Aquarela para iniciantes. Opções de cores para criar sombras. Usando cores complementares.

1. Introdução: Olá e seja bem-vindo à minha vida ao curso Skillshare. Sou Kelly e trabalho aqui no meu estúdio em casa na fazenda familiar, que fica em Cambria, no noroeste da Inglaterra. Este curso em particular vai olhar para criar sombras em aquarela usando cores complementares. As cores complementares são simplesmente significam as cores que você pode encontrar no lado oposto da roda de cores para o refrigerador que você queria criar uma sombra para mantê-lo simples. E para Amy Scott realmente em iniciantes hoje, vamos usar as três cores primárias. Anexei três fotografias muito bonitas de algumas flores, uma em amarelo, uma em vermelho e outra em azul. E seria bom no final disso se você pudesse fazer o upload do seu trabalho finalizado e ter essas três pinturas concluídas. Não vou fazer todos eles passo a passo. Vou falar com você sobre essas cores de sombra. E você pode continuar e gostar de pintar o resto da imagem. Se você não estiver familiarizado com a roda de cores, talvez queira voltar e dar uma olhada no meu curso anterior do Skillshare sobre cores. Eu tenho uma roda de cores muito simples e você pode fazer uma dessas você mesmo. Você pode comprá-los, mas você realmente não precisa comprá-los. Você poderia procurar um na Internet. Os três cursos primários temos amarelo, azul e vermelho. As cores complementares às opostas são as cores secundárias. Então violeta é oposto ao amarelo, laranja é oposto ao azul e o verde é oposto à leitura. E se você tiver isso em sua mente, encontrará sua pintura e escolher refrigeradores e você está fazendo suas misturas de cores se tornarão muito mais fáceis ao longo do tempo. Vamos em frente agora com o primeiro passo nesses exercícios. Voltarei para você um pouco mais tarde e falarei um pouco mais em profundidade sobre essas escolhas de cores. 2. Introdução ao exercício: Existem duas maneiras de criar uma cor de sombra usando a cor complementar à que você usa. Como eu disse, vou usar o amarelo. Então, neste caso, será violeta. Para criar sua cor de sombra. Você pode misturar amarelo e violeta juntos ou simplesmente usar violeta em cima do amarelo que já estava lá que secou. Vou seguir em frente agora e fazer esse exercício. Estou fazendo um esboço muito rápido e simples em tinta. Você pode querer levar muito mais tempo fazendo esboços muito mais detalhados ou desenhando em algum papel aquarela. Vou colocar uma lista completa dos materiais para os quais usei nos anexos lá. Mas é melhor usar um papel aquarela, preferência com mais de £140 em peso, mas definitivamente mais de £100, tornará sua pintura muito mais fácil, mas materiais melhores que você tem, de preferência com mais de £140 em peso, mas definitivamente mais de £100, tornará sua pintura muito mais fácil, mas materiais melhores que você tem, mais fácil sua pintura se tornará e permitirá que suas tintas sequem entre as camadas que tornarão a vida muito mais fácil como iniciante, trabalhar molhado em seco é uma boa maneira de aprender com suas cores e você apenas os constrói porque é claro que você nos liga ou transparente. Então, quando temos o amarelo embaixo e colocamos o violeta por cima, você está realmente misturando essas duas cores porque o branco do papel está brilhando. A cor abaixo está brilhando porque é transparente porque temos toda essa água adicionada. Isso não funcionaria se você estiver usando um acrílico ou óleo, se você quisesse usar esses princípios usando óleos e acrílicos, é claro, reduza apenas as cores misturadas na paleta e, em seguida, colocá-las na pintura, geralmente amarela e roxa misturada e colocá-los em sua pintura. Isso é especificamente para aquarela, como eu disse, porque o transparente, você pode simplesmente colocá-los gradualmente. 3. Exercer parte 1: Antes de começar qualquer um desses exercícios, seja o amarelo, o vermelho ou o azul, você precisa começar fazendo três misturas. Sua primeira mistura é sua cor principal. Nesse caso, escolhemos amarelo para fazer as tulipas. Sua segunda mistura é sua cor principal com a cor do lado oposto da roda de cores, cor complementar adicionada a ela. Então aqui temos uma mistura de amarelo cádmio com o violeta Winsor. Então, qualquer amarelo e violeta ficará bem, qual for o seu amarelo que você escolher, basta escolher um violeta para acompanhá-lo. E então seu terceiro é apenas o violeta por conta própria. Se você prepará-los antes de fazer sua pintura, é claro, quando fizer o seu, você vai precisar de coisas como verde. E para esta foto, você vai precisar de alguns rosa e marrons e coisas com uma corda também. Você pode não querer fazer tudo isso. Você pode apenas se concentrar nas flores para esse propósito deste exercício. Mas se você quiser continuar e fazer a coisa toda, você vai precisar misturar essas cores também. Mas para o exercício de sombra de cor, que está se concentrando no amarelo, se você é novo na aquarela, a maneira mais fácil de fazer esses exercícios é fazê-los molhados em seco, deixando tudo para secar completamente entre cada estágio. Claro, se você quiser fazer o molhado em molhado, você também pode fazer isso. Apenas certifique-se de que suas cores subseqüentes mais espessas em tinta e menos água do que as anteriores. Para começar, vou pintar a flor de amarelo usando a primeira mistura e depois deixá-la secar completamente. E também vou fazer alguns blocos ao lado para demonstrar ainda mais esses pequenos exercícios. E então você pode fazer isso e fazer anotações em seu caderno de esboços. Se você tem um caderno de esboços em aquarela, esses são bons exercícios para manter lá com algumas notas dizendo como você as fez. Este pincel, deixe-me dizer que é um pincel redondo número seis com um bom ponto sobre ele. Claro, fiz esse esboço muito rapidamente em tinta. Não é o mais preciso, mas às vezes quando você faz isso tinta e precisa ter certeza, você não pode alterar as coisas. Você realmente obtém um pequeno esboço livre e solto. Mas se você não tiver essa confiança para fazê-lo em tinta imediatamente, é claro, você pode fazê-lo a lápis primeiro, colocar suas linhas de tinta por cima e depois ir em colocar suas linhas de tinta por cima frente e apagar as linhas de lápis depois. Uma vez que você tenha aquele belo esboço lá, a pintura é a parte agradável realmente porque você não está se preocupando. Você tem suas linhas onde elas deveriam estar e você escolhe colocar essa cor. Não se preocupe se você não trouxe um pincel de sable como este. Há muitos e muitos pincéis sintéticos agradáveis no mercado que você também pode usar. Este é um dos meus favoritos porque tem um bom ponto nisso. Não vou me preocupar com as folhas. Como eu disse, você pode fazer uma pintura completa e seria lindo ver algumas pinturas concluídas de todas as três fotos adoráveis que temos. As três formas de cores diferentes para todos os outros darem uma olhada nelas depois. Uma vez que eles tenham sido enviados. Você verá que esta líder de torcida aqui é um pouco mais fina do que deveria estar olhando para a fotografia. Mas, novamente, isso é porque eu fiz isso tinta e uma vez que me comprometi com essa linha, foi assim que era. Mas quando você estiver fazendo uma pintura, não se esqueça de que a pessoa que vai olhar para o seu trabalho depois não terá a fotografia original. Por isso, às vezes é bom alterar as coisas também. Faça seu próprio trabalho artístico, não apenas para uma fotografia porque não estamos fazendo uma fotografia. Certo. Então, vou colocar alguns blocos de amarelo para baixo para que possamos demonstrar essas diferentes maneiras de fazer sombras. As três maneiras diferentes, três blocos. Então vamos deixar isso secar completamente. 4. Exercer parte 2: Uma vez que eles estejam completamente secos e você pode ver o seco porque eles ficaram muito mais pálidos do que quando continuaram. E basta verificá-los com a parte de trás da mão para ver se o seco você pode continuar e fazer algumas das sombras. Então, vamos fazer isso usando este misto, isso é apenas para mostrar a diferença em que será sua escolha de como você usa essas cores complementares. É apenas uma dica que eles são muito, muito úteis, usam cores de sombra, obviamente, lançando sombra sobre si mesmo embaixo desta pétala. Este é o amarelo cádmio misturado com o seu oposto, que neste caso é o violeta Winsor. Basta olhar para onde essas sombras estão e você pode querer torná-las mais profundas. Você pode querer voltar e colocar uma terceira camada, deixar que ela seque. É assim que faremos sombras usando isso. E faremos isso no topo aqui. Coloque na metade do outro lado. Você pode ver que faz uma bela cor de sombra para isso. Amarelo cádmio. Limpe meu pincel. E no próximo, vamos usar o violeta. Na verdade, vou apenas estourar um pouco mais de água, pois é bastante forte, mas vai secar, mais leve. A mesma coisa. Temos as sombras onde as pétalas estão lançando sombras sobre si mesmas. E ao redor da base aqui um pouco , faz a forma dela um pouco lá onde a luz não entra na base. Olhe com muito cuidado, continue olhando trás e você terá mais tempo do que EU para verificar exatamente onde essas sombras estão. E você pode usá-lo para algumas dessas linhas e coisas também. Mais uma vez, só confiaremos nos propósitos de demonstração. Vamos colocar isso lá em cima também. Você pode ver o amarelo brilhando através dessa violeta. Então, essencialmente, esse é um termo semelhante, duas cores, mas você apenas colocá-las em camadas umas sobre as outras. A terceira maneira é usar a mesma cor novamente. Como eu disse, este não é o melhor desenho aqui. E não acho que seja tão eficaz, mas funciona e é uma ferramenta útil. Eu prefiro este se você quiser um visual mais natural, eu prefiro este. Este é um pouco mais peculiar e acho um pouco mais de caráter para ele. Então, realmente depende novamente do seu estilo. Você pode usar uma combinação desses dois, na verdade, também, o que provavelmente é o que eu procuraria. Deixe que eles sequem. E se você quiser, você pode voltar e construir isso. Então, se você olhar, é realmente mais escuro aqui do que na ponta. Então você pode querer colocar outra camada disso aqui e construir, construir e construir suas camadas até obter essa profundidade. Agora, se você tem suas flores em uma superfície branca, que é o que eu sugeriria. Você tem luz de todas as fontes diferentes. Então você pode ter luz das luzes reais no teto. Você pode ter uma janela, você pode ter outra janela atrás de você. Você vai ter sombras em diferentes direções. Então pense nisso e olhe, pense onde estão suas fontes de luz e onde estão essas sombras. Você poderia realmente usar essas cores de sombra para fazer as sombras das folhas, etc, na mesa. Se você apenas olhar para eles também. Mais uma vez, as sombras em si não são um bloco de cores. Eles têm áreas mais claras e áreas mais escuras, dependendo da quantidade luz que você tem entrando nelas. Então você pode querer colocá-los também. Você pode querer deixar isso secar completamente e depois colocar outra, outra camada lá. Novamente, você pode querer, você pode preferir usar este. Se olharmos aqui, há algumas sombras embaixo daquela folha, folha lá. Um pouco mais sutil que o roxo, o sari, o violeta. Mas, novamente, depende do seu estilo e construir e construir. Espero que tudo isso faça sentido e seja ótimo ver o que você pode fazer com seus vermelhos e blues também. Eu poderia ir em frente e colocar um pouco de verde nisso agora. 5. Aplicações práticas: Uma vez que você tenha que lidar com não fazer cores de sombra para o seu amarelo, neste caso com os dois lábios. Se você quisesse ir em frente e colocar essas folhas, se quiser pensar sobre a causa delas, obviamente as folhas são verdes, o oposto. Verdes são de cor secundária, mas o oposto é o primário do vermelho. Então suas cores de sombra para suas folhas verdes querem ser verdes e vermelhas. Esta é uma sombra muito útil para saber que você adiciona o verde e o vermelho juntos. Porque se você pensar sobre isso, muitos de nós gostam de fazer paisagens. Quando você está fazendo uma paisagem com muita frequência, você terá sombras. Você pode ter sombras, nuvens de fantasia passando. Você pode ter uma sombra lançada de uma saliência para outra colina. E de uma árvore, há tantas sombras em uma paisagem. Basta adicionar esse pequeno toque de vermelho a verde pode fazer uma sombra realmente natural para suas paisagens quando você completou suas tulipas e é bom continuar e fazer as outras duas. Se você tem tempo com suas rosas vermelhas, você quer usar a linha verde como fizemos para as folhas do contrário. E então, claro, com o seu azul, você queria adicionar sua laranja a ele. E isso também pode ser uma cor muito sutil. Pode ser uma cor muito boa dependendo de qual azul e laranja você usa. Você pode encontrar algumas cores realmente naturais. E muitas vezes vou usá-los em um céu. Então eu tenho um céu azul, tenho um pouco de sombra ou um ganho de água em um lago ou um rio. Você tem muitas sombras lá com maneira como as coisas estão refletindo sobre as coisas do banco, etc. Então, se você adicionar um pouco de laranja ao seu azul, isso pode ser novamente muito bom em uma paisagem, em algo como água. Ou coisas realmente úteis para levar mais longe em outras pinturas à medida que você progride. Como eu disse anteriormente, mantenha anotações. Mantenha um caderno de esboços em aquarela, se puder, e coloque notas sobre o que você fez em que causa você usou, como eu disse, eu uso amarelo cádmio e violeta Winsor, mas você pode estar usando algo totalmente diferente. Então, basta fazer anotações. E, na verdade, você poderia experimentar alguns amarelos diferentes com algumas violetas diferentes e ver quais você mais gosta. Se você puder. Eu realmente aconselho que você realmente saia e escolha algumas flores também para fazer esse exercício, bem como usar as fotografias. Obviamente, as fotografias estão lá, então todos vocês têm a mesma referência e é uma maneira fácil de eu te ensinar. Mas se você tiver acesso a algumas flores bonitas, seja de um supermercado ou de seu próprio jardim. Tenha uma chance de fazê-los da vida, você encontrará seu desenho. O desenho melhora se você estiver desenhando da vida em vez de uma fotografia. Se você trazer uma tulipa amarela para dentro da casa, por exemplo, faz com que você tenha uma superfície larga. Falei anteriormente sobre todas as diferentes fontes de luz. Você verá suas sombras melhor se tiver uma superfície branca. Então, novamente, é apenas um pedaço de papel branco e coloque seu pequeno VAR.S de tulipas ou o que for em cima disso. E então as sombras lançadas, como eu disse anteriormente, você poderia usar essa violência e fazer essas sombras que você pode fazer um personagem muito peculiar cair. Pequena pintura assim. Então, dê uma chance de desenhar da vida. Isso realmente melhorará suas habilidades de desenho. 6. Conclusão: Então, para concluir este curso, como eu disse, seria muito bom se você pudesse levar essas habilidades adiante, usar essas cores complementares para fazer suas sombras em outras coisas, em algumas paisagens, talvez vá e pegue um bom monte de flores. Vou fazer uma pintura do seu jardim mesmo. E pense no que está no lado oposto da roda de cores que você pode fazer com essas cores de sombra ganhem vida. Quando você está pintando, você precisa ser bastante ousado com as diferenças entre suas luzes e seu escuro. Então, suas luzes mais escuras a mais claras usando essa causa de sombra e obtendo essa profundidade no Japão e você fará com que suas áreas mais claras pareçam mais claras. E suas pinturas ganharão vida mais. As sombras são tão importantes quanto o desenho real, a forma da flor porque vai torná-la mais 3D e dar vida a ela. Então pense nisso, como eu disse, levou-os para a frente em suas paisagens, etc. Como eu disse, a água, o céu, a grama com seu vermelho e seu verde é realmente, realmente ajudado. Coisas úteis para saber. Estou ansioso para ver todo o seu trabalho como sempre faço. E como eu disse antes, é ótimo ver que eles são todos diferentes e todos vocês desenvolveram seu próprio estilo pessoal realmente, eu realmente gostei de ver que alguns de vocês têm um vívido muito adorável maneiras de usar sua caneta, muito personagem em seu desenho. E eu realmente gosto de vê-los. Novamente, alguns de vocês são muito mais estilísticos, então é bom ver o quão diferentes eles são e estou ansioso para vê-los. Se você tiver alguma dúvida, entre em contato e pergunte. Você pode entrar em contato comigo através do meu site, por e-mail ou mais do que a maneira mais fácil de regular é no Instagram porque essa é minha mídia social preferida. E vou colocar o link para o Instagram aparecer. Espero que você tenha gostado dessa aula. Espero que você tenha aprendido algo com isso e eu o verei novamente em breve aqui no Skillshare. Tchau, adeus por enquanto.