Como pintar flores com aquarela: desenho e pintura simples de tulipa, passo a passo

1. Introdução: Olá e bem-vindo ao meu curso de compartilhamento de habilidades. Neste curso, vamos pintar algumas tulipas em aquarela, observando todas as lindas curvas que elas têm nas folhas e nas pétalas Vamos fazer isso passo a passo, e eu vou passar por todo o processo com você. E, é claro, anexarei a fotografia que estou usando abaixo na seção de referência. Para aqueles que não me conhecem, sou Ali e sou paisagista de Cumbria E se você quiser ver mais do meu próprio trabalho, pode dar uma olhada na minha conta do Instagram. Então, vamos nos preparar reunindo nossos materiais juntos. 2. MATERIAIS: Em primeiro lugar, você precisará de uma referência. Eu tenho essa foto, a que eu anexei para você. Mas é claro que você pode usar uma fotografia diferente ou colocar algumas tulipas na sua frente em um vaso Você também, é claro, vai precisar de um pouco de papel. O papel que estou usando é um Bockingford da St. Cuthbert's Mill, e pesa 140 libras não prensado Eu sempre recomendo usar algo pelo menos 140 libras ou mais. Você pode obter resultados decepcionantes se usar um papel que não seja pesado o suficiente. Obviamente, estou usando um bloco, mas você pode usar um bloco gomado ou folhas soltas Se você estiver usando folhas soltas de papel aquarela, lembre-se de que você precisará levá-las para o quadro Em seguida, você precisará de alguns pincéis. Eu tenho dois aqui. Ambos são zibelinas. Uns são o número seis e os outros são o número três, e ambos são pincéis redondos Você, é claro, poderia usar os sintéticos. E eu tenho um lápis, apenas um HB comum e uma borracha. E, claro, minha lata de, minha fiel lata de aquarelas, que você pode ver, teve muito uso ao longo dos anos São ventos e outros de qualidade artística de Newton. Mas você usa qualquer cor de água que tiver à mão. E você não precisa, é claro, usar as mesmas cores que eu. Como as cores são subjetivas, sempre podemos alterá-las para alterar nossa arte Além disso, é claro, você vai precisar de um pouco de água. Sempre tenha duas panelas de água, uma para limpar o pincel e outra para adicionar água à tinta. Também é uma boa ideia ter sempre um lenço à mão. 3. Desenho: O primeiro passo. Quando você está sentado confortavelmente ou em pé como eu, gosto de trabalhar em pé na minha bancada de trabalho Mas se você se sentir confortável antes de desenhar, descobrirá que relaxará um pouco mais. Prepare seu papel e seu lápis. E então vamos ver as formas básicas que temos à nossa frente. E veja também o comprimento dessas tulipas. Então, precisaremos deixar um pouco de papel para que as hastes cresçam. Vou começar colocando o contorno, a forma e a posição de cada flor aproximadamente em que elas se encaixarão, mais ou menos oblonga. Essa linha de lápis pode não aparecer muito para você, mas está dando uma Essa linha de lápis pode não aparecer muito para você, ideia do que quero dizer, temos essas duas se tocando, como eu digo nos meus outros tutoriais, quando você está desenhando flores, etc Certo, quando alguém estiver vendo sua obra de arte mais tarde, não terá a fotografia exata ou a tulipa na frente Não fique obcecado demais com o fato de tudo ser fotorrealista. Temos aqui dois belos pares de tulipas se tocando, balançando Estou apenas colocando-os em blocos de formas geométricas. Esses oblongos mostram o tamanho. Os roxos são um pouco menores do que os amarelos. Eu só vou fazer esse um pouco maior. Claro, podemos apagar todas essas linhas mais tarde. Você precisa de uma boa borracha. Não use uma daquelas borrachas que rasgam o papel. E sempre verifique se está limpo antes de começar. Assim que tivermos essa posição, colocaremos as hastes. Este primeiro desce e depois foge. Como eu disse na introdução, nós realmente queremos ver essas lindas curvas que as tulipas fazem Talvez você não saiba que as tulipas realmente continuam crescendo depois de cortadas. E então eles crescem em direção à luz. Você os coloca de lado perto de uma janela descobre que eles acabam crescendo em direção à luz. Veja como este cruza e este mais ou menos toca ali antes de descer até as folhas Obviamente, eles serão mais largos do que isso, mas estamos apenas posicionando as coisas. Antes de colocarmos os detalhes, vou colocar primeiro as folhas que estão mais próximas de nós. Se observarmos até onde eles sobem, este chega na metade do caule Novamente, não fique obcecado com o fato de eles serem super precisos. Não podemos ver aquela haste lá. Apenas tenha uma ideia geral. O que estamos procurando é uma ideia de como as coisas estão se movendo. No meio desta, temos a outra cutucando por trás desses caules E sobe entre essas duas hastes e desce. Então precisamos apagar lá. Isso vai levar um pouco de tempo. Basta ver onde os caules e as folhas se cruzam Tente colocar esses lindos cachos. E passe um pouco de tempo fazendo esse desenho preciso de todas essas folhas e caules aqui embaixo. E então podemos começar a colocar as formas nas tulipas Se olharmos para eles, eles têm uma folha na pétala da frente, devo dizer? Nem uma folha subindo assim. O encaixe nessa forma, e depois as outras chegando, que se molda ali, apenas como um guia para você encaixar todas as suas tulipas. Então, podemos começar e construí-la fazendo os caules como estão e continuar colocando essas folhas Então, voltarei para você na próxima etapa, em que fiz todo o desenho e apaguei algumas dessas bordas, e acabamos de colocar as flores lá para levar algum tempo Quando estamos pintando em aquarela, é fácil querer aplicar a cor porque gostamos de aplicar cores É uma coisa prazerosa de se fazer. ver o resultado final, queremos ver essas cores. Mas, na verdade, o estágio de desenho, esse primeiro estágio, é muito mais importante do que a pintura real, porque uma vez que você tem o desenho lá, você está pintando na forma que você tem. Passe algum tempo fazendo um desenho que lhe agrade, porque é muito difícil alterá-lo mais tarde, especialmente na aquarela. É muito fácil em óleo acrílico porque podemos simplesmente pintar com as Mas na cor da água, é muito mais difícil. Passe algum tempo, principalmente com a forma como essas folhas estão passando umas sobre as outras e sobre os caules, certificando-se de que as acertamos. 4. Folhas, parte 1: Quando estiver satisfeito com seu desenho. E eu mantive tudo bem simples, com esboços simples. Não coloquei todos os detalhes das pétalas porque podemos adicionar algumas dessas sombras e formas com a tinta Mantenha as coisas simples. Apenas o contorno básico das folhas, não as nervuras e outras coisas, mas veja onde está a dobra Então, isso é bastante característico das tulipas. Você tem muitas curvas. E aqui você verá, você vê a parte de trás e a parte interna da folha, então certifique-se de dividir essas formas em duas Então, quando falamos sobre pintura em aquarela, falamos sobre duas técnicas: úmida em úmida e úmida e seca Na realidade, quando você pinta há algum tempo, o que acontece é que você tende a fazer uma combinação dos dois usando essas técnicas, dependendo do assunto que está fazendo e do estilo que deseja alcançar. Nós vamos fazer isso hoje. Acho que devemos partir com as folhas. Nós realmente precisamos nos concentrar em onde estão essas hastes, para não pintar sobre as hastes, para começar. O que eu quero que você faça é misturar algumas cores para as folhas. Se olharmos para eles, eles estão começando a morrer um pouco. Então, eles têm alguns toques de amarelo. Precisamos de um pouco de verde e precisamos de um pouco de amarelo. Precisamos que essas duas cores tenham a mesma consistência. Com isso, quero dizer a mesma quantidade de água para pigmentar, modo que, bem, uma consistência cremosa seria Mas certifique-se de que ambos sejam iguais para que, quando pintarmos molhado em molhado, eles não façam bagunça com uma área mais úmida do que a outra Ok, então vamos fazer isso agora. Vamos começar com as folhas. Vamos deixar os caules porque eles têm uma cor muito mais clara. E vamos deixar as flores, vamos começar com aquelas folhas e obter aqueles verdes e amarelos Para simplificar, eu só tenho duas cores. Eu tenho seiva verde e tenho Rawsienna Você pode torná-lo um pouco mais claro se quiser. A razão pela qual escolhi Racienna foi porque quero que a tulipa amarela, a flor, se destaque muito mais do que Então, eu quero manter isso bem moderado e é uma cor linda Então, o que queremos fazer é avançar. Então comece com a folha de trás. E o que vamos fazer para começar é colocar uma boa ponta no pincel. Então, você precisa de uma boa ponta na ponta do pincel para entrar nas formas que você desenhou: molhar a folha de trás, você precisa contornar cuidadosamente as flores com a água. E não estamos deixando o papel encharcado, estamos apenas deixando o papel úmido quantidade de água que você usa aqui vai depender do pincel e do papel pois todos retêm quantidades diferentes de água. Você precisa se acostumar a usar seus próprios materiais e se familiarizar com eles para saber quanta água seu pincel contém e quanta água seu papel absorve com a aquarela É tudo uma questão de tentativa e erro. Esses pequenos cinco cadernos de esboços são ótimos para isso. Para fazer um esboço diário em sua aquarela. Para se familiarizar com o meio, você precisa pensar e fazer isso bem devagar E pense onde está a folha de trás. Isso faz parte disso, disso e de tudo isso aqui. Em seguida, você precisa colocar a carga verde, levantar a escova para que fique cheia e simplesmente jogá-la na água e orientá-la Você não está realmente pintando, você está empurrando-o para a água que acabou de colocar lá e deixando-a fluir para a água Você não precisa se preocupar com o fato de isso cair nas tulipas ou nos caules Porque você cuidadosamente, com aquela bela ponta pincel pintada em torno dessas formas, você apenas o guia Talvez seja necessário recarregar seu pincel. Novamente, isso depende do seu pincel, quão bom ele é, da quantidade de tinta que ele contém. Você descobrirá que os pincéis de zibelina suportam muito mais do que os pincéis sintéticos Mas, para ser honesto, você pode obter alguns pincéis sintéticos muito bons colocando a água Primeiro, você a torna um pouco mais macia e uma sensação mais suave em toda a pintura, e depois vamos colocar esse amarelo nela Está secando tão rápido quanto este papel , ainda está úmido, mas é um papel lindo Parece afundar muito bem neste Bockingford. Todos nós temos nossos favoritos, e esse é um que eu não estaria sem. Não preciso colar com fita adesiva nem nada nas bordas deste bloco porque é um papel bem pesado. Apesar de ter apenas 140, você pode realmente colocar bastante água nela e não dá certo. Então, temos toda a ecologização. Se você tiver áreas que queira movê-lo um pouco para onde achar que está seco , basta sacudi-lo mas não introduzir água extra problema com a pintura úmida e úmida é que você não introduz mais água e gera uma concentração maior. Opa, acabei de entrar naquele caule, mas o que vou fazer é deixá-lo porque é muito mais fácil tirá-lo do caule quando está seco do que agora quando está molhado e acabamos fazendo uma bagunça Não se preocupe em esconder as linhas que fizemos com os cachos, porque voltaremos a isso mais tarde. Vamos desistir para ver mais aquele lápis quando essas tintas secarem Agora estou apenas pegando o amarelo e, como eu disse, como era a mesma concentração, não vai fazer bagunça quando você o colocar Eu ultrapassei a linha novamente lá. Eu não tenho mãos muito firmes hoje. Basta olhar para os lábios animados à sua frente ou para a fotografia à sua frente E veja onde você pode ver o amarelo. E não se esqueça, podemos usar um pouco de licença artística se quisermos animar as coisas e colocar mais amarelo Não estamos fazendo uma fotografia, não estamos criando uma fotografia. Estamos criando uma obra de arte. E se quisermos colocar mais cor neles, vemos que está tudo bem. É subjetivo e depende de você. Ok, agora eu quero deixar essa folha secar antes de passar para a próxima folha. E é isso que vamos fazer. gradualmente construir essas folhas. Você verá que os de primeiro plano têm muito mais amarelo E então, quando estiver seco, voltaremos e escureceremos em algumas áreas 5. Folhas, parte 2: Espero que você possa ver lá. Mas, ao fazer cada folha individualmente, mesmo usando a mesma cor, você obtém um contorno nítido em que a água vai até a borda de onde o papel seco atinge o papel molhado E então isso distingue entre as folhas. Você poderia deixar assim se quisesse, mas vou adicionar um toque de sombra para nos dar mais do formato dessas folhas. O que eu fiz foi com o verde que sobrou, coloquei um pequeno toque de Alizarin Crimson Então, faremos a mesma coisa novamente aqui em cima. Nós o temos dobrado. Eu falei sobre isso mais cedo. Vou tentar colocar um pouco de água nesse pincel e examinar cuidadosamente a área para colocar um pouco de sombra, para enfatizar que não vou descer até o fim. Não vou fazer exatamente como está na fotografia porque não queremos que tudo pareça muito, muito escuro. Vou apenas enfatizar essas formas. Vou jogar na água um pouco desse verde com a Alizarina adicionada para criar a cor da sombra pincel úmido, não com um pincel Então, livre-se do excesso de água. Você pode remover suavemente a tinta. Você pode ver como isso é enfatizado, o fato de termos essa curva lá E o que você poderia fazer com uma boa ponta no pincel é simplesmente colocar a linha do lápis até a ponta. Quando falei sobre uma combinação de úmido e úmido e úmido e seco, disso que eu estava falando. Podemos colocar pequenos detalhes em cima disso. Umedecimento, pintura úmida, pintura úmida sobre seca. Vou colocar mais algumas áreas escuras assim. Mas antes de fazer isso, eu tenho um pouco da rowsiena aqui. Se olharmos aqui embaixo, precisamos fazer o mesmo. Temos uma curvatura novamente, precisamos fazer o mesmo com uma boa ponta no pincel, só para enfatizar novamente o fato de que ela está enrolada Isso vai ser suficiente. Não queremos colocar muitos detalhes. Então, vou prosseguir agora e colocar mais sombras. Você também faz isso e faz quantas vezes achar necessário. Eu realmente quero tentar manter as coisas simples e não exagerar , e depois passaremos a fazer na pintura de flores 6. Flores parte 1: Agora vamos passar para as flores e enquanto suas folhas estavam secas. E você pode preparar suas tintas prontas? Na parte superior aqui, eu tenho isso para as hastes. Novamente, isso é um pouco da siena crua, mas desta vez eu adicionei um pouco de cádmio, pouco de amarelo cádmio, só para dar uma cor diferente às folhas, porque na verdade as flores querem se destacar dessas se destacar Então eu estou usando, para as tulipas roxas, eu estou usando violeta Windsor E para aquela tulipa amarela, eu tenho o amarelo cádmio E vamos seguir exatamente a mesma coisa. Novamente, eu não vou passar por tudo isso com você. Vou começar e fazer uma tulipa e depois vou terminá-las mais tarde. Precisamos deixar essas cores se misturarem, molhar o papel na tulipa e no caule, deixar essas cores secarem e depois aparecer com algumas sombras, etc., da mesma forma que fizemos com as Agora, se você olhar para as flores, a luz também se estende até a tulipa com bastante frequência, com muitas flores Portanto, você precisa observar isso com flores ao olhar para elas. Parte da cor da flor se estende até o caule. Permita que as cores se misturem entre o caule e a flor. Não os trate como duas coisas separadas. Trate o caule e a flor como um só. Então, começaremos novamente adicionando pouco de água a essa primeira tulipa Meu papel está secando muito rápido hoje porque eu tenho o radiador ligado aqui Isso é algo que devemos estar cientes e ajustar a quantidade de água que usamos, dependendo da temperatura da sala em que você está pintando. Obviamente, se você estiver pintando ao ar livre e estiver ventando ou também estiver muito ensolarado, isso pode alterar a rapidez com que as coisas secam não vamos fazer cada pétala começar, não vamos fazer cada pétala individualmente porque podemos colocar esse detalhe como fizemos aqui Podemos fazer essas formas depois adicionando algumas camadas de tinta. Vamos apenas adicionar lá o roxo provocando o pincel, aquelas curvas ali, mas não descendo muito porque, como eu disse, temos aquela área de luz para aquela área de luz, vamos colocar essa bela mistura amarela que temos E você pode ver que é muito mais brilhante do que as folhas Deixe-o tocar o roxo se você quiser que fique mais claro. Como algumas áreas são realmente muito brancas, você pode retirá-las com o pincel. Neste estágio, há alguns pedaços bem brancos aqui. Obviamente, também temos luz e sombra no caule. Ok, faça um de cada vez. Deixe-os secar completamente e depois voltaremos e faremos mais detalhes sobre eles. 7. Flores parte 2: Agora que está tudo seco, você pode pensar em dar alguns retoques finais , mais detalhes e algumas sombras Então, o quanto você realmente faz depende de você. Estou apenas olhando para as tulipas na fotografia agora e pensando, na verdade, elas têm um pouco de um tom rosado Então, o que vou começar fazendo é colocar um pouco de rosa sobre algumas dessas áreas roxas. Desta vez, vou pintar de úmido para secar para criar um pouco desse detalhe e, em seguida, contornar cuidadosamente as pétalas. Agora, não se esqueça de que, com suas aquarelas, elas secam mais pálidas do que continuam Você sempre precisa de uma mistura mais forte do que imagina. Você poderia trabalhar molhado, molhado novamente se quisesse. Ou você pode fazer isso e fazer uma combinação de ambos. Agora, com as hastes, é claro, as hastes são como um tubo. Na rodada, eles terão uma sombra em um lado. Isso é o mesmo sempre que você está fazendo flores, obviamente, você tem que pensar em onde suas fontes de luz e, às vezes, não precisamos de uma cor de sombra muito escura. Podemos simplesmente passar com a mesma cor um lado do caule para dar a impressão de que esse é o lado que as luzes não captam. Na verdade, este não está captando muita luz. Você pode desenhar com o pincel neste estágio se quiser passar por algumas dessas linhas de lápis para obter algumas dessas formas. Embora eu tenha isso no pincel, vou fazer aquela pequena ponta um pouco torcida, ela gira duas vezes ali vezes Agora, o amarelo, e se olharmos para o amarelo novamente, é um pouco alaranjado Em vez de introduzir outra cor, vou pegar um pouco desse rosa e colocá-lo no amarelo que tínhamos apenas para deixá-lo um pouco mais quente, um pouco mais laranja Vou desenhar com isso em torno de algumas dessas formas que temos. Você verá o que quero dizer, se você der uma olhada na fotografia, como ela é mais laranja, onde essas sombras estão na base e apenas bloqueiam essa forma, pois você dá a impressão de detalhes sem realmente desenhar muitos Vou desenhar a linha dessa pétala porque ela projeta uma sombra na que está abaixo dela Há muitos detalhes aqui, mas é melhor realmente deixar alguns deles de fora. Você verá aqui que minha cor corria um pouco antes. Agora que está secando um pouco, vou pegar um pincel sintético. pincéis sintéticos são muito melhores para realçar a cor do que os pincéis de zibelina Prepare também um lenço para limpar seu pincel, e eu posso tirar um pouco desse rosa. O problema com rosas e vermelhos, qualquer coisa à base de vermelho, é que eles tendem a manchar o papel Nunca é tão fácil levantá-lo quanto as coisas do lado azul. Lá vamos nós. Só estou suavizando um pouco Poderíamos continuar, poderíamos colocar mais sombras sob as flores lá, embaixo da cabeça aqui, deixe-me dar uma olhada Na verdade, o que vou fazer é adicionar um toque de verde a isso, porque há um pouco de verde nas hastes. Todos esses pequenos trabalhos de acabamento que poderíamos continuar por um tempo, mas na verdade queremos manter as coisas simples. Vou apenas suavizar isso Então, o que eu estou tentando demonstrar aqui realmente é que estamos sempre fazendo uma pequena combinação entre pintar molhado em molhado e molhado sobre seco. Você não precisa se limitar a um ou outro para encontrar o efeito que deseja alcançar. Ok, vou deixar por isso mesmo. Se você quisesse, você poderia colocar mais detalhes. Você certamente poderia ficar mais escuro. Se você olhar a fotografia, verá que ela é muito mais escura em alguns lugares do que eu tenho Mas eu queria mantê-lo fresco e leve, fazer com que o papel passasse por essas cores e torná-lo um pouco mais suave Estou apenas vendo isso aqui e sentindo que foi aí que errei um pouco. Acho que isso vem muito longe aqui, e a folha atrás deveria estar mais do outro lado. Nós simplesmente não temos esse contraste porque temos luz na folha e luz lá. Então, eu só vou arrumar tudo. Todas essas são pequenas coisas que você pode fazer no final. Basta se afastar, dar uma olhada e ver onde as coisas precisam ser arrumadas e deixá-las durante a noite. Você verá pela manhã coisas que precisam ser mudadas para seu projeto Se você quiser fazer esta fotografia que eu lhe dei, então, quando você fizer isso, seria ótimo experimentar uma flor diferente, seja uma tulipa de cor diferente, uma tulipa formato diferente Como você pode obter muitas formas em tulipas ou em uma flor totalmente diferente, comece colocando as formas básicas das flores e depois preenchendo as pétalas entre elas e as formas básicas das folhas e caules com seu lápis E então construa-o dessa maneira. Combine o úmido e o seco, sendo muito paciente, deixando as coisas secarem , saindo e saindo , voltando no dia seguinte e aumentando gradualmente. 8. Conclusão: Para concluir, você pode ver que, usando apenas algumas cores e algumas formas simples, você pode criar uma imagem muito agradável, mesmo que não tenhamos entrado em muitos detalhes combinando essas duas técnicas Sendo um pouco paciente e olhando com muito cuidado a fotografia que temos lá. Ok, espero que você tenha gostado disso. Estou muito ansioso para ver seus projetos e o que você faz. Claro, eu vou te dar um feedback assim que eu puder sobre eles. Se você tiver alguma dúvida nesse meio tempo, por favor, pergunte. Você pode me perguntar aqui no skill share ou também pode me perguntar nos meus DMs no Instagram Ficarei muito feliz em entrar em contato com você assim que puder. Espero sinceramente que você goste fazer isso e espero estar de volta com você em breve com outra aula de compartilhamento de habilidades. A última coisa que preciso fazer com este é deixá-lo secar completamente e remover algumas dessas diretrizes de lápis. Faça isso com muito cuidado e você não danificará o papel ou a pintura. Ok. Espero ver você novamente em breve. Tchau, tchau por enquanto.