Paisagem com tinta e aquarela para iniciantes.

1. Introdução: Olá. Bem-vindo à classe de compartilhamento de habilidades. Sou a Kelly a trabalhar para o meu estúdio aqui em Cumbria. Para aqueles que assistem fora do Reino Unido, venham aqui é no noroeste da Inglaterra. E embora eu não possa esperar para um monte de baseado e me sentir muito afortunado por eu viver no condado mais bonito do Reino Unido. Eu tenho ensinado no YouTube por alguns anos agora. Estamos ensinando uma grande variedade de assuntos e meios de comunicação. Aqui no compartilhamento de habilidades. Estarei preparando aulas para iniciantes para trabalhar em aquarela em tinta. Você também pode ter ouvido referido como linha e lavar nossa lavagem de renda para iniciantes . Acho que é uma ótima técnica para construir sua confiança. Com desenho e pintura sobre a aplicação de seus refrigeradores de água. A aula de hoje vai ser sobre fazer uma paisagem. Esta é uma paisagem de escolhidos. É uma vista muito perto de ouvir isso, Balakov. Então, haverá um arquivo pdf para você dar uma olhada no trabalho. Escolhi este tópico porque gosto particularmente de pintar paisagens. Eu realmente entrei neles neste verão, quando eu tenho feito um pouco de andar localmente em uma casa em tinta. O que? Tenho visto um refrigerador de água. Eu também gosto de pintar enquanto a vida. Como você pode ver aqui, esta é uma pintura em mídia mista. Mas como podem ver, temos bastante técnica de água acontecendo. Haveria um pouco mais controlados como iniciantes. Queremos aprender os fundamentos do desenho antes de avançarmos para liberar nosso trabalho. Se você gostaria de ver mais do meu próprio trabalho, você pode me seguir no Instagram onde datas portal do que eu estou fazendo aqui no estúdio. E você também pode visitar minha página da galeria no meu site. Então, antes de seguirmos em frente, só algumas coisas que quero dizer. Em primeiro lugar, por favor, faça quaisquer perguntas à medida que avançamos, vou voltar a pressupostos que podem sobre. Se eu não sou clara o suficiente em minhas explicações, é ótimo ser convidado a viver com isso eu mesmo e ensiná-lo de uma forma mais coerente. Em segundo lugar, o encantador no final da aula, se você pudesse tirar uma foto de sua obra de arte carregada para que todos possamos ver cada um de nós trabalhar. É sempre interessante quando você faz algo assim que todo mundo acaba com uma imagem completamente diferente, mesmo que usando a mesma referência na outra coisa, eu quero dizer antes de começar é pintar e desenhar deve Bill sobre ter para relaxar. Por favor, não coloque muita pressão em si mesmo. É tudo sobre aprender sobre a melhor maneira de fazer a repetição de gelo, tentando pegar um pouco todos os dias e aproveitar o que você está fazendo. E não seja muito crítico do seu próprio trabalho. Espero que goste desta primeira aula. É tudo novo para mim como é para você. Identificação. Deixe-me saber o que você acha. Eu me entrego estar de volta, e então eu posso melhorar na próxima vez. 2. Papel de escolha: o primeiro fornecimento. Precisamos falar sobre o jornal de hoje, e pode ser um pouco assustador quando você entra em uma loja de suprimentos de arte onde você vai on-line e olha para os suprimentos. Ver todos os diferentes tamanhos, números e tipos de papéis não é saber o que escolher. Quebrou como simplesmente. Existem três tipos principais de papel aquarela. O 1º 1 é pressionado a quente, e este é o que eu uso muito no meu próprio trabalho. É um papel muito liso, ninguém diz pressionado. Esse é o método do processo de fazer o papel, e você também verá que eles têm que esperar número sobre eles. E isso também tem a ver com o processo de fabricação de papel. Então eu uso esse cheiro de pé no tornozelo. Este é o meu favorito, Saunders Waterford. Mas eles fazem a marca não é tão importante quanto obter o peso certo e o tipo de papel para você começar. Então, como iniciante, eu não usaria este. A razão pela qual eu usá-lo é um papel prensado a quente é muito, muito suave, então você pode obter um monte de detalhes finos com você desenho, mas para maio eu amo a maneira que a água chamar os movimentos muito rapidamente através da superfície do papel. Não afunda tanto como nos outros jornais. E isso é o que torna a Watercolor um pouco mais complicada para os iniciantes trabalharem quando eles não têm tanto controle sobre a tinta. Então, por enquanto, você não pode pegar um pouco disso e ter uma garota com ele. Mas por enquanto, não é com isso que você tem que trabalhar. Então você não quer um papel prensado a quente. O segundo papel que vou falar sobre este é o muro que você vai usar é um papel não imprensa. Agora, algumas pessoas se referem a isso como prensado a frio. Então, dependendo do fornecedor e da marca que você tem que você está procurando, ou eles não eram toda a palavra frio. Esse é o que você precisa estar recebendo. Agora vamos colocar uma lista de suprimentos em um pdf para você também baixar. Então, todos os suprimentos para falar sobre hoje serão escritos em um pdf acessível para você manter assim, bem como olhar para fora para o não no frio em seu papel que você está comprando. Você também quer olhar para o peso sobre o peso é em qualquer imperial ou métrica. Então vai dizer £140 ou 300 gramas, e esse é o que você está procurando. Você realmente não quer estar trabalhando em algo com menos de £100 em peso, então a razão para isso é que ele não terá muita água, e ele vai reservar ou muito facilmente. E então você terá resultados decepcionantes. Se você quiser comprar algo acima de £140, isso seria muito bom. No entanto, será mais caro, Então, o que eu realmente recomendo para iniciante fazer este pequeno projeto com é £140 ou 300 mil não é nosso frio pressionado. Então o que eu estou usando é um mundo de comida bloqueando do tribunal estadual coloca homens, mas novamente use qualquer marca que você tenha entregue a você. Agora, a outra coisa a dizer sobre o papel que você vai usar é com este. Ele é governado todo o caminho, então, na verdade, sobre a água, e absorve a água. Vai para o berbigão local um pouco como uma porta quando o tempo está ruim e a porta absorve a água e depois incha. Pode abrir a porta. Isso é o que está acontecendo com o seu jornal. Então ele precisa ser preso em torno das bordas para que você possa comprar-lhes o ouro todo o caminho ao redor. E então quando você terminar, você só tem seu polegar sob a apelação deles. Esse pedaço de caldo de papel e essa é a maneira mais fácil, e eu gosto de trabalhar assim. Tirando isso, você pode usar fita adesiva e levá-lo a bordo. Então, se você está usando folhas azuis de papel, você vai precisar de uma placa e fita adesiva para me levar em dois. Certo, então o terceiro. Então esse é um usando no 3º 1 que eu quero falar é papel áspero, então você vai ver algum papel rotulado áspero em. Você realmente não quer estar usando esse tipo de exercício porque sua caneta, o papel, a superfície do papel, será muito áspera para obter um desenho detalhado com sua caneta. É muito bom se você quer trabalhar com um monte de textura se você quer ser bastante expressivo, e pode ser algo que você quer ter um jogo com e ter um ir com ele outra vez. Então a última coisa que eu quero dizer sobre o papel da Jenna que você está comprando é olhar, pela primeira vez um tour acid free. Isso só significa que vai ser mais arquivístico, a menos que quanto mais tempo você sabe, você já viu jornais velhos ficando amarelos. Isso é por causa do ácido. Você quer procurar um papel que diga que é livre de ácido. 3. Tintas aquarela: o próximo fornecimento, vamos falar sobre um problema. Talvez um dos mais importantes seja que se pinta. Você pode já ter alguma dor até que ele talvez quisesse sair e comprar um pouco para este projeto então qualquer tinta aquarela será terrorista final dentro do seu orçamento. Então, há basicamente dois tipos de pintura em aquarela nota estudantil na nota de artistas. Mas a diferença nelas não são as cores, que algumas pessoas pensam que não estão recebendo a mesma causa. Se os alunos classificam os mesmos pigmentos, é só que a quantidade de aglutinante no aglutinante é a coisa que mantém os pigmentos juntos. A quantidade de aglutinante nas tintas de qualidade dos alunos é mawr e perder menos pigmento, então você precisa de mais dor para obter a mesma profundidade de mais frio. É por isso que as tintas de qualidade do artista são mais caras porque eles têm mais desses pigmentos em, e você também vai achar que foi uma grande diferença de preço entre causa diferente. Então, os pigmentos são muito mais caros para comprar do que outros, por isso vale a pena olhar. Vale talvez a pena comprar um conjunto para começar. Eu uso tintas de qualidade de artista, e eu comprei esses conjuntos de £2, no entanto, no entanto, eu muitas vezes reabastecê-los quando eles sentiram ao vivo correr para fora com tubos. Acho que é uma maneira menos cara é reabastecer quando eles acabam com o tubo e apenas colocar isso na palma da mão. Estas foram tropas Windsor Newton, e as primeiras tintas um uso sempre com as dores artista Windsor Newton, mas também tem um Cinelli, um conjunto aqui e pecado Elia é um conjunto adorável. O aglutinante que eles usam é mel. A intensidade da cor é muito agradável, então eu vou apenas colocar estes para baixo um Z. Você pode ver que um eu usei muito em Isso é o Windsor e Newton set on. Você pode colocar quilos extras nesses aqui o que chamamos de libra completa nos pequenos no fundo do que chamamos 1/2 pan. Então ganhou. Os quilos serão menos caros do que aqueles £4 então apenas por £4 naqueles que eu estou usando, a maioria dos chamadores não sente que você tem que sair e comprar todos esses chamadores. Você realmente não precisa de um monte de chamadas para começar, desde que você tem suas cores primárias de amarelo, vermelho e azul, você poderia fazer um monte de suas outras cores. É bom ter algo como Sienna Brown para paisagens em um par de escolhas de amarelos em suas coisas personalizadas antigas e alguns azuis agradáveis. Mas não sinta que você tem que ter uma gama completa de cores para começar. Este é um conjunto de qualidade estudantil, e este é encolhido, e isso provavelmente é suficiente, e você vai notar que não há branco lá. E isso é ótimo porque você não usa o refrigerador de água de badejo. Usamos o branco do papel, então um pequeno conjunto como este com você tem alguns amarelos, alguns azuis, vermelhos e um par de castanhos. Quando um preto é realmente tudo que você precisa para começar, você pode fazer todos os seus cinza sob pretos em todos os marrons de suas três cores primárias . Então, não vá ao mar comprando muitos refrigeradores extravagantes 4. Pincéis de aquarela: Tal como acontece com o papel, pode ser um pouco esmagador quando você olha para a ampla gama de Bush disponíveis para você. Mas realmente, o que você precisa é de alguns bons pincéis redondos, e você não precisa comprar todos os tamanhos e cada vez. Mas não se preocupe muito com o marrom, mas eu não recomendaria comprar os pincéis muito mais baratos pelo melhor que você pode pagar. Então eu gosto que minha cabeça de animal apresse minhas zibelinas. Esta é uma das minhas favoritas. É um pincel redondo tamanho 6. Você não precisa sair e comprar pincéis de zibelina. A coisa sobre os pêlos de animais é o Do hold mais água, então você tem que reabastecer seu pincel menos, e eles têm uma boa dica sobre eles. No entanto, você pode obter qualidades realmente agradáveis, escovas sintéticas. Então, basta olhar para fora para um bom ponto, uma boa dica sobre o pincel em todas as cabeças juntos. Isso é o que você está procurando, e eu iria para algo como este tipo de tamanho tamanho 6, como uma estaca vai querer ter que começar, você não precisa estar comprando cada tamanho um tamanho seis. É ou algo ligeiramente acima mesmo é um bom tamanho para ajudar este tipo de exercício. Quando você está fazendo paisagens, você provavelmente não precisa de um pincel muito pequeno. Você vai ver aqui. Não tenho escovas minúsculas. A única vez que eu tiro isso se eu estava fazendo um animal ou uma pessoa e eu estava fazendo o detalhe fino no olho. Mas com algo como uma paisagem, você realmente não vai precisar daqueles pincéis de detalhes muito finos, especialmente porque já estamos colocando os detalhes com a caneta de tinta. Então o outro folheto realmente recomendaria que você tenha. Você não precisa necessariamente dele para este exercício, Mas se você vai estar fazendo um monte de pintura de paisagem em um monte de tinta de cor de água no futuro, este é um aviso. Escova plana. Então, com tudo isso, não se preocupe com o fazer apenas algo que está disponível para você onde você mora. Mas procure uma rodada sintética com um bom ponto em torno do número seis neste é um pincel sintético de uma polegada plana. Então aqueles chamam em volta naquela inundação escolar, e isso é tudo que você realmente vai precisar para começar com uma boa seleção de pincéis redondos 5. Materiais adicionais: além de suas tintas de papel e pincéis e as canetas que vamos falar em um momento para alguns suprimentos extras que você pode precisar de tudo o que você vai precisar. Então, em primeiro lugar, você precisa regar recipientes. Isto é só mais um frasco de geléia. Isso é o que eu uso o tempo todo, e você precisa de dois desses. Você precisa de um para limpar sua escovação em um para usar a água para misturar com sua dor de modo que você está sempre usando água limpa agradável para realmente aplicar no papel sobre. Recarregue estes regularmente ao longo da pintura. Vá em frente, tire-os e pegue um pouco de água fresca. Outra coisa. Você vai precisar de um rolo de cozinha. É um lenço. Só isso para limpar derrama o elevador em tinta do papel e talvez tocando seu folheto para se livrar do excesso de água. Você também vai precisar de um lápis na navalha. Você não precisa necessariamente de uma régua, mas é perseguido para ter, e eu muitas vezes fazendo margem em torno da imagem. Antes de começar dessa forma, você contestar seus chamadores na margem em Além disso, torna mais fácil para enquadrar na montagem. Se você queria fazer depois, então é uma boa idéia ter um verdadeiro poço de Laura 6. Canetas de desenho: sobre o fornecimento final, claro, é as canetas. Então você precisa de uma caneta de desenho muito boa para fazer este exercício. Eu vou estar usando um muito bom para obter muitos detalhes agradáveis e finos nesta foto. Tenho alguns tipos diferentes. Eu uso as canetas Faber Castell Pitt. Estes vieram como um conjunto, uma caneta preta de Faber Castell. E há muitas formas diferentes no que eu vou usar hoje é um chamado UNIP em Fine Line. E este é um tamanho não 10,5. Como eu disse com os pincéis no jornal, não se preocupe com a marca. Preocupe-se mais com o tamanho e se ele vai lhe dar uma boa dica sobre ele e fazer uma boa forma. Então você recomenda que você pratique usar suas canetas antes de continuar a fazer o seu desenho? Eu fiz um pequeno vídeo fora de mim mesmo, fazendo um grande em experimentar todas essas canetas e fazer algum capítulo transversal em diferentes maneiras de sombrear alguns pontos. Poderíamos fazer algumas sombras e sombras das coisas aumentando a intensidade dos pontos . Muito uma pressão em sua caneta para que você possa ver que tipo de linhas e quão escuro é meninas e como luz você pode obtê-lo. Se você reduzir a pressão, ter uma boa prática com eles e fazer essa chapa e você pode mantê-los para referência futura. Mesmo que você tenha apenas uma caneta, ainda vale a pena fazer isso, e você pode ver quais efeitos você pode obter com essa caneta. Então eu realmente recomendo que você faça isso. Don outro. PDF fora disso para você ler algumas coisas sobre testar suas canetas, então há duas coisas vitais que você quer estar procurando quando você está comprando uma caneta. Um é viciado à prova d'água porque obviamente nós vamos estar pintando em cima dele com água. Tintas solúveis em água, por isso precisa ser impermeável. Alguma caneta diz no lado. À prova d'água. Este faz um pouco. O que dizer como esta água rápido. Então procure por essas duas palavras, à prova d'água ou água rápida. A outra coisa é que é à prova rápida ou leve, então basicamente não vai desaparecer com o tempo, e vai ser arquivo se você já tiver algumas canetas. Talvez você tenha tido algum dado. Talvez você tenha algum em uma gaveta por um longo tempo e você sabe inteiramente certo se a impermeável apenas dar-lhes um pequeno teste. Desenhe algumas formas em um pedaço de papel aquarela, pedaço de papel de sucata sobre com um pouco de água. Vá com o topo e veja se sangra ou não. Mas mesmo com os impermeáveis, você quer deixá-los alguns momentos para ter certeza de que completamente seco eles vão sangrar quando eles estão molhados. Assim que a tinta secar, haverá água rápida, mas certifique-se que é o Dr. First. Você sempre pode dar uma explosão com o secador de cabelo, ou simplesmente sair e tomar uma bebida por um tempo para ter certeza de que está absolutamente seco antes testá-lo com um pouco de água por cima. Então a coisa mais importante para este exercício é que é uma caneta de desenho fino com uma boa ponta que é impermeável. Ao contrário de rápido 7. Primeiros passos: Antes de começarmos, há uma ou duas coisas que você precisa ter em mente. Em primeiro lugar, certifique-se de que está confortável. Você vai estar sentado por um bom tempo fazendo desenhos que você quer em um lugar agradável e confortável em uma posição que você vai ser capaz de manter. Medir. Você tem muita luz, luz natural, ótimo para o trabalho. E onde você quer estar? Perto de uma janela, se você pode estar quando você faz o seu desenho, mas também certifique-se de que você tem tudo mão dedo do pé que você não quer estar a meio caminho e tem que começar a ir à procura de coisas para obter todos os seus materiais prontos antes de começar esta próxima parte. Então a primeira coisa que vamos fazer são algumas diretrizes usando lápis, você pode ver que eu comecei fazendo uma margem, e eu realmente fiz essa margem exatamente as mesmas dimensões é a fotografia. À medida que você se move junto com sua pintura e desenho, você estará alterando composições de fotografias e coisas que você vê e trabalhando partir de seus próprios esboços. Mas para este exercício e porque somos iniciantes, vai ser muito mais fácil se ficarmos com a mesma composição que a fotografia em muitas das fotografias que você obtém online porque elas já foram pensadas por um fotógrafo profissional lá, na verdade, uma boa composição para começar. Então, se nós apenas tivermos um pouco de uma olhada rápida na imagem em si, nós temos essas lindas linhas da parede levando o olho para este ponto aqui. E temos essa perspectiva se afastando de nós e que essa linha de nuvens aqui também traz nossos olhos para baixo até esse ponto. Pergunte faz a linha deste campo aqui então nós já temos uma boa composição, então nós não queremos alterá-la. Mas a outra coisa sobre fazer exatamente o mesmo tamanho são as mesmas dimensões. Você não tem que fazer o mesmo tamanho. Você pode dimensioná-lo para se opor a dimensioná-lo para baixo, mas fazê-lo com as mesmas dimensões para que ele torne mais fácil fazer suas diretrizes e seu desenho. E você não está tendo que pensar muito sobre isso enquanto estamos praticando em aprender as técnicas. Então, para começar com o lápis, eu não quero colocar muitos detalhes no que eu realmente estou fazendo é marcar esses pontos. Então este ponto aqui, onde as paredes terminam os pontos aqui, se vamos começar e então, claro, os pontos onde a colina começa. Então eu não estou fazendo tudo com uma régua ou todas as culturas cópia. E nós vamos ser um pouco mais livres quando colocarmos os detalhes dos Stones dentro, e obviamente não vamos olhar para cada pedra em fazer exatamente como eles estão aqui. Mas acertar essas medidas vai nos ajudar com essa composição, então é aí que vamos começar. Há duas outras boas razões para deixar uma margem em torno do seu jornal. Sobre isso é que lhe dá espaço para testar suas cores, mas também se você decidir obtê-lo emoldurado ou montado no final. Isso lhe dá uma boa mentira para trabalhar, e você não está tentando moldar uma vantagem então realmente muito espaço lá para testar nossos coolers . Então eu começo com esta primeira medida aqui porque eu não faço exatamente o mesmo. Eu poderia apenas medir ao longo da fotografia, então são 11 centímetros e vamos colocar isso lá e então esta medida aqui de sete. Se você quer trabalhar em centímetros, isso é inteiramente com você, e você pode não querer imprimir a fotografia fora. É caro imprimir fotografias e usar toda aquela tinta. Você pode apenas querer fazer isso obtendo a fotografia em seu computador, telefone ou tablet iPad . O problema de trabalhar a partir de um tablet é que ele é muito bom porque você pode ampliar e reduzir seus detalhes. Então essa é a marca da parede ali, e ela vai direto para este canto aqui, então precisamos descobrir agora onde ele pára. Então, se olharmos para isso aqui, é cerca de oito centímetros para cima e cerca de sete centímetros para dentro, então vamos sete enviados para mim para dizer, e então cerca de oito centímetros para cima. Assim que fizermos isso, podemos colocar a linha do topo da parede e fazer isso de forma agradável e fraca, porque você vai apagar essas linhas mais tarde. Uma vez que você tem esse desenho com sua tinta, a segunda linha desta linha inferior da parede está aqui, e você verá quanto espaço este mundo ocupa de toda a pintura quando você colocar essa linha de cima lá. Eu sinto muito. Na linha inferior desta parede, eu estava esquecendo disso. Então esses são os dois espaços de sua parede e você tem o caminho entre lá onde sua grama e tudo vai. Então as únicas outras duas medidas que eu quero fazer é esta medida aqui, três centímetros. Não queremos fazer muito com a régua, mas apenas acertar. E então sabemos onde está o horizonte, e isso fica a quatro centímetros de lá. Vai nos deixar um pouco mais livres sem desenhar agora para fazer o resto por mim. Então, do topo do campo aqui, temos uma linha de grama indo nessa direção sobre o que acabou de colocar nas linhas básicas . Nós temos o caminho vindo direto para baixo mais para este lado mexe dentro e fora dele onde a grama está. Essas diretrizes não se esquecem. Você não quer que eles pesem. Temos uma colina que vai mais ou menos aqui a meio caminho. Então está realmente vindo. Então, se olharmos na linha também, isso não é nada que você possa ver onde esta colina termina aqui, onde esta parte lenta está praticamente na linha de onde a parede termina lá também. Isso pode ajudar você a levantar o olho de lá. Estamos indo gradualmente. Então eu fui muito duro porque nós estamos indo gradualmente para esta linha que temos lá. Então eu preciso tirar essas linhas de topo. Foi um dos dois pequenos mergulhos no Não, mas tudo o que pode ser corrigido com a caneta depois com mais detalhes. Então essa é a linha daquela colina. Não podemos ver exatamente a linha da outra colina porque está indo atrás de algumas árvores. Mas vamos colocar muito direto deitado aqui e depois atravessar por aqui em algum lugar onde não vamos colocar as árvores. Isso não pode ser feito com tinta, e não vamos colocar os campos dentro. Então todos esses campos aqui, as linhas das sebes e as coisas farão isso tudo com tinta. E obviamente não precisamos colocar esse cara agora. Nós não vamos fazer isso. Qualquer desenho nesse cara que vai ser feito com tinta mais tarde. Roma. Então, isso é diretrizes suficientes. Então, uma vez que você tem duas paredes, um pouco de caminho, o campo de primeiro plano lá, os campos de fundo nas colinas à distância, nós realmente temos um pouco de um campo vindo através aqui. Tudo bem, e isso é suficiente diretrizes de medo. 8. Como desenhar a parte detalhada 1: Agora, medida que avançarmos para a caneta, esta vai ser a parte deste exercício que vai levar a maior parte do tempo. Realmente deve levar a maioria das vezes. Aqui é onde seus detalhes vão na dor que vamos colocar mais tarde é só para nos dar um pouco de cor e textura na luz na imagem. Mas não vai ser muito detalhado. O detalhe vai se tornar em desenho perverso com esta caneta. Então é aqui que você precisa estar gastando muito tempo pensando realmente sobre o que você está fazendo. Assim como antes. Esta caneta é uma UNIP em forro fino, e é um tamanho nem 0,5. Mas seja qual for a caneta com quem estiver trabalhando, tudo bem. Eu sugeriria algumas coisas no lado mais pequeno, não algo muito grosso para esta paisagem. Quando eu estou trabalhando em caneta, eu sempre comecei as costas e trabalho para a frente para que minha mão não esteja descansando em nada e manchando o que eu já fiz. E costumo estar numa pintura também. Eu comecei o fundo e trabalhar para a frente para o detalhe porque ela quer muito mais detalhes aqui em primeiro plano. Então você vai ter de volta aqui porque, obviamente, se você está parado lá, a câmera tende a pegar muito mais informações do que nossa I. Se nós realmente estivéssemos lá parado, nós não seríamos vistos a quantidade de detalhes em massa Bem aqui atrás, que pode estar a alguns machos de distância. O detalhe precisa estar em primeiro plano para fazer a imagem mais três D e nos dar essa sensação de profundidade. Então evite colocar muitos detalhes de violinista aqui em cima. Basta dar uma pequena impressão de onde estas aldeias à distância com um ou dois golpes e colocar o seu detalhe em primeiro plano. Tente variar suas linhas. Tente não ter todas as suas linhas iguais. Tente construir um pouco mais escuro e você verá anos atrás junto. Como fazer isso e com alguma eclosão cruzada e coisas para que as árvores obviamente vão ser mais livre do que algumas das outras áreas. Você pode querer colocar alguma sombra na sua caneta, mas não toda. Não vá. Não vá muito escuro e tente obter as linhas indo na direção das colinas do jeito que os comentários. Então, quando você colocar em algumas dessas linhas aqui se mergulha nos campos, tente fazê-los ir na direção da própria terra para nos dar a sensação de que ele vai para o vale. Ok. Então eu vou começar agora com isso eu não vou falar sobre como eu estou fazendo isso. Mas voltarei mais tarde e falarei sobre o quê? De desgraça em todos os outros lugares para ir. Mas a intimação fica. Seja como razão. Meus pés foram erguidos, Teoh. Quem me dera poder dizer “maneira”. Então, o que posso dizer da melhor maneira que pensei ter mostrado à cidade. E isso traz novo poço, estava no trecho da estrada que eu gostaria de poder ficar longe com muitas maneiras tão ruins O que eu posso dizer ? O melhor que mal posso esperar. Espero que eu possa ficar longe de um jeito. O que posso dizer da melhor maneira? Não, eu não posso eu não posso. eu não posso. 9. Como desenhar a parte detalhes 2: ou seria, como encontrar E se maneira, maneira, maneira, maneira de perder o modo medo, como faço para manter o modo de espera ? Eu não sei. Nós já fizemos Oh, não, eu não sou esse estudo. Não vá para oh caminho. Espere, Srta. Medo de lado, para cima ou para baixo. Quando você chega a este estágio onde você tem toda a formação em todas as formas que você precisa lá dentro, você e você pensa que está quase terminando. Você quer apenas sentar um pouco e pensar, há algum lugar que eu precise ir muito mais escuro e ficar tonificante? Porque não vamos colocar muito tom com a dor. Vamos ser colocados na maior parte com a própria caneta. Então, basta olhar para este estágio para a sua foto e ver onde estão os tons mais escuros. Então, porque isso é no verão, sabemos que é verão porque é muito coberto de grama. Temos um farol alto, os filhos de um ambos nas folhas nas árvores. O tesouro em folha cheia vai lançar sombras no chão. Então, a base das árvores, é muito escura. Então esse é um lugar. Precisamos que esteja escuro. Também as pedras de lançar sombras por baixo. E então é muito, muito escuro lá embaixo na grama está escurecendo aqui embaixo, abaixo de onde a grama está, temos uma ou duas sombras nas colinas amaldiçoadas por essas nuvens. Outra coisa em que precisamos pensar. Então este estágio apenas dê uma olhada rápida e veja onde é o mais escuro em que você pode querer colocar algumas sombras extras. Logo debaixo das paredes e coisas que eu queria ter, estes campos estão cobertos de nuvens. Mas não vá com as mãos pesadas sobre estas sombras aqui, esta pequena pedra, vamos fazê-lo de maneira, maneira. Ok, então não exagere que só queria sombras só para nos dar essa sensação de luz e sombra, e com ele sendo um dia muito ensolarado, e eu apenas usei de cruzamento, você pode usar qualquer método que você quiser colocar Suas sombras lá dentro. Fazer pequenos pontos é muito bom às vezes também, e então você pode construí-los, colocá-los mais perto, e isso lhe dá uma forma de sombra agradável. Você verá isso na grade que eu fiz antes. Ok, então isso é o suficiente para a tinta. Vou deixar isto secar completamente. Deve levar apenas alguns minutos para conduzir. Mas você realmente precisa estar no lado seguro e deixá-lo para dirigir por um tempo. Porque se colocarmos água sobre ele agora e ele não está completamente seco acostumado a fazer uma bagunça, você também pode. Então, uma vez que seque, levante as linhas de lápis. Nem tenho certeza se vou me incomodar. Há um ou dois aqui que eu posso apagar, mas você realmente não pode ver. Os outros desapareceram sob a tinta no momento em que a tinta vai desaparecer. Até o Maher. Então não se preocupe muito em apagar cada linha de lápis porque eles não estão realmente aparecendo nesta fase de qualquer maneira. Então, uma ou duas coisas a dizer sobre o desenho em si olhar com muito cuidado para as pedras para obter essa sensação de distância. Obviamente, à medida que chegamos à distância, as pedras precisam parecer muito menores, e precisamos fazer essa linha ir por ali. Essas duas coisas realmente têm a perspectiva Nós precisamos fazer a linha da pedra ir nessa direção, e nós precisamos delas menores neste final. Além disso, pense na maneira como as paredes de pedra secas são construídas. As pedras na base do mundo são muito maiores do que as que estão no topo. Os dos dois superiores parecem tendem a ser formas muito mais nítidas porque eles usaram como uma pedra superior para terminar a parede fora. O nem sempre lá, alguns deles podem ter caído fora estes muito redondo um monte dessas pedras muito redondo porque não serão usados os que estavam lá localmente para usar quando eles foram originalmente feitos. A outra coisa sobre essas paredes lá em cima são muito mais largas na base na hora do topo. Eles têm as pedras grandes no fundo do mais largo no fundo. No presente. Neste lado particularmente, você pode ver que ele está se curvando-se porque é mais largo na parte inferior no caminho para alguns lá . Então você quer ter algumas linhas indo nessa direção também, e você sempre pode simplesmente vir por cima e rapidamente pop algumas linhas. Vai ajudar com a sensação de que é uma forma redonda. Então, além de um desenho das paredes com você, tudo o mais que você quer tranquilizá-lo o não muito detalhado na distância em também, com a maioria das fotos , eu diria, Não tem muito detalhe direito na borda de suas fotos. Guarde isso para o centro. Quero dizer, neste caso foram realmente o ponto focal fora. Esta imagem é esta forma do caminho. Então, tenha algumas dessas linhas realmente enfatizadas. Você pode nesta fase querer afiar uma ou duas bordas do fundo da parede só para fazer o seu eu ir ainda mais em direção a essa linha, talvez a borda do caminho lá também. Ok, então vamos chamar isso de um dia para o desenho real. Deixe secar. E então ele levantou essas linhas 10. Paleta e cores: Antes de começar sua pintura, você precisa estar preparado com algumas de suas chamadas já feitas. Você pode fazer mais ligações ou realmente ir junto. Mas para começar, começamos com o skate no topo e trabalhamos nosso caminho para baixo. Queremos que algumas dessas cores feitas estão prontas para começar, então se olharmos para o céu, é um cinza azul e que temos lá. Então nós vamos fazer um cinza e vamos fazer o cinza fora das três cores primárias. Esta paleta aqui é uma boa pastilha de cerâmica. Na vantagem disso é bom e pesado. Ele não se move muito em torno de sua mesa, então ou três garras primárias para fazer uma boa graça. Oh, muita água para começar. Verá que estou usando um pincel maior. Traction misturou minhas tintas só porque torna mais rápido. Se você acabou de ter um pincel pequeno, ela só vai levar o seu pouco mais para levantar sua tinta em sua água e colocá-los na paleta, alguns começando aqui com um azul cobalto abundância de que e, em seguida, fora em que alguns cru Sienna agora não sente que você tem que usar a mesma causa. Você não precisa. Tudo o que você pode até mesmo usar já fez túmulo que você quer em. Não temos que fazer as cores exatamente da mesma forma que estão na foto. Podemos usar muita licença artística, e a coisa é, com mais frio, é muito subjetivo. Vamos ver. Mais frio, diferente. Todos os nossos olhos são ligeiramente diferentes. Então o que eu estou vendo e o que você vê uma cena serão duas coisas diferentes. Então seja muito livre com sua cor, porque é uma coisa muito pessoal para você. Casa em que você se mistura. Você pode tentar sua causa, seja em um pedaço de papel ou na margem como falamos antes. Eu estou olhando para cima que agora isso é verde, o que significa que eu preciso de menos do amarelo dentro e mais do vermelho e azul. Então eu deveria ter dito que o vermelho divertido não é um lazer em carmesim, então nós estamos procurando um cinza azul que é bastante bonito azul cinza. Você verá que é bastante aguado. Precisamos de um muito mais grosso agora, então precisamos exatamente das mesmas cores, mas com menos rega. Sogang, rosiana azul cobalto em um carmesim lixo, então um refrigerador semelhante, mas muito mais espesso só vai torná-lo um pouco mais espesso. Então nós não estamos adicionando uma água extra nessa mistura foram apenas em um pigmento de tinta extra que você pode ver agora eu fui ler com isso, então nós precisamos adicionar azul extra que é muito, muito azul. Vamos pegar um pouco mais. É um pouco como assar um bolo ou algo que às vezes tem um pouco de farinha demais, e você precisa ajustar isso com mais água ou o que quer que seja. Isto é a mesma coisa. Você está ajustando sua causa o tempo todo entre essas três causas, e você pode ver apenas com essas três chamadas quantas notas diferentes serão capazes de alcançar. Então vou deixar isso por enquanto. Então, como eu disse antes, temos dois potes de água, um para lavar sua escova em um avião flutuante, a tinta Você quer água boa e limpa o tempo todo, então continue mudando sua água e Vou fazer um pouco do amarelo. Você vê como isso é um pouco verde porque tinha aquele azul lá dentro, então apenas ignore isso por enquanto. Mas podemos usar que vai suportar para usar o nosso depois obter mais do amarelo. Então esta é novamente a sienna crua. Então é o que chamamos de desenterrar cooler. Vamos parecer muito mais naturais do que usar algo como um amarelo cádmio. Mas se você quiser fazer uma imagem agradável, brilhante e ensolarada, você poderia usar amarelo cádmio. Seja um pouco mais ilustrativo, um agradável e ensolarado. Então não se preocupe se você não tem exatamente as mesmas causas pode apenas usar o que você tem disponível para você e ter um pouco de diversão com sua cor. É uma grande lavagem daquele amarelo, muita água então você pinta deve ser transparente. Essa é a ideia toda. Com aquarelas. Você quer deixar o branco do papel aparecer através e para o branco, nós usamos o papel. Vou ter um extra para ver isso. Quero que seja uma boa lavagem solta. Então, por enquanto, os refrigeradores solares que vou usar no céu, estou apenas usando esses dois. Vou tentar mantê-lo muito mais simples do que isso está na fotografia, porque com a coisa com esta imagem estão todos os detalhes em primeiro plano. Queremos que isso não queira que esse cara diminua isso. 11. Distância e cores: porque estamos trabalhando molhado em seco, vamos permitir que seque entre cada estágio. Teremos tempo de sobra para misturar as próximas cores quando precisarmos delas. Como disse, Minha principal dica para a cor é que ela é subjetiva e eu não quero ditar para você quais cores você usa porque é uma coisa tão pessoal e isso é o que vai fazer sua imagem única para você. Então, se olharmos aqui, temos muito amarelo brilhante em primeiro plano. Eu acho que provavelmente há alguns dentes-de-leão ou algo neste campo aqui na grama é muito novo e jovem, então ele tem um monte de amarelo nele e se olharmos mais para trás, ele tem muito mais azul porque está à distância e é mais azul como vamos para a distância, disse que, bem como a sua perspectiva. Eu falei sobre isso mais cedo. As cores vão nos dar essa distância, então certifique-se no fundo que você usa mais azuis, mais verdes azuis para que você possa até mesmo usar um verde pronto feito como este saco verde. Eu tenho aqui com um pequeno toque de azul para essas cores no fundo para fazê-los recuar e ir embora. Azul é o que chamamos de um recesso de cor. Parece mais longe do que está. Amarelo é uma cor que salta para a frente, então se você colocar amarelo bem no fundo aqui, ele vai olhar para perto de nós. Então, na verdade, venha. Use menos azul em seu verde e mais amarelo, e essa é uma maneira muito fácil de chegar a essa distância. Então, em um pouco de azul a verde no fundo e como você vem para a frente em menos azul e mais amarelo e realmente fora de seus verdes, não há muito mais frio lá dentro. Temos um monte de branco naquela parede porque parece que tomou um banho e está brilhando um pouco. Então essas áreas na foto, vamos ter que deixar o branco do jornal. Estava um pouco azul lá dentro, provavelmente refletido do céu. E a coisa é que, se você trazer as cores do céu para o primeiro plano, isso lhe dá a pintura com uma sensação muito coerente, para que ela seja muito harmoniosa. Então isso é algo que você quer pensar em fazer. Também não temos muita cor nestes pequenos seixos. Eles estão pegando as luzes, os seixos do caminho real lá. Então, não vamos usar muito. Claro, de Greys e alguns marrons feitos desses três. Prime é que eles têm que mostrar a você e alguns verdes em alguns amarelos feitos de misturar um pouco de azul para verde, para verde, bonito t concordar, ou você pode fazer seus próprios verdes de seus vários amarelos e azuis. 12. Aplicando sua parte 1: Agora estamos prontos para começar a pintura. Precisamos de um par de pedaços de papel, dedo do pé, mão um. Eu vou dobrar para cima e saltar para o lado, e isso vai ser apenas para duvidar do meu pincel quando meu pincel tem muita água sobre ele . No outro é estar levantando a cor realmente fora do papel. Então eu vou colocar isso para o lado também. Agora, eu tenho uma pequena lata de lápis aqui e eu vou apoiar meu papel com isso apenas que nós temos uma ligeira inclinação na almofada lá que vai ajudar a água a fluir assim em vez de longe de nós. Antes de começarmos o céu, precisamos do pincel já molhado antes de pegar a tinta com ele porque significava que é muito mais fácil de desenhar. Pinte com uma escova molhada do que com uma escova seca. Então vamos começar com essa cor que fizemos o cinza deste céu, e vamos colocar isso todo o caminho. Então comece o lado esquerdo, todo o direito por dentro. Se você deixou 100 talvez você precise recarregar seu pincel, dependendo do tamanho do pincel e, em seguida, uma segunda linha. Certifique-se de seu toque e você vai direto para a borda. E obviamente você precisa fazer isso antes que a tinta acima seque, então você não pode fazer uma linha e ir embora. Isso tudo faz parte de estar fazendo água. Porque é que temos que estar cientes de quão rápido eles estão secando porque eles vão secar com uma borda dura. E aqui nós vamos ter que ir com a forma das colinas na árvore que eu estava vendo algum céu através da árvore que nós temos acredita lá para viver um pouco dela. Ora, onde está aquela árvore. Mas coloque um pouco de céu mostrando através da árvore também. Então todo o caminho novamente, nós temos uma árvore lá que está mostrando um pouco de céu através das folhas. Se em qualquer lugar estiver mais molhado do que qualquer outra área que fique, você pode querer chupar um pouco com uma escova seca. Então o que eu quero dizer é que você pode ir junto, pegar um pouco do excesso de água e então apenas espremê-lo para fora. Agora, enquanto ainda está molhado, maioria de seus quadros. Andre molhado, como eu disse antes. Mas enquanto ainda está molhado, essa é a melhor maneira de fazer algumas dessas nuvens com a próxima cor, que é a mistura mais espessa do mesmo cinza. Como eu disse antes, nós queremos que essas nuvens indo em direção a isso para fazer esta forma. Então eu tenho algumas nuvens muito espertas, então basta usar a ponta do seu pincel agora ver o quão vagamente eu estou segurando-o e deixá-lo enigma em torno de quanta nuvem maior aqui. E não se preocupe em ter essas nuvens com a forma exata que estão na fotografia. Porque, claro, ninguém vai saber quando eles olharem para a sua foto mais tarde exatamente onde essas nuvens estavam , então tudo isso requer que você trabalhe muito rápido. É por isso que você precisa pintar pronto e você precisa estar preparado. Essas áreas onde é drenado, na verdade não é uma coisa ruim, porque podemos colocar aqueles pequenos fogos no topo. E enquanto isso ainda está molhado, é quando você precisa pegar seu lenço e queremos levantar algumas dessas áreas brancas . Você pode fazer isso com uma escova seca, bem como um tecido faz uma boa forma de nuvem. Basta continuar abrindo, obter um pouco de formas de scrunchie que vai fazer você belas formas de nuvem de novo. Você vai ver. Não é apenas o mesmo que a fotografia real, porque queríamos mantê-la agradável, simples e fácil de fazer. Não quero complicar demais as coisas. Essa é uma maneira de levantar para voltar ao branco do jornal. Outra maneira é usar uma escova de peixe seca. E se houver uma área que você não vai realmente branco, muito gentilmente faça pequenos movimentos redondos no papel e depois levante, e com nuvens você pode usá-los a seu favor para fazer linhas direcionais. Então isso é fazer linhas que apontam para baixo em direção ao seu ponto focal. Então, mesmo que não haja uma nuvem lá, você pode colocar uma nuvem imaginária para lhe dar essa forma em direção ao seu ponto focal. Então, apenas pequenos movimentos de rotação suaves e, em seguida, adapte isso para fora, e é importante que você db para fora porque se você deixar a água no papel que ele vai não fluir para fora em julho, refrigeradores de seus cinza e fazer uma bagunça. Não exagere com isso. Não estamos copiando exatamente o céu na foto. Nós só queremos uma sensação do cinzento e da luz e sombra do fato de que é uma mudança no tempo que temos alguma nuvem lá. quão fácil ele levanta realmente depende da qualidade do seu papel, bem como de qualquer outra coisa . Realmente. Se você tem papel de boa qualidade em tintas de boa qualidade, ele vive muito mais facilmente do que se você estiver trabalhando com materiais baratos. Então, tenha uma prática com isso em outro pedaço de papel antes, se você está preocupado em ser capaz de fazer isso, então eu não vou mais mexer com aquele céu, isso é o suficiente porque, como disse, o detalhe está no desenho. 13. Aplicando sua parte 2: Agora vamos passar para o resto da foto e com este amarelo que fizemos . Então este foi o Burnt Desculpe, o cru Sienna. Vamos cobrir o resto da foto. E por tê-lo apoiado naquele pequeno Ted, este amarelo que estou colocando agora não vai fluir de volta para o céu. Mas o que você poderia fazer é deixar seu céu secar completamente antes de começar a colocar este amarelo. Não vou descer até a parede e repassar tudo. No geral, essas linhas, todo esse desenho, apenas solte tinta. Desculpe por cima de tudo, mesmo naquela árvore um pouco. Então, se você usar seu pincel em seu lado, você pode cobrir mais papel mais rapidamente Assim fez depois de se preocupar com a tinta secar muito se você pode obtê-lo feito rapidamente. E essa é outra razão para ter um dedo do pé de escova de qualidade ir segurar muita água. Então, mesmo que este seja um pincel sintético, você pode ver que ele está segurando muita tinta, e nós podemos chegar bastante longe através da pintura antes de ter que recarregar o pincel. Sr. Bit There chute. Agora vou descer até aqui. Ela também se mete em onde gramíneas. Você tem alguns movimentos de seu descanso aqui para suas, hum, hum, essas formas de grama como eles falaram sobre usar o pincel em seu lado para obter cobertura. Agora você pode usá-lo usando a ponta para obter uma ou duas dessas formas de grama lá. Essa é outra razão pela qual precisamos de uma boa dica no pincel. Um bom ponto. Vamos passar por cima daqueles pedregulhos que você poderia pintar ao redor deles se quisesse esses trabalhos. Mas podemos levantar isso um pouco com o tecido, que vai nos dar alguma textura. Assim que cobrimos a coisa toda, eles iriam e enquanto ainda molhados, vamos procurar algumas áreas mais leves neste caminho e apenas dar um pouco para fora. Não duplamente tudo para fora. Só dê um pouco para nos dar aquele sol ali. Na verdade, você conduz um pouco da grama para fora, bem como onde o sol foi capturado em alguns desses aqui e agora nesta fase, o que precisamos fazer é deixar a coisa toda secar. Enquanto isso estava secando e fez algumas cores. Eu tenho saqueado verde com um pouco de azul cobalto adicionado a ele. Eu tenho seiva verde por conta própria. Eu tenho seiva verde com um pouco de sienna cru pronto para ele, e então eu tenho um pouco de amarelo cádmio. Então, para começar, usará aquele com o azul dentro para fazer esses campos de fundo e colinas. E ela era a ponta do seu pincel para obter uma ou duas dessas formas dos picos das colinas lá e ir para onde eles se enquadram do fielder. Na verdade, eu vou passar um pouco por cima dessa árvore também, porque as árvores que você vai ver você é muito mais escura do que o resto dos verdes que nós temos isso então nós vamos rever isso algumas vezes, e eu estou apenas colocando as suas próprias pelo Dr. em entrar onde quer que estes com árvores estejam. Eles poderiam ser muito mais complicados do que isso e usar muitos lotes de verduras diferentes para cada árvore, porque eu tenho diferentes variedades de árvores e coisas. Toda a idéia com Pen e Warshaw linha e lavagem. São os detalhes que estão aí com você? O Penn. E isso, na verdade, é o desenho da caneta. Esse é o tipo de estrela do show. Esse é o foco em Você quer que sua pintura apenas para enfatizar e realçar que você não quer que sua pintura seja mais complicado Então nós apenas colocar essas pequenas lavagens muito leves em apenas para representar algumas das causas que podemos ver lá no distância. Agora, aqui onde está esta aldeia, você quer deixar um monte de pedaços de branco que está nos mostrando, bem, bem, um pouco de branco para as casas novamente. Queremos que a distância aqui com estas colinas use a ponta do seu pincel apenas para obter os campos superiores em que um onde ele está na sombra da nuvem pode continuar usando a ponta do seu pincel para que venha para baixo para esta próxima cor, que era apenas o verde nele. Então, novamente, vamos preencher alguns desses campos. Não se esqueça de tudo que a linha está passando. Então aquela nave que colocamos no seu imóvel e se você quiser nesta fase, você pode deixar alguns pedaços do amarelo aparecendo como se tivéssemos luz e sol brilhando no campo, especialmente aqui. Você pode ver neste campo que você tem um monte de sol no resto da colina. Então deixe um pouco desse amarelo cutucando e novamente aqui com esses pequenos campos. Na verdade, temos um pouco de tinta a mais. Isso é uma droga. Sem você pode deixar um pouco desse amarelo e você verá que eu não estou me preocupando em ficar exatamente entre as linhas com este quadro. Então eu vou deixar essas árvores secarem um pouco antes de colocar qualquer refrigerador nelas ou deixá-las secar completamente para voltarmos para aquelas árvores. Então agora estou indo para o verde. Isso tem o amarelecimento para fazer alguns desses campos de primeiro plano que estão muito mais perto de nós. Então você vê, nós realmente temos muita tinta feita, mas nós podemos usar um pouco disso para a grama e isso vai fazer a grama agora enquanto eles se esforçam para que a grama vai ser uma mistura de todas essas cores e apenas realmente mover o seu Pulso. Então segure você quebrou muito vagamente e usar a ponta para obter alguns desses filmes e formas, deixar um pouco desse brilho amarelo através. Coloque o 0.1 em primeiro lugar, deixe secar, e depois voltamos e colocamos alguns dos outros em casa para que você possa se mover. Você está pintando. Então, enquanto esta área está seca e faça isso e, em seguida, deixe isso secar e volte para isso em vez de ter que esperar que a coisa toda seque cada vez. Porque é verão. Bebeu muito rapidamente aqui, então vai secar de forma diferente em diferentes épocas do ano. Isso é algo que você precisa ter em mente que a temperatura do seu quarto vai influenciar a rapidez com que suas fotos secam. Eu só vou levantar aquele pouquinho lá porque nós queríamos bastante luz onde os ponteiros vocais. Ok, então isso é drenado muito bem, então vamos voltar para essas árvores e colocar um pouco dessas vidas em verdes e novamente apenas orbitamos ao redor com a ponta do seu pincel. Não encobrir esse amarelo. Não se preocupe com o formulário porque é o deles com a caneta. Enquanto essa estirpe, eu vou pegar um pouco desses cádmio e você pode ver aqui nós temos, eu não sei, alguns talvez leões Dundee ou algo nesses campos tornando-os muito, muito amarelos. Então coloque um pouco daquele amarelo lá dentro. Você vai ver como bem mentir que em cima do fechamento anterior que colocamos e que são as outras cores ainda brilham através. Quero usar um pouquinho aqui em cima. Entre estas árvores há um pequeno pedaço de amarelo brilhando sobre estes campos de primeiro plano, que realmente vai colocá-los em primeiro plano e fazer os outros campos desaparecerem para o fundo. Isso está seco agora, então podemos colocar um pouco mais verde lá. Então coloque o verde que não tinha o azul. Quando você estiver fazendo gráficos, pintando ou desenhando, certifique-se de ir em todas as direções diferentes. A grama não cresce apenas em uma direção. Ele se dobra. Você precisa estar mexendo seu pincel em várias direções. Como você faz nisso, vou permitir que isso seque agora. Então, se olharmos para as árvores ao fundo, só estou pensando. Na verdade, vou colocar um pouco de amarelo no topo dessa. Eu não sei se você poderia apenas ver que apenas parece que a luz está batendo. O sol está batendo nesta fileira de árvores aqui no topo. E então eu acho que uma vez que nós fizemos isso um pouco de amarelo nós vamos deixar tudo aquele lado da parede porque isso é detalhe suficiente nas coisas que estão no fundo e nós não queremos diminuir o primeiro plano. Então, nesta fase, precisamos deixar isso secar. Então poderíamos começar a trabalhar na parede. 14. Aplicando sua parte 3: Então, para a parede, além da cor do céu que usamos para começar e a cor mais escura que tínhamos para as nuvens eu fiz um marrom, mas isso é feito com exatamente as mesmas causas essas duas questões que tem mais do amarelo no vermelho do que tem o azul. Então, se você quiser fazer um marrom de suas cores primárias apenas menos azul e mais marrom, mais amarelo e vermelho. Então eu vou colocar uma lavagem desta cor do céu sobre um monte desta parede em deixar alguns pedaços brancos em algumas das pedras onde obviamente o sol está brilhando. Então, novamente, apenas segure seu pincel muito, muito vagamente, tendo agradável e cheio de tinta e apenas ir muito rápido e expressivamente sobre isso, deixando esses pedaços brancos aparecendo. Agora não se esqueça quando você está se inscrevendo. Você aquarela tintas que secam cerca de 50% mais leve do que quando você coloca a mãe. Então, se você se preocupa que algo parece colorido e muito brilhante, apenas não entre em pânico. Ele vai secar muito mais leve, e isso é parte fora. A aquarela está se acostumando a saber como a cor vai secar. Basta deixar sua mão tipo de tremer e ponto em torno de um pouco como você ir mais para trás e , em seguida, o mesmo no outro lado. E como falamos antes, esta parede está indo por aqui. Então talvez use sua tinta para fazer essa forma vir por aqui. Então eu não estou realmente olhando muito da foto de referência quando eu estou colocando as cores em que tudo veio com o desenho, e agora eu estou apenas tendo um pouco de diversão decidir onde colocar o chamador para que eles deixam que agora muito seco. Enquanto isso é dreno, nós podemos colocar um pouco mais sobre esta grama, então alguns do er mais frio amarelo temos um ou dois tipos de bits Mountie onde é muito mais escuro. Você pode querer torná-los mais sólidos em vez de apenas fazer as formas da grama. Quando você estiver pintando sobre o topo de lavagens anteriores como este, seja bastante gentil. Alguém uma vez me disse, Imaginem que a pintura em cima de vidro. Se começar a esfregar a foto, vai levantar algumas dessas linhas por baixo de algumas dessas lavagens anteriores de tinta. Ok, agora nós precisamos deixar as duas coisas secar um pouco enquanto nós Desculpe, na verdade, na verdade, eu só estou pensando antes de fazer isso, nós poderíamos apenas usar um pouco deste marrom neste caminho e novamente usar a ponta do pincel apenas pontuar algumas pequenas marcas em torno do ganho. Está um pouco escuro demais lá em cima. Isso é levantar um pouco disso, ok? E nós vamos deixar isso para dirigir por alguns momentos, e você pode ver nesta fase que embora na fotografia a parede no céu não seja da mesma cor. Usando essa mesma cor, ele realmente junta a imagem e torna uma pintura muito mais harmoniosa. Então isso é bom quando você lavando coisas assim é que esse cara geralmente reflete lá, então tente trazer alguns dos núcleos do resto da pintura para o primeiro plano, seja lá o que estiver fazendo. Então agora eu vou pegar alguns dos castanhos que foram feitos porque eu posso ver pequenos pedaços de marrom neste mundo. Você também pode ver pequenos pedaços de amarelo onde há iguais e coisas Então, nesta fase, cabe a você quanta detalhe você vai colocar na parede com suas dores. Mas como eu disse, eu não quero estar perto de colocar muitos detalhes porque o detalhe está lá com seu desenho. Então aqui e ali, estoure um pouco do marrom cheio de algumas dessas formas das pedras. Siga algumas das linhas das sombras, mas não espere onde cada linha está fora da parede, porque você estará aqui absolutamente o dia todo fazendo isso. E porque este Brown é feito dos mesmos poucos porque tudo vai parecer naturalmente junto. Ganhar. Imagine que está pintando no vidro de que falamos. Não esfregue com a mão da mesma forma deste lado, não mais de fazer isso e certificando-se de que deixamos um pouco de branco. Ainda não há necessidade de deixar isso secar. E enquanto tal dreno podemos voltar para a nossa grama, e agora vamos usar esse cádmio amarelo neste tempo, vamos tentar e fazer algumas linhas finas bonitas com a ponta deste pincel. Agora que as paredes secam, teremos essa cor mais escura. Ele começou a secar um pouco nas paletes ou apenas uma pequena água de tortura para que, nós queremos que ele agradável e grosso, então não muita água. E nós vamos apenas com algumas dessas pequenas formas entre as pedras onde o sol não está recebendo isso e um jogo. Estamos usando a ponta do pincel aqui e nos concentramos mais naqueles que estão bem em primeiro plano, onde vamos começar a ser vistos mais detalhadamente. Alguns destes eu fiz com o folheto lá, mas vai ajudar a torná-lo um pouco mais escuro. Fez isso um pouco mais. Três D Ao colocar essas sombras, você poderia colocar muito mais detalhes neste mundo, e eu fiz depende de quão paciente você é. Tenho tendência a não ser tão paciente, e prefiro as coisas um pouco mais impressionistas, desde que pareça uma parede de pedra seca . Essa é a coisa principal. E enquanto deixarmos algumas dessas áreas brancas para brilhar aquelas pedras, e em algum lugar, ele terá todas essas três causas se sobrepõem, e isso novamente vai nos dar uma variedade de tons. pincel para obter uma ou duas das curvas de algumas destas pedras e, em seguida, o mesmo neste lado novamente. Só estou seguindo aquela linha da forma da parede. Mas nesta fase, realmente, estamos apenas em dois retoques finais. Então eu vou pegar o poder e eu vou direto do paladar agora e pegar um pouco deste amarelo mais um ou dois flicks de grama em primeiro plano para o amarelo bonito e brilhante direito em primeiro plano. Ali, por cima de todas as cores e aqui em baixo, onde temos o sol brilhando nas gramíneas. E, por fim, eu só vou querer um pouco de amarelo nas paredes para isso, como e que nós temos lá. E não vá muito longe com isso. Apenas o primeiro plano que vai trazer tudo para a frente e empurrar para trás. Então isso é tudo para a pintura. Quer isso? Você precisa se lembrar que nesta fase é quando você acha que suas pinturas estão quase terminando. Provavelmente está acabado. Não exagere. Não exagere. Lembre-se do que eu disse sobre manter as linhas aparecendo. Se você colocar mais, mais camadas de tinta em seu ir para perder completamente o seu desenho e isso é tudo sobre o seu desenho, não se esqueça uma vez que você terminou, seria bom se você tirar uma foto de seu trabalho e carregou para que todos possamos dar uma olhada nele. E se você tiver alguma dúvida, por favor, sinta-se à vontade para perguntar. Claro, uma coisa que me esqueci de te dizer que foi nesta fase. Você precisa assinar seu trabalho. Então, quando você assinar e trabalhar, encontre um lugar conveniente, que não vai ser muito poderoso. Não coloque em qualquer canto. Coloque-o em algum lugar onde ele vai caber e olhe, olhe, apareça, mas não fique no caminho. Então vou assinar aqui. Eu sempre coloquei a data em seu poço, então eu vou colocar 19 para que saibamos que foi feito em 2019. Agora, quando você assinar uma foto, use a mídia com que você tem trabalhado, você não sabe? Em seguida, inicie sessão, desligue o lápis. Outra coisa usou a mesma caneta que você fez seu desenho com 15. Últimas últimas dicas: Eu pensei que eu só terminei hoje com uma ou duas dicas e dicas sobre o uso de aquarela em geral. Então, o principal é realmente conhecer seus materiais usados frequentemente ouvi-los todos os dias. Se você pode usá-los o esboço e usá-los para praticar. Quanto mais você conhece o artigo, mais fácil ele se torna. Você começa a saber quanta água adicionar ao seu pincel, então realmente, você precisa saber quanta água você escova contém. Quão bons seus pincéis, quanto paga água que você absorve papel e quanta água você precisa. Tinta atitude do dedo do pé. Então aquarela é tudo sobre a palavra água. Então realmente usá-los o tempo todo e ficar a saber quanta água você vai ser, acrescentando a rapidez com que eles vão ser drenados. Essa é a maneira que você está indo para obter uma alça sobre eles e obter esse controle que é tão difícil no refrigerador de água. Fique a saber que você nos ligue também. Conheça qual causa funciona bem em conjunto, pratique a mistura de cores e faça um pequeno gráfico de quais cores funcionam bem juntas. Pratique a fabricação de cinzentos e marrons usando sua causa primária. E se você escrever coisas que funcionam, é sempre útil olhar para trás depois. Uma dica que posso lhe dar em relação à causa de mistura nunca é misturada, mais do que a todos os três mais. Se você começar a adicionar mistura para cinco ou seis cores juntos, tudo o que você vai acabar com é um cooler muito, muito temperamental. Fique muito nítido, claro, causado por permitir que o branco do papel apareça usando muita água. Não misture mais do que dois ou três. Seja paciente com a causa da água deixe-os secar. Se você está trabalhando em um método molhado sobre seco, deixe-os secar. Vá em frente, tome uma bebida ou use o cabelo seco para secá-los. Mas nunca seja tentado a trabalhar no topo ao usar este método. Se as coisas não estão secas porque é quando você vai acabar com uma bagunça, não se esqueça que você porque eles vão secar toupeira mais leve do que eles continuam, geralmente em cerca de 50%. Então você precisa pensar com antecedência sobre como as coisas vão parecer quando estiverem secas. Isso novamente se resume a praticar e conhecer seus materiais. Por último, sempre, se você pode comprar os melhores materiais que você pode pagar, e é muito melhor ter uma pequena gama de materiais caros do que uma enorme variedade de suprimentos muito baratos enfraquecem muito, muito, muito tentada quando estamos indo. Lojas que vendem suprimentos baratos para comprar lotes e muitas coisas. O fim de ir Justine Accord que nunca usamos se comprássemos alguns itens caros seriam mais propensos a usá-los e, ao mesmo tempo, não tenha medo de usar. E só porque você gastou um pouco de dinheiro com eles, papel está lá para ser usado e você não vai aprender se você não usar esses materiais, ficar preso em metade atrás. Mas o mais importante, divirta-se. Relaxe. É tudo sobre se divertir e se divertir. Não é uma competição. Ninguém está julgando seu trabalho. É para você e para você progredir, e você não tem que mostrar isso. Se você não quer mostrá-lo, mantenha seu próprio diário em data. Você trabalha para que em um ano você possa olhar para trás e ver como você melhorou e mudou. Manter notas do que funcionou. Veja notas sobre o que você mais gosta de fazer. Tudo se juntará com a prática. Espero que tenha gostado da lição de hoje. Por favor, faça qualquer pergunta que tenha. Se houver alguma coisa que eu omitiu para lhe dizer, por favor, peça e eu responderei imediatamente. Além disso, por favor, faça o upload do seu trabalho. Foi adorável vê-lo e ser adorável para todos vê-lo e comparar o que fizemos. Muito obrigado por se juntar à minha primeira classe de compartilhamento de habilidades. Eu realmente gostei de fazer isso, e espero que você tenha gostado de fazer isso e juntar-se à May. Por favor, me avise se houver algum assunto específico que você queira que eu dê uma aula no futuro. E espero ter tempo para fazer isso por você. Obrigado e adeus por agora.