Composição básica para iniciantes

1. Introdução: Olá, bem-vindos a esta habilidade que Shack chama para aqueles de vocês que não estão familiarizados com minhas aulas. Eu sou Kelly e eu tenho aqui no meu estúdio no dia da família com Baum foram baseados no noroeste da Inglaterra, no condado da Coreia. Onde eu gostava de ensinar, tornou-se como juntar-se e pintar. E eu gosto de ensinar heróis online Skill Share, e também no YouTube. Na aula de hoje, vamos ser um símbolo sobre a composição em dezenas muito simples e olhando para ela partir de uma perspectiva de negócios e apenas conhecendo o básico absoluto como um ponto de partida. Então vamos passar pela composição básica em termos muito simples. E no final, você faria em um pequeno projeto, reunindo algumas composições de sua própria em um pequeno desenho. Então eu espero que você vai achar útil se houver alguma dúvida ao longo do caminho, por favor, sinta-se livre para me perguntar. Você pode entrar em contato comigo aqui no compartilhamento de habilidades ou se você acessar o meu site, você pode entrar em contato comigo através disso. E, alternativamente, você pode facilmente vir me tocou no Instagram três, a pesquisa de mensagens muda uma maneira muito útil de entrar em contato comigo como eu uso Instagram com bastante frequência. Ok, então vamos em frente agora e dar uma olhada na compensação. 2. O que é composição?: Para começar, vamos ver o que é composição. E eu acho que isso é um pouco de um obstáculo com iniciantes é a terminologia que usamos porque na verdade é muito, muito simples. E é uma definição muito simples. É que quando começamos a desenhar, entramos em pânico quando estamos aqui todas essas palavras e termos com os quais não estamos familiarizados. E achamos que há muito o que aprender. E realmente não há muitas pessoas quando eles decidiram começar a desenhar e pintar como um hobby. Algo muito simples, como uma maçã ou uma cebola onde é um desenho observacional e qual sua concentração em dias, obtendo uma leveza e realmente praticando suas habilidades de desenho, certificando-se de que a maçã se parece com uma maçã. Então você realmente não está pensando em uma composição de toda a imagem ou você está se concentrando em, é como eu digo, a leveza. Não é até mais tarde que você começa a pensar em fazer um quadro inteiro, toda a pintura, mas em muito mais coisas, em não pintar, muito mais objetos. Talvez quando vier fazer a vida morta de uma maçã, uma garrafa de vinho e um brilho, etc. E colocá-los todos juntos, é quando você precisa parar de pensar em composição. Então, é um iniciante muito novo, na verdade. Colocamos isso no fundo da nossa mente porque pensamos preocupados em obter uma leveza, fazê-la parecer o objeto que é. E então ficamos muito satisfeitos quando não deixa esse objeto. Mas também precisamos pensar sobre a composição de toda a pintura, especialmente se você quiser mais tarde começar a exibir seu trabalho. Ou se talvez você quiser emoldurá-lo e colocá-lo em sua própria casa, você quer ter uma foto agradável ou para chamar velho disse. Desculpe, estou tropeçando em minhas palavras. Mas o que estou tentando dizer é que não é bom olhar para objetos isolados. Você tem que olhar para a coisa toda juntos. Então, concentrar-se em desenhar uma coisa corretamente e, em seguida, mover-se através da pintura e desenhar outra coisa corretamente não traz a coisa toda junto. Você tem que pensar nisso como uma pintura, uma obra de arte que irá ajudá-lo com sua composição. Então vamos começar falando sobre o que a palavra realmente significa. E é por isso que estou dizendo que é muito, muito simples. Espero que não se importe. Você tem mofo agora aqui. E acabei de ir para a definição do dicionário de Oxford. E a definição do Oxford Dictionary é as diferentes partes das quais algo é feito, a forma como essas diferentes partes são organizadas. E é isso. Isso é tudo o que estamos falando é da maneira que colocamos as coisas juntas na foto, no papel. Então, se você pensar em composição na música é a maneira que as notas vão juntas, de certa forma os Vs para ir juntos. E da mesma forma na poesia, você coloca essas palavras em VS em linhas e, em seguida colocá-las todas juntas em uma página e a maneira como elas se parecem juntas. Então é tudo sobre juntar uma pintura inteira e fazer uma pintura não apenas desenhar um objeto e concentrar-se nisso. Então é muito simples, realmente, não é algo com o qual queremos nos preocupar. E na verdade é algo que vem naturalmente. Particularmente se você é naturalmente bom em observar e você é naturalmente bom em ver como você é em uma paisagem ou algo que você olha para qualquer coisa, sim, isso seria uma boa imagem se você gosta de fotografia, por exemplo, se você gosta de tirar fotos em seu telefone, você será meio atraído por esse assunto e essa composição do que você vê. E isso é uma coisa bastante natural. E às vezes eu acho que as pessoas dentro da Kate, se algo parece agradável aos olhos e o olho não é chocante, porque muitas vezes deve olhar para a imagem e pensar que algo não está bem, não é equilibrado, é errado. E isso não é nada que possamos definir. É apenas nosso olho e nossa mente está dizendo que está um pouco fora. Se sua mentalidade e isso é bom. Gosto de como a lei se mantém unida, talvez uma imagem agradável para mim, então provavelmente é uma boa compensação. Agora vai continuar e dar uma olhada em algumas regras de composição muito básicas de iniciante e técnicas. Mas como com tudo o que eu ensino aqui, as regras vêm com isso para ser quebrado também. Então sempre mantenha isso no fundo da sua mente também. Se é uma boa foto para você, então isso é realmente o que importa. 3. Regra de três: Se você é um iniciante absoluto ou você tem pintado e desenhado por um tempo. Tenho certeza que a maioria de vocês estará familiarizado com o termo “a regra do, novamente, não é nada com o que se preocupar. Novamente, é muito, muito simples. Tudo o que significa é que você está quebrando sua tela ou seu pedaço de papel, o que quer que esteja trabalhando em três seções, e tanto vertical quanto horizontalmente. Então eu imprimi alguns lençóis. Um em que me preparei para trabalhar. Então podemos dizer aqui você vai, colocar um marginal como eles normalmente fora dos EUA. E este é o, onde você vai estar fazendo uma pintura. E nós temos que seccionados em terços de qualquer maneira vertical e horizontalmente. E onde as linhas se cruzam é, onde temos alguns bons pontos focais. Então eu coloquei em um objeto interessante ou interesse científico nesses pontos focais, podemos acabar com uma boa composição. Agora vou deixar de fora um alerta e mostrar algumas composições simples usando a regra dos terços. Ok, então eu acabei de desenhar aqui nesta parte e nesta forma da imagem e dividi-lo em terços. Como eu disse antes, temos esses pontos focais aqui. E acabei de imprimir mais alguns a partir disso. Você não precisa fazer isso. Você poderia apenas fazer mais alguns da sua parte e dar uma olhada nele, mas isso foi apenas para tornar rápido e fácil para eu mostrar a você hoje. Então eu vou colocar isso para um lado. Agora, não se esqueça que você pode mover sua foto assim também. Não precisa ser horizontal, pode ser vertical também. E você pode querer fazer um quadrado, você pode querer fazer formas diferentes. Então isso é algo mais que ajuda com a composição, é olhar para seus assuntos e pensar em que forma tela você quer começar com. Novamente, como iniciantes, tendemos a tirar nosso bloco de desenho e começar a desenhar sem pensar muito em qual direção você quer sua parte. Ou se você quer torná-lo um pouco menor. Se você quer usá-lo para fazer uma margem, para fazer uma tela de forma diferente que você pode querer ser um longo, longo, imagem estreita para a paisagem marinha ou algo assim, etc Então, basta pensar sobre o que vai ficar bem na forma de seu foto. Você, a forma da pintura antes de começar. Então temos esses quatro pontos focais. Mas também temos essas linhas, que também são pontos focais, são bons lugares para colocar as coisas. Então você pode estar fazendo, vamos imaginar que estamos fazendo uma paisagem marítima e nós temos o mar. Encontrando o céu no horizonte possivelmente vai querer colocar isso lá. Ou podemos colocá-lo aqui. Não queremos colocá-lo aqui no centro da foto. Se você colocá-lo no centro da imagem, você realmente corta, você imagina ao meio. Então, ou tem um terceiro céu para dois terços de água ou o contrário. Certo, isso faz sentido. Então vamos fazer um em outro pedaço de papel Musei. Este, vamos fazer desta forma, OK. E vamos colocar o horizonte aqui. E vamos ter um terço. Água e dois terços do céu. E então você pode estar fazendo um céu muito dramático aqui. Certo, então se voltarmos para o cisne, uma vez que você tenha feito isso, então você pode estar pensando em adicionar um barco ou algo assim. E talvez queiras pensar onde vais pôr o teu barco. E aqui seria um ótimo lugar para ter seu barco. Um pouco de uma venda desonesta. Ou aqui. E pode haver uma ilha à distância. Então, talvez queiras ouvir, não as faças em todo o sampler. Não faça tudo isso. Faça um ou outro. Você sabe, se você tem cerca de um, talvez não queira um na mesma linha que vai fazer com que pareça um pouco chato. Pense neles como bons lugares para posicionar objetos ou para liderar o olho. Então, talvez se você estiver tendo, se esta fosse uma pista indo em direção ao zip, então se isso fosse terra em vez de água, você poderia ter uma estrada terminando, se tes. Certo, vamos pensar de novo, como eu disse, sobre algo como uma pista. Então vamos pensar em uma paisagem. Novamente. Você pode ter suas colinas, mas aqui nesta paisagem linha. E você pode ter uma estrada desaparecendo. E é muito bom tê-los começado, fazer as coisas começarem nesses pontos também. E você pode ver como tudo isso pode começar a se juntar. Agora, basta colocar isso para um lado e pegar alguns pedaços de papel simples porque na verdade você não precisa começar fazendo a grade que era para mostrar a você. E obviamente isso complica demais as coisas e está começando a parecer um pouco confuso e você esquece quais linhas você precisa se rebelar e tudo mais. À medida que você avança e se torna mais confiante, você realmente não vai precisar fazer isso. O que às vezes faço é deixar uma pequena marca no lado de que você tem isso em sua mente. Mas você não precisa estar fazendo toda a grade para fora e colocar em seus pontos vocais e coisas na vida que você só precisa estar ciente disso e ciente de onde essas terceira linhas e onde esses pontos focais vão estar. Então, aqui, basta partir com, embora seja um pedaço de papel em branco, eu posso pensar, bem, este é um terceiro OPE e um terceiro em Swan sabe que há um ponto focal em torno desta área em algum lugar. Então você não precisa se preocupar em tirar sua régua e medir. Seu olho pode dizer onde o terceiro está em baixo. Então você pode ver que isso é cerca de um terço. E novamente, você pode ver que é meio caminho para baixo e que vai cortar a imagem ao meio. Então, quando você começar com seu desenho inicial e algumas diretrizes de lápis, apenas esteja ciente de onde esses pontos vão estar. E quanto mais você faz, mais você se acostuma. E isso pode não estar colocando nada lá, mas saiba que é aí que o “I” vai resolver. Se você está guiando o olho em torno da imagem. 4. Linhas de direcional: Quando falo de chumbo no olho ao redor da foto, isso é outra coisa que você pode se preocupar com qualquer pista. Ok, ela está falando sobre realmente. Ela é só isso e é feito com falas. Então seu olho tende a seguir naturalmente linhas. E então ele se instala quando essa linha se torna maior e mais focada, mais detalhes. Então algo como línguas não aconteceu aqui, uma estrada realmente chama a atenção. E então talvez se houvesse uma coisa incrível da casa aqui, então o seu eu pararia e pensaria, bem, olhem para os detalhes daquela casa e seus olhos se estabeleceriam lá. Isso é tudo o que estamos falando é quando estamos falando sobre liderar agora em torno da pintura. Pintura. Então eles, eu entrava, olhava para esta pista que ele levou lá não muito naturalmente como isso acontece. Então com esta linha destas colinas e esta linha aqui da base das colinas. Eles, eu posso ser tirado da foto. E isso é algo que queremos evitar é retirado e eu fora de cena e eles não estão levando de volta para dentro novamente. Então podias pôr alguma coisa aqui em baixo. E poderia ser uma fileira de árvores ou outra pista em outra estrada e colina. Mas você poderia colocar algo para trazer o olho de volta. Da mesma forma deste lado. Então você não quer que a IA seja ampliada para fora do quadro. Então vamos imaginar que você tem uma estrada a partir aqui. E você pega a estrada todo o caminho até aqui e ela sai nessa direção. O i está completamente saído para a foto. Não importa que você tenha algo lindamente desenhado aqui porque desapareceu do ar e não é uma boa composição. Você tira o olho de sua pintura e o ponto focal nas coisas que você quer que as pessoas se interessem. Algumas dessas linhas podem ser imaginárias. Então, se nós temos, eu não sei, um campo, o horizonte aqui em cima, e este é um campo e você tem algum centro de interesse fino por aqui em algum lugar. Ela desenha qualquer coisa. E você quer que a IA seja levada nessa direção. Pode ser um campo vazio aqui em baixo que pode não estar acontecendo muito neste campo. Então você pode colocar linhas imaginárias e estas podem ser linhas de pneus de trator. Você poderia colocar uma linha de pedras. E eles não precisam estar lá, mas acabaram de pegar seu olho. E se você tem gráfico invertido que você trabalha em e tem algo lá. Talvez queiras alterá-lo. Então ele pode ter uma linha como esta e você pode apenas ângulo. É um pouco diferente levar o olho para dentro da foto. Espero que isso faça sentido para você. Como eu disse anteriormente, por favor pergunte se alguma coisa disso não está realmente fazendo sentido e você quer que eu esclareça qualquer coisa, é difícil às vezes saber quanto detalhe entrar em um também se eu estou entendendo o ponto claramente. Mas isso foi realmente consideração em trazer o olho para a pintura usando algumas linhas imaginárias. E isso é algo que eu faço muito com minha própria pintura, especialmente com pedras, com colinas. Você pode movê-los por aí. Não se preocupe, confie em fazer a fotografia exatamente como está. Coisas como árvores, esgrima, cartaz, um ótimo. Sabe, você poderia fazer uma ofensa consecutiva no posto. Indo cada vez menor na distância, coloca um pouco de fio. E isso realmente vai levar chegou para onde você quer levar o olho. 5. Equilíbrio e foco: Acabei de trocar por uma caneta porque acho que vai aparecer melhor que o lápis, mas se concentrar desequilibrado. Isso é algo que eu falei em um anterior compartilhamento de habilidades custos quando estamos falando sobre os elementos e princípios do design. Mas novamente, como eu disse anteriormente neste curso, se você, se você estiver, eu vejo algo fora do equilíbrio. Ele tende a pegá-lo sem que você realmente pense sobre isso. Então, conscientemente, você olha para algo em seu olho, acha que não parece certo. Imaginem que todos se sentaram em um restaurante e uma das pinturas na parede está torta. Está um pouco desligado. Ele realmente salta para o seu olho. E algumas técnicas, algumas pessoas podem viver com isso e outras pessoas não podem viver com isso. Algumas pessoas querem levantar-se e imediatamente nivelar essa pintura. Então seu olho realmente pega coisas que estão fora de equilíbrio para você. Então, se você está pintando como um todo não é equilibrado, o olho do espectador vai pegar isso. Assim, o equilíbrio pode ser visual e real. Então o equilíbrio real seria que a pintura estava pendurada assim na parede e não estava devidamente nivelada e o enquadramento estava tudo errado, etc. Talvez a imagem em si esteja errada na saída ameaçada diretamente no quadro, algo assim. Isso é equilíbrio real. Equilíbrio visual é onde o olho pensa que a pintura não está equilibrada. Então imagine que você tem um objeto enorme aqui. Isso é muito sólido, muito escuro, talvez muito blocos, em cores, travamento muito pesado. E então tudo o resto é realmente desejoso, lavado e delicado. Esta área vai possuir área de dados de saldo. A maneira de equilibrá-lo é tornar esta área muito maior do que esta área. Se isso faz sentido, você também pode de equilibrar com a cor, particularmente se você não colocar as cores semelhantes em toda a pintura. E foco, foco, novamente é onde você desenha no I dois. E novamente, se você colocar o foco no lugar errado, então isso também pode levar a estar fora do equilíbrio. A única razão de eu estar falando sobre esses dois termos novamente, é porque se você se concentrar no equilíbrio, certo, sua composição vai estar certa. Sua composição vai ficar boa. Se ele está olhando focado e equilibrado para o i.Alguns você pode querer olhar para trás para que os custos de compartilhamento de habilidade anterior que são feitos falando sobre todos esses termos lá. 6. O que o o que não fazer: Agora, além de falar sobre o que devemos fazer com nossa composição, também precisamos falar sobre coisas que realmente não deveríamos estar fazendo e coisas que tornam difícil fazer uma boa composição e coisas que você pode evitar. Novamente, como sempre, exceções à regra. E algumas pessoas podem ser capazes de fazer com sucesso uma pintura muito dramática fazendo algumas dessas coisas. Mas como um iniciante, Estas são algumas coisas que você quer evitar. Então colocando o foco bem no centro da pintura, seu olho vai para o centro da pintura e ele pára lá. Não está se movendo em nenhum outro lugar. Então isso significa que não significa que há algo de errado com ele. É equilibrado. Tem foco, mas é chato. E não queremos aborrecer a pintura. Então colocar algo no seu ponto focal lá vai torná-lo chato. Se é a Mona Lisa que está lá e está pintada absolutamente lindamente. Você pode ver como há exceções para as regras lá. Mas, em geral, isso vai fazer com que pareça composição bastante chata. Então não coloque seu ponto focal bem no centro. A outra coisa é que, como já falei antes, está se dividindo em sua pintura ao meio. Agora, você pode não ter traçado um horizonte ao meio. Mas você pode ter conseguido que talvez você volte aqui. Então, se chamarmos inicialmente de fundo, talvez seja pintado. E você fez algumas colinas distantes e você usou alguns azuis e cinzas e tudo mais. E então, em primeiro plano, você muda completamente sua paleta de cores e Geuze, muitas cores brilhantes diferentes e você não traz esses azuis e raspa aqui. Você pode acabar com ele parecendo que você desenhou para pinturas separadas e que você tem uma página aqui e outra aqui e o NÃO juntos. Então traga essas cores para baixo e pense que é uma coisa única, a mesma coisa. Da mesma forma, você pode fazê-lo dessa maneira. Se dividires a tua pintura ao meio dessa maneira, talvez aqui tenhas uma rua a dizer alguma coisa. Aqui você tem uma ala. E há apenas uma estrada no meio, que é um lugar muito ruim para dividir sua pintura. Você vai olhar, você tem que separar pinturas mergulhar juntos. Então evite dividir sua pintura para baixo, para baixo no centro ou através da linha do meio que. Então a outra coisa a evitar é algo indigno pensando em suas bordas agora, e isso volta a tirá-lo das tintas ele quando você desenha uma árvore ou algo na borda de uma pintura. Então isto é uma árvore. Não cita um, mas aí está. É metade de uma árvore. Podemos chamar isso de parada. E quando falamos em tirar seu olho da pintura, quando ele bate na árvore, ele pára. E então se você tiver outra linha vindo aqui que pode trazê-la de volta. Então isso é realmente uma coisa muito boa. Barco, não fica ótimo se você cortar a árvore exatamente ao meio. Então, ou mais, mais da sua árvore. Então vamos dizer que você tem uma bandeja que então você tem apenas um pouco da árvore desaparecendo da borda ou apenas tem alguns ramos minúsculos vindo sobre a borda. Então, algo assim. Então, novamente, ele pára o olho e traz o olho de volta. Mas não é, a árvore não foi apanhada morta ao meio, e não tem que ser uma árvore, pode ser uma pessoa, seria muito tolo se você tem uma pessoa e você tem apenas 11 pernas que bem na borda da foto. Então pense no que está no limite. Vem formar uma parada. Mas também pode parecer muito tolo e não uma ótima composição se você cortar essas coisas exatamente ao meio. Se você estivesse apenas chutando a perna dele, pegando a árvore, o que quer que pareça um pouco interessante e um pouco peculiar. Mas não basta ter uma pessoa, eles são cortados ao meio e o mesmo com uma casa, seja lá o que for. Também para uma boa composição não é uma ótima idéia para entrar em um monte de detalhes direito nas bordas da sua imagem. Então reserve-lhe detalhes para este tipo de área. Como você vai para fora. Apenas desvanece os detalhes. Cores menos fortes, menos detalhes em seu desenho real. Porque eu e tudo queremos voltar a ser trazidos para a pintura. Então deixe estes menos detalhados ao redor das bordas. 7. Projeto do curso: Agora, para seus próprios projetos, levados em conta tudo o que eu já disse. E talvez queiras voltar. E realmente desde que ele age e eu disse muito em um curto espaço de tempo. Você pode querer apenas pensar sobre isso por um pouco mais antes de começar seus projetos. Mas o que eu quero que você faça é pelo menos três. Pode ser mais de três, mas pelo menos três pedaços de papel onde você está fazendo uma composição diferente deste usando os mesmos objetos. Então, com cada um, pense em usar seu papel em uma direção diferente. Pode estar usando um pedaço de papel de forma diferente. E, em seguida, pensar sobre a regra de terços e colocar objetos em lugares diferentes e colocar focos naqueles regra de. Então. E eu quero que você use os mesmos objetos em cada um que você usa. Primeiro de tudo, quero que desenhe uma linha de árvores. Então esse é o primeiro objeto que você precisa em cada pintura, e ele não precisa ser altamente detalhado. Converge muito simples, muito abstrato, mas o mesmo em cada pintura. Precisa conter uma linha de árvores. Precisa conter um horizonte. E isso pode ser ver todos vocês e não importa , contanto que contenha um horizonte. Provavelmente não será salvo porque o terceiro objeto que eu quero que ele contenha é Elaine ou um carro ou uma estrada ou algo assim. Então, apenas esses três objetos simples. Você não pode adicionar coisas a isso. Se você quiser ir mais detalhes do que você quer gastar mais tempo fora coisas adicionais, se você quiser. Mas para o terceiro ano ou mais pedaços de papel que você vai fazer, eu quero ver várias maneiras diferentes de você compor essas três coisas juntos. Então, se voltarmos para a definição do Dicionário Oxford, toda a composição é a forma como juntamos as coisas. Então, você tem suas árvores, você tem horizonte, você tem sua pista. Onde vou posicionar essas três coisas para fazer um lugar na composição e fazê-lo de forma diferente cada vez? Porque há muitas maneiras de fazer uma boa composição. Não tem que ser sempre o mesmo. Então pense na regra dos terços. Evite esses “não “de dividir sua pintura ao meio e você deve ficar bem. E estou ansioso para ver o que você faz. Assim, você pode fazer o upload deles quando terminar. Desculpe, não estou fazendo um exemplo para você seguir hoje. E muitos de vocês que vêm com causas de compartilhamento de habilidades gostavam de seguir o que estou fazendo. Mas eu realmente sinto de vez em quando, é muito importante fazer as coisas da imaginação e não apenas copiar alguém o tempo todo também. Então esta é realmente uma pintura imaginária de suas árvores, seu horizonte, Angeline. Mas você pode obter algumas fotografias de referência off-line ou onde quiser, só para pensar sobre o que, você sabe, se você quiser adicionar cor e coisas assim e detalhes extras. Ok, então eu vou olhar para a frente para ver esses núm vai, claro , dar-lhe feedback sobre o que pensar sobre o seu trabalho. Como eu faço com quase cursos de compartilhamento de habilidades. 8. Conclusão: Para concluir este curso, a principal coisa que eu queria dizer ao longo dele realmente foi, na verdade é muito, muito simples. Não se assuste com a terminologia. A composição da palavra, como ouvimos antes, era apenas a maneira como montamos as coisas. Há muitas outras maneiras de colocar as pinturas juntas do que a regra dos terços, a regra dos terços é apenas um bom ponto de partida para iniciantes. E à medida que você continuar, você vai pensar em outras maneiras de lidar com as coisas. E você tem que pensar em coisas que você mesmo quer fazer. E isso pode ser fora da caixa, mas enquanto ele parece agradável para você, apenas evite aqueles poucos não que eu mencionei para começar, como com todas as minhas classes de compartilhamento de habilidade onde eu estou ansioso para o, para o mais é vendo o seu trabalho e é adorável para mim vê-lo onde quer que seja. Também é adorável olhar para o trabalho um do outro. Você aprende muito olhando para outras pessoas tomando a mesma classe e as diferentes abordagens que você toma. Você pode ter ideias um do outro e conversar um com o outro também, o que, você sabe, você não pode comentar sobre o trabalho do outro e ter um pouco de conversa mais tarde se você quiser. Então, eu realmente estou ansioso para ver tudo isso. E como eu disse antes, por favor, entre em contato se quiser me perguntar alguma coisa. Voltarei com outros custos de compartilhamento de habilidades o mais rápido possível. Lei juramentada em detalhes com outra paisagem ou algo ou sei que muitos de vocês fazem paisagens leves se houver algo particularmente errado, que uma pintura ou desenho para você aqui em compartilhamento de habilidades, por favor, faça. Me avise. Muito obrigado por participar deste curso e estaremos de volta em breve.