Desenho e pintura para iniciantes — chapim-azul em tinta e aquarela

1. Introdução: Olá e bem-vindo à minha classe de compartilhamento de habilidades. Eu sou Cali e gostei de ensinar iniciantes, pintura e desenho. Este é o lugar onde seis habilidades compartilham classe em todos os cursos que eu estou fazendo nossa própria tinta e lavagem ou outra forma conhecido como resfriador de água de renda. Então Oldham, com uma caneta com uma agradável aguarela clara, lava por cima. Então o projeto de hoje vai ser uma teta azul. Então vamos fazer isso. Saque-o e eu vou abrir o link para isso na seção de referência, e você pode baixar isso em seu próprio computador em seu tablet impresso metade localizado em seu telefone, que sempre maneira você prefere trabalhar. Se você trabalhar fora do seu tablet, isso não é uma má idéia, porque você pode ampliar sobre o detalhe sobre isso é espero que o que nós vamos ser e, você sabe, com algo semelhante a este apenas um pequeno qualquer para um bom pequeno grande projeto Guinness em um refrigerador de água. Eu também adicionaria mais algumas fotografias e viveu, bate você ter um olhar para cima para você ter um pouco de uma prática que se juntou a eles antes começar o projeto completo, eu recomendaria que você realmente assistir a causa completa antes de começar seu próprio projeto. Muitas vezes cometemos erros com o refrigerador de água em aquarelas, uma mídia bastante difícil de aprender a usar, e a principal coisa sobre isso é aprender a corrigir esses erros não é muito fácil controlar. Pouco com sempre, e eu cometo erros, e temos dias de folga no projeto de hoje. Realmente, eu usei muita tinta. Eu não deveria ter colocado especificamente, e usei muita água. Parte de saber quanta água usar com aquarela é se familiarizar com seus próprios materiais, saber a quantidade de água que você escova mantém sabendo quanta água seu papel mantém sobre a quantidade que você deseja realmente aplicar com você Pintura. Então é prática antiga, então eu não posso realmente enfatizar isso o suficiente para que a velha maneira de obter confiança e melhor quando aquarelas é continuar fazendo um pouco todos os dias e continuar praticando. Então eu deixo todos os meus erros e todas as minhas correções para que você possa aprender com eles . Então não se preocupe em cometer erros. Toda a idéia por trás da minha habilidade Shaikh compartilhar aulas é dar-lhe um pouco de confiança para dar-lhe algumas idéias de coisas que você pode gostar de desenhar. Mas para realmente construir sobre a sua confiança para começar com a sua pintura e desenho, Então isso é um pouco diferente hoje durante um pássaro. Fizemos algumas paisagens para aqueles de vocês que não viram os cursos anteriores. Você pode querer voltar para o 1º 1 porque nesse eu falo muito mais detalhadamente sobre os materiais que você vai precisar para todos esses cursos que estou fazendo com tinta. Aquarela. Uma onda está encontrando as fotografias dos carrapatos azuis na seção de referência. Você também vai encontrar lá uma folha dos materiais que você vai precisar. Não sinta que você tem que usar exatamente os mesmos materiais que podem. Você pode ter algumas cores ligeiramente diferentes. Basta ir com o seu próprio julgamento e você algumas cores brilhantes agradáveis. É um lindo pouco brilhante, mas eu quero usar algumas belas cores brilhantes hoje. Então, na próxima seção, vamos continuar na prática desenhando alguns pássaros, e isso nos ajuda a liberar vidas em um desenho de peças e nos aquecer para o dia antes de começarmos a fazer nosso projeto real. Vejo você de volta no final quando concluirmos, dê uma olhada no que fizemos. Não se esqueça ao longo do caminho, entanto, que você pode fazer as perguntas à medida que você avança. Você pode me encontrar no Instagram por mensagem direta. Você pode me contatar pelo Facebook Twitter no meu próprio site por e-mail aqui em compartilhamentos de habilidades. Há muitas maneiras que você pode entrar em contato comigo se você quiser me fazer uma pergunta e por favor carregue seu projeto no final para que todos os outros possam dar uma olhada em se você gostaria de ter algo de volta de mim mesmo. 2. Materiais: 3. Aquecimento: para começar antes mesmo de começarmos a pintar. É uma boa ideia. Normalmente, o dedo do pé tem uma prática de desenhar as formas, mas também pode atuar como um aquecimento. Então você pode não ter feito qualquer pintura ou desenho por uma semana ou duas, ou mesmo se você não fez qualquer desde o dia anterior, É sempre uma boa idéia para começar o seu dia com um pouco de aquecimento. Ajuda a colocar seu olho no que está fazendo. Ajuda-me a relaxar. Suas pinturas serão menos apertadas, então é uma boa idéia praticar o desenho primeiro. Então pegue um papel barato, apenas um trabalho de prática sobre parte barata e a fotografia do passarinho que vamos fazer. Então este é um dos escolhidos para fazer, mas eu vou dar-lhe na seção de referência outro par de fotos de peitos azuis também . Então, quando você faz esta folha de prática, você pode ter um olhar para eles bem e fazer muitas formas diferentes do pássaro. Então, para começar, precisamos olhar realmente para as formas que os pássaros fizeram fora e com pequenos pássaros cantores como este, na verdade é bastante fácil porque ele está dividido na forma de sua cabeça, que é mais ou menos um Círculo oval Então ele tem seu corpo aqui, e então nós temos a asa na cauda. Então, se olharmos para esses vários componentes, isso é o que precisamos para entrar nesta imagem. É muito mais fácil se ele for direto para a câmera. Nós realmente o temos em um ângulo aqui, então você vê no outro lado do seu peito, bem como no lado da frente aqui, e obviamente tem a cabeça torcida também. Então eu estou levantando para fazer este esboço, e eu recomendo que você faça isso. Se você tem dois joelhos, vai ter uma chance de trabalhar em um cavalete. A razão pela qual estou trabalhando é para a fotografia e a câmera, que possa mostrar o que estou fazendo. Mas se você puder, ele vai ter um cavalete e trabalhar de pé assim, seus braços se movendo muito mais livremente, você esboçando muito mais livremente. Bem, quando estava desenhando, você deveria estar desenhando de nosso ombro e movendo nosso braço, não apenas movendo nossos pulsos assim quando você trabalha bem apertado e você está apenas movendo seu pulso e seus dedos, Seu desenho fica apertado. Temos de mover o braço todo. Ok, então comece olhando para esses círculos e como uma porca. Eu só vou fazer este, mas você poderia fazer uma folha cheia de vários passarinhos diferentes. Dê uma olhada. Você poderia pegar seu telefone ou seu tablet e percorrer algumas fotos de alguns passarinhos cantores. Então, para começar, este aqui, eu vou colocá-lo para o lado aqui. Bem, olha para a cabeça dele, a forma da cabeça dele, assim que todo o braço se mexa e fique com a forma da cabeça. Havia apenas esboço em que está praticando e aquecendo. E então, se olharmos para a barriga dele, é meio que aqui e, em seguida, o outro lado aqui. Ok, então olhe para todos esses círculos que estamos fazendo para obter que moldaram ele e depois sua asa, e pode não ser completamente preciso na primeira vez, mas estamos nos aquecendo, juntando essas formas no comprimento de sua cauda. E então podemos olhar para onde a batida dele vai, e então quando você tiver aquelas naves e você pode começar, descreva-o um pouco melhor. E onde colocamos esses dois círculos lá, você pode ver que é a parte de trás. E este é o que não é o peito que está mais próximo. Como você pode ver, a separação lá foi o bônus do peito dele. Você pode começar a pensar sobre o passarinho embaixo de onde seu esqueleto e tudo mais está. E muito disso aqui é apenas pena. Não pode colocar seus pés em muito frouxamente, muito esboçado. Você só está praticando. Você só aquece e abre. Você está se familiarizando com o assunto antes de começar a desenhá-lo corretamente. Você poderia olhar onde essas mães pintam. Czar tem aquele boné bonito no topo da cabeça, e então ele tem esta área preta aqui e debaixo do seu grande ali, olha para a posição do seu olho. Este é um lápis bem contundente. Eu só queria que ele se mostrasse bem, para você. Na verdade, é o gráfico. Itoen. Eu acho isso útil para esboçar com em suas asas para cima, então dividido em dois. Ela tem a asa de cima aqui e depois a de baixo, e está a afastar-se das nossas linhas de solos. Olhe para a direção dessas linhas para ir naquela direção, e então ele está dobrando para trás. Então, eu não sou realmente olhado para as medidas. Eu realmente não tenho pensado muito sobre as medidas. Nós estamos apenas mantendo-o agradável e solto e tendo uma sensação para a forma daquele passarinho e onde tudo se encaixa cabeça, corpo, asas e cauda. Então você preenche toda a sua página. Você poderia fazer o mesmo de novo, e você poderia fazer alguns menores. Você poderia fazer alguns de ângulos diferentes, mas ter uma primeira coisa antes de começar a fazer o resto da pintura que apenas sentindo um pedaço de papel áspero muito rapidamente, rapidamente com lotes de pequenos esboços de pássaros, como Então você pode obter muitas imagens em seu telefone ou seu tablet para dar uma olhada , bem como aquelas que eu forneci 4. Orientações para lápis: Depois de ter aquecido bem com seus esboços de prática, familiarize-se com o assunto. Depois podemos fazer o desenho em papel de aquarela, então o que eu tenho é o brownie diário. É um tamanho quatro, deixe-me ver. É £169, então eu não costumo comprar nada menos do que £140 por trabalhar. Então essa é uma boa dica. Se você é um iniciante procurando por papéis, procure por um que tenha mais de £140 em peso. Você pode querer trabalhar maior que um A 4, mas é apenas um passarinho muito pequeno. Então, seria muito bom fazê-lo em um tamanho menor, e este é na verdade um papel de mídia mista. Mas você poderia usar um papel aquarela como este, ou como como é branco em um movimento de casa semelhante. É para desenhar, então eu tenho um lápis diferente agora, o outro. Foi só por me libertar e ter um pouco de prática. Este é mais para fazer uma diretriz mais detalhada para o resto do desenho, mas não se esqueça, nós vamos ser levantados nessas linhas depois. Então o que eu tenho aqui é um para estar com um bom ponto afiado sobre ele. Então, para começar de novo, vou começar com a cabeça dele, Bill é um pouco mais cuidadoso do que eu era antes. Mas já nos familiarizamos com onde as coisas são adequadas, então sua cabeça é menos de um círculo de mais oval. E então precisamos olhar para o tamanho de sua barriga e quão baixo é comum em comparação com sua cabeça. Então, este lado dele aqui, nós temos este oval, mais ou menos um romance do lado dele lá. E depois aqui de novo. Agora esta parte. Você não pode ver, mas ainda está lá. Esse é o outro lado dele, o peito dele ali. E podemos alterar isso à medida que avançamos e olhamos para as medidas. Então eu quero começar por pegar aquela linha preta que ele tem atravessando sua cabeça lá dentro, e isso apenas te dá um guia para trabalhar, também. Então está na metade de cima da cabeça dele. E então veja o quão longe em seus olhos. É por aqui em algum lugar. E então o bico entra nessa linha. Mas estamos vendo um pouco atrás aqui, grande, grande, maior do que você pensa, para o tamanho do pássaro. Então esta linha ele está indo para baixo. Se você pode ver e não se esqueça, muito disso é apenas pena. Não é. Não há nada sólido debaixo dele. Isso é apenas pena. E então vamos pegar essa asa e olhar para o ângulo disso. Comparado a onde esta linha está aqui, é mais baixa do que a sua grande. Ele dispara. Aqui vai a meio caminho, logo abaixo da metade do corpo. Olhe para o ângulo dessa linha. Lá vem ele. Então isso é tipo como os passeios de asa mais próximos. E então nós temos o outro atrás, que está dobrando sobre sua cauda em uma espécie de envelope nele um pouco lá, e então olhe para os ângulos dessas linhas, mas nós não precisamos patrulhar essas linhas agora. Podemos fazer isso com a caneta, depois olhar para o comprimento da cauda dele. Eu tendem a trabalhar, basta usar no meu olho e meio que adivinhar nas medidas quase fora usando meu olho para orientar as medidas. Se você quiser, basta verificar suas medidas. Então, se olharmos aqui para o comprimento de sua cauda, nós temos essa medida ali. É semelhante ao outro lado, também é semelhante. Vamos dar uma olhada do topo do nível da cabeça dele com isso onde as duas asas se separam. Então vamos dar uma olhada nisso. Eu tenho o comprimento da cauda lá semelhante àquela largura ali. Você pode ver? Eu tenho isso não largo, você sabe, se eu não tenho de fato, dentro. E qual foi a outra medida que fizemos para baixo do I dele novamente, eu não o engordei o suficiente, então ele não está descendo o suficiente. Claro, poderíamos ter feito a cauda mais curta lá para tornar isso mais preciso. Mas sinto que olhando para isso não tenho convite para sair. Isso fica melhor neste ângulo. Eu não sinto que é afiado o suficiente também, então proteja isso fora do ganho. Alguns disto aqui são apenas penas. Agora colocamos o oval deles para começar. Era só um guia. Agora precisamos olhar mais cuidadosamente para a forma de sua cabeça e como isso está pendurado lá em cima tem, tipo, tipo, um boné azul na parte superior, e então ele se achata lá e depois arredonda para baixo. Então este é o estágio onde precisamos realmente começar a olhar as medidas e ângulos de tudo mais para mentir as coisas. Então, se olharmos para o pé dele onde ele está e você vai, é meio que através da cabeça dele logo atrás do olho, então isso te dá um guia para onde o pé dele deve estar saindo. Terás mais tempo do que eu. Continue medindo essas coisas. Leve o tempo que precisar, continue procurando. Então este pé está caindo por muito mais tempo, esse tipo de ângulo. Então, olhe para os ângulos, bem como para a medição. E, claro, você pode colocar esse ramo também vagamente para que você saiba que ele realmente está em algo não inteiramente feliz. Ainda acho que ele não é bem verdade. Ser o suficiente. Talvez isso seja um pouco demais quando temos as cores, e na verdade porque há uma grande, grande área de amarelo lá, não há aqui. Eu sinto que ele quer ser mais arredondado para baixo sobre esta perna. Isso é melhor. Então continue com as diretrizes até que esteja feliz. Porque obviamente não podemos apagar a caneta. Assim que começarmos a colocar a caneta, podemos alterar as coisas, então, então, ok, então tome seu tempo com isso. Faça um bom desenho firme, certifique-se de que tudo está onde deveria estar antes de começarmos com a caneta. 5. Desenho com tinta: a dor divertida hoje é uma unidade pino fino forro, e o tamanho sobre isso não é 0,5, diz no lado aqui, água e prova Vaid é realmente precisa ser impermeável porque obviamente nós vamos colocar para ser colocado em alguns tinta solúvel em água sobre o topo. Mas também você quer que suas canetas sejam à prova de desbotamento porque você quer que seu dedo do pé pintado por último. Então sempre procure por aqueles quando estiver comprando suas canetas. Agora, antes de começarmos a colocar esse detalhe. E nós realmente queremos olhar para a direção das penas porque a direção das penas faz a direção de seu corpo e nos dá a sensação de que ele tem a cabeça torcida e está olhando para trás dessa maneira. Então o ir em todas as direções diferentes, aqueles no topo de sua cabeça indo para este lado, alguns vindo para este caminho e, em seguida, este ar circulando em torno de seu pequeno corpo em não se esqueça é um pequeno objeto. Se você segurá-lo em sua mão, ele será muito leve, então você não quer uma caneta grande, grossa e pesada, e você não quer estar fazendo muitos desenhos pesados sobre ele. Você quer mantê-lo agradável e leve, mas ao mesmo tempo ter a sensação dessas penas fofas caindo aqui. Como eu disse antes desta linha que temos por aqui, corpo dele não está se estendendo até lá fora provavelmente está aqui em algum lugar, e isso é apenas pena e pelúcia. Então realmente pense sobre isso, onde você quer que ele seja um pouco mais leve e, obviamente, deixa algo tão branco onde o sol vai estar brilhando número nele também, Mas ainda assim ficar nessa forma. Veja também onde está muito escuro. Está muito escuro lá embaixo porque sua asa está lançando uma sombra no topo de sua cauda porque o sol está indo dessa direção, então novamente, uma boa olhada nele. Já deve estar familiarizado com eles. Você fez aqueles esboços de treino. Você fez suas diretrizes de lápis, então estamos desenhando ele por 1/3 de vez agora. E isso significa que você realmente se familiarizou com o assunto. Mas apesar de você ter feito isso, você ainda precisa olhar. Não faça suposições. Não deixe seu cérebro preencher as lacunas. Use seus olhos e realmente olhe para onde as coisas estão indo. Ok, então eu não vou falar durante todo o processo. Vou usar vários traços diferentes. Sério, isso é com você. O estilo de como você trabalha. Gosto de trabalhar em pequenos traços de coisas como pássaros. Para obter esses sentimentos de penas, você tem mais controle sobre sua caneta, assim como em vez de tentar fazer uma longa fila. Então, se você não estiver familiarizado com trabalhar com uma caneta novamente, tenha uma prática com ela. Obter uma folha de papel áspera e preenchê-lo, e você poderia colocá-lo em uma grade e tentar muitos traços diferentes e maneiras de preencher seu papel com sua caneta também variar o comprimento dos traços, mas também muito a distância entre eles, porque isso vai fazer com que pareça mais escuro ou mais leve. Então aqui, onde está o preto? Você pode querer fazê-los mais perto, e isso vai tornar a área já mais escura antes mesmo de chegarmos a colocar o colarinho com a tinta e olhar e olhar para a forma dos pés do jeito que o curling em torno desse galho, mas também, se olharmos muito, cozinhar cuidadosamente para eles que o couro muito e eles têm estes forma muito distintiva para eles, então olhar muito, muito cuidadosamente é assunto curto. Veja como essas pequenas penas aqui cruzando um pouco nós, bem, bem, dobrando um sobre o outro, então isso pode levar um bom tempo. Mas concentre-se. Afaste-se dele a meio caminho e volte para ele. Olhe para ele com um novo par de olhos. Se te cansares, vai almoçar. Volte, olhe para ele de novo e leve seu tempo pegando todas essas penas indo na direção certa . Aqui está indo em torno de seu corpo, então não se esqueça que ele é um objeto 3D. As penas devem andar em torno dele não é um objeto plano. Quando colocamos um desenho em um pedaço de papel, o pedaço de papel é plano. É um dois objetos D. O que estamos tentando fazer é colocar um objeto três D em um objeto dois D, que é obviamente uma coisa difícil e complicada de se fazer. Mas isso poderia ser realmente ajudado com algo como um animal pela direção do para ou as penas Essas penas indo embora e ao redor de seu corpo nos dá essa sensação que é redonda e um jogo porque nós partimos sem esboçar Usando nosso braço agradável e vagamente e recebendo essas formas redondas em, vamos ter essa sensação de ser um objeto redondo de três D. Ok, então põe uma música enquanto eu continuo a fazer as falas aqui. Também vou desenhar alguns desses galhos. Eu quero fazer com você ao meu lado Se você está precisando de mim doce só não tem nenhuma viagem então apenas diga que escolher todo sempre vem com estrelas Você não precisa de um jeito então você faz o que quer que seja apenas corajoso vindo ficar bêbado em uísque na noite de terça-feira beber relevante - maneira 6. Erasing: uma vez que você está feliz com o seu desenho de tinta, você pode então ir em frente e apagar as diretrizes de lápis que colocamos anteriormente, e você acha que isso realmente o transforma. Porque como você está indo junto com sua caneta, você gastou um pouco corrigindo coisas que talvez você tenha errado com seu lápis. Mas certifique-se de que a tinta está seca antes de começar a tentar apagá-la. Então, embora Cezanne aqui que é à prova de desbotamento e é à prova d'água, ele ainda não precisa desses poucos segundos para secar e afundar no papel antes de começar a fazê-lo com sua navalha. Então, novamente, apenas vá embora por alguns minutos e deixe que seque antes de levantá-lo. Agora coloque uma boa navalha. Tome um que seja agradável e limpo. Sempre certifique-se que você partiu com um limpo uma navalha, apenas esfregando-o em algum papel áspero para começar e, em seguida, muito gentilmente se livrar de todas essas diretrizes e você pode ver ao redor há pouco bico e seu olho e tudo. Quando eu me livrar desse lápis, é um desenho muito mais claro, e podemos ver a forma muito melhor lá. Então, tome seu tempo com isso. Faça isso bem e gentilmente se livrar desses XX pedaços de borracha em excesso. Belos movimentos circulares redondos. Eles estão muito gentilmente revirando a coisa toda para que não percamos nenhuma dessas linhas. E ele está parecendo um desenho muito mais limpo com uma forma melhor para o pássaro agora que nos livramos de todas essas diretrizes de lápis. Agora, uma coisa que eu queria dizer a vocês sobre o processo de desenho também. Você vai notar que eu saí do topo em um trabalho para baixo. Você não quer ser inteligente com sua tinta em você. É, você sabe, complicado. É muito mais fácil trabalhar para baixo. Então você não está. Vá colocar a prisão em sua mão em pedaços que você já desenhou. Acho que temos todo aquele lápis ali. Não, mas porque eles levam o seu tempo sobre isso 7. Cores: Agora chegamos à parte divertida, e porque já temos um bom desenho firme com nossa caneta, não precisamos realmente nos preocupar muito com as cores e fazer muitas cores diferentes. Queremos mantê-lo realmente agradável e simples, e deixar que o desenho mostrar através. É por isso que a água causa realmente se prestam a trabalhar desta forma, porque o agradável e transparente podemos permitir que o desenho para mostrar através e apenas desfrutar de colocar algumas cores brilhantes agradáveis no topo deste passarinho. Então, sempre tenha duas partes de água. Estes são frascos de geléia antigos, um para limpar uma escova em um para fazer suas misturas com. Então, para começar, nós obviamente amarelo é a cor mais dominante que temos lá. Então vamos fazer um pouco de amarelo. Então, um bom refrigerador brilhante, um amarelo cádmio e muito dele, e tentar fazer todas as suas tintas uma consistência semelhante. Então a próxima coisa que precisamos é azul, e eu não tenho certeza de qual explodiu usar. Acho que vou usar esses ventos azuis, na verdade um azul turquesa. Mas se olhares para ele, é assim que ele é. Eu também vou fazer um pouco de ultra Marine para algumas das áreas mais escuras que eu não preciso muito do Ultra Marine. Então você trabalha com as cores que você tem em def. Você não tem certeza se tem uma prática com eles para testá-los. Mas como eu disse, eles querem ser legais e transparentes de qualquer maneira. E é o desenho que importa. Então vamos olhar para o mar todas as cores que temos lá, então na sua asa superior, há um pouquinho de verde. Então vamos apenas misturar um pouco do amarelo que usamos antes no azul e fazer um pouco de verde para cima de sua asa lá. Obviamente isso é um pouco de branco, e então nós temos preto, mas não é realmente preto sobre. Eu raramente uso preto o que eu vou estar usando seus amigos, Ultra Marine, muito dele. Agradável e doente com algum umber queimado, e isso faz uma bela cor escura que é como um preto azul, porque se você olhar para ele, você pode ver aquele azul mesmo em seus pés. Você pode ver que este um pouco azul lá se você quiser, você poderia usar o preto de u pon. Quero dizer, a coisa é, se você comprar um conjunto de água porque geralmente vem com um preto, eu não costumo usar mentes com tênis para ficar bêbado. O que você poderia fazer é pegar um pouco do preto e misturar um pouquinho de azul nisso. Então, novamente , depende das cores que você tem disponível para você. Um novo núcleo que vou fazer aqui é um para o brunch. Aquela linda laranja brilhante, qual não tenho certeza para que usar. Na verdade, acho que vamos usar ... novos gumbos com uma pequena igreja de cádmio. Leia isso para fazer isso como você Nicola novamente, você poderia ter um jogo por aí com seus refrigeradores e para o resto do brunch, talvez um pouco do umber queimado porque nós já usamos aqui. Por isso, é bom ter uma pintura harmoniosa para usar cores semelhantes em toda parte. Então usamos o ultra fuzileiro aqui. Mas então nós também temos isso nesta mistura aqui e, em seguida, esta cor o azul e o amarelo. Temos neste verde para tentar usar cores semelhantes por todo o lado, e vai fazer uma tinta muito mais uniforme. Ele que você fez pode precisar se misturar mais à medida que avançamos, mas por enquanto, isso é um bom começo para nós. 8. Pintando o pássaro: Agora, mais uma vez, estou de pé para fazer esta parte do exercício. Você trabalha muito livre quando está de pé, então é uma boa água limpa. Vou cobrir a coisa toda. Apenas o passarinho para começar não deve usar um pincel maior para esta parte do processo. Então este é o nosso tamanho 10, eu acho. E isso é em torno de um. Ele tem uma boa dica para que você possa entrar nessas formas lá e permitir que alguns segundos apenas para resolver no papel. Nunca disse antes. Este é um papel de mídia mista. Eu tenho um pouco de fita na borda da peça só para gravá-lo para a próxima página é baixo, que, se você colocar muita água sobre, nós vamos apenas parar de se mover muito se você quiser trabalhar em um muito molhado, maneira pintórica, muito solto, molhado maneira molhada, você pode querer usar um papel aquarela, mas nós não vamos estar usando muita água aqui, então basta cobrir todo o pássaro, mesmo suas pernas pequenas, e que quer afundar um pouco. Então é despejo. Não está encharcado. Isto é qualquer excesso. Qualquer poodles apenas levante-os com cuidado. E então o pincel que eu vou ser usado agora é um tamanho que eu não posso ver. Não está com ele. É sobre o tamanho para deveria dizer, e agora precisamos olhar para a costa. Vamos começar com aquele azul, e isso é só aqui. Então, basicamente, você apenas solta onde você pode ver o refrigerador, a soma dele aqui na parte de trás do dele, vestindo um pouco aqui em sua cauda. E então eu penso, em seguida, vamos dar uma olhada naquela área amarela. Então olhe, mas onde ele vem porque você tem se familiarizar com isso quando você está desenhando . Mas tenha cuidado. Você não vai passar por outra área. Você tem aquele Cohen amarelo do outro lado, porque quando eu disse antes que eu não acho que eu o fiz gordo o suficiente, parte disso é que nós precisamos deste amarelo vindo todo o caminho através daqui porque ele está sobrepondo aquela asa ali. Agora, eu não vou falar sobre isso porque isso é branco. um monte de branco lá. Você pode dizer, Que tal amarelo? Está misturado com um pouco daquele azul, mas isso não importa. Isso é tudo parte da sensação deste amiguinho e depois o azul mais escuro. Então está um pouco mais escuro aqui na ponta de alguns desses anéis bem no centro, aqui no topo de sua cabeça. Está um pouco mais escuro. E então, no final de sua cauda, apenas deixe esses dois azuis misturados no papel. Ok, agora o bloco Kula. Então não se esqueça que isso não era preto. Era Ultra Marine com umber queimado, e vamos começar com seus pezinhos. Você vai ver como isso foi movido para o corpo dele. Isto foi absoluto? Este lado do corpo dele está na sombra. Você pode querer apenas enquanto ele está lá, apenas mova um pouco com um pincel de despejo e você pode ver alguma causa escura por baixo. E então vamos olhar para este verde. Então, como um estado aqui na maior parte era na verdade um pouco de verde aqui em baixo e depois o resto deste preto. Então, é importante que essas misturas de ar uma consistência semelhante para que eles não se movam muito para o outro e se você quisesse neste momento, você poderia deixá-lo secar e depois vir com mais detalhes com sua dor. Mas, na verdade, acho que devemos deixar que essas inclinações façam o trabalho para o desenho. Quando isso estiver seco, será muito mais transparente nesta fase se você sentir que você precisa dela para ser comunidade mais branca aqui, eu perdi aquela área branca lá. Pegue um lenço em uma escova seca. Apenas com muito cuidado. Levante todas as áreas que você acha que precisa ser weiter um filme I do pequeno brilho em seu olho também. Colocando seu ganho de pincel. Levante as áreas que você acha que foi muito longe. Mas o que poderíamos ter feito e o que talvez devesse ter feito. E você pode fazer isso se quiser. É qualquer área onde é muito, muito branco, como esta área aqui. Você poderia deixar o papel seco para que a tinta não flua sobre ele. Um alto, realmente tem um bom papel. Geralmente é muito fácil apenas levantar essas cores quando ainda está muito molhado. Isso dependerá do seu papel, e às vezes depende das cores também. Vermelho é uma cor muito complicada para levantar o aplicativo para que eu pudesse morrer. Mas não estamos usando nenhum vermelho hoje, então está facilitando muito. Ele tende a ser blues que são bastante fáceis de levantar. Então nós temos um pouco de sol pegando a parte de trás de sua asa lá em um jogo bem na ponta ali. Certo, então o que vamos fazer agora é deixá-lo secar completamente. Agora que está seco. Eu sinto que este amarelo precisa ser mais brilhante, e nós temos uma grande linha dele por aqui, então você pode fazer um pouco mais de desenho com sua tinta agora só para obter essa forma. Então isso é apenas para secar, então pinte as primeiras camadas que estavam molhadas em molhado, permitindo que essas chamadas para luvas juntas. E agora vamos nos molhar para secar. E seu estilo pode lá, você pode querer fazer. A coisa toda começou a secar. Você pode querer um pouco mais de controle do que eu tinha com as primeiras camadas. Então, novamente, eu vou colocar um pouco mais do verde aqui no azul porque é um lindo, azul brilhante. Deixe-os tocarem-se uns aos outros. Isso é bom. Quando você estava trabalhando sobre o topo de outras cores, basta pintar como se estivesse pintando em vidro. Você não quer ser Reuben muito duro e levantar essas cores por baixo para ser muito delicado. Com este jogo, desenhar com seu pincel, obter algumas dessas linhas e se as asas lá. E isso é apenas realmente para enfatizar algumas das formas sobre as diferenças nessas diferentes áreas, onde as cores são esses pouco capital lá? Eu não acho que alguns deste filho essas áreas escuras são bastante escuras. Então use a ponta do meu pincel e veja quanta luz para a tinta parece uma vez que está seca também . A diferença entre o molhado e o seco pintado aquarelas, geralmente seca cerca de 50% mais leve, cometeu um pequeno erro lá. Consegues ver onde os negros entraram na cor mais escura? Em vez disso, foi para o amarelo lá, então eu só vou conseguir é uma maneira de corrigir um erro. Eu levantei o preto e então eu tenho um pouco amarelo direto da panela, que é muito mais grosso para obter essa linha porque se olharmos para ele aqui, é uma linha bastante distinta. Não pode perder essa forma dele e novamente aqui. Há uma linha bastante distinta que se aproxima entre aquela área clara e escura que só vai fazer uma forma um pouco melhor. Mas nesta fase, não quero exagerar. Acho que isso é o suficiente agora um pouco dessa cor mais escura no centro, e então vamos deixá-lo, porque nesta fase você poderia exagerar e mimá-lo então vamos deixá-lo ligado e continuar olhando para este brunch. Então, eu só vou dar um pequeno toque de água para o galho. Tudo em cima é pés um agradável e seco. Nós não tocamos nelas, então vamos soltar um pouco de cor aqui muito, muito vagamente. Então as duas chamadas foram feitas com o marrom do galho. Quando você vê o quão bem, apenas permitindo que isso entre na água que já está lá, não realmente se movendo muito para manter isso agradável, solto e impressionista. Este brunch é o pássaro que é o foco, não o ambiente em vai pop essa cor em que nós fizemos para o gosto e assim não desenhar o semelhante. E nós não estamos realmente pintando, como em si é tal Você pode querer apenas quebrar as bordas de vez em quando e permitir que essas cores se misturem no papel Pode até obter um pouco do novo gambo direto da libra. Coloque isso em alguns lugares para aquela cor laranja agradável e brilhante. Dois não gostam disso. Eles foram embora de novo. Apenas seque a escova e levante-a. E então eu poderia colocar um pouco deste verde em alguns lugares. Se você olhar para aquele brunch ali, há pequenos pedaços de verde. Não, não estou feliz que isso não seja branco o suficiente, mas não importa. Tente levantar um pouco disso com um lenço. Ok, então o que precisamos fazer nesta fase é deixar a coisa toda secar completamente 9. Como pintar o fundo: Por que não acha que está seco? Contesta-o com a palma da mão. Nunca use a frente de sua mão para testar se os papéis secam porque você tem pequenos pedaços de óleo em seus dedos e isso pode estragar sua pintura porque a tinta não vai ficar com isso. Use a palma da mão para ver se está seco. Principalmente. Isso é apenas um pouco de lixo, mas eles estão realmente ligados. Então pegue seu pincel grande. Se você tem um ponto onde se você não tem, você pode usar o que você tem em. Vamos molhar ao redor do pássaro no galho, mas mantê-lo bem solto e não se preocupe, veja a senhorita pedaços do papel. Não se preocupe se você deixar pequenas lacunas, isso vai nos dar um pouco de textura e luz vindo através. Queremos este estilo bastante esquisito, e tudo o que está por trás está muito à distância. E o foco precisa estar nesse passarinho, e o fundo quer ser muito, muito leve. Um impressionista. Não queremos nenhum detalhe no fundo. Vire o papel. Ele vai torná-lo mais fácil faz você não tem poodles e novamente permitir que a água apenas para afundar um pouco no papel lá. E vou usar a causa que já tenho. Mas as cores que encontraremos atrás de lá, talvez algum verde use uma incendiação muito leve. Basta jogá-lo na água que você colocou lá, e isso é apenas um pequeno toque de cor. E como eu disse, isso vai secar muito mais leve do que vai em uma ondulação. Um pouco disso. Como qualquer refrigerador, temos a árvore atrás. Apenas permita que eles se misturem muito, muito levemente e gentilmente e deixe-os fluir para a água. Pode colocar um pouco das alterações do gabinete ter esquecido um pouco de luz do sol. Se você olhar para a picareta real pintada, se você olhar para a fotografia real em si, tem um monte de linhas vindo nesta direção. Então, cabe inteiramente a você o quanto disso você colocou. Mas não exagere. Eu não vou colocar nenhum verde. Desculpe, eu não vou colocar nenhum azul, mas eu vou colocar um pouco de Brown não só vai nos dar um pouco de variedade de tom bem , e eu acho que isso vai permitir que isso seque e afunde no papel. Isso vai ser suficiente para isso agora. Eu não estou feliz com a maneira que eu perdi o branco neste pássaro para mim, parece muito chato. Então eu quero pegar um pouco daquele branco de volta. O que eu deveria ter feito e espero que o que você possa fazer é deixar o papel seco onde estão as áreas brancas. O que eu vou fazer agora é um pequeno toque de acrílico e fazer um pouco de fraude sobre isso. Ok, então esta é a Amsterdã no acrílico branco padrão da Siri, e eu vou apenas colocar um pouco nesta paleta aqui. Agora, há várias maneiras de você trapacear para ter o branco de volta. Você poderia usar um guindaste branco por cima. Você poderia usar uma caneta branca de tinta branca, giz branco mergulhando. Há várias maneiras de você fazer um pouco de trapaça, então eu vou colocar o brilho de volta no olho dele. Vou colocar uma ou duas linhas aqui de novo. Não exagere com destaques. Se você exagerar em destaques, você pode acabar fazendo uma bagunça. E não te esqueças que não queres cobrir todo o teu desenho. Então isso é muito, muito leve. Eu sou muito poupador só porque eu senti que eu tinha perdido um pouco de alguns dentro deles. Ele tem um pouco aqui. Uma coisa nova é em torno dele Eu me sinto como os laços de Jill Snead, você sabe, por pouco com essa dor. É uma forma muito distinta lá, mas novamente, estamos em perigo ou eu estou em perigo de fazer as coisas e estragar isso. Então não exagere. Cuidado para não ficar feliz com a dele. Tenho certeza por quê? Talvez isso brilhe um pouco grande demais ou o olho em si não é grande o suficiente. Acho que o que podemos fazer é esperar que seque e depois passar por cima com a natação. E corro o risco de mimá-lo se não tiver cuidado, , então vou deixar assim. Posso fazer mais alguns ajustes quando estiver drenado, e mostrarei as fotos disso depois. Eu acho que realmente precisa de mais definição neste olho, e ele precisa ser um pouco maior, então erros que espero que você não vai cometer para permitir que a coisa toda seque, colocá-lo de um lado e continuar tendo outro olhar para ele. É bom se você se afastar de sua foto e depois voltar com algumas horas depois, algumas horas mais tarde com novos olhos e então você vê seus erros e coisas que você pode querer alterar. Estou olhando para ele agora. Acho que preciso de um pouco para ficar mais escuro onde as pernas dele estavam indo aqui e coisas assim. Você pode querer apenas fazer alguns pequenos ajustes, mas vá embora agora deixe e volte para ele mais tarde. 10. Conclusão: agora chegar ao final do projeto. Eu só gostaria de agradecer a você por participar deste curso. Como eu disse antes. Não se esqueça de fazer upload de suas imagens acabadas para que eu possa dar uma olhada nelas. E fazer carregar suas folhas de prática, bem como aqueles passarinhos que você fez direito no início para ser bom para ver aqueles, bem como você terminou projeto. Como acabei de dizer, há uma ou duas coisas que eu faria de forma diferente. Acabei corrigindo com o branco. Eu não deixei branco o suficiente na minha foto. Você poderia deixar o papel seco lá para manter as áreas brancas. Há maneiras de restaurante que, como eu mostrei diferentes maneiras de ficar branco. Mas se você quer ser um purista e você quer mantê-lo apenas tinta, aquarela, aquarela, a melhor maneira de manter seu papel branco é deixá-lo seco, na verdade, na verdade, que é algo que eu deveria ter dito antes. Então aprenda pelos meus erros. Eu também costumava com água, e eu acabei colocando muito mais frio. Nós realmente queríamos que essas linhas de desenho mostrassem através de mais, e eu fui um pouco forte demais com McCullough, I Feel, e isso foi porque eu estava feliz com a forma como as primeiras camadas de cores passaram em muita água e Eles se divertiam demais e eu acabei um pouco mais de dia. Então eu fiquei um pouco desapontado com a idéia de terminar. Espero que o seu seja muito melhor do que o meu quando chegar à fase de enviá-los. Para mostrar a May, o seu pode ser bem diferente do meu. Você pode decidir fazer um plano de fundo diferente para diferentes chamadores em segundo plano. Você poderia realmente fazê-lo sem um fundo. Ficaria muito bom só com o papel branco atrás. Então deixe isso totalmente com você. Estou aqui só para te dar ideias. Eu não quero que você realmente copie exatamente o que eu faço todas as vezes e também não copie sempre o gráfico da fotografia exatamente. Está a dar-te inspiração. Está a dar-te um ponto de partida. Você só quer fazer o trabalho por conta própria. Então, mais uma vez muito obrigado por participar neste curso de compartilhamento de habilidades. Não se esqueça que as outras causas de compartilhamento de habilidades têm Se você ainda não viu aqueles que já estão em que estarão voltando e fazendo isso mais no futuro. Enquanto isso, você pode me ver todas as semanas no YouTube. Se você colocar meu nome no YouTube, procure por. Você vai encontrar muitos e muitos vídeos lá em várias coisas. Então, não apenas renda ou cócegas em muitos outros meios de comunicação também, mas não tanto quanto os cursos de compartilhamento de habilidades, que são obviamente um pouco mais em profundidade. Mas eles apenas lhe dão alguns pequenos trechos e idéias de nossos projetos que você pode querer fazer. Certo, então aproveite sua pintura e desenho. Voltarei em breve com outros custos de participação de habilidades.