Produção musical: processamento vocal

1. Introdução: Ei, e bem-vindo ao meu curso sobre processamento vocal na produção musical. Quando comecei como produtora, equalizar, compactar e tratar os vocais adequadamente foi uma das coisas que achei mais difíceis Eu estava trabalhando com muitos tipos diferentes de cantores, e toda vez que pensava em restringir um processo, ele mudava com base na velocidade do cantor ou rapper, em alguns casos, no tom do cantor e em tantos outros fatores que achei muito importante começar a restringir um processo infalível de como processar e toda vez que pensava em restringir um processo, ele mudava com base na velocidade do cantor ou rapper, em alguns casos, no tom do cantor e em tantos outros fatores que achei muito importante começar a restringir um processo infalível de como processar vocais. Então, abordaremos coisas como EQ, compressão DSing, saturação, E Q dinâmico e muito E também abordaremos algumas maneiras colocar seus vocais no espaço correto para que eles realmente se encaixem na espaço correto para que eles mixagem de forma convincente Eles não são apenas nivelados em termos de volume e tom, mas também se encaixam adequadamente na mixagem, que pode ter seus próprios desafios Agora, haverá um projeto de classe neste curso, então não deixe de conferir a aula projetada especificamente para analisar todos esses detalhes. Resumindo, você pegará uma parte vocal crua que gravou e tentará aplicar essas técnicas para poder ver o antes e o depois e realmente ver o quanto seu processamento vocal melhorou. Pessoalmente, esse era um curso que eu gostaria que estivesse disponível para mim quando comecei como produtora, mas estou muito empolgada em poder compartilhá-lo com vocês para que possam ver todas as técnicas que aprendi ao longo dos anos, como eu as configurei em um processo específico para poder obter sempre um som vocal consistente. Então, se você é um produtor iniciante ou alguém que já faz isso há algum tempo, mas não tem certeza se está fazendo a coisa certa, eu adoraria compartilhar meu processo com você para que você possa eu adoraria compartilhar meu processo com você para que você possa tirar proveito dele para se aprimorar como produtor Estou ansioso para mergulhar neste. Mal posso esperar para ver você na primeira aula. Eu vou te ver lá. 2. Projeto de curso: Para este projeto de aula, você vai fazer uma produção na qual você já está trabalhando e que tem uma parte vocal. Você vai soltar os vocais e exportá-los. Você vai fazer um solo da música ou um loop dentro da música que tem os vocais e exportá-la A partir daí, você aplicará as técnicas de processamento que eu lhe dei e depois repetirá esse processo. Depois que os vocais forem reprocessados, você os exportará sozinhos, bem como a música completa ou o loop com os Então, eu terei quatro arquivos. Eu terei os vocais secos ou solitários antes do novo processamento e depois do novo processamento, bem como o mesmo contexto dentro da produção completa Quero que você anote quais técnicas de produção melhoram mais seus vocais Na descrição do curso, quero que você escreva sobre essas técnicas. Explique como você acha que eles melhoram os vocais e quais técnicas você provavelmente usará daqui para frente Em outras palavras, quais técnicas você mais gostou e acha que podem ajudá-las ao seu estilo como produtor Então, se depois de passar por esse processo com essas diferentes técnicas, você descobrir que a saturação e o atraso foram os dois efeitos que mais melhoraram as coisas, escreva sobre isso Na verdade, trata-se de ser transparente consigo mesmo sobre quais técnicas você gosta, porque você não as usará em apenas alguns projetos. As técnicas que você mais gosta serão em quase todos os projetos. Portanto, ser capaz de identificar desde o início quais técnicas você gosta e quais provavelmente entrarão em seus projetos futuros é muito importante para que você possa começar a trabalhar como produtor e não atrasar o processo de encontrar seu próprio estilo. Depois de exportar esses arquivos, preferência apenas como MP três, você fornecerá um link público para mim para que eu possa acessar esses arquivos Isso pode parecer quatro links usando o SoundCloud, um link usando o Google Drive O que você achar mais apropriado, qualquer meio que você se sinta confortável em usar, apenas certifique-se de me fornecer um link público para que eu possa acessar seu material A partir daí, posso dar feedback sobre o que você fez de melhor e as áreas de melhoria. Mas o mais importante é abrir uma discussão sobre essas técnicas favoritas que você tem, e talvez eu possa ajudá-lo a levar essas técnicas para o próximo nível, seja orientando você para um livro ou boletim informativo específico ou para o YouTube No final das contas, quero ter certeza de que, se você descrever quais são suas técnicas favoritas, eu possa ajudá-lo com as próximas etapas para levar essa técnica ainda mais longe Agora lembre-se de que você não está enviando uma obra-prima, mas reserve um tempo antes de enviar este projeto Se tiver alguma dúvida ao longo do caminho, sinta-se à vontade para entrar em contato e ficarei feliz em lhe dar alguns comentários e respostas, e ficarei feliz em lhe dar alguns comentários conforme Espero que você se divirta trabalhando neste projeto. Mal posso esperar para ver o que você envia. Te vejo na próxima aula. 3. Espaço de gravação e configuração: Não, eu nem sei jogar para você. Tudo bem, primeiro de tudo, vamos falar sobre seu espaço e configuração para gravar vocais Agora, neste momento, não precisamos mergulhar em Ableton. Vamos ter uma pequena conversa prévia sobre algumas recomendações de como você deve configurar os vocais, como você deve se certificar de que está realizando o processo de colocá-los em seu DAW, seja Ableton Logic, Cubase, Pro Tools Futops FL Studio, seja como for o nome, não importa O processo será o mesmo. Agora, em primeiro lugar, quero mencionar que não sou um defensor dessas coisas Eu acho que não há problema em ter um pouco de espaço característico. Eu acho que está tudo bem se você não tiver um escudo atrás do microfone. Na verdade, os vocais com os quais trabalharemos neste curso foram gravados com um SM 57 Essa é a forma como eles foram dados a mim. O único problema principal que tive foi lidar com Ss, que eram muito intensos. Mas, na maioria das vezes, você pode pegar um vocal meio decente e fazer com que pareça profissional. Se ele já está entrando na DAW com um tratamento sonoro perfeito, passando pelos melhores pré-amplificadores compressores e equalizadores , você realmente não precisa tocá-lo Como uma cantora como Lev, por exemplo, forma como seu engenheiro produz coisas é que ele mal toca em nenhum plugue digital na voz dela, talvez apenas em alguns Atualmente, estou em uma situação em que a maior parte do que faço é digital, à medida que vou para um estúdio mais analógico Dito tudo isso, darei todas as recomendações que considero importantes, algumas das quais eu sigo, outras das quais não sou muito adepto A principal razão pela qual mencionei isso é porque não quero que você pense que a barreira de entrada precisa ser muito alta. Se você tem um microfone meio decente, o mais importante um ótimo cantor em uma sala decente, então o que você é capaz de fazer em sua DAW deve ser suficiente para caber na sua mixagem Então, vamos diminuir o zoom e depois aumentar o zoom lentamente. Então, vamos falar sobre o grande, que é o seu quarto. A sala em que você está gravando é relativamente tratada, primeiras reflexões, segundos reflexos, armadilhas de graves, nuvem, todo esse Nesse caso, talvez você consiga gravar os vocais na própria sala do estúdio No entanto, é recomendável que você tenha uma cabine vocal dedicada Você acabará tendo muito mais controle sobre ruídos e reflexos ao fazer isso dessa forma Ampliando um pouco, agora temos a pessoa. Está cantando? Eles são cantores treinados? Eles são capazes de controlar a amplitude, o volume de sua voz? Eles sabem quando precisam se afastar de um microfone? Esse tipo de coisa realmente influencia o que você vai acabar tendo que fazer. Se alguém estiver tocando um cinto e se inclinar para o microfone, você terá muita distorção Mas se eles souberem, assim como um cantor ao vivo canta com o microfone bem virado para o lado, eles precisam afastar a voz do microfone e recuar um pouco, ou podem manter o foco para onde a voz está apontada para o microfone, mas talvez precisem se inclinar um pouco para trás. Em seguida, você quer ter certeza de que tem um microfone decente. O que estou usando é um belo AKG C 214 de nível básico. O C 314 é outra ótima opção. Esses são, e eu estou falando de canadenses para nós, mas são cerca de 250, 300 microfones de dólares Eles são ótimos para começar a usar um microfone condensador versátil e decente Obviamente, você pode subir até estradas e, eventualmente, microfones Neuman, mas não precisa deles para começar E mesmo assim, um microfone Neuman pode não soar bem com vozes específicas Eu comprei o AKG C 214 porque é muito versátil. Eu gravei rappers masculinos, gravei cantoras de baladas rápidas ou lentas , masculinas ou femininas, esse microfone funciona para mim, mas também entendi ao longo dos anos como ele é colorido e brinco com outras opções de microfone, e brinco com outras opções de microfone dependendo da pessoa que estou Agora, os vocais que vamos tratar neste curso foram enviados para mim como gravações. Então eu consegui todas as partes da banda que foram gravadas profissionalmente em um estúdio, mas os vocais foram gravados em casa, onde ela se sentiu confortável, onde ela pôde experimentar o quanto quisesse E há algo a ser dito sobre o fato de o microfone ter sido um compromisso, mas gravar em casa permitiu ela realmente sentisse o momento, fizesse quantas tomadas quisesse e não sentisse que havia um estúdio inteiro assistindo ela enquanto ela estava se apresentando. Dito isso, essa cantora em particular, Chloe Watkinson, é Ela se apresenta ao vivo o tempo todo. Tenho certeza de que, assim como a ansiedade do palco, ansiedade do estúdio quase não é algo ela adora entrar lá e gravar os vocais. Mas, dito isso, novamente, acho que há algo em não ter pressão para fazer quantas tomadas, quantas regravações você precisar, então é uma vantagem poder gravar em casa A desvantagem é que ela usou um SM 58, que é um microfone parecido com este Isso é, tipo, um microfone fotovoltaico muito, muito antigo. Tipo, eu nunca uso isso. Mas o estilo seria esse tipo de microfone dinâmico. Não me lembro se ela usou um 57 ou 58. Este é um SM 57, bom para gravar amplificadores e caixas. Acho que ela disse que gravou com um 58. O principal problema que tive foi que havia essa falta de compressão natural. Às vezes, em um microfone condensador, há um pouco de compressão leve, não literalmente compressão, mas esse é um microfone dinâmico por uma razão É muito dinâmico na flutuação de volume que podemos ter com base em nossa proximidade com esse microfone Mas, acima de tudo, os Ss eram muito duros. Acho que usei, tipo, três DSs em três estágios diferentes para lidar com os Ss Então, vamos passar por todas as etapas. Eu tirei todos os efeitos dos vocais. Vamos rever uma nova versão dos efeitos. Não será exatamente o mesmo porque havia muitos plug-ins no final, com base em agrupamentos e tudo Mas vou tentar o meu melhor para chegar o mais perto possível. No final de tudo isso, também vamos entrar na sessão original e ver exatamente o que estava acontecendo com o processamento vocal. qualquer forma, ao usar esse microfone dinâmico, poderei mostrar que, mesmo que você não esteja usando o melhor microfone, você ainda pode obter ótimos resultados. O importante é que você tenha um cantor treinado e que cante com paixão em um ambiente confortável. Eles estão cantando em uma sala meio decente e têm uma técnica de microfone meio decente. Em outras palavras, se afastar enquanto cantam notas altas ou ser sensíveis à forma como os Ss funcionam com esse microfone Tipo, quando você pensa, antigamente, como na década de 1950, os shingers gritavam assim. Eles suavizariam os Ss. Esse tipo de S soaria terrível. Então eles meio que cantariam assim, S? Então, essa é parte da razão pela qual eles adotariam essa abordagem com seus microfones. Estou divagando. O que estou dizendo é: tenha um bom cantor, tenha um quarto decente. O microfone deve estar bom, mas se não estiver, você ainda pode compensar suas diferenças. No final, esses vocais soarão bem. Você vai ter que passar por todas as etapas comigo para chegar lá. Mas é aí que estamos começando em um ambiente semiprofissional, mas passando muito tempo nos tornando granulares e trabalhando todas as camadas de produção para fazer com que esses vocais soem da melhor forma possível Outra coisa a considerar é a preparação de ganhos. Então, primeiro de tudo, no seu microfone, você tem um rolo ou um pad? Nesse caso, para vocais, geralmente recomendo usá-lo Mesmo se você tiver um estúdio relativamente bem tratado, se um caminhão grande estiver descendo a rua perto de sua casa ou se o seu forno estiver tão baixo, certifique-se de que essas frequências abaixo de 40 hertz e 60 hertz acabem 60 hertz De qualquer forma, eles não fazem parte do alcance da voz humana, então comece com o teclado ligado para que você saia dessas frequências baixas. Certifique-se de que, ao entrar no pré-amplificador, não esteja sobrecarregando as coisas, ainda tenha espaço livre Em outras palavras, faça com que seu cantor cante o mais alto que ele quiser e certifique-se de que você não está recortando ou entrando no vermelho A partir daí, se você estiver usando uma placa de áudio, mesmo assim, defina o estágio de ganho para não cortar no volume mais alto A partir daí, você entrará em seu DAW com um sinal bastante saudável Também é recomendável que você deixe um pouco mais de espaço livre Se você está tentando atingir o volume mais alto, chegue bem perto desse zero Mas e se no momento eles cantarem um pouco mais alto? Bem, agora você está acima de zero. Você está recortando, distorcendo, e isso não é uma coisa boa Portanto, pode ser uma boa ideia deixar cerca de 6 decibéis de Essa é apenas uma recomendação geral. Além disso, certifique-se de que a energia com a qual você está trabalhando seja a mais limpa possível. Você não quer que nenhum zumbido devido a distúrbios elétricos Assim, você pode comprar coisas como condicionadores de energia ou algo como Hum x, que é uma pequena coisa que você coloca na tomada antes de conectar a unidade, e deve eliminar qualquer zumbido ou zumbido que possa ser causado por interferência Então, algumas das coisas desta aula são relativamente óbvias. Tipo, um microfone melhor vai dar melhores resultados, trabalhe com um bom cantor. Mas eu queria ter certeza de que abordei todas as bases principais antes de entrar em alguns detalhes técnicos. E eu também queria garantir que, se você não está trabalhando em um estúdio de $100.000 com um microfone de $10.000 e um cantor treinado por 25 anos, isso não importa Você ainda pode obter ótimos resultados. A música soa bem? Ele fala para o público? Essa é a principal coisa em que você se concentra e se traduz bem em vários sistemas, as pessoas que acampam possam ouvi-la em seus alto-falantes Bluetooth ou alguém com seu sistema doméstico de alta fidelidade possa realmente explodir e obter toda a faixa de frequência Então é isso para esta classe. Em nossa próxima aula, falaremos sobre portas e ajustes Te vejo lá. 4. Afinação e portão: Não, eu nem sei jogar para você. Tudo bem, primeiro de tudo, vamos falar sobre marcha e afinação Não necessariamente nessa ordem. Na verdade, vamos fazer um pouco de ajuste automático de luz antes de entrarmos em nosso portão. O que é um portão? Vamos falar sobre isso. Como você ajusta automaticamente? Vamos falar sobre isso. Vamos começar. Agora, algo que eu quero mencionar logo é que, quando se trata de ajuste automático, você realmente quer considerar qual gênero você está produzindo. Se vai ser hip hop no estilo Te Pane, você deve exagerar na afinação automática Mas eu diria que 90% das vezes, você quer ser sutil o suficiente com o ajuste automático para que ninguém saiba que isso está acontecendo. É isso que vamos escolher nessa música de rock Chloe Watkinson chamada Você pode encontrá-la no Spotify, Apple Music. Eu recomendo fortemente conferir essa talentosa musicista de Trono que vamos conhecer e falar um pouco sobre como trabalhar com seus vocais sobre como trabalhar com seus Mas primeiro, eu queria mostrar a vocês em geral como essa música soa. Então, vamos entrar. Essas são todas as hastes individuais. Isso não está masterizado. A versão completa está masterizada. Mas as hastes com as quais consegui trabalhar foram as versões não masterizadas. Então, aqui estamos. Soa mais ou menos assim. Preexpect D reject Bem, algumas coisas que ouvimos logo de cara é que há muitas harmonias acontecendo, e há um pouco de coragem e distorção na Às vezes, há muita faixa dinâmica. Agora, essas, novamente, são as hastes vocais que ela me enviou. Se você der uma olhada aqui, eles são bastante saudáveis. Eles nunca estão cortando. Como se nunca estivéssemos tocando nas bordas extremas da parte superior ou inferior As bolhas, as informações de ondas que estamos vendo aqui, não são jurassicamente diferentes na maioria das vezes Podemos ver aqui que isso seria muito mais alto do que isso. Se apenas ouvirmos essa frase, você também se sentará. Ooh. Uau. Tudo bem? Então, esse é mais um efeito que ela está meio que colocando em uma fritura. Mas pudemos ouvir logo de cara que tínhamos essa separação labial. Você pode eliminá-los automaticamente, para destacar essa área, controlar E, cortar zero para desativá-la, ou fazer algum tipo de automação de volume Na verdade, vamos usar um portão para lidar com isso, e o portão virá em segundo lugar depois do ajuste automático. Então, vamos falar primeiro sobre o ajuste automático. Então vamos falar sobre o portão. Agora, por que não coloco o portão primeiro? Eu vou te mostrar como um portão pode ser configurado de forma inadequada. Dê uma escuta. Para cima. Então, o que está acontecendo é que quando ela fala mais alto, nós a ouvimos gritar um pouco É mais ou menos isso que um portão faz, mas podemos ajustá-lo um pouco mais. Pense nisso dessa forma. O portão diz: “ Se você estiver abaixo desse volume, eu não abro, ninguém pode ouvi-lo”. Mas quando você ultrapassar esse volume, eu abrirei e agora seu público poderá ouvi-lo. Então, neste exemplo, foi somente nas seções mais altas que pudemos ouvi-la. Está pronto. Então, digamos que acho que tenho minha marcha ajustada corretamente, e 90% da música, isso é verdade Mas em uma frase vocal, isso me trai mais ou menos assim Em seu software de ajuste automático, como o Meldine, especificamente, você gravará os vocais brutos no Meldin para poder trabalhar com eles a partir daí Portanto, se sua marcha não estiver correta, você está gravando esse sinal impróprio no Então, em primeiro lugar, grave no Meldine se você estiver usando o Autotune de Ana ou o que quer que seja , isso realmente não importa Mas eu trabalho com Meldine. É muito famoso por ser um ótimo sintonizador automático. Vamos analisar e não vamos ajustar automaticamente a coisa toda Vai levar muito tempo, mas vamos ajustar automaticamente parte disso e, em seguida, trabalharemos nessa seção daqui para frente. Então, abrindo o Meldine, a primeira coisa que eu precisaria fazer é apertar esse pequeno botão de transferência, e quando você apertar esse botão de transferência, ele estará pronto para ouvir Então, quando você encontra seu ponto de partida, pouco antes de os vocais começarem, você clica em Transferir, depois clica em Play, e ele grava esses vocais no Não preparado, inesperado , não verificado novamente Vamos deixar isso rolar A cara da consciência também. Desculpe-me, se eu ver La sonhar Desculpe-me, se eu visse que você também estaria sentado. Ooh Uau. Então, temos um verso e um curso, e depois de pressionar a barra de espaço para pará-lo, você verá que todas as informações da nota foram extraídas Agora, há três maneiras principais contornar esse campo. E, na maioria das vezes, você trabalhará com esse pequeno botão aqui. Você também pode clicar com o botão direito para encontrá-lo. E essas são suas ferramentas de apresentação. Portanto, há uma ferramenta de inclinação, uma ferramenta de modulação de inclinação e uma ferramenta de desvio de inclinação A ferramenta Pitch fará com que seu tom fique mais alto ou mais baixo para que fique mais sintonizado. modulação do tom vai, por exemplo, exagerar o vibrato ou aumentar o vibrato para soe mais forte Ou mesmo que você realmente o achate, parece robótico. E então o pitch drift é que eu comecei no campo, mas depois caí no chão Então, a extremidade traseira pode ser puxada para cima, ou talvez eu tenha começado de forma plana, e então eu a ajustei para que você pudesse pegar a parte inicial e puxá-la para cima. Então, na verdade, está se inclinando um pouco. Esse desvio pode ser um pouco nivelado. Ferramenta So Pitch. ferramenta de modulação de tom mostra a amplitude dessa informação em termos de flutuação e, em seguida, o desvio de tom resolverá as coisas dessa maneira amplitude dessa informação em termos de flutuação e, em seguida, o desvio de tom resolverá as coisas Vamos analisar todas essas informações aqui e fazer o possível para ajustá-las automaticamente Eu faço muito disso primeiro, depois vou ouvir e ver se mais alguma coisa precisa ser consertada. Direto do portão, posso te mostrar isso aqui. Você vê a tendência que está acontecendo aqui e chegando Isso é algo que eu provavelmente abordaria. Agora, temos sorte de Chloe ter um tom muito bom. Então, vamos continuar e colocar algumas notas no lugar Você pode arrastar e ver que ela está bem perto desse G nítido aqui. Então, desenhamos um pequeno quadrado ao redor. Tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes porque, no momento, estamos prontos para essa ferramenta de apresentação. Então, aqui, isso é difícil. Acho que a nota que ela quer é um C aqui. E em alguns deles, basta clicar duas vezes e isso os colocará no tom mais próximo. Um pouco disso, oh, essa aqui, eu vou ter que ouvir isso de ouvido porque você pode ver que essa aqui eu vou ter que ouvir , você pode ver que ela está subindo para um vou ter que ouvir , você pode ver que ela está F nítido, mas meio nítido nesse tom Estou vendo um F nítido aqui. Estou vendo um pouco de F nítido aqui. Pode estar na chave. Então, o que vou fazer é usar a ferramenta de modulação. Para puxar isso um pouco mais perto do meio da nota. Estamos avançando um pouco mais. Essa nota aqui, novamente, é como se estivesse entre esse B e C. Mais tarde, estamos em um B. Vou deixar isso por enquanto. Vamos apenas ouvir. Novamente, onde pudermos trabalhar com nossos olhos, trabalharemos, onde precisarmos trabalhar com nossos ouvidos, nós o faremos. Vou restringir um pouco o vibrato nesta nota Não é demais, então está apenas nas bordas extremas do semitom acima e abaixo. O mesmo aqui. Ferramenta de deriva de inclinação. Algo parecido. Vamos ouvir. Ainda não toquei em todas as notas, mas, novamente, é como uma música de rock. Ela tem muitas influências folclóricas. E ela me disse que não quer que sua voz seja perfeita. Não gravamos com perfeição. Não tentamos tornar tudo perfeito, mas o tornamos adequado para o gênero ou perfeito para esse gênero. Então, trabalhamos bastante nessa parte. Também queremos retroceder um pouco. Ainda há um pouco desse verso acontecendo aqui. Isso parece ainda mais limpo, eu diria. Realmente não há muita coisa para fazer. Acho que deveria estar lá em cima. É muito engraçado quando você faz esse ajuste automático de alguns dos sons que acaba ouvindo, especialmente quando é sua própria voz. O fator constrangedor quando você está fazendo isso com sua própria voz é bem alto, mas é meio cômico quando você está trabalhando com a voz de outra pessoa Tudo bem que isso diminua. Por exemplo, às vezes, vocalistas de blues distorcem notas. exemplo, você não quer aperfeiçoar tudo diretamente no lugar certo. Este ouve o próprio Kan. O mesmo aqui. Acho que ser um pouco mais gestual é bom Talvez eu diminuísse um pouco o tom. Mamãe. Vamos a modulação Estou tentando restringir as coisas a esse tom. Isso parece muito bom aqui. Vamos ouvir. Vamos ver como isso soa. Olá, Sr. Prepat. Acho que isso pode aumentar um pouco. Então, é um pouco mais sobre esse Si bemol. A mãe. Pre T. Aquela pequena voz estalou? Não vou tocar em nada disso Vai soar estranho se eu tentar o ajuste automático dela. Esperado. Então, aqui podemos ver que ela começou com esse F afiado, e ela está tipo, bem no meio, com um pouco de vibrato Aqui, ela está começando bem alto, eu diria. Portanto, a ferramenta de inclinação pode nos ajudar, mas só até certo ponto, como você pode ver, ela não está realmente resolvendo aquele primeiro pequeno obstáculo Então, novamente, vou aumentar um pouco a modulação e depois usar a ferramenta de pitch para obter a média do que estou vendo visualmente aqui Então, se continuarmos, e agora teremos que continuar ouvindo do mesmo ponto, então vamos passar para cá. Espere Nick. Eu não gosto disso. Vamos desfazer isso Inesperado. Sim, então aqui está o acordo. Ela não está perfeitamente no meio dessa nota, mas veja a média das coisas. Ela está na parte superior desse campo, e então ela está na parte inferior desse campo. Talvez eu pudesse puxar a modulação um pouco. Mas acho que parece bom. Parece que não precisa ser ajustado automaticamente . Eu vou manter isso assim. A média da flutuação das informações ainda está meio no meio dessa nota. Então, vamos ficar com isso. Inesperado. Acho que essa nota aqui deveria ser um pouco mais sobre esse F, eu acho. Vamos experimentá-lo. Inesperado. Não, verifiquei novamente, Welco. Essa distorção, é algo com que eu estava lidando. Então, nos inclinamos para o tipo de som saturado. Então, quase sempre há um pouco de distorção. E quando ela está realmente pressionando, você pode ouvir a distorção que foi incorporada na gravação Isso foi dado a mim. Isso não foi gravado no meu estúdio caseiro. Então, algo a considerar é que eu escolhi esse exemplo, esse artista, porque eu não queria te dar algo que fosse, tipo, gravado perfeitamente, e eu mal precisei tocá-lo, e é como se, agora, você fizesse o mesmo em casa. É como, Não, vamos trabalhar com alguns vocais sujos. Vamos fazer com que soem o melhor possível. Inesperado. Sem verificação prévia, isso é interessante. Tanto aqui quanto aqui, ela está meio que no meio do campo. Lote. Queremos ouvir a separação dessas notas, talvez um pouco mais. Vou retirá-los. Acho que ela estava um pouco esperta aqui. Inesperado. Não verificado novamente. Bem-vindo. Isso soa bem para mim. A consciência passa dois de dois. Agora, Melodyne é ótima, porque nos diz nosso BPM Isso pode estar meio que sincronizado com o 97 de Ableton, mas de uma forma ou de outra, está nos dizendo que está em ré maior Se ele pode dizer que está em Ré maior, provavelmente pode dizer que são 97 batimentos por minuto Então, queremos encontrar notas que confirmem a chave de D maior. Eu só vou voltar, Uau, mais uma vez. E verifique se Dmjor se parece com nossa chave. Quero dizer, esse C provavelmente deveria ser um C afiado. Nós poderíamos tentar isso. Vamos ver como isso soa. Quero dizer, não, essa é uma daquelas áreas em que poderia ser como um acorde domini Isso está muito claro em C. Vou deixar isso como C. Mas, novamente, é aí que às vezes saber essa informação pode meio que te condenar um pouco Você quase não quer saber muito, mas é bom ter a chave e o BPM confirmados para confirmar algumas das ideias que você tem Então, temos esse De provavelmente querendo voltar um pouco mais baixo. Isso trará esse G. Reduza isso para este A. Coloque-os no lugar certo Isso provavelmente vai querer ser um B. Você poderia aguentar isso Opa, isso um pouco, você Até aqui. do que ela está fazendo aqui parece muito bem ajustado. Se estivermos em D, teremos mais F sharps do que Fs, mas eu não vou vê-la cantar muito F sharps Estou curioso para saber se consigo fazer isso. Vamos ver como isso soa. Vamos ouvir. Fase de consciência dois, três, dois. Isso pode ser. Acho que está aqui embaixo em Fá Sharp. Em breve, espaço muito gordo, então esse é o F afiado. Esse é o nosso terceiro da chave. Provavelmente é menos nítido. Em breve, espaço, muito gordo parece bom. Desculpe-me, Asi. Essa é uma boa raiz sólida. Mais uma vez. Vamos seguir em frente um pouco. Desculpe-me, como La D Desculpe-me , Veja como essas informações são complexas. Ela está se curvando Ela está se divertindo com isso. Ela está fazendo diferenças texturais. Na verdade, não estou sendo granular aqui. Acho que coloquei algumas notas um pouco mais perto do tom delas, mas somente se forem muito transparentes um pouco mais perto do tom delas, mas somente se forem muito Para mim, isso aqui parece que pode estar abaixo daquele D. Não queremos ter um D nítido, especialmente nesta chave. Então, vamos reduzir isso para o D apenas para garantir que a raiz seja bem suportada. Desculpe-me, sonho confuso Desculpe-me Você também estaria obsoleto. Ah. Uau. Eu não estou muito preocupado com o tom que é esse. É só gestual. Diga isso dez vezes rápido. Então essa é a nossa Melodynee. Ajustamos automaticamente esta seção. Por enquanto, estamos realmente preocupados apenas até esse ponto, Uau, certo? Então, vamos meio que colocar um corte lá. Eu até vou meio que fazer isso. Vamos duplicar o lead bruto. Vamos manter isso com o Melodynee. Então, vamos chamar esse chumbo bruto de Meldine. Caso mais tarde eu queira voltar e consertar alguma coisa. Eu vou desligar isso. Você verá aqui em cima, eu meio que desligo esse canal. Então, esse canal duplicado, eu vou me livrar do portão por um momento Isso seria ajustado até este ponto, certo? Tudo isso está ajustado. Nem estamos preocupados com isso. Não estamos indo tão longe na música neste momento. Então, o que eu quero fazer é clicar com o botão direito, lead bruto e colocar a faixa de salto no lugar E o que ele vai fazer é pegar todo o ajuste automático e incorporá-lo ao arquivo wave. Então, vamos colocar a pista no lugar certo. Pode levar alguns segundos, pode até levar um ou dois minutos se você estiver trabalhando com um computador mais lento ou com um arquivo maior Mas agora, boom, Melodynee se foi, e todo o ajuste automático que fizemos agora está embutido Agora, vamos trazer de volta ao portão como a segunda metade do que falamos aqui. Oh, eu também deveria ter mencionado que, se houver alguns problemas de tempo, você também pode brincar com isso. Essa ferramenta de apresentação é a principal que você vai usar, mas você também pode usar essa ferramenta de tempo aqui. E a ferramenta de tempo permite que você faça anotações iniciais e finais Estou segurando Alt para que as coisas não se encaixem É mais gratuito. Eu não brinco muito com o tempo , a menos que esteja fazendo pilhas de harmonia E mesmo assim, francamente, eu uso a distorção no Ableton porque posso ver todos os arquivos de onda e ver visualmente como os estou distorcendo para se alinharem uns com os outros Também há um software como o Vocaline, onde você pode inserir várias harmonias diferentes, e ele ajustará o ritmo de todas as harmonias em e ele ajustará o ritmo de todas as harmonias Então você fixa o tempo de uma peça e todo o resto é corrigido no futuro. Sempre fiz isso à mão, mas gostaria de mencionar que é um software que você talvez queira examinar. Problemas de tempo, use a ferramenta de tempo, problemas de tom, use a ferramenta de tom. Mas, por enquanto, essas são as duas principais ferramentas nas quais você vai querer se concentrar para definir seu tempo e sua proposta. Então, voltando a essa pista bruta que ajustamos automaticamente. Podemos ver grandes flutuações de volume entre uma seção como essa e uma seção como essa Agora eu quero que as duas partes apareçam. O que eu espero eliminar são esses pequenos tipos de declarações, essas pequenas separações labiais ou, às vezes, respirações Às vezes você quer manter a respiração. Às vezes você quer se livrar deles. Normalmente falo com a cantora e pergunto: quantas respirações você quer que eu mantenha Você quer que eu fique com 100%? Você quer que eu me livre das óbvias, ou você não quer respirar E às vezes eles dizem: Depende de você, e às vezes eles querem ter alguma opinião. Vamos usar um portão para nos livrar disso. Não é assim que eu costumo fazer, para ser claro. Na verdade, eu nem costumo interromper os vocais só porque prefiro ler, ouvir, estar muito bem familiarizada com tudo o que estou usando e tudo o que estou escondendo para nós às vezes esses podem ser Então, vamos aprimorar nossa marcha. Aqui está. A primeira coisa que queremos fazer é definir nosso limite para que tudo acima de um determinado volume seja ouvido, tudo abaixo de um determinado volume não seja Vamos repetir esta pequena seção aqui. Controle L. E se eu baixar esse limite até o fim, podemos ouvir aquela pequena separação labial Vamos aumentar o limite. Até que não consigamos ouvi-lo direito. Agora, a outra coisa que queremos definir é o retorno. E o retorno é basicamente quando o portão é ligado e deixamos o sinal passar, quando o portão volta se fecha? Quando ele se fecha novamente? O que eu recomendaria é que você optasse por uma seção dinâmica, algo assim, onde há algumas diferenças claras no volume. Temos, tipo, um alto, um médio e um suave, e você vai ajustar o retorno de ouvido para que ele flua e soe natural dentro disso. É como se soltasse em um compressor, pois é um pouco sensível. Então, vamos continuar e também estamos brincando com o retorno. Ah. Ah. Veja. Isso foi um pouco curto aqui. Ah. Ah. Certo? Então, o retorno até o fim parece terrível. Eles estão voltando até o topo. Deveríamos ouvir tudo isso. Ah. Oh, eu quero ter certeza de que nada disso está sendo cortado, mas o mais baixo que eu puder ir aqui. Ah. Ah. Parece que está sendo cortado. Ah. Por aí parece muito bom. Então, só para garantir que isso esteja configurado corretamente, usamos apenas essa pequena parte aqui, principalmente porque é muito dinâmica. Mas vamos ouvir desde o início e ver se a marcha parece estar funcionando corretamente Não estou ajustando o ataque. 3,5 milissegundos é bom. Está funcionando com bastante rapidez. A espera e a liberação, talvez você queira alterar isso. Dependendo da frase, você pode até automatizá-las É aqui que as coisas ficam um pouco difíceis de ajustar perfeitamente. Vai depender se seu vocalista está cantando rapidamente? Eles estão cantando devagar? É um rapper Está inclinado? Todo esse tipo de coisa? Pode fazer a diferença. Então, vou mantê-las como configurações de estoque por enquanto e mudar as coisas se eu precisar. Ele, eu sou. Não preparado. Ok, então algumas coisas estão sendo cortadas aqui. Olá, mãe. Olá, aí, mãe. Despreparado. Então, eu diminuí um pouco o limite e voltei um pouco para cima, só por precaução e deixar passar um pouco mais dessas frases Olá, mãe. Não preparado. Vou aumentar um pouco o lançamento. Se estiver muito baixo, vai parecer que está apertando um pouco Eu quero que tudo pareça muito natural, então vamos falar um pouco sobre o lançamento. Olá, mãe. Despreparado. E então todas essas coisas, se houver algum ruído de amplificador, se houver algum som de vento de fundo ou som de caminhão ou o que quer que exista, você verá que esse portão está sendo fechado. Dê uma olhada novamente. Garoto. Tudo bem. Você vê isso aqui? É quando está reduzindo uma quantidade significativa de Uh. Oh, não gosto do som disso. Ok, então vamos ouvir isso. Ah, Nick. Vamos contornar um pouco o ataque aqui. Hein. Próximo. Vou reduzir para um. Eu quero que seja um pouco mais responsivo. Há um tipo de som mais glótico, ao contrário de um tipo mais glótico , acho que é o que você chamaria Mas soa assim com o ataque reduzido a um. Novamente, vou contornar esse limite um pouco mais. Espere o inesperado Noh, o inesperado Noctk Conscience face Então você pode ver aqui que o limite está, tipo, significativamente abaixo. Qualquer uma dessas informações cinzentas. A informação cinza é a mesma que esta informação aqui em cima. A principal coisa que estou tentando fazer agora é entre as frases, criar silêncio. Não estou tentando me intrometer entre todas as palavras dela. Se você está tentando fazer isso, é aí que será muito importante disparar e soltar o ataque será muito importante disparar e soltar corretamente. ataque rápido, um lançamento rápido e uma retenção relativamente rápida farão com que eles sejam um pouco mais ágeis. Mas eu quero que seja como coisa lenta e gelatinosa que não afeta tanto os vocais quanto eles estão acontecendo, apenas pequenos ruídos na boca, pequenas declarações e, se houver algum silêncio entre eles, transformamos isso de transformamos isso Então, novamente, eu realmente não uso portões na maior parte do tempo. Se eu fizer isso, sou muito leve com eles, e vou combinar isso com ler e ouvir cada frase e tirar as coisas à mão Às vezes, eu também respiro fundo e apenas diminuo o volume da respiração. Talvez eu queira que esteja lá para convencê-lo. Quero dizer, isso é cada vez mais importante à medida que avançamos em direção à IA. Porque queremos ter certeza de que estamos fazendo coisas que pareçam humanas, que pareçam um pouco convincentes na mistura Mas talvez a respiração esteja muito alta e esteja distraindo a atenção de outro instrumento Então, reduzimos um pouco o volume da respiração. Então, eu gosto de ter muito controle. Com uma marcha, com certeza podemos diminuir o volume da respiração. Mas e se a próxima respiração for um volume diferente e estiver baixando 4 decibéis na primeira vez e, digamos, 4 decibéis na segunda vez, é uma daquelas coisas em que você não terá tanto controle sobre o lado macro das coisas, sobre a sobre a Mas nesta aula, vamos manter o portão aberto e vou mostrar como eu meio que examinaria cada frase e eliminaria certas coisas manualmente Na verdade, eu provavelmente começaria com algo mais ou menos assim destacando essa área e, em seguida, fazendo um Controle E para cortar tudo antes e, nesse caso, podemos colocar isso bem perto Isso é meio redundante porque os portões já estão fazendo isso Se eu apertar A, posso usar meus fades, e também faria um fade sutil em cada lado, ouvindo Olá. Preparado. Sim, eu não estou afetando nada da cauda aqui. Você quer ter certeza de que não está invadindo território que ainda é musical Só queremos ter um pouco de controle aqui. Então, aqui temos um inesperado não. Então, aqui está uma respiração aqui. Mas acho que está tudo bem. Não está muito alto. Não está dominado Estamos bem lá. Eu criei outro corte aqui. Essa respiração? Cortar. Cortar. Na verdade, isso não é passar pelo portão. Vá. Estou bem com isso, mas de qualquer forma, vamos acabar com isso Então, novamente, meio redundante, mas, ao mesmo tempo, quero mostrar algumas maneiras sólidas de fazer isso Estamos aqui. Eu vou dar uma olhada nesse lugar. Sim, a separação da boca. Eu não sou fã disso, especialmente com minha própria voz. Então, presumo que os cantores se sintam da mesma maneira. As respirações, para mim, são um pouco mais musicais. Eles são um pouco mais indulgentes. Novamente, estamos apenas criando alguns desvanecimentos simples Então, continuando, vamos ouvir o que está acontecendo aqui. E. Agora, os portões estão se livrando disso. Desculpa. Pode ser considerado um sopro musical. Novamente, por uma questão de controle, por causa deste curso, vou eliminá-lo. Mas esse é um suspiro que eu poderia decidir continuar. É apenas um bom sólido. Especialmente se for a tempo. Se estiver de acordo com a música , quase cria uma espécie de ruído branco, que eu uso muito na música eletrônica Então, há quase algo meio musical sobre eles, se eles caírem no tempo. Continuando. Você não estaria seguro. Agora isso passou pelo portão. Você pode ver que, para eliminarmos isso, estávamos comprometendo algumas outras áreas em termos da forma como o portão era ligado e desligado Agora, eu não estou dizendo que o portão não pode ser perfeitamente ajustado para essa parte vocal, mas eu não gosto de brigar com portões É algo que eu passei a não gostar muito. Então, na verdade, vamos acabar com isso . Você tem outro fade aqui. Difuso. Você também seria configurado. Há algo errado aqui. Sim, o portão está bloqueando, mas, novamente, eu nem quero que o portão tenha que fazer nada, a menos que seja absolutamente necessário Então, novamente, um pouco redundante. Estamos fazendo com que os portões também funcionem. Mas isso pode meio que estreitar algumas dessas seções entre as palavras em que não estamos totalmente silenciosos, mas estamos apenas controlando o tipo de salto, o pulso Vamos ver o que o portão está realmente fazendo. Vamos ouvir a partir deste ponto aqui. Oi E, a propósito, estamos vendo quando está reduzindo o volume. Essa é a barra laranja que você verá aqui embaixo. Ouça, dê uma olhada. Vamos em frente. Olá, Sr. Unprepad. Aqui mesmo. Eu eliminei um pouco do quase silêncio e o silenciei Então, observe Tom. Ali mesmo. Estrondo. A mãe. Não preparado. Tudo bem, é esperado que faça seu trabalho. Hmm. Vamos ouvir isso. Inesperado. Tudo bem. Preeck, bem-vindo Agora, ela tem isso no final dessa frase. Venha. Eu poderia considerar fazer, tipo, uma longa pausa nisso Oh, venha. Provavelmente quero ouvir isso com o contexto da mixagem, e ainda não chegamos lá. Muitas vezes, misturar os vocais com o contexto da mixagem é muito importante Você verá muitos vídeos em que as pessoas dizem “Não misture canais individuais”. Sempre misture no contexto da música. Vamos mixar o canal individual e, mais tarde, vamos misturá-lo mais na música. Então, estamos adotando uma abordagem híbrida. Mas com algo como os vocais, em que toda a música está ancorada, eu não gosto de misturar os vocais da primeira etapa de Vou polir e depois misturar na mistura a partir daí, se isso fizer sentido. Então, você verá alguns vídeos que realmente combatem esse tipo de abordagem de começar com uma faixa solo. Não há nada de errado com isso, mas você precisa ter certeza de que não está fazendo tudo sozinho e depois soltando e esperando que soe bem Alguns detalhes granulares, alguns solos de faixas são bons, mas geralmente você deve mixar no contexto de toda a mixagem , especialmente em Estou divagando. Vamos ouvir isso de novo. E se eu simplesmente eliminar isso? Vamos ver. Bem-vindo. Parece um pouco artificial. Venha. Bem-vindo. Isso parece bom por enquanto. Acho que eu poderia manter esse som. Venha. Não, também há um barulho lá dentro, se você ouvir Uau. Há um pequeno barulho, então definitivamente queremos nos livrar disso Talvez algo parecido. Sim, estou bem com isso por enquanto. Consciência - Fase dois de dois. Então, continue fazendo um pouco de coisa entre algumas dessas palavras aqui e aqui. Você pode até ver que algo está acontecendo aqui. Há uma pequena forma de onda, então está eliminando isso A D. Eu vou cortar isso porque é aqui nosso refrão começa, boom E um pouco mais de desvanecimento aqui. Agora, algo que vale a pena mencionar é que eu faço fades mais apertados na extremidade frontal de uma forma de onda e mais longos no final, porque as pessoas geralmente chegam de forma bastante abrupta, mas saem da frase com um pouco mais de com Talvez um suspiro, talvez algum tipo de grito vocal, seja o que for. De qualquer forma, eu faço desbotamentos mais longos na parte traseira e desbotamentos mais apertados na Nós. Desculpe-me, Fuzzy Sonhe Desculpe-me se eu cantar. Você também ficaria triste. Ah, tudo bem, então, na verdade, isso parece divertido. Agora, oh, legal Portanto, essa parte não foi ajustada automaticamente. Na verdade, eu não pretendia guardar isso, mas vamos mantê-lo lá. Vamos ouvir como isso é blues. Você quer ajustar automaticamente uma parte vocal de blues? Na verdade, não. Mas nos momentos em que é um pouco menos blues, um pouco mais pop ou rock, um pouco mais direto, um pouco mais direto se curvar entre as notas e ser afetado de formas divertidas de blues, esses são os pontos ideais que você deseja ajustar automaticamente e não invadirá o território de destruir a crueza do um pouco mais pop ou rock, um pouco mais direto, sem se curvar entre as notas e ser afetado de formas divertidas de blues, esses são os pontos ideais que você deseja ajustar automaticamente e não invadirá o território de destruir a crueza do blues. Então, essa aula foi meio que dois por um. Falamos sobre ajuste automático e bloqueio. Além do bloqueio, também conversamos sobre apenas limpar ou preparar a parte vocal cortando seções entre as frases Vamos ouvi-la no contexto da mixagem. Eu prometo, ainda não está lá. Ainda há muito processamento que precisa acontecer, mas vamos nos aproximando lentamente à medida que avançamos. Desligando qualquer outra parte vocal. Soa assim. Nós nos preparamos. Agora, primeiro de tudo, está bem alto. Vou diminuir alguns decibéis. Isso não é fazer nenhuma mixagem maluca, apenas tentar misturá-la um pouco mais. Sem prechet, bem desculpe-me Desculpe-me. Então, está soando bem em termos do que fizemos até agora Mas está soando abafado. Há momentos em que está muito quieto e outros em que está muito alto. Parece que foi gravado dentro de uma caixa de papelão. Tipo, ainda não o colocamos em uma sala. Então, há muitas coisas que teremos que fazer daqui para frente para que isso se encaixe na mistura. Mas, dito isso, não estamos ouvindo nenhuma respiração desnecessária que não desejemos, separações labiais, as coisas estão sintonizadas Estamos prontos para seguir em frente. Em nossa próxima aula, vamos manter as coisas muito mais simples, muito mais rápidas. Vamos falar sobre cortar abaixo do fundamental. O que isso significa? Como podemos conseguir isso? Te vejo na próxima aula. 5. Corte abaixo do básico: Oh, eu nem sei tocar para você. Tudo bem, vamos fazer uma pequena miniclasse desta vez, em vez da grande aula dupla como a última Vamos falar sobre como reduzir o fundamental com nosso EQ, vamos começar Então, depois de afinar os vocais, se eles precisarem, e de fazer algumas marchas e tratamentos para se livrar de qualquer som indesejado, você vai começar a equalizador Em Ableton, vou recomendar o EQ oito, mas você pode usar algo como um EQ de filtro de fábrica ou um EQ de isótopo Se você tiver dinheiro extra, os plugues extras. Mas, por enquanto, vamos ser mais simples. Vamos ouvir essas frases vocais e observar a extremidade inferior do nosso E Q. Queremos ver qual é o tom mais baixo Agora, tenha em mente que eu não vou fazer isso na música inteira agora. Então você pode até querer ouvir a música inteira e ver, quando ela atinge sua nota mais baixa. Queremos encontrar esse fundamental na nota mais baixa e, em seguida, vamos cortar abaixo dela. Então, primeiro, estamos apenas ouvindo. Desculpe-me Desculpe-me , mas Ei Desculpe-me. Então, ela nunca fica realmente abaixo de 250 hertz. Eu estava meio que tentando desenhar quadrados, pois víamos retângulos, pois vemos esse tom fundamental Se você não conseguiu pegá-lo, basta dar uma olhada no pico mais baixo Vou tentar destacá-lo. Ele está lá, pop dream. Agora, o segundo harmônico de sua voz, o segundo solavanco é muito mais exagerado Essa poderia ser a voz dela. Isso pode ser o microfone. Isso poderia ser um quarto. Mas, de uma forma ou de outra, estamos vendo o fundamental como o pico mais baixo Vou definir um limite em 220 hertz. Estou jogando com um pouco segurança porque vai começar a emitir algumas frequências logo acima. Talvez eu até queira falar um pouco sobre isso para compensar, mas estamos eliminando toda aquela pequena informação inútil que estávamos vendo antes Basta dar uma olhada em quantas bolhas grandes existem aqui embaixo É bonito, é muito intenso. Então dê uma olhada. Se você quiser fazer mais cirurgias, fique à vontade. Você pode fazer diferentes tipos de configurações E Q para que o corte dessas baixas frequências seja mais extremo ou mais sutil. Ele se prepara. Algumas pessoas falarão sobre problemas de fase quando você estiver fazendo esses cortes mais íngremes , não é algo com que Geralmente, não é algo com que você precise se preocupar. Há vídeos completos de desmascaramento no YouTube sobre esses cortes que causam problemas de fase Realmente tem a ver, eu acho, se você estiver usando uma fase não linear ou algo assim, não se preocupe com isso Isso realmente não importa. Todos esses são pequenos micropêlos inconvenientes Realmente ainda vai soar bem no contexto da mixagem. Eu tenho um pouco mais de inclinação, mas também dei uma sugestão, um pouco de aumento para compensar um pouco o que está faltando aqui embaixo, porque estamos cortando as informações abaixo e, às vezes, mesmo sendo uma queda íngreme, ela sai um pouco dessa faltando aqui embaixo, porque estamos cortando as informações abaixo extremidade inferior e, às vezes, mesmo sendo uma queda íngreme, ela sai um pouco Então, estamos apenas compensando para mantê-lo um pouco plano ou até mesmo um pouco exagerado Mas tudo é muito sutil. Ouça e, o mais importante, observe o que está acontecendo abaixo, você não verá muita atividade. Ele. Preparação. Parece muito bom. Agora, essa é uma abordagem digital em que nos tornamos bastante cirúrgicos. Se você estiver optando por uma abordagem mais analógica nesse ambiente digital, talvez queira considerar algo um pouco mais parecido com uma prateleira, onde você guarda as coisas lá embaixo, nem mesmo se livrando totalmente dessas Tipo, eu vou desligar esse EQ. Veja o que acontece aqui embaixo. Ainda teremos informações Preparação. Então, isso vai ser um pouco mais sutil. E então, mesmo a partir daí, você pode optar por sair das mínimas extremas. Portanto, você pode ter algo um pouco mais parecido com isso se estiver optando por uma abordagem mais analógica qual nem tudo é cirúrgico Mas se você está realmente tentando se controlar, o que, de certa forma, eu sou e, de certa forma, não estou. É uma música azul. Não queremos muito controle, mas não foi gravado em um ambiente perfeito. Então, eu preciso resolver alguns dos problemas que aconteceram como resultado da gravação no NSM 58 Ok, então, novamente, temos algo que parece. Preparação. Tudo bem, então eliminamos esse baixo fundamental. Você provavelmente está percebendo aqui que há muito mais atividade de EQ. Assista mais uma vez. Aqui. E nas próximas aulas, tomaremos algumas decisões de tomaremos algumas decisões EQ para suavizar as coisas e equalizar um pouco mais o tom . Portanto , é um conceito simples. Corte abaixo do fundamental. Ouça a música inteira ou use o Melodynee para ver o que é essa nota baixa e onde ela está dentro da música, e Você pode cortar com cuidado usando algo como uma prateleira. Você também pode fazer algo como um filtro relativamente suave, de corte baixo ou passa-alto, ou pode ser um pouco mais agressivo, como eu fiz nesta sessão. Na verdade, depende de você o quanto deseja limpar as coisas e o quão gentil deseja ser com seus efeitos gerais durante esse processo. Em nossa próxima aula, vamos equalizar o tom usando um equalizador Vamos continuar nesse mesmo ambiente, mas eu queria dar a esse movimento de EQ em particular sua própria classe porque é muito importante vejo na próxima aula onde equalizaremos o tom 6. EQ corretiva: Eu tenho energia para jogar para você. Então, vamos falar sobre EQ corretivo e como você pode usá-lo para melhorar o equilíbrio tonal de Nesta aula, estamos prestes a equalizar o tom da voz de Chloe Não estou muito preocupado em impulsionar neste momento. Ainda não estou tentando colorir o tom. Vamos fazer isso mais tarde. Por enquanto, quero controlar o tom que passará pela compressão e saturação. Agora, só para constar, você pode iniciar esse processo com saturação bem cedo Você pode colocar a saturação mais tarde. Esta é uma colina na qual alguns produtores morrem, na qual uma cadeia vocal deve ser definida de forma muito específica. te mostrando do jeito que eu gosto, mas também mudo de música para música. Às vezes, alguns desses elementos não são necessários e, às vezes, o gênero afetará a forma como você realiza esse processo. Colocar um saturador no início da cadeia significa que esses momentos em que ela está cantando muito alto, que no momento não é controlado , realmente saturarão o som, e isso meio que já está acontecendo com aquele microfone Então, ao equalizar um pouco as coisas e colocar um saturador que é basicamente distorção de luz mais tarde, há um tom um pouco mais equilibrado colocar um saturador que é basicamente distorção de luz mais tarde, há um tom um pouco mais equilibrado nesse saturador. De qualquer forma, estou divagando. Eu só queria mencionar que você vai ver algumas coisas on-line em que as pessoas dizem que uma cadeia vocal tem que seguir esse caminho ou tem que seguir esse caminho. Estou te mostrando meu caminho. Isso me dá bons resultados, então confie no processo. Vamos nos concentrar em alguns cortes suaves e talvez em alguns impulsos enquanto equalizamos o tom da voz de Chloe Vamos começar. Então, como mencionei na última aula, há um pouco de acúmulo em torno desse único território K. O que queremos fazer é suavizar as coisas. Então, estamos vendo coisas geralmente em torno dessa linha zero. Você verá um pouco mais de crescimento acontecendo aqui na extremidade superior e verá um pouco mais de atividade acontecendo na extremidade inferior. E isso é verdade até mesmo com a aparência do ruído rosa em um EQ Vamos colocar o EQ oito em um ruído rosa. Isso pode ser um pouco alto. São 6 decibéis negativos. Deve ficar bem. Ouça, certifique-se de se preparar. Pode parecer um pouco irritante. Tudo bem, então estamos vendo muita atividade, até mesmo essas seis aqui embaixo Há uma espécie de resmungo acontecendo em torno de 3 decibéis Esse tipo de marca intermediária por aqui. As coisas meio que se equilibram por aqui, então ficam na linha certa e depois rolam para baixo. Não estou dizendo que nossos vocais precisam ser exatamente assim, mas se o ruído rosa estiver equilibrado, nossos vocais podem seguir algumas dicas sobre o ruído rosa e aparência nesse equalizador específico . Assista mais uma vez. Parece assim. Nível, solavanco sutil, grande solavanco Desça gradualmente. Então, vou usar isso como um pequeno guia para ver onde pode haver alguns extremos acontecendo na voz dela até agora Vamos ouvir. Olá, hum, e prepare k. Então eu vou baixar uma banda paramétrica por aqui e outra por aqui, só para começar a diminuir um pouco algumas dessas frequências Olá, o Sr. Un pre pad. Olá, hum. Um pré-pago. Olá, prepare n. Isso geralmente parece bom. Ainda há alguns picos em certas palavras que podemos corrigir posteriormente com o EQ dinâmico Mas você pode ver que há um pouco de aumento médio na voz dela aqui Olá, Rom. Além disso, o rolamento de cima está descendo bastante abruptamente. Talvez eu queira considerar adicionar um pequeno impulso. Vou adicionar mais impulsos mais tarde, mas um pouco de impulso para aumentar um pouco o ar O ar vai estar mais acima aqui. Digamos que sejam aéreos e de alta qualidade. Mas, novamente, há um pouco de S acontecendo. A sibilância também será exagerada. Então, é como consertar uma coisa para causar um problema em outra área, mas tudo bem. Nós vamos lidar com os Ss mais tarde. Vamos ouvir. Olá. Ram e Prepaden Sem o EQ. Olá, op. Com olá, mãe. Então, diminuímos um pouco a voz dela. Não há muito desse tipo baixo de efeito de travesseiro abafado Não estou dizendo que queremos diminuir a voz, mas acho que a diminuímos o suficiente para que pareça relativamente equilibrada Mais uma vez , vamos ouvir. Olá, eu sou uma árvore. Com a mistura. Seja mãe. São. Então, a voz dela perdeu um pouco dos graves, então está um pouco mais baixa na mixagem. Vou aumentar um pouco o volume. Vamos ouvir novamente. Olá. Pré. Está chegando. Então, conseguimos encontrar algumas frequências de problemas. Eu estava fazendo isso visualmente. Você também pode fazer isso à moda antiga que você está realmente ouvindo profundamente, mas podíamos ouvir esse efeito almofadado logo Quer dizer, eu poderia. Eu não sei se você poderia, mas foi tudo mais ou menos assim. Então, depois de recortarmos tudo abaixo do fundamental, conseguimos descobrir onde estava esse problema. Ouça se eu aumentar o número quatro aqui, essa banda paramétrica Ele Ele. Há esse acúmulo, certo? Olá, bomba, preparação. Vamos considerar também que reduzimos isso, mas essa frequência fundamental ainda está abaixo da frequência secundária. Portanto, talvez também queiramos considerar fazer um impulso suave. Olá, bomba. Tomada de preparação. Só para que fiquem um pouco mais próximos, isso se suavizará à medida que formos processando mais. Mas estamos tentando garantir que, mesmo que isso pareça meio instável e extremo, haja muita coisa acontecendo com esse EQ, mas observe o que está acontecendo em torno dessa linha zero Olá, preparação. Tudo parece bem, exceto pelo que está acontecendo aqui. E se eu falar mais sobre isso, isso vai tirar a vida dos vocais Portanto, precisamos usar um pouco de EQ dinâmico para nos ajudar um pouco mais Então, novamente, nesta aula, estávamos equalizando o tom o máximo que pudemos Houve alguns aumentos apenas com base no fato de que faltavam algumas frequências com o microfone Houve alguns cortes porque houve alguns acúmulos. Pode ser a proximidade do microfone. Pode ser o microfone em si ou a sala em que ela está. Mas só fizemos aumentos e cortes para tentar igualar o tom Não estamos colorindo muito neste momento, mas estamos fazendo alguns movimentos suaves, e acho que estamos muito mais perto. Na próxima aula, adicionaremos um EQ dinâmico. Te vejo lá. 7. EQ dinâmica corretiva: Não, eu nem preciso deixar de jogar. Então, vamos falar sobre EQ dinâmico corretivo, garantindo que aqueles momentos que se acumulam um pouco demais no espectro de frequência sejam tratados naquele Vamos começar. Agora, há algumas maneiras de fazermos isso. Acho que alguns iniciantes podem ficar tentados a introduzir algo como dinâmica multibanda, que é um compressor multibanda, e isso nos permite ver esses momentos de construção Tipo, se apenas ouvirmos. Olá. Pronto, bombeie. Pré-vendo essa banda média aqui, você pode vê-la começar. O Caminho sobe nesta pequena área retangular aqui, e então ele meio que flutua ao redor da parte inferior dessa Isso também reflete o que estamos vendo aqui no EQ. Olá, pom. Então está aqui em cima, olá, ali e desce. Olá, pom. Certo? Então, poderíamos acabar com isso. Ele Estamos apenas olhando para o azul, não aquela pequena parte superior laranja. A parte superior laranja mostra qual era o volume. O azul está te mostrando como se espira, cem. Então, para dar a você o mesmo visual do EQ, se eu jogar um depois, agora dê uma olhada no que esse compressor multibanda está fazendo Hum, cem salários. Então, você sabe o que? Para todos os efeitos, isso parece estar funcionando muito bem, mas também pode estar eliminando algum conteúdo baixo ou superior que ainda está dentro dessa É provavelmente, então é 2,51 20, então é um aqui para aqui Essa é a área que ele está pensando em examinar e esmagar quando estiver superocupada. Não estamos exagerando muito com isso, então, com certeza, se você quiser, pode fazer um pouco de compressão leve de várias bandas, mas estou mais focado em usar o EQ dinâmico Vamos manter isso aqui e desligá-lo. Podemos trazê-lo de volta mais tarde. Vou trazer o equalizador dinâmico de ozônio nove. Agora, eu tenho ozônio dez. Ozônio nove ozônio Os EQs dinâmicos funcionarão de forma muito semelhante. Então, ouça aqui e assista. Aí está, hum. Há essa frequência de problema em torno de 600 hertz. Então, vamos puxar as coisas um pouco para baixo e não muito largas. E vamos observar esse medidor aqui, e vamos querer baixar esse limite para que a quantidade desse puxão para baixo esteja meio equilibrando o que estamos vendo visualmente e o que estamos ouvindo Vamos ouvir e dar uma olhada. Ele está lá, hum. Ta prete Então, há momentos em que, em torno de um quilohert, há muito acúmulo, mas não tanto quanto abaixo dessa área de Então eu vou puxar até um K, e eu também vou puxar isso aqui. Quer dizer, eu poderia virar esses. Vamos manter os números sob controle. Três estão aqui embaixo. Quatro por aqui. Assistindo quatro. Ele se prepara. Tivemos o ganho diminuindo. Estamos apenas fazendo uma pequena redução de ganho. E então aqui Ele ali, bombeie. Pré-falso. Isso parece muito mais equilibrado. Vamos usar seu EQ padrão por mais 81 vezes e ver o que está acontecendo depois de todo esse EQ dinâmico Esteja lá, bombeie. Preparação. Talvez eu vá um pouco mais. Eu não gosto, isso não precisa ser perfeito. Estamos apenas tentando suavizar um pouco as coisas aqui, para que mais tarde nosso compressor e saturador tenham um sinal mais saudável Aqui. Talvez queiramos até três áreas, porque ela vem muito gostosa nessa área Na verdade, vamos percorrer essa pequena área aqui. Apenas esta seção muito pequena aqui. Golpear. Ouça a voz dela. Han mão mão mão mão ele Deixe escorrer um pouco. Lá despreparado. Inesperado. Sem boas-vindas pré-verificadas. A única outra coisa que eu poderia fazer aqui é que parece um pouco apertado. Tipo, estou ouvindo um pouco dessa compressão. Então, vou clicar neste pequeno triângulo aqui e abrir algumas das configurações de ataque e lançamento e abrir um pouco mais o ataque. Por exemplo, vamos passar 18 milissegundos, deixando passar um pouco mais dos transientes E talvez eu até faça a mesma coisa aqui. Vamos aumentar isso para, tipo, 14 ou mais. Vamos ouvi-lo. Olá. Lá preparado. Isso parece bem equilibrado. E, novamente, vamos assisti-lo no tipo original de atmosfera visual. Atuou como prechet Welcome. Digamos que isso pareça muito mais saudável. poderemos executar Agora poderemos executar isso por meio de alguns outros efeitos que estão obtendo um bom sinal balanceado, relativamente falando, e que poderemos trabalhar com nossos compressores saturadores, desers e todo esse tipo de coisa com um pouco mais de Então, falando em desertores, ainda estamos nesse tipo de estado corretivo das Estamos tentando corrigir as coisas para que não haja lixo abaixo dessa frequência fundamental Estamos tentando equilibrar o tom em geral, e estamos tentando encontrar momentos em que esse equilíbrio seja perturbado e, nesse momento, usando EQ dinâmico ou talvez dinâmica multibanda, exagerados Agora, os Ss ainda precisam ser tratados, então vamos fazer isso usando um DS. Isso é tudo para esta classe sobre EQ dinâmico corretivo, mas ainda não terminamos Em seguida, trabalharemos com um DSR, que por si só é basicamente um EQ dinâmico configurado especificamente para lidar com esses Ss intensos Então, vamos falar sobre DSRs na próxima aula. Te vejo lá. 8. De Essers: Não, eu nem sei jogar para você. Então, nesta aula, falaremos sobre DSRs, pegando aqueles sons graves de S e diminuindo-os um pouco para que não sejam tão intensos Isso, por si só, é uma espécie de equalização dinâmica ou compressão multibanda Às vezes, eles usam alguma tecnologia de IA para resolver esse tipo de problema, mas vamos começar e ver como podemos usar um DSR básico para nos ajudar a domar aqueles Ss severos registrados neste SM 58 Vamos começar. Então, só para constar, o Ableton tem seu próprio DSR embutido Na barra de pesquisa, vou digitar ESS, e você verá aqui o DSR aparecer. Nós vamos incluir isso . Vou me livrar dessa dinâmica multibanda que vimos antes E estamos trabalhando com o compressor básico configurado de forma que o filtro de corrente lateral faça com que somente as frequências mais altas entrem Nesse caso, tudo acima 6 quilohertz entrará nesse compressor Eu não uso esse compressor. Tenho certeza de que vai ficar bem, mas costumo usar algo um pouco mais sofisticado, como um UAD DSR A razão para isso é que eu acho que você pode usar cinco DSRs diferentes na mesma parte vocal e obter resultados bem diferentes com base em como algoritmos e a estrutura interna desse VST Mas, por enquanto, para simplificar as coisas, vamos trabalhar com o Ableton DSR Isso não foi o que eu usei na gravação original, então é algo que eu queria mencionar logo de cara. Então, vamos dar uma olhada no que temos aqui. Vamos encontrar um momento em que os Ss sejam muito duros. Olá, Rom, e prepare-o. Oh, ela passou por uma linha inteira sem nenhum S. Unexpected. Ooh. Esperado. Especto. Agora, eu não quero isolar o S sozinho e depois lidar com o S, porque não há contexto de como ele soa em uma frase X. Então, vamos considerar o inesperado Esperado, esperado. Isso vai me deixar louco se não chegar a tempo. Esperado esperado. Esperado. Parece um pouco melhor. Ok, então queremos que nosso ataque, não importa qual DSR você esteja usando, seja bem rápido, 0,02 de Assim que esse S começar a ser ouvido, ele começará a ser reprimido. Na versão, você pode configurá-la para algo como o BPM, onde você faz algumas contas para descobrir qual versão funciona melhor Em última análise, isso será algo que você deseja definir por meio da sensação. Vamos começar em 100 milissegundos e ajustá-lo se acharmos necessário Quanto eu quero esmagar o S quando ele começar a ser ouvido Isso quer dizer que vai se esmagar na proporção de três para um Então, qualquer coisa acima do limite quando o S fica alto o suficiente para ir acima do limite, digamos que, a partir daí, ele geralmente sobe 3 decibéis Agora só sobe 1 decibel acima. É esmagá-lo na proporção de três para um. É como se aqui ele viajasse pelo ar, e agora estivesse viajando pela lama ou, digamos, ar, neblina, água, Qual a espessura da resistência para que essa coisa, neste caso, viaje ou quanta proporção temos quando nosso som ultrapassa esse limite Então, a primeira coisa que você notará aqui é que sempre há algum tipo de compressão acontecendo. Veja esse tipo de barra dourada aqui em cima. Esperado. Eu não quero que haja compressão o tempo todo por causa desse diesel. Agora, você pode ver no S agido. É muito mais, mas nosso limite pode não estar definido em um ponto muito bom Vamos tentar aumentar um pouco nosso limite. Esperado. Um x, um x, um x, um x, inesperado. Ok, agora eu mal o movo e, no S, estamos vendo uma pequena redução. Agora vou aumentar um pouco a proporção. Ainda vamos ver. Quase nada aqui, mas assista. Atuou. O S está diminuindo ainda mais. Agiu de forma inesperada. Inesperado. X espere o próximo esperado. Agora, a verdade é que, como está usando um filtro de corrente lateral e um filtro passa-banda configurado para 6 quilohertz, na verdade não é de 6 quilohertz na verdade não é de 6 quilohertz É meio que apontado para 6 kilohertz, que é onde esses Ss tendem a ser tão Então, o que isso significa é que dentro do compressor, ele permitirá a passagem de todo o sinal, mas tem esse tipo de passagem de banda apontada para 6 kilohertz e diz que, sempre que a área parecer sobrecarregada, vamos reduzir um pouco o volume geral Não só nessa área. Infelizmente, isso reduzirá o volume geral dessa seção. Então, digamos que você tenha dois cantores em uma faixa, e eu estou cantando um S e eles estão cantando uma vogal, meu S acionará a compressão, então até mesmo a vogal que eles estão cantando ficará Se você quiser acionar o S sozinho, você também pode fazer isso por meio de algum EQ dinâmico Mas, geralmente, acho que os DSRs tendem a funcionar muito bem para lidar com Ss Quero dizer, eles são DSRs, afinal de contas. Então, examinando um pouco mais, vamos ouvir. Expansão esperada expansão esperada inesperada, inesperada na Agora, ele está lidando com o S um pouco melhor quando também está lidando com algumas dessas outras frequências. Mas, no final das contas, acho que isso é o mais próximo chegaremos com esse DSR em particular, e ele nem mesmo está lidando muito com o problema Há muita coisa acontecendo nessa parte vocal. Vamos ouvir com e sem. Aqui está sem o DSR. Expanda, espere. Aqui está W. It. Embora pareça que está diminuindo um pouco, não estou ouvindo uma diferença significativa. E esse foi o problema que eu tive. O maior problema, e eu mencionei isso logo no início de lidar com essa parte vocal, é que os Ss eram muito duros. Então, vou usar um DSR um pouco mais poderoso. Vou trazer o UAD DSR. E só para ficar claro, isso é só para dar mais perspectiva. Ao ver alguns DSRs, você verá o tipo comum de parâmetros com os quais estamos trabalhando Limite, quando os Ss são considerados muito altos e quando começamos a reprimi-los A frequência, novamente, 6,5 é apenas um pouco maior do que a que o DSR da Ableton estava trabalhando. E então, essa ideia de configurar as coisas como um passe de banda, você pode ver a forma ali ou uma prateleira. Gosto de arejar mais ao lado da passagem de banda, mas você pode meio que amalgamar alguma forma entre um filtro passa-banda e também uma espécie de elevador para ficar mais sensível a tudo acima dessa região, mas também muito sensível à O que estou dizendo é que 6,5 quilohertz é onde somos mais sensíveis, mas também seremos um pouco sensíveis Então, o que é legal nisso é que podemos tocar sozinhos. Em primeiro lugar, vou configurar isso muito rápido. Eu quero que seja bastante reativo. E vou baixar o limite até ver talvez até mais de sete dB de DSing Sete em muitas outras tomadas vocais pode parecer muito agressivo. Neste caso, há muito S para domar. Então, vamos ver. Mas vamos entrar nisso. Soa assim. Em seguida, atuou. Sex atuou. Vamos exagerar. Atuou. Sexo. Você pode ouvir muita compressão acontecendo. Então, vamos retirá-lo. Atuado, executado, executado executado. Eu só consegui reduzir cerca de 3 decibéis antes de ouvirmos coisas que não são Ss, também sendo Então, neste estágio, reduzi 3 decibéis desse S. Mais uma vez, mais tarde, devo acrescentar que provavelmente adicionarei mais DSRs para reformular esse S com pequenos estágios por vez, pequenas reduções por vez pequenas reduções Então, se eu apertar o botão solo, ouça. Isso nos permitirá ouvir o que está reduzindo. Então, podemos nos concentrar nesse S aqui. Seis, x, x. Na verdade, vou fazer com que comece com o S e vou desativar tudo depois. Então, estamos ouvindo. E se voltarmos ao nosso DSR e apertarmos esse pequeno botão solo, esse é o sinal que o DSR está Queremos que seja o mais pronunciado possível. Então, se eu percorrer o espectro de frequência, vamos ver onde soa mais pronunciado. Oh, na verdade, perto de oito K, 7,6, estamos ouvindo muito desse S. Então esse padrão de 66,5 pode ser média de onde a maioria dos microfones tem Mas neste microfone, com essa voz , está um pouco mais alto. Se eu desligar o solo, não toquei o limiar nem nada mais. Vamos ver o quanto estamos reduzindo. Ainda são cerca de três. Tudo bem, mas sabemos que estamos lidando mais com a área onde esse S está. Vamos reduzir o Ss pouco a pouco. Porque, novamente, agora, se eu quisesse criar mais redução de ganho, se eu fosse reduzir ainda mais o S, está meio que se transformando em outros sons. Se eu exagerar demais, por exemplo, vamos ouvir Certo, isso já está muito comprimido. Portanto, você pode até considerar definir o limite, não apenas para ver mais atividade no Ss mas para ter certeza de que não está afetando as outras partes vocais Então, se eu meio que dar uma volta nessa parte, ela se abre. Você pode ver que não há redução de ganho, nada abaixo desse ponto. Começamos a reduzir o ganho em algo que não é um S. Então esse é o limite que eu posso definir que não afetará essa parte do vocal Parece muito alto, provavelmente tão alto quanto isso. Qualquer uma das outras partes dessas formas de onda não será tocada, mas vamos ouvir Versus. Ainda estamos recebendo uma pequena redução lá. Eu não quero redução em coisas que não são Sa. Ok, cerca de 0,2% de multa. Então, vamos ouvir e ter certeza de que ainda estamos reduzindo o S. Oh, o S aconteceu, mas não há redução. Então, talvez essa largura seja o que precisa ser ajustado. Vamos trazer isso à tona. Vou abordar isso em etapas aqui. OK. Eu vou. Sim, eu vou ser meio pesado com isso. Estamos recebendo cerca de dois dB de redução, o que não é muito, mas não estamos tocando em mais nada que não seja um S. Espero que vamos ouvir a linha inteira Pré-verificação. Oh, tudo bem. Então, sim, quando ela fala mais alto Estamos vendo mais reduções lá do que no S. real. Então, algumas outras opções que você tem são apenas automatizar a ativação e desativação do DSR durante esses momentos Quão irritante é isso? Então, o DSing é uma das coisas que eu acho mais difíceis Eu já sei que teremos um som um pouco melhor se não usarmos uma prateleira, porque quero ter certeza de que não estou tocando em nenhuma qualidade arejada e muito alta da voz dela Vou reduzi-lo de volta para um pouco mais perto do passe da banda. E vamos ter certeza de que, se estamos reduzindo outras partes do vocal em termos de compressão, não é muito, porque queremos ter certeza de que o compressor que usaremos tarde esteja fazendo a maior parte da compressão. Não queremos comprimir demais com nosso DSR em coisas que não são S. Vamos ouvir Prefecte bem. Bem. Bem. Isso já soa comprimido sozinho, mesmo sem o DSR Então isso estava meio que enganando meu ouvido um pouco. Agora, também quero mencionar que sim, estou usando um pequeno fone de ouvido Apple Eu normalmente usaria meus fones de ouvido focais. Mas quando estou com os fones de ouvido cheios, acabo falando muito alto, e isso atrapalha o fluxo dos vídeos Além disso, não consigo ligar meus alto-falantes porque você vai ouvir isso vindo pelo microfone. Portanto, essa é uma decisão calculada. Eu entendo como parece, mas ainda posso tomar decisões informadas usando isso. Eu só queria dizer isso como uma ressalva lateral. Então, o que podemos dizer é que, agora, precisamos brincar com esses três parâmetros para que possamos afetar esse S o máximo possível sem afetar muito o que está acontecendo ao seu redor. Então, me dê um momento e eu vou ajustar essas configurações da melhor maneira possível. Rejeitar. Ok, então o que eu escolhi foi um limite muito semelhante ao que tínhamos de frequência, novamente, muito próximo, tipo 7,5 Eu me esforcei um pouco mais para sair do filtro passa-banda e trabalhar um pouco mais com uma prateleira. Estou vendo mais redução nessa S. O que eu recomendaria para essa frase é que estamos recebendo uma redução na parte de trás, se você ouvir e assistir aqui, isso é bom. P cheque. E então estamos obtendo toda essa redução nessa área aqui. Então, vamos simplesmente desligar. Vamos automatizar Então, se eu pressionar A para automação, apertar o pequeno botão liga/desliga, vou ligar o DSR nesta primeira parte e depois desligar aqui Você não precisa, tipo, ativá-lo especificamente para aquele S. Você poderia. Você poderia ficar muito granular com essas coisas. Mas vou recomendar que você emparelhe seu DSR com um pouco de automação se achar que está em apuros Vamos ouvir e assistir aqui. Pré-conecte bem. Então, isso pode trazer à tona a ideia de por que eu não diminuo o volume toda vez que vejo um S? Assim como automatizar um pouco o volume. Mas você pode ver que isso não é apenas automatizar o volume de banda larga Está considerando: estou automatizando o volume com base em um passe de banda, com base em uma prateleira, com base em um híbrido entre os dois Onde é mais sensível? Então, existem certas partes dos sons relacionados a S ou S que são mais severas e precisam ser domadas Tudo isso é considerado. E você pode até usar DSRs para ajudar a domar Ts fortes e outros sons muito plosivos que podem ser semelhantes aos Então, novamente, por enquanto, a maneira como eu provavelmente abordaria isso é ativá-lo em toda a seção e depois desligá-lo onde não há Ss aqui, especialmente por causa dessa parte aqui, onde as coisas se acumulam consideravelmente Você pode diminuir um pouco mais o volume desta seção, para que ela entre no gaseificador uma forma que não seja muito afetada Mas se ouvirmos, Pretect ela quer cantar um pouco mais lá, então eu não quero esmagá-la Um compressor fará isso um pouco mais suavemente mais tarde. Então, ouvir e assistir e vamos meio recusá-los novamente , soa assim. Prechet Well. Não é perfeito, mas nesta fase das coisas, está se aproximando. Talvez você queira considerar colocar dois desertos consecutivos. Isso é outra coisa que você pode experimentar. Gosto de colocar as sobremesas um pouco mais espaçadas dentro da corrente Mas se duplicarmos isso, por exemplo, até mesmo esse segundo gasoduto ainda está captando um pouco de S. Que tal Agora estamos meio que começando a entrar nesse território em que tudo está sendo comprimido Quer ver aquele pouco de compressão acontecendo lá? Aumente um pouco o limite. Mas nem estamos realmente tocando nos Ss. Então, talvez dois aqui sejam o máximo que eu poderia aplicar para derrubar esses Ss. Portanto, a duplicação pode nos dar um resultado melhor. Mas, em última análise, se você quiser o máximo de controle, fique com um e a automação que você liga e desliga, faça com que ela seja ativada somente durante o S. Então ela desligaria aqui e aqui. E então você pode ficar um pouco mais agressivo com a configuração do limite a partir daí. Então nós temos. Agora, temos cerca de cinco a 7 decibéis de redução, a 7 decibéis de redução, e não estamos reduzindo nada além Então, isso é um pouco mais separado. É um pouco mais fácil automatizar o DSR ligado e desligado. Nem sempre vai ser assim. Vamos examinar o resto das frases e tentar uma abordagem semelhante e garantir que não estamos sendo muito pesados. Acho que estamos bem agora com a quantidade de redução que temos, então vamos seguir em frente. Era gordo. Há um S aqui, então, novamente, vamos ativar as coisas ouvindo. Big B. B. Isso é cerca de 10 decibéis Isso vai ser demais. Vou anotar um pouco. Mesmo antes, quando eram cinco a sete, não precisa ser muito. Podemos adicionar outro dieser no futuro. Grande. B. Isso está atingindo cerca de menos oito. Mais uma vez, um pouco sofisticado. B. B. E vamos ouvir aqui novamente. Isso é cerca de 3 decibéis, e esse outro tem cerca de sete Esse é o alcance que eu gosto. Biografia Há um pequeno S no final. É um pouco duro, não muito louco, mas podemos usar nossa automação e aplicá-la aqui. Ah. Novamente, é um pouco sofisticado. Ah. Desculpa. Muitos S's nessa frase. A outra coisa também é que você pode fazer um pouco de cirurgia com seu DSR, porque não é apenas o volume que queremos afetar Às vezes é tom. Então, vamos ouvir um pouco. Ah, aqui mesmo, há um tipo de frequência muito acentuada. Desculpa. Desculpa Isso ajuda um pouco, mas para se ter uma ideia, tipo, quando eu estava trabalhando com essa parte vocal, eu estava fazendo muitos EQ dinâmicos e DSRs em todos os estágios exemplo, mesmo quando eu estava agrupando os vocais, eu os reaplicava cada vez mais Eu posso te mostrar agora. Acabei soando mais ou menos assim Desculpe-me, Fuzzy. E isso é o máximo que consegui lidar com esses SES antes que as coisas ficassem muito extremas e começassem a afetar outras áreas. Mas no contexto da mixagem, se você ouvir. Desculpe, Fuzzy. Parece muito bom. Novamente, eu provavelmente recomendaria que usássemos um microfone diferente para gravar, mas às vezes você fica preso aos arquivos que recebe e precisa tratá-los o máximo que puder. Portanto, nossa última etapa aqui é apenas automatizar o DSR nas áreas onde os Ss são mais severos Você nem sempre precisará fazer isso. Realmente depende, caso a caso, de quão extremos são os Ss, quão equilibrado é o tom. Se alguém entrar em um compressor nos estágios iniciais da gravação , o Ss e as vogais estarão mais próximos do mesmo volume Portanto, tudo é circunstancial, mas vamos automatizar conforme Desculpa. Tudo bem, então estamos aqui e aqui. Desculpa recebida. E aqui TecuseTecuse. Tudo bem, então nesta fase das coisas, isso é quase o mais próximo que vamos chegar com esse diéster Desculpa. Desculpa Então, novamente, estamos entre menos três e menos sete dB de redução. Mais do que menos sete, você vai ouvir uma espécie de som de ceceio Menos de três, você mal está afetando os Ss. Então, se você tem um S um pouco demais, talvez queira menos 1,5 ou menos 2 decibéis Mas acho que geralmente menos três a menos sete é o ponto ideal para reduzir esses Ss usando seu DSR. Prepare-se. Só falta mais uma frase. Esse é o S aqui? Onde está o Yep. Agora, você quer ouvir o som labial de que eu estava falando? Vamos voltar para esse primeiro S aqui. PPP P. Você mal consegue ouvir o S, então parece um pouco chacoalhado se seguirmos em frente Novamente, só estou vendo onde isso meio que acontece mais a seguir aqui, neste caso. Use. Fofa? Parece que há uma língua atrapalhando. Então, novamente, você não quer exagerar no DS. Você precisa se certificar de que está definindo seu limite para o valor certo Há muitas peças móveis acontecendo aqui. Algo que você deve considerar é que talvez seja necessário usar mais de um DSR e automatizar e desativar seu DSR. Eu gostaria que alguém tivesse me dito isso porque sempre achei que um DSR dominaria perfeitamente todos os Ss em cada projeto se eu tivesse as configurações corretas Às vezes, você precisa de mais de um e, às vezes, nem deveria estar ligado o tempo todo. Então, por enquanto, fizemos o melhor de nossa capacidade. Podemos entrar com mais DSRs e maneira de domesticar esses Ss no futuro Nossas próximas duas aulas serão dois estágios de compressão. Primeiro, estamos suavizando as coisas para que não haja muita variação entre sons altos e baixos. E na segunda, vamos criar um pouco de força e personalidade no som Então, nos vemos na próxima aula, onde começaremos a moldar o som usando um compressor. Te vejo lá. 9. Estágio 1 de compressão (suavização): Não, eu nem preciso deixar de jogar para você. seguir, vamos falar sobre o primeiro estágio de compressão em seus vocais. O que estamos tentando fazer neste estágio é tornar as formas de onda maiores e as formas de onda menores um pouco mais próximas Não precisa ser exato. Afinal, a expressão no canto mudará de volume. Só não queremos que essa mudança de volume seja muito extrema. Então, vamos mergulhar e falar sobre esse primeiro estágio de compressão. Agora, para sua sorte, essa não será uma aula muito longa com muitos detalhes, porque as configurações que você aplicará geralmente serão as mesmas. Vou usar a abordagem do 11 76 no LAA, que são dois compressores famosos geralmente colocados nessa ordem, e vou explicar o que e vou explicar esses dois compressores fazem e como você pode obter o mesmo som Se você quiser saber mais sobre esses compressores, confira o 11 76 e o LAA Além disso, como observação lateral, se você gosta dessa abordagem e quer comprar algum hardware que emule o 11 76 e o LAA look into audio scape e o SAM audio STAM, eles têm um longo tempo de espera, eles têm um longo tempo de espera, mas seu Agora, você provavelmente já viu esses compressores antes em diferentes vídeos tutoriais, talvez no YouTube Caso contrário, esses são os dois compressores que usaremos como um modelo para nossos dois estágios de compressão Agora, não estamos preocupados com este último, o LAA , por causa desta aula, então vou encerrá-lo Vou desligá-lo. Estamos focados nesse 11 76. Tem um tempo de ataque muito rápido. Está reduzido a microssegundos. O intervalo varia de 20 microssegundos até 800 microssegundos Portanto, é um compressor muito rápido, e é isso que ele deve fazer. O objetivo é dizer: Ok, assim que um sinal chegar até mim, quero reprimi-lo, mas se algo não estiver alto o suficiente, vou deixá-lo intocado Como resultado, as bolhas maiores ficam um pouco comprimidas e as bolhas menores, formas de onda, não Agora, quando elevamos os dois juntos, a amplitude da forma de onda maior volta para onde estava, e a menor parece um pouco mais alta amplitude da forma de onda maior volta para onde estava, e a menor parece um pouco mais Agora, normalmente, todo o caminho para a esquerda seria o ataque mais rápido que você teria em um compressor, e todo o caminho para a direita seria o mais lento É o oposto neste compressor. Um tempo de ataque rápido estará à direita, assim como um tempo de liberação rápido. A liberação lenta e o ataque lento estarão no lado esquerdo. Então, meio que ao contrário do normal, mas tente observar esse tipo de polaridade invertida desses botões Geralmente nos vocais, queremos um ataque relativamente rápido e um lançamento relativamente lento Digo relativamente porque tudo isso está em um ambiente bem rápido. Então, defino minha liberação para dez, meu ataque para dois e vou usar cerca de três a 10 decibéis de compressão. Vou escolher um pouco mais porque, como você pode ver, há uma grande variação em algumas dessas diferentes formas de onda, desde os sons altos até os suaves Agora, o que também podemos fazer é criar outra faixa de áudio. Então, o que vamos fazer é, nessa nova faixa de áudio, habilitá-la e garantir que ela esteja pronta para reamostragem, e faremos nossa voz principal solo Agora, poderemos ver a compressão acontecendo nessa cadeia inferior porque as informações do nosso cabo bruto serão inseridas ou reamostradas nessa outra faixa de áudio Vamos dar uma olhada, dois, três, quatro. Ele se preparou. Então você já pode ver a diferença disso em termos de formas de onda versus isso, pois isso está significativamente Então, se também dermos uma olhada no que está acontecendo no próprio compressor , m e preparemos cerca de 6 decibéis negativos de compressão, talvez eu pudesse ainda mais pesada com ela Acho que vou só um pouco, porque não está soando muito comprimido neste momento Pode haver mais espaço de manobra. Agora, esqueci de mencionar sua proporção, você geralmente vai querer manter em quatro Você pode tocar com oito se quiser um som mais agressivo como talvez em certos gêneros de hip hop, mas eu o manteria em quatro por enquanto E se você quiser mais ou menos compressão, você precisa ter certeza de que está inserindo essa entrada em todas essas configurações Portanto, não é como um limite que você pode baixar como de costume É uma questão de puxar para cima a entrada e depois puxar para baixo a saída para Então, vamos ver se podemos obter um pouco mais de compressão nessa parte vocal aqui. Olha lá, Rom. Prefixo Então, o que talvez queiramos fazer é ligar e desligar o 11 76 e garantir que nosso nível seja quase o Nossa parte vocal está aqui, protagonista bruta. Então, vamos dar uma olhada. Aqui está sem o 11 76. Aí, hum. Pré-bloco Então, cerca de menos 12 com ele ligado. O Rom. Em prepad, papai. Ainda estamos sentados em torno de menos 12. Portanto, a boa notícia é que nosso volume é quase o mesmo antes e depois. Agora, escute, quando ela realmente começar a gritar, você verá que não há essa grande diferença no volume agora. Ouça. O Rom. Prepa Parece bom e acolchoado. Não parece supercomprimido, mas está bem encaixado E parte do motivo pelo qual não parece supercomprimido é porque balanceamos nosso sinal antes de passá-lo por esse Então, geralmente, ataque rápido, liberação lenta, proporção de quatro para um e talvez, neste caso, cerca cinco a 10 decibéis de compressão, que é um pouco mais pesado do que você imagina Mas, novamente, isso depende da parte vocal. Eu puxo o compressor de Ableton e desligo nosso 11 76, vamos tentar obter o mesmo som vamos tentar Temos nossa proporção de quatro para um. A melhor suposição que tenho para o ataque, porque é um botão que não tem valores exatos é algo em torno de um milissegundo Queremos que seja bem rápido. A liberação será definida para talvez cinco milissegundos. Então, isso deve nos aproximar do que tínhamos em termos das mesmas configurações no 11 76. E então reduzimos até que nosso medidor nos diga que são cerca de sete a 10 decibéis Sente-se aí, Roma, e se prepare. Então, há o compressor do Ableton? Aí está, hum, prefixe-o. Então, quando você tiver sua saída, compensando parte dessa diferença, neste caso, cerca de 7 decibéis, você notará quando ligarmos o compressor Ableton O Rom. Estou com cerca de 12 decibéis negativos quando ligo o 11 76 Pronto, Rom. Parece muito parecido e está no mesmo volume. Então, vou deletar o 11 76. Conseguimos algo muito semelhante usando o Ableton Impressor, e talvez até queiramos chamar isso de algo como suavização semelhante usando o Ableton Impressor, e talvez até queiramos chamar isso de algo como suavização. Então, estamos suavizando um pouco a faixa dinâmica. Então, vamos rápido com nosso ataque em cerca de um milissegundo, lento com nosso lançamento, talvez de cinco a oito milissegundos, e nossa proporção é de quatro para um, que é bem clássico para Então, aqui está uma analogia que eu quero te dar. Imagine que você vai esculpir a estátua de um humano. E você recebe essa pedra que é um cubo. É, digamos, um cubo retangular e tem todas essas manchas, e tem todas essas manchas, pequenos entalhes ao redor do lado de fora, meio que permeando a rocha O primeiro passo para nós é remover todas essas manchas. Isso é todo o EQ corretivo e meldine e todas as coisas que fizemos Queríamos que esse belo cubo retangular fosse o mais liso possível porque o segundo passo é que agora vamos usar ferramentas para esculpir pedras na forma geral de um humano, tipo, realmente E é isso que esse primeiro compressor está fazendo. É uma espécie de raspar as coisas em uma bolha geral. Mas a seguir, vamos começar a esculpir para obter a imagem de uma estátua humana saindo dessa bolha inicial que criamos Então, fizemos toda a limpeza do cubo retangular Nós o reduzimos para a forma geral de um humano. Nosso próximo compressor trata de detalhamento. Vamos moldar o som. Vamos criar socos e ataques usando esse compressor Novamente, usaremos algo como o LAA como exemplo de como vamos conseguir isso, mas também faremos isso com um AB do compressor da Ableton e, em seguida , usaremos o AB com o compressor da , usaremos o AB com Ableton para mostrar que você pode fazer a mesma coisa com plug-ins padrão Então, vamos ouvir um pouco mais dos vocais que temos agora e depois encerraremos as coisas Agora, não precisamos dessa outra faixa de áudio. Foi só para mostrar que as coisas estão sendo suavizadas muito bem nessas diferenças de volumes Então, vamos deletar isso e ouvir. Parece algo como um quarto Rom preparado. Inesperado. Não reverifiquei Welk Conscience pas two Desculpe-me, Fuzzy Okay, e continua assim , onde é muito Quase sempre comprimimos alguma quantidade e, à medida que ela canta mais alto, você pode ver a redução do ganho aumentando ainda mais Observe esta área versus esta área. Então, estamos observando a forma de onda pequena aqui versus a forma de onda maior Dê uma olhada na redução de ganho, que estará aqui embaixo. Aqui vamos nós. Dois. Então, isso é por aqui, e depois desce para mais ou menos esse lugar Então, estamos sempre comprimindo um pouco. Estamos suavizando as coisas, e esse é o primeiro estágio da nossa compressão Como mencionei, o segundo estágio da compressão será mais sobre detalhamento, e falaremos sobre isso na próxima aula. Te vejo lá. 10. Fase 2 de compressão (modelagem): Não, eu nem sei, eu sei que você se inscreve para você. Aqui vamos para o estágio dois de compressão. Neste ponto, vamos trabalhar mais na forma do som. Vamos criar mais ataques ou potencialmente menos ataques , mas vamos realmente trabalhar com os transientes para ajustar as coisas para que seus vocais soem bem e vigorosos, mas Vamos mergulhar. Agora, como mencionei antes, tínhamos a compressão do estilo 11 76 para suavizar as coisas. Agora estamos usando uma compressão no estilo LA a para criar um pouco de impacto. Agora, este é um compressor de estilo óptico que usa óptica ou, neste caso, luz para determinar quando a compressão vai começar. Quero que você considere que a configuração de lançamento relativamente automática em termos de como ela está retornando, é relativamente automática em termos de como ela está retornando, mas o ataque ocorrerá em cerca de dez milissegundos. Todas as unidades do LAA devem ser praticamente iguais, e você notará que não há configurações de ataque ou liberação Então, imediatamente, ataque cerca de dez milissegundos. O lançamento é praticamente automático. E então, novamente, para a proporção, considere quatro para um como um bom ponto de partida, mesmo até três para um. No entanto, se você estiver usando isso como um limitador, eu recomendaria dez a um ou mais Vamos usá-lo como um compressor, mas também direi que, muitas vezes, a função limitadora pode soar bem nos vocais se você estiver tentando comprimir um pouco mais Então, novamente, vamos gravar nosso áudio em uma nova faixa e vamos comparar o antes e o depois. Agora, imediatamente, eu queria voltar para onde estávamos. Na verdade, eu não deveria tê-lo excluído na última aula apenas visualmente, acho que isso vai ajudar muito. Então, vamos voltar para onde paramos. Foi algo assim em que tivemos um Nojet Welcome inesperado muito mais controlado Ok, então foi isso que deixamos de fazer. Agora vamos comparar isso com outra faixa. Estou criando uma nova faixa de áudio a gravação para que ela continue assim e novamente, configurando-a para reamostragem E neste caso, agora vamos ativar nosso LA two A com todo o tipo básico de medição Quero ter certeza de que, novamente, estou trabalhando de 3 a 10 decibéis Então, seu limite agora é basicamente esse pico de redução. Você vai aumentar isso para adicionar mais compressão. Vamos observar nosso medidor. Vamos tentar. Inesperado. Não há boas-vindas remarcadas. Ok, então cerca de três ou 4 decibéis para mim soaram como a quantidade certa Quando eu superei isso, acabou soando muito comprimido Então escute isso. Inesperado. Sem pré-verificação, nós. Quando eu descobri o ganho, isso ajudou. Quer dizer, não sei se temos que nos limitar a exatamente quatro, mas começou a parecer supercomprimido Então, vamos usar uma quantidade moderada de compressão. Inesperado. Sem pré-verificação, adicione-me. Então, digamos 5 decibéis de compressão. Parece muito suave, mas vamos ver como fica diferente da única compressão de estilo 11 76 de antes mas vamos ver como fica diferente da única compressão de estilo 11 76 Vamos tentar. Parece algo assim. Inesperado. Sem pré-verificação, pai , a primeira coisa que vamos notar é que as coisas parecem muito parecidas com antes. Mas há um indicador-chave aqui de que as coisas são um pouco diferentes, e isso está logo no começo. Você vê que temos um pouco mais de ataque acontecendo nesta versão da gravação de LA? É mais fácil ver quando você está com o zoom reduzido. Mas veja esse pequeno soco inicial aqui versus esse garotinho aqui Agora, quando uma palavra é mais arredondada como esta, não vamos ver tanto esse impacto Mas vamos ver se podemos ouvir. Vou escolher entre esta versão, 11 76 somente e esta versão 11 76, para o estilo LA two. Então soa assim. Inesperado. Versos inesperados. Não, é só um pouco mais forte. É muito sutil, mas tudo está realmente colado E essa é uma cauda clássica tão antiga quanto a versão temporal da compressão serial, um compressor levando ao outro. Ambos estão fazendo tarefas diferentes. O primeiro será mais focado em suavizar as coisas O segundo é um pouco mais focado na modelagem. Por falar em modelagem, vamos experimentar o limitador, vez da configuração do compressor, e ver se isso nos dá um resultado muito diferente Vamos gravá-lo novamente. Aqui vamos nós. Inesperado. Não pré-verificado. Bem-vindo. Eu diria que é ainda mais forte. Não sei se estou vendo muita diferença em relação ao que tínhamos na configuração de compressão. Mas, novamente, podemos ver daqui até aqui que há um pouco mais desse impacto acontecendo Em outras áreas, como daqui até aqui, as coisas realmente parecem um pouco mais controladas. Então, ganhamos mais controle e mais força. Na verdade, gosto da configuração do limitador na voz dela. Acho que na produção inicial disso, eu uso a configuração do compressor, mas talvez no futuro, na voz dela, eu usaria essa configuração do limitador Vamos ouvir mais uma vez. Inesperado, não verificado novamente. Bem-vindo. Pensando bem, acho que a configuração do limitador é um pouco demais nessa voz Só estou ouvindo esse ataque ser muito separado. Parece que isso acontece quando há esse transiente ou ataque, depois fica mais comprimido e depois há um Quero que as coisas pareçam mais tranquilas. Como se eu estivesse falando com alguém que tem uma voz muito controlada. Então, por enquanto, eu manteria esse conjunto para compactar, que significa que quando estamos fazendo isso com o limitador Ableton, gostaríamos de estar na proporção de três para um ou quatro para um Então, falando nisso , vamos continuar e duplicar nosso compressor de antes Vamos chamar isso de moldar nossa proporção, podemos manter em quatro Nosso ataque, vamos definir para dez, e nosso lançamento, vamos configurar para automático. Queremos aproximadamente a mesma quantidade de redução de ganho, que acho que tivemos cerca de 5 decibéis Então, vamos ver se podemos conseguir isso. Soaria mais ou menos assim. Noche bem-vinda inesperada. Inesperado. Não, confira. Portanto, sempre há alguma compressão acontecendo de forma inesperada. Noche nós. Acho que não faria mais compressão do que isso. Estamos com cerca de três a 4 decibéis de redução de ganho, o que podemos ver aqui embaixo Mas esses dois compressores, se eu desligá-los, farei um controle G para agrupá-los. Vou desligá-los. Ouça antes e depois dos dois compressores. Aqui está sem. Inesperado. Sem pré-verificação, pai. Aqui está W. Unexpected. Sem pré-verificação, adicione-me. Parece bom. É muito controlado. Tem um bom ponche. Acho que é um pouco agressivo. Então, vou definir isso para uma proporção de três para um em vez de quatro para um. E vamos continuar ouvindo e ver como isso soa. Inesperado. Sem pré-verificação, pai, bem-vindo. Vamos ouvi-la novamente na mixagem e ver como ela se encaixa. Vamos em frente. Algo parecido? Inesperado. Sem pré-verificação. Bem-vindo. Agora parece que está sempre no nível da mistura ou um pouco acima Não é que algumas palavras estejam saindo muito alto e outras estejam ficando muito baixas. Também não parece tão abafado agora como antes. Portanto, nossas decisões de EQ estão nos colocando no lugar certo, assim como os compressores de suavização e Mais uma forma de validar o que estamos fazendo é agrupar tudo, desligar todos os efeitos e ouvir antes e depois Aqui está sem os efeitos. Bem-vindo ao Prechet. Estou ouvindo um som abafado. Estou ouvindo um S forte. Ouça novamente aquele S. Next gravado É alto. E nem tudo está equilibrado em termos de volume. Não há muita força na voz. Você ativa todos esses efeitos até agora e obtém alguma coisa. Em Nojected. Bem. Parece muito bom que S ainda esteja mais alto do que eu gostaria, mas podemos domar isso mais tarde Então, aí estão nossos dois estágios de compressão. Estamos suavizando e modelando. O primeiro serve para garantir que os sons altos e baixos estejam mais próximos A segunda é garantir que o som seja um pouco mais forte e tenha um pouco mais de força. Em seguida, um dos meus efeitos favoritos é a saturação. Vamos adicionar saturação, que adicionará sutilmente um pouco mais de compressão, mas ainda mais leve distorção Muito, muito leve, apenas adicionando um pouco de confusão aos vocais Então, vamos falar sobre saturação na próxima aula. Te vejo lá. 11. Saturação : Não, eu nem sei se devo me candidatar a você. Ok, vamos falar sobre saturação, como poderemos adicionar uma leve penugem aos vocais, mas também suavizar a dinâmica de forma ainda mais É uma unidade muito sutil, mas você também pode pressioná-la um pouco. É saturação. Vamos falar sobre isso. Então, reconhecidamente, eu gosto de usar os filtros Fab Saturn como minha ferramenta de saturação. É apropriadamente chamado de Saturno, como muitos desses plug-ins fazem quando você digita saturação, digita S, A, T e pronto, há Saturno T e pronto, há É como o trânsito da Baby Audio e Andrew Huang, em que você digita trans enquanto digita a transição e o transporte aparece para ajudá-lo com suas De qualquer forma, Saturno é o que eu costumo usar. Vamos tentar isso primeiro e depois vamos tentar obter mesmo som com o saturador Ableton Agora, aqui está de onde paramos. E quero mencionar que pego a proporção do segundo compressor e a coloquei de volta para quatro, e reduzi um pouco o limite Eu acho que na mixagem, conseguimos obter um som um pouco mais comprimido Então eu os troquei de volta. Não foram grandes mudanças, mas só queria mencionar isso. Então nós temos. Próxima etapa jete Bem-vindo. Então, está soando bem suavizado. Vamos trazer Saturno por meio de um filtro fabuloso e não vamos saturar as Então, vamos assistir isso por um momento. Esperado. Agora, se eu criar uma banda aqui, o que eu fiz foi separar a frequência fundamental que eu estava vendo aqui e as frequências superiores. Isso está em 577 Hertz. Talvez eu queira ir um pouco mais baixo, mas vamos dar uma olhada para ver por que me separei aqui. Boas-vindas esperadas no Nojet. Portanto, esse fundamental não será tocado. Se eu fizer um solo tão baixo, escute. Temos uma bela gama baixa suave e quente. Eu pego o drive, que foi configurado automaticamente para cerca de 20%, configurado automaticamente para cerca de 20%, e simplesmente o reduzi a nada. Para a extremidade superior, vamos isolar isso e adicionar fita quente, que geralmente guardo em fita quente ou tubo limpo. Vamos manter uma fita quente e, lentamente, adicionar saturação, de acordo com minha experiência. Por volta dessa área das dez às 2h, tende a ser a Geralmente, por volta das dez é onde costumo sentar meu saturador na maior parte do tempo Parece assim começando sem saturação de até 100%, para que você possa ouvir os extremos Ao lado da verificação. Próxima parada, cheque. Parece um megafone distorcendo, certo? Então, vamos retirá-lo daqui até ficarmos satisfeitos com a quantidade de saturação. Próximo. Espera-se uma noite da C Store Esse efeito de megafone está perdido por aqui, então eu sei que estou adicionando um pouco de saturação, mas não tanto que isso esteja afetando muito a voz dela Agora, alguns cantores realmente gostam desse tipo de som, como Matthew Bellamy Parece ótimo com essa quantidade de saturação. Chloe já coloca um pouco de distorção em sua voz. Ela tem uma voz bonita e grossa. Não preciso saturar demais apenas o suficiente para dar um pouco de som retrô Então, junto com os graves, agora soa assim. Esperado, então, animal de estimação. Bem-vindo. Soando um pouco mais retrô. Vamos pegar o saturador de Ableton. Coloque isso em seguida, e nós seremos A B os dois. Agora, a maneira como vou fazer isso é um Controle G neste saturador e vou criar uma segunda cadeia Essa será nossa cadeia limpa, e será a extremidade inferior, e nosso saturador será a cadeia saturadora, e afetará a extremidade superior Se eu for até Efeitos de Áudio e inserir o EQ, digamos que o EQ oito, vamos colocá-lo limpo Vamos configurar um filtro passa-baixa bastante agressivo em qual foi a frequência que eu escolhi antes? Cinco alguma coisa, 577. Vamos manter a mesma coisa para que o AB seja um pouco mais justo. Vou colocar esse EQ na seção do saturador antes do saturador e vou invertê-lo para que fique em alta Então, agora temos a extremidade baixa, que soará assim. Agora, vamos garantir que a extremidade baixa por si só soe semelhante à extremidade baixa em ambas as unidades, no saturador Ableton e no Saturn. Aqui está Saturno Aqui está Abletons. Eu não ouço a diferença. Então isso é bom. Isso significa que nosso limite inferior está sendo tratado da mesma forma entre os dois. Se eu agora ativar a taxa de equalização e o saturador para o topo de linha, soa assim por si só Verifique novamente. Bem-vindo. O clipe analógico geralmente é onde eu colocaria isso. Como você pode ver, não há uma configuração de fita quente. Então, eles já serão um pouco diferentes. Há, tipo, um clipe digital e um modelador de ondas. Você pode ser muito extremo com isso. Em geral, eu não o recomendaria para voz, mas vamos fazer a mesma coisa: aumentamos demais o drive e depois diminuímos o volume até que não estejamos ouvindo tanto o efeito. Basicamente, parecerá que o efeito desaparece, mas você notará que ainda há muita coisa sendo aplicada Essa é a quantidade de sutileza que acho que estamos buscando aqui Agora, vamos tentar com a unidade totalmente levantada, mas 36 decibéis são enormes. Ele não adiciona saturação da mesma forma que Saturno, onde na verdade adiciona muito volume Então, vamos reduzir nossa produção aproximadamente na mesma quantidade e testá-la em alguns estágios diferentes. Então, até o fim, parece que. Pare de verificar. Muito exagerado. Vamos desligar a unidade, aumentar a saída. Rejeitar. Bem. Na verdade, eu gosto muito disso. Está apenas tocando pouco mais nas partes mais altas, mas no geral está um pouco saturado Quero mencionar que isso é na verdade, algo que muitas pessoas mencionarão nos vídeos do YouTube, e esse é o tipo de “Eu vou morrer nessa rocha”, tipo que o saturador tem que vir no início da cadeia, ou o saturador tem que vir mais tarde na Aqui está o que eu quero que você considere. Se você colocar o saturador mais cedo na cadeia, quando tiver grandes diferenças de volume, o saturador ficará mais distorcido nas partes mais altas e menos distorcido nas partes Isso sempre será verdade. O que fizemos ao comprimir é que as partes mais altas agora estão um pouco mais silenciosas e mais próximas do volume dessas partes mais silenciosas Portanto, a saturação está sendo mais suave e gradualmente afetada ao longo dessas mudanças de volume Eu gosto de usar o saturador mais tarde, então é meio que tudo está um pouco confuso, mas a palavra estranha que é um pouco mais extrema aparece com um pouco Semelhante a um vocalista dos anos 60, 70, quando estava em um estúdio e quando cantava mais alto, pressionava o circuito analógico para distorcer um pouco 70, quando estava em um estúdio e quando cantava mais alto, pressionava o circuito analógico para distorcer um pouco . Estamos recriando isso com saturação. Então, quando alguém lhe diz, isso lhe dá aquela penugem ou calor analógico Não sei se na verdade está adicionando mais calor. Tecnicamente, não estamos tocando nessa parte inferior. Lembre-se de que isso não foi afetado, mas, no geral, estamos adicionando um pouco de penugem e um pouco dessa sensação analógica à extremidade superior saturação, quando aplicada ao sinal geral, pode aplicar um pouco mais de calor e também suavizar um pouco a extremidade alta Talvez isso nos ajude um pouco com nosso problema de DSing, mas, no final das contas, acho que teremos que adicionar um pouco mais no futuro Então, agora vamos dar um AB. Aqui está Saturno Néctico. Aqui está nosso saturador Ableton. Próximo pacto. Mais uma vez. Saturno. Agir. Saturador Ableton? ha. Eles parecem bem próximos. Acho que o de Ableton parece um pouco mais quente para mim se ouvirmos mais uma vez Esperado. Agitado. Parece um pouco mais abafado. Para mim, parece que Saturno tem um pouco mais de clareza na parte superior central Então, eu provavelmente optaria por usar Saturno. Mas, para este curso, estamos tentando usar as coisas de Ableton o máximo que pudermos Então, talvez para controlar isso, pudéssemos pegar o sinal limpo e cortar pouco de lama só para livrarmos desse tipo de almofada, daquela confusão que Então, vamos ouvir isso sozinhos. Parece um pouco melhor. Parece que a extremidade superior. Inesperado. O legal também é que, agora, também podemos inserir sons no saturador mais sons no saturador, se quisermos fazer dessa maneira Mas também podemos dizer: Ok, após a saturação, há alguma frequência da qual eu queira me livrar Então, se ouvirmos de forma inesperada. Não. Não sei se parece que precisa de muitos consertos. Por aqui, pode haver um pequeno acúmulo. Inesperado. Boas-vindas verificadas. Inesperado. É muito sutil. Eu nem sei se ele precisa disso, mas vou mantê-lo lá apenas para manter as coisas um pouco mais sob controle. Juntos, o limite inferior e o alto, acabamos ficando inesperados. Sem boas-vindas pré-verificadas. Tudo bem, e então, se quisermos, depois de todo esse sinal, podemos reaplicar um pouco de Oito, não apenas para focar nos mínimos ou máximos separadamente, mas apenas para ver o sinal geral e garantir que estamos lidando com quaisquer novos aumentos que possam estar acontecendo Os pontos baixos ainda parecem um pouco exagerados. Se eu ouvir antes e depois da saturação, ouça. Aqui está antes. Inesperado. Aqui está depois. Inesperado. Ter algum tipo de compressão nessas médias baixas ou apenas algum tipo de acúmulo Então, vou tentar lidar com isso de repente. Inesperado. Não verificado. Bem-vindo. Isso parece muito melhor para mim. Então aí está. Há saturação, uma luz difusa que adicionamos ao som que é amplificada à medida que o som é amplificado Se quiser mais penugem, empurre mais sinal pela unidade. Ele também faz uma compressão muito sutil e potencialmente adicionará um pouco de calor à extremidade inferior e calor à extremidade superior Realmente, isso vai domar esses harmônicos mais altos, essas frequências mais altas Portanto, não é tão severo, especialmente se você usar a configuração de fita quente em Saturno Só por diversão, vamos ver como está nossa nova forma de onda. Quando configuramos isso para reamostragem. Vamos fazer a mesma coisa de antes, gravando para ver como nossos efeitos ficam quando impressos. Vamos ouvir. Inesperado. Não, verifiquei. Bem-vindo. Assim, podemos ver nosso compressor potente funcionando um pouco mais com essa proporção mais alta As coisas estão ficando fortes. As coisas definitivamente parecem controladas. No geral, a forma de onda pode ser um pouco maior. Posteriormente, provavelmente adicionaremos um pouco amplitude para obter esse backup. Mas veja a diferença. esse soco em comparação com antes E também podemos, se isso for demais, reduzir esses picos, mas ainda assim manter o som forte com coisas como tesouras e limitadores Tudo isso quer dizer que as coisas estão bonitas e saudáveis, então estamos prontos para seguir em frente. Agora é a hora de adicionar EQ para colorir o som. Temos a dinâmica controlada. Temos a saturação necessária para colocá-lo em qualquer período de tempo que estamos procurando Parece que é dos anos 50, 70? É nítido e moderno? Agora que temos tudo isso em forma, podemos adicionar um pouco de EQ colorido. Se isso acontecer na próxima aula. Te vejo lá. 12. EQ de cores: Não, eu nem sei jogar para. Tudo bem, agora vamos tomar algumas decisões de EQ colorindo o É aqui que começamos a entrar nesse território mais impulsionado Nós vamos ouvir os vocais em relação ao resto da banda Também podemos voltar e fazer alguns pequenos ajustes, seja para compressão ou saturação, mas agora estamos meio que diminuindo o zoom , ouvindo o vocal geral com toda a Esta aula é principalmente sobre decisões de EQ coloridas. Vamos começar. Então, vou usar o Ableton EQ neste vídeo Para ser sincero, prefiro usar algo analógico direto ou emulando analógico apenas por causa do estilo em que estamos trabalhando Às vezes, colorir o EQ com equipamento analógico ou VSTs de emulação analógica é ainda mais tolerante Não há tanta dureza na extremidade superior. Pode haver um pouco mais de calor arredondado quando os aumentos são criados na extremidade inferior, em vez de uma lama Mas só para que você saiba, vou usar o Ableton eight EQ só para ficarmos nesse ambiente de Mas se você estiver misturando vocais de rock , blues ou folk, considere explorar equalizadores diferentes, pois todos têm cores um pouco Então, na verdade, vou usar o último EQ oito, onde eu estava meio lentamente varrendo alguns desses baixos apenas para equilibrar um pouco as coisas Os EQs do fab filter têm essa configuração de inclinação que você pode definir um nó e, basicamente , criar uma E é mais ou menos isso que estamos fazendo aqui. É esse tipo de inclinação gradual na metade, então não há nada Mas agora podemos adicionar um pouco de ar, um pouco de cor, um pouco de mordida. Então, vamos continuar. E outra coisa que vou mencionar é que vou fazer um pouco do EQing antes do saturador e Ouça a diferença. Se eu inserir um sinal mais quente no saturador, ele responderá mais ao aumento ou ao aumento de frequência Por outro lado, se eu colocar o impulso depois, ele soará mais limpo e digital. Portanto, embora estejamos usando o Ableton EQ digital, podemos obter uma sensação mais analógica pressionando um pouco o Vamos começar aqui apenas para criar algum tipo de variação tonal E então, aqui vamos limpar as coisas em termos de clareza. Então, vamos ouvir de onde paramos. E novamente, com o contexto da banda, Desculpe-me. Desculpe-me. Consciência divina. Desculpe, desculpe , Deus esteja triste Ooh. Espaço consciente. Faça. Desculpa Portanto, adicionar um impulso em torno dessa região de 3 kilohertz geralmente ajuda muito exemplo, se no lado digital, eu adicionasse algo aqui, como um impulso em torno de 3 kilohertz, você verá que isso adiciona um pouco de tensão assim dizer. Ouça. Espaço. Faça. Por outro lado, se eu fizer isso antes do saturador, ouça aqui Conte espaço. Faça. É mais indulgente. É como se estivesse entrando no saturador, o que está diminuindo um pouco essas frequências Então é aqui que as decisões informadas são realmente importantes. Quando as pessoas dizem, eu não aumentaria cerca de três K a mais do que alguns decibéis Você pode, se estiver se deparando com um saturador ou um tipo específico de compressão de tubo, talvez Vou deixar isso um pouco quente, e só quero brincar um pouco com essa área aqui. Espaço Canto. Faça pá, tubo. Consuma espaço. E estou tentando chegar logo abaixo do ponto em que a voz dela está realmente distorcida. Eu quero um pouco dessa distorção. Também estou inserindo um pouco dessas frequências mais altas Novamente, é mais indulgente entrar no saturador. E então eu estou tentando elevar essa faixa aérea na extremidade alta, tipo 16 kilohertz, bem acima de onde esses Ss estavam nos causando problemas Além disso, não havia muita música super sofisticada gravada em algo como um SM 58. Então, o microfone toca nisso. Eu poderia até ir mais ao extremo aqui. Vamos ouvir novamente. Contras: espaço. Bao, desculpa. B. Desculpa. Fantástico. Agora, outra coisa a mencionar é um pouco sobre esses pequenos fones Se você clicar nele e depois se mover em torno uma banda paramétrica ou prateleira ou o que quer que seja, poderá ouvir exatamente essa faixa de frequência Quero descobrir onde a voz dela está mais presente e potencialmente, dar um pequeno impulso muito amplo nessa área. Eu quero que você pense em aumentar mais como pinceladas largas E quando estamos cortando, é mais uma questão de ser cirúrgico. Na maioria das vezes, depende se o microfone está realmente desequilibrado Talvez você queira escavar uma área construída. Mas geralmente aumente um pouco mais e corte um pouco mais estreito. E se a sugestão adaptativa está dizendo alguma coisa, também está nos dizendo que, à medida que nos tornamos mais extremos, talvez queiramos considerar estreitar um pouco essa faixa, embora, para ser honesto, às vezes eu faça alguns aumentos que Tudo depende do material de origem. Então, vamos ouvir e tirar a dica de adaptação. Eu não sou fã disso. Vamos ouvir. B. Ah, então essa é uma ótima área para a voz dela, mas está simplesmente desaparecendo em certas palavras Então, neste caso, o que eu faria é trazer um EQ dinâmico Eu sei que estou saindo de Ableton agora, coisas que são meio que necessárias Ableton tem alguns equalizadores dinâmicos com, tipo, Max for Live, mas vou usar É bom e fácil PZ. Vamos aumentar essa área, que tudo fique mais alto Agora, eu estava dizendo que às vezes parece estar muito presente Então, eu realmente quero reduzir esses momentos. Então, toda a área é ampliada. Em outras palavras, os momentos de silêncio são eliminados. Mas agora os momentos altos são muito altos, então vamos eliminá-los quando essa área for construída. Vamos ouvir. Você, Ei. Oi. Desculpa. É. Bom. Tudo bem, e agora parece que as coisas não estão tão prontas, porque fizemos um pequeno aumento no topo de linha aqui e aqui, além de usar esse equalizador Para ser honesto, os Ss ainda vão me incomodar, então vou usar outro DSR. Portanto, pode valer a pena considerar tentar um DSR diferente, mas, por enquanto, vou usar apenas o UAD Novamente, é algo que eu conheço bem. E, geralmente, alguém faz o truque de mais de três espaçados em uma cadeia vocal em camadas diferentes Lembre-se de que, se algo como as harmonias de apoio também tiver Ss um pouco fortes, talvez você queira se concentrar no grupo vocal geral Tudo passa por isso apenas para um pouco mais de luz nas fases posteriores Vamos fazer isso sozinho e verificar onde esses Ss estão, mas sabemos que são cerca de 7,5. Agora, isso não estava no NS. Estava na palavra sonho. Vimos cerca de 7 decibéis de redução nesse D. Mas, novamente, Ts , Ds, certas consoantes plosivas também podem funcionar bem com um pouco de DSing só para tirar um pouco de sua aspereza Vamos começar isso na prateleira vez do filtro passa-banda, e ver como é. Base. Ba. É por isso que eu não gosto do EQ de Ableton. Aumentamos essa faixa aérea aqui em, tipo, 16 quilohertz, mas ainda está adicionando muito mais nesta área aqui embaixo Há algo nos aumentos de alto nível nos EQs da Ableton que, para mim, parece um pouco difícil digitalmente Eu adoraria usar um EQ diferente agora. Vou criar um pouco mais de inclinação aqui só para sair do caminho dessas frequências Z. Pague. Vá. Eu quero aquela faixa aérea ativada, mas agora isso só está causando mais problemas. Então, o que vou fazer é manter isso plano. Ainda soa bem. Ela é muito inteligível. Você pode ouvir o que ela está dizendo. Eu faço, tipo, um pouco de voz arejada de vez em quando quando consigo me safar. Mas acho que com o microfone usado e esses Ss, provavelmente vou ter que cortar a diferença e escolher um tom um pouco mais quente, que funciona bem nesse gênero de qualquer maneira Gás. Beba-nos. Ok, então quando ela diz “ levante-se”, eu quero que você assista. Aqui mesmo. Então, estamos vendo esse lugar aqui. Há uma frequência muito forte aqui. Que frequência é essa? Isso é algo como oito pontos. Vamos ver se apontar ou morrer nessa área pode nos dar um pouco mais de precisão E eu também vou movê-lo mais para o bandpass porque era um tipo muito particular de colisão naquela área Não é apenas excessivamente construído a partir dessa área para cima. Então, vamos isolar nossa frequência. E vamos pegar essa área e fazer um loop. Laço. Agora, veja o que acontece enquanto eu percorro as frequências. Você notará que às vezes está provocando mais compressão no S. Esse é o ponto ideal Então, eu meio que vou desse tipo de ligação das 9:00 às 3:00 E vamos ver onde podemos obter a maior quantidade de atividades para redução de ganhos. Interessante. Sim, por volta desses 8,7. E isso é o que estávamos vendo também visualmente em nosso EQ. Vamos ouvir. Sim. Sim. Ainda é muito intenso. Sim. Tipo, se eu realmente for extremo com isso. Agora ela tem uma lista. Vamos fazer isso até que ela simplesmente não tenha uma lista. S. S. É só para domar, reduzir esse S, mas é a qualidade do S. É muito duro e pontudo nessa área É por isso que o microfone certo na sala certa com o tratamento certo, tudo isso é muito importante. É certo que esse microfone soa muito bem na voz dela. São apenas os Ss que são um pouco incômodos. Então, vamos começar e literalmente acabar com isso com um pouco de EQ e um pouco de EQ dinâmico Vamos ser meio extremos. Estamos tentando lidar com esses Ss. Tem, tem, tem, tem, tem, tem, tem, tem, tem, tem, tem. Ok, então vou aumentar um pouco o limite, neste caso, para não reduzirmos tanto E, novamente, nos livramos desse ponto na maior parte do tempo. Sim. Mas agora, daqui até aqui, ainda estamos vendo um acúmulo muito bom Então é aqui que podemos até querer mais um DSR. E desta vez vamos colocá-lo na prateleira para que possamos lidar com um pouco mais de banda larga Então, não estamos ouvindo um som de ceceio, como se ainda soasse bem agudo Vamos ouvir. Sim. Isso, você pode ver que esse S é tão difícil de lidar. É por isso que eu estava trabalhando com, tipo, três ou quatro DSRs antes, mas por enquanto, talvez tenhamos que ligar para isso Vou adicionar um pouco mais de EQ dinâmico, ver se podemos ter um pouco mais de controle Mas parte disso é que estamos presos à qualidade dos Ss que chegam. Vamos ouvir. Desculpa. Desculpe, obrigado. Ok, então estamos o mais perto que podemos chegar. Vou fazer outra coisa aqui que acho que pode ajudar. Vou inserir os filtros Fab de Saturno e vou reduzir a saturação até o fim Vou meio que isolar onde esses Ss estão na faixa superior e tentar saturá-los para ver se podemos obter uma versão um pouco mais grossa e quente desse S, porque acho que é uma coisa tonal, e o DSR não vai mudar o Isso só vai diminuir o volume desses Ss. Mas se soar muito intenso , não vai mudar esse tom. Então, vamos ouvir. Vamos fazer outro pequeno loop aqui. Pressione pressione pressione pressione, por favor, pressione pressione, por favor, por favor, por favor, por favor, pressione pressione pressione pressione colar, pressione por favor, por favor, por favor, pressione As, Pat Quero dizer, isso está soando Ainda não vai ser perfeito. Mas, nesta fase, fizemos toda essa coloração do EQ apenas para descobrir que estávamos limitados com o que poderíamos adicionar ao topo por causa de algo como esses Ss Mas, no final das contas, estou muito feliz com o tom geral da voz dela. Basta ouvir isso sozinho. Ameaça passada de Contons. Talvez abaixe um pouco a unidade no saturador ContonSpas ContonsPast thet Sim, e você pode ver todos esses diesters Temos um filtro fabuloso de Saturno, fazendo um pouco de saturação na parte superior para aquecer um pouco a extremidade superior Então, um EQ que eu recomendo que você experimente é o Siq by sound toys Muitas vezes, isso é gratuito e ainda pode ser gratuito. Mas o legal é que ele tem esse pequeno recurso de drive e, conforme você pressiona certas frequências, ele as satura. Esse é um equalizador de cores que eu realmente gosto de usar porque é bem simples Vamos examinar apenas a seção Lupa e ver se podemos adicionar um pouco mais de colorização Então, vamos trabalhar com esse equalizador, porque ele emula uma espécie de característica musical analógica do EQing, onde você pode se safar com muita coisa e geralmente não destrói o som, na verdade, amplificações amplas, cortes amplos E, novamente, esse é um equalizador que seria ótimo para colorir nos Então, ouvindo, soa mais ou menos assim. Ela desaparece Desculpe-me desaparecer Desculpe-me desaparecer Desculpe-me . Dois. Desculpa. Então, eu aumentei alguns DB em torno de 1,5 quilohertz, só para realçar um pouco mais esses médios, bem como os máximos, e adicionei um pouco Veja o que acontece quando eu adiciono muita energia a isso. Cancún space To spade Não adiciona muita distorção. Tipo, parece mais uma configuração de tubo limpo. Isso parece muito alto agora, mas, novamente, engrossou um pouco a voz dela Então, vamos diminuir um pouco o volume geral do canal. Concospace Soa muito bem. Novamente, esses Ss vão me deixar louco, mas acho que estamos chegando bem perto. Contenha paz, meu Deus. Desculpado. Uma coisa que eu consideraria fazer também é cortar um pouco esses agudos extremos, sacrificar o ar da voz dela e um pouco desse tipo de nitidez digital Nesse caso, eu poderia considerar aumentar uma das outras áreas do instrumento, como talvez a bateria Então, eles são a estrela do show aqui, e então lidam com eles de uma forma um pouco mais extrema com todos os DSRs sutis, mas também com alguns desses sofisticados . Vamos parar com isso, escute Constace, obrigado, desculpe. Obrigado. Talvez algo um pouco mais pontual como isso. Vamos dar esse transe. Z. Btecu é uma desculpa. desculpa Pague para. Então, isso lida com isso de forma um pouco mais extrema, e então estávamos perdendo geralmente um pouco de agudo na voz dela. Então, destaquei um pouco mais daquela área realmente presente da voz de 3 kilohertz área realmente presente da voz de Vamos ouvir a mixagem inteira mais uma vez e fazer outros ajustes sutis antes de encerrarmos esta seção sobre como colorir o EQ. Vamos ouvi-lo. Consciência B Desculpe-me Bao Desculpe-me B. Em Sonny, na maior parte do tempo, acho que estamos bem perto. Podemos começar a afetar C Desculpe em Desculpe o pH. Tudo bem, acho que estamos bem perto. A maioria dos Ss é tratada. A voz dela está soando presente. É um bom tipo de impulso quando ela está realmente pressionando sua voz Acho que somos coloridos de uma forma que funciona muito bem para essa música, mas ela ainda não foi colocada corretamente na mixagem. Daqui a algumas aulas, vamos garantir que ela soe como se estivesse na sala certa com a banda. Mas na próxima aula, vamos ser um pouco mais criativos. Na próxima aula, falaremos sobre efeitos artísticos em camadas, como algo como um vocoder ou sintetizador vocal isotópico Algumas coisas diferentes que eu costumo incluir em minhas sessões. Eles não são plug-ins Ableton. Eu vou te dar uma ressalva sobre isso agora Mas esses são alguns dos melhores plug-ins artísticos quando se trata de brincar com os vocais. Te vejo na próxima aula. 13. Efeitos artísticos — Composição criativa: Oh, eu nem preciso deixar de jogar para você. Tudo bem, vamos adicionar algumas camadas artísticas à voz de Chloe Vamos trabalhar com um sintetizador vocal Vocoder, Isotopes, bem como Microshift e Little Altar bem como Microshift e Boy da soundtys. Vamos começar. E também quero mencionar que isso não é algo que eu aplicaria ao folk, rock ou blues na maioria das vezes, mas quero ter certeza de abordar muitas bases neste curso Então, vamos começar a experimentar. Vamos ser artísticos. Vamos começar. O que eu fiz foi duplicar a parte vocal de Chloe, e você pode ver que temos todos esses efeitos aqui e você pode ver que temos todos esses efeitos Eu o dupliquei, mas depois também cliquei com o botão direito do mouse e coloquei a faixa de salto no lugar, que pegou todos esses efeitos e os inseriu no wayfle Você pode ver que os wayfles parecem um pouco diferentes um do outro, a espessura acontecendo aqui versus aqui em cima Então, essas são todas as nossas decisões de compressão e EQ. Ainda existem alguns picos desonestos com os quais eu provavelmente lidaria com alguns recortes Podemos fazer isso um pouco mais tarde, mas agora estamos em um bom estádio Então, eu dupliquei e coloquei a faixa no lugar certo. Eu também criei uma parte de sintetizador. Então, controle a tecla Shift T para criar uma mini faixa e, em seguida, você usará o analógico da Ableton Então, se você entrar em instrumentos, poderá encontrar o analógico logo na parte superior O que você vai fazer é desligar oscilador dois, para que não fique amarelo Você vai se certificar de que está pronto para uma onda dente-de-serra. Você pode brincar com isso, mas eu gosto dente de serra para Vocode, clique nesta área cinza aqui e, em seguida, quadrado qualquer tipo de configuração de ADSR, para que você tenha apenas uma boa parte de E a mesma coisa aqui. Inicialmente, será algo parecido com isso, talvez com uma pequena cauda. Basta arrastar isso para dentro e trazer isso para cima. E agora, quando eu toco o sintetizador, ele começa imediatamente e, quando eu gosto, Oh, ele para imediatamente. Tudo bem, então esse é um tipo de som eletrônico muito claro tipo de som eletrônico Eu tenho isso e depois estou silenciando. A menos que eu esteja tentando descobrir qual a chave e qual é a progressão de acordes, neste refrão, acho que é ré maior Sol maior, Dó maior, Ré maior. Então, está meio que na tonalidade de D maior, mas o acorde em C maior está um pouco fora de tom, mas ouvimos isso o tempo todo no rock mesmo nos Beatles Então, vou silenciar essa parte do teclado e agora vou adicionar meu vocoder sob efeitos de áudio à minha parte vocal duplicada Vou configurar a operadora como externa e, em seguida, você configurará o áudio para suas teclas. Teclas Voc. Aqui estão elas. Vamos ouvir isso sozinho. Eu vou fazer um solo na parte vocal duplicada. Scars Ok, e neste momento, eu também trarei os vocais de apoio Eu fiz a mesma coisa. Eu os dupliquei. Na verdade, eu não o consolidei. Eu não saltei a faixa no lugar porque não havia efeito de áudio Então ouça esses vocais de apoio. Pequeno, não configurado. Eu adicionei um ajuste automático muito leve. Eu não fiz nenhuma correção de tempo. Eles não estão na sala certa agora. Tipo, eu preciso colocar o reverb certo. Mas mesmo que eu meio que coloque algo, como Little, configure. Parece ótimo. Essas garotas se harmonizam tão bem. Então, eu não fiz muito nessa faixa. Não é necessário consolidar. Acabei de duplicá-lo e coloquei um vocoder com as Ainda está obtendo informações das teclas vocais. E nesse caso, talvez você queira duplicar as chaves se quiser que várias coisas aconteçam com vocoders diferentes Mas isso descreve a progressão principal. É como se os cantores de apoio estivessem terminando a linha para Chloe. Então agora soa assim. Fascinante. Então, quando adicionamos isso de volta às partes vocais originais, soa como Desculpe-me. Entendo. Um pouco inquieto Isso é interessante. É muito sutil o foco de backup. Liste, configure. Little, configure. Como eles já estão harmonizando uma pilha tão grande de notas, adicionar outra pilha de notas não é tão perceptível Quando você a coloca em uma linha de melodia e adiciona essa pilha harmônica do vocoder por trás dela, Mas, cara, isso sempre engrossa? Little, configure. E realmente ajuste a afinação desses vocais de apoio Eles não estavam desafinados, mas estamos adicionando a precisão da afinação de um sintetizador Isso só engrossa esse som. Vamos ouvir no contexto da banda. O vocoder será um pouco sutil, mas também não queremos exagerar Soa assim. Desculpa X. Ok, então vamos continuar trabalhando nesta pequena área aqui Vou repetir essa seção. A próxima coisa que talvez queiramos fazer é adicionar um sintetizador vocal da Isotope Eu uso isso bastante e pode dar alguns resultados realmente interessantes. Infelizmente, isso não é algo nativo de Ableton, mas vamos trazê-lo e brincar com ele, porque é algo que um dia você talvez queira experimentar Acho que pode haver uma versão mais recente disso. É tudo meio que a mesma coisa. Isso sempre vai mudar. Mas de qualquer forma, estamos trabalhando com essas quatro seções principais polvox, Vocoder, compuvox Vocoder, compuvox Não vou examinar todas as configurações de tudo isso, mas só quero mostrar algumas outras maneiras pelas quais você pode afetar a voz. O importante sobre isso é que eu faço um Control G ou Command G, se você estiver no Mac para criar um grupo para que, quando eu abrir essa pequena lista aqui, a cadeia, eu possa criar outra cadeia. Então, um desses está limpo. Muske. E eu vou renomear isso como limpo Vou colocar no topo. E então vamos chamar isso de Efeitos 1. Soa assim. Desculpe-me. Isso. É muito parecido com falar e soletrar. Eu vou passar. Essa é a configuração compu vax. Deixe-me examinar as configurações básicas nessa área. A área inferior é composta por efeitos, distorção, filtro, transformação, destruição e atraso Sinta-se à vontade para brincar com eles, mas há muitas possibilidades de como todos eles podem ser combinados. Eu costumo evitar a correção de tom do polvox. Vamos começar com isso. Será um formant shifter, semelhante ao que você obteria com o pequeno Altar Boy Assim, você pode pegar o esquilo ou o demônio do turno de formante Então, vamos ouvir. Desculpa. Desculpa. Rápido. Se estou sendo honesto, caraterístico e humanizado. Parece que eles quase não fazem nada. Forman é realmente o efeito mais poderoso desta unidade Eu só vou te mostrar que vou pegar o personagem e humanizar ir a extremos e mostrar que isso não está fazendo muita coisa Então, Foreman até os esquis, uma chance. Estudiosos, tenham uma chance. O que quer que tenha acontecido. O que quer que esteja acontecendo lá é muito sutil. Então forme um demônio. C. Esquilo. Você também pode ir um pouco para um lado ou um pouco para o outro para ser sutil. Você vai ouvir um som um pouco maior se estiver em baixa voz e um pouco mais parecido com o som de uma garotinha se você subir em cima, algo assim. Desculpe-me. Desculpe-me. Isso é Poly vox. O vocoder vai emular o som de um vocoder, mas sem que toda essa informação harmônica chegue, eu prefiro usar eu prefiro Mas soa mais ou menos assim. E devo mencionar que você também quer assistir esses pequenos níveis aqui. No momento, o Vocoder foi totalmente recusado. Vamos aumentar o volume até o fim para que possamos realmente ouvir. Céu, não. Portanto, o shift está funcionando de forma muito semelhante ao ventilador. Vamos experimentar o botão de contorno. Tão fascinante. Skysc é muito sutil. Escala. Sky Então, estamos meio que em outra dessas unidades, onde parece que o primeiro botão faz muita coisa, e essas são muito sutis É meio extraordinário. Mas você também pode usar algumas predefinições diferentes e confiar que elas equilibraram tudo como um bom ponto de partida Desculpe-me. Cara. Eu gosto desse. Essa parece muito boa. Poderíamos ligar novamente o Polvax e digitar esses dois botões aqui e até mesmo alguns dos sinais secos Então, digamos que comecemos com seco até o fim. Soaria assim. Desculpe-me, exigente. Desculpe-me, Fase. Então você pode realmente ouvir seus vocais secos, mas eu também estou selecionando esses efeitos diferentes Agora, eu já tenho um vocal seco acontecendo aqui. Lembre-se de que essa versão limpa do alto-falante acabou de ser desligada agora enquanto brincamos nesta unidade, mas eu realmente não preciso usar esse controle deslizante seco aqui. Você pode escolher. Eu prefiro fazer isso onde tenho efeitos diferentes sob um sinal limpo, e então posso efetuar um sinal limpo ainda mais com efeitos diferentes, se eu quiser Avançar, como mencionei, compu vox é mais como falar Este é o meu favorito, sinceramente. Soa assim. Você pode realmente esmagá-lo um pouco Também há algo chamado morcegos. Bats é muito engraçado. Então, mordidas e morcegos Na verdade, eles fazem uma diferença bastante significativa. Vamos ouvir. Então você está apenas causando mais distorção digital Os morcegos parecem adicionar pequenos movimentos de, tipo, ruído quase branco, e as mordidas estão apenas causando um pouco mais de perturbação na suavidade do Então, eu gosto de brincar com as predefinições e depois digitar um pouco mais as coisas a partir daí Eu também queria mencionar que no Vocoder e no Compuvox, você tem três modos diferentes que definitivamente valem Voltando ao Vocoder por um momento, vamos tentar o suave versus o vintage versus o duro. Começando sem problemas. Vintage? E difícil. Muito efeito no disco rígido. Mal estamos ouvindo as palavras. Sabemos quais são as palavras, mas você pode ver que fica um pouco mais extremo à medida que você avança. Para comp uvax, temos leitura, ortografia e matemática. Feitiço vai ser falar e soletrar. Leitura e matemática. Vamos ouvi-las. Aqui está a leitura. Bem, isso é assustador E soletre Dante. E depois matemática. Dante. Parece-me que a configuração de leitura é, na verdade, mais um ruído branco acontecendo com os vocais. Então, se ouvirmos novamente. Há esse tipo de coisa embutida em tudo isso. Então, isso é muito comum. exemplo, se você usasse ruído branco por meio de um vocoder, obteria um tipo de som muito semelhante A matemática parece uma combinação de feitiço e leitura em conjunto. Estamos ouvindo um pouco desse ruído branco, mas também estamos ouvindo um pouco desse feitiço de fala E, finalmente, temos a caixa de diálogo. Três configurações, escuras, clássicas e brilhantes. Então, aumentaremos nosso controle deslizante e começaremos com o escuro Soa assim. E vou brincar com esses três botões, enquanto examinamos as diferentes configurações Vou deixar isso acontecer e ficar à vontade para observar esta área aqui. Soa assim. We pe we poema eu realmente gosto do som clássico com o formante abaixado. Você está ouvindo esses pedaços de som meio grossos e arenosos aparecendo . Ouça novamente. E. Você pode realmente sentir esse tipo de pulsação do efeito nos vocais, o que soa muito legal Então, novamente, em vez de analisar todos os efeitos possíveis, este não é um vídeo de produto sobre isso. Mas normalmente, o que eu faço é ativar comp uvox. Vou configurá-lo para soletrar Vou me certificar de que as mordidas e os morcegos sejam relativamente baixos. Não quero destruir muito o som e vou brincar com os bits até que tudo esteja soando bem. Soa assim. Mamãe. Agora, há um burburinho muito forte nisso. E se eu emparelhar isso com o codificador de votos, veja isso. Tomate, excesso de flor. Então, quando eu coloco os dois juntos, veja isso. Tomate, desculpa Blossom. Vamos trazer de volta os vocais crus e depois misturar esses dois efeitos com Então, aqui estão nossos vocais limpos novamente. Lembre-se de que esse pequeno botão do alto-falante foi desligado. Desculpe-me, fuzzy Desculpe-me, fuzzy. Ok, está soando muito bem. E, por fim, quero apenas trazer dois efeitos de brinquedos sonoros que são bastante comuns Um é Little Altar Boy, e eu o uso bastante. E então o outro é o micro shift. Vou apenas mostrar o que eles fazem e depois vamos aplicá-los. Traga esse aqui também. Ok, então começando com Little Altar Boy, que é o que eu usaria com mais frequência, esse é muito mais simples. Então, se ouvirmos o que ele está fazendo, e eu vou desativar esse efeito aqui, na verdade, o que gostaríamos de fazer é trazê-los como cadeias extras para que possamos ligar e desligar e efetuar efeitos individualmente. Então, agora temos apenas o vx limpo. Você pode ver que temos apenas um alto-falante ligado, e eu posso inserir outros efeitos em seções diferentes com muita facilidade usando esse método Então, pequeno Altar Boy, desligando nossos vocais limpos , soaria assim Desculpe, cara. Então você pode derrubá-lo por um OctaverU completo Desculpa. E então você também pode jogar com o formante. Povo Echa. Então, o que é realmente legal é que você pode diminuir consideravelmente o tom, mas também fazer com que pareça um esquilo Ou você pode aumentar o tom com o formante abaixado. Há muitas possibilidades. Meu favorito é diminuir um pouco o formante e depois diminuir o tom para menos 12 e adicionar um pouco de impulso Novamente, estamos apenas adicionando um pouco de penugem, nada muito louco. Soaria assim. Desculpe-me. Posando. E então o que eu faço, e acho que aprendi isso ouvindo pentatônica ou Ed Sheeran, eu meio que fiz engenharia reversa do Se você filtrar todas as frequências altas, obteremos uma harmonia muito boa e de baixa riqueza que pode acompanhar a parte vocal normal. Desculpe-me, Fuzzy. Parece quase um bom subfoice baixo, talvez não um sub, mas um sintetizador de baixo sentado abaixo da parte vocal sentado Traga de volta esses efeitos vocais. Desculpe-me, Fuzzy. Traga de volta nosso vocoder. Desculpe-me, Fuzzy. Está ficando muito extremo neste momento. Mas, novamente, você pode reequilibrar as coisas para ir ainda mais extremo ou optar por ser realmente sutil com isso E, por fim, tivemos o microshift. Sei que trouxe um pequeno micro shift, que é uma versão mais acessível e simples. Vamos trazer a versão completa do micro shift e examinar algumas predefinições para mostrar o que essa coisa faz, porque os estilos são um pouco ambíguos, mas geralmente estamos trabalhando com esse foco e Vamos examinar algumas predefinições e ouvir. E isso basicamente será como um duplicador ou espessante vocal, em que é um duplicador ou espessante vocal, tocado com pequenos microturnos para fazer soar quase como se você tivesse tocado duas ou três faixas microturnos para fazer soar quase como se você tivesse tocado duas ou três faixas de seus vocais. Então , pode soar assim. Desculpe-me. Penugem Almofadas largas duplas. Desculpe-me, Fuzzy. Mudança pesada muito semelhante. Desculpe-me, Fuzzy. Então, qual é o tema que estamos escolhendo aqui? Tudo é bem parecido. Então, o que eu faria é ouvir no contexto do resto da banda, percorrer as predefinições e, geralmente, você encontra uma predefinição mágica que as coisas se encaixam muito bem Por enquanto, vamos escolher o dobro. Desculpe-me, fuzz. O que é como um tapa atrasado. Estamos ouvindo algo como uma desculpa, certo? Você pode realmente ouvir as batidas individuais desses sons. Vocalmente ouve tudo junto. Soa assim. Desculpe-me, Fuzzy. Minha parte favorita é esse tipo de coroinha filtrado Soa muito bem com aquela oitava abaixo. Se eu tivesse apenas um efeito que pudesse ser usado amplamente em muitos álbuns, consideraria usá-lo pesado ou muito leve, dependendo do gênero Hum, novamente, em um estilo como esse, eu provavelmente o evitaria completamente, mas eu produzo muita música eletrônica e hip hop, e isso pode soar fantástico nesses ambientes Com o resto da banda, temos Excuse me, Pats Soando E depois na parte de trás Desculpe-me, Platz. Então, aí está. Efeitos artísticos tão fantásticos que você pode adicionar. Esses não são plug-ins padrão da Ableton, mas eu recomendo experimentar Talvez você encontre alguns plug-ins padrão que realmente goste de usar Eu recomendaria começar com o redux, que vai estragar um pouco seu som, exagerar e também algo simples, como um conjunto de refrões Então, infelizmente, vou tirar esses efeitos artísticos. Eles não se encaixam necessariamente nessa música em particular, mas eu queria ter certeza de que havia uma aula que descrevesse coisas que estão um pouco mais fora dos reverbs, atrasos, compressão, equalização e esses tipos de efeitos comuns atrasos, compressão, equalização e esses Falando nisso, vamos nos aprofundar em reverberações e atrasos na próxima aula, onde falaremos sobre efeitos espaciais Eles são muito usados o tempo todo nos vocais, muito seguros em qualquer estilo Vamos começar a falar sobre eles. Te vejo na próxima aula. 14. Efeitos espaciais real: Não, eu nem sei. Eu sei que você deve se candidatar para você. Tudo bem, vamos falar sobre efeitos espaciais, reverberações e atrasos. Vamos começar. Agora, dos efeitos que eu adicionei na última aula, vamos nos livrar da voz duplicada com o vocoder, dos vocais de backup duplicados com o vocoder vocais de backup duplicados com o Vamos nos livrar daquele som baixo e abafado do pequeno coroinha, o feitiço de fala do Vocalsynth by Isotope Mas vamos manter o microshift como nosso atraso porque, afinal de contas, estamos falando sobre efeitos espaciais Sendo a reverberação um som ambiente, milhões de pequenos atrasos que você ouve criam uma cauda, como quando você grita de um penhasco, mas também ouvirá algum atraso, algum eco Mas esse atraso em que você ouve dados, Data, logo após o impacto de um som, uma duplicata desse som, mas nada mais, também é muito comum, especialmente em cabelos antigos, como o hair metal Se você estiver tocando metal dos anos 80, será muito importante brincar com o slap delay muito importante brincar Então, vamos ouvir Microshift com os vocais limpos sozinhos por um momento Desculpe-me, Fuzzy. Foi pesado. Eu vou realmente derrubar isso. Desculpe-me, Fuzzy. Então, estamos apenas engrossando um pouco a voz dela para começar Agora, eu não quero isso nos vocais de apoio. Isso tornará a inteligibilidade dos vocais de apoio muito difícil de entender, porque eles já são muito fortes entender, porque eles já Então, neste caso, eu acrescentaria algo como um atraso de tapa nesse tipo de configuração de cadeia Mas também precisamos falar sobre esses caras aqui. Eu tenho todos esses reverbs e atrasos já configurados em todas as sessões quando eu os abro Agora, algo que você deve considerar é que quando eu clico duas vezes em um deles e passo o mouse sobre um pequeno prato, dê uma olhada abaixo dele nesta área aqui embaixo Você verá a latência criada. Então, 32 amostras, 0,73 milissegundos, um atraso muito pequeno Esta aqui é zero amostras. Bom trabalho, RC, Valhalla, zero amostras. E agora, conforme eu prossigo, esses três aqui são todos de zero milissegundos de atraso, assim como o atraso de pingue-pongue Esse atraso de tapa tem um atraso de 0,73 milissegundos, assim como essa Não é um atraso significativo, mas quando estou tocando partes do teclado, esse atraso vai existir. Está embutido na latência quando você acaba escolhendo esse tipo de unidade de efeito de maior qualidade, seja reverberação, atraso ou o que quer que seja Então, apenas algo a considerar se você está obtendo essa latência da sua sessão e não consegue descobrir onde, descobri que, à medida que você percorre esses plug-ins, o fato de eles informarem a latência na parte inferior é muito benéfico para descobrir de onde vem essa latência Também existem outras maneiras de conseguir isso, mas vamos tentar manter o foco aqui. Estamos trabalhando com muitos atrasos diferentes. Eu tenho um reverb de placa, médio alcance, vintage, cintilante, que serve mais para efeitos realmente enormes, um atraso de tapa, que já fizemos com nosso micro shift, e um atraso de pingue-pongue, em que o atraso se move para frente e para trás entre os alto-falantes Vamos trabalhar com plate delay, e isso é muito comum com vocais. Estou usando algo chamado Little plate by sound toys. Era grátis quando eu o comprei. É constantemente gratuito durante todo o ano. Portanto, fique de olho nisso. O plate play vai dar um ótimo som aos seus vocais. Agora, as predefinições definitivamente seriam o lugar para começar nos vocais Gosto do aquecimento de 1 segundo o tipo de versão básica com a qual eles começam, mas você também pode experimentar algumas das configurações do Abbey Road, brincar e ver o que funciona para você. Vamos ouvir. A maneira como vamos fazer isso é ver essas seis caixinhas. Aqui, eles representam discar um sinal separado, reduplicar o sinal e enviá-lo para esses outros barramentos ou envios para esses outros barramentos Às vezes, as pessoas os chamam de devoluções, envios ou ônibus. Há todos esses nomes diferentes para isso. Tudo o que você precisa saber é que, por enquanto, é aqui que você digitará esse som e garantirá que seus reverbs estejam 100% úmidos Já temos nosso sinal seco como sinal principal, então só queremos adicionar um som totalmente reverberado Então você verá aqui que a mistura está 100% úmida. Além disso, eu me livrei de um pouco de lama e de algumas subfrequências. É muito comum que eu equalize algo semelhante a isso depois de minhas reverberações e Você pode ser ainda mais pesado com isso. Você pode até mesmo se livrar de alguns dos altos. Há muitas maneiras de brincar com isso. Mas se você conseguir alguma coisa dessa aula, qualquer coisa. E Q seus reverberações. Eles se encaixarão muito melhor na sua mistura. De volta ao nosso programa programado. Então, vamos examinar algumas predefinições e apenas ouvir Vamos ligar para as coisas. Acho que muitas pessoas preferem ver isso desse tipo de visão, em que você vê as extremidades em forma de botão vez desses pequenos quadrados Então, vamos brincar nessa área aqui. Então, nossa reverberação de placa era A, então vou enviar para A, e vamos ouvir essa reverberação ser adicionada à medida que avançamos . Vamos ouvir. Na verdade, é esse aqui. Então, vamos lá. Desculpe-me, Fuzzy. La Desculpe-me. Então, vamos ao extremo e examinar as predefinições. Desculpe-me. Isso é enorme. Desculpe-me, Facet. Desculpe-me, cara, então o que é interessante é o aquecimento de 1 segundo Se você olhar para ver onde está o decote, ele está cortando. Isso nos diz? Isso realmente não nos diz, mas está eliminando, tipo, alguns baixos significativos. Se formos até o cenário da Abadia, é o mesmo. É uma queda de 1 segundo, mas agora eles estão eliminando ainda mais essa parte inferior. Portanto, a configuração vocal de Abby pode ser um pouco segura. É basicamente como se eles estivessem fazendo algo assim, mas acho que estamos sendo redundantes aqui de uma forma ou de outra Eu recomendaria o vocal Abbey one ou talvez algo como o aquecimento de 1 segundo Acho que Vocal Abbey one soa melhor nessa parte vocal em particular. Vamos ouvir. Desculpe-me, Fuzzy. Deixe sonhar. Isso está soando muito bem. E o legal de fazer coisas por meio dos sentidos é que eu também posso enviar exatamente a mesma reverberação para os vocais de apoio Agora posso dizer: Ok, eles estão um pouco mais longe do que nosso vocalista, então vamos adicionar um pouco mais. Se isso aumentar o volume geral, basta compensar diminuindo um pouco o volume no fader real do canal Soa assim. Juntos? Desculpe-me. Eu vejo pouca configuração. O sonho. Então, isso soa muito bem em termos de reverberação. E, novamente, a razão pela qual eu não trouxe o reverb para essa cadeia é porque, se eu o quiser em essa cadeia é porque, se eu outras partes, como os vocais de apoio, faz mais sentido, com base na CPU e no fluxo de trabalho, fazer coisas por meio de um barramento ou envio Além disso, acontece que meu modelo do Ableton o tem disponível assim que eu abro o Ableton, porque sei que o uso o tempo todo, quero que esteja Agora, outra coisa que pode ser muito divertida acrescentar é o atraso. Não quero adicionar atraso, nesse caso, aos vocais de apoio Digamos que eu só queira isso como um efeito divertido na parte vocal principal. Vamos prosseguir e introduzir o delay, que é um tipo padrão de plugue no Ableton E eu não estou configurando isso apenas no micro câmbio. Eu poderia colocá-lo apenas na limpeza ou depois de tudo para que afetasse depois de tudo para que toda a parte vocal. Vou configurá-lo depois de tudo, porque vamos fazer algo meio específico em termos de encadeamento lateral Permita-me explicar. Então, logo de cara, podemos ver que há um pouco de E Q que podemos adicionar deslizando isso Vamos ouvir o atraso. Soa assim. Habilidade, habilidade eu vejo, eu vejo. Entendo. Isso é tão caótico. Então, algo que queremos considerar é que queremos secar até o fim. E então, quando eu quiser acentuar certas palavras, posso aumentar o atraso E isso vai ter um problema, e eu vou te mostrar em um momento. Mas seria algo mais ou menos assim. Desculpe-me, fuzzy. Vamos continuar ouvindo sozinho. Desculpe-me, exigente. Agora, o problema aqui é que eu comecei essa automação com a palavra Sm, mas estamos ouvindo isso II, embora eu só tenha começado a secar a água depois. Então, eu automatizaria a ativação e desativação do atraso. Então, ao desligá-lo, agora podemos automatizar. Então, é só daqui até a próxima palavra que ela canta. Isso soaria assim. Fuzzy Now, está apenas ecoando a palavra Seam Agora, você tem que brincar com esse seco úmido, porque se eu estiver 100% molhado, veja o que acontece. Fase Há esse atraso, certo? Porque lembre-se de que geralmente há um sinal normal, um sinal seco, e esse sinal de atraso começa após um certo período de tempo. Então, se tudo o que estamos ouvindo é o sinal atrasado, então vamos ouvir essa lacuna. Nesse caso, você pode configurá-lo 100% úmido, mas puxá-lo de volta para a corrente e, em seguida, simplesmente brincar com a ativação e desativação da automação de atraso. Soa assim. Desculpe-me. Ok, agora temos a versão limpa e a versão atrasada que só aparece com certas palavras quando queremos. Portanto, mantenha-o totalmente molhado. Nesse caso, você também pode, como eu disse, brincar com a secagem úmida como ponto de partida, mas você repetirá algumas palavras anteriores ao ponto em que causou a automação. Como quando eu estava tentando aplicar o eco à palavra Sam, mas se eu estivesse entrando, às vezes isso pode ser algo que você quer e às vezes é algo que você quer controlar Ok, então estamos fazendo alguns progressos, mas outra coisa que eu queria mencionar é que você pode deixar o atraso ligado o tempo todo e colocar o atraso no vocal Agora, você realmente não pode fazer isso tão facilmente neste tipo de versão encadeada que temos aqui Então, o que eu recomendaria fazer lá é ter algo parecido com um envio que você colocaria de lado. Você também pode duplicar a parte vocal e enviá-la para o delay Portanto, há algumas maneiras de fazer isso. Eu só vou fazer isso por meio dos envios. Então, vamos adiar o tapa, vamos ligar para o delay Vamos trazer o atraso que tivemos em nossa parte vocal. Estrondo. E vamos trazer isso para a faixa de atraso. Vamos nos livrar de qualquer outra coisa que eu tinha antes, talvez fora do EQ E agora, quando eu discar E, que você pode ver que é a letra atribuída a esse ônibus em particular, poderemos ouvir o atraso em tudo o que estivermos ligando para aquele E, enviar retorno, como você quiser chamá-lo Outra coisa rápida é que queremos ter certeza de que estamos nos livrando de toda a automação que tínhamos e deixá-la ativada, nesse caso, o tempo todo. Então, voltando para E, vai soar mais ou menos assim Fuzzy L, há muito eco acontecendo o tempo todo. Mas e se eu entrasse em Efeitos de Áudio, colocasse um compressor e, depois de tudo, abrisse uma cadeia lateral externa. Clicamos nesse pequeno triângulo aqui. Depois de aberto, verifique se está configurado como externo, para que haja alguma fonte externa comprimindo seu sinal atrasado. E essa fonte externa serão nossos vocais principais brutos Agora, sempre que ela está cantando, o atraso é diminuído e, quando ela para de cantar, ele volta a subir. Então, vamos ouvir. Eu baixei a soleira muito abaixo. Vai soar assim. Difuso. La Desculpe-me, exigente Então você ouve o que está acontecendo lá? Quando ela não está cantando, o atraso aumenta em volume. Agora, o atraso é um pouco caótico. Talvez você queira reduzir um pouco usando o EQ, talvez até mesmo brincar com o tempo de atraso São 16ª nota ou oitava notas? Vamos brincar com o casal e ver se um soa melhor. Faci. Isso foi bem rápido. Isso é melhor. Difuso. Isso parece terrível. Fas Então, eu não sei se nenhum desses soa particularmente bem. Três foi o melhor. Você pode contornar isso usando o atraso do pingue-pongue, que acho que tem alguns resultados um pouco melhores Mas, novamente, o legal é que você pode manter esse atraso desativado e depois ligá-lo. Você pode até mesmo automatizá-lo nesse ambiente de retorno ascendente Só o ative em determinadas palavras. Agora, é um propósito um pouco contraproducente nesse momento, porque se você ativa o atraso apenas em certas palavras, então por que estamos comprimindo todas as outras coisas? Então você tem que se perguntar: você quer que o atraso soe baixo quando eles estão cantando e depois alto quando eles não estão ou nenhum atraso quando eles estão cantando, e então esteja presente quando eles não estão. Se você estiver usando essa automação ao ativar o delay , não ouvirá nada quando eles estiverem cantando, exceto as caudas que você ouvirá. E então, quando você usa essa versão de compressão de cadeia lateral, você sempre ouve um pouco de atraso quando eles estão cantando, mas quando não estão, ela aumenta Você pode controlar a rapidez com que ele sobe usando a liberação e pode controlar a rapidez com que as coisas se reprimem usando seu ataque Então, talvez eu recomende configurar sua liberação como automática e manter seu ataque em cerca de um milissegundo Brinque com uma proporção que não seja muito extrema em algum lugar entre, como 12:00 e talvez Tipo, você não quer ir do infinito para um. Vai soar muito extremo, mais ou menos assim. Difuso. É simplesmente do nada. E então, sua proporção e seu limite juntos determinarão quanto desse atraso você ouve quando ela está cantando Então, se reduzirmos a proporção para cerca de dois para um, vamos ouvir. Agitado. Então, estamos ouvindo um pouco de atraso. Se eu aumentar a soleira, a mesma ideia. Agitado. Estamos ouvindo muito sobre esse atraso. Então, queremos controlá-lo, reprimi-lo. limite está baixo. A proporção está alta. Eu sou exigente. Estou ouvindo um pouquinho desse atraso. Agora, eu não adoro a configuração de liberação automática nesta versão em particular. Tipo, não está soando muito bem, então eu provavelmente ligaria e brincaria com a versão até que soasse bem Por enquanto, vamos mantê-lo automático. Está perto o suficiente. Mas dito isso, eu não quero esses grandes atrasos na voz dela nessa música Então, tudo que eu tenho que fazer é discar E, então está tudo desligado, e agora não estamos ouvindo nada desse atraso. Fósseis. O único atraso que estamos ouvindo é o atraso de tapa que adicionamos a partir desse microturno Então, temos micro shift, adicionando atraso de tapa. Isso também aumentará o volume do vocal, então você deve considerar que pode mudar, clicar neles e arrastar os volumes para cima e para baixo juntos. Então, se em algum momento o tom soar certo, os efeitos e o equilíbrio soarem corretos, mas você adicionou muito volume, basta mudar de posição, clique nesta pequena lista aqui. Então você clica na parte superior , segura a tecla Shift, clica na parte inferior e ajusta o volume conforme necessário. Vamos acertar o equilíbrio e depois colocá-lo de volta na mistura. Se eu ver. Algo passou. Difuso. Agora, a última coisa é que também podemos começar a comprimir os vocais, o delay e a reverberação Se você quiser que o som do reverb e os vocais limpos sejam comprimidos juntos, você não faria isso ascendendo para outro canal de reverberação, porque então você teria que enviá-lo de volta para algum outro grupo vocal, Fica muito complexo. Então, se for esse o caso, basta trazer um reverb para este pequeno seletor de cadeia aqui e fazer dessa maneira, da mesma forma que fizemos com todos os outros efeitos Eu prometo que, se seu computador estiver meio decente, você poderá adicionar algumas reverberações à sua sessão sem sobrecarregar sua CPU Você nem sempre precisa usar, enviar devoluções. É muito útil se você quiser melhorar seu fluxo de Mas em termos de CPU, não é uma grande diferença, a menos que você esteja usando equipamentos de ponta que podem consumir mais CPU. Não vou comprimir o som limpo e reverberado, mas quero brincar um pouco mais com um pouco mais de compressão e recorte, apenas para ter certeza de que não teremos picos grandes e controlar o equilíbrio geral do volume da nossa voz com um pouco de cola Talvez possamos realmente criar algo único, como um compressor de barramento sólido de instrumentos nativos, que emula o compressor de barramento lógico de estado sólido Vamos definir o ataque para dez ou 30. Provavelmente vou mantê-lo em 30. Vamos deixar passar grande parte do transiente. A proporção será de três. Vamos contornar o limite e manter nosso lançamento automático por enquanto. Vamos ouvir. Ele é algo melhor. Desculpe-me. Agora, quero controlar um pouco mais os picos nesta fase final das coisas e garantir que as coisas estejam equilibradas com quaisquer efeitos que possamos ter adicionado, com qualquer coloração ou saturação extra que possamos ter feito, um pouco de compressão no final não faria mal equilibradas com quaisquer efeitos que possamos ter adicionado, com qualquer coloração ou saturação extra que possamos ter feito, um pouco de compressão no final Apenas certifique-se de que você não está sendo muito pesado com isso. Há momentos em que alguns sons como Ps e Bs ou glotas, esse tipo de som é um pouco demais. Tipo, vamos ouvir aqui. Desculpa. Você a ouviu realmente usando a desculpa Então, vamos usar um compressor aqui com um tempo de ataque bem rápido. Um milissegundo pode ser ótimo. Eu vou ainda mais rápido. Vamos definir a liberação para Automática e vamos tentar puxar para baixo para reprimir a glota inicial Eh. Vamos dar desculpa à Alissa, desculpa, desculpa. Desculpa Veja, Sassy. A liberação automática está colando as coisas um pouco demais. Vou brincar com ele à mão. Desculpa. Atrevida Desculpa. Desculpa. Trazendo as proporções para realmente reduzir o som Vamos dar mais uma outra visão sobre isso. Também vou abaixar o joelho, então é um pouco mais forte apertar esse som Desculpa Esc. Desculpa Gelo. Desculpa. Fast e. Goody, S. Desculpe. A outra coisa é que isso foi configurado para RMS, que pegará o som médio e o comprimirá Eu quero apenas comprimir os picos. Então, vou definir isso como o pico. Esc. Desculpe-me, rápido. Isso parece mais controlado sobre isso. Mais uma vez. Desculpa. Desculpa Isso parece bom para mim agora. Vamos ouvir um pouco mais. Uma coisa. Desculpe-me, cole. Bom, também. Ah. Uau. Agora, eu poderia começar a encerrar a aula aqui, mas vou mostrar uma coisa que faço com muita frequência e que acho que é apenas uma dica mista mais ampla. Vou até o canal principal que tenho aqui e tenho esses dois filtros automáticos. Um está definido em 200 Hertz, então não estou ouvindo nada abaixo de 200 ish, considerando que há rolagem ou algo acima de 5.000 hertz Eu ligo os dois e depois o grupo. Então, se você mudar de posição, clicar neles e, em seguida, clicar em Control G, poderá agrupá-los para poder ativá-los e desativá-los juntos. Eu quero apenas ouvir que ainda há um pequeno problema de equilíbrio com a voz dela, e eu quero ouvir exatamente onde ela está. Então, vamos isolar os médios, os baixos e os altos e ver o que Lembre-se de que a música está no meio, então estou mais focado em começar com o que está acontecendo no meio Ainge. Em. Ainda havia um grande acúmulo em torno desses 800 900 Hertz. Achei que estava em torno de cinco, seis, mas na verdade estou obtendo um resultado melhor. Apenas ouvindo essas crianças como sua própria mixagem. Estou ouvindo um resultado melhor por estar mais perto dessa faixa de 800 Hertz Árvore Shay. E você lembra que era aí que estávamos nos desenvolvendo antes. Então, meio que faz sentido. Vamos examinar um pouco mais cada unidade e verificar se estamos fazendo alguns ajustes para que pareça bom Algo melhor. E ele, algo melhor. Algo melhor. Na verdade, vou colocar esse compressor final em uma pista limpa, então isso não afetará esse tapa porque o tapa está ficando como dois transientes e o tempo de ataque meio que fica um pouco mais amplo exemplo, você precisa realmente abrir esse tempo de ataque para deixar os dois tapas passarem Então, vou puxá-lo direto para a pista limpa. Agora, eu quase cometi o erro de ajustar essa configuração alta aqui Lembre-se de que estamos apenas no meio, então não faça nenhum ajuste nos altos ou baixos Não estamos ouvindo isso agora. Você pode fazer algumas prateleiras e ser gradual, mas lembre-se de que elas precisam invadir esse território intermediário E depois, quando você estiver ouvindo os altos e baixos, talvez seja necessário ajustar as coisas um pouco, talvez com alguns ajustes paramétricos ou talvez com alguns pequenos ajustes paramétricos extras E quando digo paramétrico, estou falando apenas sobre a saliência circular que obtemos nos Algo melhor. Acho que, na verdade, vou adicionar um pouco mais de saturação a todas essas frequências mais baixas. Ah. Algo melhor. Ok, isso está chegando bem perto. Vamos ouvir novamente a mixagem completa. OK. Algo melhor. A única coisa que estou ouvindo é que talvez eu queira voltar ao início e me certificar de que meus dois primeiros compressores não estejam soando muito comprimidos. Por causa da saturação que adicionamos, de todas as versões sutis de compressão e da pequena redução de pico que temos no final, acho que agora as coisas parecem um pouco redução de pico que temos no final, acho que agora as coisas parecem Então, vamos ouvir mais uma vez usando esses dois compressores Ambos estão configurados para RMS. Estamos tentando ser mais amplos. Vamos ouvir. G. Algo melhor. Fantástico. Quero dizer, isso está soando muito bem para mim agora como uma espécie de mistura básica para esses tutoriais Mas você pode ver, como se essa cadeia vocal estivesse bem longa. Às vezes, você encontrará esses plug-ins que têm um tipo de solução completa, mas quero ter certeza de que, se você acabar comprando um desses, você meio que entenda como eles pensam sobre roteamento E nem sempre é o mesmo. Se você observar uma faixa de SSL, marcha ocorre em um momento diferente, DSing chega um pouco mais cedo Realmente vai depender do tipo de estilo que você está mixando e quais são suas preferências para o tom e a forma da sua parte vocal Então essa foi uma aula um pouco mais longa. Eu me afastei um pouco dos efeitos espaciais básicos que estávamos adicionando, mas queria ter certeza de que você tivesse algum contexto de como eu ouviria apenas os médios para fazer mais mixagens Não o invertemos para ouvir os altos e baixos, mas a aula estava ficando um pouco longa, e o problema que estávamos ouvindo ou que eu estava ouvindo estava principalmente nos médios, e pudemos resolver isso restringindo realmente o e pudemos resolver isso restringindo realmente que eu chamaria submix, ouvindo em mono, ouvindo apenas informações secundárias, ouvindo médios separadamente de submix, ouvindo em mono, ouvindo apenas informações secundárias, ouvindo médios separadamente ou agudos ou Os baixos separadamente são como pequenos submixes. É mais ou menos a mesma razão pela qual levamos nossas mixagens para o carro e ouvimos com fones de ouvido e qualquer outra coisa. Estamos tentando garantir que estamos dando ao nosso mix muitas dimensões em termos de como o ouvimos. Então, eu gosto bastante de fazer esses submixes, Mono sendo meu favorito, mas também de ouvir os médios e depois ouvir os médios Mono super poderoso. Se você conseguir ouvir o som nesse ambiente, seus médios florescerão quando você abrir as frequências altas e baixas novamente Então, eu ia fazer uma aula chamada polimento final depois dessa aula. Na verdade, acabei fundindo os dois adicionando aquele pequeno compressor no final para lidar com algumas dessas pequenas sílabas glóticas ou plosivas Também voltamos e fizemos alguns pequenos ajustes. Essa era a principal coisa que eu mostraria na próxima aula, mas agora temos que começar a criar espaço e, essencialmente, criar a criar espaço e, essencialmente, criar hierarquia entre as relações dos instrumentos com seus vocais Se isso não fizer sentido, não se preocupe. Eu vou entender isso na próxima aula. Vamos falar sobre isso. 15. Como criar espaço: Não, eu nem tenho Andy para tocar para você. Ah. Tudo bem, vamos ter uma aula um pouco mais curta aqui. Vamos falar sobre a criação de espaço para os vocais. O importante aqui é que queremos nos perguntar: algum outro instrumento está acontecendo ao mesmo tempo em que a voz está acontecendo? E é difícil e perturbador ouvir o que a voz está fazendo? Nesse caso, queremos fazer alguma compressão de cadeia lateral ou usar algo como sooth ou track spacer para adotar uma abordagem mais espectral e apenas reduzir certas bandas e frequências quando essas frequências estão em conflito Vamos falar sobre como conseguir isso. Vamos começar. Então, o que eu vou fazer é solo da parte vocal principal aqui, e eu vou continuar, e no canal principal aqui, vou usar um filtro de passagem de banda de 33% Então, a ponta está meio que ao longo dessa linha zero. Vou dar uma olhada e perguntar: onde a voz dela realmente está com mais presença? Vamos ouvir. Desculpe-me, Fuzzy. Bom. Ali mesmo, estamos realmente ouvindo todas as consoantes, todos os sons plosivos, tudo, sons labiais, quase um pouco de Acabamos de ouvir um bom resumo da voz dela, 2.23 Vamos ouvir toda a mixagem agora e ver se outros instrumentos parecem incorporados nessa área. Tudo bem, então a guitarra está muito presente nessa área, assim como a bateria Mas os tambores são toques ocasionais. Então, esses pequenos transientes rápidos não distraem muito a voz, e não queremos dizer: Ok, toda vez que a voz está acontecendo, a armadilha cai um Isso vai realmente enfraquecer a parte principal da sua batida. Agora, se você é como Haley Williams do Paramore, por exemplo, e tem uma faixa alta bem clara, você ouvirá nas gravações deles que eles baixam um pouco os chapéus altos quando ela canta, mas apenas aqueles símbolos aéreos, como batidas e chapéus altos, mas apenas aqueles símbolos aéreos chute e laço, permanecem ouvirá nas gravações deles que eles baixam um pouco os chapéus altos quando ela canta, mas apenas aqueles símbolos aéreos, como batidas e chapéus altos, chute e laço, permanecem inalterados. Então, vamos nos concentrar principalmente em abaixar o violão quando ela estiver cantando. Então, vamos tirar esse filtro aqui. E vamos colocar um compressor em nossa guitarra e teclas. Vamos abrir esse pequeno triângulo lateral, configurá-lo como externo e, em seguida, garantir que o chumbo bruto seja o sinal que estamos enviando para esse compressor. Então, agora, toda vez que ela canta, o violão, neste caso, o violão e as teclas caem um pouco Queremos ser sutis com isso, então certifique-se de que você não está sendo muito pesado. Vamos isolar esses dois juntos. Vamos ouvir. Deixe que possamos ir ao extremo com isso. Tipo, aqui está o extremo. L Drew. Simplesmente desaparece. Quando ela canta, é como se o guitarrista simplesmente silenciasse Então, vamos aumentar o limite até que o equilíbrio pareça correto Deixe me desculpar. Entendo. Tudo bem, então queremos que nosso ataque seja bem rápido. Não me importo com esse lançamento de 30 milissegundos. Você pode tentar configurá-lo como automático ou brincar com ele, mas simplesmente não quer nada muito extremo. Você quer que o compressor funcione basicamente assim que a guitarra tocar e, em seguida, volte rapidamente ao volume máximo. A proporção de quatro para um está boa. Eu poderia até ser mais sutil com três para um. Vamos ouvir. Desculpe-me, Sassy. Então, estamos decolando apenas cerca de 1,7 decibéis. Acho que isso vai criar um pouco mais de espaço na mixagem, apenas para ajudar a voz dela a ter um pouco mais de controle sobre o que estamos ouvindo desses outros instrumentos. Vamos ouvir no contexto. Desculpe-me, Asi. Eu, gostoso. Vou empurrar, vou elevar um pouco mais essas alturas médias Acho que ela ainda poderia estar se divertindo um pouco mais nessa mistura Eu, gostoso. Um médium. Sim, ainda estamos mantendo muitos graves quentes de sua voz, mas ela também está mais inteligível agora Agora, eu quero te mostrar como você pode fazer mais cirurgias com isso. Em vez de usar um compressor e um encadeamento lateral para que todo o violão e as teclas, nesse caso, fiquem mais silenciosos quando a voz E se eu quiser manter a base do violão? E se a base do violão não estiver conflito com a voz dela porque os intervalos não se sobrepõem Bem, eu não quero derrubar a base da guitarra quando ela está cantando. Eu quero reduzir apenas uma certa faixa de frequência. Além disso, você se lembrará de que atingimos alguns máximos bastante extremos Então, meu violão pode ficar nessa área e ficará bem. O vocal foi cortado desse ponto. Ela também não tem uma voz tão baixa quanto uma guitarra. Assim, podemos manter alguns dos altos e baixos extremos e unir lateralmente a seção intermediária E o que eu uso para isso é o espaçador de trilhas. Você também pode usar calmo. Provavelmente há muitas opções. Não posso te dar todos, mas aqui está o Track Spaceer. Vamos ativar a cadeia lateral aqui para que ela seja afetada pelos vocais principais brutos E então vou ajustar o corte baixo para que esta unidade não toque em nada abaixo de cerca de 170 hertz e o corte alto Portanto, não está tocando em nada acima de 10 quilohertz. A partir daí, vamos discar isso. E, novamente, vou começar de forma extrema e depois voltar. Mas esta unidade, você só precisa de um pouco para que ela faça um trabalho bastante significativo. Vamos dar uma olhada, começando do zero com apenas as teclas de barra da guitarra e os vocais principais Desculpe-me, se eu vejo. Ainda ouço um pouco desse baixo dessa guitarra. Talvez eu aumente um pouco mais. Desculpe-me, como. Desculpe-me, tem. Você pode ver que, na verdade, é a parte baixa da voz dela que mais conflita com o violão Então, veja a ação que está acontecendo ao redor dessa área aqui. Desculpe-me, é. Goodis Então, é muito sutil, mas ainda estamos criando esse efeito da cadeia lateral apenas nessas frequências médias. Vamos ouvir isso no resto da mixagem. Desculpe-me, atrevida. Tudo bem, então as coisas estão soando muito bem em termos dessa Não há muito conflito com a voz dela, mas reduzimos as frequências certas do violão na quantidade certa somente quando ela está cantando E quando ela não está cantando, a parte completa do violão é retomada. Agora, eu também quero falar um pouco mais sobre submixagem porque eu mostrei antes com que frequência eu uso esses filtros e apenas ouço os médios Na verdade, eu não acabei caindo para altos e baixos, então faremos isso nesta aula E então eu também vou mostrar como eu poderia usar um filtro passa-banda para ver se há algum outro problema de frequência na mixagem. Vamos ouvir. Talvez haja um pouco de confusão no baixo ou na guitarra. Eu não vou lidar com a mixagem completa agora, mas a voz dela soa bem lá embaixo. Talvez eu consiga adicionar um pouco mais de graves à voz dela, mas acho que está soando bem do jeito que Aqui está o topo da mistura. Então, ela está um pouco fraca nessa extremidade superior. Eu gostaria de ouvir um pouco de vocais sustentados o tempo todo lá em cima. Mas, novamente, estávamos lidando com esse S que naquele microfone simplesmente não soava bem. Então, essa é a arte do compromisso no final do dia. Aumentamos um pouco mais os médios para ela, especialmente os médios altos, para que, em todos os sistemas, ela ainda Não há nenhum sistema que eu conheça que só toque oito K ou mais, então não estamos muito preocupados com isso. Sacrificamos um pouco de ar e nos inclinamos um pouco mais para o som vintage, que, de qualquer forma, não teria muito ar Ouça um disco antigo de Ella Fitzgerald. Você não vai ouvir toneladas de ar nesses microfones antigos. Então, nós meio que nos inclinamos e nos inclinamos para aquele som mais retrô ou vintage Vamos ouvir o MIDS novamente. Mas desta vez, vou dar uma olhada. Novamente, gosto de definir minha ressonância em 14% como a versão básica quando estou fazendo algo parecido com isso Mas eu vou ajustá-lo para 33% quando eu estiver fazendo a versão do Band Pass Então, a outra coisa a mencionar é que eu gosto da versão antiga desse filtro automático, que eu gosto da versão antiga desse todos os modos de filtro automático são realmente fáceis de ver. Você poderia fazer isso da mesma forma com o filtro mais novo e, só para demonstrar rapidamente, vou retirá-lo. Então, aqui está o novo. Funciona da mesma forma, mas tudo está contido nesta pequena lista. Eu não prefiro isso, para ser honesto, mas o passe alto está definido em 200 Hertz com uma ressonância Isso dá a você o mesmo tipo de coisa que tínhamos aqui, onde tínhamos 214% Mas, novamente, quando estou fazendo o filtro passa-banda, esses aqui, eu gosto de ajustar a ressonância um pouco mais alta para Portanto, fica bem perto dessa linha média aqui. Você também pode fazer isso manualmente em termos de ressonância e, em seguida, configurá-la e esquecê-la e, em seguida, deslizar pela frequência Mas, por enquanto, 33%, vamos ouvir diferentes partes da mixagem e ver se alguma coisa se destaca Vocalmente, isso é principalmente o que estamos ouvindo agora Esses 400 Hertz naquele oh que ela está cantando estão um pouco exagerados. Está realmente aparecendo. Então, novamente, eu poderia voltar ao meu EQ dinâmico, olhar em torno de 400 Ihrtz que está aqui e apenas fazer uma Vamos assistir enquanto estamos ouvindo aqui. Ok, então vamos fazer pequenos ajustes neste momento, avançando um pouco mais. Essa área aqui parece um pouco estranha na guitarra. Há um pouco desse tipo de nasalidade na guitarra. Tipo, escute. Por aí, vou diminuir um pouco isso. Além disso, a voz dela foi realmente construída aqui, então é definitivamente uma grande parte do alcance natural de sua voz. Na verdade, eu posso me safar cortando um pouco da guitarra lá. Soando bem. Subindo. Psi. Eu poderia reduzir um pouco alguns dos símbolos nessa área. E, novamente, estou ajustando outros instrumentos agora, mas é tudo em relação à voz dela. Então, vamos ouvir. Fantasie Por aí, há um anel meio chato, e os chapéus altos estão realmente Agora, talvez eu queira considerar o uso EQ dinâmico para não tocarmos muito na armadilha, mas, por enquanto, não vou exagerar, então isso deve funcionar bem. Vamos ouvir. Fantástico por aí, então vamos eliminar um pouco disso e continuar subindo Como nesta área, acho que a voz dela poderia ser um pouco mais consistente em termos de volume. Então, novamente, vamos adicionar uma coisinha ao final. Nesse caso, vou adicionar a dinâmica multibanda e realmente me concentrar nessa faixa Então, agora estávamos em 2,6 quilohertz. Na verdade, isso já está dividindo 2,5 e acima. Então, digamos que três ou mais permanecerão intocados, e subimos até, digamos, 1,6 Então, estamos meio que tratando essa banda média como sendo 3-1 0,6. Então, vamos apenas soltar aqueles garotos. Vamos derrubar as coisas e esmagar um pouco. Vamos aumentar um pouco mais de volume. Saída um pouco mais de volume. Está pronto. Vamos ver como isso soa no contexto da mixagem com isso desligado. Está pronto. E então, sem os filtros, Ooh. Isso foi meio mágico. Pelo menos para o meu ambiente de audição, realmente parece que a voz dela está voltada para frente, e toda aquela parte rica e sensível de sua voz em torno dessa região de 2 kilohertz está realmente voltada Então, nesse caso, a dinâmica multibanda funcionou muito bem, semelhante ao EQ dinâmico, mas estávamos meio que sendo um pouco mais amplos com a área que estávamos Vamos continuar navegando. Isso é bom. E então, qualquer coisa acima aqui, vamos começar a realmente sair porque cortamos um pouco desses agudos na voz dela Novamente, em toda a mixagem, acabamos recebendo algo que soa assim. Aqui. Soa muito bem. Então, se eu desligar todos esses vocais antigos e trazer os vocais tratados, essas são as raízes dos vocais reais tratados Aqui está o que tínhamos na gravação original. Estrondo. Preparação. Quero dizer, chegamos bem perto. Esses vocais estavam usando vários conjuntos de monitores. Eu estava usando o carro, fones de ouvido e todas essas coisas para verificar novamente. E eu também tive vários dias para passar com uma nova orelha e me adaptar. Mas quando você compara esses vocais originais Em. Treat First são os vocais que tratamos neste curso. Olá, aí, hum. Preparação. Ambos funcionam muito bem. É certo que diminuí um pouco mais a voz dela para a gravação original, apenas com base no equilíbrio com a banda E no original, havia mais desses espaçadores de faixa e compressão da corrente lateral, fazendo com que todos os instrumentos se encaixassem Mas chegamos bem perto. Acho que a única coisa que talvez queiramos fazer é diminuir um pouco os graves, mas as coisas estão soando semelhantes em termos desse tom vintage. Aqui está agora. Olá, aí, hum. E aqui estava antes? Três carneiros. Então, temos um pouco mais disso. Temos um pouco mais de reverberação lá. Oi. A compressão parece muito semelhante, mas, novamente, a principal diferença está apenas nos graves, mas ambas são aceitáveis apenas como variações diferentes dessa voz e do que poderia funcionar nessa mixagem Não há uma solução exata, mas ambas as versões funcionam no mix geral, e todas as coisas que fizemos neste curso nos aproximaram muito Para finalizar este curso, vou abrir o arquivo da sessão original e mostrar quanto processamento foi necessário para que tudo isso funcionasse. Vou examinar um pouco mais os vocais de apoio para que você possa ver como eles foram tratados Fui muito sutil porque, novamente, os vocais de apoio soaram muito bem Mas se você quiser ver a aparência geral do arquivo da sessão e explorar um pouco esse ambiente, vamos entrar nesse arquivo de sessão. Então, em nossa última aula, examinaremos todas as notas extras no arquivo original da sessão. Te vejo lá. 16. Notas finais: Não, eu nem sei, mas eu sei que você se inscreve para você. Então, para finalizar, vamos falar sobre algumas notas extras no arquivo de sessão original dessa música. Eu tive que consolidar a bateria, o baixo, a guitarra e as teclas para que todos esses efeitos não acontecessem, e as teclas para que todos esses efeitos não pois estou usando o OBS para Caso contrário, pode haver alguns problemas de CPU. Então eu consolidei alguns dos instrumentos, mas todos os efeitos vocais, todas as formas como os vocais foram agrupados, tudo ainda está Então, vamos mergulhar e dar uma olhada. Então, a primeira coisa que você notará nesta sessão é que existem muitas faixas diferentes para todos esses vocais de apoio Se começarmos a ouvir Briana Gale e Kate, as cantoras de apoio separadamente, elas soam como can stop, f, Breaking Can't stop MF, breaking Não consigo parar de quebrar. Juntos? Pode parar, de quebrar. E Chloe também está cantando algumas harmonias com as garotas, que meio que combina com o som de sua voz principal e os vocais de apoio de uma forma textural divertida, onde a textura de sua voz, a coragem e aquele tipo de soco profundo que ela tem estão sempre permeando as partes sua voz principal e os vocais de apoio uma forma textural divertida, onde a textura de sua voz, a coragem e aquele tipo de soco profundo que ela tem estão sempre Com as partes dela, elas soam ou menos assim separadamente. Pare de fazer uma pausa. Pode parar de quebrar. Não consigo parar de quebrar. Não consigo parar de quebrar. Se dermos uma olhada em cada um deles individualmente, não estou realmente usando nenhum efeito aqui embaixo. Se eu soubesse, teria sido apenas Meldine. E há uma chance nos vocais de Chloe de eu meldne ou ajustá-la automaticamente e depois consolidá-la. Em outras palavras, clique com o botão direito do mouse e coloque a faixa de salto no lugar. Mas eu não estou fazendo muita coisa em termos de efeitos individualmente. Agora, eu tenho essas harmonias dentro de um grupo de frases de backup e estou usando apenas uma leve compressão Eu tenho um aumento bastante significativo no EQ e corto alguns pontos baixos apenas para que eles superem Radiador, este é um compressor de tubo que deve estar meio sujo Você pode até mesmo transformá-lo literalmente no modo ruidoso, então há um pouco de ruído extra acontecendo o tempo todo, o que eu não fiz Mas os radiadores são ótimos se você estiver procurando por uma espécie de compressor tipo tubo, também da Sound Toys E então há alguma compressão da cadeia lateral na parte vocal principal. Então, sempre que há uma sobreposição dos vocais principais e de apoio, os vocais de apoio diminuem um pouco Juntos, eles soam assim. Tão grande. Nossa, me leve para a igreja. Isso parece ótimo. Tipo, é uma daquelas coisas em que eu não precisei fazer muita coisa. Acabei de fazer um processamento leve de grupos de backup. À medida que subimos, veremos isso mais tarde. Existem algumas outras peças de backup. Esse é um backup de grupo que foi gravado. Acho que todas as garotas estavam no microfone ao mesmo tempo. Um pequeno pôr do sol. Então, isso está trabalhando em conjunto com alguns desses indivíduos Uma pequena configuração. Junte tudo isso. Uma pequena configuração. Super robusto. Então, novamente, temos essas frases de apoio em um grupo, e depois elas entram em um vocal de fundo totalmente em BG vox E então, novamente, há mais processamento para as Três garotas, além das pilhas de Chloe, acontecendo juntas Novamente, temos alguns equalizadores tratados, principalmente corretivos na extremidade inferior, eliminando alguns acúmulos Embora eu também esteja cortando alguns agudos, provavelmente tentando lidar com aqueles Ss malucos, mas ao mesmo tempo optando por um som retrô que não seja de alta Compressor de corrente lateral, um compressor tipo cola, um diesel. Temos o PSP E 27, que é meu equalizador favorito para adicionar ar Então, 17 kilohertz, estamos adicionando algo muito, muito sofisticado mesmo depois de nos livrarmos da maior parte, só para colocar um pouco de volta na mistura, mas em um ambiente mais controlado e extremamente alto Temos o compressor de barramento sólido. Novamente, esse compressor não serve tanto para cola. O tempo de ataque de 30 milissegundos me diz que eu estava tentando deixar alguns transientes passarem Eu provavelmente estava tentando dar um pouco mais de soco ou mordida no som A partir daí, temos um EQ dinâmico que lida apenas com certas frequências construídas em bandas diferentes. Vamos ouvir aqui. Na configuração. Você pode ver como o tom fica bonito e uniforme apenas visualmente. Mais uma vez? Um pouco sozinho, pronto. Parece ótimo. Seguindo em frente, tivemos esse EQ dinâmico Depois, temos outro compressor com um tempo de ataque extremamente rápido, provavelmente tentando conter um pouco do impacto que adicionamos anteriormente, mantendo o tom do soco anteriormente, mantendo o tom do mas lidando com o sinal, para que funcione bem mais tarde, para que funcione bem mais tarde nos estágios finais de tentar deixar as coisas bem altas Então, temos dois compressores no final. Este aqui está basicamente pegando o vocal principal e mandando os vocais de apoio caírem. Originalmente, isso foi definido para o grupo vox principal. Então, qualquer um dos vocais principais, por algum motivo, enquanto eu toco, não está respondendo adequadamente a esse grupo Então, desses dois últimos compressores, não tenho certeza do que esse último está fazendo Agora, a verdade é que não está fazendo nada se você der uma olhada. Esses são todos vocês, bunda de bebê Então é como se eu tivesse a intenção de fazer alguma compressão lateral, mas talvez eu tenha decidido no final que não queria Em vez de excluir o compressor, eu meio que desenrolei as configurações De qualquer forma, estou divagando. O penúltimo compressor, e vamos fechar este, está configurado para se afastar do grupo vocal principal. Qualquer vocalista principal está dizendo a qualquer vocal de fundo que fique mais quieto Portanto, o volume do grupo vocal de fundo está sendo determinado pelo grupo vocal principal. Você junta tudo, e isso é o que você tem. Algo me desculpe, Fuzzy. Um pouco desconfigurado. Você também ficaria inquieto. Portanto, não há muita redução, como 1,5 a dois DB. Agora, você notará que eu tinha uma parte vocal principal aqui que está desligada. Eu acredito que esta foi uma versão não ajustada automaticamente, caso eu queira voltar e fazer alguma alteração mais tarde Então, eu vou apenas consolidar isso. Os vocais principais estão aqui. Então, esses vocais de fundo, bem como esse vocal principal silenciado, foram todos para um canal totalmente vox Então, esses vocais de apoio, bem como esse vocal principal silenciado, vão todos para um canal totalmente ox E eu tenho dois desses. Eu tenho um grupo A vox e outro A vox Você pode considerar esse como mais vocais de apoio. Você pode considerar esse como mais vocais principais. Em algum momento, eu tinha todos eles nesse grupo só de bois. Mas acho que devido ao DSing e algumas outras coisas em que o líder precisava de um pouco mais de controle, acabei separando as Claro, a partir daqui, eu poderia clicar em Control G e, em seguida, fazer um Vox totalmente completo e depois fazer algum tipo de processamento em lote, como compressão no final, mas não era necessário Não precisava ser um tipo de música incrivelmente supercomprimida ou superprocessada Então funcionou bem separá-los. Mas, por enquanto, você pode pensar que, novamente, isso seria como todos os vocais de fundo, e esses seriam todos os vocais principais ou Então, para os vocais principais, você verá que há muitos efeitos a serem observados no momento Grupo vocal principal, isso foi inspirado em outra música em que ela ocasionalmente tinha os vocais principais intervindo ocasionalmente tinha os vocais uns com os outros ou em camadas, mas não eram Agora, apesar de haver apenas uma parte principal desta vez, só para manter a mesma textura, mantive todos os mesmos efeitos no grupo vocal principal, só para modelar esse álbum em que estávamos trabalhando. Então, a voz dela sempre soou relativamente a mesma. E então, novamente, a partir daí, vai para esse grupo de vox totalmente liderado Vou passar por isso rapidamente, mas não com muitos detalhes, mas apenas para mostrar a vocês o tipo de processo que fiz aqui. Então, um equalizador corretivo, DS Compressor, para um pouco de potência. Ainda não estou me moldando neste momento. Novamente, você pode misturar e combinar a ordem das coisas. Neste curso. Eu tenho um pedido recomendado, mas fique à vontade para brincar com ele. leve aumento no EQ e um pouco de controle abaixo das frequências fundamentais Ozônio, temos um pouco de dinâmica corretiva e sibilância, que é mais uma vez outro É aqui que temos um pouco da mágica acontecendo com o Echo Boy Então, se eu ouvir sozinho, só o efeito. Ah. Cruze para fazer. Ah, quem salva isso. Então, eu demorei mais do que reverberei a voz dela. Era apenas um som que combinava um pouco melhor com a voz dela. Não estou dizendo que não há reverberação na voz dela, mas o atraso funcionou muito bem usando esta unidade echo Boy Novamente, da mesma forma que eu equalizo após reverberação, estou equalizando e tratando o Aqui temos um EQ, principalmente corretivo. Novamente, temos outro EQ. Este está adicionando um pouco de calor baixo a 300 e diminuindo um pouco de 2,5, provavelmente um pouco demais nessa área Outro EQ. Este, novamente, é dinâmico. Outro EQ que é corretivo. O que vou mencionar agora é meio ruim ter o hábito de ter tantos plug-ins. O microfone usado exigiu um pouco mais de correção, e eu toquei essas músicas durante muitos dias, voltando constantemente, ouvindo com novos ouvidos. E, em alguns momentos, não me importo de ter mais EQs porque, visualmente, posso ver o que está acontecendo Você vê como isso está começando a aparecer aqui com base no EQ que eu tenho É um pouco mais difícil dizer se estou derrubando dois bancos de dados aqui, porque a partir desse ponto zero, onde está nivelado, dois bancos de dados ficam assim. Mas, a partir daqui, é natural que 0,2 dB se pareça com isso. Portanto, tenho vários EQs, não por necessidade, mas apenas para ajudar a confirmar visualmente o que estou fazendo um pouco mais Portanto, no final das contas, não tenho um EQ de aparência supercomplexa. E então terminamos tudo com um pouco de reverberação. Estamos usando um pequeno prato, como mostrei no curso, e dê uma olhada. Vocal Abby one. Existe essa predefinição Ah. Para sozinho? Então, estou colocando o reverb após o atraso Portanto, até mesmo os atrasos até mesmo os ecos, têm um pouco dessa reverberação. Ah. Então, a partir daí, ele vai para o grupo vocal principal, outro dieser, outro compressor Este é um compressor ascendente e descendente que eu recomendo que você confira um pouco fora do contexto deste curso, mas apenas aumentando os sons graves, diminuindo os sons altos diminuindo Na verdade, tivemos um pouco de dificuldade quando começamos a mixar seus vocais neste curso, pois havia uma faixa dinâmica muito ampla Isso não vai criar impacto. Não vai fazer nada parecido. Não vai adicionar muita cor. objetivo é apenas reduzir os altos e aumentar os baixos para que a faixa dinâmica seja mais estreita Então eu entro em uma caixa de vox viril. Isso está ficando um pouco saturado com, tipo, compressão de tubo. Eu queria um som mais vintage, então estava encontrando algumas maneiras diferentes de conseguir isso. Agora, algo a ser observado é que isso não é realmente compressão. Na maioria das vezes, eu o usei apenas para o EQ. Gostei da cor do EQ na voz dela. Mais do que tudo, eu estava derrubando cerca de 300 hertz. Adicionamos alguns anteriormente, mas isso estava apenas fornecendo uma característica diferente, e eu estava diminuindo uma queda média de 1,5 quilohertz A partir daí, novamente, estou fazendo um EQ subtrativo e um pouco mais de um EQ colorido, neste caso, dinâmico E depois em outro PSP. Essa é plana. Provavelmente esqueci de excluí-lo. Poderíamos excluí-lo, mas às vezes, quando você corrige à medida que avança, algo fica totalmente alinhado e, em seguida, você pode esquecer de excluí-lo Então, transparência total, essa não está realmente fazendo muita coisa. E então esses utilitários, no final das contas, também são inúteis. Em algum momento, provavelmente esqueci de excluí-los. Vamos até a caixa principal para terminar de turbinar seu GT Este é um compressor que também adiciona um pouco de saturação do tubo Eu amo essa coisa. Não parece ótimo e, geralmente, instrumentos nativos não me dão o retrossom que eu procuro, mas essa coisa é enganosamente Esse personagem está aqui, ser capaz de adicionar um pouco de calor, é fantástico, e um pouco de saturação eles Cerca de quatro dBs de compressão. Temos um inflador Oxford. Isso é apenas fazer com que a voz dela avance na mixagem. Algo com o qual tivemos um pequeno problema. Você deve se lembrar que usei a dinâmica multibanda para comprimir essas frequências médias O Oxford Inflator está fazendo isso de uma forma muito mais simples. Não há quase tantos parâmetros disponíveis, mas está fazendo um trabalho fantástico ao apresentar as coisas. A partir daí, alguns EQs. Podemos dar uma olhada neles, filtro Fab com alguma correção S extrema, mesmo na fase final das coisas Olha, também há um EQ mais dinâmico aqui. Eu estava realmente fazendo tudo o que podia para lidar com aqueles Ss. E então terminamos com um DSR. Tipo, eu tive que fazer muito para domar aqueles Ss. Então esse é o vocal principal entrando em um grupo vocal principal. Não é tão relevante para essa música, mas se houvesse vários vocais principais, ela chegaria lá antes de entrar em um vx totalmente principal O que eu recomendaria é que você seus vocais de apoio em um grupo vocal de apoio, seus vocais principais entrassem em um grupo vocal principal e, em seguida, esses dois grupos agrupados em um grupo com todos os Isso é o que eu tinha em um momento, mas isso é tipo, eu acho, um álbum de 12 faixas. E havia diferenças entre as músicas e as camadas vocais que eu recebia. Então, parte disso parece desnecessário. Tem a ver com o fato de que vem de um modelo da primeira música que eu mixei, que é, eu acho que era There Is Still J. Mas eu teria que verificar novamente. Então, eu recomendaria dar uma olhada em Chloe Watkinson no Spotify no YouTube Fiquei grata por conseguido mixar e masterizar esse álbum Ela fez um trabalho fantástico. Chloe, se você alguma vez ver isso, espero que usemos um microfone diferente porque aqueles Ss eram loucos, mas sua voz é muito louca Isso fez toda a diferença. As coisas estavam realmente soando incríveis. E você pode ver que não importa com qual parte vocal você esteja trabalhando, provavelmente haverá algo que você precisará solucionar um pouco mais do que em outras áreas Nesse caso, foi o Ss, mas, cara, sou sempre grato por Chloe ter uma voz naturalmente ótima Não precisei fazer muito para que ela soasse bem. Pode parecer que eu estava fazendo muitos efeitos, mas todos eles são muito graduais. Nada é muito extremo. Se eu tivesse que fazer com que a voz dela soasse o melhor possível em quatro efeitos, provavelmente conseguiria. Mas alternar entre todas as sessões, reajustando constantemente esse modelo, só fez com que as coisas ficassem um pouco Mas você pode ver que ainda estou usando as mesmas coisas que mostrei: compressão, equalização, efeitos espaciais, DSing, saturação É tudo e o que eu quero mostrar é que eu lhe dei uma ordem que funcionará bem, mas fique à vontade para quebrar as regras. Experimento. Não se preocupe se você tiver alguns plug-ins extras. Se o seu computador pode lidar com isso, no final das contas, o que é mais importante? O som, o produto acabado. Então, faça o que for preciso para conseguir esse som. Vou lhe dar um adeus adequado, mas só queria agradecer por fazer este curso Espero que você tenha aprendido muito com isso. Revise-o quantas vezes for necessário, e aí está. Aí está o arquivo da sessão de Unsettled. Sinta-se à vontade para conferir o resto do álbum no Spotify, no Apple Music, em qualquer distribuidor de música que você ouça O álbum se chama Skin Writer Você pode conferir onde quiser. Então você pode conferir algumas das mixagens e masterizações que eu fiz, bem como alguns dos trabalhos fantásticos de seus vocalistas de apoio e outros instrumentistas . Está tudo lá. Confira. Uma ótima banda. Foi um prazer. Eu vou te ver no vídeo de rap up. 17. Conclusão: Parabéns por terminar este curso sobre processamento vocal e produção musical. Agora, você deve ter uma boa ideia quais etapas você precisa seguir para garantir que seus vocais brutos soem o mais profissional possível Desde a configuração correta até o ajuste da compressão para EQ, saturação, EQ dinâmico, polimento final, efeitos espaciais , tudo isso, espero que agora você tenha uma pequena biblioteca de vídeos à qual possa voltar caso alguma dessas áreas esteja causando problemas Se você começar a achar que uma área está embaçada, como devo comprimir esses Como devo tratar a equalização? Você tem esses vídeos para poder recorrer. Agora, em última análise, esse conjunto de processos funciona muito bem para mim. E às vezes você encontrará na Internet algumas contradições. Algumas pessoas gostam de saturar mais cedo, outras gostam de saturar Algumas pessoas gostam muito do Autotune, outras gostam muito pouco Tudo vai depender de suas próprias preferências, mas acho que, em termos dos módulos que criei para você, configurá-los nessa ordem quase sempre proporcionará um som fantástico. E com o tempo, você pode se perguntar , com base em outros recursos da Internet, se eu quero fazer alguma alteração na forma como isso é configurado e por quê? Mas este curso realmente tem como objetivo fornecer uma base de entendimento que você pode desenvolver ao seguir em frente. Agora, não se esqueça de que há um projeto de classe para este curso. Portanto, confira a aula que descreve todos os detalhes desse projeto Certifique-se de enviá-lo para mim para que eu possa lhe dar algum feedback E, novamente, isso também lhe dará uma compreensão realmente sólida do que você aprendeu neste curso, pegando vocais brutos, aplicando todas as técnicas que eu lhe dei e realmente vendo o A e B em termos do quanto você melhorou esses vocais brutos em um som muito profissional, finalizado e Então, quero parabenizá-lo por terminar este curso. Não foi necessariamente fácil, e havia muita teoria ao longo do caminho, mas isso realmente mostra que você está se levando como produtor musical a sério o suficiente para garantir que não haja pedra sobre pedra Se você quiser aprender processamento vocal, parabéns. Você fez este curso. Mas há muitos outros cursos disponíveis sobre processamento de bateria, processamento de graves e muito mais por vir. Portanto, dê a si mesmo uma grande vantagem por levar sua produção musical a sério o suficiente para não voar sozinho e às cegas esperando descobrir coisas ao longo do caminho, mas sim investindo em seu futuro como produtor musical. Portanto, fique à vontade para examinar os cursos que eu criei, ver se outros se identificam com você e, em seguida, aprimorar lentamente os alicerces que ajudarão você a se destacar como músico E mais uma vez, obrigado por fazer este curso. Foi um prazer poder compartilhar todas essas técnicas com você, e espero te encontrar em outro curso no futuro. Te vejo lá.