Produção musical: conceitos melódicos explicados

1. Introdução: Ei, e bem-vindo ao meu curso sobre conceitos melódicos na produção musical Muitos estudantes vieram até mim ao longo dos anos perguntando: Como faço para criar uma melodia Sou ótimo em criar batidas ou talvez linhas de base. Mas quando se trata de algumas das funções harmônicas e melodias mais técnicas, algumas das coisas mais teóricas, é aí que muitos estudantes precisam de um pouco É por isso que criei este curso para garantir que você tenha uma boa compreensão de como criar uma melodia cativante que funcione em suas Embora falemos sobre alguns conceitos melódicos que são mais baseados na produção, como aplicar o swing ou manter um ritmo reto, a maior parte disso, na verdade, é um pouco justaposta ao curso de harmonia que eu criei, onde era mais sobre alguns conceitos melódicos que são mais baseados na produção, como aplicar o swing ou manter um ritmo reto, a maior parte disso, na verdade, é um pouco justaposta ao curso de harmonia que eu criei, onde era mais sobre técnicas de produção em torno da harmonia. Isso será um pouco mais sobre a teoria de criar uma melodia e inseri-la em suas produções Falaremos sobre tema melódico , densidade rítmica, melodias amplas versus estreitas e A ideia é garantir que, se você tiver uma produção que tenha praticamente tudo, menos uma melodia convincente, eu possa fornecer um conjunto de etapas para que você entenda como encaixá-la estilisticamente, o que você deve fazer para abordar as notas e ritmos certos em estilisticamente, o que você deve sua melodia e, em geral, apenas certifique-se de massageá-la no lugar certo sua melodia e, em geral para que ela o ajude que tenha praticamente tudo, menos uma melodia convincente, eu possa fornecer um conjunto de etapas para que você entenda como encaixá-la estilisticamente, o que você deve fazer para abordar as notas e ritmos certos em sua melodia e, em geral, apenas certifique-se de massageá-la no lugar certo para que ela o ajude. complete aquele som totalmente produzido. Agora, existem muitos estilos por aí. Há muitas maneiras diferentes de abordar essas coisas. Vou tentar oferecer algo universal que você possa usar daqui para frente, mesmo se quiser explorar algo clássico de piano ou criar uma melodia para um cantor pop ou criar uma melodia de chip tune ou um ostinato para uma batida Seja o que for, quero ter certeza de que o que estou lhe dando não é apenas atemporal, mas também será capaz de se encaixar em qualquer estilo que você esteja produzindo Agora, haverá um projeto de classe dentro deste curso. Portanto, certifique-se de conferir a aula que fornece todos os detalhes desse projeto. A ideia é pegar uma melodia que você criou e dividi-la discutindo como as diferentes dicas e truques que eu dei neste curso se aplicam à melodia que você criou Mas é claro, confira a aula que descreve todos os detalhes para que eu possa me aprofundar na descrição desse projeto Então, se você está tentando melhorar sua composição de melodias como produtor, esse curso é totalmente para você Certifique-se de que você está pronto para aplicar essas técnicas em suas próprias produções e , na prática, você precisa tornar esses conceitos naturais Estou ansioso para começar isso com você. Te vejo na primeira aula. 2. Projeto de curso: Para este projeto de classe, você usará algo pré-existente e verá como o material deste curso é dividido em algo que você já criou. Então, digamos que você tem uma música em que está trabalhando e que já tem uma melodia Eu quero que você apenas solte a melodia. Talvez você possa usar melodia e harmonia, mas não estamos pensando em uma produção cinematográfica geral no momento Estamos pensando na teoria da sua melodia. Eu quero que você pegue essa melodia e analise os diferentes conceitos melódicos que eu lhe dei e como eles são usados dentro dessa melodia em particular Então, por exemplo, talvez a densidade rítmica mude No final, você está usando um pouco de cromatismo e também está anotando como está usando coisas como tons de passagem de tom do vizinho, etc Você está analisando sua própria melodia para que, no futuro, tenha a capacidade de fazer isso com as melodias de outros artistas Se você sempre gostou muito de como Chopin cria melodias ou como Hans Zimmer cria melodias, depois deste curso e depois deste projeto, especificamente, você terá as ferramentas para poder analisar o que outra pessoa fez para poder analisar o que outra pessoa fez essencialmente recriar essas mesmas técnicas essas mesmas Novamente, para criarmos nosso próprio estilo, precisamos identificar o que gostamos de outros artistas e encontrar pequenas maneiras de essencialmente roubar essas técnicas e fundi-las com as técnicas de outros artistas para que, no final das contas, criemos nosso próprio Agora, pontos extras para este projeto são se você pegar a melodia que você já criou e pegar duas das técnicas deste curso que você não aplicou nessa melodia e tentar aplicá-las Então, digamos que em sua melodia não haja cromatismo e você esteja curioso para experimentá-la e ver como isso pode ou não melhorar sua melodia. Em seguida, você regravaria a melodia usando pouco de cromatismo e possivelmente alguma outra técnica deste Então, pegando a melodia pré-existente, expandindo-a e vendo como adicionar algumas dessas outras técnicas mudou sua melodia Depois de gravar e exportar as coisas , de preferência como MP threes, você enviará para mim um link público pelo SoundCloud, pelo YouTube, usando um fundo preto, pelo Google Drive, seja o que for que você queira usar como meio de compartilhar comigo, apenas certifique-se de compartilhar um link público para que eu possa acessar facilmente seu apenas certifique-se de compartilhar um link público para que eu possa acessar facilmente A partir daí, darei alguns comentários sobre o que acho que você fez de melhor e as áreas de melhoria. Agora, tome seu tempo com isso. Não é para ser apressado. Quero ter certeza de que você está satisfeito com o que está enviando, mas, no final das contas, não precisa ser uma obra-prima Então, descubra o ponto ideal de eu ter trabalhado nisso, mas estou feliz em saber que não é perfeito e depois envie-o. Obviamente, se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, sinta-se à vontade para entrar em contato e perguntar. Espero que você se divirta com este projeto e te vejo na próxima aula. 3. Metal e ímãs: Tudo bem, logo de cara, vamos falar sobre metal e ímãs, como acordes e melodias se relacionam em um ambiente produzido. Vamos dar uma olhada. Então, logo de cara, quero mencionar que tenho uma parte de bateria e uma progressão básica de acordes Você pode ver nossos três elementos principais aqui: bateria, acordes e melodia Ainda não trabalhamos com uma melodia porque é isso que vamos criar juntos hoje Mas o que eu tenho até agora é, tipo, uma discoteca básica, uma batida de bateria Kana ish E então a progressão de acordes é Sol menor sete, Mi bemol maior sete, Dó menor Então, estamos na chave de G menor. É um apartamento 64. Agora eu sei que estou em sol menor porque essa é a progressão de acordes que eu criei Poderíamos ter escolhido qualquer tecla, mas vamos querer ter certeza de que nosso modo de escala aqui está configurado para G menor. Isso ajudará os iniciantes que estão fazendo este curso, em particular , porque nos ajudará a destacar certos nós que são importantes em nossa chave. Então, nos estabelecemos em Sol menor. Vamos ouvir o loop que temos. Além disso, como um lembrete amigável, você pode clicar com a tecla Shift em alguns canais no Ableton e, ao clicar com o botão direito do mouse em atribuir a cor da faixa aos clipes, agora você pode ver que nossos clipes são amarelos na faixa amarela e roxos na faixa roxa Chega de falar. Veja como isso soa. Ok, então esse é o nosso loop básico. Vamos destacar essa área. Poderíamos simplesmente tocar algo, tipo, apertar o botão de gravação aqui em cima, e então tocar algum tipo de melodia Por enquanto, vou fazer um Control Shift M nessa área. Se você estiver no Mac, é Command Shift M. E agora temos essa área midi na qual podemos trabalhar, quer queiramos escrever notas ou reproduzi-las em ambas as opções agora O que é muito legal nisso é que, quando criamos uma melodia, podemos controlar e clicar na harmonia para ver como as duas se relacionam Isso é muito importante em coisas como partituras orquestrais, e você vê esse tipo de fluxo de trabalho É muito predominante na lógica e na base de dicas. E se você fizer esse clique de controle entre vários clipes, no Ableton, você também terá acesso a isso Então, o que quero dizer com metal e ímãs? Eu quero que você pense na harmonia como um monte de ímãs para sua melodia E sua melodia é como pequenos pedaços de metal que querem se mover em direção a esses ímãs Então, meu primeiro acorde que mencionei foi Sol menor sete. Acho que tecnicamente G minor nove. Então, nossas notas são G, D, F, A e B simples, o que acaba soando assim Então, qualquer uma dessas notas, se eu fosse tocá-la para cima e oitava ou para baixo e oitava, deveria soar bastante bem com esse conjunto original de notas, porque são as mesmas notas apenas deslocadas para cima Então, se eu os estou tocando aqui e soa bem e eu os toco aqui, soa o mesmo, só que mais alto, e aqui, soa o mesmo, mais baixo. Quando digo que soa o mesmo, não quero dizer tonalmente ou textualmente , apenas em termos Então, se um conjunto de notas soar bem e eu puder movê-lo para baixo ou para cima em oitava, e soar bem, e se eu simplesmente selecionar uma dessas notas desse Certamente isso soaria bem, certo? É muito seguro, no mínimo, e podemos pegar aquela única nota desse cluster e representá-la como nossa melodia Como uma versão mais simples, se eu tiver um acorde em C maior, veja o pequeno teclado midi logo abaixo de mim aqui Aqui está nosso acorde C maior, CEG. Se eu tocar um acorde de C maior aqui, ainda soa bem. Então, qualquer uma dessas três notas da mão direita, que são iguais às minhas notas da mão esquerda, eu poderia tocar. Então, seja C, E ou G, vai soar muito bem. Então essa é a melodia pousando em um dos ímãs. Está pousando em uma das notas do acorde. E quando digo notas de acordes, quero dizer entre o teclado inteiro Se meu acorde for C maior e eu tiver CEG, então todos os Cs, todos os Es, todos os Gs poderiam funcionar Mas lembre-se de que uma melodia tende a se adequar ao alcance da voz humana, onde nossos ouvidos são um pouco mais sensíveis Então, eu não estou dizendo que você deve tocar sua melodia na parte mais baixa do piano na parte mais baixa do piano. Se você estiver sentado ao piano, seu ombro direito representará uma grande amplitude para sua melodia Está meio que no meio da clave de sol. Mas dito isso, novamente, essas notas CEG funcionam em qualquer lugar com sua harmonia Então, você notará se sabemos em qual chave estamos e, no momento, estamos apenas representando em C maior. Mas se soubermos em qual tecla estamos, e você conhece todas as notas dessa tecla ou sabe, em outras palavras, a escala dessa tecla, então você conhece as notas que estão disponíveis. Então CEG está tocando, então CE ou G seriam ótimas notas de melodia D, F, A e B são as outras quatro notas dessa escala de C maior. Então, temos que considerar que se eu tocar um D, ele soa mais colorido, e ele vai querer passar para um dos ímãs, ou C. Agora parece resolvido ou temos esse som colorido Até o E, outro ímã. A mesma coisa com F. F não está em nosso cordão. Há um pouco mais de tensão e ele quer puxar para um dos ímãs. Ele pode ser puxado para baixo ou, neste caso, para cima. Agora, A, novamente, não é um ímã. Ele vai querer ir para G. Pode passar para o próximo C, mas isso seria um salto, o que é bom, ou podemos simplesmente subir um nó de cada vez até chegarmos a esse ponto É a mesma coisa com o B, o último nó. B não está em nossa palavra, então convém mudar para um tom de cordão, um dos ímãs, e talvez subir para C seja uma boa opção, mas também reduzir algumas notas também pode funcionar Agora, há certos movimentos que você deve considerar que acontecem com mais frequência. Assim, D desceria dois semitons para C ou dois semitons para E. Em outras palavras, é mover um tom para chegar a qualquer um desses Mas algo como F está a apenas um semitom de E. Também está a um tom de G. Então está mais perto do E. Pensando nessa analogia com metal e ímãs, é claro, o F quer puxar um pouco mais para o E Dois terços das vezes, ele vai querer passar para a nota mais próxima, mas cerca de um terço das vezes ele também pode passar para a outra nota Agora, tendo dito tudo isso, o B no topo também vai querer se mover para C porque está significativamente mais próximo de C do que de G. Ele deve subir um semitom ou descer quatro Mesmo que desçamos pisando, ainda estamos bem longe desse destino Então, tudo isso são regras leves. Você pode quebrar todas as regras à medida que se sentir confortável com elas, mas é um ótimo ponto de partida. E a última coisa que vou dizer antes de mergulharmos em nossa melodia aqui é que você pode pular um pouco essas notas de acordes e obter um som decente Como muitas músicas militares antigas e toques de corneta, como os primeiros trompetes Até mesmo as partituras de John Williams são influenciadas por esse tipo de som. Essas são apenas notas de acordes. Eles são apenas ímãs, mas parece bom. Então, vamos fazer um pequeno experimento. Vou criar uma pequena melodia, e depois vamos dar uma olhada em como a harmonia e a melodia se relacionam e depois discutir isso nesse tipo de atmosfera de metal e ímã Vamos tentar. Em, um, dois, três, quatro. Pelo bem do que estamos fazendo por enquanto, isso deve funcionar. Vou fazer um Controle A para selecionar O, Controle U para quantizar Então, tudo está um pouco mais na grade. Então você verá o que quero dizer quando seleciono esse clipe MIDI. Novamente, selecione a área da barra superior por aqui e, em seguida, vou controlar o clique na harmonia E você pode começar a ver a melodia e a harmonia e como elas se relacionam Como você pode ver, a melodia é representada como notas azuis e a harmonia é representada por essas notas roxas Novamente, as cores que selecionamos para esses canais individuais. Então, Ableton é muito inteligente em nos mostrar essas informações. Agora, parte do problema é que algumas das notas estão bloqueadas. exemplo, você notará que essa nota de harmonia está bloqueada sobre essa nota melódica Então, se eu rolar até onde está essa linha azul da melodia. Ele me mostra todas as notas da melodia, e eu vou clicar nela para que agora elas apareçam sobre as informações harmônicas Algo que vale a pena mencionar é que todas as teclas roxas à esquerda aqui são as notas que estão em Sol menor Lembra quando selecionamos G minor up em nosso modo de escala? Bem, todas essas notas roxas serão notas que funcionarão dentro da tecla. E você notará que eu não escolhi nenhuma nota que não fosse roxa. O roxo se estende até a chave, então veja isso. Roxo, roxo, roxo, roxo. É tudo roxo. Se eu selecionar uma nota que não fosse roxa, pode parecer um pouco aventureira, mas tente fazer com que ela se ajuste a uma das notas roxas, especialmente se for uma das notas do acorde Então, direto para o portão, vou me mudar para cá para que você possa ver as coisas um pouco melhor. Mas você notará que temos essas quatro notas harmônicas aqui, e a melodia está realmente acima dessa nota de harmonia, e esta está sobreposta, e esta está sobreposta Você pode ver que estou começando com esses ímãs. Agora, o acorde é um pouco jazzístico. Mas se você estiver adicionando algumas notas jazzísticas a um acorde, elas agora se tornam ímãs disponíveis Portanto, não importa se é um acorde básico maior ou menor ou menor nove ou dominante como um acorde alter-dominante , ou algo sofisticado Isso não importa. Todas as notas do acorde estão disponíveis como ímãs Agora, você notará que eu joquei de forma muito segura. Tudo é roxo. Cada uma das minhas notas de melodia é roxa. No entanto, nem todas as notas melódicas estão em uma nota harmônica ou em uma das opções de notas de acordes. Então, esse Mi bemol é um ótimo exemplo aqui. Você notará que está em uma nota roxa. Está dentro da nossa tonalidade, mas não está em uma dessas notas de acordes aqui. Então, o que eu fiz? Pouco depois, mudei desse E para um D, para uma das opções de notas harmônicas Claro, eu o puxo de volta para criar um pouco de tensão. Em seguida, descemos para esse C, que parece à primeira vista não está pousando em uma nota de acorde Mas isso é só para esse registro. Se eu rolar para baixo, veremos que na verdade há um C dentro do acorde Em última análise, é um acorde em C menor. Na verdade, há alguns Cs aqui. Tem um aqui. Tem um aqui. É só nesta oitava, não há C, mas a nota melódica funciona com muita segurança neste momento E então, reconhecidamente, resolvemos dar um pequeno salto, mas escolhemos uma das notas do nosso acorde. De lá, eu pulo para outra nota de acorde. Nós evitamos outra nota roxa. Não está em nosso acorde, mas então, novamente, decidimos terminar com uma de nossas notas de acorde Então começamos com uma nota de acorde. Terminamos com uma nota de acorde, e uma, duas, três, quatro notas não faziam parte do acorde que estava acontecendo no momento, mas eram notas roxas Eles estavam dentro da chave e, em algum momento, logo depois, escolheram uma nota apropriada. Veja como a melodia soa mais uma vez com todas essas informações em mente Sim, a quantização sujou um pouco o ritmo. Acho que toquei com um pouco mais de groove ou flare inicialmente Vou até lá e conserto isso porque talvez estejamos trabalhando um pouco mais com essa melodia Então, vamos ouvir mais uma vez, só para mostrar como eu limparia uma coisa rítmica como Isso deveria estar aqui. Então é como “É isso?” Não. Talvez isso. Aqui vamos nós. Algo parecido com isso. Lá vamos nós. Ok, então essa é, eu acho que a melodia que eu tinha em mente quando a toquei mais uma vez do topo, meio que enquadrava as coisas um pouco Agora, você notará que tudo está bem conectado até este ponto, e então há uma pequena pausa, e então terminamos com essa pequena frase aqui Falaremos sobre frases mais tarde. Mas o que vou dizer é que pequenas pausas em sua melodia não são uma coisa ruim se sua melodia for, por exemplo, de oito ou 16 batidas Então, falamos sobre estar muito ciente do que o acorde está tocando neste momento O acorde mudará por toda parte. Isso faz parte da progressão de acordes. Dó maior, G maior, Lá menor F. Há quatro acordes básicos No momento em que estou tocando minha melodia, qual desses acordes está acontecendo é o que queremos nos perguntar E quaisquer que sejam as notas desse acorde, elas ficam disponíveis como ímãs para os quais nossa melodia deseja Quando não estamos em uma nota magnética, nenhuma das notas do acorde, em outras palavras, queremos estar em uma das notas roxas, uma das notas que estão dentro da tecla Nesse caso, estamos em Sol menor, então queremos pelo menos brincar nessa tonalidade ou escala de Sol menor. Se não estamos tocando uma nota de acorde, queremos, eventualmente, usar uma das notas do acorde também queremos estar cientes e pensar: estou a um semitom de distância de uma Está me sentindo tenso ou estou a um pouco de distância? É um pouco mais colorido? Então, esses são os conceitos básicos que eu queria abordar nesta aula. O que vamos fazer a seguir é falar sobre tons vizinhos e tons passageiros. Eles já estão meio que incorporados nesse pequeno exemplo melódico, então vamos continuar Vamos detalhar ainda mais, e nos vemos na próxima aula. 4. Notas de vizinhos e notas de passagem: Bom. A seguir, vamos falar sobre tons vizinhos e tons passageiros. Os tons vizinhos são uma espécie de desvio para uma nota que não está relacionada ao acorde e depois voltar para uma nota de acorde e passar notas começando em um local seguro, uma das notas do acorde e passando por uma nota não tão segura para a próxima nota segura Então nota de acorde, nota sem acorde para outra nota de acorde. Notas do vizinho, passando notas. Estamos falando sobre os dois. Vamos começar. Por enquanto, vou manter minha tela aberta aqui. Acho que isso fica fora do caminho das informações do MIDI, e espero que mais tarde não haja nada no lado certo que eu precise mostrar em detalhes, mas, por enquanto, isso parece seguro Então, conforme explicado brevemente na introdução, um bilhete do vizinho é basicamente como ir à casa do vizinho e voltar Digamos que eu seja uma nota melódica e estou começando com um tom de acorde seguro Então o acorde é C maior, CEG, e minha nota melódica, eu, eu sou C, estou em um Bem, talvez eu queira sair um pouco da zona de segurança, talvez até a próxima nota na escala, que é D, ou talvez uma nota abaixo na escala, que é B. Eu posso me mover de qualquer maneira, posso subir ou descer, mas a questão é que eu volto à minha nota de segurança, a mesma que comecei. A nota do vizinho superior se moveria para D e B. Uma nota do vizinho inferior funcionaria para baixo para o B e vice-versa. Então, neste exemplo aqui, você pode ver que estamos começando com um tom de acorde Vamos até um vizinho e voltamos. Na verdade, esse vizinho é seguro porque esse primeiro acorde tem muita cor Há opções extras de notas disponíveis, mas a mesma ideia. Na verdade, eu consideraria essa uma nota mais estável em Sol menor. Esta é uma das três notas principais de um acorde em sol menor. Isso é conhecido como dois ou nove. Foi no acorde que eu toquei, mas tende a ser um pouco mais colorido Essa é uma espécie de função dele. Portanto, estabilidade, diminua a nota do vizinho e depois volte. A mesma coisa é verdade aqui, mas é meio inversa agora Meu acorde neste momento não tem um mi bemol. Na verdade, estou começando em um momento de tensão, descendo para um momento de resolução e depois voltando à tensão antes de resolver esse C. Agora, na verdade, eu meio que errei na última aula Eu disse que isso era mais colorido. Quando o parei, mostrei que não há C. Há um C aqui. Então, foi um pouco mais calculado no momento em que me dei crédito. Porque esse mi bemol está antecipando o som do acorde dó menor Não estou pensando nesse mi bemol no momento do G, e você notará que o acorde G também tem algum espaço Então, não há realmente nenhum conflito acontecendo lá, mas estou prevendo que esse bemol entre no próximo acorde Você notará que Mi bemol é uma das notas do nosso acorde dó menor Então, temos esse tipo de vizinho estranho acontecendo aqui, E até um momento de resolução e voltando para o que poderíamos chamar de tensão Mas isso é apenas em relação a esse cordão aqui, o acorde G. Novamente, estou pensando nisso como uma expectativa para o próximo acorde Então, o objetivo aqui é realmente mostrar que você pode ter um tom vizinho tradicional em que você começa com estabilidade , passa para a cor e volta. Você também pode começar com instabilidade e descer até uma das notas do acorde e depois voltar Em última análise, isso é melhor do que apenas segurar uma nota tensa o tempo todo, porque você não terá aquele alívio ou pelo menos um alívio temporário de passar para uma nota que funcione com o cordão antes de voltar Então, honestamente, 80, 90% das vezes, você usará esse primeiro método em que começa com segurança, mergulha no perigo, mergulha na cor, quiser chamá-la, e depois volta Você também pode tentar de outra forma, mas pode achar que é preciso um pouco de tentativa e erro e experimentação Isso funcionou em particular, eu acho, por causa desse Mi bemol que estava antecipando esse C aqui Então, esses são dois exemplos de notas vizinhas ou tons vizinhos, termos intercambiáveis Também recebemos notas de passagem, e podemos ver em algum lugar aqui uma nota de passagem acontecendo. Você pode encontrá-lo? Está aqui? Está aqui? Mas, mas Bingo. Está aqui. Então, estamos começando com uma nota estável, uma das notas do nosso acorde, depois vamos para uma nota mais colorida, que ainda está na faixa roxa Ainda faz parte da nossa chave de Sol menor. E então estou passando para outra nota estável. Nesse caso, G, que também faz parte do nosso acorde. E, novamente, se você realmente quer considerar se você tem uma nota melódica específica e não sabe se ela está no acorde e não a está vendo perfeitamente alinhada com uma dessas notas de acorde, certifique-se de rolar para baixo e verificar se há outras Existem, então é perfeitamente normal tocar aquela nota melódica enquanto o acorde está tocando, e vai parecer uma experiência magnética Será estável, se sentirá resolvido. Agora, outra coisa a considerar é que esse Si bemol com a nota de passagem reduzida para G, também poderíamos ter subido para a próxima nota de acorde disponível Então, do Si bemol, estou passando por outra nota roxa, outra nota dentro da tecla, até a próxima nota do acorde. Soaria assim. E isso ainda funciona, certo? Agora, vou devolvê-la de volta para onde estava, para manter nossa melodia inicial intacta Portanto, se você estiver fazendo uma nota de passagem para baixo ou uma nota para cima, ambas soarão perfeitamente aceitáveis, mas algo a considerar é que às vezes você usa uma nota que não passa apenas por uma nota para chegar à próxima nota estável. Aqui está um exemplo, C, E e G. Podemos ver no pequeno teclado abaixo de mim que há uma nota entre cada uma dessas notas destacadas em azul. Mas e se eu adicionar meu próximo C e mudar o som do patch aqui. Então, aqui está o nosso topo C. A próxima nota dentro desse acorde, como se eu fizer outro acorde aqui, você notará que esse G ao C tem duas notas no meio Então, às vezes, você pode ter que fazer uma nota de passagem dupla, passando por duas notas roxas que não são um tom de acorde até atingir o próximo tom de acorde Então, por exemplo, se eu tenho esse acorde dó maior e G está na minha melodia, talvez eu queira passar duas notas antes de chegar ao meu próximo tom estável A mesma coisa funciona para C descendo, tenho duas notas que preciso examinar. Antes de chegar ao G. Então lembre-se de que, de vez em quando você obtém esses tons de passagem dupla, do quinto até a raiz da corda ou da raiz até o quinto, se você estiver apenas trabalhando com acordes maiores e menores básicos Neste exemplo que eu dei aqui, G é o quinto do nosso acorde C é a raiz, mas você notará que Si bemol foi adicionado como uma das notas do acorde Isso é chamado de sétimo. É uma ótima forma jazzística e colorida de colorir os acordes Então, como isso está disponível, eu não precisaria usar esses tons de passagem dupla. É como se houvesse uma pequena parada para descanso ao longo do caminho que estivesse disponível. Então, novamente, para recapitular, tons vizinhos, você está começando com uma nota de acorde Você está começando com um ímã. Você está até uma nota roxa e volta ou desce para uma nota roxa e volta. As notas roxas são uma nota dentro da sua tonalidade que, nesse caso, não é uma nota de acorde Agora, você também pode começar com a nota roxa que não é uma nota de acorde e mergulhar até uma nota de acorde E, sem dúvida, isso é melhor na maioria das vezes do que apenas manter a tensão de uma nota sem acordes por causa de melodias pop. Para pessoas que não têm ouvidos muito aventureiros com harmonia, você deve se certificar de acomodá-las às vezes para alguma resolução antes de brincar melodias pop. Para pessoas que não têm ouvidos muito aventureiros com harmonia, você deve se certificar de acomodá-las às vezes para tomar alguma resolução antes de brincar com quanta tensão. você adiciona. Você vai querer se certificar de acomodá-los mergulhando às vezes em momentos de resolução, para não ficar apenas mantendo a tensão o tempo todo Para nossas notas de passagem, eu diria que não comece com uma nota que não seja acorde como fizemos com os tons vizinhos Até isso é muito raro. Mas com tons passageiros, eu diria que comece com uma nota de acorde segura, passe por uma nota em sua tecla, uma nota roxa, até a próxima nota de acorde Você pode se mover para cima, você pode se mover para baixo. Temos vizinhos superiores, vizinhos inferiores, passagens superiores, passantes inferiores e lembrando que às vezes você obterá essas notas passantes duplas entre a quinta e a raiz superior Tudo isso é contextual. Quantas notas estão no acorde? Quão colorido é o som que você quer harmonicamente. Isso abrirá mais notas para que elas estejam disponíveis em sua melodia Além disso, talvez você queira ter tensão. Você pode querer ter um acorde C maior com F na melodia. Tudo bem. Se você gosta de tensão e está buscando algo um pouco mais aventureiro, isso é totalmente uma opção Meu trabalho aqui, acredito, é oferecer uma abordagem segura e, a partir daí, você pode optar por experimentar o quanto quiser. Então é isso. Para esta aula sobre vizinhos e notas de passagem, em nossa próxima aula, falaremos sobre frases. Te vejo lá. 5. Expressões: próxima aula será sobre frases. Será uma aula mais curta porque fraseado é um conceito relativamente simples Eu queria discutir o fraseado no início deste curso porque é um conceito muito importante que acho que muitos iniciantes ignoram Mas, novamente, essa será uma aula um pouco mais curta porque o conceito em si não é tão difícil. Vamos começar a falar sobre frases. Vamos começar. Resumindo, o fraseado é basicamente o comprimento de sua frase melódica, por assim dizer Pense em como dividimos a linguagem. É uma espécie de explosão de informações. E então, quando crianças, nos disseram que, quando há um período, é um breve momento para fazer uma pausa antes de passar para o próximo ponto Todos nós já ouvimos aquela pessoa que fala consistentemente sem pausas e, em algum momento, parece que essa onda de informações, não temos nenhum tipo de alívio ou interrupção entre seus pensamentos, e isso acaba diluindo o que ela está É a mesma coisa na música. Se você está divagando, se você está apenas jogando em todo lugar sem pausas, em algum momento , quero dizer, no começo, isso pode parecer ótimo, mas em algum momento, vai ser como, OK, eles realmente não têm ideias É meio que um monte de coisas conectadas. Queremos mostrar nossas ideias melódicas em rajadas de informações com algum espaço E você deve se lembrar, antes de eu falar sobre como nessa melodia, eu intencionalmente deixei algum espaço Todas essas notas azuis aqui seriam uma frase um pouco mais longa. Essa aqui é uma frase mais curta. Nem todas as frases precisam ter o mesmo tamanho. Mas, geralmente, você notará uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito notas. Digamos que, por enquanto, via de regra, tente manter suas frases com cerca de 12 notas ou menos e, no final, três notas ou mais. Vamos ouvir a melodia mais uma vez só para mantê-la fresca em nossa mente Então você pode ouvir que há quase esse momento de uma respiração na melodia acontecendo aqui E se você pensar em cantores e trompistas, eles precisam respirar Então, um bom tipo de ponto de descanso natural em suas melodias é quando você precisaria respirar de qualquer maneira Agora, pode parecer bom se tudo isso fosse uma frase, mas queremos ter certeza de que limitamos nossa própria composição de melodias, seja no piano, no violão ou na produção musical, ao mesmo tipo de restrições que as pessoas teriam se usassem a respiração para criar Então, se eu cantar esse da da da di dee da dum. Há uma respiração natural que eu preciso respirar nesse momento. De qualquer forma. Parte da razão pela qual essa frase é mais curta é porque eu estava pensando nela como uma frase longa, mas eu me permiti respirar um pouco antes de tocar as notas finais. Eu poderia ter segurado essa nota e respirado um pouco aqui, mas vamos ouvir como isso soa. Parece que quando uma criança está falando com você, e ela diz: Ei, eu te disse outro dia que havia isso? E eles respiram nos pontos mais estranhos, como no meio de uma frase. Você quer pensar no fluxo, neste caso, da melodia subindo e depois descendo, respiramos fundo e depois fazemos uma pequena colisão para cima e para baixo. Estamos prontos. Estamos desanimados. A frase está terminada. A segunda frase é muito menor. E, novamente, tudo bem que a segunda frase seja menor. Talvez as frases: Ei, eu te contei que outro dia fui à loja de penhores e acabei comprando patins? Foi um ótimo negócio. Portanto, nem sempre é necessário que, no caso da linguagem, tenhamos frases médias ou longas todas as vezes. Nesse caso, da mesma forma que o fraseado, podemos ter médiuns, shorts e longos combinados Agora, eu o encorajaria a confiar em seu instinto natural de formular frases até certo Todos nós já ouvimos toneladas de música e acabamos ouvindo repetidamente onde essas frases resolvem naturalmente ou onde elas naturalmente fazem suas pausas. Eu poderia dar uma olhada e fazer uma pausa nesta nota. Eu poderia fazer uma pausa nesta nota, e eu prometo, todas elas soariam estranhas Existe apenas essa inclinação natural de fazer uma pausa após o contorno dessa subida e descida antes de dar outro salto mais alto que parecia um lugar natural para fazer Mas, para ser honesto, não estava considerando a frase quando escrevi isso Eu trabalhei o suficiente como pianista para saber como o fraseado deve ser naturalmente sentido Então, se você não é cantor e quer continuar e perguntar, minha frase tem um tamanho apropriado ou é muito longa? Se você está preocupado com o fato de ser muito longo, quero que expire naturalmente durante a frase Não é como quando você está expirando todo o ar rapidamente, ou, tipo, quando você está sendo muito lento, mas apenas algo natural Talvez algo parecido que tenhamos alguma tensão, alguma resistência ao fluxo de ar, mas não pareça muito significativo Vamos tentar isso enquanto interpretamos essa frase. Nossa, eu estava sem fôlego na hora em que G bateu Novamente, isso é um pouco subjetivo. Quanta pressão de ar você deve ter? Eu diria sobre uma quantidade média de pressão de ar, semelhante a quando você está falando a mesma quantidade de fluxo de ar Mas você ouvirá isso em solos de jazz, especialmente em alguém que não está tocando, tipo, um instrumento que precisa de ar, você ouvirá muito isso com baixistas verticais quando eles muito isso com baixistas verticais quando Vai acabar com a bile, não é? Vá, faça, faça, faça, eu aceito. E você as ouvirá entre frases nessas gravações antigas Que ótima maneira de sentir naturalmente o tamanho da frase que seria apropriado. Estamos meio que nos restringindo em termos de fluxo de ar da mesma forma que faríamos se fôssemos cantores Portanto, para qualquer pessoa que leia partituras, nossas marcações de frases são as mesmas das calúnias do legato Eles são uma espécie de arco-íris preto acima ou um pouco sorridente abaixo de um conjunto Não apenas tocamos essas notas de forma suave e conectada, mas no final daquele pequeno sorriso ou arco-íris ou qualquer forma que tenhamos, que represente uma pequena respiração, uma pequena pausa Mesmo que, no final dessa frase, eu tenha uma nota de batida seguida por outra nota de batida para iniciar a próxima frase, eu ainda enganaria um pouco aquela nota batida, talvez em um quarto ou até metade de seu valor para criar o espaço para iniciar a próxima frase Trata-se de compartimentar suas ideias melódicas, para que você não esteja divagando, mas também não criando um monte de Você quer ter certeza de que, assim como a linguagem, melodia e o fraseado da melodia fluam naturalmente, mas, novamente, confie em seus Você já ouviu muita música. Você terá uma boa inclinação para o que parece uma frase muito longa ou muito curta. Se você se sentir preso, siga meu conselho, tente expirar e certifique-se de fazer uma pausa na melodia em algum momento se for uma melodia um pouco mais longa Então é isso, para esta aula de fraseado para nossa próxima aula, vamos falar sobre temas melódicos Eu vou te pegar nessa aula. 6. Conceitos melódicos: Bom. Tudo bem, vamos falar sobre conceitos melódicos Vamos falar sobre três formas diferentes, passando por perguntas e respostas, chamada e resposta, tema e variação. Essas são três abordagens melódicas super populares. Vamos começar a falar sobre eles. Vamos começar. Então, vamos falar primeiro sobre perguntas e respostas, como um conceito melódico Vamos usar a Ode à Alegria de Beethoven como nossa fonte de Alegria de Beethoven como nossa A melodia soa mais ou menos assim. Você notará que há dois tipos de partes distintas: da, da, da, d, d, d, d, d, d, d, d, d. Eis a nossa pergunta. Mas, bi, bi, bi, nós, morda, vaia. Aí está nossa resposta. Mas o que faz uma pergunta e o que faz da outra uma resposta? Bem, temos que considerar em qual chave estamos. Eu estava tocando essa melodia na tonalidade de C maior. Então, falamos sobre como C, E e G, quando tocamos um acorde dó maior, são notas muito importantes Esses são nossos ímãs, mas a nota mais importante seria o C. Estamos em dó maior C é a base. É a estrela do show. É a nota mais importante. Dessa forma, terminar uma frase em C parece essa resposta. Parece muito determinado, seguro e finalizado. Mas terminar uma pergunta é terminar talvez com uma das notas ao lado do C, como um B ou um D. Ambos são da tonalidade de C maior e residem perto o suficiente do C para que haja um pouco de tensão. E então, quando repetimos nossa frase, podemos terminar com o C como resposta. Agora, não precisa ser o B e o D. Essas são apenas opções de notas seguras. Mas a ideia é que provavelmente haveria uma leve tensão ou cor para terminar a primeira frase e uma resolução para terminar a segunda frase. Então, se ouvirmos, se eu terminar aí, não parece finalizado Parece que essa pergunta persiste. Agora, quando vou para o mar, você pode ouvir até mesmo para terminar aquela frase com o mar agora parece finalizado Para juntar esses dois, ouça. Parece que acabou. Portanto, essa ideia de pergunta e resposta realmente tem a ver com ter duas frases semelhantes. O primeiro terminando com um pouco de cor ou tensão, e o segundo terminando com mais resolução. Agora, é muito comum terminar a pergunta, não no primeiro acorde Então, estamos na chave de C maior. Neste This D, ele não está considerando um acorde em C maior naquele momento Vou mudar os sons para adicionar mais harmonia. Mas aqui está nossa pergunta. Esse D não deveria estar acontecendo com uma palavra C maior. Está acontecendo com uma das cordas que tem um D. Então , por si só, está resolvido naquele momento, mas está tocando com uma corda que meio que representa tensão em si mesma Este acorde de cinco acordes, CDEFG, o quinto acorde de dó maior, é um ótimo cordão para representar tensão. É uma gravidade. Está persistindo e quer ser puxado para baixo. Então G sendo o acorde mais tenso e C sendo o acorde mais resolvido O interessante é que você pode usar apenas esses dois acordes para toda essa pergunta e resposta nessa música Então, observe o pequeno teclado abaixo de mim. Nosso acorde C aqui é nossa resolução. Nosso acorde G aqui é nossa tensão. Então, aqui está nosso acorde tenso com uma nota que funciona com ele, estamos segurando um D e nosso acorde G tem um D. Agora, estamos terminando no acorde C e terminando em um C. Eu poderia mergulhar muito fundo no poderia mergulhar muito fundo buraco de minhoca da harmonia nesse ponto, mas o que eu quero mencionar é que, com perguntas e respostas, sua abordagem melódica, contanto que você tenha alguma tensão no mas o que eu quero mencionar é que, com perguntas e respostas, sua abordagem melódica, contanto com uma nota que funciona com ele, estamos segurando um D e nosso acorde G tem um D. Agora, estamos terminando no acorde C e terminando em um C. Eu poderia mergulhar muito fundo no buraco de minhoca da harmonia nesse ponto, mas o que eu quero mencionar é que, com perguntas e respostas, sua abordagem melódica, contanto que você tenha alguma tensão no final da primeira frase e uma resolução no final da segunda, você está no estádio certo Há maneiras de fazer isso de forma errada. Existem maneiras de fazer com que pareça fantástico. Mas, como conceito geral, é importante reconhecer que nem toda vez que você termina uma frase, ela deve parecer finalizada Há algo de bom nessa pergunta e resposta. Isso divide as coisas para que nem tudo seja sempre resolvido. E se você pensar em algumas das melhores histórias, até mesmo programas infantis, haverá alguma tensão. Tem um bandido. Há alguma turbulência. Há alguns erros. E, geralmente, no final, as coisas são corrigidas. O bandido vai para a cadeia, os erros foram compensados, sejam eles quais forem. As frases funcionam da mesma maneira. É bom ter um pouco de tensão e depois um pouco dessa resolução. E da mesma forma que nosso fraseado e melodia funcionam com tensão e resolução Como mencionei, os acordes também funcionam. C, neste caso, sendo um acorde de resolução e G sendo uma palavra de tensão É uma tensão leve. Ainda funciona bem. Mas no mundo da harmonia, esses cinco acordes, neste caso, Sol maior funcionam muito bem como um local de descanso para alguma tensão leve antes voltar para o acorde único, neste caso, C neste caso Então isso é pergunta e resposta, mas o que é chamada e resposta? Parece meio parecido. Bem, se considerarmos a ideia de que cantores de blues muitas vezes cantam uma frase e depois fazem com que as pessoas respondam a ela, então é algo como ir ao mercado, ir ao Vou comprar algumas maçãs. Vou comprar algumas maçãs, certo? Essa é a chamada e a resposta. Essa é uma abordagem fantástica se você estiver rifando um pouco mais Por exemplo, eu uso essa abordagem um pouco mais se estou usando escalas pentatônicas ou de blues Digamos que eu esteja em dó menor e minha progressão de acordes seja de dó menor a fá menor Talvez eu tenha algo como: Não são exatamente as mesmas notas, mas você verá que parece uma resposta à primeira chamada, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da. Ritmicamente, é o mesmo. Então, chamaríamos isso de motivo rítmico. Estou usando o mesmo ritmo, mas estou mudando para um conjunto diferente de notas. Eu também poderia brincar com o mesmo conjunto de notas, mas mudar um pouco o ritmo. Talvez algo como Então, atrasar um pouco e depois ler a frase completa Essas são duas ótimas maneiras de fazer uma chamada e responder. Um motivo rítmico ou um motivo melódico. Estou mantendo o mesmo ritmo ou estou mantendo a mesma melodia Você pode até fazer as duas coisas, mas com mudanças gerais no registro, algo como Então você pode ver que estou tocando as mesmas notas, mas apenas descendo uma oitava Portanto, ligar e responder geralmente consiste em ter uma frase mais curta que é respondida com um ritmo semelhante, notas semelhantes em termos de melodia, ou tudo é exatamente o mesmo com uma mudança de registro Se você não mudar o registro, ele ainda funcionará. Tecnicamente, ainda é chamada e resposta. É só um pouco mais chato, eu acho. Soaria assim. Realmente, isso é apenas uma frase pequena e curta repetida. Para mim, não parece a chamada e a resposta clássicas em que fizemos algo com elas. Mesmo nos campos onde os trabalhadores cantavam uns para os outros, havia uma pessoa gritando e, geralmente, algumas respondendo Ok, então isso é uma diferença. Temos uma única voz para várias vozes. A chamada e a resposta geralmente querem algum tipo de diferença na resposta, mas também querem se vincular à chamada ritmicamente ou melodicamente, Então, se sua força é o ritmo, eu diria: mantenha o mesmo conjunto de notas e brinque com a variação rítmica Se sua força são notas melódicas, quero dizer, você está fazendo este curso, então imagino que precise de ajuda com isso Mas digamos que sua força sejam notas melódicas, então você mudaria o conjunto de notas para sua resposta, mas manteria o mesmo ritmo porque presumo que você não quer ser muito aventureiro ritmicamente, então mude o conjunto de notas com o Então, vamos duplicar nosso canal de melodia aqui, e eu vou silenciar o primeiro, e vamos criar uma nova melodia usando Ok, então vamos dar uma olhada, vou fazer um Controle A, selecionar tudo, controlar U para quantizar Da, da, da, da, da, notas variáveis. Da, da, da, da, da, da, então estamos de volta. Da da, da, da, da, da, da, e depois D D, D D de profundidade. Agora, por que não mantive esse ritmo além de repeti-lo aqui e aqui, por que não o mantive no final Bem, para mim, pareceu uma boa resposta. Se considerarmos que essa é a questão, temos uma cantiga bem resolvida, que realmente brinca com as notas dos acordes. Esse acorde é C menor Mi bemol e C fazem parte desse acorde. Portanto, a maioria das informações aqui está muito resolvida nesse acorde Também podemos considerar essa parte do tema e da variação, sobre a qual falaremos a seguir. Mas o principal é que você não quer ser muito redundante na repetição Nós temos Ok. Oh, há uma resposta para isso. Voltamos à primeira ideia e, em seguida, meio que encerramos a ideia, mostrando que a melodia está chegando ao fim ao variar alguma No final das contas, as pessoas gostam de se sentir inteligentes. Eles gostam de saber, mais ou menos, enquanto ouvem música. Oh, isso parece o final dessa frase, o fim dessa melodia, o fim dessa frase, como você quiser ver Mas eles querem ser capazes de antecipar as coisas com uma estranha surpresa. Sim, gostamos de nos surpreender um pouco, mas também queremos nos sentir meio inteligentes em saber onde algo estava acontecendo na música Então, se eu dissesse a você algo como, Oh, meu Deus, a coisa mais louca que aconteceu hoje, você não acreditaria no que aconteceu no almoço Foi a coisa mais louca de todas. Você está pronto? No final, isso, você está pronto? Esse é o tipo de configuração de eu disse a mesma coisa, Ish, três vezes. A coisa mais louca aconteceu hoje. Você não acreditaria no que aconteceu no almoço. Oh, meu Deus, foi tão louco. Eu realmente não disse nada além desse ponto inicial, mas você está pronto? Meio que faz você agir como ouvinte. Oh, aí vem. Sou inteligente neste momento, sabendo que a história está prestes a acontecer agora. Então, talvez seja uma analogia um pouco obscura, mas pensando nessa melodia em particular e em como ela se relaciona com a linguagem, é assim que eu imaginaria esse pequeno encerramento da esse pequeno encerramento Você não é obrigado a manter exatamente o mesmo ritmo todas as vezes. Recebemos nossa ligação, tivemos nossa resposta. Recebemos nossa ligação inicial e depois encerramos a ideia melódica Então, isso é essencialmente chamada e resposta. Isso está usando um motivo rítmico. Vamos tentar mais uma vez com um motivo melódico. Vamos em frente. Um, dois, três, quatro. Então, temos as mesmas três notas. Dum, bum, boom, mas, hum, mas, uh, m. E então, novamente, fiz algumas variações no final para encerrar a ideia Mais ou menos como uma pergunta mais longa e uma resposta final. Embora eu tenha terminado com algumas cores, é uma resposta um pouco colorida, por assim dizer, mas dito isso, escute novamente, temos nosso ritmo inicial. O ritmo muda , muda novamente, mas eu mantive as mesmas três notas. Novamente, vamos quantizar. Vamos ouvir. Agora, isso tende a soar melhor quando você adiciona palavras porque parece que algumas coisas estão chegando tarde, mas é intencional, e o ritmo ainda faz sentido o suficiente para que não pareça errado Mas com palavras, você poderia dizer algo como, fui ao clube, e eu estava procurando por aquele D especial, mas, bum, mas, boom, seja o que for. Mas com palavras, todo esse pequeno conjunto repetido de notas com mudanças rítmicas parece muito mais natural Então, algo a considerar é que, ao criar uma melodia para uma parte do instrumento e para uma parte vocal, existem algumas diferenças sutis Eu faria isso da mesma maneira, mas quando você está trabalhando com letras ou palavras, há outra coisa distraindo o ouvinte Eles estão ouvindo a história. Então, a ideia da simplicidade da repetição dessas três notas fica um pouco envolta na ideia de que, Oh, eu também estou ouvindo essa outra dimensão da melodia, as palavras Um saxofonista, um guitarrista, um pianista, que não temos agora, talvez um saxofonista rosne em algumas notas ou um guitarrista bata em um pedal de distorção ou faça algumas curvas. Encontramos maneiras de adicionar mais intriga e interesse às nossas melodias básicas, já que não estamos trabalhando com coisas tão complexas quanto palavras E, finalmente, chegamos ao tema e à variação. O tema e a variação são muito semelhantes aos da chamada e da resposta. Temos algum tipo de tema em que uma quantidade de informação é reproduzida e, em seguida, ela é Talvez essa variação seja uma variação rítmica. Acabamos de fazer isso, ou talvez seja uma variação melódica. Talvez estejamos mudando as notas , mas mantendo o mesmo ritmo. E nós também fizemos isso. Você pode ver que a chamada e a resposta o tema e a variação são muito semelhantes. Mas o tema e a variação podem ser um pouco mais profundos. E se eu pegasse a melodia e a virasse de cabeça para baixo? E se eu invertesse o ritmo, então a nota longa no final agora é a nota longa no início Isso não parece uma ligação e uma resposta naturais. Parece um pouco mais teórico e profundo. Então, para mim, o tema e a variação têm muita sobreposição com a chamada e a resposta, mas podem ser muito mais profundos quando você está realmente trabalhando com lápis e papel e vendo como posso fazer variações diferentes desse tema que sejam únicas e interessantes E acho que o melhor exemplo disso é a Quinta Sinfonia de Beethoven Bump up, bum, bump up, up, bum, escute isso e veja de quantas maneiras ele conseguiu variar o tema Ele trabalha com velocidades diferentes. Inicialmente, ele faz com que o tema diminua. Será que funcionou? Fez? Mas depois, D da da da da doo da da do. Está subindo mais alto. Então, ele pensou em todas essas maneiras de pegar uma frase ou tema muito curto e variá-lo Agora, na aula sobre fraseado, falei sobre como não queremos ter muitas frases curtas Seria como falar assim o tempo todo. Mas quando você começa a fazer algo tão interessante quanto o tema e a variação, as coisas parecem intencionais o suficiente e se conectam para que ainda pareçam uma frase melódica adequada Pense nisso como di da dum. Essa é a minifrase principal, mas na verdade data ta da da da dum. Parece a frase completa que seria cantada. Então você pode ter esse tipo de frase menor dentro dessas frases maiores Desde que pareça natural e seu ouvinte se sinta confortável ouvindo essas pequenas frases nesse ambiente , você está totalmente bem Não estou dizendo que você nunca pode tocar frases pequenas, mas se você fizer isso, tente ser um pouco criativo com elas usando algo como tema e variação. Então, embora eu ache que nosso último exemplo funciona dentro dessa atmosfera de tema e variação, vamos ver se consigo tocar outra coisa que também funcione muito bem em termos de tema e variação. Vamos em frente. Em, um, dois, três, quatro. Ok, então isso, eu acho, funciona bem. Então, temos nosso tema inicial, que é uma nota, para cima, para baixo, uma repetição de pular Fizemos isso em um registro diferente, começando com uma nota diferente. Nós o invertemos. Descemos um salto em vez de subir, descemos um salto e depois diminuímos o ritmo no final Tudo isso está em registros diferentes, mas o tempo todo eu estava considerando o acorde naquele Neste momento aqui, nosso acorde é Sol menor Os apartamentos Gs e B são notas seguras. Eles são ímãs, e temos uma nota passageira. O próximo acorde é Mi bemol maior. Novamente, você pode ver que eu tenho mi bemol e G, que estão no acorde e em uma nota passageira Em seguida, vamos para C menor. Aqui estou pensando em C menor sete. Então temos o sete, que é Si bemol passando por A até um G. Essas notas aqui estão todas no acorde e temos uma nota passante adequada E então, para finalizar, temos C menor, C, passando de D a Mi bemol. Essas são todas notas de acordes. Então, três das nossas quatro notas são notas acordes com uma nota passageira Então, no momento de criar temas e variações e considerar os acordes que você está tocando, parte disso vem da experiência em termos de tocá-los na hora Tive a sorte de ter sido minha primeira vez e dei um exemplo decente. Mas geralmente com tema e variação, eu consideraria mais uma abordagem de lápis e papel ou trabalhar com informações MIDI e experimentar até que você esteja satisfeito com as variações que criou Talvez você consiga criar o tema muito rapidamente, mas as variações podem ser um pouco difíceis de explorar no momento, a menos que você tenha muita experiência no instrumento. Então é isso. Abordamos perguntas e respostas, chamada e resposta, tema e variação. Eu quero fazer um pequeno ajuste. Quando eu disse no quarto acorde que estávamos meio que respondendo, não é aí que você Geralmente é quando você volta para vencer um. E então, quando um loop se repete para bater um, é como aquele tipo final de acorde Geralmente é aí que você obtém sua resposta. Mas o que eu estava falando com a chamada e a resposta, sendo a quarta frase um pouco diferente, é que ela funciona de forma semelhante a uma resposta, pois parece resolvida naquele momento resolvida naquele momento após um pouco de tensão Se você quiser uma pergunta e uma resposta verdadeiras, realmente analise o básico de cadências perfeitas, um acorde e cinco acordes e melodias terminando em uma nota não resolvida, que seria com cinco acordes, e a segunda vez terminando em uma nota resolvida, que seria com um que Tudo isso está um pouco fora de contexto para esse curso em particular, mas eu queria ter certeza de que estava cobrindo todas as minhas bases o máximo possível. Tenho muitos outros cursos que mergulham profundamente na harmonia. Então, eu recomendo que, se você estiver interessado nisso, confira acordes e progressões de acordes 101-20-1301, que o levarão muito longe desse buraco de minhoca de harmonia para que, quando você voltar a esses conceitos melódicos, tenha uma estrutura melhor para confira acordes e progressões de acordes 101-20-1301, que o levarão muito longe desse buraco de minhoca de harmonia para que, quando você voltar a esses conceitos melódicos, tenha uma estrutura melhor para trabalhar harmonicamente. confira acordes e progressões de acordes 101-20-1301, que o levarão muito longe desse buraco de minhoca de harmonia para que, quando você voltar a esses conceitos melódicos, tenha uma estrutura melhor para trabalhar harmonicamente. Em nossa próxima aula, falaremos sobre sua melodia adequada ao sua melodia adequada estilo de música que você está Te vejo na próxima aula. 7. O estilo da melodia combina com o estilo: Bom. seguir, vamos falar sobre sua melodia adequada ao estilo musical que você está produzindo musical que você está Até agora, os conceitos fundamentais que venho apresentando derivam da música clássica ocidental e, muitas vezes, chegam à música pop moderna Mas alguns estilos de música adotam abordagens ligeiramente diferentes quando se trata de como eles criam suas melodias Vamos falar sobre dois estilos específicos porque, em última análise, não posso abordar todos os estilos deste curso, mas vamos falar sobre funk e trance, então vamos nos aprofundar Então, com a música funk e também com o dubstep, eles usam uma técnica chamada Hocket e um Hockett são basicamente algumas notas curtas de cada instrumento melódico e, juntas, elas criam uma melodia e Portanto, pode ser tão simples quanto criar uma melodia como a que fizemos na última aula e delegar as primeiras notas a um violão, as segundas notas a uma trompa, como um trompete As próximas notas podem ser feitas com uma parte vocal ou uma parte de baixo. Há muitas opções diferentes. Mas vou tocar algo meio novo e vou tocar alguns sons totalmente novos Vamos usar um pouco mais de sintetizador e trazer o soro. Vou excluir a chamada em resposta e o tema e as variações que fizemos da última vez. Estou mantendo minha melodia inicial intacta, mas vou silenciá-la E agora, eu sei que você não pode ver muito do que está acontecendo por trás do meu vídeo aqui, mas acabei de criar três novas instâncias de soro, e vou examinar cada e encontrar um som que eu goste Então, me dê um momento e eu responderei. Ok, então eu tenho três sons. Nem todos estão nivelados. Eu provavelmente teria que criar o jarrete no início e depois refazer um pouco os níveis , mas eles soam assim O segundo é muito, muito mais alto. Vou baixá-lo em cerca de 5 decibéis. E o último diminuirá dois apenas como um breve ponto de partida. Agora, na verdade, vou duplicar essa parte inicial do acorde para ter acesso para tocar alguns acordes além do que já temos E é muito comum, mesmo no funk, ouvir, tipo, De, De Bob, chuk chuk chap. Um pouco de um ponto. Aquela galinha conversando no violão, aquela pequena parte do violão funk meio que se torna parte da melodia Enquanto você canta de volta na sua cabeça, você está fazendo aquela pequena chia chukacha na Então, vou começar criando uma pequena punhalada de acordes no terceiro acorde, digamos Então, entraremos em um, dois, três, quatro. Nada muito louco. Só estou me metendo com alguns acordes. Você pode chamar isso de punhalada de acordes. Vou limpar um pouco o tempo. E agora vamos até nosso primeiro sintetizador e criar uma parte de uma melodia Ok, então temos algumas notas aqui. Vamos até nosso próximo sintetizador. Ok, você já pode começar a ver como isso está acontecendo. Terceiro sinth. Eu não quero sobrepor muito os acordes. Sinceramente, quero ouvir isso de novo. Funcionou muito bem com a chamada, novamente, em resposta à pequena parte extra que eu adicionei. Então aqui está nossa resposta de chamada, chamada, resposta. Então, acaba soando assim. Então, essa é uma espécie de abordagem de hóquei. Agora, se eu estiver usando sons de sintetizador, especialmente se eles forem como sons de sintetizador da web com LFOs pesados, você terá uma abordagem de dub step. Não tenho uma guitarra conectada no momento para mostrar a abordagem mais divertida, mas funciona da Tipo, você teria, digamos, saxofone, e aqui você tem trompete, e aqui você tem uma guitarra, talvez um segundo guitarrista tocando um ritmo funky e um guitarrista principal tocando uma peça de uma melodia Seja o que for, a instrumentação é a única coisa que mudou O conceito básico do que é um hóquei ainda está muito em xeque Meu uso favorito de um Hocket em dubstep é a música Vancouver Beat Down de Zomboe Vancouver Beat Down ZOMBOY. Confira essa música. Enquanto ouço o drop, sempre consigo tocá-lo pela minha cabeça como uma melodia completa, mas há tantos instrumentos diferentes que compõem esse drop geral que é um ótimo exemplo de hocket em dubstep Em termos de funk, você pode conferir praticamente qualquer coisa de James Brown Eu apostaria que até mesmo a primeira música dele que você ouvisse teria algum uso de uma técnica de hóquei Então, a seguir, vamos falar sobre transe. Vamos criar uma parte muito simples do sintetizador de trance Então, no soro, temos uma predefinição inicializada. Só com algumas ondas dente-de-serra, vou desafiná-las pesadamente E já estamos nesse tipo de atmosfera tranqüila. Algumas coisas que podemos fazer é considerar que a sensibilidade à velocidade e a que toco a nota podem afetar o filtro Então, vou seguir em frente e reduzir a velocidade até o ponto de corte. Então, se eu tocar levemente, em vez de tocar alto, o filtro se abrirá mais Então, eu quero um ponto de partida inicial em que, quando eu toco levemente, possamos ouvi-la levemente, e quando eu toco mais alto, você possa ouvir as frequências se abrindo mais Além disso, podemos adicionar um pouco de reverberação. Talvez algum atraso. E com o atraso, vamos anotar esse feedback. Também vou mudar as coisas para a oitava nota nos alto-falantes esquerdo e direito e diminuir a mixagem Algo muito curto. Então, um pouco de atraso, um pouco de reverberação, um pouco de desajuste em uma onda dente-de-serra É um ponto de partida para um sintetizador de trance. O que vamos trabalhar aqui é algo chamado ritmo homofônico Vou delinear os acordes que já tínhamos. Então, sol menor, mi bemol até dó, e eu também vou tocar o mesmo ritmo para a melodia Então, seja qual for o meu ritmo, digamos que seja da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, eu estaria tocando algo como Então meus acordes estão penetrando, e a melodia acima está tocando um ritmo homofônico, o mesmo ritmo dos acordes o Por enquanto, vamos silenciar todas as partes antigas que tínhamos Um transe é um gênero sonoro muito específico Eu não quero os velhos sons retrô dos anos 80 ou o tipo de som de Wurlitzer Então, estamos um pouco mais perto desse som de transe. Embora não tenhamos uma batida de bateria de trance, isso nos aproxima um pouco Então, vamos tentar. Soa assim. Agora, talvez eu queira considerar, depois de quantizar configurar tudo como gatto para que tudo fique tranquilo e conectado Está um pouco suavizado, então, quando eu tiver tudo tocado, você pode criar uma quantidade sutil de separação E então eu realmente quero usar um filtro automático e abrir esse filtro lentamente com o tempo. Então, vamos tentar algo assim: boom, boom, aumente um pouco de impulso. Agora, essa é a ideia básica. E devo mencionar que não sou especificamente um produtor de transe. Mergulhei meus pés um pouco em transe e citrância. Então, meu design de som neste sintetizador era bem elementar, nada muito louco. E a parte em si, eu gostaria de descobrir um pouco mais com o tempo. Mas a principal coisa aqui para mostrar é que os acordes e a melodia têm exatamente o mesmo ritmo Você poderia então mudar para outras notas roxas, e eu nem sei como isso vai soar. Vamos passar para algumas notas roxas diferentes. Ainda parece muito bom, certo? Então, notas roxas são suas amigas. É o mesmo ritmo da harmonia. E então tente considerar quais são as notas que acontecem no meu acorde, e minha melodia deve delinear essas notas Então, esses são dois exemplos de como ter uma abordagem específica para sua melodia com base no estilo que você está produzindo A melhor coisa que você pode fazer agora é sair e ouvir muito do estilo que você está tentando produzir e perguntar o que a melodia está fazendo? Como isso se relaciona com a harmonia? Como todos os instrumentos individuais estão trabalhando juntos? Em outras palavras, o que está acontecendo com a melodia e como posso recriá-la Normalmente, são um ou dois truques simples e, depois de entendê-los, você pode realmente se dedicar a esse gênero específico. Não é como se isso mudasse cada música, a menos que seja algo muito aventureiro, como neoclássico ou algo parecido Mas, na maioria das vezes, você poderá aprender algumas técnicas melódicas simples, como cintas e ritmos homofônicos, e aplicá-las daqui para frente, para que seu estilo soe algumas técnicas melódicas simples, como cintas e ritmos homofônicos, e aplicá-las daqui para frente, para que seu estilo soe frente, para que seu estilo você poderá aprender algumas técnicas melódicas simples, como cintas e ritmos homofônicos, e aplicá-las daqui para frente, para que seu estilo soe mais convincentemente preciso. Então, isso é tudo para esta aula sobre como combinar sua melodia com o estilo que você está produzindo Em nossa próxima aula, falaremos sobre densidade rítmica. Te vejo lá. 8. Densidade rítmica: Bom. Nesta aula, falaremos sobre densidade rítmica É apenas um termo divertido que diz basicamente o quão rápidos são os ritmos Quão rápido é o ritmo no verso versus o ritmo no refrão em termos do que sua melodia está fazendo Quão rápido o resto da banda está tocando? Se é meu trabalho criar uma melodia, quão rápida minha melodia deve ser em relação ao resto da banda Esses são os tipos de conceitos sobre os quais falaremos . Vamos começar. Então, primeiro, vou estender nossa pequena música em duas seções. A batida da bateria, por enquanto, continuará a mesma. Provavelmente mudaria entre as seções, mas agora é principalmente na harmonia, na melodia e na relação delas que estamos focados Então, na segunda parte da música, vou mudar um pouco a progressão e também vou mudar sua densidade rítmica Ouça a harmonia aqui. Tudo está se movendo bem devagar, certo? Tipo, temos esses acordes realmente aguentando. O que vou fazer nesta segunda seção, e agora você pode ver que isso quer repetir. Essas são seções muito curtas. Na segunda seção, vou criar acordes ligeiramente diferentes e vou tocar algo um pouco mais pulsado Então, a densidade rítmica mudou para a harmonia. Então, vamos experimentar. Algo como um, dois, três, quatro. Ok, então há um pouco de pulso. Estamos criando algum interesse rítmico. Controle A, controle para quantizar todas essas informações. Agora, qual é a nossa melodia, vou me livrar desse truque de O que nossa melodia está fazendo em relação a essa harmonia é que as coisas são mais fluidas e longas, muitas vezes isso nos dá um pouco mais de espaço para sermos mais rítmicamente densos, para adicionar Mas há um limite para isso. Se as pessoas estão tocando acordes de baladas leves e você está tocando uma balada, com certeza você pode tocar um certeza você pode tocar um pouco mais Mas até onde você poderia ir antes que houvesse energia demais para uma balada Então, novamente, tudo isso é específico ao estilo, mas tudo o que estou dizendo é que se uma banda está tocando muito ritmicamente e sua melodia está fazendo muita coisa ritmicamente, demais focar nisso Se você estiver fazendo um ritmo homofônico com o resto da banda, como o exemplo de trance da última aula, isso pode funcionar bem, mas você precisa ser capaz de refinar ser capaz de refinar Agora, lento com lento funciona. Rápido com rápido funciona, mas se você está preocupado em sobrecarregar uma música, experimente o contraste Se a banda estiver tocando as partes de harmonia mais lentamente , sua melodia tem um pouco mais de espaço para ser melódica e ritmicamente densa Então, voltando ao tipo de som dos anos 80, digamos que temos algo como W, dois, três, quatro Agora, para a próxima seção que podemos ter Agora, você pode ver nas duas metades deste exemplo, quanto mais rápida a densidade rítmica, mais lenta a densidade rítmica contrastando com o que quer que a harmonia esteja fazendo Vamos ouvi-la sem a bateria. Soa assim. Portanto, há duas coisas principais que estou mostrando aqui. Um deles é esse contraste. O que a banda está fazendo em termos de densidade rítmica E meu trabalho como compositor melódico é basicamente fazer uma versão sutil do oposto Nem sempre, é apenas uma abordagem bastante segura. E então, à medida que vamos passando por diferentes seções, se você realmente quiser definir as diferentes seções, mude a densidade rítmica das Comece com sua seção rítmica, como bateria e baixo. Os acordes também podem seguir isso, e sua melodia costuma dar um ótimo contraste entre as seções Então, as pessoas não estão se perguntando se isso é uma variação do verso? Em vez disso, eles dizem: Oh, não, isso soa como um pré-refrão É muito diferente do que acabamos ouvir no verso, mas está na mesma tonalidade. Está seguindo alguns motivos rítmicos e melódicos. Parece conectado em termos de estar na mesma música, mas parece diferente em termos da seção. Então, realmente, é isso. É uma aula curta. Existem os dois ângulos da densidade rítmica. Em qualquer seção, um pouco de contraste pode ser uma coisa boa e, entre as seções, um contraste pode ser uma coisa boa. Em uma seção, ouça o que a banda está fazendo e faça uma versão sutil do oposto em termos de densidade rítmica Se você tem essa seção definida e está pronto para passar para outra seção, mas não sabe o que fazer em termos dessa densidade rítmica, tente contrastá-la e ver como isso soa Portanto, esse não foi nosso conceito mais intenso. É relativamente simples, mas acho que é algo que passa despercebido com bastante frequência Considere o que sua densidade rítmica está fazendo em qualquer seção e entre as seções e, como resultado, suas partes melódicas e suas seções se destacarão Então é isso para esta aula sobre densidade rítmica. Em nossa próxima aula, começaremos a tocar as notas não roxas, as notas entre as notas da nossa escala ou da nossa tecla. Isso é representado pela palavra cromatismo. Falaremos sobre cromatismo em nossa próxima aula. Te vejo lá. 9. Cromatismo: Tudo bem, vamos começar a falar sobre cromatismo. Tocando notas entre as notas da sua escala. Vai soar um pouco mais colorido, um pouco mais aventureiro Vamos começar. Ok, então vamos continuar de onde paramos. Estávamos fazendo um contraste de densidade rítmica entre as seções e entre as partes Acabou soando mais ou menos assim. Estou tentando pensar assim, como você pode ver, não há uma única nota nessa melodia que não esteja em uma faixa de notas roxa Em outras palavras, cada nota que eu escolhi estava dentro da tonalidade de Sol menor. E podemos ver que nossa chave principal aqui é Sol menor, e cada uma dessas notas está na faixa roxa. Então isso significa que nada disso é realmente cromático. A cromática será representada por essas notas pretas, não necessariamente pelas teclas pretas do piano, mas por essas linhas pretas que podemos ver permeando todas as informações do MIDI Poderíamos simplesmente transformar qualquer uma dessas notas em uma nota preta e ver como soa, mas prometo que soará errado. Vou dar uma olhada. Muito inquietante. Os acordes e a melodia não estão funcionando juntos. Não podemos dizer em qual centro-chave estamos, reduzir a escala que estamos usando Portanto, há certas maneiras pelas quais queremos abordar a execução dessas notas que não estão na tonalidade. Não são as notas roxas. Agora, a primeira coisa que quero mencionar é que movimento cromático funciona melhor em upbeats Quando estamos contando um e dois, e três e quatro. Temos nossas batidas principais, uma, duas, três, quatro, e as batidas positivas e e e, e colocar essas notas cromáticas no final vai funcionar um pouco melhor porque, afinal de contas, são as notas mais aventureiras essas notas cromáticas no final vai funcionar um pouco melhor porque, afinal de contas, são afinal Portanto, colocá-los em um ritmo menos estável significa que a batida estável um e a batida estável dois obterão notas mais estáveis. O otimismo permite algum espaço para experimentação dentro Então, isso é apenas uma espécie de nota lateral que eu quero que você considere. Mas vamos falar sobre cromáticas vizinhas e notas cromáticas de passagem, uma continuação do que falamos Agora, não tenho certeza se nesta aula mencionei o termo diatônico, mas diatônico significa fiel Isso significa que você está tocando todas as notas roxas e todos os acordes que você está tocando são notas apropriadas dentro dessa tecla Portanto, há diatônico, fiel a uma chave e cromático. Todas as notas podem ser consideradas. A abordagem que estamos adotando aqui será diatônica com um pouco de cromatismo, alguma experimentação de cores com algumas dessas notas que, novamente, pousam nessas linhas pretas nas informações midi Começando com tons vizinhos cromáticos, vamos pegar uma das notas que está em uma nota roxa e movê-la para uma nota preta e vice-versa Portanto, esse é um tom de vizinho superior e é cromático porque não está caindo em uma das notas roxas da tonalidade. Vamos ouvir. Ok, meio aventureiro. Não parece terrível, mas não é necessariamente ótimo. Você precisa realmente observar onde usa o cromatismo em termos de estilos Se você estiver fazendo algo como neo-soul, funk, hip hop, RMB, você conseguirá se safar um pouco mais do cromatismo Qualquer coisa inspirada no jazz, na verdade. Se você estiver tocando algo mais direto, como uma música como essa, como uma música eletrônica ou pop, será um pouco mais difícil fazer com essas notas cheguem aos ouvidos que desejam ouvir esse estilo. Alguém que queira ouvir música pop não necessariamente estará pronto para toneladas de cromatismo Mas, novamente, estou divagando. Eu queria te mostrar que você pode começar com uma nota, por exemplo, que é roxa. Está na tonalidade, suba ou desça para um tom vizinho, nota vizinha, o que você quiser chamá-la para uma nota não diatônica, uma nota que não está na Aqui está o exemplo de um tom de vizinho mais baixo. Ok, então meio aventureiro para essa música em particular. Mas, na verdade, há uma ótima oportunidade para falarmos sobre um tom cromático passageiro, que é aqui ou aqui qualquer momento, na verdade, vamos de uma nota roxa para outra nota roxa com uma preta no meio Isso é fiel à chave. Esse aqui não é. Isso é fiel à chave. Então, eu gostaria de tentar experimentar essa parte aqui e colocar uma nota cromática de passagem. Vamos ouvir. Ok, então isso está começando a parecer um pouco mais apropriado. Também parece um pouco de videogame. Muitas das músicas do videogame Mario, que meio que configuram muitas outras músicas de videogame eram muito influentes do jazz usavam um pouco de cromatismo Então, ao abordar isso, você sentirá que está um pouco menos de EDM ou tipo de música eletrônica padrão e se dedicando um pouco mais aos estilos de videogame eletrônico Agora, isso pode rapidamente ser exagerado. Vamos começar a preencher várias dessas notas com notas cromáticas de passagem Parece que sempre será o caso de ele estar se movendo para baixo nesta seção. Aqui na próxima seção, temos a oportunidade de fazer uma nota de passagem cromática superior Então, vamos ouvir tudo isso. Não vai soar perfeito, mas essa é a ideia básica. Eu gostei mais disso. Acho que funcionou melhor como uma espécie de tom de passagem cromática mais lento, mais uma vez Então isso é uma extremidade, duas pontas, três pontas, quatro pontas. É uma extremidade, duas, três d. Então aqui estão as três pontas dessa batida em particular, e podemos ver que a nota cromática está acontecendo no final Parte da razão pela qual isso soou bastante apropriado. Tudo aqui estava nas notas 16. Foi um pouco rápido e frenético. Não há nada de errado em ser rápido e frenético, como o voo da abelha, por exemplo, é É muito rápido e frenético. Mas você precisa experimentar um pouco e explorar para garantir que essas notas cromáticas não caiam nas batidas principais, especialmente com muita frequência. E segundo, que soa bem. Às vezes, parece que vai funcionar e não parece fantástico. cromatismo pode ser bastante sensível em termos do que o faz funcionar e do que o faz desafiar demais o ouvido Então, vamos voltar e desfazer um monte do que eu acabei de fazer, todas essas coisas extras malucas Opa, longe demais. E eu diria, vamos manter esta pequena nota aqui apenas por diversão, apenas para um pouco mais de sabor Portanto, lembre-se de que você ainda pode ter notas de vizinho superior, vizinho inferior ou notas de passagem superior e inferior. Mas, nesse caso, você não está passando do roxo para o roxo para outra nota roxa. Não vamos ficar na chave. Vamos do roxo para uma nota que não é roxa para outra nota roxa. Então, estamos passando de estar na chave, não na chave temporariamente, para na chave. E essa nota temporária que não esteja na chave deve de preferência, cair em uma batida otimista em outra Por que eu não crio algo totalmente novo? E vou tentar incorporar mais cromatismo. E para mim, esse será um processo muito natural porque eu toquei muito piano de jazz, mas depois podemos detalhá-lo um pouco. Vamos ouvir. Pode soar algo assim em um, dois, três, quatro. Ok, então aqui está nossa primeira seção. É mais cromático do que eu normalmente tocaria nesse estilo, mas você entenderá a ideia básica Então, eu já estou quebrando uma regra aqui. É um e dois, e eu estou certo sobre esses dois, aquela principal desvantagem de B dois, e eu sou cromático Mas essa é, pelo que entendi, uma das notas cromáticas mais seguras para tocar Na verdade, eu estava pensando na escala de blues em Sol menor, e aquela nota que eu estava tocando era a nota azul Portanto, é um D bemol ou C nítido, conhecido como nota azul. Esse pode ser um momento em que você poderia colocá-lo em uma batida negativa, mas eu recomendaria trabalhar com esse tipo de cromatismo em uma Além disso, isso mostra que pode soar bem e funcionar. Agora, na segunda metade, temos. Ok. Então, novamente, estou quebrando algumas regras neste Ré Bemol. Aqui está, novamente, em um ritmo pessimista Mas, novamente, acho que a nota cromática mais segura para tocar Eu tenho outra nota cromática acontecendo aqui. Isso é algo que você pode chamar de compartimento. Basicamente, estou tentando aterrissar nessa nota segura, e estou fazendo isso cercando aquele campo. Temos uma nota estável, um compartimento cromático que nos leva a outra nota diatônica Mas desta vez estou no final da batida. Então, se isso é um e dois e três, e quatro e um, e eu estou no final da segunda, bata um, neste caso. Então, se você vai colocar notas cromáticas em batidas baixas, tente escolher aquelas que sejam seguras, como aquelas que já existem Por exemplo, escalas B Bop e azuis fora do contexto deste curso, mas sinta-se à vontade para examiná-las Há pequenos momentos dois semitons acontecem consecutivamente, e esse pequeno semitom no meio pode ser uma nota cromática com a qual você toca Também mergulhamos um pouco nos compartimentos, essa ideia de ter uma nota alvo e cercá-la, uma nota acima, uma nota abaixo e depois chegar Às vezes, pode ser uma nota abaixo de uma nota acima e depois chegando. Você pode até começar a colocar duas notas nas partes acima ou abaixo. Há muitas maneiras diferentes pelas quais os compartimentos podem ser formados, muito fora do contexto deste curso Seria para, tipo, improvisação de jazz. Eu mencionei compartimentos em meu curso de truques de piano de jazz, mas fique à vontade para dar uma olhada . Você não precisa. É só se você realmente quiser aprender mais, em particular, sobre compartimentos, que são uma grande parte desse som de jazz Então, algo a considerar é que na música barroca, tínhamos um pouco de Não havia acordes completos necessariamente acontecendo com outras notas Houve muito contraponto. Portanto, linhas de nota única e outras linhas de nota única geralmente funcionam como um cravo Pense em JS Bach, por exemplo. Se você olhar a música dele, é exatamente o que parece ser uma melodia muito intensa e outra melodia muito intensa e algumas pequenas notas meio que se interpondo entre o que poderíamos chamar de condução de voz interior Mas as coisas realmente ficaram bem cromáticas. Na verdade, descobri que quando surgiu a música clássica, cromatismo, parecia que havia menos E eu não sei se isso é porque uma harmonia bloqueada estava sendo introduzida, e a fricção de uma nota a harmonia foi sentida um pouco mais. Mas meio que se afastou do cromatismo. E então, na era romântica, cara, eles alguma vez trouxeram de volta cores e cromatismo e um monte de maneiras de experimentar os sons melodia e da harmonia juntos Avançando, você se aprofunda um pouco mais no piano contemporâneo e no piano de jazz, e o cromatismo estava totalmente disponível naquele momento Um pequeno truque cromático que vou tentar encorajar você a experimentar, e eu entendi isso de Chopin e outros compositores românticos Então você tocará um acorde, e isso funciona muito bem com sons menores Digamos que estamos jogando A minor. E na mão direita, você jogará o Quinto. Então, aquela nota superior do acorde. Você pode brincar com semitons em cada lado desse quinto, e é um ótimo local para experimentar cromáticos vizinhos. Então, soa assim. Parece meio sinistro, um pouco estranho. É uma área muito divertida para brincar. Certo? Isso meio que me lembra um pouco de Chopin, mas também de Danny Elfman abordando aquele lado sombrio da menoridade aquele lado sombrio da menoridade E isso é feito por meio do cromatismo. Agora, honestamente, a nota acima da quinta. Então, acima desse E, temos um F, um semitom para cima. Isso não é cromático. Na verdade, faz parte da escala. Mas quando colocamos um semitom abaixo do quinto, essa é a nota cromática Na verdade, é a mesma nota que eu estava usando para superar uma no exemplo anterior. Mas tudo isso quer dizer que há certos pontos em que esse cromatismo funcionará melhor Você quer descobrir como o cromatismo funciona dentro do gênero que você está tentando criar É mesmo permitido? É mesmo preferível? E se for, é em torno de um determinado tom? É usado com frequência ou com pouca frequência, esse é o tipo de pergunta que você quer começar a se perguntar Então, isso é basicamente cromatismo na visão de suas informações midi Estamos tocando as notas entre as notas roxas e estamos sendo cautelosos quanto à forma como fazemos isso Estamos tentando colocar as notas cromáticas em batidas positivas, que são as e entre nossas A menos que seja uma nota cromática na qual você se sinta muito confiante, soará bem em um ritmo desanimado Falamos sobre tons cromáticos vizinhos acima ou abaixo, tons cromáticos passageiros acima ou abaixo e até mesmo mergulhamos um pouco Então é isso para esta classe. Na próxima, falaremos sobre ter uma melodia ampla versus uma estreita. Te vejo lá. 10. Estrito x largo: Dois. Tudo bem, a seguir, falaremos sobre melodias largas versus estreitas Quando não movemos muito nossa melodia em termos de saltos entre as notas, essa seria uma melodia mais estreita Mas quando estou pulando um quarto, quinto ou mais, isso seria considerado uma melodia mais ampla Gostamos de equilibrar o estreito e o largo, e há certas maneiras de fazer isso. Vamos falar sobre isso. Então eu criei uma melodia aqui que combina com as duas partes que criamos antes Estou começando com mais densidade rítmica porque a harmonia está fazendo algumas coisas simples, e estou terminando com menos densidade rítmica porque a harmonia Em outras palavras, quando a harmonia está fazendo mais coisas rítmicas, a melodia está fazendo menos coisas a melodia está fazendo menos Além disso, você notará que há muitas seções estreitas nessa melodia, movendo-se por etapas, talvez por saltos E depois há esses saltos estranhos, esses grandes saltos entre notas, como este A para este F. Mas, no geral, você notará que o estreito é o vencedor. Pense nisso. Se eu tocar uma melodia como essa, ela é muito restrita, mas funciona. É muito cantável. Agora, se eu tentar uma melodia muito ampla desta vez, boa sorte cantando isso Isso vai ser muito difícil. Tão estreito é o vencedor no final do dia. Então, queremos dizer: Ok, como posso ser 80 a 90% estreito e usar alguns saltos largos de forma adequada Então, depois de me levantar, o que eu fiz? Entrei em uma passagem mais estreita e voltei para o meio para que esse salto fosse meio que preenchido um pouco Isso também acontece aqui, pois é uma espécie de versão repetida da frase. Então, a primeira metade soa assim. Então, você pode ver, novamente, depois desses grandes saltos, que estamos avançando e, na verdade, só há um grande salto nesta seção Agora, mais tarde, na seção mais lenta, estamos pulando um pouco mais saltos são um pouco mais tolerantes quando não somos tão rítmicamente densos . Pense sobre isso. Você quer pular entre as notas com frequência? Provavelmente não. Você quer fazer isso em um ritmo acelerado? Provavelmente não. Assim, você pode dar mais saltos ou uma melodia mais ampla nos momentos em que estiver tocando a melodia um pouco uma melodia mais ampla nos momentos em que estiver tocando a melodia um Em outras palavras, há menos densidade rítmica. A segunda metade da nossa melodia soa assim. Agora, você também pode ouvir o cromatismo que está acontecendo nessa pequena área Esse pequeno C nítido, como você pode ver, está em uma dessas notas pretas não diatônicas Isso não está acontecendo nesta linha aqui. Isso não está acontecendo tão pessimista quanto é mais uma nota de captação ou otimista é mais uma nota de captação ou otimista Então, novamente, esse é o quinto da chave, que é um semitom D acima do semitom abaixo, esse tipo de truque chopínico Esses saltos aqui, por exemplo, A, descem para D, D é o quinto da chave e G é a raiz da chave Então, estou realmente ancorado em algumas notas seguras dentro dessa chave, apesar do fato de estar pulando um pouco mais do que o normal, e não é Quando você pensa sobre isso, eu estou pulando aqui, eu estou saindo daqui, e então eu estou saindo de volta entre esses dois Então, três saltos, mas com notas mais seguras e em um ambiente onde as coisas são lentas o suficiente para que os saltos ainda possam ser mais cantáveis A coisa toda junto soa assim. Portanto, outra coisa a considerar é que esse salto desta nota para essa nota entre as seções é muito grande Mas há muito tempo entre isso, vocalmente ou em nosso instrumento Temos esse tempo para nos preparar para esse tom alto, seja com tensão labial e foco no trompete ou com tensão vocal como cantora Essa aula não precisa ser particularmente longa. Mantenha suas melodias mais estreitas. Por quê? Então, eles são mais cantáveis. Se você quiser ser mais rítmicamente denso, em outras palavras, mais notas amontoadas em um espaço, isso é extremamente importante porque, a menos que você tenha um cantor que seja muito ágil e possa dar muitos saltos em um ritmo muito rápido, será difícil ser rápido e barulhento ao mesmo rápido e Em termos de adicionar largura às suas melodias, geralmente, ela ficará meio entre algumas seções mais estreitas Parte fácil de cantar, um pouco de agilidade como vocalista de volta a uma parte fácil Além disso, quando você pula para cima, geralmente, preenche um pouco para baixo e, quando pula para baixo, preenche um pouco para cima, geralmente com passos ou saltos, geralmente com passos ou saltos, algo um pouco mais amigável Agora, isso é tudo. Se você está tentando criar uma melodia cantável, talvez goste do som de Something like that Chamamos isso de melodia? Eu não necessariamente, mas se você está procurando uma parte com influência melódica e está disposto a torná-la muito animada, eu diria que considere fazer isso na música instrumental e não considere que seu cantor será capaz de acompanhar Então é isso para esta aula de melodias estreitas versus largas. É simples. Eu lhe dei uma ótima estrutura para trabalhar. Se, por algum motivo, sua melodia não funcionar, veja como ela é estreita e larga, com que frequência você está dando esses saltos e com que rapidez suas notas estão tocando larga, com que frequência você está dando esses saltos e com que rapidez suas notas estão Todas essas são coisas a serem consideradas. E embora seja um conceito simples, eu recomendaria fazer essa aula mais algumas vezes, porque acho que isso é algo que passa despercebido e que muitos compositores de melodias iniciantes podem ignorar Em nossa próxima aula, falaremos sobre melodias retas versus melodias oscilantes. Te vejo lá. 11. Reta x oscilante: Tudo bem, vamos começar a falar sobre melodias diretas versus swing Em primeiro lugar, você sabe o que é um ritmo reto? Você sabe o que é um ritmo oscilante? E se você fizer isso, você sabe quais estilos geralmente devem ser jogados em linha reta e quais devem ser jogados com swing Esse é o tipo de coisa sobre a qual falaremos nesta aula. Vamos começar. Então, se você não sabe o que é um ritmo reto versus um ritmo oscilante, permita-me demonstrar de uma das maneiras mais fáceis de bater palmas Um ritmo reto seria algo como um e dois, e três e quatro finais. Observe que os números são mais altos do que a extremidade s um e dois e três e quatro Quando balançamos, alongamos os números e encurtamos o s. A proporção é basicamente de dois terços para um terço, mas o swing pode ser Então, acabamos obtendo algo como um e dois, e três e quatro e. Observe também que as mãos são mais altas do que os números um e dois, três e quatro e. Essas duas coisas, o ajuste rítmico e a forma como acentuamos, quais notas são tocadas mais alto, constituem os fundamentos do que é o Agora, em termos de aplicação de ranhura ou giro com o Ableton, há muitas variações Podemos fazer a Jdilla bêbada bater meio que sentir o MPE swing. Mas, no final das contas, estamos falando sobre melodias e como você pode se sentir confortável tocando ou programando essas melodias Também vamos brincar com a piscina de groove, mas eu queria ter certeza de mencionar isso logo no portão Também vamos brincar com a piscina de groove, mas não é algo com o qual vamos começar Agora, se sua melodia deve ser reta ou oscilante, depende do estilo Por exemplo, no jazz, o tambor bate. Está balançado. Então, queremos ter certeza de que todos os outros elementos instrumentais também sejam usados. Soará muito mal se sua batida de bateria for tocada, mas você está tocando uma melodia direta Então, é meio que acordado que toda a banda está tocando junta em um ritmo reto ou em um ritmo oscilante Agora, se você tem um balanço pesado ou um balanço leve, quanto você ajusta esses dois terços, Novamente, isso é algo que toda a banda gostaria de fazer. Se for algo como um e dois, três e quatro, isso é uma oscilação bem pesada Como alternativa, você pode ter algo como um e dois, três e quatro e. É um balanço bem leve É quase 50 50. Mas geralmente, você quer pensar como, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, onde o um, dois é leve e o três é mais pesado. Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. Então, vamos meio que entrar nos oceanos profundos aqui. Vamos criar uma melodia que começa em G. E eu vou sair do modo de escala Não queremos ver nenhum roxo por enquanto. que estejamos começando a ficar um pouco mais confiantes Esperamos que estejamos começando a ficar um pouco mais confiantes com nossas opções de notas Não estou dizendo que até o final deste curso ou a essa altura você deveria estar, mas digamos que você esteja fazendo isso há algum tempo e esteja ficando mais confiante, desligue-os assim que puder. É como uma muleta Você não quer usar uma muleta depois que sua perna estiver curada. Coloque-os no armário, aumente a força. Nesse caso, a força de que estou falando é sua teoria musical, conhecimento. Então, por enquanto, o que vou fazer é criar uma melodia que use um ritmo reto Essa melodia não vai ser nada fantástico. Na maioria das vezes, vai subir e descer as notas em nossa escala, talvez com uma nota segurando um pouco. Então, temos algo como, nan, dois, três e quatro, e um. Agora, algo a ter em mente é que você não está jogando em linha reta ou balançando se estiver apenas jogando downbeats Assim, um, dois, três, quatro. Embora pareça bem simples, tudo é muito igual. O balanço acontece no s, certo? Então, se nossa batida de bateria for apenas boom, boom, boom, boom. Você pode tocar a oitava nota reta sobre ela ou balançar a oitava Então, o que vou fazer é que seja um pouco sorrateiro, mas vou recomendar e não necessariamente recomendaria isso, mas vou silenciar essa pequena parte aqui, que está meio que na quarta 16ª E como resultado disso, vamos acabar ouvindo um tipo de batida de bateria muito mais direta, e faremos isso também nesta segunda metade Agora, a bateria soa assim. Ok, ainda há um pequeno som extra lá dentro. Então, novamente, talvez queiramos ser mais granulares, só para ter certeza de que se sua bateria estiver reta, sua melodia deve ser Se sua bateria estiver tocada, sua melodia deve ser tocada. Estamos nos livrando de quaisquer elementos retos ou oscilantes da bateria para que eu possa demonstrar a melodia oscilante nesse Então soa assim. Tudo bem. Só um chute. Tudo bem por enquanto. Eu simplesmente não queria te dar uma batida direta de bateria e tocar uma melodia oscilante por cima Eu seria um pouco hipócrita se fizesse isso. Então, o que vamos fazer agora para fazer essa melodia mudar de ideia, se você pudesse tocá-la, tipo, se você pudesse tocar algo como Then, ótimo Jogue it swung. Mas, por enquanto, vamos supor que você não tenha nenhuma habilidade com o teclado e espere programar tudo com o lápis. O que eu recomendaria é que você vá para a grade de trigêmeos. Você clicará com o botão direito do mouse e acessará a grade Triplet e, em seguida, definirá É difícil de ver, mas está por aqui. Então dê uma olhada. Você vai definir esse trigêmeo de 64 notas para trigêmeos oitava E veja o quanto isso torna essa grade muito mais robusta Podemos ver os dois terços e o terço muito claramente neste ponto Bum, bum, e aí vem nossa próxima nota. A mesma coisa aqui. Vamos nos ajustar, a mesma coisa aqui. E faremos isso para cada uma dessas notas. E depois você já percebe que isso vai mudar. Vamos dar uma olhada. É bastante instável, certo? Mas você pode pegar isso e ajustá-lo, então é um pouco errado ou um pouco tarde para criar uma oscilação bastante extrema E esse swing mais extremo é, na verdade, muito comum na música de dança dos anos 90 que tick tick tack titi tack tick, tick, tick tack, tipo, save by the bell e eu não sei, tipo um tipo de swing muito antigo dos the bell e eu não sei, anos 80 e até os Muito pronunciado, talvez um pouco de resistência ao swing mais básico do Mas você pode ver aqui que estamos pensando em dois terços de uma batida, um terço de uma batida Se você quisesse ser mais preciso, você também usaria isso e falaria um pouco mais alto Agora, esse sintetizador em particular não é sensível à velocidade. Não importa o quão alto ou baixo eu os coloque, sempre terão o mesmo volume. Mas se você estiver trabalhando com algo como um Wurlitzer ou Rhodes, todas elas basta segurar a tecla Shift e selecionar Se você segurar a tecla Alt sobre um deles, você clicará e arrastará para cima e, em seguida, poderá ajustar esses s, essas batidas incomuns, para que fiquem um pouco mais altos Se as principais estiverem muito altas, selecione novamente todas essas notas longas e pessimistas Clique com a tecla Shift, mantenha pressionada a tecla Alt e, em seguida, arraste para baixo. Mas, novamente, esse sintetizador não é sensível à velocidade, então não funciona muito bem com Se eu puxasse até acordes, teríamos, você pode realmente ouvir aquele balanço pesado Então, a partir daí, talvez você queira se ajustar adequadamente e encontrar o ponto ideal que funciona para você. Então, algo como jazz, soul, neo-soul, hip hop, esses serão estilos que serão tradicionalmente usados Algo como disco ou funk, você pode presumir que é swing porque é bem descolado, mas o swing Quando você entra na música pop, ela é principalmente heterossexual, mas às vezes é influenciada o suficiente outro gênero de swing que é um pouco distorcida O rock vai ser hetero quase 100% do tempo, música clássica, o mesmo tipo de ideia. Então, você quer ter certeza de que está considerando qual estilo estou tentando compor Produce E está balançado? Em caso afirmativo, qual é a sensação de peso desse balanço? Mesmo algo como a escala pentatônica, algo como se eu jogasse esse straight versus swung, eu quero que você me diga, você pode dizer a nacionalidade de ambos exemplo, como isso está mudando em termos da região da música em que você está pensando ? Confira, algo parecido. Vamos tentar de forma um pouco diferente com o swing desta vez. A primeira forma soa um pouco mais como música asiática tradicional, enquanto a segunda forma vai parecer um pouco mais com um gabarito irlandês Portanto, mesmo com o mesmo conjunto de notas, se você está balançando ou não, isso determinará o estilo que você está tocando Agora, eu não estou dizendo que você não pode tocar hip hop em linha reta, e eu não estou dizendo que você não pode adotar uma abordagem clássica que pareça um pouco mais ousada. Na verdade, na música clássica, quando você entra em 68, um, dois, três, quatro, cinco, seis, agora você está em uma grade que poderia funcionar muito bem para balançar ou emular swing Mas a grande diferença aqui é que balançar é que, quando você olha para duas oitavas notas, não as lê da mesma forma Então, geralmente quando você vê duas oitavas notas, é uma e duas, e três e quatro em pequenos pares Uma extremidade, duas pontas, três, quatro pontas. Você saberia disso se fosse músico de jazz, mas quando vê duas oitavas notas emparelhadas repetidamente no jazz, você não lê uma e Você leu um e dois. Portanto, o balanço está implícito nessas oitavas notas. Considerando que esse exemplo clássico em 68, ele não é tecnicamente alterado. É literalmente um, dois, três, quatro, cinco, seis, em termos de como eles pensam sobre esses ritmos Além disso, os otimistas, os As não são acentuados. No clássico, ainda estaria acentuando as batidas mais baixas Nesse caso, um e quatro, um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis. O equivalente em jazz ou gênero de swing seria um, dois, três, quatro, cinco, seis A terceira batida de cada um desses grupos menores de três seria a batida acentuada Então, agora que nossa bateria está bem neutra. Agora que nossa bateria está bem neutra, vamos criar uma parte reta e outra giratória nessa primeira metade da música Não funciona na segunda metade porque eu não estou balançando essas notas quando estou tocando este inchin gen chin chin chin chin Nos acordes, se eu configurá-lo para o modo trigêmeo, agora eu poderia Soaria assim. Certo? Então, vai ser um pouco mais inclinado. Mas não estamos tentando desenvolver uma música inteira aqui. Novamente, estou apenas dando exemplos. Então, vamos trabalhar com a primeira metade em que estamos apenas segurando acordes. Vamos tocar uma melodia direta, o que eu já fiz várias vezes, mas eu vou fazer uma melodia direta, e depois vou fazer uma melodia de swing Tudo bem, dê uma olhada. Algo assim em um, dois, três, quatro. Muito direto. Eu uso a escala pentatônica, semelhante ao que fiz no exemplo anterior do gabarito irlandês exemplo Aqui está um bom exemplo de pergunta e resposta, então aí está a pergunta e a resposta um pouco mais resolvida. Se eu adotasse o mesmo tipo de conceito, talvez não exatamente as mesmas notas, mas tocasse swung, soaria assim em um, dois, três, quatro Novamente, notas diferentes, mas a mesma escala, a escala pentatônica em Sol menor, e agora soa assim O balanço poderia ser um pouco limpo. Não quantize imediatamente, pois você pode ver que cada batida é dividida em quartos Queremos dividi-la em terços, que é, novamente, a grade tripla E eu geralmente recomendo que você esteja na grade de trigêmeos de oitava notas se sua melodia não Então, se você quiser corrigir as coisas manualmente, é assim que você faria isso dentro dessa visão. Mas é claro, se você clicar com o botão direito do mouse nas configurações de quantização ou simplesmente acessar a seção de transformação no lado esquerdo aqui, você também pode definir a grade de trigêmeos com este pequeno botão, trigêmeos de oitava nota Agora, quando eu seleciono tudo e quantizo, quantizando para aquela grade Vamos ouvir. Então, qual deles você gostou mais? Você preferiu a melodia reta ou a melodia oscilante? Isso pode indicar que tipo de estilos você pode querer investigar mais detalhadamente em termos dos estilos que você pode querer produzir. Se você gosta mais da melodia swung, dê uma olhada no hip hop. Confira jazz, confira R&B e Soul. Se você gosta mais da versão heterossexual, talvez pop, rock ou clássica sejam mais para você. Por fim, o que vamos fazer é usar o groove pool para criar um pouco Na verdade, vou editar o undo até voltarmos à versão direta Vou redefinir a quantização. Portanto, é em 16ª notas e não em trigêmeas. Soa assim. Vamos agora aplicar um pouco de swing a essas notas Primeiro vamos fazer isso na parte de trás e depois na parte frontal, onde você pode ver visualmente o balanço. Permita-me explicar. Então, você pode ir até o lado esquerdo aqui e procurar ranhuras E quando você seleciona ranhuras, eu recomendo na maioria das vezes que você use ranhuras MPC Você pode ver aqui em cima que diz MPC swing e o que estamos exibindo agora é uma grade de oitava nota Você vê que isso, por exemplo, é um EN. É nossa batida principal dividida em quatro, mas geralmente não tocamos nenhuma nota neste segundo ou quarto quadradinho. São sempre os dois primeiros ou os dois últimos, o primeiro ou o ou, neste caso, o quatro e o, qualquer que seja o ritmo em que você esteja. Então, realmente, queremos pensar nisso como oitava notas em termos de swing, porque estamos tocando apenas oitava motivo pelo qual isso é importante é olhar para o lado esquerdo, você notará que há o swing MPC oitavo e o swing MPC 16º Um EN a dois eNA três eNA quatro Eanda, um e dois, e três e quatro terminam Então, vamos pegar 64, o que terá um efeito bastante sólido. Pense em 54 como o menor balanço e pense no que é o nosso 74 mais alto como o maior balanço 64 está em algum lugar no meio , mas é bastante perceptível. Agora, há três pontos principais nos quais você pode curtir ou, neste caso, balançar quando encontrar aquele com o qual deseja brincar Novamente, você pode se sentir à vontade para clicar neles e ouvir o balanço até parecer que está balançando do jeito que você queria Você pode arrastá-lo para as próprias informações do MIDI. Você pode arrastá-lo até a área da ranhura, que fica no lado esquerdo das informações MIDI E depois de arrastá-lo para qualquer um desses dois pontos, se você ainda não conseguiu ver esse pool de sulcos, ele agora fica disponível, mas geralmente você poderá ver E esse é outro lugar onde você também pode arrastar seus sulcos. Pode ter várias ranhuras e depois selecionar entre elas para ver qual delas você mais gosta Ou se você encontrou um de que gosta e depois decide que gosta mais de outro, basta arrastar o outro por cima do primeiro, e ele substituirá todos os elementos sua música que utilizem esse groove Então, neste caso, trouxemos o MPC 3.864. Novamente, uma oscilação bastante perceptível. Vamos ouvir essa melodia com o swing agora aplicado. Então você pode ouvir nessas oitavas notas que estão acontecendo, elas não são retas Não é da, da, da, da, é d, d, d, d, certo? Temos esse swing acontecendo. Mas estamos vendo uma oscilação nas informações do MIDI? Não, só estamos ouvindo isso na parte de trás. Está sendo tocado como se estivesse girando, mas estamos vendo tudo em linha reta É assim que o exemplo de partitura que mencionei anteriormente funciona. Você vê as oitavas notas retas na página, mas as toca girando com base em algumas instruções que elas fornecerão na Tipo, eles dirão, toque suas oitavas notas balançadas, esse tipo de ideia Agora, o que é muito legal é que você também pode ver essas mudanças se, logo acima dessa pequena área de ranhura, você selecionar essa seta Este é o botão Commit, e quando você clica nele, eu quero que você veja o que acontece com todas essas informações MIDI aqui Vou clicar nele e pronto, há alguns ajustes. Olha isso. Isso foi ajustado um pouco. Este foi ajustado um pouco, então não está certo nessa grade. Agora, se eu ativar a grade tripla, dê uma olhada. Isso está exatamente na linha do trigêmeo? Não, não é. Então isso me diz que 64 ainda não é tão oscilante quanto uma grade tripla padrão Agora, algo a observar é que depois de confirmar a ranhura, você notará que ela está fora dessa pequena ferramenta de seleção de ranhuras neste momento, porque eles não querem que você adicione giro em cima do giro em cima do giro Fica confuso. Sempre certifique-se de começar de um ponto de ritmo reto e, em seguida, tente aplicar oscilações diferentes a esse ritmo reto Se o balanço não funcionar, desfaça e tente um diferente. Se isso não funcionar, desfaça e tente um diferente. Mas o que você notará é que, mesmo na grade tripla, essas notas que estão sendo giradas não estão perfeitamente na Então, em outras palavras, 64 como ranhura não está perfeitamente em uma grade tripla em termos de giro. É um pouco mais leve. Vamos desfazer para que tenhamos nosso swing disponível novamente, e vamos tentar 68 e depois tentar aplicá-lo Oh, 68 é um pouco exagerado. Mas, novamente, estamos a cerca de dois terços da marca de batida Eu meio que gosto que um esteja um pouco na frente, um pouco atrás, porque é fácil para mim fazer isso manualmente para que tudo fique bem na grade Mas, como humanos, não somos perfeitos. Portanto, é muito comum jogarmos de um lado ou do outro dessa batida, vez de jogarmos perfeitamente no grid. Então você aprendeu que ritmos retos, um e dois, três e quatro e o acento, batidas baixas, e tudo é dividido em metades de uma batida. O swing é geralmente um e dois e três, e quatro e. Estamos acentuando as mãos ou as batidas positivas e estamos tocando cerca de dois terços , um terço de uma batida O que você escolher em termos de balanço ou reto dependerá do estilo Então, você quer ter certeza de que, antes de começar a produzir, tenha uma ideia se quer mudar seu ritmo Agora, outra coisa que quero mencionar é que vamos voltar à nossa batida básica de bateria que tínhamos antes, entendendo que ela soa quase um pouco Não sei se tecnicamente é. Agora, como ponto final, mais uma vez. Vamos voltar a tocar uma batida de bateria completa. Desta vez, está balançado. Ouça. Jack, chip, Jack, chick, jack, chi, jack, check, Jack, chick chat Não é uma batida de bateria perfeitamente reta. Você pode ver com bastante frequência, você pode ver algumas dessas notas ou essas, você pode ver que alguns desses sucessos de bateria não estão perfeitamente encaixados na batida Algumas delas são como nossas principais derrotas, mas estão um pouco distorcidas É um pouco descolado. Então, o que vou fazer é extrair o ritmo dessa batida de bateria Você pode fazer isso clicando aqui embaixo, nesse tipo de versão dissecada da batida ou na barra amarela, neste caso, na parte superior do clipe, clicando com o botão direito do mouse em qualquer um desses pontos e selecionará extrair A partir daí, ele analisará o loop e dirá: Há alguma oscilação acontecendo? E se sim, como está disposto o balanço? Boom, agora temos um novo algoritmo aqui que podemos aplicar à nossa melodia Também poderíamos experimentá-lo na harmonia. Acho que não vai adiantar muita coisa, mas podemos aplicá-la lá. E então podemos aplicá-lo aqui também. E, novamente, estamos procurando essa área de ranhura e descendo até esse HKDRM 125 Esse é o nome da batida da bateria, caso você não tenha notado. Agora, deve soar bem conectado à melodia e harmonia, porque tudo está funcionando no mesmo ritmo Então, se você tem um loop e há uma ranhura embutida nele e você pensa, não tenho certeza de qual algoritmo devo escolher entre meus algoritmos de swing, basta extrair o sulco da própria batida e aplicá-lo nas Parece algo assim. Agora, o balanço é muito leve, mas eu posso dizer que as coisas parecem bem trancadas Então, isso é algo com o qual você pode brincar, dependendo da quantidade de ritmo que você tem na batida da bateria Se você nem tem certeza se sua batida de bateria está balançando ou não, extraia o ritmo Aplique-o aos seus dados MIDI diretos. Se não houve oscilação, não se aplicará nenhuma. Se houvesse, então existirá. Então, é meio que um risco muito baixo, de uma forma ou de outra, extraia a ranhura e fique à vontade para usar essa ranhura Onde você quer usar o groove pool ou os algoritmos de swing no Ableton é se você estiver fazendo tudo manualmente, digamos que é você quem está criando esses loops, então você pode tentar coisas assim Geralmente, com o swing, eu não recomendo escrever tudo. Eu diria que jogue com swing ou jogue em linha reta e depois aplique algum tipo de ranhura Além disso, se você tocar grooves mais uma vez, também notará que há um botão de gênero na parte superior, salão de dança, disco, funk, hip hop Então, dependendo do estilo que você está criando, haverá alguns algoritmos de swing associados a esses gêneros Eu mencionei que disco e funk nem sempre balançam muito, mas podem Eles são meio versáteis dessa forma, especialmente disco. A discoteca geralmente é reta, mas também mergulha bastante em algum território de swing também mergulha bastante em algum território de É isso aí. Para esta aula sobre retas versus melodias oscilantes, considere o gênero ao qual você está aplicando tudo isso Certifique-se de entender a ideia de que retas terão batidas negativas acentuadas duas, três, quatro, e batidas giratórias geralmente terão batidas ascendentes quatro, e batidas giratórias geralmente terão batidas acentuadas batidas retas terão batidas negativas acentuadas, uma, duas, três, quatro, e batidas giratórias geralmente terão batidas ascendentes acentuadas, de um, dois, três e quatro. Straight é como metade de uma batida, metade de uma batida. balanço é de cerca de dois terços, um terço, mas isso pode ser ajustado com base na sensação de oscilação que você deseja Cada vez mais, hoje em dia, eu me pego aplicando swing, mesmo que um pouquinho, em minhas produções Eles tendem a adicionar um pouco mais de ritmo e uma sensação um pouco mais humanizada Espero que você tenha se divertido nesta aula. Em nossa próxima aula, falaremos sobre uma melodia baseada em astonado. Te vejo lá. 12. Melodias baseadas em Ostinato: A seguir, vamos falar sobre criação de uma melodia baseada em astonato Um astonato que você pode considerar uma espécie de baixo na música latina é muitas vezes de onde isso vem Eu meio que faço, cara, pai, cachorro, cachorro, cachorro, cachorro, cachorro, cachorro Funciona como uma melodia, mas também funciona um pouco como um riff É cantável, mas é muito lúcido e repetido. É como refrões que têm um canto repetido. É um ostinato? É mais apenas uma frase curta em um refrão? De qualquer forma, fica um pouco cinza, vamos falar sobre a criação uma melodia baseada em astonato Agora, essas são algumas das minhas melodias favoritas de criar porque são muito vigorosas e funcionam muito bem na Digamos que eu pegue um sintetizador e crie uma melodia baseada em astonato Pode soar algo assim em, um, dois, três, quatro. E pode ser que isso se repita. Poderíamos aplicar filtros ou outras coisas ao longo tempo para que acabássemos obtendo algo assim, mas podemos encontrar maneiras de moldar a melodia ou, nesse caso, o Você pode cantar isso? Claro, é cantável No entanto, não precisa ser cantável. O sonado também pode saltar um pouco, e você também pode brincar com as coisas dessa forma , porque se repete muito, embora seja difícil cantá-lo em nossas cabeças Se isso acontecer várias vezes, fica um pouco mais fácil. Talvez algo assim, um, dois, três, quatro. Então, vamos duplicar isso e, novamente, usaremos nosso pequeno truque de filtragem para que soe mais ou menos assim Então você pode pensar nisso como se fosse, e funciona muito bem na música eletrônica, mas não precisa ser necessariamente restrito. Você também pode se familiarizar com essas melodias. Obviamente, os ostinatos também podem ser retos ou balançados. Poderíamos pegar a mesma ranhura que temos aqui e, na última aula, extraímos essa ranhura, essa HK Vamos aplicá-lo e ver se podemos ouvir muita diferença. Mas primeiro, quero quantizar as informações que tenho para que o swing seja aplicado adequadamente a essas informações midi limpas Soa assim. O balanço é muito sutil, seja o que for que tiremos dessa batida de bateria em termos de extrair esse Mas podemos ouvir que a bateria e essa parte instrumental se encaixam muito bem Agora, tudo o que eu toquei na maior parte tempo tem valores de notas iguais. Você não precisa ter todos os valores de notas iguais. Você poderia ter algo assim, três, quatro. Você notará, no final, que eu mudei as coisas novamente. É muito comum na música ter uma ideia, repeti-la, repeti-la e depois mudá-la. Novamente, vamos quantizar, Bush, e adicionaremos o sulco. Vamos dar uma olhada. Essa última parte provavelmente vai parecer meio louca, mas vamos tentar. Mesmo com os saltos, parece bom porque verdade, o que estamos ouvindo é boom, boom, boom, boom, boom Bum, bum, bum. Dee. Certo? Essas notas baixas aqui embaixo parecem mais uma parte de baixo. Eles se sentem um pouco desconectados da melodia. Aqui em cima, temos o que parecem pequenos fragmentos melódicos, mas tudo está meio que funcionando em conjunto É como se a parte do baixo e as notas superiores estivessem todas trabalhando juntas Agora, se você quiser adicionar uma parte de baixo a isso, certifique-se de que seu ostinato deixe espaço para seu ostinato deixe espaço Talvez você filtre algumas frequências baixas ou faça algo como pegar todas essas notas baixas e aumentá-las em oitava Vai soar diferente, mas pode funcionar. Soa assim. Agora, você notará que essa nota aqui foi eliminada. É porque, quando essa nota é puxada para cima, ela se sobrepõe um pouco Portanto, talvez seja necessário limpar um pouco as coisas para ter certeza de que não está obtendo essas sobreposições antes de prosseguir, pegar as informações e trazê-las até a oitava Portanto, tome cuidado para não sobrepor o midi de forma que ele elimine algumas Isso. É uma melodia baseada em ostinato Na verdade, quero dizer, é a caixa de Pandora. Está totalmente aberto. Na maioria das vezes, tudo vale para a música eletrônica, especialmente quando você repete esses pequenos loops de quatro ou oito batidas, mesmo que não sejam fantásticos, você os repete Eventualmente, isso legitima o som desse loop. Podem ser sons de laser. Pode ser apenas lixo distorcido, seja o que for. A propósito, eu adoro peças do tipo lixo distorcido. Qualquer coisa suja com muita distorção. Eu adoro isso. Mas dito isso, você pode se safar de muita coisa quando se trata desses ostinatos Portanto, nem sempre estamos tentando criar a próxima melodia do Phantom of the Opera ou o que quer que seja Às vezes, só quer ser simples. Nem sempre precisa ser complexo. Essas são algumas das minhas coisas favoritas de tocar, porque eu só consigo tocar e tocar nas teclas E dependendo do tipo de predefinição que você escolher, isso mudará o tipo de Ostenato que Quando pressiono uma tecla, ouço o som imediatamente? Nesse caso, posso ser ágil com a maneira como jogo meu Astanato. Mas se o som evoluir lentamente com o tempo , eu sou meio que forçado a tocar partes mais lentas Se eu tocar muito rápido, nenhum som evolui o suficiente para ser ouvido. Assim, você pode deixar que a predefinição escolhida ou o design de som que você fez dite como o astonao funcionará melhor Então é isso para esta aula de melodias de estilo astonal. Em nossa próxima aula, falaremos sobre como criar uma melodia dentro da sua zona de conforto Examinamos muitas técnicas diferentes, muitos conceitos diferentes. Quero ter certeza de que tudo o que você aplicar no final do dia seja algo em que você possa começar a trabalhar imediatamente, algo com o qual você se sinta confortável Teremos uma aula inteira sobre isso em breve Te vejo lá. 13. Zona de conforto melódico: Para esta última aula, vamos falar assim. Não precisamos estar em Abelton agora porque vamos falar sobre você compor dentro da sua zona de conforto melódico Em primeiro lugar, eu perguntaria: Você é um bom tocador de teclas? Se estiver, tente tocar mais melodias nas teclas e evite escrever tudo. A principal razão pela qual digo isso tem a ver com o toque, quão alto você toca cada nota. Quando você digita informações midi, tudo terá a mesma velocidade, o mesmo E você pode alterar as velocidades. Ter o conhecimento intuitivo de como alterá-los e quais devem ser altos e quais devem ser silenciosos, provavelmente criará muitas tentativas e erros de sua parte. Então, tente tocar algumas melodias no piano. Se você não é um bom pianista ou tecladista , mantenha-os simples e tenha como objetivo, com o tempo , expandir a complexidade de suas Seja influenciado por outros tecladistas, outros cantores, outros saxofonistas, quem quer que seja, alguém que você é influenciado pela composição da melodia e tente, lentamente, transcrever ou emular seu ou Ao transcrever, quero dizer, literalmente escrever seus solos e tentar tocá-los da mesma maneira E por emular, quero dizer, apenas ouça e faça o possível para copiar o estilo deles Resumindo, mantenha suas melodias simples, mas pratique fora da sua zona de conforto para que quando voltar à produção, você possa aplicar um pouco do que praticou Agora, com o tempo, sua complexidade melódica pode aumentar, mas não precisa Não há razão para jogar de forma rápida e chamativa. Se você quiser simplificar, mantenha-o simples. Mas com os dedos nas teclas, quanto mais você tocar, mais ágeis elas serão e você poderá tocar algumas passagens mais rápidas ou arpejos ou saltos mais largos , Mas, novamente, sua complexidade pode ter o potencial de crescer, mas isso depende do estilo que você está escolhendo produzir e se você ainda quer aumentar essa complexidade. Para mim, eu meio que tinha uma curva em forma de sino quando comecei como um simples jogador. Fiquei muito complexo e liguei de volta Se eu soubesse na época o que sei agora, talvez tivesse mantido minhas melodias um pouco mais simples e focado em melhorar outras áreas da minha produção Mas, no final das contas, eu não sabia que não queria melodias complexas até começar a tocar melodias mais complexas Eu gosto de astonados. Eu gosto de loops Eles funcionam bem em música eletrônica e hip hop, que são dois dos estilos que eu gosto de produzir. Mas quando estou fazendo uma passagem orquestral e preciso um violino para fazer uma corrida chamativa por cima, algo meio melódico, fico feliz por poder tocar algumas dessas melodias fico feliz por poder tocar algumas dessas mais complexas escrever aqui e ali quando preciso Então, descubra qual estilo você deseja executar. Escreva uma melodia de dez em termos de complexidade e tente encontrar sua própria música dentro desse ponto ideal Se for um oito em dez ou um sete em dez, mas você for um jogador de três em cada dez, pratique para expandir seu nível cada vez mais em direção ao nível de complexidade que você está almejando Em outras palavras, produza em sua zona de conforto melódico, mas pratique um pouco fora dela para ajudá-lo a melhorar no ambiente de baixo risco de sua Então é isso para este curso sobre conceitos melódicos e produção musical Teremos um vídeo de outtro que eu vou te dar um adeus adequado, mas eu só quero dizer que se você chegou até aqui , parabéns Espero que sua composição de melodias melhore e que você tenha coletado toneladas de pequenas informações que ajudarão a seguir em frente como produtor Foi um prazer, como sempre. Eu vou ver você no vídeo externo. 14. Conclusão: Obrigado por fazer este curso sobre conceitos melódicos na produção musical Agora, você já deve ter uma ideia bem clara de qual abordagem deseja adotar ao criar melodias para suas próprias produções Novamente, essas técnicas devem abranger muitos estilos diferentes. Portanto, certifique-se de ouvir muito do estilo que deseja produzir e veja como essas técnicas estão sendo implementadas nesse estilo. Aplique cada uma dessas técnicas várias vezes para que ela se torne natural. E você não está pensando muito em densidade rítmica ou saltos largos versus saltos estreitos ou retos versus oscilantes, mas sim em ter uma boa compreensão do que é necessário para aquela produção em particular e não está pensando demais na teoria, está apenas sentindo a melodia, que é onde eu acho que todos nós queremos chegar chegar Mas, no final das contas, é preciso prática e, claro, algumas boas instruções para ajudá-lo a chegar lá. Não se esqueça de que há um projeto de classe para este curso. Todos os detalhes são descritos na classe deste projeto Portanto, não deixe de conferir, envie um projeto para que possamos nos conectar um pouco, e eu possa lhe dar um feedback não apenas sobre como você se saiu com o projeto, mas também sobre quais tipos de truques e técnicas você está usando na composição de sua própria melodia para ajudá-lo a ver qual é o seu estilo de composição melódica como produtor Além disso, você merece um grande parabéns por concluir este curso. Não era necessariamente simples. Havia muita teoria ao longo do caminho. Mas mesmo fazendo este curso, você está mostrando a si mesmo que está levando produção musical muito a sério e realmente tentando transformar cada pedra ao longo do caminho para ter certeza de que entendeu todos os componentes necessários para torná-lo um ótimo produtor. Portanto, fique à vontade para examinar os cursos que eu criei, ver se outros se identificam com você e, em seguida, aprimorar lentamente os alicerces que ajudarão você a se destacar como músico Mais uma vez, quero agradecer por fazer este curso e, novamente, parabéns. Se você tiver alguma sugestão de curso, entre em contato comigo, me avise. Foi um prazer. Te vejo no próximo curso.