Produção musical: bateria (técnicas de microedição)

1. Apresentação: Tudo bem. Vamos detalhar este curso sobre produção musical, especificamente sobre técnicas de edição de microbateria O que quero dizer com técnicas de edição de microbateria é encontrar maneiras de se tornar realmente granular na grade dos loops de bateria usando as notas 32 e 64 e não apenas tocando uma batida e não apenas tocando uma Então, por exemplo, adicionar pequenas notas fantasmas de tambor roll , trocar amostras diferentes, usar a automação de tom e assim por diante O que você não vai aprender com este curso é entender como fazer uma batida básica de bateria de rock. Vamos pegar estilos como hip hop e música eletrônica e adicionar toneladas de pequenos detalhes para que estejamos um pouco mais estilisticamente no espectro de gêneros como Sirance trap, etc Você pode pensar nisso como um curso sobre técnicas estendidas de bateria, especificamente no mundo da produção musical. Minha esperança é que, depois de fazer este curso, você possa optar por manter suas batidas de bateria ainda mais simples Mas se você quiser ser granular e adicionar muitos detalhes às suas batidas de bateria, é facilmente acessível com base nas técnicas Haverá um projeto de classe neste curso em que você usará uma batida de bateria que você criou antes e adicionará algumas dessas técnicas de microbateria para elaborá-la e levá-la ao próximo nível, de forma que seja muito detalhada e cheia de nuances Claro, haverá uma aula descrevendo todos os detalhes desse projeto, mas acho que esse projeto em particular será divertido Então, se você já é um produtor com bastante experiência ou é novo na produção musical, tenho certeza de que haverá algumas técnicas neste curso que você pode adicionar ao seu arsenal e conjunto de ferramentas como produtor musical moderno. Espero que você esteja pronto para ampliar a grade, porque vamos ser super detalhados. Com este curso. Mal posso esperar para te ver na primeira aula. Vou te pegar lá. 2. Projeto de curso: Para este projeto, você usará uma batida de bateria simples criada por você e aplicará pelo menos duas a três das técnicas deste curso para adicionar mais detalhes e criar essas pequenas edições de microbateria dentro de uma batida maior Eu recomendo que você realmente experimente várias dessas técnicas diferentes para ver quais são suas favoritas e, em seguida, aplique essas favoritas à batida que está me enviando Além disso, na descrição do curso, você pode explicar quais técnicas foram suas favoritas ou até mesmo no final do envio do vídeo ou áudio, apenas explique verbalmente quais técnicas você mais gosta como gostaria de usá-las daqui para frente E a razão para isso é que, na verdade, você pode começar a ver estilisticamente como produtor o que talvez queira fazer sua própria edição de bateria no futuro, para realmente aprimorar seu Certifique-se de começar com uma batida de bateria e já aplicar as técnicas que mais gosta. E depois de criar sua batida, que pode ter quatro batidas ou 4 compassos, que eu recomendaria no máximo, você a enviará para mim por meio de um link público, novamente, por meio do YouTube, vídeo, SoundCloud, o que fizer mais sentido para Agora, algumas dessas plataformas eram baseadas em vídeo, mas, novamente, você pode simplesmente colocar um fundo preto por trás delas. Novamente, é baseado em qualquer meio que você se sinta mais confortável Certifique-se de que seja um link público para que eu possa acessar seu material e dar um feedback sobre quais técnicas eu acho que você aplicou bem, quais outras técnicas podem ter beneficiado sua carreira e talvez algumas áreas de melhoria Não tenha pressa ao criar essa batida. Não há pressa. Certifique-se de se divertir com isso ao longo do caminho. Se você tiver alguma dúvida, não deixe de entrar em contato. Espero que você se divirta com este projeto e te vejo na próxima aula. 3. Tamanho do banco de amostras: É muito importante que, ao trabalhar nesses pequenos padrões de microbateria com os quais você tem um grande banco de amostras para trabalhar, você queira ter certeza de que geralmente as amostras são bem curtas ou, se não, você queira ter certeza de que está trabalhando com o Ableton's Choke, que garantirá que vários sons não se sobreponham não se sobreponham Vamos falar sobre todos esses detalhes e nos aprofundar. Tudo bem, vamos mergulhar na edição de microbateria. Vamos começar falando sobre seu banco de amostras. Em outras palavras, as amostras que você usará para criar suas batidas Em primeiro lugar, você quer muitas amostras com as quais poder trabalhar. Se você estiver trabalhando com um banco de amostras menor, manipulará cada amostra consideravelmente, e isso é totalmente uma opção Mas, novamente, eu só quero explicar que ter muitas amostras, eu acho, vai ser muito importante para começar. Seu chute e sua armadilha, alguns desses elementos principais, podem ser um pouco mais longos, mas você quer ter certeza de deixar bastante espaço para muitos tambores tocarem suas músicas Então, o que eu recomendo é seu chute e laço possam ter um comprimento médio Todo o resto deve ser relativamente curto e rápido. Então eu escolhi esse chute e essa armadilha. Mas muitos dos outros sons com os quais estou trabalhando são só ouvi-los. E sim, estou trabalhando com alguns Toms que são um pouco mais longos, mas sempre podemos encurtá-los Portanto, lembre-se que, se você estiver trabalhando com algo assim e for muito longo e quiser encurtá-lo, basta pegar a amostra aqui, basta pegar a amostra aqui arrastar as coisas para dentro, fazer um pequeno fade out e ouvi-la Assim, você pode encurtar cada uma dessas amostras ao seu gosto e, a partir daí, poderemos nos aprofundar em todos os detalhes que comporão suas batidas os detalhes que comporão de microbateria Então, primeiro passo, vamos entrar e garantir que cada um deles seja bonito, curto e rápido, para que possamos nos divertir. Está tudo bem. Então, essas amostras inferiores serão as mais longas que temos no conjunto. Neste exemplo, vou tirar um pequeno fade out e arrastá-lo até o início desse transiente E é muito mais curto agora. Vou fazer isso com cada amostra e depois vou relatar. Tudo bem, então cada amostra, exceto a média de chute e laço, agora é mais curta Então aqui está nosso chute, nossa armadilha e algumas outras amostras mais longas A partir daí, entramos em All nice and tight short sounds. Esses sons curtos de bateria são muito importantes quando você está tentando criar um loop de quatro ou oito batidas e encaixar vários sons diferentes. Agora, você também pode usar o estrangulamento. Choke basicamente significa que som de uma bateria está fazendo com que o som de outra bateria fique quieto Então, se eu tiver um som de bateria longo tocando primeiro, meu segundo som de bateria vai encurtar o original Eu expliquei o choke em meu curso mais amplo sobre produção de bateria, mas também é importante para este Então, eu só quero ter certeza de abordar isso. Então, o primeiro passo é coletar algumas amostras mais longas. Eu tenho esse som. E eu tenho esse som aqui. Então você pode ouvir, eu posso tocar o primeiro som, e depois o segundo som várias vezes, e o primeiro som é ininterrupto Se eu for até esta seção de estrangulamento, e se você não conseguir encontrá-la, a propósito, há uma boa chance de você ter sua bateria quebrada. Então abra isso. Certifique-se de ouvir os dois sons que deseja ouvir no mesmo estrangulamento Vamos definir os dois para um. E agora, quando eu toco no primeiro e depois no segundo, ele simplesmente interrompe o primeiro som abruptamente Portanto, você não precisa de todos os sons curtos. Se alguns deles forem mais longos, certifique-se de pensar em sufocá-los, especialmente se você tiver muitos, pois assim você poderá ter todas essas caudas compridas passando pelo seu ritmo Se é isso que você está procurando, ótimo. Mas, no final das contas, se você quiser ser realmente granular e ter muitos elementos percussivos diferentes preenchendo esse loop, certifique-se de que eles estejam se isolando ou que, na verdade, sejam amostras curtas Agora, algo que devo mencionar é que você quer ter certeza de que geralmente, suas almofadas aqui no rack de bateria estejam dispostas da mesma forma Eu tenho meus principais chutes e armadilhas, às vezes um aplauso na parte inferior . Vou usar muitos elementos de chapéu alto na segunda fila. Então eu costumo usar mais aplausos e Toms. Mas mesmo assim você pode preencher essa área aqui, todos esses 16 blocos Mas se você assistir à esquerda, poderá clicar em todos esses bancos diferentes. E você pode ter vários bancos funcionando ao mesmo tempo. Eu tenho algumas outras palmas no segundo banco. Eu preciso encurtá-los ainda, mas você pode ver que temos muito espaço extra para mais coisas auxiliares nesta seção superior, e a seção inferior são os elementos mais fundamentais Você pode organizá-lo da maneira que quiser, mas eu recomendo tentar geralmente fazer da mesma maneira todas as vezes. Agora, não se esqueça, como você está passando por diferentes bancos de bateria, eu tenho uma pasta de sucessos de bateria e vamos para uma pasta aleatória. Digamos que criminosos do Groove. Temos vários sons diferentes disponíveis nessa pasta. Vou dar uma olhada e provar. Na verdade, é um ótimo som. E quando eu encontrar sons que eu gosto , vou arrastá-los para o rack de bateria. Agora, se você pressionar para cima e para baixo, poderá percorrê-los, mas se pressionar para a direita, poderá simplesmente visualizar esse som repetidamente. Então, eu lembro que antigamente eu meio que subia e descia só para ouvir aquela segunda amostra de cada vez, mas apertava para a direita e a reproduzia Agora, pressionar para a esquerda o levará de volta à pasta em que você está Pressionando novamente para a esquerda, vamos fechá-la e, em seguida, você pode clicar para cima e para baixo para rolar, encontrar uma pasta diferente e clicar para a direita E então, novamente, você pode subir e descer para conferir as amostras. esquerda esquerda fecha a pasta, para que tudo possa ser feito diretamente nas setas do teclado É muito bom para percorrer pastas diferentes rapidamente , conferir rapidamente sons diferentes, altamente recomendados. Isso é tudo nesta aula sobre ter um grande banco de amostras para trabalhar quando você está tentando criar essas edições de microtambor Discutimos a importância de navegar rapidamente pelas amostras, ter uma maneira específica de configurar seu rack de bateria, garantir que as amostras sejam curtas ou que estejam no mesmo estrangulamento Começando com isso como seu ponto de partida fundamental, você estará preparado para o sucesso e realmente poderá brincar com essas amostras de uma forma organizada e divertida. Então é isso para esta aula, e eu vou falar com você na próxima. 4. Velocidade do loop: Pegar loops de bateria, cortá-los e colocá-los com algum tipo de padrão fundamental de chute e caixa que você criou é uma ótima abordagem híbrida para garantir que você tenha algo parcialmente personalizado Mas usar outros loops preexistentes e depois torná-los seus, essa é uma maneira fantástica de poder trabalhar nesse ambiente de microedição Vamos falar sobre dividir esses loops por dois para que sejam mais rápidos e funcionem melhor nesse tipo de ambiente de camada de microtambor Vamos começar a falar sobre isso e mergulhar em Abelton. Tudo bem, então vamos trabalhar com alguns loops. Vamos dividi-los por dois para torná-los duas vezes mais rápidos E como um ponto de partida simples, queremos ter certeza de que temos algum tipo de padrão de bateria e, em seguida, vamos trabalhar alguns loops em torno desse Aqui está o que temos até agora. Soa assim. Um pouco da velha escola, descolado, quase um pouco punk idiota da velha escola Agora vamos entrar em qualquer pasta em que você tenha seus loops Para mim, é chamado apenas de drum loops. Vamos fazer alguns loops diferentes, e vou arrastá-los um e vou arrastá-los embaixo do outro aqui, depois vamos dar uma olhada e começar a brincar com eles e começar a brincar com Então, eu escolhi três loops diferentes aqui. Eles soam assim. Muita bomba, muita compressão. Vai soar muito bem quando começarmos a trabalhar com eles. Mas antes de fazer qualquer coisa, quero mencionar que você notará que eles têm chutes, e eu já tenho um padrão de chute e caixa Então, vou clicar com a tecla Shift nesses três controles G para agrupar e chamar esses loops de bateria Agora, se você estiver trabalhando com loops superiores onde é apenas a parte superior de uma bateria, principalmente símbolos, aplausos, esse tipo de ideia, você não precisará fazer esse Mas, quero dizer, em última análise, quero ter certeza de que você está escolhendo os loops que você gosta, e você não está muito limitado com os loops que Então, se formos para a esquerda aqui e selecionarmos efeitos de áudio e formos até nosso filtro automático, vamos arrastar isso para essa pasta de loop de bateria. Vamos inverter as coisas, então estamos trabalhando com uma passagem alta e eliminando todas as frequências baixas Então, nada disso à esquerda será audível. Estamos apenas ouvindo as partes superiores do kit. Vamos ouvir novamente. Tudo bem, podemos trabalhar com eles como seus principais loops Agora, o chute ainda vai ter um pequeno estalo. Vai ter um pouco de transição, mas isso pode realmente funcionar muito bem Então, vamos pegar todas essas três amostras. Você vai clicar na parte superior do laço onde você vê a luvinha Você vai se mover para a esquerda. E em algum lugar, depende qual versão do Ableton você está usando, mas você encontrará essa pequena barra dois X dois Isso é dividir por dois e multiplicar por dois. Por enquanto, estamos focados apenas na divisão por dois. Então, quando eu chegar lá, quero que vejam aqui onde está esse loop. Veja isso. Boom, é esmagado e ouça agora. Meio louco, certo? Se eu voltar novamente, é bem intenso. Esse loop pode não ser o melhor para trabalharmos. Também vou fazer alguns loops superiores, mas queria mostrar você começa com os que você gosta Tente esmagá-los e veja como eles soam. Também faremos isso com os outros dois. Então, vamos dividir esse um por dois e esse por dois. Vamos ouvir todos os três, então temos. Eles são todos muito intensos. Agora, esse ritmo de 123 também influenciará as coisas. Se eu estiver fazendo algo um pouco mais lento, como, digamos, 100 batidas por minuto, agora a velocidade dessas amostras duplicadas vai parecer um pouco mais tolerante. Confira isso. Você pode ouvir um pouco mais das trans individuais nesse ritmo. Então, em última análise, você quer ter certeza de que não está fazendo um ritmo incrivelmente rápido. Em algum momento, você fica tão rápido com seu ritmo. Digamos, tipo, ritmo de bateria e baixo, como 180, onde esses loops não precisam ser divididos por dois Você acabou de aumentar tanto o tempo que ele vai soar bem detalhado e vai soar mais rápido Então, se eu fosse multiplicar isso de volta, então vamos dar um, escute Isso é 100 batidas por minuto. Esse loop parece ótimo. Vamos até 180 e dê para ouvir. Observe que não está dividido por dois. Soa assim. Já parece que temos algumas dessas pequenas microedições em que há muitos pequenos detalhes pegajosos acontecendo à medida que trabalhamos com esse loop Dito isso, por enquanto, vamos nos limitar a 100 batimentos por minuto Vamos manter isso dividido por dois. E eu vou pegar pequenos pedaços disso e ouvi-los com minha batida inicial Digamos que cortamos esse aqui, trabalhamos com um pouco desse. E eu estou basicamente me arrastando e encontrando alguns pontos para preencher entre essas seções aqui em cima Então, estou procurando aqui e depois preenchendo aqui. Quando você arrasta, o Control E no PC fornecerá esses cortes, Command E, seja o que for, dependendo do seu sistema. Na verdade, vamos começar a partir daqui. E vamos deixar algumas lacunas também. Eu não quero preencher tudo. Então, vamos tirar isso e isso pode demorar um pouco mais aqui. E eu só estou brincando. Ainda não sei como isso soa. Estamos prestes a descobrir, mas estou basicamente dando uma olhada aqui e tentando preencher, sabendo que esse é o transiente de cada tambor Então, essas são as áreas que queremos preencher depois que o transiente tiver a chance de fazer seu trabalho Então, vemos que esse transiente aqui não é afetado. Este aqui nós poderíamos puxar um pouco. A mesma coisa aqui. Esses caras vão se sobrepor, então eu vou incluir isso. Agora, depois de brincar um pouco com as coisas, você pode obter algo parecido com isso. Haverá algumas lacunas aqui e ali. Queremos realmente ter em mente onde está a transitoriedade de nossa batida principal e tentar não se sobrepor demais Há coisas como compressão de corrente lateral e outras coisas que podemos fazer para combater isso. Mas, por enquanto, vamos garantir que, na maioria das vezes, quando essas amostras são acionadas, não haja sobreposição desses loops, apenas para simplificar as coisas como ponto de partida Soa mais ou menos assim. Então, neste chute duplo aqui, que é uma pequena variação. Agora, o que eu fiz, em primeiro lugar, foi pegar todo esse padrão aqui. Opa, esse controle D, e o dupliquei. No entanto, o padrão, especialmente esse padrão de chute, muda um pouco aqui. Então, eu provavelmente tiraria isso. Vamos alongar isso um pouco. E, novamente, brinque com as coisas apenas para que haja espaço suficiente para que todos esses elementos de bateria funcionem. Então, com a pequena mudança que temos aqui , até fizemos muita coisa. Encontramos três loops que gostamos. Nós varremos a extremidade inferior se houver um chute ou se for um loop completo, se for um loop superior, você não precisa E então pegamos cada um desses loops, os dividimos por dois e os dividimos de uma forma super simples. Mas, embora os loops nos forneçam um resultado rápido e fácil com essas microedições, ao mesmo tempo, queremos ter certeza de que temos bastante controle sobre tudo com o que estamos trabalhando Então, nas próximas aulas, vamos detalhar várias técnicas que serão compiladas em um som semelhante a esse, mas, ao mesmo tempo, trabalharemos com todos os detalhes personalizáveis, todos os sons personalizáveis E, no final das contas, essa personalização vai se adequar ao seu estilo particular ou ao seu som como produtor Agora, não quero me afastar do fato de que você não precisa dividir cada um desses loops Por exemplo, se eu estender este para o tamanho original, ouça no contexto de todo o resto. Ele dá esse empurrão e puxa para diferentes elementos desse loop. Vou fazer a mesma coisa em alguns lugares diferentes apenas para mostrar que você pode brincar com isso. Tecnicamente, você pode até mesmo voltar ao comprimento original e depois dobrá-lo . Você pode multiplicá-lo por dois Vai te dar sons longos, como se eu esticar isso , você ouvirá Certo? Lento como melaço, apenas se movendo bem devagar por esse circuito Então, ao estender algumas, talvez façamos mais uma. Vamos multiplicar por dois. Guarde isso Faremos a mesma coisa aqui, só para exagerar, só para mostrar a você. Eu soo assim. Muitos detalhes, muitos empurrões e puxões no comprimento desses laços Fizemos o suficiente com tudo isso que, embora estivéssemos fornecendo loops desde o início, realmente os tornamos nossos Você também pode pegar, por exemplo, algo como sua categoria completa aqui de todos esses loops e começar a brincar com as coisas para adicionar efeitos diferentes e, novamente, torná-los realmente seus Então, se eu adicionar algo como redux, como trituração de bits , e diminuir um pouco a taxa e os bits, ouça a diferença agora. Certo? Então, eu não sei se isso é necessariamente melhor, mas você pode começar a realmente brincar com as coisas e até mesmo reformular isso como um novo loop Falaremos sobre isso mais tarde, mas há muito que você pode fazer a partir deste ponto para torná-lo seu. Então, essa é nossa aula sobre como pegar loops, dividi-los por dois e algumas maneiras divertidas de brincar com isso para entrar nessas edições de bateria realmente detalhadas, esses padrões de microbateria que podem ser muito divertidos em uma Então é isso nesta aula sobre como dividir os loops de bateria por dois para torná-los mais rápidos, mas é claro que você não precisa Essa ideia de fazer isso em alguns loops, mas não em outros, dá um empurrão e puxão muito divertidos em sua batida, e faz com que o público adivinhe que você pode fazer a seguir com suas Espero que tenham gostado dessa aula. E na próxima, vamos falar sobre papéis. Vamos voltar ao nosso rack de bateria, trabalhar com amostras individuais e começar a ficar realmente granulares e personalizar as coisas exatamente como queremos Então, nos vemos nessa aula. 5. Pinos e varreduras: Tudo bem, nesta aula, falaremos sobre tocar ou tocar em sucessos de bateria individuais Vamos trabalhar com o mesmo padrão de chute e caixa que tínhamos na última aula e, nas próximas aulas, continuaremos a desenvolvê-lo para que, no final, tenhamos uma parte de bateria microeditada totalmente funcional . Vamos começar. Então, para recapitular, o que temos é isso. Diminuímos um pouco o ritmo na última aula para acomodar os loops com os quais estávamos trabalhando Podemos simplesmente manter esse ritmo. Mais tarde, talvez queiramos acelerar um pouco novamente, mas, por enquanto, tudo bem. Então, vamos escolher um dos nossos sons curtos que temos e vamos percorrer nossos sons aqui. E você notará que quando eu clico nessas teclas, nenhum som acontece. Você precisa ter certeza de que esse pequeno fone esse pequeno interruptor do monitor estão ligados e você pode visualizar os diferentes sons Então, vamos pegar esse som aqui. E se eu apertar minha ferramenta de lápis, B , nesse caso, vou criar um pequeno golpe. B novamente, vou encurtá-lo consideravelmente. E eu quero mudar minha visão, que está à direita aqui para que fiquemos na 32ª nota Você também pode fazer isso com o zoom, mas acho que essa forma me diz exatamente qual é a minha grade, e isso pode ser muito útil Então, o que podemos fazer é, uma vez que temos um som com o qual gostamos de trabalhar, digamos que esse som alto aqui, podemos configurá-lo como esses intervalos de 32 notas Então, uma sucessão muito rápida de notas, quase como uma língua rolando em sucessos diferentes, como nossa armadilha aqui Vamos ouvir isso desde o início. Agora, parece bom. Talvez eu queira considerar colocar um desses ou dois em uma sucessão um pouco mais rápida. Agora, parece certo. Na próxima aula, trabalharemos mudando o tom e automatizando as coisas para dar um pouco mais Mas, como ponto de partida, parece bom. E eu também vou pegar alguns deles e colocá-los antes da última armadilha ser atingida. Então, temos algo assim. Você também pode tentar isso em amostras diferentes, brincando. Assim, podemos pegar o mesmo som, colocá-lo em alguns pontos diferentes, movê-lo, experimentá-lo em sons diferentes, algo assim. O que eu não gosto é que isso se sobreponha a esse chute transiente Talvez eu me livre disso. Você pode ficar com ele. Ainda está tudo bem, mas eu gosto de separar um pouco mais os transientes quando você entra em tantos detalhes com esses loops quanto nós Então, eu fiz alguns sucessos aqui e, novamente, estamos trabalhando com apenas dois sucessos neste pequeno papel final. Soa assim. Agora, novamente, isso não é como todo o nosso ritmo. Estamos apenas trabalhando para preencher um pouco do espaço. Talvez também queiramos começar a estabelecer um padrão básico de chapéu alto nessa época. Então, vamos pegar um dos nossos sons agudos, talvez este aqui, e começar a criar um pouco de pulso. Talvez eu use dois sons diferentes. Podemos brincar com isso, mas vai soar mais ou menos assim. Eu sei que sobrepus um desses. Tudo bem. Nós podemos meio que trazer isso de volta dessa forma, boom, boom. Soa assim. A próxima coisa que eu faria provavelmente seria diminuir o volume de todos esses golpes de chapéu alto consideravelmente o volume de todos esses golpes de chapéu alto e garantir que cada segundo fosse um pouco mais silencioso Você pode ver as velocidades aqui embaixo. É como médio, macio, e vamos continuar com isso de maneiras fáceis de simplesmente duplicar tudo isso Vou simplesmente transferir isso para aquela área e depois duplicar esse boom, boom, boom Soa assim. Também vou me livrar de todos os chapéus altos que se sobreponham a esses rolinhos . Por fim, mais uma vez. Certamente está chegando, mas há algumas coisas com as quais podemos brincar com ruído branco que nos darão um resultado muito legal para preencher algumas dessas rachaduras. Vamos brincar com um pouco de ruído branco. Vamos examinar nossos instrumentos e usar o analógico, um sintetizador muito simples Vou desligar o oscilador dois e vou configurá-lo para esse modo de ruído aqui Agora, quando toco uma nota, temos esse ruído branco. Agora, quero ter certeza de que estou brincando com as coisas para que o uso seja consistente. Agora, quando eu soltar, possamos ouvir esse tipo de varredura, esse lançamento Parece um som antigo de caixa de oito bits. O que você vai querer fazer é clicar até onde diz nível e clicar no cinza escuro e criar um grande retângulo quadrado antigo, esse tipo de forma aqui Coloque tudo para dentro, o que significa que o som está começando instantaneamente Está aguentando o tempo que você quiser e está parando instantaneamente. Soa assim. Ok, então vamos trabalhar com isso como pequenas varreduras Vou colocar isso aqui. Vou chamá-lo de WN para ruído branco, e vamos torná-lo branco. É ruído branco. Então, temos doom chat, doom, doo, doo, doo, chat, também, doom Essa pequena armadilha aqui, doom doom, chop, essa, eu vou fazer uma pequena varredura de Então, nesta área, o Control Shift M criará um pequeno clipe midi, e eu vou mergulhar aqui. Use minha ferramenta de lápis. propósito, não importa em que tom você esteja, porque se eu apertar uma tecla baixa, média ou alta, ruído branco sempre soa como ruído branco, então ele não mudará seu tom neste sintetizador Vamos tocar uma nota como C e ouvi-la como está. Já está soando meio decente, mas queremos ter certeza de que estamos aumentando volume Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. De uma forma que eu gosto, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode colocar um utilitário nesse canal e automatizá-lo Na verdade, gosto de trabalhar com ele como áudio porque é fácil dividi-lo e reutilizá-lo, depois redimensioná-lo e fazer outras coisas Então, vamos clicar com o botão direito do mouse. Vamos dizer que a pista de salto está pronta. Vai fazer seu trabalho. E agora temos muito barulho. Estamos nos livrando de qualquer informação final, então qualquer coisa extra, tipo, bobagem aqui, você pode ver que não há nada acontecendo com isso Estamos excluindo isso. Agora, se eu apertar A, isso me tira dessa janela de automação. Você notará que essa linha vermelha desaparecerá. Certo? Mas agora eu coloco meus fades em clipes de áudio, o que é muito legal Agora, se você apertar A e nada acontecer, esse pequeno teclado na parte superior, esse pequeno ícone aqui provavelmente estava ligado, certifique-se de que está desligado. Eu o mantenho desligado 100% do tempo porque tenho um mini teclado que gosto de usar e não quero tocar o teclado do meu computador como um piano. Então, é uma daquelas coisas que eu simplesmente deixo de lado o tempo todo. Então, com esse pequeno fade in que fizemos , isso soa muito bem Vamos tentar tudo aqui. Está soando muito bem. um pouco extravagantes, pelo menos nesse som Eu vou me livrar do segundo. Vamos usar esses chapéus altos e reautomatizar essa automação de tom Esse som era um pouco brincalhão, um pouco parecido com videogame. Então, é com esse som aqui que vamos trabalhar, e eu vou testar a automação de tom desse som. Brinque com isso. Também vou me livrar da automação que tínhamos antes. Então, é com isso que estamos trabalhando, e vamos fazer alguma automação de tom sobre isso. Então, se eu clicar em transpor, isso configurará minha automação para esse som Eu gosto mais desse som quando estou bem baixo , porque começa a parecer que as amostras estão tão longe do início que se misturam. E então, à medida que o tom aumenta, eles parecem cada vez mais curtos , então há mais separação. Então, parece um pouco como um ruído branco que temos. Agora, outra coisa que vou fazer é colocar um ruído branco direto , quase como um chapéu alto aberto. Vamos colocar isso aqui. Na verdade, vamos nos livrar desse fade in. E eu acho que está no lugar errado, mas se dermos uma olhada rápida, faça , feche, corte. Eu gostaria que fosse o dobro do tempo. E isso pode ser uma daquelas coisas em que é como, Oh, eu meio que gostaria de não ter pulado, mas se eu colocar dois ao lado do outro, vamos garantir que soe mas se eu colocar dois ao lado do outro, vamos garantir que Agora você pode ouvir aquela pequena separação ali. Se você aumentar o zoom, verá aqui que , na verdade, há um pequeno desvanecimento ou algum tipo de ataque inicial que não foi 100% rápido Então, o que eu faria nesse caso é apenas trazer uma nova instância do analógico Só vamos prolongar um pouco mais. Talvez comece com uma amostra mais longa. A culpa foi minha, mas certifique-se de começar com uma amostra longa o suficiente para que você possa cortá-la. Então, trazemos o analógico mais uma vez. Vamos desligar o oscilador dois, ligar seu ruído Certifique-se de que isso esteja 100% acabado, se possível. O ataque tem cinco milissegundos. Não será inferior a cinco, então talvez tenhamos que brincar um pouco com isso. Então, desta vez, o que eu vou fazer é voltar para o analógico Vamos fazer uma pequena gravação aqui. Um pouco mais. Mesma ideia. Vamos colocar essa pista de salto no lugar. Agora temos uma amostra mais longa com a qual podemos trabalhar, e eu basicamente quero isso. Então, vamos mover isso para aqui, cortá-lo em um lugar, e parece que está bem alto Podemos reduzir isso um pouco. Então, agora temos a coisa toda. Então, temos esses pequenos tipos de triturações e rolos que estamos fazendo principalmente em golpes de caixa Também funciona bem com palmas, e você também pode fazer isso com chutes Mas com chutes, o que é realmente comum é fazer uma varredura muito curta Então, vamos fazer isso com esse chute aqui. Vamos apertar muito, muito apertado. Então, há algo sobre essa pequena varredura de ruído branco. A propósito, muitos produtores fazem esse truque, parece que está sendo atingido com mais força, e eu não sei por quê. É como se o pedal do bumbo estivesse batendo no ar antes de realmente bater no É apenas um pequeno efeito muito divertido Se o ouvirmos sozinho , é tudo o que estamos adicionando. Mas, no contexto, temos esse versus, você pode ouvir que está adicionando quase um pouco de som alto ou, novamente, esse tipo de chicote ao transiente real Talvez queiramos fazer isso em alguns pontos. Vamos colocá-lo lá e em outro lugar. Vamos pegá-lo e colocá-lo aqui também. Agora temos. Então, talvez você queira brincar um pouco com o tom do ruído branco e a duração exata de como esse tipo de ruído ocorre Mas, em última análise, essa é a ideia básica. Então, vou diminuir esse tom três semitons em ambas as amostras Agora, eu mencionei que o ruído branco sempre terá o mesmo tom. É quando você está brincando no teclado. O ruído branco deve ser um tom definido específico. Mas depois de tê-lo como áudio, você pode reformulá-lo e brincar com versões inferiores ou superiores do ruído branco. Você também pode brincar com outros tipos de ruído, como ruído rosa, ruído cinza e ruído marrom, e todos eles têm uma distribuição de frequência diferente. O ruído branco é conhecido por ter um tom um pouco mais alto e, novamente, funciona muito bem, pois esse tipo de varredura porque emula na mesma faixa de frequência de alguns símbolos Então, nossa batida completa acaba soando mais ou menos assim. Novamente, uma última coisa que você pode querer fazer é descobrir onde esses sons se sobrepõem, então temos esse chapéu alto acontecendo ao mesmo tempo que essa varredura Vou me livrar disso. E eu também vou me livrar dessa pequena amostra aqui porque, novamente, nosso ruído branco está totalmente aberto nesse ponto, e estamos deixando espaço para que todos esses elementos aconteçam. Foi a última vez que passou por aqui. Então é isso que temos para esta aula. Estávamos falando sobre coletar amostras de armadilhas e ter pequenas maneiras de triturar ou rolar nesses Podemos usar golpes individuais que conduzem a a. Também podemos trabalhar com ruído branco como essas pequenas varreduras ou apenas explosões diretas de ruído branco Então, ou clique e tudo isso se junta para começar a preencher pequenos espaços em nosso ritmo. Então é isso para esta aula, e eu vou falar com você na próxima. 6. Automação de pitch de vendas: Tudo bem, vamos continuar trabalhando com nosso loop. Desta vez, vamos adicionar um pouco de automação de pitch. Vamos voltar a entrar. Agora, o conceito com o qual vamos trabalhar é bem simples. Será uma aula relativamente curta porque você pode pegar esse conceito e fazer o que quiser com ele, mas vamos pegar algumas de nossas amostras e reformulá-las para que tenham um som mais alto ou mais baixo Também vamos tentar isso com alguns desses pequenos tambores que criamos na última aula. Vamos começar fazendo isso nos tambores. Então, o primeiro som de tambores que temos são esses chapéus altos aqui. O que eu gostaria de fazer é descobrir qual dessas tambores em nosso rack de bateria tem aquele som alto de chapéu Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é simplesmente lavar os pequenos botões de reprodução. Você pode ver este acender naquele momento. Então, vamos selecionar essa amostra, apertar o pequeno botão de transposição e isso configurará nossa linha de automação para efetuar a transposição Vamos ampliar um pouco, criar alguns nós em cada lado desses quatro golpes, e vou arrastar um para baixo e até o outro lado para que o tom suba com o tempo Soa assim. Parece que está meio que acelerando aquele golpe de armadilha Novamente, talvez você queira tentar afetar amostras diferentes e ver como elas soam ao tentar isso em amostras diferentes. Você também pode explicar as coisas, então nós temos. Para mim, eu realmente prefiro isso a isso. As amostras mais longas, quando são reduzidas, não produzem tanto esses sons microeditados Quando você abaixa as coisas, muitas vezes você está alongando Então, ao aumentar, você está realmente diminuindo a amostra E, novamente, queremos muitas pequenas amostras para obter esse som dessas batidas de microbateria incrivelmente hipereditadas Então, se eu chegar bem longe, digamos 16 semitons, agora também podemos tentar isso com nossos golpes básicos de caixa. Essa é a armadilha que estamos usando e ela toca com bastante frequência Então, se eu apertar o botão de transposição mais uma vez, digamos que a segunda caixa foi atingida, eu quero ficar E então o último, eu vou fazer um pouco mais baixo. Então eu sei que é boom, chap, boom, bum, cha. Aí está nossa segunda armadilha, bum, bum, chap, bum, bum, cha, aí está nossa quarta Estou apenas observando o padrão e, à medida que o faço sozinho, meio que sei onde todo o meio está disposto, mas encontro esses pontos específicos e depois me inclino para baixo ou para cima. Soa assim. Ok, então isso é muito baixo. Por que não pegamos este, abaixamos um pouco, e este, e aumentamos um pouco? Vamos dar uma olhada. É sutileza suficiente para criar uma boa variação nesse loop Agora, geralmente, eu não recomendaria fazer isso em seu bumbo. Mantenha seu chute um pouco mais fundamental, mas agora vamos tocar outra pequena parte de percussão e vamos brincar com o tom dessa parte Então, entrando, novamente, você vai clicar duas vezes nesta área superior aqui para abrir a janela midi Então, vamos encontrar um som com o qual queremos trabalhar. Isso aqui é bom. Então, vamos encontrar alguns pontos em que possamos aplicar esse pequeno som de percussão, e não vamos ficar muito loucos com Talvez algo como qualquer outro bar, então algo como aqui e aqui e aqui. Isso pode não funcionar, mas vamos dar uma olhada. Ok, isso funciona. Vamos entrar em nosso ritmo novamente. Você pode ver que é o pequeno botão play que acende. Esse é o que vamos transpor. Vamos diminuir consideravelmente a cada duas vezes que isso acontece. Soa assim. Ele dá um bom empurrão e puxão nisso. Quase como brincar com dois sinos de vaca diferentes Isso adiciona uma flutuação de tom divertida e dá um pouco mais de variedade à batida Então é isso para esta aula sobre automação de pitch. No próximo, falaremos sobre sotaques e síncope Duas aplicações rítmicas muito divertidas que nos permitem adicionar pouco de complexidade e groove aos nossos loops de bateria. Te vejo lá. 7. Sotaques e notas fantasmas: Então, o que são sotaques e notas fantasmas? Vamos entrar em detalhes sobre como você pode aplicá-los às suas batidas Mas, essencialmente, é fazer com que alguns toques de bateria sejam um pouco mais altos e outros um pouco mais silenciosos Falaremos sobre como equilibrar isso adequadamente em seu loop. Vamos mergulhar. Então, novamente, de onde paramos com nosso loop de bateria está aqui. Muitas variações já estão acontecendo. Agora, queremos ter certeza de que temos alguns sucessos de bateria com um sotaque um pouco mais alto, sotaque sendo toques de bateria mais altos e notas fantasmas sendo sucessos de bateria mais e notas fantasmas Um ótimo lugar para colocar alguns detalhes é, junto com o chute, você vai pegar seu chapéu alto e aumentar um pouco o volume Agora, uma maneira fácil de fazer isso é segurar a tecla Shift e selecionar todos os chapéus altos que estão alinhados com esses toques de bumbo inferior Isso seria aqui e aqui. E aqui e aqui. Agora, você pode arrastar essas notas individuais ou segurar a tecla Alt sobre uma dessas notas e depois arrastar para cima para que fiquem um pouco mais altas Agora, como isso acontece ao mesmo tempo que o chute, não será muito perceptível. Na verdade, pode parecer que o chute está sendo atingido com um pouco mais de força. Mas esse é o objetivo dos sotaques dar um pouco mais de impacto aos golpes mais difíceis e permitir que as pessoas os notem um pouco mais Há tantos detalhes acontecendo nessa batida que queremos que as coisas apareçam, e também queremos um bom espaço para sutilezas Soa assim. Começou bem, mas por que não pegamos cada um desses sucessos? Vou manter controle e arrastá-los até outro som alto para que fiquem ainda mais acentuados Confira agora. Vou reduzir isso um pouco. Acho que está um pouco exagerado. Mas essa nova fila, então aqui está nosso chute antes de termos esses chapéus extra altos e sem que você possa ouvi-la, dá um pouco mais de tapa nesse chute Agora, eu também vou pegar alguns chapéus aleatórios e aumentar um pouco a velocidade deles Eu sei que parece loucura que eu esteja fazendo isso aleatoriamente, mas eu diria, não faça isso de forma muito aleatória. Verifique novamente para ter certeza de que soa bem. Mas quando você entra nesse nível de detalhe com essas microedições, você pode começar a randomizar um pouco as coisas, e muitas vezes elas são mantidas unidas pelo chute e pela caixa como parte fundamental do padrão Agora, soa assim. Está se encaixando. Mas sem nossas notas fantasmas, isso não terá tanto efeito. O que eu quero fazer a seguir é ouvir o que os chapéus estão fazendo sozinhos Então, se eu fosse isolar as quatro partes altas que temos, estou mantendo o controle para poder isolar várias amostras ao mesmo tempo, o que também funciona para canais. Nós temos isso. Então, o ruído branco ainda está sendo reproduzido, mas tudo bem. Por enquanto, está funcionando de forma muito semelhante. Agora, muitas vezes, quando você tem quatro notas 16 acontecendo, uma anda, você tem uma abordagem de pulsar alta, suave , média e suave, e você ganha um pouco mais de ritmo apenas brincando com esses sotaques e Então, se eu pegar esse primeiro, você pode ver que está um pouco mais alto Em termos dos dados de velocidade que estamos vendo aqui embaixo Eu tenho alto, suave, alto, suave. Vamos falar alto aqui, para que fique um pouco mais médio, só um pouco acima. Na verdade, também os eliminaremos ainda mais. Eles não precisam ser perfeitos. Estamos apenas brincando com as coisas. Então, a partir daqui, eu tenho outro padrão que é o mesmo, e então é o mesmo aqui menos esses dois, então vamos excluí-los E eu vou meio que substituir o que eu tinha. Mantendo a mesma quantidade de espaço. Neste caso, vou ter que ser um pouco mais seletivo Sim, esses dois, e por último, boom, esses caras aqui. Vamos ouvir. Acho que os softs poderiam ser ainda mais suaves, e essas são nossas notas fantasmas Essa ideia de certos chapéus altos ser muito, muito mais silenciosa Tão alto, macio, meio macio, vamos pegá-los e derrubá-los imediatamente. Portanto, nossos chapéus altos têm um bom ritmo agora, mas onde você ouvirá com mais frequência o termo nota fantasma é, na verdade, com sua tarola Agora, se ouvirmos as armadilhas que temos, temos isso e isso Essa aqui é muito mais uma armadilha mais leve. Vai ser nosso sotaque. Vai ser nosso bilhete fantasma. E a primeira vez que fui apresentado às notas fantasmas foi quando eu estava aprendendo um Chad Smith com a batida de bateria do Red Hot Chili Peppers Ele faz esse clássico, chat, Kid chat TKid do, do chat ta, Got you, cha, cha, G. Então você tem esse boom, boom, chat chica, Kath, todas aquelas pequenas chicas de chia no meio, essas são Então, se entrarmos, vamos pegar esse som de caixa e complementá-lo com alguns deles Então, vamos pegar nossa armadilha principal. Vou manter o controle e duplicá-lo. Portanto, temos nossa caixa mais apertada disponível aqui. Vou deslizá-lo para cima, para que ele envolva um de nossos chutes Nesse caso, esse chute aqui. Vou tentar duas vezes. Pode ser um pouco exagerado. Agora estamos cercando esse chute. Soa assim. Eu não acho que isso precise ser feito duas vezes. Vamos guardá-lo uma vez e reduzir consideravelmente esse volume . Parece ótimo. Vou jogar alguns leves extras aleatoriamente em locais onde acho que poderíamos ter um pouco mais de preenchimento, ter lá, ali e ali Podemos eliminar alguns deles, mas vamos dar uma olhada. Vamos nos livrar dessa aqui, e acho que trabalhamos muito bem com essa amostra de caixa atuando como uma nota fantasma Então, temos boom, boom, você tem esses pequenos sucessos reais. E quando você está usando um kit real, se você bater na borda ao mesmo tempo que a própria caixa, você terá uma grande rachadura nessa caixa. Mas se você usar apenas a ponta do bastão para bater levemente, mas se você usar a ponta do bastão para bater levemente na cabeça da caixa, você obterá essas pequenas notas de fantasmas acentuadas Agora, ouvindo nossa batida. Fora os pequenos pãezinhos, tudo parece estar nessas notas 16, Tiki tiki ta tiki tikka tikka ta Mas este é um curso de edição de microbateria, então eu quero passar e colocar alguns desses chapéus altos ou outros sons nas 32as Em outras palavras, as notas entre essas notas. Vamos brincar com alguns deles e ver se podemos fazer com que soem um pouco mais microeditados. Agora, antes de entrar nisso, no canto superior direito da janela midi, aqui em cima, você vai definir isso para 32ª notas, e isso mudará sua grade e tornará as coisas muito mais fáceis de brincar Vamos pegar uma amostra ímpar e duplicar nessas 32ª notas. Vou usar algumas das amostras mais claras, Vou usar algumas das amostras mais claras, que são representadas como informações midi de aparência mais escura Pode soar mais ou menos assim. Então, está agindo de forma muito semelhante à forma como o papel funciona. Quero dizer, isso realmente não é muito diferente disso. É apenas a ideia de que agora estamos pensando em papéis como uma ideia em algum tipo de ponto acentuado Mas quando temos nosso chapéu alto básico, especialmente se for como uma nota 16, chicka chicka chicka chicka, chi ka, cha Você pode dobrar alguns deles. Então, parece semelhante a um papel, mas sua função é diferente, e estamos pensando nisso de uma perspectiva diferente. Então é isso para esta aula sobre sotaques e notas fantasmas. Em nossa próxima aula, falaremos sobre síncope, brincar com grupos de três, tocar um pouco mais entre as batidas e, em geral, aplicar um pouco mais em geral, aplicar de groove Te vejo lá. 8. Sincopação: A seguir, vamos falar sobre síncope. Syncopation é a ideia de que podemos tocar mais entre as brechas de nossas batidas principais, como uma, duas, três e quatro, para criar mais groove e um Vamos brincar com grupos de três. Vamos brincar um pouco mais com o fato de estarmos um pouco mais entre a grade. Tudo isso é sincopação. Vamos começar a falar sobre isso e mergulhar. Então, uma ótima maneira de começar com a síncope é brincar com diferentes padrões de clave Então, clavs são esses pequenos bastões de percussão de madeira que são muito usados E um dos pontos de partida fundamentais para aprender os ritmos é unir grupos de três e dois Agora, gostamos de quatro, oito e 16 na música. Esses são números que usamos muito. Então, para dividir oito, vamos fazer dois grupos de três e um grupo de dois Três mais três mais dois é oito, mas também três mais dois mais três. E dois mais três mais três. Então, vamos brincar com todos os três. Três, três, dois, nos dá um, dois, três, um, dois, três, um, dois, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, dois, três, onde os dois estão no meio, em vez do começo, soa como um, dois, três, um, dois, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. E, claro, podemos colocar os dois no início, então temos um, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, três, um, dois, três. Vamos brincar com esses diferentes grupos de três e dois usando não necessariamente um som de clave, mas vamos aplicá-lo dentro de nossa Então, vamos brincar com esse som aqui. Se eu voltar para a 16ª nota da nossa grade, é um, dois, três, um, dois, três, um, dois. Essa informação pode ser um pouco demais , além de nossa batida, que já é muito detalhada, mas só para você ter uma ideia, vamos ouvi-la. Agora, talvez os três sejam representados por esse som, mas os dois são outra coisa . Então, algo assim. Vamos pegar tudo isso e reduzir seu volume ou velocidade. Soa assim. Está chegando, mas esse é apenas um dos padrões que poderíamos ter. Também falamos sobre ter três, dois, três, então estou vendo três blocos de grade, dois blocos de grade e depois outros três. Em vez de fazer isso para cada um desses padrões diferentes, vou simplesmente duplicá-los de forma fácil e fácil, Ps Soa assim. Então, por fim, vamos brincar primeiro com nosso grupo de dois, depois nosso grupo de três e depois nosso grupo de três Novamente, vamos duplicá-los. Soa assim. Isso para mim está indo muito bem Na verdade, quero brincar com isso como nosso primeiro grupo de três e outra coisa para o próximo grupo de três, talvez algo como esta foto aqui Então isso nos dá algo assim. Agora, é realmente óbvio neste momento em termos desse pequeno padrão se destaca por cima do nosso Então, vou reduzi-los até, tipo, um em termos de velocidade e aumentá-los um pouquinho aumentá-los um pouquinho Está chegando. Talvez não o deixemos tocar pela primeira ou terceira vez. Soa muito bem Também podemos brincar com grupos de três por um longo período de tempo Algo como isso um, dois , três, um, dois, três, um, dois , três, um, dois, três, e então talvez um, dois, um, dois, no final. Em algum momento, você quer dividir todos esses grupos de três, então parece que é possível amassar Mas se eu pegar isso e duplicar, agora temos. Na verdade, houve um pequeno erro feliz de alguns deles serem duplicados Podemos brincar criando um pouco de caos e variações em torno de um pouco disso. Vamos dar uma olhada novamente. Agora, esse som está realmente saindo. O que eu talvez queira fazer é encontrar esse som e brincar com ele para que não fique tão óbvio. É esse cara aqui. tentar brincar com o tom, então é muito, muito, muito mais alto, talvez até uma oitava inteira Agora ouça esse som. Se eu o solo. É muito, muito mais sutil, certo? Não tinha um tom muito definido antes de termos isso. Mas quando você aumenta o tom , digamos, 12 semitons, parece fica tão alto que parece mais um toque ou algo Agora, novamente, são muitas informações importantes. Talvez você queira dar uma olhada e ver quais deseja eliminar. Vamos ouvir mais uma vez. Eu vou ouvir bem devagar. É mais ou menos nesse ponto que eu diminuiria consideravelmente a batida para ver do que eu quero me livrar desse complexo caos de ciclos Vamos dar uma olhada. Então, eu estou apenas tentando pegar algumas das partes sobrepostas mais grossas e grossas, onde há, tipo, três ou quatro elementos acontecendo tipo, três ou quatro elementos Também achei bom que não houvesse nada aqui. Às vezes, deixar um pouco de espaço aqui e ali pode ser muito bom. Mesmo se pegarmos algo assim, eu sei que há um chute. Eu sei que há um sotaque no chute com esses chapéus altos. Vamos nos livrar disso. Vamos deixar um pouco mais de espaço e dar uma olhada às 100. Soa assim. E então podemos tentar isso novamente em algum outro lugar, talvez aqui. Parece que há informações aqui, mas lembre-se de que a caixa está, tipo, emitida após esse comprimento aqui, então ela nem está invadindo Vamos verificar tudo isso a 100 batimentos por minuto. Soa assim. Portanto, há um bom empurrar e puxar usando algum espaço, que também pode ser muito eficaz. Você não quer preencher cada pedacinho dessa batida. Um pouco de separação é uma coisa muito boa. Então, em termos de síncope, esses três e dois são uma ótima Você também pode simplesmente brincar com um pouco de som em todas as batidas, como um e dois E isso vai ser meio estranho para um tom, então vamos dizer que talvez seja algo parecido com um aplauso Aumente um pouco a velocidade. Podemos tentar isso novamente na segunda 16ª nota de cada um desses padrões. Ou o quarto. Acho que eu gosto mais disso. Tem um pouco de otimismo, que está acontecendo antes de todas as nossas principais crises Em outras palavras, bate um, dois, três e quatro. Então é isso nesta aula sobre síncopação, criando um pouco mais de ritmo preenchendo as brechas de nossas batidas principais e também contornando esses padrões de Em nossa próxima aula, falaremos sobre variação de amostras, pegando as amostras que você já escolheu e descobrindo novas maneiras divertidas variá-las para criar diferenças de textura em seu loop Então, vamos falar sobre essas variações de amostra na próxima aula. Te vejo lá. 9. Variação de sample: Tudo bem A seguir, vamos falar sobre variações de amostras e como você pode usá-las em seus loops de bateria. Vamos mergulhar. Agora, para deixar claro, existem algumas maneiras diferentes de abordar isso, mas vou te dar uma maneira que eu acho que é relativamente simples e mantém as coisas divertidas e criativas. Então, o que você vai fazer é encontrar uma amostra da qual queira fazer algumas variações, de preferência dentro da batida que você já criou, ou você pode fazer isso com antecedência. Mas para iniciantes, isso fará um pouco mais de sentido. Então, para este exemplo, vamos usar essa caixa, esse som principal aqui Vou segurar o controle e arrastá-lo para uma nova seção aqui no lado esquerdo, e vou continuar segurando o controle e arrastando-o para fora mais algumas vezes. Vamos fazer quatro variações agora. Todos eles soam iguais. E tudo bem. Vamos ver alguns efeitos de áudio. Vamos colocar alguns efeitos diferentes em cada um deles. E a maneira de fazer isso é arrastar até essa pequena lasca aqui, passando pela amostra em si Então, nesta versão, vamos criar uma versão de oito bits. Vamos ser mais extremos. Talvez um pouco menos. Isso soa muito bem. Em seguida, vamos tentar a linha da amostra aqui. Na verdade, você pode simplesmente arrastá-lo diretamente para a própria amostra, e isso o levará ao local correto aqui. Então, vamos tentar adicionar um pouco de drive. Está ficando muito alto. Vou diminuir um pouco isso. Está chegando lá. Tem um pouco mais dessa saturação. Podemos filtrá-lo um pouco. Estamos apenas tentando criar quatro versões sonoras diferentes Isso funciona por enquanto. Vamos colocar um phaser neste terceiro. Isso pode ou não funcionar. Os phasers geralmente trabalham com conteúdo mais longo, mas vamos ver Em seguida, vamos dar um toque especial a essa amostra aqui. Vamos reduzir os pontos baixos, dar um pouco de impulso. É bem alto. Vamos diminuir um pouco o volume com um utilitário. E para o outro, vamos colocar um reverb híbrido. Vamos dar uma olhada. Talvez de vez em quando queiramos uma reverberação realmente grande e estrondosa. A ideia é que você possa usar os efeitos VST que quiser. Você está apenas tentando criar variações e não precisa fazer isso apenas com a armadilha Você pode tentar isso também com um dos chapéus altos e talvez com um dos sons de percussão e começar a criar suas variações a partir daí Agora, quando eu voltar ao circuito, o que eu vou fazer é pegar a caixa que eu tenho, que por acaso são quatro, e eu vou puxá-la para cima Duas, as diferentes variações que acabamos de criar, duas, três, quatro. Então, temos o redox atingindo primeiro, e esse, e esse , depois esse Acho que vou ficar segura, então essa é mais segura. Acho que a maneira como vou explicar isso é, na verdade primeiro, porque esse é um som bastante seguro. Este é um pouco mais aventureiro. Este é bem seguro, e esse é mais aventureiro. Vamos experimentá-lo em ritmo acelerado. Novamente, apenas cria mais variações e torna o loop um pouco mais interessante. Vamos tentar mais um. Desta vez, vamos experimentar um dos sons de chapéu alto. Parece que esses dois são os mais usados. Acho que esse aqui. Então, vamos pegar esse controle de retenção, arrastá-lo até essa linha desta vez, dois, três, quatro. Não precisa ser quatro. A propósito, pode ser o número que você preferir. quantidade de variações que você deseja é realmente tudo o que importa. Vamos pegar um tubo dinâmico. Vamos fazer um refrão. A propósito, eles serão sutis. Vamos fazer uma panorâmica automática e, novamente, vamos fazer um overdrive Então, vamos examinar cada um deles, alterá-los um pouco. Então, aqui está nosso primeiro som. Brinque com isso. Adiciona um pouco mais de movimento ao transiente inicial, dando um pouco de É sutil. Se tocarmos um pouco mais, é quando você começa a ouvir essa saturação um pouco mais Então, isso dá alguma coisa. Isso é um pouco único. reduzir um pouco a saída. O próximo é o refrão. H. Vamos com esse conjunto Por que não? Em seguida, Auto Pan. Este, eu só vou aumentar a quantidade, e ele vai tocar aleatoriamente um pouco entre o campo estéreo Portanto, nem sempre é exatamente onde o colocamos, o que, nesse caso, seria centralizado como padrão Tudo bem do jeito que está. E o último. Vamos deixar esse um pouco mais quente em termos de tom Então, agora temos quatro variações desse chapéu alto principal. Vamos voltar às nossas batidas e adicioná-las. Então, este é o chapéu alto principal aqui que eu vou arrastar para dois, três, quatro, aqui, aqui e aqui. Então, eu tenho um deles que está um pouco mais ancorado e é um som bastante seguro Agora temos. Então, o objetivo desta aula era apenas dizer que você deve se sentir à vontade para pegar alguns dos sons em que está trabalhando e criar variações. Esta foi apenas uma breve visão geral. Eu provavelmente entraria em detalhes mais granulares usando alguns plug-ins diferentes que são muito específicos fora do âmbito do que Abelton Dito isso, o Ableton nos dá muita capacidade de fundir esses diferentes efeitos, criar diferentes variações e coisas que são um pouco mais criativas, dependendo de como você os combina Mas, como você pode ver, as variações não eram muito difíceis, elas adicionaram algumas diferenças texturais divertidas e deram à nossa batida um sabor um pouco mais exclusivo Então, para esta aula sobre variações de amostras em nossa próxima aula, falaremos sobre o uso amostras que são apresentadas intencionalmente e sobre como usá-las adequadamente dentro Te vejo na próxima aula. 10. Samples de pitch: Tudo bem, vamos falar sobre amostras de tom e como você pode usá-las em Vou começar retirando algumas amostras que já existem das amostras que já existem pastas com as quais estou trabalhando e também vou criar algumas amostras exclusivas Então, vamos mergulhar. Tudo bem, então de onde paramos é que criamos essas variações Vou usar os próximos seis pequenos módulos aqui para preencher as amostras que são apresentadas E eu quero considerar em qual chave eu vou estar. Isso pode começar com a localização de uma amostra que tenha um G ressonante por toda parte Ou talvez eu queira criar minhas próprias amostras e saiba qual nota estou tocando no teclado Mas você quer uma nota que pareça muito fundamentada. Então, talvez essa nota seja C ou G, na maioria das vezes, não importa. Você também pode tocá-lo em diferentes oitavas. Quanto menor a oitava, talvez você precise de uma amostra um pouco mais longa para que o som realmente se estabeleça Então, eu diria que tons médios a altos podem ser um pouco mais seguros, mas, no final das contas, você vai se safar bastante aqui em termos de experimentação É um processo muito tolerante, onde não vale a pena se você começar a não prestar atenção ao tom de cada um desses sons diferentes Se eu estiver coletando algumas amostras que têm Cs e outras que têm C sharps, isso pode soar como uma batida por Mas se estou construindo uma música em torno disso, preciso saber em qual música está a chave Então, as duas opções são descobrir em qual tecla você está e, em seguida, tentar manter as notas dentro dessa tecla ou começar com sua batida de bateria, entender qual é a chave e, em seguida, criar a música em torno dela Agora, quando digo qual é a chave, é basicamente o que é a escala. Então, eu estou usando algo como os tons de Lá menor, A, B, C, D, E, F, G ou algo como Dó menor, CD, bemol, F, G, A bemol, C. Você quer entender a chave em que a música original está, então você está extraindo amostras dentro dessa E mesmo assim, você deve tentar ajustar a maioria dos sons de bateria, neste caso, que estão inclinados em direção à raiz e à quinta Então, se eu estou em Lá menor, então A, BCD, E, A e E são meus principais argumentos de venda Se eu estiver em C menor, C, D, E bemol F, G, então C e G são meus argumentos principais nos quais vou me concentrar Agora, se você começar escolhendo notas como C, C nítido, F nítido e G, como uma estranha cacofonia de tons, você terá que criar algo que seja meio atonal, algo que não caiba algo que não E para a maioria das pessoas, não é isso que elas vão querer ouvir, e não é como produtores, o que a maioria de nós quer criar. Então, descubra qual é a chave, encontre os tons certos ou encontre os tons que suportem uma Nesse caso, encontraremos tons que suportam uma tecla porque não estamos criando uma batida após a criação de uma música Estamos começando com a batida da bateria. Então, vamos começar com amostras de instrumentos e amostras vocais dessas duas pastas. Eu vou pegar duas amostras vocais primeiro. Vamos pegar essa amostra aqui. Ah Ah. E pegue essa pequena terceira nota que ela canta, que está aqui, e apenas extraia aquela amostra Ah. Talvez sem esse fôlego, próximo o próximo passo seria descobrir qual é esse tom. Há algumas maneiras de fazer isso. Se entrarmos em efeitos de áudio e usarmos o sintonizador , eu puxo isso Está dizendo que está em torno de um A ou um G afiado. Custa $0,38 em um G nítido, então provavelmente está correto No geral, é um pouco nítido. Talvez eu queira tentar encontrar uma maneira de diminuir um pouco isso. Dito isso, não estamos buscando a perfeição absoluta aqui. Só queremos ter certeza de que temos algo que seja viável Vou trazer imediatamente uma instância analógica, que é um Syth muito simples, que nos dá Então isso soa mais ou menos o mesmo tom que ela está cantando. Vamos verificar novamente. Sim, então brinque com isso. Está um pouco fora de sintonia para o meu gosto, então estou meio feliz encontrado isso como a primeira amostra, porque acho que você quer ser relativamente exigente Quero dizer, como eu disse, é bastante indulgente, pois você não precisa se dar bem com esses tons, especialmente com amostras vocais Mas você quer ter certeza de que vai se misturar se houver outro instrumento acontecendo ao mesmo tempo. Então, digamos que minha parte de Syth toque em G sharp, ao mesmo tempo em que ela canta em G sharp, e eles estão fora de sintonia um com outro, isso não vai funcionar Então, vamos voltar para nossa pasta e encontrar algo que funcione um pouco melhor. Vamos tentar isso aqui. Esse é meio louco. Vou puxá-lo para dentro. Vamos pegar uma parte intermediária disso, em que ele está cantando a ou dizendo A, parece que ele está cantando, e soa mais ou menos assim. Oh, faça. Agora, é muito curto para o sintonizador captar qual é o tom Então, vou brincar. Novamente, é como um G afiado. O que está acontecendo com isso? Isso ainda parece mais afinado do que a última amostra. Então, vamos trabalhar com isso. Dito isso, eu não quero que seja um G afiado. Digamos que estamos dentro, vamos nos dar D menor como nossa chave. Isso é um A, e isso deve funcionar muito bem. Também vamos diminuí-lo um pouco e retirá-lo para estendê-lo um pouco Vamos tentar isso. Ah. Isso funciona muito bem. Sempre podemos encurtá-lo se quisermos fazer isso mais tarde Vamos com mais uma amostra vocal. Encontrei esse aqui. Você está pronto? Feitiço muito falante. Vamos pegar um pedaço disso, assim como fizemos com o último. Agora, é meio difícil dizer qual é esse tom. Está dizendo que é sobre um A afiado. Sim, parece muito bem ajustado, na verdade. Então, vamos reduzir isso em um semitom. Ok, agora temos isso, que é um A e isso que é um A. Eles são muito parecidos, mas deveriam funcionar para isso. Quando estou batendo nele, está dizendo G sharp. Novamente, está em algum lugar entre um G agudo e um A. Neste ponto, vamos apenas avançar. Agora, as amostras de instrumentos que você selecionar devem ser um pouco mais tolerantes, porque desde que o instrumento que foi gravado nessas amostras esteja em sintonia , você trabalhará com amostras que estão em sintonia Às vezes, essas amostras vocais são apenas pessoas como eu cantando ao microfone sem referência. Então, a menos que eles adicionem um tom perfeito, haverá mais espaço para erros. Dito isso, estamos aqui com as amostras do instrumento e vamos dar uma olhada. Agora, algo a ter em mente é que, muitas vezes essas amostras mostram qual é a chave Isso diz que o latão do FGH cai G. Então é muito provável que seja um G. Agora, está caindo, então nem tudo vai ser um G. Basicamente, parece que Então, começa em G e depois cai. Vamos aumentá-lo para semitons, então é um A. Então agora temos Oh Oh Agora, essa última amostra aqui meio que soa como o tema GI Joe. Se eu puxar isso aqui e cortar, então temos a primeira parte que temos agora , que é um C. Vamos retirá-la. Os semitons. Ah. Então, todos parecem estar em sintonia um com o outro. Eu quero ganhar alguns quintos. Eu falei sobre a ideia de ter raízes e quintas. A é nossa chave. Nesse caso, estamos apenas selecionando. Então, ABCDE Vamos encontrar algumas amostras que são E's ou criá-las. Também poderíamos ter dito que A é o quinto de uma chave; AGFED, se trabalharmos menos, também poderíamos estar em Ré maior ou Ré menor Digamos que estamos em A, no entanto. Então, agora queremos encontrar algumas amostras que são de base E. Podemos apenas escolher algumas a dedo daqui. Eu realmente não quero amostras básicas, então vamos encontrar outra coisa. Agora, essa aqui é meio engraçada. Muito orientado para vogais. Então, se eu comparar isso com isso. Oh Oh, sim, sim, sim, sim, sim, sim. Esperançosamente, também uma amostra longa de CF, vamos pegar isso. Então, está aqui. Aayaa soa bem. Vamos transpor. É um C. Vamos transpô-lo em quatro semitons para E e depois encurtá-lo com um fade bem apertado Soa assim. Sim, sim, sim, sim, sim, sim, sim. Então, vamos trabalhar com isso e mais um. Desta vez, vou pegar um som de erodes, que é um teclado, e inserir esse tom Já está em A, o que é uma pena porque é uma nota que funciona, mas eu disse queremos usar E, então vamos usar sete semitons . Encurte-o. Que som de aparência muito pura. Desapareça. Soa assim. I. Novamente, é muito longo. Encurte-o. Isso funciona. Vamos colocá-los em nossa batida e ver como soa. Então, vamos começar a colocá-los de forma relativamente aleatória, não super aleatória Quero ter certeza de que estou acentuando algum tipo de batida negativa, batidas um, dois, três, quatro e as mãos, mais do que as batidas E e ahs Então, cada batida é dividida em quatro tipos de 16ª notas ou quatro subdivisões O primeiro e o terceiro são os mais seguros. O segundo e o quarto darão uma sensação mais sincopada ou inusitada. Então, vamos ouvir até agora. Apenas alguns deles foram colocados. Tudo bem. Então, eu intencionalmente meio que não fiz um loop exato Eu o ampliei um pouco mais. Continue brincando com a adição deles. Vou brincar com isso por um momento e mostrar o que eu invento. Tudo bem, então aqui está o que eu descobri. Não. Não é meu favorito, mas estamos trabalhando com ele por enquanto. O que vou fazer é pegar todas essas amostras e agrupá-las em seu próprio grupo e garantir que elas também estejam todas no mesmo estrangulamento Pegamos muitas dessas amostras e as reduzimos, mas, ao mesmo tempo, algumas delas são longas o suficiente para que possam se sobrepor um pouco, algumas delas são longas o suficiente para que possam se sobrepor um pouco, então vamos jogar tudo no estrangulamento Então, para fazer isso facilmente, vou destacar essas seis amostras, selecionar choke e descer para o número dois Agora, não deve haver nenhuma maneira de essas amostras se sobreporem umas às outras Por fim, vou processá-los em grupo um pouco Eu quero ter certeza de que eles não estão se destacando tanto. Então, vou me certificar de que todos eles ainda estejam selecionados como controle G para o grupo. E então vamos ligar para esse grupo. Inst para instrumentos. E eu vou extrair uma instância do EQ oito. E vou cortar alguns desses sons altos, bem como alguns desses sons mais baixos dentro do espectro de frequência Agora, tudo é meio voltado para o médio e baixo. Vamos ouvir. Então, agora tudo está um pouco mais alto. Eu também vou saturar isso um pouco. Vamos colocar o saturador, adicionar um pouco de penugem e obtemos algo que soa assim Além disso, você pode fazer coisas como esses rolos e varreduras Você pode fazer coisas como desvanecer-se. Você pode criar variações dessas determinadas amostras de tom que selecionamos Você pode adicionar efeitos específicos diferentes a cada um deles individualmente. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer nesse estágio. Mas, novamente, há um número infinito de possibilidades, então eu só quero mostrar como basicamente configurar isso. E então, a partir daí, você pode pegar o volante e efetuá-los da maneira que quiser. Agora, às vezes também é divertido pegar um grupo como esse e destacar cada um deles. E então você vai fazer a coisa toda dividida por dois, e você vai diminuir o ritmo E depois duplique . Agora, vamos ver se ainda soa bem duas vezes mais rápido. Pode ser caótico. Quem sabe? Vamos experimentar. Quero dizer, partes disso poderiam funcionar, mas, novamente, você teria que reformulá-las a partir desse ponto Mesmo acordo. Poderíamos pegar todos eles e multiplicar por dois Agora, vamos ouvir apenas metade da quantidade de informações. Soa assim. Parece bom. Nada sobre o que escrever. Mas, mostrando novamente, há todas essas opções com as quais você pode brincar. Então, mudei um pouco as coisas e aqui está o loop que nos resta. Funciona. Normalmente, não uso muito essa técnica em meus próprios escritos. É muito bom se você estiver fazendo algo como new disco ou glitch hop ou algo que use muito essa técnica Mas é muita tentativa e erro. É muito importante garantir que cada amostra esteja no lugar certo, mas há outras maneiras de fazer isso de forma um pouco mais caótica, que abordaremos Mas, por enquanto, eu queria mostrar como encontrar as amostras certas, garantir que elas estejam alinhadas corretamente, colocando-as em algum tipo de padrão e, em seguida, efetuando-as a partir daí, reorganizando o padrão e certificando-se de que as coisas estejam se encaixando certificando-se de que Então, novamente, há outra maneira de fazermos isso. Eu poderia usar um sintetizador, digamos, massivo, onde eu tivesse uma biblioteca muito grande de sons para escolher E então podemos criar nossos próprios sons e, em seguida, reamostrá-los como parte do nosso kit Então, vou inserir alguns sons que eu gosto e depois trabalharemos com eles. E, como nota lateral, lembre-se que você está tentando encontrar sons que tenham ataques claros. Afinal, eles deveriam ter o papel fundamental da percussão Então, um som como esse pode não funcionar muito bem, a menos que você esteja cortando uma parte intermediária dessa amostra Portanto, se houver um ataque longo ou um transiente fraco em seu som, certifique-se de pegar um pedaço do meio dessa amostra e, de preferência, não usar a primeira parte Embora, ei, sinta-se à vontade para experimentar. Então, a maneira como vou fazer isso é criar uma segunda faixa de áudio. Vamos falar sobre reamostragem na próxima aula, então isso é um pouco precursor Mas o que vamos fazer é, em vez de configurá-lo para entrada externa, vamos configurá-lo para reamostragem E, basicamente, uma vez configurado para reamostragem, qualquer coisa que esse canal possa ouvir, em outras palavras, qualquer canal que esteja sozinho ou não mudo será gravado em 15 áudios, que é, neste caso, o nome do nosso canal que é, neste caso, o Vamos isolar o som do sintetizador. Vamos armar nosso canal reamostrado e vamos gravar com apenas um único som Então, vamos soltar nosso sintetizador, armá-lo para que possamos tocá-lo. Além disso, mantendo o controle, vamos armar o canal no qual estamos tentando gravá-la. Soa assim. Então você pode ver que esse Syth, apesar de eu ter MIDI aqui também gravou algum áudio E vamos fazer isso com várias predefinições, fornecendo vários sons diferentes com os quais podemos trabalhar neste canal inferior Então, aqui está uma maneira divertida de experimentar isso. Se eu pegar essa amostra de midi e reproduzi-la continuamente em um de nossos campos que funcione, vamos testá-la algumas vezes diferentes Vamos começar depois de nossa primeira amostra, encontramos uma de que gostamos. Nós já temos isso. Mas o que eu vou fazer é deixar essas notas de beep beep beep midi tocarem e mudar as amostras à Vamos nos preparar em massa. Vou rolar um pouco para baixo, passar por algumas dessas almofadas Vamos começar a partir daqui. Vamos em frente. Tudo bem, então um pouco confuso, mas temos muitas coisas com as quais podemos trabalhar aqui Agora, o que é muito legal é que podemos pegar tudo isso e arrastá-lo para o rack de bateria. Em vez disso, vou criar alguns cortes individuais e mantê-los bem curtos. Eu nem vou tirar amostras completas. Então, por exemplo, algo muito simples. Então, eu escolhi alguns dos meus favoritos, e agora temos o Right. Mais algumas amostras básicas nesta, mas tudo bem. Nós vamos fazer isso. Então, vamos voltar para nossa prateleira de tambores e, nesse caso, vamos montar um novo banco de amostras e colocar cada um deles individualmente nesse novo banco de amostras. Tenha cuidado ao arrastar isso para dentro, como você viu, ele pode facilmente selecionar outro banco se você arrastar muito baixo ou muito alto. E sabemos que estão todos no tom certo porque temos que tocá-los no teclado em qualquer tom que quisermos ou podemos inserir as informações MIDI sintetizadores, a menos que sejam muito retrô, são conhecidos por estarem em sintonia, então estamos Em seguida, você pegaria essas amostras. Uma vez que eles estejam no seu rack de bateria, você pode colocá-los. Agora, talvez eu queira sacrificar algumas das outras amostras de tom ou é demais. Além disso, não estou entusiasmado com a forma como algumas dessas outras soam, então vou brincar com elas por um momento e você vai dar uma olhada Então, depois de colocá-los, eu também me livrei do som da estrada, que é aquele som muito forte e do som de latão Era muito videogame. Eu me livrei deles. Eu coloquei vários sons novos. Soa mais ou menos assim. Não. E isso está funcionando muito bem. E, novamente, a partir daí, podemos coletar nossas amostras antes termos todas as coisas lançadas nos instrumentos, mas também podemos agrupá-las Novamente, estou apenas controlando o clique em um grupo. Agora, tínhamos todos esses sons agudos nesse tipo de instrumentos. Nós poderíamos fazer a mesma coisa. Se eu mudar de posição, clicar em todos esses novos, posso rotulá-los se eu quiser. Mas neste momento, as batidas já estão prontas, então não preciso que os rótulos me guiem Vou tocar em Control G. Isso vai nos atrapalhar um pouco, voltaremos e você verá que temos o drum rack como um novo grupo. Vamos chamar isso de Syth porque essas são amostras individuais de sintetizadores que criamos E então, novamente, podemos pegar essa pasta e processá-la da maneira que quisermos. Vamos tentar usar a mesma forma que processamos as amostras instrumentais agudas e aplicá-las também ao nosso grupo Syth. Então, agora temos. Está chegando bem perto. Acho que ainda tiraria alguns desses. Pode estar um pouco exagerado no momento, e está meio que obscurecendo um pouco a batida em si, que é meio que o principal destaque. Mas aí está. Veja como você pode usar alguns sons de sintetizador individuais, gravá-los reamostrando e Mas, conforme mencionado, falaremos mais sobre reamostragem na próxima aula Então, para esta aula sobre trabalhar com amostras agudas, há um pouco de um território híbrido de uma caixa, por exemplo, que pode ter um fundamental muito claro, onde você pode ouvir um E ou G muito forte ou qualquer que seja essa nota Você deve considerar que, se seu bumbo ou sua caixa tiverem um tom realmente fundamental, você deseja usar essa técnica com golpes instrumentais específicos e esse tipo de coisa, mas você quer ter certeza de que mas você quer ter certeza de que as amostras escolhidas estejam na mesma tonalidade da outra percussão aguda que você selecionou mesma tonalidade da outra aguda Também falamos sobre adicionar alguns de seus próprios sons e como você pode fazer isso. Em última análise, existem muitas maneiras diferentes de montar isso e, em alguns casos, é muito estilisticamente dependente glitch hop, por exemplo, e às vezes coisas como new disco, onde eles estão reamostrando, esses são exemplos de gêneros em que você realmente vai querer observar Mas quando se trata de microedição realmente granular de bateria, é divertido colocar alguns tons, especialmente se sua música é principalmente a batida da bateria de uma forma muito elaborada e você está adicionando todas essas outras amostras Eu queria cobrir esse território que você entendesse do que se trata. Então é isso para esta classe. Em nossa próxima aula, falaremos sobre reamostragem. Te vejo lá. 11. Nova amostragem: Então, vamos falar sobre algo chamado reamostragem. Garanto que esse é um processo no Ableton que você usará fora do contexto desta classe É super flexível. É super poderoso e estamos prestes a falar sobre isso. É chamado de reamostragem, vamos mergulhar. Então, na última aula, eu estava mostrando como você pode pegar sucessos individuais de um sintetizador e reamostrá-los Em outras palavras, regrave-os em uma faixa de áudio. E isso foi uma reamostragem eficaz. Mas vamos experimentar isso com nosso loop de bateria. Agora, o que eu vou fazer é basicamente criar duas faixas diferentes aqui. Vou ligar para um apresentador. E eu vou chamar um baterista. Ambas são faixas de áudio. E o que vou fazer é, dentro da minha batida de bateria, silenciar tudo o que não está afinado, e depois vou fazer o oposto, silenciar tudo o que silenciar tudo Então, eventualmente, teremos apenas a bateria silenciada e apenas o tom silenciado, e então vamos gravá-los individualmente nas duas Então, vamos começar pegando todos os sons da bateria, que vão até, eu acredito, isso aqui. Sim. Nós vamos pegar todos eles. E se eu acertar zero no meu teclado numérico, eles serão silenciados. Então, agora, tudo o que ouvimos é isso. Ok. Agora, o ruído branco ainda está acontecendo no canal extra aqui, mas tudo bem. Então, eu vou tocar essa batida solo, dessa forma, tudo o que o Ableton está ouvindo agora é o som dessas amostras agudas Eu também vou armar a pista para arremessar. E em vez de uma entrada externa, vamos configurá-la para reamostragem Então, agora, enquanto eu gravo, ele vai ouvir todas essas amostras e gravá-las em áudio no canal emitido . Vamos experimentá-lo. Vamos lá e a mesma coisa, mas agora vamos armar a faixa de bateria, configurá-la para reamostragem e deixar que ela faça seu trabalho Agora, posso pegar o que fiz aqui, o que eu reamostrei. E primeiro de tudo, vou silenciar a versão mini antiga disso Mas agora eu posso pegar isso e cortá-lo da maneira que eu quiser. Agora, eu não sei logo de cara, como eu quero cortá-lo. Vou fazer isso quase aleatoriamente, e vamos ver se conseguimos algo que pareça meio divertido Então, aqui está nosso ponto intermediário para ambos. Vou fazer uma espécie de efeito de loop intermitente aqui. E talvez novamente aqui no final de cada frase. E então vamos pegar essa parte aqui e pressionar R para reverter. E vamos pegar essa parte aqui e R para reverter. Isso pode parecer loucura. Vamos tentar. Uau. Então, agora estamos criando esses efeitos reversos. Também podemos cortar alguns momentos de silêncio com muita facilidade porque estamos trabalhando com esse tipo de forma global de ver a batida. Vamos fazer isso aqui. Vamos fazer isso aqui, um pouco de silêncio. Algumas reviravoltas, soam assim. Na verdade, isso parece muito legal. Então, funcionou muito bem. Nem sempre funciona muito bem. Observe que fui meio construtivo sobre quais áreas eu escolhi reverter, mas o mais importante é que os efeitos de gagueira surgem no final de cada quatro batidas Então, um, dois, três, só conversa, um, dois, três, só conversa. E essa pequena parte do ju cha é a gagueira, onde eu meio que recortei e depois copiei para que você tenha dois impactos do que estava acontecendo no final dessas quatro batidas Agora, novamente, depois de imprimir esse áudio, posso escolher outras formas de efetuar o áudio. Por exemplo, eu poderia pegar a bateria nessa primeira parte, na verdade, digamos que essa parte aqui está, e aumentá-la para semitons Eu poderia pegar algumas dessas informações e reduzi-las em cinco semitons Estou trabalhando com as informações apresentadas, então isso pode causar um resultado ruim, mas vamos descobrir Então, ao mudar alguns tons, vai soar mais ou menos assim Tudo bem, está criando um pouco de hokepokeymlody, mas essa hokepokeymlody, Então, vou retirar qualquer transposição do material inclinado Mas, como você pode ver, eu posso ir até mesmo ao extremo com uma dessas reformulações da bateria, e ela soará bastante extremo com uma dessas reformulações da bateria, e ela soará Confira. Ah. Então você acaba pegando esse tipo de armadilha, é como uma casa do futuro Então você acaba meio que mergulhando em outros estilos eletrônicos apenas fazendo Então, novamente, essa é uma ótima maneira de pensar fora da caixa no que você está fazendo no rack de bateria, imprimir algum material, para trabalhar com mais elementos macro e depois cortar, inverter e reprocessar. Como você achar melhor. Então é isso para esta aula sobre reamostragem Sinta-se à vontade para pensar fora da caixa, aplicar vários efeitos. O efeito de reversão é muito legal. É altamente recomendável que você experimente isso. Em nossa próxima aula, falaremos sobre randomização de amostras Essa é uma técnica que eu costumava usar muito. Eu realmente não o uso mais, mas parece fantástico. Então, vamos falar sobre randomização de amostras. Te vejo na próxima aula. 12. Randomização de amostras: Tudo bem. Vamos começar a falar sobre a randomização de amostras Isso pode significar muito. Isso pode significar colocar amostras aleatórias em um sampler de bateria e depois tocá-las Mas estou pensando em uma técnica muito particular que foi muito usada no início de 2000. Se você quiser ouvi-la totalmente masterizada com perfeição, confira uma faixa de Noisia chamada Ouça a faixa até o e você ouvirá rapidamente do que estou falando. Agora, isso não é particularmente edição de microbateria, mas funciona muito bem com algumas baterias complexas porque há tanto caos acontecendo que introduz muito caos na faixa em geral Mas, por enquanto, você quase pode pensar nisso como uma classe bônus, mas aqui está, randomização de amostras. Vamos mergulhar. O primeiro passo é garantir que você tenha alguns loops instrumentais Quer você os crie e os coloque em uma pasta ou os baixe, você precisa ter alguns loops instrumentais agudos Por exemplo, algo da Five Pin Media, eu tenho esses diferentes loops de groove Eles soam mais ou menos assim. Ok, então é isso que você quer usar. Você precisa encontrar vários desses loops instrumentais para começar Você escolherá seus favoritos e os colocará em uma faixa de áudio. Portanto, deve parecer que você selecionou várias coisas diferentes e, quando chegarmos nesse ponto, poderemos começar a randomizar as coisas Mas, por enquanto, escolha seus loops favoritos e, quando chegar a esse ponto, eu diria que retome o vídeo a partir daí E outra coisa a mencionar é que você quer ter certeza de que todos estão em sintonia um com o outro. Então, novamente, esse BPM 125 darky groove APL. Bem, está em A, mas você está ouvindo G nítido, G nítido, G nítido, A, a, a, G nítido, C nítido, G nítido, a, a, a. Então G nítido pode entrar em conflito. Você precisa ter certeza de que é muito exigente com as amostras que escolhe Certifique-se de que eles realmente descrevam claramente a chave em que você está Vou escolher algumas amostras e retomaremos a partir daí. Tudo bem, então eu escolhi várias amostras diferentes e fiz questão de reformulá-las para que todas fossem baseadas em A. Não precisa ser A. Pode ser qualquer tom reformulá-las para que todas fossem baseadas em A. Não precisa ser A. Pode ser em que sua música esteja Agora, algo que eu deveria ter mencionado é que você não está tentando escolher todas as amostras que estão em A. Isso pode significar que você só obtém uma boa amostra por pasta com a qual está trabalhando. Ouça todas as amostras, todos os loops, encontre os que você mais gosta e, em seguida, repita-os Mas lembre-se de que, se disser que uma amostra está em C , pode ser C maior. Você precisa ter certeza de que, seja qual for a chave em que você esteja, se eu estiver em Lá menor, estou procurando amostras em uma chave secundária de qualquer tipo. Não é importante. Há uma maneira de fazer isso funcionar, mas estamos nos aprofundando demais na teoria musical. Então, o que eu diria é apenas procurar seus loops menores e reformulá-los todos para que fiquem em A. Escolha seus favoritos. Você não precisa simplesmente escolher aqueles que estão em Lá menor. Qualquer tecla menor serve, retoque-a e, em seguida, você terá seus loops favoritos na tonalidade de Lá menor Então, as amostras que tenho soam assim. Então você pode ver, todos eles meio que funcionam uns com os outros. Então, depois de escolher seus loops, vamos até esse loop superior, por exemplo, e vamos selecioná-lo E então vamos para o lado esquerdo aqui, você verá que há todos esses menus diferentes que temos acessíveis. Vamos entrar em clipes, e esse número na extrema direita aqui nos permite redefinir a duração do clipe Eu recomendaria configurá-lo para cerca de meia batida, uma batida ou no máximo duas batidas Então, agora, o que teríamos é apenas uma pequena punhalada nesse laço específico Você vai para a próxima e faz a mesma coisa. E você vai fazer isso com cada loop agora que temos isso acontecendo. Estamos continuando. E depois de ter todos esses conjuntos, alguns deles podem ser um pouco mais longos. Tudo bem. Nesse caso, eu realmente ficaria um pouco mais curto. De qualquer forma, estamos trazendo esse para aproximadamente o mesmo tamanho que os outros. Vamos manter o mesmo comprimento para cada 1,2 e 1,2. Opa. A mesma coisa. Você faz isso com cada um e está pronto para a próxima etapa, que é mais ou menos onde acontece o molho secreto, 1,2. Então, temos pequenos passos de acordes. E você pode reformular alguns deles dependendo de como você deseja que eles soem. No final das contas, você quer que os acordes mudem? Você quer que todos os acordes estejam dentro da sua tecla, mas pulando Por enquanto, vamos nos limitar a todas as tomadas de acordes basicamente menores Em seguida, recomendo selecionar o loop superior ou inferior e clicar com a tecla Shift para selecionar todos eles. Você vai até essa segunda opção aqui com a seção de lançamento. Clique em Seguir ação e você quer ter certeza de que está definido como outro. Ele vai pular de um clipe para qualquer outro clipe. Se você configurá-lo como qualquer um, o que dá um resultado semelhante, ele literalmente pulará para qualquer clipe, incluindo o clipe que acabou de ser reproduzido. Portanto, algumas amostras serão reproduzidas duas vezes. Nesse caso, vou apenas para outro, mas A ou outro funcionará, então fique à vontade para experimentar os dois. Nós o configuramos para outro, e isso deve ser porque eu selecionei o deslocamento , defini cada um para o outro. Vamos lá, ó, outros, você pode ver que estão todos selecionados. Vamos clicar em play neste loop superior. Pode estar em qualquer um e ver como agora salta entre eles. Agora, isso parece bom, mas eu realmente quero ter clipes mais curtos O que vou fazer é arrastar cada deles um pouco. Vou selecionar novamente cada um arrastando o pequeno triângulo superior Então é como em 1-1 0,2. Então, temos mais dois pela frente, boom e boom, vamos tentar novamente. Soa assim. Você entendeu a ideia. Então, se tocarmos isso junto com nossa batida, acabamos recebendo algo que soa assim. É um pouco caótico e um pouco aleatório. Então, o que você vai querer fazer é registrar toda essa aleatoriedade e, em seguida, encontrar algumas áreas que você mais gosta Você também pode se certificar de definir algumas delas como notas do 16º ou do quarto. Você pode alterar o comprimento. Então, vamos pegar um deles, por exemplo, e torná-lo bem curto. Faremos isso com alguns deles. Vamos fazer isso com este também. E talvez este demore um pouco mais. E o mesmo com este. Vamos experimentá-lo agora. Soa assim. Então, essa primeira amostra aqui eu realmente não amo isso. Pelo menos o tipo de desenvolvimento disso. Então, vamos encurtar esse. Isso funciona para mim. E como algumas delas são oitavas notas, outras são 16ª, com base na duração do loop, e algumas delas têm até um quarto de nota, você não tem boom, boom, pop pom pom, você tem boom, boom, pop, boom , boom, boom, boom, boom, boom, e isso meio que aleatoriza o ritmo, mas tudo na grade Agora, o que vamos fazer é gravar um pouco desse caos. Vamos apertar esse pequeno botão de gravação aqui, não esse cara, mas esse cara grande aqui. E à medida que vai chegando, vou simplesmente acionar um desses clipes para que ele comece na primeira batida, que comece a registrar o caos e a aleatoriedade. Soa assim. Você pode vê-lo gravando, está fazendo seu trabalho. Ok, então isso deve ser suficiente e então desligue esse pequeno botão laranja aqui. Há algumas coisas por aqui que soaram muito legais Na verdade, eu gosto muito disso. Então, vamos nos livrar da maioria das outras coisas. Vamos pegar esse primeiro pequeno loop aqui e apenas duplicá-lo Quer dizer, eu poderia manter um pouco disso como backup se eu quiser tentar criar outros padrões. Mas a próxima coisa que você pode fazer é começar a afetá-lo com alguns efeitos. Eu poderia colocar algo como um phaser nisso. Acho que isso pode soar muito legal. Então, vamos trazer o phaser flanger e acabamos recebendo algo que soa Parece muito legal. Agora, em algum momento, as pequenas microedições que fizemos na bateria estão sendo enterradas de algumas das outras coisas instrumentais que adicionamos Portanto, eu recomendaria que você misturasse as coisas no lugar certo. Vou reequilibrar isso um pouco rapidamente e depois mostrar nossa criação final usando microbateria e também muitos outros tipos de técnicas de tom Ok, então, no geral , soa assim. Você quer. Nada mal. É um bom ponto de partida. É um loop muito complexo. Há muitas partes instrumentais acontecendo que são lançadas Há muitas edições diferentes de microbateria que estão acontecendo Para reunir esse loop bastante complexo, você também pode ver pelo processo que não é impossível alongá-lo em uma faixa de três minutos usando algumas dessas técnicas de randomização, usando loops e otimizando seu fluxo de trabalho o máximo possível Então, espero que você tenha gostado dessa aula sobre randomização de amostras. Você pode ver que, ao colocarmos isso em cima de algumas outras amostras vários métodos e toda a complexidade da batida de bateria que criamos, as coisas realmente surgiram como um loop fantástico, e pudemos usar isso como ponto de partida para uma produção completa Então, a partir daqui, vamos começar a encerrar as coisas. Tenho certeza de que algumas das técnicas deste curso entrarão em suas próprias produções Certifique-se de ler o material algumas vezes para que você possa realmente dissecar o que você mais gostou, o que está fazendo mais sentido, e assistir a algumas das aulas que foram talvez um pouco mais complexo para que você também tenha esse material disponível para você. Em outras palavras, faça esse curso algumas vezes porque parte do material ficou bem denso. Mas, novamente, obrigado por conferir esta aula Obrigado por conferir este curso. Estamos prestes a encerrar as coisas. Eu te vejo no próximo vídeo. 13. Conclusão: Obrigado por fazer este curso sobre técnicas de edição do MicroDrum É um prazer poder compartilhar algumas das técnicas mais abrangentes que aprendi como produtor musical com meus alunos, para que eles possam aplicá-las em suas produções para ajudá-los a levar sua produção para o próximo nível No final do dia, podemos usar técnicas simples e ainda tornar as coisas muito eficazes. Mas não queremos nos sentir limitados quando queremos mergulhar em técnicas mais abrangentes e nos tornar mais detalhados com a forma como estamos programando , por exemplo, bateria Quero ter certeza de que este curso está disponível para estudantes que estão prontos para levar as coisas para levar as coisas para No final das contas, algumas dessas técnicas não eram simples, então quero parabenizá-lo por concluir esse curso completo e dizer que nem todo mundo está disposto a obter detalhes e granularidade na produção de sua bateria Portanto, diz muito que você tenha dado um passo à frente para concluir este curso. E, novamente, eu só quero dizer, parabéns. Agora, não se esqueça de aplicar essas técnicas em muitas de suas produções, se forem técnicas das quais você goste de ouvir E se você estiver trabalhando especificamente com um professor de produção musical, certifique-se de incluir isso nas aulas para que eles possam lhe dar outras técnicas de microbateria que eles possam ter e outras informações sobre essas técnicas que possam se adequar melhor ao seu estilo de aprendizado Além disso, sinta-se à vontade para revisar este material quantas vezes precisar. Não acredito que fazer esse curso uma vez seja necessariamente a melhor ideia. Eu diria que se barbeie algumas vezes. Pergunte a si mesmo quais aulas você mais gostou e aprimore-as, desenvolva realmente essas técnicas para que você comece a ter seu próprio estilo como produtor Portanto, fique à vontade para examinar os cursos que eu criei, ver se outros se identificam com você e, em seguida, aprimorar lentamente os alicerces que ajudarão você a se destacar como músico Mais uma vez, quero agradecer por fazer este curso. Eu realmente espero que você tenha gostado do material. E se você fez isso, não se esqueça de conferir alguns dos outros cursos que tenho disponíveis nesta plataforma. Obrigado mais uma vez, e eu vou falar com você no próximo curso.