Produção musical: bateria (samples e loops)

1. Introdução: Há muitas maneiras de pegar loops e amostras de bateria e aumentá-los, dividi-los , revertê-los e reformulá-los Há muitas opções disponíveis para nós, mas às vezes, como produtores iniciantes, não sabemos por onde começar É aí que este curso sobre produção musical, especificamente bateria, samples e loops, será útil para ajudá-lo a resolver todos esses detalhes e a entender a melhor forma de aplicar a bateria Se você quiser aprender várias maneiras de alterar os loops de bateria para melhor se adequar às suas produções, ou talvez queira entender melhor como cada amostra de bateria se encaixa em sua função dentro de um loop de bateria Qual é o papel de um aplauso? Qual é o papel de um chapéu alto? Vamos abordar tudo isso, bem como técnicas específicas de produção de música de bateria , como quantização, swing, drum choke Agora, este curso não tem um estilo específico. Se você é um produtor de hip hop, produtor de música eletrônica, produtor de pop rock ou qualquer coisa intermediária, haverá algumas informações neste curso que definitivamente podem beneficiá-lo e ajudá-lo a se tornar um melhor produtor e programador de bateria Então, consideramos que esse tipo de estrutura ampliada de loops é bastante simples de trabalhar, mas há muitas maneiras de sermos criativos com eles mas há muitas maneiras de sermos criativos Amostras individuais são um pouco mais difíceis, e eu quero poder discutir novamente a função de cada tipo de amostra. E também como fundimos todos esses sons para criar uma batida de bateria com um som convincente Tudo isso é abordado neste curso. São tambores, tambores, tambores , até o fim E minha esperança é que, ao final do curso, você se sinta muito confiante com a forma como aplica suas técnicas de produção musical à sua batida de bateria O projeto deste curso será criar uma batida de bateria que use todas as técnicas deste curso. Agora, muitas dessas técnicas são meio curtas e fáceis em termos do papel de um aplauso ou em termos de cortar e reverter os laços Alguns deles são bastante simples em teoria, mas quando você os aplica, há muitas reflexões que precisam ser levadas em consideração. É por isso que neste projeto de curso você usa todas as técnicas diferentes para que, quando terminar o projeto e concluir todo o curso, você se sinta muito confiante aplicar qualquer uma dessas técnicas, mas principalmente em fundi-las para criar a melhor batida de bateria possível Acredito que, depois abordar os fundamentos básicos da produção musical, é muito importante começar a se concentrar no que sua bateria está fazendo e em como ampliar ao máximo seu impacto Música e dança estão especificamente muito relacionadas entre si, e a bateria é, em última análise o elemento que fará com que as pessoas dancem mais Você notará que muitos estilos de produção musical, hip hop, música eletrônica e pop, especificamente, são muito voltados para a dança. Estamos tentando fazer com que o público dance e, sem a base sólida de uma batida de bateria adequada, você descobrirá que sua produção é insuficiente. É por isso que criei este curso especificamente sobre produção de bateria, para que você possa ajustar suas batidas de bateria e fazer as pessoas dançarem e dançarem o máximo possível Ter essa base sólida de uma batida de bateria adequada permitirá que você adicione facilmente camadas por cima de uma forma convincente, fazendo com que o estilo que você está tentando alcançar pareça autêntico e devidamente Então, tendo dito tudo isso, é hora de entrarmos na primeira aula. Te vejo lá. 2. Projeto de curso: Para este projeto de aula, você usará todas as técnicas que eu ensinei neste curso e as aplicará a uma batida de bateria. Agora, você não precisa ficar louco com cada técnica. Você pode usar alguns talvez apenas uma vez ou alguns deles várias vezes, mas certifique-se de usar cada técnica ao longo do caminho Essa batida de bateria pode ter quatro batidas ou 4 compassos de comprimento. Depende realmente de você. Agora, todas as técnicas deste curso serão facilmente traduzidas em qualquer DA. Então, se você estiver usando lógica base, ProTools ou o que quer que seja, haverá uma maneira de implementar facilmente as técnicas que forneci neste curso Embora eu tenha mostrado isso para você no Ableton, muitas dessas técnicas são muito Mas a única técnica que eu acho que você vai querer conferir específica para seu DA é como adicionar swing and groove Normalmente, não é muito complexo, mas eu recomendaria que você fizesse uma pequena pesquisa paralela apenas para ter certeza de que está aplicando o swing and groove corretamente em seu DNA Depois de criar sua batida, exporte-a como um MP três e, em seguida, faça o upload para algo como SoundCloud ou até mesmo para o YouTube com apenas um fundo preto, algo em que você possa compartilhar comigo um link privado para que eu possa ouvi-la e dar algum feedback Este projeto consiste, na verdade, em mergulhar em cada uma das técnicas que forneci para mostrar como elas são facilmente acessíveis Não há uma técnica da qual você deva ter medo porque parece difícil de aplicar. Realmente, eles são todos muito simples e, cumulativamente, juntos, criam algumas batidas de bateria com um som muito convincente Afinal, tocar o ritmo certo de uma forma convincente envolve a combinação de muitos pequenos detalhes Agora, dedique seu tempo a este projeto. Não há pressa. Certifique-se de que você está enviando algo com o qual esteja satisfeito Mal posso esperar para conferir o que você fornece e garantir que, se em algum momento você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato e perguntar. Divirta-se com este projeto. Te vejo na próxima aula. 3. Loops de bateria: Tudo bem, vamos começar falando sobre loops de bateria. Há muitas maneiras de alterar os loops de bateria para que você possa personalizá-los de acordo com qualquer produção em que você os coloque. Vamos falar detalhadamente. Então, se você já viu um anúncio como Tech House 2025 ou qualquer outra coisa, e eles estão mostrando todos esses loops e amostras sofisticados e esse tipo de coisa, você pode descobrir que comprou alguns loops em um desses pacotes Além disso, você pode ser alguém que usa splice, por exemplo, onde pode consultar um enorme catálogo de amostras individuais e escolher suas favoritas e baixá-las. Já fui membro do Splice no passado, então tenho uma pequena pasta Splice aqui ao lado Se você está se perguntando como criar pequenas pastas laterais, a propósito, basta ir até o final aqui, adicionar uma pasta e direcionar o Ableton para um local no seu computador, e a pasta aparecerá nessa Então, em um dos meus discos rígidos, eu tenho sons de emenda como uma pasta e, em seguida, uma subpasta chamada loop O que vamos fazer é ouvir alguns deles e escolher o nosso favorito. Agora, devo mencionar que esses são os melhores loops. Você ouviu que não temos um chute e uma armadilha agora? Isso simplesmente exageraria em algum tipo de padrão que você tem, digamos, um padrão de chute e laço ou chute e aplausos, e você pode colocar isso por cima . Então, é uma boa ideia. Você pode ver ao lado aqui. Eu também tenho loops superiores É uma boa ideia ter uma pasta totalmente separada apenas para os loops superiores Portanto, parece que tudo nesta pasta está no topo dos loops. Nesse caso, eu iria para algo como Drum loops, outra pasta que eu tenho com mais loops completos Vamos colocar algo assim aqui. Uh, diz que 125 é o BPM sugerido. Estou bem perto agora. Minhas sessões às 1:24. Vou configurá-lo para 125, não porque o loop precise ser reproduzido a 125 batidas por minuto Mas quem criou esse loop o criou em um ambiente em que eles estavam a 125 batidas por minuto, e foi aí que o ritmo funcionou bem Então, vamos começar às 1:25, e eu sempre posso me ajustar a partir daí Então, eu configurei meu ritmo aqui, e vou clicar e arrastar esse loop, e você verá que ele meio que quer criar um novo canal aqui. Não consigo arrastá-lo mais para a direita, então vou soltá-lo em direção ao topo. Agora, quando eu apertar o botão play na parte superior, você poderá ouvir o loop. Vou diminuir o loop 6 decibéis só por causa deste vídeo Além disso, normalmente, imediatamente, eu diria algo como loop ou drums up na parte superior para renomear Eu gosto que minha bateria seja amarela. E se você clicar com o botão direito do mouse e dizer a cor da faixa atribuída aos clipes, agora meus clipes também ficarão amarelos Então, para fins organizacionais, eu faço isso diretamente no portão. Agora, quando eu aperto o botão play, esse é o nosso loop. Se eu clicar duas vezes nesse clipe, você verá o loop aparecer aqui embaixo, e há muitas maneiras diferentes de manipular o clipe na lateral ou no loop Então, se eu pressionar a distorção, posso ativar e desativar a distorção E a deformação me permite criar esses pequenos marcadores de dobra. Posso clicar duas vezes não na metade inferior da onda, mas na metade superior, posso clicar, arrastar e reajustar esses pontos diferentes para esticar o loop Soa mais ou menos assim. Não vai soar mal, mas soa mais ou menos assim. Então, se quisermos fazer algo construtivo com isso, digamos que temos um, dois, três, quatro Aqui estão nossas quatro batidas. Além disso, quero alongar o dobro do tempo. Então, soaria assim. Então você pode fazer esses pequenos sons divertidos, quase como um tipo de som giratório de disco. Você está basicamente apenas ampliando o áudio. Então, esses são marcadores de dobra. Então, geralmente, eu recomendaria manter warp ligado porque, no momento, se ele estiver desligado e eu ajustar o tempo, o loop não ajustou sua velocidade Mas se eu ativar o warp e depois tocá-lo novamente, agora, à medida que passo por ritmos diferentes, podemos ouvir o loop diminuir nesse caso Agora, também existem esses diferentes tipos de modos de distorção, batidas, tons, textura, tom vermelho, complexo e Resumidamente, antes de passar por esses modos diferentes, também vale a pena mencionar que você deve rolar para cima e abrir esta pequena janela de clipes aqui e selecionar Loop Se o loop não estiver selecionado, aqui está o que acontece. E então simplesmente para. Ao ativar o loop, você poderá ouvi-lo continuamente enquanto cria diferentes variações no loop. Agora, em termos dos diferentes modos de distorção, alguns deles são muito sutis Assim como na primeira vez, você pode brincar na maior parte do tempo com esses diferentes tipos de números Aqui, você pode brincar com esse valor aqui e não vai ouvir muita diferença. Mas se você estiver trabalhando com uma batida de bateria e quiser manter uma boa clareza nessa batida de bateria, talvez seja recomendável selecionar No entanto, complex e Complex Pro também são muito bons em manter a integridade, a fidelidade desse loop Então, quando você está nesse algoritmo de batidas, você realmente ouvirá o segredo não está apenas em manipular esses valores, incorporando-os com o alongamento Agora, devo mencionar que se você fizer esse tipo de seta para frente e para trás aqui, você obterá alguns sons invertidos divertidos em pontos diferentes, dependendo de quais desses valores você selecionou pontos diferentes, dependendo de quais desses valores você selecionou Vamos experimentá-lo. Aqui está 1 bar. Metade. Quarto, oito, 16º. Está realmente ampliando esse áudio. Assim, você pode obter alguns sons divertidos que parecem uma espécie de versão esticada E então, novamente, há esse tipo de avanço, retrocesso. É por isso que estamos ouvindo esse loop. Agora, se eu selecionar esse modo aqui, ele vai continuar e parar com força. Ouça, quando tivermos um conjunto para 1 bar, vai soar assim. Ou metade. Trimestre. Agora, é ótimo poder automatizar como DJs Atribua algo assim a um controle deslizante ou botão para poder percorrer ou até mesmo a um conjunto de botões para que, ao tocar sua batida, você possa alternar entre essas diferentes formas de manipular essas diferentes formas de Então, novamente, você vai querer brincar com eles em conjunto com esses modos diferentes O último modo aqui funcionará continuamente se ouvirmos Agora, o que temos está na parte de trás dessa barra, você terá esse tipo de efeito de loop para continuar até o final das quatro batidas No caso da metade, são necessárias duas batidas, enquanto a metade posterior dessas duas batidas está fazendo o mesmo efeito. Soa assim. Então, pule regularmente, pule esse tipo de ideia. Quando definido para 1 bar, é normal para dois, pule para dois, normal para dois, pule para Agora, você também pode pegar esse efeito, por exemplo, o efeito ignorado e meio que diminuí-lo um Se eu pegar esse valor de 100 e diminuí-lo, digamos para 70, ouça o que acontece durante essas porções puladas Tem esse fade out. Assim, você pode realmente brincar com esses diferentes parâmetros e obter algum tipo de versão em loop ou invertida do Há muitos outros marcadores de dobra diferentes. Vou tentar fazer isso um pouco mais rápido, porque acho que esse poderia ser um curso completo por si só Então, vamos meio que mergulhar neles. Toneladas permitirão que você altere o tamanho do grão. Então, vamos pegar o laço, por exemplo, esticá-lo para que fique significativamente mais esticado e alongado E então vamos brincar com o tamanho do grão e ouvir o que acontece aqui. Você pode ouvir todos os pedacinhos, tipo lixa, que compõem cada um desses Quanto mais alto, soará um pouco mais, estiramento. À medida que você desce, fica um pouco mais granular, daí o tamanho do grão Então, isso é mais uma coisa textural. Estamos trabalhando com o tom da música, mas é claro que também temos textura. Então, se brincarmos com a textura, temos o tamanho do grão, mas também temos o fluxo Vamos ouvir o que acontece quando brincamos com os dois. O tamanho do grão é muito mais exagerado neste momento. Você notará que 263 é nosso valor máximo. Em tons, nosso valor máximo foi de apenas 100. Então, estamos ficando ainda mais sobrecarregados. Então, em vez de ouvir pequenos grãos curtos ou grãos médios iii, estamos ouvindo esses grãos longos tut t tu, onde na verdade estão meio que estendidos por meio de pequenos pedaços de sons diferentes Então, novamente, exagerei e entrei. Muito legal para design de som. Não sei o quanto eu realmente usaria isso como alterar esse parâmetro durante um bipe, mas se você estiver procurando por algo mais complexo, novo e com um som único, talvez queira explorar Flux, vamos ouvir. Então, o fluxo faz com que, quando ouvimos essas fatias individuais, elas não tenham o mesmo volume Há esse tipo de sotaque que está acontecendo em alguns. Então, quão granular você quer o tamanho do grão e quanto você quer que os grãos flutuem, em outras palavras, Obtenha alguns sons realmente únicos com isso. Agora, um dos meus favoritos é o repitch. E, novamente, você pode ver aqui embaixo que está sugerindo um BPM de 250 Está meio errado. Está meio que dobrando o tempo em termos de como está vendo esse loop Se eu apertar play, escute. Parece meia velocidade, porque assumindo que é o dobro da velocidade, vamos ouvi-la de volta na metade da velocidade Precisamos contar isso dividindo por dois, estamos muito mais perto do ritmo adequado Agora nossa batida soa normal. Então, primeiro observe se o BPM está correto aqui embaixo. Mas aqui está o molho secreto. Como se estivesse tocando, vou automatizar o tempo e ouvir o que acontece Tipo de efeito de mesa giratória de relaxamento total. O que eu poderia considerar fazer é pegar minha música e gravá-la como um arquivo wave para uma determinada parte para que tudo se resolva. Agora, isso deve ser feito no final Qualquer outra alteração de mixagem que você fizer não será incorporada a esse loop. Isso está um pouco fora do contexto, mas estou apenas dizendo que você poderia tecnicamente usar isso para fazer com que toda a música parecesse acabando se você adotar a abordagem correta Então, da mesma forma que podemos relaxar, também podemos relaxar novamente. Então, esse é um tipo de modo de distorção divertido e único, mas você pode ver que eles têm algumas mudanças muito texturais Eles têm algum tipo de manter a fidelidade e manter as coisas o mais precisas possível, mas também esse tipo divertido de efeito de mesa giratória Dito isso, essa pequena área aqui, dividida por dois ou multiplicada por dois, é uma ótima maneira de fazer algumas mudanças rápidas em seus loops se você quiser dobrar ou metade velocidade deles, por exemplo Portanto, embora sejam muito simples em como funcionam, eles conseguem um ótimo som que ainda permanece na grade. Além disso, podemos apertar o botão inverso aqui. Bem simples. E então também podemos clicar em Editar. Agora, Editar abrirá qualquer editor que você selecionou. Então, se você entrar em opções, configurações, arquivos e pastas, o que você notará é que há um editor de amostra. Você pode navegar até. Eu usei o Rx 11, mas você pode usar até mesmo algo como o Melodynee Você pode ajustar automaticamente o loop de maneiras diferentes. Então veja o que acontece quando eu clico em Editar. Ele abrirá o RX 11, e então eu posso fazer algum tipo de alteração nele e depois trazê-lo de volta com essas mudanças Dito isso, isso abre um buraco de minhoca na capacidade de manipular seus loops de bateria, porque neste momento, tudo é possível com base em qualquer VST Mas eu só queria mencionar que essa é uma coisinha muito útil, especialmente se você estiver trabalhando em território de audiolivros ou algo parecido, e estiver tentando limpar amostras de voz ou loops instrumentais de algum tipo repetidamente, seria ótimo ter RX disponível em cada um desses disponível em Outra coisa que vale a pena mencionar é que se você não estiver configurado para reiniciar, esse pequeno botão de inclinação estará disponível Na verdade, ele simplesmente diminuirá seu loop para baixo ou para cima. Então, o que você notará é que quando configurado para Complex Pro, o tom mantém a batida intacta, mas quando está configurado para batidas, obteremos um resultado um pouco diferente É como o inverso do tom vermelho. Agora, o tom está influenciando o ritmo, em vez de o tempo influenciar o Agora, eu não vou passar por cada pedacinho de tudo o que você pode fazer neste programa É um programa muito profundo. Mas outra coisa com a qual você pode brincar é o ganho, simplesmente o volume do loop. Você quer ter certeza de que não está fora das bordas. exemplo, veja como, neste momento, há muito espaço extra para flutuar. E quando eu chego por aqui, esse é meio que o teto superior. Agora, normalmente, seu loop estará bem próximo ao teto superior de qualquer maneira, mas se você quiser obter o ganho certifique-se de não distorcê-lo trazendo esse arquivo de onda para fora dessa pequena porta de visualização aqui Você pode estar pensando, mas e se eu quiser mais alto? Basta acessar seu canal aqui e ativar o fader conforme necessário Recusar isso é totalmente aceitável. Mas, novamente, talvez você queira considerar fazer isso aqui. No entanto, se você tiver, digamos, quatro loops seguidos e o terceiro quiser mais silencioso, uma maneira muito fácil de fazer isso é diminuir o ganho desse loop específico em vez de tentar automatizar para que o volume diminua ponto e depois aumente novamente, para que possa ser Então, essas são muitas das maneiras pelas quais você pode manipular um clipe, mas existem outras maneiras profundas de se aprofundar nessa toca de coelho Mas, por enquanto, para manter a classe um pouco mais sucinta, vou mostrar a outra maneira manipular clipes, ou seja, se eu fizer um Controle C para copiar e mover até aqui, vou desligar esse pequeno botão aqui para que eu possa trabalhar mais nessa visualização da Posso selecionar um ponto neste loop de bateria aqui e fazer um Control V para colar. E você pode ver que podemos colar esse mesmo clipe agora como um loop em nossa sessão. Para repetir isso, vou fazer um Control L, e você verá nosso marcador de loop na parte superior Isso foi depois que eu selecionei esse loop. E agora, a partir daqui, nessa visualização, quando seleciono essa barra superior aqui, tenho todas as mesmas opções de edição que tinha antes. Mas agora eu também posso, por exemplo, clicar e arrastar a área em que o Controle E é cortado no Ableton Eu sei que é meio estranho. Você pode pegar algumas dessas seções e esmagá-las , você pode cortá-las um pouco Se você segurar o controle e arrastar, poderá duplicar. Essa é outra coisa divertida. Ou você pode simplesmente fazer um Controle D, controle D, controle D. Agora nosso loop soa assim. Portanto, não é nossa melhor versão, mas você pode ver que é possível cortar e manipular coisas de forma rápida e fácil a partir dessa visão Além disso, se eu pressionar R, desde que esse pequeno teclado aqui em cima não esteja ligado, que coloca o teclado do seu computador como um teclado MIDI Se isso estiver desligado e você pressionar R, veja o que acontece. Agora temos um pequeno som inverso. Então, eu poderia pegar toda essa seção, R, e reverter todas as três. Assim, você pode brincar com a capacidade de cortar essa visualização com muita facilidade ao mesmo tempo, fazer todos esses tipos de ajustes de clipe e aplicá-los. Então é isso para essa classe em loops. Agora podemos começar a dividir as coisas um pouco mais, amostra por amostra. Te vejo na próxima aula. 4. Samples de bateria: Vamos começar a falar sobre amostras de bateria. Vamos colocá-los um por um em canais individuais para mostrar o básico de como você pode criar uma batida. Vamos começar. Então, o que eu fiz foi criar uma faixa de áudio, Control Control Você pode criar algumas faixas de áudio diferentes aqui. Se você não estiver familiarizado com as teclas de atalho, novamente, basta criar e inserir faixa de áudio, mas elas também mostram as teclas de atalho aqui Então, digamos que o primeiro aqui eu vou ligar. Kick Control R para renomear, compartilhar. Controle R. Digamos que chapéus para chapéus altos. Clique com Shift. Vamos torná-los amarelos. Essa é a minha cor de bateria favorita. E vamos encontrar algumas amostras de chutes, amostras de armadilhas e amostras de chapéu alto e colocá-las nessas faixas individuais Não é assim que eu prefiro trabalhar com amostras de bateria, mas é muito popular e vale a pena conhecer também. Agora, uma coisa que quero mencionar é que, se você acessar as opções e configurações, há algo muito importante com o qual você deseja trabalhar aqui. Se você for gravar, distorcer e lançar, primeiro de tudo, certifique-se de que a criação fades nas bordas do clipe esteja desativada Então, se estiver ligado, isso significa que se sua armadilha começar logo no início dessa amostra de áudio, ela meio que desaparecerá e perderá parte desse impacto ou Então, há momentos em que você quer continuar com isso. Novamente, se você estiver trabalhando com livros de áudio ou correção de áudio, esse tipo de coisa pode ser ótimo. Eu o mantenho desligado. E deformação automática de amostras longas, eu mantenho isso desligado. Então, se eu estiver fazendo, tipo, um curta-metragem ou um loop muito longo ou algo parecido, inicialmente, acho melhor desligar o warp, mas em amostras mais curtas, quero que o warp seja ativado mas em amostras mais curtas, quero que o warp Dito isso, amostras de uma foto, como uma caixa ou um bumbo, distorcidas, é como eu selecionei isso E também o modo de distorção padrão, falando sobre nossa última aula, quando passamos diferentes modos de distorção, eu o configurei como Complex É um pouco mais intensivo em CPU, mas não muito. Oh, vamos entrar e pegar algumas amostras de bateria. No lado esquerdo aqui, vou ver alguns dos meus sons de emenda Vamos dar um chute. Essa aqui é bem audível. Vamos colocar isso aqui. Vamos puxar uma armadilha. Vamos puxar isso aqui. E vamos usar um chapéu alto. Vamos colocar isso na faixa do chapéu alto. E a partir daqui, vou ampliar um pouco. propósito, podemos simplesmente clicar com a tecla Shift aqui e depois controlar o que estou segurando antes de deslizar. Isso me permite duplicar esse sinal, ou você pode simplesmente fazer o Controle D, que também funciona Então eu acho que isso precisa estar aqui. Isso precisa estar aqui, e isso precisa estar aqui, e temos algo como se eu quisesse retirá-los de volta. Mas você pode ver que temos um tipo básico de boom, bap, boom bap, espécie de padrão de chute e caixa. A partir daí, talvez eu queira criar um pouco de pulso com meu chapéu alto. Agora, é bem tradicional que cada segundo chapéu alto seja um pouco mais silencioso Então, vou apenas anotar o ganho dessa amostra. Você notará que podemos trabalhar com essas amostras exatamente da mesma forma que trabalhamos com os loops É assim que o Ableton oferece opções para manipular algo que é um Então, neste caso, reduzi um pouco o ganho . Vamos pegar isso. Vou destacar esta seção, controlar D D D, D, D D, e obteremos uma batida de bateria muito básica, mas a partir daqui, você pode mudar as coisas o quanto quiser. Se você quiser curtir todas as quatro batidas, se quiser algo muito escalonado e moderno, brinque com amostras diferentes, brinque com amostras diferentes, você pode criar qualquer batida que quiser , personalizada nesse Então é isso para esta aula sobre amostras de bateria, agora vamos pegar nossas amostras e jogá-las em uma prateleira de bateria, onde teremos ainda mais controle Te vejo na próxima aula. 5. Rack de bateria: Vamos começar a falar sobre a bateria Ableton. Uma das minhas formas favoritas de organizar partes de bateria. Estou usando isso o tempo todo e mal posso esperar para compartilhar alguns de seus utilitários mais poderosos com você. Vamos mergulhar. Vou criar um Mi track Control, Shift, T ou novamente para criar o Insert MiTrack. Isso também funciona. Vou chamar esse tambor de rack. E no lado esquerdo aqui, se eu for até a bateria, no topo, você verá o rack de bateria Vou rolar até o topo e arrastar aquela bateria até a prateleira de bateria. Agora, você realmente não precisa criar essa faixa midi primeiro Você pode simplesmente pegar uma cremalheira de bateria. Boom, arraste-o direto para dentro. Isso também funciona. Então, novamente, vou me certificar de deixar isso amarelo só porque gosto de me organizar à medida que avança. Vou deletar esses outros três aqui. O que vou dizer é que, se você pressionar a tecla Shift, clique neles e faça Controle G e diga algo como todas as amostras. Agora você tem um grupo que pode ser destruído. Você pode organizar sua batida de bateria com muita facilidade. Você também pode aplicar efeitos em todos os tambores. Isso está um pouco fora de contexto para essa aula porque eu poderia falar sobre todos os diferentes tipos de efeitos e todas as diferentes maneiras de manipular reverberação, atraso, distorção e saturação Não estamos aqui para isso. Eu só queria mencionar que se você quisesse fazer algo com seu chute, como adicionar um efeito simples ao chute, você pode fazer isso, mas também pode aplicá-lo a todos os seus tambores, e você faria isso agrupando Essa é uma maneira de fazer isso. Existem várias maneiras, mas isso é muito limpo e Ableton é muito bom em fazer as coisas dessa Então, vou deletar isso, então só temos nosso rack de bateria. Agora, no canto inferior esquerdo, você verá aqui que temos algo que se parece com um MPC Parece um pouco as almofadas de dedo que algo como Dr. Dre teria usado ou algo como uma plataforma de lançamento, que é um dispositivo Ableton muito popular Então, agora o que vamos fazer é coletar nossas amostras como antes. Então eu vou para Splice Sounds. Vou tocar um bumbo, talvez um diferente. Então, digamos que esse é o chute que queremos. Arraste isso para, digamos, C 1. Agora, essa grade aqui, você notará à esquerda, que há muitos tipos diferentes de versões dessa grade. Você pode ter uma configuração muito complexa. Por enquanto, estamos trabalhando apenas com um pequeno quadrado e, em seguida, vamos colocar uma caixa , digamos que esta aqui Em seguida, vamos pegar um chapéu alto. Novamente, apenas mantendo os elementos básicos. Isso é bom. Gosto do meu chute em C, minha armadilha em D e meu chapéu alto em F Sharp Veja o pequeno teclado midi logo abaixo de mim aqui. Quando eu pressiono C no meu teclado, você pode vê-lo acender. Estamos ouvindo o chute. Aqui está D no meu teclado e aqui está F Sharp. Então, eu o atribuí a certas teclas do meu teclado. Na verdade, é o mesmo layout dos teclados Yamaha. Eles sempre o planejavam. Assim, você pode tocar de uma certa maneira que seja agradável, com os dedos longos levantados no chapéu alto e o chute e a armadilha lado a lado Eu tocava muito no teclado da Yamaha quando criança, tocava muitas batidas de bateria Então, para mim, eu as coloco da mesma forma que os teclados da Yamaha colocam suas baterias. Agora, a partir daqui, tenho mais habilidade de tocar na minha parte de bateria. Então, vamos ouvir nosso ritmo, 125. Vamos tentar gravar. Vai soar assim. Um, dois, três, quatro. Ok, então você notará que, quando ele fez um loop, ele excluiu um pouco da primeira parte desse É só me dar uma segunda chance. Caso eu não tenha gostado , posso continuar repetindo e repetindo até conseguir a parte que eu gosto O Controle Z desfará isso. Então, toda vez que ele volta, você usa Control Z, Control Z, Control Z até encontrar o loop que você achou que era o melhor Então, vamos continuar com este por enquanto. Metrônomos de. Soa assim. Mas não é perfeito. Se eu clicar duas vezes nesta parte superior aqui, podemos ver que alguns dos meus chutes são muito cedo, algumas das minhas armadilhas são um pouco Então, novamente, controle A para selecionar tudo quando eu estiver nessa área. Você pode selecionar parte dessa área cinza primeiro, controlar A e depois controlar U. A maior parte está na grade, mas esses pequeninos aqui estavam tão distantes que estão meio que no meio Nós vamos meio que devolvê-los. Você pode fazer isso com o mouse ou simplesmente clicar com o botão direito no teclado, e também pode manipular as diferentes amostras de bateria dessa forma Então, novamente, você pode ir para as configurações de quantização que as abrirão aqui para você ou simplesmente rolar baixo e abrir a transformação Estava configurado para 32ª notas, e é por isso que decidiu que, se eu desfizesse o suficiente, decidiria que esse era um bom local para Mas se eu configurá-lo para oitava notas e depois fizer um Controle A, controle U, agora tudo está perfeitamente nessas oitavas notas. Vamos ouvir. Agora está realmente perfeito. Talvez eu queira esse tipo de som de sampler de bateria nos primeiros dias do daft punk, mas talvez eu queira Ainda temos algumas dessas ranhuras que eu coloquei quando falávamos sobre Vamos configurar esse 868 e ouvir. Significativamente mais oscilante. Então, novamente, da mesma forma que você pode brincar com loops de bateria, você também pode brincar com essas amostras individuais de bateria para aplicar os mesmos efeitos Agora, quando estamos trabalhando com MIDI, existem outras ferramentas disponíveis Se você olhar para a esquerda aqui, temos pitch e T. Essa ferramenta Invert é meio bacana Ele vai pegar todas as amostras superiores, trazê-las para baixo e as inferiores vão para o topo. Então eu apertei Invert, boom. Isso me lembra uma música dos anos 90. Sim, pai, pai, pai. Ei, da da da da. Apenas ouça novamente. Ok, então eu não teria pensado em fazer isso sozinho. Mas, novamente, simplesmente pressionar Invert dá um resultado muito legal Agora, aperfeiçoamos tudo e aplicamos o swing, mas parece um swing perfeito E se eu quiser humanizar um pouco as coisas? Você aperta o botão humanizar. Vá descobrir. Eu pressiono humanizar, e você notará que se aumentarmos um pouco, eu pressiono humanizar As coisas estão um pouco erradas, mas não muito. Isso só vai adicionar aquele pequeno brilho humanizado. Se você quiser que seja mais humanizado, você pode bagunçar um pouco as coisas e aplicá-lo com este pequeno controle deslizante aqui para que as coisas fiquem mais Achei que 10% funcionou muito bem, então vamos humanizar 10% E então também vamos tocar em outra pequena função aqui, a função inversa. Confira isso. Quando eu pressiono reverso, ele pega todas as informações do MIDI e as inverte dessa maneira Então, podemos virar dessa maneira com inverter, ou podemos virar dessa maneira Vamos dar uma olhada, pois agora está invertido. Ok, então não é muito bom. Mas isso pode ser muito legal com, tipo, progressões de acordes e linhas melódicas no futuro. Por fim, se eu apertar esse pequeno botão de legato, pegará todas as informações do MIDI para que elas se toquem Ele vai alongar tudo para tocar na próxima pequena peça de Dito isso, com a bateria, isso não é muito importante porque tudo é transitório Mas se for uma amostra de violino, T versus até a próxima nota, isso pode ser muito valioso Bater em Legato parece assim, mas se você ouvir, as coisas soam iguais para nós Então, geralmente com bateria, eu não usaria legato, mas depende de você Agora, outra coisa que devo mencionar é que, se eu for até o rack de bateria, cada uma dessas amostras que eu selecionar, você notará que pode ver a amostra aqui com várias maneiras de manipulá-la Não vou abordar cada pequeno detalhe granular aqui, mas vou mostrar as coisas que eu acho mais importantes Digamos que eu queira que minha caixa mude um pouco. Eu posso pegar esses controles deslizantes externos e mudar de onde o início dessa amostra é reproduzido Então, em vez de eu poderia ter ou apenas um pedacinho da cauda. Então, se houver, tipo, um clique irritante no início da amostra, você pode extrair um pouco Mas talvez isso seja muito abrasivo. Outra coisa que você pode tentar é a opção de desvanecimento. Então, ao puxar isso para cima, você verá esse tipo de ângulo triangular escuro que entra aqui Este vai ser o seu fade in. Então, e isso pode realmente suavizar o transiente. Assim, você pode manipular de onde a amostra começa e quanto ela desaparece A mesma coisa funciona no back-end. Você pode escolher onde a amostra termina e como ela desaparece Isso controlará o som do comprimento da amostra. Portanto, o fade in controla a quantidade de socos ou estalos. O fade out controla o comprimento. A partir daqui, podemos brincar com a transposição para aumentar ou diminuir o som Há mais cinco. Aqui estão menos cinco. E, claro, todas essas coisas que você pode automatizar. Em outras palavras, você pode dizer a Ableton em certos pontos, eu quero mais cinco Outras vezes, eu quero menos cinco, você automatiza as informações para que, à medida que a música estiver tocando, ela possa alterar esses valores para você Na verdade, ainda não falei muito sobre automação. Então, por enquanto, está fora de contexto, mas lembre-se de que você pode automatizar tudo isso. Outra coisa muito importante é a forma como esses dois botões funcionam juntos Velocidade e volume do volume. Esse botão de volume para velocidade é muito importante porque digamos que você esteja produzindo EDM ou Você quer que seu chute e sua armadilha tenham sempre o mesmo volume Agora, há algum desvio aqui dependendo da quantidade de ranhura que você deseja aplicar Mas a última coisa que você quer é uma espécie de chute de quatro para o chão em um taco, e um dos chutes é um pouco mais fraco acidentalmente Então, se eu reduzir isso para zero, haverá 0% de flutuação com base em como eu toco a nota Se eu tocar essa amostra de caixa silenciosamente no meu teclado ou em voz alta, é o mesmo volume que você está ouvindo Não importa o quanto eu pressione essa tecla. Se eu aumentar isso até o fim, agora é muito sensível. Eu posso tocar em voz baixa ou alta, e isso vai mudar. Então, por enquanto, o que eu recomendaria provavelmente é manter seu chute e laço em zero ou perto de zero Nós vamos dar o pontapé lá também. Mas isso vai diminuir um pouco o volume, e você pode compensar isso com esse botão de volume Então, por enquanto, eu vou realmente definir isso. Vou clicar em zero , Enter. O mesmo no chute, clique nele, zero, Enter. Agora temos algo que soa assim. Essa armadilha parece maluca, então vamos retirá-la OK. Mas onde você deseja, a flutuação desses volumes provavelmente está na percussão superior, como chapéus altos e símbolos e esse tipo de elemento que adiciona muito ritmo ao seu como chapéus altos e símbolos e esse tipo de loop Então, para o chapéu alto, por exemplo, se eu for para zero e definir isso para zero, ouça o som. O chapéu alto, aquele que é muito abrasivo Mas e se eu pegasse e aplicasse um pouco de flutuação nesse volume aumentando? Digamos que 50%. Se eu for ainda mais, escute agora. É isso, isso. Você quase não consegue ouvir a cada segundo que é atingido o chapéu alto. Então, se eu apertasse a tecla tab, se formos até essa bateria no topo, eu poderia abri-la batendo nesse triângulo, e eu posso ver o chute, a armadilha e o chapéu alto Talvez você queira renomeá-los. Isso depende de você. Eu costumo fazer. Então, algo como BD para bumbo e SN para caixa e depois chapéu para chapéu alto Então, se eu solo esse chapéu alto, ouça. Ok, agora vamos pegar aquele som de chapéu alto e abaixar isso. Ouça como ele perde esse ritmo. Ouça isso. É tudo o mesmo volume. Enquanto eu puxo isso de volta. Agora estamos meio que aplicando aquele tipo de alto, suave, alto groove alto, suave, alto, suave, alto, suave. Ouvindo novamente. Isso funciona muito bem. Então, novamente, quando estou examinando essas três pequenas áreas aqui dentro do meu rack de bateria, você pode ver que ele exibe todos os mesmos tipos de configurações como se eu estivesse no rack de bateria e selecionando esses pequenos clipes diferentes A outra coisa é que você notará que tudo foi renomeado nessa grade Ableton é muito intuitivo dessa forma. Algumas coisas em Abeltn são um pouco mais difíceis de aprender, mas isso foi muito intuitivo mas isso Então, novamente, eu poderia pegar algo como o bumbo e, em seguida, em efeitos de áudio, vou fazer isso muito rapidamente, mas digamos que eu adicione um filtro para que ouçamos apenas baixas frequências Não estou ouvindo nada do chute. Estamos apenas ouvindo essas coisas baixas. Na armadilha, vou adicionar uma enorme reverberação, digamos. A propósito, estou sendo rápido e sujo com isso. Só para mostrar que você pode adicionar efeitos individuais e um saturador no chapéu alto. Por que não? Adicione um pouco de distorção. Pode ficar um pouco alto. Tente baixar a saída. Então, agora eu adicionei um pouco de saturação ao chapéu alto, um pouco de reverberação à caixa e um pouco de filtragem Não estou dizendo que isso é o que você deve fazer. Estou apenas mostrando que você pode adicionar efeitos individuais a cada um deles, mas também podemos adicionar efeitos ao grupo, que é onde tudo está contido. Novamente, você pode conferir tudo no grupo pressionando este pequeno triângulo aqui. Mas se eu arrastar um efeito para o próprio grupo, como redux, agora, digamos que eu esteja escrevendo algo para um videogame de oito bits, eu diminuo meus bits e minha taxa e obtemos algo parecido com “e isso se aplica a tudo”, mas ainda temos um pouco de reverberação na Ainda temos saturação no chapéu alto e filtragem no Assim, você pode afetar tudo individualmente ou afetar tudo em um grupo. Isso é verdade se você estiver usando esse método ou se estiver usando o método em que tínhamos amostras de áudio individuais e as continhamos em um grupo. Por fim, o que vou mencionar é há um pequeno território intermediário de loops e amostras, especificamente em Se eu clicar em PAC e depois digitar o clipe. Todos esses pacotes que eu comprei da Ableton, que são gratuitos quando você E eu recomendaria que, se você tiver espaço no disco rígido, compre todos eles. Mas esses pacotes terão diferentes tipos de amostras e clipes em loop, nos quais basicamente você tem acesso aos loops, mas os loops são criados por meio clipes em loop, nos quais basicamente você tem acesso aos loops, mas os loops de diferentes tambores Permita-me explicar. Digamos que temos esse som aqui e eu o coloque em uma nova faixa. Aqui está o clipe. E esse clipe está tocando essa bateria. Agora eu posso tocar, por exemplo, no teclado, na caixa de chute e no chapéu alto E, a propósito, CDF Sharp , está organizado da mesma maneira. Neste novo kit, mas ouça como essa cauda se estende. Os loops realmente não fazem isso Por exemplo, se eu tocar esse clipe e depois pará-lo, você verá que ele tem todas aquelas pontas, todo esse tipo de reverberação, todos os efeitos que as amostras individuais da bateria têm Portanto, funciona como um loop. Eu apertei este botão play. Eu tenho um loop. Mas o que é muito legal é que eu posso usar o Control C, passar tecla Tab, desligar esse tipo de modo de clipe aqui e colar. Agora você pode ver o loop como amostras individuais de bateria. Você pode fazer muita manipulação a partir desse ponto. Então, é como um ambiente híbrido em que você passa e ouve algumas das suas músicas favoritas. Quando você encontra um de que goste, sabe que poderá ser granular em termos da maneira como manipula as coisas usando Mas, ao mesmo tempo, você não precisa. Você pode simplesmente reproduzir o clipe. Como um loop, e isso também funciona. É isso aí, para esta aula sobre bateria, vamos começar a detalhar um pouco mais as coisas . Nas próximas aulas, falaremos sobre quantização, swing, bobinas e Te vejo na próxima aula. 6. Loops de sampling: Então, anteriormente, falamos sobre loops. Já falamos sobre amostras, mas você sabia que pode amostrar loops Não quero ignorar esse conceito , porque você pode tirar muito proveito da reamostragem de outros loops e do material de outras pessoas Vamos mergulhar nessa aula e falar sobre loops de amostragem. Primeiro passo, vamos voltar à bateria. Vamos colocar uma cremalheira de bateria. Lembre-se de rolar até a parte superior da bateria que estamos puxando, e eu também vou colocar um laço de Digamos que eu vá para minha pasta de loops de bateria. Novamente, basta apontar para um dos meus discos rígidos, onde guardei todos os meus loops Vamos para a discoteca House. Realmente não importa o que estamos fazendo agora. Vamos incluir isso. Isso é bom. Então, o que é muito legal é que se eu fosse até essa outra visualização aqui e copiasse esse clipe, então Controle C, uma vez selecionado, voltando para essa área, controle. E eu vou ampliar. Ouvimos nossa batida de bateria da última aula Eu só vou deletar isso. E aqui está nosso rack de bateria. Então, digamos que eu realmente goste desse som aqui. Só isso. Eu vou fazer um pequeno corte, Controle E daqui até aqui, Controle E. Então agora eu tenho essa pequena amostra individual. Vou voltar para minha bateria e arrastar essa amostra para a prateleira de bateria. Então, agora, ele pode reproduzir essa amostra. Se eu duplicar isso aqui, digamos que, agora, nesta amostra, eu possa escolher um tipo diferente de ponto de corte Eu posso escolher apenas o chute. E então eu posso pegar mais um, por exemplo. Vamos pegar um pouco mais de granular aqui e inserir esse pequeno som Então agora eu tenho e posso tocar isso no meu teclado. Eu tirei de um loop alguns dos meus pequenos sons de bateria favoritos e os reformulei nesse ambiente E, assim como antes, todos os efeitos de áudio que você escolhe aplicar à sua bateria e às amostras individuais agora estão todos disponíveis, mas agora você está pegando as amostras de algum outro loop. Então, em vez de apenas puxar um laço para fora da emenda, por que não fazer algo um pouco mais exclusivo Por que não pegar o loop e reutilizá-lo? É como reciclar ou economizar quando pegamos algo antigo e fazemos algo novo com isso Então isso é basicamente o que eu queria te mostrar. Agora, você pode simplesmente fazer o loop completo. Como se eu cortasse coisas. Digamos que eu fosse para Control J, para recompor as coisas. Você pode pegar esse loop completo e arrastá-lo para dentro. E então, quando estiver aqui, você pode começar a escolher com esses controles deslizantes quais amostras você deseja Muitas vezes, eu faço isso a partir daqui, só porque tudo já está na grade, e acho que é um pouco mais rápido dizer: Ok, eu quero esse som Eu quero esse som, e eu quero esse som. E então você não está mexendo nesses pequenos controles deslizantes, esperando que eles se alinhem com É meio difícil ver as coisas. Embora possamos ampliar. Isso ainda é um pouco mais complicado. E, a propósito, para ampliar, basta passar o mouse sobre essa área, clicar e arrastar para baixo ou arrastar para cima para diminuir o zoom Mas, novamente, para mim, isso não é tão preciso quanto pegar algumas dessas fatias dessa maneira. Digamos que só queira essa pequena fatia. Eu posso cortar isso, com facilidade , e puxar isso para dentro. Agora temos e você pode realmente misturar e alterar o loop original para torná-lo seu Agora, quero mencionar que há outro truque divertido no Ableton se eu clicar e arrastar em um loop Vamos nos livrar de tudo o mais que eu tinha para que as coisas não fiquem confusas Posso clicar com o botão direito do mouse nesse loop e ir até o novo Mi Track e ver o que acontece Se eu fizer isso por transiente, vai para Há diferentes opções aqui Como a cada meia nota ou a cada quarto de nota, você pode criar uma fatia, e isso vai pegar todas essas fatias e colocá-las em uma prateleira de bateria Eu vou recomendar, na maioria das vezes, que você o mantenha como transitório. Em outras palavras, toda vez que há um pico nesse wayfle, ele cria uma fatia nesse ponto Então, vamos clicar em Ok. Deixe-o fazer o que quiser. E já, instantaneamente, você pode ver que foi tomada aquela batida de bateria se eu silenciar o loop Então, o loop está silenciado agora. Acabamos de extrair todas essas pequenas fatias, e ela fez um ótimo trabalho. Em vez de fazer tudo à mão, está apenas nos dando uma quantidade impressionante de opções O que é bom na primeira forma que mostrei é que você pode escolher manualmente algumas de suas amostras favoritas e usá-las para recriar sua batida Isso apenas corta tudo. E veja o que acontece se eu apertar play. Confira isso. Isso é basicamente tocar uma escala cromática, todos os semitons e criar o som desse loop Veja meu pequeno teclado minti aqui embaixo novamente. Então, eu posso tocar todos esses semitons e criar a mesma batida ou o mesmo loop, mas também posso misturar coisas Certo? Então, novamente, é uma ótima maneira de conseguir todas as fatias de um loop estejam disponíveis em um rack de bateria, e então você pode manipulá-las da mesma forma que normalmente faria e tocá-las no teclado midi ou nos dedos Mas, novamente, lembre-se de que esse método fornecerá toneladas de fatias, portanto, pode ser uma quantidade enorme de opções Realmente depende se você deseja escolher manualmente quais amostras deseja reutilizar ou se deseja apenas ter todas elas disponíveis e ver o que pode fazer a partir daí Então aí está, uma abordagem verdadeiramente híbrida. Estamos dando voltas Estamos reamostrando-os e, finalmente, tornando-os nossos. Então é isso para esta aula, e eu vou falar com você na próxima. 7. Quantização: Vamos começar falando sobre alinhar as partes da bateria para que elas fiquem exatamente na grade. Quer você possa jogar perfeitamente ou não, quantização está aqui para ajudar Vamos seguir em frente e mergulhar. Agora, a seção inferior aqui será transformada. Isso é para quantização. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse e acessar as configurações de quantização, isso também me levará a essa área aqui Nas versões mais antigas do Ableton, ela abrirá uma pequena janela e é o mesmo tipo de coisa com a qual você pode trabalhar Então, digamos que eu queira quantizar minha batida. Vou pressionar Control A, Control E isso criará todos esses pequenos marcadores de distorção em todos os transientes principais Veja, este é um pequeno pico bem grande, e obviamente é um grande pico Este, nem tanto, então, na verdade, está apenas captando os principais transientes E a partir daí, você é capaz de quantizar as coisas. Então, digamos que fosse um pouco tarde e um pouco cedo quando eu criei algum tipo de tambor. Vamos gravar um baterista de verdade e tempo dele ou dela estava errado Então, se eu for, Controle A, controle U vai quantizar Oop E isso fará com que tudo volte para a fatia mais próxima da grade atual Se eu aumentar o zoom, você notará que a grade muda. Então, isso agora o levaria para a versão mais próxima da grade, uma vez ampliado. Control U, você verá que não faz muita coisa agora. Está puxando para essas pequenas áreas. Mas, basicamente, quando configurado como grade, com base na distância em que você está ampliado, ele quantiza ou ajusta o áudio à grade no nível de quanto você está Agora, dito isso, eu não uso grade com muita frequência, é muito útil, mas geralmente, você descobrirá que notas de quarto, oitava ou 16ª notas estarão onde você quer estar na maior parte do tempo Gosto bastante da oitava e da 16ª. Agora, digamos que uma de suas batidas, novamente, esteja um pouco errada. Isso é tarde. Se eu for até o trimestre e for me inscrever, ele vai se encaixar. Vamos desfazer. Desta vez, oitava nota, vou selecionar tudo, Controle A e aplicar Isso também funciona, digamos novamente que está desligado. As notas 16 também devem continuar funcionando. Controle A para selecionar tudo e, em seguida, podemos clicar em Aplicar. E você verá que ele o puxa para o mesmo lugar. Agora, você deve considerar como a grade é meio que subdividida Agora, se eu diminuir o zoom o suficiente, você pode ver aqui à direita, que diz uma barra 32 Esta é a 32ª nota que estamos vendo para cada um desses pequenos pontos da grade Se eu mudasse isso agora para algo como 16 notas, você pode ver a grade aqui mudar ou a oitava nota, você pode ver ela mudar novamente. Agora temos essas partes muito longas e grossas da grade Então, podemos mudar a forma como vemos essa grade. Podemos mudar a forma como a quantização funciona. Lembre-se de que tudo isso quer dizer é que tudo vai se ajustar à nota trimestral mais próxima, à oitava nota mais próxima ou à 16ª ou 32ª Ou se você estiver trabalhando com trigêmeos, trigêmeos, você também pode definir trigêmeos de 16ª nota e trigêmeos E o que é legal é que você pode ir e voltar entre os dois. Você pode dizer a Ableton: quero que você escolha a oitava nota mais próxima ou a oitava sem trigêmeo, a 16ª nota ou o trigêmeo de 16ª nota mais próxima, enquanto aqui seriam apenas os trigêmeos enquanto Portanto, você tem muito controle sobre como manipular e quantizar a batida para que ela fique mais na grade. Então é isso para esta classe. Na quantização, às vezes a vida não é perfeita, mas suas batidas de bateria podem ser Embora essa nem sempre seja a melhor maneira de abordar a bateria Então, vamos falar sobre como você pode adicionar um pouco de swing às suas batidas de bateria Te vejo na próxima aula. 8. Swing/Grooves: Embora a quantização seja ótima, reproduzir tudo perfeitamente na grade, ela não parece humanizada e não funciona tanto quanto poderia É aí que o swing e os grooves de Ableton vão Vamos começar a falar sobre eles. Então, o que é legal depois de quantizar agora você pode adicionar groove Então você aperfeiçoou tudo e, a partir daqui, está aplicando algum tipo de giro ou ranhura Então, o que eu vou fazer é ir até o topo aqui. Vou selecionar ranhuras no lado esquerdo. Eu vou marcar o 16º swing, e vou entrar, quero dizer, neste momento, você sabe o que, na verdade, vamos usar neste momento, você sabe o que, na verdade, um swing MPC São bem clássicos. Eu vou entrar e pegar 16ª nota 68. Basicamente, um balanço de 16ª nota é se você tem um anda, dois e termina três e quatro eenda vai ser Tata, a, pegue ta, o show, certo Então, se você tem muitas 16ª notas, você vai ouvir swing nessas 16ª notas Se você tiver mais, assim como um e dois, e três e quatro pontas, oposição a um de ponta a ponta em quatro e anda, se você estiver com aquelas oitavas notas, uma e duas, e três e quatro pontas, você vai ouvir uma e duas, e três e quatro E você vai balançar a oitava nota. A maioria das batidas de bateria se beneficiará mais com um toque de 16ª nota Então 74 é um número mais agressivo, onde algo como 54. Então, vamos colocar, digamos, 61, vamos colocar isso no nosso ritmo. E uma vez que eu fiz isso, você não pode ver isso. Vou me esconder apenas temporariamente, mas você pode ver que, na verdade, foi adicionada esta pequena seção de balanço do MPC Você pode escolher o quanto deseja quantizar as coisas. Não é quantizado ou é 100% quantizado Neste ponto, queremos mantê-lo em zero. Já quantizamos a batida. Você também pode escolher o ritmo do baixo a ser alterado. Então eu expliquei a 16ª versus a oitava notas. Você pode mudar isso, na maioria das vezes, eu deixaria no dia 16. Você também pode randomizar o giro em Velocity para extrair certas notas mais dentro Portanto, se o swing está influenciando o tempo, muitas vezes também está influenciando Então, um e dois, e três e quatro e se torna um e dois, e três e quatro. E essas mãos, aquelas excêntricas, ficam acentuadas. Você pode escolher o quanto exagerar esses acentos Dito isso, não quero me preocupar muito com o que está acontecendo aqui porque você já obterá ótimos resultados fazendo essa jogada Agora, digamos que eu queira algumas opções. Vou escolher três opções diferentes aqui. Aqui embaixo, e na seção superior, que é um clipe, você notará que há uma seção de ranhura e você pode optar por se mover entre essas três ranhuras Agora, o que vou fazer antes de aplicar esse swing é criar mais alguns marcadores de dobra, apenas para que o Ableton tenha mais capacidade de esticar e esticar esse laço Às vezes, soa bem logo de cara, mas outras vezes, você precisa dar um pouco de ajuda, cortá-la um pouco mais e depois brincar com as diferentes ranhuras Lembre-se de que o warp deve estar ativado para isso. Ouça os três tipos diferentes de grooves que temos. Agora, sinceramente, já existe um pouco de swing embutido Então, adicionar swing on swing vai soar meio estranho. Vou fazer uma batida mais simples, que é apenas um pequeno loop superior. Ouça e, em seguida, tentaremos aplicar um toque nela Parece assim inicialmente. E, novamente, o que eu fiz foi um Controle A para selecionar toda essa área e, em seguida, controlar você para adicionar esses marcadores de deformação e quantizar as coisas na grade Novamente, você pode fazer isso no menu inferior. Depende realmente de você. Eu gosto do Controle A, controle você. Isso funciona para mim. A partir daqui, vamos tentar aplicar uma ranhura Então, sem ranhura. E então, com a oscilação do MPC em 74, agora, não estamos ouvindo uma grande diferença Vamos voltar para Grooves. Desta vez, vamos marcar a oitava nota em 68. Agora vamos aplicar isso aqui. E vamos ouvir isso. Oh, agora estamos realmente ouvindo coisas. Então você pode ver que realmente depende do tipo de batida que você tem. Se houver muitos ingressos, it tack, tik tack, Tiktata, 16ª notas realmente consistentes, sinta-se à vontade para adicionar 16ª nota sinta-se à vontade para Então, novamente, aqui está com isso desligado. E aqui está com ele ligado. Significativamente diferente. Então, primeiro, quantizamos as coisas, para que tudo estivesse bem e na grade e, a partir daí, aplicamos o swing Acho que quantificar aqui é importante primeiro, porque digamos que estou gravando um baterista de verdade, e há um pouco de humanização natural e um pouco Agora estamos adicionando swing a swing, que pode dar alguns resultados muito estranhos Queremos adicionar esses algoritmos de swing a uma batida bem direta logo de cara Agora, digamos que, inversamente, você tem um baterista tocando um ritmo muito bom e você realmente gosta desse ritmo, e você quer ser capaz de aplicar isso à sua base, e sua base e sua Então, o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse na sua batida de bateria aqui e extrair os grooves, e ele lerá as informações, interpretará o groove que seu baterista ou instrumentista tem e aplicá-lo como Então, agora que estiver pronto, espere um segundo, agora você poderá acessá-lo aqui a partir do seu pool de groove ou da lista de opções de groove Então é isso para esta aula sobre swing e Ableton Grooves. Espero que você tenha uma forte compreensão de como adotar a abordagem de aperfeiçoar sua batida, adicionar swing e, finalmente, tornar sua batida de bateria o mais divertida possível. Te vejo na próxima aula. 9. Velocidade: H. As baterias nem sempre devem ter o mesmo volume. Às vezes, eles são mais silenciosos, às vezes mais altos, e isso, em última análise, vai influenciar o quão bacana é sua parte de bateria Vamos começar a falar nesta aula sobre velocidade. Vamos começar. Então, vamos falar sobre esse conceito pequeno, mas muito importante, de velocidade Já discutimos um pouco sobre a ideia de que qualquer amostra individual de bateria terá esse tipo de botão de velocidade e volume Quando você baixa isso até o fim, não haverá nenhum desvio entre sons altos e suaves Portanto, 0% a 0% de diferença entre os sons altos e os suaves. Quando aumentamos isso até o fim, temos muitas variações nesse som. Então, para demonstrar, se eu tocasse esse bumbo com alguma mudança na pressão na tecla, podemos ouvir a diferença de volume. Mas se eu puxar esse botão até o fim e depois tentar tocar em volumes diferentes , sempre será o mesmo volume Mas e se eu quisesse um pouco mais de controle? Em vez de apenas usar esse botão aqui ou tocar a tecla com mais força ou mais suavidade, há outra abordagem Se eu entrar nessa batida simples de EDM que criei aqui, vamos ouvi-la Nada sofisticado. Acabei de prepará-lo por causa desta aula, mas você notará todas essas informações abaixo E isso é informação de velocidade. Esses são todos os volumes individuais que cada uma dessas baterias toca Agora, se eu tiver o botão de velocidade do volume em zero para que você ouça o desvio zero, não importará se eu o tenho totalmente para cima ou para baixo Você pode até ouvir agora, com o chute atualmente ajustado para lá conforme eu o movo para cima, não ouvimos nenhuma diferença nesse volume. Mas vamos pegar um chapéu alto, que tem algum desvio abaixá-lo e levantá-lo para ouvir a diferença Assim, enquanto navega, você pode encontrar o local de sua preferência , talvez por lá, e depois trazê-lo de volta Agora, você também pode dizer todas as outras. Então, vou segurar a tecla Shift e clicar em todos os outros chapéus altos, e vou diminuí-los em volume. Então é alto, suave, alto, suave. Agora, outra coisa legal é que eu posso segurar a tecla Alt e arrastar por cima de um desses toques altos que eu selecionei, e você verá que o cursor muda e, a partir daí, posso arrastar todos eles juntos. Agora, eu não acho que isso soe melhor, mas quero demonstrar que o chapéu alto, que tem uma configuração de velocidade de volume diferente do chute pode ser controlado por meio desses parâmetros de velocidade Portanto, lembre-se de que, se você quiser alterar o volume de um hit de bateria ou percussão ou talvez algo como uma tecla de piano ou uma tecla sampleada de guitarra elétrica , certifique-se de que está vendo essas informações de velocidade E, novamente, especialmente com a bateria, se você está movendo essas coisas mas nada está acontecendo, porque você provavelmente terá que entrar e verificar o que está acontecendo nesse botão de velocidade de volume Novamente, vou mencionar mais uma vez. Se você configurou para 0%, provavelmente estará no lado mais silencioso, então você pode compensar isso usando esse botão de volume aqui ou o fader então você pode compensar isso usando esse de seu canal aqui Então é isso. Esses pequenos nós de velocidade podem ser usados em qualquer tipo de impacto Apenas certifique-se de estar atento ao botão de velocidade de volume em cada amostra individual de tambor Essa é uma grande parte da maneira pela qual você conseguirá estabelecer o ritmo Em outras palavras, esses sons altos e baixos criarão mais pulso Então brinque com eles e veja como eles ajudam você a melhorar sua batida de bateria. Então aí está uma função simples, mas muito eficaz, especialmente quando se trata de bateria Essa é a nossa aula sobre velocidade, e eu vou falar com você na próxima aula 10. Cochetes de tambor: Se você já tocou em uma bateria, reconheceria que um chapéu alto vai ter um estrangulamento nos pés Isso nos permite ter sons mais longos que são interrompidos por sons mais curtos. Isso é o que é um estrangulamento de bateria. Está disponível digitalmente no Ableton. Vamos falar sobre isso. Então, vamos começar a falar sobre estrangulamento. Onde mais vemos engasgos é em uma bateria, especificamente no chapéu alto Temos esse pedal pequeno, chamado de estrangulamento de pé Se eu tirar meu pé do pedal e apertar meu chapéu alto, ele vai funcionar até que o som desapareça Mas se eu pressionar meu pé, obteremos esse fechamento desses símbolos de chapéu alto. Então você consegue. E quando você pressiona o pé, ele para, quase como se o ruído branco diminuísse um pouco e depois parasse abruptamente Agora, muitas vezes com batidas de bateria, queremos ter certeza de que algum som está acontecendo, mas quando outro som acontece, o primeiro som é interrompido e é aí que entra o estrangulamento Então, vamos usar essa batida de bateria EDM, algo muito simples. Agora, quero mencionar brevemente que, se você estiver clicando e ouvindo sons, isso é ótimo. Se você estiver clicando nessas teclas à esquerda e ouvindo sons, isso é ótimo. Se você não consegue ouvi-los, é porque esse pequeno botão azul do fone de ouvido não está ligado Agora, quando estou clicando, não ouvimos nada. Então, idealmente, eu diria, certifique-se de que isso seja deixado ligado. Agora, esse som de chapéu alto aqui é bem alto, e pode até se sobrepor um pouco ao som aqui Vamos brincar com isso por um momento, e eu vou mostrar como esse som pode ser interrompido por esse som. O primeiro é o chapéu alto aberto, e esse é o WWT. OK. Então, vamos colocá-los no mesmo estrangulador, aberto, chapéu alto, que vamos usar o Choke 1 E é aqui que vamos encontrar esse menu de choke. Quando você estiver nesse tipo de seção de grupo aberta aqui, toque nesse triângulo, encontre o som que deseja em um determinado estrangulador, coloque-o lá, e então colocaremos esse no estrangulamento um também Não vai soar drasticamente diferente, mas vou isolar as coisas para que você possa ouvir a diferença. Vamos dar uma olhada. O que vou fazer é silenciar tudo pressionando zero no meu teclado numérico, e vamos ouvir os chapéus altos sozinhos Agora, eu posso ouvir isso, mas eu também usei muito desse tipo de método no passado, então estou acostumado a ouvir isso. E se avançarmos ainda mais para que fique um pouco mais óbvio? Você vê como esse som, que é bem longo, se torna bastante curto? O segundo chapéu alto está fechando o primeiro chapéu alto. Então, geralmente, especialmente na música house, você tem esses sons de “hi, a, chi, da a chi, dah”, esses sons de chapéu alto muito grandes, meio insossos , que se aproximam de alguns dos sons menores Você conseguiria isso colocando-os no mesmo estrangulamento. Se eu quiser que esses dois chapéus altos se cancelem sempre que o outro estiver acontecendo, então eu os transformo, digamos, Mas talvez eu queira que meu acidente e minha carona tenham um relacionamento separado que aqueles que eu também possa sufocar. E agora esses dois estão se controlando e esses dois estão se controlando. Agora, se eu virar isso e pegar esse chapéu curto e puxá-lo logo antes do longo, ele agora ficará preso ao longo. Ouça. Você quase nem ouve. Vamos avançar mais. Então, como é muito curto, você já não vai notar muita coisa, mas estou apenas avisando que, se você os tiver no mesmo estrangulador juntos, não importa se você tem o som A, depois o som B ou o som B, então o som A W está acontecendo, e então o próximo acontece, se houver uma sobreposição, o próximo será silenciado ou bloqueado Então, ficamos com uma batida que soa assim. E aquela pequena diferença de o chapéu alto mais longo ser sufocado pelo menor começa a contribuir para um som mais profissional Agora, você pode tentar isso com Tom Hits gasolina, bongôs, chapéus altos ou pratos. Isso não importa. asfixia sempre funciona da mesma maneira quando se trata dessa sobreposição de informações midi Portanto, é algo que vale a pena considerar. Eu recomendo fortemente que você explore esses estrangulamentos de bateria Então é isso nesta aula sobre bobinas de bateria, todas as diferentes partes da bateria abrindo espaço umas para É realmente uma utilidade forte se você a usa bem. Vamos para a próxima aula. 11. Função do bumbo: Vamos direto ao assunto. Vamos falar sobre o papel e as funções de um bumbo. Vamos mergulhar. Tudo bem. Então, o papel do bumbo, de forma muito simples é que , é que ele será estabelecido na primeira batida e mostrará ao ouvinte onde está a primeira batida Isso é muito importante quando as pessoas estão tentando dançar ou antecipar depois de um acúmulo onde possa estar uma gota e realmente sentir o impacto dessa gota, refrão ou o que quer Agora, alguns estilos não têm nada ver com o beat one. É muito raro. reggae vem à mente, onde o chute está na batida três e, na verdade, não há nada na primeira batida. É meio que um. Chá, chá, colheita, chá, um, chacha. E tem uma sensação meio excêntrica, perfeita para o Reggae, que é muito Mas se estivermos tocando pop, rock, funk ou muitos estilos eletrônicos, geralmente vamos curtir as quatro batidas ou as batidas um Então, aqui está nossa batida com um chute em todas as quatro batidas principais, uma, duas, três, quatro E aqui está com apenas as batidas um e três. Estou usando zero no meu teclado numérico para silenciar essas outras amostras. Soa assim. Ainda funciona muito bem. Mas quando ficamos um pouco mais divertidos com nossas batidas, ficamos um pouco mais legais e as aplicamos a gêneros as aplicamos E, novamente, mencionei o funk antes como sendo capaz de ter uma base sólida para o chute. Está realmente em todo lugar. Mas considere que as batidas descoladas vão acompanhar a primeira batida e depois brincar ficar entre as batidas principais Tipo, essa é uma batida um, essa é uma batida dois, essa é uma batida três, essa é uma batida quatro. Podemos ver cada batida claramente com base na mudança de cor dentro da grade, cinza escuro. Cinza. Então, vamos manter nosso chute na primeira batida e depois brincar com alguns chutes entre outras batidas um e dois, três e quatro Então, estamos no final da Beat 2 e no final da Beat 3. Vamos ouvir. Eu vou fazer a mesma parte desse padrão aqui. Aqui está. Ok, agora está soando como uma versão ruim do hip hop dos anos 90. Mas você pode ver que dar aquele chute principal na primeira batida foi fundamental, e então jogamos entre as batidas para esses outros Eu poderia até dar um passo adiante e dar um chute na primeira vez. Isso soaria assim. Pode ser bom para uma análise uma introdução ou algo parecido Agora, eu também descobri algo chamado Soul fi da Teletone E esse é um dos meus samplers favoritos para usar quando estou trabalhando em uma atmosfera de hip hop e tentando criar uma batida de hip hop Não vou entrar em muitos detalhes sobre essa unidade em particular porque você poderia ter uma turma inteira dedicada apenas a ela. Além disso, não posso presumir que você tenha isso como parte das ferramentas com as quais está trabalhando. Mas eu queria te mostrar que usei apenas a batida padrão da bateria que vem dentro dela e, ouvindo a batida, você notará que o chute on beat, um sotaque e muitos outros sotaques entram em ação entre as Vamos ouvir. Um, dois e três e quatro, e um e dois, e três e quatro. Certo? Isso é mais ou menos o que estávamos fazendo com nossa batida de hip hop. Um, dois e três e quatro. Versus Ours vai soar um pouco mais quadrado. Não estamos usando amostras de hip hop, mas a teoria ainda permanece. Temos um chute na primeira batida, e alguns sotaques geralmente nos batidas fora. Agora, se você tem três batidas, quatro batidas ou seis batidas como o principal compasso com o qual está trabalhando, eu geralmente recomendo dar um pontapé inicial na primeira batida Então essa é uma espécie de função do chute. O papel do chute é a extremidade inferior do kit. É a carne bovina. o que vai te levar direto ao peito. Então, essa energia de baixo custo vem principalmente do bumbo, às vezes do Toms, mas muitos estilos realmente não usam o Toms em excesso E às vezes eles os usam em, tipo, preenchimentos de tambores quando estamos fazendo transição para outro tipo de Mas em termos de chute, essa será a principal fonte dessas informações básicas. Então, quando estou criando uma batida de bateria, geralmente começo com um chute. Em seguida, adicionarei a armadilha e o aplauso e, em seguida, adicionarei a extremidade superior, e é por isso que, naturalmente, nossa próxima aula será sobre o papel do É isso mesmo. Esse é o principal papel e função de um bumbo. Como você pode ver, é um elemento muito fundamental do kit, e é por isso que escolhi começar com ele. Na próxima aula, falaremos sobre o papel e a função da tarola. Te vejo lá. 12. Função da armadilha: Como sabemos, o bumbo era muito importante, mas o que é um bumbo sem uma caixa Em última análise, esses dois instrumentos funcionam bem de mãos dadas. E agora que falamos sobre o chute, temos que falar sobre a armadilha, suas funções e seu papel Então, vamos mergulhar. Tudo bem, então o papel da tarola Acho que gostei da última aula. Vamos falar primeiro sobre a função e depois nos aprofundaremos na função. A função da caixa dentro de um padrão geralmente é delinear as batidas dois Na verdade, geralmente, se você está em um show e está batendo palmas, você quer bater palmas nos dois e quatro Se tivermos uma batida como, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Há uma expressão antiga que eu uso, que é: amigos não deixam amigos baterem palmas em um e três Dois e quatro é realmente esse tipo de backbeat. Ele vai fornecer a ranhura. E quando você faz isso com seu chute, você pode criar muitos ritmos muito divertidos Agora, eu configurei minha batida de forma que o bumbo e a caixa estejam alternados Só isso já fará que você se sinta como se estivesse no estádio onde poderá começar a adicionar alguns símbolos por cima. Vamos ouvir. Ok, então um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Geralmente, a armadilha estará nas batidas dois e quatro Há algumas outras opções. Você pode começar a brincar. exemplo, especialmente quando se trata de notas fantasmas, você pode realmente começar a brincar com alguns golpes de caixa mais suaves Você poderia ter a batida clássica de bateria que soa algo como. Você tem algumas dessas tarolas como notas fantasmas. Eles são muito mais silenciosos. Estamos observando nossas velocidades lá embaixo. Mas, novamente, você pode segurar a tecla Alt e arrastar para cima e para baixo para alterar. As velocidades, observe a cor. À medida que escurece, fica mais silencioso. À medida que fica mais claro, vai ficar mais alto. Mas mesmo neste exemplo, temos um, dois, três, quatro. Os dois e quatro são nossos principais sucessos, e temos essas pequenas notas de fantasmas acontecendo entre nossas batidas principais Agora, mesmo quando você entra nos padrões de chute e caixa, é algo em que, desde que você chute na primeira batida, você pode realmente começar a experimentar Vou tocar intencionalmente algo que acho que soará meio ruim, mas podemos tentar encontrar uma maneira de fazer alguns pequenos ajustes para que faça sentido. Vamos experimentá-lo. Vamos trazer nossa armadilha até aqui, não na segunda batida, e então talvez nosso chute passe também. Vamos ouvir. Na verdade, isso já meio que funciona. Confira isso. Então, se eu duplicar isso e trazer meu chapéu alto de volta, algo assim Isso já funciona. O chute na primeira batida meio que me salvou, e eu ainda tenho uma armadilha nessa batida quatro todas as batidas duas e três, compensamos um pouco, mas ainda parece bom Se eu parar um pouco, sei que não vai soar tão bem, porque essas pequenas subdivisões de dois E e três E e, o número três e o A, que é esse terceiro bloco, são as desvantagens mais importantes Quero dizer, tecnicamente, A é otimista, mas essa é uma espécie de grade principal da oitava nota. Essas batidas aqui E e A. Então, gosto de E e são um pouco menos significativas Vou mover minhas batidas para lá. Você ouvirá que não soará tão bem. Parece certo, mas é muito inusitado. Tipo, você começa a ouvir aquele som de batida bêbada de Jdilla batida bêbada Mas se mudarmos um pouco, é um bom ponto de partida para uma batida. Portanto, a função da armadilha é, na verdade adicionar rachaduras e palmadas É para dar um pouco dessa extremidade baixa, como o chute, mas acima de tudo, médios e altos Afinal, uma armadilha é literalmente como um pequeno pedaço de metal dobrado embaixo do tambor que chacoalha, e esse chocalho nos dá aquela Mas a armadilha é muito momentânea. É isso mesmo. É só um som rápido e pronto. Outros tambores que ocupam as frequências mais altas podem ser mais sustentados, e falaremos sobre isso ao discutirmos os símbolos, mas a armadilha está dando Então, temos aquela batida inferior do chute e o tipo superior de rachadura ou estalo dessa armadilha Se você precisasse ter apenas duas baterias em suas produções, eu provavelmente recomendaria usar apenas um chute e uma armadilha, pois ainda fornecem a base para muitos Então tivemos esse Do, do, chat tick, tick to you, chat, ticket você. Uma espécie de batida de funk rock de Chad Smith. Tivemos uma batida de bateria doméstica. Você pode até ouvir. Vou obter uma instância de contato com algo chamado Sol FI. E a SoFi é de uma grande empresa chamada Teletone que faz É como sua bateria eletrônica de hip hop. E enquanto eu toco isso, ouça. Um, quatro. Há aquela duas e aquela quatro com pequenas armadilhas entre algumas das outras batidas Mas apenas pequenas mudanças nessas batidas fazem uma grande diferença estilística Como outro exemplo, se eu pegasse todas as informações do meu chapéu alto e as silenciasse, chegaríamos a 180 batidas por minuto Vou silenciar tudo, exceto o chute na primeira batida, só para fazer um pouco de matemática Vou te mostrar como eu meio que considero as batidas de bateria. Então, eu vou fazer uma batida de bateria baseada em bateria que é tipo, boom, pop, boom, pop, boom, boom, pop Então seria um boom, pop. Boom, papai. Isso. Então eu estou pensando, boom, pot, boom, patch. Mais uma vez, boom, chich, pitch, pooch, pooch. Estou pensando em todas as 16ª notas individuais enquanto crio essas batidas Mais tarde, preencherei os chapéus altos. Agora, se eu pegar isso e duplicar , vamos ouvir o que temos Temos algo que é aceitável como um groove de bateria e baixo. Agora observe que temos um chute na batida um, um , dois, três e quatro, e um, dois, três e quatro. Temos uma armadilha nos dois e nos quatro. Um, dois, três e quatro, um, dois, três e quatro. E então um de nossos chutes está entre essas batidas principais. Aqui está a batida três. Isso é no final da terceira rodada. Então, se você começar com um chute em B um, uma armadilha na Beat 2, uma armadilha em B quatro e, literalmente, jogar maneira que quiser com alguns desses outros chutes, você obterá alguns padrões muito divertidos. Aqui está um exemplo. Faça gato, faça gato. Agora estamos invadindo, tipo, um território punk Mas, novamente, todos eles têm esse chute fundamental na primeira batida , geralmente na segunda e na quarta Agora, não vou me aprofundar em 68, cinco, oito, sete, oito assinaturas que não são as 44 mais comuns, mas a função e o papel ainda tendem a ser praticamente os mesmos Então, quando você quiser adicionar um pouco de crack ou toque nessa caixa, certifique-se de complementá-la com o depois de todo esse boom pa e a maneira como você os junta, essa é a base da sua batida de bateria certifique-se de complementá-la com o depois de todo esse boom pa e a todo esse boom pa e maneira como você os junta, essa é a base da sua batida de Então é isso. Essa é a função e o papel da tarola Como você pode ver, ele funciona lado a lado com nosso bumbo e também funciona de forma muito semelhante às palmas, que abordaremos na próxima aula Te vejo lá. 13. Função das palmas: Tudo bem, para ser honesto, o papel do aplauso é muito semelhante ao papel da armadilha, mas há algumas coisas sutis que você precisa observar em termos de frequências fundamentais, a forma como a discoteca aborda os aplausos e alguns outros pequenos detalhes e alguns outros Então, vamos começar a falar sobre isso. Esse é o papel e a função das palmas em sua batida de bateria A seguir, o papel do aplauso. Agora, o aplauso vai funcionar quase da mesma forma que o laço e, por esse motivo, essa será uma aula um pouco mais curta, mas eu queria mostrar a vocês uma coisa divertida que eu gosto de fazer com o Então, vamos voltar a ter uma batida básica de quatro para o chão, em que damos um chute em cada batida principal e temos nossa armadilha de volta em duas e quatro. Soa assim. Agora, ainda não temos um aplauso aqui. Eu tenho aplausos disponíveis e gosto desses aplausos crocantes que soam como quatro pessoas batendo palmas em uma sala, todas ligeiramente afastadas umas todas Se você estiver trabalhando com trap ou qualquer um desses sons de oito oh oito , como um aplauso de oito oh oito, você simplesmente terá um som mais normal e, geralmente, você o usa para substituir o som da tarola para substituir Trate-a da mesma forma que faria com sua armadilha, textualmente um E os aplausos terão menos desse valor baixo. No final desta aula, mostrarei do que estou falando. Mas, por enquanto, se eu continuar aplaudindo as batidas dois e quatro, vou basicamente compensar as palmas um pouco Na verdade, eu também vou fazer isso com o Snare. O principal motivo é porque cada uma dessas fotos iniciais de cada parte individual do kit é muito importante E o chute é sem dúvida o mais importante. É realmente nossa base. Então, se eu deslocar a armadilha um pouco antes disso e o aplauso um pouco à frente da armadilha, agora estamos ouvindo, mas muito rápido, todos esses transientes estão acontecendo disso e o aplauso um pouco à frente da armadilha, agora estamos ouvindo, mas muito rápido, todos esses transientes estão acontecendo em momentos ligeiramente diferentes. Então, para exagerar primeiro, apenas com a armadilha, vamos avançá-las bem longe Você ouviu isso, Dega? É chamado de chama. Neste momento, essa chama é demais. Não queremos isso, então vou puxá-lo mais perto do chute. E às vezes você precisa fazer alguns microajustes até que pareça certo Acho que bem perto do chute provavelmente será o melhor. Agora, com o aplauso, você pode colocá-lo relativamente à frente do chute e da armadilha Você pode até mesmo compensá-lo. Vamos tentar os dois. Aqui está um pouco mais à frente. Se eu apertasse bem aquela passagem até o chute, eu poderia puxá-la mais para trás, e soaria mais ou menos assim Ambos parecem ótimos. E você pode ver que, neste caso, temos uma armadilha, depois chutamos diretamente na batida e depois batemos palmas Agora, se você está à frente ou atrás dessa batida, estilisticamente, isso depende de Ambos parecem ótimos. Costumo gostar minhas palmas um pouco antes do ritmo, mas sou só eu. Agora, há algo que eu faço com bastante frequência, que é como o aplauso de discoteca, e você tem esse estrondo, aplauso, estrondo, estrondo, estrondo, aplauso, e isso acontece logo no final E podemos definir isso aqui mesmo, na parte inusitada da terceira batida Então, no final da terceira rodada, dê uma olhada. Soa assim. Isso era apenas uma coisa comum que você ouvia em discos de discoteca. Não sei se foi porque era, tipo, parte da dança deles ou qualquer outra coisa que eles faziam enquanto tocavam na pista de dança da discoteca tech Mas, basicamente, você ouve isso bastante no final desses ciclos domésticos básicos e os ouve bastante em diferentes loops que você pode comprar Agora, o que vamos fazer é silenciar todos os chapéus altos e todos os chutes e , por enquanto, também as palmas Vou entrar no meu processamento principal aqui e ouvir tudo abaixo de 200 Hertz com esse filtro Então, só de ouvir as armadilhas graves, soa assim Há um pouco de baixo custo, você ouviu isso. E, novamente, você não deveria estar ouvindo no telefone. Se você tem fones de ouvido decentes ou um bom conjunto de alto-falantes, deve conseguir ouvir isso. Agora vamos experimentá-lo com apenas algumas palmas. Não há limite mínimo. Então, se você está fazendo referência a uma mixagem, por exemplo, digamos que sua música tenha um aplauso e você realmente goste do aplauso, você não quer usar E você está se referindo a uma música que tem uma caixa. E você percebe que eles têm mais graves na bateria, especialmente quando a armadilha está batendo, você não quer tentar aumentar seu aplauso, então tem todos esses graves Nem sequer existe. Não está lá. Isso não tem baixo custo. É só um monte de gente batendo palmas, certo? Não há nada errado nisso. Já uma caixa é um grande ressonador e terá essa frequência fundamental Portanto, se você quiser esse tipo de letra baixa, precisará considerar trabalhar com uma caixa Mas se você estiver apenas focado no som do aplauso e ocupando esse espaço de frequência mais alta , o aplauso funcionará perfeitamente Portanto, lembre-se de que sua caixa terá informações de ponta muito semelhantes às do seu aplauso Geralmente, seu aplauso parecerá um pouco mais como alguns transientes consecutivos, dependendo da amostra que você está , se for apenas uma amostra bruta de aplausos, isso funciona bem, mas eu costumo gostar de alguns transientes que É muito bom para esse tipo de aperto na armadilha, como mostrei quando afastamos o aplauso um pouco Então, se você quer essa extremidade baixa, não a obterá de aplausos, mas geralmente ela se concentra em camadas com a caixa, ou você pode tê-la sozinha com o sacrifício de perder um pouco dessa extremidade o sacrifício de perder inferior fundamental Então é isso. Esse é o papel principal das palmas em sua batida de bateria Como você pode ver, ele funciona forma muito semelhante à caixa, mas existem outras maneiras pequenas de abordá-lo E também conversamos sobre compensar transientes, o que eu acho que poderia ter sido um pouco por si só Mas acho que com aplausos, é aqui que eu costumo usar isso ao máximo Parecia natural falar sobre essa ideia de compensar a bateria para que todos tenham seu próprio espaço individual para atacar Isso é tudo para esta aula, e eu vou falar com você na próxima. 14. Função dos címbalos: Vamos falar sobre o papel dos símbolos, chapéus altos, passeios e acidentes Vamos até falar sobre top loops, que também incluem algumas outras baterias, mas há muito a ser aprendido nessa aula, então vamos direto Agora, a última parte fundamental de um kit são os símbolos. Esse é o chapéu alto. Este é o símbolo do seu passeio. Essas são suas falhas e todas funcionam juntas para preencher apenas as altas frequências Agora, isso não quer dizer que outros tambores não tenham informações de alta frequência As armadilhas definitivamente funcionam. Aplausos fazem isso, e chutes ainda mais brilhantes, especialmente em metal ou EDM, onde há muitos tapas no chute, você alcançará essas frequências mais altas A diferença é que tudo até agora tem sido muito transitório. Chutar, prender ou bater palmas, tudo isso é meio que momentâneo Mas quando você está trabalhando com uma carona ou até mesmo com um chapéu alto chamativo ou colidindo com símbolos, agora estamos apagando o som quase como um ruído branco, mas com pequenos sulcos nesse agora estamos apagando o som quase como um ruído branco, mas com pequenos sulcos Portanto, chapéus altos geralmente criam seu pulso. Uma ótima maneira de começar é colocar seus chapéus altos no primeiro e no segundo, terceiro e no quarto final de cada batida Recebemos algo que soa assim. Por si só. Agora você pode ouvir esse pulso. Novamente, estou fazendo isso com a velocidade, e você quer ter certeza de que o padrão de chapéu alto com o qual você está trabalhando não tenha esse botão aqui reduzido para zero, porque então você não terá nenhuma alteração no volume Se eu aumentar mais, você ouvirá ainda mais desvios Na verdade, eu meio que gosto de um pouco mais alto para esse ritmo em particular. E então, se trouxermos de volta o resto do kit, novamente, temos o Now, os chapéus altos funcionarão de forma diferente em diferentes estilos de música Este é um ótimo ponto de partida para o rock ou mesmo para acelerar o drum and bass. Mas muitas vezes na house music, temos esse Forge de um, dois, três chicka Então, é como uma dobradinha antes da segunda batida e uma única antes da quarta. E às vezes isso até é invertido. Então, para mostrar os dois exemplos, isso soaria mais ou menos assim. Então, vou me livrar de todos os chapéus altos nas batidas principais nas batidas um, dois, três Vou trazer de volta esses chapéus altos de antes. Agora temos algo parecido com isso. Mas, novamente, você também pode reverter isso. Então você tem o duplo aqui e o single aqui. A partir daí, eu simplesmente duplicaria tudo isso. Agora temos o single aqui e o duplo aqui, e eu posso duplicar tudo isso Então, soa assim. O que também parece bom. E, claro, se você está se perguntando, eu poderia fazer duplas ou singles todas as vezes? Claro, por que não? Mas a variação de ter um single e um single duplo ou duplo, qualquer que seja a ordem em que você queira colocá-lo, apenas dá mais variação à sua batida de bateria. Então, dos três símbolos de chapéus altos, passeios e colisões, o chapéu alto estará mais próximo da função desses chutes, armadilhas e aplausos, onde eles têm um pouco mais de informações transitórias e têm um pouco de cauda Mas não é muito longo. Passeios e símbolos vão demorar muito mais, vamos começar a falar sobre eles. Devo também mencionar que tenho esses chapéus altos no mesmo estrangulamento Portanto, certifique-se de que, se você está se perguntando como um som está bloqueando outro som, revise a aula sobre estrangulamentos, mas é por isso que temos um som, o som mais longo é desligado quando o som mais curto chega Portanto, não é com uma sobreposição pois o segundo som fecha ou sufoca o primeiro som Então, vamos falar sobre o passeio. O passeio geralmente é bastante intercambiável com padrões altos de chapéu Os bateristas se acostumam a tocar algo com um chapéu alto e a usar o símbolo de carona, mas geralmente mantêm a mesma batida Eles não precisam, mas funciona muito bem e são bastante intercambiáveis Então, vamos pegar nosso chapéu alto nessa batida inusitada e levá-la para o passeio e ouvir. Parece bom. Também poderíamos dobrar isso, para que a viagem ocorra em todas as batidas principais Eu vou ficar mais quieto fora do ritmo. A menos que duplique isso no futuro, soa assim. Você poderia fazer o contrário. Você poderia ficar quieto primeiro e depois um pouco mais alto Isso também criará um pulso muito bom para duplicar. Soa assim. Portanto, a viagem geralmente é bastante consistente porque está destruindo tudo. Se você quiser se tornar realmente complexo em um símbolo de passeio, parte dessa complexidade se perderá com todo o barulho e o caos que estão acontecendo no próprio símbolo principal. Então, por enquanto, eu diria que, se você tentar incorporar passeios nas partes superiores do símbolo, mantenha a parte do passeio bem simples Agora, o símbolo do passeio é muito usado no jazz e tende a ser onde ouvimos muito swing dentro do kit Então, se voltarmos e adicionarmos groove como tínhamos antes, obteremos algo assim E isso funciona muito bem com o passeio. Você não precisa usar o símbolo do passeio, mas se quiser adicionar um pouco de balanço ao seu kit, experimente explorar o passeio, pois isso dará um ótimo resultado Portanto, o papel do passeio é semelhante ao do chapéu alto, em que ele preenche as frequências superiores. Os capacetes preenchem essas frequências superiores com algum tipo de decaimento acontecendo entre os golpes A maior parte está preenchida, mas o passeio simplesmente apagará tudo, como um ruído branco lá em cima, com uma pulsação sutil Por fim, seus travamentos podem funcionar muito bem em séries de músicas Eles podem funcionar muito bem, pois se você estiver fazendo música gospel, você estará em todos os sete símbolos de colisão. Eles adoram símbolos de colisão. Mas o que eu diria é, para começar, sua principal função do símbolo de colisão é acentuar uma de uma nova seção Então, você não quer que ele bata um de cada loop, mas você pode obter algo que soe assim. Apenas um pequeno toque, um pouco mais de camada para todo aquele ruído branco que está acontecendo na primeira batida Mas, novamente, está no início das seções e nem mesmo em todas as seções. exemplo, talvez você queira sair de uma ponte para o refrão final, talvez queira bater ou talvez entrar no primeiro verso ou algo parecido, mas certifique-se de ser sutil com essas falhas É fácil exagerar. Encontre uma amostra de colisão que você realmente goste. Este aqui para mim. Eu gosto muito desse. Tem um som meio eletrônico, mas também tem um pouco de realismo Também há muitos sons ruins de colisão, como se eu tocasse algo como, ou quero dizer, eles realmente não funcionariam bem nesse estilo em particular. Não há nada de errado com os acidentes na China. Eles soam muito bem no rock de Praga, e não há nada de errado nisso. Se você está fazendo música de dança dos anos 90. Portanto, certifique-se de que seu acidente seja apropriado para o gênero que você está criando. Então, esses são os papéis principais do chapéu alto, do passeio e dos símbolos do acidente. Todos são topos e, às vezes, você verá algo chamado loops superiores Se você tem um bom kitrum e um padrão de caixa, às vezes acha que falta criar o padrão certo de chapéu alto ou padrão de passeio, talvez queira explorar os melhores Pessoalmente, é uma das únicas vezes em que uso loops e, mesmo assim, é apenas cerca de 50% das vezes Eu faço muito do meu próprio trabalho simbólico em minhas produções, mas às vezes me sinto preso e vou para o topo. Então, eles podem soar algo como Now, neste caso, nem mesmo são símbolos, mas também não são conteúdos de baixo custo. Não é a armadilha, não é o chute. Portanto, esses podem ser um bom substituto para algo como símbolos. Dito isso, eles podem ficar bem malucos às vezes, algo assim Mas vamos tentar incluir isso. Você verá que, embora pareça estranho por si só na mixagem, pode soar muito bem Vamos experimentá-lo. Percebe como essa falha toda vez? Fica redundante. É muito exagerado. Então, eu diria que se você está fazendo um loop, são 2 barras, uma, duas, três, quatro, dois, dois, três, Talvez a cada oito ou 16 barras, você queira explorar a possibilidade de colocar falhas nesses pontos Mas, novamente, acho melhor pensar nisso em termos de acionamento em seções ou até mesmo detalhamentos, mas isso também é uma seção Portanto, nem sempre precisa ter um grande impacto em uma grande seção. Pode ser um acidente para ajudá-lo a ficar mais silencioso. Agora, do outro lado dos loops superiores, podemos encontrar algo como Agora, mesmo aqui, há um pouco de armadilha e aplauso, mas é como se grande parte da extremidade inferior tivesse sido retirada Na verdade, é apenas a parte superior do loop. Isso soaria assim. Então, pego minha batida bem básica e adicionei esse loop superior. Então você pode ouvir aquela galinha, galinha. Então, eles estão fazendo duplas todas as vezes. Pintada, garota, garota, garota, esse E conversamos sobre como isso é uma opção. Solteiro, duplo, solteiro, duplo ou duplo, solteiro, solteiro, duplo, duplo, duplo, duplo, solteiro, solteiro, solteiro, todas as opções. Então, acho que essas são a maioria das principais funções e papéis dos símbolos, e até discutimos Top loops Eu recomendo comprar uma pasta de top loop Se você se sentir preso ao kit, poderá encontrar ótimos sons de chute e sons de caixa com facilidade Mas mesmo que você encontre bons sons de agudos, às vezes pode ser difícil conseguir um balanço perfeito comprimir tudo da maneira certa Embora eu não goste de usar loops completos de bateria, sou um pouco defensor dos melhores Eu acho que eles podem ser muito úteis se você estiver em apuros. Isso é tudo nesta aula sobre o papel e a função dos símbolos em suas batidas de bateria Como você pode ver, há muito espaço para variedade em termos de qual bateria você está escolhendo e como você também escolhe implementar melhores loops em tudo o que você criou pessoalmente Há muita ranhura e nuances a serem extraídas dessas partes Então, não tenha pressa ao organizar a parte superior do seu kit de bateria, pois esses símbolos desempenham um papel muito importante Então é isso para esta aula, e eu vou falar com você na próxima. 15. Passo a passo da bateria: Vamos tocar uma batida de bateria juntos. Vou começar do zero, implementar um monte do que falamos ao longo deste curso, para que você possa ver como podemos pegar todas essas informações, compilá-las e criar uma batida divertida Vamos começar. Tudo bem, vamos começar do zero e, por falar em super fresco, vamos usar uma batida de hip hop desta vez Eu normalmente usaria o Teletone Soulfi para isso, mas admito que, se você visse o processo natural em Ableton, Eu usaria um software especial que custa mais dinheiro. Prometo que, se você entrar em contato com a biblioteca, ficará muito feliz. Dito isso, vamos analisar isso pouco a pouco e começar usando um rack de bateria Tudo bem, então drum rack está entrando em um novo canal aqui. Vamos chamá-la de bateria. Vamos torná-lo amarelo. Vamos abri-lo. Uh, isso deve ser minimizado. Ok, legal. Então, a partir daí, vamos basicamente curar um paladar. Vou encontrar um bumbo que eu queira ou talvez um bumbo principal e um bumbo com sotaque sutil. Vou encontrar uma ou duas armadilhas, uma ou duas palmas e um monte de Antes de começar a fazer a batida, eu só quero encontrar sons que eu goste e que eu ache que funcionem bem juntos. Isso é um loop completo. Sabe, no que diz respeito aos loops, esse é muito simples. Vou manter isso em segundo plano como uma camada potencial para adicionar depois Vamos jogá-los assim e depois uma carona e depois percussão OK. Estamos prontos para começar a criar nossa batida. Então, silenciar esse loop, a tecla de controle M criará um pequeno miniclipe no qual podemos trabalhar Então, primeiro de tudo, queremos uma batida adequada, que provavelmente seria cerca 80 a 90 batidas por minuto Vamos lá, tipo 94 peixes. Vamos tentar isso como ponto de partida. Vamos ver com o metrônomo como isso soa. Soa assim. Talvez um pouco mais lento, como 88 Tudo bem, vamos ver. Talvez você queira acelerar ou desacelerar mais tarde. Mas, como ponto de partida, primeiro passo, pontapé inicial. Isso tem que acontecer. A outra coisa que eu quero fazer é garantir que meu chute e minhas armadilhas tenham isso zerado Defina esse zero, boom, zero, boom, zero. Boom e zero. Talvez eu queira um toque de sotaque. Ainda não decidi, mas por enquanto, vamos dar um chute principal. E, por enquanto, eu queria sempre o mesmo volume. A propósito, eu não estou dizendo que você tem que fazer isso. exemplo, muitos loops de bateria muito bons variam no peso de um bumbo ou nesse impacto Mas, como ponto de partida, vou manter isso muito consistente, então temos Então, temos algo para pegar um gato. Coloque um pouco de dobro lá. Corte de ponto Desculpe, corte de raiz. Faça. Tudo bem, esse é o nosso principal padrão de chute. É nossa armadilha principal, duplique isso. Talvez uma pequena variação no segundo semestre. Existe uma oscilação nisso? Sim, é de quando eu fiz o curso completo com vocês. Ok, então sem ritmo. Ok, então aqui está algo interessante. Eu tenho isso configurado, e ouça isso. Tão ruim. A tarola é como, Veja esta amostra aqui. Não está perfeitamente alinhado. É por isso que eu ensino vocês como personalizar essas coisas. Então, vamos incluir isso. Ok, estamos em melhor forma agora. Cuidado. Às vezes, isso geralmente não acontece quando uma amostra única que você tem tem essa lacuna, mas sabemos como remediá-la. Isso é o que é importante. Então, vamos dar uma volta e colocá-la em cada batida principal. Vamos fazer isso o tempo todo. Talvez eu me sinta um pouco mais quieto um do outro. Topo, faça, faça, faça, duplique. Vamos dar uma olhada. Ok, é um ponto de partida. Também podemos usar um chapéu alto. Vou experimentá-lo no Outbeats por enquanto e ver como isso Talvez eu use um chapéu extra alto no final, tipo, faremos isso tanto aqui quanto aqui. Eu falei sobre criar alguma variação na parte de trás dessa batida. Vou estender meu loop e limpar um pouco esse vídeo. Isso parece um pouco melhor. Metade traseira. Só vou dar um pequeno chute extra aqui. Tudo bem, agora, não precisamos usar todos os nossos sons. O objetivo aqui não é preencher tudo, mas ver se podemos inserir alguns desses outros sons aqui e ali Vou tentar esse pequeno tilintar em um local aleatório. Eu não me importo com isso. No entanto, eu não adoro o tom desse som. Esse é esse cara aqui. Vamos tentar reduzir isso um pouco. Não. Vamos brincar um pouco com isso. Vou apenas repetir essa parte aqui. Então, estou apenas selecionando esse Controle L para repetir. Agora vamos entrar e jogar ao redor do campo. Isso parece um pouco mais que eu quero dizer em poucas palavras. Não sei se existe uma chave, se o chute ou a armadilha tem alguma nota fundamental que eu não estou reconhecendo, mas para mim, isso fica um pouco melhor Está um pouco alto, então eu aceitaria isso. Então, eu estou selecionando a chave que seleciona uma linha inteira, a propósito Então eu seleciono isso e, em seguida, mantenho a tecla alt pressionada e puxo um pouco para baixo. Sim, isso está se encaixando um pouco melhor. Que outros sons temos de novo? Talvez a cada segundo chapéu alto eu o combine com um pandeiro Estamos chegando a algum lugar. Agora que eu ouvi, é mais como uma espécie de armadilha de dança, então vamos deixar isso por enquanto Estou curioso para saber como isso se encaixa. Se eu ficar muito quieto com esse Ah, não posso porque configurei essa coisa de velocidade. Então, vamos meio que desfazer isso. Voltando aqui. Agradável e silencioso. Sim, isso soa bem legal. Talvez eu diminua isso um pouco mais tarde. Estamos meio que correndo um pouco agora. Novamente, não estamos usando isso. Sim, vamos aplaudir que vamos colocar à frente. E, novamente, também não é uma má ideia compensar um pouco a armadilha Na verdade, vou clicar na armadilha e depois vou descer um pouco e clicar em humanizar Então, apenas a caixa é um pouco humanizada. Está um pouco fora do comum. Vamos colocar esse chapéu alto aberto e vamos colocá-lo nas mesmas bobinas do nosso chapéu alto principal Então isso é roupa aberta e chapéu MP um. Isso significa esse cara, com roupas abertas. Eu tenho que arrastar isso para baixo para que eu possa ver essa área. Roupas abertas vão ser sufocadas. E aquele MP um era o outro, certo? Então coloque isso no estrangulamento 1. Agora, ele deve fechar aquele chapéu alto aberto. Então, será como se eu achasse que há algum atraso nessa amostra. Eu só quero verificar novamente. Sim, você pode ver que está fazendo isso de novo aqui, certo? Não está perfeitamente alinhado. Algo assim com um pequeno desbotamento. Fale um pouco mais alto. Uau. Isso realmente soou legal. Feliz erro. Quando eu clico aqui, ele emite um som, certo? Então isso foi doo doo, doo, doo. Então isso foi aqui e aqui, eu acho. Então foi tipo, Oh, isso funciona. E então eu vou jogar um desses novamente no final. E eu poderia meio que colocar alguns chapéus altos extras Acho que o chute quer acomodar isso um pouco mais. Eu me pergunto se esse deveria ser o caso. Talvez se livre dessa. Oh, isso excêntrico? Isso parece ótimo. Então, com esses chapéus abertos, se você vai fazer esse tipo de coisa inusitada, tente aplicá-los com o chute. Isso parece funcionar. Agora, eu quero criar algum tipo de balanço com isso. Eu poderia pegar a coisa toda e tentar aplicar alguns dos grupos que temos porque alguns deles são bem sutis. A 16ª nota 61 é bem sutil. Vamos em frente. Eu não gosto desse último padrão de chute aqui, mas está soando muito bem com esse swing Acho que posso ser mais sutil com isso, talvez nos anos 50. Tipo, eu mal quero que essa batida em particular mude. Apenas com base em como eu acho que deveria soar, realmente não há respostas certas ou erradas aqui. Mas vamos usar o MPC como 57 como uma de nossas opções Vai substituir o 61. Então, isso meio que acontece automaticamente. Oh, essa é a oitava nota. É por isso. Vamos para 16, 57. Lá vamos nós. Isso é muito extremo, certo? E, novamente, quero mudar isso no final. Sim, acho que menos é mais nessa última parte, acabamos de fazer esse tipo de coisa inusitada. Então, vamos andar na cauda do casaco e terminar de forma um pouco mais simples. Então eu acho que isso nos leva a um bom estádio. Vou selecionar tudo e humanizar um pouco mais para que seja imperfeito, mas ainda assim funcione da mesma maneira . Acho que isso nos coloca em uma posição muito boa. Vamos apenas ouvir, e desta vez vou ouvir enquanto assistimos aqui, só para ver como são nossos níveis. Também poderíamos mudar um pouco as coisas . Algo sobre o qual não conversamos muito. Muitas vezes, essas amostras já serão mono, como se soassem no meio, mas ocasionalmente também serão um pouco alteradas Então, neste caso, nossa panorâmica serão essas vistas para o centro, e podemos arrastá-las mais para a esquerda e para a direita. Mantenha suas palmas, suas armadilhas e seus chutes geralmente bem centrados, seus chapéus altos, há duas maneiras de abordá-los Você quer se sentir como ouvinte como se estivesse sentado na bateria, onde o chapéu alto está bem no lado esquerdo, ou você quer se sentir como se estivesse ouvindo um baterista, ou se estivesse no lado direito com base na orientação invertida do Mas se você pensar no ângulo de 20 pés ou dez pés de distância de um kit, esse chapéu alto ficará um pouco à direita. Mas se eu estiver usando um kit, ele sobrará significativamente. Agora, eu não estou muito preocupado com enorme imagem estéreo deste kit em particular, mas eu diria que os símbolos eu poderia contornar um pouco Vamos dar uma olhada. E também acabei perceber que estive nos alto-falantes esse tempo todo, então espero que não pareça muito ruim, mas vamos mergulhar nesse momento com fones Eu deveria soar um pouco melhor. Quero colocar esse loop de percussão e ver o que acontece Agora, não está funcionando da mesma maneira. E eu poderia extrair o sulco e depois aplicá-lo a esse laço. Depois de quantizá-lo. Eu simplesmente não acho que seja isso que essa batida em particular quer, então vamos nos livrar disso. Agora, a coisa toda está um pouco alta. Vou abaixar isso para que não apareça aqui. Os passeios estão um pouco altos. Fones de ouvido prontos para aumentar a intensidade. Eu gosto de um passeio escuro. Na verdade, vou usar o efeito de áudio, vou trazer o EQ oito E você também pode fazer isso com o filtro automático. Eu só vou suavizar esses picos consideravelmente. Vou apenas adicionar um pouco de reverberação a esse aplauso E a partir daí, acho que os últimos 10% são 90% do trabalho. Eu poderia estar fazendo isso por muito tempo. E eu não quero explicar cada pequeno processo do processo de mixagem, porque também haverá refrões completos sobre isso Mas, por enquanto, vamos adicionar um pouco de reverberação a esse aplauso Vamos manter isso bem apertado. Soa assim. Então, aí está. Há uma batida básica do hip hop. Você pode fazer o que quiser com ele a partir daqui. Tipo, poderíamos acelerar isso para, tipo, 100. Ou até cerca de 80, mas essa faixa de 80 a 100 em termos de batidas de hip hop provavelmente será onde você quer ficar Aqui estão 80. Ok, isso é muito lento. Então, parte da coisa, isso parece muito lento, certo? Mas e se eu pegasse o padrão do chapéu alto e o dobrasse Agora, esses pequenos sotaques extras que acontecem com o chapéu alto podem ajudar a preencher parte desse ajudar a preencher parte desse espaço que estamos obtendo com a batida mais lenta E agora temos uma batida mais lenta, mas mais espaço para preencher esses pequenos espaços Então é isso. Eu só queria te mostrar parte do meu processo de criação de uma batida. Esse seria o primeiro passo. Eu começava a criar um pouco de baixo, harmonia e melodia e depois começava a misturar tudo Mas você pode ver, como ponto de partida, os sons autoproclamados, bastante decentes Então é isso para esta classe. Na verdade, é para estar nos bastidores, então você pode ver como eu abordaria a criação de uma batida de bateria original Agora, não falamos muito sobre o processamento de tambores. Haverá mais cursos sobre mixagem no futuro. Há muito o que discutir em termos de processamento de cada bateria individual, seu barramento de bateria e seu barramento de mixagem. Então, tudo isso será abordado em um curso separado porque é um material muito denso. Dito isso, você deve ter uma boa compreensão de como criar ótimas batidas e, ao mesmo tempo, entender o papel de tudo o que está aplicando nessa batida Muito obrigado por se juntar a mim neste curso e espero te encontrar no próximo 16. Conclusão: Obrigado por fazer este curso de produção musical sobre bateria, samples e loops Espero que, depois de fazer esse curso completo, você agora se sinta mais confiante na forma como aborda sua produção de bateria. Agora, se você deseja trabalhar especificamente com loops de bateria, manter as coisas simples e simples, mas personalizá-las ou trabalhar com amostras de bateria e ter um pouco mais de flexibilidade ou até mesmo uma técnica híbrida que combina essas duas abordagens, tenho certeza de que agora você terá uma visão um pouco mais ampliada de como abordar melhor sua produção de bateria para que combina adequadamente com o que você precisa para sua estética estilística Então, o que quero dizer é que, se você está tentando criar uma batida de bateria para uma faixa de electro ou uma faixa de hip hop de Bombab ou qualquer outra coisa, você pode ouvir referências de áudio, analisar a bateria e aplicar as técnicas que eu lhe dei para melhor alcançar Agora, não se esqueça de que há um projeto de classe neste curso. Então, revise a aula que eu dei a você que descreve todos os detalhes desse projeto Em última análise, a razão pela qual eu quero que você o envie para mim não é apenas ajudá-lo a melhorar o que você aprendeu e dar feedback individual, mas também para que você possa pegar todo o material deste curso e aplicá-lo à sua bateria para garantir que você possa usar posteriormente qualquer uma dessas técnicas em um exemplo do mundo real Este curso foi realmente projetado para oferecer a você uma abordagem de produção de bateria que seja relativamente atemporal. Quero ter certeza de que estou fornecendo técnicas de banda larga quais você poderá seguir em frente com as quais você poderá seguir em frente não apenas em praticamente qualquer estilo, mas em cinco anos, dez anos e Não se esqueça de aplicar esse material em várias produções diferentes para que ele se torne usado para você E se você estiver tendo aulas de produção musical com um determinado instrutor individual, leve essas técnicas até eles e veja o que eles têm a dizer Qual é a visão deles em termos de como eles podem ajudá-lo a conectar esses conceitos com seu próprio material de aula, mas também qual é o ângulo específico deles ensinar esse material que melhor ressoa Portanto, fique à vontade para examinar os cursos que eu criei, ver se outros se identificam com você e, em seguida, aprimorar lentamente os alicerces que ajudarão você a se destacar como músico Então, eu realmente espero que você esteja se sentindo mais confiante quando se trata de programar bateria ou trabalhar com loops de bateria Espero que isso ajude você a melhorar sua produção musical de uma forma que você sinta que está ajudando você a avançar como produtor. Obrigado por fazer este curso e espero vê-lo no próximo.