Produção musical: melhores práticas

1. Introdução: Ei, e bem-vindo ao meu primeiro curso sobre produção musical. Vamos abordar as melhores práticas de produção musical para que você comece a garantir que tenha uma base sólida como produtor musical. Minha grande esperança neste curso é dar a você uma base sólida como produtor musical e entender princípios que não vão a lugar nenhum. Em outras palavras, à medida que os DAs mudam, à medida que a tecnologia evolui, há certos princípios fundamentais certos princípios fundamentais que não mudarão, e quero ter certeza de que você os tenha como uma base sólida e não precise explorar e aprender cada um deles por tentativa e erro, como eu fiz Há certos processos em meu fluxo de trabalho como produtor que levei anos para serem implementados. Vamos avançar para que você possa pegar esses mesmos conceitos e aplicá-los no primeiro dia. Agora, a produção musical não é uma fera perfeita. Sempre haverá espaço para cometer alguns erros, mas não quero que você cometa os erros que poderiam ter sido contornados desde o início É por isso que esses conceitos deste curso são simples , mas incrivelmente eficazes. Vamos falar sobre tratamento de alto-falantes e de sala. Vamos falar sobre quanto espaço você deve deixar em uma mistura Vamos dividir as bandas de equalização com base em números como uns, 100 Hertz 1.000 hertz, 10.000 hertz ou três, 30 hertz, 300 hertz, 3.000 hertz Vamos começar a dividir as coisas de forma que você possa compartimentar cada conceito, não seja estranho para você e faça muito sentido Vou ajudá-lo a encontrar algumas maneiras de tornar suas mixagens cada vez mais fortes, para que sejam um pouco mais competitivas sem mergulhar muito fundo nesse buraco de minhoca da guerra de volume, que, honestamente, chegou que Portanto, minha esperança é que esse curso permaneça bastante atemporal. Torna-se um ótimo recurso você pode recorrer continuamente e lembra quais são os conceitos fundamentais mais fundamentais da os conceitos fundamentais mais fundamentais produção musical em termos de evitar grandes erros que muitos de nós cometemos como Então, espero que este curso seja bom para você, e tenho certeza de que há muito material aqui que o ajudará a melhorar como produtor moderno Te vejo na primeira aula. 2. Projeto de curso: Esse projeto de classe será um pouco diferente. Eu realmente vou responsabilizar você por essa ideia de criar um caderno de produção Depois de comprar o caderno e colocar suas dicas e truques favoritos deste curso no caderno, bem como quaisquer notas e detalhes extras que você mesmo queira adicionar, quero que você abra o caderno nessa página ou página, tire uma foto e envie essa foto como envio de seu projeto de classe. Você pode criar essa foto, a imagem do projeto da turma ou compartilhar um link comigo por meio de algo como Google Drive, para que eu possa acessar a foto e realmente dar uma olhada no que você mais gostou neste curso e no que acha que é mais valioso para você. Mas, como eu disse, isso é sobre responsabilidade. Você tirar uma foto do caderno significa que você o comprou. Você tirando uma foto das páginas em que colocou suas dicas e truques favoritos significa que você realmente aplicou o que eu recomendei neste curso. Pode parecer um pouco simples. Pode parecer um pouco estranho, mas no final das contas, funciona A ideia aqui é que, na produção musical, há muitas dicas e truques toda a Internet por meio de diferentes fontes, mas algumas são boas, outras são ruins. Parte disso se aplicará ao seu estilo e parte contradizerá a estética desse Se você assistir a um vídeo sobre como mixar baixo, e for um produtor de Dub Step ensinando como fazer isso, você vai querer aplicar isso no hip hop, pop ou rock Da preferência estilística à preferência de cada engenheiro e como eles ensinam É muito importante que você possa examinar as coisas adequadamente e documentar os detalhes que achar mais eficazes E é aí que esse notebook é útil. Na verdade, é um filtro por todas as coisas que você encontrará na Internet e poderá resumi-las nos pontos mais importantes. Agora, se você quiser adotar uma abordagem digital e criar um Google Doc e compartilhar esse link comigo, tudo bem também. Há algo na caneta e no papel que, para mim, tem um pouco mais de impacto. Mas, em última análise, se você se sentir mais confortável fazendo versão digital disso, tudo bem também. Este projeto é, na verdade, apenas para fazer essas anotações rodarem para você, para que você tenha algum tipo de base para continuar sua própria educação em produção musical. Espero que você se divirta com esse projeto. Te vejo na próxima aula. 3. Apresentação do ambiente e palestrantes: Tudo bem, vamos falar sobre tratamento de quarto e alto-falantes Vamos começar com alto-falantes porque eu realmente cresci ou fui para casa, por assim dizer. Quando comecei a procurar alto-falantes, comprei o Yamaha HS Eles agora são chamados de Yamaha HS eights. E, francamente, eles eram grandes demais para o meu quarto inicial em que eu estava misturando Provavelmente são muito grandes para a sala em que estou agora Dito isso, aprendi os palestrantes ao longo do tempo. Você meio que desenvolve uma conexão com seus alto-falantes, onde você meio que entende como eles soam na sala em que você está. Mas você quer ter certeza de que está nivelando o campo de jogo o máximo possível comprando os alto-falantes corretos para o seu quarto logo de cara e tratando seu ambiente da melhor maneira . Então, vamos mergulhar. Para a maioria dos estúdios domésticos, eu provavelmente recomendaria ter cones de quatro a cinco polegadas para seus alto-falantes. Você sabe com que frequência, quando vê alto-falantes de estúdio, há um tipo inferior de círculo maior e um círculo superior menor. Esse é o seu cone e seu tweeter. O tweeter fornecerá as frequências altas e, em seguida, o cone fornecerá as frequências médias a baixas e básicas Na maioria das salas de estar e quartos, você não precisa de um cone muito grande. O que eu gosto na minha configuração atual é que, com o tempo, comprei um segundo par de alto-falantes que são muito diferentes. Eu tenho um conjunto de alto-falantes Genelec cones de três polegadas e um conjunto de alto-falantes Yamaha E esses alto-falantes Yamaha são conectados a um subwoofer para que eu possa ouvir subfrequências e frequências conectados a um subwoofer para que eu possa ouvir subfrequências e frequências básicas muito baixas. No final do dia, quero ter certeza de que estou criando um curso que respeite o orçamento. Então corte a diferença. Você não precisa de um alto-falante pequeno e um alto-falante grande como eu tenho. Sinta-se à vontade para escolher algo de tamanho mais médio. Novamente, eu provavelmente recomendaria que você comece com cones de quatro a cinco polegadas, mas tente começar com uma marca relativamente confiável de alto-falantes, algo como alto-falantes Genelec, focal, Yamaha Agora, mesmo lá, há uma grande variedade. Os alto-falantes Yamaha não serão tão caros quanto os focais Mas com o tempo, você sempre pode atualizar. E o legal dos alto-falantes é que, se você os comprar usados, quando eventualmente vender, você os venderá pelo mesmo preço, porque os venderá usados de qualquer maneira Portanto, comprando alto-falantes usados, certifique-se de testá-los corretamente, mas se você fizer isso, quando for revender e atualizar no futuro, é quase como se estivesse apenas emprestando os alto-falantes gratuitamente Agora, você quer estar situado na ponta de um triângulo equilátero entre os alto-falantes De preferência, com o centro do Tweeter e o cone apontados diretamente para o tímpano Então, o que estou dizendo é que a distância entre seus dois alto-falantes, você deve ser colocado equidistante de cada um desses alto-falantes, respeitosamente Portanto, se houver cinco pés entre os alto-falantes, você deve ser colocado a cinco pés de distância de cada alto-falante individualmente, a cinco pés deste e a cinco pés deste. Os alto-falantes devem ser colocados em ângulos de 45 graus. E, novamente, o Tweeter e os cones bem entre esse ponto, que devem estar voltados para seus ouvidos para que você obtenha a convergência desses dois alto-falantes Então, novamente, certifique-se de comprar o alto-falante do tamanho certo para o seu quarto. Alto-falantes, desde que estejam separados um do outro, você deve estar igualmente separado de cada alto-falante individual, criando um triângulo equilátero Os alto-falantes devem estar inclinados 45 graus para dentro. Isso é padrão para um triângulo equilátero. E o espaço entre o Tweeter e os cones, você quer ter certeza de que está apontando diretamente para seus ouvidos Além disso, geralmente para alto-falantes maiores, você deve garantir que haja uma boa quantidade de espaço entre o alto-falante e a parede traseira. Agora, eu não queria começar com isso porque estou bem ciente de que a maioria das pessoas não conseguirá se dedicar muito ao quarto ou à sala de estar ou onde quer que estejam produzindo como produtoras domésticas. Mas se você estiver trabalhando em uma sala de estúdio adequada e tiver espaço, tente se afastar um pouco da parede, preferência cerca de quatro ou cinco pés, especialmente para alto-falantes maiores que tenham espaço para respirar. Agora, mesmo depois de fazer isso, você precisa ter certeza de que está tratando a sala adequadamente. E eu quero começar dizendo que não sou um acústico. Não sou alguém que recebe $1.000 para entrar em uma sala e calibrar adequadamente todas as formas exatas pelas quais o tratamento sonoro precisa ser feito para otimizar perfeitamente essa Pelo que entendi, para realmente fazer isso bem, você precisa criar uma sala dentro de uma sala. E a partir daí, você precisa configurar todos esses tipos de absorvedores de som e armadilhas de base dentro da sala para otimizar o Pelo que entendi, o principal motivo pelo qual você está criando uma sala dentro de uma sala é garantir que esse som não se perca fora do estúdio. Pense nisso dessa forma. Digamos que você mora em um apartamento e as paredes são muito finas. O som que outra pessoa está ouvindo, seja no andar de cima ou de um vizinho ou onde quer que esteja, essa energia está sendo traduzida para um ambiente diferente Então, ao criar uma sala dentro de uma sala, você está capturando todo o som corretamente e, a partir daí, trata essa sala para garantir que os reflexos não estejam te enganando Então, do que estou falando sobre essas reflexões? Bem, quando o som viaja pela sala, ele salta e, quanto mais salta, mais colide consigo mesmo Às vezes, quando colide consigo mesma, é como no oceano, quando duas ondas atingem o pico ao mesmo tempo, você cria esse tipo de superpico Mas, ao mesmo tempo, se a fase for oposta, uma está subindo ao mesmo tempo em que outra está descendo, eles podem se anular. E chamamos essa fase de cancelamento. Mas, em geral, se você está pico ou cancelando, você quer ter certeza de que não está enfrentando problemas de fase Agora, para a maioria de nós, humanos comuns que não têm um acústico entrando e definindo adequadamente como seu quarto deve ser tratado e depois gastar milhares ou até dezenas de milhares de dólares para tratar adequadamente aquele quarto, existem alguns Quero mencionar que você pode comprar os melhores alto-falantes do mundo e, se estiver em uma sala ruim, isso não fará diferença. Seu quarto apagará seus alto-falantes. Portanto, tente fazer o possível para garantir que seu quarto esteja em boas condições e boas condições e siga algumas dessas dicas a seguir. Agora, algo que devo mencionar é que salas quadradas são bastante boas como salas de mixagem. Idealmente, você quer um retângulo um pouco longo para se sentar aqui dentro do retângulo Os alto-falantes estão aqui e tudo no estúdio está organizado dessa maneira. Não quero um retângulo em que você fique meio preso no lado mais curto Quase como se você pegasse uma varanda e a transformasse em um pequeno estúdio e estivesse sentado olhando para a frente da casa, certo para a frente da casa, Então você teria muito pouco espaço dessa forma, muito espaço ao lado. Essa seria uma configuração menos do que ideal. Além disso, salas circulares nem me ajudam a começar. A matemática fica muito difícil. Há mais reflexões. Então, idealmente, você quer estar em uma sala retangular onde esteja sentado em toda a extensão dessa sala e, em segundo lugar, uma sala quadrada também funcionará muito bem Portanto, não apenas a forma do seu quarto é importante, mas também as superfícies. E se eu tiver uma parede de tijolos de um lado e uma parede seca do outro? Bem, o som refletirá nessas superfícies de forma diferente. Então é aí que as coisas ficam realmente difíceis. Mas o que eu diria é garantir que, idealmente, a sala em que você está produzindo tenha quatro paredes que sejam igualmente do mesmo material. Agora, haverá dois pontos principais de reflexão de seus alto-falantes. E o que vai acontecer é que, embora tenhamos um som direto dos alto-falantes chegando aos nossos ouvidos, haverá outro som que ricocheteia nas paredes laterais e chegará aos nossos ouvidos um pouco mais tarde Isso pode criar algo chamado filtragem por pente, que basicamente confunde um pouco o som torna menos claro e Então, para lidar com isso, há um truque simples. Então, o que você pode fazer é pedir a um amigo que pegue um espelho e comece segurando a altura do alto-falante, que idealmente é aproximadamente a mesma altura de suas orelhas, e arraste-o pela parede até que você possa ver o alto-falante mais próximo dessa parede. Então, se eles estão se arrastando pelo lado direito, quando posso ver meu alto-falante direito no meio do espelho Esse será seu primeiro ponto de reflexão. Agora, à medida que eles movem o espelho para trás, você eventualmente poderá ver o alto-falante do lado oposto. Idealmente, você terá algum tipo de tratamento sonoro para absorver esses reflexos Agora, também queremos ter certeza de que idealmente, em uma sala quadrada ou retangular, estamos usando algo chamado armadilhas de base As frequências básicas fazem coisas realmente estranhas nos cantos dos quartos Então, digamos que este é o seu canto e você tem frequências base atingindo essa parede, mas também essa outra parede aqui E então eles estão se unindo e se misturando , e isso está destruindo muito a pureza do Então, cantos e base, eles não gostam um do outro. Portanto, muitas vezes imaginamos que as armadilhas básicas são como colocar um triângulo no canto da sala Então você não está fazendo da sala um círculo, mas está meio que suavizando um pouco essas bordas para ver onde estão os cantos da sala Depois de entrar nas armadilhas básicas, você começa a realmente levar o tratamento sonoro a sério Há algumas outras coisas que você pode fazer, que é garantir que você tenha algum tipo de absorção sonora por trás de você. Idealmente, algum tipo de difusores. Então, para mim, tenho uma estante de livros de um lado e uma estante de discos do outro lado E para mim, eles funcionam muito bem como difusores, pois o som meio entra na área desses livros, mas os livros estão todos em profundidades diferentes então o que acontece é que quando o som atinge esses livros, ele se choca caoticamente e se cancela de uma forma que não reflete de volta para você como uma espécie de versão destruída do reflete de volta para você como pois o som meio que entra na área desses livros, mas os livros estão todos em profundidades diferentes, então o que acontece é que quando o som atinge esses livros, ele se choca caoticamente e se cancela de uma forma que não reflete de volta para você como uma espécie de versão destruída do original. som. Portanto, difusores e possivelmente mais armadilhas de baixo atrás de você são uma boa ideia Se você está acostumado a colocar espuma na parede, e vemos isso o tempo todo nos vídeos do YouTube, isso não vai funcionar muito para baixas frequências básicas. Isso vai ajudar um pouco reverberação da sala, mas só isso Agora, também, parte do som que atinge a parede traseira virá e atingirá a parede frontal e depois voltará para você. Portanto, o ideal é que você também queira ter algum tratamento sonoro à sua frente. Essa área pode ser uma das últimas áreas que você começa a preencher. Então, a última que eu recomendaria, e eu não tenho uma dessas, é uma nuvem, e uma nuvem está diretamente acima de você, e é para garantir que, à medida que os alto-falantes disparam o som porque estão saindo desses cones, eles estejam emitindo som em todas as direções. Enquanto eles estão gravando o som, ele não volta e reflete no teto superior. Tudo isso quer dizer que queremos ter certeza de que estamos tentando evitar muita reverberação e reflexão Queremos garantir que o som seja absorvido em todas as áreas principais da sala. Lado, atrás, na frente e acima, mas calculado corretamente. Isso deixa a maior parte do som que estamos ouvindo como um som direto dos alto-falantes. Agora, há muitos recursos sobre como fazer isso até o enésimo grau É uma daquelas coisas em que as coisas podem ficar muito matemáticas e são muito específicas para cada quarto. Mas eu queria ter certeza de que primeiro forneci algumas noções básicas sobre quais tipos de alto-falantes comprar, como colocá-los e também como fazer alguns tratamentos básicos no quarto O que eu diria por enquanto é que você não precisa dos melhores alto-falantes e não precisa do melhor tratamento de quarto, mas você deve começar com um conjunto de monitores meio decentes, também conhecidos como alto-falantes. E algum tipo de tratamento no quarto. Isso vai fazer você pensar em ambos. Quando posso melhorar meus alto-falantes? Quando posso melhorar meu tratamento no quarto? Contanto que você tenha algo pronto , você está começando a se transformar lentamente em direção a um estúdio mais profissional. Agora, por fim, o que vou dizer é que, mesmo que você tenha um tratamento de ambiente decente e alguns alto-falantes decentes, e alguns alto-falantes decentes, há uma chance de você não estar ouvindo os alto-falantes exatamente como eles foram planejados na fábrica, com base em pequenos fatores como, novamente, o tamanho da sala, a maneira como você tratou a sala e o posicionamento exato desses alto-falantes É aí que algo como a referência de identificação de som do Sonar funciona pode realmente ser útil Basicamente, você recebe esse microfone de lápis muito específico que você colocará na sentada, na posição de escuta E o software que você recebe criará esses tipos de bipes e sons E o visual do seu monitor, como o monitor do seu computador, mostrará exatamente quando você o colocou no lugar certo. Eles orientam você em todo o processo. Você informa quais alto-falantes você comprou, eles o orientam nesse processo e calibram um filtro que fica entre sua DAW e os Portanto, antes mesmo de o som atingir os alto-falantes, ele foi ajustado para que o que você ouve seja o som adequado saindo dos alto-falantes. Agora, mesmo assim, essa não é a versão mais cara desse tipo de tecnologia. Se você quiser ir mais longe, eu recomendaria procurar algo chamado Trinov, eu recomendaria procurar algo onde ele tem seu próprio dispositivo de hardware executando essa correção de áudio É feito com um pouco mais de precisão, mas para começar, se você tiver isso, se tiver alto-falantes decentes e tratamento de quarto decente, terá um ótimo começo. Novamente, se as coisas não estiverem perfeitas, não se preocupe, mas o que eu recomendaria é que você tenha várias maneiras de ouvir seu áudio. Tenha um conjunto decente de fones de ouvido, um ou até mais, idealmente, dois conjuntos de monitores de computador que você esteja ouvindo. Então, só para ficar claro, chamamos alto-falantes de monitores, mas também chamamos monitores de telas. Farei o meu melhor para ter certeza de que estou realmente me diferenciando à medida que avançamos E mesmo com alguns conjuntos de alto-falantes e alguns fones de ouvido, talvez você queira um segundo conjunto de fones de ouvido. Talvez você queira um alto-falante pequeno para ouvir. Então, se alguém estiver acampando e colocar um pequeno alto-falante Bluetooth, como minha mixagem soará nesse alto-falante? E, claro, há o infame teste de carro. Se você já produz há algum tempo, já é ótimo poder levar sua mixagem para o carro e ver como ela se traduz lá Existem muitos tratamentos de som baseados apenas no fato de haver muitos assentos e maneiras de absorver o som. Além disso, se você estiver dirigindo em viagens rodoviárias ou em seu trajeto diário para o trabalho, está ouvindo música e está muito bem sintonizado com o som desse ambiente auditivo Portanto, é uma ótima segunda referência. Normalmente, coloco minhas mixagens em um pequeno pendrive ou simplesmente as envio por e-mail para mim mesmo e depois as coloco no carro por Bluetooth Agora, com relação à familiaridade dos alto-falantes, quando você adquire um novo conjunto de alto-falantes, a última coisa que quero que você faça é começar a mixar Porque você não sabe como eles soam, você não sabe como eles são coloridos. Você não sabe como eles soam dentro do seu quarto. Em vez disso, tenha algumas combinações de referência que você sempre usa Você é produtor de hip hop? Você é produtor de EDM? Você produz rock e pop? Se você é produtor de hip hop, toque três de suas faixas favoritas de hip hop nos alto-falantes em loop. Quero dizer, não fique louco com isso, mas a ideia é realmente ouvir essas músicas repetidamente no novo conjunto de alto-falantes para que você possa entender como esses alto-falantes soam. Quanto peso existe na extremidade inferior? Quanta claridade e ar existem na extremidade superior? Se você continuar ouvindo isso repetidamente , especialmente por alguns dias, começará a calibrar o som dos alto-falantes no seu quarto e, em seguida, eu recomendaria começar a mixá-los Agora, eu já sei que se você tivesse um novo conjunto de alto-falantes, seria muito difícil para mim impedi-lo de produzir com eles. Vai ser uma das primeiras coisas que você fará. Mas, novamente, isso não é uma coisa fácil, mas você quer ter certeza de que está realmente ouvindo muito esses alto-falantes. No mínimo, tudo bem, produza um pouco. Mas, no meio, quando estiver produzindo, certifique-se de ouvir muitas mixagens que você conhece nessa configuração Agora, você também pode usar faixas de referência na sessão em que está trabalhando. Digamos que eu esteja criando uma faixa de EDM e queira usar algo como dead Mouse como referência Enquanto estou mixando, posso ir e voltar entre minha mixagem e depois ouvir aquela faixa morta do mouse ou quem quer que seja , só para A, B e ouvir Ele tem mais clareza? Ele tem mais peso? Ele tem mais força? Há mais compressão? Essas são coisas que você poderá ouvir cada vez mais com o tempo. Então, entre obter os alto-falantes certos e configurá-los adequadamente, configurar sua sala adequadamente com tratamento de som, certificando-se de usar referências de áudio e vários conjuntos de monitores para realmente aprimorar suas produções, esse é o melhor conselho que posso dar para você começar com tudo Mas, novamente, estamos realmente mergulhando na física quando se trata de tratamento de quarto e colocação de alto-falantes. Portanto, verifique se você está verificando seu quarto e como tratá-lo adequadamente a partir daí. Agora, algumas empresas que vendem tratamento sonoro também darão alguns conselhos sobre como realizar esse tratamento. Você envia fotos e dimensões do seu quarto, e eles podem ajudá-lo a calibrar o que você deve comprar e tratar adequadamente seu quarto Acho que esse é um ótimo serviço porque, no final das contas, vai desde você potencialmente comprar um ou dois produtos pequenos até eles dizerem: Aqui está a amplitude do que você precisaria para tratar adequadamente seu Dedicamos um pouco de tempo para ajudar você a entender como tratar aquela sala, mas, no final, eles acabarão recebendo uma compra maior desse produtor. Então é isso para esta aula sobre tratamento de quarto e alto-falantes. Certifique-se de estar sentado no ambiente certo para obter os melhores resultados. Nos vemos na próxima aula, onde começaremos a discutir o espaço livre. Te vejo lá. 4. Mão: Tudo bem, essa aula vai ser um pouco mais curta, e vamos falar sobre altura livre. Então, o que é altura livre? Headroom é basicamente a ideia de que você só pode bloquear uma certa quantidade de sinal em um ambiente digital antes de começar a ter algum tipo de distorção E o número que usamos é zero. Então, quando o sinal começa a atingir um pico acima de zero , você começa a ter distorção digital Portanto, é importante garantir que nosso volume máximo fique bem abaixo desse ponto zero. Então, se houver um pequeno pico estranho, ele ainda não ultrapassa esse zero Esse é o básico do que é o headroom. Vamos mergulhar em Ableton e eu vou te mostrar do que estou falando Eu vou trabalhar com um loop de bateria que é um tipo básico batida no estilo house de EDM Soa mais ou menos assim. Mamãe. Mm, mm, mm. Agora, quando você fizer esses loops, eles ficarão muito altos ou muito quentes Isso significa que eles foram cortados, limitados Usamos algumas palavras diferentes e diferentes tipos de dispositivos para maximizar a quantidade de volume que temos. Mas dê uma olhada aqui. Vê esse zero que temos aqui? Queremos ter certeza de que nosso som não está atingindo um pico acima desse zero E você verá que isso realmente acontece assim que eu fizer esse loop. Portanto, há pequenos saldos, e você pode ver que nosso medidor de masterização não está satisfeito com isso. Ficou vermelho. Portanto, lembre-se de que, muitas vezes, quando você coleta loops ou amostras de sites como o Splice ou outros tipos de pacotes de amostras, eles maximizam as coisas de uma forma que você precisará retirá-las amostras de sites como Splice ou outros tipos de pacotes de amostras, eles maximizam as coisas de uma forma que você precisará Acho que a ideia é: e se eu tivesse apenas uma batida de bateria, e essa fosse a única coisa que eu quisesse usar? Eles querem ter certeza de que o volume já é máximo, mas quando você começar a adicionar outras camadas, precisará diminuir esse volume. Agora, em termos de altura livre, queremos ter certeza de que, se eu diminuir esse loop, vou diminuí-lo em 6 decibéis, e você notará que nossos incrementos são Zero, menos seis, menos 12, menos 18. Mesmo que eu vá acima de zero, aí estão seis. E seis é um desses números mágicos em que basicamente, a forma como o ouvido humano percebe o som, quando você diminui algo em 6 decibéis, você basicamente o corta pela metade em termos de Isso não é absolutamente preciso, mas é um ponto de partida muito bom, especialmente para iniciantes entenderem o quanto estou diminuindo esse volume em termos de porcentagem Então, menos de 6 decibéis é cerca de 50%. Até 6 decibéis dobra o volume aproximadamente. Vamos testá-lo. Aqui está nosso loop de volta para onde estava. Abaixo de 6 decibéis. Soa cerca de metade do volume. Agora, você notará que mesmo quando eu tenho o fader abaixado em 6 decibéis e, a propósito, no teclado, se você pressionar as setas para cima e para baixo, ele se move Mas você também pode simplesmente clicar nele e clicar em algo como menos seis e depois entrar, e isso também o levará a esse ponto. Então, estamos com menos 6 decibéis. E quando eu clicar em Play, você notará que o loop está um pouco acima de menos seis. Confira. Agora, podemos realmente ver isso aqui no master, porque agora esse fader está encobrindo essa pequena referência aqui Então, vamos assistir aqui e ter certeza de que estamos perfeitamente alinhados com essa pequena linha. Então, vamos em frente. Vá lá. Lá vamos nós. Sim. OK. Então agora está em cerca de menos seis. Tive que abaixar cerca de 9 decibéis, mas o pico da minha bateria está em menos seis Agora, por que estou te dando uma referência de bateria aqui e não algo como baixo ou algo como vocais Bem, sua bateria geralmente será a coisa mais alta em sua mixagem em termos de picos, picos de volume momentâneos Então, eu quero ter certeza de que, quando você está pensando em altura livre, você está considerando a bateria como o pico desse espaço você está considerando bateria como o pico desse Então, agora que meu volume principal está em menos seis aqui, tenho espaço para adicionar outros instrumentos sem ultrapassar esse zero. Agora, nessas aulas, vou me certificar de que permaneçamos em torno desses seis negativos. O que isso faz é nos dar mais espaço para quando estivermos dominando a linha Queremos ter certeza de fornecer nossa mixagem a um engenheiro de masterização, não no volume mais alto Queremos dar a eles cerca de menos seis ou menos 12 decibéis de Antigamente, teria sido menos 18 decibéis. Mas, como estamos cada vez mais nesses ambientes digitais, você não precisa dar muito espaço livre Mas, por enquanto, para simplificar, já que estamos vendo nossos mixers nesses incrementos de seis decibéis, vá para menos seis ou menos 12 Vou te dar muitas pequenas referências matemáticas ao longo dessas aulas. Então, eu recomendo tentar ficar comigo aqui com menos seis. Mas se você preferir menos 12, lembre-se de que isso mudará a matemática, então cuidado com isso. Portanto, em termos de melhores práticas, quando se trata de espaço livre, certifique-se de que sua bateria não esteja pico acima de menos seis ou, novamente, se você escolher Engenheiros diferentes usarão números diferentes. Eles vão validar esses números com base em seus resultados Se alguém mistura com menos 18 decibéis como altura livre e obtém uma ótima combinação, isso significa que menos 18 é o número que é o número que Não, quero dizer, há muitas maneiras diferentes de conseguir uma ótima mistura. E, no final das contas, algo como altura livre afeta apenas alguns números no futuro Isso afeta um pouco da matemática, mas você apenas ajusta a matemática de acordo. Na versão mais simples disso, imagine que estamos jogando um jogo chamado dez. E a ideia é somar para obter o número dez. Estou começando com o número quatro. Você está começando com o número dois. Você pode dizer que, depois dos meus dois, eu gosto de um bom e velho quatro mais quatro, e isso me dá dez. Estou começando com quatro, e posso dizer: Oh, eu gosto de três mais três, e isso me dá dez Se nós dois chegarmos a dez, você é o vencedor? Eu sou o vencedor? Isso não importa. O resultado parece bom. Acabamos de chegar lá usando matemática diferente. Então, o menos seis refletirá a matemática que eu uso para obter esse resultado de dez. Então é isso. É um conceito breve. É espaço livre. Espero que tenham gostado da aula e nos vemos na próxima. 5. Mixagem em mono: A seguir, falaremos sobre mixagem em mono. Imagine que você está em uma fogueira e alguém traz um pequeno alto-falante Bluetooth, ou talvez você esteja em um pub comendo asas de frango, e há um pequeno alto-falante no pátio, e você não está recebendo o ambiente estéreo completo, mas apenas um único Como sua mixagem se traduz em um único alto-falante? Talvez você tenha tentado fazer com que seu violão fique um pouco mais no alto-falante direito, mas seu chapéu alto fique um pouco mais no alto-falante esquerdo. E então, quando você vai para este pátio, o alto-falante que eles estão fornecendo pode ser apenas o alto-falante direito ou pode ser apenas o alto-falante esquerdo. Ou talvez seja uma soma das informações dos dois alto-falantes que agora são colocadas em um alto-falante. Isso seria um exemplo de uma mistura em mono, e temos que ter certeza de que estamos considerando como nossas mixagens se traduzem em mono Agora, para ficar claro, um pátio não deve emitir um alto-falante que seja apenas o sinal certo ou apenas o sinal esquerdo. Portanto, não estou dizendo que isso seja necessariamente mono, embora tecnicamente, qualquer fonte de alto-falante seja mono, mas sua mixagem ou a música podem ser resumidas em um sinal mono e depois transmitidas por um único mas sua mixagem ou a música podem ser resumidas alto-falante. Um ótimo exemplo disso seria, digamos que eu tenha um alto-falante direito tocando apenas violão e um alto-falante esquerdo tocando apenas alto. Neste exemplo do pátio, se houvesse um alto-falante do lado de fora e fosse apenas a informação correta, você estaria ouvindo apenas o violão. Se fosse apenas a informação restante, você estaria ouvindo apenas chapéu alto. Mas, novamente, você pode somar o sinal dos dois alto-falantes de forma que o que você ouça daquele alto-falante no pátio seja um chapéu alto e um violão. Agora, o problema com o mono é que às vezes recebemos algo chamado cancelamento de fase Então, digamos que eu tenha um sinal amplo de alguns chapéus altos no alto-falante direito e no alto-falante esquerdo, mas às vezes os sinais não fluem perfeitamente da mesma forma que os Na verdade, se eles estivessem fluindo perfeitamente da mesma forma, ouviríamos isso em algo chamado Centro Fantasma E é aqui que seu sinal mono será ouvido entre os dois alto-falantes Mas as pequenas diferenças que surgem desses dois alto-falantes às vezes podem atrapalhar uma à outra Digamos, por exemplo, que eu queira engrossar uma parte vocal, então eu gravo várias camadas dessa parte de voz e começo a espalhar algumas vozes cada vez mais Meu tempo é quase exato. O tom é quase exato. É o mesmo cantor. Mas, com base em pequenas diferenças, se às vezes cantar uma palavra produz uma onda descendo e a outra está produzindo uma onda subindo, novamente, elas causam o cancelamento de fase. É como duas ondas no oceano batendo enquanto uma se move mais alto e a outra se move para baixo, elas se achatam e se cancelam Agora, alguns desses pequenos cancelamentos de fase estão bem. Eles são esperados. Se você evitasse totalmente o cancelamento de fase, sua mixagem estaria totalmente em mono e você não conseguiria obter um som amplo e agradável em um ambiente estéreo Então, para ficar claro, novamente, alguns cancelamentos de fase são bons, mas quero ter certeza de que, ao resumir meu som em mono, algumas coisas não estejam quase desaparecendo completamente Permita-me dar um exemplo usando o loop que usamos na última classe. Vou tocar esse loop para você primeiro em estéreo, depois em mono e, em seguida, usando apenas conteúdo secundário, o que explicarei em Vamos em frente. Aqui está em estéreo. Aqui está em Mono. E aqui está apenas o conteúdo secundário. Agora, quero deixar claro que estou usando algo chamado BX solo desta empresa Brain Works Eu recomendo baixá-lo porque é gratuito e é uma unidade muito boa. Mas se você estiver usando o Ableton como eu, vá para o lado esquerdo de Efeitos de áudio, role até o utilitário e você usará algo parecido com seu utilitário para criar um ambiente mono Você também pode ouvir apenas os alto-falantes esquerdos ou direitos ou até mesmo trocar os sinais Então, em nosso exemplo de violão à direita, chapéu alto à esquerda, agora seria chapéu alto à direita, violão à esquerda. Mas, por enquanto, vamos usar o brainworks BX solo. É um dispositivo muito simples. Novamente, a mesma coisa. Este botão aqui permite que você troque os alto-falantes esquerdo e direito Isso ficaria apenas. Este seria apenas o orador certo. Temos informações monocromáticas e secundárias. Então, mencionei que quando os dois alto-falantes são somados em um sinal e ouvimos no centro fantasma, alguns sons serão perdidos com base em pequenos Se pegássemos todas as informações perdidas e as ouvíssemos sozinhas, essas seriam as informações secundárias. Então, as coisas que não conseguimos ouvir voz alta porque estamos em mono, agora também podemos simplesmente ouvir esse som Agora, o interessante é que, na verdade, não estamos ouvindo essas informações secundárias nas laterais, a menos que você esteja ouvindo em um ambiente estéreo que tenha o meio como referência, e então você possa ouvir as coisas aumentando Quando você está ouvindo apenas as informações secundárias, elas serão resumidas em um ambiente mono, o que não importa muito que não importa Basicamente, a ideia é que, quando estou ouvindo mono, estou ouvindo esses alto-falantes somados juntos Quando estou ouvindo informações secundárias, estou ouvindo tudo o que foi retirado daquele sinal mono Quer eu esteja ouvindo aqui ou nas laterais, isso lhe dará uma boa ideia como equilibrar as laterais em termos de mixagem. Estou divagando. Estamos de volta a isso. Então, eu quero que você ouça esse loop. Vou jogar por um momento. Em estéreo, e depois vou mudar para mono. E eu quero que você seja realmente honesto consigo mesmo. Que diferenças você está ouvindo? Eu recomendaria usar fones de ouvido ou um bom conjunto de alto-falantes estéreo para realmente ouvir o que está acontecendo aqui Não ouça isso no seu telefone. Na verdade, durante todo esse curso, desligue o telefone e sente-se em um ambiente de audição adequado. Fará toda a diferença para você ouvir as coisas que estou tentando te mostrar. Então, novamente, a mixagem em estéreo, seguida pela mixagem em mono, veja meu pequeno mouse aqui para esse botão azul ligando quando mono e desligado quando está estéreo. Confira. E, novamente, você está ouvindo o que é enfatizado ou eliminado com base nesse processo. Vamos experimentá-lo. Tot, and tweet e test e tweet tweet e test e tweet e meet e test tet e te Ok, então o que estou percebendo é que quando está mono, estou ouvindo bem no meio do meu crânio, ou se eu estivesse ouvindo nos alto-falantes, estaria bem entre esses dois Quando estou ouvindo a imagem estéreo completa, agora estou ouvindo nas laterais dos fones ouvido e também nas bordas dos alto-falantes, nas bordas externas Mas essa é a coisa óbvia. O estéreo vai parecer mais estéreo. Mono vai parecer mais mono. Mas você notará que também há diferenças de volume. O bumbo quase não se move em termos de volume Continua o mesmo se eu estiver mono ou se eu estiver de lado, o me diz que o bumbo provavelmente não está misturado para ser largo Provavelmente é misturado para ficar no meio. Como provavelmente deveria ser. Essa pequena camada de barulho de caixa que estamos ouvindo diminui um pouco o volume, então pode haver uma boa parte desse sinal espalhada, então é mais uma imagem estéreo Mas o que mais ouvimos dizer são os chapéus altos. Então, loop superior, as partes mais altas do kit de bateria. Você notará que, quando estiver em estéreo, ouviremos aqueles chapéus altos bem largos e bem E então, quando está mono, eles se dobram no meio, mas também perdem um pouco Dito tudo isso, ouça novamente e verifique por si mesmo. Aqui está primeiro em estéreo. Aqui, essas altas ficam mais silenciosas? Agora, para ser honesto, na verdade, os chapéus altos estão ficando um pouco mais silenciosos, mas o símbolo do passeio, aquele que realmente aparece e preenche toda essa gama alta, está ficando mais silencioso do que os ficando mais silencioso do que Ouça mais uma vez. Então você está ouvindo os chapéus altos. Contra o passeio. Você vai ouvir que a viagem fica significativamente mais silenciosa Os chapéus altos ficam um pouco mais silenciosos. Confira. Você está ouvindo isso? Então, o que isso me diz é que, se a viagem está ficando significativamente mais silenciosa , provavelmente foi a mais larga em nosso mix Os chapéus altos estão ficando um pouco mais silenciosos. Provavelmente estão um pouco mais inclinados, com uma sensação não tão ampla A tampa da caixa ficará um pouco mais para dentro e, em seguida, o bumbo será finalmente colocado bem no meio , de modo que, quando eu estiver ligando esse botão mono, o bumbo não mude muito A caixa está ficando um pouco mais silenciosa, o chapéu alto um pouco mais silencioso ainda e o passeio está ficando Agora vamos ouvir o sinal lateral sozinho. O que devemos ouvir é que o passeio é o mais alto. O chapéu alto é o segundo mais alto. O aplauso e a armadilha ficarão mais silenciosos e, em seguida, o chute não existirá . Vamos dar uma olhada. Ok, bem perto. Eu acho que o chapéu alto, na verdade, está bem alto, mas você não está ouvindo nenhum bumbo. Você está ouvindo muitas dessas partes mais sofisticadas do kit e um pouco de aplausos Então, tudo o que foi eliminado quando acessamos esse sinal mono é o que estamos ouvindo nesse sinal lateral Agora, eu recomendaria mapear isso. Se você tem algo como um mini teclado e pressiona Control M no Ableton, pode clicar neste pequeno botão mono e clicar em um dos botões do teclado MIDI Em seguida, clique neste pequeno botão lateral e aperte um botão diferente no teclado MIDI Agora, quando você sair do Controle M e apertar um desses dois botões, acabará ouvindo o mono ou o sinal lateral com o toque de um dedo Mas, em última análise, isso tem mais a ver com o fluxo de trabalho. Estou apenas informando que esse botão mono e lateral, com o toque de um dedo, pode ser muito, muito útil a mixagem do processo Então, algumas coisas a serem observadas. Se o seu sinal lateral tiver muitos bumbos, especialmente baixas frequências em geral, isso não será uma coisa boa. Queremos ter certeza de que a maioria das nossas baixas frequências seja mais centralizada Parte disso tem a ver com vinil. E quando misturávamos, por exemplo, a base muito à esquerda ou muito à direita, a agulha dentro da ranhura do vinil era arrancada Queremos manter o sinal básico mais voltado para o meio, para que sua agulha fique melhor na ranhura Mas também, em geral, um subwoofer é apenas um alto-falante Não há ambiente estéreo para frequências muito baixas quando se trata de usar um sub Além disso, a produção de energia de baixas frequências pode ser muito desanimadora quando há muitas frequências baixas de um lado, mas não tanto do outro, é meio incômodo Há essa tensão que podemos acabar sentindo como ouvintes Então, em geral, você quer ter certeza de que as baixas frequências, baixo e o bumbo estejam mais voltados para o meio Coisas espaciais, como almofadas e pequenos elementos extras de percussão, você pode colocar partes bem largas e superiores da bateria Mas outros elementos importantes como seus vocais ou seu solo de guitarra, talvez você queira manter mais no meio Em outras palavras, material melódico. Muitas vezes, você se manterá mais centrado. Agora, há muitos gêneros diferentes. Há muitas maneiras diferentes de usar a instrumentação nesses gêneros Então, quando se trata de conteúdo mono interno, um dos melhores conselhos que posso dar é ouvir uma música de referência, como ACDC ou Dead Mouse ou quem quer que seja Ouça-o em seu DAW, insira de preferência um arquivo wave e ative o Mono Vire de lado, ouça em estéreo e realmente ouça: O que eles estão eliminando quando eu ligo o lado Essa é a coisa que é mais monocromática. Ou quando eu escuto em Mono, quais elementos são mais altos Esses serão os elementos mais misturados no meio. O que eu notei quando escuto minhas referências em mono é que o bumbo, às vezes a caixa, e os vocais, especialmente, parecem que, de repente, estão muito mais altos do que tudo na mixagem Então, quando você está mixando em mono, você está tentando equilibrar tudo Na verdade, não. Acho que muitas pessoas fazem isso. Eles ligam o mono logo de cara e tentam misturar tudo perfeitamente Mas, na verdade, geralmente você quer que os vocais e o bumbo, especialmente, sejam um pouco mais altos Essa é uma forma de pensar de engenharia reversa. Mas se eu estiver ouvindo uma ótima mixagem e resumindo um tamano, esses elementos são um pouco mais altos Então, quando estou mixando em mono, quero ter certeza de que esses elementos sejam misturados um pouco mais alto intencionalmente Isso é para garantir que, ao adicionar todos esses elementos estéreo novamente na parte externa desses alto-falantes, você não perca a intensidade desses importantes elementos intermediários Mas para realmente ter uma ideia disso , escolha algumas músicas, ouça em mono, lateral e estéreo e faça uma pequena pesquisa sonora nas mixagens que você usou como referência Serão muitos momentos em que eu ouvirei em mono, ouvindo internamente à medida que avançamos nesses cursos de produção Então, eu queria ter certeza de descrever qual dispositivo que estou usando para o cérebro funcionar sozinho no BX, como funciona, mas também, mais importante, o que é mono, o que é estéreo, o que é conteúdo secundário e quais informações podemos extrair desses três ambientes de audição diferentes Acho importante que, se você quiser criar uma ótima mixagem com profundidade adequada, faixa de equalização adequada, dinâmica adequada, panorâmica e imagem estéreo adequadas, você possa ver essa mistura através Então, usaremos várias maneiras diferentes de dissecar uma mixagem para que você possa ouvir certos elementos e ter certeza que está entendendo esses elementos corretamente E então, quando você ouvir sua mixagem completa, ela soará muito mais profissional. Resumindo, misturar um mono é uma coisa boa. Às vezes, podemos ficar obcecados, mas há um sacrifício quando alguém está ouvindo em um ambiente mono Portanto, sinta-se à vontade para mixar em mono e, nos estágios posteriores, colocá-lo de volta em estéreo Mas, novamente, em uma mixagem mono, certos elementos, os elementos principais, como vocais, bumbo, caixa e elementos melódicos, querem ser um pouco mais altos porque, em última análise, eles ficam apenas no Portanto, as outras coisas que depois são espalhadas pelas laterais podem desviar a atenção desses elementos Então, vamos aumentá-los um pouco mais para que, quando estivermos em um ambiente estéreo, os ouçamos bem e, quando estivermos em um ambiente mono, também os ouçamos excepcionalmente Então é isso, para esta aula sobre mixagem em mono, eu vou ver você na próxima aula, onde falaremos sobre ruído rosa. Te vejo lá. 6. Ruído rosa: Tudo bem. Vamos começar falando sobre mixagem com ruído rosa. Esse é um território muito interessante porque alguns engenheiros de mixagem absolutamente desprezam a mistura com ruído rosa Eu o uso como um pouco de backup de vez em quando. Acho que é uma ótima ferramenta de ensino para começar a ajudar você a ajustar seus ouvidos para misturar volumes adequadamente, especialmente em um ambiente mono Então, o que é ruído rosa? Se você pensar no ruído branco como o som que ouvimos em aparelhos de televisão antigos, onde ouvimos esse tipo de som. O ruído rosa é isso, mas é um pouco mais uniforme quando também temos baixas frequências. Na verdade, é tão uniforme que, mesmo no meu monitor visual, como você pode ver, as coisas estão funcionando realmente horizontalmente em um plano plano, sem um pouco de flutuação que está acontecendo ao mesmo tempo Resumindo, é um ruído com uma resposta de frequência plana e é frequentemente usado para sintonizar alto-falantes. Falamos sobre esses tweeters e cones nos alto-falantes. Mas como posso garantir que, à medida que o som aumenta em frequência, os dois pequenos alto-falantes estejam equilibrados um com o outro. O Tweeter está muito alto? O cone está muito quieto? Bem, o ruído rosa ajuda os técnicos de som e áudio a equilibrar os alto-falantes para que tenham uma resposta relativamente equilibrada Um ruído rosa não vai ajudar você a entender como os transientes ou esses tipos de picos de bateria funcionam Mas em termos de equalização, baixas, médias e altas frequências, ele é usado para equilibrar os alto-falantes Portanto, se o usarmos para ajudar a equilibrar nossa mixagem, isso não ajudará a traduzir melhor para esses alto-falantes que foram ajustados para ruído rosa Agora, também não estou dizendo que todos os alto-falantes estejam sintonizados com ruído rosa Pode haver alguma outra tecnologia proprietária que algumas empresas de alto-falantes usam, mas, classicamente, o ruído rosa era usado com bastante frequência para ajustar Agora, lembre-se de que o ruído rosa não é estéreo. Não foi feito para soar muito amplo. É só barulho e vai ficar em um ambiente monocromático Portanto, quando você usa o ruído rosa como referência para ajudar a equilibrar sua mixagem, certifique-se de que está mixando em mono Agora, o ruído rosa pode ajudar a nos dizer se nossa mixagem está um pouco ausente de graves ou se tem agudos que talvez sejam muito exagerados e muito altos que talvez sejam muito exagerados e muito Mas, por hoje, o que eu quero mostrar é como você pode usar o ruído rosa para misturar volumes, o que, em última análise, é o mais importante. Antes de começar a mergulhar no EQ compressão e em todas essas coisas, você deve ter certeza de que todos os seus instrumentos estão balanceados adequadamente, apenas em termos de volume Depois do volume, talvez você queira examinar a largura do estéreo ou a panorâmica para a esquerda e para a direita e, em seguida, começar a equalizar e compactar Então, o que vou fazer é tocar nosso loop de bateria e, em seguida, introduzir um som de baixo, um som harmonia e uma espécie de som melódico tocado , um por um E vamos garantir que nosso ruído rosa seja definido para menos 6 decibéis, a mesma quantidade de espaço livre que concedemos a nós Dessa forma, nossa mixagem e nosso ruído rosa estão competindo entre si aproximadamente no mesmo volume. Então, quando a bateria atinge o pico de menos seis, também podemos ter nosso ruído rosa atingindo o pico de menos E agora estamos em um ambiente em que podemos usar o ruído rosa para ajudar a calibrar os volumes da nossa faixa Agora, como mencionado, em um ambiente mono, sua bateria, especialmente o kick and snare, estará bem alta, assim como sons melódicos como voz, solo de guitarra ou melodia de sintetizador Então, vou começar me certificando de que minha bateria e minha melodia estejam um pouco mais altas do que o Eles estão meio que se irritando com o ruído rosa. O baixo deve estar nivelado com o ruído rosa. Em outras palavras, eu os ouço da mesma forma, e quero ouvir sobre a harmonia da mesma forma ou até mesmo sob um leve ruído rosa, já que a harmonia geralmente será um dos elementos um pouco mais amplos. Isso nos coloca em um ambiente mono onde temos a maioria dos elementos mono, o bumbo, a caixa e, neste caso, uma parte de sintetizador melódico, um pouco mais alta Quando eu tiro o mono e volto para uma imagem totalmente estéreo, você deve ouvir uma mixagem que soa bem equilibrada em termos de volumes Vamos dar uma olhada, começando com a bateria. Agora, só para te preparar antes de eu começar, aqui está como o ruído rosa soa Portanto, talvez você queira abaixar um pouco os alto-falantes, mas não tão silenciosamente que tudo você esteja ouvindo sejam informações sofisticadas. Só estou dizendo que não exploda seus alto-falantes, esse ruído rosa vai ser bem alto Então, vamos em frente. Então, vamos começar com a bateria, certificando-nos de que ela esteja um pouco mais alta do que o ruído rosa Estamos em mono, verificando novamente aqui. Então, vamos em frente. Estou realmente ouvindo aquele bumbo acima do ruído rosa de uma forma que funciona. Não parece muito alto, mas também é muito claro. Então, acho que nosso loop está em boa forma. Em seguida, a melodia, também um pouco acima do ruído rosa. Vamos dar uma olhada. Isso já parece bom. Vamos entrar se eu ganhar 6 decibéis ou algo louco. É muito alto, comparado ao ruído rosa, certo? Então, estamos retirando isso. Não tenho problema em ouvir isso por causa do ruído rosa. Talvez seja um pouco mais silencioso. O próximo é o baixo. Esse som de baixo tem muita energia e meio que funciona como uma espécie de contra-melodia à melodia principal Então, se for um baixo muito suave e você estiver mixando algo assim, você quer que ele esteja realmente nivelado com o ruído rosa, mas se estiver funcionando um pouco mais melodicamente, como neste caso, não há problema em deixá-lo acima do ruído rosa Você sempre quer pensar no contexto. baixo nem sempre deve ser misturado com o ruído rosa exatamente da mesma maneira Vai ser de um gênero específico. Vai ter a ver com a própria linha de baixo. E se o baixo tiver muito conteúdo de alto nível, como médios e agudos em termos de frequências , ele vai soar um pouco mais, e Mas geralmente, aqui, eu quero que seja mais silencioso do que a melodia Esse ainda é o principal elemento melódico, mas também mais alto do que o ruído rosa Tudo bem se chegarmos perto do volume do ruído rosa, mas vamos tentar equilibrá-lo a partir daqui Soa assim. Ok, e então adicionaremos nossa harmonia, que será, neste caso, provavelmente um dos elementos mais silenciosos. Normalmente, a harmonia será bem ampla. É a seção de cordas da orquestra. É aquela guitarra robusta que foi processada para ser larga ou talvez guitarras com várias faixas Portanto, queremos ter certeza de que tem aproximadamente o mesmo volume do nosso ruído rosa ou talvez um pouco mais baixo. Vamos experimentá-lo. Isso soa bem para mim. Acho que a melodia ainda estava um pouco alta, então eu a abaixei um pouco Novamente, eu queria falar um pouco mais alto do que o esperado, porque é assim que as coisas se traduzem em mono Esses elementos principais, chute, laço, voz, elementos melódicos, solos de guitarra, vão parecer um pouco altos na mixagem quando você estiver ouvindo em mono Então, tudo bem se eles estiverem um pouco altos. Acho que estava muito alto no geral, então diminuí um pouco. Agora, antes de ouvirmos tudo, quero dizer essa nova parte harmônica Tem muitos baixos. Talvez eu considere tratar essa classe baixa para que ela não concorra muito com a base fora do contexto dessa classe. Mas, novamente, você vai começar a sentir essas pequenas coisas. Nós pensamos: Bem, isso não funciona muito bem por causa da compressão ou do EQ ou o que quer que seja Mas, neste estágio, estamos em mono. Por todos os motivos que expliquei na classe mono, estamos usando ruído rosa apenas para deixar os volumes bem próximos da correta. Agora é o momento. Vamos silenciar nosso ruído rosa e ouvir nossa mixagem em mono e depois em estéreo. Soa assim. Está soando muito bem . Acho que a melodia ainda pode estar um pouco alta demais, e a bateria pode subir um pouco Mas, novamente, agora é ouvir isso em um contexto musical. Sem o ruído rosa. Você pode fazer esses pequenos ajustes para obter os volumes de mixagem corretos. Vamos ouvir isso. Sem o botão mono ligado, soa assim. Então, acho que estamos chegando bem perto. O baixo e a harmonia juntos. Novamente, há muita acumulação de baixo custo. Na verdade, vou fazer um solo em um ambiente estéreo, a bateria e a melodia juntas, o que eu acho que Ooh. Novamente, talvez a melodia ainda esteja um pouco alta Esse é um som muito penetrante, então vamos diminuí-lo um pouco Mas a harmonia está, na verdade, misturada um pouco alto demais. Nesse caso, acho que isso não seria misturado com o ruído rosa, que é como eu fiz, mas sim um pouco mais baixo. Então, novamente, com elementos harmônicos e amplos, você pode fazer com que o ruído rosa quase os enterre um pouco Faça com que os volumes sejam iguais e, em seguida, baixe-o de um a 2 decibéis Então, se reduzirmos apenas alguns decibéis, talvez até 3 decibéis E então, o baixo, eu estou em um território bem próximo Agora, o mais importante aqui é que você pode ouvir todos os quatro elementos sem problemas. Então, em termos de equilíbrio, você deve escolher entre ouvir com o ruído rosa e mixar em mono e depois usar o mesmo ruído rosa em estéreo e , em seguida, sem ruído rosa em estéreo seguida, sem ruído rosa em Vá entre esses três ambientes e você notará que haverá pequenas mudanças que precisam acontecer repetidamente. Essas pequenas micromudanças permitem que você saiba melhor como o ruído rosa soa nos fones de ouvido ou no sistema e como o gênero que você está mixando deve se equilibrar com esse ruído rosa. Agora, assim como mencionei anteriormente que você deseja mixar com uma referência e ouvir sua referência em mono, estéreo e apenas como conteúdo secundário, você também quer ouvir como sua mixagem que você enfrenta, sua mixagem de referência soa quando o ruído rosa está sua mixagem de referência soa quando o ruído rosa Certifique-se de que o áudio masterizado com o qual você está trabalhando, aquela faixa pop muito quente e alta ou qualquer outra coisa esteja baixando-a de forma adequada para que fique nivelada com o A partir daí, ouça em mono com o ruído rosa e tente combinar sua mixagem para que soe da mesma forma que o ruído rosa versus a mixagem, e assim você estará quase ajustado para os volumes de sua Então, uma última vez, o pequeno mínimo que criamos, e eu acabei de criar essas peças muito rapidamente Isso é muito básico em termos de produção. Vamos ouvir a versão estéreo completa. Em seguida, vamos ouvi-lo em Mono e, em seguida, adicionaremos de volta o ruído rosa para que você possa ouvir os três ambientes diferentes Começando em estéreo, vamos lá. Mono. O grande barulho. Então aí está. A partir daí, surge nossa mistura geral, ajustes super pequenos para equilibrá-la, e então você pode começar a gelificar e colar as coisas a partir desse ponto Agora, mesmo que o ruído rosa e mistura com o ruído rosa não sejam sua praia, acho que há algo a ser dito sobre não ficar obcecado granular e mergulhar nesses pequenos detalhes muito cedo. Não trabalhe em colocar ressonâncias em filas e colorir coisas até que os Depois que seus volumes estiverem definidos, você poderá fazer algo chamado mixagem de cima para baixo, sobre a qual falaremos no futuro. Mas entenda esses volumes, esse é o primeiro passo agora. E se você sentir que precisa de um pouco de ajuda, pink noise está aqui para ajudá-lo. Lembre-se de se certificar de que você está misturando com ele em um ambiente mono Então é isso para esta aula sobre ruído rosa. Nossa próxima aula é intitulada The Music is in the MDs. E é sempre. Vamos falar sobre frequências médias, não as altas, não as baixas, e como elas são importantes para você conseguir uma ótima mixagem Isso é tudo para esta aula, e eu vou falar com você na próxima. 7. A música está no meio: Tudo bem. A seguir, vamos falar sobre como a música está nos MDs. Agora, há algo que eu configurei na minha faixa de canal principal que eu acho que você vai achar muito útil. Então, vamos dar uma olhada para que você possa analisar melhor o que está acontecendo nos MDs da sua música Então, o que eu fiz aqui foi criar dois tipos de versões de uma configuração de filtro automático duplo Você pode usar EQs para conseguir isso. Você pode usar o Ableton como um filtro automático, não importa A premissa é bem simples e você pode aplicá-la da maneira que quiser Agora, estou usando o Ableton 12, mas antes disso, o filtro automático parecia um pouco diferente Como você pode ver, agora o mais novo aqui à esquerda é bem largo É um pouco mais detalhado em termos de parâmetros. Originalmente, eu estava usando esse truque com o filtro automático antigo. Então, primeiro quero mostrar como fica nesses, e depois vou mostrar os novos. Ableton pode muito bem mudar a aparência desses filtros novamente no futuro, mas essas não são unidades que são trocadas com frequência, portanto, devem ser bastante rígidas Eu tenho um conjunto de filtros automáticos com um corte alto ou uma passagem baixa. Estamos deixando as baixas frequências. Esses passam enquanto cortam as frequências mais altas aqui em cima. Eu tenho configurado para 5 quilohertz, que é 5.000 A ressonância é estimada em 14%. Na verdade, essa era a porcentagem de estoque que esse filtro antigo foi configurado. Isso não é verdade para os novos filtros, então você deve ter esses 14% em mente. Eu simplesmente dou um bom tipo de rolagem sólida , onde as coisas não estão rolando muito rasas ou muito íngremes. Para complementar isso, temos outro filtro que é um corte baixo de alta passagem. Está deixando as altas frequências passarem. Está cortando essas baixas frequências aqui. Então, se você não sabe como configurar isso, há todos esses pequenos tipos de ícones na parte inferior. Você só quer configurá-lo até obter aquele que se parece com isso, configurando-o em 200 hertz e, novamente, 14% Eu tenho esses dois filtros ativados e agrupados. Então, se você clicar em um, clicar com a tecla Shift no outro e pressionar Control G, ele entrará em um grupo que você poderá ligar e desligar para que os dois dispositivos sejam ligados e desligados ao mesmo tempo. Então, para demonstrar, se eu clicar na parte superior desta unidade, clicar com a tecla Shift na parte superior desta, Control G, ela agora está agrupada e eu posso desativá-las coletivamente Eu fiz a mesma coisa. Vou deletar esses. Eu fiz a mesma coisa aqui com os filtros automáticos mais novos, 200 Hertz, e a ressonância aqui embaixo está definida em 14%, 5 kilohertz, a ressonância E agora, em vez de ver todos esses ícones, dos quais eu meio que sinto falta, eles estão todos contidos aqui. Agora há mais opções, o que é muito legal. Há outras coisas, como unidade e diferentes tipos de parâmetros que você pode acessar que não conseguia acessar antes. Então, tudo acima de 5.000 hertz, Ih é cortado, e tudo abaixo de 200 hertz ish é cortado. Eu digo tudo. Não é absolutamente tudo porque há uma queda, mas esses são os números que temos em mente. Agora, novamente, agrupei essas duas unidades para poder ligá-las e desligá-las ao mesmo tempo Ligá-los e desativá-los individualmente também é bom, mas, na maioria das vezes, você ativará e desativará esse grupo. Então, novamente, isso é outra coisa em que Control M seleciona esse pequeno botão liga/desliga aqui e, em seguida, mapeia-o para algo no teclado que você possa simplesmente apertar um botão e ligar e desligar essas unidades. Muito útil quando você quer ouvir, como mencionei antes, em mono, lateral, os MDs, você pode adicionar lentamente esses filtros diferentes para poder ouvir sua mixagem de Então, vamos ouvir nosso mix como estava. Soou mais ou menos assim Agora, a primeira coisa que talvez eu queira fazer depois de concluir um pequeno balanço relativo de balanço relativo de volumes que não fiz na última aula, mas podemos fazer isso agora é clicar com a tecla Shift nos diferentes instrumentos que temos e arrastar para baixo qualquer um desses faders Vou arrastar todos os quatro até que nosso espaço livre volte para onde deveria Agora, ainda não começamos a recortar, compactar e limitar, que mais tarde será a maneira de conseguirmos isso Então, por enquanto, o truque rápido e sujo para garantir que menos seis seja o número mais alto é simplesmente arrastar tudo para baixo até atingirmos menos seis em nosso mestre. Soa assim. Ok, estamos muito perto dessa altura livre negativa de seis dB. É isso que queremos, para que possamos seguir em frente. Ok, então vamos jogar novamente, e enquanto estiver jogando, vou ativar esse grupo de filtros automáticos aqui. E você ouvirá que os altos extremos e as frequências base, baixa e subfrequência são todas cortadas Confira. Soa assim. Aqui está nosso mix. Com os filtros. Ok, agora não estamos preocupados com a forma como as frequências base soam e as subfrequências Não estamos preocupados com o som das altas frequências, tudo acima de 5 kilohertz E o que estamos ouvindo é que, na maioria das vezes, são coisas cortadas acima de sete apenas com base nessa lista. Portanto, temos frequências altas com as quais não estamos preocupados e frequências superbaixas com as quais não estamos preocupados. Isso nos permite ligar para essas frequências médias e ter certeza de que estamos ouvindo a música. Afinal, a música está no meio. Então, eu posso ouvir os elementos harmônicos? Consigo ouvir os elementos melódicos? Não estou dizendo que você não deva ouvir tambores no meio. Você definitivamente deveria. Na verdade, você provavelmente deveria até mesmo usar alguns de seus chapéus altos e um pouco de seu passeio Esses instrumentos de som mais extremamente alto, aqueles pratos, eles sangram até Então você deve ouvir algumas dessas altas frequências. Você deve ouvir o toque do bumbo, bem como um pouco de coragem do baixo, mas nada desse tipo de som suave, baixo e do chute e do Portanto, não estou dizendo que não ouvimos instrumentos de som baixo ou de alto som Eles ficarão relativamente um pouco mais silenciosos, mas entrarão nessa parte central da mistura Dito isso, vamos ouvir novamente e apenas ouvir a harmonia e a melodia e garantir que elas apareçam com clareza Então, para mim, acho que a base está ocupando um pouco demais dessas frequências médias Vou colocar um EQ. Vamos mergulhar mais no EQ mais tarde, mas só para mostrar que, basicamente, se eu der uma olhada, você pode ouvir que estamos adicionando mais sons baixos, médios ou altos a este instrumento Vou tirar um momento para olhar e ouvir para ver como o baixo pode ser construído em termos de volume Porque agora, se eu diminuir o volume do baixo, isso fará com que o baixo soe menos Mas isso não vai influenciar as frequências graves que não estamos ouvindo Então, eu não quero começar a tocar com muito volume agora. Já fizemos isso antes. Usamos o ruído rosa e depois ajustamos a partir daí Agora estamos fazendo um pouco mais de cirurgia com diferentes áreas de frequência. Nesse caso, os médicos. Então, vamos continuar. Dê-me um momento e eu vou te mostrar como eu poderia equalizar algo assim Então, eu não estou fazendo nada muito extremo. Na verdade, não estou tirando mais do que 6 decibéis em nenhuma dessas bandas Você tem que observar esta área de 300 Hertz. É onde a lama pode se acumular. Agora, o baixo soa relativamente bem nessa área. São os outros instrumentos que devemos observar em termos de acumular essa confusão. Dito isso, mesmo que eu desligue isso por um momento, somos quatro e o que eram três. Eles estão desligados, está bonito e plano novamente. Apenas observe o acúmulo nessa área. Temos esse pico enorme por aqui, e então ele desce e também desce antes de voltar a subir Parte dessa tendência baixa como essa tem a ver com a curva de Fletcher Munson, que está Ainda não vamos mergulhar nisso. Mas essa área deveria ser assim, essa área muito baixa, mas não tanto a área de 300 Hertz Algum elevador neste local é bom. Isso parece muito desequilibrado. Vamos ouvir novamente. Isso é uma sensação muito mais equilibrada. Agora, ao mesmo tempo, acho que a harmonia está ficando um pouco perdida no meio. Falamos sobre como talvez não queiramos aumentar muito o volume da harmonia , apenas com base no fato de que geralmente é bem amplo. E quando estávamos fazendo nossa mixagem mono, foi aqui que tudo ficou bem Mas talvez eu queira dar um pequeno impulso, provavelmente de algum lugar desta área para essa área, talvez não tão ampla, mas eu quero ir um pouco mais longe com isso. Estou apenas fazendo uma grande pincelada tentando trazer alguma clareza a esse som harmonioso. Vamos dar uma olhada. Eu digo, por volta de um K, 1.000 hertz, aquela pequena elevação que sobe para os altos e depois para os mínimos médios Acho que isso vai soar bem quando colocarmos a mixagem completa de volta à imagem. Agora, antes de fazermos isso, quero mostrar que podemos pegar qualquer um desses dois tipos de filtro e invertê-los, que costumava ser mais fácil com o filtro automático antigo, mas ainda funciona bem E você poderá ouvir apenas os graves ou apenas os altos. Você também pode compartimentar essas misturas. Agora, só para ficar claro, os 5 kilohertz cima e os 200 Hertz em baixo, esses pontos de rolagem, são o que eu prefiro Em última análise, você pode encontrar sua própria preferência, e a maneira que eu recomendo fazer isso é configurar algo como um filtro passa-alta, ouvir sua mixagem e baixá-la lentamente. Por exemplo, digamos que estamos começando aqui em cima. Puxe-o lentamente para baixo. E quando começa a ficar um pouco grosso, é aí que eu quero parar. Tipo, por aqui. Estamos começando a aumentar um pouco de espessura, e eu realmente não quero lidar com isso quando estou apenas querendo ouvir o som alto. Então, para mim, 5.000 hertz ou 5 quilohertz, esse era o meu ponto ideal Mas, no mínimo, se fizéssemos o inverso, obteríamos algo assim, em que poderíamos diminuir a frequência bem baixa e aumentá-la até começarmos a ouvir o tipo baixo de suavidade da base, começar a receber um pouco daquele soco ou grão médio Vamos ouvir isso. Por aí, estamos ouvindo um pouco do meio começar a aparecer Isso é um 360. Se eu ligar de volta. Agora temos aquela extremidade baixa suave novamente. Às vezes, diminuo para cerca de 170. Esse é outro número divertido de se trabalhar para isolar frequências graves, e eu o uso com bastante frequência quando estou fazendo compressão paralela no baixo, como baixo ou sintetizador de baixo. Mas agora, vou usar um bom número 200 limpo. Funciona bem para os propósitos para os quais eu o uso. Então, o próximo truque exposto um pouco é que, depois de equilibrar esses médios, você pode inverter isso e ouvir os graves Certifique-se de invertê-lo, e você pode virar isso e ouvir os agudos E então você pode mixá-los como pequenos submixes e ouvir a música completa também Agora, você não quer ser muito drástico com isso. Você já equilibrou os volumes, certo? Usamos ruído rosa, quer você o use ou não, começamos com volumes. Então, se você se sente sofisticado, você quer melhorar um pouco tudo. Agora isso não vai soar em relação aos médios e baixos Então, você quer ter certeza de que está fazendo mais movimentos cirúrgicos neste momento, mas ainda ouvindo esses pequenos submixes das frequências baixa, média e alta separadamente Tente ouvir os agudos por um segundo. Estou ouvindo muito chapéu alto limpo e bonito, e estou ouvindo aquela melodia aparecer O baixo tem um pouco demais desse alto nível Na verdade, vamos esclarecer isso não nesta aula, mas em uma das próximas, em que falaremos sobre uma versão divertida que podemos fazer em certos instrumentos de última geração. Mas vamos ter isso em mente daqui para frente. Agora vamos ouvir a parte baixa da mixagem. O chute está soando muito bem e a base não é tão poderosa quanto o chute, mas ainda soa E há algo que eu estou observando, que é quando você dá uma olhada no master ou em qualquer uma dessas faixas de canais , ou seja, há, tipo, um verde floresta e um verde mais limão que você verá nesses sinais. O verde da floresta ou os picos, então podemos ver muito movimento aqui em cima, até mesmo esse amarelo, acho que eles meio que mudam um pouco as cores Mas há mais verde limão aqui embaixo, vai representar o valor RMS, o valor médio do som Agora, havia um velho truque do medidor de visão básica que eles costumavam fazer. Eu recomendaria dar uma olhada no truque do medidor de visão básica. Você poderá encontrá-lo com bastante facilidade. Mas isso também se traduz em um truque de RMS nesses tipos de canais, ou seja, basicamente, quero ter certeza de que a flutuação dessa bomba seja de cerca de três Se dermos uma olhada, quando ele se estabiliza, está logo abaixo do 18 e, em seu pico, está mais ou menos nessa parte central ou logo abaixo Dessa parte central até 18, são 3 decibéis Então, estamos trabalhando com uma flutuação muito boa de o chute aparecer e se estabilizar novamente nas subfrequências do baixo Agora, é importante mencionar que esses sinais verde-limão que você está vendo têm mais a ver com os graves. O som médio que você está ouvindo, quando se considera alto, há muitos sons bregas. No meio, há acordes entrando e saindo, vocais entrando e saindo Mas o que está se mantendo estável na maioria das vezes é o baixo, e geralmente há algum tipo de padrão de chute repetido que pega aquele sinal verde-limão do baixo e meio que o aumenta toda vez que esse chute acontece aquele sinal verde-limão do baixo e meio que o aumenta toda vez que Isso depende do estilo. Em algo como bateria e baixo, você pode ter um som muito alto e seu chute é um pouco mais Então, na verdade, toda vez que o chute bate, o submarino se afasta um pouco, com base em algo chamado compressão de cadeia lateral, fora do contexto dessa classe, mas só avisando, você sempre verá algum tipo de pequena Se seu chute está batendo e seu baixo está batendo e você está apenas vendo uma linha reta com essa informação verde-limão, eu diria que sua extremidade baixa não é muito dinâmica e talvez você queira considerar dar a ela um pouco de Dito tudo isso, acho que a base e o chute já estão bem equilibrados. Então, primeiro, ouviremos com o filtro ligado, depois eu o desligo, e você poderá ouvir a mixagem se expandir ou mais dessa maneira. Os altos voltam, os baixos voltam e deve soar bem cheio Vamos ouvir. Então, eu ainda estou sentado em torno desse seis negativo como meu pico. Você notará que as informações de verde-limão abaixo, com base na quantidade de frequências base adicionadas, essas informações de verde-limão mudarão. Vamos nos concentrar em estabelecer a base para que fique nivelada com a mistura posteriormente Mas, por enquanto, ainda estamos atingindo um pico em torno de menos seis Os volumes soam relativamente equilibrados, e fizemos alguns ajustes sutis no meio da mixagem para garantir que a sensação esteja boa. Quanto aos máximos, falei sobre sairmos de alguns desses máximos Isso acontecerá em duas aulas a partir de agora. Mas, por enquanto, não estamos muito preocupados em aperfeiçoar cada pedacinho da mistura Estamos apenas avançando com pequenas mudanças para melhorá-lo pouco a pouco Então, conforme explicado, a música está no meio. Configure alguns filtros automáticos em seu canal principal. Lance um acima de 5.000 hertz ou 5 kilohertz com um pico de ressonância de 14% Seu filtro inferior emitirá tudo abaixo de 200 Hertz, novamente, com pico de ressonância Você também pode fazer isso com um único EQ. Eu prefiro usar os filtros automáticos. Sou só eu, mas com um EQ, seria muito parecido 200 hertz rolados na extremidade inferior e 5 quilohertz Rolados na extremidade superior, você pode ver que as encostas parecem um pouco diferentes, mas é essencialmente isso que você está Você está olhando para os médios. Você pode automatizar esse botão para um dos botões do teclado e, quando você pressiona esse botão no teclado, ele pode ser ligado e desligado da mesma forma Agora, inverter essas bandas é quase igualmente desafiador, pois eu posso simplesmente pegar uma delas e girá-la para ouvir os graves sozinha, ou posso pegar a outra e girá-la para que eu possa ouvir É certo que estou usando os filtros automáticos porque inverter as coisas costumava ser um pouco mais fácil com os diferentes tipos de padrões de filtro disponíveis, mas agora é quase o mesmo Então, quero dizer, há um pouco mais de controle sobre como configurar algo como dirigir ou trabalhar com as porcentagens de ressonância, em vez de apenas usar É tudo mais ou menos a mesma coisa no final do dia. Então, se você quiser usar um EQ, use um EQ. Se você quiser usar dois filtros automáticos, use dois filtros automáticos, a decisão é sua. Por fim, mencionarei que, embora estejamos falando sobre os MDs nesta aula, mostrei como você pode ativar esses filtros automáticos ou o EQ, para ouvir separadamente altos e os baixos. Mais uma coisa que vou mencionar é que, quando estamos apenas ouvindo os médios, estamos realmente nos concentrando em uma parte da mixagem, apenas nas frequências médias Quando usamos algo como aquele botão mono, agora não estamos muito preocupados com a largura do estéreo e estamos apenas focados em como as coisas soam em Portanto, você deve se sentir à vontade para combinar esses dois truques. Aqui está nossa mistura original. Aqui estão os filtros. E aqui está com o Motto e também com os filtros. Então, às vezes, o que eu faço é realmente misturar o meio da mistura com todas essas coisas ligadas, e passo cerca de cinco ou 10 minutos nesse ambiente ficando realmente granular com a parte central dessa mistura A partir daí, o que vou fazer é tirar os filtros automáticos e ouvir todo o espectro de frequência e, novamente, tentar melhorar a mixagem a partir daí com pequenos ajustes E então, no final, desligo o mono para que você ouça a mixagem completa, e é incrível o quanto a fidelidade melhora, o quanto sua mixagem soa mais profissional depois de torná-la mais difícil em termos do ambiente em que você está mixando, de um foco mais estreito e, em seguida, retirando-as uma camada de cada vez Vamos ouvir por um momento com tudo ligado. Vou desligar as coisas lentamente, e então você ouvirá como é gratificante quando obtemos a mixagem completa novamente. Tudo bem, então vamos conferir a mistura primeiro com tudo ligado, depois em mono sem os filtros e depois toda a mistura. Soa assim. É muito divertido ouvir a mixagem nessa faixa estreita e depois ouvir os graves e agudos saírem e depois ouvir a largura sair É como se você estivesse realmente trabalhando com as dimensões Y e X para, de repente, florescer essa mistura. Então, estamos começando em um ambiente que é mais difícil e, a partir daí, estamos meio que abrindo as coisas para que possamos ver a imagem completa. Agora, há esses pequenos alto-falantes quadrados antigos chamados alto-falantes Oraton, e há muitas empresas modernas que estão meio que os refazendo Eles são essencialmente alto-falantes mono e têm essencialmente uma faixa de frequência estreita Eles não têm baixos extremos e também não são bons na faixa extremamente alta. Eles são basicamente como o cone de um alto-falante menos o Twitter Isso não é meio que fazer a mesma coisa? Em muitos estúdios, você verá esses pequenos alto-falantes que eles usam intencionalmente para reduzir a mixagem Estou usando NRF como o mesmo termo de, tipo, videogames em que um herói costumava ser mais poderoso e agora eles o tornaram menos poderoso Eles enfraqueceram o herói. Bem, estamos reduzindo a mistura Estamos tentando torná-lo quase um ambiente de mixagem mais difícil, mas não queremos torná-lo intencionalmente difícil Queremos ter certeza de que entendemos por que é difícil e em quais faixas devemos trabalhar. Se eu estiver apenas ouvindo frequências médias, devo ajustar o chapéu alto e a sub-base? Provavelmente não. Se você sabe como reduziu esse intervalo e sabe que está misturando em Mono, pode misturar adequadamente Então, entre mixar em mono e mixar os MDs, estamos basicamente recriando essa experiência de alto-falante ortone e economizando dinheiro comprando um desses alto-falantes separadamente comprando um desses Dito isso, se você tiver muito fluxo de caixa, recomendo comprar um desses alto-falantes porque eles são icônicos. Eles são usados em muitos estúdios, e isso é essencialmente o que eles estão fazendo. Então é isso, para esta aula sobre música está nos MDs. Espero que você entenda como você pode usar isso a seu favor como produtor. Te vejo na próxima aula, onde falaremos um pouco sobre subfrequências. Te vejo lá. 8. Tipo massa estendida em 8k: A seguir, vamos falar sobre um lançamento de oito K. Como posso pegar alguns dos meus instrumentos, tocar alguns dos agudos extremos para criar um pouco mais de espaço e clareza na faixa superior da minha mixagem? Vamos entrar nos filtros que colocamos em nosso canal principal e ouvir tudo que tem cinco K ou mais. Não precisa ser oito K ou mais. Ainda vamos ouvir tudo de oito K ou mais. Também estamos ouvindo um pouco abaixo desse ponto. Então, eu vou pegar esse filtro aqui. Vou virar e ativar os dois filtros. Então, estou ouvindo tudo sobre isso. A propósito, esse filtro não está afetando esse filtro. Esse filtro está dizendo tudo acima de 200. Esse filtro está dizendo tudo acima de cinco K ou mais. Então, eles estão essencialmente dizendo a mesma coisa. Esse filtro aqui garante que eu não esteja ouvindo nada desse tipo intermediário aqui. Mesmo que esse filtro permita isso, aquele que é movido para o mais alto nesse caso é meio que aquele dita o que estamos ouvindo Então, vamos ouvir a parte superior dessa mixagem por um momento e ver se temos alguma pista sobre o que podemos querer corrigir Então, para mim, há muito baixo nessa área, em alguns gêneros , tudo bem, como dub step e drum and Acho que talvez eu queira tocar um pouco desse top end no baixo. Eu também vou experimentá-lo com os outros elementos. E vamos ver se fazer isso com algum elemento abre as coisas consideravelmente Agora, na minha base, eu já tenho um EQ de antes, quando estávamos ajustando os médios e baixando algumas dessas frequências super baixas O que vou fazer é pegar esse filtro superior e configurá-lo para 8 quilohertz Portanto, este é um filtro de baixa passagem ou de corte alto. Novamente, basta olhar para a forma. Isso é tudo que você realmente precisa saber. Vamos ouvir a parte alta dessa mixagem com o filtro desligado e depois ligado e ver se ela faz alguma coisa para beneficiar essa parte da mixagem. Aqui vamos nós. Estamos eliminando um pouco de chiado da base Não sei se prefiro um ao outro. Então, eu diria que, neste momento, faz sentido continuar ligado porque se colocá-lo deixa um pouco mais de espaço para os outros elementos, e eu gosto igualmente dos dois lados, por que não criamos um ambiente mais seguro para esses outros instrumentos? Agora, se você realmente não tem certeza em casa, deixe-o desligado. exemplo, é uma daquelas coisas em que você precisa afinar seus ouvidos com o tempo, ganhar uma preferência e entender o que normalmente aconteceria no estilo que você está mixando. Mas eu sei que não preciso de uma tonelada de baixo nessa área Eu posso ficar sem ele, então vou manter o filtro ligado e me livrar dessas frequências extremamente altas. Também estou curioso para saber como isso soaria na melodia. Há muita melodia saindo nessa área. Vamos definir isso para 8.000 hertz e ver se podemos conseguir algo novamente que melhore a Agora, eu quero mencionar apenas 60 Hertz, a ideia de que podemos ser 50 hertz ou 70 hertz onde temos esses Os 8 kilohertz, os 8.000 hertz não são um número exato. Mas se eu lhe der alguns números para começar a pensar agora, eles podem ser seus pontos de partida, e você pode flutuar as coisas a partir desse ponto Vamos ouvir para ver como a melodia soa com o filtro ligado e desligado. Aqui vamos nós. Mais uma vez, eu prefiro que seja ligado. Só há um pouco mais de espaço para aqueles chapéus altos respirarem Eu realmente não vou tocar nisso na bateria. Eu quero que a bateria tenha uma fidelidade muito ampla até 60 hertz ou talvez menos e até 10 quilohertz para aqueles chapéus altos Então, eu não quero tirar os chapéus altos. Se eu estivesse fazendo algo como hip hop lo fi ou um som de bateria muito seco, algo como uma bateria voadora, talvez eu quisesse usar o mais alto nível, mas não estou realmente preocupado com isso nesse estilo Por fim, vamos ver se ele também funciona no elemento harmônico Como você pode ver, já tínhamos um EQ anterior. Vamos definir isso para 8.000 hertz e ligar e desligar a música . Aqui vamos nós. Essa foi uma mudança significativa. Ouça novamente. Oh, essa vai ser difícil. Perdemos muito ar, mas está abrindo muito espaço para aqueles chapéus altos Mais uma vez. É aqui que eu quero manter um pouco desse ar. Eu poderia aumentar isso até 9.500 Hertz, um pouco mais. Eu realmente gosto disso. Conseguimos manter um pouco desse ar. Mas, novamente, os chapéus altos têm muito mais espaço para respirar Vamos desligar a bateria por um momento e ouvir os três elementos separadamente, e ligaremos e desligaremos esses filtros na alta para que você possa ouvir o que eles estão fazendo sem que a bateria nos distraia Confira, começando pelo baixo. Até a harmonia. Essa é a maior mudança. E depois para a melodia Tudo parece mais quente. Quero dizer, a melodia se perde um pouco. Eu poderia usar um pouco essa sugestão para compensar da energia perdida sem abrir algumas dessas frequências extremas de ar de volta com a bateria, e vamos até mesmo tirar a mixagem completa de volta à imagem um pouco essa sugestão para compensar parte da energia perdida sem abrir algumas dessas frequências extremas de ar de volta com a bateria, e vamos até mesmo tirar a mixagem completa de volta à imagem. Vamos dar uma olhada. Eu coloquei um pouco mais daquele baixo de volta, mas por outro lado, acho que soa bem Antes, soava muito elétrico e quase soa um pouco mais monótono agora, mas acho que com uma nova audição e quase soa um pouco mais monótono agora, , ouviremos que essa mixagem nos permitirá aumentar um pouco mais o volume sem cansar os ouvintes um pouco mais o volume sem cansar os sem Considere isso. Você está em um clube e cada palestrante tem muita capacidade de produzir muita energia. Mas essas altas frequências, a menos que sejam bem gerenciadas, acabam atacando nossos ouvidos Por isso, queremos garantir que nossos instrumentos estejam relativamente bem equilibrados lá em cima. Agora, para ser honesto, é muito incomum que eu coloque esse filtro rolante de oito K em todos os meus instrumentos dessa forma. Normalmente eu trabalho com muito mais instrumentos. Mas acho que, neste exemplo, funcionou muito bem. Portanto, lembre-se de que essa não é uma regra rígida que você precisa seguir sempre, nem 8.000 hertz Novamente, esse número pode ser movido adequadamente. Além disso, novamente, há algo a considerar, algo que você pode adicionar para compensar um pouco dessas frequências que diminuem Então, digamos que eu queira que tudo saia a 8 kilohertz, como estamos falando Bem, isso pode realmente significar que um pouco de 7 kilohertz e um pouco de seis comecem a diminuir em volume antes que isso aconteça. Então, puxando o taco, você pode compensar. Então, seis e sete não são muito tocados, e depois das oito é quando você começa a rolar. Então, até este ponto, fizemos algumas mixagens em Mono. Nós misturamos com filtros. Nós conversamos sobre os mids. Falamos sobre os mínimos, especificamente em torno de 60 hertz, e falamos sobre os máximos, especificamente neste caso, em torno de 8 E depois de ajustar todas essas coisas, até agora, nossa mixagem soa assim Sem exagerar, não estamos usando os VSTs mais caros Não estamos mergulhando na compressão e limitação e em todas essas coisas. Parece muito decente logo no portão. Mas, como eu ouço repetidamente, os últimos 10% são 90% do trabalho. Portanto, muitos dos cursos que virão depois deste curso serão, na verdade sobre como explorar os últimos 10% Então, como posso colocar um pouco de polimento na mixagem para que soe realmente profissional e se destaque entre outras mixagens Agora, uma coisa que eu quero mencionar é que muitas vezes eu deixo um instrumento nesta faixa superior aqui. Acho que, por enquanto, o elemento harmônico, como mencionei, tinha muita energia lá em cima Mas como é esse som consistente que está acontecendo e a bateria tem uma coisa consistente acontecendo, eu gostaria de ter certeza de que esse é o som que eu definitivamente toco Agora, o baixo é geralmente considerado um instrumento mais baixo É claro. Às vezes, suas frequências podem chegar até essa área extrema. Mas eu diria que, para começar, se eu quisesse manter um elemento ativo nessa área, seria a melodia Vamos ouvir novamente, a mixagem completa nessa área com apenas a melodia tocando nessas frequências, assim como a bateria. Vamos dar uma olhada. Soa assim. Então, neste caso, não estou ouvindo muita diferença. Então, vou manter essas frequências abertas no elemento melódico pouco diferente do que eu estava dizendo antes, mas agora estou me perguntando talvez haja um elemento que eu queira ser capaz de abordar nessa área? Se eu não conseguir ouvir muito bem a diferença com ele ligado e desligado, vamos deixar essa área aberta para que a melodia seja consumida Dessa forma, se alguém estiver usando um alto-falante muito pequeno ou algo parecido , a melodia, que é um elemento super importante, tem a chance de brilhar nessas frequências mais altas Novamente, você descobrirá que, com base no som selecionado, isso terá mais ou menos efeito. Realmente depende da predefinição que você está usando ou de como você mesmo projetou esse som Então é isso. Para esta aula de oito K, nas próximas aulas, começaremos a pegar um número específico, como um ou três, e trabalhar com várias bandas de frequência para falar sobre EQ em detalhes Por exemplo, 100 Hertz, 1.000 hertz, 10.000 hertz Como essas áreas soam? E quais são algumas maneiras divertidas de pensar sobre elas para que você possa melhorar seu mix? Isso é tudo para esta aula, e eu vou falar com você na próxima. 9. Subfrequências: A seguir, vamos falar sobre a frequência mágica, 60 Hertz 60 Hertz é, em termos de subfrequência, o que ouvimos por meio um subwoofer ou da extremidade baixa de um alto-falante muito grande 60 Hertz será a frequência em que você provavelmente desejará ver a maior quantidade de energia em sua mistura Isso é especialmente verdadeiro se você estiver mixando música eletrônica. Ou hip hop ou qualquer coisa que tenha um baixo muito pesado. Isso não é verdade se você está tentando optar por um retrossom, algo em que a extremidade alta e a baixa são meio que reduzidas apenas com base na tecnologia limitadora da também não vale para gêneros mais leves, como música orquestral, jazz e música folclórica, mas para quem faz algo um pouco mais moderno e está realmente tentando aproveitar o máximo possível nessa atmosfera digital ou até mesmo em um console analógico, 60 Hertz é um 60 Hertz é um Agora, a maneira como ouvimos como humanos é que não podemos realmente ouvir coisas abaixo de 20 hertz E se tivermos nossa audição completa, é muito difícil ouvir algo acima de 20.000 hertz Então, 20 hertz na extremidade inferior, 20.000 hertz na alta Esse é o nosso alcance auditivo. subfrequências existirão em cerca de 20 hertz, eu diria que provavelmente 30 hertz, acima de cerca de 80 hertz acima de cerca de Então, digamos de 20 hertz a 80 hertz. Esse é o nosso tipo de território de subfrequência. Por volta de 80 hertz, ele começa a se misturar ao território base, onde, mesmo em um alto-falante Bluetooth, você pode ouvir alguns desses graves. Mas 30 hertz 40 Hertz, você provavelmente não conseguirá ouvir isso a menos que tenha um alto-falante grande ou um subwoofer dedicado Agora, se você não tem um alto-falante grande ou um subwoofer dedicado, você pode usar recursos visuais, você pode usar recursos visuais, como eu usei o TC Electronics Clarity, mas você também pode usar coisas como Isotope, Insight e muitos outros tipos de visualizadores digitais para ver o que está acontecendo em uma temperatura tão visualizadores digitais para ver Agora, o Ableton tem um analisador de espectro livre efeitos de áudio Você pode colocar o analisador de espectro diretamente no seu canal principal Eu recomendaria colocá-lo no final para que, se você estiver ouvindo frequências médias altas ou baixas separadamente, o visualizador mostre isso porque seus filtros estão vindo antes do analisador de espectro Quando eu clicar em Play, você verá, veremos as coisas visualmente por aqui. E vamos anotar, tipo, se isso é 100 Hertz e isso é 1.000, 60 está em torno dessa área, e eu quero que você observe a energia nessa área Então, podemos ver que cerca 60 Hertz é onde estamos recebendo o sinal mais alto E isso é ótimo. Eu realmente não preciso tocá-lo muito. Mas se você está tratando bumbos do zero ou sintetizando baixo do zero, você precisa ter em mente que essa área é Agora, reconhecidamente, já ouvi muitos artistas eletrônicos de Dead Mouse, Kill the Noise, daft punk, savant, zomboe, todos esses, neste momento, artistas eletrônicos mais antigos, sejam eles antigos ou novos, não importa, ouçam suas músicas nesse ambiente e apenas assistam ao visualizador nesse Veja a aparência visual de suas misturas nesses analisadores de espectro Agora, algo que você notará é que, geralmente, estamos trabalhando nessa diagonal. A altura está saindo um pouco aqui, acima dessa espécie de diagonal desbotada Veremos um pouco da melodia saindo por aqui, e veremos aquele bumbo e baixo meio que criando movimento em baixo criando movimento Então, temos essa onda de som com certos elementos saindo. Não é como se o ruído rosa fosse a onda do som e nossos principais elementos surgissem acima desse ruído rosa Isso é mais ou menos isso, mas confirmado visualmente . Vamos dar uma olhada mais uma vez. High had up up up. Melodias por aqui. É um pouco mais difícil de ver. E então temos um refrão, os chutes no baixo aqui. O chute é a versão mais pegajosa desse pico, e veremos pequenos fios, essas pequenas frequências surgindo Essa é a sua base. E agora, o chute está subindo muito bem em torno 200 Hertz e depois descendo em torno de 60, e meio que puxa essa forma de U aqui para o baixo Essas não são coisas que todos vocês precisam memorizar, mas estou apenas mostrando que, mesmo quando dois instrumentos ocupam o mesmo espaço, como um bumbo e um baixo, o bumbo está perfeitamente curvado em termos de frequências para que o baixo possa aparecer Então, considere se você começa com um chute e realmente gosta do som ou começa com um som de baixo do qual realmente gosta do som , dê uma olhada no que ele está fazendo visualmente e encaixe o outro elemento ao redor dele Agora vamos dar uma olhada em como o ruído rosa soaria no analisador de espectro. Vamos dar uma olhada. Ainda estamos perdendo essa inclinação, mas é claro que a música é mais dinâmica do que o ruído rosa Então, vamos ver elementos saindo dessa inclinação geral Então, se sua mistura no analisador de espectro parecer um pouco inclinada, tudo bem. É suposto que sim. E tudo isso tem a ver com a curva de Fletcher Munson A curva de Fletcher Munson é uma ótima maneira de explicar como percebemos E, claro, essa curva recebeu o nome das pessoas que fizeram o experimento com os sobrenomes Fletcher e Agora vamos dar uma olhada na curva. O experimento foi mais ou menos assim. Imagine que você está sentado em uma sala e, em um volume muito baixo, ouve um som baixo, como um som de baixa frequência. E então eles aumentam para um som de frequência média e um pouco mais alto e depois um pouco mais alto e depois um pouco mais alto. E você deve documentar como percebe o som. Qual soou mais alto? Bem, muitas vezes essas frequências baixas, baixas e baixas, as frequências graves não parecem ter tanta energia quanto as frequências mais altas Nossos ouvidos estão sintonizados para perceber cerca de 3 kilohertz como sendo mais alto Bebês choram nessa faixa. Se você está se perguntando por que nossos ouvidos estão bem ajustados a essa área. É nisso que eu acredito. Além disso, você notará que caminhões de bombeiros e qualquer veículo de emergência, essas sirenes oscilam em torno Nossos ouvidos são muito sensíveis a isso, então vamos ouvi-lo em vez de outros sons que possam estar acontecendo em nossa área. Portanto, se há algumas áreas em que nossa audição é mais sensível, deve haver outras áreas em que nossa audição é menos sensível. Então, o que eles estão mostrando aqui é que, digamos que consideremos essa linha de fundo aqui. E isso é, digamos, todos os sons de volume muito baixo. Para eu ouvir 1.000 hertz no mesmo volume de, digamos, dez hertz ou 20 hertz, eu teria que aumentar 70 decibéis para que 70 decibéis para soasse tão alta quanto essa área Você notará que essa área de 3 kilohertz, na verdade, tivemos que diminuir porque nossa audição é muito sensível Na verdade, tivemos que diminuir os 3 quilohertz ou os 3.000 hertz para que soasse no mesmo volume que os Então, novamente, de volta ao experimento, eu toco um som baixo, pouco mais alto, um pouco mais alto, um pouco mais alto, e você está documentando, ok? O primeiro parecia muito fraco, depois ficou um pouco mais alto e depois um pouco mais alto Bem, digamos que eu faça todos os ajustes que você me dá. Então, você pode dizer que as frequências mais baixas precisam aumentar significativamente em volume para eu possa ouvi-las com a mesma quantidade de volume percebido de algumas dessas frequências mais altas. E depois de fazer todos esses ajustes, para tocar os tons mais baixos, o médio, o baixo, o médio-alto, os altos e os agudos extremos, você diz: Sim, todos parecem ter aproximadamente a mesma quantidade de energia Bem, então poderíamos traçar coisas que você veria nesse tipo de gráfico. E o que você notará é que, à medida que aumentamos cada vez mais o volume, as coisas se estabilizam um pouco Então, o que isso nos diz é que em volumes muito baixos? Tipo, tente isso em casa. Coloque seus alto-falantes muito, muito baixos. E o que você está ouvindo principalmente? Frequências mais altas. Se você começar a aumentar o volume dos alto-falantes, agora, tudo parece se encaixar. Então, como um todo, é importante lembrarmos que as baixas frequências precisam aumentar um pouco mais para que elas sejam percebidas como tendo bastante energia. O quilohertz é uma área que realmente devemos observar. Mesmo no volume mais alto, sempre há algum tipo de queda nessa área Você notará que essa área de um quilômetro também precisa de um pouco de ajuda, um pouco de impulso para que soe igual a algumas das outras E então, as frequências altas, altas e altas, você precisa realmente aumentar para ouvi-las com a mesma quantidade de clareza e energia que algumas dessas frequências médias. Isso é especialmente verdadeiro. Depois de subir acima cerca de 18 quilohertz, você verá uma inclinação basicamente vertical de realmente precisar elevar que chamaríamos de banda aérea, também conhecida como Então, só para ficar claro, se isso faz algum sentido, incrível. Nem tudo precisa ser transparente para você neste momento. Mas o que eu queria mostrar é que, quando voltarmos ao nosso analisador de espectro e ouvirmos, observe aqui o que está acontecendo Você verá que precisamos aumentar essas frequências baixas para que elas soem relativamente niveladas com as outras frequências. Portanto, certifique-se de que está assistindo e verá que essas frequências baixas e baixas estão significativamente inclinadas, frequências baixas e baixas estão de modo que tenham a mesma quantidade de energia que as frequências médias e altas Agora, você pode estar se perguntando, mas Josh, por que essas altas frequências não estão aumentando extremamente como vimos na curva de Fletcher Munson Vamos voltar ao nosso ruído rosa só por um momento. Vou fazer isso sozinho e vou colocar um equalizador no ruído rosa E há algo meio interessante que acontece com base nesses visualizadores. Se eu colocasse, digamos, uma prateleira básica em 100 hertz e outra em, digamos, cerca de 7 quilohertz Vou nivelá-los, para que não haja ganho. Observe o que acontece visualmente quando eu elevo essa altura, digamos, sobre essa altura, e quando eu a elevo mais ou menos na mesma distância, você notará que as frequências básicas aumentam significativamente, mas essas altas frequências não aumentam tanto. Você não verá tanta mudança visual. Confira isso. Ok, então nós apenas saímos da base ao redor desta área para o topo, muito, muito acima. Agora vamos tentar com essa outra prateleira aqui a 7 quilohertz Certo? Então, temos esse tipo de coisa embaixo e, lá embaixo e, à medida que a puxamos para cima, ela ainda sobe cerca de 6 decibéis, mas estamos trabalhando em uma faixa muito menor visualmente Até mesmo o baixo com o ruído rosa, quando trabalhamos com ele visualmente, está em torno disso mais 6 decibéis Você notará que, na verdade, não chegamos abaixo dessa linha central até que estejamos ao redor dessa área. A maior parte disso é relativamente plana. E então temos esse tipo de rampa lenta até essa área aqui Portanto, apenas observar as coisas visualmente, mesmo em termos de ruído rosa, pode fornecer algumas pistas sobre como sua mistura é balanceada quando você também a verifica visualmente usando esses analisadores de espectro Agora, podemos obter mais algumas pistas visuais se começarmos a eliminar elementos Vou pegar o baixo por um segundo e só assistir a bateria Ok, então podemos ver que nosso tipo de almofada harmônica é, na verdade, muito proeminente em torno dessa área de 100 200 hertz Também é uma área em que veremos nossa base. Aqui está nosso solo de baixo, por exemplo. Muita coisa acontecendo em torno dessa faixa de 100 a 200 hertz. Então, talvez eu queira considerar tirar um pouco da extremidade baixa dessa almofada ou do elemento harmônico Não preciso me livrar totalmente dela, mas talvez eu queira abaixá-la um pouco porque há muita espessura nessa almofada que já existe no baixo. Vamos ouvir novamente sem a base. Ainda está aumentando significativamente. Então, vamos dar uma pista mais visual aqui. Puxe as coisas para baixo. Vou me livrar de todo esse baixo conteúdo de lixo. Há algo chamado artefatos, que é tudo abaixo da frequência fundamental Portanto, a frequência fundamental é quando você toca a nota mais baixa, se você varre tudo, soa quase como uma onda senoidal Confira isso. Apenas ouvindo a harmonia sozinha. Vamos ser mais extremos com isso. Se você realmente aumentar o volume, parece suave. Parece uma onda senoidal. E tudo o que estamos ouvindo acima são harmônicos superiores Isso dá ao som um caráter, às vezes chamado de tom. Em outras palavras, essas baixas frequências que estamos vendo aqui. Você vê que há um monte de coisas extras acontecendo lá embaixo? Todos esses pequenos ruídos, esses são artefatos. Na verdade, eles não estão contribuindo muito para o som. Um engenheiro de som cauteloso pode fazer algo assim, diminuindo significativamente essas frequências, mas mantendo algumas delas intactas apenas para ajudar com cola e todos os pedacinhos extras que preenchem Em um ambiente de mixagem digital, não é incomum simplesmente eliminá-los completamente. Então, eu reduzi essas frequências aqui. Eu escrevi tudo na extremidade baixa para ouvir. Versus uma versão muito abafada desse som, uma versão muito turva Agora que nos livramos disso, vamos dar uma olhada novamente no analisador de espectro Ainda estamos vendo esses pocos, mas eles são muito mais baixos. Eles estão mais próximos desse tipo de curva do bumbo. E quando eu trouxer o baixo de volta, tudo deve ficar muito bem na mixagem Agora, se soltarmos o baixo sozinhos, quero que você preste atenção a qualquer outra pista visual em torno dessa área de 60 Hertz que possa ser desanimadora. Vamos dar uma olhada. Então, está chegando a cerca de 40 hertz, mas dê uma olhada nessa baixa extrema aqui Você vai ver esse pico estranho, tipo, no ponto mais baixo e até mesmo um pouco ponto mais baixo e até mesmo um pouco em torno dessa área de dez, 20, 30 hertz Tudo isso está abaixo da nossa frequência fundamental. Então, novamente, eu recomendaria provavelmente varrer isso. Agora, podemos ver esse visual novamente no EQ. Parece algo assim. E a nota base mais baixa que acontece, digamos que visualmente esteja aqui. Estou tentando garantir que meu filtro esteja sendo varrido logo abaixo desse ponto Às vezes, não é uma má ideia levantar o sinal, que é esse tipo de movimento apenas um pouco para que você não esteja realmente rolando para aquela área Eu mencionei que é por aqui visualmente que estamos tentando desenrolar as coisas, mas você pode ver que já estamos meio percebendo que essa inclinação está acontecendo nessa área Então, puxar um pouco a dica vai ajudar a aliviar isso um pouco Então, agora, novamente, tudo junto se parece com isso. E o que é muito legal é que nosso bumbo está atingindo um pico em torno de 60 Hertz e, à medida que desce, vemos parte dessa base flutuar no mesmo tipo de área. Vigia a base? É sobre esse número negativo de 24, talvez um pouco acima. Agora vamos assistir ao chute. É mais ou menos menos 24 ou um pouco acima. Então, sem entrar em muitos detalhes granulares, novamente, o objetivo desta aula é mostrar que em torno desses 60 hertz é onde você deveria obter o pico mais alto em suas frequências Agora, pode ser 50 hertz. Pode ser 70 hertz. Depende de como seu bumbo está afinado e em qual tecla sua música está, então qual é a nota mais baixa do baixo, etc Mas isso é algo que podemos abordar muito mais detalhes fora do contexto deste curso. No momento, estamos focados apenas em 60 hertz. Ish é onde estamos vendo mais energia. Se seu bumbo estiver nos 60 hertz como deveria e seu baixo estiver muito proeminente nessa área, e eles estiverem batendo um no outro, aí que você pode usar algo chamado compressão de corrente lateral A compressão da corrente lateral ocorre essencialmente quando um instrumento diz a outro instrumento que fique mais silencioso Falaremos mais sobre isso à medida que entrarmos nos cursos mais específicos de bateria e baixo Mas estou apenas informando que, se você começar a ver muita atividade desses instrumentos interagindo juntos e criando esses grandes picos, existem maneiras de gerenciar Confie em mim, eu tenho tudo o que você precisa, mas quero me concentrar nos fatos simples. E agora, esse simples fato é que 60 hertz é onde você deveria ver mais energia Novamente, mais ou menos em termos de frequência. Eu recomendaria dedicar um dia inteiro, assistir a quantos vídeos puder sobre a curva de Fletcher Munson para realmente ter uma ideia de como essa curva funciona com base em como percebemos o som e seguida, ter certeza de que você está ouvindo bastante, novamente, onde está assistindo ao analisador de espectro ou se tiver um software sofisticado assistir a quantos vídeos puder sobre a curva de Fletcher Munson para realmente ter uma ideia de como essa curva funciona com base em como percebemos o som e, em seguida, ter certeza de que você está ouvindo bastante, novamente, onde está assistindo ao analisador de espectro ou, se tiver um software sofisticado, está assistindo isso, seja o que for, mas você está conectando seus ouvidos ao que está vendo visualmente. É só mais uma forma de ajudar. Agora, você precisa usar seu olho? Não. Mas se você está preocupado com o fato de seu quarto não ser bem tratado ou de seus alto-falantes não serem os melhores, talvez sua audição esteja comprometida, talvez sua audição esteja comprometida, seja o que for, os recursos visuais são algo que eu pessoalmente não tenho vergonha usar porque eles só ajudam na minha Então é isso para nossa classe em 60 Hertz. Agora, vamos passar em nossa próxima aula para o outro extremo do espectro e falaremos sobre usar alguns dos mais avançados para obter um pouco mais de clareza. Vamos falar sobre uma classificação de oito K na próxima aula. Te vejo lá. 10. Os três: Vamos falar sobre alguns números em seu EQ. Em termos de espectro de frequência, temos 20 hertz até 20.000 Vamos cobrir todos os três desta classe, 30 hertz, 300 hertz e 3 quilohertz Vamos dividi-los individualmente em termos de como eles contribuem para o seu mix. Vamos entrar e falar sobre isso. Então, esses são números muito importantes. A razão pela qual estou começando com três é porque acho que eles são três dos números mais importantes para começar. No final do dia, você poderia detalhá-lo. Todos os dois são muito importantes. Todas elas são muito importantes. Vamos abordar três e, na próxima aula, abordaremos alguns. Eu acho que é um ótimo lugar para começar em termos de fundação. Então, vamos falar de 30 hertz. Quando você está na faixa de 30 hertz, você está definitivamente em um subterritório. Você está abaixo das frequências básicas. Eles não são tanto ouvidos quanto são mais sentidos. Então, se pegássemos algo como analógico, um sintetizador simples dentro do Ableton, e tocassemos C, C nítido e D baixo , o que você descobriria é que estamos em torno dessa área de 30 Agora, esta linha aqui, isso é 30 Hertz, e você pode ver isso em uma pequena caixa aqui Tipo, aqui está 30 hertz. E quando estou tocando esse D baixo, obtemos 30 hertz. Quando estou na C afiada e na S, também estamos nesse território. Agora, eu disse que é mais sentido do que ouvido, e agora, você provavelmente está pensando, mas eu posso ouvir, sem problemas. É porque há todas essas outras conotações acontecendo por cima Mas se mudarmos para uma onda senoidal, você verá que é muito mais sutil, algo assim Você provavelmente não consegue ouvir nada, certo? É uma daquelas coisas em que você precisaria um subwoofer ou de fones de ouvido muito bons Mesmo assim, os fones de ouvido provavelmente estão fazendo algo um pouco suspeito Você quer trabalhar com um sistema de alto-falantes maior ou com um submarino. Mas, como regra geral que tenho para mim, esse D, por exemplo, muito baixo está em torno de 36 hertz Na verdade, eu não componho nenhuma música em eu esteja usando algo abaixo desse baixo D. Isso porque muitos sistemas maiores são ajustados para que possam atingir cerca de 30 , mesmo quando geralmente há algum Em outras palavras, se você quiser obter o máximo de potência dessas notas baixas, quando você começa a ficar abaixo desse D, em alguns sistemas, ela começa cair um pouco. Então, eu sou cauteloso Eu me certifico de que a maioria das músicas de baixo que eu crio, D, seja a nota mais baixa É por isso que muito do Electro e do Electro house, por exemplo, no início dos anos 2000, era escrito com bastante frequência na tecla D, para que, nos clubes, você acessasse algumas das frequências baixas mais poderosas Se quiser jogar com mais segurança, você pode usar E ou F como teclas principais. Isso vai ser um pouco mais alto. Isso é muito comum no drum and bass. Depois de usar G como sua nota baixa, agora muitos sistemas domésticos são capazes de recriar esse tom baixo, então esse pode ser o limite baixo que você gostaria de explorar em termos de música pop Então, música pop, eu costumo usar esse G, drum and bass, E e F. Mas electro house e house e muita música pesada de subfrequência, eu fico em torno desse D. E esse D tem cerca de 30 Hertz. Novamente, é 36 hertz, mas eu queria mencionar que, à medida que você se aproxima cada vez mais dos 30 hertz reais, acho que C Sharp é C é em torno de 32. Você realmente começa a perder essa energia. Portanto, lembre-se de que, quando você está tocando nessas subfrequências baixas, a tonalidade da sua música realmente faz a diferença Idealmente, você não gostaria de escrever uma música em Si menor, esperando atingir um B abaixo desse C baixo. Você estará em torno desses 20 e mudará o tipo de área de Hertz, e a maioria dos sistemas nem conseguirá tocar frequências inúteis, são artefatos Mas, como ponto de partida preventivo, eu recomendaria ter D como sua nota mais baixa nas subfrequências, sabendo que ela está bem acima de 30 Hertz, em cerca de 36 Hertz, e será ouvida muito bem em muitos sistemas de grandes Mais de 300 Hertz. Vamos pegar um dos filtros que temos em nosso master, e eu vou desligar um, e vou transformar o outro em um passe de banda a 300 hertz Agora, podemos estar em 300 ou cerca de 300, mas essa faixa de 300 hertz tende a ser onde a lama acontece. Freqüentemente, há muito acúmulo de frequências espessas, a extremidade baixa dos instrumentos orquestrais, a extremidade baixa da guitarra e do baixo e elementos harmônicos Eles vão se acumular nessa área de 300 hertz e causar alguns problemas Agora, cada estilo é um pouco diferente na forma como eles tratam essa área. Alguns estilos são mais abertos a isso. Podemos ter um pouco de acúmulo de lama e isso aumenta esse tipo de som analógico de calor outros estilos, precisamos falar o mais alto possível, então temos que realmente cortar muito dessa área que tem muita energia, mas não é muito útil Então, se você quiser acionar o submarino e aumentar a base, você tem que tirar essa energia de E nesse caso, 300 Hertz é um bom lugar para começar a procurar Vamos ouvir nossa mixagem a 300 Hertz. Vou aumentar a ressonância em até 30%. Você pode ver que isso meio que o coloca no mesmo nível desta linha aqui. Então, aqui está nossa mistura com esse filtro. Você pode ouvir muita harmonia aqui. Ouça, se eu me livrar da harmonia. E isso parece um pequeno submix bem legal. Podemos ouvir um pouco do chute, um pouco da camada do aplauso slash Snare Até um pouco dessa melodia está aparecendo por aqui. Mas a harmonia, quando eu adiciono, tudo fica turvo e um pouco difícil de ouvir Então, vou entrar na minha parte harmônica aqui. Aumente um pouco acima de 300 hertz, neste caso. Na verdade, está perto de 400 dela. Essa pequena área de acúmulo está aqui? Tire isso. E quando ouvirmos com todo o espectro aberto, não vai soar totalmente diferente, mas cuidamos um pouco dessa lama, o que nos permitirá aumentar nossa mixagem um pouco mais alto e nos dar um pouco mais de clareza em sistemas de alto-falantes menores Vamos ouvir. Tudo bem, então 300 Hertz, cuidado com a lama. Novamente, coloque um filtro passa-banda no seu master. Ouça apenas 300 Hertz. Eu faço isso mais tarde na fase de mixagem , quando estou meio que começando a ajustar tudo no final, depois de ter composto tudo Então eu vou realmente me concentrar e ouvir o que está acontecendo lá Vou começar apenas com a bateria e o baixo e garantir que eles soem adequadamente juntos como Então eu trago todos os outros instrumentos um por um ou às vezes os elimino um por um, mas geralmente os trago um por um. E o que você ouvirá é que talvez um ou dois instrumentos que você adiciona possam, de repente adicionar muita energia a essa área. Queremos poder ouvir o baixo e a bateria dentro e ao redor dessa área Não queremos que outras coisas atrapalhem demais isso. E então temos até 3 kilohertz ou 3.000 Hertz como nossa próxima Você deve se lembrar que quando eu estava mostrando a curva de Fletcher Munson, eu estava mencionando que cerca de 3 kilohertz é onde Então, o que eu quero que você tire disso é que, se eu fosse soltar essa harmonia, vou criar um EQ separado para que as coisas fiquem realmente claras e fáceis de ver Então, vamos colocar outro EQ oito. E o que vou fazer é criar cerca de, digamos, 100 hertz ou mais, vou criar uma grande protuberância para cima e para baixo. Eu vou fazer a mesma coisa com esses 3 kilohertz, e você verá que isso é muito mais sensível Não preciso subir muito para obter uma mudança bastante significativa em termos de como estamos ouvindo essa mudança. Então, vamos em frente. Soa assim. Tudo bem, agora aqui em cima. ouviu o quanto nossos ouvidos são mais sensíveis aos ajustes nessa área? Quando você está fazendo qualquer ajuste de EQ em torno de 3 kilohertz, eu diria que um pouco pode ajudar muito Você não precisa fazer esses grandes aumentos porque as orelhas dela são sensíveis a essa área, você não precisa exagerar tanto as coisas Como outro exemplo, e se eu pegasse uma prateleira aqui embaixo? Ouça essa diferença. Um movimento de EQ significativamente grande, e só estamos recebendo algo que soa modestamente mais alto Se eu fizesse a mesma coisa aqui na frequência do ar. Puxe a parte de trás uniformemente. Agora estamos começando. Você pode ver por aqui que estamos quase começando a mergulhar naquela área de 3 quilohertz logo na extremidade inferior Mas veja isso enquanto eu o movo em direção aos três K. É avassalador Então, eu quero que você tenha certeza de que, por volta de 3 kilohertz, você tenha muitas informações muito claras Você quer ter certeza de que elementos principais, como voz, seus elementos melódicos, estejam muito claros dentro e ao redor dessa área Afinal, nossa audição é sensível nessa área, então ela será captada facilmente do outro lado do pátio ou do outro lado do corredor de alguém ouvindo música. É aí que a inteligibilidade realmente se traduzirá em seu Mas, ao mesmo tempo, você deve abordá-lo com cautela. Você não pode fazer muita coisa nessa área, ou ela fica muito brilhante, quebradiça e um pouco arrogante demais. Vamos experimentar nossa combinação geral, adicionando um EQ e brincando um pouco com essa área de 3 kilohertz, somando Em outras palavras, aumentar e atenuar em um EQ. Quando subtraímos, estamos atenuando. Então, estamos aqui em torno de 3 quilohertz. Vamos dar para ouvir. Então, isso é chato. E isso é demais. É muito duro. Enfadonho, severo Eu nem fui aos extremos. Tipo, eu nem consegui subir os 12 decibéis completos. Portanto, se sua mistura estiver um pouco monótona, talvez você queira adicionar um pouco dessa área de 3 kilohertz Eu recomendaria até mesmo usar uma pincelada bem larga, não muito larga, mas larga o suficiente para que seja uma pincelada suave de um movimento de equalização E se você achar que sua mistura está muito clara, você pode diminuir um pouco essa área. Mas lembre-se de que você não quer pular primeiro para esse EQ principal Digamos que sua guitarra soe bem. Seu baixo e bateria soam bem, mas sua voz está um pouco clara demais. Bem, reduza os 3 kilohertz da sua voz, não da mixagem geral, porque agora você vai sacrificar as qualidades tonais de No entanto, se, por exemplo, seus alto-falantes estiverem muito monótonos e você os mixou da melhor maneira possível, e depois ouvir no carro e tudo parecer muito forte, talvez os alto-falantes da sala em que você está simplesmente não estejam fornecendo as informações corretas Então, com o tempo, você adicionou muito desse tipo de acúmulo de 3 kilohertz Esse seria um bom momento para aplicar esse movimento de EQ à sua música geral E, para ficar claro, isso é meio que mergulhar no processamento de barramento misto, onde pegamos toda a mistura e fazemos alterações Mas também está dentro e fora da área de masterização. Falaremos sobre processamento e masterização de barramento misto muito mais detalhes fora do contexto deste curso Mas esse é um dos primeiros tipos de introdução ao processamento e masterização de barramento misto . Quando você adiciona um movimento de EQ a tudo, você está tentando suavizar e equilibrar a E isso é uma grande parte do objetivo do seu processamento de barramento misto, bem como da sua masterização. Então, há 30 hertz. Queremos manter as coisas não abaixo de 30 hertz, e alguns bons centros-chave para explorar em termos de subinformações seriam D minor. Você poderia até se alongar um pouco mais, mas eu não necessariamente recomendaria. 300 Hertz, cuidado com a lama, 3 quilohertz, cuidado com o embotamento ou aspereza Então é isso nesta classe de três, em que temos 30 hertz como a extremidade inferior de nossas subfrequências, 300 hertz em que você deseja observar a lama e 3.000 hertz ou 3 kilohertz, em que você deve observar o embotamento ou aspereza e ajustar adequadamente a extremidade inferior de nossas subfrequências, 300 hertz em que você deseja observar a lama e 3.000 hertz ou 3 kilohertz, em que você deve observar o embotamento ou aspereza e ajustar adequadamente. Então, essa turma estava na casa dos três. Em nossa próxima aula, falaremos sobre aqueles. Te vejo lá. 11. Os 1s: OK. Tudo bem, vamos falar sobre aqueles dentro do seu espectro de EQ Um coração com o qual não estamos preocupados porque é algo que nem conseguiremos ouvir de qualquer maneira, e está conseguiremos ouvir de qualquer maneira, abaixo do nosso espectro auditivo Dez hertz, a mesma ideia. Nossos próximos números que vamos encontrar com significativos seriam 100 Hertz, 1 quilohertz e 10.000 hertz ou 10 quilohertz Vamos falar sobre esses três espectros de frequência e vamos começar Então, usando a onda senoidal que eu estava usando antes neste sintetizador analógico simples onde temos apenas uma onda senoidal e nada mais acontecendo, vou tocar algumas subfrequências baixas e subir até atingirmos e subir até Vamos dar uma olhada. Assistindo aqui, você pode ver que este é o nosso 100. Continue ouvindo. Por aqui, você pode ser capaz de ouvi-lo na maioria dos sistemas, mas quando atingirmos 100 Hertz, que é esse G, neste caso, estamos realmente perto de 100 hertz, é aqui que vamos começar a ouvir frequências básicas, mesmo em alto-falantes menores Então, eu diria que cerca de 100 hertz, é bom pensar nisso como uma espécie de território base Agora, quando estou aplicando qualquer tipo de movimento de EQ na base, geralmente, eu estaria trabalhando com uma prateleira Estou trabalhando com esse tipo de EQ vez de algo parecido com isso, que seria uma banda paramétrica Obrigado, George Massenberg, produtor de Earth Wind and Fire, que nos deu esse tipo específico de alteração de QI Então, se estamos em 100 Hertz, uma maneira muito comum de pensar sobre isso é quando você está em seu carro e tem base e agudos como duas coisas que você pode afetar em termos do que você está ouvindo. Quando você está afetando a base, provavelmente está em torno de 100 hertz e você está simplesmente adicionando ou subtraindo Isso também influenciará essas subfrequências abaixo, mas será uma mistura muito uniforme de base e sub sendo somadas Vamos ouvir isso. Soa mais ou menos assim. Agora, você precisa ser cauteloso pois adicionar algo a essa área pode adicionar muita publicidade e pode parecer Mas eu não quero sons grandes e estrondosos saindo dos meus fones de ouvido para que eu sinta que estou no clube Preciso entender esses fones de ouvido. Preciso entender meus alto-falantes, meu carro, onde quer que eu esteja ouvindo e referenciando minha mixagem Portanto, muitas pessoas ficarão presas nessa área de adicionar muito menos. É aqui que eu gosto de usar visualizadores para me ajudar a entender minhas informações básicas e secundárias aparência das minhas informações básicas e secundárias e como elas serão traduzidas para outros sistemas Além disso, não mantenho meu subwoofer ligado o tempo todo. Então, o que vou fazer é deixar minha mixagem da melhor maneira possível, ligar o submarino e ouvi-lo se equilibrar juntos, e ouvi-lo se equilibrar juntos, até mesmo desligar meus alto-falantes e ouvir o submix sozinho para ter certeza de que o chute e a subbase estejam funcionando bem juntos e, com um pequeno submix , pareça Talvez até valha a pena ouvir uma mixagem de referência, ouvir como a mixagem deles soa apenas no sub e depois referenciá-la valha a pena ouvir uma mixagem de referência, ouvir como a mixagem deles soa apenas no sub e depois referenciá-la volta à forma como minha mixagem soa Agora, a verdade é que, para essa mistura, acho que nosso low-end está se sentindo bem. Quando você puxa isso, certo? Temos muito entusiasmo. E então, quando você o puxa para baixo, parece fino. Mas você precisa se certificar de que, ao fazer esses movimentos, deixe seus ouvidos se ajustarem um pouco. Especialmente quando há muito entusiasmo e você retira o entusiasmo, monótono ou pode parecer que há alguma perda de energia, mas faça uma pequena pausa, volte, ouça novamente e você poderá descobrir que as coisas estão muito bem Então, aqui estamos muito exagerados. E, novamente, parece que ele perde essa energia, mas isso está relativamente bem equilibrado antes de iniciarmos qualquer masterização. Eu recebo clientes que às vezes se juntam mim enquanto eu coproduzo com eles, mixando ou masterizando, e muitas vezes eles pedem mais frequências básicas Mas tento explicar a eles usando esses visualizadores que a base está realmente bem controlada Eu ligo os alto-falantes grandes, ligo o submarino e você ouve imediatamente que as coisas estão muito bem equilibradas. Há toneladas de produtos de baixo custo. Mas quando você está mixando em alto-falantes menores ou mixando com o subdesligador, você pode ser levado a adicionar um pouco demais nessa área. Isso é 100 Hertz Não estou dizendo que você não pode usar uma banda paramétrica ao redor dessa área Eu o uso especialmente para bolas em torno deste ou deste local, dependendo de como meu chute e base estão funcionando juntos Mas é uma daquelas coisas em que, se você começar com uma prateleira, terá um ponto de partida bastante sólido e realmente ouvirá o que está acontecendo nesse território base e em tudo abaixo, que seria seu subterritório Então isso é 100 hertz. Agora estamos acima de 1.000 hertz, e é aqui que o tipo de música está no meio 1.000 hertz tende a ser onde você vai descobrir que suas frequências médias realmente se destacam Gosto de fazer pinceladas largas nessa área. Se você começar a fazer algo assim, terá esses pequenos picos ressonantes. Apenas ouça a diferença. Ouviu isso certo? Se eu fizer algo assim. Agora parece que estou apenas deslocando esses médios um pouco para cima e para baixo e brincando Então, como ponto de partida, quando você está EQing, eu não quero que você faça muitas dessas coisas, Picos muito altos e muito estreitos. Você pode fazer algumas atenuações que são bem estreitas, especialmente para, digamos, trabalhar com um violino e há um toque forte, então talvez você queira retirar esse anel então talvez você queira retirar esse Mas, por enquanto, especialmente nessas frequências médias, quero que você tenha certeza de que está fazendo pinceladas mais amplas Vamos ouvir e ver se podemos nos beneficiar adicionando um pouco disso nosso mix. Vamos dar uma olhada. Mãe, ele. Acho que isso definitivamente ajuda a trazer um pouco mais de clareza para essas crianças. Então, vamos tentar manter isso por um tempo, mas isso é 1.000 hertz É o meio e faça algumas pinceladas largas. Um pouco pode ajudar muito porque também estamos entrando nesse tipo de território sensível ao ouvido de 3 kilohertz Por fim, temos 10 quilohertz, 10.000 hertz. Novamente, quando você estiver nessa área, que é essa linha aqui em cima, o que eu recomendaria é que, novamente, você brinque com uma prateleira. E isso vai adicionar leveza e um pouco de clareza, às vezes digitalidade à mistura. Se você puxá-lo para baixo, pode parecer um pouco mais analógico, moderado ou suave. Vamos ouvir. Agora, essa é outra área em que, quando você o pressiona por um tempo e puxa para baixo, digamos, está exagerado e você puxa para baixo, vai parecer monótono Então, você quer ter certeza de que, novamente, para esses extremos, tanto no baixo quanto no alto, eu gosto de usar visualizadores para ajudar a confirmar, mas também alternar entre dois tipos de fones de ouvido, três sistemas de alto-falantes diferentes Estou me mudando para todos os lugares para ter certeza de que as coisas soam bem. Eu sei que meus Geneex são um pouco inteligentes. Eu sei que minhas yamahas são um pouco monótonas, então eu gosto de cortar a diferença entre esses tipos de sistemas de alto-falantes justapostos Digamos que minha mixagem soe um pouco brilhante no Genelx e um pouco monótona nos Na verdade, esse é o ponto ideal para mim. Mas se soa muito brilhante no GenEx, meus alto-falantes menores, e soa perfeitamente brilhante nos Yamahas, provavelmente sou muito Vice-versa, se parece muito monótono os Omahas e meio enfadonho para o Genex, provavelmente é muito enfadonho é Agora, costumo errar por ser um pouco monótono nessas altas frequências porque, novamente, em alguns sistemas de alto-falantes grandes, as coisas podem ficar um pouco brilhantes demais Mas não estou dizendo que intencionalmente torne suas mixagens monótonas. Isso é mais uma coisa estilística para mim. O que vou descobrir é que alguns dos meus instrumentos terão um pico bastante significativo nessa área, e então todo o resto parecerá um pouco plano ou amortecido para fazer com que esses elementos realmente Digamos que seja a leveza dos vocais e o belo brilho de alguns chapéus altos Isso pode ser tudo o que eu realmente quero ocupar em parte desse território extremo de 10 quilohertz ou mais, enquanto outros elementos eu talvez não queira aumentar Agora, prometo que quase todos os instrumentos que você aprimora, se você fizer um desses, soarão um pouco melhor. Mas você não quer exagerar. Se cada instrumento está ocupando esse território, então, essencialmente, todos estão lutando para seus ouvidos se concentrem naquele local Então, pense nesses 10 kilohertz como leveza, adicionando um pouco de clareza e adicionando um pouco de brilho digital como leveza, adicionando um pouco de clareza e adicionando um pouco de brilho digital . Então é isso para aqueles. Temos 100 hertz, pense no território base e geralmente usamos uma prateleira Temos 1.000 hertz ou 1 quilohertz. Pense em médios e, em geral, aumente um pouco. E então, no topo, temos 10 quilohertz ou 10.000 hertz. Novamente, isso é leveza e brilho digital. Isso lhe dará um pouco mais de clareza, mas você não quer adicionar isso a todos os instrumentos. Embora pareça muito bom, certifique-se de selecionar quais instrumentos deseja usar nesta área superior Os números são uma ótima maneira de pensar em baixos, médios e altos. E você pode até ver no EQ que eles descreveram essa centena Eles descreveram esse 1 quilohertz e delinearam e delinearam Eles são ótimos pontos de partida para pensar nesses altos e médios baixos Portanto, certifique-se de que você está realmente atento a esses. A razão pela qual mostrei os três primeiro é que acho que são mais pontos de advertência, enquanto aqueles talvez sejam um pouco mais fundamentais em termos de memorização desses Isso é tudo para esta aula de pedestres. Em nossa próxima aula, falaremos sobre tosquiadeiras. Te vejo lá. 12. Recorte: Vamos começar a falar sobre tosquiadeiras. clippers são uma ótima maneira de gerenciar volumes, especialmente com informações muito curtas e transitórias, informações muito curtas e transitórias, pequenos picos que ocorrem em nossa bateria e percussão nossa bateria e Agora, digamos que você está dando uma olhada em uma batida de bateria ou forma geral de onda de sua música completa, e as coisas estão se movendo e estouram, você obtém um pico muito alto do nada Um cortador é uma ótima maneira de cortar esse espigão para que fique nivelado com todos os outros espigões A partir daí, você pode processar coisas em um limitador ou fazer outras coisas maximizar o volume Mas os cortadores são uma ótima maneira de gerenciar alguns desses picos desonestos antes de colocá-los em um limitador ou maximizador Vamos entrar em Ableton e eu vou te mostrar do que estou falando Agora, para começar, o que vamos fazer é criar uma faixa de áudio, então controle T no PC. Vamos chamar essa onda. E então o que vamos fazer é definir essa entrada para reamostragem E isso significa que qualquer coisa que ouvimos, então se eu estiver solo em uma faixa, é tudo o que estamos ouvindo Mas se eu não tiver nada sozinho, estou ouvindo a mixagem completa Tudo o que eu ouvir poderá ser gravado nesta faixa de áudio. Então, imediatamente, se eu pressionar Parar algumas vezes, para estar no início da sessão, arme a faixa para que ela esteja lida e pronta para gravação Em quatro batidas, você verá o que quero dizer, um, dois, três e. Ok. Então, se ampliarmos um pouco aqui, o que veremos é que as coisas estão muito bem gerenciadas. Há uma espécie de pico aqui. Quero dizer, queremos alguns picos. Queremos algumas informações transitórias. Afinal , a bateria é bem rápida. Tudo isso é um subproduto do fato de que esse loop provavelmente já foi cortado Provavelmente já era limitante. Você pode ver que parece que está sempre tocando perfeitamente as partes superior e inferior E só como um loop, soa muito bem. Ah. Então, quem trabalhou com esse loop fez um ótimo trabalho Mas vamos adicionar intencionalmente alguns pequenos sons de clique para sobrecarregar algumas dessas áreas e alguns pequenos sons de clique , em seguida, usaremos um clipper para manter e Então eu achei um pequeno som muito irritante. É esse pequeno tipo de clique. Quero dizer, não é tão ruim, mas é muito abrasivo. Se dermos uma olhada, na verdade está aumentando muito alto agora, então vou puxá-lo para baixo para que fique em cerca de menos seis E por mais que pareça que isso deva ser gerenciado porque está em menos seis, lembre-se de que alguns outros elementos, como nosso loop de bateria, também estão em menos seis. O que acontece quando eu tenho um elemento com pico em menos seis e outro elemento pico em menos seis, e eles compartilham parte do mesmo espaço de frequência Em outras palavras, quanto mais altos os sons, ambos têm alguns sons mais altos. Vamos ter esse tipo de superpico. Novamente, como ondas colidindo no mesmo tipo de ciclo de fases na água e criando um grande pico. Vamos ouvir. Se eu tiver isso sozinho, podemos até aumentar um pouco. Vou mantê-lo um pouco abaixo seis negativos, nosso mix está bastante equilibrado no momento. Mas se eu adicionar esse clique, agora estamos bem acima. Estamos 3 decibéis acima desses menos seis, sentamos novamente cerca de menos Então, o que eu talvez fizesse nesse caso, porque todo o resto está muito bem gerenciado, eu não preciso adicionar um cortador em toda a minha mixagem O que eu poderia fazer é renomear esse clique. Vamos codificá-lo por cores porque eu adoro codificar por cores. Vamos selecionar esses dois canais, clicar com a tecla Shift para destacar os dois, controlar G para o grupo e eu vou dizer todos os tambores desse grupo Aqui vamos puxar nosso clipper. Agora, por hoje, vou usar um clipe dourado. Este é um dos cortadores mais caros do mercado. É o melhor e é realmente destinado à masterização. É para revisar toda a mistura. Mas, visualmente, é muito bom e vai te dar uma boa compreensão do que o recorte está fazendo Então, vamos ouvir e dar uma olhada à medida que avançamos. Você pode ver aqueles picos enormes lá. Então, vamos abaixar o teto até cortá-los para que tenham a mesma altura dos outros picos , assim Isso funciona para mim. Agora, eu o abaixei um pouco demais acidentalmente e pude ouvir os tambores começando a se E isso me fez pensar que eu deveria explicar como funcionam os cortadores Como posso reduzir esse transitório, esse cheiro sem realmente afetar muito o som? Então, escute, se eu desligar meu clipper e depois colocá-lo, ele soa quase exatamente o mesmo Se eu for até aqui e assistir no Master Bus aqui, dê uma olhada. Aqui está muito alto. Aqui está ligado. Olhando diretamente para menos seis. Então, o que os cortadores fazem muito bem é que mencionei eles funcionam com informações curtas e transitórias e são muito bons em colocar um pouco de distorção nisso para que o ouvido humano realmente não ouça Ao comprimi-lo e distorcer o som, podemos fazer com que esse pico não seja lido tão alto, mas seja percebido como soando Agora, exatamente como cortam todos os algoritmos no back-end, se isso for algo interessante, eu diria que assista e aprenda muito sobre clippers Mas lembre-se de que eles trabalham com informações curtas e transitórias Eles podem eliminar esses transientes aplicando um tipo de distorção que ainda faz com que soe o mesmo Eles não alteram a qualidade tonal. Eles não alteram o volume. Eles apenas alteram a quantidade de sinal nesse ambiente digital. Agora, os clippers podem trabalhar contra você. Veja o que acontece se eu puxar para baixo demais. Não, não, não, não. Temos muita distorção. Portanto, os clippers não gostam de frequências básicas. Se você vai cortar algo como um bumbo, deve ser apenas o tapa desse chute. Você não deve tocar nas subfrequências. E você saberá imediatamente que, ao colocá-lo nas subfrequências ou nas frequências base, você ouvirá esse tipo de distorção, esse tipo de ruído na extremidade Novamente, parece algo parecido. Então, fique atento a isso. Então, visualmente, eu realmente gosto desse cortador em particular porque você pode ver quando você puxou as coisas até a quantidade certa e as nivelou Outro clipper clássico é o clipe padrão. E quero mencionar que Ryan Schwab, o cara que fez o clipe Gold, também fez algo chamado clipe Oge Eu ainda não o possuo. Eu vou recebê-lo em algum momento. É melhor para faixas individuais. Então, pense nisso como um cortador de som muito bom para O clipe dourado é colocado no master. Isso acontece em toda a sua mixagem. Mas, no momento, estou usando um clipe padrão na maioria dos dias se estiver afetando apenas um único instrumento. Então, vamos dar uma olhada. Funciona de forma muito semelhante. Ele tem um layout muito diferente. Funciona de forma muito semelhante. Ganhou um pequeno visualizador, um cíclimo Então você pode ver aqui aqueles picos enormes. Vou puxar o clipe para baixo até que eles sejam gerenciados. Então você pode ver que está eliminando toda aquela coisa vermelha e, portanto, estamos praticamente na mesma altura para todos esses transientes. Você também pode assistir neste gráfico. Basicamente, para cada decibel de entrada, há um decibel de saída até atingir um determinado limite, e então não ultrapassa há um decibel de saída até atingir um determinado limite, e então não ultrapassa esse limite. Soa assim. Ooh. Você pode ver que ela simplesmente se achata. Mas, novamente, acho que esse visualizador vai te ajudar um pouco mais Então, na maioria das vezes, estou mantendo as configurações relativamente simples. Eu poderia melhorar um pouco as coisas usando esse saturador de clipe macio E às vezes eu posso até entrar no modo de clipe rígido se estiver procurando por algo muito agressivo. Mas, honestamente, na maioria das vezes, estou apenas usando o soft clip classic, puxando o clipe para baixo até que seja apropriado e talvez ajustando o ganho, se necessário, para compensar Mas na maioria das vezes, eu não preciso. Então, novamente, vamos dar uma olhada com o clipe padrão desligado e depois ligado. Vou assistir aqui no lado direito, e você verá, novamente, que o pico será em torno de menos três. E então, espero que, quando eu ligar o cortador, ele atinja um pico em torno de menos seis, e você encontrará talvez até mesmo um pouco abaixo desse Então, vamos ouvir. Aqui está o clipper. E em Sounds the same, e é muito mais gerenciado para que, mais tarde, eu não tenha distorção digital desses picos intensos Além disso, há algo chamado limitação, que ajudará você a extrair o máximo de volume da sua faixa Mas se você tem algo entrando em seu limitador, onde há esses picos desonestos que, de repente, ficam muito pontiagudos e muito altos, você deve gerenciar isso primeiro e depois inserir o sinal Agora, hoje, alguns limitadores têm cortadores e limitadores integrados Havia um VST muito popular para muitos produtores de hip hop chamado Master Plan, que é, tipo, uma unidade de masterização muito simples Eu usei um pouco. Foi muito divertido. Estava nos bastidores, e você não tinha o controle que eu esperava Mas, como um simples ponto de partida a masterização, foi ótimo E essa unidade usa recortes para limitar a mixagem para deixar sua mixagem o mais alta possível Eu prefiro fazer tudo à mão e individualmente, mas sou só eu. Agora, se você não tem dinheiro agora para comprar um clipe padrão para comprar um clipe laranja para comprar um clipe dourado, não se preocupe. Ableton tem um clipper embutido. Acho que não é tão eficaz, mas tem uma tendência um pouco mais tolerante nessas frequências mais baixas Lembre-se, antes de mencionar, que se você puxar as coisas muito para baixo, começará a ter muita distorção em sua base Bem, vamos usar compressor de cola em Ableton, e você descobrirá que não obtém tanta distorção É um pouco mais indulgente. Então, o primeiro passo seria ativar essa seção de clipes flexíveis. Eu recomendaria que você atacasse e se soltasse até o fim. Você pode contornar um pouco sua proporção. Eu o manteria em torno de dez apenas para ter certeza de que, mesmo que você use um recorte macio, seu recorte seja um pouco mais Depois de definir esse limite, você subirá seu limite até o topo e o puxará lentamente para baixo. Enquanto estou fazendo isso, quero que você observe à direita para ver o que está acontecendo com o sinal. Vamos dar uma olhada. Tudo bem, então isso nos coloca mais ou menos nessa área de seis negativos. Mas agora vigie aqui. Você descobrirá que o clique puxará a agulha um pouco para cima. Essa é a redução do som. Pense nisso como, tipo, o visualizador cortando esses pequenos picos. Mesma ideia. No entanto, quando o aplauso e o chute se juntarem, você também verá um pouco de ação aqui Vamos ouvir. Cp. Aplausos. Aplausos. Veja aquele pequeno movimento. Portanto, não estamos controlando apenas esse pequeno pico. Estamos controlando esse pico consideravelmente, mas também estamos explorando algumas das outras informações transitórias Além disso, se você observar as informações sobre verde-limão aqui, vamos ver onde elas estão atingindo o pico Então, aqui está nosso 18 negativo. Estamos por aqui talvez menos 16 anos quando eu ligo o compressor de cola. É um pouco mais baixo. Então, eu sacrifiquei um pouco desse low-end. Então você pode começar a ver que, tipo, isso está funcionando, mas com pequenos sacrifícios. Mas se você quiser fazer o melhor trabalho possível, brinque com essas configurações diferentes e realmente se sinta confortável com forma como elas afetam o som. Observe as coisas visualmente, verifique se você está cortando corretamente, mas não está ajustando demais o som. Agora, como mencionei, se eu diminuir ainda mais, dê uma olhada. Não tem aquele tipo de som sujo e crocante que tínhamos antes. Isso é um recorte macio O recorte suave será um tipo de clipe um pouco mais suave, mas quase parece um pouco mais comprimido Quero dizer, isso é compressor de cola, mas você pode ver que ele está agindo quase em algum lugar entre um compressor e um cortador Portanto, se você quiser mais controle do que eles oferecem em Ableton, talvez queira investir um pouco em algo como um clipe padrão, um clipe laranja ou um clipe dourado , onde a unidade foi projetada especificamente para recorte, não compressão e, oh, talvez também um tipo de recorte Isso é suficiente para você começar. Isso lhe dará bastante controle. Mas você pode começar a ver por que tantos produtores acabam investindo em softwares cada vez melhores para ajudá-los a alcançar o que desejam em seu mix. Então aí está o recorte. Se você tem esses pequenos picos que estão acontecendo em seu arquivo wave, talvez em toda a mixagem ou apenas no barramento da bateria, o recorte pode ser a melhor solução para Nivele esses picos e, a partir daí, você pode aumentar o volume geral para não ter esses excessos no seu master Em outras palavras, o mestre do lado direito não vermelho ocasionalmente por causa desses grandes espinhos Se você quiser crescer ou ir para casa e conferir o clipe dourado e laranja Ryan Schwab, encontre algo que funcione bem, mas não destrua sua conta bancária, clipe padrão ou experimente cortador macio que vem com o Ableton, você pode começar com o material gratuito e expandir lentamente para o software VSTs, mais específico para recortes você pode começar com o material gratuito e expandir lentamente para o software VSTs, mais específico para VSTs Agora, eu falei sobre transformar tesouras em limitadores. Em nossa próxima aula, falaremos sobre limitação. Te vejo lá. 13. Limitação: A seguir, vamos falar sobre limitação. No início dos anos 2000, houve a guerra do volume em seu auge Todo mundo estava tentando fazer suas mixagens o mais alto possível. E por mais que tenhamos neutralizado essas guerras de volume, limitar, o que ajudará nossas mixagens a ficarem mais altas, ainda é muito importante. Agora, em alguns gêneros mais pesados, como trap e dub step, você quer levar sua mixagem ao extremo, e essa sensação de enfiar tudo faz parte do tudo faz parte Tudo parece hipercomprimido. Cortado, limitado, maximizado. Então, vamos falar sobre o que é limitação, como você pode usá-la para ajudar a beneficiar suas produções e aumentá-las. Então, a primeira coisa que vamos fazer é ir até o Main, esse canal aqui, e esse será nosso canal de masterização Vou retirar o EQ que aplicamos antes porque estava beneficiando nosso mix Eu vou pará-lo, e isso vai representar a área em que vamos fazer nossa masterização. Na verdade, não é masterização. Estou apenas mostrando recortes e limitações, mas essa é a área em que você aplicaria recorte e limitação, que por acaso está dentro e ao redor dessa fase de masterização que por acaso está dentro e ao redor dessa fase de masterização Então, eu quero todas essas coisas aqui como filtros. Eu quero ouvir em Mono lá dentro. Quero ouvir esses filtros automáticos de altos, médios e baixos separadamente e depois executar tudo isso na Vou tirar esse limitador Ableton desta seção Aqui, depois de fazermos toda essa limitação de recorte de EQ, você poderá ter visualizadores posteriormente Você quer ter certeza de que os visualizadores estão mostrando tudo depois de recortar depois de limitar, etc. Então, só para ficar claro, por enquanto, quando digo masterização, estou falando apenas sobre o pequeno aumento de EQ que fizemos recortando A masterização é muito mais sutil, muito mais difícil de acertar totalmente Mas, por enquanto, estou ignorando esse termo e acho que chamaremos isso Oh, vamos colocar um clipe dourado e um limitador. E vamos trabalhar com algumas dessas ferramentas mais sofisticadas. Mas, novamente, você pode trabalhar com um compressor de cola, mas isso não nos dará a mesma precisão em termos do que está fazendo. E, novamente, visualmente, algo como um clipe dourado funciona muito bem. E é para isso que ele foi projetado. Ele foi projetado para funcionar em uma mistura inteira. Então, vamos dar uma olhada aqui no nosso canal principal à direita, e vamos ver como o sinal está interagindo com essa área livre de menos seis decibéis . Vamos ouvir. Então, você pode ver que às vezes estou examinando menos seis Vou usar meu cortador para baixá-lo até menos seis Agora, eu já sei que gosto de usar muitas dessas pequenas funções extras no Gold Clip, mas vou resistir por enquanto. Falaremos sobre eles em outro momento. É algo muito complexo e superespecífico para esse clipper, mas sempre faz com que as coisas soem melhor É como se Ryan Schwab realmente tivesse acertado em cheio nesses recursos. No entanto, estou divagando. Vamos abaixar nosso teto até cortar pouquinho, talvez cerca de meio decibel. Vamos dar uma olhada. Então, estou cortando cerca de zero 0,9 de decibel, talvez um pouco mais do que eu normalmente gostaria Vou aumentar um pouco, mas veja o que está acontecendo aqui agora. Reduziu o diâmetro de 0,1 decibel, mas você pode ver que está basicamente com menos seis. Depois de estabelecer sua altura livre, esses 6 decibéis de altura livre, agora vamos passar à limitação E acho que a maioria dos produtores, atualmente, está usando o filtro Fab PL, neste caso, PL two, mas você pode usar o limitador Ableton padrão Mais uma vez, vou te mostrar coisas sofisticadas para que possamos ser realmente granulares Mas então eu vou te mostrar o que a Ableton é capaz de fornecer diretamente da caixa Então aqui está o imitador PL two. Vou examinar a maioria das funções básicas, mas algumas dessas coisas estarão fora do contexto desse curso de produção mais voltado mas algumas dessas coisas estarão fora do contexto desse curso de produção mais para iniciantes Então, vou te mostrar alguns dos melhores aqui. Para o nível de saída, vamos querer definir isso como menos um. É um número muito seguro. Você poderia fazer menos 0,5, mas o que isso significa é que, uma vez que eu limite, uma vez que eu tenha minha faixa o mais alta possível, na verdade não atingimos esse zero. Vamos atingir o pico logo abaixo. E você verá isso em um momento. Mas, por enquanto, defina isso como menos um como ponto de partida. Segundo passo, eu não me preocuparia tanto com o verdadeiro pico limitando a sobreamostragem e analisaria limitando a sobreamostragem e analisaria futuro nesta fase Tudo o que realmente nos preocupa é aumentar esse botão de ganho até que tenhamos 3 decibéis E essa talvez seja a maior conclusão você verá alguma ação acontecendo aqui Há uma espécie de picos vermelhos, e isso representa menos 3 decibéis, menos 6 decibéis . Você não quer que seu limitador limite muito mais do que menos três. Eu tenho uma dificuldade pessoal em menos três, mas é isso que eu recomendaria. Agora, agora mesmo, nossa mixagem é o quão alto. Está em menos seis. Então, se eu levantar 6 decibéis, vou tocar em torno desse zero, tecnicamente, menos um por causa da forma como definimos essa Agora, se eu subir mais 3 decibéis a partir desse ponto, eu estaria cortando cerca Em outras palavras, tenho que adicionar 9 decibéis ao meu ganho para ver cerca de 3 decibéis negativos Vamos dar uma olhada e ter em mente que vai ficar um pouco mais alto porque adicionamos 9 decibéis, então talvez abaixe um pouco os alto-falantes Aqui está. Agora, eu quero que você note esse pequeno espaço preto aqui. Novamente, só vai até esse negativo. Não toca no zero. Assista aqui. Então, o que isso significa é que nunca ficará vermelho, nunca se distorcerá, e ainda sobramos cerca de um decibel de espaço livre para garantir que, apesar de termos maximizado nosso som o máximo possível, ainda estejamos estejamos Agora, digamos que quando eu carrego uma faixa para o SoundCloud, para a Apple ou para o Spotify, há diferenças muito sutis no volume absoluto que traduzido por Em outras palavras, digamos que o SoundCloud acidentalmente adicione cerca de 0,2 de decibel Bem, se eu fosse reduzido até zero e o SoundCloud, por meio de seu algoritmo ou qualquer outra coisa, adicionasse um pouco mais, bem, agora estou distorcido e o SoundCloud, por meio de seu algoritmo ou qualquer outra coisa, adicionasse um pouco mais, bem, agora estou Então, novamente, esse decibel negativo é um ponto de partida seguro Então, isso mais nove aqui ainda pode ser um pouco difícil de entender, então permita-me mostrar de uma maneira diferente. Eu desligo nosso P. Vou fechá-lo por enquanto. E o que vamos fazer é, novamente, se eu tocar minha mixagem, ela ficará em torno de menos seis. Agora vamos adicionar 9 decibéis de volume usando um utilitário. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, 789. Vamos ouvir. Então, primeiro de tudo, somos vermelhos? Sim. Quanto acima de zero nosso sinal está atingindo o pico Você vai descobrir que está cerca de 3 decibéis acima. Se forem seis e estivermos na metade, são cerca de 3 decibéis que atingimos um pico acima cerca de 3 decibéis que atingimos de zero. Confira. Então, em outras palavras, eu quero reduzir isso em 3 decibéis, para que fique em torno desse zero Bem, agora, se fizermos algumas contas, eu me livro do utilitário novamente, só da mistura. Estamos em menos seis. Quanto eu tenho que adicionar para chegar a zero? Eu tenho que adicionar 6 decibéis. Agora estamos aqui. Agora, se eu adicionar mais três, obteremos o mesmo volume que tínhamos aqui, mas teremos todo esse material extra acima de zero reduzido usando nosso limitador Então, se eu fosse mostrar adicionar o ganho no limitador, veja como isso funciona Então, isso está em cerca de zero, e isso está em cerca de menos três. E onde estamos 8.3? Agora, eu já sei que nove vai nos dar algum tipo de matemática perfeita Estávamos certos em menos seis. Adicionar 6 decibéis leva você a zero; adicionar mais três resultará três negativos que ele está reduzindo Veja o que acontece se eu meio acabar com a mistura mais do que esse ponto Novamente, tenha cuidado, está prestes a ficar alto. Confira. A mistura começa a se suavizar completamente e distorcer Agora, P E é muito bom e, na verdade, é muito bom em mascarar isso Mas você já percebeu que, ao rolar o celular, digamos que você está em uma plataforma de mídia social ou algo assim, e alguém tem um vídeo muito alto, mas também meio distorcido É porque eles o limitaram demais e fizeram isso intencionalmente apenas para garantir que a coisa mais alta que mais chamaria sua atenção Agora, o que as plataformas estão fazendo cada vez mais, especialmente como Spotify, Apple Music e algumas plataformas de mídia social, é que elas reconhecem quando as pessoas estão tentando fazer isso e acabam com você um pouco Agora você soa tão alto quanto qualquer outra pessoa com a distorção. Então, você quer ter certeza de que há uma combinação de ficar o mais alto possível sem sacrificar a qualidade do som Agora, como mencionei, há também um limitador Ableton padrão. E essa coisa é ótima. Assim como o cortador macio meio que desempenho inferior ao de outros cortadores mais dedicados, esse limitador realmente Então, em primeiro lugar, nesta área, quero que você defina sua previsão para o valor máximo, que deve ser o seguinte : o que isso faz é atrasar o sinal que entra no limitador em seis milissegundos Então imagine que Ableton está tentando responder a todos esses picos instantaneamente. É impossível. Mas se atrasarmos as informações, modo que ela tenha seis milissegundos para pensar no que está entrando na unidade e depois aplicar o processamento correto, você terá uma chance melhor de fazer seu trabalho bem Agora, você notará que esse limitador também tem um cortador macio Portanto, isso pode funcionar muito bem como uma alternativa ao compressor de cola, mas apenas mostrando que o Ableton tem algumas opções de recorte tem algumas opções de Vamos mantê-lo definido como padrão. Então, novamente, vamos definir o teto para menos um, que é um pouco menor do que é atualmente. Acho que está em torno de menos 0,5. Mas, novamente, esse teto é para garantir que haja um pouco de espaço livre além de tudo o que limitamos Menos 0,5 está bem. Sempre fui muito cauteloso com o negativo, porque as guerras de volume de mais de 0,5 decibel não farão uma grande 0,5 ainda seria bom, mas lembre-se de que você deseja mantê-lo ao redor dessa área em termos do teto superior, talvez menos um, talvez em torno de menos 0,5, mas eu não usaria mais do que menos um e não usaria menos de 0,5 quando você fosse apresentado a esses limitadores Agora, vamos adicionar 9 decibéis de ganho de entrada. Estamos colocando nove decibéis extras de som no limitador para fazer seu trabalho O que devemos ver aqui é que temos cerca de 3 decibéis negativos sendo meio que reduzidos em termos de redução de ganho cerca de 3 decibéis negativos sendo meio que reduzidos em termos de redução de ganho. Vamos dar uma olhada. Portanto, temos nossos 3 decibéis negativos de redução de ganho. Ainda temos menos 1 decibel de espaço livre ou vedação E, novamente, se você ouvir, soa bem. Na verdade, por que não voltamos e vamos pegar o PL. E vou fazer uma pequena comparação consecutiva. Agora, o que você notará com o Pels é que existem todas essas outras maneiras controlar o limitador, e essa é uma grande razão pela qual é a versão profissional em vez da versão padrão da Abelton Mas aqui vamos nós. Temos nossos 9 decibéis adicionados, menos 1 decibel Vamos fazer um pequeno teste consecutivo. Começaremos com o limitador Abelton e depois passaremos para o Aqui está Abelton Aqui está o PL. Mais uma vez. Aqui está o limitador Ableton. E então podemos passar para o limitador FabFilter mais uma vez Eles parecem muito comparáveis. Gosto um pouco do som do Pel. Parece um pouco mais macio. Para mim, há algo no limitador Ableton que parece um pouco mais difícil, mas pode ser só eu olhando para os visualizadores e me olhando para os visualizadores e É muito difícil dizer. Tudo o que sei é que com o Pel, você tem mais controle. Há ótimas predefinições para você escolher. E eu simplesmente gosto de trabalhar nesse ambiente. Além disso, é também uma daquelas coisas em que todo produtor fala sobre isso com muita consideração. E, eventualmente, você aprende a realmente confiar nela, porque se os profissionais gostarem, ela é confiável e você pode desenvolver um bom relacionamento com esse limite você pode desenvolver um bom relacionamento com esse Existem outros limitadores, como o imitador vintage da O Maximizer by Isotope funciona de forma muito semelhante. Você pode fazer uma pesquisa on-line para perguntar: Aqui está o estilo que eu produzo, qual imitador pode ser mais adequado para o meu gênero Mas prometo que , na maioria das vezes, você pode se safar com este imitador de ações da Ableton Vai fazer o trabalho. Vai deixar sua mixagem mais alta e vai soar muito bem Então, para esta aula, eu recomendo que você assista algumas vezes, porque há um pouco de matemática envolvida. Não somos chamados de engenheiros de áudio porque não estamos usando matemática. Os engenheiros usam matemática. Precisamos pensar um pouco forma sistemática e matemática para tirar o máximo proveito de alguns desses plug-ins e fazer com que nossa mixagem soe o mais alto possível, brilhante possível, etc Então é isso. Para esta aula, toda limitadora, você pode ver como ela funcionou lado a lado com o recorte Primeiro, nos certificamos de que estávamos tão bons quanto seis negativos, e depois usamos nosso imitador para reforçar o som, torná-lo mais alto, mas, novamente, sem distorcer Então, em termos de tempo de ataque , tempo de lançamento, previsão, sobreamostragem, alguns desses outros recursos que vimos em nosso limitador, abordarei isso mais adiante alguns desses outros recursos que vimos em nosso limitador, , mas, por enquanto, está fora de contexto Para este curso, isso é mais para iniciantes. Oh, se já estava meio confuso, você pode ver por que eu não me aprofundei Mas se você é alguém que já entende a limitação, espero que eu lhe dê alguma perspectiva para ajudá-lo a fazer a matemática para tirar o máximo proveito do seu limitador Então é isso, para esta aula sobre Limitação em nossa próxima aula, falaremos sobre visualizadores Te vejo lá. 14. Visualizadores: A seguir, vamos falar sobre visualizadores enquanto você está produzindo Eu queria terminar com isso porque acho difícil, quando começamos a produzir, confiar em nossos palestrantes, confiar em nossos ouvidos, confiar em nossa sala e confiar no processo que estamos aplicando às nossas produções Muitas vezes, como humanos, aprendemos muito visualmente, então quero ter certeza de fornecer uma pequena referência visual de como você pode verificar algumas coisas em seu mix Então, a primeira coisa que eu queria abordar é essa ideia de usar o analisador de espectro embutido no Ableton Agora, vou mencionar rapidamente que retirei nosso limitador desta sessão Então, se você tivesse que diminuir um pouco as coisas na última porque as coisas ficaram altas, voltamos a um volume mais padrão. Então, eu queria mencionar que esse analisador de espectro é uma ferramenta gratuita excelente e realmente eficaz dentro do Ableton, e nós o usamos bastante para ver como energia reside em frequências secundárias e básicas, frequências médias, até o topo Novamente, vou tocar um pouco da nossa mixagem e você poderá ver brevemente o que nosso analisador de espectro está nos mostrando Portanto, está nos dando muitas informações sobre o espectro de equalização, os baixos, os médios e os Agora, vou recomendar que você geralmente defina essa opção como Auto down no canto inferior esquerdo e também possa brincar e também possa brincar com a aparência visual das coisas. Existe esse modo linear, que eu raramente uso, mas se você estiver assistindo a uma mixagem profissional nesse modo linear e depois assistindo sua mixagem, isso pode lhe dar ótimas dicas. Na maioria das vezes, você estará nesse modo logarítmico logaritmo basicamente significa que, à medida que você se aproxima de um limite, como, digamos, de zero a 100, digamos que seja necessário um pouco de esforço para ir de 0 a 50 Vai ser preciso muito mais esforço para obter 50-75. Faça um grande esforço para continuar subindo cada vez mais até o ponto em que, quando você atinge esses 99%, é impossível chegar a 100. Essencialmente, é cada vez mais difícil. Pense nisso como esmagar um acordeão. Fica mais denso e é mais difícil se aproximar de algum tipo de limite Então, o logaritmo parece bom. Há também esse modo ST, que mostrará as diferentes bandas de frequência. Então, como em um piano, C zero, C um, C dois. Imagino que, se você tiver um tom perfeito, isso pode ser muito útil para relacionar o que você sente, ouve e vê no piano. Como esse espectro de equalização também funciona. Então você notará que parece o mesmo que o logarítmico, mas o logarítmico terá 100 hertz, um quilohertz e 10 quilohertz . Novamente, aqueles como uma espécie de áreas delineadas. A área ST ou os semitons mostrarão algo um pouco mais parecido com as notas de um piano Então, isso pode lhe dar ótimas informações, novamente, se você tem um tom perfeito e esse é o tipo de linguagem que você está acostumado a falar, ou se você só quer começar a ter uma ideia de como o layout do piano pode começar a se traduzir na visualização de um espectro de equalização A taxa de atualização basicamente mudará a quantidade de rejeição que isso tem, o quão lento é Então, se eu fosse aumentar isso até o fim, você veria que está um pouco mais nervoso E à medida que eu o abro, ele fica um pouco mais responsivo ao que você está ouvindo Então, eu manteria isso em estoque de 60 milissegundos. Isso tende a funcionar muito bem. Você pode ver somente as informações do sinal esquerdo ou direito. Novamente, eu manteria isso no L mais R. Agora, esse modo de bloqueio vai lhe dar uma quantidade diferente de clareza em termos de quantas fatias existem de detalhes. Então, agora, há 16.384 fatias. Mas se eu fosse comer cerca de 2000 fatias, dê uma olhada nisso. Agora, as informações secundárias estão realmente difundidas, e você pode ver que geralmente há menos dessas pequenas fatias Agora, quando você chega aqui, todas essas fatias estão tão próximas que parece uma imagem meio desfocada Mas se eu fosse você, eu manteria isso no valor máximo. Agora, a única outra coisa que eu deveria mencionar agora são essas caixas Eu mudei para lixeiras recentemente . Eu só gosto de ver isso. Mas se você disser que é uma linha, verá que parece um pouco diferente. Eu trabalhei com ela por anos. Acho que só queria misturar tudo em algum momento. Ambos funcionam igualmente bem. Agora, em termos de analisadores de espectro, há outro ótimo analisador gratuito chamado span, e span, se você configurá-lo da maneira correta, os mínimos e os máximos quase estarão nivelados um com Vou entrar nas configurações muito rapidamente e mostrar como eu configurei as coisas. Dessa forma, você pode simplesmente optar por copiar as configurações, se quiser. Então, aqui no equipamento, eu só quero que você faça uma pequena captura ou dê uma olhada no que eu tenho aqui Temos 20, 20, menos 78, 18 e 4,5. Eu roubei isso de alguém na Internet. Essencialmente, o que você está fazendo é distorcer as coisas. Então, em vez de ter aquela diagonal que estamos acostumados a ver, ela puxa as coisas um pouco mais para o nível E, na maioria das vezes, as mínimas querem ser tão altas quanto as máximas em termos desses picos Mas, novamente, assista ao Span enquanto ouve música. Qualquer que seja a referência que você esteja ouvindo, geralmente você quer tentar combinar essa forma em sua mixagem. Percebi que certos produtores, como Overwork, têm um pouco mais de subproduto, então não é bem nivelado, mas o subproduto é um Outras pessoas, como Savant , conseguem incluir muita qualidade em seu conteúdo Então, todo mundo é um pouco diferente Use um mix de referência, ouça. E a última coisa que vou mencionar antes de mostrar isso para vocês é que somos capazes ver o mono e as informações secundárias Confira. Veja como fica. Agora, isso está em muito bom estado. Essa linha que estou criando está no topo dessa parte do chapéu alto. Você verá parte desse conteúdo intermediário aparecer um pouco acima. Isso é um conteúdo médio suculento e bonito. Nós queremos isso. E o submarino também está aparecendo um pouco acima Tudo isso é relativamente bom. Mas o conteúdo secundário, que é essa informação interessante, posso dizer que há muito conteúdo nesta área baixa Dê uma olhada. Na verdade, às vezes, há mais nessa área paralela do que nos médicos. Então, uma solução fácil para isso é entrar em sua cadeia de masterização ou espécie de cadeia de processamento de barramento misto, acessar seus efeitos de áudio , usar um EQ Ableton. Novamente, isso está meio fora do contexto deste curso, mas eu só quero mostrar rapidamente E você vai mudar o modo para o lado intermediário. Você vai mudar para um lado para que tudo o que você esteja igualando seja apenas conteúdo secundário Você vai varrer uma quantidade considerável desse conteúdo secundário Finalmente, o ponto ideal de onde isso deveria estar exigirá algumas experiências. Mas só para mostrar brevemente quando voltaremos ao Span, observe os pontos baixos. Agora você pode ver que as informações sobre pêssego estão sendo divulgadas. Quando você chega a cerca de 100 Hertz, as informações básicas desaparecem completamente Portanto, existem maneiras de ver mais fundo usando diferentes analisadores de espectro O Span é ótimo para ver conteúdo interno intermediário. E se você não está vendo esse conteúdo secundário, lembre-se de que isso vem da maneira como você o configurou aqui. No roteamento, você atingirá esse pequeno triângulo e usará o estéreo intermediário É com isso que estou trabalhando. Você provavelmente obterá o estéreo padrão na parte traseira O estéreo padrão será de apenas uma cor. Novamente, você o configura para estéreo intermediário. Agora você pode ver que as informações em azul estão no meio e as informações em pêssego estão na lateral Dois outros visualizadores divertidos que eu queria mostrar a vocês hoje. Eles não são gratuitos, mas são ótimos em termos de equilíbrio tonal e percepção E ambos são feitos por instrumentos nativos. Agora, quando você assistir este vídeo, o equilíbrio tonal provavelmente será a versão antiga do equilíbrio tonal, e o Insight dois agora pode ser o Insight Não importa, eles geralmente ainda fazem a mesma coisa. O equilíbrio tonal aparecerá quando você selecionar um estilo básico, como, digamos, uma base pesada E você pode até mesmo trazer uma faixa de referência para isso. Então, em vez de seus algoritmos, você está usando uma faixa de referência muito específica. Por enquanto, vamos nos sentar com suas predefinições. Portanto, há duas visões principais. Tem largo e está tudo bem. E você pode ver visualmente que as coisas são bem diferentes. Há também esse pequeno indicador aqui que lhe dirá qual é o fator de crista da sua faixa Vamos ouvir nossa faixa, e eu vou te mostrar todas as três . Vamos começar com tudo bem. Com a predefinição básica pesada, que é uma música pesada básica, Ish, queremos ter certeza de que nosso sinal fique no meio desse tubo Na maioria das vezes, haverá alguma flutuação, mas vamos ouvir e dar uma olhada Acho que não precisa ser tocado. Há um pouco de energia extra em torno de 2000 hertz que talvez queira ser gerenciada Essa pode ser a melodia, aquele som pegajoso. O limite mínimo é um pouco mais alto, mas também estou acostumado a ver isso em outros produtores. Então, isso fica bem para mim. Agora, Broad mostrará médias baixas, médias altas e máximas Novamente, geralmente, você quer estar no meio dessas áreas, mas descobrirá que isso nem sempre é verdade. Muitas vezes, nessa banda alta, eu vejo um pouco mais de hype O mesmo com essa banda baixa. Depende do estilo. Mas digamos que geralmente estamos tentando ficar, em primeiro lugar, dentro de cada um desses retângulos, quanto mais tentando ficar no meio Vamos ouvir. Quero dizer, isso parece muito bom para mim. Também podemos falar sobre o fator agrião aqui. Mas antes de fazermos isso, quero mencionar que você também pode isolar essas diferentes áreas. Eu evito isso. Eu acho que isso meio que exagera as áreas quando você está sozinho. Está fazendo algo que eu não gosto. Eu costumo evitá-lo, mas vou te mostrar o que é. Soa assim. Os baixos não parecem ruins. Os máximos estão bem. Sinto que está adicionando quase um volume extra ou exagero Há algo nisso que eu evito. Se eu vou ouvir bandas de EQ individuais, posso usar algo como a dinâmica de várias bandas Ableton ou outra coisa específica para essa tarefa Mas eu diria que estou apenas dando um pouco de cautela. Eu não necessariamente usaria isso porque fiz coisas como segurar o botão solo e mixar essa parte da mixagem, e isso não me dá os mesmos resultados fazer algo como um filtro passa-banda em nossos filtros que mostrei antes quando estávamos analisando 300 Hertz, por exemplo, eu prefiro esse método, mas isso é só que também existe esse fator de agrião aqui em cima, e isso está mostrando o quão dinâmico é o seu mix Então, está dizendo, tipo, tudo o que é meio seguro e sustenta e meio que cria um pouco de aderência na faixa versus tudo que é transitório ou atacante ou atacante Qual é a diferença entre eles? É muito transitório ou não é suficientemente transitório ? Um bom ponto de partida é fazer essa bolinha flutuar em direção ao meio, mas muita música eletrônica e hip hop ficará um pouco mais comprimida, então você a verá avançando em direção a essa Qualquer coisa acima dessa linha seria considerada supercomprimida. Qualquer coisa abaixo dessa linha será muito transitória, pesada e talvez não seja comprimida Agora, não se trata apenas de compressão. A compressão ajustará isso, mas se eu adicionar mais subbase, ela parecerá mais comprimida Mas se eu adicionar mais percussão, vai parecer menos comprimido Portanto, a ideia é informação transitória versus informação retida Novamente, os compressores podem ajudar a conseguir isso, mas também são a instrumentação dentro da mistura e suas Então, eu quero que esse círculo fique perto dessa linha , mas um pouco abaixo. Vamos dar uma olhada. Parece bom. Para mim, geralmente é isso que estou acostumado a ver em muitos dos meus arquivos de referência. Então, estamos em muito boa forma para essa mistura rápida e suja na qual estamos trabalhando. A última coisa sobre a qual vou falar é o Insight two. Eu poderia fazer uma aula completa sobre isso, mas não posso presumir primeiro que você possa pagar por isso ou que queira tê-lo, então vou falar um pouco sobre isso Mas se você quiser o melhor visualizador do mercado, esse é um dos melhores, com certeza Então, a forma como o Insight two é apresentado é que existem todos esses pequenos módulos uptp e eles nos mostram diferentes formas de visualizar a mistura. O primeiro é o volume Vamos dar uma olhada. OK. Agora, tudo isso mostra que os lufs, e os lufs são semelhantes aos decibéis, mas a matemática é decibéis são um pouco mais exatos do que está saindo do sistema Então, o que está saindo do meu DA ou quão alto é esse instrumento em Ableton O LUFs tem mais a ver com a forma como percebemos o som. Então, parte da maneira como superamos essa guerra de volume do início de 2000 e final dos anos 90 foi mudando para UFs e Lufs é um tópico enorme, mas tudo que eu preciso que você entenda agora é que não estamos Estamos vendo músicas momentâneas e integradas de curto prazo terão seus próprios conjuntos de números que você deve buscar, dependendo se você está mixando para um filme ou fazendo algo que deveria ser ouvido em um clube ou trabalhando em uma faixa leve de jazz Mas, novamente, a melhor maneira de se acostumar com essas coisas é ouvir suas referências, observar o que esses medidores estão fazendo e tentar se aproximar , desde que sua música soe semelhante à outra música. Então, isso está apenas nos mostrando diferentes sonoridades. Se passarmos para os níveis, veremos algo muito semelhante Eles estão apenas nos mostrando os números, ao contrário de antes. Agora, se passarmos para os níveis, veremos algo semelhante ao que temos em nosso canal principal aqui. Dê uma olhada. Então, isso está atingindo um pico de cerca de menos seis Isso está atingindo um pico de menos seis. O interessante é que isso é por cinco. Eu ainda gosto de trabalhar com seis, mas você também verá cinco Você verá o volume máximo e também verá o RMS, o volume médio Dê uma olhada. Há duas cores diferentes. Então, isso está mostrando a mesma coisa que você está vendo aqui. Essas duas pequenas tiras que temos são meio que ampliadas em duas grandes Então, volume, a forma como percebemos o som e os níveis, a forma como o volume será mostrado em seu DAW a forma como o volume será mostrado em seu Agora, o campo estéreo mostrará como sua mixagem está se traduzindo em termos de mono Não queremos toneladas de informações sobre esses triângulos laterais Queremos que a maioria de nossas informações esteja nesse campo monocromático intermediário Vamos ouvir e dar uma olhada. Então, podemos ver que muitas de nossas informações nessa área intermediária, e estamos vendo essa pequena marca azul aqui se aproximando dessa mais uma com bastante frequência. Um mais um é mono. Então, queremos ser bastante compatíveis com mono. Zero será estéreo dentro de um limite normal. Isso não causará muitos problemas de fase. Se você está com menos um, provavelmente está em apuros. Seu mix provavelmente é muito amplo e você terá muitos cancelamentos de fase. Portanto, você quer estar entre zero e mais um, com a média de mais um sendo muito compatível com monocromáticos Agora, se eu fosse tocar uma onda senoidal, você pode ver que está no absoluto mais um Está absolutamente no meio. Mas, novamente, em nossa mixagem, para fins de interesse, queremos ser um pouco estéreo, na verdade, às vezes um pouco estéreo É por isso que estamos vendo algumas informações nessas áreas. Agora, se você der uma olhada nessa imagem que ficou, veja o quanto está em Mono versus veja essa pequena parte e os lados Eu digo que isso é muito bem equilibrado em termos de imagem estéreo, mas provavelmente ainda há alguns ajustes finos que poderíamos fazer a partir daqui Vamos ouvir mais uma vez e dar uma olhada. Então, estou muito feliz com isso. Estamos passando para a história. Então, esse histograma basicamente nos mostrará o volume que vimos antes, mas com o tempo em um E você pode ver que uma vez que eu ouço a mixagem por um segundo, bem, ouça. Tem essa linha branca, essa linha cinza e essa linha vermelha. A linha vermelha é sua leufs integrada. A linha cinza é sua lufs momentânea e a linha branca é sua lufs de curto prazo Agora, o que podemos ver é que a vantagem momentânea é a que está se ajustando E isso provavelmente é principalmente o chute que puxa isso para cima e para baixo. Mas com o tempo, os leufs integrados e os de curto prazo meio que se equilibram Então, se você realmente quiser ver detalhadamente , ao longo do tempo, como seus volumes estão funcionando em sua mixagem, isso é especialmente importante se você estiver trabalhando em, por exemplo, pós-áudio para filme , essa seção de histórico com esse histograma pode ser Dito isso, eu realmente não o uso com muita frequência. Estou acostumado a ver os medidores de volume. É com isso que eu trabalho. Em seguida, vamos à inteligibilidade Eu nunca uso isso, mas basicamente, você insere algum tipo de fonte de som e pode ver como sua faixa funciona em termos de ser inteligível em diferentes ambientes de ouvinte Assim, você pode adicionar diferentes tipos de ruído. Alguém pode ouvir bem minha faixa em um ambiente de baixo ruído? Diz que, se um ar condicionado estiver funcionando em segundo plano, um ambiente de ruído médio versus um trabalhador da construção civil tentando ouvir o alto-falante Bluetooth, esta seção também é muito nova para uma visão geral. Eu não uso isso. Mas lembre-se de que, se você quiser saber como sua faixa soará com diferentes níveis de ruído de fundo, convém se tornar um mestre nesta seção. Por enquanto, isso é apenas uma visão geral, então vamos seguir em frente e dar uma olhada aqui, novamente, é outro espectro, desta vez disponível no Insight. Eu não amo esse espectro. Não é meu favorito, mas vamos dar uma olhada. Agora, não faz sentido ter muitos analisadores de espectro diferentes porque no final das contas, você quer conhecer um muito bem e como as coisas ficam visualmente quando você compara com suas misturas de referência Este, para mim, é instável, e embora você possa consertar isso, eu simplesmente não gosto do jeito que ele cabe nesta caixa Mas sinta-se à vontade para usá-lo. Ainda é muito valioso. E no final, temos um espectrograma, que vai mostrar algo semelhante ao seu espectro, mas com um pouco mais de profundidade. Vamos dar uma olhada. Eu quero que você assista para ver se consegue visualizar o chute e o aplauso e o slash Dê uma olhada. Então, podemos ver esses pequenos tipos de linhas aqui embaixo. Esses solavancos seriam os chutes, e esses aqui em cima seriam o chute e o aplauso Chute, chute e aplauda. Então você pode começar a ver a amplitude. E, novamente, se você estiver fazendo muitas referências e assistindo a esse espectrograma, poderá começar a notar que o pico de um aplauso sempre fica assim quando esse artista é Então, meu aplauso não deveria ser meio parecido? Eu não uso o espectrograma com muita frequência, para ser honesto, mas eu sei que muitos artistas É uma ferramenta muito valiosa. A última coisa que vou deixar é que você realmente pode começar a combiná-los. Então, digamos que eu queira adicionar volume, campo sonoro e espectro, agora posso visualizar todos os quatro Em seguida, eu colocaria isso em um segundo monitor, maximizaria e sempre teria todos os recursos visuais que preciso prontamente disponíveis Aí está. Então, quando você vê um clipe de um estúdio nas redes sociais ou entra em um estúdio e vê todos esses visualizadores, parece que eles estão dirigindo uma nave espacial Eu prometo que não são. Tudo isso dá a eles um pouco mais de perspectiva de como sua mixagem será traduzida em diferentes ambientes, quão alta é em diferentes ambientes, a mixagem, quão ampla é sua mixagem, etc Então é isso para esta aula sobre visualizadores. Eu abordei a maioria dos visualizadores básicos que você vai ver E embora possa haver outros no mercado, eu diria que comece se tornando um mestre desses. Pode haver alguns que, mesmo agora te mostrei, você fica tipo, eu realmente gosto disso. Bem, comece adicionando isso. Adoro amplitude e equilíbrio tonal. Esses são os dois que eu mais uso. O Span é gratuito, o Total Balance não, mas é muito acessível na maior parte do tempo. Então pergunte a si mesmo: O que eu tenho dificuldade em ouvir às vezes? E como posso usar visualizadores para me ajudar a ter uma melhor perspectiva sobre essa área do meu mix? Então é isso. Para esta aula sobre visualizadores, estamos chegando ao final deste curso Vamos entrar no Otro, mas eu só quero agradecer por se juntar a mim nessa jornada Conversamos muito sobre produção musical, criamos uma pequena música, analisamos de vários ângulos. Então, obrigado por se juntar a mim para isso, e eu vou ver você no outro vídeo 15. Conclusão: Parabéns por terminar este curso sobre as melhores práticas na produção musical. Minha esperança é que, depois de fazer este curso, você se sinta muito confiante com os fundamentos que compõem certas regras na produção musical que quase sempre deveriam estar em vigor Agora, se quisermos produzir a melhor música possível, é muito importante que tenhamos os fundamentos da produção musical, desde o prazer ambiente até o quão altas nossas mixagens devem ser e como torná-las altas adequadamente , até o equilíbrio da mixagem em todas as suas diversas formas, do equalizador ao equilíbrio espacial e muito mais, eu realmente espero que, depois é muito importante que tenhamos os fundamentos da produção musical, desde o prazer ambiente até o quão altas nossas mixagens devem ser e como torná-las altas adequadamente , até o equilíbrio da mixagem em todas as suas diversas formas, do equalizador ao equilíbrio espacial e muito mais, eu realmente espero que, depois de fazer este curso, você esteja sentir que você tem uma compreensão muito forte dos fundamentos da produção musical Este curso também pretende ser uma espécie de trampolim para alguns dos tópicos mais específicos produção musical que vou ensinar daqui para frente Quero ter certeza de que havia um curso que realmente lhe desse todas as noções básicas, que possamos desenvolver esses conceitos Agora, quero lembrá-lo de que há um projeto de classe neste curso. Portanto, certifique-se de voltar para a aula onde eu descrevo todos os detalhes do projeto, certifique-se de enviar o projeto para mim para que eu possa lhe dar um feedback E, no final das contas, este projeto realmente visa fazer com que você tenha um caderno confiável com todos os melhores conselhos sobre produção musical Portanto, é algo que eu acredito que não vai chegar a lugar nenhum tão cedo para você, e você pode continuar a usar esse caderno para que sempre o tenha como referência no futuro Espero que você possa usar essas melhores práticas na produção musical e aplicá-las às suas próprias produções, em qualquer estilo que esteja compondo ou Continue aplicando esses conceitos para que eles se tornem naturais, e você estará sempre dando o melhor de si para garantir que não esteja cometendo as mesmas armadilhas e erros que eu cometi Com todos os tipos de erros que podemos cometer na produção musical, acho que alguns dos conceitos mais básicos, queremos ter certeza de que realmente os entendemos , e é por isso que criei este curso para você Portanto, tenha certeza de que, como produtor musical, você está em boas mãos, terá excelentes fundamentos para começar e poderá expressar verdadeiramente seu lado criativo por meio da produção musical Portanto, fique à vontade para examinar os cursos que eu criei, ver se outros se identificam com você e, em seguida, aprimorar lentamente os alicerces que ajudarão você a se destacar como músico Então, mais uma vez. Obrigado por fazer este curso. Parabéns por terminá-lo. Eu me diverti muito. Estou ansioso para ajudá-lo no próximo curso e nos vemos lá.