Produção musical: baixo (sintetizador e sampleado)

1. Introdução: Vamos entrar na base de conversação. Bem-vindo ao meu curso sobre produção musical, especificamente na base, tanto no baixo sintetizado quanto na base sampleada Ter uma base adequada em sua mistura pode ser muito difícil. E, especialmente considerando o sistema de som com o qual você está trabalhando e em que tipo de sala você está trabalhando, essas frequências básicas podem ser um grande incômodo Então, falaremos sobre como você pode abordar produção básica de alguns ângulos diferentes para garantir que sua base esteja adequada na mistura e que você esteja usando o tipo certo de base para o estilo que está produzindo. Agora, muito do que falaremos neste curso será apenas como criar o tipo certo de linha de base no campo da produção musical Em que tipo de intervalos devemos trabalhar Como meu baixo deve soar com base na complexidade de outros instrumentos, e assim por diante Também discutiremos as configurações de ADSR para a base de sintetizadores. Vamos falar sobre groove e como garantir que você esteja aplicando o groove certo, e também falaremos sobre compressão de graves, que é algo que eu acho que muitas pessoas erram, então vamos realmente nos aprofundar nessa Oitavas de disco, slash chords, portamento e pitch bends, abordaremos tudo isso para que você possa melhorar como produtor e aprimorar Haverá um projeto de classe dentro deste curso. Você precisará usar algumas das técnicas disponíveis em uma técnicas disponíveis em de suas próprias produções Todos esses detalhes serão abordados na aula, especificamente no projeto da classe. Portanto, certifique-se de conferir essa aula para obter todos esses detalhes antes de enviar. Minha esperança é fornecer uma ampla gama de técnicas que você possa aplicar à sua própria produção básica para que, se você quiser usá-las diretamente linha, elas o ajudem a melhorar como produtor e, por fim dissiparem a confusão em torno qualquer confusão que você possa estar sentindo em relação à Este curso realmente combina bem com alguns dos cursos de produção de bateria que eu dei , porque acredito que ter uma base sólida em sua seção rítmica, especificamente bateria e baixo, colocará o resto de sua produção na direção certa Então, se você gosta da direção deste curso, eu também recomendo que você confira alguns dos meus cursos sobre produção de bateria para que você possa combiná-los e melhorar sua seção rítmica em suas produções Espero que você esteja pronto para discutir muitas técnicas básicas porque estamos prestes a começar. Te vejo na primeira aula. 2. Projeto de curso: Este projeto é realmente para estudantes que já estão trabalhando em produções ativas O que eu quero que você faça é pegar a linha de base de uma de suas produções e adicionar pelo menos duas das técnicas fornecidas neste curso Agora, certifique-se de que você está realmente escolhendo as técnicas que mais gosta, o que pode ser apenas inspirar em uma das aulas, ou talvez você tenha tentado aplicar todas elas, e algumas delas realmente ressoaram em No entanto, se você encontrar seus favoritos, eu quero que você pegue esses favoritos e os aplique a essa linha de base Você vai me mostrar o antes e o depois. Portanto, exporte a linha de base original, exporte a linha de base alterada usando algumas dessas técnicas Se você quiser fazer isso sozinho e apenas me mostrar a linha de base ou a linha de base dentro da produção completa, ambas estão bem, mas eu recomendo que você forneça a linha de base da produção completa para que eu tenha uma visão geral do estilo com o qual você está trabalhando e como essa linha de base funciona dentro Você vai enviar isso como um envio de áudio como um link público, algo que eu possa acessar facilmente. Você pode fazer isso por meio do SoundCloud ou do Google Drive, mas certifique-se de me fornecer um link para que eu possa ver o material Na descrição do curso, você também explicará por que escolheu essas técnicas específicas. Minha esperança é que, ao descrever o que você gostou nessas técnicas, você possa começar a esclarecer sua abordagem estilística como produtor No final das contas, as técnicas de produção que eu mais gosto, eu uso repetidamente. Agora, essas são técnicas que outros músicos usaram e que me influenciaram de uma forma que eu quero recriar esse som específico em minhas próprias Você usa uma abordagem de baixo de um artista, uma abordagem de bateria de outro, e assim por diante Eventualmente, você mescla seu próprio estilo. Então, em vez de pegar de um artista, você vai tirar deste curso suas técnicas favoritas e aplicá-las à sua linha de base Agora, realmente dedique seu tempo a este projeto. Não se trata de passar por isso com pressa. E se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, sinta-se à vontade para entrar em contato e perguntar. Espero que você se divirta com esse projeto de aula e te encontro na próxima aula. 3. Ajuste ao ritmo do gênero: A bola. R. Tudo bem, vamos começar falando sobre como escolher o tipo certo som de baixo com base no estilo que você está Você deve trabalhar com baixo sampleado? Você deve trabalhar com uma base de sintetizador? É disso que estamos falando nesta aula. Vamos mergulhar. Então, primeiro, geralmente, se você está trabalhando em gêneros eletrônicos, você vai trabalhar com baixo sintetizado , às vezes baixo sampleado, e se você está trabalhando em mais gêneros acústicos, você vai trabalhar com base de amostra, mas às se você está trabalhando em gêneros eletrônicos, você vai trabalhar com baixo sintetizado , às vezes baixo sampleado, e se você está trabalhando em mais gêneros acústicos, você vai trabalhar com base de amostra, mas às vezes base de sintetizador. Em outras palavras, esses dois tipos de baixos vão permear os mundos um do outro Pense em algumas bandas de rock modernas, como a banda Muse. Eles costumam usar síntese em um cenário rochoso. Então, embora eles toquem mais de um gênero acústico, você ainda encontrará muitos sintetizadores, neste caso, baixo sintetizado dentro desse tipo de Da mesma forma, se você estiver procurando por certos tipos de hip hop que são principalmente eletrônicos, ainda ouvirá kits acústicos e amostras de baixo acústico até mesmo na versão mais eletrônica desse gênero Então, logo de cara, você pode se perguntar: quem sou influenciado? Se for alguém como Danger Mouse, por exemplo, enquanto ele está fazendo produção de música eletrônica, mas de uma forma que soe acústica Ou se você for influenciado por alguém como Dead Mouse, por exemplo, talvez queira realmente entender a síntese e o lado eletrônico das coisas. Então, simplesmente, pergunte a si mesmo : que estilo eu quero produzir? Quem eu mais considero nesse gênero como uma grande influência e como eles abordaram o uso do Synth ou da base sampleada Agora, antes de continuar falando mais sobre isso, quero mostrar como elas soam no nível mais básico. Então, eu tenho aqui duas bases de amostra diferentes e dois baixos de sintetizador diferentes Simplificando, acabei de trazê-los e, em seguida, o ShiftCliq Control G me permite agrupá-los para que você possa ver que eu tenho duas bases amostradas neste grupo e ambas as bases Synth neste grupo e ambas as bases Synth Ableton, se você comprar seu pacote de guitarra e baixo. Então, se eu for até PACs aqui, se eu apenas digitar baixo aqui na pesquisa, você verá que, se eu rolar um pouco para baixo, chegaremos a essa categoria ou pacote de guitarra e baixo, e ela terá principalmente sons de guitarra, mas tem alguns sons mas tem alguns E a base sem trégua não parece terrível. É um bom ponto de partida se você não possui algo como um contato ou um amostrador de alto nível Dito isso, a base do fretlss acaba soando É aceitável. Portanto, tenha em mente que com algo como uma amostra de baixo ou qualquer instrumento amostrado, na verdade, o que alguém está fazendo é fazer com que um instrumentista toque todas as notas do instrumento em praticamente todos os volumes, e também está gravando pequenas nuances, como se eu tocasse levemente, por exemplo, não sei se você Aumente um pouco, se não conseguir, há esse som amortecido de apenas tocar na corda Além disso, quando eu solto uma corda. Há um pequeno som. É difícil ouvir, mas você também pode ver que há parâmetros aqui embaixo para esse baixo. Gosta de piche? Mamãe, hmm. Eu recomendaria provavelmente manter isso em zero. Velocidade do Dead Note. Se eu tocar isso, ouça o que acontece quando eu toco levemente. É intenso. Então esse é o som que eu estava fazendo antes desse som muito leve. Você pode controlar o quão alto é esse pequeno pedaço na corda Anote o volume. Isso é o que eu queria te mostrar. Se eu apertar isso Ouça o que acontece quando eu me solto. Ouviu isso? Ah. Então, essas são todas as coisas que eles estão gravando para fazer uma amostra parecer autêntica. Eles querem que as notas básicas sejam tocadas em volumes diferentes. Eles querem o som estranho de largar aquela nota. E eles também querem alguns sons um pouco atenuados para partes mais divertidas, notas fantasmas, esse tipo Agora, você pode estar pensando, por que eles não gravam cada nota em, tipo, um volume médio, e então você pode abaixar ou aumentar, e então você tem versões baixas e altas dessa nota. Bem, pense sobre isso. Se eu toco um baixo muito levemente, ele tem um tom arredondado muito suave Mas se eu realmente tocar aquela corda, ela meio que se distorce um pouco, e algo assim realmente tocará no som do que está sendo Portanto, há muito trabalho necessário para criar essas bibliotecas de amostra. E há uma amostra em particular que todo mundo aqui está usando, e é o E há uma versão gratuita do contato. Sinta-se à vontade para consultar o jogador de contato. No momento, estou no Contact Seven. O contato oito está desligado. é difícil acompanhar essas coisas Às vezes, é difícil acompanhar essas coisas. Simplesmente continua saindo. Mas esse é o contato sete, muito parecido com o contato oito. E este é o amplificador de baixo Scarbi. Um dos meus baixos favoritos porque tem alguns tipos divertidos de configurações crocantes e gordas que proporcionam um som de rock divertido ou um tom um pouco mais ousado Então, enquanto nosso baixo Ableton soava assim. Um pouco Seinfeld Dean. É meio que um som da velha escola. O contato vai soar mais como se fosse o legato que me entende. Esses pequenos detalhes dos slides e a audição dos sons dos trastes são muitos detalhes nesses sacos de amostra para fornecer um som realmente profissional Então, em resumo, é mais ou menos isso que um baixo sampleado vai ser Você vai tocar no teclado, mas está tocando os sons de um tocador real. E se eles não capturarem todas as pequenas nuances, como sons mortos ou o som de se soltar de uma corda, não vai parecer convincente Então, você quer usar uma biblioteca de amostras muito boa. A menos que você opte por algo que intencionalmente soe meio retrô , a culpa é sua Mas isso é, em resumo, o que é uma base de amostra. E uma sintase basicamente criará esses sons baixos semelhantes, pois estão no território do baixo de um baixo, mas usará sons sintetizados para fazer isso Em outras palavras, ele usará esses osciladores elétricos para pegar algo como uma onda senoidal ou quadrada e repeti-la muito, muito rapidamente para criar um zumbido E quando ouvimos esse zumbido, basicamente estamos ouvindo a síntese Então, mesmo algo simples como esse som, você pode ouvir que soa muito mais retrô, muito mais eletrônico Isso está no reino de um baixo sintetizado muito simples. Então, se eu abrir algo como um soro, você ouvirá, por exemplo, nas predefinições básicas, até mesmo as primeiras predefinições parecem muito mais modernas Toneladas de informações secundárias, um som processado muito bom , pois há muitos efeitos diferentes que criam a complexidade do que estamos ouvindo nesse som sintetizado Então você obtém a base sonora mais real, que é amostrada, você obtém a base sonora mais eletrônica O que você quer se perguntar é qual estilo você está criando e qual tipo de base pode funcionar melhor. Agora, faixa a faixa, você pode até querer pular um pouco e pode até considerar tentar colocar sons em camadas. Que todas as subinformações são feitas usando uma base de sintetizador, mas as informações superiores estão usando uma base de amostra Então você tem esse tipo de base de amostras de som hiper-realista com todas as baixas frequências que esperaríamos obter de Portanto, certifique-se de se adequar ao gênero com base no que você escolher e certifique-se que está se encaixando no ritmo Você quer ouvir algumas coisas diferentes nas partes do baixo. Eles são simples ou estão ocupados? Eles estão tocando uma nota no estilo AC/DC ou estão se movendo um pouco como um baixo ambulante a partir de um padrão básico de jazz As notas do baixo deslizam entre si usando algo como portamento ou glide, sobre as quais falaremos mais tarde, ou são muito estaccatas, curtas e separadas, criando uma parte de baixo um pouco mais caótica, quase arpejada si usando algo como portamento ou glide, sobre as quais falaremos mais tarde, ou são muito estaccatas, curtas e separadas, criando uma parte de baixo um pouco mais caótica, quase arpejada. Além disso, a parte do baixo está reta? Um e dois e três, e quatro pontas ou balanços, um e dois, e três e quatro Todas essas são coisas muito importantes para começar a observar, mas tudo começa com a escuta ativa, absorvendo a influência que você tem, ouvindo com muita atenção e certificando-se de tomar notas do que estou tentando recriar para obter esse som Agora, às vezes isso pode ser ouvir uma base de sintetizador muito complexa e você não sabe como recriar o Em primeiro lugar, eu diria, explore o experimento. Mesmo que você se aproxime e a torne sua, isso é sem dúvida ainda melhor porque você está se aproximando de sua influência, mas fazendo suas próprias coisas com esse som Também há tutoriais on-line para criar sons básicos muito específicos de artistas muito específicos, e há sintetizadores de IA ainda mais novos, como Syn Plant two, nos quais você pode inserir Ele analisará o som em termos de como ele foi projetado e exibirá muitas variações desse som Você visualiza diferentes até encontrar uma que esteja próxima, e então você pode começar com ela, e então você pode até mesmo alterar a síntese a partir desse ponto. O que estou dizendo é que você quer ter certeza de que está ouvindo profundamente e tentar um plano de jogo para poder recriar o design de som desse som base específico ou geral, o ritmo associado a esse baixo específico Então, eu queria mostrar o básico do que uma base sampleada, o que é uma base de sintetizador, e fazer com que você realmente comece a ouvir com atenção suas influências para que você possa criar partes de baixo semelhantes Se você estiver usando uma base de sintetizador ou uma base sampleada, você quer ter uma boa compreensão do que você prefere e, a partir daí, aprimorar lentamente seu som Então é isso para esta classe. Na próxima aula, falaremos sobre por que usamos tanto oitavas e quintos nas partes básicas. Te vejo lá. 4. Oitavas e quintas: Faça. seguir, vamos falar sobre por que usamos tanto as quintas e oitavas nas partes do baixo, desde a segurança de como elas soam até a facilidade de tocar matemática que as faz fazer Vamos detalhar um pouco as coisas. Agora, primeiro, é importante mencionar que, quando um som é reproduzido, há uma vibração passando pelo ar que há uma vibração passando pelo ar que oscila para cima e para baixo em diferentes frequências Em outras palavras, é uma lenta subida e descida? É uma oscilação rápida, uma subida rápida e isso é o que conhecemos como frequência, e é representada em Em outras palavras, ciclos por segundo. Em 1 segundo, há um para cima e para baixo, uma oscilação ou há 1.000 Uma oscilação seria de um t, 1.000 oscilações em um segundo seriam de um quilohert Então, é assim que falamos sobre o espectro de frequência, quer estejamos considerando como afinar um piano ou trabalhando com um equalizador e entendendo visualmente onde estão determinados pontos de referência de frequência, é importante entender o que é a frequência Agora, como você pode ou não saber, o baixo não é conhecido por tocar acordes conhecido por Se você começar a tocar acordes em qualquer instrumento, à medida que se move para baixo e para baixo, há mais conflito entre as notas Pense nas notas como feixes de luz. Conforme você desce, os feixes de luz ficam mais espessos. Agora, não queremos sobrepor os feixes de luz, mas também não queremos grandes espaços entre eles, necessariamente, quando estamos tocando Então, se você pensar em um acorde que está muito, muito alto no piano, ele é muito fino e quebradiço É como três lasers com muita separação entre eles. Simplesmente não parece conectado em termos de luz. No fundo do piano, você toca um acorde. Parece mal-humorado. Todos esses feixes de laser gordos estão se sobrepondo Mas você toca no meio do piano e recebe esses feixes de luz que são de espessura média e acabam meio que tocando a borda um do outro, esse é o ponto ideal da Mas, novamente, quando descemos bem baixo, tudo está meio que se sobrepondo Os sons estão intimidando uns aos outros e está acontecendo muita coisa em um espaço Então, geralmente, nós realmente não tocamos acordes na base. Mas quando pensamos em como a matemática das frequências funciona, se eu estiver tocando, por exemplo, esta nota aqui, que é um A, e então eu toco um A uma oitava acima, o que eu tenho é o dobro da Digamos que esse A seja 440, 440 ciclos por segundo Se eu descer uma oitava até um A abaixo, agora tenho A 220 É metade da frequência de 440. E se eu subir uma oitava, funciona da mesma forma. Agora eu tenho A, que é a nota, 880, 880 hertz. Então, parte da razão pela qual as oitavas são indulgentes na base é que você pode jogar dois As juntos Eles estão separados o suficiente para que os sons não sejam sobrepostos e conflitantes, e a matemática funciona muito bem. Mas fora da matemática das coisas, honestamente, você não costuma tocar uma octa harmonicamente, como ao mesmo tempo no baixo É só um cofre, sem escolha. Se o acorde for um acorde em C maior, tocar C é seguro. Portanto, jogar qualquer outro C geralmente será seguro. Agora, eu digo que seguro em termos de nota soará decente, mas você também deve considerar o papel do baixo. Devo tocar um C e depois um C três oitavas acima no baixo Bem, não, agora estou invadindo o território de cantores e outros instrumentistas Mas, geralmente, se você estiver nessa faixa baixa do baixo, não há problema em tocar oitavas O legal é que, quando você tem a ideia de que aqui está minha nota A e aqui está uma oitava acima, agora você pode simplesmente brincar com ritmos usando essas São apenas duas notas, mas assim que você introduz a segunda nota, agora você pode começar a introduzir muito mais em termos de groove e padrões diferentes Então, eu diria que, se uma progressão de acordes for D menor, G menor A, tente tocar muitos Ds, Gs e As sozinhos, e então tente Ds como oitavas, Gs como oitavas e As como oitavas Isso pode soar mais ou menos assim. Então, eu estou aqui neste D, talvez apenas um G até o A. Como uma espécie de peça de rock pesado onde temos apenas , fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, apenas em uma nota Mas se eu começar a tocar oitavas, agora tenho sons como. Agora estou começando a criar muito mais groove, mesmo introduzindo a segunda nota Então, a matemática funciona muito bem. Eles são simples em termos de padrões de jogo. Mas há uma outra nota que é muito importante. E, novamente, você percebe que quando tocamos uma nota, não há muito que possamos fazer com o ritmo. Quero dizer, com base em um instrumento real com todas as nuances que eles podem introduzir, diremos que há muito que eu posso fazer com uma nota Mas quando estamos trabalhando em teclas e criando essas partes, geralmente, é bom ter mais de uma nota disponível por acorde Então, em um acorde em ré menor, eu não quero ser forçado a tocar apenas um D. Mas essa oitava, sim, é importante Há outra nota, porém, que podemos apresentar. E, novamente, isso abre consideravelmente os padrões estilísticos que podemos reproduzir E essa é a quinta, seja qual for a tecla em que você esteja, seja qual for a escala em que você esteja tocando. A quinta nota, então se estivermos em ré menor DEF GA, um, dois, três, quatro, cinco, esse A é uma nota muito importante porque não só fará parte desse acorde em ré menor, mas também meio que conecta essa oitava D a D é uma distância muito grande. E se tivéssemos alguma nota que pudesse nos ajudar a fazer a ponte entre esses Ds? Bem, nesse caso, o quinto A é uma escolha super sólida. Agora, em termos de frequência, você notará quando eu jogo dois Ds juntos. Quase soa como uma nota. Parece uma versão mais grossa de D. Aqui está o baixo D. Aqui está o alto D. Aqui está o alto D. Aqui estão os dois Parece uma versão grossa disso. Se eu agora jogar D e depois o Quinto A e depois tocar juntos, você verá que ainda soa bem decente. Aqui está D. Aqui está A. Aqui estão eles juntos. Há um pouco de oscilação dissonante, mas, na maioria das vezes, parece bastante Parece muito bom. Se eu levantar uma oitava, soa ainda melhor Então, vai soar um pouco mais grosso do que uma oitava porque as notas estão mais próximas umas das outras E em termos de matemática, basicamente, o que você está obtendo é uma proporção de dois para três. Enquanto esse D inferior oscila duas vezes, esse A no mesmo período de tempo oscilará Matematicamente, parece meio problemático, mas na verdade não é Dois e três, na verdade, funcionam muito bem matematicamente. Ambos são divisíveis por seis. Trabalhamos muito com dois na música e muito três apenas em termos de compassos Mas o interessante é que, se você diminuir a vibração dos dois e três o suficiente, ouça um ritmo. E esse experimento foi feito de forma inversa por Jacob Collier, onde ele tocava algum tipo Digamos que eu esteja dando um tapa no meu peito. É um ritmo de dois contra três. E se você acelerar o suficiente, eventualmente, você ouvirá esse intervalo de um quinto. Então, esse ritmo eu não consigo ir rápido o suficiente porque sou humano, mas se você fizer isso muito, muito, muito rápido, então você começa a ouvir a quinta forma. Então, mesmo a partir do ritmo básico, das batidas que criam essas notas, é muito fundamental Portanto, nosso quinto D a A, neste caso, e nossa oitava D a D, intervalos super importantes para trabalhar Eu joquei com base suficiente para saber que mesmo os iniciantes geralmente começam com essas coisas porque são seguras Quais acordes você está tocando na guitarra? Um menor, E menor? Ok, eu vou jogar A e E. Agora eu sou um pouco mais aventureiro Vamos tentar oitavas, mais A's e mais E's. E agora esse quinto pode me ajudar a estabelecer uma ponte entre essas áreas. E também é uma nota segura que você encontrará dentro do acorde Agora, quando digo que você o encontrará dentro do acorde, estou falando sobre acordes básicos Se o acorde for chamado de menor sete, cinco, ou algo parecido Agora eles mudaram esse quinto, então você tem que ter cuidado. Não quero me aprofundar muito na teoria neste momento , porque tudo pode começar a se cruzar muito rápido. Mas a ideia é que na maioria dos acordes maiores, acordes menores, acordes dominantes de sétima, sétima maior e sétima menor, raiz de quinta oitava, raiz de quinta oitava Agora que temos esse quinto disponível, vamos ver como isso pode mudar um pouco a parte do baixo Pode soar mais ou menos assim. Agora, há todas essas notas dançando por todo o lado, mas estamos meio que presos nesses padrões de raiz da quinta mas estamos meio que presos nesses padrões de oitava, raiz da quinta oitava, raiz da quinta oitava, notas e andando nessas posições, geralmente tocando primeiro a raiz baixa e depois experimentando essas altas ritmicamente e . A outra coisa a mencionar é que um acorde maior ou menor tem uma raiz, uma terceira e uma quinta Estamos jogando o root e o quinto, mas na verdade não estamos jogando o terceiro. Parte do motivo, como mencionei, é que está muito próximo da raiz e do quinto lugar que, se vocês acabarem tocando notas juntos, soará turvo, mas também as partes do baixo geralmente dançam um pouco em torno da tonalidade Em outras palavras, o violão o piano e o cantor ajudarão a delinear a maioridade ou a minoria da música, sem dúvida, mais do sem dúvida, Portanto, a raiz da quinta oitava não está realmente tocando a parte do acorde que o faz soar maior ou a parte do acorde que o Estamos meio que dançando em território neutro e realmente criando uma base sólida. Se um tipo maior ou menor de cor colore o som, queremos pensar nisso como uma casa. O baixo é como a base da sua casa. Quão sofisticada você quer que seja a base da sua casa? Você não precisa que seja chique. Realmente, você só precisa que seja fundamental e realmente solidário, e esse geralmente é o papel de um Agora, à medida que os baixistas progridem em suas carreiras, eles podem ter um papel mais importante no início. Alguém como Victor Wooten nem sempre cria as partes mais simples do baixo Ele pode tocar melodias, ele pode tocar acordes. Mas esse geralmente não é o papel do baixo, e você precisa ter muitas nuances na maneira como aborda algo assim E só para ficar claro, falei sobre a matemática de uma oitava ser o dobro da frequência e uma quinta ser como uma proporção de dois para três, um tritão que é uma nota menor Portanto, seis semitons acima da sua primeira nota têm uma proporção de 1,414 Matematicamente, isso é um pesadelo. E você pode ouvir esse som. Parece um pesadelo. Portanto, a matemática entre as notas e a rapidez com que elas vibram e como essas vibrações interagem umas com as outras é muito importante E embora o base nem sempre toque acordes, ele ainda mantém essa relação entre as notas em mente Agora, o que eu não estou dizendo é que uma base nunca pode tocar o terço de um acorde Acho que, como ponto de partida, queremos ter raízes e depois oitavas e depois quintas como uma base sólida, e então podemos começar a brincar um pouco mais com a pouco mais com Em nossa próxima aula, falaremos sobre delinear terços em nossas partes básicas Então, vamos começar a adicionar mais algumas notas com as quais podemos tocar para ajudar o resto da banda a delinear a maior ou a menor da música Em outras palavras, a tonalidade. Te vejo na próxima aula. 5. Delineando terços: Faça. Então você tem suas raízes, oitavas e quintos O que podemos adicionar às nossas peças básicas? Em seguida, vou recomendar que você comece a delinear terços de seu movimento nas partes da base Menos para se aprofundar, fale sobre o que são terços e como você pode colocá-los dentro de suas linhas de base Então, quando temos um acorde como, por exemplo, C, E e G. Isso seria a raiz, terceira e a quinta de um acorde de dó maior A raiz é como uma árvore. É onde as coisas estão fundamentadas. É onde as coisas parecem um lar. A quinta é a quinta nota da escala de onde vem e a terceira é a terceira nota da escala de onde vem. Agora, nem sempre vamos tocar o primeiro acorde de uma escala Como em uma escala de dó maior, nem sempre vou tocar um acorde de dó maior Então, quando eu digo que é a terceira e a quinta de uma escala, mais ainda, o que quero dizer é que qualquer nota que você está tocando dentro dessa escala, digamos que estamos em dó maior e eu estou tocando a quarta nota, você vai pegar duas notas de lá e outras duas notas de lá. Então você encontra um ponto, sobe até a terceira nota a partir desse ponto ou até a quinta nota a partir desse ponto dentro de qualquer tecla em que esteja tocando. Resumindo, suba um salto, suba um salto. Isso cria um acorde. A nota inferior é raiz, para cima um salto é o terceiro, para cima outro salto é o quinto Então, esse terceiro vai delinear a tonalidade. Se eu jogar um root em um quinto, soa bem. Parece poderoso. Temos esse tipo de som pesado de power chord de metal Mas quando eu adiciono o terceiro, você ouvirá em voz baixa. Em primeiro lugar, soa muito mal. Portanto, você deve ter cuidado ao adicionar terços. Não faça isso harmonicamente quando estiver tocando baixo no instrumento Em outras palavras, não toque junto com essas outras notas. Mas, por enquanto, vou falar sobre isso em oitava. Então aqui está o quinto. E quando eu adiciono o terceiro, você pode ouvir que parece importante agora. Ou o quinto quando eu adiciono três planos ou o terceiro de uma versão menor da escala, agora eu tenho um som menor. Agora, como baixista, você tem muito controle. Se os pianistas tocam um acorde de C maior e você toca um C, você está realmente criando uma base sólida abaixo dela Se você jogar o quinto, você está deixando um pouco de falta aberta Ainda não está resolvido, mas não está totalmente resolvido se eu jogar o terceiro É meio que criar um pouco mais de brilho para aquele som principal, ou talvez se for menor. Está se inclinando um pouco mais para essa tonalidade menor. Então, isso seria chamado de slash chords. Estou tocando um acorde dó maior, e então a base está tocando um E, então é C E é como notamos o Mas, geralmente, eu diria que , por enquanto, cerca de 90% das vezes, você vai querer se concentrar na raiz de qualquer que seja o acorde Se o acorde for ré menor, foque em tocar o D. Agora, como eu disse, você pode ficar no terceiro F e meio mudar o som do resto da banda Mas nesta aula, o que eu queria entender um pouco mais é apenas a ideia de passar pela terceira. Então, falamos sobre a raiz, D e a quinta. A, e se eu subisse pelo F? Ok, eu poderia até voltar para aquele F no caminho volta para o D. Agora eu tenho esse tipo de som. Mais ou menos como uma linha de baixo sca ou até mesmo uma espécie de baixo ambulante em uma parte de jazz Mas agora você pode ouvir que a diferença é que eu consigo acessar um pouco da tonalidade da minha parte de baixo. Em outras palavras, parece insignificante. O que estou tocando não soa apenas fundamental com raízes e punhos, mas esse terceiro realmente ajuda a delinear esse som menor ou maior Agora, se você é baixista de blues, talvez já saiba disso talvez já saiba É muito importante ter esse tipo de som: a primeira parte do som é raiz, terceira, quinta, imediatamente e, geralmente, no topo, seis e talvez até sete, esse tipo clássico de esse tipo clássico Mas mesmo apenas as três primeiras notas. Meio que dá a você aquele tipo de som pop dos anos 50, e também pode se prestar ao blues Portanto, alguns estilos usam mais de seus terços na linha de base Mas, novamente, tudo se resume à escuta ativa. Ouça as partes do baixo que você deseja recriar, tente entendê-las no piano ou até mesmo faça uma pequena pesquisa paralela com base nesse gênero e veja se elas estão usando raízes e Provavelmente, quanto eles estão usando terços? Vai ser importante ficar atento a isso. Novamente, como um lembrete amigável, não jogue terços abaixo. Como a ideia de D a F em voz baixa, parece confusa. Você pode pegar o F até uma oitava, então você tem D até F. E esse é um som bastante comum para separar as notas, quase como uma voz aberta no piano, mas na verdade apenas separa as notas do acorde, mas na verdade apenas separa as notas do acorde então você ainda tem a raiz na parte inferior, mas a quinta ou a terceira podem ser tocadas em uma oitava então você ainda tem a raiz na parte inferior, mas a quinta ou a terceira podem ser tocadas em mas a quinta ou a terceira Então aí está, não é nossa aula mais longa, mas apenas adicionamos essa ideia da terceira como sua própria entidade separada para lembrá-lo de que ela é usada com bastante frequência estilisticamente em certos gêneros, e o que ela fará é delinear mais a tonalidade, o maior ou o menor do acorde que está sendo tocado Além disso, se você quiser experimentar um pouco de harmonia, tente tocar o terceiro ou o quinto abaixo do acorde que está sendo tocado Seu guitarrista está tocando C maior e, em vez de tocar C, você segura o E, o terceiro, ou você segura o G, o quinto Isso mudará o som. Eu não recomendaria fazer isso se você estivesse tocando covers, mas se você está, por exemplo, compondo algo com sua banda e quer tocar as coisas harmonicamente, essa pode ser uma escolha super sólida Agora, dito isso, se você está fazendo covers de músicas e a base original era usar esses acordes de barra, então, é claro, sinta-se à vontade para usá-los Então é isso, para esta aula sobre Delineando terços. Na próxima aula, falaremos sobre dia e notas cromáticas Agora, estamos realmente abrindo muito mais opções de notas, e estou ansioso para contar a vocês do que se trata na próxima aula. Te vejo lá. 6. Notas diatônicas e cromáticas passantes: Soltar. Vamos começar falando sobre a razão mais importante para você conhecer escalas como baixista, como produtor de linhas de base, notas de passagem diatônicas e, eventualmente, falaremos sobre notas cromáticas de passagem eventualmente, falaremos Eles são muito importantes. Vamos mergulhar. Então, primeiro, o que é uma nota passageira? Vamos voltar ao nosso exemplo de um acorde em ré menor. D, a raiz, F, a terceira e A, a quinta. Mas e o E e o G que pulamos, certo Tivemos D pulando de E para F, e depois F pulando G para A. Então, estamos pulando E se eu passasse por eles? D, E no meu caminho para F, G no meu caminho para A. Essas são notas passageiras. Estamos passando por tons sem acordes para alcançar o próximo tom de acorde Então, podemos fazer isso de forma ascendente. Podemos fazer isso de forma descendente e, em alguns casos, pode até haver uma nota dupla Então D, por exemplo, se eu subir até F, passei por uma nota. Agora vou até a quinta passando por uma nota. Mas o próximo D passa por duas notas porque um acorde, embora seja feito de todos os saltos, uma vez que você adiciona a oitava, há uma quarta no topo D pula para F, pula para A, sobe um quarto para o próximo D. Então, esse quarto pode exigir duas notas de passagem Essas são chamadas de notas de passagem diatônicas porque diatônicas basicamente significa que são fiéis a uma escala Estamos passando por um E no meu caminho para F. Eu não estou passando por um E bemol Porque não faz parte da minha escala D menor. No entanto, às vezes você pode querer tocar algumas notas que não estão dentro da escala. E essas seriam notas cromáticas de passagem. Então, digamos que eu tenha um acorde em ré menor indo para um acorde em sol menor dentro da música que estamos Talvez eu queira tocar apenas notas do meu acorde em ré menor dois, três, quatro, mas o que eu também poderia fazer é depois da terceira batida, vamos considerar algo Um, dois, três, aqui estão minhas três notas para meu acorde em ré menor. Meu próximo acorde é G. E se eu saísse desse A, descesse para Lá bemol, isso me puxaria muito bem para aquele G Um apartamento não está na minha escala D menor, mas eu tenho A como nota de três batidas. E na batida quatro, estou fazendo um tom cromático passageiro no meu caminho para o próximo semitom, que me leva à raiz do próximo acorde Tudo isso quer dizer que uma nota de passagem cromática vai passar de uma nota para cima em um tom ou para baixo um tom no semitom Está se movendo por meio de semitons ou para uma nota que não está dentro da nossa chave Então, juntos, isso soa assim. Muito importante nas linhas de baixo ambulantes de jazz, certo? Eu tenho um tom de acorde que soa bem. E então eu vou para o meu acorde G. Mas se eu tocar esse tipo de tom cromático passageiro, agora ele realmente começa a soar um pouco distorcido e um pouco Então, o que eu recomendaria é que transição de um acorde para outro, se você perceber que ainda tem uma batida restante e precisa preencher a distância de um tom ou de um tom inteiro, use o semitom intermediário para meio que unir esses dois Mas isso também pode funcionar se eu estiver apenas tocando em um acorde. Digamos que não haja acorde em Sol menor e eu esteja tocando Ré menor por um tempo Talvez eu pudesse tocar algo como root, que é estável, terceiro, que é estável, quarto, que é estável, sharp four é um tom cromático passageiro. Para os cinco. Agora observe que não estou tocando uma nota e depois usando um tom cromático de passagem para pular em algum um tom cromático de passagem para lugar. Tem que se conectar. A distância que você está tentando preencher é um tom. Agora, vocês começam a preencher muitos tons cromáticos passageiros, mas em algum momento ele perde a objetividade de qual tecla estou, mas em algum momento ele perde a objetividade de qual tecla estou, o que parece ser a base e quais são as notas na minha escala Mas acrescentar o ímpar pode ser muito eficaz. Aqui está um pequeno experimento com o qual você pode brincar. Pegue uma escala C maior e experimente com as teclas. Todas as notas brancas, C a C. Agora, toque-a novamente mais uma vez, mas preencha a primeira nota até a segunda nota e depois aumente o resto da escala. Agora leve a segunda nota para a terceira nota. Então, D preenche até E com um tom cromático passageiro e, em seguida, aumenta o resto da escala Agora, quatro a cinco, cinco a seis e seis a sete. Então, se você ainda não entendeu do que estou falando, quando digo quatro a cinco, quero dizer, a quarta nota da escala tem uma nota cromática de passagem até a quinta Então você tentaria isso com todos os tons dentro da escala. C a D é um tom, tente preenchê-lo. D a E é um tom, tente preenchê-lo. mesmo acontece com F a G, G a A e A a B. Depois de ouvir todas essas opções, pode haver algumas das quais você goste mais do som. Mas o que você começará a notar é a razão pela qual, depois de fazermos esse preenchimento, vou subir o resto da escala usual é porque você quer ter certeza de que a proporção de tons cromáticos passageiros e notas diatônicas, notas dentro da tonalidade, não esteja Você não quer toneladas desses tons cromáticos passageiros. Eles devem ser como um pouco de tempero que você adiciona às suas linhas de baixo Portanto, considere que os tons passantes diatônicos um pouco mais seguros e os tons passantes cromáticos um pouco mais aventureiros Portanto, em termos de linhas de baixo seguras a linhas de baixo coloridas e aventureiras, tocamos raízes apenas com oitavas, raízes, oitavas e quintos, raízes, oitavas, quintos e terços, adicionando tons passantes tocamos raízes apenas com oitavas, raízes, oitavas e quintos, raízes, oitavas, quintos e terços diatônicos e, em seguida, adicionando tons passageiros cromáticos e, em seguida, adicionando tons passageiros cromáticos. e, em seguida, adicionando tons passageiros cromáticos. Depois de chegar aos tons cromáticos de passagem, você deixou de ter linhas de baixo centralizadas em torno uma nota por vez para ter todas as Então, agora que realmente abrimos as opções de notas que você tem para suas linhas de base, vamos brincar um pouco estilisticamente com notas longas e notas curtas Jogando legato, jogando staccato. Isso faz uma grande diferença em termos do ritmo de suas linhas de baixo Então, vamos falar sobre os longos e shorts. Te vejo na próxima aula. 7. Curtos e longos: Vamos começar a falar sobre os shorts e os longos dentro de suas Como soa se eu tocar mais notas curtas? E como soa se eu tocar notas mais longas? Se você estiver tocando uma parte de sintetizador ou uma amostra de baixo, você obterá resultados muito semelhantes Então, vamos começar a falar sobre isso e começar. Uma das melhores maneiras de demonstrarmos isso é criar uma linha de base Vou tocar algo relativamente simples e vamos começar com notas mais longas. Agora, quero mencionar logo de cara que o resumo desta aula será: notas longas são melhores para baladas e notas curtas são melhores para mais divertidas Mas as melhores linhas de base geralmente fundem as duas Portanto, há longos e shorts dentro dessa linha de base. O que não estou dizendo é que linhas de base com notas longas devem ser tocadas apenas em baladas e que linhas de base com notas curtas devem ser tocadas apenas em faixas mais divertidas Mas tende a funcionar dessa maneira. Mas, no final das contas, a maioria cria uma fusão de linhas de base relaxadas e linhas de baixo modernas. E então, novamente, essa combinação de longos e shorts e masterização é muito importante . Então, vamos tentar uma linha de base Eu vou inventar algo simples. Estamos a 125 batimentos por minuto. Não sei o que vou jogar, mas vamos inventar algo. Aqui vamos nós. Vamos experimentar. Eu, um, dois, três, quatro. Então, aqui está nossa linha de base. Vamos ouvir e vou quantificá-lo um pouco Mamãe. Ok, então, imediatamente, você pode ouvir que isso não é uma Mais ainda, eu estava falando anotações muito longas como esta. Esse tipo de ideia. Mas podemos até criar um pequeno ritmo apenas garantindo que a densidade de nossas notas em quatro batidas seja bastante Então você notará uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, dez notas em oito batidas Quero dizer, esse é um ponto ideal onde não é muito encorpado, mas não é muito chato. Portanto, nossa linha de base é uma espécie de clichê para começar. Ouça o que acontece quando eu os seleciono e faço as anotações muito mais curtas. Eu vou fazer isso com cada nota. Alguns deles eram mais longos do que outros, então eu tenho que ter certeza de que vou voltar e encurtar alguns desses outros. Agora soa assim. Ok, não é exatamente super divertido O que eu poderia pensar em fazer é dobrar cada nota Está ficando um pouco mais divertido. Você poderia tentar triplos Em algum momento, é um exagero, mas a ideia é que você pode ouvir que essa linha de base está apenas gritando para ter algumas notas longas Vamos começar com uma nota longa, então talvez algumas notas longas. Meio longo para esses. Quero dizer, essa linha de baixo quer algumas notas mais longas do que mais curtas, mas você pode ver que adicionar algumas dessas notas curtas faz quer algumas notas mais longas do que mais curtas, com que algumas dessas notas curtas D D insira esse pequeno tipo de acento em staccato, staccato sendo as notas curtas, ajuda a adicionar um pouco mais de groove ou o que poderíamos chamar de notas fantasmas, essas sendo as notas curtas, ajuda a adicionar um pouco mais de groove ou o que poderíamos chamar de notas fantasmas, ajuda a adicionar um pouco mais de groove notas que são D D insira esse pequeno tipo de acento em staccato, staccato sendo as notas curtas, ajuda a adicionar um pouco mais de groove ou o que poderíamos chamar de notas fantasmas, essas notas que são quase inexistentes. E, novamente, lembre-se de que o baixo de amostra, se eu tocar levemente, fico com esse tipo de cordas amortecidas Então você pode fazer essas anotações curtas. Diminua a velocidade. Se estamos olhando aqui embaixo, estou tomando essa velocidade e estou aumentando ou diminuindo para que você possa Eu apenas adiciono um pouco de groove a essa linha de base. Agora, essa era uma espécie de linha de base padronizada base Por exemplo, se eu estiver apenas tocando notas longas, pode ser algo como meio chato, mas o resto da banda tem muito espaço para tocar em cima dessa linha de baixo simples Ao mesmo tempo, eu poderia fazer algo do tipo , brincar e ficar realmente triste, mas, ao mesmo tempo, ser muito mais breve com essas notas Isso nos aproxima um pouco de uma linha de base meio descolada ou descolada Então, realmente, é disso que eu estava falando na primeira aula, onde você está ouvindo algumas linhas de base e perguntando: Qual é a sensação do groove E como posso recriar esse som e esse groove na minha parte de baixo sampleado ou sintetizado Não é incomum que eu invente uma parte de baixo e depois toque com a extensão das notas Só para ver se consigo conectar um pouco mais certas partes da linha de baixo com notas mais longas ou criar algum sulco de separação encurtando algumas Agora, lembre-se de que os termos para notas suaves e conectadas seriam legato, e as notas curtas e destacadas seriam Há um recurso divertido em Ableton que eu quero mostrar a vocês. Se eu tocar uma linha de baixo em Ableton com notas principalmente curtas, algo como algo assim, é muito simples O que eu posso fazer é selecionar tudo. Vou fazer isso com um Controle A para Selecionar Tudo, e você notará no lado esquerdo aqui, e isso está na categoria Pitch e Time. Vou apenas redimensionar as coisas para que você possa ver isso um pouco melhor Mas você verá que essa é a categoria pitch e T aqui. E o que estou fazendo é olhar aqui embaixo para o botão do legato Quando eu clicar nisso, desde que todos estejam selecionados, observe o que acontece. Boom, agora tudo está conectado. Então, se jogarmos de novo, se você não é bom em jogar conectado, mas é muito bom em mexer, pode experimentar essa função legato depois, e ela resolverá tudo para Além disso, um controle rápido que você vai me deixar quantificar para que tudo fique um pouco mais no tempo Parece meio que bons sonhos neste momento, mas acho que minha quantização deve ser definida para 16ª notas e não oitava notas Se apenas repetirmos isso por um segundo. Agora vamos fazer algumas anotações e encurtá-las. Mmm. Está ficando um pouco mais bacana, certo? Então é disso que estou falando sobre brincar com o encurtamento de algumas notas Você pode começar com tudo de bom e legato e simplesmente encurtar algumas dessas notas Algumas dessas notas baixas que já eram bem curtas, como mais ou menos desse tamanho, eu sei que vão funcionar muito bem como notas fantasmas porque essas notas baixas tendem a querer ser aguentadas, e se não durarem muito tempo, você pode muito bem torná-las bem curtas, e muitas vezes isso vai te dar uma boa espécie de pequena nota fantasma ou uma espécie de sotaque dentro de sua linha de base Não há nada de errado em escondê-los. Só estou dizendo que esse pode ser um bom ponto de partida em termos do que encurtar Além disso, quando uma nota se repete, tente pegar a primeira e encurtá-la, tente pegar a segunda e encurtá-la Normalmente, uma longa e outra curta pode ser uma boa fórmula para usar essas notas repetidas. O ponto principal aqui é que cada estilo tratará essas notas longas e curtas de maneira diferente. Você está jogando em três, quatro, seis, oito, 44? Sua música é rápida? Sua música é lenta? Tudo isso vai fazer uma grande diferença. Mas, em última análise, eu diria, ouça o que sua banda está tocando. Se eles estão tocando algo frenético e em todo lugar , pode ser uma boa ideia criar uma linha de baixo simples e básica Mas se eles estiverem tocando algo bem simples, isso pode deixar um pouco mais de espaço para você explorar algumas notas extras. Você não quer ir muito longe nos extremos. Se eles estão tocando uma balada, você não quer tocar metal fusion por cima Se eles estão tocando metal fusion, você não quer segurar uma única nota o tempo todo. Geralmente, você terá que encontrar o ponto ideal para o que funciona, mas lembre-se de que é difícil quando todos em uma banda estão tentando tocar algo complexo. Pode ser chato quando todos em uma banda estão tentando tocar algo simples Então, criar uma parte de baixo que complemente o que os outros músicos ou outros instrumentos estão fazendo é muito Em nossa próxima aula, falaremos sobre a função de diferentes formas de onda. Em outras palavras, a função de diferentes tipos de osciladores dentro de um Syth Vamos nos aprofundar um pouco com algumas noções básicas de síntese Te vejo na próxima aula. 8. Função e formas de onda: Tudo bem, vamos falar sobre a função de diferentes formas de onda em uma base de sintetizador Quando digo formas de onda, estou falando sobre ondas senoidais, ondas quadradas e ondas dente de serra, principalmente no reino da síntese subtrativa, que é o que E, ao mesmo tempo, queremos considerar que essas formas de onda estão oscilando repetidamente Portanto, eles também podem ser chamados de osciladores. É tudo mais ou menos a mesma coisa. Vamos começar a falar sobre esses diferentes tipos de formas de onda Então, o que você vai fazer é ir até a seção de instrumentos em Ableton, e vamos procurar algo chamado analógico como Você vai pegar isso e arrastá-lo para algum canal midi aberto ou, mesmo neste caso, para qualquer área inferior onde diz solte arquivos e dispositivos aqui Então, temos essa instância do analógico, e queremos ver essa linha superior aqui e essa linha inferior aqui como sendo basicamente a mesma coisa Você pode ver que temos amplificador um amplificador dois, filtro um, filtro dois, oscilador um, oscilador Por enquanto, vamos desativar o Oscilador dois porque a ideia aqui é que você pode ter dois tipos de sons e fundi-los de maneiras Por enquanto, eu só quero mostrar o básico dessas formas de onda você possa entender como elas podem funcionar dentro Então, vamos desligar o Oscilador dois. Então, o único botão amarelo do oscilador que temos é esse aqui, o Oscilador 1 Agora, diretamente no portão, essa forma é o que estamos falando sobre os diferentes tipos de formas de onda. Portanto, temos onda senoidal senoidal, sendo latim para sem. Não há harmônicos nessa onda. É muito puro. Temos uma onda dente-de-serra Parece que, literalmente, se você der um zoom em uma serra, um pequeno dente nessa serra e uma onda quadrada apropriadamente chamada, como você pode ver, tudo está quadrado e funcionando de maneiras muito angulares Também há barulho aqui. Não estamos muito preocupados com isso, mas é importante notar que o ruído está disponível nesse sintetizador, usado principalmente para camadas Portanto, este é o ponto em que você deseja ter certeza de que está usando fones de ouvido ou um conjunto decente de alto-falantes. Vamos ouvir uma onda senoidal, e esses são sons muito puros, especialmente quando estão muito baixos Eles fluem muito bem os alto-falantes. Não há distorção no som. Eles funcionam muito bem como base abaixo das partes do baixo. Então, se ouvirmos, está bem baixo, e eu posso ir ainda mais baixo se você ouvir aqui embaixo. Isso está na faixa de cerca de 30 hertz. Talvez você não consiga ouvir nada disso, mas, novamente, se tiver bons fones de ouvido ou um grande conjunto de alto-falantes, poderá ouvir isso. Vou sair desse D uma nota de cada vez. Vamos ver quando você pode ouvir. Meu palpite é que agora, você já deve ser capaz de ouvir, certo? Apenas ouça como esse som é suave. Esse é um som fundamental muito bom. Então, uma coisa que você pode fazer é criar uma linha de base em uma base de amostra, por exemplo, então um, dois, três, quatro Algo simples. Se eu agora pegar isso e duplicar até o sintetizador que tenho, se eu apenas ouvir sozinho, vou pegar aquela onda senoidal e trazer todas as notas, então Controle A para selecionar, deslize para Agora estão abaixo de uma oitava. Isso vai ser muito difícil de ouvir. Mas, novamente, se você tiver bons fones de ouvido ou bons alto-falantes, poderá ouvi-los. Mas o que vamos fazer é pegar o espectro nossos efeitos de áudio e colocá-lo em nosso barramento principal ou tipo de barramento principal, e vamos assistir para ver o que acontece quando eu toco apenas a onda senoidal Então, estamos muito nesse subterritório, especialmente nessas notas mais baixas Estamos chegando a uma base baixa em torno de 80 hertz. Mas tudo abaixo disso, como 60 hertz, estamos nesse subterritório onde você sente a base mais do que a ouve Então, se dermos uma olhada agora na base amostrada que temos, vamos dar uma olhada nesse território As notas mais baixas estão em torno de 70 a 80 hertz, mas a maioria está acima de um ou 200 hertz Então, se eu mantiver o controle, agora posso jogar os dois ao mesmo tempo. Vamos dar uma olhada. Essa onda senoidal está nos dando toneladas de subfundação abaixo dessa parte base amostrada Agora, eu recomendaria que você, por exemplo, passasse para os efeitos de áudio e passasse para Oito. Então, em sua base amostrada, você vai pegar tudo de cerca de 100 hertz para baixo e filtrar isso E então, na base do Synth, vou fazer o oposto Eu só quero ouvir coisas abaixo desses 100 hertz, o que já é o caso, mas estamos sendo extremamente cautelosos dessa forma mas estamos sendo extremamente cautelosos Aqui está a base do Synth por si só. Aqui está a amostra. Diminuímos um pouco, mas juntos, temos uma base realmente sólida para essa base usando a onda senoidal Então, tudo isso quer dizer que a onda senoidal é muito suave e funciona muito bem como uma subbase abaixo de uma parte do baixo É frequentemente usada como uma espécie de camada para essas partes do A seguir, vamos dar uma olhada no dente de serra, meu favorito pessoal Esse vai ser um pouco mais áspero, e eu realmente gosto de distorcer esse som Vou mostrar isso em sua forma básica e depois tentaremos distorcê-lo um pouco Então, novamente, muito rapidamente, se eu voltar para a onda senoidal e tocar uma nota baixa, você verá que não há harmônicos, tipo, talvez um pouquinho, mas essa é basicamente a nota fundamental Se eu for até Sawtooth, veja todos esses harmônicos Estamos ouvindo muito, muito acima do espectro de frequência. Portanto, a distorção tem mais a ver e distorcer em termos dessas frequências superiores Agora, o que eu estou jogando agora, se eu tocar uma tecla rapidamente, Mmm Isso meio que desaparece. Eu quero que seja só quando eu apertar a tecla, ela está ligada. Quando eu solto, está desligado. Então, o que eu tenho agora é que se eu tocar uma tecla rapidamente, você verá que ela tem uma cauda. Ele meio que é lançado com o tempo. Se eu passar esse sintetizador em particular para esta seção aqui, onde o nível está representado, vou puxar essa sustentação para cima, puxar a liberação para dentro, para que tenhamos uma boa forma quadrada Também farei o mesmo com a seção de filtros. Este não é um grande mergulho profundo na síntese subtrativa, mas se você seguir essa etapa, dê uma olhada Mamãe, hmm. Agora está muito ligado e desligado. Eu disse: Parece ótimo com alguma distorção. Vamos primeiro tentar algo como o Raw, que emula o pedal de distorção Rat Na verdade, é o único pedal de guitarra que eu tenho. É fantástico. Isso foi influenciado por ouvir muito at attat e seu baixista usa isso bastante Eu amo o som de baixista deles. Recomendaria investigar isso. Mas dito isso, o UAD tem sua própria versão chamada Rah Você pode ver que o nome é muito parecido. É uma referência a esse pedal de distorção muito simples. Se eu agora tocar um pouco de baixo, você pode realmente aumentar um pouco dessas frequências mais altas à medida que aumenta essa distorção Portanto, você não gostaria de exagerar no filtro. Permite que você abra um pouco do som dele ou o trate mais como uma parte de baixo, subjugando essas altas frequências com dele ou o trate mais como uma parte de baixo, subjugando essas altas frequências com o filtro. Parece muito bom. Mas podemos ir ainda mais extremo com algo como lixo E eu uso isso um pouco. Na verdade, essa é uma daquelas pétalas de distorção em que terei que diminuir um pouco o volume porque algumas dessas predefinições são Então, para mostrar, se eu pegar algo como, vamos para a categoria agressiva, como box in. Eu gosto muito desse. Vamos até uma onda senoidal e ouvir como ela é diferente por meio da distorção É legal. Tem um pouco de coragem, mas não muita Ainda é muito arredondado e tem um som muito inalterado Então, a distorção não tem essas altas frequências para brincar, e é aí que vamos ouvir a maior parte da nossa distorção Então, trabalhando com essa música de serra agora temos toneladas desses harmônicos superiores para tocar Agora, algo a mencionar é que, uma vez que eu distorça a sintonia da serra, se eu quiser, por exemplo, acessar meu canal principal aqui e apenas ouvir frequências baixas, novamente, fones de ouvido com alto-falantes grandes, certifique-se de estar ouvindo em um dispositivo onde você possa ouvir isso, confira Se eu pegar essa distorção e realmente aumentá-la, vou começar a me curvar nessas baixas frequências Em outras palavras, as frequências básicas são bastante afetadas. Você ouviu essa diferença aí? E parte dessa equação dessas subfrequências muito baixas fará com que sua linha de base não se traduza tão bem em clubes grandes ou sistemas de carros grandes Então, eu recomendaria fazer o mesmo truque que fizemos antes. Use uma onda senoidal como uma extremidade inferior agradável, suave e segura para sua parte base e, em seguida , varra a extremidade inferior dessa parte mais distorcida, semelhante ao que fizemos na base amostrada, para que ela possa ser a parte mais textural da E os sons baixos, por exemplo, essa onda senoidal será a base mais sólida Então, muito rapidamente, o que parece é vou duplicar essa peça base do Ableton Vou usar isso como a versão de onda senoidal, cortando todas as altas frequências E então esse vai ser o oposto. Isso vai cortar as baixas frequências. É o dente de serra. E quando eu jogo juntos, agora eu tenho minha onda senoidal baixa E minha onda dente-de-serra cima, algo que vale a pena mencionar, e eu esqueci de fazer isso é na onda senoidal, pegar a oitava abaixo de uma, pegar a oitava Isso vai colocá-lo ainda mais no subterritório. Agora, quando eu toco, você pode ver essas frequências muito baixas, como 20, 30, 40 Het. Quando eu não tinha isso ligado, se olharmos para trás, tudo era como 80, senhor, como 68 hertz ou mais nessa baixa D. Então, novamente, nossa onda senoidal, o propósito dela é nos ajudar a reforçar a extremidade inferior do Então, diminuindo uma oitava, você terá uma faixa muito ampla de frequências graves Temos nosso submarino apoiado abaixo e, em cima, temos esse som distorcido E o legal é que, se você colocar um equalizador antes da distorção, qualquer um desses solavancos afetará o tipo de tom ou textura da Então, quando digo solavancos, estou falando sobre esses solavancos de EQ paramétricos Por aí, ouvimos um pequeno rosnado, o que soa muito bem E então você pode meio que nivelar as coisas a partir daí. Portanto, a onda senoidal, o submarino e a parte superior distorcida da base são niveladas uma com a De qualquer forma, antes de mergulhar muito mais fundo nesse buraco de minhoca, novamente, a onda dente-de-serra emitirá um som muito arenoso, especialmente quando estiver um som muito arenoso, mais fundo nesse buraco de minhoca, novamente, a onda dente-de-serra emitirá um som muito arenoso, especialmente quando estiver distorcida. Ele tem um pouco de som de videogame por si só. Mas indo para o próximo tipo de oscilador ou forma de onda, que é a onda quadrada, dê uma olhada neste Estamos em, tipo, um território do tipo Battle Toed Supermio. Estamos tipo, na época do NES SNES. Esta é a base de sintetizadores de videogame que soa muito à moda antiga . Se eu a derrubar em oitava, você ouvirá. Muito videogame, muito corajoso. E o que você está ouvindo é esse tipo de ligar, desligar, ligar e desligar. E isso está criando essas pequenas oscilações ou quase uma espécie de imprecisão no som de oscilação Essa é a ideia de que a onda quadrada está ligada, ligada, desligada. E se você decolar e oscilar rápido o suficiente, obterá esse som arenoso Se eu diminuir ainda mais, é uma oitava muito baixa Você pode ouvir cada um desses quadrados ligando e desligando Mas à medida que subo, soa como um tom sólido. Então, isso é algo muito legal sobre a onda quadrada, e você também pode ouvi-la um pouco nas ondas serradas. Mas à medida que você se move para baixo, você ouvirá mais separação entre ligar e desligar. Então, por enquanto, o que eu diria é usá-lo sozinho se você estiver fazendo algo como chip tune ou música antiga de videogame. Mas se você estiver tentando usá-lo em um ambiente mais moderno, experimente a mesma onda senoidal abaixo, para ter uma boa base sólida Observe que fiz isso com base de amostra, dente de serra e ondas quadradas Eu realmente gosto de ter certeza de que minha onda senoidal está baixa nesse subterritório Então, meu subwoofer está atingindo algo muito suave e eu tenho muitos tipos de base acontecendo abaixo da minha mixagem Isso lhe dará todos aqueles baixos extras, mas os videogames não tinham todos esses baixos extras antigamente. Então, se você está realmente tentando criar um retrossom, basta ficar com a onda quadrada Agora, novamente, se eu voltar, por exemplo, para atacar, decair, sustentar a liberação e brincar com uma forma parecida com a que começamos, isso também funciona muito bem para aquele som antigo de videogame, meio que mergulhando Então, brinque com várias configurações, mas agora você tem uma boa ideia da função de uma onda senoidal, uma onda dente de serra e uma onda quadrada Obviamente, falamos sobre o uso da onda senoidal para colocar camadas abaixo. Às vezes, também é muito divertido colocar um pouco de ruído no alto. Então, enquanto eu tenho essa onda quadrada, posso adicionar um pouco desse ruído branco. É certo que é mais do que um pouco. Então, você gostaria de diminuir o volume aqui por meio desse botão oscilador Vamos anotar talvez 6 decibéis , talvez um pouco mais E agora preenchemos um pouco mais das frequências mais altas. Então você tem seu oscilador básico. É bom emparelhar uma onda senoidal abaixo para criar um pouco de base, mas também é uma boa ideia pegar outro oscilador, como uma onda dente-de-serra, e aumentá-lo em uma oitava. Basta usar esse pequeno botão de oitava aqui, você pegaria isso e aumentaria uma oitava você pegaria isso e aumentaria Então, você pode fazer isso de novo, se quiser, aumentar uma segunda oitava, mas você pode ver como temos nosso tipo fundamental de parte Então, queremos adicionar subinformações geralmente com uma onda senoidal, ou queremos adicionar algum ruído ou um oscilador mais alto Outra coisa que vou mencionar é que esse análogo de Syth em particular, que vem nativamente em Ableton, não tem As ondas triangulares funcionam de forma semelhante às ondas senoidais. Eles são um pouco mais grossos em termos de estrutura harmônica Então, o que eu diria é que se você tiver acesso a ondas triangulares, sinta-se à vontade para colocá-las no subterritório também. Mas geralmente, por enquanto, nas informações da subbase, eu ficaria com seno e triângulo Para obter informações básicas, você tem praticamente todos os osciladores ou formas de onda E então, para obter informações superiores, novamente, todas elas estão disponíveis. Eu geralmente não usaria uma onda senoidal porque é muito penetrante e você também pode usar um pouco de ruído Conversamos um pouco sobre isso. Em resumo, onda senoidal suave, soa bem, baixa. Dente de serra crocante, soa bem, distorcido. Onda quadrada, bastante retrô, soa muito bem para chip tune e músicas antigas de videogame E se você tiver acesso a uma onda triangular, experimente baixá-la também. Será um pouco mais grosso do que uma onda senoidal e pode funcionar muito bem para a base de suas partes de baixo Então é isso para esta classe que fala sobre a função das diferentes formas de onda na base do Synth Nesta aula, abordamos o ADSR, que é esse material aqui com o qual eu estava brincando Em nossa próxima aula, vamos nos aprofundar nessas configurações de ADSR, atacar, decair, sustentar Vamos começar a falar sobre eles. Te vejo na próxima vez. 9. Configurações de ADSR: Tudo bem, vamos começar a falar sobre ADSR, ataque, decadência, sustentação e liberação Na síntese subtrativa e em outros tipos de síntese, é muito importante garantir que você tenha uma compreensão dessas funções básicas do envelope Sendo assim, imagine que você tem um zumbido específico e quer embrulhá-lo uma forma que precise ser reproduzido Então, talvez apareça lentamente e depois saia em cascata lentamente. Talvez o som comece instantaneamente, mantenha o volume máximo e depois seja interrompido instantaneamente. É nisso que você está envolvendo seus pequenos vibradores ou osciladores elétricos É seu envelope, é ADSR . Vamos começar a falar sobre isso. Então, estamos de volta aqui com o analógico novamente, e aqui está o som que temos Então, a seção principal que vamos ver agora é essa seção de amplitude, e vamos brincar com o envelope do nível Em outras palavras, o ataque, a deterioração e liberação sustentada só afetarão o volume Então, esse pequeno tipo de diagrama aqui, esse é o nosso ADSR Agora você pode vê-lo escrito atacando, decaindo, sustentando, sustentando o tempo e depois liberando No momento, estamos principalmente preocupados com o ataque, a deterioração, a sustentação e a liberação Então, embora esses quatro números aqui sejam importantes, podemos fazer as coisas de forma muito visual aqui. Comece fazendo isso nesta seção de nível e, em seguida, você também pode alterar as coisas na seção de frequência ao lado dela. Então, o que vou fazer primeiro é fazer com que a seção de frequência fique bem quadrada por enquanto, então estamos ouvindo apenas o efeito do nível ou da amplitude e seu envelope Primeiro, ataque. Se eu tocar uma nota, agora, você pode ver que o ataque é muito abrupto Então eu começo a acionar o som em zero milissegundos e, em cinco milissegundos, estamos ouvindo o Em seguida, ele diminuirá em 227 milissegundos até um volume específico que permanecerá até eu soltar a tecla, e esse é o tempo de e esse é o Quanto tempo leva para o som chegar a zero depois que eu solto a tecla? Então, neste momento, nosso ataque é instantâneo, mas eu poderia retardá-lo retirando o ataque Eu poderia ir ainda mais. E agora estamos inchando com o som. Mamãe. Então, isso pode ser ótimo para partes de baixo mais suaves. Mas geralmente com base, gostamos de ter um pouco de ataque. Então, vamos manter esse ataque lá. O que você notará é que há esse tipo de impacto no som e, em seguida, o volume diminui um pouco Isso é um pouco mais difícil de perceber, mas veja se você consegue perceber o tipo de impacto do som É tipo, boom, bow. É muito sutil. Mas o que você notará é que, se eu puxar para baixo, agora podemos realmente ouvir a diferença desse impacto e, em seguida, o volume do que está retendo. Então, essa é a sua decadência e sustentação trabalhando juntos. Quanto tempo dura essa colisão inicial? Se for longo, você tem um longo tempo de decaimento. Se for curto, você tem um curto tempo de decaimento. E quão alto é o som quando é mantido. Isso será determinado pelo volume sustentado. Então, se eu puxar para a direita e mantê-lo baixo, essa decadência demorará uma eternidade para ficar quieta E então, em algum momento, ele vai se manter nesse volume mais baixo. Se eu puxá-lo bem perto da hora do ataque, agora, ouço um som muito rápido , pois minha decomposição em algum lugar intermediário provavelmente é melhor, e então você pode se sustentar para determinar qual é o volume da parte retida desse Mas, novamente, quando eu me soltar, escute. Aqui estou eu me desistindo. Ouça quanto tempo dura esse lançamento. Está demorando algum tempo para voltar a zero ou nenhum volume. Então, muitas vezes , são 3 segundos completos. Muitas vezes, terei meu conjunto de lançamentos o mais curto possível. Quero ter certeza de que, quando eu soltar, o som pare com ele. Não há problema em ter um pouco de lançamento. Parece bastante natural, mas eu diria que, geralmente, você não vai querer um grande lançamento. A menos que a questão seja que, por algum motivo, digamos, eu tenha que tocar uma nota de baixo e depois tocar outras teclas de algum tipo, eu posso fazer com que essa nota se mantenha e diminua lentamente com o tempo, com base no fato de que eu acabei de apertar uma tecla novamente, ou seja, eu apenas tocando eu posso fazer com que essa nota e diminua lentamente com o tempo, com base no fato de que eu acabei de apertar uma tecla novamente, em uma tecla seja Agora eu posso fazer outro papel. Então, para algo como um loop ao vivo , pode ser uma boa ideia ter um lançamento bem longo, neste caso, 15 segundos, bastante Mas, geralmente, um lançamento bem curto em que estamos na faixa de cinco milissegundos a, tipo, 300-400 milissegundos é provavelmente um bom lugar para começar Agora, se passarmos para outro sintetizador, por exemplo, algo moderno como soro, notaremos que há uma seção de envelope, envelope um, dois Agora, nesta predefinição específica, desse som base. Ao olhar em volta, o que você notará é que esse filtro de corte está se movendo bastante E se você olhar enquanto eu percorro, você verá o envelope dois e a macro um Isso é o que está afetando esse botão. Envelope dois, essa forma está afetando o funcionamento do filtro E eu também posso fazer isso com volume. Então, digamos que o filtro esteja desligado. Aí está o nosso som. Vamos arrastar o envelope dois até nosso botão de nível O nível está totalmente baixo, mas esse alcance desse botão azul aqui é o quanto o envelope afetará esse botão em particular Então você verá que é muito diferente quando eu o puxo para cima e para baixo. Então, isso é o que foi puxado para o ponto de corte antes. Eu vou simplesmente me livrar de. Vamos remover o modulador dois. E enquanto eu brinco com isso, você verá que é a mesma coisa. Quando eu puxo para a direita, podemos afetar a forma como as coisas estão inchando em termos desse filtro e como ele está sendo usado. Tudo bem, então ataque grande, ataque lento. Aqui está nossa decadência e nossa sustentação. Então, se eu quiser que ela se sustente, eu tenho essa sustentação levantada, mas se eu quiser que seja mais parecida com uma arrancada, eu reduziria a sustentação Então você pode ver, mesmo com esse som básico, o ataque lento ainda funciona muito bem. Ataque rápido? Bastante forte. ataque lento pode funcionar muito bem como uma espécie de base de bateria e baixo Então, a questão aqui é que, na maioria dos sintetizadores, você poderá usar um envelope, atacar, decair, sustentar e liberar para afetar várias coisas decair, sustentar Eu diria que comece entendendo como isso afeta volume e, em seguida, entenda que ele pode fazer a mesma coisa com um filtro. O volume está ficando cada vez mais alto ou está subitamente ficando mais alto Esse é o seu ataque. O som fica gradualmente abafado assim Ou isso acontece muito rápido? Isso seria um ataque lento ou rápido ao seu filtro. Mas, novamente, você também pode aplicar essas configurações a outras coisas, como desajuste, panorâmica e muito mais Finalmente, vamos examinar algumas predefinições de soro diferentes e brincar com os envelopes para ver o quanto você pode pegar uma predefinição básica e torná-la sua rapidamente brincando com brincando Então, aqui está nosso próximo som. E imediatamente, você pode ver que muita coisa está acontecendo . Há movimento aqui, há movimento aqui, há movimento aqui, aqui e aqui. Mas, novamente, ao percorrer o recorte do nosso filtro, veremos que o envelope dois é uma das coisas que afetam esse filtro Então, vamos até o envelope dois e brinquemos um pouco com esse envelope Então, mantemos a mesma textura tonal, mas estamos realmente mudando a forma de como esse som se desenvolve Nosso próximo som é bem básico. É uma base básica de onda quadrada. Na verdade, não há muita modulação. Novamente, você verá que há uma mudança sutil para esse momento de lançamento. Se for absolutamente repentino, soa um pouco mais artificial, muito longo e, potencialmente, você terá uma grande sobreposição entre as notas Então, vamos acabar com essa decadência. E, novamente, temos um tipo de som mais aguçado. Vamos passar para o próximo. Então, agora estamos começando com um som de detonação E. Vamos tentar fazer com que ele se sustente e se mantenha Um tipo de som muito diferente, certo? Em termos de função, se você tem isso em uma música, há muito espaço para outros instrumentos. Há um pouco de espaço entre esses sons. No entanto, se você começar a fazer isso. Agora, é muito mais abrangente e ocupa mais espaço em Para o nosso último, vamos tentar brincar com o envelope em algumas outras configurações Aqui está nosso som inicial. Mais uma vez, muito corajoso vou eliminar o atraso Por enquanto, vou eliminar o atraso nesta seção de efeitos. E vamos brincar um pouco com o envelope Novamente, sustentado, rápido e corajoso. Vamos para algum lugar intermediário. Vamos pegar esse envelope e movê-lo para detunar. Então, estamos começando muito desafinados e, em seguida, adotando um som mais puro Isso está dando um pouco mais de coragem logo no início. Agora, se brincarmos com alguns tipos diferentes de formas de onda e eu mover a posição da mesa de ondas, você verá que esse botão muda o som com o tempo. Parece muito legal. Nessa visão. Tudo o que você precisa fazer é clicar nesta imagem e você verá que agora ela não está se movendo, mas se eu puxar o envelope dois para a posição da tabela de ondas, podemos fazer com que ele percorra diferentes formas de onda ou partes diferentes dessa alteração da forma de Então, por aqui, há uma grande diferença de textura nessa pequena seção da forma de onda Então, novamente, você pode realmente começar a experimentar e explorar onde você aplica seus envelopes E em algo como o soro, você pode ter um formato de envelope específico, um segundo formato de envelope e um terceiro e aplicar esses formatos diferentes em botões diferentes É assim que, ao usar pacotes predefinidos, você ouve todos esses sons realmente detalhados É basicamente um monte dessas formas, que agora são envelopes, mas também há sequenciamento de etapas e LFOs, sobre os quais não falamos fora do contexto dessa classe, mas essas formas que estão alterando esses botões diferentes que afetam parâmetros diferentes Se eu girar esse botão e isso deixar o som mais crocante, quais são algumas formas que posso aplicar a esse botão para brincar com a forma como essa compressão é tocada ritmicamente ou talvez com forma como essa compressão é tocada ritmicamente ou talvez quais são algumas formas que posso aplicar a esse botão para brincar com a forma como essa compressão é tocada ritmicamente ou talvez com o tempo? Então, o que eu realmente quero dizer aqui é que, quando você encontrar algumas predefinições básicas de que goste, fique à vontade para brincar com o ataque, a deterioração, a sustentação Você pode torná-lo mais ou menos corajoso. Você pode torná-lo mais ou menos agressivo, e isso realmente lhe dá muitas oportunidades de explorar jogar esses envelopes em botões quase aleatórios e ver quais resultados você obtém para que eventualmente, quando tiver um som de que goste, você mesmo o tenha criado, comece com uma predefinição para ajudá-lo Então, por enquanto, esses são os princípios básicos de ataque, decadência, sustentação, liberação, suas Ataque, com que rapidez o som é introduzido? Decay, ele desce um pouco depois do soco inicial Sustentar. Ele aguenta depois de cair? E se sim, em que volume? Solte quando eu soltar a tecla, quanto tempo leva para o som desaparecer? Brinque com essas configurações de volume e filtros para começar e, a partir daí, tente explorá-las, aplicá-las a outros botões, seja desajuste, posição da mesa de ondas ou qualquer outro botão de alteração de som que você possa Então é isso para esta classe. Em nossa próxima aula, falaremos sobre a aplicação de ranhuras em sua base por meio da poça de ranhuras . Te vejo lá. 10. Como adicionar groove: Topo. Tudo bem, vamos falar sobre adicionar ranhuras à Usando o Groove Pool de Ableton, vamos começar. Então, para este vídeo, na verdade, vou bloquear onde está o pool de groove com meu vídeo Então, o que eu vou fazer é estender esta seção um pouco mais. Sim, ele preenche essa seção superior, mas tudo bem. Ele permite que você veja a piscina de sulcos. Você pode ver aqui que diz o nome do groove, e haverá algumas qualidades no groove que você selecionar No início, você realmente não precisará fazer muitos ajustes, a menos que esteja realmente optando menos que esteja realmente por um ritmo muito específico Mas há tantos em Ableton que você poderá encontrar algo que tenho certeza de que goste logo de cara. Então, o que é um groove Um sulco consiste basicamente em aplicar um giro, mas também pode fazer outras coisas Então, se eu tiver um padrão de chapéu alto que vai de um e dois, e três e quatro, eu posso usar um algoritmo de groove, então ele vai para uma e duas, e três e quatro pontas Mas pode ser mais complexo do que isso. Talvez seja um e dois, e três e quatro e um, onde esteja meio gaguejado, um pouco desse tipo de som de batida de bateria bêbada de Jdilla, depende do ritmo que som de batida de bateria bêbada de Jdilla, depende do ritmo e três e quatro e um, onde esteja meio gaguejado, um pouco desse tipo de som de batida de bateria bêbada de Jdilla, depende do ritmo que você selecionar. Mas, para começar, vou recomendar que você ranhuras MPC na categoria de giro Isso lhe dará algumas dicas básicas para começar. E o que eu fiz foi criar uma batida de bateria aqui, e vamos aplicar um pouco de swing nela Agora, você notará que aqui há uma pequena seção de ranhuras e, no momento, ela está definida como nenhuma porque não há ranhuras disponíveis Aqui no lado esquerdo. Agora, este é o Ableton 12, mas eu sei que desde o Ableton 10, por exemplo, o que você faria era clicar com o botão direito na área do pool de ranhuras e selecionar Adicionar Groove ou algo parecido, e então ele preencheria várias ranhuras que e então ele preencheria várias Mas agora existe essa categoria de grooves dessa forma. Então, vamos selecionar ranhuras, e você tem que se perguntar: estou jogando em um oitavo sem grade ou em um 16º sem grade É teta, Tata. O que é dois e anda, três e um quatro anda, ou é tet Tet teta, um e dois e três, e quatro terminam Eu criei uma batida aqui que tem o segundo exemplo, as oitavas notas para os chapéus altos Então, vamos ver o que posso fazer aqui com um pouco mais de espaço na tela. Dentro desse swing MPC 3.000 oitavos, você verá Isso é basicamente uma porcentagem do quanto está balançando Então 71 bastante oscilantes, 57, um pouco mais sutis Então, se eu pegar, por exemplo, 57, posso arrastar isso para a área do Groove Pool aqui e você verá que ele é preenchido nesta área aqui Assim, você pode visualizá-los clicando neles. E quando você encontrar um que goste, você pode arrastá-lo para baixo até o tipo de ranhura da área da piscina, que fica ao redor dessa área, ou podemos arrastá-lo diretamente para os sulcos aqui embaixo Então eu poderia arrastá-lo até aqui. Agora, digamos que eu pegue 64, por exemplo, um segundo algoritmo de swing, e o traga até aqui O que você notará é que ambos estão preenchidos aqui e estão preenchidos aqui embaixo nesta Vamos ouvir 57 e os 64, um pouco mais afetados, na bateria, e depois falaremos sobre como transferir isso para a base Agora, antes de te mostrar o balanço, aqui está em linha reta. Um tipo bem clássico de batida de rock com alguns sons cromados divertidos Temos 57 como nosso algoritmo de giro mais leve. Já podemos ouvir o balanço, e aqui estão 64. Portanto, isso é muito significativo quando você atinge o 64, mas vamos mantê-lo selecionado por enquanto, para que tudo fique um pouco exagerado e fácil de ouvir Agora, digamos que eu crie uma linha de base e inicialmente, tire qualquer balanço da bateria Digamos que tudo esteja correto por enquanto. Mmm. Então, vou seguir em frente e registrar uma linha de base reta Soaria mais ou menos assim. Bend Algo bem simples. Então, talvez toquemos apenas metade do comprimento da bateria. É exatamente a mesma coisa repetida. De qualquer forma, se eu fosse ouvir de novo, vou quantizá-la primeiro, então controle A para selecionar A nesta área midi, Controle U para Então, vamos conferir esse ritmo primeiro, sem nenhum giro na bateria ou na Depende. Agora, vamos subir até a bateria, aplicar o 64 swing, e vamos descer até a base e aplicar a mesma coisa. E vamos ouvir isso agora. Did Everything está balançando porque eu o apliquei na bateria e no baixo Então, eu vi alguns estudantes que aplicam swing na bateria, mas depois não consideram isso em outros instrumentos É muito importante, e eu quero ter certeza de que, se você estiver aplicando swing em alguns instrumentos, a banda estará balançando junto, então todos os instrumentos devem ter algumas instâncias do swing se estiverem tocando na grade de oitava nota Agora, outro exemplo muito legal aqui é que poderíamos seguir em frente e trazer algum tipo de loop de bateria. Então, vamos entrar, tipo, em uma discoteca. Vamos ver o que encontramos aqui. Parece bom para mim. Há um pouco de giro embutido nisso, então vamos arrastar isso até aqui e clicar com o botão direito do mouse, extrair ranhuras Isso é muito poderoso em Ableton. Vamos seguir em frente e selecionar Extract Grooves. E o que ele está fazendo é ler as informações desse loop de bateria para ver qual é o balanço que está sendo aplicado nesse estágio das coisas, como que tipo de balanço o loop tem E o que você notará é que, no lado esquerdo, temos aquele swing que agora está disponível Então, eu vou silenciar a bateria. Quando eu seleciono a base, devo deixar claro que vou silenciar esses tambores superiores, os tambores midi, mas vamos manter o loop midi tocando e a parte do baixo tocando e Mas agora, na parte do baixo, vou aplicar o balanço desse loop para que a bateria tenha um algoritmo de desse loop para que a bateria giro semelhante ao loop, e eles se encaixem Vamos ouvir a base sem nenhum algoritmo de giro com esses tambores giratórios e, em seguida, aplicaremos o algoritmo para ouvi-los e, em seguida, aplicaremos o algoritmo nenhum algoritmo de giro com esses tambores giratórios e, em seguida, aplicaremos o algoritmo para ouvi-los juntos. Então, vamos lá. Vá fazer. Parece certo. Vamos aplicar esse swing e ver como soa. Bom, e para mim, parece mais reservado. Pode ser como um efeito placebo. Vamos ver se podemos encontrar um loop de bateria que tenha um balanço muito evidente, um pouco mais de giro e tentar fazer o mesmo processo mais uma vez Então, vamos pegar essa aqui. Então, vamos fazer isso de novo, onde colocamos nosso loop de bateria. Vamos clicar com o botão direito do mouse e extrair o Groove. Você notará que, neste lado direito, não há atalho para extrair ranhuras Womp womp, mas você não vai usá-lo uma tonelada inteira. Você só precisa extrair uma ranhura e depois aplicá-la a outros instrumentos Vamos deixar que ele faça seu trabalho. Ok, então vamos voltar ao baixo e aplicar novamente uma versão reta do algoritmo de swing Em outras palavras, sem swing. Vamos ouvir com a batida. Vamos ouvir isso com o swing. Soa mais ou menos assim. Então, acho que o que estou percebendo aqui é que não estamos realmente ouvindo muito. Para mim, parece mais restrito, mas poderia ser apenas um placebo Acho que é porque os tambores são hijack, chick, cha, chick, são Então, o que podemos fazer é pegar a parte do baixo. Vamos dividi-lo por dois e vamos multiplicá-lo Então, agora está em uma grade de 16ª nota. Agora estamos ouvindo isso, certo? Então, se eu não for para nenhum, Teca tack ta ta, ta ta ta. Se eu usar esse novo algoritmo , agora está um pouco mais preso à bateria Parece um pouco instável nesta parte aqui, mas você pode ouvir o balanço nesta metade frontal É muito fácil de ouvir. E então algo acontece aqui. Novamente, esses algoritmos não são perfeitos. Eles estão adotando pequenas nuances da batida, exceto o swing básico Se houver algumas pequenas inconsistências, perceberão. Mas parece muito bom. Parece que está trancado na bateria. Mais uma vez. Soa assim. É caro. Portanto, lembre-se de que, se você estiver pegando um groove do Ableton e aplicando-o a todos os seus instrumentos com um monte de informações MIDI, ou se quiser pegar o groove de uma forma de onda, como um loop de bateria, A última coisa que vou mencionar é que você também pode pegar essa ranhura e aplicá-la em outro loop de bateria Digamos que temos algo que não tem swing, bem, agora podemos adicionar swing a esse loop O que vou alertar é que, se houver um laço com giro, você extrai a ranhura e outro laço com giro diferente e você aplica o giro do primeiro loop no segundo, obterá alguns resultados instáveis Na verdade, isso serve para ir de um ritmo reto para balançado ou balançado para Não trabalhe nesse tipo de ambiente oscilante a balanço. Vai ficar muito louco, confie em mim. Então, vamos pegar algo como esse loop de bateria aqui, que é bem simples. Soa assim. E vamos aplicar um pouco de swing a ele. Vamos pegar um dos algoritmos de swing de um dos últimos loops Vamos tentar este aqui. Agora, isso está em uma grade de oitava nota. Então, na verdade, esse algoritmo de swing não vai funcionar porque o loop do qual extraímos o algoritmo de swing foi chick, Jack, chek haka cheek cha, one Eenda two EN, three, EN, four eenda, 16th notes porque o loop do qual extraímos o algoritmo de swing foi chick, Jack, chek haka cheek cha, one Eenda two EN, three, EN, four eenda, 16th notes . São mais oitavas notas, então poderíamos aplicar apenas uma das oscilações básicas do MPC Mas a mesma filosofia se aplica. Você pode ouvir que adicionamos um pouco de swing a esse loop de áudio. Então, se você está balançando loops que são informações de áudio ou midi, tudo é possível no Ableton, e então você pega isso e aplica em qualquer parte do seu Você começa tocando uma parte simples do baixo que está na grade e depois aplica o swing Da mesma forma, se você tocou uma parte de baixo ou outra pessoa tocou uma parte de baixo e há um toque específico dentro dela, e então você cria sua batida de bateria, por que não criar a batida de bateria em um ritmo reto e depois extrair o ritmo do baixo e colocá-lo Agora, digamos que eu toque algo assim, e eu digo, então isso é muito oscilante um anda, dois anda Eu posso extrair o groove das informações MIDI ou posso reduzi-lo ao áudio e depois fazer mesma coisa ao extrair o groove do loop de groove do Tudo isso quer dizer que o Ableton tem ranhuras, mas você também pode extrair ranhuras de loops ou MIDI pré-existentes mas você também pode extrair ranhuras de loops ou MIDI pré-existentes. Você pode então aplicá-lo a outros loops ou MIDI. Mas, novamente, tome cuidado para não aplicar um algoritmo de oscilação a outra amostra que já tenha sido oscilada Isso é tudo para esta aula no Groove Pool. Eu sei que muito do que eu estava mostrando a vocês estava no contexto da bateria, mas a bateria fornecerá esse sulco, e ela será reaplicada Você também pode fazer engenharia reversa, como mencionei, começar com uma parte de baixo groovy, extrair a ranhura e aplicá-la em uma batida reta de bateria para que a bateria tenha a mesma ranhura da Dito isso, para entender como aplicar a ranhura nos tambores e na base, esses dois juntos precisam se encaixar Por isso, é muito importante que falemos sobre os dois. Então, isso é tudo para esta aula sobre adicionar um pouco de groove à sua base Em nossa próxima aula, falaremos sobre compressão. Como se comprime uma base? Como a compressão paralela no baixo é diferente de algo como compressão paralela na bateria Vamos nos aprofundar na base de compressão na próxima aula. Te vejo lá. 11. Comprimindo o baixo: Solte, solte. Tudo bem, vamos falar sobre compressão básica. Nesta aula, não vou usar Synth ou base amostrada Vou gravar uma base bruta. Não é exatamente disso que trata este curso. Especificamente, estamos trabalhando com amostra e base de sintetizador Mas o que vou dizer é que maioria das bases Synth realmente não tem muitos problemas com a compressão, assim como muitas bases amostradas Eles já estão meio que pré-afetados. Então, eu queria dar a você algo realmente cru que pudéssemos então compactar, apenas para mostrar como você pode fazer isso se tiver problemas com a compressão de sua base Agora, como uma visão geral rápida, a compressão é a ideia de que, quando ocorrem mudanças de volume, às vezes não queremos muita mudança de volume e queremos meio que sufocar essa diferença de volume Queremos compactar a faixa dinâmica. Queremos que os sons suaves pareçam um pouco mais altos, os sons altos pareçam um Realmente, o que estamos fazendo é pegar os sons altos e torná-los mais suaves e , em seguida, tocar todo o sinal para que, novamente, os altos pareçam mais baixos e os suaves pareçam A base de compressão tem suas próprias dificuldades porque, para um compressor, essas baixas frequências têm mais energia e acionam a compressão, de modo que parte da extremidade superior da base, e algumas das coisas que estão acontecendo são conteúdos mais notáveis, ficam sobrecompactados Então, queremos ter certeza de que temos uma maneira de entrar em nosso compressor com um sinal bastante equilibrado para que as baixas frequências não provoquem muita compressão, ou usamos algo chamado compressão paralela Vamos falar sobre os dois e começar. Agora, o que eu notei na minha interface é que quando eu gravo na base, esse microfone não está funcionando, e essa é uma configuração relativamente complexa. Então, o que eu vou fazer é gravar uma parte base. Não vou falar durante esse período para que o Ableton possa gravar na E então vamos falar sobre como comprimir essa base Ok, então essa é uma ótima parte de baixo para trabalharmos, porque não é perfeita em termos de volume e consistência por toda parte E eu tentei explorar algumas faixas diferentes no baixo, passando por todas as quatro cordas Aqui está minha pequena parte bem aleatória de baixo. Soa assim. Mamãe. Então, as notas mais altas eu acidentalmente não toquei tão alto. Eu não sou um baixista experiente. Eu posso tocar partes de baixo razoáveis por uma questão de composição, mas não estou praticando duas, 4 horas por dia, esse tipo de Então é ótimo que eu não tenha a parte perfeita, porque e se isso for o que recebemos dos músicos no final do dia, do nosso sampler, do nosso Talvez haja algumas diferenças sutis no volume à medida que você sobe. Seja o que for, você pode até ver visualmente que isso quer ser compactado Há mais energia acontecendo aqui, menos energia acontecendo aqui, e não foi intencional Então, como podemos suavizar as coisas? Em primeiro lugar, poderíamos simplesmente colocar algum tipo de compressor na parte do baixo. Então, digamos que eu use apenas o compressor da Ableton. Existem alguns, como o 11 76 e o LA two A, onde eles usam compressores para baixo, vocais e esse tipo Estamos apenas usando os plug-ins padrão da Ableton o máximo possível Então, vamos ouvir. Estamos dando uma olhada na linha de baixo. Vamos dar uma olhada. Mamãe. Então, você pode ver que, se eu reduzir o limite até aqui, ele comprimirá as primeiras notas e não afetará o resto E isso é importante mencionar, pois muitas vezes a compressão de cereais não é o tipo de cereal que você come, mas o SERIAL é muito Ter um compressor meio que doma alguns dos picos nocivos e depois um segundo compressor para suavizar as Então, isso pode parecer é que essas configurações já parecem ótimas para mim, assim como uma configuração de ataque bem rápida em um milissegundo que você pode usar um pouco Vou apenas mantê-lo em 30, que é relativamente rápido. E eu meio que prefiro essa vista aqui. Então, vamos simplesmente reduzir isso. Mãe, ele. E podemos ver que a redução do ganho está fazendo muito mais nas primeiras notas. Agora, o que vou fazer com esse segundo compressor é criar uma nova faixa de áudio. Vou configurar a entrada para reamostragem. E o que isso vai permitir é que, se eu solo essa parte do baixo e armar essa parte base aqui, poderemos gravar em uma nova faixa e ver as diferenças na compressão com a qual estamos tocando Primeiro, se eu configurasse esse segundo compressor para cerca de dez milissegundos de ataque e liberação automática, você veria as coisas ficarem um pouco mais pontiagudas Dê uma olhada nisso à medida que avançamos. Vamos gravar caindo. Quer dizer, eu provavelmente gostaria de gravar isso em Mono, mas a questão ainda permanece Você vê todos esses pequenos picos que estão acontecendo em comparação Vamos retirar isso um pouco. Esse é o nosso tempo de ataque de dez milissegundos, dando um pouco mais de força. Mas então veja todo o controle. Tipo, se você olhar essa cauda versus essa cauda, talvez seja 15% diferente. Veja essa cauda versus essa cauda. É tipo, 80% diferente. Então, a partir daí, você pode escolher suavizar as coisas. Se você não quiser que seja tão forte com esses grandes transientes, você pode reduzir o tempo de ataque e ver como isso o muda H. As coisas estão parecendo muito boas. Vamos atacar zero e atacar zero e ver como isso soa. Então, mesmo assim, veremos um pouco desse ataque a essas notas. Queremos algum ataque. E parte disso, eu acho, tem a ver com o joelho, o fato de o compressor lentamente adicionando essa redução de ganho ao longo do tempo. Não vou me aprofundar muito que é um joelho e em todos os diferentes elementos de um compressor. No momento, estamos falando apenas sobre o básico, principalmente proporção, ataque e liberação Observe como a proporção foi definida como quatro para um. Isso é muito comum para baixo e para vocais. Costumo não tocar muito, mas às vezes você pode aumentar até dez para um se quiser um pouco mais de controle sobre esses picos desonestos, como eu acho que esse primeiro poderia funcionar bem na proporção de dez para um Mas, devido à suavidade amanteigada que buscamos no segundo compressor, eu o manteria em quatro para um Então, vamos manter isso em um milissegundo e, em seguida, este aqui, vamos definir para dez milissegundos Vamos voltar para aquele tipo de som mais forte. Soa mais ou menos assim. OK. E agora, a partir daqui, as coisas são fáceis de controlar porque você pode ver que tudo parece que, se eu me livrasse desses pequenos picos, você veria que tudo parece realmente suavizado Você pode até dar um passo adiante e trazer algo como uma tesoura E neste caso, eu vou usar, eu não sei, eu provavelmente quero usar clipe padrão ou algo um pouco menos intensivo de CPU, e derrubar nosso clipe, então vamos tirar alguns desses pequenos picos Você pode ver que o vermelho é a redução. E não estamos recortando a parte básica do som, apenas o ataque inicial Você não quer cortar as frequências básicas, mas quando são esses pequenos tipos de transientes que estão acontecendo, você pode recortá-las e ver quanto controle temos agora neste sinal final Adeus, Spikes. Só temos um pouco de transiente extra desde o início, o que, como base, é bastante comum Se estivermos ouvindo, essas notas mais altas realmente não soam tão baixas em comparação com as primeiras notas baixas comparação com as primeiras notas baixas quanto antes. Então, isso seria como compressão serial. Domine alguns picos desonestos. Depois, você também pode escolher criar a quantidade de impacto que quiser na segunda Você está meio que moldando o tom. E então, se houver muita força, mas soar bem, mas a onda estiver muito pontiaguda, basta cortar um pouco dela e pronto Agora, a forma como eu normalmente comprimiria os graves é através da compressão paralela E isso é diferente da compressão paralela em tambores. Compressão paralela na bateria, você tem sua grande forma de onda original pontiaguda e, em seguida, a esmaga em uma trilha paralela Então você o duplica ou envia para um ônibus ou como quiser trabalhar Você o duplica até certo ponto e realmente elimina todo o transiente . Então é só uma bolha. E então você pega aquela bolha e sobe lentamente o nível Então, agora o que está acontecendo é que você tem a versão pontiaguda com muitos ataques, a versão blob que é supercomprimida e você encontra algum tipo de meio termo entre as duas Ele destaca a cauda, a parte longa e alongada dessa tarola, Isso pode fazer com que os chapéus altos soem bem e sejam comprimidos. Apenas cola os tambores. Então você tem uma versão espetada, uma versão não espetada, misture as duas Com base, nossa principal preocupação é que essas baixas frequências desencadeiem mais compressão do que as altas frequências. Portanto, a quantidade de compressão está realmente mudando com base no alcance que eles estão jogando na base. Então, por que eu não isolo as frequências mais básicas da base e, em seguida, afeto as frequências mais altas separadamente É assim que vamos fazer nossa compressão paralela. Então, começando do zero novamente, vamos abordar nossos efeitos de áudio Vamos colocar um compressor. E eu vou fazer um Control G, que cria um pequeno grupo para eles. Vou abrir essa lista, que está nesta área aqui, e isso me permite clicar com o botão direito do mouse e criar uma segunda cadeia. Então esta é a nossa base comprimida normal, e aqui em cima, temos outra versão da nossa base comprimida regular Agora, é aqui que o molho secreto acontece. O que vamos fazer é trazer um EQ, EQ oito, neste caso, e vamos passar para o topo Digamos que base baixa, e vamos chamar essa de. Base alta. Portanto, nossa parte baixa da base, antes mesmo de entrar no compressor, quero ter certeza de que a única coisa que está sendo comprimida são as baixas frequências Então, vou definir isso para, digamos, cerca de 170. Você pode ir até cerca de 300 ou talvez tão baixo quanto 100. 170 tende a ser um ponto ideal. Se eu pegar a base alta aqui e silenciá-la e depois manter a base baixa ligada, aqui está o que estamos ouvindo E vou desligar a compressão para que você ouça apenas as frequências baixas, sem compressão. Veja como isso soa. Ok, então esse é o sinal de que estamos entrando no compressor. Novamente, com essas frequências baixas, você quer ter um ataque relativamente rápido e, muitas vezes, eu configuro a liberação automática ou apenas testo um pouco e dou uma olhada em como esse limite está se recuperando Então, quando você está dando uma olhada nesse tipo de pequeno visual aqui, você pode ouvir, assistir e ver o que funciona para você Mas eu gosto de configurá-lo como automático para essa compressão de baixa frequência, então vamos definir a liberação como automática. O ataque é de uma só vez. A proporção de quatro, novamente, funciona muito bem. Não é muito pesado, mas não vai aliviar a compressão Haverá alguma compressão perceptível. Então, novamente, vou inverter as visualizações. Essa é minha preferência aqui. Então, como sempre, como antes, estamos vendo mais compressão nesses tons mais baixos, mas é isso que queremos agora como versão isolada para que esses três sejam mais compactados Eles são um pouco mais silenciosos. Eles nem mesmo estão comprimidos e, em seguida, uma compressão muito leve nesses dois, que já começará a pegar a dinâmica e a aproximá-la um pouco Como fizemos antes, poderíamos simplesmente dar uma olhada nas baixas frequências apenas está acontecendo nos bastidores. Portanto, você pode ver que ainda temos um sinal um pouco mais fraco nessas notas principais, mas ainda somos apenas parte do processo Mas, novamente, olhando para isso, em comparação com isso, já estamos muito mais perto. Essa também não foi uma versão de baixo particularmente boa. Eu não sou um baixista fantástico. É por isso que gravar um bom player também é importante. Mas, novamente, estamos tentando salvar a mistura. Eu poderia automatizar essas informações de baixo custo para que ficassem um pouco mais altas ou até mesmo compactá-las Existem algumas opções diferentes disponíveis que realmente dependem do seu fluxo de trabalho. Mas você pode ver que estamos começando a chegar perto. Então, estamos de volta essa área aqui onde temos nossa extremidade baixa sendo comprimida. Novamente, talvez você queira colocar um segundo compressor para nivelar um pouco mais as coisas Mas, por enquanto, vou comprimir as altas frequências separadamente. Vamos ouvi-las. Precisamos trazer novamente um EQ e, desta vez, configurá-lo para que tudo acima de 170 seja o que estamos ouvindo Então, agora vamos ouvir apenas as informações de ponta. Mamãe, ele tem uma boa coragem. Você pode ver que a maioria das notas está bem acima desse ponto. Algumas notas são um pouco mais silenciosas. Vamos reduzir nosso limite para afetar algumas dessas notas mais altas Eu quero um pouco mais desse ponche para morder. Você pode querer cerca de cinco, dez, 15 milissegundos, até mais de 20 ou 30, dependendo da quantidade de mordida que você deseja Eu vou comer um pouco. Vamos fazer cinco milissegundos. E, novamente, vamos definir o lançamento como Automático, mas você pode fazer algumas contas para descobrir o tempo de lançamento. Você pode fazer uma ideia para descobrir o horário de lançamento. Em última análise, é uma das coisas mais difíceis de explicar como fazer exatamente Portanto, se você estiver preso, confuso ou por uma questão de facilidade neste vídeo, basta configurá-lo como Automático. Então, soa assim. Vou reduzir a proporção para três. Não quero exagerar muito nessa compressão, mas vou diminuir um pouco mais o limite Vamos aumentar um pouco esse ataque. Vamos tentar 15. Mamãe. Isso tem um pouco mais de mordida. Está soando muito bem. Mas a outra coisa é que, geralmente, eu uso a saturação na extremidade superior para realmente deixar esses harmônicos superiores cantarem Pense na saturação como, por exemplo, distorção da luz e compressão da luz fundidas Nesse caso, vamos saturar para unir levemente as coisas e depois colocá-las em nosso compressor Temos a configuração da fita quente, puxe-a um pouco para cima. Ok, então temos um sinal relativamente equilibrado se introduzirmos a extremidade baixa novamente. Então, o problema aqui é que as notas baixas, essas aqui, ainda soam um pouco baixas demais. O que eu provavelmente faria para remediar isso, se eu estivesse realmente preso, eu apenas automatizaria algumas mudanças de volume aqui, mas prefiro não Então, vamos brincar com um segundo compressor, possivelmente nas duas partes baixas e altas, mas vou começar apenas com as partes altas e vamos ver como isso soa. Então, voltando apenas para a base alta, novamente, estamos apenas selecionando o alto-falante para a base alta mas vamos colocar outro compressor. Por enquanto, vou manter as configurações iguais, embora eu possa reduzir o ataque para cerca de cinco apenas para que haja um pouco mais de controle. E, na verdade, vamos aumentar a proporção para quatro. Este precisa ser um pouco mais controlado. Estamos tentando garantir que tenhamos coisas mais próximas do mesmo tamanho ou volume. Teremos um pouco mais desses picos transitórios Agora, eu só quero colar as coisas um pouco mais. Então, novamente , vamos ouvir. Nosso limite é bem baixo. Estamos pegando um pouco de tudo aqui, que é bom. O volume está calmo. Prometo, vamos levantar isso de volta. E vamos dar uma olhada na aparência do nosso novo sinal. Há muito controle. E nesta nota aqui, eu meio que toquei um pouco mais na corda. Então, estamos mantendo algumas dinâmicas sob controle. Mas se você olhar as pontas de cada uma dessas notas, elas agora estão muito próximas. A partir daqui, você pode adicionar um pouco de EQ dinâmico para suavizar um pouco mais as coisas Mas você pode ver que estamos em um território muito melhor. Mostre seu ganho, para que você veja, tipo, um sinal bom e saudável. É assim que eu recomendaria base de compressão se ela precisar de compressão. Muitas bases amostradas muitas bases de sintetizador não precisam compressão porque a compressão já foi aplicada Então, dê uma olhada se você estiver usando soro, por exemplo, certifique-se de dar uma olhada na seção de efeitos Se eu for para qualquer predefinição aleatória agora, então vamos abrir o soro Digamos que eu vá para frente. Não conheço o som improvisado. Se eu for aos efeitos, veja isso. Tem um compressor. Se eu for para o próximo, não haverá nenhum efeito. Interessante. O próximo. Olha, tem um compressor, certo? Então, você pode ver que já existe compressão em muitas dessas predefinições E essas bases sampleadas, às vezes quando alguém está no estúdio tocando um baixo para ser sampleado, estão passando por um equipamento inteiro de pedais de guitarra, amplificadores ou qualquer outra coisa que já esteja aplicando esteja Então, use seus ouvidos e certifique-se de se perguntar, subjetivamente, se algumas notas estão saindo demais? Se estiverem, a compressão é um ótimo ponto de partida, mas equilibre isso com seu equalizador A outra coisa que eu queria mencionar é que um equalizador serve exatamente para equalizar o equilíbrio tonal ou o espectro Então ouça a faixa base. Se estiver turvo, se parecer que há muitos problemas acontecendo na parte inferior, resolva esses pequenos problemas com o EQ ou o EQ dinâmico antes de usar Da mesma forma que colocamos a saturação antes da compressão para suavizar um pouco mais as coisas Você quer ter certeza de que seu compressor está funcionando com um sinal saudável para que ele funcione da melhor maneira possível para fornecer um sinal ainda mais saudável do outro lado. Portanto, há muitos casos de uso diferentes de estourada e base distorcida de metal grosso, mas eu queria mostrar a principal diferença aqui é que, quando você quiser comprimir a base mas eu queria mostrar a principal diferença aqui é que, quando você quiser comprimir a e manter a extremidade inferior bonita, lisa e amanteigada e a extremidade superior com um pouco mais de controle tonal, experimente essa técnica de compressão paralela, experimente essa base estourada e base distorcida de metal grosso, mas eu queria mostrar a principal diferença aqui é que, quando você quiser comprimir a base e manter a extremidade inferior bonita, lisa e amanteigada e a extremidade superior com um pouco mais de controle tonal, experimente essa técnica de compressão paralela, especialmente em bases distorcidas. Pense nisso. Quando você começa a distorcer a base cada vez mais, você realmente perde um pouco do conteúdo de baixo custo Então, o que muitos engenheiros farão é gravar a base de duas maneiras, diretamente em uma base lisa, regular limpa e não afetada e uma segunda com o amplificador E então você executaria sua compressão de forma relativamente semelhante. Remova a extremidade inferior da versão distorcida e remova qualquer extremidade alta da Agora, você tem quase como aquela onda senoidal de que falávamos antes por meio da síntese, um bom tom suave e arredondado para a extremidade baixa, e você pode distorcer a extremidade superior o quanto quiser sem afetar o sinal da extremidade baixa Então, para mim, cerca de 170 é o ponto de cruzamento ideal para a extremidade inferior suave e a extremidade superior isolada, que agora você pode equilibrar como quiser Se o sinal base que está entrando já estiver relativamente balanceado em termos de EQ, talvez você consiga usar compressão básica ou talvez compressão serial, um ou dois compressores consecutivos no sinal geral, mas eu recomendo trabalhar com essa técnica de compressão paralela porque, para mim, eu a uso sempre exemplo, não há razão para eu fazer o contrário porque tenho mais controle e entendo como utilizar esse controle por meio dessa técnica. Então é isso na compressão básica. Na próxima aula, falaremos sobre os ifs básicos. Te vejo lá. 12. Riffs de baixo: Para, Kentucky. A seguir, vamos falar sobre bass ifs. O que é um baixo se e como você pode criar alguns riffs de baixo saborosos Vamos falar sobre isso. Vamos começar. Então, um baixo é muito parecido com um ostinato. E a palavra “se” é um pouco vaga. Mas se pensarmos no rock and roll e nas partes de guitarra que geralmente são criadas, esses seriam exemplos de “se”. Pode haver de quatro a 16 batidas. Eles geralmente são repetidos de forma bastante literal, então podem não mudar nada ou podem mudar um pouco, especialmente em termos da primeira nota ou da nota nos riffs de baixo Então, como exemplo disso, se eu tiver um baixo, se for esse, posso acabar fazendo algo como Apenas pequenas variações enquanto movo as notas Mas eu nem preciso. Na verdade, mesmo que os acordes se movam, eu não preciso necessariamente mudar minha base if Eu criei uma pequena parte do teclado que soa assim. E vamos tocar uma linha de base que não mude os acordes. Sol menor nove, Mi bemol maior sete e C menor sete. Esses são os três acordes, mas não estou preocupado com o fato de G E bemol C ser minhas raízes Eu só vou jogar em uma base, se for o fim. Então, algo assim. Um, dois, três, quatro. Então, é apenas uma parte muito simples. Não se mova com os cabos, criando esse tipo de base estática Então, se você está movendo as notas de fundo ou não, você tem isso como uma opção. E uma vez que você tem um rif básico, por exemplo, eu sei que o GE flat C é minha raiz principal para meus acordes Então, eu poderia pegar essa nota inferior da minha base se, movê-la para um Mi bemol, e aqui, movê-la para um C. É sutilmente diferente, mas agora soa sozinha assim OK. E você pode até querer mudar um pouco a última nota. Tipo, você tem algumas opções. Não precisa ser uma repetição exata. Brinque com o que soa bem. Aqui está com a última nota alterada para C, já que meu último acorde é dó menor Com o resto dos instrumentos , soa assim. Então essa é a ideia básica. Uma base não precisa ser complexa. Eles podem ser relativamente curtos, com cerca de quatro batidas. Eles podem ser mais longos, com cerca de 16 batidas. Mas há uma escala que eu acho que você vai querer explorar que vai realmente ajudá-lo com seus ses básicos, que é a escala menor de blues ou a escala pentatônica menor Se tomarmos uma escala menor, dê uma olhada no meu pequeno mini teclado logo abaixo, ABCDEF Há uma escala menor básica para nós. Se nos livrarmos da segunda nota, então A vai pular direto para C. Vamos subir para D, vamos subir para E. Vamos pular a sexta nota F, então até G, até A. Isso é A pentatônico menor Cinco notas individuais antes de chegarmos à nossa oitava. E se colocarmos esse D nítido entre a quarta e a quinta nota , obtenho minha escala menor de blues. Mas, por uma questão de rifts de baixo, eu diria que se concentre apenas no pentatônico menor Essa nova nota que adicionamos à escala de blues meio quer ter uma função específica de puxar para as notas vizinhas, e é usada, eu diria com mais frequência, melodicamente, mas fique à vontade para brincar com Vou recomendar que você brinque com o pentatônico menor Se você trouxer de volta uma dessas duas notas eliminadas, a segunda e a sexta, eu diria que traga a segunda. segundo ou o nono é um som muito divertido de se brincar É um pouco mais jazzístico, um pouco mais emocionante, um pouco mais colorido e é uma ótima adição para trazer de volta quando você estiver realmente confortável com seu pentatônico e é uma ótima adição para trazer de volta quando você estiver realmente confortável com seu pentatônico Então, se eu pegar essa progressão de acordes e aumentar duas notas, então fica em Lá menor, vamos criar um novo baixo usando aquela escala pentatônica Vamos ouvir. Soa assim. Um, dois, três, quatro. Eu estava usando apenas notas daquele pentatônico menor. E você notará com bastante frequência que eu tenho, tipo, um A subindo para um A, e usarei essa sétima nota, conhecida como sete plana, com bastante frequência para chegar até essa nota. Se você é de Tam e Paula, você pode escolher aquele nono sobre o qual falamos Esse tipo de ideia. Portanto, você nem sempre precisa ir direto para essa raiz ao subir a oitava Mas, novamente, o que temos agora, vamos quantizar, soa assim Mãe, ele. E por último, por que não adicionamos um pouco de groove à linha de baixo agora que ela foi quantizada, assim como essa parte da assim como Então, se eu fosse dançar mais uma vez, vamos trazer um MPC swing para ficarmos na Vamos procurar um oitavo MPC giratório, que está 64 funciona como antes. Vamos aplicá-lo a isso. Podemos aplicá-lo às chaves. Realmente não está acontecendo muita coisa com as teclas, então acho que não vamos ouvir isso. E vamos parar com isso também. Faça, faça, faça, faça, pai. Cara D, acho que essa sobreposição aqui precisa ser consolidada. Agora soa assim. Então, essa nota extra foi um pouco incômoda, mas nos livramos dela e basicamente temos uma versão duplicada por toda parte basicamente temos uma versão duplicada por Novamente, isso vai de G para E plano, então agora é A para F, usando alguma imagem relativa. E então estaríamos reduzidos a D para esse terceiro tipo de acorde. A última coisa que vou mencionar é que esse balanço é demais. Provavelmente gostaríamos de escolher algo mais leve. Então, o que você pode realmente fazer é pegar algo como 57. Puxe para cima de 64 e ele substituirá qualquer um desses 60 quatros por 57 Dessa forma, você não precisa fazer isso em cada instrumento. Basta substituí-lo diretamente na poça de ranhuras sobrepondo aquela peça específica Então, se visualmente, você não está vendo o que está acontecendo, eu estou falando aqui, simplesmente pegar um desses e arrastá-lo direto para esse velho sulco para substituí-lo Então, agora com o novo groove , soa assim. Tudo bem, então se você quiser tocar o groove ou se você quer tocá-lo reto e mantê-lo reto ou se você quer tocá-lo reto e depois aplicar um groove, todas essas são opções muito viáveis Então brinque com essa escala pentatônica menor. Sinta-se à vontade para deixar o riff base inalterado, mesmo que os acordes estejam Experimente, veja se soa bem. Se precisar ser alterado, você não precisa transpor toda a base e tocá-la mais alto no baixo ou nas teclas Você pode simplesmente tentar alterar o tipo de notas pessimistas. Um, dois, três, quatro, um. Toda vez que você tocar aquela batida, sinta-se à vontade para mover a primeira nota, então é a raiz de qualquer acorde esteja sendo tocado naquele momento Então é isso para esta classe sobre Base Rifs. Na verdade, tudo se resume a explorar, experimentar e se divertir Você não precisa usar a escala que eu recomendei, mas eu diria que tente começar com ela. É uma escala bastante tolerante, e é isso para esta classe A seguir, um conceito mais simples. Vamos falar sobre oitavas de discoteca na base. Te vejo lá. 13. Oitavas disco: Tudo bem, vamos começar a falar sobre oitavas de disco no baixo Esse é um conceito simples, uma classe simples. Vou te dar um pequeno bônus extra por criar algumas partes de baixo divertidas. Vamos começar. Tudo bem, então vamos continuar de onde paramos com essa batida de bateria e esses três acordes de teclado, e vamos adicionar um pouco de uma parte de baixo disco de oitava disco As oitavas de discoteca em sua forma mais simples são apenas oitavas se movendo para frente Esse tipo de G até G, até G até G. Mas se você dobrar cada um, soa um pouco mais de disco. Confira. Não é só para discoteca. Eu ouvi o baixista do RedHot Chili Peppers, Flea fazer esse tipo de linha de baixo no funk Mas é um ótimo ponto de partida. Se você está tentando escolher algo de disco ou influenciado por discoteca, vamos dar uma olhada na outra parte que tínhamos antes. Agora, devo mencionar que vou tirar o balanço da bateria, mas acaba soando mais você pode ver, enquanto os acordes se moviam, eu mantinha as mesmas oitavas, mas mudava as notas à medida que os acordes mudavam A F D. Você pode quantizar isso. Você pode aplicar o groove como fizemos no passado Acho que quantificar e manter o ritmo correto funciona muito bem na discoteca Disco geralmente não é um gênero muito badalado, embora seja muito Mas quantizado, soa assim. É isso mesmo. Essas são suas oitavas de discoteca Mas o número de vezes que isso vai te tirar de uma confusão se você estiver preso às linhas de baixo, é um tipo de baixo realmente universal que sempre lhe dará um pouco de ritmo, um pouco Ele vai delinear a harmonia e é um plano de backup seguro e sólido Agora, eu disse que também ia dar uma pequena dica extra sobre como criar algumas linhas de baixo divertidas, e isso se relaciona com as oitavas de disco Em particular, aquele primeiro pequeno dodô, aquelas duas primeiras notas dentro da linha, mas depois deixando muito espaço Na música funk, existe uma técnica chamada Hock. E o que é um hocket é que eu toco algumas notas, e então o saxofone toca algumas notas, e então o violão toca algumas notas, e tudo junto acaba parecendo uma melodia geral, ostinato, riff, como você quiser Mais ou menos como dub step. Mesma ideia. Woohoo d dj do morreu. Lã. E então isso se repete. Mas, eventualmente, você pode se pegar dizendo: Ok, isso é realmente muito cativante agora que eu sei como todas as peças se encaixam Então, tocando algumas notas logo de cara, deixando algum espaço e tocando, especialmente nessa escala pentatônica menor, você acaba obtendo algo que soa assim Mamãe, hmm. Então, novamente, veja quanto espaço existe desde o início. Eu não sabia o que eu ia jogar. Não é uma linha de baixo perfeita, mas doo doo. Faça, faça. Faça, faça, faça. Mamãe, hmm. Então, para dar um exemplo, você está deixando espaço para outros instrumentos. Então, digamos que seja algo como, um, dois, três, quatro. Mamãe, hmm. Então você pode ver, eu tenho essa pequena parte do teclado. Talvez sejam tiros de buzina ou algo parecido. Mas você pode ver que isso começa a unir tudo. Temos esse Dodot em toneladas de espaço. E então você pode continuar com essas notas curtas se quiser, mas geralmente, o que você ouvirá é uma parte continuar com essas notas curtas se quiser, mas geralmente, o que você ouvirá de baixo mais alongada, Dodoo. Um lindo dia de cachorro que eu faço. Mas talvez algumas pequenas fotos extras no final. Outra coisinha divertida que você pode experimentar logo no final são essas pequenas duplas Vou apenas duplicar o que eu tinha aqui. Acredite que estaria aqui. E aqui temos algo parecido. Mamãe. Mãe, ele. Mas você pode ver, é muito divertido, e vem desse tipo porção inicial dessas oitavas de disco com muito espaço, incorporando um pouco de riff de baixo ou notas mais longas, e depois mais algumas daquelas pequenas notas e depois mais algumas Então, se você é baixista, certifique-se de se sentir realmente confortável com essas oitavas de discoteca, e você também pode incluí-las em suas partes divertidas Nas teclas, quando estou tocando sampleed ou synth face, eu literalmente digo: Do do do do do do do do. Então, basta tocar na sua mesa. Acostume-se com essa sensação e você estará pronto para tocar oitavas de discoteca Eles são muito simples, muito indulgentes. Então é isso, para esta aula discoteca Octaves na base e uma parte de baixo extra divertida e divertida que você pode experimentar No final das contas, essa técnica tem tudo a ver com menos é mais. Deixa algum espaço, mas é influenciado por alguns outros tipos diferentes de técnicas básicas. Então é isso para esta classe. E na próxima, vamos falar sobre slash chords. Eu os abordei em uma das aulas anteriores, mas vamos dar um caso de uso um pouco mais real para esses acordes de barra Vamos começar a falar sobre eles, e eu vou falar com você na próxima aula. 14. Acordes de slash: Tudo bem, vamos começar a falar sobre slash chords. Estou falando sobre quando seu guitarrista ou pianista está tocando um acorde, você nem sempre precisa Então, se seu guitarrista está tocando sol menor, certeza, G é seguro, não há escolha Mas as notas de um acorde em Sol menor, G, Si bemol e D, bemol e D são outras opções sólidas, e eu recomendo que você as experimente Eles são chamados de acordes de barra porque a forma como são anotados seria em Sol menor, Si bemol ou Sol menor D. Qualquer nota que você coloque na parte base, é o que vem depois Então G menor é o seu acorde, D é a nota base fundamental Isso elimina parte da estabilidade, mas adiciona um pouco de intriga para compensar Vamos começar a falar sobre isso. Vamos começar. Então, continuamos com a mesma parte do baixo e os mesmos acordes de teclado Vamos começar tocando as raízes de cada acorde como uma parte base simples. Aqui vamos nós. Pode soar mais ou menos assim em três, quatro. Lançar um pouco desse tipo de dupla no final daquela seção influenciada pela base da discoteca Agradável. Então, temos uma parte básica do baixo para começar aqui. Estou delineando muito bem os acordes onde há um A sólido para começar, um F sólido aqui e alguns Ds Mas e se no acorde F, que são as notas F, A e C, e se eu tocasse As E se eu fosse para esse A aqui e esse A aqui? Agora é como se eu estivesse tocando A e apenas segurando esse A no segundo acorde Vamos ouvir como isso muda a parte geral. M na verdade, o acorde D menor também tem A's. Então, esta é uma oportunidade de usar A como nossa nota principal enquanto os acordes dançam Aqui estão todos os principais tipos de notas delineadas sendo A's Vamos dar uma olhada. E isso funciona. Parece que há tensão suficiente para que ela queira evoluir um pouco mais tarde, mas é um bom ponto de partida Fá maior como acorde também tem Cs, e esses Cs podem funcionar muito bem para nos levar aos Ds logo depois. Talvez eu os levante. Então você pode ver que isso também é bastante funcional. Então isso seria A menor, F, C e D menor, C porque colocamos C na parte base. Mas ouça o que acontece se eu não começar pela raiz para o primeiro acorde É recomendável que você faça isso porque dá alguma estabilidade à linha de base nesse tipo de mudança harmônica que mexe um pouco com a estabilidade Em outras palavras, a parte de trás, o material que alteramos aqui, mexe um pouco com o tipo de firmeza ou estabilidade da linha de Então, vamos pelo menos fazer com que essa primeira parte pareça fundamentada. Um menor tem um C nele. Vamos colocar C na base. Não parece ótimo. Talvez o E possa soar um pouco melhor, mas ainda vai soar muito instável Confira. Então, geralmente, você quer ter certeza de que tem essa raiz na batida negativa, logo na primeira batida, mas na parte de trás das progressões, tente explorar e experimentar tocar outras notas que estejam dentro do acorde e não sejam a acorde C maior é CE G, então a maioria dos baixistas tocará um C, mas se quiserem experimentar, podem tocar E ou G. Agora, para gravar, você não está preso às três notas de um acorde ou, em alguns casos, às quatro notas do Um bom exemplo seria quando estamos tocando quatro acordes em C maior, por exemplo Então, o quarto acorde de C maior é Fá maior. CDE F, obtemos um acorde em Fá maior. É muito comum que a base toque um G, e isso é chamado de LA five chord. Então, o G está tocando sobre esse acorde em Fá maior. Você pode até pensar de outra forma onde G é a nota principal, e a harmonia está ficando um pouco criativa em relação à G. Mas seja qual for a direção que você queira invertê-la, a questão ainda permanece Fá maior não tem nenhum G, mas com um G na base e aquele acorde em Fá maior, as coisas podem soar bem Como exemplo, eu recriei a parte de Wurlitzer. Não leia isso. Diz Syth. É realmente um teclado elétrico. Mesma ideia. Se ouvirmos, os acordes soam assim. Nós diríamos que é uma progressão de um, 64 acordes, começando em C, que é o um, até Lá menor, que é o seis, até F, que é o Mas no quatro, na verdade vamos jogar G na base, que é o cinco. Vamos dar uma olhada. Soa assim. Minhas notas principais são CA e, em seguida, G em vez de F, dois, três, quatro. Então, há alguma tensão no final, isso. Mas ainda parece bom. Estamos em um momento de tensão que voltará ao primeiro. Contanto que você aproveite esses momentos de tensão e vá até onde o público possa esperar um pouco de alívio dessa tensão, você conseguirá se safar bastante. Então, o objetivo aqui era mostrar que você não precisa tocar uma das três notas do seu acorde A raiz lhe dará estabilidade. O terceiro delineará a tonalidade, fará com que soe um pouco maior ou menor, sem dúvida, o cinco flutuará um pouco mais e você poderá brincar com outras notas, mas eu diria apenas brincar com as notas Se você estiver apenas escolhendo notas aleatórias, obterá alguns resultados realmente aleatórios, mas poderá brincar com outras notas dessa tecla ou escala, como quiser chamá-la Então, novamente, essa foi uma espécie de aula de acompanhamento de um conceito sobre o qual falamos anteriormente no curso, mas eu queria dar alguns exemplos de como essas notas soam quando colocadas com alguns acordes para que você possa realmente ver como esses acordes de barra Em nossa próxima aula, falaremos sobre inclinação e portamento, às vezes chamados de planador, então nos vemos na 15. Incrementação, Portamento, MPE: Tudo bem, vamos falar sobre como você pode inclinar o tom entre as notas dentro de sua linha de base Você pode se curvar a intervalos extremos ou manter as coisas mais sutis, e há muitas maneiras diferentes de abordarmos isso. Então, vamos falar sobre pitch bending, portamento glide e MPE. Vamos começar. Então, primeiro, eu queria falar sobre duas maneiras pelas quais você pode se curvar entre os tons como parte do seu estilo de tocar nas teclas E isso seria usar a roda de inclinação no lado esquerdo do teclado ou usar o portamento slash Vamos começar com a roda de inclinação. Tende a ser o que a maioria das pessoas conhece mais. Então, a primeira coisa que quero mencionar é que dobrar o tom em uma base amostrada não soa tão bem quanto dobrar em E parte do motivo é que, com os sintetizadores, podemos nos curvar devagar, podemos dobrar rapidamente, podemos ter curvas grandes ou pequenas, e está tudo dentro do que estamos acostumados a ouvir nesse tipo de Mas em um baixo real, uma flexão da corda acontece muito rapidamente e não é uma faixa muito ampla Não é dobrar uma oitava, por exemplo. Então, se eu tenho uma linha de baixo e quero pegar uma nota como A e dobrá-la, se eu for muito devagar, se eu for muito devagar, não estou dizendo que o baixo não pode se curvar lentamente, mas na verdade não se adapta muito bem à linha do baixo. Se eu tocar algo como quando estou me curvando um pouco e lentamente, não soa bem, mas se eu fizer isso , subir e descer rapidamente pode soar muito bem Agora, eu também sei que estou dobrando dois semitons, que é o padrão para muitos sintetizadores e samplers em relação a essa faixa de samplers em relação Então, estou me perguntando : qual nota na minha escala tem uma nota, um tom acima ou um tom abaixo dela? E essas serão as notas que eu inclino para cima ou para baixo. Você também pode estender esse intervalo. Na maioria das amostras, é um pouco mais difícil de encontrar, mas em algo como o soro, você poderá ver, no canto inferior esquerdo, que há uma faixa ascendente e uma faixa descendente dessa roda de inclinação Se eu mencionasse, digamos, sete semitons, que é um quinto ou menos cinco semitons, que é um quarto, agora eu teria algo que Faça um quinto. Quatro contra um quarto. Tudo bem, então não estou dizendo que esses não sejam necessariamente os intervalos que você gostaria ao fazer essas curvas de tom, mas você tem muito controle E o que é muito legal é você não costumava fazer isso. Então, se eu quiser, em algum ponto uma linha de base, mudar um tom, mas depois dobrar um quarto, por exemplo, posso mudar isso por meio da automação O que isso pode parecer como um exemplo muito básico é algo assim. E eu vou isolar nossa pista aqui. Digamos que seja um, dois, três, quatro. Ok, então está dobrando duas vezes, e é a mesma quantidade nas duas vezes. Mas eu poderia pegar os parâmetros de curvatura e fazer com que subissem, por exemplo, uma oitava na segunda vez, 12 Portanto, você pode mudar isso por toda parte. E isso é ótimo se você está tentando conectar notas umas às outras ou realmente se certificar de que está dobrando quantidades exatas, mas alterando qual é essa quantidade exata O MPE, eu acho, faz isso melhor, mas ainda não chegamos lá Assim, você pode ver que pode automatizar o alcance da roda de inclinação Além disso, se você clicar duas vezes nas informações do MIDI e entrar no envelope, canto inferior esquerdo aqui, você irá para o controle MIDI E então, se o pitch bend ainda não estiver selecionado, você subirá. Está bem no topo. Você também pode inserir as informações da curva de inclinação. Então, eu poderia ter algo como esta nota direto do portão, curvas até o topo dessa faixa Na segunda vez, ele se curva totalmente para baixo. Agora temos Então, não é ótimo para linhas de base em particular, mas se você quiser escrever coisas e não se sentir confortável tocando teclas, obviamente pode escrever algumas notas nesta visualização aqui e, em seguida, pode alternar entre essas notas da maneira que achar melhor Agora, em termos de curvas, o que você pode fazer com o soro E eu também gosto do silêncio. Gosto ainda mais, mas falaremos sobre isso em um momento. No soro, há essa seção inferior direita aqui, e tem Porta, que é portamento E há algumas coisas diferentes que você pode jogar por enquanto, o que eu diria é que as mais importantes são o mono, o legato e o Always e o portamento Sempre está se certificando de estar sempre deslizando entre as notas Você pode ver quantos milissegundos são necessários para planar, digamos, cerca de 100 Mono é que você só pode tocar uma nota por vez. Então, se eu não tiver isso ativado, posso jogar até poli oito Tão polifônico até oito notas por vez. Esse tipo de som, você pode ouvir o deslizar se eu for muito mais extremo Ele pode ter alguns sons bem legais em aplicativos, mas, na maioria das vezes, para linhas de base, você deve ser monofônico Você não quer que essas notas se sobreponham e criem Parece uma bagunça no momento , porque esse tempo de portamento é muito longo Mas se eu diminuir um pouco. Mmm. Então, esse botão sempre, se eu o tiver ligado, quando eu toco em uma nota, ele sempre se curva entre as diferentes notas. Se eu não o tiver ligado, se eu colocar uma separação entre as notas, posso tocar a nota distinta sem dobrar. Então isso foi boop boop, pop, pop pop p p. E eu estou segurando isso enquanto toco a próxima nota Então, para estilos de jogo, para apresentações ao vivo, essas coisas são ótimas. E eu adoro portamento. É muito divertido brincar. Certo, para que você possa obter algumas notas dobradas e outras com tons claros mais definidos Então, embora esses sejam os principais parâmetros com os quais você vai querer brincar, também podemos trazer algo como sinth, que é outro sintetizador que eu realmente Acho que é um pouco mais complicado em termos de patches de programação, mas tem um som analógico muito divertido Agora, no mesmo canto inferior direito, estamos vendo algo muito semelhante. Portamento, quanto tempo o portamento quer durar entre as notas Vai ser curto? Será que você quase nem percebe quando é muito curto. Mas quando é um pouco mais longo, é bastante substancial. Então, em algum lugar no meio, dez é divertido. Mono legato é muito divertido. Se você tem algum realmente curto, portanto ou mesmo no portamento, ele permite que você toque uma nota E então, quando eu toco outra nota, ela vira para aquela nota, como mono E então, quando eu soltar, enquanto eu estiver segurando a primeira nota, a primeira nota será reativada. Digamos que eu toque C e depois adicione um G. Quando eu solto o G, o C vai tocar porque eu ainda o estou segurando Você pode obter alguns tipos muito divertidos de emulações de toque de guitarra, esse tipo de ideia Portanto, mono legato pode ser bem divertido. momento, nos dois modos, N permitirá que você separe nichos E jogue-os exatamente, assim como no soro, se eu sobrepor as partidas Agora temos esse slide. Para exagerar um pouco mais, aqui está separado Mamãe. Aqui acabou. Se eu definir como S, sempre haverá uma boa cópia mesmo que eu separe essas notas Portanto, temos a capacidade de jogar campos individuais, CGA ou alternar entre eles, com base no estilo de jogo que escolhemos nas teclas Por fim, o que vou dizer é que a partir do Ableton 11, algo chamado MPE se tornou capaz, algo chamado MPE se tornou capaz, que é uma versão mais recente do MIDI que nos permite fazer coisas como apertar uma tecla para vibrato, puxar um dedo para cima através de uma nota para determinar o volume que é uma versão mais recente do MIDI que nos permite fazer coisas como apertar uma tecla para vibrato, puxar um dedo para cima através de uma nota para determinar o volume ou as curvas de tom. Algo como o teclado roly vem à mente, onde é como um teclado feito de espuma que tem todos esses novos recursos MIDI No Ableton, o sintetizador de mesa de ondas tem capacidade MPE O mesmo acontece com o soro e vários outros sintetizadores VST, mas eu queria mostrar a vocês algo que era nativo Então eu tenho um som aqui, que soa assim. Eu o criei. É super simples. O submarino está ligado. Eu o ajustei para uma onda PW de pulso Eu abaixei um pouco o filtro e alterei um pouco as configurações do ADSR, mas é uma parte básica muito simples Agora, se eu entrar nessas informações de MIDI para essa parte simples de baixo que gravei, você verá que temos apenas três tons Aqui está nossa parte de baixo muito simples. No topo, temos notas, envelopes e MPE. Quando eu configuro para PE, agora, quando clico em uma nota, você notará que há uma pequena linha que diz zero semitons Digamos que, começando na metade desta nota, eu crio um nó e, no final dessa nota, quero que esteja até esse C aqui Segurar a tecla Alt me permite alternar entre tons individuais. Então, isso é uma oitava acima. A segunda nota, talvez eu queira deslizar até a terceira nota, F. Então, com o tempo, podemos ver exatamente até onde ela está deslizando Você também pode pressionar a tecla Alt para dobrar os tons de forma diferente não fique em um ângulo de 45 graus, para que não fique em um ângulo de 45 graus, o que permite que você curva do tom repetidamente no início e faça uma curva do tom repetidamente no início e, em seguida, torne-a mais gradual ou comece mais gradual e, em seguida, acelere a curva do tom até o final Essa parte base agora soaria assim. Essa não é uma parte do baixo que eu usaria em uma música, mas, em última análise, cabe a você ser criativo com essas informações Então, se você quiser se curvar para cima ou para baixo, seja gradual ou repentinamente, outra coisa que você pode fazer é notar que quando eu passo o mouse no lugar certo aqui, ele fica azul aquático Agora, quando eu puxo isso para baixo, posso dizer: quero que você comece de um tom 12 semitons abaixo e entre nesta nota Portanto, há muitas possibilidades em termos de como você pode curvar o tom entre as notas, mas o importante é que tudo isso é muito personalizável, e você pode ver usando o teclado Mi onde você está curvado, em vez de na roda de inclinação do tom, entendendo vez de na roda de inclinação do tom : Ok, estou acima de três semitons ou sete semitons ou o que quer que seja. Portanto, se você deseja dobrar os tons como parte de seu estilo de jogo, eu recomendaria a roda de curvatura do tom e consideraria automatizá-la se, com o tempo, precisar fazer ajustes diferentes na curva do tom ou meu portamento precisar fazer ajustes diferentes na curva do tom ou planador favorito mais pessoal O que isso permitirá que você faça é tocar sua parte como faria normalmente, mas apenas sobreponha algumas notas quando quiser essas curvas de tom Agora, se você é um produtor que gosta detalhar um pouco mais as coisas, MPE será seu melhor amigo porque você pode ver por onde está começando suas curvas, para onde elas vão e como elas mudam com o tempo O que é legal nisso também é que você pode pegar um acorde e dobrar as três notas em três outras notas em um acorde diferente Quase como o tema THX, mas que começa com um único tom e se transforma em um acorde completo Então, é claro, isso é básico, mas você também pode fazer isso com harmonia. Agora, eu também deveria mencionar brevemente se você gosta de escrever coisas, se você entra em envelopes e, no canto inferior esquerdo, certifique-se de que está configurado com MIDI Control e pitch bend O MIDI Control é fácil de encontrar. Pitch Bend é fácil de encontrar. É uma lista grande, mas o pitch bend está logo no topo, então você selecionaria isso. E então você pode automatizar as informações de inclinação da inclinação conforme achar melhor Essa não é mais a informação do MPE. Você pode ver que tudo está reiniciado. Então, voltando aos envelopes. Então, se você gosta de escrever coisas, a automação de rodas Pitch Bend dentro de envelopes é um lugar onde você pode fazer isso Mas, novamente, eu recomendaria que você explorasse o MPE. Então, isso é tudo nesta aula sobre como dobrar suas peças de base. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso Se você quiser fazer uma cirurgia e realmente mergulhar nas coisas com o mouse e garantir que tudo esteja exato em termos de tempo e de como a curva do tom funciona, você pode fazer as coisas dessa maneira. Mas se você também quiser tocar de forma expressiva e dobrar algumas notas à medida que avança, isso também está disponível. Então é isso para esta classe. Estamos prestes a encerrar as coisas, mas eu só quero te agradecer. Espero que você tenha se divertido muito nesta aula neste curso. Vou ver você no vídeo de encerramento. Te vejo lá. 16. Conclusão: Obrigado por fazer este curso de produção musical base em sampleados e sintetizadores. Minha esperança é que, seja você um produtor iniciante ou um produtor de nível intermediário, eu tenha podido compartilhar com você algumas técnicas que você talvez ainda não conheça, ou talvez eu tenha ajudado você a ver essas técnicas através de uma nova lente para ajudá-lo a melhorar sua compreensão Agora, se você quiser aplicar a base de sintetizador, base de amostra ou um híbrido dos dois, acho que esse é um ponto de partida muito sólido , tendo mais base de sintetizadores digitais disponível para você, mas também entendendo como trabalhar com base amostrada e, eventualmente, gravar em sua própria base Muitas das técnicas baseadas em amostras serão aplicadas diretamente à gravação em sua própria base. Então, novamente, a maioria dessas técnicas deve ser bastante difundida e universal, e espero que você possa pegá-las e aplicá-las a qualquer estilo ou gênero que você queira produzir. Desde tocar a parte certa até obter o ritmo certo, comprimir as coisas adequadamente ou sintetizar o som básico que você está ouvindo em sua cabeça, há uma grande variedade de técnicas que eu lhe dei, e eu realmente espero que você consiga pegá-las e fundi-las para criar seu próprio Acho que, no final das contas, é aí que temos vantagem sobre algo como a IA. Está explorando novas formas de produzir músicas que nunca foram feitas antes. E como chegaremos lá? Começamos com os fundamentos, aumentamos, permutamos e somos criativos para torná-los Agora, não se esqueça de aplicar essas técnicas com frequência em suas próprias produções, pois essa repetição de fazer isso repetidamente o ajudará a torná-la memória muscular Isso o ajudará a melhorar seu fluxo de trabalho e, em última análise, você não precisará pensar duas vezes sobre como trabalhará com essas partes de baixo. Se você está tendo aulas particulares de produção musical, eu recomendo que você leve o material deste curso para suas aulas, para que seu professor possa ajudá-lo a melhorar o material que eu forneci com base em seu estilo de aprendizagem ou talvez entender o material sob seu estilo de aprendizagem ou talvez entender o material um novo ângulo com base no que seu professor é especializado Então, novamente, obrigado por fazer este curso , e se você gostou, sinta-se à vontade para explorar alguns dos outros cursos que eu lancei sobre produção musical, pois eles realmente foram feitos para que você possa estudar áreas específicas de interesse, fundi-las, para melhor esclarecer essas áreas e entender melhor essas técnicas Sempre fique à vontade para entrar em contato se tiver alguma dúvida ou sugestão para cursos futuros. E, é claro, qualquer boa avaliação em meus cursos realmente me ajuda a ampliar o alcance do meu material para que eu possa alcançar novos alunos e, com sorte beneficiá-los para que se tornem melhores músicos e produtores Portanto, fique à vontade para examinar os cursos que eu criei, ver se outros se identificam com você e, em seguida, aprimorar lentamente os alicerces que ajudarão você a se destacar como músico Então, pela última vez, parabéns por concluir este curso. Obrigado novamente por aceitá-lo. Estou ansioso para ver você no próximo curso e te vejo lá.