Produção musical: conceitos de harmonia explicados

1. Introdução: Ei, e bem-vindo ao meu curso sobre Harmonia na Produção Musical. Minha esperança neste curso é poder oferecer a você muitas abordagens exclusivas para conceitos harmônicos no ambiente de produção musical Então, o que esse curso não é é um curso sobre progressões de acordes, arranjo para cordas Em vez disso, minha esperança é dar a você alguns conceitos de produção exclusivos e de nicho que se relacionem especificamente com a harmonia. Por exemplo, dobrar notas entre acordes, usar coisas como filtros automáticos, arpejar acordes, fazer efeitos de gagueira de acordes, esse tipo de ideia A esperança é que você já tenha algum tipo de base em termos de conhecimento harmônico, e espero lhe dar algumas maneiras exclusivas de aplicar esse conhecimento no ambiente de produção musical Então, se você é alguém que já tem uma compreensão básica de acordes maiores e menores e como organizá-los dentro de uma progressão de acordes, e espera levar sua produção musical um passo adiante, então este curso é para você produção musical um passo adiante, então este curso é Eu diria que este curso é um curso de nível intermediário porque não estou lhe dando todos esses conceitos fundamentais de como criar acordes maiores e menores, como criar progressões de acordes Eu já fiz isso em mais cursos baseados em piano. Então, se você espera complementar essa teoria, eu a tenho à sua disposição, mas estamos prestes a nos aprofundar muito mais no lado da produção musical neste curso Haverá um projeto de classe neste curso, e é relativamente simples. Você fará algum tipo de progressão na qual já está trabalhando, talvez já em uma de suas próprias peças, talvez já em uma de suas próprias peças, e aplicará dois a três dos truques disponíveis neste curso a essa progressão Então, talvez você esteja usando os cabos domésticos padrão , curvando-se entre eles e criando efeitos de gagueira para ajudar a elaborar a progressão com a qual você já está trabalhando e criando efeitos de gagueira para ajudar a elaborar a progressão com a qual você já está trabalhando. Mas antes de entrar em muitos detalhes sobre o projeto da turma, lembre-se há uma aula completa dedicada a descrever todos os detalhes do seu projeto, então não deixe de conferir Muitos dos truques harmônicos deste curso eu uso com muita frequência em minhas próprias produções Na verdade, muitas dessas técnicas eu tive que descobrir sozinho ou por meio de fontes muito diferentes na Internet. Então, minha esperança é compilá-los todos juntos para que você tenha muitos truques para poder trabalhar sozinho Haverá muitas informações divertidas neste Mal posso esperar para compartilhá-lo com você, que você possa começar a aplicá-lo em suas próprias produções, seja no hip hop, na música eletrônica, no pop ou em qualquer estilo em que esteja trabalhando Eu realmente acredito que, estilisticamente, esses conceitos serão capazes se misturar entre qualquer fusão de estilos que você achar melhor Então, estou ansioso para ajudá-lo nessa jornada de produção musical através da harmonia. Vamos entrar na primeira aula. Te vejo lá. 2. Projeto de curso: Para este projeto, você usará dois a três dos truques harmônicos que eu lhe dei neste curso e os aplicará em um pequeno loop Esse loop pode ter de quatro a oito batidas ou até quatro a 8 barras de comprimento É realmente, até certo ponto, estilisticamente dependente e também se baseia em quanto tempo você deseja fazer o loop e em quão confortável você já está como produtor Agora, seria ótimo se você pudesse experimentar todas as técnicas e depois restringir as coisas às suas duas ou três favoritas. Mas mesmo tendo passado por esse curso, talvez você já tenha uma ideia bastante forte quais técnicas ressoam mais em você Dito isso, quero que você também, na descrição do curso, escreva sobre as técnicas que você usou, por que as usou e o que você gosta tanto nelas. É, em essência, uma espécie de entrada de diário para que você possa mostrar a si mesmo o que gostou deste curso e, em seguida, aplicá-las ao seu estilo de produção musical no futuro. No final das contas, é muito importante que você tenha seu próprio estilo. E a menos que você comece a se perguntar o que eu gosto e por que eu gosto? Em termos de técnicas de produção , você terá mais dificuldade em se adaptar ao seu estilo como produtor É por isso que quero que você comece a se fazer essas perguntas desde o início. Agora, isso não precisa ser perfeito. Apenas certifique-se de que você está tentando aplicar algumas das técnicas que você gosta. Não vamos ganhar prêmios da Academia com isso. É só para que eu possa lhe dar feedback sobre o que eu acho que você fez de melhor, bem como sobre as áreas de melhoria. Agora, depois de gravar seu loop, você pode enviá-lo para plataformas como SoundCloud ou até mesmo o Google Drive, qualquer coisa em que você possa me fornecer um link público para que eu possa acessar facilmente o material e depois dar um feedback Novamente, certifique-se de dedicar seu tempo a esse projeto. Não se trata de se apressar, mas sim de se divertir ao longo do caminho Obviamente, se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo e perguntar. Eu ficaria feliz em lhe dar mais feedback e informações conforme necessário. Então, espero que você se divirta com esse projeto de aula . Te vejo na próxima aula. 3. Modo de escala e geração de acordes: Tudo bem, então antes de começarmos a mergulhar em todos os grandes detalhes do que podemos fazer como divertidos truques harmônicos como produtores, quero primeiro atualizá-los com o que a Ableton tem ao alcance pessoas que não estão muito familiarizadas com a teoria da harmonia ou mesmo com as escalas Então, vamos entrar. Vamos falar sobre o Modo de Escala e como você pode gerar acordes automaticamente. Vamos mergulhar. Então, uma coisa que você notará na parte superior do Ableton nesta área aqui é que temos esse modo de escala que podemos ativar Aperte o pequeno botão afiado e plano e, em seguida, você dirá em qual tecla você está. Por enquanto, vamos para Fá menor. Fá menor não é uma chave ou balança fácil de trabalhar. Tem quatro apartamentos. Para um estudante iniciante, essa pode não ser uma chave fácil de trabalhar Mas digamos que você queira criar uma música em Fá menor. Bem, vamos clicar em F. Vamos selecionar menores dessa lista incrivelmente grande Você trabalhará principalmente com maiores e menores. Mas se você conhece os modos de jazz, eles estão disponíveis escalas octatônicas, escalas pentatônicas, harmônica menor, harmônica maior, que não são usadas com muita frequência, vários tipos diferentes de escalas harmônica menor, harmônica maior, que não são usadas com muita frequência, vários tipos diferentes de Vamos atacar Minor. Então, estamos em Fá menor. Em seguida, vou destacar uma região. Eu tenho um som de teclado Roads. Se eu pressionar Control Shift M, criaremos um pequeno miniclipe. Vou aumentar um pouco isso. E agora, algo a se notar aqui é que há toda essa informação roxa no lado esquerdo. Isso está me mostrando todas as notas dentro da escala. Então isso é A bemol, esse B bemol não o B natural, o C, o D bemol, não o D. Então, qualquer coisa que tenha roxo, seja a ponta de uma tecla preta ou uma tecla branca inteira, essas são notas que estão disponíveis. Agora, se você não quiser ver todas essas notas brancas, basta pressionar a escala para que tudo o que você veja sejam notas dentro da escala. Então, agora, enquanto eu jogo, aí está nossa escala F menor. Eu quero ser capaz de ver todas as pequenas notas cromáticas intermediárias Essa é apenas a visão com a qual estou acostumado a trabalhar . Você também pode clicar em dobrar. Isso sempre será uma opção. O Fold só vai pegar as informações que você tem. Se estiver muito espalhado por todo o lugar, digamos que temos isso, isso e isso. Ele simplesmente pegará as anotações com as quais você está trabalhando e as dobrará em uma visão visualmente atraente Mas se você quiser adicionar notas posteriormente fora da primeira visualização selecionada, ela pode ser bastante limitada. Então, o que eu recomendaria é que eu clicasse em dobrar para poder ver as informações do MIDI com um pouco mais de detalhes Em vez disso, vá para o lado esquerdo onde está a pequena lupa, clique e arraste para a esquerda ou para a direita, e você poderá ampliá-la dessa forma Então, vamos dizer Controle A e excluir por enquanto. A próxima coisa é essa escala de destaque. exemplo, se você não tiver isso ativado, o que você notará é que ainda tem o roxo nas teclas mostrando quais são as notas da escala. Mas com a escala de destaque, ele percorre todo o MIDI Então, qualquer coisa que seja roxa será uma nota apropriada dentro dessa escala. Agora, quando quisermos criar acordes automaticamente, podemos ir até essa seção de geração no canto inferior esquerdo aqui Então, primeiro de tudo, vamos estabelecer nossa raiz em algo com o qual queremos brincar. Geralmente, você começa com o acorde raiz da tecla. Então, observe que estamos em Fá menor. Já definimos isso antes. Nosso primeiro acorde será um acorde F e, por enquanto, na verdade, podemos criar quatro pressionando esse pequeno sinal de mais, dois, três, quatro, se ouvirmos Temos quatro desses cabos. Agora eu posso pegar o segundo acorde. Vamos ampliar um pouco e mudar a raiz, digamos para Si bemol, e depois mudar a inversão para que eu reordene as notas para que elas fiquem próximas umas das Você notará que quando a inversão estava aqui em cima, tudo parecia saltar um pouco daqui para cá Mas queremos ter certeza de que as notas permaneçam próximas umas das outras, então vou inverter para a segunda inversão Esse terceiro cordão eu nem conheço nem me importo. Vamos usar, digamos, Ré Bemol, reduzir a inversão até que ela funcione E então, no nosso último acorde, vamos lá. Vamos lá C. Ok, agora temos algo que soa assim Agora, o que você notará no lado esquerdo aqui é que existem esses pequenos padrões interessantes e, nesse caso, criamos quatro acordes, então há quatro deles. O que fica meio confuso, por exemplo, é que se eu destacar um desses acordes e mudar, por exemplo, qualquer um deles, ele começa a dividir meu cordão de quatro maneiras diferentes, que é um pouco confuso Então, o que eu vou recomendar que você faça é excluir três deles, selecionar qualquer um deles e, se você arrastar para cima e para baixo, você mudará o tipo de voz de acordes, para que eles fiquem um pouco mais jazzísticos, talvez fiquem um pouco mais densos Então, vamos ouvir com esses dois acordes mudar aleatoriamente o primeiro e o terceiro. Soa assim. Portanto, há muito espaço para brincar com essas coisas. Eu diria que, na verdade, o que você quer ter certeza é que essa inversão seja ajustada adequadamente para cada acorde, para que você não fique pulando por todo o lado Acho que uma das principais razões pelas quais você usaria algo assim é suavizar a maneira como você aborda o Harmony, é garantir que você não soe como um amador com suas progressões de acordes Então continue, crie sua progressão de acordes e, em seguida, verifique se as inversões estão definidas corretamente Agora, também é importante observar que na parte superior, onde eu coloquei as coisas em menor se eu quisesse acessar certos acordes, como, por exemplo, em fá menor, há um acorde em dó menor, mas talvez eu queira dó Você precisa entender um pouco de teoria musical porque o acorde dó maior está escondido na escala menor harmônica E até mesmo trocá-la na hora mudará a progressão de acordes que acabamos Agora vai ter alguns E naturals, que configurará alguns acordes diferentes Ouça. Agora, o que você notará é que isso mudou o roxo, a aparência das coisas, mas na verdade não muda os acordes Agora você teria que voltar a gerar e recriar alguns novos acordes, e ele os recriará dentro Mas, por exemplo, no último acorde dó menor, você notará que esse mi bemol não está sentado na nota roxa Então você também pode simplesmente ajustar e verificar se tudo está em uma nota roxa? Se for, então estou sendo fiel à Fá harmônica menor. Então, acaba soando assim. Ok, então essa primeira palavra meio foi arruinada, talvez você queira brincar com Mas você notará que isso agora é algo um pouco diferente. Temos esse apartamento G, B, C e E. Na melhor das hipóteses, é como uma versão sem raízes de um cabo F. Você obterá resultados realmente interessantes ao brincar com essas formas diferentes. Mas agora, você notará que há dois padrões aqui, certo? Temos dois desses retângulos. Então, se eu destacar um cordão e deslizar um deles para cima, agora ele o divide em dois cordões, um baseado nessa forma, outro baseado nessa forma, todos encaixando na mesma quantidade Resumindo , há muito espaço para experimentar, mas configure a tecla superior com base na tecla que há muito espaço para experimentar, mas configure a você deseja que sua música seja em dó maior e fá menor. Abra esse menu de geração depois de criar um miniclipe. Novamente, lembre-se de que será apenas a área de destaque, Control Shift M, e você também pode fazer um Control L para repetir a área se quiser ouvir repetidamente. E então, quando estiver nessa área, você gerará os acordes definindo uma raiz e, em seguida, definindo uma inversão Então, na verdade, suas opções são apertar esse botão de gerar para criar o acorde, ou se você apertar o botão de adição, você criará duas instâncias desse acorde, cada uma com metade do comprimento Mas, novamente, você pode estender isso para três ou quatro. Então você está obtendo durações meio mais rápidas desses acordes Então, esses são os princípios básicos. Você define a chave, abre a geração depois criar um clipe midi vazio, define a raiz, gera aquela, define a inversão e garante que suas inversões estejam mantendo as notas relativamente próximas umas das outras Essa é uma abordagem inicial fundamental. Não vai te ensinar muito sobre teoria musical, a menos que você esteja ativamente observando o que está acontecendo e tentando decifrar o que está acontecendo Acho que, para mim, isso nunca substituirá minhas respostas intuitivas em harmonia, tendo praticado várias progressões de acordes e querendo passar para certas coisas com o toque das teclas, em vez de escrever coisas ou usar pequenos mostradores Mas acho que, para iniciantes, essa é uma ferramenta fantástica para você começar , para que você possa começar a criar confiança harmônica Então, na nossa próxima aula, falaremos mais sobre inversões. Eu vou te dar um divertido Inversion Hack, esteja você usando essa ferramenta de geração ou brincando com o MIDI sozinho Acho que a próxima aula e a forma como discutiremos as inversões serão úteis, então nos vemos lá 4. Hack de inversão: Para esta aula, vamos manter as coisas curtas. Vou te dar um pequeno truque de inversão que você pode experimentar. É muito simples. Estou começando com isso porque acho que é uma das coisas mais importantes para começar logo de cara. As inversões e a liderança por voz são muito importantes em harmonia Vamos falar sobre como você pode facilmente conseguir isso usando informações MIDI Vamos começar. Tudo bem, então eu estou aqui agora, então temos um pouco mais de espaço na nossa janela MIDI Vou criar uma progressão de acordes, e digamos que seja Mi bemol menor, e depois Mi bemol menor com Ré bemol na base, Mi bemol Com C no baixo, e então algo como um Si bemol sete sus quatro Não importa se você pensa, do que diabos ele está falando É apenas uma boa progressão sonora. E eu diminuí um pouco a velocidade de cada acorde. Soa assim. Então, aqui está o truque. momento em que consideramos essas notas principais e depois essas notas, você pode ver que as coisas mudaram um pouco Então, uma coisa que podemos fazer é pegar algumas das frutas mais baixas aqui, destacá-las, pressionar Shift e depois para cima. E isso vai elevar as coisas para uma área um pouco mais apertada Outra coisa que você também pode fazer é destacar todas essas notas repetidas. Mude para cima. Isso parece bom. Por exemplo, se você observar a faixa daqui até aqui, nossa nota superior nunca mudou e nossa nota inferior caiu apenas um semiton Está quase em uma faixa exata em todo o caminho. Deve soar semelhante, mas agora todas as notas de fundo que estamos movendo estão se movendo no meio do acorde. Vamos dar uma olhada. Agora, o alcance é bem alto. Controle A, Shift down selecionará e, em seguida, mova-o uma oitava para baixo Agora pode estar um pouco baixo. Então, o que você notará é que existe esse compromisso de quão alto eu quero que a peça soe? Quão baixo eu quero que a peça soe? E o que eu quero que sejam as inversões ou a reordenação das notas para conseguir Se um era muito alto e o outro muito baixo, vamos tentar novamente, pegando essa informação agora e a elevando em oitava Então, estamos nessa área intermediária entre os dois. Ok, agora não temos aquela satisfação de ir, da dum, dum, dum, descendo para o Si bemol, mas ainda parece que está em uma boa Agora, lembre-se de que o que estamos fazendo é inverter o acorde, pegar algumas notas da parte inferior e movê-las uma oitava para cima ou tirar notas da superior e baixá-las uma oitava até que tenhamos uma reordenação das notas que faça sentido com base na fazendo é inverter o acorde, pegar algumas notas da parte inferior e movê-las uma oitava para cima ou tirar notas da parte superior e baixá-las uma oitava até que tenhamos uma reordenação das notas que faça sentido com base na voz principal. E a liderança por voz é assim. Pense em, tipo, vozes reais de um coral. E digamos que, no primeiro acorde, temos a nota Si bemol No segundo acorde, temos a nota Si bemol. E isso acontece por meio de todos os quatro acordes. Olha, temos um Si bemol em cada um desses quatro acordes. Então, se você está cantando em si bemol no primeiro acorde, por que deveria mudar a nota que está cantando no segundo acorde Deixe os outros cantores mudarem suas notas, se necessário. No entanto, há muitas notas repetidas. Esta nota aqui se repete três vezes. Esta nota em Mi bemol aqui se repete quatro vezes. Então, na verdade, é essa ideia de pegar cantores ou vozes diferentes e conduzi-los para a próxima nota corretamente Dirigindo a voz, estamos sendo suaves e eficientes no movimento dessas vozes. Agora, esse exemplo foi um pouco escolhido porque não havia muita coisa acontecendo. Era como Mi bemol e depois Mi bemol com D bemol na base, E bemol com C na base. Os movimentos não eram muito grandes, mas poderíamos tentar exagerar esses movimentos. Vamos tentar isso. Temos Mi bemol menor até A bemol menor, até D bemol maior, até C B bemol maior. Vamos tentar isso. Parece bom, e para qualquer iniciante ouvindo, você pode dizer: Os acordes soam bem Mas para qualquer pessoa que esteja tocando ou produzindo música há algum tempo, você notará que as coisas parecem ruins e não queremos muito que esses saltos aconteçam Se minha guitarra está na parte superior e meu teclado está embaixo, mas meu teclado continua pulando nessa faixa da guitarra, as coisas ficam um pouco confusas e é mais difícil separar esses instrumentos um pouco mais dentro Então, eu começaria dizendo isso. Qual acorde você mais gosta em termos de alcance Talvez seja tonalidade. É mais suave lá embaixo? É mais brilhante e quebradiço no topo? Vamos ouvir mais uma vez. Na verdade, gosto muito desses dois últimos acordes. Eles estão sentados em um local agradável e liso para este instrumento. Então, por que não pegamos esse acorde aqui? Vamos reduzir a nota de cima em uma oitava. Esse acorde fará com que tudo desça uma oitava. Isso é muito baixo. Vamos colocar a nota de baixo em oitava E agora estamos em uma faixa bem apertada, onde as notas não se movem muito. Vamos ouvir. Eu gosto muito disso, mas, novamente, quando você destaca a coisa toda, você pode aumentá-la em oitava com shift up Ou se voltarmos para onde fomos transferidos , isso será muito baixo. Mas essa é a ideia básica. Esse não era um conceito muito difícil. A ideia de fazer algumas anotações e depois mudar até encontrar um rearranjo das notas de que você gosta Você notou que quando tínhamos acordes saltando comparação com quando usávamos inversões para suavizar as coisas, soava melhor soava Mas não só soa melhor, como também deixa mais espaço para outros instrumentos. Então, em vez de tentar equalizar as coisas o tempo todo, organização das notas é muito importante E você já deve ter ouvido que, em algum momento, é mais sobre a forma como o player toca ou a forma como a música é arranjada do que sobre o equalizador e a compressão imediatamente Há muita verdade nisso, então esse é um ótimo exemplo de como reorganizar notas pode evitar que você tente fazer todas essas coisas de equalização no futuro Se eu tiver essa progressão aqui embaixo e digo para mim mesma, parece meio confusa Vamos equalizar um pouco dessa saída de baixo custo. Bem, talvez seja só as notas estão no lugar errado. Traga-os até aqui. Agora eles estão em uma ótima posição, talvez um pouco alta demais. Então você pega algumas dessas notas principais e as corta. Parece muito bom. E, novamente, você pode criar diferentes tipos de melodias com base nas notas principais selecionadas nesse processo É uma melodia? Não, mas é como uma contra-melodia É uma pequena música extra está escondida dentro da música. Então é isso para esse hack de inversão. É bem simples. É muito eficaz e é um ótimo ponto de partida. Observe que eu não toquei na ferramenta generativa para isso. Não estamos usando pilhas e inversões. Fica muito confuso muito rápido porque você seleciona seu acorde e usa o botão de inversão para alterá-lo o botão de inversão para Mas a raiz ainda está definida para um acorde diferente, você obtém alguns resultados muito malucos Então, por enquanto, eu diria que continue com generativo ou fazendo as coisas mais manualmente ou com as teclas, você provavelmente encontrará uma abordagem híbrida, mas prometo que você estará meio que nadando um pouco rio acima, tentando fazer isso Então é isso para esta classe. Em nossa próxima aula, falaremos sobre dobrar cabos Uma das minhas técnicas favoritas. Te vejo lá. 5. Filtro automático: Tudo bem, vamos falar sobre como você pode usar o Filtro Automático em sua harmonia para que você fique meio que embrulhando seus elementos de percussão, quase criando um pouco de harmônica Vai fazer mais sentido à medida que eu mergulhar nisso, então vamos começar. Então, o que eu fiz foi configurar a sessão. Portanto, temos a bateria, nossas teclas MPE dobradas como antes e uma versão oitava superior da mesma parte do A parte original do teclado soava assim. Subir uma oitava soa assim. E nossa bateria soa assim. O que vou fazer é delegar o bumbo para que ele afete a parte inferior do teclado e a caixa para que afete a parte superior do teclado E como vou fazer isso é ir até Efeitos de Áudio e usar o Filtro Automático, que está bem perto do topo. O filtro automático o colocará em ambas as partes do teclado. Na verdade, vou silenciar essa parte superior do teclado por enquanto e vou desligar o filtro Então, estamos apenas ouvindo uma versão abafada dessa parte. Então, digamos que cerca de 230. Você pode aumentar um pouco a ressonância. Vai meio que emitir um pouco mais de um som de chicote. Vou te mostrar do que estou falando depois de configurar isso. Mas o importante aqui é clicar nesse pequeno triângulo para abrir o encadeamento lateral externo Então, temos o externo, e nossa fonte será da nossa bateria Será especificamente nosso chute. Então, toda vez que o chute acontece, algo acontece com esse filtro automático e esse algo é determinado por esse botão de envelope aqui Eu quero que o filtro seja puxado para baixo toda vez que o chute acontecer? E quanto eu quero que ele derrube? Ou eu quero que ele pare? Nesse caso, puxar para baixo passará de um som abafado para um som inexistente Pulsar para cima abrirá essas frequências superiores. Então, soa assim. Ouça com a ressonância alta. Você verá o que quero dizer com esse som de chicote. Podemos usar o mesmo filtro. Vou manter o controle e duplicá-lo na parte superior do teclado, e vou mudar a entrada para a caixa Então, agora talvez reduza um pouco mais a frequência. Você também não precisa abrir o envelope até o Você poderia tê-lo apenas parcialmente. Então, com a bateria, você verá que esses elementos harmônicos estão meio o chute e destacando a para que tenham qualidades Eles estão representando acordes, mas não estamos ouvindo acordes o tempo todo. Soa assim. Agora, se você já ouviu minha música como Cesar's Palace, você reconhecerá que esse é um som que eu uso com muita frequência Estamos nos curvando entre acordes e usando esse filtro automático, como um portão onde, sempre que a bateria toca, ouvimos esse som, mas é gradual ao longo do tempo e também funciona através de um espectro de E por falar em horas extras graduais, se você clicar no botão do envelope, verá que há ataque e liberação Se eu realmente abrir esse ataque, Uau. Em vez de se curvar, é Uau. Ele meio que se abre lentamente. Podemos fazer a mesma coisa com essa parte do bumbo aqui. Barril, Bo Barril. Uau, uau, uau Bem, agora e Wilson para você. Então dê uma olhada. Então, soa melhor com um pequeno ataque, não perfeitamente zero. Estou meio que brincando um pouco com isso. Outra coisa que você pode fazer é virar o tipo de filtro com o qual está trabalhando e começar com ele bem alto e fazer com que o envelope o puxe para baixo Então, agora temos juntos. Isso simplesmente cria toda essa bondade líquida. Eu sempre digo que é como embrulhar um pouco as coisas Parece que o chute e a armadilha estão meio que enrolados com um grito ao redor, esse pequeno plástico-bolha É exatamente assim que eu penso sobre isso. Você pode pensar sobre isso como quiser. Mas a ideia é que estamos usando um filtro automático. Ele está sendo acionado por algum tipo de fonte, geralmente um bumbo ou caixa Mas você pode fazer isso com qualquer coisa. Você poderia ter um sintetizador sendo controlado por uma parte vocal. Você pode realmente começar a tocar em termos de controle e hierarquia de instrumentos Temos a compressão de cadeia lateral, sobre a qual não falamos neste curso, mas é uma forma de um instrumento mandar outro instrumento ficar mais silencioso Mas isso é mais ou menos o oposto, quando eu tenho apenas altas frequências, e quando outro instrumento toca, ele eu tenho apenas altas frequências, e quando outro instrumento toca, está se juntando a algumas dessas frequências mais baixas. Então, é apenas uma forma de poder juntar tudo e suavizar as coisas. Mas, novamente, parece meio líquido na forma como as coisas se movem, especialmente quando você brinca com essa ressonância Veja o que acontece quando eu realmente faço isso. Por quê. É muito substancial. Então, embora não seja eu ensinando acordes maiores e menores, afinal de contas, é um curso de produção Algo que você pode fazer que é muito divertido com harmonia é isso. Você pode fazer isso com melodia, mas não funciona tão bem, eu prometo Tem a ver com o alcance da melodia ser muitas vezes maior E esses sons muito divertidos com os quais gosto de brincar precisam de um pouco de conteúdo baixo. Além disso, as melodias se movem muito. Portanto, nosso filtro pode nem sempre estar afetando a melodia da mesma forma Então, se a melodia subir muito alto, mas eu estiver tentando diminuir e passar para frequências baixas, isso realmente não vai mudar Mas com acordes, se você os guiar corretamente e invertê-los corretamente, o que você acabará tendo é uma faixa bem estreita Portanto, esse filtro automático está sempre funcionando dentro do mesmo espectro de frequência relativamente estreito. Outra coisa divertida nesses filtros automáticos mais novos é o drive Você pode realmente aumentar esse som para que fique bem presente. E, novamente, podemos reduzir isso bem baixo. Confira isso. Adoro esse tipo de som, volta com a bateria. Agora. Coloque isso em nosso outro sintetizador. Eu vou retirá-lo. Eu prefiro a versão low pass. Vou baixá-lo bem baixo, talvez com uma ressonância bem alta Mas ainda estamos prontos para pegar nosso envelope, vamos trazê-lo de volta Agora, eles soam bem parecidos. E nesse momento, eu poderia simplesmente tocar o chute e a caixa, a parte completa da bateria, afetando um desses sintetizadores, e soaria quase o O que eu gosto em dividir essa versão baixa e alta é que posso aumentar um pouco, e agora temos dois elementos diferentes trabalhando um com Por fim, vamos ficar um pouco loucos. Vamos trazer uma parte do chapéu alto e fazer uma terceira parte do teclado responda à cartola alta Vai ser um filme um pouco mais rápido em termos do tutt tut que Mas se eu usar meus sons de emenda usar um chapéu alto, eu realmente não me importo com qual deles é por enquanto Não estamos muito focados em aperfeiçoar a bateria, ter algo que seja funcional Uau. Ok, temos uma parte básica. Vamos trazer as chaves. Essa é a parte superior do teclado. Outra coisa que eu poderia considerar é que, apenas para algumas diferenças aqui, eu poderia pegar as notas e fazer um pouco desse truque de inversão, apenas para que haja uma pequena diferença de textura nesses acordes aqui, e eles funcionem com Novamente, o filtro automático, nesse caso, é a bateria, mas agora está configurado para o chapéu alto Se ouvirmos isso sozinhos, podemos ouvir um pouco mais desse pulso constante Talvez queiramos experimentar a versão high-pass. O que é legal na versão alta é que agora estamos ouvindo o alto do acorde que está acontecendo por aqui de forma consistente Portanto, está preenchendo um pouco mais o espectro de frequência . Ao todo, nós temos Já está começando a parecer uma música funcional. Na verdade, não há uma melodia acontecendo, mas temos bateria e todas essas coisas que são muito difíceis de explicar acontecendo ao redor da bateria até que você passe passo a passo e use essa abordagem . Portanto, acho que o filtro automático e a forma como ele pode funcionar com harmonia são um recurso seriamente inexplorado Temos que parar a cada dez anos pensar que transformar vocais em vocais esquilo e reduzi-los a vocais demoníacos é uma técnica demoníacos Vamos começar a usar novas técnicas. Vamos usar o MPE. Vamos usar o filtro automático e criar algo parecido com o que aconteceu com o Dub Step, onde estávamos usando LFOs em todo lugar, Ben, era esse novo som e as pessoas enlouqueceram Não estou dizendo que Dub step é o melhor gênero de todos os tempos. Só estou dizendo que, na época, era bastante singular. Mas agora eu acho que esses filtros automáticos, que relutam em compartilhar essas informações porque são uma grande parte do meu essas informações porque são uma grande parte do uma grande parte do Acho que eles estão surgindo, então acostume-se com a forma como eles podem funcionar para beneficiar seu som. Então é isso. Para esta aula sobre a aplicação do filtro automático em seus acordes, em nossa próxima aula, falaremos sobre nossas notas pegajosas Te vejo lá. 6. Acordes arpejos: Tudo bem, vamos falar sobre nossa pegadinha , algo que funciona particularmente bem quando falamos Vamos mergulhar e falar sobre algumas maneiras diferentes de conseguir isso. Tudo bem, então vamos continuar de onde paramos, que soou mais ou menos assim Vou abaixar um pouco esse chapéu alto, para que seja um pouco mais sutil. Agora, isso não é misto. Isso não está masterizado, mas tem um ponto de partida composicional muito legal Vamos pegar uma dessas partes, talvez a parte do chapéu alto, para silenciar as teclas influenciadas pelo chute e pela caixa, e somente as teclas influenciadas pelo chapéu alto serão ouvidas Soa assim. Agora, eu escolhi essa parte em particular porque arpejando essa parte baixa aqui. Agora. Em primeiro lugar, já gosto do jeito que soa e não quero mudar isso. Mas, em segundo lugar, você ouvirá um pequeno pedaço de um arpejo e, em seguida, tudo ficará entre os toques do kiktrm, porque o chapéu alto é mais consistente, estamos ouvindo um som mais consistente nesta parte das teclas nesta Então, o que é arpejo? Basicamente, quando você está segurando um acorde, estamos nos movendo individualmente entre as notas desse acorde Poderíamos fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, arpejar mais alto, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, diminuir ou fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, para cima e para baixo, para baixo e para cima, aleatoriamente Há muitas versões diferentes. Então, uma maneira de fazer isso é pegar as informações MIDI e fazer isso manualmente O legal disso é que você pode fazer exatamente como quiser. Então eu poderia ter subido, talvez para cima e para baixo primeiro, mas depois talvez puramente ascendente na Agora, tenho uma pequena nota aqui. Eu também poderia considerar que Mi bemol foi minha primeira nota, então posso ir até aquela nota aqui e apenas me certificar de que estou mantendo Mi bemol, G bemol e B bemol como todas as minhas notas. Você pode até começar a fazer algumas mudanças para cima para que as coisas estejam realmente se movendo em todo lugar. Eu faço muitos tipos de partes barrocas de cravo inspiradas em bach na minha música eletrônica, e essa é uma maneira divertida de fazer isso para que você possa personalizá-lo Então, tem um som meio barroco. Então, vamos fazer isso para cada acorde, para cima, para baixo, para cima um pouco mais Então, neste acorde aqui, estou me certificando de que tenho quatro quadrados aqui, como quatro pequenos pedaços da grade Os quatros funcionam bem na música. Eu sei que estou trabalhando com notas 16. Nesse caso. Bum, bum, bum. E então essa nota aqui, se a colocarmos em oitava, está aqui, essa é muito baixa. Eu só vou trapacear e trazer esse aqui , bum, boom, boom Vou deletar isso em um momento. E, novamente, vou trazer isso até a nota inferior e colocá-la em oitava E então, para o nosso último acorde, mesmo acordo, um, dois, três, quatro, um, dois, três, e então essa última nota aqui aparece em uma Soa assim. Você pode ver que dá um som muito diferente. Na verdade, isso é muito baixo. Mas você pode ver que ele emite um tipo de som muito diferente. Quero brincar um pouco mais com o filtro automático usando esse som. Agora que mudei a peça, talvez eu queira personalizar um pouco mais essa experiência, esse efeito. Então essa é a nossa harmonia lá em cima, ali mesmo. Isso abrange todas as nossas informações de ponta. Isso está cobrindo um pouco desse material intermediário. E aqui embaixo, temos os pontos baixos. Portanto, é interessante que nossa harmonia seja rítmica, mas também esteja contida em ambientes baixos, médios e altos , para que você realmente preencha o espectro Vamos ouvir. Então, muita coisa está acontecendo. Se eu desligar o filtro automático, essa é a nossa parte arpejada personalizada Mas vamos voltar para onde estávamos. Isso foi em oitava. Acho que tecnicamente também foi ligeiramente invertido. Eu os anotei em oitava. Então foi aqui que paramos. Eu vou para o lado esquerdo aqui, e quero ter certeza de que todos vocês possam ver isso. Mas se você for até aqui, notará que temos efeitos MIDI Você selecionará efeitos midi, arpejadores e os arrastará para qualquer tipo de informação MIDI Então, bum, continuamos. E aqui estão nossos arpejadores. Então, agora está definido para a oitava nota. Você pode ver isso aqui embaixo, e vai soar como se agora estivesse dobrando porque o MPE ainda está Então, eu só quero pegar todas as informações do MPE e excluí-las E então, uma vez feito isso, vamos ouvir novamente. Ok, então soa assim. Se eu dissesse que é uma 16ª nota com esse pequeno botão de frequência aqui embaixo, chegaremos mais perto do som que tínhamos antes quando estávamos personalizando a 16ª sem grade Agora, isso parece muito bom. Também podemos defini-lo como o estilo principal. Agora, eu poderia configurá-lo para cima para baixo, o que é semelhante ao que tínhamos. Ou você pode configurá-lo para cima e para baixo, o que agora repete a nota superior Algo a ter em mente é que o que faz isso funcionar tão bem agora é que cada acorde tem o mesmo número de notas Então você pode ver que temos três notas, três notas, três notas e três notas. Se eu tiver quatro notas em um dos acordes, digamos que esse primeiro tenha um mi bemol extra Veja como isso muda bastante o padrão, um, dois, três, quatro, um, dois, 341, dois, três, um, dois, três, dois, certo? Então, ele criará um toque completo em todas as notas. Então, se há quatro notas, é doo doo, doo, toot. Se houver três, é fazer toot e depois voltar para a nota inferior Então, tudo isso quer dizer que eu recomendaria ter todas as quatro notas, ter todas as três notas, seja o que for, tente ser consistente, a menos que você esteja procurando por algumas inconsistências na forma como os arpejos soam Agora, um tipo de truque divertido é ter, por exemplo, a parte inferior do teclado. Então, vou pegar essa informação midi baixá-la em uma oitava Poderíamos fazer essa subida com os arpejadores. Então isso está subindo. E então esta aqui, que é a parte mais alta, teremos essas notas descendo. Ouça esses dois juntos. Outra coisa que você pode fazer é brincar com a marcha, que é a duração de cada som, doo doo, do, do, do ou dun tint, dun tun tun, dun tun Está pegando apenas um pedacinho desse ataque? Assim, podemos reduzir a marcha para, digamos, 20%. Vamos muito baixo. Tipo, você pode ver, se eu estender isso, tudo está sangrando junto, até 1% neste caso. Acho que ambos podem soar bem abaixo de 1%. Filtros automáticos. Talvez, nesse caso, pudéssemos mudar um dos filtros automáticos. Eu sei que esse é um pouco do contexto dessa aula, mas essas coisas são muito divertidas. Então, se formos aqui e definirmos isso para Lopes Lopes . A partir daqui, você pode simplesmente brincar com a forma como os arpejadores funcionam com os filtros automáticos. partir daqui, você pode simplesmente brincar com a forma como os arpejadores funcionam com Isso para mim é uma grande parte do meu estilo como produtor. Não estou dizendo que você precisa produzir assim, mas estou apenas mostrando como tomar decisões informadas sobre qual é o alcance do meu instrumento. Eu quero que, pois já está muito alto, se repita além dessa faixa? Provavelmente não. Talvez eu queira que seja um arpejo descendente. Gosto de relegar principalmente à mão. É raro eu usar a ferramenta de arpejadores. É uma ótima ferramenta, mas na maioria das vezes eu vou arpejar à Outra coisa a considerar é que, em Ableton, também temos essa seção de geração, que permitirá que você realmente brinque com as formas dos cabos, com a forma como as coisas são alinhadas Então, se você preferir fazer tudo à mão ou se quiser algo muito consistente e muito fácil de trabalhar, você pode brincar com essa ferramenta de arpejadores Portanto, não é um conceito particularmente difícil. É um arpejador. No piano, quando tocamos notas tocando as notas de um acorde, chamamos isso de arpejo ou arpejo E nosso peggiator faz isso por nós. Então, em nossas ferramentas MIDI, temos nosso peggiator que pisca diante do instrumento e, dessa forma, as informações MIDI que vão para o instrumento meio que sobem ou descem ou sobem e descem através dessas ou sobem e descem através notas Mas, novamente, prefiro fazer tudo manualmente , caso queira alguma variação, e quero personalizar como essa variação funciona. Então essa é a nossa aula. Em nossos acordes pegajosos, nossa próxima aula será um Vocoder harmonizado Isso é uma pequena sobreposição entre alguma produção vocal e produção harmônica, mas achei que seria um momento natural para introduzir vocoders, pois eles são Te vejo na próxima aula. 7. Vocoder harmonizado: Tudo bem, a seguir, vamos falar sobre um Vocoder sendo harmonizado para que sua parte vocal fique envolvida nessa rica harmonia, dando aos seus vocais Vamos mergulhar. Então, embora esse seja um truque que poderia ser usado em um curso de produção vocal, acho que também se sobrepõe perfeitamente à harmonia Então, o que eu fiz foi criar uma parte vocal muito simples. Soa assim. Uma amostra. Tudo o que eu realmente fiz foi adicionar um meldin realmente básico, um pouco de ajuste automático Não há outros efeitos além de qualquer UAD direto no sistema, então talvez um pouco de compressão, mas nada muito louco. Então, vamos trabalhar com isso, bem como com a parte que já tínhamos antes, que soou OK. Então, o que eu quero fazer para vocoding é ter um som de sintetizador simples para trabalhar Na maioria das vezes, não queremos nada, supercomplexo. Gosto de trabalhar principalmente com ondas dente-de-serra, mantendo as coisas bem simples, mantendo os acordes semelhantes aos que você está vendo nas informações MIDI acima e delineando a progressão harmônica e delineando Nesse caso, nossa progressão de acordes é em mi bemol menor. É um 14 bemol 75, Mi bemol menor, A bemol menor, D bemol maior, B bemol maior. Então, eu preciso manter esses acordes em mente. Vou passar para a categoria de instrumentos aqui em cima. Vou usar o analógico. O analógico é super simples, super fácil. E vou chamar isso de Vocoder, synth. Vamos ter um oscilador configurado para uma onda dente-de-serra Então, enquanto eu toco, é um som muito simples. Também vamos garantir que todas as configurações de ADSR estejam corretas. Quando eu pressiono, está ligada, quando eu solto, está desligada Então, isso deve funcionar bem. Em vez de copiar essas informações porque há algumas informações de curvatura do MPE, vou apenas repetir Vamos armá-lo, configurar nosso metrônomo. Vou até mesmo solo. Soa assim. Muito desajeitado nesse último acorde. Estou contornando esse suporte de microfone. Então, vamos escrever isso. , bum, bum. Esse era o Bemol. Então, aqui está o nosso apartamento This is D B. Poderíamos colocar um A flat e um F. Ok, não precisamos tornar isso dominante Nós podemos nos livrar disso. E eu vou entrar na configuração de quantização, configurá-la Então, o fim também é quantizar, boom, boom. Está bonito e quadrado. Então, no momento, eu realmente não quero ouvir essa parte do sintetizador O que eu quero fazer é duplicar minha parte vocal e colocar um Vocoder nela, que está sob Então, vá para efeitos de áudio, role para baixo e verá aqui que temos o Vocoder Vou colocar o Vocoder nos meus vocais. Então eu tenho a parte vocal principal, e então eu tenho essa parte vocal vocodificada, e ela vai obter as informações de tom da nossa parte do teclado Então, o sintetizador vocal aqui embaixo é de onde queremos que isso venha Então, vamos definir isso como externo e, a partir daqui, encontraremos nossa parte das teclas, que é chamada de sintetizador vocal E agora, essa parte do teclado, podemos silenciar. Se eu solo esse sintetizador vocalizado, vamos nomeá-lo agora mesmo Temos uma parte vocal básica de vocode. Então, novamente, essa é a camada que funciona como. Com a parte vocal principal. Então, algumas coisas principais com as quais eu gosto de brincar o ataque e o lançamento, principalmente o lançamento, e depois também as bandas. 20 bandas é bem claro. Veja, se eu configurá-lo para, tipo, oito bandas, não teremos inteligibilidade Não estamos recebendo clareza. Então, se eu configurá-lo para, tipo, 36 ou 40, soa quase demais como uma voz real. Então, cerca desse ponto ideal de 24 a 28 nos dá uma parte bastante padrão do Vocoder Então é aqui que podemos brincar um pouco com o lançamento. Veja, quando está muito alto, tudo se confunde. Portanto, a ideia é que, quando a versão for reduzida, o som geral seja um pouco mais inteligível Agora, acho que isso começou bem. É um pouco meio pesado. Eu poderia meio que pegar os médios e depois compensar aumentando um pouco o ganho Vou apenas inserir um utilitário e adicionar até mais de 10 decibéis Um teste. E você pode brincar encaixando a parte do Vocoder com a parte vocal Mas você pode ver que isso funciona muito bem porque é uma informação harmônica É como envolver uma progressão de acordes em torno dos vocais, como criar uma espécie de coro robótico para que o tempo seja exatamente o mesmo da parte vocal original, e estamos seguindo a progressão harmônica principal da música geral harmônica para constar, eu costumo omitir essa parte não usada do sintetizador vocal Vamos ouvi-lo no contexto de todo o resto. Vou me livrar da parte vocal principal e depois vou trazê-la enquanto passamos por alguns loops Som. Então, a partir daqui, eu provavelmente agruparia esses vocais, chamaria de algo como grupo vocal com a parte vocodificada e a parte regular Grupo. O que é isso? Vamos nos livrar disso. Além disso, eu ainda nem fiz nenhum processamento na parte vocal principal, muito nenhum processamento na parte vocal principal, menos na fragrância vocal Há muito espaço para decisões de equalização e compressão, mas, por enquanto, é uma solução muito rápida e fácil Vamos colocar um Q oito. Aumente um pouco o ar. Há algum acúmulo por aqui. Em seguida, aumente o volume geral. Mas você pode ver que realmente começa a envolver o som dos vocais. Então, é difícil dizer onde os vocais terminam e onde o sintetizador começa. E há todos esses outros sintetizadores acontecendo harmonicamente por meio desse truque de filtro automático Então, quando você junta tudo, é um som muito divertido. Gosto de usar frequentemente um Vocoder nas partes vocais, mas também usarei sintetizadores vocais com deslocamento de fermentação e isótopos e outras abordagens de camadas para obter um som vocal muito denso e outras abordagens de camadas para obter mas também usarei sintetizadores vocais com deslocamento de fermentação e isótopos e outras abordagens de camadas para obter um som vocal muito denso e quase superproduzido. É disso que eu gosto. No entanto , depende do gênero em que estou trabalhando. Se é algo como jazz ou folk, você meio que quer se afastar de toda essa influência digital, mas, ei, talvez seja isso que você gosta, e talvez seja algo único que você faz Então, com as outras partes do sintetizador silenciadas, temos texto. Vamos trazê-los um por um. Texto. Então. Algo que eu deveria ter mencionado é essa parte aqui, essa parte filtrada automaticamente Quando você tem um pico de ressonância bastante alto e ela está sendo examinada, o envelope a empurra pelo espectro de frequência, você pode obter um acúmulo de certas o envelope a empurra pelo espectro de frequência, você pode obter um acúmulo de certas frequências, especialmente nessa zona. Então, se estiver passando de 100 hertz para 500, você notará que a área está um pouco construída Agora, o som, aquele tipo de som envolto em bolhas que gostamos, mas talvez queiramos trazer algo como um equalizador dinâmico para observar essas áreas de acúmulo e Então, temos cerca de 250-300 hertz, isso parece realmente acumulado Também não precisamos de todas essas informações de baixo custo. Então, agora as coisas estão um pouco mais controladas. Ainda temos uma bela extremidade baixa arredondada, mas, ao mesmo tempo, não temos essa estrutura enorme e ainda temos o caráter daquele tipo de surpresa, aquele tipo de sensação envolta em bolhas Novamente, ao todo, agora temos som. Então, está soando Quero dizer, a parte vocal é realmente elementar. Sou eu cantando, isso é um teste porque isso é um teste. Então é assim que você harmoniza uma parte do Vocoder. Você pode tentar tocar o sintetizador como uma melodia com a mesma melodia da parte vocal Não vai te dar aquele som clássico que tantas vezes temos, onde a harmonia está sendo cantada por esses robôs quase atrás da parte vocal. E, novamente, isolado, soa assim. Sz. Areia. Por si só. Teste. Então você coloca tudo junto, e é um som muito rico. Então você tem uma parte vocal. Você vai duplicá-lo, e é aqui que você coloca seu Vocoder Queremos que isso pareça afetado, mas afetado por quê? Crie uma parte do teclado que você enviará agora para o Vocoder E, novamente, onde configuramos isso é no próprio Vocoder Esta pequena seção lateral aqui está configurada como externa, e então você diz qual Synth ou qual parte instrumental está influenciando Em outras palavras, o sinal do modulador. Então, o que teremos nesse momento é que algumas informações de notas serão inseridas no Vocoder para que os tons que eu estava cantando não considerassem mais quais são esses tons. Não importa. A única informação harmônica ou de tom esse Vocoder vai emitir vem, neste caso, do nosso sintetizador neste Depois de configurar o sintetizador Vocoder para delinear a progressão principal com o que eu chamaria de som seguro, algo como uma onda dente-de-serra, sem muito movimento, sem muita filtragem, algo muito claro, você silenciará esse sintetizador vocal para que ele não algo muito claro, você silenciará esse sintetizador vocal para que ele Se eu ativar o som, escute, então aqui está agora com tudo como está, E depois. Isso não só bagunça a mixagem, mas esse sintetizador, novamente, não foi feito para ser muito musical Foi feito para ser muito seguro. O objetivo é ter um oscilador simples, uma forma de onda simples que funciona bem Então, por si só, isso pode soar bem, tipo de som ancorado, mas não é o som que queremos ouvir porque ele se sobreporá ao Vocoder de uma forma que mascarará o Vocoder que Então é isso. Adicionamos uma pequena parte vocal à nossa pequena mini-música e a codificamos com a progressão de acordes principal desta seção dessa desta seção dessa Em nossa próxima aula, falaremos sobre Chord Stutters. Te vejo lá. 8. Como flexar acordes: Tudo bem, vamos falar sobre dobrar acordes, uma técnica que eu ouvi aditat usar pela primeira vez, e eu realmente não tinha ouvido muitas pessoas uma técnica que eu ouvi aditat usar pela primeira vez, e eu realmente não tinha ouvido muitas pessoas usando essa técnica antes. Acho que Danny Alfman às vezes pega um acorde em violinos e faz com que ele se acalme Ele também faz isso com coros, mas como alguém que ama Danny Alfman como alguém que ama aditat, há algo nessa curva harmônica que realmente fala comigo, e eu adoraria compartilhar e eu adoraria Há duas maneiras de abordarmos isso. Vamos começar. Tudo bem, então acho que, por enquanto, vou ficar aqui porque essa será uma aula muito baseada em midi, na qual vou trabalhar bastante, e condensar as coisas nessa faixa vai ser bem difícil Então, vamos manter as coisas abertas um pouco mais. Então, digamos que eu queira dobrar meus acordes. Eu tenho essa progressão de acordes da última aula em que invertemos as coisas até este ponto Vamos apenas ouvir e ver de onde paramos. Ok, é uma pequena progressão agradável. Se o MPE estivesse disponível, poderíamos selecionar uma nota e alternar nossos tons entre acordes diferentes, mas nem todo CIT terá isso disponível Observe que não há som de curvatura no teclado dessa estrada em particular. Então, o que vamos fazer é mudar para um som compatível com MPE para que possamos começar a nos curvar entre nossos diferentes tons Então eu mudei para o drift. Este Syth é nativo do Ableton 12 e é um daqueles sons em que logo de cara o padrão é um som bastante agressivo, então eu diminuí um Mas você verá que quando eu for ao MPE agora, clico em uma nota e tenho essas pequenas barras pretas A partir da metade da nota, vou dobrá-la até a próxima E você notará que estou brincando com ele. É tipo, dois pontos alguma coisa, um ponto alguma coisa. Apenas segure Alt. Ele o colocará exatamente onde você precisa Esta nota aqui, começando daqui , iríamos até aquela nota. E então, a partir desta nota superior, estamos aqui, a partir desta nota do meio, estamos até aqui, e a partir desta nota, a terceira nota, estamos até aqui. Agora, eu falei antes sobre a voz principal e como um coro faria com que alguém cantasse uma nota, e então, se a nota estivesse no próximo acorde, eles continuariam cantando Mas pense em quais são nossas opções. Se isso continuar, então esta nota aqui terá que ir até esta nota aqui. E isso é como uma curva muito grande em torno dessa nota média. É uma opção. Você pode fazer isso. Mas estou apenas fazendo com que todos os tipos de notas passem para a próxima nota apropriada. Aqui embaixo, nossa nota é repetida, mas essas duas se movem para cima. Este é mais um exemplo em que eu poderia manter a nota inferior repetida, mas mover essas duas até as notas apropriadas. Vamos ouvir e ver como todas essas curvas soam . Parece muito bom. Talvez eu considere fazer as curvas um pouco mais rápido Então, pegando isso e movendo talvez para aqui. Novamente, segurar Alt é seu amigo aqui. Ele o encaixa na grade do tempo. Ele o encaixa na grade do campo. Isso só vai manter as coisas bem organizadas. Então, estamos criando uma curva um pouco mais rápida um pouco mais tarde em cada nota. Este é o único que não está se movendo, então devemos estar bem. Vamos ouvi-lo. Parece muito legal. E é relativamente simples se você estiver usando MPE e um sintetizador compatível com MPE, como os novos soros, alguns dos instrumentos nativos mais recentes e muitas coisas que vêm integradas às versões mais recentes do integradas Agora, digamos que você não tenha MPE e queira criar esse tipo de som Vai demorar um pouco mais. Vai ser necessário um pouco mais de conhecimento da teoria musical, mas vamos tentar . Vamos embora. Digamos que eu traga um soro semelhante a um sintetizador e digamos que não seja compatível com MPE Portanto, a outra abordagem que poderíamos ter é usar a roda de inclinação e considerar a amplitude da curva de inclinação para cima e da curva de inclinação para baixo, de modo que possamos obter todas essas curvas por meio várias faixas que criam uma corda Então, em outras palavras, se eu criar um clipe midi aberto aqui, duplique a duplicata. Essas serão nossas notas principais e qualquer flexão necessária Essas serão as notas do meio e essas serão as de baixo. Então, em vez de consolidar tudo bem, como em um pequeno miniclipe, vamos separá-lo porque agora, se eu fizer uma curva de tom a partir desse acorde, por exemplo, todas essas notas se dobrarão igualmente Mas lembre-se de que às vezes queremos que uma nota seja mantida e, em seguida, podemos querer que outra nota seja dobrada. Então, eu preciso de um pouco dessa separação individual. Estou realmente mostrando essa abordagem, embora seja muito mais complicada, caso você não tenha acesso ao Se isso faz você se sentir melhor, isso é o que eu fiz nos primeiros dias por muitos anos, quando estava tentando criar esse tipo de som de at attat ou Danny Elfman tentando criar esse tipo de som de at attat ou Danny Elfman Isso é o que eu estava fazendo. Então, usar um pouco de teoria musical vai ajudar. Este não é um curso sobre teoria musical, então vou supor que você entenda um pouco sobre acordes, mas vamos usar alguns acordes realmente básicos Este não será o exemplo mais lisonjeiro Digamos que temos C maior para começar e ela se sustenta. E então digamos que nosso próximo acorde seja Fá maior, que ainda tem um C nele, então vamos mantê-lo lá Meu próximo acorde será Sol maior. Digamos que eu me incline para B. Então, vou abaixar um semitom para obter esse som E digamos que nosso último acorde seja outro Sol maior. Vou dobrar desse C para cima em um tom até D. Então, a raiz de C maior, a quinta de Fá maior, a quinta de Fá maior, dobre C para baixo em um semitom, dobre C, suba um Então, desça um semitom para cima. Vamos dar uma olhada em nossa variedade aqui. Queremos que diminua um semitom e suba um tom. Agora, quando eu volto, levo os envelopes, que estão aqui, e então vou dar uma olhada nessa área Então eu clico em envelopes, seleciono MIDI Control e o tom que Ben já Fora dessa lista, está no topo. Então, fique atento a isso. Eu sei que você não pode vê-lo por causa do meu vídeo, mas está no topo da lista. Então dissemos que é C, C, abaixo de um semitom Novamente, a amplitude total da roda de inclinação é o que queremos. E então, a partir daqui, vai subir um tom. Agora, surgiu um pequeno problema. Quando eu tiver tudo pronto, você notará que ele faz algumas coisas estranhas neste campo aqui e neste novo campo aqui Toda vez que essa nota é acionada novamente, é como se estivesse reiniciando a roda de inclinação E podemos realmente ver isso no soro. Assista aqui. Parece que está em todo lugar, e continua reiniciando muito além do que estamos vendo aqui Então, o que eu faria aqui é estender essa nota C, até o fim, e então poderíamos até mesmo ter essa nota segurada o tempo todo. Então ela segura, ela segura, ela se curva para baixo, ela se curva para cima. Vamos ouvir. Se você quiser que cada nota tenha um impacto individual, você terá que enganar um pouco a roda da faixa de tom. Então, se tivermos algo assim, você faria algo assim, onde é meio que reinicializado o tom muito rapidamente E aqui em cima, você faria a mesma coisa, algo quase nem perceptível. Você pode ficar muito granular com isso, mas basta reativá-lo para que, ao ser reiniciado, ele volte para a faixa extrema da roda de inclinação Então, isso soa melhor para mim com o impacto de cada acorde Mas lembre-se de que, se você está recebendo essas redefinições estranhas, não acho que o Serum costumava fazer isso, mas agora é de qualquer maneira, e isso é tudo que Talvez nem todo sintetizador faça isso, mas se você está recebendo esse pequeno reset estranho toda vez que a nota é acionada, basta subir um pouco rápido na roda da faixa de tom para reiniciá-la, novamente, representada aqui e aqui em cima Agora, para esta segunda parte, vou definir minha primeira nota como E, e ela vai subir para F e depois para G e depois subir para G novamente. Agora, eu também devo mencionar que você pode simplesmente usar, tipo, portamento ou glide e depois sobrepor Essa é outra maneira muito possível de fazer as coisas. Para mostrar como isso seria, é mais difícil ter mais controle. Eu considero mais uma questão de performance se eu quiser tocar uma parte de teclado com curvas Mas se eu entrar aqui e sobrepor minhas notas um pouco, a última aqui não vai funcionar porque é a mesma nota Você não pode se curvar à mesma nota. Vamos configurar nossa seção de portamento para sempre e aumentar o portamento Então, você teria que realmente descobrir a que distância antes dessa segunda nota, você precisaria reativá-la. Então, na verdade, você traria a segunda nota aqui para que , quando o deslizamento terminasse ou o portmanteu terminasse, tom estivesse estabelecido a partir Fica meio confuso. Mas, por enquanto, o que vamos fazer é pegar nosso E e duplicar algumas vezes Novamente, as notas que vamos escolher são E F, G, G. Isso complementará as notas que tínhamos antes. Então eu vou manter isso como EEE E. Então eu preciso dobrar isso para um semitom, e então isso Posso automatizar a roda de inclinação para que seja uma e depois três Mas isso não vai resolver isso, porque uma vez que eu tenha inclinado um, eu teria que, tipo, reiniciá-lo para que você sinta a curva para três. É meio confuso. Nem vale a pena se dar ao trabalho de mostrar a você porque neste momento é a solução errada. Então, aqui está o que você gostaria de fazer. Queremos nos curvar a esse F. Então, na verdade, vou fazer algo meio Vou pegar esse E e puxá-lo até F, e vou puxar a roda de inclinação para baixo até o fim. Então, caiu um semitom. Então, soará como se estivesse em E. Agora, ao retornar à posição normal, soará como se estivesse em F. Então, primeiro, vamos lidar com o primeiro pequeno tom Então, minha roda de inclinação está abaixada para menos um, enquanto eu vou até aqui, uma vez que eu entro em meus envelopes, novamente, eu vou configurar o controle MIDI Eu vou definir o pitch bend. Vou começar a descer 100% e depois dobrar. Então isso soa como um E, e quando ele se curva para cima, ele vai se curvar para um F. Então, para minha segunda nota, vou ajustá-la para F para que quando minha roda de inclinação voltar ao plano, ouçamos apenas o sólido reto F. E então, de F para G, precisamos dobrar E já estamos prontos para dois. Agora, a razão pela qual eu fiz isso dessa maneira é porque eu não consigo inclinar o tom para cima e depois dobrar para cima novamente, a menos que eu esteja fazendo curvas parciais do tom, e então a matemática funciona Então, estamos partindo de um ponto negativo, curvando-nos até um ponto neutro e, em seguida, subindo ainda mais a partir daí Então, isso é até semitons. Se voltarmos aos envelopes, daqui até aqui, nosso F se torna G. Agora, novamente, estamos percebendo um pouco dessa esquisitice Então, logo de cara, vou enganá-lo um pouco com a menor curva. E está fazendo isso de novo aqui, então vamos fazer essas pequenas correções. E, novamente, ele quer virar para baixo, então faremos isso aqui também. Estrondo. E eles são bastante imperceptíveis Se você os arrastar para baixo como uma quantia realmente nominal , é bastante imperceptível Então, soa assim. Você pode ver como está começando a se unir. Temos mais uma peça que precisamos. Começamos isso em C. Começamos isso em E. Vamos começar essa aqui em G. Então, vamos tocar alguns Gs, G, G, G, G, G, então tivemos E até F. C fica C. Então G vai subir até A. Estou apenas tentando preencher as notas com o que não temos em nossos acordes Nosso primeiro acorde não tinha um G, como nosso acorde de C maior, e nosso segundo acorde, Fá maior, não tinha A. Então eu vou elevar a curva G até dois semitons até A. E então no nosso último acorde, Sol maior, nós já tínhamos Gs Então, na verdade, precisamos de Bs. Então, a mesma coisa. Preciso dobrar dois e depois dobrar para cima outros dois. Eu poderia subir quatro e depois reduzir a diferença em 50%, tentar encontrar o tom exato e depois subir mais 50%. Mas acho que começar menos dois, subir para neutro e, a partir daí, puxar mais dois vai tornar o resultado um pouco mais fácil Então, voltamos ao soro. Estamos abrindo para que tenhamos menos dois mais dois. Perfeito. Vamos voltar em dois envelopes Vou começar as coisas aqui embaixo. E, novamente, vamos nos antecipar a isso e fazer essa pequena coisa complicada aqui apenas para redefinir essa nota Então isso está se mantendo, e então estamos subindo de uma subida mais dois semitons Novamente, precisamos reativar isso aqui, e novamente mais uma vez aqui. Vamos garantir que soe como se estivesse subindo um tom, subindo um tom. Não adoro que tenhamos que resolver esses pequenos tons aqui Eu provavelmente só preciso que eles sejam um pouco mais curtos. Então, agora soa mais ou menos assim. As pequenas curvas que, tipo, corrigem, você pode torná-las mais sutis, mas, por enquanto, vou tocar apenas as três Juntas, na verdade, essas pequenas coisas soam bem. Então dê uma olhada. É quase como um pequeno ataque. Uma coisa que esqueci de mencionar, na verdade, é que eu deveria começar com um A e não com um G, a roda de inclinação está configurada para menos dois, certo? Então, temos esse negativo. Então isso vai soar como um G. É uma curva de tom até essa curva neutra sem tom Então A, é a nota que está representada. E então, subir o tom a partir daqui nos leva até B. É aí que estamos dobrando o tom por último Então, vamos ouvir com esses três juntos. Vamos dar uma olhada. Parece bom, mas demorou cerca de dez vezes mais trabalho e tempo. É muito personalizável, mas você pode ver que precisa começar a pensar em valores negativos subindo para neutros e valores neutros subindo. Fica muito confuso, e isso é só com a inclinação do tom para cima. Você também pode dobrar as notas para baixo. Funciona de qualquer maneira. Realmente, depende de você. Mas essas são as duas principais maneiras pelas quais eu usaria acordes para dobrar o tom Você nem sempre está entortando o tom de um acorde inteiro. Pode soar bem. Mas queremos considerar quais são as notas do meu primeiro acorde Quais são as notas do meu segundo acorde e quais notas quero dobrar para quais notas Nem sempre será o caso um acorde de C maior poder dobrar todas as notas igualmente para um acorde menor Na verdade, isso não pode acontecer. Você poderia ter um acorde dó maior e dobrar todas as notas até fá maior, mas, novamente, você tem essa sensação de pulsação Então, como podemos usar inversões entre nosso acorde e dobrar os tons, essas seriam Portanto, use seu MPE ou divida as coisas e faça a automação da roda de inclinação para cada voz individual Isso é tudo para esta aula sobre acordes de flexão de tom. Na próxima aula, falaremos sobre o uso de um filtro automático em acordes. Dobrar acordes e usar filtros automáticos é uma grande parte do meu som como produtor de música eletrônica Isso é realmente o que eu gosto de mergulhar. Então, eu estou te dando o molho secreto direto do portão. Dito isso, haverá algumas coisas você pode fazer com esse truque de filtro automático. Te vejo na próxima aula. 9. Gambalhotar de acordes: seguir, vamos falar sobre Chord Stutters como uma forma divertida de adicionar um elemento rítmico às A seguir, vamos falar sobre Chord Stutters como uma forma divertida de adicionar um elemento rítmico às suas progressões de acordes. Vamos começar. Agora, neste momento, adicionamos muitos efeitos vocais diferentes. Temos arpejadores, filtros automáticos e vocoders. Para mim, adicionar esse efeito de gagueira pode ser um exagero. Vou experimentá-lo em um grupo. Pego as quatro partes principais do teclado e, depois de pressionar o Control G, elas foram agrupadas no que chamei de todas as Vamos configurá-lo em cores diferentes para que seja um pouco mais fácil ver o grupo. Uma gagueira de acordes consiste basicamente em tocar o acorde mas aumentá-lo em termos de ligar o áudio Uma maneira fácil de fazer isso é por meio da automação. Vou começar mostrando uma abordagem automatizada e, em seguida, mostrarei como o Autopan pode nos fornecer uma abordagem semelhante Então, agora, essas quatro partes do teclado soam assim. Uma coisa que podemos fazer é automatizar esse botão de desativação do grupo Então, assim que eu clicar nele para ligar e desligar, você notará que diz Mixer, alto-falante ligado. É isso que ele está prestes a automatizar. Digamos que esteja ligado para dois, desligado para dois. Eu posso destacar essa área, controlar D, D, D, D, D, e se eu segurar D, isso me levará até o fim. Agora temos algo parecido com isso. Agora, essa gagueira de acordes é tão rápida e frenética que estamos tendo dificuldade Estamos tendo dificuldade em ouvir qualquer efeito de filtro automático que está acontecendo. E se fizermos com que seja um pouco menos rápido? Vamos tentar assim. E então vamos duplicar essa automação, e agora ela soa assim Parece certo, mas não tenho certeza se essa é a parte que realmente queremos gaguejar Vou te mostrar um pouco mais sobre como podemos fazer o cortador acontecer Em seguida, vamos aplicá-lo a um sintetizador que pode fazer um pouco mais de sentido Então, esse botão liga/desliga aqui foi um ótimo ponto de partida. Também podemos adicionar um utilitário que pode ir para o infinito negativo Em outras palavras, ele pode ir até o volume ou até 35 decibéis, uma quantidade bastante significativa para o Agora, o que vamos fazer é automatizar o ganho, que está pronto para ser automatizado pronto para porque eu cliquei nesse botão de ganho, e faremos a mesma coisa em que diminuímos o volume, duplicamos e obtemos aquele efeito de gagueira Soa assim. Antast Nada muito louco Mas o que é legal nisso, mesmo que ele faça a mesma coisa em termos de ligar e desligar esse botão, basicamente. Além disso, vou me livrar desse pequeno nódulo aqui. É que podemos acelerar um pouco as coisas. Portanto, não é apenas ligado e desligado, mas meio que ligado e depois desligado, voltando Você pode desaparecer. Você pode desaparecer Você pode começar a personalizar a forma como liga e desliga essas travas do cabo . Soa assim. Ok, não é nosso melhor trabalho. Vamos tentar de outra forma, em que agora estamos automatizando a redução no segundo semestre Então, meio que liga e depois desaparece. Isso funciona muito bem. Mas, novamente, não acho que essa seja a parte que queremos fazer isso também. Então, todas as teclas serão silenciadas. Vamos pegar esse sintetizador Vocoder muito simples. Vamos chamá-lo de teste de sintetizador. E vamos testá-lo com esse sintetizador de som mais simples Começando com o botão liga/desliga desse canal. Vamos muito longe com isso. Isso não é tanto uma gagueira, mas só para mostrar que você pode realmente ficar nervoso Isso funciona muito bem porque meio que acentua um pouco a parte vocal Mas eu também poderia dobrar a velocidade. Mais uma vez, estou apenas automatizando esse botão. Você também pode vê-lo ligando e desligando. Se você olhar aqui, basta dar uma olhada. Vamos deletar tudo isso. Vamos mantê-lo ligado e vamos fazer a mesma coisa com o botão de ganho. Tentando dessa maneira. Novamente, com nosso pequeno desvanecimento, não há razão para usar esse botão de ganho se você estiver apenas ligando e desligando Eu diria que automatize o botão. O botão de ganho funciona muito bem se você quiser desaparecer, desaparecer, esse tipo de Podemos até mesmo R: Podemos até mesmo reduzir totalmente a duração, o que soaria mais ou menos assim, duplicando-a. Aqui vamos nós. O By em si. E olha o que esse botão aqui está fazendo. Tipo, é trabalhar horas extras para nos dar esse tipo de som Então, tudo isso foi feito por meio da automação, mas o que é muito legal é que na verdade não precisamos automatizar Podemos entrar nos efeitos de áudio e abrir nossa panorâmica automática. E quando eu puxo isso, Autopan vai se mover entre os alto-falantes Ele emitirá um som, como se estivesse no alto-falante esquerdo e depois no alto-falante direito e talvez apenas um pouco ou talvez muito amplo. A maneira de fazer isso é aumentando o volume de um alto-falante e depois diminuindo. E à medida que isso está diminuindo, o outro está aumentando Então, a fase está meio fora de fase, certo? Um fala para cima e os outros para baixo. O outro agora está ativo, assim como o original está inativo. Mas e se eu pudesse sincronizar a fase, para que ambas oscilassem para cima e para baixo ao mesmo tempo É aí que esse botão de fase aqui, se o definirmos para zero, você pode ver que não está fazendo esse azul subir enquanto o laranja desce, certo? Laranja à direita e azul à esquerda, mas com a fase, seja em 360 ou em zero, isso não importa. Ele sincronizará os dois, então eles subirão e descerão ao mesmo tempo. Agora é mais como um tipo de automação de volume. E se ouvirmos , soa assim. Na verdade, isso é agradavelmente surpreendente porque meio que funciona com o inchaço dos vocais Você quase nem consegue ouvir porque vocoders são um pouco Synthi e essa é a mesma parte do sintetizador . Mas ouça novamente. Por si só. Agora, neste momento, está configurado para Hertz em 1.000 Hertz. Vamos apertar este pequeno botão de nota aqui embaixo, que o configurará para um valor de nota ou 16. Você pode ir às oitavas. Vocês podem ser trigêmeos Há muitas maneiras diferentes de abordar isso. Normalmente, gosto de configurá-lo para oitavos ou 16º, e então você também pode alterar o tipo de forma de onda No momento, é uma onda senoidal, mas poderíamos ter uma espécie de onda estourada em dente de serra, impactando cada batida , quarto de batida ou o que quer que seja , o que soaria Você reconhece isso? Você reconhece a forma disso? Parece que foi quando estávamos automatizando o botão de ganho para diminuir e desaparecer Então, esse tipo de efeito de gagueira de acordes, o dente de serra que eu realmente gosto era Eu defini o valor até 100. Ao colocá-lo em zero, você obtém o som completo, para poder escolher quanto desse pulso será adicionado ao som original. Você também pode automatizá-lo. Então, por exemplo, você pode tentar algo assim. Você pode ter uma seção A onde o cabo está segurando e, na seção B, você terá esse efeito de gagueira Então, pegamos a quantia. Vamos automatizá-lo ao longo tempo para que comece do zero e, a essa altura, esteja pronto até o E talvez não tenhamos bateria e é aí que a bateria entra em ação. Então, realmente elementar, mas aqui está o que parece. Então você pode realmente brincar com esses configuradores de cabos. Eles podem representar diferentes tipos de texturas para diferentes seções Você pode automatizá-los ao longo do tempo. Você pode brincar. Então, temos ondas senoidais, ondas dente-de-serra, triângulos, que eu não mostrei, que soariam assim Ou triângulos, que eu não mostrei, que soariam assim pouco parecidas com as ondas senoidais, mas um pouco mais pontiagudas, um pouco mais agressivas em cada um desses picos No final das contas, porém, se você quiser mais personalização, poderá, novamente, automatizar o ganho de um utilitário ou, se quiser uma função realmente básica de apenas ligar e desligar, pode automatizar o botão liga/desliga desse canal específico Agora, se você tem um som que você gosta com o autopan, por exemplo, se eu segurar o controle e arrastá-lo até o meu grupo vocal, posso aplicá-lo a várias coisas Não precisa ser apenas um truque harmônico, mas funciona muito bem com acordes, é por isso que está neste curso Mas veja se eu aplico nos acordes e nos vocais, soa assim Agora, você gostaria que outros elementos entrassem e realmente reforçassem essa segunda seção. Mas se você está passando de um som sólido para um som intermitente ou gaguejado para um som sólido, você pode fazer isso por meio da automação repentina ou Então, essas são as principais maneiras pelas quais eu criaria interrupções de acordes Novamente, você pode brincar um pouco com a seção de geração das informações MIDI Acho que a configuração do ritmo pode dar alguns resultados bem legais, mas, para mim, ainda não parece tão controlada. O que eu já mostrei para você. Então, na verdade, é sobre o quanto você quer controlar as coisas ou o quanto você quer simplesmente brincar , experimentar e ver o que aparece Agora, na próxima aula, eu chamei de truque repetido do Cord. É muito parecido com isso, mas eu abordo isso de forma um pouco diferente mentalmente, e vamos trazer um som de acorde de harpa para mostrar isso a vocês Uma das minhas músicas mais ouvidas se chama Tonic Stirred dominante Usa esse truque, e tenho certeza de que, por ser um som único, é parte da razão pela qual a música se saiu tão bem. Então, eu quero compartilhar com você para que você também tenha esse truque disponível. Te vejo na próxima aula. 10. Truque de acorde repetido: Vamos falar sobre o truque repetido de acordes. Vamos trazer um som de cravo para mostrar esse É um truque simples, mas dá ótimos resultados. Vamos começar. Tudo bem, então vamos trabalhar com um som que tem um cravo de ataque bastante forte. Sendo um instrumento de cordas dedilhadas, tem um tem Esse é o som com o qual eu mais uso esse truque, mas muitos sons de sintetizador que têm um ataque sólido, como toques ou apenas categorias gerais de teclas para predefinições, são um ótimo lugar para conferir Então, vamos abrir nossas informações MIDI. E lembrando que nossa progressão de acordes foi em mi bemol menor, vamos começar com um desses Acho que aqui se transformou em um apartamento menor. Estou apenas indo para a posição raiz. Por enquanto, sempre podemos inverter os acordes posteriormente, conforme necessário. E então era um ré bemol maior, boom, boom, boom, boom. E então, no final, tivemos um Si bemol maior, boom, boom, boom. Ah. Então, esses são acordes. Eu fiz para eles versões de quatro notas dos acordes, mas é basicamente com isso que estamos trabalhando aqui Vou estender cada acorde e vamos garantir que a versão básica desse acorde soe bem com o resto da nossa música Então, acaba soando mais ou menos assim. S. Ok, então aqui está a maneira como eu abordo isso. Então, primeiro de tudo, novamente, provavelmente queremos ter certeza de que nosso alcance não seja tão amplo nesses acordes. Uma solução bem simples seria reduzir essa nota em uma oitava Se eu reduzir isso em uma oitava, na verdade será essa nota aqui Então, você gostaria de reduzi-la para a próxima nota disponível no acorde, neste caso, Mi bemol E para esta nota aqui, vou torná-la um acorde de sétimo dominante . Na verdade, não, vamos fazer isso. Vamos levar isso até D e isso até B bemol. Portanto, é um acorde maior em si bemol de primeira inversão. Isso parece muito mais consolidado em termos de alcance. Então, aqui está como eu faria isso agora que temos nossas inversões. Conjunto. E vamos ouvir o alcance mais uma vez. Não soa muito alto, não soa muito baixo, então está indo bem. Então eu meio que penso nesse ta ta ta ta ta ta, ta ta, oito tipos de batidas subdivididas ou oito 16ª notas como o pulso quando estou tomando decisões rítmicas Então é da DTT D que isso. Da, da, da, da, da, da, da, da, da, da. Então, é meio difícil explicar essa abordagem, mas estou pensando, da, da, da, da, da, da, da, da, da, meio que trabalhando no que eu quero que esse ritmo seja. E então, quando acelera, você obtém algo muito mais musical. Agora, isso não é agora que eu ouvi isso, um ritmo com o qual eu realmente quero me comprometer. Então, vamos brincar um pouco com isso. E a outra coisa que vale a pena mencionar é que encurtá-los dá um ótimo resultado Na verdade, isso soa muito melhor. Vamos trabalhar com isso. Então, temos esse ta ta ta ta ta. Vamos fazer isso em cada acorde, dois, um, dois, um, dois Honestamente, eu poderia simplesmente pegar isso e duplicá-lo em todas as notas Bum, bum, bum, bum. Opa. Em seguida, destaque tudo isso e torne nossas notas curtas bem parecidas. Então agora é o anel. Agora, você pode conseguir isso com a automação de ligar e desligar seu canal. Você pode conseguir isso com ganho, mas não é exatamente o mesmo, porque ele ligará e desligará o som, não importa onde esteja na amostra. Então, o cravo, quando eu toco, fica mais silencioso com o tempo. Então, eu ligava e desligava aquele pequeno fade out reproduzindo o Você pode dar um soco em cada um deles que é igual à última punhalada de acorde Então, são esses acordes realmente fortes que dão muita qualidade rítmica à sua faixa, e estamos fazendo isso Então, eu realmente gosto de integrar qualidades rítmicas e harmônicas Então, mais ou menos a mesma ideia com esse filtro automático, encontrar maneiras de pegar os acordes e dar a eles um pouco mais de movimento ou ritmo, vez de apenas segurar algumas partes de cordas que flutuam Isso pode parecer ótimo, mas sempre abordar a harmonia dessa forma pode ser muito chato. Então, a menos que você esteja tocando uma parte do teclado de que realmente goste, quais são algumas técnicas de produção divertidas para realmente associar algumas qualidades rítmicas à sua harmonia O filtro automático é um ótimo começo. Mas esses acordes repetidos, para mim, são outra ótima alternativa Vamos tentar outro ritmo. Vamos tentar a mesma coisa aqui. Vou desfazer um pouco, só para que possamos voltar a esses acordes básicos Vamos brincar com esse ritmo e depois sobrepor isso aos outros três acordes Vou reduzir um pouco as informações do midi para que você possa ver tudo um pouco melhor A mesma coisa se aplica. É o ritmo aplicado a todas as notas. Então, se você acabou de ver os de baixo ou todos eles, está um pouco mais aberto visualmente para você neste momento. Então, vamos começar com um desta vez, um, um, dois, um, dois, um, um , dois, para que todo esse pequeno seja como eu estendendo a nota na minha cabeça Então esse da, da, da, da, da, na verdade não mostra todas as batidas principais Que esse é o jeito que eu faço, realmente não importa. É meio cafona. Mas vamos encurtá-los da mesma forma que fizemos antes Não sei exatamente como isso vai soar com todas as notas encurtadas, mas sei que é um ritmo com o qual vou ficar muito feliz Aqui, podemos simplesmente duplicá-los em um pequeno processo, mas tudo bem No geral, na verdade, ainda é bem rápido. Então, estou apenas mantendo o controle enquanto movo esses grupos de notas. Comando, se você estiver em um Mac, seja o que for. Então aqui vai. Soa assim. Espaço. Imposto. Então, o que pode soar muito legal é meio que fundir a parte longa inteira com essa parte mais rítmica Se eu fosse pegar um utilitário, poderíamos ter esse tipo de letra até o fim, então é texto. Provavelmente queremos que comece um pouco mais cedo para ficar um pouco mais alto Texto. Então, é quase como uma pequena subida. Se você tem outras coisas, como subidas ruído branco e todas essas coisas acontecendo, você pode incluir esse pequeno movimento rítmico de acordes ou repetição de acordes para a seção suspensa ou para a seção inteira, sem qualquer automação Então, agora temos Oops. Então, agora teríamos um So I like to use, seja a técnica de gagueira de cordas ou a técnica de acordes repetidos Eu gosto de usá-los como pequenos fade ins, mesmo apenas em uma teta. Eu posso soar muito bem se você tiver, tipo, uma peça de laço Eu toco, toco, toco, pinto, eu, i, i em alguma gota ou em algum refrão Você pode ter o mesmo ritmo com seus acordes. E isso soaria como se eu fosse dar um exemplo realmente básico aqui. Mas digamos que temos algo como 234, cinco, seis, sete, oito, acho que deve ser longo o suficiente, caso não seja, faremos isso nesse acorde, também faremos isso nesse acorde, 234, cinco, seis, sete, E então eu vou criar rapidamente outra parte de bateria que não seja a batida principal da bateria, mas vamos tocar um som de caixa diferente Armadilhas. Sim, algo pequeno. Isso funciona muito bem. Vou apenas deletar os outros sons. Nós não precisamos deles. E daqui em diante, dois, três, quatro, eu só tenho que ter certeza de que esse ritmo faz sentido. Eu acho que sim. Acho que deveria se alinhar. Mais uma coisa que precisamos fazer aqui é inserir um utilitário para que possamos aumentá-lo gradualmente ao longo do tempo. Eu não estou fazendo uma grande produção sofisticada aqui. Não estou adicionando reverberação, atrasos e automatizando, Por enquanto, estamos apenas usando o básico. Então, soa assim. Oh, então eu tenho que mover isso para cá, e parece que é só essa metade. E sim, eu entendi errado. Então, o que vamos fazer é dividir por dois. Isso se dividiu em um ponto estranho, então vamos movê-lo sobre cocô então vamos movê-lo sobre cocô, bum. Agora está aqui. Então, você pode ver visualmente que essas coisas aqui são muito parecidas com a forma como são cortadas aqui. Então , soa assim. Tast Então, temos isso acontecendo com É quase como criar harmonia com a caixa O cravo tem tanta qualidade percussiva que realmente complementa o som Novamente, ao todo, teríamos algo assim. Teste Sz. Talvez a bateria só toque mais tarde, mas essa é a ideia básica E então talvez o cravo aqui, eu acho que poderíamos reduzir isso e não, não, não descer uma oitava Definitivamente não. Ok, então é assim que você poderá repetir acordes para criar transições em seções ou criar toneladas de interesse rítmico nos acordes que você está Apenas certifique-se de que o som selecionado, seja um som de cravo ou um som de sintetizador extraído, tenha um bom efeito, porque a razão pela qual estamos adotando essa abordagem e não apenas ligando e desligando um canal ou automatizando algum ganho ou algo parecido é porque queremos reativar a amostra a cada tenha um bom efeito, porque a razão pela qual estamos extraído, tenha um bom efeito, porque a razão pela qual estamos adotando essa abordagem e não apenas ligando e desligando um canal ou automatizando algum ganho ou algo parecido é porque queremos a E essa é uma ótima maneira de fazer isso. Então é isso para esta aula sobre o truque repetido de acordes. Truque super fácil. Você está pensando em repetir cada nota do acorde repetidamente um ritmo que você goste ou, alternativamente, fazer o mesmo truque como parte de uma transição para ajudá-lo a suavizar uma seção indo para Na próxima aula, falaremos sobre um conceito simples chamado rolagem. Vamos reduzir as frequências baixas. Vamos emitir altas frequências. Chord Roll offs é nosso próximo tópico, e nos vemos na próxima aula 11. Pincel chording: Tudo bem, então vamos mergulhar no que provavelmente é a aula mais simples deste curso, que é falar sobre rolagem de acordes Vamos usar um pouco de equalização para abrir espaço para outros instrumentos em nossa faixa Vamos começar. Então, neste momento, temos muitas peças. Temos nossa parte vocal, que também é vocodificada. Temos uma parte de cravo com gagueira e, em seguida, temos todo esse tipo de partes de acordes rítmicos e, em seguida, temos todo esse tipo de partes de acordes rítmicos automaticamente E queremos começar a pensar em como podemos encaixar todas essas coisas. Dos graves e altos da parte filtrada automaticamente, presumo que os graves soarão melhor Mas vamos usar um EQ oito e fazer um pequeno teste. Resumindo, se descermos para um quilohert, aproximadamente um ponto abaixo do espectro de equalização aqui, vamos ouvir Percebi que, quando cortei algo mais cedo, essa informação do midi ficou louca Então, vamos ouvir essa parte de todas as teclas com um filtro. Digamos que, abaixo de 500 Hertz, vamos mantê-lo um pouco abafado, então soaria assim. Essa é a parte mais baixa. Vamos tentar trocar nosso filtro apenas para ouvir o som mais alto. Eu prefiro muito mais o low-end. Está muito lamacento. Eu provavelmente gostaria de equilibrar isso um pouco mais, mas, por enquanto, tudo bem. Isso nos dá um bom conteúdo baixo. Portanto, o importante a observar aqui é que estou usando esses filtros passa-alta e passa-baixa, às vezes chamados de corte baixo e corte alto. Estou deixando os baixos passarem ou os altos passarem Estou cortando os baixos ou cortando os altos? Então, neste caso, você pode ver que estou cortando os altos ou estou deixando os mínimos passarem por todas essas informações Este é um filtro de corte baixo. Estou cortando os pontos baixos ou deixando os altos passarem, portanto, passe alto ou baixo Então, independentemente de eu ter feito algum equalizador extra, apenas lançando a extremidade baixa, deixando mais espaço para o baixo e lançando a ponta alta, e lançando a ponta alta, deixando mais espaço para os vocais e as outras partes do acorde, esse é Os vocais, eu realmente não vou tocar agora, eles são nosso elemento principal Queremos que eles brilhem. E a parte do acorde da harpa, eu gostaria de me livrar de alguns dos conteúdos mais baixos, deixando espaço para que eles brilhassem acima Mas, novamente, se eu tocar sozinho, já posso dizer que o high-end vai soar mais doce Aqui estão os pontos altos. Aqui estão os pontos baixos. Já temos informações simples e abafadas suficientes. Não está abafado, mas está ocupando uma boa parte do território base. Eu gostaria que o cravo cobrisse a parte alta e as outras partes do teclado cobrindo a parte inferior Agora, é seguro dizer que a do cravo e a parte vocal provavelmente se sobreporão Você pode usar coisas como EQ dinâmico ou algo como sooth ou track spacer para fazer com que, quando os vocais acontecerem, o cravo seja retirado de qualquer frequência principal usada qualquer Vou te mostrar rapidamente que está um pouco fora de contexto para esta aula, mas, ao mesmo tempo, acho que pode ser importante ver. Então, eu gosto de usar o espaçador de trilhas. Funciona bem para esse tipo de propósito. Vamos ter o lado espaçador de faixas conectado ao grupo vocal principal E se dermos uma olhada, agora, primeiro, eu vou entrar. Eu sei que eles geralmente configuram o ataque um pouco mais lento do que eu gostaria Vamos lá, um milissegundo. E vai soar mais ou menos assim. A maioria dessas informações de baixo custo permanece intocada. De qualquer forma, posso deixar um pouco desse tipo de leveza estridente e sofisticada . Shrill é um palavrão Eu diria que o cravo tem mais leveza no topo, intocado. Então, todo esse material intermediário é o que está sendo influenciado pelo espaçador de trilhos Você realmente notará, quando eu ou abaixar até o fim, o que o espaçador de trilhos está fazendo. Ouça. Espirre, espirre. E você ainda pode ouvir aquela pequena ponta superior do cravo, mas você não está ouvindo muito mais cravo sempre que os vocais estão acontecendo. Então, outra coisa a mencionar, tipo, se eu fosse duplicar o cravo, mas não os vocais . Veja o que acontece. Então, envie uma mensagem. E depois nada, porque não há vocais acontecendo Então, o cravo inteiro agora pode soar. Então, essa é uma ótima maneira de gerenciar a hierarquia de diferentes instrumentos ou, nesse caso, os vocais Os vocais precisam ser diretos na mixagem . Eles precisam ser inteligíveis Eles são o elemento narrativo da faixa. Mas se alguma outra coisa estiver em conflito na mesma faixa, você pode usar um pouco de espaçador de trilhas Isso é incrivelmente pesado. Eu diminuiria consideravelmente, algo assim. Então, envie uma mensagem. Agora temos o cravo em cima, o sinth filtrado automaticamente em baixo, e fizemos isso usando esses filtros de passagem alta o sinth filtrado automaticamente em baixo, e fizemos isso usando esses filtros de passagem alta e baixa. Ao todo, soa assim. Então você pode ver que com essa parte vocal básica e três abordagens harmônicas diferentes, filtros automáticos, Vocoder e algum tipo de sintetizador cravejado, temos algo que tem camadas suficientes para realmente parecer espesso o suficiente para ser uma produção completa Não é longo o suficiente. Não criamos seções diferentes. Não está mixado nem masterizado. Mas, como ponto de partida da composição, muita coisa está acontecendo Como alternativa, apenas para testar, podemos inverter as coisas para que o acorde de harpa toque apenas extremidade baixa e que obtenhamos apenas o conteúdo de alta qualidade do sintetizador filtrado automaticamente Mais sonora. Para mim, isso enterra um pouco mais os vocais. Primeiro, porque eu não estou espaçando faixas nesse conjunto de sintetizadores filtrados automaticamente, mas há muita dança sofisticada que distrai os vocais Agora, quando fizemos esse flip, foi um pouco diferente porque não há tanto arpejo nos distraindo Não há tanto conteúdo de alta qualidade sustente por toda parte com base nesses filtros automáticos Acho que é esse aqui que é bastante sustentado. E se eu simplesmente desligar esse EQ aqui, isso sempre acontece lá em cima Mas quando eu tenho o EQ configurado dessa forma, então estamos ouvindo principalmente frequências baixas, o papel desses sintetizadores é um pouco percussivo, mas apenas preenchendo o calor nos graves e dando um pouco Então, temos essa extremidade baixa misturada com essa extremidade alta. Vamos abaixar um pouco, e então temos os vocais que também serão altos e esse cravo diminua um pouco, apenas as frequências que estão em conflito enquanto as conflito Coloque-os juntos. Isso. Então, está um pouco cheio demais agora. Ainda precisa haver um pouco mais de equilíbrio, mas eu queria mostrar que, se você estiver trabalhando com vários tipos de ideias de acordes ou camadas de acordes, considere usar frequências altas ou baixas para que elas se encaixem como um quebra-cabeça Por exemplo, se você está criando uma batida de armadilha e quer que os chapéus altos estejam incrivelmente presentes, talvez não queira que haja muito conteúdo harmônico nessa área Se você tiver alguma harmonia fervilhando naquela área superior, basta desenrolá-la para não ouvi-la , deixando mais espaço para aqueles chapéus altos O ponto principal aqui é que você pode começar a combinar várias abordagens harmônicas diferentes desde que esteja juntando tudo para que caibam no Então, como eu disse, foi uma aula simples, mas é algo que eu senti que tinha que revisar porque eu dei você tantas técnicas diferentes que, se você começar a combiná-las, isso não o beneficiará Não vai soar duas vezes melhor toda vez que você adicionar uma nova camada. Em algum momento, fica muito complexo, com camadas excessivas. Então, o que eu diria é testar algumas das diferentes camadas apenas ouvindo as frequências baixas, e depois ouvindo apenas as altas frequências, e então veja qual delas soa melhor. Você pode ter sorte nesse ponto ideal de, bem, este soa melhor, baixo e este soa melhor alto, então esses são os papéis. Às vezes, esse sintetizador pode soar bem com as frequências baixas, e este também pode soar bem Então, agora você precisa começar a criar frequências específicas para que elas possam trabalhar umas com Então é isso para esta classe. Na próxima aula, falaremos sobre um dos truques de acordes mais clássicos da house music, o acorde menor de nove acordes sem raízes Vamos começar a usar essa ferramenta de acordes em Ableton. Mal posso esperar para te mostrar esse truque. Te vejo na próxima aula. 12. Ferramenta de acordes: Ok, temos muitas camadas com as quais estamos trabalhando. Eu vou realmente reduzir as coisas para te mostrar esse último truque. É o truque de acordes da house music. Vamos trabalhar com alguns acordes sem raízes. Soa muito jazzístico. Você não precisa ser um pianista de jazz para fazer isso funcionar. Eu vou te dar o atalho. Vamos mergulhar. Ok, então, neste momento, vou consolidar tudo em pequenas camadas finas e simplesmente silenciar todas elas. Podemos até agrupar todos esses grupos e dizer coisas antigas, caso queiramos trazer algumas delas de volta, mas visualmente, agora que tudo está escondido O que vou fazer é trazer um som de sintetizador, e não precisa ser nada muito específico, desde que ainda não tenha várias notas Então, às vezes você recebe um sintetizador que, ao tocar um C, você está realmente ouvindo um C e um G ou talvez um acorde completo CE GB, que é essencialmente que é essencialmente o que vamos fazer Você quer ter certeza de que são apenas notas simples e geralmente não soam muito grossas ou turvas Vou usar uma instância elétrica, que é nativa do Ableton Vamos ouvir alguns sons e tocar um no piano Dan. Tudo bem, parece terrível, mas vamos usá-lo. Pelo que estamos fazendo aqui, isso vai soar bem. Então, quando eu toco notas diferentes. Ouvir as notas individuais sendo tocadas. Vamos abordar o efeito MIDI, que, neste caso, está logo acima do meu vídeo aqui Você vai selecioná-la e vai trazer a Ferramenta Chord E isso vai ficar na frente de qualquer outra coisa que você tenha neste pequeno espaço de prateleira inferior aqui, e você tem seis maneiras diferentes de mudar sua nota. O tipo de acorde que vamos tocar é um nove menor sem raízes com o Uh, parece muito chique. Deixe-me explicar. Digamos que eu tenha um acorde A menor, A, C e E. Vou me livrar do A, que o torna sem raízes, e vou tocar uma nota acima, que é a nove e uma nota abaixo, que é a menor sete, um tom acima do A e um tom abaixo do A. Isso nos dá quatro das seis notas disponíveis, e então vamos tocar A e E um quinto trazendo aquela raiz de volta. Quando eu disse que o sétimo é assumido, o que eu quis dizer é que geralmente na harmonia do jazz, se você estiver tocando um nove em um acorde, qualquer uma das extensões mais baixas pode ser assumida Então, se você tem um, três, cinco, esse é o seu acorde maior ou menor, você adiciona o nove, você também pode escolher adicionar o É basicamente algo que está disponível para você. Portanto, temos, em vez de ACE, temos AE GBCE. Então, a partir desse A inferior, estamos abaixo de 12 semitons de onde nosso acorde Então, vamos definir essa primeira mudança para menos 12. No segundo turno, a segunda nota ou a segunda nota mais baixa caiu cinco semitons Então perdemos dois semitons, subimos dois, subimos três e subimos Uau. Então esse é o AEGBCE, esse conjunto de notas, mas agora eu só preciso tocar uma nota para obter esse som Esse phaser é intenso. Vamos desligar isso. Então, meio que tem aquela casa ou até mesmo algum som de drum and bass ou garagem no Reino Unido, tipo Disclosure Sound Parece muito legal quando você faz saltos de oitava e também Então você tem partes que soam assim. Então, entre a curva do tom e eu pulando oitavas usando o polegar e o mindinho, você pode Se pegarmos nossa batida de bateria e simplesmente a duplicarmos aqui, vou tocar um pequeno papel caseiro com ela, e depois mostrarei mais um truque vou tocar um pequeno papel caseiro com ela, e depois mostrarei mais um truque . Então, soa assim. Um, dois, três, quatro. Ok, então essa é a nossa parte básica. Não é minha parte favorita no mundo. É aceitável. Funciona. Mas o legal é que, se você duplicar isso, vamos chamá-lo de base e inserir algum tipo de som básico Vamos usar o soro. bom e velho sérum. E vamos escolher um som básico de baixo. Agora temos uma base que segue esse movimento harmônico da mesma forma que notas individuais Agora, é importante mencionar que eu o dupliquei. Na verdade, não queremos a ferramenta de acordes na versão duplicada. Você também pode simplesmente criar uma nova faixa midi e simplesmente duplicar as informações MIDI Mas digamos que temos algo como fuzz base, base bem simples para começar E, na verdade, vou configurá-lo para que seja um filtro passa-baixa mais simples. Vamos diminuir isso, para que fique bem suave diminua o volume e misture bem Então, alguns problemas sutis com a flexão do tom, mas no final das contas, isso ainda parece incrível Eu poderia até mesmo me livrar completamente da flexão do tom e simplesmente me mover entre as notas Mas pode ser apenas uma questão de usar o pitch bend por meio do controle MIDI no Ableton ou por meio da automação de pitch bend especificamente dentro do automação de pitch bend especificamente dentro Por fim, você também quer reduzir isso em oitava para que soe como uma Isso vai me incomodar. Então, vamos entrar e resolver isso. Quando usamos envelopes, controle MIDI, essa curva de tom, novamente, ela faz algumas coisas estranhas quando as notas são acionadas, mas tudo É fácil de consertar. Bum, bum. Cada vez que essas notas são acionadas, nós meio que gostamos de um pequeno limpador de paleta para Soa assim. Talvez você possa até mesmo ir uma oitava abaixo. Vamos ver até onde podemos ir. E o legal disso é que você começou com um acorde usando a ferramenta Cord Estou pulando para notas quase sem sentido. Eu nem preciso ficar na chave. Isso soa bem, não importa o que você acerte. Você pode ser tão cromático quanto quiser e isso tende a funcionar muito bem Duplique as informações do MIDI em uma parte do baixo e depois diminua as notas, e você acabará obtendo algo que, com o tipo certo de batida, não acho que seja o tipo certo Mas se você tem o tipo certo de batida de bateria, então você escolhe algo bastante aceitável para casa ou garagem no Reino Unido, e então você coloca alguns vocais por cima e pronto Agora, para ficar claro, você não precisa usar esse acorde exato. É simplesmente muito usado. Você poderia escolher uma versão principal. Então, em vez de, e eu consideraria escrever esses números , menos 12, menos cinco , menos dois, dois, três , sete, você iria menos 12 , menos cinco menos um, e então você subiria até quatro, até sete Isso soaria assim. Agora, esses são os principais equivalentes do que tínhamos antes. Eles são nove cordões principais, sem raízes. E, novamente, esses sete são assumidos. Você poderia até mesmo ser mais básico. Você pode descer 12, subir cinco e zero, então essa é a raiz da quinta oitava, e então você pode construir quatro, sete e Portanto, é uma raiz de quinta oitava e, em seguida, a terceira quinta sétima de um acorde maior de sete Isso soaria assim. Isso, para mim, quase parece um pouco mais de videogame, mas funciona Assim, você pode brincar sem nem mesmo usar todos esses tipos diferentes de botões Você poderia ter zero, quatro e sete, um acorde principal básico. Ou 03 e sete, um acorde menor básico. Mas vai soar melhor com esses acordes mais jazzísticos. Pense sobre isso. Você está ouvindo um disco antigo e há um acorde que você nunca tocou antes Parece ótimo. Talvez seja aquele acorde menor de nove. E você pega aquela pequena amostra e a traz para o seu amostrador Agora, qualquer tom que você toca no seu sampler é aquele acorde movido Não é diatônico. Não está considerando em que chave estamos? Quando esse acorde deve ser maior? Quando deveria ser menor? É sempre essa qualidade. É sempre menor que nove, e você o está movendo. Parte do que dá a esse som de drum and bass house e garagem do Reino Unido de garagem do Reino Unido é ir à antiga discoteca e à Soul Records, encontrar aquele acorde e simplesmente retocá-lo E a ferramenta Cord é uma ótima maneira em Ableton de conseguir isso Uma coisa que eu também vou mencionar que é muito legal é que eu reiniciei tudo para aquele som menor de nove. Pode ser muito divertido brincar com o dedilhado, em vez de você acabar comprando algo parecido Você pode realmente exagerar. Mas, caoticamente, meio que funciona. Agora, você também pode tocar as notas para cima, direita ou para baixo, o que tem um som ainda mais parecido com o de um videogame Você pode crescer em cada dedilhado. Então, está ficando mais alto à medida que o dedilhado avança. Agora, a tensão funciona com o dedilhado. Então, em vez de apenas tocar as notas para baixo ou para cima, você pode determinar o quão rápido ou lento o toque soa. E então, novamente, crescendo é o quão alto você progride ao longo do tempo dentro desse dedilhado. Então, aqui está a tensão em menos 100. Subindo. Quase nenhum dedilhado. Então, quando estamos em zero, isso parece apropriado, mas um pouco mais acima, mas um pouco mais abaixo. Nós dedilhamos mais rápido e um pouco mais alto. Temos um toque sonoro mais separado. Então, sinta-se à vontade para brincar com todas as pequenas configurações da ferramenta de acordes, mas a principal coisa que eu queria mostrar é como criar alguns acordes de jazz divertidos e depois dar uma olhada, tipo, só para mostrar, só para provar isso de verdade, se eu passar algumas informações de midi aqui, eu vou abri-las e vou tocar uma parte só para mostrar, só para provar isso de verdade, se eu passar algumas informações de midi aqui, eu vou abri-las e vou vou Então, E, eu nem me importo com quais são as notas. Provavelmente é uma escolha ruim, não há escolha, mesmo com isso, o mesmo com esses. Mas, ei, estamos literalmente tentando criar algo muito simples. E então vamos talvez fazer duas delas só para termos uma boa seção uniforme. Eu não sei como isso vai soar . Nós vamos fazer isso. Vou desligar o strum. Soa assim. Ok, então sim, parece ruim, mas no contexto de uma batida e apoiando-a com uma linha de base para que pareça uma parte mais intencional, acabamos entendendo Ok, então é esse pequeno Didop que parece meio estranho Talvez nós apenas os movamos um pouco. Não sei se isso vai remediar as coisas imediatamente, mas pode ajudar. Vamos tentar. Então, você faz alguns pequenos ajustes a partir do que era um ponto de partida aleatório. Eu ainda me ajustaria a partir daqui, mas você pode ver que não são necessários muitos ajustes. Você pode ouvir o que ainda soa estranho, mas é uma abordagem muito tolerante Então é isso para usar a ferramenta Cord no Ableton. Ele fornece um tipo fantástico de som reamostrado , como se você tivesse roubado um som ou um acorde de um disco disco antigo e o estivesse lançando na produção de Na próxima aula, falaremos sobre a combinação de ideias diferentes, que fizemos durante todo o curso, mas um pequeno resumo do que falamos no curso e a combinação dessas diferentes ideias que eu dei a você ao longo do caminho Te vejo nessa aula. 13. Como fundir ideias: Todas as coisas que eu mostrei neste curso foram feitas para serem combinadas. Por que não começamos algo novo? Vou explicar algumas maneiras pelas quais estou combinando ideias. Será muito parecido com o que já falamos , mas, novamente, um pouco mais resumido e uma abordagem um pouco diferente. Vamos começar. Então, acho que o que eu poderia fazer desta vez é usar a abordagem de filtro automático, mas com um loop de bateria. Portanto, não estou enviando apenas um bumbo ou apenas uma caixa para acionar o filtro automático, mas sim filtrando o sinal que entra no filtro automático para que possamos brincar apenas com elementos altos ou baixos Se isso for confuso, não se preocupe. Estou prestes a te mostrar. Então, vou deletar tudo o que fizemos até agora. Vou criar um loop de bateria como uma nova faixa de áudio. Novamente, estou excluindo tudo. Você pode ver do início ao fim o que estamos fazendo aqui. No lado esquerdo, você não consegue ver isso por causa de onde está minha foto. Isso não importa. Mesmo em Ableton, você não conseguirá ouvir o que estou É uma coisa estranha com o OBS, o gravador de tela que estou Mas eu vou entrar em loops de bateria. Vamos usar algo bem básico. Isso deve funcionar. Então, temos algo assim e provavelmente vai ser bem alto. Então, vamos baixá-lo em 10 decibéis. Ok, não é a batida mais fantástica, mas pelo que estamos fazendo, funcionará. Gosto de deixar minhas batidas amarelas e depois atribuir a cor da faixa aos clipes, que os clipes também fiquem todos amarelos Vamos usar dois sons de sintetizador. Então, vamos examinar o soro. Nós vamos retirá-los. E também vou trazer uma instância de contato para meu cravo Agora, no soro, vou encontrar uma tecla básica ou uma espécie de som tocado Gosto de alguns desses sons extraídos, vamos dar uma olhada e experimentar alguns para que possamos Esse aqui não é polifônico. Você pode ver que está configurado para mono. Mas parece muito bom. É quase o que eu quero. Acho que o polifônico vai ser muito grosso. Então, vamos usar essa imagem sonora PL down, e depois vamos escolher mais um som de soro Talvez este tenha a intenção de ser um pouco mais alto. Então, vou colocar meu teclado em uma oitava. Novamente, podemos tocar Confira alguns sons. Hmm. Eu não me importo com isso. E então, para o Contact seven, temos um som de acorde de harpa. Então, vamos brincar com isso. Então, primeiro, por que não criamos uma progressão de acordes? Isso realmente não importa. Digamos que estamos em ré menor, então temos. Esse é um som muito interessante. Agora, você percebe quando eu jogo sozinho. Essa redução é um pouco desanimadora. Mas se eu for jogar bem rápido. Não tem muito tempo para percorrer essa modulação de tom, só um pouco para dar um pouco de personalidade Agora, da mesma forma com o cravo, podemos tocar isso aquilo aquilo aquele dia e criar algum tipo de ritmo repetindo o acorde repetindo Eu vou fazer isso, mas vou mudar a nota principal à medida que avança. Então, observe o pequeno mini teclado logo abaixo de mim. Seria algo como Você pode ver a nota superior se movendo. Então, vamos brincar com algo assim. Então, isso está usando essa técnica de repetição de acordes. Então, vamos fazer isso em, um, dois, três, quatro. O ritmo é um pouco desleixado, parcialmente devido à latência, mas vamos entrar e limpá-lo com Ok, eu quero ter certeza de que eles têm o mesmo comprimento por enquanto. Apenas algumas foram alongadas e, em seguida, vamos destacar tudo e encurtá-lo ainda Isso também pode soar muito bem no cravo. Vamos tentar isso. Então, temos esse elemento realmente rítmico acontecendo com a harmonia Tudo isso é em ré menor, então algo a considerar é que não estou realmente criando uma progressão de acordes, mas sim uma pequena contra-melodia acima do nosso acorde Nosso próximo som, esse, talvez esse. Você sabe o que? Na verdade, vamos tentar isso. Nós vamos ter esse mesmo ritmo em todas as três faixas. Vamos usar isso como nossa principal informação. Então, esse cara e esse cara, vamos fazer esse truque. Eu já meio que cortei minhas perdas com essa parte baixa. Parece bom. Mas, para combinar ideias diferentes, talvez seja aqui que eu queira duplicar isso e criar um pouco mais de progressão com a menor harmonia sonora, com esse tipo de if repetido ou Ostinato ou o que você quiser chamar Então, organizando as coisas um pouco à medida que avançamos , soaria mais ou menos assim. Ah, e mais uma coisa é eu quero ter certeza de que estou realmente mudando esse som, provavelmente para mais do um som de teclas ou um som de teclado, algo bem simples. Esse Champion Bass, aliás, é incrível, eu amo esse som Vamos tentar brincar com esse. Pode ser um pouco abrasivo demais, mas vamos Ok, então foram desculpas muito altas. Vamos reduzir isso em decibéis de dez polegadas, só para deixá-lo bem baixo por enquanto Então, vou quantizar as coisas, apenas garantir que tudo esteja bem e organizado em termos de informações midi, e vamos filtrar automaticamente essa parte mais longa do sintetizador essa Então, vamos ver nossos efeitos de áudio. Vamos até o Filtro Automático e arrastaremos isso até o que chamarei de acordes retidos. Você sabe que quero dizer acordes. Vamos abaixar nosso filtro. Por enquanto, vamos abrir o envelope dela até o fim. Também vamos paralisar as coisas. É aqui que fica interessante. Vamos colocar as coisas na bateria Mas agora, o chute, a armadilha, o alto, tudo está paralisando esse som em particular Então, se eu clicar em Side Chain Filter, vou, por enquanto, soltar a faixa de acordes retidos E se eu apertar esse pequeno botão do fone de ouvido, escute. Este é o sinal que entra no filtro automático e observe o que acontece quando eu mudo essa frequência aqui. Portanto, também posso alterar o tipo de filtro para que apenas o bumbo canalize o filtro automático ou apenas as informações de ponta se eu virar o Vamos experimentar os dois e ver o que funciona. Então, começar com parece certo. Esse bumbo está dando muito mais movimento. Vamos mantê-lo baixo, pelo menos filtrando e mantendo a extremidade baixa e lisa da faixa no lugar, misturada com E, finalmente , olhando essas informações do cordão, elas estão um pouco difundidas , mas, no final, temos essa nota extra baixa. É apenas uma duplicata desta nota G. Talvez você possa substituí-la pela quinta Então, outra nota no acorde é a nota mais baixa. Mas quando você está criando sua linha de base, que ainda não fizemos, você provavelmente gostaria de tentar lembrar que aquela nota baixa era a G. E agora, outra coisa meio louca que eu não mostrei é que , se ativarmos o Filtro Automático, o cravo, neste caso, rotulado Harpsi como entrada, agora o filtro diz, Wawa, vai cravo, neste caso, rotulado Harpsi como entrada, agora o filtro diz, agora o filtro o que ainda não fizemos, você provavelmente gostaria de tentar lembrar que aquela nota baixa era a G. E agora, outra coisa meio louca que eu não mostrei é que, se ativarmos o Filtro Automático, o cravo, neste caso, rotulado Harpsi como entrada, agora o filtro diz, Wawa, vai para seguir o mesmo ritmo, mas com um pouco desse tipo de movimento do filtro em movimento Soaria mais ou menos assim. Agora, você notará que ele não está se movendo muito, mesmo que esse envelope esteja totalmente levantado Então, esse ganho SC, o ganho da cadeia lateral, vamos colocar mais sinal no filtro automático para que ele seja mais sensível e responsivo Confira. Isso parece certo, bem ali. Novamente, alguns equalizadores precisam ser feitos com base nesse pico de ressonância aqui Parece ótimo, mas está criando um acúmulo em torno desse tipo de área de 300 Hertz Ao todo, também poderíamos inverter a passagem alta. É difícil ouvir, mas o que parece é isso. Assim, você pode ouvi-la passando por essas frequências sendo influenciada pela bateria ou sendo influenciada por outra parte Estamos considerando esse tipo de variação do que eu mostrei , que é como, por exemplo, usar o Filtro Automático de maneiras diferentes ou até mesmo não nos maneiras diferentes ou até mesmo não preocupar muito com a progressão de acordes com esses acordes repetidos, mas sim mover a nota superior E então você pode gaguejar ainda mais finitamente se eu fizer algo assim e meio puxar cada uma para que não fiquem Então, novamente. E às vezes é divertido pegar alguns aleatoriamente ou quase aleatoriamente e dobrá-los assim, algo assim E então, logo no final, talvez façamos outro tipo de rolo, dois, três, quatro. Ah. Estenda isso um pouco, dois, três, quatro, pegue-os, encurte-os um pouco, e agora temos O que é legal sobre isso é que ouvimos quando eu adiciono todas essas pequenas notas extras, o filtro, eu não preciso mudar nada. Esse filtro está obtendo informações do cravo. Então, quando eu altero as informações dos acordes da harpa, meu filtro responderá adequadamente Por fim, só para mostrar mais uma vez, eu poderia me livrar de todas essas informações, exceto, digamos, o cravo, vou excluir todas as Novamente, isso não é uma progressão de acordes. De qualquer forma, é só um acorde. Vamos abordar os efeitos MIDI. Vamos puxar a ferramenta Cord. E, novamente, mais uma vez, pegaremos a ferramenta de cordão e a configuraremos para menos 12, menos cinco. Menos dois mais dois mais três e mais sete. E agora já temos nosso ritmo definido, mas vou aumentá-lo em uma oitava E outra coisa que eu talvez queira fazer é tirar a reverberação, seja , no caso desse tipo de parte repetida, está acontecendo muito rápido Haverá muita sobreposição com a reverberação. Você poderia puxá-lo para baixo. Vou desligá-lo completamente, e soa assim. E então você pode brincar com isso. Digamos que eu queira que isso seja menos de dois e isso seja, tipo, até um G. Então essas pequenas falhas soam muito bem com essa ferramenta de acordes e tudo mais que está sendo montado Então, realmente, esta aula é sobre você se sentir à vontade para combinar essas ideias de maneiras novas e exclusivas. Aposto que se você encontrasse pelo menos uma ou duas maneiras únicas fundir essas ideias, você começaria a adquirir um som próprio que seria bem diferente de muitos outros produtores Todos parecem estar seguindo a mesma fórmula; eles pensam fora da caixa, usam algumas técnicas que outras pessoas não estão usando tanto. Eu poderia ter mostrado muita coisa neste curso sobre harmonia e harmonia na produção, mas eu queria mostrar alguns desses tipos de pepitas douradas que descobri ao longo dos anos que fazem meu estilo se destacar um pouco, mas, ao mesmo tempo, algo com o qual você possa brincar que soe fresco e não exagerado Além disso, minha esperança é fornecer algumas informações que podem ser um pouco mais difíceis encontrar em algo como o YouTube ou em outros cursos, algo um pouco mais específico. Então, isso é tudo nesta aula sobre como combinar muitas das diferentes ideias que mostrei neste curso. Espero que você tenha se divertido no próximo curso em nosso vídeo de encerramento Falaremos sobre algumas das próximas etapas adequadas, daremos os devidos parabéns e nos despediremos. Te vejo lá. 14. Conclusão: Obrigado por fazer este curso sobre produção musical focado em truques harmônicos Agora, você pode realmente ver que eu estava falando em termos de não ser um curso sobre como fazer acordes, progressões de acordes e depois organizá-los para cordas e orquestra organizá-los para cordas Na verdade, isso está mais na vanguarda digital dos truques que você poderá aplicar para modernizar as produções nas quais está trabalhando Esses truques não vão a lugar nenhum tão cedo, então certifique-se de estudá-los detalhadamente para poder aplicá-los nos próximos dias, meses ou até anos Agora, não se esqueça de que há um projeto de classe para este curso. Portanto, não deixe de voltar e conferir a aula em que descrevi todos os detalhes desse projeto de classe Envie-o para que eu possa lhe dar um feedback e para que você tenha uma boa compreensão de quais truques mais ressoaram em você Afinal, identificar os truques que você mais gostou e aplicá-los em seu projeto realmente será uma ótima maneira de você ver como seu estilo está evoluindo como produtor musical moderno Não se esqueça de aplicar essas técnicas a várias de suas produções para que elas se tornem naturais Mesmo que você decida aplicar alguns deles apenas para ver como funcionam em uma produção, a ideia de aplicar o truque, aplicar o truque, aplicar o truque , aplicar o truque repetidamente fará com que seja natural para você, que você realmente entenda quando e onde deseja usá-lo em suas próprias produções Dito isso, estou bastante confiante de que muitos desses truques entrarão em suas produções para permanecer Portanto, fique à vontade para examinar os cursos que criei para ver se outros se identificam com você e, em seguida, aprimorar lentamente os blocos de construção que ajudarão você a se destacar como músico Então, muito obrigado por fazer este curso. Espero que você tenha se divertido. Parabéns por terminá-lo. Se você está fazendo este curso, isso significa que você está levando sua produção musical muito a sério. Mal posso esperar para criar mais alguns cursos baseados em produção musical para um público como você. Por favor, deixe-me saber se você tem algum feedback ou algum curso futuro que gostaria de ver. Foi um prazer ensinar você neste curso, e eu vou falar com você no próximo.