Produção de cinema e vídeo Edição Deluxe Volume 1

1. Produção de cinema e vídeo Deluxe Editon Course Volume I: Você já sonhou levar suas ideias para a tela grande Mas você quer aprender os segredos por trás da criação de áudio impactante. Então, projetos. Bem-vindo a este primeiro volume do novo curso de cinema e produção de vídeo, o curso da edição Luks Meu nome é Aldliovez e sou diretor de cinema, ator e cantor há mais de 15 anos Eu me formei na Melhor Escola de Cinema da Espanha e estou aqui para compartilhar todo o meu conhecimento com você. Eu criei este curso em torno de dois videoclipes cinematográficos, criei uma parte específica, essa plataforma por meio da qual você aprenderá passo a passo como transformar suas ideias em projetos reais de audiovisão Desde a criação de uma ideia até o direcionamento rápido da produção do seu projeto Você pode ver na tela a qualidade das produções com as quais trabalharemos Ao final deste curso, você terá a capacidade de realizar qualquer projeto da Audiviso do zero, equipado com as ferramentas necessárias para direcioná-lo e desenvolvê-lo junto com uma equipe de produção profissional, especialmente trabalhando com projetos limitados Este curso é destinado todos aqueles que realmente desejam se tornar diretores de cinema e querem quebrar a barreira do medo que os impede de alcançá-lo. O conhecimento é o único caminho. Agora vamos nos aprofundar no conteúdo desse primeiro volume da edição deluxe dedicada à produção de filmes e vídeos Neste curso, abordaremos toda a fase de pré-produção e produção Como uma ideia se desenvolve de forma simples, real e natural. Você aprenderá como selecionar o equipamento certo para seus projetos e planejar dias de filmagem bem-sucedidos. Você aprenderá a lidar com circunstâncias imprevistas durante as filmagens e aprenderá com exemplos de tela como dirigir cinematografia adequada Vamos desmascarar os mitos sobre viabilidade do projeto e os mitos relacionados ao uso das lentes das câmeras E você aprenderá excelentes estratégias de direção para levar seus vídeos ao próximo nível de edição E o mais importante, sabendo de tudo isso, você aprenderá como apresentar seu projeto a um programa de financiamento ou distribuidor Construindo sua página de execução , que fará parte do projeto do seu curso. Não perca a chance de adquirir conhecimentos que não estão disponíveis para todos. Eu criei este curso para que você tenha a chance de aprender o projeto real usando ferramentas que alguém como você teria à sua disposição. Você sempre treinou para fazer filmes e quer se tornar um verdadeiro diretor de cinema. Este é o curso para você. Meu nome é Video Pz e este é meu novo ateliê remunerado de cinema e produção de vídeo, o curso da Eu vejo você na primeira aula. 2. A ideia: A clareza de uma ideia serve como base para qualquer projeto audiovisual. Refere-se à capacidade de expressar forma precisa e compreensível a premissa ou o conceito central que impulsiona o Isso ressalta a importância do slogan e do alto conceito, como enfatizei em meu curso mas alcançar a clareza de uma ideia não é tarefa fácil Isso implica garantir que a ideia seja fácil de entender e comunicar, tanto para a equipe de produção quanto para o público Mas como você lasca isso? Primeiro, você precisa definir os objetivos e entender de onde vêm esses objetivos. Vamos usar o videoclipe que criamos para o vídeo, e Mucha dá um exemplo E como tudo começou? Tudo começou com perguntas muito simples. Onde posso gravar um videoclipe que seja visualmente impactante Onde posso fazer isso perto da minha localização? Como você sabe que deve pesquisar lugares, lembre-se de que a localização deles faz parte dos recursos que você terá. Você escolhe o que parece mais atraente e acessível. Nessa busca, o deserto do Delta de Lebro aqui na Catalunha, Espanha onde eu moro, surgiu como um local potencial A ideia inicialmente gira em torno da possibilidade de fazer um videoclipe no único deserto da Catalunha No entanto, isso não significa que ela tenha se tornado a ideia principal. Foi apenas o ponto de partida, a semente. Já temos o primeiro passo para encontrar a ideia central. Primeiro, o vídeo deve ser filmado naquele deserto. A partir daí, passamos para a próxima pergunta. Que possibilidades um deserto me dá para contar uma história importante? Várias possibilidades emergem dessa questão. Em primeiro lugar, uma simples canção ou vídeo de amor que se desenrola no deserto Simplesmente porque o local é visualmente atraente, o lugar é genuinamente Na verdade, há um farol espetacular no meio das dunas E é um deserto em contato com o mar, é um lugar verdadeiramente lindo, como você pode ver na tela. Outra opção era que, como o deserto é um parque nacional na Espanha, talvez pudéssemos mostrar a beleza do lugar no vídeo relacionado à beleza das paisagens naturais em meu país natal, a Venezuela Na verdade, eu queria criar uma música romântica que falasse sobre a nostalgia de lembrar sua terra natal do novo lugar onde você mora Quero dizer, do ponto de vista do povo venezuelano, esse tema foi relevante porque milhões de venezuelanos em todo o mundo estão vivenciando o. Então, a ideia era fazer um vídeo cantando ao lado do farol, como se eu mesmo fosse o farol olhando meu passado à Na verdade, essa ideia era linda, romântica, mas havia um problema. A última ideia, que era a mais atraente até aquele momento, surgiu apenas da possibilidade de fotografar naquele deserto com aquele farol No entanto, os recursos que você pode ter não são apenas o deserto. Quero dizer, você pode ter todos os recursos que lhe permitem fazer mais do que apenas uma história de amor e nostalgia Não há recurso mais valioso que essa experiência que você possa ter até agora. Se eu tive a oportunidade usar efeitos visuais em trabalhos anteriores, por que não usá-los nessa ideia? Por outro lado, outro recurso, outra estratégia que usei nas histórias foi incluir alguns personagens e elaborar figurinos Por que não usar a mesma estratégia neste deserto? A partir daí, nossa sensibilidade muda e começamos a procurar mais possibilidades. Qual era essa possibilidade? Se você fez um trabalho anterior com poucos personagens, cria roupas fantásticas e retratou uma história do século XVII em uma montanha, o que impede você de fazer isso de novo Então eu pensei, bem, eu não quero retratar outra palavra do passado porque, na verdade, mesmo que não houvesse muitos personagens, eu precisaria de alguns Posso pagar esses personagens? Não posso pagar e não consigo criar uma palavra do passado. Que tal uma palavra de um futuro distante? Posso comprar uma fantasia futura? Como faço para obter outros personagens do futuro, por exemplo? Essas são as perguntas. Não consigo comprá-los, mas não tinha dinheiro para comprá-los naquele momento. O que eu posso fazer então? Como posso fazer um videoclipe e um videoclipe espetacular? Acontece que muitas plataformas online vendem vídeos com efeitos visuais e até vídeos com os elementos necessários para sua própria produção. Mas, obviamente, a maioria desses vídeos incorpora elementos atuais do nosso tempo. Essa possibilidade surgiu, talvez eu não possa retratar um futuro distante, ou um passado, mas a era presente Usar a estratégia de misturar o deserto com poucos personagens, boa direção de arte, boa cinematografia e efeitos visuais nesses vídeos stock foi ótimo e fantástico Então, o alto conceito começa a tomar forma a partir daí. Há ideias mais claras de seu desenvolvimento, Acharacture in the desert na atualidade Efeitos visuais e vídeos stock com essas possibilidades. Você começa a olhar mais profundamente ao seu redor e pode pensar em mensagens importantes para a humanidade Por exemplo, você pode falar sobre o sofrimento causado pela guerra. Ou você pode falar sobre uma possível guerra nuclear. Foi aí que surgiu a ideia. Você pode retratar uma guerra contemporânea ou uma guerra do futuro próximo com os elementos que eu tenho Sim, eu posso completamente, e foi assim que aconteceu. Então, o High Concept já foi criado, um vídeo de um soldado no deserto enfrentando um exército construído com um banco de imagens e efeitos visuais. Isso é simples. Esse alto conceito me permite visualizar os objetivos de produção e para onde direcionar os recursos, porque posso comprar os direitos autorais desses vídeos de estoque E então eu posso me concentrar em construir o resto, que seria tudo relacionado à perspectiva do soldado no deserto, bem como aos efeitos visuais da guerra. Uma vez que é um único personagem. Visualmente, é simples. Não é que não existam outros personagens. Mas a força antagônica da história do vídeo é o exército que ele está enfrentando Em seguida, surge também a linha de ataque de um soldado rebelde em um deserto prestes a vivenciar uma guerra nuclear Aqui já temos uma ideia e uma possível história que é relevante para o contexto atual, para o público atual. Com possibilidades reais de produção. Tudo o que eu experimentei até agora está contido nessa ideia. Portanto, uma ideia clara fornece uma base sólida para definir objetivos desde o início. Quero dizer, os objetivos de um projeto audiovisual decorrem diretamente da ideia central da história Isso inclui metas relacionadas à mensagem a ser transmitida ao público. Para ser alcançado. Por exemplo, quem é o público que eu quero alcançar Qualquer pessoa que goste de música em espanhol e esteja preocupada com a guerra. De fato, se você não gosta da música apenas assistindo ao vídeo, a mensagem pode ser do seu interesse ou de qualquer pessoa que possa conscientizar sobre os perigos de uma guerra nuclear Portanto, a clareza de uma ideia permite que os objetivos sejam definidos de forma específica e ativa. Isso é crucial para o planejamento e execução do projeto, pois fornece um guia claro do que precisa ser alcançado. E neste projeto, tudo ficou totalmente claro desde o início. As restrições também são uma parte essencial do planejamento de um projeto audiovisual Eles podem incluir restrições de jato traseiro, limitações de tempo, disponibilidade de realocação em recursos técnicos, Uma ideia clara permite a identificação anual das restrições fundamentais que podem afetar a realização do projeto Isso é importante para tomar decisões informadas e ajustar o planejamento de acordo com essas restrições Além disso, a clareza de uma ideia ajuda a determinar como lidar com essas restrições de forma eficaz Por exemplo, se o objeto for limitado, a ideia central pode servir como um guia para priorizar os principais elementos de um projeto e garantir Uma ideia robusta não apenas orienta a direção do projeto, mas também facilita a tomada de decisões em todas as etapas da produção Felizmente, ao longo deste curso, vários exemplos extraordinários relacionados à tomada de decisões, mesmo durante as filmagens, serão fornecidos Outra parte importante da ideia é que, se quisermos a ideia cresça e se ramifique para outras histórias, ou seja, outros vídeos, por exemplo, o DA deve deixar algo chamado porta aberta. O que, no roteiro, é a possibilidade narrativa de crescer para outras histórias Mas não se preocupe, pois tudo isso será abordado nas próximas aulas até a próxima aula. 3. A história: O videoclipe, Noi Mucha Tempo começou com uma linha de tack line Lembra o que eu mencionei sobre a linha de orientação no meu curso de arte de fazer cinema A linha de aderência é uma frase que resume o que o público deve ver na tela Nesse caso, o slogan era um soldado rebelde em um deserto prestes a experimentar uma guerra nuclear Mas o que poderíamos transmitir em um vídeo de três ou quatro minutos que fosse consistente o suficiente para a duração do videoclipe Além disso, esse tema precisava deixar uma porta aberta para contar histórias No primeiro videoclipe de quatro minutos, não houve tempo para explicar muita coisa, já que criar mais personagens não era uma opção devido às restrições do jato traseiro Por exemplo, a história teve que ser conduzida por um único personagem, o soldado rebelde Geralmente, em histórias de guerra, é necessário explicar por que a guerra existe, ou pelo menos por que há um conflito entre os lados envolvidos. Como isso não foi possível devido à duração do videoclipe, a história tinha que ser ainda mais simples. A história do piloto rebelde era mais adequada. As the Sun fala sobre um soldado com vermelhos ser um soldado que não quer continuar matando pessoas inocentes A mensagem também é sobre olhar para dentro de nós mesmos para resolver as coisas que nos levam à guerra. Basicamente, a solda pode ser de qualquer época. É um tema universal, já que a letra da música é um elemento crucial para contar a história, tivemos que nos aprofundar nos elementos semióticos da Ou seja, vá até o cerne da mensagem da música. Eu acredito que a mensagem mais importante neste caso é mostrar ao espectador a capacidade dentro de nós mesmos de destruir um ao outro. Mas o que precisa acontecer com esse piloto de combate rebelde? O que precisa acontecer no vídeo para o espectador se veja refletido na história? A única maneira era o soldado fazer algo inesperado, algo que não esperaríamos Dessa forma, podemos envolver emocionalmente o espectador e fazer com que ele perceba que são eles que produzindo guerra com suas ações, decisões, preconceitos e escuridão dentro de cada um de nós É isso que esse soldado representa ao desencadear uma guerra nuclear quando ninguém espera que Esse elemento é uma forma de criar uma ironia dramática. Um exemplo perfeito, falo sobre isso no meu curso de Arte do Cinema Aqui podemos entender isso muito melhor. ironia dramática é um recurso negativo que pode ser usado com eficácia em uma história para criar humor surpresa em uma reviravolta inesperada Na narrativa visual, envolve uma situação em que o espectador ou o personagem da história tem uma compreensão oposta do que está acontecendo na tela Criando uma lacuna entre o conhecimento do espectador e o do personagem. Por outro lado, pode ser uma ferramenta eficaz para transmitir uma mensagem, criar impacto emocional ou simplesmente manter o espectador entretido durante o videoclipe Tudo isso faz parte do processo de distribuição e comunicação de informações processo de distribuição e comunicação inerente à produção audiovisual. Uma história audiovisual eficaz deve incorporar vários elementos-chave para cativar o público e transmitir sua mensagem de forma consistente e sua mensagem Os elementos mais importantes que devem estar presentes na história audiovisual são, antes de tudo, uma narrativa sólida. A história deve ter uma estrutura narrativa clara que inclua elementos como introdução, desenvolvimento e resolução. Deve haver um conflito ou trama central que mantenha o público interessado e engajado. No videoclipe Y mucha tempo, não tivemos muito tempo Há uma introdução que fornece contexto para a história. É um futuro próximo onde há uma pobreza e uma grande guerra, muito parecido com a nossa realidade atual. Esta introdução também apresenta o personagem que apresenta o piloto de combate no momento, ele se torna rebelde e é derrubado por seu esquadrão Em seguida, no vídeo, há um desenvolvimento em que vemos o personagem lutando pela sobrevivência no deserto até chegar a um ponto em que está encurralado Ao longo disso, há um conflito. O personagem se arrepende de ser soldado. Mas também há um conflito oculto que sugere que o personagem pode estar decepcionado com a humanidade Finalmente, há uma resolução quando vemos o personagem desencadear fim do mundo lançando a milha nuclear, a bomba nuclear No entanto, essa história não termina aqui neste primeiro vídeo. Mas foi criado para se expandir para uma sequência semelhante à forma como um filme pode ter uma segunda parte ou uma série de TV, uma série de plataforma Para conseguir isso, deve haver mecanismo atual em um desses dispositivos de escrita que seja o público de portas abertas . A porta aberta consiste em cenas ou momentos de um filme em que pode haver uma lacuna ou oportunidade de desenvolver outra história diferente ou uma história adicional. Esses momentos podem ser criados deliberadamente ou simplesmente selecionados de nossa história porque têm a natureza necessária para se tornarem uma porta aberta Por exemplo, no filme Terminator One, a cena final é totalmente aberta porque é exatamente o fato de que os restos do robô e os restos da cifra foram deixados naquela Essa se torna a razão para o desenvolvimento da tecnologia de criptografia no Terminator Embora exista um paradoxo temporal, ele tem uma narrativa complexa porque um evento leva ao Em outras palavras, a empresa de codificação vista em Terminator two desenvolveu cifras a partir dos restos do primeiro terminador deixado em sua fábrica no primeiro filme Mas em relação ao vídeo que criamos por Mucho Tiempo para criar a porta aberta O momento em que o personagem está prestes a detonar a bomba nuclear usada, é um momento reflexivo em que vemos o personagem nos últimos segundos antes de detonar a antes de detonar No primeiro vídeo, mostramos o personagem simplesmente ativando o míssil e caminhando alguns passos no deserto Mas não sabemos o que está passando pela cabeça do personagem, é claro, depois de ver o vídeo e ouvir o sol, podemos imaginar que há uma frustração e tristeza no sorriso, mas nunca vemos isso na tela Portanto, é sempre parte do que o espectador sente narrativamente quando a cena sugere coisas Mas logo nessa cena, o segundo videoclipe começa nos mostrando que o personagem estava realmente pensando exatamente no lugar onde gostaria de estar depois de morrer. Lembrando a pessoa que ele ama, assim como qualquer um de nós faria É a mesma cena, mas de um ponto de vista diferente. Toda a história é contada a partir do momento. Esse é o videoclipe. Saldanhl You Falls é baseado nos desejos e memórias que o personagem está vivenciando pouco antes de detonar É um mundo totalmente fictício. Uma mistura de memórias e desejos de viagem na mente do personagem porque ele está prestes a morrer. Mas as histórias exigem personagens memoráveis. Personagens bem desenvolvidos e carismáticos são essenciais para que o público se identifique e se envolva emocionalmente com Os personagens devem ter objetivos, conflitos e desenvolver arcos. Portanto, esse ponto deve ser entendido. Bem, não se trata de saber se o personagem é bom, mas se o personagem faz algo significativo na história, independentemente de ser bom ou ruim. No filme Honeivaljoker, por exemplo, os personagens são maus, são bandidos Mas eles fazem coisas importantes, coisas impactantes que nem todo mundo se atreveria a fazer A história também deve ter um diálogo significativo. O diálogo em uma história audiovisual deve ser realista e relevante. Deve servir para desenvolver o enredo avançado dos personagens e transmitir informações importantes No caso do videoclipe, o diálogo é representado tanto pela voz quanto pela classificação do soldado. Algumas coisas no início, explicando o contexto e as vozes durante a batalha aérea, quando o personagem é baleado nos planos Muito mais importante, a letra da música representa o diálogo. Este último elemento é o mais importante em um videoclipe quando se trata de diálogos Agora, como mostrado, outro elemento importante é o ambiente e o ambiente. O mundo em que a história se passa deve ser coerente e bem definido Detalhes do ambiente, horário e local contribuem para o público e a imersão. O que é mais importante do que no deserto, um lugar onde milhares de palavras surgiram ao longo da história da humanidade Outro elemento importante seria o tom e o estilo visual. A história. O tom deve estar alinhado com seu conteúdo e mensagem. estilo visual e a direção de arte na cinematografia devem complementar a narrativa e evocar as emoções desejadas. Isso é importante. É preciso que haja certeza nos elementos que retratam a história e sua relação com o tom dos produtos Se meu filme for uma comédia, por exemplo, os elementos que usei para retratar a guerra talvez não precisem ser totalmente fiéis à realidade Ou as ações que acontecem na história não precisam ser totalmente atuais e reais Há coisas permitidas em certos gêneros. A comédia é muito aberta nesse sentido. Por outro lado, se nosso filme tem um tom emocional sério, por exemplo, o desafio é mais significativo. E os elementos que usamos devem ser capazes de retratar a realidade como ela é E as coisas que acontecem na história devem ter coerência absoluta, o que é muito importante E posso dar um exemplo em Glorious Asters, por exemplo, aquele ótimo filme de Tarantino Coisas acontecem dentro do cinema no momento em que Hitler está dentro do cinema que são implausíveis, mas funcionam porque o Genera permite Porque o Genera tenta retratar as decisões sem sentido que as pessoas Finalmente, nosso trabalho deve ter impacto emocional. Uma boa história audiovisual deve ser capaz se mover e deixar uma impressão duradoura no público. O público deve se lembrar da história e de seus personagens muito depois de vê-la. Nesse sentido, o final é essencial. A forma como o vídeo gera uma reflexão sobre destino da humanidade nos rostos das crianças é crucial para alcançar a meta. Todos esses elementos trabalham juntos para criar uma história audiovisual eficaz. É claro que, nesse caso, se você quiser se aprofundar em como escrever um roteiro de forma direta, pode recorrer ao meu outro curso, parte do cinema, que também está disponível para você parte do cinema, que também está Nos vemos na próxima aula. 4. Seleção de equipamentos A câmera e as lentes: A importância da seleção de equipamentos na produção cinematográfica e cinematográfica Nesta lição, exploraremos como a seleção adequada de equipamentos pode influenciar significativamente a qualidade e o sucesso de uma produção cinematográfica Das câmeras, das luzes ao som. Cada escolha de equipamento tem um impacto profundo no resultado final de um filme. É importante observar que usarei o exemplo do projeto de videoclipe Noi Mucho Tiempo e também do Salto Angel Angel Falls para ilustrar por que escolhemos o equipamento para ambas as filmagens Onde Há três fatores fundamentais na escolha do equipamento mais adequado. E qual é a primeira? A primeira é saber que tipo de projeto eu quero criar e que tipo de participações nosso projeto tem como alvo A partir daí, precisamos determinar quanta qualidade de imagem o projeto exige. Se for uma propaganda de uma marca de vinho, por exemplo, você provavelmente precisará de uma câmera de cinema com lentes de alta qualidade que represente a exclusividade da Por outro lado, se você precisar produzir um vídeo para mídias sociais em que o foco seja retratar ou documentar a jornada de um influenciador, por exemplo, uma DSLR deve ser mais do que suficiente para Lembre-se de que as câmeras de cinema foram projetadas especificamente para gravação cinematográfica Eles oferecem maior qualidade de imagem, maiores opções de personalização e recursos de gravação Em formatos de alta resolução, como quatro K ou até oito K, eles são frequentemente usados em produções de alto volume em filmes de grande escala Por outro lado, a maioria das câmeras SLR permite gravação de vídeo em alta definição e, em alguns casos, até mesmo em quatro K ou seis K. No caso do vídeo Noi Mucho tempo, tínhamos uma compreensão clara do público e de que tipo de Era um videoclipe voltado Ajn e um público maduro que teve que se sentir atraído pela seriedade do vídeo que retrata A partir daí, sabíamos que tinha que ser uma boa câmera com boas lentes. No entanto, havia outros fatores importantes. Em primeiro lugar, o orçamento não era extenso, então não podíamos comprar a melhor câmera de cinema ou as melhores lentes O outro fator foi a logística de produção. Se soubéssemos que precisávamos caminhar uma distância de quase 4 quilômetros do ponto de entrega até o local de filmagem, não poderíamos escolher a câmera de cinema mais pesada ou muitos acessórios e equipamentos Por outro lado, o quarto fator é a operabilidade do equipamento no set Quero dizer, havia apenas quatro ou cinco pessoas no set, pois era um projeto de baixo custo Essas pessoas eram o diretor de fotografia, o diretor assistente, o maquiador e o especialista em paraquedismo, e eu também ninguém mais, quem realmente operava o equipamento de gravação eram duas pessoas, o diretor de fotografia e seu assistente. Não poderíamos ter muitos equipamentos nem equipamentos complexos ou difíceis de usar. Vamos revisar o equipamento e começar com a câmera. Quanto à câmera, usamos câmera de cinema, não muito cara. O Sony X Six, que grava até quatro K e ainda tem a capacidade de fazer uma câmera lenta. Havia outras opções, como o Red Dragon e o R, que são de melhor qualidade porque seus sensores são mais avançados e, portanto, têm uma faixa dinâmica maior na gravação. O problema era que essas câmeras precisavam de mais acessórios, então eram mais pesadas Aqui você pode notar facilmente a diferença à esquerda e ao reinicializar a partir de uma das versões mais pequenas, e à direita no sonny X six Além disso, essas câmeras eram mais caras. Obviamente, preferimos usar o Sony FX six, que era bom o suficiente para o que precisávamos e era acessível. É importante mencionar que o FX six tem filtros ND internos que me permitem filtrar a luz no deserto. Essa câmera realmente atende a todos os requisitos mínimos para gravar o vídeo, na verdade, no meu curso, Arte ou Cinema, que está disponível nesta plataforma Além disso, expliquei um pouco sobre essa câmera. Mas acho que uma das características mais importantes dessa câmera é sua capacidade de funcionar em condições escuras. As câmeras sonny Alpha foram projetadas para fotografar à noite. Aqui na tela, você pode observar um exemplo. Quando terminamos as filmagens, o diretor de fotografia manteve a câmera ligada enquanto voltávamos para a van. Independentemente de quão boa ou ruim seja uma câmera, a série Sony Alpha é especializada em trabalhar em condições de disco no lado da lente, o que, em termos de equipamento, é o que tem maior impacto na qualidade da imagem. Lembre-se de que existem dois tipos de lentes fotográficas ou algumas lentes que são adaptadas às condições que um fotógrafo pode encontrar durante seu trabalho. E você pode alterar a distância focal. Às vezes, eles têm foco automático, tudo isso sem trocar a lente. Por outro lado, existem lentes de cinema prime que tendem a ser mais nítidas e brilhantes em comparação com algumas Para nós, era necessário ter boas lentes. Lentes de cinema. Mas acontece que alugar uma mala com lentes de cinema de alta qualidade totalmente profissionais alta qualidade totalmente profissionais é muito mais caro do que alugar a própria câmera com todos os seus acessórios, pois havia um Decidimos alugar uma única lente de cinema, a lente realojada de canhão de 45 milímetros de altura É uma lente de canhão modificada e aprimorada para capturar melhor a luz Tivemos o desafio de conseguir todas as fotos com apenas uma lente. Algo que eu não tinha certeza absoluta no início, mas a direção da fotografia era que ele tinha essa habilidade. Além disso, gravar com apenas uma lente significa que não precisaríamos trocar de lente. Isso seria maravilhoso porque toda vez que você troca as lentes no set, você perde um pouco de tempo em relação ao som. Não precisávamos gravar diálogos ou algo parecido, apenas registrar referências Som de mim cantando na frente da câmera para sincronizá-lo com a música Isso é algo que a câmera Sony FX six poderia fazer. É importante observar que muitos modelos de câmeras de cinema profissionais não têm essa capacidade. Porque se supõe que você atire com muitos assistentes e equipamentos Mas em relação aos projetos em que estamos trabalhando, no caso do vídeo de Saltan, ele teve um pequeno diálogo na introdução Quando se trata de um pequeno diálogo dessa natureza, não é necessário se preocupar com os grandes dispositivos da gravação. Se for o caso, como neste vídeo, você pode usar qualquer microfone de nível para gravar conteúdo no smartphone. Como o microfone que uso nesta lição, nos momentos em que estou falando com a câmera. Esse microfone é mais do que suficiente para gravar o áudio de um ator. Quando se trata de um trabalho em que a qualidade da gravação das vozes do ator não precisa ser muito alta. Então, Baca, eu nem o público lembrarei que, se você quiser saber mais sobre o estágio de gravação de design de som, pode ir ao meu curso de design de som que também está disponível nesta plataforma Mas vamos agora ao caso do videoclipe, El Saltan Angel Falls Porque aqui as condições e as regras mudam. Mesmo que o vídeo não tenha muito tempo, pode ser considerado louckjet Sempre existe a possibilidade de um balde ainda mais baixo. Dessa vez, não havia recursos para alugar a lente que usamos no vídeo do Nimuchatempo A estratégia tinha que ser diferente. Vamos ver o próximo gráfico na cauda. A qualidade do produto audiovisual está intimamente relacionada a esses três elementos Vamos supor que o nível de qualidade varie de 0 a 30, sendo 30 a qualidade máxima Mas essa figura ou valor é composto por três variáveis. A qualidade do equipamento que você está usando, que é de oito pontos. A direção da fotografia, que são mais 14 pontos no que você está capturando com a câmera, outros oito pontos O que eu quero dizer com isso? Na prática, se você tem uma boa direção de fotografia, o que está gravando é genuinamente atraente A localização, a cena, as ações. Você tem 22 pontos de 30. Isso significa que, em condições em que a câmera é realmente de baixa qualidade, você atingiu 22 pontos de 30 apenas carregando a direção da fotografia e o que está capturando com a câmera Desta vez, tivemos a câmera irmã da X six. Usamos a X three, que é uma câmera menor que tem exatamente o mesmo sensor. Com a diferença de que ele não tem filtros ND integrados dentro do corpo da câmera. Obviamente, muito menos funções para facilitar o trabalho durante as gravações Mas, basicamente, é quase a mesma câmera com um tamanho mais prático. Mas essa câmera, a X three, tem uma grande vantagem porque nem tudo pode ser uma limitação na vida. A transmissão FX é uma câmera feita especialmente para documentários A câmera tem dois recursos que permitem gravar nas condições em que um documentarista estaria Primeiro, ele tem um estabilizador interno embutido , nem mesmo o Black Magic S K os tem Isso significa que ele foi feito para que, mesmo gravando dispositivos portáteis, você possa ter alguma estabilidade nas fotos, colocá-las em camadas, processá-las na edição e torná-las perfeitas ou, pelo menos, bastante decentes A outra característica desta câmera é a capacidade de gravar à noite. Possui um ISO que permite capturar boas imagens em condições de pouca luz A câmera de magia negra também não tem essa capacidade. Isso não significa que eu esteja falando mal da magia negra, mas até onde eu sei, a magia negra em suas versões de bolso é para produções práticas e de baixo custo, filmagens a jato baixo custo Se já sabemos disso em termos de equipamento, a lente é o principal aspecto para a qualidade da imagem. Na minha opinião, essas câmeras Sony da série X são melhores porque são mais práticas, úteis, leves e fáceis de usar. Mas voltando à filmagem, a diferença mais notável foi a lente. Nesse caso, usamos uma lente de soma da série D da Sonny com foco automático Trata-se de uma lente fotográfica que, embora a qualidade não fosse a mesma das outras, digamos que fosse uma lente de médio alcance, bastante média. Eu até ousaria dizer que era uma faixa média-baixa. Mas fez o trabalho de capturar o que queríamos gravar decentemente Mas então o que devemos fazer? Cuide do resto dos pontos. O que isso significa? Que para trabalhar com esse equipamento, tivemos que cuidar muito bem da direção da fotografia. Por outro lado, o que pode ser mais incrível do que filmar em Manhattan Nova York. Em um arranha-céu O que quero dizer é que você também pode encontrar um lugar incrível em seus países e aproveitá-lo ao máximo. Obviamente, você deve avaliar todas as variáveis que mencionei antes ao escolher qual equipamento é o mais adequado para sua produção. Esse é o segredo. Às vezes, pelo menos, vi casos em que o dinheiro é investido em coisas que não são realmente importantes para a produção. Limitar a possibilidade de atingir as metas do projeto e a seleção do equipamento deve nos levar a cumpri-las até a próxima aula 5. Seleção de equipamentos Steadycam e siga o foco: Perfeito. Continuamos revisando o equipamento que usamos Sabendo disso, eu tinha uma necessidade visual. Em primeiro lugar, eu precisava, como mencionei, uma boa câmera com boas lentes, mas também precisava de uma steadicam ou algo parecido Quer dizer, tivemos que gravar cenas em que o soldado estaria no deserto se movendo para criar aquela sensação de estar presente com o personagem, era necessário acompanhar seu movimento. estética foi mais apropriada usando câmera fixa em um tripé Mas de que tipo de estética precisávamos? Existem vários tipos de estética, mas tudo depende da operabilidade e do número de assistência do projeto Como eu disse, existem vários tipos de câmera estética, sendo as mais comuns a câmera deslizante e a Gimble A câmera deslizante é uma barra na qual a câmera repousa, mas sua operação é totalmente mecânica Geralmente é usado para obter um resultado estabilizado, mas não necessariamente perfeito Obviamente, como você precisa carregar a câmera deslizante com os braços, você é um colete especial que ajuda a segurar a câmera enquanto direciona a Quais são as vantagens dessa ferramenta? Primeiro, uma pessoa pode operá-lo perfeitamente. Você não precisa configurá-lo porque é mecânico e não fornece um resultado completamente perfeito, que às vezes pode melhorar a linguagem cinematográfica, mas veremos isso mais tarde Mas qual é sua desvantagem? Talvez se você estiver usando uma DSLR, carregar o planador não seja um problema significativo, mas se você estiver usando uma câmera de cinema, acredite em mim Você não aguentará carregar uma câmera de cinema com lentes profissionais por muito tempo Se você tiver um longo dia de trabalho, o operador não aguentará, a menos que haja vários operadores de câmera Mas, por outro lado, existe uma lata estática que Kimball Static pode. Esse dispositivo é exatamente igual ao glide can, mas também tem um eixo motorizado que ajuda a estabilizar ainda mais a imagem Em outras palavras, a câmera não está conectada diretamente à barra, mas a um eixo configurado previamente Na verdade, existe outra versão um pouco mais avançada chamada running, que é uma roda quadrada ou metálica que você pode carregar com mais conforto, mas tem um eixo motorizado no qual a câmera E quais são as vantagens disso? A primeira é que a imagem fica muito mais estabilizada pois o eixo motorizado termina de estabilizar No entanto, você tem várias desvantagens quando se trata de um projeto de objeto de bloqueio. Primeiro, com a Glad Cam, o operador se cansará de segurar o Kimball É muito pesado para uma pessoa. Sem falar na corrida, que pesa ainda mais Ambos são equipamentos excelentes , mas pesados. A menos que você tenha um dispositivo que o ajude a segurá-lo, uma pessoa não será capaz de operá-lo. Além disso, mesmo com o melhor, ele não pode ser operado por uma pessoa. Você precisa de alguém para calibrar o sistema motorizado, se nem todo mundo for capaz de calibrá-lo Em minha última filmagem histórica, havia uma pessoa dedicada exclusivamente a calibrar a corrida O outro fator importante é que o Kimball estabiliza quase completamente a imagem, o que nem sempre é necessário Talvez na publicidade ou em determinadas cenas de filmes, ainda seja perfeito no cinema, isso nem sempre é o mais adequado. Às vezes, a vibração da câmera é um sinal cinematográfico que nos ajuda a nos sentirmos próximos ao personagem Apesar de precisar estabilizar a imagem, pode ser necessária uma leve vibração A história desse videoclipe é sobre guerra. O soldado está correndo em condições hostis e está com sede Então, precisávamos de um dispositivo que nos ajudasse a transmitir isso. Portanto, se você já viu ótimos filmes, pode perceber que nem todas as imagens estão completamente estabilizadas E digo isso porque a maioria dos tutoriais que você pode encontrar no Youtube ou na Internet levarão você a criar um vídeo completamente estabilizado E isso nem sempre é o caso, então você precisa perceber quando a imagem precisa ser completamente estabilizada ou sacudida como um significante cinematográfico Então, nesse sentido, existe outro tipo de steadicam chamado sic Este dispositivo me permite pendurar a câmera em uma alavanca extensível conectada a um A câmera está completamente suspensa no ar. Quando um operador usa isso, o resultado será como se fosse uma foto de mão, mas com um movimento sutil o suficiente para não incomodar os olhos do espectador A vantagem desse dispositivo é que o equipamento fácil em si é o melhor, então você não precisa procurar um equipamento extra Além disso, você não precisa calibrá-lo. É fácil de usar para o diretor de fotografia, que também foi o principal operador de câmera Foi a melhor opção quando usamos câmeras estéticas e lentes de cinema. É importante lembrar que as lentes do cinema não têm foco automático. Lembra da diferença entre uma lente de cinema e uma lente fotográfica? Algumas lentes fotográficas têm o foco desfocado para facilitar o trabalho da fotografia. Essas lentes são frequentemente usadas em vídeo ou cinema por questões de praticidade, especialmente para cinema documental Por outro lado, na lente do cinema, o foco é controlado manualmente por um foco de acompanhamento. O foco a seguir é o dispositivo que me permite controlar o foco da imagem manualmente movendo uma roda ao lado da lente. É comum em uma filmagem que haja apenas uma pessoa dedicada ao foco, mas isso nem sempre é possível Geralmente, em fotos de baixo impacto, a mesma pessoa que opera a câmera também controla o foco Mas mesmo que seu projeto seja um projeto com poucos objetos, talvez você precise de um foco polar E esse foi o nosso caso. Eu mencionei a você que precisávamos usar lentes de boa qualidade, então sabíamos que precisávamos usar lentes de cinema. Portanto, era uma exigência do Diretor de Fotografia garantir uma boa imagem final. Se precisássemos usar uma câmera estável e também usar lentes de cinema, o sensor de foco era essencial Além disso, o foco Poller precisava ter um sistema sem fio de acompanhamento de foco Quando a câmera está fixada em um tripé. O sistema não importa porque o tripé mantém a câmera totalmente em aço Mas se a câmera estiver em movimento, o sistema de foco a seguir não pode ser manual porque é necessário o extrator de foco toque na câmera, o que seria um desastre completo Como você pode ver na tela, usamos um sistema sem fio de acompanhamento de foco para que o extrator de foco pudesse funcionar confortavelmente sem tocar na câmera ou no operador Este dispositivo também requer um monitor externo para que o poder de foco possa garantir que a imagem tenha o foco correto. Bem estar gravado. Perfeito. Até agora, tudo bem. É aqui que todo o equipamento que usamos nos projetos leva em consideração tudo o que foi mencionado nessas duas aulas sobre o equipamento e até a próxima aula. 6. O dia do tiroteio d Planejamento, desenvolvimento e problemas inesperados: A implantação da produção em uma fita de gravação pode variar dependendo do tipo de projeto, sua escala e da equipe envolvida. No entanto, o seguinte fornece uma visão geral de como a implantação da produção deve ser feita em uma fita de filmagem Antes da foto do dia da filmagem, planejamento deve ser realizado, incluindo a programação da filmagem, os horários de chegada ao local, planejamento dos horários reais de chegada aos locais e a organização do transporte de todo o pessoal e equipamento até o set de filmagem Esse planejamento é crucial para o sucesso, especialmente devido ao tempo limitado disponível ou às filmagens envolvidas. Capturando imagens por quatro horas consecutivas no deserto do Delta do Avro, aproximadamente 2 horas de Barcelona, o lugar onde moro Era preciso retratar a passagem do tempo enquanto o soldado atravessava o deserto confiar na luz do sol e Seria necessário confiar na luz do sol e nas últimas 4 horas do dia Absolutamente necessário. Em regiões com quatro estações, pôr do sol de verão tende a ser mais lento Conhecendo o pôr do sol às 21h, precisávamos estar no local por volta das 16h. Levaria cerca de 4 minutos a uma hora para caminhar do ponto de entrega até o da filmagem De lá, tivemos 4 horas para filmar tudo planejado até o pôr do sol. Para atender a todos esses objetivos. O primeiro passo é determinar o dia da filmagem. Se você estiver filmando em um estúdio, pode não haver grandes problemas No entanto. Para outras filmagens, é necessária uma análise cuidadosa. Os produtores precisam analisar a previsão do tempo e precipitação potencial no dia da filmagem. Planos de contingência para chuva também devem ser estabelecidos. Se você estiver filmando em uma região chuvosa, há um risco significativo, a menos que a chuva seja incorporada ao roteiro O equipamento necessário para filmar sob a chuva deve estar disponível Como alternativa, é aconselhável ter a flexibilidade de fotografar em dois dias, seja para um deles. No nosso caso, só poderíamos filmar em um único dia. Escolher o dia da filmagem foi crucial para o sucesso. O transporte foi essencial para essa filmagem. Mesmo para projetos externos com poucos objetos, ter um veículo é crucial. Nos meus primeiros projetos, usei meu próprio carro. Nas escolas de cinema, os alunos geralmente tinham alguém na sala fornecendo seu carro. Se isso não for uma opção, considere pagar um amigo para ser seu corredor Mas o que quero dizer é que, se você tivesse um pouco mais de orçamento, alugar um veículo exclusivamente para esse fim poderia melhorar a aparência geral da produção, que é uma banda para filmar Ele nos transportaria de um ponto de encontro até o local da filmagem, cobrindo uma distância de mais de 140 quilômetros. A van serve não só para transporte, mas também para movimentar equipamentos alugados do local alugado até o ponto de encontro, por exemplo Além disso, oferecer conforto é crucial na liderança. Quando exigimos muito trabalho antes de partir, almoçamos substancialmente em um restaurante próximo para nos prepararmos para a filmagem Viajar pode ser cansativo, então estar em uma van permite que a equipe de produção relaxe e se sinta revigorada para uma filmagem intensa Investir em transporte acessível, mesmo para projetos de jatos lombares, pode melhorar significativamente a experiência da equipe Outro aspecto importante é chegar ao local da filmagem. Tivemos que resolver as cenas iniciais da história. Então, começamos com as cenas de Parches assistidas por um paraqutista experiente É muito importante ter profissionais para esse tipo de ação, caso contrário, nossas ideias podem ser muito caras e perigosas. Na verdade, o piloto não precisou saltar de paraquedas. Criamos uma ilusão com o arquivo de imagens e a montagem, mas tivemos vários desafios inesperados Tivemos até que aproveitar a rota até o local principal, que ficava próximo ao farol que você já viu Por quê? Porque a pessoa que ia nos ajudar com o problema do paraquedas não precisou caminhar 40 minutos até aquele Decidimos gravar a cena do paraquedas no início do percurso, economizando tempo e esforço, além de adicionar um local extra à produção Mas vou enfatizar algo importante que aconteceu nessa parte da filmagem. Eu falei sobre as limitações ou problemas inesperados que podem surgir durante uma filmagem, restrições, etc. O plano para essa subida era registrar o momento em que o piloto pousa com o paraquedas Então, para manter isso, era necessário levantar pelo menos um espelho no ar e depois cair com o paraquedas O problema era que, devido à época do ano, a estação, o vento estava muito forte. E a consequência de subir no ar era que o parapente que agia como paraquedas realmente me levaria em direção ao mar, e isso seria muito perigoso e Essa quantidade de vento não era esperada, ou melhor, não estava prevista E aí você pode perceber a importância de escolher o dia certo para filmar Então, tivemos que improvisar uma estratégia primeiro, não gravar o piloto flutuando no ar a qualquer momento Mas só para registrar quando ele já faz contato com o solo. E, por outro lado, aproveitando o vento. Se você perceber, há uma cena em que o piloto luta contra o vento para fechar o paraquedas E isso não foi planejado. Foi simplesmente aproveitar essa limitação inesperada e transformá-la em outro material para o vídeo que é muito importante. E é um tipo de intuição que temos que desenvolver como diretores de cinema As cenas foram filmadas em ordem cronológica. Os pilotos chegam de paraquedas, escapam pelo deserto e chegam ao mar, onde fica encurralado e exausto, decidindo finalmente Mas isso, não havia tempo para pausas. Trouxemos chocolates de hidratação e proteína para aguentar as 4 horas contínuas Então, passamos para as cenas do piloto escapando dos aviões e soldados lutando contra o clima severo e fugindo do ponto de partida para economizar tempo, ou melhor, aproveitar Nessa parte da filmagem, o que fizemos foi deixar a câmera ligada e continuar atuando Caminhando pelo deserto, interagindo com o espaço e com a situação dos personagens Em seguida, no processo de edição, aproveite a melhor parte para adicioná-los à montagem final É uma ótima estratégia para tirar o melhor proveito de uma atuação como ator. Essa é uma das razões pelas quais a câmera estável ou o equipamento fácil eram tão necessários À medida que os personagens acumulam areia personalizada ou treinam os desejosos, eles se tornam mais eficazes diante E é por isso que é tão importante manter a ordem correta ao gravar as cenas, especialmente quando não temos vários costumes disponíveis. As cenas de canto foram filmadas em contraste com as cenas do deserto. O diretor de fotografia propôs usar fotos de baixo ângulo para capturar os personagens desafiando os aviões que mostram o céu por trás. Além disso, algumas cenas de canto precisaram ser filmadas em câmera lenta. Para conseguir isso, a música foi tocada em Doval ou Triple Speed durante as filmagens, com a câmera configurada para 60 quadros por segundo No processo de edição, o espaço do eclipse foi mantido sincronizado com o som original, mas dando à filmagem uma aparência flutuante de câmera lenta Por outro lado, é importante destacar outro problema inesperado que surgiu quando vamos gravar as cenas de canto. E é por isso que é importante estabelecer os objetivos do projeto e da história com muita clareza. Acontece que o plano era me gravar, me registrar cantando ao lado do farol, porque o lugar com o farol se destacando ao fundo me parece muito interessante, pelo menos visualmente Mas acontece que, quando chegamos ao local, havia um grande número de turistas no local. Quero dizer, mesmo que peçamos permissão do Parque Nacional para filmar lá, os turistas não precisam de permissão para ir a esse lugar. Então, filmar ao lado do farol era impossível. Então, à primeira vista, você pode pensar que, uau, o plano que tínhamos foi Mas então, se você realmente voltar aos objetivos do projeto, ao conceito de altura e à pista tátil, percebe que o farol não é necessário, pois não contribui nada de valioso para a história ou o vídeo Portanto, remover o farol da usina não foi um problema Dessa forma, decidimos gravar sem incluir o farol em segundo plano e absolutamente nada aconteceu com o projeto Não perdeu valor nem nada parecido. Por outro lado, o grupo histórico estará envolvido durante toda a cena Na verdade, no começo, eu realmente não confiava nesse dispositivo, mas o diretor de fotografia me convenceu. E é por isso que quero lhe contar algo importante relacionado a isso. No meu caso, sou ator e também diretor de cinema. E para conseguir isso, a confiança é necessária. Quero dizer que você confia em seu trabalho, em uma equipe. Quero dizer, se você está em escolas de cinema ou está tentando montar uma equipe para desenvolver projetos. A confiança é muito importante quando se trata de fazer filmes, que cada um de vocês possa se concentrar em uma parte do projeto No meu caso, eu precisava de um bom diretor de fotografia que me fizesse esquecer a câmera quando a seção fosse definida. E isso é importante em todos os aspectos de uma filmagem. O diretor de fotografia foi o melhor durante as 4 horas inteiras. Mantendo a câmera sem precisar trocar as lentes. Então, depois de capturar tudo ao pôr do sol, simplesmente arrumamos as malas e voltamos para onde um carro nos esperava Ao planejar uma filmagem, circunstâncias imprevistas devem ser Nesse caso, houve tráfego inesperado na viagem de volta, causando um atraso. Felizmente, o tempo extra foi incluído escândalo das empresas de transporte Essas considerações são cruciais, especialmente com um orçamento limitado, pois eventos inesperados fazem parte do processo de planejamento Portanto, em resumo, a implantação da produção em um dia de filmagem é uma operação coordenada que envolve planejamento, preparação, filmagem , equipamento e detalhamento pessoal. Eficiência e organização são fundamentais para aproveitar ao máximo o tempo de filmagem e alcançar os resultados desejados. Uma das minhas maiores recomendações é planejar cuidadosamente para eliminar o medo Às vezes, há uma apreensão fazer fotos dessa natureza pensando Eles só são acessíveis para uma grande equipe de produção. No entanto, a coragem de um diretor está em avaliar logicamente a possibilidade de um projeto, como foi o caso aqui até a próxima aula 7. Lentes e rostos de baixa qualidade: Olá, pessoal. Nesta lição, exploraremos como o uso de lentes de baixo milímetro e baixa qualidade pode ter um impacto negativo na representação do rosto de um ator em uma produção cinematográfica É importante entender como a escolha do equipamento cinematográfico pode afetar a representação visual dos atores na tela e como isso pode influenciar a percepção do público. As lentes de baixo milímetro tendem a sofrer mais distorção nas bordas da armação em comparação com as maior milímetro Essa distorção pode se manifestar como deformação indesejada da face do ator, especialmente nas bordas do quadro Por exemplo, pode fazer com que as linhas retas pareçam curvas ou as características faciais pareçam exageradas Essa distorção pode ser particularmente perceptível em close-ups, onde qualquer deformação do rosto do ator pode ser mais evidente e prejudicial à percepção do público Vamos dar uma olhada nesse exemplo. Nessa cena aqui, a garota é filmada com uma lente ajustada em 17 milímetros, que foi a melhor opção porque essa lente de qualidade responde melhor Você pode ver que ela parece muito bem proporcional. E mesmo sabendo que a garota não é completamente magra, aquela lente era a mais adequada para o rosto dela naquele momento. Mas o mesmo tiro também foi tentado em 24 milímetros. Veja o resultado. Terrível. A deformação não é profissional Antes de tudo, veja como a imagem está distorcida nas bordas E a cabeça da garota parece muito maior que seu corpo, parece horrível. O problema é que certos cineastas ficam obcecados com Acontece que nem todas as lentes se distorcem da mesma maneira. Vamos dar uma olhada neste exemplo no filme de garotas dinamarquesas Veja esta foto do pintor Guy Einar. Aqui eles usam uma lente de cerca de 35 ou 24 milímetros, somando intencionalmente o rosto, representando o dilema psicológico do momento . No entanto, a distorção é totalmente artística. Na verdade, a distorção nas bordas é muito mais estética do que a foto da garota no sal do videoclipe Obviamente, essa é uma lente ultra prime, não há comparação. Mas é para você perceber o que pode acontecer durante as filmagens Mas não estou tentando dizer que você não pode usar lentes de milímetros baixos Observe que, da mesma forma, a lente distorceu negativamente o rosto da garota No exemplo anterior, veja este outro exemplo em que ela parece perfeita. Mas acontece que a lente desse ponto de vista funciona ainda melhor mesmo quando configurada em 35 ou 24 milímetros Por outro lado, é importante levar em conta que as lentes de baixa qualidade geralmente carecem nitidez nos detalhes necessários para capturar com precisão as expressões faciais sutis e a textura da pele do ator A falta de nitidez pode resultar em uma imagem embaçada e indefinida, dificultando que o espectador aprecie totalmente as emoções e as nuances interpretativas dos atores Além disso, a falta de detalhes pode fazer com que a imagem pareça plana e viva, afetando negativamente a imersão do espectador na história e a conexão emocional com os personagens E isso é muito importante, especialmente quando a cena que vamos filmar tem uma importância emocional que será representada com os ésteres do ator É difícil ver lágrimas com lentes de baixo milímetro, especialmente se forem de baixa qualidade Não é importante apenas a questão das lentes, mas também a forma como movemos a câmera com a respectiva lente. E não só isso, mas a posição do ator e da atriz em relação à câmera. Observe, por exemplo, nessa sequência que nunca saiu. Embora eu esteja usando uma lente de 17 milímetros, ela não favorece porque estou completamente voltada para ela e muito perto do rosto dela Então, seu rosto parece mais largo do que o normal. Portanto, é importante ter sensibilidade a esses detalhes aqui. Nessa outra foto, a mesma coisa acontece e seu rosto não parece estar parado. Não é culpa dela. Temos que ser capazes de retratar os atores da melhor maneira possível Veja essa outra sequência, parece muito melhor porque, embora eu também esteja de frente para ela, a câmera não está completamente perto do rosto dela. Está à distância perfeita para que seu rosto seja visto de perto sem deformações exageradas Por outro lado, o uso de lentes de baixa qualidade pode ter um impacto significativo na experiência física do espectador e sua capacidade de se conectar emocionalmente com os personagens na tela Uma imagem distorcida, embaçada e indefinida pode distrair o espectador e diminuir sua imersão na história, afetando negativamente a afetando negativamente qualidade geral do filme, na percepção do público sobre a atuação do ator Além disso, como eu disse antes, falta de nitidez nos detalhes pode fazer a imagem pareça pouco profissional e pouco atraente, que pode afetar a reputação do projeto e a vontade do público de apreciar o filme na íntegra apreciar Portanto, para concluir, é crucial considerar o impacto que o equipamento cinematográfico pode ter na representação visual dos atores em sua produção cinematográfica O uso de lentes de baixo milímetro e baixa qualidade pode resultar em uma imagem pouco lisonjeira e irreal do rosto dos atores afetando negativamente a qualidade geral e a experiência do filme uma imagem pouco lisonjeira e irreal do rosto dos atores, afetando negativamente a qualidade geral e a experiência do filme. É importante selecionar cuidadosamente as lentes apropriadas para cada situação de filmagem e garantir que equipamentos de alta qualidade sejam usados para obter os melhores resultados visuais possíveis proporcionando uma experiência cinematográfica memorável e acolhedora para o público até a próxima aula 8. Cinematografia Luz natural: cinematografia é uma arte que se baseia na manipulação da luz para contar histórias visualmente atraentes Um dos recursos mais poderosos disponíveis para os cineastas é a luz natural, que pode criar atmosferas únicas e nuances emocionais em um filme Nesta lição, vamos nos aprofundar em como usar efetivamente a luz natural na cinematografia Usando uma variedade de exemplos de filmes para ilustrar diferentes técnicas e abordagens Antes de se aprofundar no uso da luz natural na cinematografia, é fundamental entender suas características e como ela afeta a imagem da tela luz natural pode variar em intensidade, direção, cor e temperatura, dependendo da hora do dia, do clima e da localização geográfica. Por exemplo, a luz do sol durante o nascer ou o pôr do sol tende a ser mais suave e quente, enquanto a luz do meio-dia pode ser mais forte e fria Deixe-me dar um exemplo. No filme Days of Heaven, dirigido por Terrence Malik, luz natural é usada com maestria para capturar a ampla beleza da natureza e da vida no campo, sentir que a música está ao pôr do sol, apresenta uma luz suave e dourada que impregna cada quadro com uma sensação de nostalgia cada quadro com uma Mas essa não é uma tarefa fácil antes de filmar. Com luz natural, planejamento cuidadoso é essencial Isso inclui selecionar locais que aproveitem ao máximo a luz disponível, bem como programar as fotos para coincidir com horários do dia que ofereçam a iluminação desejada Além disso, é importante prever como a luz natural pode mudar durante as filmagens e estar preparado para se adaptar a essas variações Por exemplo, você sabe que, se o pôr do sol e o nascer do sol durarem pouco tempo , você deve planejar tudo para ser o mais eficiente possível durante esse período. Outro fator importante é a questão das referências, mas não das preferências em relação à obra em geral, mas das referências pictóricas Eu insisto demais nisso e, mesmo entre meus colegas, a maioria não presta atenção a isso Não sei por que isso acontece. Talvez seja preguiça, mas o fato é que eles acham chato ir a um museu e ver exposições de pintura Mas acontece que esses pintores não viviam nas condições em que vivemos com telefones celulares, com tantas distrações E essas pessoas passam horas e horas contemplando paisagens, contemplando a luz Como consequência, sua maneira de retratar uma luz nas pinturas era muito precisa e artística Algo que está perdido até mesmo entre a maioria dos cineastas, porque eles estão ansiosos para descobrir qual é o melhor modelo de câmera, a configuração da câmera, as bobagens do equipamento, isso não resulta em uma E posso garantir que alguns de vocês estão esperando que alguém lhes diga como posicionar a câmera, colocar a câmera ou posicionar a mosca aquática. Então parece Days of Heaven esse filme. Mas, no final das contas, o melhor exercício para fazer suas fotos pareçam com as daquele filme, Days of Heaven, é ter referências tão boas em sua mente que, quando você está tentando encontrar o melhor ângulo de câmera e o momento exato de luz para gravar, sua mente se lembra dessas pinturas inconscientemente E então você diz, esta é a hora, é aqui que a câmera vai. Sem que ninguém tenha lhe ensinado nada, é importante aproveitar as mudanças climáticas externas como um recurso narrativo na cinematografia Quero dizer, quando o clima muda repentinamente, como quando o céu fica nublado ou a chuva começa a cair, isso pode adicionar um elemento de drama e tensão à história. Os cineastas podem aproveitar essas mudanças climáticas para adicionar camadas adicionais de significado e emoção à narrativa Por exemplo, um brainstorm repentino pode simbolizar uma mudança emocional nos personagens ou adicionar obstáculos inesperados à sua jornada Da mesma forma, o tráfego repentino um local externo pode criar conflitos em desafios para os personagens conduzem a trama em uma direção inesperada. A capacidade de adaptar e modificar a história com base no clima permite que os cineastas aproveitem ao máximo o ambiente natural e criem filmes memoráveis e emocionantes Cara, você gostaria vir e andar comigo nesta bela noite? E que você é sua mente. Oh, é bom. Clima escocês, senhora A chuva está caindo levemente na linha lateral. Ela não pode ir com Não. Ah, não. O agora. De qualquer forma. Não, o agora. Não, o agora. Nos vemos mais tarde. O tempo está ótimo. É uma chuva feliz. Você sabe aqui o que eu disse Outro exemplo seria o projeto da Flórida. No projeto da Flórida dirigido por Sean Baker e cujo diretor de fotografia foi planejamento meticuloso das cenas para aproveitar a luz natural é evidente em cada quadro que o filme se desenrola durante o verão em A luz solar é usada para destacar as diferentes cores e energia do ambiente. Embora a luz natural possa ser bonita e sugestiva, ela também pode ser imprevisível e difícil Os cineastas geralmente empregam técnicas para controlar e modificar luz natural para moldar a imagem de acordo com suas necessidades criativas Isso pode incluir o uso de refletores, por exemplo, difusores e linho, para direcionar, suavizar e bloquear a luz natural conforme necessário Por exemplo, aqui nesta cena, usamos um voo aquático para filtrar a luz direta que estava brilhando nessa cena Porque, na verdade, gravamos quase por volta do meio-dia. Você pode ver que parece o pôr do sol. Mas quero dizer, exatamente naquele momento ao entardecer em que a música não brilha mais diretamente, mas está coberta por nuvens, etc Mas eu recomendo fortemente que você grave na hora do dia a luz está como você precisa. No modo de movimento limitado por Es, técnicas para controlar a luz natural são usadas para destacar a beleza e a brutalidade da vida na zona rural do sul dos Estados Unidos O filme apresenta uma variedade de paisagens, de campos abertos a interiores escuros luz natural adaptada para capturar a atmosfera única em cada ambiente Mas insisto que um dos maiores desafios ao filmar com luz natural é a adaptação às mudanças nas Isso pode incluir mudanças na intensidade da luz devido às nuvens, mudanças na direção da luz devido aos sons, movimentos e mudanças na temperatura da cor devido à hora do dia Os cineastas devem estar preparados para ajustar sua abordagem em resposta a essas variações e aproveitar ao máximo as oportunidades apresentadas Por exemplo, no filme Best of the Southern Wild, dirigido por Ben Settling, a capacidade de se adaptar às mudanças nas condições da luz natural é evidente em todo o filme Filmado nos pântanos de Luan, o filme captura a magia e a dureza do ambiente por meio de uma variedade de condições de luz, desde o nascer do sol desde Mas, por outro lado, na cinematografia, a cor dos figurinos desempenha um papel crucial na transmissão de emoções, definição de personagens e na definição da atmosfera do Quer dizer, ele serve não apenas para complementar a paleta geral de cores do filme, mas também como uma ferramenta poderosa para comunicar temas e conceitos subjacentes Um excelente exemplo de uso efetivo de cores personalizadas na cinematografia pode ser encontrado no filme Kirk Este filme dirigido por Christopher Nollm, fotografado por Halpanyema Dunkirk, usa cor do figurino para representar visualmente fotografado por Halpanyema Dunkirk, usa a cor do figurino para representar visualmente o conflito e o caos da Segunda Guerra Mundial. A paleta de cores permanece em tons de verde, marrom e cinza, refletindo a dureza e a gravidade do Quer dizer, uniformes militares, predominantemente em tons de verde e marrom, são usados para identificar claramente os soldados e diferenciar várias facções no filme, como o exército britânico e os Além disso, as cores dos trajes também são usadas para destacar contraste entre os personagens e seus ambientes. Por exemplo, soldados britânicos são retratados em uniformes verdes e marrons que se misturam com a paisagem natural Onde os personagens civis que socorristas podem usar roupas mais claras e cores mais vivas para ressaltar sua humanidade em bravura em Portanto, em termos de narrativa, a cor do traje em perigo ajudou a estabelecer a sensação de perigo iminente e a luta pela sobrevivência vivenciada pelos personagens Os tons escuros e suaves refletem a tensão e a incerteza da situação, enquanto flashes de cor podem destacar momentos esperança e de estar em meio ao Na verdade, esse filme foi minha referência para desenvolver a cor do videoclipe. Não há muito tempo. Embora a cor não seja exatamente a mesma, os tons de verde do uniforme, junto com o da vegetação, foram levados em consideração para criar uma atmosfera militar na cor Por outro lado, para esse problema de cores, não apenas o design personalizado é importante, mas também a correção de cores na pós-produção Por exemplo, neste videoclipe, muito tempo. Você pode observar como as cores do céu são alteradas para que tenham um tom voltado para a tela da mesma forma que foi feito em Dunquerque, com a cor do céu e do mar Em resumo, a cor do figurino desempenha um papel crucial na cinematografia definindo a atmosfera, definindo personagens e comunicando temas subjacentes Embora Dunkirk forneça um exemplo notável, esse princípio se aplica a uma ampla variedade de filmes em que o uso estratégico da cor do figurino aumenta o impacto especial e emocional, enriquecendo a experiência de contar histórias para o público Por exemplo, no videoclipe falso do Angels em Salt, escolhemos a cor do personalizado para combinar com a cor da arquitetura de Nova York. A cor dos edifícios é uma espécie de marrom. E até o Bray em azul combina com a cor do céu, criando um contraste visual interessante Em conclusão, a luz natural é um recurso involúvel na cinematografia que pode adaptar textura e a emoção a um filme, entendendo como aproveitar a luz natural de forma defeituosa Ao usar exemplos de filmes para ilustrar diferentes técnicas e abordagens, os cineastas podem criar imagens visualmente impressionantes que podem cativar público e contar histórias poderosas e evocativas para ilustrar diferentes técnicas e abordagens, os cineastas podem criar imagens visualmente impressionantes que podem cativar o público e contar histórias poderosas e evocativas até a próxima aula. 9. Como quebrar os mitos sobre tiros portáteis e seleção de equipamentos: A qualidade óptica das lentes desempenha um papel fundamental na cinematografia, especialmente no contexto da filmagem com câmeras portáteis As lentes de alta qualidade oferecem reprodução precisa de cores, nitidez excepcional e contraste aprimorado Essas características não apenas contribuem para a estética visual geral do filme, mas também influenciam a percepção emocional e psicológica do espectador As lentes de alta qualidade são capazes de capturar uma gama maior de cores e tons, permitindo uma representação mais fiel da realidade Isso é particularmente importante em gêneros cinematográficos em que a atmosfera e paleta de cores são cruciais para transmitir emoções e definir o tom do Por exemplo, no filme independente Moonlight, dirigido por Barry Hankins e filmado por James Laxton, o papel das lentes de alta qualidade na precisa e evocativa das dirigido por Barry Hankins e filmado por James Laxton, o papel das lentes de alta qualidade na representação precisa e evocativa das cores é destacado. O filme acompanha a vida de um jovem afro-americano chamado Sharon em três fases diferentes de sua vida. Explorando temas de identidade, masculinidade e amor no contexto de sua comunidade em Miami James Laxton optou por usar lentes de alta qualidade para capturar a rica paleta de cores de Miami e transmitir a atmosfera única de cada cenário Nos bairros da cidade, as diferentes cores de ruas, murais, fachadas de casas As roupas são apresentadas com intensidade e clareza que evocam a vida e a energia da comunidade Na verdade, mesmo nas cenas mais íntimas e sombrias, como aquelas ambientadas em ambientes fechados ou durante a noite, lentes de alta qualidade permitem que as cores permaneçam fiéis e expressivas Os tons quentes e suaves da iluminação artificial e luar são retratados com uma beleza sutil, mas marcante, adicionando profundidade emocional à narrativa do filme Os exemplos demonstram como lentes de alta qualidade podem ser uma ferramenta inestimável, mesmo em produções independentes com fatos limitados, ao capturar a riqueza e a diversidade de cores em uma tela de maneira precisa Essas lentes não apenas aprimoram a estética visual de um filme, mas também enriquecem a narrativa ao imergir o espectador em um mundo visual, cativante e emocionalmente ressonante Então, esse seria o primeiro mito de que você pode obter essa qualidade de cores com lentes de baixo custo? Não, você não pode. Se você pudesse, lentes de alta qualidade não existiriam. Podemos abordar isso com a pós-produção. Quer dizer, editar as cores para tentar se aproximar. Algo que veremos no segundo volume deste curso, mas nunca vamos igualá-lo. E eles dizem isso, não para desencorajá-lo, mas para que você não crie falsas expectativas E você sabe, bem, em que você vai investir o dinheiro da produção. Porque eu já vi casos em que as pessoas gastam o dinheiro da produção alimentando 20 pessoas para filmar um curta-metragem que só precisa de seis ou sete pessoas trabalhando. E esse dinheiro extra poderia ter sido investido no aluguel de uma boa lente Vamos ver exemplos disso com os vídeos No Mucho Tiempo e Mas vamos continuar revisando primeiro os métodos em relação à nitidez e contraste. As lentes de alta qualidade oferecem nitidez excepcional em toda a imagem, do centro às bordas da moldura Isso garante que detalhes e texturas finos sejam claramente visíveis alcançar a experiência visual do espectador e criar uma sensação mais profunda de imersão Além disso, lentes de alta qualidade geralmente têm contraste aprimorado, contribuindo para a separação criativa entre luzes e sombras em uma imagem mais dinâmica e de referência Um exemplo notável da importância da nitidez e do contraste na cinematografia pode ser encontrado no cinematografia pode ser encontrado filme Plate Runner 2049, dirigido por Dennis Llano, dirigido por Dennis Llano, onde o diretor de fotografia Roger Tckens usou lentes de alta qualidade para criar imagens visualmente deslumbrantes e evocativas que complementaram a visualmente deslumbrantes e evocativas onde o diretor de fotografia Roger Tckens usou lentes de alta qualidade para criar imagens visualmente deslumbrantes e evocativas que complementaram a rica narrativa de ficção científica do filme. onde o diretor de fotografia Roger Tckens usou lentes de alta qualidade para criar imagens visualmente deslumbrantes e evocativas que complementaram a rica narrativa de ficção científica do filme. Em resumo, a qualidade óptica das lentes não afeta apenas a estética visual de um filme, mas também influencia a forma como a história é percebida e vivenciada pelo espectador. Ao investir em lentes de alta qualidade, Filmmaker pode elevar o padrão de suas E crie obras cinematográficas que perdurem com o tempo e deixem uma impressão duradoura no público Um dos erros mais comuns entre estudantes de cinema é optar por lentes de baixo custo e baixo milímetro na tentativa de replicar a aparência visual de produções profissionais Essas lentes geralmente feitas com materiais inferiores e lentes menos precisas podem produzir resultados decepcionantes e impactar negativamente a qualidade visual das Isso se deve a expectativas irreais. É comum que os estudantes subestimem a importância da qualidade das lentes e superestimem a capacidade de equipamentos mais baratos de fornecer resultados semelhantes aos de produções de alto volume . Acho que esse erro pode resultar da falta de experiência e conhecimento sobre diferenças significativas entre lentes de alta e baixa qualidade. Além da crença equivocada de que a qualidade da imagem depende apenas das habilidades do cineasta. Portanto, o uso de lentes de baixa qualidade pode resultar em imagens embaçadas, falta de nitidez, aberrações cromáticas e outros defeitos ópticos que afetam negativamente a qualidade visual da produção do filme do Mas preste atenção nisso. Esses problemas são especialmente perceptíveis em fotos de câmeras portáteis, onde a falta de estabilidade pode acentuar ainda mais as deficiências das lentes de Para ilustrar esse ponto, podemos analisar dois casos específicos Primeiro, poderíamos examinar o videoclipe Nima Tempo, que usa fotos de câmera portátil com lentes de alta qualidade Nesse caso, podemos apreciar como o uso de lentes agudas contribui para uma imagem nítida, cores e contraste bem definido, mesmo em condições de filmagem desafiadoras Por exemplo, aqui no vídeo, Noi mucho Tiempo, você pode notar que é uma sequência praticamente com uma câmera na mão, obviamente ajudada Mas você pode notar que a imagem está ótima, parece interessante, profissional, como um filme, você percebe que mesmo adicionando contraste à imagem, ela não perde a faixa dinâmica de cores. Quer dizer, embora os pretos estejam tão entrelaçados, degradação entre os pretos e os brancos ainda existe, o que é mais Você pode até notar como a deformação do capacete ao se aproximar da câmera parece interessante Portanto, mesmo sendo uma foto portátil, a imagem parece tão boa que não importa Você esquece que é uma foto portátil e acha que foi de propósito Isso não acontece quando você vê uma lente de baixa qualidade e vê a diferença entre essas duas nuvens. Veja a quantidade de detalhes que são vistos com uma lente de alta qualidade e veja a outra imagem da garota com uma lente de qualidade inferior que, embora pareça boa, esses detalhes que a lente de alta qualidade captura não estão lá Por exemplo, os detalhes da área escura do cabelo. A lente simplesmente simplifica tudo em um ponto escuro. Por outro lado, a área de foco automático do plano de fundo, que não é tão rica em formas detalhes e variedade de cores. Preste atenção a esse outro exemplo. Essas são cenas que pertencem ao vídeo de Salt, cenas que não foram adicionadas ao corte final. São cenas gravadas à mão. Elas não parecem ruins, mas não se parecem as cenas gravadas no outro vídeo. Elas não parecem tão profissionais porque não têm a mesma qualidade de lente. Portanto, não parece uma câmera deliberada na mão, mas revelou a falta de recursos na produção Então, se eu tivesse criado a mesma cena com a outra lente , teria ficado incrível. Portanto, a menos que você tivesse condições de iluminação natural realmente bonitas, essa câmera portátil não teria uma aparência totalmente profissional O problema é que os alunos assistem um filme como períneo e pensam que se tivessem uma lente de 50 milímetros de baixa qualidade e fizessem a mesma coisa, ela teria a mesma ela teria Isso não aconteceria assim. Isso acontece porque vemos filmes, por exemplo, na plataforma de filmagem, onde podemos encontrar filmes poloneses e espanhóis, filmes fantásticos, na verdade Mas como os diretores desses filmes também querem fingir ser gênios, na verdade, muitos deles são muito talentosos, sem dúvida Mas eles se mostram filmando os filmes talvez juntos para quatro pessoas com um orçamento bastante limitado e uma produção limitada Mas o que eles não dizem é que a lente instalada na câmera vale 50.000 euros e você não sabe disso Quero dizer, como você pode saber que tipo de lente é se o que você vê na fabricação são quatro operadores de câmera em uma produção bastante limitada. É aí que eu quero que vocês tenham cuidado e não cometam erros. Mas, por outro lado, no caso do videoclipe Salt Gels Falls, foi tomada a decisão de limitar o uso de fotos portáteis para mitigar os efeitos das lentes de baixo custo na Em vez disso, o foco foi colocado na direção, projetada especificamente para funcionar com lentes dessa qualidade. Atenção meticulosa foi dada à iluminação e composição de fotos estáticas para compensar as limitações das lentes e garantir um resultado visual surpreendente Por exemplo, as cenas no arranha-céu foram cuidadosamente gravadas no momento específico em que o som Mas não só isso, mas o lado do colete do apartamento foi escolhido onde o sol não batesse diretamente, para que a imagem não fosse vista contra a luz, o que produziria sombras no personagem, por exemplo Em vez disso, foi usado um local onde o nascer do sol pudesse ser visto com sua luz refletida nos edifícios. Mas mesmo nas outras cenas da cidade, o equilíbrio foi levado em consideração com cuidado. E foi preciso preservar a valência para garantir a qualidade em todo o vídeo Embora a decisão de usar lentes de menor qualidade tenha sido tomada, medidas foram tomadas para maximizar a qualidade visual dentro dessas restrições técnicas, demonstrando a importância de se adaptar de forma criativa aos recursos disponíveis em cada produção Esses exemplos destacam a importância crucial de selecionar lentes de alta qualidade na cinematografia portátil Pois eles podem fazer a diferença entre uma produção visualmente deslumbrante e uma que não cumpre seu potencial artístico e narrativo devido a limitações técnicas. Em resumo, é crucial que os estudantes de cinema entendam que a qualidade da lente é um aspecto fundamental da cinematografia e não pode ser compensada com habilidades técnicas ou pós-produção Ao investir em lentes de alta qualidade, os alunos podem melhorar significativamente a qualidade visual de suas produções. E desenvolva um olhar crítico para selecionar equipamentos que atendam às suas necessidades criativas e estéticas até a próxima aula. 10. Técnica de tiro em baixo ângulo: Olá, pessoal. Esta aula foi inicialmente planejada para o segundo volume de pós-produção com foco na estabilização das fotos No entanto, acredito que não faz sentido criar uma aula inteira para explicar algo tão simples quanto usar estabilizadores plug-in wrap de estreia, que já foram abordados no curso de edição de filmes no Adobe filmes no Em vez disso, vamos nos aprofundar na importância de planejar e antecipar cenários para minimizar a necessidade de estabilização na Vamos revisar algumas fotos e cenas do videoclipe em Saldanhl Angel Falls, onde fotos de câmeras portáteis foram usadas e A ideia é entender as estratégias apropriadas para manter a estética e até mesmo sob condições em que não temos os compromissos necessários. Então, vamos dar uma olhada. A primeira coisa a considerar é que, para minimizar o impacto da desestabilização, a cinematografia Por isso, foi decidido usar fotos de baixo ângulo nos momentos em que o personagem está andando pelas ruas cantando. O uso de fotos de baixo ângulo em fotos de rastreamento desempenha um papel crucial na narrativa cinematográfica, oferecendo uma perspectiva única e poderosa Esse ângulo de câmera, que captura o assunto de baixo, dá uma sensação de domínio, autoridade e Dependendo do contexto narrativo em uma captura de rastreamento em que a ação se desenrola em tempo real sem cortes aparentes, a foto de baixo ângulo pode enfatizar a presença imponente de um personagem principal ou estabelecer uma sensação de desafio emocional Isso se torna especialmente importante em ambientes urbanos povoados, onde a presença de edifícios altos adiciona outra camada de significado visual Nesse contexto, a foto de baixo ângulo nos permite apreciar a grandeza arquitetônica dos edifícios, destacando suas cabeças e maestria a partir de uma Essa técnica não apenas traz uma sensação de grandeza e verticalidade à imagem, mas também ajuda a contextualizar o ambiente urbano e destacar a interação entre os personagens e destacar a interação entre os personagens grandeza e verticalidade à imagem, mas também ajuda a contextualizar o ambiente urbano e destacar a interação entre os personagens e seus arredores. Além disso, ao capturar a cidade de baixo para cima, a foto em baixo ângulo enfatiza a escala monumental dos edifícios, ressaltando a relativa insignificância do indivíduo na do No geral, a captura de baixo ângulo em cenas de rastreamento oferece uma narrativa poderosa em ferramentas visuais que amplificam o impacto emocional e temático do filme, enriquecendo assim sua ressonância artística e sua e sua Por outro lado, embora possa não haver uma conexão direta entre esse tipo de foto e a estabilização de uma foto, a decisão de portabilidade ajuda o enquadramento a ter a melhor aparência possível em cada foto, minimizando o impacto de qualquer Por outro lado, ao usar uma câmera como a Sonny Extreme, precisamos nos concentrar em capturar bons momentos em vez tentar tornar a foto inteira perfeita Lembre-se de que, se você capturar momentos que durem mais de 5 segundos, por exemplo, você terá material suficiente para sua edição pois poderá mesclar uma foto com outra durante o processo de edição. Fotografar de forma estável em cenas fluidas é essencial para a qualidade visual e narrativa da produção cinematográfica. Quer dizer, a estabilidade da imagem não só proporciona uma experiência mais agradável para o espectador, evitando distrações desnecessárias, mas também contribui para uma maior imersão Além disso, minimiza a necessidade de estabilização na produção de ônibus Simplificando o fluxo de rocha e reduzindo custos. Por outro lado, filmagens técnicas consistentes demonstram profissionalismo e habilidade do filme e da equipe, garantindo uma apresentação visualmente atual e estilisticamente sólida na tela até a próxima aula 11. O processo de comunicação e atenção: Para criar a história de um anúncio, videoclipe ou filme, devemos entender, medir desde o início, as quantidades de informações que o espectador receberá durante o período de duração do corte final Vamos ver como isso acontece em diferentes tipos de obras audiovisuais Em vídeos musicais, por exemplo, videoclipes geralmente têm uma quantidade limitada de informações narrativas. Muitas vezes, a narrativa está subordinada à música. A história pode ser minimalista e focada principalmente na representação visual da música A maioria dos videoclipes gira em torno da estética visual, a atuação do artista na criação de uma atmosfera emocional A narrativa pode ser simples e simbólica, projetada para complementar a música. No entanto, há casos em que pode haver uma história, mas ela precisa ser simples o suficiente para o espectador entenda em três ou 4 minutos. Por outro lado, no caso de curtas-metragens, a quantidade de informações narrativas pode variar muito. Alguns podem usar histórias complexas e detalhadas, enquanto outros podem optar por narrativas mais simples A duração do curta-metragem costuma ser um fator limitante em termos de profundidade da história curtas-metragens são usados para contar histórias mais concentradas e artísticas, abordando temas profundos e oferecendo mais desenvolvimento de personagens do que vídeos musicais. Mas, no caso de anúncios, os anúncios geralmente têm um tempo limitado para contar uma história, restringindo a profundidade das Eles se concentram em transmitir uma mensagem ou ideia de forma eficaz e memorável Semelhante aos videoclipes, os anúncios geralmente priorizam a persuasão e a promoção de A narrativa serve como um meio de atingir esse objetivo, um objetivo comercial específico, adaptando a história para caber em um formato curto Mas, finalmente, no caso dos filmes, eles podem conter uma grande quantidade de informações narrativas, tendo mais tempo para desenvolver personagens, subtramas e temas complexos Os filmes podem oferecer uma narrativa rica e detalhada simplesmente porque são mais longos. Eles geralmente têm uma narrativa mais elaborada que envolve o espectador em uma experiência mais ampla explorando várias subtramas Vou explicar isso com mais detalhes usando este filme, Shashank É um excelente filme em termos de narrativa, é por isso que eu recomendei, já vi nas escolas de cinema que o mesmo problema sempre surge Quase todos os estudantes que querem ser diretores de cinema querem contar uma história cinematográfica em um curta-metragem de 15 minutos. E isso não é possível. E quero dar um exemplo rápido para que você não perca tempo e esforço. O que você está assistindo na tela é a introdução deste filme, onde somos apresentados ao personagem e ao quadro Ele está no julgamento do qual será injustamente condenado à prisão perpétua Então, toda essa cena até o momento em que ele é condenado dura quase 7 minutos. Isso é praticamente metade da duração de um curta-metragem de Avart Apenas 7 minutos para apresentar o personagem e o problema que ele tem. Por que isso dura 7 minutos? Porque se há algo difícil de lidar, com as pessoas, é a atenção. Então, quando as pessoas estão assistindo um filme ou a qualquer produto audiovisual, mesmo que estejam concentradas , digamos, nas condições de uma sala de cinema, qual seria a condição mais lhes chamaria a atenção. As pessoas não têm 100% de concentração. Parte da mente está nas compras, na pipoca, no refrigerante, em toda a temperatura, se o assento é confortável ou não ou se é tão simples quanto pensar Ou talvez ela esteja falando com a pessoa ao lado dela. É por isso que há 7 minutos para apresentar exatamente essa situação. Então, por exemplo, se você perder 2 minutos dessa cena, você ainda a entende porque há 7 minutos dedicados a isso. Isso quer dizer que qualquer problema tolo que você tenha naquele momento não o impedirá de entender a cena Então, se você vai fazer um curta-metragem, que para entender, precisa prestar 100% de atenção nos primeiros 2 minutos, por exemplo, para contar mais ou menos algo sobre o personagem. Nunca haverá uma compreensão natural da história. No caso desses 7 minutos, uma cena é maior que a duração média do videoclipe. Sete vezes a duração de um anúncio publicitário e metade da duração de um curta-metragem. É importante deixar isso claro desde o início e não ser subestimado Sr. Dufran, isso mostra meu sangue, só de olhar para você, pelo poder investido em mim pelo Estado do Maine, eu ordeno que você cumpra duas sentenças de você cumpra prisão perpétua consecutivas, uma para cada uma Em resumo, as quantidades de informações narrativas e o foco na narrativa variam significativamente entre os diferentes formatos audiovisuais Os vídeos musicais tendem a ser mais curtos com foco na estética musical, enquanto os filmes oferecem uma narrativa mais extensa e rica Os curtas-metragens podem ficar em algum lugar intermediário. E os anúncios priorizam a eficácia narrativa e o tempo limitado com um objetivo comercial específico 12. A viabilidade: A viabilidade de um projeto cinematográfico nem sempre é determinada pela simplicidade da premissa Ao contrário da intuição inicial, ideias mais elaboradas podem se mostrar mais econômicas de produzir em comparação com aquelas que parecem mais simples à aquelas que parecem mais simples à Ao avaliar a viabilidade de um projeto em termos de produção é essencial considerar uma variedade de fatores Incluindo o custo associado a locações, gás, efeitos especiais e aspectos logísticos gerais das Para entender esse conceito, vamos considerar dois cenários contrastantes Suponhamos que a opção uma história seja fazer um curta-metragem semelhante a esse videoclipe. Não há muito tempo. Imagine um curta-metragem de ficção científica ambientado em um deserto onde a guerra contra robôs gigantes é o ponto central. Agora vamos comparar essa ideia, essa opção com outra história cotidiana ambientada em uma cidade ou em uma escola. Primeiro, vamos analisar a história de ficção científica ambientada no deserto. Embora essa ideia envolva efeitos visuais elaborados para recriar a guerra contra os robôs gigantes, produção pode surpreendentemente ser mais econômica em comparação com aquela história ambientada em um ambiente urbano Em um cenário desértico, os elementos de produção podem ser minimizados Quero dizer, limitando o elenco a alguns personagens principais e eliminando a necessidade de localização urbana e multidões A logística de produção é simplificada, assim como aconteceu no videoclipe Noi mucho Tempo Além disso, os efeitos visuais, embora complexos, podem ser mais econômicos de implementar em um deserto em comparação com ambientes urbanos, onde ajustes extensivos podem ser necessários para alcançar a atmosfera desejada. Por outro lado, uma história ambientada em uma escola ou cidade pode exigir uma logística mais elaborada Isso envolve obter licenças para filmar em locais públicos, coordenar horários com atores esportivos e gerenciar um maior número de elementos de produção, como adereços de guerra, como adereços de guerra, e reuniões Quanto mais atores, mais equipe de maquiagem você precisa, etc Embora a premissa da história possa parecer mais simples em comparação com a ficção científica no deserto, os custos de produção podem ser significativamente maiores devido à necessidade de recriar um ambiente urbano autêntico na presença de um elenco maior e mais Portanto, é essencial adotar uma abordagem holística ao abordar a viabilidade de um projeto cinematográfico Em termos de produção, não se trata apenas da simplicidade da premissa, mas também de considerar todos os aspectos da produção, desde locações e elenco até efeitos especiais e logística geral Ao fazer isso, os cineastas podem identificar oportunidades para maximizar a eficiência e minimizar os custos independentemente da aparente complexidade da premissa Outro elemento muito importante ao avaliar a viabilidade de um projeto é sua capacidade de contar uma história por meio de uma linguagem minimalista Um exemplo disso, mas em maior escala, é o filme X Machina, dirigido por Alice Este filme destaca vários aspectos importantes do minimalismo. Em primeiro lugar, redução de custos. O filme se concentra em três personagens principais, e Primly é mencionada isoladamente Ao limitar o elenco e o número de locais, máquina X conseguiu minimizar as despesas de produção Além disso, esse projeto tinha flexibilidade e agilidade. A maior parte da ação acontece dentro da mansão, permitindo que a equipe de produção se adapte rapidamente às mudanças no roteiro e nas necessidades de filmagem Essa flexibilidade contribuiu para um processo de filmagem mais eficiente e eficaz Mas o mais importante é que, dentro do mesmo roteiro, o cineasta justifica o uso da mansão para não ter que construir um prédio com 1.000 cabos e equipamentos avançados, Quero retratar a tecnologia. Por exemplo, há uma cena no início em que o personagem Nathan diz a Caleb que a mansão é na verdade um centro de pesquisa e que todos os cabos do centro estão escondidos dentro das paredes Dessa forma, o roteiro justifica de forma totalmente cinematográfica o uso dos elementos minimalistas Quero dizer, na casa da mansão, eles não precisaram construir nenhum conjunto ou complexo, mas simplesmente alugar uma mansão pelos dias em que as filmagens Você sabe o que é o Teste de Turing? Sim, eu sei o que é o teste de viragem. É quando um humano interage com um computador. E se o humano não souber que está interagindo com um computador, o teste é aprovado E o que isso passa? Diga-nos que o computador tem inteligência artificial. Você está construindo uma IA? Eu já construí um. Outro elemento importante desse filme é o foco na criatividade e na inovação. A premissa de fazer X, envolvendo a interação entre um humano e um cibernético, desafia a equipe de produção a encontrar soluções criativas para fazer o filme A tecnologia avançada representada pela cibernética retratada por Alicia Candor é sugerida mais do que mostrada, permitindo que o espectador preencha as lacunas de sua imaginação. Apesar de sua abordagem inimista, X cria e consegue maximizar o impacto visual e narrativo A menção, com seu design moderno e minimalista, serve como um cenário deslumbrante para a história Mas os elementos visuais são usados com eficácia para dar vida ao ciberespaço e criar uma atmosfera assustadora e futurista Em resumo, X Machina é um excelente exemplo de como a minimização da produção cinematográfica pode resultar em uma experiência cinematográfica memorável e distinta Reduzindo custos, aumentando a flexibilidade e a agilidade. Focando na criatividade e inovação. Além de maximizar o impacto da narrativa visual, a equipe por trás do X Machina conseguiu criar uma obra-prima do cinema moderno que continua sendo admirada tanto pela crítica quanto pelos Por outro lado, o videoclipe, salt and engine falls também pode servir como um exemplo de minimalismo Quero dizer, isso poderia ser uma jogada perfeita de um curta-metragem. Por exemplo, nesta história, duas pessoas vão expandir seu último dia em Nova York porque um asteróide vai atingir a Terra, mas o asteróide não é grande o suficiente para ser Os personagens não sabem, será seu último dia. Você pode encerrar toda a sua história em Nova York, que é uma cidade muito permissiva quando se trata de fazer filmes Por outro lado, você não precisa colocar a Nasa ou assustar as pessoas correndo pela cidade porque um Audi desagradável está chegando A metáfora e o conceito do filme podem ser a forma como os humanos valorizam o tempo, que é bastante Um exemplo de filme com esse tipo de história seria antes do nascer do sol. Este filme é um excelente exemplo de minimalismo narrativo na produção cinematográfica Quero dizer, esse filme antes do nascer do sol se concentra principalmente nas conversas entre dois personagens enquanto eles caminham pelas ruas de Viena. Essa limitação de locais ajuda a reduzir os custos de produção, minimizando a necessidade de construir vários conjuntos ou reservar vários locais Além disso, com um elenco principal reduzido , os custos de contratação de talentos também são controlados antes do amanhecer, em tempo real, durante um único dia, permitindo maior flexibilidade e agilidade O filme se concentra em interações e conversas não espontâneas entre dois personagens, proporcionando à equipe de produção a liberdade de explorar diferentes aspectos de suas personalidades e relacionamentos de uma forma natural e uma forma natural e Outro aspecto importante deste filme é que, apesar das limitações impostas por seu cenário minimalista antes do nascer do sol, consegue cativar o espectador por meio de uma narrativa sutil e emocionalmente O filme se baseia nos talentos de atuação de Aden Hockey e Julia Tilt, bem como no roteiro inteligente para transmitir a profunda conexão entre os personagens e explorar temas universais como amor, identidade e destino , identidade Portanto, para concluir, Before Sun apresenta um exemplo notável de como o minimalismo pode ser usado com eficácia na produção de filmes Ao limitar os enemas de produção ao essencial e focar nas interações humanas, esse filme cria uma experiência cinematográfica autêntica e memorável que ressoa Como você pode ver, a viabilidade do seu projeto cinematográfico em termos de produção depende de vários fatores A simplicidade da premissa nem sempre se traduz em menor custo Ao avaliar cuidadosamente todos os aspectos da produção, cineastas podem tomar decisões informadas e maximizar o potencial criativo e comercial de seu trabalho É importante levar em conta a história, o minimalismo e as possibilidades e ferramentas Temos uma equipe para desenvolver um projeto até a próxima aula 13. As referências: No vasto mundo do trabalho audiovisual, da cinematografia à música, referências de produção de vídeo desempenham um papel fundamental Eles são Bacons que guiam os criadores por oceano de possibilidades estilísticas e narrativas Fornecendo inspiração, direção e uma base sólida para a execução criativa. Nesta lição, exploraremos em profundidade a importância de ter boas referências e como elas podem influenciar o sucesso de um projeto visual da Audi As referências são como o Norte em um mapa. Pontos de referência que orientam os criativos na solicitação de uma visão perfeita para o Eles podem ser filmes icônicos, fotografias inspiradoras, obras de arte impactantes ou até trechos de vídeos musicais que ressoam com Essas referências não servem apenas como fontes de inspiração, mas também como ferramentas práticas para comunicar a visão criativa a outros membros da equipe e manter as correntes estilísticas durante todo Essa é a razão pela qual a qualidade das referências selecionadas pode fazer a diferença entre um projeto medíocre e um excepcional Aqui estão algumas das principais razões pelas quais boas referências são essenciais no trabalho audiovisual Antes de tudo, boas preferências estimulam a imaginação e despertam a criatividade estudando o trabalho de outros artistas e cineastas Os criativos podem descobrir novas abordagens e técnicas inovadoras e criar soluções que podem ser aplicadas ao seu próprio trabalho Mas vamos ver isso na prática. Vamos usar o videoclipe Del Salto Angel como exemplo. Para criar esse vídeo, precisávamos saber se era possível criar um vídeo de alta qualidade com os recursos que tínhamos. Então, tivemos que procurar um trabalho semelhante feito com recursos semelhantes, no qual foram usadas técnicas cinematográficas que resultaram em um bom trabalho Então, entre muitos exemplos, descobrimos que o videoclipe de 30 segundos para marchar Kings and Queens. Este é um videoclipe feito com um objeto alto, excelente cinematografia e a maioria das cenas é feita em um tripé Além disso, se você notar que as fotos em que Jada Letog está cantando são tiradas ao nascer ou pôr do sol, essa referência nos mostrou que era possível alcançar esse resultado Era plausível. Foi muito importante ter essa referência, principalmente porque nos faz perder o medo. Porque você ganha confiança. Porque você sabe que, seguindo essas etapas, você pode obter um vídeo com qualidade semelhante. Não quero dizer que não existissem recursos ou jatos traseiros em um vídeo antigo, mas você pode ver na tela que ele foi gravado com uma câmera DSLR Provavelmente usaram uma boa lente, mas o que realmente se destaca é uma ótima cinematografia e criatividade Então essa é a razão pela qual usamos essa referência. Você pode ver que o vídeo Saltan está em uma cidade. Usamos muito pôr do sol e nascer do sol e até fotos com lentes de alto milímetro, mantendo a câmera no tripé o máximo possível Lembre-se de que usamos uma lente Um, uma lente fotográfica que nos permitiu atingir 70 milímetros Por outro lado, as referências servem como uma ferramenta inestimável para comunicar a visão criativa a outros membros da equipe Ao compartilhar referências específicas durante a reprodução e a produção, ele garante que todos estejam alinhados com a visão do projeto e trabalhem em direção a um objetivo comum Além disso, as referências ajudam a estabelecer uma estrutura estilística e narrativa para o projeto, selecionando referências que refletem o tom estático e emocional desejado da Um guia visual consistente é fornecido para a produção. Veja o outro exemplo que usamos como inspiração a representação subjetiva da história do amante de Adele No vídeo, se você pode ver, o garoto está falando para a câmera como se fôssemos a própria Adele relembrando aqueles momentos Nós o vemos falando enquanto ela canta no refrão. No videoclipe Salto angle criamos essa representação objetiva. A garota está falando para a câmera como se fosse uma lembrança do personagem. canto As referências podem ajudar no planejamento e execução de todos os aspectos do projeto, desde a seleção do local até a criação do storyboard e a direção de arte Ao estudar cuidadosamente as referências, os criativos podem identificar técnicas e abordagens específicas que podem ser aplicadas com eficácia ao seu próprio trabalho Vamos ver isso, outro exemplo, essa última sequência desse vídeo de Robbie Williams, Angels Aqui vemos uma foto de baixo ângulo que envolve os dois personagens enquanto eles se beijam no final do vídeo Então essa foi a referência para criar a última sequência do vídeo de Saltan É bem parecido com os prédios ao redor dos personagens, mas o que quero dizer é que você deve transferir as referências para outro contexto porque embora esse vídeo seja uma história de amor, ele conta outra história. Portanto, a referência não parece uma cópia, mas sim uma inspiração. Agora que entendemos a importância das referências, é crucial saber como usá-las de forma eficaz. Em primeiro lugar, pesquise minuciosamente, reserve um tempo para pesquisar e reunir uma grande variedade de referências relevantes para o seu projeto. Explore filmes, fotografe pinturas e qualquer outra mídia que possa inspirá-lo. Não se limite a um único gênero de estilo. Mantenha a mente aberta e busque inspiração em diversas fontes. Além disso, estude cada referência cuidadosamente. Prestando atenção a elementos como composição da imagem, iluminação, cor e enquadramento Considere como esses elementos contribuem para o tom e atmosfera da referência e como eles podem ser aplicados ao seu próprio trabalho. Priorize a qualidade em vez da quantidade e escolha uma referência que realmente ressoe com você em sua equipe Por outro lado, há algo importante a ser mencionado. As referências também podem ser conceituais, não necessariamente estáticas Por exemplo, a inspiração conceitual do vídeo, Noi Mucha Tiempo, foram esses Eles realmente não se importam conosco na Terra Sol. Neste vídeo, o personagem é mostrado fazendo uma reclamação social, reclamando de algo através do sol e de algo que podemos ver de certa forma no videoclipe enquanto o personagem principal canta Portanto, mesmo que os vídeos não sejam parecidos, a origem conceitual é a Então, podemos usar isso como inspiração, como ponto de referência para criar um guia para seu trabalho. Concluindo, ter boas referências é essencial para o sucesso de qualquer outro projeto do Visio Referências, inspiram criatividade, estabelecem uma estrutura estilística, facilitam a comunicação, auxiliam no planejamento e execução e garantem a coerência e garantem Ao usar referências de forma eficaz, os criativos podem elevar seu trabalho para o próximo nível e criar trabalhos do Adi Visio que sejam visualmente impactantes, narrativos, coesos e emocionalmente poderosos até os criativos podem elevar seu trabalho para o próximo nível e criar trabalhos do Adi Visio que sejam visualmente impactantes, narrativos, coesos e emocionalmente poderosos até o próximo. 14. Decisões de diretor de cinema a levar em conta para edição e pós-produção Estratégia de vídeo de stock: Olá a todos. Nesta lição, vamos nos aprofundar em como decisões que tomamos ao fotografar podem impactar significativamente o processo de edição e, em última análise, a qualidade do nosso campo Quando Un disse, é crucial não nos limitarmos a apenas um tipo de tiro Devemos ter como objetivo capturar uma grande variedade de fotos que nos permitam contar visualmente nossa história maneira envolvente e dinâmica. Isso envolve explorar diferentes ângulos, distâncias focais e composições para fornecer ao editor uma variedade de opções com as quais trabalhar na edição Por exemplo, podemos usar uma foto ampla para estabelecer a configuração e o contexto. Em seguida, os close-ups para revelar as emoções em detalhes. E fotos de reuniões para mostrar a interação do personagem. Cada tipo de foto oferece uma nova perspectiva e ajuda a criar uma narrativa envolvente que alcance visualmente Por exemplo, aqui temos dois exemplos do que estou tentando ensinar a você. Esta é a mesma cena filmada com um ponto de vista diferente. Isso me permite conhecer duas coisas excelentes. Por um lado, ter duas versões da atuação do mesmo ator. Quero dizer, embora seja semelhante, existem nuances e pequenas ações que são diferentes. Por exemplo, em uma das fotos, o personagem se agacha completamente na praia e você pode ver as ondas em suas mãos de perto, e como a câmera está fechada, vemos mais seu rosto naquele momento Por outro lado, ter duas versões do mesmo desempenho me permite fazer cortes para remover partes que eu não gosto dessa performance. E isso é muito útil e até melhora substancial o desempenho do ator. Além disso, ter duas versões da mesma cena, especialmente dessa forma, que é uma versão aproximada em outra, mais ou menos panorâmica, me permite jogar posteriormente na edição para não perder a posição que o personagem tem em relação ao espaço que o cerca Você sabe, porque ver a imensidão da praia naquele momento também parece ser importante Por outro lado, flexibilidade e configuração nos permitem nos adaptar a mudanças inesperadas e dimensionar mudanças inesperadas e dimensionar novas oportunidades criativas à medida que elas surgem. Isso significa estar aberto a experimentar diferentes abordagens, mesmo que isso signifique se desviar um pouco do plano original Se uma nova ideia criativa surgir durante as filmagens, não hesite em experimentá-la e ver como ela funciona Às vezes, as melhores ideias surgem no momento. Ao estarmos dispostos a experimentar, podemos descobrir novas maneiras interessantes de contar nossa história e enriquecer a qualidade visual de nosso campo Por exemplo, aqui nessa cena, você pode ver que o piloto dá alguns passos, por um momento e depois percebe que o jato está se aproximando depois percebe que o jato está Essa é a história original, mas durante as filmagens, o diretor de fotografia propôs que o piloto, antes de perceber que o jato estava vindo em sua direção, se virasse para ver outros aviões, outros jatos passando ao seu redor Embora no final eu não tenha usado essa ação. Isso me deu a possibilidade de até mesmo mudar as unidades de ação. Esse é o progresso das ações nessa cena. Lá você pode ver como o piloto virou para o lado esquerdo antes de perceber que o outro jato estava vindo bem na frente Por outro lado, da mesma forma que o exemplo anterior, aqui também usamos dois pontos de vista diferentes da mesma ação. Isso não era apenas para ter mais possibilidades no momento da edição, mas também para incluir espaço ao trabalhar com as imagens de estoque a serem integradas à nossa montagem É crucial considerar certos aspectos durante a filmagem para garantir a atualidade visual e narrativa em nossa versão final. Em primeiro lugar, devemos dedicar tempo para pré-visualizar e selecionar as imagens de estoque que queremos incorporar ao Isso nos permite ter uma ideia clara de como queremos usar essas imagens em relação às cenas filmadas no set. Isso é estoque, é uma das formas de placas que usei para encontrar esses vídeos de estoque. O material de arquivo é muito simples de usar. Você só precisa selecionar qual é o formato e a natureza do arquivo. Neste navegador, você vai digitar o nome da natureza, você vai descrever sua imagem. Por exemplo, aqui, a bomba nuclear e o mecanismo de busca fornecerão várias e centenas de amostras, centenas de vídeos que você poderá usar. Se eu digitar aqui Manhattan , o mecanismo de pesquisa exibirá todos os vídeos possíveis que você puder usar Nesse caso, uma grande quantidade deles são vídeos de drones, mas você levou em consideração ao comprar esses direitos. Você tem o direito de usar os vídeos como quiser, mas não tem exclusividade sobre eles. Ou seja, outras pessoas poderiam usá-los em seu trabalho conforme pagaram. Depois de escolher o vídeo que parece apropriado para você, você pode baixar uma prévia aqui e experimentá-la em sua montagem para ver se está perfeito ou não É por isso que planejar isso é importante. Além disso, nos ajuda a determinar se a estratégia de produção que estamos aplicando pode ser bem-sucedida ou não. Por exemplo, no videoclipe e sal, pois a estratégia de edição foi projetada com antecedência antes da gravação para filmagem. No caso das cenas do arranha-céu, sabíamos que poderíamos filmar naquele sino, tínhamos que encontrar imagens de drones retratando uma localização da cidade Eu sei que você pode se perguntar por que não usar diretamente um vídeo do arranha-céu representando o prédio onde a cantora Na verdade, usamos algumas imagens de referência da cidade, nos prédios, por exemplo. No entanto, como foi realmente feito, não poderíamos usar um único arranha-céu que representasse onde a cantora deveria estar Pela simples razão de que era para ver o cantor, ou pelo menos sua silhueta em uma determinada parte do arranha-céu, pelo menos de longe, pelo menos de longe, Mas isso não foi possível. Nessas condições, foi necessário criar uma espécie de edição na qual os pontos de referência do espaço fossem usados para unir as fotos desenhadas às fotos do arranha-céu Nesse caso, usamos o Empire State como ponto de referência. Se o Empire State fosse visto pela câmera, fotos mostrando o mesmo prédio nas imagens desenhadas complementariam a sensação do espaço no local. Essa é uma excelente estratégia para usar imagens desenhadas em locais da cidade. Além disso, é essencial selecionar imagens de estoque que se alinhem ao estilo visual e atmosfera geral do filme Vamos manter a mente aberta durante a filmagem e estar dispostos a ajustar nossa direção com base nas imagens de estoque que selecionamos e vice-versa. Poderíamos aproveitar e esperar que as barbatanas e as filmagens que aconteceram na filmagem as transformassem em cenas verdadeiramente atraentes. Na montagem, por exemplo, na outra cena, transformamos o gesto que a garota fez ao sair do carro em uma possibilidade A partir desse testador, adicionamos um vídeo stock como se ela estivesse vendo aquela imagem do metrô passando no final daquela rua imagem do metrô passando no final daquela E isso adiciona uma melhor sensação de espaço ao momento. A comunicação com a equipe de edição também é importante. Manter uma comunicação aberta e constante com nossa equipe de edição para discutir como planejamos usar as imagens de estoque no filme e como podemos dirigir as cenas e cenário para facilitar sua integração na montagem Isso ajudará a garantir que nossas decisões de direção durante o filme apoiem o processo de edição e contribuam para a compilação visual e narrativa do Por outro lado, lembre-se de que manter a continuidade visual durante as filmagens é essencial para garantir que nossos pecados se misturem perfeitamente na edição final do Isso significa prestar atenção aos detalhes, como a posição dos objetos na iluminação e na composição do set em cada foto. Por exemplo, se em uma cena um personagem tiver um boné na mão, vamos garantir que ele o tenha na próxima cena para manter a consistência. Além disso, vamos manter uma paleta de cores e uma estética visual consistentes que reforcem a atmosfera e o tom do filme Ao considerar esse aspecto, ao dirigir um sensunset, podemos criar uma base sólida para integrar efetivamente imagens de estoque em nossa montagem e enriquecer a experiência visual Tente colocar tudo isso em prática até a próxima aula. 15. O discurso de vendas: Olá a todos. Nesta lição, mergulharemos no fascinante mundo do pitching na indústria audiovisual O argumento, longe de ser uma mera apresentação, é a arte de vender nossa visão cinematográfica com paixão e persuasão Ao longo desta lição, vamos desvendar o que uma apresentação envolve e o que é essencial para criar uma que deixe uma marca indesenvolvida em que deixe uma marca indesenvolvida Mas o que é um pitch? Um pitch não é simplesmente uma exposição do seu projeto audiovisual É uma oportunidade única de cativar seu público e convencê-lo da grandeza de É uma apresentação persuasiva projetada para vender seu produto a potenciais investidores, produtores, diretores ou Em outras palavras, é o seu momento de brilhar e despertar o entusiasmo do público pelo seu projeto Agora vamos detalhar, um por um, quais são os elementos essenciais que uma praia deve ter? Em primeiro lugar, o conceito central. O conceito central é a pulsação do seu projeto cinematográfico É a própria essência da sua história, resumida em uma declaração breve, mas poderosa, que desperta curiosidade e Ao elaborar o conceito central de sua página, você deve se concentrar em transmitir a premissa fundamental do seu filme, de forma visível , consistente Obviamente, desenvolver um conceito central eficaz é crucial identificar o tema principal na premissa única que define sua história Qual é o núcleo emocional do? Ao responder a essas perguntas, você pode articular o conceito central de seu discurso de uma forma que ressoe profundamente com seu público motive a querer saber Por exemplo, imagine que você está desenvolvendo uma proposta para seu filme sobre um artista de John Street lutando para encontrar sua voz em meio à adversidade urbana Por exemplo, o conceito central de sua proposta pode ser algo como a exploração nemativa da criatividade e da ressonância nos cantos esquecidos da cidade, onde talentos emergentes lutam para encontrar E em meio às sombras e grafites do mundo urbano. Por exemplo, nesta breve declaração, você capturou o sentido emocional e temático do seu filme Convidando seu público a mergulhar na jornada do protagonista e descobrir a beleza e o poder da arte Lembre-se de que o conceito central de sua apresentação é a oportunidade de fazer sua história brilhar e se destacar da multidão. Portanto, certifique-se de que seja claro, convincente e empolgante. Outra dica poderia ser usar o enredo, que poderia funcionar perfeitamente Lembre-se de que, se você quiser saber mais sobre a linha de abordagem e outros elementos e tópicos de escrita, acesse meu curso Art Filmmaking , disponível nesta plataforma Além disso, outro elemento importante é o público-alvo. O público-alvo é o grupo demográfico. O objetivo do seu projeto cinematográfico e cuja atenção você deseja capturar é essencial para entender a quem seu filme se destina Por que isso é relevante para esse público específico? Mas ao descrever seu público-alvo, você deve identificar as características demográficas, psicográficas e comportamentais para adaptar seu discurso Por exemplo, se você está desenvolvendo uma proposta para um filme voltado adolescentes ou jovens adultos interessados em música e cultura europeia, seu público-alvo pode ser jovens de 18 a 25 anos Por exemplo, apaixonados por música, arte de rua e expressões criativas, eles buscam histórias autênticas e emocionantes que reflitam sua experiência de vida e valores. Portanto, ao descrever seu público-alvo, certifique-se de destacar claramente por que seu filme é relevante e empolgante para eles. Que aspecto da sua história ressoará com seus interesses, valores e experiências de vida Ao responder a essas perguntas, você pode personalizar seu argumento de venda para se conectar de forma mais eficaz com seu público-alvo Para convencer que seu projeto é algo que eles não podem perder, o elemento a seguir é a estrutura narrativa A estrutura narrativa é o esqueleto da sua história. Organizar e moldar eventos que ocorrem em todo o seu campo É essencial resumir os personagens principais da trama, artes e a resolução potencial de forma consistente, mas empolgante, durante sua apresentação Uma estrutura narrativa eficaz, por exemplo, pode seguir o esquema clássico de três atos, Introdução, Desenvolvimento e Conclusão. Na introdução, o cenário está montado e os personagens principais do conflito central são introduzidos no desenvolvimento O conflito se intensifica e os personagens enfrentam desafios cada vez maiores Finalmente, na conclusão, o conflito é resolvido, fornecendo uma conclusão emocionalmente ressonante à história Por exemplo, se você está desenvolvendo uma proposta para um filme sobre fazer artistas de rua, lutam para encontrar sua voz. Sua estrutura narrativa pode ser, por exemplo, a apresentação introdutória de seus protagonistas e de seu ambiente urbano Além do conflito central que eles enfrentam ao tentar se expressar por meio da arte. Após o desenvolvimento, o protagonista enfrenta obstáculos e desafios enquanto se esforça para encontrar sua identidade artística E, para concluir, o protagonista supera as dúvidas e os medos, encontrando sua voz única e deixando uma marca indelével no mundo da arte de rua Ao descrever a estrutura narrativa de seu filme durante sua apresentação, não se esqueça de destacar os principais elementos da trama na forma como a história se desenrola para o Isso ajudará seu público visualizar a narrativa do filme e entender seu potencial emocional e cinematográfico Isso é muito importante. O elemento a seguir são elementos visuais e estilo. Descreva detalhadamente o estilo visual e estético do seu projeto. Como seu filme ficará na tela? Quais elementos visuais o tornarão único e maravilhoso? É fundamental traçar uma imagem vívida da estética visual do seu projeto e destacar os aspectos que o diferenciarão da concorrência Vou te dar um exemplo, como se eu não estivesse imaginando muito o videoclipe Neste projeto de videoclipe, embarcamos em uma jornada visual pelo deserto na mente de um piloto abandonado Usaremos uma variedade de elementos visuais para capturar a intensidade e a emoção dessa história única. Começando com composições visuais, queremos criar imagens que não sejam apenas visualmente deslumbrantes, mas também emocionalmente Usaremos ângulos de câmera dinâmicos e enquadramento evocativo para mergulhar os espectadores na ação e na tensão Quanto aos efeitos visuais, estamos comprometidos em criar com precisão momentos-chave, desde cenas de combate em área até a fuga desesperada do piloto em busca do usuário Usaremos efeitos especiais para dar vida à ação e tornar cada momento o mais realista possível. Mas não se trata apenas de ação e efeitos especiais. Também usaremos o simbolismo visual para aprofundar a narrativa e transmitir temas mais profundos As imagens do deserto representarão a solidão e a luta interior do piloto, enquanto as imagens da guerra simbolizarão o E, finalmente, chegamos à cena final, um momento que deixará uma impressão duradoura em nossos telespectadores. Com efeitos visuais impressionantes e composição visual impressionante, composição visual impressionante, transmitiremos o poder destrutivo da bomba nuclear e o impacto emocional da decisão do piloto Essa cena não será apenas visualmente impressionante, mas também emocionalmente poderosa Em resumo, os elementos visuais desse videoclipe são essenciais para criar uma experiência cinematográfica inesquecível, da composição visual aos efeitos especiais. No simbolismo visual, cada elemento é projetado para transportar os espectadores para um mundo de ação, emoção e drama Por isso, esperamos que você goste da jornada visual tanto quanto gostamos de criá-la. O seguinte elemento-chave é o potencial de mercado. Você deve demonstrar que entende o mercado em que está entrando e tem um plano solene para ter sucesso nele Forneça informações abrangentes sobre seu potencial mercado-alvo, estratégias de distribuição e concorrência no mercado atual. Seu objetivo é mostrar que você está preparado para enfrentar os desafios do mercado e dimensionar as oportunidades que surgirem. Por exemplo, vamos imaginar que eu estou falando sobre o mercado potencial do videoclipe, Não, mucha timo Nosso projeto tem um amplo potencial de mercado, pois aborda temas universais e atraentes que ressoam com uma ampla gama de espectadores, desde amantes de música e cinema até interessados em história e narrativa visual Nosso videoclipe tem algo para todos. Um dos principais mercados-alvo do nosso projeto são os entusiastas de videoclipes Com a música como parte integrante de nossa narrativa, estamos confiantes em chamar a atenção de quem busca experiências empolgantes e simuladoras . Além disso, nosso foco em narrativa visual, em cinematografia de alta qualidade, nos permite alcançar um mercado mais amplo de filmes para entusiastas de mídia visual Aqueles que procuram uma experiência cinematográfica envolvente e emocionante encontrarão muito o que desfrutar em nosso projeto Em termos de distribuição, planejaremos aproveitar uma variedade de plataformas em canais para alcançar nossas participações alvo, desde plataformas de streaming on-line até festivais de cinema e canais de mídia social Pretendemos maximizar nossa visibilidade e alcance. Além disso, estamos explorando oportunidades de colaboração com marcas e patrocinadores que compartilham nossos valores e criam visão Portanto, essas parcerias podem fornecer maior exposição e suporte financeiro para nosso projeto, ajudando-nos a alcançar todo o nosso potencial. Portanto, para concluir, nosso projeto de videoclipe tem um amplo potencial de mercado e está bem posicionado para capturar a atenção de um público amplo Com foco em música, narrativa visual e distribuição estratégica. Estamos confiantes de que podemos alcançar o sucesso e deixar uma impressão duradoura do mundo do entretenimento. Isso seria um tipo de discurso, você sabe. Por outro lado, é importante falar também sobre a equipe criativa. Ao apresentar a equipe criativa por trás do seu projeto de videoclipe ou de qualquer outro projeto, é importante destacar as habilidades e a experiência de cada membro de forma clara e convincente Aqui estão algumas diretrizes sobre como fazer essa introdução do diretor e do papel criativo. Comece apresentando o diretor do projeto e destaque sua experiência única de visão ao dirigir Descreva como a criatividade deles moldou todos os aspectos do projeto e como sua liderança guiará a equipe para o sucesso. A seguir está a descrição da equipe de produção. Em seguida, apresente a equipe de produção, incluindo um produtor executivo e outros membros-chave, destacando sua experiência na coordenação projetos de grande escala em seu compromisso com a excelência na execução Mencione, por exemplo, quaisquer conquistas notáveis projetos anteriores que demonstrem sua capacidade de lidar com projetos semelhantes com sucesso. A etapa a seguir é destacar a apresentação da equipe cinematográfica A equipe de cinematografia liderada pelo diretor de fotografia descreve sua capacidade criar imagens visualmente impressionantes Por exemplo, no domínio da técnica cinematográfica, tente mencionar quaisquer palavras ou reconhecimento que tenham recebido pelo trabalho anterior para apoiar sua experiência e habilidades Por fim, apresente a equipe de edição e pós-produção, incluindo o editor principal, destacando sua capacidade de dar vida à visão do diretor na sala de edição e sua experiência em contar histórias forma empolgante por meio da edição e pós-produção Se você tem um trabalho anterior, pode mencionar que isso também pode fortalecer sua apresentação, apresentando o tema criativo de seu projeto dessa forma e transmitindo de forma persuasiva seu talento e experiência, que ajudará a criar confiança com o público e potenciais investidores Desenvolver um argumento de venda eficaz envolve prática, preparação meticulosa e adaptabilidade É essencial dominar a apresentação do seu projeto de forma clara e convincente Destacando os aspectos mais atraentes da sua história, desde o conceito central até o potencial de mercado Praticar na frente de diferentes públicos ajudará você a refinar sua apresentação e adaptá-la às necessidades e expectativas específicas de cada E, finalmente, você deve garantir que sua paciência com o projeto transpareça em cada palavra e gesto durante a apresentação O que criará um impacto maior e deixará uma impressão duradoura em seu público até a próxima aula. 16. Terminamento de filmagem e produção de vídeo: Olá a todos. Chegamos ao final deste curso. Espero que você tenha gostado muito. Muito. Lembre-se de que no próximo volume, volume dois, veremos passo a passo como todos os materiais filmados neste volume um foram editados É um curso muito interessante porque você poderá fazer isso comigo. Por outro lado, se você quiser se aprofundar no tópico do cinema, pode ir ao meu outro curso, Arts of Filmmaking, disponível nesta plataforma Por outro lado, eu queria te perguntar uma coisa importante. Se você chegou ao final deste curso e gostou, saiba que ele foi feito com muito esforço para tentar compartilhar o melhor com você. Eu adoraria continuar fazendo um curso para cada uma das minhas produções. Eu realmente adoraria isso, mas depende de você. Existem outros cursos nesta plataforma. E para eu continuar fazendo isso, meu curso deve ser altamente valorizado se você acha que meu curso é bom. E, como mencionei, você adoraria ver outros cursos sobre outras produções. Por exemplo, um em um espaço interno, etc. Preciso de uma crítica muito boa, mas tudo depende de você. Vocês são os que mais avaliam meu curso. Muito obrigado por chegar até aqui e eu te amo muito até a próxima vez.