A arte do design de som de filme com o Cúbase - aprenda como criar o design de som de uma cena

1. A arte do design de som de filme com o Cúbase Aprenda como criar o design de som de uma cena: Olá, meu nome é Badillo Paper. Sou diretor de cinema, compositor de trilhas sonoras e designer de som Eu faço design de som para filmes e publicidade, e até componho a música dos meus arquivos há mais de 15 anos, trabalhando na frente e atrás das câmeras Durante todo o tempo, usei a linguagem sonora como um instrumento para transmitir emoções e gerar sensações profundas na platéia Eu criei este curso para que você aprenda a fazer design de som para o dia das produções audiovisuais Você vai editar o design de som de uma das minhas melhores produções Ao final do curso, você poderá fazer um design de som totalmente profissional, entendendo verdadeiramente a dimensão de um filme. Você conhecerá cada etapa do processo de design de som para poder até mesmo trabalhar em um set de filmagem com uma equipe de produção profissional. Fazer design de som vai muito além mixagem de som é um processo criativo que requer conhecimento de uma linguagem cinematográfica para poder representar o que o roteiro do filme precisa a partir da potência sonora O que entrega. Este curso foi desenvolvido para amantes do som. Queremos saber como o design de som de um filme é realmente criado. Vamos revisar quais são os conteúdos da arte em design de som. Em primeiro lugar, neste curso, você aprenderá criando uma das coisas mais interessantes. É que você aprenderá a usar o sistema Qv durante todo o curso Mas antes de tudo, você precisa aprender a diferenciar entre design de som, produção musical e engenharia de som É necessário ter clareza sobre isso para se tornar um designer de som profissional. Por outro lado, você saberá exatamente qual equipamento Gene grava, atuação e o set de uma atriz, e saberá exatamente o que é necessário para desenvolver um design de som profissional a partir de um estúdio caseiro. Você aprenderá a importância do som, dos significantes sensoriais e do roteiro do filme Para que você aprenda a substituir elementos visuais de um filme por elementos sonoros. Você aprenderá a importância das baixas frequências no poder semético do filme Você aprenderá também como transferir o idioma estéreo para o 5.1, ou seja, um idioma redondo Ao longo de todas as partituras, você editará comigo até o menor som da cena assistindo às cenas dos meus trabalhos. Para que você realmente se sinta fazendo um design de som do zero, aprenda tudo sobre filmes reais na tela, até mesmo usando a tecnologia de mídia de contato para realmente levar o design de som para o próximo nível. Como projeto de curso, você terá o desafio de criar o design de som do pecado, assim como eu faço neste Acredite, você pode se tornar um verdadeiro designer de som mesmo que já seja um especialista em usar Vs e gravar em estúdios. Você precisa conhecer a linguagem sonora do filme para realmente criar o design de som de um filme. Meu nome está acima e esta é minha Ali em design de som. 2. O que é design de som Por que existe design de som: Olá pessoal. A primeira coisa que vou abordar neste curso é esclarecer algo que descobri ao longo da minha carreira, não apenas durante minha carreira fazendo filmes, mas fazendo música com minha banda. É necessário aprender a diferenciar entre o que seria um engenheiro de som em um designer de som, que seria mais ou menos semelhante à diferenciação entre um produtor musical e um engenheiro de som Há duas coisas completamente diferentes. Quando eu estava começando a gravar em um estúdio com minha banda, em todos os estúdios em que fui os engenheiros de som se reconhecem como produtores musicais apenas para gravar sua música, mixá-la e emitir seu som no final da sessão, e isso é o mais distante da realidade que você pode A produção musical e o design de som de filmes são coisas completamente diferentes da engenharia de som. A função do engenheiro de som é gravar e mixar corretamente o estúdio. Tudo o que você vai gravar é um trabalho totalmente técnico que não tem nada a ver com criar o som de um filme ou produzir música para um artista. Mas, no que diz respeito ao momento, que é o design de som para produção audiovisual, é necessário saber que o design de som é a criação e ordenação dos elementos que representarão a dimensão sonora de um produto audiovisual Ou seja, tudo o que soa em um filme, por exemplo, como o ambiente soa, os carros, as vozes, os passos das pessoas, tudo, tudo o que é reproduzido em um produto audiovisual passou por uma etapa de produção para obter uma resposta positiva do público Obviamente, o design de som também inclui todas as estratégias criadas que, com base na distorção e na ordenação criativa dos sons, nos permitem melhorar o idioma do visto de áudio da produção final Mas por que existe design de som? A principal razão pela qual o design de som existe é porque os cenários de filmagem são muito complexos****** Existem oficinas práticas, oficinas em que muitas pessoas trabalham ao mesmo tempo para que a cena saia perfeita. Mas quase sempre o trabalho que é feito nos sets está mais relacionado à gravação visual do som. A gravação também é importante, mas a coisa mais importante é a visual, porque é a mais complexa de todas e a mais cara de todas. Também por razões obviamente boas, imaginando câmeras, estúdios, efeitos especiais, toda a equipe por trás da filmagem da cena, atores, tudo, quase tudo está focado principalmente na gravação visual Portanto, quando se trata de criar o som de uma cena, seja, o som que o público ouvirá no cinema, as condições estabelecidas são limitadas. Você não menciona que nos casos em que a cena, toda a cena, é filmada em um estúdio com telas cromadas, que serão então substituídas por uma busca e uma paisagem em segundo plano, por exemplo Vou dar um exemplo perfeito disso, a seguinte cena de 1917 Você pode ver e sentir tudo como se o som saísse do ambiente. Mas a verdade é que com certeza, o único som que saiu naquele momento foi o do motor do veículo que carregava a câmera Portanto, todo o som do que você deveria ouvir no filme deve ser criado posteriormente. E para poder fazer isso, você precisa ter criatividade, técnica e sensibilidade cinematográfica que permita contar tudo o que está acontecendo no espectro sonoro 3. De onde vem a composição de som: Olá pessoal. Nesta lição , veremos em detalhes como é um microfone profissional. Realmente se trabalha para gravar no set de filmagem e quais são seus componentes. Mas não apenas o microfone, mas também o dispositivo de gravação da tabela de portas. A ideia é poder dar uma descrição de o equipamento que você vai usar como é o equipamento que você vai usar no set de filmagem, que você se familiarize com ele. Na verdade, é uma aula que não foi incluída apenas no curso de design de som, mas também no meu curso de cinema Porque é um conhecimento que todo diretor de cinema deveria conhecer. Vamos começar então. Se estamos em condições em que a prioridade é fazer a gravação visual, estou me referindo às condições de uma filmagem. Essa pergunta surge imediatamente: onde vem o som? Existem duas fontes principais, fontes ao vivo e fontes de backcap. Assim que tivermos as gravações, iremos para a fase de pós-produção onde o design de som é criado e editado Obviamente, é necessário conhecer detalhadamente as fontes sonoras. As fontes ao vivo geralmente são todas aquelas relacionadas à captura do desempenho do ator áudio, principalmente a voz e os gestos produzidos pela voz do ator, mas também a gravação ao vivo tem o objetivo de registrar o som do corpo do ator em relação aos sons produzidos pela interação do personagem com o Mas também existem fontes externas, que seriam aqueles sons previamente gravados ou criados que não pertencem às ações dos atores nas configurações. Obviamente, todos aqueles sons que não foram gravados no cenário, mas serão adicionados à mixagem para representar os ambientes, os atores e os lugares em que a história se passa. Mas aqui há uma exceção nesse sentido, porque às vezes no cenário não é possível capturar os diálogos ou a expressão vocal de um ator Então é necessário fazer um abonlaor no estúdio. Isso também é contado como uma fonte externa. Vamos ver então como a gravação ao vivo é feita. Existem três fontes principais para gravação de sons ao vivo. unidirecionais, microfones omnidirecionais Esses microfones são conectados a um dispositivo de cordão portátil onde armazenadas as informações que posteriormente serão levadas ao estúdio de mixagem Vou explicar para que cada um desses microfones é usado O que você está vendo na tela agora é um microfone condensador clássico para gravação em um set de filmagem O microfone é a barra longa que você vê acima. O resto é um dispositivo que permite que o microfone permaneça imóvel quando conectado ao stick de extensão. Esses microfones podem ser unidirecionais ou omnidirecionais Apesar disso, eles podem ter exatamente a mesma aparência. Microfones unidirecionais nos permitem capturar o pecado daquele local ou fonte para a qual apontamos o Por outro lado, o omnidirecional nos permite capturar um ângulo maior que 180 graus a 360 graus ao redor Esses microfones podem ser conectados com um cabo de canhão como o que podemos ver na Esse tipo de microfone tem alta sensibilidade ao som. Eles devem ser protegidos com um escudo que proteja o microfone do vento, pois o vento pode gerar choques sonoros na gravação Deixe-me enfatizar que isso é tão importante que devemos adicionar uma capa extra para o cabelo que nos permita proteger o microfone do vento. Geralmente, a proteção nunca é completamente coberta com toda a cobertura capilar, pois talvez seja necessário trocar o microfone ou corrigir suas conexões. Afinal, é a parte frontal do microfone que vai capturar o ódio Todo o conjunto de microfones está conectado a uma haste de extensão que nos permite manter o microfone no ar como quisermos. Mas esse microfone deve estar conectado a um dispositivo de gravação de tabela Port. Este exemplo que temos aqui é um dispositivo H, um, para gravação em um set de filmagem. Isso nos permitirá conectar vários microfones e gravar áudio dentro do dispositivo em um cabo de memória Os gravadores portáteis são muito simples. É simplesmente um dispositivo que nos permite gravar e salvar o áudio capturado pelos microfones Nesse caso, este dispositivo possui seis entradas de áudio para que possamos gravar com seis microfones diferentes ao mesmo tempo A gravação de áudio pode ser monitorada usando fones de ouvido. Isso você pode bloquear neste momento. Além disso, este dispositivo vem com um microfone estéreo frontal Este microfone é intercambiável com outros modelos e nos permite gravar ambientes estéreo com a ambientes estéreo com a Este microfone tem seu próprio controle de volume da mesma forma que as outras entradas de áudio relacionadas ao sistema do dispositivo É muito intuitivo. Fácil de usar, neste caso, é uma tela sensível ao toque. Pressionamos a parte do cartão em que vemos exatamente as pastas em que o áudio será armazenado. Podemos excluir voz e formatar a memória. Nessa outra propriedade, podemos ver o volume de saída do dispositivo. Como esse dispositivo também pode ser usado como uma interface de áudio, existem configurações específicas para trabalhar com PC ou Mac Também temos essa outra propriedade que é muito importante para verificar se o áudio não está saturando as diferentes entradas de áudio Além disso, há outra propriedade que costuma ser usada para gravar músicas com o dispositivo. Por fim, a última propriedade que esse modelo específico traz é uma configuração especial para pessoas que gravam podcast, o que atualmente é algo amplamente usado. É importante observar que este dispositivo oferece a possibilidade de gravar o áudio proveniente de cada faixa de áudio em arquivos diferentes para que possamos editar o áudio em faixas separadas. Os microfones devem estar conectados a este dispositivo dessa maneira, assim como os fones de ouvido com quais vamos monitorar a gravação Pessoalmente, eu recomendo usar dois técnicos de som no momento da gravação Aquele que pode carregar, segurar e controlar o dispositivo de gravação portátil. E o outro técnico que carregará o cabo de extensão com o microfone, que também deve usar os fones de ouvido para monitorar o que está acontecendo, o que está ouvindo Dois técnicos de som devem ser usados porque os microfones são extremamente sensíveis, portanto, qualquer vibração pode causar ruído na gravação Mas vocês podem tentar carregar os dois, se puderem. Agora vamos ouvir um microfone unidirecional. No 1 1, 2, 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2, 3, Quando se trata de posicionar corretamente H no microfone durante a gravação da cena, geralmente surge confusão porque conhecemos a imagem clássica de uma configuração de filmagem em que há um técnico, técnico áudio ou pessoa segurando um microfone acima E acredite em mim, no meio da filmagem, eu vi muitas pessoas cometendo esse erro. imagem clássica que vemos do técnico segurando um microfone sobre alguns atores durante as filmagens quase sempre pertence a um microfone omnidirecional Microfones omnidirecionais permitem que toda a área ao redor do microfone seja capturada Nós variamos fisicamente. Eles podem parecer idênticos aos unidirecionais, mas obviamente sua função é diferente No caso dos microfones omnidirecionais, essa é a forma correta A razão pela qual você vê que o microfone é usado de cima nas filmagens é porque é a melhor maneira de encurtar a distância entre o microfone omnidirecional e os Se estivéssemos gravando uma cena como essa em que os dois atores aparecem de corpo inteiro, o lugar mais conveniente para fazer isso seria acima do suficiente para que o microfone não apareça dentro da cena. Obviamente, o alcance mais amplo do microfone nos permite capturar a conversa entre os dois atores. No entanto, é importante observar que não deve haver muito ruído no local durante a gravação. Com essa técnica, é importante levar em consideração todos esses detalhes em termos de produção. Além disso, você pode observar que, se o microfone posicionado, adicione em outro local, como abaixo. Por exemplo, a distância seria muito grande entre o microfone e os rostos do ator. Teríamos que aproximá-lo demais para fazer uma boa gravação, e o microfone apareceria dentro da foto. Neste outro exemplo, poderíamos usar o microfone de cima. É o lugar mais conveniente. Mas como a foto é muito mais fechada aqui, temos um pouco mais de liberdade para posicionar o microfone de qualquer lugar. Porque quando percebemos como seria a foto final, percebemos que o microfone poderia estar pronto para. Mas só podemos fazer isso nessas condições em que a cena esteja próxima o suficiente dos rostos dos atores para poder brincar com o local onde o microfone estará. No entanto, sempre que possível, sempre posicione o microfone de cima para baixo. Para evitar problemas. Ou seja, a menos que a foto seja de baixo ângulo, quero dizer, do botão para cima, sempre use o microfone de cima Mas, no caso dos microfones unidirecionais, eles funcionam Preste muita atenção nisso, porque os microfones são muito parecidos a olho nu Vamos supor que esse seja nosso set de filmagem e precisamos capturar a voz da atriz. Então, tudo o que precisamos fazer é posicionar o microfone apontando a boca da atriz de um local onde o microfone não apareça na moldura. Essa é uma ótima técnica para gravar pessoalmente a voz dos atores. É o meu favorito porque você está capturando exclusivamente a voz do ator em uma conversa com uma ótima qualidade, uma qualidade maior do que você teria usando um microfone omnidirecional O mais interessante é que você pode jogar com a posição do microfone. Ou seja, não é imperativo que o microfone seja desse lado Você poderia posicionar perfeitamente o microfone do outro lado e capturar a voz da garota da mesma maneira. Na verdade, acho que, nesse caso, seria ainda mais conveniente porque podemos nos aproximar ainda mais com o microfone, porque a cabeça do outro ator cobriria o microfone. Obviamente, estamos em um contexto em que estamos interessados apenas na voz da atriz. Mas lembre-se de que sempre há dois pontos de vista, porque também haverá outra cena em que os atores aparecerão falando ou ouvindo. Por exemplo, a escolha de cada um dos microfones dependerá das características da cena me refiro em primeiro lugar à qual me refiro em primeiro lugar e do valor da foto, se for uma cena próxima ou aberta E, obviamente, o quão próximo um ator está do outro. Mas há um terceiro tipo de microfones nivelados. Os microfones, que são exatamente esse microfone que estou usando neste momento Basta escondê-lo dentro do pano, perto o suficiente para capturar a atuação do ator, a voz do ator. Quase todos eles são sem fio. Isso nos permite capturar a voz do ator mesmo quando é uma cena muito aberta. Por exemplo, uma foto muito aberta em que seria impossível colocar um microfone omnidirecional porque o técnico seria visto segurando o microfone dentro da Nesses casos, o nível de um microfone é uma opção muito boa. Mas qual é a desvantagem desse nível de microfone? A qualidade do som é muito inferior à dos microfones tradicionais Acho principalmente que o tamanho fala por si. Você pode comparar todo o sensor um microfone profissional ou condensador pode ter com um microfone de nível Mas por que existe essa diferença devido à faixa dinâmica faixa dinâmica é o espaço sonoro que uma gravação ou sequência de som ocupa. Esse é o tamanho do espectro sonoro do ponto mais baixo ao mais alto. Geralmente, quanto maior a qualidade de um microfone, maior a sensibilidade. É basicamente por isso que o filme dos anos 1930 parece muito ruim para nós hoje, porque estamos acostumados a ouvir filmes com som realmente dinâmico usando um espectro enorme Obviamente, um microfone nivelado tem menos alcance dinâmico do que um microfone unidirecional tradicional Claro, existem exceções. O problema é que um microfone de alto nível de qualidade é muito caro. Mas, em qualquer caso, digamos que você esteja filmando uma cena de batalha com tiros Y, onde é impossível colocar um microfone omnidirecional Por exemplo, devemos usar os níveis. Além disso, se os estojos que são microfones nivelados não forem bons o suficiente ou não forem muito bons, você deve usar o microfone nivelado apenas para gravar a atuação dos atores posteriormente para um Davin em estúdio com essa referência Mas há outros elementos que devem ser gravados no cenário, dependendo das características da cena. Quero dizer, degraus, passos, portas, etc. Tudo isso é feito em uma trilha selvagem. Faixa que tem o objetivo de ser o suporte que vamos usar na mixagem de som para criar a forma de design de som forma Apenas aqueles sons relacionados a detalhes específicos, como roupas, passos e texturas, também são gravados com microfone unidirecional Por outro lado, sons como chuva, vento, carros relacionados ao meio ambiente são gravados com os microfones omnidirecionais O técnico de som na configuração geralmente trabalha lado a lado com os pedidos de roteiro arquivados que são gravados para que o designer de som possa posteriormente identificar cada um deles, cada um dos sons na edição Quando digo o roteiro, quero dizer a pessoa que tem as cenas ordenadas no cenário, em uma filmagem. Não me refiro ao roteiro em si. Você já sabe como gravar no set de filmagem , pois é uma informação muito valiosa para você fazer parte. Uma equipe de produção profissional. Uma voz vocal, para jovens diretores de cinema e designers de som. Quem deve perder o medo de mergulhar nesse set de gravação e filmagem até a próxima aula 4. O roteiro, o som, etc: Eu intitulei esta lição, a cena, o roteiro e o som. Porque um bom designer de som precisa ter conhecimento do seguinte. Compreender as possibilidades de produção de um projeto. Ou seja, os desafios***ges que o projeto enfrenta em termos Por exemplo, quantos efeitos visuais os filmes terão? Qual o papel do design de som na sensação que o público terá no cinema? Nesse sentido, várias possibilidades surgirão. Começaremos com o primeiro. A primeira tem a ver com o uso do design de som para economizar recursos de produção e melhorar a linguagem semiótica do filme Isso acontecerá tendo a oportunidade traduzir coisas que estão no roteiro Quero dizer coisas reais e visíveis. Elementos do ambiente ou da natureza, por exemplo, por elementos sonoros que os substituem , economizando os recursos de produção e ao mesmo tempo, alcançando a linguagem do filme. Nesse sentido, vou mostrar um exemplo de uma cena, de um curta-metragem que eu dirigi, onde substituímos elementos que não poderíamos ter na cena. Em termos de produção, nós os substituímos por design de som. Então, a cena é sobre um soldado rebelde que está procurando por seu pai no meio de um vale onde houve algum tipo de batalha entre soldados espanhóis conquistadores e povos indígenas que vivem naquela montanha Em seguida, os personagens estão caminhando, vendo os cadáveres para encontrar seu pai no chão Mas então o soldado deveria ver uma mãe indígena à distância chorando pelo cadáver de sua filha Mas em termos de produção, não podíamos fazer isso, então tivemos que substituí-la por uma linguagem sonora. E esse foi o resultado. Vamos dar uma olhada. H. Então, como você percebe, apenas adicionando o som de uma mulher chorando à distância, a presença da mulher já é sentida Não importa se não a vemos. Ela está lá e até sente que os personagens realmente a ouvem. Este é um exemplo perfeito de como, usando linguagem sonora, podemos melhorar a linguagem audiovisual de um filme. Por outro lado, esse design de som que adicionamos ao filme pode ajudar a melhorar ou ocultar as fraquezas do próprio filme No filme seguinte, o filme Ghost, eu não sei por que razão os demônios foram retratados assim Digo isso porque, naquela época, já havia bons efeitos visuais no cinema. Nos filmes, eram bons o suficiente para evitar fazer o que eles faziam. Mas acho que é muito fácil dizer isso da minha época, só porque O Exterminador do Futuro Dois e outros filmes tinham ótimos efeitos especiais e efeitos visuais naquela época não significa que todos tinham acesso a essa tecnologia A questão é que em Ghost, os demônios que levam a alma para o inferno após a morte Eu diria que eles são até engraçados, mas o diretor do filme sabia disso. A verdade é que naquela época, 1991, havia a possibilidade de ter boas gravações de áudio Portanto, os diretores tomaram a decisão de fazer todo o possível porque o som dos demônios era tão aterrorizante que compensava as fraquezas do departamento de efeitos visuais e do departamento de efeitos especiais e Então, vamos dar uma olhada. Veja, oh Carl. Você notou que, na verdade, eles parecem desenhos animados, sombras vagas O fato é que o design de som é assustador, muito assustador O som faz você sentir o que está vendo de outra forma. Esse exemplo é extraordinário do meu ponto de vista. Essas são as coisas que consideramos aleatórias. Mas não, eles são feitos deliberadamente com os elementos corretos do filme Agora vamos ver outro exemplo muito importante que tem a ver com o roteiro, com o roteiro A importância do si***ce. Si***ce é um significante sonoro, que muitas vezes é subestimado porque estamos tão impressionados tecnologia e com o desejo de emitir sons que às vezes esquecemos o quão valioso emitir sons que às vezes esquecemos o quão Então, na próxima cena, o personagem principal está se divorciando de sua esposa Quer dizer, eles já estão separados e ela só está cantando os papéis do divórcio enquanto eles tomam um último café. Mas enquanto ela canta seus documentos, ele começa a se lembrar de tudo o que viveu com ela e com que rapidez. Com uma assinatura simples, tudo acabou para ele. Eles dão uma olhada. Apenas tire isso do caminho. Será mais fácil de se você notar a criatividade tomada, a decisão de deixar o som do restaurante em segundo plano enquanto o personagem se lembra do que vivenciou com sua ex-esposa Todas as memórias são péssimas porque a verdade é que O que estou tentando dizer é que, na maioria dos casos, os diretores de cinema teriam decidido deixar uma amostra das memórias explícita, com todos os detalhes, incluindo a dimensão sonora Mas agora eles sabem o quanto a ausência de som pode ser importante. Obviamente, a assistência pode até vir do diretor de cinema, porque um diretor de cinema deve ter conhecimento de todas as áreas criativas de um filme. Mas você poderia fazer isso. É claro que você poderia propor isso com grande respeito a um diretor de cinema, se fosse esse o caso. Porque quando você estiver fazendo o design de som, você estará no próprio processo de criação do som. Nesse processo, surgem novas ideias e um bom diretor de cinema deve estar ciente disso até a próxima aula. 5. Que equipamento você deve ter: Olá, pessoal. Acho que muitos de vocês estão se perguntando: posso realmente fazer design de som em casa? Quer dizer, em algum tipo de estúdio caseiro, a verdade é que a resposta é que você absolutamente pode. O estúdio caseiro revolucionou não apenas a indústria musical, mas também a indústria cinematográfica independente Você pode até misturar cerca de 5.1 em casa. No entanto, como este curso é para você aprender design de som, vou ensinar principalmente mixagem estéreo para que você possa fazer isso muito bem em casa Para conseguir isso, você deve ter três elementos muito importantes. Em primeiro lugar, um bom computador, não precisa ser o melhor, mas com uma boa configuração que tem pelo menos 16 gigabytes de frame, um bom processador e um disco rígido sólido, o preço do computador é muito Depende do terreno, digamos, aproximadamente de 1.500 a $3.000 Mas isso é relativo. Você pode encontrar um bom computador em algum lugar que custe ainda menos. Isso já depende de você e do país onde você está. A segunda coisa, o MSF é uma interface de áudio. A interface de áudio não precisa ser a mais cara de todas. Pode ser um simples canal de dois canais. Existem muitos exemplos, existem muitas marcas. Meus panos de áudio variando uma interface simples de dois canais podem custar aproximadamente $200 Além disso, você também precisaria de dois monitores de estúdio. Você teve que prestar muita atenção porque, para criar um design de som de filme, esse alto-falante deve ser capaz reproduzir frequências muito baixas Ao contrário de uma produção musical no cinema moderno dessa época, as baixas frequências são muito usadas como significante sonoro Na verdade, é algo que veremos neste curso mais tarde. Ser capaz de sentir e brincar com isso é um recurso valioso. Para poder experimentar adequadamente, você deve ter esse tipo de alto-falante, esse tipo de monitor. Por exemplo, aqui temos monitores de pressão. Eles são muito bons. Você pode encontrá-los de $150 a $200. Também existem muitas marcas de automóveis Além disso, você precisará de um subbuffer. É um alto-falante adicional que reproduz as frequências mais baixas típicas dos filmes atuais Existem muitas marcas de subbuffers, mas eu recomendo fortemente que os superbuffers e os alto-falantes sejam da mesma Neste curso, vamos trabalhar nas baixas frequências. Consigo reconhecer baixas frequências usando apenas esses dois monitores. Mas não é algo que você será capaz de fazer neste momento. No início, se você quiser ter um conjunto completo, eu recomendo fortemente ter os dois alto-falantes e também o super buffer No caso do 5.1 X, você só precisa de cinco alto-falantes mais um superbuffer e, claro, uma interface de áudio que tenha pelo menos seis saídas Outro elemento importante são os fones de ouvido. Existem diferentes opções para recompensar fones de ouvido. Existem engenheiros de som que recomendam que você tenha fones de ouvido sem equalização plana para que sejam fiéis à mixagem mixagem profissional e os fones de ouvido em geral tendem a ser planos. Mas a verdade é que nosso mix será reproduzido. Vai ser exibido em um cinema. E os cinemas não têm equalização plana. Isso não acontece apenas no design de som de filmes, mas também no mundo da música. O engenheiro de som deve sempre pensar em como a mixagem soará nas televisões, nos diferentes tipos de dispositivos de som Em uma casa, por exemplo, em um cinema, isso é essencial. Eu recomendo fortemente o 280 Cent, dele. Eles custam aproximadamente $100 ou um pouco mais e são altamente confiáveis Bem, isso seria tudo sobre equipamento. Obviamente, você precisa da estação de trabalho de áudio digital, que desta vez usaremos a base, mas são autores como Pre tools for Mac et cetera Mas você quer saber a verdade. Eles são todos iguais, mas a mudança é o índio que atira a flecha, seja, como usá-la. Bem, vamos continuar com esse curso de design de som até a próxima aula. 6. Explicação do projeto: Olá pessoal. Neste modelo, vamos cavar várias cenas de um curta-metragem, Cross Under the Moon in. Pois a ideia é que gradualmente aprendamos a criar design de som do zero. Preste muita atenção porque há várias aulas. Mas, acima de tudo, lembre-se de que você aprenderá a usar a base à medida que esse modelo progride Além disso, vou deixar uma tarefa importante para você. Como exercício, você pesquisará no Youtube o seno de um filme que você gosta, que não tem E você vai baixá-lo e tentar fazer o design de som completamente do zero. Assim como você aprenderá neste modelo, este é um excelente exercício para conseguir Portanto, preste muita atenção e continuaremos com esse curso de design de som. 7. Configurando um projeto: Perfeito. Aqui estamos. Estamos prontos para obter uma visão poderosa do vaso Q, a fim abordar o design de som de maneira adequada Embora este curso não seja focado principalmente no vase, quero dizer no software, na estação de trabalho de áudio digital, é importante saber como usá-lo para ter a chance de desenvolver seu projeto Ram de qualquer natureza A ideia é que você tenha seguido muito bem as instruções, mas vou explicar as propriedades e recursos mais importantes para usá-lo sempre que quiser. Também lembro que este curso foi desenvolvido no Vase 10.5, mas você pode usar a versão desejada Acho que o mais avançado é 12. Eu acho que eles são praticamente os mesmos há anos. Então, aqui eu já abri o vaso. Vamos para a guia Arquivo e pressionamos um novo projeto. Imediatamente, essa janela será aberta e você encontrará todos esses padrões e predefinições que o vaso nos fornece para economizar tempo Mas acho que o mais importante é criar um projeto vazio do zero. Vamos até esse botão e clicaremos nesse botão, Criar vazio. Uma janela do navegador será aberta. Imediatamente, você deve escolher a pasta em que deseja que o projeto seja. Então, vou procurar a pasta que configurei para este projeto. Essa. Deixe-me enfatizar que os arquivos de áudio relacionados a este projeto estarão nessa pasta. Selecionamos a pasta e automaticamente um novo projeto será aberto. Antes de fazer qualquer coisa, precisamos salvar o projeto. Em seguida, devemos voltar para a guia Arquivo e clicar em Salvar S. Devemos selecionar o nome do projeto por dobra, o software salvará o projeto na pasta do projeto, a pasta que escolhemos anteriormente. O mais interessante é que podemos mover a pasta do projeto ou o que quisermos. O projeto funcionará bem. É algo muito prático. Vou encerrar esse projeto e vou abrir o que eu já criei para a aula. Este arquivo é intitulado Sound Design Perfect. Depois de criar o projeto e salvá-lo corretamente, precisamos garantir que nossa placa de som esteja o projeto e salvá-lo corretamente, precisamos garantir que nossa placa de som conectada corretamente ao áudio digital Do da estação de trabalho. O objetivo é que você tenha uma ideia geral desse tipo de conexão. Você deve ir até a guia Estúdio e clicar em Configuração do Studio. Existem várias propriedades aqui. Você vai se concentrar no sistema de áudio BST aqui. Abaixo desse pequeno toque, o nome da sua interface de áudio aparecerá. Na verdade, minha interface é um léxico, mas como estou gravando a aula, preciso usar um programa de software que simula uma interface digital chamada Em seguida, clicar aqui abrirá as propriedades gerais da interface. Mas ao clicar no painel de controle, teremos acesso à configuração da interface. No caso da minha interface, essa janela se abre. Essas propriedades me permitem estabelecer a resolução de gravação acima de tudo e configurar a interface que ela funcione da melhor maneira. Com relação ao desempenho do nosso computador. Você pode alterar a configuração de prioridade do aplicativo para que o Door tire mais RAM do computador. E você também pode alterar o desempenho do sistema para que a porta reconheça que o computador não é tão potente, por exemplo, e se adapte a Todas as interfaces de áudio têm isso. Não se parece exatamente com isso, mas sua função é a mesma. Funciona da mesma forma. Ao definir isso, bem, você poderá tirar o máximo proveito do seu computador e, acredite, isso é importante. Por exemplo, eu o configurei para obter o melhor desempenho possível. Você já sabe onde a interface está configurada. É importante saber isso porque a maioria dos problemas de desempenho está relacionada a isso. Aqui à direita, você encontrará o que é chamado de latência de entrada e latência de saída Esses parâmetros estão relacionados ao tempo que o computador leva para reproduzir e gravar. A latência do som é a diferença de tempo que pode fazer gravação ou a reprodução sejam imprecisas Geralmente, quando você está trabalhando com interfaces de áudio, esse problema não existe. Mas o problema será percebido quando o computador não estiver potente o suficiente. Quer dizer, para uma configuração mais rápida da interface, isso gerará um atraso que, no caso do próprio vaso, corrige esse atraso na gravação Isso quer dizer que, se houvesse um atraso de 1.000 segundos no próprio vaso de gravação, isso seria corrigido. O que você notará é que, enquanto estiver gravando, a gravação pode ser interrompida. Ou simplesmente após a gravação, o computador fica por alguns segundos pensando. Essa lista que você vê aqui abaixo. Isso está relacionado ao número de entradas e saídas que a interface Na verdade, o número de entradas e saídas que aparecem aqui não corresponde à minha interface, mas ao software que estou usando para gravar a aula Minha interface tem apenas duas entradas e duas saídas, mas sua interface pode ter o máximo de canais possível, como mistura de estúdio profissional, quero dizer 50 canais, 100 canais Por exemplo. Depois de conectar sua interface de áudio ao boneco com a base, precisamos acessar as conexões de áudio. Aqui, devemos garantir que as entradas e saídas da interface estejam ativadas Por exemplo, aqui na guia Entrada, você verá todas as conexões e entradas que a interface de áudio possui O problema é que às vezes, por padrão, isso, por algum motivo, é definido como não conectado. Achamos que o software não funciona, que nada funciona, que tudo está danificado, etc E acontece que não basta configurar a interface de áudio, mas sim garantir que as entradas ou saídas estejam conectadas nas propriedades da conexão de áudio A razão pela qual isso existe é porque às vezes nosso projeto é simples e não precisamos usar tantas entradas O software nos permite permitir que apenas alguns deles trabalhem mais confortavelmente na base. Por exemplo, se sua interface tiver 20 entradas, essas 20 faixas aparecerão na base, o que é mais inconcebível A mesma história acontece com a saída. Devemos verificar a saída de áudio para que ela seja ativada para que o áudio possa sair pelos alto-falantes. Esses são os problemas simples típicos que às vezes nos fazem perder tempo. Não subestime isso. Por outro lado, no mesmo tipo, um tipo de estúdio que eu diria, é o mais importante de todos. Além das conexões de áudio, você encontrará o console de mixagem. Esse console é uma representação digital de um console físico. Quero dizer, aquele console de mixagem que você pode encontrar em qualquer estúdio com centenas de faixas, aproximadamente 20 anos atrás, esses consoles ainda eram analógicos e o que eles faziam era conectar cada canal a uma entrada da interface Mas agora o console em si é uma interface totalmente conectada à porta. É por isso que digo que essa é uma representação digital de cada uma das faixas de um console. E, obviamente, neste caso, aqui estarão os pais de cada uma das faixas do nosso projeto. É importante observar neste momento que, dependendo da versão do vaso Q que você tem e estou falando sobre a versão em termos de número, quero dizer 91011 Estou falando da versão em termos de propriedades, ou seja, elementos, artistas ou profissionais. Por exemplo, os elementos não permitem que você adicione um número infinito de faixas ao seu projeto. Essa é uma limitação quando se trata de design de som para filmes, que requer um grande número de faixas. Outra propriedade importante da guia Studio é o BST Plug In Manager Essa ferramenta nos permite configurar os efeitos internos e externos do vaso Quer dizer, às vezes compramos ou procuramos plug-ins para arquivos com o objetivo de melhorar nosso mix. Para melhorar nosso trabalho. E todos esses plugins devem aparecer aqui. Essa ferramenta nos permite saber se os plug-ins estão instalados corretamente. Ou seja, uma vez instalados, eles devem aparecer aqui. Por outro lado, se você não tem plug-ins Bod, preciso obtê-los alguma forma porque sei que isso acontece Você não os carrega de alguma página como eles são livres ou gratuitos. Às vezes, você precisa instalar os plug-ins manualmente. A base nos dirá abaixo as pastas específicas nas quais esses arquivos de plug-ins devem estar. Eu recomendo fortemente que você tente comprar os originais porque os rachados geram erros no sistema Eles tendem a gerar atrasos e problemas relacionados ao desempenho Mas, como eu disse, se você quiser obtê-los assim, quero dizer, de graça e navegar na Internet ao ar livre, você deve acessar as pastas que o Kv mostra abaixo e verificar se os arquivos azuis estão Isso é muito importante. Por outro lado, também acontece que às vezes você desinstalou o Blueing, mas eles ainda aparecem na lista gorda É irritante porque geralmente temos uma longa lista de efeitos e, acredite, não queremos ter nada inútil em nosso espaço de trabalho e isso nos atrasará e causará Além disso, posso dizer que a qualidade do nosso vaso não está relacionada à versão dele Quer dizer, se for dez, 11 ou 12, eu diria que quanto melhor a qualidade dos seus plugins, melhor será o Q Vase Isso não é o mais importante de tudo, mas às vezes é crucial para a qualidade do nosso design de som. Depois dessa ferramenta, vamos aos instrumentos BST. Essa janela nos permite saber quais ou quantos instrumentos Di estão conectados ao Kva Não vou me aprofundar nisso neste momento porque é uma lição que vou dar mais tarde no curso Eu não quero que você esqueça isso por enquanto. Lembre-se de que, embora não seja uma aula de trilha sonora, veremos alguns elementos de mídia para melhorar o design de som de nossos trabalhos A propriedade a seguir é desempenho de áudio. Essa ferramenta que está aqui é de metal, como algumas luzes azuis. Essa ferramenta nos permite saber quando estamos chegando ao topo do desempenho de nossos sistemas Isso é importante, pois ativamos os efeitos. A luz azul que pisca aqui vai subir. Então, obviamente, quando atingir o limite, o sistema começará a falhar. É importante saber que haverá duas falhas principais, as duas falhas de memória RAM e falhas no disco rígido. Precisamos de pelo menos oito ou 16 gigabytes de RAM para que esse tipo de coisa não aconteça Por outro lado, um disco rígido sólido de boa qualidade para que o sistema também funcione sem problemas e rapidez É importante saber também que, dependendo da resolução que definimos no projeto, ele também consumirá mais memória ou não. Portanto, essa ferramenta é muito útil para controlar se temos a possibilidade de adicionar mais plug-ins, projetos ou não. No entanto, é sempre importante ter um bom computador. As propriedades a seguir são o player de vídeo. Essa ferramenta é essencial para este curso, pois é aqui que veremos o vídeo de referência do filme ou curta-metragem para o qual faremos o som projetado. Essa tela será conectada a uma faixa de vídeo onde será feita a montagem De qualquer forma, mostrarei isso mais tarde no curso, quando adicionarmos os arquivos com os quais trabalharemos Only, é importante saber que é uma das propriedades mais importantes desse tipo de estúdio, eu insisto É um dos tipos mais importantes do vaso. A próxima coisa importante é necessária. Essa ferramenta nos permite conectar outro software ao vaso. Por exemplo, quando eu costumava fazer música para filmes em um software muito antigo chamado Reason, esse software tinha a possibilidade de se conectar ao vaso por meio dessa ferramenta, você também podia conectar os loops de frutas ao vaso usando Eu pessoalmente não recomendo isso porque consome muita memória E acho que, nesse sentido, o contato é muito melhor. Quero dizer aquela tecnologia de mídia de contato. Mas é importante saber disso porque essa é uma ferramenta que nos permite conectar o Vase a outros softwares de produção musical Por exemplo, se você tem um computador muito bom, pode experimentá-lo sem nenhum problema. A última é a configuração do estúdio que já verificamos onde existe o sistema de áudio BST, quando você pode configurar sua interface de áudio Mas geralmente as propriedades mais importantes dessa configuração são o sistema de áudio BSD Ou você pode configurar sua interface e essa porta de mídia se sua chave Medicontrolerkywor Na verdade, não é tão complexo. Vamos deixar essa lição por aqui e continuaremos avançando nas mais importantes do Qvase propriedades mais importantes do Qvase até a 8. Conhecendo as faixas e guias de áudio: Perfeito. Depois de prepararmos nosso projeto já criamos nossa pasta e salvamos o projeto nela. Além disso, sabemos o que é a torneira do estúdio. Estamos prontos para prosseguir com o projeto Tap. Neste toque, devemos nos concentrar em duas propriedades. Devemos ir para a configuração do projeto na parte inferior. Vamos clicar nele e abriremos esta janela onde encontraremos recursos de som. Primeiro de tudo, vamos nos concentrar na taxa de quadros. Qual é a taxa de quadros? Como esse é um curso focado em design de som, é importante definir a taxa de quadros do projeto com a taxa de quadros do arquivo de vídeo que vamos usar para o design de som. O problema é que, se a taxa de quadros não corresponder à do arquivo de vídeo, pode haver erros ao exportar o arquivo de áudio. Isso pode não acontecer. Mas também é possível que isso aconteça devido aos quadros, especialmente nas transições de uma foto para outra Essas transições são diretas, a maioria delas é direta Eles não se dissolvem. Portanto, essa discrepância entre o arquivo e o projeto pode causar problemas Além disso, é importante saber que o arquivo de vídeo que vamos usar para editar o design de som deve ter uma resolução muito baixa. Com a menor resolução possível, você pode ter um computador poderoso, mas ainda assim sempre atingimos o limite. Você deve prestar atenção a isso. Nesse pequeno tipo, podemos alterar a taxa de quadros. Pode ser de 24 quadros por segundo ou 30 quadros por segundo, etc., etc Mas quando se trata de design de som, o mais importante é que a taxa de quadros do projeto corresponda à taxa de quadros do arquivo de vídeo aqui. Abaixo, você pode alterar a taxa de amostragem. A taxa de amostragem é a resolução, essa resolução do projeto corresponde à resolução que você definiu nas configurações da interface, às configurações que vimos na última lição no topo do estúdio, etc Aqui você pode alterar a profundidade de bits. Também está relacionado à qualidade do som aqui. Você pode alterar o formato do audiófilo. Pode ser uma onda. Ou se você estiver trabalhando no Apple Mac, você pode usar, por exemplo, todos eles não são formatos compactados Tudo o que você vai gravar no vaso será armazenado no disco rígido nesse formato, então estamos prontos para começar a adicionar as faixas Vamos para a mesma guia do projeto e, em seguida, desdobramos essa propriedade da faixa de anúncios e, em seguida, selecionamos a faixa de áudio Essa pequena janela se abre imediatamente. Na primeira caixa, você poderá escolher a entrada de áudio. Quero dizer aquela entrada específica da sua interface que você conectará a essa faixa. Lembro que muitas entradas aparecem aqui porque estou usando o software para gravar a aula Mas onde está escrito, Selecione Entrada de Hardware, as entradas da sua interface de áudio aparecerão Isso é importante porque você pode ter vários microfones diferentes conectados a faixas diferentes, gravando em qualquer lugar em um estúdio, por exemplo, ou em seu estúdio doméstico Mas de qualquer forma, você também pode modificar isso mais tarde. As faixas podem ter dois tipos de configuração. Você pode definir uma configuração de modelo, configuração interna. Mas qual é a diferença entre esses dois dependendo do tipo de dispositivo de gravação com o qual você está trabalhando? Quero dizer, também o tipo de microfones com os quais você está trabalhando. O dispositivo gerará um arquivo mono ou estéreo. Em outras palavras, se você estiver trabalhando com um gravador portátil e estiver usando apenas um microfone, por exemplo, o dispositivo gerará um arquivo mono Esse arquivo deve estar em uma faixa mono durante a edição. Por outro lado, se o mesmo gravador portátil estiver funcionando com dois microfones ao mesmo tempo, o dispositivo portátil gerará um arquivo estéreo nesse arquivo estéreo que deveria estar na faixa anterior Dependendo da natureza do arquivo, você deve definir isso como mono ortero Se você não fizer isso, vai soar mal e você vai notar. A principal diferença é que, basicamente se você adicionar um arquivo mono em uma faixa estéreo, ele soará apenas em um lado Por outro lado, se você adicionar um estereófilo em uma faixa mono, vai soar Vamos continuar aqui onde ele lê a saída de áudio. Tem a ver com o canal em que essa faixa será lançada. Um esteróide é o vaso principal, misture a faixa estéreo de onde tudo o que estamos editando Você também pode adicionar várias faixas aqui ao mesmo tempo. Até mesmo mude o nome na caixa de nome. Quando as faixas estão aqui no painel principal, a linha do tempo é gerada e você pode alterar o nome das faixas conforme desejar Vamos fazer uma revisão sobre esses símbolos. Esse botão é usado para silenciar a faixa que não soa O botão serve para reproduzir somente as faixas selecionadas. Quando elas são selecionadas, as outras ficam automaticamente sem áudio Além disso, esse pequeno botão circular funciona para ativar a faixa, para que você possa gravar nela. Por exemplo, vou habilitar a primeira faixa e pressionar gravar aqui embaixo, Spanos lá estou gravando na primeira faixa Se, em vez disso, eu quisesse gravar na próxima faixa, por exemplo, na terceira faixa e andando, também há a opção de gravar em duas ao mesmo tempo Doantes probando. Quando você já tem sua gravação, você pode movê-la e alterá-la a tempo. Vou mover os clipes um pouco se eu quiser que apenas uma faixa acima seja reproduzida, ou se eu quiser que apenas a faixa abaixo soe Eu posso silenciar as outras faixas, por exemplo, assim. Mas, ao mesmo tempo, as faixas que estão aqui neste painel estão conectadas à mistura. Quero dizer, console misto, o que tivemos que fazer foi ir ao estúdio, tocar e abrir o console misto, o que vimos na última lição. Mas observe que há um detalhe importante. Apesar de termos apenas quatro faixas no painel principal, sete faders aparecem no mixer como se houvesse sete faixas O fato é que essas duas primeiras faixas pertencem às faixas que ativamos nas conexões de áudio. Eu lhe disse que se ativássemos mais entradas, mais faixas apareceriam aqui Essa primeira faixa que está aqui é uma referência estéreo, todas as entradas E a segunda faixa é a entrada em si, onde eu tenho meu microfone conectado para prestar atenção ao fato de que seus faders são vermelhos para diferenciá-los das faixas do projeto Esses faders permitem que você diminua o volume da entrada para que ela não se distorça ou vá até o fim É o peso digital de reduzir o ganho da entrada de áudio Logo depois delas estão as faixas do projeto que têm faders brancos Isso é feito dessa maneira porque é feito para parecer um mixer de estúdio analógico O console misto está conectado às faixas em que estamos trabalhando na linha do tempo É exatamente o mesmo, só que o mixer nos permite controlar mais facilmente o volume de cada faixa. Todas as estações de trabalho de anúncios digitais funcionam sob esse mesmo princípio Por outro lado, lembre-se de que existem interfaces que incluem o mixer físico. Então, quando eu movo essas falhas para cá, os faders físicos também se movem É uma ótima ferramenta para estúdios profissionais. Na verdade, no último vermelho, fader pertence à faixa de saída Tudo o que está saindo é a mixagem final em estéreo. E também essa última faixa funciona como mais uma faixa. Ou seja, você pode adicionar efeitos e conectá-los da mesma forma que em qualquer faixa do seu projeto. Agora, pressionando esta letra E aqui, vamos passar para as propriedades da faixa. Vou falar sobre as principais funções dele, mas vamos vê-las, todas elas ao longo do curso. Aqui você encontrará três painéis principais, mas para que serve cada um deles? No meio, que é o principal, podemos adicionar uma série de efeitos de vaso fold Q, compressores, limitadores, equalizadores, etc Ao usar esses efeitos gerais, você pode modificar rapidamente a natureza do som sem precisar recorrer a nenhum efeito externo no vaso O vaso Q em si também vem com plug-ins, sobre os quais falaremos em breve Mas esse painel central nos facilita o trabalho. Por exemplo, nesta torneira, há um equalizador paramétrico, que possui um gráfico em que podemos modificar as frequências gerando pontos que modificam essa linha azul, que é a linha que é Basicamente, esse é um objetivo geral dos painéis principais: dar a você a chance de modificar a natureza do som usando esses efeitos. Aqui, eles não são os melhores efeitos, mas são muito bons para misturar. Para fazer design de som, eu costumo usar plugins externos. E é por isso que vamos falar sobre o próximo painel, o da esquerda, que, do meu ponto de vista, é o mais importante de todos. Esse painel nos permite adicionar efeitos externos ao azulamento externo do vaso, mas também aos gins azuis que o vaso traz. Por padrão, você pode encontrar cada um deles aqui neste caso, por exemplo, eu uso um equalizador paramétrico T Rex e o procuro assim, eu o seleciono e ele é adicionado automaticamente à faixa Portanto, este é um equalizador melhor os que vêm com o Qvase E eu posso configurá-lo como eu quiser. Cada uma dessas caixinhas que estão aqui tem o objetivo de adicionar efeitos. Você pode adicionar quantos quiser e eles ficarão perfeitamente organizados. Mas, por outro lado, neste painel direito, há descidas. Existem faixas para receber efeitos externos na faixa. Qual é a finalidade desse painel direito? Que quando adicionamos efeitos no painel esquerdo, por exemplo, vamos consumir mais memória RAM do computador porque esse efeito afetaria apenas aquela única faixa. A solução é criar uma faixa de efeitos. Aqui nesta faixa, eu posso adicionar um efeito, posso nomear a faixa com o nome desse efeito para identificá-la com o objetivo de gerar um único efeito geral que possa afetar todas as faixas que eu quiser, eu posso usar essa reserva. Por exemplo, minha nova faixa de efeitos é adicionada imediatamente. Eu não posso gravar nele. É apenas um efeito, que neste caso é essa reverência. Obviamente, quando se trata de ter uma ótima qualidade de som, usamos efeitos sofisticados que consomem recursos do computador Podemos adicionar quantas quisermos. Neste painel direito, clicamos em uma das caixas e selecionamos Reverb, aquela faixa de efeito na qual eu adiciono um único efeito que pode afetar todas as faixas que eu quero, economizando muita RAM nos recursos do computador Mas se você tiver um bom computador, talvez não precise fazer isso. No entanto, na medida em que você se especializou em design de som, estará procurando plug-ins mais avançados e pesados. E acredite que você levará seu computador ao limite, então você sempre terá que fazer isso. Como eu disse, você precisava criar uma faixa de efeito e conectá-la aos envios no painel direito da faixa. Propriedades. Em qualquer faixa, é claro, estou explicando que o mais importante para você ter um conhecimento realmente útil sobre o QB é uma visão poderosa Então, vamos tentar esse efeito. Vou adicioná-lo ao sen e vou gravar uma voz para experimentá-lo. Gravano, faltava alguma coisa. Não estava ligado, deve parecer laranja. É possível que sua versão base seja de outra cor. Vamos ouvir isso de novo. Ou seja, isso seria adicionar a reversão por um perfume que está usando um externo Mas, como eu disse, podemos removê-lo e adicionar a reversão direta no painel esquerdo diretamente na faixa Dessa forma, ele terá maior qualidade, mas afetará apenas essa faixa e soará muito mais limpo. Mas também consumindo mais recursos do computador. Usar um efeito externo Track também me permite, de certa forma, adicionar exatamente o mesmo efeito às mesmas faixas. Mas essa não é a única maneira de conseguir isso. Podemos voltar para a guia Projeto e pressionar uma faixa. Podemos clicar em Grupo. Mas para que serve essa faixa em grupo? Vamos imaginar que todas as faixas devem soar como se estivessem no mesmo lugar. Eu posso criar uma faixa de grupo com o nome de vozes, por exemplo, nessa faixa. Posso adicionar reverso, mas não só isso, posso adicionar equalizadores de fonte de compressão Penon, mas toda essa faixa funcionará como uma saída geral das faixas que eu conecto a Como estou adicionando esse reverso , pode ser um efeito com a diferença que haverá apenas uma configuração geral aqui. Não podemos individualizar o defeito como no caso da trilha de efeitos externos Por exemplo, aqui na primeira faixa, abrimos a faixa e garantimos que a saída esteja conectada à faixa do grupo. Lembre-se de que podemos alterar a entrada e a saída, portanto, devemos mudar a saída para a faixa do grupo. Isso se chama vozes. Claro, então, obviamente, se você adicionar um reverso a essa faixa, vozes, tudo o que passa pela faixa do grupo, soará com reverso. Vamos tentar, por exemplo. Da mesma forma, posso conectar a segunda faixa, por exemplo, a essa faixa de grupo. Obviamente, soará com o reverso dois, quero dizer, essas duas faixas estão conectadas a essa faixa do grupo A faixa do grupo aparecerá no mixer. Você pode ver a faixa aqui com o pai verde abaixo. Ele lê o nome vozes. Lembre-se de que essa faixa de grupo está conectada à faixa de saída, aquela faixa estéreo geral do projeto Vamos gravar a primeira faixa e gravaremos na Vou mudar os clipes de tempo automáticos, eles não são reproduzidos ao mesmo tempo. Vamos dar uma olhada nisso. Profissional perfeito. Você já sabe como adicionar faixas ao projeto. Todo esse conhecimento é muito importante para poder ordenar melhor seu trabalho e fazer um melhor design de som e até mixagem musical. Lembre-se de que você pode usar faixas de defeitos para economizar recursos do computador Lembre-se de que, depois de criar uma faixa de defeitos, você pode adicionar um defeito ao painel direito nas propriedades da faixa Mas também existem outras faixas, que são a faixa de instrumentos e a faixa de mídia. Mas não os veremos neste momento porque quero explicar para você na aula intermediária. Você não esquece isso, mas basicamente o instrumento seria o contato, que é o que gera o som. E a faixa de mídia é onde estão as instruções, aquelas instruções de como esse instrumento deve se comportar. Por outro lado, há também a faixa temporal, a faixa de tempo, que funciona especialmente para músicos, para que a música tenha o tempo musical quando estamos compondo música para mídia ou também gravando música Finalmente, a faixa de vídeo. Nesta faixa, poderemos adicionar o vídeo de referência que usaremos para fazer o design de som. Podemos mover essa faixa como quisermos. Obviamente, essa faixa está conectada à tela de vídeo que você já conhece. Tente digerir as informações, revise novamente e coloque-as em prática até a próxima aula 9. Adicionando um vídeo e um resumo: Perfeito. Estamos aqui novamente. Agora vamos aprender como adicionar um arquivo de vídeo dentro do vaso para ter um exemplo de como esse vídeo de referência ficará em nossas faixas Isso é fundamental para este curso porque é um curso de design de som. Vou coletar o arquivo de vídeo da minha pasta. O que vamos fazer é simplesmente arrastar o arquivo de vídeo para o vaso Preste muita atenção nisso, pois à primeira vista, parecerá que o software não aceita o arquivo Portanto, preste atenção que estou segurando o arquivo, mas o Base me dá um sinal de que não consigo adicioná-lo. Acontece que está especificamente na área abaixo, na linha do tempo em que posso soltar o arquivo. Então, imediatamente, uma faixa de vídeo e uma faixa de áudio são criadas. A particularidade dessa faixa de áudio é que ela é primeira Por quê? Porque, obviamente, é o áudio desse trabalho. Este trabalho é um curta-metragem para o qual compus uma trilha sonora Podemos mover essas faixas para onde quisermos trabalhar com mais conforto Podemos verificar como isso soa. Eu costumo colocar a referência do vídeo sempre no topo para que o vídeo não fique cruzado no meio das faixas. Então, vamos dar uma olhada nisso. Obviamente, agora podemos ativar o reprodutor de vídeo, que é a tela em que você pode ver o vídeo que está na faixa. Aqui está algo importante em que eu insisto. Novamente, é importante que esse arquivo de vídeo não seja pesado. Quer dizer, deveria estar muito comprimido, talvez um M antes com baixa resolução, apenas o suficiente para ver o vídeo de referência Especialmente para aquelas pessoas que fazem música. Isso é essencial, possivelmente aquela catalase perfeita Outro detalhe importante que eu queria mostrar é que você tem a possibilidade de editar o vídeo, se quiser. Por exemplo, se tivéssemos algum efeito sonoro ou, no caso de músicos, fizéssemos uma busca e composição ou batida musical que inevitavelmente dure mais do que a cena e realmente não há como mudar Você pode usar as ferramentas de tesoura, cortar o vídeo e, cada uma, mover a foto para onde quiser Geralmente, isso é útil para músicos, então vamos até essas ferramentas que estão aqui e selecionamos a codificação da tesoura onde É bastante semelhante ao código final ou a qualquer software de edição de vídeo. Lembre-se de que, depois de cortar, você não está excluindo, você pode esticar os arquivos e recuperá-los Novamente, explico isso assim porque sei que alguns de vocês são iniciantes, então podem usar outras ferramentas, como a borracha E, na verdade, podemos usar essa ferramenta para silenciar algumas seções transversais ou todo o clipe de áudio ou vídeo O mais importante é que você perca o medo de usar as ferramentas, pois se trata de usar a dose. Também é importante saber onde estão as ferramentas essenciais. Algumas pessoas tendem a memorizar comandos automáticos para que você possa ativar uma função automaticamente a partir do teclado E esse é o inimigo de saber usar não apenas o software, mas também de se tornar um bom editor versátil capaz de usar qualquer software. Quase todas as estações de trabalho de áudio digital funcionam sob esses mesmos princípios É importante conhecer esses princípios para enfrentar qualquer software sem medo. Outro detalhe importante que eu queria mostrar é que você ouve o som da faixa de áudio estéreo quando a colocamos em uma faixa mono Vamos dar uma olhada nisso. Agora, é possível ouvir a diferença na faixa estéreo Em segundo lugar, é importante reconhecer isso. Isso não acontece com você enquanto você está editando e você fica confuso e acha que tudo está soando errado Vamos recapitular tudo o que vimos rapidamente para atualizar nossos conhecimentos e estarmos preparados, lembrando a importância da fita de estúdio A primeira propriedade são as conexões de áudio, onde veremos as entradas de áudio para garantir que elas estejam conectadas Conforme verificamos, lembre-se de que a entrada e a saída da sua interface aparecerão aqui. Mas acho que basta saber que simplesmente as entradas ou saídas nunca estão conectadas o suficiente A próxima grande novidade na fita de estúdio é o console de mixagem. Então, vamos para a guia do estúdio e abrimos o console de mixagem. Lembre-se de que todas as faixas do nosso projeto estarão aqui para poder controlar os volumes com facilidade. Por outro lado, lembre-se de que também haverá as faixas de entrada na faixa de saída geral, a faixa estéreo, bem como as faixas fixas e as faixas de grupo que vimos anteriormente Essas faixas de grupo que estão conectadas à faixa geral estéreo A seguir está um gerenciador de login por etapas. Essa ferramenta nos permite ter certeza quais são os plug-ins instalados no sistema. Como eu disse, você deve saber quais são as pastas em devemos instalar os plug-ins quando necessário, especialmente quando você obtém os plug-ins gratuitamente e, às vezes, é difícil instalá-los. Essa ferramenta nos permite saber se eles estão instalados corretamente. A seguir está a ferramenta de instrumentos BSD que nos permite saber quais são os instrumentos de mídia aos quais estão conectados e, no caso deste curso, usaremos o contato Veremos o contato mais tarde. Mas é um software para trabalhar mídia, especialmente mídia de música, mas também funciona perfeitamente para design de som. Mas, como eu disse, veremos isso mais tarde. A seguir está o desempenho de áudio. Lembre-se de que essa ferramenta nos permite saber como está o desempenho do computador, especialmente quando carregamos vários plug-ins ao mesmo tempo. Lembre-se de que aqui também está o reprodutor de vídeo conectado ao nosso vídeo que acompanha o projeto. A recompensa é usada para conectar outros softwares à base, como o software recente, por exemplo. Mas também existem outros softwares como o Pretty Loops, por exemplo Finalmente, a configuração do estúdio onde você poderá configurar a interface de áudio com a base. Essa seria uma descrição geral do Vas, um resumo das características mais importantes e principais. Para poder começar a trabalhar nele e entender melhor o curso, qualquer dúvida que você tenha, entre em contato comigo. Mas lembre-se de que continuaremos vendo muitas coisas sobre Vas à medida que progredimos no curso até a próxima aula. 10. Cruz sob a lua: Perfeito. Aqui estamos novamente na base de estações de trabalho de áudio digital Estamos prontos para começar esse projeto, que é um curta-metragem. É um curta-metragem totalmente profissional. Como eu disse, a ideia é criar o design de som de algumas das cenas. Se vamos começar abordando a primeira cena do curta-metragem, o objetivo desta lição nas lições a seguir é fazer você entender que você capaz de fazer um design de som totalmente profissional usando recursos que você encontra uma Internet servindo a Internet. Se vamos criar um ambiente sonoro em cada som da cena, vamos assistir a cena primeiro. Na verdade, a cena tem trilha sonora e música, mas desta vez não vamos trabalhar com música Mas vou mostrar a cena com música para explicar o que vamos fazer e o que deve ser incluído no design de som. Lembre-se de que todo design de som é baseado em nossa sensibilidade de sentir como a imagem soa ou como deveria soar para o público. Vamos assistir a cena então. Nesta cena, você deve ouvir uma batalha naval à distância. O que estamos vendo na tela são os restos de um naufrágio em uma praia em uma ilha desconhecida Em outras palavras, enquanto vemos esses restos, a batalha continua à distância. O que devemos criar é toda aquela atmosfera da batalha à distância, que pareça que estamos ouvindo aquela batalha à distância. Mas, obviamente, estamos na costa de uma ilha. O mar tem que ser ouvido. Para prestar atenção a todos os detalhes, você deve aprender a detectar pequenos detalhes. Por exemplo, o tamanho das ondas, quantas ondas colidem com o personagem e quantos passos o personagem dá, até mesmo o quão perto ou longe o personagem está da câmera Todos esses detalhes são muito importantes para criar o som perfeito. Essa cena termina aqui, então já sabemos o que temos que criar em termos de design de som, mas agora temos que olhar para a cena novamente sem música analise quais sons específicos eu preciso criar. Isso porque devemos pesquisar esses sons na Internet ou apenas selecioná-los em um pool de sons. Alcance sons suficientes para criá-los. Então, o que precisamos, por exemplo, para a batalha? Por exemplo, se não tivéssemos o som completo de uma batalha, precisaríamos de soldados, canhões etc Além disso, precisamos do som do mar à distância. Sem falar que o mais complexo é a chegada do personagem, onde precisaremos de ondas, respingos Precisamos do som de um pano na água. Há várias coisas. Também precisamos das expressões do personagem porque, quando a câmera se aproxima do personagem, devemos ser capazes de ouvir seus gemidos e prestar atenção a algo importante relacionado ao mar Quando ouvimos o mar, não estamos apenas ouvindo a onda que cai contra a costa, mas o mar ao longe também está soando Em outras palavras, tudo o que ouvimos é resultado da mistura de ondas próximas e distantes ao mesmo tempo. Nesse sentido, uma das habilidades que o designer de som deve ter é detectar as camadas do som. Em todas as imagens, há coisas que podem ser ouvidas mais longe e mais perto Mas, acima de tudo, precisamos saber como detectar a que distância e quão perto as coisas soam e a reverberação correta das Na verdade, o inverso é algo que abordaremos com mais detalhes posteriormente. Mas o que importa é como detectamos as camadas corretas de som. Porque devemos nos treinar, especialmente se, no futuro quisermos fazer um design de som e surround 5.1. Lembre-se de que precisamos criar um banco de som Esse banco de sons deve ser atualizado o tempo todo com novos sons. Todo designer de som deve ter um que contenha telefones de todos os tipos. Quero dizer, sons gravados por você e outros sons que você encontra na Internet. Por exemplo, esse banco que eu tenho aqui é pelo menos 50% retirado da Internet. Você pode criar seu próprio banco. Existem 1.000 sons gratuitos no Youtube que você pode usar. Ninguém vai reclamar disso. Agora, se você tem o gravador portátil que mencionei, melhor ainda, você deve usá-lo para gravar sons o tempo todo. Essa é a ideia. Lembre-se de que você deve ter um bom microfone. Essas gravações são de verdadeira qualidade. Lembre-se de que em sons como o C, você precisa alcançar todo o espectro sonoro. Quero dizer baixas frequências. Qual é a primeira coisa que vamos fazer? Bem, vamos escolher o som do C, esse som que vamos usar. Vamos até nossa pasta para encontrar a mais adequada. Esta é uma pasta que eu tenho todas as ondas profundas próximas e distantes do turbu***t C. Vários sons e eles são todos Estou lhe dizendo isso para que você possa ver até onde pode ir usando os recursos da Internet. No final das contas, não importa de onde você tira os sons, desde que tenham qualidade e o design de som seja bom. Vamos agora ver quantas faixas precisamos adicionar para criar a primeira cena. Primeiro, precisamos adicionar as faixas necessárias. Lembre-se de que acessamos a guia do projeto. Selecionamos uma faixa e devemos prestar atenção para que a faixa esteja configurada em estéreo Por quê? Porque o arquivo de áudio que vamos usar está em estéreo Aquele som de batalha que eu tenho está em tempo estéreo. Não vamos nos concentrar na batalha porque é algo que veremos especificamente. Em um exemplo posterior. Eu já tenho o som da batalha. Aqui temos nossa pista para a batalha. Então, agora vamos adicionar a faixa correspondente ao som do mar à distância. Isso também deve ser definido como um serio. Esse é um detalhe importante devido à cidade principal do mar. Se você teve a chance de gravar o mar, deveria fazer isso usando dois microfones aqui Vou adicionar outra trilha das ondas atingindo a costa Na verdade, vou adicionar outra faixa de ondas atingindo a linha da costa Mas também precisamos do som do personagem aquecendo a água. Precisamos de um som de respingo para criar isso. Depois de adicionar as faixas necessárias, é hora de conhecer o ponto de vista panorâmico da cena sonora Por exemplo, nesta cena, se você observar a imagem, a praia deveria estar à direita devido à leve inclinação que pode ser vista ao fundo Portanto, o anúncio do órgão de batalha também deve soar à direita. Talvez você não perceba que está à direita no início. Mas à medida que avançamos, quando chegamos à placa de prata, o reflexo do mar nos faz entender que está à direita. Mas essa direção panorâmica corresponde apenas a essa sequência inicial, porque tem mais ou menos as mesmas fotos. Mas o seguinte é um pouco complicado, porque na próxima sequência, que o personagem está saindo da água, as fotos mudam de ponto de vista várias vezes Em outras palavras, às vezes o C está na frente, um pouco para a direita aqui, por exemplo. Ele muda completamente para a direita porque, embora esteja à direita, está tão próximo que deve ser sentido de frente. Veja esta outra foto em que o C está à esquerda. Aqui está à direita porque como o personagem já deveria ter saído da água, o C deve ser ouvido à direita, mas um pouco mais longe. Isso realmente parece muito óbvio. Mas depois de assistir filmes e aprimorar a nitidez por tanto tempo, percebo que isso não é óbvio Esse é um dos fundamentos do design de som, mesmo aqui Mais tarde, a história entra em outra sequência em que as leis naturais já mudaram porque os personagens adormecem e começam a sonhar. Veja tudo o que você precisa prestar atenção antes de começar a editar ou até mesmo adicionar sons. É praticamente ordenar de forma criativa o que vamos fazer na edição Isso faz parte da sensibilidade que você deve desenvolver para construir uma paisagem sonora Vamos deixar esta lição depois daqui e passar para a próxima, onde começaremos a adicionar os sons. 11. Som das grandes ondas: Perfeito. Aqui estamos novamente. Vamos começar a adicionar o som da batalha. Eu já lhe disse que ouvi o som da batalha que já estava terminada. E eu vou arrastá-lo até aqui diretamente na trilha do navio Esse som tem uma espécie de laço, então devemos cortar uma única porção com a ferramenta de tesoura que você vê acima Vamos ouvir o som da batalha aqui com a cena, devemos colocá-lo exatamente ao mesmo tempo que a imagem. Você vê como a cena da guerra começa a se espalhar até os restos mortais que estão na praia e o som da batalha. Mas qual é o detalhe que devemos fazer para que esse ambiente sonoro funcione? Devemos dobrá-lo, como mencionei, para a direita, porque apesar do som ser interior e de haver elementos que soam de um lado ou de outro, devemos tentar empurrá-lo mais para a direita, porque a cena exige que procuremos isso ao longo da faixa. Para abrir as propriedades da faixa, precisamos ir até essa pequena barra vertical que está aqui sobre o volume pai **** E essa ferramenta nos permite controlar o pendente da mixagem, que neste caso é o pendente da faixa. Assim, podemos mover a panela para a direita ou para a esquerda. Nesse caso, precisamos que soe um pouco para a direita, mas por que não completamente? Porque precisamos que o som seja surround para que ele preencha todo o espectro sonoro Devemos deixar que também soe um pouco para a esquerda. Um detalhe importante antes de seguir em frente. Mova os clipes de áudio na faixa. Existe uma ferramenta que nos permite ter mais precisão. Esse botão que está acima e à direita, esse. Se eu ativar esse botão, o clipe se adaptará às medidas musicais do projeto base. Isso é algo que não nos preocupa neste momento porque não estamos editando música. Mas se eu desativá-lo, posso mover o clipe para a hora exata que eu quero na mixagem sem limitações Se eu ativar o botão, observe como o deslocamento do clipe se adapta às barras Na verdade, você pode ver as barras musicais 6789. Isso porque, caso você possa compor músicas profissionais, é muito importante saber disso Porque às vezes o ativamos acidentalmente sem saber, e depois não sabemos como desativá-lo e perdemos muito tempo tentando descobrir como consertá-lo Vamos continuar ouvindo como soa depois de mover o som da batalha para a direita É interessante porque é um ambiente sonoro de uma batalha no mar. O som da água do oceano também é perceptível aqui neste ponto, onde os canhões começam a soar mais alto, devemos diminuir o volume porque na outra parte da cena que vem após o início da placa de prata, devemos cortar o clipe de áudio para reduzir Vamos até a ferramenta Caesar para cortar o clipe. Lembra desse painel de ferramentas aqui em cima? Então precisamos puxar essa pequena torneira branca para a esquerda. É como um pequeno triângulo no canto. Na medida em que estamos puxando o pequeno triângulo, algumas linhas curvas aparecem no clipe de áudio que são o desvanecimento do No final do clipe, é um fade out. Você pode puxar esse toque até onde quiser e também pode jogar com o tamanho do clipe de áudio para ver onde esse fade out vai acabar Nesse caso, estamos fazendo isso para que apareça o som da face de batalha quando a outra cena aparece, onde os personagens estão saindo da água. Na verdade, poderíamos deixar um pouco do som dos canhões na cena seguinte, mas, na realidade, cinematograficamente, não há elipses não há elipses Elipses, na linguagem da escrita cinematográfica, é um salto narrativo Então, os canhões não devem continuar soando. Portanto, a ideia é diminuir gradualmente o som dos canhões até que o som da praia chegue com mais volume Obviamente, você sempre terá que trabalhar nesses tipos de guias e instruções junto com o diretor do filme ou curta-metragem. Na verdade, temos que cortar os cânions muito mais cedo. Aqui mesmo, o mar deve entrar em cena. O som do mar. Lembre-se de como eu expliquei antes, mesmo que seja o som da praia, existem duas camadas. Os sons das ondas batendo na costa e o som do mar À distância, estamos ouvindo coisas ao mesmo tempo. Eu mencionei a você que a criatividade do design de som está nesses detalhes. Esses detalhes não são óbvios. Eles parecem óbvios quando você os explica, mas não são óbvios quando se trata de criar o design de som. Vamos revisar então os sons que eu já tenho da praia daqui. Notamos que isso soa muito bem. É um mar que não é muito forte, mas vamos dar uma olhada em outro. Observe o quão interessante é esse som de praia. É um som de praia à distância. É mais profundo, tem frequências mais baixas. É por isso que mencionei a você que devemos desenvolver essa sensibilidade aos sons. Na verdade, isso é mais forte que o anterior, mas é ouvido à distância. Vamos verificar todo o áudio para ver se ele não muda muito com o tempo, e percebemos que isso não acontece. Vamos começar com esse som. Vamos adicionar aqui mesmo na pista, distante C. Vou adicioná-los primeiro e depois ordená-los. Já temos o som. Nós já o revisamos. , como não precisamos do som completo, vamos cortar apenas um pedaço do som C para colocá-lo exatamente onde precisamos. Já temos o som do mar distante. Agora vamos procurar o som do mar batendo na costa Para adicionar também, isso parece muito bom. Vamos adicioná-lo imediatamente ao vaso para que você possa ver o que podemos fazer Vou verificar mais outros sons. Esse som também é muito bom. As ondas estão mais suaves. Em seguida, usaremos outros sons de água, respingos, etc Vamos testar o som com a imagem porque a imagem em si deve sempre ser nosso guia. Preste atenção ao detalhe de que, quando a imagem da solda entra, exatamente naquele momento, uma onda atinge a costa Devemos encontrar uma parte desse áudio desse som que possa corresponder à onda. Se clicarmos duas vezes no clipe de áudio, ele se abrirá em uma nova janela a partir de uma visão mais próxima para ver as ondas sonoras com mais detalhes. Mas acho melhor fazer isso diretamente na linha do tempo do vaso aqui, onde as faixas estão Então, vou colocar o áudio onde a onda aparece para ver se combina, então há uma onda. Vou aproximar o áudio. Pouco a pouco aqui a onda atinge a costa. Portanto, devemos cortar a parte do áudio. Devemos atenuar a parte do áudio que cortamos para que a próxima onda do áudio original não entre Além disso, ele deve coincidir com o som da distância Agora vamos fazer a segunda onda. Só precisamos cortar mais uma peça de áudio que tenha uma onda, mas há um detalhe a ser levado em consideração. Essa segunda onda que estamos criando é diferente da primeira. É mais suave e a foto está mais próxima. Precisamos começar montando a pista para a primeira onda que seja maior, para que ela realmente pareça maior. Na mixagem, devemos adicionar um equalizador paramétrico Vou selecionar o equalizador fiscal clássico que é paramétrico Os paramétricos são aqueles equalizadores que têm um gráfico Você precisa ter cuidado para não se confundir porque o equalizador gráfico é diferente O gráfico simplesmente tem faders em cada linha de frequência. Este é um equalizador paramétrico. Este é o equalizador fiscal clássico, como mencionei. Mas você pode procurar o que quiser na internet. Existem muitos bons por aí. A vantagem desse imposto é que ele é um terno, ou seja, vem com muitos plug-ins, atrasos reversos, plug-ins para masterização, etc., que usaremos posteriormente Como a primeira onda é maior e mais pesada, devemos aumentar as baixas frequências dessa onda Devemos tentar ser sensíveis com isso, movendo levemente as frequências até que pareça adequado o suficiente para nós. Com essa questão de frequências, eu queria mencionar algo importante. Não há uma frequência específica para um tipo de som, pois nem mesmo as vozes humanas são completamente iguais. Há vozes mais altas e outras mais baixas. A mesma coisa acontece com essa onda. Essa onda poderia ser mais aguda, teria que ser modificada muito mais. É melhor aprender a desenvolver essa sensibilidade, a detectar se algo está soando certo ou Estou correndo nessa área de baixa frequência porque minha experiência, quando a ouço, me diz que ela pode estar lá. Mas tente ter muito cuidado com as teorias dispostas a esse respeito, pois me deparei muito com esse problema gravando com engenheiros que falavam como especialistas em muito com esse problema gravando com áudio falando sobre cálculos e analisador de espectro e eles sempre falham em encontrar um bom Vamos verificar o som da onda com a haste da imagem. Também vou diminuir as altas frequências, até mesmo para reforçar o som da onda Podemos modificar os sons da distância. Podemos cortar a parte do áudio que está sendo reproduzida naquele momento e aumentar o volume. Podemos cortar aqui mesmo. Até este ponto, eu explico para você como entrar e desaparecer com as pequenas torneiras brancas nos cantos. Mas se virmos bem no meio, há um branco, que é um pequeno quadrado branco. Mantendo a pressão quadrada e movendo o mouse para cima ou para baixo, podemos modificar o volume dessa parte do clipe de áudio. Isso nos permite sentir que a onda também carrega mais força do C. Preste atenção a esse outro detalhe. Eu cortei a parte do áudio para que coincidisse com a onda Eu sobrepus o clipe de áudio às outras partes que Mas não devemos deixar isso assim porque os cortes serão ouvidos. Portanto, devemos selecionar a área que cortamos. Pressione o X para que uma transição dissolvida seja feita. Você notou como agora a onda parece mais pesada? O som final da onda é o produto da mistura perfeita de dois sons de onda diferentes. Vamos deixar esta lição aqui e vamos terminar de editar o C e as ondas na próxima lição. Nos vemos lá. 12. Som das ondas: Perfeito. Na última aula, terminamos nossa grande onda. Nós já o tínhamos pronto. Aqui temos. A próxima onda é menor, devemos fazê-la funcionar também. O que devemos fazer? Devemos dividir o clipe de onda em duas partes para que corresponda exatamente à duração da onda que vemos na imagem. Vamos cortar o clipe da mesma forma da última vez, cara, mas diferente da onda anterior. Do ponto de vista da foto, essa onda vem da direita. Isso é muito importante aqui. A maioria das pessoas comete erros. Devemos garantir que a caneta coincida com cada foto da sequência Abrimos as propriedades da faixa e movemos a caneta para a direita. Depois de terminar essa onda, vamos copiar e colar isso. Então, vamos retocar o clipe de ação para tentar combinar o som com o movimento sonoro do personagem Não vamos planejar isso no momento. Só queremos testar se o som da onda pode funcionar para o personagem. Lembre-se de que para copiar e colar Audet, copie e cole pressionando o controle C e o controle V. Na verdade, o que precisamos fazer é diminuir o volume para que pareça o contato que o joelho do personagem faz com a água na praia Na verdade, vamos fazer o mesmo da última vez. Vamos usar as pequenas torneiras brancas para diminuir o volume do clipe Ode Lembre-se de que os pequenos triângulos nas bordas devem aparecer e desaparecer E o menor quadrado no meio é para aumentar e diminuir o volume. Aí vem outra foto em que o personagem está mais próximo. Isso também deveria ser uma elipse. Devemos cortar todos os clipes de áudio, porque obviamente teremos que deslocar o áudio novamente. O próximo passo é fazer uma trilha para poder gerar um novo ponto de vista da distância. Mas poderíamos fazer isso também duplicando a faixa. Basta clicar na pista de distância. Em seguida, pressionamos o botão direito do mouse e selecionamos Duplicar. Isso nos permite ter a mesma faixa com o mesmo eclipse de áudio Só precisamos pressionar Duplicar. Depois de termos a nova faixa, nós a renomeamos. O que vamos fazer é deixar apenas as partes do áudio à distância nas partes de que precisamos. O resto podemos excluir. O que vamos fazer é ver na imagem quando a distância é para a direita ou para a esquerda. E vamos deixar as respectivas partes em cada faixa. Se precisarmos criar outra faixa, nós fazemos isso. Lembre-se de que, no início, o C estava fixado à direita Mas quando a primeira onda forte entra, a panorâmica C gira no meio Nesta foto, a panorâmica volta para a direita. Tente prestar atenção ao fade in e fade out. Como eu te ensinei, as calças são colocadas no ar. Essa é a maneira correta e profissional de fazer isso. Para recapitular no início, o C está à direita até chegarmos à placa de prata Então o C está no meio, aquele momento da onda forte. Em seguida, a panela volta para a direita. Lembre-se de não deslocar totalmente as faixas. Faça isso um pouco para não perder o ambiente. Som Aqui, o C está à esquerda. Embora também possa funcionar pela frente. Na realidade, está à esquerda. Mas eu mudaria isso. Ou seja, eu criaria outra faixa. Para definir a panorâmica específica para a esquerda, eu dupliquei a faixa Devo deixar tudo o que não está virado para a esquerda para deixar apenas aquela pequena parte. Vamos dar um nome à faixa para identificá-la. Vamos apagar o que sobrou da distância aqui em cima. Deixamos o caminhão novo passar por aqui desse jeito. Temos a distância para a direita novamente. Mas como é outra subida às elipses, devemos diminuir o volume da distância Também corrigimos as transições aqui. Isso quer dizer que o fade in e fade out. Essa transição tem que ser mais suave neste momento. Lembre-se de que, para suavizar a transição simplesmente com ***gthening, Quero dizer, isso entra, desaparece. A outra razão pela qual o distante deveria ser menos permitido aqui é porque os gestos dos soldados deveriam ser ouvidos mais neste momento Perfeito. Vamos começar do início. No começo, poderíamos combinar melhor os sons. Faça um cocino para que a batalha seja ouvida primeiro, e depois o C entre um pouco, na verdade Nesse caso, o intra depende do gosto do diretor. Ou seja, sobre o que o diretor de cinema quer ter no áudio. Você tem que trabalhar lado a lado com eles. Observe como eu diminuo o volume do clipe. apenas Lembre-se apenas de fazer as transições do Aud Eclipse Ao pressionar o X. É necessário que essas transições não sejam notadas E se eles forem notados, isso deve ser deliberado. Perfeito. Já temos o som da nossa praia quase terminado, mas o que falta? Os sons dos soldados entram em contato com a água, mas veremos isso na próxima lição. 13. Sons de água: Olá de novo. O que vamos fazer agora? Toda vez que o soldado se esforça para se aproximar da costa, isso deve ser ouvido Seu contato com a água deve ser ouvido. Porém, o som de seus gestos saindo da água, ou seja, sua voz cansada, por exemplo Nesse momento, não importa, porque o mar deve soar tão alto que a voz não deve ser ouvida naquele momento. Mas há uma exceção, apenas na foto em que ele se vira e nós o vemos. É importante ouvir sua voz, seus gestos porque a cena precisa disso porque estamos vendo ele tossindo, etc., e o mar não está Mas no resto da cena, devemos adicionar sons de respingos para que o contato do soldado com a água seja perfeito Vou abrir o audiófilo. Encontrei isso na Internet. Para ouvir os sons de respingo, você pode ouvi-los. Perfeito. Vou arrastar o arquivo até a base para adicioná-lo à faixa inicial A ideia agora é que a escutemos enquanto observamos a cena, ela é capaz de diminuir o volume para que o som seja ainda mais sentido. Se você perceber, o som do respingo é uma espécie de fundo de praia, o que também o torna interessante. Tivemos que estar muito atentos à imagem e som para que eles pudessem combinar Tivemos que encontrar um respingo que não fosse muito forte porque suas mãos estavam parcialmente embaixo da água Você notou isso? viu como essa parte ficou boa? O trabalho é extrair cada um dos sons que cortados no clipe de áudio movimento por movimento até que todos os sons sejam encontrados. O interessante agora é ouvi-lo com toda a mixagem, todo o som ambiente de fundo, assim como encontramos o forte som de respingo Trabalhamos um por um. Na verdade, é um trabalho árduo, mas no final do design de som, vale a pena ouvir um trabalho bem feito que também soa como nos filmes. Ao fazer isso, você desenvolverá gradualmente a sensibilidade do design de som. Lembre-se de que, à medida que o personagem sai da água, há menos água. R Observe que não se trata apenas de colocar o som inicial na hora certa, mas também de tocar com o volume para que ele soe mais longe ou mais próximo. Observe que não se trata apenas de colocar o som inicial na hora certa, mas também de tocar com o volume para que ele soe mais longe ou mais próximo Aqui neste espaço, devemos adicionar outro respingo. Talvez não gostemos do primeiro que selecionamos para podermos procurar outro. Nesse caso, esse arquivo de áudio tem vários sons iniciais, então precisamos pesquisar até encontrar um adequado Essa é interessante. Parece bom, mas acho que é muito macio para o que precisamos. Esse é muito melhor. Você percebe como, pouco a pouco, esse design de som está sendo construído. Olhe para trás, para a perna. É necessário que isso soe. Essa perna deve ser ouvida. É um trabalho árduo, mas é importante fazê-lo muito bem. Muito importante porque se gravássemos o som ao vivo desse personagem, aquele C seria ouvido tão alto que seria impossível capturar os detalhes sonoros do contato do personagem com o anel de água é interessante porque, à medida que avançamos, o resultado nos motiva Você percebe o quão bem isso soa com a cena? O que vamos fazer? Devemos duplicar essa faixa, porque da mesma forma que fizemos o som da cena, devemos planejar cada um dos detalhes Eles combinam completamente com a imagem. Por exemplo, nesta parte, os personagens vêm da direita para a esquerda. Devemos deixar uma faixa no lado direito e outra no esquerdo, deixando cada som de respingo onde ele corresponde Lembre-se de excluir os clipes da outra faixa que não coincidem com o lado e seguir em frente Observe que aqui o som continua para a direita até o ponto em que a foto muda. Em seguida, excluímos o clipe na faixa direita acima e movemos a outra faixa para a esquerda. E aqui continuamos ouvindo tudo da mesma forma até o final, deletando o eclipse Porque o resto dos respingos estão no lado esquerdo. Quero dizer, eles são ouvidos desse ponto de vista. Vamos ouvi-lo agora desde o início. Tenho certeza que você adora como isso soa. Muito real. Vamos ouvir isso de mais longe. Parece bom, certo? Faltam alguns sons nos braços quando ele está engatinhando Mas eu vou terminá-los mais tarde. Mas, por enquanto, continuaremos avançando até a próxima aula, onde veremos o som do tecido até a próxima vez 14. O som do tecido: O que vamos fazer nesta lição? Vamos adicionar o som das roupas. Isso é importante para dar mais forma ao som, para que ele pareça mais real. Especialmente parece que o som vem do personagem. Eu já tenho alguns sons que encontrei na Internet, alguns odores onde há tecidos Robin, mas todos esses sons estão na Mas se você tiver o dispositivo de gravação portátil com microfone, você pode gravar roupas sozinho, você tem roupas e pode gravar os sons para usá-los mais tarde. As pessoas que gravaram esse áudio que você está ouvindo fizeram isso. Eles simplesmente gravaram o tecido e o enviaram para a Internet. Ouça com muita atenção. É muito interessante. Mas ouvindo isso, sua mente se abre quando você vê os filmes. De agora em diante, é um novo ponto de vista porque quando você vê uma cena em que ouve o tecido, você vai dizer para si mesmo : oh, é assim que é feito. Agora eu entendo, e isso é muito importante para o designer de som. Ouça os sons como arrumar a cama. Ouça esse outro, porque precisamos desses sons. Quando ele estiver saindo da água e deitado na areia, ouça esse outro som. Tem até um usuário, vamos usar o primeiro áudio que verificamos para adicionar o som dos tecidos. Eu já editei uma pequena parte para mostrar como soa. Digamos isso para avançar no trabalho e aprender mais rápido. Vamos ouvir essa pequena parte da imagem. Vou aumentar o volume da faixa que eu já criei para os splashes Vamos ouvi-la, vamos procurar a falha exata. Essa faixa, nós fechamos isso, nós verificamos isso. Você notou isso? Quão interessante é isso? Podemos tocar com o volume para que pareça muito real. Quero dizer, precisamos fazer com que soe orgânico com o resto da mixagem. Mas vamos adicionar outros sons de tecido nessa outra parte para que você possa ver como é o processo. Especialmente porque essa parte tem C dois, usaremos exatamente o mesmo clipe de áudio que usamos na foto posteriormente, mas usaremos outra parte desse áudio em uma posição diferente. Tivemos que estar cientes de que nem sempre podemos usar a mesma parte do som dentro da mesma cena, pois pode-se perceber se a cena é diferente, seja, em outra parte do curta-metragem ou filme, isso não importa. Nesse caso, podemos usar os mesmos sons, mas nunca na mesma cena usando o mesmo clipe de áudio. Vou selecionar uma parte um pouco diferente. Lembre-se de que você precisa ser paciente. São sons muito sutis. No caso de roupas, aqui eu já tenho a porção que preciso. Vamos ouvir o som do mar para nivelar o áudio dos volumes lá Mesmo que você não perceba, as roupas estão soando Somente o som do mar supera o som das roupas. Mas podemos aumentar o volume até que fique mais perceptível. E estou aumentando o volume diretamente no clipe. Como ensinei na lição passada, podemos acrescentar que as roupas soam em todas as partes que quisermos. Por exemplo, em todas essas partes iniciais quando sai do mar. Vamos ouvi-lo novamente, isolados e tentar estar abertos ao que você está ouvindo. Talvez uma certa parte do som da água soe como o tecido, como o tecido. Portanto, não precisamos adicionar mais som a essa parte. Então, esse tipo de coisa geralmente acontece porque, no final das contas, o áudio é abstrato. Então, não vemos isso visualmente, apenas ouvimos, certo? Bem, este é o fim desta lição sobre tecidos, roupas. Continuaremos vendo muito mais desse tipo de coisa, mas, por enquanto, vamos adotar as expressões dos atores para proporcionar mais realismo Vamos fazer isso com uma dublagem gravada anteriormente para adicioná-la à mixagem desta aula até a próxima aula 15. Som de gemido: Perfeito. Estamos aqui novamente. O que vamos fazer agora? Vamos adicionar os gestos do ator , alguns gestos vocais, especialmente na parte em que ele é visto mais de perto, que fica no final da cena Também podemos incluí-lo no início, quando ele sai da água, mas não é necessário porque o C realmente soa muito alto. Então, vamos adicionar a , outra faixa estéreo. Aqui está um detalhe importante. Vou criar uma faixa estéreo porque é uma voz gravada em mono Eu o apoiei em estéreo. Portanto, o arquivo de áudio está em um estéreo. A faixa, onde esse arquivo deveria estar em estéreo. Vamos criar a faixa e dar o nome. Preste atenção nisso. O interessante é que esse odio picante não pertence exatamente Pertence a uma época posterior em que minha dor de Tac e o indígena G o estão curando. Mas como estou fazendo gestos de dor, esses gestos funcionam Da mesma forma que trabalhamos na edição do som das roupas, vamos cortar pequenas porções de gestos que combinam com o que vamos ver na tela Então, tivemos que cortar um pedaço que combinasse quando eu rastejo, e também especialmente quando cuspo água e tusso Vamos ouvir então e tentar, por exemplo, se você percebeu que quando eu me viro e tenho que tossir no começo, é perfeito quando eu ligo, mas quando eu cuspo água, deve haver um som que represente isso Mas se você notar isso na companhia, várias vezes seguidas e na cena eu vi uma vez. Então, o que tivemos que fazer foi cortar uma das vezes que eu cortei e colar no lugar certo. Vamos procurar o momento exato em que eu cuspo a água E colocamos a parte do áudio lá. Observe que eu suspiro depois de jogar fora a água, mas esse suspiro vai Preciso ampliar um pouco mais o som do mar ao fundo aqui. Eu tusso novamente. Então, estamos criando todos os microgestos, obviamente, mesmo que a água saia com a necessidade de adicionar a água sonora, porque essa quantidade de água não deve fazer barulho com a areia Temos que ser bem detalhados. Selecionar os gestos corretos. Você notou isso? Obviamente, estou cortando, testando e deixando as peças que eu gosto. Na verdade, esse é um trabalho que leva mais tempo do que esta lição. Mas estou mostrando como isso é feito para que você saiba que é a mesma coisa que fizemos nas aulas anteriores. Quer dizer, sobrepomos clipes de áudio nas transições, ajustando os volumes de cada uma, uma pequena porção do áudio Então, vamos ouvi-lo agora com o plano de fundo. Som Preste atenção nisso. Aqui, a câmera faz uma espécie de linha. Ou seja, a câmera se aproxima do personagem, a mesma mudança quando a câmera está longe. Tudo deveria estar mais silencioso. Portanto, precisamos diminuir um pouco o volume diretamente no clipe de áudio à medida que a câmera se aproxima, rasgando-o Lembre-se de como fazer isso nas pequenas abas brancas, devemos diminuir o volume até que você sinta a distância perfeita. Nós já terminamos essa parte. Como mencionei, vamos adicionar um pouco de respiração ofegante quando o personagem estiver saindo da água Pessoalmente, acho que não é necessário porque o C deve ser ouvido mais alto do que uma voz temporal Essa pequena parte pode ser útil. Lembre-se de que, se ouvirmos uma repetição, a excluímos e pronto. Já temos a porção ofegante de que precisamos e vamos adicioná-la diretamente nesta parte Mas precisamos fazer alguma coisa primeiro. Devemos duplicar essa faixa, porque da mesma forma que com os outros sons, o personagem está vindo de uma direção Essa respiração ofegante também deve ser ouvida dessa direção. Lembre-se de que não é o mesmo aqui, por exemplo, onde você vê o Ac de frente para o ponto de vista desta outra parte em que o Ac está saindo da água. Nós duplicamos os clipes que estão na faixa acima, mudamos o nome da nova faixa e na parte que já fizemos, excluímos todos os clipes da nova porque essa parte deve ser ouvida no meio Lembre-se de que a nova faixa será ouvida um pouco à direita. Vamos abrir as propriedades e vamos para a pendente à direita. Quando temos a faixa um pouco à direita, começamos a tentar combinar a imagem para que os sons se pareçam com o movimento do personagem. Vamos tentar então. Você percebe que precisa combinar o movimento com o rei ofegante rei ofegante Lembre-se de que é um trabalho muito delicado. Tinha que ser muito preciso. Perfeito. Agora vamos ouvi-lo com o som de fundo. Mas, como eu disse, o mar deve soar muito mais alto. O ofegante deve ser ouvido em um volume mais baixo. Então, vamos diminuir um pouco o volume. Você pode ouvir e alterar o volume da faixa. Quero dizer, a ideia é que você mal consegue ouvir a voz. Na verdade, estou muito animada. Quando o design de som está quase pronto, a cena começa a parecer viva. Vamos ouvir tudo desde o início. Vamos dar uma olhada nisso. Tudo desde o início. Você percebe o quão bom isso soa? Parece o que queríamos, é claro. Agora podemos ouvi-lo com a música para que soe ainda melhor. Vamos retirá-lo. Aqui está um pequeno salto na música, mas isso não importa. É só para que você possa ouvir como soaria com a música. Perfeito. Mais tarde, vamos fazer experiências com o contato para adicionar um pouco mais de potência a essa cena. Mas faremos isso mais tarde até a próxima aula. 16. Transições cruzadas: Nesta lição, vou explicar em profundidade o tópico das transições entre o antigo eclipse aqui nesta parte onde está a música, que eu esclareço que não tem a que eu esclareço que não intenção de explicar nada musical, mas fazer você entender como as transições cruzadas Porque às vezes ficamos presos lá. A ideia é que você possa criar uma transição cruzada sempre que quiser , sem qualquer confusão. Whale trabalha na base Então você vai usar essa parte da música como exemplo. Eu lhe disse que para fazer uma transição cruzada você tinha que pressionar o X, ou seja, sobrepor os clipes, e então Estou fazendo isso para que você possa ouvir claramente como isso soa assim. Não sentimos a sujeira da transição, quero dizer, não sentimos que haja um corte porque é uma transição cruzada. Mas o problema é o quê? Isso acontece quando há um fade in ou fade out no clipe e o sobrepomos Se fizermos isso, não haverá desvanecimento cruzado entre os dois clipes, simplesmente quando a linha do tempo atingir o clipe com o fade in , neste caso, o clipe anterior deixará de ser reproduzido e o clipe acima começará Você percebeu nesse momento que o clipe parou de ser reproduzido e foi para o clipe que está acima. É necessário que haja sempre um X para que haja uma dissolução perfeita e fluida entre os dois. Clipe. Explique isso para você. Porque quando comecei a usar o vaso, isso me causou problemas No momento, parece muito simples para mim. Mas eu sei que quando estamos começando a usar a base, nem tudo é tão simples quanto parece. Se quisermos que o clipe acima seja o outro, seja, o primeiro, devemos pressionar essa pequena guia abaixo e selecionar o outro clipe. Há o outro clipe acima. Podemos fazer o mesmo , mas ao contrário. Ou seja, faça um fade out e sobreponha-o ao outro O clipe então parará de ser reproduzido suavemente e o outro clipe entrará imediatamente sem uma transição Você percebe como isso soa. Em seguida, lembre-se de como alterar a sobreposição de clipes simplesmente pressionando a guia abaixo Lá, selecionamos qual clipe queremos que esteja acima ou abaixo, tão simples quanto isso. Para criar uma dissolução cruzada, tivemos que remover o fade in ou fade out dos clipes Em seguida, sobrepomos os clipes que parecem sombreados e pressionamos a letra X no teclado Lá, há uma transição cruzada perfeita. Tente ter muito cuidado com isso. O mais interessante é que todas as estações de trabalho de áudio digital funcionam com o mesmo princípio quando se trata de editar todo o Eclipse Então, vamos ver tudo desde o início. Mais uma vez, 0, perfeito. Até agora, esta lição e continuaremos avançando no curso 17. Alguns ambientes: Perfeito. Estamos aqui na base novamente para continuar editando este trabalho e continuar aprendendo design de som. Desta vez, vamos trabalhar em algumas cenas que têm vozes. Não há muitas vozes, mas essas vozes percorrem um ambiente ou uma atmosfera. Isso nos permitirá entender a natureza de como editar uma voz e criar um design de som. Devemos começar a criar o ambiente, o espaço onde os personagens estão. Devemos fazer isso antes de abordar qualquer outra coisa. Então, vamos procurar primeiro o ambiente, que no caso dos senos também é o mar próximo, mas desta vez muito mais longe Vou selecionar um arquivo antigo que tenho aqui no meu backup de som. Precisamos do som no C. Lembre-se de que tudo isso soa como se não houvesse desculpa para não ser capaz de fazer esse trabalho A particularidade dessas cenas em que vamos trabalhar é que, por exemplo, a primeira é um sonho, por outro lado, a segunda, não é um sonho, o C está bem longe. É interessante porque vamos até adicionar outros elementos do ambiente relacionados ao mar para criar uma atmosfera convincente na cena Isso é basicamente o que vamos ver. Nesta lição, vamos procurar o som do mar. Vou selecionar, por exemplo, um dos arquivos antigos que estamos usando nas outras cenas. Com a diferença de que temos que modificá-lo. Vou adicioná-lo, mas em uma faixa completamente nova , para que tenha uma equalização completamente diferente Seremos capazes de criar melhor o efeito do mar à distância. Eu crio uma nova faixa e dou a ela o nome de ambiente. Nós movemos a faixa para cima pressionando a faixa e movendo-a, isso não afeta o som em nada, é apenas a ordem. Já temos o arquivo de áudio aqui. E o que temos que fazer agora está dividido porque há duas cenas aqui. A primeira cena é estrelada, depois continua e continua até que o personagem acorda aqui, aqui mesmo, aqui Nesta parte, cortamos com a fonte porque outra cena começa forma contínua e continua até que a garota esteja pescando. Nós cortamos novamente. Aqui está a cena com a garota pescando. E logo após o início de outra cena, usamos a fonte novamente. Uma das razões pelas quais você precisa ter RAM suficiente em seus computadores é porque você precisará criar várias faixas de áudio com efeitos específicos. Cada efeito consome uma parte da memória. É algo que vamos fazer também, porque em cada uma dessas partes que acabamos de cortar está o plano de fundo de uma cena específica, uma cena que deveria ter sua trilha. Aqui, dupliquei a faixa para que possamos alterar a localização do plano de fundo, assim como fizemos nas aulas anteriores Vamos começar com isso. Uma cena sobre a qual falei, que é um sonho. Na verdade, você está ouvindo o mar neste momento. Mas eu tenho que baixar o volume porque, obviamente, o mar tem que ser ouvido ao longe, porque isso não está acontecendo tão perto do mar. Além disso, o volume não é a única ferramenta que devemos usar para tornar o som distante. Porque a verdade é que as ondas sonoras na natureza têm um comportamento específico. Por exemplo, as frequências baixas têm muito mais energia do que as altas, portanto, elas viajam mais longe. Isso significa que o C à distância deve soar com frequências mais baixas do que quando o ouvimos de perto. Podemos usar um equalizador para criar esse efeito sonoro. Vou usar o equalizador na pista em que o C está tocando para diminuir as altas frequências do mar e criar esse efeito do mar à distância Eu vou baixar as frequências altas e você vai ouvir o resultado. Você percebe como o som muda significativamente apenas suprimindo as altas frequências E não estou diminuindo o volume, estou apenas modificando as frequências, as altas frequências Essa voz que você ouve ao fundo é a voz da garota no sonho. Ela está falando na língua nativa, a língua Mayes. Obviamente, quando o mar aparece mais perto na tela, podemos modificar o som do mar. Vou mover essa seção transversal do som do mar para a outra faixa para ter dois pontos de vista sonoros diferentes. Esse é exatamente o design de som. É fazer esse trabalho com detalhes e, claro, imaginar as possíveis soluções para os desafios da cena Devemos prestar muita atenção ao fade in e fade out. Eles devem ser muito curtos porque a mudança repentina de uma imagem para outra é sentida de alguma forma. Quero dizer, não há uma dissolução cruzada entre uma cena e outra. A mudança é direta. Eu diria que devemos apenas o fim ou o início do antigo eclipse Dependendo do caso, tente ouvir que a mudança é de alguma forma repentina. É assim que deve ser firmado, porque a imagem muda Nesta parte, o C está longe. Mais uma vez, deixei o som na faixa acima. A única coisa que precisaria ser feita é definir o mesmo volume de quando a cena começou. Acho que deve ter menos volume. Corrigimos o fade in e o fade out da mesma maneira. Na verdade, todo o design de som combina com uma faixa. Mas não estamos trabalhando em uma trilha sonora. Estamos criando o design de som. Devemos nos concentrar no som do ambiente sonoro. Às vezes, o início e o fim dos clipes são complicados Você teve que trabalhar com cuidado aqui. O som C continua, mas aqui mesmo, o som muda porque o ponto de vista muda. Temos essa pista colocada no centro em termos de panorâmica. Mas quando chegamos a outra chance, o ponto de vista muda. Devemos colocar a panela para a direita, embora seja a mesma cena. A foto muda, precisamos duplicar a pista para resolver esse problema Vamos renomear o primeiro, porque esse é o principal Vou nomear outra faixa. À esquerda está a mesma trilha, mas vire para a esquerda. Vou deletar este clipe de áudio que vou deixar, a seção transversal de que preciso e exatamente aqui, pois o mar seção transversal de que preciso e exatamente aqui, pois o e exatamente Novamente, podemos mover essa seção transversal para a outra faixa abaixo. Se continuarmos avançando à direita na cena em que eles estão comendo, abordaremos essa cena posteriormente para editar as vozes Mas o fato é que, nessa parte, a atmosfera do mar também deve ser ouvida à distância. Precisamos diminuir o volume um pouco perfeitamente. Já temos nosso ambiente sonoro muito bom. Podemos diminuir ainda mais o volume para que soe melhor. Você pode até mesmo automatizar esse volume com a ferramenta caneta. Com essa ferramenta, podemos marcar pontos para aumentar e diminuir o volume em todo o clipe de áudio. É uma ferramenta muito útil. Além disso, se você quiser diminuir essa curva de automação, acesse a fita de áudio e pressione Remover curva. Vamos deixar esta lição aqui, mas continuaremos avançando outros elementos sonoros que farão com que o ambiente pareça mais real até a próxima aula 18. Fauna de gaivotas: Perfeito. Vamos continuar trabalhando em nosso ambiente sonoro. Como estamos na praia, supõe-se que deve haver uma fauna naquela praia. Essa fauna faz parte do ambiente sonoro. Supõe-se que deve haver gaivotas na praia. Neste curta-metragem, há uma parte em que algumas gaivotas aparecem. É natural, mas como as gaivotas marinhas devem estar no local, mesmo quando não as vemos, devemos adicioná-las à dimensão sonora de alguma forma Eu tenho que adicionar o som da gaiola no primeiro sentido antes de vê-la visualmente Isso deve ser feito com o objetivo de enriquecer o ambiente onde os dramáticos eventos da história acontecem Estou adicionando outra faixa para os Eagles. Som A faixa está abaixo. Nós resolvemos isso aqui mesmo. Além disso, vamos tocar com o arquivo de áudio que vamos usar, porque você pode modificá-lo como quiser para ter o tom específico, uma natureza específica dos Eagles que você deseja Vou diminuir o volume, mas, pessoalmente, não colocaria as águias no início Eu os colocaria no final. No final do sonho, quando o personagem acorda, precisamos encontrar uma pequena seção do som da gaivota que sugere que as gaivotas estão passando e que também estão voando Devemos nos concentrar em um som muito sutil e colocá-lo ao lado desta foto. Precisamos adicionar um fade out a esse clipe de áudio para criar a sensação de que as gaivotas estão afastando como se estivessem Mas, obviamente, esse Eagle Sound precisa de uma reserva. Vamos às propriedades da pista e selecionamos nossa reserva de duas prateleiras E eu vou selecionar toda a reserva. Isso não tem nada a ver com a totalidade de um lugar, um local interno, porque você pode modificar a natureza da reserva nas propriedades. Você pode selecionar o que quiser, desde modifique o *****, você pode ver ali na primeira, a mixagem sabe que você poderá modificar quanto reserva a quantidade de rio que você deseja no clipe A segunda, a difusão, é o quanto esse reverso vai expandir o tamanho do reve O terceiro é o tempo necessário para que o reve desapareça Traga. Outra coisa importante que podemos fazer com esse efeito sonoro é esse efeito sonoro é modificar a natureza do som em si para ter outra versão. Basta acessar o Odio e os processos e selecionar o trecho de tempo Essa janela será aberta. Basta pressionar nova versão, porque você criará outra versão do mesmo arquivo. Ao mover esse **** para cá, você pode modificar o ***gth do arquivo de áudio para modificar o som em Contanto que você defina esse **** acima de 100%, você ampliará o som Se o número estiver abaixo de 100, você comprimirá o arquivo Quero dizer, você vai apertar o ***gth. Soará mais rápido. É muito útil e interessante porque você pode criar outra versão do mesmo arquivo. Quer dizer, você não precisa procurar outro arquivo com outro som para ter outra versão. Podemos adicionar essa outra versão dos sons angulares para aprimorar o ambiente, o ambiente sonoro na cena da conversa Podemos mudar a ordem em que as gaivotas estão Além disso, certo? realmente Podemos realmente ajustar o som antes que eles falem? Como temos os sons do Sea Gold definidos aqui, podemos ver como tudo soa com a música apenas para ter um vislumbre do resultado final E também podemos verificar como soa com a música no início. Como é interessante. É evidente que ainda faltam os sons das roupas. Quero dizer, o som resultante da interação do personagem com o chão em suas roupas de som, mas veremos isso mais tarde. Algo importante a ser observado aqui é que, se você estivesse editando em Surround 5.1 o som da praia, e essa cena, por exemplo, poderia soar nos alto-falantes traseiros para dar aquela sensação excelente, especialmente aqui nesta foto quando estamos assistindo o personagem à Mas do ponto de vista de que o estamos vendo, o C deveria estar atrás de nós. Ao contrário da outra foto, por exemplo, em que o C está à nossa frente. Você deve prestar muita atenção a isso ao editar em estéreo Agora preste atenção a esse outro detalhe. Não sei se você conseguiu notar um pouco baixo, que a música tem é como um golpe muito baixo. Isso é feito deliberadamente para que ele combine com o som e soe como o Quando se trata de design de som, é necessário criar a combinação perfeita entre música e som. Ter esse conceito único nos permite ter mais poder na dimensão sonora. De qualquer forma, veremos todos esses efeitos mais tarde na aula intermediária, onde veremos esses efeitos sonoros no contato. Vamos deixar essa lição aqui para continuar avançando em direção ao som dos tecidos, do som das roupas neste interessante projeto até a próxima aula 19. O som da areia e do tecido: Perfeito. Vamos continuar adicionando mais elementos a esse design de som. Nesse caso, vamos trabalhar o som dos tecidos e o som do sol no local, especialmente nessa cena em que ele acorda e depois se aproxima de onde está a fruta, que é um papi Na verdade, vamos adicionar algumas faixas ao. Eu recomendo fortemente que você faça o pedido com as faixas. Talvez eu não o tenha no momento porque não estou editando um filme, que implicaria muitas faixas de áudio Eu não preciso ter tantos pedidos agora. Mas, como mencionei isso, vou mostrar rapidamente uma estratégia que o ajudará a tê-la. Vamos adicionar uma faixa para os sons dos tecidos e roupas e outra para a areia. Quando digo areia, quero dizer o som resultante do contato do personagem com a areia. Como mencionei, se você quiser fazer um pedido usando muitas faixas, você pode criar uma pasta. As pastas nos permitem agrupar faixas na base sem alterar a mixagem nessa pasta Você pode agrupar essas duas faixas que criamos para identificar. É uma cena em que o personagem está acordando. É um exemplo perfeito para manter a ordem. Você pode abrir a pasta e as faixas serão exibidas. É extremamente útil imaginar um projeto em que haja centenas de faixas para um filme, por exemplo. Nesse tipo de projeto, é essencial usar isso. Mesmo para música, você pode usá-lo apenas para que, na música, geralmente haja menos faixas de som projetadas para um filme. Quer dizer, basta mencionar que uma música dura aproximadamente 4 minutos, no máximo. Um filme é muito mais longo que a música também tende a ser mais minimalista, especialmente nesta época. Vamos começar então. Vamos começar com os sons do som das roupas. Vamos procurar nossa pasta Sounds ou amostras de roupas que possamos usar. Por exemplo, acho que este é adequado conforme apropriado. Vou adicioná-lo à linha do tempo. Veja esta mensagem que saiu. Acontece que às vezes o arquivo não é suportado pelo sistema. Quero dizer, o formato do arquivo. É importante saber que às vezes os formatos amp three são incompatíveis com o sistema Nesses casos, devemos converter os arquivos para a Web. Se eles forem convertidos em A, obviamente, se o arquivo original for a ou se não estiverem compactados, é muito melhor, a qualidade do som será melhor Vou adicionar o som dos passos , quero dizer, o som da areia, os passos do personagem no Isso é simplesmente perfeito. Acho que arrumamos um arquivo aqui, dependendo do arquivo. Como eu disse, às vezes a base aceita ou não. Mas se esse problema ocorrer, existem conversores on-line, continuamos, então há algo importante a ser destacado Dependendo da distância entre a câmera e o ator, há coisas que devem ser ouvidas ou não. Por exemplo, nessa música, o personagem está relativamente longe. Supõe-se que as roupas e o tecido das roupas não devam ser ouvidos com esse volume. Em outras palavras, as roupas não podem ser ouvidas como se você estivesse ao lado do personagem. Podemos sugerir sutilmente o som da mesma forma que fizemos antes Precisamos encontrar um som exato de tecidos que combine com a imagem, que neste caso é o movimento do corpo. Acho que já temos algo aqui. Aqui temos que representar o som resultante de quando ele abaixa a mão Aqui, o volume precisa aumentar porque vemos o personagem. Você também precisa ter um pouco de intuição. Às vezes, o som do tecido parece outra coisa, por exemplo, então essa é a roupa. Parece que foi esfregar a bota no chão. Se você acha que soa bem, deixe assim. Não se complique muito. Certo, certo, parece bom. E para pegar a fruta, podemos usar a mesma roupa Som Não importa. Acho que temos isso aqui. Temos tudo pronto para cortar tudo o que eu preciso. Se você quiser combinar todos os clipes em um, você pode usar a ferramenta de cola, mas você precisa ter cuidado Porque se você combiná-lo dessa forma usando essa ferramenta, não poderá automatizar os clipes porque não está se tornando um único clipe, apenas vários clipes conectados Mas existe outra maneira: se você tiver os mesmos clipes separados e quiser convertê-los em um único clipe de áudio, quero dizer, você pode fazer automações nele Você precisa selecionar os clipes e ir até a pressão de áudio, selecionar a opção de rejeição e, em seguida, substituí-lo Este é um novo clipe de áudio gerado pelo software. Com isso, você pode fazer uma automação de volume. Vamos direto para o som Sound, que é um complemento a esse significado aqui temos que separar cada vez. Sons descendentes, aqui, aqui, aqui, aqui novamente e aqui Depois de separá-los, posso tocar com cada um dos sons. Vamos ver, A Mesmo que você ache que o som está muito rápido, você pode selecionar a seção de áudio e ir até a guia de áudio e , em seguida, processar e estender o tempo aqui. Como fizemos antes, você expandirá o áudio para torná-lo mais longo. Como resultado, ele soará mais lento mas tenha cuidado, pois à medida que você o expande mais, o som fica distorcido e ele perde sua própria natureza Ou seja, pode começar a soar estranho, mas é uma boa maneira de ter mais sons. E você pode começar a misturar a areia com a roupa. Som Preste atenção a esse detalhe importante. E isso é quando o personagem se aproxima da câmera. Isso também deve ser representado no som. Devemos aumentar o volume de cada seção de áudio. Conforme o personagem se aproxima da câmera, devemos baixar o volume para essas etapas aqui e depois aumentá-lo gradualmente. Você tinha que ser muito sutil e delicado com isso aqui, podemos usar mais roupas e sons para continuar representando o mamão Você tinha que ser muito paciente com isso. É um trabalho lento, mas com um resort incrível. Você notou como tudo é interessante? Vamos ouvir. Já que o personagem está acordando, vamos ouvir novamente. Um perfeito. Vamos deixar esse aplicativo de aula aqui e vamos passar para o próximo, onde trabalharemos com vozes. 20. Vozes: Perfeito, estamos aqui novamente. O que vamos fazer agora? Vamos trabalhar nas vozes nos últimos detalhes dessa cena. Mas, de qualquer forma, abordaremos esse tópico de vozes mais tarde em outra lição. Acima de tudo, para resolver a questão harmônica. Esse é um problema muito complexo de resolver ao editar vozes. Mas o objetivo desta lição é dar a você um vislumbre e uma ideia sobre como editar as vozes e como mixá-las para que pareçam reais, para que combinem com a cena Aqui temos a voz de Jones. Também há um fogo a lenha aqui, mas podemos trabalhar nisso mais tarde. Por enquanto, vamos trabalhar nas vozes. Eu serei Sita, o tempo era. Você pode ir ver o aqui. Ouça. Sim, a lista Color Cruising Lissa Lissa de não a quando vai aqui Você deveria ouvir a voz da garota, mas ela estava silenciada. Vamos ouvir isso de novo. Meu perfeito. Qual é a primeira coisa que vamos fazer? Há uma segunda premissa, que você deve saber sobre a edição de faturas reverberação é uma das coisas mais importantes quando se trata de editar faturas E esse problema não está relacionado apenas ao design de som para cinema, mas também à música Um dos problemas mais comuns que encontrei quando estava gravando nos estúdios com minha banda foi pedir ao engenheiro de som do estúdio que combinasse a reverberação da bateria, especificamente a caixa e a Isso foi muito importante porque permite que a música soe na mesma atmosfera. Em outras palavras, como se toda a banda estivesse tocando no mesmo lugar. Você não pode imaginar o quão difícil é, mas em relação a essa cena, há uma música de fundo que nos leva a uma atmosfera específica, onde precisamos que as vozes correspondam à atmosfera dos veículos que estão soando O primeiro tema que vamos fazer é adicionar um equalizador à faixa Não precisamos de um compressor porque ele pode quebrar a dinâmica da voz. Os compressores nos permitem nivelar o volume da voz para que ela soe no mesmo volume o tempo todo , perdendo sua naturalidade Mas, por outro lado, no caso da reverberação, podemos brincar com ela e modificá-la para que as vozes correspondam à Aqui, eu adicionei toda a reversão. Obviamente, há que combinar lá, devemos remover e adicionar o reverso até que pareça perfeito. Tom. traga essa reverberação que existe não só por causa da atmosfera gerada pela música, mas porque os personagens estão conversando em uma espécie de caverna, cílico é o porquê de Quero dizer assim, pare, traga essa reverberação que existe não só por causa da atmosfera gerada pela música, mas porque os personagens estão conversando em uma espécie de caverna, meio que cílico é o porquê de ser. Você pode notar como isso soa maravilhoso. Essa reverberação realmente leva a voz para o próximo nível Porque se você ver a imagem em detalhes, há uma caverna. E essa caverna nos dá uma dica de que pode haver uma reverberação no lugar em que a reverberação não nasce do nada, está de fato naquele Quando gravamos não havia essa reverberação, mas a cena editada nos faz sentir que havia Por outro lado, no que diz respeito à equalização, devemos levar em consideração o tipo de fundo sonoro que a cena possui Às vezes, há música e precisamos melhorar as frequências da voz para que a voz se destaque acima da música. Além disso, a equalização nos permite remover os harmônicos da gravação Nesse caso, não há harmônicos porque essas vozes foram gravadas em um estúdio Posteriormente, em outra lição, abordaremos esse assunto de harmônicos. Mas, neste momento, devemos nos gabar de algumas frequências da voz um pouco de algumas frequências da voz para que ela soe melhor Com a música, devemos experimentar sutilmente as frequências baixas e altas onde você também pode tentar experimentar Co CPS, essa é a qualidade Quanto à equalização, podemos sorrir Essa é uma equalização que melhora um pouco a perda e as alturas para dar mais presença No entanto, você deve prestar atenção a isso porque todas as vozes são diferentes. Na verdade, é um erro pensar que podemos usar uma predefinição para equalizar uma voz que não faz nenhum sentido porque precisamos desenvolver a capacidade de sentir, que são aquelas frequências que a voz precisa para se destacar do fundo Por exemplo, as áreas baixas da minha voz estão nessa faixa de frequências entre centenas. Nunca é mais baixa, mas pode haver outra voz mais baixa ou mais alta, como no caso de uma mulher, por exemplo. Na verdade, quando se trata de fazer design de som para filmes, equalização é muito sutil porque não queremos mudar a natureza da performance Queremos que pareça real, como se estivéssemos realmente vendo os personagens. Precisamos reforçar os baixos e as alturas para gerar presença nas qualidades de voz para ninguém Mas quando estou aqui, eu diria que existem muitas bases, muitas frequências baixas. E uma das razões pelas quais você não precisou enfatizar tanto as baixas frequências é porque a câmera não está muito perto do rosto. Na verdade, se estivesse mais longe da câmera, as baixas frequências teriam que ser ouvidas Que agora soe melhor. Quinoa, quinto Então tivemos que fazer o mesmo com a voz da garota. Então, eu vou adicionar, e também a reverberação. Aqui, devemos aplicar a mesma reverberação que fizemos com Juan Com John, é importante entender os parâmetros da reverberação O tempo tem a ver com a distância entre cada repetição. Vou explicar isso melhor para você. A diferença entre reverberação e atraso é a distância entre os saltos Quanto mais distância houver, o que vamos ouvir é um atraso, menos distância existe. O que vamos ouvir é uma espécie de reverberação no caso de reverberação, também é misturado com difusão. Esse salto muito próximo ao som original também tem uma difusão que os faz Devemos experimentar isso para entender bem a natureza desse efeito e poder usá-lo como realmente queremos. Perfeito. Parece bom para mim. É minha lua, acho que voz de John é um pouco excessiva, mas está tudo Nós apenas pegamos um pouco até que combine a cena com a imagem. É claro que, modificando levemente os parâmetros, é simplesmente uma mysluna perfeita antes Então. 21. Dicas para dublagem de estúdio de harmônicos: Como fazer uma dublagem corretamente no estúdio. Eu mencionei a você que aquelas vozes que não puderam ser gravadas no set deveriam ser dubladas no estúdio Isso não é muito complicado, mas há apenas um detalhe que você deve levar em consideração se não quiser falhar na tentativa. Você deve prestar muita atenção à distância entre o ator e o microfone e ao tipo de foto. E esse é um dos erros mais comuns e é por isso que a voz do ator com algumas seções deve corresponder à distância entre a câmera e o ator. Caso contrário, torna-se incongruente. Se a foto que estou fazendo é uma conversa entre duas pessoas, são vistas em toda a extensão. O ator na dublagem não deve estar perto do microfone Mas à distância que representa essa distância entre a câmera e o ator. As dublagens mal omitem isso, e o resultado é muito pouco profissional Na verdade, em nenhum momento os atores devem gravar sua voz enquanto estão perto do microfone. A única exceção seria se estivéssemos falando de uma cena em que o ator está sussurrando algo no ouvido de alguém Preste atenção a esse exemplo. Vou me afastar do meu microfone da mesma forma que o busto está longe da câmera no microfone Minha voz então soaria assim. Então essa seria a distância que o ator deveria ter do microfone em uma dublagem de um pecado com uma foto dessas características Mas se a foto estivesse mais próxima , eu teria que me aproximar do microfone para que minha voz correspondesse à imagem. E se a cena estivesse ainda mais próxima, o ator deveria se aproximar. Uma das razões pelas quais o estúdio onde gravamos deve ter um bom briefing de som é porque a reverberação e a acústica da sala onde gravamos podem afetar a voz Por exemplo, se o local da conversa for ao ar livre, também é uma cena aberta em que os dois personagens podem ser vistos em uma espécie de foto americana, por exemplo. O ator deve gravar mantendo uma distância do microfone, o que implica que as ondas produzidas pela voz saltarão pela sala e chegarão ao microfone posteriormente Ou seja, perceberá que você está em uma sala e será ouvido de forma incongruente com Nesses casos, é aconselhável gravar em um bom estúdio ou tentar mergulhar com um laptop e o equipamento de gravação de som ao vivo, que é o microfone, com o dispositivo de gravação portátil, e fazer o davn em um local semelhante ao local onde a cena foi gravada ou onde a cena deveria estar Esses detalhes são muito importantes para garantir que o mergulho seja adequado. Mas vamos supor que você esteja realmente gravando um curta-metragem e precise mergulhar em um estúdio caseiro, seja, em uma parte da sua casa onde haja alguma reverberação, por Nesse caso, devemos eliminar os harmônicos gerados pela peça, e devemos fazer isso na edição sonora da seguinte maneira É muito simples. A visão perfeita aqui no sistema de vasos Q é muito simples Gravei uma voz em algum cômodo do meu apartamento, onde há mais reverberação do que aqui Então eu me afastei do microfone para que a reversão saltasse. Portanto, lembre-se de que os saltos voltarão para o microfone Então esse foi o resultado. Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Olá. Um, dois, três, quatro. Olá. Se você perceber o que ouve, sente o espaço. Isso quer dizer que a voz está em uma sala. Um, dois, três, quatro, três. A conversa ou o doping que estamos fazendo tem o objetivo de representar uma conversa em uma sala Essa reverberação não causa nenhum problema. Mas de qualquer forma, independentemente de combinar com a cena ou não, devemos eliminar os harmônicos da voz porque os harmônicos afetam a mixagem do som Então, a primeira coisa que vamos fazer é um loop dessa voz que eu gravei. Simplesmente temos que posicionar os marcadores no início e no final da voz e, em seguida, pressionar esta parte inferior aqui Então, enquanto esse botão roxo estiver ativado, QBs reproduzirão tudo entre esses marcadores repetidamente Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Olá. Um, dois, três, quatro. Olá. Um dente. Portanto, devemos acessar as propriedades da faixa e encontrar um equalizador gráfico Deixe-me atualizar a diferença entre um equalizador parmétrico e O equalizador paramétrico é esse. É um tipo de tela em que você pode ver um espectro, o espectro sonoro, e pode mover a qualização usando esses pontos-chave ao redor do espectro Existem diferentes equalizadores paramétricos. Na verdade, usamos esse antes. Há outros dois que são muito úteis como este. Não quero dizer que você possa fazer o que vamos fazer usando esse equalizador paramétrico Mas acontece que é mais fácil para você entender o que vamos fazer usando um equalizador gráfico como esse Esse tipo de equalizador nos permite mover linhas de audição específicas pertencentes a um local específico do espectro Portanto, esse tipo de equalizador é mais fácil usar porque, simplesmente movendo cada uma dessas pequenas falhas, podemos aumentar e diminuir o ganho de uma faixa de frequência específica do som Então, o que vamos fazer é tentar encontrar a frequência harmônica na gravação Para eliminá-lo, ou pelo menos tentar diminuir o ganho dessa frequência específica, dessa faixa específica de frequência. Tivemos que ser pacientes com isso. Três, quatro. Olá. Eu diria que os harmônicos chegaram logo, mas cada voz é diferente Pode estar em outra música, é claro. Olá. Ou dois. Olá. O que você tinha que descobrir é meio chato é apenas uma dessas frequências Ou dois, três, quatro. Olá. OK. Olá. Um, dois, três, quatro. Olá. Então, temos que fazer testes nas áreas que mais ou menos acreditamos que esse apito possa ser Dois, três, quatro. Olá. Então nós entendemos. Aqui está isso e saber dele que atrapalha a mixagem de som Olá. Então, é exatamente às 500 horas. Para reconhecer isso, aumentei novamente essa frequência. Então, agora temos que diminuir o ganho dessa frequência para removê-la. Então, vamos recusar apenas esse pequeno favor. Olá. Olá. Um, dois, três, quatro. Olá. Um, dois, três, quatro. Vou aumentar o ganho novamente para que você possa notar a harmônica Um, dois, três, quatro. Olá. Suponho que você notará que combina mais. Olá. Acredite ou não, esse pequeno apito está fazendo muito barulho na mixagem porque pode haver muito mais Olá. Um, dois, três, quatro. Olá. Lembre-se de que, dependendo do tipo de voz, os harmônicos estarão em uma faixa maior ou menor do espectro É muito importante isso. Olá. Um, dois, três, quatro. harmônicos não estão relacionados apenas às vozes, mas também aos instrumentos musicais Por exemplo, em uma bateria, especificamente na tarola Geralmente produz muitos harmônicos. Então, mais tarde na edição de som, esses harmônicos devem ser removidos da mixagem de som Obviamente, eliminar os harmônicos também se traduz em perda da qualidade do som, porque assim como você está eliminando aquele apito, você também está eliminando parte da natureza do É isso que é sempre melhor gravar em um bom estúdio. Olá. Um, dois, três. Portanto, essa é uma maneira adequada de remover os harmônicos. Mas você pode fazer isso não apenas em um vaso, mas também usando o Adolf Premiere, por exemplo, para edição de vídeo Porque, na verdade, no Premiere, você pode fazer edição de som Então, nesse software, você pode usar equalizadores gráficos, por exemplo Digo isso porque às vezes estamos usando o Adolf premiere e não estamos interessados em abrir um novo projeto no Ou dois, três, quatro. Olá. Tente ouvir a diferença novamente. Olá. Olá. Um, dois, três, quatro. Olá. Então, para recapitular, você só precisa encontrar a faixa de frequência em que ele é gerado e diminuir o ganho para aquele fader dessa Olá. Eu recomendo fortemente que você pratique com diferentes tipos de vozes. Para que você aprenda a reconhecer os harmônicos facilmente. Outro detalhe importante é que às vezes, quando as filmagens têm um orçamento muito baixo, às vezes os diretores querem dobrar todas as apresentações Mas acontece que eles não gravam em nenhuma referência aos atores e devem acabar tentando lembrar ou descobrir como era a voz da performance que fizeram no dia da filmagem E isso é muito difícil. Isso é um erro vital porque, em termos de atuação, há atores que não conseguem atingir o nível que alcançaram na data da filmagem. Por outro lado, no estúdio, também podemos criar bancos de som. Isso é gravar o som de roupas respirando luas para tê-las em um backup para nossa edição posterior Mas você precisa saber que, obviamente, todos esses sons secundários relacionados às reações humanas não podem ser usados para os personagens principais, mas para personagens terciários ou extras que não tinham relevância na história mas são importantes nas cenas Às vezes, há ações e cenas em que os personagens participam apenas uma vez e você não os vê novamente. E, claro, às vezes é necessário melhorar a gravação de áudio desses personagens. Bem, como eu disse , não há muitos segredos para bancos de dados e vozes. Alguns combinam completamente que você fará isso bem até a próxima aula 22. Baixas recorrências: Olá pessoal. Nesta lição, entenderemos a importância das baixas frequências e por que elas são tão importantes. É necessário ter uma oferta super, super para obter um mix totalmente profissional. Primeiro de tudo, você precisa entender uma coisa. No design de som para filmes, a mixagem é muito diferente da música. Em geral, um dos aspectos mais significativos dessa diferença é a dinâmica. O que é isso? A faixa dinâmica é a capacidade do som de viajar de uma frequência muito baixa para uma muito alta, ou de um volume baixo para um volume alto. Quanto maior for o espectro sonoro, melhor será a mixagem ou o design de som em geral. Além disso, a dinâmica em si é a quantidade de variações de volume em músicas populares, por exemplo. Apesar do fato de haver uma grande faixa dinâmica como resultado da tecnologia, é uma grande faixa dinâmica como resultado da tecnologia, claro que não há dinâmica significativa nos volumes. A maioria das músicas é mixada e masterizada para que sempre soem no mesmo nível com uma expressão dinâmica reduzida de 0 no mínimo. Por outro lado, no cinema isso funciona forma diferente, tanto nas trilhas sonoras quanto no design de som Uma dinâmica significativa é usada para mover o público nos momentos mais dramáticos da história. Hoje, existem ferramentas de som que nos permitem adicionar sons baixos o suficiente para estimular sensações na platéia. Geralmente, os sons são de origem digital. Ou seja, são sons provenientes de bibliotecas de mídia, por exemplo, ou sons modificados digitalmente para atingir essas frequências Uma das primeiras pessoas a usar esse tipo de frequência para se gabar da qualidade dramática de sua história foi James Cameron no filme Titanic Seu objetivo era representar a vastidão do oceano e do navio usando o som Essa é uma das coisas mais incríveis do filme. O momento em que o navio é mostrado entrando no oceano, cortado no oceano. As baixas frequências do mar são fundamentais, tanto debaixo d'água quanto fora da água Como mencionei anteriormente, as baixas frequências podem ser usadas para dar mais força a determinado momento da história. Eu vou te dar um exemplo sobre isso. Eu vou te mostrar o sine do filme American Beauty Um dos últimos desde o pai de Ricky, o coronel acaba de expulsar seus filhos de casa e vai até a casa de Lester para tentar beijá-lo E como ele pensa que é homossexual, assim como ele, é claro, tudo parece uma fusão É claro que o público naquele momento do filme não imagina que o coronel seja homossexual Quero dizer, porque ele achava que seu filho era homossexual. O coronel vai até a garagem de Lester, corre até ele, o abraça e tenta beijá-lo e tenta beijá-lo Mas preste atenção nesse look e ouça o que acontece com o design de som quando o coronel coloca a mão nas costas de Lester Vamos dar uma olhada, esposa. Eu não sei Provavelmente para ******* aquele príncipe idiota E você sabe o que? Eu não me importo. Sua esposa está com outro homem e você não se importa. Não. Nosso casamento é apenas para mostrar o quão normais somos quando estamos em Anything. Cara, você é instável. Nós realmente deveríamos. Tirando essas roupas. Sim, está tudo bem. Apenas me diga o que você precisa. Oh, me desculpe. Você teve a ideia errada. Você notou que, em sons baixos que ressoavam naquele momento, o connel coloca a mão nas costas de Lester É muito emocionante porque é chocante quando você descobre que o pai de Rick é homossexual Quero dizer, ele estava escondendo e reprimindo isso ao longo da história É um recurso muito valioso para retratar a surpresa e tentar empolgar o público Mas há um desafio***ge nesse sentido. Acontece que mais tecnologia aumenta. Existe a possibilidade de atingir mais frequências baixas. Mas acontece que as baixas frequências que instrumentos musicais atingem não são mais suficientes para alcançá-lo. O designer de som precisa ter o recurso de simpatizar com os sons para fazer Atualmente, existem muitas ferramentas para enriquecer nosso design de som. Neste curso, eu vou te mostrar, vou te apresentar para entrar em contato comigo. A tecnologia de contato, você não precisa ser músico para usar o contato, mas obviamente, se você é músico, será uma experiência incrível aprender a usá-la aprender a usá-la O Contact é um software que podemos adicionar a qualquer estação de trabalho de áudio digital para adicionar amostras de instrumentos digitais e alcançar nós inatingíveis nós inatingíveis Tente não ter medo de usar esse tipo de tecnologia. A experimentação é a base de tudo até a próxima aula 23. O Sistema Kontakt e a tecnologia MIDI: Perfeito. Estamos aqui novamente em nosso projeto. O que vamos fazer agora? Vamos abordar o que seria a tecnologia de mídia, especificamente o contato, e como podemos usar essa tecnologia de contato para aprimorar o design de som. Mas eu sei que você certamente já ouviu falar que mídia e o contato são usados para criar trilhas sonoras A verdade é que o contato vai muito além de criar música. Por outro lado, existem muitos filmes em produtos audiovisuais que não exigem música em si. Então, a primeira coisa que você vai fazer é conectar o contato à porta da estação de trabalho de áudio digital, o vaso Suponho que você já tenha seu controlador de mídia, mas não importa se não tiver, porque tenho certeza de que, depois ouvir esta lição, você vai querer tê-lo. A maioria dos teclados de mídia é conectada e usada imediatamente. Quando você os conecta ao seu computador, eles se adaptam automaticamente ao sistema. De qualquer forma, para ter certeza que o vaso está reconhecendo o teclado de mídia, basta verificar esta pequena luz à direita e na parte inferior que indica que o vaso de teclas está recebendo um sinal do teclado central do controlador. É importante estar ciente desses detalhes e, principalmente, de que maioria dos teclados controladores às vezes apresenta problemas elétricos Uma forma de detectar isso é que a boneca não está recebendo nenhum sinal. Por outro lado, obviamente, existem teclados complexos e sofisticados que podem exigir um driver de instalação, mas a maioria não exige isso Mas para quem está começando no design de som, eu realmente recomendo comprar um muito simples de duas oitavas Quero dizer, simplesmente para adicionar esse tipo de efeito sonoro ao seu projeto. O que vamos fazer agora? Vamos para a guia Projeto e clicamos em Instrumento. Essa pequena janela será exibida novamente na primeira caixa. Teremos os vários sistemas que instalamos no computador. Aqui nesta caixa está escrito o contato cinco, mas na verdade minha versão de contato é 6.5, mas isso não importa O problema é que o contato você deve ter instalado e quando você instalou, ele aparecerá aqui nesta pequena caixa. Garantimos que o contato seja selecionado e pressionamos uma faixa imediatamente, uma nova faixa aparecerá. Esta é uma faixa de instrumentos de som. Basicamente, essa faixa parece ser a mesma das outras. Quer dizer, ele tem quase todas as funções de uma faixa de áudio normal. Ou seja, as propriedades para adicionar efeitos e panorâmica da mesma forma que fizemos nas outras faixas Clique aqui para acessar as propriedades da faixa com a diferença que o áudio não é gravado na faixa. Se clicarmos nesse pequeno teclado que vemos aqui em azul, podemos acessar o contato. Este painel de contato será exibido um traço quando você puder adicionar qualquer instrumento que possa ter para contato Quero dizer, eles são todos projetados para contato. Como funciona o contato? Simplesmente, o teclado que conectamos à base envia sinais para o software. O software traduz esses sinais, essas instruções em diferentes instrumentos. Soa toda essa linguagem. No painel esquerdo, há bibliotecas com instrumentos, todas as minhas bibliotecas. E à direita, aquele painel onde posso arrastar os diferentes instrumentos que eu quero, uma vez que já tenhamos adicionado nosso contato. Dessa forma, podemos acessar, podemos acessar a guia do estúdio que verificamos nas aulas anteriores. Clicamos nos instrumentos BST. Se você se lembra, aquela caixa estava vazia nas aulas anteriores, mas agora o contato está ali, porque já adicionamos a faixa do instrumento ao vaso, ao projeto Este painel funciona para ativar o contato quando já avançamos muito em um projeto, especialmente quando o projeto está relacionado à música, porque nesses casos, há muitas faixas com instrumentos e isso carrega muito o computador. Podemos pressionar esse botão de congelamento e descarregar instrumentos e converter tudo o que fizemos em clipes de ado, liberando assim Se você vai usar tecnologia de mídia, eu recomendo ter memória de marca suficiente pois existem bibliotecas que realmente consomem muita memória. Além de instrumentos de mídia, faixas, também existem faixas de mídia e, obviamente, há uma diferença entre elas. Se formos para a guia do projeto, podemos encontrar a faixa de mídia que está aqui. Você pode escrever o nome que quiser. Por exemplo, a faixa de mídia é simplesmente uma faixa, onde vamos gravar o que tocamos no teclado. Essas são as instruções que o teclado vai dar. À faixa do instrumento de mídia que o instrumento soa, que neste caso são esses instrumentos o que eu adiciono ao contato. Claro, posso adicionar quantas faixas de instrumentos de mídia eu quiser. Tudo vai depender do que você quer fazer e também da capacidade do seu computador. Aqui, por exemplo, adicionei outra faixa de instrumento de mídia para adicionar outro instrumento, mas eu poderia tê-la adicionado no mesmo contato. Mas estou mostrando isso para que você possa ver o que pode ser feito. Como podemos adicionar o número de instrumentos que eu quero ao mesmo contato de várias bibliotecas, por exemplo , posso adicionar quantas faixas de mídia eu quiser Essas faixas de mídia controlarão cada um desses instrumentos. Por exemplo, neste contexto, vou adicionar o instrumento da biblioteca que vamos usar nesta lição, que é a gravidade. Vou selecionar esse específico, que é o que vou usar. Só precisamos arrastá-lo para este painel. Além disso, na outra faixa de instrumentos aqui embaixo, podemos carregar outro instrumento da mesma biblioteca, por exemplo. Na verdade, eu recomendo fortemente que você compre esta biblioteca porque ela é muito útil. Na verdade, você pode levar seu design de som para o próximo nível usando esta biblioteca. Garanto que você não vai se arrepender de comprar este porque é uma biblioteca sobre experimentação e não é música Quero dizer, são os efeitos sonoros, a distorção dos efeitos, distorção do som, etc. Já criamos dois instrumentos de mídia, faixas. Mas preste atenção nisso. criar essa faixa de mídia, você precisa configurar qual será a saída dessa faixa de mídia Porque a faixa precisa saber para onde vão suas instruções. Ou seja, para qual dos dois instrumentos de mídia rastreia suas instruções Go. Preste atenção que a faixa de mídia já detecta a entrada do nosso teclado, mas temos que selecionar qual das duas faixas de instrumentos será a saída dessa faixa de mídia Você pode conectar as faixas de mídia às faixas de instrumentos que desejar Qualquer faixa de instrumento que você quiser. Por que escolhi especificamente essa biblioteca chamada Gravity para esta lição? Porque a ideia é que você possa ver como podemos melhorar essas cenas usando esses efeitos sonoros especiais. Esta é uma das melhores libries que eu encontrei. Para fazer isso, vou pressionar aleatoriamente as teclas do meu teclado para que você possa ouvir o que soa Já que neste modelo estamos falando de baixas frequências. Se há algo em que essa biblioteca se destaca, é nas baixas frequências. Esse instrumento específico nesta biblioteca me permite gerar sons baixos que seriam impossíveis de gerar com aquele instrumento real. Por outro lado, existem sons que, em um contexto musical, podem fazer parte da própria música, mas poderíamos perfeitamente usá-los aqui para melhorar o design de som em geral dessas cenas, esses sons baixos impossíveis ter em um instrumento musical real, é uma grande vantagem ter a chance alcançar essas baixas frequências usando esta biblioteca. Na verdade, se você tivesse um superbuffer, por exemplo, seria capaz de perceber essas baixas frequências em sua própria natureza Se eu misturar essas frequências baixas, esses sons baixos, com tudo o que criamos nas aulas anteriores, o resultado geralmente é ótimo. Vou abrir as propriedades e aumentar um pouco o volume, podemos verificar como soa. Acho que a música está desligada. Eu vou ligá-lo então. Então, eu vou tocar aqueles sons baixos. Enquanto tudo o que criamos está tocando, vocês prestaram atenção aos sons baixos? Obviamente, estou seguindo um ritmo, mas ele dá uma grande profundidade a toda a mixagem. Devo confessar que muito as baixas frequências, mas o interessante é que, na verdade, a música pode não estar tocando Ouça agora como isso soa bem. De qualquer forma, você vê o quanto esses sons se tornam importantes na narrativa, porque todo o ambiente já está cheio de narrativa sonora. De fato, a narrativa audiovisual e esse som baixo simplesmente nos dão tensão Ele nos fala sobre o momento tenso que os personagens estão vivenciando Posso garantir que isso realmente leva nosso trabalho para o próximo nível. Vamos deixar essa lição aqui. Na próxima lição, mostrarei outros efeitos da mesma biblioteca até a próxima lição. 24. O sistema Kontakt e MIDI: Estamos aqui novamente revisando essa pintura magnífica da mesma forma que usamos as baixas frequências, podemos usar outros efeitos Na verdade, eu não mencionei que o nome da biblioteca vem do filme Gravity, porque na verdade a biblioteca si foi baseada na trilha sonora desse filme Porque mesmo que essa trilha sonora seja música em si, há muitos aspectos dessa trilha sonora relacionados à própria arte sonora Isso é o que eu quero te mostrar. Vamos experimentar outros efeitos e sons que nos permitam gerar sensações sem precisar criar música. Então, vamos usar o início do design de som dessa cena como exemplo. Para adicionar outro efeito nessa cena, vou usar um riser. Um riser é uma espécie de efeito sonoro. Um efeito alongado é um efeito constante que gera atenção no público porque, na verdade, o personagem da cena está se esforçando para alcançar a costa Portanto, um levantador pode ser adequado desta vez. Esse é um exemplo porque, na verdade o riser soou misturado com a batida baixa, com aquela frequência baixa Mas preste atenção nesse e em outros efeitos, especificamente na cena o personagem está dolorido e acaba adormecendo, principalmente quando a câmera se afasta do personagem, que é justamente quando ele adormece Ou seja, um som que representa o desvanecimento. Preste atenção para que o som desapareça pouco a pouco. Você encontrará todos esses sons nesse tipo de biblioteca porque, na verdade, a trilha sonora pode não incluir esses efeitos sonoros Quero dizer, por causa de tantas possibilidades, talvez o compositor não conheça essa tecnologia ou simplesmente não imagine nada disso Acho que, nesses casos, devemos dar um passo à frente e poder destacar nosso design de som e completar todas as sensações que a música não pode dar. Na verdade, acho que a originalidade da música está acabando. tempo passa e a música cinematográfica está se tornando mais abstrata e experimental. Quase todos os filmes independentes não têm uma trilha sonora , mas um ótimo design de som E, de fato, a fronteira entre trilha sonora e design de som está cada vez mais confusa, porque a música dos filmes está se tornando em si um ótimo design de som Preste atenção a esses sons, por exemplo, tudo o que eles poderiam representar em um filme. Todos esses sons podem estar perfeitamente no fundo sonoro de uma cena em que uma pessoa está experimentando algo psicologicamente forte Por exemplo, mesmo em conversas, podemos adicionar esses sons, por exemplo, na cena da conversa entre o personagem e a garota. Essa é a cena que temos aqui. Podemos experimentar alguns desses efeitos sonoros aqui. Se você pode perceber como esse som sutil mergulha mais no que o cara está imaginando Vamos ouvir isso de novo. Nós, todos esses sons são gerados por essa biblioteca, mas existem infinitas bibliotecas. Por outro lado, não precisamos ser profundos. Podemos simplesmente melhorar a atmosfera da cena com esses efeitos especiais. Por exemplo, na mesma cena, mais tarde, quando a conversa estiver progredindo, podemos adicionar alguns sons sutis para melhorar a atmosfera É importante lembrar que há uma gravação retrospectiva no vaso e é uma ferramenta muito útil Na verdade, vou dar um exemplo se eu quiser, para gravar, basta clicar no botão Gravar aqui abaixo. O vaso começa gravar como se fosse uma faixa de áudio Ele vai gravar tudo o que eu estou fazendo no teclado. Ele gerará um meta-clipe que contém as instruções do Met Eles são todos nós musicais. Podemos editar esses mediclipse assim como os clipes de áudio, com a diferença de que não posso fazer transições entre eles porque Quero dizer, é uma linguagem digital. O que podemos fazer é combinar um clipe com outro para gerar um novo. Vamos para a aba Met e depois clicamos em Bounce Medi. Quando clicamos lá, automaticamente o Met Eclipse se torna um Mas o que eu quero explicar a você sobre gravação retrospectiva é que você pode tocar o teclado enquanto toca a música Quero dizer, basta clicar em Jogar e deixar a base jogar e começar a experimentar coisas no teclado. Depois de interromper a gravação, podemos clicar neste botão, Inserir gravação retrospectiva Então, tudo o que fizemos desde a última vez que jogamos Base aparecerá automaticamente no Da. A faixa é excelente porque podemos experimentar e experimentar, deixar a base ficar podemos experimentar e experimentar, por muito tempo e descobrir qual é exatamente o som de que precisamos para um design de som precisamos para um Na verdade, posso confessar que, quando se trata de gravar, nunca pressiono o botão de gravação Eu simplesmente pressiono play na base e começo a tentar notas. E se eu gosto do que ouço, pressiono Gravação Retrospectiva. O objetivo da aula de mídia é incentivar você também Entrar em contato com essa tecnologia para levar seu design de som ao próximo nível é uma habilidade muito valiosa. É uma ferramenta muito valiosa. Observe até onde essa tecnologia vai. Tantos exemplos, tantos filmes. De qualquer forma, vou mostrar outra lição mais tarde, na qual misturo com precisão as baixas frequências em um nível ainda mais poderoso. Então, espero que você tenha gostado muito desta lição. Tente experimentar e se motivar nesse caminho de design de som até a próxima aula. 25. Introdução da mistura: Olá novamente. Neste modelo, aprenderemos como fazer da mistura os aspectos mais gerais da mistura. Acima de tudo, o que precisamos saber sobre o mix surround 5.1 Meu objetivo é que você aprenda a fazer um Stemix que possa gerar as sensações de um mix surround 5.1 Você não precisa ser engenheiro de som para fazer isso. Você tinha que desenvolver intuição suficiente para ser capaz de entender o som e sua dimensão cinematográfica Preste muita atenção, e vamos começar o. 26. The Mix Part I The Sound & Space: A primeira coisa que precisamos entender sobre mixagem de filmes é a dimensão espacial do som. O principal objetivo da mixagem de filmes é criar experiências imersivas No caso da mixagem de som para música, seu objetivo sempre foi a música soasse mais alta e mais poderosa É por isso que a música atual limita o máximo possível a gravação de instrumentos ao vivo em estúdios, porque essas gravações acústicas estão cheias de ruído, e esse ruído limita a possibilidade de atingir o máximo de volume possível Vídeo. Nesse contexto, a mesma evolução acabou desenvolvendo dispositivos físicos ou digitais que geram compressão e limpeza desses sons para atingir aquele volume atraente para o público. O que estou tentando dizer com isso é que a mixagem de som do filme funciona forma diferente para torná-la atraente. Não precisamos adicionar muitos efeitos aos blue gins para comprimir os sons da mixagem e ficarem mais altos Em vez disso, precisamos estar cientes da dimensão espacial do som. E a dimensão espacial do som se manifesta tanto na gravação quanto na mixagem Por um lado, na gravação, a dimensão espacial é traduzida na distância entre o microfone e a fonte sonora, pois as ondas sonoras demoram a chegar ao microfone. E isso gerará um tipo de reverberação no espaço e até mesmo atraso no som, porque o som viaja a uma velocidade constante Esse fator começa na gravação. Ou seja, ter uma fonte de som que realmente se pareça com a imagem é essencial, é uma das coisas mais importantes quando se trata de design de som Por exemplo, na imagem que você está vendo. Neste momento, o mar está ao longe. É visto de um penhasco. Para que o som que usamos para representar o C não pareça. Mas eu sei que você está se perguntando qual o papel dos efeitos sonoros na mixagem de filmes. Acontece que as condições nem sempre são perfeitas. Essa é a fonte de som que vamos usar , nem sempre corresponde à imagem. Portanto, os defeitos, neste caso, equalizadores e reverberações, precisam ser usados para corrigir Quer dizer, devemos tentar aproximar o som da imagem para usar iguais e reversos corretamente Você deve estar ciente de um princípio muito simples que tem a ver com essa questão sobre espaço e som. Acontece que as ondas baixas viajam longe e têm mais energia do que as ondas da colmeia. Não é a mesma coisa ouvir uma explosão à distância do que ouvi-la de perto. Por exemplo, se tivermos um som de explosão a 100 metros de distância. Mas o que realmente queremos é representar que está a 500 metros de distância. Ao usar os ecozers, devemos tentar suprimir as altas frequências e aumentar as baixas frequências Sentimos a sensação e a sensação de que essa distância existe. Preste atenção a esse exemplo da bomba atômica. A câmera está a quilômetros de distância. O que podemos ouvir são as baixas frequências. Que eles são tão poderosos que conseguiram viajar e até mesmo ter a capacidade de fazer a Terra tremer Obviamente, aqui, o som já está gravado porque é a natureza da gravação em si. Mas se o som da explosão estivesse mais próximo , poderíamos remover as altas frequências na edição para gerar a sensação de distância. Na verdade, é bem parecido com o que fizemos na última edição de Cross Under the Moon. Isso, essa é a cena em que o C está à distância. Aquela cena em que o personagem acorda, aqui mesmo, por exemplo Vamos ouvir o mar isoladamente. Se você se lembra, removemos as altas frequências usando um Ecos Obviamente, essas altas frequências nunca serão completamente eliminadas porque permanecerão em segundo plano. Vamos abrir novamente o Coser. Vamos pegar essa curva. Nas altas frequências, as altas frequências são reduzidas, mas não completamente silenciadas, porque ainda deveriam estar sendo reproduzidas Mas a sensação de distância não pode ser gerada apenas por meio de equalização, mas também por meio de reverberação, porque o som durante viagem vai saltar Portanto, adicionar reverberação também é um fator que cria distância Aqui estamos novamente na base Q. Vou te mostrar um seno de outra multa afiada que dirigi, seu nome é Cara Esse seno é um talin. É mais complexo em termos de design de som porque há muitos sons na edição e muitos elementos que devem ser criados. Mas o que estou tentando explicar é que você não precisa adicionar muitos efeitos e efeitos azuis para criar um design de som profissional. O segredo é ordenar corretamente os sons e criar essa dimensão espacial da mixagem. A complexidade não está nos fatos. Então, eu vou te mostrar toda a cena primeiro. Tenho certeza de que você ouve e imagina que há muitos compressores e efeitos por trás de cada faixa, e não é nada disso Em vez disso, o que eu fiz foi uma ordenação adequada dos sons E eu usei o reverso e a equalização para gerar a atmosfera da batalha acima Para criar também a distância entre cada elemento que está soando na cena Lembre-se de que o público está ouvindo tudo do ponto de vista da câmera. E desse ponto de vista, devemos criar uma experiência imersiva para o público Se você pudesse notar ao fundo, há uma atmosfera de batalha, como se fosse uma batalha distante. O único efeito que essa faixa tem é um equalizador e um pouco de Então, vou abrir as propriedades da faixa para conferi-las. Acontece que, embora seja uma batalha distante, ela não combina perfeitamente com a cena. Para que corresponda, é necessário adicionar mais reverve que pareça mais distante do som em si Vou jogar isso isoladamente. Vou silenciar o resto da mixagem. Onde você mais pode notar é na forte explosão do tiro de canhão Vou deixar você ouvir sem o reverso, para que você sinta como a distância dessa batalha é reduzida Na verdade, assim, o tiro do canhão parece mais próximo. Quero dizer, presume-se que se for um tiro de canhão, esse tiro de canhão está longe Quero dizer, não vemos o canhão na imagem. O inverso me permite aumentar essa distância da câmera. Mas devemos ter cuidado. Devemos tentar pouco a pouco até que pareça consistente com a imagem. Na verdade, poderíamos adicionar mais jogos com a difusão reversa ***** Pessoalmente, acho que é muita reverberação, mas você pode notar que não só brincando com as frequências, podemos obter o efeito da distância, mas também usando as reservas, especialmente nesta floresta que tem árvores de madeira O mesmo acontece com o som das espadas. Vou até as trilhas da espada e vamos dar uma olhada. Vamos descer até a trilha da espada. Eles estão exatamente aqui. E eu vou abrir as propriedades da faixa. Você pode notar que há apenas um defeito no furo, uma reserva, esse efeito é fazer a espada soar para combinar com o ambiente Então, vamos verificar a fonte isoladamente. Na verdade, esse som também é misturado com o swing do tipo E preste atenção a esse detalhe importante. No final da luta, ouve-se o som da espada perfurando a carne do soldado Mas esse som não tem reverberação. Quero dizer, como a espada se chocando porque deveria ser outro material O metal é o que gera essa variação de reverberação. Estar ciente da natureza do material que deveria produzir o som é muito importante quando se trata de fazer design de som. Além disso, esse fundo de batalha distante também contém ar que permite que tudo o que está sendo jogado em cima dele pareça estar sendo jogado no mesmo ambiente. Mas preste atenção a esse outro detalhe. Semeticamente, é importante que o último golpe da espada contra a carne do soldado soe mais alto do que ele realmente faria Porque é uma luta que é necessária para marcar não só o fim, mas aquele golpe foi mortal. É necessário transmitir que ele realmente matou o vendedor. O mesmo vale para o som do soldado caindo, batendo no chão A essa distância em que estamos vendo tudo da câmera. É difícil ouvir esse contato com o solo na realidade, mas destacá-lo na mistura É importante para a cena. O som também precisa estar conectado à narrativa A cena mostra que dois soldados estão lutando. Preciso entender tudo o que acontece com precisão. Podemos brincar com pesquisas e detalhes, levando em consideração dois fatores, a distância entre o elemento e a câmera e também a importância desse elemento na cena. Preste atenção no momento em que vemos as botas fecharem. Eles também são ouvidos mais de perto. A imagem está indicando diretamente para mim que as botas estão fechadas. Por outro lado, a importância do som no uso dos respingos de sangue, outro detalhe importante é a fixação da bala A bala atinge a árvore que está à esquerda, mas não só isso, mas o tempo entre o som do mosquete e a bala é uma diferença de uma fração de segundo Mas esses são os detalhes que levam o design de som para o próximo nível. Na verdade, você pode vê-lo diretamente no vaso. Visualmente, quando o som do mosquete toca primeiro e depois entra o som da bala Mas, como eu disse, você deve estar ciente de que uma bala se comporta Isso dá realismo à cena. Não é uma questão de adicionar compressores e um efeito especializado não é criar todos os detalhes de configuração imersivos, pois, como mencionei, os detalhes da panorâmica são Vou abrir as propriedades da faixa para que você possa ver como a panorâmica está definida para a esquerda Ouça aquela voz que soa. É suposto ser de um soldado que está por perto. Portanto, não deveria ser reverenciado. A flecha também não reverte porque o tiro está muito próximo. Mas, obviamente, nessa luta, ser um tiro aberto, você deve então ouvir a espada se chocar com uma certa reverberação que nos transmite que eles estão naquele espaço Essa cena é muito interessante em termos de design de som. Há até gestos vocais de esforço que ajudam a fazer com que o último golpe pareça Está exatamente aqui. Vou jogar isoladamente para conferir. A faixa em que a pequena voz está tocando tem um equalizador para destacar as frequências mais altas dessa voz, para que você possa ouvi-la claramente em meio a todo o barulho da batalha Observe que, mesmo nesse caso, não preciso adicionar um compressor, apenas aquele equalizador para enfatizar um pouco as frequências mais altas da voz Em termos de mistura, a primeira coisa que devemos fazer é nivelar os volumes e criar a verdadeira dimensão espacial do local. Ouça o ambiente sonoro que está em segundo plano. Essa fuga sonora noturna está tocando junto com toda a mistura da batalha E essa fuga sonora inclui ar e vento. Preste atenção nisso. Aquele ambiente sonoro do qual o som escapa tinha muito vento no ar que fazia um pouco de barulho Então, com o equalizador, tive que diminuir as frequências mais baixas e mais altas para suprimir o ruído do vento Na verdade, ainda há algum ruído no ambiente, mas isso não importa porque o resto da cena o cobre. No caso dos compressores, devemos entender o que é uma compressa e por que elas são usadas no design de som Na mixagem de som, geralmente são usados compressores para que um elemento específico soe com mais clareza, apesar do fato de haver ruído ao seu redor, por exemplo Isso é amplamente usado em cenas de ação em que também há diálogos. Está ganhando corpo. Essa é a bela velocidade máxima. Eu posso sair da estrada mais rápido do que isso. Mas o problema com compressores e mixagem de som para filmes é que às vezes eles destroem a dinâmica do som A verdade é que os seres humanos nem sempre falam naturalmente no mesmo volume. Quero dizer, há palavras que dizemos com mais força do que outras. Na verdade, isso é fundamental para atuar. O compressor simplesmente ativará as partes e frequências que soaram naturalmente em volumes baixos e na aplicação do órgão No caso de uma música pop , é perfeito porque precisamos ouvir a voz claramente o tempo todo. Mas, como eu disse, é prejudicial ao desempenho de atuação Vamos deixar esta lição aqui e continuaremos com os aspectos de mistura na próxima lição. 27. Mix Part II Master EQ , Compressor Multibanda , Anymix Pro e Quad Image: Vamos continuar com esta lição de mixagem. Na faixa geral, quero dizer, na faixa de saída, podemos adicionar algum efeito, ou seja, ganhos de amostra. Para dar um toque pessoal à mistura. Quero dar um toque único ao design de som do filme. Todos esses elementos servem para melhorar a qualidade audiovisual do filme. Nesse sentido, vamos usar amostras para masterização. Deixe-me mencionar que vocês podem terminar sua mixagem e depois enviar essa mixagem para um estúdio de masterização onde eles a fazem da melhor maneira possível Obviamente, essa seria a melhor opção. Lembre-se de que existem estúdios com o equipamento físico necessário para fazer a masterização, mas minha ideia é que vocês possam fazer uma pré-masterização que funcione bem o suficiente para projetos independentes As principais ferramentas que devemos usar são um equalizador principal e um compressor multibanda Porque precisamos dar potência às frequências mais importantes da história, que no caso desse curta-metragem, são as baixas frequências do som do C. Além disso, trabalhamos com o C durante todo o curso e também com os efeitos baixos da reunião. Essas baixas frequências são muito importantes. Essa é a versão de masterização que vou adicionar à faixa de saída Também vou adicionar esse compressor multibanda também do X. Não é isso, vou removê-lo, e o compressor multibanda é Mas também vou adicionar outros plug-ins que me ajudarão a expandir o som da mixagem para que pareça maior para os sites e até mesmo a melhorar o espaço sonoro. O primeiro é esse Animi pro, mas também vamos usar a imagem quádrupla de x aqui Então, vou explicar um por um como eles funcionam em termos de mixagem do som. Então, vou desativar todos os defeitos primeiro. E vou procurar aquela cena em que o personagem está saindo da água para trabalhar nela. Como exemplo, vou começar primeiro com o plugue para melhorar a imagem estéreo da mixagem, para melhorar o espaço sonoro do design de som O plug-in que vamos usar para isso é a imagem quádrupla, aqui mesmo O último, sobre o que é esse efeito? Para que serve? Esse efeito permite que eu me espalhe pelos sites ou centralize as frequências separadamente. Nesta tela que você vê aqui estão quatro faixas de frequência de 20 K a 20, quero dizer, para as altas frequências, para as baixas frequências, dependendo de como eu aumento ou diminuo esse ponto que você está vendo neste momento, vou expandir o som até o tamanho ou fazê-lo soar. No meio está para o tamanho e para baixo está para o centro. Enquanto eu a mexer, você vai ouvir. Vou mover as frequências baixas para lá. Estou expandindo as baixas frequências da mistura para os lados. Agora vou centralizá-lo; na verdade, você tem um pequeno guia de referência abaixo. Além disso, também estou afetando a faixa média-baixa. É importante saber que esse efeito pode ser usado diretamente em qualquer faixa. Centralizar, por exemplo, diretamente na faixa do instrumento que produz o som. Quero dizer, centralizar é importante porque se estivermos usando um superbuffer, por Nós realmente vamos preencher as frequências baixas centrais. Mas você pode experimentar com isso. A experimentação também é importante. Na verdade, é muito importante quando se trata de design de som. Podemos fazer o mesmo com as outras frequências , como altas frequências. Eu também posso expandi-los. Essa seria a melhor ferramenta para expandir o som estéreo do nosso mix Claro, você não deve exagerar. Quanto mais eu expando a mixagem, a potência do som perde força. Além disso, embora você possa usar esse plugin em outras faixas da mixagem. A natureza desse plano o torna mais apropriado para a trilha geral de produção. Vamos agora com a mistura. Este plugin funciona para fazer algo semelhante ao anterior, mas apenas com o espaço geral, independentemente das frequências que estão com toda a mixagem. Essa tela é uma espécie de guia, um mapa que nos diz onde estamos em relação à mistura. Estamos no centro, em frente aos dois alto-falantes, mas do ponto de vista de cima, desses círculos vermelhos que se lêem para a esquerda e para a direita, podemos movê-los para afastar o som do nosso ponto de vista. Por exemplo, é muito interessante quando afastamos o som, vamos ouvi-lo com o som do mar. Mas, assim como afastamos o som, também podemos aproximá-lo. Acho que a diferença é bem clara. Obviamente, tudo será sentido mais nas baixas frequências, porque são elas que têm mais energia. Esse efeito é interessante porque podemos até mesmo expandir a distância do mar usando-o. Acho que é muito útil. Mas, assim como não consigo alterar a distância da mixagem do meu ponto de vista, também posso espalhar o som para os lados. Quero dizer exatamente o mesmo que usar o blueing anterior. Preste atenção em como soa quando eu centralizo toda a mixagem de som no meio. Você também pode usar esse início em outras faixas se quiser gerar um efeito. Por exemplo, em um pecado, se alguém está ouvindo tudo através um tubo de metal, algo parecido. Este gin azul é muito útil para design de som de filmes. Eu até o uso para música orquestral, o que costumo fazer. No entanto, eu recomendo que você sempre o use em geral, não o use demais. Ou seja, não exagere na distorção do som. Não é algo correto ou versátil, é importante levar isso em consideração. Além disso, você deve se lembrar que, em termos de dominar, o blue gin anterior é melhor, na verdade, está completamente adaptado a isso porque foi projetado para expandir as frequências separadas Além disso, toda a mistura deve ter um compressor multibanda Por que precisamos do compressor multibanda? Porque apesar do mix de filmes ser dinâmico, também devemos ganhar volume de uma certa maneira. Precisamos usar esse compressor e configurá-lo em uma configuração plana para que ele possa nos dar algum ganho nessas partes do design de som. Esse som, o compressor multibanda não só nos ajudará com isso, mas também nos ajudará a eliminar algumas frequências de ruído que estão estragando a Todos esses processos são necessários para limpar a mixagem geral do nosso design de som. Você não precisa necessariamente usar os dois racks. Você também pode usar outros, mas sempre prestando atenção na configuração do plug-in. Isso deve ser plano. Aqui você pode ver que os ***** são planos. Somente a parte das baixas frequências está um pouco alterada porque é algo clássico Mas, em termos gerais , está estável. No entanto, há algo ao qual devemos prestar muita atenção. Devemos prestar muita atenção à grande roda de entrada. A entrada é a quantidade de ganho que os sons mais baixos em toda a mixagem terão. Vamos verificar o volume da faixa aqui, onde essa luz sobe e desce, indicando quando o som está saturado. Assim, podemos girar a roda e observar a matéria da onda de volume para ver o quanto a quantidade de entrada que estou adicionando está afetando a mistura. Quanto mais você mover o volante para cima, mais baixos os sons aumentarão em volume Isso é o que é usado na música eletrônica de músicas pop. Para que soe o mais alto possível, você pode ouvi-lo com uma pequena quantidade de entrada, mas também pode ouvi-lo com uma quantidade maior de entrada. Sim. Mas, como eu disse antes, o fato de tudo ser ouvido no mesmo volume não faz nenhum sentido. O som do cinema não é assim. O design de som para filmes tem uma ótima dinâmica, surpresas sonoras em filmes Quero dizer, esse é o núcleo do design de som para filmes. A peculiaridade do cinema é que os alto-falantes são tão grandes que a faixa dinâmica do som é maior para nós Ou seja, embora possamos ouvir uma cena em volume baixo, essa cena é ouvida alto o suficiente para ser entendida. Então, quando se trata desses momentos emocionantes com efeitos especiais desfocados, o público acha que é Lembre-se de que todo design de som de filmes é baseado nas condições de um cinema ou home theater iguais. Ambos trabalham sob o mesmo princípio de gerar uma experiência imersiva Portanto, lembre-se de configurar o compressor multibanda de uma forma clássica Quero dizer que é plano. Não adicione muita entrada. Lembre-se de que é um filme, só acrescente um pouco. Se você adicionar mais, será como uma mistura de um sol pop e não faz sentido. Agora devemos ir ao equalizador principal. O que o equalizador principal fará é aumentar as frequências. Ou seja, ele não modificará a qualização do mix em si. Por exemplo, aqui há várias configurações, dependendo do tipo de projeto Mas podemos usar, por exemplo, o leve sorriso. Se existe um plugin que nos fará sentir que o áudio está masterizado, é esse Este plugin adicionará mais energia às frequências mais importantes do nosso projeto. Se, por exemplo, fosse um projeto de filme de ação, poderíamos mover esses ***** e tornar as baixas frequências de emissão mais expandidas no espectro Obviamente, você não sentirá uma diferença tão grande quanto em um projeto musical. As mixagens musicais são muito mais comprimidas para aumentar os volumes Então, ao usar esse plugue, a diferença é maior Eu digo isso porque temos que aprender a ser sensíveis a isso. Devemos ser delicados. Na verdade, um dos problemas que tive nos estúdios onde gravei com minha banda foi o uso excessivo de plugins. Mas, como eu disse, tudo vai depender do projeto. Se estamos trabalhando em um filme independente com história de uma vida diária em que as baixas frequências não são usadas, não faz sentido reforçar essas frequências Então, simplesmente usamos esse plugue para expandir o som no espectro Portanto, preste atenção ao nível de potência que essas batidas baixas atingem Quando o plugue estiver ativado, vamos ouvi-lo agora. Desativado, vou ativá-lo novamente. Parece muito maior. Ele expande o espectro em que a mixagem está sendo reproduzida. Acho que é um dos melhores plug-ins de rastreamento. Eu diria que esses quatro plug-ins são os mais importantes de todos, para criar esse toque pessoal, para dar esse toque pessoal ao mix geral. Mas lembre-se de que, se tudo o que vimos até agora não estiver bem feito, essa mixagem final na faixa final não fará nenhum sentido. Em relação à ordem em que devemos colocar esses efeitos aqui, devemos colocar os iguais, os compressores primeiro, sempre primeiro, compressores primeiro, sempre primeiro, e depois os efeitos para modificar a imagem estéreo da recapitulação da A primeira é reforçar as frequências baixas e altas para que elas se expandam no espectro O segundo efeito é o compressor multivan que nos ajudará a inserir uma pré-masterização na mistura Obviamente, adicionar informações às partes mais silenciosas da mistura para aumentá-las um pouco Isso ainda possui as frequências importantes e limpa as frequências que estão gerando ruído Lembre-se de não destruir a dinâmica do design de som usando a roda de entrada. A seguir está o mix pro, que é muito importante. Podemos usá-lo tanto nas faixas quanto na mixagem final para modificar a imagem estéreo da mixagem, mas também a distância que o som tem em relação ao ponto de vista do público Veremos alguns deles na próxima lição sobre Surround, mas é importante saber que, como não temos dispositivos para contornar, podemos usar esse efeito para tentar substituir esse tipo de mistura Devemos ser criativos com isso, porque a mixagem redonda só funciona com seis alto-falantes e seis saídas E devemos ouvir tudo ao mesmo tempo em uma sala. E encontre um pequeno último efeito, que é a imagem quádrupla que funciona para a expansão estéreo por frequências Eu diria que, em termos de domínio, isso é mais importante do que o anterior Porque, como podemos expandir por frequências, poderemos melhorar a sensação de espaço no design de som. O mais importante a se levar em consideração ao usar todos esses efeitos é estar ciente de que devemos ser delicados, sutis e sensíveis às mudanças para não prejudicar o design do som. Quero dizer, não exagerar com o uso de efeitos até aqui nesta lição e até a próxima vez 28. The Mix Parte III 5: Perfeito. Estamos aqui em um vaso novamente. O que vamos fazer agora? Vamos ver como configurar o vaso para trabalhar com Surround 5.1. Mas também veremos como usar a panorâmica automatizada, algo extremamente útil quando se trata de criar um design de som tridimensional Já sabemos que nosso mix é, nosso projeto é um projeto estéreo Quero dizer, toda a mixagem sai por meio de uma única faixa estéreo, que é a faixa de saída Mas se tivéssemos uma interface LD com seis saídas, pelo menos mais seis monitores de alto-falante necessários em nosso estúdio doméstico ou estúdio, sabendo que isso é essencial para poder misturar 5.1 Então, nessas condições, com esse equipamento, basta acessar a guia do estúdio e abrir as propriedades da conexão de áudio aqui. Devemos prestar muita atenção a essa pequena guia de saída aqui, onde se lê Stereo Out. Devemos mudar essa propriedade. Você sabe que estávamos trabalhando em estéreo, então, clicando com o botão direito do mouse, podemos remover essa propriedade do projeto Em seguida, devemos clicar novamente neste espaço, puxar e selecionar a configuração 5.1 Imediatamente, todas as faixas são exibidas aqui. Podemos ver o canal esquerdo e direito. Além disso, podemos ver o centro, que é um alto-falante que deve estar localizado à nossa frente no estúdio. O seguinte também é o buffer sup. E o último, eles são todos os alto-falantes traseiros, os alto-falantes que deveriam estar atrás de nós no estúdio. Então, lembro novamente que esses dois primeiros são a esquerda e a direita, depois o centro, depois o tampão de sopa, que se você tivesse a chance de pegar um, poderia colocá-lo na parte inferior do local onde está trabalhando Eu recomendo fortemente que o último sejam os alto-falantes traseiros que devem estar localizados atrás do nosso assento. Depois de configurarmos a saída para 5.1 surround, todo o projeto estará pronto para funcionar no 5.1. Observe que alguns painéis panorâmicos surround apareceram acima dos faders, e você pode até notar que, como já movemos a panorâmica em algumas faixas automaticamente, as calças foram adaptadas ao Lembre-se de que estávamos planejando algumas faixas durante a edição das cenas para que o som viesse da direção sugerida pela foto. Vou trabalhar em um seno específico e vamos revisar uma das faixas em que a distância está sendo reproduzida Devemos ir até a pista onde está a distância, neste caso é o ambiente. Vou abrir as propriedades da faixa, então você notará que o pequeno toque de saída aqui mudou. Portanto, agora temos a chance de enviar a faixa para qualquer uma das seis faixas de saída do surround 5.1 Quer dizer, você pode enviá-lo diretamente para o monitor à esquerda, o da direita, o do centro, o subfone e até os dois monitores na parte traseira Mas se você selecionar onde se lê 5.1, o sistema nos oferece uma possibilidade muito mais ampla. Esse painel panorâmico é ativado imediatamente, que é um mapa do posicionamento do som em relação a nós Estamos bem no centro. O ponto de vista é de cima, como se estivesse acima de nós. Essa ferramenta permite mover o som por todo o espaço surround de uma forma mais desfocada e exata Os círculos coloridos são os canais direito e esquerdo da faixa, e você pode fazer com que soe o que quiser usando este painel. Você pode encontrar vários ***** aqui. Por exemplo, ao mover isso, você pode expandir a imagem do usuário dessa faixa. Mas também, até certo ponto, você pode modificar a profundidade do som. Mas lembro que você deve estar ciente de que, se você tiver apenas dois monitores ou fones de ouvido, essa configuração surround não faz muito sentido, pois não sentiremos o efeito surround Por exemplo, os fones de ouvido não têm seis alto-falantes, apenas dois. Assim, você pode notar que, ao mover a saída de áudio para os alto-falantes traseiros, você sente que o volume está diminuindo. Quer dizer, essa ferramenta fará com que o som viaje de forma difusa em direção aos alto-falantes traseiros, de modo que gradualmente pare de soar nos alto-falantes frontais, que são os que estamos ouvindo no momento Você sabe que estou explicando tudo isso para que você entenda que não é possível preencher essa edição do sistema surround com fones de ouvido ou simplesmente com dois monitores Vocês ouvem como o volume cai quando eu movo o som para os monitores traseiros. Nem mesmo que a plataforma em que estou ministrando o curso tivesse a possibilidade de o audion em 5.1 ter isso, você precisaria dos seis monitores para preencher o efeito surround Agora, apesar de tudo, esse conhecimento é muito importante porque você já sabe como funciona, como é feito, como é configurado em uma parede volo Agora todos vocês entendem melhor aquele plug-in que vimos no último listen dynamic pro, esse efeito é simplesmente tentar imitar isso, mas do ponto de vista estéreo, é muito útil se vamos fazer mixagens simples, mas a maneira totalmente profissional de fazer isso é a maneira fazer isso é a Na verdade, você pode perfeitamente misturar, surround e exportar em estéreo Agora, pessoalmente, acho que você precisa deixar claro desde o início se o projeto será cercado ou não Quer dizer, deixando claro desde o início, podemos tirar o melhor proveito de cada uma das ferramentas para que elas funcionem nas condições finais que o projeto terá. Eu lembro novamente como o intervalo funciona. Estamos no centro e no ponto de vista de cima. A partir daí, você pode mover o som ao seu redor. Quais critérios devem ser levados em consideração para editar no 5.1 em torno do ponto de vista da foto devem ser levados em consideração. Essa é a razão pela qual escolhi essa cena para explicar esta lição. Se você perceber do ponto de vista de que está observando o personagem, o C deve soar atrás de nós e à esquerda. Quer dizer, se estivéssemos olhando para o personagem diretamente de onde a câmera está, ouviríamos o C atrás e à esquerda. Então, do ponto de vista estéreo, é difícil fazer esse efeito Só teríamos que diminuir o volume do C para tentar fazê-lo soar distante. Preste atenção quando o personagem acorda, verifica o mamão e depois olha para o C que está à sua frente Mas na mixagem estéreo, não há realmente a verdadeira dimensão frontal e traseira do som, o efeito tridimensional Ao usar o painel surround 5.1, simplesmente abrimos o painel e movemos a saída de som para o local desejado, que neste caso fica atrás de nós e também à esquerda Ao mesmo tempo, aqui mesmo, por exemplo. Esse tipo de design de som é extraordinário. Você pode imaginar quantos filmes são publicados diariamente sem editar o ambiente sonoro dessa forma. Mas você também pode praticar com isso. O mais importante, e melhor, meu objetivo é que você entenda esse efeito que usamos na última lição, o anêmico Sp Porque tenho certeza de que seu ponto de vista mudou depois de entender esta lição. O ponto de vista sobre a dinâmica. Portanto, é importante ter isso em mente quando se trata de mixagem. Outro detalhe importante em relação à ordenação de faixas e sons tem a ver com o agrupamento de canetas, por exemplo. Se fosse o caso de precisarmos que alguns soldados soassem exatamente no lugar onde a distância está soando Quero dizer, por trás e pela esquerda. Poderíamos criar uma faixa de grupo para conectar todas as faixas que queremos a uma faixa de grupo que soe bem. Nesse local, devemos ir até a guia Projeto e selecionar uma faixa. E então clicamos em Group Track. Podemos nomear essa Distância de Trilha, ou o C por trás, como você quiser. Podemos mover essa faixa até aqui. Em seguida, podemos abrir as propriedades da faixa. Podemos ajustar a panorâmica aqui mesmo para os alto-falantes traseiros e para a esquerda ao mesmo tempo Então, podemos conectar todas as faixas que quisermos a apenas uma faixa de grupo. Quero dizer, essa faixa de grupo aparecerá aqui. Ao tentar criar cenas com um design de som complexo, isso é muito útil. O que estou tentando dizer é que o design de som pode ter muitos sons e aguardar um por um pode demorar um pouco. Por outro lado, agora vamos passar para outro tópico importante que tem a ver não apenas com o sistema 5.1 Surround, mas com a mixagem em geral, dependendo da automação que vou usar como exemplo, o som Agle O ângulo atacou. Lembre-se de que as Gals faziam parte do telefone, que faz parte do próprio ambiente sonoro Vou conectar o Gal preso ao sistema surround, o 5.1 Agora você pode ouvi-la. Vou aumentar um pouco o volume para você perceba que as águias estão chamando à distância como parte do fonafeto que eu quero Quero dizer que eles estão se aproximando e se afastando. Especificamente, quero que pareça as águias vão do lado direito para o esquerdo Acredite em mim, esse efeito leva seu design de som para o próximo nível. É muito importante que você aprenda isso. Clicamos na trilha das águias usando o botão direito do mouse e clicamos em Mostrar automação Imediatamente, a faixa de automação será exibida. E se clicarmos nessa pequena guia quando ela lê o volume aqui, você pode automatizar muitas funções da faixa Você pode notar que podemos automatizar a panorâmica surround. Existem várias opções, desde a bandeja traseira, inferior e superior, e também a quantidade de tampão de sopa que queremos Mas desta vez você vai se concentrar no primeiro, o painel esquerdo direito. Em seguida, você pode selecionar a ferramenta lápis ou caneta, ou a ferramenta de linha, que é mais útil nesse caso. Vou esticar uma linha de baixo para cima. Agora vamos ouvir o resultado. Você notou que as águias passaram do lado direito para o esquerdo Então você pode imaginar o quão útil é em termos de design de som. Tudo o que você pode fazer usando isso é extraordinário. Esse é um conhecimento muito importante. Assim, você pode ver por si mesmo no painel surround como o painel se move à medida que os veículos passam Então isso é muito interessante. Vamos dar uma olhada mais de há algo que você deve levar em consideração e prestar atenção. O uso de automações consome muita memória RAM. Você deve escolher bem a quais elementos adicionará essa bandeja, essa bandeja automatizada. Você pode gerenciar a memória do computador da melhor maneira. Além disso, você pode gravar diretamente os sons com pan. Quero dizer, não necessariamente com os veículos, mas com alguns sons nos quais você pode mover a gravação para criar o efeito panorâmico Obviamente, você deve gravar em um aparelho de som usado, um microfone estéreo como o microfone frontal do gravador de som Bem, agora você sabe como configurar o vaso para funcionar no Surround 5.1 Você também sabe como usar automações para melhorar a dimensão espacial do design de som do projeto Tente usar todo esse conhecimento para levar todo o seu design de som para o próximo nível. Depois de finalizar a mistura, é hora de exportar. Vamos para a guia Arquivo e depois clicamos em Esporte. Em seguida, clicamos em Audio Mix Down imediatamente, esta janela será exibida aqui. Vamos ver os recursos mais importantes dessa janela. O mais importante é que possamos selecionar qual faixa queremos exportar. Eu recomendo fortemente não se confundir com isso, basta selecionar o canal de saída, o primeiro. Mas acontece que se eu deixar as propriedades de exportação definidas dessa forma, o software suportará um arquivo externo Se o seu projeto é interior, não importa, porque esse é o seu propósito, você sabe. Mas em termos de criar cerca de um arquivo 5.1, devemos clicar nesta caixa aqui, canais divididos. E então todas as faixas relacionadas à mixagem da rodada 5.1 serão exportadas separadamente. E essas faixas são as que serão usadas posteriormente para criar o em formato redondo 5.1 que não foi criado aqui, ou seja, um arquivo de áudio especial. Existem formatos diferentes, como DTS, por exemplo, ou arquivos de vídeo que incluem várias faixas de áudio Observe que o software nos oferece duas opções. Exporte duas faixas separadas ou exporte as seis faixas do 5.1 So round. Depois de tudo isso, você só precisa clicar em um esporte abaixo. Você deve ter muito cuidado para não executar outros processos no computador enquanto o arquivo está sendo exportado Essa dica não tem a ver apenas com esse software, mas também com o software de vídeo. Se você fizer outros processos, poderá criar saltos de medição no arquivo Quero dizer, a exportação pode ser danificada. Bem, isso é tudo para esta lição até a próxima vez. 29. FINAL: Bem, esses cursos de design de som precisam ouvir. Espero que você tenha gostado muito. Agradeço muito por ter chegado até aqui. Lembre-se de que você pode me fazer qualquer pergunta que possa ter. Lembre-se de que é importante não se prender aos detalhes técnicos do design de som. Lembre-se de que é um processo criativo que deve ser alimentado por som, bons filmes e qualquer coisa que pareça interessante ao nosso redor. Mas acima de tudo, nunca perca a vontade de experimentar até a próxima vez Se você gosta deste curso, pode me deixar um comentário. Isso vai me ajudar muito a fazer outros cursos como esse. Muito obrigado