Procreate: fundamentos sólidos, parte 1 — sua primeira pintura!

1. Olá, boas-vindas: Olá e seja bem-vindo ao Procreate fundações sólidas, parte um. Nesta aula, você criará sua primeira peça de arte do Procreate. Vou levá-lo através de um fluxo de trabalho completo medida que criamos o pescador, você aprenderá como configurar seu primeiro projeto, o esboço inicial e a melhor abordagem para ele. Como pintar e bloquear seu trabalho, depois sua dor, seu trabalho e levar sua arte para um estado final, um fluxo de trabalho completo, começar ao fim. Mas também forneci alguns esboços que você pode trabalhar usando o mesmo fluxo de trabalho. Mas desta vez, você fez as escolhas sobre a cor. Se você fizer as escolhas sobre estilo, sobre a qualidade da sua linha. Assim, você pode praticar o fluxo de trabalho que aprendeu, mas também criar algumas obras de arte exclusivas para você. Mas há muito mais nesta classe do que isso. Seu segundo projeto será criar uma pintura realista de algumas pimentas. E a aplicação da teoria das cores do Procreate foi incorporada em seus painéis de cores. Você também aprenderá sobre a maneira correta de criar um novo arquivo. Que pensamentos, mas RH e eu também vamos dissipar alguns dos mitos sobre isso. Você aprenderá quais são os perfis de cores. Você aprenderá como a caloria funciona. Você aprenderá quais camadas estão nas coisas que você pode fazer com elas. Mas também, eu tenho o que acredito o tutorial mais abrangente sobre o mecanismo de escova val Curry que foi introduzido no arquivo Procreate. Vou mostrar todos os painéis e todos os controles deslizantes. E ao final disso, você poderá criar seus próprios pincéis com confiança. Agora, essa aula é voltada para pessoas que são novas Procreate e não sabem como começar. E a classe de fundações sólidas tem como objetivo responder a uma pergunta muito simples, ou seja, como eu sei o que aprendi o suficiente para poder dizer, eu sei que procreate ingressou na classe hoje, mergulhe no primeiro projeto e aprenda com alguém que passou mais de 35 anos como designer digital, ilustrador. Vejo você no curso. 2. Annie o de anche, - primeiros esboços: Ok, então aqui está uma ideia. Antes de começar a mergulhar em todos os vários recursos que o procreate tem a oferecer, vamos abri-la e criar algo. Então, vamos ao nosso ícone procreate, que estou circulando agora. Toque nele e estamos prontos porque agora você quer começar a criar algumas obras de arte. Então, vamos entrar em maior profundidade e vamos nos preocupar com todas as coisas mais profundas mais leves. Ok, então primeiro, você precisa criar uma tela que você possa pintar algo nela. Então venha para o canto superior direito, e estou circulando esse pequeno sinal de mais, toque nele e você obtém uma lista completa de opções. Vou com uma foto de quatro por seis e tocarei nisso. Esse é o meu arquivo pronto para funcionar. Ok, agora só para te dar um aviso rápido, este projeto está com alguns vídeos. No final, eu vou ter feito isso. E, no caminho, terá acabado de abordar muitas das técnicas nas quais iremos adotar em profundidade muito maior à medida que passarmos pelo curso. Chegarei ao canto superior direito novamente, estou circulando agora. Isso é algo chamado painel de camadas. Toque nisso e você pode ver com o que temos que trabalhar. Temos algo chamado cor de fundo e temos outra coisa chamada camada um. Vamos nos basear nisso em apenas uma coisa que devo dizer antes de começarmos, absolutamente, tudo o que você vê nesta sessão será abordado em muito maior profundidade ao longo do curso. E você tem uma opção. Você pode acompanhar e desenhar enquanto eu estou desenhando. Ou você pode simplesmente sentar e dar uma olhada em um fluxo de trabalho bastante básico, porque o fluxo de trabalho é tão importante quanto as ferramentas. Vou explicar brevemente à medida que avançar. E às vezes, quando estou falando de algo, posso dizer algo como: Oh, estamos fazendo o modo de mesclagem de camadas agora, há alguns vídeos sobre modos de mesclagem de camadas na seção sobre como ser criativo. E dessa forma você sabe que se você não conseguir o que estou dizendo nesta sessão, você sabe onde ir ver os vídeos para ajudar você a malte. De qualquer forma, vamos continuar. Tudo o que você desenhar tem que estar em uma camada. Eu tenho uma camada aqui chamada camada um, mas agora preciso de algo para desenhar largura. Então cheguei a este ícone aqui, que é minha Biblioteca de Pincéis e tocarei nele. Eu tenho um monte de pincéis diferentes. Agora, por padrão, você não verá todas essas seções que eu tenho no topo, mas você terá um pincel que chamou esboço, o que eu certamente tenho agora, e se eu tocar nele, esses são os vários esboços pincéis que tenho dentro procreate, e vou escolher o lápis procreate. Agora eu poderia fazer com uma cor para isso. Então, irei ao topo bem onde estou circulando e tocarei e obterei várias maneiras diferentes de escolher cores. Eu tenho Disc, clássico, Harmony, o que você tem? Vou ficar com o disco para este tutorial porque é o primeiro que aparece. E eu poderia fazer com um tipo de azul claro ou assim, por exemplo. Você pode selecionar qualquer cor tocando ou arrastando com o dedo ou o lápis. E esse círculo externo é todas as cores do arco-íris onde você escolhe sua cor básica. E o círculo interno oferece uma versão mais clara ou mais escura ou mais ou menos saturada dessa cor básica. E o que eu queria fazer é fazer um esboço rápido. Vou verificar o tamanho do meu pincel. E eu faço isso vindo para a esquerda. E eu tenho um pequeno controle deslizante aqui, que ajusta o tamanho do pincel a 100%. Tenho certeza que vai ficar bem para mim. Quero ter certeza de que está em 100% de opacidade. Então eu posso vê-lo com muita clareza. Agora, vou rabiscar para testar a pincelada. Sim, isso funciona bem para mim. Se eu tocar no meu painel de camadas, eu novamente, se eu ampliar, você pode ver que a pequena caixa que estou circulando agora é uma pequena visualização do que está na minha camada um. Tudo bem, então eu tocarei em qualquer lugar minha tela para fechar meu painel de camadas. E eu quero me livrar desse rabisco para que eu possa ir até onde estou certamente, esse é o meu pequeno ícone Desfazer. E se eu tocar nisso, fica logo abaixo que eu tenho um ícone de refazer. E se eu tocar, minha pincelada volta. E é assim que você quer fazer isso. Você pega dois dedos e os toca na tela ao mesmo tempo. Então toque com dois dedos para desfazer. Se eu quiser refazer, eu faço um toque de três dedos no meu pincelado volta dois dedos para desfazer o toque de três dedos para refazer. Aprenda isso a partir de agora porque você usará muito isso de qualquer maneira. Toque com dois dedos no, ok, então agora eu quero fazer um esboço. Decidi que vou fazer um peixe pescador. E se você não sabe o que é um desses, em breve você fará. Agora o que vou fazer é um trabalho de esboço e apenas elaborar ideias, formas e proporções. E então vou desenhar um trabalho de linha mais acabado por cima disso depois de decidir onde tudo vai. Ok, então para começar, vou desenhar uma pequena vida em forma de triângulo em não mostrar que eu gosto dessa forma, então vou tocar para desfazer e vou apenas fazer uma série de formas até encontrar algo que eu gosto que eu gosto mais, mas não bem. Vamos tentar mais, algo assim. Vou ver o que posso fazer com isso. Agora, o truque é trabalhar com bastante rapidez. Eu só quero criar algumas formas básicas para obter algumas proporções básicas. Porque eu acho que com um peixe pescador, eles têm. Grandes milhas de luz que eu quero que o meu seja um desenho animado. Então vou dar um pequeno sorriso lá. E eles têm amiguinhos na parte de trás. Talvez um pouco de coisas espetadas. Enquanto estou passando, estou apenas refinando meu esboço. Agora, no momento, estou começando a obter algumas linhas retas que eu poderia fazer com esfregar essas. Então eu tenho minha ferramenta de pincel selecionada no momento, mas há outra em que estou circulando. Esta é minha ferramenta de borracha. E se eu tocar nisso e tocar nele novamente para ver que tipo de pincel vou usar como borracha. Porque qualquer pincel com o qual você possa pintar, você também pode apagar. E acho que para isso vou tentar chegar à minha seção de aerografia. O que eu selecionei em seu aerógrafo cardíaco? Isso deve estar tudo bem. Vamos apenas verificar meu tamanho. À esquerda. Isso deve ser grande o suficiente. E agora eu posso esfregar várias linhas de esboço para que as coisas não fiquem muito bagunçadas. Talvez por aqui. Voltarei ao meu ícone de pincel novamente. Vou continuar colocando algumas formas básicas lá. Precisamos de uma barbatana aqui. E você pode ver que estou trabalhando rapidamente e só estou tentando refinar meu formulário. Eu acho que se for um pescador, ele deve ter um queixo um pouco maior assim e talvez algo aqui só para definir o canto da boca. lábio superior que poderia fazer com ser um pouco mais arredondado e irregular de volta à minha borracha e apenas continuar esboçando assim. Agora, o bom disso é que não é como um lápis e um pedaço de papel. Você pode apagar o quanto quiser e isso não afetará o papel. Oh, eu sei o que eles estão perdendo que ele quer os dentes dele não fiquem em círculo na TV grande. É um pescador. Eu acho que eles são bastante irregulares, bastante espinhosos. Se você vai desenhar algo como um pescador e vale a pena ir e pesquisar no Google, eficiência angular, obter algumas idéias de como eles se parecem. Então, estou bem com isso. Certo, estou começando a obter forma básica com isso, mas o peixe inteiro está um pouco à direita e um pouco para cima. Eu precisava descer porque preciso fazer aquela coisinha que sai da cabeça deles e não há espaço para isso. Se isso fosse um pedaço de papel e isso era um lápis, resistente, eu deveria ter pensado nisso antes. Mas se eu chegar ao ícone, certamente estou agora este é meu ícone de transformação e toco nele. Tenho uma caixinha ao redor do meu peixe. E se eu colocar minha caneta ou meu dedo no interior ou no exterior da caixa e arrastar por aí. Posso mover isso para onde eu quiser ir. Então eu quero que ele esteja aqui em algum lugar. E também talvez isso seja um pouco grande. Então, irei para o canto inferior direito. Você vê onde essas filhinhas, e eu vou arrastar isso, o que significa que posso fazer meu peixe maior ou menor. Vou chegar lá, fazer isso por aí. E então vou tocar no meu ícone de pincel novamente para definir isso. Agora tenho um pouco mais de espaço para que eu possa brincar com as formas um pouco mais. Este estágio, como eu disse, estou trabalhando rápido porque isso é tudo sobre ideias. Não é o produto acabado. Não vou tão rápido que não me importo com isso. Mas acho que, se eu esboçar o livre das ideias, sempre posso fazer esse título mais tarde. Sei que não fiz os olhos. Os olhos são muito importantes. De fato, os olhos da parte mais importante de qualquer coisa que tenha um personagem. Em vez de esboçar lá, vou tornar minha vida um pouco mais fácil. Vou voltar para o meu painel de camadas e vou para aquele sinal de mais onde estou circulando agora. Isso criará uma nova camada chamada camada dois. Em seguida, toque em qualquer lugar fora do painel de camadas para voltar e eu farei o olho. Agora. Eles têm grandes olhos arregalados assim, não tem? O que eu quero? Sem redes sociais, tocarei duas vezes para desfazer isso. Vou tentar novamente. É isso que eu quero? Não é ruim, mas vou tocar duas vezes neste momento em todo círculo, mas vou segurar minha caneta na superfície do iPad. Você vê que no topo diz elipse criada. E se eu tirar minha caneta do meu iPad, agora recebo algo chamado Edit shape. Esta é a função de desenho rápido. E se eu tocar nisso, recebo quatro pequenas alças de controle. E eu posso mover a forma dessa elipse ao redor. E se eu tocar no meio e arrastar, posso mover a coisa toda. Isso é um desenho rápido e sim, há um vídeo para isso. Onde eu quero isso? Isso é bem interessante. Acho que não quero que seja uma forma redonda, quero que seja um pouco elíptico? Acho que uma forma bastante redonda por enquanto. E vamos torná-lo um pouco mais vertical assim. E então eu vou tocar fora para definir isso. E depois, além disso, vou fazer apenas um pequeno aluno assim. Vou fazer algumas linhas do outro lado. Não estou interessado nisso. Vamos tocar duas vezes para refazer isso. Então, vamos. Basta esboçar rapidamente a ideia. Agora, o bom disso é que eu estou em uma camada separada. Se eu voltar à minha ferramenta de transformação como fizemos antes, posso mover isso para onde quiser obter um ajuste. Agora, obtendo pequenas linhas assim, você vê aquela linha azul lá. Isso é um pouco distrativo. Isso porque o encaixe está ativado. Está no meu pequeno painel de diálogo na parte inferior, então eu tocarei em encaixar para desligar isso. Agora, o que eu me movo, posso movê-lo para onde eu quiser. Eu sempre pude redimensioná-lo também. Mas estou feliz com o tamanho que é. Então, eu vou ter isso talvez sobre lá e depois toque na minha ferramenta Lápis novamente. Certo. Estou feliz com um eu lá. Eu decido sim, quero me comprometer com isso. E então eu quero o I na mesma camada que o esboço principal que é fácil de fazer. Estou no meu painel de camadas e nosso toque no ícone Camada da camada dois, eu quero fazer, eu recebo um monte de opções. E uma das opções aqui embaixo diz mesclar, toque nessa camada também, mesclada na camada um. Então agora eu tenho uma camada com todo o meu esboço. Ok, vou continuar o processo no próximo vídeo. Pouco antes de eu fazer, você viu o quão útil é que você pode esfregar as coisas e não danificar a superfície do seu papel. E você já viu como você pode ter coisas em camadas separadas, o que pode ser muito útil para posicionar as coisas. Se você já viu um pequeno recurso chamado Quick Draw. Mas há mais um recurso que eu quero mostrar, o que é realmente útil para quando você está trabalhando formas chegam ao ícone que estou circulando agora o ícone de ajustes, toque nele. Em segundo lugar, você tem um recurso chamado Dissolver toque nisso. Eu recebo muitos controles na parte inferior. Quero verificar novamente. Você tem o mesmo que eu. Tenho vários recursos aqui. Eu quero o primeiro chamado push by pressure, está em Macs, minha distorção está em 0%. Meu ímpeto também é desconhecido. Meu tamanho. Se eu mover isso, quero ajustar o tamanho do meu pincel. Vou tentar cerca de trinta e sete, trinta e oito, trinta e nove por cento agora estão exatamente onde está a vara de pescar. Eu queria tocar na linha e vou arrastá-la. Você verá que ele está empurrando e puxando a linha ou para fora. Você não pode fazer isso com um lápis e um pedaço de papel. Isso é tão útil. E você pode ver o que estou fazendo é que estou mudando a forma do meu peixe de maneiras que nunca consegui com a mídia tradicional. E ele pode realmente brincar com as formas para conseguir algo, espero que o personagem caia. Agora, o truque para isso, vou deixar você saber a partir de agora é começar maior, fazer grandes movimentos que tornam seu pincel menor. Desfaça os movimentos mais finos. Agora, uma coisa não é tão fácil desenhar, conversar e explicar as coisas ao mesmo tempo porque acho que você está usando diferentes partes do seu cérebro. Mas vamos fazer um esboço rápido e melhor como este. Dê a eles uma cadeia Labaree mais grossa. Talvez traga isso um pouco, isso um pouco lá. E eu realmente posso começar a brincar com um formulário para obter a forma que eu gosto. Uma coisa que devo dizer é que se você se mover longe demais, talvez você possa ver que o pixel começa a manchar quando você tenta arrastar as coisas demais. Mas no momento isso não importa porque isso é apenas um esboço. Faremos o trabalho da linha acabada em uma nova camada. Então, vou desfazer isso porque estava apenas demonstrando. Mas se você tiver um pouco de manchas, isso não importa. O que estou descobrindo com isso é que usando a ferramenta Dissolver, posso realmente começar a desenvolver algum personagem para isso. Vou fazer meu pincel um pouco maior porque não quero que o ij seja completamente redondo. Quero que seja um pouco como uma elipse, mas não bem. Esse é um princípio geral disso. Vou tocar no ícone do meu pincel para me comprometer com isso. E então, se este for um fluxo de trabalho típico, criarei um novo arquivo e farei outra versão disso, e depois outro novo arquivo e farei outra versão disso. E vou continuar até encontrar uma forma que eu digo, Sim, essa é a que eu quero. Ou se eu chegar no canto superior esquerdo, você pode ver a galeria de palavras. Se eu tocar nisso, isso me mostra todas as obras de arte diferentes que eu tenho. E se eu criar toda uma série de esboços de peixe pescador ao lado um do outro, um por um, posso olhar para a pequena miniatura e posso decidir qual dessas formas são. A maior parte disso será o arquivo em que vou trabalhar. Então eu farei isso e te verei no próximo vídeo. 3. Como importar arquivos para o Procreate: Então acabei de terminar o tutorial quando notei três pequenos pontos na parte superior da minha tela. Isso vem com as últimas atualizações do iOS. E se você quiser saber como importar arquivos, bem, com o iOS, tem havido várias maneiras e algumas delas são um pouco obscuras. Mas Travis, esses três pequenos pontos na parte superior do toque na tela, você tem três opções de um momento, você está em tela cheia. Toque no ícone do meio que divide sua tela pela metade. E está me pedindo para escolher outro aplicativo. No meu caso, vou escolher o aplicativo de arquivos. Estou apenas circulando agora. Caso não esteja no iPad, você pode baixá-lo na loja de aplicativos. Se eu tocar nisso, tenho arquivos e, no momento, estou em uma pasta chamada downloads, que é todo meu iCloud Drive. Vou tocar onde diz iCloud Drive. E tocarei novamente para onde ele diz arquivos. Veja todos esses locais. Icloud Drive no meu iPad Dropbox. Bem, se eu acabei de baixar algo, venha para downloads, bem, aqui está um conjunto de pincéis de desenho deluxe de linhas. Vamos tentar baixar isso. Vou tocar e ele é importado automaticamente. Então isso é importante, isso foi chamado linhas para olhar, conjunto de pincéis de desenho. Vou até esses três pontos no topo do meu lado Procreate. E vou escolher tela cheia novamente. Agora vamos ao nosso estúdio de pincéis. E aposto que se eu subir para a linha de cima ainda alças conjunto de desenho, estamos prontos para ir. 4. Tinta na Anna: Estou na parte da galeria do Procreate. E você pode ver que fiz três versões diferentes da mesma coisa porque eu tenho essas três pequenas miniaturas próximas umas das outras. É muito fácil compará-los porque estou olhando à distância. Posso julgar as grandes formas próximas umas das outras. E fora dos três, acho que prefiro o meio. Agora todos eles são chamados de arte sem título. Então, o meio é o vencedor, então ele vai ter um nome. Então, vou tocar onde diz Arte sem título e darei um nome a isso. O angular 01, adquira o hábito de nomear seus arquivos ou um hábito que adotei muito cedo quando estava trabalhando em vários estúdios é colocar 01 no final de tudo. Isso é 01 porque esta é a primeira versão do meu arquivo. Os clientes podem querer que você altere um arquivo. Você pode decidir alterar um arquivo, mas precisa manter as versões anteriores para se referir ao angular 01. Pode haver um a, o ângulo é 020304 e assim por diante. De qualquer forma, vou pressionar return e o que vou fazer, colocarei meu dedo sobre isso e deslizarei para a esquerda. Não tenho escolha aqui de compartilhar, duplicar ou excluir. Vou tocar em Compartilhar formato de imagem. Não vou Procreate exportar. Vou exportar isso via AirDrop para o meu produto. A propósito, usando um mouse ou usando o PC há décadas eu uso os dois. Eu realmente não me importo com qual eu uso. Isso já passou. Vou tocar em Concluído. Vou disponibilizar esse arquivo para você como um download que você possa continuar usando o mesmo arquivo que eu. Então, há meu arquivo. Se você quiser ampliar uma área específica da sua imagem, ainda assim seus dois dedos sobre a área em que você deseja ampliar e apertar para fora assim. Se eu chegar à pequena luz no final da vara de pescar ou o que quer que você queira chamá-lo. Você pode ver que eu uso a ferramenta de dissolução e essa área esfregou um pouco, mas tudo bem porque este não é o meu trabalho de linha final. Se eu quiser diminuir o zoom, pego meus dois dedos e aperto para dentro. Se eu quisesse girar dois dedos e apenas girar minhas coisas em torno de dois dedos apenas para arrastar de um lado para o outro. Agora eu quero fazer algum trabalho de linha com isso. Então vou voltar ao meu painel de camadas e olhar, não vou prometer que vou fazer isso todo o caminho através deste tutorial, mas vou tentar te colocar em um bom hábito a partir de agora, toque na camada e escolha Renomear. E eu chamarei esse esboço, porque é um esboço, adquira o hábito de renomear suas camadas à medida que você avança, se puder. Caso contrário, você pode acabar com a Camada 89, camada 1991, e você não sabe o que há em cada camada. Isso pode ser uma verdadeira dor no bumbum de qualquer maneira, então eu preciso de uma nova camada. Vou criar um novo. E vou chamar essa tinta 01 porque posso ter mais de uma camada de tinta. Ainda não sei por isso preciso de um pincel, então tocarei novamente no ícone do meu pincel. Logo abaixo dos pincéis de esboço que eu tenho um conjunto de pincéis de tinta. Qual deles eu quero para isso? Bem-vindo a dizer para caneta técnica, e eu quero uma cor preta para isso. Então, irei ao meu painel de cores no canto superior direito. E para conseguir isso, tenho meu anel externo, que tem todas as cores do arco-íris. No momento, selecionei azul e posso tocar e arrastar para selecionar uma cor. Mas é o círculo interno com todos esses vários tons diferentes daquele azul em particular que me interessa porque há um círculo menor que estou circulando agora, eu quero arrastar isso direito muito até o fundo porque eu quero um preto simples. Em seguida, venha para a minha ferramenta de pincel, a caneta técnica é selecionada. Vamos dar uma olhada na largura disso. Vamos fazer isso na metade do caminho. Grande opacidade na íntegra. Definitivamente. Vamos tentar isso. Tudo bem, mas eu quero uma linha com um pouco mais de caráter, então vou tocar com dois dedos para saquear isso. Vamos escolher outro. E quanto ao xarope? Certo, vamos tentar isso. Mais uma vez. Não estou interessado nisso. Não é o que estou procurando. Quero algo com um alinhamento um pouco áspero. E então, neste momento, é boa ideia começar a fazer o teste de canetas. Agora tenho dois aqui, Ink Sleed e tinta seca. Vamos tentar tinta seca. Então, o que isso parece, é um pouco mais áspero, um pouco mais de textura. Talvez isso possa fazer o trabalho. E o outro? Sangramento de tinta? Vamos tentar isso. Vamos torná-lo mais espesso arrastando para cima contra a Islândia ganhou. Agora. Sim, eu gosto disso. Isso é o que eu quero. Talvez seja um pouco grosso para minhas necessidades. Vamos fazer isso um pouco mais fino. Em que estou agora? 15%. Vamos dar uma olhada nisso. Quando pressiono uma luz com meu Apple Pencil, recebo uma linha fina. Se eu pressionar com mais força, recebo uma linha mais grossa. Isso é o que eu quero. Vou tocar para desfazer isso. E o que eu vou fazer é voltar ao meu painel de camadas estão chegando à minha camada de esboço e você pode ver exatamente onde estou circulando. Há um pouco n. se eu tocar no final. Na verdade, me mostra duas coisas. O modo de mistura de várias camadas, qual falaremos também sobre a opacidade. Vou pegar o controle deslizante de opacidade e vou deslizá-lo para baixo até poder ver o esboço, ou depois tocarei de volta na camada de tinta branca 01. E dessa forma eu só recebo o esboço fraco para que ele não me distraia quando estou fazendo minhas linhas de tinta. Certo, então vamos dar uma olhada nisso. Vou colocar dois dedos juntos e, em seguida, arrastar para fora para ampliar a área da face principal. Então acho que tenho a largura certa selecionada. Agora, eu quero começar a pintar nas várias áreas diferentes. Vamos tentar trabalhar bastante rápido com isso. Porque uma primeira linha tende a ter sua própria energia em oposição a uma linha muito cuidadosa que tende a ser um pouco menos esboçada como esta. Não gosto disso. Vou tocar para desfazer. Eu também vou variar a pressão porque você realmente quer obter uma diferença de acordo com, especialmente com uma ilustração como essa figura na parte inferior do lábio ficando mais fina, assim como ela peters para fora. Agora, o que estou ampliado assim que pode parecer um pouco grosso demais. Vamos verificar isso pouco depois do nosso médico par de pinceladas, apenas para o contorno, o mais amplo alinhado com o peixe. Agora, se eu diminuir o zoom, estou olhando para isso e talvez isso tenha sido um pouco grosso demais e é melhor eu decidir isso agora em vez do que terminei todo o desenho. Então eu voltarei para o meu controle deslizante e farei o tamanho do meu pincel o quê? 12% lá. Agora vamos tentar que isso esteja pressionando muito, isso não é tão difícil. Isso funciona melhor. Não é tão grosso, mas está me dando boas linhas grossas e finas. Então, voltarei ao meu painel de camadas. Vou tocar na tinta em uma miniatura. E eu tenho um comando aqui que diz Limpar tópico flip, a coisa toda desaparece. Então, vamos voltar e ampliar novamente e dar uma olhada no que podemos fazer. Talvez eu comece fazendo uma boca inteira assim. Arraste para cima, arraste por aí. Traga isso até aqui. Vou quebrar a linha. Sou um dos dois lugares e bastante grosso e fino. Tente fazer algumas linhas fofas bastante leves e tente não controlar demais as coisas. Você pode ver que eu tenho um pouco de onde estou circulando agora. Então, irei à minha ferramenta de borracha, me livrarei disso, tocarei de volta na minha ferramenta de caneta e continuarei com bastante frequência durante o curso. Se eu estiver fazendo algum desenho como este, pode ser bom assistir porque eu vi pessoas desenharem a mim mesma, mas você está no relógio. Eu não quero que façamos uma grande parte do tempo deste curso, você me vendo desenhar. Muitas vezes, nossa acelera o vídeo. Se parece que estou desenhando muito rápido, não se preocupe. Você não precisa desenhar tão rápido. Isso é só eu acelerando coisas como nenhuma música em segundo plano lá. Isso é só que permite que você saiba que o som não apareceu de repente, ele desapareceu e você não tem problemas com o som no seu iPad ou computador ou o que quer que você esteja assistindo. Também sou só eu sendo um músico frustrado. Certo, esse é o meu esboço básico. Pegue minha borracha porque acho que ele fez uma pequena linha lá. E agora o que vou fazer é criar duas novas camadas. Essa camada vou chamar inc 0 para esta camada, vou tocar em renomear e vamos chamar isso de pincéis. A razão pela qual eu faço isso é porque quais partes eu usei? Tenho meus conjuntos de pincéis de tinta e estou usando o momento de sangria de tinta, está em 12%. Então, toda minha camada de pincéis, eu escrevo tinta. O que foi de novo? Tinta de sangria de tinta, intimidada. E também vou anotar 12%. A razão é que agora quero mudar o tamanho do meu pincel para fazer algumas linhas finais. Mas você viu há pouco tempo que mesmo alterar tamanho do pincel em alguns pontos percentuais pode afetar a aparência da sua imagem. Eu deixei cair na parede, 3% ou algo assim para obter a linha que eu queria. E então eu quero algum tipo de registro do pincel que eu uso, qual pincel o colocou dentro e quão grande o pincel pior, porque agora estava em 12%. Quero derrubar isso. São slides para quê? Vamos tentar dizer 4%. Faça algumas linhas rabiscantes, inclinando-a e toque com dois dedos para desfazer isso porque eu queria ainda mais fino. Vamos tentar 2% Ok, vou com esse 2% à nossa direita para baixo na minha camada de tinta, 2% porque agora eu sei quais tamanhos de pincel são usados. E também que 2% é escrito em dois por cento de espessura. Então eu sei como é suposto parecer. Agora tudo o que faço é que quero tornar essa camada invisível porque não quero que ela parte da minha obra de arte final. Então, tudo o que faço é chegar à pequena marca de marca exatamente onde estou circulando agora dessa camada, toque nela e isso torna a camada invisível, visível ou invisível. Agora, quero ter certeza de que tenho a camada certa selecionada. Esteja avisado, muitas vezes você desenhará na camada errada. É apenas a natureza de qualquer programa de arte que suporte camadas, que são todas elas. Então venha para um link para a. Agora, o que eu queria fazer, se eu fizer isso um pouco maior arrastando para fora, pouco antes de fazer qualquer coisa, deixarei minha camada de esboço invisível. Então, não está atrapalhando por baixo e posso ver como a obra de arte deve ser. Minha tinta para camada está selecionada. E agora eu quero fazer algumas linhas de rabisco porque temos uma certa quantidade de energia. Eu estava incerto sobre isso e como ficaria. Então eu coloquei em outra camada e se eu decidi que não gosto, sempre posso me livrar dessa camada. Vou torná-lo invisível. O que você tem, mas qual a energia lá. E eu me lembro quando eu estava na faculdade de arte, se você passar pela nossa faculdade ou projetar a faculdade ou quando você está na escola e as pessoas ensinam coisas. E possivelmente a coisa mais importante que aprendi, não, há duas coisas mais importantes que aprendi. E ambos são apenas três palavras pequenas. E o primeiro deles foi, fazer sua linha funcionar grossa e fina como ela é. Já tenho espessura e fina na minha camada de tinta principal. Mas essa camada extra onde estou colocando um pouco de linhas de energia. Isso também é grosso e fino. Isso só torna as coisas mais interessantes. Quero ter feito isso. Acho que vou mostrar um exemplo disso em que largura da linha é toda da mesma espessura. Mas, por enquanto, só estou colocando pequenas linhas de rabisco. Ema acha que parece um pouco desalinhado. Mas o que estou tentando fazer é ficar um pouco desalinhado, um pouco de algo que não parece ter sido feito em um programa de pintura digital. Estou me certificando de que minha mão no momento está fazendo movimentos leves escamosos. Mesmo algum movimento, um erro porque o trabalho da linha deve ser rápido e esboçado. Eu fui, as pessoas estão indo rápido e esboçam. Você receberá algumas linhas aleatórias como essa. Isso só aumenta o caráter da peça. Olha, vou tornar essa camada invisível por um segundo. Isso é o que eu tinha antes. Isso é o que eu tenho com essa camada de tinta extra. Pode chegar um certo ponto em que você pensa, bem, eu não quero mais empurrá-lo porque pode acabar sendo demais, não um problema. Venha ao painel de camadas e adicione outra camada. E podemos chamar essa tinta de 03, e você pode desenhar sobre isso. E se for demais, deslize para a esquerda e meu grande botão vermelho de pânico chamado morreu. Então eu excluo isso. De qualquer forma. Acho que é hora de fazer uma pausa com isso. Se você estiver acompanhando, você pode trabalhar nisso o quanto quiser. Posso fazer outra versão dessa camada de tinta e ver qual eu prefiro mais. Mas isso será para o próximo vídeo. Então eu vou te ver lá. 5. 5.3 atualizações para o Procreate: Ok. Estou gravando na minha cozinha porque preciso de mais luz porque preciso que você veja a tela real com minha mão na frente dela. Olá. Como resultado, lamento a qualidade do som. Agora, o principal recurso do procreate 5.3 são os recursos flutuantes do Pencil. Somente os iPads mais recentes suportam esse recurso, o que é um pouco decepcionante, especialmente porque tive que sair e comprar um iPad M2 para mostrar esses recursos. No entanto, aqui está minha galeria de procriação e, à primeira vista, as pequenas coisas bonitas Se eu passar o mouse sobre um retrato, você pode vê-lo gradualmente sendo desenhado. É como o vídeo gravado, mas com a prévia. Então, isso é bom. Se você chegar a uma pasta, não terá ideia do que está lá dentro. Se você disser um objeto 3D e passar o mouse sobre ele, obterá uma pequena animação de mesa giratória como essa. E se você quiser dizer, terá uma prévia da animação que está no arquivo. De qualquer forma, vamos voltar, vamos para este aqui. Vou ampliar um pouco assim. E agora você tem seu lápis Apple. Se você passar o mouse, nada acontece. Isso porque você precisa acessar as preferências. Dentro do painel de preferências. Lá você desce até o cursor do pincel, ligue-o. Agora. Você pode ver que quando eu passo o mouse, obtenho uma prévia do cursor do meu pincel. Agora vamos dar uma olhada nisso. O pincel que estou usando é do conjunto de quebra-cabeças que estou desenhando chamado postal da cidade. A razão pela qual estou usando isso é porque é um pincel grande. E se eu passar o mouse assim, você pode ver que agora há algo. Se eu entrar e sair, você terá uma prévia do tamanho do seu preço. Isso raramente é útil. Também. Dê uma olhada aqui. Se eu usar meu dedo e arrastar para cima e para baixo, você pode alterar a opacidade. Devo admitir que, pessoalmente, prefiro apenas fazer o tamanho só porque, bem, meus polegares estão melhores de qualquer maneira, isso eu acho um pouco estranho. Mas, de qualquer forma, vamos mostrar mais algumas prévias. Se você quiser avançar nas configurações do cursor. No momento, você pode dizer mostrar enquanto paira, mostrar nossa pintura ou mostrar ambas. Pessoalmente, prefiro mostrar enquanto passo o mouse porque, quando estou pintando, já consigo ver as pinceladas que estão sendo feitas. Agora você também recebe duas cartas, obtém alto contraste. Vamos fazer com que o tamanho do pincel fique maior que a casca. Você pode ver um cursor de pincel de alto contraste onde quer que esteja na tela. Tudo bem, mas eu prefiro muito mais ter cores ativas. Dessa forma, se eu puder escolher um candidato como esse, posso julgar a cor onde quer que eu faça sua pintura. Então, para isso, você pode entrar e dar um toque duplo para desfazer. Você também pode aplicar o estilo de contorno de abordagem por pincel. E então, se você pegar o pincel e descer até o Apple Pencil e rolar para baixo, o mouse e contraste a cor ativa de um filme longo. Ou você tem tudo isso por pincel, o que é bom, isso é legal. Conselheiro para isso. Há também o fato de que, se eu verificar novamente, estou em uma camada a outra. Se eu vier e criar uma área enorme como essa e achar que não, não quero ir até minha ferramenta de apagar, passar o mouse e torná-la maior, e vamos mudar. Vamos tentar novamente o lápis dos mutantes. Eu posso passar o mouse e ver onde estou prestes a apagá-lo. Isso é muito útil. Isso aumenta a opacidade e você tem uma prévia clara do que você vai apagar. Isso é muito útil, raramente é realmente útil. Da mesma forma, com a mancha, se eu tocar e segurar lá, vamos embora. Pré-visualização. Sim, eu tenho. Isso é ótimo. Agora, há uma coisa que se supõe nessa camada e eu a torno invisível. Eu posso pressionar seu cursor. Não aparece. Em uma camada que é invisível. Você precisa ter uma camada visível para realmente ver isso. Ok, vamos te mostrar algumas outras coisas. Eu quero fazer algumas inundações com esta foto. Agora minha camada de tinta está configurada como referência. E eu queria fazer algumas inundações na camada três. Então, se eu passar o mouse sobre minha mesa de cores, tocar duas vezes, obtenho uma queda de cor. A partir daí. Eu posso fazer todas as minhas quedas de cor da mesma forma. Então, uma vez que eu fiz o suficiente, passei a me comprometer com isso, tudo muito fácil. Agora, a própria ferramenta de queda de cores mudou um pouco. Olha, se eu chegar e me arrastar para dizer essa parte aqui, eu pego essa coisa, continuo preenchendo. E, como antes, posso continuar preenchendo o quanto quiser. E então o que eu quero que saia disso, eu só vim aqui para colorir as letras maiúsculas coloridas, comprometida com o que estou fazendo. Agora, essas atualizações são muito boas, mas, por enquanto, só funcionam realmente nos novos iPads realmente sofisticados, que tenho certeza de que com o tempo mais pessoas acabarão comprando. Mas, por enquanto, é uma pena, porque alguns desses recursos, especialmente a pré-visualização do pincel, acho que são muito úteis. 6. Bloqueio em Anna: Certo, estamos prontos para começar. Mais uma vez. Estou na galeria e você pode ver que fiz outra versão de Anna, a angular, e esse é o angular 0 para, vou tocar nisso para carregá-lo. E eu fiz isso porque acho mais fácil trabalhar quando não estou falando ao mesmo tempo. E também talvez eu possa ensinar pelo exemplo porque o esboço inicial que estou construindo sobre isso. E depois com minha tinta 01, minha tinta 02 camadas, vou adicionar cores e construir sobre isso. Então, a partir disso , é importante acertar as bases porque é difícil construir qualquer coisa que você queira ver em cima de fundações instáveis, dessas fundações. Então você quer fundações sólidas, que é o nome do curso. Aliás, fiz outra camada no topo do meu painel de camadas e liguei para ela, oh querida, eu sei. Isso porque eu queria ilustrar um ponto que eu estava fazendo no vídeo anterior sobre grosso e fino sendo tão importante. Agora essa camada superior, essa ODE eu conheço camada que é onde peguei um pincel muito simples e fiz dela uma espessura constante durante todo o caminho. Então, em vez de conseguir isso, acabamos com isso. Eu rastreei o mesmo esboço, mas essa é uma única espessura de linha constante. E espero que você concorde que, dada a opção de enquadrar isso e que a versão que estamos vendo agora é melhor. É grosso e fino. E essas três palavras foram o conselho mais útil que eu não tinha faculdade. E a partir daí passei a desenvolver a coisa mais próxima que já tive uma filosofia de ilustração. E isso é misturar opostos. Grosso e fino. Isso é enorme, mas há outras coisas. Misture escuro e claro, misture cores quentes e frias, misture saturado com as cores saturadas. E misturar oposto é um dos princípios segredos para criar obras de arte que parecem dinâmicas ou frescas, interessantes porque isso é melhor do que isso. Agora eu disse no vídeo anterior que havia dois conselhos que são apenas três pequenas palavras. E o primeiro é grosso e fino. O segundo conselho, as outras três pequenas palavras são possivelmente o único conselho mais importante posso dar a qualquer um que esteja criando alguma obra de arte ou criando algum trabalho de design, ou criar alguma música ou criar um filme. Qualquer pessoa que esteja criando qualquer coisa, as três palavras mais importantes que você vai ouvir serão dadas no final deste tutorial em particular. Espero que isso tenha deixado você curioso o suficiente para ir até o final deste tutorial para descobrir o que eles são. Enquanto isso, a próxima coisa que quero fazer é algo chamado bloqueio de cores. Existe uma maneira eficiente de fazer isso e está procurando por este curso. Há uma série de palestras sobre a maneira eficiente de bloquear cores. Mas, enquanto isso, faremos o branco simples. Vou chegar à minha camada de esboço e vou criar outra camada embaixo dela. E vou chamar esse bloco 01. Você pode chamá-lo do que quiser, mas apenas algo para que eu saiba que quando eu olhar para essa camada e ver o nome do bloco 01, saberei que tem a ver com o bloqueio de cores. Posso tornar minha camada de esboço invisível e quero escolher um pincel que me dê uma cor bastante sólida. Agora, e quanto a caneta de estúdio? Isso faria o trabalho? Vamos dar uma olhada. Sim, isso funciona para mim. Se eu aumentar o zoom, isso me dá uma cor sólida. Também tem uma vantagem bastante afiada, ambas as quais eu quero. Então, vou desfazer isso. Preciso escolher uma cor, então vou ao meu anel externo. Quero escolher laranja. Agora Anna é um pescador, mas vamos dar uma espécie de cor laranja. Agora, no momento, escolhi minha cor laranja lá, mas ainda tenho preto. Você pode ver com qual colega desenhar. Quando você olha para este pequeno retângulo no canto superior direito que mostra sua cor atual. Mas você pode ver que ainda está muito escuro porque embora eu tenha selecionado a tonalidade laranja, eu tenho um tom completamente escuro, que é preto. Então eu preciso chegar a esse pequeno círculo na parte inferior e arrastá-lo para cima até obter uma cor laranja bastante brilhante lá. Não está completamente saturado porque quando você move aquele pequeno círculo no meio, você obtém cores dessaturadas, cores saturadas e cores escuras e cores claras. Vou escolher algo que esteja bastante saturado , mas não bem. Verifique novamente, verifique se meu bloqueio na camada está selecionado. E então eu vou vir aqui e vamos rastrear por dentro agora, você pode ver apenas no lado de onde eu estou desenhando, eu estou recebendo aquela cor laranja assim. O que eu quero fazer é rastrear ao redor do contorno. Isso pode levar um pouco de tempo e pode ser um pouco chato, mas economiza seu tempo mais na estrada. Como está. Você pode entrar e simplesmente parar pintar e não se preocupar com suas bordas. Agora você pode ver se eu digo escrevendo, eu fui até os dentes apenas nesta área que estou circulando, isso não é um problema. Eu irei para minha ferramenta de borracha. Vou tocar novamente para chamá-lo de minhas ferramentas de borracha. E o que eu tenho? Aerógrafo duro. Isso é o que eu quero porque tem uma vantagem dura ou um agente suave pode me dar um pouco vantagem In Moshi para desenhar ou apagar. Mas eu fiz o tamanho do meu pincel um pouco menor e venho aqui, me livro da cor nessas áreas, toco de volta no meu pincel e continuo. Na verdade, acho que vou fazer duas camadas separadas de bloqueio em cores, onde vou ter os olhos e os dentes em outra camada, e, opa, acidentalmente coloquei uma gota de cor. Não importa, porque se eu sei que haverá uma camada no topo, então eu não tenho que passar todo o meu tempo Tracy em torno de todos os dentes assim porque vou colocar outra camada na parte superior que esconderá o que está por baixo. Então eu posso simplesmente vir aqui e apenas sombrear essas áreas o mais rápido que eu quiser. O que farei para mostrar o princípio geral. Normalmente, trace o caminho ao redor do contorno e faça o que fazer apenas uma vez. Mas olhe, se eu aparecer assim e fechar essa área ou fazer pelas duas camadas superiores invisíveis porque agora você pode ver que eu tenho uma área fechada de laranja. Você pode ver que eu tenho minha pequena amostra de cor laranja no canto superior direito. Se eu apenas colocar meu dedo ou meu painel e arrastar para baixo, eu recebo este pequeno círculo e ele inunda a área e você tem algo chamado limiar de queda de cor. Se eu deixar minha caneta no meu iPad e arrastá-la da esquerda para a direita, você pode ver se eu arraste muito longe, inundo toda a minha área, mas se eu dirigir de volta, obtenho apenas a área interna preenchida. Agora vamos ampliar. Uma pequena franja lá. Não, eu não, isso é bom. Eu posso chegar a essa parte aqui em apenas um rápido. Basta desenhar na área. Vamos voltar para minhas camadas e vou ligar minhas duas camadas de tinta principais. E você pode ver que eu consegui um rastreamento bastante rápido ao redor do contorno e , em seguida, colorir essa área. Agora aqui está um pequeno truque para você. No momento, estou rastreando e estou rastreando até o contorno do peixe. Mas se eu tocar e segurar com meu dedo na camada 01 do meu blog, você verá como ele aparece um pouco. Quando fizer isso, posso manter meu dedo lá e arrastar para cima. Então agora, bloqueando a camada está sentada acima, pode pintar uma e em camadas, o que significa que está escondendo essas camadas. É assim que as camadas funcionam. As camadas na parte superior escondem o que for abaixo. Todas as camadas na parte superior interagem com o que está abaixo. Isso é algo que acontece nos modos de mesclagem de camadas. Há um tutorial para eles. Mas a razão pela qual fiz isso é que se eu vier e apertar para fora e minhas duas coisas eu posso ampliar, posso descer até o fundo e em vez de adivinhar o que está por baixo, quando estou desenhando , agora posso desenhe diretamente em cima da minha linha chave ao redor do lado de fora. E posso fazer meu pincel um pouco menor porque vou inundar e enquanto eu tiver uma linha sólida, isso não importa. Mas agora, porque estou desenhando por cima, posso ver exatamente onde e cortando minha luz chave assim. Só para mostrar isso de novo, normalmente eu iria rastrear todo o caminho ao redor do lado de fora, mas vou mostrar o princípio geral novamente. Venha até nossa amostra de cores no canto superior direito e arraste para nossa área. E, de um modo geral, quando você está fazendo um limite, você quer arrastá-lo o mais longe possível quanto quiser até que ele inunde e, em seguida, arraste-o de volta um pouco. Com isso, se por enquanto, tudo o que eu preciso fazer é apenas continuar e desenhar ao redor das bordas. Como se você chegasse a uma área bastante pequena, como dizer que esta área é supondo que fosse muito apertada. Não há nenhuma razão para que não possa simplesmente passar alegremente, depois ir até a sua ferramenta de borracha e simplesmente cortar o que você fez. Você não precisa fazer nada que algumas pessoas fazem. E fazendo seu pincel muito, muito pequeno para que ele possa se encaixar em todas as pequenas rachaduras e cantos. Porque com a ferramenta apagar, especialmente com algo como aerógrafo cardíaco, para apagar esses pixels, eles se foram para sempre. De qualquer forma, vamos continuar com isso. Talvez agora seja um bom momento para eu acelerar. Justo quando eu fiz tudo. Ou posso desaparecer e desaparecer de volta depois de sair e colorir sair e colorir tudo para essa camada específica. Na verdade, ainda assim, acho que vou fazer isso. Certo, voltei. Tudo foi colorido. Se eu chegar aos meus blocos 01 camada e tocar e segurar com dedo e arrastá-lo para baixo da camada de tinta, de repente sendo camadas no topo. E eu posso ver claramente o que eu fiz instantaneamente enquanto você está fazendo isso, você pode querer apenas torná-los invisíveis e aparecer. Basta verificar se há qualquer coisa que você possa ter perdido. Como talvez haja um pouco lá que eu perdi. Ah, sim. Você pode ver um pouco lá, um pouco lá. Isso pode ser um pouco chato e não parecer muito criativo, mas torna a vida um pouco mais fácil mais abaixo da linha. Então tinta, tinta para visível novamente. Agora vou criar outro bloco e vou chamar esse bloco 02. Ele está sentado em cima do bloco um, então ele encobrirá o que estiver no bloco um. Para isso, eu só quero outro bloqueio na camada apenas para coisas como, bem, as barbatanas, os olhos, os dentes, a luz. Então, vou escolher outra cor para isso. Vamos começar com uma versão mais clara e amarelada de laranja e resultar, até o que eu fiz antes. Você pode ver que estou desenhando do lado de fora. Essa não é uma boa maneira de colorir, não é? Porque essas coisas mais para eu inundar surgem, vamos pelo menos ser consistentes e lógicos e um pouco chatos nesta fase, o que é isso. Mas isso facilitará a vida mais tarde assim e arrastará essa cor, inundará essa área específica. Tudo bem, então vamos tentar encontrar outra coisa. Isso é mais do mesmo. A única diferença é que está em uma camada superior. Estou cobrindo tudo na mesma cor. Isso mudará mais tarde porque vamos usar algo chamado camada de recorte. Mas vou explicar isso quando chegarmos a ele. Enquanto isso, vou cobrir essas áreas. Talvez eu devesse desaparecer e desaparecer novamente. Uma vez que eu tenha feito isso. 7. Tempo para pintar!: Neste vídeo, vamos começar a colorir em nosso personagem. Bloqueamos na Anna, mas agora é hora de começar a adicionar coisas como sombreamento e textura. A propósito, o ângulo é 03, que está disponível para você como download. E você pode ver que eu tenho meus dois bloqueios em camadas e vou usá-los como a cor base, porque o que vou mostrar é algo que você não pode fazer usando mídia tradicional, mas é tão flexível quando se trata de digital. Vou criar uma nova camada sentada diretamente em cima do bloco 01. Vou tocar nele e vou selecionar essa coisa chamada máscara de recorte. E quando eu fizer isso, você verá uma pequena seta apontando para baixo em direção ao bloco 01. Isso me permite saber que a camada oito é cortada no bloco 01. O que isso significa? Bem, amor. Vamos começar a colorir em que estamos contando minha biblioteca de pincéis e havia um aqui em baixo. Carvão de salgueiro dentro da escova de carvão vegetal inicia a água, colocando algumas cores mais escuras. Então vou pressionar segurar com meu dedo em qualquer área laranja. E eu recebo esse pequeno aparelho. Há uma pequena mira no meio dela, além de duas metades de um círculo. A metade inferior é minha cor atual. A metade superior é a cor que vou selecionar quando soltar o dedo. Como se eu arrastasse por aí, se eu chegar a essa parte aqui, aquele amarelo se eu fosse deixar ir, agora, eu escolho aquele amarelo. Se eu descer até aqui, escolho esse preto. Se eu vier aqui, escolherei a laranja, é isso que eu quero. Então eu solto e laranja é minha nova cor, então eu quero escolher uma versão mais profunda, mais laranjada do que eu já tenho. Então, vamos arrastar isso até aqui. Eu quero mantê-lo bastante saturado ainda porque este é um desenho de desenho animado. Você pode se safar com cores mais saturadas do que com a vida real. Vamos tentar isso. Meu pincel de carvão de salgueiro é selecionado. Vou me certificar de que minha opacidade é até o máximo no tamanho do meu pincel. Eu queria ser um pouco maior porque quero criar um grande sombreamento primeiro e depois fazer um sombreamento menor e mais profundo depois. E aqui está a coisa que eu quero colocar meu pincel aqui. Você pode ver meu pincel lá na tela? Mas nada está acontecendo. É só quando eu entro na área colorida, eles usam EMR sendo feito. Vamos desfazer isso. O motivo é que, se eu abrir minhas camadas, camada de painel, a camada em que estou desenhando é cortada na camada chamada blocos 01 pode camada laranja. O que isso significa é que você só verá os traçados de pincel que faço na camada oito, onde também são cores colocadas na camada do bloco 01. Então é como uma pequena máscara que esconde todos os traços de tinta, exceto onde eu decidi pintar. Isso é muito bom porque significa que posso desenhar, por exemplo, na parte inferior e posso fazer belos pinceladas livres como este. Não preciso me preocupar com a borda da forma em que estou desenhando. Então, vou desenhar em áreas como essa. A propósito, você faz uma pergunta muito comum nos fóruns do Procreate, onde as pessoas dizem: Como eu colorir ou não sou muito bom em colorir? Pense em onde vem a direção da luz. Agora, a menos que analistas nadem de cabeça para baixo, a luz vai subir de cima, onde está o sol. E vai ser menos leve embaixo de onde o fundo dos videntes. E sim, eu sei que Anna é um peixe de alto mar, então não haverá muito mais leve por perto, mas estou usando um pouco de licença artística. Eu, meu conselho de US$0,02 para você é fazer suas formas iniciais certamente grandes. Se parece que está olhando agora na área do queixo, onde você tem uma área muito óbvia de laranja com um ou dois pedaços ligeiramente mais escuros ao redor das bordas que não foram longe o suficiente, comece a tornar as formas maiores. Como estou fazendo agora. Digamos que você tenha uma boa propagação de tons, escuro a claro, e espero que eles se misturem um com o outro. Agora vamos tornar o tamanho do meu pincel um pouco menor porque quero pintar na área do queixo assim. E também olhe um pouco mais aqui onde estou conseguindo os pequenos papéis. Vou escolher uma cor mais profunda em breve, adicionar a elas. Mas, por enquanto, olhe para isso porque meus dentes estão na camada acima, posso com segurança fazer uma grande pincelada como esta e os dentes não são afetados. Isso torna minha vida muito mais fácil. Se eu decidir que fui longe demais com isso e talvez eu queira trazer de volta parte da cor original. Vamos fazer rapidamente por aqui. Posso apenas tocar em qualquer lugar que haja um pouco de cor original. Pegue um pouco da minha cor original apenas pressionando com o dedo. Então eu peguei minha pequena ferramenta de amostrador de cores e voltei e desenhei essas áreas de volta assim. Acho que iria com isso para as áreas-alvo iniciais. Se quiser chamar de volta o laranja mais profundo, eu sempre posso tocar e segurar no canto superior direito onde tenho meu pequeno círculo de cor laranja. Se eu tocar em espera apenas por alguns segundos, ele chama a adição de cor anterior selecionada e posso desenhar com isso, ou posso tocar para abrir meu painel de cores e você pode ver meu histórico e exatamente onde estou circulando agora você pode ver as duas cores anteriores com as quais eu estava trabalhando. Um pincel de cor mais escura, um pouco menor. Vamos adicionar um pouco mais. Você pode ver através disso, tenho sido bastante generoso com meus tons porque. Como eu disse, eu não quero onde eu tenha uma pequena área escura com um enorme mar de cor laranja base. Mas o que vou fazer é agora deixar as coisas um pouco mais vermelhas e um pouco mais escuras. Porque eu quero fazer algumas das áreas realmente mais profundas. Vou manter o tamanho do meu peito pequeno porque quero que sejam áreas mais apertadas e definidas como esta. Basta contornar o contorno do peixe e apenas fazer algumas das fendas mais profundas. Para que eu possa ter mais um senso 3D. Meu desenho. Talvez um pouco perto de onde os dentes estão. Um pouco no canto aqui. Apenas fendas mais profundas, as áreas mais sombreadas, essas são as áreas que eu quero que isso apenas torne a coisa toda um pouco mais tridimensional. Essas são minhas cores mais escuras. E quanto a cores mais claras? Porque eu poderia fazer alguns destaques aqui. Então, voltarei às minhas cores. Vou escolher minha laranja original porque fiquei mais escura e mais vermelha. Vou para a outra direção. Vou torná-lo mais amarelo, mais leve. Ainda é bastante laranja, mas mais leve. Agora eu posso jogar pelo seguro com isso. Sempre posso criar outra camada e posso fazer a mesma coisa. Posso escolher a máscara de recorte novamente. E porque você pode ver que a camada nove tem aquela pequena seta apontando para baixo em direção à minha camada de bloco 01. Também é cortado nessa camada, o que significa que posso fazer a mesma coisa. Posso fazer meu preço. O maior começo com, vou colocar uma grande área como essa e ela não vai além das bordas. Todos os meus bloqueados na cor laranja. Agora vamos fazer isso um pouco menor e colocar em áreas destacadas aqui. Vai haver um pouco de luz, eu imagino daquela pequena luz na frente. Agora, talvez eu tenha ido longe demais com meu sombreamento apenas no corpo do peixe. Então eu também posso levantar com isso agora, no momento, que tipo de escova de ar duro apagado ou ter uma escova de ar duro que eu poderia fazer com o apagamento com o mesmo pincel, essa mesma escova de carvão de salgueiro, não é um problema. Vou até a minha ferramenta de borracha e, em vez de tocar nela, vou tocar e segurar. Recebo uma mensagem na parte superior que diz apagar com o pincel atual. E Sean, se, se eu selecionar carvão de salgueiro agora estiver selecionado, isso é uma pequena dica útil. Quais são minhas configurações? Sim, isso é sobre o tamanho certo, mas talvez em vez de torná-lo um total em 100%, então eu recebo tudo ou nada. Se eu deixá-lo um pouco por aí mais ou menos do meio caminho e eu começar a apagar. Agora, se eu fizer pinceladas repetidas são gradualmente livrar-se de uma parte dessa área mais leve. Mas o que vou fazer é voltar ao meu pincel novamente porque acho que preciso de uma cor muito mais clara para atuar como um destaque. Eu me certifiquei de que meu pincel fosse pequeno. Isso vai funcionar? Vamos dar uma olhada. Sim. Eu prefiro que seja pequeno, seja mais localizado, mas estou recebendo apenas um pouco de destaques. E você pode ouvir minha caneta tocando porque estou puxando pinceladas só para obter um pouco mais de uma textura interessante. Quero alguns por aqui. Definitivamente. Talvez por aqui, talvez ao redor da frente, talvez apenas um pouco por aqui, apenas um pouco de interesse. E os destaques ajudam a criar o formulário. Só um pouco por aqui também. Aqui vou torná-lo muito, muito pequeno. Apenas para um pequeno destaque fino ao longo do lábio. Vou ao meu apagador porque não estou feliz com esses pedaços lá. Em vez disso, como voltar? Eles devem ser menores e mais apertados. Acho que só para adicionar um pouco de interesse, e talvez por aqui também. Tudo bem, isso é o escuro e a luz para o meu peixe. Agora, e os olhos e os dentes? Não é um problema. Venha para o bloco dois, que são meus olhos ou meus dentes. E nossa repetição, crie uma nova camada. Máscara de recorte. Acho que para esses pedaços, talvez eu os faça um pouco mais azulados por sua vez. Olhos azuis, dentes azulados claros porque tenho laranja por aqui. E a cor complementar ou a cor oposta à laranja é azul. Mas eu quero torná-lo um azul bastante claro e um azul bastante dessaturado porque trabalhar com cores complementares, onde você tem as cores opostas na tela que podem funcionar bem. Isso pode causar muito mais impacto porque são opostos, como grossos e finos, escuros e a luz. Cores complementares, são opostas, mas apenas dizendo, jogando opostos juntos e funcionará. Esse não é o caso. Não é o fato que se você joga opostos em sua tela, é como você faz isso. Essa é a chave. O truque quando você está trabalhando com cores é que se você não quer que elas se chocem horrivelmente, você faz com que a cor secundária cor não tão importante, muito menos saturada. Isso está muito saturado. Se eu me mover, isso é muito dessaturado. Porque enquanto você viajou daqui para cá, você obtém cores menos saturadas. Quero uma cor muito leve e não saturada. Vou tentar por aí. Parece quase cinza, mas não é. E se eu vier à minha área, vamos aumentar isso. É esse o tipo de azul que eu quero trabalhar com a laranja? Sim, eu gosto muito disso. Também vou chamá-lo de dentes, da mesma cor. A pequena parte pendurada. Vou fazer isso da mesma cor. Acho que para as barbatanas, eu meio que as fiz azuis. Vou fazer deles uma mistura. Tenho azuis e laranja. Então eu vou pegar um pouco de laranja lá e colocá-los apenas por um pouco mais. Vou escolher um efeito transparente. Então eu vou colocar um pouco mais azul ao redor do lado de fora da cerca e talvez um pouco mais laranja ao redor da parte interna da cerca, presumivelmente onde aquela pequena membrana de a barbatana fica um pouco mais grossa à medida que se aproxima do corpo. Eu não sei. Isso é toque e segure. Chame de minha cor original. E eu queria uma versão mais profunda, não muito profunda porque estou trabalhando com cores claras. E quando você tem uma cor clara básica, faça isso hoje, ela pode ser muito forte. Andrea, vamos fazer um pouco de sombreamento por aqui. O sombreamento vai estar ao redor do fundo à direita do meu globo ocular porque a luz vem de cima e a úlcera de uma luz no peixe. Vamos deixar a base dos dentes um pouco mais escura também. Só para que eles se sentem um pouco melhor do que eu voltarei, eu vou fazer uma versão mais leve. Olhe. Vou torná-lo praticamente branco nesta área aqui. Gradualmente ficando mais leve. topo dos dentes, definitivamente, torná-lo um pouco menor. Essa luz precisa de um pouco de luz nela. Vamos lá. Vamos fazer isso obter um branco reto e misturar isso também. Sim, isso é o que eu estava atrás. Começando a parecer um pouco mais 3D. Agora, vamos fazer o T para cima dos dentes. A vida talvez seja levar isso um pouco para baixo. Um pouco mais de luz na minha luz no final. Além disso, vamos fazer meu pincel ser menor e fazer um pouco de luz apenas na parte inferior do olho. Então parece que o olho está um pouco deprimido no globo ocular. Escolha meu azul original, enquanto meu azul escuro original e eu quero uma versão mais escura novamente, meu pincel é bastante pequeno porque eu queria fazer apenas ao redor do lado de fora dos olhos só para obtê-lo para se sentar um pouco melhor com a área circundante. Talvez se eu derrubar minha opacidade um pouco, eu possa ter uma gradação mais suave lá. E então eu vou trazer à tona a opacidade novamente porque quero a base dos dentes três que azul mais escuro também porque eles estão desaparecendo na boca. E então, onde eles estão desaparecendo, você esperaria que as coisas ficassem um pouco mais escuras. Talvez apenas a ponta do meu mais leve. Bem, que tal apenas alguns pedaços apenas para adicionar um pouco de pimenta e sal, apenas no final das barbatanas. Só para fornecer um pouco de textura, um pouco de interesse. E tudo bem, isso serve para o meu sombreamento básico, eu acho, mas vou adicionar um pouco mais. Vou voltar para o bloco um. Agora, qual é a camada superior disso? É terra nove, não é? E vou adicionar outra camada em cima disso e repetir, vou fazer máscara de recorte. Agora. O bloco um tem três camadas de recorte acima dele. Eu não sei. Deixe-me ir ao meu pincel. Agora, onde estava? Eu estava usando carvão de salgueiro. Oh, bom ponto antes de eu esquecer alguma coisa. Venha para a camada de processo seco, ligue-a. Isso era carvão de salgueiro. Tente lembrar disso porque preciso de algum tipo de panda. Vamos tentar um agendador. Basta experimentar o lápis Procreate. Posso desenhar com isso? E o primeiro conjunto foi carvão vegetal e era salgueiro. Carvão vegetal, Bulimia. Quando você voltar a isso um ano abaixo da linha, raramente vai apreciar o fato ter tomado tempo para criar uma camada de processo. Isso é o que é conhecido como a camada utilitária. Não aumenta a peça final da obra de arte, mas é muito, muito útil. Existem outros tipos de camadas de utilidade. Falaremos sobre isso mais tarde no curso. Mas vamos voltar para a camada 11. Agora o que eu quero para isso está no pincel de tintas spray que e o um-a-um é este. Flocos. Certifique-se de que a camada esteja selecionada e para a cor. Porque uma versão um pouco mais saturada disso e sobre o tom médio. E qual é o tamanho do meu preço? Vamos analisar cerca de 10%. Está em opacidade total. E agora eu quero pulverizar em determinadas áreas. Agora não parece muito bom no momento, mas vou chegar à minha camada. Quero tocar onde ele diz An porque posso alterar a opacidade disso, mas também posso alterar algo chamado modo de mas também posso alterar mesclagem de camadas. E isso afeta a aparência dessa camada em comparação com tudo abaixo dela. Por exemplo, eu faço isso. Queimadura linear, de repente ficou mais escuro. E quanto a queima de cor? Isso está tornando-o mais escuro, mas mais de uma cor vermelha intensa ou escurece ou se multiplica. Agora, dentre eles, acho que Color Burn de repente me deu uma textura muito interessante. Mas o bom disso é que não está apenas deitado em cima do que está por baixo, porque você pode ver onde há um destaque na parte de trás do peixe. Essas pequenas bolhas são menos intensas e por que o peixe é mais escuro, esses pontos ficam mais escuros. Isso ocorre porque o modo de mesclagem de camadas está jogando com tudo o que está por baixo dele. Existem muitos deles. Se eu passar por Cor, Esquivar e analítica, sobreposição, luz suave, luz dura, você aprenderá o que todos os modos de mistura de camadas fazem e como eles são agrupados. E essa é a chave para fazê-los funcionar bem para você. Agora, se você acha que esse efeito é muito forte, você sempre pode chegar à opacidade da camada e diminuir a opacidade assim de 0 e discar gradualmente a quantidade desejada. Agora isso é bastante caricativo, então eu posso me safar de ter um efeito bastante intenso como esse. Não gosto disso em todas as áreas. Gosto dele na parte de trás ou não muito curto ao redor da área dos olhos ou na parte inferior dela. Então eu sempre posso ir ao meu apagador para isso, em vez de escolher o carvão de salgueiro definitivamente. Airbrushing nossa escolha este aqui, o aerógrafo macio para apagar, torná-lo bastante pequeno e eu vou torná-lo muito baixa opacidade para que eu possa desaparecer gradualmente, pesar essas pinceladas onde Eu não os quero assim. Você pode ver como eles estão desaparecendo muito bem. Eu não os quero em determinadas áreas, mas não em outras como não queria apenas nesta seção que eu fiz lá. Eu não quero isso por perto nas barbatanas. E isso me dá muito mais controle. Eu gosto muito disso na parte debaixo do queixo , mas da área dos lábios ou não tenho tanta certeza. Então eu escolho onde coloco isso. Ainda mais interessante, posso chegar aos meus ajustes onde estou circulando agora. Eu tenho algo aqui chamado matiz, saturação e brilho. Se eu tocar nisso, obtenho duas opções, resultado de camada ou lápis para camada. Quando faço isso, recebo três controles deslizantes na parte inferior. Se eu cancelar meu controle deslizante de matiz, há um pequeno ponto no meio que é meio azul no momento. Mas se eu movê-los de um lado para o outro, você pode ver que a tonalidade está mudando. Como eu faço isso. Também posso alterar o brilho para obtê-lo onde eu quero a saturação. Sim, eu posso fazer isso com o do meio. E então ele pode realmente ir para a cidade e aplicar o que eu quero com isso. Um silêncio como aquele verde, mas talvez isso esteja um pouco saturado demais para meu gosto. Vou deixar isso um pouco assim. Qual é o nosso decidido? Gosto disso. Posso tocar no meu pincel novamente e isso se compromete a ele. Congratulo-me de volta à minha borracha porque percebi que uma vez que fiz isso, havia um pouco no lábio que eu não queria. Eu acho que é o mais longe que eu quero ir com um peixe por enquanto, posso voltar a ele mais tarde, mas no próximo vídeo, vamos, vamos dar um fundo e, ou o Angular está apenas flutuando no ar. Vamos colocar um C em segundo plano e faremos isso no próximo vídeo. 8. Adicione o mar e finalização: Ok, esta é Anna, o ângulo é 0 porque eu o disponibilizei como um download para que possamos trabalhar juntos. No vídeo anterior, eu disse que queria fazer um plano de fundo para isso. Acho que um pouco de organização não seria uma má ideia agora. Então, vou ao meu painel de camadas. E você pode ver que eu tenho todas essas camadas diferentes que estão fazendo meu peixe. Eu poderia fazer com aqueles sendo agrupados antes de começar a adicionar ainda mais camadas. Então vou descer para minha camada base, minha camada de esboço, mesmo que seja invisível, posso selecioná-la. E então vou colocar meu dedo na camada acima dele. E vou deslizar da esquerda para a direita. Eu entendo que isso gostei menos também. Você pode ver minhas principais áreas em azul escuro, mas quaisquer outras camadas selecionadas dão o mesmo azul claro. E vou fazer a mesma coisa para todas as camadas. Vou subir assim e deslizar para a esquerda para a direita para tudo o que compõe o peixe. E assim que eu tiver mais de uma camada selecionada no canto superior direito do painel de camadas, tenho meu ícone de grupo. Vou tocar em grupo. Tudo é colocado em um novo grupo. E se eu chegar a essa pequena seta apontando para baixo, toque nela, posso fechar esse grupo. Também posso renomeá-lo para OK, então agora é tudo o que posso tornar todo o grupo invisível, se eu quiser. Se eu chegar à minha ferramenta de transformação, posso mover tudo como parte de um grupo. Não quero que esteja lá embaixo, então vou tocar com dois dedos para colocá-lo de volta onde ela estava. Certo, então precisamos de um histórico. Quero criar uma nova camada, e vou arrastar essa camada para baixo porque quero que as coisas fiquem em segundo plano. Vou torná-lo um pouco menor vez de pintar em um C inteiro, não há razão para eu não poder simplesmente entrar e adicionar meu próprio arquivo. Então vou contar aquele pequeno ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo que estou circulando e tocarei nele. E eu tenho toda uma série de ações que posso fazer. Dentro do procreate. Vamos passar por isso, mas eu quero e quero inserir um arquivo. O quanto eu quero. Ele também está disponível para você como download. É azulejo de banho 01. Lá. Esta é apenas uma foto de um azulejo no meu banheiro. E você vê os pequenos pontos azuis no canto. Eu posso arrastar isso para que ele cubra minha imagem inteira assim. E se eu tocar em qualquer uma das minhas ferramentas, eu me comprometo com isso. imediato. Tenho um fundo azul texturizado que gostei muito, mas queria fazer mais com isso. Você vê como esse fogo inserido ficou em cima da camada 13? Bem, vamos renomeá-lo para ver. Quero colocar uma camada em cima disso e torná-la um pouco menor porque quero deixar a área inferior mais escura. Para fazer isso, vamos aos meus pincéis. Quero ir para aerografia, e vou escolher minha escova de ar macia novamente. Vou torná-lo muito grande porque queria cobrir uma área grande. Quero manter a transparência baixa porque quero aumentar meus preços, mas quero escolher. Bem, vou te dizer o que vou fazer. Vou sair do cabelo, selecionar uma cor básica daquele C, mas depois farei uma versão mais escura dele assim. Parece quase preto, mas ainda está na parte azul do espectro. E depois vou fazer pinceladas de lado para o outro assim. Apenas na metade inferior e fazer mais pinceladas na metade inferior da metade inferior parece ser mais escura. Cuidado, vamos diminuir o zoom com desculpa, vamos ampliar com isso. E você pode ver que a metade inferior é mais escura, mas as pinceladas que eu fiz uma cobertura da textura da telha do meu banheiro, desculpe, quero dizer, o mar. Mas o que posso fazer é o que fiz antes. Posso alterar o modo de mesclagem de camadas e vou mudar isso para, vamos tentar multiplicar porque havia várias maneiras diferentes de deixar essa camada escura quando você compará-la com o que é embaixo. E apenas experimentando Color Burn, não gosto de escuro e é um pouco aborrecido. Multiplique isso funciona bem. Isso me deu mais escuro, mas de alguma forma parece um pouco mais natural. Um tempo que estou aqui, farei o que fiz antes. Mais uma vez. Resultado para matiz, saturação e brilho na minha camada Ajustes, escolherei a camada inteira. Vou brincar com a tonalidade só para ver se consigo obter um efeito mais agradável com ele. O roxo não funciona, isso não é natural, mas o verde apenas o empurra um pouco em direção ao verde. Gosto muito disso. Está fornecendo um pouco de variação. Saturação. Talvez vamos tentar torná-lo um pouco mais escuro. Mais uma vez. Está muito escuro. Estou perdendo o fundo do que tenho. Talvez sobre lá. É bastante sutil, mas acho que prefiro ao que tinha antes. Então, tocarei no meu painel de camadas novamente para confirmar isso porque quero adicionar outra camada. Para este. Procreate tem uma enorme biblioteca de diferentes pincéis, texturas, abstratos, e estou procurando, lá está. Dentro dos conjuntos de pincéis de elementos. Há algo chamado água. E eu vou escolher um branco direto para isso. Acho que a opacidade é muito alta. Meu pincel também está bem alto. Ou pode pensar menor. E vou desenhar na parte superior da minha tela assim. Isso é um pouco pequeno demais para meu gosto. Eu quero que isso seja. Um pouco maior. Então eu estou escolhendo tamanho o que, 34? Vamos tentar isso. Isso é sobre o tamanho que eu quero. E você vê que estou recebendo uma água de ação. Quero por baixo, não tenho certeza. Vamos tentar mudar nosso modo de mistura de camadas disso e ver o que obtemos. Ele precisa ser mais leve, então não faz sentido torná-lo mais escuro porque fica invisível. Há a tela iluminada é muito boa. Cor dodge add. E o modo de mesclagem da camada de contraste? E você aprenderá sobre o modo de mesclagem iluminado e os modos de mesclagem escurecidos e os modos de mistura de contraste, que é onde estamos agora sobreposições. Interessante, vamos fazer isso um pouco maior. Vamos ir lá? Veja o que estamos fazendo. Sobreposição, luz suave, luz dura, luz vívida, luz linear, luz caneta. Certo. Eu acho que fora de todas essas sobreposições de referências, porque está ficando leve onde eu quero que seja leve, desaparecendo mais onde eu preciso que seja um pouco mais escuro. Na parte inferior da tela, o íon está assumindo parte da cor do mar por trás dele. E eu gostei que parece que está se misturando mais com a textura do azulejo do banheiro. Então, sim, vou manter isso. Também adicionarei outra camada. E para isso, escolherei o modo de mesclagem de todos os itens em primeiro lugar. Isso é muito forte. Vou escolher uma cor. A partir daqui. Voltarei à minha aerografia, minha escova de ar macia. Vou definir minha opacidade de tamanho de imprensa muito, muito baixo sobre lá. Porque o que eu quero fazer é colocar um brilho exatamente onde a luz está agora, isso vai funcionar? Olhe para isso. Estou usando o modo de mistura de camada de adição, que é um modo de mesclagem muito forte e muito poderoso. Fiz meu pincel ainda maior, mas tenho a opacidade muito baixa para que eu possa gradualmente aumentar o efeito aqui. Também vou colocar alguns na parte da frente do peixe só para aliviar as coisas. Na verdade, talvez um pouco de halo, certamente ao redor da parte da frente. Agora vamos dar uma olhada nisso antes e depois, desligando a camada, tornando-a invisível. Antes. Isso é depois. Eu gosto disso, talvez seja um pouco intenso demais. Então, toque no pequeno sinal e derruba a opacidade um pouco assim, então não é gritante e interface. Da mesma forma, eu me pergunto se eu fiz isso um pouco mais leve. Eu me pergunto se eu deveria deixar a parte traseira do anaeróbico mais escura. Só estou experimentando aqui. Eu não estava planejando fazer isso , mas experimental e essa é a chave. Então, há meu bloco, uma camada. Chegarei ao topo, adicionarei outra camada, transforme-a em uma máscara de recorte, afetando apenas o peixe. Vou fazer isso, vamos tentar Color Burn porque isso lhes dá cores bastante intensas. Posso escolher uma das laranjas da ADA, mas meu pincel, farei um pouco menos transparentes, mas ainda assim muito grande. Basta fazer isso. Nesta área. Torne a parte traseira e a parte inferior do peixe um pouco mais escuras apenas para aumentar a sensação geral de ser 3D. Agora eu posso ter ido longe demais com isso. Deixe-me brincar com a opacidade disso. Sem isso, sem isso, eu gosto disso agora e o modo de mistura de cores? Sem fazer diferença? Queimadura linear, escureça, multiplique. Multiply parece estar preservando um pouco mais dos detalhes, mas gostei que a intensidade de uma queima de cor está ficando mais profundas áreas sombreadas vermelhas. Então vou ficar com isso. Só porque comecei a irromper as coisas, vou deixar as coisas ainda mais escuras e apenas brincar pela área inferior, como o PBIS, apenas um pouco por aqui. Talvez ainda um pouco no canto da boca. Então irei à minha ferramenta de borracha. Vou tocar e segurar, então eu uso a mesma borracha de antes. Sim, escova de ar suave e torná-lo um pouco mais opaco pois é apenas uma pequena área aqui em baixo, onde eu acho que ficou um pouco escuro demais. Então eu só estou tirando um pouco dessa camada escura assim. Acho que isso está funcionando melhor no geral. Ok, agora isso deveria ser um tutorial onde eu mostro várias coisas diferentes e acho que estamos quase lá agora. Vimos várias técnicas diferentes, todas as quais você aprenderá e você vai dominar porque há uma tonelada de vídeos para tudo o que você viu aqui. Pouco antes de eu fazer isso, quando se trata da minha camada de tinta, vou tocar e vou ativar o Alpha Lock. Eu quero que eu faça. Veja o que acontece com o meu pequeno ícone, exatamente onde estou circulando agora, nossa vez no Alpha Lock, eu recebo um pouco de efeito quadriculado cinza lá. Bloqueio alfa significa que só posso desenhar nesta camada onde já existem pixels. Se forem pixels transparentes, não consigo desenhar neles. E o bom disso é, ok, o que eu tenho? Escova de ar macia. E eu quero escolher uma cor clara pressionando aqui, por exemplo. Agora, quando eu pinto, posso transformar esses pixels pretos. Qualquer cor que eu quiser. Porque só consigo desenhar se já pixels, o que significa um pouco de peixe que está mais próximo ou mais próximo dessa luz, posso mudar a cor deles. Agora você notará com isso, existem certas linhas que não estão sendo afetadas. Isso porque eles estão na segunda camada de tinta. Não é um problema. Posso ativar o bloqueio Alpha para isso. Eu vou lá, vamos apenas buscar ouro. Vamos apenas escolher uma maneira ampla e rasa. Eu deixo isso mais largo ao redor e só tenho um branqueado de gordura nessa camada específica. Vamos voltar para 01 ou escolher uma cor mais laranja. Isso é um pouco brilhante demais, acho que vou escolher uma cor mais escura e posso pintar essa área de volta. Posso ter as cores laranja mais claras e brilhantes exatamente onde eu as quero. Eu acho que isso está funcionando muito bem com uma vara de pescar, mas não tão longe quanto isso, talvez lá sem uma cor vermelha mais profunda, então eu vou ter que ajustar os pedaços Ford assim, talvez um pouco por aqui, e tinta 0 para fazer a mesma coisa com isso. Você também pode brincar com uma luz chave. Você tem que mantê-lo bastante escuro, eu acho, mas acrescenta apenas um pouco de variedade ao que você tem. Ok, esse é o primeiro projeto a apresentá-lo a um fluxo de trabalho. E no caminho, abordamos várias ferramentas diferentes. Cada uma dessas ferramentas tem um vídeo completo explicando tudo o que você precisa saber sobre os modos de mesclagem de camadas, sobre Alpha Lock e máscaras de recorte e a diferença entre os dois. Além disso, você viu coisas como agrupamento. Por que é boa ideia fazer um esboço, como você pode ajustar o esboço usando coisas como a ferramenta Dissolver. Tudo vai ser explicado, não se preocupe. Ok, a última coisa antes de eu assinar, eu contei três palavras importantes e isso foi grosso e fino. Mas havia as outras três palavras que são as três palavras mais importantes. Qualquer pessoa criativa precisa respeitar. Essas três palavras não são. Pague-me agora, você se preocupa isso depois do processo criativo, saiba que essas três palavras são, espero que você esteja ouvindo com muito cuidado. Faça as coisas. Agora você pode estar pensando o que é válido, Qual é o grande problema? Mas a capacidade de fazer as coisas é o que separa as pessoas bem-sucedidas dos sonhadores. Fazer as coisas não garantirá sucesso. Há um monte de outras coisas lá. Existem literalmente milhões de projetos criativos por aí. Alguns deles estão acabados, mas a maioria deles, bem, sua inspiração se transformou em trabalho árduo. E você tem que aprender a capacidade de trabalhar duro e fazer as coisas. E você pode começar com isso neste curso. Tenho tantas boas informações sobre este curso para mostrar, ficar com ele o máximo que puder e ver o quanto você pode aprender. E vamos começar com isso agora. Vejo você no próximo vídeo. 9. Sua vez para criar! Novos esboços: Ok, então fizemos o primeiro projeto e bem feito. Espero que você tenha aprendido muitas coisas com isso. Mas aqui está a coisa. Eu mesmo faço cursos como esse porque gosto de aprender coisas novas. E talvez você seja como eu. Chego ao final de uma seção onde eu fiz dizer, uma obra de arte ou o que quer que seja. E eu acho ótimo, mas quero seguir em frente. Quero aprender coisas novas. Mas então eles voltam para algo assim. E percebi que, bem, esqueci um pouco disso. Então isso é estritamente opcional para você, mas isso é o que eu gostaria que você fizesse. Eu fiz upload de três arquivos diferentes. Você tem fechaduras foxy, 01, e você tem terminações de dinodo. Você tem dois esboços. Agora o ponto disso é que você pode estar pensando, bem, eu aprendi as técnicas, eu gostaria de praticá-las, mas eu não sei o que desenhar e B, e isso pode se aplicar a você. Você pode estar pensando, Bem, eu não estou muito feliz minhas habilidades de desenho. São habilidades de desenho. Esse é apenas um simples caso de prática. Mas o que eu fiz foi que fiz a primeira parte deste tutorial para você. Eu lhe forneci três arquivos para esboços no total. E o que eu gostaria que você fizesse é pegar esses esboços iniciais e desenvolvê-los da maneira que desenvolvemos e o angular onde os dois pontos são levantados anteriormente, você não sabe o que desenhar ou talvez você não esteja muito feliz com suas habilidades de desenho. Esse E14 você também que em um estilo bastante semelhante a Anna o angular porque eu desenhei todas as coisas. Você pode se concentrar em fazer o trabalho de tinta, bloqueando a pintura pelo interior. E você pode praticar todas as técnicas que discutimos neste primeiro conjunto de vídeos. Além disso, ele lhe dá algo bastante novo e original para postar, onde você pode postar aqui, você pode postar, há muitas postagens de fóruns do Procreate lá porque você estará fazendo o decisões sobre quais cores você escolhe usar, quais pincéis você escolhe usar, o que afeta você escolhe usar. Então, no final disso, você terá uma foto que você pode dizer, sim, eu fiz isso. Isso pode parecer bastante assustador no início , porque uma coisa é seguir junto com alguém dizendo o que fazer. Outra coisa é começar a fazer isso sozinho. Então, o que eu sugiro que você faça é voltar ao vídeo de tinta, porque com isso, já fizemos os esboços iniciais. Vermes de tinta é a próxima etapa desse processo. E a partir daí você pode passar a bloquear as coisas adicionando cor, adicionando luz e sombra, brincando com diferentes tipos de cores usando camadas, mas mesmo dez, digamos a raposa e você ainda se sente nervoso, bem, apenas tinta em um ouriço ou banquinho de sapo, ou a borboleta, o cachorro ou o homem, ou o dinossauro, ou apenas o fundo. Você tem muita tinta aqui para praticar com isso quando você se sentir mais confiante e mais pronto para seguir em frente, vá em frente começa pequeno e a confiança do Azure aumenta. Você não precisará se referir aos vídeos porque saberá o que fazer. Depois de fazer isso, você aprenderá um fluxo de trabalho sólido. E a partir daí, você poderá passar para os tópicos mais aprofundados abordados na sólida série de vídeos de fundação. Então, vamos, carregue em um dos arquivos, volte ao vídeo sobre tinta e deixe todos avançar juntos. Ok, esse é o fim da série de vídeos dos primeiros passos. E eu te verei em breve. 10. Vamos em, faça uma on,: Olá e seja bem-vindo a esta primeira sessão. O que eu quero que você tire desta lição é se acostumar a fazer marcas, fumar ou aumentar, usando cores diferentes. E vamos dar uma olhada rápida em algo chamado camadas. Vamos dar uma olhada no básico do uso do Procreate para que você possa pelo menos fazer algumas ilustrações tecnicamente muito básicas logo após esta lição. Vou levar tudo o que você vê sendo feito nesta lição e entrarei em muito mais detalhes em lições futuras. Então, se estiver à luz dos detalhes aqui, tenha em mente que esta é uma lição de começar a funcionar. Tudo bem, então eu vou pegar e vou colocar minha luva de algodão chique que fiz antes. Nenhuma despesa poupada. E aqui está meu lápis. Procreate. Então, vamos abri-lo e vamos começar. No momento, estou na galeria. É por isso que você vê todas as várias coisas diferentes que você fez dentro do procreate, mas preciso de um arquivo com o qual possa trabalhar. Então, bem-vindo ao canto superior direito. E aqui eu tenho um sinal de mais. Vou tocar nele. E eu tenho uma lista de predefinições de vários arquivos e vários tamanhos e formatos diferentes que posso usar. Vou com um A4 padrão. Ok, agora estou gravando isso usando uma gravação direta na tela. Também estou gravando isso apontando uma câmera para o meu iPad para que você possa ver meus vários gestos de mão diferentes e minha mão Olá. Gravar diretamente pode ser um pouco difícil. 1.5, este fundo escuro. Então, uma das primeiras coisas que vou fazer é chegar ao meu pequeno ícone de chave inglesa e vir até meu pequeno ícone de chave inglesa onde diz preferências. E eu sou capaz de mudar minha interface para uma interface leve que torna minha vida um pouco mais fácil. E também torna sua vida um pouco mais fácil quando você está ocupado personalizando pincéis, mas vamos cobrir isso muito mais tarde. Tudo bem, então toque em qualquer lugar para se livrar desse menu. A próxima coisa que vou fazer é trazer dois dedos e arrastar minha tela para que eu possa ver mais. Também posso apertar para diminuir o zoom e apertar para fora para aproximá-lo da minha imagem. Há também um comando em que, se você rapidamente apertar assim, as telas se dimensionam para caber na tela. Embora você tenha me visto ter algumas coisas nisso. Isso é uma coisa sobre o Procreate ou muitos outros programas para iPad, você tem um monte de gestos para controlar sua tela. E eu vou beliscar um pouco. Lá vai você. Há um gesto. Ótimo quando eles trabalham, mas nem sempre funcionam do jeito que você quer. Você provavelmente verá mais exemplos de mim usando gestos ao longo deste curso, o que pode não funcionar corretamente ou pela primeira vez. E a razão pela qual estou deixando esses lá para que, você sabe, se isso acontecer com você, também acontece com outras pessoas. Certo, conversa suficiente. Vamos realmente fazer algumas marcas. Vou ao meu ícone de pintura e você pode ver que tenho um monte de pincéis diferentes. Então, vamos tentar. Bem, vamos tentar esboçar hortelã-pimenta, tudo bem. Vamos escolher uma cor para isso. Você tem um monte de maneiras diferentes de escolher cores. Estaremos olhando para isso, mas vamos apenas chegar ao nosso disco. Vamos escolher uma cor azul como essa arrastando o círculo externo para obter minha tonalidade básica. E então eu posso alterar a leveza ou escuridão ou as intensidades com esse círculo interno. Lá vamos nós. Há nosso primeiro pincelada. Se eu quisesse vir e mudar a cor, posso escolher uma cor diferente. Posso escolher um pincel diferente. Vamos para pintar, vamos? Vamos escolher algo como o espectro, o que isso fará? E vamos escolher outra cor para isso. E lá vai você lá em relação um tipo de pincel completamente diferente. Vamos usar outro. Vamos tentar amanhã ou amanhã ou seja lá o que for, no entanto, isso é pronunciado em seu país. Você tem pinceladas diferentes lá. Agora aqui está alguma coisa. Você tem dois controles deslizantes ao lado e você pode alterar o tamanho com um controle deslizante superior. Então, se eu fizer meu tamanho pequeno, pequena linha, se eu fizer meu tamanho maior, recebo uma pincelada muito maior. E se eu fizer isso realmente grande, tamanho máximo, escolherei cores diferentes para isso, recebo uma pincelada ridiculamente grande. Se eu mudar a transparência movendo meu controle deslizante inferior assim, posso colocar uma lavagem muito leve. Vamos escolher uma cor forte como vermelho, cor permitida, mas minha transparência está baixa. Eu desço até o fundo. Isso faz meu preciso um pouco menor. Você pode ver que quase nada está acontecendo. Vamos tornar isso um pouco menos transparente. E você pode ver que eu coloco uma lavagem leve. Se eu mover o controle deslizante de transparência todo o caminho para cima, recebo um pincel completamente opaco como este. Se você já pintou com guerras, cores todas colocadas e esmalte de óleo agora , talvez você esteja sentado e preste atenção nessa pontuação. Ao longo dos anos, dei a muitos amigos que são bons artistas seu primeiro gosto de pintura digital. Eu vi o processo pelo qual eles passam e notei algumas coisas. Uma delas é que eles estão animados com as possibilidades, mas frustrados por sua falta de conhecimento. Ou o conhecimento é sobre o que este curso se trata. Mas há algumas coisas específicas sobre as quais eu quero falar agora. Então, fazemos algumas marcas. Se você quiser desfazer uma marca, você tem o botão desfazer sob o controle deslizante de opacidade, no qual você pode tocar. Depois de fazer isso, você obtém outro botão lá, que é o botão 3D. Então, desfaça, refaça. Você pode desfazer várias vezes, acho que o Procreate tem até 250 desfaz e também reduz. Mas, pessoalmente, acho que esses botões aqui são um pouco desperdício de tempo, porque tudo você precisa fazer é pegar seus dois dedos são nova guia e você toca e toca novamente. Se você quiser refazer uma pincelada, usou três dedos e toque, toque e toque novamente. Se você tiver os dois dedos e os segurar, você pode ver um passo para trás muito rapidamente. A mesma coisa com os três dedos. Você pode dar um passo à frente muito rapidamente. Agora, de repente decidi que, ok, tenho minha cor roxa azulada forte lá. Mas eu gosto desse roxo muito lavado apenas apareça no canto superior direito. Mas essa cor foi feita por uma combinação de um pincel semitransparente contra um fundo claro. Não escolhi essa cor, mas posso selecioná-la diretamente da tela apenas pegando um dedo ou apenas segurando a tela. Você vê esse círculo? Está dividido em duas metades. A metade inferior do círculo mostra a cor selecionada no momento. E você pode ver isso no canto superior direito da interface, mas a metade superior do semicírculo que mostra a cor que você selecionará depois de soltar a superfície do seu iPad. Então, se eu descer para dizer essa parte aqui com este verde claro e eu solto. Essa é minha nova cor. Vamos fazer isso de novo porque eu gostei daquela cor roxa clara. Então vou sair e encontrar o carro que eu quero. Então, vamos fazer isso de novo porque acho que essa é a cor que eu queria. Você percebe como ele está mudando o tempo todo. Isso é algo a ser ciente quando você está escolhendo cores do seu Canvas. Mas eu gosto dessa cor, então vou deixar ir e essa é minha nova cor. Agora, uma coisa que vou fazer é chegar ao meu painel de camadas. Você pode ver que eu tenho uma camada, eles são chamados de camada um. É nisso que estou fazendo todo o meu desenho. Eu também tenho algo por baixo chamado cor de fundo. E tudo o que faz é se você tocar nele, você pode ver um monte de cores diferentes aqui. E eu voltarei para o disco porque é isso que estamos usando, então você provavelmente está confortável com ele. Mas se ele se movimentar, você pode mudar o plano de fundo para o que quiser. Se ele puder pintar em uma determinada cor, você pode definir seu plano de fundo na mesma cor ou cor diferente. Tudo o que você quiser. Por enquanto, vou levar isso de volta para um quase branco como este. Podemos continuar. Vou tocar no meu painel de camadas novamente e vou criar uma nova camada chegando ao meu pequeno sinal de mais ou escrevendo no canto superior direito. Há uma camada chamada camada dois. Mas eu não quero que minha camada um apareça. Então eu vou ter essa pequena marca de seleção e ela se torna invisível. Porque há apenas algumas coisas que eu quero mostrar a você também. Se eu chegar ao meu esboço, meu pincel de hortelã-pimenta está ativo, escolherei uma cor para isso. Vamos escolher um azul bastante escuro contra essa tela clara. Vou segurar minha caneta diretamente na posição vertical assim. Vou fazer alguns pinceladas e você pode ver que eu tenho uma certa largura se eu rabiscar e, como faço, vou dizer à minha caneta cada vez mais e mais lá vem um certo ponto lá. Você viu isso? Em vez de receber esse tipo de derrame, recebo esse tipo de derrame. Isso porque esta caneta foi configurada. Dentro do meu RStudio para reagir ao meu lápis usando o controle deslizante de inclinação. Vou te mostrar todas essas coisas, mas isso está chegando mais tarde. Da mesma forma, vamos encontrar uma abordagem que me dará um pouco de espessura e fina. Vamos tentar tinta. Vamos tentar, ok, bem xarope selecionado, quão grande é o meu pincel? Certo? Ok, isso vai fazer, eu vou mudar minha cor. Vou pressionar a luz. Então, de repente, pressionarei muito mais. Você vê como a prensa fica grossa e fina, dependendo quão forte eu pressiono meu lápis. Então, a partir disso, você sabe, você pode usar seu lápis maneiras diferentes para alterar o tamanho, às vezes a opacidade, e você pode inclinar a panela para efeitos diferentes. Tudo isso depende de como o pincel foi configurado dentro da biblioteca de pincéis. Mas vamos entrar nisso. Só mais algumas coisas para mostrar a você. Vou fazer outra pincelada aqui em uma cor diferente e outra cor aqui. Pegue essa cor. Tenho algumas cores não terrivelmente sutis aqui. Mas se eu chegar a essa ferramenta aqui, minha ferramenta de borrar, e selecionarei um pincel para isso. Vamos descer para pintar. E vamos tentar, vamos tentar pincel úmido. Eu vou o tamanho máximo um pouco. Então eu chegarei a esta borda entre essa cor turquesa e a cor vermelha. E você pode ver isso? Quando faço pinceladas sobre ele, comecei a misturar as duas cores juntas. Essa é a sua ferramenta de manchas. Você tem muitas maneiras diferentes de fazer isso. Vamos tentar. Vamos tentar aerografia, escova macia. Vamos tentar isso. Vamos para esta fronteira aqui. Você pode ver isso se mistura, mas em uma distância muito mais suave. Há menos textura lá. Isso porque cada pessoa em sua biblioteca pode ser usada como pincel, como ferramenta de manchas, e elas borrarão e muitas maneiras diferentes ou uma borracha. Se eu descer ao meu aerógrafo, aquele pincel macio, esse era o pincel eu estava usando para esta área aqui. Meu pastoso na íntegra, faço meu tamanho bastante pequeno e posso apagar meu pincel assim. Se eu fizer meu pastoso muito mais baixo, posso gradualmente arrays peça por peça assim. Se eu chegar à textura, vamos tentar, eu não sei, retângulo. Meu pincel não é tão grande, mas se eu sou arrays lá você pode ver que posso apagar de maneiras diferentes. E você pode ver com este pincel, se eu pressionar muito levemente, só obter uma pequena quantidade de apagamento. Se eu pressionar com força, recebo uma quantidade muito forte de apagamento. Você pode escrever a pressão do seu pincel e usar todos os tipos de pincéis diferentes para apagar e todos os tipos de maneiras diferentes. Ok, então o objetivo deste vídeo era apenas para você se acostumar a usar a interface e a maneira muito simples de fazer você saber que existem três ferramentas aparecendo. Pintando, borrando, apagando. Você pode alterar a cor das coisas aqui. Você tem camadas aqui, enquanto você pode ter mais de uma camada para desenhar. Você pode ajustar a cor de fundo. Você pode alterar o tamanho de seus pincéis aqui. Você pode alterar a opacidade de seus pincéis. Você pode usar sua caneta e várias maneiras diferentes para muitos efeitos diferentes. Espero que seja suficiente para você ficar intrigado e querer ir embora e faça essa sessão sozinho. Faça uma bagunça, basta fazer pinceladas aleatórias. Isso realmente ajudará você a descobrir que tipo de coisas você pode fazer dentro do Procreate. No entanto, ele costumava entrar em certas áreas da sua interface. E também pelo motivo muito simples, você tem centenas de pincéis diferentes. Eu não usei todos eles. De vez em quando. Vou fazer uma sessão de pincel de máscara só para ver quais são as possibilidades. Ok, a última coisa a dizer para esta sessão é, para artistas tradicionais entram na arte digital pela primeira vez. O obstáculo final, e possivelmente o mais importante é se, por exemplo, eu chegar a alguns pincéis de aquarela, acho ótimas aquarelas. Então eu faço algumas marcas e não parece aquarelas, não do jeito que eu quero , não o suficiente. Acho que essa é a coisa que é o maior desligamento ou algumas pessoas que vêm de um passado tradicional. Não parece nem funciona como se eles estavam esperando. O fato é que você pode pegar esses pincéis ou fazer algo que pareça muito mais como você esperaria, digamos, uma aquarela para parecer, mas você tem que abraçar novas práticas. Coisas como bloquear suas camadas ou máscaras de camada estão usando queimaduras coloridas ou escurecer as bordas do traçado de tinta. Cabe a você decidir o quanto você quer desenhar e pintar de uma maneira tradicional. Mas há um mundo inteiro de novas técnicas esperando por você. E quanto mais você abraçar a nova tecnologia para o que ela é e o que não é, mais eficaz será com o procreate e muitos outros programas de edição de imagens ou pintura. Você não pode simplesmente pegar seu conhecimento das técnicas de arte tradicionais e aplicá-lo sem modificações na arte digital. Você precisa adaptar o que sabe, desaprender algumas coisas antigas e aprender algumas novas ferramentas e fluxos de trabalho. Vale a pena? Oh, sim. Eu disse que é. Vejo você no próximo vídeo. 11. A galeria: Ok, então neste vídeo, eu queria falar com você sobre a galeria. Essa é a tela que você obtém quando abre pela primeira vez, Procreate, ou você chega ao canto superior esquerdo, você obtém todas as suas fotos dispostas. Então eu queria mostrar algumas coisas que serão úteis aqui. Mas antes que eu faça, vou sair do Procreate novamente. E em vez disso, vou contar minhas preferências porque uma pergunta que às vezes é os ásteres, quão brilhante mostrou sua tela B, você chega às suas configurações e o controle deslizante que você quer é este, o controle deslizante de brilho. Tenho uma mentalidade de cerca de 70% porque estou gravando a tela e isso ajuda no processo de gravação. Mas, em última análise, e você provavelmente não quer entrar aqui isso o brilho manual é uma chamada de julgamento porque o quão bem ele deve um pedaço de papel p quando você está desenhando nele, para exemplo, enquanto sim, mas quão bem iluminado? É um pouco de uma pergunta de corda. O conselho geral é tentar definir seu brilho em torno de 80, 90%. Se você estiver com luz solar intensa e seu rugido, você precisa defini-lo adequadamente mais brilhante. Se você estiver com pouca luz, começaria o edema. Esteja ciente de que alguns usuários relataram alguns problemas quando está muito brilhante com o aquecimento do iPad e também a variedade ou os screeners, quanto mais rápido você perde a energia. Então, vou levar isso de volta ao redor sobre isso. Sugiro que você tenha seu lugar entre lá e cerca de 18, 90% não use True Tone. Você quer que o iPad seja brilho consistente que você decide, oh, e coisas como turno noturno, que muda automaticamente as cores da tela para a extremidade mais quente da cor espectro após o escuro. Nunca use isso. Tudo bem, então vamos voltar para procriar. Vou selecionar qualquer arquivo aleatoriamente. Vamos tentar este. Porque há algumas preferências, quero mostrar a vocês no momento em que meus controles deslizantes de tamanho e opacidade pequenos estão no lado esquerdo da tela. Mas se eu chegar ao ícone da minha chave inglesa, você pode ver que eu tenho a interface da mão direita não selecionada. Se eu ligá-lo, esses pequenos controles deslizantes vêm para a esquerda, estou meio acostumado com eles do outro lado da tela, mesmo sendo destro. Então, vou desligar isso. Você já viu como escolhi uma interface de luz porque ajuda a gravar a tela. E também uma coisa que fiz bem como ativar o cursor do pincel. Bem, deixe-me mostrar o que isso significa. Vou desligá-lo. Selecionarei um pincel e o pincel aleatoriamente. Vamos tentar o acúmulo de textura DC, torná-lo bastante grande. Quando eu desenho. Bem, você não vê nada. Mas se eu voltar e ligar o cursor do pincel, quando eu desenho, você vê aquele pequeno contorno nervoso que estou recebendo. Isso é muito útil. Isso me permite saber onde as bordas do meu pincel, nosso cursor de escova de sabão. Muito útil. Tudo bem, então nós, vamos falar sobre a galeria. Então, vamos até o canto superior esquerdo e a galeria. É aqui que todo o trabalho que você faz é armazenado localmente no iPad. Você pode organizar o arquivo, empilhá-los e assim por diante e assim por diante. E sempre que ele quiser ligar para algo, você pode apenas tocar nele e ele é chamado. Você pode voltar para a galeria. Agora eu fiz isso cair na sessão anterior. Não quero mantê-lo. Então, o que vou fazer é nosso slide para a esquerda e eu tenho algumas opções aqui. Posso compartilhar, posso duplicar ou posso excluir. No caso disso, vou excluir e ele me dará um Tem certeza? Sim, tenho certeza. Então, exclua agora, vou colocar meu dedo no meu iPad e arrastar para baixo porque há uma pasta ou pilha que eu fiz chamada papéis. Você obtém isso como parte do curso. Estes são apenas pontos de partida para quando eu quero começar a construir arquivos que contêm várias coisas como o que no caso desta parede. Swatch no topo com algumas cores que acho úteis, além de algumas camadas diferentes. Só para acelerar o processo de desenho, incluindo uma pequena camada de papel. Mas o problema é, se eu fosse desenhar sobre isso, então eu teria que recriar tudo de novo. Então, o que eu faço é deslizar para a esquerda e venho duplicar. O que é tudo muito bom. Mas agora eu tenho dois arquivos, tenho o mesmo nome. Como eu sei em qual eu deveria estar trabalhando? Bem, eu venho para este aqui, basta tocar no nome e posso nomear isso para o que eu quiser. Assim. Certo. Então eu tenho esses papéis que eu quero que você tenha e então eu tenho que tirá-los do iPad e para você. Então, a primeira coisa que faço é exportá-los para o iCloud. Se você tiver um iPad, você tem o iCloud. Então, é o mais seguro para mim falar. Então eu deslizo para a esquerda e venho compartilhar, posso deslizar o formato da minha imagem. No caso disso, Adwan, você teria um arquivo Procreate. Ele exporta e me dá uma escolha de onde eu quero colocá-lo. Então, no caso disso, irei adicionar o iMac do Drop Simon e ele será exportado e eu toco em pronto. E posso ver isso na minha pasta de downloads no meu iPad. Ou posso vir enviar para. E no caso disso, eu tenho meu iCloud Drive e há minha pasta de documentos e talvez adicione queria salvá-la na minha pasta normal e toque em Salvar, exportar, bem-sucedido, ótimo, Isso é bom. Agora eu realmente não preciso mais disso. Então, vou excluí-lo. Volte para cima. Se você quiser importar algo. Bem, no canto superior direito você selecionou Importar foto. Vamos dar uma olhada nestes. Se eu tocar na foto, vou direto para minha pasta de fotos e posso chamar qualquer foto. Vamos pegar um de baixo. E esse sou eu sendo intimidado por um dos meus amigos que o clube de artes marciais local. Voltarei para a galeria. Posso ir importar. Isso me dá opções de diferentes lugares de onde posso importar. Este é o meu iCloud. Essas são minhas várias pastas diferentes no meu iCloud Drive e diz por cima, toque no conselho para isso. Agora, o que o Select permite que você faça? Se eu tocar nisso, ele permite que você selecione vários arquivos e você pode ver ao lado do nome dos arquivos, eu tenho um pequeno ponto. Posso escolher aqueles que quero selecionar assim. E também altera as opções na parte superior, mas alguns desses comandos são duplicados e isso será coisas como compartilhar, duplicar ou excluir. E quanto à pré-visualização? Se eu tocar na visualização desses três arquivos, posso tocar na minha tela e passar por eles assim, e tocar para voltar novamente no lado esquerdo da minha tela. Depois de terminar isso, toque no X no canto superior direito da tela. Também posso fazer algo chamado empilhamento. É aí que, se eu tocar nele, todos esses arquivos são colocados dentro de algo chamado pilha, grupo de pensamento completo ou pasta, onde, em vez de colocar as coisas em uma pasta, é como você estão empilhando seus pedaços de papel uns sobre os outros em uma pilha. E depois que você decidir, bem, várias imagens são ótimas. Mas agora eu quero seguir em frente. Venha para o pequeno x direito no canto superior direito. Você está fora do modo de seleção múltipla. Você já viu como posso renomear minha arte. Também posso arrastar meus arquivos. Então, se eu chegar a essa linda imagem de eu ser torturado pelo meu amigo, eu posso arrastar isso para baixo e você pode ver tudo se movimentando para acomodá-lo. Posso até descer e arrastá-lo um pouco assim e deslizar o backup para o empilhamento. Isso é simples o suficiente. Eu tenho dois arquivos aqui, seis por 41 no canto superior esquerdo, vou tocar e segurar na A1, e então vou arrastá-lo até obter este elenco azul para a imagem abaixo. E se eu soltar, recebo algo chamado pilha novamente, que se eu tocar uma vez eu posso nomear e chamá-lo de papéis. Agora, supondo que, por algum motivo, eu quisesse esse par na mesma pilha, eu posso tocar nele e arrastá-lo, ver como ele pisca duas vezes, e então eu posso colocá-lo lá dentro. Minha pilha se chamava papéis. Você pode ver isso no canto superior esquerdo. E se eu tocar nos papéis, voltamos para nossa galeria principal. Mas não é muito colorido porque tudo o que estou recebendo é uma tela em branco. Então, nosso toque no meu preso novamente, tocarei no pintor e arrastarei até que esteja a imagem no canto superior esquerdo. E se eu tocar de volta nos papéis, o que você sabe que aparece como uma imagem dominante ou a parte superior da pilha, mas vamos encarar, essa imagem realmente não pertence lá. Então, tudo o que vou fazer é tocar nele e chegar até onde diz papéis. E, eventualmente, você volta para a galeria principal e então você pode soltá-la onde quiser. Certo. Isso é tudo o que eu queria dizer sobre a galeria. No próximo vídeo, falaremos sobre como criar um novo arquivo. E eu vou te ver lá. 12. Novos arquivos, DPI e espaços & cores: No vídeo anterior, falamos sobre como usar a galeria e havia um botão que não usamos e que era a parede no canto superior direito, que é um sinal de mais, que é como você cria um novo Canvas. Tudo bem, então vamos fazer isso. Vamos criar uma nova tela. Vamos apenas chegar ao topo da pesquisa, que é o tamanho da tela. É o tamanho da minha tela do iPad. E se eu apenas apertar um pouco, você pode ver as bordas da tela. Se eu chegar ao meu painel de camadas, você pode ver o que você ganha. Você obtém a camada um. Nessa camada, você pode fazer seus vários pinceladas diferentes como este. Mude as cores. Você sempre tem a opção de adicionar camadas extras, quantas camadas quiser até um certo máximo, sobre o qual falaremos. Você também tem essa coisa na parte inferior, cor de fundo. Você não pode desenhar nisso. O que você faz com isso é que se você tocar nele, você pode especificar qual cor seu plano de fundo é assim. que significa que vidas um pouco mais interessantes do que ter que desenhar contra o branco liso o tempo todo, se você quiser em sua arte final ter um fundo transparente, como com clip art, por exemplo, tudo o que você precisa fazer é apenas desligar a cor de fundo e obter uma série de quadrados brancos em segundo plano, o que permite que você saiba que isso é transparente. Vamos virar esse plano de fundo novamente e voltar para nossa galeria, na verdade, olhe, eu vou virar essa rodada. Era Cristo como paisagem. Agora eu o virei, então é 90 graus, então é formato de retrato. Bem-vindo à minha galeria que você pode ver que está armazenada como retrato. Ao contrário da maioria dos outros programas de edição de imagens ou programas de arte, você não precisa criar um novo arquivo que seja paisagem ou retrato. Será o que você quiser que seja, contanto que você o gire, então fique do lado ou do lado. Ok, então vamos voltar ao nosso sinal de mais e você pode ver que eu tenho várias predefinições diferentes. Se você acabou de ter o Procreate, você terá algumas predefinições no topo. Eu criei muito mais, embora eu vou criá-lo um pouco demais. Então, o que vou fazer é descer para dizer que a tela sem título desliza à esquerda. E eu posso editá-lo ou simplesmente excluí-lo. Mas para criar uma nova tela, há esta pequena caixa preta na parte superior com um pequeno toque de sinal de mais. E você obtém esta página de criação de tela personalizada. Ele se lembrará das configurações anteriores que ela colocou. No caso disso, tenho 4 mil pixels por 4 mil pixels, o que me dá um máximo de camadas de 29. Lembre-se das camadas, elas são coisas muito úteis na arte digital. Mas suponha que, por exemplo, eu mude isso para que agora 8 mil pixels por 8 mil pixels. Isso agora me dá um máximo de camadas de quatro. Isso não é suficiente. Uau, algumas pessoas têm um pouco de orgulho e dizendo que eu criei esta obra de arte, eu usei apenas uma camada. Mas, em geral, se é arte digital, você quer aproveitar todas as coisas que a arte digital tem a oferecer a você é uma delas é várias camadas para fazer coisas diferentes com talvez sobre tamanhos de arquivo são um pouco grandes. Em iPads de edição posterior, você pode conseguir mais porque terá mais do que os deles, que controla quantas pernas você obtém. Logo acima das camadas máximas que você tem. Este DPI significa pontos por polegada. Preciso falar sobre isso porque há mais informações erradas sobre pontos por polegada ou pixels por polegada para baixo. Há praticamente qualquer outro assunto a ver com arte digital no mundo hoje. No momento, ele é definido para 72 DPI ou pontos por polegada. Pontos por polegada quantos pontos são impressos principais para cada polegada quadrada da sua imagem impressa, a fim lhe dar sua arte digital, barba, uma foto ou uma pintura ou o que quer que seja. A sabedoria comum aceita é que, se você for imprimir em uma impressora, então 300 pontos por polegada significa que os pontos estão apertados de perto, então 300 pontos por polegada significa que os pontos estão apertados de perto, 300 por cada polegada e 300 para cada centímetro acima que você não pode dizer onde estão os pontos individuais. Nossos 300 pontos por polegada se tornaram esse número mágico que, se você não fizer isso, na melhor das hipóteses, suas fotos quebrarão, na pior das hipóteses, seu iPad ou explosão. Bobagem. É apenas um guia que as pessoas chegaram. Esse número variará dependendo da distância que você vê as coisas. Este 300 DPI é para uma distância de leitura normal. Esses grandes cartazes que você vê ao lado da estrada, eles não são impressos a 300 pontos por polegada. Eles são impressos em algo mais como 16 pontos por polegada ou linhas por polegada porque não precisam mais ser impressos . Eles são projetados para serem vistos à distância. E você os verá de tão longe que 16 pontos por polegada estão bem. 300 pontos e nicho não é um número técnico. Se você enviar um arquivo para sua impressora , ou seja, 100 pontos por polegada. Seu computador não jogará pacotes, malas e sairá dizendo que você não ama mais. E eu definitivamente não vou quebrar. Ele apenas imprimirá algo que parece um pouco irregular em torno das bordas porque você pode ver os pixels individuais que compõem sua imagem. É isso. Ah, já que o Procreate usa provavelmente pessoas artísticas que podem querer imprimir em impressões artísticas. Por favor, esteja ciente. Se você imprimir em um papel brilhante, os pequenos pontos de tinta que compõem sua imagem alinhados para ficar em cima do papel e não se espalhar no papel, os 300 pontos por polegada são uma quantidade razoável. Mas se você estiver imprimindo em algo como uma tela de arte, os pequenos pontos de tinta da sua impressora. Vou mergulhar na tela um pouco mais e talvez esbanjar e me misturar um com o outro. Também tenha em mente que as pessoas tendem a olhar para telas grandes de mais longe do que dizem uma revista. Portanto, 300 pontos por polegada são bons para uma grande impressão de arte, mas nem sempre é necessário. A melhor coisa que você pode fazer é falar com a pessoa que está imprimindo, que sabe o que a máquina pode fazer. Muitas vezes eles vão dizer a você 300 pontos por polegada, porque às vezes isso é exatamente o que lhes foi dito e eles também não questionam isso. Vou respirar um pouco porque estou ficando um pouco emocional e depois vou continuar as revistas que você leu bem, trabalhei com editoras que produziram o melhor nível revistas reconhecidas internacionalmente e imprimem 250 pontos por polegada, desconhecido nunca reclama. Mas, como regra geral, se você está falando de polegadas e quer dizer, uma tela de volta por quatro polegadas e você quer imprimir, digamos, 300 pontos por polegada. Tudo bem. Isso lhe dá 145 camadas e você receberá um arquivo ao criá-lo, que será de dez polegadas por 300. Então, são 3 mil pixels. E vai ter uma altura de quatro vezes 300, que será de 1200 pixels. Então você obtém uma imagem que tem 3 mil pixels ao longo de 1200 pixels de altura. Se eu fosse definir isso para 250 pontos por polegada, que é o que eu vi revistas impressas como você acabaria com uma largura de 2500 pixels e uma altura de 1000 pixels com um máximo de 210 camadas, o que é muito. Isso importa para polegadas. Um campista 300, pode ser 250. Eu produzi obras de arte no caminho que foi a 600 pontos por polegada, onde eu e a editora que eu estava trabalhando com chapéu temos um repensar porque eu ainda estava recebendo bordas irregulares e você ainda pode ver os pontos. Essa é uma história para outro momento. Mas se você estiver fazendo centímetros e vai imprimi-lo, então dpi, importaria se você está fazendo milímetros. Dpi importaria se você estiver fazendo pixels, DPI, não importa. Deixe-me dizer isso de novo. Dpi quando você está fazendo pixels não importa de forma alguma. Para iniciantes, não é DPI, que é pontos por polegada. Será PPI, que é pixels por polegada. Então, se eu criar um arquivo que é 5 mil pixels por 4 mil pixels, esse arquivo será Cinco mil pixels por 4 mil pixels. E o DPI ou PPI, não importa o pouco que seja irrelevante. Para começar, se você estiver assistindo isso em seu iPad, ele não poderá exibir coisas a 300 pontos por polegada ou pixels em polegadas. A resolução atual da tela para um iPad Pro, ou este iPad é 264 pixels por polegada pontos quanto às impressoras, os pixels oferecem telas. Agora, faça uma anotação mental que a quantidade máxima de camadas para um arquivo desse tamanho no meu sistema é de 22 camadas. Lembra desse número? Porque o que estou prestes a dizer é algo que tende a fritar os cérebros das pessoas. Se você especificar o tamanho do arquivo em pixels, os pontos por polegada não farão diferença no tamanho do arquivo. Se eu mudar isso para 300 pixels, obtenho 22 camadas máximas. Se eu mudar isso para, este é o que eu realmente gosto. As pessoas dizem que quando você está criando uma imagem para a tela, ela deve estar em 72 pontos por polegada, o que me dá o máximo de camadas 22 porque não faz diferença. 72 pontos por polegada é outro exemplo de um número mágico que está 30 anos ou mais desatualizado porque um dos primeiros Macintoshes da Apple saiu. E eu me lembro deles porque eu estava na faculdade na época. Eles têm uma resolução de tela de Deus, adivinha? 72. A razão foi que a Apple imaginou que se fossem 72 pontos por polegada na tela e as impressoras impressoras impressas em 144 linhas por polegada, que era o dobro de 72 polegadas, então tudo faria sentido e não funcionou. E essa é uma outra história triste. Mas o fato é de 72 DPI, sem computador, sem monitor, sem iPad, nenhum telefone barato faz coisas a 72 pontos por polegada mais. Tudo faz mais. Como eu disse, a tela em que estou gravando não me mostra coisas a 72 pixels ou perigo. Ele me mostra coisas na imagem de 264 pixels. Então, se eu receber todas as bobagens de 72 por polegada. É irrelevante. A largura do seu arquivo será 5 mil pés, ponto 4 mil pixels. Ele exibirá vários tamanhos diferentes em vários computadores ou tablets ou telefones diferentes. Os pixels físicos reais que compõem a tela do iPad, por exemplo, são diferentes dos pixels que compõem o tamanho do arquivo. Se eles fossem os mesmos, você não conseguiria aumentar e diminuir o zoom da sua imagem, o que você pode fazer. Você pode ampliar diretamente em qualquer um dos seus trabalhos e ver os pixels individuais que compõem o arquivo real. Mas eles são mostrados na tela pelos pixels físicos que compõem seu iPad, que são muito mais de 72 pontos por polegada. Se você tem um número diferente de 72 dpi, por que não sabia 264 pixels por polegada ou mais do que isso. O fogo não será corrompido. Seu iPad não explodirá ou terá um ajuste horrível. Dpi só importa quando você está lidando com unidades do mundo real, como polegadas , centímetros ou milímetros para pixels, isso não importa. A única vez que vi isso importa quando você está lidando com coisas como texto ou certos efeitos especiais em outros programas de arte onde você pode especificar a altura do texto, por exemplo, em pontos por polegada. Esse ponto, sim, isso pode se tornar relevante porque o programa leria esse valor e dimensionaria o texto de acordo. Mas para isso, podemos simplesmente enfiar o prego final no caixão de 72 pontos por polegada ou aqui, agora mesmo. E siga em frente e fique feliz com nossos fatos da metade. Eu me sinto muito melhor agora. Ok, então nós fizemos dimensões funcionarem, fizemos TPI e coisas assim. E prometo que vou tentar me acalmar. Em seguida, na lista, depois que as dimensões são o perfil de cores. O perfil de cores é sobre quantas cores você pode exibir. O básico disso é que você tem dois tipos, RGB, que significa vermelho, verde e azul. Essa é a cor que você está vendo agora porque cada monitor ou iPad ou qualquer dispositivo que lança pixels coloridos em uma tela usa R, G, B, e você pode ver que existem diferentes variações dele. Seu iPad é exibido usando o Display P3, isso lhe dá muitas cores para brincar nesse aspecto, temos sorte. Mas agora supondo que eu tire minha foto lindamente colorida, não quero que outra pessoa a veja em outro computador ou algo parecido. Então eu coloquei no Facebook ou Instagram. Se você tem uma situação em que você usou muitas crianças e então você tem que chegar a algo como SRGB. E sRGB. Bem, se houver espaço de cores quentes, quais monitores de computador podem mostrar que é sRGB, mas esse mesmo Monitor não é capaz ou mostra todas as cores do P3. Muitas vezes não pode acontecer. Então, o que pode acontecer é criar seu arquivo dentro do Procreate. Parece muito colorido e então você o envia para o mundo, mas é convertido em sRGB. Isso pode fazer com que algumas das cores mudem um pouco e elas podem perder saturação ou então minha recomendação para você como se ele apenas produzisse para si mesmo, faça isso no Display P3 é toda a cor que ela quer, se você estiver produzindo algo que vai sair para o mundo mais amplo você pode querer jogar com segurança e escolher um dos espaços de cores sRGB. Esse conselho é para qualquer coisa que vai aparecer na tela. Se você estiver enviando para impressão, a impressão funciona de forma diferente porque RGB significa vermelho, verde e azul. Você tem um canal vermelho, o canal verde e o canal azul. E cada pixel tem diferentes quantidades de luzes vermelhas, verdes e azuis, o que lhe dá todas as cores que você pode ver. A impressora, por outro lado, usa CMYK, que significa ciano, magenta, amarelo e preto. E se o P3 estiver no topo da lista, voto compartilhando muitas cores e sRGB é o próximo na lista para mostrar muitas cores. Cmyk é o terceiro na lista. Ele pode mostrar menos cores. Então você pode entrar em um monitor de computador. E se você criar algo como p3 e pensar muito bem, muitas cores e depois imprimi-lo. A impressora não pode mostrar todas as cores que você pode obter em P3 ou RGB porque está em um monitor. Essas cores que ele não consegue lidar, ele trará para seu próprio espaço de cores lá coisas que podem lidar, que significa que você provavelmente terá algumas mudanças de cor e uma redução na saturação, por exemplo, dependendo da cor. Agora, impressoras mais avançadas são capazes de imprimir mais cores. E essas várias coisas como revestidas crescem, revestidas para crescer, trocam 2006 revestiram três versões também. Eles se referem ao tipo de papel em que você vai imprimir. Agora, se você estiver lidando com impressora profissional, você pode dizer a eles, ou qual desses perfis vai me dar os melhores resultados. Se você não tiver esse tipo de informação, basta acessar o perfil CMYK genérico do meu arquivo. Eu só quero que isso seja impresso em uma tela, mas posso enviá-lo para o mundo. Então, vou escolher sRGB. Em seguida, temos configurações de lapso de tempo. Procreate tem um recurso muito bom, onde você pode exportar um vídeo e isso pode mostrar às pessoas como você fez a foto. O que você usaria para isso se você for exportá-lo para algo como, eu não conhecia Facebook ou Instagram. A resolução básica está boa. É o menor tamanho de arquivo, por isso é fácil de baixar e a boa qualidade lhe dará muita boa qualidade para a Internet. Agora, para mim, às vezes eu quero pegar o vídeo e levá-lo em algum software de edição de vídeo para que possamos nos concentrar em certos pedaços do vídeo e fazer um pouco de edição ou o que você tem. Então, prefiro usar um tamanho de arquivo maior. Eu poderia chegar a dois k, por exemplo, e chegar à qualidade do estúdio. Vou ter um tamanho de vídeo maior, mas não me importo com isso porque vou editá-lo no meu computador. Ou eu poderia realmente ir para a falência e fazer um vídeo completo, que é a resolução dos vídeos estou editando para este curso agora. E talvez eu queira até ir sem perdas. Isso me dará um tamanho enorme de arquivo, mas posso editá-lo. Posso aumentar o zoom em determinadas áreas e ainda tenho muitos detalhes. E, finalmente, posso exportar isso do meu software de edição de vídeo algo mais sensato para a Internet, como um ATP de boa qualidade, mas farei tudo isso dentro do software de edição de vídeo. Ok, vou voltar às dimensões só para verificar algumas coisas e vamos dar um nome inteligente para que eu saiba o que isso deveria estar fazendo. Então eu vou ao título tocando nele, e vou ligar para isso cinco vezes. Vamos fazer disso um pequeno AC vistoso. Cinco vezes quatro K. Não, eu não quero essa velocidade. Isso significa 5 mil por 4 mil pixels. Isso vai ser um monitor para um monitor. Portanto, não me importo com as camadas máximas de DPI 2222 L, que significa 22 camadas. perfil de cores era sRGB não era como G B, e também fiz para K v. Então isso está com dois vídeos K. Dessa forma, sei que se eu criar isso, volto à minha galeria e clico no meu sinal de mais novamente. Se eu for direto para baixo, tenho cinco vezes quatro casos, cerca de 5 mil por 4 mil pixels, 22 camadas, sRGB para vídeo Kate. Então essa convenção de nomenclatura me permite saber o que esse arquivo deveria ser. E é assim que você cria uma nova predefinição de já duplicada uma vez. Então, vamos excluir esse e oh, olhe, aquele em cima, 4 mil por 4 mil. Mas, de alguma forma, consegui nomear três por dois k para que eu possa deslizar para a esquerda. Toque em editar. Tudo bem, vamos chamá-lo de 3 mil por 2 mil pixels. Toque em Salvar. Está pronto para ir. Tudo bem, é assim que você cria um novo arquivo para você trabalhar. Vamos passar para o próximo vídeo. 13. Quando um lápis não é um lápis?: Ok, então eu criei meu novo arquivo agora o que faço com ele? Bem, há três coisas que você pode fazer com sua tela no Procreate. Você pode fazer marcas nele. E você faz isso usando a biblioteca de pincéis. Tenho esboço de padrão e sketcher selecionados. Tenho um cinza muito profundo, não preto, mas um cinza T selecionado. E se eu fizer isso, é bem parecido com o que recebo quando uso um lápis de grafite em um pedaço de papel. Então isso é ótimo. E eu tenho um monte de pincéis diferentes que posso fazer muitas coisas com aerografia, artística, caligrafia, desenho, envolvente. Eles estão todos lá esperando você explorar. Ou posso borrar minhas marcas usando a Ferramenta Borrar. Isso usa exatamente a mesma biblioteca de pincéis que a Ferramenta Pincel, mas em vez de colocar marcas, ela as mancha assim. Isso é muito parecido com quando você está fazendo um desenho a lápis e pega dedo e o usa para suavizar os traços profissionais para obter uma área uniforme. Porque fazer isso, você coloca uma carga inteira de pinceladas juntas, é uma habilidade que leva algum tempo e paciência para dominar. Então, se você decidir que não gosta de suas pinceladas, você pode apagá-las usando a ferramenta Borracha. Isso novamente usa exatamente a mesma biblioteca de pincéis as duas anteriores, mas em vez de fazer marcas ou manchá-las, ela as apaga assim. É isso. São três ferramentas. Não crie algumas obras-primas ou fique por aqui um pouco mais, porque eu quero tentar mudar sua maneira de pensar. Porque dizer quais são as ferramentas e o que elas fazem é fácil. Incentivando você a pensar sobre eles de uma maneira diferente da maneira como você pensou sobre esses tipos de ferramentas até agora. Bem, vamos dar uma chance. A primeira coisa a entender é que você não está desenhando com um lápis ou pintando com um pincel. Agora, você pode ser perdoado por pensar, Bem, sim, eu sei disso. Eu sei que é lápis de plástico e este é um programa de arte. Sei que não é real, mas conhecê-lo e aceitá-lo totalmente. Ou um pouco duas coisas diferentes. E olha, vou te dar outro exemplo. Parece supor que eu desça até as escovas de aquarela e tenho um esmalte molhado. Vamos mudar a cor para que eu tenha uma tinta colorida um pouco mais vibrante com. Agora me veja fazer a mesma coisa, mas estamos usando mídia tradicional em papel aquarela. Com um pincel aquarela. Você pode ver que posso aplicar a água tão pouco ou tanto quanto eu quiser. E com mais experiência, mais você sabe como colocar para baixo. Então eu coloquei um pouco de tinta no meu pincel. Um dos meus pincéis, a tinta se espalha de maneiras que eu esperaria que ela fizesse. Mas também posso ver exatamente onde está minha cabeça de escova. Posso ver os cabelos individuais enquanto eles estão na tela. Posso controlar as coisas com muita facilidade. Agora, compare com algo assim. Tenho um preço de aquarela selecionado. Tenho meu Apple Pencil com minha pequena ponta lá, ponta de plástico. E se eu fizer uma pincelada com isso, você vê o tamanho desse pincelada ao fazer com esta pequena dica? É uma experiência muito diferente. Agora, existem programas como rebelde em um Mac ou PC, que emula o que acontece com as aquarelas do mundo real em você está assistindo um pouco disso agora. E tenho certeza que, com o tempo, veremos algo semelhante com o procreate. Você pode encontrar esse efeito com o acelerômetro de um iPad. Assim, você pode inclinar o dispositivo e ter a tinta e correr a direção em que você o inclina. Você terá um aplicativo assassino. Talvez os chips M1 nos últimos iPads possam nos dar esse tipo de poder de processamento. Mas especialmente se você estiver pintando a partir de um ponto de vista, você só desenhar no Procreate. Você nunca pinta aquele pincel de aquarela que acabei usar não é realmente aquarela. E também, isso não é tinta. Este é apenas um pincel de lápis duro. Eu os fiz parecer, vamos fazer uma cor muito diferente. E eu me deitei ao lado disso. Isso é suposto ser aquarela, mas esse azul não está sangrando automaticamente naquele vermelho do jeito que uma aquarela do mundo real faz. Eu acho que essa experiência de cada quase pintura, mas não bem, é algo que deixa algumas pessoas fora disso e não conseguem controlar a mídia. E a maneira como você aprendeu a fazer com aquarelas, por exemplo. Sim, isso pode ser muito frustrante. Mas ao aprender novas técnicas e fluxos de trabalho, você pode emular meios naturais, como aquarelas, óleos ou lápis, e fazer coisas com essas novas técnicas que você encontraria muito difícil ou impossível de fazer usando mídia tradicional. Então, a primeira coisa a aceitar que você não está desenhando com um lápis de grafite ou pintando com um pincel. Já dissemos que, uma vez você aceita que você está colocando pedaços de pixels que visam parecer um lápis ou uma chamada infantil, ou óleos ou o que quer que seja. Você se abre para as muitas coisas que arte digital pode fazer nessas contas de mídia tradicionais, antes de muito tempo, você se encontrará, por exemplo, desejando que eu cometi um erro, eu tocarei duas vezes para se livrar disso. Quando você está fazendo algumas turnês tradicionais. E mesmo apenas um punhado de técnicas que estou prestes a mostrar agora, você realmente desejará poder fazer isso com a arte tradicional. Esta é a principal coisa que eu quero que você tire desta lição. Procreate não é pigmentos e pinte pixels com possibilidades. Agora, a principal ferramenta que você usa, este é um lápis Apple. Existem outros no mercado. O lápis Apple é provavelmente o melhor. Sei que é caro, mas é o melhor porque tem sensibilidade à pressão. Além disso, tem sensibilidade à inclinação. Você pode ver como eu ângulo meu pincel? Você obtém uma pincelada muito mais ampla , bem como uma sensibilidade preciosa. Você tem sensibilidade à inclinação. Ele também tem algo chamado rejeição da palma, o que significa que quando você descansa a mão no iPad, ele percebe que é a palma da sua mão ou não, o dedo típico ou o lápis. E por isso não deixa uma marca onde estou esfregando agora, o lápis Apple foi projetado pela Apple para fazer exatamente isso. Outras canetas tendem a ter resultados ligeiramente mistos. Agora uma coisa a dizer é essa dica. Você pode desparafusá-lo e colocar outra dica. Você pode comprar as dicas de forma muito barata. A outra coisa a dizer, isso é plástico. Este pedaço eu desenho em seu vidro temperado. Isso não pode arranhar isso, isso vai desgastar isso. Mas então você apenas substitui a ponta em seu ouro, aliás, eu coloquei essa bainha do lado apenas para manter minhas mãos um pouco protegidas e para impedi-las de ficarem machucadas de um manuseio este plástico rígido por muitas horas. O que eu usei significa que você pode realmente prendê-lo na lateral do iPad e ele carregará alguns dos outros. Eu vi Cindy como esse grande fim bulboso, e não vejo como você pode cobrar sem tirar a coisa. E eu realmente não vejo o ponto disso. Tudo bem, vamos fazer algumas marcas. Eu irei ao meu painel de camadas, chegarei à minha camada de esboço e vou limpá-la. Então, vamos começar com a coisa mais simples, o lápis. A primeira coisa é, se eu fizer isso um pouco menor, fique afiado. Não é contundente. Você não precisa de um desses, um apontador de lápis. Você pode ajustar o tamanho dele assim. E você não pode apagá-lo assim apenas tocando duas vezes. Já sabemos disso. Mas há certas coisas que você pode fazer com isso. Supondo que eu leve até o valor máximo e vou tentar fazer essa coisa. Que se você treinou usando um lápis ou se você praticou aquela coisa em que você começa a fazer golpes difíceis e, em seguida, você faz traços gradualmente mais finos e mais finos como este. Muito próximos juntos. Você obtém uma transição sombreada suave do escuro para a luz. Como você pode ver com isso, não foi tão bom. Mas olhe, você pode girar o lápis, é deslizar assim para obter uma transição mais suave. Mas depende de você variar a pressão do seu lápis. Isso leva um pouco de tempo, um pouco de prática. E como você pode ver, eu não fiz um trabalho particularmente bom nisso. A boa notícia é que você tem a ferramenta de manchas para que você possa suavizar isso um pouco mais. Mas vamos dar outra olhada nisso. Este é o esboço de hortelã-pimenta ou das ferramentas de esboço, Procreate, projete-o para olhar, agir e sentir como um lápis. Você pode ver que isso fez um bom trabalho. Tenho que dizer. Mas e se ultrapassarmos os limites? Porque se você chegar à Biblioteca de pincéis e tocar em qualquer pincel selecionado atualmente porque está em azul, você chega ao estúdio de pincéis e terá um número, bem, muitas maneiras diferentes para alterar seu pincel. Mais tarde, no curso, pretendo dar a você o guia mais abrangente para o estúdio de pincéis que já foi feito. Mas, por enquanto, eu só quero descer para essa guia, a guia Propriedades, porque você pode ver que o tamanho máximo é definido em 10%. Isso faz sentido. Procreate. Quer que você pense nisso como um lápis porque eles sabem, pelo menos no início, você quer algo que pareça mídia tradicional. Mas vamos quebrar as regras. Vamos pegar o tamanho máximo, que é 10%, e me dá essa linha mais grossa. E vou girar o caminho até o máximo onde eu obtenho uma linha muito grossa, vou tocar em Concluído. Isso é uma coisa que eu vou fazer bem como vou pegar a opacidade do pincel e vou levá-la por aí, vamos levar por aí, é cerca de 40%. Agora, farei a mesma coisa que meus pinceladas. E você pode ver porque eu baixei minha opacidade, o pincelado está diminuindo uma maneira muito mais sutil e controlada. Não me entenda mal. Também estou variando a quantidade de pressão que coloco em colocar muita pressão aqui agora, menos pressão à medida que vou para a direita. Mas ao combinar isso com a opacidade do pincel, o que você não pode fazer com um lápis do mundo real. Agora estamos recebendo uma transição muito, muito mais suave. Compare isso com isso. Compare isso com isso. Se eu decidir, bem, não, quero um pouco mais de carne no escuro e posso apenas aumentar a opacidade assim. Talvez diminua a opacidade um pouco mais. A transição para lá assim. Estou recebendo o tipo de transição de pincel apenas ajustando alguns controles que levariam anos para dominar usando um lápis tradicional em algum papel, mas ele não pára por aí. A ferramenta de borrar, você usará seu dedo grande e grosso para suavizar as bordas do pincel para obter esse tipo de efeito em alguém assim. Bem, sim, eu posso fazer isso. Posso manchá-lo. A desvantagem com uma ferramenta de borrão é que, bem, ela é manchada para que você acabe com uma área lisa, mas tudo se transforma em borrar e você não obtém bordas muito duras. Mas se você chegar à ferramenta de apagamento, eu posso fazer isso um pouco pequeno, então eu tenho uma vantagem mais difícil e olho para isso, o quanto ninguém quer. Posso aplicar minhas marcas e apagá-las. O importante a dizer sobre a borracha é isso. Dê uma olhada na foto que estou desenhando agora. É um auto-retrato sensível que pretendo colocar no Tinder porque não estou tendo muita sorte lá. Estou quase acabado e só queria colocar meu ouvido e estou sendo cuidadoso e cometi um pouco de erro, mas não me preocupe, tenho minha borracha comigo. Se eu pegar minha borracha e começar a esfregar a área, isso faz duas coisas. Primeiro, quase os faz marcar invisíveis, mas todos sabemos com uma borracha, tentar fazer com que algo desapareça completamente é praticamente impossível. A outra coisa está fazendo é danificar a superfície do meu papel, de modo que quando eu tiver que colocar minha próxima marca de lápis, ela desce em uma superfície áspera ou superfície diferente do resto do papel e supondo, eu cometi o mesmo erro novamente, então eu tenho que apagar a coisa novamente. Isso danifica ainda mais o papel. Então eu posso continuar e continuar até que, eventualmente, eu possa tornar o papel praticamente inútil, o que pode ser um pouco frustrante às vezes. E então, voltando para procriar, a ferramenta de borracha não funciona assim. Olha, se eu vier aqui e eu aumentar isso, apagarei um pouco mais. Uma vez que ele se foi, ele se foi. A superfície deste papel não está danificada ao menor. E esse derrame que eu levantei como foi completamente. Mas há mais do que isso olhou no momento em que estou usando um simples pincel de borda macia, supondo que eu use algo como um pincel muito mais texturizado como este. E vamos verificar o tamanho de seu LRA, algo agora. Você vê que, em vez de apenas uma matriz reta, estou recebendo matrizes texturizadas. Isso é algo que você não consegue no mundo real. Se eu diminuir a opacidade, posso construir essa textura. Pequeno, adeus pouco. Não é apenas a borracha que faz isso parecer. Eu usei a ferramenta de borrar, apenas uma mancha de coisas ao redor e uma maneira bastante suave. Mas se eu chegar à Ferramenta Smudge e vamos escolher dizer que pomba como UA soa melhor. Vamos ver o que isso faz. Vamos aumentar a força disso. Bem, vamos brincar com a força disso. Você pode ver como estou começando a dar uma olhada nisso? Em vez de uma mancha reta onde você usa suavizar tudo, estou começando a obter uma textura nas áreas que estou manchando. Isso é algo que você navegaria usando o dedo em um desenho a lápis. Então, o ponto desta lição é que todos eles são projetados para emular a mídia natural. Mas uma vez que você aceita, eles podem fazer muito mais do que isso. Você começa a perceber que você tem sua ferramenta de lápis. Você pode ser perdoado por pensar há 20 minutos que você faz suas marcas com a ferramenta pincel. Você os mancha usando a Ferramenta Mancha e se livra de seus erros. Usando a ferramenta borracha. Se você quiser fazer uma área grande onde você não usaria um lápis, você usaria um pincel, por exemplo. Mas apenas alterando os parâmetros do padrão quando esboços, sou capaz de criar essas transições raramente suaves muito rapidamente, muito facilmente escrevendo os controles aqui também. Crie o tipo de tons suaves e gradações que podem levar anos para fazer usando um lápis padrão. Então você aceita que a ferramenta de borrão, é uma ferramenta criativa por direito próprio? Não é apenas para suavizar o que os pincéis fizeram. Você pode criar todos os tipos de efeitos realmente ótimos com isso. E por isso merece ser visto como uma ferramenta criativa por direito próprio. Com a borracha, não está mais lá apenas para se livrar de seus erros. Também é uma ferramenta criativa por direito próprio. E ao combinar essas três ferramentas criativas, em vez de apenas depender de uma, há um mundo inteiro de possibilidades. Agora toda essa lição foi feita em monótono. Não usei nenhuma cor além da breve Demonstração de Aquarela. Então combine isso com cores e imagine as possibilidades. Então, depois do meu pequeno acidente com o esboço a lápis que eu estava fazendo pelo meu perfil de namoro online. Pensei em tentar uma abordagem diferente. E eu dei a minha esperançosamente parceira para ser uma flor. A flor aqui olhando agora. E eles disseram, oh, é adorável, muito obrigado. E então eles perceberam que era uma flor de plástico e isso foi um fracasso instantâneo. Uh, minha pergunta para você é, por que, por que uma flor de plástico seria pior do que uma flor real? E pensei nisso por um tempo. E o que eu inventei é isso. Número um, uma flor real cresce organicamente. Ela cresce de forma natural com água e luz solar. Ela floresce e em toda a sua glória, e eventualmente morre. É uma coisa natural. Ela cresce organicamente com o fato de que é uma coisa viva. E um dia vou morrer, torná-lo ainda mais precioso do que uma flor de plástico, que nunca morrerá pelos próximos 20 mil anos. E a outra coisa sobre isso é que a farinha orgânica é o verdadeiro negócio. A flor de plástico é apenas uma réplica. Agora, por que estou dizendo tudo isso? Isso porque o que você pode dizer sobre a flor de plástico, você também pode dizer sobre qualquer programa de pintura, incluindo o Procreate qualquer programa de pintura digital visa emular o que você pode fazer com a mídia natural. E se você tem a mentalidade do melhor, pode esperar ser uma réplica perfeita do que isso limita o poder do software. A outra razão, fazendo uma flor real, estou fazendo uma flor de plástico são dois processos diferentes. Existem duas jornadas muito diferentes para chegar a algo que idealmente, parece ser idêntico a um programa de pintura digital. Às vezes, a jornada em direção à pintura de aparência não natural é bem diferente para chegar ao mesmo fim, mas usar a mídia tradicional é uma das viradas para as pessoas que vêm para programas de pintura digital como Procreate. Mas o objetivo deste vídeo era tentar convencê-lo a deixar de lado a ideia de que ele tem que funcionar como a mídia tradicional ou não é tão bom quanto mais você pode deixar de lado que eu fiz e abraçar todas as possibilidades da mídia digital. E eu mostrei apenas uma ponta do iceberg aqui. Quanto mais as infinitas possibilidades da mídia digital podem se abrir para você. Certo, acho que é hora de passar para o próximo vídeo, e te vejo lá. 14. Introdução a camadas: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Pensei ter usado a coisa que desenhei no final do vídeo anterior para falar com você sobre camadas que são praticamente vitais se você quiser fazer arte digital moderna afetada. Este arquivo está disponível para você como download, mas eu reduzi o tamanho dele porque não sei quanta RAM você tem no seu iPad e quanto menor o tamanho do arquivo, mais camadas você pode ter. E também, eu não queria fornecer um arquivo que não carrega no seu sistema para que você não possa seguir sozinho. Tudo bem, então este pequeno ícone aqui no canto superior direito, esse é o nosso ícone Camadas. E se tocarmos nele, elas são as camadas que eu uso para criar essa imagem. Você pode ver que eu fiz várias coisas com essas camadas, e também cometi um ou dois pequenos erros. Mas vamos passar por algumas dessas coisas. No momento, minha tinta, a camada 0 para é selecionada. Eu sei disso porque está destacado em azul. Se eu chegar ao sinal de mais no canto superior direito, tocarei nele e criarei uma nova camada chamada camada 13. E se você notar, ele é criado diretamente acima da camada ativa anterior, que estava pagando 02. Então, se eu chegar à camada 13, vou fumar qualquer pincel aleatoriamente e uma boa cor brilhante. E vamos fazer uma marca como essa. Acabei de rabiscar toda uma carga de amarelo em toda a camada 13. Agora vamos mostrar algumas coisas que fazem os artistas tradicionais dizerem: Oh, isso não é justo. Porque se eu chegar à minha ferramenta de transformação, posso mover isso em torno de snapping alternativo para eu não receba toda uma carga de linhas de encaixe, mas você vê que eu posso mover qualquer coisa que esteja nessa camada ao redor e todas as outras camadas não são afetadas. Isso é muito, muito útil. Além disso, assim que selecionei o ícone de transformação, recebo esses ícones na parte inferior. Vou entrar naquela argamassa mais tarde. Mas, por enquanto, veja, você pode redimensioná-lo, redimensioná-lo e proporções. Mas se eu chegar à forma livre, posso redimensionar a proporção externa. Se eu chegar a distorcer, posso dizer os cantos, fazer coisas assim. E se eu vier a dobra, posso deixá-la muito esquisita conosco. Isso é coisa que abordaremos em um vídeo posterior. Mas, por enquanto, eu só queria mostrar o ponto de que as camadas são realmente úteis porque você pode fazer isso. Se eu decidir que minha nova camada com uma amarela não está adicionando algo à minha foto como um todo. Eu posso ver o que parece sem ele chegando à pequena caixa de seleção no lado direito da camada. E quando eu toco nele, a camada fica invisível. E se eu tocar nisso novamente, eles estão lá, ele se torna visível. Agora só estou me perguntando, para alguns sistemas eles têm essa coisa infeliz em que mesmo que a camada seja invisível, você ainda pode desenhar nela. Posso fazer isso com o Procreate? Bom. A camada atualmente selecionada está oculta. Você gostaria de abrir camadas? Certo, sim, vamos abrir camadas. E você pode ver que eu não fiz uma marca extra para fazer isso, eu teria que ativá-lo que é útil, que o salvará de um ou dois acidentes infelizes. Porque eu acho que a coisa número um sobre camadas para todas as vantagens que você obtém é que eu tenho muitas camadas onde você acaba desenhando na camada errada. E isso pode levar a todos os tipos de problemas na linha. E essa é uma das duas razões pelas quais vou te dar o mais chato, mas o número um conselho, acho que já disse isso antes, mas direi novamente porque estamos falando sobre camadas da coisa mais importante que você pode fazer com uma camada é nomeá-la. E você pode ver no fundo, eu fiz esse olhar contra a flor. Eu ligo e desligo e sei o que é. O caule que, você sabe o quê? Vamos tornar isso invisível. Xiaowei, o carimbo tem sua própria camada e eu posso ligar ou desligar as folhas. Se eu passar um pouco para o lado, as folhas são visíveis e invisíveis. Essa é a vantagem de nomear as camadas porque eu posso ir direto para as camadas e ler, ok, essa é a flor, esse é o padrão, essas folhas pequenas. Agora, no caso da flor, bem, você pode ver que cada perna recebe sua própria miniatura de todos os pixels ativos. E posso ver o que é a flor porque é a forma vermelha brilhante. Mas e o caule? Talvez eu não tenha tanta certeza sobre isso. As folhas. Sim, eu provavelmente posso adivinhar o que é só da miniatura. Mas e quanto ao 13 ou quanto à Luftwaffe ou o que eles estão fazendo? E vou olhar para isso. Tenho que levantar o 13º. Chegada deles fazendo? Não. Tudo bem. Bem, vamos chegar perto e dar uma olhada no bloco de joalheiros. Se eu chegar mais tarde 13 e ligá-lo e desligar, você pode ver espero que eu esteja recebendo um pouco mais de sombreamento claro e escuro no Chula a partir daí. 13. Certo, ótimo. E quanto à camada 12? Ok, isso está me dando alguns detalhes extras. Apenas esta parte aqui onde a cabeça da flor junta ao caule e também as áreas destacadas. Tudo bem, que tal pintar 0 para Qazi? O que aconteceu? Vamos diminuir o zoom e pintar para isso, está me fornecendo alguns detalhes extras apenas no topo desta folha aqui. Olha se você vê lá. Mas esse é o ponto. Acabei de jogar o tempo em um jogo de crianças de ódio. Vamos desmarcar todas as camadas no grande jogo de adivinhação de onde está aquele detalhe que eu deveria estar trabalhando. Então, realmente o que eu queria fazer com isso, eu quero nomear essas camadas. Então toque nele, toque novamente e venha renomear. Eu não quero a camada 13. Isso chamarei detalhes de sobreposição. Para este, o que isso faz? Renomeie isso para ter detalhes extras. Não importa o que você os nomeie desde que faça sentido para você. Porque no caso disso para detalhes extras na cabeça, enquanto eu sei que o chefe da igreja tem detalhes extras que são colocados nesta camada. E este aqui sobrepõe detalhes. É sutil, mas eu coloquei essa lâmina em algo chamado modo de mistura de camada de sobreposição. Ah, sim, estaremos falando sobre modos de mistura de camadas porque eles são vitais. Mas enquanto eu estou aqui, você percebe quando eu toco naquela pequena carta, recebo duas coisas que posso fazer. Posso alterar o modo de mesclagem de camadas e falaremos sobre isso. Também posso ajustar a opacidade. Vamos ampliar isso. Mais uma vez. Eu venho à cabeça detalhes extras, toque na carta. Você pode ver que defini a opacidade para 74% porque pensei que quando ela foi dividida em 100%, esses destaques eram um pouco brilhantes demais. Então, se isso acontecer com você, você tem as opções de mover o controle deslizante para baixo. Você pode movê-lo para baixo para 0. Na verdade, essa é uma boa prática de trabalho. Você faz detalhes, não tem certeza sobre isso, então você desvanece até 0, que toca no controle deslizante novamente e gradualmente se move para cima. Agora, o que você está olhando? Você está olhando para aquele pequeno ponto azul que está se movendo? Se você estiver, você está procurando no lugar errado, precisa descansar a caneta ou o dedo no ponto azul, que controla o quão opaca a camada é. E então você olha para a parte que está afetando, e olha para a imagem e não o ponto até chegar à posição que deseja apenas balançando para trás e para frente. E eu penso também sobre isso, ou talvez sobre isso. Então eu tirava meu lápis ou meu dedo fora e olhei para onde tenho 84%, ok, isso é um pouco mais do que eu tinha anteriormente. Mas o importante é que usei meus olhos em vez de olhar para o número aqui. O que mais? Bem, olhe esta pintura 0 para aqui. Eu realmente deveria renomear isso. Isso está se tornando um pouco difícil e está me impedindo de fazer o que eu queria fazer, o que é ser criativo porque eu não segui regra de ouro e esse é o nome do seu camadas à medida que você avança. Isso leva você para fora da zona criativa e para a zona mais lógica onde você realmente não quer estar. Mas isso salva você ter que fazer o que estou fazendo agora, depois de um tempo, você descobrirá se criar um novo arquivo, você saberá, por exemplo, que vai precisar de uma camada de esboço onde você faz seu esboço inicial e sabe, você vai precisar de algumas camadas de tinta. Além disso, a maneira como eu vejo é criar um novo arquivo, o que é uma coisa lógica a se fazer e não muito criativo. E enquanto você estiver nessa zona, basta configurar algumas camadas extras, renomeá-las para o tipo de lays que você acha que vai precisar. As coisas como camadas de cores, coisas como uma camada de esboço, coisas como amostras. Camada de amostras onde eu mantenho todas as minhas cores que você gasta menos tempo fazendo a mesma coisa no meio do seu projeto, apenas nessa pontuação parecerá minhas amostras que eu fiz invisíveis. O bom disso é se eu mantiver todas as minhas cores em uma camada chamada amostras, supondo que eu esteja ampliado nesse bit. Bem, posso ver que minhas amostras estão bem ao lado do bit na pintura, então eu não preciso diminuir o zoom e ampliar novamente. Mas supondo que eu esteja trabalhando nesta folha apenas para a direita. Bem, o bom disso é porque eu tenho minhas amostras em uma camada e mudo isso para uniforme. Eu posso arrastar isso para onde eu preciso estar. Volte para o meu pincel, amplie lá, minhas amostras bem ao lado da coisa que eu queria pintar. E assim ele pode ampliar e diminuir o zoom o quanto eu quiser. Estou feliz. Então, uma coisa a perceber, a ordem da sua pilha de camadas agora sua pilha de camadas, são todas as camadas aqui, todas empilhadas. A ordem é importante como, por exemplo, camada 13. Meus totais artísticos. No momento, eles estão sentados em cima de tudo , quase além do esboço e das amostras. Se eu quiser mover isso, eu apenas descanso o dedo ou a caneta nele. Você pode ver que ele aumenta um pouco e então eu posso arrastá-lo para baixo. Vou arrastá-lo para que fique por baixo do relógio de flores o que acontece. Você viu como os pedaços que estão embaixo da flor agora estão cobertos, mas você pode vê-los acima do caule da flor. Isso porque a camada 13 com meus rabiscos é intercalada entre minha camada de flores e minha camada padrão. Se eu pegar de novo e eu colocá-lo bem embaixo quase tudo. Focinhos debaixo do meu caule, está embaixo da minha camada de folhas. Você pode ver o que está acontecendo na pilha de camadas também é o que está acontecendo na minha tela. É provável que seja uma série de folhas de vidro transparente, uma em cima da outra, e depois escolhendo em qual folha de vidro você deseja pintar. Você sabe o que eu quero me livrar dessa camada 13ª? Isso começa a me irritar. Para fazer isso. Vou deslizar para a esquerda e recebo que três opções ainda estão bloqueadas, duplicadas ou excluídas. Bem, se eu tocar no bloqueio. Isso significa que a camada está bloqueada. E se eu quiser pintar sobre ele, duro, não posso fazer isso. Recebo muito menos seleção. Está me informando que não posso fazer nada nessa camada. Isso é muito útil porque às vezes você quer ter certeza de que não pinta acidentalmente em uma camada onde você passou muito tempo fazendo muito bom trabalho para desbloqueá-la, deslizar novamente e vir para desbloqueie. Então ele trouxe uma escolha que você pode duplicar, caso em que eu tenho duas camadas irritantes, ou posso excluí-las pressionando o botão vermelho. Tenho um slide de volta para a direita porque tenho a camada superior 13ª selecionada. Se eu chegar ao embaixo e deslizar para a direita, você pode ver que tenho minha camada principal e depois tenho outra camada selecionada. E então ambos são selecionados. Então agora eu posso movê-los juntos, trazendo-os até o topo aqui. Ou excluirei um e depois excluirei o outro. Você sabe o quê? Vou tocar em não fazer isso e tocar para desfazer isso porque eu tenho minhas duas camadas selecionadas novamente, há um gesto que você pode fazer, que pode combinar as duas juntas onde você entra e apertar juntos assim. E, na verdade, funcionou. Desculpe, eu estava esperando que isso ficasse completamente confuso. Normalmente, você não precisa apertá-lo, beliscar impingindo. Não parece funcionar e é um desses gestos Isso é ótimo quando funciona, mas raramente funciona para mim. Em vez disso, vou pressionar desfazer por isso porque o que eu queria fazer era dizer olhe, em vez de ter que beliscar, havia uma maneira mais fácil. É aí que você toca. E você obtém essas opções aqui, que já vimos antes. Você vem para se fundir. Isso leva a camada acima e combina com a camada abaixo em uma camada. Haverá muitas vezes em que você quer fazer isso. E agora, finalmente, posso me livrar dessa camada? Agora, como minhas várias camadas aqui, que vão fazer a flor. Eu gostaria de agrupá-los para que eu possa movê-los e fazer coisas para eles como uma unidade em vez de uma carga inteira de camadas individuais. Esse é o topo da folha, essa é a camada mais alta que faz parte dessa imagem, a flor real em vez do plano de fundo ou as amostras. Mas eu posso descer assim e deslizar, deslizar, deslizar, deslizar assim. Quando você tiver mais de uma camada selecionada no canto superior direito, você obtém esse grupo. E se eu tocar nele, essas camadas agora estão todas em um grupo. E eu posso fechar esse grupo chegando a essa pequena seta apenas à direita do nome novo grupo. Aqui está uma boa ideia do que eu chamei essa camada. Agora, posso pegar tudo e pressionar minha pequena marca de carrapato ao lado, e tudo fica invisível, leve. Também com o grupo selecionado, posso mover a flor ao redor, assim. Posso mover as coisas e transformá-las e girá-las como uma unidade. Vamos desfazer isso. Se eu tocar novamente, posso achatar isso, que pega todas essas camadas individuais e as combina em uma. E você pode ver que eu tenho tudo em uma camada. Não quero fazer isso porque perco toda a flexibilidade que tenho por ter coisas em camadas diferentes. Só para dar outro exemplo rápido, vamos dar uma olhada na flor à esquerda. Aqui está apenas uma pequena coisa só para TJ quando falamos de ajustes, se eu chegar à saturação de matiz, brilho e todos operarem na camada, eu posso mudar isso para o que, o que quer que seja cor que eu quero. Posso torná-lo menos saturado ou mais saturado porque não estava saturado o suficiente em primeiro lugar. Posso ajustar o brilho. Isso é apenas um desejo dos ajustes de camada que você obtém. A maldição que a flor está em uma camada separada. Só funcionou nessa camada. Assim, posso tirar partes diferentes na minha foto e trabalhar nelas de maneiras separadas. Acho que esse vídeo agora é longo o suficiente. Farei outro vídeo em que falo com mais detalhes sobre as coisas individuais que você pode fazer usando camadas. E vamos falar um pouco mais sobre essas opções ao lado. Então eu vou te ver lá. 15. Mais sobre camadas: Vamos continuar de onde paramos no vídeo anterior. Agora, uma coisa que eu não mencionei sobre isso, que eu acho que devo mencionar é que as camadas são realmente muito úteis para ajudá-lo com sua criatividade. Porque olha, eu não sei se isso aconteceu com você. Você está fazendo um desenho e está pensando que isso está parecendo muito, muito bom. E então talvez você queira experimentar algo novo, mas você fica um pouco, não, é porque você não quer arriscar estragar o que já fez. Bem, se for esse o caso, então é isso que você faz. Desça para dizer o chapéu de flores, aí que fiz a maior parte do meu trabalho. E vou deslizar para a esquerda e duplicar essa camada. Agora tenho duas camadas. Essas camadas acima das quais estão vinculadas a essa camada superior. Explique o que é isso em apenas um minuto. Mas vou pegar essa camada de flores e vou colocá-la em cima do meu grupo de resfriadores. E agora tenho duas cópias, uma acima e outra dentro. E agora eu posso ampliar isso. Posso ir ao meu pincel, seja qual for o pincel que eu quiser, posso escolher uma cor daqui. E como eu tenho minha nova camada selecionada, posso fazer as marcas que comprei nela. Posso ser um experimental como eu gosto, porque se eu estragar tudo, o que eu acho que posso estar fazendo agora, eu tenho minha outra camada lá como backup. Isso transforma uma luz no que é útil ferramenta em uma ferramenta criativa. Agora não estou com medo do que faço com essa camada. E posso correr riscos e posso experimentar. Porque se não funcionar, se eu torná-lo invisível, tenho minha camada original apenas sentada lá. Muitas vezes, quando estou trabalhando, posso acabar com, digamos, duas ou três versões diferentes da mesma camada que trabalhei. E então eu chego a um certo ponto e penso, bem, você sabe o que, eu gosto, o que eu tenho agora. Então eu volto e excluo as camadas por baixo. Só uma coisa, se você fizer isso, se você estiver trabalhando na camada superior, torne a camada inferior invisível porque eu não sei se você pode ver esse visual, vou aproximar e aproximar e pessoal nesses pixels apenas na borda, o que eu faço a camada inferior invisível, você pode ver que há apenas alguns pixels na idade que começa completamente opaco e depois passa completamente transparente. E quando você tem duas camadas que são as mesmas, sentadas umas sobre as outras, essa borda tende a ficar um pouco mais forte, um pouco mais ousada. Portanto, você não está recebendo as informações necessárias para tomar decisões precisas. Torne a camada por baixo invisível. Feche esse grupo. E vou me concentrar nessa flor agora. Na verdade, vou deixar todas as crianças invisíveis, porque se você der uma olhada na pequena miniatura, você notará que ela tem uma espécie de padrão xadrez cinza. O que isso está me dizendo é que essa camada é Alpha Lock. Bloqueio alfa significa que todos os pixels que são muito transparentes, você não pode desenhar neles. Você só pode desenhar enquanto isso já píxeis. Ou o que isso significa é se eu vier ao meu pincel e eu escolher uma cor brilhante agradável. Tudo bem, agora você vai ver como estou desenhando ao longo da borda. E de repente desaparece. Tudo bem, vou desligar o bloqueio alfa e fazer a mesma coisa novamente. Agora você pode ver que eu vou além do H. Isso raramente é, raramente útil porque problema errado que você costuma ter é que ele quer fazer algum sombreamento em uma área, mas não nas áreas que estão por perto, especialmente se você estiver usando algo como um pincel grande. Olha se eu venho e escolho uma camada pastel suave DC e vamos transformar isso. É uma espécie de cor verde. Não, isso é escolher uma cor um pouco mais realista. E supondo que eu quisesse escurecer a borda inferior daquela flor. Você pode ver meu problema. Eu quero uma vantagem suave lá, mas não está funcionando. Então toque para desfazer, abrir minhas camadas, ativar o Alpha Lock. Agora. Você pode ver que posso rastrear alegremente ao longo dessa borda inferior. Podemos escovar e adicionar tons mais escuros, mas isso não afeta nada que tenha pixels transparentes. Isso é incrivelmente útil. Tudo bem, vamos tocar, tocar, tocar, tocar, tocar , tocar, tocar algumas vezes para se livrar disso. Vamos nos livrar dessa camada. Acho que não precisava mais. Todos sabem o que aconteceu? Perdi minha cabeça de flor. Estou te mostrando isso porque tenho certeza que em algum momento você fará a mesma coisa. Não se preocupe. Lembre-se que tornamos a camada de flores invisível e lá está ela. Agora, supondo que eu quisesse combinar várias camadas juntas. Bem, eu posso fazer isso. Tomemos, por exemplo, a flor. Eu tenho essas camadas extras no topo. Talvez eu queira combiná-lo com um caule para que eu possa escolher qualquer uma das camadas. dedo múltiplo para selecioná-los. E você se lembra nos vídeos anteriores gemendo sobre como você pode apertar duas camadas juntas, mas parece nunca funcionar porque raramente está apertado. O que isso seria? É a mesma coisa. Posso selecionar várias camadas e apertar juntas e todas elas se fundem em uma camada. Agora eu quero desfazer isso porque eu não queria fazer isso. Só queria te mostrar. Mas o problema com tocar com os dedos é fazer isso. Olha, se eu tocar e depois tocar novamente e depois de uma mentira. Na pequena mensagem, recebo um top na minha interface que me deixa um pouco inseguro, então vou fazer isso novamente. Então eu vou desfazer isso. Mas desta vez chegarei ao botão desfazer no lado esquerdo da minha interface, logo abaixo do meu controle deslizante de opacidade. Esta é a única vez que eu realmente usarei o ícone Desfazer em vez de apenas tocar duas vezes porque isso significa que posso ver o que estou fazendo na minha pilha de camadas. E isso me faz sentir um pouco menos inseguro, mas supondo que eu quisesse tudo, então eu poderia escolher um grupo para estar todo em uma camada para poder fazer outra coisa com ele. Bem, eu posso simplesmente deslizar em duplicata, mas não sei se tenho memória suficiente para duplicar esse grupo com todas essas listas diferentes, quantas camadas 1234567 dentro? Bem, a maneira de verificar isso é bem simples. Se eu chegar ao ícone da minha chave inglesa e você puder dizer, estou no Canvas, assista o que acontece na parte superior da tela enquanto toque em Cortar e redimensionar 117 camadas disponíveis, ele se dissipa rapidamente. Mas porque estou assistindo, isso me permite saber que tenho muitas camadas que posso fazer. Tão ótimo, isso é bom. Posso fazer o que queria te mostrar. Então, vou cancelar para aquela tulipa. Posso duplicá-lo. Agora. Tenho dois grupos. Se eu tocar enquanto ele poderia renomeá-lo, mas tudo o que vou fazer é apenas achatar que pega tudo o que está dentro do meu aperto e derruba tudo em uma camada, eu vou me livrar do Alpha Lock . Então agora eu tenho uma ferramenta que fica bem em cima de uma tulipa e você mal consegue ver nada. Mas enquanto estamos aqui, vou te dar um brinde rápido. Se eu chegar a ajustes e chegar a metas em uma ocasião ou gaussiana ou como eles querem chamá-lo. E então pego meu dedo e arraste um pouco a parte superior da tela. Você consegue ver como essa camada superior está ficando embaçada? Posso desfocá-lo completamente assim, que não é muito útil para anticorpos. Ou posso torná-lo um pouco confuso ao redor das bordas, talvez por lá. Em seguida, toque em qualquer lugar para se comprometer com isso. Então agora eu tenho uma camada embaçada. Sentado em cima do micróbio. Há um tudo invisível nítido, embaçado. Ótimo. Qual é o bem disso que você pode estar perguntando? Bem, olha, você se lembra de mim dizendo no vídeo anterior, se eu tocar naquela pequena enzima, posso alterar a opacidade disso, mas também posso mudar o modo de mistura de camadas. E se eu fizer isso, você pode ver como estou recebendo todos os tipos de efeitos bastante interessantes? E quanto a sobreposição, por exemplo? De repente, estou recebendo um efeito de foco muito suave. Se você olhar para a flor fora. Isso ocorre porque os modos de mistura de camadas olham para tudo abaixo deles. E se você alterar o modo de mesclagem de camadas, você terá uma aparência diferente da sua imagem em todas as cargas. Sim, estávamos falando sobre isso mais tarde, prometo. E eles não são tão complicados quanto todos pensam que são, mas eu vou com sobreposição no momento. Posso ajustar a opacidade. E quando você está fazendo algo assim, sugiro que você faça isso, leve a opacidade para 0, como discutimos, depois disque gradualmente a quantidade de efeito que você quer. Se você decidir que isso está muito saturado, por exemplo, porque isso é algo que pode acontecer. Novamente, posso chegar aos meus efeitos e resultar em Brilho de Saturação de Matiz novamente, e quero afetar toda a camada. Eu também posso ter saturado o visual é. Posso alterar o quão brilhantes ou escuros os efetores. Também posso ajustar a cor subjacente ao que eu quiser. Isso está dando uma enorme flexibilidade. Isso é apenas um efeito artístico rápido que eu queria apenas jogar lá. Só para mantê-lo interessado, deslizarei para a esquerda e excluirei essa camada. Tudo bem, agora há algumas outras coisas que eu quero falar aqui. Você percebe, por exemplo, com uma flor, eu tenho essas camadas no topo que têm essa pequena seta apontando para baixo. Isso porque essas camadas são cortadas nessa camada de flores. É um pouco como o bloqueio alfa. Mas olhando, se eu mostrar, criarei uma camada apenas por cima. Você pode vê-lo automaticamente limpo porque há camadas de clipe acima. O comando para isso é clipping mask. Se eu desligar, parece que tenho algumas marcas lá, que cometi meu erro, mas cheguei ao pastel II. Mais uma vez. Vamos escolher uma cor daqui. Faça isso bom e grande. Torne isso não muito opaco. E eu posso rabiscar por toda essa área de flores assim. E você pode ver que eu tenho uma nuvem ou verde lá. Essa era a camada 14, que eu deveria ter renomeado, não deveria. Mas se eu chegar ao Clipping Mask, você percebe que agora as áreas verdes só aparecem se já estão pixels na camada de flores abaixo. Não importa se o bloqueio alfa está ativado ou não. A camada de recorte reconhecerá a camada em que foi cortada, que é a camada de flores. E você só verá os pixels da camada 14 em que a camada de flores tem pixels. Agora você pode notar com isso quando eu desligo isso, desligo todas as outras camadas acima porque algumas delas também foram cortadas na camada de flores. E isso é uma coisa importante. Você pode empilhar camadas de recorte. Assim, você pode ter várias camadas de recorte sentadas em cima de uma camada que podem ser muito úteis. Agora posso alterar a ordem da camada e não interromper todos esses recortes? Vamos levá-lo para o topo. Sim, posso alterar a ordem da camada e estes são roubados cortados a ela. Mas se eu desligar o recorte, você pode ver aqueles pedaços verdes manchados que eu coloquei para baixo ainda estão lá. Eles estão apenas temporariamente escondidos por causa da máscara de recorte. Se eu vier aqui, posso mover essa textura ao redor. Então eu chego ao pouco de verde no final, ou um pouco verde no outro lado. Talvez este não seja um bom exemplo porque realmente não se encaixa com a aparência geral dele. Mas, novamente, posso chegar às camadas e posso mudar isso para multiplicar. Agora, se eu sou, sentimos uma camada ao redor. Você pode ver que eu posso mover isso para onde eu quiser obter o efeito que eu quero. E essa é uma das grandes vantagens de cortar camadas. Vamos nos livrar disso definitivamente necessário. Há apenas mais algumas coisas que eu queria falar. Não menos importante, o que acontece quando você toca na miniatura. Agora já vimos alguns desses. Vimos renomear mais coisas como alfa lock ou o que você tem. Vamos passar por eles e ignorar os que já fizemos, renomeie ainda, você já fez isso. Se eu tocar em Selecionar, você poderá ver tudo na camada que já tem pixels sendo selecionado. Então você pode fazer várias coisas de seleção, como distorcidas usando retângulo automático à mão livre. Depois de fazer isso, os usos mais óbvios para chegar à nossa guia Transformar, onde posso transformar isso de várias maneiras diferentes. Já vimos isso, então não precisamos vê-lo novamente. Se eu tocar em venha copiar. Este é um pouco obscuro no momento. Bem, nada realmente aconteceu. Mas se eu chegar ao toque da minha chave inglesa, o primeiro ícone é adicionar. Se eu vier colar, toque nisso e com certeza eu tenho uma nova camada que está atualmente cortada à um-a-um. É chamado de imagem inserida, mas essa é a camada copiada. Se eu quisesse preencher a camada, bem, está sobre ela. Tudo fica completamente preenchido com minha cor atual, que você pode ver é que a estufa usa apenas alguns minutos atrás. Vamos desfazer isso, vamos? Mas há uma coisa sobre isso Olha supondo que eu selecione para que tudo esteja selecionado e depois venho para a camada Preenchimento. Somente esse bit específico selecionado é preenchido. Isso pode ser útil em algum momento. Vamos desfazer isso e vamos lá, vamos nos livrar de nossas seleções. Clipe. Muito óbvio, se livra de tudo no layout específico. E vamos desfazer esse lote alfa que já discutimos e deixa todos os pixels transparentes bloqueados para que você não possa desenhar neles. Máscara é algo sobre o qual falarei mais tarde quando falamos de máscaras de camada são muito úteis, muito poderosas e às vezes muito confusas para as pessoas. Então, eu não quero entrar muito nisso. Isso basicamente permite que você defina quais bits de suas camadas são transparentes, em quais bits não são. Ao pintar em preto ou branco sobre essa coisa chamada máscara de camada. Não quero entrar nisso agora. Máscara de recorte, já discutimos que estes são máscara de recorte Inverter inverte as cores de áudio. Eles tendem a se tornar as cores complementares do que já eram. Vamos fazer isso novamente para inverter a referência traseira. Uma camada de referência é algo que será afetado pelo guia de desenho. Falaremos sobre isso mais tarde. Mesclado, já discutimos combinar down vai olhar, vou pegar a minha esquerda 15 e vou apenas fazer uma droga aleatória. Lá vai você. Vamos torná-lo um pouco mais brilhante. Então espero que você possa ver um pouco mais claramente o que estou fazendo. Se eu vier para combinar, olha, deixei 15 mais imagem inserida. Agora deixei 15 mais imagem inserida em um novo grupo. Ele pega a camada que você selecionou e a combina com uma camada diretamente embaixo e cola-as dentro do grupo. Agora eu realmente não quero nenhum desses dois, então vou excluir isso. Da mesma forma com uma tulipa. Olha, se eu pegar meu esboço e arrastar isso por baixo. Vamos lá. Sou tímido. Você quer que isso às vezes possa acontecer. Às vezes você não seca bem. E então você obtém algo assim onde, em vez de ficar debaixo das minhas camadas, repente ficou sozinho. Não é um novo grupo e um novo grupo, não quero isso. Então, o ícone Desfazer, de repente, é útil novamente. E eu posso, desfazer foram coisas brilhantes que eu fiz. Vamos tornar isso visível para que você possa ver o que estou fazendo. Dragão por baixo, desça e note que lá vai você. Quão difícil é isso? Da mesma forma com um grupo chamado Charlotte, eu posso combinar isso. O que isso significa é que as camadas diretamente abaixo do grupo ficarão presas dentro do grupo. De qualquer forma, eu realmente não preciso disso. Porque realmente minha camada de esboço deve estar acima das muitas coisas que estou desenhando. Eu sempre posso ver minha camada de esboço enquanto estou fazendo a pintura subjacente, sempre posso desbotá-la para que mal possamos vê-la. Dessa forma. Eu sei onde eu deveria estar pintando com base no meu esboço. E então, quando não preciso mais, desligo. Quer coisa muito final. Supondo que eu realmente gostei do meu lábio Chu, então vou duplicá-lo. Vou achatá-lo. E então vou dizer que isso foi chamado de folhas. Vamos renomear isso para lábio verdadeiro também. Então, se eu pegar, arrasto toda a camada até onde ela diz galeria e apenas pairo isso por um segundo. Vamos lá. Eu mergulhei na minha galeria. Agora tenho um novo arquivo, que é feito apenas da camada que arrastei para a galeria. A partir daí, posso mudar a cor do plano de fundo e continuar trabalhando e fazendo o que quiser. Ok, isso é camadas, um pouco de informação técnica em algum lugar, mas espero que você possa ver por que as camadas são tão úteis. Tudo bem, vamos seguir em frente. 16. Introdução às cores: Ok, bem, precisamos falar sobre cores porque a cor é muito importante quando você está fazendo obras de arte. Esta imagem é chamada de meia pista de país 01. É um JPEG e isso está disponível para você baixar. Você realmente não precisa disso, mas estou apenas usando isso como referência para que possamos falar sobre cores. A razão pela qual é chamado país meio iluminado 01 é dar uma olhada naquele pequeno aglomerado de casas no horizonte próximo. E eu acho que você pode realmente ver o telhado da casa onde nasci e cresci. Mas o que eu não sabia é que cerca de 1,5 milhas daqui, eles costumavam ser um buraco velho, e foi aí que Tolkien ficou quando ele estava se recuperando das trincheiras na Primeira Guerra Mundial. E ele costumava fazer longas caminhadas por este campo. E dizia que foi aqui que ele obteve a inspiração para o campo no Hobbit e O Senhor dos Anéis. E também, acontece que ele baseou seu caráter dos hobbits, todas as pessoas locais que ele conheceu enquanto ele estava hospedado aqui. Onde tudo isso está levando é que, se alguma vez você já imaginou como seria o interior do Senhor dos Anéis . Pode parecer um pouco assim. E eu sou um hobbit, que, sendo um nerd completo estou realmente muito satisfeito, embora eu deva fazer algo para tentar parar micróbios porque sou um pouco alto por isso. De qualquer forma, vamos seguir em frente. Eu passei essa imagem através Photoshop e depois da coleção Nick, e mudei as cores ao redor para obter mais o tipo de cores que as pessoas tendem a usar em pinturas que se tornarão relevante mais tarde. Mas se quisermos olhar para a cor, precisamos chegar ao canto superior direito e há um pequeno círculo com uma cor nele. Se eu tocar nisso, temos cinco painéis diferentes aqui para brincar com cores. Temos o disco, então você tem o clássico Harmony Value e paletes. Vamos olhar para todos esses. Começarei com uma mesa porque antes de tudo, quero definir a cor da palavra para que estejamos falando o mesmo idioma. E percebo que haverá pessoas assistindo isso para quem o inglês não é a primeira língua deles. Então, vamos defini-lo. A cor é composta de três coisas diferentes. O valor da tonalidade, a saturação. Agora, para a tonalidade, bem, se você chegar a este anel ao redor do lado de fora do círculo, se eu arrastar com minha caneta ou meu dedo. Aquele arco-íris ao redor do lado de fora do círculo. Esses são seus tons básicos, seus amarelos ou suas laranjas, ou seus vermelhos ou seus verdes. Esta é a sua cor básica, independentemente de quão clara ou escura seja ou de quão intensidades. É apenas verde ou laranja, não verde escuro ou laranja favorito. Mas a tonalidade pode ser alterada de duas maneiras. E essa será a saturação e o valor. Ok, então, no próximo, falaremos sobre a saturação. Muitas vezes você ouve as pessoas falando sobre a intensidade ou às vezes, a pureza ou a vivacidade de uma tonalidade, uma laranja muito brilhante ou um roxo intenso. Isso tem tudo a ver com o quanto cinza é adicionado à base enorme. Agora, no momento, se eu vier aqui, esta é a tonalidade base e é muito, muito intensa. Você não pode ficar mais intenso do que isso. Mas se eu fosse começar a me mover um pouco mais, na verdade, o que vou fazer é mudar para a visão clássica porque acho que é um pouco mais claro no canto superior direito. Este é o seu Q básico. E como você pode ver, é muito intenso, mas se eu começar a movê-lo mais para o lado esquerdo daquela grande amostra de cores. Você pode ver que a cor está ficando cada vez menos intensa e cada vez mais ótima. Vamos criar uma nova camada. E vamos pegar uma panela e colocar isso no chão. É uma tonalidade muito brilhante. Mas, à medida que você o torna cada vez menos intenso, ele começa a ficar cada vez mais cinza até que, eventualmente, você acabe cinza até que, eventualmente, você acabe com quase nenhuma cor para nenhuma cor. À esquerda, ficamos totalmente intensos, ficando cada vez menos saturados até chegarmos a ótimo. Em seguida, temos o valor. Bem, vamos voltar à nossa cor mais intensa que está lá. Mas agora, em vez de ir para a esquerda, vou descer e você pode ver que eu começo a obter valores mais escuros e escuros. É assim que claro ou escuro. A base alguns anos até que eventualmente você chegar, bem, você fica quase preto e depois completamente preto. Se eu quiser uma versão mais leve desse verde. Bem, nosso chanceler vai ter que vir ao longo da barra superior assim e obter uma versão mais leve. E uma versão mais leve. Tonalidade muito pálida. Até chegarmos ao branco. Esses são seus componentes básicos, sua tonalidade, que está totalmente saturada que a saturada. Se você se mover para a esquerda e mais escuro se você se mover para baixo. Agora vou passar por cada uma dessas guias diferentes e explicarei o que elas fazem e como usá-las. Antes de fazer, eu só quero fazer alguns pontos porque trabalhando com cores no reino digital do case lá para isso, eu irei e vou limpar para que eu possa voltar do que estamos falando. Ok, então eu tenho várias cores diferentes aqui. Eu tenho o que, amarelos, verdes, um pouco de azul lá dentro. Se a primeira coisa for, bem, supondo que eu queira combinar uma cor a partir daí. Vamos pegar, por exemplo, o verde nesses campos no fundo é verde ou é amarelo ou não tem certeza? Uma das coisas mais fáceis de fazer quando você tem uma fotografia é apenas colocar o dedo na área e segurar até obter a cor que está procurando. E quando você se arrasta, você pode ver que você tem dois hards de um círculo. A metade inferior desse círculo mostra a cor que você já selecionou. Esse é o verde escuro com o qual desenhei. E se eu me mover e você ver esse conjunto de cores cintilante, essa é a cor que você vai pegar no minuto em que você soltar o dedo, apenas no caso de você não ter isso, vamos ao painel de chaves e ele chegou às preferências. E então você desce aos controles de gestos. E o que você quer dessas várias coisas diferentes ao lado é conta-gotas ou certifique-se de ter este selecionado na parte inferior, toque e segure. O que diz aqui, segurar o dedo na tela invocará o conta-gotas. Isso é uma coisa incrivelmente útil se fazer e economizar tanto tempo. Agora você pode ver que eu tenho minha nova cor lá. E para que pudéssemos usar isso para pintar com campainha posando. Eu não tenho essa foto aqui supondo que eu esteja desenhando da vida real, supondo que eu esteja desenhando através outro computador ou outro tablet ou o que quer que seja. Suponha que você não tenha essa foto e eu queira combinar apenas com a sombra dessas árvores. Na verdade, vamos torná-los um pouco maiores na imagem para que eu possa ver o que estou fazendo. O que eu faria é, bem, pessoalmente eu tinha usado o clássico porque é isso que estou acostumado, porque com um disco, você pega o arco-íris ao redor do lado de fora. Com um clássico, você obtém o arco-íris todo colocado em uma linha ao longo da parte inferior. E então você tem a saturação e então você tem os pontos de luz. Então, o RB tentou trabalhar nisso, mas vamos começar com um disco. Tudo bem, então essas são árvores. As árvores são verdes, então eu virei alguns verdes e elas são bastante escuras. Vamos tentar isso. Vamos fazer um teste. Não, não é isso. Então, o que é que parece um pouco brilhante demais, então vamos torná-lo menos brilhante. Estou me aproximando, mas posso te dizer a partir de agora, desfazendo algumas coisas erradas. A primeira é que eu desci com uma dose de suposição. Isis, eu disse, Bem árvores, Que cor são árvores? carvalhos são verdes. Então eu olho para verde. Estamos olhando para isso e , na verdade, eles estão na sombra. Você tende a encontrar muito azul nas sombras. Então, estou procurando na cara errada, acho que vai estar em algum lugar por aqui. Eu acho. Vamos aos nossos tons azuis. Então eu acho que vai ser algo um pouco mais por lá, mas é mais escuro, definitivamente menos saturado. Vamos tentar isso. Certo. Acabei de colocar um pouco de cor lá. Não sei se você pode vê-lo, mas essa cor está muito mais próxima do tipo de cores que estou vendo na sombra das árvores porque é azul, não é verde. Assunção é, caso eu não tenha mencionado isso antes. Esse é o processo de assumir que algo é uma certa maneira, mas na verdade não é. E quando as pessoas criam suposição de arte realista , provavelmente é um inimigo número um. Mas de qualquer forma, olhe com isso, acho que com isso talvez possa fazer como sendo ainda um pouco mais para o verde , mas ainda azul. Sim, isso está começando a ficar bem perto. Agora vamos dar uma olhada na cor que temos. E eu queria tornar um resultado um pouco mais claro para o clássico. Você se lembra quando comecei, usei uma cor como essa. Estava muito saturado e era um pouco leve demais. Não foi até eu ter esse tipo de cores que comecei a obter o tipo de cores que estou vendo na sombra dessas árvores. Você percebe como eles estão muito menos saturados? Olha, aqui estão as más notícias. Esta foto foi adulterada. Eu brinquei com as cores para obter mais do tipo de cores que as pessoas usam quando realmente estão pintando. Mas, na verdade, aqui está uma foto muito semelhante tirada ao mesmo tempo na noite de verão. E as cores são mais parecidas com Pat e como você pode vê-las muito menos intensas. Vamos dar uma olhada nisso. Vamos ampliar um pouco e abrir minhas cores. Vamos dar uma olhada nas áreas sombrias onde você pode ver que, para as áreas menos saturadas das cores, não mudarão muito. Mas se eu comparar isso com o meu original, dê uma olhada em algumas dessas folhas. Cores muito intensas. Mais uma vez, cores muito intensas. E você pode dizer a ela intensa porque as cores na amostragem estão aparecendo no canto superior direito. O canto superior direito é onde você encontra todas as cores saturadas. Agora vamos comparar isso com uma foto mais realista. E bem-vindo ao conjunto semelhante. Vamos tentar alguns por aqui. Você consegue ver como as coisas estão ficando muito menos saturadas? E se eu vier dizer alguns desses verdes aqui em cima, ainda saturados, mas eles são mais escuros do que este amarelo e verde muito brilhante, que está no topo. E esse é o ponto que estou fazendo. Se você estiver fazendo pinturas realistas, procriar ou qualquer programa de arte digital lhe dá acesso a, bem, se ele começou a RGB cerca de 16,8 milhões de cores, esse valor provavelmente aumentará. E porque todos nós sofremos de suposição ou por que dizemos coisas como todas as árvores são verdes. Uma tendência natural é chegar aos verdes e escolher uma cor por aqui, que é, bem, é uma cor verde. E então desenhamos com ele. Nós nos perguntamos por que ele parece completamente saturado e irreal. Aqui está uma regra de polegar para você. Se você está tentando criar pinturas realistas, vou traçar uma pequena linha em torno de três quartos à direita nas paletas clássicas. Esse é o tipo de cores que você quer usar dentro da sua foto. Mais do que isso. Estas são as cores máximas de intensidade ou saturação que você deseja usar em sua pintura. Se eu der uma olhada nisso, isso é realmente dessaturado, a sombra e as árvores mais para o primeiro plano? Você esperaria que isso seja mais colorido. Agora olhe para isso. Isso é quase completamente ótimo. Bem, é um cinza muito escuro. E quanto a uma área no céu? Porque originalmente isso era um céu azul. Isso é quase um cinza morto. Tudo bem, veja, estou ficando um pouco histórico aqui. Vamos dar uma olhada no que esperaríamos fazer se estivermos fazendo uma pintura. Esse céu novamente é um azul muito dessaturado. E vamos descer para essas árvores em primeiro plano, que eu montei há algum tempo. Eles estão ficando mais saturados, mas tão escuro. Esta área aqui no canto superior direito da paleta clássica, por exemplo, é um pouco de uma área sem ir. Se você quiser fazer pinturas realistas. Se você não está fazendo pinturas realistas, então ótimo. Use cores saturadas. Eles são brilhantes, vibrantes, são divertidos. Nós economizamos cores que são muito difíceis de criar usando tinta tradicional porque a tinta tradicional não fica tão saturada. Pode parecer saturado, mas a maioria das pessoas que pintam com pigmentos tradicionais provavelmente dizem que, se eles estão indo para o realismo, eles têm que quebrar as cores. Isso significa pegar uma cor intensa e adicionar um pouco, por exemplo, da cor complementar para aborrecer a cor para que elas fiquem menos saturadas. Tudo bem, agora aqui está uma dica. Você me viu combinar com a cor que eu estava procurando, que eram as sombras naquelas árvores. A maneira como você faria isso normalmente é que você acha que a tonalidade certa não ocorre. Vou usar o disco porque as pessoas parecem gostar. Você encontra o que você acha que a tonalidade geral é, é que o verde é muito azul neste caso, eu pensei que era um azul. Posso colocar uma marca de teste lá. Depois de descobrir isso, a próxima coisa que eu quero que você faça é tentar encontrar o valor ou quão escuro ou claro ele é. Agora, para isso, acho o clássico mais fácil usar. Ao encontrar o valor. Você desce assim. Olhando para isso, vou apertar meus olhos um pouco porque ajuda a desfocar os detalhes de fundo dessas árvores. E então eu estou apertando os olhos e, em seguida, tudo o que posso ver é a bolha que fiz com as árvores no fundo meio que desfocando umas nas outras. A partir disso, posso ver talvez isso precise ser um pouco mais escuro. Então eu faço isso. Agora eu olho para ele, isso é sobre o valor certo. Então eu me deparei, tento ajustar a saturação. Então, é muito mais não volta assim e eu quase consegui lá. Mas o que eu preciso fazer é voltar ao meu tom e talvez torná-lo um pouco mais para o lado verde. Não, acho que fui longe demais com isso. Lembre-se, o azul é uma cor naturalmente escura. Então, se eu alterá-lo para uma cor mais esverdeada, pode começar a ficar mais leve. Estou começando a ficar bem perto disso. Mas o ADA que você faz é encontrar a cor geral que você está buscando, então você obtém o valor ou o valor da leveza resolvido antes de fazer qualquer outra coisa. Se você estiver fazendo dessa maneira onde eu estou sobrepondo uma cor sobre uma fotografia, então aperte os olhos para tirar os detalhes de fundo. E apenas uma vez que você tiver o valor obtido, então você se preocupa com a saturação e depois a aperfeiçoe. Você move a tonalidade ao redor, então você move o valor e move a saturação em torno dos três, obter o valor, o brilho certo, é provavelmente o mais importante. Se você fizer uma imagem em que os tons básicos são muito diferentes da vida real, mas os valores estão bem, as pessoas aceitarão isso. Mas se você fosse fazer uma pintura onde o Q básico esteja bem aqui, o laranja ou o azul ou o que quer que seja, mas os valores estão errados. Esse é o ponto em que as pessoas começam a reclamar. Agora, o outro ponto que eu queria fazer antes de ir ao próximo vídeo e falar sobre os prós e contras desses vários painéis diferentes. É que quando você faz arte tradicional ou em tempos mais recentes, você olha para uma foto de uma cena e, em seguida, obtém sua paleta com suas cores e suas cores favoritas, porque sim, você obtém cores favoritas e ele começou a misturá-lo com a tinta. E você pode, por exemplo, segurar uma faca de paleta com a cor alvo na frente da cena que você está tentando pintar. E você está tentando combinar o que está na sua faca de paleta com o que você vê. E a habilidade é obter uma cor que você acha que está próxima o suficiente para ter um QALY que você deseja usar e aplicar isso ao seu Canvas. Mas com isso, bem, você acabou de me ver fazer isso. Sou capaz de escolher uma cor de qualquer um. Digamos, 360 Hughes primários diferentes mais talvez outros 100 tons diferentes de escuro para claro e 100 pontos de saturação diferentes. E assim, enquanto você pode misturar cores, o que estamos fazendo aqui é desenhar as cores diretamente de um enorme seletor de cores extravagante. E podemos compará-lo diretamente com o que vemos na foto em que estamos fazendo nossas bolhas de cores para testar nossas cores. Quando você estava fazendo isso no mundo real, você chega perto o suficiente, ficaria bem se você quiser brincar com a cor, então você usa cores diferentes para o que vê. Isso também foi bom. Mas quando eu estou combinando cores assim, é muito fácil ficar completamente desligado e pensar, oh, essa cor não é bastante próxima. Por exemplo, na segunda vez que fiz isso, essa cor aqui, que estou amostrando agora, estou olhando para ela. Eu acho que ele vai realmente, está um pouco saturado demais, então eu preciso torná-lo um pouco menos saturado. E isso vai funcionar? Sim, isso está funcionando melhor, mas está completamente perto o suficiente? E eu tentei escolher a cor de correspondência correta exata de 16,8 milhões de possibilidades diferentes. Então meu conselho para você é dar um tempo a si mesmo. Você pode usar o conta-gotas para escolher algumas cores que são representativas das cores que você vê em sua foto. Ou você pode simplesmente chegar a uma das diferentes paletas de cores e escolher suas cores dessa maneira. Mas tente não ficar muito pendurado em obter o tom exato certo, porque nenhum artista tradicional nunca teve que tentar obter o tom exato certo de possíveis 16,8 milhões de cores. Então você também não deve ter que, quando se trata disso, perto o suficiente é melhor do que perfeito. E também posso deixar você saber que poucas fotos mostram cores como estão em um mundo real. Uma câmera não vê o mundo do jeito que o olho humano faz. E isso perto o suficiente é bom o suficiente. Perfeito não é bom o suficiente porque o perfeito vai fazer você se preocupar e se preocupar desnecessariamente. Além disso, você sabe, a menos que você vá para uma foto exata pintura realista, decidindo adicionar mais azul nas sombras ou aquecer algum tom de carne pegajoso com apenas dois exemplos, é o que qualquer um que é a pintura faz porque permite que você interprete o mundo real de muitas maneiras diferentes e não emocionantes. Ok, essa é a conversa geral sobre cores. No próximo vídeo, vamos falar sobre como realmente usar esses vários painéis diferentes. 17. O disco de cores: Ok, no vídeo anterior, eu lhe dei a introdução geral. Agora vamos dar algumas informações rígidas e frias. Vamos até o canto superior direito no topo, temos cinco maneiras diferentes de lidar com a cor. Temos o disco, o clássico, a harmonia, o valor na paleta. Vejamos o disco neste vídeo, o disco dá um anel colorido ao redor do lado de fora, que tem todos os tons do arco-íris em sua forma mais pura e saturada. Se eu escolher, diga um vermelho, tem meu vermelho básico. Você pode vê-lo lá no canto superior direito. Agora você pode alterar o valor ou o escuro para a luz movendo esse pouco. Oficialmente, é conhecido como retículo, mas aquele pequeno disco no meio, para baixo para mais escuro, para mais claro. Bem, você pode se mover para cima até a esquerda para mais leve, baixo até a direita para mais escuro. Se você quiser dessaturar suas cores, você se move mais para a esquerda. Então você pode ver que estou lhe dando uma cor muito cinza. E quanto mais eu me movo para o canto superior direito, mais saturada é a cor que recebo. cima, para baixo por valor ou escuro para claro, a esquerda para menos saturado, se eu escolher, por exemplo, meu enorme básico, o roxo bastante vívido, mas quero um pouco mais de espaço para trabalhar para obter mais controle preciso. Posso entrar e beliscar, então ficamos maiores em um círculo. Dessa forma, posso fazer movimentos mais precisos para obter o tom e a saturação exatos que eu quero. Mais amperagem dessaturada de volta novamente para obter o círculo externo. Existem oito pontos de toque duplo ao redor do perímetro do círculo mais um no meio. Por exemplo, se eu chegar perto do canto superior direito e tocar duas vezes, isso me dá a cor pura. Se você quiser branco puro, se você tocar duas vezes no canto superior esquerdo, toque duas vezes no canto inferior esquerdo, alterando a parte inferior ou inferior direita para obter um preto puro chega à extrema-direita para um fundo tom do primário. Essa é essa tonalidade roxa ou básica, toque duas vezes na parte superior para obter uma tonalidade mais clara e menos saturada. E se você tocar para a extrema esquerda, você obtém um toque cinza muito neutro no meio, e você obtém uma versão mais escura e menos saturada da tonalidade, o cinza médio, a propósito, isso, que pode vir muito útil quando você está fazendo várias coisas diferentes na arte digital. Mas tente se lembrar desses pontos de toque duplo porque o disco é uma coisa boa de usar. Você pode ver todas as cores e parece brilhante e colorido. Mas haverá muitas vezes em que você quer um branco puro ou cinza médio ou uma versão pura da tonalidade em que você está trabalhando. Agora dê uma olhada no canto superior direito do meu painel. Eu bati em duas caixas pequenas lá. A esquerda dessas duas caixas mostra a cor atual, que é o seu ato de cor, e as que a direita é a cor secundária. Você pode trocar entre as duas cores tocando nelas. Agora, se eu alterar uma cor no disco, a amostra esquerda será atualizada. Então agora eu tenho a nova cor que escolhi. Ou se eu apenas tocar na amostra certa, eu me movo, isso a atualizará se eu tiver acabado de tocar nela. Mas agora, mesmo que eu tenha acabado de ajustar a amostra à direita, se eu voltar e desenhar, é uma amostra à esquerda. As atualizações sobre a cor atual sempre serão a cor esquerda. Se eu vier aqui e escolher um vermelho muito intenso, por exemplo, e então eu desenho com uma cor que acabei de definir na amostra da mão direita, mas então eles trocam. Então agora esse vermelho brilhante que acabei de escolher se tornou a nova cor esquerda. Deixe-me mostrar isso de novo porque pode ser um pouco confuso. Vou tocar à direita. Vou escolher um azul claro. E eu fiz isso usando a amostra da mão direita. Agora, quando venho desenhar, desenhei sem azul claro, mas contra ele troca as duas cores. Isso pode ser um pouco confuso. Agora, embaixo da mesa, você obtém o histórico de cores. Estas são uma lista de todas as cores diferentes que eu escolhi. Você deve se lembrar do vídeo anterior, passei muito tempo tentando combinar com as árvores incríveis de cores, que estão na sombra. E essas foram aquelas cores azuis que você pode ver à direita. Mas sempre que eu adiciono uma nova cor ou para encontrar uma nova cor como esta, por exemplo, o que você pode ver eu tenho azul à esquerda, mas se eu escolher uma nova cor e desenhar com isso, essa nova cor é adicionada à esquerda da minha história e tudo é empurrado para a direita. Eventualmente, esses azuis desaparecerão. Logout mostrar a você. Sim, você pode ver aqueles azuis gradualmente sendo desviados para a direita. Isso é muito útil porque você tem um registro de suas cores usadas mais recentemente. Agora, você pode limpar isso se quiser tocando aqui, mas não tenho certeza por que eu gostaria de fazer isso, a menos que eu esteja usando cores subversivas perigosas, luz, seiva, verde, e me pergunto que você obtenha a paleta padrão, que no meu caso é o petróleo Hughes reduzido. Veremos como definir paletas e alterar a paleta padrão em pouco tempo. O painel de disco pode ser o que você mais começou a usar, porque quando você abrir as cores pela primeira vez, ele será o primeiro painel que você verá. E também, é muito fácil descobrir seu grande papel mais tarde do lado de fora. Se você quiser uma cor complementar ou a cor oposta, como suponha que você esteja usando vermelho e você quer verde se você andar exatamente na metade do caminho, bem, essa é a cor complementar, nesse ponto, se você souber alguma coisa sobre cores complementares alteradas, você pode ter se sentado e pensado, oh, isso vai ser útil porque é assim que você quebra as cores. Adicione um pouco da tonalidade oposta ou complementar à tonalidade que você deve usar, o que a torna menos saturada. Mas há outras maneiras de ver todas essas cores que você precisa escolher. Então, o próximo será por opção pessoal para escolher cores. E esse é o seletor clássico. 18. O painel clássico cor: Certo, então falamos sobre o disco. Agora, e o clássico? Em vez de ter uma mesa com tons ao redor do lado de fora mais outro disco no interior, dando-lhe os valores e a saturação, você tem um quadrado e, em vez de ter um anel de matiz ao redor do lado de fora, você tem isso, você tem um controle deslizante. É provável que todas as cores do arco-íris dispostas em uma linha. E você descobrirá, você terá lido nesse final e você também terá basicamente o mesmo vermelho. Então, é como se alguém tivesse levado isso ao meio ao redor da fila de leitura e colocou tudo em uma linha. Mas também com essa baixa, você pode escolher seu Q básico no canto superior direito, e você pode fazer os valores escuros e mais claros aqui. Valores de luz aqui em cima. E você pode fazer menos saturado à medida que você vai mais para o lado esquerdo da tela que é muito semelhante ao disco, mas também além de ter o controle deslizante de matiz. Eu tenho um controle deslizante de saturação por baixo. E você pode ver a saturação sendo alterada. A retícula no topo quando eu faço isso. E também você tem um controle deslizante de valor, que move as coisas para cima e para baixo para que você possa alterar o valor e a saturação de forma independente. Ele dá um pouco mais de controle. E também a razão pela qual prefiro usar o clássico é simplesmente ter mais espaço na tela aqui em cima em comparação com o disco para escolher minhas cores. Além disso, acho mais fácil selecionar valores diferentes da minha cor local com isso agora meu pão iria colorir supondo, por exemplo, eu tenho uma bola, o que é meio que um pouco de vômito. Que cor é esse tipo de amarelo escuro. Mas supondo que eu queira escolher valores mais escuros e mais claros para isso. Bem, com o quadrado, acho isso um pouco mais fácil porque quando você escolhe valores mais escuros, o que você vai fazer é você vai descer assim para escolher um valor mais escuro, mas ele também fez o cor um pouco menos saturada. A razão pela qual você faz isso é no mundo real, se esse tipo de cor amarelada profunda é a cor da minha bola, se estiver recebendo muita luz nela, parecerá estar mais saturada porque quanto mais luz for, mais saturadas as cores parecem estar pensando nisso no dia adulto, as cores parecem estar menos saturadas. Não sei disso com o país em que moro. Mas você viu com isso, eu fiz um valor mais escuro dessa cor. Mas também fiquei menos saturado. Então eu recebo sombras um pouco mais realistas do que se eu fosse apenas para torná-la uma versão mais escura da minha cor. Quando você o tornar mais escuro, deixe-o menos saturado. Além disso, você pode ver que é a cor que eu escolhi. Mas o que as pessoas farão é quando você tem uma versão mais escura da sua cor local da bola, as pessoas tendem a torná-la um pouco mais legal. Mova mais em direção aos pedaços azuis do espectro que você me viu fazer isso. Olha, vou fazer isso de novo. Há meu pequeno ponto no controle deslizante de matiz e meus azuis estão à direita até eu me mover um pouco mais para a direita para esfriar essa cor. Se um gigante repentino diretamente em alguma coisa, você tende a obter um destaque mais quente. Então, vamos fazer isso agora. Vamos escolher nossa cor local novamente. E para criar um destaque, posso subir assim, o que está fazendo um destaque mais leve e talvez torná-lo um pouco mais saturado. Mas também, tenderei a empurrar mais para as cores mais quentes. Pense em cores avermelhadas e laranja. E ele disse que você acabou de me ver empurrar meu controle deslizante de matiz sobre a esquerda um pouco mais em direção às minhas cores mais quentes. E se eu quisesse deixar isso ainda mais brilhante, posso torná-lo um pouco mais saturado e talvez um pouco mais quente. Para obter destaques mais leves lá. Bem-vindo a um certo ponto em que as cores mais claras ainda estão à esquerda. Então você vai ter que se mover mais para a esquerda e seu quadrado de cores. Vamos obter os destaques realmente brilhantes que vão ter que fazer algo assim. 19. Teoria de harmonia: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Esse arquivo é chamado de pimentas e luz. Ele está disponível como download, mas você realmente não precisa dele. Eu só gosto que você acompanhe o que vou falar. Porque há alguns dias gravei um vídeo sobre o terceiro dos painéis na paleta de cores, que é a paleta de harmonia. Mas enquanto eu trabalhei com isso, achei que isso precisava de um pouco mais, então estou gravando novamente. O que eu fiz foi pegar algumas pimentas da minha geladeira e as enfiei na mesa da cozinha com uma folha de cartão branco embaixo mais um curinga do outro lado. E havia duas fontes de luz. Havia uma luz de área de fotógrafo onde você pode controlar a temperatura que estava bem perto de mim, apenas para o lado, perto do meu ombro esquerdo. E havia também uma janela com um céu azul lá fora que estava me dando um pouco mais de luz azul. Isso foi um pouco fora da maior parte traseira, mas novamente no lado esquerdo. E acho que vou resultados das paletas clássicas. E quando se trata desse pequeno bar no topo. E eu vou arrastar isso com minha caneta no meu dedo porque você pode desanexá-lo e tê-lo flutuando lá. E então eu vou para minhas camadas e estamos olhando para a camada inferior que diz branco neutro porque eu tinha uma folha branca neutra de cartão saltando luz de volta para o meu propósito. Então eu tirei o pedaço de cartão branco e havia apenas a parte de trás do meu iPad que é preta. E veja a diferença. Torne isso invisível novamente para que você possa verificar o que aconteceu. Com um curinga. Havia muita luz saltando sobre essas pimentas. Mas quando eu tirei e havia preto e um pouco de toalha de mesa no canto superior direito, tudo de repente ficou mais escuro porque esse é o primeiro que você precisa fazer quando você está falando sobre a teoria das cores, a luz salta ao redor, não apenas a luz direta do sol ou de uma luz ou o que atinge um objeto e então você não vê nada por trás de outra forma, qualquer coisa na sombra seria completamente preto e invisível. Nenhuma luz salta tudo em menor ou maior grau. E quanto mais leve a coisa que está saltando, mais luz salta para trás. No caso de um pedaço de papel branco, a maioria dos raios de luz que atingem que saltam. E eu fui para o lado sombrio do propósito com um preto. Bem, o preto absorve muita luz, muito menos luz é recuperada, e então as sombras são muito mais escuras. Esse é o primeiro. Então peguei um pedaço de papel azul e coloquei onde estava o papel branco. E se você chegar ao azul neutro, você vê isso? Você vê como a luz e as áreas de sombra assumiram um elenco ligeiramente azul. Na verdade, o que eu vou fazer é, vamos a esse pedaço de pimenta por aqui. E você pode ver na minha guia clássica flutuante que, por cor, temos, se eu chegar a uma camada preta neutra e eu amostrar da mesma área, você pode ver em vez disso, você obtém um verde muito escuro. Agora, e se eu chegar a esta pimenta no fundo, enquanto com quase nenhuma luz saltando sobre ela, eu recebo esse tipo de Meta marrom escuro. Agora, vou tocar em azul neutro novamente. E eu tocarei na mesma área. Você pode ver que eu recebo nessa área em particular um valor semelhante, talvez um pouco mais leve, mas está menos saturado. O que está acontecendo é que você está recebendo a cor local do papel. A cor local. Essa é a cor sob luz branca e não é muito brilhante e não é muito escura. Essa é a cor base de um objeto como esse para pimenta amarela. E temos uma pimenta vermelha e uma pimenta verde e o céu quando não há nuvens lá em cima, cor local é azul e assim por diante e assim por diante. Mas o que está acontecendo é que você tem a cor local da pimenta amarela com algumas luzes azuis voltando para ela. E é a combinação da cor local mais a luz azul saltando sobre ela, que lhe dá um tom diferente disso. Olha, se eu chegar à mesma área, estou recebendo muito mais o que você chamaria de cor amarela. E vou te dizer o quê. Vamos ao pimentão verde e tirar uma amostra de cor de lá. Você pode ver que estou entrando em alguns tons muito, bem, muito dessaturados, mas azulados. E novamente, se você comparar isso com o branco saltando sobre ele, você está recebendo muito mais o que você esperaria ver, o que é uma espécie de cor verde dessaturada. Mas agora, agora que sabemos que a luz salta e joga cores diferentes em objetos diferentes. Você está recebendo uma tonalidade básica diferente. Você pode começar a ver por que pintar essa pimenta verde em vários tons diferentes de verde não lhe dará os resultados que você queria. Agora e aqui? Enquanto você usou um pouco de marrom? E você pode ver no lado da pintura Isso não sou eu sendo desleixado com minha fotografia. Isso sou eu deliberadamente mostrando que cor do papel está saltando a luz de volta. Você pode ver um molde avermelhado definido nas sombras da pimenta verde e da outra pimenta. E quanto ao neutro, o que significa Luz neutra mais laranja. E veja isso, você obtém um elenco de cor laranja muito definido. As áreas sombreadas daquele verde, roxo. Meu controle deslizante de matiz é laranja, mas uma versão escura muito dessaturada dele. Compare com o outro lado do papel, que não é uma luz mais neutra, você está obtendo uma cor verde amarelada mas tom médio. Vamos comparar isso com mais um papel arenoso e arenoso. E novamente, você está recebendo um efeito diferente com isso. Então você começa com a luz marrom. Tudo bem, agora, aqui está mais um. Coloquei um pedaço de papel azul, mas depois falei sobre luz fotográfica e aqueci a cor. Veja o que acontece agora. Essa luz mais quente mudou as cores de praticamente tudo. Se você comparar esse azul quente com azul neutro, por exemplo, o mesmo pedaço de papel, mas usando luz branca. E de volta novamente. Agora estamos recebendo alguns destaques muito quentes, especialmente naquela pimenta vermelha e outra pimenta verde também, a pimenta amarela, bem, é amarela de qualquer maneira, então não é muita diferença. Mas então você tem esse contraste entre a luz quente a luz quente saltando aquele azul frio no lado direito. Agora eu tenho alguns destaques de aparência muito amarelada, ou realces de aparência amarela muito verde na marionete verde. Mas então você vem para o outro lado. E é uma tonalidade completamente diferente. E, aliás, se eu fizer essa pimenta grande, dê uma olhada. Há dois conjuntos diferentes de destaques, alguns mais baixos e outros mais altos. Isso porque mudei a cor da lâmpada. Então, temos uma luz muito amarelada e você está recebendo destaques muito amarelos. Mas a luz azul clara entrando da janela porque havia um céu azul lá fora como me dando um destaque muito diferente, um tipo de destaque muito mais frio do IIR rosa, porque essa luz azul clara que entra está saltando da pimenta. Muitas das frequências de luz estão sendo absorvidas e os tons vermelhos estão sendo saltados de volta para os seus olhos. E é por isso que você vê essa cor vermelha. Mas no caso do destaque, há tanta luz saltando sobre ele. Muitas das diferentes frequências de luz estão sendo eliminadas. E assim você obtém esses destaques, que faz parte da parte da luz azul que foi recuperada da pimenta e você obtém esse tipo de luz rosada. E você pode ver isso na minha paleta clássica. Agora eu me lembro de ter sido ensinado esse tipo de coisa na nossa faculdade. Este tipo de frito nossos cérebros um pouco porque estávamos acostumados a apenas adicionar preto ao verde para obter verde escuro e branco para obter um verde mais claro. Estou me perguntando por que não obtivemos resultados muito bons. E, em particular, havia um aluno lá que simplesmente não conseguiu e eles estavam dizendo, olha, eu posso ver que a pimenta é lida, que o papel é fio verde ou eles usam qualquer coisa além de vermelho, branco e preto para pintá-lo. Mas, na época, não havia uma série de fotografias como temos aqui para comparar as várias cores diferentes de luz cores de papel saltando a luz de volta. Você pode ver uma comparação direta e não conseguiu experimentar cores diretamente como estou fazendo agora para provar o que seus olhos podem ver. Mas a parte lógica do seu cérebro é dizer que isso não faz sentido. Portanto, não acredito nisso. Essa é a teoria da pintura realista que eu queria falar aqui enquanto estou falando sobre o painel de harmonia. Porque tudo aqui é baseado na teoria das cores. Não adianta falar sobre os vários modos diferentes que você tem aqui. Se você não obteve pelo menos algum tipo de aterramento em como a luz interage com o mundo real e como você deve pintá-lo. Então, vamos falar sobre esses vários modos diferentes, divisão complementar, complementar blá, blá, blá. Antes de fazermos, há um ponto que eu queria fazer e nossa juventude o painel de discos para falar com você sobre isso. Acho que já falei com você sobre como você pode usar, digamos se você tem uma cor vermelha e vamos criar uma camada extra. Pegue meu pincel. Vamos tentar um meio. Vamos tentar um pincel macio. Você pode ver que eu tenho um vermelho puro selecionado se eu quisesse quebrar o tom. Então, se eu colocar uma área de cor como essa para quebrar a tonalidade, então eu recebo alguns Hughes mais neutros. Preciso percorrer todo o caminho ao contrário e escolher sua cor complementar, que na arte tradicional será verde. E deixe-me verificar novamente se eu chegar aos meus valores, eu tenho nerd exato, mas olha, há um verde puro e se eu voltar para o meu disco, ele um pouco fora diretamente oposto, mas mesmo assim Posso aplicar essa cor aqui. E se eu borrar um pouco usando minha ferramenta de borrão, vamos fazer isso um pouco maior. Imagens que vermelho puro e esse verde puro. Estou recebendo um monte de tons quebrados. Então, se eu quisesse dizer um vermelho mais quebrado, tem meu vermelho puro, mas novamente mais em direção a essa área manchada e eu estou recebendo alguns tons mais quebrados. Da mesma forma com verde. Aí está meu verde puro. Mas se eu entrar, recebo alguns tons mais neutros naquela área manchada porque eu misturei as duas cores e meia diferentes para dizer procriar escolas muitos pontos muitos outros programas de pintura digital, porque na pintura tradicional, as três primárias são vermelho, amarelo e azul. Você pode ver a posição deles praticamente igual a distância ao redor da minha roda de matiz. Mas 1 terço do percurso e outro terço do percurso. Isso faz sentido porque você tem vermelho e verde sendo complementares. Você tem amarelo e violeta purply sendo complementares, e você tem azul e laranja sendo cores complementares. Agora vou ao meu separador Harmony, que é sobre o que deveríamos estar falando. Agora eu não mencionei que as cores complementares não amarraram. Mas dê outra olhada nessa roda de cores. Esta é uma roda de cor vermelha, verde e azul. Não é vermelho, amarelo, azul. E à primeira vista, se você é uma artista tradicional, ela pode estar pensando, bem, vamos lá, não, não, azul. Bem, é aí que deveria estar, mas o amarelo deve estar aqui em algum lugar. E também, se quisermos misturar amarelo com o que eu sei ser complementar, o que é uma espécie de violeta purply. Toda a violeta purply está lá em algum lugar. O que está acontecendo? Acho que a resposta para isso é que esta roda de cores pelo menos está se misturando de acordo com o porquê. Porque olha, eu tenho vermelho e, no lado oposto, tenho ciano. Bem, se eu contar minha paleta de valores, dê uma olhada onde estou circulando. Isso é vermelho puro. Se eu mover meus controles deslizantes verde e azul para cima, vou tomar a dança certa para que eu tenha o oposto numérico. Eu fiquei com Cyan. Sim, volto para a harmonia e vim dizer que amarelo vai bater o oposto é azul e nunca mais voltar à minha paleta gordurosa. Enquanto você pode ver que há amarelo. Se eu tirar tudo o que compõe o amarelo e coloquei tudo o que não o torna amarelo. Eu fiquei com amarelo, amarelo, azul, e será o mesmo com verde e magenta. Esta roda de cores está misturando coisas acordo com o modelo CMYK, enquanto o disco apresenta as coisas são vermelhas, amarelas, azuis. Agora eu te dizendo que isso passou um pouco mais do que eu gostaria. Mas é importante saber que, finalmente, seus valores de harmonia usando essa guia serão um pouco diferentes. Ele apenas selecionando cores da minha mesa. Ok, então agora vamos seguir em frente e realmente falar sobre os diferentes modos, por que você os usaria e como você os usaria. 20. Como encontrar a cor correta: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, eu só queria dar uma olhada no painel Harmony Color. E você pode ver que eu tenho vários modos diferentes, complementares, divididos, complementares e assim por diante e assim por diante. Vamos começar a passar por isso e começaremos com o que está no topo, complementar, apenas para reiterar o que eu disse em um vídeo anterior, esta é uma roda de cores separada para nossa roda de disco tradicional porque olha, eu li selecionado. Se eu for um terço do caminho, eu tenho amarelo. Se eu for outro terço do caminho, azul. E se eu for outro terço do caminho , volto ao vermelho. Esta é a sua paleta tradicional vermelha, amarela e azul, que de um fundo tradicional, você esperaria ver que não é incomum artistas tenham apenas algumas cores na paleta, mas eles terá vermelho , amarelo e azul porque vermelho, amarelo e azul, cores primárias, você não pode combinar duas cores para obter uma cor vermelha. Você não pode fazer isso com um amarelo. Você não pode fazer isso com um azul. Você pode combinar duas primárias juntas para obter uma cor secundária como laranja ou verde, misturando amarelo e azul. Vermelho, amarelo, azul, esqueça. Você precisa ter alguma versão de vermelho, amarelo e azul no paladar se quiser misturar muitas cores diferentes. Mas quantas paletas de cores é mais uma paleta de cores CMYK. Então você tem C para ciano, que é essa cor verde azulada. Você tem M para magenta, você tem amarelo, que é Y, e K significa preto. Bem, isso é simples o suficiente no momento, isso está em intensidade total. Se quiser tornar os valores de cor mais escuros, mudei para baixo até ficar bem, tudo é preto. Tudo é uma cor muito escura lá. Então foi assim que ele procurou o k ou o preto para o modelo CMYK. Da mesma forma, parecendo ele um pouco assim e eu pego aquele azul e empurro para o meio. Eu recebo tons cada vez menos saturados até que eventualmente, acabe com um cinza neutro. Agora, se você é de um fundo tradicional e está acostumado a ver algo assim com o vermelho, amarelo e azul, você pode ser perdoado por pensar, bem, isso não é apenas um pouco confuso? Bem, de um modo geral, no reino digital, se você quiser que as cores funcionem bem umas com as outras, então raramente essa roda de cores pode se adequar aos seus propósitos um pouco melhor. Você terá algumas cores mais agradáveis. Então, vamos dar uma olhada nisso. Eu li selecionado, e vou desenhar isso. O oposto é ciano. A menos que apenas faça a erupção cutânea vistosa. Amarelo, o oposto. Azul nesta roda, sim, eu sei que é diferente Usando o tradicional. Tradicionalmente, você teria roxo sentado oposto amarelecimento, chocando bem. E você teria lido sentado em frente ao verde em vez de magenta e se chocando bem. Esta paleta de harmonia é a sua paleta de mistura. É aqui que você escolheria cores para se misturar. Porque olha, se eu chegar ao meu borrão e eu estiver usando uma planta macia aerografia que mistura algumas dessas cores juntas, certo? É assim que quebro minha aparência de tons de cor. Tenho um vermelho muito vibrante lá. Tenho um ciano muito vibrante. Mas se eu chegar ao meio e eu puder começar a escolher, isso é lido um pouco de ciano. Estou recebendo um tom de cor mais quebrado, mais do que o Tony que você esperaria ver no mundo real. Porque muitas tintas diretamente do tubo ou simplesmente muito brilhantes. É assim que você quebraria as cores com isso. Eu tenho meu ciano brilhante, mas se eu me mover um pouco, recebo uma versão mais quebrada do ciano e do solar no meio. Quero encontrar alguns tons muito neutros. Quero achar quase cinza. Olhe para isso. mesmo com o amarelo e o azul. Tenho meu amarelo muito brilhante, tenho meu azul profundo e vibrante. Agora vamos dar uma olhada no meu amarelo. Se eu puder me mover um pouco, estou recebendo mais voltas quebradas. Azul, tons mais quebrados, em algum lugar no meio. Pesquisando ao redor. Estou recebendo quase um grande assassino. Na verdade, isso é quase uma cor cinza. Vamos fazer a mesma coisa na parte inferior. Apenas colorindo. Eu acho que isso é uma prova bastante abrangente que, se você pegar, digamos, essa cor primária muito brilhante e escolher a versão complementar dela, você vai quebrar o tom que disse, também é muito fácil apenas chegar a qualquer um dos outros. Por exemplo, o clássico e apenas diminui a saturação dessa maneira porque você não tem a capacidade de fazer isso com tinta tradicional. Dentro de um reino digital, você tem 16,8 milhões de cores para escolher, e todas elas estão contidas aqui. O material da fonte vem quando você tem que tentar escolher a cor certa daquelas 16,8 milhões de cores, ou melhor ainda combinar a cor de um exercício anterior, que na verdade é muito fácil, supondo que eu queria combinar esse azul no meio entre o amarelo e o azul são termo muito neutro colocar meu dedo nele e ele está lá. Então hooray para arte digital. A outra coisa que eu quero dizer sobre o símbolo complementar é que muitas vezes uma imagem. Você pode ver isso por si mesmo tendo que vermelho e ciano ao lado um do outro realmente se chocam. No entanto, é comum em uma pintura, por exemplo, supondo que eu escolha aquele vermelho ligeiramente quebrado como minha cor principal, minha imagem ou a cor mais saturada. Vamos deixar isso um pouco mais brilhante. Então, sim, essa é a minha cor mais saturada. E eu quero algumas outras cores na pintura, obviamente, mas não quero que elas comecem a competir com meu vermelho principal. Enquanto uma cor que mais competirá seria ciano porque é complementar. Eu pego meu ciano e arrasto-o para o centro. É muito mais neutro e muito próximo de um tom cinza. E talvez eu possa diminuir o valor dele para que fique um pouco mais escuro. Agora, se você comparar isso com isso, esses termos quebrados que criei disseram que juntos muito melhor do que aqueles dois tons primários de pincel em negrito. O complementar pode ser uma boa maneira de descobrir o quão forte você quer que a cor oposta seja, caso em que você arrastaria assim . Isso é complementar. E quanto a divisão complementar? Bem, para isso, o que eu faria é que virei, vou limpar minha camada e escolheria algum tom de carne. Vamos apenas escolher algo por aí. Talvez, talvez o torne um pouco mais escuro. Escove um pouco maior. Vamos colocar uma grande área do meu tom de carne. Na verdade, isso parece um pouco amarelo demais para mim. Vou me mover um pouco mais em direção ao vermelho, e vou deixá-lo um pouco menos saturado. Acho que prefiro isso, mas vamos nos certificar de que nenhuma das cores originais lá. Ok, então eu tenho minha grande bolha de tom de pele genérico lá, mas eu quero adicionar alguns tons mais escuros e claros a ele. Por favor, note que não estou falando sobre eles estão prontos sapos que você encontraria nos lábios ou bochechas ou o tom um pouco mais amarelo que você encontraria na testa. Este é um tom de pele genérico que eu quero um pouco escuro e claro. Suponho que a maneira óbvia de fazer isso será chegar ao clássico ou ao disco. E eu posso baixar o valor da cor assim. Mistura de gordura. É uma maneira grosseira de fazer as coisas. Talvez possamos fazer as coisas um pouco melhor. Escolha o tom de pele base novamente. Venha para quantos painéis? Bem, já vimos como você pode escolher o oposto assim e dizer o valor da cor para baixo assim, e misturá-lo. E isso pode funcionar um pouco melhor sob certas circunstâncias. Porque, como vimos quando estávamos falando sobre as pimentas e a teoria geral das cores, você obtém luzes coloridas diferentes e obtém essas luzes coloridas diferentes saltando coisas como azul pedaço de papel, pedaços de papel vermelhos. Onde estamos indo com isso? É que às vezes você vai precisar de sombras frias ou sombras quentes e o mesmo com os destaques, alguns destaques quentes, alguns destaques legais, nesse caso, simplesmente chegando para nossa guia clássica e soltar o valor não corta realmente a mostarda. Então é aqui que a harmonia entra muito bem. Agora já vimos um tipo muito diferente de sombra quando usamos o tom complementar. Nesse caso, é muito mais azul do que marrom. E isso poderia funcionar para a sombra do núcleo. Mas se quisermos ficar um pouco mais chique, podemos nos dividir complementares. Agora temos duas possibilidades. Você notará se eu verificar que, contra cortesia, o cortesia fica diretamente em frente ao split gratuito para ambos os lados. Agora, tenho certeza que você sabe sobre cores quentes e cores frias, apenas no caso de você não imaginar uma linha indo verticalmente no meio dessa roda de cores. Do lado direito, você tem as cores mais quentes. Você tem seus vermelhos, laranjas, amarelos. Basicamente, as cores que você veria dentro do fogo. E do outro lado, você tem seu blues, sua ciência, muitos verdes, mas não todos os verdes. O tipo de cores que você pode esperar ver em algum lugar da Antártica, onde está muito, muito frio. Agora, se você for para seus vermelhos e suas laranjas avermelhadas, essas são definitivamente muito quentes. E se você for para o seu blues e sua ciência, eles são definitivamente frios. Mas apenas nos pontos de crossover, não é tão fácil dizer, bem, eles estão quentes ou estão frios. Muito disso dependerá da cor dos próximos dois. Se uma cor extra fria, elas parecerão mais quentes. Nascido no sul, aquele mais azulado que vai ser um pouco mais quente. E vou baixar o valor. Vou colocar isso para baixo. Bem-vindo ao Green. Coloque isso aqui embaixo. Agora eu tenho, se eu desfocar um pouco, uma série de termos para minhas sombras. Agora você pode pensar que tudo isso é muito intenso, caso em que tudo o que preciso fazer é olhar, vou deixá-lo um pouco mais. Vou empurrá-los para dentro. Então você tem áreas sombreadas muito dessaturadas, o que faz sentido porque já falamos sobre isso antes. Quanto mais luz cair sobre um assunto em um dia brilhante, feche o PHP mais brilhante porque há mais luz caindo sobre eles. No dia da inclinação, você obtém o oposto. Bem, quando as coisas estão na sombra ou menos, luz está caindo sobre elas. Então, as cores tendem a ficar menos saturadas. Então agora temos duas versões diferentes de algumas cores que eu poderia usar para a sombra, e essa é a principal vantagem de usar o modo complementar dividido aqui. A propósito, apenas no caso, enquanto você provavelmente não percebeu isso, acho que há uma falha dentro do Procreate porque você me viu fazer isso. Você me viu escolher meu tom de carne. Mas se eu olhar para a minha roda cortesia dividida, o grande círculo dos três não está no tom de carne, é a versão de sombra azulada. Para corrigir isso, basta voltar para complementar. E agora você pode ver o tom de carne onde é suposto estar e depois voltar para dividir como cortesia para voltar para onde você começou. Mas se eu chegar ao clássico e tiver meu tom, eu queria uma cor rasa, então vou torná-la mais baixa em valor o e eu queria ficar menos saturada. Então, vamos torná-lo menos saturado. Mas também preciso de um pouco não exatamente da cor oposta, mas de uma versão mais quente ou versão mais fria. Bem, por que isso? Dê uma olhada no meu controle deslizante de matiz. No momento, estou pronto para uma laranja avermelhada. Qual deles é a versão direta oposta ou legal ou versão mais quente? Eu não sei onde isso está. Eu realmente não posso dizer isso. Se você estiver fazendo isso onde você obtém versões mais quentes ou mais frias de sombras, raramente esta é a janela para fazer isso. Mas e os destaques? Porque agora tenho algumas cores mais escuras para as áreas de sombra. Ou o que acontece com os destaques? Será que eu poderia ter um destaque neutro apenas fazendo o controle deslizante inferior tão alto quanto ele irá e depois empurrando mais para cá. Então eu tenho uma cor neutra como gordura, mas é apenas uma versão neutra e talvez não seja o tipo de coisa que eu esperaria ver no mundo real. Uma coisa que as pessoas vão dizer é para as sombras, elas aceitaram que a sabedoria é torná-la mais escura, torná-la menos saturada e torná-la mais fria. polegar da regra geral seria se você soubesse qual caminho seguir para fazer legal e talvez torná-lo mais ou mais do que. Da mesma forma com os destaques, você o torna mais leve em valor. Você o torna mais saturado. Mas então você tem um pequeno problema lá porque olhe, se eu estiver ficando mais saturado, o valor está ficando mais escuro. Estou ficando com uma cor mais escura. Então, raramente esse conselho realmente não funciona quando ele recebe um destaque brilhante, eu vou ter que me mover mais para este fim, mas também você o torna mais quente. Então você pode vir de dois ou mais destaques rosa como este. Então, para a guia Harmony para o resgate, vamos escolher o tom de carne baseado em API novamente, mas em vez de dividir complementares, vamos nos analisar. Um alvéolo, ou eu não sei como você pronuncia, mas olhe, este. Agora, temos nossa tonalidade principal, mas estamos recebendo alguns tons para ambos os lados dela. E a teoria entra, torna-a mais brilhante e mais saturada como o exterior, mas está claramente ficando mais escura. Portanto, não temos escolha a não ser movê-lo um pouco para isso. Agora, se eu quiser um destaque legal, escolherei o amarelo. Se eu quiser um destaque mais quente, escolherei rosa para nossas necessidades. Alguns destaques realmente brilhantes. Vamos avançar assim. E então você está recebendo essa coisa curiosa aqui onde os círculos estão se sobrepondo. Mas se eu escolher o melhor, esses foram meus destaques legais. E tudo embaixo disso estavam os destaques quentes do Mike. Ok, então vamos misturá-los. Esta era minha medida padrão, tudo mais leve. Este foi o lugar onde eu uso a guia clássica, mas no último outono ou as cores de destaque criei mais quentes e frias usando a guia análoga. E assim, usando uma mistura de split complementar para as sombras para escolher sombras mais frias ou mais quentes. Este aqui, e eu nem vou dizer o nome novamente porque está ficando embaraçoso. Para escolher destaques, você pode começar a ter aparência mais agradável e espero que sombras e destaques mais realistas, mais quentes e frios. Esse é o propósito de dividir complementar e esse. E, na verdade, acho que fizemos teoria suficiente para isso. Vamos continuar e fazer um pouco de pintura e aplicar essa teoria às pimentas que você viu alguns vídeos atrás, e eu vou te ver no próximo vídeo. 21. Como colocar a teoria na prática: Ok, então estamos falando sobre teoria das cores agora. Vamos aplicá-lo. Achei que você provavelmente está entediado de ouvir toda uma carga de teoria sobre como fazer várias coisas. Então, em breve, vamos realmente fazer alguma pintura. Este arquivo é base de pimentas. Ele está disponível como download. Sugiro que você baixe este e acompanhe. Porque se eu chegar ao meu painel de camadas, você pode ver que tenho várias coisas diferentes aqui. Na parte inferior, tenho minha referência neutra. Esta é a primeira fotografia que mostrei do vídeo anterior, onde foi filmada sob luz branca com um pedaço de cartão branco. Então você obtém luz branca saltando de volta para as pimentas. Mas eu quero repintar isso. Já fiz muito trabalho por você. Existe uma camada de esboço que mostra as formas gerais das pimentas. Você também tem um grupo aqui chamado pimentas. E dentro dele você tem várias camadas diferentes. Eu tenho uma camada vermelha e verde. Essas são as cores locais e isso é para o propósito vermelho e verde. E você também tem uma camada amarela que é para a camada amarela no fundo. E essas, tanto quanto possível, são as cores locais do propósito. E a maneira como fiz isso foi que olhei para uma área que eu achava muito bem iluminada, mas não em destaques. Então, pode ser dizer, uma área por aqui. E então eu uso essa cor para bloquear a pimenta vermelha. E então eu fiz a mesma coisa com a pimenta verde. Encontre um verde que eu acho representativo. E eu fiz a mesma coisa com a pimenta amarela. Você notará com a pimenta amarela, ela se sobrepõe um pouco na camada vermelha e verde, mas está coberta porque a camada vermelha e verde está acima dela. Você também notará que usei o bloqueio alfa para isso. Então, agora, se disser que estou na camada verde vermelha e faço pincelada. Quaisquer pinceladas que eu faço não entram nas áreas transparentes para que eu possa trabalhar sem me preocupar com a tinta se desviando para o fundo, modo que facilitará a vida. Mas o que eu quero fazer com isso, não apenas reproduzir a luz neutra, em vez disso, eu quero chamá-la de imagem de referência. Por que você usou luz branca , mas um fundo azul. Então, recebo sombras mais frias. Para fazer isso, vamos ao ícone da nossa chave inglesa. Bem-vindo ao Canvas e apenas ouça se há uma pequena coisa que diz referência, vou ligar isso. E eu tenho uma pequena janela que posso arrastar com aquela pequena barra cinza no topo. E talvez eu o arraste até lá, por exemplo. E posso redimensioná-lo arrastando um dos cantos. Mas eu não quero a tela. Quero uma imagem e importarei a imagem da minha biblioteca de fotos porque tenho todas as imagens aqui. Acho que é esse aqui? Sim. É a imagem com o azul ao lado. E eu deveria disponibilizar isso como referência também. Isso seria uma boa ideia. Posso beliscar para fora para ampliar apenas a pimenta vermelha, que farei primeiro. Agora estou fazendo isso no iPad com uma janela de referência. Se você tiver um monitor capaz de exibir cores bastante precisas, use-o em vez disso. Dessa forma, você obtém mais espaço na tela. Primeiro de tudo, vamos mover o papel e vamos aumentar nossa janela. Uma janela de referência e zoom apertando para fora. No papel. Acho que descobri um pouco de falha, pelo menos na minha versão do Procreate. Se eu der uma olhada naquela janela de referência, essa pimenta vermelha não está me dando a resolução que eu quero. Você pode ver que eu tenho uma série de quadrados diferentes agora. Sei que minha foto de referência é de melhor qualidade do que isso, então vou tocar e irei importar e vamos reimportar terceira imagem ou por muito tempo eu acho que é, sim, é. Agora, se eu arrastar para fora e ampliar ainda, agora estou recebendo uma referência muito melhor. Ok, então vamos tornar nossa imagem um pouco menor. Então, tenho espaço no topo para criar uma amostra de cores. Chegarei ao topo e criarei uma nova camada. E vou chamar esse mixer. Porque muitas vezes, quando você está trabalhando, ajuda a ter camadas de utilidade, todas as camadas auxiliares. E isso será coisas como uma camada de mixer onde você cria suas amostras de cores ou você está misturando cores que tem sua própria camada que você pode tornar invisível a qualquer momento, mas é sempre lá como referência. Ele não aparecerá na imagem final. E também haverá outras camadas utilitárias ou camadas auxiliares, onde você lista coisas como os diferentes pincéis que você usou para que, quando você voltar dois anos abaixo da linha e pensar, Uau, como consegui esse efeito de tinta brilhante? Fui um gênio há dois anos. Bem, você chama sua camada auxiliar invisível com um nome de todos os pincéis sobre isso. Certo, então para este, vou escolher um pincel. Estou na pasta Ferramentas de pincel em aerografia. Para isso, usarei a escova de ar duro, que é a direita na parte inferior, porque quero colocar uma área de apenas cor sólida. Então, vamos no salão escolher a cor vermelha base. Vamos colocar uma área de cores como essa. Basta arrastar e soltar para inundar a área. Também vou voltar e vou ligar o Alpha Lock. E você verá por que eu faço isso quando eu coloco minhas outras cores em cima disso. Certo, então eu preciso de tons mais claros e escuros, não é? Bem, a primeira coisa a fazer é dar uma boa olhada na minha pimenta e decidir que tipo de termos eu preciso. Bem, a primeira coisa que está se destacando para mim como se eu ampliasse um pouco mais. Tenho duas áreas mais leves diferentes porque tenho duas fontes de luz diferentes. Se você for um membro. É a luz fotográfica padrão. Eu também tinha alguma luz azul clara vindo da janela porque não havia luz solar direta, mas havia muito céu azul ao ar livre. E então vou precisar de um pouco mais. Parece alguns destaques quentes e alguns destaques legais, que espero que sejam úteis para demonstrar as diferentes formas de selecionar cores. Agora, o que acontece com a área de sombra? Estou um pouco incerto sobre isso porque olha, eu tenho meu pedaço de papel azul para a direita, que está lançando luz azul nesta área. Mas também vou ter um pouco de luz verde refletida daquela pimenta verde. Porque se você olhar para a superfície de uma pimenta, cada objeto tem seu próprio particular onde quer que reflita a luz. No caso de uma pimenta, é bastante brilhante, o que significa que ela refletirá uma quantidade razoável de luz. Também é brilhante, então estou recebendo alguns destaques de tipo bem pequenos, a área de sombra porque talvez sejam bastante reflexivos. Vou ter uma boa quantidade de verde. Pode haver um pouco de azul, mas também pimentas com uma ligeira qualidade de onde absorvem um pouco de luz. Ele se espalha por dentro e depois é jogado de volta para você. E isso é algo que no mundo 3D dos gráficos é conhecido como dispersão subsuperficial. Então, cada objeto tem seu próprio conjunto de necessidades. Portanto, nunca é tão simples. Adicione um pouco de preto ou adicione alguns brancos À cor local. Tudo bem, vamos abrir e já estamos em nossa guia Harmony. Isso é útil. Vamos dar uma olhada nos meus tons de sombra. E essa é uma daquelas coisas em que eu realmente não saberei se estou recebendo o tipo certo de cores sombreadas até começar a misturá-las com minha cor local, vou escolher um simples complementar que é este azul aqui. E preciso fazer desta uma versão muito escura. Isso é quase preto. Hora chegando ao meu ciano, não terei que carregar o valor para baixo. Agora, no momento, isso pode parecer um pouco escuro demais porque é quase preto. Mas quando eu começar a misturar isso com uma cor base, terei uma ideia mais clara de se vai funcionar ou não em nunca saber até que você comece a misturar essas cores. Tudo bem, então eu tenho minha cortesia. Vamos reselecionar minha cor novamente. E desta vez vou dividir complementares para poder obter versões mais frias e quentes do meu vermelho básico. E como antes, eu vou ter que deixar isso em valor um pouco e também trazer talvez não tanto quanto isso, mas trazer a saturação. E novamente, você não consegue ver nada porque é tão escuro, mas você vai fazer. Quando eu sopro essas cores, prometo. Vamos colocar nosso tom verde ou tons mais quentes. Há um tom azul, que vai ser um tom mais frio por aqui. Ok, então e as nossas cores mais claras? Vamos selecionar nossa cor local novamente. Para isso. Bem, vamos voltar a complementar. Então, sabemos que temos a cor base certa selecionada, mas definitivamente vou precisar algumas áreas mais claras que sejam quentes e frias. Então, vamos nos tornar análogos. E decidi que é chamado de análogo e não me importo com o que mais alguém diz para isso. Vamos levantá-lo um pouco porque estou olhando novamente para a foto da pimenta e o que notei é que as cores mais claras são muito mais claras do que a cor local que selecionei. Então eu recebo esses destaques pequenos, nítidos e muito leves. É assim que a luz está saltando da pimenta brilhante. Você pode ver que eu fiz as coisas um pouco mais leves e você deve deixar as coisas um pouco mais saturadas. Vou ter minha área mais quente aqui em cima, e vou fazer isso um pouco maior. Minha área legal aqui, um pouco maior. E então vou precisar de alguns destaques muito brilhantes. Então é o caso de puxar isso assim. Quando você chega aos destaques muito claros, então toda a ideia de que a cor deve estar mais saturada sai da janela basicamente porque as áreas muito claras da sua imagem não serão muito saturados porque são muito próximos do branco, e o branco não tem saturação alguma. Então, novamente, tenho meu destaque mais legal lá. E eu tenho meus destaques mais quentes lá. Ok, então vamos ver o que podemos fazer com isso porque eu tenho que misturar essas cores porque eu tenho algumas áreas com bordas muito duras há o que eu quero ser capaz fazer é escolhido de um variedade de cores diferentes, em vez de apenas as poucas que eu já tenho lá. Então, o que vou fazer é chegar ao meu menu Ajustes e vou escolher o jogador. Vou fazer isso em toda a camada. Então pego meu dedo e deslizo junto com a parte superior da tela. Você pode ver aquela pequena linha azul no canto superior esquerdo que fica maior ou menor à medida que eu deslizo da direita, para a esquerda, para a direita novamente e vejo o que está fazendo. Está desfocando essas várias diferenças, cores sólidas. Então agora estou obtendo bordas mais suaves, que é o que eu quero, porque eu quero poder escolher algo entre as diferentes faixas de cores. Eu também gostaria de mantê-lo para que eu tenha o suficiente de um borrado para obter cores diferentes. Mas também quero ficar um pouco. As bandas de cores lá para que eu possa vir a dizer os destaques mais brilhantes e dizer: Sim, essa foi a cor original que eu coloquei para baixo. Quero as coisas borradas. Mas não completamente desfocado assim. Você pode ver se eu fizer isso, eu perco esses destaques mais nítidos. Vamos levar isso a cerca de, dizer sobre isso. Isso funciona para mim para as cores destacadas. E quando eu quiser me livrar disso, posso tocar no menu de ajustes novamente. Para mim, isso está trabalhando nas áreas de destaque nas cores mais claras, talvez eu possa fazer com um pouco mais de desfocagem nas áreas de sombra porque estou recebendo uma transição bastante nítida lá de a cor muito escura para aquele vermelho bastante claro. Então, vou fazer a mesma coisa de novo. Vou desfocar gaussiano, mas desta vez em vez de escolher camada, vou escolher lápis. Mas quando você faz isso, você recebe alguns pequenos brilhos ao lado do lápis. Agora, se eu vier aqui, tenho meu pincel de ar duro selecionado. Tudo bem. Talvez eu escolha a escova de ar macia para me dar uma borda um pouco mais suave. Verifique o tamanho do meu pincel para que seja o tamanho certo. Agora o que eu faço é que eu posso escovar apenas nas áreas onde eu quero que o Desfoque gaussiano afete os pixels nesse membro. E o bom disso é que, se eu usar meu dedo para deslizar o controle deslizante de desfoque Guassian, eu posso alterar a quantidade de desfoque apenas nessa área. É como o desfoque local, o que é muito, muito útil. Luvas gausianas 77,5, isso é demais. Vamos lá. Desfocando em nada, mas vamos ter uma espécie de casa de recuperação sobre isso. Vou tocar no meu ícone de ajustes para perder isso. Vou tocar com meus dois dedos para desfazer esse único passo. Foi um golpe que tivemos antes. E então um toque de três dedos para mostrar que essas cores escuras foram desfocadas um pouco mais usando o lápis de desfoque gaussiano, eu poderia definir uma área local. Agora eu tenho minha amostra. A razão isolou Alpha Lock, que eu não preciso mais. Bem, de modo que quando se tratava de desfocar essas várias áreas diferentes, eu não consegui áreas soprando contra o fundo, que neste caso é o fundo do cartão branco. Porque se eu acidentalmente escolher cores daquela região, isso será impreciso. Então você faz o Alpha Lock, mantém todo o desfoque e todas as cores locais e confinadas e você não tem esse problema. Tudo bem, então que pincel eu vou usar, eu acho que para isso, além de mostrar a vocês a teoria e a ação das cores, eu só queria mostrar uma técnica de pintura em particular porque ela faz um ponto sobre uma das vantagens da arte digital. O que vou fazer é vir ao meu aerógrafo de coração. Agora você pode estar pensando, bem, por que você usaria um aerógrafo duro? Porque olha, se você olhar para isso, eu tenho muitas áreas suaves. Bem, vamos dar uma olhada nisso. Tenho meu aerógrafo cardíaco. Vou escolher uma cor muito clara. E vou colocar uma área como essa. Sim, tem uma vantagem muito dura. Mas se eu chegar à minha ferramenta de manchas, abra-a, estou usando pincéis das ferramentas de pincel aerografia e vou usar uma mistura suave. Uma pequena imagem em frente. Esse é o pincel bastante grande. Eu desfoque essa área. Tudo fica desfocado em uma área grande e suavemente definida, que eu posso refinar o quanto eu quiser. Mas então, se eu diminuir o tamanho do pincel, e vamos aumentar o zoom para isso, obtenho uma área borrada muito mais bem definida como esta. Então, escolhendo o pincel de mancha certo e simplesmente variando o tamanho dele assim. E também a opacidade fará com que o trabalho demore um pouco mais. Mas posso ter muitos borrões diferentes, mesmo tendo começado com um objeto de borda dura. E se eu não puder ouvir e apagar isso por um segundo, e vamos fazer nosso pincel um pouco maior. Isso provavelmente vai me dar um momento mais fácil em vez de bem, vamos escolher nossa escova de ar macia. Talvez um passe para o pincel inferior, um tamanho razoável. E há minha área macia. Se eu quisesse até mesmo software, tenho que aumentar o raio. E se quiser tornar o desfoque um pouco menor, tenho que usá-lo um pouco menor, mas é muito difícil de combinar. borrada suave em uma área mais bem borrada que estou fazendo agora simplesmente pintando. Não me entenda mal. Usar o pincel macio tem seus usos. Mas quando você está colocando áreas de cor usando um pincel duro, então use a ferramenta de manchas para dar um Tipler bastante de um lado e seguida, um desfoque muito mais suave do outro lado. Isso facilita a vida. E isso é algo que você provavelmente acha difícil de fazer com a mídia tradicional. Embora eu tenha certeza de que há alguém que poderia me dizer diferente, certo? Muito última coisa. Se eu vou usar este pincel, o pincel de ar duro, quero mudar suas propriedades um pouco, então vou tocar nele para entrar no estúdio de pincel. Ou o que eu quero é quando pressiono mais leve ou mais forte, a largura do pincel, vários. Para fazer isso, venho ao meu Apple Pencil porque estou desenhando com um lápis Apple. E se eu fizer um traçado de pincel agora, veja que é a mesma largura, não importa se eu pressiono duro ou macio. Mas se eu chegar ao topo, onde diz pressão, resultado para tamanho e nosso slide para o máximo. Agora, quando eu pressiono suave, eu tenho uma linha fina e quando pressiono com força recebo uma linha muito mais grossa e não poderei controlá-la assim enquanto o despercebido é que quando pressiono suave, Eu não recebo uma área sólida de cor. Eu fico um pouco desbotado. Então, vou pegar meu fluxo. Eu movo isso de volta para 0. Agora, tudo o que recebo é grosso e fino. Dependendo se eu pressionar com mais força ou mais suave, isso provavelmente facilitará minha vida. Mas, por enquanto, acho que temos tudo o que preciso. Vou descer para minha camada verde vermelha e, no próximo vídeo, começarei a pintar. 22. Pinte alguns vermelhos: Tudo bem, vamos para ele. Vamos garantir que eu tenha a camada certa selecionada para vermelho e o verde está bloqueado. Isso é bom. Minha camada de esboço está visível no momento. Isso será útil para mim quando eu estiver colocando diferentes áreas de cor. Acho que vou começar a fazer as áreas sombreadas primeiro e serei honesto com você, não tenho certeza de qual dessas três áreas sombreadas me dará os resultados que eu quero. Estou dando uma boa olhada no que tenho. E eu acho, bem como verde de um lado e azul do outro lado e bastante neutro no meio. Vamos tentar um pouco de show verde WE porque eu tenho a pimenta verde lá. E essa é a coisa mais próxima que está refletindo a luz naquela área de sombra. Acho que vai ser algo um pouco esverdeado ou algo muito neutro. Não sei até tentarmos. Portanto, posso ter certeza de ter minha cor local selecionada. E agora preciso algo um pouco mais escuro do que o que tenho. Vou fazer os pedaços mais claros primeiro, depois ficar mais escuro à medida que vou adiante. Então, talvez algo por aí. O bom é que eu posso ver qual é a cor adorável porque eu já a selecionei. Então é a metade inferior daquele pequeno círculo que estou circulando. A metade superior. Sim, posso ver que estou ficando um tom mais escuro lá. Qual o tamanho do meu pincel? Vamos fazer isso um pouco maior. Vamos começar a derrubar algumas dessas áreas mais escuras? Agora aqui está uma coisa muito comum. Vamos apenas tocar para desfazer isso. As pessoas vão deixar seu amor pela cor e depois vão querer adicionar a ela. Alguns deles são muito tímidos, ou simplesmente colocam um pouco aqui e talvez um pouco aqui porque você não quer estragar a cor local. Agora vamos lá. Se você der uma olhada naquele jornal, eu escolheria uma cultura local de algum lugar ao redor, por aqui. Você pode ver que há muito pouco da cor local aqui. A maioria está na sombra com alguns destaques bastante nítidos. Vamos, seja ousado. Você sempre pode pintar outra cor por cima, e você sempre pode sobrescrever as cores o quanto quiser. Você não vai ver a cor subjacente a espiar, a menos que queira. Não há necessidade de ser tímido com isso. E agora entendi, vou deixar minha cor um pouco mais escura ainda. Acho que talvez por aí sobre isso. Porque eu tenho aqui embaixo. Sim, está escuro, não é? Tudo bem. Porque isso vai ter um pouco de mistura. Esse é o tom certo? Eu vou com isso por enquanto, embora eu não tenha muita certeza sobre isso é tudo o que posso fazer sobre isso mais tarde. E talvez eu coloque em algumas dessas áreas mais escuras, um pouco mais por aqui, um pouco mais aqui também, não é? Talvez um pouco de cor intermediária lá. Se eu fizer meu processo, eu era um pouco menor, apenas um pouco abaixo. Só talvez ter que amarrar um pouco escuro demais aqui. O que estou fazendo aqui é essencialmente medir valores, como os escuros e as luzes se sentam um ao lado do outro. Se eu vier a esta área aqui, você pode ver que eu tenho um pouco de luz refletida do cartão, saltando de volta para a pimenta contra o escuro. Esta é a área escura. Esta é a área de luz refletida. Se eu olhar para ele, estou pensando, oh, que é mais leve do que a área circundante. Portanto, isso deve ser tão leve quanto salvar uma cor local. Mas o bom é que você pode verificar as coisas. Você pode verificar qual é a cor da luz refletida local em relação à cor local. É mais escuro. Eu coloco minhas cores iniciais e irei à minha ferramenta de borrão, que está definida para aerógrafo de mistura suave. Vamos ver o quão grande ele é. Eu quero que isso seja bastante grande porque estou lidando com formas bastante grandes. E isso é pensado para misturar essas áreas. O bom é que eu tenho meu bloqueio alfa selecionado para essa camada, então ele não vai além do contorno do papel. Eu acho que o que eu poderia fazer é recorrer a apenas fazer esse desenho e depois vou exagerar a conversa depois porque a parte do seu cérebro com que você desenha é um pedaço muito diferente do cérebro, então você fala, no orçamento do cérebro com o qual você fala tem um hábito desagradável de hábito desagradável de dominar a parte do seu cérebro com que você pinta. O que estou descobrindo é que estou falando agora, mas assim que começo a tentar falar enquanto estou fazendo o que estou fazendo, estou achando muito difícil fazer as duas coisas de uma só vez. Além disso, acho que provavelmente vou ter que acelerar esse processo porque ver outra pessoa pintar é sempre uma coisa boa de se fazer. Mas você está no relógio e você me vendo pintar vai ficar um pouco chato. Então o que vou fazer é acelerar isso e não falar. Embora em algum momento eu possa diminuir a velocidade da pintura para que eu possa comentar sobre o que estou realmente fazendo no momento. Estou desligando agora. Eles vão aparecer, para baixo. Cheguei a um certo ponto com o sombreamento que está definindo a forma geral. Mas para realmente destacar em 3D, realmente preciso começar a adicionar os destaques. E como dissemos antes, temos dois conjuntos diferentes. Temos os destaques mais quentes, aqueles mais laranjados com luz bastante neutra. Acho que é assim que a luz pega uma pimenta vermelha. Você obtém destaques um pouco quentes para eles. Vamos apenas verificar a cor base primeiro e depois passar para as áreas de destaque mais quentes. É muito sutil no início, apenas essas áreas aqui. Mas farei o que fiz antes. Vou calar a boca falando, coloco áreas e continuarei construindo as áreas mais leves. Estou colocando esse pouco de luz refletida que estou vendo apenas na parte inferior da pimenta. Agora a tentação é, eu olho para isso e penso: Ok, isso é muito fino. Portanto, preciso de uma linha muito fina como essa. Não porque estou me misturando e muitas vezes você vai achar que é muito mais fácil tentar misturar uma linha mais grossa para dentro. Então, fica mais fino. Em vez de tentar misturar uma linha mais fina para fora. Dê a si mesmo um pouco de tinta para trabalhar. Sim, isso parece muito intenso, não é? Mas vai ser misturado. Então, vamos ver como eu saio com isso. Não estou apenas tentando misturar 22 áreas, então eu tenho uma transição suave. Na verdade, estou empurrando essas cores mais claras para as áreas mais escuras. Não é apenas um caso de esbofetear pintá-lo no estojo às vezes de empurrar tinta ao redor. Olha se eu pego minha mancha, então é até o valor máximo e eu pressiono com força e empurro para cima. Você pode ver como eu recebo essa pequena raia? Esse tipo de técnica é muito útil de várias maneiras diferentes. Mas vou diminuir um pouco o valor quando quiser um pouco mais sutil trabalhar com os detalhes. E também denotado com isso. Estou começando a pegar isso o que era uma linha grossa e estou gradualmente tornando-a mais fina empurrando a tinta para dentro. Acho que neste momento, provavelmente tenho detalhes suficientes para me livrar da minha camada de esboço para que eu possa ver mais claramente o que estou fazendo. Eu fiz meus destaques calorosos agora os meus destaques legais? Porque definitivamente podemos ver áreas do outro lado que têm um tom muito mais frio para elas. Então, vamos colocá-los. Obtendo alguns destaques bem brilhantes na área superior aqui. Alguns destaques muito quentes, mas fortes. Do outro lado. Agora eu quero misturá-los, mas bem, até agora, eu tenho usado um pincel muito macio, muita mistura. Mas se eu olhar para isso, posso ver o que você vê frequentemente quando a luz pega um objeto em um ângulo, apenas se as luzes totalmente em toda a superfície, você está começando a ver um pouco da textura da pimenta, especialmente nesta parte que estou olhando agora. Agora estou fazendo um ponto, não é ótimo. Você pode misturar bem as coisas usando a ferramenta borrar, mas há diferentes tipos de ferramentas de borrar aqui. Vamos dar uma olhada, vamos experimentar carvão vegetal e experimentar carvão de salgueiro. Vamos tentar isso. Nesta área específica, vamos verificar o tamanho dela. Vamos ver lesões acima do tamanho certo lá. Agora, se eu plantar, agora olhe para isso, estou começando a obter uma textura que está muito mais próxima do tipo de textura que estou vendo. Nessa área de destaque, posso começar a arrastar as coisas ao redor. Mas eles estão ficando corajosos em vez de super suaves, que é o que eu quero ver. Continuarei com essa fonte ou você pode usá-la para passar por cima de algumas dessas áreas, apenas para obter uma textura um pouco mais áspera lá. Portanto, não é completamente super suave. Um pouco sem recursos. 23. Adicione luz e sombra à nossa papa: Ok, eu desapareci e desbotei novamente porque me ver pintar só é emocionante por tanto tempo. Mas o que eu venho descobrindo é que a luz quente, sim, está funcionando bem. Mas as luzes frias, estou achando que esta pequena faixa de rosa bastante intenso não é realmente a cor certa. É muito brilhante, está muito saturado. Então, estou evitando áreas aqui. O que estou descobrindo é que estou obtendo melhores resultados quando chego a esse destaque muito mais brilhante aqui e aplicando isso, em vez de ter esse estágio intermediário rosa quente, isso está funcionando melhor para mim só enquanto eu estou aqui também. Vamos mostrar algumas coisas. Eu tenho essas pequenas áreas destacadas aqui, que são a Blair mais leve um pouco agora eu posso ir ao meu borrão OU, mas aqui está outra coisa que eu posso fazer. Você se lembra em meus ajustes, eu tive um desfoque de gradiente. Farei isso usando um lápis. O que estou usando? Audi usa um aerógrafo macio para isso, então eu tenho uma vantagem mais suave. E para alguns desses destaques gerais, vou apenas desenhar sobre eles. E você pode ver que isso é demais, muito desfocado. Mas o desfoque gaussiano está definido para 60. Se eu pegar meu dedo e eu pegar esta Guerra I até o caminho para baixo. Agora é praticamente difícil e gradualmente deslizam isso para obter apenas a quantidade que eu desfocei que quero nessa área específica. Acho que talvez por aí. Agora que eu sei que está funcionando, vamos chegar a este destaque do topo. E eu tenho uma enorme quantidade de controle sobre os borrões nessas áreas destacadas. Ao contrário disso. Então eu posso abordar essas áreas com muita precisão. A outra coisa também, olhe se eu apenas toque para aceitar o que fiz lá. Se eu olhar para certas áreas aqui, chega um certo ponto em que você escolhe, digamos uma escova de ar macia, alguém com uma borda macia fica agradável, grande, bastante grande. E vou derrubar a opacidade. Então eu escolherei um pouco dessa cor local, digamos um pouco desse vermelho. E vou gradualmente aplicar em traços largos apenas ao lado do papel dele porque senti que estava um pouco escuro demais. Então eu posso gradualmente torná-lo mais leve com pinceladas repetidas. E eu acho que fui longe demais lá, então vamos apenas completar algumas vezes apenas para recusá-lo novamente. E para que eu possa continuar trabalhando dessa maneira. Ele está mostrando como você pode escolher um pincel de borda dura e depois desfocado usando a ferramenta borrar, tudo bem, isso é bom. Mas constantemente fazendo isso quando há uma maneira diferente de fazer as coisas, o que pode obter melhores resultados mais rapidamente. Não faz sentido ser consistente apenas por uma questão de ser consistente. Se você sabe, se uma ferramenta que vai fazer um trabalho melhor, ótimo, use-a. O que é isso? Uma consistência tola é o goblin da placa da mente pequena? Alguém inteligente do que eu disse isso uma vez. Também não se esqueça porque estou olhando para esses destaques lá um pouco longe demais para a direita. que eu possa voltar aos meus ajustes e chegar à minha ferramenta de dissolução. filtro Liquefy não pode ser usado com bloqueio alfa porque esta camada é bloqueada por alfa. Então vou dizer Sim, vou abrir as camadas e alternadamente o bloqueio alfa. Então eu voltarei para a dissolução. Vou definir tudo para empurrar, que é o primeiro no final que estou circulando agora, vou tentar obter um, o que eu acho que é sobre o tamanho certo, talvez sobre lá. E agora posso empurrar a tinta ao redor. Vamos torná-lo um pouco menor para obtê-lo mais onde eu quero. Útil. Isso vou continuar pintando. Se você não fizer isso. Devo admitir que estou tentado a continuar com isso porque continuo dizendo coisas que eu gostaria mudar e acender para tornar um pouco mais escuro, um pouco mais leve e igualar os valores e todas as coisas que você faz quando gostou de pintar, que estou fazendo no momento. Mas há uma coisa. Eu acho. A cor é praticamente uma palavra muito bem nas áreas destacadas, nas áreas de sombra, e não tão certo. Então, em vez de ter que entrar e repintá-lo e Omo para ver em outra área aqui embaixo , o que eu realmente quero mudar um pouco. Pare, pare, pare, pare. Porque eu queria mostrar algo que é muito útil. Vou criar uma camada e supor por uma questão de argumento, decidi que aquela área sombria poderia ter feito com um pouco mais de verde o tempo todo. Então, vou escolher um verde. Vou definir isso para máscara de recorte para que quaisquer marcas que eu faço aqui não apareçam em nenhum dos catadores estejam por baixo das quais sejam transparentes. Isso parece complicado. Olha, isso permite que você faça isso. Mas com uma camada acima sendo mascarada pela camada abaixo. Sou uma escova de ar macia. Vou configurá-lo para muito grande e torná-lo não muito opaco. Vou começar a pintar apenas nas áreas de sombra. Agora, no momento, isso está apenas sentado em cima da camada abaixo e destruindo todos os detalhes. Mas se eu chegar ao meu pequeno sinal n à direita do nome da camada, vou mudar o modo de mesclagem de camadas. E, de fato, enquanto eu faço isso, vou mudar as coisas para que você possa ver o que está acontecendo quando eu voltar para minhas camadas e quando eu mudar o modo de mistura de camadas, você pode ver como o caminho camada superior está interagindo com uma camada embaixo dá um efeito diferente dependendo de onde eu a coloquei. Você pode obter alguns efeitos realmente extremos. Olhe para isso. Agora, os modos de mistura de camadas são uma daquelas coisas que ninguém disse já parece falar sobre isso, mas na verdade, são muito fáceis de entender quando você entende os princípios básicos por trás deles. Então, vou trazer esses dois terão uma escolha. Se eu defini-lo para cor , todas as cores abaixo assumem a cor, a camada superior, mas você ainda poderá ver detalhes lá. Por outro lado, se eu disser para matizar, ele assume a cor mais um pouco mais dos detalhes na camada abaixo. Se você quiser fazer alguma recoloração local, isso é ridiculamente útil e um quarto na pintura digital moderna, mas claramente é a cor errada no momento. Então, vou reduzir a opacidade para cerca de 50%. Então vou fazer meus ajustes e vou chegar a Matiz, Saturação e Brilho. Toque nessa camada. Eu recebo três controles deslizantes e também posso uma saturação de matiz e brilho da camada no topo. Vamos ao nosso controle deslizante de matiz, porque no momento ele está definido como verde, que está interagindo com a camada abaixo. Mas se eu mover a tonalidade, você pode ver como as cores estão mudando dependendo de onde estou. Eu posso gradualmente se concentrar em onde acho que a cor deve ser mais. Agora, eu acho que isso deveria ser mais sobre lá. Se eu procurá-lo para 0, isso é verde. Se eu movê-lo um pouco para a esquerda, estou obtendo uma cor ligeiramente diferente, que está mais próxima das cores da pimenta e toque em qualquer outro lugar. Para se comprometer com isso. Acho que fui longe o suficiente com isso para fazer os vários pontos diferentes que eu queria fazer. Eu gostaria de trabalhar um pouco mais na pimenta porque estou olhando para ela agora pensando na parte que eu queria trabalhar em um velho é um pouco lá que eu queria trabalhar, mas este é um tutorial para explicar as coisas em vez de você me ver fazer alguma arte digital. Agora, esse é o processo básico de usar cores complementares, além de algumas técnicas de pintura, além de algumas técnicas de fluxo de trabalho. Eu sei que se você tem acompanhado, provavelmente você quer continuar e fazer um pouco mais. Então, vou fazer. Mas isso não significa que você tenha que acompanhar se preferir falar sobre novos tópicos. Então eu darei esses vídeos de pintura que estão na primeira parte, parte dois, parte três, e assim por diante e assim por diante. Se você sente que aprendeu o suficiente aqui e não quer mais acompanhar, pule para o próximo vídeo que não diz parte blá. Então, verei você no vídeo depois. Caso contrário, fique comigo porque no próximo vídeo, vou pintar uma pimenta amarela usando as mesmas técnicas. Então, de qualquer forma, te vejo mais tarde. 24. Pinte nossa papa amarela: Certo. Se você ainda estiver comigo, bem-vindo de volta. Vamos continuar e dar uma olhada na pimenta amarela. E também usaremos a teoria das cores enquanto trabalhamos. E eu tenho uma cor local desprezada. E isso pode ser um caso de suposição , eu continuo falando sobre eu tenho uma pimenta vermelha, tenho uma pimenta amarela, tenho uma pimenta verde, mas na verdade, há minha cor local. É mais uma cor amarela laranjinha. E às vezes é assim que funciona. Usamos palavras para descrever as coisas e precisamos, mas acabamos colocando um rótulo em algo e isso pode afetar a maneira como pensamos sobre isso. É algo que temos que fazer porque se eu for a uma mercearia verde ou a um supermercado, vou dizer, posso ter duas pimentas amarelas? Eu não digo, Posso ter duas pimentas amarelas a laranja com alguns destaques bastante legais e algumas sombras bastante quentes, por favor. Mas de volta ao mundo da suposição, não é a pimenta amarela. E então eu realmente vou ter que usar meus olhos para decidir o que fazer com ele. Amplie apenas as áreas de sombra. Acabei de olhar para a pimenta. Bem, eu tenho minha cor local. Então, quando entra na sombra, percebo um aquecimento definitivo e as sombras. E se eu descer a esse pouco aqui, posso ver um pouco da luz vermelha refletida na parte de trás da pimenta vermelha entrando nas áreas de sombra. Portanto, há uma mudança muito definitiva para essa área. Se eu diminuir um pouco, posso ver apenas um toque de verde nas sombras exatamente onde estou circulando porque a luz verde está refletindo naquela pimenta laranja amarelada. E quanto a essa área aqui? Bem, posso ver que tenho um tom amarelo claro e silencioso bem no topo. Um pouco disso parece um pouco legal e isso provavelmente vem do céu azul da janela. Mas no lado direito, tenho uma mistura de uma luz refletida chegando lá. Eu tenho uma mistura de luz refletida vindo do pedaço de papel branco em que as pimentas estão deitadas, além do pedaço de papel azul que reflete a luz nas pimentas. E então eu estou recebendo alguns tons muito mais neutros aqui. Agora eu poderia trapacear e eu poderia colocar meu dedo na minha foto de referência. Na verdade, vou fazer. Lá vai você. Estou recebendo várias leituras de cores diferentes daqui. Eu poderia usar essas leituras de cores como base para uma paleta. Mas estamos falando de teoria das cores aqui. Então vou escolher, embora para cor e abra meu painel de cores. Estou na guia Harmony e tenho analógico selecionado. Agora, porque estou tentando fazer uma pintura realista, vou usar a teoria das cores como guia, uma série de sugestões, mas, em última análise, usaria as observações que acabei sobre a pimenta para me guie. Porque olha, eu decidi dar um olhar realista para isso. Se eu estivesse fazendo isso com um pouco mais de expressão artística e eu estivesse interpretando as cores um pouco menos realisticamente, então eu poderia estar tentado a dizer: Ótimo, Ok, eu tenho uma teoria das cores, Vou usá-lo para tudo o que vale a pena, porque parece bom. Mas com isso, usarei meus olhos. Ok, então vamos às nossas camadas. Posso me misturar. E qual pincel eu selecionei? Meu aerógrafo de coração. E vou colocar uma área de cor bem aqui. Isso é estender isso um pouco. Essa é a minha cor base para as sombras. Enquanto eu continuo dizendo visite um toque definitivo de vermelho lá dentro. E se eu der uma olhada nesta guia onde você pode ver lá anteriormente, eu uso o split gratuito e uso algumas sombras quentes e algumas sombras frias. Agora, o que estou pensando é que há uma pequena área de verde nas sombras que se reflete a luz daquela pimenta verde. Então eu poderia estar tentado a vir para o split complementar no lado verde, e vou deixar isso até a metade do caminho. Eu acho que as cores em áreas de sombra, em sua maior parte, hostis, saturadas além daquela luz refletiu no lado direito. Então, não vou brincar com a saturação. Vamos vir aqui e eu vou ligar bloqueio Alpha novamente para a confusão. E eu vou colocar uma pequena área de sombra lá. E vou reselecionar minha cor local porque acho que posso ver um pouco de vermelho nas sombras. Essas serão minhas principais áreas de sombra. Então, vou cair novamente para a metade do caminho. Não acho que o vermelho seja tão forte quanto a sugestão que minha roda de cores me deu. Acho que é um pouco mais por aí, um pouco menos saturado por lá. Então, vou colocar isso. Eu tenho uma mistura de quente mais Cool. Obrigado. Também acho que tenho algo um pouco mais neutro lá dentro. Então, vou vir aqui. Talvez derrube isso um pouco mais. Tenta a área de sombra do meio aqui. Agora, e os destaques? Até onde posso ver, tenho alguns destaques bem legais lá. Mas notei que meus três pequenos círculos não estão exatamente onde deveriam estar na faculdade, o que discutimos em um vídeo anterior. Então eu vou mudar esse complementar agora essas cores conscientes que eu acho que elas deveriam ser. Então eu voltarei ao análogo e meio, meus destaques legais. Então, vamos deixar isso um pouco mais brilhante. E acho que isso vai ficar um pouco menos saturado por lá. Vamos ver como continuamos com isso. Isso parece bastante brilhante nos momentos. Talvez eu esteja tentado. Solte isso um pouco, obtenha algo um pouco mais neutro sobre. O que vou fazer é escolher uma versão muito leve e colocá-la bem no canto e ver como ela se dá com isso. E também acho que também, vou escolher uma área muito neutra aqui só para ver como ele chega em casa com isso. Ok, então agora essas cores espero que sejam suficientes para me dar uma sombra decente e cores de destaque. Resultado do golpe gausiano. Coloque meu dedo no slide superior sozinho até que essas cores comecem a se misturar umas com as outras ou assim. Pense nisso. Tudo bem, vamos nos mudar para aqui. Vamos redimensionar meu propósito para que eu possa ver tudo. E que pincel para metade do meu aerógrafo de coração. Certo, vamos às nossas camadas. Escolha minha camada amarela, que foi bloqueada. E usarei as mesmas técnicas de pintura que fiz para a pimenta vermelha. E então vou acelerar isso. E se algo me ocorrer enquanto estou trabalhando, vou desacelerar e falarei sobre isso no local. Certo, então aqui vai. Cheguei a um certo estágio com isso. Não estou totalmente feliz com isso. Acho que cometi o que é um erro muito comum quando escolhi as cores da minha paleta, não deixei os valores bastante escuros. E assim, por exemplo, se eu chegar a isso, mas um cabelo castanho neutro e supondo que eu queria apenas sobre esse vinco no patho. Não muito escuro o suficiente. Mas meu problema é que eu não quero começar a introduzir novas cores na minha paleta, porque caso contrário, também há risco quando você faz isso, que você acabe com cores que não funcionam bem com o seu conjunto existente. Então, o que eu preciso é uma versão adaptada dessa paleta de cores. Então venha para nossas camadas versus minha camada superior, meu laboratório misturador. E vou deslizar para a direita, e vou duplicá-lo, e vou editar minha paleta existente. E é assim que vou fazer isso. Eu irei para minha ferramenta de transformação está definida como uniforme. Eu só vou mover isso porque só eu quero fazer é me livrar daquela paleta vermelha ao lado. Isso só está ficando no caminho. Meu problema com isso é que vou ficar bem, vou movê-lo para aqui, vou me livrar dele. E então quando eu me mover, eu percebo, olha, eu vou te mostrar, eu vou fazer isso. Então eu digo: Ótimo, vou me livrar disso. E agora vou voltar para minha ferramenta de transformação e me mover. E eu fiz meus amarelos, desculpe, meus amarelos, que na verdade são laranjas swatch fora da tela assim. Então eu saí na minha ferramenta de transformação, fiz outra coisa, voltei para minha ferramenta de transformação. E não é como programas como Photoshop ou Affinity Photo, onde você sempre pode mover as coisas para fora da tela e então você pode movê-las novamente quando elas estiverem desligadas e começar a fazer outra coisa, como se fosse para sempre. Então isso foi uma má ideia. Então, vou me livrar dessa camada e vou duplicar novamente. E vamos mover isso para baixo, mas certifique-se de que eu possa manter esse amarelo na minha tela. Vou tornar minhas janelas de referência menores e talvez mover isso para baixo e arrays que swatch novamente. Agora, espero, bom com essa palavra. Agora tenho uma nova amostra idêntica e vou movê-la para baixo para, bem, posso colocá-la sobre a pimenta verde porque é uma camada separada. Posso torná-lo invisível ou me livrar dele a qualquer momento. Mas agora o que vou fazer é chegar aos meus ajustes e, em seguida, os subsídios chegam a matiz, saturação, brilho. E vou escolher a camada inteira. Eu disse que não fiz, eu tenho switcher colorido escuro o suficiente. Bem, isso não é um problema. Vou reduzir o brilho disso. Então agora estou recebendo versões mais escuras. Você pode ver quando eu faço isso, olha, se eu deixar mais escuro, as cores ficam mais intensas. Isso é apenas algo que acontece quando você deixa as cores mais escuras. Então, vou abordar isso porque não quero isso tão escuro quanto isso. Mas assim que eu fizer isso, vou ao meu controle deslizante de saturação e vou mover isso. As amostras inteiras um pouco menos saturadas. Agora, neste ponto é supor que eu diga: Bem, ok, eu quero que minhas sombras sejam mais frias. Posso usar o controle deslizante de matiz para tornar as coisas muito mais quentes ou mais frias tanto quanto eu quiser. Isso é muito mais legal. Eu posso, vamos levar isso de volta para 50% e torná-lo um pouco mais frio assim. Eu poderia fazer isso, mas como é, acho que o que teremos brilho para baixo 42%, saturação para baixo 41%. Sim, eu gosto muito disso. Então eu vou com isso. Vou tocar no meu pincel ou qualquer outro ícone para me comprometer com isso. Estou usando as mesmas cores, mas agora só tenho uma versão mais escura e menos saturada delas. Ok, então meu outro problema é que eu não defini uma cor para aquela luz refletida apenas no lado direito do meu papel. Que cor eu estava usando para isso? Eu estava usando. Essa cor. Então nossas contagens, meu painel de camadas. Vou desmarcar o bloqueio alfa para que eu possa realmente desenhar nele meus pincéis selecionaram um externo, encontrar uma área de uma cor que usei nessa área. Certo? Vamos ver o que vai funcionar com isso. Vamos para o painel de harmonia. Vamos experimentar de cortesia. Agora, qual é a cor que você pode ver no lado oposto, eu tenho uma espécie de algo na região azul, mas isso é muito escuro. Preciso de algo mais leve e menos saturado também. Então, vou mover isso assim. Vamos colocar isso lá embaixo. Enquanto estamos aqui, vamos selecionar a cor marrom novamente. Bem-vindo às nossas cores. E vamos tentar dividir cortesia novamente, preciso desse isqueiro e muito menos saturado. Vamos tentar vacúolo assassino parte. Certo? Vamos mesclá-los e ver se posso obter algum quilo que esteja próximo da região da luz refletida. Se eu pressionar com força, arrasto um longo caminho com isso. Se eu apenas tocar levemente, eu gradualmente misturo as coisas um pouco mais facilmente assim. Tenho um pressentimento. Este meio é complementar o que defini primeiro. Isso pode me dar o que estou procurando. Mas vamos dar uma olhada em alguns desses. Você pensaria que se houver algum papel azul deste lado do que talvez algum desse azul possa fazer um trabalho melhor. Mas você sabe, vou trapacear porque posso. Esse é o tipo de cor que estou procurando, esse tipo de luz refletida. Encontrei. Sim, eu tenho. Agora vamos ver agora que mudei essa cor. Se eu tiver alguma cor aqui que esteja próxima disso. Então, minha cor original é a que está na parte inferior. Vamos ver se eu tenho alguma coisa com esse neutro endireitado. Está parecendo um pouco azul. E quanto a este aqui? Um pouco mais perto? E quanto a este aqui? Isso está começando a ficar um pouco mais perto. Acho que ainda está um pouco azul. Então, o que vou fazer é nos deixar escolher meu original. Tente novamente. Desta vez. Vamos tentar análogo porque eu queria algo um pouco mais quente lá, não é? Vou empurrar isso. Eu tenho versões mais leves, que é o que eu quero, venha aqui. Portanto, há muito menos saturado. Vamos tentar uma versão mais leve do que já temos. Vamos tentar a versão mais fria dele. Vamos tentar uma versão mais quente disso. E vamos ver como eles se dão. Novamente, vou explodir essa teoria das cores está tudo muito bem, mas, em última análise, você só quer encontrar algo que funcione. Vamos tentar vacúolo de ar que parece bastante leve. Agora vamos ver se há algo aqui que corresponda que é bem próximo, mas um pouco verde demais, que é o que esperaríamos. Algum buraco negro é de novo, venha aqui. Isso está chegando muito perto. O que acontece? Se eu provar uma cor novamente e chegar a esta aqui? Isso também é muito próximo, mas um pouco saturado demais. Então, o que vou fazer é voltar e arrastá-los para baixo ainda mais então eles são muito, muito neutros. Tudo bem, então vamos tentar alguns desses. Esses são muito, muito neutros em nosso pouco tonal de gotículas. Vamos tentar a versão verde. Vamos tentar a versão neutra. Vamos tentar a versão mais quente. Misture esses, veja o que acontece com isso. Estou sendo muito, muito exigente aqui. Se eu não referenciasse diretamente os tons do lado direito da minha pimenta. Tal sobre tentar obter exatamente a mesma cor? Tenho certeza de que ficaria feliz com minha escolha há algum tempo, mas há um processo envolvido aqui, então eu gostaria de mostrar o processo. Então, vamos voltar novamente e vamos tentar esse som. Vamos tentar algo na parte inferior. Isso está parecendo muito, muito próximo. Também estou recebendo algumas cores muito próximas por aqui também. E quanto a não tanto? Não é assim que essas tonalidades ligeiramente azuis parecem me dar mais para que eu realmente quero. Eu vou com isso. Faremos disso a base para minhas cores de sombra. Tudo bem, isso foi um pouco ao redor das casas e eu farei um pouco de limpeza aqui. Vou me livrar desses. Certamente. Selecionarei aqueles do outro lado. Biochem na minha ferramenta de seleção, o retângulo é selecionado. Eu vou arrastar, depois irei até minha ferramenta de transformação e arrastarei isso. Então, vamos continuar a pintar e ver o que posso fazer com esses novos tons modificados, descer e garantir que minha camada esteja selecionada e continue trabalhando e veja como eu entro. 25. Introdução ao estúdio de pincel: As escovas dentro do Procreate raramente são o coração pulsante do programa. E se eu fizer rapidamente três pequenos círculos na parte superior da interface, é aqui que você os acessa. O mais óbvio é que você pode desenhar com eles e você pode ver que tem muitas categorias diferentes. Então, vamos assumir o papel de Nicola, por exemplo, escolha uma cor para isso. Você pode desenhar com eles. Você pode usar cada pincel na biblioteca para borrar esse meio dos três botões aqui. E se eu abrir isso, vamos tentar mármore e ver o que isso faz. E com certeza, você pode manchar ou manchar as pinceladas ao redor. Ou se você chegar ao terceiro ícone sozinho, você pode apagar as coisas a menos que escolha o quê. Vamos tentar aerógrafo macio lá. Você pode apagar. Você também pode ajustar o tamanho do pincel no lado esquerdo assim. Você também pode ajustar a opacidade para desenhar, apagar ou manchar para criar uma variedade totalmente diferente de efeitos. Agora, a biblioteca de pincéis em si tem centenas de pincéis e eles são divididos em conjunto de pincéis. No momento em que estou na pintura, há tarifas artísticas, assuntos de aerografia, texturas. Tudo isso vem com o Procreate ou você pode comprar pincéis de terceiros e importá-los. Eu tenho alguns outros top aqui, ou você pode editar pincéis existentes para criar novos ou criar um novo do zero. E você pode armazená-los em seus próprios conjuntos de pincéis, como eu fiz aqui em pincéis DC, esboços DC, manchas DC. Sempre que vejo DC, essa é apenas a minha maneira de saber que eu fiz o que começar com DC, como por exemplo, que o cabelo borra grande e largo. Vamos dar uma olhada nisso. Mas se eu quisesse usar isso como um botão de carro funerário, aqui está uma pequena dica para você. Você pode ver meu pincel é sábado. Veja-a como grande, larga. Meu pincel de mancha está definido em mármore. Bem, eu quero o mesmo pincel para ambos. Então, se eu voltar para a minha biblioteca de tintas, vou ao meu ícone de mancha e vou pressionar e segurá-lo com meu dedo. E você viu aquele pouco de escrita no topo? Mancha com pincel atual. Agora, se eu tocar no meu pincel atual que ele vai escovas de cabelo DC borrar largo e eu posso manchar e manchar com aquele toque de dois dedos algumas vezes para me livrar de todas essas coisas. Agora, você se lembra logo no início do curso, fizemos uma sessão de fazer uma bagunça. É aí que você passa pela biblioteca de pincéis e escolhe pincéis redondos. Mergulhe-os e correu de maneiras diferentes com cores diferentes apenas para ver o que está disponível. E eu tenho certeza que se você fizer isso em breve, chegará um ponto em que você pensa, eu gostaria de ter sabido sobre esse pincel há duas semanas. Por exemplo, o que é essa pele de zumbi ou Ruskin? Bem, e o dinossauro? Posso usar isso? E a pele velha? Porque devo admitir que fiz essa pintura. Não dei uma olhada nessa categoria quando estava criando. Não quero alterar o modo de mesclagem de camadas para dizer luminosidade, por exemplo, escolherei a cor escura lá. Vou usar uma máscara de recorte. Vamos brincar com o tamanho. Vamos fazer um tamanho bastante grande, pincel pastoso. E então, se eu desenhar naquele condado de dinossauros, você vê que estou recebendo uma pele de dinossauro. Posso fazer isso um pouco maior? Sim, eu posso. De imediato, estou recebendo um efeito de pele de dinossauro. Agora. Só estou me perguntando se eu faço isso. Se eu voltar para o que foi? Zombie Skin, apenas leve a opacidade para baixo, mas apenas mexa. Na verdade, derrube a opacidade e apenas brinque. E estou recebendo um efeito muito mais texturizado combinando as duas texturas juntas. E, a propósito, não, isso não foi roteirizado. Acabei de escolher um pincel aleatoriamente e pensei: Bem, na verdade, se eu posso realmente me machucar e se eu passar pelos vários modos de pincel diferentes, você pode ver que eu recebo todos os tipos de efeitos interessantes. Vamos falar sobre o modo de mistura de camadas, que é o que estou passando agora. Em algum momento no futuro, porque eles são ridiculamente úteis. Mas lá vai você. Prova do que eu estava dizendo, experimentar traz suas próprias recompensas. Ok, vamos seguir em frente porque acho que acabei de me impressionar com isso. Vamos montar o pincel seguro da tinta. E vamos escolher, digamos, caneta técnica e fazer uma marca lá. Se eu voltar para aquela caneta técnica e tocar nela novamente, abro o estúdio de pincel. É aqui que vamos gastar muito tipo. Você pode alterar as configurações de todos os seus pincéis usando muitas categorias diferentes aqui. Por exemplo, você pode alterar o espaçamento, você pode alterar o jitter. Estes são apenas dois controles e já tenho um pincel muito diferente. Se eu voltar para a caneta técnica, não quero alterar os pincéis que vêm com o procreate. Agora não há um problema. Se eu descer até a guia inferior, onde ele diz sobre esse pincel, eu tenho aqui redefinir todas as configurações. Toque nisso, recebo um aviso. Sim, eu quero redefinir e o pincel vai para como ele entrou no primeiro Procreate instalado. Mas você notará onde ele diz sobre esse pincel, eu tenho um título e ele diz feito pelo Procreate e redefinir todas as configurações. Então, vou terminar. O que vou fazer é deslizar para a direita, e posso duplicar o pincel. E agora recebo algo chamado caneta técnica, uma. Sempre que você vê um no final você percebe que é duplicado. E também você obtém um pequeno ícone no canto superior direito. E se eu tocar nisso de novo, bem, posso alterar coisas como o espaçamento e o jitter. Mas se eu descer novamente sobre esse pincel, ele diz feito por. Além disso, se eu chegar ao título e tocar nele, posso renomear o título para bem, não é mais uma caneta técnica, não é? É 01. Ou se for eu, eu poderia chamá-lo de SCC, dotty 01 pressionando retorno, venha para Done. Lá vai você. Tenho um novo pincel editado do antigo chamado parede PTC, mas não quero que ele fique preso lá com todos os pincéis padrão do Procreate. Então vou tocar e segurar com o dedo até que ele se levante. E então eu vou para onde diz DC blobs. Posso fazer com que ele realmente se encaixe dentro? Há o que você sabe se eu chegar aos blobs DC, escovar isso no topo, você pode ver que eu tenho DC dotty 01, supondo que eu queria pegar isso e arrastá-lo para baixo. Eu toco e seguro e eu o derrubo para lá. Vamos arrastar isso um pouco mais e assim eu posso alterar os pincéis. Se você fizer isso, sugiro que você coloque os pincéis que você mais usa em direção ao topo, porque vamos encarar isso, eu tenho um monte de processo lá embaixo e abaixo na parte inferior de uma extremidade empoeirada. Essas serão as escovas que você acaba não usando tanto porque olhe, se eu chegar ao cabelo DC, então voltar para TC blobs, você naturalmente vai escolher entre o topo do lista indo para baixo porque é assim que olhamos para as coisas. E você tem coisas no fundo aqui pode acabar esquecendo disso. Mas se você quiser criar um CRM de pincel totalmente novo circulando onde ele diz mais, toque nisso. E você se encontra no estúdio de pincéis onde cada pincel dentro do Procreate é criado. Por exemplo, posso chegar à forma do pincel. Posso editá-lo. Eu posso importar de uma enorme variedade de pincéis diferentes aqui, vamos escolher o topo direito lá. Toque em, feito para isso. E você pode ver que eu não tenho nova forma de pincel. Tenho um bloco de desenho no lado direito da tela. Trabalhe em cheque meus vários pinceladas diferentes como este. Se eu tocar no bloco de desenho, posso limpá-lo. Também posso alterar a cor do meu traçado de teste assim. Este é um exemplo de onde o uso uma interface de luz funciona para mim. Porque se eu usar uma interface escura, acabarei desenhando um traçado de pincel branco em um fundo preto. Mas acho que é da natureza humana porque estamos acostumados a desenhar seus pedaços brancos de papel para fazer um traço preto ou um traço colorido em algo branco. Então, ao ter uma interface de luz, você tende a ter uma ideia melhor de como serão seus traços. Agora, uma vez que você fez seu traço, se você alterar um dos parâmetros que compõem o pincel, como no momento, estou aumentando a dispersão e você pode ver o que está acontecendo esse pincel. Ele é atualizado em tempo real para que você receba feedback real do que está acontecendo. Vou compartilhar mais uma coisa. No momento em que tivermos uma forma, também podemos adicionar um grão a ela. E, novamente, importaremos da biblioteca de pincéis padrão do Procreate. E eu posso escolher, digamos, o tijolo, por exemplo, e tocar em, Concluído. Agora, eu tenho minha forma de pincel, essa é a forma do meu pincel, mas está sendo estampada em algo chamado grão que é como a superfície que está desenhando e você pode simular isso dentro do Procreate. Mas uma vez que você escolheu seu grão, você poderia fazer um monte de coisas com ele, como todos vocês na escala dele. Também a rotação dele. Quão profundo o grão vai, um monte de coisas diferentes que é suficiente para lhe dar um gostinho do que você pode fazer dentro do estúdio de pincel. E eu tocarei em Done, Ok, é chamado de preço sem título, então eu posso voltar para ele e chegar a esse pincel. Vamos citar isso, como devemos chamá-lo? O mar. Choco branco macio. Preciso trabalhar nisso um pouco mais antes de eu realmente usá-lo, mas eu só queria dizer que você pode renomeá-lo lá está. Carvão macio Dc. Se eu contasse meus conjuntos de pincéis e continuo arrastando para baixo, para baixo, para baixo, para baixo e para baixo até que eventualmente, você obtenha o sinal de mais no topo. Se eu tocar naquele Conjunto sem título, olhe, chamarei isso temporário. E agora, se eu voltar para DC blobs, há carvão macio DC, saia da minha biblioteca de pincéis e arraste para baixo. Então eu irei para DC, carvão macio, arrastando. Às vezes. Pode ser um pouco complicado tentar colocá-lo no conjunto de pincéis que você queria. Você pode ter que dar alguns passos. Se eu voltar, fiz DC Dotty também, não foi? Então, irei para DC e arrastarei isso para o meu novo conjunto de pincéis temporários. E é assim que você pode organizar seus conjuntos de pincéis. Você também pode assumir esse termo. Você pode derrubá-lo apenas arrastando uma única figura. Sabe o quê? Não estou muito interessado nesses pincéis. Tab novamente, e tenho a opção de renomear, compartilhar, duplicar ou excluir. Sim, eu queria excluir. Uma coisa que percebi que fiz foi na parte anterior do vídeo e Oh, olhe para mim, anti-inteligente, encontrei alguns ótimos pincéis para usar para essas texturas de pele, mas já estou começando para esquecer onde eles estão. Isso não é uma boa ideia. Foi essa UPS? Sim, foram retoques em que usei pele velha e pele zumbi, mas principalmente era a pele velha que são usadas. Isso é o que vou fazer. Vou às minhas camadas e vou criar uma nova camada. E vou renomear isso para pincéis. Eu posso fazer com um quadro de símbolos com o qual eu posso escrever. Vamos desenhar mercúrio. Tenho certeza que está tudo bem. Minha camada de pincéis está selecionada. Então retoques, segure a pele ou o que mais eu usei? Eu usei pele de zumbi. Então, ele vem para a pele de zumbi com tinta. Sim, eu sei que essa recomendação não tem nada a ver com a biblioteca de pincéis, mas acredite em mim, se você tiver esse hábito, você vai me encontrar por recomendar isso. Posso torná-lo invisível a qualquer momento. Se eu quiser, basta ligar para cima e sei quais pincéis usei para criar essa imagem porque nada vai arrastá-lo para fora da zona criativa. Bem como como pesquisar por aí jogando o nobre jogo do que aquele nome estúpido daquela Prússia estúpida, que conjunto de pincéis estúpido é a coisa estúpida escondida em um dos maiores assassinos de criatividade arte digital é não saber como fazer algo ou simplesmente não saber onde algo está. E então isso pode realmente ajudá-lo e podemos levá-lo um pouco mais longe. Como, por exemplo, com as peles antigas que usei, se eu descer novamente para retoques de pele velha, eu o tenho definido para quase opacidade máxima e tamanho máximo. Então eu poderia querer colocar 100%. Na verdade, era cerca de noventa e cinco por cento de opacidade. Então 95% de opacidade. E você anota o tamanho e a opacidade. Porque novamente, especialmente com algo como canetas, por exemplo, que é o que estou usando agora, se eu ampliar, quero obter um tamanho de lucro de 2%. Estou recebendo essa espessura de luz agora se eu quisesse aquecer por cento, estou recebendo uma linha diferente e se eu fizer 4%, estou recebendo uma linha muito diferente, além de ter que jogar o jogo de que pincel era. Outro jogo que você quer evitar jogar também? Que tamanho era ou qual opacidade já fez suas anotações aqui. Eu cometi um erro aqui porque comecei a desenhar na minha camada de pincel. Uma coisa que garanto que todos façam em algum momento com qualquer programador de arte digital, eles começam a desenhar na camada errada. Então, para esse fim, se eu apenas tocar duas vezes para me livrar da gordura, venha ao meu precioso layout quando não estiver usando, deslize para a direita, toque na fechadura. Agora, quando eu tento desenhar, não posso e se eu soltar porque tentei desenhar diz Você gostaria de abrir as camadas? Não, eu não sei. Vou cancelar isso. Então essa é outra salvaguarda, nossa criação desta camada de pincéis e anotando os vários nomes e tamanhos diferentes. Sim, é chato. E sim, ele pode dizer-lhe daquele lugar em seu Hallowell que você gosta de ser, que é a zona criativa. Mas, a longo prazo, isso economizará uma enorme quantidade de tempo e frustração inútil. A única pergunta mais comum que é feita em qualquer formulário do Procreate é qual pincel você usou? E você quer ser capaz de responder a essa pergunta por si mesmo um ano após a linha quando você voltar a essa ilustração. E eles devem, eu gostei desse efeito de pele de lagarto. Como consegui isso? Oh, retoques, pele velha e pele zumbi. E lá eu tenho a resposta. As informações sobre os pincéis que usei estão sentadas ali na camada de pincéis com o arquivo. Então você nunca vai perdê-lo. E isso não é como arte tradicional. Em, por exemplo, uma pintura em aquarela tradicional, posso usar 12 ou três pincéis, que estão sentados ao meu lado. Não consigo alterar o tamanho deles toda vez que os alcançei, ao contrário de um pincel Procreate. E também porque eles estão sentados na mesa ao meu lado, não preciso procurar por uma loja de arte inteira chamada Procreate. Sem ter certeza de onde eles estão ou como são chamados. Pouco antes de entrar no estúdio de pincéis e começar a brincar com as configurações e mostrar como criar seus próprios pincéis. Esteja ciente, há um enorme mercado de pincéis que foram criados por várias pessoas. Alguns são gratuitos, alguns são pagos pelos pagos. Se você puder pagar um iPad e lápis, eles devem ter um preço razoável para você. Apenas o Google procrie pincéis ou os melhores pincéis Procreate. Alguns são muito bons, e eu tenho alguns no topo. Gosto de usá-los e todo o respeito pelos criadores. E desde os arquivos Procreate, você também pode importar pincéis do Photoshop para o Procreate, desde que eles tenham o sufixo ABR. Isso porque é procriar cinco, temos o novo mecanismo gráfico Val Curry, e eu mesmo importei pincéis do Photoshop e acho que todo o meu iPad Pro 2019, os pincéis funcionam mais rápido do que O Photoshop faz, ou meu Mac e PC enganados . Mas seja sábio sobre isso, baixando, cada pincel que você encontrar vai sair pela culatra em você. Você pode acabar com dezenas e dezenas de conjuntos de pincéis. E eu já tenho alguns aqui. E, a princípio, parece ótimo. Você se sente como uma criança em uma loja de queridos, mas há uma boa chance de você ser vítima de virar predefinido enquanto passa horas correndo pelas centenas de pincéis procurando por esse pincel mágico, que magicamente faz com que seu trabalho pareça uma obra de arte brilhante que foi feita pela pessoa que criou os pincéis personalizados em primeiro lugar, os pincéis podem ajudar e é bom ter um variedade de diferentes. Mas também há muitos profissionais de topo por aí que usam apenas alguns pincéis para criar todo o seu trabalho. Não é o pincel que faz a foto. É o manipulador usa o pincel. Isso é o que decide o que é uma boa imagem e o que não é. Ok, estou fazendo uma rápida inserção neste vídeo porque o procreate 5.2 acabou de ser lançado, havia um novo recurso que é realmente útil se eu contar para minha biblioteca de pincéis. Você pode ver que estou no meu conjunto de pincéis DC e tenho usado vários pincéis diferentes para criar essa imagem. E porque estou usando-os de diferentes conjuntos de pincéis, estou achando difícil lembrar quais eu usei. Mas com o procreate 5.2, se eu chegar direto ao topo, entendo esses motivos. Esses são todos os pincéis que venho usando recentemente. Então agora eu não preciso. Lembro-me de onde estava aquele pincel invertido, que eu estava usando há um quarto de hora. Ok, então enquanto estamos no assunto dos pincéis recentes, se eu deslizar para a esquerda, recebo opções. E se eu começar com o pino do botão do meio, se eu fizer isso, você verá que você tem uma pequena estrela no canto superior direito que marca esse pincel como favorito e ele permanecerá na guia Resultados se eu deslizar para a esquerda novamente, bem, ótimo, é um favorito, mas de onde veio? Quero dizer, olhe isso. Tenho cargas e muitos conjuntos de pincéis diferentes. Então eu deslizo para a esquerda e venho encontrar. Me leva ao conjunto de pincéis onde o pincel está. E no caso disso, enquanto isso, aquela água. Isso será útil porque certos tipos de pincéis e agrupam juntos. Tudo bem, basta chegar aos motivos novamente e deslizar novamente. Toque em unpin para desfavoritar o gotejamento de água. Se eu chegar ao abaixo, deslize para a esquerda e ficar claro, ele será removido dos resultados. Esta é uma das razões pelas quais eu gosto muito do Procreate. Sim, o cinco pontos a pelo menos tem suas grandes coisas como pintura 3D. Mas é claro que os desenvolvedores pensam com muito cuidado sobre o fluxo de trabalho, como é realmente usar o Procreate para fazer seu trabalho. Essa coisa recente bem no topo, vai ser tão útil. 26. Adicione um barulho!: Oi, estou colocando tons diferentes um ao lado do outro. Isso porque estou vendo tons diferentes na minha pimenta porque a cor local da pimenta vai variar um pouco. Você vai pegar alguns pequenos verdes lá dentro. Você vai pegar mais amarelos lá. Mas também apenas na área onde estou agora, por exemplo, que está sendo afetada pela pimenta verde. A luz está refletindo e dando-lhe um elenco. Ou estou tentando misturar essas várias pistas diferentes umas nas outras com traços amplos bastante grandes apenas para obter essas variações em matiz. E então o que estou fazendo é que estou pegando outras áreas e estou arrastando-as para essas áreas. É um caso de manchar tinta ao redor, em vez de apenas colocar e depois misturar. Você pode empurrar a tinta muito ou gostar com isso, acho que fui longe demais e o fundo com algumas dessas tintas escuras ao desenhar algumas das tintas mais claras para lidar com isso. A única coisa que você encontrará com isso é que se você continuar misturando , misturando e misturando, toda vez que você misturar, você vai acabar com uma cor que talvez seja um pouco menos saturado porque você viu que quando você coloca as cores próximas umas das outras, o ato de se misturar um com o outro tende a diminuir um pouco a saturação. Então você pode acabar com algumas cores bastante indistintas porque tudo simplesmente mexe juntos. Agora, no caso desta área aqui, onde passei muito tempo tentando encontrar esse tom neutro. Agora pode fazer uma coisa boa porque é suposto ser neutro. Mas outras áreas deste papel, é uma boa cor brilhante, então eu quero manter as áreas mais brilhantes. Portanto, é uma mistura de mesclagem do que já está lá, além de van voltar para suas paletas e adicionar um pouco mais do novo fresco ou cores que você definiu anteriormente. Acho que essas novas cores mais escuras além disso, refletiam a luz. Isso faz com que as coisas funcionem um pouco melhor. Apenas algumas outras coisas que eu quero mostrar isso a vocês. Então, venha ao meu painel de camadas, vou criar uma camada diretamente acima da minha camada amarela. Vou configurá-lo para máscaras de recorte. Então essas são as pinceladas que eu faço só aparecerão onde a pimenta amarela está. E vamos alterar o modo de mesclagem de camadas. Tão leve, que luz suave vai fazer é fazer com que as cores interajam essa camada e uma maneira diferente do que se fosse apenas um laboratório normal. E vou escolher essa cor quente porque acho que poderia fazer com o aquecimento dessa área, mas não quero mais começar a manchar os pixels porque já investi um certa quantidade de tempo lá dentro. Prefiro apenas a cor ser alterada, mas não as formas reais que defini. Então eu vou abrir meu painel de camadas novamente e vou fazer algo que, até onde eu saiba, sou o único que recomendo que você faça isso e explicarei o porquê daqui a pouco. Vou selecionar cerca de 50%. Não precisa ser exatamente 50%, apenas por volta da marca de meio caminho. Eu irei e escolherei a imprensa do software porque eu só queria colocar alguns cabelos coloridos, do tamanho dele. Vamos mover isso para o outro lado. Quero dizer que afirme bastante grande porque estou falando de áreas amplas de cabelos coloridos. Não quero que a opacidade seja muito baixa. Você pode ver que é cerca de terceiro opaco. Agora vou para esta área. Eu queria começar a pintar em algumas cores um pouco mais quentes. Só não queria áreas. Há um pouco por aqui que achei que era só para esfriar. Também por aqui, talvez, talvez faça o tamanho do meu pincel um pouco menor. Agora estou começando a ter um efeito um pouco exagerado aqui, mas quero que fique claro para você o que estou fazendo. Agora, no momento, você pode estar olhando para isso e pensando, bem, não há tantas diferenças. Mas deixe-me voltar ao meu painel de camadas. Você pode ver que minha camada está lá. Veja o que acontece quando eu o torno invisível tocando na minha pequena caixa de seleção. Você vê isso? Vou fazer isso de novo sem, de repente, essas cores estão ficando mais quentes do jeito que eu queria que fossem. E só estou aquecendo as cores nas áreas. Estou definindo o que realmente está acontecendo lá do ponto de vista técnico. Vou explicar quando lhe vídeo sobre os modos de mesclagem de camadas. Mas supondo que eu mostre isso a um cliente e eles dizem: Sabe o que, eu realmente gostei disso. Mas você poderia tornar essas taxas um pouco mais intensas? Mais? Sim, eu posso. Se eu tivesse deixado essa camada com 100% de opacidade e usasse cores mais sutis. Eu teria que voltar e retrabalhar a coisa toda. Mas com isso, porque defini minha opacidade para 50%, posso dizer mostrar o quanto você quer. De repente, isso é muito mais intenso. E eles dizem que isso é ótimo, mas na verdade, eu gostaria que fosse menos intenso. Ótimo. Você diz, você desliza para baixo novamente. Então você tem em qualquer lugar entre 0, 100%. Mas porque você pintou sua camada com sua configuração para a metade do caminho, além de simplesmente poder diminuir o efeito. Você também pode aumentar o efeito. Na verdade, acho que vou deixar isso para mostrar meu ponto de vista. As cores são ligeiramente diferentes que tenho na fotografia, mas há um ponto a ser feito aqui. A outra coisa é que, quando defini essa pimenta vermelha, você me viu usar uma ferramenta de borrão diferente. Você me viu usar o carvão de salgueiro para isso. Vou fazer algo semelhante, mas um pouco mais avançado. Eu encontraria uma nova camada. Vou pegar toda essa camada e vou colocá-la acima de tudo ainda dentro do grupo Papez. Não precisa ser uma máscara de recorte. Na verdade, é melhor se não for. E vou renomear a camada para grão porque renomeie minhas camadas à medida que avançamos ou encontramos uma pausa em nosso trabalho para nomear minhas camadas, eu deveria ter nomeado essa também. Isso é legal. Este tempo, 50%, que representa 50% opaco, de modo que se você estiver trabalhando comigo e você voltar a isso, aquela memória da Geórgia que está definida para 50%, certo? Bem, foi criado a 50% de perlita. E depois atualizamos o valor. Agora, este laboratório verde, vou ao meu clássico simples. Quero escolher um cinza bastante neutro. E então eu vou ao meu painel de camadas e vou preencher minha camada inteira com cinza. Vou então fazer meus ajustes e vou adicionar algum ruído à camada inteira. Vamos fazer isso. Eu tenho meus ativos para o que, 1516, 70% acabaram de ter um pouco de coragem lá dentro. Sap longe. Também vou alterar o modo de mesclagem de camadas. Posso escolher qualquer um que eu pudesse escolher, sobrepor. Luz suave. A luz suave está funcionando muito bem novamente, embora antes eu também possa diminuir a opacidade, então eu recebo um efeito de hardware ou software, caso em que sobreposição. Vou com sobreposição. Você pode ver fuzzy malvado, estou recebendo um pouco de barulho naquele papel. É um efeito muito semelhante ao quando eu misturei usando o estado de carvão vegetal, mas está sendo aplicado ou em toda a linha. E você sabe o quê? Se eu entrei, acho isso um pouco difícil demais e mordido. Então voltarei à minha camada de ajuste novamente, e escolherei o desfoque gaussiano, a camada inteira. Vou colocar meu dedo na parte superior da minha tela e arrastar para o outro lado. Obviamente, isso é muito macio. Então eu preciso pegar isso para que eu receba um pouco desse efeito muscular, mas não tão gritante que eu preciso suavizar a coisa toda apenas um pouco. Eu vou com cerca de, enquanto isso, isso é tão pouco quanto 1,11%, 0,2%. Certo, vou com isso. Toque no meu pincel novamente. Agora. Você pode ver se eu deixo isso invisível por um segundo? Esse efeito aerógrafo suave é bom em certas áreas, mas em outras áreas eu poderia fazer com apenas um pouco de grão acumulado. Então, o que vou fazer é difícil na minha camada verde e vou escolher a máscara. Isso criará algo chamado máscara de camada. Haverá um vídeo inteiro dedicado a isso porque máscaras de camada podem ser um pouco difíceis para as pessoas poderem dar a cabeça. Mas muito brevemente, essa máscara de camada fica em cima da camada verde e apenas a camada de grão. Isso não afeta outras camadas. E no momento é branco, que significa que você vê todo o grão por todo o lugar. O que vou fazer é ir escolher preto. Volte para o painel de minhas camadas, toque na máscara de camada, não na camada verde, na camada de máscara de camada. E vamos preencher a camada, que preencherá essa camada com preto. Eu quero que isso aconteça. Tudo se torna invisível. Isso porque uma máscara de camada só para existir para fazer qualquer camada que esteja anexada. No nosso caso, a camada verde, visível ou invisível. Onde quer que a máscara da camada seja preta, a camada de grão ficará invisível. Mas se eu vier agora, escolho branco. Eu tenho meu pincel de ar macio selecionado. A opacidade é definida bastante baixa. O pincel em si é bastante grande. Vamos mover isso, então isso é bastante grande. Então eu entrarei. Vamos dar uma olhada apenas diga esta área aqui que tem um pouco de textura lá no papel real. A máscara de camada é selecionada, não a camada de grão. Você pode dizer isso porque é azul profundo em oposição ao azul pálido. Vou começar a revelar a máscara de camada apenas onde estou pintando branco. Eu posso trazer gradualmente os detalhes nessa área. Que tal um pouco aqui você tende a usar isso onde você obtém um limite entre a luz e a sombra de como dizer por aqui. No entanto, eu esperaria ver um pouco mais verde lá porque a luz está caindo em um ângulo ligeiramente oblíquo, que está escolhendo todos os pequenos pedaços levantados e os pedaços abaixados. Mas acho que fui longe demais com isso porque enquanto digamos, a área onde estou circulando agora, foi longe demais. Eu não gosto desse efeito. Então, o que eu faço é chegar às minhas cores. Eu escolho preto novamente, mesmo pincel, mesma capacidade, mesmo tamanho, mesmo tudo. Mas agora estou pintando na minha máscara de camada em preto. Eu posso desaparecer tanto quanto eu quiser quando você pedaços são bastante leves, mas eu poderia fazer com isso ser menos proeminente. Assim, ele pode desaparecer tanto quanto eu quiser, deixando apenas as áreas que eu quero. E então, você sabe o quê? Eu estou fecal, decidi que eu gosto disso nesta área aqui, então eu pintei de volta. Então, porque eu sou a figura de novo, volto e pinto de preto e desboto. Essa é a coisa sobre isso. Não é como uma borracha. Com isso, você pode desaparecer e desaparecer quantas vezes quiser, tanto quanto quiser. Na verdade, enquanto estou aqui, porque isso está sentado em cima de todas as minhas camadas. Posso escolher o branco novamente, e posso adicionar um pouco dessa grade apenas na minha pimenta vermelha também. Então, ele quebra essa textura super suave que você obtém quando usa uma mistura de escovas de ar ou ferramentas cegas muito suaves e borradas. E você pode controlar exatamente a quantidade de gordura ou não interessada nela lá novamente, porque eu sou inconstante e mudei de ideia, então eu desapareci lá fora. E como eu coloquei todo o meu cinza e levo a 51%, posso decidir as mudanças universais nisso. Posso torná-lo muito forte em seu rosto ou posso desaparecer quase qualquer coisa. Vou derrubá-lo. Cerca estava em 53%. Vou derrubá-lo através do quê? Cerca de 41%? Então, é muito sutil. Mas está lá. Você pode quase vê-lo. Se você obviamente perceber, ele foi longe demais. Se isso apenas melhorou sutilmente a coisa toda, então é o melhor. Acho que para nós, Sim, estou tentado a continuar trabalhando nisso porque MEU obsessivo sabe eu não sei do que você está falando. Mas o objetivo deste exercício era mostrar as várias coisas que você pode fazer com a paleta de cores e continuar trabalhando e mostrando uma ou duas novas técnicas. Já fiz isso agora. Então agora, apenas por uma questão de completude, que melhor fazer o sabão artesanal de pimenta verde que está chegando no próximo vídeo. 27. Pinte a puntura verde: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Vou pintar o cabelo de pimenta verde e não estou fazendo nada que você não tenha visto antes. Então eu quero passar por isso rapidamente. Criei uma nova camada e eu a renomearei para Mixer. Verde. Escova de ar duro é boa e preciso criar uma amostra verde para construir. Certo, vamos tentar a teoria das cores. Cortesia. Talvez eu use isso, mas acho que análogo vai ajudar porque posso ver algumas sombras legais lá. Mas eu acho que eles são muito profundos, então vou deixar isso bem escuro assim. Além disso, acho que realmente preciso definir o bloqueio alfa dessa camada para que eu possa colocar meu azul profundo na tela e fazer o upload em um pouco. Além disso, acho que para o amarelo, eu não deixei as coisas bastante escuras se você se lembrar, eu tive esse problema. Então, farei uma versão ainda mais escura da cor, e adicionarei isso no canto inferior direito. Acho que o preto pode ser dois cachorros, pássaro. Quando eu me borrei, é a transição daquele preto devoto azul ligeiramente mais claro. É nisso que estou interessado. Mas, ao mesmo tempo, quero me dar opções. Então, além de usar resultados análogos para complementar e depois dividir cortesia para que eu possa ter uma versão mais quente e mais fria da área de sombra para a pimenta verde. Mas também posso ver algumas áreas de luz azul no canto superior direito das pimentas. Agora não preciso de cores de transição em relação ao verde básico. Preciso de cores de transição, que são borradas das áreas de sombra. E é por isso que vou pintar no canto superior direito, onde há aquele azul escuro em vez de soprar contra a minha base verde. Além disso, você pode ver onde a pimenta toca a superfície do papel. Você está recebendo alguns cinzas muito neutros na parte inferior da pimenta, então eu preciso defini-los. Eu vou fazer isso usando cores complementares e estou escolhendo quase cinza, mas apenas com um toque de azul, eu acho, e ver se não consigo alguns tons realistas na parte inferior dessa pimenta. Ok, então e os tons mais claros? Estou olhando para o canto inferior esquerdo dessa pimenta e posso ver um tom geral mais claro. Não sei se está quente ou se está frio. Então, o que vou fazer é definir um tom um pouco mais claro e então construirei alguns destaques mais quentes e destaques mais frios com base nisso. Mas também quero que os destaques mais quentes e frios também explodam com minha base verde, mas posso fazer isso para encontrar uma área no canto. Coloque meus destaques mais quentes mais frios, servidor compartilhando uma largura de borda, o estoque verde, e o verde ligeiramente mais claro que ela me deu algumas opções. Ok, então agora vou para Ajustes, desfoque gaussiano e coloco meu dedo em cima da tela e arraste até que eu receba pouco de desfoque entre as diferentes cores que coloquei, mas também um pouco do cor original no lugar. Certo, estou praticamente pronto para começar a pintar agora. Verifiquei meu pincel, certifique-se de ter a camada certa selecionada. Essa é minha camada vermelha e verde. E porque você já viu tudo isso antes, vou acelerar esse vídeo como um louco. Eu decidi sair, desaparecer e desaparecer novamente porque eu não estava fazendo nada que você já me viu fazer antes. Eu estava aplicando áreas difíceis. Eu estava borrando. Também retoquei as coisas usando coisas como o aerógrafo médio ou a escova de ar macia, além de uma boa quantidade de manchas. Eu também decidi porque estava fazendo o verde, que eu também faria essas duas hastes. Porque, caso contrário, você acabaria com três pimentas, espero bastante realistas e parecidas com duas áreas verdes completamente vazias onde o selo deveria estar e eles se destacariam como doloridos polegares. Além disso, se eu chegar ao meu painel de camadas, você pode ver que adicionei mais alguns bits na máscara de camada para obter o efeito granulado apenas nas várias áreas do papel onde vi um mais texturizado efeito na foto. Isso ajuda a foto porque há algumas coisas quando você está fazendo esse visual realista e ligeiramente aerografado, que realmente deixa claro que esta é uma pintura ao invés de algo um pouco mais realista. Isso pode não funcionar muito bem na gravação da tela, mas se você estiver acompanhando, esse arquivo está disponível para download para que você possa verificar por si mesmo. Se eu tornar a camada de grão invisível, de repente isso se torna muito, muito suave. Se eu ligá-lo novamente, estou recebendo um pequeno rompimento da textura. E isso é uma coisa importante. Olha, se eu chegar à minha camada de referência e eu vou torná-la talvez um pouco maior. Vou ampliar diretamente em algumas áreas. Diga esta área do papel que parece ser um fio completamente liso. Quando você amplia, você percebe que você realmente tem uma carga de pequenas áreas manchadas. Nunca é usado um conjunto de registros completamente suave. E, em seguida, passando para o próximo tipo suave de vermelhos, você está sempre obtendo valores você está sempre obtendo valores ligeiramente diferentes e tons ligeiramente diferentes salpicados em uma área que distância parece um sem características, vermelho liso, o mesmo com o amarelo. Você pode ver todos os tipos de pequenos padrões granulares que são uma característica da fotografia. As pessoas parecem não perceber até que ele apontou para elas, é isso que estamos replicando com essa camada de grãos. Eu só quero dar uma outra olhada neste artigo porque a forma dele à parte, que faz uma paleta que eu criei no início deste vídeo. Quase funcionou. Acho que funcionou muito bem nas áreas de sombra e também em alguns dos destaques médios e algumas das áreas mais claras na parte inferior esquerda da pimenta. E também aquela luz refletida saindo do papel, mas onde não funcionou foi apenas na parte superior esquerda da pimenta. É para se misturar. Isso é muito chato. Ele precisa de um pouco de amarelo e precisa de um pouco mais de saturação. Agora devo admitir que quando eu estava criando essa parte, eu meio que sabia que acontecer porque eu queria dizer que todo esse conjunto de vídeos em que pintamos esses papéis são de alguma forma se transformou de ser um tutorial sobre o uso da paleta de harmonia e a teoria das cores para pintar suas imagens em parte teoria das cores e parte criando uma pintura realista, algo que parece um um pouco como uma foto. E procure a teoria das cores. Se você está fazendo algo que é composto pela teoria das cores de que nós a usamos com vários modos de cores diferentes pode ser muito, muito útil se você está fazendo, digamos, um retrato realista que parece um pouco com uma pintura a óleo. E as pessoas veem a pintura a óleo e não a foto original que você está se referindo. Novamente, a teoria das cores que temos usado aqui pode ser muito útil. Mas neste caso, eu estava muito ciente do fato quando estava fazendo isso que em todos os momentos você pode ver a foto original. E então será razoável supor que a teoria das cores que estamos demonstrando usando esses vários modelos diferentes aqui deve se aplicar à vida real, à qual eu diria, na verdade, tem. Se você der uma olhada nesses destaques na pimenta vermelha, definitivamente tivemos destaques legais e destaques quentes. E a teoria assassina que usamos realmente ajudou nisso também. Para as áreas sombrias na pimenta amarela, onde tínhamos sombras quentes. Mais uma vez, isso realmente nos ajudou para o verde. Bem, as sombras mais frias. Sim, acho que isso ajudou, mas devo admitir que passei um tempo pensando, bem, e os destaques amarelos? Alguns dos quais pelo menos nosso reflexo do papel amarelo, a teoria das cores não leva em conta isso. Então, meu conselho para você com o painel Harmony Color é que agora você entenda o princípio disso e tenha visto a teoria aplicada a ele. Mas, dependendo das circunstâncias, não seja escravo disso. Se não der certo, procure outra maneira de fazer isso. E no caso disso, eu gostaria de fazer algo com aquela marionete verde e fazer com que pareça um pouco mais como faz na foto. Então o que vou fazer é chegar à minha camada verde vermelha e vou deslizar para a esquerda e vou duplicá-la. E agora com uma camada que está no topo, vou aproveitar a oportunidade de mostrar uma das camadas de ajuste em ação. Então, vamos chegar à saturação de matiz, brilho. E eu queria me candidatar a toda a camada. Você pode ver que eu tenho três slides na parte inferior. E se eu os tornar muito extremos Olhe a tonalidade, posso mover tudo nesta camada para obter todos os tipos de efeitos diferentes, o que, por si só , muitas fontes fazem e podem fornecer muitas novas direções. Eu poderia tomar a saturação para tornar as coisas muito mais vibrantes ou menos vibrantes assim. Mais uma vez, isso é útil. O brilho é um geral transformado os valores para cima, desligue os valores. Acho que esse controle deslizante é um pouco grosseiro para fazer qualquer tipo de trabalho escuro a claro. Então eu costumo evitar isso. Mas o que vou fazer é tocar uma vez na tela e ter uma série de opções diferentes aqui. Vou voltar para redefinir porque tudo o que foi feito lá era muito forte. Então, o que vou fazer, vou descer para o controle deslizante de saturação e vou começar a aumentar ligeiramente a saturação. Vou olhar para minha foto de referência e minha camada não estou olhando para o controle deslizante. E vou aumentar a saturação até, bem, olhe. À medida que eu aumento a saturação, estou começando a obter as cores que se parecem mais com as cores da foto. E acho que por aí parece bom. Mas agora deixe-me ir para o controle deslizante de matiz. Qual caminho eu vou que o torna verde e isso o torna mais amarelo. Quero que seja mais amarelo. Vou novamente, olhar para a imagem e não o mais controle deslizante e novamente para começar gradualmente a movê-la mais para a esquerda. Então, lotes por alguns pontos, mas estou recebendo um visual mais amarelo para essa pimenta. Agora não combina com todo o papel e, obviamente o tipo vermelho está sendo afetado também por isso, o que eu não quero. Mas faremos algo sobre isso. Agora. Posso fazer qualquer coisa com a saturação agora que ajustei a tonalidade, onde eu quero que ela esteja? Eu quero que isso seja bastante brilhante assim. Agora, e quanto ao sapato Select? Vamos voltar e verificar isso mais uma vez. Eu vou com lá. Então agora eu posso apenas tocar no meu painel de ajustes novamente ou você pode tocar na tela. E desta vez vou verificar Aplicar. Agora, se eu chegar ao meu couro verde vermelho novo, onde adaptei as coisas alternadas, ofereça um segundo para que você possa ver como era a camada original subjacente. Espero que você esteja olhando para o verde quando eu ligar e desligar isso porque esse vermelho é tão distrativo, é difícil olhar para qualquer outra coisa. Mas sim, estou recebendo mais do que a corrente de cores que estou vendo na pimenta nesta camada superior que ajustei. Mas, obviamente, isso é apenas em determinadas áreas. Eu não preciso desse efeito sobre essa pimenta vermelha. Eu faço o que fiz antes. Eu adiciono uma máscara de camada, toque na minha camada e vou tocar na máscara no momento em que a máscara de camada estiver completamente branca, então ela não tem nenhum efeito. Então, irei ao meu painel de cores. Vamos apenas chegar ao clássico e arrastar minha retícula. Lá vai você. Eu uso o termo oficial chique para baixo para que minha cor principal seja preta. Volte para minha máscara de camada, certifique-se de tocar nela novamente para que ela fique destacada em azul profundo. E vou preencher a camada, que preencherá a camada com preto, o que torna toda a camada invisível. E agora volto para o meu painel de cores. Eu escolho branco, o pincel. Certo. Eu tenho das ferramentas de pincel aerografia, a escova de ar macia selecionou meu pincel. Vamos mover isso um pouco. Não vou muito grande. Bem, isso é cerca de 20 por cento grande. Indesejado. A opacidade é bastante baixa, cerca de um terço opaco. Agora, eu posso entrar e posso escovar a camada superior exatamente onde eu quero que ela esteja. E com certeza, quando eu faço isso, você pode ver que estou começando a obter esses destaques mais amarelados e saturados. Apenas nos lugares onde estou escovando isso está fornecendo muito mais do que eu estava imaginando. Agora. Só estou me perguntando, vou circular a área. Há um pouco na parte esquerda do papel que tem um tom ligeiramente avermelhado. E eu sim, acho que sei o que está acontecendo lá. Olha, se eu tivesse colocado meu painel de camadas, esse par de camadas onde comecei a brincar com alguns dos vermelhos alguns vídeos atrás. Se eu torná-lo invisível por um segundo, você pode ver que acidentalmente derramei parte dessa tinta na área verde. Isso não é um problema. Venha para a minha ferramenta Apagar, vença a fáscia do aerógrafo duro, fique bem. Quão grande é? Não quero muito, mas posso comparar e simplesmente afastar esse efeito onde eu não quero. Agora, vamos dar uma olhada nisso antes e depois. Vamos à nossa camada verde vermelha, invisível de repente parecendo um pouco saturada em algumas das áreas mais claras e se ela foi aplicada. Agora vou manter essa camada extra. Vamos ler o nome, vamos chamá-lo de altar verde para que eu saiba o que essa camada está fazendo e eu vou mantê-la lá porque o ponto inteiro sobre a máscara de camada é que às vezes são muito difíceis de entenda. Mas se daqui a dois anos eu voltar e eu quiser retrabalhar isso, minha máscara de camada estará lá. E assim eu posso desaparecer ou desaparecer no efeito tanto quanto eu quiser. E, de fato, olhe só para mostrar isso, vou desfazer isso depois de algum tempo, mas vou me certificar de que minha camada de altar verde está selecionada. Voltarei à minha Saturação e Brilho de Matiz novamente. E olhe. Você pode ver que posso mudar isso para o que eu quiser. Imagine que você tivesse, por exemplo, uma maçã, que era uma mistura de verdes mais vermelhos e amarelos. Bem, eu poderia usar essa técnica aqui e supondo que eu fui falar , por exemplo, eu poderia voltar para minha máscara de camada e eu poderia continuar pintando nas áreas onde eu queria e pintando as áreas que eu queria. E como minha opacidade do pincel está bastante baixa, posso desaparecer nas áreas que quero que ele desapareça, nas áreas que eu quero. Não precisa ser tudo ou nada. Pode ser um pouco vermelho em algumas áreas e mais vermelho em outras áreas. Isso lhe dá uma enorme flexibilidade. Acho que essa é a principal vantagem da máscara de camada. Mas não se preocupe, há um vídeo para isso chegando, eu prometo a você. Então, para isso, vamos tocar com dois dedos uma vez apenas para se livrar disso. E acho que agora estou pronto para começar a pensar em fazer alguns ajustes finais nisso. Então a primeira coisa, bem, acho que vou cortá-la porque tenho aquela grande área de branco no lado direito, que eu realmente não preciso. Olhe. Estou bem, onde quer que haja sombras no chão que eu não pintei, mas raramente preciso seguir em frente. Minhas desculpas, mas não vou fazer isso. Então isso veio para o ícone de chave inglesa, toque em Canvas e eu quero cortar e redimensionar porque, além de querer cortar um pouco, eu queria ver quantas camadas ainda tenho. Porque de repente eu queria fazer além disso. Olhe atentamente o meio superior da tela porque quero saber quantas camadas tenho disponíveis. 183 camadas disponíveis, que provavelmente querem invisíveis. Mas, além disso, quando começo a trazer essa área no slide, que é o que eu quero fazer. Você pode ver como eu faço, a quantidade de camadas disponíveis, atualizações na parte superior. Então, se eu vier aqui, por exemplo, 226 camadas disponíveis, ótimo, posso viver com isso. Então, tocarei em Concluído. Isso vem com um aviso. Uma vez que eu faço isso, suponho que eu ligo digamos minha camada misturadora, toda a minha camada verde misturadora. Esse será um bom exemplo. Vou ligar isso. Você pode ver que quando eu cortei, recortei parte da minha camada misturadora. Então, esses tons mais escuros que eu estava usando para criar o papel desapareceram. Portanto, fique ciente de quando estiver fazendo isso, que não é como programas como Photoshop ou Affinity Photo ou vários. Uma vez que você corta algo, ele se foi para sempre. Bem, a menos que você decida que quer desfazer a colheita como esta, para isso, vou deixar isso lá como um aviso. Se você acabar fazendo a mesma coisa sozinho. Ok, então a próxima coisa, supondo que eu quisesse alterar o equilíbrio geral de cores disso. Quero dizer, tudo na foto. Bem, o propósito de dividir em muitas camadas diferentes e você pode ver isso aqui, tudo dentro do nosso grupo de pimentas. Mas você se lembra de cerca de dois minutos atrás, vimos que temos o quê, mais de 200 camadas diferentes que eu posso adicionar a esta imagem. Então crie, vou deslizar esquerda e duplicarei minha camada inteira. Em seguida, tocarei no ícone Grupo que diz Pappus. E vou achatá-lo. Agora, se eu tornar minha camada de pimentas invisível, eu tenho um grupo, eles são chamados de amarelo. E a razão pela qual ele é chamado amarelo, foi nomeado após a camada mais inferior do grupo. Então, aqui está uma ideia. Vamos renomear essa camada porque agora tudo o que compôs esses papéis está armazenado em uma camada. Vou chamar esse propósito mesclado. 28. Finalizar nossas Peppers: Agora, quaisquer alterações que eu fizer nessa camada mesclada de pimentas serão aplicadas a todos os três pappas mais as hastes. E então eu vou duplicar esta lâmpada. E por uma questão de mostrar outro que com as camadas de ajuste em ação, resulta em equilíbrio de cores. E selecionarei a camada inteira. Estarei fazendo um vídeo sobre como esse ajuste funciona e por que você tem essa seleção bastante estranha de três controles deslizantes com magenta ciano e vermelho novamente, blá-blá. Mas também se você tocar naquele pequeno ícone de sol no lado direito, você também tem três zonas diferentes. Você tem sombras, tons médios e destaques. Mas, por enquanto, supondo que eu quisesse mudar a aparência das sombras. Eu venho às sombras e suponho que eu queria que elas fossem um pouco mais frias porque tenho aquele pedaço de papel azul no lado direito jogando luzes azuis ao redor. Então, quando começo a mover o slide azul, estou ficando mais azul nas áreas de sombra. Agora, se eu os fiz azuis, e o ciano, que está relacionado ao azul? Novamente, você pode ver que se supondo que eu quisesse aquecer as sombras, posso adicionar mais vermelho nas áreas de sombra. Você consegue ver como toda a aparência dessa imagem está mudando? Agora eu disse um pouco mais frio assim, então farei isso e estou tornando isso bastante extremo. Portanto, não há nenhum erro quanto ao que estou fazendo. Mas agora, se eu chegar aos destaques, recebo meu próprio conjunto de três controles deslizantes apenas para os destaques. Agora, supondo que eu quisesse aquecer os destaques. Ok, bem, vamos adicionar um pouco de amarelo aos destaques. Você pode ver quando eu faço isso, começou a mudar a aparência. Quando o Procreate diz destaque, isso significa destaques. E são apenas as áreas muito claras desses filhotes que estão sendo afetadas por esta série de controles deslizantes de destaques. Então vou tocar e redefinirei isso porque esses destaques não são realmente o que eu queria. E, infelizmente, não há valores numéricos, só há controles deslizantes. Então, eu não posso julgar corretamente A precisão onde estão os pontos de partida para esses controles deslizantes. Voltarei às sombras. Um pouco de azul, um pouco de ciano, esfriar as coisas. Mas agora vou chegar aos tons médios, que é onde a maioria das cores dessas marionetes supõe que eu queria aquecê-las. Você pode ver que eu posso fazer isso. Posso concordar lá. Eu poderia ter magenta lá. Posso obter um serviço celular bonito. Aquecer um pouco mais disso, um pouco menos do que este magenta e ciano porque eu realmente não gosto do que está fazendo. Posso obter alguns efeitos muito estranhos conosco. Ou ao invés de dizer efeitos estranhos, posso alterar o equilíbrio da imagem um pouco. E, claro, se eu quisesse, poderia fazer o que fiz antes. Posso adicionar uma máscara a ela. Não consigo escolher preto. Posso preencher a camada com preto. Portanto, esta camada mesclada de pimentas superiores é invisível e escolha branco, escolha um pincel. Baixa opacidade, e então eles podem aplicar esse efeito somente nas áreas que eu realmente queria. Então, para isso, eu decido, bem, na verdade, eu gosto muito disso nas pimentas verdes e nas outras pimentas. Isso me deu algo bem interessante. Mas eu não gosto disso na área de pimenta vermelha. Então escolha preto para minha história e apenas limpe os lugares que eu não quero. Essa é uma técnica finalizadora, mas acho que fiquei um pouco à frente de mim, porque de repente há exterior ao invés de fazer. Antes de fazer esses ajustes finais na minha foto, eu só queria mostrar isso e agora tenho, então excluirei essa camada em vez disso. Vamos falar sobre esse problema que eu estava falando mais cedo, onde eu estou obtendo essas arestas afiadas que meio que deixam todo o efeito para baixo. Há dois nítidos, eles não são como você esperaria ver em uma foto, por exemplo. Então, mais uma vez, vamos deslizar para a esquerda e vamos duplicar nossa camada. Agora, para isso, vou usar o borrão gaussiano. Acho que preciso desligar o bloqueio alfa. E vamos começar com pimenta no fundo porque quando criei esse caule na pimenta amarela, desfocei o bloqueado na área verde e depois colo em cima dela. Você pode ver que isso realmente ajudou porque a pimenta no fundo está um pouco fora de foco na fotografia. Essa área ligeiramente desfocada está realmente ajudando a vender o realismo desse caule não tanto com o padrão real. Isso tem uma vantagem ligeiramente rígida do que você vê na foto. Se você olhar para esse canto no painel de referência para fotos, mais embaçado. Então, o que vou fazer é vir mais uma vez aos meus ajustes e vou chegar ao borrão gaussiano. Mas em vez de uma camada, vou escolher o lápis. Agora vamos ter certeza de que tenho o pincel certo para este pincel de ar macio. Acho que esse é o caminho certo para usar. Quero um pincel que seja do tamanho certo para isso. E acho que estou fazendo isso bem pequeno, dois ou 3%. O que eu quero fazer é apenas rastrear ao longo do contorno onde a pimenta amarela encontra o fundo. E se eu fizer isso, você pode ver como quando eu faço isso, estou recebendo um efeito muito borrado que na verdade, talvez eu faça esse pincel um pouco maior. Talvez 3%, apenas grande o suficiente para afetar a área ao longo do contorno. Mas você pode ver que o borrão é muito forte. Tudo está borrando de uma forma que eu não quero. Então eu irei e colocarei meu dedo no topo enquanto o controle deslizante é um ultra pano. Desfoque gaussiano ou direto no caminho para baixo. Mas eles chegarão a um certo ponto ou em torno dos 23% não conseguiram ficar ainda maiores com isso. Chegarei a cerca de 30%. Mas agora você pode ver que estou começando a ficar muito parecido com o que tenho na foto de referência. E se eu continuar com isso, meu modo de rastreamento, a borda desta pimenta, estou começando a obter alguns efeitos embaçados muito suaves, que está realmente ajudando a vender a ideia de que esta é realmente uma foto. Está se comportando como eu esperaria que ele se comportasse se fosse uma foto. E também porque estou usando meu lápis, não estou desfocando a camada inteira, que eu realmente queria fazer. Eu poderia fazer isso soprando a camada inteira, depois colocando uma Máscara de Camada e, em seguida, apenas expondo as áreas que quero expor. Mas dessa forma, posso fazer isso diretamente na tela. Acho que talvez essa pequena área aqui, escove levemente sobre isso, apenas um borrão que um pouco porque isso é um agente muito duro agora, isso me deu um efeito muito mais natural. Agora, o que acontece com a pimenta vermelha e a pimenta verde? Como eles estão mais próximos da câmera, eles estão mais em foco. Então eu esperaria ver uma certa quantidade de desfoque lá, mas não tanto quanto aquela pimenta amarela no fundo. Então, o que vou fazer é tocar uma vez no ícone da minha camada de ajuste apenas para me comprometer com o que fiz. E então vou repetir a mesma coisa. Desfoque gaussiano usando meu lápis, mas já sei que quero menos de 30%. Vamos para este papel vermelho, por exemplo, e fazer a mesma coisa mais tarde. Na verdade, vamos lá, podemos colocar o pincel de ar pastoso. Venha com esse cabelo. Isso é demais. Então, o que vou fazer é vir e diminuirei o borrão assim e aumentarei gradualmente. Agora, por algum motivo estranho, talvez isso seja uma falha. Não estou recebendo um valor numérico e não sei por que isso é, mas posso me movimentar o quanto quiser. Isso é demais. Um pouco mais. Talvez. Isso não está funcionando para mim. Não gosto do fato de não estar recebendo uma leitura numérica. E se eu não estou recebendo uma leitura numérica, estou me perguntando, existe outra maneira pela qual essa falha no momento? Então, vou tocar e desfazer o desfoque gaussiano para isso. Gostaria de saber se repeti a operação para logo depois daquele borrão para a pimenta no fundo. Então, o que vou fazer, criarei uma camada de segurança porque estou um pouco preocupado com a forma como o Procreate está fazendo as coisas no momento. Então eu vou duplicar minha camada e farei minhas alterações nisso porque se também Migros ruim, o que parecia que estava indo um pouco. Eu sempre tenho minhas camadas anteriores de backup. Então, como antes, Gaussian Blur, apenas usando o lápis. Obrigado. Agora veja como obter desfoque gaussiano, 60% de obter o número. Vou derrubá-lo assim. Estava em 30%. Vamos levá-lo para cerca de, digamos, 20% como iniciante. Meu pincel, aerógrafo macio, sim. Agora vou levá-lo para 2% de 3% porque uso 3% no anterior. Mas agora eu quero desfocar um pouco mais apertado. Isso vai funcionar? Agora estou recebendo mais do que resultado. Eu quero talvez derrubar isso um pouco para cerca de 50%. Então, depois de fazer traços mais repetidos para que eu possa gradualmente construir esse efeito lá. Compare o que tenho lá com, digamos, a borda da pimenta verde. E imediatamente você pode ver apenas que uma pequena quantidade de desfoque está realmente ajudando a vender um tiro. Ok, então agora o que preciso fazer, acho que aceleraria o que estou fazendo. Vou acelerar agora. Uma coisa devo mencionar é que Olha, eu tenho meu propósito e mesclado camada e minha pimenta tanta camada por baixo dela. E agora, se eu vou tentar desfocar contra o fundo onde está o papel, onde eu não pintei nessa camada fundida de propósito sentada embaixo poderia confundir o que estou fazendo. Então, vou torná-lo invisível. Na verdade, saiba o que vou fazer é deslizar para a esquerda e excluí-lo porque não preciso mais dele. Depois daquela pequena falha que tive com um borrão gaussiano, a camada superior era uma camada de segurança. Sei que está funcionando, então não preciso mais da camada embaixo. Então, agora, quando eu soprar contra o fundo, terei uma ideia clara. Mas vou fazer agora algo que você pode acabar fazendo sozinho. Porque eu deixei essa camada invisível. Eu venho e nós vamos, oh, o que está acontecendo? Isso porque eu me livrei dessa camada há apenas alguns segundos. E assim todo o gaussiano desfocado usando apenas um lápis foi desligado. Então, vamos voltar para onde estávamos. Agora, onde quer que estivéssemos em cerca de 20%. Usar meu dedo é apenas um slide até eu descer para cerca de 20%. Isso serve. Continue como antes com o pincel será selecionado, corroer e apenas começar a aprender essas áreas. Vamos nos certificar de que eu tenha a camada certa selecionada. Sim, eu faço. Continue high-end. Foi uma coisa muito sutil que fizemos, mas ajudou? Vamos tornar a camada superior invisível. O que tínhamos antes, bordas que gritam Eu fui aerografado para isso, onde a idade é muito mais suave e isso está ajudando a vender o tiro muito melhor do que era antes. A última coisa, prometo, ao longo desses vídeos, estávamos trabalhando com o mecanismo de harmonia e estávamos experimentando os vários pedaços da teoria das cores. Minha pergunta é: Funcionou? Bem, há uma maneira de verificar se eu criei uma nova camada. E se eu ampliar essa camada ou camada 18, e você puder ver a partir da miniatura, tudo o que tenho lá são as cores básicas que usei logo no início do tutorial. A base leu a base amarela, a base verde, e eles estão deitados diretamente em cima da minha camada mesclada de propósito. Mas o que eu fiz foi mudar o modo de mistura de camadas da camada superior para matiz. O que vai acontecer agora são os valores escuros para claros, mais a saturação da camada abaixo será combinada com os tons da camada acima ou com a cor. Quando eu tornar esta camada visível, você verá o que teria acontecido se eu tivesse feito essa pintura inteira. Só usei valores escuros para claros do meu vermelho básico, pelo amarelo básico e meu verde básico. Vamos ativá-lo e ver como seria sem toda a teoria das cores. Você verá isso. Vamos desligá-lo novamente por um segundo. assim que o pintamos. É assim que teria se parecido com simples escuras a claras versões simples escuras a claras e menos ou mais saturadas das cores básicas com as quais começamos. E veja a diferença. Pegue esse flautista amarelo Em particular, você vê como ele se parece, especialmente nessas áreas de sombra. Não há calor nas áreas de sombra. Isso é horrível. Dê uma olhada no verde. Não há azul nas áreas de sombra, o que realmente dá vida à camada por baixo. Dê uma olhada nos destaques vermelhos. Agora, em vez de ter destaques quentes e frios, só temos destaques neutros. Agora vamos desligar minha camada de matiz novamente. E, de repente, você está obtendo essas variações sutis em matiz à medida que passamos do escuro para a luz. E a pintura é muito melhor para a frente. É muito mais realista. Se você quer saber se a teoria das cores funciona, há algumas evidências bastante convincentes, ok. Ainda temos o valor na parte das paletes do painel de cores para dar uma olhada. Mas, por enquanto, vou me livrar desse laboratório porque não gostei do que ele estava fazendo com a minha foto. Vou exportar isso e chamarei algo como pimentas terminadas. Vou disponibilizá-lo como download para que você possa dar uma olhada no resultado final se você seguiu. Espero que você tenha tirado muito desse exercício porque um curso como esse, é importante que você explique o que os diferentes painéis fazem. Também é útil explicar qual é a saturação e o brilho de matiz ou o equilíbrio de cores. Mas é somente quando você tem a chance de praticar em um ambiente real que as coisas realmente começaram a fazer sentido e as coisas começam a afundar. É por isso que fiz um fluxo de trabalho do início ao fim e levei coisas ao longo do caminho, coisas como máscaras de camada. Assim, você pode vê-los trabalhando e praticando enquanto estiver trabalhando. Isso é o que espero que torne este curso mais eficaz para você. Tudo bem, vamos seguir em frente para falar sobre esses dois últimos painéis, o painel de valores e o painel de paletes. Vejo você no próximo vídeo. 29. O painel de valor cor: Ok, então depois do painel de harmonia e espero que parte dessa teoria das cores o ajude. Você tem o painel de valores. Agora você pode reconhecer que os melhores, HSB, você se lembra do clássico? Você tem H, S e B ou matiz, saturação e brilho. A mesma coisa aqui. Tem sua tonalidade entre 3680 graus. Então você tem a saturação. E sob isso você tem B, que significa brilho. Você também ouvirá isso chamado de V por valor, caso em que você tem HSV e às vezes ouvirá isso chamado de luminosidade. Então você pode ouvir chamado de HSL. Tudo significa a mesma coisa. É como os controles deslizantes que vimos no painel clássico. Mas a diferença aqui é que você pode inserir os valores manualmente. Então, se eu tocar lá, posso inserir 50% saturado. Por exemplo, entre 0360 graus, entre 0% para a saturação e o brilho. Você pode ver esses pequenos controles deslizantes se movendo por baixo também? Bem, esses são os controles deslizantes vermelho, verde e azul. É assim que o iPad ou qualquer porta de monitor colorido colore na tela. Cada ponto ou pixel é composto de diferentes quantidades de valores de vermelho, verde e azul. E isso vai estar entre 0255 em 255 vezes 255 vezes mais 255. É aí que você contorna cerca de 16,8 milhões de cores. Agora foi estimado que o ícone humano diferencie entre cerca de 10 milhões de cores. Temos 16,8, então devemos estar cobertos por isso. Agora aqui está a coisa que às vezes confunde as pessoas. Cada um desses controles deslizantes tem um gradiente. No caso do vermelho no momento, ele vai de um rosa de uma extremidade para uma espécie de azul na outra. Isso pode ser um pouco confuso, mas tudo o que está fazendo é mostrar a cor que você obterá se mover o ponto no controle deslizante para um determinado ponto na linha do tempo, como por exemplo, o vermelho. Se eu fosse movê-lo na metade do caminho, vou ter uma espécie de azul azulado, levemente dessaturado. E com certeza, eu entendo isso. Olhe para o canto superior direito. Mas você notou que os outros dois valores de cor mudam de cor? É apenas deixar você saber qual a cor que você vai obter se você mover qualquer um desses pontos, como supor que eu queria mais uma cor verde. Enquanto eu olho para os controles deslizantes pode vir a dizer, oh, o controle deslizante B, que tem um pouco de verde nele. Então eu poderia me mover mais em direção ao verde assim. E então mudei de ideia e decidi que queria um tipo de cor mais laranjada. Vai olhar para o controle deslizante vermelho. Se eu mover isso para lá, vou ter uma cor mais laranjada. Agora, os controles deslizantes RGB podem ser um pouco difíceis de dar a cabeça no início, mas essa era a maneira original que costumávamos definir cores nos primeiros dias da computação gráfica. Ou eu estou falando até eu me formar. Meados da década de 1990, é assim que temos que criar todas as nossas cores. Estou acostumado a isso, mas entendo que se as pessoas não estiverem em poucas palavras, se você levar todos os valores para baixo, você terá uma cor muito escura. Se você elevar todos os valores, você terá uma cor muito clara. Se seus valores forem definidos juntos, você obterá uma cor neutra. Quanto mais distantes eles vão, mais tons puros você tende a obter. Se você quer uma cor de carne, ela será principalmente vermelha, um pouco de verde e depois azul a gosto. Se você quer que seja uma laranja mais intensa, ela usava menos azul, por exemplo, se você quisesse uma cor mais laranja, usaria menos azul e, se quisesse mais vermelho ou laranja, tiraria alguns dos o verde, e assim por diante e assim por diante. Se você quisesse cor cinza morto, bem, posso inserir valores capazes de 71 a sete. Quero o sétimo. Há um cinza médio morto. Agora você pode definir cores primárias porque todo vermelho e nenhum verde e azul lhe dá vermelho ou verde primário. serviço anônimo fornece verde primário e todo azul e nenhum dos outros lhe dá azul primário. Mas e quanto ao CMYK, que é o que as impressoras costumavam misturar cores e falaremos mais tarde. Bem, isso é muito fácil. Vermelho completo dá-lhe vermelho, vermelho completo e verde lhe dá amarelo, mar e amarelo carregam verde e azul completo, ciano e YK, cheio em vermelho e sem verde e azul lhe dá CM magenta, K, branco puro ou preto puro. Aqui está uma pequena dica para você. Se você vem de um fundo tradicional, ele pode ser alguém que gosta de misturar uma paleta muito limitada de cores primárias, talvez um tom de vermelho, amarelo e azul. Vermelho primário. Aqui está um amarelo primário. Aqui está um azul primário. Tudo bem, vamos. E faça com que essas cores se juntem umas às outras assim. Misturando uns com os outros e não com o fundo. Vou à minha ferramenta de borrar e começar a fazer um pouco mais laranja. Você pode obter algumas cores muito bonitas. Amarelo e azul. Não está me dando bastante os verdes que eu gostaria se eu me sentisse realmente bastante morto, eu queria obter um verde com isso. E em vez de obter algumas cores cinza cedo, bastante mortas. Agora, e o vermelho e o azul? Nada mal, mas novamente, parece um pouco morto, então vou me livrar disso. Em vez disso, vou usar as cores impressas para os usuários. Então, o que estamos vendo? Temos ciano, temos magenta, temos amarelo, e temos preto. Isso é o meio-tom preto um pouco para um lado. Vamos pegar esse ciano para que ele se misture com o amarelo um pouco mais do que eu tive um mau tempo tentando misturar o amarelo e o azul para obter alguns verdes. Não, e aqui? Estou recebendo alguns verdes muito melhores aqui. Agora, e o ciano e o amarelo? Estou meio que correndo um pouco aqui porque sei que estamos no relógio, mas estou começando a ficar um pouco mais agradável, mais vibrante. Então eles estão recebendo alguns blues muito bonitos e também alguns roxos. E também tipo de vermelho de entrada de hipoteca. Você pode comparar o que eu tenho aqui? E vou mostrar rapidamente uma captura de tela do que eu estava fazendo apenas alguns minutos atrás com um vermelho, amarelo e azul. Eu posso ver como esses primers, a magenta ciano está nos amarelos misturados. Vou dar-lhe alguns termos muito mais vibrantes, mas uma pequena dica para pessoas que querem misturar cores primárias. Mas voltando às nossas Paletas de Valor, a última por baixo é a hexadecimal. E você pode ver apenas nesta pequena caixa, que eu certamente estou agora, que é o código hexadecimal, que é abreviação de hexadecimal. Códigos hexadecimais são usados no código de página da Web HTML. Então você obtém os números e é antigo na base 16, então temos os números de 0 a nove, mas depois ficamos sem números para mostrar os seis valores restantes. Então, usamos a letra a, que significa tanh, f, que significa 16. E todas as letras entre elas. O código tem seis caracteres, o que é, na verdade, três grupos de dois pares. Então, caso você queira saber, você pode calcular o valor de cada par multiplicando o primeiro número ou letra de cada par por 16, segundo número ou letra por um. Portanto, o código hexadecimal para o F4 D seria igual a dez em códigos hexadecimais. Então, dez vezes 16 é igual 60 mais quatro vezes um é igual a quatro. A primeira parte é um valor vermelho de 164, com um verde sendo 223, e o azul sendo 77. Sim, isso foi complicado. É complicado para humanos, mas raramente é fácil para computadores, porque os computadores gostam de usar a base oito por 16. E é por isso que os usamos. Códigos hexadecimais são úteis se você estiver trabalhando com páginas da Web ou o cliente lhe der uma referência hexadecimal de uma cor desejada. Isso significa que você pode inserir o valor hexadecimal aqui. Então eu poderia escolher o que eu disse, um quatro para os vermelhos, para o verde e para D para o azul. Isso lhe dá essa cor. Agora que você sabe, porque você digitou o código que eles lhe deram, você tem a cor que eles querem aparecer na tela. Tudo bem. O próximo será o menu de paletas. 30. Criando paletas de cores: Ok, então finalmente temos as paletas. É aqui que você armazena as várias cores que você criou. E você pode ver, eu tenho alguns tons de pele de cabelo, aquarelas são poucos daqueles mais tons de pele, maioria dos tons de pele, tons de óleo. Agora você deve ter notado que cada um dos painéis ou a parte inferior, você obtém a paleta padrão. No meu caso, é o óleo Hughes reduzido. Você pode vê-lo lá. Você pode vê-lo lá. E você pode vê-lo lá. E, obviamente, você pode vê-lo lá. Mas supondo que eu queria que minha aquarela 01 fosse o paladar que aparece o tempo todo. Tudo o que faço é tocar em Início, Definir padrão. E agora, quando olho para todos os outros, olhe para aquela aquarela 0, aquarela quente 010101. Tudo bem, então vamos criar uma nova paleta. Eu toco, terei várias opções diferentes. Necessidade de câmera. Posso tirar uma fotografia conhecida de um arquivo. Ele examinará um arquivo em seu sistema e tentará descobrir algumas das cores representativas disso e lhe dará um palete ou novo a partir de fotos. É a mesma coisa. Ele receberá uma foto do aplicativo de fotos. Na verdade, vamos lá, vamos tentar isso. Vamos experimentar esta paleta de frutas da imagem. Essas são as várias cores diferentes que recebi dessa imagem de algumas frutas. Posso tocar no nome. Posso chamar isso de frutado. Olha, não é meu disco padrão. Valor clássico de harmonia. Frutado aparece na parte inferior. Eu não gosto particularmente desse, então vou deslizar para a esquerda e excluí-lo. Pessoalmente, prefiro criar minhas próprias paletas em vez de ter um computador para fazer isso por mim. Esse computador fará um trabalho muito mais rápido, mas eu não tenho o controle. Então, vou criar um novo palete. Supondo que eu queira dizer, um pouco dessa cor de destaque do pêlo de esquilo ao redor. Pesquise ao redor do meu dedo para encontrar a cor que eu uma vez, agora é minha cor principal. Então, tudo o que preciso fazer é tocar. Agora suponha que você saiba o que é uma cor mais profunda. Sarah. E eu ensinei lá. Supondo que eu escolha uma cor mais profunda lá. E oh não, essa é a cor errada. Eu queria mais esquilo para. Tudo o que preciso fazer é tocar um pouco e diz Excluir amostra e eu a excluirei. Então eu queria tomar o tempo, não queria? Quero uma versão um pouco mais profunda disso. Então, talvez por lá, volte para cima. E é assim que você o constrói. Então, só para terminar com o esquilo, são meus tons. Agora eu não posso fazer isso assim onde você apenas coloca as coisas indo da esquerda para a direita, todo o caminho para baixo. Mas supondo que eu tenha uma chamada para o lado que tem algumas cores ligeiramente diferentes. Vou escolher o tom mais claro, e posso colocá-lo lá. Eu poderia escolher outro termo que é escuro e colocar isso lá e depois mover o tom que é mais escuro e colocar isso lá. E o mais escuro lá. O que estou fazendo é que estou agrupando minha paleta para que a grama no fundo, um pouco lá, um pouco. Talvez um pouco. Por exemplo, estou começando a agrupar as diferentes coisas juntas, embora talvez não esteja lá porque isso pode ficar confundido com o pêlo de esquilo. Então toque e segure, solte completamente a amostra. Em vez disso, eu coloquei lá. Você pode fazer o que eu costumo fazer e isso é colocar minhas cores assim. Então, no caso da minha aquarela lá, como minha cor base mais uma versão mais clara dela e , em seguida, uma versão mais escura dela. Ou posso agrupar minhas cores juntas. Agora, às vezes, se você estiver trabalhando, você pode ser solicitado a criar uma série de cores que vão formar essa identidade de marca. Estas são as cores que o cliente quer que você use em uma variedade de diferentes partes de arte ou gráficos ou o que você tem, nesse caso, você pode encontrar suas cores e nome supondo que esta não seja a paleta de esquilos, supondo que isso seja cooperatividade. Então, se eu quiser compartilhar isso com meus clientes, então eles têm a mesma paleta carne deslize para a esquerda e toque em Compartilhar, exportar e depois decidir onde eu quero exportar isso para o nosso trabalho de fazer isso agora, exportar mal sucedido, não me importo. E às vezes um cliente lhe dará algo chamado referência Pantone. Pantone é uma empresa internacional que especificou uma grande quantidade de cores diferentes e como elas aparecem em diferentes superfícies, impressão e tela. E cada um deles tem um nome ou código. Você pode comprar uma série de amostras que você usa para o seu trabalho ou em reuniões e escolher a cor que deseja ao lado de seus clientes. Então, por exemplo, um dos pods em cores do ano é este, divulgação da cor Pantone. Ele tem seu código, que você pode ver na parte superior, mas também tem valores de cor, RGB, enquanto você pode acessar sua paleta de valores e responder aos valores RGB. Então eu tenho meu Deus, 245. Dois a 377, esse é o carro que ele quer corporativo. Então eu sempre posso adicioná-lo à minha paleta. E se você olhar para as notícias ou o valor hexadecimal, agora que eu mudei, você pode ver que eu tenho F5, df para dy dt. Lembre-se que esses são os valores vermelho, verde e azul expressos no formato hexadecimal ou base 16. E vou ver que, se eu der uma olhada na minha pequena tela, pegar a cor hexadecimal ou HTML é F5, D F foldy. Então é assim que você é ensinado bem aos seus clientes para que ambos saibam de qual faculdade você está falando. Ah, e finalmente com os pilotos também, você pode ver que eu tenho tons de pele lá. Supondo que eu queira que os tons de pele sejam movidos. Eu posso apenas tocar nele e arrastá-lo e mover as coisas para qualquer ordem em que você queira que elas estejam. Como se eu tivesse um tom de pele na parte inferior. Eu também tenho um tom de pele 0 para vamos pegar isso e arrastá-lo para baixo. Você conseguiu ouvir, a pele tonifica junto. Dentro do procreate, há um novo recurso que está aqui para nos ajudar. E isso é se chegarmos ao ícone da nossa chave inglesa e virmos para ajudar e configurações avançadas, apenas se ele descer em direção ao fundo, deixe-me desligar os sons de feedback porque eu não preciso deles. Você recebe notificações de descrição de cores. Vou ligar isso. E compostos procriam. Agora, se eu segurar meu dedo para baixo, você pode ver no topo, estou recebendo uma pequena descrição de uma cor que estou usando. Marrom escuro, vermelho, vermelho, laranja, laranja claro, laranja acinzentado claro. Posso ver que isso será útil para pessoas que são daltônicos. Porque também se chegarmos às nossas paletes, agora temos duas opções diferentes. Temos compactos, também temos cartões no Procreate faz uma tentativa muito boa de dar descrições gerais de cores para as várias cores que você vê, você pode ver lá verde escuro, verde. Há algo aqui chamado árvores de fundo. Isso porque eu estava usando isso para nosso projeto e para os fatores. Você não pode renomear as coisas. Então ciano, posso renomear isso para árvores. E então esse é apenas um dos pequenos recursos dentro do procreate que será útil para algumas pessoas. E o que eu gosto nisso é olhar se você vem de um fundo de arte tradicional, você pode reconhecer certas descrições maravilhosas como cádmio, laranja, limão, amarelo, queimado, umber cru, seiva verde. Estas são as cores dos pigmentos que compõem coisas como aquarelas, todas tintas a óleo. E então, se você configurar uma paleta, como por exemplo, bem, a paleta que estou usando no momento é aquarela 0 a baixo óleo HU um. Estas são a versão digital de algumas das cores das quais eu estava falando. O visto será descrito em termos de vermelho escuro, vermelho escuro, laranja, vermelho escuro laranja. E novamente, e você pode ver que eles são bastante diferentes. Mas então eu posso voltar e renomeá-los para os tons que eles deveriam representar. Isso é algo que eu gostaria de fazer para que eu ou outra pessoa que venha à minha paleta pudesse dizer a diferença entre um limão de cádmio e um amarelo limão, por exemplo. Além disso, porque eu amei os nomes dos pigmentos por muitos anos e isso me faz sentir como se eu fosse um artista adequado quando uso esses nomes, a única coisa que eu diria que é ter cuidado porque o seu versão digital do lago limão, amarelo e escarlate, por exemplo, vai se comportar de forma muito diferente da versão de pavimento do mundo real de um lago limão, amarelo e escarlate. Certo. Vamos seguir em frente. 31. Como importar pincéis: Ok, então neste vídeo eu quero mostrar como eu importaria pincéis que comprei na Internet. Vou te mostrar duas maneiras. A primeira maneira, usando meu computador, estou em um Mac, eu poderia usar um PC com a mesma facilidade. O processo é muito semelhante. Em seguida, mostrarei como fazer isso usando o Chrome no iPad. Agora, uma coisa que eu queria dizer desde o início, colocar coisas para dentro e sair do iPad não é a coisa mais fácil do mundo. Deve ser mais fácil, mas por algum motivo não é. E as informações que lhe dou agora podem ser irrelevantes para próxima vez que eles decidiram atualizar o sistema operacional do iPad. Então eu vou jogar com segurança e mover coisas para o iCloud porque se você tiver um iPad, o iCloud vem com ele. Enquanto coisas como o Dropbox ou o que você tem para os quais alguns arquivos acessam, não posso garantir que você tenha uma conta do Dropbox. Então, nossas coisas de compra, coloque-as no iCloud e daí para o Procreate. Tudo bem, então antes de tudo, vamos fazer coisas usando um PC desktop ou Mac neste caso. Então, estou em um site chamado Creative Market.com. É um site enorme onde você pode pegar todos os tipos de pincéis. E estou olhando para este kit de ferramentas de aquarela realista, e é por carrapato, da Kate. Então, antes de eu fazer, vamos dar uma olhada nas capturas de tela e ver se há coisas lá que eu gosto que pareçam boas. Além disso, eu gosto do fato de ela ter alguns pincéis de mistura lá. Então, sim, eu gostaria de comprar isso. Então, o próximo estágio já está pronto. Ok, não vou digitar todos os meus detalhes de login. Pause meus detalhes do PayPal neste vídeo agora. Muito obrigado. Então vou desaparecer e desaparecer de volta. Uma vez que eu realmente comprei os pincéis. Eu comprei os pincéis, eles entraram em um arquivo zip que acabou na minha pasta de downloads. E então eu copiei o arquivo zip para o meu iCloud basicamente onde eu quiser, desde que eu me lembre de onde eu fiz. Ok, Então, às vezes, quando você importa coisas, apple ou Procreate é bom em reconhecer um arquivo zip e descompactá-lo automaticamente. Mas achei que nem sempre era o caso. Então, antes de eu fazer qualquer outra coisa, arquivo zip Allen. Agora, quando eu faço isso, recebo os pincéis. Também recebo alguns arquivos procreate, que se for aquarela, acho que serão simulações de papel aquarela. Tenho certeza que eles são muito bons, mas quero que estejam em um lugar separado. Eu quero que eles estejam na minha pasta de documentos, então vou levar apenas aqueles em nossa cópia para a pasta relevante. Certo. Então eu movi os arquivos do Procreate, mas o processo real ainda está na minha pasta do iCloud, onde mantenho todos os meus pincéis de terceiros. Tudo bem, então nós trocamos para o nosso iPad e se eu abrir o Procreate, dê uma olhada nos nossos pincéis. Se você der uma olhada na parte inferior onde diz importado, não há nada lá. Até agora. Não vejo nenhum sinal do processo que acabei de trazer. Isso não é um problema. Vou sair apropriado e vou puxar para baixo do topo para pesquisar. Agora, se você se lembrar, eu descompactei tudo na minha conta do iCloud. Então, se eu vier ao iCloud bem, a maneira como você acessará o iCloud se através de arquivos e com certeza, os locais Há meu iCloud Drive onde era Procreate projetos, pincéis de terceiros , e se você se lembrar, eu o descompactei. Então escolha por Kate, blá realista, blá, blá. Lá no conjunto de pincéis de aquarela realista PB, PK direito . Vou tocar nisso. Ele abre o Procreate e começa a importar. É um arquivo muito grande, então pode demorar um pouco. Vamos aos nossos pincéis. Aqui estamos nós. Pb, PK, aquarelas realistas. Há minhas aquarelas e é assim que você importa. Se você estiver usando um Mac, um PC será um tipo de coisa muito semelhante. Certo, vamos tentar fazer a mesma coisa novamente. Estou no mesmo site, Creative Market. Aqui estão alguns pincéis, mas desta vez entre o iPad, o que eu quero? Vamos experimentar este pincéis de tinta em quadrinhos vintage. Sempre toque nessa camada externa ou agora. Tudo bem, bem, vou comprar agora. Já estou assinado em pagamento pelo PayPal. Com licença, enquanto faço todos os pagamentos. Acabei de pagar via PayPal é apenas comprá-lo agora, ganho. Bem, eu tenho uma escolha aqui. Posso afundar um Dropbox trabalhando, baixar trabalhos que parecem Dropbox, dropbox, pincéis de tinta. E há as várias coisas diferentes que eu comprei se eu tocar porque é importado. E com certeza você pode ver plano ali mesmo. Conjuntos de pincéis de respingos semelhantes. Você pode ver que posso começar a importar os vários processos diferentes e se eu apenas chamá-lo de um em salpicos de tinta aleatórios sete, vamos escolher todos. Vamos desenhar. Aí estamos nós. um par de novos preços que estão lá. Agora vamos entrar na própria biblioteca de pincéis e ver como realmente criamos esses vários pincéis diferentes que estão surgindo no próximo vídeo. 32. A guia de troke, e tamanho de pincel Stroke: Certo, para fazer isso, vamos para a guia de caligrafia, que vem com o Procreate. E eu quero usar a linha mono porque é uma linha muito simples. Você pode ver isso aqui. Qualquer pincel consiste em três coisas. Os vários controles deslizantes que alteram os parâmetros do pincel, a cabeça da escova ou a forma. E é assim que este chapéu de pincel se parece. E o grão, que é a superfície, a forma se sentará no pincel. Uma cabeça ou forma é basicamente uma bolha ou uma textura de várias formas diferentes. E quando você faz uma pincelada como estou fazendo agora, o pincel tinha um carimbo na tela de novo e de novo e de novo muito rápido. E todas essas bolhas, que é aquele círculo redondo que estou circulando agora correm umas nas outras e fazem seu pincelada. Ok, agora vou cortar este vídeo porque ontem, Procreate 5.2 foi lançado. Este vídeo precisa ser atualizado para refletir essas alterações. Agora, o pincel que estou usando para isso é o pincel de mercúrio do conjunto de pincéis de tinta que vem com o procreate. Se eu fizer uma linha rápida, lá vai você. É assim que a linha se parece. Toque com dois dedos para desfazer isso. Então, tocarei no meu pincel novamente e tocarei no nome pincel de mercúrio para vir ao meu estúdio profissional porque a aba na qual estamos agora chamada de Stroke Path, costumava ter um controle deslizante aqui chamado streamline. Bem, agora existem algumas novas guias, estabilização e materiais. E simplifique, que estou circulando agora está na guia de estabilização. E criarei um novo vídeo para falar sobre a guia de estabilização que será após este vídeo. Mas, por enquanto, vamos voltar ao Stroke Path. Adicione a atualização deste vídeo com o qual eu quero começar, vamos dar uma olhada no controle deslizante de espaçamento. No momento, está em 11%. Se eu deslizar para cima assim, você vê, em vez de uma linha contínua, estou recebendo uma série de pontos. Isso ocorre porque uma pincelada no procreate normalmente é uma carga total de pontos. Nós apenas dividimos um após o outro muito rapidamente para fazer uma pincelada contínua. Mas você pode controlar a aparência disso variando o espaçamento. Se eu fizer o espaçamento muito distante assim, faça-o pincelar. Como as divisões individuais que o tornam com um traçado de pincel baseado nos EUA tão distantes, você obtém esse tipo de efeito. Mas se eu reduzir o espaçamento para baixo e para baixo, porque o respingo individual está sendo colocado muito perto, você acaba com uma pincelada contínua como esta. Por último, limpe meu bloco de desenho. Vou fazer outra pincelada. espaçamento é definido como não, as coisas estão apertadas muito próximas, mas, como você pode ver, você pode ajustar o espaçamento. Agora, originalmente, estava em 11%, então eu posso apenas tocar, enquanto aqueles vinte e cinco por cento e chave em 11% se afastam. E há minhas configurações de pincel originais. Agora, se eu aumentar o espaçamento do pincel, mas apenas um pouco, agora vou para o controle deslizante jitter. E se eu aumentar esse relógio o que acontece com esses indivíduos se divide. Eles começaram a ficar mais espalhados aleatoriamente. Os IRAs mais altos podem tremer o controle deslizante até que acabemos com uma série totalmente diferente de pontos. E isso pode ser muito bom para criar um efeito manchado como este toque de dois dedos para desfazer, voltar para minha biblioteca de pincéis, voltar ao meu pincel de mercúrio, deslize para baixo para 0. Agora, o controle deslizante final, a queda do controle deslizante vai olhar se eu tocar em baixo apenas por um segundo, você pode ver que eu recebo uma pincelada contínua, toque com dois dedos para desfazer isso. Agora, se eu vim cair, você pode ver que o fim do derrame começa a desaparecer. Isso está imitando o comportamento que você coloca um pouco de tinta em um pincel e você a coloca em uma tela ou um pedaço de papel ou o que quer que seja. E à medida que você desenha seu pincel, eventualmente a tinta se esgota. Então é isso que cai da simulação dele. E se eu fizer uma queda muito forte assim, faça minha pincelada enquanto eu tentava fazer a pincelada dele do topo da página até o fundo, mas você pode ver que acabou muito rapidamente. Toque com dois dedos para desfazer. Então, se eu levar minha queda de volta para 0, posso desenhar imediatamente do canto superior direito até o fundo, e nunca ficarei sem tinta. Tudo. Esse é o Stroke Path coberto. E agora é o dia após o lançamento 5.2. E preciso falar sobre a guia de estabilização, que é uma nova guia. Pouco antes de ir para o próximo vídeo, quero te mostrar algo com as propriedades dele. E esse é o comportamento do pincel. São os quatro controles deslizantes inferiores nesta guia. Porque olha, eu tenho minha linha mono. Bem, vamos ter certeza de que não estou desenhando no ROLAP. Vamos aumentá-lo ao máximo. Esse é o tamanho máximo que posso fazer com essa caneta em particular. E isso é uma pequena diferença para mim aumentar a escala do grão, como você me viu fazer com a pele do dinossauro. No momento em que esta linha é apenas o tamanho máximo que posso ter, posso torná-la menor. Não posso torná-lo maior. Então, se eu chegar às propriedades e dar uma olhada, comportamento de pincel, tamanho máximo, tamanho mínimo. Se eu aumentar o tamanho máximo, vamos aumentá-lo para algo estúpido como 769. Agora, não mudei nenhuma das configurações. Meu controle deslizante esquerdo, histórico definido para o tamanho máximo. Mas agora um tamanho máximo é tão grande, o que tenho certeza que você concordará que é bastante grande o suficiente. Posso torná-lo menor assim. Mas agora tenho muito mais controle sobre o tamanho máximo do pincel do controle deslizante de propriedade. Da mesma forma, o tamanho mínimo controla o menor tamanho que pode ser. Então, se eu aumentar isso, mesmo no menor cenário, tenho algo bem grande. E por baixo dessa capacidade máxima, bem, se eu levar isso para o que, 11% toque em Concluído. Mas também aqui tenho minha capacidade máxima. E você pode ver a capacidade máxima, mesmo estando definida como 100, agora só me dá um golpe muito fraco. Isso porque defini minha opacidade máxima para 11%. Se você estiver com dificuldades e precisar de um traçado de pincel maior, ele o altere aqui na guia Propriedades. E o mesmo com a opacidade. Se você estiver trabalhando com um pincel específico e não for opaco o suficiente. Pode ser o máximo de controle deslizante pastoso é resolvido menos do que o máximo. Entre nas propriedades e confira isso. Vou redefinir isso porque não quero o pincel. Como se fosse há alguns segundos. Eu irei para a minha camada e nossa Claire, estou pronto para mostrar mais algumas coisas. Há mais uma razão pela qual você deve saber sobre o tamanho máximo e o tamanho mínimo. Isso ocorre porque quem projeta esses pincéis está projetando-os para trabalhar em telas que são muito grandes ou pequenas demais. Agora, no momento, aquela linha mono que parece ser do tamanho certo para essa imagem em particular. Mas se eu for à galeria, criar algo novo, escolherei algo estupidamente grande. Vamos chegar a polegadas. Vamos tentar aumentar o DPI que crio. E só para lembrá-lo rapidamente, aqui está meu tamanho máximo de pincel. Se eu chegar a esse novo arquivo enorme, farei a mesma pincelada. Está parecendo um pouco mais fino. Agora, se eu chegar à minha galeria, crie algo pixels, ou seja, 64 por 64 pixels. Talvez o mesmo pincelada. Veja o ponto que estou fazendo é que a maioria dos pincéis são projetados para o tipo de tamanho de arquivo que você vê aqui quando você cria uma nova tela, se você fizer um incontável que é significativamente maior ou significativamente menor, talvez seja necessário entrar na guia Propriedades. Ajuste o tamanho máximo e o tamanho mínimo para levar em conta as telas de diferentes tamanhos que você está trabalhando. Certo, vamos seguir em frente. 33. Noções básicas para pincel: Ok, vamos fazer uma série de vídeos em que passamos por todas as configurações dentro do mecanismo de escova começarão perguntando, bem, por que você iria querer fazer isso? Porque já existem muitos pincéis por aí. Há muitos pincéis que são incorporados no Procreate. Uma resposta pode ser eu posso criar meus próprios pincéis e vendê-los no mercado. Bem, sim, há isso, mas acho que há uma razão mais importante para pelo menos saber o que todos esses controles deslizantes significam e como usá-los. E acho que vou mostrar um exemplo se eu descer para retoques, habilidades antigas. Agora você se lembra deste? Foi aqui que fui ao dinossauro sobre o que você pode fazer isso. Você pode criar alguma textura de pele de lagarto. Isso não é ótimo? Mas enquanto eu estava basicamente me parabenizando por descobrir que, em primeiro lugar, me pareceu que essa textura é um pouco pequena para aquela área específica da falta do corante este ou isu. Vamos aumentar o tamanho. Desenhar novamente. Ainda é um pouco pequeno demais para minhas necessidades, mesmo que esteja no tamanho máximo. Embora a vantagem de saber como o motor da escova funciona é que você pode entrar aqui imediatamente sem pensar, ele vai ficar ótimo. Sim, essa é a textura que está dando a pele elicit. Mas por baixo dela há uma escala que é definida para 42%. Se eu aumentar a escala, você pode ver o tamanho da pele ficando maior. Vou levá-lo 77% toque em Concluído. E agora você vê que estou recebendo um texto que é muito mais do tamanho que eu quero. E, claro, está definido para o máximo. Eu sempre posso fazer suas texturas menores assim. E você pode ver, posso variar o tamanho da textura simplesmente movendo o controle deslizante, mas afetei o tamanho máximo dessa textura. O que me convém melhor. Isso eu acho que é a utilidade de saber o que todos esses controles deslizantes fazem. Você pode editar seus pincéis em vez de tentar procurar um pincel semelhante que tenha uma textura maior, que realmente não vai funcionar. Eventualmente, quando você entende como essas coisas funcionam, torna-se útil mudar o ácido do pincel é mudar a cor às vezes. Ok, então vamos voltar a falar sobre este pincel e você pode ver que é um pincel embutido porque você os fez pelo logotipo do Procreate e bem-vindo para redefinir todas as configurações. Sim, eu quero redefini-lo. E com certeza, se eu voltar para o verde, lá vai você. A escala foi definida para 42%. Mais uma vez. Vamos nos aproximar da luz e fita em nuvens DC 01, eu chamo de DC, que significa gotejador. Então eu sei que fiz esse pincel. Se eu falar sobre esse pincel, você pode ver que eu fui feito por, e enquanto estamos na guia Sobre este pincel, vamos mostrar o botão de emergência. Você pode ver que eu criei este pincel 12 de dezembro de 2020 às 1223. Você pode ver no topo, eu dei um nome. Vamos chamá-lo de 0 parede a. Posso dizer meu nome para este pincel, mas vou escrever nota que porque não estou prestes a postar minha assinatura, certo? Que se você vai criar seus pincéis, por favor, não coloque sua assinatura. Suas assinaturas podem ser forjadas. No entanto, uma coisa que você pode fazer é se você tocar em todo aquele pequeno logotipo com parece um pouco com uma pessoa simples. Você pode importar uma foto. Vou confortar as fotos. Há uma foto minha , mas ele tinha algum bruto. Olhe. Vou mudá-lo um pouco assim. Supondo que eu decida, eu não gosto disso. Bem, o botão de emergência é o pincel de reinicialização. Então, se eu tocar nisso, tem certeza de que deseja redefini-lo? Sim, tenho certeza, então aqui está o grande botão vermelho nos parâmetros alterados, acabei de voltar para o último ponto de reinicialização. Agora, a maneira como isso funciona é supor que eu possa querer mudar. Eu decido, Oh, sim, eu gosto disso. Bem, volte a falar sobre este pincel e eu criarei um novo ponto de redefinição. Você mostra um. Então, sim, vou pressionar o botão vermelho novamente. Esse agora é o novo estado padrão do pincel. Se eu animar mais uma ou duas mudanças nela assim, por exemplo, desça. Bem, agora porque acabei de tocar em Criar novo ponto de redefinição, se eu redefinir o pincel, ele será redefinido para o que era há alguns minutos. Então, vamos fazer isso. É assim que funciona. O pincel de reinicialização eliminará todo o gene de configuração feito desde o último ponto de reinicialização. E se eu decidir, bem, sabe o quê? Ah, sim, agora, absolutamente perfeito. É como eu queria que eu queria ter certeza de que estou seguro com isso. Eu não apago acidentalmente todas essas configurações, basta criar um novo ponto de redefinição e você está pronto. Aliás, se eu chegar ao W1 e depois voltar para a nuvem DC 0 WALL-E. Estou tocando naquela pequena foto minha para poder mudar sua foto, mas por algum motivo não me deixa fazer isso. Talvez isso seja uma coisa de direitos autorais. E quanto a onde quer que seja escrito? Não. Posso mudar isso? Sim, não posso mudar isso e não escrever uma nova assinatura. Lá. Disse não. Certo. Então, com todas essas guias e você pode ver que há muitas. Você sempre obtém a parte do desenho que está do lado direito. Posso limpar isso. E como mencionei um vídeo ou dois atrás, posso mudar a cor do que estou desenhando assim. Posso ter uma ideia clara. E como também mencionei, as pessoas naturalmente tendem a fazer marcas mais escuras nas superfícies de cores claras porque estamos acostumados a desenhar em papel branco. Então, se eu chegar ao meu pequeno ícone de chave inglesa e entrar em preferências, bem, se eu desligar a interface de luz e depois voltar e depois tentar editar. Você pode ver desenho preto em branco ou ler em branco. As crianças têm uma sensação muito diferente quando estou tentando descobrir como quero que meu pincel pareça. Só acho mais fácil usar uma interface de luz. Quando estou criando minhas pinceladas, acabei de ter um claro ali. Como o pincel vai parecer. Você pode limpar o bloco de desenho tocando no bloco de desenho transparente. Ou você pode usar três dedos e apenas esfregar lado a lado. E isso também o limpa. Certo o suficiente para este vídeo, vamos dar uma olhada na primeira das guias no próximo vídeo, que é um Stroke Path. 34. Forma e granulação: Vamos dar uma olhada na forma e nos controles deslizantes verdes. Para isso, vou escolher um pincel de fábrica. Vamos tentar. Na seção de pintura, vou escolher um pincel plano, mas vou deslizar para a direita e duplicá-lo. Para que eu não substitua nenhuma das configurações de fábrica e com certeza se eu chegar à fábrica, você pode ver Made by Procreate. Se eu chegar a essa versão do pincel, eu apenas dupliquei e toco nele. Vou para Sobre este pincel. Isso permite que você coloque as informações do cliente lá. As duas guias que provavelmente usaríamos mais para definir a aparência básica do pincel são a guia Forma e a guia Grão. Vamos dar uma olhada neles antes de fazermos qualquer outra coisa. A guia Forma; pense nisso como escolher qual pincel ou lápis ou estaca de carvão vegetal você decide que vai usar. Mas o que quer que você escolha fazer suas marcas, você precisará de algo para fazer essas marcas. Isso pode ser papel, tela, uma parede de tijolos, ou assim por diante e assim por diante. Essa superfície que você desenha é definida na guia Grão. Ambas as guias têm muitas maneiras diferentes de alterar a aparência do seu pincel, mas, por enquanto, vamos chamar uma forma. Antes de escolher uma nova forma é eu apenas faço alguns pinceladas apenas para ver o efeito que estou recebendo com esse pincel em particular. [RUÍDO] Vamos mudar a fonte da forma. A fonte de forma, que é aquela caixa preta que você pode ver com o branco, parece um pouco como uma esponja retangular no meio. Esse é um arquivo PNG e é isso que está diminuindo os traços individuais. Olha, se eu pegar esse espaçamento e aumentar o espaçamento, você pode ver esse carimbo da fonte de forma para baixo novamente. Vamos aumentar o espaçamento para que seja linha contínua novamente. O que vou fazer é editar isso. Eu virei para Editar no topo. Você chega ao Shape Editor. Se eu chegar ao canto superior direito, você poderá ver Importar, Cancelar e Concluído. Eu irei para Importar. Agora, podemos importar uma foto ou um arquivo que eu mesmo criei. Ou posso ir para a Biblioteca de Fontes, que são todas as diferentes cabeças de pincel que vêm com o Procreate. Você pode ver, eu recebo um monte deles. Olha, você tem muitas maneiras diferentes de afetar sua pincelada. Vamos encontrar um para usar. Posso percorrer tudo, se houver um que me lembro de que gostei de usar antes ir para a Biblioteca de Pesquisa no topo. Há um que eu gostei de usar chamado Sparks. Se eu digitar as três primeiras letras de faíscas, isso faísca e há minha nova forma de pincel. Preciso chegar ao canto superior direito e tocar em “Concluído”. Oh, olhe para isso. Esse é um olhar realmente eficaz no meu pincel. Vou voltar para Editar. Vou para Importar. Vou importar um arquivo para lá. Se eu chegar a BrushheadsExtures, e cabeças, essas são as várias cabeças de escova diferentes que defini. Se eu percorrer, bem, vamos tentar SkinPores05 e tocar em “Concluído”. Agora recebo uma configuração diferente novamente. Eu venho ao meu Stroke Path e aumento o espaçamento um pouco. Agora você pode ver que estou começando a obter um efeito diferente novamente. Voltarei para Editar mais uma vez e irei para Importar e da Biblioteca de Fontes e vou apenas chegar a um meio que é uma forma de pincel muito simples e toque em “Concluído” no canto superior direito. Agora eu recebo minha forma de pincel simples. Vamos diminuir o espaçamento para que eu receba um golpe contínuo. Essa é minha forma simples. Agora, e quanto ao grão? Bem, no momento você pode ver que é branco liso, então é como se eu estivesse desenhando em uma folha de papel muito suave. Mas, novamente, se eu vim para Editar e vim para Importar, e vim para a Source Library. Bem, eu tenho dois lugares para escolher. A fonte da forma, enquanto foi aí que defini meu lápis ou meu lápis ou o que for. A fonte de grãos é onde vou definir meu papel no qual estou desenhando. Você pode escolher Paper Macro assim, tocar em “Concluído”. Agora, esse não é um exemplo particularmente claro, mas se eu aumentar a escala disso, agora você pode ver que eu tenho papel como esse. Vamos escolher outro. Vamos tentar uma biblioteca de código-fonte. Vamos tentar o Grunge. Isso parece interessante. Toque em “Concluído”. Agora estou recebendo um efeito mais grungy. Vou aumentar a escala também. Vou diminuir o movimento. Não se preocupe, vou te mostrar como fazer essas várias coisas diferentes em um pouco. Posso afetar o aspecto da superfície em que estou desenhando. Se eu vier para Editar e tocar com dois dedos, inverto a imagem. preto fica branco, o branco fica preto, que altera a aparência dele. O mesmo com a forma. Se eu vier aqui e tocar com dois dedos, então recebo algo bastante curioso aqui. Vamos ver o que parece. Estou obtendo uma vantagem dura com um pouco transparente no meio porque é assim que essas coisas funcionam. É basicamente um arquivo PNG, que eu toco com dois dedos novamente para revertê-lo. A coisa que é preta não vai aparecer quando você fizer uma marca. Qualquer coisa que seja branca, aí que você vai obter o traçado de pincel real. Se eu pegar isso e ir à minha Biblioteca de fontes e eu fizer isso, é difícil assim e tocar em “Concluído”. Agora você pode ver quando eu faço uma pincelada, os lados do pincel são bem difíceis. Compare isso com macio, o que me dá uma forma muito macia. Agora, as bordas do meu pincel são muito macias. Tanto para a Forma quanto para o Grão, os pedaços pretos não serão estampados, os pedaços brancos serão estampados para baixo. Os pedaços de grão serão parcialmente estampados. O que acabei com é uma combinação dessa forma, na verdade, vamos escolher algo um pouco mais suculento, Ink Sponge 02, feito. Agora eu tenho uma combinação da minha fonte de forma, que é aquela esponja de tinta mais aquela parede suja, e as duas combinadas são o que está me dando meu pincel. Mas, claro, cada um deles tem toda uma carga de controles deslizantes por baixo. Então, vamos dar uma olhada neles. 35. Suave suas linhas com estabilização do pincel: Pouco antes de começar a falar sobre a nova guia de estabilização que foi lançada com o procreate 5.2. Eu só quero te mostrar algo do lado esquerdo se eu chegar ao basquete porque quero uma linha suave para isso, dê uma olhada no controle deslizante de tamanho no lado esquerdo, e vou ampliar um pouco Posso desenhar ao lado dos dois controles deslizantes do lado esquerdo. E esse é meu pincelada. No momento, o tamanho do meu pincel está definido para o máximo. E agora espero que, você sabe, você pode ajustar o tamanho do seu pincelado com um controle deslizante como este, mas agora com um cinco pontos para soltar, dê uma olhada. Você pode ver uma pequena linha horizontal cinza metade do controle deslizante, que é um entalhe. Se eu tocar nele com meu lápis, meu encaixe até esse ponto. Agora, aqui está a coisa realmente legal. Se eu descer para dizer tamanho 6% e desenhar, acho que é uma largura de pincel muito boa para mim. Então tudo o que preciso fazer é tocar no meu controle deslizante. E diz tamanho de cinco por cento, mas também recebo um sinal de mais e se eu tocar nisso, crio um aceno a esse ponto. E agora supondo que eu chegue ao tamanho, maior que fosse decidido, sim, esse é o outro tamanho que eu quero para este pincel, eu posso tocar esse meu pequeno botão no meu controle deslizante e vir para o meu sinal de mais uma vez são o tamanho 64% agora tem um pouco de nós. Então agora, em vez de mover o controle deslizante assim, eu posso tocar no meu entalhe inferior. Eu recebo o tamanho 5%. Posso tocar no meu topo de linha e recebo o tamanho 64%. E eu posso apenas tocar nesses entalhes para obter meus tamanhos de imagem pré-fabricados são o tamanho do meu pincel encaixe a esse ponto, isso é extremamente útil porque em mais de 1 neste curso, eu faço o sugestão de que você crie uma camada que é apenas para seus pincéis, onde você dá um exemplo do traçado de pincel mais o nome do que está ao lado dela, que você possa lembrar quais pincéis você usado para sua peça de arte específica. E eu também recomendo que você anote os tamanhos de pincel com os quais você está desenhando para que você não esteja constantemente jogando bem, foi 3% ou 4%? Bem, com isso, eu posso apenas tocar direto lá e ir, Oh, não, afinal foi 5%. Isso é extremamente útil. E adivinha o quê? Você pode fazer a mesma coisa com a opacidade, como supor que eu quero uma capacidade de 40% para esta linha. Isso é e compensar y. Bem, faça a mesma coisa. Capacidade 40%. Aí está meu entalhe. Agora eu sei com cinco pontos para lançar os grandes recursos, a pintura 3D, e haverá vídeos para isso. Mas essas pequenas melhorias no fluxo de trabalho, devo admitir isso, a coisa que me deixou mais feliz, não é tão atraente e não é tão glamourosa quanto as coisas 3D. Mas esse é o único recurso que tenho sido o mais feliz de ver. Não me entenda mal. Eu ainda recomendo que você faça uma camada e chame de pincéis e anote os nomes e os tamanhos dos pincéis que você usou. Porque supondo que você compre um novo iPad e carregue sua imagem ALDH de dois anos atrás e seu novo iPad com sua nova versão do Procreate pode não se lembrar desses entalhes, mas para o dia a dia trabalho, esse é um ótimo recurso. De qualquer forma, vou tocar na miniatura da minha camada e vou limpar minha camada porque quero falar sobre a guia de estabilização agora antes de 5.2, a simplificação dentro da guia Stroke Path. Agora, como temos mais duas opções, estabilização recebe sua própria guia especial. Agora o que vou fazer é levar todos esses controles deslizantes para 0, então não temos estabilização alguma. Vou limpar meu bloco de desenho e vou desenhar um cego. Vamos fazer uma linha pesada para diluí-la e assim. Certo. Então, no passado muito distante bem, dia antes de ontem, quando tínhamos 5, você tinha um slide para fora que era simplificado e tinha um controle deslizante que era quantidade. E se eu mover esse controle deslizante para cima, você vê isso? Se eu levá-lo até 99%, enquanto vamos levá-lo até o máximo, não é? Você viu como as extremidades estavam começando a ser suavizadas dessa pincelada? Se eu levar minha simplificação para 0, venha até Don e reduzirei um pouco o tamanho do meu pincel. Vamos usar nosso pequeno entalhe, minha opacidade até 100%. E vamos fazer um pequeno autógrafo, certo? Então Mary e eu podemos fazer isso. Posso pegar minhas linhas afiadas, fico grossas e finas, entendo tudo. Mas agora, vamos voltar. A menos que aumente a quantidade de estabilização para noventa e nove por cento. Tudo vamos lá, vamos fazer 100%. Agora, quando eu desenho, posso desenhar uma linha muito mais suave. Agora é difícil para você ver isso. Isso é um sentimento ao invés de algo que você pode ver. O que está acontecendo é que estou desenhando minha linha e ela está sendo suavizada. E se eu tentar fazer o nome Mary novamente, agora, eu tentei fazer os mesmos pinceladas que fiz para essa assinatura no topo. Mas como eu tenho suavização ativada, a linha é suavizada. Agora você pode estar olhando para isso e pensando, bem, o nome Mary é indistinto. Mas deixe-me colocá-lo para você de outra maneira. Se eu vier, eu levo minha simplificação para baixo para que não haja braço de estabilização, faça o tamanho do meu pincel um pouco menor. Vou fazer uma linha nervosa. Você pode ver por que não será capaz de ver, mas minha mão está tremendo enquanto eu estou desenhando essa linha. Isso pode ser um problema se você quiser desenhar uma boa linha suave, especialmente se você estiver começando, pode estar um pouco nervoso. Mas se eu for agilizar, vou mudar minha vida para linhas laranja para que você possa dizer a diferença. Vou fazer uma pincelada muito semelhante. E eu vou fazer jitter minha mão como faço isso tão citado sem pincelada branca. Agora, você vê que o derrame se torna muito mais suave. Isso porque a estabilização está suavizando a pincelada branca. Isso será muito útil para coisas como caligrafia ou enquanto você estiver fazendo linhas de linha, você quer linhas longas e suaves. Vamos limpar minha camada. Vamos dar uma olhada em algumas das outras coisas. Agora eu tenho brincado com esses diferentes controles deslizantes e a simplificação, a estabilização na filtragem de movimento, eles parecem bastante semelhantes. É mais sobre o campo que você obtém quando está fazendo seu desenho em vez de perceber grandes mudanças nos efeitos. Mas, de qualquer forma, vamos voltar para simplificar tudo. Faça um pincel falso e um pincelada mais fino e um pincel grosso e um pincelada mais fino como este. Porque se eu aumentar a pressão, observe o que acontece com o contorno grosso e fino. Veja isso com esta vida útil do pincel em particular, muitos pincéis, quanto mais eu pressiono, mais espessa é a pincelada. Mas o que o controle deslizante de pressão está fazendo está afetando em que ponto a pressão entra em um golpe quando você pressiona. Então você pode ver quando eu o amplio, eu recebo uma aplicação mais longa e suave da pressão. Mas à medida que eu recuso, minha pincelada responderá muito mais rapidamente às mudanças que faço na pressão da escova. Tudo bem, vamos levá-los para 0 e vamos dar uma olhada na estabilização que você pode ver o que ele faz. Ele apenas suaviza os traços como antes. Está tomando uma média móvel dos traços que estou desenhando e desenha isso no Canvas com a maior estabilização, quanto mais médias fora todas as diferentes oscilações ou pensamentos sobre, diga sobre a metade do caminho, marque-o para baixo e eu farei um processo lento como este. E você pode ver que estou recebendo alguns belos cantos afiados nele. Agora, farei algo muito parecido. Farei um processo por k, mas, de repente , vou ficar muito mais rápido e depois muito mais lento no final com a estabilização, mais rápido você fizer sua pincelada, mais ela é suavizar o pincelada. Agora isso vai ser muito bom para fazer linhas cuidadosas. Então, supondo que eu esteja fazendo, supondo que eu estivesse refazendo a linha do rosto dessa pessoa. Vou limpar meu laboratório. Eu posso fazer meu grosso e fino. E se eu me mover lentamente por aqui, posso fazer isso. Mas se eu me mover mais rápido, essa pincelada será suavizada muito mais nessa área específica. Vamos voltar a despolarização sexual até 0 e fazer outra pincelada assim porque também temos filtragem de movimento. Agora, aparentemente, isso é como estabilização, mas é um pouco mais avançado. O que a filtragem de movimento faz é excluir as extremidades das oscilações que realmente, muito afiadas, sem esmagar as coisas ou fazer a média demais das coisas. A estabilização de resíduos não ocorre se eu aumentar a quantidade. Isso é uma coisa muito subjetiva. Acho que essa é uma dessas coisas. Você precisa experimentar com ele definindo seus controles deslizantes e desenhando com ele. Então eu tenho cantos afiados, cantos mais rápidos, linhas de varredura fixas e aliados afiados. Eu me pergunto quanto dessa pincelada vai desaparecer quando eu soltar. Um pouco disso. Mas com a filtragem de movimento, você pode ver o que raramente está chorando. Você tem uma linha estupidamente suave. Mas você pode se ajustar aqui. Quando você realmente desenha. Você não será capaz de segurar seus pinceladas do jeito que estou fazendo agora. Portanto, é o caso de experimentar o uso seu bloco de desenho para obter os campos que você deseja. Em poucas palavras, a maneira como isso é diferente da estabilização é que você pode fazer traços mais suaves e estratos independentemente da velocidade que eles sejam desenhados. Se eu fizer uma pincelada lenta e pincelada rápida, ainda terei a mesma quantidade de estabilização. Então essa é a principal diferença com a filtragem de emoções sobre o controle deslizante de estabilização. Mas também embaixo você tem expressão. Agora isso só funciona quando você tem alguma filtragem de movimento ativada. E se eu assumir a expressão, uma vez que você tomar a capacidade, você ganha um salto repentino. Mas quanto mais alto apagá-lo, ainda estou ficando suavizando na parte mais reta no meu pincel, mas os pequenos cantos Procreate tenta manter o personagem. Se eu apenas circulasse um pouco aqui e eu movo isso, você pode ver a expressão quando ela desligada, a quantidade desligada na filtragem de movimento, você obtém uma linha rabugada, você aumente a filtragem da máquina e as linhas começam a ser suavizadas. Mas se somos a expressão quando você fala isso, começa a tentar trazer para o pouco do pós-doc original lá dentro. Agora, os dois controles deslizantes de pincel serão muito dependentes um do outro. Quanto maior a quantidade de filtragem de movimento for definida, o último controle deslizante de expressão o afetará. Então, se eu fizer isso um pouco mais baixo e começar a mexer com a expressão, você pode ver que estou ficando um pouco de um canto afiado lá, apenas naquela pequena área, mas outro áreas menos afetadas. Como eu digo, essa é uma daquelas coisas em que você desenvolve uma sensação para isso. Simplifique. É simples o suficiente. Ele calcula a média das coisas e você pode variar a pressão. Estabilização, suavize as coisas. E isso tem menos efeito sobre a pressão. filtragem de movimento calcula a média das coisas que o controle deslizante de expressão tenta manter alguns dos pequenos caracteres em detalhes apenas nas mudanças de direção menores e mais finas. O que eu recomendo que você faça é experimentar isso, mas também dar uma olhada em alguns dos pincéis para a metade do Procreate porque o motor da escova foi atualizado e há novas predefinições de pincel. Mas você pode ver para este pincel as simplificações, controle deslizante, etc Trinta por cento e a estabilização é definida vinte e cinco por cento porque você pode ter mais de um controle deslizante ativo em qualquer 1. É realmente um caso de experimentar, brincar com os controles deslizantes para criar algo que pareça natural para você. Apenas no caso de toda essa nova estabilização dentro de 5.2 estar fazendo com que você se sinta muito risonho e feliz. Tenho um pouco de um deleite para você. Eu tenho um pincel aqui, selecionado mercúrio. Você pode ver que tem um pouco de estabilização nele. E você define a estabilização para cada pincel. Mas também se você chegar ao ícone da sua chave inglesa e chegar às preferências, há algo aqui chamado pressão e suavização. Isso é novo se você tocar nele, além de obter seu gráfico que controla a sensibilidade na parte inferior, você também obtém três controles deslizantes, estabilização, filtragem de movimento e imersão expressão de filtragem. Isso afeta cada pincel no Procreate. E se eu tentar desenhar com isso? Agora? Isso é o que eu chamo de pincel estável. Vou voltar à minha pressão e suavização. E vou definir isso para 000 porque prefiro ter toda a minha estabilização por pincel porque alguns pincéis, sim, eles já se beneficiam da estabilização. Outros pincéis, especialmente no tipo de pincéis onde você divide a cor apenas para lhe dar um exemplo muito rápido, pincel úmido. Você mergulha a cor com isso. E eu não iria querer isso estabilizado porque quero que o humano falhe minhas pinceladas, mas a estabilização global do AVC está lá no caso de você querer. Tudo bem, vamos para o próximo vídeo. 36. Forma e granulação: Ok, vamos dar uma olhada na forma e nos controles deslizantes verdes. Para isso, vou escolher um pincel de fábrica. Vamos tentar. Na seção de pintura, vou escolher um pincel plano, mas eu seria capaz de deslizar para a direita e duplicá-lo para que eu não substitua nenhuma das configurações de fábrica e garanta o suficiente se eu chegar ao fábrica um, você pode me ver pelo Procreate. Se eu chegar a essa versão do pincel, acabei de duplicar e tocar nele. Vou para Sobre este pincel. Isso permite que você coloque as informações do cliente lá. Ok, então as duas guias provavelmente usamos as mais redefinidas, a aparência básica do pincel, a aba de forma e a guia verde. Então, vamos dar uma olhada naqueles antes de fazermos qualquer outra coisa. A guia Forma. Pense nisso como escolher qual pincel ou lápis ou estaca de carvão você decide que vai usar. Mas o que quer que você faça, escolha fazer suas marcas, você vai precisar de algo para fazer essas marcas. Isso pode ser papel, tela, uma parede de tijolos ou assim por diante e assim por diante. E essa superfície em que você desenha é definida na guia Grão. Ambas as guias têm muitas maneiras diferentes de também a aparência do seu pincel. Mas, por enquanto, vamos chamar uma forma antes de escolher uma nova forma é eu apenas fazer alguns pinceladas apenas para ver que tipo de efeito em obter com esse pincel em particular. Vamos mudar a fonte da forma, a fonte das formas. Essa é a caixa preta que você pode ver com o branco, parece um pouco como uma esponja retangular no meio. Esse é um arquivo PNG e é isso que está diminuindo os traços individuais. Olha, se eu pegar esse espaçamento e aumentar o espaçamento, você pode ver esse carimbo da fonte de forma novo e de novo e de novo. Vamos aumentar o espaçamento para que seja linha contínua novamente. O que vou fazer é editar isso. Eu virei para Editar no topo. Você chega ao editor de formas. Se eu chegar ao canto superior direito, você pode ver o cancelamento da importação e concluído eu irei importar. Agora podemos importar uma foto ou um arquivo que eu mesmo criei. Ou posso ir para a biblioteca de origem, que são todas as diferentes cabeças de pincel que vêm com o procreate. E você pode ver, eu recebo um monte deles. Olha, você tem muitas maneiras diferentes de afetar sua pincelada. Ok, então vamos descobrir que queria usar. Posso percorrer tudo se houver um que me lembro de que gostei de usar antes de poder procurar a biblioteca no topo. Há um que eu gostei de usar chamado faíscas. Então, se eu digitar as três primeiras letras, faíscas, que faíscas, há minha nova forma de pincel. Preciso chegar ao canto superior direito e tocar, pronto. Oh, olhe para isso. Raramente afetado. Olhe para o meu pincel. Vou voltar para editar. Vou importar. Vou importar um arquivo. Se eu chegar a um pincel cabeças, texturas e cabeças, essas são as várias cabeças de pincel diferentes que defini. Se eu percorrer, bem, vamos tentar os poros da pele aos 05 e tocar em Concluído. Agora recebo configurações diferentes. Mais uma vez. Bem-vindo ao meu Stroke Path e aumente o espaçamento um pouco. Agora você pode ver que estou começando a obter um efeito diferente novamente. Voltarei para editar mais uma vez e vou importar e da biblioteca de origem nos permite chegar a um meio que é uma forma de pincel muito simples e toque em Concluído no canto superior direito. Agora eu recebo minha forma de pincel simples. Vamos aumentar, desculpe, vamos diminuir o espaçamento para que eu receba um golpe contínuo. Essa é minha forma simples. Agora, e quanto ao grão? Bem, no momento você pode ver que é branco liso, então é como se eu estivesse desenhando em uma folha de papel muito, muito lisa. Mas, novamente, se eu vim editar e vim importar, e vim para a biblioteca de fontes, tenho dois lugares para escolher. A fonte da forma, enquanto foi aí que defini meu lápis ou meu lápis ou qualquer que seja a fonte de grãos onde vou definir meu papel no qual estou desenhando. Você pode escolher macro de papel como esta, toque em Concluído. Agora. Esse não é um exemplo particularmente claro, mas se eu aumentar a escala disso, agora você pode ver que eu tenho papel como esse. Vamos escolher outro. Vamos tentar a biblioteca de origem. Vamos tentar quem vou atacar o grunge? Isso parece interessante. Toque em, Concluído. E agora estou recebendo um efeito mais grungy. Vou aumentar a escala também. Vou diminuir os movimentos. Não se preocupe, vou te mostrar como fazer essas várias coisas diferentes em um pouco. Posso afetar a aparência da superfície em que estou desenhando se for editar e tocar com dois dedos, inverter a imagem. Então o preto se torna branco, o branco fica preto, o que altera a aparência dele. O mesmo com a forma. Se eu vier aqui e eu tocar com dois dedos. E então ele tinha algo bastante curioso aqui. Vamos ver o que parece. Estou ficando meio duro com um pouco transparente no meio porque é assim que essas coisas funcionam. É basicamente um arquivo PNG, que eu toco com dois dedos novamente para revertê-lo. E a coisa que é preta não vai aparecer quando você fizer uma marca. Qualquer coisa que seja leite branco, é aí que você vai obter a pincelada real. E se eu pegar isso e minha biblioteca de origem e eu fizer isso, é difícil assim e toque em Concluído. Agora você pode ver quando eu faço um traçado de pincel, o tamanho do pincel é muito difícil. Compare isso com macio, o que me dá uma forma muito macia. Agora, as bordas do meu pincel são muito macias. Tanto para a forma quanto para o verde. Os pedaços pretos não serão parados, os Bates brancos serão carimbados. Os pedaços cinzentos serão parcialmente estampados. O que acabei com uma combinação dessa forma e os pais escolhem algo um pouco mais suculento. Esponja 0 para pronto. Agora eu tenho uma combinação da minha fonte de forma, que é uma esponja de tinta, além de que a parede suja nos dois combinando é o que está me dando meu pincel. Mas, claro, cada um deles tem toda uma carga de controles deslizantes por baixo. Então, vamos dar uma olhada neles. 37. Configurações de formas: Ok, vamos voltar ao nosso estúdio de pincéis depois de criar outro novo pincel porque eu queria dar uma olhada em algumas dessas outras configurações dentro da aba de forma, que no momento está parecendo muito chato. Então, chegarei ao topo e tocarei em editar. Eu virei importar. E desta vez vou, em vez da biblioteca de origem, irei importar um arquivo. Sim, vou tentar este aqui. Manchas de aquarela 08 pequenas porque gosto de dar meus pincéis, nomes imaginativos, anotações sobre Done. Aí está meu pincel. Eu irei ao meu Stroke Path. Eu vou espalhar isso para que você possa vê-lo um pouco mais claramente. E talvez eu vá até propriedades e aumente o tamanho máximo para que você tenha uma visualização maior. Tudo bem, mas queremos dar uma olhada dentro da aba de forma. Na verdade, voltarei ao trajeto do traçado porque se você se lembrar, temos jitter que soa as cabeças do pincel em direções diferentes como esta. Mas na guia Forma temos algo chamado scatter. Isso é diferente. Vamos olhar. Se eu levantar o controle deslizante de dispersão, você pode ver que a cabeça do pincel não está saindo em direções diferentes. Está saindo em ângulos diferentes. Então, se eu fizer outro pincelada, você pode ver que se eu comparar isso com uma rotação no momento, tudo, você pode ver que ele está indo em um certo ângulo. As cabeças do pincel vão na mesma direção da pré-visualização que você pode ver onde estou circulando agora. Mas se eu chegar à rotação, você pode ver que as cabeças do pincel estão saindo no mesmo ângulo, além do primeiro, para duas das minhas pinceladas, mas não a outra. Isso me deixou confuso por um longo tempo e eu me perguntei se era um bug, mas veja, resultado para limpar o bloco de desenho. E vou fazer um pós-doc. Talvez eu aumente o espaçamento um pouco. Podemos ver as cabeças do pincel limpas umas das outras. E irei à minha parte de desenho e farei uma pincelada como esta. O top de repente vira e eu farei a mesma coisa novamente. O primeiro carimbo de pincel que eu coloquei é diferente do resto e eu estava me perguntando o que está acontecendo com isso. Acho que a razão é olhar, se eu vier aqui e largar meu pincel e eu fizer um selo e depois me mover. O primeiro padrão que estou fazendo não tem nenhuma informação de direção da minha caneta. Se eu vier e eu fizer uma pincelada repentina, toda gordura leve onde minha caneta está se movendo. Enquanto eu faço o pincelado, vou limpar meu bloco de desenho e fazer isso contra você que tenho que me mover rápido. Caso contrário, esse top, ele não sabe em qual ângulo deve estar porque minha caneta não está viajando rápido o suficiente para fornecer essa informação. Então, se você ver isso acontecendo e você está pensando, oh, o que está acontecendo, isso é o que eu acho que está acontecendo. Vou dispersar e redefini-lo e vou voltar para a rotação. Deixe-me redefinir isso. Basta tocar em muitos desses controles deslizantes diferentes no final traz o teclado numérico onde você pode inserir valores exatamente. Agora, e quanto às contagens? Tudo bem, vamos limpar novamente e fazer um pincel. Desta vez vou aumentar o capital. Assista o que acontece? Parece que os pincéis ficam mais opacos e mais escuros neste caso, vamos mudar isso para, vamos dar um belo azul. Mas o que está acontecendo agora é toda vez que a cabeça do pincel é carimbada, ela está sendo estampada quatro vezes mais por si só. Bem, aumenta a opacidade do pincel, mas há outras formas de fazer isso. Eu acho que isso se torna útil quando você começa a aumentar a conta, git, olhe se eu levar isso ao máximo. Agora, quando eu faço uma pincelada, você fica entre 14 selos abaixados toda vez que a cabeça do pincel é dividida. Olha, se eu aumentar o contador para algo tolo como 11. Você pode ver que há variações na opacidade ou na intensidade da cor com cada conjunto de pincéis. Se eu chegar ao meu Stroke Path e reduzir o espaçamento assim, e eu combino isso com dispersão. Agora você pode ver que eu ainda queria ter um efeito muito esfumaçado com isso, o que é muito bom. Isso porque estou obtendo variações aleatórias dessa cabeça de escova padrão que podem ser úteis para criar pincéis esfumaçados, pincéis de mídia mais naturais, coisas assim. Ok, Scott, de volta para 0, rotação em 0, conte para um, que significa contagem de jitter ao fazer muita diferença, Nevada não fará diferença porque há apenas uma contagem toda vez que o pincel recebe o carimbo para baixo. Bem, tudo bem, meu bloco de desenho, e vou fazer 123 pinceladas diferentes. E você pode ver o pincel ficar tudo na mesma orientação. Vou ligar aleatoriamente, e vou limpar meu bloco de desenho. Eu faço mais três pinceladas. Agora, toda vez que faço uma pincelada, você pode ver como a cabeça da escova está alterando sua rotação a cada vez, começo a fazer uma pincelada. Se eu pegar isso e devo arredondar com a contagem mais rotação mais a dispersão. Isso me dá um grau extra de randomização para o meu pincel. Então eu não recebi alguns efeitos caóticos de nozes. Ok, a próxima coisa como matemática, vamos redefinir tudo de novo. Vou dizer a ela para aleatorizado lá em cima, meu bloco de desenho. Vou pegar meu pincel e vou fazer um pincelada padrão como este. Espero que você possa ver apenas naquele pequeno esporão do lado do meu pincel aquarela. Todas as cabeças do pincel estão indo na mesma direção. Vou esclarecer isso e irei para Asimov. Agora vou fazer uma pincelada, mas vou pegar meu pincel e vou incliná-lo assim. Espero que você possa ver o que está acontecendo. Olha, eu irei ao meu caminho de listras e vou reduzir, desculpe, vou aumentar o espaçamento. Você pode ver como a cabeça do pincel está mudando seu ângulo com base no ângulo de inclinação da minha caneta. Se você olhar para aquele pequeno esporão, ele começou no canto superior esquerdo, mas acaba apontando para a direita. Vamos fazer isso de novo. Incline meu pincel e o ângulo das cabeças da escova muda de acordo com o ângulo de inclinação. Minha caneta, vou desligar isso. Virar x e virar y. Tudo bem, lá vai você. Algumas cabeças de escova. Se eu virar o x, recebo uma versão extra da cabeça do meu pincel, mas voltado para a direção oposta horizontalmente. E adivinhe, virou mais largo. mesma coisa. Verticalmente. Simples e direto. Agora vamos descer até o fundo porque há mais. Você tem este pequeno aparelho de círculo, veja o que acontece com minhas cabeças de escova individuais quando eu pego esses pontos azuis quando parei de empurrá-los. Ok, parece que estamos chegando perto, mas o que está acontecendo é que todo o pincel está sendo espremido verticalmente. Se eu chegar ao pequeno ponto verde na lateral e um ângulo que você pode ver o ângulo no canto superior direito. À medida que eu o aumento, a cabeça da escova vai consistentemente no mesmo ângulo. Agora isso pode ser útil porque se eu vier e aumentar meu espaçamento, lamento continuar voltando ao trajeto do traçado e alterando o espaçamento enquanto explico a guia Forma. Mas às vezes você precisa ver as cabeças do pincel juntas. Às vezes você precisa vê-los mais distantes. O ponto principal disso é que eu defini meu ângulo aqui e agora porque tudo se apertou e se aproxima, por exemplo, se eu vier assim, é bom para coisas como pincéis de caligrafia. Onde você precisa que suas pinceladas sejam consistentemente grossas em uma parte e finas em outra. Enquanto isso lhe dá que vou limpar o caminho do traçado do bloco de desenho. Faça um traçado de pincel e veja o que meu espaçamento está fazendo. Volte para a forma. E vou tornar isso um pouco mais adequado para o que preciso te mostrar. E, claro, meu Stroke Path agora está muito distante. Vamos fazer sobre isso. Porque por baixo de tudo isso, tenho arredondamento de pressão. Tudo bem, vamos aumentar isso até o máximo. Vou começar fazendo uma pincelada muito leve. Então, enquanto continuo desenhando, vou aplicar mais pressão, tão agradável e leve. Mais pesado. Você vê que a redondeza da cabeça do meu pincel está respondendo à pressão do iPod com meu lápis Apple. Bom e leve, ficando mais pesado. Da mesma forma com inclinação, meu bloco de desenho, vou começar na posição vertical, que vou me inclinar todo o caminho assim. E você pode ver o mesmo efeito. Mas desta vez em vez de pressão, escove a cabeça, estou ereto e tenho o achatado até a minha caneta acabar. E é claro que você pode fazer isso do lado oposto, redondo. Assim. Essas são todas várias maneiras diferentes de aleatorizar seu pincelado. Que se você estiver fazendo pinturas autistas mais expressivas, é exatamente o que você precisa. Agora, a última coisa, filtragem de formas por padrão, está definida como filtragem aprimorada. O que isso é, bem , olha, minha forma é um bitmap, que é basicamente muitos pixels diferentes, ou seja, um pequeno quadrado. Alguns são pretos, alguns são muito mais claros e alguns são de cor cinza médio, mas ainda são quadrados. E se a cabeça do seu pincel fosse grande o suficiente, provavelmente não posso fazer isso com isso, mas Chris, tamanho máximo, então é muito grande. Se você der uma olhada nisso, você pode vê-los, torná-los um certo ponto em que você pode ver os diferentes quadrados individuais que compõem seu pincelada. Você não quer necessariamente que a filtragem esteja lá para tentar suavizar esses pixels individuais. Então você vê, espero que pincelar pincelada em vez de uma pincelada com muitos pixels individuais lá. Você não tem filtragem, filtragem clássica e filtragem aprimorada. De um modo geral, você só quer deixá-lo em filtragem aprimorada. A menos que você tenha um motivo específico para querer um pincel muito crocante e pixelado. De um modo geral, deixe-o em filtragem aprimorada. Esses são todos os slides para a forma. Agora, vamos dar uma olhada no grão. Vamos fazer isso no próximo vídeo. 38. Configurações de grain, parte 1: Ok, então falamos sobre a forma agora. E o grão? Se você imagina uma forma como sendo como essa pequena forma de recorte que eu fiz aqui em algum papel. Agora nossa droga, o papel na área de trabalho. E você pode ver o grão da madeira aparecendo, mas não está mudando. Não está sendo arrastado junto com a forma. Mas está mudando à medida que eu me arrasto. Isso porque a forma está se movendo, mas o grão permanece parado. Isso é o que é o grão. É a textura que se define por baixo. Agora, no caso disso, seria, poderia ser papel, poderia ser semântico, poderia ser qualquer coisa que esteja presa que esteja desenhada dentro do contorno da cabeça do pincel. Mas é claro que isso é digital, então a cor não será a cor da madeira. Será qualquer cor que você disser que a forma seja, mas serão variações escuras e claras da cor. Você disse que quando você define a cor do seu pincel, quão escuro e claro depende de você. Mas vamos dar uma olhada nisso dentro do estúdio de pincéis. Então, vamos fazer um novo pincel. Vou fazer isso agora. Vou deixar minha forma como um círculo redondo muito simples, mas vamos até a guia Grão e toque em Editar. E vou importar algo da biblioteca de origem. Esses são todos os arquivos que vêm com Procreate todos os arquivos bitmap. E posso pesquisar pelo nome se há por que eu gosto, como, eu gosto de algumas dessas telas. Então eu procuro por Canvas. Vou escolher tela crua. Lá vamos nós. Toque em Concluído. Não consigo ver muito no momento, mas se eu trocar para texturizar isso, você pode ver o grão. É uma forma simples de pincel, mas o grão me dá esse efeito. Por lei, volte para importar e eu importarei um dos meus próprios arquivos. Então importe um arquivo e eu escolherei antigo fenda 01. Aí está ele. Agora eu posso tocar duas vezes. Então, as cores escuras ficam iluminadas. As curvas de luz ficam escuras. Toque duas vezes novamente. Ou posso girar 90 graus com um furto de rotação de dois dedos, suponho que você chamaria. Tudo bem, há minha textura ou vamos fazer algo com isso. Então, tocarei em Concluído. Ok, então há na verdade dois conjuntos de controles deslizantes para o grão que você tem movendo e você tem texturização. Começarei com a texturização porque é o mais simples. E você pode ver se eu faço uma marca, minha forma é uma forma de contorno muito simples. Mas como o grão é essa textura de madeira antiga, você pode ver que o texto está aparecendo debaixo do meu traço. Agora, uma coisa que devo salientar é que o antigo quebraria a textura que eu importei trabalho porque é uma textura perfeita. que significa que se eu fizer cópias dele e alinhar o policial ao lado um do outro, você não verá a mesma luz. Este exemplo, o que você está vendo são quatro cópias da mesma textura. Acabei de importar. Dois lado a lado com outros dois lado a lado na parte superior. E você vê aquela marca escura que estou circulando agora. Ele se repete. Você pode vê-lo para a esquerda e você pode vê-lo em direção ao fundo. Mas não há quebra óbvia quando o brinde começa a se repetir. No entanto, se eu comparar isso com uma versão não perfeita da mesma textura, dê uma olhada na marca escura novamente. Você pode ver nas bordas da textura que ela salta de lado. Isso porque eu não aproveitei tempo para combinar a borda inferior da textura com uma borda superior. E parece feio e não é realmente adequado como um trabalho terrorista verde porque uma textura de grão não precisa de um azulejo bem para que você não veja os saltos nas lacunas como você está olhando. Agora. Se você tirar uma foto de algo como seria usada como uma textura de grão, ela precisa ser editada para que seja perfeita. Isso será algo que você faz em um programa como Photoshop ou Affinity Photo, ambos com um conjunto de ferramentas mais adequado para o trabalho. Você pode obter os dois programas para o iPad. Mas, no momento, tenho que dizer que o Affinity Photo é muito mais completo no iPad do que o Photoshop. Ou você pode olhar para a função de repetição automática, o que pode ajudar. Se eu voltar ao meu editor gráfico. Só estou circulando onde você vai para o próximo Auto. Repita. Se eu tocar nisso, você obtém esse tipo de efeito sobre o que isso faz é tentar corrigir automaticamente um bitmap importado para que as coisas correspondam. Agora, para isso, você começaria com a escala de grãos. Mas curiosamente, você percebe, olha, se eu levá-lo para um? Bem, isso é praticamente o que eu tenho e tenho uma textura perfeita. Você pode ver repetições. Estou circulando por eles agora. Mas se você aumentar a escala de grãos porque estou aumentando o grão, você está começando a ver quando eu faço isso, você pode olhar apenas para as fronteiras, essa fronteira mudando? Você pode ver o procreate tentar combinar um bitmap com todas as versões vizinhas dele para obter uma textura perfeita. Estou segurando meu dedo para baixo agora e você pode ver algumas pequenas lacunas se eu soltar, ele faz um bom trabalho de pular as coisas que você tenha uma rachadura contínua que, por exemplo, isso é trabalhando para isso porque as linhas estão indo bastante paralelas. Portanto, é bastante fácil lidar com a função de repetição automática. Se eu girar ISI, você pode girar as coisas ao redor. Talvez as coisas fiquem um pouco mais complicadas lá para que você possa mexer e ver o que pode fazer com isso. Bem, isso não é muito ruim. Se for direto para cima, direto para baixo, possivelmente um dos recursos mais úteis é a sobreposição de espelho. E se eu ativar isso, isso virará todas as outras versões do seu mapa de textura, em vez de apenas colocá-las lado a lado. É um pouco como se você colocasse pouco de tinta em um lado de uma página em um livro, e então você fecha o livro em seu carimbo e depois abre novamente para que a tinta descasque para o outro lado. Você obtém uma imagem espelhada na outra página do livro. Isso é o que isso está fazendo aqui. Porque você está obtendo imagens espelhadas. Pode ser mais fácil para as coisas se alinharem. Vou desligar isso por enquanto. Quando você está fazendo uma textura perfeita para as bordas do bitmap com o qual você precisa se preocupar. E então você tem sobreposição de borda. Você pode ver quando estou me movendo do máximo para o mínimo, Você pode ver que a borda entre as texturas de junção fica menor? É menos espaço para trabalhar. Então você pode ter esse leve efeito de salto. Então talvez eu precise fazer isso um pouco maior. A dureza da máscara controla o quão difícil essa borda está olhando no momento em que é uma borda muito dura. Vou tentar derrubar isso, gritos, desculpe, arrasto diretamente sobre a textura real. Então, bem, devo mencionar que você pode mover a textura assim, mas eu faço a borda se sobrepor muito grande. Então vou deixar a máscara muito macia. Pode ser um pouco difícil de ver, mas agora estou obtendo uma borda embaçada entre todos os quadrados. Se eu tomar a sobreposição de borda para baixo e depois aumentar a dureza, você pode ver as coisas acontecendo lá. Basicamente, a sobreposição da placa controla o tamanho da borda entre duas texturas. Desmascarar. A dureza controla o quão macio ou o quão difícil é. Agora você pode pensar, bem, ok, bem, grande fronteira, eu sou uma sobreposição suave. Isso vai me dar a melhor chance de desfocar tudo um no outro. Mas essa nem sempre é a melhor maneira de fazer as coisas. Se você já usou algo como a ferramenta de pincel de clone em programas como Photoshop ou Affinity Photo, você saberá que se você tiver uma grande área macia que você está tentando explodir em outra? Sim. Às vezes, obtenha bordas indistintas , o que nem sempre é o que você quer. É um pouco como fazer uma foto muito, foco muito suave para que você não veja as várias rugas no rosto de uma pessoa, mas você torna um foco tão suave que você não consegue ver o rosto. Tudo fica desfocado. Portanto, é um caso com sobreposição de borda e dureza de máscara de olhar para o que você está fazendo e apenas pilotar os controles até obter algo com o qual você sente que pode viver. Com isso, acho que é muito estreito, talvez precise torná-lo um pouco maior. Talvez um pouco mais suave. Mais difícil não está realmente funcionando. Então lá, enquanto você está aqui também. Ou o último é a mistura de pirâmide. Isso apenas controla um método que Procreate está usando para fazer a mesclagem. E é suposto fazer um trabalho melhor de tornar as coisas necessidades perfeitas no momento em que está ligado. Se eu desligar, você pode ver que eu tenho um efeito diferente, o que parece um pouco mais passos. Se eu ligar a mistura de pirâmide novamente, sim, é neste caso particular, acho que está borrando as coisas melhor. Ok, então isso é Repetir Automática. Isso pode ser útil. No entanto, quero tocar no conselho porque já fiz essa textura perfeita em outro programa, que essa seria a minha maneira preferida de fazer isso para que eu possa fazer as coisas manualmente e realmente controle o processo. Agora, mais uma coisa que eu queria mencionar com isso é se eu vier para Editar e eu vier importar minha biblioteca de origem, você percebe que todas as visualizações são quadradas com cantos ligeiramente arredondados? Isso é apenas um efeito gráfico, então parece bom. Na verdade, cada fonte de grãos é completamente quadrada. E a maioria deles, sim, eles vão ser perfeitos e eles precisam ser assim para que possam ladrilhar bem sem pedaços de plantas. Se eu comparar isso com uma biblioteca de fontes de formas, é daí que obtemos nossas formas. Você percebe como as formas não vão para as bordas da visualização. Agora, a forma precisa ser assim ou terá algumas bordas duras quando você fizer pinceladas que talvez não queira. Na verdade, você provavelmente não quer. Da mesma forma, se eu vier moldá-los para editar e importar, bem, vamos importar o arquivo. Vamos dar mágoas. Você notará que todas as cabeças que criei, como saltos de aquarela 08 pequenos que usamos. Os pedaços brancos e cinza são cercados por preto. Posso invertê-lo, mas isso me dará um efeito estranho. Vou tocar com dois dedos novamente para invertê-lo de volta para o que era. A forma precisa ser assim. E se eu tocar em Done, agora, estou recebendo uma mistura da minha forma mais enxaqueca e os dois trabalhando juntos. O que está me dando meu pincel? 39. Configurações de grain, parte 2: Certo, então eu tenho meu grão de madeira. Antes de fazer qualquer outra coisa, vou dar forma e editarei e importarei da biblioteca de origem. E vou usar um pincel muito simples. Dessa forma, o que você está vendo e todas as mudanças que faço são diretamente por causa do grão e não da forma. E tem alguns controles deslizantes, como eu disse antes, os controles deslizantes que você recebe, eu vou depender se ele está se movendo ou texturizando. Tudo bem, então vamos dar uma olhada em alguns desses controles deslizantes. A primeira é a escala, que é de vinte e cinco por cento por padrão. Se eu aumentar, você pode ver que o tamanho da enxaqueca fica maior. Se você fizer a escala muito, muito grande, você pode chegar ao ponto enquanto começa a ver os pixels individuais e dar-lhe um pouco mais se você estiver fazendo alguns grãos para o apropriado, o tamanho da imagem de grão de madeira que usei é 1024 por 1024 pixels. Se você estiver criando uma textura, você quer trabalhar em múltiplos ou divisões disso porque o computador funciona com binário. Ou seja, gosta de números como 248163264128256512 ou 1024 por cento, dezentos e vinte e quatro como este. Se você quisesse uma textura muito grande, talvez tenha que trabalhar em algo que é 2048. 2048, se você usar algo como 2048 até 2048, você vai ter muitos detalhes em seu grão, mas procriar a maioria das filhas lutou com um tamanho total desse bitmap. Então, embora eu tenha usado 1024 por 1024 para este, porque é bastante complicado. Você não pode fugir com 512 por 512 ou 256 por 256. Agora, está parecendo um pouco embaçado. Isso porque se você der uma olhada embaixo, você tem filtragem de grãos. Se eu mudá-lo de volta para nenhuma filtragem, veja que esses são os pixels individuais que estão compondo meu grão de madeira. Talvez você não queira ver isso. E esse é um bom exemplo do motivo pelo qual você tem filtragem. Sem filtragem no momento. Filtragem clássica, que é para versões antigas do Procreate. E então você melhorou a filtragem que eu acho que foi introduzida no atual motor de escova Curry eval. Então, a menos que você tenha um motivo específico para não escolher filtragem, basta manter uma filtragem aprimorada. Tudo bem. Agora vamos baixar a balança um pouco. A profundidade que controla quanto da textura de grão você vê na pincelada. Se eu derrubá-lo, você pode ver que não está tendo nenhum efeito. E quando eu começo a deslizar para cima, você está recebendo cada vez mais da textura que afeta a pincelada. O controle deslizante de brilho controla o quão brilhante ou cinza escuro. Enquanto o contraste aumentará o contraste entre o ponto mais escuro no ponto mais claro. Se eu levá-lo para cima, você está obtendo um contraste muito com a imagem lá, se eu derrubá-la, você está recebendo uma imagem de tipo muito suave e acinzentada lá. Isso fará uma grande diferença. Então, veja seu pincel em cima disso, você tem o modo de mesclagem no momento em que ele está configurado para se multiplicar. Se você tocar no nome, multiplicar, você pode ver que tenho um monte de opções aqui. Vou entrar em detalhes sobre o modo de mesclagem e vídeos posteriores porque eles são muito importantes. Mas, por enquanto, o que você precisa saber é que, alterando o modo de mesclagem, altere a aparência da textura do seu grão quando estiver ajustada contra a cor básica. Olha, se eu tocar em alguns, você pode ver que isso tem um grande efeito na aparência da sua nota. Vou colocar o meu para assistir. Tentamos queimar linear por enquanto. Esses são todos os parâmetros para quando o comportamento está definido para texturizar. É um padrão de repetição simples. Se eu desenhar com ele, a textura que você está desenhando permanece a mesma, não importa onde eu comece e pare meu traço. Na verdade, vou te mostrar isso. Vamos para a indústria dá alguns bons exemplos disso. Temos Stonewall. E se eu desenhar com ele, é Stonewall. Agora eu tirei meu lápis e depois vou colocá-lo de volta e fazer outra pincelada aqui. E você pode ver que o posicionamento da textura não se move. Não recebo uma imagem de stonewall com uma imagem Stonewall ligeiramente deslocada. Toda vez que coloco minha caneta no meu iPad, eles podem ficar mais escuros como se fosse feito lá, mas você pode ver que a textura permanece no mesmo lugar. Vamos nos livrar disso e voltar ao nosso estúdio de pincel. Volte para escovas DC e pincel sem título. Está tudo muito bem. E quanto a se mover? Também vou descer um pouco e diminuirei o brilho e aumentarei o contraste. Então, tenho uma ideia muito clara do que estou fazendo. O movimento do controle deslizante superior no modo está definido como rolando ou máximo. E o pincel é muito parecido com o que era texturizante. Mas quando você começa a reduzir o controle deslizante de movimento, você pode ver o que está acontecendo? A textura está começando a seguir a direção do traçado de pincel. Talvez faça isso um pouco. Você pode ver brincando com o controle deslizante de brilho, isso é bom para dar pinceladas mais naturais. Estou pensando em coisas como acrílicos, por exemplo, onde você obtém alguma variação do pincel e como a tinta é aplicada na tela. Porque neste momento, não se comporta mais como uma tela ou textura de madeira que você desenha em cima, você está começando a transformar o grão em parte integrante do pincel. Agora tenha em mente que a forma ainda é apenas um círculo em branco. Se formos adicionar uma forma lá que tivesse uma textura mais interessante, teremos uma enorme quantidade de variedade no tipo de pincéis, mas você pode criar. Então, sob isso, temos uma escala que torna as coisas maiores ou menores. Além disso, temos o Zoom. Agora, isso realmente só tem muito efeito quando o movimento é definido para o máximo ou o lado direito, você tem algo chamado cortado. Isso significa que o toque, isso permanece o mesmo, independentemente do tamanho do pincel quando você está pintando. Então, vamos dar uma olhada nisso. Vamos tocar em Concluído. Vamos fazer o tamanho do meu pincel bem pequeno e eu vou rabiscar anexado seu tamanho. Se eu tornar o tamanho do meu processo muito maior, você pode ver que a textura não está mudando seu tamanho. E isso será baseado na escala da textura. Mas se eu baixar um pouco o zoom, vamos levá-lo para baixo para seguir o tamanho, para cima para baixo. Vamos inventar. Tamanho do pincel, bastante pequeno, e vamos ampliar um pouco tímido. Aí está minha textura. Mude isso. Veja se a textura segue o tamanho do preço. Então, se eu tiver esse pincel muito grande, vou ter uma textura grande. Se eu definir o tamanho do meu pincel para muito pequeno, vou ter uma textura muito pequena. Vamos claro que volte em rotação. Isso só funciona novamente quando o movimento é definido para o máximo ou rolando. E veja esse padrão 0, nada acontece porque o verde está bloqueado no lugar se você o levantar. Então, vamos olhar para Seguir Stroke e o grão vai adivinhar o quê? Ele baseará sua aparência na direção do traçado. Vamos mover isso para menos um 100. Vamos tentar algo intermediário e você obtém um acompanhamento parcial do traçado. Por baixo dessa profundidade. Isso funciona como acontece quando o pincel está configurado para texturizar. mínimo de profundidade funciona com jitter de profundidade. Definirei a profundidade para cerca de 50% e definirei o jitter de profundidade, a profundidade mínima, o máximo. Vou verificar meu brilho um pouco mais baixo. Isso está se comportando de forma ligeiramente diferente porque meu modo de mesclagem está definido para queima linear. Você muda o modo de mesclagem e terá algum comportamento diferente lá. Sim, eu sei que é complicado, mas isso é porque você tem um monte de opções e opções podem tornar as coisas complicadas. Mas prefiro conhecer os prós e contras disso e ter todas as opções do que o contrário. Eu quero reduzir o contraste também. E isso é fazer um derrame. Você vê como estou recebendo efeitos ligeiramente manchados. Essa é a profundidade tremendo ou está variando a profundidade toda vez que a forma do pincel é despejada, que é muito semelhante ao que você obtém na guia Forma. É apenas outra maneira de variar o traçado de pincel de maneiras diferentes. Vamos colocar um comando de bloco de desenho. Vamos escolher outra cor. Vamos tentar uma boa magenta. Anthony pensou, Offset Jitter. Este é um botão de alternar para ligar ou desligar. E você pode ver que isso faz a diferença. Com isso, você obtém algo que parece um pouco mais leve do que a pincelada natural. Na verdade, vamos, vamos carregar alguém que fez um pouco mais interessante. Vamos tentar Ink Dry. Veja o que isso faz. Eu prefiro a aparência desse grão. Com oscilação offset com ele em você obtém algo que se parece mais com uma pincelada natural, mas você precisa ter certeza de que isso está desligado se você quiser estabelecer um padrão que mantenha seu plano em vez de se transformar em um pincel. 40. Configurações de tapes com pincel: Desde o início, tenho que dizer que a aba cônica é um dos toques mais difíceis de descobrir. Alguns pincéis não parecem ser afetados por essa aba quando você move os controles deslizantes ao redor e alguns pincéis como economizar uma mistura dura média aerografada, não a use. E a razão para isso é que existem outras configurações, por exemplo, na guia Apple pencil, que afetará muito mais a aparência do pincel e poderá substituir as configurações dentro da torneira cônica. Na verdade, em geral, o fato é que existem muitos controles deslizantes no estúdio de pincéis e alguns fazem um trabalho muito semelhante aos outros. E assim eles vão competir entre si pela aparência do pincel. Mas vou explicar o que está acontecendo aqui. E se você estiver usando a torneira cônica e as coisas não parecem funcionar como seria de esperar, então há possivelmente um slide ou em outro lugar que esteja fazendo mais diferença. Para isso, vou usar a escova de ar rígido da aba de aerografia. Então toque nisso. O que o cônico faz é controlar o tamanho e transparência no início ou no final de seus pinceladas. Ele ajuda o lápis Apple com início ou o fim de um traço. E isso ajuda se você estiver usando um dedo em vez de um lápis para obter um final mais natural ou começar a pincelada dos dois, as configurações dos dedos ou possivelmente mais útil porque seu o dedo não é sensível à pressão contra a tela do iPad. Assim, você pode variar a largura, a transparência do traço pressionando mais ou mais suave. Essa é provavelmente a principal vantagem de usar um lápis como o lápis Apple, que é sensível à pressão. Então, o cone de pressão, que é o conjunto superior de controles deslizantes, eles controlam a equipe e os traços de lápis. Enquanto o toque diminui na parte inferior, esses controles deslizantes afetam as marcas que você faz com o dedo. Ok, então o que vou fazer é limpar meu bloco de desenho e vamos escolher outra cor. Vou fazer um traço vertical usando meu lápis. Vou fazer outro, mas desta vez vou começar suave e aumentarei gradualmente a pressão à medida que a desajei para baixo. Tão material macio ficando mais difícil, ficando mais difícil. E você pode ver por causa da forma como esse pincel em particular está configurado, se eu pressionar macio com meu lápis, ele se torna opaco. Tudo bem, vou fazer mais um golpe, mas desta vez vou usar meu dedo e vou arrastar para baixo e vou variar a pressão enquanto arrasto. Então aqui vai. Macio, pressionando muito duro, muito duro, co macio, vá hago macio novamente. E você pode ver que não há absolutamente nenhuma diferença no tamanho ou na opacidade porque um iPad não consegue ler o quanto estou pressionando com meu dedo aqui e aqui. Tenho essas duas caixinhas com pontos e irei até a primeira. Permita mover o controle deslizante esquerdo. Veja o que acontece com esses traços de escova de ar. Quando eu faço. Você vê o início do golpe que fiz à direita. Comecei pressionando com força, então eu tenho um pincel muito opaco. Agora também observe que meu controle deslizante de opacidade que está definido como máx. Deixe-me tentar explicar o que aconteceu lá. Se eu deslizar isso para trás, observe o topo da pincelada mais à direita . Certo, então eu me mudei de volta. Agora. Você pode ver se eu movo esse pequeno ponto no cone de pressão. Gizmo. O início dessa pincelada está ficando mais ou menos transparente. Quanto mais eu movo meu pequeno ponto, mais transparente ele se torna. E o que o Pressure Taper está fazendo é tentar me ajudar com o início do meu derrame. Quando fiz o pincelada, comecei pressionando com força e pressionei com força todo o caminho para baixo. E então eu consegui esse efeito. Se eu movê-lo em um pequeno, eu recebo o que suponho um pouco de ajuda apenas no início desse golpe, que começou com força, que começou com força, os afunilamentos ajudando a aliviar a pincelada. E da mesma forma, se eu chegar ao tamanho e mover esse controle deslizante de tamanho, você pode ver que o início da pincelada está ficando mais fino. Esse pequeno ponto azul na parte superior está afetando o tamanho. E se eu movê-lo, você não pode ver nenhum efeito. Um pouco de efeito. Outro movimento, você obtém um efeito mais suave. Se eu mover o tamanho para baixo um pouco. Se eu mover isso, você notará que o início do meu traçado de lápis à direita é afetado, mas o traçado de lápis no meio não é afetado. Olhe bem, não parece ser afetado tanto. Você pode ver um pouco de efeito. Mas para o golpe do meio, comecei a pressionar macio e depois pressionei com mais força. E isso será afetado por várias configurações. Na guia Apple pencil, por exemplo, que controla o que acontece quando pressiono duro ou macio. A guia cônica está ajudando até certo ponto, mas também alguns de seus controles estão sendo substituídos pela guia Apple pencil. Mas quando eu alterar o tamanho, você pode ver que ambos diminuem no início do traço. Novamente, se chegarmos ao lápis Apple, bem, vamos entrar nisso. Mas se você der uma olhada no topo onde diz pressão e, em seguida, tamanho, este pincel é configurado para que, se você pressionar macio ou com mais força, o pincel não fique maior ou menor. Faz sentido que você veja mais uma diferença com esse controle deslizante de tamanho, porque não há outros controles deslizantes em outro lugar dentro do estúdio que estejam afetando o tamanho com base em pressão. Tudo bem, eu estive falando sobre o início do derrame agora e o fim do derrame? Não tenho certeza se temos um exemplo aqui que vai ajudar muito conosco. Porque uma coisa que notei é que o cone de pressão parece afetar o início do curso muito mais do que o fim. Vamos ver se posso fazer um derrame onde obtemos um efeito. Então, o primeiro duro e macio para um lado. E, novamente, não estou recebendo diferença até o final do meu derrame se eu viesse à loja? Sim, eu faço. O fim. Ah, sim. Estou vendo apenas uma pequena diferença lá. Como eu disse, isso tende a afetar o início do derrame muito mais do que o fim. Ok, então se eu chegar ao link de tamanhos de ponta bem na parte superior e ativá-lo, se eu mover um controle deslizante do que o outro controle deslizante atualiza a seguir. Ok, então vou definir meu tamanho e meu pastoso até o máximo. E agora vou começar a aumentar a pressão. Você pode ver uma mudança bastante dramática na aparência da minha pincelada com a pressão. O slide de pressão está controlando a intensidade da fita em relação à pressão que você está aplicando com sua caneta. Então, em vez de dizer pressão lá, poderia dizer o quão dramático é o efeito. Tudo bem, eu quero levar isso para não ou 0 novamente porque eu queria mostrar o que acontece quando eu movo o controle deslizante de ponta. Ele precisa de um valor no controle deslizante de tamanho. Então eu vou aparecer começando. Mas se eu mover a dica, você pode ver isso? Está controlando o quão arredondado o cone é? Nada. Ele tinha um ponto muito afiado e fino. À medida que eu movê-lo para cima, você obtém um ponto de partida mais espesso e arredondado. Ok, então finalmente com o Taper de Pressão, você tem a Animação de Ponta que está ligada ou desligada. Se estiver ativado, o efeito de cone será aplicado enquanto você estiver desenhando seus pinceladas. Com isso, desligue seu pincelado e, em seguida, o efeito cônico será adicionado depois. Ok, então esse é o cone de pressão que controla a caneta. Agora, e o Touch Taper que controla o traço é feito pelo seu dedo porque você pode ver os traços que fiz com meu lápis. Fui afetado, mas meus dedos acariciam, esse é o segundo da esquerda que não foi afetado. Então você vem para o pequeno aparelho embaixo, que é o Touch Taper. E se eu mover isso, sim. Você pode ver que o início da minha pincelada dos dedos está sendo afetado. Posso colocar tamanhos de dicas de link e você pode ver atualizações. Mas, novamente, o início do traço é muito mais afetado por isso do que o final do pincelada. E funciona praticamente da mesma forma que este slide é para o lápis acima dele. Mas a única diferença é afetar as marcas que você faz com o dedo? Propriedades de cone cone clássico. Olha se eu desligar isso. Esse foi o seu cone clássico, que você tem que jejuar um pouco. Se eu ativá-lo, você terá um efeito muito mais responsivo. 41. Propriedades de Render: Tudo bem, vamos ver a guia de renderização dentro do RStudio, a guia de renderização controla o tipo de aparência que você terá com seus pincéis. E o que quero dizer com isso é se diz que você estava fazendo uma aquarela e você começa fazendo um esboço a lápis leve que terá uma certa aparência na sua página. Então, se você adicionar uma lavagem leve em aquarela na parte superior que terá uma aparência diferente. E então talvez você queira usá-lo ir Ashe, novamente, que vai parecer diferente no papel. E então você decide que quer obter todo o Leonardo da Vinci experimental e você começa a adicionar tinta a óleo ou acrílico em seu papel aquarela. E, novamente, isso vai ter um visual diferente. Então a renderização emula esses vários looks diferentes para mostrar a você, Vamos à nossa biblioteca de pincéis. Estou no conjunto de ferramentas de pintura e vou descer e vou escolher Tamar, Tamar, ou como você quiser descrevê-lo e tocar novamente, vou limpar meu bloco de desenho e farei pincelada vermelha aplicado em várias pressões um pouco, e então vou escolher amarelo e vou desenhar o amarelo por cima disso. Então eu tenho duas cores diferentes, uma sentada em cima da outra. E na verdade, vamos lá, vamos buscar ouro. Vamos pegar o rato novamente e fazer uma pincelada rápida sobre o topo do amarelo. Ok, então vamos voltar para renderização. E imediatamente, você pode ver que você tem modos de renderização de esmalte completo na parte superior e embaixo que você precisa misturar modos para vidros, pense em aquarela ou tintas a óleo diluídas, onde você veja a tela ou outras camadas de tinta por baixo, por baixo disso. Para os dois modos de mistura, pense em tinta mais espessa, como em óleo diluído ou acrílicos, se os pinceladas escondem o que está por baixo. Então, vamos passar pelos esmaltes no topo. Em geral, como Lays, tem a menor quantidade de efeito. E à medida que você desce pelos esmaltes, a tinta parece ficar mais forte. O esmalte leve é muito diluído e você pode ver o efeito. Eles, eu mudei isso de um dos Blending Mode para esmalte leve. E imediatamente, você obtém um efeito diferente. Você pode ver os pinceladas embaixo um do outro. esmalte leve pode parecer um pouco estranho com escovas de borda macia apenas nas bordas onde um traço encontra outro. Agora esmalte uniforme. Bem, compare os dois. Da mesma forma, esmalte uniforme. Você pode ver que é um pouco mais forte e esmalte uniforme é mais como fotoshops, modo de vidros e esmalte uniforme, juntamente com esmalte intenso, reagirá muito mais do que provável quanto ao quão difícil você pressione com o lápis. O meio a esmaltes, então bom para variar a opacidade de forma lateral. Tenha em mente, porém, que a variação da pressão também será afetada na guia dinâmica ou talvez na guia Apple pencil. Portanto, é outro exemplo de guias diferentes dentro do estúdio de pincéis fazendo coisas diferentes, mas semelhantes que pode ser confuso no início, mas melhora com a experiência. Desses dois uniformes uniformes e intensos podem ser um pouco mais previsíveis quando você está colocando pinceladas em camadas, é provavelmente por isso que é chamado de uniformizado. Mas, novamente, o esmalte intenso é um pouco mais caótico e você pode querer esse slide natureza mais caótica do esmalte intenso. Cabe a você. esmalte intenso e pesado, muito semelhante nesses dois modos, é afetado de forma um pouco diferente pela próxima guia molhada, qual entraremos. Se eu trocar um pouco mais entre o esmalte intenso, esmalte pesado. O esmalte pesado tende a manter a textura do pincel um pouco mais. Tudo bem, então esses são os esmaltes. Agora, e quanto à mistura intensa uniforme? Eles são bons para colocar pinceladas em camadas. Então, quando você estiver trabalhando, mesmo que você tenha sua opacidade definida muito baixa, a tinta aumentará sua opacidade. Vamos fazer isso um pouco maior e um pouco mais de pinos para que possamos ver mais claramente o que estamos fazendo. Você pode ver, eu posso colocá-lo nos pinceladas como este. Começo não muito opaco e gradualmente acumulo para cobertura total. Mas aqui está a coisa. Vou fazer minha opacidade um pouco menor. Raspando com meu lápis e depois esfregando e esfregando. E eu estou esfregando para trás ou para frente e para trás ou para frente e para trás ou para frente e gradualmente construo a opacidade assim. Vamos voltar ao meu estúdio de processos que foi com mistura intensa. Agora vou mudar para mistura uniforme. É a única coisa que mudei. Farei a mesma coisa. Estou esfregando, esfregando e esfregando e esfregando e estou raspando e estou esfregando, esfregando e rabiscando, rabiscando. Não estou recebendo um acúmulo da minha opacidade do jeito que fiz antes. Posso derrubar meu pincel e passar por essa área, o que estou fazendo agora. E eu vou tirar meu pincel, colocá-lo de volta e voltar novamente. Se eu tirar meu pincel e colocá-lo de volta e fazer pinceladas repetidas. Eu posso construir a opacidade dessa forma, só por conta própria novamente, mas estou apenas dando a volta por um círculo é que estou tentando construir. Você atinge um limite com qualquer pincelada, não importa o quanto você esfregue, neste caso, do que, 14%. E você não será capaz de ir além disso até contar seu lápis e colocá-lo de volta para baixo novamente. E repita o processo e estou repetindo uma construção, volta para algo um pouco mais reconhecível e graduando o Mike repetido pinceladas para construir as coisas. Essa é a principal diferença entre uniforme e intenso para uniforme pensar uniforme opacidade, não importa o quanto você esfrega com um pincelada. Enquanto com intenso ainda, você pode construir as coisas gradualmente com o mesmo pincelada. Agora, a tinta interage com uma tela ou papel com o qual você está trabalhando, mas também interage consigo mesma quando ainda está molhada. Isso é claro e escolha. Escova. Outro pincel lá. No mundo real, a tinta interage com uma tela ou papel com o qual você está trabalhando, mas também interage com ela mesma quando ainda está molhada e que é alterada dentro da guia MIX da web. Isso é algo que realmente entra em jogo com os modos de mistura intensos e uniformes. Abaixo do modo de renderização, você tem vários controles deslizantes diferentes. Você tem o controle deslizante Flow que controla quanto da tinta digital sai do seu lápis digital. Isso controla a quantidade de tinta digital sai do seu pincel digital. Seu lápis embaixo disso, há bordas molhadas. Se eu escolher isso. Se você usou aquarelas no mundo real, talvez já saiba disso. Se você tem uma parte molhada do papel ao lado de uma área seca, a tinta aquarela se espalha naturalmente na área úmida e pára quando chega a uma borda seca porque a tinta por trás dela ainda está se espalhando para fora, você obtém um acúmulo de cores nas bordas. Normalmente, isso significa que fica um pouco mais escuro apenas nas bordas da sua área de tinta aquarela. As bordas molhadas parecem emular esse efeito. Vou me certificar de que minhas bordas molhadas estão definidas para o máximo. E você pode ver que eu tenho uma borda escura muito definida em torno disso. Bem queimado ou polegadas que emula o que acontece com as bordas do traçado de tinta, como elas se parecem. Está vinculado ao modo de bordas queimadas, que fica logo abaixo. Alguns vídeos atrás, mencionei modos de mistura de camadas. Bem, você os tem aqui também. Veja isso alterando o modo de arestas queimadas. Você tem uma enorme diferença na aparência da sua pintura e vê como o trabalho está mudando no próprio traçado assim. E eu estou pensando que isso está realmente começando a parecer uma espécie de aquarela granulada de serra acrílica suja. Mas você pode ver isso muda, torcer uma quantidade enorme dependendo do modo que as bordas queimadas estão, está mudando as bordas, mas também está mudando a aparência do traçado de tinta em si. Isso lhe dará muita flexibilidade na aparência da sua tinta. E, claro, você pode variar a quantidade com bordas molhadas e as bordas queimadas. E está brincando com esses vários controles deslizantes diferentes em relação um ao outro. Isso vai te dar os vários efeitos diferentes. Da mesma forma, o Blend Mode controla a abordagem do modo geral atrasa os traços. Para este pincel, ele é definido como normal por padrão. Mas, novamente, você tem todos os vários modos de mesclagem de camadas diferentes. Você pode ver como a aparência geral do pincel está sendo afetada por isso? Isso parece bastante interessante. Isso definido como tela. Se eu pegar o modo de bordas queimadas e eu disser que você pode ver o modo de bordas queimadas. Sim, isso afeta a aparência em determinadas áreas, enquanto este, o modo de mesclagem, que tende a mudar a aparência geral da bicicleta do pincel mais ampla. Como você pode ver. Overlay está me dando alguns bons efeitos de lavagem. Como eu esperava, diferença de exclusão. Eles estão me dando alguns efeitos bastante estranhos. Mas você tem todos esses diferentes modos de mesclagem para jogar. E só para dizer isso de novo, estarei falando sobre modos de mesclagem mais tarde no curso. Haverá um vídeo inteiro ou um conjunto de vídeos dedicados a isso porque você pode ver o quão importantes eles são. Por fim, temos uma mistura de luminância. Ativar isso altera a forma como as pinceladas alteram os valores escuros para claros onde quer que pinceladas sejam colocadas umas sobre as outras. Então eu vou definir o modo de mesclagem disso como normal porque isso vai acabar sendo realmente estranho. Caso contrário. Vamos definir isso como normal. Vamos definir as bordas queimadas. Vamos derrubar bordas queimadas e bordas molhadas um pouco também, não é? Então, se eu clicar e tiver um traço OLP e traço vermelho. Enquanto o amarelo é mais brilhante. Se eu definir o modo de mistura de pincel. Então você vê um grande salto nos valores de brilho. Se eu desligar a mistura de luminância, você pode ver que estou recebendo um efeito diferente onde as pinceladas se sobrepõem. Sutil aqui, pode ser mais marcado em outros lugares se eles forem, por exemplo, Esse é um efeito que é totalmente desconhecido com ele, você obtém o tipo de efeito que você pode esperar ver no mundo real. Em geral, tende a ser mais brilhante, que pode não ser o que você quer, mas também ajudou a impedir que as cores ficassem muito enlameadas quando você as coloca umas sobre as outras. 42. WetMix: Certo, vamos falar sobre a mistura molhada. Estou usando o pincel que estava usando antes. Esse é o manso nosso pincel ou pincel Tamar do conjunto de pincéis de pintura. O que vou fazer é estar na guia de renderização. Vou mudar isso para mistura uniforme porque você acha que a mistura molhada tende a funcionar um pouco melhor com as duas opções de mesclagem dentro da renderização também têm em mente. Este slide está na aba de mistura molhada, interage com os controles deslizantes em uma guia de renderização. E eles dependem muito uns dos outros às vezes porque uma vez que o controle deslizante não está definido de uma certa maneira, o controle deslizante que queremos usar, ou estamos mexendo em lágrimas para não fazer nada. Além disso, você pode achar que um pincel muito simples, sem grãos não pode mexer a tinta e bem da maneira que um pincel mais complicado pode. Se você tem algo com uma forma e um grão interessantes, então você verá alguns bons resultados com isso. Bem, espero que a mistura úmida esteja emulando o que acontece quando você está pintando com aquarelas, por exemplo, você obtém diferentes tipos de pincelada dependendo de muitas coisas. Em dois grandes, há quanta água você tem em seu pincel em comparação com a quantidade de tinta que você tem. Se você tem muita água, mas não muita tinta, você obtém uma mistura muito diluída que lhe dá uma longa pincelada, mas a tinta vai acabar rapidamente, então você fica apenas fazendo um golpe de escova de água. Ou você dificilmente poderia ter água e muitos pigmentos e você terá uma cor forte para baixo. Mas o golpe será muito curto porque não há água suficiente para fazer esse pigmento deslizar ao longo do papel. Se você tem muito pigmento e muita água, você terá muita cor intensa. E um pincel maior poderia conter mais água e pigmento, e um pequeno não conta, e assim por diante e assim por diante. É por isso que a aba de mistura úmida entra porque está emulando o que acontece com a tinta versus a água faz. Ok, então no momento eu tenho isso como meu pincelada, o slide de diluição ou outro topo emula o quão aquosa é a pincelada ou quanta água ou terebintina ou álcool branco ou agente de diluição você é colocando seu pincel. Se eu falar no meio do caminho, recebo um derrame muito diluído. A carga, por outro lado, decide quanta tinta você esfrega seu pincel. E eu defini minha ilusão para quase a metade do caminho, então vou trazer a carga. Você consegue ver o que está acontecendo com o início da pincelada? Se eu fizer uma pincelada, ela começa bastante forte, mas é diluída muito rapidamente. E isso é bastante irritante com um bloco de desenho, você faz seu pincelado e ele se atualiza para que você não possa ser tão claro sobre o que está acontecendo com ele. Mas se eu definir minha carga alta, isso significa que já apliquei uma carga de pigmento no meu pincel. Você pode pintar por dias. Veja essas duas configurações. Raramente gosta de brincar um com o outro. Então cabe a você ver o que funciona. No momento, minha diluição está ajustada para diminuir. Então eu recebo um traço de tinta mais forte como este e continua por um longo tempo. Mova para baixo meu gráfico para que fique mais lento e comece forte, mas eventualmente ele começará a desaparecer. Uma vez que ele comece a desaparecer. Posso fazer com que isso aconteça? Vamos aumentar um pouco a diluição com este bloco de desenho, vou escolher preto porque isso me dará mais contraste. Uma vez que ele começa a acabar. Você pode pressionar o quanto quiser com seu pincel e não terá mais pressão. Mas o ataque, bem, se você apagar isso, nenhuma diluição de carga sobre o ataque de meio caminho é alta. conseguindo nada, mas se de repente eu pressionar com mais força, sim, eu recebo o golpe de tinta. Agora estou pressionando mais suave. Você pode ver, curiosamente, pode levar muito tempo até eu deixar ir. Procreate, altera meu pincelado. Gostaria que ele não fizesse isso. Tudo bem, vamos definir isso para isso. Quanto maior a configuração da pesquisa, mais o pincel arrastará a tinta com ela. Quando você faz seu pincelado, isso inclui tinta que já está abaixada. Portanto, esse controle deslizante pode ser uma ótima maneira obter alguns efeitos orgânicos manchados, conjuntos de notas, quão grossa e contrastante é a tinta, e estou doente e cansado dessa cor preta. Se eu arrastar o desfoque para cima. Atualmente, veja a tinta começando a desfocar um pouco. Mas uma coisa que notei com isso é que a forma sopra, mas o grão não. E você pode ver que o verde ainda está bem definido mesmo com um desfoque definido no caminho até o topo. Isso faz sentido porque isso é suposto simular o desfoque da tinta, não a superfície em que você está pintando. Como se você estivesse pintando com aquarela, você pode desfocar as coisas. Você pode soprar muitas tintas diferentes umas nas outras, mas aquele papel aquarela frio por baixo, que não fica borrado com ele. Mas você pode variar a quantidade de desfoque que a tinta recebe com um desfoque. Controle deslizante Jitter. Agora, são alguns lugares em que a tinta ficará desfocada, mas em outros lugares não estavam. Novamente, é bom adicionar um pouco de caos aleatório dentro de sua pintura. Conosco só será perceptível se você tiver o controle deslizante de desfoque alto o suficiente. Da mesma forma, o jitter de umidade que controla quantidade de água que é colocada uma parte diferente de sua pincelada. O jitter de umidade em conjunto com uma Logitech desfocada pode lhe dar um monte de caos em seus pinceladas, o que pode dar alguns efeitos sangrentos realmente agradáveis. Essa é a aba de mistura molhada. Fique comigo. Estamos chegando lá. 43. Dinâmica de cores: Você continua dizendo a palavra jitter nesses vídeos sobre o estúdio de pincéis. O que isso significa em qualquer editor de imagens ou programa de pintura que eu possa pensar é que você pode aleatorizar as coisas que, quando estiver trabalhando e fazendo pinceladas, você possa, por exemplo, ter cada pincelada uma cor ligeiramente diferente. Ou você pode variar a cor , o brilho ou a saturação dentro do mesmo pincelado. Isso pode lhe dar algumas pinceladas muito realistas e atraentes. E o painel de dinâmica de cores é onde você faz isso. Mas acho que para fazer isso, vamos fazer um pincel simples porque estamos falando de todos os controles deslizantes. Na verdade, não estamos fazendo nenhuma coisa. Venha para nossa biblioteca de pincéis. Vou até a minha seção de pincel principal, escovas DC. Eu fiz um pincel que não queria mais. Vou excluí-lo. Sim, eu queria deixar isso como minhas escovas DC. Continuo perdendo esse nome em todas as outras bibliotecas que eu mesmo importei ou criei. Dica tão rápida, SAP e renomeie. Vou parar logo no início. Vou descer aos meus emojis. Escolha um aleatoriamente. Um carinha segurando as mãos para cima parecendo confuso. Sim, soa como eu. Posso até escolher, deixe-nos escolher uma boa cor média para esse conselho, minha barra de espaço. E agora, sempre que vou para cima e para baixo, eu tenho aquele pequeno emoji que havia apenas separa esse processo específico de todos os outros porque eu posso ver o pequeno emoji usar o que você quiser. Você pode usar cores diferentes, surgem diferentes apenas para separar todos esses conjuntos de pincéis importados ou criados dentro do procreate um sinal de mais para criar um novo pincel. E eu quero chegar à minha forma. Vou importar um dos meus próprios pincéis ou um dos meus próprios arquivos PNG que posso usar como cabeça de pincel, ou seja, tuplas 01. E você pode ver que é apenas um fundo preto com alguns pontos de diferentes intensidades diferentes em nosso toque em Concluído. Lá tenho meus pontos, mas quero ir ao meu Stroke Path e quero espaçá-los um pouco assim. E eu quero tremulá-los um pouco para que eles estejam um pouco mais espalhados. Quero voltar à forma. Quero dispersá-los um pouco mais em direções diferentes, alterar a rotação. Então, estamos recebendo um efeito mais aleatório em comparação com o meu Stroke Path. E eu queria que você fosse um pouco mais, então estou recebendo muito mais. Efeito aleatório. O que estou procurando é apenas uma série inteira de pontos, um pouco assim. Quero ir até as propriedades e aumentar o tamanho máximo ou obter um efeito muito mais pronunciado. E se eu limpar meu bloco de desenho e eu farei uma pincelada vermelha como esta. Isso me deu o básico. Mas agora vou chegar à dinâmica de cores. Eu recebo quatro conjuntos diferentes de controles deslizantes e todos eles são os mesmos controles deslizantes, mas eles afetam coisas diferentes. Por exemplo, um jitter de cor de carimbo. Você consegue adivinhar o que isso faz? Bem, toda vez que eu coloco uma pincelada, eu carimbo minha cabeça de escova. Se eu apagar a tonalidade disso estava acontecendo, toda vez que eu tenho uma cabeça de escova estampada para baixo, ela se torna uma cor diferente do meu vermelho original. Se eu tiver esse definido como 100%, estou recebendo tons completamente aleatórios carimbados para baixo. Se eu ficar mais baixo, digamos em torno de 10%, foi aqui que eu realmente comecei a gostar porque estou colocando gostar porque estou colocando cores diferentes por aqueles asiáticos da minha cor vermelha básica. Se eu vier dizer meu azul ou ciano, estou recebendo variações de ciano escrevendo isso por aí, posso obter alguns efeitos coloridos de livros muito sutis. Tudo bem, então eu limpei meu bloco de desenho. Escolherei uma magenta leve de tom médio, por exemplo, depois de obter minhas variações de matiz. Agora, e algo como leveza com ADH vai fazer é pegar meu tom básico ou brilho da minha cor e produzir variações que são quantidades variadas de mais claras desse tom base. E se eu aumentar a escuridão, terei uma quantidade variada de tom que são mais escuras que a minha cor base. Agora estou recebendo uma enorme diferença no escuro e na luz. Não vi muita diferença lá com magenta, mas o que vou fazer é escolher um preto e limpar meu bloco de desenho. Então, se eu fizer uma pincelada que agora você pode ver, estou obtendo variações na leveza de nenhuma variação a tons variados de cinza, até cinza muito claro, espero não cinquenta tons de cinza. Por favor, saiba. Vamos escolher uma boa cor brilhante como cor vermelha ou saturada. E posso alterar a saturação para obter alguns vermelhos saturados muito vibrantes e muito não para trás. Mais uma vez, é só. A cor base variável. Então você obtém esses adoráveis 1 efeitos holísticos. Agora, o único que resta agora é a cor secundária. Então, de onde vem essa cor secundária? Vou aumentar isso. Vou tocar em Concluído. Se eu for ao meu estúdio de cores. Bem, olha, você pode ver que eu tenho uma cor vermelha. Eu também posso obter uma cor amarelada, fazendo meu pincel agora, estou recebendo variações do vermelho e do amarelo. Se eu especificar duas cores, posso ter todas as várias cores diferentes no meio. Agora eu digo cores. Isso não precisa ser apenas q. Isso pode ser, por exemplo, vamos escolher uma cor rosa claro, uma cor azulada escura e colocar isso para baixo. E novamente, você pode ver as variações lá. Ok, vamos fazer uma tarde de pontos de trabalho holístico agora. Deus, eu adoro computadores, como? Bem, você pode amaldiçoá-los às vezes, tudo bem também. Vamos voltar ao nosso pincel. Então essa base para os selos individuais. Agora, o que você ganha e olha se eu apenas definir tudo de volta ao que era originalmente e fizer seu pincel lá com uma cor de carimbo ou o conjunto superior de controles deslizantes que afetaram cada carimbo que compõe a pincelada. Certo, bem, vamos subir o tremulamento da cor do traçado e fazer um golpe e outro traço e outro traço e outro traço e outro em outro. Você pode ver como toda vez que eu coloco um golpe diferente, estou recebendo muita variação. A variação é consistente enquanto eu desenhar o traçado de pincel. Se eu limpar, são todas as variações do azul. Isso é tudo variações de cerceta, são todas variações de verde e assim por diante e assim por diante. E, claro, saturação da leveza e da escuridão. Cor secundária. Eles funcionam exatamente da mesma forma que o jitter de cor do carimbo. são os cinco tópicos , como controles deslizantes. Vamos pegar todas as coisas, o contorno, essa pressão de cor. Há meu pincelado básico que aumentou. A pressão da cor vai ser boa. Vou fazer um pincel muito leve no topo. Vou aumentar a pressão à medida que eu descer e quanto mais eu faço. E, claro, o osteóide desaparece para ser procriar. Vamos fazer isso de novo, vamos? Estou pressionando muito. Estou pressionando suave. Estou pressionando muito. Você notou isso? Claro que ele desaparece. Vou limpar isso novamente. E vamos brincar com os vários outros slides também. Estou pressionando suave. Continuo pressionando suave e ainda obtendo o mesmo tipo de cor. Mas à medida que eu aumento minha pressão, o que estou fazendo agora, estou mantendo a pressão pesada agora, estou obtendo cores consistentemente pesadas. Um de nós dizendo uma cor consistente com base na pressão e se eu clarear novamente, volto a isso é como uma espécie de pressão média e isso é luz ruim e tudo desaparece. Mas espero que você consiga o ponto disso. Você pode variar as coisas com base no quanto você pressiona e ele permanecerá o mesmo. Se, por exemplo, você estiver pressionando 30% de dureza para toda a pincelada, você terá uma pincelada consistente. Se você aumentar para 60% de dureza na metade, você terá um novo conjunto de uso, saturação, brilho ou cores secundárias com base puramente na pressão. Da mesma forma, com essa ferramenta de cores para olhar, isso é apenas mudar tudo para cima. Estou segurando minha caneta na posição vertical. Agora. Estou movendo minha caneta para um ângulo. Meu lápis agora está quase deitado contra o meu iPad. Traga isso e, em seguida, trarei meus antecedentes para a posição vertical novamente. E obtenho uma variação consistente nas cores com base no ângulo de inclinação da minha caneta. Quão bom é isso? 44. Dinâmica de pincel: Aqui está um arquivo chamado Fox em picles, e ele está disponível como download caso você queira seguir uma prática de longo curso sua tinta em pinceladas. Fiz o esboço e quero criar uma nova camada porque queria rastrear o topo do nosso esboço usando uma caneta que eu possa obter algumas variações e traços de caneta interessantes. Essa é a camada que eu quero esboçar. Se eu contar meu estúdio de pincéis, tenho um pincel aqui chamado tinta lenta e rápida. Vou tocar nele e você pode ver que estou no painel de dinâmica e dar uma olhada no controle deslizante na parte superior, eu defini o controle deslizante de velocidade para que o tamanho do pincel seja afetado pela velocidade do meu pincel. Vamos mostrar isso em ação. A camada quatro selecionada não está verificando o tamanho do meu pincel. Vamos fazer um bom tamanho. Então você pode ver a pincelada com bastante clareza. Estou pronto para bloquear minha opacidade está em um 100. E vou mover meu pincel lentamente assim, e de repente chegarei muito rápido. Você vê o que aconteceu? Se eu for um rio lentamente, tenho uma certa largura do meu pincel. Eu recebo variações em. Se eu pressionar com mais força. Mas se eu me mover muito rápido, as pinceladas de repente ficam mais finas. Isso é o que a guia dinâmica faz. Você pode configurá-lo para que, ao mover o lápis mais rápido, o tamanho do traçado de pincel e ficar mais estreito ou mais largo, dependendo de onde você definir o controle deslizante. No momento, eu tenho isso difícil, certo? E tão lento, rápido, lento. Se eu acabei de fazer isso, é o outro lado. Você tem esse tipo de efeito. Você também pode ajustar a opacidade para que o destino do traço no meio ou nas extremidades saia. Isso deve ser muito útil para obter algumas pinceladas naturais ou traços acolchoados ou traços de lápis são estojos. Eu mencionei duas vezes antes que o slide está em um só lugar, afetará controles deslizantes em outro lugar porque com o lápis Apple, você pode alterar todas as coisas assim acordo com o quão difícil você pressione com a caneta, qual ângulo você define a panela, é aí que a guia Apple pencil. Mas para a dinâmica, se eu tiver, como foi originalmente, você pode fazer o lento, lento, rápido, rápido, lento. E isso é realmente útil para criar alguns efeitos naturais. Se você quer que sua arte seja interessante, eles precisam aprender a misturar opostos de forma criativa. Escuro e leve, saturado, dessaturado, grosso e fino. Isso é muito grande, especialmente quando você está lidando com algo assim. Que tem linhas, porque você pode querer, por exemplo, uma linha rápida. Vamos fazer isso um pouco. Termine nosso caminho sob uma linha de teste. Talvez um pouco. Por exemplo, você pode querer uma linha bastante rápida para o topo do ano. Mas, à medida que você leva todos para as áreas de sombra, você pode querer uma área mais espessa lá para linhas chave. São áreas ao redor do lado de fora do objeto ou da raposa. Neste caso. Você pode querer que eles sejam um pouco mais grossos. Áreas de sombra que você pode querer ser mais espessas. As áreas de destaque podem querer ser mais finas, e são as grossas e finas, o que raramente, raramente faz a diferença. Ele fornece linhas de personagem TO usando a guia dinâmica, você pode obter esse tipo de efeito em conjunto com a guia Apple Pencil para o jitter? Bem, eu acho que no vídeo anterior falamos um pouco sobre jitter e o que ele faz. Se eu maximizar o jitter, vou ter pequenas variações no tamanho, que também estão sendo afetadas pela velocidade neste caso, e a opacidade? Recebo ainda mais linhas aleatórias. Você ainda precisará que os dois principais controles deslizantes sejam definidos para algum valor para que o jitter funcione. Mas uma vez que você os configure para onde quiser, você pode misturar um pouco as coisas usando os controles deslizantes de jitter. 45. Configure seu lápis da Apple: Seguindo a dinâmica, ainda estamos no mesmo arquivo, mas vou usar a Nicarágua do conjunto de pintura porque ele tem uma textura agradável. Vamos apenas limpar isso. Escolha uma cor. Falamos sobre dinâmica. Agora, e o Apple Pencil? Esta guia controla o que acontece quando você aplica diferentes quantidades de pressão com o lápis ou você ângulo o lápis em relação ao iPad, inclinado para cima. Essas configurações provavelmente terão um impacto muito maior do que qualquer outra configuração. Por isso, é importante acertá-los. E a coisa acima deste pequeno diagrama de círculo, que estou circulando agora, tem a ver com o quanto você pressiona seu lápis. Qualquer coisa abaixo deste diagrama tem a ver com o quão longe você inclina o lápis, a caneta ou o pincel. As pessoas usam três palavras para significar a mesma coisa. Então, vou limpá-lo mais uma vez. Vou fazer algumas pinceladas. Vou variar a pressão lá. E também vou variar o ângulo. Mas vou tentar manter uma pressão consistente quando fizer uma norma que está acontecendo lá porque não ajustei nenhum dos controles deslizantes de inclinação. Mas indo de cima com as configurações de pressão, quanto maior o tamanho, mais você obtém traços grossos e finos com base em quão duro ou macio você pressiona o lápis contra o iPad. Macio, duro, macio. Quanto maior a capacidade, maior o alcance de sólido a transparente, você fica macio, duro, macio. E, novamente, isso depende do quanto você pressiona. A mesma coisa com o fluxo. O fluxo já está definido como máximo. Você obtém mais tinta quanto mais você pressiona com fluxo quando está ajustado para a direita, o que parece lutar contra Altermatt. Você pode ver como a opacidade e o fluxo funcionam uns com os outros. Às vezes, é uma diferença um pouco sutil entre opacidade e fluxo, mas é que eles não estão sangrando torna o grão mais contrastado. Para cima. À medida que você chega a 50%, o grão fica menos. Mas à medida que você passa dos 50 em direção à força total, quanto mais a forma começa a dominar, mais granulada, mais baseada em forma. Isso é leve pressionando seu pincel mais forte ou macio contra ele, papel texturizado ou tela. Quanto mais você pressiona, mais a tinta continua e esconde a tela. Agora, a suavização controla quão suavemente todo o slide acima é o fato de que traçado de pequenas configurações para maiores se as outras configurações forem bem grandes, o que vamos enfrentá-lo, elas são. Você pode ver uma enorme diferença na aparência geral do pincel com suavização. Está tendendo a suavizar as coisas para que você tenha menos diferença. O controle deslizante de suavização é bom para fazer o que você disse todos os outros. E como você pode ver, isso mudou drasticamente para registrar, então sempre vale a pena experimentar. Veja como você pode publicar seus traçados usando suavização. Agora você pode inserir seus valores numericamente. Agora você pode inserir os valores no slide é numericamente. Mas uma coisa que ele pode perder porque por algum motivo é quase invisível é a curva de pressão. Ainda não olhamos para a curva de pressão. Então, vamos fazer isso agora. Vou cancelar. E, em vez disso, vou aos meus pincéis TPC. E vou escolher meu coração, bloqueá-lo em um pincel. Toque nisso. É um pincel muito simples. Está lá para que eu possa bloquear rapidamente as cores. Não é muito imaginativo. Mas a razão pela qual estou usando isso é porque há uma grande diferença no tamanho do pincel quando pressiono um pouco suave para olhar duro, isso é enorme. Mas você pode personalizar como cada pincel no Procreate reage ao lápis e como você o usa. Se eu entrar no ícone da chave inglesa, venha para Preferências. E então você pode ver a curva de pressão de edição. E se eu tocar nisso, há minha curva de pressão. Ele é definido como padrão e não afeta as pinceladas que você faz. E se eu aumentar o tamanho do meu pincel, aqui está uma amostra de pincelada, grossa a fina. Mas se eu adicionar um ponto e puxá-lo para baixo assim, vou tentar fazer o mesmo pincelado novamente. Estou pressionando macio ou pressionando com força e força. Estou pressionando muito agora. Estou correndo. Oh, isso é extremamente difícil. E se eu cair a pressão apenas um pouco de volta para essa linha realmente fina. Isso porque eu alterei minha curva de pressão. Agora, se eu levantar meus pontos azuis para que seja muito alto, farei uma pincelada novamente. Macio, macio, macio, autoridade muito mais espessa. E então, de repente, salta para ser muito, muito grosso. E agora tenho uma pressão leve, mas ainda estou recebendo uma pincelada bastante grossa. Isso ocorre porque a curva de pressão é um gráfico mostrando alguns valores antes e depois. Pense na linha inferior como antes do Access, onde você não tem pressão à esquerda e 100% o mais difícil possível pressionar à direita. E assim, quanto mais você pressionar para este pincel, mais espessa é a largura do traçado ou tão opaco quanto pode ser se as escovas forem configuradas. Para variar sua opacidade com base no quanto você pressiona o pincel. Você tem os valores anteriores correndo ao longo da parte inferior, nada ou 100%. Mas você também o tem depois das configurações correndo no lado do gráfico de 0 por, na parte inferior para 100% na parte superior. Se eu pressionar 50% com força, recebo 50% da largura com base no que o gráfico está me dizendo, que 50% lá. Mas agora, se eu movê-lo para cima, todo o meu valor Before ainda estará definido como 50%, mas agora meu valor after está definido como 75%. Agora eu quero fazer sua pincelada. Se eu pressionar 50%, que é o que estou fazendo agora, estou recebendo uma pincelada mais espessa porque o gráfico de pressão agora está dizendo cada pincel no procreate. Quando seu usuário pressiona 50% de dureza com o lápis Apple, quero que todos façam 75% do trabalho. Somos novos, estamos fazendo apenas 50% antes. Da mesma forma, se eu pegar meu ponto de 50% e arrastá-lo para 25%. Agora o novo gráfico está dizendo ao meu pincel, certo? Ele mudou de ideia. Ele está pressionando 50%, mas eu só quero que você tenha vinte e cinco por cento de largura. Não me pergunte por que ele quer que você faça isso, apenas faça o que você disse. É isso que é a curva de pressão. É um gerente intermediário dizendo a todos os lacaios, seus pincéis, o que você deveria fazer com base no quanto você pressiona. Agora esse é o princípio e está lá porque todos desenha forma diferente em algum apropriado permitem que você se personalize. Se você tiver um toque leve, você pode querer anotar a curva um pouco para cima e um pouco mais pesado, desculpe, expressivo. Você pode querer arrastá-lo para baixo para ter uma experiência mais suave quando estiver trabalhando. Tenha em mente também que você pode ter vários pontos se realmente quiser personalizá-lo. Para dizer de outra forma, fazendo uma bagunça, estou apenas variando minha pressão um pouco e não tenho ideia do que meu pincel deveria estar fazendo. Porque meu gráfico está esquisito. Não me entenda mal como muito estranho. Mas não neste caso específico. Vamos redefinir isso. Portanto, estou obtendo o comportamento padrão dos meus pincéis porque precisamos voltar ao Apple Pencil. Se não, voltarei a pintar e escolherei meu pincel da Nicarágua porque gosto. Se eu chegar a algo como o controle deslizante Flow, vimos o numérico, mas você mal consegue ver ao lado daquele numérico azul brilhante. Você pode ver quase enquanto está acinzentado a pressão. Se eu tocar nele, oh, eu recebo outro gráfico de pressão. Então agora eu posso personalizar o controle deslizante Fluxo com base em quão duro eu pressiono meu lápis para baixo e você obtém um gráfico diferente. Para cada controle deslizante. Você também obtém um controle deslizante ou superior de resposta, que suaviza as coisas dependendo da rapidez com que você faz seu pincelado. Então olhe, se eu chegar ao meu tamanho, venho ao meu gráfico de pressão. Eu posso alterar, oh, eu posso alterá-lo assim. De qualquer forma, nossos desejos e eu moldar, essa é uma forma muito popular Para um gráfico como este, que existem qualquer outro nome é conhecido como um gráfico de curva onde você pode colocar pontos. Isso é uma curva, que tem sido uma fonte de confusão para muitos do Photoshop ou Affinity Photo ou nomeie seu programa de arte preferido, que tem curvas. Isso é confuso, a menos que você tenha ouvido minha explicação de como as curvas funcionam, nesse caso, é fácil. Isso é a Prússia. Agora, e quanto à inclinação? Bem, nós já sabemos que você pode inclinar sua panela quando você trabalha nesse diagrama com um quarto de círculo, é você decidir qual ângulo você pode incliná-lo e olhou para eu faço isso. Quero voltar ao meu gráfico de pressão, suavizá-lo um pouco e retirar meus slides de volta e descobrir como ou clicar em Cancelar, depois voltar para a redefinição para meus controles deslizantes. Agora, e quanto à inclinação? Parte da maioria clara? Vamos escolher verde. Não tivemos a Crania, sabemos que não temos. Vamos tentar verde. Você pode inclinar a panela ao trabalhar nesse diagrama, que você pode ver com um quarto de círculo, permitindo você decida em que ângulo você pode inclinar o lápis Apple antes dos controles deslizantes embaixo e começar a trabalhar este pequeno aparelho, certamente agora é conhecido como seu gráfico de inclinação. Imagine essa linha com um ponto no lápis. Na parte inferior do gráfico está a superfície do iPad. Então, a 90 graus assim, seu lápis está apontando diretamente para baixo perpendicularmente ao seu iPad. Mas quando você começou até isso acabar, imagine que este é o seu Apple Pencil subindo cada vez mais um ângulo. Agora, por padrão, acho que está definido como, acho que são nove graus. Isso significa que a inclinação do lápis está efetivamente desativada porque quando você inclina um lápis Apple até que ele ultrapasse 15 graus, é um ângulo tão inclinado que a ponta não toca na superfície do o iPad, por isso não funcionará. O lápis também pode dar leituras ligeiramente imprecisas entre 15 e 30 graus, talvez além de 30 graus seja o ponto ideal. Se você quiser que a inclinação funcione com um lápis, eu tenho meu Nicole Rowe Price selecionado e vou desligar todas as configurações de pressão. Então, só estou olhando para a inclinação e vou definir meu ângulo de inclinação para 90 graus. E vou fazer pinceladas paralelas entre si. Com este, meu pincel está voltado para baixo em direção ao meu iPad. O próximo eu vou inclinar um pouco. O próximo, estou inclinando um pouco. E para o quarto, estou inclinado muito longe. Então vou mover o ângulo de inclinação para baixo. E como eu faço, você pode ver quando eu comecei a passar por certos ângulos, os pincéis começam a se mover. Oh, olhe. Esse é o primeiro que o ângulo de inclinação move o traçado ligeiramente. Agora, temos os controles deslizantes. opacidade funciona como a Prússia, mas é baseada na inclinação, no ângulo. Gradação ou curso fatal para cada carimbo individual do pincel. Na verdade, sabe o que vou fazer? Vou compartilhar meu bloco de desenho e vou tornar meus ângulos um pouco mais extremos. Então, eu tenho voltado diretamente. Um pouco mais de ângulo. Deve ter cerca de 30 graus e mais um pincelada. E isso está inclinado sobre Sobre nós pensado como eu posso ir. Então, espero que eu tenha um efeito mais óbvio. Vamos dar uma olhada nisso. Opacidade. Você pode ver as coisas mudando com base em quão longe substituem a inclinação, gradação que desvanece o traçado para cada carimbo individual do pincel. Então agora, se eu vier e eu tiver mais usar um traço preto, vamos começar perpendicular? E à medida que desço, desboto e desboto, desboto , inclino muito mais à medida que o derrame vai. Ele fez isso novamente perpendicular. E à medida que desço, inclino meu pincel mais e mais e mais e mais e mais e mais e mais e mais e mais. E eu gostaria que a metade superior não se perdesse de repente. Mas você pode ver à medida que eu movo as coisas, capacidade está sendo mais afetada e os selos individuais estão sendo afetados mais. Então, quanto mais eu inclino, mais efeito desbotado eu recebo. sangria funciona como o controle deslizante precioso de sangria no grão fica mais contrastado. Você pode ver isso lá. Isso vai ser bom para coisas como lápis, pastéis e carvão vegetal. Porque às vezes você vai inclinar seu lápis contra algum papel para colocar áreas de sombreamento. Ou quando você faz isso, o lápis não penetra tanto no papel. Ele desliza pelo topo, então cada vez mais do verde aparece. Agora, vou te dar três suposições o que o controle deslizante de tamanho faz. Na verdade, é muito difícil de ver porque é. Mas acredite em mim, ele varia o tamanho com base em quão longe você se inclina. Posso fazer com que isso funcione? Perpendicular a um ângulo? Acho que para isso vou cancelar. E vamos esboçar. E vamos tentar, o lápis apropriado. Está em cima que vem para o Apple Pencil. Você pode ver que eles definiram o tamanho para que se eu desenhar um triângulo e, se eu trouxê-lo, você pode ver isso? Lá? Vou desenhar uma linha para ficar perpendicular, então vou começar a ângulo. E uma vez que ultrapassa certos 0,12 graus, o lápis começa a ficar maior. E novamente, isso faz sentido porque agora estou segurando meu lápis do jeito que o seguraria em ângulo se eu estivesse sombreando. E porque mais do grafite está entrando em contato com um papel, porque eu estou segurando meu lápis para ângulo quanto maior o traço de lápis que eu fico em oposição ao que me disseram o meu ponto no lápis, isso é extremamente útil, novamente para coisas como lápis, carvão vegetal, pastéis, e o que você tem agora, finalmente, uma compressão de tamanho que controla o controle deslizante de tamanho. Isso impede que ele fique muito grande, rápido demais. Muitas vezes, quando trabalho, prefiro desligá-lo porque gosto de ter um tamanho grande quando estou colocando áreas de tom ou cor quando estou trabalhando. Mas de qualquer forma, essa é a dinâmica do Apple Pencil. Muito importante. Vale a pena receber essa nota e vale a pena experimentar. 46. Propriedades e a alegria de Smudging: Ok, então, em seguida, temos o painel de propriedades do pincel dentro do nosso estúdio de pincéis Pro eu faço. Tenho esboço, procriar lápis selecionado. É tudo o tamanho máximo, e eu escolhi um cinza escuro e funciona muito bem, pois você esperaria que um lápis funcionasse. Sou eu, esboço tem um ângulo normal se eu estiver bem sobre eu estou recebendo uma cobertura muito mais ampla. Sim, essa é uma experiência bastante natural. Toque algumas vezes, toque com dois dedos para desfazer isso. Vamos ao lápis apropriado e nos resumimos às propriedades. Eu vim aqui algumas vezes antes em vídeos anteriores. Agora vamos dar uma olhada no que está acontecendo com ele. Vamos dar uma olhada no slide inferior é primeiro o comportamento do pincel. Você obtém tamanho máximo, tamanho mineral, pastoso máximo, uma opacidade mínima. Eles entram em jogo quando você está trabalhando, você está alterando o tamanho e a opacidade do seu pincel usando os dois controles deslizantes que têm o lado da tela. Então eu tenho o tamanho máximo aqui. Posso levá-lo para um tamanho muito menor e obter um traço muito mais fino como este. Vamos desfazer aqueles de u vezes. Da mesma forma, há opacidade máxima. Há menos camadas opacas, menos opacas e quase transparentes. São os controles deslizantes do lado que se estendem apenas alterados. Essas são as coisas em que estamos interessados. Para isso. Se meu tamanho máximo estiver definido como 1% ou meu tamanho mínimo for 0%. Na minha opacidade máxima é definida como máxima e a capacidade mínima é definida como nenhuma. Se eu voltar, o tamanho máximo que posso obter é 1%, não é? Esse é o meu tamanho máximo. Mesmo que diga 100% no tamanho do meu pincel, tenho 100% de 1%, o que é permitido dentro do painel de propriedades. Mas se eu voltar, eu aumentarei o tamanho máximo, digamos para 34%. Ao terminar. De repente, posso obter um pincel muito maior. Agora ainda posso alterar os slides no meu preço para que eu possa obter um slide semelhante ao que eu tinha antes. Mas agora tenho a opção de ir muito maior. Parece diferente. Não parece mais um lápis de grafite. Parece um pouco mais blobby do que isso. Vamos voltar. Tamanho máximo de um conjunto para um, não é? Esse tipo de faz sentido porque se estivermos usando algo como esse lápis procreate, esperamos que ele funcione de uma certa maneira. Esperamos que ele tenha um ponto estreito ou não esperamos que ele consiga cobrir uma área tão grande quanto um pincel de aquarela de tamanho médio, por exemplo. Isso é justo o suficiente porque sempre que você usa um pacote de tinta como o Procreate, é bom ter a sensação de que estamos usando lápis reais, pincéis de aquarela irreais. Mas uma vez que aceitamos que isso não é mídia real, é digital. Podemos começar a nos dar um pouco de vantagem se eu vier dizer meus esboços de DC. E eu tenho esboços de hortelã-pimenta DC escolhidos. E estou recebendo esse tipo de efeito. Aliás, o apartamento DC esboça. Se eu voltar ao esboço, há um padrão que esboço que tudo o que fiz com esboços DC foi duplicado do esboço e então eu movo a duplicata para esboços DC e renomeei para minuto de padrão DC esboços. Eu mantive o coxo original, acabei de colocar DC no começo. Então eu sei que esse pincel em particular é muito, muito semelhante ao que eu tinha antes. A única diferença que fiz com isso foi que defini o tamanho máximo para o máximo. Agora, posso ter uma pincelada fina e posso ter um pincelada enorme como este, além de tudo no meio. Claro, posso variar isso aumentando o tamanho do pincel com base no ângulo ou na pressão. Então, agora, quando estou trabalhando, posso definir o tamanho do meu pincel muito pequeno e pegar um lápis normal. Mas como eu alterei o tamanho máximo para que ele possa ir muito maior, também tenho a opção de aumentar o tamanho da cabeça do meu pincel. E agora posso cobrir áreas maiores muito mais rapidamente, o que não conseguiria fazer com um lápis tradicional. Bem, eu posso inclinando um lápis de verdade para um lado e usando o lado da ponta do lápis. Já configurei esse pincel na Apple Pencil Tab para fazer exatamente isso. Tamanho definido para o máximo. Agora, eu tenho o melhor dos dois mundos. Posso fazer meu preço pequeno assim. Acabei de sentir meu lápis para obter um tamanho maior. Ou posso fazer meu pincel tão grande quanto eu quiser e inclinar e obter um tamanho ainda maior. Espero que agora deva estar obviamente na capacidade máxima. Se você baixar isso, o máximo você vai conseguir. Bem, vamos experimentá-lo em 15%. Belo pincel grande. Mas eu sou, na verdade, estou apenas esfregando difícil de conseguir qualquer coisa. Se eu fizer pinceladas repetidas. Eu fico mais difícil. Aliás, se você decidir limitar a capacidade máxima depende de você ou se você decide escrever a opacidade aqui. Você já fez essa coisa? Vamos levar isso de volta ao modo máximo de sombreamento e você está tentando obter um acúmulo suave. E não é um exame tão fácil pressionando muito suave, e agora estou pressionando mais. Você diminui a opacidade para baixo. Posso pressionar razoavelmente com força, razoavelmente forte novamente, e razoavelmente forte novamente, mas estou apenas me concentrando mais no final do pincelada. Para algo que deveria funcionar como um lápis, posso reduzir a opacidade e gradualmente construir meus pinceladas como este. E assim eu posso obter um sombreamento muito mais suave. Sei que você não pode fazer isso com um lápis tradicional. Você só pode trabalhar variando a pressão, mas isso é Digital. Faça um favor a si mesmo e aproveite as possibilidades que o digital lhe dá. E se isso significa que você pode fazer algo que pareça um sombreamento a lápis muito suave, que você pode gradualmente construir. Ótimo. Faça isso. Voltando para a guia Propriedades, temos, use a visualização do carimbo na parte superior. Tudo isso faz é fornecer uma prévia da forma e do grão do pincel e da forma de um único carimbo em vez de uma pincelada. Se eu ligá-lo e vir aqui para onde diz esboço de hortelã-pimenta. Tudo o que estou recebendo é um único selo. Desligue-o novamente, polias. E agora recebo uma pincelada adequada. A tela orientada é algo que você só pode ver quando seu pincel tem uma direção definitiva para cima ou para baixo. Como por exemplo, um pincel de caligrafia, que faz traços verticais estreitos e trouxe traços horizontais. Se você ativar o oriente para tela, esse pincel de caligrafia continuará fazendo as mesmas pinceladas se ele virar fisicamente sua parte. Portanto, é paisagem ou retrato. visualização controla o tamanho dos traçados de pincel quando você vem selecionar seus pincéis no momento em que ele é definido no máximo. Meu esboço permanente, parece assim. Se eu chegar a um tamanho máximo e torná-lo menor, tornar cabelo, os esboços Pac-Man repente ficam muito menores na pré-visualização. Mesmo que ele se comporte da mesma forma quando você realmente desenha com ele. Para isso, pessoalmente, prefiro triste com o tamanho máximo que pode ser bom para alguns pincéis de aquarela que parecem ser tão grandes. Posso encontrar alguns exemplos disso? Dc aquarela caos 03 preview, apesar de eu ter dito para 1%, ainda é um pouco grande demais. Leve em 51%. Olha, é só que você não consegue ver nada. Se isso acontecer com você, derrube o ponto anterior que você pode ir. E pelo menos você teve alguma idéia de como são as bordas do pincel. Finalmente, temos esse controle deslizante. Este é um importante. Ele controla até onde você arrasta sua tinta ao redor quando você usa qualquer pincel como ferramenta de manchas. O que eu fiz foi configurar um arquivo chamado smudges 01, disponível como download. E eles também têm um conjunto de pincéis chamado manchas DC. E vou escolher a mancha arranhada DC. Também disponibilizarei isso para você para propriedades. borrão no momento está definido para 41%. Vou derrubar isso. Então , é cerca de 1%. Toque no horário. Certifique-se de que eu tenha minha camada selecionada. Vou escolher a camada por baixo, apenas um simples e duro sábado, pinceladas amarelas e vermelhas. E eu vou me certificar de que minha mancha está selecionada no momento. O pincel é selecionado, mas minha mancha, não é. Então, vou tocar e segurar minha mancha até obter essa mancha com o pincel atual. Dc arranhado, mais inteligente. Você pode ver que eu posso arrastar. Agora, vou fazer uma grande pincelada de cima até o fundo. Você pode ver que estou ficando um pouco de manchar e manchar com isso. Vou desfazer isso. Agora. Bem, ele veio à minha biblioteca manchando manchas e bateu novamente. E eu chego ao estúdio de pincéis, já foi antes, e arraste meu controle deslizante de borrão até o máximo. E farei a mesma coisa. Vou começar no topo do vermelho e descer até o fundo do traço amarelo. Você pode ver a cabeça do meu pincel e olhar para isso. É arrastado o azul todo o caminho através desses dois lápis. E se eu chegar no meio em algum lugar, você pode ver que eu recebo uma enorme quantidade de manchas acontecendo. Isso porque meu controle deslizante de manchas foi definido tão alto que está apenas arrastando a tinta por todo o lado. Vamos desfazer isso algumas vezes e escolher o que espero que seja meio feliz. O que foi isso? 42%. Era nisso que eu tinha originalmente. Toque em Concluído. Venha aqui e comece a borrar isso por aí. Se eu arrastar muito levemente, estou recebendo um efeito bastante suave como este. Se eu pressionar com força para obter uma mancha muito mais difícil com minha mancha ajustada para 42%. Se você se acostumar com manchas, que espero que você faça, você pode acabar pensando nos pincéis como ferramenta de manchas tão importantes quanto as ferramentas de pintura, especialmente porque agora você sabe que se você venha para o controle deslizante Smudge, você pode sintonizar. Metade desse pincel pode manchar as coisas. Mas fica ainda mais interessante porque se eu tocar no número, sim, posso editar valores numéricos, mas também tenho um gráfico de pressão para isso. Você precisa ligá-lo ativando a pressão ativada. Mas se você começar a alterar isso, isso pode variar ainda mais sua mancha. Agora, posso ter muita variação em como eu borro isso. O gráfico está entrando em ação. Posso sintonizar e como eu borro usando apenas este pincel em particular. O que isso está fazendo é agora, mais você pressiona o lápis sobre a mancha, mais manchas você aplica. E assim você pode obter uma pequena curva geográfica. E se eu levar muito valor até algum valor baixo, digamos em torno de dez ou 11 ou 12%. E vamos encontrar uma vantagem difícil aqui. Se eu pressionar de ânimo leve, estou recebendo quase nada. Mas se eu começar a pressionar com mais força, estou recebendo um efeito muito mais. Então pressionando a luz, pressionando cada vez mais. Esse gráfico de pressão agora é ótimo. Porque mais eu pressiono, quanto mais manchado ITS faz sentido porque se eu estiver, digamos usar meus dedos em algumas tintas a óleo para tentar misturar duas áreas. Se eu tocar muito leve, vou ter um pouco de manchas. Se eu pressionar com muita força, vou ter muito mais manchas. Eu tenho outra camada aqui. Tudo o que fiz foi colocar algumas cores suaves simples umas sobre as outras. Bem-vindo à minha ferramenta de manchas. Vou ter alguns pincéis extras aqui. A Dc se fundiu grande e a DC tem muito menor. Escolherei um grande se eu chegar às minhas Configurações, você pode ver que eu defini minha mancha para 75%. Isso vai ser bastante forte, mas também tenho meu gráfico de pressão ativado. Então agora é, embora seja linear, mais eu pressiono, mais eu recebo um efeito de mancha. Não precisa ser assim ou como basicamente simplesmente ser uma linha reta. Então, quanto mais eu pressiono, mais forte é o efeito de mancha. Agora, irei para a área de luz e vou arrastar levemente assim. E então vou começar a pressionar um pouco mais forte, mais difícil , mais difícil ou mais suave? Mais suave. Assim, posso variar o comprimento da minha mancha com base na pressão que eu quero. Começo a arrastar entre as diferentes faixas de cores. Começo a ter um efeito que se parece um pouco com cabelo ou pele. É assim que você pode fazer coisas como cabelo ou pêlo. Eu tenho que dizer que você tem muitos programas diferentes, tem muitos pincéis de manchas diferentes. Acho que o Procreate é o melhor que já vi. Ronnie. Ronnie não pode fazer alguns efeitos espetaculares. Só estou trabalhando muito rápido. Arrastou um pouco mais do cabelo aqui e por aqui. Se eu quiser, posso ir para DC funerário muito pequeno porque quão grande me dá um monte de fios, tem muito pequeno me dá um conjunto menor de fios para que eu possa fazer pequenos cabelos perdidos e o que você tem. Isso me dá alguns efeitos realmente interessantes. Agora, a razão pela qual eu tenho um grande e um pequeno é porque olhe, a única diferença entre os dois é a forma. Para o grande. Tenho muitos pontos diferentes. Para os pequenos. Bem, eu tenho três pequenos pontos, mas todas as outras configurações são as mesmas. Mas quando você está criando coisas como cabelo, às vezes você quer criar um grande corpo de luz. Isso está fazendo agora. Às vezes você quer ter a sensação de que é só querer pequenos pêlos perdidos indo para a distância assim. Ao ter uma série de pincéis projetados para trabalhar juntos, você obtém uma aparência consistente porque com qualquer programa de arte e procreate não é exceção. Agora você tem as ferramentas funcionando é ótimo, mas saber como você pode fazer as ferramentas funcionarem juntas, é quando ele começa a explorar o poder real. 47. Sobre e combinar pincéis: Finalmente, temos sobre esse pincel. Na verdade, estou chamando todas essas coisas de bater em Tabs. O nome oficial para eles são atributos. Agora eu já cobri essas coisas. Outro início de toda essa sessão de processo. Obrigado. Eu não quero rever tudo de novo onde falei sobre como renomear o pincel, como você pode colocar sua própria foto lá e feita por sobre como você pode criar um novo ponto de redefinição e redefinir seus pincéis. Então, espero, esse é um tutorial muito extenso sobre o motor de escova dentro do Procreate, caso você sinta que seu cérebro foi frito depois ver todos os vários diferentes controles deslizantes e possibilidades, Aqui está uma última coisa para enfiar seu cérebro no forno com um pouco de alho e páprica e assá-lo lentamente pelas próximas cinco horas. Vou a alguns dos meus pincéis. Vamos tentar muito arranhado. Vou duplicá-lo. Permita vir à minha casa muito grande, larga e eu vou duplicar isso. Arraste o de cima para baixo. Então está sentado em cima das outras duplicatas. Ou posso duplicar-nos sentados um ao lado do outro. Um pincel é selecionado, vou deslizar os outros, então ele também selecionado. Agora você viu o que aconteceu quando eu fiz isso? No topo, tenho algo chamado combinar nosso toque nisso e esses dois pincéis se transformam em um pincel. Se eu tocar no pincel, dê uma olhada no canto superior esquerdo. Tenho meu pincel de esfregaço e tenho meu pincel de liquidificador arranhado por baixo. Tenho dois pincéis, cada um com todo o conjunto de controles deslizantes e atributos. Eles trabalham juntos como um só. Você pode ajustar de forma independente todos os controles deslizantes. Então chegamos a este, fazemos sua pincelada assim. Posso ir para o espaçamento. Eu entendo isso. Talvez eu possa segurar uma tonalidade e saturação. Eu vim até este. Eu posso ter esse pincel contra esse pincel ou talvez esse comportamento cinza seja isso afetando as coisas. Eu diria que você obtém todo o poder e todos os atributos de cada pincel individual, mas eles foram carimbados juntos como um só. Agora, neste caso particular, acho que parece absolutamente todos os quatro sem muito trabalho, então vou deslizar para a esquerda e excluí-lo. Mas você pode combinar pincéis juntos para criar pincéis maravilhosamente, maravilhosos, versáteis e meticulosamente complicados. É uma quantidade ridícula de poder. Mas se você estiver duas vezes mais confuso agora, respire fundo, passe o dobro do tempo que aprende como tudo funciona. E então você tem todo o poder do motor de escova Procreate multiplicado por toda a potência do motor de escova Procreate. Você tem o poder dos pincéis ao quadrado. Basta pensar no que você pode fazer. Tudo bem, esse é o motor da escova. Os vídeos são embrulhados, bem feitos para assistir.