Crie uma bela estátua pontilhista no Procreate

1. Apresentação: Y Olá, A, bem-vindo para criar uma bela estátua pontiaguda em Procreate Sou Simon Foster e serei seu guia nesta aula. Sou designer e ilustrador profissional há quase 40 anos Eu fiz gráficos para os jogos número um em todo o mundo. Eu trabalhei com grandes empresas. Eu trabalhei com laboratórios científicos, você escolhe. E também tenho vários cursos conceituados sobre Procreate Agora, na aula anterior do Skillshare sobre pontismo, criamos Eu te dei um conjunto de pincéis e abordamos muitas técnicas básicas. Durante esta aula, em que criamos uma estátua, examinaremos essas técnicas básicas novamente. Mas agora vamos começar a adicionar algumas técnicas mais avançadas. Pegaremos aquele jato de pontos que sairá voando da ponta do lápis Apple e aprenderemos a controlá-los de várias maneiras diferentes, porque controle é fundamental nessas técnicas nunca vistas antes Controlaremos esses pontos usando seleções. Controlaremos esses pontos usando camadas de recorte. Controlará esses pontos usando máscaras de camada para criar uma ótima imagem pontista desta estátua grega Esta aula é voltada para usuários iniciantes até usuários mais avançados de procriação, e se você é novo na procriação, eu explico as coisas à medida que prossigo Você precisa de um iPad e, idealmente, precisa um lápis Apple e uma cópia do Procreate E o que vai fazer essa aula funcionar para você é que eu ensino técnicas que você pode usar para criar suas próprias obras-primas pontistas que você pode enviar para um Skillshare para que outras pessoas possam que outras pessoas Mas também para criar obras de arte de poinsm em horas vez de dias ou até semanas, usando técnicas tradicionais Agora, isso deve valer a pena. Então, se você estiver pronto, vamos para a próxima lição. Vamos baixar os vários recursos que virão com essa aula e começar a criar belas obras de arte Ok, eu sou Simon e te vejo na aula. 2. Organize o cabelo: Ok, então eu sei que fiz um grande discurso no final do vídeo anterior sobre como eu iria trabalhar e talvez você pudesse assistir e acompanhar. Mas de repente me ocorreu que há outra técnica que eu posso te mostrar, que vai ajudar a acelerar as coisas para você, especialmente porque agora eu quero dar uma olhada nesse cabelo, e esse é um trabalho muito complicado. E acho que tentar fazer todos esses detalhes finos usando o pincel de seleção não será realmente viável Então, vou te mostrar outra maneira de fazer isso. Vamos ao nosso painel de camadas. Camada sete. Eu não vou mesclá-lo ainda. Eu particularmente não sinto a necessidade de fazer isso. Mas o que vou fazer é criar uma nova camada. Vou renomear essa camada para como devo chamá-la? Seu bom deto. E vou colocar meu dedo nela até que ela apareça, e vou arrastá-la para baixo para que fique abaixo da camada inicial aqui, que é a camada que tem todos esses pontos iniciais Ok, então a próxima coisa que vou fazer é escolher uma cor forte. Então, quero dizer, clássico. Vamos tentar algo aqui, não vou ser sutil. Preciso que isso esteja claramente visível. Agora posso escolher qualquer pincel que eu quiser, mas preciso que seja uma linha bastante sólida como um bloqueador de calor, que possa fazer o trabalho por mim Vou anotar o tamanho e fazer alguns traços como este E sim, acho que isso poderia começar a funcionar para mim. Agora, eu preciso entrar. Felizmente, fiz um esboço bastante extenso aqui e, portanto, tenho uma boa ideia onde estão as várias áreas escuras diferentes E vamos dar uma olhada nesse aqui, por exemplo. Então, onde está isso? É por aqui, não é? E agora o que eu vou fazer é entrar e pintar essa área aqui. Mesmo isso não é claro o suficiente. Olha, eu não vou ser sutil aqui. Vamos usar um amarelo de dar água nos olhos. Desculpe. Desculpe. Amarelo bonito, brilhante e ensolarado. Eu venho aqui. E onde quer que eu possa ver uma área sombreada, estou desenhando na área assim Agora, você pode ver que eu fui até lá. Não me importo de ir para a área sombreada. Isso é bom. Mas em um ou dois lugares, isso é um pouco exagerado para o meu gosto Então, vou tocar e segurar minha borracha. Que borracha, eu acho que você poderia chamá-la na América, eu não sei. Nós dizemos borracha E como eles deram um longo toque e seguraram, eu pego o mesmo pincel, o bloqueador rígido interno E eu diminuo o tamanho do meu pincel. Ainda está 100% opaco, e vou refinar essa área aqui, então ela chega a um ponto nítido, como eu posso ver na foto, e meio que se curva um Volte para o meu pincel e traga isso aqui também Eu também vou usar minha ferramenta de borrar. E para isso, ok, vamos escolher DC dotty, que é o pincel que você está recebendo E eu prefiro uma boa construção em DC, uma configuração bem pequena e com opacidade quase boa, em algum lugar na metade, para que não seja muito intensa seja muito E eu vou chegar e talvez suavizar essa borda um pouco, na verdade, ainda menor e mais poderosa, e apenas alisar essa borda um pouco assim. Então talvez venha até meu dedo apagado. E isso é o que eu vou fazer. pode ser um pouco difícil Às vezes, pode ser um pouco difícil ver o que você está fazendo, mas eu quero que você apareça, e onde quer que você possa ver o que é razoavelmente chamado de área sombreada, eu quero que você pinte essa área assim Agora, podemos refinar ainda mais o que faremos mais tarde, quando chegarmos ao próximo estágio dessa operação E se você sabe alguma coisa sobre Procreate, você conhecerá a ferramenta que estou prestes a usar não vou dizer o que é, mas quero que você saia por aí e faça o que eu faço. Onde quer que você veja áreas sombreadas como aqui, quero que coloque qualquer cor de tinta estiver usando, desde seja clara e alta o suficiente para que você possa vê-la claramente E o que eu vou fazer é desaparecer e voltar novamente depois de fazer isso 3. Conheça seus novos pincéis: Ok, aqui estamos. Temos o arquivo que eu mencionei no vídeo anterior carregado. Olha, vamos começar de forma simples. Vamos usar apenas uma cor preta simples. Então, escolha suas cores. Você provavelmente começará com um disco. Se você tem isso e tem uma cor diferente como essa, basta arrastar para o canto inferior esquerdo, bem, para baixo, porque para este exercício, porque para este exercício, usaremos apenas um preto simples porque a maioria das imagens ponteiras são pretas Pessoalmente, prefiro usar a guia clássica. Acho esse quadrado um pouco mais fácil de navegar, mas com o que você se sentir confortável. Então, vamos até nosso kit de respiração. DC Dotty. Vamos dar uma olhada nisso. Bem, podemos fazer isso de cima para baixo, eu suponho, mas eu te dei essa linha pontiaguda DC Se eu desenhar, aí está nossa linha. Eu incluí esse pincel por uma questão de completude. É apenas uma linha contínua, mas eu nunca a uso neste curso. Agora, se você vier para o lado esquerdo, este é o nosso controle deslizante lateral Isso na parte inferior é nosso controle deslizante de opacidade. Para tudo neste curso, coloquei a opacidade em 100%. É sempre opacidade total. Para o tamanho, cada pincelada que eu fizer neste curso terá o tamanho do pincel em 3%. E se eu escolher, digamos, vamos tentar DC medium scatter. E esse pequeno ponto que você está vendo é só porque eu estou usando um mouse para que você possa ver onde estou na tela. Mas assim que coloco minha caneta perto da tela, ela desaparece E você pode ver isso pulando por aí? Se eu fizer um spray rápido, essa é a pincelada que estou recebendo. E se eu der um zoom bem próximo , esse spray é feito de muitos pequenos pontos, com 3% do tamanho Se eu pegar o tamanho de algo como 20%, os pontos ficam muito maiores Alguns estilos de pontismo usam pontos de tamanhos diferentes. A maioria não coloca o mesmo ponto em diferentes concentrações em sua página. Então, vou tocar com dois dedos para desfazer isso e reduzir isso para 3% Não, você pode ver, eu tenho esses pequenos entalhes. Às vezes, quando você exporta um broset e depois o importa para outro iPad, você consegue manter os entalhes Caso você não me mostre o que fazer. Vou descer até meu nível de 3%, e você verá aquele pequeno sinal de menos naquela pequena caixa de diálogo quadrada que apareceu Se eu tocar nisso, vou me livrar desse pequeno entalhe. Mas olha, se eu encontrar na minha caneta, essa caixa de diálogo desaparece Eu gostaria que não tocasse novamente, se movesse com uma caneta. Isso não funciona. Então, toque, eu sou destro, então eu estou segurando minha caneta na minha mão direita, então eu vou pegar qualquer dedo da minha mão esquerda e vir e tocar no pequeno sinal de menos e o entalhe se solta, para que eu possa me mover E se eu quiser esse nível de 3% novamente, então eu o reduzo para 3% lá Novamente, passando o mouse com minha caneta sobre esse entalhe e com um dedo da minha mão esquerda, toque no sinal de mais e você obtém Apenas para fins deste curso, sugiro que você passe pelos vários pincéis diferentes que temos e calcule 3% Você só precisa fazer isso uma vez. São todos eles, exceto os dois na parte inferior, DC, um bom acúmulo e um bloco rígido na Esses são pincéis utilitários que vão nos ajudar, e eu vou te mostrar como Então, se eu apertar rapidamente o tamanho da minha tela para que ela caiba na tela, vamos examiná-las Agora, eu já fiz DC Pointy Line. Essa é uma linha como essa. Se eu chegar a DC apontando um ponto, vou ampliar novamente para ver isso Isso, eu suponho, é o seu pincel pontista clássico. Se eu tocar em Ouvir, isso é colocar pontos como este E você pode ver quanto mais denso eu os coloco juntos. Quanto mais profunda for a sombra que vou ficar quando começar a diminuir o zoom. Você mal consegue ver isso. Ok, novamente, neste curso, está lá, caso você precise. Mas se você arrastá-lo, eventualmente, obterá uma linha de pontos, mas veja, você pode ouvir isso Sou eu batendo com minha caneta. Eu nunca uso isso neste curso. Eu uso o que está embaixo dele. Às vezes, a linha pontiaguda DC quebrava uma. Vamos dar uma olhada nisso e ampliar um pouco. Se eu colocar isso ao lado da linha contínua que acabei de desenhar, você pode ver que a linha é diferente. É uma linha, mas é composta por uma série inteira desses blocos de pontos bem próximos E se eu for para DC Pointe, a linha quebrou dois. Novamente, é uma linha, mas esses pontos estão um pouco mais afastados e ligeiramente dispersos Olha, se eu fizer isso e segurar e desenhar assim, isso é procriar me dando uma linha reta Mas você pode ver o médico um pouco disperso. Isso porque, bem, da forma como a mão humana funciona, é provável que você tenha pequenas variações de dispersão em sua linha Então esse pincel está emulando isso, e se eu for para DC, aponte sua linha, quebre três, novamente, os pontos estão um pouco mais afastados e um pouco mais Agora, se eu vier dois, peça pincéis dispersos. DC, muita dispersão de luz. Dispersão de luz fraca, dispersão de luz DC. Novamente, é uma dispersão de luz, mas é uma dispersão média um pouco mais densa Agora estamos começando a compactar os pontos de forma mais densa. Dance scatter. Sim, são muitos pontos colocados ao mesmo tempo, DC Very Dance scatter Bem, você pode usar isso. Isso cria um efeito muito escuro muito rapidamente e, se eu diminuir o zoom, quando você ultrapassa um certo ponto, você não vê os pontos individuais ou não percebe os pontos individuais Em vez disso, o que você começa a ver são áreas de tom, e é isso que fazemos para construir as diferentes partes do nosso desenho. Agora, aquele no final, DC wide scatter, esses pontos espalhados por uma área bastante Isso é para que você possa cobrir grandes áreas muito rapidamente. Mas também, veja, como acontece com todos esses pontos, você faz pinceladas repetidas e gradualmente aumenta a densidade da mancha em uma determinada Mas continue, continue e continue, você pode ver se eu diminuir o zoom novamente, estou começando a obter uma área de toner do claro ao escuro E normalmente, o que eu faria aqui é chegar a, digamos, dispersão densa logo na extremidade inferior e colocar algumas pinceladas mais grossas Eu poderia até obter uma dispersão muito densa nas fases posteriores do meu desenho, quando coloco muitas áreas tonais fases posteriores do meu desenho, quando coloco muitas áreas tonais como esta Mas se você der uma olhada nisso, bem, você pode ver que eu levaria uma hora para fazer se eu estivesse indo rápido usando técnicas tradicionais, você acabou de me ver fazer isso. Em que um ou dois minutos. Pense no tempo que você pode economizar aqui. Mas nem tudo é pura diversão. A vida não é brilhante? Porque esses pincéis, que funcionam bem sozinhos, eles não colocam pontos. Eles os pulverizam. E suponha que eu queira uma borda rígida, porque às vezes precisarei de uma borda rígida Bem, em certo sentido, este curso é sobre como controlar esse jato de pontos, para que você obtenha a velocidade, mas também tenha o controle Muito rapidamente, deixe-me te mostrar isso. Em vez de ir à nossa biblioteca de pincéis, chegamos à nossa biblioteca de borrachas, que é, olha, são os mesmos pincéis, mas em vez de colocar pontos, podemos usá-los para podemos usá-los Por exemplo, se eu chegar à dispersão densa de DC aqui, novamente, defina 3%, e eu chego a essa área aqui, posso começar a remover áreas de pincel Agora, em geral, pode ser mais fácil colocar pontos do que arrancar pontos, e vou abordar isso mais detalhadamente no curso em si Mas eu também tenho esses dois pincéis no final. De um modo geral, é para isso que você os usará. O bom acúmulo de DC é sempre 100% opaco. E você pode usar isso para simplesmente tirar os pincéis da área É uma escova bastante macia. Como eu faço mais algumas vezes. Mas o que eu costumo usar mais é o bloqueador rígido interno, novamente, configurado para 100% E com este, olha, se eu vier para esta área aqui, em que estou determinado? Ok, vamos tentar 7%. Se eu pressionar levemente, fico com uma área muito dura. Se eu pressionar com força, obtenho uma área muito grande. Portanto, é muito sensível à pressão da sua caneta. Agora, para isso, vou usá-lo em parte lateral. É bom para se livrar de grandes áreas, especialmente onde os pontos não estão tão densamente colocados juntos Mas se eu puder ampliar isso de perto, se eu fizer isso nesta área aqui, você pode ver que isso cria uma borda muito rígida. Está ligado ou desligado. E quando você está fazendo um desenho pontual, você tende a não ter essas bordas rígidas Então, isso não funciona muito bem porque é quase como se estivesse cortando até a metade de alguns pontos Então, da maneira como eu lidaria com algo assim, talvez eu a usasse para chegar até o limite do trabalho que estou fazendo dessa forma. E, novamente, você pode ver que parece um pouco antinatural, mas o que vou fazer é voltar para minha biblioteca de pincéis E essas linhas pontiagudas DC quebraram uma quebraram duas e quebraram três. A linha pontiaguda quebrou uma. Vamos pegar isso. Estamos usando isso como uma borracha Novamente, deve estar em 3%. E se eu vier e você puder ver meu cursor balançando por lá, se eu vier aqui, essa linha levemente quebrada pode ajudar a quebrar a linha dura que acabei de criar se eu chegar ao TC, a linha pontiaguda Isso vai funcionar ainda melhor. Agora, veja isso. Estou apenas aparando ao longo da borda Mas porque estou colocando uma série de pontos e repetindo pinceladas em Eu não entendo essa linha implacavelmente dura que entendo. Com bloqueador rígido interno. Em vez disso, posso fazer com que essa borda escura pareça uma série de pontos em vez de alguém ter criado essa borda cortando com uma tesoura E a única coisa que eu diria sobre isso é que, olha, sim, você pode apagar, e muitas vezes precisará Mas, ocasionalmente, se eu puder escrever de perto e pessoalmente, bem, esses são os pixels que compõem a imagem, você obterá alguns pixels dispersos como esses, que serão menores do que os pontos que compõem sua E, idealmente, o que você quer é apenas um monte de pontos do mesmo tamanho, mas nada maior e nada menor atrapalhando o efeito que acabamos de criar Ok, esses são os pincéis em que você pinta e, para este curso 3% e opacidade total, ou você usa uma navalha e pode usar os mesmos pincéis para tirar, novamente, novamente E se você precisar fazer um pouco de limpeza nessa área, basta usar um bom acúmulo ou principalmente um armário rígido fazer um trabalho de limpeza e arrumação dessa Esse é o básico de como você cria suas áreas tonais básicas usando esses pincéis Eles reduzirão o tempo necessário para fazer seus desenhos pontistas uma fração do tempo que levaria usando a mídia tradicional Vamos prosseguir com nosso projeto. Te vejo lá. 4. Comece com a nossa estátua: Tudo bem, então para este projeto, vamos fazer algo um pouco diferente porque na maioria das vezes você vê o pontilhismo feito em um pedaço de papel muito claro ou branco com um monte de E eu meio que entendo o objetivo disso, porque se você tivesse um pedaço de papel colorido como o que temos aqui , pontos escuros não seriam um problema Mas se você está tentando fazer pontos de luz , pode ter problemas com opacidade e se os pontos de luz aparecem Mas isso é digital, isso não vai ser um problema. Então, vamos tentar. Então, vou usar o dedo e o polegar para arrastar levemente dois pontos de contato para a direita, e depois vou usar o mouse, para ter meu pequeno círculo que você pode ver se movendo Venha até nosso ícone de chave inglesa, desça até o Canvas, depois venha até a referência e recebo a foto que estou fornecendo para este projeto foi tirada em uma das minhas muitas férias na Grécia com a família, e estátuas, em geral, tendem a ser temas muito bons para pontilhismo Porque na maioria das vezes tende a haver uma cor branca ou clara. Nem sempre, mas com frequência. Além disso, foi um bom dia de sol porque é graxa. E se eu ampliar um pouco, dê uma olhada nas dê uma olhada sombras ao redor da maçã do rosto, ao redor Uma bela quantidade de luz refletida vinda de baixo. E então eu consegui um sombreamento muito bom com isso, então pensei, vamos tentar Então, vamos começar. Vamos às nossas camadas. E sim, você pode ver amostras de cores. Essas são as cores que vamos usar. E se eu ampliar brevemente, você pode ver três pontos lá. Você tem o ponto à esquerda, que será nossa cor principal, o ponto à direita, que será nossa cor de destaque Usaremos isso com moderação. E no meio, essa é a cor do papel no fundo Agora, como nos outros projetos, se eu deslizar minha camada de papel para a esquerda para desbloqueá-la, toco onde diz: oh, está sobre a sobreposição, mas também a opacidade Eu anotei isso imediatamente. Olha, se eu continuar, você obtém um padrão de granulação de papel bastante forte que eu não quero para este projeto porque quero que os pontos façam o trabalho e não quero que a textura do papel interfira Então tranque isso. Novamente, meu contorno em vermelho está lá no fundo, então vamos usar a camada de início aqui Agora, para o meu pincel, com o que devo começar? Acho que, para isso, sim, vou colocar uma nuvem de pontos em breve. Mas há uma ou duas linhas bastante nítidas aqui. Como exatamente onde os lábios se encontram. Então, eu poderia colocar uma ou duas pequenas diretrizes aqui. Não vou usar uma linha sólida. Em vez disso, vou para DC Pointy Line break two. E vamos ampliar esses lábios aqui. Ah, pela minha cor também. Não deve esquecer isso. Apenas apoie o dedo naquele pequeno ponto azul. Eu vejo meu seletor de cores aparecendo, e aquele pequeno semicírculo na parte superior, que será minha nova cor quando eu deixar você ver, no canto superior direito, essa é a cor com a qual vamos trabalhar Então, vamos até aqui. Eu só vou colocar uma ou duas linhas. Só para ter uma ideia de onde estão essas fronteiras. Agora, essa é uma peça bastante desafiadora. Então, vou começar com as áreas mais complicadas primeiro. Dessa forma, se tudo der terrivelmente errado, você nunca precisará ver este tutorial porque eu não vou lançá-lo e não terei perdido muito tempo com algo que você não verá Isso soa um pouco cínico, não é? Tudo bem, mas mesmo assim, vamos lá, vamos colocar mais algumas linhas aqui Só para ter uma ideia de onde estão minhas fronteiras. No entanto, vou acrescentar algo a isso. Estou colocando algumas fronteiras aqui, e estou dizendo que há linhas por aí. Mas se você der uma olhada bem de perto, verá que não há realmente nenhuma linha nisso. Tudo são áreas coloridas. E às vezes, digamos, nessa área logo acima do olho, essa é uma transição muito suave. Ao redor do olho, você tem transições mais difíceis, como essa borda aqui Mas não há nada lá que eu chamaria de linha, e eu tentaria evitar isso de qualquer maneira, porque, bem, isso é pontilhismo Linhas rígidas com toda uma carga de pontos graduados suaves. Não tenho certeza se isso ia funcionar. Talvez um pouco aqui também. E olha, eu acho que isso é o suficiente das minhas pequenas fronteiras. Muitas vezes, quando você está fazendo essa técnica, você está acumulando a quantidade de pontos que tem, e a tentação pode existir Quando você tem algo que parece reconhecível como, digamos, um olho ou uma boca, esse é o ponto em que você para, mas talvez você obtenha melhores resultados se for mais profundo e colocar tons um pouco mais profundos, que significa mais pontos Tudo bem, então vamos falar sobre essa área da boca, porque devo admitir que acho isso muito fascinante Então, o que eu vou usar? Vamos tentar. Bem, vamos começar com dispersão média porque há algumas sombras bastante profundas E vamos começar com essa área embaixo da boca e colocar algumas áreas pontilhadas. Outro motivo pelo qual quero fazer isso primeiro é porque estabeleci algumas diretrizes sobre quais sombras existem ao redor da boca Mas as diretrizes em si parecem um pouco confusas, eu acho, então prefiro esclarecer isso agora, para ter a confiança de saber que a boca parece pelo menos um bom começo E já estou chegando ao ponto começo a pensar : Oh, é só uma bagunça É só um monte de pontos aleatórios. Isso é porque, primeiro, eu não tenho pontos suficientes lá dentro E segundo, aquela nuvem que acabei desenhar tem basicamente uma única tonalidade. Eu preciso de variações na tonalidade. Lembre-se de que tudo isso tem a ver com diferenças de valores e diferenças de valores. Bem, isso se resume ao quão próximos seus pontos estão juntos. Pontos de dança, valores obscuros. E farei as coisas que costumo fazer, acelerando o vídeo quando não estou falando ou não estou explicando nada de novo, só para que você não morra de bom. E enquanto eu estiver aqui, também vou inserir os vários valores diferentes que posso ver que isso é apenas o começo do processo. Vamos fazer muito mais pontos do que isso, mas é só para tentar construir essa área, não um pouquinho de cada vez, não um pouquinho de cada vez, eu possa comparar os valores logo abaixo do nariz, onde estou agora, com a área embaixo da boca deles, que estou fazendo agora Assim, posso obter os diferentes valores e as diferentes áreas mais escuras e mais claras em relação umas às outras, porque acho que com o pontilhismo, bem, convenhamos, tradicionalmente, você está fazendo um ponto É muito metódico. Então, de todas as outras técnicas diferentes que você pode fazer, a tentação é realmente focar em uma área minúscula e não ver essa área em relação a todas as áreas ao redor, e isso nunca pode levar a um lugar particularmente Mas de qualquer forma, continuarei construindo essa área aqui. E se você está acompanhando, e agora, você está pensando: Ah, é só um monte de pontos. Não há forma, não há estrutura. É só uma bagunça. Isso é muito comum. Estamos espalhando uma grande quantidade de pontos, que teremos que refinar Mas neste estágio, se você está pensando: Ah, não, é só uma bagunça. Desista, deixe isso. Não, acho que com o pontilhismo, você precisa continuar trabalhando Continue adicionando esses pontos. E eu definitivamente tenho uma área mais escura logo abaixo do nariz em comparação com a parte inferior nessa tonalidade específica da área Então, eu vou colocar isso lá também. Além disso, estou sendo um pouco tímida com esses pontos ao redor da área dos lábios, eles poderiam ser um pouco mais O mesmo acontece com uma pequena área aqui. Na verdade, vamos até DC Dense Scatter e fazer um pouco aqui embaixo, um pouco embaixo desse lábio, um pouco bem embaixo do nariz Estou tentando obter algumas áreas diferentes. Estou tentando obter algumas variações de valor. Agora eu noto no lábio inferior que temos uma pequena área agradável que vou ampliar diretamente em um pouco dela. Só aqui, na verdade, embora eu tenha ampliado demais, vamos diminuir um pouco Há uma área aqui onde você escurece e depois a luz fica um pouco abaixo Isso parece lindo, e acho que vou melhorar um pouco a forma se eu me concentrar em áreas como essa. Eu tenho uma divisão bastante nítida entre a área mais clara e a mais escura, então vou voltar para ela Vamos tentar a linha pontiaguda quebrada três, e eu vou percorrer essa fronteira algumas vezes Só para que eu possa dizer, sim, há uma fronteira lá, e há densidades por lá, e espero que você possa ver a fronteira em toda a E sim, isso está começando a funcionar um pouco. Vou pegar um ou dois bits. Vamos ampliar um pouco apenas essa área aqui e arrastar um ou dois pedaços para cima ao redor da parte inferior, talvez faça dessa área essa borda entre a sombra do lábio e o próprio queixo. Torne isso um pouco mais definido. Um pouco abaixo. Talvez os lábios se separem um pouco ali mesmo. Além disso, há outra parte. Eu posso ver uma área um pouco mais escura exatamente onde o lábio superior fica sombreado, então talvez eu deva colocar isso Tudo parece muito confuso e, por um motivo, você nunca pode realmente dizer o que está fazendo ou como vai ficar até pegar sua camada de contorno e torná-la Veja o que acontece quando eu deixo o contorno vermelho invisível. Isso está começando a me dar uma ideia melhor do que estou fazendo, e a razão para isso é que os contornos são muito úteis para mim, mas os pontos estão lutando com as As linhas fornecem um pouco de informação, muito linear, apenas bordas, sem sombreamento, mas os pontos estão fazendo algo completamente oposto Eles estão tentando criar áreas de tom suaves com algumas bordas bastante suaves no momento. E, de forma eficaz, você tem dois opostos que não estão funcionando bem um com o outro . Não me interpretem mal. Misturar opostos é fundamental para praticamente qualquer tipo de imagem, design, o que quiser, que você possa fazer Mas nesse caso, eles estão meio que brigando um com o outro em vez de se complementarem Portanto, tenha isso em mente à medida que avançamos. Sim, usaremos as linhas vermelhas como guia e, sim, elas são muito úteis. Mas só teremos realmente uma ideia do que estamos vendo corretamente quando desativarmos as linhas vermelhas. 5. Primeiros pontos…: Definitivamente, preciso de mais alguns pontos no lábio superior porque estou tentando construir meus valores em relação um ao outro com uma área preta Eu não tenho nenhuma informação de valor lá. Vou optar pela dispersão de luz, só para colocar alguns pontos aqui. E então talvez chegue à dispersão média, porque eu posso ver que está um pouco mais escuro na parte inferior do lábio superior E aqui. Oh, há muitas áreas tonais diferentes lá. Acho que fui longe demais com isso. Isso é desfeito algumas vezes. E talvez venha até aqui. Você provavelmente vai passar um bom tempo se preocupando com o fato de estar deixando as coisas muito escuras. Bem, se você fizer isso, como suponha. Olha, eu faço isso. Oh, meu Deus, eu fiquei muito escuro. Você não pode usar a borracha e a dispersão média e tentar se livrar desses pontos dessa forma, mas depois está usando pontos para apagar pontos e fica com uma pequena sensação de lá, o que, bem, se você diminuísse o zoom, talvez não que, bem, se você diminuísse o zoom, talvez importasse muito. Essa é uma linha pontiaguda quebrada. Isso pode ser bom para as fronteiras. Eu só digo na parte superior do lábio, posso colocar alguns pontos lá mais tarde, mas por enquanto, eu só quero limpar algumas dessas áreas para ter uma ideia melhor De onde estão minhas fronteiras. E a coisa sobre isso, pincel em particular, que é uma linha pontiaguda, quebrou um. Está me dando uma linha, sim, mas é uma linha quebrada. É uma linha pontilhada. É o mesmo tipo de pontos que estou usando para fazer a imagem para que funcione Mas às vezes você pode não encontrar nenhum lugar no meu. Vamos até o meu General de DC. Quero um bloqueador rígido para minha ferramenta apagada, e essa é uma dessas ferramentas sem bagunça que simplesmente elimina absolutamente tudo assim, para que eu possa voltar atrás e começar Mas, por enquanto, vamos pegar isso. Vá para DC Dotty, venha para Pointy venha para Pointy Isso poderia ser mais útil para mim em geral. Volte para o nosso ponto. Vamos chegar a uma linha reta e pontiaguda quebrada também, que está bastante baixa esta noite Eu só quero colocar uma pequena borda aqui, apenas uma ou duas áreas mais escuras Estou desenhando Bem, são linhas, mas devido à natureza do pincel, elas aparecem como pontos, que é isso que eu quero, e apenas fortaleçam algumas dessas áreas aqui E talvez seja só aqui. Vamos falar sobre a dispersão de luz DC DC, serei cauteloso com Sim, essa dispersão de luz está me dando a chance de fazer várias pinceladas para construir áreas Mas eu posso fazer várias pinceladas e não ficar muito densa de repente Com isso. Além disso, se você der uma olhada na lateral da bochecha, porque será um desafio em toda essa área fazer uma toda essa área gradação suave e convincente, porque estou usando dispersão de luz, eu posso Eu posso colocar uma borda bastante macia lá e, fazendo pinceladas repetidas, posso começar a construir essa área aqui. Não me interpretem mal. Vou voltar para a área do nariz e da boca, mas quero obter alguns pontos diferentes todos em relação um ao outro. Ok, deixe-me dar uma olhada rápida no que eu tenho até agora. O que significa delinear porque, como eu disse antes, você nunca sabe No entanto, estou começando a chegar lá, começando a chegar lá. Mas ainda está em um estágio em que parece um monte de pontos, o que realmente não parece significar muito, porque eu realmente não tenho valores e fronteiras diferentes o suficiente Como, por exemplo, aquela área da bochecha em que estou trabalhando, há uma área um pouco mais escura na parte superior, que eu desenhei, mas não é profunda Muito disso se trata de comparar seus valores em relação a outras áreas da imagem. E nesse caso, tenho minha área de sombra um pouco mais escura apenas na bochecha Então escurece. Mas então eu começo a receber um pouco de luz refletida. Quanto mais eu desço área da bochecha até obter uma área bem clara por baixo, o que eu acho ótimo, mas é um pouco difícil desenhar Acho que o que vou fazer é voltar e ligar meu contorno novamente, e começar com a área de sombra logo abaixo, para ter uma ideia de onde estão as diferentes bordas Vamos tentar Vamos tentar o DC Wide Scatter. Esse é o pincel mais largo que eu tenho, devido à forma como os pincéis são construídos dentro Estou meio que funcionando nos limites do motor, ou devo dizer que tipo de pincéis o Procreate pode me dar com esse pincel largo Seria bom ter pincéis que fossem muito, muito largos e cobrissem muitas áreas para que eu, por exemplo, não mexesse demais em uma área específica e depois tivesse que combinar todas as outras áreas com ela, o que pode ser um pouco difícil de fazer Trabalhamos com o que temos. E, na verdade, fazer isso me faz perceber que preciso alguns valores mais sombrios, definitivamente debaixo Então, vamos fazer isso. Traga isso aqui. Um pouco de luz exatamente onde a placa atinge o ombro. É uma bela estátua. Você tinha um pouco daquele músculo do pescoço que une a orelha à clavícula, pelo menos eu acho que é Espero que seja a clavícula, caso contrário, acabei de dizer algo muito estúpido e vou até minha esposa e digo: Amor, acabei de dizer algo muito estúpido no vídeo, e ela dirá , novamente, bem, como eu disse antes, tudo parece um pouco confuso, mas vamos colocar mais áreas diferentes e um pouco isso então parece um pouco melhor. E agora que fiz isso, posso adivinhar um pouco mais fundamentada o que está acontecendo nas áreas sombreadas sob a bochecha e, com sorte, obter uma linda aparência graduada que eu Eu sei o que vai ajudar nisso. Porque, sim, eu tenho algumas áreas sombreadas muito boas aqui. E eu estou chegando lá, mas todas as bordas parecem um pouco suaves. Eu preciso de algo um pouco mais apertado lá dentro. Então, vou tentar acessar Vamos tentar , em vez da minha ampla dispersão, vamos tentar a dispersão média, vamos tentar a dispersão média, que espero que me dê algumas transições mais estreitas, logo aqui, aquele terminador, por E também, embaixo desse queixo, parece um pouco felpudo demais. Na verdade, o que vou fazer é pegar minha borracha, colocar meu bloqueador rígido nela Qualquer pincel serve para isso, desde que seja bom, vamos mostrar o que. É só um círculo redondo. Não tem textura. Isso apenas apaga as coisas. Isso é tudo. Estou usando agora apenas para me livrar de alguns desses pontos em excesso, apenas cortando-os. Mas, para finalizar, porque estou usando uma borda bastante dura porque estou usando um pincel com uma borda muito dura. Em vez disso, eu vou voltar. Você vê Dotty? Vamos tentar quebrar uma linha pontiaguda para descer e apenas rabiscar por aqui E como estou usando uma linha pontilhada para me livrar dos pontos, obtenho uma borda um pouco mais tolerante, um pouco mais macia do que aquela escova muito dura que eu estava usando há um pouco mais macia do que aquela escova muito dura que eu estava apenas um Adicionando aquela borda um pouco mais dura eu definitivamente vou me livrar de alguns desses pedaços. Por enquanto, só para ter uma ideia do que estou fazendo, vamos voltar. Olha, vamos direto ao topo e voltemos ao recente. Lá, posso ver todos os pincéis recentes que usei com tanta força, bloqueá-los por dentro apenas para me livrar de certas áreas em que não quero os pontos por enquanto No entanto, você pode começar a ver quando eu faço isso, coloco o contorno lá porque eu apertei a sombra sob o queixo, por exemplo, e tenho um pouco mais de contraste entre as sombreadas mais suaves e as áreas de borda mais rígidas, o que também está começando a fazer as coisas funcionarem nesse sentido. Suponha um pouco mais de cabelo e um pouco mais aqui. Há aquela área logo abaixo do queixo, onde aquela sombra suave parece ir para um terminador bastante duro antes voltar para baixo do queixo e ficar Agora, eu esbocei isso, mas vou contar que vou escolher, vamos tentar a dispersão média novamente Vamos ver como lidamos com isso. Eu preciso que isso seja bem apertado. E eu acho que, sim, isso é quase o suficiente. Quero que venha aqui embaixo, suba aqui e vá direto para o lado do rosto Eu posso usar a borracha apenas para me livrar dos pedaços em excesso Vem aqui embaixo. É um queixo macio e bonito. Acho que é uma antiga ideia grega de beleza e também é muito bonita. Acabei de criar esse contraste em uma ou duas áreas. Eu tenho. Eu tenho uma leve suavização da sombra do outro lado e a contorno Vamos diminuir um pouco o zoom. E sim, quanto as áreas mais suaves combinadas com essas áreas um pouco mais densas, estou obtendo mais variações tonais que posso ver na estátua real E agora eu tenho as áreas circundantes com um pouco de escuridão lá. Estou olhando novamente para essa área sob o queixo e pensando que talvez eu possa começar a aumentar um pouco mais os valores abaixo desse queixo e também do lábio superior Você coloca um valor ou um determinado conjunto de valores, depois coloca mais alguns valores ao lado dele e, de repente, esses valores que pareciam bons agora parecem um pouco leves. É assim que isso funciona. Faça seus valores, faça valores próximos a eles, volte aos seus valores originais e trabalhe as coisas peça por peça. Você vai arredondar sua foto para todas as várias áreas diferentes, revisitando e revisando Revisite, revise. Ok. Acho que estou quase pronto com isso. Vamos tentar apontar uma linha quebrada em 02. Vamos até essa área aqui. Eu posso quebrar esses pontos. Agora, provavelmente voltarei a fazer tudo o que fizemos aqui, mas só quero dar uma olhada nisso mais uma vez. Antes que eu interrompa este vídeo. E ainda assim, estou começando a ter a aparência que eu quero. Ainda há muito trabalho a ser feito. Mas, sim, acho que é um bom começo. Ok. 6. Até agora, não estou a fim de fazer isso!: Ok, eu chego a um certo ponto com essa foto, e estou começando a perceber que eu realmente não gosto dela. E eu pensei, bem, olha, eu posso começar a aula novo e ninguém vai saber. Vou tentar melhorar as coisas. Mas então eu pensei: Bem, não, vá lá. Sejamos honestos sobre isso. Às vezes você não está feliz com o trabalho que está fazendo. E o que eu quero fazer aqui é mostrar o que eu faria para tentar consertá-lo. Só para torná-lo um pouco melhor. Dessa forma, se você achar que está tendo problemas com sua foto, talvez eu possa lhe dar uma ou duas ideias sobre o que fazer com ela. Ok, então meus problemas são, acima de tudo, acho que a cor azul que escolhi é um pouco escura demais. O principal detalhe que me interessa está ao redor do rosto. Quero dizer, o plano de fundo, sim, tudo bem, tudo isso é muito bom, mas é no rosto que estou interessado. E quando eu olho para ela, há algumas sombras bastante profundas lá Mas elas não são realmente sombras escuras profundas. Ok, agora eu poderia argumentar que estou tentando falar com você e com Draw ao mesmo tempo, e isso pode quase inevitavelmente levar a alguns erros Mas veremos o que podemos fazer sobre isso. Uma das coisas que eu não gosto é aquela linha da bochecha Então, embora eu ainda esteja bem cedo no jogo, vou usar minha borracha Eu entendi isso muito recentemente. Vou configurá-lo para DC Dotty, Dance scatter. Não, eu não vou usar isso. Eu uso DC wide scatter. Está configurado para apagar, e devo ter cuidado porque, com todas as minhas tintas, todas têm 3% de tamanho, mas quando vou pegar minha borracha, tenho um entalhe de 3%, mas não estava ajustado para ela Foi definido para 1%. Quero que os pontos da matriz tenham o mesmo tamanho dos pontos que acabei Então, agora que eu entendi isso, eu vou chegar, sim, isso é ampliar um pouco. Vou tentar suavizar essa área sombria aqui. Sempre posso voltar e dar uma outra olhada depois de fazer as duas coisas que vou fazer. Mas, por enquanto, eu só quero suavizá-lo um pouquinho Ok, então, como eu disse, acho que a tinta está muito escura. Eu quero torná-lo um pouco mais leve. Para fazer isso, vamos ao nosso painel de camadas, e eu estou começando aqui. Camada, isso é bom. Vou clicar no ícone exatamente onde está meu pequeno círculo e vou escolher o Alpha lock. Agora, o que o Alpha lock faz é que você pode desenhar nessa camada onde quiser, desde que já existam pixels lá. Você não pode desenhar em nenhuma área transparente, o que, para essa camada significa qualquer parte dela que não tenha um ponto. Ok, então vamos dar uma olhada nisso. Vou escolher outra cor. Na verdade, vamos escolher uma cor muito óbvia. Vamos subir para que fique azul brilhante. Vou escolher um pincel para fazer isso. Agora, o pincel certo para o trabalho será um bloqueador rígido Agora, eu adicionei esses dois pincéis na parte inferior deste conjunto de pincéis, que você receberá porque facilita a vida O bloqueador rígido nele foi escolhido. O bloqueio alfa está desativado dessa camada. Então, agora eu posso mudar a cor de todos esses pontos de forma rápida e fácil Então esse é o princípio. Mas, na prática, eu quero algo um pouco mais sombrio do que isso Então, vamos escolher nossa cor original. Vamos ver nossas amostras de cores na parte superior. Ok, então vamos mudar para a cor que eu quero. Venha. De volta às minhas cores, você pode ver, eu tenho um pequeno ponto mostrando qual é a minha cor no momento. E se eu arrastar esse ponto, você pode ver que o lado esquerdo do círculo que você está vendo tem a cor que temos no momento. O lado direito me mostra a cor que vou pegar quando eu soltar. Então eu estava aqui, em algum lugar, bastante saturado, bastante escuro. Vou ficar menos saturado e um pouco mais leve. Então, o que estou recebendo é uma variação de cinza. Vamos dar uma olhada nisso. Não há diferença suficiente nisso. Vamos tentar algo um pouco mais leve como esse, e você quase pode ver. É uma diferença muito sutil. Eu chego muito perto assim e mudo todas essas cores, isso está me dando mais o tipo de tom que eu quero como meu tom mais profundo E vou rabiscar toda essa área para que todos os pontos tenham a mesma cor E então eu voltava, descia até a área em que estou agora, tocava novamente e desligava o Alpha Lock. Estamos quase prontos, mas vou pegar minhas amostras de cores Vou deslizar para a esquerda para desbloquear isso, certifique-se de que a camada esteja selecionada Venha aqui e coloque minha nova amostra de cores, e você pode ver que é um pouco mais clara e um pouco menos saturada do que a cor que eu tinha E acho que essa pequena mudança está começando a me ajudar. E agora, é claro, posso voltar ao meu painel de camadas. Eu deslizo para a esquerda e bloqueio essa camada novamente porque não quero desenhar nessa camada Só está lá como referência. Agora, posso fazer algo semelhante com aquela cor muito clara que tenho, mas não saberei o que fazer com ela até começar a colocar marcas. Ok, essa foi a primeira coisa que eu queria ver. O próximo problema que tenho é que estou gastando meu tempo tentando criar vários tons diferentes de escuridão e luz. E com o pontismo, realmente funciona muito bem quando você tem essas lindas áreas densas de pontos, áreas esparsas de pontos, e isso forma algumas e isso forma Mas o problema que tenho é que estou tentando colocar áreas de pontos e, às vezes, pode ser difícil avaliar uma área em que estou fazendo pontos em relação à área em branco da tela que tenho Então, vamos fazer algo sobre isso. Em primeiro lugar, vou ativar meu esboço porque vou precisar dele Vou me certificar de que minha camada de início aqui esteja selecionada porque eu quero importar um arquivo logo acima dela. Eu irei até nosso ícone de chave inglesa. Eu irei inserir um arquivo. E como parte deste curso, forneci a você uma série de PNGs que são apenas áreas tonais Deixe-me mostrar o gráfico de pontos finos. É disso que estou falando. Olha, se eu chegar ao ícone I Transform, se eu mover isso um pouco para o lado, não se preocupe com essas linhas. É porque eu tenho o encaixe ativado logo abaixo E você pode ver, eu tenho áreas diferentes, ou devo dizer retângulos diferentes com pontos aparecendo em diferentes níveis de densidade Então, para final.01, vamos desligar nosso esboço apenas por um segundo Tudo bem.01, quase não há nenhum ponto. Se você chegar a algo como Bem.04. Você está recebendo mais alguns pontos lá e está começando a formar uma área tonal Fino ponto seis, muito mais escuro. Encontre o ponto sete, oito e, finalmente, cinco pontos nove são quase completamente densos para as sombras mais profundas que você obterá E esta é apenas uma série de nove amostras diferentes que mostram o que estou prestes a importar Mas eles estão definidos para preto, não para a cor que estamos usando. Então, como antes, vá ao nosso painel de camadas, vá até a imagem inserida e coloque o bloqueio Alpha. Então, agora podemos usar nosso pincel e podemos simplesmente colorí-los para que fiquem da mesma cor que estamos usando para fazer nossa foto. E agora estou tendo uma ideia muito melhor de qual dessas diferentes gradações eu gostaria de usar como pano de fundo para cobrir todo o rosto, cabelo, pescoço, toda a minha imagem, para cabelo, pescoço, toda a minha imagem, que eu possa avaliar os valores um pouco melhor, porque a maioria desses rostos é cinza claro Mesmo nas áreas iluminadas, não é completamente branco. E então eu acho que isso poderia realmente ajudar. Agora, dando uma olhada nas áreas iluminadas da minha foto e comparando-as com essas várias amostras diferentes que tenho aqui Bem, Fine dots 04 é muito escuro, eu acho, o mesmo com fine.03 Então eu acho que Fine dots 02, que pode ser um bom candidato para isso, e vou te mostrar o que quero dizer Vamos ao nosso painel Layers. Lembre-se de que eu disse tudo bem.02, vou tornar minha imagem inserida Vou me espremer para poder ver minha tela inteira. Em seguida, voltarei ao ícone da minha chave inglesa, voltarei para inserir um arquivo Agora, dissemos Pontos finos 02, então clique nele para carregá-lo E eu tenho esse quadrado bastante grande, que é apenas uma área tonal composta de pontos E, acredite em mim, essas nove áreas tonais diferentes realmente difíceis de fazer Mas acho que vale a pena no final. Agora, eu tenho o snapshot ativado. Se você não o tiver ligado, ative o magnetismo e ative o encaixe, pois com isso, selecionei minha ferramenta de transformação Você pode ver as formigas marchando do lado de fora da minha caixa Vou me inclinar um pouco para dentro para que eu possa definitivamente ver toda a minha foto, e então vou mover essa textura para até que ela se encaixe na parte superior da tela, e você pode ver que ela se encaixa porque você tem aquelas pequenas linhas, a laranja, e você pode vê-las na parte superior e lateral da tela, que me dizem que aquela área mais clara encaixado na parte superior da tela e na lateral da tela Voltarei ao meu painel de camadas, que confirma tudo, eu voltarei Deslize para a esquerda e duplique isso. Talvez você tenha visto que ficou um pouco mais escuro, mas agora vou voltar à minha transformação e usar minha caneta para arrastar tudo para baixo até que, eventualmente, eu deva pegar aquela linha amarela novamente, me permite saber que a parte superior dessa camada duplicada encaixou na parte inferior da camada da qual acabei de copiá-la Venha para o meu painel de camadas e venha se fundir. Agora, vamos dar uma olhada nisso. Voltarei às minhas camadas e ativarei meu contorno E espero que você possa ver, porque eu tenho esses pontos no fundo Já tentei isso antes e acho que é mais fácil tentar unir as várias áreas sombreadas Em vez de tentar fazer um pouco de sombreamento contra um fundo azul claro simples que não parece o mesmo que um monte de pontos, agora tenho alguns pontos para unir a imagem Mas eles estão em toda a minha tela no momento. Eu gostaria que isso fosse um pouco mais seletivo. Então, o que vou fazer é usar algo chamado máscara de camada. Agora, se você sabe o que é uma máscara de camada, pule a próxima aula porque a máscara de camada pode confundir as pessoas, mas também é muito poderosa Então, o que vou fazer é interromper esse vídeo agora e, na próxima palestra, explicarei o que é uma máscara de camada E então, na palestra seguinte, voltarei a isso e aplicarei os princípios a esse exemplo do mundo real 7. Como entender as máscaras de camada: Ok, vamos dar uma olhada e ver o que são máscaras de camada. Vou até meu pequeno sinal de mais e criarei um novo arquivo. Tamanho da tela, isso é apenas para demonstração. Então, eu escolheria tamanho da tela se você estivesse fazendo algum tipo de desenho. O tamanho da tela, que é de 2752 por 2064 pixels, simplesmente não é grande Você quer uma tela maior. Mas para isso é apenas demonstração, tamanho da tela. Eu tenho um fundo branco mais uma camada. Agora, isso não vai ser bonito. É só para te mostrar o que. Uma camada de máscara, vou escolher Hart block it in como meu pincel e vamos escolher uma cor. Vamos escolher. Agora vamos escolher um azul bastante invertido porque é uma cor fria e as cores frias diminuem E cores mais quentes parecem surgir. Então, para essa camada de fundo, eu tenho uma bolha azul Agora vou voltar para minhas camadas. Vou escolher uma nova camada. Eu também vou escolher uma nova cor. Vamos tentar uma cor muito mais quente e uma cor mais brilhante. Venha aqui e pinte sobre aquela área azul. Então, agora eu tenho duas camadas. Camada um, aquela bolha azul, camada dois, aquela bolha laranja brilhante Vou até aquele ícone exatamente onde estou mexendo Lembre-se de que tenho um mouse conectado ao meu protetor ocular para obter aquele pequeno ponto para que você possa ver onde estou na tela. Vou clicar nele e vou descer para mascarar. Isso cria uma máscara de camada. Você viu isso? Se você der uma olhada nessas duas camadas, você tem a camada dois e, acima dela, você tem a máscara de camada. Agora, você pode dizer que esses dois estão conectados de alguma forma. Isso porque a máscara de camada é azul brilhante. Isso significa que é a camada ativa. A camada abaixo está esse tipo de azul invertido. Isso é procriar informando qual camada a máscara de camada está afetando Não está afetando a camada um, está afetando a camada dois. Você também notará que tenho preto como minha cor. Se eu descer para a camada dois, ela volta para a cor que eu selecionei, que é esse tipo de cor laranja Mas se eu clicar na máscara de camada novamente, fico preta. E o que vou fazer é verificar novamente porque erros acontecem. Verifique duas vezes. A máscara de camada é a camada ativa. É azul claro. Então eu vou até o meu pincel. Vou verificar novamente se há 100% de opacidade. Eu faço a fatia do pincel um pouco menor, eu acho. Agora estou desenhando com um pincel que é um pouco, vamos torná-lo um pouco maior. Vá lá. Esse tamanho em preto 100% opaco, vamos rabiscar Ooh. Agora, você sabe que a camada abaixo é azul, e você sabe que a camada na camada superior dois é aquela cor e você sabe que a camada na camada laranja E então parece que o que eu fiz aqui foi basicamente apagar os pedaços de laranja na camada dois Parece que sim, mas eu não tenho. O que eu fiz foi tornar pedaços da camada laranja invisíveis. É isso que uma máscara de camada faz. Ele mascara parte da camada em que você está trabalhando, então fica invisível. É isso que uma máscara de camada faz. Porque uma máscara de camada é basicamente apenas uma coleção de pixels, igual a qualquer outra camada. Mas em vez de você ver essa camada de pixels, ela faz algo diferente. Ele controla a visibilidade da camada em que você está trabalhando. E se você pintar de preto na máscara de camada, obterá áreas invisíveis. O preto esconde, o branco revela. E deixe-me te mostrar isso. Se eu voltar às minhas cores, e em vez de escolher uma cor preta, vou escolher uma cor branca e desenhar na minha camada novamente, oh, veja isso. Eu posso desenhar as áreas laranja de volta porque a máscara de camada é uma coleção de pixels pretos que tornam tudo invisível, pixels brancos, que tornam tudo visível, ou pixels cinza, que tornam as coisas parcialmente visíveis. E aí mesmo você pode ver as vantagens de usar máscaras de camada. Eu não apaguei aquela área laranja. Acabei de torná-lo invisível pintando de preto na minha máscara de camada. E eu posso tornar as coisas visíveis pintando em branco ou posso escolher preto, e posso tornar as coisas invisíveis. O branco revela disfarces pretos. E como não estou excluindo permanentemente esses pixels laranja, isso significa que posso mostrá-los ou ocultá-los o quanto quiser Olha, eu poderia fazer isso até que a bateria acabasse no meu iPad e nenhuma parte da camada laranja fosse excluída permanentemente. Acabou de se tornar invisível. O preto esconde as revelações brancas. Ou o jeito que eu às vezes penso nisso é, olha, se eu desenho com preto, é como espaço, buraco negro. Você pinta de preto, você faz um buraco. Agora, é aqui que as coisas ficam mais interessantes. Estou pintando 100% de preto no momento. Suponha que eu reduza isso para dizer, vamos reduzir para, digamos, 23% Agora, veja isso. Eu apliquei um traço preto parcialmente transparente como este. E então você pode ver que eu posso aumentar a invisibilidade ou a visibilidade como eu achar melhor para que eu possa obter algumas mudanças muito sutis no que é visível e no que não é visível Mas não é só isso. Olha, vamos tentar, vamos tentar uma dispersão muito densa Estou pintando de branco e veja como eu amplio. H. Você pode ver que estou usando qualquer pincel que eu quiser para tornar a camada superior visível ou invisível o quanto eu quiser. E se eu decidir que não gosto disso ou quero algo um pouco mais sutil. Agora estou usando o quê, dispersão média aí? Isso é bom. Vamos escolher outro pincel aleatoriamente. Vamos tentar. Manchas pastel, gelo pastel grande. Vamos torná-lo preto. Isso é muito grande. Vamos tornar isso um pouco menor. E você pode ver que eu posso criar uma linda camada texturizada aqui apenas usando as pinceladas e gradualmente aumentar o efeito tanto quanto eu E se eu ampliar muito de perto essa máscara de camada, bem, você pode ver a camada dois. Esse pequeno retângulo que você pode ver é apenas uma mini prévia ou miniatura do que você pode ver na tela É o mesmo com a máscara de camada. Você está recebendo uma pequena visualização em miniatura das marcas escuras e claras que você fez usando sua máscara de camada Agora, se você quiser, eu posso até mesmo vir aqui e inverter isso. Então, os pixels pretos se tornarão brancos, os pixels brancos ficarão pretos. Agora, o que era visível agora é invisível e vice-versa, além de todas aquelas lindas pequenas áreas texturizadas que são parcialmente invisíveis E você vai me ver fazendo isso na próxima lição. Vou criar uma camada. Vou adicionar uma máscara de camada porque uma máscara de camada, por padrão, vem totalmente branca, que significa que você consegue ver todas as manchas alaranjadas e parece que nada mudou É somente quando você escolhe uma cor mais escura e começa a diminuir a visibilidade da camada superior para revelar a camada É assim que as máscaras de camada funcionam. Agora, muitos estudantes me perguntam: Olha, estou tendo um problema com minha máscara de camada. Tudo bem. Eu entendi. Eles podem ser difíceis de entender. Então, a lista de verificação é, bem, no momento, estou usando um pincel bem pequeno. Está ficando com algumas texturas bonitas, mas às vezes você simplesmente escolhe o pincel errado e o efeito não aparece muito bem Então, no caso disso, vou voltar para DC agora. Vou voltar para o meu bloco rígido interno, que é um pincel prático A próxima coisa a fazer é diminuir a visibilidade ou a opacidade desse pincel Você aumenta até 100%, escolhe o tamanho que deseja, desde que tenha um tamanho grande o suficiente. Além disso, você verifica se, se está tentando tornar as coisas invisíveis, você selecionou o preto. Se você está tentando tornar as coisas visíveis, escolha o branco, e a última coisa a fazer é acessar o painel de camadas e verificar se está na camada de máscara de camada, não na camada em si, na máscara de camada. Então, quando você voltar. Você deve estar pronto para ir. E se você ainda estiver tendo problemas, consulte essa lista de verificação Acabei de dizer tudo de novo. Verifique se você tem um bom pincel para fazer isso. Verifique se está no nível certo de opacidade. Verifique se é do tamanho certo e verifique se é branco ou preto, dependendo do que você deseja fazer, e verifique se você está usando a máscara de camada. Isso deve resolver a maioria dos seus problemas. Ok, então isso são máscaras de camada. Espero que você possa ver as possibilidades. Por que você os entende Eles são incrivelmente flexíveis e um pouco indispensáveis em nenhuma caixa de ferramentas de artistas digitais E a última coisa a dizer é que, se você estiver trabalhando em camadas muito grandes com muitos pixels, e houver muitos deles, você pode começar a ter problemas com a quantidade de memória que tem no iPad. Uma máscara de camada é efetivamente uma camada extra, então ela ocupa uma quantidade extra de memória. Portanto, tenha isso em mente ao usá-los. Ok, isso é o suficiente desta lição. Vamos voltar para nossa estátua. 8. Como aplicar nossas máscaras de camada: Ok, estamos de volta. Então, vou ao meu painel Layers. Minha imagem inserida. Vá lá, vamos dar um nome a isso. Não gosto de ter um monte de camadas dizendo camada um, camada dois, imagem inserida. Sim, ad, blá, porque fica confuso e você não sabe onde Então eu vou vir aqui, clicar no nome e renomear Vou chamar isso de Dots two, porque se você se lembra, eu tinha nove tons diferentes Essa foi a segunda sombra. Então, dois pontos, eu sei o que é. Agora, eu preciso dessa imagem inserida, aquela com os vários pontos Normalmente, eu o deixaria invisível, mas não sei quanta memória você tem no seu iPad. Então, sejamos cautelosos, deslize para a esquerda e exclua-a Isso liberará um pouco mais de memória, o que significa que você terá mais camadas. Mas de qualquer forma, pontos dois, clique no ícone e queremos escolher a máscara Agora, no momento, minha máscara de camada está definida como branca. E se você se lembra, o branco revela disfarces pretos. Eu quero esconder um pouco desses pontos. Eu só os quero na área da estátua. Então, o que vou fazer é clicar no ícone da máscara de camada exatamente onde estou mexendo Eu pego meu menu e vou escolher inverter. Isso vai usar minha máscara de camada, que está completamente branca no momento. E torne-o completamente preto. Lembre-se de que o preto pode selar, então agora essa camada está completamente invisível. Verifique se você tem a máscara de camada selecionada. Nem as duas camadas de pontos, nem nenhuma outra camada Você deseja selecionar a máscara de camada para a camada de dois pontos. Agora, vamos usar nosso pincel, bloqueador rígido ou um bom construtor, mas você também pode usar qualquer um deles Eu suponho. Olha, vou usar um bom acúmulo Vou me certificar de que esteja configurado como 100% opaco. Se eu passar o mouse sobre a área do meu iPad porque tenho um iPad moderno com um lápis Apple moderno, isso significa que você pode passar o mouse sobre Só estou te mostrando o tamanho do pincel. Isso é um pouco pequeno demais. Vamos tentar engravidar. O que são esses 30% grandes. Isso é grande o suficiente? Não, vou torná-lo um pouco maior. O que eu ganho com 56%? Sim, isso fará o trabalho. Agora, como vou pintar de branco na minha máscara de camada, vou revelar os pixels que estão nos pontos em uma camada e pronto Quão fácil é isso? Eu consigo pintar em áreas de pontos apenas escovando toda a área com meu pincel e somente nas áreas que E, claro, o bom é que, suponha que eu vá longe demais. Tudo que eu preciso fazer então é voltar às minhas cores. Estou pintando em branco. E estou no modo clássico no momento. Eu poderia usar o disco. Eu poderia usar o clássico, eu poderia usar o valor. Tudo o que preciso fazer agora é selecionar uma cor preta, porque os disfarces pretos vêm até aqui e eliminam essa área Vou diminuir o tamanho do meu peito, para ter um controle um pouco mais preciso, e há um pouco por aqui que eu perdi Assim, posso revelar ou ocultar os pontos nessa camada o quanto eu quiser Olha, eu perdi um pouco aqui, então volte. Escolha branco, deixe meu pincel um pouco menor para que eu tenha controle mais preciso e coloque-o lá E bem, vamos dar uma olhada nisso. Oh, há um pouco mais aqui em cima, também. Não vou me preocupar com esses pontinhos aqui. E isso vai tornar minha vida um pouco mais fácil? Deixe-me verificar isso. Eu voltaria ao meu painel de camadas. Vou chegar às duas camadas dos meus pontos, e você verá aquela pequena marca qual estou passando o mouse Se eu clicar nela ou tocar nela, vou tornar a camada inteira invisível. Isso é o que tínhamos antes, e com essa camada de pontos aplicada, é o que temos agora E eu estou procurando, vá lá, vamos nos concentrar nas áreas que fizemos até agora, se eu olhar para essas áreas sem com. E sim, acho que isso está me ajudando. E se me incomoda fato de eu ter pontos em algumas áreas que não quero, volte para nossa máscara de camada Escolha um disfarce preto preto, supondo que eu não queira nenhum no lábio superior, vou escolher um pincel 5% grande e posso simplesmente me livrar desses pontos apenas nessas áreas Imagine quanto tempo levaria para desenhar todos os pontos nessa área pontilhada clara Só para obter uma textura leve geral para eu trabalhar e depois decidir, na verdade, isso realmente não funcionou. Está muito claro ou muito escuro. Essa seria a pior. Basicamente, você ficaria empalhado Mas isso é digital, onde você não tem esse problema. E sim, acho que isso está me ajudando, mas a única maneira de saber com certeza remover o contorno, sim, imediatamente Em vez dessas áreas vazias e ásperas, tenho um pouco de textura nessas áreas, e isso realmente vai me ajudar a seguir em frente. E a última coisa que vou fazer é mencionar novamente o fato de que é muito mais fácil colocar pontos no chão do que remover coisas Então, neste momento, eu posso estar me sentindo um pouco nervoso. E se eu colocar muitos pontos, até que isso comece a me deixar um pouco tímida Então, o óbvio é selecionar a camada com todos os pontos em que desenhamos Vá até o sinal de mais e adicione outra camada por cima. Dessa forma, eu ainda posso trabalhar com confiança. Eu posso trabalhar com velocidade. Eu posso correr riscos, posso experimentar coisas. E se isso não funcionar, basta limpar essa camada e começar de novo. Então, vamos dar uma olhada no canto superior esquerdo. Eu selecionei a cor certa. Vamos escolher um pincel. Vamos tentar dizer dispersão média. Verifique novamente, está tudo funcionando. Sim, basta pressionar, desfazer e estamos prontos para começar de novo. E assim continuaremos no próximo vídeo. 9. Como renderizar o olho: Ok, com as várias mudanças que fiz, me sinto um pouco mais confiante em continuar. Agora, vamos verificar algumas coisas e garantir que eu tenha a cor certa selecionada para desenhar. Venha ao meu painel de camadas. Comece aqui. Essa foi a minha camada sete original. Esse é o que eu acabei de criar. Vou fazer meus pontos lá Vamos voltar à nossa referência, apenas para lembrá-lo caso você não a tenha. Ícone de chave inglesa, tela, referência, ative-o . Você vai conseguir isso. Basta ir até onde diz: Imagem, Importimage. A imagem que eu tenho está no meu álbum de fotos. Ah, aí mesmo, você pode ver algumas imagens do curso anterior, eles aprenderão a desenhar no curso da era digital. Mas vamos importar a imagem. Amplie um pouco. Volte. Conte meu esboço, para que eu tenha meus guias Certifique-se de que sete esteja selecionado. Agora, qual pincel devo usar para começar? Não contém um bloqueador rígido. Realmente não quero isso. refinar o que já tenho, mas vamos adicionar algumas coisas extras também Esses olhos realmente precisam ser feitos. Bem, vamos começar por aí. Vamos chegar à dispersão média. Amplie. Vamos ampliar esse olho aqui. E vamos começar. Você sabe o que? Não tenho certeza do quanto mais tenho a dizer, certamente no momento, e talvez me ajude a me concentrar um pouco se eu acelerar tudo isso colocar uma música de fundo e começar a falar novamente quando tiver algo que gostaria de dizer. Minha experiência com isso até agora, com todos aqueles pontos no fundo, distrai um pouco no começo, mas quando eu me acostumar com isso, acho que isso realmente vai me ajudar a unir as várias áreas diferentes de pontos densos e pontos esparsos De qualquer forma, olha, acho muito difícil falar e fazer a arte ao mesmo tempo Então, coloco algumas músicas que escrevi e começarei a falar novamente quando achar que tenho algo que valha a pena ver. Oh, eu sei o que quero dizer. Quando eu acelero o que estou fazendo, quase parece que você tem que igualar a velocidade e não consegue entender como a pessoa que está fazendo a foto pode desenhar tão rápido. Pelo menos era assim que eu me sentia no passado. Por favor, tenha em mente que é acelerado. Na verdade, estou trabalhando muito mais devagar. Sim. Ok, vou desacelerar um pouco porque há algumas coisas que eu quero dizer a você. A primeira coisa é apertar os olhos. Você sabe, aquele tipo de coisa em que você fecha levemente os olhos até que as coisas fiquem um pouco embaçadas, e todos aqueles pontos que você pode ver na tela no momento começam a se desfocar em uma área tonal em vez de uma série vez Em seguida, não consigo julgar bem as coisas quando estou tão de perto. Preciso estar tão perto para obter o tipo de precisão que preciso, mas você só vai realmente ter uma ideia quando apertar os dedos para fora, para poder ver a foto como um todo Vamos beliscar para fora aqui também. E desative sua camada de contorno para ter uma ideia de onde você está com sua foto E espero que chegue um certo ponto em que você não precise ativar o contorno novamente porque você tem as áreas mapeadas o suficiente para não precisar desse vermelho no fundo Em seguida, se eu ampliar a área dos meus olhos novamente, tudo bem, agora eles têm aproximadamente um tamanho semelhante na tela Uma é uma fotografia feita de toda uma série de pontos. Bem, é uma série de pixels muito, muito pequenos, mas você não consegue ver os pixels. Você só consegue ver as diferentes áreas tonais. Compare isso com o que estamos fazendo. Os pontos são muito maiores. E então você simplesmente não consegue, por exemplo, se eu ampliar a pálpebra superior, aqui, onde você coloca a pálpebra superior encontrando a parte inferior do olho, você pode ver uma área muito fina de cor um pouco mais escura, que está ajudando a Se eu ampliar um tamanho semelhante aqui, você verá um monte de pontos. Então, o que estou dizendo a você é que às vezes você vai ter que exagerar um pouco as coisas , como aquela área em particular, eu vou girá-la para que eu possa usar a curva da minha mão um pouco melhor Eu vou para DC Pointy Line Broken 2. Vou construir essa área aqui. Estou tentando não obter uma linha contínua sólida, mas preciso exagerar um pouco para obter o efeito do que estou vendo Eu, há uma pálpebra lá com uma faixa muito estreita de sombra, mas só de fazer isso com um conjunto de pontos, eu realmente não posso fazer isso Portanto, não se trata simplesmente de tentar registrar exatamente o que você vê. Você vai ter que exagerar em uma ou duas áreas apenas para ajudar a imagem a aparecer Agora, enquanto estou aqui, vou chegar a uma dispersão densa porque acho que há certas áreas ao redor do olho que não são profundas o suficiente Deixe o zoom diminuir um pouco. E trabalhar no ângulo, acho que está me ajudando. E você pode ver que há um pouco aqui. Há um terminador bastante nítido entre a escuridão e a luz Há algumas áreas mais profundas aqui, definitivamente. Também há um terminador mais suave aqui, mas fica bem escuro em uma ou duas áreas Acho que vou ter que usar minha borracha. Vamos chegar à dispersão média. Certifique-se de que esteja definido para 3%, o mesmo tamanho de todos os outros pincéis que estou usando E vou tentar esculpir uma pequena área aqui porque há um pouco de luz refletida lá. Eu quero exagerar. Não estou particularmente feliz que seja necessário, mas acho que é necessário. Volte para meus pequenos pontos azuis. Escova. Dispersão densa. Sim, há uma sombra vindo por cima da pálpebra, descendo até um pequeno mergulho por baixo, que também percorre a pálpebra E eu vou chegar à dispersão média porque essa área aqui, bem, eu posso ver outra parte da luz refletida, mas é mais profunda do que essa parte da luz refletida Portanto, preciso estabelecer esses valores relativos um pouco melhor. Ainda há uma sombra um pouco mais profunda por baixo, uma transição mais suave desse lado E uma coisa que vou fazer é construir um pouco essas áreas. Há uma área um pouco mais densa aqui embaixo. Ainda há áreas nas quais é preciso se aprofundar. O tempo todo, eu me preocupo, vou me aprofundar demais. Mas o que eu quero fazer agora é voltar para a minha borracha. Vou até Pointy Line Broken 2. Quais são os tamanhos, 3%, isso é bom. E eu vou apenas estreitar essa fronteira. Devo ativar minha camada de contorno? Na verdade, sim, isso ajuda. E acho que tenho sido um pouco tímido com essa fronteira Eu vou voltar para o meu pincel. Eu vou chegar a uma dispersão densa. Vou passar por essa borda que posso ver ao fundo com um levemente rosa que eu estava desenhando até a borda. Eu não estava revisando isso. Talvez tenha sido um erro, e eu vou fazer isso desse lado também. E sim, está passando por uma transição um pouco suave, o que não me deixa muito feliz. Mas agora o que posso fazer é voltar para minha borracha, linha pontiaguda, quebrou duas, e vou contornar essa área e apertá-la Agora, se você é membro, no vídeo anterior, colocamos todos esses pontos de fundo em outra camada, para que eles não sejam afetados quando eu estiver apagando Ah, tecnologia digital. Maravilhoso. Estou fazendo aulas de desenho de vida no momento, quais estou gostando muito. É bom voltar à mídia tradicional. Brodie é. Mas você já fez isso? Toque com dois dedos no papel, pensando, eu quero apagar E então você percebe, Oh, não, é tradicional. Eu não posso fazer isso. Oh, hora do pânico. Certo, vamos obter uma dispersão média, só um pouco mais profunda aqui embaixo Volte para minha borracha, aperte-a um pouco Vamos tentar isso sem o esboço e vamos dar uma olhada nisso Estou chegando lá com isso. Ainda precisa de um pouco mais de trabalho. Na verdade, vou trabalhar com ele ampliado imediatamente. Espero que você possa acompanhar o que estou fazendo. Vou usar o TC Medium Scatter porque preciso apenas no canto da órbita ocular, que precisa ser um pouco mais profundo, eu acho, um pouco mais inclinado para trás em uma ou duas áreas, um pouco mais profundo por aqui apenas no canto da órbita ocular, que precisa ser um pouco mais profundo, eu acho, um pouco mais inclinado para trás em uma ou duas áreas, um pouco E eu meio que gosto do que estou fazendo, mas agora estou olhando para a área ao redor da boca. Vamos deixar isso um pouco maior para que eu possa ver mais o que estou fazendo. A bochecha e a boca, eu sabia que precisariam ficar um pouco mais escuras, e acho que talvez agora seja a hora de começar a olhar para isso, porque em algum momento, breve, quero pegar essa camada sete e mesclá-la na minha camada original, porque a prática de trabalho que quero seguir é criar uma nova camada para que eu possa ser ousada, eu possa ser aventureira e não corra o risco de bagunçar tudo e depois mesclar tudo e criar uma nova camada na parte superior e ser ousado e aventureiro E quando chego a um certo ponto que eu gosto, posso mesclar isso novamente. Então, nova camada. Faça o que eu quero. Se eu gostar, eu mesclo e repito. Então, acho que a próxima coisa a fazer é continuar trabalhando na camada abaixo da minha camada original. A parte que acabou de sair e voltou para ver se consigo escurecê-la para que os valores da cor correspondam aos valores daquele olho E acho que vou fazer isso na próxima lição. 10. Equilibrando tons e liquefando: Ok, então eu chego a um certo estágio com o olho, e uma coisa que notei é que desenhei o olho um pouco mais escuro do que o nariz e a boca Ok, então eu queria saber o que vou te dizer sobre isso. E eu ia afirmar que , olha, por causa da natureza do pontalismo, você está sempre de perto, fazendo coisas ponto por ponto Então, se você está de perto, é muito difícil avaliar o que você está fazendo aqui com o resto da foto. Agora, com o pontalismo tradicional, você sempre verá seu pedaço de papel inteiro Mas com o digital, podemos ampliar. Isso é ótimo, mas você não vê a imagem como um todo. E então eu estava prestes a dizer: Olha, me desculpe por isso. Mas então eu percebi uma coisa. Quando desenhei o nariz e a boca, eu estava usando uma cor mais escura Eu estava usando aquele azul mais escuro. Você pode ver bem no meio da minha tela. Mas depois mudei para a versão um pouco mais clara e menos saturada do azul, que acho que ajudou na imagem como um todo Mas quando se tratava de fazer a boca, eu estava desenhando isso usando pontos mais escuros Então eu estava julgando meus valores com base nos pontos mais escuros E então eu deixei a coisa toda um pouco mais clara, depois comecei a desenhar o eu e tentei obter os valores corretos usando o ponto mais claro logo no início do olho. Então, faz sentido que, se eu estiver tentando obter uma certa escuridão no canto do olho, por exemplo, eu acabe usando uma certa densidade de pontos E se eu estiver usando pontos mais claros, terei que colocar esses pontos mais próximos, que não tive que fazer com o nariz e a boca Então, agora vou ter que voltar e revisitar o nariz e a boca para que eles combinem com o tom dos olhos Bem, não, olha, eu tenho uma escolha. Eu posso escurecer o nariz e a boca ou tentar deixar os olhos mais claros Do jeito que está, vou optar por deixar o nariz e a boca mais escuros Uma das razões pelas quais acho que tenho visão mais precisa em termos de valores de cor. Por outro motivo, é muito mais fácil tornar as coisas mais escuras com pontalismo do que esfregar os pontos para deixar as Então, antes de voltar ao meu painel de camadas e mesclar a camada sete com a minha camada principal de pontalismo, vou usar essa camada sete apenas para tentar tornar as coisas um pouco mais profundas ao redor da área do nariz e da boca Talvez tivesse um pouco mais de definição. Então, o que eu vou usar? Vou usar Let's try pointy line broke three e verificar se estou em 3%, assim como todas as outras pshures E vou usar isso apenas para começar a definir um pouco mais aquela sombra debaixo do nariz. Agora, devo colocar minha camada de contorno? Não. Vamos tentar fazer isso olhando para a foto e julgando o que estou fazendo a partir daí Além disso, aquela sombra no lábio inferior, que poderia ser definida com um pouco mais de nitidez, e parecer que pertence à sombra logo acima do lábio, porque é uma sombra que vem da parte inferior do nariz É tudo a mesma sombra. Mas acho que poderia ser um pouco melhor definido nas bordas. E agora que fiz isso, vamos tentar a dispersão média DC e adicionar um pouco mais acima. O que eu fiz aqui é um pouco do que chamo de suposições Se você já fez meus cursos antes, sabe o que é quando assume que algo é verdadeiro e, portanto, desenha dessa forma, mas a suposição estava errada E nesse caso, eu estava olhando para aquele lábio. Dizendo: Bem, eu sei que há um lábio superior debaixo do nariz, então vou desenhar o contorno do lábio superior debaixo do nariz Mas o fato é que quase não há variação tonal lá Você mal consegue ver o lábio superior, então vou tornar essa área embaixo um pouco mais profunda, e acho que isso está começando a ajudar a unir essas áreas, então eu tenho uma sombra mais consistente, talvez um pouco mais escura na parte inferior dos Isso está começando a funcionar. Eu vou escolher DC pointy line broke two porque há uma parte muito escura exatamente onde os lábios se separam no meio E devo admitir que gosto desses lábios. São lábios muito sensuais. Vamos fazer um pouco de cortesia e desenhá-los, espero, de uma forma que quem criou a estátua Vou até DC Dense Scatter porque logo abaixo desse nariz, há uma sombra bem profunda. Então, vamos fazer isso. É um pouco mais do que eu tinha feito originalmente. Agora, vamos tentar obter uma dispersão média, porque as bordas desses lábios são muito bonitas Eles precisariam ser um pouco reforçados. Também do outro lado. Algumas partes boas lá. E também, oh, há um pedacinho bonito na lateral dessa bochecha O que seria? Como uma covinha ou algo parecido Vamos abordar a dispersão da luz e, gradualmente, adicionar alguns desses detalhes, porque isso está ajudando a vender a forma naquele lado do rosto É muito mais sutil, mas definitivamente está lá, e eu gostaria de incluí-lo. Além disso, vamos ver o que mais? Debaixo desse lábio. Sim, aquela parte em que a parte inferior do lábio começa a se formar no próprio lábio. Isso poderia ser um pouco mais discreto. Quero dizer, tem muita luz refletida lá, mas ainda está na sombra. Portanto, não será tão claro quanto qualquer área diretamente iluminada. Vamos também à nossa dispersão média. Não, isso é uma dispersão densa, porque há apenas um ou dois pedaços por aqui, o que eu acho que poderia ser necessário aumentar um Ah, e já que estamos aqui também, vamos voltar à dispersão de luz DC porque também há um pouco de sombra aqui, que está ajudando a encontrar essa bochecha agora Vamos dar uma olhada nisso. Vamos fazer isso para que não vejamos nenhuma mudança perturbadora ao redor da área dos olhos, mas vamos dar uma olhada e ver o que fizemos Vamos passar isso para o outro lado. Faça isso. Agora você pode ver claramente o que eu tenho e tornar essa tarde invisível. Isso definitivamente está ajudando. Pelo menos eu acho que sim. Não saberei com certeza até ver a foto como um todo. Sim, isso está funcionando. Agora, como não consigo deixar de me preocupar, é assim que sou, vou voltar e começar a preocupar com detalhes, como, por Vamos tentar uma linha pontiaguda quebrada em três, e há uma parte logo no canto desse lábio, que poderia ser um pouco mais profunda, girar um pouco mais Só um pouco mais definido. E o outro lado? Isso é um pouco mais redondo, um pouco mais ondulado lá embaixo um pouco mais ondulado E só para finalizar, porque vou mesclar isso em breve Antes de fazer isso, porém, só quero ter certeza de que não estou colocando algumas áreas um tanto confusas, como , por exemplo, aqui naquela covinha do outro lado, isso não está certo, então vou usar Vou escolher o DC Nice Buildup para torná-lo bastante grande. Não, menor do que isso. Passe o mouse sobre lá e se livre de algumas dessas manchas, lá e se livre de algumas dessas porque eu quero que algumas se formem lá, mas não quero bagunçar Tudo bem. Eu adiciono mais alguns pontos porque ainda não estou feliz com isso. Acho que o problema era que eu estava olhando para aquela covinha logo na lateral da boca e não estava vendo como ela estava se conectando a outras coisas Mas agora vou me comprometer com isso porque não quero acabar com camada após camada. E como eu não renomeei minhas camadas e porque são basicamente um monte de pontos, vou acabar com um monte de camadas e não sei o que está em qual Eu não vou ter a menor ideia. Então, vá para a camada sete e mescle. Agora, todos os meus pontos, exceto aquela camada com a máscara de camada que fizemos alguns vídeos atrás, tudo está em uma camada Eu me comprometi com isso. Então, a próxima coisa que vou fazer criar uma nova camada e fazer a mesma coisa novamente. Certo. Acho que vou fazer o outro olho e também as laterais e a parte inferior do nariz, e acho que realmente não tenho nada a acrescentar. E o que eu não quero é que você pague por um vídeo em que simplesmente me veja desenhar sem que eu explique nada de novo. Então eu vou fazer o olho esquerdo e o nariz. Se eu achar que tenho algo que precisa ser dito, gravarei enquanto estiver fazendo isso, e você poderá ver isso. Caso contrário, eu já expliquei as coisas. Eu já lhe dei as técnicas necessárias para fazer o olho esquerdo e o nariz, se estiver acompanhando. Então esse é o seu exercício. Eu quero que você faça o olho esquerdo e o nariz. E, na verdade, o que vou fazer é dizer, pressione a pausa em um minuto, e você pode tentar Depois de começar a reproduzir o vídeo novamente, você verá o que estou prestes a fazer. Você verá o outro olho e o nariz caso queira usar isso como referência. Ok, então pressione pausa agora. E estamos de volta. Ok, vamos dar uma olhada no que eu fiz se eu fosse ao meu painel de camadas. Esta é a camada sete. Vamos torná-lo invisível por um segundo. Foi aí que paramos. Fui embora, trabalhei cerca de meia hora ou 40 minutos, e foi isso que acabei fazendo. E estou tentado a mesclar isso, criar uma nova camada e continuar Antes disso, porém, há algo que quero mostrar a vocês porque esse nariz acabou sendo muito difícil de fazer. É basicamente um nariz do clássico Ear. Tem uma certa forma, o que é muito difícil de fazer com um monte de pontos. Então, o que vou fazer é voltar aos nossos efeitos e depois descer para liquefazer Agora, caso você nunca tenha visto liquefazer antes, isso permite que você empurre as coisas , e eu vou te mostrar o que quero dizer Você pode ver meu pequeno círculo aqui apenas pairando. Eu estou ligado. Empurrar. Eu posso ajustar o tamanho aqui. Quero pressão máxima, sem distorção e sem impulso O que eu posso fazer com isso, se eu chegar a esse olho, por exemplo, eu posso puxar os pixels ao redor. Agora, esses são os pixels que estão apenas nessa camada. Qualquer camada acima ou abaixo não será afetada por isso. Vou tocar com dois dedos porque, francamente, parece terrível Mas eu quero usá-lo para torná-lo um pouco menor, talvez por aí. E vou apenas empurrar alguns desses pixels na lateral do nariz, apenas por uma pequena quantidade Espero que você possa me ver fazendo isso. E talvez um pouco aqui embaixo, talvez puxe isso um pouquinho, só para tentar obter o formato desse nariz um pouco mais do jeito que eu quero. Agora, eu poderia tentar fazer isso adicionando pontos ou retirando-os, mas se eu puder pegar o ponto existente e movê-lo um pouco , ótimo. Eu vou fazer isso. Só para te mostrar uma coisa, porém, você não pode ir longe demais. Se eu pegasse alguns desses pontos e os puxasse assim, eventualmente, você poderia ver isso muito claramente Os pontos começam a se esticar de maneiras que você realmente não quer, então toque com dois dedos em um para fazer isso Mas o que eu posso fazer é alterar um pouco a forma do nariz. E me comprometendo com isso, eu simplesmente voltaria para o meu pincel, tocaria nele e estaria pronto para começar Ok, então vamos dar uma olhada nisso antes e depois. Se eu apertar dois dedos, é isso antes. Se eu pressionar três dedos para refazer, isso é depois. É só uma pequena quantidade, mas está deixando o nariz mais perto do que eu quero. Agora, isso só funcionou na camada em que eu estava. Se eu quisesse mudar todo o quadro , faria o que estou prestes a fazer de qualquer maneira. Acabei de decidir, sim, vou usar o que tenho até agora e vou para a camada sete. Combine tudo, e é isso que eu tenho até agora. Ok, espero que você consiga acompanhar isso e obter resultados semelhantes ou melhores. Vou passar para o próximo vídeo. 11. Usando seleções: Ok, a seguir, mais ou menos do tamanho do rosto, onde o rosto encontra a linha do cabelo Há uma sombra definitiva lá e, além de demonstrar que ela está lá pela primeira vez em qualquer um dos meus vídeos, vou usar a ferramenta de seleção para desenhar Já vi outras pessoas recomendá-lo como ferramenta de desenho, mas sempre o evitei porque não gosto das bordas duras. De qualquer forma, é difícil desenhar um decente. Mas nesta ocasião em particular, quando estou colocando um monte de pontos e tenho uma borda rígida lá, essa é uma das poucas ocasiões em que realmente vou achar isso útil. Bem, pelo menos eu espero que sim. Então, vamos ao nosso painel Layers. A primeira coisa que vou fazer é, bem, você me viu mesclando coisas no vídeo anterior, criando uma nova camada Em seguida, vou ativar meu esboço. Minha nova camada, minha camada sete, está selecionada. Então eu vou direto para a entrada, posso ver meus guias lá. Vamos deixar essa imagem um pouco mais estreita porque eu posso ver meus guias Eles estão em vermelho. Eles vão me ajudar. E agora vou acessar minha ferramenta de seleção. Eu o tenho configurado para mão livre. Tudo bem. Então, vou falar mais de perto sobre essa área aqui. E vou traçá-la ao longo da minha linha vermelha assim. Leve-o até lá. Venha aqui. E traga até eu voltar ao meu pequeno ponto inicial, toque nele. E espero que você possa ver, eu tenho algumas linhas diagonais sombreadas que estão se movendo lentamente Parece que está à esquerda. Isso me permite saber quais partes de uma imagem não estão selecionadas, e as partes que estão claras, as partes sem essas linhas móveis, aquelas são selecionadas, o que significa que eu posso desenhar nessas áreas. Mas eu ainda não terminei. Eu quero fazer esse outro lado também. Ou seja, aquela parte. Eu tenho minha seleção definida para adicionar. E então eu posso criar outra seleção aqui. Vou trazê-lo até mais ou menos lá, onde está se fundindo com a área da bochecha, trazê-lo Então venha aqui, comece a adicionar alguns pedaços aqui. Eu estou um pouco errado com isso. Isso não é um problema. Traga-o de volta , toque aqui, e eu ainda quero adicionar um pouco mais, o que não recebi da última vez. Agora, como eu consegui tudo isso? Vou beliscar um pouco. Eu vou até o meu ícone de chave inglesa. E quando chego às preferências, você vê aqui embaixo que diz: visibilidade da máscara de seleção. No momento, isso é 25%. Eu posso decifrá-lo do jeito que está. Oh, isso é horrível, mas você pode ver muito, muito claramente a área que eu selecionei Estou feliz com eles, então, por favor, por favor, vamos anotar isso antes que todos tenhamos dores de cabeça terríveis. Antes de fazer qualquer outra coisa, vou começar a economizar carga, porque, mais cedo ou mais tarde, quero deixar essa máscara, mas talvez queira voltar e revisitá-la Então, economizar carga vai me permitir salvar essa seleção. Antes disso, porém, vou falar com Feather. E vou diluí-lo apenas em uma pequena quantidade, até 1%, para que eu não tenha uma borda completamente rígida lá Haverá uma borda um pouco mais suave lá Provavelmente nem o veremos quando estivermos colocando nossos pontos no chão Mas um dos meus problemas com a ferramenta de seleção é que você sempre obtém uma borda muito dura a menos que A desfoque depois ou B coloque um pouco de pena nela Agora, vou para Salvar e Carregar e clicar na opção de seleção positiva. Isso está esperando, se quisermos , em algum momento no futuro. E agora, o que vou fazer finalmente é criar uma máscara de seleção de visibilidade e reduzi-la a zero, porque acho essas pequenas linhas diagonais um pouco perturbadoras Eu realmente não consigo julgar que tipo de tons estou colocando com aquelas pequenas barras móveis ao fundo. E agora, bem, olha, eu vou para DC Widescatter E a partir daqui, posso começar a colocar uma área tonal como essa E como minha seleção está pronta, posso reduzir meu sombreamento muito, muito rapidamente E como eu a franjei levemente, não preciso me preocupar com bordas muito duras e, como é invisível, posso facilmente avaliar o quão escura é essa seleção em comparação com, digamos, o olho Na verdade, posso chegar ao meu esboço e torná-lo invisível. Eu já consigo ver onde está a seleção , mas com isso invisível, posso avaliar a profundidade que eu quero que a sombra chegue com muita facilidade e rapidez. Porque se eu olhar com cuidado, diga esta parte aqui, eu posso ver logo no início da sombra, há uma parte um pouco mais clara, mas depois fica mais profunda quanto mais perto você chega da borda onde a cabeça encontra o cabelo. Então, isso é útil e não é um problema. E então eu continuo desenhando. Estou tentando fazer anotações mentais de onde fica essa fronteira. Agora, quando se trata de exatamente onde a área sombreada encontra a bochecha, se eu fizer isso com muita força, vou ver a borda da minha seleção Eu não quero isso, então esteja ciente de que isso existe, duas pontas de dedos para se livrar disso, e certifique-se de que tudo se misture bem assim Agora, vamos começar a nos concentrar em uma ou duas áreas mais escuras, porque acho que tenho o tom geral quase ali Vou trocar por DC Dense Scatter e vou colocar algumas áreas mais escuras na parte Eu definitivamente posso ver isso. Há uma faixa bastante estreita descendo, parece desaparecer. Mesmo com essa pena, estou ficando com uma borda muito dura lá Isso pode funcionar, mas eu posso passar por essa fronteira mais tarde. Uma vez que a seleção não está lá, só para torná-la um pouco mais áspera, um pouco mais pontilhada, porque isso é pontismo Há muitos pontos. Você começa a colocar bordas definidas por uma crosta muito dura É quase como se você estivesse tentando contar duas histórias ao mesmo tempo. Realmente não funciona muito bem. Vamos descer até aqui. Há uma área mais profunda por aqui, e acho que é aquela área sombreada feita muito, muito rapidamente E o outro lado aqui? É muito parecido. Vamos falar do DC Y scatter, que é o que eu usei antes E bem, vamos apenas rabiscar e encontraremos nossas fronteiras Aí. Derrube isso. Como eu disse, normalmente, não gosto muito de usar seleções, mas, para isso, falamos sobre uma economia de tempo Não, vou posicionar isso de forma que eu possa ver as áreas mais escuras do outro lado do rosto antes de escolher a dispersão densa e apenas aprofundar algumas áreas por aqui onde elas precisam ser aqui onde elas precisam Agora, devo admitir que essa é uma fronteira muito difícil para o meu gosto. Vou fazer mais sombreamento do outro lado, mas embora eu tenha isso nesse estado, eu realmente não quero ter que lidar com isso Então, o que eu posso fazer é voltar, desativar minha seleção e agora ela está desativada. Você pode ver que eu posso desenhar em qualquer lugar. Mas se eu voltar à minha ferramenta de seleção novamente, posso salvar e carregar. A seleção 1 está lá. Agora, você não pode ver isso. Eu tornei a área de seleção externa invisível, mas se eu viesse, Opa, clique duas vezes para carregá-la Você não pode vê-la porque eu tornei as seleções invisíveis, mas se eu puder usar minha chave inglesa, posso selecionar a visibilidade da máscara, ela está pronta para trabalharmos Mas eu não quero isso por enquanto, então vou desativar minhas seleções. O que vou fazer é pegar minha borracha. Eu vou escolher por isso. Vou escolher DC Pointe line break two, e vou chegar a essa fronteira e tentar separá-la Veja, eu só estou exagerando um pouco essa borda porque era muito dura um pouco essa borda porque era muito Isso é bom e rápido assim. E se você comparar essa borda com a borda do outro lado, que eu não fiz, essa borda quebrada está funcionando muito melhor. Então venha, apenas arraste até aqui. Então, eu não entendo nenhuma linha reta áspera, o que meio que estraga todo o efeito pontista O fato de eu ter aquela área muito clara de pontos no fundo também está ajudando Como eu disse no vídeo anterior, isso meio que me ajuda a unir as várias áreas diferentes um pouco melhor. Vamos dar uma olhada nisso. E isso foi feito de forma muito rápida e fácil. E se eu comparar isso com a foto, estou começando a chegar lá. Agora ainda consigo ver áreas que preciso construir , como ao redor da bochecha que já fiz, por exemplo, que poderiam ser um pouco mais escuras em alguns lugares, e vejo isso agora com mais clareza porque acabei de colocar essas duas pequenas áreas sombreadas Engraçado o jeito que funciona. Você trabalha em uma determinada seção e pensa: Sim, ok, isso é bom. Então você segue em frente. E você vai para outra seção e, depois de fazer essa, volta para a primeira seção e pensa: Bem, na verdade, agora que fiz isso, a seção original precisa de um pouco mais de trabalho. Você está equilibrando os diferentes tons. Se você pensar bem , o pontilhismo é basicamente tudo tom Não há informações sobre cores aqui. E então o tom é seu amigo. E um conselho geral, você me viu demarcar áreas e pensar : Oh, querida, eu deixei tudo muito escuro. Mas, mais tarde, voltei e pensei, na verdade, preciso torná-lo mais escuro, como este lado da bochecha Eu diria que, se você tiver que seguir um caminho ou outro, corra o risco de tornar as coisas muito escuras. Você precisa respirar fundo ao fazer isso, porque é fácil tornar as coisas mais escuras do que mais claras Mas, sendo todas as coisas iguais, se você conseguir obter mais contraste em sua imagem, ela ficará melhor. Vai parecer mais dinâmico. Tudo bem, então a camada sete está selecionada. Eu não tenho uma máscara selecionada, então vou para DC Wide Scatter E embora eu tenha essa camada em cima da outra, há apenas mais uma ou duas mudanças que eu quero fazer. Estou chegando a essa área da bochecha, tornando-a um pouco mais escura, apenas em um ou dois lugares, mas ao redor da lateral Por aqui. Além disso, acho que há uma certa parte entre o olho e aquela sombra, que poderia ser devido a estar um pouco mais em uma sombra mais profunda. Também está um pouco abaixo do queixo. Isso está começando a chegar ao estágio em que eu vou, Oh, há um pouco que precisa ser mais escuro Oh, há outra parte que precisa ser mais escura. E é só dar uma volta, examinar as várias áreas e equilibrar os valores em relação uns aos outros e tentar escolher fronteiras mais suaves, fronteiras mais duras, e é assim que você obterá, esperançosamente, a magia do pontismo E esse projeto já levou muito tempo. Mas você compara o que estamos fazendo agora com a ideia de colocar todos esses pontos individualmente. Você vê como isso economiza muito tempo. Ok, então, como antes, vou continuar trabalhando, construindo essa imagem, e já mostrei a maioria das coisas. Se surgir algo sobre o qual eu precise conversar, eu avisarei você. Caso contrário, vou passar por isso muito, muito rapidamente, porque há mais uma coisa sobre a qual preciso falar, que é usar essa cor clara para adicionar um pouco de destaque. Ok, então eu vou continuar. E falarei com você quando tiver algo que, espero, valha a pena dizer 12. Desenhando nosso cabelo: Ok, estou de volta. Eu criei um novo arquivo que usa camadas do arquivo antigo e se chama estátua com cabelo. Ele está disponível para download e você pode ver o que eu fiz aqui. Também fiz uma ou duas outras alterações. Se eu chegar à minha paleta de camadas, haverá uma ou duas alterações Minha camada de cabelo, está bem na parte inferior. E ele precisa estar nessa camada para que este tutorial funcione. O início aqui contém todos os pontos que compõem a estátua Eu mesclo camadas abaixo. Além da camada de pontos finos, você notará que não tem mais uma máscara de camada anexada a ela porque acho que o desenho mudou, e estou pensando: talvez eu queira usar esses pontos finos para criar as áreas mais claras Portanto, não há máscara de camada anexada a isso. Vou revisitá-lo mais tarde. Depois, você tem a camada de contorno com nosso contorno vermelho, que provou ser muito útil, mas acho que pode ficar invisível por enquanto Em seguida, nossa camada de papel, que parece bastante sutil no momento, e depois nossas amostras Falando nisso, vamos às nossas amostras. Verifique se você selecionou a cor do plano de fundo. Porque o que vamos fazer agora é abrir nosso painel de camadas e descer até a camada de cabelo e eu vou ativar o Alpha lock. Então eu vou até nossos pincéis. Eu quero o que está na parte inferior do bloqueador rígido interno, e vou configurá-lo, garantir que esteja totalmente opaco e vou criá-lo. Portanto, é muito grande. Vou apertar um pouco para poder ver todas essas áreas amarelas e depois vou pintar toda a área assim Ok, então aí vem a parte divertida. Volte ao nosso painel de camadas. A camada de cabelo está selecionada, eu vou vir e vou criar outra camada. Clique no ícone e eu vou passar para a máscara de recorte Então, só para revisar as máscaras de recorte novamente, você tem sua pequena seta apontando para baixo na camada abaixo, a camada de cabelo Isso permite que você saiba que, seja o que for que você desenhar na camada sete, você verá todas as pinceladas, mas só verá as pinceladas onde já houver pinceladas na camada abaixo da camada de cabelo Então, ao recortar camadas, elas são um pouco como Alpha Lock, pois você só pode desenhar onde já está desenhado e não pode desenhar onde há áreas transparentes na camada A diferença é que com o bloqueio Alpha, você desenha diretamente na camada com o bloqueio Alpha. Mas olha, se eu tirar o cadeado Alpha aqui, se você estiver na camada sete, que é a camada de recorte e você pode ver que é a camada de recorte por causa daquela pequena seta apontando para baixo, você só pode fazer pinceladas onde há pinceladas na A camada de cabelo, vamos te mostrar isso. Vamos pegar nossos pincéis, e eu vou pegar DC Wide Scatter Para a minha cor, embora eu queira as cores estou usando, essa é essa. E olha, você sabe o que? Enquanto eu estiver aqui, venha para as amostras Eu deveria ter feito isso antes. Deslize para o outro lado, desbloqueie, vá até a borracha , tranque-a com força e eu vou me livrar desse azul mais profundo porque é uma distração Talvez eu o use por engano, deixando apenas as cores que estou usando ou pretendo usar para Volte para o painel de camadas, deslize novamente bloqueie-o porque não queremos mexer com essa camada, a menos que seja necessário Volte para a camada sete e volte para nossos pincéis O DC widescoter é o que vamos usar. Estabeleceu dois, 3%, basta verificar isso. E agora vou rabiscar bem e rápido. Você pode ver o que está acontecendo agora? Todas aquelas áreas amarelas bem claras, francamente, não muito bonitas estão de repente se transformando em uma versão muito, muito mais bonita da estátua Eu quero começar apenas examinando todas as áreas. Eu sei que coloquei algumas áreas para o roupão, também aqui, e penso em algum lugar por aqui E isso me dá uma base muito boa sobre a qual eu posso começar a construir as sombras Isso também me ajuda porque chego a um certo estágio com um pouco que me interessa. Isso é o rosto, os olhos, o nariz, a boca. Então eu vou admitir isso. Nem tanto. E bem, olha, até este tutorial, do jeito que estávamos fazendo, tentando fazer todas essas pequenas dobras, cantos, fendas e vincos, do jeito que temos feito Desculpe, isso vai ser um pouco pesadelo. Fazendo dessa maneira, eu gastei o que? Acho que cerca de três quartos de hora fazendo todas aquelas áreas amarelas. E mesmo com esse rabisco que fiz agora, eu teria levado horas e horas para fazer a maneira tradicional de fazer as coisas, um ponto de cada vez E, finalmente, há o fato de que me afastar dos olhos, da boca do nariz em direção às partes externas desta ilustração, não quero inserir a mesma quantidade implacável de detalhes Quero que gradualmente se transforme em algo mais genérico do que uma grande quantidade de detalhes implacáveis que, para ser sincero, começarão a distrair a área central As pessoas fazem tudo: desenhos a lápis, por exemplo, ou desenhos a carvão Os detalhes estão todos nos pontos de interesse e desaparecem nas bordas , para que a atenção do espectador seja mantida exatamente onde você deseja E esse é o rosto. Tudo bem. Vamos entrar e dar uma olhada nisso. Vou trocar dois, digamos, vamos tentar a dispersão média É um pouco mais fino, e vou começar a colocar pequenas áreas aqui E estou dando uma olhada na foto e decidindo onde estão as áreas mais densas E definitivamente há áreas mais densas por aqui. Acho que o limite disso precisa ser misturado. Você se lembra de quando fizemos as seleções? Sim, essas áreas estão lá. Então, o que estamos fazendo agora precisa misturar essa borda, enquanto eu prossigo, tornar tudo um pouco mais suave E vamos diminuir o zoom só para dar uma olhada nisso. Se você comparar essa parte que acabei de fazer com algumas das outras bordas do lado do rosto onde ela encontra o cabelo, está ficando melhor. O que temos agora é um grande exercício de casar novas partes, agora mesmo, com as partes existentes E acho que em algum momento antes, eu disse: Ah, nas bordas dos pedaços amarelos que eu estava desenhando, você pode usar a ferramenta Smudge para misturá-los. Não tenho certeza se isso é necessário, porque olha, basta dizer isso aqui, qual estou me concentrando Estou olhando a foto, decidindo o que precisa ser feito Eu poderia vir e escolher, digamos que uma linha pontiaguda quebrou três. Estou apenas colocando um pouco mais de definição nessa área específica. Eu não quero uma linha dura lá. Eu nunca quero nenhuma linha dura. E então, o que vou fazer, enquanto me concentro nessa área, vou chegar à camada pontilhada acima E vamos experimentar o pincel de dispersão de luz, e vou desenhar apenas ao longo da borda que desenhei, só para dividi-la um pouco Na verdade, vamos chegar à linha pontiaguda quebrada três. Vou passar por essa fronteira desse jeito. Então eu perco essa vantagem muito, muito difícil, e ela funciona muito, muito rapidamente. Muito obrigado Continue olhando a foto de referência para ter algumas ideias do que eu deveria fazer. Se eu decidir que tenho um pequeno problema com isso, tudo bem , o que estou usando? DC Pointy Line quebrou três. Vou pegar minha borracha, escolher o mesmo pincel. A linha pontiaguda DC quebrou três. Certifique-se de que esteja em 3%, como eu tenho usado em todos os projetos. Depois vou descer até a minha camada de cabelo, e estou na mesma área, olha, vou ampliar imediatamente. Sobre esta parte aqui. O que vou fazer é apagar um pouco dessa borda para que eu não fique com aquela borda rígida Lembre-se de que fronteiras rígidas são meio que inimigas do que você está fazendo. Bem, isso está tornando tudo um pouco simples demais. Se você tem uma fronteira rígida com seu pontolismo, espero que haja uma boa razão para isso E se você tiver uma borda rígida em uma área, considere fazer algo semelhante em outras partes da foto, porque se você tiver uma borda rígida em apenas uma área, os olhos das pessoas naturalmente serão atraídos para essa área. Tudo bem, vamos diminuir o zoom um pouco. E você já pode ver que está um pouco melhor do que eu tinha antes. Além disso, é rápido. Isso é o que eu quero. Vamos voltar para a nossa camada pontilhada geral Volte para a dispersão de luz, coloque mais alguns pontos como este. Ok, essa é a técnica com a qual vou seguir. No final, chegue à camada que tem todas aquelas pinceladas amarelas antigas e fortaleça algumas das áreas mais profundas por aqui Definitivamente, partes por aqui que precisam ser fortalecidas. E esse é o processo que vou usar. Áreas de mistura. Oh, eu tenho um bom pedaço por aqui. Vamos para Pointy Line Broken 3. E acho que consigo ver o início por aqui. Estou recebendo um pouco de luz refletida aqui, que está muito bonita. Vou quebrar essa borda para que ela se misture um pouco melhor Então eu vou começar, vamos tentar a dispersão média. E logo ao lado, vamos deixar algumas dessas áreas um pouco mais escuras assim , porque estou vendo uma bela luz refletida exatamente onde o cabelo encontra o rosto, e vou colocá-la Acho que disse, logo no início deste projeto, os pedaços de luz refletida. Eu realmente gosto desses. Bem, vamos fazer com que pareçam bons agora. É o caso de simplesmente passar por essa construção de determinadas áreas, indo até a camada acima para mesclar essas áreas. Se eu tiver que levantar certas áreas, olhe, tenho uma parte muito escura vindo por aqui. Estou colocando um pouco de variedade nessas áreas de sombra, então nem tudo é apenas um tom. Mas o que eu vou fazer, se eu diminuir um pouco o zoom, você pode ver, eu estou construindo certas áreas, e uma coisa que eu não fiz foi chegar até a parte mais externa da estátua e começar a construir essas áreas lá porque eu quero que os detalhes desapareçam gradualmente à medida que eu vou para o exterior da estátua Eu poderia adicionar apenas um ou dois pedacinhos, como, digamos, o lado da cabeça ou a nuca aqui, mas vou voltar à ampla dispersão e vou torná-la gradual E eu não vou colocar muitos detalhes sobre essa área específica. Eu só quero que as pessoas saibam onde está a nuca da estátua nesta área aqui. Mas uma coisa que vou fazer é começar aqui, que tem a maioria dos pontos. E vou colocar alguns pontos aqui só para separar as coisas. Quase como uma pequena camada de nuvem. Vamos desligar nossas amostras ou tornar a camada invisível, só para que eu possa ver o que estou fazendo E eu só quero uma ou duas pequenas áreas nubladas aqui. É aqui que os detalhes começam a desaparecer. E estou fazendo apenas uma ou duas varreduras bastante amplas e deixando as varreduras largas se misturarem para criar uma textura básica, que desaparece à medida que você vai em direção à borda da imagem Ok, acho que isso é tudo que eu queria dizer sobre isso. Agora eu vou entrar e começar a trabalhar nisso. E eu provavelmente vou fazer um vídeo muito rápido para que você possa me ver trabalhando, mas eu não acho que você precise me ver trabalhando em absolutamente tudo Então, eu poderia apagar aquele vídeo e voltar a aparecer. E então, quando eu tiver outra coisa que acho que vale a pena dizer, continuaremos a partir daí. 13. Apenas um pequeno vídeo sobre o progresso…: Ok, então acho que chego ao ponto em que vou parar pelo menos com os pontos mais escuros Agora, você pode notar que eu não disse que terminei. Estou dizendo que estou parando agora porque acho que chego a um estágio em que , se eu fizer mais alguma coisa, posso me sentir começando a criar atalhos, o que eu não quero fazer Olha, se você fez algum dos meus outros cursos, você pode muito bem ter me ouvido falar a coisa mais importante é terminar seu trabalho, e isso é terminar seu trabalho quando você ficar sem inspiração. Francamente, você está começando a ficar entediado, é aí que a disciplina entra Sei que disciplina não é uma palavra muito artística, mas é uma palavra muito importante para qualquer pessoa que faça algo criativo. Você precisa de disciplina para realizar o trabalho. Mas estou começando a chegar ao estágio em que uso a disciplina há algum tempo. Posso sentir minha própria mente tentando se safar criando atalhos Não estou realmente olhando para o desenho e apenas fazendo alguns traços um tanto preguiçosos Por exemplo, olhe, dê uma olhada nessa área ao lado. São alguns traços rápidos, mas eu estava criando uma textura e quero ficar feliz com a textura Pode estar solto. Pode ser um pouco abstrato em comparação com o resto da pintura. Mas eu ainda quero que tenha uma boa aparência. E mesmo no tempo em que venho falando desde que voltei, estou vendo isso pensando: Oh, oh, eu poderia trabalhar um pouco mais em outra parte Mas não, acho que agora é uma boa hora para parar com isso e explicar. O cabelo em alguns lugares é uma mistura de bordas duras e macias porque eu desenhei na camada sete, que é aquela que é clicada camada inferior do cabelo, e alguns dos outros pontos estão na camada inicial para e alguns dos outros pontos estão na camada inicial que eu possa criar Mas em algumas outras áreas, digamos, como esse pedaço de cabelo por aqui, por exemplo, eu praticamente o deixei como o encontrei. Então, o que vou fazer é fazer o próximo vídeo, o vídeo final, e nele, vou dar uma olhada rápida em adicionar um ou dois dos pontos mais claros dessa cor muito clara aqui Tudo bem, vamos fazer isso no próximo vídeo. 14. Adicionando os pontos brancos e finalizando: Ok, estamos de volta. Agora, eu fiz uma brincadeira com essa cor clara. Na verdade, olha, vamos colocar nosso dedo lá agora e pegá-lo. Essa é a nossa nova cor de luz. E eu vou te mostrar duas maneiras diferentes de aplicar isso. Além disso, vou te dar o que eu acho que é a melhor parte do dispositivo se você quiser fazer isso. Agora, com pontismo colorido, pense nas obras de Surat, e peço desculpas por qualquer falante de francês que eu pronuncie isso errado Não tenho certeza de Surat Vamos chamar essa cor de pontismo. Mas o que estamos fazendo aqui é pontismo monocromático, fundo de uma cor, e se fosse tinta tradicional de uma única cor, geralmente é preta Achei que, no final, tentaria adicionar alguns pontos mais claros, só para experimentar algo novo Então, o que eu vou fazer é a primeira maneira de fazer isso. Eu vou chegar à minha camada de pontos finos. Você se lembra disso de alguns vídeos atrás? É apenas uma camada de pontos finos que usei para unir as várias texturas diferentes Bem, podemos usar isso. Vamos ao lote Alpha. Quanto ao pincel, bem, vamos descer até o fundo. Vamos descer para. Vamos tentar uma boa construção. E para isso, minha pasta está 100%, do tamanho do meu pincel, vamos torná-la um pouco maior. E onde estão as áreas mais claras disso? Está principalmente no lado esquerdo da estátua quando a observamos, e está em áreas ao redor da testa, da bochecha, do cabelo e da parte superior das pálpebras Bem, olha, vamos começar adicionando um pouco no canto superior esquerdo. Isso vai ser ao redor da área do cabelo. E se eu fizer isso, vou ampliar um pouco para que você possa ver isso com mais clareza. Eu posso pegar todos esses pixels bloqueados em alfa e transformá-los. Em vez da cor que usamos, posso transformá-los em uma cor mais clara como essa. Nem um pouco. Tudo bem. Você faz algumas pinceladas e eu estou recebendo uma versão um pouco mais clara desse branco Eu quero tentar mantê-lo de uma cor. Não é cinza muito claro, depois um pouco menos cinza claro. Vamos tentar nos limitar ao pontismo, em que você usa a densidade dos pontos para fornecer o sombreamento, em vez de fazer com que os pontos tenham cores Só alguns pedacinhos por aqui. Oh, vamos nos certificar de que está de volta em 100%. Isso piorou por um segundo. Agora, temos um pouco na testa por aqui, um pouco ao redor dos olhos No nariz, sim, definitivamente há alguns aqui. Vou tentar focar mais em um lado do nariz do que no outro. Um pouco na bochecha e na outra bochecha, um pouco nos lábios Talvez eu diminua o tamanho do meu peito. Só uma, duas áreas aqui nos lábios. Há um pouquinho logo na lateral da boca. E, oh, eu acho, definitivamente. Nessa túnica. Vou aumentar o tamanho do meu peito. E ao redor dessa área do pescoço, há bastante luz lá. E eu gostaria de ter isso lá apenas para criar uma divisão um pouco maior entre o ombro da estátua e aquele poço, sugerindo vegetação ao fundo, aquela área um pouco mais escura exatamente onde estou circulando Ah, além disso, enquanto eu estiver aqui, vou pegar todo esse lado aqui porque eu não tenho mais a máscara de camada. Eu posso fazer isso. Basta deixar isso um pouco mais claro, só para que as pessoas saibam que daquele lado, do lado esquerdo, é de onde vem a luz. Então, estou apenas ajudando a esclarecer esse ponto. E sim, talvez você possa ver, talvez não. É muito, muito sutil. Bem, muito sutil, um pouco, talvez na parte superior, mas as sobrancelhas do outro lado Ah, também ao redor da pálpebra superior e inferior, há um pouco de luz lá Mas o que eu vou fazer é chegar a essa cor cinza. Essa é a cor do fundo. Eu vou escolher isso. E vou desenhar sobre algumas outras áreas dessa região pontilhada de luz porque o que eu quero fazer é deixar uma pequena lacuna entre os pontos claros e os pontos mais escuros, essa é a regra da qual eu estava falando, porque o ponto principal dos pontos é que eles representam diferentes tonalidades, valores diferentes representam E o que eu não quero é ter claros e pontos mais escuros tentando compartilhar a mesma área Simplesmente não funciona. É como tentar ter uma área sombreada e uma área destacada no mesmo espaço. Simplesmente não funciona. Então, onde quer que eu tenha áreas como essa, tenho pontos mais claros e pontos mais escuros compartilhando a Eu quero que eu tenha pontos mais claros ou mais escuros Então, vamos recuar um pouco. Talvez apenas se livre de algumas áreas por aqui. Agora, lembre-se, eu só estou pintando em cinza sobre eles. Não vou apagá-los. Vamos dar uma olhada em uma ou duas dessas áreas mais críticas ao redor dos olhos. Debaixo dos olhos, oh, há uma grande área aqui que está compartilhando Pontos mais claros e pontos mais escuros. mesmo com a outra face, mas também o que eu quero fazer com isso comecei aqui, Leo, e desta vez, eu poderia repetir a mesma coisa. Eu poderia bloquear isso de forma alfa e pintar na mesma cor cinza, a mesma técnica que estou usando, ou eu poderia pegar minha borracha e simplesmente esfregá-la. Vou ativar a fechadura Alpha e pintar essas áreas com fechadura Alpha e pintar o fundo cinza. A razão para isso é que não tenho certeza, para ser honesto, de como me sinto em relação a esses pontos mais claros Então, se eu decidir que, você sabe, o que eu não funcionou, eu quero voltar ao que eu tinha antes, e tudo que eu preciso fazer é voltar com o cadeado alfa e pintar esses pontos do azul escuro original que eles eram Por outro lado, se eu os apagar, eles desaparecerão. E eu vou ter que voltar e fazê-las novamente, que é um trabalho que eu não quero. Sim, você pode ver na lixeira há uma ou duas áreas aqui, mas duas tonalidades diferentes, tentando compartilhar o mesmo espaço Simplesmente não funciona. Então, você usa o papel colorido para fazer o que você pode usar papel colorido para fazer. Você tem sua tonalidade, mas também porque os papéis não são brancos, você pode usar branco ou uma cor muito clara para adicionar um pouco de destaque. E quando você adiciona destaques, como estou fazendo agora, eu diria que obtenha a maior parte do seu formulário por meio de sombreamento, que é o que fizemos E basta adicionar um ou dois pequenos destaques quando e quando você realmente precisar deles. Agora, poderíamos continuar e terminar isso, mas se você quiser que seus destaques sejam um pouco maiores, e o que eu sugiro que você faça é chegar à sua camada de pontos finos, crie uma nova camada, e vamos renomeá-la porque não queremos ficar muito confusos e chamar isso de pontos claros E então você faz o que você fez antes. Você vem para o seu pincel. Vamos escolher, digamos, DC wide scatter, onde vamos fazer essas áreas mais claras Bem, há um pouco ao redor do ombro ao redor da túnica Então, vamos fazer um pouco por aqui. Você pode ver um pouco ao redor da base do pescoço, um pouco nessas dobras da túnica, um pouco mais na lateral do cabelo Agora estou apenas colocando uma nuvem de pontos aqui. Não vou fazer muito isso porque, bem, vou ter que fazer o que fiz antes de entrar com minha borracha O que é minha borracha, use um bom acúmulo, e vou ter que cortá-la da mesma forma que Mas se eu quiser esses pontos mais densos, bem, mais no centro do que o fundo, você pode ver à esquerda, e isso é exatamente o que eu vou ter que fazer E você construiria coisas dessa forma. Mas, como eu disse, com esses pontos mais claros, recomendo que você os use com moderação apenas para criar destaques fortes Dito isso. Eu estava prestes a dizer: Ok, esse é o fim do projeto, mas não consigo deixar esse pedacinho apenas na área do pescoço. Simplesmente não está funcionando para mim, e eu não suporto deixar algo. Isso realmente não está funcionando para mim. Mas não, não. Vá lá. Essa é a técnica final sobre a qual quero falar. Vamos pegar nossa imagem de referência, torná-la invisível. Aperte rapidamente para dentro e para fora. E há nossa estátua feita em estilo pontilhista, e há uma ampliação da estátua feita em estilo pontilhista da estátua feita em estilo pontilhista E onde quer que você vá, pontos em todos os lugares. Deve haver milhões de pontos lá. Agora, esse foi um tutorial bastante longo e, ok, não tenho certeza se gostaria de manter essas áreas mais claras, especialmente aquela área ao redor do pescoço. Na verdade, você sabe o que? Eu não consigo me conter. Venha para o tour de matrizes, DC, bom acúmulo, torne-o grande, e eu quero me livrar desses pedaços por aqui, por exemplo, parecem uma bolha em vez de um monte de pontos definindo uma forma porque é isso que você faz com o E a outra coisa sobre o pontismo é, bem, primeiro lugar, espero que eles olhem para algo assim e digam: Ah, isso parece bom, mas também com o pontismo, o que as pessoas dizem é que deve haver milhares, senão Quantos dias ou semanas isso levou para ser feito? Oh, meu Deus, a paciência da pessoa que está fazendo isso e assim por diante Mas ok, este tutorial foi bastante longo, e eu acelerei certas áreas e recortei parte do trabalho no cabelo, por exemplo Mas eu estimo que isso pode ter me levado. O quê? Bem, algumas horas. Digamos que, em qualquer lugar, de 3 a 5 horas para fazer isso. Você compara isso com as semanas que você levaria para fazer usando técnicas tradicionais. Posso dizer que esses pincéis que forneci, junto com as técnicas que mostrei, significam que você pode praticar pontismo ou simplesmente tocar uma boa arte em uma fração do tempo que levaria se estivesse fazendo isso usando a mídia tradicional Ok, esses são os exercícios. Essa é a técnica. Aí estão os pincéis Aí está o papel e as texturas. Espero que você tenha tirado algo bom deste curso, e eu estou em alguns fóruns na Internet, e realmente faz com que, quando vejo alguém postando uma imagem que essa pessoa fez usando um dos meus tutoriais, seja bom sentir que há alguém por aí que está obtendo algo de bom com as coisas que eu faço Então, se você se orgulha, publique. Ok, tudo o que resta agora é eu dizer, mais uma vez, obrigado por investir neste curso. Parabéns por concluí-lo. E se você gostou disso, tenho muitos outros cursos disponíveis para você. Então, talvez eu fale com você sobre um desses. Enquanto isso, aqui está você fazendo uma ótima arte. Tchau por enquanto. 15. Requisitos do projeto: Ok, vamos dizer o que você precisará para criar esse desenho pontual de uma estátua grega Você precisará de um iPad e do aplicativo Procreate. Além disso, você realmente precisa um lápis Apple para tirar o melhor proveito deste curso. Algumas pessoas dizem que gostam usar o dedo para desenhar, mas isso simplesmente não oferece as várias vantagens que um lápis Apple oferece. Além disso, existem lápis de terceiros, mas os fabricantes do Procreate disseram que não os apoiam Para fazer esse projeto em particular, você precisará baixar algumas coisas. Uma delas é a foto da estátua. Outro é o arquivo apropriado com o qual eu quero que trabalhemos. E se você quiser imprimir esse arquivo, você deve obter uma boa impressão em qualquer tamanho de até A três Existem também alguns arquivos PNG, que são pequenas texturas pontistas Eu vou te mostrar como usá-los mais tarde no curso. O principal é que há uma série de pincéis de procriação que eu criei especialmente para este curso Você precisará baixá-los e colocá-los no Procreate Se você não tem certeza de como fazer isso, não se preocupe. No final desta aula, há alguns vídeos de referência. Uma é uma cartilha rápida sobre procriação para quem nunca usou o Procreate antes, mas a outra é um vídeo dedicado especificamente como baixar coisas do Skillshare e colocá-las Então, se você não tiver certeza de como fazer isso, vá até lá. Certifique-se de ter baixado tudo o que precisa antes de prosseguirmos para a próxima lição, onde começaremos a colocar alguns pontos. E eu vou te ver lá. 16. Baixe recursos para o Procreate: Ok, vamos mostrar como você pode importar vários ativos diferentes para o Procreate a partir do Skillshare A aula que estou usando para mostrar essa é uma das minhas aulas, aprenda a desenhar com Procreate Mas o que vou te mostrar vale para qualquer outra classe. Ok, então, primeira coisa, vamos rolar para cima. Você vê várias guias diferentes. Aqui você deseja publicar projetos e recursos. E aqui, se você descer um pouco, verá que tenho vários recursos diferentes. Então, vamos baixar alguns arquivos. Vamos tentar. Bem, para um esboço do Procreate, no canto superior esquerdo, tudo o que preciso fazer é tocar nele Esboço de Gladys, Procreate. E eu também posso ver algo aqui que diz, salve. Então, vou salvar e vou salvá-lo no meu aplicativo de arquivos. Agora, este é um aplicativo que vem com todos os iPads e praticamente faz o que diz na lata. É apenas uma forma de organizar seus arquivos, então vou tocar em Salvar. Agora, enquanto estou aqui, vamos baixar algumas coisas extras. Então eu tenho o arquivo procreate. Vamos testar o arquivo abaixo, Dolphin Dot JPEG, Dolphin Dot JPEG E esses downloads, que demoraram um pouco de tempo, são salvos, certifique-se de que eu tenha o arquivo selecionado. E enquanto estou aqui, vamos nos acalmar um pouco porque quero descobrir, sim, onde estou circulando, aprender a desenhar paletas Essas são paletas de procriação e eu as comprimi todas em Então, se eu tocar nisso, venho salvar, então vou salvar em arquivos novamente. E também o conjunto de pincéis. Eu queria te mostrar isso também. Então, vamos ao conjunto de pincéis. E sim, eu quero salvar isso e salvar isso em arquivos. Então, vou deslizar de baixo para cima na minha tela e vamos acessar meu aplicativo de arquivos e, com certeza, aqui estão os vários arquivos diferentes que eu baixei Se eu chegar a esse pequeno símbolo na parte superior, exatamente onde estou circulando, e tocar é um pequeno botão útil, pois fornecerá algumas informações sobre onde esses vários arquivos diferentes estão armazenados no meu iPad Ok, então às vezes eu tenho pessoas dizendo: Olha, eu tenho um problema. Eu tenho um arquivo ZIP. Não sei como descompactá-lo. É realmente fácil. Vamos até esta na linha DC superior esquerda para desenhar pincéis, basta tocar nela e ela é extraída automaticamente E quanto às paletas aprendidas a desenhar? Toque nisso. Ele extrai. E você pode ver que eu tenho o golfinho lá, e eu tenho o arquivo Procreate do esboço de Gladys Agora, e quanto ao arquivo DC A de três papéis? Este é um arquivo de procriação que foi compactado. Às vezes eu tenho que fazer isso. Tudo o que você faz com isso, novamente, é apenas tocar nele e o arquivo será descompactado Eu já o descompactei anteriormente, então agora tenho uma cópia. Vou chegar ao que tem dois no final do nome do arquivo. Esse é o segundo que eu baixei. Se eu tocar e segurar nele e descer até o final, pressionarei delete. Então agora, bem, ok, vamos ao arquivo de três papéis da DC A, Procreate Vou tocar nisso. É importado. E aí está. Se eu inserir um pouco, esse é o meu arquivo Ok, bem, isso foi simples. Que tal importar um conjunto de pincéis, por exemplo? Novamente, muito fácil. Basta ir até o ícone do meu pincel e tocar nele. E você pode ver que tenho vários conjuntos de pincéis diferentes à esquerda dos próprios pincéis Exatamente onde estou circulando, há uma guia de sinal de mais no sinal de mais E então, bem, no momento, procrie coisas que você deseja para criar um novo pincel. Você não. Em vez disso, você vem para onde eu estou circulando e vem importar Vamos lá, neste caso, eu vou para o Chrome. Então DC aprende a desenhar pincéis. Eles se descompactam em uma pasta, tocam na pasta e, digamos, conjunto de pincéis de desenho DC, tocam nele. Ele o importa. E logo no topo, você pode ver o desenho DC. Agora, eu já tenho isso de um dos meus cursos anteriores aqui, então vou fazer aquele desenho da DC. Toque em um pequeno ícone e você terá várias opções. Eu virei para deletar. Sim, eu queria deletar isso. Quanto às paletas, novamente, muito simples. Suba até o canto superior direito, onde estou circulando, toque nele. Vá para a paleta na parte inferior e você pode ver que tenho vários arquivos diferentes aqui Tudo o que começa com DC é meu trabalho. Supondo que eu chegue ao sinal de mais no canto superior direito, toque nele Novo do arquivo, vamos até onde estou circulando. Novamente, isso me mostra o caminho. Eu quero a pasta da coroa. Vamos desenhar paletas com zíper de pontos. Então, vamos experimentar amostras de cores de desenho DC, toque nelas. E, novamente, isso é importado para o topo da minha lista de paletas, pronto para eu fazer o que eu quiser com ele. E eu estou pronto para ir. E é assim que você pode baixar arquivos do Skillshare para o seu iPad para fazer o que quiser com eles 17. Um manual do Procreate: Ok, agora, este vídeo é apenas uma introdução muito rápida para Procreate É só para o caso de você nunca ter usado o software antes e não saber onde está alguma coisa. É mais do que uma rápida visita guiada pela interface. Se você precisar de mais uma introdução, eu tenho Procreate the Fast Guide Procreate solid foundations E os dois cursos receberam ótimas críticas. Muito obrigado por isso. De qualquer forma, vamos começar. Aí está o ícone Procreate. Estou circulando agora. E se eu tocar no primeiro lugar que você visita é a galeria, e você pode ver vários trabalhos em que venho trabalhando. Agora, o seu terá uma aparência diferente disso. Porque se for a primeira vez, você ainda não terá criado nada e, portanto, obterá apenas as imagens de amostra que vêm com o Procreate De qualquer forma, venha para o canto superior direito. Há dois ícones lá que eu quero te mostrar. Uma delas é a importação. Se eu tocar nele, é aí que você pode carregar vários arquivos que você pode ter baixado da Internet ou de um dos meus cursos. Mas vou cancelar isso porque, em vez disso, vamos criar um novo arquivo para você trabalhar. Para fazer isso, vá até o sinal de mais e toque nele, e você terá várias predefinições diferentes que podem ser carregadas Vamos fazer isso da forma mais simples possível. O mais alto, onde diz o tamanho da tela. Toque nele e você obterá um novo arquivo. Se você pegar o dedo e o polegar e apertá-los para dentro, poderá redimensioná-los Você pode girar movendo o dedo e o polegar. E vamos mover isso para lá. Ótimo, você tem um arquivo. Você quer criar algo. E para fazer isso, você vem para o canto superior direito. Você tem um, dois, três, quatro, cinco ícones diferentes. Vamos mostrar o que eles fazem. O primeiro é o ícone do pincel. Se eu tocar nisso, você pode ver que tem um monte de pincéis diferentes O que você está vendo agora uma série de pincéis pastel, quais estou trabalhando para um novo curso Mas o que você terá são os conjuntos de pincéis que vêm no Procreate Se eu chegar até onde diz esboço e tocar nele , há vários pincéis diferentes, há vários pincéis diferentes, e você tem um monte de conjuntos de pincéis diferentes, que têm pincéis em Ok, então vamos escolher Vamos experimentar o Nico roll, toque nele. Ok, então a próxima coisa é que eu preciso de uma cor. Para fazer isso, vá até o canto superior direito onde você pode ver aquele círculo amarelo. Essa é a minha cor atualmente selecionada. Se eu tocar nele, tenho acesso a várias cores diferentes e tenho várias maneiras diferentes de escolher as cores. Se você chegar ao final, verá que tenho paletas destacadas em azul Agora, esses são vários quadrados diferentes que você pode obter Então, se eu tocar em, digamos, esse vermelho, eu posso desenhar com ele. Se eu quiser escolher uma cor diferente, toque novamente nesse pequeno círculo vermelho. E você notará que, seja qual for a cor que eu escolher, aquele pequeno círculo no canto superior direito muda para essa cor. Isso permite que você saiba qual é a cor atualmente selecionada. Toque e pronto. Agora, no momento, não estou muito satisfeito com isso. Não é uma obra de arte. Eu quero me livrar disso. Então pegue dois dedos e toque. Isso é tocar com dois dedos uma vez e tocar novamente, e você pode retroceder nas pinceladas que você fez Se eu perceber que realmente foi uma obra-prima, posso tocar com três dedos para refazer O dedo é refeito, toque com dois dedos para desfazer. E se você pressionar dois dedos no iPad, por pouco tempo, começará a recuar rapidamente ao desfazer Mantenha três dedos pressionados por pouco tempo e você fará qualquer reformulação rapidamente. Tudo bem, de volta a essas cores. Então, eu tenho a paleta selecionada na parte inferior. Se eu passar por eles, onde diz disco, toque nele, e você acaba com um disco, e você pode ver do lado de fora todas as cores do arco-íris E eu posso mover isso para que você possa ver que estou selecionando verdes, amarelos, laranjas, E esses são vermelhos bastante intensos porque esse círculo no meio controla a intensidade da cor, e você pode torná-la muito menos intensa e mais clara ou muito menos intensa e mais escura Então você tem seu vermelho cheio de gordura aí. Você tem versões mais escuras aqui embaixo. Você tem versões leves por aqui. Mas à medida que avança, você obtém cores cada vez menos saturadas. Você pode ver que é um vermelho muito, muito dessaturado. Parece marrom. Eu posso movê-lo de volta para a saturação e posso movê-lo aqui para obter um efeito mais rosa. Então esse é o disco. O clássico, esse é meu favorito na hora de selecionar cores. Você tem todas as cores do arco-íris dispostas em um controle deslizante aqui e pode ver que a cor total está no canto superior direito Versões mais escuras aparecem à medida que você desce e, à medida que avança para a esquerda, você obtém cores cada vez menos saturadas até acabar com o cinza Branco, preto. Qualquer cor está disponível para você. E se você quiser um pouco mais de controle em vez de arrastar isso, você tem seu controle deslizante de matiz aqui Mas por baixo, você tem o controle deslizante de saturação e pode ver que, à medida que eu o movo, aquele pequeno círculo no grande bloco de cores também fica de um lado para o Também tenho meu valor ou meu controle deslizante de brilho na parte inferior Se eu mover isso, você pode ver meu pequeno círculo no quadrado subir ou descer para obter versões mais claras ou mais escuras da minha cor base Logo abaixo disso, você tem sua história, que são todas as cores que eu escolhi recentemente Depois, as harmonias. Você tem muitos modos diferentes aqui, divididos complementarmente. Eu não vou entrar em tudo isso. Essa é apenas uma maneira de escolher as coisas de acordo com a teoria das cores. E você pode mover essa retícula central assim, e você pode controlar a escuridão ou o brilho dela com este pequeno controle deslizante na parte Além disso, valor. Bem, é um computador e qualquer cor tem um valor numérico. Esses três controles deslizantes sobre os quais eu estava falando, o controle deslizante de matiz. Bem, olha, há um valor. 193 graus, 73% saturado Agora está 46% saturado e 75% brilhante. E eu posso digeri-lo dessa forma. Além disso, você tem vermelho. Controles deslizantes verdes e azuis. E você pode obter muitas cores dessa forma. E, finalmente, voltamos às paletas e vamos escolher uma cor Aquele lindo vermelho. Vamos voltar à nossa ferramenta de pincel. Aqui está minha biblioteca de pincéis. Nicarole foi selecionada. notou que parece um pouco pequeno e não é tão intenso quanto a cor que eu escolhi no canto superior direito? Bem, a razão para isso é por causa desses dois controles deslizantes à esquerda O controle deslizante superior controla o tamanho do seu pincel, e você pode ver os slides do pincel ficando maiores ou menores Isso é o que? 39%, 40% E sim, com certeza, você pode ver que o pincel é maior. Mas não é muito intenso. Isso ocorre porque o controle deslizante inferior controla a opacidade da pressão no momento. Está muito baixo. Se eu levar até 100%, e eu desistir. Ah, sim, você pode ver que é uma cor muito mais forte. Se eu pegar a opacidade, então é muito baixa. Você pode ver que eu posso gradualmente aumentar o efeito do pincel de forma mais sutil. E neste ponto, devo dizer que esses dois controles deslizantes aprendem a usá-los e a variar muito a opacidade. Aprenda a variar muito o tamanho , porque assim você obtém pinceladas pequenas, pinceladas maiores e varia seu trabalho E se você alterar a opacidade, poderá criar efeitos muito mais sutis Vamos escolher outra cor para isso. Vamos escolher um amarelo bonito, não muito sutil, e aumentar a opacidade e o tamanho do pincel . Aí está. Duas pinceladas muito sutis. Agora, suponha que eu queira pegar aquele vermelho que eu estava usando, bem, tudo bem Se eu pressionar e segurar meu dedo no canto superior esquerdo, onde está o pequeno círculo colorido, segure-o por alguns segundos e você recuperará a última cor que estava usando. Ok, esses são nossos pincéis, mas você pode fazer uma das três coisas com cada pincel na biblioteca Você pode pintar com ele, como estamos fazendo. Mas se você chegar ao ícone próximo a ele, que estou circulando, essa é sua função de borrar E se eu tocar na mancha e voltar a pintar, aí, você pode ver, eu tenho Nico roll Mas desta vez, em vez de pintar com ela, vamos chegar a essa fronteira. Estou diminuindo o zoom arrastando para fora com o polegar e o dedo Vamos chegar à borda vermelha e amarela. Eu fiz o tamanho do meu pincel um pouco menor. E se eu apenas esfregar ao longo dessa borda, você pode ver o que está acontecendo? Estou borrando Assim. E eu posso misturar diferentes áreas de cor. E se eu encontrar um pincel diferente, vamos lá. Bem, vamos começar a aerografar e escolher um aerógrafo e escolher um Aumento o tamanho do meu pincel porque o tamanho do pincel não permanece o mesmo, não importa qual pincel você selecione. Eu escolhi um pincel diferente, então agora eu tenho um tamanho de pincel diferente. E se eu chegar na mesma área e começar a borrar, você pode ver que estou obtendo uma mistura muito mais suave porque o aerógrafo macio é uma ferramenta de mistura muito macia e simples Tudo bem, isso significa que podemos criar pinceladas com a função de pincel Podemos borrar as pinceladas com a função borrar, mas também podemos apagar as pinceladas usando a função apagar pinceladas Novamente, é o mesmo pincel. Mas desta vez, estamos usando isso como uma borracha. Então, vamos fazer isso. Vamos pegar o pasor do jeito que quiser Vamos fazer o tamanho do nosso pincel. Mas qualquer tamanho antigo, e aí está. Agora apaguei as pinceladas dessa área, e esse é um ponto muito importante Na mídia tradicional, usando borracha em um pedaço de papel, você sempre pode ver um pouco de lápis sobrando e o papel foi achatado onde estava a pincelada Mas isso não é mídia tradicional. Isso é digital. Se você embrulhar alguma coisa, ela sumiu. Não há vestígios da pincelada no toque do dedo para desfazer As matrizes ou qualquer outra coisa que você tenha colocado na tela. Isso era 100% opaco. Se eu reduzir isso para uma opacidade muito menor, digamos, cerca de 30, 34%, e eu começar a aumentar, você pode ver que estou gradualmente apagando Se eu fizer pinceladas repetidas ou pressionar com bastante força, posso variar a pincelada E aqui está outra coisa boa. Se eu falar de texturas, vamos experimentar Dove Lake. Tamanho do meu pincel, 6%. Minha pasta está na metade, e então, agora você vê Estou levantando, mas estou obtendo o padrão que o pincel faz. Como parte do processo de apagamento. Portanto, você tem muitas maneiras diferentes de pintar, muitos efeitos diferentes ao borrar e muitos efeitos diferentes ao Tudo bem, vou me espremer para dentro para ver mais da Agora, o único ícone que não vimos é esse com dois quadrados lá dentro. Vou tocar nisso. Este é meu painel de camadas. E você pode ver que eu tenho algo chamado cor de fundo e camada um. Tudo bem, vamos dar uma olhada na cor de fundo. Se eu tocar nesse pequeno retângulo branco, esse é o ícone da camada para a cor do fundo Bem, você pode ver, eu tenho minhas cores abertas novamente, e eu posso escolher a cor que eu quiser. Para o plano de fundo. Isso é útil. Vamos torná-lo mais leve. Mas na minha primeira camada, se eu tocar no pequeno ícone que estou circulando agora, recebo uma lista completa de opções Posso renomeá-lo, o que é sempre uma boa ideia se você se lembrar de fazer isso E eu posso fazer várias coisas com isso. Por exemplo, se eu fizesse uma bagunça e só quisesse me livrar de tudo, eu posso limpá-la Toque com dois dedos para desfazer isso e trazer de volta o que eu tenho. Mas o que estou prestes a mostrar é algo que já vi muitos iniciantes não fazerem, o que é uma pena, porque é muito, muito útil Venha até o sinal de mais na parte superior direita, toque nele e eu também obtenho uma nova camada. Se eu for usar meu pincel, vamos experimentar o pincel oriental e vamos tentar qualquer cor aleatoriamente. Vamos experimentar a cor verde para que ela se destaque. E o tamanho do pincel é grande o suficiente e eu posso desenhar. Isso não está se destacando muito bem. Vamos tentar aumentar a opacidade. Sim, isso é melhor. E sim, eu sei que parece um fósforo, mas o problema é o seguinte. Veja aquela pequena marca exatamente onde estou circulando. Essa é uma chave seletora e, se eu tocar nela, a camada fica Toque nele novamente, ele fica visível novamente. Veja a pequena insígnia ao lado dela. Se eu tocar nisso, bem, eu tenho um monte de coisas chamadas modo de mesclagem de camadas. Não vamos falar sobre eles, mas você pode ver que eu tenho opacidade É um controle deslizante e posso tornar essa camada superior completamente invisível, parcialmente visível ou totalmente visível e em qualquer lugar intermediário Se você decidir que o que você fez foi bom, mas está no lugar errado, bem, veja isso. Vá para o canto superior esquerdo e veja este ícone com a seta. Toque nisso, eu obtenho uma caixa ao redor de tudo nessa camada onde há pixels porque, no momento, estamos usando nossa ferramenta de transformação. E olha, se eu tocar em qualquer lugar, normalmente, é uma ideia sair e me movimentar. Olha isso. Eu posso mover isso. Além do mais, você vê aquele pequeno círculo verde no topo, que eu estou circulando agora Se eu tocar e arrastar isso, posso girar isso. Assim. Você percebe que tem uma linha elástica. Então, se você quiser movê-la de forma muito sutil, arraste a linha verde para fora e você pode mover as coisas muito lentamente desta forma Se você quiser movê-lo rapidamente, pegue a pequena linha elástica verde e olhe para ela. Tudo bem, temos modos diferentes aqui. No momento, estou de uniforme, que significa que posso redimensioná-lo , bem como movê-lo e girá-lo Mas se eu chegar a algo como forma livre, posso esticá-la assim. Se eu distorcer, posso pegar apenas um dos cantos e movê-lo para dentro, assim como os cantos ao redor do lado Você quer fazer uma perspectiva rápida e simples, você pode fazer isso. Se você vier para Warp, eu pego uma grade. E se eu cruzar as linhas climáticas, posso distorcer isso. E se isso for demais, eu tenho um botão de reset na parte inferior. Vamos rapidamente distorcer isso desse jeito e dizer que eu toco no ícone das minhas camadas. Isso agora está comprometido. As alterações que fiz são permanentes, a menos que eu clique em Desfazer. Agora vamos voltar para a camada um. E a próxima coisa que vamos dar uma olhada é que isso parece um pequeno formato de S. É o menu de seleção. Agora lembre-se, não estamos na camada com rabiscos verdes, estamos na camada com aquelas grandes marcas vermelhas e amarelas E você pode ver na parte inferior, eu tenho várias maneiras diferentes de selecionar áreas. No momento, selecionei o retângulo. Então, se eu vier aqui, arrastar uma caixa, você pode ver onde eu arrastei uma caixa Essa área está limpa, mas estou recebendo essas pequenas linhas móveis, que me permitem saber que onde quer que haja linhas móveis, elas não estão selecionadas. Se eu voltar para minha ferramenta de seleção, e voltarmos para, vamos experimentar o freeform Eu posso mover toda essa área ou para onde eu quiser. Eu posso esticá-lo assim. E quando eu estiver feliz com isso, posso simplesmente tocar, digamos, no meu ícone de seleção novamente, e isso é confirmado. Se eu voltar à minha ferramenta de seleção, você terá coisas como mão livre. E se eu arrastar uma área como essa, se eu voltar para onde aquele pequeno ponto branco está, toque naquele pequeno ponto branco, agora tenho uma área selecionada. Que é uma forma de mão livre. Então essa é a ferramenta de seleção, várias maneiras diferentes de selecionar coisas. Além disso, tenho meus ajustes. Não quero falar muito sobre isso porque há muito o que cobrir, mas supondo que cheguemos à saturação e ao brilho da tonalidade, posso pegar toda essa camada, mudar a tonalidade e trocá-la Você pode ver que quando eu faço isso, o vermelho está ficando mais rosado e os amarelos ficando mais alaranjados porque todas as cores estão mudando ao redor do arco-íris Também posso alterar o quão saturado está, tipo, completamente cinza. Muito brilhante. Também posso alterar o brilho. Você pode alterar a camada inteira, mas chegar ao topo, no meio, onde diz: matiz, saturação Mas se eu chegar a esse pequeno triângulo que estou circulando agora, em vez de trabalhar na minha camada, vou trabalhar usando meu lápis E você pode ver que meu pequeno ícone de pincel agora ficou azul e tem pequenos brilhos E o que isso significa é que vamos escolher alguma coisa. Vamos experimentar a luz selvagem. Isso parece dramático. Verifique meu tamanho. A opacidade está cheia. Eu vou pintar em uma determinada área como essa. Percebeu como eu entrei por baixo daquela área verde? Isso ocorre porque o traçado de tinta verde está na camada acima. Então, minha pequena pincelada fica escondida. Eu pintei com isso, mas posso mover a tonalidade e mudar essa cor, a saturação e o brilho apenas nessa área E se eu diminuir minha opacidade na pressão, tamanho do meu pincel, por exemplo, pintar em uma área diferente, você pode ver que posso gradualmente aumentar o efeito dessa forma E se isso não for suficiente, olha, se eu tocar na minha ferramenta de apagar, posso apagar essas pinceladas enquanto estou pintando nesse modo E se eu usar minha ferramenta de borrar, posso misturar o efeito que estou fazendo enquanto uso matiz, saturação Então, toque novamente no ícone de ajustes para se comprometer com isso, mas você pode ver que eu tenho um monte de ajustes diferentes, e eu abordo todos eles no curso de fundamentos sólidos. Ok, agora o ícone final é esse pequeno ícone de chave inglesa, que é o ícone de suas ações É aqui que você vem se quiser adicionar algo como inserir um arquivo. Ok, vamos fazer isso. Vamos às paletas e eu vou carregar bolhas de Joy Isso é algo que eu criei para o curso de aquarela, e ele é carregado em sua própria camada chamada imagem inserida Agora, no momento, eu não a quero no meio da camada um ou da camada dois, então, se eu apenas tocar e segurar, posso arrastá-la até o topo da minha pilha de camadas E quando eu faço isso, observo aquela pincelada verde, ela de repente é colocada atrás daquelas pequenas bolhas de alegria porque o que está no topo da pilha de camadas cobre o que está embaixo dela, coisas como a camada dois e a camada Agora, supondo que eu goste dessa camada, eu posso bloquear essa camada para que eu não possa desenhar nela, ou eu possa desbloqueá-la E supondo que eu não queira essa camada, posso excluí-la e me livrar dela Suponha que eu queira manter a camada, mas não goste dessa pincelada verde, posso limpar a camada Várias coisas que você pode fazer. Voltando rapidamente ao nosso ícone de chave inglesa. Você pode adicionar várias coisas diferentes. Você pode cortar, você pode copiar, pintar. Você recebe várias assistências diferentes, o que está além do que eu quero fazer aqui no momento Se eu decidir que minha pequena bolha marrom e laranja com recorte é uma obra-prima, posso E eu posso tocar em Procreate JPEG, se você quiser colocá-lo na Internet e exportá-lo Vou usar o AirDrop, toque no meu IMAP. É exportado. E estamos prontos para ir. Você também pode exportar vídeos. Provavelmente são os vídeos que você viu nos fóruns. Preferências, isso é mais do que eu quero abordar e ajudar. Bem, o que estamos fazendo agora é o arquivo de ajuda. Portanto, esse é um passo muito básico para o Procreate, e serve apenas para fornecer um aviso rápido para que você possa seguir este curso com um pouco mais Volte para o curso, vá e divirta-se, e eu te vejo em qualquer vídeo em que você apareça.