O Procreate Watercolor Masterclass

1. A Masterclass de aquarela do Procreate: Olá e bem-vindo à masterclass de aquarela Procreate. A aquarela pode ser uma forma desafiadora de pintar. Você precisa da técnica certa e de entender a natureza da aquarela agora, além de ser um designer digital ilustrador por décadas. Eu também uso aquarelas da vida real há décadas, então posso explicar como elas funcionam. Além disso, desenvolvi várias novas técnicas digitais, especialmente para este curso. Vou levá-lo desde as pinceladas iniciais usando dezenas de pincéis de aquarela que criei para este curso, você praticará o uso de vários esboços, amostras de cores e arquivos que eu forneci Eu mostro uma série de orioles de acompanhamento, que oferecem técnicas e recursos cada vez mais avançados. Algumas dessas técnicas e recursos que você nunca viu antes. Isso porque usei minha experiência de mais de 45 anos para criar novas direções, usando as ferramentas que o procreate nos oferece, além de ter mais de quatro horas de acompanhamento e ter Eu tenho uma mensalidade para você mesmo. Estou lhe dando 35 novos pincéis de aquarela mais 70 cabeças de escova de dentes, 22 respingos de aquarela, 56 manchas de aquarela, 14 cancelamentos de aquarela, 12 texturas de aquarela, 18 brancas mais 18 excelentes texturas de papel 20 peças de arte de linha para praticar. 52 amostras de cores baseadas em tinta do mundo real, cerca de 256. Novas formas de trabalhar com cores. Você está obtendo uma ótima relação custo-benefício com a masterclass de aquarela Procreate. Se você pode rabiscar com um lápis Apple em um iPad, você tem isso. Inscreva-se hoje. vejo no curso. 2. Olá e bem-vindo: Olá e bem-vindo à masterclass de aquarela Procreate. Obrigado por investir neste curso. Isso significa que eu ganho a vida fazendo o que amo fazer. Ok, então o que você está vendo agora são segmentos diferentes de várias partes do curso. Mas vamos tornar essa introdução prática porque, além de todas as mensalidades, tenho muitos recursos para você baixar. Então, vamos ver rapidamente como fazer isso e depois passar para o próximo vídeo. Tenho muitos arquivos para você e você precisa colocá-los no Procreate. Então, este é outro curso que tenho sobre Procreate sobre criação de arte rupestre. Mas o que eu fiz foi temporariamente anexado a um dos conjuntos de pincéis que eu quero que você tenha para este curso de aquarela. Você pode ver onde eu estou circulando. Eu tenho um pincel de lavagem de aquarela DC que vou usar nele. Eu recebo um arquivo de download na parte inferior e toco em baixar, baixar e recebo outra coisa dizendo “abra em, toque nele”. Vou salvar na guia de arquivos lá. Ele pede uma localização. Eu quero meu iCloud Drive porque se você tem um iPad, você tem um iCloud Drive. E vou salvá-lo na minha pasta de downloads. Toque em Salvar. Tudo isso é bom. Então, agora saia do Chrome. Às vezes, até agora, acho que isso me dá um ou dois problemas com o download. Então, eu uso o Chrome e agora, se eu abrir o Procreate, você pode ver que não tenho pincéis além dos pincéis padrão. Isso não é um problema. Preciso acessar o aplicativo do meu arquivo. Eu posso ver na parte inferior, mas se você não conseguir ver o ícone, basta ir até a parte superior da tela, arrastar para baixo e ir até Pesquisar. E eu responderei os arquivos. Aí está o ícone do meu arquivo. Toque nisso. Bem, eu o salvei no meu iCloud e à noite. Então toque no iCloud, dirija até lá e toque em onde foi baixado? Sim. Esse conjunto de pincéis de lavagem em aquarela DC Zíper, zíper de pontos Oh, tudo bem. Tudo o que preciso fazer é tocar nele e ele se abre automaticamente. Agora, se eu voltar para Procreate, abra meus pincéis. Eu tenho o pincel de desenho que selecionei. Está no topo. Tudo o que preciso fazer é ir até o sinal de mais onde estou circulando e tocar nele. Então eu venho importar o canto superior direito de onde estou circulando. Então, onde está armazenado? No iCloud Drive, na pasta de downloads. E você pode ver isso lá. Lavar em aquarela DC, colocar pincéis, tocar nisso. Ele importa. Dê uma olhada nisso. Tenho uma categoria totalmente nova com todos os meus pincéis prontos para uso. Agora, o sistema operacional da Apple será atualizado em breve. Talvez as coisas mudem então e sejam um pouco mais simples. Mas, enquanto isso, é assim que você coloca os arquivos em seu sistema. Às vezes, eles serão apenas um arquivo normal. Não será compactado, então você não precisa descompactá-lo. Isso tornará a vida um pouco mais fácil, mas agora você sabe como fazer isso. Bem, vamos seguir em frente. Ok, boa sorte com isso. Há uma grande quantidade de recursos esperando por você porque, além de proporcionar uma boa situação, eu queria lhe dar muitos brinquedos novos para brincar. Tudo bem, vamos para o próximo vídeo, onde quero começar a praticar com todos os novos pincéis que estão disponíveis como parte deste curso. Ok, agora, caso você nunca tenha usado o Procreate antes, incluí uma cartilha do Procreate de 20 minutos como a última palestra sobre este curso. Então, se você nunca usou o Procreate antes, pule para o final, dê uma olhada no prime, sempre explica apenas a interface. E então, quando você estiver pronto, começaremos com o curso de aquarela. Te vejo lá. 3. Conheça seus pincéis: Olá e bem-vindo a este vídeo. E eu quero que isso seja o mais simples e breve possível. E tudo o que eu queria nesta lição é que você comece a brincar com os vários pincéis que usaremos neste curso. Então, além dos pincéis, há um arquivo que eu quero que você baixe, que é um simples arquivo de aquarela. Há também alguns arquivos para você, chamados de desenhos simples em aquarela 12. Vamos dar uma olhada neles. Então, depois de baixar os pincéis, os esboços simples e esses arquivos simples de aquarela, a primeira coisa que quero que você faça é acessar a galeria Procreate, acessar esse arquivo simples de aquarela, deslize para a esquerda e duplique-o. Agora eu sempre quero manter um original e trabalhar em um arquivo de aquarela simples duplicado aqui. Vamos dar uma olhada nisso. Eu tenho várias camadas diferentes. Eu tenho Hughes no topo. Esses são apenas uma série dos tipos de tons de aquarela que você obtém quando compra aquarelas naquela coisa chamada mundo real. Só para que você tenha algumas cores para experimentar e brincar. E você pode notar que, para muitas dessas cores, você está obtendo um tom mais claro, um tom médio e um tom mais profundo, todos dispostos da esquerda para a direita. Você tem um laboratório de papel, muito mais sobre isso mais tarde no curso. E você inseriu arquivos aqui, desenhe aqui segundo Andrew aqui, primeiro que veio desenhar aqui primeiro, meus pincéis de linha difusa selecionados. Vamos escolher uma cor. Eu pego meu dedo. E se eu gostar da aparência de, digamos aquela laranja no canto superior esquerdo, basta colocar meu dedo, eu pego minha pequena amostra, um pequeno círculo. A parte inferior do círculo é minha cor atual. A parte superior é o que vou escolher quando soltar com meu dedo. Então, supondo que eu goste dessa laranja mais profunda, eu desisti. Essa agora é a cor selecionada atualmente. E aí está. Eu posso rabiscar com isso. E isso é tudo que eu realmente quero que você faça com esta lição. Basta se acostumar com as marcas que esses novos pincéis fazem. Tenho alguns pincéis para você. Experimente com eles apenas para ter uma ideia. Eu escolhi um pincel de linha felpuda. Se eu for para DC, é simples, redondo, profundo e uso um pincel de aparência muito diferente. E se eu desenhar novamente, posso colocar cores em cima disso, posso criar camadas diferentes para obter cores mais profundas. Se eu quiser me livrar de uma pincelada, toque com dois dedos para desfazer e desfazer, desfazer, desfazer. Ok, então estamos experimentando várias pinceladas diferentes, pinceladas DC. Vamos experimentar uma cor diferente. Vamos experimentar a cor verde e brincar com ela. E todos os pincéis desses três preços diferentes que são mais antigos nos ajudam a criar efeitos do tipo aquarela. Você não precisa se familiarizar com tudo isso ao passar pelo curso Vou apresentar vários pincéis à medida que realizamos os exercícios. Mas se eu puder fazer uma recomendação nesta fase inicial, forneci muitos pincéis para dar uma variedade de efeitos diferentes. Isso não significa que você precisa saber como todos eles funcionam. É muito melhor dominar apenas alguns pincéis , do que passar por centenas de pincéis, pensando que haverá um pincel mágico que lhe dará magicamente o efeito mágico que você quer. Há pessoas por aí vendendo milhares de pincéis. O maior conjunto de pincéis que você já viu. Bem, se você conseguir algo assim, passará todo o seu tempo tentando descobrir o que um pincel específico faz. Uma vez você fez isso um mês depois, tentando descobrir qual pincel você está usando em primeiro lugar. Portanto, familiarize-se e se sinta confortável com apenas alguns. Agora, vamos pegar o que temos no momento, DC, o que adiciona textura? Há duas maneiras de controlar isso. Um é o tamanho na parte superior. Vamos fazer o quê, 90%, ou fazer sua pincelada, vamos torná-la um pouco maior, cerca de 40 por cento, e fazer sua pincelada. A outra forma de controlar isso é a opacidade. Agora você pode ver com isso isso está configurado para uma baixa opacidade. Se eu aumentar esse texto e fizer a mesma pincelada, você pode ver que estou obtendo um efeito muito mais forte? Dado que esta é uma masterclass de aquarela, esse controle deslizante de opacidade, absolutamente crucial porque as aquarelas funcionam com algum pigmento. Você tem um pouco de azul ou um pouco de vermelho. Estou misturando isso com várias quantidades diferentes de água para criar uma lavagem leve, onde não há muito pigmento no papel, ou pinceladas mais pesadas, onde há mais azul ou vermelho no seu pincel. E você pode controlar isso aqui usando o controle deslizante de opacidade. Ok, vamos descer para desenhar aqui primeiro. Vamos esclarecer isso. Agora, enquanto estiver experimentando, talvez você queira um esboço para testar os pincéis contra o desenho ou contorno. Então, se você quiser fazer isso, isso é o que eu sugiro que você faça. Venha para a camada que diz inserir arquivos aqui e, em seguida, vá para o canto superior esquerdo onde você obtém aquele pequeno ícone de chave inglesa. Esse é o seu menu Ações. E há vários submenus aqui. Você quer adicionar e, em seguida, inserir um arquivo. Agora você se lembra que eu tinha alguns esboços simples para você. Então, vamos até o final do diretório onde eu guardo o meu e eu tenho que ouvir esboços simples em aquarela, 010 a 101. Este é um arquivo PNG simples, o que significa que eu obtenho um fundo transparente. Tenho uma série de esboços para você. Tudo que você precisa fazer agora é encontrar um que você goste. Agora, suponha que eu goste de salvar aquela casinha de cogumelos logo abaixo e depois com o dedo e o polegar em uma pitada para fora. E eu posso redimensioná-lo e posicioná-lo onde eu quiser. Vou levá-lo até lá, tocar em qualquer um dos meus menus no lado direito e isso será corrigido. E eu posso usar isso apenas para basear meus esboços a partir de agora, supondo que eu não queira esses pequenos trechos dos esboços apenas para o lado e para cima, isso não é um problema. Venha até nosso pincel de apagar. Isso não é um problema porque temos nosso menu Paintbrush, menu, smudge ou menu e matrizes e qualquer pincel Procreate pode ser usado para pintar, borrar ou apagar com. Então, para isso, os dois pincéis que eu acho melhor se eu quisesse levantar com mais força estão no conjunto de pincéis da linha de aquarela DC. Você tem bloqueio de linha DC nele. E caneta de tinta triangular dura DC, eu quero que o bloqueador de linha DC entre. Minha opacidade está definida para 100 por cento. Meu tamanho está onde eu quiser que esteja, posso torná-lo grande. E tudo que eu preciso fazer é apagar os pedaços do lado de fora, assim. Então, eu só tenho meu esboço de cogumelos. Em seguida, venha ao nosso painel de camadas. Eu não quero desenhar nessa camada porque se eu tiver que apagar as coisas, vou apagar a linha de trabalho e qualquer outra coisa. Eu não quero isso. Então, uma coisa que posso fazer é colocar meu dedo no slide à esquerda, onde diz Bloquear, colocar trava. Você ganha um pequeno cadeado. E isso significa que não consigo desenhar nessa camada. Agora, eu vou descer para desenhar aqui primeiro, vamos escolher um pincel. Vamos experimentar o acúmulo de lavagem dura DC a partir do conjunto de escovas de lavagem. E vamos tentar, vamos tentar uma opacidade de pincel vermelho bastante clara. E esse é meio que o ponto principal. Eu quero experimentar com esses tamanhos de pincel, talvez cerca de 11. E vamos passar até aqui. E se eu pressionar a luz, obtenho um efeito de luz. Se eu pressionar com mais força, obtenho um efeito mais escuro como esse e talvez eu possa tornar a parte superior um pouco mais profunda assim. Agora, suponha que eu queira experimentar uma cor diferente, vermelho mais escuro. Eu posso fazer isso e construir as coisas dessa maneira e estou tendo uma vantagem bastante difícil nisso. Por que não toco com dois dedos para desfazer isso e talvez tente outro pincel. Vamos nos esforçar muito. Borda irregular de Washington, que é basicamente a mesma escova. Mas eu tenho uma borda mais irregular e posso criar um efeito como esse. E então, se eu decidir, oh Deus, eu passei por cima das bordas, posso usar minha ferramenta de apagar. O que eles têm bloqueador de linha DC nele? Sim, eu posso usar isso para matrizes ao redor da borda para que eu possa restringir onde eu quero que a tinta fique assim. E estou trabalhando muito rápido aqui. Então, se eu decidir que quero que isso seja mais misturado, posso acessar meu ícone de mancha e tenho todos os meus pincéis, todos os quais podem borrar de maneiras diferentes. Agora, o que eu gosto bastante é DC Smoky and Smudgy Deep. Isso é do conjunto de pincéis de lavagem em aquarela. E qual o tamanho de talvez o tamanho 8% de opacidade em torno da metade. E eu posso começar a borrar essas diferentes áreas assim. Eu posso borrar as palavras coloridas mais profundas. Eu posso borrar os tons mais claros do que é assim e criar um efeito como esse. Vamos voltar à minha ferramenta de apagar, que ainda tem a mesma coisa selecionada. E talvez eu possa fazer alguns buracos brancos aqui. Ou o que estou fazendo é experimentar e ver o que funciona, o que não funciona tão bem e o que cada pincel faz. Não me concentre em tentar fazer uma boa foto. Só estou brincando com os pincéis. Como, por exemplo, o que DC Glaser. Vamos experimentar aquele do conjunto de pincéis de lavagem, e eu vou escolher uma cor diferente, essa cor verde. Tamanho do pincel bastante grande, minha opacidade bem baixa. E vou fazer pinceladas repetidas em apenas uma parte da tela e você pode ver que as coisas estão começando a ficar verdes. Se eu concordar agora, vamos experimentar um azul bem profundo no meu pincel da mesma forma. Agora. As coisas estão ficando azuis, mas ainda consigo ver alguns detalhes do escuro ao claro. Agora eu sei que o DC Glaser pode mudar a cor das coisas por baixo, mas não tem tanto efeito do escuro e da luz. Vamos tocar em desfazer algumas vezes para nos livrar disso, porque esse não é realmente um efeito que eu quero. Isso era som de batida. Esses são meus dedos batendo contra a superfície do meu iPad. Vamos redimensionar isso um pouco. Agora vamos tentar outro pincel. Por que não experimento DC Simple Washed Deep. Voltarei aos meus vermelhos novamente se fizer pinceladas. E agora você pode ver que isso é muito forte. E eu percebi que talvez eu não queira que seja tão forte assim. Então, toque com dois dedos algumas vezes para se livrar disso e diminuir a opacidade e talvez aumentar o tamanho do pincel. Agora eu posso fazer pinceladas repetidas. E esse é um ponto que é uma simples lavagem profunda em DC. Eles são esfumaçados e sujos. É um pincel felpudo profundo. Sempre que você vê o nome no final do nome de um pincel, isso significa que o pincel gordo pode fornecer tons mais escuros do que a cor que você selecionou. Vamos experimentar um pincel difuso profundo, diminuir a opacidade e torná-la bem grande. Eu vou escolher um lindo amarelo claro quando suas pinceladas começarem, e se eu puder repetir uma pincelada, esse amarelo que estou recebendo é um pouco mais escuro do que a cor que eu selecionei. E eu vou parar agora porque tudo o que eu queria com isso era que você tivesse a capacidade de chamar um arquivo, trazer um esboço, se quiser, e apenas brincar com os três conjuntos de pincéis diferentes. Brinque com o tamanho deles, brinque com a opacidade e apenas para ter uma ideia do tipo de coisas que eles fazem. E enquanto você viu, eu tenho alguns esboços para você experimentar. Mas à medida que você passa pelo curso, eu vou te dar orientações. Eu também vou te dar exercícios, mas tenha em mente você tem uma série de esboços para que, depois de terminar um passo a passo, e se houver um exercício baseado nesse passo a passo o que você também fez. Você ainda tem um monte de esboços que você pode ler a qualquer momento e praticar o que aprendeu. Então, esse banquinho de sapo e todos os outros esboços que você tem, continue se referindo a eles dessa forma. Você tem muitas maneiras diferentes de praticar o que está prestes a aprender. No próximo vídeo, começaremos com um passo muito simples usando técnicas de aquarela muito tradicionais. E se eu disser o nome Beatrix Potter, isso lhe dará uma pista sobre o tipo de coisa que você fará a seguir. Nos vemos no próximo vídeo. 4. A técnica simples, parte 1: Olá e bem-vindo a este primeiro tutorial. E vou tentar manter as coisas simples só para começarmos. Agora, alguém leu as histórias de Peter Rabbit de Beatrix Potter? Bem, eu fiz esse desenho de linha para com sorte, parecer um pouco com algo que ela faria. Vamos pintá-lo. E a razão pela qual estou fazendo esse estilo em particular é que, nos últimos 100 anos, a forma como fazemos aquarelas mudou drasticamente. E hoje em dia você tem um monte de técnicas realmente modernas. Nós os examinaremos mais adiante no curso. Mas, por enquanto, como esse é o primeiro tutorial, eu queria nos levar de volta a uma época em que as técnicas de aquarela eram mais simples. Então esse arquivo se chama Prom Night. Ele está disponível para você como um download. Vamos começar. Bem, a primeira coisa a fazer é acessar nosso painel de camadas onde estou circulando, tocar nele. E essas são as camadas com as quais temos que trabalhar. As três camadas superiores estão bloqueadas porque eu não quero que pintemos nessas camadas. Quero que pintemos na camada chamada tinta aqui. Antes disso, porém, você provavelmente descobrirá ao abrir esse arquivo que a camada chamada camada de papel é invisível. E o que eu quero que você faça é chegar exatamente onde eu estou circulando e tocar lá para tornar a camada visível. Você viu isso imediatamente? Estou recebendo algo que parece mais um efeito de papel bastante antigo. Porque, bem, com aquarelas, você precisa de três coisas. Você precisa de um pincel, e esses são os pincéis que eu tenho para você. Você precisa de uma cor. Bem, eu forneci aquelas pequenas bolhas. Se quiser selecionar a cor, basta colocar o dedo em uma das cores e arrastar se quiser. Então, quando você soltar, o que estiver embaixo dessa pequena mira no meio será a cor que você vai pegar. Você tem seus pincéis, você tem sua cor. E como isso é aquarela, você precisa controlar a quantidade de cor que tem no pincel versus a quantidade de água. Isso é bastante simples. E eu vou te mostrar isso se eu for para DC, basta lavar com força e onde estou circulando na lateral da tela. Este é o seu controle deslizante de opacidade e você pode ver que está em 100%. Se eu fizer uma pincelada, você pode ver que recebo uma pincelada muito grossa. Isso porque há muita cor no meu pincel, toque com dois dedos para desfazer. Se eu reduzir isso para algo muito baixo, vamos tentar cerca de 25% e fazer a mesma coisa. Eu fico muito menos dolorido. Então esse controle deslizante, o controle deslizante de opacidade, é o equivalente digital da quantidade de tinta que você tem no pincel versus a quantidade de água. Isso varia de pincel para pincel, toque com dois dedos para desfazer isso. Então tudo bem, então você tem seu pincel, a cor e a quantidade de água que há. Um terceiro elemento é o que você está pintando. E isso será crucial para obter efeitos realistas de aquarela. Eu tenho minha camada de papel lá que deve nos ajudar a pintar algo mais realista. De qualquer forma, vamos começar. Eu quero ver minha camada de tinta aqui. Agora, o que estou usando? Ok, vou usar a lavagem dura simples DC que fica dentro da seção de lavagem em aquarela. Agora, quão grande eu quero que isso seja grande em torno de 60 por cento, tamanho quase máximo. Pela minha opacidade. Eu quero isso baixo, bem e baixo. Eu tenho 27% em qualquer lugar nos anos 20, por cento deveria. E quanto à cor, bem, eu quero aquele amarelo muito claro. Então eu mantenho meu dedo lá até que eles escolham o amarelo, solte. E usando essas configurações, vou colocar uma leve camada de amarelo, exatamente onde está a firma desse esquilo. Espero que tenha percebido que é um esquilo. Eventualmente, quero que sejam laranjas e alguns marrons mais profundos. Mas, por enquanto, eu só quero colocar uma camada base sobre a qual construir. Então eu fiz isso e você provavelmente notará que eu ultrapassei os limites em alguns lugares. Isso me convém muito bem. Eu vou voltar e apagá-lo logo depois. Então, a próxima coisa, vamos experimentar um pouco dessa laranja em um, muita dessa laranja aqui. Mas vou colocá-lo de lado apenas em certas áreas. E aqui está a primeira dica para você quando estiver trabalhando assim e colocar em áreas de cor, pegue seu pincel o maior que puder. É muito fácil começar a se concentrar muito cedo e todos os pequenos detalhes. E isso não vai funcionar muito bem para você. Entrem as grandes áreas. Primeiro. Você notará que eu só o coloco em certas áreas e o deixo fora de outras áreas. Essa é a maneira típica de trabalhar com aquarelas. Sempre posso voltar mais tarde e adicionar mais cores de pigmento mais profundas, mas, por enquanto, só quero uma variedade de cores. Tudo bem, então agora vou fazer meu pincel um pouco menor. Chegou a cerca de 4445% e também vou aumentar a opacidade porque quero reduzir algumas áreas mais fortes como essa. Vamos querer pintar traços também. Porque, ok, eu não estou procurando uma reprodução exata do estilo Beatrix Potter, mas eu gostaria que parecesse Beatrix. Para perguntar um pouco. Novamente, porém, estou tornando essas áreas bonitas e grandes, um pouco mais escuras grandes, um pouco mais escuras ao redor das orelhas. Mas eu ainda estou trabalhando em termos de áreas. Um pouco de sombra por baixo de uma jaqueta, um pouco por baixo. Definitivamente. Tente pensar onde a luz estará, uma luz climática não conseguirá chegar nesse caso, essas áreas ficarão mais escuras. Sim, estou ultrapassando a linha. Olha isso. Isso é terrível. Bem, está tudo bem. Porque eu vou entrar e criá-los depois. Porque, como expliquei em outra parte da série, trabalhar com uma pequena caneta de plástico é muito diferente de trabalhar com um pincel flexível. E também essa tinta seca. Imediatamente. Você não pode usar técnicas úmidas, não com o procreate, talvez com algum outro software, mas você pode espalhar a tinta ao redor dele a qualquer momento quando a água da tinta aquarela tradicional secou há muito tempo. Portanto, você precisa adaptar um pouco sua técnica para levar isso em consideração. Ok, eu coloquei essas áreas agora. Que tal um pouco mais vermelho? Eu vou diminuir essa opacidade porque isso vai ser muito forte, eu acho. Mas você pode ver isso? Estou começando a sentir vontade de ler toques em uma ou duas áreas. E eu quero isso porque fazendo um mar de laranja, você pode fazer isso, mas eu prefiro um pouco de variedade na cor real. Em vez de uma cor e torná-la mais escura ou mais clara, você pode fazer isso com bastante facilidade . Enquanto estamos aqui. Vamos experimentar um pouco desse marrom mais profundo também. Porque, como eu disse, quero misturar um pouco as coisas. Mas são mais áreas de sombra, então só vou colocá-las onde acho que haverá um tipo de sombras. E também vou usar um pouco desse azul porque se você está fazendo algo no estilo de, notei que com Beatrix Potter, ela tem um pouco de azul nas sombras. Então é isso que eu quero fazer. Isso foi demais. Estou falando de trabalhar ao mesmo tempo. Portanto, pode ser um pouco difícil se concentrar em duas coisas ao mesmo tempo. multitarefa não é fácil para mim. Agora, enquanto estou aqui, escolhi minha laranja original novamente, mas vou usar um pincel diferente. Eu tenho usado uma lavagem dura simples, mas agora o que eu quero fazer é aparecer um pouco. Eu tenho esse pincel, DC Smoky and Smudgy Deep. Agora, o problema da profundidade é quando você a usa. Bem, deixe-me mostrar a capa que está no topo. Vou fazer meu pincel bonito e pequeno para que eu possa fazer uma área local. E eu virei aqui e farei vontade de pintar pinceladas como esta. Você pode ver como estou ficando cada vez mais escuro? Mas se eu continuar, vou acabar com uma cor mais escura do que a cor que eu experimentei. Então, alguns dos pincéis farão isso. Se você ver um pincel com um nome na ponta, ele se comportará como um toque com dois dedos. Há poucas vezes para se livrar disso. A razão pela qual eu fiz isso é porque às vezes você quer essas cores mais profundas, mas você vai querer manter um pouco da tonalidade original, como a parte superior da cabeça. Eu quero que isso seja mais profundo. Parte superior das orelhas, definitivamente a ponta do nariz. A forma como esses pincéis se comportam, você obtém cores mais profundas, mas também ficam bastante saturados. Portanto, tente não deixá-la muito saturada porque uma das coisas sobre as aquarelas é, bem, especialmente com as técnicas mais tradicionais. Às vezes, pode parecer um pouco desbotado. Bem, é apagada a palavra certa, digamos, mais sutil do que óleos ou acrílicos, por exemplo, ou tintas. Tudo bem, então eu fiz algumas pinceladas aqui, mas notei que, como Beatrix Potter, você vê evidências de algumas pinceladas. Então, o que eu fiz foi criar um pincel aqui chamado DCB é escovado 01. É da mesma cor que eu estava usando antes. Eu o coloquei totalmente pastoso. Vou anotar para cerca de o que eu fiz, coloquei um entalhe ali mesmo. Pontos na sua opacidade e no seu tamanho. Ou útil porque às vezes você brinca com o tamanho e a opacidade do pincel. Mas às vezes você quer ser capaz de dizer, eu quero que meu pincel seja, digamos, sessenta e seis por cento opaco, e eu quero seja vinte e seis por cento grande. Bem, isso é bastante simples. Suponha que eu quisesse uma lavagem muito, muito sutil, quase inexistente. Então eu coloquei minha opacidade em vinte e dois por cento. Eu toco nesse pequeno controle deslizante e chego à marca de mais e posso criar um pouco, não apenas lá, para que eu possa ficar entre os entalhes. Eu obtenho rapidamente as configurações de pincel que eu quero. Se eu decidir que não gosto desse toque novamente e desta vez recebo um sinal de menos. O sinal de menos e o entalhe desaparecem. Você pode ter até quatro entalhes para cada pincel. E isso deve ajudar a facilitar seu fluxo de trabalho , onde você possa encontrar exatamente o tipo de definição de preço que deseja. De qualquer forma. Então eu quero meu pastoso sobre o que era? 66 por cento. Eu tenho um entalhe lá. Eu quero o tamanho do meu pincel bem pequeno. Vamos experimentar uma ou duas pinceladas apenas para testar. Sim, esse é o tamanho que eu quero porque eu quero um pouco de evidência. Basta fazer algumas pinceladas. Apenas em algumas dessas áreas de sombra por aqui. Talvez coloque um pouco de área aqui porque você vê evidências de pinceladas no trabalho de Beatrix Potter. Isso também é muito charmoso. Basta colocar um pouco de trabalho de linha aqui, sugere que enquanto eu estiver aqui também, eu vou chegar a esse azul porque notei que quando ela faz algumas áreas de sombra com para ela usa isso azul e está ajudando a quebrar o efeito C de laranja que eu tenho no momento. Ok, isso é vir e dar uma olhada em algumas das áreas. Vamos voltar ao nosso âmbar para isso, quero minha pincelada maior, que é de vinte e seis por cento porque eu quero fazer uma ou duas áreas apenas na cauda, que é naturalmente maior. E as pessoas variam suas pinceladas simplesmente pressionando mais força o Pro para que você obtenha a quantidade de pincel que existe, todas as pessoas maiores. Novamente, um pouco desse azul mais profundo simplesmente não queria entrar em áreas. Agora eu disse que a tinta seca, mas a qualquer momento você pode borrá-la e isso pode causar alguns efeitos úmidos ou úmidos. Então, vamos fazer isso. Vamos até nossa ferramenta de manchas que estou circulando agora. Toque nele. E para isso, quero ir à minha seção de lavagem de aquarela DC. Só aqui. Eu tenho DC esfumaçado e sujo profundamente. Então eu escolho isso. Eu quero que meu tamanho seja bem grande. O que nove por cento, o que é grande para esta foto. Para minha opacidade, se eu aumentá-la da maneira certa, vou ter alguns efeitos de borrões muito fortes, que eu particularmente não quero. Então, vou reduzir isso para cerca de vinte e cinco e trinta por cento. Vamos ver como isso acontece. E isso é um pouco grande demais para cair para 4%. Vamos tentar isso. E eu não estou obtendo um efeito forte o suficiente levar isso até cerca de 50 por cento, e vamos até a mesa e ver o que podemos fazer isso ainda. Você pode ver com isso, estou começando a ser capaz de mover a tinta. Eu posso suavizar algumas dessas bordas escovadas. Eu posso misturar pinceladas umas nas outras, o que é útil. Então, se eu quiser minhas técnicas molhadas sobre molhadas combinadas com técnicas de escova seca, é assim que eu faço. Vamos fazer isso muito pequeno porque eu gosto de algumas linhas ao redor dos olhos, mas não de todas. Vamos nos livrar de algumas delas na parte posterior do olho e talvez um pouco da pincelada logo abaixo da orelha, talvez um pouco abaixo do queixo. E então eu posso misturar as coisas dessa maneira. Além disso. Bem. Muito cabelo, cabelo. Se eu voltar à minha ferramenta de borrar, e desta vez eu vou para a DC Watercolor extra e eu tenho outra mancha de cabelo DC top grande e DC smudge single. Dc tem uma seleção muito maior, então isso é bom. Meu tamanho está no máximo. E eu defini minha opacidade como boa e baixa porque, novamente, isso controlará a quantidade de manchas que eu faço com isso. Eu disse muito alto. Vou ter um efeito de mancha muito forte e as coisas serão arrastadas por todo o lugar. Mas com um colono e vamos descer até essa perna e fazer algumas pinceladas. E você pode ver isso? Estou começando a manchar a tinta, mas como há muito pequenos pontos, estou rapidamente criando um efeito adicional. E esse é o tipo de fato que você vê no exemplo do trabalho de Beatrix Potter, que eu estava vendo quando estava fazendo minha pesquisa sobre isso. Então, Dr. para trás ou para frente, se você arrastar de uma área coberta para uma área pintada, obterá um efeito mais leve. Se você arrastar na direção oposta. Você obterá um efeito mais profundo. Sou eu pressionando com muita força. Depende de você experimentar com que força você pressiona e também até onde pressiona. Porque se eu pressionar razoavelmente suavemente, mas fizer uma pincelada longa como essa, ok, isso não está funcionando. Toque com dois dedos para desfazer isso. Estou fazendo traços bem curtos. Espero que você possa ver a cabeça da escova se movendo na superfície do que estou fazendo. Vamos dar uma volta nessa área da testa. Basta fazer uma ou duas áreas por aqui só para se separar. Se isso estiver um pouco nas mãos enquanto estou aqui, talvez na parte inferior do pé. 5. A técnica simples, parte 2: Ok, então suponha que eu decida neste momento, certo, isso é tanto quanto eu quero fazer com a empresa. Bem, olhando para o estilo Beatrix Potter, ela mantém esses contornos que você pode ver do esquilo, mas também mantém esses contornos bem de perto. Mostra um pintor muito elegante. E como você pode ver, bem, talvez eu devesse ir e ficar no canto impertinente porque olha, eu passei um pouco. Isso não é um problema. Acesse nossa ferramenta de matrizes e o que eu quero usar para isso? Estou no meu conjunto de pincéis DC Watercolor Line. Vou usar a escova de linha difusa DC. Agora, para isso, quero que a opacidade totalmente definida no máximo. Eu não quero esse conjunto muito bom. Talvez eu saia 14% e veja o que acontece com isso. Porque agora eu vou chegar e vou começar a apagar os pedaços de laranja de onde eu não os quero. Talvez seja um pouco grande para caber nesses cantos e recantos menores. Vamos resumir isso a quê? Seis por cento. Sim, isso está me dando muito mais controle. E eu entro e organizo as áreas de cores que eu não quero. Como se isso tivesse chegado ao esboço. Você precisa ser ampliado bem perto. Então não se esqueça de apertar para dentro, beliscar para fora. E também, ao mesmo tempo, para ganhar uma foto você possa usar naturalmente que você possa usar naturalmente a posição mais confortável para sua mão, pois há certos ângulos que as mãos acham muito fáceis de fazer. Sou destro. Então, estou achando esses tipos de ângulos fáceis de fazer e uso o conjunto de pincéis bem pequeno para essa área final. Então, eu tenho mais controle sobre isso. Mas chegará um certo ponto em que você está pensando, Oh, pelo amor de Deus, está demorando muito para se livrar de sua ampla área de cores que eu preciso apagar. Então, o que eu vou fazer é deixar tamanho do meu pincel um pouco menor, 5%, e nosso top, nosso sinal de nota um positivo. Agora vamos tentar 2425%. Isso está me dando muito mais cobertura para que eu possa apagar as coisas mais rapidamente quando não estou me concentrando na borda. Então faça outro entalhe. Existem cerca de 24%. Vamos voltar aos cinco por cento tocando no meu entalhe, que está facilitando a vida. A outra coisa também é que quando você está fazendo isso , eu vou ser honesto com você, não é particularmente criativo, mas é uma coisa agradável e relaxante de se fazer. Mas a vida tem cores nos livros, mas o oposto é que você está apagando coisas para começar a relaxar e vamos fazer isso. Acho que já fiz isso. Eu fiz isso, mas tudo isso é muito bom. Estou bem e relaxado. Não vá até aqui e isso é ótimo. E eu cometi um pequeno erro. Preciso me livrar disso porque tenho um monte de transições e linhas bastante sutis. Então, a única coisa que posso fazer é tocar com dois dedos para desfazer e perdi todo o trabalho que fiz antes. Então, minha próxima dica para você é rabiscar agora, depois tire a caneta do papel e faça um pouco mais. Por exemplo, vá, faça uma panorâmica , faça um pouco mais, diminua um pouco mais e solte. Agora, se eu cometer o mesmo erro, uma aba com dois dedos, perdi apenas um pouquinho desse trabalho. Só estou tentando economizar um pouco de tempo e um pouco de frustração no futuro. Oh, espere um pouco. Gravata borboleta. Não é por isso que é uma gravata borboleta. Então, perca isso. Agora. Tudo o que vou fazer agora é mais do mesmo. Então, ou vou acelerar isso, vou desaparecer e voltar a aparecer mais tarde. Ok, estou de volta. Se você está acompanhando, espero que se lembre de fazer exatamente isso no meio da tela, agora entre o ar e a parte de trás da cauda. Agora, em geral, eu estou bem com isso, mas eu gostaria que a cor fosse um pouco mais profunda em um ou dois lugares. Mas meu problema agora, algumas dessas áreas estarão nas bordas do esquilo. Se eu entrasse e começasse a pintar cores mais profundas agora, não precisaria passar por todo esse processo de apagamento novamente. Tudo bem, olha, se eu chegar às minhas camadas e tocar no pequeno ícone onde diz tinta aqui. Eu posso ir para Alpha Lock. Estou com Alpha Lock. Se escolher um pincel, vamos escolher fita esfumaçada e borrada como estávamos usando antes. Uma laranja com bloqueio alfa, eu só posso pintar onde já há pixels na camada que está bloqueada. Então, coloquei meu tamanho de pincel um pouco maior e minha opacidade depois da metade. Então, espero que você veja esse acúmulo rapidamente. Ao redor da parte inferior da área da cauda. Você pode ver como estou obtendo algumas cores vermelhas mais profundas e ricas, que é o que eu quero. Mas eu estava até a borda, também com uma jaqueta e até a borda da jaqueta. Mas como eu tenho o Alpha Lock ativado, não vou ultrapassar a borda porque só posso pintar se já são pixels com tinta neles. Então, vamos tornar isso um pouco mais profundo, um pouco mais rico em uma ou duas áreas iguais. Isso é apenas o topo da cabeça e também ao redor da gola. Basta desenhar o cursor ou um pouco aqui embaixo da mão. E você sabe o que? Eu sei que vou fazer isso até o fim por meio desses tutoriais. Eu continuo pensando ou apenas faço essa parte? Eu só vou fazer essa parte. Sou só eu me empolgando. Vou parar com esse vídeo agora. Vou deixar você se atualizar se estiver trabalhando sozinho. E no próximo vídeo, faremos um pouco mais com essa pintura. Então, te vejo lá. 6. A técnica simples, parte 3: Olá, bem-vindo de volta e olhe antes que eu faça qualquer outra coisa. Me desculpe, isso está realmente me irritando. Vou descer aqui. Eu tenho aquela bolha enorme lá, que eu não quero. Então, vamos à nossa ferramenta de manchas, esfumaçada e borrada, mais profundamente selecionada, bonita e pequena. E vamos nos livrar daquela bolha horrível ali embaixo. Espalhe um pouco. Ah, bom. Agora eu posso relaxar. Então, no vídeo anterior, você me viu colocando várias cores diferentes para criar gradualmente esse efeito. E então você me vendeu uma elevação nas bordas usando a ferramenta de borracha. E agora eu quero continuar, estou colocando outras cores e vou começar com uma jaqueta. Eu gostaria que fosse azul, um pouco como a jaqueta Peter Rabbits. Mas meu problema é se eu tentar fazer a mesma coisa de novo, ultrapassar as fronteiras e começar a apagar. Bem, pegue esta área aqui onde a parte de trás da jaqueta está contra a cauda. Se eu colocar as cores lá e depois tentar olhar, eu vou te mostrar, tudo bem. O azul da jaqueta. Vamos encontrar nosso pincel que veio para cá. Símbolo de lavagem dura. Eu acho. Ótimo. E eu começo a colocar cores assim. Você pode ver que estou começando a pintar a origem da cauda. E se eu vier em matrizes, vou apagar todo o trabalho que já fiz. Isso não é bom para ninguém. Então, toque com dois dedos, toque com dois dedos para desfazer isso. Em vez disso, olha, é muito fácil. Você pode acessar o painel Camadas, acessar o sinal de mais e criar uma nova camada. Isso parece muito fácil de dizer. Mas eu já vi muitas pessoas aprenderem a usar o Procreate que ficam muito surpresas e muito felizes quando percebem que você pode realmente pintar em camadas diferentes. Pense em uma camada como se fosse uma folha transparente que você coloca sobre ou sob outras camadas. E você pode pintar sobre isso e isso não afetará nada na camada de tinta aqui. Vamos dar um nome a isso. Vamos entrar em algumas boas práticas de trabalho. Vamos chamar isso de jaqueta. Então, agora vamos diminuir um pouco o zoom para que eu possa ver toda a jaqueta. Eu selecionei minha escova de lavagem dura simples DC. E vou começar com a opacidade abaixo do meu tamanho alto e, como antes, vou apenas colocar uma área geral. Eu tenho cor. Imagine isso como sendo a lavagem leve inicial que você costuma fazer com tintas aquarela. Só para estabelecer que essa é uma área azul, ela terá pedaços claros, escuros, mas ainda é toda azul. Quanto do papel você deixa. Bem, isso vai depender do estilo que você está escolhendo. E notei que com Beatrix Potter, você tem suas áreas mais claras e escuras, mas ela realmente não vai à cidade com elas. É um estilo tradicional e, portanto, você não fica muito claro, claro ou muito escuro, escuro, dependendo do que ela está fazendo. E nesse caso, estou falando particularmente sobre a jaqueta azul. Então, como antes, quando você está deitando suas áreas, o maior pincel é sensato. E anote as áreas e pense se os isqueiros e se a luz não conseguem chegar como se a luz estivesse vindo de cima. E então a luz não conseguirá chegar à parte inferior do braço. Além disso. O braço também está colocando uma sombra na jaqueta, então essa parte também ficará mais escura. E também no outro braço, isso vai ser um pouco mais escuro, um pouco aqui embaixo também. Agora você pode estar se perguntando por que estou recebendo esse leve efeito texturizado, aquelas pequenas áreas mais claras, por exemplo, onde estou circulando agora, veremos que é porque se eu vier para a minha DC simples besteira, Eu venho para o meu grão. Você pode ver que eu tenho um efeito manchado lá. E essas pequenas áreas mais claras, é isso que você está vendo lá. Gosto muito porque me ajudou a vender a ideia de que se trata de uma pintura antiga e antiga. Um pouco ao redor disso, um pouco nas costas e na parte inferior da jaqueta também. Lembre-se de que também posso apagar pedaços de tinta para recuperar as áreas mais claras. Ok, então o tamanho do pincel é menor. E eu quero que minha opacidade aumente um pouco mais porque quero destacar algumas áreas mais profundas como essa. Debaixo da manga. Eu sou muito, embora eu ache que fui um pouco longe demais com isso. Então, vou ver qual é a minha ferramenta de borrar? Fumar muito fundo, tudo bem. E eu vou tornar isso maior. Porque acho que fui um pouco longe demais e quero tentar recuar um pouco assim. E talvez um pouco nesse canto do que quer que seja aquela coisa na parte de trás da jaqueta. Eu não tenho ideia. Vamos colocar algumas áreas mais profundas exatamente onde eu quero, em áreas um pouco mais localizadas. Agora você pode ver que, quando estou pintando sobre isso, estou me livrando de algumas dessas áreas mais claras. Eu não me importo muito fundo por aqui , porque a cauda vai esconder a parte de trás da jaqueta da lâmpada e você está tentando colocar uma garantia com os vincos. que você esperaria ver em uma jaqueta. Porque, novamente, olhando para Beatrix Potter, isso que ela fez. Vou deixar o tamanho do meu pincel um pouco maior, um pastoso mais baixo novamente. E eu vou repassar tudo isso apenas para tentar pegar algumas dessas luzes ou destaques demais. Porque, no momento, eu acho que está parecendo um pouco pequeno. Eu só quero tentar fazer tudo daqui a pouco e, também, quero voltar à minha ferramenta de manchas. Eu vou me livrar de alguns desses. Pedaços de textura, acho que são um pouco texturizados demais. Eu gosto que eles estejam lá, mas eles estão começando a um pouco sobre mim. E então parece mais: Ei, veja essa textura interessante em vez de parecer um papel velho, que é o que eu gostaria que fosse. Então, vamos fazer isso. Ok, o tempo está passando. Então eu vou fazer o que eu fiz antes. Vou acessar minha ferramenta de apagar. Eu ainda tenho minha linha difusa muito isolada. E vamos nos livrar do azul onde eu não quero e posso fazer isso agora porque olha, se eu voltar para aquela área problemática que eu tinha antes, porque estou em uma camada diferente. Posso apagar tudo o que eu quiser na camada da jaqueta e isso tem absolutamente nenhum efeito na camada inferior. É assim que eu posso obter essas belas bordas afiadas. Opa, eu fui um pouco longe demais. Então, toque com dois dedos para desfazer isso. E também, eu diria a você, Isso é o que eu preciso fazer para obter essas bordas duras, porque eu mencionei isso antes e vou dizer isso de novo porque eu já gravei o vídeo onde eu digo de novo. Você está segurando uma caneta. Você não está segurando seu pincel. Você está segurando sua caneta. Não tem belas cerdas macias na ponta. Uma ou duas pessoas fizeram experiências com cerdas na ponta. Mas acho que a tecnologia está muito longe. Bons anos. Então, por que você pode simular o que acontece com os pincéis? Você não consegue obter o efeito físico de um pincel com pêlos macios em um pedaço de papel. Você não consegue ver as cerdas se curvando ao aplicar mais pressão ao usar uma caneta de plástico rígido como essa. Se você quiser colocar grandes áreas, isso é o que você pode fazer com um pincel do mundo real, mas não é algo que você possa fazer com uma calça dura ou precise ter um pouco de uma ideia sobre a forma como você está trabalhando. Então, fazendo isso dessa maneira, você está aplicando tinta e quem se importa com o contorno, e depois voltando e apagando as partes, você não quer o que pode fazer porque isso é digital. Não é onde, se você tentar apagar algo, você sempre terá um pouco de sobra de você. Vamos encarar isso. Quero dizer, tente apagar um lápis. Por exemplo. Você verá a marca no pedaço de papel. E o papel sempre terá pouco em denso onde ele estava rabiscando anteriormente. Mas isso não é mídia tradicional, é digital. Então, quando você apaga alguma coisa, ela desaparece. Então, a maneira como estou fazendo isso agora, instantaneamente se torna sensata, prática. Ok, acho que fiz isso. Oh, espere um pouco. Vamos fazer um pouquinho no final, abraçar assim para ficar com uma cor meio amarela. Ok, então aqui está a questão. No momento, tenho duas camadas. Um chamado cabelo pintado, Michigan se encontra visível e invisível em uma jaqueta resfriada a água. Agora eu poderia criar muitas e muitas camadas aqui. Uma para a campainha, uma para a parede atrás, uma para a flor que falta para os botões, uma para a gravata borboleta. Mas usando essa técnica muito simples, se eu conseguir me safar, tentarei não fazer isso. Por exemplo, estou usando a camada da minha jaqueta no momento. Qual pincel eu selecionei? Lavagem simples e dura. Vamos experimentar os pincéis de B aqui. Aumente o zoom direto na gravata borboleta e vamos encontrar a cor para ela. O que meu pincel definiu muito bem. Vamos tentar com isso, não é justo. Os 8%, vamos experimentar. E sim, talvez isso funcione. Vamos tentar tornar isso um pouco menos opaco. E um deles deu uma lavagem bastante leve. Há uma, a ideia de uma gravata borboleta rosada e vou chamá-la de toda a área como esta para talvez uma ou duas áreas. Na verdade, talvez eu possa apagar uma ou duas áreas. O papel faz seu trabalho, depois volta e eu posso pintar mais pinceladas e elas podem gradualmente construir a forma da gravata borboleta. Estou indo para o simples aqui. E construa as coisas dessa maneira. E desde que eu tenha cuidado e não ultrapasse a borda, o que posso fazer com isso porque é um pincel de borda bastante duro e eu o estou usando bem pequeno. Eu posso fazer isso. E se necessário, eu sempre posso voltar para o que é meu pincel manchado , muito sujo. Vamos garantir que seja bonito e pequeno. Eu quero o controle de Phi sobre isso e eu posso simplesmente espalhar a tinta ao redor. Vamos torná-lo ainda menor, 2%. E eu posso espalhar a tinta ao redor. Então, desde que eu tenha cuidado, posso me safar colocando isso na mesma camada da jaqueta, e isso fica bem comigo. Agora, o que mais eu posso fazer aqui? Bem, vamos até aquele amarelo claro que vem até esse botão aqui embaixo. O que estou usando? Vamos tentar lavar com força com símbolos novamente. Bonito e pequeno. Pastoso, bastante alto. Posso colocar um pouco de efeito amarelo lá enquanto estou aqui, vamos escolher um pouco dessa laranja. E faça isso. Só para obter um pouco de apenas um estudo. fato interessante sobre o pintor. Oh meu Deus. Acabei de notar uma coisa. Desça até nossa camada de pintura capilar. Minha borracha selecionada a torna bem grande porque percebo que existem várias partes. A cauda, que eu não apaguei. Bem, eu sou impertinente, mas fizemos isso. Então, enquanto estamos aqui, estou na terceira camada. Vou escolher esse rendimento novamente. Vamos chegar a esse ponto. Vamos fazer isso um pouco maior e apenas rabiscar um pouco de uma lavagem leve, mas você ainda pode ver os traços de tinta como esse. Vamos escolher um pouco dessa laranja só para colocar algo um pouco mais profundo lá. Alguns desses amarelos só para obter um pouco de amarelo desse lado são um pouco de laranja e meio que se safam com um pouco de marrom e eles só querem áreas mais profundas? Talvez? Sim. OK. Desculpe minha ferramenta de apagar. Livre-se de um pouco desse botão e eu vou escolher aquele vermelho. Vamos dar uma olhada em um. Tem que ser um botão vermelho, não é? Tudo o que eu quero fazer também. Outra coisa que esqueci, estou na camada de tinta do cabelo. Minha borracha selecionou um branco dos olhos. Eu preciso que eles sejam mais brancos. Não quero que fiquem mais escuros, vamos apenas escolher as cores diretamente da tela. Um pouco para o lado. Quero que pareça marrom porque nosso jovem esperançoso tem olhos castanhos, porque rabiscos têm olhos castanhos. E também é minha cor favorita para os olhos. Tudo bem, vamos experimentar um pouco mais desse azul. Vamos fazer uma massa bem baixa e o tamanho da brota bem grande, porque eu só quero colocar em uma ou duas áreas por aqui. Talvez seja uma ferramenta de apagamento um pouco profunda demais e basta recuperá-la um pouco e derrubá-la. O que estou fazendo no momento é que estou olhando com bastante liberdade porque é uma coisa natural de se fazer e todo mundo faz isso. Certas áreas, como os rostos e coisas assim. É aí que a maioria dos detalhes tende a estar. Quando você começa a ir em direção à parte externa, em direção às partes que as pessoas tendem a olhar menos. Essas também são as partes que os artistas simplesmente não estão tão interessados ou não querem exagerar na pintura com muitos detalhes implacáveis e implacáveis, que acaba dominando o assunto principal. Então você escolhe suas batalhas, você escolhe os pedaços para onde quer que a tinta vá. Bastante concentrado com muitos detalhes. Isso significa muitas pinceladas pequenas. E você também escolhe áreas como eu estou fazendo agora, onde você só quer pinceladas largas apenas para indicar que algo está lá sem necessariamente estar bem. E uma campainha anatomicamente correta que parece fotorrealista. Simplesmente não adianta. É um pouco como um ponto focal, então eu coloquei um pouco de detalhes, mas na parede ao fundo, eu estou apenas colocando um pouquinho de cor lá. Agora. O que mais eu preciso disso? Oh, eu sei o que são. Estou ligado? Estou na camada For. Acho que posso me safar disso. Vou comparar se colocamos uma lavagem de amarelo apenas no caule daquela planta e vou ficar verde. O que estou usando? Lavagem simples e dura. Ok, tudo bem. Mas vamos torná-lo menor e seu pastoso um pouco maior. Porque eu quero colocar um pouco de verde. Por que você está fazendo plantas, você pensa, oh, ótimas plantas, as plantas são verdes. Vamos colocar a nota das letras nelas, na verdade, se você desenvolver fotos, quando estiver trabalhando com áreas gramadas, saberá que precisa se concentrar nas partes amarelas tanto quanto as partes verdes porque as plantas se misturam na maior parte das telas, mas também são amarelas. É por isso que eu coloquei alguns lá abaixo daqui a pouco. Porque eu acho que é muito difícil fazer a transição para lá. Depois de fazer isso, minha ferramenta de apagar porque tive cuidado de não entrar em nenhuma das três áreas. Eu posso fazer isso e simplesmente apagar as partes que eu quero. Depois de fazer isso, a única coisa que tenho que fazer, verdade, eu acho, será aquela flor, que vai ser muito simples de fazer. Vamos até a jaqueta. Eu tenho muito espaço para fazer coisas lá. Agora, que cor devo fazer com isso? Vou começar com uma leve lavagem de amarelo. Vamos aumentar isso porque estou lidando com áreas como essa. Sombreando a lateral e deixando uma pequena área em branco. Ao virar do topo, exatamente onde eu esperaria que houvesse alguma luz nela. E quais são as cores que devemos fazer? Vamos tentar desenhar um pouco do mesmo prontamente usado para diminuir a opacidade da gravata borboleta e colocá-la em uma ou duas áreas como esta, apenas para variar a tonalidade. Então, eu tenho uma mistura de amarelos e rosa bastante delicado, mas vou usar minha ferramenta Smudge porque eu posso, não estou interessado na textura que estou recebendo. É bom em certas áreas. É demais nos outros. Mas eu posso usar minha ferramenta Smudge apenas para me livrar dela onde eu não quiser que seja assim. Só para eu criar um efeito bem simples nessa flor. E, claro, isso é terminar isso da mesma forma que você fez todo o resto. Apenas se livre de pinceladas onde eu não as quero. Aperte rapidamente o dedo e o polegar. Veja a imagem como um todo. E, no entanto, imediatamente, estou olhando para isso pensando, bem, eu poderia fazer isso melhor do que eu poderia fazer aquela parte e talvez colocar uma sombra embaixo apenas para que nosso rabisco não flutuasse no espaço. E eu quero deixar a jaqueta mais escura em certas áreas, mas não, eu não vou. Em vez disso, o que farei é tornar o piloto invisível. Antes de ir para o próximo vídeo, posso te mostrar uma coisa? Porque eu disse que você tem três coisas com que se preocupar. O tipo de pincel que você está usando, as cores que você está usando, mas também a superfície na qual você está pintando. Deixe-me tornar a camada de papel invisível por um segundo. Quero dizer, você vê a diferença. Vamos ampliar apenas essa área aqui. Se eu ativar a camada de papel novamente, de repente estou obtendo um efeito muito mais convincente, mais sobre isso. No próximo tutorial, começaremos a aproveitar o poder e as possibilidades que programas digitais como o Procreate podem oferecer a você. Nos vemos no próximo vídeo. 8. Pinte uma pêra! Escolha uma paleta: Ok, estamos nos preparando para pintar. Para fazer isso, precisamos de duas coisas. Precisamos dos pincéis e também de algumas cores. Se você quiser ser preguiçoso, as imagens de referência se abrem. Portanto, se você simplesmente segurar o dedo em qualquer parte da imagem de referência, poderá pegar essa cor e começar a pintar com ela. Toque com dois dedos para desfazer isso. Em vez disso, quero que usemos uma paleta. Antes de fazermos isso, vamos lá, vamos para a camada três e renomeie-a para cor. E então vou selecionar a camada superior porque vou importar uma paleta. E eu quero que ele seja importado diretamente no topo da pilha de camadas. E é por isso que selecionei a camada de esboço porque no momento ela está no topo da pilha de camadas. Então, o ícone de chave inglesa vem para Adicionar e inserir um arquivo. Eu tenho uma pasta chamada palate, e essa é a que eu quero, amostra principal de aquarela, uma 01. Isso está disponível como um download. Se eu apenas tocar no meu painel de camadas, você pode ver que ele aparece logo na parte superior. Vou apenas mover minha camada de referência um pouco para que possamos dar uma olhada. Esses são os valores de vermelho, verde e azul das várias aquarelas diferentes que usei ao longo dos anos em diferentes fabricantes. E se você gosta da ideia de basear suas cores nos valores reais da cor da água, isso é para você. Mas há algumas coisas a serem mencionadas. Uma é que existem duas versões do azul prussiano e também duas versões do cinza de Payne. Isso porque eu acessei os sites dos fabricantes das aquarelas que eu gosto de usar. E o primeiro azul prussiano que recebi, pensei: “Você deve estar brincando comigo. Então eu encontrei outra versão do azul prussiano e também outra versão do cinza de Payne. Olha, esses são apenas nomes que usamos do que você achar melhor. Ok. A segunda coisa, se você olhar, eles são classificados do escuro para o claro. Se você for para a esquerda em cada uma dessas amostras, obterá valores mais escuros. Se você for para a direita, obterá valores mais leves. Mas acho que a principal coisa a dizer aqui é que esses são os equivalentes digitais do pigmento. O pigmento funciona de forma diferente das cores digitais. E se você está acostumado com aquarelas tradicionais, pode estar acostumado, por exemplo, a misturar um amarelo-limão com um pouco de Scarlett paralela. E então talvez adicionar um pouco de viridiano para quebrar o tom e obter talvez um tom de pele, por exemplo, se você fizer isso no mundo real, não significa que você obterá exatamente os mesmos resultados no reino digital. Ok, então, com isso resolvido, vamos escolher algumas cores. Eu vou até o meu painel de camadas. Vou criar uma nova camada. Vou chamar isso de amostras. Porque embora eu goste dessa paleta, vamos me dar um bom ponto de partida. Está cobrindo completamente minha tela. Eu quero algo um pouco menor. Então, a partir das linhas de aquarela da DC, vou escolher um blogueiro alinhado porque é uma coisa muito simples. Vamos dar uma olhada nesse par. Dois dedos empurrados para ampliar e dar uma olhada em algumas dessas cores. Estou vendo algumas laranjas quentes, mas também algumas amarelas mais frias. Então, depende de onde você está. Se você olhar desse lado da pêra, estou vendo algumas coisas bem quentes. Do outro lado da pêra, talvez algo um pouco mais fresco. Então, o que vou fazer é tocar e segurar meu amarelo-limão e vou usá-lo como uma das minhas cores básicas. E você pode me ver desenhando isso aqui embaixo. Vou fazer esse quadrado assim. Eu também poderia usar uma versão um pouco mais leve do amarelo. Vou usar o fundo, Winsor Lemon. Vou escolher algo a partir daí. Eu tenho uma versão clara disso e observe como estou desenhando ao lado da primeira cor que selecionei. Eu também preciso de uma cor mais profunda. E para isso, acho que vou experimentar um novo gamboge. Eu preciso de uma versão mais profunda disso por aí. E vou colocar isso ao lado do meu meio-tom. Ali. Eu também poderia fazer algo um pouco mais profundo, mas não tão rico quanto o novo gamboge. Então, vamos tentar, vamos experimentar um pouco de ocre amarelo. Veja o que eu ganho com isso. Coloque isso no fundo. Mas também quero esfriar isso com um pouco de verde. Agora, qual deles? Vamos tentar. Vamos experimentar um pouco de verde de seiva. Mas eu preciso de algo bastante leve porque vejo o frescor em tons mais claros do que em tons mais profundos. Então eu vou com isso e vou colocar isso embaixo assim. Não quero ter certeza de que não tenho pequenos pedaços do plano de fundo aparecendo. Além disso, se eu olhar para a parte inferior e também para o caule, precisarei de algo bem profundo. Eu vou usar o cinza de Payne para e vou escolher uma versão bastante profunda disso. E vou colocar isso aqui. Espero que isso me dê todas as cores eu quero para o par. Ok, em seguida, vamos tornar a imagem inserida com uma paleta invisível. meu painel de amostras, deslizarei para a esquerda e duplicarei isso. Em seguida, voltarei à minha ferramenta de transformação. A transformação uniforme é boa e eu vou arrastar a coisa toda. E aqui vai uma dica para você. Se você quiser apenas arrastar alguma coisa, não arraste por dentro. Arraste do lado de fora. Dessa forma, você não redimensiona acidentalmente as coisas. Tudo isso está em uma nova camada. Eu vou fazer meus ajustes e vou para o Gaussian Blur. Coloco meu dedo no lado esquerdo da tela e começo a arrastar para a direita. E quando eu faço isso, você pode ver que eu começo a desfocar toda a camada. A razão pela qual estou fazendo isso é porque, na maioria das vezes, eu queria tirar minhas cores dessas 123456 cores diferentes. Mas pode haver momentos em que eu queira uma cor intermediária, em algum lugar entre o amarelo médio e o DP Ella, por exemplo, se eu desfoque gaussiano, obtenho aqueles tons intermediários. Essa é a razão pela qual, em vez de colocar pequenas bolhas de cor, eu coloco quadrados coloridos sem que o fundo apareça. Dessa forma, obtenho um desfoque consistente entre duas cores, em vez de pedaços de fundo atrapalharem. Então eu gosto disso. Vou ao meu painel de camadas e tocarei Mesclar para baixo, que pegará essa camada e a mesclará com a camada inferior. Então, aí estão minhas amostras. 9. Pinte uma pêra! Escolha uma textura de papel: Ok, acabei de exportar esse arquivo e ele está 01 bloqueado, caso você queira baixar e acompanhar do mesmo lugar em que estou agora, eu poderia fazer com que minhas amostras estivessem do caminho para que eu possa pintar com meu pagamento diretamente. Então, eu uso a ferramenta de transformação apenas para movê-los. Ok, em seguida, precisamos de alguns pincéis. Então, eu tenho três pincéis que estão disponíveis para você. Linha de aquarela, lavagem em aquarela e aquarela extra. O conjunto de pincéis que eu quero usar agora é o DC Watercolor Wash. Há algumas coisas que preciso te contar sobre isso. Vamos começar com a lavagem simples DC. E eu vou escolher esse tipo de cor âmbar para criar uma nova camada. Então, eu tenho uma camada vazia para pintar. E a primeira coisa a dizer é que todos os pincéis que estou dando a vocês, qualquer pincel que se autodenomine pincel de aquarela carecem de algo muito importante. Água. O que eu quero dizer com isso? Bem, olha, você pode ver agora que estou pintando no mundo real. Estou fazendo pinceladas em aquarela, mas há água lá e isso está espalhando a tinta ao redor. E se eu adicionar mais tinta, se eles armazenarem água no meu papel, a tinta se espalhará. Isso não acontece com o Procreate. Eu tenho pincel de linha DC, borda escura selecionada. Como exemplo. Eu farei uma pincelada e você obterá algo que parece uma pincelada em aquarela. Estou mantendo minha caneta na superfície do meu iPad. Se eu voltar, você pode ver que eu posso espalhar a tinta e a borda da tinta assim. Mas quando eu solto, imagino que a tinta secando instantaneamente, não há mais água. Então, se eu fizer outra pincelada, você pode ver que ela fica em cima, em vez de se espalhar na primeira pincelada. Se você quiser fazer aquarela e ele quiser fazer vários efeitos diferentes, você terá que fazer amizade com a ferramenta de borrar, que fica ao lado da ferramenta Paint. E se eu escolher, digamos, a lavagem simples DC como uma ferramenta de borrar, você pode ver que posso começar a borrar coisas umas nas outras para obter efeitos um pouco mais naturais. E isso está claro o que temos. Portanto, tenha isso em mente. A segunda coisa a dizer é que a pior cor quase sempre é feita aplicando primeiro as cores mais claras e depois as mais escuras. Isso é diferente, como , digamos, tintas a óleo onde quer que você esteja aplicando a tinta com mais espessura, ele tende a trabalhar com mais segurança de tons médios para claros ou do escuro para claro. Então, o que isso significa para nós? Bem, olha, se eu for ao meu conjunto de pincéis de lavagem, selecionei a lavagem simples DC, vou torná-la bem grande, mas vou torná-la cerca 47 por cento opaca. E vamos escolher essa bela cor âmbar. E eu vou fazer minhas pinceladas assim. E se eu fizer pinceladas repetidas, fica mais escuro. Essa é a chave. Conjunto. Sua opacidade baixa e gradualmente se acumula assim. Mas aqui está uma coisa importante. Se eu escolher, digamos, um branco, posso pintar sobre essa área e pintar o branco de volta com esse pincel em particular. Eu posso pintar do escuro ao claro. Você não pode fazer isso com aquarelas. Então, vamos desfazer isso algumas vezes. Em vez disso, se eu for até meus pincéis, você verá que muitos desses pincéis têm a palavra “profundo” na ponta. Como com este, estou usando o símbolo DC Washington acima dele, DC simple wash, deep. É o mesmo pincel da DC Simple Wash, mas faz uma coisa importante de forma diferente. Eu ainda tenho o branco selecionado. E estou fazendo minhas pinceladas. E você pode ver que não está ficando mais leve. foi projetado para se comportar Ele foi projetado para se comportar mais como um pincel de aquarela. Por outro lado, se eu selecionar a âmbar original e fizer pinceladas no mesmo lugar porque ela tem o nome gravado nela. Vai ficar mais profundo. Você pode ver como está ficando mais profundo do que o cesto original. Estou obtendo uma cor muito mais profunda. Então, a maneira como eu recomendo que você trabalhe com isso é se você tiver dois pincéis como TC, simple wash e DC watch deep. Comece com um pincel simples, o pincel de lavagem. E isso lhe dará qualquer coisa, desde uma cor clara muito, muito fraca até qualquer cor que você tenha selecionado no momento. E se você quiser aprofundar, troque para a versão mais profunda do pincel. E você pode começar a adicionar sombras mais fortes e tudo o que você tem. E, aliás, você pode ver minha cabeça de escova. Sempre que eu faço sua pincelada, se quiser, vá até o ícone da chave inglesa, acesse as preferências e veja onde diz cursor do pincel. Olha, se eu desligar isso, vou fazer algumas pinceladas. Não consigo ver minha cabeça de escova. Isso não é bom para mim porque eu tenho uma ponta de lápis muito fina colocando uma roupa muito grande que não é uma boa maneira de trabalhar. Então, selecione as preferências dos ícones, pincele e ative o cursor. Ok, chega de falar. Vamos começar com isso. Eu vou, vou apenas deslizar para a esquerda e excluir essa camada. Eu não preciso disso. Descerei até minha camada de cor, que, se você se lembrar, está recortada à camada de pêra. Vou escolher um pincel. Vou escolher a lavagem simples DC e começarei a abaixar as curvas da escova. Minha escova de lavagem simples foi selecionada. Verifique novamente. Estou na camada certa, a camada colorida. E vou começar apenas lavando um sabonete da minha cor mais clara. A opacidade está em torno da metade do tamanho do meu pincel. 1920 por cento, isso deve ser bom. Basta rabiscar na minha forma básica imediatamente, vou trocar para o meu amarelo mais profundo porque eu o quero em algumas dessas áreas destacadas. Também há um pouco embaixo. Na verdade, vou criar cores em cima disso, então vou fazer uma lavagem geral com isso. Ao colocar um sombreamento amplo como esse, use o maior pincel que puder usar. Você não quer um pincel muito pequeno como esse ou mais pastoso e comece a rabiscar assim. Não, se você estiver colocando áreas de cor ao toque do dedo para desfazer isso, retirou o pastoso. E o tamanho que eu comecei. E eu vou gradualmente aumentar a profundidade disso. Vamos chegar a uma cor um pouco mais âmbar. Acho que escolhi um pouco dessa cor mais escura apenas em certas áreas. Aqui está outra dica para você. Ao elaborar o formulário geral, acesse sua imagem de referência e aperte para dentro para diminuir o zoom. E agora eu posso ver todos os detalhes que podem distrair um pouco. Estou achando mais fácil observar os valores do escuro para o claro e algumas das cores. Então, imediatamente, posso ver que tenho uma faixa escura no meio do par. Definitivamente algumas na parte inferior, mas ainda há uma área um pouco mais clara logo na parte inferior, só um pouquinho. Há também uma área escura ligeiramente estendida no cone do par. Vamos chamar isso de gordo. Eu quero colocar um pouco mais de verde neles, talvez com preço argumentando mais escuro. Vou tentar por um lado. E agora acho que estou começando a escurecer novamente, então adicione uma cor mais profunda, mas faça nas laterais. E também quando você começa a fazer as áreas menores porque os lados são um pouco menores do que o par geral. Dan comece a deixar seu pincel um pouco menor. Assim, você pode fazer as áreas de voo, mas ainda mantê-las tão grandes quanto você acha que pode escapar. Talvez um pouco maior para essa área central. Novamente, estou fazendo com que as pinceladas pareçam pinceladas. Em vez disso, vou tocar com dois dedos algumas vezes apenas para voltar um pouco, talvez aumentar minha opacidade um pouco para cerca de 36%. E agora, em vez de fazer pinceladas, vou tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar. E quando faço isso imediatamente, estou obtendo um efeito mais manchado porque você está vendo a cabeça do pincel bater uma vez em vez de bater várias vezes. Quando faço uma pincelada, gosto que ela me dê um pouco dessa área levemente arenosa do par. Desça um pouco mais. Agora, estou um pouco preocupado aqui indo um pouco longe demais com isso. Estou deixando um pouco escuro demais, mas vou te mostrar o que fazer com isso. Se eu tocar um pouco mais, talvez um pouco mais de verde, diminuo um pouco mais a opacidade. Só não queria duas áreas apenas para quebrar essa superfície amarelada de brownie. E acho que estou chegando perto de onde quero estar. Como um site. Está um pouco escuro demais em um ou dois lugares lá. Você viu isso? Se eu apenas tocasse com dois dedos algumas vezes para desfazer apenas o lado esquerdo da pêra nas áreas de sombra, eu estava tocando em uma cor mais clara em cima de uma cor mais escura. E então a coisa toda, se eu segurar três dedos para refazer, tudo de repente ficou mais claro. Eu não quero necessariamente isso, então vou tocar com dois dedos mais algumas vezes para tirar isso. E em vez disso, neste momento, é aqui que eu vou para DC de lavagem simples, profunda, e agora com a mesma cor, se eu começar a tocar, vamos fazer isso um pouco maior. Então eu estou começando a obter os tons mais profundos. Como eu disse, estou preocupado por ter ido um pouco longe demais em uma ou duas áreas. A parte superior desse par parece um pouco profunda demais, não tem destaques suficientes. Então, o que vou fazer é acessar minha ferramenta de apagar. O Symbol Washer foi selecionado, tudo bem. Vou reduzir a opacidade, aumentar a precisão. É o caso de julgar o quão opaco e o tamanho que você deseja que o pincel seja para qualquer trabalho específico que você esteja tentando fazer. Vou apenas beliscar um pouco para que eu possa ver alguns desses destaques com um pouco mais de clareza. Então, com a ferramenta de apagar, o que vai acontecer é que eu vou apagar, o que significa que o branco por baixo vai aparecer. Então, vamos tentar isso. Sim, acho que tive muita sorte com isso. Esse parece ser o tamanho certo para essa área central do passado. Certamente, traga-o um pouco assim. Estou fazendo isso um pouco rápido, um pouco Draghi, torne-o um pouco Draghi, um pouco menor. E também há essa área superior do par, que tem alguns destaques. Também parece luz refletida logo abaixo. Vamos tornar isso um pouco maior. Faça isso. Além disso, se eu ampliar isso por área, posso ver um ou dois bits de luz refletida aqui e aqui, seja dessa superfície branca ou das áreas de luz circundantes. Então, vamos colocar um pouco disso lá. Há apenas um pouquinho aqui, pouquinho aqui, talvez ainda um pouco. Se eu tornar isso um pouco menor, também há uma pequena faixa no outro lado do par, no lado esquerdo. E talvez isso esteja surgindo pela lateral do corpo assim. Estou começando a entender a forma geral do par. Gosto muito do que está acontecendo com isso, mas o que vou fazer é ir até minha escova de manchas, as lavagens simples DC foram selecionadas novamente. Então você pode ver que estou usando o mesmo pincel para fazer várias coisas diferentes. Meu tamanho de pincel. Ok, vou tentar por lá, ver o que acontece. Porque o que eu quero fazer é chegar a certas áreas. Eu apenas empurro um pouco essas áreas mais claras. Agora, você pode me ver fazendo isso? Não estou apagando. Estou empurrando as áreas agora. Posso fazer com que funcione? Sim. Espero que você possa ver isso. Ao colocar meu pincel no chão, começo a empurrar um pouco a parte inferior desse leve destaque para baixo. E, de fato, agora que estou ampliando, talvez eu queira um pouco mais claro em uma ou duas áreas. E do outro lado. Agora que fiz isso, estou obtendo a forma geral da pêra, mas preciso de algumas áreas menores e mais escuras. Então volte para o meu pincel. Para isso, estou usando um simples lavado em profundidade, então sei que vou ficar mais escuro. Vamos experimentar minha cor marrom um pouco mais profunda. Um pouco no topo. Isso é muito grande, não é? E talvez o torne um pouco mais opaco. E eu preciso de um pouco até o topo do par. Isso é bem escuro, bem no limite. Talvez apenas um toque no outro lado, não muito. Mas eu não estou vendo aqui embaixo. E isso fez com que meu pincel fosse muito pequeno, com um pequeno recuo até lá. Não quero muitos detalhes nessa camada. Eu só quero ver alguns pequenos pontos turísticos. Só quero alguns detalhes em uma ou duas áreas. Só para fazer com que ele se destaque do fundo, dê a ele uma forma um pouco 3D. Agora, essa parte na parte inferior que definitivamente precisa ser melhorada. Estou percebendo que estou me aprofundando bastante na imagem. Parece preto. E isso é o que eu não quero que você faça. Ótimo. Parece preto, fica preto. Vou começar a desenhar isso com esses traços repetidos. Porque nada mata sua foto tão bem quanto o preto. Bem, é um truque bastante comum misturar cores. Por exemplo, um marrom profundo como umber queimado com um azul profundo como ultramarino. E você mistura essas duas cores para obter uma versão de preto, mas preto que tem variações de cor , azuis e marrons. Então eu vou fazer isso com isso, que é marrom e tenha em mente, eu ainda tenho uma simples lavagem profunda selecionada, comece com uma bem grande, basta fazer pinceladas repetidas na parte inferior. Então, em um determinado momento, vou até o meu Payne's Gray e começarei a colocá-lo. E você pode ver que quando eu faço isso, estou recebendo o mesmo fato mais sombrio que eu tinha antes. Mas estou recebendo 12 pequenas variações cores em vez de apenas aquele preto simples, o que foi honesto, parecendo muito impressionante. Então eu vou com isso. E sim, eu sei que não confiei muito no poder de I. Então vamos lá, vamos fazer isso rapidamente usando as mesmas técnicas porque é muito escuro, especialmente no final. Pouco antes de esfriar Holt, estou vendo o que fiz na parte inferior. E acho que fui muito longe exatamente onde estou circulando aqui. Agora eu poderia usar a ferramenta de borrar, tentar mover essa área escura para baixo. O problema com a ferramenta de borrar é que às vezes ela tira parte da textura que você está colocando. Então, em vez disso, vou acessar meu menu de ajustes. Em segundo lugar, a maravilhosa ferramenta Liquify que eu selecionei. Não tenho distorção, nem impulso algum. Pressão nos Macs, tudo bem. Eu só preciso jogar com o tamanho. Vamos experimentar esse tamanho. E o que isso vai fazer é simplesmente arrastar a tinta desse jeito. Você pode ver por que minha cabeça de escova é. E, obviamente, eu não quero isso. Eu só estava demonstrando isso. Toque com dois dedos para desfazer isso. Mas o que eu vou fazer é puxar apenas parte disso um pouco para baixo para que fique mais abaixo, mas eu mantenho um pouco da textura. Mas enquanto eu estiver aqui, vamos olhar um pouco para o lado que estou circulando. Isso saiu muito longe. Eu posso empurrar isso para o lado assim, talvez só um pouquinho aqui. E se eu fizer isso muito pequeno, posso começar a usar esses destaques logo na parte superior do par, só para dar a eles um pouco mais de agitação esses destaques logo na parte superior do par, . Coloque os destaques onde eu quiser. Quão útil é isso? Selecione qualquer outro ícone. Ok, acho que tenho minha forma básica lá, então vou fazer uma pausa. Antes disso, porém, quero mostrar o truque fácil número um para fazer com que seu trabalho pareça uma pintura em aquarela. Uma coisa antes de fazer a próxima etapa, caso você tenha ampliado assim. Quero que você arraste o dedo e o polegar um pouco para dentro para que você possa ver a parte superior na parte inferior da imagem. Então venha ao nosso ícone de chave inglesa. A guia Adicionar é selecionada e insere um arquivo. Como parte desta lição, tenho algumas pastas para você baixar, descompactar e colocar no seu iCloud Drive. Um é chamado de grau de papel, o outro é chamado de branco papal. Toque no papel branco. Trata-se de uma série de texturas de papel aquarela. Vou escolher a aquarela A4. Toque nele para selecioná-lo. Ele é puxado com o dedo e o polegar importados para fora. Então, o papel cobre toda a imagem e , em seguida, volta ao nosso painel de camadas , que se compromete ela e eu obtenho algo chamado imagem inserida. Sejamos bons. Vamos renomear isso para papel. E, no momento, temos um pequeno problema. Está cobrindo completamente todo o meu trabalho. Então é isso que você faz. Você toca no pequeno em que estou circulando agora. Isso é N para o normal porque cada nova camada começa no modo de mesclagem normal. Se você procurar palavras, obterá vários modos de mesclagem diferentes chamados de cor mais escura, calibre Linear Burn, dedo direito onde diz normal e arrastar para baixo. E você pode ver isso? Se eu escolher algo como multiplicar, você poderá ver tudo abaixo da camada de papel. Todos os pedaços brancos da camada de papel estão ficando invisíveis e todo o cinza um pouco mais escuro Essa é a textura que você pode ver que está aparecendo um pouco contra o que está por baixo. É isso que os modos escuro e de mesclagem fazem. Então você obtém essa textura de papel. Se eu fechar isso e aumentar o zoom, se eu tornar a camada de papel invisível por um segundo. Esse é o nosso par com algumas belas texturas sutis , mas sem textura de papel. Mas com a camada de papel configurada para se multiplicar , ative novamente. E a última coisa, prometo, eu disse que essa é a coisa mais fácil de fazer para tornar sua foto mais realista. Mas, na verdade, existe um truque semelhante, que é muito menos conhecido. Pode levar todo esse efeito global de aquarela para o próximo nível, ou talvez eu revele isso no próximo projeto. Mas, por enquanto, acho que já fizemos o suficiente. Vamos fazer uma pausa. Nos vemos na próxima lição. 10. Pinte uma pêra! Adição de detalhes: Ok, então estamos de volta. Vamos continuar com nosso par. Eu quero colocar alguns desses detalhes lá. Você pode ver que eu tenho alguns pedaços mais escuros. Eu quero que esse seja um efeito de aquarela bastante em vez de muito realista. Então, se eu receber algumas marcas de pincel, isso não é ruim no meu livro, eu irei ao meu painel de camadas. Descerei até minha camada de cores e adicionarei outra camada por cima. Vou clicar nisso. Então, agora a camada sete também é cortada na camada principal. Ok, então a próxima coisa que eu quero é escolher um pincel, e acho que para isso, vou tentar DC para o pincel profundo. Vamos escolher uma cor bastante escura com isso, definir a opacidade bastante alta. Agora, e o meu tamanho? Vou experimentá-lo bem alto primeiro apenas para ter uma ideia de quão grande é. E se eu fizer isso, você pode ver que eu pressiono com força para obter bolhas maiores. Se eu pressionar Softer, obtenho bolhas mais suaves. Acho que esse tamanho poderia, na verdade um pouco maior para alguns desses efeitos gerais. Mas ainda me dá uma ou duas áreas um pouco menores que deveriam servir para mim. Mas olha, se eu fizer uma pincelada na parte inferior, não tenho certeza de quão óbvio isso é, então vou limpar essa camada. Vou escolher essa cor acastanhada. Ali. Você pode ver que está escurecendo se eu descer até o fundo, na verdade está ficando mais claro porque estou colocando um tom mais claro em cima de um tom mais escuro. Eu não quero isso. Então é isso que eu faço. Eu volto ao meu painel de camadas. Você se lembra que com uma camada de papel, nós a configuramos para multiplicar nosso modo de mesclagem de camadas, eu farei exatamente a mesma coisa com essa camada. Veja o que acontece com essas bolhas quando eu faço isso. Como a camada sete agora está configurada para se multiplicar, ela ainda diminui o curly. Você ainda pode ver o marrom, mas está tornando tudo embaixo dessa camada versões mais escuras do marrom. E deixe-me mostrar esse look, se eu vier e fizer uma cor branca e quiser vir para essas áreas mais escuras. Vou começar a esfregar que você possa ver meu pincel lá. Essa é a minha escova espirrando e agora você pode vê-la, mas não está tendo efeito. Mas se eu vier e escolher um pincel cinza mais escuro, definitivamente farei com que tudo por baixo pareça mais escuro. É assim que funciona a multiplicação. Se eu voltar ao normal, lá você pode ver as pinceladas. Se eu voltar a multiplicar, as marcas brancas ficarão invisíveis. resto tem as áreas em que tons e tons diferentes têm mais escuros. Vou tocar e limpar essa camada. E agora vou tentar desenhar algumas das marcas manchadas, da cor que eu quero. Eu escolho meu marrom mais escuro. Vou tentar usar uma cor um pouco mais clara, mas ela ainda parecerá mais escura em certas áreas. Mas o que estou descobrindo é que está lhe dando uma certa riqueza de tom. O que eu quero é que seja um pouco mais rico em tons. Está dando a você mais um marrom dourado ainda mais cedo, embora com isso, vamos ver o que o verde faz. Eu não tenho tanta certeza sobre isso. Vamos tentar tocar com dois dedos algumas vezes e ajustar a opacidade. E apenas em uma ou duas áreas ao redor do meio. Você provavelmente nem consegue me ver colocando isso de lado. Gosto bastante do efeito geral, mas ficou um pouco pesado para o meu gosto. Então eu sei que quero pegar um pouco disso de volta. O bom disso é que está em uma camada separada, parece invisível, visível novamente. O que ele pode fazer com isso, chegou à minha ferramenta de apagar. Vou usar o mesmo rush, DC Fuzzy Brush Deep. Vou aumentar a opacidade para que o tamanho do pincel seja bem alto. Vou tentar talvez cerca de 50 por cento. E agora eu posso fazer isso apenas para apagar algumas das marcas que eu já fiz. Porque embora eu goste em certas áreas , está começando a parecer um pouco intrusivo para outras. Acho que isso vai servir para mim agora. Vou voltar para o meu pincel ou para o pincel mais profundo ainda selecionado. Vou torná-lo um pouco menor e vou aumentar a opacidade porque há uma ou duas marcas realmente muito profundas aqui, que eu gostaria de colocar neste lado do meu par. Agora, se eu decidir que o efeito é muito forte, o que eu posso fazer é pressionar novamente sozinho o M e eu posso reduzir a opacidade até o final. Na verdade, eu recomendo que você faça muito isso. Se você tiver uma camada sobre outra e quiser que as cores comecem a interagir umas com as outras. Mas talvez o efeito na camada superior seja um pouco forte demais para reduzir a opacidade para 0 e aumentar o efeito desejado. Quando você faz isso, a tentação é olhar para o controle deslizante, um pouco desse tremor agora. Não olhe para o controle deslizante. Diminua para 0. Então agora eu tenho meu pastoso definido como 0. Aumente gradualmente a opacidade para inserir o máximo dessa camada que eu quiser. Acho que nesse caso, olhando a referência e comparando-a com a minha foto. Acho que para mim, espere um pouco. Vou olhar. Estou em torno de 80, 81%, não é um 100%. Acho isso um pouco forte demais. Estou anotando isso um pouco. E a razão pela qual você reduz para 0 e depois disca é que, se você pegar de 100 e diminuir gradualmente, você tende a obter efeitos um pouco mais fortes do que você queria originalmente. Então, para mim, em torno da marca de 7980 por cento, eu gosto bastante disso. Agora, o que dizer de todas aquelas pequenas covinhas na pele? Ok, vamos criar outra camada. E clicaremos nela na camada principal. Para isso, vamos chegar à aquarela DC, paleta extra. E eu quero DC Staples para isso. Eu queria a escuridão. Então, definitivamente, talvez uma cor marrom. E vamos abordar isso um pouco. Vou levá-lo até esse segundo mercado. Se você tocar perto de um desses pequenos entalhes, o tamanho do pincel ou se encaixe nele. Então, no caso disso, eu tenho trinta e cinco por cento aproveitados. Eu recebo 11%. Se eu tocar aqui, recebo 69 por cento. Eu particularmente não quero esse entalhe. Então, vou até aquele pequeno sinal de menos onde estou circulando e toco para me livrar dele. Se você quiser um tamanho de pincel muito pequeno, posso derivar meu pequeno slide até lá e, em seguida, tocar no pequeno sinal de mais e obtenho um entalhe lá. Isso é útil para que você possa se lembrar. certo tamanho de pincel é como neste caso, eu quero que meu pincel tenha trinta e cinco por cento do tamanho. E então, quando arrasto pela superfície do meu par, recebo dutos, o que eu gosto bastante, mas vou tocar com dois dedos para desfazer isso , porque agora eu te mostrei isso. Acho que tenho alguns pontos maiores, mais em um lado do meu par, e acho que recebo pontos menores no outro lado da pêra. Então, chego ao meu controle deslizante de tamanho, desço até esse ponto aqui, que é definido para 11%. E vou tocar em mais alguns pontos por aqui. Agora temos o mesmo problema de antes. Se você olhar para baixo, essas marcas estão funcionando bem para os tons médios, mas são muito claras, as áreas de sombra. Então eu perguntei antes, altere o modo de mesclagem de camadas para multiplicar. E você está recebendo algo um pouco mais, como se eu quisesse mais um pouco na parte superior do par. Então acho que vou acessar minha ferramenta de apagar. Vamos escolher, vamos escolher a lavagem simples DC, um conjunto posterior, tamanho de pincel bastante baixo, bastante alto. E eu só quero me livrar desses pontos nas áreas onde eu não os quero. Porque é um bom efeito texturizado. Mas é um pouco aleatório, o que é bom. Mas eu sou um maníaco por controle. Gosto de ter um pouco de controle sobre a aleatoriedade disso. A outra coisa é que são uma série de pontos redondos, mas o par em si é redondo. E à medida que você contorna as laterais do par, esses pontos não parecem ser terapia redonda um pouco mais apertada. Então é isso que eu vou fazer, voltar aos meus ajustes novamente e descer segundo lugar, de baixo para a minha ferramenta de liquidificação. Vou torná-lo bem grande. Guarde esse impulso. E você pode ver que eu posso começar a empurrar esses pontos. Então, o que estou fazendo é empurrar um pouco de fora para dentro. E se eu aumentar, vou empurrar um pouco de dentro para fora , apenas para fornecer um pouco de distorção e espalhamento enquanto a dupla fica de frente para nós. Mas então, como estou empurrando para fora do centro, fora, os pedaços ao redor da borda começarão a se acumular um pouco mais do que os pedaços no meio. E eu acho que isso é tudo que eu quero fazer para isso. A razão pela qual isso funciona é que, se eu soltar essa camada por um segundo, você pode ver que tenho muitos pontos espalhados pela parte externa. E mesmo que você não consiga ver esses pontos, a camada de recorte está anexada, eles ainda estão lá. Então, com a ferramenta Liquify, se eu começar a empurrar para dentro, os pontos que são invisíveis, outro lado, começam a ficar invisíveis à medida que você entra. Ok, eu estou louco com isso, mas eu gostaria de fazer algumas outras coisas. Eu quero chegar à minha camada, certo? Bem, o que estamos fazendo? Pontos? Vou duplicar essa camada. Tudo fica mais escuro. E, na verdade, o que vou fazer de novo, vou duplicar novamente, para que fique muito, muito escuro. Quero pegar a camada de pontos intermediários e vou mesclá-la, que significa que ela é mesclada com a camada de pontos abaixo. Vamos ampliar o que vou fazer a seguir. Venha para nossos ajustes. E eu quero escolher o desfoque gaussiano. Para fazer isso funcionar. Eu pego meu dedo e o deslizo do lado esquerdo da tela para o lado direito da tela como eu faço, você pode ver isso? Estou começando a desfocar a borda da camada de pontos abaixo, mas não estou fazendo nada com a camada de pontos na parte superior. Então, o que estou recebendo é um leve halo embaçado ao redor dos pontos. A camada abaixo está embaçada. Essa camada na parte superior ainda tem bordas duras. E então eu obtenho esse tipo de efeito. Vamos tornar essa camada abaixo da qual eu apenas borrei invisível por um segundo e visível novamente. E você pode ver que é um efeito sutil, mas é. Ajudando a combinar essas áreas. Na verdade, você sabe o que, eu vou levar isso um pouco mais longe. Vou duplicar novamente, mesclar. E vou repetir isso porque nunca consegui realmente o que queria, mas não foi bem assim. Gaussian Blur novamente, assim. Que tal 5% aqui? Vamos tornar isso invisível para um circuito. Sim, isso está começando a mesclar esses pontos, mas no geral, as coisas estão muito escuras. Então, vou tornar esse invisível por um segundo. Vou chegar à camada superior de pontos. E vou definir isso para cerca de, digamos, cerca da marca de 50%. Vamos ativar a camada de pontos abaixo e brincar com ela. E, novamente, cerca de 50 por cento marcam com isso, volte para o que está no topo. Agora que eu ajustei os dois e talvez ajuste isso. Portanto, é um pouco mais opaco para obter mais efeito. Agora eu tenho meus pontos sutis, mas também tenho um pouco de auréola ao redor deles que está ajudando aquela textura levemente pontilhada ficar um pouco melhor nesse par. Ok, mais algumas coisas para fazer antes de terminar isso, vou criar mais uma camada. Vou pegar essa camada e vou arrastá-la para baixo da minha camada de pêra. E eu vou chamá-lo de sombra. Porque na imagem de referência, você pode ver que há uma sombra lá. Eu quero fazer isso. Parece que o pai está sentado em alguma coisa, mas aqui está uma coisa boa. Alguns vídeos atrás, falei sobre como toda essa coisa de máscara de recorte é um pouco como usar fluido de máscara em uma pintura de aquarela do mundo real, mas isso é digital. Além de pintar dentro dela usando máscaras de recorte, se eu colocar uma camada abaixo da camada de pêra, posso pintar na parte externa dessa área. Deixa eu te mostrar isso. Eu irei para a lavagem de aquarela DC, simples lavagem profunda. Agora, se você se lembrar, eu uso o bipe marrom e o azul. Para a parte inferior do par. Vou usar as mesmas cores por baixo pelo mesmo motivo. O preto é muito bom em matar coisas mortas. Vamos tornar isso um pouco maior. Então, se você puder criar uma área sombreada de azul profundo misturando cores, você pode obter variações desse marrom sobre aquele azul, apenas nessa área específica. E isso só faz com que suas sombras sejam um pouco mais interessantes. Agora, estou vendo um pouquinho de verde lá também? Acho que respondi: vou fazer algumas pinceladas verdes como essa, voltar para talvez azul e simplesmente desbotar nas laterais. E aqui está uma coisa boa porque estamos no mundo digital e fazemos minha sombra. Mas, em comparação com a referência, ela é um pouco alta demais, precisa ser reduzida um pouco, não há problema em nossa ferramenta Transform. E como essa é a única coisa na camada, posso ajustá-la facilmente. Eu chegarei à forma livre para eu possa esmagar e apertar em vez de fazer justiça, maior ou menor, vou empurrar um pouco de baixo para baixo, empurrado um pouco para baixo por cima. E imediatamente você pode ver que estou achatando toda essa área de sombra. Se eu quiser movê-lo ao redor do dedo ou fazer pan na parte externa da caixa para arrastá-lo para onde eu quero, e talvez eu queira que ele continue diga que eles são meu painel de camadas apenas para me comprometer com isso. Estou quase lá, mas vou chegar à camada de cores porque, para que isso funcione, acho que preciso de níveis semelhantes de escuridão da parte inferior do par com a sombra. Não deve ser um problema porque eu tenho minha camada de cor selecionada. Eu tenho minha escova simples selecionada, e tudo que eu preciso fazer é apenas fazer, bem, a escova um pouco menor. Acho que sou um pouco mais marrom e um pouco mais azul escuro só para manter as sombras consistentes. E, na verdade, acho que agora preciso descer até essa área de sombra e torná-la um pouco mais escura, porque eu realmente não quero ver uma borda entre a sombra do par e a sombra do superfície. E acho que tenho isso agora. Uma última coisa que eu também quero fazer. Quando eu faço o contorno, eu queria usar um contorno um pouco áspero para dar um leve efeito de aquarela. Agora, em uma pintura em aquarela da vida real, você verá bordas muito, muito nítidas. Mas no minuto em que você tira uma foto digital, você nunca obterá uma vantagem totalmente nítida com uma fotografia digital. Isso simplesmente não acontece. Eu não vou explicar o porquê agora. Então, eu gostaria de suavizar um pouco essa borda, o que é muito fácil de chegar à nossa camada de pêra. Porque o bom das máscaras de recorte é que você pode alterá-las. Se eu ampliar de perto e pessoalmente, tudo o que eu quero fazer com isso é poder mais uma vez fazer nossos ajustes, desfocar gaussiano e deslizar em apenas uma pequena quantidade, um ou 2%. Se eu estraguei demais, tudo o que recebo é uma vantagem confusa do meu poder, o que eu não quero. Então, vou anotar isso para tentar ver por cento como lidamos com isso, porque é um pouco difícil dizer quando você está ampliado. Aperte para ampliar. Agora que eu o vejo, quando aumentei o zoom para onde deveria estar, aquela leve suavidade nas bordas, apenas ajudando a periferia da cidade a melhor com aquela textura de papel na parte superior. Então, para isso, vamos desligar nossa referência. Vamos desligar nossas amostras. E aí temos nossa pera básica usando uma variedade de técnicas diferentes. Acho que logo no início deste projeto, eu disse: não tente igualar exatamente o que eu mesmo estou fazendo na tela. Faça sua própria versão porque aquarela, você pode usar aquarela para trabalhos muito precisos. Mas este curso é mais sobre a natureza caótica aleatória da aquarela ou por que ela pode ser uma coisa tão boa. Como exemplo disso, fiz esse projeto algumas vezes porque queria praticar o que queria dizer a você. Este é o mesmo projeto usando as mesmas técnicas. E eu entendi isso. O mesmo projeto usando a mesma técnica. E eu entendi isso. E você pode ver toda essa diferença. Então, como eu disse, concentre-se nas técnicas e faça sua própria versão sobre esse assunto. O que acontece com tanta frequência é que você faz um projeto como esse, você acha, ótimo, eu aprendi muito. O que eu faço a seguir? Bem, eu tenho outra foto do mesmo site e adivinha? É de outro par. E foi isso que eu inventei usando exatamente as mesmas técnicas. Aqui está um arquivo para você baixar se quiser, chamado par 02. Você tem o esboço, você tem a forma de pêra na qual você pode desenhar. Você também tem a cor de 01 camada, que pode ser usada como máscara de recorte. Você também tem o papel na parte superior e também tem as amostras e experimente. Basta usar as mesmas técnicas que você viu neste projeto e ver o que você pode criar. Ok, vamos encerrar esse projeto. Fique por aqui nos próximos projetos, pois há muito mais para mostrar a você. 11. O Kingfisher e os blobs da Alegria!: Ok, vamos passar para o nosso próximo projeto. Se eu for importar, tenho alguns arquivos novos para você baixar. Um deles é o king fisher 01, que tem um arquivo PNG. E o bom dos arquivos PNG é que você pode ter fundos transparentes com eles. Então, para isso, se eu chegar à minha cor de fundo, você pode ver que eu só tenho a linha funcionando sem fundo branco. Enquanto estou aqui. Vou renomear isso para esboçar. E vou tocar no pequeno. E vou reduzir a opacidade para que não atrapalhe muito quando eu começar a trabalhar. Agora, se eu cortar alguns segundos do final deste projeto, isso é o que vamos acabar com ele, um pouco diferente do projeto anterior, esse par, e eu estava buscando um mais campo de aquarela, dois quintos. E com isso há um design, uma ilustração ou um princípio de arte que mistura opostos. O que eu queria aqui é algo que a aquarela faça muito bem. Essas amplas áreas de cores que se misturam suavemente de uma para a outra. Grandes lavagens ou cores estão contidas nas bordas duras. E assim você obtém essas duas bordas opostas, largas e macias, texturizadas e duras definem as áreas. Também com essa foto, eu incorporei algo que você vê muito nas aquarelas. É aí que você tem áreas sem tinta apenas no papel, que for feito corretamente. Pode dizer muito sobre a forma do que você está fazendo. Mas sem que a pintura fique muito pesada e coberta de pigmentos. Tudo bem, então é isso que vamos acabar com tudo isso juntos. Ok, então a imagem de referência para isso é essa. Isso é do site de fotos stock da Pexels. E é um lindo pequeno pescador rei, muito habilmente capturado por um certo Andrew McKee, e isso também está disponível para download. Tudo bem, vamos começar a configurar essa imagem porque usaremos algumas técnicas do vídeo anterior, mas adicionaremos algumas novas. Ok, então primeiro, eu quero um pouco de papel aquarela para isso. Então, vou até o ícone da minha chave inglesa e inserirei um arquivo. Vamos encontrar minha pasta branca de papel. E para isso, só para escolher papel diferente da última vez, vamos tentar pressionar a frio F9 com recuos. Lá vamos nós. Vou beliscar isso para fora para que cubra toda a superfície da minha pintura. Então, se eu chegar ao meu painel de camadas, preciso alterar o modo de mesclagem para, bem, vou multiplicar também com muitas dessas texturas de papel. Eu os tornei bastante fortes porque estava trabalhando na teoria de que, se for um pouco forte para suas necessidades, você sempre pode simplesmente reduzir a opacidade para onde quiser. Vou levá-lo até a metade e posso voltar e ajustá-lo a qualquer momento. Ok, então a seguir, eu quero algumas cores. No vídeo anterior tinha uma seleção dos meus tons de aquarela favoritos. Mas com isso, vamos fazer algo diferente. E eu não acho que você tenha visto algo parecido antes. Vou até o ícone da minha chave inglesa selecionado e inserir um arquivo para meus recursos. Quero acessar as paletas e tenho quatro arquivos disponíveis para você como download. Vamos carregar a primeira, bolhas de alegria 01. Aqui estamos. Pequenas bolhas de alegria 01. E sim, eu já estou me arrependendo de ter dado esse nome, mas vamos continuar. Por que você tem aqui 64 quadrados. E se eu ampliar para a direita para dar uma olhada em 3637, para cada um desses quadrados, eu tenho uma cor à esquerda, gradualmente desaparecendo para uma cor à direita, e essa é a faixa intermediária. Mas se você subir em quadrado, obterá versões progressivamente mais leves dessa gradação. E se você diminuir, obterá tons progressivamente mais escuros para muitos deles, eu brinquei com matiz. Então, se você der uma olhada em 36, por exemplo, medida que as coisas ficam mais escuras, você obtém uma leve tonalidade acastanhada. A razão pela qual fiz isso é porque muitas vezes as pessoas perguntam, que cor eu uso ou não têm certeza sobre as combinações de cores. Com isso, a ideia é você entrar e escolher um dos quadrados que você gosta. Então, para isso, quero tentar usar algumas cores para servir como paleta para meu pescador rei. Não, eu poderia fazer o que fiz antes e abrir Canvas, Reference, criar uma imagem dessa forma. Ou eu sempre poderia vir e adicionar e inserir um arquivo chamado Pexels Andrew, Mickey, beliscar para fora. Então, eu vejo mais de perto os tipos de cores que eu quero. E se eu arrastar isso para baixo, assim, chego à imagem declarada, arraste-a assim, passe por uma camada abaixo, vá até nossa ferramenta Transform novamente e arraste-a como Isso, talvez seja um pouco menor para que eu possa ver mais. Eu poderia fazer isso dessa maneira também. Ou se você tiver um segundo monitor, acesse essa imagem lá. Então, você tem o máximo de tela possível para jogar, sem coisas como o que você está vendo. Agora. Ficando no caminho. Acho que durante o restante deste curso, eu farei isso. Então, eu estou olhando para a foto no meu computador e estou trabalhando a partir daqui, e estou tentando pensar, que cor eu quero das minhas pequenas bolhas de alegria 01. E dando uma olhada, se eu vier aqui, olhe, dando uma olhada naquele 061. Acho que isso está me dando uma boa variedade de tons para as partes azuis do pescador real. Então, eu me certifico de que a imagem esteja selecionada. Venha para minha ferramenta de seleção, eu quero um retângulo e vou arrastar um retângulo Lego. Então, apenas o blob número 61 está selecionado e eu irei copiar e colar meu painel Layers. Aí está minha maravilhosa amostra criada. Agora eu estava dando uma olhada nisso mais cedo, e não havia nenhuma cor aqui que eu realmente quisesse para as cores mais quentes. Então, o que posso fazer é deslizar para a esquerda, excluir isso e voltarei e inserirei um arquivo. Porque eu tenho quatro arquivos chamados blobs of joy, 01234. Vamos dar uma olhada no número dois. E eu tenho ainda mais bolhas aqui para jogar arquivos com 64 blocos em cada arquivo, ou seja, 256 bolhas diferentes para jogar. E eu criei essas bolhas examinando muitas, muitas pinturas e olhando e pensando que a combinação de cores parece boa. E então eu faço uma amostra diretamente das pinturas. Mas também se eu estivesse olhando para uma pintura pensando, bem, aqueles vermelhos alaranjados combinam bem com aqueles azuis bastante escuros que pastamos no solo, amostra, a graça alaranjada, mas eu também experimentaria NÓS Grace, porque achei que eles funcionavam bem juntos. Então, minha dica para você é se você encontrar uma cor que goste, dê uma olhada nas cores vizinhas pois elas podem ter sido amostradas da mesma imagem, o que achei que funcionou bem. Então, no caso de, digamos, setenta e sete, setenta e oito, setenta e nove, há uma boa chance de essas cores funcionarem muito bem juntas porque funcionaram na pintura, mas foram amostradas. Agora, para isso, fiz algumas pesquisas. E acho que a cor que eu gosto para os pedaços alaranjados é o bloco número 123. Você pode ver que não é muito brilhante e alto e, em seu rosto, como um 125126, é muito mais natural e rebaixado. Então, como antes, acesse nossa ferramenta de seleção, ferramenta de retângulo selecionada, arraste, selecione, copie e cole. Aí está nossa nova amostra. Agora, há mais alguma coisa aqui que eu goste porque acho que, do fundo, talvez eu coloque um plano de fundo. Talvez eu não vá, ainda não tenho certeza, mas caso eu saiba, vamos dar uma olhada por aqui. E eu acho que com 110, essas cores são suficientemente sutis, mas com variação suficiente dentro dessa bolha que eu acho que pode ser útil. Então, selecione a ferramenta novamente, escolha-a. Eu perdi um pouco da vantagem, mas estou no modo adicional, que estou circulando agora. Então, eu posso simplesmente adicionar a essa seleção assim. Vá lá, vamos fazer isso. Eu posso tornar isso um pouco mais óbvio. Ok, eu tenho a camada certa selecionada. Eu quase tive uma pegadinha lá. Quero da camada com todas as bolhas, não apenas sem a bolha anterior que selecionei, voltar para a minha seleção de tudo e copiar e colar. Então agora eu tenho minhas três bolhas e basta entrar aqui e também dar uma olhada na foto novamente, há também o galho que tem algumas cores muito neutras. Acho que para isso, que tal 096? Isso me dá algumas cores extremamente dessaturadas, mas é isso que eu quero para o galho. Também há uma boa variedade de luz e escuridão, então vou usar isso para garantir que desta vez eu chegue à imagem inserida. Selecione, copie e cole. Então agora eu tenho minhas quatro bolhas diferentes. Vou deslizar os originais para a esquerda porque não preciso mais deles. Mas agora eu tenho essas quatro pequenas amostras. Vou pegar o que eu já selecionei. Eu vou para Move e vou movê-lo para cá. Eu vou até o item acima e moverei aquele instantaneamente. Essas pequenas diretrizes, aquelas linhas azuis que você pode ver, eu as tenho porque o encaixe está ativado. Você pode ver exatamente onde estou circulando agora e onde estou circulando agora. Então, isso ajudou a orientar as coisas no câncer. O próximo, meu Reddy Brown, arraste isso até lá. E o próximo, apesar de todo o meu blues, vou arrastá-lo até lá. Então eu chego ao meu painel de camadas. Vou pegar o de cima. Vou mesclar isso. Vou me fundir novamente e vou me fundir novamente. A próxima coisa que eu faço é ampliar e dar uma boa olhada nessas bolhas. E eu estou apenas olhando as cores agora, eu estou pensando, elas funcionam juntas? Há alguma dessas bolhas que se chocam com qualquer uma das outras, tendo em mente que eu tenho um pescador rei de cores vivas com um fundo muito mais neutro. E eu acho que, sim, essas cores funcionam juntas. E se eles trabalharem juntos em formato de blog, é provável que, quando eu começar a pintar com eles, eles trabalhem juntos na pintura real. Pode ser um problema com uma pintura que às vezes você escolhe uma cor que simplesmente não combina com o resto das cores, e ela simplesmente parece errada. Mas se minhas quatro pequenas bolhas de alegria parecerem que estão trabalhando juntas, há uma chance razoável trabalharem juntas quando eu fizer a pintura ou , dito de outra forma, se havia uma dessas bolhas que realmente não combinava com as outras, eu consideraria substituí-la por outra porque se não vai funcionar aqui, há uma boa chance de não funcionar trabalhar na pintura real. E aqui está outra coisa boa sobre esse método. Cada uma dessas pequenas bolhas de alegria está contada. Portanto, essa camada também será renomeada. Amostras. E eu posso tornar isso invisível a qualquer momento. E se você voltar para uma pintura e pensar : Oh, eu gosto das cores que fiz com ela. De onde eu consegui as cores? Bem, você escolheu o número de bolha 6100231096. Então você sabe, imediatamente onde você tirou essas cores. Suponho que alguém pergunte quais cores você usou? Você pode dizer que eu uso as pequenas bolhas de alegria, 6100231096. Agora você tem uma linguagem comum à qual pode se referir, a outra pessoa, um pouco como a própria calça, mas a Pantone só oferece cores sólidas. Isso oferece uma mistura de duas cores além das variações mais claras e mais escuras. Espero que tenham gostado dessa ideia. Achei muito útil. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é escolher algumas cores, que eu acho que vão funcionar bem na minha pintura. Porque se eu estivesse fazendo algo como uma pintura a óleo expressiva ou o que você quiser, eu poderia ficar tentado a escolher várias cores diferentes conforme e quando eu precisar delas. Mas, para isso, eu gostaria de selecionar as cores das amostras para que as coisas possam ser um pouco mais previsíveis. Então, para isso, vou criar uma nova camada. Sempre posso mesclá-lo mais tarde para o meu pincel, vou até minhas linhas de aquarela. Vou escolher meu bloqueador de linha no ar porque é um pincel prático com uma borda dura. Para o King Fisher, estou olhando para isso. Os tons claros tendem a ser mais esverdeados, blá, mas eu quero algo bem claro lá, então vou escolher isso. Vou fazer um quadrado como fiz na vez anterior. Então, à medida que as coisas ficam mais escuras, acho que elas ficam mais na extremidade vermelha do azul. Então eu vou escolher as cores nela, uma linha voltando para a direita. Então, vou escolher outra cor aqui. Novamente, faça uma série de quadrados para que eu possa desfocá-los depois. Outro ao redor, digamos, aqui, faça um quadrado, acrescente outro mais profundo aqui embaixo. Tudo isso vai ser profundo. Isso será para o meu blues, para o brownie, para os pedaços de laranja. Novamente, as áreas mais claras parecem um pouco mais amarelas para mim. Então, talvez escolha no canto superior esquerdo onde estão os tons de amarelo. Desenhe isso aqui. Tente garantir que não haja branco entre as amostras, porque eu quero soprá-las uma na outra. À medida que escurecemos, acho que está ficando um pouco de vermelho que acho que é uma das grandes vantagens, desculpe, uma das outras vantagens das pequenas bolhas de alegria, à medida que ficam mais claras e em tons mais escuros, posso passar de um q para o outro. Estamos aqui em algum lugar. E, finalmente, eu quero algo realmente muito profundo. Talvez lá embaixo, arcos, fique mais profundo. Talvez seja um pouco menos vermelho, então vou escolher uma cor ou algo mais ou menos. Ou eu quero fazer mais cores por baixo. Então, vou falar com minha ferramenta de transformação. Vou escolher a forma livre e vou apenas escolher o nó inferior e arrastar para cima para que as coisas sejam esmagadas. Isso não importa. Eu posso fazer isso alegremente. Vou voltar para o meu pincel, os galhos são os próximos. Vamos dar uma olhada. Acho que havia uma cor bem neutra. Vamos experimentar. Muito azulado, meio cinza claro. Vou colocar isso aí, à medida que passa pelos tons médios, acho que vai um pouco mais em direção ao marrom, assim. Vou escolher outro marrom mais profundo por aqui. Mas à medida que vai para os tons muito profundos, acho que está voltando mais para a área azul. Então, vou dar uma volta por aqui. Porque minha ferramenta de movimentação, mova isso um pouco para cima. E, finalmente, para o material de fundo em um verde bastante neutro e bastante claro, lembre-se de que essa é a cor de fundo. Não quero que as cores de fundo gritem. Eu quero que eles fiquem em segundo plano vez de muito claros, muito saturados e possam ficar um pouco para a frente demais. Vou escolher um amarelo um pouco mais quente porque estou vendo áreas desejadas ou mais quentes nesse fundo. Talvez desça, escolha um tipo de cor de brownie. Mas também estou vendo algumas áreas bem mais frias lá. Então, vou falar sobre lá. E agora eu dou uma olhada na minha pequena grade de cores e acho que, como elas se parecem, elas pertencem uma à outra. E eu acho que, sim, eles movem isso para o outro lado. Então eu vou até a camada e vou duplicar a camada e vamos desfocar essas cores como fizemos antes. Então, mova isso desse jeito. E aqui está uma pequena dica para você. Se você quiser as cores, faça-as desbotar em segundo plano. Então, se for um fundo branco, você obterá tons mais claros, pode colher amostras. Você pode fazer isso como fizemos no vídeo anterior. Mas só para mostrar algo diferente, vou ativar o Alpha Lock. Em seguida, vou ver meu desfoque gaussiano de ajustes. E você vê que, como o bloqueio alfa está ativado, as bordas dessas amostras não desaparecem porque não há pixels além das bordas dessa camada. Agora eu tenho isso para cerca de 13%, talvez leve para cerca de 14%, e estou recebendo algumas transições muito suaves lá. Isso me convém muito bem. Vou pegar essa camada, desativar o bloqueio alfa e mesclá-la. E eu quero tornar a coisa toda um pouco menor. Ali. Uma fusão com isso. E essas são as cores que vou usar na próxima etapa, que é quando começamos a bloquear o pescador real. E eu vou ver você no próximo vídeo. 12. Como desbloquear no nosso Kingfisher: Olá e bem vindo de volta. Pouco antes de chegar ao estágio de bloqueio, eu só quero fazer algumas coisas. Quero ver minha imagem inserida, que é o papel. E vou renomeá-lo para prensado a frio na dança. Esse era o nome do arquivo que eu importei , dessa forma eu sei que tipo de papel eu usei para isso no caso de eu voltar e dizer: Oh, eu gosto desse papel. Está lá agora mesmo. Também descobrirei que agora deslize para a esquerda e escolho um cadeado. Eu farei a mesma coisa com minhas amostras. Vou trancá-los dessa forma. Não consigo desenhar acidentalmente nessas camadas. Mas o que eu quero fazer é descer, criar uma nova camada e colocar meu dedo nela até que ela se levante um pouco. Arraste-o para baixo porque eu quero começar a bloquear esse pescador rei. Mas no vídeo anterior, eu usei uma camada de álcool, o bloco de camadas, eu acho. Mas para esse projeto, isso é mais avançado. Quero usar vários bloqueios em camadas. O motivo é que estou colocando grandes áreas de cor dentro de algumas áreas bem definidas. Se eu tentar fazer isso com toda a camada de máscara em uma camada, eu poderia fazer todos os azuis, por exemplo. Mas então, quando eu vim para as laranjas, porque as áreas são tão próximas umas das outras, as laranjas vão pular para a área azul. Eu não quero isso. Então, eu preciso de várias camadas de bloqueio. Então, para este, vou começar durante o blues. Então eu vou chamar isso de block blues. Vamos começar. Eu vou fazer a mais escura das duas áreas azuis. Então, vou até meus pincéis, meu bloqueador de linha DC, eu poderia usar esse, mas vamos dar uma olhada em como ele se parece. Vou escolher a cor que quero usar para as áreas azuis mais profundas. Vamos dar uma olhada nisso. Vou comparar isso com a caneta de tinta triangular dura DC, torná-la de um tamanho semelhante e comparar isso. Na verdade, torne isso fino. Eu acho. Acho que vou usar isso em vez disso. Porque olha, se eu ampliar essa área aqui, dê uma olhada nessa área aqui que era para o meu bloqueio na caneta. Você pode ver que é arredondado. Eu não quero necessariamente isso. Eu quero um pouco mais de personalidade do que uma borda redonda. Se você der uma olhada em onde estou circulando agora, bem, isso era para minha caneta triangular e você pode ver que ela não é tão arredondada quanto tem um pouco mais de personalidade. Isso faz sentido porque eu configurei esses pais ou sua linhagem, bloqueio-os em uma apresentação, uma função útil que você pode bloquear em áreas rapidamente com ela. Mas você também pode fazer isso com uma panela triangular rígida, mas talvez com um pouco mais de personalidade. No vídeo anterior, usei o pincel de borda áspera. Mas para isso, como tenho essas grandes áreas amplas, quero uma borda dura e nítida para realmente mantê-las no lugar para que eu possa obter essa mistura de opostos. Sempre posso voltar às minhas camadas de blocos a qualquer momento e editar a borda com qualquer uma das minhas calças. Então, vamos aqui e clevis, certifique-se de que eu escolhi minha caneta de tinta triangular dura. Eu quero que seja bem pequeno porque quero fazer um pouco de trabalho de linha fina. Eu vou para esta área aqui e vou começar a bloquear na minha área. Talvez torne isso um pouco maior. O que eu sou em torno de três por cento, vamos tentar isso. Como eu estou fazendo isso. Eu não estou fazendo uma grande varredura suave como essa. Eu quero um pouco de personalidade nesse limite. Então, estou pressionando um pouco mais forte, um pouco mais suave, e estou tomando meu tempo quando saio por aí apenas tentando colocar um pouco de imperfeições. Tipo de imperfeições que você pode ver quando está desenhando com um pincel que meio que serpenteia. Estou percebendo na minha foto que tenho um ou dois pedacinhos de penas saindo assim. Eu posso dar uma volta por aqui. Apenas tente sugerir alguns detalhes. Apenas em uma ou duas áreas. E por aqui, estou recebendo alguns detalhes de, bem, uma área se transforma em outra. Parecem algumas penas mais finas. Não vou me preocupar muito com isso no momento, porque quero obter minhas formas amplas e alinhá-las por aqui. Eu também quero que essa área aqui não seja inundada. Mas agora eu tenho minha forma fechada. Vamos fazer o que fizemos antes. Vou arrastar para baixo. Ok, isso é demais lá. Então eu arrasto para a esquerda até que a área seja inundada, mas não mais. Então, eu tenho 81,2%. Você terá um número diferente se tudo estiver inundado, não importa onde você defina seu limite de queda de cor. Em seguida, volte e procure pequenas lacunas no que você fez. Tenha em mente quando eu faço isso. Se eu for até minha ferramenta de borracha e pressionar e segurar, eu apago com o pincel atual. O que aconteceu lá foi porque eu segurei um pouquinho a mesma caneta que estou usando para desenhar com uma caneta selecionada. Então agora eu posso apagar com a mesma caneta um pastoso em 100% sim. Tamanho. Porque isso é uma coisa importante. Se você aprendeu a desenhar usando mídias tradicionais, especialmente algo como lápis, você comete um erro, precisa apagá-lo. Você ainda deixa uma marca lá e começa a destruir a superfície do papel. Ou, supondo isso, eu quero apagar um pouco por aqui. Quando eu apago, ele desaparece completamente e nenhum dano foi causado. Posso voltar à minha ferramenta de caneta e adicioná-la novamente nesta linha para obter alguns detalhes finos. Se eu não gostar disso, acesse minha ferramenta de apagar novamente, livre-se dessas áreas como essa. E você pode fazer isso quantas vezes quiser. Por isso, às vezes é um pouco difícil continuar percebendo isso, que a qualquer momento você pode ajustar e conseguir o que quiser. E não há sacrifício em termos de papel. Então, tente adquirir esse hábito, que é muito útil às vezes de esfregar, esfregue. Então esfregue aqui, não gosto. Esfregue. Você descobrirá que, ao fazer isso, se encontrar áreas um pouco borbulhadas, poderá realmente invadir essas áreas. Digamos que, como este pouquinho aqui, eu posso simplesmente cortar e obter as bordas mais nítidas que eu quiser lá. Ok, eu vou continuar colocando em áreas. Opa, eu acidentalmente coloquei um pouco lá embaixo. Enquanto faço isso, vou olhar para o pássaro para descobrir se há áreas mais escuras. Mas suponha, por exemplo, que eu tenha feito minhas várias áreas azuis diferentes. E agora eu crio uma nova camada. E eu vou chamar esse bloco de azul claro. Para este, vou usar a versão mais recente que eu tenho. Eventualmente, tornamos todas essas camadas de bloqueio brancas para que eu possa pintar em cima delas. Mas acho útil o fato de eu estar fazendo isso apenas para usar um tipo de cor muito semelhante à cor que finalmente vai aparecer lá. Porque isso me permite saber que, digamos, estou desenhando na área azul mais clara usando uma caneta azul mais clara, como estou fazendo agora. Bem, isso me ajuda a ficar menos confuso. Supondo que eu estivesse usando um rosa brilhante para isso, não teria certeza se estou desenhando na camada certa. Então, isso me dá uma pequena pista visual para isso. Mas há uma coisa que eu disse: quero criar algum espaço com isso. Então, se eu voltar para a área de blocos azuis e escolher o mesmo azul de antes, não do papel em si, das amostras. Portanto, eles não são afetados pela textura do papel. Então, eu não entendo uma versão um pouco mais escura. E se eu desenhar até esta área aqui, bem, você pode ver parcialmente que está desaparecendo embaixo da camada na parte superior. Mas também quero deixar um pouco mais de espaço aqui. Então, vou desfazer isso. Voltarei à minha camada de azul claro e começarei a apagar a área para deixar pedaços do meu papel limpos. Talvez eu queira um pouco de lá, mas essa parte é leve de qualquer maneira. Vai ser exposto à luz do sol. Então, eu quero ver quanto no meu papel eu posso deixar descoberto. Eu quero o suficiente lá para mostrar o formulário. E em certos lugares eu quero sobreposição entre uma área e outra. Então, neste ponto, é um pouco como um ato de equilíbrio, quais bits se sobrepõem, quais bits não. Quantas camadas eu quero? Tudo isso vai depender das decisões que você tomar. Então, o que eu vou fazer é continuar blogando em determinadas áreas, criar uma nova camada de bloqueio se eu precisar. E você meio que me viu fazendo tudo isso antes e conhece os princípios gerais. Então, o que vou fazer é desaparecer e desaparecer depois de bloquear em certas áreas e, se necessário, explicarei um pouco mais sobre o que fiz. Então eu vou desaparecer e agora estou de volta. Ok. Agora, deixe-me explicar um pouco sobre o que eu fiz. Acabei com quatro camadas diferentes. E uma coisa que descobri foi que estava fazendo isso, pois tinha reorganizar a ordem em que esses blocos entraram, porque, como eu disse, em certas áreas, eu quero que haja um espaço livre entre o indivíduo áreas de cores, mas em outras áreas, eu queria que elas se sobrepusessem. Agora, se você der uma olhada na foto do pássaro, se você olhar de trás para frente, há uma certa ordem em que os vários objetos diferentes entram. Por exemplo, com esse galho o pescador rei está sentado, poço que fica por trás de tudo na foto, exceto o fundo. Em seguida, você tem a laranja do peito do pássaro que está sentada atrás de uma asa do pássaro. Então eu tive que organizar minhas camadas com isso em mente. Então, o galho do bloco está na parte inferior da minha pilha de camadas, então você bloqueou o peito. Além disso, você bloqueou. Mas agora dê uma olhada. Basta dizer nesta área aqui para a ala do bloco, se eu a tornar invisível por um segundo, dê uma olhada, digamos, nessas áreas aqui que eu estou circulando. Agora vou ligar a asa do bloco novamente. Há um pouco de sobreposição acontecendo lá. Se eu o tornar visível novamente, você pode ver que coloquei um pouco de laranja logo atrás dessas áreas azuis. Isso porque eu quero brincar um pouco com as fronteiras dessas diferentes áreas bloqueadas. Porque o que eu tenho agora é espero que seja um bom começo, mas eu quero refinar essas bordas a imagem começar a tomar forma. Então, vou exportar esse arquivo e enviá-lo para você. Então, se você quiser acompanhar, você pode fazer isso. Ok, nos vemos na próxima aula. 13. Começando a pintar nosso Kingfisher: Ok, acho que estamos chegando perto do ponto em que podemos realmente fazer alguma pintura, obedecer. Mas antes de fazermos isso, há um pouco de limpeza que eu quero fazer . Minha camada de ramificação de bloco foi selecionada. Vou deslizar da direita para a esquerda em cada um desses blocos. E eu vou agrupá-los. Vou chamar o grupo de Kelly, Kelly, o rei pescador. E a razão pela qual eu faço isso é, em algum momento, eu quero nivelar esse grupo e vou explicar o porquê quando eu fizer a próxima coisa. Bem, eu preciso de mais quatro camadas. Um ali para agir como uma camada recortada, um aqui para atuar como uma camada recortada, um ali e outro ali. Em seguida, voltarei para a ramificação do bloco e voltarei à tonalidade, saturação e brilho dos ajustes. E eu vou aumentar o brilho, chegar até o topo. Então, agora eu tenho uma camada branca, que é o que vou precisar se vou pintar nessas camadas de clipe e acima. E faremos o mesmo com todo o resto. E veremos, aqui está um extra opcional quando você está pintando, especialmente quando você tem várias camadas, como as que temos, eu quase posso garantir isso. Em algum momento, você acabará pintando na camada de bloco em vez da camada recortada na parte superior. Podemos bloquear todas as camadas de blocos para nos impedir de fazer isso. Tudo bem, finalmente, acho que estamos prontos. Ok, então a primeira camada que eu quero fazer será aquela linda camada azul. Então, vou chegar à camada 12, que está no topo do bloco. Quando eu sei, continuo importunando você sobre nomear suas camadas, mas isso pode começar a tirá-lo da zona de pintura e entrar nela, vamos organizar toda a zona, o que pode ser um pouco perturbador . Então cabe a você encontrar um equilíbrio, ok? Agora, eu acho que por isso, então pelo menos você pode ver o que estou fazendo. Eu disse que não me referiria à referência, mas eu quero que você veja o que estou vendo enquanto estou criando cores, em vez de eu olhar para ela na tela do meu computador e você está tendo que imaginar, então vamos tornar isso um pouco maior. Vamos escolher um pincel. Acho que para isso, vou pegar meus pincéis de lavar. Vamos até eu vim para uma lavagem simples. Vou começar lavando bem o meu azul mais claro. Tão bonito e grande. Um conjunto pastoso bem baixo. Vamos só para que eu tenha uma ideia de onde eu deveria estar pintando. Em seguida, vamos tentar uma cor um pouco mais escura. Vou fazer com que o tamanho do meu pincel seja um pouco menor, mas ainda assim bem grande. E vamos colocar mais alguns detalhes. O que eu quero obter aqui é uma boa correlação entre a escuridão e a luz. Talvez eu pudesse ter feito meu pincel um pouco maior em algumas áreas, um pouco menor e outras apenas para toques mais localizados como esse. E vamos escolher nosso próximo tom mais escuro. Faça o pincel. Bem, vamos ver como são 15%. Sim, eu acho que isso está me dando um bom acabamento lá. Quero que as áreas mais escuras em geral , de acordo com a referência, sejam escuras e quero que as áreas mais claras sejam bastante claras. Mas não estou tentando entrar em muitos detalhes aqui. Eu só quero uma impressão geral do que estou fazendo. Finalmente, vamos chegar ao nosso tom mais sombrio e colocar um pouco disso lá. Quando você está fazendo isso contra um fundo branco, que é o que eu estou fazendo. Às vezes, pode parecer que fui longe demais. Mas suba. Sempre podemos reverter isso mais tarde. Sejamos ousados. Contente-se com isso por enquanto. E, na verdade, olha enquanto estou aqui, vamos tentar descobrir, estou apenas experimentando aqui o que é esfumaçado e sujo, profundo. Vamos experimentar aquele pastoso inferior, bonito e grande e eu vou tocar em tudo o que estava bom. Você vê como apenas aquele toque me deu uma carga de textura, mas acho que está espalhada ou muito longe. Então, o que eu faria é encontrar uma versão mais leve do meu blues e diminuir o tamanho do meu pincel e apenas tocar em uma ou duas áreas. Essa é uma das mais profundas, então fará com que tudo o que está por baixo dela seja mais profundo. Eu só quero ter uma pequena ideia de uma textura de aquarela lá. Agora, já estou começando a pensar mais. Eu gostaria de fazer um pouco mais com isso, mas em vez disso , vou tentar bloquear porque também é azul, mas uma versão mais leve. E eu só quero equilibrar as cores nos vários blocos diferentes antes de começar a trabalhar demais em qualquer área específica. Então, para isso, vamos voltar ao RDC. Lavagem simples, a cor mais clara é selecionada. Digamos que eu estava prestes a fazer a pegadinha de que estava falando. Seleção de camada bloqueada. A seleção atual contém itens bloqueados Parece que se eu vim cancelar e vim aqui, fiz exatamente o que disse, Oh, seu arco de fazer isso. E a razão pela qual eu sei disso é porque eu mesmo faço isso. Eu não quero a camada traseira do bloco, eu quero a camada 11, não é? Então, bloqueando suas camadas. Boa ideia. E graças à minha bagunça, você tem um bom exemplo disso. Tudo bem, vamos colocar algumas das áreas aqui. Espero que você perceba que, quando estou fazendo isso, estou fazendo pinceladas bem grandes e largas. Não estou tentando ir até a borda da minha área bloqueada e depois parar. O motivo é que eles chegarão a um certo ponto em que eu quero editar as camadas reais do bloco. E para fazer isso, preciso que um pouco de cor se espalhe para o exterior. Vamos descer até o fundo aqui. Há uma profundidade bem profunda, mas logo abaixo na parte inferior da asa, vou colocar um pouco mais fundo aqui, mas quero manter essa camada, na maior parte do tempo. Muito leve. Um pouquinho no topo, você um pouco por aqui. Na parte inferior, chegue a um azul um pouco mais profundo. Vou colocar um pouco disso lá, mas não muito. E ficar um pouco feliz com o ponto em que estou dividindo as coisas no momento. Eu quero que essa área seja clara na maior parte do tempo. Então, talvez um pouquinho mais fundo logo no topo e talvez um pouco ali. Não mais do que isso. Agora, e as áreas alaranjadas? Não vamos para a camada de blocos. Vamos até a camada acima dela. Vamos começar a colocar algumas coisas aqui. mesmos pincéis de antes, bonitos e grandes. Baixa opacidade. Só para colocar algumas áreas gerais como essa. Vamos dar um pouco mais de uma origem vibrante em algum lugar. Você pode ver a rapidez com que as coisas acontecem depois de começar. Eu sei que é muita preparação com todo o bloqueio e coisas assim. Mas se você obtiver uma preparação eficaz, isso raramente acelera seu processo. Mais tarde, no final da linha. Estou começando do jeito que está acontecendo aqui. Um pouco mais escuro lá embaixo. Parece ser principalmente mais escuro na frente do peito e também nas laterais. Então, vamos colocar um pouco mais de um marrom alaranjado intenso, mais escuro. Não tenho certeza de como chamamos isso. Na verdade, enquanto eu estou aqui também, vamos falar de Smoky and Smudgy. Agora que estamos começando a chegar às áreas mais profundas e basta tocar um pouco. Só para dar uma ideia de alguma textura de aquarela, diminua meu pincel. Vamos lá, vamos ampliar um pouco porque vou entrar nas áreas de detalhes e tocar neste lindo pedaço, logo ao lado. Um pouco mais na frente, no peito. Acho que fiquei tão escura quanto deveria fazer por causa disso, mas vamos escolher aquela parte muito escura e só um pouquinho na frente do peito. Ainda estou feliz com isso. Você pode ouvir meu lápis tocar na frente do meu iPad. Isso está ficando um pouco escuro e morto para mim, vou escolher um marrom um pouco mais vibrante lá. Terceiro, porque eu sei que vai ficar mais escuro porque estamos usando um dos pincéis profundos. Mas também é um pouco mais colorido, um pouco mais saturado. Agora. Talvez um pouquinho bem pequeno, só nesta área. Talvez só um pouquinho no fundo daqui. Eu quero uma boa gradação entre claro e escuro. Estou começando a chegar lá agora com isso eu acho, tudo bem, suba, vamos fazer o galho. Escolha. Minha luz é ótima para começar. Vamos voltar a isso. Fique com Smoky and Smudgy Deep, mas vou aumentá-lo e colocar apenas um pouco de coisa aqui. Não quero deixar isso muito grande no galho principal porque é redondo. Então, eu preciso ter a aparência de mais claro na parte superior, mais escura na parte inferior. Mas para o galho, é apenas algo para o pescador rei sentar. Eu só preciso que basicamente esteja lá. Vamos para a parte mais escura. zoom um pouco melhor e pequeno e basta tocar, tocar, tocar. Apenas em certas áreas, isso está me dando uma textura razoável. Talvez eu leve aquela parte de Brown também. Talvez eu tenha apenas um toque de cor lá. Você pode ver o que estou digitando, estou tocando basicamente na borda da ramificação real. Você pode ver isso pela cabeça da escova caindo para um lado um pouco assim. Só um pouco mais aqui. Um pouco na parte inferior. Ok, acho que vou chamar isso de buraco por aqui. E no próximo vídeo, vamos começar a adicionar mais detalhes a isso, adicionar a edição do que já temos. Então eu vou te ver lá. 14. Texturas e vitrificantes: Tudo bem, estamos de volta. Vamos detalhar um pouco mais. Vou começar com uma asa porque essa é uma camada que contém o olho do pássaro em qualquer foto. Se há um “I” lá dentro, e esse é o foco da imagem. Também notei com isso que agora coloquei algumas das outras cores, especialmente aqueles marrons mais profundos. Talvez eu pudesse ir um pouco mais fundo com as cores do pescador real, porque contra um fundo branco, pensei, bem, isso é bem escuro. Agora eu coloco outras coisas. Estou pensando que talvez eu possa ir um pouco mais longe. Mas, ao mesmo tempo, estou optando pelo escuro em geral para o claro em vez de uma grande quantidade de detalhes. Ok, então meu pincel, vou ficar com DC Smoky and Smudgy Deep, mas vou entrar ou ampliar um pouco mais porque estou pintando detalhes. Vou preparar meu pasto um pouco mais. Vou fazer o tamanho do meu pincel. Bem, vamos tentar 4%. Veja o que acontece com isso. Porque eu sei que está na parte de trás da cabeça. Sim. Isso está meio que funcionando para mim. Seja um pouco ousado com esses tons. Sem ser mais escuro, está ajudando a fazer com que a luz pareça um pouco mais clara, que era o que eu queria, mas também esse olho. Eu quero fazer algo com isso. Vamos escurecer toda a área porque estou vendo os detalhes. Eu posso ver que quero criar um pouco disso, algumas dessas belas áreas sombrias. O que eu vou fazer, porém, é esse marrom muito escuro, um pouco opaco também, porque eu não quero ficar todo azul. Vou acabar com um azul super rico lá. Quero alguns dados sobre a área dos olhos em geral. Eu sei que isso não soa muito bem, mas eu só queria reduzir o tom dessa matriz, mas nem todos os tons de azul. Eu quero diferentes tipos de tons lá. Isso está começando a parecer muito bom. Mas acho que o esboço está ajudando nisso no momento. Desvie o olhar, desligue o esboço. Você pode ver que eu preciso de um pouco mais de definição nessa área. Agora eu poderia adicionar uma camada extra, mas não vou fazer isso. Em vez disso, vamos nos resumir à luz suave DC. E você viu que existem certos pincéis que têm uma profundidade no final do nome, o que significa que eles funcionam em algo chamado modo de multiplicação. Quando este faz o oposto, ele ilumina as coisas. Agora vamos escolher uma cor que estamos usando. Vamos tentar. Passei quase por aquele cinza muito claro. Na verdade, não vai ser demais. Quero experimentar um cinza um pouco mais escuro porque quero deixar a área mais clara, mas essa versão um pouco mais escura que eu escolhi tem um pouco mais de cor. Ou talvez eu possa colocar um pouco dessa cor lá. Agora vamos fazer um teste de pincelada com as configurações que eu tenho. Isso é muito grande, muito poderoso. Vamos fazer isso da maneira certa, até um por cento pode fazer isso. Mas também é que a opacidade é demais. Vamos reduzir a opacidade. Eu tenho cerca de 18, 19% lá. Vamos dar uma olhada nessa garagem e eu vou construir essa área mais leve. Os esboços me ajudam a ver o que estou fazendo. Mas talvez eu tente me livrar desse esboço em breve. Eu meio que me livro dela, a camada de esboço agora, Sim, eu tenho um contorno suficiente para continuar trabalhando lá. Acho que quando você está trabalhando em detalhes como esse, é uma ideia, de vez em quando, diminuir o zoom, como estou fazendo agora. Eu posso ver como é. Ampliou. Estou pensando, oh, parece bastante definitivo quando eu diminuo o zoom, muito menos. Então, eu preciso ser um pouco mais ousado com isso, então talvez faça o tamanho do meu pincel. Vamos arriscar. Vamos para 2% em vez de um por cento. E faça com que tudo isso seja um pouco mais leve assim. Também estou percebendo que há um pouco de área mais clara ao lado. Isso é tanto quanto eu queria fazer com isso. Acho que talvez só um pouquinho por aqui. Isso é um pouco mais de definição aqui. E também, como eu talvez estivesse apenas um pouco perto desse destaque nos olhos. Vamos diminuir um pouco o zoom com isso. Eu gosto muito disso, mas estou sendo um pouco obsessivo, então vamos fazer com que seja um pouco maior e mais ousado. Então, eu posso definitivamente ver o olho porque o olho é a parte mais importante. Aproveitando meu tempo para fazer isso. Não vou detalhar todos esses detalhes porque lembre-se de que estou falando de um campo geral em vez de detalhes apertados, então não quero fazer muito mais lá. A única razão pela qual estou fazendo isso agora é porque, bem, é a área que é a razão pela qual as pessoas mais olham. Então, Sr. obsessivo, heróico , neste momento, preciso ampliar isso um pouco. Mas um pincel felpudo tão embalado e profundo porque se você notar que a área mais escura volta um pouco, estou usando um sim, eu sou diferente. Obviamente, esfumaçado e sujo, mas vamos fazer isso. Vamos trazer isso de volta um pouco. Eles ainda estão usando aquela cor marrom, só uma mistura. Alguns dos tons são um pouco. Agora vamos lá, vamos diminuir o zoom um pouco e realmente ver o que estamos fazendo, em vez de simplesmente dizer, oh, aquela parte na parte de trás da nossa cabeça está escura. Vamos pintá-lo sem olhar a referência. O que é uma coisa muito comum de se fazer. Vamos levar isso para lá. Enquanto estamos aqui, vamos dar uma olhada em um pouco na parte de baixo. Agora observe que é mais leve, então vamos voltar. Para luz suave DC. E desta vez, vamos escolher um dos blues. Na verdade, vamos escolher um azul de tom médio, que é um termo semelhante ao que temos lá. E vamos ver o que o pincel realmente faz. O tamanho do pincel é um pouco maior desta vez, eu acho, nessa velocidade. Agora, você pode ver que quando eu faço isso, cada pincelada sucessiva torna toda a área um pouco mais clara, com a qual eu posso viver. Estou trabalhando com bastante ousadia aqui. Olha, se eu aumentar a opacidade um pouco mais no tamanho do pincel, um pouco mais do que se eu simplesmente tocasse. Você pode ver que a tonalidade está começando a mudar um pouco. Isso faz parte da natureza disso. Mas se eu apenas bater para baixo, digamos, na área do peito com a maior massa, você pode ver que estou começando a obter um efeito texturizado usando essa pincelada. Mas estou ficando um pouco cansado dessa tonalidade em particular porque ela começa a parecer um pouco diferente da que eu tenho lá. Então, em vez disso, vou usar o azul mais claro que tenho. E isso é muito bom, mas, novamente, um pouco maior. Só para fornecer um pouco mais de detalhes. Eu sei. Parece muito manchado lá. Vamos colocar um pouco apenas nessa parte logo abaixo do queixo. E porque eu também estou sendo um pouco obsessivo, vamos escolher, digamos eles. terceiro escuro é azul e volta para uma profundidade esfumaçada e borrada. E basta adicionar um pouco mais de escuridão e definição nesta área por aqui novamente. Lembre-se de que estou procurando um tipo de efeito de aquarela, mas transita do escuro para o claro. Os contornos das minhas camadas de blocos. Para falar muito. Para essas coisas. Apenas texturas interessantes. Então, vamos deixar essa pedra um pouco orgulhosa aqui. E eu acho que estou quase aqui com isso, vou chegar ao azul um pouco mais claro, o segundo azul mais claro. E basta adicionar um pouco ao redor desse pedaço da asa. Como estou tocando para baixo, estou obtendo aquele efeito levemente texturizado, que é o que eu quero. Agora, é o seguinte. Porque eu uso minha escova de forro. Eu tenho uma tonalidade ligeiramente diferente na parte superior da cabeça e apenas adiciono um pouco na lateral do queixo. Agora, na lateral do queixo, eu gosto muito do topo da minha cabeça. Nem tanto. Acho que talvez seja um pouco turquesa. Então, vou escolher um terceiro azul junto, que é mais embaçado do que azul turquesa. E eu vou até DC Glaser. O que isso parece. Vou te dar um exemplo muito óbvio. Vamos usar uma cor obscenamente brilhante. Aumente totalmente a opacidade e desenhe. Consegue ver isso? Ele pega aquele vermelho e o espalha em todas as áreas em que possa colocar as mãos. Está mudando completamente a tonalidade, mas você ainda pode ver a escuridão e a luz. Esse é o trabalho do esmalte de dar uma nova cor, mas preservar seus detalhes escuros à claros. Agora, esse é um exemplo muito extremo. Mas supondo que eu pegasse isso e reduzisse a opacidade até o que, 15 por cento e apenas posando por uma questão de argumento, eu queria um pouco, digamos roxo, você sabe, vamos fazer disso um um pouco. Mais picos em torno de 30%. Então você pode ver o que estou fazendo. E suponho que eu chegue a essa parte na lateral do queixo e vá 12345678910. Você pode ver que a cada pincelada sucessiva, eu estou colocando um pouco e um pouco mais desse vermelho. Então, estou começando a obter variações bastante sutis de cor usando o pincel de esmalte. Ok. Não, eu fiz isso dez vezes. Então, toque com dois dedos em 12345678910, volta para onde eu comecei. Na verdade, não. Ali. Mas o que eu vou fazer, olha, eu vou te dizer o que vou fazer. Vou ver algumas das cores locais que não foram afetadas. Isso é um pouco turquesa. Ele terminou e eu farei o que fiz de novo. Então, vamos ampliar diretamente. Espero que você possa ver isso. Isso vai ser bem sutil. O que eu posso fazer é pintar um pouco de turquesa se terminar novamente assim. Ou talvez eu possa fazer isso na lateral do queixo. A única coisa sobre isso é que se você usar digamos, um azul escuro em cima de um azul claro, você vai acabar com algo um pouco mais escuro. Portanto, fique atento a isso. Essa é a área principal concluída. Eu quero fazer mais em alguma das outras áreas? Porque, para ser sincero, essa era a parte principal que me preocupava, as áreas azuis. Mas e a área dos seios? Eu quero fazer alguma coisa com esse pincel para ter? Eu não quero o Glazer. Vamos experimentar o Smoky e um pouco mais profundo. Novamente, eu quero que seja bem pequeno apenas para que essas áreas correspondam, digamos, às áreas azuis, o que eu estou descobrindo com isso é que o terceiro marrom junto está me dando resultados um pouco mais ricos do que o 4º Brown junto. Enquanto estiver aqui, vou escolher a versão mais leve e pronto. Vamos descer para. Luz suave. E novamente, porque eu quero colocar apenas uma ou duas áreas menores apenas para me separar. Sim, eu tenho. Eu gosto muito disso. Estou obtendo um pouco de textura, o que eu esperaria ver. Mas é uma textura de aquarela, que é o que eu quero. Enquanto estamos aqui, essa área muito pequena aqui. Sim, eu quero fazer algo com isso. Tão esfumaçado e sujo. Vamos escolher todas as cores locais porque agora temos algumas cores definidas. Sim, você pode fazer isso. Escolha a cor local, o tamanho do pincel, pequeno, e eu só quero chegar a um pouco mais dessa área escura logo abaixo da qual você pode ver na minha foto de referência. Tudo bem. A filial com a qual não estou tão preocupada porque é meio incidental ao que estamos fazendo aqui. Embora nenhum look esteja totalmente bem, porque se você der uma olhada nesse galho, você pode ver certas áreas onde você tem um tipo definitivo de elenco arroxeado disso. Então eu me pergunto, estou usando os mesmos pincéis que eu estava usando antes. O que eu estava usando antes? Muito esfumaçado e sujo, um pouco maior. Aqui está uma boa ideia. Vamos realmente chegar à camada que tem todas as cores. Só um pouco mais de definição, apenas nessas áreas em que eu posso vê-lo um pouquinho na lateral do galho lá embaixo. Mas antes que eu fique muito obsessivo com isso, porque esse não é realmente assunto principal da pintura. Vamos tentar alguma coisa. Você vê Glaser, bem pequeno, bastante intenso. Eu mantenho a escuridão e a luz, mas posso mudar a tonalidade desse galho apenas em certas áreas. O que é muito bom. E enquanto eu estou aqui, vamos para DC soft light e, novamente, bonito e pequeno. Um pastoso ainda bastante alto e basta adicionar alguns desses destaques como este. Mas, como eu disse, não faço muitos detalhes sobre esse ramo porque ele não é realmente o foco da imagem, mas apenas para mostrar a técnica real. E já que estou sendo obsessivo, o que eu não deveria fazer, porque deveria ser uma pintura de aquarela solta. Eu só quero te mostrar maneiras diferentes de trabalhar. Você vai. Pequenos botões feitos super rápido. Eu disse há alguns vídeos que uma das principais coisas que você pode fazer para obter um efeito de aquarela é colocar papel aquarela como este. Agora, eu quero dar um passo adiante. Para fazer isso, diminuirei um pouco o zoom para poder ver minha página inteira e eu realmente não preciso mais da minha referência, então vou até o meu Canvas e desligo minha referência. O que eu quero fazer é ter certeza de que estou na minha camada de esboço ou em toda a minha prensa a frio em uma camada densa. E eu vou para Actions. Adicione, insira um arquivo que eu forneci para você ou uma pasta chamada Paper grey. Dentro da grade de papel, há uma textura com a qual eu realmente quero que você faça amizade que é a textura modal, 01. Toque nele. Ele entra assim. Vou usar meus dois dedos para dar a volta por cima. Vou aumentá-lo para que cubra toda a imagem. Aí está você. Brilhante. Bem, não tanto porque é tudo cinza, mas é hora do modo de mesclagem de camadas. É cinza médio com bolhas mais claras e mais escuras, por falta de uma frase melhor. E se você tem algo que é cinza médio com partes mais escuras e mais claras, então você não usa os modos escuro e de mesclagem. E você não usa o modo de mesclagem iluminada, embora possa obter alguns efeitos muito bons. Em vez disso, você chega aos modos de mesclagem da camada de contraste. Mais especificamente para isso, você pode sobrepor ou, se quiser um efeito mais suave, luz suave. Os outros modos de mesclagem de contraste oferecem alguns efeitos bastante interessantes, mas não necessariamente o que eu quero. Saiba que, para isso, você quer sobreposição para obter um efeito bastante forte e eu ampliarei isso para que você possa ver com mais clareza o que estou fazendo. Ou você usa uma luz suave para um efeito um pouco mais não traseiro. Agora vamos dar uma olhada nisso. Isso é o que tínhamos antes. Isso é o que temos com um arquivo de textura manchado aplicado. Agora, a razão pela qual eu recomendo que você faça isso é porque muitas vezes você encontrará com papel aquarela, especialmente quando você está fazendo medicina para tons um pouco mais profundos. O que pode acontecer é que o pigmento , suspenso na água, tende naturalmente a se acumular em certos lugares. Porque, a menos que você esteja usando algo chamado prensagem a quente, papel aquarela, que tem uma superfície lisa. Um dos pontos principais sobre o papel aquarela, como você tem uma superfície texturizada, ela tem uma parte alta, algumas pequenas crateras. O pigmento tende a penetrar nas pequenas crateras. E assim você pode obter esse tipo de efeito. E quando estou aqui, você viu que eu importei o arquivo e fiz com que ele tivesse um certo tamanho. Se eu tivesse um papel de textura de aquarela com uma textura muito mais ampla, eu ficaria tentado a usar minha ferramenta de transformação e tornar tudo maior. Você consegue ver tudo ficando maior ou menor? Dependendo do tamanho da textura por baixo. Agora eu particularmente não quero isso. Fiquei feliz com o tamanho que estava. Então, vou desfazer isso. Acho que, por ser importante, essa é a escala certa para o tamanho do papel. Mas podemos refinar isso ainda mais porque eu disse que você tende a obter esse efeito de agrupamento nas áreas médias a mais escuras. Então, eu não quero nas partes mais claras e não quero em partes completamente escuras, porque quando você aplica a tinta com tanta espessura que você obtém uma área muito escura do que o pigmento. em todo lugar. Não vai ficar dentro dos pequenos vales do jornal. Então, o que eu faço é chegar à minha imagem inserida, tocar no ícone e chegar a essa máscara. Enquanto faço isso, recebo algo chamado máscara de camada e ela começa branca. E com uma máscara de camada, branco revela, o preto esconde. Selecione o preto. Eu vou até você, vamos fazer uma lavagem simples ou talvez uma pastosa muito alta e vou fazer com que o tamanho do pincel seja de um determinado tamanho. Agora, vamos dar uma olhada na área que estou circulando agora e vou pintar. Você vê que ele desaparece completamente porque eu pintei de preto nessa área. E você pode ver na minha máscara de camada, você pode ver minha pequena marca preta, bem, uma espécie de marca cinza médio lá. Então, justamente nessa área, eu escondi essa textura manchada. Mas olha, se eu voltar ao branco, bem-vindo à mesma área novamente, posso pintá-la novamente. Essa é a beleza de uma máscara de camada e é bastante única nisso. Tudo o que ele faz é tornar partes da sua camada invisíveis ou visíveis. E você pode pintar em preto e branco quantas vezes quiser. Você pode pintar, mas com baixa transparência, para desaparecer gradualmente determinadas áreas. Porque o que você está fazendo é pintar em cinza de forma eficaz. Vou me livrar dessa textura do modelo apenas nas áreas mais claras e talvez em algumas áreas muito escuras. Mas nas áreas de escuridão média a média, eu quero essa textura porque ela realmente dá a sensação de a tinta puxando em certas áreas, e não em uma ou duas áreas. Vamos dar uma olhada nisso. Se eu desligar a máscara de camada, você pode ver que o modelo leva jato para todos os lugares com ele de volta. Eu já tenho textura modal para eles nas áreas onde eu quero. Isso meio que tem o efeito de tornar o efeito um pouco menos implacável. Mas o bom é que vamos dar uma olhada nisso. O que temos sem de repente, parecer um pouco mais suave. E se eu tirar o papel aquarela original, isso não parece uma pintura em aquarela, mas coloco uma textura de papel branco em uma área manchada. De repente, parece muito mais uma pintura em aquarela. Acho que é hora de fazer uma pausa aqui. Continuaremos na próxima lição. Te vejo lá. 15. Como usar uma escova de linha: OK. Estamos de volta e estamos chegando lá, mas falta alguma coisa para Kelly, ou seja, um bico. Então, o que eu vou fazer é ir até a minha camada de Kali e eu quero uma nova camada para isso. Vou colocar uma nova camada em cima, assim. Ele não está conectado a nenhuma outra camada porque eu só quero desenhar isso à mão livre. Vou chamá-la de minha camada de esboço. Também posso torná-lo ainda menos visível. Então eu posso ver o que estou fazendo. Vamos lá, vamos voltar ao nosso Canvas chamado imagem de referência. Aí está minha imagem, e vamos ampliar o bico para que eu possa ver o que estamos fazendo. Agora, para isso. Bem, eu quero continuar com a ideia da aquarela. E estou mudando isso porque estou pensando na direção em que minha mão se move. Eu sou destro e vou ter que desenhar algumas linhas retas. Vou achar muito mais fácil fazer isso assim. Onde estão minhas mãos e braços, estamos apenas nos movendo naturalmente em vez de algo assim, em que eu tenho que puxar as coisas para baixo e vai ser um pouco difícil para mim. Eu também posso mudar isso para ter uma ideia do que estou fazendo para isso, mas vou usar um pincel diferente, um que você nunca viu antes. Se eu posso fazer a linha de aquarela DC, tenho três pincéis aqui. Pinte pincel, Dark Age, caos, H hard e pinte suas gotas de água. Agora vamos dar uma olhada no topo. Vou experimentar a cor diretamente do olho do pescador real, porque uma vez que você tenha cores suficientes em sua tela, que você criou colocando cores em camadas umas sobre as outras. Absolutamente Sim, isso é obter a cor da tela. Agora, vamos fazer algumas pinceladas com isso para mostrar o que ele faz. Tamanho do pincel em torno de 3435%. Vou entender a opacidade, certo? É 100% e veja como você recebendo uma pincelada do tipo caloria da enfermaria com uma borda escura. Agora eu posso ter mencionado isso antes, caso não tenha mencionado, você coloca sua aquarela no chão e ela naturalmente tende a se espalhar. Mas quando chega à beira da água e da tela seca enquanto não consegue mais se espalhar. Então, o pigmento está lá, mas a água por trás dele ainda está empurrando para fora. E, às vezes, você pode obter mais e mais pigmentos acumulados na borda da pincelada. E então você tem essas bordas mais escuras. E foi isso que eu dei alguns deles para brincar com dois dedos para desfazer . Este dá efeitos mais caóticos como esse. Essa tinta DC, suas gotas de água, variam a pressão e você obtém esse tipo de efeito de pontilhamento turvo como esse. Isso é bem pequeno. Família um pouco maior. Você está obtendo todos os tipos de efeitos interessantes de aquarela. Ainda não tirei minha caneta da superfície do meu iPad. E eu posso construir a borda assim enquanto eu solto e largo minha caneta novamente, então eu ganho uma nova área. E eu não posso fazer o que faço no trabalho do mundo real e simplesmente adicionar à borda da minha pincelada original. Porque lembre-se, para a maioria dos programas, aquarela digital seca instantaneamente. Então, vamos tocar com dois dedos algumas vezes para desfazer isso, brincar com esses pincéis. No entanto, eles devem ser úteis para este, eu só quero a borda escura do pincel DC como minha pincelada. E olha, enquanto estou aqui, você pode achar que a proporção entre luz e escuridão é o que você quer. Mas às vezes você pode querer um pouco mais escuro no meio. Às vezes você pode querer que seja mais leve. Então é isso que você faz. Você chega ao pincel e toca nele e entra no estúdio de pinceladas e Joyce faz uma pincelada prática para que você possa ver exatamente o que está fazendo ao ajustar o parâmetros para este, existem dois pincéis combinados. Depois, faça a pincelada em uma que forneça um pouco mais de textura. Você pode ver que estou na guia Grain. Role para baixo arrastando a panorâmica para cima até chegar a esta, Brilho e Contraste. Agora, o que vai acontecer aqui dependerá do seu modo de mesclagem. O modo está configurado para light. E com isso, se eu pegar o controle deslizante de brilho, se eu movê-lo para cima, você pode ver uma mudança na pincelada. E quanto mais perto do branco eu chegar lá, mais pigmento será eliminado. Então, se eu falar sobre isso ou algo assim, ou talvez você possa brincar com o contraste. Não fiz muita coisa nesse caso. Eu também vou chegar a este, o pincel superior, quanto ao grão, ao brilho. E ainda assim, sem um, você pode ver porque o modo de mesclagem está configurado basicamente para o modo de mesclagem oposto. Quando eu diminuo o brilho, fico mais branco nessa área. Então, agora, quando estiver pronto, vamos desenhar outra pincelada. Compare com o que eu tinha antes. E aqui você pode ver que isso me deu um centro mais escuro no meu pincel, mas ainda estou recebendo as partes mais escuras do lado de fora. Então, caso você esteja brincando com esses pincéis, mas você acha que eu quero mais pigmento no meio do pincel. Isso é o que você faz. Toque no pincel, vá até o pincel e, em junho, brinque com o grão e o controle deslizante de brilho dos dois. Mas eu quero que esteja onde estava originalmente. Então eu falo sobre esse pincel e tudo que eu faço é redefinir o pincel. Eu te mostro. Sim, eu tenho. Reiniciar. Agora. Eu tenho minha pincelada original. Vou limpar essa camada porque o que eu quero fazer é dar uma olhada nessa fatura. Eu tenho meu pincel ajustado para quê? Trinta e cinco por cento, cem por cento de opacidade, a luz de pressão começa com e depois pressiono gradualmente mais fundo à medida que vou em direção à ponta para aumentar minha pincelada. Agora eu quero mais do que isso, não é? Então eu vou fazer isso. Sim, eu sei que estou recebendo pinceladas sobrepostas como essa, o que eu particularmente não quero. Mas o que posso fazer é usar minhas ferramentas de borrar. E este aqui é esfumaçado e sujo. A razão pela qual eu o chamo assim é porque ele nos dá uma pincelada esfumaçada, mas também gosto dele para borrar. Dê um nome que me permita saber quais pincéis eu gosto. Vou diminuir um pouco a opacidade. Vou deixá-lo bonito e pequeno e posso simplesmente misturar a cor. Se eu quiser ficar um pouco agitado com ela, posso manter um pouco da textura que está sendo colocada no chão e torná-la ainda menor. Só para misturar um pouco, ainda quero manter um pouco dessa borda dura, porque gostei da ideia de ser um efeito de aquarela. E eu fiz pinceladas sucessivas. A teoria é que, se parece com aquarela, não pode ser uma coisa ruim. Agora, aqui está uma boa ideia. Vamos dar um pouco ao bico dele. Vamos ver. Sim, eu passei direto por aquele peixe. Mas não é um problema. Talvez repita uma pincelada, porque se eu olhar para a nota real, há um pouco de destaque lá com uma qualidade definitivamente mais escura, então ótimo, mantenha isso lá. E enquanto eu também estou aqui, aquela parte inferior com o pacote de cinto superior também está ficando mais escura. Quer saber, enquanto eu estiver aqui, vou escolher um pouco daquela cor marrom mais escura. E eu vou estender isso um pouco aqui também. Porque eu percebo que há um pouco de marrom mais escuro exatamente onde eu estou circulando agora. Então, isso ajuda a misturar tudo um pouco mais enquanto estou aqui. Posso me safar um pouco só para misturar a conta? parece um pouco mais grosso do que deveria. Então, vamos à nossa camada de esboço. Kim, vamos aumentar a camada de esboço para que eu possa ver claramente onde ela está. Eu vou até minha borracha. Para isso, vou começar, vamos experimentar o pincel de linha difusa. Bem pequeno, completamente opaco. E vamos tentar cortar um pouco desse top Bill. Estou fazendo isso bem rápido enquanto faço movimentos rápidos, não há duas maneiras de fazer isso. Mas como estou inclinada em uma pintura, um movimento natural do meu pulso me ajuda com isso, mas também simplesmente apague-o ao redor do peixe. É assim que é fácil. É tão fácil apagar completamente seus traços profissionais quanto fazê-los. Portanto, não se acanhe com a ferramenta de apagar. Às vezes, pense nisso como sendo apenas mais uma ferramenta de pintura que você pode usar. Estou aqui, vamos lá, vamos lá matrizes, matrizes, matrizes. Vamos até nossas lavagens. Vamos começar com uma lavagem simples. Pegue o caminho pastoso para baixo. O Psi é bem baixo. Eu posso simplesmente aumentar um pouco do brilho na parte superior do bico porque é bastante brilhante, pois estou sendo obsessivo. DC escureceu como escolheu. Vamos torná-lo bonito e pequeno. Eu quero um pouco, basta apagar a ferramenta novamente e me livrar dessa parte. Porque se eu descer para a camada dez, coloquei um bloco na área para o peixe. Vamos fazer isso. Vamos dar uma olhada no que podemos ver. É uma cor muito parecida com a do bico, e vou usar minha borda escura para isso ou talvez torná-la um pouco maior. Conselho do condado, vamos falar da camada real em vez da camada de blocos. Vamos colocar isso lá um pouco por aqui, um pouco por aqui. Você sabe o que também. Eu vou escolher um pouco de azul lá porque eu posso ver um pouco de azul lá dentro. E eu gosto muito que esse pincel está fazendo com as pequenas bordas duras. São escamas de brincadeira que eu gosto bastante. Vou escolher um preto novamente porque só quero acrescentar um pouco, os advogados o tornam pequeno, porque eu só quero colocá-lo, ou voltar ao azul que eu tinha anteriormente, aumentar meu pincel. e um pouco menos opaco porque eu posso ver apenas um pouco de texto, você por aqui, que você pode construir gradualmente. Nossa principal coisa é que eu quero que pareça aquarela. Mas o que tende a acontecer é o que eu fiz aqui. Como as pessoas olham para os olhos são o assunto principal naturalmente tendem a dar mais detalhes, mas à medida que você vai para o lado, tende a colocar um pouco menos de detalhes. Agora vamos dar uma olhada nisso, ampliamos um pouco mais, mas sem a camada de esboço e acho que estamos começando a chegar lá. Mas você se lembra de mim falando sobre como a tinta se espalha e é aí que você obtém um pouco mais escuro nas bordas do traçado de tinta. Eu quero dar uma olhada nisso porque é aí que você pode realmente dar vida a isso. E vamos fazer um novo vídeo só para isso. Então, te vejo lá. 16. Como refinar nossas bordas: Ok, no final do vídeo anterior, eu disse que falaremos sobre como escurecer as bordas de suas formas de aquarela. Antes de fazermos isso, porém, quero refinar as bordas das minhas camadas de blocos, porque escurecer as bordas de suas formas de aquarela funciona muito melhor com a técnica que estou prestes a mostrar depois de colocar os detalhes finais nas camadas do bloco. Então, vamos começar. Agora, pagando ou qualquer coisa, vou ter que voltar desbloqueá-los e vir aqui. Venha aqui. Você pode dizer que eles estão desbloqueados porque perdem aquele pequeno cadeado ao lado do nome. Tudo bem, vamos começar com Bloch Wing. E para isso, as ferramentas que eu quero usar na minha ferramenta de pincel, e voltarei à minha caneta de tinta triangular dura para isso. Também voltarei à minha caneta de tinta triangular de coração para fazer isso, e tentarei fazê-las para facilitar minha vida. Tamanhos semelhantes, quero os dois em tamanho de pincel 100% opaco. Vamos tentar 4% para isso. E minha borracha está configurada para o mesmo tamanho porque quando você adiciona tinta e depois a apaga, torna a vida mais fácil se uma caneta e uma borracha ou do mesmo tamanho, eu seleciono minha camada de asa de bloco. E se eu entrar e fazer uma grande pincelada. Lembre-se de que todas as cores que você pode ver estão na camada acima. E o único show onde há tinta na camada de bloqueio. É assim que funciona. Então, o bom disso é que você pode usar isso a seu favor. Ok, então toque com dois dedos para desfazer isso. Porque há alguns vídeos eu coloquei minhas áreas de diário, mas em algum momento eu estava planejando refiná-las. Bem, vou fazer isso agora. Porque além de poder apagar, você também pode usar o branco para isso, pois a camada bloqueada é branca. Se eu pintar para fora, olha, há uma grande quantidade de tinta espalhada pela parte externa da camada , sobre a camada do bloco. Se eu olhar, se eu vier e soltar essa camada , ela ficará no topo. Olha isso. Uma das razões pelas quais eu estava bastante livre com minhas pinceladas é que eu queria aquela área externa para que quando eu a recortasse e elas entrassem e editassem, eu tivesse bastante tinta do lado de fora para encontrar minha camada de bloco e pinte para dentro ou para fora o quanto eu quiser. Agora que temos uma ideia clara de para onde a tinta está indo, posso ser muito criativo com isso. Um que estou procurando aqui. Equilíbrio entre grandes e amplas áreas de cor. Mas também porque este é um pescador real, tem alguns pequenos detalhes legais lá dentro. Eu raramente consigo começar a jogar. E então estamos obtendo uma borda intrincada combinada com essas amplas variações de cores e misturando os opostos. O que, como eu disse antes, é uma das chaves para conseguir obras de arte muito bonitas. Tenha em mente. Estou trocando entre a borracha e a ferramenta de pintura. O motivo é que às vezes é difícil fazer com uma ferramenta de pintura se comporte exatamente como você quer, como supondo que eu faça esse lado noturno. Oh, meu Deus, isso é demais. Lembre-se de que é digital. Então, eu sempre posso entrar e sempre posso reduzir isso até um ponto incrivelmente nítido, se eu quiser. O mesmo funciona de outra forma, como uma matriz de certas áreas. E se eu decidir que isso é demais, volte para minha ferramenta de pintura, pinte-a novamente e pinte-a de volta o quanto eu quiser. Ok, esse é o princípio geral já existente apenas nesta área específica, você pode começar a ver, espero que, se eu estiver fazendo meu trabalho corretamente, que esse equilíbrio entre as cores grandes e amplas e algumas bordas realmente intrincadas estão começando a me dar um bom efeito. De qualquer forma, vou continuar com isso. Provavelmente vou acelerar o que estou fazendo porque só tenho que fazer mais do mesmo para a música parecer, acabei de comprar uma guitarra nova. Estou morrendo de vontade de fazer algo com isso. Então, vou colocar um instrumental rápido no violão enquanto estou trabalhando. Ok, vamos lá. Ok, só para fazer uma pausa rápida neste momento, eu tenho usado o mesmo pincel durante todo o tempo. E acho que deixei Paul Kelly um pouco desalinhado do que eles merecem ser. Mas o que quero dizer é que não precisa ser apenas a caneta de tinta triangular. Pode ser qualquer um. Vamos experimentar o DC rough edge, que usamos no projeto anterior. E também vou escolher essa e garantir que minha camada de ramificação de bloco esteja selecionada. E você pode usá-lo para obter tipos ligeiramente diferentes de bordas. Acho que chegamos a um certo ponto agora. Agora vamos dar uma olhada nisso sem a camada de esboço. Fiquei muito feliz com isso porque queria te mostrar o ponto. Você pode jogar nas bordas o quanto quiser. E você pode ver, eu ataco o galho com bastante liberdade porque, bem, é uma superfície texturizada e acho que ele merece, mas também nas bordas do pássaro, aquela eu fiz isso. Sempre posso voltar e ver a camada de ramificação do meu blog. Vamos escolher uma lavagem simples e profunda. Vamos acessar nossas amostras novamente. E vamos escolher aquele marrom meio escuro. E a camada de tinta é selecionada, não a camada de ramificação. E eu posso entrar e dar uma olhada em algumas dessas novas bordas que eu criei. Com esse único pincel. Por exemplo, eu posso voltar e brincar com essas novas bordas só para obter o tipo de efeito que eu quero. Também vamos lá, vamos dar uma olhada no peito do pescador real. Agora que fiz essas partes diferentes e refinei as bordas, posso voltar e escurecer as bordas dessa forma. Não, espere um segundo. Vou desfazer isso algumas vezes. E no próximo vídeo, mostrarei uma técnica muito comum que as pessoas descrevem para criar bordas queimadas nessas grandes áreas coloridas. E então eu vou te mostrar uma forma que não é destrutiva, muito flexível e muito editável. Uma vez que você tenha feito isso. Eu vou te mostrar isso no próximo vídeo. 17. A clareamento de nossas bordas: Ok, então o que dizer dessa técnica de escurecimento da borda? Eu vou te mostrar o que eu vi em muitos tutoriais do YouTube. Eu venho e escolho. Bem, vamos tentar na área azul novamente. E o que você faz, você acessa sua ferramenta de seleção e quer uma mão livre. E então você traça em direção às bordas, digamos, dessa área da asa aqui. Ah, também tem um pouco por aqui. E também há um pouco por aqui. Eu também quero essa parte lá embaixo, mas você tenta rastrear perto da área e você a fecha. Então, eu tenho as partes do meio da área azul selecionadas. Eu não quero isso, eu quero inverter, então a parte externa será selecionada, mas também eu quero embaçar. Então, em vez de uma borda muito dura, eu tenho uma vantagem suave como essa e você pode meio que ver o que está acontecendo lá e você faz isso. Então, agora isso significa que as partes externas das áreas azuis estão selecionadas e há uma borda difusa nela. Então eu chego aos meus ajustes e chegou a matiz, saturação, brilho. Eu diminuo meu brilho. Consegue ver isso? Se eu seguir direto para baixo, você pode ver que as partes externas estão ficando mais escuras. E você também pode brincar com a saturação e talvez com a tonalidade, se quiser. E você sai e seleciona qualquer outra ferramenta que seja suas áreas mais escuras. Eu tenho um problema com isso. Nesse sentido, acho que você está trabalhando às cegas. Você vai ter a mesma quantidade de desfoque em toda a área. Você não tem certeza de quais bits estão sendo vistos e também se o azul está espalhado por várias zonas. Você tem a parte de trás da asa, a frente da asa daquela cabeça para tentar tirar todas elas e fazer isso de uma só vez é complicado. Mas meu principal problema com isso é que, depois de fazer isso, é permanente, ou você pode fazer isso, é começar a pressionar desfazer para desfazer o que você já fez. Então, deixe-me propor outra maneira para você. É um pouco mais complicado, mas você terá muito mais flexibilidade. Antes disso, porém, deixe-me desfazer isso algumas vezes. Vá lá. Estou de volta a isso e vou esclarecer. Então, voltei para onde comecei. Tudo bem. De volta ao ponto de partida. Deixe-me mostrar como eu faria isso. Eu vou descer. Suponha que eu queira fazer a mesma área novamente, chegarei à camada 12. Vou adicionar uma nova camada. Não está recortado nas camadas inferiores para minha cor, vou escolher, bem, vamos escolher esse tipo de azul francês. O que eu vou fazer, bem, eu quero que as coisas fiquem mais escuras, então eu quero definir isso para um modo escuro e mesclado. Vamos tentar multiplicar. Então. Vou até o meu bloco pesando a coisa que controla tudo o que é visto, a camada de blocos. Depois, vou acessar minha ferramenta de seleção como antes, mas em vez de escolher à mão livre, vou escolher a automática. Este é um líquido cheio de líquido que você toca em algum lugar e seleciona tudo o que você pode colocar em mãos até encontrar uma borda. Lembre meu bloco em camada, pois o azul está selecionado. Vou tocar em qualquer lugar fora dessa área. E essa área azul é a parte que eu selecionei. Se eu aumentar o zoom, posso entrar e selecionar em outras áreas como aqui, por exemplo. Agora, quanto tempo você quer gastar fazendo isso depende de você. Vou dedicar um tempo para fazer isso porque quero impressionar você com quão bom é esse efeito b mais o. Temos essas partes no topo. fiz, não fizemos todas elas, mas, francamente, estou perdendo a vontade de viver. Bem, vamos resumir apenas essa parte aqui. Agora, tudo isso está me levando muito tempo. Opa, eu fui longe demais. Então, toque com dois dedos para desfazer, desfaça isso. Mas por algum motivo você precisa tocar duas vezes para tocar com dois dedos e depois se livrar de outra coisa. Acho que isso é um pouco problemático, mas trabalhe com isso de qualquer maneira. Isso é tudo que eu queria fazer além de, vamos lá, vamos ser obsessivos. Esses pedaços aqui. Isso levou um bom tempo e talvez eu queira fazer isso de novo. Então, o que eu vou fazer é salvar e carregar, tocar nessas seleções, clicar em Mais. Essa seleção agora está salva. Então é isso que eu vou fazer. Vou falar disso mais tarde, 16. E eu vou preencher a camada que preenche todas as camadas 16, exceto as áreas das asas do bloco. Então, até agora você pode estar pensando, bem, ok, agora, esse é o ponto em que você entra e ativa a máscara de recorte. Oh, desapareceu. Mas espere. Agora, vá para Ajustes. Desfoque gaussiano e deslize sua coisa. Consegue ver o que acontece quando eu faço isso? Quanto mais eu desfoco, mais fico, escuras são as áreas ao redor da parte externa da minha seleção. Vamos falar mais ou menos lá para que você possa ver o que eu tenho, cerca de 17%. Desligue-o, ligue-o novamente e eu tenho as áreas mais escuras. Mas tem mais. Olha. Eu posso controlar exatamente o quanto eu quero indo do zero para 100%. Também posso chegar à saturação e brilho de matizes. Talvez eu possa diminuir um pouco o brilho para torná-lo mais profundo. Posso mudar um pouco a tonalidade se quiser mudar um pouco de cor à medida que desço em direção às áreas mais profundas, eu quiser um pouco mais roxo, um pouco mais verde. Na verdade, eu gostei bastante de um pequeno toque de verde lá dentro, mas também pude controlar a saturação dele, o que eu realmente não quero fazer. Então, suponha que eu vá até lá que não esteja fixado em pedra, que possa ser desligado ou ligado. A qualquer momento. Mas olha, tem mais porque você não vai deixar a tinta escurecer uniformemente, que é o que acabou de acontecer lá. Então você faz seus ajustes e liquefaz a ferramenta. Você deseja selecionar push. Você não quer nenhuma distorção, você não quer nenhum impulso. O tamanho que eu vou fazer é um pouco menor. Mas o bom é que vamos dar uma olhada apenas na parte superior da cabeça. Eu posso pegar isso e posso torná-lo maior ou menor, como eu achar melhor, se for o aplicativo para isso, eu gostaria de tornar o topo da minha cabeça um pouco mais profundo e posso começar a moldar as áreas mais escuras como onde eu Eu os quero. Vamos tornar isso um pouco menor porque eu quero uma área um pouco mais profunda por lá. E o topo da asa? Eu posso fazer isso onde eu quiser. Bem, eu acho que isso é tudo que eu posso controlar. Por que razão eu tenho esse efeito. Eu poderia até usar uma máscara de camada nessa camada e simplesmente remover as áreas onde eu não quero que a cor fique, mas eu gosto muito do que ela está fazendo na cabeça deles. E eu gosto do fato de que mesmo ficando áreas mais escuras e claras, eu vou lá, vamos enlouquecer com isso. Vamos tornar essa área mais escura, torná-la um pouco maior. Eu posso controlar a base das asas, pois farei isso. Agora vamos dar uma olhada nisso. De repente, estou obtendo um efeito muito mais forte e vibrante, mas tudo é controlável. Eu quero que seja o mais forte que a robótica, muito, muito sutil e não volte. Eu tenho a escolha. Não é destrutivo. Você pode voltar em um ano e ajustar isso o quanto quiser. E se você não gostar, você pode se livrar dele e começar de novo porque não alterou permanentemente a camada de tinta por baixo. Você gosta disso. Ok, vamos tentar isso. Repita isso. Obtendo uma nova camada, defina o modo de mesclagem para Multiplicar. Em que estou pensando? Olha, vamos chegar a esse layout. Eu escolhi multiplicar. Vamos experimentar alguns dos diferentes modos de mesclagem mais escuros. Isso é escuro e as clavículas oferecem cor um pouco mais saturada, Linear Burn, uma cor mais escura. E quanto aos modos de mesclagem de contraste? Estou obtendo efeitos diferentes dependendo do modo que tenho. Então, eu tenho uma grande flexibilidade. De qualquer forma. Eu criei uma nova camada. Eu o configurei para o modo Multiply Blend. Vou até a camada de asas do meu blog. Se eu fizer isso, eu realmente preciso fazer isso. Não, eu não tenho. Porque se eu for à minha ferramenta de seleção, venho para salvar e carregar. Eu tenho a seleção um. Lembre-se, eu salvei, toque nele. Aí está minha seleção. A camada 17 já está selecionada. Então, como antes, eu posso preencher isso, vamos escolher uma cor um pouco diferente. Vamos tentar algo um pouco mais escuro e preencher essa camada. Em seguida, ative a máscara de recorte para isso, porque fiquei um pouco feliz em deixar minha camada bonita, escura e intensa. E você não tem certeza de quão bem isso vai funcionar. te dizer o que faremos. Vamos desligar a camada superior um pouco, voltar para a camada 17 e fazer a mesma coisa novamente. Desfoque gaussiano. Desta vez. Eu só vou fazer isso por uma quantidade muito pequena. Você pode ver como está ficando apenas nas bordas? Dê uma olhada nesses pequenos pontos brancos na asa ou na parte superior da cabeça, eu estou recebendo apenas um borrão gaussiano muito mais rigorosamente controlado. E eu posso decidir o quanto eu quero. Vou levar isso para cinco por cento. Que tal isso? Vamos ampliar isso. Torne-o invisível, visível novamente, você pode ver que eu sempre posso voltar à saturação e brilho do matiz. Ou posso deslizar o cabo para a esquerda e duplicá-lo para obter um efeito muito mais profundo. Se eu decidir, sim, prefiro tocar na camada que acabei de criar, mesclá-la com a camada abaixo. E lá estão minhas linhas escuras profundas nas bordas da minha pintura. Vamos desligá-lo. Ligue-o novamente. Você pode ver o efeito como antes. Eu posso liquefazer, molhar o tamanho do meu pincel um pouco menor e também posso controlar a borda dele. modo geral, com isso, quando estou fazendo a borda fina, tentarei tirar as coisas do caminho para obter uma borda escura profunda em certas áreas e elas não surtirem efeito em outras áreas. E, a propósito, acho que vou ter problemas em mandá-lo até aqui, porque vai ter tantas camadas que deve ser simplesmente muito grande, certo? Um pouco no topo aqui, apenas tente perder à noite, eu gosto bastante dessa parte lá. Tudo bem, vamos ativar nossa outra camada no topo. E então você pode misturar essas camadas o quanto quiser, talvez com isso, eu queira reduzi-las um pouco, que seja um pouco mais sutil. Agora que eu tenho essa camada no topo com áreas mais finas e escuras. Só para dizer isso de novo, porque estou me sentindo satisfeita comigo mesma. Você pode entrar e ajustar isso a qualquer momento. Você pode voltar e refazê-lo se quiser, porque a pintura subjacente não é afetada. Se eu voltar em um ano, decidi, bem, você sabe o que, isso é muito forte. Eu posso diminuir o efeito o quanto eu quiser nas duas camadas. Esse é o efeito. Eu vou fazer a mesma coisa com as outras camadas, mas você já viu os efeitos. Então, o que eu vou fazer é apenas fazer o efeito e depois voltar depois de fazer isso. Então eu vou desaparecer e desaparecer novamente. Agora que fiz as outras camadas, vou entrar e desativar todas essas camadas de escurecimento. Mas vou cortar um pouco da gravação para que você possa ver diretamente o antes e o depois. Ok, vamos tentar terminar isso no próximo vídeo, nos vemos lá. 18. Adicione um Splat!: Ok, vamos tentar acabar com isso, certo? Eu tornarei a camada de amostras invisível. Eu realmente não preciso disso. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é o que eu gosto do efeito geral. Mas estou descobrindo algumas dessas bordas que, digamos, a laranja se junta ao marrom, apenas um pouco intensa demais. Eu gostaria de explodi-las. Agora eu posso fazer isso usando a ferramenta de borrar. Mas o problema que encontro agora é que tenho muitas camadas lá. E então eu vou fazer isso, por exemplo dizendo o bloco de peito, vindo até minha ferramenta de manchas e vindo dizer essa área aqui e borrando a área. Você pode ver a área manchando assim? Eu quero tentar borrar uma área em outra que realmente não funcionou lá. E a asa do bloco, porque ela está no topo. E se eu fizer isso, então você pode ver como ele pode começar a misturar as áreas. Mas estou começando a revelar áreas abaixo das quais não estou feliz em tocar com dois dedos para desfazer isso enquanto estou aqui também, acabei de perceber uma coisa. Se eu for ao peito do meu blog e acessar minha ferramenta de apagar, preciso me livrar demais desses pequenos grupos externos. Embora, na verdade, eu goste bastante desse efeito. Livre-se de um pouquinho por aqui porque eu quero que o ponto branco na asa esteja lá ou não seja afetado por mais nada. Mas você pode ver o problema com isso. Eu tenho tantas camadas e mesmo com as camadas chamadas i1 e, para jogar, procure a camada certa para fazer o trabalho certo, não quero ter que fazer isso. Então, neste momento, como em qualquer pintura, eu tenho que tomar uma decisão. Eu tenho que me virar e dizer, bem, olha, eu acho que a maior parte do trabalho está feita agora. Então, agora eu volto para minha galeria. Vou deslizar para a esquerda e duplicar. Vou escolher a camada duplicada. E a razão pela qual eu coloquei tudo em um grupo chamado Kelly, tudo o que você pode ver além dos papéis e do esboço é que agora eu posso tocar no grupo. Eu posso achatá-lo. Decidi me comprometer com isso. Agora que fiz isso, vamos dar uma olhada, vou duplicar. Vai lá, eu estrago tudo completamente, escondo uma das camadas, escolho a camada superior. Então eu posso pensar, bem, eu vou usar minha profundidade esfumaçada e suja. Vou entrar em certas áreas, como, digamos essa área, exatamente onde as laranjas ficam marrons. Vou diminuir minha opacidade. Eu faço meu tamanho de pincel bem pequeno. Mas eu quero começar a misturar essas áreas e vamos lá, vamos aumentar a opacidade para obter o Blender adequado. Você notará que eu não trabalhei muito aqui. Eu não trabalhei muito aqui. Isso porque eu sabia que queria que essas áreas se misturassem um pouco. Estou descobrindo que estou obtendo os melhores resultados quando estou empurrando uma área para outra assim, só para suavizar, vamos torná-la um pouco maior. Eu prefiro a aparência que eu tinha antes. Vamos chegar a essa parte aqui e suavizar essa vantagem. Parece muito severo. Alguma outra ideia? Sim, aqui embaixo, esse h aqui embaixo, eu prefiro que seja um pouco mais suave, não em todos os lugares, apenas em certas áreas. E eu não quero exagerar, porque há algumas áreas sujas que eu pintei, nas quais quando você mancha, corre o risco de perder, você vai fazer isso. Arraste uma área para outra área. Vamos dar uma olhada nessa área agora. E se eu o tornar invisível por um segundo, isso é o que tínhamos antes. Parecendo bastante rígida. Isso é o que temos agora com ele apenas misturado um pouco. Tenha em mente também. Não precisa ser de uma área para outra. Pode ser simplesmente contra o pano de fundo, como estou fazendo agora. Só para quebrar todas essas bordas duras porque você não terá muitas bordas duras em cada parte da pintura para que elas realmente trabalhem um pouco lá. Estou começando a arrastar algumas áreas mais claras e mais escuras. Não sei se quero fazer isso. Vamos diminuir o zoom. Se você estiver chegando perto e certifique-se de sair novamente. Veja o que você fez. Acho que também estou um pouco por aqui. Isso poderia ser feito com ser um pouco arrastado para baixo apenas para suavizar certas áreas. Agora estou obtendo uma mistura das minhas áreas mais suaves. Minhas áreas mais difíceis, bordas suaves, bordas cardíacas. Então, estou começando a misturar um pouco mais as coisas. Quase aqui. Que você obteria em uma pintura de aquarela normal. Sim, eu não gosto dessa vantagem aqui. Isso é um pouco demais. Estou descobrindo que, com esse caso específico, estou obtendo resultados um pouco mais bem-sucedidos ao arrastar as áreas marrons mais claras para as áreas mais escuras. Se eu tentar arrastá-lo para o outro lado, está ficando um pouco disso, mas está tudo bem, mas está feito para ficar um pouco morto. Não gosto do que fiz lá. Então, basta tocar rapidamente com dois dedos algumas vezes só para nos livrarmos disso, vamos fazer um pouco onde está parecendo um pouco chocante, como esta parte aqui, acho que está parecendo um pouco não é muito bom e eu o tornei maior. Estou apenas desenhando a tinta. Para isso, estou olhando agora pensando tudo, sim, eu quero fazer aquela parte, uma das, aquela parte, mas chega um certo ponto. Temos que chamar uma pintura terminada por uma questão de sanidade, tanto quanto qualquer outra coisa. Eu sei que quando eu pressiono o botão Stop Record, eu vou voltar e pensar: Oh, eu deveria ter feito essa parte e eu deveria ter feito aquela parte, mas sei que isso é ser disciplinado. Além disso, às vezes você pode ter uma pequena mancha de rosa saindo da foto como essa nessa partitura. Sabe, eu fiz isso. E se compararmos o que eu tinha antes, essas bordas mais suaves, sim, isso definitivamente ajuda. Mas vou duplicar uma pequena porque, com todo o trabalho que venho fazendo e vejo, tenho algumas cores muito ricas e profundas que você obtém com o King Fisher original. Mas uma coisa que é sempre uma boa ideia no final de um projeto é dar uma olhada na escuridão e luz e apenas fazer um ajuste rápido. Agora, para isso, recomendo usar curvas. Esses são todos os seus valores, do escuro ao claro. Imagine na parte inferior, no lado esquerdo, todos os tons de pixel mais escuros e, no lado direito, todos os tons de pixels brancos. E no meio estão todos os seus pixels de brilho médio. Olha, é uma linha reta no momento, mas eu posso tocar e colocar uma nota lá. Se eu movê-lo desse jeito. Eu posso afetar o brilho disso. Eu quero mais. Se eu quiser a parte inferior, posso ajustar apenas as partes mais escuras. Se eu fosse para o topo, isso era para movê-lo assim. Eu posso afetar as partes mais claras e você pode ver imediatamente que estou recebendo alguns efeitos interessantes. Mas isso não é realmente o que ele quer. Eu só quero saber para esclarecer isso. Então, parece um pouco mais de aquarela do que isso. Vamos comparar isso com o que tínhamos antes que era mais escuro ou mais claro. E sim, eu prefiro isso agora que fiz isso. Ah, sim, estou sendo obsessivo. Vá lá. Vamos explodir essa parte só porque estava parecendo um pouco nítida demais. Uma coisa que você também pode fazer se quiser criar um pequeno efeito é escolher uma nova camada. Venha até nossos pincéis. Vamos ao DC Watercolor Extra. E há uma aqui chamada DC splat, insert, alternate shapes. Toque nisso. Você quer um pincel grande e bonito como esse e basta tocar em qualquer lugar para obter uma pincelada respingada. Posso acessar minha ferramenta de transformação e usar o pequeno ponto verde na parte superior para movê-la e girá-la para onde eu quiser. Talvez eu possa colocá-lo lá apenas para dar a ideia de que fiquei um pouco livre e fácil com minha tinta. Acabei de encontrar alguns pequenos efeitos de aquarela manchados. Para isso. O look é só uma mancha. Tudo o que vou fazer é seguir meu padrão de triângulo cardíaco. Vou torná-lo bonito e grande. Apenas esfregue as partes onde eu não quero desse jeito. Mas se você notar o nome desse pincel, DC splat, inserto e formas alternativas aparecerão. Vamos te mostrar isso. Vamos criar uma nova camada. E eu vou escolher uma cor avermelhada como essa. Então, se eu vier, toco no pincel e entro no meu estúdio de pincéis. Você pode ver que minha pequena cabeça de escova é onde eu estou circulando agora. Esse é o formato do meu pincel. E aí está. Mas se eu for para Editar e eu virei para importar, e eu vou importar um fire porque tenho alguns arquivos para você. Há um monte de diferentes respingos e manchas de aquarela e coisas do tipo, que eu criei. E eles estão todos nas marcas de aquarela, jpeg. O que eu quero é respingos de aquarela. Não tenho ideia de qual deles eu estava usando. Mas olha, vamos escolher outro aleatoriamente. Vamos tentar a divisão três. É uma mancha de cor diferente. E então eu volto a ser idiota novamente. Agora, quando você seleciona uma camada, toque para baixo novamente e eu obtenho uma divisão diferente, podemos colocá-la no lugar como antes. Coloque isso onde quisermos, talvez só um pouquinho. Basta apagar a ferramenta novamente só para me livrar das partes que eu não quero. Então eu posso ter a ideia de que há uma mancha lá embaixo. Sempre que você vê um pincel do meu conjunto de pincéis que diz no final formas alternativas. Isso é o que isso significa. Você toca no pincel e vai até a aba Forma, que é cônico, Isso é granulação. Isso é forma. Em seguida, você vai para Editar, Importar e importar um arquivo. E nesse caso, na minha pasta splat, tenho um monte de divisões e manchas diferentes para você. Assim, você pode adaptar esse pincel a qualquer momento para escolher uma dessas formas alternativas de pincel. Ok? Mas se eu quiser voltar ao pincel original, porque estou lhe enviando esta biblioteca. Basta redefinir o pincel e eu obtenho minha forma original de respingo, clique em Concluído. Agora, a razão pela qual eu fiz isso é porque eu queria que você tivesse muitos respingos e respingos diferentes e o que você tem, porque a aquarela é aleatória e se você tem o mesmo toque o tempo todo, vai para o que as pessoas vão notar. Então, eu quero que você tenha muitas versões diferentes. Mas você viu que era o que dizem 2530 formas diferentes lá dentro. O que eu vou fazer? Vou te dar 25 pincéis diferentes, todos fazendo a mesma coisa. Mas a única diferença é o formato do pincel. Agora olha, eu não vou fazer isso porque, bem, dizer que eu tenho centenas de pincéis diferentes quando na verdade eu tenho menos, é um pouco desonesto, mas também desta forma com apenas um Um pouco de mergulho no RStudio, você pode escolher a forma que quiser. E você não tem dezenas e dezenas de pincéis, todos os quais fazem basicamente a mesma coisa, ocupando muito espaço neste conjunto de pincéis, porque vamos ser sinceros. Ninguém nunca olha para baixo para ver quais pincéis estão lá. Eles naturalmente tendem a ir até os pincéis na parte superior. Então, formas alternativas, apenas um pouco de trabalho e um pouco de conhecimento sobre qual é o formato do pincel. Você tem acesso a muitos outros diferentes. OK. Não tenho certeza se quero que essa camada seja honesta, mas eu precisava mostrar a vocês o princípio enquanto estou aqui. Volte para a seção do meu blog porque ainda não estou feliz com essa área específica aqui. Eu sei que estou sendo obsessivo. OK. Então, eu estou sendo obsessivo, mas eu prefiro, você sabe, o processo. Aliás, com este. Vamos tentar encontrar uma área, talvez aqui embaixo, logo abaixo. Se eu pressionar com bastante força e pressionar, esse ônibus em particular pode borrar e obter algumas formas bonitas do tipo aquarela lá. Uma última coisa com todo o trabalho que fiz foi inserir imagem com uma luz suave e algumas bolhas de tinta. Eu poderia fazer isso sendo um pouco mais forte agora, no momento é uma luz suave. Se eu mudar para sobreposição, isso me dá um efeito mais forte e me dá mais uma ideia da tinta penetrando em certas áreas. Luz tão suave. Eu preciso de uma sobreposição mais forte e sim, eu prefiro isso. OK. Então esse foi um projeto longo, mas havia muitas coisas que eu queria mostrar a vocês, muitas técnicas, algumas das quais eu tenho certeza que você nunca viu antes, mas elas podem realmente ajudar a vender o efeito de que o que você está vendo é uma pintura em aquarela de Kelly escolhendo Fisher. Ok, muito obrigado. Nos vemos no próximo projeto. 19. Fundos simples: Sim, eu sei. Eu disse que tínhamos encerrado o projeto King Fisher deles, mas logo depois de terminá-lo, achei que na verdade esse um bom candidato para te mostrar outra coisa. Então, por favor, continue com isso por mais um pouco , porque vamos dar uma olhada nesta foto. Eu fiz uma captura de tela de uma das fotos no meu quadro do Pinterest ou o que eu queria apontar para você era ao redor da parte externa da pintura, você tem essa roupa bem solta, que serve como pano de fundo, que tem alguns belos efeitos de aquarela soltos. E aqui está outro exemplo. E é o pano de fundo que me interessa porque, às vezes, nos fóruns do Procreate, você ouve as pessoas dizerem: eu acho os planos de fundo difíceis. A outra coisa é também dar uma olhada nas bordas desse fundo. Tentar fazer isso seria muito difícil e demorado. E logo no início, quando eu estava fazendo este curso, pensei que deveria haver uma maneira de fazer isso. Então, esse vídeo é sobre a resposta que eu encontrei. Esse arquivo é chamado de fundo King Fisher. É bem parecido com o que tínhamos antes, mas fiz algumas mudanças. Você pode ver que Kelly tem sua própria camada. Ainda tenho o efeito manchado junto com uma máscara de camada, mas mudei o papel para aquarela A4. Você pode encontrar isso dentro da pasta de white papers. E a razão pela qual o escolhi é porque tem uma textura um pouco maior. E quero ter certeza de que você pode ver o efeito em qualquer tela que esteja vendo. Então, para fazer isso funcionar, primeiro de tudo, eu crio uma nova camada. Eu quero que essa camada fique abaixo da camada King Fisher. A próxima coisa que vou dar é meus pincéis, e quando se trata de DC Watercolor extra, é a que está bem embaixo. suportes DC inserirão formas alternativas. Toque nisso. E vou escolher uma cor alta, que realmente torne sua presença conhecida e não será confundida com nenhuma outra cor na imagem. Então, optei por uma cor magenta e é bem brilhante. Então, agora o que você faz é aumentar o tamanho do meu pincel. Vamos tentar fazer cerca 4445 por cento e fazer um teste de pincelada. E esse é o tamanho que eu quero. Talvez eu o torne um pouco maior, digamos 65%. E sim, eu vou com isso. Então. Eu vou criar outra camada. Eu acidentalmente criei dois. Não é um problema, porque eu vou usá-los. Venha para a camada sete, venha para o nosso estêncil. E D, lembre-se de que quando eu disse inserir formas alternativas, haverá uma cabeça de pincel em um diretório que você pode usar. Então, vamos moldar e editar, importar, importar um arquivo. E dentro da pasta JPEG de marcas de aquarela, temos estênceis de aquarela. E, como fizemos antes, havia uma série de estênceis aqui que são projetados para esse propósito e somente para esse propósito. Vou tentar dizer que todos os seis, que têm a forma de um triângulo, e voltarei para Dan e Dan novamente. E eu estou na minha nova camada. Eu quero um pincel grande e bom e basta tocar para baixo. E então eu vou voltar para minha ferramenta de transformação. Eu vou rotacionar isso. Agora eu posso fazer isso chegando ao pequeno ponto verde na parte superior e movendo as coisas. Ou posso usar apenas dois dedos e movê-lo e redimensioná-lo para o que eu quiser. Talvez eu a queira, talvez por aqui em algum lugar. E se eu decidir que gosto disso, tudo bem. Comprometa-se com isso e mescle tudo. Vá para a camada oito, vá até o meu pincel e repita novamente. Edite, importe em ambos os arquivos. Vamos experimentar o estêncil 08. Venha até Dan. E novamente no canto superior esquerdo e Larry para selecioná-lo e basta tocar em algo lá embaixo e movê-lo para onde eu quero que vá, talvez para dizer logo ali. O que estou fazendo é analisar o posicionamento geral disso, mas também como ele interage com os outros estênceis. Eu tenho toda a minha foto assim, ela está esmagada bem perto primeiro estêncil que eu coloquei com isso. Estou conseguindo um pouco mais de espaço apenas na área ao redor da filial. Então eu gosto muito disso. E então eu mesclo isso e crio uma nova camada. Vamos tentar mais um. Vamos tentar Editar, importar, importar arquivo. Vamos tentar, vamos experimentar o estêncil 13. Essa parece uma vantagem bastante interessante e essa é a questão. Fazer algo assim, tentar desenhar em uma forma como essa raramente, raramente será difícil. Mas dessa forma, posso gerar rapidamente uma idade realmente interessante que posso usar como máscara de recorte para obter algumas formas interessantes. Fale sobre isso. Mas eu gosto disso, então vou duplicá-lo. E a nova camada, eu vou mover para cá. Porque eu estou movendo isso. Estou vendo algumas delas aparecendo em um lado e outras aparecendo no outro lado. Mas eu tenho um pequeno problema aqui nisso. Dê uma olhada nesta parte e nesta parte que eu estou circulando, elas têm a mesma forma. Isso é uma oferta. Então é isso que você pode fazer. Visite nossa ferramenta de apagar e descubra a aquarela, postura extra de DC ou as formas definitivas, escolha isso e talvez torne isso um pouco menor. E eu posso, isso é muito pequeno. Eu faço com que seja maior em 18%. E eu posso cortar essas formas. Assim. E, de fato, o que vou fazer é mesclar e mesclar para que eu possa obter a forma inteira e começar a cortar em várias partes para obter esse tipo geral de forma aleatória. Agora, se você está acompanhando, não há como conseguir algo parecido com isso. Mas isso é algo que eu já mencionei para você antes. Este é um curso sobre pintura em aquarela. Muito disso é aleatório. Não espere que seu trabalho se pareça com o meu o tempo todo. Você vai ter sua própria versão disso. Mas enquanto estou aqui. Isso é um pouco mais em torno do formato do pica-pau. Só para que o fundo não fique completamente sobre o pica-pau. Porque enquanto você pode ver, eu tenho pedaços rosados dentro do pica-pau. Isso porque esses são apenas pixels transparentes na camada do pica-pau. Enquanto eu estiver aqui com a ferramenta de apagar, vou voltar à linha de aquarela. Vamos experimentar uma caneta de tinta triangular dura. Porque uma coisa que eu quero fazer aqui é me livrar dessa textura dentro do pica-pau real. Estou bem com isso nas bordas. Mas eu não quero que ele corte o pacote de palavras em si. Vou acelerar rapidamente com isso. E isso é a maior parte um pouco por aqui. E eu acho que para o bico, eu estava olhando para a minha borda áspera e apenas tirei pedaços apenas para sugerir uma textura de água e algumas dessas áreas mais finas. Pode ser bastante solto porque, muitas vezes, quando as pessoas estão usando esse tipo de máscara, elas geralmente deixam um pouco de branco ao redor do contorno do assunto principal, para que as coisas não o façam elas geralmente deixam um pouco de branco ao redor do contorno do assunto principal, para que as coisas não o fique um pouco pesado e opressivo. Uma coisa que estou descobrindo é que esse pincel áspero que eu criei está funcionando muito bem com essa estrofe reabastecida que acabei de imprimir. É colocar um tipo similar de textura. Agora eu sempre posso voltar e editar essa máscara a qualquer momento, mas vou chamar isso de feito por enquanto. Posso voltar e ajustar as bordas, mas o resto é bem fácil. Então, tudo que eu preciso fazer com isso. Vamos lá, vamos chamar isso de fundo. Adicionaremos uma nova camada e recortaremos essa camada ao fundo. E a última coisa a ver com isso, agora que sei exatamente onde está, eu poderia realmente me dar ao luxo de perder aquela cor muito brilhante. Oh, olá. Pouco antes de fazer isso, vou até minha ferramenta de pincel, chegar à minha linha, triangular Harding pain, porque há um pouco aqui para ter é muito difícil de qualquer maneira. Descubra a saturação e o brilho de matizes e simplesmente melhore a premissa da maneira certa. Portanto, temos o que vimos muitas vezes ao longo do curso. Então venha para a nossa camada sete. Vamos abrir nossa paleta. E aquelas cores na parte inferior, aquelas misturas de verduras muito parecidas, mais um pouco mais escuras e um pouco mais claras. Isso é o que me interessa. Venha para nossos pincéis, lavagem em aquarela, nossos lenços, lavagem simples DC para isso. E eu vou selecionar uma cor. E pastoso, diminua o tamanho. Na verdade, em vez de usar esse, vamos tentar o caos profundamente porque isso diminui bem, ou melhor, caótica. Batendo muito, muito levemente e eu farei a torneira, toque. Então eu fico com manchas de cor, que você pode obter de qualquer maneira com a escova de lavagem de vacas. Vamos experimentar uma cor diferente aqui. Vamos tentar uma cor um pouco mais esverdeada. E você pode ver muito, muito rapidamente, eu posso largar o tipo de lavagens que eu vi. Na verdade, você sabe o que, eu vou descer até minhas pequenas bolhas com alegria. E eu quero algo um pouco mais amarelo e vou trocar meu pincel. Vamos tentar o acúmulo de declives. Tamanho grande. Quando você está fazendo coisas assim, na maioria das vezes você quer pincéis grandes porque é uma grande área de fundo. Então, se você está tentando torná-lo interessante, diferentes áreas dentro dele. Enquanto estou aqui, vamos lá, vamos diminuir um pouco a opacidade e criar as coisas um pouco mais suavemente. E eu só estou usando cores diferentes porque, como eu disse, eu quero diferentes áreas de interesse. Mas também, ao mesmo tempo, devo ter em mente esse é um pano de fundo para o pescador rei. Agora podemos brincar com as texturas, mas se o fundo começar a brigar com o pescador rei pela sua atenção quando você estiver olhando a foto lá, talvez isso não seja uma coisa boa. Você quer obter um bom equilíbrio aqui. Idealmente, será que o pescador rei com uma experiência interessante que eu ganhei ajudará o outro a ter uma boa aparência. Esse é o ideal. Vamos até DC. Iluminação mais suave, música , uma bela cor amarelada. Vamos diminuir a opacidade ou aumentar gradualmente. Vamos tentar apenas em determinadas áreas. Oh, isso começa a parecer muito bom. Enquanto eu estiver aqui também. Vou tirar um pouco do King Fisher porque isso ajuda a criar efeitos muito bons. E antes que eu comece a ficar muito feliz com isso, vamos fazer algumas coisas. Um deles, você já sabe, vimos esse truque antes. Vou criar uma nova camada. Vou configurá-lo para se multiplicar porque vamos escurecer as bordas que vimos antes depois descer para nossa camada de fundo. E vamos escolher uma cor do fundo. Vou escolher essa cor de brownie. Eu gosto muito disso. Então eu chego às seleções. Automático é selecionado e tocamos em qualquer lugar fora da área real. Mas não vou exagerar nisso porque já vimos a técnica antes. Mas vamos manter o ritmo. Vá para a camada oito e queremos preencher a camada, configurá-la como máscara de recorte. Vou apenas duplicar isso para criar outra camada caso eu queira fazer diferentes tipos desse efeito. Dois na camada superior, invisíveis, vêm para a inferior. Vamos ao Gaussian Blur. Arraste o dedo da direita ou da esquerda. Adicione isso. Ah, sim. Isso está funcionando muito bem. Basta colocar um pouco de queimadura na parte externa da área. Eu vou com isso. Mas eu vou até minha ferramenta de liquidificação e simplesmente empurrei certas áreas porque acho que perto do pescador real, ela está começando a criar um efeito muito forte para mim. Talvez você goste. E muitas vezes você descobrirá que coisas assim, que as pessoas trabalham em um pequeno ângulo e, assim, você obtém uma borda mais escura de um lado, depois fica na parte inferior. Desculpe, outra maneira de dizer isso é que você pode ter bordas um pouco mais escuras na parte inferior, ou talvez algum ruído na parte superior, você tenderá a ter uma borda mais escura onde há cores mais escuras de qualquer maneira, porque há mais pigmento sendo esbofeteado nessa área. Então, talvez nas áreas um pouco mais escuras, empurrado um pouco. Além disso, apenas um efeito variável, um pouco. Não quero que pareça uniforme porque senão isso acaba com a natureza aleatória dos assassinos de lobos. Tudo bem, vamos fazer mais uma. Vamos pegar o que está no topo ligá-lo novamente para que possamos ver o que estamos fazendo. Agora, para este, desfoque gaussiano, mas vou tornar este maior. Sobre o quê, 2930, 31%. Agora, o que isso parece? Com ele ligado e desligado. Então desligado, ligado. Eu gosto muito do efeito geral disso. Talvez eu deva insistir um pouco. Antes disso, vamos experimentar a saturação e o brilho de matiz. Mova a tonalidade um pouco. Sim, quando eu o movo, neste caso para 64%, fico com uma tonalidade esverdeada, qual gosto bastante. Então, vamos dar uma olhada nisso antes e depois de novo, antes e depois. Se você quiser esse efeito, isso pode funcionar bem para você. Eu poderia voltar e fazer a desfocagem, a coisa do Liquify assim. Bom e grande e talvez sim, com um embaçamento maior no financiamento que está funcionando bem, o que eu quero fornecer um pouco de viés apenas para a borda inferior, só para que possamos fingir que é papéis em aquarela, é um ângulo. E se eu fizer isso, pode haver na borda superior, talvez puxe-a um pouco para longe em uma ou duas áreas. Então eu vou voltar. O que vou fazer é selecionar o plano de fundo, puxar as camadas acima dele e colocá-las em seu próprio grupo chamado plano de fundo. Antes que, de repente, parecesse um pouco melhor. Agora, com um plano de fundo e uma aparência instantâneos muito, muito fáceis de criar e muito, muito fáceis de criar enquanto estou aqui também, vou chegar à minha camada principal e talvez desaparecer um pouco porque eu Só quero ter certeza de que há algo interessante para ver, mas não quero que domine demais a imagem. Agora eu poderia fazer isso voltando com, digamos, meu pincel clareado e simplesmente desbotando-o em certas áreas. Em vez disso, vou reduzir isso para o quê, 71%. Quando você faz algo assim, você está falhando contra um fundo branco. Assim, você pode perder um pouco da saturação das cores. Assim, você pode voltar aos ajustes, saturação de matiz e brilho. Você pode adicionar a saturação assim. Você tende a descobrir que existe uma correlação entre o quão leve algo não é quão saturado é. Outra forma de dizer é que, se você escurecer uma cor, ela tende a ficar mais saturada. E com isso, às vezes, quando você satura, pode parecer um pouco mais profundo no tom. Portanto, isso pode ser um ato de equilíbrio. Tudo bem, então há um plano de fundo simples e fácil de usar com algumas bordas realmente interessantes, tudo feito usando o pincel de estêncil. 20. Como construir o fundo, parte 1: Ok, isso é o básico. E é o que eu chamaria de uma coisa de baixo risco a ver com sua pintura. E, claro, se há uma estratégia de baixo risco como essa, também há uma estratégia de maior risco. E deixe-me mostrar isso agora. E o que quero dizer com isso é que agora vou jogar um monte de pincéis nesse fundo para realmente construir a textura. E o risco é que isso dá um certo ponto em que ela estava tão ocupada que ultrapassou completamente a pintura. E você mal consegue ver Kelly, a pescadora real. Mas eu quero te mostrar opções diferentes ou vamos fazer isso. Volte ao nosso painel de camadas. Vou retomar o pastoso novamente e, de repente está parecendo muito saturado. Então, vou reduzir a saturação novamente para quase lá. Vamos criar uma nova camada. Eu quero mudar isso para adicionar. Então eu vou colocar meus pincéis. E um dos pincéis que eu tenho é o sal DC That. E então eu quero escolher basicamente uma cor branca simples. Adicione as camadas selecionadas. Vamos recortá-lo. Pastoso em tamanho Pro alto a gosto e um pouco grande. Vamos torná-lo um pouco menor, 4%. Vamos tentar logo atrás do King Fisher. E eu posso colocar pequenas marcas de sal assim. Essa é uma técnica muito comum quando as pessoas querem fazer neve ou coisas assim e torná-la um pouco maior, 5%. E eu posso colocar várias marcas de sal diferentes assim. Agora eu usei o anúncio para isso porque imagem você pode ver o efeito imediatamente. Porque adicionar é uma camada muito, muito forte e iluminada. O único problema com isso é que às vezes ele muda as cores, como eu estou entendendo, levemente amarelado em algumas dessas pequenas gotas. Então, em vez disso, vou mudar isso para tela, que você pode ver que é muito mais sutil. Mas se eu quiser tornar isso mais forte, posso simplesmente duplicar a camada para dobrar o efeito. As coisas ficam mais claras, mas você não sente aquela leve variação de cor que eu sentia antes. Então, vou pegar a camada superior e mesclá-la. Vamos chamar isso de agressão nesse sentido. Eu tenho outro pincel aqui que foi projetado para ser usado como uma ferramenta de borrar. Desça até o extra da aquarela. Na verdade, tenho que gerenciar sais DC e fusão de cavalos isopropílicos DC. Vamos falar da fusão de sais. Isso é imprevisível. Às vezes funciona, às vezes não. E acho que funciona melhor quando você tem uma borda entre todas as áreas claras e escuras. Então, o que vou fazer é voltar às minhas muitas camadas coloridas. Estou exatamente onde estou circulando. É isso que vou colocar na cabeça do meu pincel. Faça-o bonito e grande. E eu vou arrastar dessa área mais clara para a área mais escura. Veja o que acontece. Você viu isso? Vamos tentar isso em outra área que já foi testada em direção ao galho. E à medida que eu faço, ele começa a prolongar uma leve textura de sal. Agora eu projetei isso para ser usado como uma ferramenta de borrar. Mas enquanto estamos aqui, vamos voltar à nossa ferramenta de pincel e inserir formas alternativas da DC Splotch. Vamos tentar isso. Mas, para isso, vou criar outra nova camada que é cortada automaticamente. Vou usar um modo de mesclagem muito forte, como o Color Burn. Veja o que acontece com isso. Vou escolher uma cor local na área que eu quero afetar. Meu pincel é bonito e grande. Você pode ver que é um pincel muito texturizado. O que acontece quando eu toco para baixo? Oh, isso é forte. Na verdade, isso é um pouco grande demais. Um pouco forte demais para o meu gosto. Vamos fazer isso e tocar em uma ou duas áreas. Está parecendo um pouco escuro demais para mim. Em vez disso, eu vou e vou escolher um tijolo vermelho bastante vibrante procurando que ela tem peito e venha e faça isso. Sim. Quando faço isso, fico com minhas áreas mais escuras, mas também fico com algumas manchas vermelhas lá dentro, que eu gosto bastante quando estamos aqui, vamos escolher Color Burn, mas existem outras como essa. Multiply fornece um efeito de escuridão bastante neutro que pode parecer muito bom. Mais escuro, cor queimada. A queima linear está dando um efeito um pouco mais intenso, mas parece um pouco mais natural. E eu acho que, para isso, eu escolheria o experimento de gravação linear com modos de mesclagem de camadas. Isso deve trazer todo tipo de surpresas interessantes para isso. Eu gosto, então vou me fundir. Diminua o zoom novamente. Isso saiu. Vamos escolher. Eu tenho luz suave e escolhi, vou ficar com o mesmo tijolo vermelho. E eu vou até certas áreas e toco para baixo, criando áreas mais claras, mas com uma leve auréola avermelhada ao redor. Se eu mudar isso para uma cor e tamanho muito mais claros um pouco pequeno ou um pouco menor. Vinte e seis por cento. Talvez desenhe uma ou duas linhas e eu possa começar a construir áreas como galhos. Eu já não gosto desses dois. Então esqueça isso. Em vez disso, vamos usar o Fuzzy Brush Deep. Vamos escolher uma cor local. Assim. Quero dizer, colocamos em uma ou duas áreas e gradualmente construímos coisas. Talvez eu possa fazer formas de galhos um pouco desfocadas em segundo plano. Isso, e novamente, isso é arriscado porque quanto mais eu faço isso, mais eu começo a dominar o assunto central, central e principal. Mas eu quero te mostrar essas coisas e se eu vou fazer isso, então vamos voltar para a nossa camada de sal. Vamos escolher uma cor branca e talvez eu possa colocar que seja muito forte. Diminua a opacidade, talvez aumente um pouco o tamanho do pincel e eu possa colocar áreas um pouco mais claras aqui também. É o caso de trabalhar cores de todas as formas, esperançosamente interessantes , que não dominam completamente. O assunto principal, Kelly, a pescadora rei-pescadora. ponto, veremos que podemos jogar com a fronteira do pescador porque isso é algo que você vê acontecendo no mundo real. Vamos até Kelly. Vamos duplicar Kelly. Vamos tornar a camada inferior invisível porque eu quero experimentar com isso. Vamos até nossa ferramenta de borrar, esfumaçada e com manchas profundas. E então eu vou chegar a certas áreas como, digamos, a área da cabeça um pouco mais abaixo. Isso pode afetar manchas naturais e Anita, jogue. Vamos tentar seis por cento com isso. O que vou fazer é começar a borrar partes de Kelley no fundo assim. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque, às vezes, quando você está pintando, você pode ter uma borda dura e a tinta não começa a sangrar. Mas quanto mais você começa a ser um pouco criativo com esses vários efeitos diferentes, mais você descobre que uma área mascarada com tinta começa a pular para algumas áreas úmidas. Basicamente, você não acerta o tempo todo. Você tem um feliz acidente como esse, por exemplo, talvez um pouco aqui embaixo. trabalho aumentou para que você possa ver o que estou fazendo. Se eu diminuir um pouco o zoom, você pode ver que estou começando a fazer com que o assunto principal interaja com o ambiente da mesma forma que o papel aquarela real faria. Enquanto estou aqui. escolher a cor que acabei de colocar. Vou voltar ao meu histórico. Vou criar uma nova camada e passar a conduzir mais formas alternativas. E eu vou pegar algo que é muito grande. Então desfaça isso, torne-o menor ali. E eu posso simplesmente acessar minha ferramenta de transformação e encaixá-la na área. Eu quero apenas fornecer um pouco mais de interesse nessa área específica. E eu já acho que você está começando a ver um dos perigos de fazer isso. Eu tenho um pouco de sal em uma área. Eu tenho uma área muito escura à direita. Eu tenho um pequeno respingo de tinta à esquerda. O perigo é que isso comece a ficar um pouco demais, pouco de interesse aqui, um pouco de interesse ali. E pode começar a não funcionar em conjunto como um todo, em vez de uma série de pequenas áreas interessantes. Mas eu quero te mostrar essas técnicas porque qualquer outra coisa que você possa dizer, bem, dê uma olhada nisso. Você tem muitos efeitos realmente interessantes. Isso vai voltar para minha ferramenta de manchas porque vamos garantir que eu encontre a camada certa. Essa será a camada superior de Kelly. E vamos confundir algumas dessas coisas porque isso está realmente começando a parecer bastante artificial. Na verdade, posso começar a desfocá-lo completamente em lugares que eu não me importo. Eu vou fazer isso. 21. Como construir o fundo, parte 2: O que você quiser mais, ok, eu vou te dar mais. E quanto à camada de forma de fundo real? Porque uma coisa que acontece é que você pode obter pingos caindo, especialmente se o papel aquarela estiver inclinado. Eventualmente, pedaços de aquarela começarão a se acumular e a escorrer. Podemos fazer isso porque estamos fazendo grandes pinceladas por todo o lugar. Portanto, há muitas informações de cores fora da borda da camada de fundo, mas chegamos ao plano de fundo. Vou escolher um branco simples porque é isso que é o fundo. Eu vou entrar na fila, vou descer para DC Rough Edge. Agora, vamos ver o tamanho dos meus pincéis em 7%. Vou descer até esta área. Estou circulando aqui, exatamente onde você pode ver um grande acúmulo de cores. E eu vou desenhar uma linha abaixo assim. Acho que é muito grande, então vou desfazer isso. Quão grande era isso? Cinco. Então, vamos tentar 4% e arrastar uma linha para baixo. E eu vou arrastar e segurar. E quando eu faço isso, eventualmente você cria uma linha que pode se mover assim. Posso até acessar o Edit Shape e obter dois nós e mover essa luz para onde eu quiser. Então, talvez eu tenha um pouco de formas gotejantes chegando lá embaixo. Vamos tentar alguns outros. Vamos tentar torná-lo grande na parte superior pressionando com força e descendo assim. Isso é demais. Vamos tentar em outro lugar. Vamos tentar. Pressione com bastante força e pressione mais leve ao descer. A linha criou a forma de edição. E eu posso mover os dois nós para obter exatamente o efeito que estou procurando. Porque era muito grosso. Eu pensei assim. Mas se eu puxá-lo para cima, posso esticar esse efeito. E, novamente, a idade aproximada está funcionando muito bem com o estêncil que eu estampei. Vamos voltar e talvez colocar outro basta clicar em Editar Forma. Eu posso colocar pingos o quanto eu quiser, onde eu quiser, só enquanto estou aqui. Primeiro, se você puder escolher um pouco mais de branco nesse galho, mas um pouco incerto se vai funcionar. Então, eu sempre posso vir aqui e sempre posso adicionar uma máscara a esta. Você adiciona uma máscara, o preto selecionado automaticamente em suas cores. Venha até o meu pincel. Se eu tivesse escolhido e um pouco maior. E eu posso, oh, olha isso. Eu posso pintar aquela pequena borda que às vezes você consegue, como salvar essa parte aqui que funciona bem. Logo na parte superior do bico. Muitas vezes, você descobrirá que, com aquarelas, as pessoas deixam uma pequena borda branca logo na borda de se está trabalhando, onde pintam perto da borda de, digamos, o galho e o fundo. Mas eles não vão até o porque querem manter a clareza das diferentes formas e o que você tem agora? Acho que talvez eu tenha ido um pouco longe demais lá, então fiquei de olho e escolhi o branco. Eu posso pintar isso de novo, e eu posso ajustar isso. Tudo o que eu quero. Acho que imediatamente, uma coisa que eu gostaria de fazer com isso é simplesmente me livrar dessa camada de sal. Eu simplesmente não gosto disso. Se você sente esse efeito é muito forte. Se você acha que há muita coisa acontecendo lá. Depende de você, porque o fato é que você pode simplesmente continuar. Venha para o servidor posterior e experimente o Harry stroke. Escolha uma cor mais profunda, aumente a opacidade e aumente o tamanho. E eu posso fazer pequenas pinceladas pesadas. A opacidade para diferentes intensidades de efeito. Vamos às lavadoras. Esfregue profundamente, defina uma opacidade relativamente baixa e um tamanho médio. E eu posso simplesmente entrar nessas áreas e começar a desenhar lá. Vamos escolher uma cor mais vibrante que me dê um tom ainda escuro, mas um leve tom avermelhado. Cara, eu realmente estou carregando a cidade onde isso, às vezes você precisa, você precisa correr alguns riscos porque a aquarela, como já disse várias vezes, é aleatória. Especialmente quando você está fazendo algo assim. Vamos tornar as coisas mais escuras ou mais claras como você achar melhor. E você sempre tem o botão de desfazer para poder voltar se não gostar que está fazendo em uma área específica. E apenas leve as coisas adiante, não as coisas sacolas ou você quer obter essas séries aleatórias, mas aparentemente séries aleatórias de formas, enquanto eu estou aqui também, vêm ao nosso plano de fundo, borrão Um belo pincel grande lá. E se eu for para as costas do rei, Fisher desaparecerá gradualmente. É quase como. A tinta perde força em certas áreas e não chega aos limites de onde você trabalha. Então você pode desaparecer assim. Eu acho isso com isso. Funciona melhor se você já experimentou Smith na tinta, tentamos borrar para fora e você verá muitas coisas sujas reveladas ao fundo. Você pode atenuar essas fronteiras muito rígidas, talvez apenas uma ou duas áreas como essa. E não esqueçamos coisas como, se voltarmos à nossa camada de cor principal, podemos usar o pincel de esmalte. E suponha que todos eles queiram um pouco acima desse verde. Nessa área marrom, um pastel definido para cerca da metade. Vamos fazer isso bem grande. E eu posso começar a pintar um pouco do verde. visão logo abaixo desses galhos de repente ficou bem menos intensa porque às vezes pode acontecer que, se eu colorir meio que choque um com o outro , meio que choque um com o outro enquanto estou aqui. Vamos experimentar um pouco desse azul. Estou dizendo que não queria ver áreas onde a tinta sangrava até o fundo, como aquele marrom aqui que a tinta poderia ter se espalhado um pouco mais. Por que originalmente éramos. E assim você pode pintar o efeito da tinta se dissipando gradualmente. Uma última coisa com isso, se você vai fazer isso, vá e se divirta, corra riscos, espero ter um pouco de emoção lá e depois faça uma pausa. Então, volte ao assunto depois. E veja o que você pensa. Porque às vezes, quando você está fazendo coisas assim, você está trabalhando tão rápido, você está em alta, é uma sensação boa. Há muito caos acontecendo aqui. Mas às vezes pode ser muito difícil julgar se o que você está fazendo está funcionando bem ou se é apenas uma bagunça completa e incoerente, como agora eu estou pensando Isso é um pouco forte. Diminua um pouco a opacidade dessa camada. Só para não estar brigando tanto com o rei pescador por atenção. Mas então, quando eu for embora, uma xícara de chá e depois volto, isso pode dizer, sim, você foi longe demais, usar a que você fez antes, ou eu posso voltar com outras ideias. Como eu poderia pensar, bem, eu gosto daquela área mais escura do lado direito. Vamos construir isso um pouco. Ou eu posso decidir que quero clarear a área ou mudar a cor usando o pincel de esmalte. Ou talvez eu decida usar o brilho da saturação de matizes e brincar um pouco com o matiz para obter uma aparência completamente diferente. Oh, meu Deus, sei, possibilidades interessantes. Que tal diminuir a saturação? Talvez faça isso, ou eu posso simplesmente tocar uma vez na minha tela e reiniciar. Em vez disso, talvez eu queira pegar meu lápis. Escolha uma maravilha, vamos experimentar o Feathery Edge. É como a borda áspera, mas um pouco mais suave em geral, um processo cheio de pastel, bastante grande. E vamos tentar desenhar alguns pedaços grandes demais. Algumas áreas finas como essa. E talvez mude a tonalidade apenas nessa área específica ou apenas a mais brilhante nessa área específica. E veja o que acontece com isso. Nesse caso, estou pensando, oh, meu Deus, eu não estou particularmente interessado nisso. Então, eu posso tocar novamente e reiniciar. Mas desta vez, vou escolher a pincelada DC Splotchy. Vamos tentar isso. Pastoso em tamanho real. No momento, não tenho ideia de cerca de 23%. E vamos colocá-lo em um ou dois efeitos. Vamos fazer essas pinceladas aleatórias maiores e rápidas e alterar o brilho. Então, estou recebendo algo que parece se encaixar no mundo que estou fazendo. Aumente o tamanho do pincel e diminua a opacidade. E veja o que eu posso fazer com isso e pintar em áreas diferentes da mesma forma. Isso, se eu estiver um pouco incerto sobre o que fiz, sempre posso voltar e mudar para onde eu quero que esteja. baixa, a saturação, altera o brilho para que fique mais sutil ou Mais baixa, a saturação, altera o brilho para que fique mais sutil ou torne a luz mais brilhante. Aprenda as ferramentas e técnicas que mostrei aqui, tente aprendê-las bem. Então, se você está fazendo algo assim, você tende a obter os resultados mais interessantes e vibrantes quando pensa instintivamente, você pensa, e se eu fizer isso? E se eu fizer isso? E depois de aprender as técnicas, você não precisa pensar em tudo agora, qual foi a técnica que eu vi no minuto 11 daquela palestra sobre os antecedentes. Depois de conhecer as técnicas, você pode trabalhar de uma forma muito mais intuitiva e rápida, o que nem sempre é justo. Quando você está fazendo pintura digital. Às vezes, parece um pouco metódico com essas técnicas. Aprenda-os e quem sabe o que você vai inventar. OK. Eu vou parar agora. E espero ter lhe dado um monte de ideias sobre coisas que você pode fazer com sua formação. Oh, aqui está outro. Vamos lá, vamos até nossa máscara de camada. Não tenho ideia se isso vai funcionar. Vamos apenas experimentar. Aquarela, isopropil extra ou mancha e pastosa, muito alta e tamanho, bonita e grande e pintada de preto na máscara de camada. Então, eu limpei essa camada de fundo em certas áreas. Então, eu tenho esse tipo de efeito. Não sei se gosto disso. Vamos tentar de outra forma. Toque para desfazer isso. Em vez disso, vou falar com todos, vamos lá. Vamos criar outra camada e escolher uma cor da área. Talvez assim. E vamos tentar algo um pouco mais de luz esverdeada tamanho na opacidade total está aceso. Eu posso desenhar em uma textura totalmente diferente assim. Vamos mudar o modo de mesclagem para um dos outros. Vamos tentar. Difícil. A luz será um ou dois efeitos interessantes. luz vívida está mudando as cores de maneiras interessantes. Luz linear que pode funcionar ou que tal multiplicar, escurecer, queimar cor, queimar linear? Sim, todos eles estão me dando coisas interessantes e eu também posso variar a opacidade. Antes e depois. Talvez, talvez não, não sei, mas tenho o luxo de ligá-lo e desligá-lo porque as camadas oferecem mais flexibilidade. Ok, ainda consigo pensar outras coisas para lidar com isso. Até agora, você provavelmente já percebeu que eu realmente não quero parar. Estou me divertindo. Estou pensando, e se eu fizer isso? E se eu fizer isso? Eu vou ter feito três ou quatro coisas aqui, que simplesmente não estava planejando fazer. E eu estava planejando este vídeo porque consegui entrar na zona criativa, essas diferentes técnicas, porque eu as conheço, eu aprendi e depois me deixei entrar naquele pedaço da minha cabeça que é criativo e quer se divertir. Eu quero que você experimente, ou se eu fizer isso? Ou se eu fizer isso? Estou me divertindo, que é o que eu quero para você. OK. Eu prometo que vou parar agora. E me desculpe se esse vídeo foi um pouco aleatório, mas se ele inspira você a experimentar essas técnicas e ter a mesma mentalidade em que estou agora. Então eu não me arrependo de jeito nenhum. Estou muito satisfeito com isso. E eu encorajo você a se divertir com isso. Nos vemos no próximo vídeo. 22. É a sua vez! Pinte um sapo: Tudo bem, pessoas adoráveis. É a sua vez novamente. A imagem à esquerda é de David, próxima ao Unsplash. Então, todos os créditos a David por uma foto muito linda. E a imagem à direita é a pintura em aquarela que fiz com ela. E é isso que eu quero que você experimente. Esta é provavelmente a tarefa mais avançada que estou dando a você para fazer neste curso porque acabamos de fazer Kelly, a pescadora rei. Então, eu realmente quero que você pratique as coisas que aprendeu a partir daí. Com esta foto, forneci você um arquivo base chamado frogs 01. Tem o esboço, tem as amostras usadas, além do papel aquarela mais a textura manchada. Então você não precisa se preocupar com nada disso? Não. O que eu quero que você faça é usar algumas das técnicas que usei para Kelly on the Frog. E você pode ver à direita, esta é a minha versão. Por favor, não julgue seu trabalho quanto se parece com a minha pintura. Se você vai criticar seu trabalho, idealmente, gostaria que pensasse se ele parece bom, se parece uma pintura em aquarela e veja e isso é mais para mim do que para você. Você conseguiu aprender alguma das técnicas que aprendeu com Kelly, a pescadora real, ou com os projetos anteriores. Ok, experimente, divirta-se e vamos começar. 23. Um Primer de interface do Procreate: Ok, agora este vídeo é apenas uma introdução muito rápida para procriações. É só para o caso de você nunca ter usado o software antes e não saber o que é alguma coisa. É mais apenas um rápido passeio pela interface. Se você precisar de mais de uma introdução do que eu, Procreate o primeiro guia ou procrie bases sólidas em ambos os cursos receberam avaliações muito boas. Muito obrigado por isso. De qualquer forma, vamos começar. Aí está o seu ícone de procriação. Estou circulando agora. E se eu tocar nela, o primeiro lugar que você vai é a galeria e você pode ver vários trabalhos em que estou trabalhando. Agora o seu terá uma aparência diferente, porque se for a primeira vez, você ainda não terá criado nada. E então você obterá as imagens de amostra que vêm com o Procreate de qualquer maneira, venha para o canto superior direito, há dois ícones que eu quero mostrar a você. Um deles é o impulso. Se eu tocar nele, é aí que você pode carregar vários arquivos que você pode ter baixado da internet ou de um dos meus cursos. Mas vou cancelar isso porque, em vez disso, vamos criar um novo arquivo para você trabalhar Para fazer isso, vá até o sinal de mais e toque nele. E você tem várias predefinições diferentes que podem ser carregadas. Vamos fazer isso da forma mais simples possível. Na parte superior, onde diz o tamanho da tela, toque nela. E você recebe um novo arquivo. Se você pegar o dedo e polegar e apertá-los para dentro, poderá redimensioná-los. Você pode girar movendo o dedo e o polegar. E vamos mover isso para lá. Ótimo. Você tem um arquivo. Você quer criar algo. E para fazer isso, você vem para o canto superior direito. Você tem 12345 ícones diferentes. Vamos te mostrar o que eles fazem. O primeiro é o ícone do pincel. Se eu tocar nisso, você pode ver tem um monte de pincéis diferentes. O que você está vendo agora uma série de pincéis pastel, quais estou trabalhando para um novo curso. Mas o que você terá sobre os conjuntos de pincéis que vêm no procreate. Se eu chegar até onde diz esboço e tocar nisso , há várias pressões diferentes e você tem um monte de conjuntos de pincéis diferentes pincéis. Ok, então vamos escolher um. Vamos experimentar o Nicole roll, toque nele. Ok, então a próxima coisa é que eu preciso de uma cor para fazer isso. Venha para o canto superior direito, onde você pode ver aquele círculo amarelo, que é minha cor atualmente selecionada. Se eu tocar nisso, tenho acesso a várias cores diferentes. Eu terei várias maneiras diferentes de escolher as cores. Se ele chegar ao fundo, você pode ver que tenho paletes destacados em azul. Agora, esses são vários quadrados diferentes que você pode obter. Então, se eu tocar, digamos, nesse vermelho, eu posso desenhar com isso. Se eu quiser escolher uma cor diferente, toque novamente nesse pequeno círculo vermelho e você notará qualquer cor que eu escolher, esse pequeno círculo no canto superior direito muda para essa cor. Isso permite que você saiba qual é a cor selecionada atualmente para tocar e pronto. Agora, no momento, não estou muito satisfeito com isso. Não é uma obra de arte. Eu queria me livrar disso. Então pegue dois dedos e toque. Isso é tocar com dois dedos uma vez, tocar novamente e você pode retroceder nas pinceladas que você fez. Se eu percebesse que era realmente uma obra-prima, posso tocar com três dedos para refazer, três dedos, refazer, tocar com dois dedos para desfazer. E se você segurar dois dedos no iPad apenas por um curto período, começará a retroceder rapidamente nos desfeitos, mantenha três dedos pressionados por um curto período de tempo e você estará passe rapidamente por qualquer redução, tudo bem, volte a essas cores. Então, eu tenho o piloto seletivo na parte inferior. Se eu passar por esses onde diz disco, toque nele e você acaba com uma mesa. E você pode ver ao redor do lado de fora todas as cores do arco-íris. E eu posso mover isso para que você possa ver que estou selecionando verdes, amarelos, laranjas, vermelhos. E esses são vermelhos bastante intensos porque esse círculo no meio controla a intensidade da cor. E você pode torná-lo muito menos intenso e mais claro ou muito menos intenso e mais escuro. Então você tem todo o seu vermelho gordo lá. Você tem versões mais escuras aqui embaixo. Você tem uma versão mais leve por aqui. Mas à medida que você avança, você obtém cores cada vez menos saturadas. Você pode ver que é um vermelho muito, muito dessaturado. Parece marrom. Eu posso movê-lo de volta para a saturação e posso movê-lo aqui para obter um efeito mais rosa. Então essa é a mesa, o clássico. Esse é o meu favorito quando se trata de selecionar cores. Você tem todas as cores do arco-íris dispostas em um controle deslizante aqui. E você pode ver que toda a cor da gordura não está no canto superior direito. Versões mais escuras estão aqui medida que você desce e, à medida que vai para a esquerda, você obtém cores cada vez menos saturadas até acabar com cinza, branco e preto. E a cor está disponível para você. E se você quiser um pouco mais de controle, em vez de arrastar isso, você tem o controle deslizante de matiz aqui, mas embaixo você tem o controle deslizante de saturação. E você pode ver quando eu o movo, aquele pequeno círculo no grande bloco de cores também fica lado a lado. Também tenho meu valor ou meu controle deslizante de brilho na parte inferior. Se eu mover isso, você pode ver meu pequeno círculo no quadrado subir ou descer para obter versões mais claras ou mais escuras da minha cor base. Logo abaixo, você tem sua história, que tem todas as cores que escolhi recentemente. Em seguida, harmonias, você tem muitos modos diferentes aqui. Split gratuito. Não vou entrar em tudo isso. Essas são apenas uma forma de escolher as coisas de acordo com a teoria das cores. E ele pode mover a retícula central desse jeito. E você pode controlar a escuridão ou o brilho dela com esse pequeno controle deslizante na parte inferior ao lado desse valor. Bem, é um computador e qualquer cor tem um valor numérico. Esses três controles deslizantes que eu estava falando sobre o controle deslizante de matiz vão adorar, há um valor de 193 graus, 73% saturado. Agora está 46% saturado e 75% brilhante, e eu posso ajustá-lo dessa forma. Além disso. Você tem controles deslizantes vermelhos, verdes e azuis e pode obter muitas cores dessa forma. E, finalmente, voltamos às paletas e vamos escolher novamente uma cor, aquele belo vermelho. Vamos voltar à nossa ferramenta de pincel. Essa é minha biblioteca de pincéis e a Nicarágua selecionou. Você notou que isso parece um pouco pequeno e não é tão intenso quanto cor que eu escolhi no canto superior direito. Bem, a razão para isso é por causa desses dois controles deslizantes à esquerda, o controle deslizante superior controla o tamanho ou o tamanho dos pincéis e você pode ver o tamanho do pincel está ficando maior ou menor. Isso é o que 39%, 40%. E sim, com certeza, você pode ver que o pincel é maior, mas não é muito intenso. Isso ocorre porque o controle deslizante inferior controla a opacidade do pincel. E, no momento , está muito baixo. Se eu aumentar para 100%, eu desenhei, oh sim, você pode ver que é uma cor muito mais forte se eu tomar a opacidade. Então, está bem abaixo. Você pode ver que eu posso aumentar gradualmente efeito do pincel de forma mais sutil. E neste ponto, devo dizer que esses dois controles deslizantes aprendem a usá-los e aprendem a variar muito seus pastéis. Aprenda a variar muito o tamanho , porque então você obtém pinceladas pequenas, pinceladas maiores e varia seu trabalho. E se você alterar a opacidade, poderá criar efeitos muito mais sutis. Vamos escolher outra cor para isso. Vamos escolher um amarelo bonito, não muito sutil, e aumentar a opacidade do tamanho do pincel. Também, raramente pinceladas sutis. Agora, suponha que eu queira pegar aquele vermelho que eu estava usando bem, tudo bem. Se eu apenas pressionar e segurar meu dedo no canto superior esquerdo, onde está o pequeno círculo colorido. Apenas segure por alguns segundos e você recuperará a última cor que está usando. Ok, esses são nossos pincéis. Mas você pode fazer uma das três coisas com cada pincel na biblioteca de pincéis. Você pode pintar com ele como estamos fazendo. Mas se você chegar ao ícone ao lado dele, que estou circulando, essa é a sua função de borrar. E se eu tocar muito e voltar a pintar, você pode ver que eu tenho o papel de Nico, mas desta vez, em vez de pintar com ele, vamos chegar a essa fronteira. Estou diminuindo o zoom arrastando para fora com o polegar e o dedo. Vamos até aquela borda vermelha e amarela. Altere o tamanho do meu pincel um pouco menor. E se eu apenas esfregar ao longo dessa borda, você pode ver o que está acontecendo? Estou borrando assim. E eu posso misturar diferentes áreas de cor. E se eu chegar a um pincel diferente, vamos ao que aconteceu com a aerografia. Aerógrafo macio. Aumente o tamanho do meu pincel porque o tamanho do pincel não permanece o mesmo, não importa qual pincel você selecione, eu escolhi um preço diferente. Então, agora eu tenho os dois lados diferentes. E se eu chegar na mesma área e começar a borrar, você pode ver que estou obtendo uma mistura muito mais suave porque a escova de ar macia é uma ferramenta de mistura muito macia e simples. Tudo bem, isso significa que podemos criar pinceladas com a função pincel. Podemos borrar as pinceladas com essa função, mas também podemos apagar pinceladas usando a função de apagar. Novamente, é o mesmo pincel, mas desta vez vamos usá-lo como borracha. Então, vamos fazer isso. Vamos levar o macarrão até o topo. Vamos fazer nosso tamanho de pincel. Qualquer tamanho antigo. E aí está. Agora apaguei os traços de tinta dessa área. E esse é um ponto muito importante na mídia tradicional. Você usa uma borracha em um pedaço de papel. Todos vocês podem ver um pouco de lápis que sobrou e o papel foi achatado onde estava a pincelada. Mas isso não é mídia tradicional. Isso é digital. Se você esfregar alguma coisa, ela desaparece. Não há nenhum vestígio do toque de dois dedos da pincelada para desfazer as matrizes ou qualquer outra coisa que você tenha colocado em suas câmeras que fosse 100% opaca. Se eu reduzir isso para um pastoso muito mais baixo, digamos, cerca de 33, 34%, e eu começo a acumular. Você pode ver que estou apagando gradualmente nesta área para fazer pinceladas repetidas ou pressiono com bastante força, posso variar a pincelada. E aqui está outra coisa boa. Se eu falar de texturas, vamos experimentar Dove Lake. tamanho do meu pincel, seis por cento. Agora pastoso está na metade e depois. Veja que estou apagando, mas estou obtendo o padrão que o pincel cria como parte do processo de elevação. Então, você tem muitas maneiras diferentes de pintar muitos efeitos diferentes quando você mancha e muitos efeitos diferentes quando suas matrizes estão, vou beliscar para dentro para ver mais do meu Canvas. E qualquer um dos ícones que não vimos, esse é quente com dois quadrados lá dentro? Vou tocar nisso. Este é meu painel de camadas e você pode ver que eu tenho algo chamado cor de fundo e camada um. Tudo bem, vamos dar uma olhada na cor de fundo. Se eu tocar nesse pequeno retângulo branco, esse é o ícone da camada para a cor de fundo. Você pode ver que minhas cores se abrem novamente e posso escolher a cor que eu quiser. Para o plano de fundo. Isso é útil. Vamos torná-lo mais leve. Mas na minha primeira camada, se eu tocar no pequeno ícone que estou circulando agora, obtenho uma lista completa de opções. Eu posso renomeá-lo, o que é sempre uma boa ideia se você se lembrar de fazer isso. E eu posso fazer várias coisas com ele, como, por exemplo se eu fizesse uma bagunça e eu só quisesse me livrar de tudo, eu posso limpá-la. Toque com dois dedos para desfazer isso, pode trazer de volta o que eu tenho. Mas o que estou prestes a nos mostrar que já vi muitos iniciantes não fazerem, o que é uma pena, porque é muito, muito útil. Vá até o sinal de mais no canto superior direito, toque nele e eu obtenho uma nova camada, camada dois. Se eu for até o meu pincel, vamos experimentar o pincel oriental e vamos experimentar qualquer cor aleatoriamente. Vamos experimentar a cor verde para que ela se destaque. O tamanho do pincel é grande o suficiente e eu posso desenhar, isso não está começando muito bem. Vamos tentar aumentar a opacidade. Sim, isso é melhor. Sim, eu sei que parece uma bagunça, mas é o seguinte. Veja aquela pequena marca de carrapato exatamente onde estou circulando. Isso é uma chave seletora. E se eu tocar nela, a camada fica invisível. Toque nele novamente, ele fica visível novamente. Veja o pequeno sinal de n ao lado. Se eu tocar nisso, teremos um monte de coisas chamadas de modo de mesclagem de camadas. Não vamos falar sobre isso, mas você pode ver que eu tenho um pastoso, é um slider. Eu posso tornar essa camada superior completamente invisível, parcialmente visível ou totalmente visível, e em qualquer lugar intermediário. Se você decidiu que o que fez foi bom, mas está no lugar errado. Vamos ver isso, ir para o canto superior esquerdo e ver esse ícone com a seta. Toque nisso, eu recebo uma caixa ao redor de tudo nessa camada onde há pixels. Porque no momento estamos usando nossa ferramenta de transformação e veja, se eu tocar em qualquer lugar. Normalmente, é uma ideia sair e se movimentar. Olha isso. Eu posso mover isso. O que mais? Você vê aquele pequeno círculo verde no topo que eu estou circulando agora. Se eu tocar e arrastar isso, eu posso girá-lo assim, você sabe, para obter uma linha elástica. Então, se você quiser movê-lo muito sutilmente, arraste a linha verde para fora e você pode mover as coisas muito lentamente assim. Se você quiser movê-lo rapidamente, pegue a pequena linha elástica verde e veja isso. Tudo bem, temos modos diferentes aqui no momento. Quero dizer uniforme, o que significa que posso redimensioná-lo, bem como movê-lo e girá-lo. Mas se eu chegar a algo como queda livre, posso esticá-lo assim. Se eu chegar a distorcer, posso pegar apenas um dos cantos e movê-lo para fora. Ou assim, assim como os cantos ao redor dos lados. Você quer fazer um pouco da perspectiva do símbolo. Você pode fazer isso. Se você vier para Warp, eu recebo uma grade. Arraste onde as linhas se cruzam. Eu posso deformar isso. E se isso for demais, eu tenho um botão de reset na parte inferior. Vamos dar uma volta rápida assim e dizer que eu toco no meu ícone de camadas. Isso agora está comprometido. As mudanças que fiz são permanentes, a menos que eu clique em desfazer. Agora vamos voltar à camada um. E a próxima coisa que vamos dar uma olhada é que isso parece uma forma de S. É o menu de seleção. Agora lembre-se de que não estamos na camada com o rabisco verde ao redor da camada com aquelas grandes marcas vermelhas e amarelas. E você pode ver na parte inferior que eu tenho várias maneiras diferentes de selecionar áreas no momento, eu tenho o retângulo selecionado. Então, se eu vier aqui, arrastar uma caixa, você pode ver onde eu arrastei uma caixa. Essa área está limpa, mas estou recebendo essas pequenas linhas móveis que me permitem saber que onde quer que haja linhas móveis, elas não são selecionadas. Se eu voltar à minha ferramenta de seleção e voltarmos a ela. Vamos experimentar o formulário gratuito. Eu posso mover toda essa área onde eu quiser. Eu posso esticá-lo assim. Quando eu estiver satisfeito com isso, posso simplesmente tocar, digamos, no meu ícone de seleção novamente e isso será confirmado. Se eu acessar minha ferramenta de seleção novamente, você tem coisas como a mão livre. E se eu arrastar uma área como essa, se eu voltar para onde está aquele pequeno ponto branco, toque nesse pequeno ponto branco. Agora tenho uma área selecionada, que é uma forma de mão livre. Então essa é a ferramenta de seleção, várias maneiras diferentes de selecionar coisas. Além disso, tenho meus ajustes. Eu não quero falar muito sobre isso porque há muito a cobrir. Mas, supondo que cheguemos à saturação e brilho de matizes, posso pegar toda essa camada e mudar a tonalidade e trocá-la. Consegue ver isso? Quando eu faço isso, o vermelho mais rosado e os amarelos ficam mais alaranjados porque cada cor mudou ao redor do arco-íris. Também posso alterar o quão saturado está completamente cinza para bem brilhante. Também posso alterar o brilho. Você pode alterar a camada inteira, mas chegue ao topo no meio, onde diz matiz, saturação, brilho. Mas se eu chegar a esse pequeno triângulo que estou circulando agora, em vez de trabalhar na minha camada, agora vou trabalhar usando meu lápis. E você pode ver que meu pequeno ícone de pincel agora está azul e tem pequenos brilhos lá. O que isso significa é que vamos escolher algo. Vamos experimentar a vida selvagem. Isso parece dramático. Tamanho do chatbot. A opacidade está alta. Eu vou pintar em uma determinada área como essa. Você percebe como eu passei por baixo daquela área verde. Isso ocorre porque o traçado de tinta verde está na camada acima do meu pequeno traçado de pincel e fica oculto. Eu pintei com isso, mas posso mover a tonalidade e mudar essa cor, saturação e brilho apenas nessa área. E se eu diminuir a opacidade meu pincel e aumentar o tamanho do meu pincel, por exemplo, pintando uma área diferente, você pode ver que eu posso aumentar gradualmente o efeito assim. E se isso não for suficiente para olhar, se eu tocar na minha ferramenta Apagar, posso apagar essas pinceladas enquanto estou pintando neste modo. E se eu usar minha ferramenta de borrar, posso misturar o efeito que estou fazendo enquanto estou usando matiz, saturação e brilho. Então, toque novamente no ícone de ajustes. Para se comprometer com isso. Você pode ver que eu tenho uma série de ajustes diferentes e eu cubro todos eles na cláusula de bases sólidas. Ok, então agora o único ícone final é esse pequeno ícone de chave inglesa, que é o seu ícone de ações. É aqui que você vem se quiser adicionar algo como inserir um arquivo, ok, vamos fazer isso. Vamos às paletas e eu carregarei bolhas de alegria 01. Isso é algo que eu criei para o curso de aquarela e é carregado em sua própria camada chamada imagem inserida. Agora, no momento, eu não o quero no meio da camada um e da camada dois. Então, se eu apenas tocar e segurar, posso arrastá-lo até o topo da minha pilha de camadas. Eu quero, eu vejo aquela pincelada verde de repente ser colocada atrás daquelas pequenas bolhas de alegria. Porque tudo o que está no topo da pilha de camadas cobre o que está abaixo dela, coisas como a camada dois e a camada um. Agora, supondo que eu tenha gostado dessa camada, posso bloquear essa camada para não poder desenhar nela ou desbloqueá-la. Suponho que eu não queira essa camada de jeito nenhum. Eu posso ir ao Delete e me livrar dele. Suponha que eu queira manter a camada, mas não gosto que ela faça uma pincelada verde. Eu posso limpar a camada. Várias coisas que você pode fazer rapidamente. Voltando ao nosso ícone de chave inglesa, você pode adicionar várias coisas diferentes que você pode cortar, você pode copiar a tela. Você recebe várias assistências diferentes, o que está além do que eu quero fazer aqui no momento. Se eu decidir que minha pequena bolha marrom e laranja com recorte é um ícone de obra-prima. Compartilhe. Posso tocar em Procreate JPEG se você for colocá-lo na internet e puder exportá-lo, usarei o AirDrop, em cima do meu iMac. Ele é exportado. E estamos prontos para ir. Você também pode exportar vídeos. Provavelmente são os vídeos que você viu nos fóruns. Preferências. Isso é mais do que eu queria entrar e ajudar. Bem, o que estamos fazendo agora é o arquivo de ajuda. Então, esse é um passo a passo muito básico para o Procreate. E ele serve apenas para dar um aviso rápido para que você possa acompanhar este curso com um pouco mais de facilidade. Volte para o curso, vá e divirta-se. E eu vou te ver em qualquer vídeo que você encontrar.