Procreate: bases sólidas, parte 2 - Além do básico

1. Olá e bem-vindo!: Olá e seja bem-vindo ao Procreate fundações sólidas Parte Dois, além do básico. Em parte, enquanto criamos nossa primeira imagem e aprendemos sobre o fluxo de trabalho, além do uso de cores, teoria das cores e um enorme tutorial de pincel. Agora, vamos além do básico. Começarei explicando o que são seleções e, em seguida, tenho uma imagem para você acompanhar enquanto expliquei seleções e como transformá-las. Em seguida, usamos a mesma imagem para falar sobre a ferramenta Dissolver dentro do Procreate, que é possivelmente a ferramenta Dissolver mais poderosa que eu já vi. Vamos cobrir coisas como desenho assistido, menus rápidos, recurso de desenho rápido, preenchimento de inundação. Você acompanhará um exercício onde eu explico sobre bloqueio alfa e recorte camadas de bloqueio alfa e recorte e expliquei a diferença. Então eu tenho um exercício detalhado para você, onde bloqueamos em alguma obra de arte de linha. Bloquear é uma das principais habilidades dentro de qualquer programa de arte digital. Em seguida, vamos para os modos de mesclagem de camadas. Agora o modo de mistura de camadas, eles podem confundir muitas pessoas, mas vou explicar a você quais são dois segredos com modos de mistura de camadas? Ou você conhece os segredos? De repente, eles ficam muito, muito mais simples e é o mesmo com máscaras de camada. Eles podem ser muito confusos no início, mas eu vou te levar através deles. Desmistifique-os, estará praticando o que aprendemos com os exercícios ao longo. Então, se você estiver pronto para levar seu conhecimento apropriado para o próximo nível de logon para o curso. E eu vou te ver no próximo vídeo. 2. Seleções, conceitos básicos: Certo, vamos falar sobre seleções. Ok, devo mencionar rapidamente que a maioria dos arquivos deste curso está disponível nos downloads, mas há um ou dois arquivos que são grandes demais para caber no Skillshare. No download, há um documento do Word chamado parte para downloads de recursos, que fornece links diretos para todos os arquivos que aparecem neste curso. E no caso deste arquivo, Ronnie the robin, se você quiser acompanhar, você encontrará o link direto para o arquivo na parte dois recursos downloads do arquivo do Word. Mas, além desse arquivo, todos os outros arquivos estão disponíveis como download direto. Uma seleção é onde você desenha uma área usando as ferramentas de seleção que eu quero que você tenha. Você pode desenhar apenas nessa área. Portanto, é uma forma de mascarar diferentes partes da sua pintura. Existem várias maneiras diferentes de fazer isso. Por exemplo, o painel de camadas. Você pode clicar em uma camada para outra. Você pode bloquear uma camada para que você só possa desenhar nos pixels não transparentes ou usar algo chamado máscaras. Falamos sobre todos eles neste curso, mas, por enquanto, estamos falando de seleções. E suponho que a diferença é que você tem um ícone no canto superior esquerdo, onde estou circulando agora. E se eu tocar nisso, você tem várias maneiras diferentes de desenhar uma área para que qualquer coisa fora dessa área seja mascarada. Mas olha, vou te dar um exemplo. Bem-vindo à elipse e vou desenhar assim. Você pode ver que eu recebo uma pequena linha pontilhada que está movendo essas incógnitas. Vocês estão marchando formigas. E se eu gostei de ir qualquer área que esteja clara é uma área que eu posso desenhar em qualquer área que tenha esses parece linhas diagonais claras que estão se movendo. Eles não serão desenhados. E desculpe se eu venho ao meu pincel, estou usando a partir do pincel de pintura definir o temporizador ou o pincel Tamar, uma boa cor brilhante também. E eu posso desenhar apenas nessa área. Esse é o princípio básico das seleções. Mas é claro que há muito mais do que isso. E voltarei à minha ferramenta de seleção, toque nela novamente para me livrar dessa seleção. Apenas algumas coisas. Tenho dois arquivos para você. Um é Robbie, o robin, e o outro é Robbie, o robin pequeno. Estou usando Robbie, o robin. E como você pode ver, ele tem uma carga inteira de camadas diferentes. Eles serão úteis para mostrar algumas coisas que eu realmente quero mostrar o que o arquivo em si é bem grande. Então eu incluí o outro arquivo, Robbie the robin small, que é menor em dimensões e vem em metade do tamanho do arquivo. Se você está tendo problemas para carregar este, talvez você tenha um iPad um pouco mais antigo, então escolha Robbie, o robin small, apenas no caso de você querer acompanhar as coisas que estou dizendo, você não precisa não para essa explicação, mas se ele fizer isso, como eu disse no início do vídeo, há um arquivo do Word na seção de recursos que contém links para todos os arquivos deste curso. E você pode baixar Ronnie Robin, todo Ronnie Robin pequeno de lá. Ok, então atualmente estou em uma camada que é chamada vazia porque está vazia. Mas você pode ver que tenho várias camadas diferentes aqui e as usarei para demonstrar princípios de qualidade. Vamos voltar às nossas seleções. Você tem quatro seleções básicas na parte superior que você tem indo da elipse da direita para a esquerda, ângulo reto, à mão livre e automática. Então, a primeira coisa que vou fazer é chegar à elipse. E por baixo disso você tem várias maneiras diferentes de baixar a elipse, o retângulo, a mão livre e o automático, e também editá-los quando você estiver para baixo, vamos para a elipse porque é o mais fácil de fazer. E também se você notar nosso circuito agora estou no modo de adição. Então, vou desenhar uma elipse apenas no peito do robin. Pode ser divertido e plano. Pode ser longo ou curto. Pode estar em algum lugar no meio. Se eu segurar um modificador de dedo, as restrições a um círculo perfeito como este. Ok, então essa é minha seleção básica. Estou no modo de adição, então posso desenhar outra elipse e isso é adicionado à minha seleção existente. Agora, no momento, espero que você possa ver isso porque essas linhas ao redor do lado de fora da minha seleção que estão se movendo, elas podem não estar tão claras. Eu posso fazer é chegar às minhas configurações e quero preferências. E até o fundo você tem algo chamado visibilidade da máscara de seleção. Se eu deslizar isso para cima, você pode ver que não há bagunça por lá. Você definitivamente pode ver o que está selecionado no que não está selecionado. Vou deixar isso um pouco por enquanto em torno do que, cinquenta e cinco por cento. Eu farei isso para que você possa ver mais claramente o que estou fazendo e volte para, Vamos, eu adicionei e adicionarei algo novamente. Se eu descer para remover, ainda posso arrastar uma elipse. Mas desta vez, eu tiro essa parte da seleção. Ok, então supondo que eu acho que a seleção é perfeita, é exatamente o que eu quero. Posso ir ao meu pincel agora. A área ainda está selecionada, mas todos os controles na parte inferior desaparecem. E eu posso pintar apenas nessa área. Posso chegar à minha ferramenta de borracha, seja lá o que for, e posso apagar nessa área, a seleção ainda está no lugar. Posso assistir minha ferramenta de pincel e escolherei uma cor mais escura. Isso é o que acontece lá. Porque eu também posso manchar. Você pode ver onde estou manchando agora. Se eu Smith, você pode ver que o cheiro vai até as bordas da minha seleção, mas não mais. Então isso vai ser útil. E quando eu decidir, Ok, terminei com isso, posso tocar na minha ferramenta de seleção novamente e ela desaparece. Então eu posso sair e fazer outras coisas. Mas então eu penso em Não, espere um minuto, essa seleção foi perfeita e eu quero trabalhar um pouco mais com ela. O que vou fazer? Isso é muito fácil. Tudo o que fazemos é voltar para a ferramenta de seleção. Mas desta vez, em vez de tocar, você toca e segura por um curto período de tempo, sua seleção anterior, ela volta. Mas supondo que eu quisesse começar de novo, posso ir direto ao final de todos os meus botões inferiores e tocar em Claire e posso começar de novo. Certo, então o que realmente fizemos? Vou fechar minha ferramenta de seleção e chegar ao meu painel de camadas. Tudo o que fiz estava na risada vazia. E depois de ter uma reflexão profunda sobre isso, decidi que não gosto particularmente do que fiz lá. Não tenho certeza se ele se encaixa com o resto da pintura. Então, tocarei na minha camada vazia e nossa escolha é clara. Antes de prosseguir e explicar os vários modos de seleção diferentes, há algumas coisas sobre as quais eu queria falar, porque às vezes eles não são mencionados, mas é importante. Ok, então supondo que no momento, eu esteja na minha camada vazia, essa é minha camada ativa atual. Bem-vindo às minhas ferramentas de seleção, permita escolher à mão livre. Isso me permite desenhar uma forma irregular como esta. E eu posso tocar nesse pequeno círculo no final, mas vamos explicar tudo isso. O ponto disso é que a seleção não está vinculada a nenhuma camada. Se eu fosse pintar sobre ele. Agora, se eu pegar meu pincel, pinto na pintura na minha camada vazia. Vou limpar o padrão. Então eu posso tocar e segurar minha seleção novamente no ícone para que eu receba a seleção de volta. Desta vez, quando fiz minha seleção, tenho a camada vazia selecionada. Mas o fato é uma vez que você faz sua seleção, você pode chegar a qualquer camada uma vez, digamos, por exemplo, eles pegaram camada e eu posso desenhá-la lá. E então eu posso descer para a camada Robbie se Robin e eu podemos desenhar lá. Se eu ampliar as miniaturas do galho na camada Robbie, você pode ver onde coloquei essa tinta verde. Isso é algo que você precisa estar ciente. Você precisa estar ciente de qual camada está selecionada no momento. Agora isso pode ser um pouco difícil, mas também pode ser uma oportunidade, por exemplo, olhar, sair de coisas e fazer isso porque eu realmente não quero essas marcas verdes em toda a minha adorável Robin. Mas o que vou fazer é tocar em Selecionar novamente para me livrar dele. Vou me certificar de que a camada Robbie esteja selecionada. E se eu quiser selecionar tudo o que está nessa camada, em vez de passar pelas ferramentas de seleção que estamos vendo, eu posso tocar no ícone e apenas um segundo para baixo, Eu tenho select. Mas se eu tocar nele, todas as camadas serão selecionadas. E se eu descer ao barro, o que certamente estou agora e limpo, e eu chamá-los de minha camada novamente, posso simplesmente segurar dois dedos para baixo nessa camada. E se eu fizer isso, ele seleciona automaticamente tudo o que há diversão. Posso criar uma nova camada que está diretamente acima da minha camada Robbie. Eu poderia, por exemplo, ir à minha ferramenta à mão livre para selecioná-la que eu posso remover. Se eu desenhar, diga exatamente onde está esse gatilho e desenhe uma área por aqui. E você pode ver que quase fechei minha forma de seleção um pouco como um meio círculo, suponho. Se eu tocar em Remover novamente, VRE acima do galho não será mais selecionado. Então, se eu voltar para a camada 13, posso fazer qualquer alteração lá. E as alterações só apareceriam dentro dessa área selecionada. Seleções. Tradicionalmente, com qualquer programa de edição de imagens, eles estão lá para selecionar parte de uma área ou parte de uma camada. Vou me livrar dessa camada e voltar para a camada vazia e tocar nos meus slides para que eu não possa voltar para onde estava. O outro ponto que eu queria mencionar, e este é um ponto importante. Suponha, por exemplo, que eu queria fazer algo com essa asa. Will roubar, há um interior o quê? Eu crio uma nova camada novamente para que eu possa desenhar por cima dela. E irei à minha ferramenta de seleção. E novamente, escolherei Freehand. Vou fazer isso maior. Eu acho ótimo. Ok, bem, vou rastrear o lado de fora da minha vida de asa é imaginar que você tinha a asa e o fundo. Estamos todos na mesma camada. Então eu tive que ser bastante cuidadoso com isso. Vou tentar ignorar essas pequenas penas onde estou agora. Vou aparecer um pouco de coisas por aqui, um pouco de coisas por aqui, e voltar para o círculo, tocar no círculo ou tocar em, Adicionar novamente. Para fazer minha seleção, apenas por uma questão de argumento, escolherei uma boa cor brilhante, não tenho amanhã, tudo bem. E eu vou. Rabisque isso. Você pode estar pensando neste momento, bem, ótimo, essa é a minha seleção, mas há um problema com isso. E se eu desligar minhas ferramentas de seleção, tudo isso está na camada 13. Mas se eu ampliar muito perto, talvez você consiga ver o problema. Essa seleção é muito nítida para trabalhar com uma pintura natural ou uma fotografia. toque não vai fazer isso porque acidentalmente esbanjei um traçado de tinta lá. O que vou fazer é chegar ao minha chave inglesa no ícone da minha chave inglesa, e eu vim ao Canvas e vou ligar a referência, torná-lo maior e dar uma olhada naquela parede contra o céu. Bem, isso é uma parede de pedra dura contra o céu, então isso deve ser muito difícil, mas na verdade não é. Você obtém esses pixels de transição entre a parede no céu. Agora, e sobre esta estátua que está fortemente em foco contra a parede de pedra no fundo. Mais uma vez, vou terminar esta seção da testa. E à medida que você se aproxima, você pode ver em uma fotografia digital, não existe tal coisa como uma borda completamente nítida onde você obtém um pixel que é uma cor e, em seguida, outro pixel, digamos no fundo do nosso stonewall, é completamente outro pixel. Você sempre obterá pixels de transição que estão no meio da cor e do tom entre eles, salve uma cabeça na parede em segundo plano. Vamos nos livrar da minha referência. Mas agora você olha para algo assim. Esta é apenas uma transição direta. Você obtém um pouco de talvez um ou dois pixels que não são nem aquele amarelo duro ou aquele fundo marrom mais suave. Sim, você tem um ou dois pixels lá, mas simplesmente não é suficiente. Essa seleção é muito nítida. É aí que vou com isso. Então, vou desfazer isso e desfazer meus traços de tinta. Estou de volta para onde eu estava. Mas vou desligar a Seleção e, em seguida, pressionar e segurar novamente, então eu recebo minha seleção de volta. 1234 quinto na parte inferior da esquerda você recebe algo chamado pena. Esse é o seu amigo. Se você está tentando selecionar áreas, vamos descer para dizer apenas a parte inferior Vaishali. Eles são difíceis ainda mais. E você obtém os valores no momento é definido como nenhum. Mas se eu começar mais, você pode ver como você está obtendo esse gráfico estranho ao redor do lado de fora que está ficando maior ou menor. Isso está mostrando um pouco além da fronteira de onde estamos. Mas se eu chegar a ter essa fronteira afiada, mas se eu aumentá-la em pequena quantidade, digamos 2%. E eu uso isso como meu pincel novamente. Certifique-se de que estou na camada clara. Agora. Vou usar o pincel de pressão para isso. Eu vou dizer um pincel médio? 100%. É bastante pequeno para que eu possa ver o que estou fazendo. Há meu efeito de pincel. Você sabe o quê? Vamos dificultar isso. Esse é meu pincel. A bastante Idade do Coração quando chego à fronteira. Oh, olhe para isso. Estou ficando muito mais suave. Borda. É suave ao redor da minha área selecionada. O que não é ideal. Porque às vezes você vai querer que sua área selecionada seja bastante nítida em algumas áreas, softwares e outros. Essa é apenas a natureza da fotografia. Definitivamente estou pintando, sim, o mesmo. Se eu desligar minha ferramenta de seleção, você pode ver agora, mesmo com apenas 1% de emplumamento, estou obtendo uma vantagem que é muito menos dura. Ele se encaixa com uma imagem muito melhor. Nem sempre será 2%. Às vezes, pode até ser 1%, às vezes pode haver mais. Isso dependerá de quão duras suas bordas em sua pintura em primeiro lugar. Também pode depender do tamanho do seu arquivo. Se você tiver um arquivo enorme com milhares de pixels ao longo do lado de milhares de pixels subindo, qualquer aresta afiada que você tenha pode precisar mais emplumamento porque a imagem é maior e assim qualquer hedge que é suposto ser afiado, mas na verdade não é tão afiado, precisará de mais desses pixels de transição, por exemplo, do marrom escuro da asa e das manchas de luz do plano de fundo. Você tem um arquivo muito pequeno. Há menos pixels que você precisaria, menos emplumamento, ok, para que você possa fazer suas seleções em uma camada e, em seguida, levar a seleção para qualquer outra camada. Essa foi a primeira coisa que eu queria mencionar. E a segunda coisa foi esse problema de emplumamento. Vamos seguir em frente e falar sobre as ferramentas de seleção com mais detalhes. 3. Seleções, mais Avançadas: Ok, vamos falar um pouco mais sobre as ferramentas de seleção que vou precisar mais tarde 13? Acho que não. Então eu vou te dizer isso e irei à minha camada vazia só que eu não desenhe acidentalmente pedaços que não quero encobrir. Então, vamos voltar ao ícone de seleção. Vou fazê-los da direita para a esquerda novamente porque é simples de fazer. Então, a elipse que já vimos, você arrasta assim. Isso é apenas endireitar minha foto um pouco. E você pode ver que estou no modo de adição e , portanto, posso adicionar tudo de uma só vez. E se eu segurar meu dedo, recebo um círculo em vez de uma elipse. A ordem disso importa um pouco. Se eu começar a arrastar, coloquei outro dedo na minha tela, então ele se encaixa em um círculo perfeito. Se eu decidir, bem, na verdade, eu queria remover parte disso, então eu posso chegar ao meu ícone de remoção. Posso remover partes da minha seleção assim. Se eu decidir, bem, na verdade, essa seleção é linda. Mas eu quero isso ao contrário. Quero ser capaz de desenhar do lado de fora da gordura. Não é um problema. Você acabou de descer para onde estou circulando agora, inverta. E se eu tocar nisso, toda a seleção fica invertida, então se eu decidir o que estava pensando, quero que o pacote original venha e pressione inverter novamente. então, se eu chegar aos meus sentidos e percebi que a seleção está toda cheia, eu só desço até o fundo onde estou circulando agora. Eu toco em claro. Certo. Agora, e quanto ao Color Fill? Este é um interruptor de alternância ligado ou desligado. Se eu ligá-lo e tiver uma elipse selecionada, e é claro que não tenho nada selecionado no momento. Então eu preciso voltar agora quando eu arrastar para fora, minha seleção é preenchida automaticamente com minha cor atual. Se eu mudar isso para dizer laranja, ele mudará o IVA. Se eu vim adicionar. Se eu mudar a cor mais uma vez, toda a seleção mudará não apenas a coisa anterior selecionada. Se você olhar, você pode ver as formigas marchando andando ambas as elipses mais um pouco no meio onde elas se sobrepõem. E assim, qualquer coisa que tenha as formigas marchando por aí mudará a cor do preenchimento. Se eu vier remover debaixo d'água parte disso removida. Sim. Você também pode fazer isso. Certo. Agora, isso não é um pouco importante. Se eu voltar para ele e desenhar, você continuará recebendo isso até desativar o Preenchimento de cores, o Preenchimento de cores. Ficaremos felizes em entrar ou desligar e não seremos afetados por outras coisas até que você volte e desligue. Eu realmente não tenho muito tempo para colorir porque prefiro fazer minha seleção assim, por exemplo. Depois que eu fiz isso, então eu desenho o comando. Escolha. Eu escolho um pincel médio, torná-lo um pouco maior do que prefiro comandar e apenas sombrear em determinadas áreas como esta. Vou desfazer isso algumas vezes. E em vez de pressionar e segurar a ferramenta de seleção para obter minha seleção anterior, vou tocar uma vez e obtenho uma tela limpa para começar de novo. Essa foi a ferramenta Elipse ao lado dela, você tem a ferramenta retângulo virtual. Adivinha o quê? Funciona da mesma maneira. Com isso é removido por dois. Se eu voltei para remover e começar a arrastar para fora, segurei meu dedo em outro lugar na tela. Não restringe a um quadrado, o que é um pouco vergonha, mas esse é o princípio geral. Agora aqui está uma coisa boa. Tenho todas essas formas quadradas. Agora posso voltar à minha ferramenta de elipse , desligar, por exemplo. E posso me mover entre as ferramentas de seleção individuais para criar algumas soluções híbridas muito complicadas que são misturadas, dizem a ferramenta de elipse, a ferramenta retângulo ou a ferramenta Freehand. Vamos clicar em Adicionar. E 300 vendidos sorteio assim. Um. Quero fechar essa área. Posso tocar nesse pequeno círculo logo no início da minha seleção à mão livre para conseguir isso. Ou posso desenhar novamente, vir aqui. E então, se eu tocar no meu sinal de adição na parte inferior novamente, ele também fecha dessa maneira. E é claro que posso fazer a coisa de sempre. Posso inverter isso. Posso aplicar um pouco de pena a ele. Supondo, eu acho, Oh, isso é incrível, isso é exatamente o que eu quero. E você pode vir aqui, você pode vir aqui para salvar e carregar seleções de Vegas. E se eu tocar em mais, tenho uma solução. Um, se eu esclarecer que meus 300 desprezados, eu posso desenhar. Solte minha panela e toque aqui. Vou tocar aqui, depois vou soltar e digitar aqui tocando-o para baixo, você pode ter bordas retas. Então, se eu decidi que queria tocar e depois arrastar como um lápis normal, posso obter curvas. Toque de volta no meu círculo. Isso também é mais adiantado. Vou falar sobre o interruptor de volta para baixo afiado assim. Eu poderia salvar e carregar e tocar no pequeno sinal de mais novamente, e tenho seleção para agora clicar, salvar e carregar a seleção. E então, se eu tocar na seleção para essa seleção até este ponto, espero que você esteja pensando, bem, espere um segundo. Se eu elaborar uma série de seleções aqui, e se eu guardasse uma pena. Não pensei que, por enquanto, se eu chegar à seleção para isso, lembre-se da emplumação, eu recomendo que você use mais longe, mas o comando de emplumamento é independente dessas várias seleções diferentes que você a faz olhar para o momento em que temos a ferramenta de seleção selecionada. Se tivermos uma seleção, ela assume qualquer que seja a emplumação definida. Isso é algo para estar ciente. E isso pode ser um caso se você estiver fazendo algo avançado e estiver usando emplumamento para dizer, bem, isso é a seleção um. Pode ser uma ideia criar uma nova camada e anotar a seleção de uma pena de 8%. Em seguida, ferramenta de seleção, você pode querer um pai diferente para isso. Você pode querer uma quantia de 1%. Portanto, se você usar várias seleções que são realmente úteis, certifique-se de anotar qual é o valor de pena que deseja para cada seleção. Apenas em uma camada de utilitário sobressalente, que você cria seus detalhes e, em seguida, mantê-lo invisível para o resto da imagem. Vou tocar em claro novamente porque o que não falamos é o automático. É aqui que o procreate tenta ajudá-lo a escolher uma determinada área. Agora observe que eu selecionei minha camada vazia. Venha para minha apresentação de slides e automático é selecionado. Agora supondo que eu queira escolher algumas partes do peito vermelho daquele Robin. Então eu vou colocar meu dedo apenas na área do peito vermelho e vou arrastar um, OH, o que aconteceu? Esta é uma pegadinha muito comum. Quero tocar na Claire novamente. Conto meu painel Camadas. Estou tentando selecionar automaticamente pixels de uma camada completamente vazia. Ele não funciona porque não há pixels selecionados. Agora, se eu descer para Robbie, onde o robin real é armazenado, e eu voltarei à minha seleção automática. Farei a mesma coisa novamente. Vou colocar meus dedos em algum lugar no meio do peito dele e arrastar para a direita ligeiramente. Você vê o que estou recebendo no limite de seleção superior. Se eu arrastar para a esquerda, você pode ver que estou recebendo menos coisas selecionadas no meu limite de seleção está diminuindo. Se eu arrastar novamente para a direita, vou ter mais coisas selecionadas. Meu limite de seleção está ficando maior. O que está acontecendo lá? Olha, vou procurar um segundo. Você coloca o dedo em uma determinada área e essa área tem uma certa cor. No caso disso, tenho uma cor laranja clara. O que procreate está fazendo quando você arrasta da esquerda para a direita, ele procura pixels semelhantes aos que você está descansando o dedo ou a caneta em cima desse limiar que está falando. Isso é tudo sobre o quão diferentes são os pixels ao redor. Porque se você imaginar minha pequena ferramenta de seleção está espalhando para fora do lugar onde eu coloco meu dedo ou uma caneta para baixo e procrio ou mostro o que desprezou fazendo da área selecionada o oposto Hugh do que está sentado em cima. Então, no caso do robin, ele tem uma laranja pressionada. A área selecionada aparece na cor oposta da roda de cores, que é azul. Em seguida, ele sai pesquisando e eu vou selecionar com prazer outros pixels próximos a ele, desde que sejam semelhantes o suficiente a ele. Agora, no momento, logo abaixo do Robbins I, esse pequeno remendo de pixels laranja ligeiramente mais escuros são dois diferentes para minha ferramenta de seleção automática escolher. Mas se eu vier aqui e eu levantar meu limiar novamente, apenas subindo um pouco, subindo e subindo, subindo e subindo, assim. Eventualmente, olhe em torno de 2122%. De repente, decide, oh, aquele pequeno pedaço de pixels laranja ligeiramente mais escuros logo abaixo do robin psi. Mas amaldiçoado, meu limiar é definido mais alto. No entanto, de repente, eu gosto deles, então vou selecioná-los. O limite quando você arrasta faz uma enorme diferença no que é selecionado. Agora você pode continuar e continuar e continuar até que eventualmente acabe selecionando demais. Eu queria apenas as áreas laranja selecionadas, que está por aí. Isso não é um problema. Estamos configurados para adicionar o modo. Então, se eu chegar a isso, estou circulando agora mesmo na frente dos Robins. Eu, posso fazer outra seleção lá e ela é adicionada à minha seleção. Há um pouquinho de laranja que eu perdi. Mas se eu comparar, posso escolher isso. Posso continuar colocando minha caneta no meu dedo apenas em certas áreas para realmente ajustar os bits que estou selecionando assim. Isso foi longe demais. Então, tocarei em Desfazer apenas para me livrar daquelas camas em particular. Tudo bem. Limites 16,5. Isso é demais. 16.5. Então eu vou arrastá-lo para minha esquerda para me livrar dessa área e estou recebendo algo muito mais como eu quero agora, posso continuar neste momento e estar quase lá com ela. Mas com a ferramenta automática, chega um certo ponto em que você está selecionando de novo e de novo e de novo, todas as diferentes áreas e o que costumava ser muito útil. Ele salta em certas áreas e lhe dá essa vantagem complicada e agradável, pode começar a sair pela culatra, pode começar a ser um pouco de dor. A colisão para você, isso não é um problema. Vou apenas chegar à ferramenta Freehand porque você pode trocar entre os dois estão desmarcados. E eu posso chegar a essas pequenas áreas onde posso ver pedaços precisam ser selecionados que não são e apenas desenhar uma forma para minha forma em torno deles assim. Se eu vier para o bico. Há certos pedaços desse pico que podem ser, eu quero um pouco, talvez por aqui. Não quero o maior selecionado. Quero que os pedaços de vermelho sejam selecionados. Quem? Há outra página ao redor de onde o olho está. Você pode ver o SAP é selecionado. Há um pouco abaixo do olho que também precisa ser escolhido, porque você encontrará quando começar a aumentar o zoom, repente começará a notar todas essas pequenas áreas que não mostraram quando você assumiu, mas agora você está ampliado aqui. Você pode ver que isso um pouco disso eu, que eu não quero selecionar apenas os lados de baixo bem-vindos para remover. Basta desenhar uma área como essa. É para isso que acho que a ferramenta Freehand é mais útil. Pode funcionar bem, mas acho que funciona melhor quando você o usa em conjunto com a ferramenta automática, que pode selecionar rapidamente algumas áreas muito complicadas. Mas, como você pode ver, fica um pouco confuso. Então você usa a ferramenta à mão livre para entrar e limpar o que a ferramenta de seleção automática está selecionada. Isso é verdade para um programa de arte como este. É definitivamente verdade programas de edição de imagens em que você está lidando com fotografias com muitos pixels bagunçados por aqui. E agora, neste momento, você pode começar a ver, porque nas minhas preferências, coloquei minha visibilidade de máscara de seleção bem alta. Está ficando muito difícil ver os pedaços de laranja que preciso selecionar. Então, acho que preciso diminuir a visibilidade da minha máscara selecionada para isso. Então eu posso entrar no OER isso um pouco por aqui, o que eu preciso escolher. Pode haver um pouco aqui em cima. Estou começando a me envolver um pouco demais com o trabalho agora estou aqui para demonstrar isso para você e espero mostrar alguns desses princípios e pegadinhas como aqueles pequenos pedaços ao redor do olho que realmente não deveria estar lá. Mas eles são selecionados com a ferramenta de seleção automática. E uma vez que eu tenha feito isso, vamos lá, passei muito tempo com isso. Acho que isso realmente merece vir salvar e carregar. Seleção três. Eu, uma vez que fiz isso, tenha em mente que a pena é independência. Eu poderia querer definir isso para dizer 1%, só então tenho um pouco de emplumamento ao longo dessas bordas. Agora, se você acha que vou desenhar diretamente por todo o peito da Robin. Pense assim, não, vou vir e vou escolher uma nova camada. E eu vou para a minha amostra de cores sobre nós ficamos sob pano e inundamos a área que está na camada 13. E é claro que posso vir e mudar o modo de mesclagem de camadas. Sim, continuo dizendo que vamos falar sobre isso, mas prometo que vamos mudar isso para o Modo Plano de cores, diminuir a opacidade um pouco assim. Eu não preciso das seleções apenas shopping, mas agora, por exemplo, posso chegar à saturação de matiz e o brilho chegar à minha camada. E posso mudar essa cor para o que eu quiser. Que tal Robin, mais um peito azul? O que você quiser. Basicamente, vou perder essa camada porque ela serviu ao seu propósito. Apenas algumas outras coisas que eu quero te mostrar. Se eu vier até Robbie e eu torná-los invisíveis, você pode ver que a perna dele está na camada de galho. Só suponho que eu queira pelo menos parte disso gostava de pertencer a um Robbie. Eu venho para a camada que realmente tem a perna dele, que é a camada de galho, e seleciono-a. E eu contei minhas ferramentas de seleção e escolherei à mão livre para isso. Vamos ampliar para que eu possa ver claramente o que estou fazendo. E vou desenhar uma seleção como esta, exatamente onde sua perna encontra o galho, tocando meu pequeno círculo que tinha no início. Agora, se você der uma olhada no meu painel de camadas, eu tenho meu galho colocado e logo acima disso eu tenho uma camada chamada vinheta que está apenas fazendo as partes externas possam ser mais escuras, mas lá não há outra camada lá. Voltarei às minhas seleções. E o que ainda não mostrei é copiar e colar. Vou copiar e colar. Agora, quando eu venho ao meu painel de camadas, você obtém isso acima da camada de galho. Você obtém da seleção. Esse é o Robbie é como, olha, se eu tornasse invisível e eu fizer da seleção invisível. Isso veio da camada de galho, mas apenas a parte da camada de galho isolada. Rob é como até agora que eu posso pegar isso, arrastá-lo para baixo para logo acima do Robbie e se eu tocar nele, posso ir para mesclar. E agora Rob, ele tem uma perna. A única coisa sobre isso agora é Rob é como também está na camada de galho. Robbie está confuso. E assim Mike, eu não gosto porque as idades de Rob estão atrasadas como qualquer outra borda, raramente são transparentes. Mas quando você tem a perna dele na camada de galho mais neblina como na camada Robbie. Você pode ver as bordas dele como de repente ficarem mais definidas porque você tem alguns pixels semitransparentes, cidade em cima de pixels semitransparentes idênticos. Então isso menos transparente. Estou entendendo, preciso me livrar da luz dos ladrões do galho à esquerda. Não é um problema. A camada de galho é selecionada. Voltarei ao meu ícone de seleção, toque e segure até receber minha seleção de volta. E a partir daqui, se eu chegar ao galho e eu chegar a limpar, ela vai limpar a terra, mas apenas os pedaços selecionados. Então agora eu tenho meu layout de galho. Esfreguei a perna dele onde ela quer estar com Robbie. Estamos prestes a ir. Certo. Isso é seleções. Vamos passar para o próximo vídeo. 4. Transforme seu trabalho: Ok, você pode acompanhar baixando este arquivo se quiser. É chamado de transformada 01 porque vamos falar sobre a ferramenta de transformação. Agora vamos mostrar isso. Se eu chegar ao meu painel de camadas, tenho minha cor de fundo mais duas camadas, a caldeira e a camada de dinossauro chamada Fido. Vamos ficar na fervura F e agora vamos. E talvez vamos ampliar apenas um pouco. Falamos sobre as ferramentas selecionadas, mais ferramentas selecionadas funcionam muito bem em conjunto com a ferramenta de transformação. Agora a ferramenta de transformação, estou circulando agora, é aquele pequeno ícone no canto superior esquerdo da tela. E se eu ligá-lo e apenas retuitar meu posicionamento, tudo na camada de menino será selecionado automaticamente e eu posso começar a fazer as coisas com ele. Na parte inferior, você pode ver que você tem quatro coisas diferentes que você pode fazer, além de muitas configurações na parte inferior, o que pode afetar sua transformação. E falaremos sobre isso. Só para eu fazer, vou desligar a ferramenta de transformação tocando nela novamente. Vamos dar uma olhada na nossa foto. Quando você está elaborando uma composição, muitas vezes você vai querer fazer um esboço de antemão. Isso é o que isso é. E você pode ver, especialmente se eu olhar para o garoto, você pode ver várias linhas de esboço diferentes além de áreas onde eu esfreguei e desenhei por cima novamente porque estou tentando descobrir qual é a forma do menino será, qual será o posicionamento geral, quão grandes suas mãos ou cabeça ou pés vão ser e em que ângulo eles vão estar quando você está no processo de esboço onde você está desenvolvendo ideias. Tradicionalmente, onde o lápis e o papel acasalam algumas linhas leves quando você pode esfregá-las ou o que quer que seja. Mas já vimos que você pode esfregar contornos completamente para que você possa obter algumas superfícies mais limpas. Você pode adicionar uma camada extra para desenhar sobre sua camada de esboço, mas você obtém uma camada extra de flexibilidade ao usar a ferramenta de transformação. É ótimo para ajudar você a martelar suas ideias. É por isso que temos nosso esboço inicial aqui. Mas vamos dar uma olhada no garoto novamente e mostrar alguns dos movimentos mais simples. Nosso toque na minha ferramenta de seleção, tudo nessa camada é selecionado. E você pode ver uma caixa girando pelo lado de fora do garoto. Se eu tornar fido invisível, toco na seleção novamente. Você pode ver essa caixa, bem, que é conhecida como caixa delimitadora. São os menores volumes com lados horizontais e verticais que se encaixam cada pixel que está nesta camada. Se eu diminuir o zoom e tornar o fido visível no garoto invisível. Agora, se eu vier para Transform, você pode ver a caixa delimitadora ao redor do Fido, e é a caixa mais pequena que se encaixa completamente em torno do fido, certo? Vamos colocar as duas coisas ao mesmo tempo, eu escolheria O menino de novo, venha ao meu Transform. E eu tenho quatro maneiras diferentes de transformar o menino no momento, o uniforme é selecionado. Bem, isso é bem simples. Olha, se eu arrastar um canto, a bola fica maior ou menor, que pode ser útil se eu quiser fazer com que a página do dinossauro seja maior. Posso colocar meu dedo ou minha caneta no interior daquela caixa e arrastar o garoto por aí. Ou posso colocar meu dedo ou uma caneta em qualquer lugar do lado de fora da caixa para arrastá-los. Se eu colocar meu dedo ou uma caneta ou um daqueles pequenos nós azuis, do que eu o tornarei maior ou menor. Estamos no modo uniforme no momento, eu estava arrastando usando esse nó azul superior direito. Se eu chegar ao nó logo abaixo dele no meio da minha caixa delimitadora e arrastar, minha imagem fica maior ou menor, mas não se estica. Então fica alto, fino ou curto e largo. E enquanto estamos aqui, se eu tocar em uma dessas notas azuis, você pode ver as dimensões porque estamos no modo uniforme, as coisas estão bloqueadas. E você pode ver que se eu circular essa pequena corrente entre esses dois campos, no momento, os meninos ganharam 477 pixels de largura. Mas supondo que eu quisesse torná-lo um pouco maior. Posso digitar 1600 e ele redimensiona. E como estávamos no modo uniforme, a altura aumentará ou diminuirá na mesma porcentagem. Então você mantém a relação entre largura e altura, nosso topo de peso para perder a entrada numérica porque há alguns outros nós aqui. E se eu mover o garoto na parte superior e inferior, tenho um nó verde e o nó amarelo. O nó verde gira e você obtém uma pequena leitura numérica. Se eu esticar o nó verde longe da minha caixa delimitadora. Então agora temos uma linha verde mais longa e eu me movo, você pode ver que posso me mover por quantidades muito mais precisas ou mais lentas imediatamente. E você tem verificado controle sobre o ângulo que os garotos estão. Certo. Isso é bom. Mas às vezes você quer essa caixa ao redor ou a caixa delimitadora, o que significa a menor caixa que envolve todos os pixels com os quais você está lidando. Você pode querer que isso seja horizontal e vertical em vez de em um ângulo que não é um problema, venha para o nó amarelo na parte inferior, que é quadrado, o que talvez lhe dê uma idéia do que ele faz. Se eu tocar nisso e me mover, você pode ver que o garoto não está girando, mas as caixas delimitadoras. E você pode ver que posso obter algumas medidas bem precisas, justas? E eu posso movê-lo de fundo. Se eu me arrastar, recebo mais controle sobre isso. Os zeros. Então, agora a caixa delimitadora é redefinida e eu posso movê-la novamente assim. Ok, então esse é o básico dos nós azuis são redimensionados. O nó verde gira e o nó amarelo embaixo gira a caixa delimitadora. Isso está em carga uniforme. Agora, e se eu vier para livre forma e modo? A única diferença entre este e o modo uniforme é que o nó do meio no lado direito? E agora, se eu me mover, você pode ver que posso esmagar ou esticar o que estiver dentro da minha caixa delimitadora. Da mesma forma, se eu vier salvar o nó azul superior esquerdo e movê-lo, posso mover a largura e a altura independentemente umas das outras para poder alterar a proporção que será útil, especialmente se eu quiser esmagar ou esticar as coisas. Ok, então deixe-me o pouco sutil. Então ele está olhando um pouco mais como ele era originalmente porque agora vamos dar uma olhada em distorção. Mais uma vez, você obtém a mesma caixa delimitadora quadrada. Mas agora, se eu arrastar o nó azul superior direito, agora a caixa inteira distorce. Se eu chegar ao fundo, posso distorcer isso. Isso vai ser muito útil se, digamos que você tenha algo ao quadrado, mas você gostaria que apareça mais em perspectiva porque essa caixa que estou desenhando agora, parece um pouco como, diga o lado de uma casa, mas em perspectiva, e se eu mover o nó do meio, posso mover todo o lado da minha caixa de limites e tudo segue. Também posso deslizar para cima e para baixo para poder compartilhar o que estou fazendo. Vou pressionar reset para isso apenas para levar as coisas de volta para onde estavam. Isso é o que eu tinha originalmente porque agora eu quero mostrar-lhe dobra. Este é o modo final. Você tem quatro nós em cada canto da minha caixa delimitadora. E se eu arrastar isso em vez de ser reto, você pode ver como é curvilíneo assim. Você pode até dobrá-lo de volta para si mesmo assim. Ainda mais interessante, você vê duas linhas indo verticalmente e duas linhas indo horizontalmente, bem, onde elas cruzam para essas 1234 áreas, essas estão fixando o pequeno pedaço do meu desenho onde elas cruzam. E se eu me mover, digamos o que estou circulando agora, você pode ver a parte abaixo dela segue. Posso distorcer minha ilustração assim. Agora, se você está fazendo algo como um estudo gestual, isso pode ser muito útil porque se eu descer para o fundo , posso mover isso para cima. E você pode ver que posso esmagar e esticar minha imagem de todos os tipos de maneiras diferentes. Não precisa ser onde as linhas no site eu posso chegar a qualquer parte da linha. Apenas diga esse fundo mais, estou circulando agora. Se eu colocar minha caneta lá, mova isso. Você pode ver que toda a linha se move para cima e para baixo. Então eu posso obter algumas curvas muito expressivas e sujas para a minha figura. E é claro que sempre posso voltar ao uniforme e pegar o que já distorci, tornar a coisa toda menor assim. Certo, então supondo que eu quisesse isso, acho que brilhantismo. Tudo o que preciso fazer agora é voltar à minha ferramenta de seleção, tocar nela novamente e essas alterações são confirmadas. Mas então, de repente, decidi, você sabe, isso é horrível. Eu odeio isso. Odeio tudo bem. Eu pressiono para voltar para onde comecei? 5. Transformando a forma de uso: Se eu estiver trabalhando, uma das coisas que farei é chegar ao meu painel de camadas e duplicarei a camada de menino. Torne a camada inferior mais invisível. Então eu posso trabalhar apenas nessa camada e se eu gostar, vou mantê-la. Se não o fizer, sempre tenho a caldeira invisível como reserva. Raramente, a ferramenta de transformação se torna sua própria quando você a usa em conjunto com as ferramentas selecionadas, quais demos uma olhada. Então, irei à minha ferramenta Inclinação. Selecionei à mão livre. Tudo bem, vamos dar uma olhada nessa mão. Vou selecionar exatamente isso. Então irei à minha ferramenta de transformação. E supondo que eu quisesse aumentar a mão, não um problema. O modo uniforme é selecionado e a mão fica maior e eu posso movê-lo colocando minha caneta ou dedo no interior ou no exterior e a secagem está ao redor. Talvez eu queira que essa mão seja um pouco mais policial de um lado como este, o que eu meio que prefiro. Posso colocar isso lá embaixo. E se eu decidir que gosto disso, ótimo, vou tocar em outra ferramenta, dizer minha ferramenta de pintura para me comprometer com isso. E então eu decido, bem, na verdade, se eu vou fazer isso, então eu quero que essa mão seja maior também. Eu não? Venha para a minha ferramenta Transform desta vez, chegarei à forma livre porque posso querer que ela seja um pouco mais alta do que mais larga, mas quero que ambos sejam um pouco maiores. Então, talvez eu faça isso. Eu realmente não quero a mudança de ângulo, então vou posicioná-lo e posso tocar em outra ferramenta ou você pode tocar de volta na minha ferramenta de transformação para me comprometer com isso. Agora este é um exemplo de porque eu acho que isso é muito bom quando você está esboçando suas ideias e você está trabalhando em proporções e ângulos e quais gestos você quer. Porque acho que prefiro ele com mãos maiores. Mas se você der uma olhada um pouco de perto, bem, já era um esboço, mas se eu puder escrever, estou percebendo que para um esboço, tudo bem. Mas se fosse um desenho de linha que precisaria limpar um pouco porque estou recebendo essa área aqui nesta área aqui, que tem algumas linhas perdidas depois que eu fiz a transformação. Então eu posso, por exemplo, vir à minha ferramenta de apagar e apenas esfregar essa linha lá e talvez essa linha aqui, ainda seja um esboço. Não preciso que as linhas pareçam perfeitas. Eu só preciso de uma ideia de onde devo colocar minhas linhas mais acabadas quando eu poderia vir e escolher outra camada aqui e escolher, Vamos tentar xarope. Faça isso menor. Agora, eu tenho meu esboço no lugar. Posso me concentrar apenas nas linhas embaixo. E concentre-se em obter uma boa qualidade de linha porque estou apenas rastreando o topo de onde estão minhas linhas de construção. E se eu tornar a camada do menino invisível, é assim que você iria fazer isso. Você usa as ferramentas de transformação Select Plus para obter seu esboço exatamente como você quer. Em seguida, faça outra camada no topo, talvez uma camada fiel por baixo para que você possa vê-la. Então você desenha seu bom personagem para linhas acima. De qualquer forma, vamos excluir isso porque ainda há mais coisas a dizer sobre a ferramenta de transformação. Então, supondo, eu só quero selecionar o garoto inteiro novamente. Já fizemos Distorção Uniforme Livre, blá, blá, blá. Se dermos uma olhada embaixo, temos alguns botões simples. Temos flip horizontal. Virar na vertical. Nós giramos 45 graus, que o levará no sentido horário assim. Vou diminuir o zoom porque o próximo é adequado para a tela. Ok, então vou tocar em Ajustar à tela. E o que acontece é tudo dentro da caixa delimitadora. Essa é a caixa que vai ao redor do lado de fora de todos os pixels dessa camada fica o maior possível quando encontra uma borda, ela pára. Na verdade, o que vou fazer é redefinir e tornarei os dinossauros invisíveis apenas por um segundo. Assim, você pode ver isso mais claramente adequado à tela. Mas se eu vier para redefinir e depois me virar para um estalo, vou ativar a Magnetics. E vou fazer a mesma coisa de novo. Vou encaixar a tela com magnetics ativada na caixa de ligação inferior apenas esticada até encontrar a borda máxima instalada na parte superior, na parte inferior, parou em ambos os lados. Estou começando a perder alguns dos meninos. Isso não é realmente o que eu quero. Então, bem-vindo a redefinir nossa magnetics de desligamento. Só por um segundo. Vou duplicar a camada novamente. Você pode ver apenas essa camada porque de repente eu queria te mostrar, vou escolher um uniforme, vou fazer o menino muito, muito pequeno assim. Então irei a qualquer outra ferramenta, digamos minha ferramenta de desenho. E lá vai você. Aí está meu garoto parecendo muito pequeno. Então eu vou ligar o garoto que está por baixo, e eu virei para Transform novamente, uniforme é selecionado e eu vou fazer desse garoto um certo, praticamente alinhado exatamente com onde estava. Em seguida, volte para o meu painel de camadas. Vou desligar o menino por baixo. Dê uma olhada nisso. Esse é o garoto que eu esmagei. Então, é muito pequeno e depois fez isso. Baker novamente, e você pode ver quando você compara com a camada original, há toda uma carga de detalhes na camada original que ficou completamente confusa e arrancada enquanto eu fiz o meninos menores e depois maiores porque procreate é um programa de pintura baseado em pixels. E quando você usa a ferramenta de transformação e faz suas várias alterações e está redimensionando e , em seguida, sai da sua ferramenta de transformação, procreate irá elaborar o novo tamanho e o novo ângulo de tudo o que você transformou e o carimbe. E quando isso acontecer, as coisas serão mudadas. E neste caso, muitos dos detalhes foram perdidos. Portanto, o ponto aqui é que o redimensionamento mudará os pixels da sua camada. Vamos nos livrar disso. Vire o outro braço. Porque se eu chegar ao meu Transform, Novamente, você tem algo chamado bi-linear. Se eu tocar em bi-linear, você pode ver que você realmente obtém três opções diferentes. Por linear é o padrão. Pense nisso em ordem de cima para baixo. O vizinho mais próximo é afiado. Bi-linear é médio e por cúbico é suave porque não foi procriar ou qualquer outro programa de edição de imagem ou arte redimensiona um monte de pixels. Tem que interpelar. E isso pode significar decidir quais pixels Ele vai jogar fora do original para diminuir as coisas ou que tipo de pixels ele adicionará ao original se você estiver fazendo as coisas um maior, um modo geral, se você estiver esboçando, como se eu estivesse esboçando agora anualmente, vai torná-lo menor. Você pode ir para o vizinho mais próximo que mantém as coisas nítidas. No entanto, é só quando estou esboçando e não estou tão incomodado com a qualidade da linha. Estou muito mais preocupado com a posição dos vários elementos diferentes do meu filho neste caso, vou desfazer isso e vir aqui novamente, bi-linear. Esse é um meio feliz, se você quiser, porque o vizinho mais próximo superior, que pode dar um resultado nítido e preciso, mas também pode deixar a imagem com bordas ligeiramente irregulares por cúbico no por outro lado, isso é bom quando você tem uma peça mais acabada com algumas gradações suaves na cor na área que você está transformando. Dá a você a interpolação mais suave de todos eles. Mas se você tornar a imagem muito maior, por exemplo, poderá ter uma aparência ligeiramente suave para sua imagem. Esse é apenas o preço que você paga se quiser fazer algum redimensionamento por cúbico leva cada pixel e procurou uma área de quatro por quatro de todos os pixels ao redor. É por isso que dá um acabamento suave por olhares lineares em um pixel e também olha para uma área de dois por dois de pixels torno do pixel que está olhando no momento. Bi-linear como padrão, que tem um meio feliz. Se você quer coisas Sharp, vá para o vizinho mais próximo, escolha por cúbico se você vai aumentar alguma coisa, especialmente se tiver algumas áreas mais suaves de tom ou cor dentro da matriz que você está transformando . Mas mesmo com aqueles em mente, apenas tenha em mente se você fizer as coisas muito menores do que muito maiores, você pode ver o problema que vimos há alguns minutos, onde seu belo esboço de repente parece é feito de tijolos Lego. Tudo bem, farei algumas mudanças nisso só para o olhar de uma coisa. Vou deformar, fazer isso, e talvez volte ao uniforme. Mas agora vou entrar para estalar. E eu tenho duas coisas aqui. Tenho magnetics e estalos, e vou ligar a magnetics. Agora, quando eu giro, estou encaixando em incrementos de 15 graus, o que estou meio feliz porque bem, giro 45 graus. Isso é um pouco grosseiro. Preciso de um pouco mais de controle. E 15 graus é uma espécie de padrão que você vê em qualquer programa de edição de imagem porque você obtém 15 graus, obtém 30 graus, obtém 45 graus. Você tinha muita flexibilidade lá. Isso é útil. Além disso, se eu estiver tudo por perto, você pode ver que estou recebendo uma pequena linha azul que mantém minha imagem deslizando suavemente ao longo de uma linha horizontal. Se eu levá-lo diretamente para cima, ele vai suavemente para cima e para baixo. Não está vacilando de um lado para o outro porque a magnetics ligou. Isso também pode significar que você pode se mover a 45 graus ou 30 graus, 15 graus. Isso é útil. Agora você encontra quanto mais perto você se aproxima do seu ponto de origem, mais ele começa a ficar um pouco crítica e ver que ele está se movendo muito rápido. Com isso. Faça um favor a si mesmo, afaste-se e então você obtém uma linha de encaixe mais sensata. Isso é muito útil se você quiser mover algo na horizontal sem movê-lo ligeiramente para cima ou para baixo. Então, eu gosto disso. Ok, então vou tocar meu pincel, chegar ao painel de camadas e você sabe o que, o que eu fiz? Fiz alguma deformação sobre isso. Eu o movi, fiz algumas alterações nele. Mas sendo fecal, decidi que não estou muito feliz com isso, então vou tocar apenas com dois dedos. E todas as mudanças que fiz naquela transformação anterior são todas Deus. E enquanto eu estou aqui, eu queria ligar às sextas-feiras ou ter outra camada para olhar porque eu queria fazer a transferência mais uma vez. Mas pouco antes de eu, irei ao meu rancho. E você pode ver que tenho várias coisas diferentes aqui. Não é o fim, tenho ajuda e vou até Configurações avançadas. Parece que saí do Procreate por um segundo, mas essas são algumas das coisas do sistema iOS que o Procreate está me dando. Este aqui, que certamente agora estou simplificado desfaz. O que isso está fazendo é colocar todas as mudanças faço dentro da minha ferramenta de transformação em um Desfazer. Vou desligar isso. Bem-vindo ao canto superior direito. Volte para Procreate, e mais uma vez, irei ao meu Transform. Agora o encaixe está ativado. Vou tocar nisso novamente. Vou desligar a magnetics e em vez disso, vou ativar o Snapping. Agora, se eu vier e eu mover meu filho, você pode começar a ver que estou começando a pegar essas pequenas linhas. O que eles estão fazendo é que eles estão avisando , por exemplo, se a caixa delimitadora onde o menino está apenas tocando, onde a caixa delimitadora do dinossauro estaria. Eu recebo aquela pequena linha azul assim. Se eu movê-lo. Agora ele está praticamente no meio altura contra a caixa delimitadora do dinossauro. Eu tenho aquela pequena linha amarela. E se eu me mover um pouco, você pode ver que eu acertei várias linhas de encaixe diferentes que me informam onde meu filho está em relação às coisas em outras camadas. Ou se eu vier para o lado, oh, olha, eu tenho um pouco de linhas amarelas e me avise que aquele garoto está bem contra o lado da minha área de trabalho. Bem-vindo ao topo. A mesma coisa novamente. Um pouco amarelo ou é ambulância? O encaixe é apenas me informar onde meu objeto está em relação a outras coisas na minha composição ou outras camadas ou ao lado da tela que podem ser muito úteis. Mas o que vou fazer é levá-lo para cima um pouco assim. Vou desligar o encaixe. Eu irei às lojas ou as tornarei um pouco maiores assim. Talvez eu venha deformar e soltar essa parte aqui e soltar esta parte aqui. Enquanto estou aqui. Você pode notar que, no modo de dobra, eu recebo essa pequena coisa na parte inferior, que diz Malha Avançada. E você pode ver várias alças de controle diferentes para sua dobra, eu recebo mais nós e uma pequena linha pontilhada que permite que você saiba qual parte dessa pequena gaiola de qual parte dessa pequena gaiola de 16 pontos cruzados e sem travesseiros também. Então eu disse: Quer saber, eu realmente gostei disso. Mas eu só quero que a coisa toda seja um pouco menor assim, então eu acho, Perfeita. Eu escolho outra ferramenta. Então, porque simplesmente não consigo decidir, decido que quero desfazer alguns dos passos, mas não todos eles. Eu disse um passo para trás. Bem, isso não é um problema porque uso meus dois dedos e toco porque fiz aquela coisa em que fui às Preferências e desliguei desfazer simplificado. Agora posso voltar e voltar atrás através todas as alterações que fiz e supondo que eu goste desse ponto lá, depois escolha qualquer outra ferramenta ou apenas toque na minha ferramenta Transformar novamente. Como desliguei simplificado e tenho a opção de retroceder nas várias mudanças que fiz com minha última transformação. Vou carregar isso é seleções. Vamos passar para outra coisa igualmente útil, e essa é a ferramenta Dissolver. 6. A ferramenta maravilhosa de liquify: Quero mostrar a vocês o que acho que é a arma secreta do artista digital. Acho que para isso, chegarei à minha camada de fido e duplicarei essa camada inferior invisível. Eu vou trabalhar no dinossauro que eles são, porque olhe, se eu vier, eu esboço minha hortelã-pimenta e venho e escolho a mesma cor. Se há algo aqui com o qual eu não estou muito feliz e eu quero ajustar a parte de trás da cabeça dela como uma célula. Eu queria torná-lo mais longo. Bem, nos velhos tempos você teria que desenhar algo novo aqui, talvez ou sobre essa parte. E chega um certo ponto que você obtém uma bagunça de marcas de borracha mais as linhas de esboço nessa área específica. total, não funciona muito bem. Então, vou tocar duas vezes para me livrar disso. Bem, já vimos como podemos usar a ferramenta de transformação para distorcer, distorcer ou aumentar ou diminuir várias áreas diferentes da sua imagem quando você usou em conjunto com a ferramenta Selecionar. Mas acho que isso está meio escondido e acho que deveria estar em um lugar mais proeminente. Se você chegar ao seu ícone de ajustes, é aí que estou circulando agora. No canto superior esquerdo, gosto de tocar. Estou escondendo praticamente a parte inferior da lista, cuidando de seus próprios negócios são os ajustes de liquefy acima disso. E eu recebo muitos botões e controles deslizantes, um fundo, e você tem sete maneiras diferentes de alterar seu salário. Vamos pegar o que você provavelmente vai usar mais, o que estou circulando agora que é empurrão. E posso ajustar o tamanho do meu pincel. Pressão ajustada para max, distorção de certo não momento tem certo NADH. Agora, se eu vier para aquela área da parte de trás da cabeça dela que está esboçando mais cedo. E comecei a empurrar. Você pode ver o tamanho do meu pincel. É grande, mas olha, pegou o banheiro, a cabeça dos dinossauros e esticou as coisas. E então, se eu quiser fazer meu pincel um pouco menor, talvez eu queira empurrar a frente do focinho para frente um pouco assim. Talvez eu queira aumentar essa buzina , mas está levantando algumas das áreas circundantes. Então vou fazer meu pincel um pouco menor e arrastar a ponta do todo. E agora, em vez de eu ter que realmente esboçar em certas áreas e arrays outras áreas, agora posso pegar minhas linhas de esboço existentes ou minhas linhas acabadas e apenas puxá-las assim. Isso é incrível. Isso é uma coisa muito, muito útil de se ter. E junto com algumas outras coisas que eu disse no Procreate, você recebe liquefação em vários programas de edição de imagens diferentes. E nossos programas, acho que a ferramenta Dissolver dentro do procreate é uma das melhores, se não a melhor que já vi outras pessoas. Onedrive uma boa razão para isso. E isso é em muitos outros programas porque esta é uma função poderosa, requer muito poder de processamento. Você obtém uma janela separada com a maneira como você está olhando e ajustá-la. Assim, isso pode tornar as coisas um pouco difíceis de ajustar uma camada em relação a outra camada, ambas procriam e você vê todas as camadas e você apenas obtém a ferramenta Dissolver e fazer o que você queria fazer. Ok, então eu vou redefinir apenas no final onde estou circulando e tudo volta ao normal. Vamos dar uma olhada em algumas dessas ferramentas. Primeiro de tudo, vou começar com algumas regras de fluxo de trabalho de ouro. A primeira coisa é que você começa grande, então você fica menor para os ajustes finais, como supor que eu quero que isso seja um pouco nobre, eu vou torná-lo ainda menor. Meus ajustes finais como este tornam muito pequeno conseguir os romances individuais e o que você tem, que talvez eu queira lá, uma redefinição do piloto automático. A razão é se eu começar pequeno e começar a nutrir, nutrir, nutrir assim. Estou recebendo algumas linhas muito vacilantes lá. E então, se eu pensar, bem, na verdade eu queria que fosse grande, vou torná-lo maior do que aqueles romances serem arrastados para fora. É muito melhor começar tão grande quanto razoavelmente prático como este. E então entre e faça coisas menores, menores e menores. A outra regra de ouro é que se você for usar isso, quanto maiores as dimensões da sua imagem, melhor será o resultado final. Essa imagem é bastante pequena. Deixe-me verificar. Bem-vindo ao redefinir. E irei ao ícone da minha chave inglesa e tocarei no meu ícone Canvas recortar e redimensionar. Vamos dar uma olhada nas minhas configurações. No entanto, isso é 5 mil pixels, y por 2854 pixels acima. Isso é tamanho de arquivo grande. E então eu tenho muitos pixels diferentes, apenas dizendo essa área aqui para fazer minhas distorções. Ou se você tiver um arquivo muito menor, você tem menos pixels. Então, porque você está empurrando e puxando-os e esticando as coisas para comprimir as coisas. Em breve, você começará com um efeito de aparência bastante bloqueado e desagradável. Então, se você está fazendo algo como construção, sim, é ótimo. Olha, vamos contra a liquefia. Nos meus slides, um certo tamanho ambíguo, é um esboço, realmente não importa. Estou recebendo uma boa linha porque este é um tamanho de arquivo grande, mas realmente não importa sobre a qualidade dessa linha. Vamos tocar em redefinir. Mas se eu criar uma nova camada e vou chegar à tinta e supor que tenho xarope. E vamos escolher algo escuro. Não vai ser sim. Lá você pode ver que eu tenho minha linha tênue. Venha olhar bem. Agora. Comecei a empurrá-lo. Vamos tornar um pouco menor olhar para ele um certo ponto em que ele olha para isso. Depois de empurrá-lo além de um certo ponto, você terá certas distorções. Isso não vai ficar bonito se você tiver aquela camada de linha acabada, que eu fiz no vídeo anterior onde você desenha sobre o topo de suas linhas de construção para criar um bom personagem linhas. Então eu acho que dissolução, sim, você pode usá-lo em trabalhos mais finalizados, mas se você tomar cuidado quaisquer contornos nítidos que você tem áreas de cor mais suaves que gradualmente se transitam para uns aos outros. Isso vai ser um problema menor, quanto maior o tamanho do arquivo para menor problema. Mas se você tiver um arquivo bastante pequeno onde não há muitos pixels ao longo da parte inferior e subindo para o lado. E você tem muitas obras de arte crocantes e a ferramenta Dissolver pode acabar dando alguns problemas. Eu vou, está em outro lugar e vou me livrar dessa camada e voltar para minha camada de fido, diminuir o zoom, voltar. Então eu liquefiz a ferramenta. Agora, no momento, estou usando a ferramenta Push. Isso é provavelmente o que lhe disse que vamos usar mais. Goste um pouco maior. Vamos pegar a ponta dessa cauda e arrastá-la um pouco assim. Agora, no momento, minha pressão está ajustada para o máximo, então eu vou desfazer isso e farei um pincel leve e ele terá um pouco de movimento. Se eu for lá, use meu lápis, mas desta vez eu pressiono muito mais, as coisas serão arrastadas muito mais. Vou desfazer isso. Se eu tomar minha pressão, diga bem trinta e cinco por cento, farei uma pincelada semelhante. Como a pressão foi reduzida, mesmo que eu tenha feito um golpe de aproximação difícil com mais pressão, a coisa toda se move muito menos. Pessoalmente. Acho que com isso, normalmente vou deixá-lo no máximo e apenas pressionar muito levemente. Se eu quiser um pouco de movimento, então, de repente, pressione muito mais. Se eu quiser mais movimentos, distorção, vou embora apenas por enquanto, mas em vez disso, vou chegar ao impulso. Isso é um máximo. O que isso faz é que depois de tirar o lápis, o ímpeto levará a pincelada para a frente. Então, com a mesma área, vamos torná-la um pouco maior. Estou pressionando mais e solto. Você disse que continua indo um pouco além que eu farei isso de novo. Pressão sobre, uh, solte e solte. Começa a dar ao pincel uma vida própria. E assim, uma vez que você disser seu lápis, ele continuará dependendo quanto impulso você definiu isso. Eu acho que, bem, não é muito útil o que estamos fazendo agora, ele começa a se tornar mais útil quando você está usando coisas como as ferramentas de giro, que vamos dar uma olhada porque eu vou levar o impulso para baixo e agora vou escolher, vamos tentar girar, certo? E vou fazer meu pincel maior. E eu vou elogiar meu pincel sobre onde eu estou certamente agora onde aqueles dois pequenos picos que ele tinha na cauda se juntam à cauda e eu vou levar minha distorção a nenhum. Então. Vamos olhar para isso. A cauda inteira começa a girar para a direita. Vou tocar em redefinir. E se eu sobrar 12 volts. Agora, veja se você consegue adivinhar o que acontece agora. Ele 12 para a esquerda. Vou tocar duas vezes para desfazer isso e voltar para 12, certo? Mas desta vez eu quero adicionar alguma distorção quando faço isso. Ok, então distorção, basta colocá-lo direto para o topo você possa ver o que está acontecendo. Vou pressionar a luz para que ela gradualmente aplique o efeito. Você pode ver como está girando, também está colocando várias distorções diferentes. E se alguma vez você já viu um exercício de modelagem feito no Procreate qualquer coisa. Bem, como eles fizeram isso? É assim que eles estão fazendo isso, é o controle deslizante de distorção na ferramenta Dissolver. Vamos tocar para desfazer isso. Vamos reduzir a distorção um pouco mais, um pouco. E farei a mesma coisa novamente. Então agora estamos fazendo isso girando, mas estou recebendo uma distorção muito leve adicionada ao giro geral à direita. É um caso de montar esses controles deslizantes diferentes para obter o efeito que você deseja. Agora, se eu quisesse ter uma aparência muito boba, vou dar impulso sobre a escrita de distorção e direi para parar quando eu soltar. Pare. Você pode ver que tem uma vida própria e está fazendo todos os tipos de coisas estranhas e maravilhosas. Vamos derrubar o impulso e a distorção para baixo. Toque para desfazer isso novamente. Muito rapidamente. Se eu vier empurrar, faça o tamanho do meu pincel um pouco menor também. Você pode ver quando eu começo a puxar, eu tenho um pouco de distorção. Basta empurrar e puxar as linhas ao redor da distorção. Embora tende a ter um pouco mais de efeito quando você não está usando a ferramenta Push, quando você estiver usando uma das outras. Então 12 à direita para a esquerda, fizemos beliscar a menos que tomem impulso de distorção, então eles estão desligados. Então, vemos que as pitadas de efeito serão bastante óbvias. Primeiro, fiz meu pincel se viesse aos olhos e apenas descansei meu lápis contra o iPad. E você pode vê-lo puxando tudo para que tudo fique menor. Toque para desfazer. Agora, bem-vindo a expandir. E não, você não vai conseguir um preço ou adivinhar o que acontece depois porque eu irei para a mesma área. E desta vez tudo fica maior. distorção está definida para esse controle deslizante específico, que eu não verifiquei, então vou derrubar isso. Então. Tudo começa a protuberância para fora, o que está dando ao meu dinossauro pouco mais de uma aparência de cachorro, que são bastante leves. Então, vou mantê-lo. Tudo bem, cristais, não há distorção. Os momentos por tamanho o tornam bastante grande. Vamos tentar uma parte aleatória da diastólica é pegar sua coxa e apenas desenhar lá. Consegues ver como estou ficando? Tipo de efeito de tipo cristalino? Vamos ampliar. Isso é muito bom, mas vou tocar para desfazer isso. Isso aumenta um pouco a distorção e veja o que acontece com ela agora. Oh, agora estou começando a ter alguns bons efeitos. Não tanto para construção aqui, mas se você quisesse criar uma textura interessante do que essa é uma boa maneira de fazê-lo. Na verdade, whoopee, infeliz. Então, vou fazer um pouco mais por aqui. Então eu deslizaria, você sabe o que eu gosto em algumas áreas, mas eu não gosto disso em outras. Então, em vez de desfazer, olhe, tenho um pequeno pincel aqui e reconstruo a distorção do pincel. certo momento conhecido é definido como nenhum. Isso é o que eu quero porque quero controle com este pincel. Meu tamanho, vou torná-lo um pouco menor. E agora, se eu chegar a toda aquela área que eu afetei, e vou começar apenas com os amigos. Vamos torná-lo um pouco menor. A reconstrução leva apenas a área que você está escovando de volta ao estado original antes chamar o pincel Dissolver em primeiro lugar. Preciso dizer o quanto isso é útil? Porque venha com algo assim, além de poder empurrar as linhas ao redor, o que é uma enorme ajuda para o desenho da construção, colocando um pouco de caos com um giro ou os cristais. Por que você não fez? Alguns efeitos interessantes. E então é bom ser ousado, mas tome, por exemplo, essa pista. Suponha que você não queira apenas a liderança. Não seja afetado. Bem, eu posso desenhar onde está a liderança, um takeaway, a distorção apenas daquela área, o que eu acho muito útil. Ok, vou redefini-lo novamente porque o que eu não dei uma olhada é borda. Vamos fazer isso um pouco maior. Agora, supondo que eu quisesse que partes do mundo fossem muito mais finas, vou para essas línguas na parte de trás. Vou circular agora. E vou desenhar para cima e para baixo com isso. Você pode ver como ele está puxando as duas bordas uma para a outra assim. Se eu desfazer isso e ficar leve de lado, não está realmente funcionando. Você tem que desenhar ao longo da área onde deseja puxar as bordas assim. E se eu quisesse vir para a outra perna, que está indo mais horizontalmente, mas ligeiramente para baixo. Você só quer, você pode ver o que meu pincel está fazendo é apenas puxar as coisas enquanto eu desenho ao longo das duas linhas paralelas. Mas agora suponho que seja muito forte. Bem, o pincel que eu não mostrei é ajustar e você obtém um controle deslizante de quantidade no modo está definido para o máximo. Veja o que acontece com essa perna quando eu tiro esse controle deslizante para baixo do máximo. Isso foi antes de aplicar o pincelada. Agora posso aplicar progressivamente para as últimas pinceladas que fiz. Em qualquer lugar entre onde quer que o topo assim, nada nem nada no meio, talvez assim. Então, quando você decidir bem, tudo bem, isso é absolutamente fabuloso. Basta chegar a qualquer outra ferramenta e você está pronto para começar a trabalhar novamente. Quando você está fazendo o que eu estava fazendo aqui, onde você está esboçando ideias, camadas, seu primeiro amigo, porque você pode colocar as coisas em camadas diferentes. Você pode duplicar uma camada e trabalhar um pouco mais e ver se você gosta dela para poder ser ousado e não se preocupar em estragar as coisas. Selecionando partes da sua camada assim, você pode se concentrar nelas. Esse também é seu amigo. A ferramenta de transformação vai ajudá-lo um pouco mais assim. Mas então de igual valor para ele empurrar. A ferramenta Dissolver é seu outro amigo. E só porque está escondido em algum menu, não o desconsidere. Apenas esteja ciente de que ele pode começar a distorcer as linhas. Mas quando se trata de descobrir os detalhes do que quer que você esteja fazendo. Esta é uma revolução de esboços. Se você está esboçando coisas assim para construir ou elaborar uma composição. Por favor, por favor, use essas ferramentas. Você vai achá-los tão úteis e isso transformará a maneira como você trabalha. Tudo bem, vamos passar para o próximo vídeo. 7. Desenhe o auxiliar: Guias de desenho, procreate tem várias maneiras diferentes de ajudá-lo quando você está desenhando um grande é o Guia de Desenho. Vamos mostrar o princípio básico por trás disso. Eu tenho um arquivo muito simples aqui está. Acho que uma predefinição padrão do Procreate A4. E eu tenho cor de fundo e tenho uma camada um sem nada nela. Estou usando o esboço de hortelã-pimenta ou dos conjuntos de pincéis de esboço. E eu tenho azul e há minha pincelada. Então toque com dois dedos para desfazer isso. Chegamos ao canto superior esquerdo, chegamos ao ícone da nossa chave inglesa e segundo ícone ao longo temos um botão de alternância aqui chamado Guia de Desenho. Vou ligá-lo. Deixe-me pegar um monte de pequenos quadrados. Eles não aparecem na sua imagem final. É apenas uma grade que ajuda você a posicionar as coisas. Ou se você quiser desenhar algumas linhas horizontais e verticais, ele pode ajudá-lo como um guia. E assim eu posso desenhar aqui e você vai notar que eu sou, e também posso tentar uma linha horizontal também. E novamente, minhas habilidades de desenho não são muito boas hoje, mas o guia é que, uh, me ajude. E devo admitir que estou sendo um pouco dissimulado porque há muito mais que você pode fazer com guias de desenho. Por exemplo, se o aplicativo adulto duas vezes para se livrar dos meus traçados de tinta estiver agora, irei ao painel de camadas. Estou desenhando por um, que é a única camada que tenho que desenhar porque você não pode desenhar na camada de cor de fundo. E vou tocar e três para cima da parte inferior tenho algo chamado Drawing Assist. Este é um botão de alternância. Eu posso falar sobre ligado ou posso desativá-lo, nosso alternar isso. Agora, farei a mesma coisa. Vou desenhar uma linha vertical. Surpreendentemente, minhas habilidades de desenho que melhoraram muito. O que está acontecendo é que com o Drawing Assist ativado procreate está restringindo minhas linhas para que, quando eu desenho uma linha vertical, ela seja absolutamente vertical. Só consigo desenhar completamente verticalmente. Ou se eu desenhar uma linha horizontal, sim, posso obter uma linha horizontal perfeitamente reta porque agora minhas pinceladas só vão vertical ou horizontal na direção das duas linhas de grade. Se eu tentar desenhar uma linha rabugenta como você me viu fazer alguns segundos atrás. Oh, não vai fazer isso. Vou tentar isso de novo. Linha Squiggly e eu não posso fazer isso. Tenho que desenhar horizontal e verticalmente. Agora, aqui está um pouco mais de informações. Quando eu estava desenhando minhas linhas horizontais e verticais, eu estava desenhando as próprias linhas. Mas não há nada que me impeça de desenhar no meio como estou fazendo agora. Estou desenhando uma linha vertical que cai entre as linhas da grade. Essas linhas que você vê são apenas um guia visual para você mostrar em qual direção suas linhas estão garantidas quando você desenhar. A razão pela qual mencionei isso é porque às vezes as pessoas pensam que quando você vê isso, você terá que desenhar diretamente onde você pode ver a grade. Isso não é verdade. Certo, supondo que eu deslizasse, já tive o suficiente dessas lindas linhas verticais e horizontais. Basta tocar novamente e desativar assistência de desenho tocando no nome. E com certeza, posso fazer minhas linhas rabugas o quanto quiser ou posso fazer linhas anguladas. Vamos limpar a camada e vou ativar a assistência de desenho. Mas desta vez, veja o nome da camada um. Quando eu ligo a assistência de desenho, você recebe algo, embora ele diga assistido. Tudo bem, então vamos mostrar um pouco mais. Se eu voltar ao meu guia de desenho, posso tê-lo ligado ou desligado. É um interruptor de alternância, mas as coisas começam a ficar mais interessantes quando eu toco no texto embaixo, que diz Editar Guia de Desenho. Tudo bem, então agora eu posso ampliar um pouco. Esta é minha área de desenho e posso ver minha grade. A primeira coisa a observar, se eu descer para o tamanho da grade na parte inferior, posso torná-lo maior ou menor. Isso é útil porque depois de se acostumar com a ideia de que você pode desenhar entre as linhas da grade. Como eu estava dizendo, ter menos linhas de grade como essa fica um pouco menos ocupado. Você sente que está recebendo um pouco mais de espaço para desenhar com ou sem uma carga inteira de linhas de grade lá. Além disso, você tem muito pequenos nós são azuis e os verdes. Se eu derivar o nó azul ao redor de toda a grade, moverá cada bit. Curiosamente, se eu chegar ao verde e arrastar isso em torno de uma grade de animais agora isso será útil. Mas supondo que eu não goste disso, eu posso apenas tocar no nó verde e voltar para redefinir. mesmo com o nó azul. tocar nisso e vir pesquisar. Então, agora, prestes a onde começamos, no momento, o maior tipo de cor quase preta. Mas eu tenho um tipo de efeito arco-íris no topo com um pequeno nó. E se eu arrastar essa nota, posso mudar a cor do micro para o que eu quiser. Isso pode ser útil porque às vezes você vai fazer o desenho adotado. Então, uma madeira escura contra um fundo escuro, isso não vai funcionar. Então você pode mudar para a cor que quiser. Você pode aumentar a espessura da sua grade. Você pode torná-lo muito fino ou mais grosso. Você pode alterar a opacidade. Então, é muito forte, muito sutil assim. Vamos apenas movê-lo. Vamos fazer um ângulo como este. E logo no canto inferior direito você pode ver o desenho assistido. Isso está me informando que, uma vez que eu toque em Concluído no canto superior direito, a camada atualmente ativa será assistida por essa grade. Mas o fato é que você pode ativar ou desativar a assistência de desenho dentro do painel de camadas. Então, este pequeno botão no desenho assistido inferior, acho um pouco redundante. Eu não preciso disso. Olha se eu desligar e depois terminar, você pode ver que é o mesmo botão de alternância que eu tenho, meu painel Camadas. Agora posso desenhar em qualquer lugar que eu quiser aqui. Estou colocando minhas linhas rodando na grade ou para um lado da grade que posso ver. Mas todas as minhas linhas estão indo na direção líquida está me dizendo para ir. Ok, então supondo que eu adicione uma nova camada e você pode ver que a nova camada não tem desenhos ativados porque você não vê aquele pouco Assistido embaixo da camada dois, eu vou mudar para uma caneta vermelha. Se eu desenhar na minha camada, você pode ver que não há grade. Posso desenhar o que quero. Então, vou tocar duas vezes para me livrar disso. Mas se eu chegar à camada dois, ela também tem assistência de desenho para que eu possa ativar a camada assistida assim. E agora toda minha camada também, estou recebendo minhas linhas vermelhas. Se você fizer o padrão de tartan é para viver, olhe para este ponto que eu estou fazendo é a qualquer momento, você tem uma maneira de ajudar seu desenho. Agora, no momento, estou usando a grade. Há outra Assistência de Desenho sobre a qual falaremos. Mas mesmo que você receba uma ajuda de desenho a qualquer momento, você pode tê-la da maneira que quiser. Você pode tê-lo em todas as camadas. Tudo o que você precisa se lembrar de fazer é ativar a assistência de desenho para essa camada específica. Como se eu tivesse a camada três e ela está ligada e desligada. Isso pode parecer um pouco óbvio de se dizer e talvez um pouco desnecessário. Mas o fato é que pode ser muito complicado descobrir o que está acontecendo com sua assistência de desenho até você abrir o painel de camadas. E então basta olhar abaixo do nome do campo da camada e ver se ela é assistida ou não assistida. E se você quiser desligá-lo, basta desativar a assistência de desenho. Isso é muito bom. Vamos mostrar uma aplicação prática do método de grade. Antes de falarmos sobre outros, falarei com minha galeria. E eu tenho essa imagem aqui. Eu tirei essa imagem da internet. Posso sugerir que se você estiver acompanhando, você pode simplesmente tirar uma foto de alguém que você gosta? Poderia ser você, pode ser outra pessoa. E basta importar essa imagem através do aplicativo de fotos ou o que quer que seja para o procreate. E o que vamos fazer é configurar uma grade nessa imagem para nos ajudar com um desenho desse nos ajudar com um desenho desse rosto, caso você não saiba qual é o método de grade. É uma maneira muito, muito comum e de longa data de ajudá-lo a desenhar coisas. Você tira uma foto ou outro desenho ou o que quer que seja, e coloca uma grade em cima dela. E então você chega a um novo pedaço de papel, por exemplo, e você desenha uma nota semelhante. Poderia ser maior, pode ser pequeno, pode ser do mesmo tamanho. E você usa os vários pontos de referência diferentes na grade em sua imagem original para ajudá-lo a desenhar sua nova imagem, mostrarei isso em ação e por que há uma ou duas vantagens em fazendo isso no Procreate. Ok, então venha ao ícone da minha chave inglesa e eu vou ativar o guia de desenho. Eu recebo minha grade. Em seguida, venha para Editar Guia de Desenho. Vou fazer isso um pouco maior porque com sua grade, bem, é procriar para que você tenha flexibilidade. Vou pegar meu ponto azul e arrastá-lo para que eu quero dizer, mais ou menos no meio do rosto dela. Vou diminuir um pouco, porque o que eu quero é aquele pequeno ponto verde. Porque agora com ponto verde, posso analisar em volta porque rosto dela é um pequeno ângulo? Não é direto para cima e para baixo, mas porque estou usando o Procreate, eu argumento minha grade para encaixar seu rosto muito mais suavemente agora tentando obtê-lo , então está indo para baixo do centro dela cara e eu tenho isso bem perto lá. Agora, a próxima coisa, o tamanho da minha grade, quero tornar o tamanho da minha grade ou maior porque o método de grade é muito útil. Mas quando você tem um monte de pequenos quadrados como este, parece seguro. Tenho muitos quadrados diferentes, então serão muitos pontos de referência diferentes que vão me ajudar. Mas quando você vem tentar fazer seu desenho, com base nisso, você tem tantos quadrados lá que se torna quase impossível fazer algo decente. Digamos que você queira encontrar um equilíbrio. Quanto mais confiante você estiver, as maiores praças serão. Como se você estivesse sentindo muita confiança, você pode ter um quadrado desse tamanho. Se você está se sentindo um pouco menos confiante, você pode ter quadrados desse tamanho. Eu irei por aí por aí. Agora o que estou fazendo isso, estou olhando para vários pontos no rosto dela. E a parte que eu estava olhando eram os cantos da boca dela. Se eu desenhar apenas alguns círculos agora, você pode ver que eu tenho a linha de interseção da grade bem perto de onde estão os cantos da boca dela. Mas mais do que isso, e os olhos? Porque os olhos são sempre a coisa mais importante de qualquer retratos. Só estou me perguntando se posso fazer isso um pouco maior. Talvez mova isso um pouco para cima. E então eu entendi. Agora isso é algo que eu prefiro. Minha linha central está descendo pelo centro do rosto dela, mas olhe onde estão as pupilas dela. Consegui obtê-lo para que eu tenha duas linhas se cruzando em cada um dos alunos dela. Isso provavelmente vai me ajudar muito. Eu ainda tenho uma linha indo praticamente exatamente onde a boca dela está. As principais características, os olhos e a boca. Eles são atendidos com essa grade. Isso é ótimo. Vou tornar a opacidade um pouco mais forte. Eu quero essa grade de cores? Sim, estou bem com essa cor porque vou terminar. E você sabe o que, enquanto eu estiver aqui, vou voltar e ainda estou na minha guia Canvas. Vou colher, redimensionar e ser bem-vindo ao lado. E eu vou me arrastar assim, assim. Isso parece um pouco quadrado demais para meus gostos. Quero uma proporção mais de retrato para o meu desenho. E eu estou fazendo aquela coisa que as pessoas fazem onde olharíamos para o fundo dos ombros dela não estão autorizados a ir além de lá porque isso é um ombros. Agora vamos, fique real. Você pode muito feliz ir além. Eu vou com isso. Isso é um pouco mais retratos. E tocarei em Concluído. Essa imagem agora está preenchendo meu quadro, que é o que eu quero. Porque agora isso pode variar dependendo do modelo específico do iPad. Estou usando um iPad Pro, penso em 2018 ou 2019. Acho que no lado oposto do meu carregador, tenho meus dois botões de volume mais meu botão É meu home? Quero pressionar meu botão de aumento de volume, pressionar meu botão inicial. Ao mesmo tempo, quero fazer isso. Eu tiro uma captura de tela do que está no meu iPad. Você pode ver de baixo para fora. Então, agora o que vou fazer é tornar essa camada invisível e criar uma nova camada. E depois vou voltar para o ícone da minha chave inglesa. E vou me referir. Vou tocar em Imagem, importar imagem. A primeira foto que recebo no canto superior esquerdo do meu álbum de fotos é a captura de tela. Eu posso colocar isso torná-lo maior. Você pode ver lá minhas linhas de grade, exatamente as mesmas linhas de grade que tenho aqui. Então agora, apenas por exemplo, eu não quero ajudá-lo. Tudo o que eu quero é apenas a grade lá para que eu possa desenhar livremente. Vou escolher uma cor azul. Meu esboço do apartamento foi selecionado. Ok, então agora eu ampliei minha imagem de referência para que eu possa ver os lados. Agora parei de contar quadrados de baixo e ignorar quadrados parciais. Tenho 12345 de baixo. É aí que está o centro de seus lábios. Que tal para o lado? E isso é um pouco mais difícil de ver. Tenho 1234 e do lado, novamente, sem contar quadrados parciais, tenho 1234. E do slide é que estamos fazendo uma cruz e foi isso que, cinco para cima da parte inferior. 12345. Sim. Esse pequeno x marca o local. É aí que está o centro de seus lábios. E agora eu tenho isso. Posso começar a construir para fora como o fundo do rosto dela, isso é um quadrado mais quantos? Quatro décimos abaixo das próximas linhas de grade que estamos lá. Isso é o fundo do rosto dela, mas também olhando para o lado, eu tenho alguns pontos extras aqui que eu posso ancorar, e esse é o lado esquerdo do queixo dela enquanto eu estou olhando para ela subindo para a próxima linha de grade, aqui, Isso é o que oito décimos do caminho ao longo daquele quadrado da esquerda. Então, por aí, você vê o que estou fazendo? Estou usando a grade do original para colocar meus vários pontos diferentes no meu desenho real. Esta é uma técnica muito antiga, mas você vê o que estou fazendo aqui? Uma vez que eu fizer isso, posso apenas juntar os pontos assim. Ok, estou acelerando isso um pouco agora, mas quero falar por cima porque agora edito o vídeo, acho que eu poderia ter cometido um erro. Penso no meu desconto por que o centro da nossa elipse é relativo à imagem. Acho que este quadrado está fora por um, mas pensei em deixar o erro lá por dois motivos. Uma é que, se isso acontecer com você, já analisamos a ferramenta de transformação, podemos mover essa imagem para onde quisermos. E o outro ponto é conseguir seus pontos iniciais como o impasse seus lábios pode ser uma coisa bastante difícil de fazer porque você está contando quadrados. Se eu tiver um tamanho de grade bastante grande como tenho agora, isso é muito fácil de fazer porque esses últimos quadrados, se você fizer quadrados muito menores, porque você quer se sentir mais seguro no que está fazendo. Há também uma chance de você cometer esses erros fora por um. Estou muito em breve você pode acabar com algo que você acha que não funcionará. Contei os quadrados e apenas um erro por um quadrado pode ser muito difícil de pegar quando você tem muitos pequenos quadrados para tentar acertar o equilíbrio. Cuide dos quadrados o maior que puder. E à medida que você tem mais prática, você pode fazer com que isso cresça cada vez maior até que, eventualmente, você não precise deles. E então você está desenhando sem quadrados. E essa é uma maneira perfeitamente válida de aprender a desenhar. Não quero fazer mais do que isso porque queria mostrar o princípio geral aqui. Se você não viu esse método antes, então é uma boa maneira de praticar seu desenho porque você ainda faz o que faria se não estivesse usando uma grade. Você está medindo distâncias, você está medindo ângulos. Se você estiver familiarizado com o método de grade, então você pode ver como usar o desenho assistido, mesmo em sua forma mais básica, você pode ver como ele pode ajudá-lo a começar a trabalhar com o método de grade muito de forma rápida, muito fácil. Ok, vamos falar sobre alguns outros tipos de desenho assistido. 8. Desenhe assistência parte 2 - Iso, espelho e radial: Ok, então olhamos para o básico da assistência de desenho. Tenho um novo arquivo criado. É a mesma predefinição A4 que eu uso na hora anterior. Eu tenho uma camada. Vamos ao guia de desenho novamente, ligue-o. Eu tenho minha grade, mas existem diferentes tipos de guias de desenho. Eu irei para Editar Guia de Desenho. Vimos a grade 2D e as várias coisas que você pode fazer com ela, como mudar sua cor, seu tamanho, seu ângulo. Mas você realmente tem quatro tipos diferentes que ajudaram desenhar ao lado da grade 2D, você tem isométrico. E eu realmente poderia ter feito isso 2530 anos atrás porque pouco antes de eu fazer Roller Coaster Tycoon com Chris Soya, fizemos um jogo antes daquele chamado magnata do transporte, um gráfico antigo para isso, também somos isométricos, mas todos foram desenhados à mão. Não usei um pacote 3D para renderizá-los. Então isso poderia ter sido muito útil para mim. Ok, então o que vou fazer é tornar tamanho da minha grade um pouco maior. Não vou me incomodar em trocar os tornozelos ou qualquer coisa assim. Em vez disso, vou mostrar o princípio geral. Então, há minha grade. E isométrico é uma forma de mostrar as coisas em uma espécie de perspectiva. E o que quero dizer com isso é se eu chegar à camada um e ativar assistência de desenho porque não liguei quando estava configurando minha grade isométrica. Vou ativar o Drawing Assist. Agora eu posso desenhar de uma das três maneiras diferentes. Posso desenhar uma linha subindo assim. Posso desenhar uma linha subindo assim, ou posso desenhar uma linha indo para cima assim, apenas para continuar com isso. Se eu desenhar uma linha como esta e eu desenhar uma linha, outra linha aqui, você pode ver como, por exemplo, estou recebendo algo que se parece um pouco com um cubo, mas parece que talvez esteja voltando para a imagem. Está quase obedecendo às leis da perspectiva. E a maneira como funciona é imaginar que isso faça parte de uma casa, por exemplo, qualquer linha vertical como as paredes da casa indo direto para cima. Bem, eles continuam indo direto para cima, como você pode ver com esta linha aqui, esta linha aqui. Mas qualquer linha horizontal, em vez de desenhá-las planas ou horizontais, você as desenha em um pequeno ângulo. Esse ângulo está em torno cerca de 30 graus subindo em ambos os lados. Isso pode variar dependendo do programa. Poderia ser 29 outra coisa, dependendo da proporção de seus pixels e blá, blá, blá. Há um curso completo apenas fazendo isso, tenho certeza, que eu poderia dar uma olhada no futuro. Mas, por enquanto, princípios gerais. Então, supondo que essas sejam as paredes da minha casa. E se eu quisesse desenhar telhado na casa? Bem, vamos fingir que é o fim da minha casa. Posso ver que tenho outra linha isométrica subindo. Então, se eu apenas desenhar uma linha como essa, como uma linha de esboço, e eu vou fazer um ponto dizer sobre aqui. O que eu quero é uma linha indo desse ponto até os dois cantos que estou circulando agora. Bem, isso não é tão fácil de fazer à primeira vista porque minhas falas estão sendo restringidas. Não consigo desenhar uma linha indo direto para baixo porque ela apenas obedece às linhas isométricas. Está trancado lá. A menos que, olhe, se eu apenas desenhar uma linha e eu só vou esperar. Estou segurando minha caneta no iPad por alguns segundos. Eu recebo algo assim. É como um elástico, que eu posso usar para dar a dica disso. Quando eu solto, recebo algo no topo chamado Edit shape. Vamos falar sobre isso, mas não agora. Em vez disso, farei a mesma coisa do outro lado. Chegarei ao meu ponto de partida, arrasto uma linha para fora, espero alguns segundos e pego esse elástico, que você pode colocá-lo. Então eu posso desenhar o telhado da casa voltando assim. E agora eu tenho um pouco de problema porque quero uma linha indo do final do telhado até aquele ponto de canto que estou circulando lá, mas essa linha precisa ser paralela à linha Estou destacando agora, isso não é tão fácil de fazer, mas uma coisa que vou fazer é que vou adicionar uma nova camada. E irei e farei o que fiz antes, criarei um inelástico. E farei com que esse elástico fique diretamente sobre a linha. Eu precisava ser paralelo, então agora é paralelo, mas precisa estar em outro lugar. Não é um problema. Eu venho à minha ferramenta de transformação. Eu posso apenas movê-lo para onde eu quiser que ele vá. Vou movê-lo para que a parte inferior alinhe com o canto superior da casa. E se eu colocar isso lá e depois tocar como, oh, há minha linha paralela, então eu posso apenas chegar à minha liderança dois e eu posso mesclar. Agora faz parte da minha casa a partir daí. É bem simples. Posso desenhar linhas onde quiser linhas e posso rapidamente construir uma pequena casa isométrica. Vamos fazer janelas, apenas de ânimo leve. Esboce nas janelas onde eu quiser. E então eu posso voltar e adicionar ligeiramente mais pesadas ou linhas cores diferentes ou usar uma camada diferente ou o que eu quiser fazer. Oops, lá vai você. Posso ampliar um pouco mais. Posso adicionar profundidade àqueles como este. Estou trabalhando muito rápido aqui, mas isso teria sido cedo, raramente útil. Há alguns anos. Na verdade. Posso fazer um pequeno curso sobre desenho isométrico porque há mais coisas como elipses. Há formas irregulares, há árvores e o que você tem. Nesta animação, mas por enquanto, há minha assistência de animação usando o tipo isométrico de pseudo perspectiva. E vou limpar isso e desligo assistido. Porque eu digo pseudo perspectiva. Há também uma perspectiva adequada. E novamente, isso pode ser um curso completo por si só, mas isso funciona usando o ponto de perspectiva e você pode ter 12 ou 3 perspectivas. Deixe-me mostrar-lhe o básico. Vamos apenas tocar para criar um ponto e eu tenho um ponto de perspectiva lá. Oh, vamos lá, lógica, ative o desenho assistido. O que aconteceu é que se você der uma olhada no meu pequeno controle deslizante do arco-íris no topo, está quase no lado direito. Talvez o que aconteceu lá seja um que eu bati para baixo, eu acidentalmente não o ponto no controle deslizante, então ficou muito leve. Olha, vou derrubá-lo assim. Então, agora temos uma ideia clara do que estamos vendo. Muitas linhas irradiando fora de um ponto no centro. Então, tocarei em Concluído para isso. Eu tenho o Assisted ligado e o clássico que todos pareciam aprender, acho que antes de tudo é, ok, eu tenho meu lápis lá. A camada é assistida. E imagine que você tem uma ferrovia indo para a distância assim. E as linhas convergem mais à medida que você vai para a distância. Mas também você pode desenhar linhas horizontais que representam os dormentes. Controle as linhas horizontais e desenhe os dormentes assim. Isso seria um pouco mais fino, não é? Porque quanto mais você entrar na distância, estreitas essas linhas horizontais vão pagar. Estou trabalhando em velocidade muito rápida com isso. Basta mostrar o princípio geral. As coisas ficam menores à medida que vão à distância. Também posso desenhar linhas verticais, o que é bom dar ao sono um pouco de espessura. Então, supondo que eu tenha um poste telégrafo correndo para o lado dos trilhos ferroviários. Bem, tudo está indo até aquele ponto no horizonte. No horizonte em qualquer desenho de perspectiva está o nível dos olhos se você se alinhar com base no argumento de que o ponto de fuga no horizonte seria muito baixo na imagem e tudo pareceria subir. Se você estiver no topo de um edifício alto olhando para baixo na via férrea, esse pequeno ponto no horizonte ou no ponto de fuga será muito alto em sua foto e todas essas linhas irradiantes iria para baixo. Mas para isso, o topo do poste telégrafo estará acima do meu nível dos olhos. Então eu desenho uma linha como essa que representa apenas a linha do telégrafo. E os postes telégrafos estarão ao lado da pista assim. Vamos dar um pouco de espessura. Você vai conseguir o que a bola horizontal está passando assim. Alguns desses. Então, normalmente, o que você faz é uma diretriz pouco fraca lá. Para usar o guia para palavras. Próximo telégrafo, Paul pode ter sorte. Pode ser onde, por exemplo, com um bar indo assim, bar atravessando, indo assim, e com um pouco de espessura, é claro, ele iria para baixo até o ponto lá e então você teria outro pool alvo lá, outro lá. À medida que eles vão para a distância, eles se aproximam. Essa é uma perspectiva de um ponto. Expliquei de forma muito simples e omitindo algumas regras. Vou limpar essa camada e voltarei para editar o guia de desenho. Porque no momento eu tenho 1 agora, posso tocar nele para selecioná-lo ou posso excluí-lo. Agora, vou tocar em um ponto aqui e um ponto aqui. Agora eu tenho 2 perspectivas. Vou dançar. Então agora o que acontece é que isso é um pouco parecido o desenho isométrico que estávamos fazendo antes, mas a diferença é, em vez de essas linhas subindo 30 graus e as linhas permanecem paralelo à medida que o governa a distância no caso disso, os alinhamentos se aproximam à medida que se deslocam a distância em direção a esses dois pontos de fuga. E como antes, se eu quiser desenhar uma linha, eu desenho uma borda, apenas segure até eu pegar as calças elásticas. Aí está meu telhado e faça o mesmo de novo, segure até que eles peguem um elástico e lá esteja meu telhado. E essa parte superior vai voltar para o horizonte assim. E vamos fazer uma porta. Uma porta será mais alta do que eu espero que o topo da porta esteja acima da linha do horizonte assim. Este é o princípio básico e isso é para algumas janelas como essa pequena dica para você. Se você estiver fazendo desenhos em perspectiva, você sempre desenha suas linhas a partir do bit que está mais próximo de você. No caso desses Windows, AD começa com um pouco que está mais próximo mim e eu desenharia em direção à distância. Se você desenhar da distância em sua direção, é um pouco mais difícil julgar as alturas relativas das coisas umas às outras. Então comece de perto, vá para o segundo plano. Mas a coisa muito boa que eu gosto no Procreate ao contrário de quando aprendi tudo isso usando escola de lápis e papel, é que quando você usa um lápis no papel na escola, você só tem as bordas de o papel para realmente ajudá-lo a perspectiva. E se eu tornar isso mais exagerado, vou provar o ponto para você. Edite o guia de desenho. Basta arrastar os pontos de perspectiva como este, como costumávamos ter que fazer. E limpe essa camada e certifique-se de que a assistência de desenho esteja ativada. Bem, ok, a parte mais próxima da Casa Branca é o cabelo. Mas agora, quando eu vou para a distância, estou recebendo esses ângulos muito, muito afiados. É como se eu tivesse usado uma lente extremamente grande angular para tirar uma fotografia de algo e depois estou tentando desenhá-la. Tudo parece realmente meio que dois ângulos. Então, vou limpar isso, voltar para Editar Guia de Desenho. E isso é tão bom. Posso diminuir o zoom que quiser e mover minhas linhas de perspectiva. Opa, eu não quero excluir isso. Quero selecioná-lo assim. Agora, em vez de ficar raramente amontoado de perto pontos de farmácia que você pode ter em qualquer ângulo que você quiser. Estou recebendo um efeito de perspectiva muito mais natural se eu fizer isso, por exemplo. Agora, quando termino e traço minha linha, bem, as coisas estão indo para a distância como eram antes. Mas em um ângulo muito mais natural. Isso parece muito mais com o tipo de coisa que você esperaria ver se você está olhando apenas com seus próprios olhos, em vez de uma lente grande angular em uma câmera. Elástico. A faixa elástica até a vida repentina está ficando muito mais fácil. E, aliás, se pudermos declará-lo, fizemos a perspectiva 1.2. Você também pode ter uma perspectiva de três pontos. Eu acho que para isso, isso realmente poderia ter com subir um pouco. Então eu não tenho ângulos tão extremos quando faço meu desenho. Agora, ângulos extremos podem ser bons. Pode ser divertido. Se você está desenhando algo que parece atmosférico em dinâmica. Mas, em geral, quanto mais longe essas linhas estiverem, mais efeito natural você terá. Agora, no caso disso, quando eu desenho, você pode ver que minhas linhas verticais estão agora caindo em perspectiva também, o que parece um pouco estranho nesse resultado para limpar meu desenho de edição guia. E eu posso simplesmente arrastar esse completo para baixo assim ou me livrar dele completamente. Isso não importa. Mas para isso, você pode ver que estou mudando a cor lá e talvez torná-la um pouco menos opaca. Toque em concluído. E assim todos os tipos de efeitos estranhos e maravilhosos para ser feliz com isso. Essa perspectiva de três pontos. Como eu disse, quando você está fazendo coisas assim, aumente o zoom. A menos que você esteja passando por algumas formas dinâmicas realmente interessantes em sua foto. Quanto mais longe. Essas linhas são mais fáceis no momento em que você vai tê-lo. Essa é a perspectiva isométrica. Agora, e quanto a simetria? E é mais fácil é apenas uma linha descendo no meio do seu desenho. Eu limpo tudo aqui, etc, usando meu lápis. Vamos para a tinta. Vamos tentar algo com um pouco de grosso e fino. Vamos tentar xarope. Vamos tentar mudar a cor. Você tem uma linha descendo no meio. Vamos deixar meu pincel um pouco mais grosso. Agora, vou desenhar no lado direito da minha foto. Eu recebo duas linhas porque estou usando o Mirror Drawing Assist. Ele se casou do outro lado. Se eu crossover, crossover, posso movê-lo assim para que eu possa desenhar em ângulo. Vamos redefinir isso. Mas também, tenho opções. No momento em que é vertical, horizontal, bem, você pode adivinhar o que isso vai fazer. Quadrantes. Agora, eu desenho de um lado e recebo em quatro lugares separados. Mas para isso, irei ao meu Edit Drawing Guide, venha para as opções. E no momento em que a simetria rotacional é desligada. Nossa virar isso, venha a terminar. Vou escolher outra cor. Vamos escolher bastante viver com verde. E agora, você pode ver como isso é diferente? Eu não fiz anteriormente, tive um efeito de espelho. Se você der uma olhada, digamos, este ponto aqui, eu desenho um ponto e foi como se eu tivesse um espelho horizontalmente. E, da mesma forma, na parte inferior, espelhe as coisas verticalmente. Mas agora, quando eu desenho, basicamente é radial assim. Claro que vem para Editar Guia de Desenho. Também temos cenário radial que pode ter simetria rotacional ativada ou desligada. Mas agora, em vez de quatro, eu tenho formas diferentes como essa. Se alguma vez você gosta de fazer coisas como desenhos de Mandelbrot e o que você tem. Isso vai te deixar muito feliz. Ok, a última coisa com o desenho assistido, liguei para outro arquivo e se eu ativar o guia de desenho, recebo a grade padrão como desligo isso porque não preciso dela. Agora vou voltar para minha galeria e é nisso que eu estava trabalhando. E você pode ver que a camada assistida lembrou daquele tipo específico de guia de desenho que eu estava usando para isso. Mas supondo que eu desligue assistência de desenho para que ela não esteja mais lá. Eu também desligo o Guia de Desenho. Tudo bem, bem, vamos marcar a galeria. Carregue na foto que eu tinha apenas um minuto atrás. guia de desenho ainda é a grade. Venha para Untitled Artwork agora vai lembrar que é guia de desenho de configuração anterior e o que ele agora, sim, ele faz. Isso tem que ser útil. Especialmente se você estiver fazendo algo como um desenho em perspectiva evoluído. Porque tentar configurar dois ou três pontos de perspectiva, isso seria muito difícil de fazer. Felizmente, você não precisa porque o procreate lembra que as configurações anteriores do guia de desenho estão corretas. Acho que é hora de mudarmos para outra coisa e te vejo lá. 9. Menu rápido: Uma das coisas que eu realmente gosto Procreate é o fato de que ele é portátil. Posso levá-lo a qualquer lugar com meu iPad, mas também é elegante. A interface é elegante. Eu tenho muito poder na ponta dos meus dedos. Mas, como acontece com qualquer programa de pintura, você chega a um certo ponto em que você está na zona onde você gosta de pintar um nada o tira dessa zona do que ter que começar a procurar por vários menus diferentes para encontrar as coisas sobre as quais você aprendeu há alguns meses, mas você não tem certeza de onde eles estão ou mesmo se você sabe onde eles estão no ato de tocar no painel Camadas e depois talvez adicionando uma nova camada para que eu possa pintar sobre isso. Isso me tira de onde eu quero estar, que é com um pincel ou ferramenta de manchas ou uma borracha e minha mão fazendo marcas no meu iPad. Então, para esse fim, há algo dentro do Procreate que é útil e esse é o menu rápido. Para encontrá-lo, venha ao ícone de chave inglesa e você quer controles de gestos. Agora, há muitos controles de gestos diferentes aqui, mas o que estamos interessados agora é um menu rápido. No momento eu o configurei, então é um deslizamento de três dedos para baixo, desligado. Esses são todos interruptores de alternância. Se eu chegar a terminar. E eu farei esse deslizamento de três dedos para baixo. E recebo este menu rápido 01 no meio com seis coisas diferentes que posso fazer ao redor do lado de fora. Como por exemplo, se eu quisesse vir e virar horizontalmente, a tela inteira vira horizontalmente. Outro deslizamento de três dedos para baixo e vire horizontalmente. Mais uma vez. Este menu rápido com muitas opções diferentes ao redor do lado de fora é muito útil. Significa que não preciso procurar por flip horizontalmente. Onde quer que esteja, converse. Flip Canvas Horizontalmente. Isso não é mais rápido? Agora, isso é muito útil. Mas todos têm sua própria maneira diferente de trabalhar. E então você pode querer que eles comandos diferentes, configure aqui. O que você pode fazer isso se eu tocar e segurar, mas você pode ver que eu recebo um monte de ações diferentes que posso escolher. Como filtros. Posso fazer um filtro em uma camada ou um lápis, ou posso virar verticalmente ou o que quer que seja. Posso fazer uma recomendação? Saia, vire horizontalmente onde está e deixe um menu rápido, como está, não o altere por dois motivos. Uma é que eu gosto de aprender novos programas. Mas uma coisa que aprendi a ser um pouco cauteloso é quando alguém como eu aparece e diz, certo, mudar sua configuração padrão, funciona melhor assim. E então eu mudo minha configuração padrão. No caso disso, o que há em torno dessas seis posições diferentes e quais comandos eles fazem. E então, seis meses abaixo da linha, estou fazendo um tutorial de outro tutor e eles dizem, bem, ir, por exemplo, o menu rápido e escolha virar horizontalmente, mas quando eu mudei meus padrões e não sei onde estou porque não me lembro fazer o tutorial de seis meses atrás. Em vez disso, vamos adicionar a ele. Você tem um menu rápido, mas se eu tocar nele, você pode ver que eu tenho um sinal de mais aqui. Se eu fizer isso, recebo um menu rápido também, e posso vir e posso renomeá-lo, vou chamá-lo de meu menu. 01. Bem, vamos chamá-lo de 02, então definitivamente sabemos que esse é o manual que criei. E lá está ele. Se eu escolher isso, você pode ver que eu tenho seis, sem botões de ação. Por último, não é um problema, basta tocar e segurar. E vamos fazer alguma coisa, vamos tentar. Tenho muitas coisas para escolher. Vamos tentar. Cópia. Este próximo para baixo. Opa, vamos chamá-lo novamente, meu menu 0 para tocar e segurar, e eu vou colar, filho eu tenho copiado e colado. Vamos tentar este aqui em baixo. Vamos tocar e segurar. Talvez eu queira abrir o painel Camadas com aquele na parte superior, tocar e segurar e vamos tentar qual nova camada estou sempre indo para painel Camadas e criando um novo laboratório. Ou o que acontece com este? Muitas vezes estou me fundindo lá para que eu possa mesclar minhas camadas assim. Então agora eu tenho meu menu 0 para, bem, eu acho que meu último painel e eu posso puxar para cima, Vamos nos livrar disso. Vamos nos livrar disso. Mas agora estou me afastando e decidi que quero uma nova camada, deslize para baixo e nova camada. Nova camada. Há minhas duas novas camadas. Agora suponha que quanto mais quente mesclar minha camada, em vez de ter que abrir meu painel de camadas, cheguei a mesclar e a camada é mesclada para baixo. Isso acelera seu fluxo de trabalho. E também mantém você na mentalidade que você quer estar onde você está criando, em vez de ter que ir a diferentes menus ou diferentes partes da tela para acessar várias funções diferentes porque há algo em fazer isso e, em seguida, apenas tocar que mantém você na zona certa muito mais do que ter que chegar ao painel Camadas. E vou tocar lá. E depois voltando para onde você estava trabalhando, é como se você estivesse de olho na pintura em vez de ter que ir embora e escolher um novo pincel de uma gaveta ou algo assim. Última coisa, temos meu menu 0 para lá. Se eu tocar nisso, você terá o menu rápido original. Meu menu 0 para o que estiver destacado. Quando você se afastar será a próxima coisa que surgir. Como eu tenho meu menu 0 lá. Se eu fosse escolher o menu rápido 01 e tocar fora, da próxima vez que eu deslizar o menu rápido, um estará lá. Se eu decidir que não quero mais esse manual, sempre posso deslizar e ir excluí-lo, mas não quero fazer isso porque gosto do meu menu 02. Certo. Esses são os menus rápidos. É um pouco de fluxo de trabalho, mas pode realmente acelerar as coisas para você e mantê-lo onde você quer estar, que é pintar, em vez de pesquisar menus. 10. Formas rápidas de formas: Não adianta eu aprender um programa como o Procreate porque eu não consigo nem desenhar uma linha reta ou um círculo para salvar minha própria vida se você já disse algo assim, bem, eu tenho boas notícias para você. Há um recurso dentro do procreate chamado teste rápido, e é assim que ele funciona. Eu tenho meu lápis de esboço de hortelã-pimenta selecionado, e acabei de pegar um azul padrão e tenho uma camada. Isso é tudo. Esse é meu traçado de lápis e toque com dois dedos. Para desfazer isso. Agora vou fazer a mesma coisa. Quero desenhar um golpe, mas desta vez quero tentar desenhar diretamente. Quase. Tudo bem, agora, vou fazer a mesma coisa de novo, mas desta vez quando eu terminar meu lápis, vou segurar meu lápis na superfície do meu iPad. Um pouco vacilante. E você vê que tudo o que você faz é segurar sua caneta na extremidade do pincelada na superfície do iPad. E agora eu entendo isso, é como um elástico e é completamente reto. E lá vai você, uma linha reta. Agora aqui está outra coisa. Vou desenhar outra pincelada até pegar meu elástico. E desta vez vou usar um modificador de um dedo. Agora olhe para isso. Está restringindo o ângulo da minha linha para 01530456075 em incrementos de 90 graus, 15 graus. Esta é a função de desenho rápido em ação e é muito, muito útil, mas não são apenas linhas. Você tem formas diferentes também. Vamos tomar, por exemplo, dizer um círculo ou uma elipse ou eu vou olhar, lá vai você, Há uma elipse. Eu recebo uma elipse. Se eu mover minha caneta, posso torná-la maior ou menor ou girá-la. Eu me pergunto se eu faço um modificador de um dedo. Sim, de repente são restrições a um círculo perfeito. Solte novamente, e volto a uma elipse. Mas supondo que eu tenha a dizer que lá no topo eu recebo este Edit Shape. E se eu tocar nisso, já vimos esses pequenos nós azuis antes. Eu, sempre que você vê um nó, você pode arrastá-lo. Agora assista, vejo você lá. Estou arrastando apenas este pequeno nó azul aqui para arrastar meus lábios. Também posso tornar minha elipse mais estreita assim ou mais larga. Se eu arrastar por dentro, posso movê-lo ou se arrastar de fora, também posso movê-lo assim. Eu costumo preferir arrastar do lado de fora porque se eu fizer minha elipse muito pequena assim, e então eu tento arrastar por dentro. Acabei dirigindo um nó, o que não quero fazer. Não há lábios batidos. Comprometa-se com isso. Se eu quiser desfazer o toque baixo de dois dedos, recebo a forma rápida novamente. E se eu tocar novamente, ele passa pelas várias coisas diferentes que fiz com minha elipse até que, eventualmente, cheguei à minha elipse original mal desenhada. Há mais do que apenas uma linha , um círculo ou uma elipse. Procreate tem várias formas diferentes incorporadas. Quando você faz um traçado de pincel e segura sua caneta no final do traçado de pincel, Procreate chamará a forma que acha que melhor se adapta à pincelada que você fez, ou lhe dará algumas opções. Como digamos, eu faço essa forma de edição criada em polilinha. Neste caso, recebo uma polilinha como esta. Mas se disser que eu faço algo que é vagamente quadrado, quadrilátero criou a forma de edição. Sim, olhe para isso. Eu recebo um monte de opções diferentes. Quadrilateral, de quatro lados. Na verdade, não me lembro todos os meus termos geométricos e escola, mas retângulo quadrilátero, quadrado quadrado regular, isso é útil ou uma polilinha onde posso desenhar os vários diferentes formas assim. Mas se eu levá-lo de volta a algo como um quadrado, todas as notas voltam para uma forma quadrada. E posso torná-lo maior ou menor e girá-lo. O que você tem? O outro que eu quero mostrar é que se eu fizer isso em espera, eu recebo um arco Edit Shape. Posso mover meu arco assim. Isso pode ser muito útil para construir uma série de curvas de varredura. E isso pode ser muito útil para construir uma série de curvas. Como se eu me comprometesse com isso. E então eu desenho outra curva aqui. Editar forma. Posso conectar as diferentes formas umas às outras. Assim. Isso é um pouco como ter seu próprio conjunto de curvas francesas incorporadas. Você sabe, curvas francesas que as pessoas usam para ajudar a desenhar linhas arrebatadoras. Ok, então vamos dar um exemplo prático. Vou limpar minha camada. E algo que muitas pessoas gostam de fazer é chamar a atenção. O que as pessoas muitas vezes acham muito difícil é ter que simplesmente desenhar dois círculos que são concêntricos para a íris e a pupila real. Eles têm um problema em desenhar um círculo perfeito, e também têm um problema ao tentar fazer os círculos combinem bem um com o outro. Isso não é um problema , desde que você entenda o poder da forma rápida. Então, por exemplo, vou desenhar uma linha, esperar até que ela vá em linha reta, querendo um modificador, e agora tenho uma linha vertical. Farei a mesma coisa com um modificador de linha horizontal. Agora é minha mira. E agora eu quero desenhar alguns círculos, vou olhar. Há um círculo. Toque e segure. Estou dizendo toque e segure. Você não toca e segura, basta segurar. Em seguida, Edite Forma. E eu quero um círculo. Esses pequenos nós aparecem a distâncias iguais ao redor do meu círculo e posso usar isso a meu favor. Olha, eu posso mover e redimensionar o círculo agarrando a parte mais externa dele assim. Então eu posso movê-lo para onde eu quero ir. Você vê que essas notas estão agora onde estão as linhas. Sei que o centro desse círculo será onde as linhas se encontram, tocam e depois farei a mesma coisa novamente. Vou fazer outro círculo. Como antes, nosso humor em torno desse jeito. O que eu costumo fazer em uma situação como essa é tornar o círculo quase do mesmo tamanho o outro círculo para que eu possa combiná-lo mais facilmente assim agora pode ver que é bonito muito se encontra no mesmo eixo que o maior círculo e , em seguida, apenas empurre para torná-lo tão pequeno ou tão grande quanto eu quiser. Eu posso tê-lo muito pequeno para um olho de aparência malvada, ou posso torná-lo muito grande para bons olhos de cachorro. Então eu vou com um meio em torno dessa torneira. Existem meus círculos concêntricos. Eu posso usar isso para atrair um olho em cima dela criando uma nova camada, tomando essa capacidade de empréstimo de camada. E na minha camada superior, posso desenhar por cima disso para criar um I. Então, da próxima vez que você disser, não consigo nem desenhar uma linha reta. Bem, agora você não pode, eu não consigo desenhar um círculo. Bem, eu ouvi isso com Leonardo da Vinci. Se você queria ser um pintor trabalhando no estúdio dele, você tem que fazer uma coisa. E isso foi nabo e desenhe um círculo perfeito. Bem, agora, graças ao procriar Leonardo, posso trabalhar no seu estúdio? Faço muito boa xícara de chá. 11. Preenchimento de inundações: Quando você trabalha com camadas em qualquer edição de imagem ou programa de arte, a capacidade de inundar uma área com uma cor começa a se tornar cada vez mais importante. Bem, você pode fazer isso dentro do Procreate. É muito simples. Tenho três círculos aqui. Um tem uma borda muito dura, um tem uma borda ligeiramente esfumaçada e um tem um pincelado muito texturizado. Tudo bem, então vamos dar uma olhada naquele com a borda dura. Eu irei para o canto superior direito. E eu tenho a mesma cor selecionada quando desenhei os traços. E se eu apenas tocar, arrastar e segurar isso, eventualmente essa área inunda de cor. Vou falar para desfazer isso. Não preciso flutuar com a mesma cor. Vamos escolher cores diferentes. Vamos tentar vermelho e tocar e arrastar. E posso flutuar com a cor Andy. Eu quero, vamos tocar para desfazer isso. Toque e segure até que eu receba minha cor original. Esse é o processo básico. Isso foi com uma borda muito afiada. Olha, se você der uma olhada nisso, eu tenho uma vantagem muito difícil nesse círculo. Agora, que tal algo aqui em baixo, onde eu tenho uma borda um pouco mais esfumaçada? Bem, ok, vamos tocar em arrastar e oh, o que aconteceu lá? Bem, o que aconteceu lá é que eu tenho uma borda ligeiramente esfumaçada ou uma borda áspera nesse círculo. Não é suave como o primeiro. A maneira como qualquer ferramenta cheia de fluido funciona em qualquer programa é você soltar um ponto de cor para baixo e, em seguida, ele se espalha fora até encontrar uma borda e depois parar. Mas a questão dourada é, quanto de uma fronteira você precisa para o flutuador decidir, ok, agora é hora de parar de inundar para fora. Ou outra maneira de colocá-lo é qual limite os pixels de inundação têm para pixels que são como eles? Se você tiver um limite muito baixo assim que eles encontrarem um pixel, que é um pedágio diferente deles, eles vão parar de inundar para fora. Enquanto que se você tiver um limite alto, os pixels que estão flutuando fora são muito mais propensos a dizer que pixels um pouco diferentes de mim. Eu não me importo. Eu ainda vou continuar e você pode controlar o limiar à medida que avança. Então, se eu tocar duas vezes para desfazer, e eu farei a mesma coisa novamente, vou inundar. Veja um top. Tenho um limiar de queda de cor. E quanto mais alto eu faço, mais área é inundada. Olha se eu fizer isso muito baixo, você pode ver grandes áreas que são traçadas. Mas se eu deslizar meu dedo para a direita, o limiar fica mais alto, de modo que os pixels de inundação se tornam mais tolerantes com picles que são diferentes, e assim você obtém um efeito de inundação mais forte. Mas aqui está meu problema. Fiquei sem tela do iPad. Isso não é um problema porque procreate lembrará qual era o último limite se eu tocar para desfazer e refazer tudo novamente. Ele se lembrou do limiar anterior. Agora, se eu levá-lo para cima, oh querido, eu fiquei sem espaço novamente, mas meu limiar foi até algo como 60%. Então, se eu fizer isso de novo, você tende a descobrir que tem esse problema mais com objetos que estão no lado direito da sua tela porque há menos espaço entre esse ponto e esse ponto lá. Então, se eu tivesse uma forma no lado esquerdo da tela, então eu tenho mais espaço entre lá e ali. Vamos tentar mais uma vez e levá-lo até quase. Vamos levá-lo na inundação e, em seguida, avançar para ver esse limite de queda de cor de 100%. O limite agora é tão alto que os pixels de inundação inundarão tudo. O truque com inundações é levá-lo para que ele inunde assim e , em seguida, apenas levá-lo de volta um pouco até chegar ao ponto em que não está inundando tudo. E se você der uma olhada nesse círculo agora, ele está completamente inundado. Tudo bem, vamos dar uma olhada neste aqui. Vamos fazer a mesma coisa novamente. Flood adiciona toda minha bondade. Tudo foi flutuado. Eu quero ter que baixar meu limiar um pouco até que eventualmente. Você pode ver isso? Porque eu tenho muito azul e branco na pincelada real. Estou recebendo um efeito bastante curioso aqui. A coisa sobre a inundação, se a inundação solitária com uma cor sólida, não inundará com um padrão. Eu acabo com esse efeito bastante estranho. Ok, vamos apenas desfazer algumas vezes de K. Então agora eu tenho um pincel bastante duro selecionado. Vou fazer uma área como essa. E nossa inundação que não importa qual limiar, ele iria virar tudo porque você pode ver que eu tenho uma pequena lacuna lá. Você precisa de uma área fechada. Além disso, em circunstâncias normais, a inundação funcionará na camada que está atualmente ativa porque eu tenho duas camadas aqui. Eu tenho a camada 2 com todos os meus círculos em e meia, camada um que não tem nada. E assim, com isso, se eu fosse para esta área aqui pensando, Oh, eu vou inundá-lo. Toda a área foi inundada porque nesta camada específica, não há pinceladas, o que significa que não há bordas. Então, mesmo que você pense que está inundando para uma borda, esse círculo que eu tentei flutuar dois está na camada acima, e assim toda a área fica inundada. Aliás, você pode ver que eu tenho uma cor vermelha brilhante lá, mas eu inundei também. Rosa pálido. Caso você esteja se perguntando o que está acontecendo há porque a camada 1 não está definida como 100% opaca. Se eu aumentar a opacidade até o máximo, você pode ver onde eu flutuei. Tudo bem, então esse é o básico das inundações. Mas eu quero ficar com isso porque há algumas coisas práticas que eu quero mostrar isso e também demonstrar que ser capaz de pagar coisas dentro um programa de arte pode ser muito útil. Isso está chegando no próximo vídeo. 12. Alpha Bloquear e Clipping: Olá, Este arquivo é chamado de flores de recorte. Está disponível para você acompanhar se quiser. Porque neste vídeo, quero falar com você sobre algo que mencionei antes, mas vamos fazer seu próprio vídeo. Eu quero falar com você sobre camadas de recorte e também bloqueio alfa, porque uma das grandes vantagens de usar qualquer programa de arte é que você obtém diferentes camadas onde você pode ter diferentes coisas em camadas diferentes. Como se eu tivesse meus contornos em uma camada e eu tenho uma série de flores bloqueadas em outra camada chamada recorte ruim. E também tenho algumas cores em segundo plano. Você pode separar as camadas. E a grande vantagem disso é poder fazer algumas pinceladas gratuitas usando este maravilhoso motor Prussia que você obtém com o procreate. E também você pode voltar e editar as camadas individuais depois, o que lhe dá muita flexibilidade. No vídeo anterior, estávamos falando sobre o uso de fluido preenchido para criar uma camada eficiente para que você possa trabalhar com eficiência e ser eficiente. Mas antes de lhe dar um exercício, só quero mencionar coisas como Alpha Lock, cortar camadas e algumas das diferenças entre os dois. Vamos começar com essa camada chamada Alpha Lock, que se eu tornar as outras camadas invisíveis, é apenas uma série de cores bloqueadas com verde no fundo e um contorno sentado em cima dela. Aqui está a coisa que eu quero pintar nessas camadas e não quero afetar os verdes de fundo, só quero as flores pintadas. Bem, vamos ver o que eu tenho. Estou usando o conjunto de pincéis de esboço e tenho Bonobo Chalk selecionado, e tenho uma cor vermelha. Instantaneamente, há uma camada superior chamada de amostras. Estas são apenas uma série de cores que eu tirei de várias imagens de ilustração da idade dourada, o tipo de ilustrações de L em várias e coisas como aquela que você costumava entrar no parte inicial do século XX. Então, cerca de 100 anos atrás, por volta dessa época. Vamos escolher uma cor daqui. Escolha vermelho claro ou bastante intenso. Richard, eu digo Adicionar um, certifique-se de ter a camada certa selecionada Alpha Lock. E então comecei a pintar assim. É uma cor bastante brilhante, mas você pode ver o problema. O pincel que estou usando. O que se chama uma bela borda texturizada. Mas a borda texturizada está indo além da borda das pétalas. Eu não quero isso. Então irei para minha camada de bloqueio alfa, tocarei na miniatura e recebo minhas opções, nosso corpo e agora tenho uma opção chamada Alpha Lock ativada. Quando eu faço, você percebe na miniatura que recebo alguns quadrados cinza médio e cinza mais claro no fundo que é praticamente qualquer edição de imagem ou programas de arte maneira de informar que todos os pixels transparentes nessa camada e estão bloqueados. Porque quando você vê a palavra Alfa em um programa de arte que está falando sobre a transparência, pixels transparentes ou os pixels da camada alfa. Eles estão todos trancados, o que significa que não consigo pintar sobre eles. Então agora, se eu voltar e eu estou fazendo Espero que você possa ver, sabe o quê? Vou deixar isso um pouco mais leve para que você possa ver com mais clareza. Olhe para isso. Você pode ver que estou fazendo algumas pinceladas bem gratuitas e fáceis. Mas só posso fazer as pinceladas onde já existem pixels nessa camada. No caso deste tipo gordo de cor vermelha salobra. Agora, e a área marrom escuro? Sim, está na mesma lista. Então aqui, o bloqueio alfa significa que só posso pintar nos bits dessa camada que já têm pixels. Agora você já pode ver que isso vai ser muito útil porque significa que posso fazer meus pincelados gratuitos e fáceis como este. Eles não vão além da borda da flor. Vamos tocar em desfazer algumas vezes para nos livrar disso. Tapped quer muitos soja desligar o bloqueio alfa e suponha que você, eu não percebi que isso equivocado, eu acho. Certo, ótimo. Oh, não, o que aconteceu? Isso pode acontecer com você com bastante facilidade. Então, vamos incluí-lo neste vídeo. Isso é um bloqueio alfa. Você pode ver que é rápido, é fácil. Tem suas vantagens, mas não é muito flexível porque, por exemplo, supondo que eu venha a essa área aqui e ative Alpha Lock e certifique-se de ter a cor certa selecionada. Eu escolherei um resultado de versão mais leve ao redor da área como esta. Pinte nessas áreas. Talvez eu escolha uma cor muito mais brilhante apenas para a ponta das flores. Imediatamente corretamente, você pode ver uma das desvantagens. Olha, veja aquela farinha marrom no fundo. Bem, isso faz parte da mesma loja em camadas pertence à camada de bloqueio alfa. E então estou pintando sobre essa área, mesmo que eu não queira. Isso está funcionando para qualquer coisa que seja colocada contra esse fundo verde, mas outras flores. Quero ter o mesmo problema. Se eu fizer uma grande pincelada longa, ela corta o caminho através de tudo, que é toda essa camada, se um pixels desfaz isso. A outra desvantagem é que um olhar. Uma das grandes coisas sobre flexibilidade dos artistas digitais, você pode voltar e alterar o que fez. Então, supondo que eu volte a isso em um mês e meu gênio artístico se desenvolveu até um ponto em que eu digo, você sabe o que, eu quero recusar esses destaques muito brilhantes. Não os quero tão brilhantes. Ou você tem um cliente que diz a mesma coisa porque eles são um idiota, vai olhar. Posso escolher a cor. Eu consegui. Os destaques menos brilhantes, mas tudo está na mesma camada. Portanto, é muito difícil afetar esses destaques mais leves sem afetar a camada inteira. Portanto, não é muito flexível, funciona em determinadas circunstâncias. E, na verdade, vou te dar um bom exemplo disso. Pegue os contornos. Por exemplo, se você tiver uma camada de contorno e quiser alterar a cor dela. É uma coisa muito simples duplicar a camada para que você tenha um backup seguro. Então, se ele chegar à camada de contornos e ativar o bloqueio Alpha para isso, bem, vamos escolher uma cor. Vou fazer uma versão mais profunda disso. Vou ao meu aerógrafo, aerógrafo macio, torná-lo não 100%. E que você pode ver que estou pintando nas hastes das flores e posso fazer isso de forma muito rápida e fácil. Primeiro, contornos porque eles são finos e porque há muito espaço entre as linhas individuais, eu não tenho esse problema. Se eu não tiver tanto problema de pintura em uma área específica. E então ele direto para outra área onde eu não quero que meus novos pinceladas saiam. Se você tem algo assim com linhas principais ou contornos, Danielle, o bloqueio alfa é ótimo porque ele usa apenas uma camada. De qualquer forma. Eu excluirei isso e ativarei meus contornos originais. Vou desligar o bloqueio alfa e vou ativar o recorte ruim. E vou usar uma abordagem diferente com isso. Vou cortar camadas para essa camada de recorte ruim. E então vou explicar por que é chamado recorte ruim em primeiro lugar. Minha camada de recorte traseira está selecionada. Você pode ver que é apenas uma série de flores bloqueadas. Eles são todos da mesma cor, tudo bem. E adicionarei uma nova camada. Aí está, dê uma volta. Vou tocar na miniatura para obter minhas opções e chegarei à máscara de recorte. Veja o que acontece à esquerda dessa miniatura. Quando eu faço isso, você vê que eu recebo uma pequena seta que aponta para baixo em direção à camada de recorte ruim. Isso significa que a camada é cortada na camada de corte traseira. E se eu escolher uma versão colorida, mais escura, agora que pincel estou usando novamente, vamos tentar outra coisa. Vamos experimentar chocolate. Vamos tentar o gráfico de salgueiro agora, vamos tentar o carvão vegetal do processo de carvão vegetal que vem com o Procreate. Faça isso bastante grande. Como antes. Certifique-se de que você está na camada virada que é cortada no pub, camada de recorte. Eu só vou fazer algumas pinceladas mais escuras, apenas em torno de algumas pinceladas mais escuras ao redor, algumas mais escuras por aqui e assim por diante e assim por diante. Mas depois vou reamostrar minha camada e escolher uma cor mais clara. Agora, quando se tratava das bordas, como com o bloqueio alfa, você pode ver que eu não vou além da borda da flor, então ainda tenho essa flexibilidade. Ainda não pinte no fundo. Até agora, pode estar olhando para mim fazendo isso. Você pode estar pensando, bem, ok, ótimo, bem, qual é a diferença? Vou te mostrar uma diferença agora. Vou abrir meu painel de camadas e nosso contador, minha camada de recorte ruim. Vou escolher minha borracha. Venha para a seção de justiça aqui. Vamos fazer minha borracha pequena o que recebi da minha borracha, bem, escova de ar duro. Saiba o que vou fazer é vir a carvão vegetal e usarei o mesmo pincel de carvão vegetal. opacidade também é alta. Vou desligar os contornos. Certifique-se de que estou na camada de recorte traseira. E vou apagar parte da camada de recorte assim. Faça meu pincel um pouco maior. Estou recebendo uma vantagem mais agradável. Aquela flor assim. Supondo que eu venha aqui e farei uma pincelada enorme porque estou apagando partes da minha camada de recorte ruim. Mas quando faço as pinceladas que fiz no turno da camada também estão desaparecendo. Porque com camadas de recorte, a camada é cortada na camada de corte do tubo. Isso significa que você só verá as pinceladas no tom da camada, se uma pincelada na camada de recorte ruim se você quiser sua camada pai. Mas, e esse é um ponto importante. Isso não significa que as pinceladas que fiz no desligamento da camada também sejam levantadas, elas não, ainda estão lá. E se eu voltar para a minha camada de recorte de volta e escolherei meu pincel. Eu me certifiquei de pintar na mesma cor que usei para o laboratório de tubulação. Quando eu escovo meu traço de volta, você pode ver todas as pinceladas que fiz na camada dez estão voltando. Vou te mostrar outra coisa também. Você viu como, digamos que neste pedaço da foto que estou circulando agora, eu fiz algumas pinceladas agradáveis gratuitas e fáceis naquele rosa mais claro vai olhar. Estou na camada de recorte do tabuleiro. Se eu vier aqui e adicionar um pincelada. À beira daquela flor, estou recebendo minha bela borda macia e ligeiramente texturizada lá, mas também estou recebendo algumas das pinceladas que pintei naquele rosa mais claro, vamos ver, consciente um pouco e raramente o torna muito ousado pinceladas como este. O que está acontecendo lá? Olha, eu adicionei esses pinceladas extras à camada de recorte ruim. Mas Malaya dez pinceladas, mesmo que eu tenha pintado além da idade da camada pai e você não conseguia ver os pinceladas que eu estava fazendo na curva da camada ainda estão fazendo as pinceladas. E, de fato, vou te mostrar isso se eu fechar minhas camadas, diminuir o zoom um pouco. Estou na camada virar o Walmart fez todas as belas pinceladas de cores diferentes. E se eu vier para Transform, e eu movê-lo, olhe para isso. Há uma carga inteira de pinceladas que você nunca me viu fazer porque elas estavam todas escondidas porque a camada é cortada na camada por baixo, mas eu ainda fiz as pinceladas. E se eu desfazer isso, então ele volta para onde estava e sai. Depois de perceber isso, então você percebe que pode chegar à sua camada de corte de banho e você pode editar o contorno dessas rosas, por exemplo, vamos apenas ativar contornos. camada de recorte é selecionada. Vou começar a apagar o esboço que fiz lá. Porque eu sei que há pinceladas lá que estão escondidas por essa camada. Posso voltar e editar minha flor da maneira que eu quiser, e no caso disso, estou tirando. Se eu mudar de ideia, posso voltar e posso adicionar e as pinceladas que fiz toda a minha camada cortada que roubei lá. Deixe-me mostrar outra coisa. Se eu criar outra camada e eu fizer a mesma coisa, vou transformar isso em uma camada de recorte escolhendo máscara de recorte que vou, vou escolher minha cor ANCA para fazer um muito, cor muito clara. E eu vou direto para a borda dessa flor em particular e apenas adicionarei algumas cores muito claras ao redor da borda. Isso é ótimo, anti, maravilhoso. E então porque sou um gênio artístico. Agora, supondo que você decida porque você é um gênio ou seu cliente decide porque eles são seus clientes. Esses destaques com um pouco brilhante demais. O mesmo problema que tivemos há poucos minutos. Bem, em vez de ter que entrar nessa camada específica e ter que tentar pintar esses destaques pintando sobre eles. Tudo o que posso fazer é chegar, por exemplo, à minha opacidade. Apenas diminua a opacidade. Posso levá-lo até 0 e discar gradualmente a quantidade de destaque que eu quero nessa camada. E se eu decidir que isso é suficiente, onde estão meus 72% opacos para essa camada em particular? Ou eu deveria ir para a camada embaixo e posso alterar a opacidade disso. Eu também poderia alterar o modo de mesclagem de camadas, se eu quiser. Assim, você pode obter todos os tipos de efeitos bastante estranhos e maravilhosos como este. Este caso em particular. Estou recebendo alguns efeitos bastante estranhos em vez de efeitos úteis. Mas o fato da questão é, além de mudar a opacidade. Você pode alterar o modo de mesclagem de camadas. Então você tem essa auditabilidade integrada. Auditabilidade, você obtém flexibilidade e isso é algo que você realmente quer de editar programas digitais e máscaras de recorte lhe dão isso. Mas eu tenho um problema e é o mesmo problema que tive com o bloqueio alfa. Olha se eu chegar às minhas camadas e decidir que quero ter, digamos, um pouco de sombreamento ao redor da borda de Wildflower contra o outro ou ótimo. Não estou tendo problemas com a borda da flor contra o fundo. Mas estou tendo o mesmo problema com a borda da flor que estou fazendo agora contra a borda da flor na frente. E na verdade, com isso, eu sabia que isso ia acontecer, então eu estava sendo mais cuidadoso com meus pinceladas. Se eu apenas desfazer isso algumas vezes e eu tentar fazer o que estava fazendo de antemão. Bom pincel grande e faça alguns grandes pinceladas expressivas em diferentes áreas. Mas quando chego à borda dessas duas flores, se eu tentar fazer as mesmas pinceladas expressivas, tenho esse problema porque as pinceladas afetam a flor atrás da flor na frente. É por isso que essa camada é chamada de recorte ruim. É porque eu tenho uma série de flores aqui em algum lugar no fundo, algumas mais adiante e muitas delas estão sobrepostas e tão bom que posso usar camadas de recorte, camada ligar a camada 11 com todas as vantagens que eles me dão. Mas o que não estou recebendo é a capacidade de colorir essas flores independentemente umas das outras. Eu só posso colori-los de forma agradável e livremente contra o fundo e o contorno também, porque isso está em uma camada separada, não é digital. Maravilhoso, você tem camadas. Então, o que eu preciso agora é de uma maneira de pintar nessas flores diferentes ou não ter minhas belas pinceladas livres interfiram nas diferentes flores que eu tenho. 13. Alpha Bloquear e Clipping, parte 2: Se eu desligar o recorte ruim, tenho um grupo aqui chamado clipes separados. Se eu ligar isso, agora você pode ver que tenho três camadas separadas aqui onde eu bloqueei em flores, mas em camadas separadas eu tenho um clipe raro, essas são as flores profundas. Eu tenho clipe médio, que são aquelas flores cor-de-rosa berrantes, e eu tenho clipe frontal, que é muito amarelo brilhante. Por que chamei as flores? É um tom tão antinatural. Isso é para me ajudar quando estou planejando minha pintura. Porque se você usar esse bloqueio na técnica onde você bloqueia em diferentes áreas, então você pode pintar livremente nessas áreas. Você precisa ser um pouco analítico. Você precisa olhar para essas flores e dizer: Bem, quais flores eu tenho bordas com quais outras flores. Se você pegar esta seção central, por exemplo, poderá ver meu clipe. São um conjunto de flores azuis. E se você notar, nenhuma dessas flores está se tocando. Eles estão tocando flores cor-de-rosa e tocam a flor amarela, mas não estão se tocando. Isso significa que quando pinto nessas camadas, não preciso me preocupar tanto com meus pinceladas livres, porque esses pinceladas livres não se desviam para as flores que fazem fronteira. E o clipe do meio? De novo? Essas flores cor-de-rosa tocam umas às outras. Estão tocando outras flores. E em alguns lugares eles estão bem próximos um do outro, mas não há fronteira comum entre essas flores cor-de-rosa. O clipe frontal, essa é minha flor amarela. Isso é apenas uma flor silvestre. Então, não preciso me preocupar com isso. Três camadas diferentes onde eu bloqueei nas diferentes flores sem bordas. Então olhe se eu chegar ao meu clipe e adicionar uma camada de recorte, máscara de recorte, Vamos escolher uma cor para este vistoso. Vamos chamar nossas amostras. E vamos escolher, escolha um rosa bastante brilhante. Não está gritando na pintura do rosto, mas é brilhante. Faça minhas amostras invisíveis. Para esta camada, não quero usar um pincel de textura agradável para me preocupar com o efeito texturizado, vou dizer aerografia. E vou escolher uma escova de ar duro que tem uma borda dura. Está no tamanho máximo, no máximo do chá passado. E eu vou bloquear essas cores como essa. Agora, minha Luftwaffe foi presa na camada de clipe traseira que tinha aquelas flores azuis escuras, mas agora está completamente escondida. E quanto ao clipe médio? Vamos tentar isso. Vamos adicionar uma camada e prendê-la a isso. Farei a mesma coisa novamente. Vou bloquear em cor sólida para que eu não possa ver nenhum daquele rosa brilhante e a camada de construção e também o clipe frontal. Essa é uma maneira de descrever essas camadas, seja uma linha de construção ou uma camada de utilidade. É útil e é usado para construção. Mas não é visto na pintura real em si. Clipe para isso. Agora eles estão todos coloridos. Agora posso voltar ao que eu estava usando? Carvões, carvão vegetal de videira. Certo. Eu vou com isso de novo, mas desta vez. Tudo bem. Bem, isso veio para Rick clip. Vou levemente a 12 resultados dois mais para criar uma nova camada, uma alternativa em uma camada de recorte, cor selecionada. Vamos tentar uma versão mais profunda disso. Vamos fazer sobre isso? Ou estou empurrando uma área central um pouco mais escura como esta? Também nesta área aqui. Quando você estiver fazendo isso, você provavelmente esquecerá qual camada você deveria estar pintando. Então, se isso acontecer, apenas rabisque aqueles pequenos AS desfazer. E agora eu me lembro que era essa camada. Há também essa camada aqui. Agora eu quero algumas cores ainda mais profundas apenas para o frete, mais profundo, mais profundo, mais profundo lá. E também quero um pouco de sombra com aquele espiando no fundo. Essas são minhas áreas mais escuras. Estou trabalhando muito rápido aqui. Eu não fiz coisas como seguir as pétalas das flores assim porque estou aqui para demonstrar uma técnica em vez de passar muito tempo fazendo uma pintura acabada. Mas agora vou criar outra camada. E novamente para recortar a mesma área. Desta vez, vou escolher uma cor muito mais clara. Talvez tenha baixado minha opacidade um pouco para que possamos gradualmente construir algumas bordas mais claras como esta. Porque eu tenho três camadas separadas, todas com máscaras de recorte anexadas a elas. Posso construir a flexibilidade, usar como pinceladas livres como eu quiser e não tenho que me preocupar com as flores circundantes. Isso está realmente liberando minha mão para fazer pinceladas artísticas serem um pouco livres e um pouco fáceis. Agora vamos tentar algo com isso. Eu tenho o modo de mesclagem neutro selecionado na camada escura. Eu queria colocá-lo em multiplicar outro menor a opacidade um pouco. Vou levar. Um com pinceladas mais leves. Vamos mudar isso para a tela. Porque agora supondo que eu contasse minha camada 12, que tem a base rosa colocada no topo. Eu não queria chegar à minha saturação e brilho de matiz. E eu vou ajustar essa camada inteira quando se trata do meu controle deslizante de matiz e vamos mudar a cor. Você pode ver como as flores estão mudando, enrolam quando eu faço isso? Isso é porque estou mudando isso. O que é isso? Esse tipo de cor rosa salmão. Mas como eu defini os modos de mesclagem das camadas acima para um modo escuro e mesclado e, em seguida a camada acima dela para alinhar o modo de mesclagem, eles estão seguindo a tonalidade que estou mudando. Então você pode mudar as coisas muito rapidamente assim. E então eu sempre posso tentar experimentar. Eu disse isso para a tela, não é? Vamos mudá-lo de volta para o normal, então eu recebo algumas das costas rosa originais ou você pode pegá-lo na tela de prática ou pensamento de cor, o que me deu uma cor muito mais clara. E posso variar com a opacidade nisso. Então, estou recebendo toda a flexibilidade que eu quero de um programa de arte digital. E estou conseguindo onde eu quero, que é apenas nessas flores em particular. Sem que tudo esteja salpicando sobre as outras camadas. Vou tocar algumas vezes com isso para poder levá-lo de volta para onde estava. Ok, então eu fiz isso com minha camada de clipe traseiro. E se eu deixar isso invisível, todas as camadas que eclipsam e ficam invisíveis também. Então agora eu tenho meu clipe intermediário e tenho meu clipe frontal e posso fazê-los. Mas aqui é onde você começa a se deparar com um pequeno problema. É ótimo ter camadas de recorte e como você pode empilhá-las uma sobre a outra para obter todos os tipos de efeitos interessantes. Mas olhe para isso para aquelas 1234 flores. Tenho minha camada base onde bloqueei tudo. Então eu tenho 123 camadas em cima disso, que me deu a aparência final dessas flores, ser capaz de isso é a coisa. Eu tenho minha camada cortada média na minha camada de clipe frontal que continua precisando 123 camadas em cima de cada uma dessas decoram o mesmo efeito. E então vamos olhar. Bloqueio alfa. Eu estava bastante limitado no que eu poderia fazer com ele. Eu tive muito mais sucesso e usei o bloqueio alfa na camada de contornos. Mas para as flores reais, eu estava limitado o que eu poderia fazer, mas era apenas uma camada para minha camada de recorte ruim. Ou o problema com isso era que eu tinha uma carga de bordas comuns, então eu não poderia estar muito livre com meus pinceladas porque um traçado de pincel iria de uma flor para outra. Mas eu tinha o que, três camadas me dariam o mesmo efeito que estou fazendo agora. Mas em meus clipes separados eu tenho 123 camadas diferentes. E é ótimo. Eu tenho toda essa flexibilidade, mas cada um desses lasers precisará de 123 camadas em cima disso para obter o efeito. Quero o bloqueio alfa. Essa foi uma camada para essas camadas separadas que estou usando agora, enquanto eu tenho o original mais três no topo e as três, então três vezes 412 camadas para obter toda essa flexibilidade. Essa é a desvantagem do uso de camadas de recorte. Eles logo começam a se somar e se acumulam. Eu só queria perguntar que você deveria fazer também porque eu quero mostrar um bom carvão vegetal. Se eu entrei em um site, quero levantar apenas parte dessa camada de flores. Em qualquer camada que é cortada a esta camada base também se tornará invisível. Então agora posso tornar a camada destacada invisível e a camada escura. Eu posso tornar isso invisível também. Sim, vou acabar com 12 camadas. Mas ainda tenho toda essa flexibilidade de poder pegar todas essas camadas que estão sentadas em cima da minha camada de clipe. E eu posso pegar pedaços ou Abbott para eles tanto quanto eu quisesse. Tudo será afetado, que é cortado na lâmpada do clipe que dizia 12 camadas para fazer as flores. E a partir disso, segue-se que quanto menos camadas você tiver, que são essas bloqueando em camadas, menos camadas de recorte você vai acabar com o final de seus projetos. E ser capaz de descobrir quais camadas criar e que não compartilham bordas comuns entre si. Então você pode usá-los para cortar camadas em cima disso é um pouco de habilidade. E assim, no próximo vídeo, vamos fazer exatamente isso vai precisar de uma simples obra de arte de linha. Vou colocar esses bloqueios em camadas. Como eles podem cortar, como matriz, clipe como o clipe frontal. E, novamente, você pode acompanhar isso e obter alguma experiência com isso. Então isso está chegando no próximo vídeo, e eu vou te ver lá. 14. Tempo do exercício! Bloqueando: Ok, vamos fazer algo prático com algumas das lições anteriores que fizemos. Vou importar e tenho um arquivo no meu sistema chamado Wu Zu 01. Vou tocar nisso. Isso está disponível para você como download. Há um desenho de linha que eu fiz para que eu possa demonstrar o processo de bloqueio no trabalho artístico porque sim, eu deveria explicar as ferramentas e como elas funcionam com o apropriado, mas usando-as como parte do um fluxo de trabalho prático junto com uma ou duas pegadas ao longo do caminho. E você verá uma ou duas pegadas ao longo do caminho. Isso é tão importante. Então, de qualquer forma, aqui está minha obra de arte. E uma coisa que eu quero dizer, tudo bem, desde o início antes que alguém me escreva e diga esse símbolo em segundo plano, o símbolo Taiichi, ele deve ser para cima e para baixo em vez lado a lado para que eu aplicaria ou você está absolutamente certo. Além disso, o símbolo nesta imagem não é apenas redondo de 90 graus, mas também é espelhado. E também os símbolos Taiichi também não têm círculos não concêntricos em torno dele têm círculos não concêntricos em torno dele porque o símbolo e esta imagem não se destinam a ser o símbolo do queijo gravata. Coloquei de lado. Então, os dedos e a face do terno alinhamento com os dois pequenos I's. Também mais tarde estarei cobrindo em parte deste simples, dado o símbolo original no qual isso se baseia, seu bem respeitado por muitas pessoas, não é meu lugar colocar o original nesta obra de arte, e não tenho desejo de ofender ninguém pintando sobre o símbolo original. Escrevi o nome do pincel que usei, técnico DC. Também escrevi que os tamanhos são usados para criar essas linhas diferentes. Porque se você notar as linhas importantes, as linhas principais, elas são mais grossas. Eles foram feitos no tamanho de 60 Around Sue, em torno de algumas outras áreas. E eles usaram um tamanho de caneta de 20 para algumas das linhas finais. E se ele entrar em alguns desses, você pode ver que eu variei a largura, um pouco grossa e fina, o que sempre torna a vida um pouco mais interessante. Mas eu não preciso dessas informações sobre a caneta na minha lista, então irei para minha ferramenta de seleção. mão livre está selecionada. Então, vou desenhar em torno do nome da panela e tocar no meu pequeno círculo para que tudo seja selecionado. Então, se você se lembra de alguns vídeos atrás, eu configurei o menu rápido para poder deslizar para baixo com três dedos e pegar meu menu. Tenho essa configuração no meu menu 02, e vou descer para copiar. Essa seleção agora é copiada. Vou deslizar para baixo com três dedos e vou colar. Eu entendo isso. E isso está em uma nova camada chamada Imagem inserida. A coisa é, porém, se eu torná-lo invisível, ainda tenho o nome da caneta nesta camada, então irei à minha ferramenta Apagar. Que borracha para uma escova de ar meio duro. Tenho certeza que isso vai ficar bem. O tamanho também é bom. E eu vou apagar esse pequeno texto manuscrito. Agora eu inseri a imagem e a camada um. É aí que está toda minha obra de arte. Ok, vou praticar o que prego e renomearei essa camada para trabalho de linha e para Imagem inserida, como ela também renomeada. Vamos chamar esse nome de pincel. Ok, então o que eu quero fazer é o que expliquei no vídeo anterior. Quero dividir essa imagem em blocos de várias cores diferentes, e cada cor está em sua própria camada. Assim, posso adicionar camadas sobre elas e cortar essas camadas nas cores blockchain para que eu possa construir minha arte de forma eficiente. Certo, bem, para fazer isso e vamos precisar mais tarde vimos como uma camada, chamarei esse bloco de 01. Vamos escolher uma cor. Vamos escolher um tom ligeiramente carnudo. Vamos começar colocando algumas das áreas da pele. Minha camada é selecionada e aqui está o primeiro erro. Você pode, descer para a camada de pele e você gostaria de ir em tudo, apenas inunda. O motivo é que não há pixels no bloco uma camada. Se você for inundar áreas, precisará de uma borda de pixels ao redor da área de inundação para que as inundações saibam quando parar. Vamos ver totalmente o que aqui está a má maneira velha de fazer isso. Vou aumentar o zoom nas mãos. Preciso de uma panela de área sólida para fazer essa largura. Então, vamos até Yep, escovando uma escova de ar rígida selecionada. E vamos verificar. Deve ser 100% opaco. Não preciso de nenhuma transparência neste tamanho de explosão. Vamos fazer isso sobre isso grande. Vou colocar meu bloco querendo debaixo do meu trabalho de linha arrastando-o para baixo. Então, quando coloco minha área como estou fazendo agora, posso ver onde a tinta que estou colocando está desaparecendo atrás da obra de arte. Não preciso ir além daquela placa falsa, o que faz dela uma mão. Ok, então há meu esboço e quando eu chegar à minha ferramenta flutuante, arraste-o para baixo. Hábitos preenchidos nos poços preenchidos. E agora tudo o que tenho que fazer é contornar cada área desta imagem, desenhando a cor abaixo do contorno. Vamos chegar a esse pouco aqui e começar a desenhar. Vou dar o caminho certo e inundar tudo. E então eu estou pronto para ir e isso vai levar idades absolutamente. Então, aqui está uma maneira muito mais rápida de fazer isso. Chegarei aos meus blocos 01 camada e vou limpá-lo. Então esta é a parte importante. Venha para sua camada de linha, selecione-a, toque na miniatura e você pode ver algo aqui. Ele diz referência, toque em referência e você obtém um pouco de texto abaixo nome da camada que fez referência, isso é o que você quer. Agora vou fazer o que fiz antes. Vou a uma área, digamos que o rosto dela e vou inundar a área. O que aconteceu lá? Ele não inundou completamente, mesmo que esse bloco de uma camada esteja vazio. Não há pixels para isso porque eu fiz da camada de linha uma camada de referência. Então, quando se trata de inundar coisas, ferramenta à tona, o que veremos bloqueado 01 ou qualquer outra camada, a camada proprietária que ela vai olhar é linha porque o trabalho de linha é a camada de referência, a ferramenta Flood está se referindo à camada chamada trabalho de linha. Então, vamos colocar em mais algumas áreas. Justo? E onde mais estamos aqui? Isso é bom. E quanto mais rápido é isso do que ter que pintar percorra todas as áreas individuais como eu fiz há alguns minutos e depois inundando. Portanto, se você não tirar mais nada desta lição, lembre-se do comando de referência e use-o na sua camada de trabalho de linha e use na camada que você deseja que a ferramenta Inundação tome qualquer aviso. Ok, então vou limpar essa camada novamente porque há outra maneira mais refinada de fazer isso. Tudo é feito como antes. Bloquear em uma camada de trabalho de minha linha selecionada como uma camada de referência. E irei como antes e flutuarei em uma área que quero ver o limiar de queda de cor ou o topo que ficará lá enquanto você segurar o dedo ou a caneta na área onde você acabou de inundar? Quero deslizar para a direita. Raramente, tanto quanto eu posso levá-lo, porque quero que a área inundada morda as linhas que desenhei na minha camada de arte de linha. Deixe-me tentar mostrar o que acontece de eu não, só toque com dois dedos para desfazer. Vou descer. Em seguida, arrastarei meu limite de queda de cor para trás. E você pode ver que cheguei a um certo ponto onde o limiar ficou tão baixo. E falamos sobre o limiar antes que certos pedaços da minha imagem não fossem inundados. Então, o que você precisa fazer é escrever um limite. Mas agora, mesmo com a área inundada assim, se eu chegar a certas áreas como aqui, por exemplo, você pode ver que há algumas áreas difíceis de obter onde a ferramenta de inundação não poderia chegar a essas pequenas áreas. circulando agora, o que não fez o corte onde Procreate estava inundando porque talvez o limiar de um pouco baixo demais. O que eu quero fazer é limpar minha camada novamente e eu virei para inundação. O que eu quero é o limite definido o mais alto possível. Isso é muito alto porque agora está inundando demais. E agora eu arrastei para trás até que as roupas que ela está vestindo inundadas e esse é o ponto em que eu soltei. Agora, vamos dar uma olhada. Se eu descer para aquelas áreas que mostrei antes, elas inundaram com muito mais sucesso porque o limiar foi definido mais alto. Mas se eu circular em uma ou duas áreas aqui e aqui, por exemplo, ainda há algumas áreas lá que ainda não conseguiram. Uma coisa eu vou ter que fazer e lamento ter que dizer que voltou depois de eu ter feito minhas inundações com um pincel na cor, todas as áreas em que eu não fiz obtenha a primeira vez com a ferramenta de inundação. Vamos diminuir um pouco porque também há outro refinamento com isso. A primeira coisa é que vou pegar meu bloco 01 e vou arrastá-lo para cima da minha linha de trabalho. Você viu o que aconteceu quando eu fiz isso? Na verdade, farei isso de novo. Vou arrastá-lo para baixo. Há todo o meu trabalho de linha e então eu vou arrastá-lo para cima. Porque meu bloco de uma camada está sentado acima do meu trabalho de linha. Estou tendo uma ideia mais clara do que está realmente inundado porque posso ver o bloco inteiro uma camada porque está sentado no topo da camada de trabalho de linha. Agora ainda posso inundar. Olha, se eu vier aqui, posso inundar. Se eu chegar à mão, ainda posso virar isso. Mas porque a camada que estou inundando está sentada em cima da minha linha de trabalho. Posso ver exatamente até que ponto a área inundada está cortando na linha que a rodeia. Não parece muito bonito, mas isso não importa quem importa com o que parece agora, porque temos um trabalho a fazer e dessa forma é mais eficiente. Agora eu vou realmente irritar você permitir, vou limpar isso novamente porque também há um nível extra de eficiência que podemos adicionar em cima disso, vou inundar a área da cabeça. Então eu pego essa coisa no topo, continuo preenchendo com re-cor, que simplesmente desapareceu porque eu estava explicando. Então, vou desfazer novamente. Eu posso cair. E, em seguida, continue preenchendo com re-cor. E estou feliz que isso tenha acontecido. Parece que acidentalmente inundei essa área em segundo plano, o que é algo que eu não quero fazer porque o objetivo principal de eu bloquear as coisas é que eu tenho uma série de camadas de cores diferentes que não têm bordas comuns. Agora, a parte de trás desse símbolo yin-yang está fazendo fronteira com o rosto dela ou isso é ruim. Mas eu tenho uma pequena mira que estou circulando agora. O que tem que fazer é colocar minha caneta ou meu dedo na mira e arrastar para a área que eu quero inundado. No caso disso, eu tenho a mão. Agora, você se lembra daquele limiar onde eu arrastei da esquerda para a direita enquanto eu estava inundando? Bem, na parte inferior eu tenho um pequeno controle deslizante que soa inundação. Isso faz a mesma coisa. E se eu levantar, você pode ver? Estou feliz que esteja funcionando assim. Se eu pegar o flutuador mais baixo, você pode começar a ver que estou recebendo várias áreas diferentes da mão que estão sendo cobertas por último com sucesso. Eu não quero isso. Quero o conjunto de inundações o mais alto possível. O limiar de inundação para quê? Leve até 100%, toda a camada fica inundada, mas eu queria desenhá-la um pouco de volta. Eu tenho isso sobre o quê, noventa e seis por cento. Isso é muito alto, mas você pode ver que toda a área foi inundada com muito sucesso. E se eu descer até o polegar e eu apenas tocar a mira mover-se para a área do polegar. E assim isso é feito. Então, se eu tocar no braço, o braço está sendo feito. Tudo isso um pouco aqui, o que eu não vou inundar. E isso está começando a funcionar muito mais eficiente para mim. Agora vamos para esta área aqui. Posso começar a inundar nessas áreas, tudo o que é muito alto. Então, retire o limiar um pouco e, em seguida, toque em várias áreas diferentes. Posso começar rapidamente a inundar áreas. Chegará um certo ponto em que você pode ver que há dois pequenos pedaços ao redor da orelha, que olham, eu posso virar isso, mas está ficando tão bem em detalhes que neste momento ele começa para se tornar mais realista voltar depois com um pincel e apenas desenhar sobre essas áreas? A sobrancelha, sim, eu posso fazer isso. Lábio superior, sim. A narina? Sim. E deixe-me mostrar algo que pode acontecer tão facilmente. Vamos a esta mão para demonstrar. Então eu toco porque ainda tenho minha ferramenta cheia de fluido selecionada e aqui embaixo e bati em O. O que aconteceu? Deixe-me diminuir o zoom. O que eu fiz lá é em vez de inundar apenas aquela pequena área branca que estou circulando, posiciono minha pequena mira um pouco errada, apenas para o lado. E se você não está trabalhando, ampliado como eu estou, isso é muito fácil de fazer. O que preciso fazer é mover minha mira arrastando-a até que ela vá para a pequena área que eu queria selecionar. E mesmo lá eu estou olhando para ele e percebendo, Oh querida, eu flutuei no meu então eu derrubo o controle deslizante de inundação até que eles obtenham o olhar que eu queria oh, eu não devo esquecer o braço também. Você pode ver que estou inundando as coisas muito mais rápido. Vou criar outra camada. Mas desta vez eu quero arrastá-lo para baixo do trabalho da linha. Vou fazer meu bloco ficar com 01 camada invisível por um segundo. Suponho que a camada suponha que isso é o que estou usando para bloquear em várias áreas diferentes, arrastar e soltar. E sim, continuarei preenchendo com re-cor. Todo meu pequeno cursor está no meio da minha tela. Não preciso que essa área seja bloqueada, então arrastei meu cursor assim. Tudo isso está muito bem, muito obrigado. E eu continuo assim e arraste e solto lá. Isso é errado. Preciso voltar um pouco e estou me divertindo muito. Mas o problema que tenho agora é que acho que estou indo bem, mas porque estou no meio do fluxo de trabalho ou talvez tenha sido ampliado um pouco longe demais, mas não percebi que estava ocupado usando o preenchimento de inundação. Muito obrigado, o que está fazendo um ótimo trabalho porque a camada quatro está abaixo do trabalho de linha. Se eu tornar o Mach baixo invisível, flutuei quase toda a camada com meu bloqueio na cor. Porque os trabalhadores da linha, justos, talvez eu não perceba isso. Parece óbvio agora, quando você está perto e pessoal, porque bem, você pode vê-lo como gordo, mas aconteceu comigo antes onde eu acho que estou indo bem. E eu vou muito abaixo da linha bloqueando tudo. E é só quando chega a este ponto aqui que percebi que toda minha linha tem um halo carnudo em torno dele. E se isso acontecer com você, a única coisa que você pode realmente fazer é entrar com sua borracha e começar esfregar as linhas principais onde você não as quer, que significa apenas uma enorme quantidade de tempo desperdiçado. Essa é a outra razão pela qual eu sempre sugiro que quando você estiver trabalhando as camadas em que está inundando, coloque-as acima da sua camada de referência apenas enquanto você está bloqueando tudo dessa maneira, você pode ver até que ponto sua linha funciona. E também você não acaba com uma situação terrível em que você está apenas tentando inundar em uma área pequena e então você percebe meia hora abaixo da linha que você inundou cada parte do sua camada de trabalho de linha. Isso não é uma surpresa feliz. Ok, vou parar por enquanto e vou pegar isso no próximo vídeo. 15. Refine nosso desenho de linhas: Certo, vamos continuar de onde paramos. Eu tenho o bloco um selecionado. Você me viu inundar nas várias áreas diferentes. E não seria lindo se eu pudesse passar para a próxima camada e começar a inundar isso. Então eu tenho uma carga inteira de camadas separadas com cores bloqueadas com as quais posso trabalhar. Bem, saiba duas coisas sobre isso. Se eu entrar, é só quando você amplia, você começa a perceber que há vários bits diferentes nesta camada que você perdeu. Se eu deixar assim, não importa o que eu faça na minha camada de bloco 01, ainda tenho essas áreas transparentes ao redor do cabelo, ao redor das orelhas, ao redor do olho, no canto da boca. Então eu preciso bloqueá-los. Não usar a ferramenta de preenchimento porque já usei isso tão bem quanto você pode usá-la. Então, venho, tenho uma escova de ar dura selecionada da minha aerografia. Eu entrei e começo a desenhar sobre essas áreas. Você pode entrar em pânico e pensar, Oh não, perder toda minha linha quando eu fizer isso. Isso não importa de forma alguma. Na verdade, é uma boa ideia examinar todas essas áreas com todos esses pequenos cantos e fendas em sua linha de trabalho e direcionar essas áreas. Porque dessa forma, você sabe, desde que eu não vá além das partes externas dessa linha, na verdade, entre em jogo, salve, vou fazer meu pincel um pouco menor. Faça isso. Não quero ver se está aqui. E agora, quando eu voltar, se eu colocar minha linha de trabalho no topo onde acabará eventualmente. Lá vai você. Uma área maravilhosamente inundada, que é uma combinação de inundações usando a camada de linha como referência mais a ferramenta de preenchimento de inundação e, em seguida, voltar e pintá-la à mão, Há vários diferentes áreas. Você pode pensar que isso é um pouco demorado e ainda assim você está certo, é. Mas se você quiser criar um desenho muito bom, você precisa colocar algumas bases muito legais primeiro. A outra coisa, bem como, ok, então eu tenho meu bloco uma camada, vamos colocá-lo de volta no topo porque eu ainda estou construindo com ele arrastando-o para cima e soltando. Neste ponto, eu acho tudo ótimo. Eu usei meu enredo uma luz colocada em todos os tons de pele. Vamos criar uma nova camada para o terno raso que ela está usando no momento como outra nova camada para esse símbolo yin-yang em segundo plano. Mas não faça isso. Você se lembra quando estávamos falando sobre bloqueio em alguns vídeos atrás, podemos acabar com muitas camadas de blocos diferentes. Vamos adicionar camadas, possivelmente várias camadas em cima de cada uma das camadas de bloco para criar os efeitos que queremos criar. E então o que eu preciso fazer é obter o máximo de bloqueio de informações sobre essa camada possível. Se eu pensar nisso como a camada de pele e , em seguida, a próxima camada como a camada de endereço. Estou me fazendo um pouco de desserviço. Preciso pensar como bloqueio na camada como apenas áreas de cor e esquecer o que as áreas de cor devem representar. Uma vez que eu faço isso, facilitei minha vida um pouco. Por exemplo, se eu vier e eu inundar essa área aqui, desde que ela não compartilhe uma borda comum com qualquer outra área de cor na mesma camada. Estou pronto para ir. Então agora é um caso de brincar, caçar as áreas que eu acho que seriam bons candidatos à inundação novamente, por exemplo, aquela aeróbica descendo de sua coxa. Quero que seja uma cor diferente dos ternos reais. Então, vou entrar em uma inundação nessa área e continuar enchendo com o roupão de cor novamente na parte superior? Bem, na verdade, sim, eu gostaria que fosse da mesma cor do lance que acabei de inundar. Então minha pequena mira, minha pequena mira, tudo bem onde está, mas devo me lembrar de flutuar aquela área, aquela área. E eu fiz isso de novo. Amplie, arraste meu cursor aqui, então não cometi exatamente o mesmo erro que eu estava falando no vídeo anterior. Vamos tentar esta pequena área aqui. Acho que esta área aqui que não está funcionando. Eu não posso fazer eu anotar a inundação quando isso acontece, você começa a jogar, caçar a lacuna onde as inundações passaram. Se eu circular apenas esta pequena área aqui, se eu souber, vou ampliar. Você pode ver que há uma lacuna na arte da linha. E para lidar com isso, eu tiro a tolerância a inundações para baixo, mas quando faço, percebo que estou recebendo seu MS leve franja da cor que estou colocando contra o contorno azul. Mas o problema é que se eu levasse a inundação assim para que eu cortei naquela área, eu começo a inundar todo o resto do terno. Então, raramente com isso, não posso quando não estou trabalhando tão eficientemente quanto gostaria porque preciso cortar as áreas de esboço. Mas se eu fizer isso, estou inundando demais. Então, se eu derrubá-lo até não ter esse problema, eu tenho o problema de franjas. Isso é algo que você pode fazer sobre isso. Vou começar meu pincel , toque duas vezes, toque duas vezes até chegar a este ponto aqui porque até este ponto eu estava indo bem. Isso é o que eu faço. Eu venho à minha camada de trabalho de linha e dupliquei. E então vou renomear o trabalho de linha. Fechado. Agora eu quero que essa camada seja minha camada de referência. Então, agora, se eu vier, toco em referência. Você pode ver como a referência de nome saltou da camada de linha para a camada fechada de linha. Isso ocorre porque você só pode ter uma camada de referência a qualquer momento. Vou tornar minha camada de linha invisível. Então, onde estava? Foi aqui embaixo, não foi? Eu irei e selecionarei, vamos tentar tinta. Vamos tentar uma boa dica para isso. E vou selecionar a mesma cor que estou usando para minha arte de linha. Isso vai ser grande o suficiente para mim? Não, preciso de algo um pouco maior do que isso. Vamos tentar a caneta técnica. Que tipo de derrame que me deu o tipo de greve que não vou, mas eu queria ser opaco e magro. E então eu vou entrar apenas para fechar aquela lacuna onde eu quero que as linhas de inundação vão. Ok, então agora minha camada de bloco 01 está desprezada. Está sentado em cima de tudo. E minha camada fechada de linha é minha nova camada de referência. Sem uma pequena lacuna irritante fechada. Então, agora, quando eu entro, ele inunda e eu não tenho aquele pequeno problema de franjas que eu tive contra o trabalho de linha sem um hábito, mas porque eu coloquei aquele pequeno bloco uma linha lá dentro, eu pode inundar essa área de forma muito mais eficiente. Vamos escolher mais algumas áreas. É aí que o limiar foi derrubado. E então você trabalha assim. Você usa sua camada fechada de linha como uma camada de referência. E se eu tiver a mesma situação em que o cenário que eu realmente quero inundado, mas não inundará corretamente. Posso simplesmente voltar e adicionar linhas de orientação à minha camada fechada de trabalho de linha. E, na verdade, posso até levar isso mais longe. Depende de quão complicado o trabalho é. Como se eu vier a este cachecol aqui, por exemplo, você pode ver que eu tenho muitas áreas diferentes lá, o que vai ser bastante complicado quando se trata de inundações na área. Mas se eu conseguir desenhar a camada fechada de trabalho de linha e meu pincel de hardware estiver selecionado, vou ter uma linha direta. Eu posso apenas esfregar essas áreas aqui que quando vim inundar a área, não vou ter que me preocupar com todas essas pequenas linhas finais aqui em cima. Essas linhas finas não me darão mais um problema quando se trata de inundar na área. Desde que eu não vá além da fronteira de onde eu quero realmente sentir como se eu fosse cortar a linha chave assim. Agora, não é uma boa maneira de trabalhar, mas olhe para essas pequenas áreas finas aqui. Posso me livrar deles e fazer praticamente o que eu queria nessa área porque ela será inundada. E depois que eu terminar, posso descartar essa camada, deixando apenas minha camada original de arte de linha, que tem todas essas linhas. De qualquer forma. Digamos que eu tenha coberto todas as áreas aqui e escolherei minha camada antiga de quatro camadas. Vou arrastá-lo acima de nossa renomeá-lo para bloquear 0 a. Agora isso é importante. Quero escolher uma cor diferente para isso e, por enquanto, quero que seja uma cor muito diferente. Não me importo com o quão alto ou garagem ou gosto ruim das calorias. Na verdade, isso pode funcionar melhor porque o que eu quero disso é ver sem qualquer possibilidade de entender mal quais cores pertencem a qual cordeiro. Então, agora, se eu vier a esta área aqui, continue preenchendo com a re-cor. Mova minha pequena mira para cima assim, e toque nesta área aqui. Esta área aqui. Brinque com um limiar de inundação, levá-lo o mais alto que for e, em seguida, solte-o de volta um pouco. E agora eu quero ter que entrar e preencher esta área. Podemos fazer isso apenas em uma ou duas pequenas áreas. Eu queria fazer minha arte final. Posso esconder ou simplesmente me livrar dessa camada e colocar minha camada de trabalho de linha de propriedade assim, arrastá-la acima dos meus blocos. Toda essa área é preenchida bem e eficientemente acima das áreas do monitor que eu esqueci. Como essas pequenas áreas aqui, bloqueie dois, preencha. Estas são apenas as áreas que esqueci de apagar há alguns minutos. Mas você pode ver áreas que estou circulando agora. Esses bits foram preenchidos muito bem. Muito obrigado. Na maior parte. Quanto mais cuidadoso ou trabalho eu fizer, minha camada de trabalho leve fechada, o momento mais fácil que vou ter quando se trata de fazer o que estou fazendo agora. Mas, na verdade, há uma maneira muito mais fácil de fazer isso. Importei um arquivo PNG com todos os detalhes em uma camada porque, embora seja um arquivo PNG, ele não suporta camadas, mas temos Procreate, procriar camadas de suporte. E então o que você faz é colocar todos os seus grandes detalhes em uma camada e depois em uma camada em cima disso, se você colocar todos os detalhes finos. Então você tem uma grande camada de contorno e , em seguida, uma fina camada de detalhes sentada em cima disso. E então você usa sua grande camada de detalhes como sua camada de referência e faz todas as suas inundações usando os detalhes finos que não importa. Isso significa que você não precisa passar por todo o negócio de ter que editar todos os detalhes finos como eu fiz há pouco tempo. O que estou apresentando aqui são um monte de problemas que você pode encontrar. Mas se você tiver apenas duas camadas, quais eram as formas grandes e, em seguida, os pequenos detalhes em outra camada. A vida vai ser muito mais fácil e rápida. Minha camada de linha, minha final, sabe, o quê? Trabalho de linha final. Então eu posso olhar para minhas pernas e saber exatamente o que deveria estar fazendo, o que meu trabalho final está no topo. É invisível por enquanto, minha linha fechada é minha camada de referência que está abaixo do meu bloco um bloco duas camadas. Agora tenho um pequeno trabalho para você. Eu quero que você continue com isso. Eu quero que você crie algumas novas camadas chamadas blogs 0102030 ou quatro , quantas você acha que precisa usar. Eu quero que você bloqueie nesta obra de arte. Agora, a primeira coisa a dizer, farei isso nos bastidores e no próximo vídeo, as boas-vindas bloqueadas na fila estarão disponíveis caso você não queira fazer esse exercício que eu recomendo experimente, porque é apenas fazendo o que você aprendeu que você realmente consegue lidar com as ideias e conceitos. Agora, o desafio aqui é tentar criar o menor número possível de camadas com tudo coberto. Os dois pequenos pontos nos símbolos Yin Yang, vou deixar esses transparentes, mas todo o resto precisa ter alguma cor de um dos bloqueios em camadas. Então veja como você se se não quiser fazer isso, como eu digo, haverá um arquivo esperando por você no próximo vídeo, mas boa sorte e eu falarei com você em breve. 16. Comece a pintar o pintar: Certo. Como você se deu se ele achasse esse exercício difícil? Sinto muito. Antes de começar isso, pensei em fazer algo muito mais simples, mas já havia explicado os princípios em vídeos anteriores. Eu queria dar a vocês um exemplo do mundo real porque dar a você um exercício simples para fazer é muitas vezes uma boa ideia. Mas o que acontece é que você começa a tentar aplicar os mesmos princípios a um trabalho mais complicado e você problemas porque você não tem experiência disso. Em vez disso, eu te dei algo um pouco mais complicado com eu falando sobre isso. Certo. Então este é Wu Siew 02 com tudo bloqueado. Ele está disponível como download. E achei que isso era uma mistura de inundações usando ambos os pedaços de linha como camadas referenciadas, e depois pintando em áreas que não funcionavam bem. E pesquisando todas as áreas finas, tente preencher todas as rachaduras finas. Foram momentos em que eu estava pensando em que idiota desenhou essa coisa em primeiro lugar e então percebi que era eu. E então eu vou te dizer, se você é um gênio artístico, às vezes você ainda precisa colocar as horas bloqueando as coisas com cuidado. Ok, então eu cheguei a cinco camadas de blocos. Se você fez isso em mais, não importa se você fez isso em menos. Bom para você, desde que você possa pintar com confiança nisso sem se preocupar com fronteiras e coisas assim. Algumas coisas a serem observadas. Bloqueie um com todos os meus tons de pele, além extras inundados na área do cabelo. Mas quando eu fiz o bloco para eu acabei de pintar por cima para que você possa ver o bloco um, ainda havia linhas lá, mas nós bloqueamos para que ele cobre sobre essas linhas. Tudo bem. Contanto que você não comece a brincar com a ordem dos blocos. Como se eu pegasse o bloco um e depois decidi que queria arrastá-lo para cima do bloco. Eu recebo esse tipo de efeito que não é uma boa aparência. E também você pode ver lá quando eu estava usando meu preenchimento de inundação e eu me pergunto se você fez a mesma coisa. De repente, inundei em partes da afinação porque quando o líquido chutou, o cursor quatro vai para o meio da tela, que é exatamente onde a túnica está. Deixe-me mostrar o que quero dizer. O bloco quer selecioná-lo. Eu venho e escolho um pouco lá e inundei uma conta para continuar preenchendo com re-colorir e olhar, minha mira vai direto para o meio da minha tela. E então, por algum motivo, você não percebe que se esquece disso e não o arrasta para onde quer que ele vá, você acaba preenchendo essa parte. E em vez de entrar e corrigi-lo, pensei em deixá-lo lá para você. Então você pode ver esse erro. Então, vou desfazer algumas vezes com isso. E também Allan faz isso mais uma vez. Bloco de entrada um para trás, onde ele deveria estar lá em meus blocos. Bem, a primeira coisa que vou fazer é selecionar todos eles e vou agrupá-los e chamarei meus blocos de grupo. A próxima coisa vou chegar a todos os meus blocos e vou bloqueá-los Alpha porque estou confiante agora que não vou mudar as fronteiras daqueles que bloqueiam em áreas. E então vamos colocar bloqueio alfa para que eu não o faça acidentalmente. Quero manter isso seguro. Ok, então agora eu tenho cinco camadas de blocos, e as colorei em cores antigas e bem brilhantes para que, quando eu estava colorindo as coisas, havia nenhum erro em minha mente sobre qual camada de que cor eu estava usando. Agora que fiz isso, sei que realmente não quero mudar a borda dos blocos ou qualquer coisa assim. Eu meio que posso adotar uma abordagem híbrida onde , em vez de apenas usá-los em sua forma original, talvez eu possa começar a usar os próprios blocos para fazer alguma pintura e depois adicionar coisas sobre isso. E isso me salvará algumas camadas. E então realmente o que eu quero fazer agora é olhar, vamos pegar o Bloco um e eu vou pegar a cor que eu mais queria mudar e essa é provavelmente a cor da pele. E irei até meus ajustes ou resultados para saturação de matiz, brilho. E selecionarei uma camada porque quero selecionar a camada inteira. Posso brincar com a tonalidade um pouco assim. Talvez torná-lo um pouco vermelho, um pouco menos saturado. Eu acho. Brilho ou escuridão. Apenas brinque até eu obter uma cor que eu gosto muito. Sim, ok. Posso fazer com isso. Então, basta tocar em outra ferramenta apenas para colocar isso em pedra. E farei o mesmo com as outras camadas só para conseguir algo um pouco mais como gostaria de ver como ponto de partida. Túnica. Certo. Então eu preenchi as várias áreas diferentes. Funcionou na maior parte, mas tive um problema. Tomemos, por exemplo, o bloco de camada 0 para, bem, eu uso isso para a parte inferior do símbolo yin-yang, que eu acho que deveria ser uma cor clara, mas também uso o mesmo comprimento ou o cabelo dela. Eu quero que isso seja mais escuro. Isso não é um problema porque tudo está em sua própria camada. O Alpha Lock é selecionado de qualquer maneira, apenas para tornar as coisas mais seguras para que eu possa ir à minha ferramenta de seleção, 300s desprezado e estou no modo de adição. Posso ampliar essa área. Tenha cuidado Eu não recebo essa parte de uma túnica que tem os botões ligados. Que depois de fazer isso, não cheguei a saturação e brilho de matiz porque selecionei apenas essa área, apenas essa parte será afetada assim. Então eu posso mudar isso para a cor que eu quiser. Respondido com isso em mente, agora posso ir para as várias outras áreas e fazer a mesma coisa. Então eu posso ter mais cores localizadas. Na verdade, ainda não cobri ajustes, mas isso é bom demais. Uma oportunidade do mundo real de lhe mostrar algo. Vou me certificar de que tenho um pincel bastante sólido selecionado, escova de ar duro, que é um pincel sem sentido. E voltarei em matiz, saturação e brilho. Mas em vez de tocar na camada, vou tocar no lápis. Agora eu recebo os controles deslizantes de matiz, mas também se eu o circulasse, meu pincel de repente ficou azul com alguns pequenos gols no local, o que é muito bom. E então supondo que eu venha ao cachecol que está na mão da frente dela, e eu começo a desenhar nisso. Vou fazer meu pincel maior assim. E posso alterar o brilho disso mais a tonalidade mais a saturação para qualquer coisa que eu quiser. Mas eu posso continuar pintando. Apenas toda essa área. Opa, eu entendi errado lá. Eu cortei para a parte externa desse símbolo yin-yang. Não é um problema. Vou ao meu apagador e ainda tem brilhos azuis. E também pode apagar esse bit, torná-lo um pouco maior Xiaowei e apagar esse bit em particular. Volte para o meu pincel e continue pintando. Apenas as áreas que eu queria que fossem afetadas pela minha tonalidade, saturação e brilho. Quero terminar de fazer alterações. Posso tocar no meu pequeno símbolo de ajustes no canto superior esquerdo novamente. Bem, vamos continuar fazendo isso porque gostei do jeito que funcionou. 17. Como adicionar a luz: Ok, eu carreguei outro arquivo para você chamado Wu Siew 03, que é o que estamos vendo agora. Mas os blocos são coloridos em cores diferentes. Mas pouco antes de eu ir, eu queria te mostrar uma pequena técnica. Eu tenho minha camada final de linha na parte superior, ela está selecionada. Vou duplicá-lo. Então, para isso, vou fazer meus ajustes e vou chegar ao Gaussian Blur, Gaussian Blur, Gaussian Blur, no entanto você quer pronunciá-lo. Já ouvi várias maneiras diferentes e são selecionadas. E eu quero selecionar a camada inteira, tocar na camada. Coloquei meu lápis ou meu dedo na parte superior da tela e parei um slide no canto superior esquerdo. Ferramentas. Tudo bem, e eu tenho uma pequena barra azul. Quando eu faço isso, você pode ver que estou recebendo um efeito borrado em toda a camada. Vou dizer isso a cerca de, digamos, 20% por aí. Isso não importa. Mas o ponto é que a luz inteira agora está desfocada. E se eu apenas tocar no meu ícone de ajuste novamente ou em outro ícone, como meu painel de camadas, que é corrigido e olhar para nossas linhas embaçadas de renomear. Agora, porque minha camada de linhas embaçadas está sentada em cima da minha obra de arte final. Ainda estou recebendo esse esboço nítido e nítido, mas também estou recebendo um efeito borrado. Vou tornar esse efeito borrado ainda mais forte ao duplicar minha camada. Eu tenho duas camadas, ambas fazendo o mesmo trabalho e todo o efeito fica muito mais forte. E você pode ver como estou recebendo um esboço um pouco nebuloso em torno de minhas várias imagens diferentes. Eu sempre posso mesclá-lo para que elas camadas de linhas muito borradas se tornem uma camada. E eu também posso ajustar a opacidade disso em qualquer lugar de nenhum efeito, certo, até o máximo em seu rosto tipo de efeito. Mas há muito mais que eu posso fazer com isso. Vou duplicar essa camada, novamente. Torne a camada inferior invisível. Essa será apenas uma camada armazenada no caso de eu querer. Porque o que vou fazer com essa nova camada duplicada é que vou arrastá-la para baixo, por exemplo, para o bloco 02. Então toque e segure, arraste-o para que fique logo acima do bloco 02 e solte. E vou usar a máscara de recorte para garantir que a camada de linhas embaçadas seja cortada no bloco 02. Então agora você pode ver que estou apenas obtendo o efeito borrado onde há tinta no bloco para camada, o que torna a coisa toda muito, muito mais fácil de controlar. A próxima coisa que vou fazer é ativar o Alpha Lock. Então agora vamos mostrar meus pincéis. Quero minha escova de ar macia selecionada. Eu quero isso bastante grande e vou ter isso com opacidade total. Isso é bom. Vamos chegar a esta parte superior do símbolo Yang, onde você pode ver o efeito. Selecionarei a cor básica que tenho lá. Vou fazer uma versão muito mais leve disso. Agora. Vou reduzir minha opacidade para poder aumentar gradualmente o efeito. Mas se eu desenhar aqui, lembre-se, temos bloqueio alfa para que eu só possa colocar pinceladas onde já existe aquela luz embaçada, mas você pode ver isso? Você pode ver como eu estou gradualmente construindo um halo em torno de Sue? E se eu deixar ainda mais brilhante, fizesse minha personalização um pouco menor, eu posso construir um halo bastante afiado em torno dela. Mas vou deixar a cor original dos ácidos de tinta porque gosto daquele vermelho profundo onde está a parte superior do símbolo yin-yang. Ok, bem, isso está funcionando e o que mais está aqui? Vou subir para minhas linhas embaçadas novamente, duplicá-lo, e eu vou arrastá-lo para baixo para o bloco 0 para um poderia fazer com ser visível, não é? Mas agora vou cortar isso para o bloco 04, então ele só está aparecendo nessa área. E como antes, o alfa lock, na verdade, vamos fazer o bloqueio alfa da camada mestre também para que eu não precise continuar fazendo isso e possivelmente esquecer de fazê-lo. Então minha camada de linhas embaçadas está no bloco 0 pois está afetando a aparência daquela parte inferior do yin-yang. Mas eu não gosto muito do visual. Esse azul é uma cor errada para isso. Então, vamos tentar outra coisa e talvez o que eu vou fazer, cheguei a saturação e brilho de matiz. Contando meu lápis e nossa cor nessa área. Só porque ela é cortada nessa camada, posso cobrir toda a área muito rapidamente. Agora, que cor eu quero para isso? Eu vou com isso. Então esse lenço na frente se destaca um pouco mais quando estou feliz com esse tipo de maneira. E assim eu posso continuar repetindo isso. Duplique minha camada de linhas embaçadas, arraste-a até o que diz bloco número um, torne-a visível e prenda-a na camada do bloco um. Para essa camada específica, há muitas obras de arte de pele e acham que está sobrecarregando a cor da pele um pouco demais, mas vamos escolher uma cor. E quanto a um tom de pele vermelho mais profundo para isso? Compare. Na verdade, esse é um bom tom de pele. Mas o problema é com isso, há muitos detalhes finos aqui. Não estou totalmente feliz com isso. O que eu poderia estar tentado a fazer seria voltar à minha linha final. Faça a mesma coisa novamente, mas desta vez tenha uma camada menos embaçada e use-a no bloco um para que eu possa fazer mais detalhes mais finos com esses tons de pele. Quando estou aqui, eu me pergunto o que aconteceu se eu pegasse algo que se aproximasse do tom de pele dela mas torná-lo um mais leve, talvez reduzir o tamanho do meu pincel. Eu também posso trabalhar. Posso obter áreas mais leves onde eu quiser. O que estou mostrando aqui é uma técnica muito simples. É um truque, se você quiser. Sabe, enquanto eu estiver aqui, eu aumentaria a opacidade chegaria à Saturação de Matiz, Brilho. Meu lápis novamente. Eu vou para essas áreas aqui, que de repente ficam um pouco obscuras porque é a cor errada sentada em cima delas. Mas eu posso entrar e posso ajustar isso ao que quiser. Isso pode ser um pouco melhor. Mas usando essas técnicas, posso colocar sombreamento. Isso é o que estou fazendo no momento. Estou colocando sombreamento em várias partes da minha imagem apenas desfocando toda a arte da linha e depois re-colorindo e usando-a como uma camada de recorte onde eu quiser. Vamos lá. Vamos fazer isso mais uma vez. Duplicar, arraste-o para baixo até o bloco 03, que é onde a Geurnica principal o torna visível e, em seguida, prenda-o no bloco 03. E acho que é apenas a túnica que é afetada por isso. Ou posso voltar ao matiz, saturação, brilho e, de fato, toda a camada e obter isso para uma cor mais que eu quero. Gosto muito desse efeito azul. E quanto a fazer algo muito diferente? Só enquanto eu estou fazendo isso, vale a pena brincar com os controles deslizantes para o conteúdo do seu coração. Isso é o que era. O brilho. perguntando se posso ter uma ligeira iridescência, olhar para a túnica dela. Um pouco como seda. E se eu decidir que gosto disso, meu pincel escolhe minha cor básica, faça dela uma versão muito mais clara como esta, e talvez o torne um pouco mais esverdeado por sua vez. Opacidade para baixo, pressione o tamanho para cima. E isso vai funcionar apenas nas áreas destacadas de uma túnica? Só estou fazendo a parte superior do braço dela lá. E quanto a um pouco menor? Parte superior do braço dela. Tudo o que estou fazendo é tomar decisões sobre a cor que eu quero ver lá. E porque eu já tenho esse Desfoque Gaussiano, Gaussiano Gaussiano Borrão, que é cortado nessa camada. Porque eu sei como fazer isso em procriar. Muito trabalho de sombreamento complicado está sendo feito. Para mim. Talvez só um pouco. Por exemplo, se quiser torná-lo ainda mais brilhante, posso fazer isso. Acho que é porque passei todo esse tempo mostrando como bloquear alguma coisa. Nós continuaríamos e usaríamos essa técnica de produção apenas para mostrar o tipo de coisas que você pode fazer, eu vou deixar que você experimente com isso tudo o que quiser. E não se esqueça disso enquanto você tem técnicas convencionais, como apenas adicionar outra camada no clipe superior que a camada de túnica, apenas pinte o que quiser. Veremos você no próximo vídeo. 18. LayerMasks, de camadas, o conceito: Ok, então temos procurado várias maneiras diferentes que você pode desenhar em camadas e fazer com que você possa desenhar apenas partes da sua camada. Vimos bloqueio alfa e vimos como cortar uma camada para outra, mas há outra maneira e isso é algo chamado máscaras de camada. Agora, as máscaras de camada são um pouco mais confusas de entender no início, mas tente ficar com ela porque camada dispara seu nível de complexidade e flexibilidade que os outros dois simplesmente não fazem. Certo, então eu tenho meu arquivo aqui. É muito simples e consiste em duas camadas. camada dois é apenas uma bolha de vermelho na camada embaixo dessa camada um é uma bolha azul com algumas listras amarelas de tinta sobre ela. Então, farei com que o chumbo seja visível novamente. Vou me certificar de que é a camada selecionada. Observe também que a cor que tenho no canto superior direito é uma espécie de cor azul. Ok, só para rever rapidamente o que estávamos fazendo antes. Se eu ligar o bloqueio Alpha para a camada 2 e eu escolher um pincel de ar duro para caneta ainda, tudo bem. Só posso desenhar nessa camada onde eles já são pixels. Isso é muito para você. Então toque com dois dedos para desfazer isso. E então você tem lâmpada de recorte. Se eu desligar o bloqueio alfa e ativar a máscara de recorte. Com uma camada de recorte, você só consegue ver os pixels na camada dois, onde já existem pixels na camada um. Fizemos um tutorial completo sobre isso. Então, vou desligar o botão Clipping Mask. Agora, vou ativar a máscara. Veja o que acontece com a minha camada dois quando faço e também veja o que acontece com aquela pequena amostra azul no canto superior direito. Então vou ligar a máscara agora. E acima da camada dois você recebe algo chamado Layer Mask. E se você olhar para a miniatura, ela parece branca. Mas também tenho preto selecionado na minha paleta de cores. Agora vou voltar à minha camada, certifique-se de que a máscara de camada esteja selecionada. Vou desenhar na máscara de camada ou para o que acontece quando vejo que, de repente, essa camada com listras azuis e amarelas está agora visível. Porque o que uma máscara de camada faz é permitir que você pinte sobre ela em preto ou branco ou qualquer tom de cinza. E onde a máscara é branca, você vê a camada vermelha superior. Mas onde a máscara é preta, a camada vermelha superior fica invisível. E você pode ver a camada um embaixo com as listras azuis e amarelas. Esse é o princípio básico. A máscara de camada é apenas uma coleção de pixels preto, branco ou cinza, mas você não a vê como gorda. Em vez disso, a máscara de camada está controlando a visibilidade da camada para qualquer máscara de camada branca, você vê o splotch vermelho e onde a camada mac é pintada em preto e somente onde ela é pintada em camada preta para onde o splotch vermelho se torna invisível. Até agora você pode estar pensando, bem, eu posso fazer a mesma coisa apenas esfregando a tinta vermelha na camada dois ou não. Olha se eu chegar às minhas cores e, em vez de preto, agora vou escolher branco. E farei a mesma coisa. Vou desenhar nesta camada. Posso pintar a visibilidade da camada de blob vermelho, camada dois novamente. E se eu decidir que não gosto disso, posso ficar preto. Torne esta camada invisível, venha para branco. Torne-o visível onde quer que eu esteja pintando. E posso repetir isso o dia todo porque com uma máscara de camada essas várias maneiras diferentes de lembrar disso. Tenho algumas maneiras favoritas. Quando se trata de uma máscara de camada, pense no que está fazendo com a camada em que está. Nesse caso, camada para minha camada de blob vermelha. Preto esconde, branco revela, e é assim que você se lembra disso. A outra maneira que eu me lembro disso, se você está no espaço, é buraco negro. Onde quer que eu esteja pintando de preto, estou conseguindo um buraco na camada vermelha. E se eu optar por pintá-lo de branco, bem, branco dá luz, o que significa que a camada superior é revelada assim. Agora estou usando um aerógrafo duro aqui. Não preciso usar uma escova de ar duro. Talvez eu use um aerógrafo macio e eu volte para preto novamente. E vou pintar e obter uma borda macia como esta. Ou se eu quisesse, vamos chegar a algo um pouco mais artístico, certo? Vamos chegar enquanto artístico. Isso é tentar corações. Vamos tentar isso. Ainda estou pintando de preto. Veja que podemos usar qualquer pincel para criar qualquer borda que eu quiser imediatamente, estou recebendo algumas texturas mais interessantes. Vamos tentar isso com outra coisa. Vamos tentar com o SASA para nós. Bom nome. Um pouco maior lá. Se alguma vez você quisesse revelar uma camada. Não precisa ser uma vantagem dura. Pode ser qualquer vantagem que você quiser assim. Há ainda mais. Olha, se eu chegar à minha máscara de camada e tocar na miniatura, vou deixar claro que se livra de todas as marcas e redefini-la de volta ao padrão, tudo em branco. Então, tudo é status visível porque há mais nisso. Olha, se eu contasse minha opacidade e derrubar minha opacidade, meu pincel um pouco maior e eu começo a desenhar. Agora. Você pode ver que posso começar a construir gradualmente meus pincelados pretos. Agora, parte dessa camada agora está completamente invisível e parte dela é parcialmente visível. E se eu chegar à minha máscara de camada, olhe para a miniatura. Você pode ver as marcas que fiz onde eu fiz preto. Você vê toda a camada por baixo, mas onde eu faço esse preto semitransparente assim, você obtém apenas um pouco da última aparição e você pode construir isso, que é exatamente o que estou fazendo agora. Da mesma forma, se eu chegar a esclarecer novamente, levarei minha opacidade até 100%. Mas o que eu vou fazer é em vez de pintar em preto vai olhar, eu vou te dizer o quê. Vou fazer um pincel preto. Lá vai você. Então eu vou fazer uma pincelada cinza escuro. Ainda estou vendo a camada abaixo, mas agora ainda há um pouco de uma camada acima restante. Se eu vier e pintar em um cinza mais claro, estou vendo ainda menos da camada abaixo. E se eu pintar em um cinza muito claro, não vejo nada. E se eu pintar apenas um pouco esbranquiçado, apenas um pouco de uma camada abaixo está espiando. Porque uma máscara de camada é apenas uma camada preta e branca, que é colocada diretamente sobre a camada na minha camada vermelha blobby. Mas em vez de mostrar apenas preto e branco, ele mostra visibilidade. Em vez de esses pixels preto e branco serem apenas uma série de traços em preto e branco. É um tipo especial de camada de bitmap onde a visibilidade da camada 2, minha camada vermelha blobby é controlada pela escuridão das pinceladas na minha máscara de camada. Você pode ver isso funcionando certo? Ok, então quais são as diferenças todas parecem. Vou limpá-lo novamente. Vou tornar toda essa camada invisível e vou descer para a camada um. Se eu fizer esse bloqueio alfa Permitir, escolha outra cor. Vamos tentar uma cor laranja porque não é brilhante o suficiente. Bem, tudo o que posso fazer com um bloqueio alfa é fazer meus pinceladas assim. E se for necessário ou você pode vir à minha ferramenta Apagar, esfregue esses pedaços. Esses pedaços desapareceram. Eles se foram. Não posso trazê-los de volta. Bem, eu não posso, mas tudo o que posso fazer é desfazer assim. Vamos desligar o Alpha Lock para isso. O que vou fazer é olhar, vou me livrar da minha máscara de camada só por enquanto. Vou ligar minha camada para que você possa ver toda a minha camada. Então, se eu virar toda a máscara de recorte, funciona como você esperaria que funcionasse. E novamente, se eu chegar à minha borracha, vou descer para a camada um. Posso me livrar dessas áreas na camada inferior, o que significa que a camada superior ainda mostra apenas se um pixels toda minha camada inferior, o que tudo bem, isso é ótimo. Agora, supondo que eu queira adicionar alguns bits tão bem, não posso meus pincelados, mas como no Alpha Lock, ele não se lembra onde meus pincelados originais estavam. Se eu tivesse decidido em algum momento eu queria o que eu queria ir para as camadas do lobby. Você pode ver para voltar a isso, tive que desfazer muitas vezes. E assim como no Alpha Lock, quando eu começar a apagar pinceladas, eles tinham ido para sempre. Posso adicionar outros extras, mas os originais não estarão lá. Mas com uma máscara de camada, vamos desfazer isso com uma máscara de camada. E vamos escolher um preto para isso novamente, eu posso apagar isso. Posso pintá-lo de volta e recebo exatamente o que comecei. E essa é uma das principais vantagens da máscara de camada. 19. Máscaras de camadas em prática: Este é um arquivo chamado mascaramento Wu Zu. Você provavelmente reconhece isso dos vídeos anteriores, mas achei que teria outra chance. E deixe-me mostrar o que eu tenho. Ok, olha, vamos perder os blocos 01 no bloco 02. A propósito, isso está disponível para você como um download se você quiser acompanhar. Agora, a única maneira em que estamos interessados é esse bloco 0 para construir que tem muitas camadas de recorte anexadas a ele. Se eu os tornar invisíveis, não vou dar uma olhada na parte superior do símbolo yin-yang. Tenho várias camadas que são cortadas a isso. Eu recortei 01, o que me dá alguns destaques mais leves que recortei, o que realmente começa a enfatizar esses destaques em determinadas áreas. Eu recortei 03. Bem, isso é algo que fizemos nos vídeos anteriores. É uma versão embaçada do trabalho de linha. E além disso eu tenho clipe para, que é basicamente um efeito de textura de papel, o que me deu um bom acabamento para aquele lado Yang superior. Agora, debaixo de todos esses, eu tenho uma camada simples chamada preta, enquanto na verdade é um roxo muito profundo porque vou sair para ver meus clientes. Eles estão um pouco ansiosos sobre como o design está acontecendo. Então eles querem opções, o que tudo bem, isso é justo o suficiente. E então o que vou fazer é apresentar isso a eles. E é claro que há alguns deles, então é um comitê. Então, vou receber algumas sugestões justas. A primeira sugestão que eles criam é que veremos esta camada aqui, clipe 02. Gostamos de um destaque, mas não em todos os lugares. Além de ser uma camada de recorte, também posso adicionar uma máscara a ela. Então eu tenho uma máscara de camada lá. E eu fui escolher preto e escolheria minha aerografia, escova de ar macia, meu tamanho aproximadamente o mesmo. Talvez eles queiram esse destaque apenas no topo do símbolo Tony para baixo um pouco em determinadas áreas. Ou posso fazer isso porque tenho minha máscara de camada selecionada. Estou desenhando em preto nele. Então, lá. Que tal isso? Vamos dar uma olhada nisso. Antes e depois. Ótimo, Ok, isso está parecendo muito melhor eles dizem, mas não tão duro quanto isso. Talvez um pouco mais lá. Ok, não é um problema que vem e escolha branco novamente. Talvez eu diminua um pouco minha opacidade e talvez faça o tamanho do meu pincel um pouco menor. Então agora eu posso pintar de volta onde eles quiserem. Assim. Sim, sim, somos realmente gostados disso, mas que tal torná-lo mais difícil apenas em certas áreas? Curto, não é um problema. Vamos escolher o preto novamente em nosso aerógrafo escolher meu coração e torná-lo um pouco menor. Onde eles querem difícil, talvez ao longo dessa borda superior. Então lá vai você. E quanto a isso? Sabe, eu não gosto que gostaríamos da parte embaixo, mas não gostamos do bit no topo, então eu posso desfazer ou se eles voltarem a isso em dez minutos, máscara de camada é selecionada. Escolha meu branco, vamos escolher meu ar macio. Escove novamente, traga para cima e eu posso pintar essa área de volta assim. Certo. Eles dizem: Sim, nós gostamos disso, nós preferimos isso. Mas olhando para algumas dessas coisas, podemos tê-lo mais leve atrás da parte de trás da cabeça dela, mas apenas na parte de trás da cabeça dela? Sim. Não é um problema. Não há problema algum. Ative a máscara para chapéus. Agora é aqui que as coisas começam a ficar um pouco confusas porque você quer tornar essa área atrás mais leve. Na sua cabeça, você está pensando, bem, eu preciso de uma cor mais escura. Não, você não faz porque com este laboratório, a cor mais escura está sendo fornecida pela camada. As camadas embaixo de um isqueiro. Então eu preciso tornar a camada mais escura na parte superior invisível. Então, a camada mais clara abaixo mostra sim, acho que acertei. Então, neste caso, preciso de preto. Faça meu pincel um pouco maior. Sim, isso funcionou. E assim você vê, eu posso ter minha máscara de camada em várias camadas diferentes. Não importa se eles são cortados. E os clientes apenas se viraram e disseram: Bem, na verdade, você sabe, com esse pouco sendo elided, podemos tornar os principais destaques um pouco mais brilhantes mais como era? Não há problema algum. Sim, claro. Os clientes lá você vai. Lá é bom e brilhante. E há uma coisa também. Podemos deixar a parte entre os dois destaques um pouco mais escura? Sim, é claro que você pode. Sim. Mas sem a textura também? Sim. Sim. Essa textura na parte superior, apenas na área do meio. Não queremos textura lá e definitivamente não queremos nenhum desses destaques. Tudo o que queremos é um pouco desse fundo mais escuro, esse pouco. Agora, o ponto que estou fazendo aqui é que apliquei máscaras de camada a várias camadas individuais. Mas com outros programas de arte, você pode aplicar uma máscara de camada a um grupo. Ou quando você faz isso, cada camada que está sentada dentro desse grupo fica invisível. Ao mesmo tempo, tenho certeza de que você percebeu o quão útil isso é levar toda uma carga de camadas, todas as quais compõem um efeito. Este efeito com todas as cores diferentes e todos os destaques e todas as áreas sombrias e torna tudo invisível. Ao mesmo tempo. Sim, isso é realmente útil. Mas você não pode fazer isso dentro Procreate porque, no momento, você não pode aplicar uma máscara de camada a um grupo. Talvez eu devesse verificar isso. Vamos selecionar todas as minhas camadas assim, e eu vou agrupá-las. Agora, se eu vier aqui, não, posso achatar as coisas. Posso mesclar as coisas. Posso combinar as coisas enquanto não, isso não é bom para mim. Mas há um pouco de uma solução alternativa e isto é, eu desço até a camada onde tudo é cortado para que está bloqueado o 0 para construir. E você pode ver que é minha camada base. Sem ele, nenhuma das camadas acima funciona. Mas o problema é que posso aplicar uma máscara a essa camada. Vou escolher preto. Porque preto esconde branco revela que minha escova de cabelo é macia. Vou reduzir a opacidade para que eu possa gradualmente tornar tudo nesta área onde estou pintando visível. Observe o que estou fazendo que estou começando a revelar aquela cor roxa profunda debaixo de todas essas camadas. Não só estou me livrando das cores, mas também estou me livrando dessa textura nessa área. Se eles decidirem que querem que a coisa toda se estenda para baixo, vamos torná-la um pouco maior e eu posso pintar nesta área. Agora, essas áreas destacadas também estão sendo feitas com luz visível. Isso nós amamos, mas não tão intenso na área superior. Sim. Não há problema algum. Eu chego completamente de onde você está vindo. Lá vai você. É assim que você gosta? Talvez apenas um pouco dos pedaços mais leves ao redor do rosto dela. Claro, não há problema algum. Lá vai você. Nós realmente gostamos disso. Mas estávamos nos perguntando se, em vez disso, podemos ter o nome do nosso glorioso fundador escrito lá, em vez disso, seu nome é Brad. Sim, claro, sim, eu adoraria fazer isso. Certo. Então toque em claro para isso. Vamos escolher preto. Isso chegou ao nosso aerógrafo duro. Faça um pouco mais do tamanho certo e deixe você ir. Brett, tem o nome dele. Desculpe. Brett só falou com um T. Certo? Não há problema algum. Vamos torná-lo branco e nos livrar desse T. Há um sotaque no a. Então o nome dele é Ray. Morra. Você vai. Oh, poderíamos tentar isso com tudo que a luz de velas invertida ao redor. O que você acha que quer dizer? Se você tocar e tocar em inverter assim. Sim. Absolutamente amo isso. Realizando um pouco mais de um halo ao redor do pão. Sim, você absolutamente pode. E o que quer que eu tenha para o que eu tenho? Aerógrafo macio. Faça isso bom e grande. Respirações. No entanto, achamos absolutamente maravilhoso. Podemos voltar e começar de novo? Sim, você pode. Agora, aqui está o erro que você cometerá. Você notará que minha máscara de camada para essa camada está selecionada. E eu quero tornar as coisas invisíveis. Então eu escolho preto. Mas, de alguma forma, consegui selecionar a camada de acumulação de CO2 do blog em vez disso. E eu venho aqui e penso direito, vou tornar partes dele invisíveis e vou começar a pintar e pintar fora. Estou pensando que não é o efeito que eu esperava, mas continuarei fazendo isso. Certo. Isso não é um problema. Mas olhe no canto superior direito, tenho uma espécie de cor dourada selecionada. O que eu fiz é que acho que estou desenhando na máscara de camada, mas na verdade estou desenhando na própria camada porque não é a que está destacada. Vamos desfazer isso. Algumas vezes. Você precisa destacar a máscara de camada. Sei que parece semi-destacado porque é tudo azul pálido, mas você quer que o azul mais profundo apareça na máscara da camada. Quando faço isso, essa pequena amostra amarela se torna preta ou um tom de cinza. E então, quando você fizer isso, então você sabe, você obtém o efeito que você quer, que não é muito bom de qualquer maneira, então eu vou parar de fazer gorduras que máscaras de camada. Você pode tê-lo em uma camada individual ou pode colocá-lo em uma camada que tenha máscaras de recorte tocadas nela. E isso esconderá todas essas camadas de recorte. E isso só tornará essa camada invisível. Se você pintar em preto, ela tornará a mesma camada visível novamente, se você pintar em branco e ela tornará sua camada parcialmente visível. Se ele pintar Grey. Se você diminuir a opacidade do pincel, poderá aumentar gradualmente a invisibilidade ou trazer visibilidade de volta novamente. E você pode usar qualquer pincel que você deseja obter o efeito. E isso só faz com que meu bloco 0 construa uma camada visível ou invisível. Ele nunca destrói os pixels. Assim, você pode voltar em qualquer ponto e simplesmente pintar ou pintar o pedaço da sua camada que você quiser apenas pintando na máscara da camada. É por isso que eles são extremamente poderosos. É por isso que eles são usados o tempo todo. Como eu disse antes, às vezes eles são um pouco difíceis de dar a cabeça. Como quando eu estava pintando nisso aqui logo atrás da parte de trás da cabeça dela nesta máscara de camada. Mesmo que eu estivesse pintando de preto, estava escuro. As coisas ficaram mais claras e agora eu pintei branco novamente. As coisas ficam mais escuras porque controlam a visibilidade, não o tom real da camada à qual está anexada. Isso é máscaras de camada, muito útil. Brinque com eles. Você vai acabar em algum momento, acho que você está pintando em sua máscara de camada, mas você está realmente pintando na camada que você quer esconder, mas fique com eles porque eles fornecem o quantidade máxima de flexibilidade sobre a mistura de uma camada com o que estiver por baixo. Certo, vamos passar para o próximo vídeo. 20. Controle de Gesture: Este arquivo é Dobbins 01. Ele está disponível como download e acabei de chegar ao palco agora em que bloqueei em algumas cores estão agora no início. Gosto de usar uma mistura do meu pincel mais minha ferramenta de manchas para começar a trabalhar com um pouco mais de detalhes. Se eu chegar às minhas camadas, são minhas cores, você deve encabeçar essa camada. Você sabe o quê? Caso eu comece a ficar nervoso e um pouco tímido com meu trabalho, duplicarei a camada, tornarei minha camada original invisível. Então agora posso ser muito mais feliz. Agora tenho um backup, então posso ter um pouco mais confiante quando trabalho. Então, vamos ampliar apenas a área branca acima da ferramenta pincel para os olhos. Tenho aerógrafo médio. E se eu provar uma cor segurando meu dedo para baixo apenas nesta área aqui, meu pastor definiu um deslizamento bastante baixo, gradualmente construindo minha cor assim. Mas minha ferramenta de mancha, estou no pincel retoques definido no 101 é cabelo curto. A opacidade está na íntegra. Meu tamanho é em torno de 40%. Mas agora, quando eu começo a arrastar, você pode ver, eu posso começar a emular pequenos pedaços de pele. Mas para voltar ao meu pincel, tenho que selecionar meu pincel e adicionar um pouco mais de detalhes lá. E eu tenho que continuar trocando entre meu pincel, minha ferramenta de mancha, um clique , eu sei, mas isso está me afastando da área onde estou trabalhando. Eu gostaria de uma maneira um pouco mais fácil de trabalhar com isso. Bem, isso é um monte de preâmbulo porque quero apresentá-lo ao painel Ações ou ao ícone de chave inglesa, vá para Preferências. E logo abaixo da metade, temos esses controles de gestos. E você pode ver que tenho um monte de categorias diferentes aqui onde posso personalizar como minha interface funciona. Em um vídeo anterior, falamos sobre o menu rápido, onde você ativa o deslizamento de três dedos para abrir seu menu rápido, personalizá-lo. Isso é tudo bom. Mas o fato é para muitas das coisas que você faz, como o desenho assistido de borracha Smudge, você verá muito desse toque, oficialmente conhecido como o botão Modificar. Mas eu sempre penso nisso como uma coisinha quadrada com os cantos arredondados. E então, se eu ligar isso, eu teria tocado na coisinha quadrada com cantos arredondados alternará Drawing Assist na camada atual. Bem, vamos dar uma olhada em onde isso está. Eles estão falando sobre esse pequeno botão. O que eu certamente estou agora entre o tamanho do pincel e a opacidade do pincel. E agora eu tenho essa configuração para um lado direito porque sou destro, embora eu possa trocar isso se meu filho estiver usando meu iPad porque ele é canhoto. Mas o que eu quero fazer é passar a borrar o que está na parte inferior, pequena coisa quadrada redonda Plus Apple pencil. Vou ativá-lo e tocar em, Concluído. Agora meu pincel está selecionado e posso adicionar pedaços de branco e talvez ter um pouco mais desse marrom nesta área aqui. Mas agora, enquanto estou pintando, vou descansar meu polegar no botão Modificar. E também vou colocar um círculo vermelho na tela para que você saiba, quando você vir o anel vermelho sobre o botão Modificar, é isso que estou segurando meu polegar nele. Então, estou pintando com meu pincel nessa retenção e eu recebo minha ferramenta de manchas, mesmo que no canto superior direito, meu símbolo de pincel esteja selecionado. Na verdade, estou borrando usando meu pincel de mancha atual. Então eu vou soltar e posso pintar o todo de novo e posso ver isso ir e posso pintar. Sei que fica repetitivo, mas aguento e posso borrar. Isso me salva ter que ir até o meu símbolo de pincel ou meu símbolo de mancha e tocar nele apenas para que eu possa voltar ao que estou trabalhando. Ele simplifica a maneira como trabalho e qualquer coisa que me mantenha na zona criativa, em vez de eu ter que navegar na interface tem que ser uma coisa boa. Isso realmente é controles de gestos em poucas palavras, algumas coisas para mencionar. Para quase todas as categorias, se você der uma olhada, continuo recebendo minha pequena coisa quadrada Plus Apple pencil. Se eu puder fazer desenho assistido, pequena coisa quadrada Plus Apple pencil. Ou no momento em que tenho esse pequeno símbolo mais o lápis Apple ligado. Mas supondo que eu vim apagar o lado do ânodo. Bem, na verdade eu prefiro ter isso apagado lá. Quando fiz isso, você viu um pequeno ponto de exclamação amarelo ao lado do borrão? Bem, se eu vier borrar, você pode ver que agora está desligado. A razão para isso é porque só pode haver uma coisa que acontece. Você vai o suficiente para as coisas acontecendo ao mesmo tempo que seriam um pouco confusas e confusas. Então, se você tentar fazer duas coisas ao mesmo tempo, procreate tirará a coisa anterior que você tem ativo. Não quero apagar com meu lápis enquanto estou segurando meus símbolos. Então, voltarei a borrar e ligá-lo. Assista o que acontece a seguir? Dois arrays. Primeiro, faço meu pequeno ponto de exclamação novamente, e se eu passar por matrizes, ele está desligado. Então, a outra coisa que eu diria é que estou mencionando os controles de gestos bastante tarde neste curso, porque espero que agora você esteja tendo uma ideia do que o Procreate pode fazer e como usá-lo. Acho que esse é o momento certo para começar a personalizar qualquer interface porque gosto de aprender novos softwares. E às vezes, se eu estiver seguindo um curso, sono diga logo no início, personalize sua interface dessa maneira. Quando chegar ao final do curso, esqueci como o personalizei e, em seguida, posso sair e fazer um tutorial no YouTube. E a interface funciona de forma diferente minha interface porque eu personalizei a minha. Não me lembro como, não me lembro como voltar ao que era. Então, os controles de gestos, bem, sim, eles são úteis. Você já viu que isso pode ser útil aqui. Ele pode realmente suavizar meu fluxo de trabalho muito bem. Mas, ao mesmo tempo, esperei até um novo Procreate um pouco melhor antes de entrar e começar a personalizar meus controles de gestos. Porque nessa altura estou mais confiante com a interface. E também desenvolvi um estilo pessoal de trabalhar dentro do procreate. Sei o que queria fazer, conheço meu estilo. Eu quero que você saiba qual é o seu estilo. Bem, a boa notícia é que você tem muitos lugares diferentes onde você pode personalizar sua interface. Então funciona como você quer, ok, é isso para este vídeo. 21. Trabalhar com texto: Olá e seja bem-vindo ao vídeo. Esta imagem está disponível para você baixá-la como chamado texto de tulipa, mas raramente É apenas uma imagem de espaço reservado. Enquanto eu falo com vocês sobre o maravilhoso mundo do texto dentro do procreate, tenho algumas camadas aqui. Tenho minha cor de fundo, tenho minha camada de imagem. Mas se eu chegar ao ícone da minha chave inglesa no canto superior esquerdo e tocar, os painelistas do aplicativo acenderam. E ali mesmo você pode ver adicionar texto. Eu toco e agora tenho o que você sabe? Texto. Vamos adicionar algum texto lá. Vamos chamar isso de Tulip Mania. E há meu texto. Mas percebi que entendi errado. Não serei da mania de estar em letras maiúsculas. Então eu toco com minha panela ou meu dedo e você pode ver meu cursor piscando. Vou pressionar backspace e Shift M. Você vai Tulip Mania, que aliás, havia uma coisa chamada Tulip Mania. Você pode pesquisar no Google se quiser. É uma leitura interessante. E mesmo que isso tenha acontecido há alguns anos, parece perturbadoramente familiar. Lá vai você. Espero ter curiosidade de pêssego agora, mas de qualquer forma, esse é o básico. Mas é claro que quero ter um pouco mais de controle sobre isso. Então eu venho para o lado direito da minha tela exatamente onde estou circulando para aquele pequeno sinal com dois a's e toco nele e venho para as várias coisas que você pode fazer no Procreate com texto. Se você usou um processador de texto e eu estou supondo que você tenha, muitos desses controles serão bastante familiares, mas vamos passar por eles. Primeiro, vamos aumentar o tamanho e nada aconteceu. Tudo bem, vamos mudar a fonte e nada aconteceu novamente. Isso porque eu tenho que selecionar o texto antes de poder trabalhar nele. Para fazer isso, vamos até onde diz mania. E vou tocar duas vezes. Eu pego meu teclado na parte inferior, tenho alguns controles por cima, a palavra mania foi destacada. E é destacado porque está cercado por azul, o que pode ser um pouco distrativo às vezes. Mas também tenho um pequeno nó azul no canto superior esquerdo da palavra e um pequeno nó azul no canto inferior direito da palavra. Eu descobri com estes que movendo a parte inferior, eu posso mover isso bem, apenas tocando e arrastando enquanto aquele pequeno ponto azul é o de cima, pode ser um pouco malhado. Às vezes. Funcionou naquela hora, tudo bem. Se não funcionar para você, você sempre pode tocar no meio daquele M exatamente onde estou circulando e arrastá-lo assim. Então, agora tudo está selecionado. Quero alterar as fontes. Tenho alguns controles no topo, e posso fazer algumas coisas com esses pequenos mini muitos aparecendo logo acima das tags, como copiar, colar e selecionar tudo e o que você tem. Pessoalmente, prefiro obter todos os controles no local de trabalho tocando novamente no meu pequeno símbolo apenas no lado onde diz, um, ótimo, Vamos passar por algumas dessas coisas. Marcador sentiu, bem, tudo bem, mas prefiro outra fonte. Sou bastante fundador da Optima. Algumas das fontes que você vê aqui, você pode ter em seu sistema ou não, porque alguns programas instalam fontes extras. Se você não tem todos os mesmos programas que eu, talvez você não tenha todas as mesmas fontes que eu. Mas, de qualquer forma, vou com ideal porque eu gosto. Vamos torná-lo um pouco maior chegando ao painel do meio onde ele diz para projetar, e eu vou ao meu controle deslizante de tamanho e torná-lo maior. Se eu fizer isso muito maior, você pode ver que há uma pequena caixa azul ao redor do meu texto com um pequeno ponto no lado esquerdo e um pequeno ponto no tamanho certo. E se eu fizer meu texto e ele Mendigo, você acha que ele se envolve porque o texto é muito grande para caber em uma linha dentro da minha caixa de texto. Isso não é um problema. Venha com um pequeno ponto no lado direito e arraste-o para fora. E também o mesmo no lado esquerdo. Depois de tornar sua caixa de texto grande o suficiente, tudo clica de volta em uma linha e eu posso movê-la por tudo o que quiser. E eu escolhi o ideal, mas tenho vários estilos diferentes dentro das fontes. Eu escolhi regularmente. Posso escolher itálico, negrito, negrito, itálico, preto extra, o que eu não gosto. Eu prefiro o normal original. Acho que tem um bom campo aberto e não é muito formal. Agora, os próximos dois para baixo kerning e rastreamento, isso pode ser um pouco confuso. Começarei com o rastreamento e farei minha caixa ou um pouco mais larga. Porque quando eu aumento o rastreamento, você pode ver todas as letras aumentarem até que eventualmente elas virem porque há muito espaço entre todas as letras que as linhas inteiras ficaram muito largo. Então vou reduzir um pouco sutil assim. Isso pode ser bom quando você está ficando um pouco chique com texto. De um modo geral, você não quer fazer isso quando estiver escrevendo um parágrafo de texto. Mas quando você está fazendo um título ou o nome de alguém, ou quer obter um pouco gráfico e um pouco brincalhão com as letras, então sim, Colar espaço entre elas pode funcionar. Vamos comparar isso com curvas. A mesma coisa aconteceu. Qual é a diferença? Bem, quando se trata de procriar na prática, não há muita diferença, mas vou explicar para você. Rastreando o primeiro que vimos que coloca uma distância igual entre todas as letras. Kerning tem a ver com a aparência de uma falha na página. É de natureza óptica em vez de matemática, o que significa que alguns profissionais que estão muito acostumados a trabalhar com fontes, eu comentei e fiz várias alterações uma fonte e vou mostrar a você o que eu quero dizer. Dê uma olhada na palavra mania. Dê uma olhada nas duas letras do lado direito, o eu e o a. Veja a distância entre elas. Há uma certa lacuna lá. Agora dê uma olhada nas duas letras à esquerda entre o M maiúsculo e o a, veja o espaço entre ele é muito menos O que está acontecendo. Bem, por centenas de anos, tipógrafos profissionais, tenho sido obcecado sobre como o texto parece em uma página se você colocar texto para fora. Então, havia uma quantidade igual de espaço entre cada letra. Bem, sim, isso parece simples, mas não parece certo. No caso disso, a letra I do lado direito vai direto para cima e para baixo. E é uma letra fina para que você possa obter um certo espaçamento tem olhares entre o eu e o a. Agora dê uma olhada no M, a atribuição no M que as linhas retas se levantam é entradas inclinadas e por isso está se inclinando para longe do a. Se você colocasse o mesmo espaço entre o m e o a que você tem entre o eu e o a, isso agora olharia muito longe. E então somos a boa fonte com um bom tipográfico ou bom fotógrafo por trás disso. Vamos olhar para todas as letras, todos os números, todos os símbolos, e descobrir qual é o melhor conjunto de espaçamento entre todos os números, embora sejam todos os símbolos e todas as outras letras, número ou símbolo, que, como tenho certeza que você pode apreciar, é uma grande tarefa. E assim, o rastreamento tem a ver com o espaço geral entre as letras vulva. Kerning tem a ver com um espaço entre letras individuais, e é uma arte bastante precisa. Eu irei no mouse escolher apenas o meu m, e então vou contar com isso. Você pode ver quando eu aumento o kerning, isso só está acontecendo entre o m e o a. Então, se houvesse algo sobre a fonte, eu não gostei muito, eu poderia ficar tentado a mudá-la. Ou aqui está outro exemplo. Suponha que você, eu vou fazer isso maior. Se eu fosse fazer isso, então eu poderia decidir, bem, na verdade, talvez eu precise alterar o kerning lá para que ele fique separadamente ou eu fosse alterar a linha de base. A linha de base que aumentará ou diminuirá uma letra em comparação com todas as letras não selecionadas na mesma linha. E se eu fosse fazer algo assim, então sim, eu poderia querer alterar o kerning para que ele se encaixe um pouco melhor. E você pode ver como esse destaque azul em torno desse M pode distrair bastante. Cálcio muito feliz com isso. De qualquer forma, isso é Kerning e por que é diferente de rastreá-lo. Ok, então nós cobrimos a maioria dessas coisas agora, e a linha de base? Sim, já cobrimos isso. Vamos escolher tudo de novo. Diminuir um pouco. Vou tornar as coisas muito maiores. Vamos fazer isso para que possamos ver duas linhas de texto lá. Porque deixar, tudo deixar, é aumentar o espaço entre duas linhas diferentes. Se você chegar a atributos, há algo aqui chamado TT. E se eu pressionar meu pequeno botão lá, tudo se tornará letras maiúsculas ou letras maiúsculas. Letras maiúsculas são letras maiúsculas e as letras minúsculas são letras minúsculas. Mas eu notei que quando você pressiona pequeno botão TT e faz tudo em maiúsculas, infelizmente, ele torna tudo pequeno novamente assim, o qual eu não estou muito feliz. Então, se eu tocar, livrar, mudar e lá, e lá, então toque no meu pequeno símbolo aa contra nos levar de volta para onde estávamos. Não somos apenas isso, vamos apenas, vamos selecionar tudo tocando no pequeno ícone na parte superior e volte. Porque realmente as últimas coisas que você deve conhecer essas coisas e mais processador de texto ou no momento em que a tulipa e a mania são duas linhas separadas que são espaçadas uniformemente. Se eu chegar a este ícone que estou circulando e toco nele, fico justificado à esquerda, que significa que o texto se alinha no lado esquerdo. Se eu chegar a este ícone, isso justifica-se corretamente, o que significa que ele está alinhado no lado direito. E se eu chegar ao ícone à direita disso, isso é justificado em ambos os lados. E se eu tocar nele, você terá um efeito não muito bom. Portanto, tenha cuidado com isso. Vou voltar ao centro justificado. E se eu vim para o U, isso sublinha todo o texto, se eu chegar ao o, isso transforma todo o texto em esboço. E se eu chegar ao botão no final, algo estranho acontecerá. Mas se eu fizer o tamanho menor, você pode ver o que realmente aconteceu é que ele converteu o imposto, então, em vez de ser horizontal, ele vertical. Mas vamos desligar isso, por favor, faça meu texto maior. Mova por aí. Vou movê-lo para lá. Tenho um bom texto grande. Agora, finalmente, chegarei onde diz “Feito”. E há minha camada de textos. Algumas coisas a serem observadas porque são importantes. Agora você pode ver minha camada de texto chamada Tulip Mania porque a tecnologia diz Tulip Mania e o ícone em vez de um pequeno bitmap, você tem a letra a que permite que você saiba que você tem uma camada de texto e você pode voltar e você pode editar essa camada. Se você apenas tocar na miniatura, lá vai você. Edite texto. Venha ao meu sinal AA. E eu posso passar por tudo de novo. Clique em Concluído. Há outro comando, embora chamado rasterize. Deixe-me explicar algumas coisas que você realmente precisa saber para explicar isso. Vou entrar no nosso slide à esquerda e duplicar minha camada. Usarei minha ferramenta de transformação para soltá-la um pouco assim. Basta tocar em qualquer outro lugar no ícone da minha Camada apenas para redefinir. Na verdade, agora o que vou fazer é chegar ao meu ícone de transformação. Está definido como uniforme, e vou deixar esse texto muito pequeno. Toque fora. E depois vou voltar novamente. Quero torná-lo muito grande novamente e tocar fora. E ainda tenho um texto lindo e nítido. Isso ocorre porque uma camada de texto é diferente de qualquer outra camada no procreate, pois é uma camada baseada em vetores. O que você está vendo não é apenas uma coleção de pixels todos agrupados para criar as palavras Tulip Mania. É baseado em vetores. Você está recebendo, em vez disso, uma série de pontos que estão conectados por linhas. E tudo isso é feito matematicamente. O que isso significa é que, não importa o quão perto você amplie, você sempre terá um texto com aparência nítida. Não importa o quão pequeno você faça ou quão grande você faça, você sempre receberá algum texto nítido. Mas agora eu virei aqui e há um comando chamado rasterize. Quando pressiono rasterizado, a camada que selecionei será convertida para que em vez de ser uma camada baseada em vetores com uma série de pontos em linhas, em espaços ou matemáticos, ela será convertido em uma camada de bitmap, que algumas pessoas chamam de camadas raster. Agora, camadas de bitmap, é com isso que estamos lidando durante todo esse curso. Como aglomerar um pouco de pixels para criar alguns efeitos artísticos adoráveis. Então, farei isso. Eu virei rasterizar. Textos, camadas rasterizadas. E você pode ver, em vez do meu pequeno ícone com um olho roxo lá, você pode ver uma pequena miniatura do que realmente está nessa camada de pixels ao redor. Então, vou diminuir um pouco. Eu virei e farei o que fiz antes. Vou redimensionar isso, vou tirá-lo assim e separar. E agora vou repetir, irei ao Transform e vou trazê-lo de volta ao tamanho original. Minha palavra o que aconteceu? Mas o que aconteceu foi que converti toda a luz em uma carga de pixels e depois fiz a coisa toda muito menor enquanto eu a tornava menor e etc. As configurações então, porque não é um vetor camada, é uma camada de bitmap. Procreate fez o que qualquer outro programa de edição de imagens faz. Tem que enfiar as palavras Tulip Mania em um conjunto muito menor de pixels. Então ele faz o que é dito para fazer por você. Para fazer isso, ele joga fora toda uma carga de informações sobre o quão duras são as bordas, quais são as curvas, e eles querem torná-lo maior novamente, tudo o que você está fazendo é tomar alguns pequenos pixels e arrastando-os até onde estavam antes, mas toda uma carga de informações foi perdida e você fica com isso, uma bagunça bloqueada. É por isso que é muito bom manter seu texto como uma camada de texto. E posso fazer alguma coisa? Posso simplesmente deslizar para a esquerda e me livrar dessa camada terrível? Porque vou duplicar novamente. Eu virei ao meu Transform. E no caso de você querer ser um pouco criativo e começar a brincar com as formas do texto em si, parecerá se eu chegar à forma livre e arrastar para baixo assim, tudo ficou esticado e então eu toco para fora para aceitar. Isso ainda permanecerá como uma camada baseada em vetores porque, com o texto, você pode esticá-lo verticalmente e esticá-lo horizontalmente. Então isso é ótimo. Vou tocar para desfazer isso algumas vezes até que, eventualmente, vamos lá. Agora, farei algo semelhante, mas em vez de forma livre, passarei a distorcer. Faça algo assim. Estou recebendo um pouco de efeito de perspectiva. Então vou tocar e ver o que acontece. Camadas de texto rasterizadas. Isso porque com uma fonte, você pode esticá-la para cima e para baixo ou de um lado a lado, mas você não pode distorcê-la da maneira que acabei de fazer. E uma vez que você faz algo com texto que você não pode fazer em circunstâncias normais, ele é convertido em um bitmap. Vamos nos livrar disso. Resposta. Meu conselho para você é, sim, você pode começar a ser criativo e começar a adicionar e tirar uma alteração da aparência dos textos. Mas antes de fazer, o que eu sugiro que você faça é que você possa duplicar, transformar-se sob uniforme torná-lo o maior que puder, assim, ou talvez criado em outro arquivo que tem muito mais pixels para ele e importar, mas lá Isso funciona. Então você pode fazer toda a sua ortografia e coisas assim. E então, se você quiser voltar e dizer que quer distorcer os textos assim, obter esse tipo de efeito e talvez arrastar isso para baixo assim. Estou basicamente brincando com o texto. Assim que eu aceitar isso, seremos rasterizados. E então, se eu voltar, ficar uniforme, supondo eu queria aquela Tulip Mania no canto inferior direito assim. Eu farei meus impostos porque posso fazer minhas alterações nele e depois ele é rasterizado e depois levo lá para que permaneça nítido em vez de um pequeno texto distorcido jogos com ele porque tenho menos pixels para jogar. Quando eu faço isso, é preciso muito para você mudar, fazer o que ele trabalho criativo, depois reduza-o ao tamanho. Tudo bem, vamos nos livrar disso porque há apenas algumas coisas extras que eu quero te mostrar. Deixe isso duplicado meu laboratório. Vou pegar a camada por baixo. Não, não. Vou movê-lo um pouco assim, depois comentar, editar o texto. Faça-o preto. Acima de tudo, eu queria fazer com isso. Mas então o que vou fazer é chegar aos meus ajustes. Usamos Gaussian Blur e simplesmente deslizamos até eu obter a suavidade que eu quero. Isso foi convertido agora, então não é mais baseado em vetores, agora é bitmap. Não te disse isso. Mas se eu chegar ao meu painel de camadas lá você pode ver que a camada abaixo agora é um bitmap. Aliás, isso era preto, mas eu mudaria isso de normal para multiplicar porque você obtém um efeito um pouco melhor com o sombreamento em segundo plano. E você pode ver que eu ainda recebo texto nítido, mas agora eu tenho uma sombra lá. E se eu decidir que sempre posso diminuir ou aumentar a opacidade para o que eu quiser. Muito final, adicionarei uma camada e farei essa máscara de recorte de camada. Que pincel eu tenho? Escova de ar macia que está boa. Baixa opacidade, tamanho grande. E escolha uma cor aleatoriamente. Porque estou pintando nessa camada. Máscara de recorte. Posso pintar onde quiser que o texto tenha uma determinada cor. Tudo bem, isso é tributado bem direto. Apenas esteja ciente das diferenças entre uma camada vetorial onde você pode editar a fonte e uma camada de bitmap, que é como tudo o resto que abordamos no Procreate, onde você não pode editar o texto e você não pode editar a fonte, mas você pode fazer um bom bitmap ou rosto porque a última coisa a dizer é que eu tenho minha camada vetorial selecionada que veio para a minha ferramenta de manchas. Não posso usar meus pincéis, todas as minhas manchas em minhas borrachas diretamente em uma camada baseada em vetores. Está dizendo: Eu quero rasterizar a camada para convertê-la em uma camada de bitmap? Não, eu não sei. Porque então eu perco toda a flexibilidade que nossa camada de texto tem para me oferecer. Vamos seguir em frente. 22. Trabalhando com PDFs: Um novo recurso no 5.2 é a capacidade de trabalhar em PDFs. Então, se você quiser trazer um PDF procreate da galeria, escolha importar no canto superior direito. O que eu tenho? Modo de mistura de quadril 01. Este é um PDF que eu produzi para o curso Affinity Photo. Mas se você der uma olhada nele, poderá ver as várias páginas diferentes do PDF. Posso percorrer as páginas com um recurso de assistência de página que está na parte inferior ou assim. A razão pela qual eu escolhi esse PDF em particular é porque sim, ele está escrito para Affinity Photo, mas ele passa pelos vários modos de mesclagem de camadas diferentes. E eu não verifiquei, mas tenho certeza que o Procreate tem exatamente o mesmo modo de mesclagem de camadas. Eles podem não ser chamados exatamente com o mesmo nome, mas os modos de planta dentro do procriam outros modos de mesclagem que você encontra em praticamente qualquer programa de edição de imagem. Portanto, isso pode ser útil para você várias vezes. Explicando a assistência da página. Agora você pode fazer várias coisas diferentes como se você der uma olhada no canto inferior direito, esta é a página nove, mas eu posso pegar a página nove e eu posso arrastá-la para além. Então agora tenho páginas 810911. Nesse caso específico, não é tão útil, mas pode ser útil para você se você estiver configurando um PDF porque sim, você pode exportar um PDF. Você não pode fazer coisas como editar o texto diretamente que foi convertido em bitmaps. E eu vou sob a ordem da página. Mas uma coisa você pode fazer se eu vier dizer a primeira página e eu enviá-la para o editor. E usando o Procreate também, eles podem marcar nele como, por exemplo, se eles decidirem que a palavra antes raramente deve estar em negrito, eles sempre podem escrever. Bem, o único problema em fazer isso é porque eu desenhei diretamente na minha camada. Eu não quero fazer isso, então vou tocar com dois dedos para desfazer e desfazer e desfazer. Continuo fazendo até voltar para onde estava. Bem, ok, vamos ao último painel. Estou na camada um e vamos adicionar uma camada extra para editá-la. O único problema com isso agora é que quando venho para a minha página assistida, tenho a página um, minha nova camada em branco, depois a página dois, isso não está funcionando bem para mim, mas isso é muito fácil de resolver. Volte ao nosso painel de camadas e à confortável camada um, deslize para a direita para selecionar a camada dois e agrupe-as. E será sensato renomear isso para um. Agora ele lê corretamente, e se eu chegar à minha nova camada e eu digitar em negrito, agora quando venho para a minha página de assistência, tudo se lê como sua camisa. Aliás, todas essas camadas, você pode ver as pequenas marcas de marca indo até o lado esquerdo. Todas essas camadas são visíveis, mas em circunstâncias normais, você só veria a última página porque é altamente todas as outras. Mas com a assistência de página, você vê qualquer camada ativa e ela não está oculta por tudo em cima dela. Esse é um recurso útil que eles pensaram. Logo na parte inferior, você pode ver que posso adicionar uma nova página em vez de passar pelo painel de camadas, e posso arrastá-la para lugares diferentes, se eu quiser. Não preciso dessa página, então vou deslizar para a esquerda e excluí-la. Agora, o editor quer enviar isso de volta para mim, e para que eu possa sempre ir ao ícone da minha chave inglesa, contar minha parte. E com certeza você tem uma opção aqui agora para PDF. E você escolhe a qualidade PDF boa, melhor. Agora, eu imagino a qualidade do PDF boa, melhor, que nos referiremos a quantos pontos por polegada se você estiver longe é exportado para nós. E também quanta compressão você pode obter em suas várias imagens Devin. Algumas coisas a dizer sobre isso. Quando chegou, ele se converte em todos os meus bitmaps de textos. Então, a menos que eu esteja perdendo algo quando você exporta, ele também será exibido como arte de bitmap. Portanto, você não terá a capacidade de fazer coisas como editar texto que limita sua utilidade. Eu não recomendaria isso como um PDF completo, mas esse não é realmente o ponto. A questão é que isso será útil para pessoas que talvez estejam fazendo coisas como quadrinhos ou para pessoas que não procriam tutoriais, queremos exportar PDFs diretamente de dentro do procreate sobre coisas como pincéis e como funcionam os diferentes pincéis que serão úteis. Se você preparou uma história em quadrinhos, então tudo o que você precisa ter certeza de que você faz. Se Allie, uma página é composta de mais de uma camada, certifique-se de agrupar as camadas como eu fiz com a página um. Então, quando você exporta, as coisas devem ler muito bem. Então essa é outra adição útil para procriar. Então, mais um bem feito para os criadores do aplicativo.