Criar arte rock no Procreate

1. Olá!: Olá e seja bem-vindo a criar arte rupestre no procreate. Dê uma olhada nessa imagem. A ala e o fundo são uma foto. As pedras e as imagens nelas são o que você vai pintar neste curso. E eu quero dizer tudo na primeira parte do curso, você vai criar pedras do zero usando uma variedade de técnicas que realmente aproveitam o poder do que Procreate. Você usará a ferramenta liquefy para criar texturas de mármore originais. Você fará com que essas texturas se consolem em torno da forma da pedra usando as ferramentas de liquefação e transformação, você usará camadas e modos de mistura de camadas para aumentar a complexidade da pedra. Vou mostrar como você pode criar centenas de variações de apenas uma pedra. E mostrarei a melhor maneira é combinar texturas do mundo real com sua obra de arte. Confie em alguns fatos divertidos, e se você não tem certeza do que desenhar, eu tenho você coberto, além fornecer 15 pedras para você basear seu trabalho. Também estou lhe fornecendo 72 esboços diferentes, todos os quais foram feitos, seja a pintura de arte em mente. E vou pegar cinco desses esboços e mostrarei como aplicá-los à pedra, como fazer login na pedra, como construir uma camada de tinta em cima do esboço. A maneira mais eficiente de bloquear sua arte sobre como pintar suas imagens. Ah, e eu também devo mencionar, eu também estou fornecendo várias amostras de cores diferentes, incluindo amostras de cores de tinta acrílica, amostras cores Golden Age, toda uma variedade de diferentes tons de tinta a óleo em forma de amostra com sombra e matiz incorporados nas amostras. Vamos passar por esses cinco projetos juntos. No final, vamos pegar essas cinco pedras e mostrarei o que fazer se você quiser combinar esses vários projetos em uma longa imagem composta, a imagem que você viu no início deste vídeo, toda uma variedade de técnicas diferentes. 15 pára a pintura, 72 esboços para você trabalhar. Cinco deles você vê como exercícios além de toda uma carga de amostras de cores diferentes. As escolas estão oferecendo toda uma carga de propinas, recursos. Inscreva-se agora. E juntos você e eu vamos dar uma ótima aparência no roqueiro dela. Vejo você no curso. 2. Vamos começar nossa primeira pedra: Ok, Olá e bem-vindo para criar arte rupestre no procreate. E logo no início do curso, gostaria de dizer, obrigado por investir no curso. Acho que tenho muitas coisas para você aprender, além de um monte de recursos para você praticar depois de concluir o curso. Ok, vamos começar para esta lição. Eu só quero criar uma pedra. E até o final da lição, você vai conseguir algo que se parece com isso. E a boa notícia é que, na verdade, é muito fácil. Na verdade, é praticamente autônomo. Vamos começar. Preciso de um novo arquivo, então irei ao sinal de mais e no canto superior direito e toque em, o que devo ter? Olha, vou apenas com um arquivo quadrado, 2048 por 2048 sRGB. Está tudo bem. Lá vamos nós. E vou beliscar um pouco só para poder ver minha tela inteira. A próxima coisa, abra meu painel de camadas e eu quero mudar a cor de fundo porque pintar contra um fundo branco às vezes pode dificultar um pouco julgue o quão claro ou escuro você deve ser. As pinturas chegam a uma luz de tom médio, h cinza por aqui. Mas você vai notar que eu não estou ficando completamente cinza e eu não quero cinza médio porque isso está um pouco morto. Vou mover a instalação um pouco, não tão longe quanto a deles. Isso é demais. Mas vou chegar lá e vou mudar a cor para uma espécie de cor azulada. Não importa em qual cor eu tocarei em Concluído. E uma coisa que devo dizer neste momento é que se você estiver acompanhando, que eu espero que você esteja, não espere obter exatamente o mesmo resultado que eu, porque a maneira como vamos fazer isso envolve muita aleatoriedade de seus pinceladas. Então, o seu será diferente. Basta acompanhar o processo. Ok, então a próxima coisa é que precisamos uma camada de forma de pedra, uma é selecionada. Vou tocar e irei ao meu aerógrafo. Quero da parte inferior da lista, quero aerógrafo duro. Eu o defini para opacidade máxima e o tamanho, eu defini isso para 100% também. Então eu tive um derrame bastante amplo como esse. Vou tocar com dois dedos para desfazer isso. Mas a cor, não muito de cores pedregosas. Então eu vou fazer, vamos torná-lo um cinza um pouco mais claro do que eu tenho para o fundo, mas também ainda um pouco de cor lá em vez de amarelo para fora como um pouco cor acastanhada talvez por aí. Então meus pincéis selecionaram opacidade total e tamanho real, e eu vou fazer uma forma vagamente redonda como esta lá. Esse é o contorno da minha pedra. E eu quero isso preenchido para que eu possa subir até o topo direito onde estou circulando, essa é a minha cor atual. E se eu descansar o dedo ali e arrastar, posso inundar toda a área. Agora, quando você fizer isso, você terá algo chamado limiar de queda de cor. E isso vai variar dependendo de quando você o usou pela última vez. Em geral, com o limite de queda de cor, você deseja que esse conjunto seja o mais alto possível. Então você desliza o dedo para a direita e pode ver o controle deslizante na parte superior se movendo quando eu deslizar meu dedo da esquerda para a direita, quero que isso vá até a auditoria. Isso é um pouco longe demais. Então, tudo fica inundado. E agora eu quero arrastar meu dedo para trás apenas um pouquinho até que a área seja inundada. Isso me dá o máximo potencial de inundação. Deixe-me mostrar algo se eu arrastar meu limiar de cor para que fique bem baixo. Você pode ver exatamente onde estou circulando porque meu limiar está baixo? O que, 28.6, as ferramentas de inundação ficam um pouco mais confusas sobre o que quer inundar e o que não quer inundar. Mas se você deslizar o dedo para a direita, você pode ver que fica muito mais feliz com o que quer inundar. Então, vou levá-lo para lá. Tudo bem, essa é a minha forma básica de pedra. Agora vamos fazer algumas pequenas faixas de cores. Bem, agora vamos ser bons. Vamos lá. Vamos renomear isso para forma de pedra. Porque em todos os meus cursos, continuo dizendo nomeie suas camadas porque isso torna sua vida muito mais fácil. E às vezes até ouvia meus próprios conselhos, especialmente em um tutorial como este onde estou dizendo a outra pessoa para fazer a mesma coisa. Vamos criar uma nova camada. E eu vou chamar isso de proibições, porque eu quero colocar algumas bandas de cores. O que vou fazer isso com isso, estaremos configurando o modo para clipping mask, mas ainda não farei isso porque mostrar um antes e um depois pode ajudar a deixar as coisas claras. Então, se minhas cores, eu não quero o aerógrafo duro, vamos experimentar um aerógrafo macio, e eu preciso de uma cor diferente. Eu quero fazer com que algumas faixas de cores mais escuras possam estar abaixo como aqui, ou talvez você varie a tonalidade, então estou recebendo tons diferentes, mas também cores ligeiramente diferentes. E isso pode ajudar a misturar um pouco as coisas. Agora, o que eu tenho com isso? Isso é grande o suficiente? Grande o suficiente. É macio o suficiente? Sim. Suponho que esse tipo de suave o suficiente, mas o que vou fazer é tocar com dois dedos para desfazer isso. Começarei fazendo as coisas um pouco maiores e vou chegar a meio opaco para poder construir algumas áreas de cor. E nós vamos vir aqui e construir, mas área de cor, eles são muito minha cabeça de escova. O tamanho dele. Você percebe que estou fazendo alguns traços muito grandes aqui. Isso pode me ajudar mais tarde. Meu pincel maior e apenas um pouco mais leve logo abaixo aqui, faça meu pincel um pouco menor e pressione bastante forte. Eles são realmente torná-lo um pouco maior e pressionar aqui e fazer alguns traços e apenas coisas um pouco. Nem todo o caminho, tudo bem, mas eu quero um pouco de detalhes do lado de fora. Tudo bem. Essas são as listras escuras, mas você pode notar que elas estão meio que saindo da borda da pedra um pouco. Mas isso não é um problema. Se eu vier e escolher a máscara de recorte. O que isso significa é se você tiver minhas bandas um laboratório e ele sentado em cima da forma de pedra no painel da camada. Ao ativar a Máscara de Recorte, você só verá os pixels nas bandas uma camada onde já há pixels na camada de forma de pedra. Uma das coisas boas sobre isso é se eu chegar onde estou circulando, que é a ferramenta de transformação, e eu tiver uniforme selecionado. Eu posso mover isso por aí. Então eu posso muito paradeiro essas bandas de cor, e isso pode ser útil. Mas agora vamos para a parte divertida. E para isso, quero desligar a máscara de recorte novamente para poder ver minha camada e vou fazer meus ajustes e vou descer para liquefazer. Vamos mostrar o básico disso com a ferramenta Dissolver que você tem. No momento, eu escolhi, farei meu tamanho bastante grande. E se eu apenas empurrar com meu pincel, você pode ver que posso distorcer os pinceladas assim. Bem, isso é bom, mas aqui está a parte divertida. Eu tenho mais alguns controles aqui e um deles é distorção. Vou manivelar isso até o máximo. E se eu desenhar agora, você pode ver se eu apenas balançar a cabeça do pincel um pouco, estou recebendo todos os tipos de distorções. Isso é demais. Então, irei ao botão de reinicialização, que leva tudo para como era quando eu abri a dissolução por um tempo. Estou aqui também. Vou dar uma olhada no ímpeto. Este é um símbolo, pincelada fofo com ele desligado. O que é muito bom. Mas se eu aumentar o impulso ao máximo e fazer o mesmo pincel fofo, você pode ver o traçado de pincel. Ele ganha uma vida própria e sai voando e distorce as coisas muito abaixo da linha. Isso é muito bom porque eu quero essa aleatoriedade. Ou para mais alguns pinceladas como este. Você pode ver que estou realmente começando a obter algumas linhas bonitas que se parecem com o tipo de formas que você obtém em uma pedra. Se eu variar o cortador agora é pequeno e fazer a mesma coisa. Você pode ver que estou recebendo algumas formas um pouco menores. Agora, há outras coisas que eu posso fazer também. Há cristais que estou circulando agora e acabei de tocar nisso para tornar isso um pouco maior e veremos isso. Você pode ver como estou ficando um pouco bem, cristais à beira do que estou fazendo. E estes são apenas traços de caneta leves e fofos. Voltarei para empurrar novamente, talvez alterar o tamanho um pouco mais. Sim, eu gosto do que isso está fazendo. Também estou fazendo bits que você não vê quando você chega ao painel de camadas para cometer essa liquefy. E então se eu ligar a máscara de recorte novamente, parte do que eu fiz, você não vê agora. Mas, como eu digo, se você chegar à sua ferramenta de transformação, você pode muito paradeiro quais pedaços dessas bandas de cor você pode dizer, eu tocarei com dois dedos para desfazer isso. Para voltar para onde estava originalmente, porque agora vou adicionar uma nova camada. Vamos chamar essas bandas para, para isso estranho como algumas bandas mais leves. O que eu tenho? Aerógrafo macio, tudo bem. Chegarei às minhas cores. Agora. A cor base original da pedra é armazenada. Sim, justo na história. Se eu circulá-lo agora e vou tocar nele, essa era a minha cor original. Quero uma versão mais leve e também vou variá-la. Então, é um pouco mais amarelado por lá. E a escova de ar macia é selecionada. Quero aumentar a opacidade. Eu quero que o tamanho seja bastante pequeno porque eu gostaria que precisasse ser algumas bandas de cores bastante finas. E como antes, eu só faço os pinceladas assim. Eu não quero que seja também, mesmo eu gostaria que eles fossem agrupados em alguns lugares, eu gostaria que a variável de tamanho um pouco. Talvez um pouco concentrado em algumas áreas, não tanto em outras, apenas para obter esse tipo de efeito aleatório que você obtém. E vamos fazer a mesma coisa com isso. Vamos nos liquefazer. O que eu tenho tamanho definido é pequeno, tudo bem. Isso é o que eu quero. A distorção é definida como máxima. Isso também é bom. Vamos fazer isso um pouco menor para que eu possa ver o que estou fazendo. Vamos fazer alguns pinceladas fofas leves sobre isso. Sim, eu gosto disso. Agora eu me pergunto apenas misturar as coisas um pouco. Eu não tentei isso. Talvez funcione. Eu irei para o próximo ao longo do qual é 12, certo? Momentum de distorção, tudo está definido. Eu levo o tamanho para baixo, então é bastante pequeno. E isso é só tentar este rabisco superior esquerdo. Vamos tentar fazer isso. E vamos torná-lo um pouco maior. Oh, sim, isso está parecendo muito bom. Gosto disso. O giro para a direita para a esquerda, arraste os traçados de pincel em espiral, o que pode ser muito bom. E quanto aos cristais? Vamos fazer isso um pouco maior e colocar alguns cristais. Sim, eu gosto disso também. Acho que vou com isso. Vamos ao meu painel de camadas, que compromete essas várias coisas diferentes que eu fiz. E farei o que fiz antes. Isso está ativado na máscara de recorte. Agora estamos começando a obter a base de uma pedra. 3. Adicione luz e sombra à nossa pedra: Certo, estamos de volta agora. A primeira coisa que vou fazer é ir para a galeria e vou deslizar para a direita. E vou duplicar minha obra de arte porque o que temos aqui é apenas a base para algo que espero parecer uma boa pedra. E algumas das coisas que vou fazer nesta lição, como criar alguma sombra iluminada, alguma. Eu recomendo que você faça com qualquer pedra que você queira criar, mas outras coisas, um caso de experimentação. Serei honesto com você, não faço ideia do que vou acabar porque posso pegar o mesmo arquivo e apenas desenvolvê-lo duas vezes. E provavelmente vou ter um resultado muito diferente. E por esse motivo, eu só quero manter uma cópia da minha pedra no lugar para que eu possa voltar à minha galeria a qualquer momento, duplicada novamente e apenas trabalhar e provavelmente inventar algo diferente. De qualquer forma, vamos tocar na minha duplicata. Então, aqui estamos nós. Vou fazer isso roubar um pouco menor e para o lado para poder abrir meu painel de camadas. Bem, a próxima coisa que eu quero fazer é criar alguma sombra porque vamos encarar isso, isso está parecendo muito plano. Para fazer isso, vamos criar uma nova camada. Vamos tocar nele e vamos renomeá-lo para sombrear um porque eu deveria estar fazendo mais de uma camada de sombra. A próxima coisa que eu poderia fazer com uma cor para pintar sobre isso, vamos dar uma olhada na minha história. Isso foi o que eu usei para a camada de pedra original. Acho que o que quero fazer é ter uma versão muito mais profunda disso, mas também um pouco mais saturada. Quero um pouco de cor na sombra e volto para minha camada de sombra. Quero que pincel também, eu tenho que veio para minha aerografia e vou escolher. Sim, o aerógrafo duro é bom, preciso é grande? Uh, o que eu quero fazer, comece a desenhar uma área de cor que corta minha pedra assim. Eu quero fazer com que a luz esteja vindo do canto superior direito. Então eu esperaria que as sombras estejam mais na área inferior esquerda. E como você pode ver, estou cortando muito feliz na minha pedra assim, mas estou deixando o canto superior direito intocado. E também vou estender isso um pouco. Sei que parece confuso agora, mas havia uma razão para isso. Lá vamos nós e vamos e vou ativar máscara de recorte e definirei o modo de mistura de camadas deste para um dos modos escuro e mesclado. Eu faço isso chegando a este pequeno n que estou circulando agora e toco nele, eu recebo duas coisas. Eu recebo a opacidade que controla quão transparentes ou como são áreas dolorosas. Mas também tenho os vários modos de mesclagem de camadas diferentes. Por padrão, qualquer nova camada começa normalmente, mas acima disso você tem coisas chamadas de modos escuro e mesclagem. E vou fazer minha opacidade um pouco menor. Então você pode ver isso. Você consegue ver o quão bem eles mudaram esses diferentes modos de mesclagem mais escuros? Ele muda a forma como esse layout de sombra é reproduzido com tudo o que está por baixo dele. Como multiplicar lhe dá um efeito diferente para escurecer, dois efeitos diferentes da clavícula, efeitos diferentes ou Queimadura Linear, efeitos diferentes e normais. Vou multiplicar por enquanto, vou fazer a opacidade bastante alta. Mas agora venho aos meus ajustes e venho para o Gaussian Blur. Coloquei meu dedo na minha tela em algum lugar do lado esquerdo e arrasto para a direita. E como eu faço, você pode ver que essa área dura agora está ficando desfocada e está começando a parecer uma sombra. Agora depende do tipo de sombra que eu quero. Se eu tivesse uma pedra muito plana, esperaria ter uma área de sombra bem definida, talvez assim. Mas se eu tivesse uma pedra mais arredondada, esperaria nos ver uma sombra mais suave e arredondada como esta. E eu vou com o quê? Vinte e dois por cento. Sim. Certo. Eu vou com isso. Vou tocar no ícone do meu Layers e há minha sombra. Agora, a razão pela qual eu pedi para você fazer uma grande área desfocada como essa é porque uma vez que você tenha feito sua sombra, você pode decidir que deseja ajustá-la um pouco chegando à sua ferramenta de transformação, que estou circulando agora. Eu tenho uniforme selecionado e posso mover isso para onde eu quiser. Tipo, eu poderia querer um pouco mais de sombra lá no canto inferior esquerdo para criar mais desse tipo de efeito. Ou talvez eu queira um pouco menos assim. Eu posso, mesmo que eu diminua um pouco, posso tornar toda a área de sombra maior para que você obtenha uma sombra mais espalhada. Então, está apenas pendurado nas áreas externas como esta. Na verdade, acho que gosto muito disso. Eu prefiro isso, então vou manter isso. Então toque no ícone da minha camada. Vamos fazer isso. Vou ampliar um pouco. Vamos dar uma olhada no que temos. A opacidade, posso alterar isso para o que eu quiser. Aqui está uma pequena dica para você. Quando você está tentando descobrir o quão forte você quer que essa camada seja igual a esse máximo e é realmente bastante forte. Leve seu controle deslizante de opacidade até 0. Vamos nos certificar de que podemos ver tudo, abrir nossas camadas, então. Mostrador de pós-graduação no valor que você quer e eu quero algo sobre lá por enquanto. Agora, o que eu tenho? O que 79 por cento tendo eu coloco isso em um 100%. Mas então decidi que prefiro que fosse um pouco menor. Portanto, não tenha medo de montar o controle deslizante de opacidade. Quando você faz isso, agora eu disse que vou fazer mais do que uma área de sombra porque assim como a sombra geral que está criando a forma da pedra, eu também queria falar um pouco mais sombra ao redor intensa ao redor da borda da pedra, onde a luz talvez se perca em várias rachaduras diferentes e coisas assim. Então, aqui está outra camada. Vamos chamar essa sombra. Para isso. Mark pode usar a mesma cor, posso usar o mesmo pincel. Mas vou torná-lo um pouco menor. E eu só quero ir direto ao redor, apenas o lado de fora desta pedra. Assim. Vamos dar uma olhada nisso com uma camada de recorte ativada. Sim, isso é quase certo. Você notará que não é completamente suave. Quero que seja, bem, vou exagerar. Ele vai cortar um pouco mais em alguns lugares e não tanto em outros, nem tanto assim. Então, vou tocar com dois dedos para desfazer isso. Mas agora eu faço o que fiz antes. Vou definir o modo de mesclagem para um dos modos escuro e de mesclagem. Mais uma vez, vou com a multiplicação. Vamos derrubar a opacidade um pouco e fazer o que fiz antes de chegar ao borrão gaussiano. Mas desta vez, quando eu arrastar, vou torná-lo tão pequeno. Tipler, algo assim. O que eu tenho? O que eu era o quê, sete por cento. Isso dificilmente é nada. Mas é só para obter um pouco mais de definição apenas na borda da minha pedra. E isso é um pouco forte demais, então vou arrastar isso para baixo. Portanto, o controle deslizante de opacidade é definido como nenhum e disque gradualmente a quantidade que eu quero. Estou pensando que talvez por aí. E quando estou aqui, eu preparei para multiplicar. E se eu dissesse a um dos outros, como Color Burn pode dar uma sombra um pouco mais colorida como Linear Burn, mas não no momento porque as cores estão muito dessaturadas. De qualquer forma, vou ficar com multiplicação. Vamos dar uma olhada nisso antes e depois. Isso sem que a concha esteja ao redor da borda e você pode ver que ela está parecendo um pouco mais 3D com uma sombra. Vamos dar uma olhada no que tínhamos sem sombras, de repente parecendo muito plano. Então, sim, as sombras estão ajudando. Certo, então essa é a sombra. Agora, o que acontece com um destaque? Devemos fazer um destaque? Sim, vamos fazer um destaque. Crie uma nova camada. Vamos chamar isso de destaques. E para isso, vou escolher um branco direto meu pincel. Mais uma vez, vou com o aerógrafo duro. E, na verdade, existem diferentes maneiras de fazer isso, mas estou tentando fazer disso um auto funcionamento possível. Então você não precisa praticar muito para obter um efeito que você gosta. Então eu quero pintar em branco, meu aerógrafo de coração é selecionado na íntegra. Um brilho de 100%. Você pode ver que foi definitivamente um destaque. Mas o que vou fazer agora é que vou ao meu apagador. E sim, eu tenho o mesmo pincel, aerógrafo duro, mesmo pincel, mesma opacidade, mesmo tamanho. E agora vou apenas esfregar um ou dois pedaços. Então eu recebo pedaços mais finos logo no início deste pincel e talvez apenas acene a linha ou o contorno apenas um pouco um tempo eu estou aqui. Vamos ao meu pincel e eu quero estender isso por aqui um pouco e depois voltar para minha borracha e apenas tirar um pouco disso. Então eu tenho um tipo de forma de lua apenas no canto superior direito de onde a luz vem. Agora é uma nova camada, então ela está definida para o modo de mesclagem normal, mas além de ter o modo de mesclagem escuro, que apenas o torna invisível, eu tenho um modo de mesclagem iluminado. E vou começar com a tela porque para fazer algo realista em uma tela de cintura bastante natural faz um bom trabalho. Ou talvez derrube o visual de opacidade. Se eu levá-lo para a metade, você pode ver que está interagindo com as cores embaixo de uma maneira diferente que alguns dos outros modos de mesclagem fariam. Mas agora o que vou fazer é vir ao Gaussian Blur novamente e fazer o que fiz antes. Coloque meu dedo na tela, este slide da esquerda para a direita. E você pode ver que isso gradualmente se desvanece em um destaque de propósito geral como este. Vamos ao nosso painel de camadas novamente, é bem sutil, mas se eu tornar a camada invisível por um segundo, apenas marcando onde estou circulando agora, isso é sem essa largura e isso pouco destaque raramente está começando a fazer com que a pedra pareça 3D. Ele está definido para cerca de meio caminho, que eu possa aumentar a opacidade para aumentar os destaques. Também posso fazer coisas como alterar o modo de mesclagem de camadas. Como se eu pegar algo como adicionar. Adicionar é um modo de mistura de camadas muito forte. Mas se eu levar a opacidade para 0, gravidade discá-la, você pode ver obtendo um certo tipo de efeito, esse tipo de efeito explodido, o que pode ser bom. Vamos levar isso de volta à tela por enquanto e levantados estamos por aí. E quanto a eu talvez faça isso sobre lá. E porque queremos ser arrumados, vamos fazer a mesma coisa. Vamos ativar a máscara de recorte. E lá estamos nós. Agora, pouco antes de eu encerrar este vídeo e continuar a tornar isso um pouco mais interessante. Vamos criar uma sombra debaixo da pedra. Então isso é simples o suficiente. Você desce à nossa forma de pedra original, deslize para a direita e duplicamos. Agora, todas essas camadas acima da camada de forma de pedra ou todas cortadas à camada que está atualmente destacada. É a camada embaixo da qual estou interessado. Então eu seleciono e venho para minha ferramenta de transformação. Estou pronto para uniforme e tudo o que vou fazer agora é arrastá-lo para baixo um pouco assim, para a esquerda. Porque eu quero uma área de sombra debaixo da pedra, o que faz parecer que você está olhando para uma pedra deitada em uma superfície retratada de cima. E não está funcionando muito bem no momento, mas essa camada é selecionada. Então, chegarei a Ajustes, Saturação de Matiz e Brilho. E vou reduzir o brilho para 0. Então, temos preto. Isso é uma sombras duras. Então, novamente, podemos chegar aos nossos ajustes e posso ir ao Desfoque gaussiano novamente e deslizar para ajustar. E eu posso criar uma sombra debaixo da pedra. Fiz menos vinte e três por cento. Você vai com o que funciona para você, depois volte. É tão neutro, eu gostaria que você definisse um dos modos escuros e mesclados como multiplicar porque ajuda a área de sombra a se misturar um pouco melhor com a camada embaixo. Nesse caso, nossa camada de fundo. Quero levar meu controle deslizante de opacidade até 0, depois discar gradualmente a opacidade para obter a profundidade da sombra que eu quero. Nesse caso, em algum lugar em torno de 70%. Sim, eu posso ir com isso. Então, se eu cortar para o que tínhamos no início da lição, temos uma pedra com um padrão, mas parecendo bastante plana, me matamos de volta para onde estamos. Agora. Agora temos uma pedra muito mais 3D, mas ainda não terminamos, não por um tiro no escuro. Há muitas coisas que podemos fazer com essa pedra, e vou continuar e fazer isso no próximo vídeo. 4. Como usar a criatividade com a nossa pedra: Quando eu estava gravando o vídeo anterior, pensei que havia algo como um cílio ou algo assim na tela. E estou circulando ali mesmo. E eu pensei em tirar o pó do cílio assim que terminar a gravação, não foi até depois que eu percebi que o que você se lembra volta quando eu peguei minha camada de forma de pedra e inundei o camada, não inundou tudo o que eu queria. E se eu deixar tudo invisível, você provavelmente pode ver essa área ali mesmo. E eu não percebi isso de antemão porque eu não tinha aquela camada de sombra embaixo da qual vem, vamos renomear esta pedra. Sombra. Mas um que é isso. De repente, você vê isso. Bem, isso é muito fácil. Basta chegar à nossa camada de forma de pedra. Vou provar a cor. Que pincel eu tenho? O aerógrafo duro está bom. E apenas pinte isso assim. Vou apertar rapidamente dentro apenas para redimensionar automaticamente. E vamos pegar nossa pedra de repente raramente chata. Adicione as camadas. E é aqui que estamos, certo? Vamos nos divertir um pouco com isso. Eu só experimentos. Vou adicionar novas camadas e adicionar novas texturas lá. Onde eles vão nessa pilha de camadas importará. Posso tentar uma máscara de camada no destaque. Eu usaria a tonalidade, saturação e o brilho para alterar a aparência das camadas. Estarei jogando com nossos modos de mistura de camadas para alterar a aparência das camadas. E posso até transformar as coisas, bem como as coisas borrantes. Então, se isso estiver completamente assustado, me desculpe, vamos lá. Vamos continuar com isso. Ok, então, começar, minhas bandas um laboratório, aquele, essas cores são mais escuras, então eu vou usar um modo escuro e mesclado como, bem, isso é multiplicar, o que dá um efeito diferente. Color Burn está lhe dando um efeito muito rico. Assim como a queima linear é muito forte. Vou derrubar a opacidade e gradualmente diluirei um pouco assim. Mas isso já me deu um efeito muito mais rico. E o ponto que estou fazendo aqui é que ele paga para experimentar os vários modos de mesclagem diferentes. Porque os modos de mesclagem sempre funcionam porque a camada está sentada em cima de outra camada e muda a forma como minhas bandas uma camada toca com as camadas na folha. Vamos dar uma olhada no limite 0 a, no momento em que está definido como normal. E se eu fizer isso um pastoso muito baixo e trazê-lo de volta, ok, tudo bem. Mas e se eu levá-lo a algo como luz? E você viu isso? Vamos ampliar essa área específica aqui à esquerda do painel de camadas. Talvez esteja definido como normal. Essas bandas simplesmente se sentam em cima do que está por baixo dela. Se eu dissesse que vai aliviá-lo, brincando com as camadas embaixo de uma maneira um pouco diferente. Se eu configurá-lo para tela ou esquiva de cores, veja a diferença. A tela dá um efeito de aparência bastante natural, mas Colored Dodge está começando a brincar com as cores um pouco dependendo do que está por baixo, como ele obtendo algumas áreas amarelas naquelas faixas coloridas mais claras, dependendo se a faixa mais clara está sentada em cima da camada de forma de pedra ou das bandas de uma camada. Então isso é interessante. O anúncio vai completar tudo o soprador e você tem que levar o a posteriori para baixo. Mas, na verdade, isso também está parecendo interessante porque estou recebendo um pouco da camada mais escura espiando, alguns dos marrons ligeiramente mais claros espiando também com aqueles muito equilíbrio de luz sentado no topo brincando com o que está por baixo deles e estou recebendo um efeito mais natural. Eu gosto muito disso, então acho que vou com isso. E agora estou em território desconhecido porque olha, pratiquei este vídeo algumas vezes antes de começar a gravar. E posso dizer-lhe de fato, eu não escolhi adicionar nenhuma das duas vezes nossa prática, isso, isso é o que eu sugiro que você faça. Esta é a parte em que você joga em torno de um novo julgando se algo funcionou ou não. Isso simples, você simplesmente diz, Eu gosto disso? Se você fizer isso, funcionou? Mas de qualquer forma, vou diminuir um pouco mais porque olhe, eu gosto bastante da maneira como essas cores estão tocando umas com as outras, mas quero um pouco mais de textura lá. Então, o que vou fazer é que minha camada de forma de pedra esteja selecionada. Vou adicionar uma nova camada. E quando eu faço isso, automaticamente cortado nessa camada embaixo porque as camadas acima são cortadas de saída. E então o que eu vou fazer, isso define um neutro, ok, tudo bem para mim, mas eu vou escolher um pincel diferente. Eles costumavam ser uma categoria em procreate chamada retoques. Eles mudaram isso para materiais. Então, se você está fazendo um dos meus cursos mais antigos e eu falo sobre a categoria de retoques. Foi renomeado para materiais. Eles também adicionaram alguns novos pincéis lá, o que é tudo muito bom. E, na verdade, não experimentei essa madeira preta que parece interessante. Não sei como isso vai parecer, mas isso faz parte da diversão disso. Só pela diversão disso. Vou escolher uma espécie de marrom quente. Vou escolher um azul mais frio lá. Meu pincel está definido como preto. Minha opacidade seria definida para 3%? Vou tentar o tamanho do que, 17%. Vamos ver o que acontece com isso. Oh, isso parece bastante interessante. Não está funcionando bem no momento, mas está fornecendo outra camada de complexidade. Se eu escovei de novo. Ok, isso está parecendo um pouco grosso. Vamos tentar alterar o modo de mesclagem de camadas para isso. Vamos alterá-lo para talvez um dos modos de mistura de sobreposição. Não. Luz dura, está dando uma cor diferente a isso, que eu gosto bastante de Luz Linear. Estou recebendo algum tom lá. E quanto a alguns dos modos escuro e de mesclagem? Multiply está parecendo bastante interessante. Escureça, queima de cor, sim, isso está muito bonito. De repente, isso está começando a parecer um desses seixos escuros falsos que você às vezes encontra na praia. Mas o problema com isso agora é que o destaque é muito forte, então você só pode jogar com o destaque e reduzir isso um pouco. Então, de repente, eu tenho algo bastante interessante que eu acho que é passado que ele é demais. Vamos derrubá-lo um pouco. Vamos levá-lo até lá. Sim. Certo. Eu vou com isso. Mas agora porque eu gosto disso, mas eu quero um tipo geral de textura para isso. Vou criar outra camada. Quais pincéis eu tenho? Bem, eu estava tentando um mais cedo aqui chamado de pele zumbi, o que parece interessante. E novamente, vou escolher uma cor diferente aqui porque quero misturar as coisas, adicionar um pouco mais de saturação a ela. Não tenho certeza do que é escolher porque não tenho ideia de como isso vai parecer. Vamos dar uma olhada. O tamanho do meu pincel é definido para cerca de vinte e nove, trinta por cento, minha opacidade está definida para cerca de 40, 41%. E porque é cortado, se eu fizer alguns pinceladas que realmente não funcionaram, isso não está me dando um efeito texturizado. As cores parecem bonitas, mas também estou procurando textura. Agora, o que posso fazer sobre isso? Talvez se eu mudar o modo de mesclagem para um dos modos de mistura de sobreposição, o que torna as coisas mais escuras e claras. Mas vou defini-lo para um que é bastante forte, como a luz dura. Quero escolher um pincel diferente. Vamos tentar. Isso está tentando pincel de ruído. Agora, o que eu tenho aqui? Então, o tamanho bem grande. Vou defini-lo para o máximo. Meu pastoso está por perto da marca de meio caminho. E vamos fazer isso. E oh, isso está parecendo interessante. Livro, se eu aumentar o zoom e tornar a camada invisível ou não, isso é invisível. Isso é com ele. Isso me deu o tipo de textura que eu queria. Apenas uma pedra áspera um pouco para que não pareça muito suave. E então eu vou rabiscar isso em um pouco mais. Agora é aqui que as coisas começam a ficar um pouco divertidas. Eu tenho minha camada nove selecionada se eu souber que devo renomeá-los, mas você vai ficar entediado. Então, em vez disso, chegarei a saturação e brilho de matiz. E apenas brinque com a tonalidade e olhe quando eu faço isso. À medida que movo meu controle deslizante de matiz, estou recebendo muitos tons diferentes para isso. E alguns deles estão muito bonitos, mas também parecem muito naturais assim. Tipo de cor azul. Isso está bonito. Se eu adicionar a saturação, parece um pouco de desenho animado. Se eu diminuir a saturação, ele terá um efeito mais sutil. O brilho. Parecendo bastante interessante, apenas um pouco baixo, mas estou recebendo automaticamente muito mais um efeito texturizado que agora eu me pergunto, mas estou recebendo automaticamente muito mais um efeito texturizado que agora eu me pergunto, que tal aumentar a saturação. E depois cercado. Estou recebendo alguns verduras adoráveis aqui. Ou vou com isso. Agora, e a camada por baixo? Vamos tentar essa saturação e brilho de matiz. Mova isso. E novamente, estou ficando, bem desta vez eu estou recebendo mais uma espécie de uma virada avermelhada e amorosa para isso. E está realmente quebrando as coisas bem. Vou outra saturação um pouco. O brilho à medida que eu diminuo isso, estou começando a obter mais Campo de Parceiros à medida que o clareo na última parte e revelei . Então, vou com alguns por aí. Agora, vamos às nossas bandas para, essa é a única com as bandas mais leves. Vou deslizar para a esquerda e vou duplicar minha camada de repente parecendo muito, muito dura. O que vou fazer com isso é que vou beliscar um pouco. E vou ao meu Transform porque posso mover isso em relação à camada logo abaixo para começar, obter alguns efeitos bastante interessantes. O que vou fazer é chegar apenas no ciclo N REM em que diz dobra. Quando faço isso, posso começar a distorcer isso em relação ao que está por baixo dele. Você pode ver que é, está distorcendo as coisas assim. E eu quero que isso seja para os limites estejam sentados praticamente em cima do que está por baixo, mas apenas compensado, apenas um pouco, como talvez algo assim. E nosso toque em um dos ícones à direita para se comprometer com isso. Mas eu vou sair, ampliar assim, e irei ao Desfoque gaussiano, e vou sinopse. Portanto, é um efeito mais suave, mas está apenas melhorando o que já está por baixo assim. Isso é o que 5%. Mas agora não está parecendo a mesma imagem, apenas esbofeteou em cima do que estava por baixo. Está começando a interagir. Agora, se eu pegar o modo de mesclagem, o que acontecerá se eu mudar essa sobreposição? Cor clara. Certo. Color Dodge é interessante. Estou começando a ficar, você pode ver essas pequenas manchas de cor? Se eu mudar isso de volta para adicionar, é tudo o mesmo tom. Se eu mudá-lo para esquiva de cor, estou começando a obter pequenos pedaços de cor lá. Gostaria de saber com isso, não tentei, mas vamos tentar. Se eu chegar a saturação de matiz e cores de brilho, jogue um pouco com a cor. Sim, posso obter alguns pequenos pedaços de cor apenas espiando essas áreas mais claras. E quanto à saturação? Vamos derrubá-lo um pouco para que não seja muito forte. Vamos brincar com a opacidade. Posso torná-lo muito sutil assim, ou posso torná-lo bem alto. Vou torná-lo um pouco mais sutil lá só para adicionar um pouco de interesse por lá. Tudo bem, eu fiz várias coisas diferentes para isso. E você pode ver que estou recebendo um efeito muito interessante. Olhe se eu entrar na minha forma de pedra que está definida para o modo de mesclagem normal. E provavelmente é a única coisa que está definida para o modo de mesclagem normal em toda essa imagem. E todas as camadas acima estão jogando umas com as outras para criar o efeito geral. Mas se eu chegar à minha forma inicial e mantive uma saturação e brilho de matiz. Posso fazer a forma qualquer cor que eu quiser assim. Isso está parecendo muito bom. Acho que para este tutorial, fui mais em direção a um tipo de pedra C, que eu gosto. E eu posso brincar com ele o quanto eu quiser. Se eu deixar isso muito leve assim, então faz sentido chegar à minha camada de sombra e talvez apenas reduzir a opacidade da sombra. E você pode me ver fazendo isso agora. Só para que tenhamos uma visão geral disso. Posso chegar à minha camada de bandas. Acabei de fazer a opacidade da camada de bandas superiores, mas e a camada de bandas abaixo? Posso ajustar isso para obter um efeito mais sutil ou mais no seu efeito facial. Supondo que eu tenha esse destaque aqui. Leve-o de novo assim. O que acontece se eu pegar a camada de destaque e colocá-la debaixo dessas bandas, duas camadas, isso parece interessante porque coloquei a camada de destaque embaixo delas para acender. Significa que um e aquele, eles estão começando a cutucar um pouco mais, o que eu gosto muito. Na verdade, essa camada de destaque começando a ficar um pouco perdida. Uma coisa que posso fazer é aumentar a opacidade, mas vou criar uma máscara. Então agora vou usar uma máscara de camada. Sempre que você cria uma máscara de camada, pretos não podiam ser selecionados. Agora, qual é o meu pincel? O pincel de ruído, acho que vai ser bom com isso. Então, o que isso vai fazer é se eu me certificar de pintar na minha máscara de camada, não na minha máscara camada por camada real. Vou pintar preto e vou pintar um pouco de barulho. De fato, vamos lá, vamos ampliar para que você possa ver isso com mais clareza. Sim, isso está começando a funcionar. Estou começando a ter o efeito que há um destaque lá. Mas, em vez de refletir sobre uma superfície completamente lisa, ela está refletindo uma superfície ligeiramente texturizada e ligeiramente sem caroço. Olhe. Vou torná-lo invisível por um segundo e torná-lo visível novamente. E sim, isso também funciona nisso só ajuda a vender o visual final. Mas o que vou fazer é vir e vamos tentar dar uma olhada vários modos de mesclagem diferentes para ver como ele se parece. Na verdade, sou sobreposição muito bonito para um efeito bastante colorido. Luz vívida, luz linear. Agora vou com, vou tentar novamente. Vou derrubá-lo um pouco assim. Certo. Vou chamar isso por enquanto porque só queria mostrar as várias coisas diferentes que você pode fazer apenas para variar o efeito. Mas há uma última coisa que eu quero fazer, só para fazer com que isso pareça um pouco mais realista, vou descer para minha forma de pedra, a forma em que tudo se baseia. E vou ampliar para isso. Você pode ver como ele tem uma borda muito, muito afiada? Bem, vou ao meu borrão gaussiano. Vou deslizar para ajustar. Vou me ajustar a uma quantidade muito pequena. Talvez 2%, 1, 2%, 3% por cento, mesmo 3% seja demais. Vou com 2% assim. E vou apenas tocar no painel de camadas para me comprometer com isso. Porque o que temos aqui é uma pedra bastante realista. E quando você está desenhando ou pintando, especialmente com o programa de arte digital, você pode criar algumas bordas extremamente duras. E se eu entrar, eu apenas toque duas vezes para desfazer. Essa foi a nossa vantagem extremamente dura. Mas quando você olha para uma fotografia ou fotografia de uma pintura, você não tem idades, o que é tão difícil. Você simplesmente não dá uma olhada em nenhuma fotografia. E, finalmente, uma borda que é completamente pedra ou completamente fundo. Você não vai achar que o que encontrará mesmo em idades que parecia difícil, se um toque de três dedos para refazer, você terá uma ligeira borda borrada. Agora, se eu diminuir o zoom novamente, se você acabou de ver esta foto e você não tivesse me visto fazer o que acabei de fazer, você provavelmente nem perceberá que estava lá, mas isso ajuda apenas a fazer a foto parece um pouco mais realista. Certo. Vou parar agora porque estou olhando para isso, pensando que quero fazer isso, quero fazer isso, mas esse é o ponto inteiro. Isso convida a experimentação. Na próxima lição, criarei outra pedra. Não vou passar por uma explicação completa de cada passo porque você já viu o processo e a ação e sabe o quê? Vou parar de falar e te vejo lá. 5. Como importar texturas: Ok, na lição anterior, criamos uma pedra, faremos a mesma coisa novamente, mas desta vez usaremos uma ou duas técnicas diferentes apenas para que você esteja ciente delas. Então, como antes, irei ao meu sinal de mais no canto superior direito da minha galeria e farei a mesma coisa novamente. Vou criar um arquivo quadrado. Vou apertar um pouco só para poder zoom e ver o que estou fazendo. Como antes, tenho minha cor de fundo na minha camada um desta vez. Em vez de apenas alterar a cor do plano de fundo, vou soltar um arquivo. Para fazer isso, irei para o canto superior esquerdo, aquele pequeno ícone de chave inglesa, que é minha paleta de ações. E você tem um número de subguias aqui. Eu quero o da extrema esquerda, adicione o painel no item superior da lista, vou inserir um arquivo. Agora, todos os bitmaps que eu usar neste curso estarão disponíveis para você como download. E no caso disso, eu quero zeros de tecido seis pequim áspero toque nisso. Meu arquivo é importado. E sempre que você importar um novo arquivo, você chegará às suas opções de Transform. E você pode ver que estou circulando no canto superior esquerdo. Há meu pequeno ícone de transformação na parte inferior, estou pronto para uniforme. E você pode ver ao redor do lado de fora desse arquivo que acabei de importar, tenho um número de pequenos pontos azuis. Bem, se eu chegar ao pequeno ponto azul no canto superior direito, posso arrastá-lo assim até chegar ao topo da minha tela. Agora eu tenho o encaixe ativado, o que significa que recebo algumas diretrizes como essa. Você pode ver aquela pequena linha amarela no topo. Se eu descer até onde estou circulando agora o encaixe e eu desligue-o, toque fora. Eu não entendo essas linhas de encaixe e posso posicionar isso sem as guias se for isso que eu quero fazer. Vamos voltar e ligar o encaixe novamente e vem meu pequeno ponto azul no novamente e vem meu pequeno ponto azul canto inferior esquerdo e arrastá-lo para baixo até que isso aconteça às vezes. Fiquei sem tela, sem problema dois dedos e apenas arraste com os dois dedos. Diminua o zoom apertando. zoom comprimindo. E sim, isso é um pouco chato. De qualquer forma, vamos arrastar isso até lá. Agora certifique-se de que este é o tamanho que você deseja. Porque uma vez que você se afasta chegando, digamos para o painel Camadas, todo aquele pedaço do pano ao redor do lado de fora é perdido. Alguns programas, você pode mantê-lo não com procriações. Ok, então há nossa base e isso entrou na camada um. E vamos fazer a coisa certa e renomear isso para, bem, vamos chamá-lo de pano. Quero uma nova camada e farei o que fiz na lição anterior. Maior forma de pedra de símbolo e trabalhe a partir daí. Antes de fazer isso, vou inserir outro arquivo. Então, venha ao nosso ícone de chave inglesa para adicionar, Inserir um arquivo. E desta vez vou subir pelos diretórios. Estou no meu iCloud Drive no momento e irei pilotar PNGs. E há um arquivo aqui chamado Iraque matiz 01. Vou tocar naquele outro importado e colocarei minha coisa de painel no meio dessa caixa e arrastarei para o canto superior direito. E o que fiz foi tirar algumas fotografias de algumas pedras ou tirá-las tirar algumas fotografias de algumas pedras ou tirá-las da internet e provei as cores dessas pedras e as coloquei como pequenos pontos de cor. Então, se eu quiser algumas dessas cores, por exemplo, tocarei no meu painel de camadas apenas para me comprometer com isso, criarei uma nova camada. E supondo que eu quisesse uma pedra cinza ou uma espécie de pedra cinza azulada. Bem, tudo o que preciso fazer é colocar meu dedo diretamente em cima de um desses pequenos pontos e eu posso pegar a cor. Você pode ver que minha cor existente está na metade inferior desse círculo ao redor do lado de fora. E a cor que estou prestes a pegar está na metade superior desse círculo. E suponha que você quisesse um tom mais claro. Se eu arrastar para cima, você pode ver a metade superior do meu círculo muda dependendo do paradeiro são pequenos cabelos cruzados no meio centrados. Então, supondo que eu quisesse esse cinza médio, eu soltei e isso se torna minha nova cor. Agora, a vantagem de fazer algo dessa maneira é que eu não preciso continuar voltando, por exemplo, às minhas paletas toda vez que eu quero escolher uma nova cor. E posso dar esse arquivo para outra pessoa que não tem todas as paletas que tenho. E sei quais cores usar porque elas são incluídas como parte do arquivo. A mesma coisa se eu voltar a isso em cinco anos, onde eu perdi todas as minhas paletas, todas as cores que eu quero estarão ali, apenas esperando por mim. E se eu não os quiser lá, invisíveis, visíveis novamente, irei e renomearei isso também. E eu vou até soletrar do que não do jeito britânico. Ok, vamos tornar isso invisível e faremos o que fizemos antes. Venha para meus pincéis. Estou no meu aerógrafo de aerógrafo duro, tudo bem. Na verdade, o que vou fazer, escolherei cores novamente e vou tentar desenhar. E você entende, esta mensagem está me informando que minha camada atual está oculta. E o que eu gosto de abrir o painel de camadas. Então abro o painel Camadas e ele me dá a opção de torná-lo visível ou não. Só estou te mostrando isso para que se isso acontecer com você, sabe, por quê? Mas agora eu quero uma camada três e vamos fazer nossa forma. Lá vai você, uma boa forma redonda e faremos o que fizemos antes. Chegaremos à nossa amostra de cores no canto superior direito e arrastaremos para baixo e fluído para levar nossa caneta direita para a direita e, em seguida arrastá-la ligeiramente para a esquerda até meu limite de queda de cor no topo é o número tão alto quanto eu posso obtê-lo e soltar. Tudo bem, vamos fazer algumas das coisas que fizemos antes. Vou chamar essa pedra e vou duplicá-la. Eu irei ao meu ícone de transformação. Vou arrastar um pouco assim, o que é um pouco confuso no momento. Mas o que vou fazer é chegar aos meus ajustes e chegarei à saturação e brilho de matiz. Se eu deixar o brilho mais escuro, opa, estou deixando o top um mais escuro. Não é um problema. Eu virei aqui e vou arrastá-lo para baixo assim. E agora estou começando a pensar na cabeça porque sei que vou querer mudar o modo de mistura de camadas para isso para que as cores mais escuras mais naturalmente com o que está por baixo. Então eu virei e vou mudar meu modo de mesclagem para dizer, bem, multiplicar um popular. E você percebe que quando eu faço isso, você pode começar a ver o padrão do tecido espiando. Então, vamos ouvir se um modo de mesclagem é útil. Mas agora o que eu quero fazer é chegar ao meu borrão gaussiano como fizemos antes no nosso slide, meu dedo da esquerda para a direita para gradualmente obter efeito borrado sobre o que funciona para mim. Acho que talvez um pouco mais suave. Sim, vou com cerca de 20%. Mas a boa maneira de fazer isso dessa maneira onde eu configurei o modo de mistura de camadas e fiz o desfoque é que, se eu chegar à minha saturação de matiz e brilho novamente, posso mover minha tonalidade porque ainda há um pouco de cor lá. E eu posso misturá-lo um pouco mais naturalmente com esse pano de fundo porque esse pano de fundo está bem, é uma espécie de cor bege. Então, não quero uma espécie de sombra vermelha quente. Eu quero uma sombra que vai ser meio laranja. Então, parece mais com o tipo de cores que você esperaria ver na sombra, talvez por lá. Posso até aumentar a saturação um pouco assim se eu quiser ou diminuir. Isso vai variar dependendo do plano de fundo que você está fazendo. Mas o ponto que estou fazendo é definir seu modo de mesclagem de camadas. Você desfoca e, em seguida, apenas brinca com a cor veja gradualmente guiar o que você quer no lugar também. Eu queria um pouco mais escuro. Não, está muito escuro. Eu vou com lá. E eu venho até o meu painel de camadas para me comprometer com isso. Quando estou aqui, defini-o para se multiplicar. Como se parece com alguns outros modos de mesclagem? Escureça, não é muito legal. Estou perdendo alguns dos detalhes do tecido. Queima de cor. Isso é muito forte. E eu estou recebendo aqueles pequenos pedaços que eu não gosto. queima linear é muito forte. cor mais escura está perdendo alguns detalhes. normal parece terrível. E assim você pode ver que tenho vários modos de mesclagem diferentes aqui, mas experimente. E neste caso, acho que o multiply combina melhor, certo? Última coisa, vamos renomear isso para sombra. Isso está chegando à nossa camada de pedra, crie uma nova camada em cima dela. E vamos chegar à máscara de recorte. E para este olhar, eu poderia usar pincéis de pintura, mas em vez disso vou importar outro arquivo, vir ao ícone de chave inglesa novamente e adicionar um selecionado, e queremos inserir um arquivo. Agora, o que eu quero? Vou descer para a textura 2020. E tenho texturas como texturas de pedra onde fotografei com várias coisas diferentes. Mas não precisa ser uma textura de pedra para criar um efeito de pedra. Por exemplo, eu estava brincando e cheguei à pasta da minha skin. E eu me deparei com esse arquivo, pele do humano de touro de azulejo 01 manchada. Vou tocar nisso. Ele será importado e há a textura. É basicamente uma fotografia que tirei de um pouco de pele e a transformei em um azulejo. Mas também essa é uma boa textura para pedra. Eu acho que está parecendo um pouco pequeno e bom para minhas necessidades, então vou beliscar apenas na área de arquivo real externa. Estou apenas beliscando naquele ambiente cinza escuro onde estão todos os quadrados. E depois farei o que fiz antes. Eu irei para o ponto azul superior esquerdo , exatamente onde estou circulando. E vou arrastar isso para fora. E eu vou arrastar para baixo assim. Só para fazer esse texto parecer um pouco maior. Eu prefiro a escala disso. Posso até torná-lo um pouco maior? Sim, vou com isso. Eu irei ao meu painel de camadas para me comprometer com isso. E você vai notar que aquela camada cinco, porque eu a cortei na camada de pedra, você não viu uma enorme textura quadrada. Você só viu a textura onde a pedra estava. E isso me ajuda a julgar as coisas um pouco melhor. Mas se você olhar para isso, essa é uma textura cinza média. Não é perfeito porque somos pedra é redonda e você esperaria que as texturas que estejam lá ficassem um pouco mais inclinadas à medida que você vai para a borda da pedra. E vou te mostrar o que quero dizer com isso, mostrando o que fazer sobre isso. Venha para nossas transformações no momento em que ela está pronta para uniformizar. Isso é o que eu uso para dimensionar as coisas. Mas, no final, há um recurso muito útil chamado warp. E você sabe, pouco antes de mostrar isso, vou desligar meu pano e mudar minha cor de fundo para qualquer cor antiga, mas quero um plano de fundo simples. Então, quando eu fizer isso, você verá mais claramente o que estou fazendo. Eu virei para dobra. E você obtém essa pequena gaiola de nove quadrados com pontos nos cantos. Bem, eu posso pegar esses pontos e posso movê-los para dentro. Como se eu chegar ao canto superior direito e eu puxá-lo para dentro, você pode ver esse texto começando a distorcer como eu faço. E enquanto eu empurro isso, você pode ver o efeito que estou recebendo o que eu quero ao redor da borda superior direita dessa pedra. Se eu ampliar um pouco, você poderá ver a textura começando a comprimir. E isso ajuda a vender o efeito de que esta é uma pedra redonda. Farei o mesmo com os outros cantos. Vou postá-los assim. Também posso vir dizer esse cruzamento aqui onde estou circulando e posso puxar isso para baixo também. E se eu pegar tudo e apenas puxar todos os pedaços, acho que o efeito que eu ri, que é a textura parecendo bastante larga no meio, mas parecendo que está andando à medida que você começa as bordas da pedra. Na verdade, esses bits no meio onde você tem duas linhas cruzando. Também posso arrastar aqueles para fora assim para esticar o interior. E então tocarei no painel de camadas para me comprometer com isso. E estou recebendo um efeito 3D muito mais com isso. É meio cinza médio com alguns pedaços mais escuros e alguns pedaços mais claros. Eu fiz isso dessa forma porque ele foi projetado para funcionar com modos de mistura de camada de contraste e encontrá-los. Você desce do normal e desce para sobrepor bem o primeiro, então você fica suave, leve, duro, leve, leve, luz vívida, caneta linear adiciona mistura dura. Essas são todas as variações dos modos de mesclagem da camada de contraste. Estou basicamente com esse cinza médio fica invisível e o cinza mais claro é tornar tudo embaixo deles mais claro e os cinzas mais escuros tornam tudo embaixo deles mais escuro. Olhe. Vou apenas escolher Overlay e deixarei para isso. E sim, acho que isso funciona, mas quero fazer mais. Quero construir vários bitmaps diferentes em uma forma de pedra mais complexa. Então nova camada, máscara de recorte e vem certificador. Agora assista quando eu usar com isso, acho que para este, irei às minhas pedras. Sabe o que devo usar? Vamos tentar o quebra-cabeça 0 a d saturado. Eu nem baixei isso. Você pode dizer isso porque há um pequeno triângulo branco no canto superior direito junto com um empate uniforme o ícone que diz Venha, baixe-me do iCloud. Então, farei isso. Vou torná-lo maior assim. Eu posso chegar a este pequeno círculo verde no topo que estou circulando e posso girá-lo assim, que eu vou ser honesto, eu particularmente bem, sim, talvez eu tente e talvez salve isso, venha ao meu painel de camadas. Agora, isso é predominantemente branco com alguns pedaços mais escuros. Então eu posso vir aqui e sugiro usar um que modo de mesclagem de camada escurecida. Vou levar a opacidade no caminho para baixo. Basta desaparecer um pouco, apenas uma pausa nesse serviço um pouco mais. E é montando a opacidade de uma camada de textura sobre outra, você começa a obter efeitos mais complicados. Agora que fiz isso, vou virar a camada de pano de volta para ter uma ideia do que parece em cima de um fundo semi-real. Gosto muito disso. Pouco antes de seguir em frente, irei para a minha camada de pedra real e farei o que fiz antes porque essa borda está parecendo muito, muito difícil. Venha para o borrão de Guassian e horas antes, vou aumentar o desfoque gaussiano apenas em apenas 2%. Só para suavizar esse limite um pouco poderia até chegar a 3%. Não, eu não vou, porque eventualmente eu gostaria de ter um monte de pedras diferentes que posso colocar em um arquivo. E estou criando todos eles em um arquivo quadrado, que é 2048 até 2048. Então, vamos manter a caldeira consistente dois por cento. Lá vamos nós. Há nossa pedra básica. Estou conversando há algum tempo, então continuarei com isso na próxima lição. Vejo você lá. 6. Como brincar com modos de mescla: Olá, e estamos de volta. Vamos criar algumas sombras e destaques para esta pedra. Antes que eu faça, limpeza, vamos renomear o nome de textos 01, que significa textura 010 para que significa, vamos olhar, vou deixar você adivinhar o que isso significa. Agora, até este ponto, estou criando uma pedra e estou começando a conseguir algo que parece bastante realista. Mas, basicamente, não fiz nenhuma pintura. Acabei de chamar texturas com base em fotografias que tirei pela minha casa e acabei de convertê-las em preto e branco, arraste-as, ajuste-as para obter o efeito que sou procurando. Agora, algumas pessoas podem chamar isso de trapaça, ao qual eu poderia responder, Oh, vamos, ficar real. Para começar, vamos encontrar um pincel de textura agradável como Glover. Se eu tocar nele e você ver que o tipo de efeito que você está obtendo, mas a forma real dele. Bem, essa é a forma e também esse é o grão. Ambos são bitmaps. São texturas que, da aparência , foram tiradas da vida real. E você carimba essa forma, por exemplo, várias vezes para obter uma aparência que você está procurando. Bem, o que fizemos com texto e texto é exatamente a mesma coisa. Mas em vez de pintar com a textura na forma de uma cabeça de pincel, importamos as texturas e as manipulamos para obter o efeito que queremos. Essa é uma grande vantagem da arte digital. Se eu pintar, estou pintando com texturas do mundo real. E se eu coloquei texturas como essa, estou fazendo a mesma coisa, mas ao invés disso estou apenas importando texturas e manipulando-as para obter o efeito que eu quero, mas isso não fará com que as coisas pareçam automaticamente bom. Você pode fazer a mesma técnica e fazer as coisas parecerem horríveis. É a habilidade que você desenvolve com essa técnica, além das escolhas que você faz sobre o modo de mesclagem de camadas, como ela se mistura com outras camadas. Essas são todas as escolhas artísticas que você faz se puder aprender coisas assim, além de usar traços de tinta com o lápis ou o dedo, você terá um novo conjunto de ferramentas para criar seu trabalho de arte com. Certo, e por aí. Vamos criar uma sombra. Para isso. Vou criar uma nova camada e vamos lá, vamos chamar essa sombra. Agora, no passado, você me viu criar um esboço duro e depois explodi-lo para isso. Vou acelerar um pouco as coisas só para mostrar uma maneira diferente de trabalhar. Farei o que fiz antes. Eu virei para a máscara de recorte. Vou definir isso para, bem, que começa com a multiplicação. Para meu pincel. Vou ao meu aerógrafo. Vou escolher meu aerógrafo macio. Vou torná-lo bom e grande. Talvez sobre lá. E vou definir a opacidade baixa. Quero defini-lo para o que diz em torno , cerca de 2425%. Agora, para a cor, vou enfiar meu dedo na tela exatamente onde o círculo está. E vou escolher o mesmo tipo de azul e pintar com isso. E isso funcionará porque estou pintando em uma camada que está configurada para multiplicar, que tornará as coisas mais escuras, tamanho do pincel definido para o máximo. E eu vou descer até o canto inferior esquerdo e começar a fazer alguns pinceladas suaves. E você pode ver que está começando a acontecer lá. Pinte um pouco mais leve, em direção ao centro da minha pedra. Vou fazer o tamanho do meu pincel um pouco menor agora porque quero um pouco no canto superior esquerdo, porque haverá apenas um pouco de sombra apenas nesta área superior esquerda. Estou pintando ao longo do contorno da minha pedra. Estou fazendo dessa maneira. Posso misturá-lo, como se estivesse descendo para o canto inferior direito. Isso o torna um pouco maior. Só estou tornando as coisas um pouco desiguais por aqui. Só para dar a impressão de que esta não é uma pedra completamente redonda. Estou recebendo uma ou duas áreas sombreadas um pouco mais profundas porque a superfície da pedra é irregular, então a sombra não ficará completamente lisa e completamente espaçada à medida que você percorre a pedra. Se eu chegar à minha camada de sombras e apenas brevemente, vou desligar a máscara de recorte e você pode ver onde eu desenhei ao redor do lado de fora. Vou criar um pouco de extra lá para mim. Vou aumentar o tamanho do meu pincel. Porque, bem, você vai ver por que estou fazendo isso daqui a pouco. Então minha máscara de recorte volta e essa é minha sombra. Agora, para os destaques, vamos acalmar e renomear meus destaques da camada dois. Vou definir este para um modo de mesclagem mais leve. Vou escolher Adicionar, que é um modo de mistura de camadas muito, muito forte, porque o que eu quero fazer é gradualmente construir minhas cores. Vou ao meu pincel. E tenho usado materiais que têm um monte de efeitos agradáveis. Eles são como se o pincel de ruído pudesse fazer o trabalho. Vamos, vamos misturar um pouco. Vamos para tintas pulverizadas. Em vez disso, eu estava usando bico de gordura. Vamos tentar tentar filmes e ver o que isso se parece. Agora, para isso, eu o configurei para adicionar. Vamos colocar a máscara de recorte como minha cor. Vamos escolher cores diferentes. Vamos tentar uma versão um pouco mais leve desse cinza médio, talvez por aí. Agora um pastoso está definido para o que, entre 3540 por cento do tamanho do meu vestido. Isso afetará como é a aparência final. Vamos experimentá-lo por conta própria. Sabemos, vamos tentar cerca de 12, 13% e começar a desenhar. E isso é bem sutil, mas estou recebendo, vamos tentar aumentar a opacidade um pouco mais. Agora, você está começando a ver isso. Se eu fizer outra pincelada Isso está parecendo um pouco grande para mim, então vou tocar com dois dedos uma vez e dois dedos tocar novamente. Vou fazer o tamanho do pincel um pouco menor e virei aqui. Vou passar por cima de tudo assim. E então vou ao meu bico gordo novamente. Vou pegar a opacidade, muito para baixo. O tamanho em torno do que, 6% no meu pastoso está em torno, bem entre 30, 35%. E porque a luz está vindo do canto superior direito, eu vou fazer isso na verdade, sabe o que? Toque com dois dedos, toque com dois dedos novamente no tamanho do meu pincel, maior para cerca de 19%. Faça isso. Agora você está olhando para esse pensamento, Uau, isso é um pouco de exagero, não é? Bem, eu fiz isso deliberadamente porque o que estou trabalhando com as sombras e os destaques é a capacidade de criar vários estilos diferentes a partir disso. Então, o que vou fazer é chegar aos meus destaques e vou criar uma máscara. E eu vou escolher um preto para isso. Estou usando o mesmo pincel e a opacidade é baixa. Mas agora o que posso fazer é simplesmente vir onde eu quiser e apenas livrar dessas áreas de destaque como esta. Eu me livrei disso principalmente no canto inferior direito, são movidos para o centro um pouco assim. Se eu escrever o tamanho do meu pincel um pouco menor, você pode obter uma vantagem um pouco mais difícil apenas na borda de lá. Se aumentar meu pincel, posso me livrar de uma borda mais macia do outro lado. Mas aqui está a coisa supondo, eu acho, bem, na verdade, tudo bem para uma pedra, mas eu gostaria de um pouco de variedade. Eu posso vir e em vez de pintar em preto na minha máscara de camada, você pode pintá-lo branco e branco revela. Então agora irei exatamente onde posso ver esse destaque. E eu posso gradualmente colocar no destaque onde eu quero. Tão efetivamente eu tenho uma camada de destaques, ou ocultando ou revelando pedaços dela. Usando a máscara de camada, posso criar todas as formas diferentes de reflexos. De qualquer forma, essa é minha pedra. Esse é o básico disso. E eu acho que preciso ter pedras bastante simples porque o objetivo disso é criar algumas pedras para agir como se você quisesse um pano de fundo ou uma tela para eu pintar coisas em cima. E, embora seja bom criar pedras realmente altamente decorativas, às vezes você só precisa de uma tela bastante simples, então não está lutando com o que quer que esteja pintando por cima. Tenho minha pedra básica. Eu irei à minha galeria e vou duplicar isso. Vou chamá-lo de minha duplicata. Vamos brincar com ele. As sombras. Isso pode fazer com ser um pouco mais leve. E a camada de pedra real em si? Talvez isso possa ter a ver com ser um pouco mais brilhante no geral, o que é tão fácil de fazer. Eu quero uma cor diferente? Sim, posso fazer uma cor diferente se eu quiser. Vamos brincar com a saturação. Tudo bem. Eu quero que o destaque seja como é, ou quero que seja um pouco mais, não de volta. Bem, eu tenho uma escolha. Eu posso ir lá, vamos passar para o lado. Posso reduzir o destaque em geral. Então, estamos recebendo um efeito bastante sutil como este, ou posso levá-lo de volta ao máximo. Vou para minha máscara de camada e posso ir para preto e meu pincel. bico de gordura é selecionado. Você poderia usar qualquer pincel e eu posso desbotá-lo apenas nas áreas onde eu não quero isso assim. Agora vamos dar uma olhada naquela sombra no momento em que é uma espécie de sombra azul. Posso fazer algo com essa saturação e brilho de matiz? Você pode ver que posso mudar a cor da sombra, o que pode me dar um bom efeito. Talvez para algo assim. Olhando para a pequena miniatura na camada de sombra, bem, na verdade, isso é roxo, mas porque está em um modo de mesclagem de camada diferente e todos esses modos de mistura de camadas estão interagindo uns com os outros. Não parece roxo. Parece um bom tom profundo dessa pedra verde clara. E agora aqui está uma coisa divertida também. Se eu chegar à pedra, a camada de pedra é onde tudo em cima dela é cortado. Então, se eu chegar aos meus ajustes e venho liquefazer, não quero nenhuma distorção. Não quero pressões de impulso. Final Max, eu só quero empurrar. E vamos deixar meu tamanho bom e grande. Assista o que acontece agora? Só estou descansando minha caneta na borda da pedra. E você pode ver, eu posso puxá-lo para o que sempre forma. Eu quero assim. Talvez eu queira um pouco mais de pedra em forma de ovo como esta. Talvez eu queira um pouco mais aqui, um pouco mais aqui, e um pouco mais aqui. Então eu acabo com uma pedra de forma diferente. Porque eu fiz isso. Isso significa que coisas como as sombras na pedra e por baixo dela estão um pouco fora porque eram baseadas na forma anterior. Então, irei à minha camada de sombra e repito, venho liquefazer as mesmas configurações. Mas agora posso ajustar as sombras onde ela quiser. Eu poderia puxá-lo um pouco, então eu tenho todas elas áreas sombreadas em algumas áreas, mas não em outras assim. Um pouco ao redor do topo. Volte para o meu painel de camadas para se comprometer com isso, vamos para a sombra por baixo, liquefazer e eu posso puxar a sombra para onde eu quero que ela esteja. Volte para o meu painel de camadas. O que mais temos? Temos os destaques que já estão cobertos pela Máscara de Camada. Vamos ver o que acontece com isso. Eu posso puxar isso também. Tenho pedras completamente diferentes. Vamos à nossa galeria e duplicar isso. Vamos chamá-lo de duplicata da duplicata. Veja o que podemos fazer com isso. Por baixo da sombra e da camada de destaque, criarei uma nova camada que será cortada automaticamente. Vou chamá-lo de minhas cores de pedra e vamos lá. Isso é jogar um pouco de cor vibrante lá. Vamos escolher. Bem, diz marrom, mas no meu livro que laranja e tornam nossas cores de pedra invisíveis novamente, vamos usar um pincel, apenas imaginando como seria a briga. Vamos torná-lo bom e grande. E imediatamente com uma cor laranja. Temos realmente um pouco de marmoreio muito atraente lá. Problema rápido como e isso está definido como normal. O que acontece se eu começar a brincar com o modo de mesclagem de camadas? Você pode ver quase todos os modos de mesclagem de camada desativados. Algumas dessas coisas são boas. Quase todos os modos de mesclagem de camadas estão me dando um efeito diferente. Vamos criar outra camada e vamos escolher, bem, vamos escolher o bico de gordura novamente. Vamos chamar nossas cores. Vamos escolher outra cor. Vamos tentar, vamos tentar um marrom como este. É uma cor ligeiramente diferente da que escolhemos antes, mas os modos de mistura de camadas podem mudar isso, desligar isso. E o que vamos fazer com isso, vamos tentar. Isso é um pouco grande demais para mim. Vamos fazer isso um pouco menor. Certifique-se de que a camada esteja onde deveria estar. E vamos apenas criar que eu queria Strips. Você vai notar quando eu estiver fazendo isso, eu meio que estou tentando seguir os contornos um pouco do lado da pedra. Talvez varie um pouco o tamanho do pincel para obter uma ou duas áreas mais leves lá. Vamos tentar alterar o modo de mesclagem de camadas para isso e ver o que acontece. A tela está parecendo um ponto colorido bastante agradável au. Basta olhar para algumas dessas coisas. Raramente, as possibilidades são infinitas. Oh, olhe para isso. E posso variar a opacidade tanto quanto eu quiser. Assim. Posso me liquefazer e desta vez acho que vou fazer alguma distorção. Vou fazer o tamanho do meu pincel um pouco menor. Eu posso apenas empurrar isso assim apenas para macaco e criar alguns efeitos interessantes como este. Então. Tudo bem, bom. Bem, vamos duplicá-lo. Vamos alterar o modo de mesclagem de camadas. A luz da caneta está me dando um rompedor bastante interessante perfeito lá. Vamos nos liquefazer, pode fazer meu pincel um pouco maior para que essas duas camadas de linha ondulada diferentes não fiquem diretamente sentadas umas sobre as outras. Há um pouco de variação lá. Vamos chegar à nossa saturação e brilho de matiz para o topo. E podemos variar isso ao redor. Dê uma olhada no brilho. Muito escuro para claro. Olá Cachinhos Dourados, estamos em algum lugar no meio. Talvez brinque com a saturação e brinque com a camada embaixo do lote. Até agora você provavelmente já adivinhou. Só estou me divertindo com isso. Há tantas coisas diferentes que você pode fazer com isso. Toda vez que você tentou fazer isso, você criará algo diferente. Mas também se você pensar sobre isso, tudo o que fiz foi feito uma ou duas linhas onduladas também sombreadas ao redor do lado de fora da pedra. Isso é fácil. O resto tem sido importante em texturas. Ter conhecimento de como fazer coisas sobre isso é realmente a chave para criar esses vários efeitos diferentes. Posso aumentar os destaques, criar um destaque mais nítido lá também. E você pode ver que está bem sentado em cima dessas faixas de cores. Eu me pergunto o que acontecerá se eu vir aqui e eu apenas duplicar a camada inteira para que tudo seja adicionado que seja muito forte. Mas o que posso fazer é levar isso de volta para 0 e aumentá-lo apenas um pouco para onde eu quero. Vou contar para a máscara da camada superior. Eu virei para bloquear novamente para que eu não fique muito forte. Um efeito em que eu não quero. Como lá, por exemplo. Eu queria começar com uma pedra bastante simples para que eu possa pintar em cima, torná-la um pouco mais extravagante e mudar a forma. E então realmente fui para a cidade com isso. E então, se eu decidir que você sabe o que, isso é um pouco forte demais, apenas brinque com a opacidade das camadas para obter o visual que eu quero. E isso tudo é técnica. Não é habilidade. E que você está gastando um monte de tempo pintando cuidadosamente em todas as sombras e destaques e todas as texturas à mão. Isso é conhecimento quando se trata de qualquer forma de arte, seja uma pintura a óleo tradicional ou se é arte digital. Bem, com tintas a óleo, você precisa conhecimento sobre como garantir que seus pigmentos, quais pigmentos funcionam bem uns com os outros. Como dimensionar uma tela, colocando tinta grossa em cima do conhecimento fino. Com isso, o conhecimento ou a obtenção é como trabalhar com texturas, como trabalhar com modos de mesclagem de camadas, como usar a ferramenta Dissolver, o valor de ajustar a opacidade de suas camadas. Você pode criar alguns meios de estilo de aparência bastante realista , se você der uma olhada na minha galeria, todos eles parecem diferentes. Espero que todos fiquem bem. Aqui está um que eu fiz antes. E você pode passar horas fazendo isso. Mas agora, acho que você certamente tem o suficiente para criar suas próprias pedras. Então agora é hora de pensar sobre o que realmente vamos pintar nessas pedras. Então, vamos seguir em frente e te verei no próximo vídeo. 7. Como usar texturas reais com nossas pedras: Certo. Já se passaram cerca de três semanas desde que gravei o último vídeo. E a razão é que eu queria melhorar o curso e dar-lhe mais alguns recursos que você tenha mais coisas para brincar. E assim, neste vídeo, mostrarei um desses recursos. Mas antes de eu fazer, cometi um erro. Este é praticamente o lugar onde paramos no vídeo anterior. E eu me pergunto se você descobriu o que era. É sutil, mas está lá. Se eu chegar ao meu painel de camadas, agrupei todas as várias camadas diferentes que compõem a pedra em um grupo chamado pedra. Mas não é a pedra, esse é o problema. É o pano embaixo porque olhe, se e um pouco sobre a pedra, já mencionamos isso antes. A direção da luz está vindo do canto superior direito para baixo até o canto inferior esquerdo. Mas agora, se eu aumentar o zoom em um pano, isso pode ser um pouco difícil para você dizer, mas a iluminação do pano vem do canto superior esquerdo para baixo para baixo. É o caminho errado. Então, entrarei rapidamente no centro, selecionarei meu pano que chegarei ao meu ícone de transformação e é muito fácil de corrigir. Tudo o que faço é descer exatamente onde estou circulando para onde diz virar horizontal. E a coisa toda vira. Agora, a direção da luz está vindo do canto superior direito para baixo para o canto inferior esquerdo, que combina com o que acontece com a pedra. Então, graças a Deus, percebi isso nas últimas três semanas. Caso contrário, eu nunca teria me perdoado. Mas eu estava falando sobre alguns recursos extras. Vamos dar uma olhada no primeiro deles. Abri meu painel de camadas e abrirei meu grupo de pedras. Chego à camada superior e vou adicionar uma camada extra. Vamos mover isso um pouco para que eu possa ver o que estou fazendo. Então irei ao ícone da minha chave inglesa e depois irei inserir um arquivo. Tenho uma pasta cheia de imagens em tons de cinza, que lhe darei. E vamos escolher um aleatoriamente. Vamos tentar dizer textura de pedra 04. Toque nisso. E isso é o que você ganha. Basicamente, tirei uma foto de várias pedras. As pedras que você usaria pintura própria forçada. E eu brinquei com a textura em torno de algo chamado filtro passa-alto e fazendo várias operações de clonagem diferentes. Eu criei variações de texturas de pedra. Agora, eles são projetados para serem usados de uma determinada maneira porque no momento você pode ver a nota deles. Isso não é muito útil para nós, mas vamos fazer algumas coisas para mudar. Isso. A primeira coisa que vou fazer é tocar no ícone e chegar à máscara de recorte. E então a próxima coisa que vou fazer é chegar ao pequeno n que estou circulando agora para acessar meus modos de mesclagem de camadas. Agora, talvez eu tenha mencionado isso antes neste curso. Eu provavelmente tenho porque estávamos usando os modos de mistura de camadas muito o que queremos agora, outros modos de mistura de camada de contraste, essas imagens em tons de cinza não funcionam muito bem com as cores mais escuras. Bem, eles não são ruins, mas deixam tudo mais escuro e não funcionam muito bem com as cores da tela porque tornam tudo mais claro. Embora isso possa fazer como um efeito por direito próprio. Agora, o que queremos de um modo de mesclagem de camada de contraste, e o primeiro deles é sobreposição. Existem vários modos de mistura de camada de contraste, e os mais úteis tendem a ser sobrepostos. Luz suave, luz dura, luz vívida, pino de luz linear, luz, mistura dura. Não tanto. Mas vamos voltar à sobreposição. Agora, esta nova camada, esta camada de pedra acinzentada com variações em escuro e claro onde as rachaduras estão, ainda é uma cor cinza média com variações escuras e claras, mas com qualquer contraste modos de mistura de camadas tornados cinza se tornam invisíveis e parecem muito rapidamente. Vou levar isso de volta ao normal. Você pode ver a maior parte disso é cinza médio, que tudo se torna invisível, mas as áreas que são mais escuras como esta rachadura aqui, que estou circulando agora, quando estão em um modo de mistura de camada de contraste, eles farão com que tudo abaixo deles pareça mais escuro, e o mesmo acontece com esta área mais clara aqui nos modos de mistura de camada de contraste, essa área parecerá ser mais clara. Então, vamos levar isso de volta à sobreposição. E se eu tornar toda essa camada invisível apenas por um segundo, há minha pedra sem a largura da minha pedra. E você pode ver que estou ficando escuro e leve de variações, o que parece rachaduras em uma pedra. Então, estou recebendo uma camada extra de realismo aqui. Agora, há algumas coisas que posso fazer com isso. Posso derivar a opacidade. Portanto, é mais ou menos visível. Posso jogar com os diferentes modos de mesclagem. sobreposição é um bom compromisso geral. As luzes suaves são um pouco mais suaves. luz dura, como seria de esperar, é um pouco mais difícil, e eu não estou tão interessado no que está fazendo nas áreas de sombra porque estou recebendo algumas áreas de luz que eu realmente não gosto. luz vívida pode funcionar. luz linear pode olhar, olhar. Todos esses modos de mesclagem podem funcionar, mas tudo depende do que você os está combinando. Quando você vê um tutorial no YouTube que diz usar Overlay ou Soft Light. Vale a pena brincar com os diferentes modos de mesclagem para ver o que você pode criar porque não há duas imagens iguais e a luz dura pode funcionar bem com outra imagem. Mas para este, acho que a sobreposição funciona melhor para mim. Agora, se eu quisesse que fosse mais forte, também posso deslizar para a esquerda e tocar em Duplicar porque você pode empilhar o modo de mesclagem um sobre o outro. Agora, se eu decidi que era muito forte, sempre posso diminuir a opacidade de qualquer lugar do máximo para 0. Então, se estiver em 0, foi o que tivemos há alguns segundos, mas agora posso discar a intensidade do efeito que eu quero. Então, eu tenho uma enorme quantidade de controle. Mas o que vou fazer é voltar atrás um pouco porque há mais um problema com isso, que eu não estou interessado. Vou deslizar para a esquerda nessa nova camada duplicada e vou excluí-la. Também vou tocar no meu ícone e desligar máscara de recorte porque há algo que eu quero fazer com isso. E, na verdade, olha, eu vou fazer todo o porco. Vou mudar isso de volta para o normal porque isso pode lhe dar alguns efeitos realistas. Mas se você der uma olhada nessa camada de pedra, parece um pouco como uma pedra de pavimentação plana. Mas se eu torná-lo invisível, a pedra subjacente é arredondada. E você pode dizer isso porque ele tem sombreamento no canto inferior esquerdo e um pouco de destaque no canto superior direito. Então, se eu estiver colocando isso que é plano sobre isso, que é arredondado, algumas dessas rachaduras ao redor das bordas serão um pouco irrealistas. Então é isso que vou fazer. Eu quero mudar isso de volta para, bem, vou mudá-lo para um dos modos de mesclagem mais difíceis para que você possa ver mais claramente o que estou fazendo. E a partir daí, vou ao meu ícone de transformação. Agora, a pequena ferramenta mágica para isso é exatamente onde estou circulando agora, a ferramenta de dobra. E você pode ver quando eu faço isso, eu tenho uma grade de nove quadrados colocada sobre toda essa camada, basicamente aquela caixa em torno de cada bit da área que tem pixels. Então, se essa camada fosse apenas alguns pixels no centro da imagem, recebo uma caixa muito menor, como está. Minha ótima textura cobre menos então minha caixa circundante também é maior. Olha o suficiente disso é a parte interessante. Vou chegar a esse pequeno ponto azul no canto superior direito, e vou arrastá-lo para dentro. Quando eu faço isso. O que está acontecendo é o que diz na lata. Está distorcendo essa camada e você pode vê-la especialmente nessas áreas mais escuras. Você pode ver exatamente onde estou arrastando para dentro e para fora? A textura está ficando comprimida ao redor da área de sombra da minha pedra. Olha, eu irei para aquele no canto inferior esquerdo e você verá ainda mais claramente agora, eu aposto. Olhe para isso. Veja. Então, estou apertando a textura em uma forma mais circular. E também as bordas estão ficando mais compactadas que o centro, mas não são apenas os cantos que posso mover. Posso mover qualquer um desses pontos e olhar, aqui está uma dica para você exatamente onde estou circulando agora você pode ver malha avançada? Vou ligar isso. Agora você pode ver os pontos de controle para cada interseção dessa malha. Então eu posso empurrar os vários pontos de controle que eles se aproximem da borda da minha pedra. Parece assim. Posso até pegar esses quatro pontos centrais e retirá-los um pouco. Então, estou recebendo um efeito mais arredondado. E isso significa que essa textura está se comportando mais alto. Você esperaria que ele se comportasse se estiver enrolado sobre uma superfície arredondada. A única coisa que eu diria é ter cuidado para não ficar muito feliz com isso e começar a cortar na boca para que apenas aquele pouco que eu ajustei, o fundo da pedra, não tem mais essa textura. Então, farei isso. E então, se eu chegar ao meu painel de camadas, isso o aplicará. E se eu virar isso para que seja normal de novo, é o que temos. Em vez de parecer uma pedra de pavimentação plana, ela está começando a parecer mais com uma superfície de pedra arredondada. Então isso é como uma camada extra. Realismo. Devo ter cuidado quando faço isso. Para ativar novamente a máscara de recorte. Vamos dar uma olhada antes e depois, antes, depois. E estou recebendo um pouco mais de realismo. E como antes, posso brincar com os modos de mistura de camadas, mas estou encontrando coisas como luz dura ou luzes vivas. Na verdade, a luz vívida não é muito ruim. Mas luz dura, estou começando a obter um pouco de fluxo de luz nas áreas de sombra, o que eu não quero. Acho que para este caso, sobreposição me combina bem. Eu poderia duplicá-lo. E sim, eu prefiro isso. Isso é um pouco forte para o meu gosto, então vou desaparecer um pouco. Esta segunda camada para obter o efeito exato que eu quero. Então lá vai você, isso é um pouco do extra. E se eu vier inserir um arquivo, tenho 11 texturas de pedra diferentes que criei. Jogue com eles para seus vários desenhos de pedra diferentes nessa pontuação. Esta é uma pedra em que estávamos trabalhando, mas se eu vier à galeria aqui de 15 variações diferentes de pedra, tudo feito usando exatamente as mesmas técnicas que eu mostrei. E eles serão disponibilizados para você como um download e você poderá usá-los como estão ou você pode brincar com eles. Por exemplo. Este aqui. Eu coloquei isso contra um fundo de tecido de meta. Mas se eu abrir a pedra, vamos tentar a camada nove, o que me deu alguns desses efeitos verdes. Tudo o que preciso fazer é chegar à saturação e brilho de matiz. Ou se eu jogar um pouco com a tonalidade? Sim, comecei a obter alguns bons efeitos interessantes. Esta não é uma pedra sutil, então vou aumentar a saturação assim e você pode brincar com o brilho. E, na verdade, isso é muito bom porque está começando a me dar, bem, você já notou com certas pedras que têm muito mármore, elas têm apenas um pouco de profundidade para elas, como se estivesse olhando para eles um pouco. Posso simular isso com isso. E como eu disse, qualquer cor que eu quiser, e posso brincar com as cores para qualquer camada. Também brinque com os modos de mesclagem de camadas. Todas as coisas que eu mostrei a você como fazer. Ou será muito bom ver alguns designs originais porque essa técnica é praticamente autônoma. Uma vez que você entende os conceitos, essas pedras praticamente se fazem. Então, esses serão enviados para você. E no próximo vídeo, vou te mostrar a principal coisa em que tenho trabalhado nessas últimas três semanas, espero que você goste, mas você vai descobrir sobre isso no próximo vídeo, e te vejo lá. 8. 72 esboços para brincar!: Tudo bem, então temos nossas pedras agora. Seria bom ter algo para realmente desenhar neles. Bem, eu acho que tenho você coberto lá porque outra coisa que eu estava fazendo nas últimas três semanas com alguns esboços para você desenhar. E talvez você possa ver no vídeo, eu tenho 123456 arquivos com rabiscos em 12 esboços por arquivo. Então, são 72 coisas diferentes para você desenhar, caso você não consiga pensar em nada sozinho. Espero que isso me mantenha continuado por um tempo. Vamos chamá-lo de um desses arquivos. Vamos tentar rabiscos. Os edifícios são 01. Vou apenas beliscar e um pouco para que você possa ver a coisa toda. E vamos passar rapidamente por cima disso. Se eu chegar ao meu painel de camadas, você pode ver que tenho meus rabiscos, tenho fundos, círculos e minha cor de fundo, que é apenas um branco simples como este. Ok, então o que estou mostrando aqui é o arquivo procreate. E por algum motivo esse arquivo é um monte de megabytes. Então, o que estou fornecendo a você são arquivos PNG. São os rabiscos sem os círculos azuis com um fundo transparente. Então, se você quiser isso como um arquivo Procreate, mostrarei como configurar isso. Vou à minha galeria. Vou clicar no meu sinal de mais no canto superior direito. E eu cheguei a este pequeno sinal de mais aqui para as dimensões, enquanto eu já o tenho configurado aqui, isso é em pixels e a largura é de 4 mil pixels, a altura é de 3 mil pixels. O DPI não importa. Agora são meus poucos anos iPad Pro, isso me dá um máximo de camadas de 40. Isso vai ser muito para mim fazer o que eu quero fazer. Mas você pode ter um iPad mais poderoso ou menos poderoso. Se for menos poderoso, você ainda deve ter muitas camadas para trabalhar. É por isso que escolhi as dimensões que fiz, o perfil de cores. Eu escolhi o Display P3, que dá muitas cores para trabalhar. Então é tudo o que eu realmente preciso. Então eu venho para criar e há meu arquivo. Vou beliscar e um pouco assim. E você pode ver que tudo o que tenho é uma cor de fundo e layout um. A próxima coisa que vou fazer é chegar ao ícone da minha chave inglesa e vou inserir um arquivo. Este arquivo é fornecido a você. São guias de círculos para k por três, k como um arquivo PNG. E eu recebo esses 12 círculos em uma grade de quatro por três. Se eu chegar ao meu painel de camadas, você pode ver isso como camada um. E sim, vou ser maluco e vou renomear esses dois círculos. Agora, a razão pela qual eu fiz isso é porque um, ajuda na composição, mas também você tem 15 pedras para brincar. Você também tem 72 esboços. E cada um desses 72 esboços tem que caber em uma das 15 pedras. E então a razão pela qual eu tenho esses círculos aqui é porque se cada um dos meus esboços se encaixa dentro do círculo, há mais chances de que qualquer um dos esboços que eu dei para você se encaixar na pedra de sua escolha ou um você fez você mesmo. O que vou fazer é pegar a opacidade e arrastá-la o caminho para baixo, porque eu só quero que isso atue como um guia. Ok, então a próxima coisa que irei e vou inserir outro arquivo, porque aqui em baixo, qual devo fazer? Vamos tentar rabiscos. Perdeu um 01, é um arquivo PNG. E isso só cai direto para eu começar a trabalhar. Se eu chegar ao meu painel de camadas, você pode ver a imagem inserida e, sim, vamos tratar os recém-nascidos. Rabiscos. Olha, sinto muito, sei que continuo incomodando você sobre isso, mas isso torna sua vida mais fácil. De qualquer forma, você chama um arquivo de 4 mil por 300. Você insere a imagem dos círculos para atuar como um guia. E então você pode inserir qualquer um dos cinco PNGs para obter isso. E se eu aumentar o zoom em um, vamos tentar, vamos tentar este. Você pode ver que eu fiz um esboço. Eu não fiz trabalho na linha de chegada. Eu fiz um esboço. Talvez você possa soltar isso diretamente em uma pedra e começar a trabalhar a partir daí. Mas o que eu espero é que você vai desenhar sobre o topo disso talvez algum trabalho de linha que esteja no seu estilo. Eu gostaria que você desenvolvesse seu estilo, mas também gostaria que você pratique com algum trabalho de linha, porque de outros cursos que fiz, por exemplo, no curso de fundações sólidas, eu tento e estresse a importância de um bom trabalho de linha grossa e fina. Por exemplo, usando grossos e finos para ter pistas rápidas e pistas lentas. E ao misturar as coisas, é quando você vai obter algumas obras de arte interessantes de qualquer maneira, muito rapidamente, pouco antes de eu passar para o próximo vídeo, vamos pegar um desses arquivos e soltá-lo em uma pedra. Então, irei à minha galeria, irei à minha pasta de estilos. Vamos tentar. Vamos tentar a pedra 11. Não vou tocar para abri-lo. Vou duplicá-lo primeiro porque quero manter minhas pedras originais sem nenhuma obra de arte lá. Então eu vou pegar minha duplicata, arrastarei para fora da minha pilha e solto aqui em algum lugar e abri-la. Ok, então vamos dar uma olhada no sorvete que fizemos, por exemplo, vou te mostrar um pouco. Antes de fazer isso, vamos nos certificar de que meu grupo de pedras está fechado e vamos inserir um arquivo, não nos preocupe com isso. Doodles Misko 01, este é o arquivo PNG. Depois de fazer o esboço, você não precisa do círculo. Então, venha aqui, importado e imediatamente, temos um problema. Você não pode ver os esboços porque eles são castanhos contra uma pedra escura. Oh querida, que desastre. Olha, não é um problema. Olha, eu virei aqui e vou excluir essa camada. Vou adicionar uma nova camada. Eu virei aqui e inundarei toda a camada com branco. Então vou deixar cair a opacidade para poder ver a pedra. Vamos fazer isso de novo. Insira um arquivo, desça. O que foi isso? Doodles, misc 01. Ok, então agora eu poderia me arrastar pelos cantos, mas é muito mais fácil colocar meus dois dedos naquele sorvete que eu estava te mostrando mais cedo e beliscar para fora dessa maneira. Posso posicioná-lo rapidamente exatamente onde eu quiser. Diga isso, por exemplo, na verdade, deixe-me torná-lo um pouco menor porque há um pouco de pegadinha. Quero mostrar a você o topo do meu painel de camadas que se compromete a ele. Agora, uma coisa que eu quero fazer com isso é que eu quero usar a ferramenta de dobra, apenas uma forma isso ao redor da pedra um pouco antes de começar a rastreá-la. Mas o problema com isso é olhar, se eu chegar à minha ferramenta Warp novamente, você pode ver que a caixa ao redor é um pouco grande. E a razão é alguns dos outros esboços que fiz, eu ainda lá do lado de fora daquele sorvete. Então é isso que vou fazer. Eu irei ao meu Transform. Posso usar a mão livre ou posso usar retângulo. E vou desenhar meu sorvete para que apenas o sorvete seja selecionado. Agora, o que eu quero fazer é limpar tudo, o que não é esse sorvete. Mas o problema é que se eu viesse à minha camada e limpá-la agora tenho claramente sorvete. Então, o que eu tenho que fazer é chegar exatamente onde estou circulando e pressionando invertido. Agora, tudo além do sorvete é selecionado, que é o que eu quero. Assim, posso ver meu painel de camadas tocar no ícone e deixar claro. Agora tudo se separou da minha casquinha de sorvete, tocarei no meu Transform novamente para torná-lo um pouco maior. Vou ficar uniforme e fazer isso. Então eu irei para dobra. Eu só vou tentar fazer com que ele se prolongue com apenas um pouco. Vou te dizer uma coisa, vou para a malha avançada para que você possa ver todos os nós que estou usando e apenas arrastar um pouco. Você iria beliscar um pouco aqui em baixo. O que estou tentando fazer é fazer meu esboço sentar sobre a pedra. Porque se você está pintando sobre o topo da pedra, a pedra está sempre tão ligeiramente curvada, então eu só estou tentando fazer meu esboço combinar com isso. Agora, no caso disso, bem, você pode ver que é uma pedra bastante plana. Mas se eu viesse à minha galeria novamente, venha dizer pedra 05, que parece muito mais arredondada. E farei a mesma coisa novamente. Crie uma camada inundada de branco. Retire a opacidade e irei inserir um arquivo. E farei a mesma coisa. Vou fazer esse sorvete. Faça assim. Venha para minhas seleções, à mão livre, arraste assim. Inverta. Claro. Agora, se eu chegar à minha transformação em uma urdidura, porque essa pedra é realmente bastante redonda. Talvez eu precise distorcer isso um pouco mais. Vamos ligar o avançado novamente e torná-lo mais arredondado como. E também quando eu fizer isso, talvez eu queira considerar a ferramenta Dissolver da minha bolsa bastante grande. Eu não quero empurrar esse esboço um pouco só para dar a ideia de que ele está enrolado em torno daquela pedra. De qualquer forma, vamos voltar à minha galeria porque prefiro trabalhar no visual original. Você vê, eu fiz isso. Fiz o estado exato que eu estava dizendo para você não fazer. Eu desenhei sobre minha pedra original 05. Agora isso pode acontecer com você. Então, mostrarei o que fazer sobre isso se acontecer, e provavelmente simplesmente deslizará para a esquerda e duplicará seu arquivo. Vamos tirar um desses arquivos do meu Stones Group. Volte para minhas pedras, abra minha pedra original cinco e livre-se dessas camadas. A razão pela qual estou mostrando isso é porque o que parecia, foram alguns minutos funcionou para mim. Mas imagine que você passou uma hora trabalhando nessa pedra em particular. Você pode entrar em pânico e não saber o que fazer com ele. De qualquer forma. Há nossa pedra pronta para pintar. Vou manter a camada 13, minha camada branca no lugar apenas enquanto faço meus contornos iniciais. Mas no próximo vídeo, vamos começar a pintar isso, e eu vou te ver lá. 9. 06CreateSwatches01: Se você está olhando para este vídeo e não está no curso de arte rupestre. Não se preocupe. Porque, como parte do curso de arte rupestre, pensei em fazer um deleite extra e fornecer algumas amostras de cores diferentes. Mas então eu pensei, bem, na verdade, isso vai ser muito útil para muitos dos cursos que faço com procriar. Então este é um vídeo crossover. Então temos uma pedra com fundo, e você pode ver que eu pintei um sorvete, que queremos pintar sobre a pedra. E isso será um caso de bloqueio no qual chegaremos, mas também precisamos escolher algumas cores para isso. E isso pode ser um problema, porque bem, cores quentes que você usa? E se eu criar uma nova camada apenas para desenhar, vamos tentar o aerógrafo médio que deve estar bem para mostrar a você, e eu vou abrir minhas cores. E uma coisa que você percebe muito as pessoas fazendo é escolher essa parte da paleta de cores. Por exemplo, se eu acho, oh, eu preciso de uma leitura enquanto venho e encontro uma leitura e acho que, oh, isso é vermelho e é especialmente vermelho aqui em cima. Vou desenhar com isso porque é vermelho e quero ler e você acaba com um monte de cores que estão muito saturadas. Ou você pode acabar com cores que não andam juntas. Então, o que você faz? Bem, se eu chegar ao ícone da minha chave inglesa, vou inserir um arquivo e criei algumas amostras para você, que fornecerei a você. Por exemplo, vamos dar uma olhada neste, códigos de cores 01. Se eu ampliar um pouco, então eu preencho minha foto. O que você tem aqui é uma série de diferentes combinações de cores. Você notará que eles estão divididos em grupos de digamos, seis ou cinco ou, em alguns casos, perto de dez. Mas o ponto é, de acordo com a teoria das cores, essas são cores que vão bem umas com as outras. Vamos pegar, por exemplo, usar dois dedos para aumentar isso arrastando-o para fora. Dê uma olhada neste. Você tem uma mistura de vermelhos quentes passando por algumas cores bastante neutras no meio, passando para alguns azuis mais frios. Então, se você está confiante de que essas cores vão juntas, essas são as cores que você usa para suas composições. E a teoria diz, você tem toda uma carga de diferentes combinações de cores aqui. Mas uma vez que você encontrar o que você gosta, posso ir à minha ferramenta de seleção, o retângulo é selecionado e selecionarei essas cores e quero me livrar do resto. Agora vou fazer isso chegando à camada e pressionando claro. Mas meu problema com isso é que se eu fizer isso, oh querida, eu me livrei do errado. Então toque com dois dedos para desfazer isso, voltarei à minha seleção novamente, o que, claro, desmarque tudo, mas é simples o suficiente, seleção de retângulo. E desta vez irei até onde estou circulando. E diz invertido, toque nisso. Agora, tudo além da amostra de cores que eu quero está selecionado. Se eu chegar a claro, tudo o resto vai e eu fico com apenas esta amostra de cores. E essa pode ser a amostra que usarei para obter as cores da minha ilustração. Agora, no momento, é planta bem no meio da minha ilustração. Não preciso disso, mas isso não é um problema. Venha para a nossa ferramenta Transformar e você pode movê-la arrastando. Eu prefiro fazer isso por fora e movê-lo. Vou desligar o encaixe. Então eu não entendo essas linhas azuis por todo o lado. Mas aqui está a coisa. Você pode decidir quem eu quero torná-lo pequeno para que não interfira na minha foto. Eu posso simplesmente me safar, mas pense nisso. Você tem seu nó de rotação no topo, que estou circulando, aquele pequeno verde. E você pode simplesmente girar a coisa toda e movê-la para onde deseja tocar na ferramenta Transformar novamente. E lá vai você, lá e minhas amostras. Ok, então algumas coisas a serem observadas. Se você olhar para essas amostras, eu tentei dar um pouco mais em ambas as extremidades, todas as amostras chegaram mais escuras ou mais claras. Cada amostra em cada grupo terá esse recurso. Agora, posso trabalhar bem, mas supostamente salvei o amarelo lá. Supondo que eu esteja desenhando e supondo que eu tenha uma camada extra com a qual eu quero desenhar. Faça um pouco de desenho assim, e então eu cito, tudo bem, vamos ter um pouco de sombra mais profunda disso é fazer uma vida, então é fácil. Obrigado, Simon. Leve um pouco mais leve lá. Quero a cor base agora. Então, o terço médio, lembre-se, é tudo da mesma cor base e eu posso fazer isso. E posso retocar as áreas mais escuras e áreas mais claras. Mas então eu decido ou fico tão feliz com isso que acabo cobrindo quase toda a minha área mais escura. E então acho que quero o mesmo tom mais profundo que eu tinha antes. Então eu coloquei meu dedo. Mas porque isso se formou, você acha, qual parte foi? Foi esse tom um pouco mais profundo? Foi o tom um pouco mais sutil? Não tenho certeza. Isso pode ser um problema, pois está na maioria dos painéis coloridos, você obtém o histórico onde obtém algumas cores recentes. Mas se você estiver selecionando muitas cores diferentes, eventualmente sua cor original pode sair do final do painel de histórico. Então é isso que você faz. 17, vou limpar isso. Vou escolher minha laranja. Basta fazer um pequeno ponto como este. Vamos escolher um pincel diferente. Vamos tentar meio duro, então eu tenho uma vantagem um pouco mais difícil. E então eu escolho, quero esse tom em particular, e escolho isso como minha cor mais profunda. E então, para o meu destaque, não quero tão brilhante quanto quero um pouco mais sutil, como dizer lá, e eu faço isso. Então eu penso, bem, o que mais eu quero ir com isso ou eu gosto disso. Tilly cor lá. E eu quero apenas uma versão ligeiramente sombreada disso. E por mais brilhante que eu possa obter para os destaques, faço minha própria paleta com base nas amostras. E vamos vir e, na verdade, chamá-lo de paladar. Uma vez que eu tenha escolhido todas as cores , acho que vou usar, bem, vou bloquear e tornar isso invisível. Então agora tenho todas as cores que acho que vou usar para esse desenho em particular. O bom sobre isso é supor que estou ampliado assim. Eu não quero ter que continuar arrastando para cima assim, mas como tenho todas as minhas cores em uma área localizada, posso ir até a minha ferramenta de transformação e simplesmente movê-la até a parte onde eu quero trabalhar e Posso me movimentar. Quero acidentalmente torná-lo maior ou menor. Não importa, desde que as cores ainda estejam intactas pela cabeça, o que elas devem ser permitidas. Estou pintando meu sorvete. Seria muito certo que você escolhe a camada certa. Agora, no caso disso, terei que criar uma camada extra para minhas cores subjacentes. E agora eu posso entrar. Vou escolher uma caneta. Vamos tentar bloquear e supor que eu quero essa cor para o cone do sorvete. Estou pintando assim. Escolha minha área sombreada lá, e se eu quiser um tom um pouco mais profundo, escolho isso. Agora, não estou trabalhando de forma muito eficiente. Vou mostrar-lhe um fluxo de trabalho mais eficiente em breve. Mas, por enquanto, é assim que você faz isso. E se você decidir que quer um sorvete azul, lá vai você, você está pronto para ir. Então, vou limpar isso. Então, rapidamente, de onde eu obtenho as cores? Em primeiro lugar? Acabei de mudar para o meu desktop porque acho que é mais fácil navegar por coisas como o Chrome em uma área de trabalho em vez de um iPad. E acabei de pesquisar o gerador de paletas de cores no Google. E você pode ver que tenho alguns sucessos aqui. Agora este é muito popular, coolers.co que veio para aqui. E eu recebo algo assim. Vou perder isso por um segundo e vou me livrar disso. Isso é muito fácil de fazer e gera automaticamente paletas de cores para você. Vamos tentar. Se eu vier para iniciar o gerador, tenho uma série de cores que são projetadas para ir umas com as outras. E se eu pressionar minha barra de espaço, acho que nova versão e uma nova versão e uma nova versão. Agora supondo que eu diga, oh, na verdade, você sabe o que, eu gosto disso, o que é isso? Dark Sienna, eu posso trancar esse. Pressione a barra de espaço novamente, teve um novo conjunto de cores gerado para mim, o que é suposto ir com aquela sienna escura que está parecendo bem no seu rosto. Gosto muito disso. Vamos trancar este também. E então eu posso passar assim e, em seguida, qualquer que eu amo permanecerá o mesmo. Agora, supondo que eu gostei disso, mas eu acho, sabe o quê? Quero alterá-lo um pouco. Olha, há uma coisinha aqui chamada paleta de ajuste. E se eu vier aqui, posso deixar tudo menos saturado ou mais saturado. Eu posso alterar a tonalidade em torno desse jeito. O brilho, a temperatura, quente ou frio. E posso ter todas as variações diferentes da minha paleta original. Agora, uma vez que eu encontrar uma paleta, eu gosto que você possa salvar coisas, mas o que eu costumo fazer é apenas fazer uma captura de tela. No caso de um Mac, isso será Command Shift mais quatro. E eu posso pegar os dois. Eu posso fazer isso, deixar ir que será armazenado na minha área de trabalho. Então eu posso usar isso para provar minhas cores. Se você optar por se tornar profissional, entre outras coisas, você pode ter mais cores na sua paleta no momento, temos 12345 cores diferentes que deveriam ir juntas. De qualquer forma. Isso é legal. Gerador de paleta de cores AS.co, você pode carregar uma imagem e obter a cor a partir daí. Bem, e quanto à Adobe? Você pode fazer algo semelhante aqui. E tudo análogo recuperou isso na tríade do curso de fundações sólidas, sim, fizemos essa divisão complementar, complementar, muito disso no curso de fundações sólidas. E você pode mover as coisas assim. E, como antes, você pode salvar várias cores diferentes aqui. Ou se você tem uma cor particular que você quer combinar, como supor que eu li 118 Greenwald mais três, azul 96, nosso joelho demais para eles, você acabou de ver isso acontecer. Se eu ajustar este, gere toda uma carga de outras cores que o acompanham. Isso tem que ser útil. Novamente, você pode salvar ou tirar uma captura de tela e gerar sua paleta de cores dessa maneira. No caso disso, se eu quiser colocá-los no meu iPad, posso fazer isso apenas arrastando e soltando minha captura de tela salva no iCloud, que você obtém se estiver usando um iPad para que esteja ordenado. Ok, estou de volta ao Procreate e acho que vou fazer um novo arquivo para que eu não me distraia e chegue ao tamanho da tela. Então eu só tenho uma tela do mesmo tamanho do meu iPad. Não preciso de nada maior. E irei inserir um arquivo. E você se lembra que eu fiz uma captura de tela. Bem, aí está. Capturas de tela, blah-blah-blah e importantes. Essas são as minhas cores básicas e mostrarei como fazer isso no procreate. Mas existem outros programas que tornam isso um pouco mais fácil. Coisas como Affinity Photo Affinity Designer, Photoshop? Sim, porque com esses programas você pode especificar gradientes que tornam sua vida um pouco mais fácil. Além disso, se você estiver usando formas vetoriais, poderá editar o gradiente a qualquer momento para acelerar as coisas. Mas não posso presumir que você tem nenhum desses. Se você fizer isso, tenho tutoriais para eles, mas o que vou fazer é criar uma nova camada. Camada dois, venho ao meu pincel e supondo que eu queira essa cor de pêssego, vou tocar nele para selecioná-lo assim. E eu quero um gradiente, então você pensaria, bem, ok, vamos usar um aerógrafo macio e gradualmente construir pedaços mais escuros e pedaços mais claros. Mas não vou, vou usar o aerógrafo duro. Vou deixar o tamanho do meu pincel bom e grande. E eu só vou criar uma banda sólida de cores como essa. Então eu vou vir e quero uma versão sombreada disso. Então eu posso descer assim e fazer uma versão mais escura. sabedoria comum diz que você a torna menos saturada nas áreas de sombra porque há menos luz caindo nas áreas de sombra. Então as cores ficam menos saturadas e colocam uma faixa mais escura lá embaixo. Em seguida, selecione minha cor original e quero uma versão mais clara. Agora estou tentando manter a saturação bastante alta por não passar para este lado. Então, talvez por aí, por exemplo. E há minha versão mais leve. E olha, depende da teoria calórica que você está usando. Porque se eu escolher minha cor original novamente, alguma teoria das cores diz que, se você vai torná-la mais escura e menos saturada, você também quer torná-la um pouco mais fria. Então, no caso disso, bem, eu tenho uma leitura bastante padrão, mas vou movê-la em direção algumas das cores mais frias como esta. E talvez faça algo assim, que possa ser um pouco exagerado, mas só estou tentando fazer um ponto. E da mesma forma, se você estiver escolhendo uma cor mais clara como esta, você pode movê-la mais para o calor. Tenho certeza que seria baseado em se você estiver pintando em um dia ensolarado porque você tem a luz mais quente do sol, que é uma luz quente. Se estiver na sombra, você ainda terá um pouco do céu azul, o que dá um pouco de luz refletindo nas áreas de sombra. Destaques tão quentes, sombras azuis. Mas se você estiver fazendo coisas de desenho animado, você pode querer sombras bastante saturadas para um efeito mais vibrante. Se você estiver fazendo uma imagem, luar com digamos, uma vitrine do lado do rosto de uma pessoa, então você terá luz quente no rosto da pessoa, mesmo que esteja no lado da sombra. E você terá alguns destaques bastante legais da Lua, dependendo de qual maneira você quer pintá-lo de qualquer maneira. Então o que eu faço é na minha nova camada, eu tenho minhas três faixas de cores. E então tudo o que faço é vir para Gaussiano, um borrão gaussiano ou gaussiano e borrão assim. E estou começando a obter essas transições. É por isso que eu fiz isso bastante grande. Porque olha, estou começando a fazer minha imagem desaparecer contra esse fundo claro. Sempre há um risco. Vou ter um pouco de poluição de fundo nesses gradientes. Mas supondo que eu quisesse dizer sobre lá, isso é 13% de borrão. Não há número fixo para isso. Tudo o que você precisa é da área do meio bastante distinta. Então você sempre pode escolher sua cor base mais um pouco de luz e um pouco de escuro. E tudo o que eles fazem então é eu apenas arrastar assim e depois vir para inverter e depois vir limpar minha camada. E fiquei com uma amostra de cores, depois repito para todas as outras amostras até você adormecer do tédio. Falando nisso, acho que é hora de te dar um tempo. Continuaremos no próximo vídeo. 10. Como pintar no nosso sorvete: Oh, carregue. Então, eu tenho meu arquivo. Espero que você tenha acompanhado e tenha que ter um ponto muito parecido. Caso contrário, basta voltar e rever o vídeo anterior sobre como configurar algo assim. É uma boa prática para você, mas a próxima coisa que eu quero fazer é pintar a coisa toda. Certo, então para isso, eu quero pegar minha camada de esboço que eu renomeei, indo desaparecer novamente assim. Acabei de ter um esboço suficiente para poder ver o que estou fazendo. E então vou criar uma nova camada. E vou chamar essa tinta. Agora, para a cor, vou usar preto. Você usa a cor que quiser. Mas o preto é uma cor muito comum com isso, especialmente porque, eventualmente, está indo contra um fundo bastante escuro. Então eu preciso de algo que vai se destacar bem pela cor. Sei que disse que usaria preto assim, mas, em vez disso, vou usar um cinza muito escuro. Não é realmente preto, mas não exatamente porque posso fazer o esboço que quiser. Pode ser realista em estilo ou pode parecer muito caricativo ou estilizado. Mas a pedra em si no fundo, enquanto elas são bastante realistas. Então eu quero que aquela imagem caricatura ou estilizada que estou desenhando pareça pertencer a uma pedra bastante realista. E se eu estiver fazendo isso, a menos que alguém tenha feito um pouco de tocar em uma foto, você raramente se alguma vez obtém um verdadeiro preto profundo. Então, cinza escuro é o que eu quero. Ok, então a próxima coisa é, o que Penn eu uso? Bem, estou no Procreate, tinta, conjunto de pincéis, e tenho um monte de calças aqui. Vamos tentar alguns deles. Vamos tentar mercúrio. Interessante, mas não realmente o que eu quero. Então toque duas vezes para desfazer isso, vamos dar uma olhada em outro, Vamos dar uma olhada no basquete. Isso não é ruim, mas novamente, não é exatamente o que eu quero. Olha, eu fiz algumas experiências com isso. E o mais próximo das minhas necessidades seria a caneta gel porque as pessoas usam canetas de gel. Mas o que eu quase gosto era de ocasiões minsky tinta de esqui. Lá. Se eu ampliar um pouco, há golpe de teste e está quase lá. Mas meu único problema com isso é que, em certos ângulos, é mais espesso que outros. E isso não é exatamente o que eu quero. Quero o grosso e fino, mas não quero esse efeito de fita. Eu quero tentar obter o efeito que você obtém quando você usa uma caneta de gel, que será grossa e fina idealmente, mas também um pouco blobby em vez desse efeito de fita toque duas vezes para desfazer. Em vez disso, irei ao meu dar a você e tinta de esqui. Vou deslizar para a esquerda e vou duplicá-lo. E então vou tocar novamente nas ocasiões em que a tinta chave entrar nas minhas propriedades porque há duas coisas que eu quero aqui. Eu quero olhar para a forma e com certeza você pode ver que eu tenho essa forma oval. Eu realmente não quero isso. Então, vou chegar onde estou circulando agora e vou editar. Estou no editor de formas e tocarei na importação. E irei à minha biblioteca fonte que todas as cabeças de escova que o Procreate lhe fornece um tudo o que eu quero com isso serão este aqui. Médio, redondo assim, e toque em, Concluído. Vamos dar uma olhada nisso. Agora. Isso está me dando todo o efeito que eu quero. Estou ficando grosso e fino, mas é arredondado, grosso e fino. O dono outra coisa é, se eu der uma olhada no grão, sim, tenho um pequeno grão lá. Não quero isso. Eu só quero que isso seja simples, direto, grosso e fino, sem textura dentro da pincelada real. Então, novamente, venha editar e venha importar. E novamente da minha biblioteca de origem, eu só quero um arquivo em branco direto. Dessa forma, não há textura. Talvez eu tenha uma linha reta como esta. Agora deixe-me dar uma olhada na estabilização. Não quero simplificar isso. Eu não quero nenhuma estabilização porque estou tentando emular uma mão trabalhando em toda a superfície ou pedra. Agora, se você já tentou fazer isso por uma coisa, canetas de gel com tinta acrílica grossa podem ser bastante blobby e difíceis de controlar. Mas também, não estou desenhando em uma superfície plana. Estou desenhando na superfície de uma pedra. E se você já tentou fazer isso ou pintar o rosto, por exemplo, saberá que é muito difícil obter uma linha suave porque é muito difícil adaptar sua mão ao redondeza sobre a pedra ou a redondeza de um rosto. Portanto, sem simplificação. Certo, vamos dar um golpe de teste com isso. Eu tenho isso definido em oito por cento e esses são batidos lá também. Vamos tentar isso. Sim, isso está me dando o tipo de efeito que eu quero. E se eu ampliar esse traço, você pode ver que estou recebendo um pouco de uma borda borrada suave. Isso me combina bem. Porque se você é um membro, eu fiz as bordas da pedra um pouco borradas porque, novamente, isso é bastante realista e em uma foto você nunca obtém uma borda completamente afiada. Falamos sobre isso antes. De qualquer forma, vou limpar isso e vou ligar minha camada 13 para que eu possa ver o que estou fazendo apenas enquanto estou aqui também. Isso lhe dá uma tinta de esqui. Gostaria de adicionar isso ao meu próprio conjunto de pincéis. Então, o que eu tenho? Tintas Dc? Vou tocar e segurar. Para embrulhar isso até onde diz tintas DC e não é muito difícil de fazer às vezes. Mas se eu deixar ir muito lá, não, é claro que não aconteceu. Aposto que alguma coisa lá. Olha, eu não sei sobre você, mas acho muito difícil colocar no conjunto de pincéis. Eu queria ir para Vamos, seja legal. Sim, aí está. Tinta de esqui de pombo. Vou tocar nele. Desça sobre este pincel. Muito obrigado, Jonathan Kaczynski. Vou deixar isso lá, mas vou chamar essa paisagem inc, adotada e feita. Vamos fazer algumas pinceladas de teste antes de começar. Eu criei um pouco de entalhe lá a oito por cento. Esse é o tamanho certo para este? Aqui está uma boa ideia. Vamos antes de tudo, limpar minha camada de tinta porque consegui colocar um par de pinceladas blobby lá. Mas também, vamos descer novamente. Então eu tenho um cinza escuro, não completamente preto, e estamos na camada direita, a camada de tinta. Então, vamos fazer algumas pinceladas de teste. Isso é muito bom. Mas olhe se eu amplio apenas no topo do sorvete e faço alguns pinceladas grossas e alguns pinceladas finas como este. E eu estou pensando, Oh, sim, isso está parecendo muito, muito legal. Mas então, se eu apertar para dentro para o zoom para caber naquelas pinceladas que pareciam bem grossas. O que estou elaborando de perto, de repente, não parece tão grosso quando você está ampliado para o tamanho final da visualização. E assim, embora eu goste bastante de 8% para alguns dos detalhes mais finos, talvez eu queira tentar algo um pouco maior, talvez apenas 12 por cento e tentar isso. Aqui está meu grosso, Aí está o meu magro. Sim. Isso está me dando a quantidade certa de espessura e fina, o que eu acho apropriado para esse trabalho de tinta em particular. Se houvesse muitos detalhes finos, eu poderia usar o 8%, mas para isso, prefiro 12%. Então eu vou para o meu controle deslizante ao lado, resistente e meu botão deslizante. E criarei outro tamanho a 12%. Então agora eu tenho dois entalhes, e agora para qualquer um desenho, usarei 12% ou 8%, ou se houver muitos detalhes finos, posso criar outro entalhe no meu controle deslizante à esquerda. Mas se estou ficando um pouco feliz com meu slide à esquerda e variando o tamanho em todo o lugar. Isso não é imitar o que acontece no mundo real. Em vez disso, prefiro mentir pressionando mais ou mais suave com meu Apple Pencil para obter a espessura da linha que eu quero. De qualquer forma, vamos à minha camada de tinta e limpá-la. E vamos começar. Então, amplie. Nesta fase, não estou ficando criativo com uma composição como quanto tempo os gotejamentos estão no sorvete. Tudo o que estou fazendo agora é me concentrar em obter algumas linhas grossas e finas. Este é um tipo de designer, ele trabalha apertado em vez de espirrar uma carga de cor para baixo em sua tela. E quando você está fazendo ilustração de todos os tipos de design, é bom ter um pouco de tempo para fazer um trabalho. Esse é o esboço, e depois mais um pouco de tempo para fazer outro trabalho. Esta é a tinta, então vamos ao lado do sorvete primeiro. E vou deixar o lado de fora do sorvete bastante grosso. Isso é o que é conhecido como uma linha-chave. E muitas vezes ao redor do lado de fora de um objeto ou ao redor das formas principais. Você obtém uma linha chave um pouco mais espessa porque ajuda a separar a forma do plano de fundo. Isso não quer dizer que eu quero que a coisa toda seja muito grossa e bloqueada. Você pode fazer isso se quiser. Faça-o bastante grosso na parte inferior. Agora, eu já decidi que a luz virá do canto superior direito para o canto inferior esquerdo para combiná-la com uma pedra. Então, no lado direito, posso deixar isso um pouco mais fino porque então você obtém as linhas chave mais grossas na área de sombra. Isso ajuda a enfatizar a haste de efeito aqui. Agora, o que vou fazer é que essa camada de esboço está parecendo um pouco indistinta, então vou torná-la um pouco mais visível. Mas agora, olha, eu tenho duas formas aqui. Eu tenho o sorvete e tenho a casquinha de sorvete. Então, em teoria, eu deveria ter uma borda bastante grossa lá. Mas aqui está a coisa. Olha, se eu vier aqui e fazer isso. Raramente quero magro por aqui porque não gostei disso. Vou desfazer isso, torná-lo um pouco maior. Às vezes, é um pouco difícil falar e desenhar ao mesmo tempo. Mas o que eu quero é os pedaços gotejantes do sorvete tenham uma linha mais fina lá porque o sorvete está esticado nesse ponto. Então eu quero que minha linha seja esticada para combinar com isso. Se eu não estava falando com você, trouxe uma música de fundo bastante gentil e apenas me concentrei em algumas respirações relaxantes profundas para entrar na mentalidade certa, porque eu quero que as mãos firmes façam algumas lindas linhas arrebatadoras. Vamos fazer isso. Um pouco mais espesso na parte inferior porque o líquido está se movendo mais devagar nesse ponto. E eu quero que pareça mais pesado lá, mas um pouco mais grosso aqui, apenas neste canto. Um pouco mais grosso aqui e por aí assim, um pouco mais pesado neste canto. Rod assim. Agora eu tenho algumas linhas se juntando aqui, então talvez um pouco mais grossas aqui. Assim. Quando estou aqui, há um lábio no sorvete, que vou torná-lo um pouco mais áspero assim, apenas para sugerir uma textura ligeiramente crocante do sorvete. Aí está minha linha. É também um exemplo do que estou falando quando digo grosso e em forma, porque parte do ofício de fazer grosso e fino é saber onde torná-lo grosso e onde torná-lo fino, um pouco mais espesso na sombra lado, um pouco mais fino, onde você obtém essas formas longas como aquele grande gotejamento de sorvete. Porque se você imaginar que o longo pedaço desse gotejamento de sorvete é uma primeira linha. No entanto, enquanto estou aqui, antes de continuar, vou liquefazer o tamanho do meu pincel, bem pequeno. Sem distorção, sem impulso, nada disso. Mas o que eu quero fazer é chegar a esse pouco da viagem para torná-la um pouco mais fina no topo. Só para fazer com que isso pareça mais blobby. Porque estava um pouco direto para cima, direto para baixo, talvez apenas um pouco neste sorvete aqui. Eu vou com isso para o fundo da casquinha de sorvete ou o topo, seja lá o que você chama, eu quero fazer isso agora. A tentação é, e você me viu fazer isso para desacelerar naquele ponto onde o gotejamento está. Não há necessidade. Venha aqui diretamente se você quiser torná-lo um pouco mais fino no lado ensolarado, porque então eu vou tocar e segurar minha ferramenta Apagar. Eu quero fazer isso porque eu segurei por um curto período de tempo. Se eu abrir, recebo a mesma caneta com a qual estou desenhando como minha borracha. E agora posso entrar. Livre-se dessas linhas. Isso é algo que você não pode fazer na vida real. Você coloca um pouco de tinta ou alguma tinta de esmalte. É muito difícil se livrar dele e você definitivamente não consegue se livrar dele tão limpo quanto acabei de fazer. Mas isso é digital. Você pode fazer isso, é fácil. E há uma ou duas áreas por aqui. Acho que. Além disso, eu não me importaria apenas de domar uma ou duas dessas áreas porque passei com minha caneta. De qualquer forma, esses são todos os princípios básicos. Vou acelerar, então vou desenhar isso. E se eu pensar em algo mais importante para dizer, vou avisá-lo. Caso contrário, vamos ter um pouco de música de fundo. Ok, eu tenho um certo ponto com isso de duas coisas a dizer. Um deles é aqueles pequenos pedaços de aspersão no sorvete. Eu adicionei alguns extras lá. E a outra coisa a dizer é, olhe se eu deixar isso invisível por um segundo e eu tornar o esboço muito mais visível. Há certas coisas como dizer que o padrão cruzado na parte inferior do sorvete. Eu não incluí na minha camada de tinta. E também, há uma ou duas linhas extras no sorvete em si, que eu não incluí. E esse é o ponto que eu quero fazer com isso. Fiz esses esboços para servir como ponto de partida para você fazer seus próprios projetos. Mas se você quiser adicionar pedaços ou tirar coisas ou mudar coisas, ou talvez até combinar dois dos esboços em um. Isso é ótimo, tudo bem. Você não precisa seguir os projetos que estou fazendo. Eles estão lá como ponto de partida, espero que algo bom para você fazer. De qualquer forma. Agora, vamos dar uma olhada. Vou tornar minha camada de esboço invisível. Também deixarei minha camada pálida invisível. Posso ver o que isso parece na própria pedra. E assim que eu fizer isso pareceu muito claro. Não é tão claro. Agora tenha em mente que isso será preenchido com algumas cores brilhantes. Mas ao olhar para a minha tinta, bem, está realmente sentado em cima da pedra. É suposto estar acontecendo. uma ideia melhor de como vai parecer. E então há apenas algumas coisas que eu quero, criarei uma nova camada e vou renomear isso para extras. Isso vai ser mesclado, então não precisei renomeá-lo. Mas o que eu vou fazer é apenas mostrar que só neste canto onde esse pedaço de sucos driblando o sorvete. Eu vou vir e vou adicionar apenas um pouco curvilíneo lá. Na verdade, agora é o ponto em que estou fazendo. Eu escolho meu entalhe de 8% porque quero que isso seja um pouco mais fino. E vamos apenas adicionar um ou dois pequenos cantos apenas para fortalecer certas áreas. Você não precisa fazer isso. Só estou dando um exemplo de como você pode variar o estilo. Apenas algo extra para você fazer. Certo, fiz essas mudanças. Vou acender minha luz mais leve apenas por um segundo, só para que você possa ver a diferença no que eu fiz. E então, se eu desligar minha camada extra, era isso antes. E é isso com apenas alguns desses cantos preenchidos e contornados. Você não precisa fazer isso. E é apenas uma ferramenta extra no caso de você querer desenvolver seu próprio estilo. De qualquer forma, para essa camada extra, vou mesclá-la. Desligue minha camada 13. Isso agora é o LinkedIn, espero que com algumas dicas úteis para você ao longo do caminho. A próxima coisa é, bem, queremos algumas cores. Vejo você no próximo vídeo. 11. Boas-vindas ao curso!: Se você está olhando para este vídeo e não está no curso de arte rupestre. Não se preocupe. Porque, como parte do curso de arte rupestre, pensei em fazer um deleite extra e fornecer algumas amostras de cores diferentes. Mas então eu pensei, bem, na verdade, isso vai ser muito útil para muitos dos cursos que faço com procriar. Então este é um vídeo crossover. Então temos uma pedra com fundo, e você pode ver que eu pintei um sorvete, que queremos pintar sobre a pedra. E isso será um caso de bloqueio no qual chegaremos, mas também precisamos escolher algumas cores para isso. E isso pode ser um problema, porque bem, cores quentes que você usa? E se eu criar uma nova camada apenas para desenhar, vamos tentar o aerógrafo médio que deve estar bem para mostrar a você, e eu vou abrir minhas cores. E uma coisa que você percebe muito as pessoas fazendo é escolher essa parte da paleta de cores. Por exemplo, se eu acho, oh, eu preciso de uma leitura enquanto venho e encontro uma leitura e acho que, oh, isso é vermelho e é especialmente vermelho aqui em cima. Vou desenhar com isso porque é vermelho e quero ler e você acaba com um monte de cores que estão muito saturadas. Ou você pode acabar com cores que não andam juntas. Então, o que você faz? Bem, se eu chegar ao ícone da minha chave inglesa, vou inserir um arquivo e criei algumas amostras para você, que fornecerei a você. Por exemplo, vamos dar uma olhada neste, códigos de cores 01. Se eu ampliar um pouco, então eu preencho minha foto. O que você tem aqui é uma série de diferentes combinações de cores. Você notará que eles estão divididos em grupos de digamos, seis ou cinco ou, em alguns casos, perto de dez. Mas o ponto é, de acordo com a teoria das cores, essas são cores que vão bem umas com as outras. Vamos pegar, por exemplo, usar dois dedos para aumentar isso arrastando-o para fora. Dê uma olhada neste. Você tem uma mistura de vermelhos quentes passando por algumas cores bastante neutras no meio, passando para alguns azuis mais frios. Então, se você está confiante de que essas cores vão juntas, essas são as cores que você usa para suas composições. E a teoria diz, você tem toda uma carga de diferentes combinações de cores aqui. Mas uma vez que você encontrar o que você gosta, posso ir à minha ferramenta de seleção, o retângulo é selecionado e selecionarei essas cores e quero me livrar do resto. Agora vou fazer isso chegando à camada e pressionando claro. Mas meu problema com isso é que se eu fizer isso, oh querida, eu me livrei do errado. Então toque com dois dedos para desfazer isso, voltarei à minha seleção novamente, o que, claro, desmarque tudo, mas é simples o suficiente, seleção de retângulo. E desta vez irei até onde estou circulando. E diz inverter, toque nisso. Agora, tudo além da amostra de cores que eu quero está selecionado. Se eu chegar a claro, tudo o resto vai e eu fico com apenas esta amostra de cores. E essa pode ser a amostra que usarei para obter as cores da minha ilustração. Agora, no momento, é planta bem no meio da minha ilustração. Não preciso disso, mas isso não é um problema. Venha para a nossa ferramenta Transformar e você pode movê-la arrastando. Eu prefiro fazer isso por fora e movê-lo. Vou desligar o encaixe. Então eu não entendo essas linhas azuis por todo o lado. Mas aqui está a coisa. Você pode decidir quem eu quero torná-lo pequeno para que não interfira na minha foto. Eu posso simplesmente me safar, mas pense nisso. Você tem seu nó de rotação no topo, que estou circulando, aquele pequeno verde. E você pode simplesmente girar a coisa toda e movê-la para onde deseja tocar na ferramenta Transformar novamente. E lá vai você, lá e minhas amostras. Ok, então algumas coisas a serem observadas. Se você olhar para essas amostras, eu tentei dar um pouco mais em ambas as extremidades, todas as amostras chegaram mais escuras ou mais claras. Cada amostra em cada grupo terá esse recurso. Agora, posso trabalhar bem, mas supostamente salvei o amarelo lá. Supondo que eu esteja desenhando e supondo que eu tenha uma camada extra com a qual eu quero desenhar. Faça um pouco de desenho assim, e então eu cito, tudo bem, vamos ter um pouco de sombra mais profunda disso é fazer uma vida, então é fácil. Obrigado, Simon. Pegue um pouco mais leve lá. Quero a cor base agora. Então, o terço médio, lembre-se, é tudo da mesma cor base e eu posso fazer isso. E posso retocar as áreas mais escuras e áreas mais claras. Mas então eu decido ou fico tão feliz com isso que acabo cobrindo quase toda a minha área mais escura. E então acho que quero o mesmo tom mais profundo que eu tinha antes. Então eu coloquei meu dedo. Mas porque isso se formou, você acha, qual parte foi? Foi esse tom um pouco mais profundo? Foi o tom um pouco mais sutil? Não tenho certeza. Isso pode ser um problema, pois está na maioria dos painéis coloridos, você obtém o histórico onde obtém algumas cores recentes. Mas se você estiver selecionando muitas cores diferentes, eventualmente sua cor original pode sair do final do painel de histórico. Então é isso que você faz. 17, vou limpar isso. Vou escolher minha laranja. Basta fazer um pequeno ponto como este. Vamos escolher um pincel diferente. Vamos tentar meio duro, então eu tenho uma vantagem um pouco mais difícil. E então eu escolho, quero esse tom em particular, e escolho isso como minha cor mais profunda. E então, para o meu destaque, não quero tão brilhante quanto quero um pouco mais sutil, como dizer lá, e eu faço isso. Então eu penso, bem, o que mais eu quero ir com isso ou eu gosto disso. Tilly cor lá. E eu quero apenas uma versão ligeiramente sombreada disso. E por mais brilhante que eu possa obter para os destaques, faço minha própria paleta com base nas amostras. E vamos vir e, na verdade, chamá-lo de paladar. Uma vez que eu tenha escolhido todas as cores , acho que vou usar, bem, vou bloquear e tornar isso invisível. Então agora tenho todas as cores que acho que vou usar para esse desenho em particular. O bom sobre isso é supor que estou ampliado assim. Eu não quero ter que continuar arrastando para cima assim, mas como tenho todas as minhas cores em uma área localizada, posso ir até a minha ferramenta de transformação e simplesmente movê-la até a parte onde eu quero trabalhar e Posso me movimentar. Quero acidentalmente torná-lo maior ou menor. Não importa, desde que as cores ainda estejam intactas pela cabeça, o que elas devem ser permitidas. Estou pintando meu sorvete. Seria muito certo que você escolhe a camada certa. Agora, no caso disso, terei que criar uma camada extra para minhas cores subjacentes. E agora eu posso entrar. Vou escolher uma caneta. Vamos tentar bloquear e supor que eu quero essa cor para o cone do sorvete. Estou pintando assim. Escolha minha área sombreada lá, e se eu quiser um tom um pouco mais profundo, escolho isso. Agora, não estou trabalhando de forma muito eficiente. Vou mostrar-lhe um fluxo de trabalho mais eficiente em breve. Mas, por enquanto, é assim que você faz isso. E se você decidir que quer um sorvete azul, lá vai você, você está pronto para ir. Então, vou limpar isso. Então, rapidamente, de onde eu obtenho as cores? Em primeiro lugar? Acabei de mudar para o meu desktop porque acho que é mais fácil navegar por coisas como o Chrome em uma área de trabalho em vez de um iPad. E acabei de pesquisar o gerador de paletas de cores no Google. E você pode ver que tenho alguns sucessos aqui. Agora este é muito popular, coolers.co que veio para aqui. E eu recebo algo assim. Vou perder isso por um segundo e vou me livrar disso. Isso é muito fácil de fazer e gera automaticamente paletas de cores para você. Vamos tentar. Se eu vier para iniciar o gerador, tenho uma série de cores que são projetadas para ir umas com as outras. E se eu pressionar minha barra de espaço, acho que nova versão e uma nova versão e uma nova versão. Agora supondo que eu diga, oh, na verdade, você sabe o que, eu gosto disso, o que é isso? Dark Sienna, eu posso trancar esse. Pressione a barra de espaço novamente, teve um novo conjunto de cores gerado para mim, o que é suposto ir com aquela sienna escura que está parecendo bem no seu rosto. Gosto muito disso. Vamos bloquear este também. E então eu posso passar assim e, em seguida, qualquer que eu amo permanecerá o mesmo. Agora, supondo que eu gostei disso, mas eu acho, sabe o quê? Quero alterá-lo um pouco. Olha, há uma coisinha aqui chamada paleta de ajuste. E se eu vier aqui, posso deixar tudo menos saturado ou mais saturado. Posso alterar a tonalidade ao redor assim. O brilho, a temperatura, quente ou frio. E posso ter todas as variações diferentes da minha paleta original. Agora, uma vez que eu encontrar uma paleta, eu gosto que você possa salvar coisas, mas o que eu costumo fazer é apenas fazer uma captura de tela. No caso de um Mac, isso será Command Shift mais quatro. E eu posso pegar os dois. Eu posso fazer isso, deixar ir que será armazenado na minha área de trabalho. Então eu posso usar isso para provar minhas cores. Se você optar por se tornar profissional, entre outras coisas, você pode ter mais cores na sua paleta no momento, temos 12345 cores diferentes que deveriam ir juntas. De qualquer forma. Isso é legal. Gerador de paleta de cores AS.co, você pode carregar uma imagem e obter a cor a partir daí. Bem, e quanto à Adobe? Você pode fazer algo semelhante aqui. E tudo análogo recuperou isso na tríade do curso de fundações sólidas, sim, fizemos essa divisão complementar, complementar, muito disso no curso de fundações sólidas. E você pode mover as coisas assim. E, como antes, você pode salvar várias cores diferentes aqui. Ou se você tem uma cor particular que você quer combinar, como supor que eu li 118 Greenwald mais três, azul 96, nosso joelho demais para eles, você acabou de ver isso acontecer. Se eu ajustar este, gere toda uma carga de outras cores que o acompanham. Isso tem que ser útil. Novamente, você pode salvar ou tirar uma captura de tela e gerar sua paleta de cores dessa maneira. No caso disso, se eu quiser colocá-los no meu iPad, posso fazer isso apenas arrastando e soltando minha captura de tela salva no iCloud, que você obtém se estiver usando um iPad para que esteja ordenado. Ok, estou de volta ao Procreate e acho que vou fazer um novo arquivo para que eu não me distraia e chegue ao tamanho da tela. Então eu só tenho uma tela do mesmo tamanho do meu iPad. Não preciso de nada maior. E irei inserir um arquivo. E você se lembra que eu fiz uma captura de tela. Bem, aí está. Capturas de tela, blah-blah-blah e importantes. Essas são as minhas cores básicas e mostrarei como fazer isso no procreate. Mas existem outros programas que tornam isso um pouco mais fácil. Coisas como Affinity Photo Affinity Designer, Photoshop? Sim, porque com esses programas você pode especificar gradientes que tornam sua vida um pouco mais fácil. Além disso, se você estiver usando formas vetoriais, poderá editar o gradiente a qualquer momento para acelerar as coisas. Mas não posso presumir que você tem nenhum desses. Se você fizer isso, tenho tutoriais para eles, mas o que vou fazer é criar uma nova camada. Camada dois, venho ao meu pincel e supondo que eu queira essa cor de pêssego, vou tocar nele para selecioná-lo assim. E eu quero um gradiente, então você pensaria, bem, ok, vamos usar um aerógrafo macio e gradualmente construir pedaços mais escuros e pedaços mais claros. Mas não vou, vou usar o aerógrafo duro. Vou deixar o tamanho do meu pincel bom e grande. E eu só vou criar uma banda sólida de cores como essa. Então eu vou vir e quero uma versão sombreada disso. Então eu posso descer assim e fazer uma versão mais escura. sabedoria comum diz que você a torna menos saturada nas áreas de sombra porque há menos luz caindo nas áreas de sombra. Então as cores ficam menos saturadas e colocam uma faixa mais escura lá embaixo. Em seguida, selecione minha cor original e quero uma versão mais clara. Agora estou tentando manter a saturação bastante alta por não passar para este lado. Então, talvez por aí, por exemplo. E há minha versão mais leve. E olha, depende da teoria calórica que você está usando. Porque se eu escolher minha cor original novamente, alguma teoria das cores diz que, se você vai torná-la mais escura e menos saturada, você também quer torná-la um pouco mais fria. Então, no caso disso, bem, eu tenho uma leitura bastante padrão, mas vou movê-la em direção algumas das cores mais frias como esta. E talvez faça algo assim, que possa ser um pouco exagerado, mas só estou tentando fazer um ponto. E da mesma forma, se você estiver escolhendo uma cor mais clara como esta, você pode movê-la mais para o calor. Tenho certeza que seria baseado em se você estiver pintando em um dia ensolarado porque você tem a luz mais quente do sol, que é uma luz quente. Se estiver na sombra, você ainda terá um pouco do céu azul, o que dá um pouco de luz refletindo nas áreas de sombra. Destaques tão quentes, sombras azuis. Mas se você estiver fazendo coisas de desenho animado, você pode querer sombras bastante saturadas para um efeito mais vibrante. Se você estiver fazendo uma imagem, luar com digamos, uma vitrine do lado do rosto de uma pessoa, então você terá luz quente no rosto da pessoa, mesmo que esteja no lado da sombra. E você terá alguns destaques bastante legais da Lua, dependendo de qual maneira você quer pintá-lo de qualquer maneira. Então o que eu faço é na minha nova camada, eu tenho minhas três faixas de cores. E então tudo o que faço é vir para Gaussiano, um borrão gaussiano ou gaussiano e borrão assim. E estou começando a obter essas transições. É por isso que eu fiz isso bastante grande. Porque olha, estou começando a fazer minha imagem desaparecer contra esse fundo claro. Sempre há um risco. Vou ter um pouco de poluição de fundo nesses gradientes. Mas supondo que eu quisesse dizer sobre lá, isso é 13% de borrão. Não há número fixo para isso. Tudo o que você precisa é da área do meio bastante distinta. Então você sempre pode escolher sua cor base mais um pouco de luz e um pouco de escuro. E tudo o que eles fazem então é eu apenas arrastar assim e depois vir para inverter e depois vir limpar minha camada. E fiquei com uma amostra de cores, depois repito para todas as outras amostras até você adormecer do tédio. Falando nisso, acho que é hora de te dar um tempo. Continuaremos no próximo vídeo. 12. Como criar amostras: Então, finalmente, deixe-me mostrar o que tenho para você. Eu virei para inserir um arquivo. Bem, você já viu o código de cores 01. Essas são várias combinações de cores que recebi de sites como as que mostrei, o que fui para a minha área de trabalho. Vamos tornar isso invisível. Então, como um arquivo na caneta acrílica 01, são cores. Eu tenho alguns dos tipos exatos de conjuntos de tinta acrílica que as pessoas compram para pintar pedras. E se você quer sua arte rupestre, pareça bastante convincente, bem, você pode começar com essas cores. Como você pode ver, eles são maior parte, bem brilhantes. Tudo bem, então torne isso invisível. Ouro e cobre. Estes são vários tons diferentes de ouro e cobre. Os três à direita, eles terão tons de cobre, os seis à esquerda, aqueles que você tons dourados. Eu provei vários tons, cobre dourado de várias fotografias diferentes. E em vez de ter em meio ao terceiro, que é a sua cor representativa com um pouco de luz e um pouco de escuro na parte inferior, eu fiz um conjunto mais contínuo de sombreamento para que você possa arrancar as cores que você quer. E aqui está 1. Eu queria fazer muitas vezes quando as pessoas estão usando amostras, elas querem saber qual é o conjunto definitivo termos de ouro ou tempos de cobre ou aqui está o meu favorito, quais são o conjunto definitivo de tons de carne? E se eu usar o conjunto perfeito de tons de carne, obterei cores de carne perfeitas em todas as minhas pinturas. Ele não trabalha assim. Você encontrará certas amostras de cores, o que lhe dará uma grande variedade de tons de carne que as pessoas esperam ver. Mas não há tamanho único para tons de carne ou para esses tons dourados aqui. Apenas enquanto estamos no assunto. E se eu chegar às minhas paletes de cores, lá vamos nós. Há pouco sinal de mais na parte superior onde posso criar uma nova paleta ou posso ir para Novo da câmera em você a partir de Arquivo e Novo a partir de fotos. Tudo bem, vamos tentar isso. E vou escolher, digamos, o Fed o que estou circulando agora, vou tocar nisso e olhar aqui. Tenho paleta da imagem. Algumas pessoas pensam, Oh, isso é realmente útil. É tão rápido, é tão conveniente. Eu não gosto disso nem um pouco. Tenho um conjunto representativo de cores daqui, mas não sei quais cores pertencem a quais e a procreate fez um esforço para agrupá-las. Você pode ver alguns azuis juntos ou alguns vermelhos na parte inferior juntos. Mas eu não sei a quais cores pertencem, o que eu acho que é uma maneira muito melhor de fazer isso, é, bem, neste caso, eu vou inserir uma foto. Vou escolher exatamente a mesma foto. Aí está ele. Esses são todos carros que eu quero provar. Um que eu vou fazer é duplicar isso e então eu recomendo que você faça isso se você estiver amostrando de fotos, eu vou sair, vamos fazer um borrão gaussiano de um, talvez 2%. Apenas um borrão tão ligeiramente. Agora, por que estou fazendo uma coisa tão estranha? Vamos deixar, vamos dizer isso. Uma viseira aqui. Esse é meu filho. Se eu vier dizer que oferece capacete. E o ponto que estou fazendo aqui, quando você tira uma foto, todas aquelas áreas de cor como um céu azul claro ou o topo de seu capacete, por exemplo, você pensa, bem, é uma cor suave para que eu possa amostra de qualquer lugar dentro disso. Mas se eu vê-lo uma carona de perto e pessoal, espero que você possa ver isso na gravação da tela supondo que eu prove minha cor de lá. Ok, essa é minha cor definitiva. Para o topo de seu capacete. Vai olhar. Se eu vier e eu provar um pouco para o lado, estou recebendo um tom um pouco diferente. Porque em uma foto digital, você raramente, se alguma vez, obtém um conjunto completamente plano de pixels para representar uma área de cor, eu diria que quando você amostra suas cores para criar sua paleta, você pode pensar que está recebendo o cinza definitivo do capacete, por exemplo. Mas ele pode ter essa leve cor à deriva, o que pode te expulsar um pouco. Se você comparar isso com uma camada superior, que eu fiz um leve desfoque gaussiano. Você vê como tudo fica suavizado. Portanto, é mais provável que você obtenha uma cor representativa da sua imagem ligeiramente desfocada. Agora acho que defini meu borrão gaussiano para 2% porque queria ter certeza de ilustrar esse ponto. Se eu estivesse fazendo isso na vida real, provavelmente faria isso um por cento desfocado. Porque se você descer a essa parte aqui, você pode ver porque ela sopra. Dê uma olhada no destaque que estou circulando agora. Não desfocado. Desfocado. Se você explodir demais, você começa a mesclar as cores juntas. Você pode acabar perdendo alguns dos pontos mais brilhantes ou mais escuros de onde você está montando suas cores. Tipo, ok, então eu tenho isso. Agora suponha que eu queira dizer alguns dos roxos daquela jaqueta em primeiro plano. Isso é fácil o suficiente. Eu venho à minha paleta, vou criar um novo palete. E supondo que eu queira dizer que acho que é o mais brilhante da violeta que vou conseguir, acabei de tocar no meu slot superior esquerdo da minha nova paleta e ela está lá. Agora eu posso, quando escolho outra cor, vamos escolher uma versão um pouco mais escura lá. Toque no slot ao lado dele, escolha outra versão mais escura, tocando no slot ao lado dele. Escolha outra versão, tocando no slop ao lado dela. Há alguma coisa mais escura? Isso é mais escuro? Sim, isso é mais escuro. Então agora eu tenho cinco cores que eu acho que são representativas da gama de cores dessa violeta. Você compara isso com um paladar abaixo, onde você pode ver as cores violetas, mas elas estão por todo o lado. E não tenho certeza se este não sei por que isso foi realmente tirado. Quero dizer, olha, eu posso usar a paleta inferior. Tem algumas cores lá que são boas, mas eu prefiro o controle de realmente importar minha foto, soprando um pouco. Estou puxando as cores que conheço são representativas do violeta nessa jaqueta, por exemplo. Quero me livrar desses dois. Vou à minha paleta de novo, e vou me livrar dessa. Eu não gosto disso e o que está em cima bem, posso adicionar a ele em algum momento, então vou mantê-lo lá por enquanto. Mas você pode ver que defini algumas paletas que elas podem ser úteis. Mas supondo que meu iPad trave, supondo que eu receba um novo iPad e esqueci de fazer backup das minhas paletas de cores. Em algum momento, posso acabar não tendo essas paletas de cores, que passei muito tempo criando. E então supondo que eu chame uma foto que eu pintei antes. E eu acho que, oh, eu não sei quais cores eu usei originalmente para obter esses belos tons de luz e sombra que eu tenho. Mas se você fizer isso dessa maneira, uma série de amostras de cores, você pode manter sua amostra de cores com seu arquivo real para que você nunca perca essa paleta novamente porque ela está em uma camada dentro do arquivo chamado a camada, o que você quiser. E aqui está a outra coisa também. O que ele me viu fazer isso aqui, eu escolhi para eles um tom mais claro e mais escuro daquela jaqueta violeta e guardei toda minha nova paleta que acabei de criar. Mas com as amostras que tenho agora, posso incorporar os tons mais claros e mais escuros além de todas as sombras entre elas. E então, em vez de ter cinco tons de violeta, por exemplo, com isso, tenho uma gradação contínua desde meus destaques mais leves e quentes até meus tons médios laranjosos, até os meus mais castanhos tons. E como vimos antes, posso escolher qualquer um dos pontos lá e criar minha nova paleta no local para desenhar minhas cores. Ok, vamos beliscar um pouco porque certo nenhum ou arquivar as tiras de matiz de rocha. Os primeiros nove são todos amostrados diretamente de fotos de pedras. E você pode ver, eu tenho algumas gradações muito legais acontecendo lá. Você pode ver os pequenos pontos no canto inferior direito. Essas são as cores reais que eu transformei nos gradientes que você pode ver. Agora as amostras de dez a 18, foi aí que comecei a misturar algumas cores de um daqueles pequenos conjuntos de cinco pontos um sobre o outro. E os tons médios podem ser de outro desses cinco pequenos tons sentados um sobre o outro. Então você tem esse tipo de variações, torna isso invisível e vamos inserir outra imagem, tiras de cores da Idade Dourada, a idade dourada da ilustração, essa é a ilustração infantil. Pense no final de 1800, início da década de 1920. Chama-se Idade de Ouro porque as pessoas demoraram muito tempo ilustrando. E estes são um conjunto completo de tiras de cores são amostradas várias cores diferentes. Dê uma olhada no número 13, por exemplo. Você notará que os verdes mais escuros são muito legais, mas os verdes mais claros passam para um verde muito mais amarelo. Talvez eu não tenha pensado em fazer isso se eu estiver fazendo minha teoria de cores padrão, mas essa ligeira deriva na tonalidade à medida que você passa em direção aos tons mais claros, isso pode parecer muito, muito bom. E o último, este é um que eu espero que você fique feliz. Estas são amostras de tinta a óleo. Se você for pesquisar na Internet, você pode encontrar os valores de cor vermelha, verde e azul para cada fabricante pintar, como por exemplo, luz vermelha de cádmio, como acontece com muitas das outras amostras, o terço médio é a tonalidade real. O que eu fiz foi fornecer um tom neutro, ligeiramente dessaturado, além de um décimo ou a área mais clara para cada uma dessas amostras em que tentei manter a saturação alta. Eu escolhi o que eu acho que são provavelmente as cores mais populares que você obtém para tintas a óleo. E se você gosta de tintas a óleo, tenho isso o suficiente aqui para colocar um sorriso em seu rosto. Tenho três colunas. A coluna à direita são os vários tons neutros diferentes, cinza Davies prateado, cinza Payne, e o que você tem, a coluna esquerda com o vermelho cádmio e usando amarelos e qualquer coisa. E você vai meio da coluna com sua sienna queimada e sua violeta de cobalto e duas versões diferentes do azul prussiano. Esses são seus pigmentos de matiz. E supondo, por exemplo, você está escolhendo laranja cádmio. Como eu disse, os destaques e sombras são bastante neutros do que quentes ou frios. Mas o que você realmente tem aqui é uma roda de cores que foi comprimida em duas colunas. Agora deixe-me mostrar-lhe isso. Vou tornar isso invisível e importarei o arquivo no qual este foi baseado. Isso tem uma roda de cores e eu organizei de acordo com os valores de cores vermelho, verde e azul em termos de cores mais quentes e cores frias. Agora sempre haverá um pouco de debate sobre qual é a cor mais legal, qual é a cor mais quente? Mas para meus propósitos, chamei ftalo turquesa como a cor mais fria. Eu escolhi a luz vermelha de cádmio como a cor mais quente. A maneira como isso funciona é que você tem seus vários tons e tons diferentes. Agora, supondo que eu esteja usando vermelho cádmio e quero uma cor mais clara ou uma tonalidade dela, mas quero que fique mais quente. Nesse caso, vou começar a seguir em direção à cor mais quente, a luz vermelha de cádmio. E cada passo todo esse relógio lhe dará um destaque um pouco mais quente. Então, se eu escolher vermelho cádmio como minha cor base e então eu acho, Oh, ok, eu quero um destaque mais quente. Eu poderia escolher a tonalidade amarela dos ossos. Agora, supondo que eu tenha vermelho cádmio e quero um destaque legal, nesse caso eu iria no sentido anti-horário. Talvez eu queira dizer que uma magenta permanente destaca a mesma coisa com a sombra supondo que eu tenha azul cobalto, mas quero uma tonalidade mais quente. Pode aparecer e eu poderia escolher o tom mais profundo do violeta cobalto porque estou indo em direção à cor mais quente ao redor da roda. É assim que a roda funciona, mas isso só ocupa muito espaço. E continuei adicionando alguns pedaços extras, como a tonalidade de carne ou a seiva verde. Então eu peguei isso e o condensei em duas colunas. Se você estiver na coluna da esquerda com a academia e vermelhos e amarelos, e quiser tornar as coisas mais frias, desça. Se você tem uma cor lá e quer algo mais quente, suba. A mesma coisa para a coluna do meio supondo que eu tenha magenta permanente e quero esfriar uma tonalidade para isso. Ou o isqueiro, eu desço e talvez escolha azul ultramarino. Agora, há algumas palavras de cautela aqui. A primeira coisa é que a tinta digital não se comporta ou mistura exatamente da mesma maneira que tinta pigmentada sem entrar nos motivos. Pigmentos e código digital coisas diferentes. A segunda coisa que tentei obtê-los com a maior precisão possível de como as coisas aparecem no mundo real. Isso dependerá do tipo de luz que está brilhando na imagem e da quantidade de luz brilhando na imagem. E a segunda coisa, tenho duas versões do azul prussiano aqui porque vi o que os valores oficiais dos fabricantes, vermelho, verde e azul eram para o azul prussiano na minha reação foi o porquê, você tem que estar brincando, isso não é nada como o azul prussiano. Eu conheço e amo. Então eu incluí aqui, mas também incluí outra versão do azul prussiano, que achei mais semelhante. O azul prussiano que aprendi todos esses anos atrás. Então, se você fizer a mesma coisa e estiver olhando para esse pensamento, eu vou lá, você tem que estar brincando comigo. Isso nunca é rosa permanente ou alizarina. Sinto muito. Fiz o melhor que pude. Isso está encerrando minha série de vídeos sobre amostras de cores, todas as amostras que eu mostrei para você além da amostra da roda de cores, você nos receberá downloads. Eles levaram muito tempo para fazê-lo. Tudo o que eu pediria é que , por favor, não os passe para outras pessoas. Vamos mantê-los exclusivos para os cursos que faço. Essas são as amostras de cores que você tem muito para seguir. E espero que eles realmente ajudem você quando você se perguntar, que cor posso usar aqui? Certo, vamos seguir em frente. 13. Como fazer blocos no nosso sorvete: Ok, então temos nossa rocha, agora temos nosso desenho de linha também. Então, vamos começar a adicionar alguma cor. Pouco antes de eu fazer, vou ao meu painel de camadas. E há algumas camadas aqui. Eu só quero me livrar da minha camada de esboço. Bem, eu não estou mais usando isso, então vou deslizar para a esquerda e excluí-lo. E essa camada 13, que eu uso para posicionar meu esboço, também posso ir. Então deslize para a esquerda e exclua. Ok, então vamos colorir. Preciso de algumas cores para colorir em largura. Então, vamos ao nosso painel de ações e inserir um arquivo e usar uma das amostras de que eu estava falando. Bem, para esta lição, vou mostrar um método muito simples. Então, vamos obter algumas cores simples. Vamos chegar aos pinos de acrílico 01, e vamos posicionar isso um pouco fora do caminho e talvez torná-lo um pouco menor, apertando meus dois dedos e movendo-se para onde eu quero vá. Então, talvez sobre lá. Agora posso ver todo o contorno de tinta, mas também tenho minhas cores. Ok, então a próxima coisa que vou fazer, vou criar outra camada e vou renomear isso para paleta. Agora, a razão pela qual eu fiz o piloto é porque por razões que eu discuti em vídeos anteriores, você pode movê-lo quando estiver ampliado. Mas também, vou fazer sua cor típica de sorvete, uma cor meio cremosa. E posso ver três ou quatro amostras diferentes lá que podem fazer o trabalho, o que é bom, mas supondo que eu esteja no meio da minha pintura e quero voltar e eu quero selecionar a mesma cor. E esse é o ponto exato em que percebi que não consigo lembrar quais são as quatro amostras que eu estava usando. E eu sei que vou fazer isso por um fato porque quando eu estava fazendo uma corrida de prática para este tutorial, isso aconteceu comigo. Então, vamos criar uma paleta de cores real. Sempre posso voltar e adicionar à paleta mais tarde. Por enquanto. Certo, que pincel estou usando? Quando você está fazendo paletas? Não se preocupe com aerógrafo macio, pois você teria algo bastante duro. Então, o que eu quero? Basta verificar novamente. Sim, estou na minha camada de paleta. Bem, acho que para o sorvete, acho que esta cor aqui que estou amostrando, posso tentar isso. Na verdade, eu poderia fazer alguma coisa, ele vai explodir um pouco mais leve, talvez lá. E esta é outra razão pela qual é uma boa ideia fazer um piloto. Olha se eu descer aqui no meio, onde é tudo da mesma cor, tudo bem. Mas eu quero algo um pouco mais leve por lá. Quais são as chances de eu encontrar a mesma cor? Não é muito bom. Então, o que eu fiz que consegui me pegar, vou me matar a cor padrão lá, embora não haja muita diferença. E vou descer e escolherei a versão mais escura que também escolherá um pouco de uma cor de destaque, apenas um pouco de branco, e vou colocar isso lá enquanto estiver aqui. E o cone embaixo? Bem, vamos tentar este marrom laranja no topo. Vamos tentar um pouco dessa gordura. Vamos torná-lo um pouco, um pouco mais escuro. Vou colocar isso lá. Vamos pegar o tom mais escuro disso. Vamos ter um pouco de destaque lá também. Para essa fonte triplicando, acho que vou para a primeira na minha lista. Eu não sei sobre você, mas quando eu era mais jovem, sempre foi fonte com sabor de framboesa. Então, vamos obter uma amostra para isso. Na verdade, posso obter algo um pouco mais escuro do que isso por cima? Eu definitivamente quero destacar aqui. Vamos arrastar isso um pouco para baixo. Veja o que estou fazendo talvez por lá. E aquele pequeno floco de chocolate. Bem, eu tenho o marrom aqui. Vamos apenas experimentar-nos o marrom. Um. Dipa. Sim, eu faço. Um pouco mais leve também. Chocolates, não muito reflexivos, então eu não preciso de um destaque particularmente brilhante, mas vamos lá enquanto estou aqui, isso é apenas jogar seguro. Tudo bem, então agora eu deixo meus níveis invisíveis e essas são as cores que vou usar. Eu irei rapidamente ao meu ícone de transformação e vou apenas movê-los para um lado para que eu possa ver o que estou fazendo. Ok, então a próxima coisa é obter aquela cor onde eu preciso que ela vá. Eu disse que a primeira coisa que vou fazer é chegar à minha camada de tinta e criarei uma nova camada, mas vou arrastar minha camada para baixo e renomeá-la para ser 0 enquanto porque não posso me incomodar em escrever bloco 01. Mas sempre que vejo BL desconhecido, é uma camada de bloco. Tudo bem, vamos olhar, vou começar com o sorvete. E o óbvio a fazer é selecionar minha cor. Quando você está bloqueando, você quer um pincel duro. Você não quer mexer com mais nada. E eu posso entrar e verificar o tamanho do meu pincel que é muito grande. Vamos derrubar isso completamente sólido também. Sim, isso parece certo. E então a próxima coisa que posso fazer é entrar e começar a desenhar assim. Estou pintando em todas as áreas onde quero essa cor em particular, que vai demorar muito tempo. Então, vamos escolher outra maneira. Vou tocar duas vezes para me livrar disso. Agora, uma coisa que posso fazer é imaginar que estava desenhando pela área. Eu desenho um círculo como este, e então eu subo e a cor atual é mostrada no canto superior direito. E eu posso. Toque e segure e arraste e desça até aqui e preencha assim. Essa é outra maneira de fazer isso depois que você traçou o contorno. Mas há outra maneira de fazer isso também, apenas um pouco mais envolvida, mas isso economizará tempo a longo prazo. E isso é usando algo chamado camada de referência. Então, vou tocar duas vezes para me livrar disso. Venha para nossa camada de tinta, toque no ícone. E aqui você pode ver algo chamado referência. Isso significa que a camada de tinta agora é uma camada de referência. Portanto, qualquer outra camada, como a BL 01, se referirá à camada de tinta quando você estiver fazendo a inundação. E o que isso significa? Vamos olhar, farei a mesma coisa. Eu virei e vou arrastar e inundarei nesta área aqui. E a inundação se espalha para fora de onde eu deixei cair a cor até encontrar uma borda. Vou tocar duas vezes para desfazer isso. Se eu não tivesse a camada de tinta como uma camada de referência, viesse ao meu blog e camada e fiz a mesma coisa. A camada inteira fica inundada. Eu não preciso disso. Mas porque temos a camada de referência estão bloqueando no layout está se referindo à camada de tinta porque a camada de tinta é a camada de referência e a camada de tinta está dizendo à inundação até onde ela está autorizado a ir antes que ele tenha que parar. E isso é onde quer que haja uma borda na camada de tinta. Então você obtém esse efeito. Agora você pode estar pensando muito bem. E sim, é, é muito, muito útil. Mas há algumas coisas que eu quero contar sobre isso. Vou ampliar diretamente nesta área aqui. Desta vez, arrasto minha cor para inundar a área. Veja o que diz na parte superior da tela. Enquanto inundo, deixo meu dedo na superfície do iPad. Certo. Não o remova porque ele o deslizará da esquerda para a direita em apenas um minuto. Limite de queda de cor trinta e sete pontos três por cento. Isso descreve o quão tolerante é a inundação quando está inundando. Deixe-me mostrar-lhe isso. Se eu vier e levar isso direito para baixo, você pode ver como eu faço, há certos pedaços ao redor do contorno que não estão mais sendo coloridos. Dê uma olhada na área que estou circulando no momento e trarei meu limiar novamente arrastando com o dedo ou a caneta para a direita. Você pode ver como ele se enche gradualmente assim? Isso porque o alto de um limiar, mais felizes as comportas sobre o quanto ela corta nas fronteiras de onde é permitido ir. Então, se eu deixar ir, ok, bem, isso funcionou bem, mas supondo, eu me pergunto se isso vai funcionar, se move em frente. Vou inundar e continuarei arrastando para cima e para cima e para cima até que, eventualmente, sim, lá. Se eu chegar a um limiar de cor de uma inundação de 100 milhas é tão feliz que está inundando tudo, que começa a pular sobre as fronteiras. Isso é algo que você precisa assistir. Então você tem que obter um equilíbrio entre isso, o que é demais, e até o limiar de cor de 0, que não está nem perto o suficiente. Se eu tivesse que aguentar isso, teria que ir depois e começar a traçar as bordas apenas para obter alguns contornos limpos sobre qual será o ponto. Por que não fazer isso em primeiro lugar? Em geral, o que você quer é que o limite seja definido o mais alto possível. E na verdade, olhe quando eu inundar a próxima parte, Vamos tentar dizer esse pouco aqui. Em geral, a regra está caindo e, em seguida, pegue seu limiar tão alto quanto ele vai até que o odor seja inundado, tudo o que você não quer, então apenas pegue um pouco de volta e como assim que você obtê-lo, não inundando tudo, você não quer deixar ir nesse ponto. Tudo bem, agora vamos mostrar outra coisa. Posso continuar com isso e inundando todas as diferentes áreas. Mas havia uma maneira mais rápida de fazer isso. E vou te mostrar isso agora. Veja como inundar outra área aqui e subir até o topo e descer, isso é ótimo. Em seguida, continue preenchendo com três cores. Vou tocar nisso. E você pode ver que ele já está muito convenientemente virado naquela área de sorvete embaixo. Mas se você der uma olhada, você pode ver que você tem uma pequena mira lá dentro. Se você colocar sua caneta ou seu dedo nisso, você pode dirigir o cabelo cruzado para decidir quais pedaços você vai entrar em inundação, como supor que eu quero essa parte, isso é bom. E posso ajustar o limiar ou o nível de inundação desta vez com este pequeno controle deslizante na parte inferior. Veja. E, novamente, eu quero aumentar o mais alto que eu puder me safar disso. E o bom é que eu posso tocar e você pegar o cabelo cruzado de novo e eu posso tocar e você pegar o cabelo cruzado novamente. E eu posso tocar para pegar o cabelo cruzado de novo e de novo. E agora cometeu um erro porque ficou um pouco feliz demais. Começou a inundar o sorvete por baixo. Então, neste ponto, é onde eu pego minha inundação, deslize-o para baixo até isso, eu apenas me livro desse pouco no meio. Uma vez que eu faço isso, então eu deixo ir. Continue preenchendo com re-cor, mas vou te mostrar uma pegadinha com isso. Então, no topo do meu pincel e depois tocarei duas vezes algumas vezes para me livrar das coisas. Supondo que eu tenha aqui embaixo, lá e eu inundar assim e eu acho ótimo, isso é tudo muito bom. Continuo preenchendo com re-cor. Uma coisa que pode acontecer é assim você pressiona continuar preenchendo com re-cor, você recebe aquele pequeno sinal cruzado, que eu estou circulando novamente. Agora, às vezes, isso pode estar em uma área onde você não quer que esteja. Como, por exemplo, se eu estivesse aqui embaixo, por exemplo, você pode acabar inundando um pouco da sua foto que você não pretendia fazer. Mas também você simplesmente não pode notar que está inundado, uma área que você não quer que ele inunde. Então, esteja ciente disso. De qualquer forma. Vamos derrubar isso e depois tocar em outra área. Se eu tocar em uma área e eu pensar, Oh não, eu entendi errado. Eu sempre posso colocar minha caneta ou meu dedo na cruz para fora e arrastá-la para onde eu quero que ela vá. Assim. E enquanto eu estiver aqui, vamos escrever a camada para lá. E depois um pouco de cabelo, e depois um pouco aqui. Tudo bem, essa é minha casquinha de sorvete colorida. Agora vou criar uma nova camada e chamarei essa BL 0 para quatro blocos de camada 0 para vamos fazer o cone para isso. Vamos tentar isso lá. Amplie um pouco. Inundação, deslize até onde eu puder me safar e deslizar um pouco para trás. E então é feito de novo. É colorido em um pouco com o sorvete real. Então arraste para trás até que ele não continue preenchendo com três cores. Esse é um bom exemplo do que eu estava falando. Sua pequena mira apenas se conecta no meio da tela. Posso começar a colorir e coisas que você não quer colorir. Então eu tocarei lá e ele está fazendo isso de novo. Eu vou deslizar para baixo no meu controle deslizante de inundação até que eu não receba esse pouco de sorvete colorido e , em seguida, toque em definir minha mira lá. Posso deslizar meu backup do controle deslizante um pouco mais? Sei que estou sendo um pouco exigente com isso. Mas essa pequena ferramenta Flood é uma daquelas coisas que faz você pensar bem. Eu posso colorir e as coisas muito rápido. E então você tende a fazer as coisas muito rápido. Eu me pergunto se posso conseguir isso. Se eu não fizesse minhas inundações deslizarem um pouco mais. Não, isso não fez muita diferença, mas supondo que eu tivesse que definir meu controle deslizante de inundação para dizer 30% porque eu tenho um pouco estranho de inundação para fazer. Mas então funciona e eu acho, Oh ótimo. E eu começo a tocar raramente rapidamente em toda minha foto com uma tolerância a inundações de 30%. Bem, eu posso acabar com essas pequenas franjas ao redor do contorno do sorvete que estávamos falando antes, onde a inundação não vai até o limite e isso é sempre uma dor em a parte de trás para tentar corrigir depois. Então, vamos lá, carne agitada com seu triângulo de controles deslizantes que inundam tão alto quanto vai. Tudo bem, a próxima coisa, nova camada. Renomeie esse L 03 bloco três. E para isso, quero esse sabor de framboesa. Vamos começar com uma boa cor brilhante com isso. E eu venho e inundar o limiar de cor alto, depois deixo cair um pouco. E eu acho que é isso para isso, vamos olhar, ok. Como regra geral, você quer o menor número possível de bloqueio em camadas. Então, para aquele floco de chocolate no topo, vou descer para minha camada de bloqueio 0 para apenas inundar lá. Vamos ampliar assim. Venha e inunde esse pouco aqui. o limiar, solte-o, continue preenchendo com re-colorir e meu cursor mergulha no centro da tela. Vamos arrastar isso para longe para não estragar tudo. E eles têm que rastrear isso um pouco. Ah, é bom saber por que isso acontece. Você pode ver por engano, em vez de tocar entre minhas linhas pretas, eu bati acidentalmente na linha preta. E assim você pode ver que estou flutuando em áreas no contorno como esta. E você pode ver a tolerância realmente funcionando bem lá. Ok, eu não preciso disso, então vamos arrastar cuidadosamente. Então eu virei para dentro dele. Eu levo minha tolerância um pouco. Você pode ver que, no topo, você pode ver a tolerância e a ação. Arraste-o para cima e arraste-o para baixo. Agora, a última camada são aqueles pequenos pedaços de aspersão agora, agora vai levar muito tempo para inundar. Então, aqui está uma maneira mais fácil de fazer isso. Nova camada, chame-a de b 04. E eu vou tocar e segurar isso até levantar e depois arrastá-lo para baixo da camada de sorvete. Isso vai tornar a vida mais fácil, porque olhe, se eu tornar minha camada de amostras visível novamente, que cor devo ter certeza de torná-las uma boa cor azul bebê como esta. E se eu estiver fazendo isso, não se esqueça de colocar a cor que estou usando na minha paleta azul bebê. Agora, desça. Trata-se de bloquear a camada que acabei de criar. E porque está sentado embaixo da camada de sorvete, todas as cores ficam bloqueadas. Então, em vez de ter que desenhar cuidadosamente as várias formas diferentes, eu posso apenas rabiscar. E tudo o que eu não preciso vai ficar escondido pela camada no topo. Então eu só tenho que me certificar que não troco a ordem das minhas camadas. Eu só vou entrar nessa parte aqui e apenas colorir aquele pouco que é profissional, um pouco grande. Vamos fazer isso. E há um pouco de azul espiando do lado. Não me importo com isso porque bem, é suposto ser pintura rupestre. Se uma conta, um pouco de tinta derrama. Tudo isso acontecerá na vida real. Mas vou tentar arrumar, mas não obsessivamente, então, tudo bem, então torne esses dois invisíveis. E na sua forma mais simples, essa é a sua arte rupestre porque as pessoas costumam fazer uma linha chave e, em seguida, fazer simples cores bloqueadas para obter o efeito que estão procurando. Mas é claro, vamos fazer mais do que isso. Então você tem uma chance praticar isso onde ele bloqueou cores no que vou levar essa imagem mais longe no próximo vídeo. 14. Como pintar nosso sorvete: Certo, temos nossa imagem. Vamos fazer algumas colorações. Vou te mostrar uma maneira simples de fazer isso. E isso é só chegar aos nossos vários bloqueios e camadas e basta ativar o bloqueio Alpha. Isso significa que só podemos pintar nessa camada onde já existem pixels. Vamos dar um exemplo. Vamos ao nosso código e supondo que eu tenha uma cor para sombrear o cone em largura. Se eu desligar o bloqueio alfa, então é apenas uma camada normal. Vamos escolher um pincel, vamos tentar. Vamos tentar aerógrafo médio para este pastoso em tamanho real por lá. Isso vai fazer sem o bloqueio alfa. Eu posso desenhar diretamente sobre ele, toque com dois dedos para desfazer isso. Mas se eu ligar o Alpha Lock novamente, farei o mesmo Scribble. Veja que você só pode desenhar onde já existem pixels nessa camada. Isso é muito útil. Então vamos lá, vamos fazer isso. Vamos dar uma olhada no meu sorvete agora. Acredito que foi um assassino que usei para o meu sorvete. Bem, há uma cor sombreada para você. Vamos experimentar isso. Vamos nos certificar de que estamos na camada certa. Com todo o sorvete. Há certa forma de pastoso baixo no meu pincel, bastante alto porque eu quero desenhar uma grande área de sombreamento no lado esquerdo. Agora, uma coisa que notei de alunos que fizeram meus outros tutoriais é que, quando se trata de sombreamento, as pessoas podem ser muito tímidas com isso. Eles farão isso. Eles dirão, tudo bem, vamos fazer uma área sombreada aqui. E eu farei uma área muito pequena e apertada de sombreamento como esta. E então você obtém essa área plana bastante grande, digamos, cor de sorvete com apenas um pouco de sombreamento no final. Eu não quero que você faça isso. Quero que você tente diminuir sua opacidade, faça seu pincel bom e grande. Eu coro em áreas gerais como se estivesse colorindo agora. Porque você sempre pode apenas fazer uma amostra da sua cor original. Bata de volta se você não quiser que ele seja desse tamanho. Estou tentando colorir na forma geral do sorvete usando um grande pincel macio como este para colorir em certas áreas. Então, quando eu fizer isso, vou diminuir o tamanho do meu pincel. E vou começar a fazer em áreas mais localizadas. Mesmo com isso, eu poderia fazer com isso ser um pouco maior, eu acho. E gradualmente se acumule assim. Se eu passar por cima de uma linha que você pode ver, eu fiz isso apenas na área que estou circulando. Não vou me preocupar com isso. Estou apenas trabalhando rápido apenas para obter áreas sombreadas onde eu as quero um pouco na parte inferior dessas viagens, porque sempre posso escolher minha cor original. Posso deixar meu pincel ainda menor e posso fazer a opacidade de manivela até o fim, chegar a esta área e posso pintar essas áreas novamente. Aprendemos a desenhar usando um lápis e papel. E adoramos pintar usando provavelmente tintas de pôster em papel. E aprendemos com isso. Depois de colocar lápis ou algo Python, pode ser muito difícil tirá-lo. E então temos esse hábito, que aprendemos ao longo dos anos de como pintar com muito cuidado em todos esses pequenos recantos e recantos. E somos muito cuidadosos para não ultrapassar as linhas. Mas isso não é arte tradicional, é pintura digital. E assim você pode pintar e pintar o quanto quiser. Portanto, não há problema em passar por cima das linhas , desde que você possa pintá-las novamente. Tudo bem, vamos dar uma olhada. Vou obter um pouco apenas algumas cores mais claras de luz por aqui, especialmente em torno do topo do sorvete. Um pouco lá. Leve essas sombras de volta novamente. Escolha minha cor original porque ainda há um pouco de sombreamento ao redor do topo do sorvete assim. Agora eu não quero ser escravo dessa coisa em que tenho minha paleta de cores que defini anteriormente. E eu vou ficar com eles, não importa o que aconteça porque estou pensando com isso, deixe-me tentar. Vamos abrir isso e eu quero algo um pouco mais profundo novamente, eu também teria algo um pouco mais quente. Eu sei que as sombras em teoria devem ser as saturadas e mais frias, mas vamos lá, isso é, isso é uma ilustração, não particularmente realista. Queremos que seja. Só quero que seja uma coisa legal e divertida. Só quero aprofundar as sombras. Só aqui. Apenas em certas áreas. Esse é meu, meu pincel, um pouco maior. Há outra maneira de fazer isso. Provavelmente vou te mostrar isso depois de eu ter feito isso, mas essa é uma maneira rápida e suja de fazer isso. Fizemos todo o trabalho duro enquanto bloqueamos em nossas camadas. E o bom disso é que estou pintando aqui e não preciso me preocupar em entrar na minha casquinha de sorvete porque está em uma camada separada. Tão bons momentos. Só quero tornar as coisas um pouco mais 3D por um pouco de profundidade nas áreas de sombra. E, novamente, isso é simples. Eu não vou para uma enorme obra de arte aqui. Só quero algo que pareça ter sido pintado. Pedra. Agora eu fiz minhas áreas mais escuras. Vamos escolher esses destaques. Agora eu tenho meu aerógrafo. Olhe. Vamos tentar algo um pouco mais texturizado, certo? Vamos pintar. O que eu tenho? Autista? Dê uma olhada no conjunto de ferramentas autistas e vamos tentar. Tara Leah, era como se eu estivesse experimentando no momento. Então, uma vez que quero dizer, apenas um pouco mais texturizado, torná-lo um pouco menor. Agora, o que eu tenho aqui? Oh, isso é muito bom. A textura está parecendo um pouco de sorvete, mas vou levar meu pastoso para baixo um pouco meu tamanho. Oh, sim, eu gosto muito disso, mas estou experimentando no momento. Solte a opacidade um pouco. O próximo slide é um pouco maior. E isso está me dando mais o efeito. Quero um pouco lá. Isso foi longe demais. Um pouco aqui. Esse é o sorvete. Vamos dar uma olhada no cone embaixo. Então venha para o cone, meus pincéis, vou até o topo, onde diz recente, porque então vou encontrar os pincéis que já tenho usado. Certo. Isso é terrível. Sim. Vamos experimentar o pincel macio, que é da seção de aerografia. Como você pode ver lá. Essa era minha cor base. Vamos escolher uma cor sombreada aqui. E tamanho de pincel pastoso, bastante baixo, bastante grande. E vamos ver o que isso parece. Só vou pintar. Você pode ver como todo o lado esquerdo repente ficou um pouco mais escuro? Isso porque estou fazendo grandes pinceladas. Vou fazer o tamanho do pincel um pouco menor porque quero um pouco de sombreamento por baixo disso , mas no topo. E então entrarei e deixarei meu pincel ainda menor. E faça um pouco aqui e um pouco aqui também. Nossa Samsung, minha cor original, porque acho que foi um pouco longe demais. E eu só faço uma ou duas pequenas pinceladas de debbie leves apenas para dar um pouco mais para onde é necessário. E venha aqui e dê um pouco de textura. Apenas uma área de conta que eu tocarei e segurarei apenas para ficar um pouco mais escuro, ao redor da parte certa do meu código. Top novamente. E tire-o de áreas onde eu particularmente não quero que ele só o derrube novamente. Você pode pintar e pintar até que as vacas cheguem em casa. Eu faço. Eu quero um pouco de cor clara lá. Acho que sim, mas não muito. Como os cones de sorvete tendem a não refletir a luz, particularmente os objetos do tapete, eles não são brilhantes. Você tem um objeto brilhante, você obtém destaques tão fortes. E o objeto Matt como este vai ser muito menor. Apenas um pouco de luz logo abaixo da parte central da casquinha de sorvete. Adicione na mesma camada, temos os flocos, então vamos escolher uma cor mais escura. Um floco é algo muito matemático também. Tão pastoso, tamanho bastante baixo, bastante pequeno, e eu posso pintar em torno da base dela, a parte inferior dela. Vamos levar meu pastoso mais alto e meu tamanho mais baixo apenas para obter uma sombra mais profunda. Ao redor da base dele, apenas ao redor dos pedaços onde eu acho que a luz não vai ir muito prontamente, talvez um lado como este. E para meus destaques com o tamanho do meu pincel apenas um pouco maior e apenas tocar alguns destaques aqui e ali, torna o tamanho do meu pincel menor. Poucos destaques ao redor do topo. Então esse é meu floco. E finalmente, tenho minha camada de framboesa. Vou usar os mesmos pincéis antes para essa versão mais escura. E vamos ver como isso parece um pouco maior. E basta colocar em uma ou duas pequenas áreas de sombra. Você pode ver onde a luz está sendo enterrada na parte de baixo nos cantos. E isso vai ser um pouco blobby também, eu acho que porque o suco é um pouco blobby, então não vai ser nem todo o caminho. Alguns pedaços, você terá mais sombra como este cantinho um pouco aqui, ou talvez ainda um pouco do outro lado. Eles acabaram de descer. É um pincel bastante pequeno com uma pincelada bastante apertada e definitiva. Assim. Vou deixar meu pincel um pouco mais transparente e um pouco maior. Porque eu quero apenas um pouco, algumas áreas mais suaves por aqui. A área maior. Então vou fazer meu pincel menor novamente porque quero apenas um pouco de sombreamento por aqui. Talvez faça meu pincel um pouco maior apenas para misturar isso em um pouco mais, quero áreas de luz, áreas de sombra, um ou dois pequenos destaques. Quero áreas de cor, não pequenas tímidas linhas de cor que sejam limpas para os contornos do sorvete. Certo, último pouquinho. O que faremos um pequeno destaque. Tamanho de pincel pastoso e bastante alto. Farei 2% no momento. Vou colocar uma área de cor como esta. Mas então eu escolho minha cor original. Lembre-se de tamanho, menor, então eu tenho uma vantagem mais difícil e talvez faça isso. Na verdade, essa era a minha cor de destaque. Quero algo um pouco mais forte. Vamos escolher aquele ótimo amarelo claro, que eu tinha. E colocar isso, sim, eu prefiro que eu sempre possa diminuir a opacidade, então continua mais sutilmente. Mas eu quero um pouco de destaque lá. Talvez você queira um pouco mais alto, é só em torno dos pedaços gotejantes. Um pouco de destaque talvez nas áreas sombreadas também, aqui embaixo. Ah, sim. Um pouco de destaque no lado dele. Mas também apenas um pouco de destaque apenas nas áreas sombrias porque é uma superfície brilhante então você vai ter luz saltando, mas também é semitransparente, então você tem que colocar alguma luz entrando nele. Então você começa a obter alguns efeitos bastante interessantes. Uma ou duas pequenas manchas, o que soa um pouco maior. Estudante melhor aqui. Tudo bem, essa é a coloração básica, e é básica, mas é suficiente para você começar. Agora vamos supor, eu venho a essa camada de sorvete e decida, bem, quero algumas dessas cores misturadas um pouco mais empurradas. Bem, é aí que a ferramenta de manchas entrará. Posso descer, por exemplo, ao meu aerógrafo macio no meu conjunto de pincéis de aerógrafo. Vamos dar uma olhada no verso de tamanho médio bastante pequeno. E eu vou definir minha opacidade no meio do caminho para que eu possa controlar isso um pouco melhor. Mas se você vier para a área que estou circulando agora você tem algumas fronteiras bastante fortes lá. Eu também posso suavizá-los apenas esfregando-os, que tem o efeito de suavizá-los. Talvez eu queira adicionar um pouco de textura grande. Eu sempre posso arrastar para trás ou para frente para criar um pouco mais de um efeito de ondulação no meu sorvete assim. Ah, e eu só consegui manchar o coração um dos meus destaques na parte inferior. Então você pode suavizar as bordas ou arrastá-las como estou fazendo agora. Tome um pouco de efeito espiral na Grã-Bretanha que chamamos de Sr. largura é. Ou se você está se sentindo aventureiro, vamos tentar dizer bem, vamos tentar Talia artística, podemos usar isso tanto pincel, mas com este, quando você arrasta por aí, olhe para isso, você obtém um acabamento muito mais texturizado. Vou diminuir a opacidade mais o tamanho disso. E posso começar a obter alguns efeitos interessantes. Tem sido a força um pouco mais forte. Então você pode ver mais claramente o que estou fazendo. Você pode ver como eu não trabalhei nem um pouco, mas talvez funcione em algumas outras áreas. Você pode começar a obtê-lo borrão texturizado. E essa é a outra coisa sobre pintura digital. Não é apenas pincel aplicar um pincel que pode estar usando seus dedos ou o que quer que seja para manchar as coisas ao redor. Com o digital, você tem muitas outras opções, tantas outras maneiras diferentes de fazer pinceladas. E acho que isso funcionaria bem. Por aqui. Só para colocar um pouco mais de textura, provavelmente obtenho um resultado melhor se eu fosse experimentar com diferentes tipos de pincéis. Mas um pouco leve, um pouco de textura que esse pincel em particular está puxando para baixo aqui. Também faz com que pareça um pouco mais que a tinta está sendo arrastada porque era tinta acrílica grossa. Bem, às vezes você terá um acabamento ligeiramente texturizado porque é tinta grossa sobre o que muitas vezes é uma pedra de superfície irregular. Então essa é a maneira básica de colorir em nosso sorvete. Basta usar o bloqueio alfa, usando nossa pequena amostra personalizada para pintar várias áreas diferentes. Não tenha medo de criar novas amostras ou voltar para sua paleta de cores se você não estiver obtendo a cor que deseja. E também, assim como a pintura, sua ferramenta de manchas e sua ferramenta de borracha para esse assunto, podem ser tão eficazes em fazer pinceladas quanto seu pincel real. Às vezes, é exatamente o que esperamos que um pincel faça ou o que esperamos que uma ferramenta de mancha faça da vida real que nos impede. Mas isso é digital. Ou, uma vez que você aprende a controlá-lo, você Van Gogh quer perceber que as possibilidades são quase infinitas. Ok, te vejo no próximo vídeo. 15. Como colocar fotos na nossa pedra: Antes de continuar e fazer outra obra de arte completa, só quero mostrar algumas maneiras rápidas de usar suas fotos. Então, para isso, estou na minha pasta de pedras e acho que vou escolher pedra 14 para este. Então faça o que deveríamos estar fazendo. Deslize para a esquerda e duplique. Dan derruba 14 e arrasta-o até onde diz pedras até que, eventualmente, eu saia dessa pasta. E este é o arquivo que vou usar. Vou levá-lo um pouco menor e vamos dar uma olhada. Vou adicionar uma camada extra. Estritamente falando, você não precisa fazer isso porque qualquer arte importada deve entrar em sua própria camada. Mas só estou sendo ultra cauteloso caso em algum momento algo dê errado. Eu paranóico. Quem te disse isso? Então, venha inserir um arquivo. E para este, vou descer para rostos rabiscos, seja nosso par de peças, que eu só quero explicar algumas técnicas. Agora, para este, quero o rosto daquele bebé, e mais uma vez quero que seja muito grande na foto. Só quero o rosto do bebê. E eu tocarei no meu painel Layers e esse é o bebê na terra nove, estou me perguntando, eu tenho algum pedaço perdido do nosso trabalho de outras áreas? Acho que não sei. Então, vamos com isso. Certo. Então o que eu quero é apenas coisas como os olhos do bebê, o nariz, a boca. Só quero que apareçam na pedra, nada mais. Então é isso que vou fazer. Vou chegar àquele pequeno n que estou circulando agora no painel Layers e toque nele. E para isso, vamos usar um do modo de mesclagem de camadas que não é usado com muita frequência, mas é útil. E esse é o que está acima normal que é de cor mais escura. E imediatamente você está se aproximando do efeito que eu quero vir. Vamos renomeá-lo para baby. Ok, então o que está acontecendo com um modo de mistura de cores mais escuras é que qualquer coisa nessa camada que é mais escura do que a metade do cinza é visível e qualquer coisa que seja mais clara do que a metade do cinza se torna invisível. É assim que funciona. E então eu só estou vendo os pedaços mais escuros, que neste caso é bastante sortudo porque os pedaços mais escuros são os olhos do bebê, o nariz e a boca. E você sabe o quê? Acho que gostaria que isso fosse ainda maior. Lá vai você. Sobre isso. E, aliás, se você tiver alguma foto, eu tenho entes queridos, com os quais você gostaria de fazer esse exercício. Por todos os meios, faça isso. O que você faz é chamar a imagem e então você aparece e você pode escolher matiz, saturação e brilho, e apenas reduzir a saturação para 0, que tornará as coisas em preto e branco. Você pode tentar brincar com o brilho, mas acho que esse brilho é um pouco grosseiro que devo admitir. Portanto, leve a saturação para 0 ou deixe o brilho onde ela está. Vou te mostrar algo melhor. Então, apenas para cancelar isso, vamos tocar uma vez e tocar em Cancelar. E então, quando você tiver a imagem dessaturada, a maneira mais poderosa de ajustar os tons é usando curvas. Vou usar isso porque quero afinar essa imagem porque estou recebendo pequenos pedaços do lado do nariz, talvez apenas algumas áreas ao redor da bochecha e da testa, o que eu realmente não quero. Então, se eu quiser que eles sejam invisíveis, tenho que torná-los mais brilhantes porque estamos no modo de mesclagem de camada de cor mais escura. Vou ao meu gráfico na parte inferior e você vê aquele pequeno nó azul na parte superior. Vou arrastar isso assim que todas as áreas mais leves fiquem mais leves. E como eu vejo, você pode ver o que acontece à medida que as áreas mais leves ficam mais leves eventualmente, elas se tornam uma luz para elas, o que quer que esteja por baixo e assim elas se tornam invisíveis. Quando eu posso tomar essa barra como eu quiser, posso obter resultados realmente extremos. Mas, em vez disso, vamos olhar, isso é curvo, não é linhas retas, então eu posso colocar um nó no meio da minha linha reta assim. Agora, se eu mover isso para cima e para baixo, agora você está recebendo uma curva. E isso permite que você sintonize os pedaços mais escuros e os pedaços mais claros assim. Posso até colocar uma pequena nota no fundo e apenas escurecer as áreas mais escuras como esta, você vê como os pedaços escuros estão ficando mais escuros, modificados. Acho que está um pouco escuro demais por enquanto. Acho que talvez eu faça sobre isso. Isso é só para os pedaços mais escuros. Basicamente, estou apenas controlando o fundo sob essa curva, cima e para baixo assim para ajustar o lado do efeito. Sim, esse é o efeito que eu gosto. Então eu venho ao meu painel de camadas e toque nele que se compromete com as alterações que você fez. Mas, na verdade, eu posso fazer mais. Talvez eu queira que o nariz do bebê fosse um pouco melhor definidor, posso fazer algo com aquela boca embaixo dos lábios? Eles poderiam ser mais alavancagem ou apenas um pouco mais definidos? Acho que eles poderiam, e vou ser cauteloso sobre isso. Vou torná-la duplicada camada e tornar a camada por baixo invisível e dar as boas-vindas à camada superior. E então, no caso de eu estragar completamente isso, eu sempre tenho a camada embaixo como um backup de segurança. Certo. Então agora vou vir desta vez, vou escolher Matiz, Saturação e Brilho. Vou usar o controle deslizante de brilho, mas não vou fazer alterações gerais. Em vez disso, chegarei exatamente onde estou circulando aquele pequeno triângulo. Vou tocar nele. No momento. Se eu fizer alterações, toda a camada será afetada. Mas se eu chegar a lápis agora, posso desenhá-lo nas mudanças onde eu quero que eles saibam que tipo de pincel eu tenho? Suave aerografado, perfeito para o que eu quero. Vou fazer a opacidade diminuir um pouco para poder construir o efeito sobre o tamanho. Eu quero o tamanho bastante pequeno também. Então, agora diminua um pouco o brilho para que você possa ver as mudanças que vou fazer. E agora vou escovar apenas na área da narina. Você vê isso, Você vê como essa narina está ficando mais definida. Isso porque estou deixando os pixels mais escuros exatamente onde estou escovando. Vamos fazer a outra narina e sim, eu posso, eu tenho uma definição melhor. E os controles deslizantes sabe, sim, eu posso fazer isso lá e ao redor do outro lado. Agora, e os lábios e a boca? Sim, posso instantaneamente ter brilho de trinta e sete por cento. Isso é o que eu estive escovando. Se você quiser ainda mais controle, você sempre pode ajustar o controle deslizante de brilho assim para obter o efeito desejado. São efeitos muito intensos. Vamos levar isso para baixo para, bem, acho que vou levá-lo para cerca de 40 a 43%. É um pouco mais sutil do que eu tinha antes. Mas agora você viu a técnica e a ação. Posso me dar ao luxo de fazer isso. Ok, então agora há apenas algumas áreas onde eu gostaria de me livrar das sobrancelhas, do lado do nariz à esquerda, mas posso fazer esses ajustes enquanto ainda estou na saturação de matiz brilho usando o pincel. Então, basta tocar uma vez com um dedo. Você pode ver onde eu fiz isso, aplicar o que acabei de fazer. E ainda estou no modo pincel. E se eu tocar no brilho e deslizar isso para cima e começar a pintar em certas áreas, estou apenas me livrando das sobrancelhas agora. E então eu alegrio aqueles até o ponto em que eles são invisíveis. tamanho do meu pincel é um pouco maior. Vamos tentar o lado do nariz que gradualmente fica invisível. Talvez alguns pedaços escuros ao redor dos olhos e apenas os lados das narinas estão agora aqui é um pouco sutil. Se eu me comprometer com isso e eu tornar essa camada invisível por um segundo e visível novamente, talvez você não consiga ver isso na gravação, mas há uma ou duas áreas apenas naquele pano vermelho onde os destaques são realmente cinza agora em vez de branco, por causa da forma como o modo de mistura de camadas está funcionando, eu vou para a minha ferramenta de apagamento e isso é meio que teve que aerografar, basta usar, bem, eu posso usar o soft, Posso usar o meio. O importante é aumentar a opacidade para 100. Pegue o pincel do tamanho certo. E se eu apenas zoom diretamente nessas boas re, destaque, que eu não preciso, vou pintá-las apenas usando minha ferramenta Apagar que tem o rosto do bebê. Muito fácil, muito simples, desde que você saiba sobre o modo de mistura de camada de cor mais escura. Certo, é isso para este. Vamos passar para o próximo vídeo. 16. Crie uma silhueta: Tudo bem, aqui vamos nós de novo. Vou fazer algo um pouco semelhante ao que fiz antes. Então, como antes, vamos deslizar pedra 09 para a esquerda e voltar a duplicar. E vamos escolher uma dessas pedras e tirá-la da minha pasta de pedras e para minha área principal. Aqui temos nossa pedra e você pode ver que é toda uma carga de áreas diferentes, seu topo em uma nova camada. Então, vamos inserir um arquivo. Vou carregar a mesma coisa que eu tinha antes. Mas desta vez eu quero usar isso, quero essa área de preenchimento. Tenho uma quantia razoável sobre isso e toque para me comprometer com isso. Agora eu quero me livrar desses contornos de esboços vermelhos também. Então venha às nossas seleções. Quero mão livre e quero desenhar ao redor do lado de fora. Tenha cuidado para que minha silhueta toque. Quero me livrar de tudo do lado de fora. Então, nesse caso, preciso inverter minha seleção. Então, tudo do lado de fora dessa silhueta é selecionado. Venha ao painel de minhas camadas e toque em. Claro. Tudo bem, então para este, esta é uma foto do meu filho quando ele estava fazendo algum desenho. E então é claro que eu estava indo, Oh, ele é o garoto mais bonito, todo mundo, coisas assim. É muito fácil para você fazer isso. Basta importar fotos esticadas para o tamanho desejado. Em seguida, em uma nova camada, basta pegar uma panela como a caneta que usamos para pintar as coisas e apenas traçar ao redor do esboço inundado anualmente, acabe com silhuetas. E, na verdade, isso pode ser uma coisa boa para você fazer. Então, em vez de uma foto do meu filho, você está fazendo uma foto de alguém que você gosta. Eu vou com isso porque é, meu corpo é lindo. Agora, apenas com o que descrevi, você pode deixá-lo lá, mas eu quero empurrar isso um pouco mais longe. Então é isso que vou fazer. Vou tornar tudo invisível além da pedra. Os animais vão entrar na pedra porque há algumas sombras lá também no fundo, das quais eu quero me livrar. Então eu só tenho o contorno da pedra. Vou ao ícone da minha chave inglesa e vou copiar a tela e depois vou colar. Então eu tenho toda essa pedra toda em uma camada, em vez de muitas camadas. E aí está, minha imagem inserida, chamarei essa base. Vou arrastá-lo para baixo da minha camada de silhueta, ligá-lo e vou prender essa camada na minha base de pedra. A razão é, qual é o pincel de tinta que eu tenho usado tintas DC, medição de tinta de esqui adaptada. Usamos um dedo para tocar. E vou descer até o fundo e vou estender. Vamos tornar nosso pincel um pouco mais grosso. Vamos querer estender a silhueta um pouco como, o que eu faço? Eu vou dar a volta assim, porque, à medida que vai ao redor do lado da pedra, você esperaria ver um pouco de curvatura. E vamos fazer o mesmo deste lado, curvando-se assim. Agora, porque essa camada é cortada na minha camada de pedra base, quando chego à borda, não consigo desenhar além disso. Isso é o que eu quero. E apenas rabiscar. Oi e rabisque. Então agora tenho a silhueta circulando pela borda da pedra e fiz isso. Vamos lá. Vamos ligar tudo de novo para que eu possa ver o que estou fazendo. E se você acha que isso parece um pouco estranho, é porque eu tenho que entrar na minha camada de pedra e ligar a sombra. Agora, parece que está sentado em cima desse pano por baixo. Certo. Eu gostaria um pouco de halo por fora disso. Então é isso que vou fazer, deslizar para a esquerda e vir duplicar. Estou olhando para a minha camada inferior e vamos ampliar um pouco para isso, vou para o desfoque gaussiano e vou deslizar para fora. E quando eu fizer isso, você pode ver que estou recebendo um pouco de halo ao redor do lado de fora da silhueta. Isso é porque eu estou soprando a camada por baixo, então eu ainda recebo o contorno rígido, mas como exatamente a mesma imagem está sendo borrada por baixo, eu também recebo um halo escuro, o que não é realmente o que eu quero instantaneamente quando faço isso, olhe, se eu deslizar para baixo com ele definido para 0, esse contorno está parecendo bastante duro. Mas se eu deslizar um pouco para cima, pode realmente ajudar a sentar seus projetos contra a pedra, então parece um pouco mais como se estivesse sentado nela, mas não é onde eu quero estar agora. Eu quero movê-lo para cima para dizer, vamos tentar 9%. E agora, se eu desligar, você pode ver que há o halo lá, mas ainda está muito escuro e é dois indistintos, não um problema. Vou duplicar para ficar sentado um sobre o outro e o efeito fica mais forte. Mas o que vou fazer é tocar na camada superior e vou mesclar. Portanto, há duas camadas se tornam uma camada. Vou repetir, duplicar isso. Então agora estou recebendo uma camada muito mais forte e vou mesclar isso. Agora só para mostrar o que isso parece. Se eu chegar ao brilho da saturação rastreando o brilho para cima. Você pode ver agora que estou recebendo um halo em torno do contorno da silhueta. Mas no momento, bem, por que está tudo bem, mas eu prefiro algo um pouco mais de carro dourado. Eu gostaria que isso fosse ouro. Então vou ativar o Alpha lock para isso. Se eu pintar sobre ele, só posso pintar onde já existem pixels. Chegarei ao topo e adicionarei uma camada extra no topo porque quero importar aquelas amostras de ouro que mostrei alguns vídeos atrás, mas quero que elas estejam no topo da minha pilha de camadas, não sentado entre todas essas outras camadas. Então, insira um arquivo, paleta, PNGs, dourado, cobre. Posso fazer isso um pouco maior e colocá-lo lá. Sem pincel. Eu quero que eu quero escovar e vou com um aerógrafo macio, venha para a minha camada que tem o efeito halo sobre ele. E eu preciso desse objetivo para tentar combinar o sombreamento na própria pedra. E se eu deixar essas camadas invisíveis por um segundo, lá você pode ver que há um destaque que estou circulando agora, além de também há áreas de sombra ao redor do lado de fora da pedra. Então, com isso em mente, controle aerógrafo, aerógrafo macio, isso é bom. Vamos lá. Precisamos fazer uma camada de silhueta lá para sabermos o que estamos pintando. Vamos tentar o terceiro porque é bastante colorido e escolherei as áreas mais escuras primeiro. Agora, para isso, vou bloquear em cores sólidas por enquanto, apenas para obter as cores no aerógrafo grande. Ao redor do fundo , eu posso fazer isso. Vou tocar em uma área um pouco mais leve agora e fazer isso por aqui. Vou fazer uma coroa amarela muito mais clara nessas áreas. E, de fato, irei direto para o topo e escolherei as áreas mais leves, exatamente onde posso ver o destaque espreitando por baixo da pedra. Agora está chegando lá. Eu só preciso fazer um pouco de ajuste fino aqui porque acho que precisa ser um pouco mais escuro, um pouco mais cedo no fundo. E na verdade, acho que exatamente onde ele se curva, ainda está parecendo um pouco leve demais. Então venha aqui e deixe tudo mais escuro assim e faça com que isso corresponda mais de perto com o que eu espero ver. Vou fazer o tamanho do meu pincel um pouco menor. Estou colocando apenas queria áreas mais escuras ao redor da boca e do nariz. Mas uma coisa eu vou fazer também. O que devo fazer? Um pouco de luz refletida no tamanho do meu pincel, menor, e só vale a pena brincar na parte inferior e colocar nele um pouco de luz refletida porque a tinta dourada vai ser mais reflexivo do que aquele Matt Stone, mesmo sendo pedra bastante brilhante e assim por diante. Mas, novamente, apenas um pouco de luz refletida apenas nessas áreas de sombra, porque é mais provável que capte essas sombras. Certo, esse é um certo ponto em que a tinta dourada, vou duplicar a camada novamente, torná-la visível, invisível, e quero fazer isso. Estou recebendo um esboço mais nítido ou gosto disso? Não inteiramente. O que vou fazer é reduzir a opacidade dessa camada extra para 0 e depois deslizar gradualmente a opacidade dessa camada. Então eu posso realmente ajustar essa fronteira onde eu quero que ela esteja. E eu estou pensando não mais do que cerca de um quarto neste caso particular, isso é 29%, tudo bem. Vou mesclar isso. Então o que vou fazer se eu aumentar o zoom, é que vou adicionar um pouco de ruído. Então, quando eu fizer isso, coloque meu dedo em qualquer lugar na tela e simplesmente deslize para trás e para frente. Você pode ver quando eu fizer isso, vou ser um efeito ligeiramente manchado. Agora eu quero que o ruído seja baixo não mais do que dizer, nove por cento. Se eu levá-lo para 0, terei um efeito de tinta dourada ultra suave. Eu realmente não quero isso. Eu quero fazer um pouco de rugosidade lá dentro, mas tem que ser bem baixo. Imprima 56, mesmo seis por cento usando a escala Cloud em 0 Tobin 70 Octavia non está apenas quebrando um pouco a superfície daquela tinta dourada. Ok, eu cheguei a um certo ponto com isso. Eu quero fazer uma ou duas mudanças porque, por uma coisa, quando as pessoas estão fazendo uma pintura de pedra, realmente não receba um halo suave assim. Ele tende a ser um esboço mais difícil. Então o que vou fazer é chegar à minha camada 17, que tem efeitos de tinta dourada. E vou duplicar isso novamente. E vou me fundir. Vou duplicá-lo novamente. E vou me fundir. E toda vez que faço isso, esse contorno macio e difuso ao redor da borda fica um pouco mais difícil porque ao redor da borda há pixels semitransparentes. Mas o que estou fazendo é empilhar os pixels semitransparentes uns sobre os outros. E assim, quando você obtém um pixel semitransparente mais um pixel semitransparente, a borda fica mais difícil. Agora eu acho que nesse ponto, isso se tornou um pouco difícil demais porque estou começando a obtê-lo ou não é uma vantagem difícil muito boa lá. Então, vou me livrar dessa camada. Então, sim, em geral, acho que prefiro esse halo, porque eu o tornei mais opaco. Talvez haja mais uma ou duas mudanças que eu gostaria de fazer com isso. Então, ligue o bloqueio alfa novamente. Vamos ao nosso pincel. O que temos o aerógrafo macio? Faça um pouco menor, torne-o um pastoso bastante baixo, e há apenas algumas áreas por aqui. Eu só gostaria de desaparecer um pouco para que não seja tão na sua cara quanto era. Talvez apenas uma área por aqui para que isso seja um pouco mais leve. Agora, a próxima coisa eu gostaria que algumas das texturas da rocha aparecessem na área da silhueta, mas também na área de halo também. E uma das primeiras coisas que vou fazer é chegar à minha silhueta. Vou chegar à minha saturação de matiz e brilhar o brilho apenas por uma pequena quantidade. Porque, como eu disse antes, quando se trata de pinturas, você tem muito, muito raramente um preto sólido como esse. Então, olhando para ele um pouco intenso demais. Portanto, por padrão, o controle deslizante de brilho é definido como 50%. Vou subir isso um pouco. Apenas cinquenta e dois cinquenta e três por cento. Cinquenta e três por cento aqui. Isso está fazendo com que isso seja um pouco preto. É uma coisa muito pequena, mas acho que ajuda. Ok, então a próxima coisa, quero que um pouco da textura da pedra esteja nessa silhueta, além do halo também. Então, a primeira coisa que faço é chegar ao meu tom base. Você se lembra que fizemos isso fazendo tudo invisível além da pedra e depois copiamos e minha tela. Bem, desta vez, porque já conseguimos, vamos duplicar isso e arrastá-lo para o topo. Antes de fazer qualquer outra coisa, eu só quero saturar isso também. Então eu só tenho uma versão escura a clara da minha pedra. Vou torná-lo invisível por enquanto. Porque a próxima coisa é, quero que essa nova pedra que acabei de criar aquela para aparecer em cima da silhueta mais o contorno. Farei isso usando uma camada de recorte. Mas o problema é olhar, isso é máscara de recorte. Também vou definir este para máscara de recorte, e isso funciona. Tenho uma borda dura, mas se eu tornar a camada base visível e disser aquela máscara de recorte, estou tentando fazer uma máscara de recorte em cima de algo que já tem uma máscara de recorte, que não funciona. Então é isso que eu tenho que fazer. Pegue esta camada, desligue a máscara de recorte que desliga tudo. E eu fiquei com esse pouco saindo na parte inferior. Mas tudo bem, porque o que estou prestes a mostrar, eu já fiz na camada de contorno de ouro. Você pode ver com isso como é tudo bom e suave? assim que eu fiz isso. Eu venho para minha camada base e depois venho para minha ferramenta de seleção. Eu me certifico de que o automático esteja selecionado. Eu toco em qualquer lugar fora da borda daquela pedra. Eu recebo esse esboço. Essa é a área selecionada, o que significa que tudo fora da pedra é selecionado. Então eu venho para a minha camada 17, que tem a silhueta. E eu só toco e venho para limpar. Isso limpa tudo o que foi selecionado, o que me deixa com uma bela borda afiada. Agora, as coisas podem começar a funcionar. Vou tornar tudo invisível além duas camadas da silhueta mais o halo, vou Copiar tela. Então eu vou colar. E agora, se eu tornar tudo visível novamente, minhas duas camadas separadas da silhueta mais isso ao redor invisível. Eu fiquei com tudo isso em uma camada. E agora, quando chego ao meu arquivo base no topo, que eu dessaturei e venho para a máscara de recorte. Só aparece onde a silhueta está. Agora isso é muito difícil de ver no momento, mas se eu mudar o modo de mistura de camadas, o que tínhamos antes? Cor mais clara, então você pode começar a vê-lo no momento, é demais. Agora, enquanto estamos aqui, vamos dar uma olhada em alguns outros. luz dura parece interessante. Luz vívida, talvez não a luz linear seja bastante interessante também. Posso diminuir a opacidade e discar gradualmente a quantidade de realces de textura que eu quero. Mas o que vou fazer é chegar a cores mais claras. Para isso. Eu virei e farei o que fiz antes. Brinque com curvas. E desta vez, em vez de deixar tudo mais leve, vou deixar as coisas mais escuras. E à medida que faço as coisas mais escuras, basta mover esse novo nó sobre o modo dessa camada que eu deixo mais escuro a camada subjacente está começando a aparecer assim. E eu posso ajustá-lo um pouco assim. Talvez por aí. Posso saltar de volta. E também pode ser um pastoso tanto quanto eu quiser. Se houver certas áreas onde eu não quero por perto, digamos a área da bochecha. O que posso fazer é tocar nessa camada e vir mascarar. Isso se aplica a uma máscara de camada para essa camada. Se eu desenhar em preto na minha máscara de camada, tudo ficará invisível. E com certeza, se eu abrir meu painel de camadas, você pode ver no meu pequeno ícone para a máscara de camada, você pode ver aqueles traços de tinta escura que eu fiz. Aqui está a coisa interessante. Se eu voltar e pintá-lo de branco, posso pintar todos esses detalhes novamente porque isso não é como apagar alguma coisa. A máscara de camada apenas torna as coisas visíveis ou invisíveis com base em branco ou preto onde quer que você pinte. É isso. O bom é que se eu vier e pintar em preto e branco no tamanho do meu pincel maior, mas minha opacidade para baixo, eu posso gradualmente pintar os detalhes, todos os pixels nesta camada onde eu não quero eles, talvez façam meu pincel um pouco maior e gradualmente desvanecem os pixels assim. E se eu decidir, oh, espere, eu fui longe demais. Bem, se eu estivesse apagando, isso será difícil. Eu teria que começar a fazer. Mas tudo o que preciso fazer agora é escolher branco e pintar nas mesmas áreas. E posso pintar os detalhes dessa camada de volta. É assim que uma máscara de camada funciona. De qualquer forma, eu não quero isso, então vou escolher preto novamente, apenas fé nisso. Então eu posso ter o detalhe exatamente onde eu queria um editado tudo o que eu quiser. 17. Como redesenhar a luz e a sombra: Tudo bem, eu só quero mostrar uma técnica para lidar com uma situação que você pode encontrar. E eu vou fornecer esse arquivo depois de eu ter feito algumas coisas para ele, ficará claro em breve. Então isso é, eu acho, pedra 15. E usei um dos esboços, acho que era doodles misc, o que significa diversos. É uma pessoa pintada. E o processo que eu uso para chegar a esse ponto, bem, já fizemos isso, então eu não vou fazer tudo de novo. Em vez disso, vou falar rapidamente com você através de um ou dois pontos. Eu trouxe o esboço dos rabiscos, eu o redimensionei. Eu uso isso como base e depois coloco minha camada de tinta rapidamente. Vou soltar isso. E você pode ver ao redor do contorno da pedra, coloquei uma linha sólida para que toda a área esteja completamente fechada. A razão pela qual fiz isso é porque eu fiz da camada de tinta uma camada de referência como fizemos em um tutorial anterior. E então eu poderia usá-lo para criar minhas várias camadas de bloqueio diferentes e depois inundá-las facilmente apenas arrastando minha cor atual a área que eu queria inundar se eu não tivesse colocado aquelas linhas circundantes pretas ao redor do lado de fora da minha pedra quando tentei inundar, recebo muitas áreas inundadas, que eu não queria inundar essas linhas ao redor do lado de fora apenas para conter a inundação, então eu pode flutuar nas várias áreas diferentes de forma eficiente. Agora eu expliquei que Vamos pegar nossa camada de referência e vamos voltar a usar a máscara de recorte. Para as amostras. Importei as amostras Golden Age e usei isso como base para as várias cores diferentes para o pincel. Acabei de usar o aerógrafo suave simples do conjunto de pincéis aerografados. Vou apenas adicionar escovado nas várias áreas diferentes. E usei o bloqueio alfa todos os meus vários bloqueios diferentes em camadas e chamo tudo para essa pedra de buraco de camada. E foi aí que peguei a pedra inteira, mas fiz a sombra invisível mais a palavra mais a cor de fundo. Então cheguei às minhas ações. Abaixo da guia Adicionar. Copiei a tela para copiar tudo o que posso ver, e depois colar, depois liguei tudo novamente. E então eu tenho toda a minha Pedra que eu renomeei para toda a pedra, e eles usam isso como base para cortar tudo. Então eu acabo com isso, ok, eu fiz minha pintura. Eu me diverti com isso, mas é completamente plano. A pedra em si tem uma área sombria e a área de destaque, mas eu não estava me concentrando nisso quando criei minha obra de arte. Então a sombra para o lado da pedra está ajudando um pouco, mas a coisa toda parece muito plana. O que eu faço? Bem, a primeira coisa que vou fazer é me livrar de algumas das minhas camadas porque o fato é que estou usando um iPad Pro, que tem alguns anos. E então a memória não é ruim lá, mas estou começando a ter problemas de memória. Eu simplesmente tenho muitas camadas também. Não vou enviar esse arquivo para você como é porque alguns de vocês podem ter iPads mais antigos. Você pode ter um iPad Air, coisas assim. Portanto, não há nenhum ponto em que você não poderá abrir o arquivo. Mas o que vou fazer é decidir do que posso me livrar. Bem, eu já tenho minhas cores, então minha camada de amostras pode ir. Mas o principal é a pedra. Eu já tenho minha pedra inteira na minha camada destacada, também meu grupo de pedras com todas essas várias camadas diferentes, agora é completamente invisível. Não preciso mais disso, então vou me livrar disso. Mas pouco antes de eu, vou descer o fundo em cheque porque bem na parte inferior eu tenho sombra. Eu não quero me livrar disso porque olhe, se eu fizer isso, vou deixar todo o grupo invisível por um segundo. Eu perco a sombra e parece ainda mais plana. Então, desça. Vou tocar e segurar minha camada de sombra e arrastá-la para baixo até que ela saia do grupo. E agora eu posso subir para minha camada de pedra, deslizar para a esquerda e tocar em, Excluir. Então agora eu tenho muito menos pedras. Isso é uma boa notícia. Então, irei à minha galeria. Vou renomear isso para o rosto fino 01. Esse é o que vou compartilhar em um formato de arquivo Procreate. Airdrop o iMac do Simon. Isso agora é areia, toque em Concluído. Então agora posso continuar trabalhando nisso. Vou ficar completamente paranóico e deslizar para a esquerda e duplicar. Então, no caso de eu estragar isso, sempre posso voltar e mostrar tudo de novo. Tudo bem, a próxima coisa que eu quero, claro e escuro. Bem, um dos objetivos deste curso era dar a você um pouco de masterclass em modos de mistura de camadas. Nós os usamos até aqui e eles podem ser um pouco confusos no início, mas espero que, à medida que avançamos e você os usou cada vez mais, você está começando a ter uma ideia do que eles pode fazer. Eles podem tornar as coisas mais claras ou mais escuras ou mais contrastantes ou coisas assim. Vou usá-los novamente para criar rapidamente um pouco escuro e claro para essa imagem. A primeira coisa que vou fazer é me livrar de tudo o que não é a pedra real. Isso significa se livrar da cor de fundo. Ah, sim, e definitivamente se livrar da sombra. O que estou vendo agora é uma mistura de toda a camada de pedra que tudo é cortado dois, bloqueando em camadas 1234 e minha camada de tinta no topo. Isso é bom. Então agora vou às minhas ações e vou copiar, pintar e colar. Então agora eu recebo tudo em uma camada. Vou tornar minhas camadas visíveis novamente. Na verdade, não preciso tornar a cor de fundo visível porque a camada de palavras está cobrindo tudo de qualquer maneira. Minha camada de sombra também visível. E só para manter as coisas um pouco arrumadas, irei à minha casa, não deslize para a esquerda é selecionar todas as camadas feitas na Pedra originalmente, colocá-las em um grupo. E vou chamar a altura do grupo porque posso escondê-lo. Porque tudo o que eu quero está na minha camada de imagem inserida. Vou renomear isso para segurança, e vou duplicá-lo e chamar essa base. Não preciso fazer isso. Estou apenas sugerindo outra maneira de você trabalhar onde você nomeia sua camada de segurança, a camada que você não toca caso você estrague tudo como sua camada de segurança. E então a camada acima dela será a camada base na qual eu construo todo o resto. Certo, só para ter certeza, vou deslizar para a esquerda e vou desbloquear minha camada de segurança. Também vou torná-lo invisível. Ok, a próxima coisa, vou chegar à minha camada base e vou duplicá-la. E para isso, bem, quais são os problemas que eu tenho que isso é muito suave em uma pedra. Você esperaria ver um pouco de textura mesmo em uma pedra lisa apenas um pouco. Então, vamos adicionar um pouco, chegar aos nossos ajustes e vou descer para o Noise, deslizar meu dedo da esquerda para a direita, em qualquer lugar na tela para obter o barulho. Agora que acho que ele vai ser pequeno demais para mim. Então eu vou descer até o fundo e vou mover meu controle deslizante de escala para cima um pouco. Talvez sobre o quê, 27 por cento. Sim. Certo. Eu posso fazer com isso. Vamos sim, 28%. Agora, o tipo que estou usando o Cloud, bem, e os outros tipos? Travesseiros, cumes? Qual deles? Acho que por isso? Bem, se estiver abaixo, vai ter que ser maior. Agora, a turbulência que eu quero ser bastante alta. Se eu disse que vai permitir que você esteja ficando como pequenas células ao invés de ser quebrado, eu preciso estar mais quebrado. Então, vou aumentar a turbulência um pouco. Então eu tenho um pouco de textura de pedra lá. E eu tenho a aparência geral, quanto ruído eu quero? Voltarei para minha tela principal e simplesmente deslizarei meu dedo um pouco para cima ou para baixo até que, eventualmente, eu acho que talvez, talvez por aí, 17%. Sim, vou com isso. Mas depois vou tocar meus ajustes e tocar em meus ajustes novamente porque quero isso um pouco desfocado. Isso é muito crocante para mim. Então ele vai apostador apenas por uma pequena quantidade. Então o dedo na minha tela e mova-o. Mesmo 3% é demais. Vamos tentar cerca de 2%. Sim, vou com isso. Então compare isso com o que tínhamos antes. Isso parece muito nítido e suave. Isso é só um pouco mais quebrado. Vamos mover isso apenas para o lado. E a partir daqui, vamos dar a isso um nome para que eu possa dizer o nome da camada para que você saiba qual camada estou falando. Vamos chamar isso de barulhento. E agora vou duplicar barulhento. Vou renomear isso para escurecer porque quero que esta seja minha camada de sombra. Então toque no N ou o modo foi definido para o modo de mesclagem de camada normal. Mas qualquer um dos modos de mesclagem acima sua cor escura queima, queima linear. Eles deixam tudo mais escuro. Veja sobre Linear Burn está escuro. Colore, queime um pouco forte demais, mais escuro e fomos escurecer em um vídeo anterior. O que estou procurando é multiplicar. Agora a imagem em si é, é brilhante, é colorida, mas quero uma ideia de sombras realistas em uma pedra. Para isso, você verá que a multiplicação lhe dá bons resultados. Mas, como você pode ver, está cobrindo tudo. Mas é aqui que começa a ficar interessante. Toque no escuro e no laboratório. Vamos mascarar. Quando você faz isso, você cria algo chamado máscara de camada. No que a máscara de camada faz é mostrar ou ocultar pedaços da camada à qual está anexada. Nesse caso, a camada escura. No momento, é apenas uma carga de pixels brancos. Agora, quando se trata de máscaras de camada, branco revela, esconde preto. E vou te mostrar o que quero dizer. Se eu chegar à minha máscara de camada, vou invertê-la para que em vez de ser preenchida com branco, ela agora será preenchida com preto e toda a camada se torne invisível. Isso porque os pixels pretos escondem o que estiver na camada escura. Mas vamos verificar. Tenho minha escova de ar macia selecionada. Eu quero que seja, eu faço a opacidade bastante baixa para que eu possa aumentar o efeito e vou começar com meu tamanho sendo bem grande. Agora, a máscara de camada de preenchimento é coberta em pixels pretos e está escondendo tudo. E eu quero revelar partes dessa camada. E eles chegam às minhas cores. E eu escolho branco porque o branco revela esconder preto. Vou fazer alguns pinceladas no canto inferior esquerdo dessa pedra e ver o que acontece quando eu faço. Você pode ver isso? Vou fazer meu pincel muito, muito grande porque quero uma sombra bastante ampla aqui. Assim. Lembre-se do nosso tamanho um pouco menor porque também quero dar a volta ao lado de fora em geral. A sombra bem pequena e apertada em torno do canto superior direito, mas eu quero que seja maior e mais ampla em torno do canto inferior esquerdo. Agora vamos dar uma olhada nisso agora, antes e depois. Isso é sem a sombra. Isso é com a sombra. E você pode ver que definitivamente estou recebendo uma sombra lá. Agora, enquanto estamos aqui, vamos trabalhar em algumas coisas porque um efeito colateral do uso do modo de mesclagem de camadas é que ele pode afetar a saturação da sua imagem. Se você der uma olhada nisso antes, depois, porque está mais escuro, essas cores ficaram mais intensas. Mas aqui está a coisa. Vou entrar na minha camada mais escura e irei aos meus Ajustes, Matiz, Saturação e Brilho. Se eu chegar ao meu controle deslizante de saturação e deslizá-lo todo o caminho para baixo, você pode ver como, de repente, estou recebendo cores muito mais realistas lá. E o que vou fazer é trazer a saturação um pouco porque era isso que tínhamos antes. Somos muito intensos. Isso efetivamente é transformar essa camada em uma camada preta e branca e as coisas parecem mais naturais. Eu quero fazer isso só por enquanto, um pouco alto novamente porque eu só queria mostrar algumas coisas extras. Você se lembra dela dizendo como você pode obter sombras frias e sombras quentes. Se você chegar ao controle deslizante de matiz e movê-lo, poderá obter sombras mais quentes. E você pode obter sombras mais frias. E você pode controlar o quão saturadas as sombras. Gosto disso. Vamos supor o seu lado. Bem, isso é bom, mas eu gostaria que as sombras fossem um pouco mais profundas. Você pode afetar isso com o controle deslizante de brilho. E você pode tornar as coisas realmente profundas assim. E, na verdade, isso pode ser um pouco profundo demais para mim. Então o que vou fazer é aceitar isso. E se eu tocar no painel de camadas, verifique se minha máscara de camada está selecionada. Mas agora eu quero fazer as outras coisas realmente boas sobre máscaras de camada. Eu revelo as áreas de sombra por pintura e branco. Agora vou escolher preto novamente. Eu pincéis selecionados. Eu quero definir a opacidade do meu pincel, muito, muito baixo preço lado, bom e alto. Novamente, vou começar a trabalhar a partir do centro da pedra para fora assim. Eu queria que ele parecesse. Vou deixar isso realmente óbvio. Vou quebrar a opacidade no caminho para cima e vou olhar para isso. Eu pintei de preto e aquela camada superior, a camada mais escura, ficou escondida apenas naquela área de traçado de pincel. E então você vê a camada subjacente que é mais clara, toque com dois dedos para desfazer isso. Em vez disso, diminuirei minha opacidade no tamanho do meu pincel, agradável e grande. E eu só quero remover um pouco de uma sombra mais profunda apenas da parte principal da pedra, mas vou deixá-la no canto inferior esquerdo para ficar bem escuro porque aqui está o outro coisa também. Estou pronto para multiplicar. Eu brinquei com a opacidade. Eu brinquei com a leveza. Eu brinquei com quais cores existem. Eu brinquei com a saturação dele. Eu brinquei com o quão frescas ou escuras as sombras são. Mas também posso levar a opacidade até 0 e gradualmente abrir o controle deslizante para discar a quantidade exata de sombra que eu quero. Então, vou ficar em torno do que, 60% por enquanto. Vamos dar uma olhada antes e depois. Sem as sombras. Com sombras. Tudo bem, essas são as sombras. Agora, e os destaques? Vamos voltar à nossa camada barulhenta novamente, e farei outra duplicata dela. Vou arrastar isso até o topo. Vou renomear isso para destaques. E desta vez, em vez de usar um dos modos de mesclagem mais escuros, adivinhe o que vou fazer? Toque no final. Há toda uma carga de modos de mesclagem iluminados, tela iluminada, cor, esquiva, adicione. Eu olho para algumas dessas cores, cores mais claras. Então você tem os modos de mesclagem da camada de contraste, mas não estamos falando sobre eles agora. Todas essas telas são boas para destaques naturais, então vamos com isso por enquanto. Sempre podemos dar uma olhada nisso novamente mais tarde. Mas, como antes, segure e pressione a máscara como antes, viremos e a inverteremos. E então faremos o que fizemos antes. A máscara de camada é selecionada, não a camada de realces. Você não quer pintar nessa máscara de camada. Para a camada de destaques selecionada, chegarei ao branco porque o branco revela destaque sobre esse tamanho, um pastoso sobre o que vamos na metade do caminho. E agora vou escovar ao redor do olho direito desse personagem na foto. E vou gradualmente construir os pinceladas ao redor da área dos olhos assim. Vamos aumentar o tamanho do nosso pincel. Eu queria Rod destaque aqui e você pode ver que apenas lentamente entrando em vista, vou fazer o tamanho do meu pincel um pouco menor e apenas obter um pouco de luz logo abaixo. Vamos dar uma olhada no que temos até agora antes. Sem os destaques. Com os destaques, quero um pouco mais ao redor do topo. E enquanto estiver no Halo, estou curioso, vou diminuir o tamanho do meu pincel. Eu posso dançar o fundo. Talvez eu possa adicionar apenas um pouco de luz refletida lá. Na verdade, vamos lá, o que estou fazendo? Estou fazendo essa pequena linha fina lá. Vamos, vamos aumentar o tamanho do nosso pincel. E apenas faça uma pincelada maior assim. Então eu recebo um efeito mais suave e, em seguida, troco as cores porque continuo dizendo que nenhuma marca de pincel é permanente e apenas pincel e escove. Seguirei meu próprio conselho. Aqui vamos nós. Tudo bem, vamos ver o que isso parece. Antes. E depois de um ano, definitivamente estou obtendo um efeito mais leve enquanto estou aqui, vamos dar uma olhada nos vários modos de mesclagem diferentes que usei. E quanto a Color Dodge? Isso é um pouco brilhante demais. O que parece se eu diminuir a opacidade? Agora ainda estou sendo apagado. Áreas na pálpebra, por exemplo. Adicione o que é isso? Bem, na verdade não, eu gosto muito disso. Mas, novamente, é um pouco brilhante demais. Eu sempre poderia voltar e pintar isso de volta. Acho que vou ficar com a tela por enquanto. Vamos levá-los ao máximo novamente, alocar. Vamos voltar. Vamos escolher a camada de realces, não a máscara de camada, os destaques. Tal como acontece com a camada de sombra, posso brincar com o brilho para tornar o efeito geral mais brilhante. Isso é interessante. Se eu acho que está um pouco lavado, sempre posso aumentar a saturação dele a gosto. Eu posso diminuí-lo. Destaques dessaturados, mas não quero fazer isso. Quero torná-lo, se alguma coisa, um pouco mais saturado porque mais luz caindo nessa área. Agora, e quanto a alterar a tonalidade? Posso torná-lo mais quente ou posso torná-lo mais frio. Eu poderia considerar torná-lo um pouco mais quente, apenas nessa área para um destaque mais quente. Agora, é tudo o que eu queria que fosse? Sim. Eu gostaria que fosse brilhante e colorido, então vou manter a saturação da luz, o efeito geral mais brilhante ou mais escuro. Olha, aqui está a coisa. Também posso torná-lo mais brilhante assim. Então, se eu decidir que quero domá-lo, posso chegar à camada real e posso alterar a opacidade dela em geral assim. Então, vamos dar uma olhada nisso. Vamos escolher nossa camada escura, deslizar para selecionar meus destaques. E vou colocá-los dentro de um grupo. E se eu tornar a coisa toda invisível, isso é o que tínhamos quando adicionamos a camada de ruído. com isso que começamos, de repente parecendo muito plano em termos de luz e sombra, mas também em termos de textura. Para que eles estejam, agora, se eu quiser, eu sempre posso brincar um pouco mais. Pegue nossa camada ruidosa que está definida para máxima opacidade. Eu sempre posso desaparecer apenas para me livrar do barulho em certas áreas, se eu quiser ou torná-lo menos em determinadas áreas, apenas um pouco muito. E, de fato, acabei de decidir aquele pouco de luz refletida no canto inferior direito. Eu realmente não gosto disso. Acho que está fazendo a pedra parecer um pouco plana na borda. Então isso foi da camada de realces que eu quero a máscara de camada. Eu pintei de branco para revelar os destaques. Então agora vou pintar de preto para ocultá-lo novamente, Isso está olhando um pouco mais como eu quero que ele fique. Tudo bem, então lá vai você. Há uma maneira muito, muito simples e direta de adicionar um pouco de luz e escuridão. Agora suponho que eu poderia ter feito isso colocando traços de tinta clara ou escura na mesma camada da minha camada base. Mas dessa forma só me deu muito mais flexibilidade, porque a qualquer momento eu posso voltar e posso alterar quão intenso quero as áreas de sombra. Posso alterar o elenco de cores das áreas de sombra. Posso ter mais sombra ou menos sombra pintando na minha máscara de camada. E a mesma coisa com os destaques. É muito mais flexível e você obtém muitos efeitos interessantes. Então, no caso de você fazer uma capa completa da sua pedra, é assim que eu adiciono sombras e destaques. Certo, vamos encerrar este vídeo. 18. Como pintar uma borboleta: Tudo bem. Vamos fazer mais um? Sim, vamos fazer mais um. E para este, acho que vou escolher a pedra número seis. Então eu vou deslizar para a esquerda como antes e duplicá-lo. Então tire minha duplicata, solte-a, abra-a, e estamos prontos para ir. Vamos apenas reescrever isso um pouco para um lado. Veja o que está acontecendo aqui. Acho que para isso, estou começando a ficar um pouco preocupado com a grande quantidade de camadas que estou usando ou se seu iPad pode lidar com isso. Então, o que vou fazer é chegar à minha camada de pedra. Vou tirar a sombra dessa camada, que conseguiu entrar em um novo grupo. Isso às vezes acontece. Vamos lidar com isso. Basta tocar com dois dedos para desfazer e vamos tirar a sombra novamente. Não, não lá. Tente dar no meio. Lá vai você. Então agora vou tocar no ícone de pedra e vou achatar isso. Então agora eu tenho a pedra inteira com uma sombra por baixo. E se você está achatando camadas como estou fazendo agora, sugiro que você faça isso. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque depois de ter feito esse projeto, eu queria pegar os vários tons que fizemos no curso e colocá-los juntos em uma imagem, você tem um grupo de pedras com várias pinturas sobre eles. E a sombra vai variar das várias pedras diferentes que eu já pintei, mas preciso que as sombras nas fotos em grupo sejam consistentes. Vamos criar uma nova camada e vamos inserir um arquivo. O que vamos usar para isso? Gosto de fazer, lembro de fazer uma borboleta agora. Qual deles é? Acho que isso é em animais. São animais rabiscos? Há um pouco difícil de dizer porque eu deveria ter colocado por camada de mascaramento. Sim, está lá. Eu posso apenas vê-lo, mas vamos lá. Vamos ter um bom hábito. Antes de fazermos isso, vamos limpar essa camada, depois selecionar branco e posso inundar ou posso simplesmente chegar à camada de preenchimento. E isso alcança a mesma coisa. Vamos derrubar a opacidade um pouco. Então eu posso ver mais claramente o que estou fazendo, escolhendo nova camada e vou escolher rabiscos, animais novamente. Agora posso ver com mais clareza o que estou fazendo. Então, vou movê-lo assim. Agora, eu gostaria que isso fosse completamente horizontal e vertical porque quero usar a ferramenta de simetria, mas isso não é tão fácil porque estou movendo com os dedos e é muito difícil obter essa pequena linha pontilhada, completamente horizontal ou completamente vertical. Então é isso que eu faço. Eu desço para onde ele diz estalar e eu ligo isso, ou o que eu quero é que a magnetics ligue isso, então eu tenho que tirar o toque porque se eu tentar redimensionar isso sem um pequeno pop-up lá, eu apenas movo o caixa inteira por aí assim. Então, preciso tocar uma vez apenas para fechar essa caixa de configurações. Agora, você pode ver como estou recebendo movimentos repentinos, bastante bruscos e rápidos. Isso ocorre porque essa borboleta está sendo encaixada 0 graus ou 50 graus ou 30 ou 45 graus. Então isso pode ser útil. Agora sei que estou fazendo essa borboleta maior do que a pedra real por baixo. Mas o que eu quero fazer é criar a borboleta inteira do que eu gostaria de tentar pegar as duas asas para que em um ângulo com uma sombra embaixo. Então, vou redimensionar isso de qualquer maneira. E se você for fazer isso, especialmente se você estiver trabalhando com arestas afiadas. Como eu estou trabalhando com arestas afiadas, faça a arte em que você está trabalhando maior do que a imagem acabada. Ignore as coisas de tamanho abaixo. Você não recebe muita perda de qualidade. Mas se você tornar as coisas muito pequenas assim, e depois tentar torná-las maiores depois, corre o risco de obter alguma confusão nas bordas da sua obra de arte. Faça isso bom e grande assim. Então, basta tocar no meu painel Layers e há meu esboço básico. Ok, então a próxima coisa que eu quero colocar em camadas, não é? Criar uma nova camada? Vou renomear essa camada para tinta 01. E isso é para o nosso pincel. Bem, se você se lembra de alguns vídeos atrás, eu criei meu próprio pincel. Vou usar preto também. Mas aqui está a coisa que eu estava falando sobre usar a função espelho para que eu possa desenhar as duas metades ao mesmo tempo. Para fazer isso, preciso ir ao ícone da minha chave inglesa, o que chamamos de chave inglesa no Reino Unido, você pode chamá-lo de chave inglesa, mas vamos ser todos ícone de ações oficiais. O que eu quero é Canvas e quero o guia de desenho. Lá vamos nós No momento está definido para grade e você pode ver que a grade fina sobrepôs tudo. Mas eu não quero isso. Quero a simetria ativada. Então, podemos escolher a simetria? E lá está ele. Mas você pode ver que o problema é que está fora um pouco para um lado. Isso não é um problema. Olha, basta ampliar e você vê o pontilhinho. Basta tocar no meu ponto e arrastá-lo para onde você quer que ele vá. E acho que para mim é sobre isso, sobre lá. Vamos ampliar ainda mais. Não vai importar porque eu só vou me concentrar em um lado do meu desenho e o resto vai se desenhar. Então eu virei para Don para isso. Oh, isso é interessante. Eu acidentalmente consegui mudar a cor da minha linha de simetria. Olha, vou mostrar que o guia de desenho de edição ampliou bem. Em vez de tocar em Done no canto superior direito, movi o controle deslizante de cores para a linha de simetria em torno de um acidente. Ele fez isso muito, muito leve assim. Talvez você não consiga ver isso agora. Vou torná-lo um pouco mais espesso e um pouco mais opaco. Lá vai você. Há uma linha de simetria comigo capaz de vê-la, mas vou fazer dela uma cor ligeiramente diferente do preto que estou fazendo. Toque em concluído. E, no entanto, agora podemos começar. Tudo bem, vou deixar tudo de tinta com Gagarinsky. A última coisa que você precisa fazer para se certificar de que está trabalhando com o auxílio de desenho de espelho ou o auxílio de desenho em perspectiva ou o auxílio de desenho em grade é apenas garantir que você tenha assistido apenas garantir que você tenha assistido a camada em que você deseja desenhar. Se não for, bem, você pode ver o Drawing Assist. É o interruptor de alternância apenas no menu Camadas. Tudo bem, então vamos dar uma olhada em qual tamanho eu quero? Tenho meus dois entalhes, Juan, ajustados para 8%, o outro está definido para 12%. Para isso, o que eu quero é ter, bem, nós os chamamos de almirantes vermelhos aqui. Não sei como você os chama, mas é basicamente uma asa preta com alguns padrões laranja e branco lá. Então, para o esboço, pelo menos, não preciso me preocupar com a largura do meu preço, então vou torná-lo um pouco menor. Então, se eu andar com bordas mais nítidas, posso obter bordas mais nítidas. E olhe se eu fizer isso, vou rastrear rapidamente ao longo do lado da asa assim. E você pode ver se eu faço isso porque o espelhamento está ativado, eu recebo dois pinceladas pelo preço de um. Ótimos, bons momentos. Agora vamos tocar duas vezes para desfazer isso. Faça isso o maior que eu puder. Se eu fizer meu pincelado assim, você pode achar que, quando estiver fazendo isso , se você estiver um pouco inconfiante, sua mão fica um pouco ondulada porque você está indo muito devagar assim. E certamente para as asas ao redor do lado de fora, eu gostaria que esta fosse uma boa linha suave, toque duas vezes para desfazer. E vou contar meu pincel de tinta. Vou tocar nele. E estou no estúdio de pincéis. Se você quiser que seu pincel tenha pinceladas suaves, você chega à guia de estabilização. Agora, no momento, para outro projeto, eu aumentei o valor bastante alto, 63%. Se eu baixar isso para 0, e eu vou fazer uma linha um pouco nervosa como esta. Isso é sem estabilização de preços. Se eu aumentar a quantidade de estabilização, você pode ver como o pincel começa suavizar em uma pincelada suave. E quanto maior o valor, mais o traçado é suavizado. E se eu fizer outro traçado de pincel, você pode ver que parece um desenho um pouco estranho com o conjunto de estabilização tão alto quanto 100 por cento porque está se esforçando tanto para suavizar o pincel traços que você está fazendo. Parece que você está tentando andar em torno um filhote de cachorro muito excitável em uma pista muito longa. Vai mais ou menos onde você quer que ele vá, mas por todo o lado enquanto você está fazendo isso. Mas se você reduzir sua estabilização a nada, sua pincelada vai aonde quer que sua caneta vá. Mas eu quero um pouco de estabilização. Existem várias maneiras de fazê-lo, mas a estabilização é provavelmente a maneira mais direta de fazê-lo. Porque o que isso me dá a capacidade de fazer é se eu desenhar um rápido, vamos limpar nosso bloco de desenho. Se eu fizer um golpe bastante rápido, isso ajuda a mover as coisas para fora. Mas se eu fizer isso mais rápido, certamente posso diminuir a velocidade. Eu sempre posso obter cantos mais nítidos assim. E é simplesmente um caso de balançar a estabilização que você gostaria por enquanto. Olha, vou levá-lo pela metade do caminho e ver como eu saio. Agora, com a estabilização ligada, vamos tentar minha pincelada. Vou tentar fazer isso em um. Se eu não gostar do que inventei, vou apagar e começar a fazê-lo novamente. Estou lhe dizendo isso a partir de agora porque especialmente quando você está começando ou você não tem essa confiança no momento, a tentação é ir muito menor, fazer pequenos traços rabiscos como este. Agora, com outras circunstâncias, fazendo uma pequena linha com muitos ângulos nisso, posso ficar ótimo. Mas certamente para o padrão de asa, preciso que isso seja bastante suave para a maior parte. E vou te mostrar o que quero dizer com isso porque vou fazer minha pincelada. Estou tentando torná-lo bastante rápido, bastante suave. Quando chegar a este ponto, quero começar a colocar em uma ou duas pequenas arestas afiadas como você para entrar em uma asa de borboleta. Sou destro. Então, faz sentido que eu desenhe no lado direito do meu espelho porque posso ver os pinceladas que estão fazendo muito mais facilmente. Mas quando eu amplio assim, essa curva por baixo dela vai ser difícil para mim, porque estou usando um movimento não natural da minha mão. Pense nisso. Pegue seu lápis Apple. Qualquer lápis ou pincel ou o que estiver em sua mão. Muito provavelmente você descobrirá que há apenas uma maneira fazer um arco natural com a mão, porque sua mão gira ao redor pulso de uma maneira particular. Tente fazer de qualquer outra forma, você pode ter um problema. Mas o bom de usar um iPad e procriar. Você pode inclinar o iPad, mas também pode girar sua tela apenas colocando dois dedos e movendo-a. Então você sempre pode chegar a essa posição que sua mão desenha uma curva natural como essa. Tudo bem, estou muito feliz com isso. E já mencionei isso antes, mas vou mencioná-lo novamente quando você estiver fazendo esses tipos de pinceladas, é uma boa ideia. Coloque uma música relaxante, idealmente sem palavras para que elas não se distraiam. Basta colocar sua respiração agradável e lenta e até mesmo contra si mesmo em um estado calmo, porque quando você está em turnos, é muito fácil fazer pinceladas tímidas. Idealmente, o que você está procurando é simpático e relaxado. Assim. E eu não falei enquanto estava fazendo o golpe profissional porque eu só precisava me concentrar inteiramente no que eu estava fazendo. E se eu vou me concentrar em qualquer outra coisa, é apenas respirar devagar e com cuidado. Lembre-se antes de começar. Se você fizer uma pincelada marrom, você sempre pode tocar com dois dedos para desfazê-lo e começar de novo e fazer quantas pinceladas precisar quando perceber que começará a trabalhar com confiança. E quando você está fazendo linhas de varredura suaves, trabalhar com confiança é tudo. Tudo bem? Vamos mover isso para que possamos usar uma curva natural da minha mão. Você vai notar quando eu fiz isso, eu não falei novamente e fiz muito pincelada um pouco, mas parei no ponto em que a pincelada de repente teria começado a ficar constrangedor e não consegui ver o que estava fazendo. Em vez disso, vamos fazer isso o maior que eu puder e apenas continuar. Não se juntou bem lá. Então toque com dois dedos para desfazer porque eu posso lá. Vou fechar isso. Então, eles devem ter algum para inundar eu posso sem o preto derramar absolutamente em todos os lugares arcade, esse é o contorno básico das asas. Então agora eu tenho uma escolha. Posso inundar tudo em preto, depois apagar os pedaços do meio das asas usando o mesmo pincel, mas como uma borracha, que eu posso fazer apenas pressionando e segurando minha ferramenta Apagar, que define meus arrays para qualquer que seja o meu pincel ou eu posso entrar assim e começar a desenhar as formas são assim. De qualquer forma, há uma boa quantidade de trabalho a fazer aqui. Mas, seja qual for a maneira que eu vou fazer isso, vou pegar minha camada cinco, que é minha camada de esboço, e arrastá-la para que fique no topo do trabalho que estou fazendo. A razão é que quando eu fizer minha marca de tinta preta, não poderei ver meu esboço se ele estivesse embaixo da camada de tinta. Então, desta forma, eu sempre tenho uma ideia de onde os esboços, você tem algumas formas bastante pequenas aqui. Então, no caso deste que estou circulando agora, tenha em mente que as formas serão visíveis. Mas entre as formas, essas são as áreas que serão preenchidas em preto. Então, se você trabalha para dentro da forma assim, você vai acabar com uma área muito, muito pequena lá. E vou te mostrar isso se eu simplesmente virar isso em preto, repente vai muito escuro. Então, vou desfazer isso. Vou desfazer isso. E uma coisa que vou fazer é voltar à minha camada de tinta porque cometi o erro clássico de fazer pinceladas na camada errada. Vamos fazer isso de novo. Posso dar ao luxo de ter um toque mais leve como este. Então, agora, quando eu inundar, você obtém uma forma muito mais realista. E é apenas o interior dos contornos que estou fazendo esse assunto. Os pedaços externos, eles serão preenchidos em preto para que não importem. De qualquer forma, isso é uma boa quantidade de trabalho. Então eu acho que o que vou fazer é acelerar um pouco. 19. Como pintar na nossa borboleta: Ok, eu cheguei a um certo estágio com isso agora. Você vai notar que eu não fiz esses pequenos círculos apenas do lado de fora. Isso porque, tendo que passar por cada calor assim, acho que vai ser muito mais rápido apenas inundar a área e depois usar a ferramenta apagar para esvaziar essas áreas. Então, não farei isso. Em vez disso. Arraste e solte, como fizemos 100 vezes antes. Pegue o limiar o mais alto que pudermos obtê-lo para que ele inunde completamente e simplesmente deixe-o de volta o mínimo que pudermos nos safar. Portanto, não obtemos nenhuma borda fantasma ao redor dos contornos onde a ferramenta de inundação não era muito alta o suficiente. Vamos tentar os outros 100%. Então. Eu volto um pouquinho. Dessa forma, você terá inundações limpas. Tudo bem, agora eu disse colocar a camada de esboço em cima da camada de tinta para que eu possa ver as coisas, mas não está muito claro no momento porque é uma marca de pincel escuro contra um fundo ainda mais escuro agora, então vamos apenas chegar à saturação de matiz e o brilho iluminar um pouco. Agora posso ver o que estou fazendo. Então Anxur quer ajudar minha ferramenta Apagar porque você pode esquiar, acho que adaptado Isso é o que eu quero. O mesmo pincel que eu estava usando o tempo todo. Essa estabilização que eu adicionei, possivelmente vai funcionar contra mim agora porque eu só quero fazer linhas redondas simples ou talvez com um pouco de caráter. E quando você está trabalhando em uma pequena área como estou fazendo agora com todos esses pequenos círculos. Essa estabilização funcionará contra você. Então, basta levá-lo para 0. Esse é outro ponto. Quanto melhor você conhece o motor da escova, mais você pode montar os controles deslizantes para encontrá-lo no pincel para suas necessidades à medida que avança. E no caso de você querer aprender sobre o motor de escova, meu curso de fundações sólidas tem possivelmente o maior tutorial sobre o motor de escova, mas certamente eu já vi. De qualquer forma, vamos entrar e continuar. Uma coisa que vou fazer, é tentar fazer um pouco de caráter ao invés de apenas um ponto marrom como esse. Posso ter alguns deles, mas só quero ter algo um pouco mais blobby do que ao redor do círculo. Porque na natureza, as coisas não estão perfeitamente por perto. Eles são blobby. Esse é o termo técnico para isso, a propósito. Sem ideia do que ele está falando. Tudo bem, eu fiz isso. Vamos verificar isso desligando minha camada de esboço eu possa ver as coisas com mais clareza. E sim, eu gosto muito disso. Mas o que nosso esboço eu estava trabalhando no meu caminho através do que, 72 esboços diferentes e eles virão certos pontos onde eu acho que virão, eu tenho prazos que preciso resolver com isso. Então eles chegarão a um certo ponto em que eu parei. Mas com isso, porque estamos nos concentrando nesta peça, eu só quero experimentar um pouco. Então, o que eu farei sempre que você experimentar, duplicar a camada inferior invisível e ela voltará. E vou adicionar uma carga inteira de pontos menores. Eu pedi que tendesse a ficar com uma borboleta. Certo, lá vamos nós. Não tenho certeza se vou usar isso no final. Vou ver como vai porque o bom é que sempre tenho a camada sobressalente de alguns minutos atrás. Devo mudar de ideia? Ok, agora a última coisa a fazer isso, preciso ter o corpo. E penso para o corpo em primeira coisa. Vamos deixar isso um pouco mais escuro novamente para que eu possa ver o corpo, mas acho que ele terá o corpo em uma camada separada. Vou fazer com que seja assistido. Porque posso querer fazer as coisas com asas depois. Não quero que o corpo fique no caminho. Então, apenas o contorno. Isso não deve demorar muito. Na verdade, você sabe o quê? Estou de volta ao meu pincel. O que dissemos? Ou montar os controles deslizantes em seus pincéis? Bem, vamos fazer isso para obter um resultado um pouco mais suave. Não importa em qual lado da linha de simetria você desenha. Contanto que você esteja confortável. Não goste disso. Vá em frente, torne-o mais fino até um ponto e depois volte para si mesmo. Volte e apague os pedaços que eu não queria. Um pouco difícil ver isso. Então, torne tudo invisível. Certifique-se de que eles estejam selecionados. Se você é um Lepidoptera apenas, sinto muito pela anatomia imprecisa. Mas realmente, novamente, eu saí um pouco do esboço. Mas quando você está entrando, você pode ter uma ou duas ideias porque está tomando seu tempo para tinta. Nesse caso, ótimo. Você não precisa seguir o esboço de forma escravizada. Vamos ativar minha camada superior. Desligue minha camada de esboço. E minha borboleta está pronta para ir para você. Não preciso mais da camada de esboço. Vou me livrar disso porque eu quero deixar isso para você para que você possa trabalhar com ele. Vai ser um arquivo grande. Então, vamos salvar todas as camadas que pudermos deixar vir para a galeria. Vamos renomeá-lo. Borboletas 01. Borboleta primeiro. Odeio quando a Apple ajuda você com sua ortografia. Não, eu gosto quando ajuda você com a ortografia, mas não gosto quando vem com alternativas criativas, sugestões. Então compartilhe esse formato Procreate. Airdrop, iMac de Simon, e isso estará esperando por você no início da próxima lição. E eu vou te ver lá. 20. Como criar blocos na nossa borboleta: Tudo bem, agora espero que você saiba o que vem a seguir. Precisamos bloquear em nossas camadas. Então, vamos às nossas camadas. Powell são, na verdade, você sabe o que Freud ou qualquer outra coisa. Vou renomear essa camada para corpo porque esse é o corpo da borboleta. E tenho a sensação de que vou usar algumas camadas em cima disso. E estou um pouco preocupado com você estar ficando sem memória enquanto acompanha. Então vamos olhar, eu realmente preciso dessa camada branca por baixo? Porque eu não preciso mais ver meu esboço. Então, vamos nos livrar disso. Então, uma camada a menos para se preocupar. E vamos criar uma nova camada na parte superior. E vou renomear isso para ser 01, representando a camada de bloqueio 01. E eu poderia fazer com algumas cores também, não poderia? Então, vamos ao ícone da chave inglesa. Insira um arquivo ou qual desses Hammond eu usei ainda. Certo, vamos tentar a tonalidade do óleo, amostra 01. Vamos torná-lo um pouco maior. Eu acho que para isso, vou escolher cores e, em seguida, apenas tornar a camada visível ou invisível conforme eu preciso. Então, qual dessas cores eu quero para minha borboleta? E percebi que chamo essa borboleta ou almirante vermelho. Acho que entendi errado. Acho que pode ser uma borboleta monarca. Então, para qualquer um que eu tenha ofendido mortalmente. Peço desculpas. Eu amo essas cores enquanto ele não consegue ver a escrita, mas isso é luz vermelha de cádmio bem no canto superior direito. Eu usei isso como a cor base para a maioria das asas, mas penso para isso, poder mostrar outra maneira de fazer as coisas. Vou parar as camadas no topo, na minha camada de bloqueio e usar diferentes modos de mesclagem de camadas. Então, torne essa camada invisível. E que idiota, criei uma nova camada, renomeie-a para bloqueio em 01 e, em seguida, importei minhas amostras de cores lá. Então crie uma nova camada, e vamos chamar essa de B, L 01. E por isso não ficamos confusos, chegamos a essa camada e chamamos de amostras. E vamos arrastar isso até o topo do. Aqui está uma ideia que desliza e vamos bloquear essa camada para que eu não possa fazer mais alterações nela. E através deste curso, ocasionalmente cometi um erro, e mais frequentemente do que isso, cometi um erro deliberado pela simples razão de que eles são os tipos de erros que você é muito provável fazer quando você está fazendo seu próprio trabalho. Então, você sabe, você não é o único e o que fazer sobre isso, então é tudo para o melhor porque estou prestes a cometer outro erro. Mas vamos passar para isso. Ok, então eu preciso de um bloqueio no pincel vai olhar. Tenho meu pincel adaptado a tinta Kaczynski, então vou usar isso. Venha aqui e comece a preencher esta área aqui. Nem tudo é laranja. Existem algumas áreas de branco. Então, farei isso em um bloqueio separado na camada. Mas, por enquanto, vamos tentar garantir que as áreas que eu quero manter brancas, como aqueles pequenos pontos que estou evitando no momento não estão cobertos por isso. E leve isso até lá para fechar as coisas. Em arrastado para baixo. O limite está em 56,9. Vamos levantar até as primeiras inundações, tudo e não aconteceu. Então isso é bom. Vamos descer um pouco mais porque eu ainda tenho esse fundo quer fazer, não é? Dê uma volta assim e traçar isso? Vamos para aqui. Basta desenhar em torno da forma que eu quero inundar em laranja. Agora eu acidentalmente passei por cima de alguma coisa. Eu não queria ir à minha ferramenta Apagar, pressionar e segurar até eu arrumar com o pincel atual, que será meu pincel de esqui de cozinha. Se estou pronunciando Gish e papel de esqui, peço desculpas. Vamos terminar. Vamos tentar evitar esse pequeno ponto lá. Inundação. A última parte. Lá vamos nós. Acho que estamos prontos para ir com essa câmera por aí. Oi, você vai. Há o próximo erro que cometi porque não tive o Assisted ligado para esta camada. Então eu não espelhei a obra de arte. E se eu ativar a assistência de desenho neste momento, bem, ela não copiará magicamente tudo de um lado do espelho para o outro. E se isso acontecer com você, então venha, eu desligo a assistência de desenho em nosso slide para a esquerda. E vou duplicar essa camada. Então irei para minha ferramenta de transformação. E logo na parte inferior, você pode ver que diz Flip Horizontal. Farei isso. Vamos ampliar um pouco para que eu possa ver mais claramente o que estou fazendo. Eu tenho alguns vídeos atrás, liguei a estalar magnetics e isso é bom porque agora, se eu arrastar, você pode ver porque eu tenho a biometria ligada, eu tenho aquela pequena linha azul passando no meio da minha tela que me permite saber que essa área de laranja, que eu estou deslizando, está permanecendo no mesmo eixo horizontal. Opa, eu caí demais. Eu entendi isso, mas se eu trouxê-lo de volta para cima, então agora só tenho que me preocupar em encaixar essa forma duplicada e acertar horizontalmente, em vez de ter que me preocupar com a vertical. E isso dificultaria minha vida. Então, o que estou olhando é aquele pequeno ponto que estou circulando um lado e tento combinar com o outro lado. Posso aumentar o zoom? Agora eu não posso. Isso faz meu Transform Shape maior. Toque duas vezes para desfazer isso. Apenas tente julgar cuidadosamente isso sobre eles não estão em minhas camadas e simplesmente mesclar significa que tudo está em uma camada. Eu não acho que vou desenhar nesta camada novamente, mas por precaução, mas por precaução, vamos ativar o Drawing Assist apenas para aquele laboratório. Ok, então agora eu preciso de mais um bloqueio na camada quatro, quais serão os pequenos pontos brancos? E então diga uma coisa, não vamos cometer o mesmo erro novamente, vamos escolher Assistência ao Desenho. Então agora sei que vou espelhar tudo. Agora, que cor eu quero para isso? Vamos ativar nossas amostras. E acho que para isso, vou escolher o zinco branco é branco, mas com uma tonalidade ligeiramente rosa. Desligue essa camada. Camada nove, vamos, renomeie como L 0 para ficar no bloco dois em. Isso é apenas começar a rabiscar em várias áreas diferentes como esta. Não quero chegar às áreas maiores. Apenas desenhe uma forma como essa. Inunde a área. Leve até 100% e, em seguida, solte um pouco. E com isso, você pode notar que de repente eu posso acelerar meus pinceladas na época em que não estou desenhando. A razão para isso é que estou acelerando o vídeo porque uma das coisas sobre fazer vídeos como esse é tentar impedir que as pessoas adormecam no meio do que você está dizendo. Então, se eu posso acelerar as coisas para economizar um pouco de tempo, então por que não? Como eu acabei de fazer isso. Certo, isso está feito. Vamos pegar estes e arrastar isso por baixo. Minhas duas camadas são pequenas enquanto estou aqui. Eu vou fazer o corpo também. Mais uma camada, PL 03. E isso vai ser para o corpo, nem podemos usar para o corpo. Acho que quero algo muito neutro para isso porque eles tendem a ter corpos mais escuros. Vou com o carvão vegetal e irei com uma versão mais escura sobre lá. Vamos nos ligar assistidos apenas para me poupar um pouco de tempo. Ah, e também vamos tornar a camada de tinta invisível para que eu possa realmente ver o que estou fazendo. Ok, essa é a tinta dentro. Vamos começar com a pintura. 21. Como pintar nossa borboleta: Certo, vamos começar a pintar. Vamos às nossas camadas. Vamos fazer os pedaços de laranja primeiro. Agora, a maneira simples de fazer isso, que fizemos quando fizemos o sorvete, é ativar o bloqueio alfa e depois pintar nessa camada. Mas eu quero mostrar a vocês uma maneira diferente de fazer as coisas. É mais avançado, mas oferece muito mais flexibilidade. Então, vou desligar o bloqueio alfa. Só para fazer um ponto com isso, criarei uma nova camada. Vou ativar a máscara de recorte. Uma ideia, você obtém aquela pequena seta que aponta para baixo sobre a pequena seta está dizendo que a camada 11 foi cortada na camada de bloqueio 01. E o que isso significa, olhe, se eu desligar as camadas acima e eu tiver minha camada 11 selecionada, se eu desligar a máscara de recorte e eu fizer uma pincelada. Aí está meu pincelada. Ele vai para todos os lugares. Toque com dois dedos para desfazer, colocar cada turno, cortar a máscara novamente e fazer praticamente o mesmo pincelado. Ele pára. O que a máscara de recorte significa é que você pode fazer pinceladas, mas elas só aparecerão onde já existem pixels na camada cortada. No caso desta camada com o bloqueio laranja aqui, desligo a máscara de recorte. Você pode ver que eu fiz uma pincelada inteira, mas se eu ligá-lo novamente, olhe para isso, fica invisível. Vou limpar essa camada e também vou tocar novamente e ativar a Assistência de Desenho para que eu possa fazer isso simetricamente. Ligue minha camada de tinta. Então agora, porque eu fiz isso, posso fazer meus pinceladas livremente sabendo que eles não vão derramar sobre a borda da asa de borboleta. Agora eu poderia vir e eu poderia escolher uma cor daqui, supondo que eu quisesse algumas cores mais claras. Então eu posso, quando eu escolher. Muito difícil de ver. Vamos tentar. Vamos tentar amarelo zinco, o tom padrão. Torne isso invisível. Venha aqui, escolha um pincel. E acho que para isso, quero colocar as grandes áreas primeiro. Então aerógrafo macio e aerografia que me convém. Um conjunto pastoso muito baixo. E meu tamanho é muito grande. E então eu posso construir áreas como essa. Mas em vez disso, irei e vou limpar essa camada. E vou mudar o modo de mesclagem de camadas porque uma maneira muito comum de trabalhar que as pessoas que conhecem é usar seus modos de mesclagem de camadas. Agora, se eu quiser um efeito mais claro, tenho o que a cor da tela iluminada esquiva de uma cor mais clara. Mas por baixo disso. Só para lembrar que eles são os modos de mistura de camada de contraste, o que significa que se eu pintar uma cor clara, ela iluminará tudo por baixo. Se eu pintar uma cor mais escura, ela escurecerá tudo por baixo. E, às vezes, as pessoas podem escolher um modo de mistura de camadas e você tem muito escolher entre sobreposição suave, leve e dura, como a luz da caneta clara. Para isso, vou com luz vívida porque dá destaques bastante intensos e sombras tornam tamanho do meu pincel e bom e grande, meu pastoso baixo porque gradualmente quero construir isso. E vamos começar a colocar algumas cores aqui. Vou fazer as asas inferiores um pouco mais claras, e farei a asa superior mais leve em um ou dois lugares. Eu diria meus slides para baixo, meu pastoso para cima um pouco. Porque notei que eles obtêm mais algumas outras variações interessantes apenas em determinadas áreas. Talvez algumas pessoas saibam por quê. As borboletas definitivamente sabem o porquê, mas não estão nos dizendo. Certo, vou com isso. E já está começando a parecer muito bonito. Então vamos escolher uma cor para algumas das sombras. Agora eu acho que uma cor vívida ilumina suas alizarina vermelha cádmio. Acho que eles vão parecer muito saturados. Ainda não sei. Eu não tentei. Vamos tentar uma cor um pouco menos saturada. Vamos experimentar vermelho veneziano. Eu escolho um que tenha tons um pouco mais escuros, deixo minha camada invisível. Vamos dar uma olhada por aqui. Quero o tamanho do meu pincel bem pequeno para isso e muito baixo. Agora vamos dar a volta às bordas dessa asa inferior. E você pode ver que, mesmo que eu tenha escolhido uma cor bastante dessaturada, o que eu realmente estou recebendo ainda são algumas áreas escuras bastante saturadas. Ok, estou adicionando uma nota aqui depois de ter feito a gravação. Tons vermelhos mais escuros não estão melhorando muito bem no vídeo gravado. Confie em mim, eles estão lá, mas não é tão óbvio aqui. De qualquer forma, vamos continuar com a gravação. Você tende a obter algumas cores bastante saturadas em determinadas áreas, mais saturadas do que se eu estivesse usando o modo de mesclagem normal. Vou te mostrar isso muito rapidamente. Se eu mudar de luz vívida apenas para o modo de mesclagem normal, você poderá ver isso menos saturado. Leve-o de volta para uma luz vívida. Ele fica mais saturado. E quanto a certas áreas por aqui, por exemplo, aumentar a opacidade e tornar meu tamanho um pouco menor. Isso é demais. Redimensione um pouco menor, um pouco mais cuidadoso com meus pinceladas. Começando a colocar só queria listras lá apenas para dar a idéia das veias nas asas da borboleta. Na verdade, vamos fazer isso muito menor do que se eu for fazer isso. Vou fazer as pequenas faixas de cor, mas vou fazer isso para que eles cruzem um pouco. Eles estão todos caindo de onde as asas se juntaram ao corpo. Mas eu não os quero em linhas completamente retas porque enquanto eles deveriam estar representando as veias e veias não viajam em linhas retas. Estou pressionando muito levemente com meu pincel no momento. Quero que essas linhas sejam bem finas e bastante sutis. E eu acho que existem certas áreas como esses dois painéis mais escuros. Vou precisar de algo um pouco mais escuro assim. Eu poderia fazer com minha cor anterior agora, apenas para esses pedaços mais claros. Então, basta pressionar e segurar minha área de cores. E chama a cor anterior que ouvi. E vamos colocar alguns aqui, apenas nessas áreas superiores. Acho que algumas dessas áreas mais escuras ficaram um pouco escuras demais em alguns lugares. Então vou tocar e segurar minha borracha para que eu possa apagar meu pincel atual. Se eu vier a esta área aqui, estamos começando a me irritar. O que estou fazendo é que estou apagando usando meu aerógrafo macio, mas eu tenho o tamanho definido bem pequeno e é apenas cloro de volta. Algumas dessas áreas que eu tinha antes. E o que ele está fazendo é revelar a camada laranja por baixo. Porque se você se lembra, eu estou baseando tudo naquela camada laranja. Agora, uma ou duas áreas, acho que fomos longe demais. Então, estamos recebendo algumas pinceladas feias lá. Agora eu poderia voltar e começar a tentar pintar de volta nessas áreas, mas em vez disso, irei à minha ferramenta de mancha que está saindo em aerografia, escova de ar macia é selecionada, fazer é bastante pequeno. E eu posso misturar as cores onde acho que fui longe demais. Como em torno deste painel aqui, eu posso misturar algumas dessas cores assim. Enquanto estou aqui, posso usar a ferramenta borrar apenas para as cores para obter um efeito um pouco mais suave. Posso aumentar a opacidade aqui, talvez tornar o tamanho do pincel um pouco menor e pode variar e ficar de cor ao redor. Talvez eu devesse ter feito isso em primeiro lugar. Mas, novamente, se eu fizer isso, não poderei mostrar maneiras diferentes de fazer isso. Como eu disse antes, a ferramenta de mistura é uma ferramenta tão valiosa para fazer marcas quanto a ferramenta de pintura e a ferramenta de borracha. Tanto valioso, você tem três ferramentas para brincar, e eu vou encontrá-lo fazendo dessa maneira, estou começando a obter, vez de apenas listras de vermelho mais profundo ou amarelo mais claro, estou começando a ser capaz de fazê-los parecer um pouco mais como eles pertencem. Eles estão sentados juntos um pouco mais agradável. Sim, acho que vou com isso por enquanto. Agora. E a nossa camada com os bits brancos no MIT alto para esta camada, eu realmente não quero construir camada sobre camada de diferentes modos de mesclagem porque é um branco bastante simples. Então, para isso, se eu não precisar, vou ligar o bloqueio Alpha. Então agora só posso pintar nas áreas dessa camada que já têm pixels. Vamos encontrar um pincel. Eu só quero endurecer as coisas um pouco. Então, vamos descer para, bem, vamos até texturas e ver o que temos. Eu tenho este no fundo. Grunge. Vamos tentar isso. Vamos ver qual cor eu quero usar para isso. E quanto a Davies grey? Basta usar uma versão mais leve disso. Talvez por lá. Torne essa camada invisível. Vou deixar meu pastoso baixo porque não quero que isso seja particularmente forte. Meu tamanho, não faço ideia. Vamos tentar o quê? 2223%, e vamos fazer alguns golpes de teste. Só nesta área. Sim, isso é sutil, mas você pode ver que está apenas adicionando um pouco de textura e é isso que eu quero. Eu não quero mais. Isso é muito baixo. E se eu assumir a opacidade para o que eu levei? Quarter, só para que eu possa acelerar as coisas um pouco por aqui. Isso está funcionando para mim. Está apenas quebrando que a brancura intensa estava parecendo pouco natural. E está apenas dando um pouco de textura para que não pareça natural. Na verdade, enquanto eu fiz isso, vamos carregar o que eu estava usando? Davis cinza, vou escolher uma versão mais escura. Essa é a cor que venho usando no momento. Vamos torná-lo cada vez mais escuro apenas para misturar um pouco as coisas. Torne isso invisível. O que é isso? Isso parece um pouco escuro demais. Mas o que eu quero fazer é aumentar o tamanho da textura porque acho que a textura é um pouco pequena. E agora, se eu fizer isso, estou recebendo algumas variações aqui que prefiro público, pois a textura é maior. Nem tudo está concentrado em uma área, está mais espalhado. Então, e veja, se eu abrir minhas amostras e escolher a versão mais barata, faça isso invisível. E vou diminuir um pouco para isso e talvez tornar o tamanho do meu pincel um pouco menor em vez um grão muito fino como você está recebendo apenas nessas áreas que estou circulando. Isso está misturando uma textura mais ampla , como aqui embaixo, por exemplo, o que basicamente o tamanho da textura é um pouco maior. Então você obtém essa mistura de bolhas maiores e bolhas ligeiramente menores. E isso só ajuda a criar a sensação de caos um pouco mais. Mas enquanto eu estou aqui também, quero escolher um branco direto apenas para misturar as coisas um pouco mais. Estou apenas fazendo uma ou duas variações em uma ou duas áreas apenas para quebrar ainda mais as diferentes áreas. Acho que isso é tudo o que eu realmente queria fazer pelas áreas brancas. Já que estamos aqui, tenho minha camada 11, que era a camada com os modos de mistura de camadas, e coloquei as diferentes laranjas e vermelhos. Você pode variar isso. Você pode reduzir a opacidade para 0 e, em seguida, gradualmente trazê-la assim. Você também pode alterar o modo de mesclagem de camadas com um efeito completamente diferente. Luz vívida, luz dura novamente, um efeito diferente. luz suave ligeiramente menos saturada é muito, muito sutil. Overlay é uma espécie de casa de meio caminho. Luz dura ou luz vívida. Luz vívida é o que eu tinha. E se você decidir que esse efeito não é forte o suficiente, você sempre pode duplicá-lo, que duplica o efeito. Se ele fosse um site muito forte, leve a opacidade para 0 e apenas disque. Por mais forte que você queira. Vou me livrar disso mais tarde por enquanto. E acho que vou parar neste momento porque tenho tantas coisas para lhe mostrar. E então eu farei essas coisas no próximo vídeo. 22. Finalize a pintura da nossa borboleta: Ok, continuando do vídeo anterior, temos essa camada sentada em cima de uma camada laranja. E assim as cores estão interagindo com a camada laranja de uma certa maneira. Mas uma coisa que posso fazer é vir aqui e posso mudar a tonalidade dessa camada em particular assim, ou obter todos os tipos de efeitos estranhos. Eu também posso mudar a saturação para levar as coisas um pouco, e posso alterar o brilho também. E você está recebendo todos os tipos de efeitos estranhos e maravilhosos. Vou tocar com um dedo para abrir minhas opções. Vou ao Conselho para isso. Em vez disso, posso chegar à camada embaixo. Posso executar saturação de matiz nisso. Quero fazer isso. Você pode ver porque a camada superior está baseando muito do que está na camada laranja por baixo. Se eu ajustar a camada laranja assim, estou recebendo um efeito geral muito mais amplo. Mais uma vez, nosso top novamente e cancele para isso. Posso vir aqui e posso empilhar outra camada sobre isso e alterar o modo de mesclagem de camadas. E podemos mudar isso para outro modo de mesclagem, como supondo que eu queira dizer um modo de mesclagem mais leve. Vamos escolher a tela e vamos escolher um pincel. Na verdade, enquanto estamos aqui, vamos ficar com esse pincel grunge. Veja o que acontece. Quero este conjunto um pastoso bastante baixo. Primeiro conjunto de slides bastante alto. Eu selecionei branco. Vamos ver o que acontece. O momento em que é muito forte. E também, vamos esclarecer isso. Vamos ativar o Drawing Assist para que seja simétrico. E também vamos prendê-lo. Então isso também é cortado na minha camada de blobby laranja. E o que vou fazer é provar essa cor laranja mais clara em vez de escolher o branco. E vamos desenhar novamente. Eu quero que isso esteja fazendo é apenas quebrar a superfície das asas de borboleta para que você tenha um efeito um pouco barulhento, que se parece mais com o tipo de coisa que eu esperaria ver em uma asa de borboleta. Agora, no momento, acho que é um pouco forte demais. Então, o que fazemos, por que você acha que é muito forte? Retire a opacidade e, em seguida, disque a quantidade certa do efeito que eu quero. Só por enquanto, vou levá-lo de volta ao Max e vou brincar com os modos de mesclagem. Porque olhe para essa cor. Dodge dá um efeito muito diferente. Adicionar dá um efeito muito forte. Mas, novamente, com isso, posso brincar com a saturação e o brilho da tonalidade. Estou entendendo que ele era como um efeito mindinho lá. Na verdade, estou recebendo todos os tipos de efeitos lá. Brinque com saturação que também tem efeito. Talvez eu faça essa saturação. Também posso brincar com o brilho para variar o efeito. Nada é fixado em pedra, tudo pode ser alterado. E novamente com isso, vou levar isso e vou levar a opacidade até a metade do caminho. Eu só quero apenas um pouco de textura lá, apenas para separar alguns dos efeitos. Está afetando mais as áreas mais leves. Então escolha outra camada, prenda-a para baixo. Desenhos nos ativaram. E para isso, eu escolheria uma das cores mais escuras. E eu vou escolher o modo de mistura escurecer é praticamente repetir a mesma coisa para isso, apenas por uma questão de escolher algo diferente. Vamos tentar um pincel diferente. O que temos? Só estou olhando aleatoriamente aqui. E quanto a carvão vegetal? E algo como Birch Creek? É uma textura muito forte? Abaixe a opacidade. Agora, o que acontece com isso? Oh, eu gosto disso. Estou fazendo isso apenas em áreas um pouco mais escuras. Piscina. Esse é um bom efeito. Isso realmente me dá o tipo de efeito que eu estava procurando. Mas está parecendo muito forte em geral. Acho que as borboletas ficam um pouco coloridas demais. Então, saturação de matiz, brilho e saturação, esse tipo de funciona. Agora, enquanto estou aqui, E o terrível? Isso não é tão bom. Nós apenas empurramos um pouco. Saturação, mate isso um pouco. E então a coisa toda para baixo, disque gradualmente a quantidade. Eu quero. Apenas nessas áreas. Agora, já que estamos em um pouco de um papel, vamos escolher outra camada como essa, auxiliar no desenho. Máscara de recorte. Gosto de uma cor diferente. E a versão azul prussiana um. Sei que você não pode vê-lo, mas estou tirando de lá. Para isso. Só vou arrastar e soltar a coisa toda assim. Agora, no momento, você está pensando, ok, você acabou de matar tudo. Não há mais textura lá. Mas se eu mudar o modo de mesclagem para cor, o que isso significa é que ele pega meu Whew básico, meu azul, e faz com que tudo abaixo dele seja o mesmo olá ou a mesma tonalidade. Saturação e os valores escuros para claros que são todos retirados das camadas abaixo. E se você decidir que o efeito é muito forte, você pode tirá-lo ou fornecer um pouco de azul. Você pode torná-lo muito mais azul e até que, eventualmente, você obtenha esse tipo de efeito. Mas supondo disso, você gosta de algumas dicas amarelas nas asas. O que eu escolhi lá? O que é isso? O amarelo de zinco torna isso invisível para nossos pincéis. Vou escolher uma aerografia simples para este aerógrafo macio. Tudo bem. Faça isso bom e grande. E estou desenhando nessa camada. Inundei com azul e posso mudar a tonalidade, posso mudar a cor. No entanto, eu quero, e ainda pego todas as texturas e os valores escuros para claros por baixo. Mas eu os combinei com o que está no topo. Quero algo um pouco mais laranjado lá dentro. Eu posso fazer isso. E, na verdade, pintando usando uma camada de cores em cima de, por exemplo, uma imagem em preto e branco para colori-la. Essa é basicamente a maneira como você faz isso. Novamente com isso, posso vir e posso chegar a saturação e brilho de matiz. Posso alterar isso para onde eu quero que ele vá. E acabo com uma borboleta completamente diferente. E eu posso desaparecer um pouco disso com o que tenho embaixo dessa camada é parcialmente visível. E se eu decidir, de repente , isso está parecendo um pouco, diga-me, quero um pouco mais escuro e claro, mas não quero brincar com coisas por baixo. Posso adicionar outra camada, máscara de recorte e assistência de desenho. E desta vez vou definir este para luminosidade, que é logo abaixo. Então olhe, vou escolher uma cor neutra e mais escura. Não precisa ser neutro. Pode ser de qualquer cor porque se eu pintar usando meu aerógrafo macio, por exemplo, posso tornar a área mais escura assim tanto quanto eu quiser. E manterá a cor básica e a saturação de todas as camadas por baixo. Mas tudo o que estou fazendo aqui é afetar o escuro para a luz geral do que estou fazendo se eu tornar o tamanho do meu pincel menor, um pouco mais intenso para que eu possa marcar um pouco mais rápido. Mais uma vez, posso construí-lo com veias assim. Só para misturar as coisas. Não gosto disso. Eu sempre posso usar minha ferramenta de mesclagem apenas para misturá-los um pouco melhor porque estou apenas pintando com valores escuros a claros aqui. Não estou pintando com nenhuma cor, apenas escura a clara, e mantenho a cor que está por baixo. Novamente, esta é uma técnica muito comum e eu não gosto dela lá. Ok, olhe, eu queria mostrar as possibilidades quando você está usando modos de mistura de camadas. As possibilidades são enormes. Você viu o tipo de mudanças que você pode fazer. E já que estamos aqui e fizemos bastante com os modos de mesclagem de camadas. Posso deixar você saber agora. Sim, eu queria fazer um curso sobre arte rupestre e sim, eu queria te dar um curso sobre bloqueio em coisas, mas também queria que este curso fosse uma masterclass no uso de diferentes modos de mistura de camadas no meu curso de fundações sólidas, entro em detalhes sobre o modo de mistura de camadas diferentes, o que eles fazem, por que eles são bons e mostrando um pouco da flexibilidade que você obtém com eles. E eu passo por cada modo de mesclagem de camada única e digo o que ele faz. Mas eu acho que é uma boa ideia também para você vê-los em ação porque eles podem ser um pouco assustadores no início. Mas quando você se acostumar com eles o mais possível com todas as várias coisas que você pode fazer com eles. Eu não acho que você vai querer olhar para trás de qualquer maneira. Eu fiz isso e você sabe o que, enquanto eu estou aqui, vamos fazer o corpo muito rapidamente. Eu particularmente não quero que o corpo seja algo espetacular. Então, vou fazer isso, um Alpha Lock. A assistência de desenho é ativada nessa amostra do próprio corpo. Escolha uma versão mais clara dessa cor. Escovas de software, finas, postadas, baixas. Vou deixar o corpo para isso. Agora para decisões, decisões. Eu queria ler borboletas monarcas, então vou perder algumas dessas duas camadas superiores e farei que a borboleta que eu quero levar adiante para a próxima lição, onde vamos transformar as asas ao redor e crie uma sombra para isso. 23. Sente-se na pedra: Ok, então temos nossa borboleta, ou vamos fazer parecer que está sentada em uma pedra. Agora, o que eu fiz foi para minha galeria e dupliquei o trabalho que já fiz. Vou renomear isso para borboleta é 05. E isso tem absolutamente cargas e cargas de camadas, muitas das quais eu não preciso. Então vou fazer algumas podas agora e levar isso para o palco que posso transformá-lo e adicionar uma sombra a ela. Então, o que pode ir? Camada de amostras, Vamos desbloquear isso para que eu possa excluí-lo. Agora eu poderia começar a agrupar coisas. Fizemos isso em um vídeo anterior, mas eu quero ser um pouco implacável com isso. Uma razão é para que eu possa enviar-lhe este arquivo e ele não será absolutamente enorme, mas também vai tornar a vida mais simples quando se trata de explicar as coisas. Então, o que eu quero asas completas em uma camada e o corpo da borboleta em uma camada separada. Então, para esse fim, vamos tornar tudo invisível além das asas. Então essa é a maioria das coisas que eu gosto do jeito, mas preciso me livrar do corpo onde quer que eu o tenha. Então isso é apenas uma asas. Tudo o resto é invisível. Então, venho ao ícone da minha chave inglesa, estou na guia Adicionar. E eu vim copiar tela, que cobre tudo o que você pode ver. E depois cole. Se eu der uma olhada, tenho uma nova camada chamada imagem inserida, que renomearei duas asas. E eu tenho que fazer a mesma coisa apenas pelo corpo. Então esse é o contorno e o bit preenchido. E preciso esconder tudo a ver com as asas. E sim, isso teria sido mais fácil se eu agrupasse tudo. Então talvez eu tenha perdido um truque lá. De qualquer forma, faça o que fizemos antes. Chegamos ao nosso ícone de chave inglesa, Copie Canvas e colamos. E ele recebe uma nova camada chamada imagem inserida, que também renomearei. Então agora eu tenho duas camadas, corpo e asas. E imediatamente, vou deslizar pela minha camada de contorno do corpo e me livrar dela. Vou me livrar da minha camada de contorno de tinta assistida. O que preciso para fazer minha imagem final? Preciso do pano, preciso da sombra, preciso da base ou onde a pedra está, e isso é tudo. Então, tudo o que estamos invisíveis atualmente , posso me livrar. Então toque na camada inferior mais invisível na pilha de camadas pode simplesmente deslizar, deslizar, deslizar , deslizar, deslizar, deslizar para a direita. Qualquer coisa que não esteja visível no momento e exclua. Sim. Quero excluir tudo lá. Oh, espere. Ninguém perdeu este. Eu não preciso desse valor lá, então nos livramos disso. Não preciso disso. Então deslize para a esquerda e exclua. Então agora eu só tenho os elementos com os quais quero trabalhar. E para esse fim, vamos à galeria e deslizar para a esquerda. E vou compartilhar isso no formato Procreate, enviá-lo para o meu computador. E agora há um arquivo esperando no meu computador chamado borboleta 05, que já posso enviar para você. São 63,5 megabytes. Imagine se eu tentasse enviar esse arquivo com todas as camadas intactas. Mas o fato é que eu já tenho meu arquivo anterior com todas as camadas. Se alguma vez eu tiver problemas, eu sempre posso me referir a esse arquivo. Isso é apenas uma economia iterativa onde, à medida que você trabalha sua arte, você chama de borboletas 010203. C, sempre tenha o trabalho anterior para se referir a isso. E borboletas 05, vou deslizar para a esquerda e vou duplicar e trabalhar na duplicata. Então, se eu estragar isso, sempre tenho os anteriores a trabalhar. Ok, então a próxima coisa, eu tenho minhas asas e tenho meu corpo. Eu quero que isso pareça estar sentado na pedra e eu gostaria que as asas fossem um pouco mais tridimensionais. Então, o que vou fazer é escolher apenas minha camada de asas. Vou duplicá-lo e tornar a camada por baixo e visível como uma camada de segurança. Então, com minha camada duplicada selecionada, irei à minha ferramenta de seleção. Eu posso usar retângulo para isso. Vou arrastar um retângulo sobre a ala direita. Então vou à minha ferramenta Transformar. Agora, o que eu quero? Quero distorcer, porque então o que posso fazer é chegar a este pequeno nó azul, exatamente o qual estou circulando agora. E eu posso arrastar isso. E eu vou arrastá-lo para cima assim. E eu vou para a pequena nota na parte inferior. E eu vou arrastar isso para baixo assim. O que eu estou apontando é uma pequena perspectiva apenas nesta pedra. Então parece que estar está no ar em vez de ser completamente plano. Eu realmente não preciso fazer isso com uma esquerda porque tudo o que eu quero fazer é ter a ideia de que as asas não estão deitadas. Então isso funciona para mim. Uma coisa que vou fazer também, vou pegar minha camada corporal e arrastá-la por baixo das asas e dar uma olhada exatamente onde as asas encontram o corpo. Que as asas estão agora sentadas em cima do corpo, que é onde elas deveriam estar. A próxima coisa que meu corpo é selecionado. Vou deslizar da esquerda para a direita para selecionar esse também. E eu vou levar os dois. Vou transformá-los. Agora, para isso, quero escolher uniforme. Eu não faço mais distorções e vou, vou o corpo por aí assim. Acho que precisa ser um pouco menor, o que é um pouco vergonha. Mova-se para que ele fique sentado em um ângulo um pouco mais interessante do que apenas plano na rocha. Talvez sobre lá. Sim, eu posso ir com isso. Agora, o mais afiado entre você terá notado que a asa esquerda está passando pela borda da pedra. Não é um problema. Vamos à nossa ferramenta de seleção novamente. E desta vez vou escolher à mão livre. E eu vou desenhar em torno dessa asa, apenas cortando um pouco assim. Então isso é selecionado. Então irei à minha ferramenta de transformação e vou escolher dobra. Amplie um pouco sobre o que estou fazendo aqui. Chegarei a essa pequena nota no canto superior esquerdo. E vou arrastá-lo para baixo assim. E também, veja se eu ativar a malha avançada, você pode ver todos os nós em ação. E eu vou começar a puxá-los apenas para dobrar gradualmente, apenas o fim da asa. Então, tudo fica meio esmagado. Então, parece mais que está envolvendo a borda da pedra. Assim. Vou ao meu painel de camadas para selecionar que ele está quase lá. Mas só para terminar o efeito de eu virei aqui e arrastarei isso para baixo então ele está sentado bem acima da própria pedra real. E se eu vou fazer isso, preciso arrastar o corpo para baixo também. Então vou prender o corpo na base ou na pedra. E vou fazer o mesmo com as asas. Veja o que acontece quando faço porque eu o clipe. A extremidade da asa é cortada e está começando a envolver o pH da pedra. Tudo bem, então eu fiz isso agora, que tal uma sombra? Nessa mala? Eu pego minhas asas tarde e dupliquei. Escolha o embaixo e chamaremos essa sombra. Agora eu não posso simplesmente abaixo disso e compensá-lo um pouco porque essa asa levantada presumivelmente criaria um pouco mais de uma sombra. Então é isso que vou fazer. Chegarei aos meus ajustes ou reduzirei o brilho para 0. Então, se você olhar atentamente de uma miniatura no painel de camadas que agora está tudo preto. Mas então o que vou fazer é chegar à minha ferramenta de seleção. A mão livre está selecionada e selecionarei apenas o lado direito da asa, a camada de sombra. Vou aplicar o desfoque gaussiano só para lá. Você pode me ver fazendo isso agora. Eu escolhi o que 13, 14% por aí. Então eu entrarei na minha transformação. Venho me distorcer por isso. E vou puxar a coisa toda para baixo e para fora. Assim. Estou recebendo esse tipo de efeito agora é muito forte no momento, mas podemos trabalhar com isso. Também. Uma coisa que notei com a sombra, está sentada em cima do corpo, que não preciso de nenhuma sombra para estar entre a pedra e a borboleta. E vou mudar isso para, quero mudá-lo para multiplicar porque acho dá sombras um pouco melhores para levar a opacidade para 0 e, em seguida, apenas discar na montanha de sombra que eu quero gostar isso. Certo, isso é 1,5. Agora, e a outra metade? Porque eu quero uma sombra lá simplesmente não tão grande quanto antes. Venha para nossa ferramenta de seleção, escolha à mão livre. E desta vez vou escolher tudo do lado esquerdo é que estamos olhando para ele, venha para Gaussian Blur. Quero que esta seja uma sombra um pouco mais apertada porque não vai se espalhar tanto quanto a outra. Mas agora venho à minha ferramenta de transformação, deixo isso um pouco assim. E agora você pode ver que eu tenho uma gravata à sombra de um lado e uma sombra mais estendida do outro. Quando eu estiver aqui, só para embrulhar as coisas, vou chegar às minhas asas. Vou criar uma nova camada. Vou prendê-lo às camadas por baixo. Vou mudar o modo de mesclagem de camadas para um escuro e uma luz multiplicar. Vou escolher um cinza simples para isso. Suba até este canto superior direito. Que pincel eu tenho por aerógrafo macio, tudo bem. Um pincel pastoso, bastante baixo, bem pequeno. E vou deixar a borda um pouco mais escura para que ela combine com a sombra da pedra. Assim. Só para vender a ideia de que, que borboletas sentadas na minha pedra. Sei que ele perdeu um truque para o meu corpo. Duplicado. Escolha a camada por baixo. Faça-o preto. Primeiro de tudo, vamos movê-lo um pouco para baixo para que ele esteja por aí. E então, quando eu o movi, vamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Deixe-o cair para o que era a sombra das asas? O que foi isso? Então, para 71%. Então vou fazer a camada corporal 71 por cento, tudo bem. zoom e, em seguida, basta chegar ao Gaussian Blur. E apenas um leve desfoque para isso porque você quer manter os detalhes assim. E está tudo bem para o topo. Eu não gosto disso na extremidade da cauda, então vou voltar ao Gaussian Blur novamente. Mas desta vez vou ao meu lápis. O que eu tenho? Minha escova de ar macia é selecionada e vou desfocar apenas a parte inferior e deixar a parte superior intacta. Isso se mistura melhor. E aí está minha borboleta. Quando eu estiver aqui, vou duplicar minha camada de asas e apenas brincar com a camada superior porque posso ter qualquer cor borboleta que eu quiser. Já fizemos isso nos vídeos anteriores. Então, não vou muito com isso. Então eu vou fazer a tonalidade onde estava em torno de 50%. Talvez a saturação diminua apenas um pequeno pouquinho. Portanto, não é tão brilhante e no seu rosto porque olhe, isso é muito forte. Então escolheu para algum lugar por lá. Apenas uma tarefa que eu grampeei uma vez com um dedo e tenho minhas opções aqui. Se eu apenas tocar e segurar, pré-visualizar, talvez você possa ver isso, talvez você não possa. Vou deixar isso muito óbvio. Vou tocar novamente, vamos visualizar. Enquanto toco em Pré-visualização, vejo o que eu tinha antes e o que vou conseguir se eu me comprometer com isso. Então, para isso, leve isso de volta para cerca de 50% de brilho. Atrevo a virar o brilho talvez um pouco. E isso está ajudando a perder um pouco daquele negro morto da borboleta. Porque, como já dissemos antes, raramente há um preto morto completo em uma pintura, a menos que você vá para esse efeito, pode parecer um pouco natural. Eu vou com isso. Então, vou tocar no meu painel de camadas para me comprometer com isso. Feche meu painel de camadas. A última coisa que vou fazer é desativar o Guia de Desenho, então eu não tenho essa pequena linha de simetria correndo no meio da minha foto. E há nossa borboleta. 24. Crie uma composição de todos os nossos trabalhos: Certo, vimos como criar uma variedade de pedras diferentes, e também vimos como pintar coisas nas pedras usando uma variedade de técnicas diferentes. Vamos pegar essas várias pedras diferentes e colocá-las todas juntas em um tiro composto. Isso é o que você faz. Venha para o painel Camadas. E já fizemos isso antes. Quero que perdemos tudo da imagem além da pedra, o que quer que esteja pintado na pedra. Agora, dependendo do que você fez, talvez seja necessário ocultar a cor de fundo também. Então você fica com isso no que você está procurando é apenas a pedra mais o que você pintou lá com esse padrão quadriculado em segundo plano. Só para ter cuidado e mostrar a você. Se eu viesse às preferências. Se você tiver uma interface de luz, verá algo assim. Eu prefiro escuro, mas depois que você tiver sua imagem assim, venha compartilhar e quero que exportemos o arquivo como PNG. O motivo é que tudo será exportado em uma camada. Isso é o que eu quero. Mas também você obterá um plano de fundo transparente que um arquivo PNG suporta que jpeg não. Além disso, um PNG é um tamanho de arquivo pequeno. Então, PNG, exportando isso, onde eu quero colocá-lo? Bem, vou salvar em arquivos. Na parte inferior. Ele pedirá um diretório. Tenho um diretório chamado arte rupestre no meu iCloud. Vou tocar no nome porque quero renomear isso para rock, borboleta. E no final vou chamá-lo de P e G e letras maiúsculas para que eu saiba qual formato de arquivo é esse. Vou tocar em Concluído no canto superior direito e, em seguida, toque em Salvar. E é assim que você faz isso. Fornecerei os PNGs para os arquivos que estou usando. Se você estiver acompanhando, use-os. Pouco antes de voltar para a galeria, vou ligar tudo o que foi usado para fazer a imagem para que na galeria a miniatura pareça precisa. Agora eu fiz isso com as várias fotos além de agora, onde estava? Sim. Pedra 14. Porque pode haver um problema com este. Olha, se eu desligar a cor de fundo , o pano vermelho e a sombra, ainda ficarei com as partes da cabeça do bebê que não apaguei quando estava fazendo o exercício porque bem, eu não precisava, mas o baixo teor de gordura é simples o suficiente. Eu poderia usar uma máscara de camada se quisesse, mas em vez disso, vou apenas para minha ferramenta Apagar. Escova de ar macia é selecionada. Preciso que seja 100% opaco por tamanho. Faça isso bom e grande, e então venha e apague os pedaços que eu não quero assim. Aliás, se você estiver fazendo algo assim, não o tenha por tamanho porque você pode apagar vários pedaços e pensar: Ok, isso é bom. Estou fazendo um bom trabalho e depois exporto isso. Mas quando você aperta um pouco, você percebe, oh, eu esqueci alguns pedaços no topo. De qualquer forma, lá está. Então, mais uma vez, venha à nossa guia Ações Compartilhar, PNG, salvar em arquivos. Renomeie isso para apodrecer Baby, P e G, que é um nome bem legal. Seguro. Certo. Já fiz isso para os outros três arquivos que estamos trabalhando durante este curso. Então agora o que eu preciso Basta vir à galeria e vou importar um dos arquivos. Eu tenho usado isso como pano de fundo. Acho que para isso, irei à madeira velha 0 para beliscar um pouco. Deixe-me verificar o tamanho do arquivo para isso porque não tenho certeza de quão grande ainda pior. Então, se eu chegar às nossas ações e tentei fazer o Canvas, e então virei cortar e redimensionar. E se eu tocar nas configurações na parte superior, ele me informará o tamanho do arquivo em pixels. Portanto, são 4 mil pixels por 2667 pixels. Estou feliz trabalhando nesse tamanho. Se você não tiver muita memória no seu iPad, talvez seja necessário reduzir um pouco o tamanho disso se for redimensionar a primeira coisa que você faz, seja bem-vindo para reprovar a tela e ativá-la. Então, supondo que eu queira metade do tamanho, tocarei nos meus 4 mil 2000. E como esse pequeno símbolo de bloqueio está ativo, significa que a altura e a largura estão vinculadas. Então, se você alterar o tamanho de um, o outro descobrirá o tamanho que tem que ser para manter a mesma proporção. Então eu tenho isso e, em seguida, posso tocar em Concluído, redimensioná-lo para Canvas, e você obtém uma tela de meio tamanho. Mas eu não quero fazer isso. Então, vou tocar duas vezes, o que me leva de volta ao corte e ao redimensionamento. Toque duas vezes novamente, isso me leva de volta a 4 mil por 2667. Isso é o que eu tinha originalmente. Então agora vou deixar isso menor porque quero ver o que estou fazendo. Mas também quero que meu painel de camadas esteja aberto em alguns pontos. Então, vamos redimensionar isso para que seja tão grande quanto eu consigo sem que ele seja cortado por nada. Em seguida, venha ao nosso painel de ações, venha para Adicionar e insira um arquivo. Agora, o paradeiro é que eles estão lá. Certo, vamos carregar a borboleta. Vou tentar mantê-los o maior que puder por enquanto , mesmo que eles se sobreponham. Porque o que eu quero fazer é colocar todos eles na minha foto final que eu vou me preocupar com a posição. E esse é o ponto em que começo a pensar em redimensioná-los. A razão é se eu fosse fazer isso muito pequeno para que eu saiba que se encaixa. Se eu redimensionasse novamente para minha imagem final. Vou perder alguns detalhes, mas se eu mantê-los grandes e depois os encolher, encolhendo de grande para pequeno, você manterá muitos detalhes. Se você está tentando dimensionar de pequeno para grande, sim, você pode perder um pouco de detalhes. Quero tentar evitar inclinar isso porque, para todas as minhas fotos, fiz a fonte de luz vir do canto superior direito para baixo para o canto inferior esquerdo. Se eu começar a girar isso ao redor, isso pode mudar o ângulo aparente da luz. Então, vou apenas adiar isso para um lado lá. Então a mesma coisa novamente. Bebê acima. Coloque-os aqui em algum lugar. Você vai notar quando eu fizer isso também, eu não vou levar isso para a borda da tela porque se eu agora pressionar qualquer um dos botões, comprometer com esse lado direito e a parte inferior dessa rocha vai ser perdido. Certo? Insira um arquivo. Insira um arquivo e insira um arquivo. Tudo bem, essas são as várias imagens que usei. Eles são grandes demais agora precisam ser redimensionados. As pedras podem estar se tocando e elas podem sair do lado da tela assim, por exemplo, o que eu poderia fazer com esta. Talvez redimensioná-lo. A única coisa é que eles não podem se sobrepor um ao outro. Então vou colocar esse lá. Pouco antes de eu fazer, você percebe que com o pano de fundo, a madeira velha, você pode ver que o canto superior direito é mais leve que o canto inferior esquerdo. Então, a duração da luz corresponde às minhas pedras. Isso é o que eu queria. Então, vamos pegar isso e colocar isso lá. Talvez um pouco menor porque eu tenho muitas coisas para entrar lá pelo meu dinheiro. Inativo como a borboleta, o sorvete e o rosto. Eu prefiro esses. Então eu vou pegar este e torná-lo um pouco menor. E eu só talvez e me comprometeria com isso. Então eu gosto do sorvete. Mais aqui. Estou feliz com o tamanho. Vou manter esse tamanho por enquanto. E a borboleta? Eu quero que isso seja bastante central porque eu gosto dessa imagem e vamos lá, vamos ampliar um pouco para que eu possa ver um pouco mais claramente o que estou fazendo. Não me importo que toque essas pedras, mas elas não podem se sobrepor. Olha, vou fazer isso um pouco menor porque eles ainda têm outras coisas para caber lá. Talvez olhe para o Canvas como um todo para que eu possa ver onde estou. Talvez faça isso. Por exemplo. Vou manter isso bastante grande por enquanto, porque talvez precise diminuí-lo mais tarde. Mas acho que isso pode ser um caso de empurrar as coisas em posição. E na verdade, vou voltar para o meu sorvete e vou tirar isso do lado da tela são um pouco para torná-lo um pouco mais de espaço. A imagem do bebê, eu não estou tão incomodado. Então, eu vou levá-lo talvez para baixo e diminuí-lo em uma quantia justa. E talvez faça isso aqui em baixo, por exemplo. que significa que eu posso pegar minha imagem de borboleta, movê-la um pouco para cima, e eles descem imagem do meu rosto e movê-la para o que aqui. Talvez sobre isso. E então minha imagem de borboleta. Um pouco sobre apenas espalhar as coisas um pouco. que significa que eu preciso tirar minha imagem de sorvete, que agora você pode ver porque eu cortei, as bordas muito esquerdas foram ligeiramente. Mas vou fazer isso sobre isso. Ok, então eu tenho minhas várias imagens diferentes. A próxima coisa a fazer é tornar tudo invisível. E já fizemos isso antes, isso veio copiar tela e colar. E recebo minha imagem inserida. Quero arrastar um desses acima de todos os outros, só vou tornar tudo invisível. Eu realmente não preciso deles. Eu poderia até me livrar dessas outras imagens que eu fiz. Mas eu quero uma imagem composta, que é tudo no topo. E também quero um bem na parte inferior. E eu me pergunto se você pode adivinhar o que vou fazer com isso. Possivelmente você pode tornar mais visível novamente. Vamos pegar essa imagem e movê-la um pouco assim. E então vamos chegar ao nosso brilho de saturação de matiz, tornar tudo preto. Sim, estamos fazendo as sombras. Vou mudar o modo de mesclagem de camadas. Um dos modos escuro e mesclado para se multiplicar tão bem, e vou tornar isso cerca de 63% visível. Então venha ao borrão gaussiano. E borre se você quiser uma luz muito difícil, caso em que você teria alguns destaques nítidos. Bonito. Você explode baixo. Se você quer uma área mais suave como esta, o que significaria realces mais suaves e sombras mais suaves aumentaram em tamanho para aproximadamente, bem, onde quer que você achar melhor, vou com cerca de 15% agora. Vou dar um pouco mais 18%. Mas vamos brincar com capacidade agora que eu fiz isso. Sim, você pode fazer com ser um pouco mais escuro. Acho que isso está fazendo a pedra se sentar na madeira. Mas uma coisa que vou fazer é usar essa imagem composta superior e vou criar uma nova camada. Vou definir isso para multiplicar também, e diminuirei a opacidade para algo, um nível semelhante de opacidade às sombras. Vou clicar nesta camada. Eles inseriram imagem porque o que eu quero fazer é escolher meu aerógrafo macio. Um pincel pastoso, bastante baixo, cerca de um quarto de tamanho de pincel opaco, do tamanho certo para adicionar sombras extras porque essas pedras estão agora sentadas próximas umas das outras. que significa que eles vão começar a lançar sombras como o topo da pedra do bebê e deixar isso um pouco mais escuro. E o lado da minha pedra de sorvete que poderia fazer é ficar mais escuro. Então, parece que há uma área de sombra compartilhada entre duas pedras, o que significa que elas vão se sentar um pouco melhor um ao lado do outro. Só enquanto estou aqui. Opa, eu levantei essa sombra. Eu rapidamente faremos isso de novo. Enquanto estou aqui. Acho que a borda mais clara da pedra de sorvete está olhando para esta escuridão ao lado da palavra. Então eu só vou recusar isso um pouco desnudo em mente. Quando fiz isso, eu estava criando cada pedra por conta própria contra diferentes origens. Então, agora estou colocando-os juntos. Eles só precisam de um pouco de tecelagem juntos. Então, no caso disso, um pouco mais de sombra em certas áreas onde as pedras se encontram umas com as outras. E a borda inferior da pedra borboleta contra a pedra do rosto? Sim, isso pode ver com o escurecimento. E o topo dessa face para baixo contra o fundo da pedra da silhueta? Eu posso fazer isso ou uma coisa também. Enquanto estou aqui, quero tornar minha opacidade muito menor. Bem, um pouco mais baixo e aumente o tamanho do meu pincel porque uma coisa eu não fiz com minha borboleta com apenas baixar os valores tonais apenas na asa inferior esquerda, que estaria na sombra. Então, vamos criar um pouco mais de sombra por lá e talvez o fundo da asa mais à direita. Então isso está sentado um pouco melhor. Agora estou realmente trabalhando nisso. Isso é um pouco como fazer técnicas de esquivar e gravar quando você está usando um editor de imagens. E a coisa sobre isso é que você realmente não percebe o quanto outro fato você fez até chegar à sua camada. E você o torna invisível. Isso é antes, é depois. E você pode ver colocando essas sombras compartilhadas, esse composto está começando a ficar melhor como um todo. Outra coisa boa é que minha opacidade não foi definida como falsa. Então, se eu quiser mais forte, posso torná-lo mais forte. Se eu quiser mais sutil, posso diminuir a opacidade. Então, quando você está trabalhando com coisas assim , definindo sua opacidade. Portanto, não é apenas o máximo padrão. Se você baixá-lo um pouco, você terá mais flexibilidade. E outra regra que eu não mencionei neste curso até agora é quando você está jogando com seu controle deslizante de opacidade, não olhe para o controle deslizante. Caso contrário, você está olhando, oh, 6474% por cento. O que você precisa fazer é descansar caneta ou o dedo no controle deslizante de opacidade. Mova-se e olhe para a imagem para ver o efeito em vez do controle deslizante e os números. E isso serve para mim. Certo, mais uma camada. Este eu vou definir para a tela, que é um modo de mesclagem iluminado com a opacidade para baixo um pouco. Acho que o que vou fazer agora, sim, eu não quero que um pincel de ar branco macio seja selecionado. Mais uma vez, defina bem baixo. O tamanho que eu quero um pouco maior. Vou pintar apenas alguns destaques comuns no canto superior direito de cada pedra. Talvez oh sim. Um pouco sobre aquela pedra borboleta que precisava fazer e talvez um pouco sobre a pedra de sorvete, apenas eles compartilham um nível semelhante de destaques. Agora, uma coisa que fiz com isso, fui um pouco longe demais na borboleta porque agora esse tiro foi afetado. Em teoria, seria porque essa sombra está pintada, mas eu realmente não gosto disso. Então olhe, eu não vou me preocupar com uma máscara de camada para isso. Em vez disso, irei à minha borracha. Escova de ar macia é selecionada logo para cima, corte bastante baixo. Agora vamos nos livrar do destaque dessa sombra assim. Ok, essa é minha imagem composta ali. Nessa imagem composta, você pode ver toda uma carga de pedras, todas geradas usando várias técnicas de pintura diferentes, além de modos de mistura de camadas, além de mascaramento. E então você pode ver as várias imagens, todas tiradas de uma das 72 imagens diferentes para você praticar, juntamente com 15 pedras que acompanham o curso. Você viu como você pode pintar nesses esboços. Você viu como você pode bloquear em várias áreas diferentes. E você já viu uma série de diferentes técnicas de pintura além de uma masterclass no uso do modo de mesclagem de camadas. Praticamente, aprendemos a usar máscaras de camada. Você aprendeu a editar um pincel e escrever os controles enquanto está trabalhando. Você também viu como combinar imagens do mundo real, que fundo de madeira, luz, texturas de pedra do mundo real que você vê na imagem da silhueta. E você também viu como você pode usar vários ajustes diferentes, como a tonalidade, saturação, brilho, todo o desfoque gaussiano ou curvas para alterar suas imagens de diferentes maneiras. Então, espero que você tenha gostado do curso e deixe-me lembrá-lo, agora você pode criar uma de suas próprias pedras ou usar uma das 15 fornecidas e usar um dos 72 esboços diferentes e use as técnicas no curso para criar suas próprias pedras. Venha, vamos ver algumas pedras. Vamos ver o que você pode fazer. Desejo-lhe muitas horas fazendo obras de arte em pedra, o que faz você feliz. Fale com você mais tarde.