Procreate: retratos para pessoas que não podem pintar!

1. Olá e bem-vindo!: Olá e seja bem-vindo ao Procreate retratos para pessoas que não conseguem pintar. Belo amor para criar belos retratos. Mas você nunca teve uma lição de desenho em sua vida e acha que não pode desenhar, mas tudo bem, aqui está minha proposta. Pode usar rabisco. Sua contagem. Bom, eu tenho um deleite aqui esperando por você usando o poder apropriado, vou te mostrar como criar ótimos retratos. Neste curso, você usará fotografias de pessoas comuns para criar um desenho a lápis, uma pastoral de desenho de giz, uma pintura holística pontual e a clássica pintura pop-up. Você também criará um efeito fotográfico de alta chave. Os estúdios traçam uma pequena fortuna para e você também criará um belo efeito de foto suave. Meu objetivo é que você tire fotos de pessoas que são especiais para você que as transformam em obras de arte que elas vão adorar. Você, pode se orgulhar ao longo do caminho, você terá muita prática com algumas das ferramentas mais poderosas do Procreate, máscaras de camada, modos de mistura de camadas e ajustes. Se você puder rabiscar com um lápis Apple em um iPad, você tem isso, mas, ao mesmo tempo, o resultado final é determinado pelas escolhas que você faz ao longo do caminho. Então, havia muito espaço para você criar uma bela obra de arte, sua branca. Agora, se você já é bom em desenhar e pintar, certo? Aqui está algum prólogo em si. Técnicas de boas-vindas para você. Se você não puder, não se preocupe, às vezes não se trata das inúmeras horas que você gasta praticando a habilidade. Trata-se de know-how ingressou no curso hoje, permita mostrar como vou te ver no curso. 2. O efeito a lápis - Configuração: Fora k. Vamos começar imediatamente. Esse arquivo é chamado lápis 01. Ele está disponível como download se você quiser acompanhar. E se eu pular para o resultado final, isso é o que você vai ver até o final do vídeo. Um simples efeito de esboço a lápis. Certo, então vamos começar. A primeira coisa que vou fazer antes de fazer qualquer outra coisa é que vou cortar essa imagem um pouco. Quero me concentrar apenas na cabeça, topo dos ombros. Para fazer isso, chegarei ao canto superior esquerdo e irei ao ícone da minha chave inglesa, tocarei nele e, em seguida, escolherei o segundo ícone nas ações. E vou cortar e redimensionar para isso. Eu não quero todo esse detalhe na parte inferior e não preciso de todo esse cabelo no final. O tamanho exato do corte também não importa. Só estou fazendo isso para que eu possa me concentrar mais no rosto. Uma vez que eu fiz isso, venho para Darn, funciona tudo e lá vamos nós. Certo. A próxima coisa vou mover isso para o lado e abrirei meu painel de camadas. E você pode ver que eu recebo algo chamado camada um e recebo algo chamado cor de fundo. Para a camada um, vou renomear isso para base. Se você estiver fazendo esse tipo de efeitos especiais e estiver trabalhando com um JPEG importado, é sempre uma boa ideia pegar sua camada um, duplicá-la. Esse será o único ou começará a trabalhar. Para este debaixo de uma base, vou deslizar para a direita e vou trancá-lo. Também vou torná-lo invisível tocando apenas neste pequeno quadrado à direita. Esta é a sua camada de segurança porque às vezes você vai querer chamar a camada base novamente para fazer uma duplicata dela, como acabei de fazer. Eu diria que você quer a imagem original lá como seguro para que, se você estragar tudo completamente, você sempre tem sua camada base lá. Tudo bem, então esta camada superior, vou renomear isso para escala de cinza porque bem, estamos fazendo um efeito lápis, e então eu preciso que isso seja monótono. Para fazer isso, escolherei o método mais simples, e isso é chegar à minha guia Efeitos. E eu vou chegar à saturação e brilho de matiz. Para a saturação, vou levar isso para 0 e tenho uma imagem em escala de cinza. E eu posso tocar um único dedo na minha tela, pressionar aplicar. O efeito é aplicado. Agora eu poderia fazer mais coisas com ele, mas, em vez disso, quero sair desses ajustes. Então, vou tocar no meu ícone de ajustes novamente. Lá vamos nós, escala de cinza. A próxima coisa que vou fazer é criar uma nova camada. E vou renomear isso para arte porque será aqui que vou criar a imagem real. Você vai notar que eu selecionei branco e vou usar um dos meus dedos e arrastar de lá para a área principal e inundei a área com branco. Vou tocar no ícone da camada de arte e vou criar uma máscara. Recebo algo chamado Layer Mask. Agora, o vídeo logo após esse projeto entra em detalhes sobre o que são máscaras de camada e por que elas são uma coisa tão maravilhosa. Mas eu não quero entrar nisso agora. Quero que você crie o efeito. Agora, tudo o que você precisa saber sobre máscaras de camada é que elas tornam partes da alavanca presas a ela visíveis ou invisíveis, dependendo se você pintar preto ou branco. Então, vamos fazer isso. E quando se trata dos meus pincéis, vou escolher o conjunto de pincéis para esboçar e posso escolher qualquer um dos lápis que eu quiser. Eu tenho DO e selecionei. Certo, vamos tentar isso. E vou escolher preto. Vou pintar em preto na minha máscara de camada, não na minha camada de arte. Certifique-se de que a camada de máscara de camada esteja selecionada porque você toca no nome e pode ver destacado em azul escuro. Na verdade, pouco antes de fazermos esse visual, vou ampliar um pouco na área do rosto que vou tornar minha camada de arte visível novamente, então tudo está branco, mas agora minha máscara de camada é selecionado, não meu trabalho artístico. Máscara de camada no meu lápis selecionou meu lápis. Vamos dar uma olhada no tamanho dele. Eu tenho isso definido para o que, 30%, 31%, e estou com 100% de opacidade. E agora vou rabiscar. Veja o que acontece. Comecei a rabiscar, posso adivinhar o que é isso ainda. Espero que você possa. Se você está olhando para isso, você pode ver que é um dos olhos. Se eu passar para o outro lado, o outro olho. A propósito, por muito disso vou acelerar como um que preciso porque só posso rabiscar tão rápido e você vai acabar ficando muito entediado. Agora, é a boca para adicionar aqui, alguém sim, é. Pensei nos dentes da linha superior. E eu posso rabiscar tudo assim. Você pode ver a boca. O que está acontecendo é que estou rabiscando em preto na minha máscara de camada. Onde quer que eu rabisco em preto, essa camada branca, que é chamada de arte, se torna invisível e revela o que está por baixo. Mas porque estou rabiscando com um lápis como este e também se eu inclinar meu lápis para cima, então ele está deitado em ângulo, eu entendo o que você ganha na vida real porque o pincel está configurado dessa maneira. Você obtém mais tipo de textura de papel, efeito mais suave como este. Assim, você pode obter linhas de script como essa ou inclinar o lápis Y0 com o que estamos usando o pincel. Você obtém o efeito que você obtém na vida real, que é quando você contou seu lápis, você ainda pode controlar a pressão lá com força ou suave, mas porque é um ângulo, você obtenha pinceladas mais amplas. É uma técnica muito comum quando você quer criar áreas sombreadas. Novo, reabasteça gradualmente o que estiver por baixo. Vou desaparecer por enquanto e voltarei para você em um pouco. 3. Refine seu efeito a lápis: Ok, esta imagem está quase funcionando, mas não são os vários tons diferentes de cinza e pretos que estou revelando. Todos os tipos de cinza e pretos que você obterá em um desenho a lápis. E a razão para isso é que, bem, isso é suposto ser um desenho esboçado com um lápis. Bem, por um lado, o grafite em seu lápis não é preto. Qualquer pessoa que tenha tentado fazer sombreamento profundo ou áreas pretas com um lápis. E isso acabou rabiscando seu caminho através do papel pode dizer que você só pode chegar a um certo tom de cinza com um lápis de grafite. Você não pode ficar preto. Isso é o que temos em vários lugares nesta foto. Além disso, para as áreas destacadas, áreas ao redor, digamos, os dentes ou o lado esquerdo do rosto, quando você estiver fazendo um desenho a lápis em uma folha de papel branca, basta deixar o pedaço de papel branco. E a outra razão, assim como isso é suposto ser um desenho esboçado com um desenho a lápis bem controlado, você vai aproveitar o tempo para variar a pressão do seu lápis para construir vários tons de cinza. Bem, isso não é assim. Este é um desenho esboçado também. Há muitos tons de cinza no meio. Isso é o que vamos fazer. Chegaremos à nossa imagem em tons de cinza e a duplicaremos. Vou tornar a camada de arte invisível para que possamos ver a camada que temos. Só para mostrar o que estou fazendo. Quero uma gama mais comprimida de tons. Se eu quiser que as áreas mais escuras não sejam tão escuras e quero que as áreas mais claras sejam mais claras. Então, irei para o canto superior esquerdo e chegarei ao Mapa de Gradiente, Meus gradientes atualmente selecionados. Vamos tocar nisso e eu posso editar isso. Agora, o que tínhamos antes era uma variedade de tons que vão do preto puro ao touro branco puro, a coisa é que eu posso editar esse gradiente para que eu possa obter mais do efeito que quero. Se eu vier exatamente onde estou circulando para aquele pequeno quadrado no fundo que é preto. Posso ajustar o tom disso. Não quero que isso seja preto. Eu quero que seja um tom mais profundo de cinza em algum lugar ao redor talvez lá, isso já está cerca de 20% acima do preto, estou recebendo um efeito melhor. Mas também se eu chegar à caixa branca e ao lado direito, posso deslizar isso. Quando eu faço isso, você pode ver todas as áreas que costumavam ser como certo? E agora uma cor branca como esta. Acho que isso vai me dar mais o efeito que estou procurando. É uma gama mais comprimida de tons com áreas mais brancas, além de um cinza escuro razoável, talvez ainda um pouco mais escuro, leve rápido. O que estou tentando obter é que as áreas mais escuras são as áreas mais escuras que posso fazer usando um lápis. E se eu tocar em Concluído, bem, essa é uma maneira de fazer isso. E se eu ligar minha camada de arte novamente com minha máscara de camada aplicada, imediatamente, estou obtendo um efeito melhor. Isso é muito mais o tipo de efeito que você esperaria ver com um lápis. Se eu tornar essa camada invisível novamente e ligar meu original muito escuro, muito melhor. Mas o que vou fazer é tocar com dois dedos algumas vezes para chegar a este ponto aqui. Porque olha, mostrei o mapa de gradiente em ação e o que ele faz. Mas a melhor maneira de julgar isso é com uma máscara de camada na camada em cima já aplicada. Então você poderia julgar as coisas, pois elas aparecem muito mais na imagem final. Venha para ajustes novamente, mapa contra gradiente, e ele aplica automaticamente o último mapa de gradiente, que foi o que eu fiz há alguns minutos. Mas agora, agora com um esboço simulado no lugar, posso começar a deslizar as coisas ao redor do juiz, coisas um pouco melhores. Como dois, quero que o mapa de gradiente venha de pouco, a partir disso. Sim, eu faço. Comprimindo a quantidade de voltas que posso obter, mas eu tenho um tom mais escuro razoável lá. Agora, e sobre este aqui? Isso é muito escuro no geral, isso está me dando algumas áreas de papel em branco. Dê uma olhada no lado do nariz e também no lado esquerdo da bochecha. Também posso tocar em qualquer lugar desse gradiente na parte inferior. Se eu fizer isso, recebo uma nova caixa que assume a cor atual. E eu posso mover isso para realmente encontrar cadeira e o efeito, talvez algo assim. Certo, vou com isso. Vou tocar em pronto e chegar ao nosso painel de camadas novamente, tudo isso está comprometido. Vamos dar uma olhada no que tínhamos antes e o que temos agora. Muito escuro, com uma aparência muito melhor. Agora, quão escuro no geral você quer isso? Bem, aqui está uma dica para você. Você tem vários lápis diferentes. Estou usando o lápis HB, o que é realmente muito difícil. E isso vai me dar algumas coisas. Vai me dar um ponto razoavelmente fino. Então eu gostaria que o tamanho do meu pincel seja bastante pequeno, mas também me dará uma imagem chave bastante alta. E isso significa que, em geral , será bastante leve por sua vez. Se eu usasse algo como um lápis de seis B, bem isso é mais suave, o que significa que ele coloca mais grafite na superfície do seu papel. E assim, para nossos propósitos, isso significará algumas coisas. Traços de lápis mais grossos porque a ponta fica mais rápida, mas também significa tons ligeiramente mais escuros em geral. Então, se você quiser o efeito de um lápis de luz dura, você torna a imagem por baixo muito leve e usa pinceladas finas. Se você vai usar o lápis mais macio do Hamas, como um lápis de seis B, as áreas mais escuras. Provavelmente estamos um pouco mais escuros no geral e as pinceladas serão mais grossas. Mas vou voltar ao meu lápis HB. Vamos nos certificar de que eu tenha a camada certa selecionada. Quero essa máscara de camada selecionada. O preto está selecionado. Agora posso continuar rabiscando para fazer o efeito que eu quero. Agora, há algumas coisas com isso. Você pode decidir que foi longe demais em certas áreas e quer recuperar o efeito esboçado, como digamos, essa área da bochecha. Olha se eu rabiscar um pouco mais assim. Bem, não há efeito lápis lá. Então, neste ponto, você pode pensar, bem , ótimo, vamos buscar a borracha. Use o mesmo lápis e carregue. Não, você não quer fazer isso. Se você quiser se livrar de algumas pinceladas, ainda use um pincel, mas venha até o branco porque o branco revela, preto esconde e eles podem adicionar de volta na vida do esboço. Há, vamos fazer isso. Também tenha em mente. É uma técnica muito comum quando você está fazendo um desenho a lápis como este. Especialmente quando você está trabalhando em áreas como a bochecha ou a testa, onde você tem uma grande área de tons semelhantes ao borrão. Você pode fazer isso no Procreate. Eu tenho meu lápis HB selecionado. Se eu apenas tocar e segurar meu ícone de mancha por um pouco, ele diz borrar com pincel atual e lá vai você, lápis HB. Vou precisar disso para ter o tamanho máximo. E se eu vir na área da justiça e eu parar para borrar, você pode ver que posso começar a manchar essas áreas. Você ainda está tendo uma leve impressão das linhas por baixo, mas os tons estão começando a manchar em uma área. Bem, você vai fazer isso com um desenho a lápis. Então, por que não fazer isso aqui? Ok, vou escolher preto novamente, verificar porque estou completamente paranóico. Estou desenhando na minha máscara de camada onde quero encontrar um detalhe. Vou usar o ponto no meu lápis assim e obter algumas linhas bastante finas que estarão em torno de áreas como os olhos, a boca. Só estou fazendo debaixo do lábio superior no momento. Porque as pessoas naturalmente se concentram nos olhos e na boca, talvez no nariz, mas são os olhos e a boca, os olhos da parte mais importante de qualquer imagem. Se for um retrato, são os olhos. Se é uma paisagem, os olhos da pessoa de pé em algum lugar à distância média olhando para você. É a natureza humana. Sempre olhamos para os olhos primeiro. É aí que um ilustrador passará mais tempo com mais problemas para acertar todos os detalhes porque se os olhos olharem errados, todo o retrato está errado. Lá. O que você usa? Pinceladas finas na área dos olhos como eu usei lá. Quando se trata de áreas como dizem as bochechas. Bem, você vira para virar o lápis um pouco. Então use o lado dele para obter mais efeito de túnel. E você pode fazer isso usando os vários pincéis de esboço dentro do procreate. Eles são projetados para rotatividade. E também você tenderá a encontrar, menos que esteja fazendo um desenho a lápis fotorrealista controlado muito apertado , passaremos muito tempo acertando os olhos com pinceladas controladas e pouco apertadas e a boca, o nariz e talvez as orelhas. Mas à medida que vamos para o lado de fora da foto, começamos a ficar entediados. Assim, as pinceladas tendem a ficar um pouco mais amplas e um pouco mais livres em áreas como dizem o cabelo, por exemplo. De qualquer forma, acho que a melhor coisa a fazer seria eu desaparecer e desaparecer de volta quando eu chegar a um determinado estágio em quando eu chegar a um determinado estágio que posso começar a dizer mais algumas coisas para tornar isso apenas um um pouco mais como um desenho a lápis. 4. Finalizando seu efeito a lápis: Ok, eu cheguei a um certo estágio com isso. Você pode ver o que eu rabisquei em vários detalhes diferentes. Está se unindo. Havia apenas algumas coisas que eu quero fazer com isso. Estou tentando pensar que a maneira como alguém que pensaria se estivesse fazendo um desenho a lápis, quando você está fazendo um desenho a lápis, é decidir o que colocar e o que deixar de fora. Por exemplo, vamos dar uma olhada nessa área aqui porque é bastante selvagem. Se eu deixar minha camada superior invisível, há minha foto original. Há uma sensação quando você está copiando de uma fotografia de que, se ela estiver na fotografia, deve estar correta. E, portanto, devo fazê-lo em meus desenhos a lápis, todas as minhas pinturas ou o que quer que seja. Mas o problema é que, quando alguém vê uma foto como esta, eles dizem: Ok, sim, é uma foto. O que quer que eu veja, eu aceitarei desde que não esteja sendo obviamente photoshopped. Mas quando se trata de algo que se parece, por exemplo, um desenho a lápis, tipicamente um artista toma decisões sobre o que eles colocam e o que eles deixam de fora. Aquele grande fio de cabelo flyaway apenas no topo da cabeça. Não vejo o ponto em colocar isso. Minha máscara de camada está selecionada. E acho que para este lápis HB é um pequeno lápis fino. Quero usar algo um pouco maior. Vamos tentar giz bonobo que pode me dar algumas boas áreas grandes. E então o que eu quero fazer é usar esse curto para pintar branco sobre a camada branca por cima. Ele revela a camada branca na parte superior e ocultando o que está por baixo. Faça com que seja um pouco menor. E eu vou passar por algumas dessas áreas aqui porque o certo ponto em que você não quer desenhar absolutamente tudo. E quando você desenha tudo com essas linhas esboçadas, você pode começar a parecer um pouco natural. Da mesma forma, com certas áreas, como digamos , o fio de cabelo, estou apenas circulando o topo dele agora. Bem, quando você está desenhando que você não desenharia esses pinceladas diagonais da maneira que estão. O que você tende a fazer é que eu faço isso um pouco menor. Essas áreas serão um pouco brancas. Então eu estou colocando algumas áreas de pincelada aleatórias apenas para dar uma sensação mais desenhada à mão a isso assim, eu voltarei a isso e entrarei um pouco mais, acho que parecendo talvez um pouco forte. Então, talvez eu desfaça algumas vezes tocando duas ou toque e segure apenas para reduzir esse efeito. Mas isso pode ser feito com apenas um pouco de retoque. Da mesma forma, com uma área como esta exatamente onde o ombro está, normalmente na borda do ombro, onde sua luz, onde você pode ver que é claro lá com um fundo escuro? Sim. Alguém faria algo assim. Da mesma forma, o lado do pescoço onde estou circulando, você tem a luz do pescoço e não será capaz de afastá-lo do fundo. E então você colocaria um pouco de rabisco escuro lá só para fazer o próximo folheto. Mas e essa área aqui do ombro que fica mais escura? Normalmente, você não faria isso. Você chega a algo assim. Você só tem a área escura lá contra o fundo mais claro, como a regra do polegar é para o seu assunto em segundo plano. Se a parte do assunto for mais escura em comparação com o plano de fundo, você não teria essas linhas rabiscantes. Da mesma forma, olhe para a parte inferior da imagem. Estou recebendo muitos detalhes muito bonitos e finos do vestido. Mas quando os desenhos de alguém, eles não vão fazer isso. Se alguém estiver fazendo um esboço, ele não começará a colocar um monte de detalhes apertados apenas nessas áreas inferiores. Tão vapid lá. Isso realmente deve ir. Você pode sugerir isso. Mas também são linhas horizontais muito fortes que não devem matá-la. Na verdade, talvez eu apenas puxe esse pouco para longe do lado. Porque normalmente com um esboço, você tende a não desenhar diretamente para as bordas. Só vou me livrar desses vários detalhes aqui. Você não vai obter os detalhes finos lá. De repente, talvez apenas a borda daqui. Vamos tornar isso um pouco mais fino. Assim. Esses são apenas pequenos refinamentos que você vai fazer para tentar vender o efeito por ser, bem, parece um desenho a lápis, mas gratuito e ainda muito preciso porque é baseado em uma foto. Da mesma forma, vou adicionar uma camada extra e chamarei esses detalhes. Vou voltar ao meu lápis HB novamente. Eu quero o cinza mais escuro que eu tenho um. Então, se eu vier e apenas provar esta área aqui, que se o melhor mais escuro que eu tenho, isso é opcional. Você não precisa fazer isso. Mas se ele pode dizer áreas ao redor do cabelo, Qual é o tamanho do meu pincel, talvez eu o faça um pouco maior para isso. Então, é um pouco mais óbvio o que estou fazendo. Vou começar um rabisco em certas áreas. Porque quando você está definindo áreas como essa, quando você está desenhando, você não terá apenas uma série de linhas diagonais todas saindo em uma direção. Você vai ter uma vida que se segue, salva pelo cabelo vai enquanto eu estou fazendo esses rabiscos leves soltos ao redor do contorno, talvez esse pedaço aqui também, usando o lado do meu lápis bem como o ponto como este. Apenas para dar um leve preenchimento desenhado à mão nas várias áreas da imagem, especialmente quando tivermos isso. Uma diagonal forte passando por esse cabelo maciço. É muito simples. Tudo o que você faz é apenas rastrear os contornos naturais que você pode ver. Da mesma forma com os contornos do rosto que chegaram aqui. Você sempre começará um esboço, ou a maioria das pessoas começará um esboço. Não, eu vou direto para o livro de sombreamento fazendo algumas linhas de construção como estou fazendo aqui, posso fazer uma luz bastante e você pode decidir onde elas estão. Normalmente, você pode se virar, digamos, a área do nariz, os olhos e as sobrancelhas. Sim, você os terá lá porque as pessoas tendem a desenhar sobrancelhas de várias maneiras diferentes. Mas você tem algumas marcas de lápis indo assim. Basta seguir o esboço de onde você está indo, se isso pode ser um pouco esfarrapado demais. Porque claramente essa pessoa passa um pouco de tempo com boa aparência e mostra. Mas ainda um pouco de detalhe por aqui, ao redor dos olhos. Definitivamente, as pessoas vão desenhar o contorno dos olhos como estou fazendo agora. Eu corri as pupilas e ele está colocando apenas o tipo de linhas de lápis que você esperaria ver em um desenho a lápis apenas para tentar resolver o tiro um pouco mais. Vamos movê-los para bater definitivamente aqui. Lembre-se que estas serão áreas bastante apertadas e estou apenas desenhando sobre o topo da máscara de camada e as camadas embaixo , porque então eu sempre tenho a opção. Se eu não gostar, ele apenas se livrar dele, talvez coloque uma pequena sugestão de cílios que você obtém essas várias linhas diferentes que podem esperar ver. Torne-os de graça. Não faça isso cauteloso, não faça um leão bastante cuidadoso em todo o esboço do assunto assim. Você quer torná-lo lacaio. Você quer torná-lo rápido, porque isso deve parecer um esboço a lápis bem solto. Um pouco mais ao redor do ombro, um adiantado se apenas alguns rabiscos aleatórios aqui e ali. Só para dar a ideia de que eu estava trabalhando rápido quando fiz essa obra-prima, técnica brilhante, mas já fiz rápido pela boca. Sim, não descreva os pedaços da vida dos dentes, pois isso é um grande não-não. E você vê muitas pessoas cometendo esse erro, dentes, você será visto como uma máscara. Então, tocarei algumas vezes para desfazer isso. Deixe-me passar a linha dos lábios ao redor da parte inferior dos lábios. Não faça esse tópico. Isso faz com que os lábios pareçam estar presos. Fé, achar que muito forte, você sempre pode chegar à sua camada de detalhes, tocar no N e você pode alterar a opacidade. Você pode levá-lo até 0 e discar graduado na quantidade desses esboços a lápis soltos que você quer assim. Se você está se sentindo muito corajoso, você sempre pode adicionar outra camada e começar a colocar as linhas de construção. Isso está parecendo um pouco estranho. Mas a linha de construção descendo para o meio do rosto. Talvez você queira fazer a linha de construção atravessando onde os olhos e o nariz estão, a maior parte da boca porque as pessoas marcam diferentes proporções do rosto como esta. Novamente, com isso, você tem a opção de desaparecer para nada grouchy, falhando-os por linhas de construção muito fracas. Ou neste caso, vou me livrar deles completamente. Quando você tiver feito tudo isso, volte para sua máscara de camada, faça uma última passagem com ela. Vou ficar com meu giz Bonobo porque quero grandes áreas para isso, como o meu passado TDL baixo, definido como branco e eu só quero começar a revelar também Em áreas, novamente, certifique-se de camada a máscara é selecionada, isso é bom. Talvez faça isso um pouco mais de tinta para que você possa ver o que estou fazendo. Eu irei para a bochecha do lado esquerdo e vou gradualmente pintar em branco, desaparecer certas áreas apenas para dar a impressão de que há papel comum lá. E eu desisti de sombrear nesse ponto talvez seja ao lado do nariz, apenas em poucas áreas. vez, para dar mais um efeito baseado em lápis , como dizer apenas o lado do pescoço. Vou esclarecer alguns dos detalhes por lá. Talvez apenas um pouco no lado do ombro e olhe no seu próprio tempo se você estiver acompanhando, talvez possamos dar outra olhada em alguns desses fios de cabelo. Tenha cuidado ao fazer isso porque às vezes você pode começar a mudar a forma do que quer que esteja fazendo o trabalho de limpeza. Por exemplo, digamos com a bochecha dele aqui, se eu levasse minha opacidade até 100, eu acho. Ótimo, vamos nos livrar de algumas dessas áreas aqui. Vamos tornar isso maior, talvez um pouco menos opaco, então construído, mas um pouco mais naturalmente. Mas apenas diga esta área aqui. Se nos livrarmos de uma grande área lá, você pode achatar a bochecha. Isso não vai ficar bem. Então toque com dois dedos para desfazer isso. Tudo bem, só uma última coisa. Eu só uma camada extra de complexidade. Olhe esta camada sete onde eu fiz as linhas de construção. Vou se livrar disso. Vou adicionar, inserir um arquivo e ter vários papéis diferentes aqui que podem colocar em cima para dar a sugestão de uma textura de papel. E quanto à cartilagem é 0 cinza muito áspero? Vou disponibilizar isso como um download para que você possa acompanhar, tocar no importado. Vamos tornar tudo um pouco menor. Vou chegar ao pequeno ponto verde no topo e mover tudo assim. Também vou aumentar isso cobrir toda a área. Então vou ao meu painel de camadas. Você pode ver que eu tenho uma textura de papel fina lá. Não é tão bom no momento porque é apenas um cinza puro. Mas se chegarmos aos modos de mesclagem de camadas e escolhermos um dos modos de mistura de camada de contraste. Assim, por exemplo. Agora, se eu ampliar, você pode ver apenas pequenos pedaços de textura que são muito difíceis de ver, na verdade, vamos lá. E mudaremos o modo de mesclagem de camadas para outro. Vamos tentar luz forte ou luz dura. Luz linear. A luz linear está me dando o efeito mais óbvio. Com essa camada desligada. As coisas ficam digitais suaves com uma camada ativada, obtendo uma textura de papel. Além disso, porém, notei com isso, tenho um pouco inteligente lá que eu não sabia que tinha antes. Chuveiro deixe-o lá. Só para que pareça um pequeno erro? Não, eu realmente não preciso. Olhe. Vou mostrar como você pode corrigir isso, mudar isso de volta para o modo de mesclagem normal para que você obtenha o cinza típico com aquela pequena mancha lá. E então eu vou fazer meus ajustes e vou chegar ao fim. Eu quero fornecer área sobre isso. Vamos escolher um pincel de software simples para isso. E esse pequeno círculo me mostrou onde vou pegar áreas. Vamos tentar um pouco logo embaixo. Então, o que quer que esteja nesse círculo será estampado quando eu pinte sobre aquela mancha escura. Na verdade, vou derrubá-lo um pouco mais para aqui. Vou fazer o tamanho do meu pincel um pouco menor. Vou fazer meu pincel opacidade em 100%. E eu posso gradualmente pegar os pixels de onde o pequeno círculo está no padrão para baixo. Estou pintando dessa maneira. Posso pintar sobre essa pequena falha. Eu não percebi que aconteceria para ser honesto, mas estou feliz por ter feito porque isso me permite mostrar o que você pode fazer para consertá-lo. Agora, onde quer que a Luz Linear sobre isso. Antes, depois, se você não quiser que o efeito seja tão forte, basta separar onde ele diz qual é o modo de mesclagem de camadas, onde estou circulando. Leve-o para 0 e disque o valor se quiser assim. Esses são os primeiros projetos. Depois de colocar a cabeça em torno dos vários conceitos que usamos. E a principal delas é a máscara de camada. Isso é auto-trabalho. Tudo o que você precisa fazer é rabiscar ou talvez um pouco de rastreamento no final, se quiser. Mas, como eu disse, as máscaras de camada provavelmente são a coisa que vai confundir você. E então o próximo vídeo é apenas um vídeo dedicado puramente a máscaras de camada e como elas funcionam. Porque em projetos futuros, vamos usar máscaras de camada bastante. Certo, é isso para o primeiro projeto. Espero que você tenha gostado e eu o vejo no próximo vídeo. 5. O que são máscaras de camadas?: Oh, ok, vamos explicar máscaras de camada e o que elas fazem. Esse arquivo é chamado de máscaras de camada. Você pode baixar e acompanhar o Burt's. É apenas um arquivo muito simples que consiste em duas camadas, que estou usando para demonstração. Você pode fazer o que estou fazendo aqui em qualquer arquivo que você quiser. E você pode ver que consiste em duas camadas. Eu tenho uma camada no topo chamada camada superior, e escrito nela é a camada superior. Se eu torná-lo invisível por baixo, tenho uma camada inferior com camada inferior escrita nela e elas parecem muito diferentes. E o que eu quero fazer é tornar a camada superior visível, então ela esconde a camada inferior. Mas eu queria poder revelar partes da camada inferior para fazer isso. Bem, há várias maneiras diferentes, mas a maneira como estamos vendo é se você tocar no ícone que diz Tableau, e aqui você tem máscara. Clique nesse. Eu faço. Acho que uma camada extra que é anexada à camada superior chamada máscara de camada. E se você olhar para o ícone Camada, você pode ver que é apenas um testamento branco em branco. Tudo bem, vamos às nossas cores e vou escolher um preto do meu pincel. O que recebi do conjunto de pincéis aerografados estou usando aerografado médio. tamanho do meu pincel, bem, é bastante grande e minha opacidade está em 100%. Voltarei e verificarei duas vezes e me certifico de que minha máscara de camada seja a camada selecionada. Você pode dizer isso porque é o azul mais profundo. E agora vou pintar na camada de máscara de camada em preto a 100%. Oh, olhe para isso. A camada inferior está sendo revelada. Vamos dar uma olhada nisso no painel de camadas. Você pode ver na minha camada de máscara de camada uma pequena miniatura e você pode ver onde eu pintei em preto, mas você não está vendo isso na imagem real. Isso ocorre porque uma máscara de camada é um tipo especial de camada. Você não vê, você não vê esse preto e branco. O que você vê é o que ele faz, e o que ele faz é tornar a camada à qual está presa, visível ou invisível, dependendo do que é pintado nela. Se a tinta preta sobre ela, a camada superior fica invisível e você poderá ver a camada inferior. Se eu vier e pintar de branco. Agora, posso tornar a camada superior visível novamente, exatamente onde pinto. E se eu chegar ao meu painel de camadas, você pode ver a miniatura novamente, eu tenho um ambiente branco com um pequeno splotch preto e onde está aquele splotch preto, qualquer coisa que esteja embaixo dela como escondida. Há um ditado muito comum com isso. Quando se trata de máscaras de camada, branco revela, esconde preto, que significa para a camada superior, onde quer que a máscara da camada seja pintada de branco, você verá a camada superior. E onde quer que seja pintado de preto, a camada superior está oculta, mas não é levantada e essa é uma das principais vantagens de uma máscara de camada. Se estou pintando branco, posso revelar uma camada superior. Se eu pintar em preto, ícone, esconda a camada superior. Se você não consegue se lembrar, branco revela, preto esconde. Basta pensar no buraco negro. Se você pintar de preto, você cria um buraco na camada superior. Mas aqui está a coisa. Olha, estou pintando com um pincel médio que é muito chato. Vamos dizer tintas em spray, e vamos escolher, vamos escolher os flicks. Certifique-se de que ele esteja pastoso em 100%. Vamos torná-lo agradável e grande, inabalável e preto. E você pode ver que eu tenho um bom efeito de respingo lá porque os fatos do assunto é que você pode usar qualquer pincel que você queira criar alguns efeitos muito complexos. Se eu pintar de branco novamente, posso revelar a camada superior. Tudo bem, voltei para onde comecei a máscara de camada para a camada superior é toda branca , então tudo é visto. Vou criar um pequeno buraco no meio assim. Estou usando minha abertura média novamente, mas há mais nisso. Olhe. Se eu escolher uma tinta cinza média no lado esquerdo, você pode ver que a camada inferior agora está sendo parcialmente revelada? E se eu chegar à minha miniatura, você pode ver que eu tenho meu buraco negro no meio da minha máscara de camada, mas apenas à esquerda, eu tenho um cinza médio porque a história completa com uma máscara de camada é raramente, é uma espécie de variação de uma máscara alfa. Ou quando você tem bitmaps de alfabeto, significa que o preto é completamente invisível, branco é completamente visível, mas os cinzas são parcialmente visíveis. Você pode ter em qualquer lugar de 0, que é preto até 255, que é branco e todos os números entre eles. Se eu fizer isso, é um cinza muito profundo. Você verá a maioria dos posteriores. E se eu fizer isso um cinza mais claro, você verá a maioria das camadas no topo. Quão escuro ou claro você pinta com efeitos, quão invisível ou visível. A máscara de camada faz as coisas. Vamos chegar a uma máscara de camada novamente. E vou tocar em. Quando estiver tudo branco, você pode ver tudo. Se eu tocar novamente e ele vir a inverter, ele o transforma para que fique todo preto e portanto, toda a camada superior agora está invisível. Farei isso de novo. Eu virei para inverter. Agora o que vou fazer é escolher um bloco novamente. aerógrafo médio está encantado, mas desta vez vou deixar minha opacidade muito menor. Vou levá-lo para o que, sobre o quê, 2425%. E agora vou pintar na máscara de camada, na camada superior, quero fazer isso. Você consegue ver gradualmente começando a revelar a camada inferior? Isso é tudo um pincel, que eu posso construir gradualmente. Revele gradualmente o que está por baixo. Se eu olhar um pouco mais nisso, fique à esquerda. Posso revelar gradualmente o que está por baixo. E se eu procurasse branco, posso dar a volta. Julie, esconda onde eu quiser. Se eu contar novamente, e eu inverti isso, o branco fica preto, o preto fica branco. E agora, para a camada superior, você está vendo o oposto do que você tinha alguns segundos atrás. Eu farei isso de novo. Vou inverter. Agora, a coisa sobre máscaras de camada é que elas criam uma camada extra. Se você está preocupado em ficar sem memória porque você tem muitas camadas. Sim, isso pode ser um problema. Você tem que estar ciente disso. E também há outras coisas como camadas de recorte e Alpha Lock, que permite desenhar apenas parte de um layout como estamos fazendo agora. Mas com uma máscara de camada, a vantagem é que provavelmente lhe dá a maior quantidade de controle sobre o que você escolhe revelar ou ocultar na camada à qual a máscara de camada está anexada, em neste caso, a camada superior. Agora aqui estão algumas pegadinhas e quase posso garantir que em algum momento, você vai fazer isso. Você fará algo assim. Você escolherá preto e começará a pintar. E você acha que, oh, espere, é simplesmente clicar no verde. Tudo bem, vamos transformar isso em preto novamente e aumentar a opacidade. E vamos começar a pintar. E você acha, Oh, eu devo ter feito algo errado. Vou pintar de branco. Se, de repente, você pinta branco e pensa o que está acontecendo. Isso porque estou pintando na camada superior em vez da máscara de camada. E você pode ver que, como a camada superior está destacada em azul, nossa máscara de camada é azul desbotada. Você precisa pintar na camada de máscara de camada. Quando você faz isso, então você obtém o efeito que está procurando. Vamos tocar algumas vezes para desfazer essa bagunça. Certo. Vamos seguir em frente. 6. Pastel e Chalk , parte 1: Olá e seja bem-vindo a este tutorial. Faremos algo bastante semelhante ao que fizemos com um esboço a lápis. Para este tutorial, vamos acabar com algo assim, efeito de carvão vegetal e giz. Agora isso é um pouco mais complicado, mas você acabará com um método com o qual você pode fazer mais até o final, este arquivo está disponível como download. Chama-se Child 0 para baixá-lo e acompanhar se você quiser. Ok, então a primeira coisa é que abro a imagem e recebo minha camada um. Vou fazer o que normalmente faço e vou renomear essa base de álcool. Essa é a minha camada de segurança no caso de eu estragar tudo, o que é claro que nunca faço. Mas também vou duplicar essa camada algumas vezes para configurar o efeito que eu quero, ok, então a primeira coisa que vou fazer é duplicá-la. E vou renomear isso para sombras. Porque se eu cortar novamente para os resultados finais, normalmente a maneira como essa técnica funciona é você usar várias cores diferentes de papel. E o que você pretende fazer no mundo real é usar algo como carvão vegetal para mostrar as áreas mais escuras. Você deixa o tom médio do papel representar alguns dos tons médios da pele. E então você adiciona um pouco de giz apenas para mostrar os destaques da imagem. Então, vamos fazer isso. Pela primeira coisa que sombras, vou fazer meus ajustes e vou chegar a curvas. Agora, o que a camada de ajuste de curvas faz é controlar a escuridão ou o brilho geral da sua imagem. Vou te mostrar, Olha, posso deixar tudo mais escuro no geral. Posso tornar tudo mais brilhante no geral. O lado esquerdo da curva controla todos os tons mais escuros para a imagem no lado direito da curva neste bit controla todas as partes mais claras da imagem. Se eu colocar um ponto no meio, bem, isso é chamado de nó. E se eu mover isso para cima e para baixo, você pode ver se eu empurrar para cima, o arremessador fica mais claro no geral, mas as partes mais escuras da imagem ficam escuras. Da mesma forma, se eu fizer isso e puxá-lo para baixo, a imagem fica mais escura no geral, mas as áreas mais claras permanecem bastante brilhantes. Se eu fizer outro nó e arrastá-lo para uma forma bonita. Porque o que eu quero é uma imagem bastante contrastante em que as áreas mais escuras são definitivamente escuras. Para este, eu realmente não quero comer camadas mais leves, mas você verá o que quero dizer quando eu fizer um pouco mais com isso. Vou puxar esses dois nós internos juntos e dessa forma eu tenho uma imagem muito contrastada. Agora o que estou vendo é a área que estou circulando aqui. Quero que as áreas de sombra sejam definitivamente escuras. Mas o que você pode ver novamente, exatamente onde estou circulando, Há um terminador que há um ponto de corte entre as áreas mais escuras nas áreas mais claras. E esse é o tipo de áreas em que estou interessado. Porque quando faço meu esboço a lápis real, quero que essas áreas sejam as partes onde o carvão vai. Então, vamos tentar, talvez , assim. Tenho um pouco de transição entre as áreas mais escuras e as áreas mais claras. Sim, eu vou com isso com esse tipo de forma de S onde há muitas áreas mais leves. Então, irei até meus ajustes e tocarei novamente para me comprometer com isso. Agora não vou usar isso para desenhar diretamente. Vou usar essa camada como base para uma máscara de camada. Então vou criar uma nova camada e chamarei isso de minha camada de carvão vegetal. E também vou tocar e vou adicionar uma máscara a ela. Então agora tenha uma camada de carvão com uma máscara de camada no topo. Vou descer para minha camada de sombras. Então irei ao ícone da minha chave inglesa à esquerda. E para isso, quero esse ícone que estou circulando agora, o ícone Adicionar. E vou copiar. Minha camada inteira é copiada. Então esta é a parte inteligente. Você chega à máscara de camada em sua camada de carvão vegetal, certifique-se de que está selecionada. Não é a camada de carvão que agora está destacada em azul profundo. Quero que o azul profundo esteja na máscara de camada que volta amanhã ícone GE. E agora vou colar. De lá. Só vou subir exatamente onde estou circulando agora para o meu ícone de transformação, toque novamente para me comprometer com isso. Dê uma olhada. Essa imagem agora está colada na minha máscara de camada. Agora, se você se lembrar dos vídeos a lápis, a máscara de camada torna o que estiver embaixo dela visível ou invisível. Vamos mostrar-lhe isso. Vou tornar minha camada de sombras invisível e deixarei minha camada base invisível, então nada está aparecendo. Além disso, enquanto eu estiver olhando, vou escolher uma cor para o meu papel. Agora eu preciso de um tipo de vermelho acinzentado vai me fazer. Eu quero uma cor bastante quente para isso, mas muito dessaturada sobre, digamos, sobre isso, isso deve fazer para alguns dos tons médios, mas também posso isso mais tarde. A próxima coisa, bem, preciso de um pincel para isso. Estou no conjunto de pincéis de carvão, mas vou usar os bastões de carbono que acho que dão uma textura crocante agradável para a minha cor. Bem, para obter minha cor, não posso estar na máscara da camada. Tenho que ir ao meu laboratório de carvão vegetal, então posso selecionar uma cor. Caso contrário, se uma máscara de camada modelo, a única cor que vou obter é uma cor cinza para o meu carvão vegetal. Para minha cor. Vou escolher um vermelho bastante profundo porque olha, me falaram sobre carvão vegetal. O fato é que com essa técnica, você não precisa usar carvão vegetal. Há uma certa cor chamada, acho que se chama capita mortem. É a cor que você pode obter para o pacote, que é um vermelho bom, quente e profundo. E você pode ver o resultado dela para os meus valores. E você pode ler as cores que vermelho, 103, verde, ficam azuis, 19. Parece improvável que mude essa cor em algum momento, mas apenas no caso de você querer acompanhar exatamente meu pincel, meu pau de carbono. Bem, vamos definir isso como muito grande, pois tudo eu queria fazer é chegar à minha área principal. Quem? Laboratório de chocolate munição. E se eu rabiscar assim, você pode ver gradualmente o rosto do menino aparecendo, mas o problema é que ele está invertido. Agora, a razão para isso, se eu voltar para minha máscara de camada e vou ampliar um pouco. Se você se lembra com uma máscara de camada, branco revela, esconde preto. Então você pode ver onde nossa rabiscou Oh, minha camada de carvão, mas minha máscara de camada é apenas uma cópia reta da minha camada de sombras. E, portanto, as áreas pretas não são visíveis nas áreas brancas do visível. Então, está invertido. Não preciso disso, mas isso é muito fácil de resolver. Vou tocar em desfazer algumas vezes apenas para pintar meus pinceladas. Eu irei para minha máscara de camada. Vou tocar no ícone e irei inverter. Agora é o contrário. Isso é o inteligente. Mas agora, volte para suas camadas e certifique-se de que a camada de carvão esteja selecionada novamente. E se eu esfregar todos os pares de peito do rosto da criança adorável do nada. E porque estou usando o Stick de carbono, que tem uma textura agradável e crocante. Tenho os ingredientes de um bom efeito de carvão vegetal. Há um pouco aqui em baixo. Eu só vou fortalecer certas áreas passando por cima delas novamente, esse é o lado esquerdo do rosto do menino. Então parece que estou colocando mais carvão nessas áreas ou nessa cor pastel em particular. Se eu fizer meu pincel um pouco menor, talvez um pouco abaixo do queixo, estou colocando meus vários tons diferentes dessa cor, mas estou colocando um pouco mais algumas áreas e um pouco menos em outras. Porque quando você faz um desenho a carvão, você não mantém a mesma pressão o tempo todo. Você vai pressionar mais forte em certas áreas, a menos que seja difícil outra, então isso é apenas o interior dos lábios, talvez a parte inferior da boca um pouco ao redor deste lado do nariz só para trazer alguns dos as áreas de sombra mais profundas estão um pouco ao redor dos olhos, claro que vamos precisar disso e também das sobrancelhas. E talvez adicionando apenas um ou dois pequenos detalhes. Agora, quando eu estava experimentando isso, descobri que o Stick de carbono é muito bom para colocar grandes áreas de um tipo agradável de textura tipo chocolate. Mas acho que, para algumas das áreas finas, encontrei carvão de salgueiro, o que está acima dele. Agora, o que é um pouco melhor para mim e eu tenho o conjunto de opacidade de queda e o tamanho do caminho para 1%. Vou ampliar. Talvez apenas fortaleça apenas uma ou duas áreas, talvez ao redor do lado do rosto sejam para isso, acho que se eu colocar minha caneta de lado, eu recebo um golpe bastante grande e largo como esse. Vou trazer minha caneta praticamente em um ângulo reto para o meu iPad. Basta fazer uma ou duas pequenas linhas de esboço. Fizemos isso com o desenho a lápis. E só ajuda a vender o efeito de que há um pouco de lápis de rabisco lá dentro. Talvez apenas se fortaleça ao redor dos olhos porque lembre-se, as pessoas se concentram nos olhos mais do que se concentram em qualquer outra coisa quando estão desenhando. Você pode ficar um pouco ao redor do lado do nariz? Só queria, uh, pedaços por aí. Talvez apenas um pouco, apenas mais ou menos onde o queixo está. Trabalhando muito rápido com isso. Um pouco esboçado. Basta usar a camisa. E eu estou deixando essas linhas muito mais soltas, esboçadas porque estou me afastando mais da área focal, que são os olhos e as pessoas desenhando naturalmente tendem a deixar mais soltos, linhas mais esboçadas quanto mais longe elas se afastam dos pedaços em que mais se concentraram. E isso sempre será os olhos, o nariz e a boca. Além disso, enquanto eu estiver aqui, irei para a minha ferramenta Apagar por carvão de salgueiro ainda é selecionado, a menos que o faça do mesmo tamanho, 1%. E eu posso começar a rabiscar algumas dessas áreas aqui talvez para elas bastante gratuitas e fáceis assim apenas para obter um efeito acontecendo lá. Na verdade, em vez de uma luz que vou desfazer algumas vezes, Holt são meus dois dedos para dar um passo para trás. E as alergias adquiriram um pouco disso usando o lado do meu lápis assim. Talvez um pouco por aqui só para dar algumas rodadas em pinceladas humanas lá dentro. E então eu voltarei para o meu lápis principal ou talvez comece um pouco de alguns crosshatching muito soltos como este. Estou trabalhando muito rápido. Você pode querer levar mais tempo com isso, talvez lápis no lado um pouco mais. Apenas um pouco eficaz, um pouco assim. Além disso, se você quiser manchar ou manchar coisas para este ano, eu ficaria com um Stick de carbono, torná-lo razoavelmente grande assim. Vou reduzir a opacidade para poder aumentar gradualmente o efeito. Porque quando as pessoas estão fazendo desenhos como este, elas vão enfiar o dedo e em seguida, pequenas áreas texturizadas e tentam suavizar as áreas. Talvez tente isso ao redor da área da testa, veja como isso está começando a ficar manchado. E se eu vou fazer isso, farei isso enquanto eu tenho áreas de transição da luz para a escuridão, talvez ao redor do lado da bochecha lá também. Talvez apenas um pouco de luz refletida que eu coloquei no lado de uma corrente à esquerda só para dar a impressão de que alguém entrou, com um dedo ou ensinou pau ou teve uma pequena aventura, esfregando as coisas usando um pouco de pão. Ela pode usar Brad apenas um suavizar essas áreas. Cabe a você se você decidir fazer isso, talvez você queira manter a textura lá porque no final do dia, este é um desenho digital ou talvez você queira vender o efeito disso estar em um pedaço de papel muito texturizado em vez de uma tela de computador de vidro realmente suave. Ok, então vou chamar isso feito por enquanto. E no próximo vídeo, vamos adicionar os destaques. Vejo você lá. 7. Pastel e Chalk , adicionando a giz: Certo, bem-vindo de volta. Agora, pouco antes de adicionar os pedaços mais leves, que é o que eu disse que ia fazer. Há uma ou duas coisas sobre isso com as quais eu não estou muito feliz. Um deles é que esses olhos são muito leves. Você não tem olhos brancos puros e parece um pouco estranho para mim. Isso é o que vou fazer. Vou voltar para minhas camadas e vou para minha máscara de camada. Agora, o problema é que se eu ampliar os olhos, a máscara da camada está cobrindo a área texturizada embaixo. Eu não quero isso. Preciso que pelo menos parte dele seja parcialmente visível. Então, preto e branco revelam. Então, vamos escolher um pedaço branco meu pincel. Quero ficar com carvão de salgueiro para isso porque estou achando que funciona melhor para pintar detalhes finos. Mas o que vou fazer é baixar a opacidade para construir isso gradualmente. Agora, se eu chegar a esta vida, por exemplo, começo a me acumular lentamente. Sim, isso está funcionando melhor para mim. É surpreendente o quão escuro a parte inferior das pálpebras fica no que chamamos de brancos do olho, que são brancos. Vamos fazer um pouco por aqui. Vamos dar uma olhada no outro olho e tentar combinar isso em termos de sombreamento, mas aquele pouco por aqui, definitivamente, se eu pudesse fazê-lo, ficar mais escuro parecia um pouco. E sim, eu prefiro que, embora eu pense que fui longe demais em um desses EIS. Troque por aí. Leve isso de volta um pouco assim. Troque de volta para branco novamente. Tudo bem, vamos voltar à nossa camada de carvão vegetal. Chocolate selecionado, isso é bom. Isso é o que eu quero para as áreas mais escuras. Longo 1% porque acho que há um ou dois bits por aqui. Esses olhos se agulham um pouco mais, definindo as áreas mais escuras, as pupilas e o que você tem. Agora, aqui está a outra coisa, e é uma coisa pequena, mas vale a pena apontar. Quando alguém faz um desenho a carvão, ele tende a ser grandes traços. E enquanto você pode colocar em detalhes e construir forma, uma coisa que você tende a não obter é especialmente em torno desse olho. Há um pequeno vinco sob os olhos, que esse não é o tipo de detalhe que eu esperaria que você fosse capaz de fazer com o desenho de carvão vegetal é simplesmente encontrar um detalhe e o carvão vegetal não funciona como isso. Então, voltarei para a máscara da camada. Volte branco é selecionado, o que significa que vou revelar o carvão por baixo. E eu vou passar por detalhes muito finos lá. Só para removê-lo porque eu quero vender a ideia de que este é um desenho de carvão vegetal, coisas assim, você simplesmente não veria. Da mesma forma com os lábios, há um ou dois pequenos vincos nos lábios que você está vendo, que eu acho que poderia fazer com ser obscurecido um pouco. Eu ainda quero a forma dos lábios, mas sendo capaz de ver todos os pequenos detalhes individuais, você não veria isso. Tudo bem, vamos voltar às nossas camadas e usar nossa camada base novamente. É por isso que é útil ter a camada base. Então, no caso de eu querer fazer outra duplicata, posso tocar e segurar até flutuar, arrastá-lo para o topo. E vamos fazer o que fizemos antes. Vamos torná-lo visível. Vamos fazer o que fizemos antes. Vamos chegar às curvas. Normalmente, quando você faz um desenho como este em um assunto iluminado médio, o que você vai fazer é ter uma boa quantidade de carvão ou o tom mais profundo para realçar a forma e as sombras. Mas então você só obtém algumas áreas destacadas menores apenas para trazer as áreas mais leves. Para isso, vou usar curvas novamente, mas desta vez só quero uma área muito pequena de luz bastante definida. Este será o lugar onde meus destaques vão. E esse é o tipo de detalhe que eu não quero mais do que isso. Acho que, na verdade, isso é sobre isso. Além disso, você notará apenas a pausa natural. pele desta pessoa começa a ser uma textura bastante crocante. Ofereça outro desenho. Talvez eu queira desfocar essa camada antes de fazer o borrão gaussiano. Então eu não recebo todos esses pequenos pedaços crocantes, mas na verdade acho que isso vai funcionar muito bem porque o giz terá uma textura quando for colocado no nosso papel virtual de qualquer maneira. Então eu acho que essa textura crocante vai me ajudar. Isso é o que eu quero, áreas muito definidas e mais leves. Agora, como um toque no meu ícone de ajustes novamente, cmos um pouco. Como antes. Preciso de uma nova camada e chamarei essa igreja. E precisa de uma máscara, não é? Agora, vou descer para minha camada base. Copio a camada. Então eu vim até minha máscara de camada na minha camada. E você sabe, ele é selecionado porque é mais profundo dos dois blues. E venho colar, entramos no modo de transformação para que eu possa mover isso se quiser, mas vou tocar na minha resposta icônica de transformação, perdê-la. E há minha máscara de camada. Agora essa camada base que acabei de criar, além da camada de sombras. Eu realmente não preciso deles. Eu poderia excluí-los, mas por enquanto, vou levá-lo. Arraste para a parte inferior. E só por uma questão de tornar as coisas arrumadas e arrumadas, vou deslizar por todo o nosso grupo juntos. E eles vão ficar sentados lá no caso de eu querer me livrar deles. Agora, vamos chegar a uma camada com uma camada de carvão vegetal. Eu queria revelar as áreas mais escuras, então eu tenho que inverter essa máscara para a camada superior, as áreas mais claras já estão selecionadas e é isso que eu quero revelar. Isso significa que não preciso inverter essa máscara de camada. A máscara de camada é selecionada, vamos apenas escolher, isso é completamente branco. Vou, em vez disso , apenas uma ferramenta ligeiramente esbranquiçada em direção a rosa ou pincel, selecionei carvão de salgueiro. Sim, eu vou com isso porque estou recebendo um pouco mais de controle com ele do que com a escova de pau de carbono. E também, bem, isso é suposto ser giz, o que é diferente do pincel anterior que uso. Então, talvez isso me dê uma textura ligeiramente diferente. Capacidade de até 100. Na verdade, não, vou trazer o tamanho um pouco, mas vou deixar cair a opacidade porque quero gradualmente construir isso. E, antes de começar, acho que provavelmente dei alguns conselhos de bile. Não quero que a máscara de camada seja selecionada. Quero que a camada de giz seja selecionada. Escolha nossa coloração clara. Mais uma vez. Está começando a parecer muito bonito. Diga-lhe o que vou fazer. Vou colocar uma cobertura bastante entusiasta como esta, talvez muito desocupada depois. Mas você já pode ver que está começando a dar um efeito bastante agradável. Estou recebendo apenas toques de destaque em vez de uma área muito forte. Então, tudo parece um pouco lavado. Mas ele sempre é especialmente nisso para o pai dela estar bonito. É uma combinação de uma textura do pincel e também a textura da máscara da camada. Vamos descer aqui um ano. Isso está parecendo muito bom. Isso está parecendo afiado no lado dessas roupas. Então o que vou fazer Na minha borracha, é o mesmo pincel ainda. Vou desaparecer um pouco de perto. Só não estava funcionando agora porque eu não esperaria ver uma vantagem dura enquanto eu estou aqui também. Há certas áreas também, como a parte inferior dos lábios onde eu quero deixar um pouco de espaço em lugares entre a área sombreada e a área de destaque. Porque um dos principais pontos de uma técnica como essa é o tom do papel atuar como um tom médio a mais claro para o que quer que você esteja desenhando. Um pouco do urso esquerdo de papel não é ruim, certo? Toda minha borracha ainda selecionada. Quero diminuir gradualmente determinadas áreas. Quero os pontos de destaques em vez de áreas enormes. Ao contrário, digamos, eu queria deixar algumas áreas do papel lá. Tudo bem, vamos dar uma olhada nisso antes e depois desta camada. Isso é antes. De repente, olhando um pouco plano, com esses pequenos toques de destaques adicionados, tudo de repente parece saltar para a vida. Essa é a técnica básica em que você usa duas camadas em vez de uma para destacar os detalhes em seu desenho. Mas ainda há mais que eu posso fazer com isso. Vou ampliar isso um pouco. E irei amanhã e verificarei. E eu quero inserir um arquivo agora. Onde está esse arquivo lá? Papel de açúcar, brilhante. Eu não sei como você chama isso em seu país, mas quando eu estava na nossa faculdade que são ásperos, supostamente barato papel que dá uma textura muito boa, o que leva a criança a chamar George muito bem. Nós o chamamos de papel de açúcar. Isso é o que eu chamei aqui. Vou importá-lo. Vem um pouco pequeno na parte superior, na parte inferior. Então, vou apenas chegar ao nó azul no topo, à direita, e arrastar isso para fora. O nó azul, outras risadas de gambá, arraste isso para fora, tudo bem. E nosso toque no meu ícone de transformação para aceitar que esta é uma imagem muito clara com o escuro dela. Essa é a superfície do papel que eu digitalizei e adulterei e retoquei isso. Agora aqui está a parte interessante. No momento. Não é tão útil porque está cobrindo completamente tudo. Mas vamos lá, vamos nomear isso para papel. Então eu tocarei no meu pequeno n. Bem, eu quero que alguns pedaços mais claros sejam invisíveis, apenas alguns pedaços mais escuros para aparecer a maior parte disso ou significar um dos modos escuro e de mesclagem. Então, vamos dizer multiplicar. Vou ampliar um pouco. O tipo de efeito que temos. E você pode ver pequenos pedaços do papel açucarado lá, o que é importante, especialmente para desenhar assim, porque é suposto ser baseado em algum papel texturizado. Talvez eu possa fazer isso um pouco mais forte. Então, no momento, ele está definido para se multiplicar. Vamos passar se eu arrastar para baixo, não escurecer o normal de usar. A queima de cores é muito boa. Queimadura linear, isso está me dando um bom efeito que é muito forte. Se isso for muito forte para você, você pode simplesmente chegar ao controle deslizante de opacidade na parte superior, arrastá-lo para 0. E há nossa imagem sem o papel, que de repente está falando um pouco digital. É por aí. Mas se eu gradualmente deslizar isso para cima, posso discar a quantidade exata dessa camada que eu quero. E para isso, estou gravando isso. Então, haverá uma certa quantidade de conversão quando eu editar o vídeo. Mas também quero que você veja claramente o que estou fazendo. Eu quero aumentar isso até 100% no máximo. Você pode querer algo um pouco mais sutil que dependa de você. Há nossa imagem básica. Estou vendo uma ou duas batidas que quero retocar mais do que isso. Eu disse que isso é um pouco mais complicado do que o desenho a lápis, mas leva a mais flexibilidade no final, enquanto eu estou mostrando que os bits complicados não mostrarão a parte flexível. Se eu chegar às minhas camadas, essa imagem é composta de quatro imagens separadas. A camada de papel superior, a camada de gráfico para os destaques, a camada de carvão vegetal para as sombras e a cor de fundo aparecerão. Se eu chegar à cor de fundo, posso mudar isso para o que eu quiser, veja. Se eu tiver algo assim. Em vez do vermelho ligeiramente quente, agora tenho um azul mais frio. A imagem inteira é alterada. Não só isso, se eu vier e selecionar meu laboratório de carvão vegetal e eu chegar a matiz, saturação e brilho. Podemos mudar a cor para o que sempre que eu quiser. E posso mudar a saturação para o que eu quiser. E posso mudar o brilho para o que eu quiser. Isso parece bom na tela. Mas se eu fosse imprimir isso, acho que pareceria um pouco escuro demais. Então nosso brilho regular novamente, talvez diminua a saturação e haja um efeito totalmente novo. E essa é a flexibilidade que eu estava falando. Você pode ajustar o plano de fundo para onde quiser. Você pode ajustar o sombreamento para onde quiser. Você poderia fazer algo semelhante com uma camada de tarefa, mas acho que esse tipo de funciona melhor como uma simples cor branca apenas para escolher destaques. E o que é pequeno Olha, vou tocar em Done depois deste laboratório de carvão vegetal. Pouco antes de ir, queria te mostrar uma coisa. Vou duplicar essa camada e deixarei as duas camadas inferiores invisíveis. O olho lá como backup, caso eu estraguei completamente isso. E irei à minha máscara de camada porque estou pensando que poderia fazer isso um pouco mais do papel exibido para que o tom do papel acrescente ao tom da imagem em geral. Agora ele pode começar a raspar a máscara de camada um pouco mais. Mas se eu chegar aos meus ajustes mais uma vez e chegarei a curvas. Bem, a máscara de camada é apenas uma camada escura a clara que controla o quão visível é a imagem subjacente. Vamos tentar isso. Vou adicionar um nó no meio e vou direcionar um nó para baixo. E, à medida que olho para cada vez mais, o papel subjacente fica visível. A explicação para isso é um pouco complicada. Tudo o que você precisa lembrar é que o preto está escondido no branco é revelador. Ao alterar a proporção ou os pontos de luz, posso alterar o quão visíveis todas essas marcas de textura azul escuro que outras pessoas vão ou não. Posso controlar a quantidade de sombreamento. Eu tenho um bom grau como este. Essa é uma enorme quantidade de controle e uma enorme flexibilidade. Vamos comparar o que temos lá. O que tínhamos antes era antes, talvez parecendo um pouco escuro para o meu gosto. É isso depois com um pouco mais desse papel aparecendo. Certo, esse é o efeito de carvão e giz. Em toda a sua glória. Vou deixar você experimentar as cores que você gosta. Acho que é hora de passar para o próximo vídeo e te verei lá. 8. Crie um efeito de foto de alta chave simples: Olá e seja bem-vindo a esta palestra. Se houver um certo efeito fotográfico que você vê em todo o lugar. E é isso, é uma chave muito alta, o que significa que há muitas áreas de luz. E para esse estilo particular, muitos dos detalhes nas áreas de destaque são branqueados e todo o efeito é muito saturado, mas também é bastante suave em certas áreas. Se você fizer isso em um estúdio profissional, eles cobrarão muito dinheiro por isso, mas na verdade é muito fácil de conseguir se você tiver as ferramentas certas, o que você faz no Procreate. E também se você souber como, vamos mostrar como esses são alguns amigos meus. Estávamos de férias juntos. Esta foi uma foto muito boa e vou dar um palpite. Você tem fotos semelhantes a isso. Certo, vamos começar. Vamos fazer a coisa habitual. Vamos renomeá-lo para base. E vou duplicar minha base para obter esse efeito chave realmente alto. Bem, há várias maneiras diferentes de fazer isso, mas acho que a maneira mais flexível, todo o caminho com o maior controle é chegar a curvas. Sou todo meu canal gama, o azul superior. E agora tudo o que faço é adicionar um nó em algum lugar no meio e eu apenas levá-lo todo o caminho para cima e imediatamente você pode ver que as coisas estão ficando muito mais leves. Ok, então vou deslizar esse nó para o direito de descobrir o melhor lugar para ele. Isso vai variar de foto para foto. Então, se você está seguindo junto com uma de suas próprias fotos e eu meio que espero que você esteja porque eu gostaria de ver algum trabalho original. Eu queria muitas áreas lavadas como esta. Eu também poderia fazer isso apenas um pouco de contraste que apenas na área escura. Então, vou adicionar outro nó apenas na parte inferior da inclinação. E eu vou arrastá-lo para baixo, então eu tenho uma imagem muito contrastante, talvez por aí. Certo, então eu gosto disso. Então vou tocar, dizer todas as minhas camadas painel apenas para me comprometer com isso. Porque o que vou fazer agora é, bem, renomeá-lo novamente. Light, só assim quando me refiro a camadas, você sabe de qual camada estou falando. Então vou deslizar para a esquerda e vou duplicá-lo novamente. E vou chamar esse software. Porque o que vou fazer com isso é que vou mudar isso para avisar sobre os modos de mistura de contraste. Eu tenho sobreposição, luz suave, luz dura, luz vívida, e você pode ver que tudo me dando diferentes tipos do mesmo efeito para a luz ficar mais leve, os escuros estão ficando mais escuros e tudo está interagindo com a camada de luz embaixo. É assim que os modos de mistura de camadas funcionam. Eu acho que de todos esses, o primeiro, a sobreposição funciona muito bem. luz suave está bem. A luz dura está me dando um efeito extremo. Eu vou com sobreposição, o que está me aproximando muito do efeito que eu quero, mas está parecendo um pouco granulado eu poderia fazer com isso sendo suavizado um pouco. Não é um problema com a camada amolecida selecionada. Vou voltar à minha camada de Ajustes novamente, e vou desfocar gaussiano. Agora chamou o efeito. Preciso ajustar o valor. Isso é muito fácil. Basta pegar um dedo, colocá-lo em qualquer lugar na tela, provavelmente em direção ao dedo de prazer esquerdo e depois arraste. E como eu faço, você pode ver no topo, você pode ver que estou ajustando a quantidade de desfoque gaussiano. Se eu adicionar demais, fica tão desfocado, sem sentido. Quero deslizar de volta para a esquerda com o dedo e discar gradualmente deslizando para a direita. A quantidade de desfoque gaussiano que eu quero, o que eu quero é livrar-se de um pouco desse grittiness apenas nos tons de pele. E também está dando a você um bom efeito de foco suave para as pessoas na foto. Eu fui por cerca de quatro sinais. Isso fará por mim o quanto você usa depende da imagem. Então, tocarei mais uma vez desta vez no meu ícone de ajustes apenas para me comprometer com isso. E vamos dar uma olhada nisso antes e depois. É sem a camada amolecida. Isso é com uma camada amolecida. Esse é o efeito pelo qual vi pessoas pagarem muito dinheiro em estúdios fotográficos. Mas há mais um passo que eu gostaria de acrescentar a isso porque é algo que acontece quando você faz esse processo. Os tons de pele parecem bastante amarelos. Não tenho certeza se gosto disso. Bem, ok, não é um problema. Vamos consertar isso. E no caminho, vamos mostrar outro uso para o nosso modo de mesclagem de camadas. Venha ao nosso painel de camadas e adicione uma camada vazia extra. Agora vou chegar às minhas cores e quero escolher um tom de pele genérico. Não importa se é claro ou escuro. Faça-o quase meio saturado, completamente saturado, completamente insaturado. Cerca de meio saturado. E você pode ver que estou escolhendo um tipo de cor laranja. Isso funcionará para a maioria dos tons de pele. E tudo o que vou fazer é chegar ao pequeno círculo de cores na parte superior, arrastar para baixo e vou inundar toda a camada, voltar ao painel de camadas e tocar no pequeno n que estou circulando agora. Desta vez, quero arrastar todo o caminho até chegar à cor. O que isso está fazendo é pegar a cor da camada para a camada superior, e está aplicando apenas a cor a tudo abaixo dela, não o quão escuro ou claro ela é, apenas uma cor. E você pode ver que está me dando alguns tons de pele mais naturais. Mas a imagem inteira agora tem a mesma cor. Não quero isso. Então, tocarei e escolherei a máscara para criar uma máscara de camada. A máscara de camada é selecionada porque está em azul profundo. Vou tocar naquela pequena área branca ou no ícone Camada, e vou voltar para inverter. Agora tudo está invisível. Já fizemos máscaras de camada antes. Mas agora o que vou fazer é escolher um pincel. Estou no conjunto de pincéis aerografados que vem com o Procreate. E fui escolher aerógrafo médio. Aí está. Minha opacidade está definida para o tamanho máximo do meu processo. Vou torná-lo bastante grande, apenas grande o suficiente para poder cobrir rapidamente as áreas da pele e quero revelar a camada à qual minha máscara está presa. Então, branco revela, vamos escolher branco. Agora vamos para essa senhora à esquerda. E vou pintar apenas nas áreas de tom de pele e olhar para isso. O tom da pele muda. Isso é muito forte nos efeitos. Então, irei à minha camada para brincar com a opacidade. Leve para o caminho até 0, disque gradualmente a quantidade de mudança de cor que eu quero, porque não quero que tudo seja uma única cor. gordura parece pouco natural em geral quando você está brincando com os fatos, é sempre uma boa ideia tomar a camada com o efeito, levar a opacidade até 0 e gradualmente, basta discar o efeito desejado. Vou andar por aí, talvez um pouco mais. Tenho 44% usam o que funciona melhor para você. E agora eu entendi isso. Eu posso simplesmente dar a volta e todas as áreas da pele que posso pintar n. Este é um efeito bastante sutil. E antes de fazer qualquer outra coisa, vamos nos certificar de que estamos pintando na máscara de camada ou não camada por enquanto daqui, vamos entrar. Eu só pego algumas dessas áreas amarelas e você pode ver, mas espero que você possa me ver fazendo isso. Só estou fazendo as garotas agora , apenas um lado do rosto dela. E um velho pai querido, estou fazendo com ele agora. Agora eu tenho um tom de pele muito mais natural do, bem, isso é uma coluna. Eu me certifiquei de que a camada quatro agora está selecionada porque agora posso entrar para dizer saturação e brilho de matiz. Posso mudar a tonalidade para onde eu quiser olhar, isso é muito mais vermelho. Isso é muito mais verde, o que eu não gosto, mas estou apenas mostrando isso para que você possa ver que você tem opções com isso. Vou levá-lo de volta para praticamente onde estava. Está funcionando lá e toque com o dedo na minha tela e venha aplicar o efeito. Se eu vier e deslize para a direita para escolher tudo o que usei para criar esse efeito, coloque-o dentro de um grupo, feche o grupo. E agora, se eu tornar a camada invisível, com isso que começamos. É com isso que acabamos e praticamente funciona sozinho. Certo, é isso. Vamos vê-lo no próximo vídeo. 9. Crie um efeito fotográfico suave e granulado: Neste vídeo, vamos buscar um efeito de foco suave, que é outro desses efeitos de auto-trabalho que realmente é muito, muito fácil de fazer. Então, vamos fazer uma camada inicial um. Bem, sim, adivinha o que vou fazer, vou renomear isso para base. E então eu sei que narrou ajustar isso diretamente. Pode fazer parte da imagem, mas também não toco nisso. Sempre tenho minha imagem original para trabalhar, certo? Vamos construir isso. Só para mostrar o efeito que vamos trabalhar em alguns minutos, você vai ver isso. Certo, vamos começar. Duplique a camada e faremos o que fizemos antes. Vamos alterar o modo de mesclagem de camadas. Desta vez, vamos tentar sobrepor. Luz suave. Luz dura. Vou com sobreposição por enquanto. Eu poderia mudar isso mais tarde, dependendo do que isso se parece depois de ter chegado aos meus ajustes e eu vim causar seu borrão. E vou colocar meu dedo no iPad e arrastar da esquerda para a direita para ajustar a quantidade de desfoque que tenho. E eu vou usar algo que é bastante alto porque eu quero esse efeito de foco suave, que eu certamente tenho. Vamos dar uma olhada nisso com luz suave, que é muito pequena e efeito Luz dura, vívida, não, definitivamente não caneta de nota de luz linear, luz. Olha para eles, acho que é um arremesso entre a sobreposição e a luz dura. Sobreposição. Luz dura. Há muito pouco nele. Vai olhar. Eu vou com luz forte porque já usei Overlay antes e eu só quero dizer que, às vezes, quando você vê um tutorial como este, onde alguém diz, oh, coloque-o no modo de luz dura, por exemplo, é tentador pensar, bem, tem que ser leve porque aquela pessoa que fez o tutorial no YouTube, que eu vi usou luz dura. Então, sempre tem que ser leve? Não, esse não é o caso. Isso dependerá da imagem que você está usando para isso. Vou usar luz dura porque sinto que é isso que funciona para essa imagem em particular e vou renomeá-la para suavizar. Ok, então isso nos deu um bom efeito suave, mas se eu desligar, as coisas parecem mais difíceis. Mas se eu ligá-lo novamente, as cores mudaram um pouco. Você pode não querer isso. Isso é fácil o suficiente. Olha, se eu chegar aos meus ajustes e chegar à saturação de matiz e brilho, se eu reduzir a saturação, você não estará obtendo nenhuma cor da camada superior. Você está apenas recebendo informações escuras e claras para obter as cores originais que você queria. Está tudo muito bem, mas eu queria fazer um pouco mais com isso. Vou descer a saturação um pouco até lá. Vou tocar em um dedo na minha tela e pressionar Aplicar. Mas enquanto estou aqui, quero desligar meus ajustes e ligá-los novamente. Desta vez vou chegar, vamos tentar curvas. Agora você já viu com curvas antes disso, você pode ajustar o escuro para a luz. E, de fato, há um efeito bastante popular no momento que apenas as áreas mais escuras são um pouco lavadas. Não quero fazer isso, então tocarei e, em seguida, toque em redefinir na parte inferior. O que eu quero fazer é brincar com o equilíbrio de cores. Então, supondo que eu venha ler, se eu colocar um nó no meio das minhas curvas e arrastá-lo para baixo ou para cima. Você pode ver isso? Se eu empurrar para cima, vou empurrar para cima os vermelhos em geral. Então, obtemos muito mais uma imagem avermelhada. Se eu arrastá-lo para baixo, vou tirar dos ratos, o que significa que há mais verde e azul, o que faz uma cor ciano ou azul-petróleo. O que posso fazer é se eu colocar minha nota um pouco assim, depois adicionar um nó extra na parte inferior. Posso colocar sombras mais frias assim. Eu posso levantar. Eles estão nas áreas de destaque, o que eu realmente não quero fazer porque acho que isso é demais. Então, vou deixar o topo da minha curva bem neutro assim. Mas como você está dizendo, Skinner apenas um pouco de legal nas sombras assim. E posso fazer tudo isso porque estou brincando com um canal vermelho. Não se esqueça, também tenho canais verdes e canais azuis. Agora, só por uma questão de mostrar, eu posso deslizar a nota superior desse jeito. E eu estou adicionando um pouco de legal no geral, também posso adicionar um pouco de azul, bem, mais cor roxa se eu quiser gordura leve, eu realmente não quero isso. Isso está lá para mostrar as possibilidades de brincar com as curvas nos diferentes canais. Vou subir essa nota que adicionei e excluí para voltar para onde eu estava porque esse é o efeito que eu quero. Voltarei ao meu painel de camadas e desligo e ligo novamente. E estou recebendo um retrato muito mais suave. Ok, então o que vou fazer agora é chegar ao ícone da minha chave inglesa. E você pode ver porque estou circulando, estou no painel de anúncios. Vou até Copy Canvas que copia tudo o que você pode ver, não apenas uma camada específica. Ele copia todas as diferentes camadas e as coloca em uma. Se eu quisesse colocar uma largura, todas essas camadas eu só desço para colar depois. Funciona de todo o lado. Eu chego à minha ferramenta de transformação, não quero isso, então vou desligar minha ferramenta de transformação, chegar às minhas camadas e elas estão no topo é algo chamado imagem inserida, que se eu torná-la invisível, nada parece acontecer. Isso porque essa imagem de topo é uma composição de tudo o que está por baixo dela. Alterne novamente, o que eu quero fazer é descer para o Noise e farei o que fiz antes. Vou colocar meu dedo na tela do meu iPad e deslizar da esquerda para a direita. E posso aumentar a quantidade de ruído na foto. Agora, no momento, são nuvens, estou recebendo uma pequena parte do fato de que vou dar golpes. Amplie um pouco e isso é realmente bastante corajoso. Eu posso aumentar o tamanho dele também. Eu meio que prefiro um pouco maior assim. Turbulência. Bem, isso é suposto aumentar a turbulência. Quero isso um pouco porque estou achando que é muito forte quando é assim. Porque o que eu estou indo para isso é o tipo de campo fotográfico granulado que você às vezes obtém, especialmente com fotos que são tiradas com pouca luz. E este é o filme fotográfico da moda antiga que pode parecer muito bonito. Então, estou incluindo-o aqui. Os ruídos são um pouco altos para lá. Então, vou deslizar meu dedo de volta para a esquerda para obter esse tipo de efeito. Acho que voltarei. É meu painel Layers e olhe antes e depois. E uma das razões pelas quais eu fiz isso bastante forte é porque eu sempre posso ir ao meu controle deslizante de opacidade, deslizá-lo para 0 e discar gradualmente a quantidade de ruído que eu quero. Talvez sobre lá. Ok, eu tenho minha imagem inserida. Eu tomei um efeito granulado bastante forte. Talvez como regra geral, podemos dizer quando você está indo para um efeito como este e você está adicionando algo como ruído, ou você está aumentando o contraste da sua imagem ou o que quer que seja. Às vezes, não é uma má ideia tornar o efeito um pouco mais forte do que você normalmente faria porque, você sabe, você tem o controle deslizante de opacidade e você pode ajustá-lo. Não é 100%, é menor. Você ganha algo mais ou menos assim. Agora, a última coisa, a opacidade é sobre onde eu quero, mas a camada em si está definida como normal. Vou tentar um dos modos de mistura de camadas iluminadas. Isso é tela iluminada. Isso está funcionando bem. Vamos fazer isso antes e depois. Isso antes, depois de a tela ser um dos modos de mistura mais leves, pegue tudo por baixo dela e o torna mais leve. Acho que é por isso que eles chamam isso de um dos modos de mesclagem iluminados. E enquanto estamos experimentando, vamos dar uma olhada em alguns dos outros modos de mesclagem iluminados. Cor, Dodge fica mais saturado. O anúncio criará um efeito muito forte porque é isso que faz a cor clara. Mas sutil. Então, tudo isso eu acho que prefiro, ou a esquiva de cores nos dá um efeito ligeiramente saturado, mas eu prefiro tela em geral, se você está indo para efeitos mais naturais, então a tela é uma boa maneira de aliviá-los. Multiplicar é uma boa maneira de escurecê-los. Mas eu quero que isso seja mais leve porque esta é uma foto clara. Agora que mudei o modo de mistura de camadas, vamos brincar com a opacidade um pouco mais porque acho que agora que fiz isso, talvez eu possa fazer com isso ser ainda mais leve ou assim. Vamos dar uma olhada nisso. Vamos deslizar para a direita e agrupar ou para cima. E se eu tornar o grupo invisível, com isso que começamos. Foi com isso que acabamos. E é um caso de mudar o modo de mesclagem do inferior e desfocá-lo para tornar tudo mais suave. Eu também brinquei com o equilíbrio de cores usando curvas que cobri tudo em uma nova camada chamada imagem inserida e adicionei algum ruído a isso. E novamente, eu brinquei com o modo de mesclagem de camadas. É brincando com coisas como modos de mistura de camadas que você pode criar todos os tipos de efeitos interessantes. Na verdade, entre você e a maioria dos efeitos especiais que você vê com a fotografia nos dias de hoje são todos baseados nos modos de mesclagem de camadas. E você pode ver que usamos alguns deles aqui para criar esse efeito. Certo, vamos seguir em frente. 10. Pontilhismo, parte 1 - Crie um pincel: Certo, para este vídeo, vamos criar um efeito holístico pontual. Agora, caso você não saiba o que é pontilhismo. É com isso que acabará até o final do tutorial. E tradicionalmente isso era, acho que o início do pós-impressionismo com Sierra e pessoas assim. É onde você tem pontos de cores diferentes um ao lado do outro. E quando você fica a uma certa distância, seu olho naturalmente funde essas cores para criar uma cor que é um composto de todos os pequenos pontos. Provavelmente sou a razão pela qual temos TVs coloridas e monitores coloridos nos dias de hoje porque eles fazem a mesma coisa, diferentes quantidades de pontos vermelhos, verdes e azuis. Vamos começar Para isso. Quero fazer um pouco mais. Eu queria que criássemos um pincel que vamos usar para criar nosso efeito holístico. E se eu chegar aos meus pincéis, se eu chegar a um dos meus próprios diretórios, DC blobs, o que eu quero é esse chamado DC pointillism Alpha. E se eu apenas rabiscar, você pode ver esses pequenos pontos. Esse é o pincel começa a ser usado em uma máscara de camada para revelar o que está por baixo. Então eu tocava duas vezes para me livrar disso. E vamos criar um. Vou criar um do zero para que você possa ver todo o processo. Então, na minha biblioteca de pincéis, vou criá-la no mesmo diretório. Vou tocar no meu sinal de mais para criar um novo pincel. Agora, a coisa mais importante para isso é a forma. Então, se eu chegar à minha guia Forma e vou editar, quero importar uma forma que fiz anteriormente. Então importe um arquivo. Agora, lutas, está lá? Vou disponibilizar isso para você. Chama-se dabbled 01. É um arquivo PNG simples. Se eu tocar nele lá. Certo, isso funciona para mim. Então, vou tocar em pronto e isso é importado. Essa é minha forma básica. Mas vamos passar por alguns dos outros tipos para configurar a forma. Mas eu quero o momento para o trajeto do traçado para o espaçamento. Ele está bem próximo. Eu quero que isso seja espaçado mais distante. Então eu irei ao meu espaçamento e conduzirei isso até cerca de dizer, Javier com cerca de 40% ou 41%, tudo bem. E você pode ver quando eu movo meu espaçamento ao redor, todas aquelas pequenas formas que vão para torná-lo meu pincel colocado cada vez mais distante. Então, sobre lá. Agora eu disse 40%, isso é em 41%. Você pode estar acompanhando e queira obter os números exatos. Isso não é um problema. Basta tocar onde ele diz 41% e você obtém uma entrada numérica e tocando em 40. E lá vai você. Ok, para esta estabilização, não quero nenhum cone de estabilização, não interessado na forma. Bem, é aí que importamos coisas. Está parecendo muito regular, então eu quero que nos espalhemos um pouco. E você pode ver quando eu subo meu controle deslizante de dispersão, você pode ver que a cabeça do pincel está se virando. Então, cada carimbo individual agora será colocado em uma rotação ou ângulo ligeiramente diferente. Isso é o que eu quero para o grão. Eu não quero um verde que eu só quero os pontos para a renderização. Vou usar uma mistura intensa porque não quero nenhum efeito pintórico aqui. Eu só queria estampado, apenas uma simples pincelada para minha mistura molhada. Eu realmente não quero muito disso. Eu quero tomar minha carga para desabilitar minha pesquisa. Vou derrubar um pouco e disse: Não, isso é tudo uma boa dinâmica de cores. Bem, se eu estivesse usando isso como um pincel holístico para realmente pintar com em vez de usar em uma máscara de camada, eu poderia querer brincar com coisas como a tonalidade e o jitter. Na verdade, olhamos muito rapidamente. Vou te mostrar isso. Vou limpar o bloco de desenho e pintarei usando digamos, uma cor vermelha como essa. Eu também coisas como a tonalidade. Você pode ver que cada cabeça de pincel individual estampada para baixo se torna uma cor diferente? Isso seria útil se eu realmente estiver pintando, usando isso como um pincel holístico em vez de um pincel de máscara de camada. Mas eu não sou, isso é apenas para revelar coisas em uma máscara de camada. Dinâmica. Quero que este pincel varie seu tamanho ou opacidade com a rapidez com que eu movo meu pincel. Agora eu não faço a mesma coisa para esse jitter, mas com o Apple Pencil. Sim, este eu quero dar uma olhada porque o topo, mas a pressão, isso controla o que acontece com quanto pressiono com a minha caneta. E eu quero ter certeza de que a opacidade está definida como máxima. Então, agora, se eu desenhar muito levemente, recebo um golpe de telefone razoável. Se eu pressionar com mais força, recebo um derrame mais forte. Isso é o que eu quero porque eu gostaria de poder variar a opacidade dos pontos com base em quão duro ou macio eu pressiono as propriedades. Bem, eu quero mudar algumas coisas aqui. Para borrão. Posso usar pincéis assim se eu quiser fazer manchas estrias e isso pode ser bom para o cabelo. Então, talvez eu possa dobrar a utilidade disso. Eu não quero que isso seja um borrão muito forte. E vamos apenas dar a volta para dizer o que, 2526%, o comportamento do pincel, sim, vou mudar o tamanho máximo porque quero alterar o tamanho dessa cabeça de pincel um pouco. Porque às vezes eu quero fazer grandes pontos. Às vezes vou querer fazer pequenos pontos. Então, eu quero aumentar o tamanho máximo dele no caminho para cima. Alguma quantidade muito grande. O tamanho mínimo pode ficar onde está. Capacidade máxima definida como máx. Tudo isso parece bom. Materiais. Não estou usando isso como um pincel de material Sobre este pincel. Se você quiser colocar sua própria foto lá a partir de fotos. E onde estou lá? Eu. Posso dar esse pincel nas proximidades tocando no topo. E isso se chama esse novo Alpha 01. Então eu sei qual pincel acabei criar onde diz assinar aqui. Eu não aconselho colocar sua assinatura correta, que se você for enviar este pincel para o mundo, porque todos poderão ver sua assinatura. Mas o que vou fazer é criar um novo ponto de redefinição. O que isso está fazendo é salvar todas as configurações que fiz. Então, se eu voltar e fazer configurações futuras e depois decidir que não gosto delas. Posso apenas tocar no pincel de reinicialização. Acho que acabamos por isso. E aí está, nu alfa bem no topo. Esse é o pincel que vamos usar para criar esse efeito. 11. Pontilhismo, parte 2 - Crie os pontos: Certo, bem-vindo de volta. Vamos começar a criar esse efeito holístico de ponto. Vou fazer isso um pouco menor para que você possa ver o que estou fazendo apenas apertando o zoom um pouco. Agora, uma coisa que devo dizer neste momento, vou mostrar a técnica, mas não espere que todos vocês se pareçam exatamente com a minha porque havia tantas coisas aleatórias que vão acontecer aqui que se eu fosse fazer o mesmo tutorial duas ou três vezes, provavelmente acabaria com um resultado diferente. E acho que esse é o tipo de técnica que recompensa a experimentação. Essa é uma das razões pelas quais esses tutoriais surgem um pouco mais tarde para que você veja em técnicas e ações semelhantes. E então talvez você esteja um pouco mais confiante para tentar experimentar a si mesmo. Tudo bem, vamos mostrar o básico. Farei o que normalmente faço. Vou nomeá-lo para base. E então vou duplicar minha camada, tornar minha camada base invisível. Para minha camada base, vou fazer o que fizemos antes. Vou adicionar uma máscara. Então, agora há uma máscara de camada anexada a isso. Vou invertê-lo. Isso é verificar novamente meu novo dotty Alpha 01 escolhido, branco é selecionado. Eu queria um 100% opaco porque definitivamente quero ver a pessoa embaixo. Agora e o tamanho do meu pincel? Isso vai ser muito grande, 41%. Vamos levá-lo até cerca de, vamos tentar falar sobre o que não somos 11%. Vamos ampliar um pouco e começar a mexer e ver o que revelamos. Com certeza, se eu continuar rabiscando, você pode ver um I? Está apenas entrando em vista lá. Este é um tamanho de pincel muito pequeno. Imaginando, bem, definitivamente verei muitos detalhes. Mesmo tempo com o pontilhismo muitas vezes, os pontos são bastante grandes. Então talvez eu converse duas vezes para desfazer isso e deve aumentar o DOP dispersar pequena quantidade. Talvez. Vamos tentar 13%. E isso está me dando mais um efeito que eu quero. Agora talvez eu tente ajustar o tamanho do pincel um pouco mais. Na verdade, eu estava viajando um pouco mais. Ele paga para experimentar neste momento, estou em 15%. Eu acho. Sim, isso é sobre a quantidade certa de pontos que eu quero. Então, o que vou fazer é voltar ao meu controle deslizante de pincel novamente. Toque no pequeno sinal de mais, e isso cria aquele pequeno entalhe azul apenas no meu controle deslizante do que isso significa é que eu fiz o tamanho do meu pincel maior ou menor. Mas se eu apenas tocar nesse entalhe, o controle deslizante do pincel se encaixa em 50% novamente, isso me impedirá de criar muitos pincéis de tamanho diferente são pontos de tamanho tão diferentes porque uma vez que alguém está fazendo pontilhismo, eles tendem a usar o mesmo pincel. Basta pontuá-lo muitas e muitas vezes. Estou gradualmente revelando a imagem por baixo. Mas o que vou fazer é minha cor de fundo. Vou mudar isso para algo um pouco mais intercalar, porque no momento é muito brilhante e é confuso o que está por baixo dele. Agora, quero bem, posso fazer um tom de carne semelhante ao que está lá. O fundo realmente serve para adicionar aos tons de pele gerais, como fizemos com o carvão vegetal e o tutorial curto. Então talvez eu vá com isso por enquanto e apenas rabisquei. Aliás, acho que muitas das vezes eles impressionistas usaram tela branca para construir em cima. Então eu já estou ficando um pouco fora do roteiro com isso. Mas se eu diminuir o zoom e apenas fizer muitos rabiscos de questionários, você pode ver como a página é gradualmente se revela. E quanto mais densos os pixels estiverem juntos. Quanto mais o efeito você vê assim. Isso não é ruim. Mas eu quero fazer um pouco mais com isso, não é? Sempre? Porque a coisa é, se você se lembra de mim dizendo que o pontilhismo geralmente usa uma série de cores complementares para criar uma terceira cor. Agora, tudo o que estou fazendo no momento é apenas revelar o que está por baixo e também esse detalhe bastante nítido lá. Então eu gostaria de vender o efeito um pouco mais. Vou até a minha camada base e vou chegar ao Gaussian Blur e vou agitar um pouco de borrão nisso. Porque se você está colocando muitos pontos para baixo, você não terá muitos detalhes dentro dos pontos. Isso fará com que eu usei 3% lá. Não é muito, mas basta tirar todos esses detalhes finos que estavam em segundo plano. Tudo bem, agora é isso que vou fazer. Vou pegar minha camada base e vou duplicá-la para minha máscara de camada. Nesta camada, vou limpá-la. Não sei, digamos que minha camada base. E eu vou jogar jogos com uma cor, bem com a tonalidade, escuro para claro, eu quero manter, mas vou mover a tonalidade um pouco para alguém bastante extremo, isso é definitivamente um roxo lá. Toque e volte para minhas camadas, adicione. Talvez eu deva renomear isso para a mudança de cor 01. Vou fazer essa mudança de cor em 01 camada, e vou duplicá-la novamente. E vou citar isso também. Mudança de cor 0 para eu quero, vou fazer com isso é voltar à saturação e brilho de matiz. E vou mudá-lo para o outro lado ou assim por uma boa quantia. Para ambos, vou inverter a máscara de camada. Vamos começar com a mudança de cor 01, certifique-se de que a máscara de camada esteja selecionada. Meus mesmos pincéis alfa pontilhados selecionados com branco. E agora vou voltar e vamos rabiscar alguns ou você ver onde eu estou rabiscando, estou recebendo uma ligeira mudança de cor nas áreas onde estou rabiscando, como os ursos são muito rápidos. Estou trabalhando muito, muito rápido. Muito parecido com os verdes nesta área aqui embaixo. Colocando para baixo essa cor rosa e vermelha muito mais quente. Agora, eu quero ir para minha camada SiO2 de mudança de cor, vir para minha máscara de camada, certifique-se de que é a camada certa selecionada. E podemos sobre alguns desses. Espero que você possa ver, estou usando um pouco de pimenta e sal aqui. Porque é isso que os impressionistas fariam. Posso usar cores complementares para criar uma terceira. E se você acha que está parecendo um pouco estranho, na verdade, tenho sido muito cauteloso com isso. E se eu quisesse um pouco mais da cor original, volte para minha máscara de camada e basta adicionar. A cor original do meu amigo é sim, ele é um amigo. Melhor aparência do que eu também. Mas ele também é um cara muito legal também. Algumas pessoas, algumas pessoas. Vamos voltar. Vamos tentar uma mudança de cor, CO2 porque isso está me dando o efeito mais marcado. Uma vez que eu fiz isso, acabei de cometer um erro clássico, que continuo dizendo para você não fazer. Escolhi a camada de cor em vez da camada de máscara. Então, vamos começar a desfazer o que eu estava fazendo. Toque duplo. Leve você de volta para um pouco. Agora vamos à nossa máscara de camada para minha mudança de cor para camada. Um pouco aleatório nisso, uma vez que eu fiz isso, depende de quão aventureiro eu quero ficar. Volte para a mudança de cor 0 para camada desta vez, esteja pronto, pronto. Quer isso, honesto? Voltarei e alterarei a tonalidade, a saturação e a leveza novamente. Porque uma vez que eu tenha o efeito geral no lugar, posso brincar para obter o efeito que quero olhar, posso ir bem que isso é muita água. Preciso dessas três camadas diferentes para brincar bem umas com as outras. Quando digo brincar bem um com o outro, ainda posso ter um efeito bastante vibrante. Porque é isso que você ganha com o pontilhismo. Incrível. Não vou para um sutil aqui. Vamos tentar a outra camada de mudança de cor que usei, altere a saturação de matiz. E antes disso, eu gosto muito do que isso está fazendo. E quanto a saturação, brilho e escuridão? Posso brincar com isso. Se eu raramente quiser me aventureiro com isso, veja, você pode ver se eu desabilito as máscaras da camada. Eu mudei tudo ao redor como um todo. Mas talvez salvar esse layout em particular funcione muito bem para a camisa, ou pode estar nas áreas de sombra do rosto, mas não tanto nos destaques, especialmente este. O que posso fazer com isso é garantir que a mudança de cor 0 para a camada esteja selecionada. E vou mudar meu pincel, nosso contador, meu resultado de aerografia, escova de ar muito macia, mudar o tamanho, talvez diminuir a opacidade para que eu possa construí-lo. Agora. Vamos colocar isso na íntegra Vamos lá. Vamos ser experimentais e depois chegar à saturação e brilho de matiz. Mas em vez de ajustar a camada como um todo, posso tocar no pequeno triângulo logo no topo, e posso escolher lápis. Agora, vou colocar as cores com meu pincel de ar macio nesta área mais clara do cabelo da pele. E uma vez que eu tenha feito isso, posso brincar com o sapato. Tudo o que eu quero, o brilho, a saturação, tudo. Eu recebo algo que cria o efeito. Eu quero talvez contornar isso. E posso estender isso para certas áreas. Uma vez que eu decidi que sim, vou com isso para essa área específica, posso vir para me candidatar. Mas uma vez que eu me inscrevo, agora posso continuar pintando. Então eu viria para o outro lado, a área de sombra do rosto dele e eu posso me ajustar para isso para onde eu quiser e talvez algo por lá esteja parecendo bastante interessante. Você pode ver como alguém conseguiu esse tipo de cores azuis, o que eu estou gostando muito disso. E se eu decidir que isso viva, para onde mais ele vai? Talvez em torno de seus ombros e toque novamente e eu possa tocar em Aplicar e posso repetir novamente. Posso descer para onde a cor dele está do lado direito e posso brincar com ela para conseguir o que eu quiser. Quase lado a lado. Gosto disso. Posso voltar, por exemplo, ao painel polis que compromete tudo lá. Agora, a cor de fundo. Vamos dar outra olhada nisso. Enquanto eu estou fazendo é que eu realmente, estou inventando isso à medida que vou adiante. Não é a técnica, mas as decisões de cores que estou tomando gradualmente aumentam as coisas dessa maneira. E é uma combinação daquela perda de rabiscos nestes. Ele camadas, máscaras de camada diferentes de construir o efeito como um todo. Todas as decisões que você tomar serão um pouco diferentes a cada vez. Não há nenhuma razão para que você não possa adicionar tantas dessas camadas quanto sua memória permitir no iPad. Só para mostrar o que quero dizer, se eu vier à minha galeria e carregar mais alguns exemplos, mesmo assunto com um pincel um pouco menor. E você pode ver todas as várias coisas que tenho aqui. Se eu voltar a este, um pincel de tamanho um pouco maior. Desta vez acho que vou usar talvez mais de duas máscaras de camada extra. Você tem que aceitar que vai ser um pouco aleatório, como o que acabei de fazer em comparação com os outros, é na verdade um pouco mais de restrição, especialmente se você puder emparelhar isso com isso. Por exemplo, quando eu lhe disse no início, não tente copiar exatamente o que eu faço. Foi o que eu quis dizer porque fiz o mesmo tutorial três vezes e eles tiveram três resultados muito diferentes. Pode ser algo tão simples e direto. Revelação direta da foto usando uma máscara de camada. Mas então você começaria a mudar as cores para criar o efeito final. Esse é o fim deste tutorial. Obrigado por assistir. 12. a pop Art!: Tudo bem, vamos fazer um pouco de pop art. Espero que saiba o tipo de coisa que estou falando sobre Andy Warhol na década de 1990. Bem, vamos acabar com algo assim. Vamos começar. Adivinhe o que vamos fazer agora. Sim, você está certo. Vamos renomear isso para base, assim como sempre fizemos. Essa é a nossa risada de segurança. E vou duplicar e tornar a camada inferior invisível. Ok, então o que eu preciso é uma imagem em preto e branco muito contrastante, à qual eu posso adicionar cor. Simples o suficiente, irei ao Mapa de Gradiente, que já usamos antes. E acontece que eu tenho o gradiente certo que quero um simples preto para branco ou coisa é que queremos um pouco mais do que isso. Então, o que vou fazer é tocar naquele gradiente escuro a claro sobre lá. E tocarei no novo nó que criei, e isso vai ficar em preto. Vou criar outro do outro lado. E vou tocar nisso e vou deixar isso branco. E agora é um caso de apenas movê-los juntos. Veja que estou obtendo um contraste muito gritante com a imagem. Mas o problema é que é muito escuro. Preciso de mais detalhes nisso. Portanto, é um caso de mover esses nós até eu ter a aparência. vou não, não quero que ele exclua isso. Acho que pressionei por muito tempo. Bem, imediatamente, isso está parecendo muito bom. Vamos brincar com ele. O que estou olhando são os olhos porque, enquanto continuo dizendo , os olhos são a parte mais importante de qualquer retrato fotográfico. Os olhos, são sempre os olhos. Vamos ver se consigo refiná-lo um pouco mais. Lá. Isso parece muito interessante. Os olhos, talvez o nariz e a boca. Isso é o que eu gosto. Você pode ver que é muito contrastado. Tudo bem. Então, tocarei no meu ícone de ajustes novamente. E aí está, Isso está comprometido. A única coisa sobre isso é que eu não estou tão interessado no cabelo. Há muitos detalhes bonitos no cabelo que eu perdi o olhar. Há alguns destaques. E então o que vou fazer é duplicar minha camada base novamente em nosso arrastar esta até o topo e nosso Pete, eu irei para o mapa de gradiente. Mas desta vez vou brincar até começar a ter alguns destaques aparecendo no cuidado do cabelo. E você vê que também está criando um efeito mais suave e agradável ao redor dos olhos. Mas se estamos indo para toda a coisa da pop art, isso tem que ser muito nítido. Então, o que vou fazer é tomar algumas decisões definitivas sobre o que eu quero. Se eu quiser uma imagem muito contrastada, preto ou branco, esses dois nós do meio, que eu estou deslizando agora, eles têm que estar muito próximos, algo assim, por exemplo. E tocarei em meus ajustes novamente para me comprometer com isso. Agora eu tenho a camada por baixo, a camada em cima. Então eu só queria revelar partes da camada por cima. E agora você deve ser capaz de adivinhar o que vou fazer. Vou criar uma máscara. Eu poderia fazer isso de qualquer maneira. Eu poderia esconder os pedaços que não quero ou revelar um pouco que eu quero na camada superior, acho que antes de tudo vou inverter isso. E então eu vou revelar os pedaços por cima porque a parte mais importante da imagem são os olhos. E assim nossa disponibilidade abaixo em relação à parte mais importante da imagem. Para isso, minha máscara de camada é selecionada. Que pincel eu tenho? Eu vou descer ao meu conjunto de pincéis de aerografia e acho que escova de ar duro me fará apenas encontrar no fundo. A última coisa que preciso selecionar branco e estou verificando duas vezes, tenho a camada certa, a opacidade, um 100%, o tamanho do meu preço, vamos torná-la um tamanho bastante grande. E então eu posso simplesmente entrar e revelar os bits que eu quero todos os meus precisos maiores porque isso não precisa ser uma operação muito cuidadosa. Lá vamos um pouco por aqui. Estou recebendo um efeito espetado muito mais interessante ao redor do lado de fora também, o que eu gosto, vou fazer meu pincel um pouco menor. Amplie um pouco porque há uma ou duas áreas de encontrar, acho que ao redor de onde o cabelo encontra a testa. Sim, você pode ver que há muitos detalhes legais aqui que eu gostaria de incluir. E eu vou trocar para preto novamente porque há uma página logo acima da sobrancelha que eu acho que fui longe demais. Certo. Há mais alguma coisa que eu queria fazer aqui? Vou pintar de branco novamente para revelar um pouco mais da camada superior. Porque isso, este pouquinho aqui eu quero uma linha bonita e bem limpa, só também no fundo lá. Como algumas bordas definidas aqui. Formas agradáveis e simples. E vou me livrar dessas áreas ligeiramente cinzentas. Não vou me preocupar muito com eles, mas quero um bom acabamento simples para isso. Enquanto eu estou aqui também. Há um pouco de detalhe embaixo do nariz, o que eu particularmente não gosto disso. E acho que essa é praticamente minha imagem básica. Então eu posso trabalhar com isso. Só enquanto estou aqui, é que mais posso fazer com isso. Só estou me perguntando sobre os detalhes ao redor do nariz e da boca. Então vou fazer uma pequena duplicata, arrastar até o topo e repetir o mesmo processo novamente, mas desta vez vou me concentrar ao redor do nariz e da área da boca para ver se há mais detalhes por aqui. O que poderia fazer com a revelação. Porque você tem essas pequenas marcas ao redor do lado da bochecha e talvez ao redor do lado do nariz. Pode haver coisas assim valem a pena dar uma olhada. Então, desta vez, vou tocar no meu ícone de Camadas e repetir o que fiz antes. Vou adicionar uma máscara. Vou inverter a máscara. Uma máscara de camada é selecionada, meu pincel está selecionado, tudo está selecionado. Então, vamos ver se podemos adicionar um pouco mais de detalhes. Só nessas áreas aqui. Ao redor do nariz. Porque quero um visual muito minimalista para isso, mas não quero que seja muito minimalista. Agora, o que acontece ao redor da boca? Sim, isso está trabalhando para ter mais uma noção de onde os lábios estão e o que quer que talvez ao redor dos dentes. Vale a pena dar uma olhada nisso? Acho que é, sim. Não muito. Você não quer se concentrar demais nos dentes. Às vezes você vê pessoas desenhando as linhas entre os dentes e isso nunca funciona. Pense em coisas como dentes como sendo uma massa sólida. Eu gosto disso em algumas áreas, não tenho certeza se gosto disso em torno da matemática, afinal. Então, vamos tentar pintar em preto. E eu prefiro aquele visual um pouco mais mínimo onde estou apenas sugerindo as áreas ao redor da boca. Sempre tenha cuidado de colocar muitos detalhes em um lugar como esse. Agora, o que acontece com isso sabe um pouco à mão. Eu sei que a maior parte disso funciona, mas ocasionalmente, você só quer entrar e apenas brincar um pouco e ver se podemos melhorar as coisas. Bem, eu gosto muito disso. Então, o que vou fazer é deslizar e escolher tudo o que faz essa imagem. Vou agrupá-los e duplicarei todo o grupo. E então eu tocarei no ícone exatamente onde estou circulando agora, permitir que apareça achatado. Agora eu tenho uma nova camada, que é tudo dentro desse grupo que foi achatado. Tudo bem, isso é tudo direto. Agora, vamos começar a colorir isso. Para fazer isso, usaremos um modo de mesclagem de camadas. Vamos nos multiplicar. Agora sei que não parece diferente, mas com os modos de mistura de camadas escuras que se multiplica provavelmente o mais usado. Ela afeta as camadas abaixo qualquer coisa branca torna-se invisível nesta camada e qualquer coisa que seja preta é completamente visível. Isso nos convém porque se eu chegar à minha cor de fundo, posso escolher qualquer cor que eu quiser. Bem, vamos sair. Então, não vai ser muito sutil, não é? Então, vamos escolher algumas cores bastante contrastantes e bastante claras. Vamos escolher uma cor rosa assim. Então vamos olhar, vou manter meu novo grupo porque ele pode ser útil. Talvez você queira excluí-lo dependendo de como sua memória está indo. Mas agora tudo o que faço é criar uma nova camada e posso adicionar isso embaixo dela definido para o modo normal. E agora o que eu faço é que eu venho na escova de ar duro vai fazer o trabalho por mim. Tudo bem porque no pop out você vê essas grandes áreas de cores duras e definidas. E vamos escolher algo não muito sutil para isso, vamos escolher, Vamos escolher uma espécie de cauda e chegamos a um chapéu. Vamos fazer isso maior. Há seu primeiro pedaço de serigrafia. E você notará onde a arte pop com bastante frequência, a borda da cor corta sobre a linha funciona. Então eu sei que está acontecendo assim. Tudo bem. É pop art. E, na verdade, vamos e eu vou segurar a borracha. Então, ele pega o mesmo pincel que sempre usa para pintar. E vamos nos livrar de alguns desses bits porque acho que está funcionando em alguns lugares, não tanto em outros. Na verdade, eu gosto muito da maneira como estamos recebendo parte do efeito em algumas áreas do cabelo, mas do fundo rosa em outras áreas. Quero dizer, isso está funcionando muito bem. Vamos refinar isso um pouco assim. Então, por razões que se tornarão aparentes em breve, criarei uma nova camada para isso. Mais uma vez, não sejamos sutis sobre isso. Vamos apenas escolher um amarelo. Preencha ou retire-o. Vamos, vamos fazer isso grande e rápido. Vamos criar um amarelo ao redor. Vamos dar um pouco de ortografia, apenas uma bagunça as coisas um pouco. Criaremos outra camada a menos que você escolha um branco reto para isso, faça meu pincel um pouco menor e podemos pintar a área dos dentes. Eu não quero que isso se espalhe demais. Eu gostaria que isso fosse bem apertado. Então, venha à minha ferramenta Apagar, torná-la um pouco menor e um pouco mais fina. Livre-se dele onde eu não quero. Volte para minha ferramenta de pincel. Apenas amarre isso um pouco. Vamos lidar. Brancos dos olhos mostram peso. Borracha só para se livrar dos pedaços soltos. Essa é uma das minhas imagens que eu amo quando estou aqui, posso fazer outras coisas também. Posso jogar um pouco de lista e Stein, se eu vim para o meio-tom nesta camada em particular. Na verdade, vamos fazer isso. Vamos jogar um pouco de meio-tom nessa área para cor. Impressões de tela. Isso está ficando um pouco entusiasmado demais pelos meus gostos. Ou jornal. Olha, isso é para experimentação. Eu vou com o mais direto como este. Você usa o que quiser. Agora eu fiz isso. Vou voltar para minha borracha porque não gosto do jeito que está borbulhando por falta de uma frase melhor por aqui. Você tem áreas difíceis para isso ou pelo menos os originais. Eu só quero descer para minha camada azul novamente. Vou provar esse azul diretamente da tela. Eu só vou dar uma certa olhada com isso, um certo olhar que eu quero levar adiante um pouco aqui em baixo. Tudo bem, isso serve para minha primeira imagem. Vou ao ícone da minha chave inglesa e vou compartilhar, e vou salvar isso também. Eu não recebi uma exportação JPEG. Eu não sei, venha salvar em arquivos, colocá-lo em meus retratos não posso desenhar pasta. E vamos nomear isso para um salvamento. Agora, a razão pela qual colocamos as coisas em camadas diferentes é olhar, se eu chegar à minha camada de fundo e escolhermos uma cor diferente para isso. Se eu chegar à minha camada azul, saturação de matiz e brilho e apenas movê-lo para outra cor assim. É assim que é rápido. Venha para minha camada amarela, saturação de matiz e brilho. E mova isso para onde eu quero que isso esteja. Quem brinca com o parâmetro de saturação, a escuridão do brilho. Eu posso fazer isso. Compartilhe isso como exportação JPEG, salve em arquivos. Vai para o mesmo lugar que chamamos esse pop out de um b. Agora, eu quero quatro desses, não é? Então, vou fazer os outros dois agora. Cor de fundo. Não vamos sutil aqui. Para este, vou tentar tirar esses pedaços brancos só para misturar as coisas. Para o turno da camada, que tem esses pontos ligados, vou para Alpha Lock. E acho que para isso, vou escolher uma cor rosa. Meu pincel está selecionado. E vou desenhar por cima para isso assim. Então eu não tenho esse efeito pontilhado lá. Só para misturar as coisas. Eu desapareci e desapareci novamente porque achei que você já tinha o princípio. Você pega sua imagem básica, move as coisas. Este é o último que eu fiz. Então, vamos colocá-los completamente. Quero ir à minha galeria e vou criar um novo arquivo. Você pode ver apenas para a esquerda, eu tenho meio pop out 01 duas vezes. Porque quando você está trabalhando com coisas assim, você importa sua foto. Então a primeira coisa que você faz é duplicá-lo. Então você sempre tem seu arquivo original lá apenas esperando que você ligue novamente no tamanho do arquivo enquanto eles são 3 mil por 3 mil pixels. Agora, espero que você tenha memória suficiente no seu iPad para fazer isso. Porque agora o que preciso fazer é chegar a seis mil. Seis mil isso vai funcionar? Isso me dá um máximo de dez camadas. Tudo bem para o iPad que tenho, mas não posso fazer suposições sobre o tipo de iPad que você tem. Então olhe, eu posso levar isso para 4 mil pixels. E 4 mil pixels. Opa. Isso me dá camadas máximas de 29. Caso você esteja se preocupando com o DPI definido como 308, não fará uma diferença cega aqui e explicará exatamente o porquê em outros cursos. Mas não vamos entrar neste resultado agora para criar. Agora 4 mil por 4 mil. Vamos importar as fotos para fazer o que eu poderia fazer com um pouco de orientação. Então vou ativar o guia de desenho, etc, grade, que é o que eu quero. Vou editar meu guia de desenho. Vou tornar o tamanho da minha grade agradável e grande. A razão é que eu quero saber onde está o centro da minha tela. Não importa o tamanho que você faz isso porque vou ativar o Snapping depois. Mas, desde que claro onde as linhas centrais estão com esse tamanho, nunca conseguiria dizer quando é bom e grande assim. Sim, é óbvio. Então, vou terminar. Então. Chegarei ao ícone da minha chave inglesa e irei e inserirei um arquivo. Agora, eu os salvo aqui. Aí estamos nós. Pop art, um olho. Vamos garantir que o seu não tenha certeza de que o encaixe esteja ligado tocando nele e ativando o encaixe aqui. Agora, o que eu faço é que eu posso movê-lo para cima até que, eventualmente, você veja pequenas linhas de encaixe aparecerem no canto superior direito. Você pode ver isso? Então eu irei para o nó inferior direito e vou empurrar para cima até chegar apenas à marca de meio caminho e ela se encaixe lá. Bom. E venha inserir um arquivo novamente. Saia. Mova isso para cima. Encaixe. Olha, se eu aumentar o zoom e eu me mover, você pode ver apenas queria se mudar, ele atraca com esses dois pequenos tipos de linhas laranja amareladas. Opa, vá longe demais. Vamos movê-lo de volta novamente. Tudo bem, desta vez, venha para o nó inferior esquerdo e empurre para cima até que ele se encaixe no lugar para inserir um arquivo. Terceiro, vamos dividir isso até que ele se encaixe. E o nó superior direito puxa para baixo. O final. Mova-o para baixo até que ele se encaixe. Cima esquerda, puxe para baixo, toque e, e coisa verificável. Então eu posso ver o efeito completo chegar ao ícone da nossa chave inglesa, venha para Canvas. Desligue o guia de desenho para que ele não apareça mais lá em cima. Você tem isso separado. Cada um é um pouco diferente. Foi o que aconteceu no R. original Esteja interessado em ver o que você poderia fazer com isso, porque isso é pop art, mas temos um monte de efeitos que podemos aplicar a cada uma dessas coisas. Então, por que não um pouco de Neo Pop art? Isso é possível? Mas o que eu também gostaria de ver é sua própria imagem original. Vamos ver o que isso se parece com isso, e vamos ver quais combinações de cores e filtros diferentes você pode fazer com isso para criar algo que é verdadeiramente único. Isso é pop-up. Espero que você tenha gostado deste por assistir. 13. Agradecemos sua atenção!: Certo, este é o vídeo final do curso, e você ainda ouvirá, muito bem. Uma coisa que aprendi durante esses vídeos ao longo dos anos é que há muitas pessoas que gostariam de poder fazer algo, mas há muito menos pessoas que realmente veem isso e faça as coisas. E se você está ouvindo o verso, isso significa que você é um dos acabamentos. Muito bem para isso. Agora, se você quiser saber mais sobre as várias ferramentas e técnicas que abordamos aqui. Então eu tenho você coberto. Procriei o primeiro guia, que vale quatro horas de vídeos sobre os vários recursos do Procreate. Ou se você realmente quer dominar o procreate, eu tenho a série de vídeos de fundações sólidas procreate que vem em torno de 17 horas de aulas aprofundadas mais exercícios. Assim, você pode dominar todos os aspectos do Procreate a um nível profissional. Então talvez eu o veja em um desses cursos nesse meio tempo. Obrigado por assistir. Espero que você tenha aprendido muito e espero que você faça ótimos retratos. Cuide-se e falarei com você em breve.