Procreate: o guia rápido

1. Olá e boas-vindas: Olá e seja bem-vindo ao Procreate o guia rápido. Agora, isso é suposto ser um guia rápido. Então deixe-me dizer rapidamente o que você vai fazer no curso e por que esse curso é diferente. Na primeira parte deste curso, você estará criando uma tela cheia de suítes. Vou apresentá-lo a muitas das ferramentas dentro do Procreate. Para o segundo projeto, vou mostrar como criei uma imagem que você verá ao longo do curso. E essa é uma criança andando com seu dinossauro de estimação. Agora, o segundo projeto se concentra mais no fluxo de trabalho porque apenas aprender o que todas as ferramentas fazem não é suficiente. Eles precisam saber sobre o fluxo de trabalho, como começar e para onde ir a partir daí. Mas há mais. Isso é o que faz com que esse curso seja diferente. Depois de acompanhar os vídeos, tenho toda uma série de vídeos de referência que explicam as várias ferramentas que você pode encontrar dentro do procreate. E no início de cada um desses vídeos de referência, mostro vários carimbos de data/hora. Então você sabe exatamente em que ponto no vídeo você precisa ir para obter as informações desejadas. Também criei um PDF que você pode baixar, que lista todos os vídeos de referência. E em que momento desses vídeos, falei sobre os vários recursos do Procreate. Dessa forma, você obtém as informações que deseja rapidamente. Isso vai ser um enorme, um poupador de tempo. E o que há mais em vários pontos dos dois primeiros projetos, eu disse a você onde ir nos vídeos de referência para saber mais sobre o que estamos fazendo naquele momento específico. Então você tem tudo. Você pratica as ferramentas, pratica o fluxo e saberá onde ir nos vídeos de referência para saber mais sobre o que está fazendo. Novamente, isso economiza tempo enorme. Agora, enquanto estou para mim, bem, sou designer, ilustrador há mais de 30 anos. Também passei alguns anos sendo professor ou meu diploma é sobre como as pessoas aprendem. Você aprende. Você não está em mãos seguras. Certo? Quem é, sobre o que procriar a vasculatura. Então, está vinculado a ir para o próximo vídeo. Vejo você lá. 2. Vamos ter uma mess rápido ao redor!: Olá e seja bem-vindo ao Procreate o guia rápido. Obrigado por dedicar um tempo para investir neste curso. Isso é suposto ser os guias rápidos. Então, vamos começar imediatamente. Eu tenho meu iPad e vamos abrir o Procreate. A primeira coisa que você vê é a galeria. É aqui que você armazena várias imagens diferentes, mas vamos criar um novo arquivo. Então, temos algo com o qual podemos começar a pintar. Venha para o canto superior esquerdo e toque no sinal de mais. Você terá várias predefinições diferentes aqui. Vou apenas usar um tamanho de tela padrão. Há meu novo arquivo, o arquivo procreate, que é aberto consiste em uma camada que você pode desenhar e a cor de fundo. E encontramos aqueles no ícone que acabei de clicar, que é o painel Camadas. E agora a próxima coisa é que eu quero fazer marcas no que eu quero que você faça com a primeira sessão é fazer uma grande bagunça. Então, irei aos meus pincéis. Tenho um monte de conjuntos de pincéis diferentes aqui. E irei a um dos oficiais na parte inferior. Vamos tentar pintar. E eu tenho vários pincéis diferentes aqui. Bem, vamos tentar a regra Nikko. Vamos tentar esse. E para pintar, preciso de uma cor também. Então venho para o canto superior esquerdo e chamo meu painel de cores, e vamos escolher uma cor. Eu irei a este arco-íris ao redor do lado de fora, permitirei escolher uma cor vermelha e posso variar o quão escuro ou claro é ou quão saturado ela está neste quadrado. Vamos tentar a cor lá. E então tudo o que faço é fazer um pincel. Há minha primeira marca dentro do procreate. Se eu quisesse alterar o tamanho do meu pincelado, posso ir até esses dois controles deslizantes no lado esquerdo. O controle deslizante superior altera o tamanho do meu pincel grande ou pequeno. Então, se eu fizer isso muito grande assim, posso ter uma pincelada grande ou posso fazer uma pincelada muito pequena. Vamos aumentar isso novamente. Agora, no momento, estou recebendo uma pincelada bastante sólida, mas não inteiramente sólida. Então, se eu descer para o controle deslizante inferior, isso controla o quão transparente o pincel é. Se eu fizer um pastoso 100%, recebo uma pincelada muito grossa. Se eu deixar cair a transparência, recebo um pincel muito fino, que gradualmente se acumula. Agora, quero escolher uma cor diferente. Vamos tentar mais uma cor amarelada como esta. Aprendi. Gradualmente, construa minha cor assim. Há minha primeira obra de arte brilhante, exceto que não é, está completa bagunça. E isso é exatamente o que eu quero que você faça para sua primeira sessão. Há várias vantagens em fazer uma bagunça completa como estou fazendo agora. Enquanto isso é? Bem, você pode experimentar diferentes pincéis. Vamos tentar. É o Hamas você o que parece e escolha uma cor diferente. É o Dr. Blue. Sim, posso ver que tenho um tipo diferente de pincelada. Posso chegar a uma categoria de preço diferente. Vamos tentar esboçar e experimentar lápis de hortelã-pimenta. Vamos tentar vert. E vamos tentar, bem, vamos tentar uma cor muito clara e eu posso desenhar usando isso. O que estou fazendo é ter uma ideia da forma como meu lápis interage com meu iPad. Também estou percebendo que diferentes pincéis vão me dar um efeito diferente, mesmo que eu esteja usando o mesmo lápis como o lápis PubMed me dê um efetores muito diferentes, digamos o crayon artista, vamos dar uma olhada nisso e aumentar o tamanho um pouco. Estou começando a descobrir os pinceladas. E também estou começando a descobrir onde várias coisas estão na minha interface. modo geral, com o Procreate, se você estiver fazendo marcas, você chega a esta área da tela, no canto superior direito. Se você estiver fazendo coisas com as marcas que você já fez, ou fazendo coisas de limpeza, como importar arquivos ou alterar seu site do Canvas. Você chegará a esta parte da tela. Então, ação direta aqui, coisas cuidando aqui. E não se esqueça do nosso controle deslizante de tamanho e opacidade aqui. Agora, supondo que eu não goste do que acabei de fazer. Por baixo desses dois controles deslizantes, tenho dois pequenos botões. Tenho o botão desfazer e refazer. Se eu tocar no botão desfazer, você pode ver que estou desfazendo os pincelados que fiz. E o botão embaixo disso, posso refazer as pinceladas que fiz. Mas uma das coisas boas sobre Procreate é que há um monte de gestos com os dedos como mostrar apenas alguns deles. Agora, se eu quisesse desfazer o ataque de abordagem ou em vez de vir para o meu desfazer e refazer, tudo o que preciso fazer é fazer um versículo de vida de pincelada. E então, se eu não gostar, pegue dois dedos e toque com dois dedos para desfazer. Toque com dois dedos para desfazer novamente e de novo e de novo. Se eu tocar e segurar minha coisa está baixa, faço vários leitores assim. Mas se eu conseguir um toque de três dedos, comecei a refazer as pinceladas e luto com três dedos e toque. E é isso que acontece quando eu segurar três dedos. Se eu quiser ampliar minha tela, eu belisco para dentro assim. Aperte para fora. Se tudo para girar minha tela. Posso movê-lo girando meus dedos assim. Se eu quiser mover minha câmera, posso arrastar com dois dedos assim. E se eu decidir que quero que minhas câmeras se encaixem na tela, posso simplesmente apertar rapidamente assim. Esses são os gestos básicos que você realmente deve saber para se colocar em funcionamento no menor tempo possível, que é o que se trata este primeiro vídeo. Qualquer pincel dentro do procreate. E você pode ver esses montes deles ao redor. Você pode fazer três coisas com qualquer pincel. Você pode pintar com eles como eu estou pintando agora. Ou você pode manchar com eles. Que ferramenta de pincel eu escolhi para isso, vamos tentar tinta smokey e você pode manchar as pinceladas assim, ou você pode apagar. E por coincidência eu tenho pontos esfumaçados selecionados para isso. E eu posso apagar meus pinceladas assim. Cada pincel lhe dá essa habilidade. Agora supondo que eu tenha meu pincel **** selecionado. Vamos fazer uma marca capably aqui assim. E suponha que você queira usar o mesmo pincel para manchar as coisas ao redor. Isso não é um problema. Acabei de chegar ao meu ícone Smit, toque e segure e fico borrado com o pincel atual. Se eu abrir, com certeza, há meu pincel úmido. Eu posso manchar com esse pincel em vez disso. E você pode ver como a maneira como eu estou manchando isso me dá um efeito de manchas ligeiramente diferente. O pincel anterior que usei, porque cada preço pode ser configurado para ter propriedades diferentes. Então eles funcionam de maneiras diferentes. Se eu quiser apagar com o mesmo pincel, bem, posso fazer a mesma coisa. Quaisquer que sejam os pincéis selecionados ativamente no momento, como o pincel de manchas, se eu apenas tocar e segurar minha borracha, esse pincel agora é selecionado para apagar com e se eu abrir, certeza chega, há meu pincel úmido. Agora, em algum momento deste vídeo, vamos dar uma breve olhada no motor da escova. É aqui que todas as diferentes partes do seu pincel eu vou montar para fazer a abordagem final que faz coisas tão maravilhosas. Mas isso está chegando mais tarde no curso. Por enquanto, porém. Certo, vimos que temos nossa biblioteca de pincéis onde você pode fazer marcas, você pode manchar essas marcas ou apagar essas marcas ou com qualquer pincel. Mas também há o painel de camadas. Cada novo arquivo criado dentro do Procreate terá pelo menos uma camada, camada um e também a cor de fundo. Para a cor de fundo. Se eu tocar nisso, posso mudar a cor do meu plano de fundo para o que eu quiser. Assim. Mas também posso criar novas camadas. Então, se eu chegar a um sinal de mais e tocar em nova camada chamada camada dois, e então eu posso ir ao meu pincel. Vamos escolher um pincel diferente. Vamos tentar hertz artístico. Ok, vamos tentar Hertz e ver o que isso parece. Vou escolher outra cor. Vou fazer uma pincelada, justa, e outra uma pincelada mais leve como esta. E vamos para uma cor completamente branca lá. Agora, o que é bom nisso são esses conjuntos de pinceladas em uma nova camada. E assim eu posso tornar a camada por baixo completamente invisível. Visível. O que é mais? Você se lembra de como eu disse as coisas deste lado, posso pintar, manchar ou levantar mais camadas. Do outro lado, você tem a capacidade de selecionar e transformar. Então, se eu chegar, por exemplo, minha transformação, posso pegar os pincelados que estão apenas nessa camada e posso movê-los assim. Não consigo redimensioná-los assim. Posso distorcê-los assim para fazer um tipo de efeitos de perspectiva. Ou se eu quiser ser realmente técnico, posso passeá-los para obter uma pequena gaiola onde eu possa deformar as pinceladas em todos os tipos de formas interessantes. E para me comprometer com isso, eu entraria, tocava no meu ícone de seta novamente, chegaria ao meu painel de camadas e minha camada dois. Com tudo deformado. Vimos a maioria dos ícones no canto superior direito. Uma que não demos uma olhada foram as cores. Você tem várias maneiras diferentes de mostrar e escolher cores. No momento, está no disco. Você também tem paletas clássicas de valor de harmonia. Vamos passar por todos esses. Vamos voltar ao disco e você pode escolher uma cor de qualquer lugar do lado de fora. Essas são todas as cores do arco-íris. E suposto obter I2, digamos uma cor laranja. Bem, por dentro você pode escolher Walt que mostrou a versão mais intensa dele, mas você pode escolher uma versão mais escura da laranja, ou você pode escolher uma versão menos saturada da laranja ou ambos ao mesmo tempo. Então você obtém uma cor marrom, cor clara para um tempo de descarga mais peachy. Assim. Já vimos. Você pode fazer várias coisas, coisas dentro desse comprimento. Mas você também pode selecionar partes de seus pinceladas como esta. E então você também pode fazer coisas como você pode ajustá-las. Por exemplo, a saturação e o brilho da tonalidade. Logo dentro da área. Você consegue ver as cores se deslocando e ficando cada vez mais escuras e claras? Porque, como eu disse, os ícones no canto superior esquerdo da tela, eles tendem a fazer alterações um pinceladas que você já fez. Agora, eu posso tocar em qualquer um desses ícones principais para me tirar do que eles estão fazendo. E, finalmente, no final você tem seu ícone de chave inglesa, que lhe dá todas as coisas de limpeza como inserir arquivos, redimensionar, compartilhar seu trabalho com o mundo exterior e também definir coisas como preferências. Como por exemplo, você pode ser canhoto, caso em que você pode pegar esses pequenos controles deslizantes à esquerda e colocá-los no outro lado da tela. Se você quiser, você pode ter uma interface de luz. Interface escura. Vou colocá-los de volta para onde estavam antes. Vamos rever essas coisas com mais detalhes. Mas, por enquanto, este foi apenas um primeiro tutorial, apenas uma carga apropriada e apenas para lhe dar uma orientação muito geral. Agora, o que eu gostaria que você fizesse antes de ir para o próximo vídeo, se você ainda não fez isso, faça o que acabei de fazer, basta criar camadas, basta escolher qualquer coisa aleatoriamente. Posso sugerir que você deliberadamente se propôs a fazer uma bagunça em vez de uma obra de arte acabada. Porque quando você está fazendo uma bagunça como eu estou fazendo agora, você está se familiarizando com onde ir com sua caneta na tela para acessar coisas como a ferramenta de pincel ou a ferramenta de esfregaço como isso, todos os arrays assim, ou como criar uma nova camada, ou como escolher uma cor. Ou como alterar a tonalidade e a saturação e o brilho de tudo nessa camada. Porque se você está tentando desenhar algo que você reconhece, você pode acabar frustrado porque quer fazer algo dentro do Procreate para fazer seu desenho parecer melhor, mas você não ainda não sei como fazer isso. Bem, é disso que se trata o resto deste curso, mostrando como fazer as coisas o mais rápido, mas também o mais detalhadamente possível. Para que, no final do curso, você esteja confiante em poder fazer as coisas que deseja fazer com o Procreate. Mas, por enquanto, apenas divirta-se. Faça uma bagunça. Brinque com todos os controles deslizantes. E não se preocupe com o que você faz. Apenas se familiarize com a interface geral e a sensação de deslizar sua caneta ao longo da superfície de um iPad. Tudo bem, Micah, algumas massas, apenas se livrar dos arquivos depois porque eles não importam. E no próximo vídeo, falaremos sobre a galeria organizá-lo e também como criar novos arquivos além de uma frase chamada DPI, que parece confundir muitas pessoas que não deveriam realmente confuso. Mas vou explicar por que você não precisa se preocupar com isso. Isso está chegando no próximo vídeo. 3. Projeto 1 - Quero doces!: Tudo, vamos começar com nossos primeiros projetos versus Procreate na minha tela. Também noto que temos chuvisco para a próxima hora. Você tem que nível de novo, meu país de qualquer maneira. Conhecíamos um novo arquivo. Então, para o meu novo arquivo, vou apenas usar um tamanho de tela padrão, mesmo tamanho que a tela do iPad. E obtemos nossas duas camadas mais uma cor de fundo. A primeira coisa que vou fazer é reduzir a cor de fundo porque acho que é um pouco brilhante para estar trabalhando. Algum tipo de azul, mas um tipo de azul muito ruim. Só para tirar um pouco do brilho da tela e terminar. Ok, então para este tutorial, vamos fazer alguns doces. São formas bem simples tão coloridas. E também quero mostrar tantas técnicas quanto eu puder entrar neste vídeo. Portanto, a camada um é selecionada, eu poderia fazer com uma cor escura para alertas para esse disco, por exemplo. E eu virei para aqui. Então eu preciso de um pincel. Estou no meu conjunto de pincéis de aerografia e vou descer uma escova de ar muito dura. Vamos apenas verificar meu tamanho. Eu poderia fazer com ele ser um pouco menor. Então, talvez em torno de 8, 9%, algo assim e faça uma linha de teste rápida. Sim, esse é o tamanho que eu quero e vou tocar duas vezes para perder essa luz. Certo, então agora antes de tudo, quero desenhar um pirulito. E para isso, vou aproveitar o sorteio rápido nisso. Vou desenhar meu círculo do meu pirulito. Vou segurar meu pincel no lugar até que eu tenha essa elipse criada e receba algo chamado Edit Shape. Tenho uma escolha aqui entre uma elipse ou círculo. Agora você pode ver o texto que aparece na parte inferior da tela? Você verá isso de tempos em tempos nesses vídeos de fluxo de trabalho. E isso leva, permite que você saiba o título do vídeo na seção de referência para que você possa acessar esse vídeo para saber mais sobre, neste caso, o desenho rápido. Se você quiser. Também haverá outros títulos que podem assim, por exemplo. E então o que você tem agora é o título do vídeo mais os minutos e segundos daquele vídeo sobre o qual falei. A coisa que você está vendo na tela que vai ser uma grande economia de tempo para você. Tudo bem, vou desenhar o círculo para a cabeça do pirulito que quero fazer primeiro. E quando eu fizer isso, em vez de tirar minha caneta da superfície, meu iPad, vou segurá-la no lugar assim. E, eventualmente, vejo que a elipse criou uma forma de edição. E se eu chegar a Editar Forma, tenho uma escolha entre uma elipse ou um círculo. Entendo que posso esticar meu círculo assim. Eu posso girá-lo ao redor, embora não haja muito ponto em que o círculo e leve isso ao tamanho que eu quero que ele seja. Ok, então eu quero ficar com isso , então vou tocar no meu pincel. Então eu irei ao meu painel de camadas e deslizarei para a esquerda e duplicarei minha camada, a camada uma por baixo. Vou tornar invisível. Eu quero isso lá apenas no caso de eu precisar disso mais tarde. Mas de qualquer forma, eu tenho minha camada superior e saio. Vamos começar como você quer continuar, nomeie suas camadas à medida que avança, você vai me afetar por isso porque às vezes você pode acabar com dezenas, se não centenas de camadas. E a Terra são todos chamados de camada 12, três setenta, oitocentos e quarenta e dois ou o que quer que seja. Você vai ter um pesadelo tentando descobrir o que está em que laboratório. Vou chamar esse pirulito. Cabeça. Lá vamos nós. Ok, então a próxima coisa que eu quero fazer é flertar o interior desse círculo com a mesma cor. A mesma cor está aqui no canto superior direito. Então eu vou arrastar isso e inundar a área assim, essa é um pouco longe demais. Meu limiar é de 89%. Se eu deslizar minha panela para a esquerda, eventualmente eu limiar fica menos e posso deixar ir. Tudo bem, então essa área é colorida, mas isso está parecendo um pouco escuro para o pirulito de uma criança. Então, como chegou ao meu painel de camadas? E vou tocar, e vou chegar ao bloqueio alfa. Isso fará com que eu só possa pintar em áreas que já tenham tinta aplicada. Qualquer coisa que seja transparente permanecerá transparente. Então, para isso, vamos vir aqui. Estou no meu conjunto de pincéis aerografados, mas quero um aerógrafo macio. Então venha ao aerógrafo macio. Agora, meu tamanho e opacidade, quero a opacidade no caminho para cima. Eu quero os slides bastante grandes como este. E preciso escolher uma boa cor brilhante. Tudo bem, vamos tentar vermelho brilhante assim. Eu posso apenas pintar nessa área ou assim porque eu tenho Alpha Lock selecionado nessa camada, então eu não posso desenhar nos pixels transparentes, mas eu gostaria de um pouco mais de um efeito de dois tons de isso. Então, vamos vir aqui e vamos escolher uma cor para isso. Eu totalmente o que faremos, vamos para o. Disco Harmony. E em vez de escolher um resultado análogo e análogo ao triádico, porque quero um efeito muito ousado e brilhante do Canadá aqui. Agora vamos aos tetrads, e essa é a cor que escolhi a. Vamos escolher essa cor aqui embaixo, que é um quarto do caminho ao redor do círculo. E eu quero colorir apenas uma parte do círculo. Então vou começar na parte inferior e trabalhar meu caminho para cima. Agora isso é muito forte, então vou tocar duas vezes para desfazer isso. Em vez disso, diminuirei a opacidade para que eu possa gradualmente construir o efeito e podemos obter a capacidade tão baixa quanto eu quiser. Também quero que o pincel seja muito maior porque quero uma transição mais suave de uma cor para a outra. Vamos começar pela parte inferior e gradualmente trabalhamos meu caminho para cima. Você pode ver como agora estou recebendo um acúmulo muito mais gradual desse efeito. Ok, uma coisa que devo dizer neste momento é que você está olhando para a gravação direta da minha tela. E assim você obtém elenco de cores à deriva. Eu fiz o meu melhor para corrigi-lo. Mas se eu mostrar uma gravação de tela do que as cores que vejo quando estou gravando, ela se parece mais com isso. Portanto, tenha em mente que há uma certa quantidade de deriva na cor. De volta à gravação direta da minha tela. Talvez isso tenha ido um pouco longe, então vou provar meu vermelho. Mas só tocando e segurando até eu obter a cor vermelha. E eu vou arrastar isso um pouco para baixo aqui. Sei um pouco aqui em baixo. Então o que vou fazer é chegar à minha guia clássica. Apenas empurre minha pequena retícula. Esse é aquele pequeno círculo lá até o topo porque eu quero um destaque um pouco mais leve lá dentro. Vou diminuir o tamanho do meu pincel e gradualmente construir um pequeno destaque por aqui. Como isso está parecendo? Certo. Sim, não mais do que isso. Tudo bem. Então agora eu gostaria de colocar algumas listras lá e fazê-las parecer muito giratórias. Então eu voltarei, são minhas camadas e adicionarei uma nova camada. Agora eu quero colocar alguns pinceladas, mas eu só queria ir tão longe quanto a borda daquela cabeça de pirulito. Então eu vou te mostrar o antes e depois para isso, vamos ao nosso pincel novamente. Vou voltar para baixo com uma escova de ar muito dura. Na verdade, agora vamos começar a tinta porque eu quero algo que tenha uma largura variável. Achei que o basquete pode fazer o trabalho muito bem com isso. Não quero um branco liso para isso. Vamos encontrar uma cor para isso. Vamos para o disco. Escolherá uma cor amarelada para isso, estou usando cores muito primárias. Este pequeno círculo no meio. Vamos fazer disso uma cor clara como essa. E, na verdade, vamos fazer isso um pouco de um amarelo frio. Vamos testar a largura do meu pincel. Sim, isso parece certo, mas você vai notar que ele passa da idade do meu círculo. Isso não é um problema. Eu vou fazer a aba superior e vou ficar grosso, mais fino e depois grosso novamente lá. E eu farei outro aqui. Comece pressionando com força e vá mais fino no meio e pressionando com força novamente. E então o que vou fazer é chegar à minha camada três e vou selecionar Clipping Mask. E quando eu fizer isso, na verdade, vamos mover isso para que você possa ter uma ideia mais clara do que está prestes a acontecer. Nossa máscara de recorte de imprensa. Essa é outra maneira de tornar partes da sua camada invisíveis porque essa camada, que está sentada acima, você vê aquela pequena seta apontando para baixo. Isso me permite saber que a camada três é cortada na camada da cabeça do pirulito. E assim você pode fazer suas pinceladas, mas elas simplesmente não aparecem além do limite de nada nessa camada de cabeça de pirulito. Ok, então agora eu quero ser um pouco criativo com isso. Chegarei aos meus ajustes e vou descer para liquefazer, o que é uma ferramenta maravilhosa. Tenho várias opções diferentes aqui. Se você vier empurrar o tamanho do meu pincel, eu poderia mover essas pinceladas ao redor. Ou para isso, quero virar para a direita, nossa cadeira, o tamanho do meu pincel novamente, talvez seja do tamanho certo. E agora tudo o que vou fazer é chegar a esse comentário sobre isso. E você pode ver como tudo está começando a girar? Quero que todas essas linhas girem, não apenas um pouco no meio. Então toque com dois dedos para desfazer e tornar o tamanho do meu pincel um pouco maior. Agora vamos tentar. Sim, é isso que eu quero. Mccann bom padrão swirly naquele pirulito. Agora, é claro, porque estou sendo ganancioso, quero brincar com os efeitos. Então, vamos ver o que isso se parece com diferentes modos de mesclagem de camadas. Vou tentar sob sobreposição. Parece interessante. E quanto à luz suave? Isso parece bom. Luz dura. Madeira reduzindo o passado para criar um efeito ligeiramente diferente lá. Acho que talvez lá, eu gosto muito disso, mas é claro que sou ganancioso. Quero ainda mais um efeito. Então eu vou deslizar para a esquerda e vou duplicar, para duplicar minha camada, vou descer para a camada abaixo e vou redefini-la para o normal. Assim. Um que vou fazer é voltar aos meus ajustes e vou chegar ao borrão gaussiano. Agora, a partir de um borrão gaussiano, tudo o que eu preciso fazer é apenas com meu dedo ou meu slide panorâmico da esquerda para a direita. Eu quero fazer. Você pode ver que estou recebendo um efeito ligeiramente embaçado logo atrás desses redemoinhos. Essa é a camada abaixo ficando cada vez mais borrada. Basta desfocá-lo apenas por uma pequena quantidade, talvez 3%. E então, para aceitar isso, irei ao meu painel de camadas. Mas eu quero aumentar a opacidade para que eu possa ver esse efeito de desfoque um pouco mais forte. Ainda não é forte o suficiente para mim, então vou deslizar para a esquerda e duplicar a camada para que eu receba uma duplicação dessa camada. E você viu como eu tenho um pouco mais de um brilho lá? Eu gosto disso, mas o que eu faria é mesclar essa camada até a camada abaixo. Eu posso fazer isso com a mesclagem para baixo. Lá vamos nós. Agora, enquanto estou aqui para fazer, quero experimentar com modos de mesclagem de camadas para ver se consigo efeitos diferentes. Primeiro, eu coloco isso à luz e você vê como eu tenho um efeito um pouco diferente lá? Porque o modo de mesclagem que você usa terá um efeito maior sobre a aparência da sua camada, como um anúncio que parece muito forte e eu gosto disso, então vou mantê-lo. Ok, então, ao contrário do que tenho aqui, mas eu poderia fazer com um pouco de um esboço em torno dele talvez. Então lembre-se da camada um, minha camada inicial na qual acabei de desenhar um esboço agora eu posso usá-lo. Posso torná-lo visível e colocarei meu dedo na camada e arrastarei isso para cima para o topo, de modo que fique no topo da pilha de camadas porque as camadas que estão mais altas na camada pilha encobrir o que estiver embaixo deles. Agora estou quase lá com isso. Mas se eu ampliar ou andar de perto e pessoal, você pode ver apenas nesta área aqui, aí que comecei minha pincelada e terminei e você pode vê-lo um pouco inconsistente. Bem, antes de tudo, não preciso que isso seja cortado. Camada de cabeça de pirulito, então eu vou desligar a máscara de recorte, o que muda ligeiramente a aparência, mas depois vou duplicar essa camada para que eu receba uma duplicação da opacidade ali mesmo, isso me dá o que eu quero. Então, vou mesclar isso com uma camada abaixo. Venha para cima. Vamos renomear esse esboço de pirulito. Mas vamos apertar para dentro para diminuir o zoom. E eu não estou, sabe, com isso, mas não sei sobre o seu país, mas de onde eu venho, um pirulito precisa de um bife. Então, vamos fazer um pau. Vamos criar uma nova camada e vamos lá, vamos nomear à medida que avançamos, vamos chamar essa camada. Stick. Para isso. Vamos voltar ao conjunto de pincéis de aerografia escova de ar duro. Isso é o que eu quero. Agora. Quero um pau de pirulito. Quero que seja com essas pessoas na largura certa. Sim, eu posso ir com isso. Agora, caso eu queira manter esse tamanho de pincel para referência futura, posso vir aqui e posso tocar no pequeno botão no controle deslizante. Se eu pressionar o lado positivo, recebo um pouco de entalhe. Isso significa que posso mudar o tamanho do meu pincel para o que eu quiser. Mas se eu decidir que quero esse tamanho que eu gostei antes, toque nisso e ele vem, ok, então para isso, preciso de uma desvantagem basicamente de uma cor esbranquiçada. Vou torná-lo quase branco. Na verdade, vamos ao clássico porque eu tenho um pouco mais de controle com isso. São todas cores azuis. Eu quero, eu quero um tipo de branco azulado. Então vou mover isso um pouco para baixo. Vamos lá. Só para chegar ao pequeno pedaço de azul lá dentro. Então vou desenhar uma linha e vou segurar minha pincelada. E eu entendo, em vez de uma linha, eu recebo um elástico que é completamente reto, então eu não tenho que me preocupar com a minha mão balançando. Quando eu crio isso. Além disso, se eu colocar meu dedo aqui, recebo uma modificação de figura e isso o fez encaixar em incrementos de 15 graus. Isso significa que posso obter um pincel perfeitamente reto assim. Isso acontece é bom. O único problema com isso é que olhe para a parte inferior. Está desaparecendo um pouco. O que você pode fazer algo com isso agora eu preciso mover isso para que esteja debaixo do meu pirulito. Então, irei à minha guia Transformar. A parte inferior do bastão de pirulito está um pouco desbotada. Isso não é um problema. Eu também posso virar verticalmente, então a coisa toda muda de cabeça para baixo. E agora essa borda sólida está na parte inferior. Ótimos, bons momentos. Agora eu posso mover isso. Muitas vezes as pessoas tentam se mover de dentro e isso acaba se alongando. Mas é tão fácil ir para o exterior e se movimentar assim. Agora me perguntando o que acontece com o centro desse pirulito é se eu viesse para estalar e ativar o encaixe, isso me dará algumas diretrizes. Então, agora, quando me movo, vejo que estou recebendo algumas diretrizes. Se eu mover isso para lá, você verá aquela linha azul correndo no meio de ambas as formas. Isso me permite saber que as formas estão alinhadas ao centro. Então isso combina perfeitamente. Tudo bem, então eu gostei disso é tão nosso toque, qualquer um dos outros ícones para aceitar isso, o único problema com isso é que o pau está deitado em cima do pirulito. Preciso que esteja por baixo, então vou arrastar isso para baixo. Está por baixo e lá ele se encaixa. Vou ligar o bloqueio Alpha. Como chegaram às minhas cores novamente? Porque eu quero um pouco de sombreamento exatamente onde o pau do pirulito encontra a cabeça. Torne as coisas um pouco mais escuras assim. Voltarei aos meus pincéis. Vou escolher minha escova de ar macia novamente. Faça com que seja um pouco menor assim. Apenas um pouco de sombreamento do banheiro lá. Então eu virei e deixarei as coisas ainda mais escuras. Faça um sombreamento melhor e mais profundo, exatamente onde o bastão encontra a cabeça real do pirulito. Ok, então agora a próxima coisa é que eu quero agrupar todos esses juntos para que, por exemplo, eu possa mover um pirulito como todo ou redimensioná-lo ou fazer o que quer que seja. É uma boa ideia organizar seu trabalho. Então eu vou deslizar para a esquerda ou para a direita para todos esses, o que eu deslize mais de uma camada, você pode ver que destacado que é minha camada principal. Eles também são selecionados, mas são um pouco mais escuros. E eu tenho essa coisa aqui chamada grupo. Se eu tocar em grupo, todas essas camadas em um novo grupo chamado novo grupo, o que eu poderia prescindir. Então, vamos tocar, renomear e chamá-lo de pirulito. E porque eles estão todos agrupados, se eu chegar ao meu Transform, posso mover isso como um todo, são movidos para o lado lá porque eu quero fazer mais algumas suítes que serão chegando no próximo vídeo. 4. Crie um vara de rock: Certo, então fizemos nosso pirulito. Vamos tentar fazer um pedaço de pedra. Isso é o que os chamamos aqui. Quando você ver o que estou prestes a fazer, talvez você reconheça. Então, vamos aos nossos pincéis. Escova de ar duro, é o que eu quero. Vamos criar uma nova camada e dar uma olhada no nosso preciso porque eu quero que isso seja bem grande. 100%. Sim, esse é o tamanho do pincel que eu quero, mas quero que seja muito mais leve do que isso. Então toque duas vezes para desfazer isso, vamos criar apenas um branco simples. Vamos torná-lo um pouco esbranquiçado, vamos lá? Então? Quero fazer como a alça de um guarda-chuva, mas de cabeça para baixo. Então eu vim aqui. Se eu fizer isso e isso não está parecendo bem como eu quero. Um arco é criado forma de edição. Não, eu não tenho certeza mesmo que eu possa mover os pontos de controle, vou ter a forma que eu quero. Meio que tem que tentar uma maneira diferente de fazer isso. E quanto ao quadrilátero? Definitivamente não. Esqueça isso. Vamos limpar nossa camada. Preciso fazer isso de forma diferente. Tudo bem, vamos tentar novamente e vou tentar usar o desenho assistido para isso. Vamos criar uma forma de círculo, círculo terrível. Vamos para Editar Forma e, no entanto, circular, eu quero isso. Tudo bem, para isso, bem, isso é um pouco grande para o que eu quero, então eu vou empurrar, então estou ficando uma forma muito mais apertada assim. E eu tocarei para me comprometer com isso. Então eu virei e criarei uma nova camada. Vou fazer uma simples pincelada para baixo assim, segurar uma coisa e modificá-la para obter uma linha vertical assim. Agora, porque elas estão em duas camadas diferentes, isso é uma boa notícia para mim, então eu posso ir à minha ferramenta de transformação. Posso movê-lo. O encaixe está ativado no vídeo anterior e isso vai funcionar. Isso vai estalar? Lá? Isso poderia funcionar? Sim, eu vou com esse pincel para selecionar k. Está quase lá, mas eu tenho um círculo ao contrário de formas de pirulito. Então, o que posso fazer é chegar à Camada sete. Vou duplicar isso no caso de estragar a coisa toda e tornar a camada por baixo invisível. Estou usando minha escova de ar duro que eu poderia fazer com apagar, mas com o mesmo tamanho aerógrafo. Bem, tenho minhas borrachas aqui. E se eu estava tentando aumentar com isso, então esse não é realmente o efeito. Quero algo um pouco mais limpo do que isso. Então toque duas vezes para desfazer isso. Meu pincel, estou usando o aerógrafo duro. Certo, então vamos vir aqui. E eu posso ir para aerografia e descer escova de ar muito dura para isso e escolher isso. Verifique meu pastoso cheque meu tamanho. É do mesmo tamanho do meu pincel normal ontem para que eu possa começar a apagar pedaços como este. Vamos deslizar para fora para ter uma ideia do que estou vendo. E posso obter uma forma como essa? Está procurando ser um pouco difícil. Preciso encontrar outra maneira de fazer isso. Então toque com dois dedos para desfazer algumas vezes para me levar de volta para onde comecei. E vamos tentar encontrar uma maneira diferente. Então, estou na minha camada e irei às minhas ferramentas de seleção e vou arrastar um retângulo como este para quase a metade do círculo como esse. Só posso afetar o que está dentro da minha área selecionada. Então, vou apagar esse pouco. Então eu posso ir a qualquer um dos meus outros pincéis. Posso tocar na minha ferramenta de seleção novamente. Eu só problema com isso agora é que eu quero que arredondado n Now Curl. Coloquei essa extremidade arredondada usando meu pincel. Vou escolher outra camada para este caso, entendo errado. Eu saí para um lado. Vamos tentar isso novamente. Adicione lá. Podemos ver que está quase lá , mas não é um problema. Se eu chegar à minha guia Transformar, posso simplesmente mover isso ou simplesmente encaixá-lo no lugar como este. Estou fazendo isso a olho um pouco, mas parece certo. Vamos desmarcar. Sim, parece tudo bem. Agora eu tenho três formas que estão fazendo meu bastão de rocha. Então eu vou me fundir e vou mesclar, o que mescla tudo em uma camada. Eu não preciso mais disso, então direi que vou duplicar isso no caso de estragar as coisas. Você percebe como, à medida que estou indo, estou criando camadas de segurança. E isso é apenas uma das coisas para as quais nossa camada é útil. Não sendo boba com isso, venho, fique. Certo, vou fazer um tempo limite rápido aqui porque enquanto estou gravando esses vídeos, estou gravando dois vídeos ao mesmo tempo. Estou fazendo uma gravação direta de tela do que eu vejo no meu iPad. Eu também tenho uma posição de câmera para cima, que está gravando meus movimentos de mão. Mas estou começando a descobrir que minhas mãos estão atrapalhando um pouco. E também a gravação direta da tela simplesmente lhe dá uma melhor reprodução de cores do que estou vendo na minha tela. Então, vou trocar para minha gravação direta na tela agora. E a menos que eu tenha que voltar para a gravação aérea do meu iPad, vou representar onde estou tocando na tela com um pequeno círculo vermelho. Vai te mostrar que sou, mas sem minha mão ficar na saída k, vamos seguir em frente. Bem, é um pouco chato até agora. Então, vamos criar outra camada, e criarei uma máscara de recorte nessa camada. Vamos lá, lá vamos nós. Agora. Eu poderia fazer com algumas espirais naquela rocha. Eu chegarei à minha cor e escolherei vermelho é certo, cor popular para o rock. Vou deixá-lo um pouco mais escuro lá. Agora, posso conseguir isso? Isso parece um pouco grosso para meus propósitos, quero torná-lo um pouco mais fino assim e tornar as coisas maiores. Então, eu tenho muitos imóveis de tela para desenhar com minha cor também. Vamos lá. Isso precisa ser mais brilhante. Então, agora vamos adicionar, apenas as pinceladas vivas, mas elas não são assim. Quero mais ângulo, não amarre. Um pouco mais assim. Não é justo. Basta comparar. Eu crio alguns traços como este que estão funcionando. Vou criar outra camada. Isso também vou prender na camada de bastão. Para isso, quero um pouco de sombreamento nisso. Então, o que vou fazer é definir meu modo de mesclagem de camadas para adicionar um dos modos escuro e de mesclagem como multiplicar. E aqui está uma pequena dica para você. Se você estiver pintando com modos de mesclagem de camadas para sua opacidade e solte as coisas até a metade do caminho. Dessa forma, você pode fazer seus pinceladas. E se você decidir que quer que todo o efeito seja mais forte, você pode deslizar sua opacidade. Considerando que, se isso for definido como 100%, a única coisa que você pode fazer é reduzir o efeito para cerca de metade do caminho. Não precisa ser exatamente 50%. E então você pode tornar o efeito mais forte e mais fraco. Ok, então para isso, vamos voltar a escova de ar macia, vamos escolher isso. Vamos dar uma olhada no meu pastel, todo meu passado para cada batida, bastante consistente, mas meu tamanho é um pouco menor assim, e eu preciso de uma cor para fazer isso. Vamos provar que são muito cinza claro e talvez torná-lo um pouco mais escuro e um pouco mais saturado assim. Vamos colocar um pouco de cor lá. Agora, vamos ver o que podemos fazer com isso. Você pode ver quando eu faço meus pinceladas, estou recebendo um efeito mais escuro aqui. Mas como eu mudei o modo de mesclagem de camadas, não é apenas desenhar sobre a parte superior do vermelho e do branco sem azul, está deixando tudo mais escuro. Então, estou ficando vermelhos mais escuros, cinza mais escuros em vez de apenas desenhar por cima. Essa é a natureza disso. Vamos ter uma cor inigualável que é mais escura novamente, e eu quero apenas beber. Você acabou de executar o outliner assim. Acho que me pergunto com isso, se eu quiser desfocar isso um pouco , então é um efeito um pouco mais suave. Vamos tentar isso. Vamos fazer ajustes. Vamos desfocar gaussiano e deslizar junto com o topo. Para tornar a coisa toda um pouco mais suave no geral, Anya, prefiro que, ao contrário do efeito, seja um pouco mais forte. E a boa notícia é porque definimos nossa opacidade para cerca de meio fim de semana, tornamos mais forte e olhamos para isso. Só deslizando por aí, posso ajustar o quão difícil eu quero que isso seja. Agora eu poderia fazer com um pouco de destaques sobre isso. Então, criarei outra camada e vou prendê-la lá. E desta vez eu quero este conjunto para um dos modos de mesclagem mais leves. Vamos tentar algo como captura de tela. Nós experimentamos a cor original assim. E meu aerógrafo deixa isso um pouco menos opaco. Pasty inferior significa que posso gradualmente construir o efeito e o pincel que quero ser um pouco menor. Vamos ampliar essa área aqui. Vê isso? O que estou fazendo? Não estou seguindo meu próprio conselho. Venha aqui quase meio opaco para que eu possa variar a força do efeito. Então, é mais tão bem quanto menos do que eu vi. Pode haver fazer o tamanho do meu pincel um pouco maior. E vamos criar apenas um pouco de destaque apenas nesta área aqui. Vou torná-lo um pouco mais forte apenas em uma curva como esta. Talvez meu, meu pincel um pouco menor, por isso está mais apertado na parede lateral. O que causou essa oscilação? Não faço ideia. Isso caiu um pouco. Não, eu não gosto disso. Vamos aumentar o pincel e gradualmente aumentar o efeito por aqui. E farei o que fiz antes. Eu vou desfocar gaussiano que apenas as coisas suaves. Não preciso de destaques muito apertados sobre isso. Vamos mexer com a opacidade que é completamente invisível. E não estou olhando para esse número aqui. Porque se você começar a tentar projetar ou criar coisas olhando para números, você não está olhando para sua tela. Basta olhar para o que você está fazendo. Sei que estou deslizando, mas não estou olhando para o meu controle deslizante. Só estou olhando para o efeito. Isso é muito forte. Vamos tentar a metade deles muito pior. Mas também posso fazer coisas como eu posso brincar com os modos de mesclagem de camadas para ver se isso faz a diferença. Esquiva de cores. Isso dá um bom destaque saturado, o que eu gosto muito. Talvez eu queira que isso fosse um pouco mais forte. Então, o que vou fazer é pegar minha camada e duplicá-la para dobrar o efeito que é muito forte. Então vou levar isso de volta para baixo. Então, apenas a camada superior dessas duas camadas de esquiva coloridas e gradualmente se acumula um pouco mais. Para chegar lá, talvez um pouco mais. É doce. É suposto ser vibrância. Tudo bem, então agora com isso, não preciso mais da minha camada sete. Essa era apenas minha camada de backup. Exclua isso, mas o resto deles, vamos agrupá-los juntos. Vamos chamar isso de pau. Tudo bem. Há o próximo das minhas suítes e vamos lá. Vamos movê-lo para um lado aqui em cima. Isso está no caminho, porque a próxima coisa que eu quero fazer é alguns ursos gomosos. 5. Crie um urso Make: Certo, vamos continuar. Temos nosso pirulito, temos nosso pau de rocha. Vamos criar um urso gomoso. Agora, para fazer isso, quero uma forma simétrica. Posso usar o recurso de simetria para me ajudar nisso. Eu venho ao meu painel de ações, que também é conhecido como ícone de chave inglesa, e posso usar meu guia de desenho. Agora, no momento, é uma grade. Eu não quero isso, quero a simetria, então irei para Editar Guia de Desenho. Eu tenho várias opções diferentes aqui em baixo. Eu quero a simetria no final, e isso é tudo que eu quero. Eu não quero ajustá-lo mais do que isso e vou fazer. Agora vamos verificar minha camada porque preciso ser capaz de ver que ela diz assistida para essa camada. E se eu tocar, você pode ver o Drawing Assist ativado. Vamos encontrar um pincel, escova de ar duro que está bem. Cor. Provavelmente vou variar a cor eventualmente, mas vou escolher uma espécie de verde médio para isso porque não conseguimos o verde e não é brilhante e colorido o suficiente. Agora, e o tamanho do pincel? Sobre a virtude que você acha? Ok, vamos ampliar um pouco. Criar. A forma. Será a cabeça. Isso é um pouco pegajoso demais, ele não é? Vamos fazer isso sobre, devemos realmente um corpo? Você notará como a simetria está me ajudando a desenhar os dois lados ao mesmo tempo. Crie algumas pernas aqui embaixo, faça isso bastante agradável e suave. Também precisamos de alguns braços também. Não espere. Vamos fazer isso. Isso parece urso gomoso? Talvez faça um pouco por aqui. Eu quero os pés, mas não tão bem quanto definidos como estavam lá iremos? Isso torna os braços um pouco mais pegajosos audi assim. Vamos beliscar. Como uma forma de urso gomoso, não é? E agora eu quero mover isso e talvez redimensioná-lo porque acho que isso é um pouco grande em comparação com as outras duas suítes. Mas se eu tentasse fazer isso agora, olhe com transformação. Bem, eu não posso fazer isso, mas estou um pouco preocupado com a camada assistida começar a estragar as coisas. Então, vou desligar a assistência de desenho. E eu não quero mais essa linha no meio da minha tela. Então, ele volta ao ícone da nossa chave inglesa e desativa o Guia de Desenho. Agora, posso diminuir isso escolhendo minha transformação. Apenas simplesmente descendo assim. Sobre esse tamanho. Você acha? Eu penso nesse tamanho? Toque para escolher isso. E vamos ampliar um pouco. Antes porque sou paranóico, vou duplicar isso, mas ele fará um favor a si mesmo. Vamos renomear isso antes de duplicá-lo. Duplicado. Então, agora, se eu estragar as coisas, eu não deveria ter um problema. Farei o que fiz antes. E criarei uma nova camada. E vou criar uma máscara de recorte para que eu possa cair para a borda e não além. Agora, o que eu gostaria com isso como um pouco de cobertura porque eles têm muito açúcar neles. Para fazer isso, faça uma pequena busca por aí e se eu vier para tinta spray, o que você tem, isso pisca, e o tamanho do meu pincel é cerca de 10%, a menos que apenas rabisque. Isso não funcionou porque preciso de uma cor mais clara. Vamos escolher uma cor muito brilhante. Vamos escolher isso completamente branco e vamos torná-lo completamente branco assim. Allie, rabisco rápido e eu recebo esse efeito de cobertura. Talvez seja um pouco demais, toque duas vezes para desfazer e até mesmo rabiscar mais rápido por lá. Tudo bem, agora como com o adesivo rock, eu poderia fazer com um pouco de sombreamento nisso. Então vou descer para a minha camada de cinto e criar outra camada como antes, vou transformar isso em um dos modos escuro e mesclado. Multiplique, opacidade, definido para cerca de metade do caminho. Preciso de um pincel mais macio para isso. Se eu já vim, vamos tentar bocal médio, que parece um pouco de um pincel mais arenoso. Vou escolher o mesmo verde que tenho. Mas como defini meu modo de mesclagem para um dos modos de mesclagem mais escuros, se eu pintar com ele, terei um efeito mais escuro. Agora, o que acontece com o tamanho dele? Precisa ser menor, não é? Retire a opacidade, para que ela não se acumule tão rapidamente. Vamos tentar isso agora. Isso está me dando um efeito mais escuro, mas isso pincel para o menor até que vamos encará-lo, vamos aumentar o tamanho dele. Você pode ver que comecei a construir o lado do meu urso gomoso assim. Você vai notar que porque estou pintando abaixo da esquerda 15, ainda estou vendo que ainda estou vendo os salpicos. Mas estou recebendo um efeito ligeiramente texturizado porque estou usando um pincel mais texturizado. Agora não sejamos tímidos sem sombreamento. Vamos fazer isso. É um pouco ao redor das bordas em geral, nós vamos, eu tenho o nível geral de sombreamento que eu quero. Vamos voltar, vamos dar uma olhada na opacidade. Um pouco mais alto me dá mais o efeito que eu quero. E acho que isso é bom para compartilhar de propósito geral. Talvez eu quisesse algo ainda mais profundo lá em algum momento. Esse é meu sombreamento. E quanto aos destaques? Como antes? Vou definir isso para um. A tela do modo de mesclagem mais leve é sempre uma boa palavra. Comece com isso lhes dá destaques bastante naturais. Então, é quase a metade do caminho. E assista. Porque ele é definido para um modo de mesclagem mais leve. Mesmo que eu esteja usando a mesma cor, porque o modo de mesclagem está definido como mais claro, ele ilumina coisas assim. Vamos desfazer isso porque isso é um pouco grande para meu gosto e gradualmente construir alguns destaques ao redor da área da cabeça. A parte superior do peito, abdômen, um pouco menor, um pouco no lado dos braços, um lado um pouco mais do que o outro porque estou imaginando que a luz está vindo dessa direção. Só um pouco, talvez um pouco ao redor dos pés também, um pouco aqui embaixo. Agora estou olhando para os sprinkles por cima e eles parecem que estão apenas sentados em cima. Eles não estão realmente interagindo com um sombreamento por baixo. Então, irei à minha camada de granulado. Vou mudar o modo de mesclagem. Talvez. Veja o que acontece quando faço todos os diferentes tipos de efeitos que recebo. Agora, a sobreposição está parecendo interessante. Parece que os sprinkles estão realmente começando a interagir com o que está por baixo. Luz dura. Isso é interessante , são luz vívida. Vamos tentar mais. Alguns dos modos de mesclagem mais leves. A tela que eu estava usando antes. Isso é bastante interessante. Color Dodge, obtenho mais cores nos destaques. Adicionar é um efeito muito forte. Posso reduzir isso um pouco assim? Talvez. Estou olhando para isso e pensando, bem, eu gosto do efeito que tenho, mas não por todo o lado. Talvez sejam algumas das áreas sombreadas. Eu gostaria de ver menos desses salpicos. Então é isso que vou fazer. Quero tocar para criar uma máscara para isso. Esta é uma máscara de camada. O que eu tenho que ter cuidado para fazer é não escolher a Camada 15 com os aspersão, mas escolher essa camada que tem as máscaras sobre isso. Vou ao meu simples pincel de ar macio e vou escolher uma cor preta quando eu tomar a opacidade bastante baixa, o tamanho bastante pequeno. E só para lembrá-lo, estou pintando na máscara de camada da camada de granulado. Agora, quando eu começar a pintar, você pode ver isso? Onde quer que eu pinte e desaparecendo gradualmente os salpicos. Isso ocorre porque nossa máscara de camada torna sua camada visível ou invisível. Dependendo se você pinta em preto ou branco. Ocultos pretos. White revela. Se eu mostrar isso novamente, você pode ver o que estou desenhando em preto, preto e vendas. Então está escondendo os salpicos na camada 15. camada raster é branca. Então você vê os salpicos na camada 15. É somente quando você começa a pintar de preto que você começa a obter essa invisibilidade. Muito bom sobre isso é supor que eu decida, bem, na verdade, se você quisesse, áreas de Gordon muito longe, tudo o que eu preciso fazer é ficar branco. Vamos dar uma olhada nisso. Posso pintar os salpicos de volta. E se eu ficar preto novamente, posso pintar esses salpicos de novo. Essa é a beleza das máscaras de camada. Ele oculta detalhes da sua camada, mas não os exclui, tem que ser bom. Tudo bem, então eu tenho meu urso gomoso. Vamos dar uma olhada aqui. Gosto muito disso. Vamos apenas verificar a opacidade disso. Vamos fazer isso um pouco. Isso é demais na sua cara. Vamos mudá-lo para lá. E como antes, vou pegar minha camada de urso. Não preciso mais disso. Vou excluí-lo. O balé agora está selecionado e nosso slide e agrupe tudo e chame isso. Mas eu quero fazer um pouco mais disso, eu acho, porque posso duplicar todo o meu grupo e posso movê-lo para um lado ou assim. Quando eu fizer isso, vou abrir meu grupo porque queria dar uma olhada em várias partes dele. Por exemplo, a camada ruim. Bem, isso é um verde básico e eu usei verde básico em cima disso também. Mas e se eu tivesse um sombreamento de cores ligeiramente diferente sem camada selecionada, chegarei a Ajustes, Saturação de Matiz e Brilho. E Alverno, a tonalidade. Eu quero. Eu faço. Você pode ver como eu recebo sombreamento diferente naquele urso. Isso ruim agora tem um tom ligeiramente diferente, o fato do par original, e você pode ver isso porque eles estão um ao lado do outro. Também posso ter saturação disso assim para obter um efeito um pouco mais, menos saturado ou mais saturado. Você também pode alterar o brilho para realmente criar uma sombra forte ou uma sombra muito mais suave. Vou manter isso na metade do caminho, mas só queria que você soubesse que existem maneiras de alterar o sombreamento usando essa técnica. Podemos fazer a mesma coisa pelos destaques. Vamos ver se conseguimos algo interessante com isso. O que está acontecendo aqui, porque você não está vendo o verde básico, você está vendo o verde básico, mas com a camada de tela aplicada a ele. Então, se eu olhar para isso, eu realmente tenho roxo lá. Olha, se eu chegar ao normal, isso é uma cor roxa. Então, vamos definir isso de volta para, defina de volta para a esquiva de cores, porque isso tende a reter parte da cor dos destaques. E vamos voltar à nossa saturação e brilho de matiz. Eu movo isso e estou recebendo um efeito muito intenso aqui. Eu vou com isso. Muito disso, só estou pensando ao avançar porque parte do fluxo de trabalho está resolvendo problemas à medida que você avança ou cria novas ideias e apenas experimentá-los. Como com isso, eu tenho que se multiplicar, o que lhe dá um tom escuro bastante neutro. A queima de cores terá mais cor nas sombras. Então, tente essa saturação e brilho de matiz. Vamos mover isso de novo. Escolha diretamente a camada certa. Não, eu não estava. Eu quero a camada Color Burn. Vamos tentar Saturação e Brilho de Matiz com isso. Agora as sombras estão sendo alteradas. Posso alterar a saturação, o brilho. Vamos deixar isso não tão escuro. Mas eu posso jogar. Oh, isso é interessante. Obtendo uma curiosa mistura de cores aqui. Posso torná-lo um pouco mais sutil ou um pouco mais no seu rosto. Muito leve. Vamos olhar para isso. E na verdade, vou descer para minha camada de urso, nossa vez sobre Alpha Lock. Ainda tenho meu verde básico selecionado, mas quero experimentar um verde que pareça próximo a isso. Não somos exatamente os mesmos. E bem-vindo à minha guia Harmony. E vou selecionar analógico, que mostra cores que estão próximas da cor com que vocês pintam como no momento em que estou pintando com isso. Por que não tento algo assim? Eu vou te dizer o que mais. Não serei um pouco mais brilhante, um pouco mais na sua cara. Vamos ver o que isso parece. Vou escolher escova de ar macia, pincel mais baixo pastoso, grande como este. Parece interessante. Que camada por conta própria, eu quero a camada de urso. Talvez isso seja um pouco brilhante demais. Vamos fazer isso. Eu vim lá. Vamos apenas torná-lo um pouco mais de um tom amarelo. Posso afetar a cor. Apenas em certas áreas como esta. Normalmente. Claro, isso está funcionando. Vamos tentar outra cor. Toque em desfazer para se livrar disso. E vamos experimentá-lo na cor laranja. E agora posso comprar um urso gomoso multicolorido. Agora, chegando perto do palco que quero mais alguns desses doces espalhados, mas não tenho certeza sobre o destaque desse pirulito. Eu gostaria que isso fosse um pouco mais forte, então me acalmei e fecho minha camada e me certifico de obter a camada certa. Quero uma nova camada sentada em cima da camada de pirulito. Vamos mover isso para o lado para que possamos ver o que estamos fazendo. E vou definir isso para um dos modos de mesclagem mais leves. Vamos tentar a tela. Comece com isso até a metade do caminho. Eu quero que a escova de ar macia esteja boa e quero um simples destaque branco como este. Pasty low para construí-lo e meu tamanho, vamos tentar fazer parte lá. E eu só quero construí-lo mais um destaque apenas nesta área aqui, que então fica em cima do vermelho, mas também aqueles redemoinhos amarelos. Se você o tornar um pouco mais opaco. E o menor tamanho apenas para puxar os destaques do proprietário. Isso não deu certo. Portanto, máximo de áudio. Então, o que eu faria com isso é vir e escolher outra camada e defini-la para tela. Vamos torná-lo um pouco mais opaco que o anterior. Dito isso, 73% de opacidade. Este está definido para 46 opacidades. Então, vamos ver se podemos fazer alguma coisa com isso. No entanto, destaque mais nítido apenas lá. Embora isso seja um pouco afiado demais. Então eu viria e vou desfocar isso. Agora essa é uma das razões pelas quais eu viro entre minha mão fazendo o desenho e gravando a tela real porque com minha mão você pode realmente ver o que estou fazendo. Então eu vou desaparecer de volta para lá. Ok, vou com isso e mais uma camada também. Eu não quero definir isso para definir isso para queima de cor. Leve-o até a metade do caminho e escolha, olha, vou escolher um pouco dessa opacidade roxa, tamanho baixo, agradável e grande. Eu só queria construir um pouco de escuridão lá e olha, cometi um erro. O que eu deveria ter feito, esse clipe que levou à camada abaixo. Vamos fazer isso. Sim. Agora ele está cortado na camada abaixo. Basta colocar um pouco de escuro. Vamos alterar a opacidade disso porque está parecendo um pouco leve para os meus gostos. No entanto, veja que quando eu aumento a opacidade, estou começando a obter alguns bons efeitos escuros ou sobre os redemoinhos amarelos. Ok, essas são minhas formas básicas. Agora, o que eu quero fazer lá é apenas pegar esses elementos e espalhar alguns deles por aí. 6. Juntando nossos doces: Ok, acho que estou quase pronto para começar a fazer um pouco de uma composição com isso. Agora, antes de fazer isso, irei à minha galeria e compartilharei como um arquivo Procreate. Vamos enviá-lo para o meu iMac. Você consegue exatamente o que estou trabalhando. Doces 01. Acho que a primeira coisa que vou fazer é vir à minha camada de pirulito porque acho que contorno preto é um pouco escuro demais, então vou tocar na camada e vou reduzir o opacidade. Então você está vendo partes do pirulito através dele assim. Acho que tenho a próxima coisa é, acho que gostaria de algum tipo de fundo para isso. E também, eu queria te mostrar mais algumas coisas. Vou criar uma luz e vou arrastar isso para baixo. Também vou mudar minha cor de fundo para algo um pouco mais, mas vamos. A próxima coisa. Eu tenho meu último slide agora que eu poderia fazer com um pincel. Vamos lá, vamos tentar aerógrafo médio duro . Verifique meu tamanho. Talvez sobre esse grande. E também preciso de uma cor para isso. Isso seria uma boa ideia. Vamos descobrir, olha, eu não vou ser sutil sobre isso. Doces não são sutis. Então, a próxima coisa é que vou desenhar uma série de linhas como essa. Não precisa ser brilhante que os trabalhadores de arte não fariam algo com isso de qualquer maneira. O que vou fazer é fazer ajustes e vir a liquefazer porque eu queria armazená-los e torná-los um pouco mais interessantes do que a hora. Então vou tentar virar, certo? Meu tamanho, eu quero um tamanho bastante grande que eu quero, vamos ter um pouco de distorção na pressão. Agora. Você vai, você pode ver isso? Estou recebendo algumas linhas onduladas? Desta forma, é muito mais rápido. Estou tentando desenhar tudo isso à mão. Você está recebendo alguns efeitos de mármore muito bons , digamos. Vamos fazer isso um pouco mais e um pouco mais. Pensando. Ondulações em sorvete, coisas assim. Mas eu quero um pouco mais do que isso. Então, vamos aos cristais. O que eu tenho aqui? Tamanho, novamente, pressão bastante grande, distorção máxima ou máxima. Vamos ver o que isso faz. Sim, eu gosto do que isso está fazendo. É um bom efeito cristalito lá dentro. Posso falar um pouco mais? Vamos tentar girar, certo? Veja o que acontece com isso. Eu realmente quero que estes sejam Ripley. Seguindo as linhas e também através de aliados para realmente sacudir as coisas um pouco assim, ok, isso vai fazer por mim e eu posso ser um pouco mais com cristais porque acho que o último giro eu fiz alguns dos cristais para fora. Certo, então nós temos isso. Vou ao meu painel de camadas que aceitará isso e vou alternar o Alpha Lock. E vou tocar em duplicatas. E no momento estou apenas jogando ideias por aí, veja o que vai funcionar e o que não vai. Certo, neste momento, estou prestes a começar a fazer algum trabalho que não vai ficar bem na câmera aérea. Então, daqui em diante, usei o software de gravação de tela para mostrar o que estou fazendo por isso. Se eu chegar ao meu painel Transform, vou simplesmente virar isso horizontalmente. E, no momento, está parecendo bastante intenso. Mas se eu pegar este e eu mudar o modo, os modos de mistura de camadas e talvez algo como sobreposições olhando interessante ou vamos tentar sobrepor. Vou escolher minha escova de ar macia. Quero essa opacidade média, tamanho grande. Eu tinha esse verde. Bem, eu quero cores diferentes de um brilho semelhante. Allah tem meu painel clássico selecionado. Então tudo o que eu preciso fazer agora é apenas chegar ao controle deslizante de matiz e apenas escolher algumas cores diferentes e apenas ver o que elas fazem na camada. Vamos para a camada na parte inferior primeiro, o bloqueio alfa está ligado para que eu possa colocar as cores que eu quiser. Isso está começando a parecer muito bonito. Vamos escolher outra cor. Vamos escolher algo um pouco mais rosa purply. E tente isso. Isso está funcionando. Vamos tentar talvez algo um pouco. Orangey. Coloque isso lá dentro. para a camada superior e fazer algo semelhante. Vamos experimentar laranja nessa camada. E você pode ver como estou começando a obter uma bela colcha de retalhos de muitos tons diferentes lá. E o fato de uma camada estar configurada para o modo de sobreposição significa que você está obtendo algumas cores bastante interessantes aqui. Você pode dizer que estou realmente trabalhando muito rápido. Isso porque, bem, você está no relógio e isso é suposto ser um guia rápido. Ok, eu gosto disso, mas estou pensando que isso pode ser um pouco demais para os vários Qual deles eu os coloco lá fora. Então, vou colocar uma camada sobre isso como uma espécie de camada mestre que pode controlá-la. Então eu irei. E posso ter qualquer cor que eu quiser, desde que haja um pouco de cor lá, eu não preciso de um cinza, não preciso de um branco. Eu só preciso de um pouco de cor e qualquer cor serve. Eu terei minha camada selecionada, então irei para a camada de preenchimento que transforma todo o layout em uma cor específica. E novamente, vou experimentar a opacidade. Vamos levar isso para algum lugar por aí. E também o modo de mesclagem de camadas. E estou começando a ter algumas cores interessantes passando assim. É apenas um caso de brincar com eles para conseguir algo que eu possa gostar. De repente, isso parece bastante automatizado. Gosto muito disso. Você não sabe o que vai conseguir porque provavelmente usou cores diferentes. E essa é a coisa. Não precisa parecer exatamente como o meu parece. Usamos muitas ferramentas que aleatorizaram as coisas, especialmente com a camada Dissolver, onde adicionamos todas essas pequenas ondulações em cristais em nossas pinceladas. Portanto, não espere que ele se pareça com o meu. Se isso acontecer, sim. Se não acontecer, tenho certeza que é tão bom. Tudo bem. Está parecendo bem, mas aqui está uma coisa boa sobre isso. Deixe-me pegar este balde, dizer algo bastante alta opacidade. Mas agora, se eu chegar à saturação de matiz e brilho, se eu movê-lo, você pode ver que posso mudar tudo uma só vez porque tudo está operando embaixo de uma camada mestre. Se eu mudar o brilho, posso alterá-lo para que fique completamente branqueado, tudo parecendo muito profundo. Então você tem essa camada de controle apenas pensando um pouco sobre maneiras diferentes. Você pode usar modos de mesclagem de camadas. Eles realmente são a arma secreta dos artistas digitais. Vamos fazer o que normalmente fazemos. Vamos agrupá-los completamente e chamaremos isso de bk para o fundo de Stanford. Não se esqueça também, ainda tenho minha cor de fundo e posso mudar isso em torno de quanta flexibilidade você gostaria? Ok, então a próxima coisa eu quero fazer várias cópias do meu pirulito de urso. Bem, há maneiras diferentes de fazer isso ao vivo, mas deixe-me mostrar-lhe algo se eu vier dizer o urso e eu posso duplicar isso. Mas eu não quero ter todas essas camadas diferentes porque quero várias cópias do urso, do pirulito e do bastão. E em cada um deles tem 123456 camadas por urso. Vou acabar ficando sem RAM. Fiz minhas alterações básicas. Soja, não coma isso com todas as camadas lá dentro. Então, tudo o que preciso fazer é tocar e vir achatar. Agora acabei de receber uma camada chamada urso, com todas as camadas que compunham o urso todas juntas. Para que eu possa tornar a barreira por baixo invisível. E posso repetir a mesma coisa com um bastão. Posso duplicá-lo. Adicione achatado isso. Posso tornar isso invisível e vem o pirulito e duplicar isso e achatar aquele pirulito invisível. Então agora vou fazer um pouco de organização. Vamos vir aqui e arrastar isso por baixo da Carmen. Você viu o que aconteceu lá? Eu estraguei tudo quando arrasto um pouco para baixo. Então agora eu criei um novo grupo com uma vara mais a camada individual lá dentro. Então, tudo o que vou fazer é desfazer selecionar Camada, desfazer itens do grupo. Certo, são todas minhas camadas. Eu vou até este e arrastarei isso para o topo lá. E bem-vindo a este. E eu vou arrastar este até o topo lá. Agora, por algum motivo estranho, o pirulito foi renomeado para um bastão, o que realmente não precisa. Então, vou renomear isso. Vamos chamar isso de pops, e eu quero mudar a cor um pouco. Na verdade, irei para as outras camadas e vou ligar o Alpha Lock para elas. Vou tentar manter o urso como uma camada mestre agora, quero esse tamanho antes de começar a fazer alterações? Sim, vou mantê-lo lá fora, mas vou duplicá-lo. Então eu virei para minha transformação em nosso movimento e eu vou girá-la. E saberei que não quero redimensioná-lo. Isso acontecerá às vezes se você tentar se mover de dentro algo sobre que não há espaço suficiente lá, então ele acaba redimensionando. Mas se você se mover do lado de fora, você pode movê-lo para o topo em Transform para perder isso. Então eu posso descer ao meu urso original e duplicá-lo e movê-lo para outro lugar lá, por exemplo. Você vê o que estou fazendo. Estou gradualmente construindo os ursos em diferentes posições que fazem a mesma coisa novamente, isso veio a duplicar, e isso veio para Transformar e mover isso para cá. Então, é só espiar para fora do fundo. Opa, acidentalmente redimensionei novamente porque estava tentando arrastar de dentro e fiz de novo, toque para desfazer isso. Acho que o que está acontecendo é que estou ciente de que o tempo está se movendo. É suposto ser um guia rápido, então talvez eu esteja correndo um pouco. Vamos colocar o urso na mão deles. Chegarei ao topo e vou me fundir. Vou me fundir novamente. Eu tenho três pares todos em uma camada. E se eu duplicar isso e transformar, em vez de fazer isso um de cada vez, agora tenho seis pares. Para brincar, vamos tentar garantir que eles não se sobreponham muito. Talvez seja difícil fazer isso. Vou fazer a mesma coisa com o pirulito e o bastão. Provavelmente vou desaparecer e desaparecer novamente porque seria só você assistindo mais do mesmo. Você está no relógio. O mesmo que eu. Certo. Estou desaparecendo de novo. Acho que estou quase lá com isso, os originais, os que não rodei, vou tornar invisível. Eu não quero que eles façam parte disso porque é sempre uma ideia se você fizer algo assim para manter o original que está em pé para cima e para baixo. Porque se você precisa fazer mais construção, é fácil fazer construção em um objeto que vai horizontal e verticalmente do que fazer com coisas como esta, que estão em ângulo. Vamos tornar nosso invisível porque eu fiz isso. Vamos fazer um pouco de organização. Vamos tomar pops, o Delta V. original fique até o fundo também. Agora tenho muitas camadas lá. Eu realmente preciso que eles estejam em camadas separadas? Eventualmente, vou achatá-los, mas vou mantê-los em camadas separadas apenas por enquanto e você logo descobrirá o porquê. Pouco antes de eu fazer isso, vamos. Precisamos de mais camas. Precisamos de muitos deles. Eles deveriam ser doces. Isso é suposto ser cargas. Vamos colocar um pouco sobre isso. Vou pegar essa camada e vou arrastá-la para o topo porque no momento todos os ursos estão sentados na parte inferior. Precisamos de um pouco de agitação das várias camadas diferentes para que elas se pareçam com o velho misturado um sobre o outro, em vez de todas as barras na parte inferior, todas as varas no meio e assim por diante e assim por diante. E FAD, vamos lá, quero mais ursos. Tudo bem, então temos muitos objetos diferentes em muitas camadas diferentes e todos eles estão parecendo um pouco Samy. Eu queria fazer algo sobre isso. Então, vamos levar apenas aquele lá. Olha, se eu vier, posso chegar a saturação e brilho de matiz. E posso mudar a orelha. Você pode ver o par que eu posso mudá-lo para o que eu quiser. Se eu vier a esses dois ursos e fizer a mesma coisa, Saturação de Matiz e Brilho, tabagismo muda com quem? O que eu quero? Posso passar por tudo, ou posso tentar algo diferente. Vamos para este balé. Mescle-o para baixo, adicione outra camada em cima disso. E vou transformar isso em uma máscara de recorte, e mudarei o modo de mesclagem para cor. Agora, o que acontece é qualquer cor que eu coloquei, vamos pegar um amarelo, deixe-me mostrar e depois explicar. aerógrafo macio seja menor desta vez, quase meio opaco, a menos que você descubra quais pares desses ursos. Tudo bem, então minha camada de recorte de slides. Vamos olhar para isso. Vamos fazer isso um pouco maior. Os ursos estão tomando toda a cor da minha camada superior, que definiu um modo de mistura de cores, mas obtém a saturação e o escuro para a luz ou a luz embaixo. Com o resultado disso, você pode colorir esses ursos de forma muito rápida e fácil para qualquer cor que você quiser. Em vez de ter um urso que é apenas verde, posso ter um urso que é uma mistura de verde mais azul. Qualquer coisa no meio. E tudo fica muito mais colorido. Lá vai você, três tons diferentes de urso. E posso fazer isso como qualquer camada que eu quiser. Quais são os ursos fazem parte dessa camada. Agora acho que tenho a maioria deles, mas você obtém o princípio geral com isso. Vamos tentar esta camada pops aqui. Vamos tentar converter isso e mudar a cor como um todo só para que pareça diferente. Vamos tentar isso grosso e eu posso chegar ao brilho da saturação de matiz com isso. Mas você sabe o quê? Acho que farei a mesma coisa. Vou criar uma nova camada. Vou converter isso em camada de máscara de recorte e mudarei meu modo de mesclagem de camadas para cor. Eu posso colorir isso para o que eu quiser. Lá vai você. Seja qual for a cor que você gosta. E observe como você ainda está ficando escuro e claro nas listras na rocha é apenas a cor que está mudando. Se vamos fazer o mesmo com outro desses bastões, vamos tentar este bastão. O mesmo truque de antes. Máscara de recorte na máscara de recorte para colorir. Que cor você gostaria dessa? Quão fácil assim. Agora você vai exagerar um pouco com isso. Porque o que eu queria mostrar a técnica, por que vim aqui e tentei desvanecer essa opacidade dessa camada. Então eu recebo pequenas dicas de cores diferentes para aquele pau de rocha, mas não muito. Agora, a razão pela qual eu mantive todos estes em camadas separadas com o Alpha Lock recusado foi porque eu sabia que ia fazer algumas pinceladas muito livres e fáceis. E se, digamos, todos os ursos gomosos estivessem em uma camada específica em que acelera as coisas, mas eu derramaria minhas pinceladas sobre os vários ursos gomosos diferentes. Eu não quero necessariamente isso, mas estamos quase lá. Se eu pudesse parar de respirar, todas essas várias coisas diferentes. Mas em vez disso, agora que eu coloquei tudo nisso, bem, eu posso chegar a essa camada superior que está controlando tudo lá, a menos que eu tenha uma brincadeira rápida com isso porque talvez esse plano de fundo seja parecendo um pouco brilhante para meus gostos. Eu dessaturo as coisas. Você sabe o que vou fazer com isso, vou parar. E talvez eu apenas mude o modo de mesclagem para uma maneira simples e normal isso um pouco. E esse matiz, saturação e brilho de um arquivo. Eu posso controlar o que as coisas se parecem em segundo plano. Talvez algo assim. Agora, pelo muito bom nada, vamos dar uma olhada e ver o que tenho aqui. Quero tudo. Eu quero toda a nossa camada de modelo, mas também quero manter a camada individual para que eu não possa muito bem virar e começar a agrupar todas as minhas camadas individuais. Então, o truque final, quero pegar meus antecedentes e vou torná-lo invisível. Quero tirar minha cor de fundo. Vou tornar isso invisível. Então agora eu tenho muita transparência por trás desses doces. Agora o que vou fazer, vou à minha paleta de ações e ver aqui temos Cut Copy, Copy Canvas, colar. Vou copiar a tela que leva todas as camadas que você pode ver. Se eu vir aqui, criar uma nova camada, voltar, eu tenho pasta. Essa nova camada tem tudo o que você pode ver tudo colado em uma esquerda. Bom momento. Então, cor de fundo no BK neste. Observe como ele está sentado embaixo de todos os objetos visíveis. Vou ao meu Transform. Vou arrastá-lo para baixo assim, que no momento parece bastante confuso. As notas estão preocupadas. Eu voltarei a boa saturação e brilho de matiz antiquados e tornarei tudo preto assim. Então eu vou voltar e vou para o Gaussian Blur. E eu vou deslizar até que, eventualmente, tudo comece a ficar borrado. Eu não quero isso muito borrado. Só quero dar a ideia de uma sombra. A partir daqui. Posso definir isso para um dos modos de mesclagem mais escuros porque você descobre que os modos de mesclagem escurecidos tendem a reagir um pouco mais bem com o plano de fundo e eu posso variar a opacidade disso tanto quanto eu quiser. Vou derrubá-lo. Portanto, é mais uma sombra sutil, mas está lá. Posso brincar com o quão longe eu queria ou o quão perto eu queria meu doce original. Só está ajudando a tirá-los de segundo plano. E agora acho que te mostrei coisas suficientes, certamente projeto quente suficiente. Então, espero que as várias referências que coloquei com os nomes dos vídeos tenham sido úteis para você. E então é hora de passar para o próximo vídeo. 7. Como fazer o download de recursos no iPad: Então acabei de terminar o tutorial quando notei três pequenos pontos na parte superior da minha tela. Isso vem com as últimas atualizações do iOS. E se você quiser saber como importar arquivos, bem, com o iOS, tem havido várias maneiras e algumas delas são um pouco obscuras. Mas Travis, esses três pequenos pontos na parte superior do toque na tela, você tem três opções de um momento, você está em tela cheia. Toque no ícone do meio que divide sua tela pela metade. E está me pedindo para escolher outro aplicativo. No meu caso, vou escolher o aplicativo de arquivos. Estou apenas circulando agora. Caso não esteja no seu iPad, você pode baixá-lo na loja de aplicativos. Se eu tocar nisso, tenho arquivos e, no momento, estou em uma pasta chamada downloads, que é todo meu iCloud Drive. Vou tocar onde diz iCloud Drive. E tocarei novamente para onde ele diz arquivos. Olhe para todos esses locais. Icloud Drive no meu iPad Dropbox. Bem, se eu acabei de baixar algo, venha para downloads, bem, aqui está um conjunto de pincéis de desenho deluxe de linhas. Vamos tentar baixar isso. Vou tocar e ele é importado automaticamente. Então isso é importante, isso foi chamado linhas para olhar, conjunto de pincéis de desenho. Vou até esses três pontos no topo do meu lado Procreate. E vou escolher tela cheia novamente. Agora vamos ao nosso estúdio de pincéis. E aposto que se eu subir para a linha de cima ainda alças conjunto de desenho, estamos prontos para ir. 8. Projeto 2 - desenhando nossas ideias: Olá e seja bem-vindo a este tutorial. Em vários pontos deste curso, uso uma imagem de um menino andando com seu dinossauro de estimação como pano de fundo para mostrar várias coisas como seleções, ajustes e o que você tem. E então pensei que seria uma boa ideia mostrar esse fluxo de trabalho, como você passa de ter uma tela em branco para algo como o artigo finalizado. Então, vamos fazer isso. Vamos ao nosso pequeno sinal de mais no canto superior direito e vamos escolher um arquivo. Vou apenas com A4. E vou virar para o lado porque quero mostrar a vocês como desenhar isso. Agora, uma coisa que devo dizer neste momento é que esse é suposto ser um guia rápido e já estou preocupado com quanto tempo está ficando. Portanto, isso não será um passo completo onde você vê cada pincelada que eu faço. E ao invés de me ver pintar tudo, vou desaparecer e depois desaparecer quando tiver algo novo a dizer sobre o processo como um todo. Ok, então a primeira coisa que quero fazer um esboço inicial, irei à minha Biblioteca de Pincéis e darei uma olhada no que tenho aqui. Estou no meu conjunto básico escovado DC e disponibilizarei isso para que você possa fazer o download. E agora você pode baixá-los e ter alguns pincéis personalizados. Começarei com esboços DC e quero escolher uma cor para isso. Vou escolher um vermelho bastante profundo assim. Não importa de que cor seja. Vamos verificar o tamanho do meu pincel. Isso parece certo, porque uma maneira que eu normalmente começo se estou fazendo algo humano é fazer um esboço gestual. Esse é um esboço que define o fluxo geral da figura. Para isso, sei que quero uma figura humana bastante jovem, e quero que elas sejam puxadas por uma pista ligada a algo grande e poderoso. Acho que vai haver muita inclinação para isso e para isso você trabalha mais rápido. Estou pensando que o fluxo geral do corpo poderia ser bloqueado. Há a cabeça real para estar aqui em cima. Sei que está parecendo muito difícil, mas esse é o ponto inteiro. É estudo gestual? Não é grande nos detalhes. Haverá um braço em algum lugar por aqui que será puxado muito, muito reto para fora. E eu quero que eles estejam acenando ao mesmo tempo com o outro braço. Então, seria que possa estar aqui e estou pensando em um pé virá até aqui. Eu quero que o pé esteja cavando sua cura um pouco assim. E o outro pensamento, eu preciso estar ao contrário de si mesmo que ele esteja apoiando o peso do corpo assim. Quero que os sapos sejam pressionados contra o chão assim. E sim, eu sei que não se parece muito com uma pessoa agora. É só isso para obter a forma geral, o movimento geral da figura. E vamos colocar algumas coisas e talvez um pouco de entalhe lá e eu não estou lá para a mão. Ele pode ser puxado assim. E a liderança vai estar viajando na mesma direção porque eu quero que o braço seja puxado tão apertado que o braço será reto e viajando na mesma direção que o tabuleiro. Além disso, também estou pensando que o ombro vai ser puxado para baixo. Então você pode conseguir algo um pouco mais assim. Está fazendo linhas correntes ousadas neste momento em particular, mas estou começando a obter um pouco de uma bolha ao redor dos ombros. Atualmente, estamos vendo o que é suposto eu estar fazendo. Então, irei ao meu apagador e o básico do pincel DC. E irei ao DC sketch ou usarei o mesmo pincel que estou usando para realmente fazer uma pose que é um pouco pequena, apenas mantenha-o agradável, rápido e livre fluindo assim, talvez. E volte para o meu lápis e haverá uma mão acenando também para a cabeça. Eu quero isso assim? Não tenho certeza. Olha, enquanto eu estiver aqui, vamos usar alguns outros truques que você usa porque você está pintando digitalmente, o que significa que você pode fazer coisas que os artistas tradicionais não podem fazer. Vamos à nossa ferramenta de seleção. Selecionei à mão livre. O segundo sozinho. Vou desenhar uma seleção ao redor da cabeça e depois irei à minha ferramenta de transformação e posso girar isso um pouco. Talvez. Ele está inclinando a cabeça no caminho de volta assim. Talvez traga um pouco aqui e eu possa ir com isso. Há uma pergunta, quero que ele esteja olhando para cima ou não quero que você olhe direto para o espectador. Quero que ele olhe diretamente para o espectador. Então, talvez eu deva desenhar uma linha central como essa. Pode estar por aqui em algum lugar. quero que seja feliz. Então, um pouco de sorriso acontecendo lá. Não parece muito difícil, mas não me importo. Estou apenas trabalhando rápido só para tentar obter algum movimento fluindo lá enquanto estou aqui também. Aqui está a outra coisa boa que você pode usar se você chegar aos seus ajustes e descer para liquefazer, eu escolhi. Eu não quero que o tamanho do meu pincel seja grande porque eu quero fazer alguns grandes movimentos com isso porque estou olhando, é alto, então talvez isso possa ser ainda mais exagerado. Isso também enquanto eu estiver aqui, deixe-me empurrar o pé dele para cima para que fique nivelado com o outro pé porque ele está no chão nivelado. Talvez o braço possa estar subindo um pouco. Eu acho que para o braço, apenas exagere isso um pouco mais e talvez mais uma linha arrebatadora indo de seu pescoço todo o caminho pelo corpo, por aquela frente como no calcanhar. Certo. Então eu vou voltar para minha ferramenta de seleção porque acho que esse braço pode fazer com ser apenas inclinado um pouco mais. Ele vai puxar junto com o Dinosaur. dinossauros são grandes e a direção dessa linha está indo para o chão. Eu quero que ele seja girado um pouco mais, então é mais nivelado ou até um pouco para cima, porque ele está andando junto com algo grande, talvez, algo assim. Certo. Gosto muito disso. Vou torná-lo um pouco menor, então tenho um pouco mais de espaço para trabalhar porque as mãos dele começam a desaparecer. Fora da parte superior da tela. Estou no modo uniforme também. Talvez posicionado por lá. Agora, uma coisa que devo dizer neste momento, ainda estou mantendo isso na fase de esboço. Isso é porque eu sei o que vou acabar fazendo. Vou nomear meu esboço bruto e não me importarei com a qualidade da linha ou qualquer coisa assim, porque isso ainda não será corrigido. Fiz meu desenho gestual do garoto. Então eu farei meu esboço aproximado dos contornos, das roupas, das expressões deles e do que você tem. Isso ainda será difícil porque isso ainda me permite girar as coisas ou esticar as coisas são esmagadas com a ferramenta Dissolver. E então eu sei que ele vai andar com um dinossauro. Então vou fazer o dinossauro em um arquivo separado e depois criar um novo arquivo depois disso e combinar o menino e o dinossauro juntos. Apenas esboços grosseiros. E é nesse ponto que vou me preocupar com a qualidade da linha e obter um esboço para esse garoto. De qualquer forma, esse é meu gestual. Vou desaparecer isso. Então, posso vê-lo como referência e criarei uma nova camada. Eu usaria meu mesmo pincel, DC SketchUp, mas desta vez escolherei uma cor diferente. Vou escolher normalmente, bem, estou fazendo esboços. Eu prefiro algum tipo de azul que provavelmente é meus velhos tempos quando se você o esboçar em azul claro, ele não apareceria como parte do processo de impressão. É por isso que há uma certa cor chamada bloop de processo. De qualquer forma, vamos voltar ao meu pincel de esboço. Qual tamanho eu quero? Meu pincel? Isso deve ser certo? Porque eu queria desenhar um pouco mais de detalhes. Mas se eu não tenho muito magro e quero dizer assim, simplesmente não parece legal. Quando você faz um contorno com tudo tão fino, ele pode parecer preciso, mas você quer uma certa espessura de linha. Apenas mantenha seus olhos felizes. Vamos colocar dessa forma. Tudo bem, então toque duas vezes para se livrar disso. E agora vou começar a colocar vários detalhes diferentes com o garoto, ainda estou trabalhando duro com isso ou não tentando terminar as linhas neste momento. Eu gosto disso. Tenha em mente novamente que isso não é como pintura tradicional, porque uma vez que você esfrega algo, ela se foi para sempre. Você não tem esse problema. Você começa com um desenho regular com um lápis, onde se você continuar roubando algo, onde está o papel com isso, você não vai desgastar seu iPad não importa o quanto você apague coisas dele. Então, vamos continuar desenhando com isso e ver o que podemos inventar. Em seus shorts. Uma criança. Então isso vai aparecer como um corpo um pouco mais magro, não tenho certeza. Enquanto vai ser o topo de seus ombros por aqui, não é? Vamos tê-los usando uma camiseta também. Não vá para uma política de roupas extravagantes ou qualquer coisa assim. Agora aqui está a coisa que estou fazendo mais de um desenho de construção no momento com um desenho gestual, fiquei muito feliz esticando os braços dele para fora. Agora isso está ficando um pouco mais acabado e preste um pouco mais de atenção em quão grande é os braços fora, por exemplo, a menos que você apenas esfregue algumas coisas aqui, porque eu preciso colocar linhas para baixo para procure onde está o formulário. Como você vê, eu fiz várias linhas nas costas dele tentando descobrir onde seu B para trás, eu estou indo digital com isso para que eu possa esfregar essas linhas de pesquisa uma vez que eu encontrar a linha que eu gosto, Assim, vai precisar um pouco no final de seus escravos, o que se destaca um pouco. E também estou pensando que talvez aquele outro braço, talvez eu queira que isso seja um pouco mais levantado assim. Agora vamos apenas fazer um arco rápido e isso faz o cotovelo dele aproximadamente lá. Então, vamos fazer isso. Na verdade, o Fórum passou muito tempo, marido, então eu voltarei para liquefazer meu pincel um pouco menor. Vamos brincar com as proporções como essa. Quero torná-lo menor. Eu sempre posso construí-lo em áreas mais locais para construir formulários. Talvez assim. Esta é outra razão pela qual estou mantendo isso livre e fácil, mas não me comprometi com a linha real que fará parte da imagem final. E o motivo é mencionado como em outro lugar. Se eu empurrar algo longe demais, você começa a obter pixels esticados e isso não ficará bem na minha imagem final. Então, vou tocar com dois dedos algumas vezes para me livrar disso. E também até certo ponto, olhe, talvez essa cabeça. Ainda não estou muito feliz com a forma dele ou talvez com o tamanho dela também. Vou selecioná-lo, irei à minha ferramenta de transformação. Eu escolherei forma livre para isso para que eu possa esticar isso e esmagá-lo, além de incliná-lo e o que você tem e posicioná-lo. Honestamente, isso é tão útil enquanto estou fazendo o esboço, não quero meu encaixe ativado porque não quero que essa seleção se encaixe em outros pedaços do meu desenho. Então, vou desligar o Snapping. Neste momento, pode haver vontade de artistas bastante tradicionais olhando para artistas bastante tradicionais olhando esse ditado, é trapaça. animal pode fazer uma boa arte. Se você tiver todos esses truques à sua disposição, não saberá que isso não é verdade. Boa arte acontece com o que estou desenhando agora, o espaço entre os anos. Não é a tecnologia. Se fosse esse o caso, então eu gosto. Gosto de tocar guitarras e queria muito caras. Isso não significa que eu seja um plano brilhante. Simplesmente ter a tecnologia não garante nada que você tenha que praticar com o que sabe, descobrir diferentes maneiras de fazer as coisas. Não é habilidade de trapaça porque você praticou. Segunda-feira. Vou ser uma estrela do rock. Olha, acho que mostrei o princípio geral disso. Estou apenas desenhando esboço, o que é mais instrucional. Fiz meu gestual que está em segundo plano. Eu usei isso como base. Aderindo com construção ou esboço em cima disso, não é tão livre como os braços ficaram um pouco curtos e um pouco mais em proporção. E estou adicionando espessura em detalhes em várias áreas que não fiz com o gestual porque com um esboço gestual, você não faz isso. Você está se concentrando nas grandes formas, como elas se movem e como elas se dobram no espaço conosco. Estou colocando vários detalhes e faremos a mão tradicional dos desenhos animados com apenas três dedos. E, na verdade, com isso, isso me acaba mais esgotado. O que estou fazendo? Não vou fazer isso. Vou pegar todas as nossas mãos assim e chegar ao meu Transform. Vou me distorcer porque quero que essas coisas sejam mais esgotadas. Em vez de fechar juntos. Eu posso fazer isso e você pode ver o que estou fazendo isso. Eu posso trabalhar melhor o formal. É muito rápido e fácil. Quando eu faço isso e amplio, essas linhas ficarão mais grossas. E então esse é outro exemplo de por que eu não estou fazendo isso como um pouco acabado parece esboçado, mas é arte final, se isso faz sentido. Eu não quero que isso acabe parecendo um desenho a lápis com alguns pedaços mais grossos e pedaços mais finos que você não teria no mundo real. Sei que estou fazendo digital, mas por enquanto, tudo o que quero fazer é me concentrar em obter o formulário geral, como eu quero. Então, quando eu entrar e fazer meu esboço final a lápis, ele ainda parecerá lápis ou como uma caneta difusa ou o que quer que seja, mas terá o que estou fazendo agora em segundo plano para que eu possa dividir as tarefas. Tenho gestual para obter a construção geral da forma que não está fazendo agora para descobrir os detalhes reais do que estou desenhando. E depois, além disso, vou desenhar meu desenho de linha final. Você ainda pode parecer fresco e natural, ao contrário do tipo de coisa que você veria com um desenho tradicional. Mas temos toda essa tecnologia me apoiando. Ok, vou desaparecer e desaparecer de volta com um novo arquivo para você baixar. Assim, você pode continuar com a próxima etapa do trabalho nesta foto. 9. Como fazer bloqueios nas formas: Certo, eu brinquei com isso. Eu fui embora e ele voltou. E eu uso mais de uma camada para desenhar vários pedaços de detalhes mais parte final para detalhes ou o que você tem e acabei com algo assim. Agora vou fazer a mesma coisa com o dinossauro também. Farei isso como um esboço separado e depois os combinarei. Mas uma coisa que descobri foi que você não pode inserir um arquivo procreate em outro arquivo procreate. Então, o que vou precisar fazer é chegar às minhas camadas e vou desligar a cor de fundo. Então eu tenho as linhas azuis contra um fundo transparente e depois venho ao meu ícone de ações, todo o meu ícone de chave inglesa vem compartilhar. E vou exportar isso como um arquivo PNG porque um arquivo PNG irá esmagar o laboratório Antoine. Mas se houver um fundo transparente como temos agora, você manterá esse fundo transparente, que é o que eu quero. Então, AirDrop, envie isso para o meu Mac e , em seguida, posso reimportar isso para um novo arquivo. O que eu fiz, e foi isso que eu fiz com essa imagem. Este arquivo é chamado de andar 5001. Está disponível para você como download. Ou o que eu fiz foi importante o garoto para um novo arquivo maior. Acho que são cerca de 5 mil pixels ao longo da borda longa. Então eu fiz um desenho separado de Fido, o dinossauro importou isso. E você pode ver se ambos estão em planos de fundo separados como essa resposta agora, a próxima coisa que eu quero fazer é começar a bloquear nessas camadas diferentes. Agora bloqueando como uma técnica em que você coloca as cores atrás do desenho da linha, que você pode pintar por cima. E como os blocos estão em camadas separadas, você pode usar técnicas como cortar camadas ou bloqueio alfa nessas camadas e pintar livremente em vários lugares diferentes e não ter que se preocupar com a tinta derramando em outras áreas da sua imagem. Tudo bem, então vamos fazer isso. Então, vamos e criarei uma camada e chamarei isso de blocos 01. Para isso, não preciso de um pincel de textura. Meu conjunto de pincéis, tenho algo chamado “ hard block” e é meu. Sem pincel sem sentido. Porque você pode pintar samambaia, você pode pintar grosso, o que é bom para entrar em fendas. Mas se eu aumentar o zoom, isso tem uma borda dura no pincel real em si não tem textura alguma. Não preciso disso nesta fase. Eventualmente, sim, eu gostaria de textura. Mas para isso, não. Certo, então vamos supor que eu venha à cabeça dos dinossauros e vou torcer isso assim. Porque eu quero pintar ao longo da borda da cabeça dos dinossauros assim. Onde quer que eu pense que quero uma cor diferente, por exemplo, esse buraco ou o olho do dinossauro pintam até a borda, mas não nele. Porque eu quero usar outra camada para colorir nessas áreas. Eu quero áreas discretas de cor que não interfiram umas com as outras, de modo que quando faço minhas pinceladas, meus pincéis naturais matinais, não preciso me preocupar com a textura da pele derramando na área dos olhos. Com a arte digital, isso faz sentido porque se você estiver usando, digamos, um pincel, por exemplo, você provavelmente sabe que pode usar várias partes diferentes do pincel, a ponta do pincel, o lado do pincel, e o que você tem que variar a quantidade de tinta que você está colocando para baixo. Agora, com o Apple pencil, você pode fazer a mesma coisa, mas enquanto você está olhando uma ponta de plástico rígido em oposição a um tipo de cerdas que você pode monitorar um efeito. Não é tão fácil criar o grosso e fino que você precisa alterar ângulo do pincel como eu estou olhando agora para obter o efeito que você quer um pouco por aqui. Certamente precisa de deficiência com arte digital para ser capaz de isolar certas áreas para fazer suas pinceladas gratuitas sabendo muito bem que sem falta de controle, você tem com um pincel comum, você não pode controlar o que acontece com seu pincel quando ele atende às fronteiras que estamos definindo agora, estou apenas chegando à borda do meu bloco assim. E se você notar, eu pintei ao redor do contorno desta área e me certifiquei de que não há lacunas. É importante porque o que vou fazer agora é colocar meu lápis ou meu dedo exatamente onde estou circulando agora. E você já me viu fazer isso no vídeo da bagunça do Maker e eu apenas arrasto, vou inundar toda a área. Isso economiza tempo. Ok, você pode ver que tenho muito trabalho a fazer aqui. Traçar em torno dos contornos das áreas pode ser um pouco demorado, mas é algo que pode ajudá-lo às vezes. E vou explicar que se eu chegar às nossas camadas, virei à minha mentira Fido na torneira na miniatura. E há uma opção aqui chamada referência. Vou ativar a referência. Agora, outras camadas podem se referir a essa camada e os contornos que ela possui. Se eu voltar ao bloco 01, ele vai se referir ao laboratório fido. Agora, se eu chegar a esta parte aqui, ok, então agora vou fazer o que fiz antes. Vou arrastar e vou deixá-lo cair e ele inundou demais. Mas dê uma olhada no topo. Eu tenho algo chamado limiar de queda de cor no momento, etc., cerca de 49%. Ainda não tirei minha caneta da superfície do meu iPad. Em vez disso, vou começar a deslizá-lo para a esquerda e não como faço com isso. O limiar de queda de cor desce, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, assim, até que, eventualmente cubra apenas as áreas que eu queria colorir. Nesse ponto eu soltei porque olhe, isso é demais. Isso é o suficiente e você quer que seja apenas o suficiente antes de se soltar. E a razão como parece, vou mostrar uma determinada área, digamos por aqui. Você pode ver onde as inundações começaram a morder as bordas do meu esboço áspero. Se eu fizer isso de novo, não posso dizer essa parte aqui. E eu vou balançar ao redor do limiar de queda de cor lá a menos que seja como no momento É o quê, é pouco mais de 10%. Não está cortando muito as fronteiras. Eu precisava cortar mais porque isso é demais, o que é apenas o suficiente para analito. A razão é, eventualmente, essas áreas inundadas, quero pintar por cima. E se eu chegar ao próximo e não houver nada inundado porque meu limiar de queda de cor é muito baixo. Embora eu ainda tenha algumas áreas aqui que eu tenho que pintar um inimigo porque ele não cortou o suficiente para aparecer como um espaço vazio na minha pintura final. Em que ponto você tem que dizer, bem, qual é o ponto da referência mais tarde em inundações automáticas? Portanto, é um ato de equilíbrio. Mas eu também tenho outro problema com isso, não tanto com um dinossauro, mas vamos ao garoto, por exemplo, você pode ver que há muitas linhas de esboço pesadas por todo o lado. Então, se eu chegar ao fido e desligar a referência para isso e chegar ao garoto, eu faço essa a camada de referência porque você só pode ter uma camada de referência a qualquer momento. Certo, bem, vamos verificar novamente. Blocos são selecionados. Não quero começar a inundar a camada do menino. Isso é um erro muito comum, não selecionar a camada certa. Supondo que eu desça até a área do sapato aqui, bem, isso a inundou, mas eu posso brincar com meu limiar de queda de cor. Mas o fato é que tenho muitas fronteiras aqui, que está tornando meu trabalho muito, muito difícil. Então, neste momento, você começa a pensar, bem, talvez tente inundar em todas essas áreas diferentes antes de eu ter feito meu trabalho de linha real não é uma boa ideia. Então é isso que vou fazer. Vou para minha camada de blocos. Vou limpá-lo por enquanto. Vou mantê-lo lá no caso de precisar, mas vou. Agora, enquanto eu desligo minha referência, não quero mais usar isso. Vou diminuir a opacidade para que ainda possa ver o que estou fazendo. Mas isso não vai interferir no que eu queria fazer a seguir. Porque o que eu quero fazer em seguida é chegar à camada de blocos e criar uma camada em cima dela. E vou renomear essa camada para trabalho de linha. Mas este é o ponto em que parei de fazer meu trabalho de linha de chegada. Agora preciso de um pincel para isso. Isso é esboço esboço ou DC 3D. Vou com o DC sketch para isso. Eu só quero um preto simples para isso. Vou tocar duas vezes na parte inferior do meu disco colorido. Então eu entrarei na área agora eu precisava deslizar o quão grosso eu quero que minhas linhas sejam. Isso não é ruim, pode ser um pouco grosso. O que estou fazendo é brincar com esse tamanho e vamos fazer movimentos suaves cada vez mais pressionados do que diminuir a pressão porque quero o grosso e o fino. Grosso e fino é caráter. E dá uma qualidade mais humana aos seus desenhos, com os quais você não vai conseguir. Por exemplo, escova de ar quente. Essa é uma linha muito uniforme, que pode ser bastante chata. Pode ser bom para ilustrações de estilo gráfico onde você quer uma sensação ligeiramente computacional, mas eu quero que isso pareça mais natural do que isso. Então vou voltar ao básico do pincel DC, esboços DC. Vamos tentar um pouco de detalhes conosco. Bem-vindo. Esboce pedaços diferentes. Estou ampliado enquanto faço isso porque quero que isso seja bastante preciso para o que estou fazendo. Mas há um perigo com isso. Ou seja, quando você desenha o zoom, as coisas podem parecer bem. Olha, eu farei uma linha fina aqui, então vou torná-la muito mais espessa à medida que desce. E nesse ponto eu posso estar pensando, bem, isso provavelmente estava ficando muito grosso. Mas quando eu diminuo o zoom e dou uma olhada, de repente que parece um pouco melhor porque quando você está ampliado, você tem uma noção muito diferente do que é grosso e do que é fino. Que quando você for ampliado para o tamanho real, a imagem será. Quando você está testando a espessura da linha, diminua zoom para o tamanho real e, na verdade, não parece muito ruim. Um, Umayyad, estou no slide 6%, quero mudar isso para 5%. Então é apenas um mais fino, talvez 4%. Para arquivo desse tamanho, que é cerca de 5 mil pixels na parte superior, acho que é provável que seja o tamanho que eu quero. Então vou limpar isso, desaparecer e desaparecer de volta. Uma vez que eu tenha feito isso. Eu fiz isso e ampliei o zoom. Acho que prefiro essa largura da linha. Isso funciona para mim. Vou ao meu slide de fatia à esquerda e vou tocar nesse botão e tenho um pequeno sinal de mais. E se eu tocar nesse sinal de mais, recebo um pouco de entalhe. Isso significa que posso alterar tamanho do meu pincel para vários lugares diferentes. Mas se eu tocar em qualquer entalhe, volto direto para 4%. Isso vai ser muito útil porque você viu que mesmo que eu ajuste o tamanho do meu pincel em 2%, ele muda a aparência do meu desenho de linha. Agora, supondo que eu faça metade disso em um dia e metade disso em outro dia. E enquanto isso, mudei a largura do pincel. Bem, talvez não seja capaz de lembrar disso, mas agora com o procreate 5.2, você pode corrigir pequenos entalhes em seu tamanho e seu controle deslizante de opacidade. Então, conheço meus tamanhos favoritos e a opacidade que são muito úteis, mas quero ser ainda mais seguro do que isso. Vou criar uma nova camada e vou chamar isso de pincéis. E agora qual é o nome desse pincel? Dc sketcher? Eu coloquei em 4%, então eu escrevo d, C SketchUp, porcentagem total. Esta é uma camada de utilitário e posso torná-la invisível e ela não aparecerá na minha arte final, mas ela está lá no caso de eu voltar a isso em dois anos , por exemplo, com uma nova instalação de procreate, esse entalhe não existe mais. Eu posso nos ligar e dizer: Bem, eu gosto da aparência desse trabalho de linha. Como consegui isso? Eu consegui usando o DC sketcher 4%, desde que eu possa ler minha própria caligrafia. Portanto, é uma camada de utilidade e eles são muito úteis e eu recomendo que você tenha o hábito de usá-los. Ok, então agora o que eu preciso fazer é fazer todo o trabalho de linha para isso. Você pode ver como meu esboço se parece com todas essas linhas bastante ocupadas que podem parecer muito bonitas. E se eu estiver bloqueando apenas traçando os contornos e depois inundando, tudo bem. Mas se eu quiser usar uma camada de referência, isso vai me dar um momento mais fácil. Toda essa ideia de usar algo como camada de referência. Ele pode funcionar e pode funcionar muito bem com o trabalho de linha dura. Mas quanto mais pintados você obtiver os contornos, mais envolvido ele se torna, e mais você terá que entrar e retocar as áreas inundadas em sua camada bloqueada para obter o resultado desejado. Ok, então você viu os princípios gerais e me ver trabalhar é realmente perder seu tempo. Vou desaparecer agora voltarei em um novo vídeo assim que eu tiver bloqueado nesta obra de arte. 10. Comece a pintar o pintar e pintar o tecido: Tudo bem, Este arquivo está disponível para você como um download. Chama-se Walking fido bloqueado 01. E enquanto eu estava desenhando os contornos que eu fiz queria nos mudar principalmente ao redor do rosto. Você pode ver os olhos. Eu trabalhei um pouco. Mas vamos dar uma olhada no que fiz com um bloqueio. Vamos fazer isso um pouco menor para que eu possa ver a maior parte do desenho. Eu criei um grupo chamado flat e esses outros blocos de áreas que criei, e se eu torná-los invisíveis e visíveis por um segundo, você pode procurar o bloqueio um era apenas um esboço geral em torno de tudo. Mas, em cima desse bloco dois, estão os vermelhos, e você notará que eles estão separados. Por exemplo, o vermelho para as espinhas na parte de trás do dinossauro são separados do resto dos olhos ou da língua ou da barriga inferior de um dinossauro. E o mesmo com o bloco três, os amarelos sabem que as áreas amarelas se tocam como a camiseta e o cabelo. Eles são separados, os olhos e os dentes, estão separados. E a razão pela qual você faz isso é precisamente porque agora eu posso pintar usando esses blocos. E se eu estiver pintando usando digamos, o bloco para os blocos vermelhos e eu estou pintando os espinhos do dinossauro. Posso ser um pouco livre e fácil com meus pinceladas. Normalmente eles não vão interferir com o corpo principal do dinossauro, mas também aqueles buracos na cauda ou na parte inferior, as escamas vermelhas. Além disso, o que eu fiz parece, tenho meus pincéis lá, mas também criei outra camada de utilitário chamada amostras. Ou o que eu fiz foi brincar com minhas cores. Pessoalmente, prefiro usar o clássico e escolho uma série de cores para, por exemplo, tenho vermelho, laranja, sombra mais clara, sombra mais clara e um tom mais claro. E em vez de ter que manter minha paleta aberta o tempo todo para escolher várias cores, todos continuam selecionando cores. A partir daqui, tenho uma referência aqui. As várias cores que estou planejando usar o outono, o dinossauro do menino. Em vez de ter que abrir este painel o tempo todo, talvez eu tenha meu painel de pincel aberto e, a qualquer momento eu possa simplesmente pressionar e segurar qualquer uma dessas amostras, pegar a cor e começar a pintar com ela. É como uma paleta na tela. E, claro, é uma camada de utilidade. Então, depois, eu o torno invisível para minha exportação final. Ok, então agora é um caso de apenas preencher as diferentes áreas. Tenho uma escolha aqui. Eu sempre poderia simplesmente ligar bloqueio alfa e depois escolher um pincel. Vamos tentar. Eu não sei, acúmulo de textura e posso escolher a cor agora, eu gostaria que o dinossauro fosse esse tipo de cor para cima. Comece a pintar a alça sobre isso. Vou usar minhas cores mais claras para escolher minhas áreas mais claras. Você pode ver com esse pincel, eu acho que isso é muito bom. Esse pincel de acúmulo de textura, me deu um acabamento bastante texturizado para este dinossauro. E se quiséssemos escolher mais escuro, um pouco menor, e eu posso começar a colorir em áreas como esta. Essa é a maneira rápida, simples e suja de fazer isso. Mas falarei algumas vezes para desfazer isso. Porque a desvantagem de fazer algo assim é supor algum ponto que eu quero selecionar as espinhas, por exemplo, posso deslizar o bloqueio para camada se eu chegar à minha ferramenta de seleção, se eu ampliar apenas alguns daqueles espinhos e eu venho à minha ferramenta de seleção, há uma opção aqui chamada automática, e isso funciona, suponho, forma semelhante a onde você arrasta e solta cores em determinadas áreas de Philip. E com isso, se eu apenas tocar nessa área, ela seleciona toda aquela área vermelha porque está olhando para o mais tarde e é tudo uma boa leitura simples. Eu não vou fazer isso, mas só supondo que tenha cuidado, tenho minha camada vermelha com bloqueio alfa em um ícone quando começo a pintar vários bits como este. E então eu entro e penso, ok, eu quero selecionar toda a área, então faça o que fiz antes de vir para armas automáticas. Ele encontrou uma borda nessa camada porque, em vez de ser um vermelho simples, agora é uma mistura de vermelho simples mais essas várias áreas nas quais eu pintei. E quanto mais eu pinto, mais essas áreas serão preenchidas. Então, se eu quisesse manter essa flexibilidade de poder selecionar determinadas áreas para isolá-las. Não faça isso. Não preciso realmente do Alpha Lock. Em vez disso, vamos ao nosso bloco. Uma camada no que faço é criar uma nova camada. Eu venho para a máscara de recorte. O que isso significa é que não poderei pintar nesta nova camada por que não há pixels no bloco uma camada, vou mostrar o que quero dizer com isso. Toque em que o acúmulo está selecionado. Vamos encontrar nosso pincel assim. E eu posso vir e pintar assim. E depois pintando de forma bastante gratuita e fácil. Então, se eu desligar a máscara de recorte, essa é a área que eu pintei. Mas se eu voltar a ligar a máscara de recorte, essas áreas estão escondidas. Então essa máscara de recorte me impede de pintar sobre as bordas do bloco uma camada, pense nisso como sendo a camada pai até que eles compareçam. E está dizendo que a camada gira onde pode e onde não pode pintar. Isso é o que eu recomendaria fazer com isso. Não familiar. Simplesmente um caso de escolher uma camada, selecionar sua cor, ajustar seu tamanho e sua opacidade e gradualmente construir as camadas assim. Como por isso. Vou escolher minha camada de cor base como esta esfregar rapidamente. Em tudo. Então eu poderia vir aqui, embora minha opacidade e comece a construir a parte superior da minha camada assim e escolher as áreas onde eu acho que a luz vai bater. Eu quero que você faça isso. Tente ser generoso com isso. Muitas vezes você vê algo que parece realmente uma grande área plana de um ou dois pequenos destaques e queria pequenas áreas sombreadas, não slosh que pintam nesta fase. Aumente gradualmente. Vou fazer meu pincel um pouco mais de tinta, mas um pouco menor porque quero obter áreas sombreadas menores. Talvez seja um pouco pequeno demais. Funcionou assim. Eu sempre posso escolher cores da pintura em si só para adicionar um pouco de transição nessas áreas aqui. Você começa a trabalhar dessa maneira. Como eu disse, este é um curso rápido. Eu não vou pintar isso diante seus olhos ou qualquer coisa assim. Mas aqui estão alguns dos truques usados. Quando eu estava pintando desta última vez. Posso criar uma nova camada. Talvez mude o modo de mesclagem para algo como sobreposição de site, por exemplo. E escolherei relógio marrom ou uso para isso, usarei, usarei meu esboço DC 3D. Fiz o tamanho um pouco maior do que um teste de steward, faça isso. Sim, eu gosto muito disso. Vou deixar isso mais escuro e supondo que eu comece a fazer frustrados assim para fazer algumas listras ao lado, o dinossauro vivo. Então, se eu voltar ao meu LED girar e não começar a exagerar alguns dos destaques e luzes baixas. Vou tentar trocar um pincel porque às vezes quando você está fazendo coisas assim, apenas experimente com pincéis. Especialmente quando você não está familiarizado com os pincéis. Basta fazer uma pintura experimental. Tamanho um pouco maior e faça meu pastoso separado lá. E vou começar a aumentar os destaques em determinadas áreas por aqui. Agora, você percebe que quando eu estou fazendo isso, vamos ampliar porque a camada acima está definida para modo de sobreposição interagindo com as camadas abaixo dela. Mesmo que eu esteja pintando na camada por baixo, você pode ver a camada acima onde essas pequenas listras, elas também estão ficando cada vez mais escuras e claras à medida que eu aplico escuro e claro. A coloração principal e a terra. Começando um cobol, vamos pegar um pouco de laranja amarelada e apenas pintar isso em apenas uma mistura dos tons um pouco. E você pode ver isso? Olha, se eu mudar a camada 11, se eu mudar o modo de mesclagem de camadas de volta para o normal, ele fica no topo e parece um pouco aborrecido. Se você alterá-lo para sobreposição ou luz suave. Luz dura, luz vívida, parece interessante. Você pode pintar suas áreas escuras e claras, mas qualquer coisa que você colocar no topo porque está definido para outro modo de mistura de camadas está assumindo o escuro e a luz das coisas abaixo dela. E, claro, eu tenho essa camada selecionada começando onde minhas listras, se eu chegar a saturação e brilho de matiz, posso brincar com a tonalidade dela. Posso ter listras verdes, posso ter listras mais prontas, supondo um longo verde, mas digo que está muito saturado. Eu posso torná-lo menos saturado, então ele se mistura um pouco assim. Também posso alterar o quão claros ou escuros eles são. E eu posso brincar com as configurações o quanto quiser. Mas é assim que você faz isso. Aquele laboratório. O que estou fazendo isso deve ser preso à lâmpada do bloco um e é assim que você trabalha a imagem. Você começa com o bloco um. Todas as áreas que são essa tinta verde clara nessas áreas e experimentam com os pincéis, e de um modo geral, funcionam de grande a pequeno. Também não se esqueça dessa camada de faixa. Você pode variar os efeitos assim, para que fique completamente invisível. Ou disque ou desligue como quiser. Coisas que você nunca poderia fazer com obras de arte tradicionais. Mas ele realmente convida você a experimentar a opacidade da camada, com o modo de mistura de camadas com um processo diferente para ver que tipo de efeito você pode criar. 11. Caminhando Fido - uma avaliação: Tudo bem, então passei algum tempo trabalhando. Eu brinquei com cores. Vamos mostrar o que eu fiz, minha camada de apartamentos. Se eu abrir, você pode ver que fiz um pouco de camadas extras. E você pode ver com um bloco de uma camada, a que estávamos trabalhando, eu costumava colocar luzes básicas e escuros nisso. Além disso, experimentei diferentes texturas, camada 15 lá. E mudei isso para queima de cor porque queria que isso escurecesse um pouco as coisas. Mas também quando estava escurecendo as coisas, eu queria que fosse uma certa intensidade de cor, porque isso é mais uma ilustração cartunística do que realista. Além disso, coloquei outra camada no modo de mesclagem de sobreposição. E você pode ver que está adicionando alguns destaques extras para criar uma forma mais 3D ao dinossauro. E o bloco dois, bem, eram os espinhos. Se eu deixar isso invisível, você pode ver onde as linhas passaram um pouco, mas não importa porque o bloco dois está bloqueando-as. E você pode ver as várias coisas diferentes que fiz com isso, mesmo com o bloco três e o bloco quatro. Além disso, tenho meu trabalho de linha real que fica em cima de tudo. E você pode ver sem o trabalho de linha, de repente fica muito duro e um pouco não muito bom. Eu me referiria a uma linha de trabalho em casa. Eu coloquei o bloqueio alfa para isso. A razão é que se você olhar para ele, algumas partes dela são uma espécie de cor verde escura e algumas partes dela são de cor marrom, especialmente na época. Então, se eu for até o menino, da mesma forma, se eu apenas circular na área ao redor de sua bochecha, isso é um marrom bastante claro. Se eu vier para o outro lado, é um marrom mais escuro. E ao redor da camiseta e shorts, é uma espécie de preto azulado acinzentado. E isso porque com Alpha Lock ativado, vamos mostrar a você. Vou pegar meu pincel rapidamente. Carvão Dc, vire a opacidade com minha camada de trabalho de linha selecionada. Posso colorir essa linha o que eu quiser. Eu escolhi cobrir as linhas para que ela tivesse um pouco da cor local dentro da camiseta ou a cor do braço, o verde do dinossauro. Além disso, tive destaques. Se você der uma olhada nos dinossauros I que está configurado para o modo de mesclagem da camada de tela, que é um dos modos de mesclagem de camadas mais leves. E eu coloquei alguns destaques apenas em cima dos olhos, só para dar um pouco de vida. Na parte inferior e na camada Anthony, acabei de colocar uma camada de terra, céu de fundo, minha cor de fundo. Posso mudar isso para qualquer cor que eu queira dar uma sensação um pouco diferente. Na verdade, talvez, talvez eu prefira algo assim. Esse é o processo básico, ou devo dizer que é um processo básico? Há algumas pessoas que postam arte online dizendo que eu usei apenas uma camada e, se elas quiserem fazer isso, tudo bem. Mas meu trabalho com esse fluxo de trabalho com um dinossauro e o menino era conscientizá-lo das várias ferramentas dentro do procreate e como você pode usá-las para criar obras de arte de forma eficaz. Você faz seu esboço inicial, você pode rastrear por cima dele. Você bloqueia as coisas e pode colorir em áreas agradáveis e livremente. Você usa vários modos de mistura de camadas e pode realmente afetar a aparência da sua imagem todos os tipos de maneiras agradáveis. E você experimenta com os vários pincéis diferentes. O tamanho, a transparência em colocar as coisas em várias camadas diferentes permitem todos os tipos de flexibilidade. Se eu chegar à camada de apartamentos e dar uma olhada no dinossauro e chegar à minha sobreposição no momento em que ele está definido para o máximo. Eu também posso desbotá-lo para que pareça mais sutil. Eu sempre posso tentar ir para Hard Light, o que dá uma aparência mais extrema. Luz vívida que mudou as coisas novamente. Agora cabe a você experimentar com isso. Você tem os arquivos base que eu lhe forneci no caso de você querer praticar esboçando ou construindo a tinta. E tenho certeza de que, para todas as coisas incríveis que arte digital pode fazer no momento, ainda estamos apenas arranhando a superfície do que pessoas como você são capazes de fazer com um iPad e um lápis Apple. Aprenda as ferramentas, aprenda as técnicas e veja o que você pode criar. Vejo você no próximo vídeo. 12. As formas de galeria e arquivos: Certo, vamos abrir o Procreate. Quando você abre o procreate, a primeira coisa que você vê é a galeria. Estes são todos os vários bits de trabalho diferentes que são criados ou importados para o procreate. E cada um desses pedaços de trabalho recebe sua própria miniatura para que você possa ver o que eles são. E se eu quiser carregar um pedaço de trabalho, basta tocar, dizer Sanita e 01 e ele fica carregado para voltar para a galeria, vá para a direita para o canto superior esquerdo onde diz galeria e surpresa, surpresa. Estou de volta agora para qualquer peça de arte, se eu chegar à miniatura e deslizar para a esquerda, tenho uma escolha que posso compartilhar, posso duplicar ou excluir. Se eu compartilhar, posso escolher o formato da minha imagem. Se eu quiser postar isso online, posso escolher um JPEG. Ele exporta e me dá um destino para onde eu posso enviá-lo. Vou enviá-lo para o meu iMac via AirDrop, vir para Dan e exportar wabe bem-sucedido. Às vezes, quando você está trabalhando, talvez você queira salvar versões diferentes de um arquivo. Se você gosta do trabalho que fez e quer fazer mais, mas não está se sentindo muito confiante, não é um problema. Deslize para a esquerda, venha duplicar e você recebe uma duplicata. Se você fizer isso, é importante tocar no nome. E vou renomear isso para ensolarado dia 0 a dois. Dessa forma, eu sei que dias ensolarados um é o dia original e ensolarado III é aquele que eu vou trabalhar. E você pode ver, vamos encontrar um exemplo disso. E o angular do curso de fundações sólidas, você pode ver onde eu fiz isso. Eu tomei os vários estágios diferentes do desenvolvimento da mina e os agrupo com uma carga inteira de nomes diferentes para que o final e o angular tenha terminado. Sei que foi aquele que fui enviado para o mundo. E para sair desse grupo, vou tocar no canto superior esquerdo. Porque isso sob o FMLA é algo chamado de pilha de camadas, que é um grupo de qualquer outro nome. Para criar um grupo, veremos, tenho todos esses objetos 3D que vieram com um lançamento de cinco pontos . E isso está ocupando muito espaço na minha galeria. Eu irei, por exemplo, um refrigerante pode tocar e segurar meu dedo e arrastá-lo para a prancha de surf até obter aquele olhar azul, estou quando solto, recebo algo chamado pilha. Se eu tocar na pilha, você pode ver que agrupei esses dois arquivos juntos. Se quisermos outro, vamos adicionar o skate. Se eu acabar com meu dedo e eventualmente, o estoque abriu e eu posso arrastar isso para onde eu quiser. Isso pode ser uma falha dentro do Procreate, mas notei que, com um lançamento de cinco pontos, tudo está ótimo. Mas se eu chegar onde ele diz stack top e renomeá-lo, vamos chamar isso de três e apertar Enter. Uma vez que eu faço isso, recebo uma miniatura do que está dentro da pilha. O momento são as latas de refrigerante. Se eu pegar o skate e arrastá-lo com meu dedo. Então esse skate é a imagem no canto superior esquerdo quando sai tocando em onde diz 3D, o skate se torna a imagem superior. Você pode ver o que há lá. Agora, há muitos deles. Então, se eu chegar onde estou circulando agora ele diz select, eu recebo um pequeno círculo ao lado do nome das várias coisas diferentes. Então eu vou para os óculos de sol, patins, peças de cerâmica, guitarra elétrica 3D. Vamos para o 3D acima. E eu tenho uma opção lá para empilhá-los juntos. Todos eles se colocam juntos, e essa é a minha pilha. Vou tocar nos ovos pequenos no canto superior direito para sair do modo de seleção de vários itens, posso pegar essa pilha e arrastá-la para outro lugar. Se eu chegar ao topo do meio, o kicker é 0 para fundos e deslize para a esquerda. Bem, a opção final é excluir. Eu não quero fazer isso, então vou apenas tocar. Se eu quiser importar um arquivo, posso chegar ao canto superior direito e tocar em Importar. Meu caso. A última coisa que aconteceu foi dentro do meu iCloud Drive e posso escolher qualquer um desses arquivos para importar para o procreate. Existem outras maneiras de fazer isso também, mas vamos continuar com isso. Essa é a minha galeria em poucas palavras, faça um favor a si mesmo também para seus arquivos os compartilhem e baixem em outro lugar para que você não corra o risco de perder nenhuma arte com atualizações. A próxima coisa é, para desenhar e pintar algo apropriado, preciso de um novo arquivo para pintá-lo. Para fazer isso, venha ao sinal de mais no canto superior direito, você obtém uma série de predefinições que você pode apenas tocar, supondo que eu queira criar uma nova tela. Isso é simples o suficiente. Eu venho a este pequeno ícone que estou circulando. Toque nisso. E eu recebo esta tela sem título e você obtém vários campos para preencher. Cada peça de arte que você faria pode ser medida em pixels. Esses são os pequenos blocos de cores que compõem qualquer imagem gerada por computador. A imagem que você está olhando agora é apenas uma série de diferentes blocos de cores dispostos em um arranjo de grade. E todos eles podem mudar sempre que você tiver traçado de tinta, tudo é pixels. E aqui tenho uma largura de 2700 px ou pixels. E uma altura de 1800 pixels. As camadas máximas são algo que você quer dar uma olhada porque isso está me informando que se eu criar um arquivo desse tamanho, vou obter uma quantidade máxima de camadas de 106. Isso é uma boa notícia. Mas se eu chegar à largura, farei um arquivo realmente enorme. Vamos tentar 8 mil pixels por 8 mil pixels. Agora, a quantidade máxima de camadas com as quais posso desenhar diminui para quatro camadas que variam dependendo do seu modelo e ano do iPad, os novos iPads modernos, vamos permitir que você tenha mais camadas porque eles têm mais rampa. Os iPads mais antigos, não tenho certeza se ele poderia fazer uma imagem de 8 mil por 8 mil pixels. Quanto menor a quantidade de pixels que você tem. Como se eu escolhi para 80 por quatro AT bem, isso me dá um monte de camadas, mas não vou ter uma experiência de pintura muito boa com um tamanho de arquivo tão pequeno. Isso simplesmente não há pixels suficientes ao longo da largura e da altura para me dar algumas pinceladas de boa aparência são então eu preciso de um equilíbrio de uma quantidade decente de pixels. Vamos tentar dizer, 3 mil por 2 mil. Isso me dará pixels suficientes para fazer alguns pinceladas decentes, mas também me dá muitas camadas para trabalhar. Então, talvez lá fora, é o que eu quero. Agora, DPI, preciso falar sobre isso porque a grande quantidade de informações bobas que vejo de pessoas dizendo: Bem, quando você cria um novo arquivo dentro do Procreate , blá, blá, blá, blá, blá, defina seu DPI para 450 pixels ou defina-o para 300 DPI. Dpi significa pontos por polegada. É assim que muitos pixels individuais compõem cada centímetro do seu trabalho artístico. Se você for enviar sua arte para uma impressora, isso começa a se tornar importante, mas, de outra forma, não importa um pouco. Você notou que as camadas máximas estão definidas como 85, meu DPI está definido para trezentos, trezentos DPI geralmente é considerado a quantidade de pontos que você precisa em um pedaço de papel para que quando você está olhando para ele, distância normal de leitura, você não pode ver os pontos individuais que compõem essa imagem. Este não é um número técnico. Este é apenas um número que foi acordado ao longo dos anos por pessoas que olham para imagens que saíram das impressoras. E se houver 300 desses pequenos pontos ou pixels dentro de cada centímetro que você está olhando, você não pode dizer onde estão os pontos. Não é uma limitação técnica. Você pode alimentar sua impressão ou o que quiser. Mas se você estiver olhando para uma imagem na tela, os pontos por polegada não importam um único bit. Esta imagem, que é de 3 mil pixels por 2 mil pixels a 300 pontos por polegada, me dá 85 camadas. Bem, ok, vamos definir o DPI para 3 mil pontos por polegada. Agora tem uma imagem que é de 3 mil pixels por 2 mil pixels e 85 camadas, nada mudou. A única coisa com a qual você precisa se preocupar se estiver criando algo para a tela é sua largura e sua altura em pixels. É isso. Dpi não importa. Só começa a importar se você chegar a polegadas. Agora, eu tenho uma imagem que tem 3 mil polegadas de largura por 2 mil polegadas de altura, que é muito grande. Portanto, nosso backspace para 300 pontos por polegada de cartão ainda é muito grande. Então eu chegarei à minha largura e farei uma imagem que, digamos, dez polegadas de largura por seis polegadas de altura. Agora, pontos por polegada começam a importar porque agora eu tenho uma largura de dez polegadas a 300 pontos por idade, o que significa 3 mil pixels porque dez vezes 300 história mil e minha altura, bem isso é seis polegadas por 300 pontos por polegada, modo que são 1800 pixels e camadas máximas de 95. Se eu mudar meu DPI para 250, que é o que muitas revistas são impressas. Estou falando de boas revistas. Agora recebo camadas máximas de 139. Se eu definir meus pontos por polegada para 450 pontos por polegada, recebo 40 como minha quantidade máxima de camadas. E às vezes ilustradores digitais, quando estão imprimindo para serem enviados para um editor, eles podem imprimir 450 pontos por polegada, porque isso significa ainda menos chance de as pessoas poderem ver os pontos que compõem a imagem quando ela é impressa em papel. Deixe-me dizer isso de novo. Se você está lidando com polegadas ponto por polegada, se eles fossem pixels, isso não importa um pouco. Certo, então o que dissemos? 3 mil pixels por 2 mil pixels. E esqueça o DPI porque ele está em pixels e as camadas máximas de 85, isso significa. Agora, e o perfil de cores? Novamente, isso depende do que você vai vê-lo na tela de um computador ou se você vai vê-lo como impressão. Se você puder vê-lo como uma tela de computador, não escolhe CMYK, escolhe RGB e escolhe qual exibição? Exibir P3, é o que este iPad normalmente exibe. E pode exibir uma ampla gama de cores. Nem todas as telas de computador ou tablets podem exibir tantas cores. Se eu pintar algo que tem uma enorme variedade de cores, e então ele será visto em outra tela. Essa outra tela pode não ser capaz de exibir todas as cores. Posso ver as imagens parecendo um pouco diferentes. Se estou preocupado com isso, em vez do Display P3, que me dá todas as cores do meu iPad, posso usar outro chamado sRGB, não sRGB não pode exibir tantas cores, mas é seguro. E a tela do computador ou tablet que consigo pensar é capaz de exibir um perfil de cores sRGB. Agora, se você estiver saindo para imprimir para uma impressora pode exibir ainda menos cores do que uma tela de computador. Então, se você está projetando para impressões, é uma ideia escolher o CMYK porque RGB significa vermelho, verde e azul. Essas são as cores que compõem uma tela de computador. Suposto CMYK, que significa ciano, magenta em amarelo e preto. Porque qualquer impressora que eu possa pensar tem pelo menos essas cores de tinta dentro da impressora. E se você for imprimir, sugiro que seu perfil CMYK genérico CMYK deve fazer o trabalho muito bem. A menos que, por exemplo, a gráfica que você vai pedir swap 2013, S3, blah-blah-blah, estojo de imagem, dê a eles o que eles querem. Mas para isso, vou para configurações genéricas de lapso de tempo de perfil que, se você quiser exportar para um vídeo, você escolhe a resolução de vídeo desejada. Se você quiser que ele pareça realmente extravagante, você pode configurá-lo para as propriedades das câmeras. Isso só depende da cor de fundo que você deseja. Então, bem-vindo ao criar. Há meu arquivo onde minha cor de fundo, a cor que especifiquei. Mas posso mudar isso para o que eu quiser. Aí está a minha camada um, com a qual cada novo arquivo começa. Estou no CMYK. E você verá que as cores parecem um pouco mais silenciadas do que se eu estivesse fazendo isso no perfil RGB porque essas são as cores mais derrubadas que impressora é capaz de produzir. E então tudo o que preciso saber é vir ao meu menu de pincéis. Escolha qualquer pincel que eu quiser. Comece a pintar na minha camada. Vou começar a falar sobre camadas no próximo vídeo. 13. Camadas - Grupo, mesclagem e utilidade: Certo, vamos falar sobre camadas. Estou na minha galeria e tenho um arquivo chamado Fox 0 não, vou tocar nele para carregá-lo. Isso está disponível como download. Esta imagem é composta de várias camadas diferentes. Se eu chegar até onde estou circulando agora, esse é o ícone Camadas. E se eu tocar nele, recebo meu painel de camadas. E a partir disso, você pode ver que essa imagem é composta de várias camadas diferentes. A maior parte do trabalho que é feito na minha camada chamada cores principais. E para mostrar isso, irei para a pequena marca de seleção exatamente onde estou circulando e tocarei nela. Este é um interruptor de alternância e torna as coisas invisíveis de visíveis. Mas o plano de fundo também é composto por diferentes camadas. Como se eu tivesse alguma vegetação ao redor dos pés das raposas, além mais vegetação ao redor dos pés das raposas na camada acima das camadas são uma das grandes vantagens que arte digital tem sobre arte tradicional, porque você pode ter tantas camadas quanto a memória dos iPads permitirá que você tenha. Ok, então vamos fazer uma camada para começar. Vou até o sinal de mais exatamente onde estou circulando agora e tocarei nele e recebo uma camada chamada camada 17. Se eu chegar ao meu pincel, vamos pagar com Daisy. E apenas fazendo uma marca enorme, o que é um pouco mais intenso do que talvez eu teria gostado. Então eu vou abrir meu painel de camadas novamente e posso deslizar para a esquerda e tenho uma escolha de coisas que posso fazer com ele. Eu ia excluí-lo, mas em vez disso, olhe, eu vou te mostrar se eu bloquear a camada assim, você pode ver um pequeno cadeado. Agora, se eu tentar desenhar nesta camada novamente, e vamos escolher uma cor diferente. Agora, não posso fazer isso. Recebo seleção de camadas bloqueadas. Você gostaria de abrir as camadas? Não. Cancele isso. Deslize para a esquerda novamente e escolha Desbloquear. Se eu decidir que realmente gosto disso por algum motivo , sempre posso vir e posso duplicar minha camada, o que dá uma cópia exata. E se eu puder comprar um ícone de seleção, posso movê-lo para onde eu quiser. E então eu decido que não gosto disso. Então eu coloco meu dedo na camada e deslizo para a esquerda e escolho Excluir. Quanto à minha camada original, o que posso fazer algo com isso vai parecer, há um pouco n exatamente onde estou circulando. E se eu tocar nisso e eu puder fazer algumas coisas diferentes, posso alterar a opacidade no momento em que ela for definida em 100%. Se eu deslizar para baixo, você pode ver que a camada se torna cada vez mais invisível até que, eventualmente, seja completamente invisível que eu possa definir meu passado devido a onde eu quiser que esteja. Vou falar sobre backup para o máximo porque a outra coisa que posso fazer com isso é alterar o modo de mesclagem de camadas. E você faz isso chegando até onde diz Normal novo slide e arraste para cima e para baixo, se sua caneta ou seu dedo. E você tem muitas maneiras diferentes de mostrar essa camada em comparação com o que está por baixo dela. E você pode combinar isso com a opacidade para tornar o efeito geral muito mais sutil, invisível, sutil, ficando mais forte até que esteja bem no seu rosto. Falaremos sobre o modo de mesclagem de camadas em um vídeo posterior. Bem, na verdade eu gosto muito desse efeito, mas por enquanto, olhe, eu não preciso dele, então eu vou deslizar para a esquerda e tocar em, excluir. Cada arquivo procreate para criar começa com duas camadas, pelo menos queria desenhar. Além disso, também na parte inferior, você tem cor de fundo. E se eu tocar naquela pequena amostra bege, posso mudar a cor de fundo. Bem-vindo ao done, porque este é um ponto importante. Cada nova camada começa completamente transparente. Não tem pixels, nem pinceladas, nada nele. É somente quando você começa a fazer pinceladas que a camada se torna útil. Enquanto eu estiver aqui, vamos mostrar-lhe isso. Vou criar uma nova camada. Vou colocar meu dedo, tocar e segurar para escolher uma cor para o meu plano de fundo. Vamos escolher outro pincel e o pincel fará tintas DC smoky aqui um, e eu vou minha pincelada. E se eu abrir meu painel de camadas novamente, você pode ver que meu pincelado está sentado em cima da raposa. Se eu segurar minha caneta ou meu dedo na camada, você a vê de repente saltar para cima? Isso significa que está ativo e agora você pode ver que posso arrastá-lo para baixo onde a raposa está. Solte. E, de repente, esse golpe de tinta está por trás das pessoas. Isso acontece porque todas essas camadas são empilhadas umas sobre as outras. É conhecido como pilha de camadas. As camadas acima ocultarão o que está abaixo. Isso afetará a maneira como você desenha sua imagem. Vou deslizar para a esquerda e excluí-lo. Você também notará com algumas dessas camadas, em vez de ter uma letra à direita do nome, você tem uma pequena seta apontando para a direita. Isso ocorre porque essas são camadas que foram agrupadas. E se eu tocar naquela pequena seta voltada para baixo, arrastar para cima, você pode ver meu plano de fundo é composto de várias camadas diferentes. E se eu tornar meu agrupamento em segundo plano visível, cada camada dentro do meu grupo de segundo plano se tornará invisível. E isso é muito útil para organizar as coisas. Também tem uma coisa boa se eu tornar isso visível como um todo, o grupo de fundo é selecionado. Se eu chegar ao meu ícone de transformação, posso mover tudo para dentro do plano de fundo como uma única unidade. Vou tocar com dois dedos para desfazer isso. Mas se eu quiser mover apenas uma das camadas lá dentro, se eu chegar à camada nove e fizer a mesma coisa. Agora, apenas essa camada se move. Toque com o dedo para desfazer isso. Agora eu fiz uma má prática deliberada aqui. Não renomeei minhas camadas. Estou olhando para a camada 99, que também é uma duplicata, e não tenho certeza que essas camadas deveriam estar fazendo. Posso tentar atacá-los dentro e fora para tornar as coisas visíveis ou invisíveis. Mas para essa camada em particular, se eu renomear isso para grama longa, isso torna minha vida mais fácil porque eu não tenho que jogar, vamos tocar em uma camada e tentar descobrir o que ela deveria estar fazendo jogo. Para nomear esta lâmpada, vou tocar exatamente onde estou circulando, que é o ícone de Camada. Depois de tocar no ícone Camada, recebo várias opções diferentes, certo? No topo, tenho algo chamado Renomear. Eu toco nisso, permito essa grama longa e respondo. E agora eu sei o que é isso. Se eu quiser agrupar camadas juntas, como eu tenho duas camadas aqui, Camada 13, que eu deveria ter renomeado nosso toque na camada oito. E então eu vou deslizar para a direita na camada 13. E você pode ver que ele recebe um pequeno destaque. E assim que faço isso no topo, recebo algo chamado grupo. Quando toco nele, recebo um grupo chamado Novo Grupo. E como acontece com as camadas, posso cortar exatamente onde estou circulando agora e recebo várias opções. Vou renomear isso para uma grama, França. E agora eu sei o que há nesse grupo. Agora, como é 13 e tudo lá poderia estar sentado em uma camada. Então eu quero combiná-los. Bem, a maneira mais simples de fazer isso é Lear 13 está sentado em cima da camada oito. Então, se eu tocar novamente onde estou circulando no ícone Camada, eu tenho a opção segunda na parte inferior para mesclar para baixo. E se eu tocar nisso, ambas as camadas serão mescladas. Isso significa que eu tenho mais camadas para jogar mais abaixo da linha, o que é uma coisa boa. Vou tocar com dois dedos para desfazer isso. Porque minha outra opção é que eles estão dentro de um grupo e se eu tocar, posso mesclar e tudo é mesclado em um, momento em que eu realmente não preciso daqueles dentro de um grupo. Não há nenhum ponto. Há apenas uma camada. Então, grupo étnico, posso selecionar essa camada e arrastá-la para fora do meu grupo, ir ao meu grupo e, em seguida deslizar para a esquerda e excluir esse grupo. Isso é a maior parte do básico. Se eu tocar na miniatura, você pode ver que tenho uma lista de coisas que posso fazer com elas. Falaremos sobre isso no próximo vídeo. Mas só por enquanto, quero terminar esta palestra mostrando as camadas de utilidade. Eles estão dentro de um grupo. E se eu chegar ao fundo dos dois e torná-lo visível, tenho uma camada que chamei amostras. São cores que eu amostrei de outra imagem. E eu coloquei um pequeno número de pontos da série. Essas são as cores que usei para minha pintura. Agora, em vez de ter que ir ao meu painel de paletas, posso simplesmente descansar o dedo em qualquer uma das cores e obter a ferramenta conta-gotas de cores. Quando me solto, essa cor é selecionada e posso pintar nessa cor. E a outra coisa que fiz, se eu diminuir um pouco, é criada uma camada chamada pincéis. E com isso, qualquer pincel que eu me encontrei usando, criei uma camada, renomeieie-a para pincéis, e escrevi o nome do pincel, que pincel colocou lá onde encontrá-los e quão grande o pincel pior e, em alguns casos, quão transparente o pincel era. Isso significa que quando venho a este trabalho um ano abaixo da linha e não consigo lembrar quais pincéis são usados porque você nunca consegue lembrar quais pincéis você usou. Tenho todas as informações ali com o arquivo. Então eu posso cair direto um ano depois e continuar com a pintura, se quiser, porque sei quais pincéis usei. Agora eu chamo essas camadas de utilitários. E para a arte final, obviamente, você torna as coisas invisíveis, mas as camadas de utilidade são realmente úteis. Nem todos os usam. Sugiro que você experimente e torne sua vida muito mais fácil. 14. Camadas - Esconde, combine e referência: Continuando de onde estávamos no vídeo anterior, eu disse que há várias miniaturas que lhe dão uma pequena visualização do que está à sua esquerda, como no caso da camada de cores principais. Bem, essa é a principal camada Fox, camada oito, se você se lembra, era a grama de primeiro plano, mas também as miniaturas. Se você tocar neles, dê várias opções. E eu mostrei alguns dias, mas vamos passar por eles agora. Bem, o primeiro é o que eu deveria ter feito em primeiro lugar. Então, não fico confuso. Renomeie. E eu vou chamar esse aperto de raposa porque está bem na frente da raposa. E a próxima coisa, se eu descer à minha camada de raposa, minha camada de cores principais. Se eu tocar, tenho algo chamado Select. E se eu tocar nisso, isso significa que tudo nesta camada que tem algum tipo de tinta ou pixels, que são os pequenos quadrados que compõem sua imagem é selecionado e qualquer completamente pixels transparentes não são selecionados. Agora, a partir disso, você pode fazer várias coisas diferentes. Mas uma coisa muito útil para isso, se eu chegar até onde diz copiar e colar, se eu tocar nisso, você entrar na ferramenta de seleção, falaremos sobre isso em um vídeo futuro. Mas, por enquanto, se eu voltar ao meu painel de camadas, você pode ver que tenho uma nova camada chamada From Selection. Ele duplicou tudo nessa camada. Agora eu realmente não preciso disso, então vou deslizar para a esquerda e excluir. Ok, a próxima coisa, copiar copiará, copiará, o que quer que esteja na camada que seja copiada para a Área de Transferência do iPad, que significa que você pode colar o conteúdo em outro aplicativo. Preencha a camada de cuidado. Vamos ver, vamos criar uma nova camada. Então, irei acima do esboço BK e criarei uma nova camada. Se eu tocar nele e ele disser camada completa, veja a cor que tenho no canto superior direito. Se eu chegar à camada Preenchimento, toda a camada será preenchida com minha cor atual, que ainda não adicionou muito à imagem. Então eu posso tocar novamente e descer para Clear. E isso limpa tudo da sua camada. Agora, por baixo dela, tenho três maneiras diferentes de mascarar partes da minha vida. O que vou fazer é com meu pincel, pintura esfumaçada 01 é selecionada e eu não vou fazer uma grande luz de pincelada disso, então eu vou para o bloqueio alfa. Observe o que acontece com a miniatura quando faço esse bloqueio alfa, obtenho um pequeno padrão quadriculado que me permite saber que essa camada foi um bloqueio alfa. O que isso significa é que todos os pixels nesta camada que são completamente transparentes agora estão bloqueados e não consigo desenhar neles. E se eu vier e escolher uma bela cor amarela brilhante e desenhar os pinceladas que são feitos. Você pode ver isso? Só posso desenhar onde já existem pixels e as áreas transparentes não são afetadas. E então vou tocar em fazer isso. Uma alternativa Alpha Lock. E eu vou criar outra camada em cima disso com esta. E, em vez disso, vou chegar à máscara de recorte. Veja o que acontece com minha miniatura. Quando faço, recebo uma pequena seta apontando para baixo que me permite saber que a camada 17 está cortada em seus 16. E farei a mesma coisa novamente. Vou pintar em amarelo brilhante e obtenho o mesmo tipo de efeito. Isso é um pouco diferente. Se eu chegar a esta camada e desligar a máscara de recorte, você vê que aquela pincelada amarela que fiz na camada 17, fiz toda a pincelada. Mas quando eu ligo a máscara de recorte, a outra pincelada só aparece onde a camada abaixo é cortada em seus 16 já tem pinceladas. Agora isso tem suas vantagens sobre o método anterior que usamos, que está nessa camada, que é o bloqueio alfa. Uma delas é, se eu chegar à minha ferramenta de seleção, posso mover isso e você pode ver o pincelado nos movimentos superiores de forma independente. Além disso, se eu criar uma nova camada e ativar o Clipping Mask com isso, a menos que apenas escolha outra cor diferente. Você pode começar a cortar camadas em cima, neste caso depois 16. E se eu fizer com que a camada 16 esteja visível, a outra está acima também parece invisível, mesmo que as pequenas marcas de seleção estejam definidas para armar. Agora você pode ver nisso, eu já fiz isso com essa ilustração para as cores principais, você pode ver que eu tenho duas camadas acima. Um é chamado de luz escura. E se eu deixar isso invisível por um segundo, você pode ver como isso está afetando as áreas mais escuras e claras da minha raposa? Molde de cor de pele. Isso está tornando a Raposa para uma cor um pouco mais esverdeada. Para minha camada escura e clara, defini a opacidade para aproximadamente a metade do caminho. Posso torná-lo mais intenso assim ou menos intenso. Então eu posso variar a aparência da minha foto na hora. E porque não está afetando permanentemente a camada principal da Fox, posso adicionar ou tirar da camada escura e clara. Mas olha, vou te mostrar isso se eu definir minha cor para, vamos usar uma cor muito escura. E você pode ver o contorno da caixa lá. Se eu vier para ajustar o canto, as extremidades traseiras das pessoas, você pode ver que posso pintar no falx, mas porque esta camada é cortada na camada de Foxe, eu posso pintar sobre o falx não são preocupado com a pintura sobre o fundo. Toque com dois dedos para desfazer isso. Se eu soltar. Posso ver como agora, quando pinto, tenho que me preocupar em não pintar no fundo, mas se eu colocá-lo de volta para cortar o topo, então posso pintar ou escrevê-lo nas bordas daquela raposa com algumas pinceladas muito gratuitas e não precisa se preocupar com o fundo. Essa é uma grande vantagem nossas primeiras vezes com meus dois dedos para desfazer isso. E também irei a essas camadas e as excluirei porque não preciso mais delas. Se eu chegar às minhas cores principais da minha camada de raposa, vou mascarar quando eu tocar nela, você pode ver que eu recebo duas coisas aqui. Eu recebo minha camada original de cores principais, mas acho que algo chamado máscara de camada. Isso confunde algumas pessoas. O que vou fazer é escolher um preto morto para o meu pincel e qual abordagem estou usando? Pintura esfumaçada, qualquer coisa serve. Preciso ter certeza de que estou pintando na minha máscara de camada, não na minha camada de cores principais, na minha máscara de camada. E agora vou fazer uma pincelada ao redor das raposas é que parece que apaguei as áreas das raposas. Mas se eu der uma olhada novamente na máscara da camada, você pode ver na miniatura eu tenho uma pequena marca preta. Essa é a área em que eu pintei porque a máscara de camada, é uma camada extra que em cima da minha camada de cores principais, e seu trabalho é tornar minha raposa visível ou invisível, dependendo da cor que ela é. Onde está a máscara de camada, pinte em preto, a raposa fica invisível e onde é branca, a falx permanece visível. Aqui está a coisa interessante. Se eu vier aqui e mudar minha cor, branca, agora vou pintar minha máscara de camada em branco. A raposa é revelada novamente. Como uma máscara de camada não exclui cores, ela apenas esconde a raposa onde quer que esteja pintada de preto. E uma coisa boa sobre isso é que se eu apenas mudar minha cor e pintar em preto, é invisível. Se eu pagar em branco, ela se torna visível. E eu posso fazer isso de novo e de novo e de novo. E então eu tenho uma enorme quantidade de controle sobre a visibilidade de meus pais. Se eu usasse uma borracha no FOX, esses pixels desapareceram para sempre. Toque com dois dedos para desfazer isso. Mas minha máscara de camada selecionada, é tudo apenas temporária. Aqui está outra coisa legal. Se eu mudar isso para a cor cinza não feita e eu venho agora. A camada Fox é aproximadamente a meio caminho visível porque eu pintei um preso cinza. É visível no meio do caminho. Vamos levar-se ao branco e pintar tudo de novo, máscaras de camada são muito úteis, muito poderosas, mas podem ser confusas e o erro clássico que todos cometem, e você o fará tão bem quanto você chegar à sua camada de cores principal. Escolha uma cor branca e você vai, Bem, esse ponto você pode pensar, bem, revelou o papel por baixo. Então eu fiz a raposa invisível, mas estou pintando em branco e vou te dizer muito, vou pintar de preto em vez disso. O que está acontecendo? Esse é o erro clássico. Todo mundo faz um toque com dois dedos para desfazer isso. Assim, do bloqueio de três alfa aqui, esta é a maneira simples de fazer as coisas e salva camadas, criando uma nova camada com uma máscara de recorte como esta. E você pode ver minha máscara de recorte ativa, que permite que você coloque mais de uma camada em cima, neste caso minha camada de raposa. E não importa quantas camadas você tenha, cada uma em cima, desde que tenha aquela pequena seta apontando para baixo em direção à minha camada de raposa só aparecerá onde a raposa está aparecendo. Então eu posso construir, posso construir minha camada escura e clara. Ele pode construir minha camada de elenco de cores. Eu tenho controle independente sobre o escuro e a luz da minha raposa, e depois o elenco de cor da minha raposa na camada acima. Basta dar uma olhada muito rapidamente. Inverter troca todas as cores ao redor. Eu não preciso disso, então vou, vou invertê-lo de volta. Referência. Isso tem a ver com a forma como você flutua camadas antiéticas. Farei uma inserção separada para isso. Certo, este é um arquivo diferente. O que eu queria fazer é preencher as várias áreas diferentes deste tom com cores planas. Então eu posso usar coisas como camadas de recorte Alpha Lock para construir gradualmente as camadas. Mas aqui está meu problema. Tenho minha linha final de trabalho e tenho minha camada 11. Isso é o que eu quero fazer todas as minhas inundações. E posso fazer isso chegando ao meu pequeno ícone de cor e arrastando para baixo até chegar a uma determinada área. Mas meu problema é que inundei toda a área. Eu não preciso disso, então toque com dois dedos para desfazer isso. Agora tenho a tarefa bastante chata de ter que contornar todos os contornos como peixes para criar uma borda porque a ferramenta Flood continua inundando até encontrar uma borda. Se eu fizer isso e depois inundar essa área, posso flutuar, mas isso vai levar anos. Não precisa disso. Em vez disso, quero ir ao meu trabalho de linha final. Vou tocar e vou escolher uma referência. Isso significa que minha camada 11 ou consulte o trabalho de linha na camada de arte de linha. E agora, quando eu inundar essa área, mesmo que toda a arte esteja na camada de trabalho da linha final, porque eu a defini como referência. Minha camada 11 refere-se à camada de trabalho da linha final e diz, ok, você quer que eu flutue em algum lugar, não é um problema. O que eu uso como referência? Oem, a linha funciona à esquerda. E assim, inunda essas coisas. E mesmo com a camada de linha invisível, você pode ver onde eu flutuei até as bordas. Preciso dizer que grande economia de tempo, esta é a grama raposa. O que você viu? Como podemos combinar camadas para torná-las agrupadas. Mas observe que a camada de capim de raposa não está em um grupo e como esboço BK embaixo dela. Mas se eu vier para combinar, a grama raposa é combinada com a camada embaixo dela em um novo grupo, que eu coloco, visível, invisível. A mesma coisa que posso fazer com qualquer grupo. Vou até os gráficos falsos e arrastá-lo para fora dessa camada e do esboço BK e arrastá-lo para fora da nova camada de grupo, vem meu novo grupo e excluí-lo e meu grupo de fundo. Se eu estivesse acordado, você pode ver que eu tenho várias camadas diferentes que, se eu quisesse mesclá-las, bem, eu posso passar por cima e mesclar alguns tipos diferentes até que tudo juntos. Tudo o que posso beliscar essas camadas no meu caso, porque sou destro. Primeiro dedo na terra nove, polegar ou camada quatro e apenas pintá-los até que eventualmente eles se fundem, o que eles não fizeram esse tempo porque este é um estranho. Sim, essas camadas de pêndulo e todas elas são mescladas. Eu particularmente não quero isso, então vou tocar com dois dedos para desfazer isso. No caso disso, provavelmente acharia mais fácil chegar onde estou circulando. E eu posso apenas achatar tudo em uma camada e isso o tira do grupo porque você realmente não precisa de uma camada dentro do grupo e faz dessa maneira, o que eu acho um pouco mais rápido. Isso é camadas. Vamos seguir em frente. 15. Noções básicas de pincel - Tamanho e opacidade: Procreate cinco nos deu o motor de escova val Curry, que foi uma melhoria em relação ao motor de escova existente, o que já era bom. E vamos começar chegando ao nosso ícone de pincel. E há os vários pincéis diferentes que são divididos em conjuntos de pincéis, que é o que estou tocando. Agora, vamos ao nosso conjunto de pincéis de esboço. E eu tenho vários pincéis diferentes aqui com os quais posso fazer marcas. Então vamos descer para dizer artistas lápis de cera, pincelada. Isso é muito grande. Então toque com dois dedos para desfazer isso. E vamos fazer com que o tamanho do nosso pincel seja muito menor. Lá vamos nós. Há nosso pincelada. E você varia o tamanho como acabou ver usando o controle deslizante de tamanho. E você pode suportar a opacidade, com o controle deslizante de opacidade. Vamos reduzir isso para 38%. Então eu recebo uma pincelada sutil, que eu posso construir. Ou posso levá-lo até 100% e obter pinceladas muito ousadas. Agora, se você veio da mídia tradicional do que um lápis sempre mantém o mesmo tamanho, não importa o que aconteça, e ele só tem uma cor. Mas com a arte digital, os pincéis são muito mais flexíveis. E, portanto, existem algumas maneiras diferentes de pensar que é bom tentar dar a cabeça, por exemplo, com esboços. Se eu chegar a um lápis de seis B, essa é minha pincelada. Ao contrário de um lápis, você pode ter isso da cor que quiser. Você pode configurar o pincel para que, se você pressionar a luz, obtenha um traçado de pincel fraco. E se você pressionar com mais força, você terá uma pincelada mais grossa e opaca. Mas você também pode alterar a opacidade desse pincel de forma independente. Então agora, não importa o quanto eu pressione, eu não recebo a mesma pincelada pesada porque minha opacidade diminui. Vamos mostrar algumas coisas nessa pontuação. Se eu vier a artistas crayon e escolhermos outra cor. Amarelo pode ser um pouco difícil de ver. Vamos tentar um azul ciano. Aí estamos, porque os pincéis digitais são diferentes. Às vezes, pode ser um pouco difícil acompanhar o quão grande eles são ou como eu escolho lá. E isso pode estragar você um pouco no meio de um projeto, porque se digamos, passei muito tempo desenhando com meu pincel, 2%, e então mudei os olhos do processo para um tamanho muito maior. E depois volto para esta área no canto superior esquerdo, onde estava desenhando e não consigo lembrar o tamanho do meu pincel. Posso fazer 3% e obter largura de traçado de pincel mais espessa 5.2. Há uma pequena característica em que se ele apenas tocar naquele pequeno botão dentro do seu controle deslizante, você recebe um sinal de mais, tamanho 8%. Pressione o sinal de mais e recebo um pouco de entalhe. E se eu levasse isso para baixo para representá-lo em porcentagem, posso colocar outro entalhe lá. Se eu fosse uma Marselha maior, posso fazer isso. Posso ter até quatro entalhes diferentes dentro do meu controle deslizante de tamanho. Agora, se eu quiser voltar a esse 2%, eu toco no meu entalhe, um 2% não cozido, pois posso tocar em qualquer um dos entalhes para obter o tamanho do pincel é chamado de volta. Isso está ficando um pouco dominado. Então, irei ao meu painel de camadas, toque e limpe para que possamos começar de novo. Vamos voltar a esse 2%. Escolha cores diferentes. Aí está meu pincelada. Posso fazer a mesma coisa com a opacidade. Posso definir alguns entalhes no meu controle deslizante de opacidade. Se eu decidir que crio um entalhe e eles voltam a esse entalhe, decidi que não gosto disso. Basta pressionar o sinal de menos para se livrar do entalhe. Enquanto estamos no assunto de pensar em pincéis digitais de uma maneira diferente, seu pincel pode fazer marcas. Seu pincel usando lápis de cera do artista. Seu pincel também pode apagar o pincel. Então, se eu for aos artistas crayon de novo, virei até mim. Isso é muito grande, não é? Vamos derrubar isso. E vamos manter a opacidade bastante baixa. Porque olha, eu posso levantar minhas pinceladas, mas não é como uma navalha convencional onde você sempre recebe uma marca deixada para trás. Você pode aumentar completamente o pincelada. E também não danifica a superfície do seu iPad. Se você já tentou apagar um pincel de lápis pesado várias vezes, eventualmente você acabará cutucando sua borracha pelo papel. Não com isso. Uma vez que algo se foi, ele se foi para sempre e você pode apagar quantas vezes quiser. E quando você percebe que a borracha não está lá apenas para esfregar erros, olhe, se eu vier dizer giz bonobo, em vez de apenas apagar, estou criando uma nova textura parcialmente apagando a pincelada que fiz. Então comece a pensar na borracha como sendo tão importante quanto seu pincel normal para fazer traços interessantes. Você pode pintar, você pode apagar, você também pode borrar a menos que escolha de repente diferente disso. Vamos tentar pintar. Vamos tentar, vamos tentar pincel úmido. E Will Smith com um pincel úmido e estou recebendo um efeito muito interessante. Isso pode ser mais interessante. Se eu escolher uma cor diferente. Vou colocar isso lá embaixo e depois voltar para minha ferramenta suave. E eu posso manchar as cores. Um contra o outro. Posso tomar parte do plano de fundo e Smith para dentro do pincel. Escovas diferentes. Will Smith de maneiras diferentes dependendo de como eles são configurados assim. Estou começando a pegar algumas ruas e parecer um pouco com cabelo ou superfície ondulada. Então pense nessa ferramenta de esfregaço como tendo todo o potencial criativo do seu pincel comum e da sua borracha. Todas as três ferramentas são muito importantes quando se trata de fazer marcas interessantes. Vamos limpar essa camada e criar mais alguns traços. Vamos tentar giz bonobo. Parece que. Vamos tentar pintar. Venha para o pincel oriental em um tipo diferente. Veja o que isso se parece. Tudo bem, agora, você pode ver que tenho um monte de pincéis diferentes aqui. Às vezes, pode ser difícil tentar descobrir qual processo esse lindo pincel você está usando há dois minutos. Não se preocupe. Há muitas predefinições, mas se você chegar ao topo, uma adição recente é recente. Isso mostra os oito pincéis anteriores, mas há certos pincéis que são usados o tempo todo. Um deles é hortelã-pimenta e então eu fiz dela uma das favoritas. E você pode dizer isso pela pequena estrela no canto superior direito. Agora, supondo que com terebintina, eu realmente amo isso e eu queria fazer disso um golpe favorito para a esquerda e vir para o pino. Responda agora todos os pincéis que não tenham aquela pequena estrela no canto superior direito, eles girarão toda vez que eu escolher um novo pincel, o inferior deixará a lista. E seu pincel mais recente, bem-vindo ao topo da lista. Mas então supondo que, na verdade, você sabe o que, eu odeio terebintina, vou soltá-la. Agora ele girará junto com a prisão. lei pode ser útil porque, como você pode ver, há muitos pincéis diferentes aqui. Agora, qualquer coisa que tenha seu próprio ícone especial, como um pequeno lápis azul como ícone, ou aquela pequena caneta azul, ou um pequeno pincel ou um cavalete de artista. Essas são todas as predefinições que vêm com o Procreate. Qualquer coisa que tenha esse pequeno rabisco para um ícone. Essas são predefinições que eu defini. Tudo há muitos pincéis por aí que você pode comprar, baixar e importar. Muitos deles são muito bons. Mas neste momento, posso dar-lhe apenas um pequeno conselho? É tentador pensar que são os pincéis que fazem os desenhos. Se alguma vez, você está em um site de mídia social e vê uma boa pintura, você encontrará muitas pessoas dizendo, que parece ótimo. Quais pincéis você usou? Porque há tantos, é fácil confundir-se com eles. Você pode sair e comprar centenas e centenas de pincéis diferentes. E o que acontece então é que você passa horas e horas experimentando vários pincéis diferentes não estão realmente chegando a lugar algum porque são as horas que você passou praticando sua arte que vai faça a diferença. Não existe um pincel mágico que faça automaticamente o seu trabalho brilhantismo. Dito isso, pode ser uma coisa boa criar seus próprios conjuntos de pincéis porque uma vez que você souber editar pincéis existentes ou criar novos pincéis, você pode criar seu próprio visual individual. Então, para fazer isso, vamos subir ao topo. E se você conseguir algo assim, basta arrastar um pouco mais e você recebe um sinal de mais, pressionando-o e você obtém um novo conjunto de pincéis. Vou chamar isso de temporário. Posso pegar isso e posso arrastá-lo apenas para onde meus outros pincéis estão. Supondo que eu goste de sketcher sujo DC e talvez eu queira brincar e editá-lo. E o que você tem, o que você faz é deslizar para a esquerda e você tem uma escolha. Você pode compartilhar o pincel com o mundo exterior exportando-o. Você pode excluí-lo ou duplicá-lo, e você obtém o mesmo nome, mas com o no final. Então, se eu descansar o dedo sobre isso para levantá-lo, posso arrastar isso para a minha temperatura. Há meu novo pincel que posso editar ou decidi que odeio, posso excluí-lo. E é o mesmo com as Bibliotecas de pincéis. Se for uma biblioteca que você criou ou importou e tocar no nome temporário, terá a opção de renomeá-la, excluí-la, compartilhar ou duplicar. Se for um conjunto de pincéis embutido como um, diminua a velocidade. A única coisa que você pode fazer é duplicar. Mas se eu voltar à temperatura, posso construir uma biblioteca inteira de pincéis. Então, se eu compartilhar isso, posso dar o pincel inteiro para fora e eu tenho isso salvo como backup. Ou esse é o tipo de coisa que posso colocar no mercado para vender. Mas e o pincel em si? E quanto a editá-lo? Bem, para fazer isso, você toca no pincel e abre o estúdio de pincéis, que tem toda uma carga de controles deslizantes diferentes. Mas no próximo vídeo, abrirei o mecanismo de escova e darei uma visão geral do que esses vários controles deslizantes diferentes fazem. Vou apontar alguns dos controles deslizantes mais úteis quando se trata de criar e editar seus próprios pincéis. Isso está chegando no próximo vídeo. 16. Como um pincel é feito, estabilização e tecido: Ok, agora este é o vídeo que eu não estava ansioso porque vamos falar sobre o estúdio de processos. E isso deveria ser um guia rápido, mas explicar todos os aspectos do estúdio em detalhes pode acabar demorando mais do que todo o resto do curso. O que eu vou fazer é algo que eu realmente não gosto de fazer, o que é um pouco louco em todas as configurações. Mas mais do que isso, eu só queria explicar algumas coisas e os conceitos gerais por trás dos pincéis. Dessa forma, você tem um entendimento e, se precisar voltar para se referir a este vídeo, pelo menos você tem alguns dos princípios gerais em vigor. Meu diretório temporário, que é o que eu criei no vídeo anterior. Tem alguns pincéis que eu dupliquei e coloquei lá. Então, vamos dar uma olhada em alguns deles. Vamos dar uma olhada no xarope quente. Esta é minha pincelada básica. Mas se eu vier ao senhor em um e tocar no pincel de novo, entrarei no estúdio de pincel. Temos um monte de guias e bem mais de 100 controles deslizantes aqui. Vamos explicar o princípio geral de como o Procreate faz uma pincelada. E para fazer isso, chegarei ao primeiro controle deslizante na aba superior e alterarei o espaçamento. Eu vou espalhar tudo assim, um DC que você recebe muitos pontos pequenos. Essa é a forma do pincel. E vou te mostrar isso. Isso é o que estamos nos separando. É um arquivo PNG quadrado onde os bits brancos aparecem e os bits pretos são invisíveis. E você pode editar isso para ser o que quiser. Vamos importar algo. Você pode importar uma foto, você pode importar um arquivo que pode ser um PNG quadrado com algum bit preto e branco para ser sua cabeça de pincel. Ou você pode ir à biblioteca de origem porque o procreate tem uma grande biblioteca de formas de pincel para você criar todos os tipos de pincéis. Então, vamos ao mais simples. Vamos chegar a esse círculo branco simples e escolher isso. E então venha para o canto superior direito e pressione Concluído. Você vê que é apenas uma série de pontos. E se eu voltar ao meu Stroke Path e reduzir o espaçamento, no momento em que ainda temos uma série de pontos e o espaçamento controla quantos pontos colocados para baixo quando você faz um traçado de pincel. E o menor valor de espaçamento, quanto mais próximos os pontos se juntam até que eventualmente eles formem um traçado contínuo. Esse é o princípio básico de como você desenha uma pincelada. É apenas uma série de formas colocadas juntas. Você pode fazer coisas com as formas como, por exemplo, elas estão um pouco espaçadas lá fora. Eu posso tremer os pinceladas para que, Bem, sempre que você vê tremulação dentro do estúdio de pincel, isso significa fazer aleatório. E isso é uma pincelada nervosa com todas as formas individuais, divida-a com espaçamento ligeiramente aleatório. A queda apenas controla o quão longe você se dá bem com o traço antes que a tinta ou a tinta acabe. Esse é o resultado básico do conselho para isso. E vamos dar uma olhada no aerógrafo DC gritty um porque isso é semelhante ao que tínhamos antes. Olha, a forma é uma forma simples e macia, então eu tenho uma borda macia. Mas se a forma é o que está saindo da ponta do meu lápis ou do meu pincel. Então a próxima coisa é: o que está acontecendo? Está indo para a tela? Vai para o papel? Está indo para a parede de cimento que é definida pelo grão? E você pode ver que eu tenho uma espécie de estrutura de grão mordido lá. E com certeza, se eu fizer uma pincelada, você pode ver que eu tenho uma textura ligeiramente granulada lá. Aliás, as configurações de pincel de áudio estão à esquerda, você está desenhando parte está à direita. E se eu tocar onde ele diz bloco de desenho, posso limpar meu bloco de desenho. E posso fazer coisas como se eu pudesse escolher uma bela pincelada vermelha, ou posso escolher pinceladas azuis só para poder ver como são as pinceladas quando estão em cores. Agora, de volta ao grão, em que superfície do meu desenho, eu irei para Editar. E como antes, posso importar uma foto ou um arquivo que eu fiz para procriar biblioteca de origem, a menos que tente, vamos experimentar o pastel de óleo porque isso vai me dar um campo granulado. E se eu filtrar lá embaixo, está parecendo um pouco repetitivo no momento. Não tenho certeza se gosto disso, mas posso fazer coisas como se eu pudesse alterar a escala do pincel assim. E agora estou começando a obter efeitos mais interessantes. Quanto maior a escala, maior a textura, que precisa ser uma textura repetitiva idealmente, parece ser. E também posso voltar para Editar. E se eu tocar apenas com dois dedos na textura, posso invertê-la para que o preto fique branco, o branco fica preto. E se eu tocar em Concluído, recebo efeitos um pouco diferentes. Esse é o princípio básico do estúdio de pincéis. Você tem um comando de adição de forma. Vamos mudar isso de novo, só por diversão. Vamos tentar 0 para chegar. Minha forma muda novamente muito cedo. Bem, parece um pouco com uma tinta acrílica, digamos. Assim, o grão, a forma combinados e o Stroke Path decide o quão distante o indivíduo se divide que faz seu pincel. Esse é o princípio básico. Tudo bem, agora vamos passar por mais algumas das propriedades que tenho. Volte para o meu pincel de xarope porque dá uma boa linha bem, bastante suave, mas se minha mão ficar um pouco nervosa, meio que isso é um pouco vacilante, não é. Então, vamos tocar no meu único pincel e a próxima coisa abaixo como estabilização, isso é tudo sobre tentar suavizar seu traço. Como se você tiver uma mão trêmula ou quiser pinceladas longas e suaves , visto que os slides são para ver. Então eu farei meu pincelado suave e farei um pouco nervoso e um pouco grosso grande de um pouco fino e orçamentário. Isso acontece um pouco quando você está testando suas pinceladas, você perde metade do pincelada, especialmente se for longo. Mas podemos usar isso. Eu não quero levar tudo para baixo para 0 aqui. Então a simplificação é o único controle deslizante que temos antes de 5.2. Se eu voltar, você pode ver como o pincel está se suavizando? Se eu mover a pressão ao redor, você pode ver como os pedaços mais grossos do golpe eu acho que ele uniformizou mais a pressão, uniformiza a largura do traço e as quantidades. É o derrame em si, o quão nervoso ele diz. E é um caso de jogar uns contra os outros para ter uma sensação que você quer. Isso praticamente define todos os controles deslizantes aqui. É sobre a sensação que você tem quando está desenhando. Então você precisa experimentar com eles um pouco. Estabilização. Este é muito simples. Você apenas o move assim e você pode ver o pincel bastante nervoso se transformando em uma linha muito suave. Basicamente, a estabilização leva apenas uma média móvel de várias partes do seu traço e desenha isso na tela. Quanto maior esse controle deslizante, mais as oscilações são médias. Agora, filtragem de movimento como uma versão mais avançada da estabilização, você está obtendo um efeito muito semelhante aqui. Na verdade, você está recebendo um efeito ainda mais extremo aqui. Isso tende a funcionar um pouco melhor com o slide executa um controle deslizante de expressão de Néfi quando você está em algum lugar ao redor do meio. Porque o controle deslizante de expressão faz é tentar adicionar um pouco do caractere do traçado de volta ao traçado em si. Então você obtém a suavização. A expressão tenta manter apenas uma ou duas das pequenas cenouras para reis do seu derrame. E realmente é um caso de experimentar os controles deslizantes para tentar encontrar a configuração que você gosta. Vamos levá-los de volta para 0 e chegar a afunilar. Cônicos provavelmente o menos usado de todos os controles deslizantes. Tudo isso faz se eu chegar a este pequeno gráfico no topo e eu mover um pequeno ponto azul à direita. Você pode ver apenas o final do traçado é afunilado mais, quanto mais eu movo esse controle deslizante ao redor do lado esquerdo que controla o início de um traçado e é altamente feito qualquer coisa que eu possa obter alguma corrente? Sim, há uma pequena diferença na espessura das estrelas do traço também. Mais ainda no final, agora eles estão vinculados dica deve vincular os dois controles deslizantes juntos. Então, quando um se move, o outro se move. Mas havia um pouco de movimento lá que parece um pouco maluco. Talvez isso faça parte de um cinco pontos para atualizar. Agora, o tamanho controla o quão severa a transição será de grossa para fina. A opacidade que deve controlar a quantidade de transparência nas extremidades do traçado de pincel. Não estamos vendo muito aqui. Você deve usar o feedback de pressão para ficar mais responsivo. Comece e sob acidente vascular cerebral. Quando você usa seu lápis Apple, a ponta, quando está muito baixa, faz com que seu Stroke Taper estivesse usando um pincel com uma ponta muito fina. Se você levantar, você terá o efeito oposto de um pincel com uma ponta muito grossa. A animação da dica controla o efeito acima, seja o desenho do Azure por meio de fatos ou depois fazer suas pinceladas e o Touch Taper, isso é para quando você precisa desenhar usando o dedo porque seu dedo não tem sensibilidade à pressão ou consciência de inclinação. Então, se eu desenhar com o dedo e eu puder mover as coisas com isso, eu de um modo geral, tentando evitar esses controles deslizantes porque você encontrará dentro do mecanismo de escova qual abordagem pode parecer, como a opacidade ou a aparência do traçado pode ser afetada por diferentes controles deslizantes em diferentes guias. Mas, à medida que você sabe, procrie muito em breve você tem uma ideia de qual guia em quais controles deslizantes estão afetando seu traçado cruzado. 17. Forma do pincel e grão: Ok, vamos para DC smoky paint 01 porque eu quero falar sobre a forma agora, já vimos como você pode importar vários pincéis diferentes aqui. Agora, o comportamento da forma que controla a forma do pincel para cada vez que você derruba seu pincel no momento em que ele está bastante espalhado. Se eu pegar minha dispersão. Na verdade, olhe o que vou fazer é chegar ao meu Stroke Path e aumentarei um pouco o espaçamento você possa ver os pontos individuais, que lhe dará uma ideia melhor do que é acontecendo. De volta à nossa forma. Se eu dispersar, as cabeças de escova individuais não estão estampando na mesma direção. Olha se está desligado, todos os pincéis carimbam na mesma direção, bem, eles olham, vamos reduzir a rotação para 0. Agora, todas as alturas do meu pincel estão divididas na mesma direção. Se eu dispersá-los, aleatoriza a rotação de cada carimbo toda vez que ele é dividido e não é afetado pela direção do traçado. Esse é um trabalho para rotação. Com a rotação, cada pincel oito é dividido na direção da pincelada . Se eu limpar por um segundo e eu desenhar um grande arco como esse, você pode ver que os pontos individuais estão seguindo. Se eu levar a rotação para 0, tudo vai na mesma direção. Então Espalhe rotação aleatória, rotação, seguindo a direção do golpe mais. O contador é definido como um, que significa que toda vez a forma do pincel é dividida, ele é dividido uma vez, mas posso aumentar a contagem. Então, o jitter da conta 123456789 AM aleatoriza isso. Então você obtém uma quantidade mais aleatória de respingos. Isso é útil quando você combina com dispersão porque no momento nada se espalhou, tudo está seguindo a mesma direção. Você só tem uma forma mais espessa ou quando começa a se espalhar, as pinceladas individuais estão começando a espalhar a luz. Gordura randomizada, apenas aleatoriza a rotação da sua forma quando você começa a greve. Isso significa que cada traço será diferente quando estiver definido para randomizar. Agora estamos prestes a descer o buraco do coelho. Nós, como um morfo, detectamos o raio da inclinação do Apple Pencil enquanto ele viaja pelo traçado. É o que o manual diz. Basicamente, seu lápis Apple pode inclinar e procriar, pode ler o ângulo que o lápis se inclina para cima em relação à tela do iPad e uma rotação de substituição. Vamos tentar dar um exemplo disso. Vou limpar o bloco de desenho. E por baixo de todos esses controles deslizantes, eu tenho esse pequeno aparelho como um círculo que controla a rotação do seu pincel. Mas também pode tornar seus períodos de Perestroika finos e eu vou, vamos tentar várias coisas diferentes aqui. A dispersão. E você vê como o processo começando a entrar em linha com apenas um ângulo ligeiramente parecerá. Posso mudar o ângulo. Usando isso. Posso obter uma espécie de caneta de caligrafia olhando para o traço cruzado, claro novamente. Mas agora vou desenhar, e depois vou inclinar meu lápis em ângulos diferentes. Ao fazer isso, controle a direção da minha pincelada. Como se eu estivesse segurando meu pincel bem plano e desenhando um arco assim. E você pode ver as mudanças de direção. Isso é por causa do azimute. Se eu desligá-lo, os pinceladas vão na mesma direção, o que pode ser muito bom se você estiver criando coisas como um pincel de caligrafia onde você vai para uma soma de seu fino em algum lugar É gordo. Talvez eu o deixe aguentar. Que você saia direto de um manuscrito antigo, flip x e y, basta virar a forma da cabeça do pincel para criar alguns efeitos interessantes. Mas você pode ver que eu apenas movo alguns desses controles deslizantes e estou recebendo todos os tipos de efeitos interessantes. Agora, o que estamos usando é o pincel ao redor deste gráfico. É uma cabeça de escova perfeitamente redonda, um pouco mais estreita. A redondeza da pressão que irá esmagar minha forma dependendo da pressão que eu aplico. Não há muita pressão, muito mais pressão. Se eu chegar à minha arredondamento de pressão. Você pode ver onde ele está definido para o máximo? Baixa pressão. alta pressão na forma oval básica fica mais gorda do que mais pressão. Eu me inscrevo. O mesmo com a redondeza de inclinação. Desenho direto. Eu trago meu lápis em um ângulo e isso afeta o traçado de pincel. Ele obtém mais filtragem de forma redonda. Basicamente, o que você tem com sua forma é um pequeno arquivo de mapa, que é composto de pixels. E vamos fazer isso um pouco maior para que você possa ver o traçado de pincel um pouco melhor. Espero que, sem filtragem, você possa obter um efeito um pouco mais nítido. filtragem clássica era antes de procriar cinco. Mas com o procreate five, obtivemos uma filtragem melhorada. A menos que você realmente queira um efeito crocante como esse, basta deixá-lo em filtragem clássica ou filtragem aprimorada. E então chegamos ao grão e eu irei, venho para pintar ou algo assim. Vamos escolher um pincel úmido. Acho que esse será um bom exemplo. Eu virei para o verde agora com o grão. Depois de carregar sua fonte de grãos, sobre a qual falamos antes, você obtém dois tipos diferentes. Você se move e fica texturizado. Com a texturização, essa é a simples. Você faz seu traçado de tinta e parece que você está desenhando em cima de uma textura, neste caso, efeito de parede de tijolos blobby do Canadá. E como já vimos, você pode ajustar a escala dela. Se você fizer algumas texturas muito pequenas, parece que elas começaram a repetir, o que não é particularmente bom. E você pode alterar a profundidade disso. Se ficar muito baixo de forma eficaz, você acabou de achatar a superfície do que estiver pintando. Mas à medida que você o eleva, você começa com um pouco mais de profundidade na superfície. O modo de mesclagem, isso é algo que eu quero salvar para um vídeo futuro. Porque os modos de mesclagem são muito importantes, mas isso é um jogo de bola totalmente diferente. Coisas como o brilho. Posso ajustar o quão brilhante é a textura, também o quão contrastante ela é, quanta diferença há entre o escuro e as luzes. Sem filtragem, filtragem clássica e filtragem aprimorada que é a mesma que a forma. Mas há outra opção aqui para se mudar. E o controle deslizante de movimento no momento está definido para rolar. Pense nisso como aplicando sua tinta com um rolo, que tem a textura que você está olhando à esquerda da tela, eu quero definir um rolamento. Você obtém um efeito muito diferente em comparação com quando é um selo. Mas agora, em vez de a textura ficar deitada na tela, ou está sendo arrastada como se seu rolo de pintura estivesse fixado em um só lugar, ou o rolo de pintura está rolando muito melhor. Ele derruba dois efeitos IVs. Mas entre os dois extremos diferentes, você obtém todos os tipos de formas de pincel interessantes. Se você quiser acrílicos, olhe para isso. A escala que já fizemos. O Zoom bem, que se move dentro e fora da luz, torna as coisas maiores ou menores. A rotação que controla a rotação da textura, obviamente. A profundidade. Quanta diferença existe entre a parte mais baixa das partes mais altas. Mas você também pode definir coisas como a profundidade e o mínimo e o nervosismo de profundidade para variá-lo conforme você faz seu traçado de pincel. Basicamente, o que isso faz. Quanto mais alto ele for, mais você está se movendo entre a textura e a cor subjacente do traçado. E se isso aleatoriamente, você só obtém isso quando o grão estiver definido para se mover. Agora, a oscilação de deslocamento, isso afeta onde sua textura é colocada para baixo toda vez que você faz um novo traçado de pincel. Então olhe se eu vier fazer seu pincelado, ele aleatoriamente o paradeiro que sua textura é colocada no início qual traçado PRO, para que você obtenha um efeito mais orgânico. Tudo o resto sobre o qual falamos quando as coisas foram definidas para texturizar, além deste na parte inferior, comportamento de grãos 3D, as ferramentas 3D estão fora do escopo deste curso. Isso deveria ser um guia rápido e eu já não estou feliz com quanto tempo esse vídeo foi feito. Você comprou um guia rápido. Vamos tentar seguir em frente. 18. Renda de pincel , mistura molhada etc...: Ok, vamos lá, vamos passar para a renderização. Isso controla se suas pinceladas colocadas para baixo para que pareçam aquarelas ou diluídas todas as tintas ou mais fortes ou tintas ou acrílicos ou o que quer que seja. E você tem quatro esmaltes diferentes, uniformizados leves, isso é um monte de fotoshops, vidros, então uma argila um pouco mais pesada e mais pesada está parecendo um pouco feia aqui. Então, irei ao Conselho para isso porque não quero que ele mantenha essas mudanças. Vamos tentar terebintina. É sobre isso, venha para renderização. Da mesma forma, a mistura uniforme uniforme e intensa e uniforme dá um tipo de efeito de mistura úmida. Enquanto a mistura intensa que tende a esmagar e misturar as cores juntas. Coisas como o fluxo que controla quantidade de cor e textura fluem do pincel para a tela. Bordas brancas, se você já as usou. Aquarelas, você deve ter notado que as bordas do seu pincelada ficarão macias se você estiver pintando em uma tela branca, por exemplo. Bem, que bordas simular um pouco disso, mas também às vezes com uma aquarela novamente, às vezes a idade do seu pincelado, especialmente se você estiver pintando em um papel aquarela seco, ele tenderá a ser um pouco mais escuro e é isso que as bordas queimadas são capazes de simular. Não estou recebendo um exemplo particularmente bom aqui. As bordas queimadas e o modo de mesclagem, falaremos sobre modos de mesclagem mais tarde são esses modos de mesclagem normalmente afetam os valores de cor da mistura de luminância pincelada afetará o quão claro ou escuro vários valores são, em vez disso, o que faz com que isso tente emular o efeito de um pincel com água ou terebintina lá. A diluição controla o quão diluídas as misturas que você está colocando na tela Isso é muito diluído. Não há muita diluição. Não há muita água no seu pincel. A carga é a quantidade de tinta que você colocou no seu pincel antes de colocá-lo na tela. Isso é muita tinta. Isso não é muita tinta, mas a diluição também é baixa. E então é escrevendo esses dois valores um ao lado do outro que você cria efeitos diferentes. Eles se afetam muito. E você pode ver com a carga, quanto mais carga eu coloco na tinta toupeira é avistada no início do traço. Vamos fazer uma pincelada longa como esta. Veja como, à medida que eu movo a carga, a quantidade total de tinta viaja junto com o pincel para mais. Agora, a diluição também afetará isso também. Dê uma olhada nesse ataque. Isso é o quanto tinta realmente adere a uma tela. Se você definir alto, você vai ter algumas pinceladas grossas e ousadas. Defina baixo. Você vai ter alguns pinceladas bastante delicadas. O puxão que afeta o quanto seu pincel puxa a tinta ao redor quando você a coloca na tela. E isso inclui tinta que já colocou para baixo. Se eu colocar a piscina alta assim e chegar ao Dan, fazer uma pincelada e depois farei outra pincelada. E cada nova pincelada é capaz de puxar os pinceladas por baixo dela. A nota, esse é o pedaço em nós, e o contraste da textura, o desfoque quando sua pincelada for colocada na tela, vamos pintar pode se espalhar e desfocar. Isso é o que isso está controlando. O jitter desfocado que vai aleatorizá-lo. E o jitter de umidade mais sobre controla a aleatoriedade de quanta água se mistura com a tinta em qualquer ponto durante o traçado de pincel, dinâmica de cores. Agora eu gosto deste. Eu irei ao Conselho. Vou chegar à temperatura e bem-vindo ao 30 SketchUp e farei sua dinâmica de cor de traçado de pincel. Você se lembra de como isso é apenas uma série de pequenos pontos da minha forma. Bem, se eu escolher, digamos, uma cor vermelha. Agora vou aumentar o controle deslizante de matiz. Você vê que quanto maior o controle deslizante de jitter de matiz, mais cada forma individual que eu o dividi lá está aqui. A mesma coisa com saturação, leveza e escuridão. Cor secundária, bem, existem duas cores que, como sua cor primária, Há sua cor secundária que pode ser muito útil que várias, todas as formas dentro de uma pincelada, ao contrário para o jitter da cor do traçado. Vou precisar colocar uma cor do branco porque branco, ele realmente não tem nenhuma tonalidade para aleatorizar. Vamos escolher nosso azul. Há nossas pinceladas. Se eu aumentar a tonalidade , cada pincelada será diferente. A mesma coisa com a saturação, leveza e escuridão e cor secundária. Algumas coisas realmente aleatórias. A pressão de cor. Vou levar a tonalidade até o máximo. E agora nossa imprensa muito leve e eu pressionarei muito. E quando eu pressiono com mais força, ele muda a cor. E isso é bastante consistente. Se eu pressionar suavemente, estou sempre recebendo esse tipo de efeito roxo azulado para nossa imprensa com mais força. Também vou ter efeito azul. Vamos lá, a mesma coisa vai acontecer para o brilho da saturação e a cor secundária. A inclinação da cor. A mesma coisa. Meu pincel é mantido em ângulo reto com o meu iPad. Se eu me inclinasse para o lado, mais dessa cor aleatória eu recebo. Isso pode ser realmente adorável para criar alguns bons efeitos de arco-íris. Vamos definir tudo isso de volta ao que era. Porque a dinâmica, as duas primeiras, como a velocidade, estou desenhando muito devagar. E eu desenho muito rápido e desenho muito lento e desenho muito rápido. O que isso faz é afetar a espessura ou o traço fino, dependendo de quão rápido eu estava indo naquele ponto específico. mesmo com a opacidade. Agora, quanto mais rápido a pincelada, menos opaca parece ser. Você joga com esses controles deslizantes. Tenha em mente que existem outras coisas que afetam o tamanho e a opacidade. E você os verá muito em breve. Ou o jitter. Isso é aleatório e não é afetado pela velocidade. Isso apenas lança uma randomização em seu traçado de aproximação. Com ambos definidos como não, você perderia essa leve randomização. Mas à medida que você os aumenta, é apenas lançar um pouco de randomização geral na largura do pincelado, a opacidade do seu pincelado. Agora o lápis Apple, eu tenho essa configuração para que, se eu pressionar levemente, eu recebo um golpe fino e se eu pressionar fortemente, eu recebo um pincel muito mais espesso que é controlado pelos controles deslizantes de pressão, o prensa de hardware. Quanto mais o pincel for afetado pelo próprio slide. Espero que você possa ver isso em ação lá. mesmo com a opacidade. Se eu pressionar muito levemente e pressionar com muita força, isso é afetado pelo quanto pressiono. O fluxo é semelhante a um pastoso, mas, em vez disso, também é a quantidade de tinta em seu pincel, dependendo da pressão. Pressione macio, pressione, duro, pressione macio. A sangria é o quanto seu pincel sangra nas bordas em sua tela virtual, dependendo de quão forte você pressiona. Vamos tentar defini-los como 0. Porque embaixo você tem essa coisa chamada inclinação porque seu lápis Apple sabe o quanto ele está sendo pressionado, mas também sabe o ângulo em relação à tela. E este pequeno aparelho aqui, estou apenas movendo aquele pequeno ponto azul para ajustar o ângulo. Isso afeta o ângulo que meu lápis tem que pagar antes os controles deslizantes embaixo se tornem ativos e comecem a fazer suas coisas. Vou levar tudo para 0 e quero fazer sua pincelada. E vamos inclinar a lápis e nada acontece. Mas se eu chegar à opacidade, bem, posso te dizer a partir de agora, enquanto desenhei meu pincelada, comecei com ele apontando diretamente para baixo para a tela. E então, quando eu fiz meu pincelada, deixei meu pincel mais e mais e você obtém essa gradação de efeito. Por outro lado, se ele mover o controle deslizante para cima, você terá um efeito de software quando estiver sombreando com seu pincel em um ângulo. E eu lhe darei um bom exemplo disso. Há um pincel que eu gosto do padrão a lápis. Vou limpar minha camada e vou sombrear agora, mas depois vou pressionar um pouco mais forte. Eu fico com pincelada mais difícil e uma pincelada mais larga. Agora eu quero inclinar minha caneta e quando ele passar de um certo ponto, você vê que está se comportando como Pencil se comporta. Você o vira de lado e expõe mais grafite à superfície do seu papel, pois você pode cobrir uma área mais ampla, que é o que eu fiz, mas também está andando ao longo do topo do seu papel em vez de cavar para que você obtenha mais do grão do papel revelado. E eu acho que isso é fazer um bom trabalho de imitar isso. A hemorragia controla o quanto do pincel sai ao redor das bordas quando está inclinado. E o tamanho, bem, que só torna seu pincel maior à medida que você inclina o tamanho, a compressão impede a textura que está dentro do pincel crescendo à medida que você inclina a panela com tudo e eu recebo esse efeito com ele desligado, a textura em si fica maior. Portanto, a visualização do carimbo de propriedades mostra apenas como o pincel fica dentro de sua biblioteca. Esse é o destacado. Ative a visualização do selo. Acabei de receber um único selo do pincel, que não preciso. Eu quero ver o traçado, a tela orientada que só é aplicada quando o pincel tem uma espécie de campo para cima e para baixo para seu traço, se você desligar, esse campo para cima e para baixo é consistente para o arquivo em que você está desenhando, em oposição ao quanto você gira seu iPad. Agora, vou voltar ao meu lápis de esboço porque no momento eu gosto do que meu lápis está fazendo, mas ele foi configurado, então ele se comporta como se você esperasse que um lápis se comporte. É bastante estreito e você não pode cobrir áreas maiores, mas eu gosto dessa textura de pincel. Quando eu te falei, gostaria de poder fazer mais com isso. Mas o problema com isso é que meu tamanho máximo já foi atingido. Já estou em 100%. O tamanho máximo é controlado pelo comportamento da Bosch. Tamanho máximo, quem criou este pincel, defina o tamanho máximo para que ele se comporte como um lápis. Não quero isso. Eu quero mais disso só porque parece que um lápis não significa que eu não posso fazer mais com ele. Eu defini para 56% agora. Agora você pode ver que eu recebo uma área muito maior que pode ser coberta por este lápis. E estou recebendo muitos efeitos interessantes. E espero que o resto desses controles deslizantes sejam todos autoexplicativos. Tamanho mínimo, quão pequeno ele pode ir, capacidade máxima de 90%. Se eu mudar isso, então essa é a capacidade máxima. Essa abordagem pode ser mínima. mesma coisa. Materiais. Este é o 3D que não estamos cobrindo neste curso. E finalmente Sobre este pincel, isso é feito pelo Procreate. É um dos pincéis originais. Mas se eu chegar a um dos pincéis, dupliquei um alterado. Vamos voltar à minha temperatura. Vamos experimentar o DC smoky paint 0. Você pode ver que eu o renomeei no topo. Se eu tocar no topo, posso renomeá-lo para o que eu quiser. Eu só vou me livrar daquele feito por um gato gotejador. Posso assinar aqui. Não use sua assinatura normal. Você não quer que isso saia para o mundo ou a última vez que redefini este pincel foi em algum momento de junho ou julho da tarde. Mas se eu decidir que não gosto das alterações que fiz, posso simplesmente redefinir o pincel. Tem certeza de que quer fazer isso? Sim, eu faço. Então agora esse pincel voltou ao estado. Foi em junho ou julho passado. Mas supondo que eu faça algo como eu aumentar o jitter e acho que, não, é isso. Isso é o que eu quero. Posso voltar a esse pincel e criar um novo ponto de redefinição. E sim, eu faço. E outro ponto de redefinição, não posso voltar além do meu último ponto de redefinição. Então, se eu fizer mais algumas coisas assim, redefinir o pincel, sim, eu faço. Ele remonta ao que eu tinha 30 segundos atrás. Agora a última coisa é olhar, eu tenho minha tinta esfumaçada assim. Vamos tornar um pouco válido menor. Eu tenho minha Sarah, que tem esse tipo de linha. Vamos olhar se eu pegar Sir quer e arrastá-lo para cima, então ele está apenas sentado embaixo ou em cima da tinta esfumaçada. E vou arrastar para a direita. Então, a tinta esfumaçada também é selecionada. E quando você faz isso, você recebe algo chamado combinado. Se ele vier combinar, os dois pincéis vão juntos. Quando eu desenhar com isso, vamos torná-lo um pouco menor. Tenho os dois pincéis trabalhando juntos. E se eu abrir, eu tenho meu único golpe no meu derrame secundário, e cada um deles tem seu próprio conjunto de controles deslizantes. Ou você pode alterar as coisas em relação umas às outras. Então, há jitter, eu posso derrubar isso para que eu receba todos eles traços consistentes. Eles são ainda mais engraçados. Posso mudar a forma como eles se combinam com o outro com base no modo de mesclagem qual falaremos. Então você realmente tem, mesmo sem importar suas próprias formas de pincel ou seus próprios grãos de pincel, você tem praticamente uma quantidade infinita de pincéis diferentes que você pode criar. Agora, sinto muito, isso demorou tanto. Eu sei que você está pedindo um curso rápido, mas eu sei o que vai acontecer se eu não passar por cada controle deslizante e explicar o que ele faz, alguém vai reclamar. E dado que o motor de escova dentro do Procreate é realmente bastante fenomenal e nos deixa uma parte tão central do Procreate, então raramente eu tinha que explicar como as coisas funcionam corretamente. De qualquer forma, vamos voltar ao guia rápido e mostrar as coisas que realmente importam sobre este programa. Vamos seguir em frente. 19. Escolhendo cores no Procreate: É adorável ter tantos pincéis para brincar dentro do Procreate, mas você também precisa de cor para realmente pintar ou desenhar. Tudo a ver com a cor está no canto superior direito, você pode ver meu pequeno disco amarelo que é minha cor atual e se eu pintar com ele que você é, mas há várias maneiras escolha cores dentro do Procreate. Então, se eu subir e tocar naquele pequeno disco amarelo, posso ver muitas cores diferentes aqui. Tenho várias maneiras diferentes de escolher as cores. E você pode ver essas diferentes maneiras dispostas na parte inferior deste painel. Eu tenho a mesa. Eu também tenho um clássico Harmony, o valor em paletes. Vamos passar por isso agora e vamos começar com uma mesa, porque esta é a primeira coisa que você vê quando você abre com paletas de cores pela primeira vez, apenas para mostrar algumas coisas em geral. Logo abaixo daquele grande donut com um círculo dentro, temos nossa história. Isso me mostra as cores que usei recentemente onde minha cor atual do lado esquerdo, se eu vier e escolher uma nova cor, faça seu pincel com ela e volte. Esse ciano muito dessaturado é adicionado ao final da minha história. Se você quiser limpar seu histórico, basta pressionar o clear ortho Eu não sei por que ele quer fazer isso. E por baixo disso, você obtém sua paleta atual, que nos meus casos, o óleo Hughes reduziu mais sobre isso mais tarde. Mas voltando para a mesa, você tem todas as cores do arco-íris ao redor do lado de fora da sua mesa. Estas são as cores de base não são vermelhos claros ou laranja dessaturada compraram os tons em sua forma mais intensa. E assim a maneira como funciona é que se eu quiser azul, eu posso dar a volta ao meu blues assim usando aquele pequeno disco que está rolando pelo lado de fora da minha forma de donut com todas as cores desse pequeno disco é chamado de retículo. E você pode ver a cor que você está escolhendo se eu circulá-la agora, à esquerda estão aquelas duas pequenas amostras no topo. Mas você notará que não parece mudar muito porque a retícula interna ou este disco que estou circulando agora, está definido como muito dessaturado. Mas se eu chegar a ele, posso movê-lo. E agora você pode ver que estou recebendo vários tipos diferentes de azul. Estou recebendo um azul intenso. Se eu arrastar para baixo, recebo uma versão mais escura desse azul. Se eu arrastar para a esquerda, recebo uma versão menos saturada desse azul. Se eu arrastar para baixo até o canto inferior esquerdo, fico escuro e dessaturado. É assim que funciona. Também posso tocar duas vezes em oito pontos em torno disso em uma mesa. Se eu tocar duas vezes na parte superior, recebo um azul claro. Se eu tocar cerca de 45 graus redondos, minha retícula interna se encaixa no azul mais intenso. Essa é a cor que tenho nos donuts externos. E, de fato, vamos dar algumas palavras para descrever isso. Se eu chegar ao ícone da minha chave inglesa e venho ajudar, o que está no final. E chegarei às configurações avançadas. E vou descer até chegar na parte inferior sob acessibilidade, notificações de descrição de cores. Isso é novo no Procreate 5.2 alto nisso. Então voltarei para o canto superior esquerdo e voltarei apropriado. E agora, quando eu toque, você pode ver que eu fico azul ciano escuro no topo. Farei isso de novo porque ele aparece rapidamente. Azul ciano. Azul ciano novamente. cinza claro é azul ciano. Vamos salvar isso e tocar duas vezes no canto superior esquerdo, e ele se encaixa em branco, cinza médio. Às vezes, quando você toca, você não consegue. Vamos tentar isso novamente. Bloqueio preto e preto novamente. Azul ciano escuro, esse preto. Essa é a coisa. Às vezes, quando você toca duas vezes, nem sempre obtém exatamente o que espera obter. Não se encaixa onde você quer que ele vá, mas você pode obter um pouco mais de sensibilidade a isso em um disco. E a maneira como você faz isso é colocando seu carro, como supor que eu quero algumas variações de laranja. E então, se eu colocar meu dedo e polegar dentro desse círculo interno, que contém todas as variações daquela laranja e beliscar para fora, minha retícula se torna maior e eu fico um pouco mais. Finalmente, controle no curso sobre a escolha. Como eu estou escolhendo, você pode ver que estou ficando laranja. Castanho escuro, marrom acinzentado escuro, laranja acinzentado. Isso pode ser útil para pessoas que são daltônicos e que dá uma descrição por escrito da cor que você está procurando. Mas, novamente, com isso, posso tocar duas vezes e obter um pouco mais preciso. Quando eu toque duas vezes. De qualquer forma, vou puxar de volta para voltar ao meu disco original com um donut ao redor do lado de fora para escolher meus vários tons. Essa é a mesa básica ao lado dela é o clássico. E se você estiver acostumado a editar imagens e programas de arte, isso pode parecer familiar para você. Ele lhe dá acesso a todas as cores, mas de uma maneira diferente. Em vez daquele donut ao redor do lado de fora com todo o enorme, você obtém o controle deslizante de matiz ao longo da parte inferior. Amarelo está passando por duas laranjas, através de dois vermelhos. E o vermelho que ganhou é o mesmo que o vermelho nessa extremidade. Então, em vez de se envolver, é tudo ilustre a linha. Então, para isso, quero escolher uma cor avermelhada. No canto superior direito, esse é o meu tom vermelho básico. E bem semelhante à mesa. Você desce, obtém suas cores mais escuras, você vai para a esquerda, obtém cores menos saturadas. Você pode misturá-lo ao redor, com qualquer combinação que você quiser. Aqui está uma palavra de conselho para você. Se você estiver fazendo pinturas muito estilizadas com muita cor muito brilhante para garantir. Venha para este lado direito, escolheria todas as cores saturadas que você deseja. Mas vamos pegar essa pintura que fiz, por exemplo, sobre robin, o peito vermelho é bastante intenso. Você não verá esse tipo de cores na vida real. Eu só queria fazer uma imagem de Natal colorida dele, mas posso pegar uma cor a partir daí. E eu faço isso segurando meu dedo na superfície do meu iPad e pego uma mesa. À medida que eu movo o disco, vou ficar muito duro com um donut. A metade superior está me mostrando a cor que obterei se eu levantar meu dedo agora na parte inferior de me mostrar minha cor existente. Se eu vim salvar esta área aqui tão intensa. Se eu soltar, veja onde a retícula está na minha paleta clássica, as pessoas não estavam começando. Acho que preciso de uma laranja brilhante para esse peito vermelho. E eu irei por aqui em algum lugar e você terá algumas cores muito berrantes. Na vida real, as cores são muito mais dessaturadas. E mesmo com essa pintura bastante brilhante, farei de novo. Você pode ver quando escolho várias cores diferentes, não estou recebendo as cores mais intensas que posso obter. É mais sutil que isso. E também esse peito vermelho é facilmente a parte mais brilhante da imagem. Você pode se safar fazendo coisas assim. Mas também é uma boa ideia fazer essas cores circundantes que estão menos saturadas como, por exemplo, se eu descer ao conjunto de penas de cauda de cálcio lá, veja como dessaturado isso é. Você pode dizer exatamente como eles estão saturados porque você tem seu controle deslizante de matiz ao longo da parte superior, mas também tem seu controle deslizante de saturação logo abaixo. Você tem seu controle deslizante de brilho embaixo do plano. E isso mostra claramente como esse quadrado, qual estou obtendo minhas cores, está definido. O q básico está no canto superior direito, e quão saturado ele está, e quão brilhante ele é, é afetado pelo Controle Deslizante de Brilho de Saturação. Este é o que eu prefiro usar porque estou acostumado com isso de outros programas também. E também me ajuda com coisas como sombras e destaques. Agora há duas escolas de pensamento com isso, supondo que essa seja a minha cor básica e eu quero uma cor mais clara para adicionar áreas mais claras à minha foto. Bem, se eu estiver fazendo isso, então eu posso arrastar para cima para torná-lo mais brilhante, colorido, azul, amigável, mais cartoony. Posso ficar tentado a deixar as coisas um pouco mais saturadas porque quanto mais luz cair sobre alguma coisa, brilhante ela tende a ser. Você já notou como em um dia ensolarado brilhante, todas as cores até mesmo termos dia cinza adulto porque não parecia voltar porque há menos luz atingindo-os. Mas quando você chega a destaques muito brilhantes, então sim, você começa a se dirigir mais em direção às partes mais dessaturadas desta praça pedidas para ficar escuras se esta é a minha cor local. Enquanto duas escolas de pensamento são sempre menos áreas de formação de luz e sombra. Então você tende a ir diagonalmente para baixo para a esquerda porque há menos sombra lá. Se ele for um pouco mais criativo com sua cor, você também pode descer e tornar as cores mais intensas. Isso dará um campo bastante vibrante às fotos. Tudo bem, vamos passar para uma harmonia. Isso é escolher cores com um pouco de teoria das cores. Agora, a maneira como isso vai é ao redor do lado de fora ou seus tons intensos básicos. E o controle deslizante na parte inferior controla como esses tons são claros ou escuros. E quanto mais você entra no meio, menos saturadas as cores ficam até que eventualmente, você obtenha um diploma no meio. Mas você pode ver com isso, eu tenho minha grande retícula principal que posso arrastar. E há outro pequeno diretamente oposto. Se você não usa pintura tradicional, saberá que, se quiser tornar sua cor menos intensa, você mistura um pouco de sua cor complementar lá. Se você tiver um pouco de laranja e quiser torná-lo menos saturado, mais real, laranja lamacento. Se você misturar um pouco de azul. O que você pode ver isso aqui, está tudo definido digitalmente. Você pode simular o que você faz digitalmente apenas movendo sua retícula laranja ou sua cor laranja em direção ao centro até obter mais, não laranjas traseiras. E se você quiser um pouco de cortesia na pintura, para fazer a laranja parecer mais intensa, você pode escolher essa cor, o azul ciano em vez disso. E, na verdade, eu meio que fiz isso nesta pintura porque se eu vier a dividir de cortesia, como supondo que eu escolha quanto menores as laranjas do peito do robin. Bem, a divisão complementar, em vez de ter minha cor laranja principal mais um azul diretamente oposto, eu tenho dois complementares, e eles são as versões mais quentes e frias das minhas cores como no caso disso, minha laranja é selecionada. Essa retícula azul na parte inferior. Bem, isso está me dando uma versão mais quente da cor complementar e da cor mais ciano. Bem, esse é o refrigerador complementar da cor laranja. E com certeza, olhe, se eu vier ao meu fundo com essas árvores e eu provar uma cor de lá. Você viu isso? Estou falando sobre esse radical superior que estou tocando agora. Essa é uma versão dessaturada do ciano. E apenas dois segundos vão, essa cor estava por aí. Eu tinha a laranja do meu peito Robbins e o mais legal split complementar. Era essa cor. Para as árvores. Estava menos saturado e um pouco mais escuro. Isso é o que eu queria. Complementares mais frios em segundo plano porque eu queria ter a ideia de estar frio. Mas com a divisão complementar que é útil para lhe dar sombras mais quentes ou mais frias. Considerando que esse modo pode ajudá-lo com coisas como realces ou colocar tons em cima das cores. Por exemplo, supondo que eu quisesse um tom de carne, talvez eu quisesse colocar alguns tons mais frios e escuros dentro desse tom de carne. Como se eu quisesse ter um pouco de vermelho para as bochechas ou um pouco de verde apenas para esfriar certas áreas do rosto que podem funcionar. E também se você estiver trabalhando com destaques também. Supondo que o grande círculo seja um dos meus destaques, talvez eu precise de destaques mais quentes ou mais frios dependendo do tipo de luz que está brilhando no meu objeto. Mas, portanto, esses dois retículo de suporte mais pequenos, eles podem lhe dar algumas idéias sobre quais cores usar. Isso é teoria das cores. Na prática, pode não funcionar dessa forma. Basta usar a teoria das cores para tentar ajudá-lo no seu caminho, vez de permitir que ela dite para você o que você tem que fazer. Vamos descer agora para a triádica. Se você fizer uma composição, essas cores, onde quer que você se mova, todas têm igual domínio entre si. E você vai acabar com um retrato muito forte e vibrante, o que pode acabar sendo um pouco demais. Supondo que esta seja a minha cor, essa cor vermelha como minha cor principal, eu posso usar o verde e o azul, mas o que eu faria com isso é arrastar para o meio para que fique menos saturado. E também considere torná-lo um pouco mais escuro para que você não acabe com cores lutando entre si, a menos que você queira uma pintura vibrante muito brilhante. Para triádico, é a mesma coisa, mas em vez de três cores, você obtém quatro cores espaçadas igualmente ao redor da roda de cores. Isso fará com que algumas cores muito, muito fortes na sua pintura, o que pode ser um pouco empoderador. Então, tenha cuidado com isso. Ok, então responda valor, sólido, esses controles deslizantes que você já viu, aqui está sua tonalidade básica. Vamos para uma cor azul. E eu posso controlar o quão saturado o blues. Então, seja muito vibrante, completamente cinza e não de volta, ou em algum lugar no meio e quão claro ou escuro. Os valores abaixo que você tem RGB. Bem, isso é porque seu iPad mostra todas as cores da tela com milhões e milhões de pixels, que cada um desses pixels tem um canal vermelho, verde e azul. E isso será entre um valor de 0255, 255 multiplicado por 255, multiplicado por 255, oferece cerca de 60,8 milhões de cores. E estima-se que o olho humano possa captar cerca de 10 milhões de cores diferentes. As cores são uma combinação de matiz, saturação e brilho. Para isso, você tem seu canal vermelho, o canal verde e você tem seu canal azul. E é misturando diferentes quantidades dessas cores, que lhe dá todas as cores que você vai precisar. Gostei disso, estou ficando meio vermelho salobra. Se eu subir, estou recebendo uma cor magenta. E se eu quisesse escolher uma cor mais azulada, eu olho para meus controles deslizantes e o motivo pelo qual eles estão mudando de cor. Eles estão avisando, por exemplo, que se eu mover meu controle deslizante vermelho até este ponto em que estou circulando agora , acabarei com um roxo muito azulado. Então, farei isso. Vou movê-lo para baixo e acabar com epilepsia, meio roxo. É por isso que esses três controles deslizantes estão sempre mudando a cor. Eles estão informando o que acontecerá quando você mover os pequenos pontos no seu controle deslizante até certo ponto. Então, se eu quiser uma cor mais ciano enquanto posso vê-la por lá. Então eu movo meu controle deslizante para lá e lá está meu SIADH. Quanto mais próximos esses controles deslizantes estiverem um do outro, mais uma cor cinza você terá. E quanto mais eles se movem para a direita, a luz de uma cor você vai ter. Você também pode tocar em. E dois valores. Se eu vi uma cor era um valor RGB de 67, duzentos e setenta. Posso amarrá-lo a 6870. Posso obter a cor exata inserindo essas cores, o mesmo com hexadecimal. Isso é usado no web design. É um código de seis caracteres em hexadecimal, que é log base dez, fornece 12345678910. Hexadecimal lhe dá, e se 34567891011121314 em 1516, você não pode usar números como 11 impactarem os decimais. Então você usa códigos como a, B, C, D, E e assim por diante e assim por diante. Se você conhece o código hexadecimal de alguma coisa, você pode inserir esse código hexadecimal lá e obter a cor exata que você deseja. Finalmente, chegamos a paletas. Eu configurei várias paletas aqui. Se quisermos criar uma nova paleta, posso contar com meu sinal de mais e tenho uma escolha. Posso criar uma nova paleta, conhecida pelo karma, sabia de File, New a partir de fotos. Então, se, por exemplo, eu vim para New from file, você pode ver como várias imagens aqui, e supondo que eu tenha uma foto aqui do dia ensolarado 01. E sei que é uma foto de uma criança pequena. Toque nisso e eles obtêm todas as cores da imagem que eu selecionei. Cálcio muito interessado nisso porque não consigo escolher quais cores uso. Então, irei para os três pontos no canto superior direito dessa parte e escolherei Excluir. Sim, eu queria excluir. Em vez disso. Vou apenas criar uma nova paleta e ela será esvaziada. E supondo que eu queira criar uma paleta baseada nessa imagem do que tudo o que eu realmente preciso fazer é vir e, idealmente, vou escolher a cor mais clara que eu quero primeiro, eu apenas seguro meu dedo e me movo até encontrar uma cor clara como essa que é minha cor ligeiramente. E se eu tocar no canto superior esquerdo, a cor escura é colocada lá, então eu posso ir e escolher uma cor mais escura. Diga este. Está lá em cima. Cor escura novamente, de cor escura. mais escura novamente. E gradualmente senti minha paleta dessa maneira. Agora, eu, não precisa estar tudo em uma linha como, por exemplo, se eu quisesse pegar um pouco disso e sim MouSey cinza das penas, eu posso chegar à área abaixo do que começar a preencher que, assim, as pessoas agrupam suas cores de várias maneiras diferentes. Aquele que eu particularmente não gosto, então vou pressionar e segurá-lo e excluir essa amostra porque quero algo mais escuro e posso dizer o que está escuro. Quando olho para a metade superior da minha pequena amostra de cores lá, acho que na parte mais escura, supondo que essas árvores ao fundo, eu poderia querer essas aqui. Do outro lado do palato. Depende completamente de você, não precisa ser tudo em ordem se você os cultivou de maneiras diferentes, isso pode ajudá-lo a entender o que está acontecendo. Eu irei para onde diz Untitled. Vou tocar nele e ele vai renomear isso. Vamos chamar isso de Robby, o robin. 01. Costumo nomear as coisas 01 porque passei tantos anos trabalhando em estúdios de design que sei que o cliente provavelmente voltará com mudanças. E então você pega Robbie, o robin, 010203 e assim por diante e assim por diante. Dessa forma, você acompanha todas as alterações que seu cliente está pedindo que você faça por isso. Posso tocar se eu puder movê-lo e você pode ver que eu tenho um pequeno carrapato ao lado dele. Estão doentes significa que é um palete que aparece na parte inferior de todos os meus outros painéis. Mas se eu chegar a dizer que o óleo reduziu a torneira nos meus três pequenos pontos do lado direito, posso definir isso como padrão em causa. Agora, quando eu venho, você vê o óleo que ele reduziu como padrão, mas com 5.2, além de ter compacto, você recebe cartões. Agora vamos voltar para Robbie, o robin 0 walkers. Era nisso que estávamos trabalhando. Cartões. Agora você obtém versões maiores da minha paleta e ela recebe as várias amostras, nomes genéricos. Mas se eu tocar no canto superior esquerdo uma laranja amarela, posso chamar esse peito. Peito mais leve. E então, em vez de ter laranja, laranja, marrom escuro, vermelho escuro, posso chamar o autor desejado peito, escuro pressionado tom médio pressionado sombra, descanso, sombra mais profunda. Ou se eu passasse muitas vezes experimentando cores diferentes de artistas tradicionais, eu poderia ter paletes com nomes como amarelo limão. Mas vamos ver como o radiano e todos esses adoráveis nomes artísticos, que não podem ajudar talvez um pouco mais felizes e risonhos sempre que os ouço. Ok, essas são várias maneiras diferentes escolher cores para o seu trabalho, além de algumas teorias de cores e conselhos gerais lançados. Bem, vamos seguir em frente. 20. Como selecionar áreas da sua imagem: Este arquivo é chamado Walking fido bloqueado 01. Ele está disponível como download porque quero falar com você sobre seleções. Se eu abrir, tenho duas camadas. Tenho uma camada de contorno. Este é o esboço do meu desenho. E também tenho uma camada de blocos que é onde eu bloqueei nas várias áreas que, quando se tratava de pintar, eu possa obter algumas bordas afiadas. Tudo bem, então vamos dar uma olhada nisso. As ferramentas de seleção são onde estou circulando agora. E se eu tocar, recebo várias maneiras diferentes de selecionar partes da minha camada, não minha imagem. E digamos que desde o início, porque as seleções só funcionam na camada que você tem atualmente ativa. E é um erro muito comum estar na camada de contorno e, em seguida, tentar selecionar uma área e se perguntar por que você não está obtendo os resultados desejados. Provavelmente é porque você está na camada errada. Para isso. Quero chegar a blocos. Vou às minhas ferramentas de seleção. E eu tenho quatro maneiras diferentes de cortar uma área. Vamos começar com o atualmente ativo automaticamente tudo o que preciso fazer com isso, basta tocar em várias áreas diferentes e eles magicamente serão selecionados. Então, o que está acontecendo lá? Bem, para limpar minha seleção e começar de novo, posso chegar a um claro que estou circulando agora e toque e tudo fica limpo. Vamos tornar a camada de contorno invisível para que possamos ver apenas a camada em que estamos trabalhando. Com a seleção no meu modo está definido para adicionar uma folha. Voltarei para essa área novamente e toco em qualquer lugar dentro dessa área que eu quero selecionar. Então eu estou digitando exatamente onde estou circulando, Procreate fantasmas pesquisando a partir desse ponto para fora, e ele continua selecionando pixels até chegar a uma borda. Agora, no caso disso, as bordas são a barriga vermelha mais o chumbo amarelo, e então ele pára. E essa área que eu selecionei não é tinta é apenas uma área sombreada que me permite saber que a área foi selecionada. Porque estou no modo de adição. Não posso ir a várias partes diferentes da minha imagem e selecioná-las. Mas se eu chegar a uma forma mais complicada como Robbie aqui, e você pode ver que estou na camada que tem seu peito vermelho. Isso é um pouco mais de um desafio. Vou às minhas seleções. Automático é selecionado e eu adicionei bem, se eu tocar, bem, se eu tocar, não está acontecendo muito porque tenho uma área complicada de ar com muitas cores diferentes. Se eu aumentar o zoom, tudo o que eles conseguiram fazer é selecionar uma área muito pequena como esta. Então, o que vou fazer é descer a tampa e começar de novo. Mas desta vez vou tocar, segurar e arrastar para a direita. E como eu faço, o limite de seleção, você pode ver que permitir que o topo está ficando maior. Quanto mais eu arrasto, mais feliz o Procreate fica sobre a seleção para fora, e quanto mais estiver preparado para incluir como parte de sua seleção, estou no modo de adição, então farei isso novamente nesta área e eu pode gradualmente construir minha área. Isso está indo um pouco longe demais. Então, vou arrastar isso de volta. Talvez um pouco de cabelo, talvez um pouco aqui. Não, eu tenho um pouco das penas no topo, o que eu realmente não quero. Então vou contrariar o movimento, tentar remover a área que já tenho, o que não está funcionando muito bem para mim. Então agora o que eu faço é, em vez de sentar e chorar, vou mudar meu modo de seleção. Eu virei à mão livre. Primeiro, eu faço os bits de Robby selecionados são claros nos bits que não estão selecionados. Enquanto você obtém essas linhas móveis engraçadas que permitem que você saiba que essas áreas não estão selecionadas. Bem, eu quero adicionar à minha seleção. Então eu vou voltar para acrescentar porque há certos pedaços de suas penas amarelas que não são desprezadas. Então, tudo o que preciso fazer é arrastar uma forma à mão livre como esta. E você vê aquele pequeno ponto onde eu comecei a desenhar. Se eu tocar nesse ponto, fechei minha área de seleção nesses pedaços do peito agora estão selecionados. Eu também posso vir duas áreas por aqui e fazer a mesma coisa. Se eu quisesse remover peças , sempre posso tocar em Remover resultado para dizer esta área aqui. Remova esse bit da minha área selecionada ou desse bit da minha área selecionada e gradualmente construa minha seleção dessa maneira. Agora, no momento, tenho uma fronteira muito dura. Então, o que vou fazer é chegar mais longe e eu posso pular o quão suave ou duro eu quero que a fronteira seja. Tipo, se não tiver, direi 3% ou 4%, acabarei com uma fronteira mais suave e difusa. Então isso pode ser muito importante. De qualquer forma, vamos voltar à nossa imagem anterior. Andar, lutar, bloquear, a camada de blocos ainda está selecionada. Vou deixar o esboço porque muitas vezes você precisará de várias camadas diferentes visíveis quando estiver fazendo, você está selecionando. Vamos voltar à seleção novamente. Podemos tentar a mão livre novamente. Vou me aproximar e fechar. Se eu descer até onde diz invertido, isso troca as coisas ao redor. Então, o que foi selecionado agora não está selecionado e vice-versa. Vou limpar Isso é copiar e colar. Tudo bem, bem, vamos selecionar uma área agora. Vamos apenas selecionar essa área aqui. Bem-vindo a copiar e colar. Eu recebo uma nova camada da seleção. Você pode ver isso, mas eu não preciso disso. Então deslize para a esquerda e exclua-o. Tudo bem, vamos olhar, vou voltar ao automático e selecionarei essas áreas aqui. Lembre-se, eu não alterei a cor. Isso é apenas me informar as áreas selecionadas. Mas se eu chegar ao Color, Fill verá que minha cor atual é marrom e agora essa área está sendo preenchida com marrom. Mas aqui está a coisa. Se eu vier aqui, mova minha amostra de cores, posso mudar essa cor para uma cor diferente. E agora o que vou fazer é pressionar Salvar pincel. Uma vez que eu faço isso, essa cor foi adicionada permanentemente ao dinossauro. Ok, então voltando de novo, Phil é o interruptor de alternância. Preciso desligar isso antes de conseguir todo o resto. Falamos sobre automático, falamos sobre a mão livre e analisamos as várias opções abaixo. retângulo é simples. Você apenas arrasta uma área como essa elipse. Você pode simplesmente arrastar uma elipse como esta, adicionar a ela ou remover bits de sua acumulação. Formas bastante complicadas, especialmente se você chegar ao seu retângulo, eu ainda estou, eu ainda removi o selecionado. Posso tirar pedaços da minha seleção para criar algumas seleções bastante complicadas muito rapidamente. Agora, por que você gostaria de selecionar áreas? Bem, isso ficou claro. Vamos chegar à renda automática para o nosso dinossauro. Mais uma vez, o que você pode fazer isso para selecionar certas partes da sua imagem para que você possa fazer vários ajustes nela. Como por exemplo, posso chegar à saturação de matiz, brilho e ajustar a cor dessa área específica. No caso de um bloco simples em gorduras coloridas. Bem, ok, eu suponho, mas imagine Robbie, o robin, você poderia ajustar esse peito vermelho para ser várias cores diferentes, mudando os tons ao redor. Mas o outro motivo que é igualmente, se não mais importante, é que, uma vez que você tenha uma área selecionada, você pode acessar sua ferramenta de transformação AMP formar várias transformações diferentes para essa área específica. E é disso que falaremos a seguir. 21. Transforme seu trabalho: Ok, estamos ficando com uma foto do vídeo anterior porque agora eu quero falar sobre como você transforma várias partes diferentes da sua imagem. Porque as seleções, sobre as quais falamos, além das transformações naturalmente tendem a ir juntas. Vou desligar blocos e vou me concentrar no meu esboço. E a primeira coisa que você faz é considerar se deseja deslizar para a esquerda e duplicar sua camada e tornar sua anteriormente invisível para atuar como um backup de segurança, caso os vários transforma que você faz, não fique bem como você quer, por exemplo, e bem-vindo às minhas seleções como antes, vou chegar a uma mão livre e irei ampliar o braço do menino, por exemplo. E eu vou arrastar para arrastar uma seleção como essa e selecionar. Então venho à minha caixa de menu Transformar e você acaba com uma pequena caixa que envolve a área que você selecionou. Se você não tiver nada selecionado, você pode para sua ferramenta de transformação que tudo nessa camada terá um quadrado em torno dela. Esses são todos os pixels ativos nessa camada específica. Tudo ao redor da parte externa dessa caixa, há apenas pixels vazios. Mas você pode ver que a caixa vai até as bordas de tudo o que você pode ver nesta camada que é conhecida como caixa delimitadora. E se eu chegar à nossa primeira transformação, que é de forma livre, vamos dar uma olhada. Você obtém esses pequenos pontos azuis apenas nos cantos e nas laterais da sua imagem. Se eu chegar a um no canto superior direito, por exemplo, e eu arrastá-lo por aí. Posso tornar as coisas maiores ou menores, ou posso esmagar as coisas , achatá-las. Isso porque estou no nó de queda livre. Eu também posso ir para os pontos do lado. Acabei de mover os lados assim. Se eu estivesse em carga uniforme, só posso tornar as coisas maiores ou menores ou arrastar as coisas ao redor tocando no interior ou no exterior e simplesmente movendo sua caneta ou seu dedo. Há também dois outros pontos. No topo você tem um ponto verde. E se eu pegar isso e mover isso, posso mover minha imagem ao redor. Se eu o aproximar, recebo alguns movimentos muito grandes. Se eu arrastar mais longe, posso obter movimentos muito mais sutis e menores. O que está na parte inferior para a rotação, gira a própria caixa. Então, se você tiver girado para onde está agora, mas precisa que essa caixa seja um pouco mais quadrada. Você pode fazer isso e depois continuar girando assim. Vamos apenas tocar na transformação novamente para nos comprometer com o que eu fiz. E então todos os dois dedos tocam algumas vezes para me levar volta para onde quer que estivesse antes com minha camada de contorno duplicada. Tudo bem, então vamos ampliar novamente e iremos até nós ou eleições primeiro e chegaremos ao braço do garoto como fizemos antes. Em seguida, transforme. A partir disso, espero que você possa ver que eu possa girar o braço do menino ao redor e arrastado para uma nova posição como essa, por exemplo, que foi feita usando uniforme. Então, nada mudou. Eu também poderia fazer isso de forma livre também para tornar seu braço um pouco mais longo ou mais curto se eu quisesse. Eu também posso passar a distorcer. Agora, o que a distorção faz é deixar você pegar qualquer um dos pontos e arrastar isso ao redor do condado, veja, em vez de ter um retângulo, agora estamos acabando com O que é mais de um losango forma. E agora posso fazer com que a mão pareça maior. Quanto mais adiante o braço eu vou, tudo fica maior. Se você precisa fazer alguns efeitos de perspectiva, então, embora isso possa ser útil para você, isso é um pouco extremo, então vou levar isso até lá. Mas eles também têm um modo chamado warp. E quando você tem dobra, isso é como a coisa avançada. Olha, se eu mover um canto ao invés de linhas retas, obter uma forma mais curvada assim. E assim as coisas estão ficando curvas em vez de ir de linhas retas. Eu também posso chegar às linhas no meio. Estou arrastando esse ponto aqui. Também posso chegar onde essas linhas cruzam dentro daquela pequena gaiola. Gostei, posso arrastar esses pontos para obter qualquer forma que eu quiser. Se eu chegar ao Advanced Mesh, lá você pode ver os vários pontos de controle que estou arrastando. Mas recebo pequenos pontos azuis que mostram para onde eu arrastei esses pontos. E você pode ver a pequena linha pontilhada que conecta meu ponto de controle à parte da grade à qual ele está conectado. Tudo bem, então eu faço isso. Eu acho ótimo, adoro isso. Então eu decido, na verdade, você sabe o que, eu odeio. Então eu venho e excluo essa camada, e depois dupliquei minha camada de backup, é por isso que você tem uma camada de backup em primeiro lugar. Vamos voltar à nossa ferramenta de seleção e selecionar parte da nossa imagem. Nesse caso, vamos escolher a cabeça do menino e tocar. Volte para o nosso Transform. Vamos mudar isso para dizer forma livre, certo? Então eu pego minha caixa. Tenho algumas coisas que posso fazer. Posso virá-lo horizontalmente, posso virar verticalmente. Posso girar 45 graus assim. Tela de ajuste. Deixe-nos fazer isso. A imagem de repente, raramente, raramente é grande. A seleção se expande para fora até encontrar a borda da tela e, em seguida, ela pára. Não preciso disso, então tocarei em redefinir por linear. Talvez você tenha visto que se eu puder caber no Canvas, quando você fizer as coisas maiores ou menores, isso pode afetar a aparência da sua linha. Se você está fazendo coisas muito grandes assim, você pode obter talvez alguns efeitos indesejados com a interpolação de vários pixels , que no momento é definido por linear que desliza o que procreate faz com sua seleção de pixels expandida ou sua seleção de pixels encolhidos, você provavelmente não verá um efeito aqui porque isso tende a ocorrer depois se comprometer com as coisas mais próximas vizinho não é muito bom. Por linear. De um modo geral, se você está tornando as coisas menores portão para isso, ok, por cúbico, se você está tornando as coisas maiores. Mas, de um modo geral, quando você está fazendo suas transformações e está fazendo essa quantidade de mudanças extremas onde as coisas de repente ficam enormes, não importa o que Procreate DOJ, você vai para acabar com alguns efeitos indesejáveis. E então você precisa julgar o quanto você pode expandir ou encolher as coisas. Também em geral, devo dizer que fazer esse tipo de efeitos é, é mais útil quando você está esboçando ideias e você está se preocupando com a forma ou a forma como no caso disso. Se eu viesse para redefinir, eu poderia decidir que, na verdade, todos os meninos tiveram que ser inclinados um pouco mais para trás assim ou talvez isso seja muito longe, eu posso incliná-lo para que fique mais assim e posicioná-lo. É essa capacidade de ser capaz de mover as coisas na hora para experimentar quão longe sua cabeça está de seu corpo. É aí que as ferramentas de transformação, eu acho, são as mais úteis. E se você assistir a esses desenhos do YouTube que as pessoas têm lapso de tempo, você verá as pessoas usando a ferramenta de transformação o tempo todo. No estágio de esboço, mais você se mover em direção à pintura acabada, mais você poderá ter problemas quando estiver fazendo transformações. Bem, a última coisa que eu não falei foi estalar. Se eu vier até aqui, tenho duas configurações. Tenho magnetics e estalos. Se eu puder virar Magnetics e ligar isso e eu me mover, você pode ver que eu tenho essa pequena linha azul. Quero mover a seleção ao redor. Ele se encaixa nessa linha para que eu possa mover a cabeça do menino horizontalmente assim, ou posso movê-la verticalmente do meu antigo era originalmente. Isso pode ser útil. Quanto mais você voltar para o ponto de origem, o shopping, essa linha tende a ter uma mente própria. Compare isso com o encaixe. O encaixe faz isso procura fronteiras ao redor da área onde você está. E se eu puder encontrar a fronteira aqui? Claro que não. Não vai fazer, é que virá para pesquisar, desativar o Snapping, e isso tenta escolher outra coisa. Vamos tentar chegar ao corpo dos dinossauros. Vou usar a mão livre para isso. Minha seleção. Agora vamos ao Transform e não dar em nada agora vai funcionar. Sim. Você viu isso? Estou recebendo uma pequena diretriz que está me informando no momento que minha seleção está no meio do meu Canvas. À medida que eu me movo, eventualmente, ele se encaixa na borda da tela. Consegues ver aquela pequena linha amarela? Se eu movê-lo para a outra direção? Ele se encaixa na parte superior ou inferior. Muitas vezes você descobrirá que, com o encaixe ativado, sua seleção se encaixará em outras partes de suas camadas. Bem-vindo ao redefinir para isso. E se você quiser sair, tudo o que você precisa fazer é tocar novamente no ícone de transformação. Você pode continuar com seu trabalho. 22. Ajustes: Certo, vamos falar sobre ajustes que são encontrados aqui. Mas como estávamos falando sobre como transformar as várias partes da sua imagem, eu queria começar mostrando o ajuste mais útil que você tem. Se não puder, deixarei minha camada de blocos invisível e duplicarei para atuar como backup da minha camada de contorno. E agora vou fazer meus ajustes. E na parte inferior você tem essa coisa chamada Dissolver. Se eu chegar a isso, tenho várias maneiras diferentes de afetar minha imagem. Mas no momento eu pressionei a seleção e posso ajustar o tamanho do meu pincel assim. E agora olhe quando venho dizer os dinossauros, mas por exemplo, posso alterá-lo. Se eu chegar ao rabo do dinossauro, posso alterar isso. Posso alterar esse desenho de maneiras que nunca consegui com a mídia tradicional, tudo de repente se torna mais elástico e pense nisso. Se você está tentando transformar , girar e redimensionar seu esboço quando estiver planejando onde você tem que colocar as coisas em como será o formulário. Ser capaz de fazer isso é muito útil. Algumas coisas sobre isso. A dica principal que posso dar a você como começar grande e usar o maior pincel que você pode se safar. E à medida que você avança, faça o seu progressivamente menor à medida que avança. A razão pela qual eu digo isso é porque olhe, se eu fizer meu pincel muito, muito pequena vida S, e eu quero ajustar a forma geral desse dinossauro com um pincel pequeno. Eu tenho que fazer muitos pequenos movimentos como este. E é muito difícil obter linhas suaves. Você sempre tende a obter um pouco de formas esburacadas que são muito difíceis de resolver. Então talvez com isso no meu desfazer algumas vezes e você pode ver se eu apenas faço as coisas maiores, comprei a forma geral como estou fazendo agora, para obter mais da forma que eu quero. E a outra coisa também é olhar se eu ampliar bem perto, pequeno e eu vou esticar ao longo do caminho, chegará um certo ponto. Quando você estica tanto os pixels que vão parecer, maior parte dessa linha é um contorno esfumaçado, mas onde eu o estiquei, as coisas estão ficando bastante suaves e indistintas. Portanto, a ferramenta Dissolver alterará a qualidade do seu traçado de pincel. É por isso que eu digo que isso é muito, muito útil quando você está fazendo um esboço e você realmente não se importa com o aspecto da linha. E ser capaz de fazer isso é tão útil. Ele tem alguns outros recursos diferentes. Como se você pudesse fazer coisas como se pudesse girar diretamente sobre isso. Você pode girar para a esquerda. Se você beliscar. Vamos fazer nosso pincel um pouco maior e chegar ao olho do dinossauro. Se eu pintar, tudo de repente entra. Adivinha o que expandir o oposto completo? Os cristais simplesmente cristalizam suas linhas, obtêm um bom efeito cintilante. Com esse olhar, você tem coisas como distorção e impulso. Se eu chegar à distorção e eu colocá-lo bem para cima e eu fato essa linha, você tem muita distorção muito rapidamente se eu derrubá-la, então é muito baixo, você fica muito mais sutil acúmulo do efeito. Se eu voltar para aumentar o impulso atual, vou fazer um golpe rápido no final da cauda. Com o impulso definido para o máximo, posso apenas um golpe curto, mas isso diz de repente voou mais longe do que o golpe real que fiz. Então esteja ciente disso. Para borda. o hábito de beliscar as linhas juntas. Você vê como essas espinhas ao longo da parte de trás de um dinossauro de repente foram puxadas juntas. Mas eu não gosto disso. Então eu virei para reconstruir o custo, pegar minha montanha para baixo. Levará as várias distorções que você fez e as trará de volta aos estados originais. Você pode decidir seletivamente quais partes da sua foto você quer levar de volta para onde eles estavam antes de começar a alterar as coisas, ou você pode simplesmente redefinir e tudo remonta a como foi quando você começou. Você também tem um mostrador para colete sobre o quanto você quer levar as coisas volta para onde você começou se ele vier para se ajustar e você pode definir o quão longe de volta para sua posição original você quer que ele vá. É a ferramenta liquefeita. Quão útil é isso? Sair? Basta tocar em qualquer buck nos ajustes, basta tocar em qualquer outro ícone. Continue com o que você está fazendo. Ok, isso é andar fido 0 para, eu trabalhei na imagem. Então agora eu tenho a camada pintada principal, a camada de linha, o chão e o céu. Vamos até a camada pintada e mostraremos uma rápida visão geral do que os ajustes fazem. Vou escolher certos pedaços para mostrar certos princípios. Mas, muitas vezes, esses são apenas um caso de apenas experimentar e ver o que acontece. Então, por exemplo, o topo, que é muito grande, saturação de matiz e brilho. Eu tenho três controles deslizantes na parte inferior. Com isso. Se eu mover a tonalidade, posso mudar as cores em torno tudo nessa camada assim. Também posso alterar a saturação dele e também o brilho dela. Quero pensar, oh sim, brilhante. Posso apenas tocar no ícone e estou pronto para trabalhar. Ou posso tocar com dois dedos para desfazer porque não gosto do que fiz. Desta vez chegarei a matiz, saturação e brilho. Tenho escolha. Ei, olhe se eu mover as coisas um pouco para lá, e então eu decido, bem, na verdade, as certas partes da minha imagem que eu gostaria de ser diferentes novamente. Então, agora, quando chego ao topo, tenho uma escolha de duas coisas. Eu tenho feito isso com uma camada, mas se eu cheguei ao meu lápis, meu ícone de pincel fica ativo. Mas tem alguns pequenos brilhos ao lado, que significa que estou em um modo especial, chocolate dc desprezado, ok, que tenho certeza que será bom. Mas o que eu vou fazer é que nosso humor pode matizar o controle deslizante ao redor e você pode ver que nada está acontecendo. Mas se eu pinto e apenas uma área específica ou como aquela parte do dinossauro, apenas a parte da área que eu pintei está sendo afetada pela minha tonalidade, saturação. E controles deslizantes de brilho. Útil para começar, e aqui está uma coisa boa também. Se eu chegar à minha ferramenta de borracha que também recebe os pequenos brilhos , o que eu tenho aqui? Tudo bem, vamos experimentar Artists Crayon, aumentar até 100%. Quão grande é sobre esse grande zoom? Posso apagar o efeito. Onde eu quiser. Eu tenho essa capacidade de selecionar apenas parte da camada e mudar exatamente esse bit. Agora, e se eu puder apenas manchar? Sim, a mesma coisa novamente. o que estou familiarizado? Tudo bem, vamos tentar evoluir. E se eu tentar isso, você pode ver que posso ficar com uma área pintada ou assim. Mas agora, se eu voltar à minha camada, posso alterar minha camada. E desta vez tudo é alterado, incluindo a pincelada que acabei de criar. Desta forma de fazer as coisas, eles mudaram o layout um pouco dentro de 5.2, mas essa capacidade de ser capaz de alternar entre a camada e o lápis é simplesmente fenomenal para aceitar isso, basta chegar ao ícone de ajustes, toque nele novamente nessas alterações estão agora comprometidas com dois dedos para desfazer isso progressivamente , porque eu não preciso disso. Parecendo assim. Leve-me de volta ao que eu tinha originalmente agora o que está selecionado, isso garante que a camada pintada esteja selecionada. E dê uma olhada em mais algumas dessas coisas. Ok, curvas de equilíbrio de cores no mapa de gradiente, elas são um pouco avançadas. O equilíbrio de cores dá sombras, tons médios e destaques da minha camada. Em vez disso, vamos escolher destaques. E eu recebo três controles deslizantes na parte inferior. E posso alterar a aparência das cores apenas nas áreas destacadas. Você pode ver que apenas a luz um pouco de uma camada está sendo afetada por isso. Se eu chegar às sombras e depois movê-las ao redor, apenas as áreas mais escuras estão sendo afetadas. Se eu chegar aos tons médios, isso adivinha? Os tons médios são afetados. E, claro, você pode fazer isso na camada de vestuário ou no lápis. Você encontrará o equilíbrio de cores como uma ferramenta avançada e muitos programas de edição de imagens, como Photoshop ou Affinity Photo. E é útil para as coisas quando se diz que você tem uma parede, a luz brilhando em um objeto. Você pode querer aquecer os destaques ou você pode ter algumas sombras frias, caso em que você pode querer adicionar um pouco de azul nas áreas de sombra. Voltando à minha camada original, vou duplicar essa camada porque estou doente e cansado de fazer coisas. As curvas são um pouco complicadas. Por padrão, ele será definido gama e pode tornar as coisas mais claras ou mais escuras. Se você colocar um ponto para a esquerda e arrastar para baixo, você tornará as áreas mais escuras mais escuras. Se você colocar um ponto na extremidade superior, você afeta as áreas mais claras que podem tornar mais claras ou mais escuras. Isso é algo muito avançado. Não vou entrar em muitos detalhes com ele. Mas também, bem como o controle deslizante escuro a claro. Você tem um controle deslizante vermelho e você pode alterar isso. Por exemplo, posso pegar todos os vermelhos e pegar especialmente as áreas mais leves, uma lista suspensa e valor. Se você colocar um ponto no meio e levar as coisas de volta a como eram antes, apenas para o canal vermelho. Também posso obter alguns efeitos bastante estranhos. Você não coloca muitos pontos na minha curva. Toque para aceitar isso e se livrar de duplicar minha camada novamente. Mapa de gradiente enquanto você obtém uma série de opções aqui. E o que está acontecendo com isso é que as cores mais escuras estão sendo transformadas azul e todas as cores mais claras estão sendo transformadas neste vermelho de tijolo rosado. E esse gradiente que você vê no meio está sendo aplicado a todas as cores mais escuras passando para as capas intermediárias, vá para as cores claras. E posso tocar para entrar em um novo quadrado. Para todos os tons médios, que são sobre o meio, posso mudá-los para a cor que eu quiser. E eu posso deslizá-lo para alterar o equilíbrio de cores disso. E posso escolher a cor que quero nas próprias áreas escuras. Então isso pode ser útil para fazer algumas mudanças amplas. Deslize para ajustar. Posso passar meu dedo, da direita da minha tela para a esquerda. Posso decidir quão forte é o efeito geral, apenas executando meu dedo ou minha caneta em qualquer lugar da minha tela da direita para a esquerda. topo da minha lista ou selecione e livre-se disso e duplique minha camada original e volte Gaussian Blur, um muito popular tudo o que você faz com isso é apenas executar o dedo ou a caneta da esquerda para a direita em qualquer lugar na tela. E as coisas ficam mais embaçadas. Movimento e perspectiva fazem coisas muito semelhantes. Ruído, deslize da esquerda para a direita, e você começa a receber algum ruído na sua foto e você pode ajustar o tipo de ruído que você tem. E apenas brinque com os controles deslizantes para ter uma ideia do que você está recebendo. E mais o controle deslizante na parte superior para ajustar o efeito geral. Afiar, ele tende a criar cores individuais mais contrastantes. Um efeito um pouco sutil. Veja se eu amplio nessa área aqui. Você pode ver o que as cores piores, suaves e blobby de repente ficam mais nítidas. Quanto mais eu me movo da esquerda para a direita. E eu não gosto particularmente desse efeito. Basicamente, cria maior contraste em torno das bordas da sua imagem. Coisas como falha florescente. Uau, bloom slide sozinho falará para ajustar o que você acha que leva as áreas mais claras são os destaques e o alarde é para fora até que você obtenha esse tipo de efeito de foco suave apenas em as áreas de destaque e humanos se ajustam aos vários parâmetros diferentes. Quanto ou a pouca UTI aVF quer. Coisas como falha. Ele só cria esse tipo de efeito, meio tom que lhe dará o tipo de efeito que você vê nestes como jornais, revistas. E você pode ajustar o tamanho dele assim. Aberração cromática. Isso visa replicar o tipo de efeito que você vê em uma lente de câmera. Em uma lente de câmera não particularmente boa onde a luz refrata de maneiras diferentes. Isso afeta apenas as bordas da sua imagem. O último no clone inferior, enquanto você obtém um ponto de origem lá, você pode direcionar esse ponto de origem para onde quiser. E então, quando você começa a pintar do lado de fora, você faz um clone de onde quer que sua pintura e a coloca em outro lugar. Como se eu colocasse no olho, posso colocar o eu lá. Posso colocar o que sei que posso colocar o I lá. Certo. Esses são ajustes. Liquefazer. Adoro liquefy, matiz, saturação e brilho. Eu uso o tempo todo, desfoque gaussiano. Eu uso o tempo todo, o resto deles como e quando preciso deles. Certo. Vamos seguir em frente. 23. Texto: Em vez de incluir textos como parte da galeria de ações, pensei em fazer um vídeo separado. Então, se você quiser adicionar texto aos seus documentos, acesse seu painel de ações e deseja anúncios, você o vê, texto, toque nele e você obtém uma pequena caixa de texto com texto escrito nele. E então vamos entrar em algo fido ambulante. Mas é claro que podemos fazer um pouco mais do que isso. No lado da tela você tem um pequeno sinal onde estou circulando agora. E se eu tocar nisso, recebo as várias coisas que você pode fazer com o texto. Antes que eu faça, você notará que o texto vem dentro uma caixa que tem dois pequenos círculos azuis em ambos os lados. Se você arrastar esses círculos, se eu arrastar o suficiente, eventualmente o texto faz rap. E, portanto, redimensionar essa caixa é o caminho a seguir se você quiser que o texto se encaixe em qualquer área específica. Agora, no momento, não posso fazer muito com isso porque só tenho um cursor piscando. Se eu quiser fazer coisas como mudar a fonte e várias outras coisas que você pode fazer. Bem, eu posso entrar nessa caixa e onde ela diz fido, vou tocar duas vezes e isso seleciona o texto que diz fido. E eu recebo um pequeno menu flutuante lá onde tenho várias funções. Você deve saber coisas assim. Limpe o corte de impostos, o imposto para copiar, colar. Vamos selecionar. Tudo o que resta são todos os meus textos. Então agora eu posso mudar tudo isso Pouco antes de eu fazer, no final, só para que você saiba que está lá. Você tem texto vertical, que é um interruptor de alternância e eu não quero isso. Eu tenho todas as coisas habituais que você encontrará dentro de um processador de texto. Posso justificar a esquerda, justificar o centro, justificar certo? Justifique ambos os lados que nunca tão interessados. Vamos voltar para justificar o centro. Agora, supondo que eu queira selecionar apenas um pouquinho desse texto. Você verá apenas outro começo e o fim do texto selecionado Eu tenho o que parece dois pirulitos azuis. E se eu movê-los, você pode ver que posso selecionar certas partes do meu texto assim, mas vamos lá, supondo que eu queria mudar as fontes. Acabei de tocar em semi negrito e recebo os vários atributos que você pode alterar na metade inferior da tela. No momento, tenho 01 suficiente como fonte. Você pode ter isso, talvez não. Mas para o estilo você pode ver, eu tenho luz itálica regular e regular, luz. Todos esses vários estilos diferentes que vivem dentro da fonte. Eu não gosto dessa fonte em particular que devo admitir, então vamos tentar outra. Vamos às nossas fontes aqui. Chalk Duster, isso foi algo que eu importei para outro projeto. Eu não acho que você vai ter isso se quiser denunciar. Bem, estou circulando importar agora. Vamos tentar. Vamos tentar Bodoni. Sim, bem assim. Agora, e o tamanho? Você pode ver que posso alterar o tamanho aqui. E, eventualmente, fica grande demais para minha caixa delimitadora. Então eu vou puxar isso para fora assim. Ok, então kerning esse espaço é o seu texto para fora. Você tende a usá-lo para separar o espaçamento em blocos de texto, rastreando alguns blocos de texto no momento, mas você tende a usar o rastreamento mais para os espaços entre letras individuais, como dizer o W e o a. Deixando. Isso se refere a quão distantes as coisas estão espaçadas assim. A linha de base olhará se eu arrastá-la para fora, então tudo está em uma linha e eu selecionarei apenas fido, turnos de linha de base, textos desprezados cima ou para baixo de onde quer que ele esteja normalmente e um pastoso continue. Adivinhe qual capacidade ela altera a opacidade. E é claro que posso subir e escolher cor que eu quiser para isso, vamos tentar um belo amarelo claro. E como essa é a única parte do texto selecionada, esse é o único bit que muda de cor. Algumas outras coisas também. Sublinhado, você pode sublinhar tons de texto em texto de contorno e texto vertical. Está lá. Vamos arrastar isso para baixo novamente arrastando para qualquer lugar do meio com meu dedo. Se eu contar um TT, isso só vira, tudo é letras maiúsculas e eu posso desligar isso. Esses são os conceitos básicos do texto. Se eu tocar em qualquer outro lugar, essa textura estará lá. Se eu chegar ao meu painel de camadas, você pode ver que a camada andando Fido tem uma miniatura diferente do resto das camadas que a, que você pode ver que me permite saber que esta ainda é uma camada de texto. E o bom disso é que, se eu tocar lá, recebo algumas opções extras aqui. Editar texto e rasterizado editará o texto. Mas se eu tocar nisso, volto direto e posso selecionar vários pedaços de textos e continuar editando-o. Mas a imagem em segundo plano. Na verdade, tudo o que fizemos até agora foi baseado em raster ou baseado em bitmap. Vat é um grupo de pixels que esperamos que o texto bonito seja baseado em vetores, que é uma série de pontos matemáticos no espaço que são unidos por linhas e curvas. E isso é uma coisa boa porque eu posso voltar e editar o texto a qualquer momento por notícias é olhar, se eu vier dizer liquefy, por exemplo, porque eu quero que esse texto seja um pouco ondulado e eu fui selecionado. Meu pincel é grande e aqui está uma coisa boa, mas você viu isso? Espero que você tenha feito. A miniatura da camada mudou do a para uma pequena visualização do texto. Você vai descobrir que é porque o texto foi rasterizado, isso significa que o Procreate o transformou de um monte de texto vetorial em um grupo de pixels que estão na forma de fido ambulante pixels que estão na forma de , mas um pouco instável. E assim eu posso fazer efeitos artísticos com isso, mas como ele foi convertido em um monte de pixels, não consigo mais editar o texto. Como, por exemplo, olhe, diz andar Fido, e Fido agora é um f minúsculo . Não posso fazer nada sobre isso. O que posso fazer é tocar para desfazer e desfazer e faço e faço até voltar à minha camada baseada em raster, momento em que posso editar meu texto. Venha aqui. Isso diz que o fido faz isso toque duas vezes dentro, eles estão desprezados para que eu possa escolher o que eu quiser para aquela cor, não foi? Agora, o que fizemos, edite o texto. Se quisermos nos transformar em uma carga inteira de pixels, podemos apenas rasterizar a perna como rasterizada. Mas aqui está uma dica rápida para você. Se você vai distorcer o texto e o que você tem. Isto é o que eu faria toque com dois dedos para desfazer o rasterize. E voltarei e editarei o texto. Dê muito espaço para respirar. E venha ao meu ARMA, quero aumentar o tamanho. Na verdade, tamanho máximo 545. Bem, vamos tentar 650. Posso digitar o valor que eu quero , então, com um texto muito maior, depois resultado para rasterizar. Portanto, é um monte de pixels para se liquefazer e apenas puxá-lo em torno de apenas algumas maneiras diferentes. Assim. Primeiro, eu fiz isso no texto que é bom e grande, venha ao nosso ícone de transformação e reduza-o até o tamanho que você quer. O que pode ser sobre isso porque você quer ter texto nítido e nítido, mas coisas como a ferramenta Dissolver podem começar a manchar os pixels um pouco se você não quiser isso. Então, faça-o grande e depois encolha-o para baixo. E você tem mais chances de manter o texto agradável, nítido e nítido. Isso é texto em poucas palavras. 24. Ações: Ok, vamos dar uma olhada no ícone de nossa chave inglesa ou no painel de ações. E você pode ver que está dividido em algumas coisas diferentes. Este é um curso rápido para falar sobre o básico, mas vou tentar passar por alguns dos mais importantes. O primeiro subtipo que temos é o abdômen acima. Então, se eu vier inserir um arquivo, tenho meu arquivo de modos de camada. Posso apresentar isso e ele vem no modo de transformação. Então eu posso esticar um, tornar as coisas maiores ou menores e fazer o que eu quiser com ele. E ele vem como uma nova camada chamada. Então, para a imagem dentro de determinado arquivo, se eu deslizar para a esquerda, você inserirá um arquivo privado. E se eu puder abrir o mesmo arquivo, bem, parece que foi feito a mesma coisa. A diferença é que você fica escrito por baixo do nome da camada. E o que isso significa é que quando você exporta um vídeo que mostra alguém como você constrói sua obra de arte. Essa camada não será vista. Então, às vezes, as pessoas vão inserir uma foto e rastrear em cima disso e dizer, oh, olhe para isso, veja como meu desenho é bom. E todo mundo começa a dizer, trapacear pessoalmente, eu não tenho um problema se as pessoas quiserem rastrear, se isso significa que estão aprendendo algo enquanto o fazem, então mais poder para elas. Em seguida, insira uma foto que apenas escolherá um arquivo da sua biblioteca de fotos ou tire uma foto. Você tira uma foto com seu iPad e isso é importado. Adicionar texto é grande o suficiente de um tópico que discutirei isso em seu próprio vídeo. Então, vamos seguir em frente a partir daí. Ok, agora, minha camada atual é pintada, cortada, copie e cole. Você deve saber sobre isso. Olha, se eu copiar, isso cobre toda a minha camada, então se eu for para Colar, acabo com uma nova camada. Estou no modo de transformação. E se eu chegar ao meu painel de camadas, é assim que você pode copiar e colar que funcionou nessa camada específica. Mas se eu vier copiar a tela e depois vir colar, tudo o que estava visível tudo foi copiado em uma camada. Este, insira o dano. Isso pode ser útil se você quiser fazer uma cópia da imagem inteira solicitada pelo próprio Canvas, você pode fazer várias coisas. Você pode virá-lo horizontalmente, o que permite que você veja sua foto com olhos novos. É como segurar um espelho até um desenho, olhar para ele de uma perspectiva diferente lhe dá algumas novas idéias da desinformação da curva vertical. Camadas de seguro de domínio, as camadas máximas do perfil de cores. Infelizmente, você não pode alterar essas configurações. Você está apenas olhando para as configurações, recortar e redimensionar que permitem cortar sua imagem para que ela acabe sendo menor ou você pode colocar algum espaço extra ao redor do lado de fora assim e você obtém um país de corrida no topo é a agulha de dano é que você terá disponível se você tivesse que mudá-la para esse novo tamanho. Se você chegar a Configurações, poderá inserir o tamanho da tela aqui. Então eu poderia alterá-lo para 5.500 pixels. E se eu colocar um bloqueio, tudo será redimensionado proporcionalmente. Então, se eu pegar esse 3655 e mudar isso para 3800, minha altura ficará correspondentemente maior. Certo, em seguida, lei de assistência à animação. Vou precisar de uma animação para. Esta é uma animação que eu fiz no curso de fundações sólidas, não estão carregando animação neste curso. Mas basicamente o que ele faz é transformar todas as suas camadas, todos os grupos, em uma série de quadros de animação para que você possa animar dentro do Procreate. Assistência na página é algo que eu não vou abordar neste curso também. Mas basicamente o que isso faz, mas basicamente o que isso significa é que cada uma de suas camadas é vista como uma página separada. Olha, eu tenho meu fundo, céu e meu chão. Eu pintei no meu trabalho de linha. Assistência de página só permite alternar como se essas são páginas de uma revista. E se você criar uma nova camada que funcionará como uma nova página, ou você pode adicionar uma nova página aqui. E você pode trocar suas páginas assim. A referência que é útil. Se você tocar em referência, você tem uma escolha. Você pode apenas ter seu Canvas lá para se referir. Mas melhor do que isso, você pode chamar uma imagem da sua biblioteca de fotos, como dizer esse rosto. Você tem isso para se referir quando você está fazendo seus desenhos. E é claro que você pode ampliar e diminuir o zoom dessa forma. Tudo bem, então compartilhe que é quando você quer fazer seu treino. É o grande mundo. Se você estiver postando no site de mídia social, talvez queira compartilhar sua imagem como JPEG. E no meu caso, enviarei o software AirDrop para o meu iMac, e isso agora está no meu iMac. Se eu quiser um fundo transparente ou JPEG não me dará isso. Então, o que posso fazer é pegar minha cor de fundo no meu céu de trás e desligá-las. Agora, se eu fosse exportar isso como PNG, onde quer que eu obtenha esse fundo escuro com linhas de grade que serão transparentes, isso será útil para você. Procrie bem, realmente apenas Procreate notas, arquivos Procreate. Psd é o formato Photoshop. Qualquer editor de imagens suficientemente avançado lerá isso. Você pode trabalhar nisso no Photoshop ou o que quer que seja. O Pdf o salvará como um arquivo PDF. Quando você tem uma escolha de bom, melhor ou melhor. Eu recomendo que você envie tudo da melhor forma. Tiff é um formato de arquivo avançado, que é bastante grande em tamanho, mas oferece muitas cores para brincar. Fora, olhe, vídeo, gravação de lapso de tempo. Se estiver ativado, você pode exportar o vídeo de lapso de tempo do seu trabalho e você tem uma escolha, duração total ou trinta segundos, toque em qualquer um desses e você obtém um filme MP4. Se você esteve em algum dos fóruns e vê alguém gradualmente construindo essa imagem. É assim que eles fazem isso. O que você está vendo agora é apenas um exemplo rápido da imagem que temos no momento preferências. Já fizemos algumas dessas interfaces claras ou interface escura, interface direita, o slide foi movido para o lado direito. Cursor de pincel, encontre um pincel. Carvão vegetal Dc. Você pode ver quando eu desenho, eu recebo uma pequena linha, eu recebo um pequeno esboço. Quando eu pinto, você pode ver que eu recebo um pequeno esboço do meu pincel. Se eu desligar isso, não recebo um pequeno esboço. Controles de gestos. Isso me dá um monte de maneiras diferentes que eu posso personalizar, Procreate para gestos. E uma coisa que você vai encontrar é que você vê aquele pequeno quadrado arredondado. Aquele pequeno quadrado arredondado é onde estou circulando agora. E isso pode ser feito para fazer coisas diferentes, dependendo como você tem as coisas configuradas com controles ajustados. Como no momento, esse pequeno quadrado mais meu Apple Pencil sempre borrará. Então, isso veio para pintar uma camada. Vou tocar e segurar. E com certeza são manchas com minha caneta. Se eu soltar, então eu começo a pintar. Então isso pode ser muito útil. A única coisa prestes a controlar é olhar, tenho um monte de coisas diferentes que posso fazer se ligar o lápis Apple enquanto os pequenos quadrados mantidos também aumentarão. Se eu ligar isso, recebo um pequeno ponto de exclamação, borrão, o que significa que está desligado. Você só pode fazer com que as pequenas coisas quadradas façam uma coisa a qualquer momento. Apesar de ter dito isso, olha, esse era o comando Apple pencil. E quanto a pequena coisa quadrada mais toque? Se eu ligar isso ou tiver feito algo com o conta-gotas. Mas se eu terminar agora, se eu colocar meu dedo sobre aquele pequeno quadrado e usar meu dedo, sim, posso borrar, mas se eu usar meu lápis, posso apagar. Portanto, é apenas um caso de configurá-lo para como você quer. Há algo aqui também chamado de menu rápido. No momento, ele coloca três dedos deslizados. Então, se eu deslizar para baixo com três dedos, posso invocar o menu rápido, vai. Tudo bem, isso é deslizar para baixo com três dedos. E recebo um menu rápido, e recebo uma série de comandos como uma pequena ilha. Esse é o seu menu rápido padrão, onde você obtém todos esses comandos como se eu pudesse virar horizontalmente, deslizar para baixo três dedos novamente e girar horizontalmente novamente, deslizar para baixo novamente. Eu toco no menu rápido. Eu configurei outro menu chamado meu menu para. E se eu quisesse configurar outro menu, vamos tocar no menu rápido do sinal de mais 03. E você pode ver que há coisas como nenhuma ação. Bem, se eu tocar e segurar isso, obtenha muitas ações, como abrir o painel Camadas. Agora, se eu tocar nisso, ele abre o painel de camadas. Se chegarmos a ajudar, você tem várias configurações, incluindo coisas como configurações avançadas, onde você pode vir aqui e descer. Ative notificações de descrição de cores, gestos de toque único acompanhante. Então, se eu voltar ao meu Procreate, agora recebo essa janela flutuante permanente, trabalho em duas coisas para trabalhar e mover as coisas com um movimento ativo. Com o Zoom ativo. Posso ampliar e girar. Eu posso caber na tela. E isso está sempre lá. Isso pode ser útil para algumas pessoas que não têm todos os dedos na mão de desenho. Para mim, desligue assim que desligue-o. Ok, então esse é o ícone da chave inglesa com maioria dos recursos já falados. O que não falamos é o Guia de Desenho. Vamos falar sobre isso a seguir. 25. Guias de desenho: Tudo bem, k, Então os guias de desenho chegam ao nosso ícone de chave inglesa sob a configuração Canvas, você recebe algo chamado Guia de Desenho. Ele pode estar ligado ou desligado. Tenho a camada cinco selecionada. Não há nada nesta camada para que eu possa desenhar sobre isso. Vou ativar meu guia de desenho e, por padrão, recebo uma grade. E se eu chegar às minhas camadas, tenho que ativar o Drawing Assist. Você pode ver logo abaixo dele diz Assistido. O que isso significa é que, por exemplo, eu vou pegar um pincel de tinta, torná-lo bastante ousado e torná-lo grande o suficiente para que você possa vê-lo e torná-lo uma cor laranja avermelhada agradável, amigável e avermelhada. E agora, quando eu desenho, não sou eu desenhando uma linda linha reta. Esse é o Drawing Assist me ajudando restringindo minhas linhas à horizontal ou vertical. E se eu tentar desenhar uma linha diagonal, condomínio, só fica no lugar. Então, vamos falar algumas vezes para desfazer isso e voltar porque o guia de desenho por padrão é uma grade. Mas se eu chegar ao Edit Drawing Guide, recebo algumas opções no momento em que é grade 2D. Posso alterar o tamanho da grade assim. Posso alterar a espessura que parece estar na minha tela. Posso alterar a opacidade disso. O topo, um pequeno controle deslizante que conselhos deslizam ao redor. Posso alterar a cor da grade abaixo. Tudo bem, é uma grade 2D. E quanto a isométrica? Isométrico é popular em coisas como design de jogos. Sim, ainda é popular. E uma vez passei alguns anos da minha vida fazendo projetos isométricos. E o que isso faz é que as verticais permanecem verticais, mas coisas como as horizontais, elas saem em ângulos como este. Você pode rapidamente construir o que se parece com um pseudo-cubo 3D como este e talvez colocar uma pequena porta em par. Agora, se quisermos sombrear naquela porta, posso desligar a assistência de desenho e tudo volta a rabiscos grátis. Ative a assistência de desenho e não consigo obter isso de graça. Coisas. Está estalando do jeito que eu não quero que eles se encaixem. Isso é claro essa camada e volte para Editar Guia de Desenho. Agora que você tem perspectiva, você tem que tocar tanto para criar pontos de fuga. Então, criarei um ponto de fuga aqui. Vamos tornar nossas vidas um pouco mais ousadas para que você possa ver o que estou fazendo. Você vai apontar irradiar e supor muitos pontos à distância. Porque à medida que as coisas vão à distância, as coisas ficam menores e você pode desenhar Live que irradia para fora desse ponto. Para uma perspectiva de ponto único. Na verdade, vamos nos livrar de algumas dessas coisas para que você possa ver um pouco mais claramente o que estou fazendo. E para isso, posso desenhar linhas horizontais como essa. Lá vai você. Esse é o meu caminho ferroviário indo para a distância. E posso desenhar linhas verticais versus os pólos telégrafos ao lado da pista. Mas se eu desenhar linhas diagonais, todas elas irradiam em direção a esse ponto na distância. Eu também tenho uma perspectiva de um ponto. Posso arrastar isso por aí. Também posso ter uma perspectiva de dois pontos. Então agora lembre-se daquele desenho que estávamos falando. Bem, lá vai você. Edifício desenhado. Em perspectiva de dois pontos. Você pode ter até três pontos, mas isso começa a se transformar em uma lição sobre como fazer um desenho em perspectiva, o que talvez eu faça 1. Mas, por enquanto, vamos limpar minha camada. Venha novamente para editar a simetria do guia de desenho com opções, posso tê-lo vertical, horizontal, quadrante, radial. Então, sempre que tal radial, vamos escolher uma linha bastante abrangente para isso. Se eu desenhar em uma dessas áreas do quadrante, você pode ver que a mesma coisa se repete onde quer que esteja. E se você estiver fazendo designs de Mandelbrot, veremos isso. Há outra coisa também que vai ajudar você a desenhar, e esse é o desenho rápido de uma função. Vamos falar sobre isso no próximo vídeo. 26. Como usar o desenho rápido: Ok, estou continuando direto de onde eu estava no meu vídeo anterior e vou limpar minha camada, mas também vou desligar a assistência de desenho. E essas oito linhas irradiando ou um pouco irritantes. Então, vou desligar meu guia de desenho. Tenho uma camada vazia selecionada e vou desenhar uma linha como essa. Até agora tão bom. Toque com dois dedos para desfazer. Vou desenhar uma curva como esta. Até agora, tão bom. Vou tentar desenhar um círculo e todos sabemos como eles são fáceis. Farei isso. Não é brilhante, mas agora vou desenhar um círculo e em vez de tirar minha caneta da superfície do meu iPad, vou deixá-la lá. Veja o que acontece. Recebo algo chamado elipse criado quando você desenha um traço, mas você deixa sua caneta ou lápis na superfície do seu iPad, o desenho assistido entra em e eu não criei elipse. E você pode ver essa linha se encaixar em uma elipse muito agradável, muito convincente, em vez da coisa oval que eu desenhei. Mas mais do que isso, posso editar a forma. Então, se eu vier para Editar forma, tenho uma escolha de qualquer coisa que tenha conhecimento e posso arrastar apenas a pincelada em si. Para arrastá-lo. Posso entrar e arrastá-lo por aí. Posso ir para o exterior e arrastá-lo por aí. E eu tenho pequenos pontos de controle azuis que posso mover e esmagar a ferramenta Ellipse, no entanto, eu queria andar de bicicleta e dirigir esses pequenos pontos de controle azuis assim. Ou tenho a opção de chegar a um círculo. Com isso. Posso arrastar isso e é um círculo perfeito. E aparentemente é isso que você tem que desenhar se quisesse ir trabalhar na oficina de Leonardo da Vinci. Então vá para a Itália com uma cópia do Procreate. Você entrará. Isso é extremamente útil se eu tocar no meu ícone de pincel, que é aceito. Mas há outras coisas também. Como olhe se eu fizer isso e mantenho polilinha criada e posso editar essa forma. Você pode vê-lo colocar mais de 1 lá. Mas posso arrastar esses pontos assim. Agora, que tal uma curva ou um arco? Se eu fizer um arco como este? Bem, diz elipse criada, mas é apenas parte de uma elipse. E então eu recebo pouco ponto de controle aqui que não há pincelada, relato de sangue deles altera minha curva assim. Como posso fazer outro? Vamos tentar algo assim. Forma de edição criada em polilinha. E agora tem uma escolha de polilinha, linha que é assim , ou uma elipse. E dependendo da forma que você desenhar, procreate jogará fora as opções que reconhece nessa linha. Agora aqui está algo. Se eu apenas desenhar uma linha reta como esta e apenas segurar, eu recebo uma linha criada e ela age como uma faixa elástica e posso mover isso para onde eu quiser. E é perfeitamente reto. Se você diz que não faz sentido aprender o Procreate porque eu nem consigo desenhar uma linha reta. Vamos durões. Agora você ficou sem desculpas. Se eu colocar um dedo além da minha linha de caneta, essa linha se encaixa em incrementos de 15 graus, 0 graus 153045607590 graus saindo da forma. Sim, suponho que posso Há meus pequenos pontos de controle azuis para movê-lo para onde eu quiser e segurar meu dedo e ele trava no lugar até eu soltar. Isso é o Quick Draw de mais pesado. Preocupado com seu desenho. Basta segurar o lápis no iPad no final da pincelada e você terá todas essas opções. 27. Modos de mistura de camadas: Esse arquivo é chamado Blend Mode 01. Se eu abrir, você tem duas camadas de camada de tinta e uma camada na parte superior, que é apenas uma série de pontos coloridos ao longo da parte superior mais um ponto preto médio cinza e branco no meio. E o gradiente vai do preto completo para o branco completo na parte inferior. Este arquivo está disponível como download. Você realmente não precisa baixá-lo porque tudo o que eu queria fazer é falar sobre os modos de mistura de camadas e mostrar o conceito geral por trás deles. E para alterar o modo de mesclagem de camadas, você abre o painel Camadas e por que você vê N na minha camada de pontos. Vou tocar nele. E você vê todos esses diferentes modos de mistura de camadas, em que ponto você entra em pânico e feminino, O que devo fazer? Mas o que nosso modo de mesclagem de camadas faz é afetar como a camada em que você está atualmente, nossa aparência fiel da sua imagem como um todo. Ou, para dizer de outra forma, o que parece comparado a todas as camadas que são visíveis por baixo dela. Agora, no modo está definido como normal, a camada livre de erros é definida como normal quando você a traz pela primeira vez ou criou, mas depois altera o modo de mesclagem de camadas. Vou fazer isso um pouco menor. Assim. Você pode ver mais da imagem real no momento em que isso está definido como normal. Mas se eu tocar onde diz normal e começar a arrastar para cima e para baixo, veja isso, essa camada muda dependendo do modo de mesclagem de camadas que eu estou escolhendo. Há muitos deles. Agora aqui estão as boas notícias. Sim, existem muitos modos de mesclagem diferentes e o suficiente para aprender todos eles realmente, esses modos de mesclagem podem ser divididos em grupos. E tudo dentro do grupo faz algo muito parecido. Por exemplo, tudo acima, onde diz visto normal ou faça algo semelhante. E vou mostrar-lhe cores mais escuras, cor Linear Burn, queimar, escurecer, multiplicar. Eles pegam minha camada de pontos e a alteram para que ela escureça tudo embaixo dela, mas de maneiras diferentes. Se eu voltar ao normal, por exemplo, dê uma olhada naqueles grandes pontos brancos. Se eu levar isso para multiplicar, fica completamente invisível, invisível , por que não aparece. Mas agora dê uma olhada nos pontos cinzentos médios. Isso pode cinza está tornando o licitante a paleta de tinta que está sentada em cima, mais escura. Quando você desce para o preto, ele deixa tudo preto. Agora dê uma olhada nesses gradientes. Começa em branco e desce para preto. Se eu levar isso de volta para multiplicar novamente, você não verá mais esse gradiente, mas, em vez disso, o que você vê é a paleta de tinta abaixo dela gradualmente ficando mais escura à medida que os valores de cor desse gradiente fica mais escuro. Isso é muito útil porque agora posso escurecer tudo sob minha luz de maneiras diferentes. Agora isso é apenas cinza liso. Agora, e os pontos de cor no topo? Mas isso é o que eu gosto no modo de mesclagem normal. Se eu levá-lo para o modo de mesclagem Multiply, eles estão deixando as coisas abaixo delas escuras, mas isso também afetando a cor. Depois de colocar esse conceito em sua cabeça, agora imagine que eu tenho uma imagem que eu quero sombrear. E então coloquei uma camada em cima. Posso clicar nessa camada na minha camada abaixo e altero a mistura de camadas para multiplicar. Bem, agora posso dar ao meu objeto muitas sombras diferentes com muitas cores diferentes, escolhendo o que está em MakeGray ou cor, mas não altere o objeto permanentemente. E aqui está a coisa boa. Escuro e também está deixando as coisas mais escuras, mas de uma maneira diferente. Color Burn, veja isso. Está deixando as coisas mais escuras, mas as cores se tornam mais intensas, queimaduras lineares. Isso também é um efeito bastante atraente. Cor mais escura, que apenas decide qual cor em qualquer leito é a mais escura e a que for mais escura. Isso mostra isso. Então, todas essas cinco coisas fazem coisas diferentes de maneiras diferentes. Desses cinco, multiplicar é muito bom para fazer pinturas naturalistas. Color Burn, ouviu também queimadura linear. Se você estiver fazendo uma pintura mais estilizada, onde você quer algumas cores vibrantes agradáveis nas áreas mais escuras. Vamos olhar para isso. Você pode usar isso. Da mesma forma. Se descermos, temos a cor da tela iluminada, esquivar adicionar uma cor mais clara. Bem, há alguns modos de mistura de camadas que estão fazendo o oposto aos modos escuro e mesclado. Estes são os modos de mesclagem iluminados são esses. A tela é muito boa porque dá algumas áreas realçadas naturais. Mas tudo faz as coisas de maneiras diferentes. Leveza, um pouco de esquiva de cor mais sutil, que está obtendo algumas cores muito vibrantes. O anúncio é um efeito muito forte. Está bem na sua cara. Cor mais clara. Ele olha as duas camadas e qualquer que tenha a cor mais clara, é isso que é mostrado. E então, por baixo disso, você tem sobreposição de luz suave, luz dura, luz vívida, luz pino de luz linear, mistura dura. Bem, eles fazem o que está embaixo deles, mais escuro e mais leve. Tome sobreposição, por exemplo, veja os gradientes ao longo da parte inferior onde minha camada é mais clara. A imagem inteira fica mais clara, onde é mais escura, a imagem em geral fica mais escura. Dê uma olhada naqueles pontos cinzentos médios. É isso no modo normal, que é um cinza médio morto. Se eu mudar isso para sobreposição, ela se torna invisível. Então, se você pintar com um cinza médio, você não verá nada. Mas se você começar a pintar com um cinza um pouco mais claro, você terá um pouco de um raio sobre os pixels da camada que você está pintando em cima. Se você usar uma cor um pouco mais escura, você vai escurecer a área. E a sobreposição é um fato médio forte, Soft Light é um efeito muito mais sutil. A luz dura é um efeito mais forte, ou a luz vívida lança um pouco de cor lá. E estes são conhecidos como modos de planta de camada de contraste porque tornam as coisas mais escuras e mais claras. Então, agora devemos estar pelo menos na metade de todos esses modos de mesclagem de camadas. Mas tudo o que você precisa saber é que as coisas ficaram escuras, mais claras ou mais escuras e mais claras. Antes de ir mais longe, é claro, você pode ajustar a opacidade. Para diminuir o efeito, veja a quantidade ridícula de poder que isso começou a me dar. Ok, vamos até algumas camadas que você dificilmente terá uma diferença e exclusão úteis, basicamente todo modo de mistura de camadas está fazendo matemática na camada. Ele está pegando todos os valores de brilho da camada superior e convertendo-os em um valor de ponto flutuante entre 01. Ele faz o mesmo em tudo o que está abaixo. Ele leva cada pixel e convertido em um valor entre 01. Então, todo esse motor da Lapônia está realizando matemática, como no caso de tomar esses dois valores e simplesmente adicionando os dois valores juntos. E assim os valores ficam mais leves. E é por isso que você obtém valores como multiplicar os valores que estão sendo multiplicados juntos. É daí que vêm alguns desses nomes. De qualquer forma, a diferença de exclusão que você dificilmente usa subtrair é um efeito muito forte porque está subtraindo os dois valores, dividindo-o, dividindo os dois valores. Então você obtém efeitos opostos. Você realmente não precisa se preocupar com eles. Mas os mais baixos deles são úteis. Eles são chamados de camadas de componentes. E se você for um homem, mas se chegarmos à nossa paleta, eu ganharei valor. Temos três componentes para qualquer cor. Você tem a tonalidade, que é sua cor básica, a saturação e o brilho. Se voltarmos. Aqui, você tem três componentes. Então, vamos escolher a luminosidade, por exemplo. O que a luminosidade está fazendo é tirar componentes da camada superior mais componentes da camada inferior. Agora, no caso disso, ele está pegando os componentes de brilho de uma camada superior e está aplicando isso à camada abaixo. Agora, o que acontece com a cor? cor está tomando uma tonalidade e a saturação da camada superior e combinando-a com um brilho da camada inferior, veja meus pontos cinza são meu gradiente cinza. Eles estão dessaturando completamente tudo abaixo deles. Mas a tonalidade, os pontos vermelhos, amarelos e verdes da camada superior estão transformando tudo sob eles em vários tons de vermelho, verde, amarelo, azul tinha cetera. E o que você está acabando com é o componente de cor da camada superior mais os valores de escuro para claro e Saturação da camada abaixo. E é isso que essas camadas de componentes fazem. Saturação, quão saturados estão os pixels da camada superior e combinando isso com o sapato no brilho das camadas abaixo. Então, no caso desses pequenos pontos coloridos, você não vai mais acabar com essas cores diferentes. Tudo o que você está acabando é como essas cores estão saturadas e essas são as camadas de componentes. E que surpresa ficamos sem modos de mistura de camadas. Sim, há muitos deles, mas uma vez que você percebe que eles escurecem as coisas, elas iluminaram as coisas, elas tornam as coisas mais contrastantes. Eu ignoro a diferença do que a exclusão, ou pega as diferentes partes de qualquer cor, a tonalidade ou a saturação, ou a luminosidade da camada superior, e a combina com o componentes restantes do labirinto e Nathan, e é isso. Isso é tudo o que você realmente precisa saber sobre os modos de mesclagem de camadas. E eu sei que este é um guia rápido, mas raramente os modos de mistura de camadas são tão bons para a pintura digital e entender como eles funcionam, o que agora espero que você faça, é uma coisa que separa o artista habilidoso do, Oh, eu não tenho certeza do que estou fazendo. Artista couve, vamos seguir em frente. 28. Agradecemos sua atenção!: Se você está assistindo isso, isso significa que você chegou ao final do curso, tão bem feito. Espero que a mistura de vídeos de referência e vídeos de fluxo de trabalho, que foram marcados com os horários relevantes em que todo o vídeo de referência tenha sido útil para você. Não se esqueça, você tem o PDF que pode ser baixado do primeiro dos vídeos de referência. Assim, você pode imprimir tudo localizado no seu iPad e não exatamente onde acessar as informações necessárias sobre um assunto específico. Agora, se você gostou deste curso, a boa notícia é que eu tenho um curso muito maior chamado Procreate solid foundations. O que você está vendo agora são várias sequências dele, ele entra em muito mais detalhes. E você também obtém muitas atividades de fluxo de trabalho para praticar o que aprendeu. Se você ainda não verificou o curso e se inscreveu para ele, porque eu tenho muito mais para te ensinar. Enquanto isso, desejo-lhe muitas horas criando uma grande arte dentro do procreate. E se você esquecer as coisas, você sabe onde vir para se lembrar sobre as informações que estão em procriar. O primeiro guia, falarei com você em breve.