Aprenda a desenhar com o Procreate

1. Aprenda a desenhar com o Procreate: Olá, bem-vindo ao Aprenda a desenhar com o Procreate. Agora, deixe-me dizer para quem é esse curso, o que abordaremos e o que você pode esperar aprender. Você vai aprender a desenhar. Você usará uma mistura de técnicas tradicionais, mas também aprenderá técnicas digitais nunca antes vistas para ajudá-lo em sua jornada artística. Você precisará de um iPad, um lápis Apple e uma cópia desse maravilhoso programa Procreate porque aprenderemos a desenhar na era digital Comece desenhando Gladys, o grande tubarão branco. Além de um simples Apple, apenas para facilitar a compreensão dos princípios do desenho digital. Mas a partir daí, tenho muitos projetos para você. Você esboçará as proporções da figura humana e desenhará a figura humana em poses dinâmicas Você criará cenas de rua usando a perspectiva de um, dois e três pontos. Você aprenderá a preparar fotos digitais para facilitar sua vida ao desenhar a partir delas. Você terá projetos nos quais aprenderá a fazer com que as formas pareçam tridimensionais usando algo chamado volumétrica Andaremos de mãos dadas enquanto você aprende sobre sombreamento digital criando uma natureza morta real semifotográfica Criaremos um esboço preciso de algumas frutas usando uma técnica nunca antes vista chamada Você desenhará formas, esferas, golfinhos e, em nossos projetos finais e extensos, criaremos um lindo desenho de um cachorrinho usando os vários métodos de desenho digital que aprendemos Você poderá publicar isso e quaisquer outras imagens criadas no curso na galeria on-line aqui no Skill Share Você pode esperar aprender os fundamentos do desenho tradicional e digital. Você aprenderá um fluxo de trabalho eficaz. No final, você ganhará confiança para realizar seus próprios projetos de arte. E se você quiser enviá-los aqui mesmo no Skill Share, você também pode fazer isso. Eu adoraria ver. Meu nome é Simon. Sou designer há quase 40 anos. Mas com esse curso, eu pego essas décadas de conhecimento e as condensei em um curso extenso E mostrarei as técnicas existentes para aprender a desenhar, além de novas técnicas que você nunca viu em nenhum outro lugar antes. Ok, então no próximo vídeo, vamos configurar nosso iPad e o Procreate para funcionarem da maneira que queremos, e então vamos começar a Ok, te vejo lá. 2. Configure nosso iPad…: Ok, então, pouco antes de começarmos a mergulhar no Procreate e ter uma ideia do programa, eu só quero dar uma olhada rápida em algumas coisas diferentes que podemos fazer para tornar nossa experiência de aprendizado um pouco mais Vou deslizar as palavras para cima para sair do Procreate e entrar nas configurações do Ok, então a primeira coisa que vou fazer é chegar onde diz Apple Pencil. Parece que ele copiou minhas configurações do meu iPad antigo, mas vou examiná-las agora. Para ações, onde está escrito, toque duas vezes. Certifique-se de que esteja ativado. O motivo é que, quando você está desenhando, você acaba dando toques duplos o tempo todo sem a intenção, e isso pode ser muito, muito chato Mas esse é novo porque eu tenho o novo lápis Apple. Paleta de ferramentas Squeeze Show. Como acabei de comprar este lápis Apple, vou deixar de fazer qualquer coisa com ele por enquanto. Mas talvez eu volte a isso mais tarde. Ok, agora, a próxima coisa que você definitivamente quer é a tela e o brilho. E, novamente, parece que copiou minhas configurações do iPad anterior O controle deslizante de clareamento, esse é importante. Você quer isso definido em algum lugar acima de 50%. Mas eu sugiro não torná-lo completamente brilhante assim. Então, talvez algo em torno de 60, 70%, mas caso você esteja se perguntando, não há uma configuração perfeita para esse controle deslizante Porque, vamos pensar bem, isso controla o brilho da tela. Mas se você está desenhando no mundo real, como o ambiente em que você desenha varia muito e quantidade de luz que incide sobre um pedaço de papel quando você desenha, isso varia muito. Portanto, não há um cenário verdadeiro para isso, bastante claro. E, novamente, talvez você queira ajustar isso como se estivesse desenhando em uma sala muito iluminada, talvez queira deixar o controle deslizante um pouco mais claro se estiver desenhando em uma sala mais escura Em algum lugar um pouco mais escuro, isso realmente não importa Mas, definitivamente, desligue o tom verdadeiro, certifique-se de que esteja desligado. E também no turno da noite, você definitivamente se certifica de que está desligado, porque isso mudará as cores da tela dependendo da hora do dia. Você não quer isso. Você quer cores precisas o máximo possível. Ok, então essas são as configurações do meu iPad. Agora, o que dizer de dentro da procriação? Vou voltar para o Procreate agora. Ah, não. Na verdade, vou te dar mais alguns segundos para dar uma olhada nos vários aplicativos que tenho no Fizemos isso bem. De volta ao Procreate Então, a primeira coisa é que, no canto superior esquerdo, você pode ver algo que diz Galeria mais um, dois, três, quatro pequenos ícones. Você quer o ícone que estou circulando agora, o ícone da chave inglesa Isso abre sua paleta de ações. E o que você quer é chegar ao ícone que estou circulando agora Preferências. Dependendo da mão que você desenha, sou destro, então tenho uma interface destra. Se eu fosse verificar isso, os pequenos slides à esquerda vão para o lado direito. Isso funcionaria se você fosse canhoto. Sou destro, então vou devolver isso. Mas o que eu quero abordar é este que estou circulando agora, controles por gestos, porque você tem várias opções diferentes Agora, por padrão, acredito que, se eu for copiar e colar, deslizar com três dedos abrirá o menu copiar e colar se eu vier e mostrar isso para você Agora, é por isso que eu prefiro fazer uma luva que tenha apenas o dedo mindinho coberto Isso deixa meus outros três dedos livres para chegar à superfície da tela e deslizar para baixo. E quando eu faço isso, isso abre o menu copiar e colar. Esse é o padrão, mas não estou muito interessado nisso. Em vez disso, volte ao ícone da minha chave inglesa, desça aos meus controles de gestos Em vez disso, prefiro o menu rápido para que, ao deslizar com três dedos, ele abra essa coisa chamada menu rápido Mas observe que quando eu ativo essa opção, recebo um pequeno ponto de exclamação ao copiar e colar Isso porque deslizar três dedos para baixo só pode fazer uma coisa Portanto, se estiver invocando o menu rápido, você não poderá invocar copiar e colar Mas agora, se eu terminar, farei o mesmo que fiz antes. Vou deslizar três dedos para baixo na minha tela. E estou recebendo meu menu rápido, mas está no canto inferior direito. Isso é porque está aparecendo no último lugar onde eu desenhei. Então, o que eu preciso fazer é pegar meu lápis Apple. Vou fazer um derrame em qualquer lugar. Vou fazer isso em algum lugar no meio da tela, toque com dois dedos para desfazer isso Então, se eu deslizar com três dedos para baixo novamente, é isso que eu quero Agora, em vez de copiar e colar, tenho esse menu rápido e posso fazer coisas como virar na vertical Deslize com três dedos novamente, vire verticalmente novamente, deslize com três dedos novamente, vire horizontalmente. E se você é um artista tradicional que já olhou seu trabalho no espelho para ver quaisquer erros que possam ter surgido, agora mesmo, você pode estar pensando: Ah, isso é útil porque você fará muito isso Então, deslize com três dedos novamente, vire horizontalmente. E vamos fazer isso de novo, deslizando três dedos para baixo. Eu poderia limpar toda a minha camada. Dois dedos para cima para desfazer isso ou deslizar com três dedos novamente. Eu poderia adicionar uma nova camada. Deixe-me te mostrar isso. No Procreate, existem muitas camadas. Você pode ver que eu tenho uma cor de fundo, depois uma, duas, três camadas na parte superior. Deslize com três dedos para baixo e adicione uma nova camada. Você pode ver uma nova camada sendo adicionada, chamada camada quatro. E se eu deslizar com três dedos novamente e começar a mesclar para baixo, o que isso fará é pegar essa nova camada e mesclá-la com a Quando você está trabalhando, isso é uma boa notícia, porque quando estou trabalhando, toda vez que tenho que acessar, digamos, o menu de camadas e, em seguida, tocar em um novo comando ou criar uma nova camada e depois tocar naquele pequeno ícone, isso tira minha mente de onde eu quero estar, que está na tela, apenas desenhando, me divertindo, em vez de ter que navegar eu percorro vários menus diferentes. Então, isso eu considero útil, de fato. Ok, vamos voltar ao ícone de chave inglesa ou ao painel de ações E, novamente, até os controles por gestos. E desta vez, vou até onde diz apagar Você pode ver aqui algumas opções. Então, um dedo sempre apagará. Não, eu não quero isso. O lápis Apple sempre apagará. Eu definitivamente não quero isso. Mas e os dois últimos? Pequeno quadrado mais toque ou pequeno quadrado mais lápis Apple? Bem, deixe-me te mostrar isso. Vamos dar uma olhada na parte inferior e ligá-la. Quadradinho mais lápis Apple, fale com Don, esse pequeno quadrado se refere a onde estou circulando agora Esse é o pequeno quadrado. É como um quadrado modificador E se eu deslizar com três dedos para baixo e criar uma nova camada e desenhar, escolherei uma cor diferente, então é muito óbvio o que estou fazendo Vamos tentar um azul bem brilhante e eu faço uma pincelada Aí está. Sim, você pode definitivamente ver isso Bem, eu poderia ir até o canto superior direito deste ícone, que estou circulando, que é o ícone de matrizes, toque nele e eu posso me livrar de partes dessa área azul E se eu diminuir o tamanho do meu pincel, posso apagar pequenos pedaços aqui e ali Mas supondo que eu esteja pintando um pouco mais e mais vezes, não quero começar a clicar em ícones diferentes Se eu colocar um dedo ou um polegar nessa pequena área quadrada, você pode ver que posso apagar automaticamente até soltar, e então começo a pintar novamente E então, se eu colocar meu dedo ou meu polegar naquele pequeno quadrado novamente, eu posso apagar, soltar, eu estou pintando, pressionando, eu estou apagando, então isso pode acelerar muito as coisas Ok, estamos quase lá com essa limpeza de três dedos para mostrar minhas opções, e eu quero limpar essa camada, porque está uma bagunça A última coisa que quero mencionar é essa, se você tiver. Cursor de pincel. Isso se tornou um recurso nos iPads mais recentes quando eu chego e passo o mouse logo acima da minha tela Você pode ver isso? Você pode ver minha cabeça de pincel e onde estou prestes a começar a pintar. Se eu desligar isso, vou fazer o que fiz antes. Estou pairando na mesma área, mas você não consegue ver. Ligue-o novamente. Cursor de pincel. E aí está. Ok, antes de prosseguirmos para o próximo vídeo, eu só quero dar um conselho rápido se você é completamente novo na procriação No final deste curso, há uma seção chamada seção de referência, e eu tenho alguns vídeos lá Uma delas é uma cartilha muito básica para o Procreate , onde eu abordo os fundamentos básicos de como Do jeito que está, quando concluirmos este curso, explicarei os recursos Inprocreate à medida que começarmos a usá-los pela primeira vez Então, você meio que aprenderá as coisas à medida que avança, mas se estiver muito nervoso, vá para a seção de referência no final dê uma olhada na cartilha Agora, no outro vídeo, é sobre como baixar arquivos deste site para o iPad e depois para o Procreate para que você possa usá-los E o motivo pelo qual mencionei isso agora é que o próximo vídeo contém muitos downloads para você, para que você possa acompanhar os vários projetos deste curso. E a razão pela qual eu os coloquei no final do curso é porque eu gostaria que continuássemos. Eu gostaria que aprendêssemos a desenhar na era digital. E muitos estudantes participarão deste curso que já conhecem o básico sobre como usar Procreate ou como baixar arquivos Então, somente se você achar que precisa, vá até a seção de referência no final e dê uma olhada nesses dois vídeos. Ok, vamos seguir em frente. 3. Suas primeiras pinceladas: Ok, se você simplesmente acessar a parte de referência deste curso logo no final e aprender como baixar os vários recursos diferentes, além da cartilha do Procreate, Então, vamos começar. Vou até meu jornal A four, minha pasta de peças de reposição Vamos escolher qualquer um desses papéis. Vamos experimentar a mídia DC A de quatro papéis. Deslize com um dedo para a esquerda, duplique-o e carregue o sobressalente, e estamos prontos para começar Primeira coisa, eu quero aquela cor de papel em particular, porque é muito brilhante O que vou fazer é chegar onde estou circulando no canto superior direito Esse é o meu ícone de camadas. Se eu tocar nele. Bem, você pode ver que estou prestes a desenhar em uma camada. Mas estou achando a cor do papel um pouco brilhante para fins de gravação. Então, vou até a camada que diz a cor do plano de fundo e vou tocar exatamente onde estou circulando no ícone à esquerda E vamos escolher uma cor de papel diferente. Vamos tentar bem, isso é mais relaxante ou uma cor meio azulada Sim, eu vou com uma cor meio azulada. E você pode ver que, quando eu escolho algo um pouco mais escuro, a textura do papel está começando a ficar mais proeminente Ok, então eu preciso de um pincel. Tudo bem, vamos experimentar o DC Pencil Medium, toque nas minhas cores. Eu quero ir para. Minhas cores de desenho, vamos escolher um vermelho escuro, por exemplo. Comece a desenhar. Bem, comece a desenhar. Comece a rabiscar. Neste estágio, não quero que você desenhe nada. O que eu quero que você faça é o que eu estou fazendo. E rabisque. Assim. Porque basicamente o que você está fazendo é criar uma bagunça, mas você está apenas se acostumando com a sensação do lápis Apple contra iPad e apenas tendo uma ideia de como é Além disso, neste vídeo, quero falar sobre cinco diferenças entre arte tradicional e arte digital, e vamos abordar rapidamente algumas noções básicas É uma obra-prima completa, mas talvez eu não goste de tudo Para desfazer um traçado , toque com dois dedos na tela Fazendo isso algumas vezes, você pode me ver recuando nas minhas pinceladas Se eu decidir, você sabe o que? Não quero destruir meu gênio criativo. Eu quero essas pinceladas de volta. Os dedos tocam para refazer. Muito bom e rápido. Se eu abaixar meus dois dedos e segurar, você recua muito rápido. Se eu colocar meus três dedos na tela e segurar, eu refaço muito rapidamente. Agora, você se lembra de um vídeo de talvez dois vídeos atrás Entrei em minhas preferências aqui mesmo no ícone de chave inglesa E para os controles por gestos, fui ao menu rápido e escolhi deslizar com três dedos Agora, se eu deslizar com três dedos, obtenho várias opções diferentes e posso limpar minha camada Isso elimina tudo. Tente adquirir o hábito de deslizar três dedos para baixo. Há muitas coisas úteis para fazer lá. E isso é bom por causa da forma como seu cérebro funciona. Então, neste momento, vou recomendar um livro para você. Se você vem de uma formação tradicional, há uma boa chance de dizer : Ah, sim, definitivamente, aquele livro quando eu lhe der o título, que é um desenho no lado direito do cérebro, e é de Betty Edwards Este livro existe há décadas. Parece que me lembro de ter sido lançado quando eu era adolescente, há muito tempo. Foi uma espécie de revolução. E estava afirmando que, basicamente, aqui dentro do seu cérebro, vamos fazer um modelo rápido do nosso cérebro visto de cima, e você obtém o lado esquerdo e o direito. E o livro afirma que muitos heterólogos muito inteligentes descobriram que o lado esquerdo do cérebro realiza tarefas diferentes do lado direito do Agora, quando você está desenhando, você quer estar no lado direito do cérebro porque o lado direito do cérebro controla a criatividade, intuição, a forma e o reconhecimento facial, observando ângulos e formas, todas essas coisas são muito importantes quando você está aprendendo a desenhar Enquanto o lado esquerdo do cérebro lida com coisas como matemática, linguagem, lógica e, por exemplo, navegar pelos menus para acessar esse controle de gestos específico e aprender onde está o botão Concluído, é metódico E o livro desenhado no lado direito do cérebro, novamente, eu o recomendo, mas foi originalmente escrito na época em que você podia simplesmente pegar um lápis e um pedaço de papel e começar a desenhar. A arte digital não é assim. Se estou desenhando, quero estar neste lado do cérebro aqui, no lado direito do cérebro, porque quero medir ângulos. Eu quero ser criativo. Eu quero ser um pouco brincalhão. Mas devido à forma como qualquer interface funciona, por exemplo, se eu quiser colorir o lado esquerdo do cérebro de azul, preciso acessar a parte esquerda do meu cérebro. Preciso saber onde encontrar as cores, saber como navegar até o menu para encontrar um tom específico de azul como esse e, em seguida, entrar e começar a sombrear no lado esquerdo do cérebro E acho que essa é uma das diferenças mais fundamentais entre o tradicional e o digital. Com o digital, você precisa aprender a pular entre o lado esquerdo e o direito do cérebro Agora, acho que li em algum lugar que, no lado esquerdo do cérebro, leva um pouco de tempo para ir para o lado direito do cérebro para que você possa ser criativo. Mas o cérebro naturalmente quer ir para o lado esquerdo do cérebro. Portanto, essa é possivelmente a diferença mais fundamental entre arte digital e tradicional. Você precisa desenvolver a capacidade de pular rapidamente entre o lado esquerdo e o direito do cérebro Você quer estar no lado direito do cérebro porque é aí que está toda a tarefa criativa, mas, ao mesmo tempo, precisa se lembrar de como criar uma nova camada, por exemplo, ou qual foi o último pincel que estava usando. Todos esses conjuntos de pincéis diferentes estão prontos. E quanto mais tempo você passa procurando por esse pincel, por exemplo, mais você entra no lado esquerdo do cérebro e mais sai do lado direito do cérebro. Ao longo das décadas, conversei com muitos amigos que vêm de uma formação em arte tradicional em frente a um programa de arte digital. E quase sem exceção, o que acontece é que eles começam a desenhar, e você pode ver que a curiosidade deles está começando a ser despertada. Eles estão começando a pensar: Bem, é um lápis, mas eu posso usar qualquer cor que eu quiser. Eu posso usar, digamos, aquela cor ali, aquele vermelho mais brilhante, apenas naquela pequena área ali E, oh, se eu criar uma nova camada também e colocar um pouco de branco em cima dela, posso colocá-la em um pouco de sombreamento por lá, por exemplo, mas se eu não quiser, eu posso Mova-o assim. Oh, isso é interessante, e eu posso torná-lo maior ou menor. São muitas possibilidades. E eu posso vir e posso torná-lo invisível ou visível, e eles podem até mesmo alterar a opacidade desse jeito E nesse ponto, quando você está mostrando isso a eles, você pode ver seus olhos brilharem. Eles estão começando a ver as possibilidades. Mas então você diz: Ok, você tem que tentar. E então eles começam a dizer: Bem, como eu faço isso, como eu faço isso? E qual botão ele apertou para mover aquela área mais branca Não consigo me lembrar. Pergunte a ele , Oh, espere, foi isso? Foi isso? OK. Ok, isso é ótimo. Isso é lindo. E oh. Eu também posso distorcê-lo. Isso é realmente algo especial. E Han, onde estavam camadas diferentes Não consigo me lembrar. E esse é geralmente o ponto em que seus olhos começam a escurecer novamente e eles começam a ficar um pouco desanimados a ideia, porque para se lembrarem de como alterar aquela área de luz ou como acessar o painel de camadas e o que fazer lá ou como criar outra cor ou como encontrar aquele pincel de que gostaram, tudo é atividade do lado esquerdo do cérebro. E é da natureza humana que, uma vez que entramos no lado direito do cérebro, não queremos ser arrastados para o lado esquerdo O caminho a seguir é a repetição das tarefas digitais para que você saiba onde está o painel de camadas ou saiba, porque já fez isso algumas vezes, como obter uma cor específica ou como obter o pincel certo É um processo de aprendizado, mas se você se sentir frustrado porque não consegue se lembrar onde as coisas estão, você não está sozinho Sinto isso toda vez que pego um novo pacote R, um pacote de criação de música. E é por isso que pequenas coisas como deslizar três dedos para baixo para limpar minha camada me ajudam. Estou gastando menos tempo acessando esse painel de camadas, o que está me tirando da minha zona de desenho. Basta deslizar com três dedos. Estou vendo o que estou fazendo. Venha para a Clear Layer, e eu estou pronto para ir. Ok, muito rápido. E vamos experimentar o DC charcoal soft. Aqui estão algumas coisas do lado esquerdo do cérebro para você. Olha, estou deixando uma marca aqui. E se eu colocar minha caneta na lateral, vou configurá-la para que você tenha um traço mais amplo, um pouco mais texturizado e mais suave Se eu segurar minha caneta diretamente em direção ao iPad, obtenho um traço mais nítido Assim. Você pode alterar o tamanho do seu pincel. Venha para o lado esquerdo da tela, e neste pequeno slide aqui, você pode ver que minha cabeça de escova está ficando maior ou menor. Se eu torná-lo realmente grande assim, você terá uma pincelada enorme. Se eu o fizer muito pequeno, recebo uma pincelada muito fina, novamente, dependendo do ângulo em que estou. Agora, aqui está uma pequena dica para você. Às vezes, quando você está desenhando, é frustrante tentar lembrar o tamanho do pincel, digamos, era de 7% há algum tempo Então eu o movo para outro lugar, e acho que quero a mesma espessura de linha da última vez, e não consigo me lembrar. Então é isso que você faz. Você pega o controle deslizante, arrasta para baixo com a caneta ou o dedo desce para 7% E então você vê naquela caixa que se abre canto superior direito um pequeno sinal de mais. Você precisa pressionar isso. O que descobri é que, se eu tentar mover minha caneta para poder selecioná-la, essa caixa desaparece, o que é um pouco chato Então toque com minha caneta e eu estou segurando minha caneta na minha mão direita. Então, com minha mão esquerda, estendo a mão, toco no sinal de mais e crio um pequeno entalhe lá E se eu quiser uma linha muito mais fina, como 2%, a mesma coisa. Mantenha minha caneta pairada onde está aquele pequeno controle deslizante. Pressione o sinal de mais. E você tem até quatro entalhes diferentes nesse controle deslizante Agora, se eu tocar perto ponto original de 7%, ele se encaixa nele Isso torna minha vida muito mais fácil. É o mesmo para o controle deslizante embaixo. Esse é o controle deslizante de opacidade. Olha, eu vou pressionar com bastante força lá. Se eu baixar meu controle deslizante até que ponto é esse ? O que é isso? 43%. E eu faço a mesma pincelada, você pode ver que ainda consigo pressionar com força e suavidade, mas se eu pressionar com a mesma pressão que fiz antes, obtenho uma pincelada menos opaca, e você pode ver um pouco mais da textura do pincel lá Se eu pegar o caminho certo para o quê? 16%. Eu posso construir minha textura muito gradualmente assim. Ok, vamos voltar para o que eram 43%? Aqui está a coisa boa. Posso usar meu pincel, da cor que eu quiser. Ok, agora, antes de continuar, eu só quero mencionar a primeira das cinco mudanças fundamentais que você tem na arte digital. Estou desenhando em um tablet que é duro e liso. Estou desenhando com uma caneta, que é dura e lisa. Não é como eu aprendi a desenhar quando era criança, e aposto que você é o mesmo. Você começou com um pedaço de papel e um lápis. Uma coisa que eu nunca percebi até começar a fazer arte digital em papel é difícil. Tem que ser para que, quando você desenha com um lápis, o pouco de grafite seja raspado no pedaço de papel, e é assim que você faz um E porque você tem esse atrito entre o lápis e o pedaço de papel, isso meio que estabiliza sua mão. É como andar com um par de calçados esportivos em um campo de corrida gramado Você tem um bom atrito. E você aprende a controlar suas pinceladas usando esse atrito Mas então você chega a um iPad com um lápis duro e não entende isso. Começa a parecer que você está usando sapatos duros em uma pista de gelo E quando você faz suas pinceladas, não consegue controlá-las tão facilmente quanto antes Você começa a deslizar sobre a superfície do seu iPad. Os vários protetores de papel diferentes, que podem ajudar. Essa é a razão pela qual eu os uso, porque a textura leve que você obtém com as telas de papel do seu iPad é um pouco áspera, veja, eles trazem de volta um pouco desse atrito. Eu recomendo fortemente que você os use. Ok, agora, a segunda mudança fundamental, estou usando o iPad 13 aqui. Apple, por que você não fez uma tela maior? Porque se você vem de uma formação artística tradicional, pode estar acostumado com um grande pedaço de papel ou tela, onde pode fazer várias pinceladas diferentes desenhando a partir do ombro Mas não, o cordão i é pequeno e limita o tipo de movimento do braço que você pode usar para criar linhas e formas Portanto, você precisa se adaptar e, às vezes, estar preparado para fazer coisas que lhe disseram para não fazer quando aprende tradicionalmente. Ok, terceiro ponto, essa pincelada não tem relação com meu lápis Apple. Se eu deixar minha sobrancelha pequena e desenhar uma pequena linha aqui em azul, tudo bem, porque estou obtendo uma pincelada estreita na ponta estreita do Mas o que acontece quando eu deixo minha pincelada muito grande? Ainda tenho um lápis de ponta muito estreita, mas estou fazendo uma pincelada muito grande E isso pode confundir as pessoas porque, digamos, com um pincel tradicional, você faz o traçado do pincel e, a todo momento, pode ver onde o pincel está tocando o papel ou a tela Então você está recebendo feedback imediato. Você não consegue isso com uma caneta digital. Portanto, devido à forma como os pixels são colocados na tela, isso significa que você precisa aprender uma ou duas técnicas extras que você não poderia fazer com a arte tradicional. Ok, o tempo está passando nos dois pontos finais, e eles são muito importantes. Se eu for pegar minha borracha e desenhar DC e escolher a mesma DC charcoal soft, farei com que minha prensa tenha um tamanho bem Observe esse grande vermelho escuro e azul brilhante Se eu apagar, os pixels que eu apaguei desaparecerão completamente Não é como desenhar a lápis, por exemplo, em que você usa uma borracha e geralmente fica com uma leve mancha de lápis Você não consegue tirá-lo bem. Você começa a destruir a superfície do papel, não é bom. Mas com o digital, é diferente. Além disso, ao alterar a opacidade sutilmente, eu me livro do que estou Esse único fato por si só tem um impacto fundamental na maneira como você desenha. Com o digital, nada é permanente. E o quinto e último ponto que quero destacar neste vídeo, bem, você já me viu fazer isso, você pode criar novas camadas e desenhar com quantas camadas seu iPad puder suportar. Isso também significa uma mudança fundamental na forma como você desenha, e isso significa que você pode desenhar de maneiras que você nunca poderia desenhar com a mídia tradicional. E também podem ser necessárias camadas devido à maneira como você faz pinceladas Você precisa aprender a lidar com as coisas de uma maneira um pouco diferente. Falarei mais sobre isso nos próximos vídeos. Então, vamos encerrar isso por enquanto. Mas quanto a você, olha, vá lá, passe três dedos para baixo, limpe a camada e desça até a nossa camada inferior, três dedos deslizados para baixo . Limpe a camada. Olha, passe algum tempo desenhando com pincéis diferentes, acostume-se com toda a ideia de fazer pinceladas Não tente desenhar nada. Mesmo algo simples, basta fazer pinceladas aleatórias, porque se você começar a tentar desenhar algo, esse será o ponto em que você se virará dizendo: Ah, eu quero fazer isso ou aquilo, porque esse é o ponto em que você começará a se perguntar como acessar outra camada, por exemplo, ou onde estava a borracha ou até mesmo o que desfazer Worth tothinger tap. Por enquanto, basta usar tamanhos diferentes, opacitores diferentes, pincéis diferentes, cores diferentes Apenas se familiarize com a interface e, no próximo vídeo, vamos desenhar algo Então eu vou te ver lá. 4. Novo dia do iPad!: Olá, Al. Bem-vindo a este vídeo. Agora, me desculpe pela qualidade do som. Não é tão bom quanto eu gostaria, mas estou gravando diretamente usando meu iPhone. Ok, então hoje, eu tenho um dia especial. Tenho meu novo iPad Day. E este é o iPad Pro com quatro processadores. Agora, vou ser honesto com você. Isso é um exagero completo para Procreate. Você não precisa disso. Olha, eu chego ao meu iPad 2, agora repentinamente obsoleto, até mesmo isso é um exagero para o que você precisa para Procreate Mas a razão pela qual eu comprei isso é por causa disso. Este é o novo Apple Pencil P três e tem algo chamado tecnologia de rolo de barril Agora, o que eu entendo é que se você estiver usando o Procreate e girar o cano, a ponta ou o cursor seguirá sua a ponta ou o cursor seguirá Isso tem a possibilidade de ser um novo divisor de águas. Agora, a primeira virada de jogo, foi por volta de 1993 a 1994 Comprei meu primeiro tablet Wacom, e foi aí que você podia desenhar em um tablet e olhar para a tela do computador, e isso mudou tudo Você não precisava mais usar o mouse. Agora, a próxima revolução, bem, é isso que você está vendo agora, que é um tablet gráfico onde você pode desenhar diretamente na tela. Aparelhos como esse começaram a se tornar acessíveis, talvez 15 anos atrás E isso nos traz de volta hoje com o novo lápis Apple. E se a tecnologia de rolo em espiral funcionar da maneira que espero que funcione, essa pode ser a próxima grande virada de jogo Só há um problema. Para usar isso, você precisa de um desses. Isso, meu antigo iPad também não funciona com isso. Então, para usar isso, preciso entender isso. Mas de qualquer forma, olha, eu coloquei meus óculos de velhote. Vamos abri-los e dar uma olhada neles. Ok, então enquanto estou desempacotando, vamos falar sobre iPads Se você está procurando um novo, qual você compra? Bem, a primeira coisa é que, se você não tem um lápis Apple, precisa de um. Portanto, permita essa quantia de dinheiro, assim como o iPad. Quanto ao iPad, qualquer novo iPad que você possa comprar nas lojas tem energia suficiente para executar o Procreate, junto com qualquer um dos iPads da geração anterior que você possa comprar recondicionado ou usado Portanto, há duas coisas principais a serem consideradas. Um é o tamanho da tela e o outro é a quantidade de RAM. Quanto maior o tamanho da tela, melhor tempo você terá para desenhar. Quanto mais espuma tiver, maior será a quantidade de camadas que você terá que desenhar em qualquer desenho. E à medida que esse curso continua, espero que você perceba o quanto isso é bom Ok, eu chego a esse estágio agora e aqui está uma dica para você. Se você trouxe um novo iPad, quando chegar a esse estágio, não tire o protetor contra poeira ainda, porque uma coisa que você vai querer fazer é colocar um protetor de tela ou algum tipo de superfície de desenho que facilitará sua vida. Vou explicar isso e como fazer isso no próximo vídeo. 5. Adicionando um protetor de tela: Ok, então neste vídeo, eu quero mudar o protetor de tela do meu novo iPad. Agora, já existe um lá. Eu não podia esperar. Mas o fato é que ele usa o mesmo que eu usava papel. Esse é o tipo de padrão da indústria para protetores de tela, que parecem papel É uma experiência melhor. Eu falo mais sobre isso em outro dos meus vídeos. Mas o único problema é que o novo iPad tem sua câmera na borda longa. Já meus dois iPads têm a câmera na lateral e há um pequeno entalhe no protetor de tela para atender a Então, bem, eu o coloco sobre a câmera com um pouco de protetor de tela, então preciso fazer algo sobre isso agora Além disso, queria mostrar como é trocar seu protetor de tela. Agora, enquanto estou aqui, eu disse que o papel é meio que o padrão da indústria para protetores de tela que parecem papel Eles ainda não lançaram uma nova versão com um entalhe na borda longa Então, em vez disso, vou usar apenas algo que comprei on-line, protetor de tela com filme de papel. Não tentei antes. Tenho certeza de que fará um bom trabalho. Agora, outro que está neste iPad no momento é o lápis de papel Astropad rock Agora, a diferença é que, na verdade tem listras magnéticas na parte superior e inferior Então, em vez de colocá-la no chão, você vê uma pequena faixa magnética que gruda na superfície do seu iPad e mantém a tela no lugar Isso é muito útil porque você pode tirá-lo e colocá-lo de volta com muita facilidade. Além disso, devo dizer que a textura real dele, se eu conseguir tirar o lápis branco a textura é realmente muito áspera e dá uma boa sensação de papel. Com isso, você precisa trocar a ponta do seu lápis Apple se eu apenas mostrar isso de perto E eu passei a usar pontas de metal há algum tempo porque, bem, elas não se desgastam da mesma forma que as pontas de plástico, especialmente quando você as usa em uma superfície áspera como esse protetor de tela que tenho aqui, também com papel E você vê pessoas reclamando disso nos fóruns Bem, olha, basta trocar por uma ponta de metal. Eles são muito, muito baratos. Eles duram muito tempo. A experiência de desenhar é praticamente idêntica ao uso de uma ponta de plástico. Então, sim, definitivamente, troque com eles. Mas de qualquer forma, com este, eu gosto de usar um pouco de fita magnética. Minha única reserva é que quando você está desenhando, porque a faixa magnética está na parte inferior da superfície do protetor, logo ao lado dela, se eu pegar minhas calças, assine Gill Se você já esteve de perto , descobriu que há uma pequena borda na qual o protetor de tela não está tocando totalmente a superfície do iPad Agora, com o qual aprendi a conviver, digamos assim, porque isso não está afetando nenhum dos ícones reais que você precisa pressionar para usar algo como Procreate Mas fique atento a isso quando isso acontecer. Mas de qualquer forma, para isso, o que eu preciso fazer é trocar o protetor de tela do meu novo iPad. E para fazer isso, bem, vamos usar o lápis. Você vai precisar tirá-lo de qualquer porão, pois pode tê-lo aqui. Sim. Vá. Além disso. Bem, vamos ver onde estou. Estou apenas editando um dos vídeos dos discos. Vamos sair disso, e eu vou desligar tudo bem, iPad. Segure na lateral e na parte superior e deslize para desligar. Você não quer isso ligado quando estiver trocando seu protetor de tela. De qualquer forma, vamos seguir em frente. Tudo bem. Agora, você pode notar essas coisas aqui. Esses são os tipos de espanadores que atraem poeira. Tudo bem, então isso deve atrair um pouco da poeira que pode estar na atmosfera Também aspirei meu quarto inteiro porque estou preocupada com Além disso, essa camisa. Olha, é um dia muito bom aqui na Inglaterra. Você acreditaria nisso? Além disso, esta camisa, sempre que a tiro, recebo uma carga estática de eletricidade, o que significa que está atraindo poeira Eu sou paranóico com poeira? Sim, porque cada partícula de poeira que se acumula no iPad, quando eu estiver fazendo isso, vou ficar olhando por muito, muito tempo poeira que se acumula no iPad, quando eu estiver fazendo isso, vou ficar olhando por muito, muito tempo. Não quero isso. De qualquer forma, vamos pegar meus óculos velhos e confiáveis. Estou usando este de que acabei de falar, protetor de tela de filme de papel. Agora, ele vem com várias ferramentas, o que é muito útil. Mas o que vou fazer é inventar isso na hora, porque às vezes, quando você coloca um segundo protetor de tela, você perde várias coisas diferentes, então você só precisa inventar. Se você tem todos os pedacinhos de fita que eles fornecem com qualquer um desses protetores de tela, tudo bem Mas, por enquanto, eu vou fazer isso. Eu também vou pegar essa fita adesiva baixa. Tudo bem? Vamos nos preparar para inventar tudo na hora. Ok, então aqui está meu iPad com o protetor de tela antigo. Vou pegar o novo. Mas isso só está aqui. Agora, vamos garantir que o entalhe real esteja no lugar certo, porque é a parte superior do meu iPad Eu tenho uma coisinha aqui. Etapa: retire essa máscara antes da aplicação. Isso está na parte inferior, então vou reverter isso assim. E, por favor, descasque, blá, blá, blá. Tudo bem, então há um entalhe no meu iPad. Há um entalhe no meu pedaço de papel. Isso deveria estar acontecendo assim. E, na verdade, é bem grande. Espero que isso não cause problemas enquanto tento colocar isso dentro da caixa real. Mas vamos ver o que acontece. Ok, então, para a primeira coisa, respire fundo. Eu tenho que tirar o protetor de tela antigo. Tente encontrar um canto para fazer isso. Lá vamos nós e tentamos não respirar muito na superfície do iPad. Certo. Coloque isso de lado. E estou procurando sinais de poeira. Coloquei o protetor de tela no minuto em que comprei o iPad, tirei a capa protetora coloquei a coisa em linha reta Eles me deram várias coisas diferentes, como : eu tenho um pequeno pano aqui que posso usar para limpar qualquer poeira. Isso é bom. Mais do que isso. Viu o que é uma dessas coisas? Isso é algo que você compra em uma loja de câmeras e existe para remover a poeira das lentes das câmeras. Então essa seria a primeira coisa que eu usaria. Só para remover pedaços de poeira. No entanto, olhando para baixo em um ângulo, posso ver vários pedaços. O bom disso é que não está tocando a superfície do meu iPad, que você não quer fazer, a menos que não consiga evitar Se for mais teimoso, use uma dessas coisas. Além disso, essas pessoas gentilmente me deram uma compressa de preparação para bebidas alcoólicas Isso é para coisas como impressões digitais adesivas e coisas assim. OK. Ok, então a próxima coisa, eu preciso colocar isso em cima do meu iPad, e ele precisa se alinhar o máximo possível. Oh, quase perfeitamente. Vamos ver se isso acontece ou não. OK. Então, agora, bem, eu quero me antecipar um pouco, vou pegar tiras disso. Na verdade, sim, eu poderia movê-la se quisesse, porque vou precisar. Faça isso. Coloque isso na parte de baixo, deixe rolar até lá Agora, as pessoas que fizeram o protetor de tela estão me aconselhando a fazê-lo junto com uma borda longa como essa. Eu não quero fazer isso. Desculpe, a vantagem é curta. Não quero fazer dessa forma porque, como é uma borda curta, posso colocar menos dessas tiras lá se as colocar na borda longa Então eu posso colocar mais dessas tiras lá. Em última análise, essa junta, feita de fita adesiva será um pouco mais estável Ok, então eu tenho cinco tiras de fita adesiva lá. Vou apenas realinhar isso Eles estão me pedindo isso para ter certeza de que a segunda etapa, o adesivo que diz: etapa dois está voltada para cima e para mim, tudo Isso parece estar no lugar certo. Vamos manter isso em um lugar assim. E coloque meus pedacinhos de fita adesiva lá. Isso é, provavelmente encobriu minha câmera. Tudo bem. Eu sempre posso limpá-lo depois. É mais ou menos assim que eu quero. Agora, o que a maioria das pessoas ou empresas dizem que você deve fazer é dobrá-la desta forma, mas depois retirar a parte traseira inteira e, de repente, virá-la Eu não quero fazer isso. As nozes firmes parecem limpas porque, sim, sou nova e, para isso, acho que preciso Este é meu pequeno pano livre de poeira. Oh, estou prendendo minha respiração. Estou tentando não respirar na superfície do iPad. OK. Então, agora o que vou fazer é descascar esse pedaço da batata da tela. não quero tocar na superfície real, mas em vez de descascá-la de uma só vez, vou pegar isso e dobrá-lo assim. Tudo bem. Agora, esse é um truque que costumávamos fazer antigamente, quando as pessoas usavam aerógrafos e tínhamos folhas enormes de filme Frisk it para calçar filme Frisk it para calçar Você pega uma régua, garante que não seja uma ponta afiada. Isso tem uma borda de metal, mas é uma borda de metal muito cega. Então você o pega e o move assim. Você pode ver que, enquanto eu faço o papel, o pedaço de plástico na parte de trás está começando a se mover com ele. E se eu fizer dessa maneira, acabo obtendo um efeito mais suave com toda a chance de animais grandes Então, se eu fosse fazer isso, basta pegar a folha inteira de película protetora e virá-la e esperar que funcione Tudo bem, então podemos tirar essas coisas agora. Então você pega algo assim, um pequeno raspador e eles são gentilmente fornecidos com a embalagem real E quando você olha, você pode ver pequenas bolhas de ar. Então, o que você precisa fazer é empurrá-los para o lado da tela, onde eles serão empurrados para longe. Não vejo nenhum no meio da minha tela, graças a Deus. Eu tenho alguns aqui que poderiam ser eliminados gradualmente , como esse combustível no limite Você faz isso antes de retirar a parte final da película protetora, pois bem, você não quer danificar o protetor de tela real da superfície do papel. Não se você não puder evitar. Tudo bem. Eu fiz isso. Não consigo ver mais bolhas lá dentro. O que é bom. Isso porque usei essa régua, que abaixa tudo gradualmente de forma controlada, mas também em uma superfície uniforme Agora, a última coisa é tirar o segundo pedaço de película protetora e pronto. Um protetor de tela com uma aparência muito bonita. Muito obrigado Basta colocar essa bolsa dentro, é um estojo real, e eu estou pronto para ir. 6. Primeiro projeto — Gladys the Great White: Tudo bem, só para nos colocar em uma certa maneira de trabalhar, vamos fazer um desenho simples Vou inventar isso imediatamente e espero mostrar alguns princípios ao longo do caminho Então carregue o Procreate. Estou na seção da minha galeria. Vamos para uma pasta de peças de reposição para desenhar em quatro papéis. Vamos escolher um papel médio A quatro. Então, uma mídia de quatro papéis, deslize para a esquerda e duplique Sempre trabalhe na duplicata do meu pincel. Bem, vou usar o lápis DC medium. Para a cor. Bem, eu abri meu painel de cores e, no momento, tenho minhas paletas Se você olhar na parte inferior, tenho opções diferentes, essa clássica. Paletas de valores de harmonia E eu tenho minhas cores de desenho DC selecionadas. No momento, estou vendo isso em uma visão compacta. Você pode ver isso na parte superior, destacado em azul. Mas se eu passar para os cartões, qualquer que seja minha paleta selecionada, ela se torna maior E você pode ver com isso que eu dei nomes a essas várias cores diferentes. Como fui embora e rabisquei lápis, carvões e várias outras formas de fazer marcas em pedaços de papel, fiz uma amostra das cores, e essas são as cores que eu e essas são Então você tem uma ideia razoável do tipo de cores do mundo real que você vai receber. Então, para isso, vamos tentar. Vamos experimentar o lápis mais macio e voltar ao compacto, para que eu possa ver mais paletas Peça a cor do meu papel. Se eu chegar ao meu painel de camadas, você pode ver que selecionei a camada certa onde diz, desenhe aqui. Para minha cor de fundo, acho que, em vez desse amarelo quente, eu gostaria de fazer um tubarão No meu curso de fundamentos sólidos, fizemos Anna the Angler Então, vamos continuar com isso, dê a ela uma amiga. Vamos experimentar Gladys, o grande tubarão branco. E então, para isso, que tipo de cor de papel eu quero? Eu não quero essa cor quente. Eu quero algo um pouco grande demais, um pouco escuro demais. Vamos tentar isso. Talvez pinte um, dois, três, quatro da esquerda na linha superior de cores de papel DC. Tudo bem, então aqui está a primeira dica. Quando você carrega um arquivo como esse, ele naturalmente vai direto para as bordas da tela. Mas quando estou desenhando, às vezes, especialmente quando estou inventando algo na hora. Muitas vezes acho que estou sem papel. Agora eu posso redimensionar meu desenho. Mas o que vou fazer é pegar meu dedo e meu polegar e apertar um pouco para dentro, só para que você possa ver o papel Veja as bordas e agora vou fazer o oposto. Vou apertar até chegar às laterais da tela e depois vou apertar um pouco mais para que meu pedaço de papel se estenda um pouco meu pedaço de papel se estenda além das bordas da Então, se eu acabar desenhando algo muito grande, o que costumo fazer, sei que sempre tenho uma pequena margem de segurança na parte externa do que estou fazendo. Ok, vamos fazer uma marca de pentilha, ver a espessura desse lápis Isso é muito grosso. Então, toque com dois dedos para fazer isso. Vamos tentar o próximo tamanho menor. Que tamanho é esse? Esse é o tamanho 4%. Você não terá esses entalhes. Acho que mencionei em um vídeo anterior. Isso pode ser um pouco grande, mas não, olha, eu vou continuar com isso porque quero começar fazendo algumas pinceladas leves e largas Há algo em que, quando você está desenhando, fazer pequenos pincéis e linhas minúsculas como essas realmente não funciona Eu quero traços rápidos e razoavelmente amplos para que eu possa ver a linha Então, vou fazer o tamanho do meu pincel. Que tamanho era esse? 2% grande? Na verdade, você sabe o que? Eu vou com isso. Você não terá esses entalhes no controle deslizante ou no controle deslizante opaco Lembre-se de que, para criar um entalhe, discutimos isso no vídeo anterior, toque e segure no pequeno controle deslizante Então, no meu caso, você mantém o lápis pairando ali enquanto pressiona aquele pequeno sinal de mais, e então você obtém um pequeno entalhe que diz: após 75%. Isso poderia funcionar para mim. Vou reduzir isso para 2% de tamanho e opacidade. Que opacidade é essa? Isso é 30%. Vamos tentar isso. Sim. Eu prefiro isso. Estou recebendo alguns traços leves apenas para fazer meu esboço inicial Tudo bem, então três dedos na tela, deslize para baixo e eu quero limpar essa camada E agora eu começo a criar minhas formas. Agora, qual é a forma de um tubarão? Bem, eu estou trabalhando rápido, mas você tem um nariz ligeiramente inchado como esse E isso vai ser um tubarão de desenho animado, ok? Vamos fazer com que seja bom. Vamos torná-lo amigável. E então eu tenho uma cauda que aparece assim. Lembro-me que a parte superior de um tubarão é bastante plana, mas quero curvar-la um pouco assim Tem a barbatana. Quero dizer, convenhamos, todo mundo sabe que um tubarão tem uma barbatana como essa E eu tenho a barbatana caudal. Eu acredito que a parte superior da barbatana um tubarão é um pouco mais longa assim, e a parte inferior é um pouco mais curta assim, e eu entendi se é a barbatana dorsal Acho que é a barbatana dorsal na lateral, e vai ser bem arredondada assim, se bem me lembro E se for um tubarão, ele precisa uma boca grande com muitos dentes Vamos fazer dele um tubarão feliz. Venha como amiga de Anna, a Pescadora. Isso parece muito inteligente. Vamos torná-lo maior. Vá lá. É um tubarão de desenho animado Vamos exagerar. Aí está. Você pode notar que, ao fazer isso, a boca está bem rabiscada, mas estou fazendo o possível para fazer pinceladas rápidas, porque há algo em uma linha que você desenha rapidamente que tem mais caracteres do que se eu desenhasse aquela forma, olha, se eu tornar essa camada invisível por um segundo, criarei uma nova E se eu tentar desenhar a mesma coisa, e eu desenho muito devagar e com muito cuidado assim, por que fazer o que todo mundo faz Faça limão rabiscado porque não estamos confiantes em fazer essas pinceladas longas e eu estou tomando cuidado e estou esfregando assim, e estou voltando desse jeito e esfregando e blá, estou voltando desse jeito e e blá Você compara isso com isso. E essas pinceladas, por serem mais rápidas e um pouco mais confiantes, ficam mais bonitas Então, o que vou fazer é chamar essa camada três, que acabei de criar. Vou tocar no pequeno ícone em que estou circulando e depois vou limpar, e devo poder usar essa camada mais tarde Volte para nossa camada de desenho aqui, exatamente onde estou fazendo o esboço inicial Eu preciso de um olho, não é? Bem, se a boca é essa, eu preciso de um olho por aqui em algum lugar. oval bonito e grande, e é um olho de desenho animado, então não é como um verdadeiro olho de tubarão, que tem muita alma Aí está o globo ocular. Vamos fazer com que seja feliz. Agora, se você olhar para aquela barbatana, de repente ela parece um pouco distante demais. Então eu tenho uma escolha. Eu posso pegar minha borracha. Para que está configurado? Bem, isso é configurado para o lápis médio, que é o mesmo com o qual estou desenhando, porque , lembre-se, você pode usar qualquer pincel, qualquer lápis para desenhar, apagar, borrar E eu só quero me livrar de coisas de que não gosto, então vou colocar a opacidade bem alta e bem grande E eu posso simplesmente me livrar disso. E quando acaba, desaparece, não como uma borracha tradicional E então eu posso desenhar na nova forma, ou se eu pressionar duas coisas para desfazer o que acabei de fazer, chegarei a esse ícone que estou circulando Esse é o ícone de seleção. E na parte inferior, tenho várias opções diferentes aqui. Eu vou para Freehand. E quando eu tiver isso, vou pegar meu lápis e desenhar uma forma ao redor dessa barbatana como esta, trazê-la de volta e tocar naquele pequeno ponto cinza para completar minha seleção. E isso significa que qualquer coisa na camada em que estou desenhando, que está dentro dessa pequena área, está selecionada. Agora posso chegar a esse ícone, que estou circulando. Esse é o meu ícone de transformação. E agora você pode ver que eu tenho uma caixa ao redor dela. E se eu colocar meu dedo em qualquer lugar fora da caixa ou dentro da caixa, eu posso mover aquela barbatana para talvez alguma luz lá, um pouco mais para trás no corpo. Além disso, se eu chegar ao pequeno círculo verde no topo, posso girá-lo Então, está apontando um pouco mais para trás. E no momento em que estou usando o freeform, você pode ver isso na parte inferior Se eu então distorcer, posso pegar um desses cantos e puxar apenas esse canto para dar a ele uma forma ainda mais dinâmica Talvez por lá. E então a próxima pergunta, as pessoas pensam, é : como faço para sair disso? Bem, com qualquer programa gráfico, como em muitos programas diferentes, você não sai dessa ferramenta. Você simplesmente passa para a ferramenta que deseja usar, e é isso que confirma isso e permite que você siga em frente Então, eu quero continuar desenhando, então chego ao meu ícone de pincel. Essa nova seleção e movimentação de coisas agora estão comprometidas, e eu posso continuar desenhando. Ok, eu gosto muito disso. Mas eu gosto de brincar um pouco mais com essa forma. Então, o que vou fazer é apresentar a você outra ferramenta que muda completamente a maneira como você trabalha. Então, desta vez, vou chegar a esse ícone que estou circulando Este é o painel de ajustes, e eu vou quase até o final, onde diz liquefazer Toque nisso. Há várias coisas diferentes que você pode fazer, e eu estou apenas tocando em várias coisas para destacá-las em azul Mas eu quero o da direita à esquerda chamado push. Minha pressão está em Max, minha distorção está em zero Meu ímpeto também está em zero. Mas um que me interessa é o controle deslizante de tamanho. Porque se eu chegar e pairar, aí vai você. Você pode ver que eu tenho um círculo bem grande. Eu queria que fosse ainda maior com isso porque quando você está fazendo coisas assim, você obtém as formas grandes, como você as quer primeiro, e depois começa a trabalhar em detalhes mais finos Isso é exatamente o mesmo que você faz no formato tradicional, e você faz isso em formatos digitais, primeiro grandes, depois menores. Você pode ver que isso é absolutamente enorme. Mas o que está acontecendo é minha caneta está bem no meio do círculo. Estou pairando logo acima do olho de Gladys. E então, se eu colocar meu lápis na tela e arrastar para baixo, você pode ver isso Essas pinceladas estão sendo arrastadas, e se eu soltar, você pega minha caneta E se eu chegar à parte final, meu lápis está bem no focinho. Se eu arrastar isso para cima, você pode ver que eu posso ajustar a forma o quanto eu quiser, e eu quero uma curva mais exagerada Lembre-se, este é um peixe de desenho animado. Eu posso exagerar o quanto eu quiser. Talvez eu queira aquela cauda um pouco mais longa. Então, estou apenas desenhando várias formas diferentes aqui, talvez um pouco mais curvadas na parte inferior Talvez um pouco menos nesta área aqui. Sim, vamos tornar o focinho maior, mais inclinado. Estou procurando formas completas de personagens neste momento. E acho que tenho mais ou menos as formas grandes que quero agora. Agora vou diminuir o tamanho do meu peito e começar a refiná-lo um pouco que eu possa ajustar a ponta e obter um pouco mais de inchaço. No focinho. Talvez os olhos os tornem um pouco maiores. Vou deixar essa barbatana ainda mais arredondada, você me viu fazer isso usando a ferramenta Selecionar e depois a transformação. Mas você pode fazer isso usando a ferramenta liquefeita, que é mais interativa e eu gosto do que ela está E só a forma que eu quero. Embora eu quisesse tornar a barbatana lateral um pouco maior , ela está começando a distorcer a parte inferior do tubarão Então, vou tocar com dois dedos para desfazer isso algumas vezes. Opa, eu fui longe demais. Eu ajusto a cauda. Então, toque com três dedos para refazer essa etapa apenas para a cauda e continuar. E ainda assim, eu prefiro essa forma. Então, se eu quiser sair dessa ferramenta, como antes de passar para a próxima ferramenta, que é minha ferramenta para seios, continue trabalhando. 7. Gladys a Grande Branca, parte 2: Ok, então agora eu tenho minhas formas grandes. Vou manter meu lápis do mesmo tamanho, mas quero começar a refiná-lo um pouco Eu quero um pouco de curva lá. Agora que fiz isso, espero que você possa ver que o olho parece mais uma sobrancelha, é isso que eu quero E se eu tiver isso lá, haverá a mesma forma no outro lado do tubarão, então vou escrever assim Agora, para a barbatana, eu quero um pouco mais de forma lá. Estou começando a desenhar com um pouco mais de força porque quero começar a definir essas formas Vamos arredondar esse olho um pouco mais, e eu quero uma ponta traseira para essa barbatana. Pelo que me lembro, a barbatana de um tubarão tem um pequeno entalhe, então vamos colocar o entalhe lá, fazer com que pareça um pouco mais E enquanto estou fazendo isso, ainda estou pressionando com bastante força com meus lápis, mas, em vez disso, posso usar meu controle deslizante pastoso No momento, está em 30%. Bem, por que não aumentar até 50%? Continue desenhando assim e obtenha alguns traços mais definidos Leve isso de volta. Novamente, estou tomando cuidado para não desenhar pequenos traços desalinhados como esses, porque estou tentando Então, toque com o dedo e faça isso. E agora eu tenho minhas proporções gerais, praticamente como eu quero. Vou apertar a área da cauda para fora para que eu ainda possa fazer algumas pinceladas expressivas bastante grandes, mas, novamente, elas são mais precisas porque E quando eu diminuir o zoom novamente, essas curvas parecerão menores, mas estou desenhando em um nível de zoom adequado ao tipo de curvas que posso fazer com meu pulso Falaremos muito mais sobre isso quando começarmos a entrar na academia de desenho, onde você começa a praticar pinceladas e quais movimentos das mãos produzem que tipo de pinceladas decentes Mas ainda não. Vamos fazer coisas gerais. Novamente, pinceladas bastante rápidas. Vamos desenhar com uma broca traseira Eles têm um entalhe na aleta traseira Não sei, mas vou colocar uma de qualquer maneira, simplesmente para quebrar essa linha, o que estou fazendo pareça interessante, em vez apenas uma curva reta como essa. Eu quero colocar um pouco de personagem lá, toque com dois dedos para desfazer isso Tudo bem, então vamos ao final. curva, venha assim e traga essa rodada assim. Você notará que eu tenho uma mistura aqui de pouco mais acabadas mais aquelas linhas de esboço iniciais Bem, agora, eu tenho uma escolha. Eu posso deixá-los lá porque são mais leves e também adicionam uma certa quantidade de personalidade. Se você observar muitos desenhos diferentes, geralmente verá essas linhas de esboço e elas ficarão bonitas Você pode ver onde o artista pensou em alguma coisa. Eu tive um derrame e pensei, sabe, não gosto de estar lá. Eu quero colocá-lo lá em vez disso. E quando você faz isso, você pode começar a ler um esboço como se estivesse lendo um livro, especialmente quando você mesmo fez alguns esboços Você sabe o tipo de coisa que você faz, e espero que você possa ouvir meu processo de pensamento enquanto estou fazendo isso, e eu penso: Bem, eu deixo as linhas do esboço dentro ou pego minha borracha e a faço bem pequena e a deixo bastante Vou esfregar a parte da linha exatamente onde estava a cauda, onde juntei a cauda ao corpo, e talvez um pouco na lateral aqui. Por enquanto, vou deixar aquelas linhas de desenho flutuantes na parte de trás da barbatana Não tenho certeza se gosto muito deles na parte inferior, então talvez eu me livre de alguns deles, mas não de todos. Eu quero manter algumas das linhas do esboço lá. Enquanto estou aqui também, decidi que não gosto daquela pequena protuberância lá Então, o que vou fazer é voltar para minha ferramenta de liquefação e torná-la menor Eu vou levantar tudo isso aqui em cima. E eu meio que prefiro isso, eu acho. Sempre posso voltar a isso mais tarde. Volte para minha ferramenta elevada para seguir em frente, e eu quero me livrar de uma ou duas linhas por aqui. Estou começando a ter algumas linhas um pouco confusas ao redor dos olhos porque estava um pouco incerta, então fiz muitas pinceladas Mas vou manter um ou dois desses trechos aqui. Estou pensando que, se eu fizer um olho feliz levantando aquela parte inferior, então você pode dar uma olhada Sim, esse olho parece muito mais feliz porque é como se eu tivesse puxado a pálpebra inferior, e neste momento, você diz: Sim, mas os tubarões não parte de baixo do tubarão, vou pegar meus dois dedos e vou girar tudo desse jeito, porque, como todo mundo, tenho uma curva que é fácil de E é aí que eu movo meu lápis usando meu pulso. Eu mantenho meus dedos bem imóveis, mas eu apenas movo meu pulso de uma só vez, e obtenho uma curva uniforme Desenhando do pulso, falaremos sobre isso. Eu gostaria que a parte de baixo tivesse um traço suave como esse, mas, na verdade, posso me safar disso Acho que posso porque quero ter lábios ou um pouco de inchaço na lateral da boca. Na verdade, eu gostaria que fosse um pouco maior do que isso. Não tenho ideia de como isso vai acabar. Portanto, penso em voz alta à medida que prossigo. Mas isso é bom porque eu quero que você ouça os pensamentos que estão acontecendo dentro da minha cabeça, qual é o processo. Agora, para isso, eu gosto dessa curva que é bonita e suave. Não gosto de algumas dessas curvas ao redor dela porque elas estão começando a se distrair dessa curva central E também, essa curva não vai aparecer atrás da barbatana. Então, vamos pegar essa barbatana e desenhá-la assim. Não precisa ser completamente reto. Eu realmente não quero que seja particularmente hetero. Eu quero que ele se curve um pouco no final. Talvez suba um pouco assim. Mas, sim, essa é uma curva bastante característica. Eu prefiro isso. E a ponta do focinho Vamos vir aqui e eu posso fazer? Sim, eu gosto muito dessa frase. Assim, posso usar a curva natural quando desenho do meu pulso para me virar Não se encaixa muito bem. Eu não me importo. Isso é um esboço. As linhas nem sempre precisam se unir, e eu prefiro que seja uma linha lisa e cheia de cenouras do que fazer algo onde eu começo e , de repente, eu diminuo porque quero me juntar e isso não funciona Toque com o dedo para fazer isso. Enquanto estou aqui, também estou recebendo linhas um pouco confusas aqui Acho que posso apagar alguns deles. Eu não quero que isso aconteça até lá atrás. Desenhando, usando meu pulso. Vamos vir aqui. Usando meu pulso, devo dar uma pitada atrevida aí Sim, vou manter isso aí por enquanto, mas uma coisa que esqueci de fazer é não fingir ser um especialista marinho, mas os tubarões têm dentes e dentes grandes E se for um tubarão de desenho animado, vai precisar de dentes grandes Agora, sempre que você penteia os dentes, pode ser um pouco estranho tentar acertar o espaçamento E o que eu não quero fazer, especialmente agora que tenho essas belas curvas, é desenhar uma carga inteira de dentes e depois começar a esfregar uma carga inteira de dentes e a esfregar porque, eventualmente, vou cortar essas belas curvas, o que eu fiz Vamos tornar essa um pouco melhor de encontrar , porque eu gosto de algumas das minhas linhas de esboço Eles são bonitos, gratuitos e fáceis, e algumas das minhas linhas de esboço estão apenas confundindo a forma que eu quero Então eu acho que o truque aqui é decidir quais são essas linhas de esboço você quer manter e quais delas você quer perder, como essa linha aqui faria com perder isso Mas vou parar de fazer isso agora porque quero seguir em frente. Eu irei ao meu painel de camadas novamente. Você se lembra que eu desenhei aquela camada três? Vou abordar este e mostrar outra grande vantagem da arte digital, porque agora vou escolher meu pincel novamente. Quero começar a desenhar meus dentes. Então, o que parecia certo para um dente de tubarão. Outro lá. E você pode ver que estou desenhando e tentando fazer pequenas pinceladas rápidas como essa, e não estou preocupada em ultrapassar a linha da boca. Assim. E um pouco mais de ar. Agora, à medida que aparecerem, vão ficar um pouco mais estreitos, não é Eu acho que, assim. Deveria ter colocado alguns extras. Sim, porque, convenhamos, uma coisa que a Sharp tem de sobra. Seus dentes. E agora vou escolher minha ferramenta de apagar e vou me livrar das linhas que estão do lado de fora da boca E, olha, eu posso fazer isso o quanto eu quiser, mas se eu tentar apagar parte dessa boca, não consigo porque o formato da boca está em outra camada Só consigo desenhar, apagar e borrar coisas em uma camada por vez Então, se eu tiver a camada três selecionada, a camada Desenhar aqui, que é onde fiz meu esboço inicial, não será afetada por completo Isso por si só é extremamente útil e representa uma grande mudança quando você está fazendo arte digital E isso provou ser muito útil para mim. Mas deixe-me contar uma pegadinha muito, muito comum. Quero voltar e colocar um pouco mais de detalhes na parte externa do tubarão E então eu escolho meu lápis e digo, ótimo, vamos desenhar um pouco mais por aqui, desse jeito. E eu estou desenhando na camada que tem apenas os dentes em vez do esboço inicial Olha, isso acontece com todo mundo. Muitas vezes, não é grande coisa. Às vezes, é um grande problema. Você desenha na camada errada porque se esquece voltar ao painel de camadas e descer para desenhar aqui. Então, o que vou fazer é tocar com dois dedos para me livrar deles, depois voltar a desenhar aqui e depois desenhar minhas formas como. Isso. Então eu tenho a parte redonda da boca porque eu gostaria que ela fosse ligeiramente tridimensional. Pegue e tente fazer algumas pinceladas agradáveis e rápidas. Eu sei o que eu não fiz. Eu não fiz as guelras. Os tubarões têm guelras E pelo que me lembro disso, três ou quatro deles são bastante regulares. Então, olha, eu vou te mostrar um pequeno truque aqui. Vou criar uma nova camada acessando meu sinal de adição no painel de camadas. E isso vai ser apenas uma camada guia. Agora, por que você pega brânquias em um tubarão? Eles estão por aqui em algum lugar. Não estou desenhando as guelras. Estou desenhando uma forma onde acho que as guelras estarão. Por aí, você acha que, do início da guelra até o final da brânquia , voltarei à camada onde tenho meu Aumente o zoom o quanto eu quiser. Na verdade, vou voltar imediatamente para usar novamente a curvatura natural da minha mão Eu vou fazer um aqui, um hit, um ie e um hip. Agora, porque eu fiz aquela pequena caixa de desenho, eu sei por onde começar minhas pinceladas e onde terminá-las, porque, olha, se eu vier aqui e tornar essa camada invisível, aí estão minhas linhas Se eu não os tivesse, eu simplesmente sairia pela lateral. Você pode começar a ficar um pouco incerto sobre onde começar suas pinceladas e especialmente, por onde terminá-las Então, se você der uma olhada nas quatro marcas que acabei de fazer, elas não são tão coordenadas no início e no final quanto as pinceladas que consegui fazer porque tinha este guia Agora, eu não preciso mais dessa camada. Vamos simplificar a vida. Deslize para a esquerda e, onde diz, exclua, exclua essa camada E agora, eu já tenho o problema. Quero apagar aquele conjunto extra de brânquias que fiz do tubarão, mas não tenho certeza em qual camada eu fiz isso porque você sempre desenha na É bastante simples descobrir onde as pequenas marcas de ponta estão logo no lado direito de todos os nomes. Desligue-os e ligue-os. No entanto, posso ver o que está desenhado em qual camada simplesmente tornando a camada invisível e visível. Então, essas brânquias sobressalentes estão na camada desenhada aqui. Venha até minha ferramenta apagada e livre-se delas. Enquanto estou aqui, também preciso de pequenos pedaços aqui porque, pelo que me lembro, com as meninas, elas têm esse formato O que acontece é que você constrói uma biblioteca em sua mente sobre as formas que existem, como a forma das guelras na lateral de um tubarão, como o fato de eles terem um pequeno entalhe na E acho que sim, também está na barbatana caudal. Eu só finalizo isso porque tenho meu esboço básico Pronto, acho que vou cortar isso. Eu poderia aumentar isso acessando minha ferramenta de transformação, escolhendo um uniforme para que eu possa dimensionar as coisas e torná-las do tamanho que eu quiser. Mas você pode ver que o problema é que eu dimensionei as coisas nessa camada, mas não dimensionei os dentes. Então isso não é bom para ninguém. Desça até onde diz reset e vamos usar minha ferramenta de pincel para sair dessa camada específica Em vez disso, o que vou fazer é acessar meu pequeno ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo E eu vou cortar e redimensionar. Oh, agora, isso é muito difícil de ver. Há algumas linhas de grade lá, mas como o papel é branco, você não pode vê-las. Então, o que vou fazer é ir até Don sem fazer nenhuma alteração, vou voltar para a minha cor de fundo e escolher algo com um tom um pouco mais profundo. Aperte para dentro com os dedos para ampliar e ver mais da tela E repita. Acesse meu ícone de chave inglesa, desenhe , recorte e redimensione lá. Agora você pode ver isso. Vou pegar esse canto inferior esquerdo e arrastá-lo para cima assim E você percebe o que eu faço no topo, você pode ver quantas lays eu tenho disponíveis Porque eu quero que essa nitidez seja maior na imagem, para que eu possa aumentar a nitidez ou diminuir meu desenho. Então, se eu chegar lá e me soltar, isso me diz que tenho 313 camadas disponíveis para continuar desenhando Isso funciona para mim. Então eu vou para Dunn. A tela está cortada e aqui está outra pequena dica para você Se seus desenhos são assim, por exemplo, e você deseja que caibam perfeitamente na moldura, basta apertar para dentro rapidamente e soltar Não funcionou naquela vez lá. Vou voltar à minha cor de fundo. Vou fazer com que fique com uma cor clara novamente. O que foi isso? Um, dois, três? Esse foi o quarto? Sim, o quarto com as cores de papel DC. E enquanto estiver aqui, voltarei ao ícone do meu Rancho e compartilharei imagens, procriarei Vou renomear isso, mas vou para o AirDrop. Meu Mac está disponível como um dispositivo para download para aquele enviado no meu computador. Vou fechar o zíper. Vou disponibilizá-la para você como um download para a próxima lição, caso você queira que esta imagem acompanhe quando fizermos a próxima parte deste projeto, e nos vemos lá. 8. Gladys a Grande Branca, parte 3: Ok, vamos continuar com Gladys. E para esta sessão, eu poderia refinar um pouco o esboço, mas principalmente o que eu quero me concentrar é adicionar um pouco de sombreamento a ele, porque isso é digital, e há várias maneiras diferentes de adicionar esboços, mas não adianta se você modificar seu pensamento a partir do que você sabe sobre Mas a primeira coisa que vou fazer é que meu esboço de Gladys esteja dentro da minha pasta A Four Paper Sobressalentes, então vou colocar meu dedo nela para Vou arrastá-lo até o canto superior esquerdo. Eu vou colocá-lo no chão, digamos, lá. E a razão pela qual eu faço isso é para que minha pasta A four sobressalentes não comece a ficar entupida com o trabalho real Vou ver meu esboço da Gladys. Vou deslizar para a esquerda e vou duplicar Dessa forma, tenho meu arquivo original e posso trabalhar na minha cópia. E se eu estragar tudo, tenho o original esperando que eu pegue Essa é uma ideia muito boa, porque se você não tem medo de estragar sua pintura ou desenho ou qualquer outra coisa, porque sabe que tem um backup, isso pode lhe dar confiança para experimentar coisas novas Ok, então eu vou dar uma olhada nisso. A primeira coisa é que esses dentes, sim, eu estou bem com esses dentes. Eu gosto muito desses. Então, vou mesclá-los para que fiquem na mesma camada Antes de fazer isso, porém, certifique-se de que minha camada original esteja selecionada. E quando eu chegar à minha borracha, vou me livrar de algumas dessas diretrizes ao redor da parte aberta da boca O motivo é que, se eu ativar minha camada três com os dentes colocados, há muitos detalhes nos dentes. Você pode ver que está muito ocupado. Há muitas linhas. E o que eu não quero é que as linhas esboçadas interfiram nisso Então, vou apagar as linhas esboçadas. Não consigo entrar na área dos dentes porque eles estão em uma camada separada. Você pode me ouvir fazendo pinceladas e provavelmente pode ver minha maldição levantada. Estou arrumando a linha da boca, mas não estou afetando os dentes de forma alguma Essa é uma ótima notícia. Opa. Fui um pouco longe com isso. Tenho que lembrar que não vou afetar os dentes, mas vou afetar a boca quando começar a apagar por aqui Tudo bem, isso bastará para mim. Então, agora o que eu posso fazer é ir para a camada três, que tem os dentes lá, tocar naquele pequeno quadrado escuro ou no ícone da camada. E há algo aqui chamado Merge Down. Quando você toca em Merge Down, a camada que você selecionou e você sabe que, por estar em azul, será mesclada com a camada Então, junte-se. Tudo agora está em uma camada. Ok, rápido, aperte e solte para ampliar minha foto para caber Quero fazer alguma alteração nisso antes de começar a sombrear Bem, olha, você deve conhecer o truque do artista olhar seu trabalho no espelho para que tudo fique invertido e faça você olhar sua foto com novos olhos Bem, você pode fazer isso. Por dentro do Procreate Chegue facilmente ao pequeno ícone de chave inglesa na parte superior. Verifique se a tela está selecionada e, na parte inferior, você tem a opção de virar na horizontal. E vire na vertical Não quero virá-lo verticalmente, só quero dar uma olhada nisso quando estiver virado E, no entanto, imediatamente, uma coisa que eu não gosto é esse pedacinho folgado Isso está interferindo na linha da boca e também não está seguindo os olhos Então, eu vou me livrar disso. Em vez disso, vou fazer com que seja um pouco mais. Seguindo a linha do olho para baixo, vou girar tudo para poder usar a curva natural que obtenho com meu pulso. E eu acho que isso funciona melhor. Vou apagar um pouco mais desses detalhes por aí Isso é um pouco perturbador. Talvez um pouco por aqui. Também vou apagar um pouco por aqui para garantir que a barbatana se destaque separada do corpo sem que as linhas de construção atrapalhem Agora, a barbatana no topo parece um pouco mais com uma barbatana de peixe do que com uma barbatana de tubarão, porque a barbatana de um tubarão é triangular Não está inclinado do jeito que eu entendi. Parece mais com a barbatana na lateral do tubarão. Então, vamos entrar rapidamente na minha ferramenta de liquefação, ver se consigo fazer algo com Regra geral, não faça grandes mudanças usando uma pequena liquefação Assim porque você tem apenas linhas instáveis. Simplesmente não funciona. Então, vou até onde estou circulando e pressionarei reset; em vez disso, deixarei o pincel tão grande quanto você puder. Vou abordar isso um pouco. Além disso, talvez eu queira introduzir um pouco mais de protuberância, porque a forma não é uma coisa nem outra Eu gostaria que fosse definitivamente um solavanco e uma curva como essa ou uma linha reta O que eu não quero é algo intermediário , porque as pessoas não certeza do que estão vendo. Vou parar com isso um pouco. Agora, dê uma olhada nisso. A ferramenta liquefeita é ótima, mas se você realmente começar a se afastar um pouco, começa a perceber que os pixels que você está empurrando começam a ficar você está empurrando começam a Portanto, a ferramenta de liquefação é ótima. Você pode fazer o tipo de alteração que nunca faria com a mídia tradicional Mas se você forçar demais, vai quebrar. Então, toque com o dedo para fazer isso. Gosto de algumas das mudanças que fiz e, enquanto estou aqui, estou olhando para a linha que acabei de ajustar com aquela parte em que meu pincel está na cauda, e acho que ela precisa ser puxada um pouco para cima para que a linha superior forme uma pequena linha invisível que continue a curva que eu criei na A curva da qual estou falando é essa linha aqui. Vamos fazer isso de novo. Essa linha aqui. Ao fazer esboços como esse, certifique-se de que suas linhas estejam alinhadas, se isso fizer algum sentido Certifique-se, por exemplo, de que essa linha na parte de trás coincida com essa parte da cauda. Então você tem uma continuação das linhas fluidas ao redor do corpo A frente dessa barbatana simplesmente não está certa. Parece uma barbatana de peixe-anjo em vez de barbatana de tubarão. Então, traga essa rodada assim e um pouco mais assim. Oh, querida. Acabei de cortar a parte superior do olho. Não é um problema. Use minha ferramenta de apagar para apagá-la completamente. Isso é bastante simples . A parte de trás de uma barbatana, quero que ela desça um pouco mais e entre com uma parte um pouco áspera por aqui. E você pode ver, se eu mover meu pincel um pouco menor. Desculpe, minha borracha é um pouco menor. Posso alterar a linha o quanto eu quiser e posso afetar a qualidade da linha o quanto eu quiser. Vamos ampliar isso. Não vou deixar nenhum vestígio do que eu tinha antes. Ok, agora estou vendo isso, e continuo pensando, sim, vou alterar essa parte, e sim, vou alterar aquela parte. Mas não, vamos passar para a próxima etapa, que será o sombreamento. Mas antes de eu fazer isso. Bem, não há uma direção específica qual Gladys deva estar voltada, mas vou virar a horizontal e, em seguida, sombrear um pouco Para isso, vou criar uma nova camada. Tudo bem, minhas novas camadas estão aí. Na verdade, o que vou fazer é vir aqui e renomear isso para sombreamento Eu vou te dar um conselho que você vai ignorar, mas eu vou te dar. De qualquer forma, nomeie suas camadas à medida que avança, porque essas pequenas caixas, que estou circulando, são pequenas miniaturas do que está nessa E muitas vezes você pode ver o que está lá, mas nesse caso, não consigo porque estou usando cinza e não tenho certeza do que está em qual camada. Portanto, nomear suas camadas ajuda você a escolher a camada certa ao desenhar Tudo bem, agora, então, supondo que eu queira colorir Gladys, vamos começar Na verdade, não, vamos experimentar o corpo aqui, e eu vou fazer o que todos nós costumávamos fazer na escola. Meu lápis está selecionado. É cerca de 50% opaco. E eu venho aqui e começo a sombrear assim. Percebo que estou sem espaço, então começo a sombrear aqui e venho até aqui, e estou sombreando tudo assim E depois de um tempo, minha mão fica amarrada e eu fico entediado, então minhas linhas se afastam mais, e eu tenho essas guelras Então, vou ter que me virar e sombrear assim porque não quero sombrear as guelras, e tudo parece um pouco pesado e esse é o meu sombreamento, porque estou usando um lápis, que tem uma ponta afiada Agora, uma coisa que posso fazer é inclinar meu lápis Apple. Eu desenhei esses lápis para que funcionem como lápis Olha, se eu usar meu argumento, obtenho um argumento bastante bom. Agora, vou virar meu lápis para o lado e fazer a mesma coisa novamente. E você pode ver que eu tenho um traço muito mais amplo eu possa construir coisas inclinando meu lápis desta forma, e você também pode notar que não está tão escuro Novamente, é assim que o lápis está sendo desenhado. Você desenha com uma ponta, obtém um traço estreito e, quando comecei a inclinar meu lápis, para que fique muito mais plano na superfície do iPad, você obtém um traço mais amplo e suave É assim que um lápis funciona. Três dedos limpos. Limpe a camada. Verifique duas vezes. Estou na camada de sombreamento. Mas vou facilitar minha vida pegando o tamanho do meu pincel e tornando-o muito, muito maior. Agora, você pode ver aquela cabeça de escova flutuando? Isso porque estou usando um teclado mais novo com um lápis mais novo, e você obtém esse cursor flutuante antes de começar a fazer a pincelada e você obtém esse cursor flutuante antes de começar a fazer a pincelada Se você estiver usando um iPad antigo com um lápis mais antigo, talvez não entenda isso. Mas é útil para mim porque então você tem uma ideia clara do tamanho do meu pincel Também vou reduzir minha opacidade para o que, digamos, o que eu tenho 30%. Agora vamos dar uma olhada. Eu quero virar meu lápis de lado. Você pode ver isso? Tecnicamente falando, ainda estou usando meu lápis, mas tornei a ponta do pincel muito maior E fazendo isso, eu posso criar essas amplas variações de cor E como diminuí a opacidade, em vez de pressionar levemente e esperar o melhor, e talvez em alguns lugares eu pressione um pouco demais, para que fique irregular, posso aumentar gradualmente as pinceladas para obter um sombreamento muito e talvez em alguns lugares eu pressione um pouco demais, para que fique irregular, posso aumentar gradualmente , muito suave, muito rápido, e que pareça muito profissional Mas você pode ver o problema com isso. Olha, se eu passar o mouse, minha cabeça de escova é muito, muito larga. Agora, se eu voltar a ser pequeno novamente porque é um ponto fino, vamos dizer uma parte aqui, e eu queria sombrear, digamos, a barbatana. Como o tamanho do meu pincel é pequeno, tenho um controle preciso sobre a ponta e onde estou realmente colocando meu sombreamento Agora, como minha opacidade está em 30%, na verdade é muito mais fácil Para criar uma área suave como essa, posso voltar às áreas e aumentar gradualmente a opacidade para obter um efeito de sombreamento suave Compare isso com a opacidade definida para 100%, onde para fazer algo semelhante, eu tenho que pressionar muito, muito levemente Liam e então eu obtenho um efeito forte Então eu estou pressionando incrivelmente levemente, e isso ainda está me dando um efeito sombrio. Bem, foi assim que eu desenhei o lápis para que, se estiver 100%, você tenha algumas linhas fortes e ousadas como essa. Mas eu o projetei para que funcione em diferentes opacidades Fazemos o esboço com 50% de opacidade e, se eu pressionar com força, obtemos um traço forte e largo Se eu pressionar suavemente, você terá um traço mais suave e estreito. Mas se eu reduzir para 30%, novamente, posso gradualmente aumentar esses tons diferentes, como você costumava fazer na escola. E sim, sua mão vai se cansar de todos os rabiscos e você vai ficar entediado Mas você pode compensar isso aumentando o tamanho do pincel. Então, Whoopie, ótimo. Camamotea em toda parte com mel extra. Mas espere. Antes de fazermos isso, quanto mais nítidos você deve ter notado o menor problema Tenho uma área enorme além de Gladys, a Grande Branca, onde posso colocar minhas áreas amplas, mas não consigo controlá-la da maneira que posso quando tenho uma ponta de pincel fina como Em vez disso, eu tenho todo o sombreamento acima do tubarão, então esse é o ponto em que menciono, novamente, uma das diferenças fundamentais entre arte digital e arte tradicional e o que fazer a respeito A diferença fundamental é que eu posso colocar grandes áreas de cor, mas não consigo controlar o que acontece quando elas se aproximam da borda. Mas você se lembrará de mim dizendo que, se você usar sua ferramenta de apagar, se a colocar em uma pasidade de 100% e apagar a pincelada, uma vez que ela desaparecer, a pincelada maior será Então, a maneira como você trabalha é assim. Você coloca suas pinceladas largas. Então você os apaga de volta ao nada. Absolutamente, não há pinceladas. Eu fiz isso apenas nessa área, e você pode ver, eu tenho minhas pinceladas suaves Eu posso colocar traços largos de lápis, mas também posso controlar onde esses traços largos de lápis param usando a Agora, isso é algo com a arte tradicional, quando as pessoas aprendem a desenhar, às vezes o professor lhes diz, bem, borracha não serve apenas para se livrar dos Também pode ser usado como uma ferramenta criativa e, em seguida, eles mostram exatamente o que estou mostrando agora. A diferença é que isso é digital. Assim, posso apagar, anotar traços, apagar, colocar traços quantas vezes quiser, e o serviço em que estou desenhando não se desintegrará como acontece com o não se desintegrará E essa é provavelmente a maior coisa que eu quero que você tire desta lição. Uma navalha não existe mais apenas para se livrar dos erros É uma ferramenta criativa Enquanto estamos aqui, vamos dar uma olhada em uma ferramenta para borrar Qual é o set para? Vamos configurá-lo para a mesma coisa novamente. Calças DC em tamanho médio. Vou torná-lo bem grande. Vou fazer isso meio opaco para obter um pouco menos do efeito E eu vou usá-lo na área sombreada. Você pode ver o que acontece quando eu faço isso? As coisas estão começando a ficar borradas, mas você ainda vê alguns grãos aparecendo naquela área logo atrás das naquela área logo atrás guelras ao redor da área da cauda, que eu A razão para isso é por causa dessa camada superior. É por isso que eu lhe forneci diferentes arquivos em papel. Se eu tornar essa camada superior invisível, observe o que acontece com a textura. Você pode ver onde de repente fica completamente liso quando eu uso minha ferramenta de borrar Isso é o que essa camada superior está fazendo. Está adicionando textura extra, e o bom disso é que, se eu deslizar para a esquerda, você pode ver que eu fui desbloqueado, vou desligar o cadeado E eu vou falar sobre aquele pequeno O, que significa sobreposição, a propósito Mas você pode ver que minha opacidade está definida em 30%. Posso fazer com que a textura do papel pareça mais forte, isso é forte demais para minhas necessidades. Ou posso fazer com que pareça mais sutil. Como se isso fosse cerca de metade do que eu tinha antes. E acho que para esse desenho em particular, isso vai funcionar melhor. Então, vou deslizar para a esquerda novamente e definir isso para bloquear, porque nunca quero desenhar nessa camada Eu só preciso dele para adicionar um pouco mais de textura de papel ao desenho que estou fazendo. 9. Gladys a Grande Branca, parte 5: Tudo bem, isso é tudo teoria. Vamos realmente proteger esse tubarão. Tocarei no pequeno ícone à esquerda da palavra sombreamento e ficarei claro Ok, então vamos voltar. Lápis DC, médio, quero o conjunto bonito e grande. Eu quero que a opacidade diminua, onde eu poderia. O que foi isso 30%. Eu vou fazer isso. Na verdade, vamos definir isso para o máximo. E eu estou desenhando com uma lateral do meu lápis para obter um traço p ainda mais amplo e estou apenas sombreando em certas áreas Eu prefiro construir isso. Em duas ou três passagens diferentes, apenas mantendo minhas pinceladas leves, assim E quem se importa se eu estou ultrapassando os limites? Porque você desenha quando é mais jovem, vá lá. Você se lembra das vezes em que foi elogiado porque desenhou até as bordas, mas não ultrapassou as bordas E é assim que você aprende a desenhar. Mas agora estamos aprendendo a desenhar digitalmente. Então, coisas assim. Passe pelas bordas o quanto quiser. Você sabe o que? Eu esqueci de fazer algo que eu queria te contar. Vou diminuir o tamanho do meu peito. Vou deixá-lo muito, muito pálido no lado direito, vou continuar passando pelo lado esquerdo Então, eventualmente, eu recebo algo cada vez mais escuro. E eu vou aumentar a opacidade até agora para, o que, 50% Faça o tamanho da minha sobrancelha um pouco menor. E vou me concentrar nesse lado esquerdo e torná-lo cada vez mais escuro e mais escuro Pegue a opacidade, aumente até 100%, reduza o tamanho do manípulo um pouco menor Para que eu tenha o máximo de escuridão que vou ter enquanto estou fazendo essa pintura. Agora, isso parece muito claro em uma extremidade, mas, de repente, fica muito escuro na outra extremidade. Isso poderia ter sido um pouco mais suave. Talvez se eu for até minha ferramenta de borrar, torne-a um pouco menor Eu não posso ser um pouco maior, na verdade. Posso começar a borrar isso equilibrar as transições do escuro para o claro. E sim, eu posso fazer isso. Mas isso é um lembrete que essa parte na extremidade do lado esquerdo é o tom mais escuro que consigo usar Where am like As cores do meu desenho. Acho que estava usando o lápis mais macio É cinza escuro, mas não é preto. Olha, deixe-me te mostrar isso. Se eu chegar, digamos, ao clássico, esse é o cinza que temos. Isso é completamente preto. Viu a diferença? E a razão pela qual eu mencionei isso é porque às vezes quando as pessoas estão desenhando e eu costumava fazer isso, você vê isso acontecer o tempo todo nas escolas. Você está desenhando e quer um tom mais profundo, e você quer algo que você acha que parece preto. Então você começa a esfregar, esfregar e esfregar com o lápis, tentando obter aquele tom preto. esfregar com o lápis, tentando obter aquele tom preto. Você destrói a superfície do seu papel. Você tem essa área densa e cinza profundo que você acabou de tentar tornar preta, mas ela simplesmente não funciona porque o cinza mais profundo que você vai conseguir é o cinza profundo aqui onde eu estou mexendo meu pincel na Agora, acho que mais tarde no curso, se você estiver trabalhando com fotografias, vou te mostrar uma maneira de fazer isso, o que é? Cinza médio a profundo, o tom mais escuro da imagem, e isso pode ajudá-lo quando você está tentando descobrir seus tons Por enquanto, porém, toque com dois dedos. Livre-se desse preto. E, pelo que me lembro, a cor antes de selecionar preto é a cor que estou usando para este desenho. Então, tudo que eu preciso fazer é chegar ao círculo no canto superior direito e pressionar e segurar por mais ou menos um segundo nesse círculo, e ele lembra a última cor que eu estava usando, que neste caso, é a cor que estou usando para este desenho De qualquer forma, o tempo está passando. Acho que posso acelerar o que estou fazendo aqui para que, com sorte, você não adormeça . Estou usando meu lápis. Ainda o uso em um tamanho grande e ainda estou aumentando usando 30% de opacidade para aumentar gradualmente meus tons Eu quero algo um pouco mais profundo. Vou diminuir o tamanho do meu pincel e vou ter um preto mais localizado, desculpe, um cinza mais localizado nessas áreas das barbatanas Um pouco mais profundo para o olho na parte de trás. Talvez um pouco ao redor da borda aqui, só para colocar um pouco de sombreamento na parte superior, também na parte de trás Quero tentar deixar a maior parte da parte superior do tubarão quase intocada pelo sombreamento, porque quero ter um pouco de luz e escuridão aqui Mas acho que, por enquanto, resolvi meu primeiro passe. Então, agora eu chego à minha ferramenta apagada. Vou fazer do tamanho certo, 4%, e ainda estou usando meu lápis médio como borracha Em seguida, mova-se para que eu possa usar o fluxo natural do meu pulso para fazer movimentos curvos, porque essa é uma série de curvas, e gradualmente retire as pinceladas que fiz para que eu possa obter todas essas lindas transições suaves e todos esses sombreamentos, mas com um corte repentino na borda de Gladys the Great White the 10. Gladys a Grande Branca, parte 6: Uma das razões pelas quais uso o mesmo pincel para levantar que uso para desenhar, neste caso, um lápis médio, é porque a cabeça do pincel olha para Zoom escrevendo para isso. Se eu fizer uma pincelada como essa, você pode ver que tenho uma certa qualidade aproximada na borda dessa pincelada, se eu chegar a uma área um pouco mais escura. Experimente este pouco. Veja como parece difícil, toque com dois dedos em um, faça isso. E a razão para isso é que eu estou colocando uma vantagem negativa quando estou apagando coisas, e eu quero aquela borda nua, essa é a frase certa? Estou colocando uma borda onde estão as linhas do meu esboço. E eu quero que essa borda tenha uma qualidade semelhante às linhas reais do esboço Olha, se eu vier e escolher tinta, digamos mercúrio, que será uma borracha muito dura. Vamos tornar isso muito menor. Veja como essa borda que eu tenho não combina com a borda do esboço porque é muito dura, então toque com dois dedos para fazer isso e volte para DC Drawing, DC Pencil Medium Agora eu quero fazer a vantagem. Sim, combina muito melhor com a borda do esboço Dito isso, olha, um pouco menor para essas bordas, onde eu tenho pequenos entalhes nas barbatanas, mas, ao mesmo tempo, desenho assim com aquele pincel bem pequeno É bom para detalhes finos. Muito chato para bordas maiores. Então, para maiores detalhes, faça a cabeça da escova. Um pouco maiores e vêm de fora para dentro. Sim, se eu tentar chegar muito perto, você já pode ver, eu cometo um erro. A cabeça da escova é muito grande. Vamos tentar cerca de 7%. E, novamente, comece do lado de fora e entre. E, sim, isso está tornando as coisas muito mais rápidas para mim, porque o rascunho criativo pode oferecer alguns efeitos muito bons Mas quando você está fazendo isso, sim, pode ser um pouco trabalhoso, mas a recompensa é um sombreamento muito suave, o tipo de sombreamento que você viu outras pessoas fazerem e pensarem, mas como elas mas a recompensa é um sombreamento muito suave, o tipo de sombreamento que você viu fizeram O controle que eles devem ter sobre a escovação, os pacientes Você pode fazer isso muito rapidamente. Agora, há algumas coisas aqui que eu quero mudar. Quero que o branco dos olhos seja apagado, para que você possa definitivamente ver E, na verdade, provavelmente vou colocar brilho lá, então vou apagar toda a área interna dessa forma Agora, o que vou fazer é adicionar um pouco mais de sombra e também adicionar um sombreamento mais profundo em certas áreas Então, vou criar uma nova camada. Provavelmente vou acabar mesclando isso para não renomeá-lo, mas vou fazer mais do mesmo desta Corte meu lápis e eu vou até a parte de baixo e coloco algumas coisas mais profundas lá E você pode ver que estou passando direto por cima daquela barbatana, e você está pensando: Oh, não, o que eu fiz, mas olha, venha até minha ferramenta de apagar Eu posso apagar aquele pouco mais de sombreamento que fiz, mas como isso está em uma nova camada, não estou afetando o sombreamento Então eu mantenho o cinza da barbatana, mas apago apenas os pedaços que não quero Vamos continuar aqui e repetir com isso. Tudo bem, agora, o que mais? Bem, acho que isso precisa ser definitivamente mais sombrio Então, selecione meu lápis. Vamos tornar isso um pouco menor. Vamos apenas aumentar a opacidade porque isso vai ficar sombreado, Vá lá. Vamos usar nosso zoom para fazer o que ele é bom. Então eu posso fazer todos esses detalhes. E eu estou fazendo um tom bem sólido e mais escuro possível nessa área Amplie um pouco a arte. Ok, isso parece muito denso, denso, preto. Não, os olhos de nenhum tubarão parecem muito mortos, mas este é um tubarão de desenho animado Queremos um pouco de vida lá. Então, volte à minha ferramenta de raios retire a pasta. Vou passar o mouse sobre qual tamanho de folheto devo ter. Isso pode ser bom para destacar os olhos. Então, vou colocar um pequeno círculo de luz logo ali. E isso dá um pequeno destaque. Na verdade, não, vamos fazer isso porque, de um modo geral, quando você está destacando seus olhos, você quer que eles estejam apenas na fronteira entre a área escura e a clara. Isso funciona muito bem. Mas também vou reduzir minha opacidade para quê? 22%. Vou escolher um pincel maior e vou gradualmente acumulando um pouco de luz refletida ao redor da parte inferior do olho. Novamente, sua borracha é uma ferramenta criativa e o pincel real Se você se lembrar de usá-lo para as coisas em que é bom, sim, é bom para apagar, mas também é bom para iluminar certas áreas, que é o que eu quero Enquanto eu estiver aqui, também, vamos fazer uma pasta com meu pincel. 50%, vou escolher algumas linhas finas e vou fortalecer algumas dessas linhas ao redor dos olhos porque elas parecem um pouco indistintas no momento Faça isso. Sim, isso está começando a funcionar um pouco melhor. Agora, que tal uma bolsa embaixo dos olhos? Vou deixar meu pincel um pouco maior. Adicione um pouco de sombreamento lá. Mas eu não quero que tenha a mesma espessura. Eu queria ficar mais fino no final, então vá até minha ferramenta de matrizes e raspe os pedaços que eu não quero Novamente, o cinza por baixo não é afetado porque está em uma camada separada Em camadas. Maravilhoso. Da mesma forma, alguns detalhes finos ao redor da boca são como este. Você fica mais escuro. Forneça um pouco mais de profundidade. Nos cantos, e isso também está começando a coincidir com o sombreamento na parte inferior do tubarão Então faça isso. Agora, estou tentado a ir direto para outras áreas e continuar Mas se você estiver fazendo esse tipo de trabalho, é melhor fazer uma área específica depois apagar a parte que você não quer Em seguida, veja a foto como um todo e examine um pouco O sombreamento está combinando Bem, conheça essa parte aqui onde está a boca, que poderia ser um tom semelhante, mas uma área um pouco mais ampla. Se você olhar embaixo do tubarão, é uma área bastante ampla e escura em comparação com o que está dentro do mouse Agora vamos construir isso um pouco assim. Então, as áreas coincidem. Antes de fazer muita coisa com isso, vou adicionar outra camada e vou até o interior da boca, porque definitivamente precisa ser mais escuro Essa será uma das áreas muito escuras, mas não completamente escura. Talvez eu tenha ido longe demais com isso em alguns lugares. E também, veja isso. Estou sendo um pouco tímido Você consegue ver uma leve auréola ao redor da parte interna da boca? Isso é porque eu pintei até as bordas. Oh, eu tenho uma cor até as bordas, mas não vou além. Bem, não, lembre-se. Temos nossa técnica em que você vai até as bordas, sem se importar muito com isso. Você também apaga? Apenas apague o que você está fazendo. Estou fazendo uma série de derrames aqui. Não vou passar anos rabiscando e trabalhando muito sem tirar meu lápis do meu iPad, porque o que pode acontecer se você fizer isso é cometer um erro e ir longe demais, e então você tem que tocar com dois dedos para apagar, e todo esse tempo que você passou sombreando uma só Agora, para isso, acho que preciso de uma transição mais gradual lá. Eu vou chegar até a parte inferior da boca assim Mas eu faço o que fiz antes. Pegue meu pedágio de rosas, coloque-o bem baixo e bem grande, e eu vou gradualmente reduzir esse efeito Eu quero que esteja bem escuro, apenas no canto superior da boca, mas não preciso que esteja muito escuro em todos os lugares. Ok, agora, com isso, eu tenho um pequeno problema, pois preciso apagar isso de onde estão os dentes, mas as sombras são mas as sombras Não consigo ver onde estão os dentes. Então, o que eu faço é ir ao meu painel de camadas e , temporariamente, toco naquele pequeno N. E quando eu faço isso, você vê todas as diferentes camadas misturadas, mas também tem um controle deslizante de pasta E se eu abaixar um pouco, agora posso ver claramente os dentes e os pedaços que preciso apagar Então, as eras precisam ser mais refinadas, precisam estar completamente 100% e começar a chegar Ok, eu fiz isso. Então, quando eu fizer isso, volte para minha camada e aumente a opacidade para o que era antes e tudo Vamos dar uma olhada nisso. Estou quase lá com isso. Mas algo que não está bem comigo, talvez eu precise fazer um trabalho um pouco mais destacado ou um pouco mais de trabalho de sombreamento Pegue meu pincel. Em qual camada eu estou? Olha, estou muito feliz com essa boca. Estou feliz com a parte inferior do sombreamento. Então, vou mesclar essa camada superior para baixo. E você sabe o que? Vamos mesclar essa camada com minha camada de sombreamento principal Então, agora eu ainda tenho duas camadas, minha camada de desenho e minha camada de sombreamento Eu só quero trabalhar um pouco mais aqui, mas, como antes, criar um novo layout, trabalhar nessa camada. E chegue perto das bordas. Você pode ultrapassar as bordas. Assim. Livre-se do ***** que você não quer Mas vamos torná-lo um pouco maior e diminuir a opacidade para que eu possa na parte inferior, em vez de obter algumas sombras nítidas, vamos torná-lo um pouco mais graduado assim, apenas na barbatana traseira, apenas na barbatana traseira Isso parece um pouco difícil demais. Aquela barbatana lateral eu poderia barbear um pouco assim Vou usar minha camada de sombreamento principal porque quero que a parte fina da barbatana tenha uma cor mais clara como essa O mesmo com a barbatana grande na parte de trás. Zoólogos em todo o mundo. Desculpe pela minha ignorância. Volte, adicione um pouco mais de detalhes ao redor da lateral da barbatana e também na parte inferior Um pouco apenas na barbatana principal e atrás da sobrancelha. Para isso, vou usar minha ferramenta de borrar, torná-la bem pequena e misturar as coisas com um pouco mais de suavidade Você precisa ter cuidado ao usar a ferramenta de borrar, pois ainda obterá alguma textura na camada superior do papel Mas se você usar muito peso, ainda pode parecer um pouco liso demais. Idealmente, é bom manter o máximo possível da textura. E estamos quase aqui. Eu só quero experimentar algo primeiro. Vamos mesclar isso. Você notará que eu crio uma nova camada coloco algumas pinceladas no chão, apago algumas pinceladas Então, quando estou muito feliz com o que fiz, eu me uno para me comprometer Às vezes, quando as pessoas desenham, elas têm dezenas e dezenas de camadas. Não tenho ideia do que está em qual camada, porque há muitas delas e eles não deram nomes às camadas. E então eles nunca sabem onde está alguma coisa, o que pode ser um pouco doloroso na parte de trás. Pequeno, eu só quero um pouco de destaque logo acima dos olhos, frente e verso. E também, uma coisa que eu quero fazer quando diz, desenhe aqui, a maioria das camadas de esboço Quero me livrar dessa linha de esboço atrás para obter um belo destaque claro nos olhos. Ok, estou quase lá. Bem, eu quero continuar, mas acho que já resolvi meus pontos principais, então chegará um certo ponto em que terei que encerrar isso. Vamos tentar mais uma camada. Use meu pincel. E vou tentar criar uma camada de sombreamento que desça pela lateral do tubarão, então vou começar bem grande volta da metade, e vou rabiscando Se eu exagerar, estou fazendo esse tipo de rabisco. Na verdade, eu não. O que estou fazendo é esse tipo de rabisco. Vamos torná-lo menor. na lateral do tubarão Faça com que a opacidade seja um pouco menor, 30%. Quero ter uma ideia da forma do tubarão. Mas eu quero uma camada descendo pelo meio. Você precisa oferecer um pouco mais de interesse ao lado do tubarão. Assim. Mas eu quero um terminador bastante nítido, uma linha nítida no topo, que gradualmente desça à medida que desce pela lateral do tubarão Então, o que vou fazer é voltar à minha ferramenta elevada novamente. Defina o passe abaixo de 100. Está bem pequeno, e eu vou torná-lo um pouco maior, e vou apagar apenas esse pedacinho que eu fiz. Assim. Pegue a linha lá. Definitivamente quero me livrar dela ao redor da área dos olhos e também de cima eu tenho as bolsas embaixo dos olhos, as risadas, carregando-a assim, em direção às costas Então, estou obtendo uma linha mais nítida na parte superior do que na parte inferior Vamos reduzir isso um pouco mais assim. E, sim, eu gosto muito disso. Parece um pouco mais nítida como a textura da pele de um tubarão. Vamos fazer isso. Vá lá. Vamos fazer com que seja uma linha um pouco mais instável como Ok, estou quase lá. Eu só quero recuar um pouco ao redor dos olhos E sim, estou fazendo isso de novo. Eu ainda estou vendo isso pensando, eu não me importaria de fazer isso e eu não me importaria de fazer aquilo. Na verdade, uma coisa que vou fazer é ir até o topo das guelras, um lado, adicionar um pouco de destaque apenas nelas. Lá vamos nós. Também vou pegar meu lápis e deixá-lo um pouco mais escuro ao redor da base da guelra, que entra na sombra da base do corpo, mas também fica por cima da mas também fica por cima da E se eu decidir que isso é demais, volte para minha ferramenta de Apagar novamente, corte-a onde eu não quero, mas ainda deixe a barbatana com um pouco de sombra acima dela Ok, a última coisa, vamos nos fundir novamente. Vou deixar a sombra em uma camada separada. Mas o que vou fazer é acessar minha ferramenta Erase e me livrar da minha referência lá Um desenho nunca termina. Só está sempre abandonado. E então você volta a isso nos últimos anos e pensa : Oh, na verdade, olha, vamos até minha ferramenta de borrar e tentar borrar aquele pouco de sombra logo abaixo do tubarão e talvez borrar um pouco do outro lado da boca e talvez borrar um pouco do outro lado de todas as pequenas coisas que você está vendo, mas chega um certo ponto que você mas chega Você tem que ir embora, talvez volte a ela daqui a um mês, dê uma olhada, ou daqui a um ano e pense, bem, eu melhorei, e se você continuar com isso, você terá melhorado. E oh, vá lá. O que eu estou fazendo? Eu continuo voltando obsessivamente e apenas adicionando mais alguns pequenos destaques aqui e ali e adicionando um pouco mais de textura à trás do corpo, fazendo pequenas pinceladas curvas e suaves Isso está funcionando. Estou começando a sentir o efeito da luz saindo da superfície da água para a parte superior do tubarão, apenas em determinadas áreas E eu não tinha ideia de que faria isso até 2 minutos atrás, mas eu só queria experimentar. E esse é o ponto, experimente com pinceladas Descubra o que você pode fazer. Estou fazendo pequenas formas em X. Ao lado do tubarão, eu gosto do efeito. Então eu queria que você visse. Ok, vou parar agora pela principal razão de que este vídeo já dura o suficiente, e são apenas 3:00 da tarde, e eu estou ficando com muita fome Eu preciso de um pouco de comida. Então, vou chamar isso de acabamento agora. Eu não consigo me conter. Eu quero um pouco mais no topo da nota. Pare. Esse foi o som do meu lápis batendo na mesa Estou parando agora. Te vejo no próximo vídeo. 11. Desenhe uma maçã, parte 1: Ok, quero que façamos mais um exercício antes de começarmos a aprender os vários exercícios de desenho diferentes. Antes disso, porém, quero que diga olá ao meu novo amiguinho. Ou seja, comprei um mouse e o configurei para que você possa ver o cursor se movendo pela tela assim. E agora não deve haver nenhum erro sobre onde estou quando você está acompanhando os tutoriais Então, por exemplo, se eu chegar a um espaço para desenhar um almoço de quatro papéis e, para este exercício, quero usar um papel com um pouco de textura. Então, vou para A four Mtons e vou deslizar para a E toque em duplicar, tire isso da minha pasta para que eu tenha apenas pedaços de papel em branco nessa pasta e solte-os Em seguida, toque nele e estamos prontos para começar. Ok, então, para isso, meus pincéis, eu quero ir até DC Drawing, e eu vou voltar, eu tenho o sketcher MTonsPastel Para a cor do papel, vamos ao nosso painel Layers, toque nele. Venha para a nossa cor de fundo, toque aqui. E para isso, eu não quero a idade de ouro. Quero minhas cores, que forneci com as cores de papel DC do curso. Vamos descer até aqui. E para isso, vamos ao primeiro. Toque nisso. Querida, sim, eu meio que prefiro essa cor porque quero usar alguns vermelhos no meu lápis Então, se eu usar minhas cores para isso, olha, se eu pegar os cartões e clicar neles, quero que aqui estejamos. Cores do desenho DC. E para isso, acho que vou tentar o Sanguine Three Eu poderia usar um pouco de cor. Vamos voltar e mudar para compacto para que eu possa ver mais das minhas cores de uma só vez. E vamos tentar algumas pinceladas exploratórias. Então, vamos dar uma olhada nisso. Esse é o tipo de efeito que eu quero, e vou apertar dois dedos para fora para ampliar Espero que você possa ver o que eu tenho aí é uma mistura do meu lápis, que tem uma textura embutida, e eu também tenho minha sobreposição de papel, que também está fornecendo um grão Então, a combinação da textura do lápis com a textura do papel é o que espero que venda o efeito de eu desenhar em meu papel bronzeado Olha, se eu tornar essa camada superior invisível por um segundo, isso é o arquivo sem o papel. Este é o arquivo com o papel, e você pode ver como as duas coisas juntas, o lápis e o papel, estão vendendo o efeito. Tudo bem, então eu quero voltar para minha gaveta aqui, camada. Vou tocar apenas no ícone e vou para o clipe. E depois, aperte rapidamente para dentro, de acordo com o tamanho adequado. Sim, aí está meu pedaço de papel. Ok, então a razão pela qual estamos fazendo outro esboço aqui é para eu mencionar mais algumas coisas sobre arte digital e desenho em geral, antes de começarmos, vamos ligar para a academia de desenho É aí que você começa a aprender a desenhar linhas retas ou círculos e quais movimentos das mãos e dos braços são bons para quais tipos de pinceladas Porque isso é você agora, esse é o futuro. Um modelo de aprendizado é começar com todos os exercícios de ginástica e todas as coisas mais secas desde o início. E à medida que avança, você aprende mais sobre desenho e seu conhecimento se torna cada vez mais amplo, mas você começou fazendo muitos exercícios. Vou levantar o dedo algumas vezes. Outra maneira de fazer isso, e é assim que somos, é começar simplesmente desenhando e falando sobre desenho digital em particular. Assim, temos uma introdução um pouco mais ampla entramos e nos concentramos em nossas habilidades e, a partir daí, começamos a ampliar nosso campo e obter uma maior compreensão Então, essa parte e essas partes, essas são a academia de desenho onde praticamos nossas pinceladas E à medida que avança, você começa a aplicar essas habilidades a vários assuntos diferentes e a desenvolver sua compreensão mais ampla do desenho. Esse é o plano. De qualquer forma, vamos continuar caso você ainda esteja acordado depois de tudo isso Deslize três dedos para baixo, limpe a camada. Ok, agora, quão grande eu quero que minha pincelada tenha? Vamos o que é isso? 19% e opacidade total. Isso é um pouco amplo para mim. Eu tenho uma boa ideia, vamos encontrar a coisa que vamos desenhar. Desta vez, não é da Imagination. Venha até nosso ícone de chave inglesa. E eu quero que você vá até onde diz, faça referência e ative isso. Você tem uma pequena janela. Se você acessar a imagem e depois acessar a opção Importar imagem, você será direcionado diretamente para o aplicativo Fotos, e eu forneci uma imagem para você baixar e acompanhar. É essa maçã. Certifique-se de que está no aplicativo Fotos, e eu posso redimensionar esta janela Bang around assim E é isso que eu quero que desenhemos hoje. Para mover a janela inteira, vá até aquela pequena barra na parte superior e arraste-a para onde eu quiser, certifique-se de que estou na camada certa, desenhe aqui. Isso é bom. Ok, então a primeira coisa que eu quero fazer é obter o contorno geral da maçã, que é basicamente um círculo Mas para minhas pinceladas iniciais, essa é uma pincelada muito ampla Então, vou tocar com dois dedos para fazer isso. Eu vou fazer o que? O que é isso? 3% de tamanho. Vamos tentar essa pincelada. Sim, isso poderia fazer o trabalho. Então, tudo que eu quero fazer é fazer um esboço amplo dessa maçã O que vou fazer com isso é torná-lo um pouco mais estreito, movê-lo para cá, para ter um pouco mais de espaço para trabalhar Se você tiver um computador, além de um iPad, coloque essa imagem na tela do computador para ter mais espaço para trabalhar no iPad. Tudo bem, então vamos fazer um esboço. Apenas algumas belas pinceladas sem folhagem como esta. Traga-o de volta. Isso é muito estreito, não é? Vamos tornar isso maior. Novamente, muito estreito. Vamos torná-lo mais amplo assim, diminuí-lo. E isso não parece muito parecido com aquela Apple. Mas lembre-se de que estamos no mundo digital, então faça nossos ajustes e depois desça para liquefazer. Aí está meu pincel. É um tamanho de pincel bastante grande. Eu quero que seja maior. Com uma ferramenta liquefeita, certifique-se de que ela esteja configurada para empurrar, pressionar no MX, não distorcer nada, impulsionar nada E eu quero que o tamanho seja um pouco maior. Vamos tentar o que 60%? Vamos tentar isso. Sim, isso parece certo para mim. Dois dedos para arrastar minha tela um pouco para cima, e eu quero que a ideia do círculo se pareça mais com a maçã na minha foto. E, novamente, para coisas como essa em que você está fazendo formas largas, você precisa de um pincel grande com uma ferramenta liquefeita É mais parecido com isso. Meu tamanho é um pouco menor. Há uma ou duas pequenas dobras logo na parte superior da maçã aqui Eu não vou ser muito obsessivo com isso porque, bem, ninguém vai ver a maçã de verdade Eles só vão ver meu desenho, e as maçãs variam em forma. Então, se a forma que estou desenhando não é exatamente a forma que tenho na minha foto, quem vai saber? Então, o que estou dizendo é: não fique muito obsessivo com isso O que eu quero fazer para isso é um esboço bonito e rápido. Então, vou usar minha ferramenta de borracha para pegar minha borracha, o que Eu vou olhar. Não, vou usar os mesmos pincéis que estou usando para fazer marcas, mas quero que a opacidade aumente totalmente Eu quero meu tamanho bem pequeno. Ah, vamos tentar isso de novo. Vamos até nossa ferramenta apagada. Sim, isso é melhor. Porque eu sabia que não tinha nenhum entalhe na minha borracha, mas eu tenho no meu Mas, por algum motivo, cliquei na borracha, mas ela não foi selecionada Não importa, vamos apagar isso um pouco aqui. Vamos voltar dois. Minha lentilha e ainda do mesmo tamanho de pincel Eu preciso do caule da maçã. O que posso fazer é ir até onde o caule está na minha foto e, se eu apenas apertar os dedos para fora, posso ampliar esse detalhe Agora, eu sei o erro que eu poderia facilmente cometer com isso. Eu vou dizer que o caule está no topo de uma maçã. Portanto, quando eu começar a desenhar o início do caule, vamos desenhá-lo no topo da maçã assim. E esse é um exemplo de algo a que me referirei constantemente ao longo do curso, a maldição das suposições Falarei mais sobre isso mais tarde. Mas, basicamente, quando desenhamos, sempre presumimos coisas sobre o objeto que estamos desenhando, em vez de realmente olhar para ver o que realmente está lá. Como quando eu era criança, aprendi que o caule da maçã está em cima da maçã, então eu desenho o caule da maçã em cima da maçã sem me preocupar em verificar onde ele realmente Então, vamos desfazer isso algumas vezes. Além disso, parece que consegui obter um tamanho maior de pincel. Vamos descer para o segundo nível inferior, 3%. O início desse caule está mais abaixo porque eu o estou olhando ligeiramente de cima para baixo. Vamos experimentar, digamos, se eu vier e tocar com dois dedos para fora para ampliar essa área, e vamos deliberadamente fazer algumas suposições O caule de uma maçã sai do topo de uma maçã, então eu vou vir assim. Bem, não. E o que eu fiz lá foi pensar o caule tem que sair do topo da maçã, então haverá mais do caule acima da maçã do que realmente há dentro do contorno da maçã. Isso não é verdade. Se você olhar de perto, e eu usar meu mouse, você verá aquela distância até aquela distância ali. Isso, para mim, parece quase exatamente o mesmo que a distância de lá até lá, o topo da maçã. Assim, o comprimento do caule da maçã encontra a borda posterior da maçã na metade Então, em vez de apenas olhar e supor, eu tenho que medir coisas, isso é um corso de desenho, e não importa se é tradicional ou digital Então, tocar um toque para desfazer o que acabei de fazer, em vez disso, a maçã sai do topo da maçã Imagine que é o ponteiro das horas de um relógio na parede Está saindo por volta de, o que, pouco depois da 1:00. Então eu desenho uma marca por volta de 1:00 no outro lado. Mais uma vez, eu fui um pouco longe demais. Se eu usar essa broca como minha marca na metade , o topo do caule estará algum lugar. Venha até minha camisinha. Minha navalha, desculpe. Acabei de me livrar de um ou dois bits que não preciso. E eu tenho o contorno básico da minha maçã. 12. Desenhe uma maçã, parte 2: Ok, a próxima coisa, eu exportei esse arquivo. Ele está disponível para download se você quiser acompanhar o mesmo esboço Mas o que vou fazer é acessar minha janela de referência. Vou diminuir um pouco o zoom porque quero ver um pouco da sombra da maçã e também da própria maçã. E para minha maçã principal, novamente, vou apertar para dentro para diminuir o zoom Tudo bem, então vamos voltar. Verifique novamente minha caneta, o sketcher MTontPastl, e minha cor Três. Tudo bem. Vamos até lá. Quero que o tamanho do meu pincel seja maior. Vamos tentar, eu tento 45%, e quero que fique meio opaco, porque o que eu quero fazer agora é começar a criar um pouco de Vamos aparecer assim. E você notará que estou feliz em ultrapassar a borda da minha maçã Lembre-se, eu sempre posso reverter isso mais tarde. Vamos fazer o tamanho do meu pincel. Vamos fazer com que seja de tamanho máximo. Eu quero fazer a sombra enquanto estou aqui, e há uma boa quantidade de sombreamento no lado direito da maçã Eu quero incluir tudo isso . Há muito, muito pouco do outro lado. Na verdade, o contorno da maçã tem mais a ver com o tom mais escuro da tela em que a maçã está, então vou fazer um pouco de sombreamento por aqui só para me dizer que a forma está lá e, logo de cara, vou deixá-la um pouco mais profunda por aqui, deixá-la desaparecer Vou diminuir o tamanho dos meus seios porque quero fazer algumas áreas de cor mais localizadas e profundas Exatamente onde a parte inferior da maçã encontra a tela, temos uma sombra lá, porque uma coisa que eu notei muito nos alunos do meu curso básico, mas também em meus outros cursos, é que as pessoas podem ter muita vergonha de fazer sombras mais profundas Muitas vezes você tem uma área bastante ampla na parte inferior. um objeto que está sentado em uma superfície, mas o objeto não parece estar sentado em alguma coisa porque as pessoas estão preocupadas com o fato de a sombra ser muito profunda e, em geral, eu notei. As pessoas têm muita vergonha de colocar sombras. Eles podem fazer isso um pouco mais menos assim, mas não mais. Bem, eu não quero isso. Toque com o dedo para desfazer isso A única maneira de ver a forma de um objeto, além de quaisquer linhas horizontais ou verticais que se distorcem ao contornar um objeto, são principalmente as áreas de sombra e um pouco os destaques Eles podem realmente ajudar a vender um objeto um pouco acima do topo. Além disso, vou apertar um pouco, desculpe, o zoom, e vou colocar uma área um pouco mais profunda por aqui Estou fazendo áreas coloridas aqui. Sem desenhar assim, você pode fazer isso, e talvez eu faça isso em algum momento aqui Mas, por enquanto, vou escolher áreas coloridas, então toque com dois dedos, eu faço isso? Meu tamanho de sobrancelha é um pouco menor e começa a dizer : Oh, olha, temos uma área de sombra aqui, não é Passando por cima da maçã. Está girando em uma curva, o que ajuda a dar uma ideia da parte externa da maçã. Talvez um pouco mais fundo por aqui. E também, eu tenho um ou dois bits saindo do topo. Parecem mais marcas diferentes da maçã, mas estão ajudando a resolver a forma, então vou pegar algumas delas Mas neste momento, eu tenho meus traços gerais. Estou começando a entrar em algumas das áreas mais detalhadas. Mas antes de fazermos isso, quero refinar isso um pouco Lembre-se de anotar seus traços largos e depois controlá-los com a borracha Minha tranquilidade no máximo, meu tamanho de pincel. Bem, vamos tentar cerca de 12%, ver o que isso está fazendo. Sim, se eu for para o lado esquerdo da maçã, esse é o tipo de efeito que eu quero. Agora, você percebe que, como é o mesmo pincel, mas usado como borracha, estou colocando uma borda levemente texturizada na maçã, da qual gosto bastante Mas, por enquanto, vamos reduzi-lo para 6% para que eu tenha uma vantagem um pouco melhor definida. Ainda tem um pouco de textura, mas consigo controlar essa borda dura porque quero uma mistura de bordas duras e áreas macias, duas coisas diferentes, obtendo o contraste. E essa ideia de misturar opostos vai lhe dar alguns E desse lado, também, olha, para isso, eu quero aquela área mais escura à esquerda Vamos pegar meu mouse. Essa área aqui. Eu quero aquela área mais escura à esquerda porque é isso que temos na foto Olha, deixe-me te mostrar isso. Eu coloquei uma pincelada suficiente para dar a ideia de que há um plano de Mas eu volto para o meu pincel pasty set até a metade. Vou aumentar o tamanho do meu pincel até o máximo. Uma coisa que eu não fiz foi dizer: “ Bem, há um fundo mais escuro lá Eu posso ver o fundo indo até a borda da imagem. Então, portanto, eu vou fazer a coisa toda assim. Bem, eu posso ver isso na fotografia, então eu vou fazer isso no desenho. Você não precisa disso. Se eu tocar com dois dedos, só quero aquele sombreamento que ajude a definir o formato da maçã Eu não preciso de mais. Caso contrário, torna-se um pouco opressivo demais De qualquer forma, vamos voltar para uma navalha e vim até aqui porque o que eu quero aqui no lado direito da maçã é o efeito oposto Eu quero o tom mais escuro da maçã contra o que agora é a parte mais clara do fundo Então, estou definindo a forma da maçã de duas maneiras distintas. Escuro contra o fundo claro e claro contra o fundo um pouco mais escuro Agora, para isso, vou ser um pouco cuidadoso. Talvez aumente o tamanho do meu pincel, talvez o reduza até a metade Experimente misturar essa área aqui. Então eu tenho uma área mais macia por aqui. Sim, e eu prefiro isso. Enquanto estou aqui, se você der uma olhada na parte inferior, não está completamente escuro na parte inferior. Você está obtendo uma área um pouco mais clara. Então, o tamanho do pincel é reduzido para quê? Estou abaixo de 14%. Isso pode funcionar. Vamos descobrir. Minha opacidade está na metade, e vamos dar alguns traços logo na parte de baixo da Espero que você possa ouvir o som no meu lápis Estou trabalhando bem rápido porque quero alguns traços bem rápidos e confiantes Eu sei que há uma divisão muito difícil aqui, onde você coloca a parte mais profunda da sombra contra a parte inferior da maçã, mas, para ser honesto, prefiro que isso se misture um pouco mais suavemente Estou usando um papel texturizado. Estou usando um pincel de textura e ele é capaz de obter algumas transições muito suaves e muito sutis Então, estou apenas tentando sugerir a forma da maçã com pouco de luz e sombra suaves com uma ou duas áreas um pouco mais duras, apenas para misturar as coisas. Não quero exagerar com isso. Vamos voltar para o nosso pincel. Faça com que seja um pouco menor. Está com 50% de opacidade e basta colocar um pouco das pinceladas lá para que eu tenha uma iluminação gradual da cor, em vez de uma faixa de luz nítida, que eu tinha há pouco tempo, enquanto estava aqui Essas são as sombras mais profundas da imagem. Vamos deixar o tamanho do meu pincel um pouco menor. E vamos ver algumas áreas mais profundas por aqui, e vou ampliá-las um pouco, mesmo que não esteja na foto. Desculpe, a fotografia, então a imagem como um todo pode parecer um pouco mais dinâmica em termos de escuridão e luz. O que eu estou fazendo aqui? Vamos dar uma olhada nessa haste. Sombra definitiva em um lado. Mais um tom médio para a haste principal, novamente, estou fazendo pinceladas todas na mesma direção E há alguns destaques aí. Agora vamos chegar a isso, mas há uma área mais escura na parte superior, então vamos colocar isso lá Não quero fazer muito mais pelo caule do que isso. Tudo bem, vamos ver o que temos. Estou chegando lá. Vou voltar para minha borracha agora e estou chegando ao estágio em que estou olhando meu esboço como um todo, olhando para a foto e pensando talvez eu precise disso aqui ou aquilo ali E o que não está de acordo comigo é onde o caule encontra a maçã Então, pressão selecionada, vamos pegar. Portanto, é bem pequeno e 100% opaco e reduza-o assim E eu tenho um pouco vindo para cá. Mas acho que o que vai fazer isso é voltar ao meu conjunto de borrachas muito alto e muito pequeno, porque quero essa transição difícil em que o caule encontra a maçã Você pode ver isso na foto. Agora que fiz isso, vamos torná-lo um pouco maior, meu pincel, e misturar isso com essa grande área de sombreamento que tenho à direita Tornando meu pincel um pouco maior e apenas suavizando aquela ampla área elevada cada lado à esquerda e à direita, aqui e aqui, aqui e aqui, que as coisas se misturem um pouco mais Enquanto estou aqui, vamos tentar fazer alguns pequenos traços curvilíneos ao redor da parte externa da maçã para sugerir o arredondamento Agora você realmente não vê isso na foto real. Mas, novamente, as pessoas não verão a foto real. Eles vão ver o esboço. Agora, há mais uma coisa que eu quero fazer com isso porque, no momento, estou usando esse vermelho otimista contra um fundo bastante claro E o bom é que o fundo tem uma cor semelhante à cor local da maçã. Tem aquele verde claro, mas na maçã, eu tenho isso Eu tenho o destaque, e um pouco de destaque pode realmente ajudar. Seus desenhos saltam para três D. Então, o que eu vou fazer é ir ao meu painel de camadas, e eu vou chegar ao meu pequeno sinal de mais, e vou adicionar uma camada extra. Eu vou usar minhas cores. Eu lembro que estávamos usando o Sanguine Three, não é? Bem, olha, se eu for para o lado, eu tenho esse aqui, tom otimista Eu escolheria isso. É quase branco, mas não é bem assim. O pincel, Mutantes, vou reduzir a opacidade para Vou aumentar o tamanho do pincel. Vá lá. Tamanho mate, estou usando 19% E então vou até onde posso ver o destaque no desenho e vou adicionar um pouco de branco. Vou tocar, tocar, tocar e rabiscar para obter um destaque levemente manchado Olha, se eu chegar ao meu painel de camadas e tornar essa camada invisível clicando nessa pequena marca, isso é antes. Isso é depois de apenas um pouquinho de luz e, de repente, estou obtendo um efeito muito mais tridimensional. Bem, olha, enquanto estamos aqui, vamos continuar com isso porque há alguns pequenos destaques no caule da maçã. Vamos vir aqui e tentar isso. Para isso, porém, vou precisar de um pincel bem menor. Isso se resume a onde eu estou? 2% meio opaco. Só estou colando alguns pedacinhos. Estou apenas rabiscando em vez uma pincelada suave como essa. Eu vou fazer isso. Estou fazendo pequenas pinceladas pontiagudas até o fim para sugerir a textura Boca um pouco. Isso é um pouco exagerado, porque eu queria deixar claro que você pode fazer isso. Então, venha para a ferramenta ras, boa e pequena, 100%, e veja alguns desses destaques E como fiz isso em uma camada separada, posso apagar os destaques onde não os quero, e não estou afetando o vermelho por baixo Em camadas são coisas maravilhosas. Enquanto estou aqui, vamos voltar para o meu pincel. E eu me pergunto, só para ajudar um pouco as coisas , se eu colocar um pouco desse branco apenas na borda de onde o caule da maçã toca, na mais escura ou na área sombreada, um pouquinho do outro lado Pense nisso como adicionar temperos ao ensopado. Você coloca demais, começa a parecer um pouco exagerado E talvez aquele pedacinho na borda da maçã, como este. Agora, vamos diminuir um pouco o zoom para ver o que eu tenho. Estou olhando para isso agora e pensando : Oh, eu poderia fazer isso e eu poderia fazer aquilo. Oh, desculpe, há uma coisa que eu quero fazer se eu chegar até o topo e clicar e segurar aquele pequeno círculo de cores, só por um tempo, ele me dará minha última cor selecionada. Uma pasta mais ou menos na metade. O tamanho do meu peito é um pouco maior. Bem, devo tentar, ok, 20%, porque há um pouco mais escuridão ao redor da parte superior da maçã e logo ao redor da lateral da maçã. Eu gradualmente desaparece. E eu só quero sugerir isso. Mas, neste momento, não quero fazer muito mais, um pouco mais fundo nas sombras Mas, novamente, vou escolher uma sombra suave lá, uma linha suave entre a maçã e a tela em que ela está assentada. Se eu olhar para a foto, essa sombra parece um pouco com um ferro. Olha, você tem esse tipo de formato. Não tenho certeza se eu quero isso. Pode ser um pouco perturbador Vou aumentar o tamanho do meu peito e sugeri-lo , mas não vou comprar , caso contrário, acho que seria um formato um pouco diferente da própria maçã E você sabe o que? Acabei de cometer o erro clássico que continuo dizendo a outras pessoas que não cometam. Olha, eu tinha todos os meus vermelhos em uma camada. Então eu disse: Ei, aqui está uma ótima ideia. Vamos adicionar outra camada e colocar todos os nossos destaques nessa camada. Dessa forma, podemos trabalhar nas áreas de sombra e nas áreas de destaque separadamente. Mas então eu esqueci de voltar ao meu painel de camadas e escolher desenhar aqui Em vez disso, coloquei algumas marcas vermelhas na camada com os destaques. Isso realmente não importa para mim agora, porque esse é um esboço simples Em outra ocasião, isso pode importar. Agora, alguma outra coisa final que eu queira fazer? Sim, eu vou criar outra camada, venha para o meu sinal de mais. E acalme essa área aqui, e eu vou fazer uma área um pouco mais escura do lado de fora, e depois vou voltar à minha época novamente E está bem pequeno, e eu vou me inscrever novamente Apague a ferramenta apenas para esta área porque aquele fundo do qual eu estava falando anteriormente, bem, estava ajudando a mostrar a forma da maçã, mas, ao mesmo tempo, estava começando a parecer um pouco monótono Então, o que eu quero fazer é colocar um pouco de cor um pouco mais profunda bem perto da área da maçã. Você pode ver que eu me livrei de quase todos os pedaços dessa sombra que entravam na maçã. Nem todos eles. Quero deixar um pouco de aspereza porque uma das coisas boas de um esboço são as pinceladas rápidas Restam um ou dois erros. Na verdade, às vezes, quando você vê um esboço, os erros ou as linhas que o artista original abandonou, elas podem ser as linhas mais divertidas Há uma certa energia neles. Mas com o digital, você pode apagar absolutamente tudo. Então, a próxima pergunta é: você deve apagar todas as coisas que você acha que são erros Tudo o que eu diria é que sim, você pode apagar qualquer linha rudimentar, mas cabe a você decidir se acha que deveria De qualquer forma, vamos dar uma olhada antes e depois com isso. Isso foi antes. Isso é depois. Vamos ver isso com um pouco de zoom, porque as coisas parecem diferentes quando são ampliadas Antes, depois, eu prefiro isso. Essas áreas sombreadas são um pouco mais dinâmicas. Além disso, há um ou dois pedaços na maçã, que eu esqueci de apagar Mas agora que eu olho para eles, eu gosto muito deles, então vou deixá-los. Ok, esse é o nosso segundo esboço. Maçã muito simples, apenas mostrando alguns princípios. E sim, agora, eu estou olhando para isso pensando: Oh, eu gostaria de poder fazer isso, eu gostaria de poder fazer isso, mas eu vou parar. Ok, este é o final da introdução onde espero que você faça alguns esboços apenas para molhar os pés E eu falei sobre algumas das diferenças entre arte tradicional e arte digital. Mas, a seguir, quero que a gente vá para a academia de desenho, onde vou detalhar os vários movimentos diferentes de dedos, mãos e braços que você usará para fazer suas pinceladas. Te vejo lá. 13. Nova seção! Técnicas fundamentais de desenho: OK. Olá, A, bem-vindo a esta nova seção. Nesta seção, quero falar sobre como realmente usamos nossos corpos para desenhar, se você gosta dos detalhes básicos do desenho Porque a arte digital mudou quase tudo com a arte, mas nossos corpos não mudaram. Eles permaneceram os mesmos. E ainda existem algumas maneiras de desenhar que são mais fáceis do que outras. Ok, agora, mesmo que você não tenha tido nenhum treinamento formal em arte, você terá tido algum treinamento usando um desses quando era mais jovem, bem, não lápis digital. Quero dizer, um lápis de verdade. Porque pense nisso. Quando você era jovem, você tem que aprender a controlar o lápis. O que você recebeu tantos elogios por desenhar? Sim. Caligrafia elegante. Então, se você já teve algum treinamento, foi segurar usando, digamos, a grade tripla, onde você usa dois dedos no polegar, desenha e desenha traços muito, muito precisos como esses, e recebe elogios por desenhar traços muito, muito precisos como esses, e Mas está tudo muito apertado. E ainda assim, você fez isso? Sim, você fez isso também? Sim, você fez. Mas, mais tarde, se você receber algum treinamento artístico, começará a aprender a usar a caneta o lápis ou o pincel de maneiras diferentes. Agora, vamos falar sobre isso por um segundo. Este é meu tablet de desenho de 22 polegadas, e também é muito bom. E o bom disso é que posso fazer pinceladas muito amplas usando meu ombro, porque meu ombro é a única junta esférica em toda a corrente com a qual eu uso para desenhar Pense nisso. Seja articulado, bons movimentos de varredura, meu cotovelo é uma Meu antebraço, bem, ele pode se torcer desse jeito, mas tendemos a não usar muito no desenho, porque tudo o que você está fazendo é com um lápis Então você tem seu pulso, que é uma articulação articulada, mais seus dedos, que são uma série totalmente diferente de Então, seu ombro, é o que você usa para fazer suas pinceladas grandes e expressivas, e eu posso fazer isso aqui Aliás, tudo bem? Aqui é Rebel O programa que estou usando aqui se chama Rebel. Acho que está no Volition Seven no momento. E se estou desenhando no Mac ou no PC, o que faço com bastante frequência , o Rebel é meu programa de dor preferido E olha, vou te mostrar um exemplo. Eu selecionei um sutiã em aquarela se eu fizer um traço grande como esse e quero dizer, olha isso Tenho tinta escorrendo pela minha tela virtual. Isso é loucura, certo? E também, olha, eu posso soprá-la também, e eu posso soprar essa tinta desse jeito. Alise bem e veja que, se eu descer, também tenho algumas pequenas pressões de granulação para que eu possa desenhar pequenas manchas e vê-las interagir com a água ao também tenho algumas pequenas pressões de granulação para que eu possa desenhar pequenas manchas mesmo tempo Isso é muito divertido, mas não é exatamente disso que estamos falando hoje. Olha, a principal diferença é que, se eu olhar esse tamanho de tela aqui, bonito e grande. Esse é meu iPad. Atualmente, este é o maior iPad que temos 13" e dê uma olhada no tamanho da tela. É um pouco menor. Então, aquelas pinceladas grandes que eu posso fazer com meu cotovelo, não são tão fáceis de fazer quando você está usando seu iPad porque, olha, suponha que eu o tenha assim e fosse desenhar do ombro, simplesmente não é tão grande quanto a tela Muitas vezes, quando você vai para a faculdade de arte, você tem esses grandes pedaços de papel e desenha à distância para obter pinceladas grandes e expressivas Com o iPad, qual é o seu tamanho máximo no momento. Espero que a Apple faça uma versão maior em algum momento, o que seria muito bom. Sim. De qualquer forma, com isso, vou deslizar três dedos para baixo só para limpar meu cordeiro Agora, com isso, estou um pouco mais limitado no que posso fazer. Há certas coisas que eu posso fazer, como levantar meu cotovelo e tirar um pouco mais do meu ombro, eu meio que posso fazer isso O que eu não quero fazer é ficar realmente amassada desse jeito e ver meu pulso Isso está apoiado na superfície do iPad e na minha mesa Quando faço isso, só consigo realmente desenhar com meus dedos e meu pulso. Bem, está tudo bem, mas se você quiser fazer coisas como uma linha reta, por exemplo, você terá mais sorte. É só apoiá-lo na lateral da minha mesa desenhando usando todo o braço. Por exemplo, aqui. Você pode desenhar uma, duas, três linhas retas diferentes apenas movendo meu braço inteiro. E quando eu começo meu derrame mamário, não estou muito perto das minhas próprias costelas, que afetará o início do derrame no sutiã Se eu desenhar ao contrário, desenhe minha linha, mas eventualmente começo a bater em minhas próprias raízes com meu cotovelo Essas são apenas coisas das quais você precisa estar ciente. Você tem que estar ciente disso com a arte tradicional. Mas com o digital, como você está trabalhando em uma tela um pouco menor e provavelmente está sentado assim, em vez de se levantar e fazer grandes pinceladas, você precisa estar ciente de seu próprio corpo e de onde seu iPad está em relação Para mim, bem, eu prefiro fazer isso apenas descansando em um joelho assim Também prefiro me afastar um pouco mais, especialmente nos meus primeiros traços, em que estou esboçando linhas bastante grandes . Ache mais fácil. Quando eu começar a entrar em mais detalhes, talvez eu fique um pouco mais próximo. Eu poderia colocá-lo na mesa para poder fazer todo esse bom trabalho que aprendi quando estava aprendendo a desenhar com perfeição Bem, não, na verdade, eu sempre fui repreendido por ter uma caligrafia terrível Oh, bem, ok, olha, eu vou encerrar esse vídeo por enquanto. No próximo vídeo, você vai olhar por cima do meu ombro diretamente para olhar por cima do meu ombro diretamente meu iPad e o que minha mão está fazendo, porque é hora de você ir para a academia de arte, onde você começa a desenvolver suas diferentes técnicas de como fazer coisas como linhas retas, círculos, curvas, coisas assim, e é aqui que você começa a construir seus músculos artísticos Está bem? Nos vemos no próximo vídeo. 14. Desenhando linhas retas: Ok, bem-vindo ao Art Gym. Eu disse no final do vídeo anterior que, neste vídeo, você vai olhar por cima do meu ombro. Então, bem, aqui estamos olhando por cima do meu ombro. O arquivo que estou usando é qualquer um dos arquivos em papel ou apenas um arquivo que você cria no local. O lápis que estou usando é DC Pencil Extra. Tudo bem. Estou configurado para 4% do tamanho e minha opacidade está em 50% Pode ser qualquer pincel que você quiser. O objetivo principal é apenas praticar a realização de golpes. Agora, a primeira coisa a dizer é que vou mostrar esses exercícios um pouco como um instrutor em uma academia, mas cabe a você fazer os exercícios Por exemplo, estou prestes a mostrar como desenhar uma linha reta. Então, o que eu preciso que você faça depois é praticar o desenho de uma linha reta. E, basicamente, eu quero que você preencha páginas e páginas e páginas com linhas, esperançosamente, mais retas que Porque chamar isso de academia de arte, bem, na verdade é muito parecido com uma academia. Você precisa praticar. Você precisa desenvolver seus músculos artísticos e se divertirá melhor se eu lhe mostrar uma boa técnica desde o início. Ok, então a primeira coisa, como você segura seu lápis? Vou ser honesto com você, isso varia de pessoa para pessoa. Agora, a maneira padrão pela qual você aprende quando é jovem e está aprendendo a escrever é o trigrip Isso é um dedo, um dedo, um polegar, todos eles se juntam e tornam o controle do Fy muito, muito fácil Isso é para escrever. Para desenhar, é um pouco diferente. A maneira como eu prefiro segurar meu lápis é um pouco mais relaxada assim. Vejo algumas pessoas nos vídeos do YouTube segurando o lápis assim, o que, se elas estão fazendo um bom controle, ok, é isso que funciona para elas. Mas quando se trata de fazer coisas como linhas retas, curvas ou círculos , a empunhadura tripla, sim, é um bom ponto de partida, mas há outras coisas que entram Então, vamos começar com a linha reta. Antes de fazer isso, para todos esses exercícios, que eu quero que você repita novo e de novo, respire. Você terá muito mais facilidade com isso quando sua respiração estiver boa, relaxada e controlada. Na verdade, algumas pessoas acham que desenhar pode ser um pouco como meditação, porque elas naturalmente entram em um estado de calma, e a maneira como você faz isso é respirando. Tudo bem, então vamos te mostrar antes. Isso foi antes. Vamos desenhar uma linha. Provavelmente, a razão pela qual fazemos algo assim é porque estamos tão acostumados a fazer controles motores finos porque escrevemos. É assim que aprendemos a controlar nossa caneta. Mas isso realmente não funciona para desenhar coisas como uma linha reta. Então, três f para puxar para baixo, limpe minha camada. Uma coisa que eu quero que você faça antes de começarmos , chegue às preferências. Quero que você acesse o ícone da chave inglesa, as preferências, os controles de gestos E essa parte aqui, habilite a pintura com o dedo. Se estiver ligado, desligue-o porque, na maioria das vezes, você estará apoiando o dedo ou a lateral da mão no iPad ao desenhar Isso só ajuda a estabilizar as coisas quando você está fazendo pinceladas Então, por esse motivo, não quero meu dedo faça pinceladas que eu não queira Eu só quero que minha caneta faça isso. Ok, então a primeira coisa, a linha reta. Acho que, como pessoa destra, a maneira mais fácil de desenhar uma linha reta é assim. E eu já tenho um pequeno problema no final da minha linha Eu vou te dizer por que isso acontece e o que fazer a respeito. Aperte rapidamente para dentro e toque com dois dedos para fazer uma vez. Eu não desenho uma pequena linha rigidamente controlada como mostrei antes. Eu tento fazer tudo de uma só vez. Eu mantenho meus dedos e meu pulso bem rígidos. Não estou tensionando-os nem nada parecido. Estou apenas mantendo-os quietos. Qualquer movimento que eu faça, vou fazer do meu ombro e talvez do meu cotovelo, assim. É muito mais fácil. Ok, então quando fiz a pincelada anterior, desenhei minha linha e parei no final, mas mantive meu lápis na superfície do meu iPad. Deixe-me desfazer isso Vou exagerar um pouco e mostrar que , de lado, faço essa coisa em que na superfície do meu iPad e faço minha pincelada, e depois me levanto Visto de lado, seria arremessado para dentro, fazendo com que sua pincelada saísse no final pouco como um avião, chegue à terra, faça sua pista e depois decole novamente Agora, o que pode acontecer e você pode ver isso quando chego à terra, meu lápis está configurado para que, quando houver menos pressão, você tenha um traço mais transparente. Isso faz sentido porque é assim que é um lápis. Mas para isso, se eu quiser apenas uma linha reta, tenho que fazer uma linha bastante íngreme e uma decolagem bastante íngreme , mas tentar torná-la suave ao mesmo tempo Então, entra e sai desse jeito. Você pode ver que eu tento fazer isso de uma só vez. Agora, há uma coisa sobre isso. Qualquer programa de pintura lhe dará a capacidade de fazer uma linha reta automaticamente. Eu procrio, funciona assim. Você faz sua pincelada e segura no final. Você vê isso? Depois de apenas alguns segundos, você entende isso, obtém uma linha perfeitamente reta e é um pouco como uma faixa elástica. Você o posiciona onde você quer que ele vá, você o solta e ele está lá. E se você quiser ajustá-lo um pouco mais, você pode até chegar ao topo, onde agora diz edição. Eu tenho uma linha, e eu tenho um ponto azul na extremidade e um ponto azul na outra extremidade, e eu posso movê-la para onde eu quiser ir, supondo que eu queira que ela esteja lá Volte para minha ferramenta de lápis que agora está configurada. E estou pronto para passar para a próxima linha. Isso é ótimo. Isso pode economizar muito tempo, especialmente se você estiver fazendo linhas de construção que realmente não deseja que apareçam no desenho final. Mas meu problema com isso é, olha, se eu pegar isso e fizer outra linha ao lado da primeira que fiz, você pode ver que minha linha perfeitamente reta mostra o fato de que a linha original que eu fiz não era totalmente reta. Mas o fato é que, até alguns segundos atrás, essa linha era reta o suficiente. Não era perfeito, mas para meus propósitos, parecia reto e parecia humano. Parecia reto da mesma forma que um humano traçaria uma linha reta. Você começa a misturar isso com a perfeição de uma linha reta como esta, e pode acabar tendo uma pequena incompatibilidade entre a perfeição de uma linha reta desenhada por computador e a leve imperfeição de uma linha a leve imperfeição E às vezes essas duas coisas não combinam muito bem, o que pode deixar você com uma escolha. Ou você faz tudo do jeito humano. Não é perfeito, mas é bom o suficiente. Parece humano. Parece desenhado à mão, o que significa muita prática, e você passará muito tempo desenhando linhas retas como essa. Você pode ver como eu coloquei meu cotovelo para o lado para que ele não bata no meu corpo? Além disso, estou desenhando no centro da tela porque se eu chegar até a borda, essa parte, a palma da minha mão é batida contra a lateral da capa do meu iPad, essa coisa Portanto, esteja ciente disso. Ok, a seguir, eu quero que você coloque um ponto no meio da tela. E agora eu quero que você desenhe se você gosta de ponteiros no mostrador de um relógio, e eu vou começar desenhando assim. Isso é bom. Desenhe assim. Tudo bem. E você viu o que eu fiz lá no topo? Deixei meu lápis um pouco longo demais, então vou desfazer isso Vou tentar fazer isso de novo, e eu me afastei. Eu decolei no final daquele derrame. Tenho uma linha um pouco mais reta. O que eu acho com isso é que existem certos ângulos, como esse, não é uma boa linha. O ângulo em que estou desenhando agora, para mim, uma pessoa destra, não está funcionando bem porque, por um lado, meu cotovelo está começando a bater contra a lateral do meu corpo Além disso, desenhar e tentar empurrar assim não é tão fácil. Não, o que eu descobri como destro é que desenhar linhas como essa em torno da marca de 1:00, 2:00, se fossem os ponteiros de um relógio, essas são as linhas retas mais fáceis de desenhar, então eu posso mover meu iPad ou simplesmente arrastar dois dedos e eu posso usar meus pontos fortes Esse é o ângulo mais fácil para eu desenhar, e sempre posso girar a tela para fazer isso de qualquer ângulo que eu quiser Estou entrando na minha zona de conforto. Agora, eventualmente, seria bom desenvolver a habilidade para eu possa desenhar linhas como as que você viu lá no início. Eu tive uma leve torção no início do meu derrame. Porque, novamente, tive um leve empurrão na lateral do meu corpo Esses são os tipos de detalhes físicos que você não percebe até que alguém os indique para você e, quando o fazem, você pensa : Ah, sim, claro. Por que não? Ok, então são linhas retas, e eu vou te dar um pequeno exercício. Vou até meu DC Draw extra, e há um pincel aqui chamado DC random dots. Eu vou escolher isso. Também vou escolher uma cor um pouco mais clara Isso é algum tipo de cor rosa avermelhada. Pode ser qualquer coisa, desde que seja meio horário. O tamanho do meu pincel é o que? 10%, e minha opacidade está no máximo. Vou até minha tela e vou fazer um monte de pontos como esse Então eu vou voltar. Desenho DC, lápis DC extra fino. Esse é o pincel que eu quero. Vou escolher uma cor mais escura novamente, e agora meu desafio é juntar os pontos Agora, a razão pela qual eles são multicoloridos é para que eu possa dizer a vocês: Bem, eu tenho uma espécie de ponto rosa escuro aqui, e vou tentar conectá-lo a um ponto vermelho muito profundo ali E o truque é que, se eu observar o que meu pincel está fazendo, vou acabar saindo do curso e acabarei tendo que corrigi-lo desse jeito. Agora, você notará que escolhi o que considero ser um ângulo bastante fácil em torno de 1:00, 2:00. Então eu começo com meu ponto rosa e, em vez de olhar para o meu lápis, estou olhando para o meu destino e faço meu traço assim. Isso é estranho o suficiente, eu acho. Ok, então vamos encontrar outro. Eu tenho um ponto marrom aqui e um ponto marrom aqui. Ok, está perto o suficiente. Eu passei um pouco. Isso não é um problema. Posso acessar minha ferramenta de borracha e me livrar dela como se ela nunca Lembre-se de que é digital. Depois de apagar , desaparece para sempre. Então, o que eu quero que você faça como exercício, desenhe linhas retas. Tente desenhar linhas paralelas. Eles podem ser úteis para esboçar. Tente também fazer pinceladas bem rápidas. Mas também quero que você comece a aprender a juntar os pontos porque uma habilidade essencial em qualquer um dos seus desenhos de construção será encontrar um ponto que esteja lá, e eu quero conectá-lo a um ponto aqui Então aí. Agora, olha, eu sei que é muito bom dizer ser confiante, mas você não pode ficar confiante até saber que pode fazer isso e não pode realmente fazer isso até ficar confiante. Portanto, é uma situação meio complicada. Mas vá gradualmente. Tente fazer algumas pinceladas rápidas e você ficará um pouco mais confiante Em seguida, tente ganhar um pouco mais rápido. Depois de dominar isso, você ficará mais confiante com isso. Então, basicamente , finja até conseguir. E, por fim, com esse look, vou ampliar um pouco. Eu posso desenhar minha linha assim. E então eu vou traçar outra linha daqui até esta. E então eu vou me mover e vou desenhar outra linha daqui até aqui. Então, além de desenhar linhas retas, bem como desenhar linhas paralelas como essa, além de se mover para encontrar o ângulo adequado para que você possa fazer uma linha reta, eu também quero que você faça triângulos Faça muitos deles. Isso se tornará mais relevante à medida que avançarmos na linha de desenho de construção real. 15. Desenhando curvas: Ok, então a próxima parte, como desenhar uma curva. Agora, é bem simples. Você vê esse pedaço da minha mão, o calcanhar da minha palma, que será meu ponto de articulação Então eu coloco isso na superfície do meu iPad, e aí está minha curva. Se eu empurrar minha caneta um pouco mais para fora, posso obter raios semelhantes apenas estendendo E se eu continuar estendendo meu lápis para fora, bem, não consigo obter raios semelhantes, um raio maior, mas ainda assim Eventualmente, quando eu chegar a um certo ponto, o ângulo do meu pentel vai ficar tão estreito que estou começando a ter um efeito sombreado que você obtém com alguns pincéis quando coloca a caneta em um ângulo com a tela Tudo bem, mas isso pode funcionar muito bem porque, supondo que eu esteja fazendo um pouco de sombreamento, se eu empurrar meu lápis um pouco para fora, faço todas as minhas coisas completamente estendidas Eu quero um pouco de curvatura neles. E quando faço sombreamento, porque meu lápis está inclinado, posso variar meu sombreamento variando a pressão Isso funcionará da mesma forma para todos os lápis que você obtiver neste curso Mas eu posso criar um pouco de sombreamento graduado como esse. Porque meu lápis não é assim, muito perto dos meus dedos, bem, com isso, vou obter uma ponta mais fina, mas também vou obter o arco natural do meu pulso, o que torna o sombreamento um pouco difícil Então, se você empurrar o lápis para fora como eu fiz aqui, poderá obter um sombreamento mais sutil Agora, quanto à curva. Bem, aqui está um pequeno exercício para você Se eu for ao meu sorteio extra, chegar aos meus pontos aleatórios, que estão selecionados Coloque alguns pontos no chão e depois volte. Para selecionar o lápis Extra, final, qualquer um. Eu quero que você encontre um ponto inicial e um ponto final, digamos, que um possa ser meu ponto de partida e, digamos, este pode ser por pontos finais E eu vou de um ponto a outro, mas vou tentar passar por esse ponto aqui. Então, é um caso de me posicionar. Eu sei que se eu chegar a esse ponto e depois chegar a esse ponto, isso não vai funcionar. Então, talvez mova meu iPad ou, melhor ainda. Mova meu jornal. Agora vamos dar uma olhada. Comece, termine. Está perto o suficiente, mova-o um pouco mais, comece, termine. E como sei que meu ponto de articulação estará em um determinado lugar, posso me mover pelo papel para coincidir com o arco, e acho que isso deve me dar uma curva razoável Vamos tentar isso de novo. Então, de lá para lá, mas perto desse ponto, mova meu pivô um pouco Sim. Mire nesse ponto, mas não insista em seguir o caminho certo Então, quando você estiver fazendo esse exercício, você vai se divertir um pouco melhor. Nesse sentido, às vezes você precisará de uma curva que não seja só isso. Pode ser necessário ter uma curva estreita no final, porque você pode estar seguindo uma linha redonda. Não é um problema. Você pode simplesmente ampliar. Continuando sua curva assim. Muitas pessoas dirão que você deve sempre tentar fazer isso de uma só vez, mas estamos vivendo no mundo real. E você pode descobrir que, quando pratica para fazer uma curva perfeita todas as vezes, fica tão entediado com toda a ideia que fica entediado com o desenho Deixe-me dizer que também é igualmente válido tentar fazer algumas pequenas corridas e depois fazer uma transição bastante suave. De uma de suas curvas para a próxima que você vai desenhar Você pode ver que estou aumentando o zoom a cada vez e estou diminuindo minhas curvas Não estou seguindo nada em particular, mas o que quero dizer é que, se você usa a função Zoom do seu iPad , não precisa descobrir como desenhar curvas em vários tamanhos diferentes. Um tamanho serve. Aí está. Vamos diminuir um pouco o zoom. E essa é uma curva bem suave, mas você mesmo viu. É essencialmente a mesma técnica. É a mesma curva. É apenas esse movimento, mas eu fiz isso ampliando e me movendo. Essa será uma habilidade fundamental, que, convenhamos, você não pode fazer no mundo real porque não consegue ampliar um pedaço de papel. Tudo bem, mais uma coisa com isso, se eu apenas limpar a camada. Ok, olha, no mundo real, curvas são boas, mas uma coisa que os artistas tradicionais têm são coisas chamadas curvas francesas E há uma série de curvas que você coloca em seu pedaço de papel e traça ao redor do contorno, o que não é muito bom Curvas que se parecem um pouco com isso. Eu comprei isso mais cerca de seis outros por cerca de dez, um marco por iene, um dólar ou uma libra online E olha. Vamos ver daqui a pouco. Venha aqui. Vamos dar a volta por aqui. Vamos ampliar um pouco e dar a volta por aqui. Vamos ampliar um pouco e dar uma volta. Certo. Você me diz onde está escrito que nós, como artistas digitais não temos permissão para usar essas curvas francesas do mundo real Não está danificando a superfície da minha tela e, pelos motivos que já mencionamos, você pode ampliar e girar o quanto quiser Então, essa pequena curva francesa, que é útil no mundo real, e por que não deveríamos usá-la no mundo digital, é muito mais útil no mundo digital porque podemos ampliar girar e chegar a um ponto comum Assim. Imagine tentar desenhar isso no mundo real. Quero dizer, vá lá. Muitas pessoas dirão a você, como artista digital, que você está trapaceando porque está usando um pacote digital e que qualquer pessoa pode desenhar se usar um pacote de arte digital Então, A, boo hoo, meus sentimentos estão feridos. E, B, por que não aproveitar todas as vantagens da tecnologia que você tem disponível, tradicional ou digital? É tudo uma questão de produzir boa arte no final do dia. 16. Errr... então o que é exatamente uma elipse?: Olá. Pouco antes de começarmos a falar sobre círculos e elipses e quais são as diferenças, pensei em fazer uma demonstração rápida, sem despesas apenas para ajudá-lo com Este é um prato de cozinha, e se você pode ver, há um pouco de sujeira lá. Isso não é sujeira, ok? Isso faz parte do design , deveria estar lá. Tudo bem. Portanto, este é um prato de cozinha com alguns pedaços de fita adesiva azul colados nele Agora, os pedaços de fita adesiva azul, você pode ver em forma transversal, e no meio, está o meio do prato da cozinha Tudo bem? Essa é a pequena maneira de enfiar sua bússola e desenhar para fazer o círculo porque é isso que é um círculo É um ponto central com um pouco ao redor do lado de fora, e todas as partes do lado de fora estão à mesma distância em direção ao ponto central. E se eu segurar isso de forma que fique voltado diretamente para a tela, agora vou pausar esse vídeo, fazer uma captura e depois desenhar do lado de fora, e você pode ver que tenho um círculo praticamente perfeito Ok, até agora tudo bem. Agora, o que acontece quando eu começo a inclinar o prato para que a parte inferior fique mais em sua direção e a extremidade superior fique mais longe. Agora vou fazer uma captura de tela. Você pode ver que aquele pedaço de fita azul de um lado para não mudou de tamanho. Ainda está à mesma distância. A parte da fita que está correndo de cima para baixo, aquela distância que você, o espectador, olha para ela, ficou um pouco menor. E se eu desenhar a forma da placa agora, você pode ver que não é um círculo completo. Está um pouco reduzido, e isso é o que é uma elipse Está esmagado. Ok, então agora vou deixar isso ainda mais óbvio. Vou inclinar isso um pouco mais em sua direção, desta forma. E agora você pode definitivamente ver isso. A largura da placa, lado a lado , ainda não mudou, mas a distância de cima para baixo parece ser muito mais estreita e, portanto, obtemos uma elipse mais estreita Novamente, uma elipse é apenas um círculo espremido. Esse é o segredo de uma elipse. Agora, eu poderia pegar a elipse e colocá-la do lado dele assim Desta vez, de cima para baixo, isso permanece o mesmo, não importa onde eu coloque, assim, assim. E desta vez, essa linha aqui começa a ficar mais curta. Também pode começar a parecer ligeiramente inclinado, dependendo de onde eu o coloque. Isso tem a ver com as regras da perspectiva. Falaremos sobre isso mais tarde. Mas agora, espero que isso seja suficiente para você quando precisarmos falar sobre elipses e círculos, o que acontecerá em apenas um 17. Círculos e elipses: Ok, então você viu o vídeo de mim segurando esse peso com pedaços de fita adesiva para mostrar a ideia de eixos horizontais e verticais Vamos colocar isso em prática. Quando você está desenhando seu círculo, bem, você pode tentar desenhar no ar dessa forma, mas não vai funcionar muito bem porque você precisa de algum tipo de ideia de contato com a superfície do seu iPad Então, o que eu prefiro fazer é usar esse pedacinho do meu dedo mindinho. Isso vai ficar encostado na superfície do meu iPad Eu coloco minha luva apenas para ter certeza de que não vou pegar nenhuma pincelada perdida Então, o que eu faço, começo a praticar meu movimento. Se você der uma olhada na minha caneta, ela está voltada diretamente para o iPad e eu pratico alguns movimentos primeiro. E então, quando eu tenho a ideia de um círculo fixo, eu desenho o círculo. Agora, aqui está algo que você talvez não saiba. Aparentemente, se você quisesse trabalhar na oficina de Leonardo DaVinc e se tornar um de seus assistentes de pintura, o preço da entrada era poder desenhar poder desenhar E isso pode parecer simples, mas, na verdade, é muito difícil. Quero dizer, isso não é ruim, mas não é perfeito. Aliás, pratique fazer círculos, pratique fazer muitos e muitos círculos diferentes E o que eu sugiro que você faça é aumentar e diminuir o zoom, porque você descobrirá que haverá um certo raio que você achará mais confortável Para mim, isso é o raio certo ou o diâmetro certo, já que estou trabalhando em um iPad e a tela do iPad é um pouco menor Se eu estivesse trabalhando em um grande pedaço de papel, eu poderia fazer meus movimentos a partir do meu ombro e praticá-los. Mas estamos trabalhando com a área da tela que nos é dada. Então, o que vou fazer é descobrir meu diâmetro ideal para fazer círculos E vou aumentar e diminuir o zoom para tentar acomodar isso, como fiz com as curvas no vídeo anterior Agora, eu quero que você pratique isso. Eu quero que você pratique as linhas, eu quero que você pratique as curvas Eu quero que você pratique círculos, elipses, formas simples, sobre as quais falaremos Quero que você as pratique muito porque são formas simples que você usará para criar formas mais complicadas. Na verdade, são as formas que você usará para criar praticamente qualquer formato que desejar. É aqui que você começa a praticar. Na verdade, talvez você queira fazer disso parte da sua rotina de aquecimento toda vez que se sentar com o iPad. E se você tiver um daqueles dias em não tem certeza do que quer fazer, pratique desenhar suas linhas , curvas elipses, círculos e formas e Você nunca poderá praticá-los o suficiente. Nesse sentido, você se lembra, eu disse que o preço da entrada no estúdio de Leonardo era desenhar um círculo porque eles são muito difíceis Bem, na verdade, você se lembra das curvas francesas do vídeo anterior? O que é isso? Modelos como esses já existem muito antes de eu começar. Tudo bem? Simplesmente uma forma de traçar um círculo perfeito de forma rápida e fácil E artistas, designers e ilustradores usam esse tipo de modelo há, basicamente, centenas de anos Como as curvas francesas, elas são auxiliares de desenho. Você tem permissão para usá-los. Dito isso, com o Improcreate e com qualquer programa de arte digital, você receberá ajuda Você se lembra de pouco tempo atrás eu te mostrei que se eu desenhar uma linha e segurar no final, eu pego um pequeno elástico que eu posso mover e depois soltar assim. E então, se eu quiser editá-lo mais, toco na parte superior e posso ver meus dois pontos assim. Isso é desenho assistido, e é uma grande coisa com Inprocreate que você pode usar a seu favor Mas não são só linhas. Olha, se eu desenhar uma forma como essa, obtenho algo chamado polilinha, e se eu quiser editar a polilinha, posso editar assim Às vezes, ao fazer isso, porém, você descobrirá que haverá mais de um ponto. Em seus ângulos. Tudo bem, vamos nos livrar disso Se eu desenhar uma curva como essa e segurar, obtenho um arco e posso editá-lo também. Assim, você pode obter resultados muito suaves muito rapidamente. Meu único problema com isso é supor que eu queira continuar esse arco, então se eu me comprometer com isso, e eu tiver que chegar a este aqui, pode ser muito difícil alinhar seu lápis para desenhar um novo arco Agora, talvez eu tenha tido sorte dessa vez. Vou editá-lo, e o que você precisa fazer é chegar bem perto e realmente brincar com esses pontos azuis e também com o ângulo do arco para tentar fazer com que o arco que você está fazendo agora flua bem para o arco anterior Isso pode ser feito. Só é preciso um pouco de prática. O que você quer evitar é algo assim, em que o arco gira assim e, repente, sai em uma direção diferente. Agora, isso é muito óbvio. O problema surge quando você tem algo parecido. Essa linha desse arco quase continua a partir da linha desse arco, mas não exatamente. E se eu me comprometer com isso, você pode ver nesta área aqui que algo está errado. Você está fazendo com que a incerteza falhe, e eu falo muito sobre isso em quase todos os meus cursos. É quando o espectador olha para algo e decide que não está certo, mas não sabe exatamente o que não está certo. Como no caso disso, está um pouco errado. Deveria se curvar um pouco mais desse jeito. E se estivesse se curvando assim, seria uma mudança definitiva na As pessoas gostam de ter certeza do que estão vendo. E se você tem algo assim, é certo que eu quis dizer que o ângulo mudaria desse jeito. E se eu tiver algo que continue assim, as pessoas não notarão a diferença até que tenham certeza. Mas quando você obtém algo assim, não está continuando sem problemas, mas não está fazendo uma pausa definitiva Portanto, é uma falha de incerteza. Você não quer isso em seus desenhos, a menos que queira deliberadamente fazer com que as pessoas se sintam desconfortáveis, mas isso é problema seu. Suponha que eu faça minhas coisas traçando assim e desenhando meu círculo, mas apenas segurando no final, posso escolher entre uma elipse ou um círculo Agora, com isso, posso movê-lo arrastando-o de fora ou de dentro Se eu colocar meu lápis na circunferência, posso torná-la maior ou menor Também posso girá-lo com esses pequenos pontos de controle Agora, com um círculo, na verdade não importa , mas com uma elipse, posso retirar um lado ou outro de uma elipse decorar meus eixos horizontais e verticais, e posso fazer essa elipse tão profunda ou rasa quanto eu quiser, e depois me comprometer posso retirar um lado ou outro de uma elipse, decorar meus eixos horizontais e verticais, e posso fazer essa elipse tão profunda ou rasa quanto eu quiser, e depois me comprometer com isso. Eu te mostrei o desenho assistido. Agora, e a maneira tradicional de desenhar uma elipse ? Eu te mostrei um círculo. Para uma elipse, é muito semelhante. Lábio transparente. Mas com uma elipse, na verdade, você quer desenhar primeiro o eixo da elipse Então, no caso disso, veja, se eu desenhar, digamos, uma linha como essa, e eu vou usar o desenho assistido. Posso movê-lo se quiser que seja puramente vertical, colocar meu dedo na superfície do meu iPad e ele restringe o ângulo em incrementos de 15 graus Aí. Essa é uma linha vertical, uma linha horizontal, eu posso desenhá-la, movê-la, colocar meu dedo para restringi-la, e eu tenho meus eixos Agora, o truque com isso é obter, digamos uma marca aqui e eu preciso de uma marca semelhante a uma distância semelhante abaixo. Agora eu posso ver isso como estou vendo agora porque parte integrante disso é ser capaz de avaliar Eu posso fazer o velho truque do artista. Eu posso medir com meu lápis, o que não é o ideal. Porque há algo no Apple Pencil que não serve para fazer isso Ou eu posso usar algo como minha régua porque é de plástico e medir a distância até lá e movê-la para baixo desse jeito E sim, tive sorte com isso. Tenho uma distância semelhante. Agora, supondo para os eixos horizontais, que para os eixos horizontais, opte por escolher minha cor adequada Ok, então esses são meus eixos. Eu posso mover Oops, então vamos reaplicá-lo E é mais ou menos essa distância aqui, não é? Vou parar de jogar. Isso é porque estou colocando meu polegar na tela E quando eu faço isso, vá lá, não está fazendo isso agora. Quando eu faço isso, deveria estar lá, ele mostra qualquer cor que esteja embaixo do meu dedo E você pode ver que minha cor original é aquele azul profundo, que está na metade inferior da retícula porque esse é o nome dela e a metade superior, que gira em torno procurando encontrar qualquer cor que o centro do círculo E quando eu me soltar, essa será minha nova cor. Se eu tocar e segurar na parte superior direita, seleciono minha cor anterior. Então agora eu tenho os quatro eixos da minha elipse. Agora, existem diferentes escolas de pensamento sobre isso. Uma escola de pensamento que você ouvirá com frequência é que, bem, como acontece com o círculo, você treina sua mão para assumir a forma de uma elipse passando por algumas E então, quando você se sentir pronto, você vem e o coloca desse jeito. Oh, isso é horrível. Desfaça isso. faça isso de novo. Novamente, isso não é brilhante. Um dos motivos é que estou fazendo isso fora do eixo e no tamanho errado para mim. Você se lembra de mim dizendo que, com um círculo, há um certo tamanho que vai ser confortável para você? Bem, é o mesmo com a elipse, mas não é apenas o tamanho da elipse, é o ângulo em que você está desenhando No momento, isso está sendo colocado diretamente no meu corpo e eu tenho uma linha completamente horizontal. Mas você se lembra de eu dizer quando estávamos fazendo linhas que há certas linhas que eu acho mais confortáveis de desenhar, dependendo do ângulo em que são. No meu caso, é algo entre 1:00 e 3:00. Então, estou me fazendo mais um favor ao inclinar esse eixo para o ângulo com o qual me sinto mais confortável quando estou desenhando uma linha reta Eu também o tornei um pouco menor porque, na verdade, eu o faço um pouco menor ainda, porque, novamente, quero que esteja no ângulo que eu acho mais confortável, porque quero que seja do tamanho que eu acho confortável para desenhar círculos, mas modifique esse eu acho confortável para desenhar círculos, movimento para a elipse E a outra coisa também é, olha, eu estou me curvando assim Quando eu me curvo, é quase impossível manter meu cotovelo afastado do lado do meu corpo, que é o que eu preciso fazer Então, vá lá, meu. Vá lá. Sente-se ereto, como me ensinaram a fazer. Ok, vou dizer isso de perto o suficiente porque a outra escola de pensamento, que é a que eu aprendi, você desenha sua forma áspera e depois entra, e se você se lembra, estávamos desenhando curvas Então, o que eu posso fazer é usar a curva natural da minha mão para pentear e desenhar, antes de tudo, aquela parte Em seguida, desenhe este. No entanto, posso ver que vou ter um pequeno problema com isso porque fui um pouco volumosa demais para fora Então, vamos desfazer isso e começar um pouco antes do meu marcador E isso vai ser praticamente uma linha reta saindo desse jeito . O mesmo com este. Começará perpendicularmente a esse eixo, mas rapidamente começará a girar assim. A última rodada curva como esta. O que descobri é o segundo método em que você desenha seu círculo áspero, e está um pouco errado neste. E então você desenha suas curvas depois. Acho que, em geral, tenho muito mais facilidade com isso. Eu não entendi direito sobre isso, mas, novamente, não é um problema. Venha para meus ajustes, venha para liquefazer. Eu quero que minha fatia de pincel cave para isso. E eu posso simplesmente absorver a coisa toda e apertá-la um pouco desse jeito E é assim que eu faço elipses. Muito rapidamente, enquanto estou aqui, vamos fazer isso e apertar para ampliar Deixe meu pincel um pouco mais opaco. Muitas vezes, você pode ter que desenhar, digamos, um I. Quero dizer, todo mundo desenha Is, e você precisará de círculos concêntricos Isso é com um círculo com o mesmo ponto central de outro. Bem, é assim que você faz. Você pode deixar o poder do seu desenho assistido. Então aí está sua linha vertical, aqui está sua linha horizontal, e aí, se você estiver desenhando uma elipse, você precisa que elas estejam em um ângulo, sem problemas Você pode vir e girar em qualquer ângulo que quiser com seus eixos Isso é um toque com dois dedos para redefinir isso. Agora, aqui está o truque. Você vem e faz seu círculo, pode ser tão difícil quanto você quiser. Mas então o que você faz é chegar onde diz elipse e escolher Esses quatro pontos agora são seus amiguinhos porque você pode fazer isso do tamanho que quiser, girá-lo e ver aqueles pequenos pontos azuis se movendo E quando você achar que está mais ou menos no lugar certo, você pode movê-lo. Então, esses quatro pequenos pontos azuis se alinham com os eixos feitos por linhas horizontais e verticais. Ótimos bons momentos. E então eu desenho outro círculo. Pode ser de qualquer tamanho, qualquer formato. Isso realmente não importa. Desculpe, eu digo qualquer formato. Um tamanho tão longo quanto vagamente em forma de círculo. E, novamente, com este, você pode movê-lo para que esses pequenos pontos azuis se alinhem novamente com os eixos E a partir daí, você pode fazer esse círculo do tamanho que quiser. E aí está seu círculo concêntrico, aliás, enquanto estou Formas de ovo. Tudo bem Bem, um ovo é redondo em uma extremidade e mais pontudo na outra Então, em vez de esse ser o ponto final dos meus eixos, vou desenhar outra curva aqui e arredondá-la Lá, divida-o em duas operações separadas e comece. Então, eu vou em ângulo reto com essa linha, então a linha estará mais ou menos lá. E traga-o para cima e para baixo. Como mencionei em um vídeo anterior, o desenho assistido, que usei para fazer esse pedaço sem corte do ovo, fornecerá curvas e círculos perfeitos . Isso é ótimo. O único problema pode surgir quando você tem seus círculos perfeitos e suas curvas perfeitas no mesmo desenho daqueles que você desenhou à mão, convenhamos Se você estiver desenhando, uma aparência desenhada à mão pode ficar bonita Mas, novamente, olhando para isso, você pode dizer qual parte dessa curva superior foi desenhada usando o desenho assistido, aquela parte é perfeita. E essa parte, que está bem, é boa o suficiente. Mas você provavelmente percebe a diferença. E se você perceber a diferença enquanto desenha , um estranho que venha ver seu desenho também será capaz de perceber a diferença Então, fique atento a isso. Ok, vamos seguir em frente. 18. O método de grade, parte 1: Ok, fizemos alguns exercícios para colocar nossas mãos braços e dedos em uma maneira um pouco diferente de trabalhar. Mas agora vamos encontrar uma maneira de colocar as coisas que você vê no mundo real ou em uma foto em seu iPad na forma de você fazendo um desenho. E vamos começar com um método muito simples, muito testado e confiável. É usado o tempo todo introdutório. Vamos fazer isso com arte digital e adicionar algumas melhorias ao longo do caminho. Bem, pelo menos eu espero que sim. Ok, então vou ao meu artigo A Four, aprender a desenhar peças de reposição Vamos experimentar o artigo de quatro cursos do DCA. Vou tentar esse. É tão bom quanto qualquer outro. Mas olha, se você tem um iPad mais recente, use o papel A three, que é maior, para obter uma melhor resolução de tela. Mas para isso, vou duplicar. Vou abrir meu pedaço de papel. Os pincéis que estou usando realmente não importam por enquanto, porque o que eu quero fazer é importar a imagem que eu quero que desenhemos Então, vou ativar meu mouse. Vou até o ícone da minha chave inglesa. Você pode fazer isso com o dedo ou com o lápis. É tudo a mesma coisa, mas você não terá esse pequeno círculo que, espero deixe as coisas claras sobre onde estou Quero a seção de anúncios e quero inserir um arquivo. Agora, a imagem que eu quero está na minha pasta de aprender a desenhar no meu iCloud E o que eu sugiro que você faça é, ao baixar as imagens desta lição ou de qualquer outra imagem que você obterá, criar uma pasta no seu iCloud Eu chamei minhas imagens de referência. Haverá mais coisas adicionadas a isso, e eu quero o Dolphin Importa, e eu fico com meu golfinho. Eu também sou automaticamente colocado no modo de transformação. E você pode ver isso apenas por aquela pequena seta azul, da qual estou balançando perto, que significa que posso posicionar o golfinho onde eu E eu estou fazendo isso usando meu dedo. Eu quero que o golfinho seja um pouco maior na foto. Eu gostaria de um bom espaço grande para trabalhar. Então, estou apenas tocando e arrastando no canto superior direito, assim Talvez mova a imagem chegando ao interior onde você possa ver essa pequena linha que está se movendo. Traga-o um pouco até aqui, torne-o um pouco maior arrastando do canto inferior esquerdo Venha aqui. Sim, isso deve ser grande o suficiente. E para sair disso, basta tocar em qualquer outro ícone, eu vou até o meu. Isso é o que eu quero desenhar. Agora, uma coisa que você pode notar com isso, porque minha camada da gaveta aqui estava vazia, a imagem cai direto para lá Se houvesse alguma coisa nessa camada de antemão , o Procreate criaria uma E vou provar isso para você visitando nosso ícone de chave inglesa novamente Vou adicionar outro arquivo. Desça para inserir o arquivo. Mas desta vez, eu vou aprender a desenhar. Novamente, sugiro que você crie uma pasta no seu drive do iCloud chamada Guias, e eu vou para a grade 01 de DC Clique nele e ele será importado. Eu recebo uma grade. Se algum de vocês já fez desenhos tradicionais antes, você pode ver para onde isso está indo. Estou de volta ao modo de transformação. Se você descer até o final onde estão os controles para isso, verá que estou configurado para uniformizar. Isso significa que posso posicionar essa grade e torná-la maior ou menor, mas não consigo esticá-la ou apertá-la, e é isso que eu quero Então eu venho aqui, eu posso torná-lo maior. Posso usar dois dedos para arrastar para baixo e quero arrastar isso para fora de forma que cubra toda a área dos golfinhos Então, vou arrastar com dois dedos novamente, para tornar isso um pouco maior. Vá lá. Ok, isso bastará para o lado inferior, e eu preciso arrastar com dois dedos para ir até o lado de fora da grade e arrastar usando dois dedos assim Eu posso ampliar, posso diminuir o zoom assim, mas estou arrastando usando dois dedos na parte externa da grade Se eu fosse fazer isso no interior da grade, eu começaria a mover a grade ao redor. Eu começo a girá-lo assim, que não é realmente o que eu quero Então, toque com dois dedos para fazer isso. Eu posso chegar a qualquer lugar fora do golfinho e arrastar para baixo assim E parece que eu tenho o golfinho completamente coberto por aquela grade, então vou pegar meu lápis só para me comprometer com isso Agora, a teoria diz que se você entrar nessa grade e olhar, vamos encontrar um pincel, vamos tentar. Bem, eu poderia tentar o curso de lápis porque o papel é grosso Não, vou usar lápis médio. E para a cor do lápis, bem, vamos tentar o azul profundo. Na verdade, não, vamos tentar outro vermelho porque eu tenho azul no fundo e o azul e meu lápis podem não aparecer. Então, a teoria diz que se eu chegar até a barbatana, por exemplo, vamos diminuir o tamanho do meu pincel e ver essa área aqui. Eu posso ver onde a barbatana cruza esse ponto da grade. Isso parece estar entre oito décimos e nove décimos do caminho até a grade Então, o que vou fazer é terminar com uma série de pontos que, nesse caso, estão oito décimos a nove décimos acima dessa linha E se eu chegar a esse ponto, isso é sobre o quê? Pouco menos da metade da linha da grade. Portanto, tenho uma série de pontos de referência que posso medir para fazer um desenho preciso de um golfinho Só há uma coisa errada com isso. Eu ainda tenho o golfinho em segundo plano, mas aqui está o truque, algo que você pode fazer com arte digital que você realmente não pode fazer com arte tradicional Toque com dois dedos para se livrar de um círculo, toque com o dedo para me livrar do outro círculo, mas agora vou posicionar isso para que eu possa ver o golfinho na tela e, em seguida, vou fazer uma captura de Eu chego ao botão liga/desliga mais um dos botões de volume. No meu caso, eles estão no canto superior esquerdo e eu pressiono os dois ao mesmo tempo e obtenho uma captura Isso é tudo na tela. Eu não preciso de tudo isso. Eu posso chegar a este ponto aqui e derrubá-lo. Eu posso chegar ao ponto final. O que estou fazendo é criar uma imagem do meu golfinho com a grade ao fundo Venha até Dan. Quando eu faço isso, você tem a opção de salvar em fotos. Clique sobre isso. E a próxima coisa que faço é diminuir o zoom um pouco, para que eu possa ver todo o meu arquivo, chego à minha camada de desenho aqui. Onde o golfinho está, toque no ícone da camada e saia limpo Enquanto estou aqui, vamos abordar essa camada de grade e vou renomeá-la porque renomear é uma boa coisa a se fazer Eu virei e chamaremos isso de grade. Também vou até aquela pequena insígnia e vou diminuir a opacidade para que eu mal consiga a opacidade para que eu mal ver a grade para que ela não atrapalhe Na próxima parte, certifique-se de voltar à minha camada de desenho aqui e vou voltar ao meu ícone de chave inglesa Mas desta vez, vou descer até onde diz Canvas. Venha até a referência e ative-a. Eu recebo essa pequena janela de referência e, no momento, ela está apenas mostrando o que eu já tenho na minha tela. Mas se eu chegar à imagem e depois importar a imagem, sou levado ao aplicativo Fotos. E o que é isso aqui? Só enquanto meu cursor está balançando. Abrace isso. Aí está meu golfinho. E como é uma captura de tela do que tínhamos há apenas alguns minutos, tenho a referência de que preciso Também tenho a grade da foto alguns minutos atrás. Agora, se eu arrastar apenas dois dedos até aqui, agora é uma questão bem simples. Venha até o meu lápis. Lápis médio, tudo bem. Vou usar esse azul mais profundo, verifique se estou na camada de desenho aqui. Volte para o meu lápis, verifique meu tamanho. Eu quero uma linha fina lá. Isso é bom. E isso é 50% opaco. Isso é bom. Na minha imagem de referência, meu golfinho tem um, dois, três, quatro quadrados de altura, por quê Dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, quadrados de diâmetro Vamos verificar se temos o mesmo em nosso desenho. Um, dois, três, quatro, B, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito. Sim, estamos prontos. 19. O método de grade, parte 2: Ok, vamos começar a desenhar um golfinho. Estou na minha gaveta aqui. Coloque meu pincel em camadas. Estou usando o DC PentLetrafin. A cor são as cores do desenho DC, esse azul profundo logo no canto inferior esquerdo. O tamanho do meu pincel é, qual é? Estou com 4% de tamanho e estou com 50% de opaco Então, vamos começar no canto inferior esquerdo. Acesse minha imagem de referência e aperte para fora. Na minha imagem de referência, amplie e eu também tenho um quadrado aqui embaixo. E imediatamente, eu posso ver que tenho uma pequena linha aqui, apenas formando parte da A parte inferior da cauda, se eu pegar meu mouse, essa é a parte que eu estou olhando. A parte inferior dessa cauda parece estar cerca de três décimos abaixo do quadrado. Então aí. Eu também tenho outro ponto aqui, que é mais ou menos na metade quadrado em que estamos trabalhando e cerca de um décimo Então, isso é cerca da metade e cerca de um décimo para dentro. Eu também tenho onde a cauda se junta ao corpo, que parece estar cerca de 1 a 2 décimos abaixo e está apenas cruzando essa linha, então, por aí, posso ver uma linha que se curva Agora, tudo isso é muito bom e muito seguro, mas mais cedo ou mais tarde teremos que descobrir isso, não é? Então eu posso ver uma linha curvilínea. Bem, eu sei que posso fazer isso usando a curva na minha mão. Então, isso vai acontecer assim. E eu também tenho uma parte superior onde o cursor do mouse está agora. Isso é cerca de dois ou três décimos para frente e para baixo. Então, armado com isso, eu posso mover isso em volta, a cauda fica um pouco protuberante e depois desce assim Também há uma pequena parte inferior da cauda. Agora que tenho a forma básica da minha cauda , vou examiná-la Estou fazendo isso em relação à forma que eu já tenho lá. Apenas calculando a proporção de quanto mais abaixo essa parte e aquela parte estão apenas observando a forma que eu já tenho. Para tocar com o dedo, faça isso e faça aquilo. Eu tenho o corpo descendo por lá, e eu tenho uma forma vindo assim. Não gosto do que está acontecendo com a marca que deixei aqui. Está muito escuro. Então, se eu tocar e segurar minha borracha, vou pegar o mesmo pincel que estou usando para apagar e com o qual estou usando para desenhar A opacidade está cheia. Eu quero isso, e o tamanho é aproximadamente do mesmo tamanho, vou simplesmente me livrar dessa linha e desenhá-la. Agora, o que eu fiz aqui, oh, está tudo bem, e eu posso ir visitá-lo. Mas se você der uma olhada, o corpo desse golfinho tem o tipo de formato que você esperaria que um golfinho tivesse essas lindas linhas onduladas E o que me preocupa é que, se eu fizer isso um quadrado por um quadrado, vou acabar com uma série de curvas ou linhas retas que não combinam exatamente com o próximo quadrado Vou tentar te dar um exemplo disso. Olha. Eu tenho essa forma aqui, que parece muito bonita, e então eu tenho uma linha reta aqui, e então eu tenho outra linha reta aqui, e eu tenho um pouco aqui que começa a girar. E eu tenho uma, duas, três, quatro curvas diferentes que acabei de desenhar Eles não combinam muito bem um com o outro. Além disso, cometi um erro muito clássico com essa área da barbatana superior. Olha, suponha que eu tenha minha grade de referência definida bem pequena, mas a grade na qual estou desenhando é muito grande assim Às vezes, pode ser muito difícil desenhar o que você vê quando o que você está vendo é de um tamanho diferente do que você está desenhando. É provável que você tenha um resultado melhor se fizer com que os dois quadrados tenham aproximadamente o mesmo tamanho De qualquer forma, eu fiz muitas coisas lá, que eu não quero, então toque com o dedo algumas vezes para voltar de onde partimos, e vamos colocar algumas dessas partes aqui, vamos começar de onde estávamos. Talvez mova isso para um lado porque eu vou subir, não é? Quadrados de tamanho aproximadamente semelhante, então eu tenho um pouco aqui, e posso ver que vou fazer uma pequena curva que vai até o final da cauda Eu tenho um pequeno triângulo aqui. Se eu desenhar isso e, em vez de dizer dois décimos abaixo e três décimos para dentro, estou dois décimos abaixo e três décimos para dentro, espero que você possa dar uma olhada no que estou fazendo e julgar por si mesmo até que ponto nos vários marcadores diferentes eu tenho , mova-o um pouco mais para frente, olhando esta parte aqui um pouco mais Estou um pouco aqui, quase tocando a parte em que essas duas linhas vermelhas se cruzam E olha, eu preciso ampliar um pouco para isso, eu acho. Eu amplio aqui. Vamos dar uma olhada. Eu tenho uma parte aqui que dá uma olhada ali. Eu tenho essa parte aqui, que parece ter pouco mais da metade do outro lado e cerca de dois, três décimos Eu desenho uma pequena curva como essa. E eu tenho essa parte aqui onde não há um ponto de referência específico, mas a coisa toda meio que se curva para baixo. Vamos escolher esse ponto aqui. E isso é por aí? Tudo bem, só rápido enquanto eu estiver aqui, também. Vamos dar uma olhada nesse pedaço de golfinho e transformá-lo em uma escala aproximadamente semelhante E eu tenho pouco menos da metade do caminho até lá. Bonde mais ou menos horizontalmente, e a barbatana começa a se curvar lá Ok, olha, eu tenho pontos de referência suficientes aqui. Eu vou mover essa rodada. Para que eu possa fazer uma curva decente usando a curva da minha mão Já te disse antes que sou destro e quero tentar fazer isso máximo possível de uma só vez. Então, lembre-se, apenas respire, relaxe, abaixe, olhe para onde você está indo em vez de para onde está seu lápis. Quase entendi, não é? Mas há uma protuberância aqui, o que eu não fiz. Não é um problema. Isso é digital. Eu vou bem, algumas pessoas chamam isso de trapaça. Eu chamo isso de apenas usar as ferramentas com as quais você foi abençoado. Venha para liquefazer tamanho do meu peito é um pouco maior, e eu quero que tudo isso suba um pouco mais desse jeito, talvez um pouco mais abaixo E isso está me dando muito mais forma de quê? Tudo bem, C, vamos dar uma olhada nessa parte aqui. Essa barbatana. É engraçado quando eu olho para isso, vamos tentar garantir que a grade esteja mais ou menos alinhada Essa é outra vantagem se você estiver usando uma grade, você pode ver esta parte aqui onde eu tenho a linha da grade da referência praticamente combinando com a linha do meu desenho real e dê uma olhada na parte inferior. Eu tenho alguns muito parecidos. Espero que você possa ver a linha vermelha da referência com a linha vermelha do meu desenho real. Dessa forma, sei que estou obtendo o mesmo ângulo ou um ângulo muito semelhante tanto na referência quanto no desenho. Vamos dar uma olhada nessa barbatana. Vou torná-lo um pouco menor, fazer com que combine assim. Estritamente falando, eu realmente não preciso fazer isso dessa maneira, mas eu só quero mostrar a vocês uma certa maneira de trabalhar. Então, acho que tenho todos os meus vários pontos diferentes. Então, agora eu preciso de uma linha inclinada descendo assim. E acho que aquela curva que fiz no topo, essa parte aqui, é uma curva um pouco rasa demais Acho que a ponta da barbatana é um pouco mais afiada, então mova-a assim Sim, acho que posso viver com isso. Ok, vamos continuar. Agora, a próxima coisa que quero dar uma olhada são essas barbatanas, e estou vendo meus quadrados na imagem de referência Eu tenho essa parte aqui, que é aquela parte ali. Então, se eu descer na diagonal um, essa parte em que estou balançando o mouse é a mesma que essa parte aqui é a mesma Agora eu sei onde preciso colocar meus novos pontos de referência para minha barbatana. Então, eles estarão um pouco abaixo da metade desse pedaço da barbatana e, do outro lado, parecerão cerca de três décimos do caminho, e o corpo está quase lá onde estou Então eu sinto outra curva se aproximando. Eu posso usar a curva do meu pulso e simplesmente desenhar, apenas respirar, relaxada e abaixá-la desse jeito Agora, se eu estivesse confiante, poderia desfazer isso e tentar desenhar um pouco mais rápido, assim Ok, acho que funcionou muito bem porque quanto mais rápido você desenha usando a curva natural do pulso, por exemplo, mais suave será a linha Está um pouco lá, mas eu prefiro perder isso um pouco e ter uma linha mais rápida e suave do que colocá-la exatamente lá e ter uma linha um pouco tímida e instável Tudo bem, vamos continuar. Dê uma olhada nessa parte. As barbatanas. Essa parte da barbatana é, vá lá, eu preciso ver a grade, não é Isso é cerca de três décimos mais ou menos nessa altura. E essa parte aqui é um pouco menor do que esse ponto aqui, ainda que ligeiramente. E é cerca de dois décimos do peso, então aí está a ponta, e acho que isso me deu informações suficientes Dito isso, não esqueça a parte superior da nadadeira. Na verdade, ele se junta a essa linha aqui. Então agora eu tenho uma linha aqui, desço, tropeço até lá, e eu quero outra curva que se junte mais ou menos assim. Tudo bem. Estamos bem. Olha, eu posso acelerar este vídeo porque não tenho certeza se há muitas coisas que eu preciso dizer neste momento. Acho que já disse a maioria das coisas que preciso dizer. Então eu vou acelerar. Se eu conseguir pensar em mais alguma coisa que eu queira dizer, vou diminuir a velocidade e começar a falar novamente. Ok, acho que tenho meu golfinho. Última coisa a dizer com essa técnica. Desculpe, acabei de ver um pouco aqui, que quero dar uma olhada. Lá vamos nós. Isso é melhor. A última coisa a dizer sobre isso é que chega a um certo ponto em que você começa a ver os formulários em vez de apenas marcar seus vários pontos de referência na grade. Ao fazer isso, a tentação é começar a desenhar nos formulários sem verificar onde eles estão na grade E descobri que fiz isso, especialmente quando estava fazendo essa parte aqui, lá embaixo Como eu estava comparando minhas novas linhas com as linhas existentes e não com a grade, descobri que estava um pouco errado em um ou dois lugares. Apenas esteja ciente disso. De qualquer forma, esse é o método de grade. Isso é experimentado e testado. Isso foi feito provavelmente por séculos. Mas isso é digital. Então, no próximo vídeo, faremos um exercício muito semelhante. E nesse exercício, vou mostrar maneiras diferentes aproveitar o poder da arte digital para abordar isso várias maneiras diferentes e novas Ok, então espero ter aguçado seu apetite por isso. Te vejo no próximo vídeo. 20. O método de grade, parte 3: No vídeo anterior, abordamos o método de grade. Já existe há anos e anos. Já foi testado, foi testado. Funciona. Mas isso é arte digital. Então, neste vídeo, quero mostrar algumas maneiras pelas quais você pode pegar a ideia básica e levá-la adiante de maneiras que seriam difíceis fazer com a mídia tradicional, mas não com a mídia digital. Ok, então vamos ao artigo A 4, aprenda a desenhar peças de reposição Vamos experimentar o papel A four feito à mão, só para experimentar um papel que nunca experimentamos antes Vou duplicar isso e vou abri-lo. Eu preciso de uma imagem para colocar lá, então venha até nossa chave inglesa O anúncio do ícone está selecionado e eu quero inserir um arquivo. No vídeo anterior, fizemos um golfinho. Agora vamos nos aventurar e fazer golfinhos E, na verdade, eles serão um pouco mais difíceis porque não estão totalmente laterais Desenhar algo completamente lateral é um pouco mais fácil do que isso, que está ligeiramente inclinado Então, o que vou fazer é empurrar dois dedos para fora para ampliar e preencher minha foto assim E depois, use qualquer outra ferramenta apenas para se comprometer com isso, aperte um pouco para dentro para que eu possa ver o limite externo de onde estou Agora, no vídeo anterior, fui até o ícone de chave inglesa e, em certifile, fui até minha pasta de guias, acessei o DC Grid 01 e retirei Para que eu pudesse cobrir os golfinhos com a grade. Fiz uma captura e fomos embora. Mas uma das razões pelas quais usamos uma grade é porque, se você tiver um quadrado definido e uma régua, as grades são fáceis de configurar Se eu tiver uma fotografia na minha mesa, posso colocar um pouco de papel vegetal sobre ela e desenhar minha grade E então, em um pedaço maior de papel vegetal ou levemente a lápis no papel real com o qual estou trabalhando, posso desenhar uma grade do mesmo tamanho ou maior aumentando a escala da grade, mas isso leva tempo para fazer E, a menos que você esteja desenhando uma grade quadrada regular, é muito difícil reproduzir a grade original que você usou sobre sua foto de Reverência Além disso, se você fizer coisas como colocar a grade em um ângulo, isso é difícil de reproduzir quando você precisa desenhar a grade novamente para fazer o desenho Então, na verdade, tem que ser uma grade quadrada regular, mas isso é digital. As regras antigas não se aplicam mais. Vou ao meu painel Layers, escolho nossa imagem inserida e a limparei. Vou inserir o mesmo arquivo novamente, DC grid 01. Mas desta vez, posso colocar dois dedos na parte interna da minha grade e brincar com ela o quanto eu quiser. Por exemplo, talvez eu queira que as linhas horizontais principais sigam a direção em que o golfinho inferior está pulando Agora, se eu chegar até aqui, tenho duas linhas cruzando onde está o olho do golfinho, e os olhos são essenciais para qualquer criatura, então isso não é ruim E eu posso fazer mais do que isso. tenho o olho do golfinho ali, mas estou apenas balançando para que agora, como antes, eu tenha linhas cruzando o olho do golfinho, mas a parte superior da barbatana do golfinho superior está exatamente onde a linha horizontal superior e a linha vertical se No momento, tenho o olho do golfinho ali, mas estou apenas balançando para que agora, como antes, eu tenha linhas cruzando o olho do golfinho, mas a parte superior da barbatana do golfinho superior está exatamente onde a linha horizontal superior e a linha vertical se encontram. Então, agora, em vez de desenhar uma grade simples, posso combinar a grade com o assunto. Isso será difícil de fazer com o tradicional. Você poderia fazer isso, eu suponho, mais trabalhoso do que o necessário Mas com isso, tudo o que preciso fazer é apertar rapidamente e soltar para maximizar o espaço da tela, chegar ao canto superior esquerdo, onde pressiono o botão liga/desliga, mais um dos meus botões de volume, faço mais um dos meus botões de volume, captura Eu nem preciso cortá-lo. Acabei de chegar onde diz: Pronto, salve as fotos, e está lá, apenas esperando por mim. Mas eu posso fazer mais porque, olha, vou clicar no ícone onde diz Inserir imagem. Vou clicar novamente, vou apertar para dentro para diminuir o zoom, para ter uma ideia de onde meu novo guia estará Mas agora vou inserir um arquivo. Em meus guias, eu uso a rede DC 01, mas agora vou para a rede DC 02. E agora eu tenho uma grade diferente. Como antes, vou movê-lo para onde eu quero que ele vá. Em seguida, vou ao meu painel Layers. E a imagem inserida, vou até onde diz N e clico lá. Eu posso alterar a opacidade disso. Então, agora eu tenho uma grade multicolorida. Agora, isso não existe apenas para ficar bonita. Você se lembra de mim dizendo um dos maiores problemas que você encontra com um método de grade é que muitas vezes você esquece em qual quadrado você deveria estar. E então você acaba traçando as coisas em um quadrado que está muito à esquerda ou muito acima Mas com isso, suponha que eu diga que a cabeça daquele golfinho, eu não tenho mais esse problema. Vou pegar um lápis como carvão macio feito à mão, torná-lo bem pequeno, torná-lo completamente Sim, isso parece certo. Sempre me certificarei de que tenho uma nova camada na qual estou desenhando. Mas se eu tiver a captura de tela na minha pequena janela logo à esquerda, em vez de me perguntar quais partes estou marcando aqui e aqui, sei que é o quadrado rosa Então, imediatamente, eu tenho um bom controle de onde estou. Com os métodos tradicionais, isso não seria realmente viável porque seria impraticável colar pedaços de papel colorido quadrado em uma grade sobre minha Em seguida, tenho que ir para uma grade de tamanho diferente para minha arte final Mas com o digital, existe o simples fato de que, depois de criar um arquivo, desde que você não o substitua, você pode usar o mesmo arquivo repetidamente Depois de perceber que a grade usada para desenhar suas formas pode ser tão complicada quanto você quiser. E o outro ponto é que qualquer camada pode ter opacidade variável Se fosse o mundo real, eu só teria opacidade total Mas como eu posso alterar a opacidade, de repente, você tem um monte de novas possibilidades Ok, eu vou voltar para a minha camada de quadrados. Vou voltar para 100% e vou limpá-lo. Vamos chamar outro, ícone de chave inglesa, adicionar e inserir um arquivo Isso está levando todas as ideias da grade anterior para o próximo nível. Venha para o painel de camadas. Isso será fixado em pedra, diminuirá a opacidade. Agora, nunca vou ficar confuso sobre em qual quadrado estou, porque todos eles têm um código. Se eu chegar à mesma área de antes, tenho que o quadrado do pino agora é C sete e, abaixo dele, tenho D sete, D seis, e não só tenho a borda da grade para comercializar pontos brancos como esses, se eu chegar à minha camada de desenho, tenho minha grade onde posso medir pontos Eu transfiro a imagem, mas também daremos uma olhada no orifício do golfinho Está logo abaixo da curva do C no quadrado C sete Portanto, é muito fácil obter uma referência para isso. E o olho do golfinho? Bem, isso está logo abaixo da forma de D, e não consigo ver isso clareza suficiente, mas não é um problema Desça até minha camada de grade e altere a opacidade para que eu possa ver o e Basta passar aquela parte vertical desse D. É muito fácil ver a posição do olho porque eu tenho essa informação extra. Então você nunca vai se perder com essa grade. Lembre-se de que posso transformá-lo em qualquer coisa que eu quiser e também posso usar os números e as letras não apenas para encontrar o quadrado certo, mas também posso usá-los como pontos de referência. Ok, vamos aumentar a opacidade para 100%, limpar a imagem e encontrar outra em nossos arquivos Essa é a rede DC 04, exceto que não é realmente uma grade, não é? É apenas uma série inteira de linhas onduladas. Não importa, porque eu posso ver onde as linhas se cruzam, onde elas se arrastam, onde elas se E onde está escrito que , para usar esse método, você precisa de uma grade regular composta de linhas retas. Em lugar nenhum golfinhos têm uma forma bonita e arredondada, e eu posso movê-los para onde eu quiser Por exemplo, estou olhando a barbatana daquele golfinho bem aqui E eu posso pegar uma dessas linhas e combiná-la lá em cima, abrir meu painel de camadas e torná-la um pouco menos visível. Novamente, você tem todos esses pontos de referência diferentes. E, como estamos fazendo, faça uma captura de tela pressionando os botões no canto superior esquerdo do meu iPad, C dois, pronto Salve em fotos e, em seguida, no ícone de chave inglesa. Referência de tela. Imagem, importação, imagem. Você acessa automaticamente a biblioteca de fotos. Aí está aquela imagem. Vamos movê-lo para algum lugar fora do caminho e ampliá-lo. Torne a camada de golfinhos invisível. Venha para a camada quatro, onde deveríamos estar desenhando, e torne isso ainda menos visível. Vou passar para a camada quatro e limpá-la para ter uma camada limpa com a qual desenhar. E agora, onde eu estava com aquela barbatana? Essa foi uma parte do meu desenho. Eu posso ver que a ponta da barbatana está ali, então eu posso fazer isso. A linha da barbatana segue quase exatamente até onde a linha vermelha desce para encontrar uma linha azul indo para o outro lado Eu sei que isso precisa ser como esse hit, que é essa linha aqui. Essa é minha barbatana com um pequeno entalhe nela, então eu posso desenhá-la E junte-se a ele assim. Eu não vou fazer o golfinho inteiro novamente. Estou apenas mostrando quais são as diferentes coisas que você pode fazer com, é chamada de grade, mas isso é digital. Estamos realmente brincando com a definição do que é uma grade. Ok, então eu vou editar a próxima parte dessa gravação e levar esse arquivo de volta para onde há apenas alguns golfinhos aparecendo lá E voltamos ao ponto de partida, com um pequeno aparte. Pois aqueles de vocês que fizeram minha master class de pastel podem reconhecer esse método porque eu o abordei naquela aula Você tinha uma rede chamada DC Seven, eu acho que era. E, novamente, você pode mudar isso para onde quiser. E se você olhar de perto, você tem uma série de linhas de cores diferentes para os quadrados da grade, além de algumas linhas marrons menores no meio, mais alguns círculos, além algumas linhas diagonais, de modo que, se você a tiver assim , por exemplo, e novamente , quiser chegar à barbatana, você saberá que, ao desenhar, estará procurando por um quadrado que foi feito uma linha vermelha à esquerda e uma linha azul na parte inferior, e duas linhas marrons lá, porque as cores diferentes podem ajudá-lo e se você achar essa grade um pouco difícil de ver em um ou dois lugares, não é um problema. Basta acessar sua camada de grade, deslizar para a esquerda e escolher duplicar Isso tornará as linhas mais fortes porque essa grade não foi criada com opacidade total Então você clica no ícone, mescla e combina as duas camadas semitransparentes em uma camada mais opaca Vamos esclarecer isso. E eu vou te mostrar mais um. Com este, eu queria deixar claro que nem precisam ser linhas. Vamos experimentar o DC grid 05, você tem um monte de letras, além de símbolos dispostos em uma grade, e você pode usá-los. Por exemplo, se eu entender assim, venha até esta região aqui. Quando você está traçando sua grade, você tem um T lá e, no meio do caminho, esse T é seu Quanto à borda traseira da barbatana, ótimo. Acontece que se alinha com esse símbolo em forma de flor por aqui. Então, use isso como referência. Você tem uma série de pontos de referência que seriam impossíveis de fazer com a arte tradicional. Mas como estamos usando arte digital, você pode criar um arquivo uma vez. Você pode usar duplicatas quantas vezes quiser. Então, para a grade, por falta de uma frase melhor, pode ser tão complicado quanto você quiser. E se isso significa que você tem uma ideia clara do que está vendo, isso não é ruim. Além disso, quem sabe? Talvez traçar seu desenho possa ser um pouco menos entediante quando você o faz dessa maneira Aliás, deixei esse arquivo verde, o que é um pouco difícil de ver, não é um problema Se você chegar a esse ícone, este é o painel de ajustes e, na parte superior, você tem brilho de saturação de matiz Vamos garantir que eu tenha selecionado a camada correta , pois isso só funcionará na camada ativa. Vá para a camada com todos esses símbolos, volte para matiz, brilho de saturação e você terá três controles deslizantes na Se eu chegar ao controle deslizante de brilho e apenas aumentá-lo, posso deixá-lo tão claro quanto eu quiser ou deslizá-lo para a esquerda e deixá-lo tão escuro quanto eu Eu posso mudar a cor para qualquer cor que eu quiser. Posso alterar se é uma cor opaca ou muito intensa usando o controle deslizante de saturação. Então, talvez torne isso um pouco mais claro. E para sair disso, vá para algum lugar como meu painel de camadas, faça dessa camada uma opacidade um pouco menor para que eu possa ver os golfinhos Faça minhas capturas de tela e estou pronto para começar. No vídeo anterior, eu passei por isso. Eu desenhei o golfinho. Não adianta eu fazer isso de novo porque você vai me ver desenhar algo que você já me viu desenhar antes. O objetivo deste vídeo era dizer que, com o digital, você pode usar um método antigo, mas pode estender a ideia de várias maneiras diferentes para tornar as coisas mais claras, para alinhar melhor sua grade com o desenho abaixo E depois de criar um arquivo de grade, você pode usá-lo repetidamente. Pode ser o que você quiser. ser tão complicado quanto você quiser. Então, espero que você possa ver apenas algumas das vantagens de se tornar digital Agora, há um pouco de lição de casa para você. Eu quero que você carregue esta imagem. Quero que você coloque toda a grade disponível para download em uma pasta no seu iPad, Cloud ou Dropbox, onde você quiser E eu quero que você experimente algumas dessas grades e as alinhe de uma forma que você acha que funciona com a imagem Não precisa ser tudo horizontal e vertical. Você viu que pode ser de qualquer ângulo, e eu quero que você rastreie esses golfinhos usando uma dessas grades Há uma última coisa que eu quero apontar para você. Vou limpar essa camada. Aumente minha opacidade novamente. Eu usei o DC Grid 01. Vou movê-lo para talvez lá? Esse seria o lugar certo para fazer isso? Olha, eu não vou gastar muito tempo configurando isso porque eu quero fazer uma observação aqui. É um auxiliar de desenho e ajuda você a traçar um desenho ou fotografia existente e funciona por conta própria. Basta marcar os mesmos pedaços da grade em seu desenho que você vê na foto. Mas se você quiser melhorar constantemente seu desenho, tente isso Quando estiver pronto, aperte com dois dedos e aperte para fora para aumentar a grade Isso lhe dá menos linhas, o que significa menos pontos de referência Vou torná-las cada vez maiores e maiores até que, eventualmente, você fique com apenas alguns pontos de referência onde terá que preencher as lacunas entre eles usando a observação. Agora, isso pode parecer uma ideia muito óbvia, mas quando começamos a desenhar algo sem usar um guia como esse, você verá que a capacidade de colocar pontos de referência que você considera precisos em seu desenho e , em seguida, preencher os bits intermediários é uma das principais habilidades do desenho E então você pode pensar com isso que, de alguma forma, é trapaça Não é realmente desenhar. Mas quando você torna sua grade cada vez maior, você está naturalmente se treinando para desenhar sem grades ou guias, pois melhorará sua capacidade de avaliar distâncias e ângulos E quando se trata de desenhar, com precisão, o que você vê no mundo real, não consigo pensar em uma habilidade mais fundamental. Ok. Te vejo no próximo vídeo. 21. Medição do mundo real: OK. Neste vídeo, quero mostrar uma técnica usada há centenas de anos, mas ainda é útil para arte digital. E é aí que você usa seu lápis para medir coisas, mas também vou te mostrar outra coisa, que pode funcionar um pouco melhor. Ok, então aqui está a técnica. Tenho minha imagem bem na minha frente na tela do meu computador, ou você pode imaginar que essa imagem está em algum lugar distante e eu estou desenhando da vida real. O princípio é o mesmo. Pego meu lápis e o coloco contra algo que quero medir. Agora, no caso disso, vou fazer isso com a mão esquerda para que você possa realmente ver o que estou fazendo. Agora, suponha que eu quisesse medir da ponta do nariz até logo atrás da orelha Bem, no caso da tela do computador, eu poderia realmente colocar meu lápis na tela do computador e medir a distância aqui. E você pode ver que eu movo meu polegar para medir a distância assim Mas também posso medir ângulos como esse porque, se eu fizer isso, posso ver os ângulos. Bem, olha, imagine que esse fosse o ponteiro das horas de um relógio. Acabei de passar das 3:00, então está ligeiramente inclinado para baixo, e eu tenho essa medida aqui, depois a coloco no meu iPad e faço Posso fazer a mesma coisa se algo explodir à distância, posso mover meu polegar para baixo e medir coisas à distância Se você fizer isso, existem várias regras, e vou usar meu braço direito para isso porque sou destro. Você sempre coloca o braço na mesma distância dessa e sempre tenta manter olhos na mesma distância quando está medindo coisas. O que você não faz é colocar o lápis um pouco para dentro para algumas coisas e para fora para outras Além disso, algo que as pessoas tendem a fazer, especialmente quando estão trabalhando na vida real, porque veem as coisas à distância. Eles tendem a inclinar a caneta para frente ou para trás, mas principalmente para frente dessa forma, e você acaba obtendo uma leitura falsa Portanto, a caneta sempre deve estar reta para os lados ou reta em um ângulo, mas a caneta não se inclina para frente ou para trás A outra coisa também é que, às vezes, quando as pessoas começam a desenhar, elas começam a se inclinar um pouco Portanto, mesmo que seu braço esteja reto, todo o seu corpo está inclinado para dentro ou para fora. Isso pode afetar as coisas quando você está desenhando coisas, que estão à distância. Mas no caso disso, bem, eu posso simplesmente colocar meu lápis contra a tela, e eu sempre vou conseguir o ângulo certo porque meu lápis está bem contra ela, e eu posso inclinar as coisas ao redor. E o truque é, bem, você pode pegar seu lápis e colocá-lo na tela dessa forma ou você está recebendo informações como eu sei agora que a distância da ponta do nariz até a parte de trás da orelha é mais ou menos isso. Mas também, se eu olhar onde o e está, posso ver que o I, se eu medir essa distância lá, está um pouco mais da metade do caminho em direção ao nariz Então, isso também pode ser útil. Está medindo coisas como uma fração dessa distância. Essa é uma habilidade extremamente útil. Ok, então esse é o lápis, mas para realmente fazer esse desenho, eu estava usando outra coisa chamada divisória proporcional, e é disso que estou falando É como um conjunto de bússolas, que forma, bem, uma forma de X, eu suponho A diferença é que você pode ver que o ponto de articulação está em algum lugar nessa extremidade da E isso também é ajustável para que você possa alterar a escala porque olha, você pode ver se, por exemplo, eu deveria medir o que eles dizem, da ponta do nariz até atrás da orelha. E também olhando para isso, estou recebendo algumas informações sobre qual é o ângulo. Eu posso dizer que não é direto assim. Eu posso dizer que está em um pequeno ângulo. Mas devido à forma como o ponto de articulação é colocado, estou obtendo um ângulo menor aqui, e é isso que eu estava usando para criar a raposa E agora eu conheço esse ponto aqui, que é aquele ponto ali, se eu inclinar um pouco para cima também, seria onde está a ponta do nariz. E como o ponto central de onde está, isso não muda Então, se eu pegar outro ângulo, digamos esse ângulo maior deste ponto aqui para baixo, digamos, vamos descer até a parte inferior do corpo Como é um par de divisores proporcionais, essa proporção permanecerá a Então, se eu medir lá embaixo, também obtenho informações sobre qual é essa distância. Portanto, esse divisor proporcional é muito útil não apenas para medir distâncias, posso ver que também posso medir ângulos Também posso aumentar ou diminuir a escala de forma consistente com base na localização desse ponto de pivô. E então, olha, se eu te mostrar isso, vou entrar e desaparecer com isso porque é um pouco complicado de fazer Mas se eu pegar meu ponto de articulação e colocá-lo em algum lugar muito mais central, fale sobre aqui Agora, como meu ponto de articulação é muito mais central, a escala agora é muito mais semelhante A diferença entre aquele ângulo ali e aquele ângulo ali é muito menor. Mas se eu pegasse e colocasse o ponto de articulação em uma extremidade como Agora você pode ver, como há uma grande diferença, supondo que eu quisesse fazer medições da raposa aqui e fazer uma versão bem pequena da raposa no meu iPad, eu também poderia fazer isso Então, eles são muito úteis. A única coisa que eu diria é que esta é uma versão de plástico. Você pode obter versões com pontas de metal na extremidade. Por favor, por favor, por favor, não compre um desses. Você não quer pontas de metal perto da superfície da linda tela do seu iPad pela qual pagou tanto dinheiro. Agora, a outra coisa sobre isso é, bem, essa é uma forma muito tradicional de desenhar. Isso, embora muitas pessoas não saibam disso, também é uma ferramenta muito tradicional. Eles têm sido usados há séculos. Ok, nos vemos no próximo vídeo. 22. Medindo formas, parte 1: Ok, então no vídeo anterior, falamos sobre usar seu lápis ou aquele pequeno dispositivo chique, o divisor proporcional para E no vídeo anterior, estávamos falando sobre criar pequenas formas aleatórias para praticar suas linhas, curvas e círculos Bem, nisso, estamos meio que juntando as duas coisas. Então eu quero que você venha ao ícone do rancho. Adicione um selecionado e eu quero inserir um arquivo. Isso está incluído na lição. Eu coloquei tudo em uma pasta nos recursos do Cloud Cord, e uma das subpastas são guias de desenho O que vou fazer é acessar um arquivo chamado Tracer Shapes 01 load que imediatamente você dá uma boa olhada e pode entrar em pânico se quiser antes de fazer isso, mas eu só quero mostrar o que quero fazer Ok, a primeira coisa é que vou descer até o canto inferior direito e vou pegar isso e encolher um pouco Sempre que você importa algo, você seleciona automaticamente a ferramenta de transformação. E na parte inferior, você pode ver que eu tenho algo configurado para uniformizar. Isso significa que não importa como eu redimensione isso, ele sempre permanecerá nas mesmas proporções E então eu vou pegar meu dedo e meu polegar e vou apertar para dentro porque quero tornar meu arquivo muito pequeno Então eu vou chegar ao mesmo canto, ao mesmo canto inferior direito. Em vez disso, vou torná-lo muito maior, e agora vou chegar ao canto superior esquerdo e torná-lo maior novamente. Eu quero arrastar no meio. E o que eu quero é pegar aleatoriamente um desses rabiscos de aparência um tanto desconcertante Nesse caso, vou pegar o canto superior esquerdo e torná-lo um pouco maior assim, porque quero que tenha pouco menos da metade do tamanho da tela. Parece que eu tenho isso. Então, para me comprometer com isso, vou pegar meu pincel Vou apertar rapidamente o dedo e o polegar para dentro para redimensionar Em seguida, vou usar o dedo e o polegar apenas diminuir o zoom, apertando E a única coisa que eu quero é a forma aqui e vou redesenhá-la Eu não quero todas essas formas extras ou pedaços de formas ao redor do lado de fora, então é isso que vou fazer. Vou acessar minha ferramenta de seleção novamente. Está configurado para a mão livre. Sim, ok, mão livre pode fazer isso. O que eu vou fazer é desenhar uma forma grande ao redor todos os pedaços que eu não quero, assim. E então, naquele pequeno ponto de cor clara exatamente onde comecei a desenhar, eu toco nele e tudo o que eu desenhei ao redor é selecionado, o que significa que a forma que eu quero, a forma à esquerda, não está selecionada. Então venha para o meu painel de camadas. Venha até minha gaveta aqui, clique no ícone e eu vou limpar E isso significa que tudo foi selecionado. Acabei de me livrar disso. Tudo o que não foi selecionado, que é aquele tipo engraçado de formato D, que é salvo. Como isso não foi selecionado, eu ainda o tenho. Ok, então o que eu quero fazer é recriar essa forma. E acho melhor dar uma razão para fazer isso porque, caso contrário, você pode estar sentado aí pensando, você quer que eu faça o quê? Olha, há uma razão para isso. Depois de passar do estágio de traçar as coisas e quiser realmente desenhar as coisas que você vê, a próxima etapa é construir seu desenho Você deve se lembrar de mim dizendo no vídeo anterior : Para construir coisas, você precisa ser capaz de fazer duas coisas. Uma é medir distâncias, segunda é medir ângulos. Bem, isso é o que vamos fazer aqui. Então, meu objetivo aqui hoje é recriar a forma que tenho logo à direita dela, e vou fazer isso medindo distâncias Ok, então vamos ver que tipo de lápis estamos usando. Eu tenho DC Pentel extra fine. Vou fazer com que não seja muito opaco, então defini uma opacidade de 25% e minha largura está definida como 4%. Vamos tentar isso. Sim. Ok, eu posso viver com isso. Não precisa ter a mesma largura de linha, mas eu gostaria de poder criar fracas e linhas muito mais fortes Então, cerca de 25% opaco, isso deve funcionar para mim. Tocar com o dedo uma, duas, três vezes para me levar de volta para onde eu quero estar. Ok, então se você vai construir algo, a regra de ouro é começar com as formas grandes primeiro e depois trabalhar nos detalhes mais finos E aqui está outro conselho para você. Se você tiver a opção de formas maiores ou linhas maiores, comece primeiro com as horizontais e verticais, porque elas são muito fáceis de avaliar. Se você olhar para uma linha horizontal ou vertical e olhar, mostrarei que, se eu fizer isso, essa linha é bastante reta, mas você pode ver imediatamente, que não é totalmente Então, toque com dois dedos em um, faça isso. Vamos tentar novamente. Vamos tentar fazer isso. Não, não é bem assim. Vamos tentar novamente. Não é totalmente reto, mas é quase vertical, mas o topo dessa linha e a parte inferior dessa linha, bem, a parte inferior dessa linha está um pouco à esquerda. Você é muito bom em saber que a linha é quase vertical em alguns lugares, mas não é tão vertical quanto, digamos, essa linha aqui. A linha com a qual eu quero começar. Então, toque com dois dedos algumas vezes. Então, não se apresse com este. O que eu quero é a linha que vai aqui, essa linha. E você sabe o que? É muito fino. Eu quero fazer isso um pouco mais grosso. Eu quero fazer com que isso seja 12%. Como é isso? Sim, eu prefiro isso. Ok, acho que você realmente precisa ver o próprio iPad e minha mão, porque você precisa ver meu lápis e o que vou fazer com ele. Ok, então eu tenho minha linha vertical, essa linha aqui aqui. Preciso medir sua altura. Bem, isso é bastante simples. Preciso medir aquela linha ali e marcá-la lá e aquela linha ali, e marcá-la ali. Muito fácil, porque eu tenho a parte superior da minha tela real, posso pegar meu lápis e abaixá-lo até encontrar o topo da linha vertical, fazer uma anotação mental de onde ele está e marcá-lo assim. Abaixe meu lápis, verifique se ele ainda está paralelo à parte superior da parte inferior da minha tela, e eu tenho uma marca ali. Agora, estou olhando para a tela desse ângulo, em vez de diretamente porque quero que você veja o que estou fazendo. Então, isso pode estar um pouco errado. Na verdade, tenho certeza de que deveriam aumentar um pouco. Então eu sei. Vou pegar minha ferramenta de seleção, arrastar e tocar para escolher e, em seguida, vou até minha ferramenta de transformação. Vou mover tudo um pouco para cima até achar que estou na posição certa e então, bem, posso tocar na minha ferramenta de pincel ou tocar aqui novamente para me comprometer com isso. Ok, então isso é tudo sobre medir distâncias e ângulos. Então, a próxima linha que eu quero fazer é essa aqui, subindo. Agora, espero que todas as pessoas que estão assistindo isso saibam o que é isso. É um relógio com ponteiro grande e ponteiro pequeno. Então, o que eu quero que você imagine é que um dos meus filhos chegou no meio da noite e pegou a mão grande para que eu tivesse apenas a mãozinha. Então, eu só posso dizer as horas usando minha mãozinha. Agora, olhando para esse ângulo aqui, bem, que horas são? Bem, se fosse o pequeno ponteiro de um relógio, então a hora seria quase boa, já passou das 2:00, mas não é bem já passou das 2:00, mas não é Então, o que? Talvez algo por volta das 2:30. Então, o que eu faço é pegar meu iPad e desenhar uma linha no mesmo ângulo, e acho que é entre 2:00 e 3:00, cerca de 2:30, e acho que pode ser E agora, uma vez que eu tenha o ângulo, preciso saber a que distância ele está. Bem, olha, se eu estou fazendo esse exercício assim, é bem fácil. Tudo que eu preciso fazer é vir aqui e medir o ângulo segurando a ponta do meu lápis, colocando meu polegar onde vai o final da linha no meu desenho vermelho, e vindo aqui, e simplesmente entalhando-a desse jeito Tudo bem para este exercício, mas e se eu estiver vendo coisas à distância? Bem, posso usar meu lápis, como dissemos no vídeo anterior, para medir distâncias, ou posso fazer outra coisa, e essa é a coisa mais importante. Eu medi essa distância aqui, que é aquela distância ali. E se eu obtiver apenas uma medida como essa, corrija. Então, se você quiser, isso se torna minha âncora. Eu posso olhar para essa distância e dizer: Com confiança, sim, é bom. Eu sei que está certo. Então, uma vez que eu sei, posso usar isso para medir outras distâncias. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu venho e faço aquela medida lá, então eu venho, me movo e coloco meu lápis lá. Agora, aí está o começo. E se eu olhar para este ponto aqui, parece que esta linha vertical tem cerca de sete décimos do comprimento desta linha aqui E então, suponha que eu não pudesse ver isso. Supondo que não estivesse no meu iPad, supondo que estivesse em algum lugar distante ou na tela do meu computador, posso medir a distância da linha vertical e dizer: Bem, eu tenho uma linha que tem cerca de sete décimos do caminho, e posso medir Ou eu posso chegar a essa distância aqui e dizer: Bem, foram cerca de sete décimos até lá E eu tenho uma distância bem parecida a que fiz alguns minutos atrás. Então é isso que estou fazendo. Estou usando meu lápis para medir distâncias. No momento, é muito fácil, mas eu quero um exercício fácil para você começar. Mas se você tem sua imagem ao seu lado desta forma ou na tela do computador ou se é um objeto real à distância ou se é uma fotografia sentada ao seu lado, o princípio é o mesmo. Use seu lápis. Faça uma medição. E quando você estiver confiante de que sua primeira medição é essa aqui, sei que o ângulo é muito bom. Eu sei que a distância é muito boa. Então eu sei que se eu vier e medir essa distância aqui e depois comparar a nova linha, e eu disser cerca de sete décimos do comprimento, posso deixar minha marca e fazer as coisas dessa maneira Ok, então vou continuar com isso no próximo vídeo, mas nesse vídeo, vou apresentar alguns pequenos guias para ajudá-lo nesse processo. 23. Medindo formas, parte 2: Ok, vamos continuar de onde estávamos no vídeo anterior. A primeira coisa que quero fazer é mover forma azul que estou desenhando mais para a esquerda. O motivo é que sinto que estou ficando sem espaço no lado direito da tela. Isso vai afetar a maneira como estou desenhando. Também me dá a chance de mostrar como mover coisas usando a ferramenta de seleção, mas com o encaixe ativado. E você vai ver o que quero dizer. Olha, vou até minha ferramenta de seleção. mão livre ainda está selecionada. Isso é bom. Então, vou desenhar ao redor da minha forma. Finalize tocando naquele pequeno ponto de cor clara onde comecei a desenhar e depois começo a Transformar Agora, no momento, eu poderia tentar movê-lo, mas eu gostaria de tentar mantê-lo em movimento para que ele se mova apenas horizontalmente e não verticalmente , de modo que eu ainda tenha a parte superior na parte inferior da minha vertical longa no lugar certo em relação à Mas você pode ver, está apenas girando desse jeito. Eu não quero isso. Então, toque com dois dedos para desfazer esse movimento. Em vez disso, e quando se trata de tirar fotos, vou ativar as fotos Também vou ativar o magnetismo. Essa é a chave quando eu ligo o magnetismo e movo isso adiante, você pode ver isso Estou recebendo aquela pequena linha azul. Oh, aí, você viu? Se eu movê-lo um pouco para baixo, ele cairá 15 graus, e eu posso mover toda a forma para baixo em 15 graus. Se eu movê-la de volta para que fique na horizontal, isso significa que, enquanto a linha azul permanecer na horizontal, posso mover minha forma exatamente na horizontal Isso é o que eu queria. Ok, então estou feliz com isso, vou voltar para o meu pincel para poder continuar desenhando. Ok, então agora eu preciso continuar desenhando. E já olhando para ela agora, acho que aquela pequena linha que desenhei entre 2:00 e 3:00, é um pouco mais próxima das 2:00 do que Essa linha aqui. Talvez essa linha devesse ter sido um pouco menos inclinada, talvez até quase lá. Escolha minha navalha. Faça-o um pouco maior. Vá lá. E simplesmente se livre dessa linha. Agora, por favor, tenha em mente que essa é uma habilidade fundamental, ser capaz de medir ângulos. E, como ideal, você quer ser capaz de fazer isso apenas julgando , sem a ajuda de nenhum guia E quando você pode medir distâncias e ângulos, você pode reproduzir qualquer coisa que você vê Mas, enquanto isso, só para nos ajudar. Ok, minha camada de cabelo desenhado tem coisas selecionadas. Então, se eu colocar outro arquivo para me ajudar, ele não vai cair direto nessa camada. Procreate criará uma nova camada para lidar com o que estou prestes a fazer Então, a camada de desenho é selecionada, mas se eu vier duas, organize o ícone, adicione e eu vou inserir outro arquivo Desta vez, bem, eu tenho algumas para te mostrar. Primeiro de tudo, vou te mostrar um. Defina em zero, um, e veja isso nessa suíte. Agora, posso redimensionar isso para o tamanho que eu quiser, mas não vou me preocupar em fazer isso Em vez disso, veja, você pode ver que diz imagem inserida. Vou clicar nesse nome ou tocar no nome se estiver usando minha caneta. Venha renomear, vou chamar isso. Régua e retorno. Também vou pegar minha régua e arrastá-la acima da minha camada de papel A razão é que isso não vai aparecer na minha imagem final. Só está lá para me ajudar. E eu quero ser capaz de ver isso claramente. Então, o que eu não quero é que fique embaixo de uma fina camada de papel, onde, veja, você pode ver que está sendo afetada pela textura do papel Não precisa disso, então arraste-o de volta para cima. A próxima coisa é que vou deslizar para a esquerda e duplicá-lo E a próxima coisa que vou fazer é voltar à minha camada de régua original Vou torná-lo invisível. Isso é um backup porque uma coisa que você encontra em coisas como a régua é que você a moverá o tempo todo E às vezes você só quer pegar sua régua normal, que esteja bem disposta e horizontal Você não o redimensionou, não o alterou. Mas, por enquanto, selecionei a camada superior da régua. Então, o que eu vou fazer é chegar à I Transform. Agora você vê esse pequeno ponto verde no topo, que é minha rotação. Se eu me levantar assim e movê-lo, ainda tenho o encaixe ativado para que eu possa movê-lo em incrementos de 15 graus, e agora está completamente vertical Mas agora eu vou ficar boba. Vou desligar minhas fotos. E agora vou mover minha régua apenas clicando na parte externa, e posso movê-la, então vamos verificar algumas coisas Bem, no momento, você pode ver, eu posso medir aquela linha vertical vermelha original, e eu tenho nove unidades lá. Bem, se eu movê-lo para cá, o que eu tenho aqui? Oh, olha isso. Você pode ver. Eu demorei um pouco demais com isso. Mas, em vez de mover a parte superior, vou me mover para que essa pequena parte aqui meça nove unidades em relação meu entalhe superior e inferior, garantir que eu tenha a camada correta selecionada Era onde eu deveria estar. Agora, você percebe que quando eu faço isso, se eu voltar para minha camada de régua, perdi uma parte superior dela. Realmente não queria isso. No entanto, eu posso mover isso e medir. Bem, quantas unidades tinha esse pedaço, e você pode ver, parece que tinha pouco menos de sete unidades de comprimento. Então, agora o que estou fazendo é, na verdade, medir as coisas. Mova isso para o outro lado. Oh, porque eu o inclinei, também posso verificar meu ângulo Olha, eu sei exatamente onde está o triângulo branco dos sete. E se eu puder comparar aqui, sim, eu tenho esse ponto praticamente exato, e o ângulo também não é ruim. Então, você sabe, muito satisfeito com isso. Lembre-se, com isso, você pode medir com absoluta perfeição. Porque eu inclinei essa rodada. Eu tenho o ângulo certo. Eu também tenho a medida certa. Faça um favor a si mesmo. Não busque a perfeição. Vá bem o suficiente. E para mim, isso é bom o suficiente. Então, aqui está outra coisa que você pode fazer. Essa regra que acabei de usar, eu a inclinei, e agora ela está um pouco comprometida com o que ela pode realmente fazer, então eu vou Deslize para a esquerda e eu o excluirei. Vou acessar minha camada de regra original. Vou deslizar para a esquerda, duplicá-la e ocultar essa camada de regra Você o mantém lá, mas o mantém invisível. Então, ele só existe para fazer uma cópia dele repetidamente quantas vezes você precisar, porque olha, se eu voltar, eu usei apenas como uma ferramenta de medição reta, mas se eu vier aqui e ligar meu magnetismo novamente, e eu o mover para que fique vertical, desligue meu Porque, olha, eu só o usei como um dispositivo de medição reto, mas o fato é que, olha, eu posso redimensioná-lo para o que eu quiser E então isso tem 16 medidas iguais. Se eu fosse colocá-lo lá e depois reduzir um pouco o tamanho, bem, agora, se eu ampliar isso, eu tenho essa linha vertical dividida em 16 partes iguais. Então, apenas a fronteira 8-9, seria a metade do caminho, não E, novamente, se eu escolher inclinar essa volta, girá-la assim, agora posso medir esse ângulo, e você pode ver se a vertical tivesse 16 unidades de comprimento , essa borda angular agora tem cerca de 11,5 Não precisa ter centímetros. Não precisa ter centímetros. Podem ser apenas unidades. E supondo que, para fins de argumentação, vamos nos livrar disso, acessar meu original, duplicá-lo novamente, tornar o original Supondo que, para fins de argumentação, eu quisesse saber quantas unidades ao longo dessa linha foram comparadas à minha borda vertical? Você não poderia desfazer isso? Certifique-se de que estou na camada certa, faça minha transformação. E suponha que eu quisesse saber se era isso, e o ângulo parece quase correto Suponha que eu quisesse saber qual a proporção dessa era a proporção dessa borda interna em relação à borda vertical Bem, agora, essa borda interna tem dez unidades de comprimento. Não são 10 centímetros, não são 10 milímetros, não são 10” São apenas dez unidades. Tudo? Então pegue isso. Mova-o em frente, mova-o ao redor. Então, é mais ou menos vertical. Se eu empurrar aquela pequena bolha verde mais para fora , posso mudar o ângulo para um grau muito mais fino desse jeito Agora eu sei porque mudei o ângulo, mas não o tamanho geral dessa régua. Se o interior desse triângulo tivesse dez unidades de comprimento, a vertical agora parece 13,5 unidades, então você pode medir tamanhos relativos dessa forma 24. Medindo formas, parte 3: Tudo bem, eu vou deletar isso. Tudo bem, então vou voltar ao meu ícone de chave inglesa adicionar Inserir um arquivo E desta vez, eu vou chegar ao relógio 01, e vou fazer a mesma coisa com isso. Vamos torná-lo um pouco menor. Vá até lá, e então isso parecerá bem claro e muito difícil de ver. Então, antes de fazer qualquer outra coisa, vou fazer meus ajustes, matiz, saturação Desça até o meu controle deslizante de brilho e torne-o mais escuro. Porque você se lembra de mim dizendo, Bem, é como os ponteiros de um relógio? Bem, esses são os ponteiros do relógio. Você tem todas as horas de 1:00 por volta das 3:00, 6:00, volta 6:00, Essas são as setas azuis, mas as pequenas flechas magenta são meia hora e meia Então, para isso, deslize para a esquerda, duplique, torne o original invisível, chegue à minha transformação. O que eu estava medindo aqui? Coloquei o início do início da linha cujo ângulo eu queria medir. E o que eu disse? Essa pequena linha angular que acabei de desenhar há alguns minutos, eu disse que estava entre 2:00 e 3:00, E com certeza, se você olhar lá, linha era praticamente exata. Tudo bem. Então você sabe o que? Passei muito tempo fazendo isso. Vamos trazer isso até aqui. Vamos realmente usá-lo para algo prático. Eu reduzi isso para que o centro do meu relógio fique apenas pairando sobre a parte inferior da linha vermelha E o que eu quero medir é o ângulo de lá até a parte inferior desse triângulo no meio da minha forma vermelha. E isso é estrondo às 2:00. Então, o que vou fazer é me certificar voltar para minha gaveta aqui mais tarde, porque convenhamos Se eu não continuar me importunando em fazer isso, vou esquecer E então o ângulo que eu quero é 2:00. Para isso, vá lá, eu usei outra dessas coisas de relógio, posso muito bem rastrear. Então, por volta das 2:00 é mais ou menos assim. Eu sei que em algum lugar ao longo dessa linha está a parte inferior desse triângulo. Novamente, a razão pela qual eu mantenho este aqui, vamos renomeá-lo A razão pela qual eu a mantenho junto com minha régua, ambas invisíveis, é porque se eu decidir que quero usar meu relógio novamente porque estou muito satisfeita com ele e não consigo usar minha ferramenta de transformação e movê-la para o outro lado, você pode ver que falta a parte esquerda Se você pegar sua imagem e colocá-la desta forma, e depois se comprometer com ela pressionando outra ferramenta, e depois voltar e decidir que quer usá-la novamente, todos os bits ficam do lado de fora da tela, são recortados, de modo que sua utilidade é limitada Então, para isso, escolha essa camada, deslize para a esquerda e exclua Mas o bom é que minha relógio e minha camada de régua estão quietas, cuidando da própria até que eu queira usá-las Ok, chega de teoria. Vamos continuar e tentar desenhar isso de novo. Então, você sabe o que, venha? Sejamos cuidadosos. Venha desenhar aqui. O topo desse triângulo está diretamente abaixo do ápice da minha Então, tocando um toque, puxando um toque, solte uma linha vertical A medida para isso? Ah, é uma medida tão pequena, vou adivinhar porque já tenho muitas informações aqui. Oh, isso é uma coisa. Para medir isso rapidamente, para verificar se estou fazendo a coisa certa, venho aqui e pego uma linha como essa, apenas a seguro até que o desenho rápido apareça, mantenho meu dedo lá para restringi-la à horizontal E você pode ver que a ponta do meu triângulo é um pouco mais alta do que esse ponto. Ok, se eu tocar e fizer isso. E se eu fosse desenhar uma linha cruzando assim na direção oposta, pegue minha linha rápida, segure meu dedo para restringir É aí que está o topo do meu triângulo. Eu sei disso porque eu trapaceei um pouco, e eu uso o desenho rápido, linhas horizontais de palha, mas eu deveria estar de olho nisso E tudo o que você precisa fazer com isso quando quiser observá-lo é apenas concentrá-lo constantemente Agora, acho que esse ponto aqui é o ponto em que posso ver onde a curva começa a mudar da parte inferior da curva para o lado direito da curva. Onde está esse ponto? Bem, para isso, vou trapacear novamente, mas o que eu faria com isso seria segurar meu lápis contra minha tela horizontalmente contra esse E eu posso dizer que esse ponto é apenas um pouquinho mais baixo do que a parte inferior da minha vertical. Agora, onde está na horizontal ? Tudo bem. Venha até minha régua, ligue-a, duplique-a, torne a de baixo invisível, vá lá Transforme até que eu possa medir, e isso é ver onde está o número nove e o pequeno triângulo. Está um pouco à esquerda disso. Então, se eu levar isso adiante, feche minha gaveta até tarde. É por aí, não é? Exclua essa camada, e isso é aproximadamente o ponto inicial. Ou eu poderia ter pego esse ponto e medido o ângulo dessa forma. Para mim, parece que é quase 5:00, então eu mediria esse ponto dessa forma tentando obter o ângulo certo Tudo bem agora, e esse ponto aqui? Isso, para mim, parece ser o ponto mais distante Vou medir minha vertical com base no meu desenho vermelho novamente e estou usando meu lápis Apple encostado na tela. Ao medir isso, posso ver que a largura geral é um pouco maior do que a altura da forma Agora eu acho que com isso, vá lá, eu fiz medições suficientes agora. Vamos começar a fazer as curvas reais. Acho que dessa parte, quero ver aquela parte e aquela parte. Então, vou usar a curva do meu pulso mais ou menos assim É uma curva bastante sutil, mas depois muda seu ângulo. E quando movemos tudo de cabeça para baixo e respiramos fundo, expire lentamente enquanto você faz Passe por lá e traga até lá. E essa distância aqui, está descendo por volta das 8:00. E eu tenho o topo do triângulo descendo assim. E se eu segurar o desenho rápido por um tempo, você pode ver que se eu fosse estender essa linha, ela passaria logo após o ponto inferior que eu desenhei, então estaria lá, não é? E, vamos lá, vamos movê-lo para o ângulo em que estou feliz em desenhar minhas linhas retas. Eu já sei que vou colocar minha linha horizontal nesse ponto em que esse ângulo se encontra. Pegue isso, então é praticamente horizontal assim. É por isso que preciso de uma linha conectando esse ponto a esse ponto. Mova-se para o meu ângulo feliz para desenhar linhas retas. E essa é minha forma básica, que demorou muito mais para ser explicada do que realmente é necessária, porque eu tive que explicar os princípios para você. Olha, vou apagar algumas coisas para que fique mais claro para você. Tudo bem, essa é minha forma básica. E olhando para isso, eu posso ver que não é totalmente perfeito. E já posso te dizer o que era. Foi essa bolha aqui que talvez esteja um pouco distante. E como eu uso isso para medir várias outras medidas , o fato de estar um pouco errado tem um efeito indireto Tudo o que eu construir em cima disso ficará um pouco errado. Portanto, ao fazer sua medida inicial, reserve um tempo para corrigi-las pois você as usará para criar sua forma. Você começa primeiro com suas medidas grandes, porque se a medida grande tiver 5% de desconto , as formas menores serão menores. Eles podem ter 3% de desconto ou 2% ou 1% de desconto. Mas se você começar medindo formas pequenas, 5% de desconto, e depois começar a fazer formas maiores, esse efeito será multiplicado Então, as formas maiores serão 10%, 15%, 20%. Mas consegui mostrar como você pode pegar uma forma básica e construí-la usando uma mistura de medidas de distâncias e ângulos. Para distâncias, você tem sua régua como guia. Para medir ângulos, você tem seu relógio como guia, tudo escondido, bonito e invisível para quando você precisar deles. 25. Triângulos, parte 1: Esse arquivo é chamado de Rei dos triângulos. Ele está disponível para você como download. E se eu puder movê-lo para o meu painel de camadas, você pode ver que é muito simples. É uma camada com duas caixas, uma à esquerda, outra à direita, e a da esquerda tem um monte de triângulos diferentes Ok, então esse projeto é parte prática, parte aula. E vou tentar adivinhar alguns pensamentos que você pode ter neste momento. Uma é, oh, querida, isso parece muito difícil. Como eu vou fazer isso? Bem, vou analisar isso com você pelo menos em parte do caminho, e vamos detalhá-lo. E o outro pensamento que você pode estar tendo é por que diabos estou fazendo isso? Caso você me deixe tentar garantir que os vídeos anteriores desta seção foram anteriores até este ponto. E se até o final deste projeto, você tiver um pequeno momento de luz onde quer que vá, Aha, eu entendi E você pode manter a lâmpada acesa e aprender com isso de uma maneira boa, então, mesmo que eu parasse o curso neste momento, eu teria ganho meu dinheiro. Eu não vou fazer isso. Tenho muitas outras coisas para te mostrar, mas vamos continuar com isso. O que eu quero que você faça é usar os exercícios que aprendemos nos vídeos anteriores, e eu quero que você recrie essa série de triângulos na caixa à esquerda até a caixa à direita Agora, se eu usar meus dois dedos para apertar para fora para ampliar, você pode ver que tenho linhas de cores diferentes Então, o primeiro conjunto de linhas que eu quero que você recrie são as linhas vermelhas Então eu quero que você recrie as linhas verdes, depois as linhas roxas Então, finalmente, aquelas linhas alaranjadas. Ok, então aperte rapidamente o Zoom para caber, e eu farei a primeira parte com você Vou apertar um pouco para que o lado esquerdo da tela não fique obscurecido pelos meus dois controles deslizantes de tela não fique obscurecido pelos meus dois Quanto à minha caneta, vou escolher desenho DC, lápis DC medium. Sim, eu posso usar isso. Para minha cor, vou para DC desenhando cores, e há um pequeno azul na linha inferior. Isso é o que eu chamo de processo azul. E, na verdade, existe uma cor chamada azul de processo, que era uma cor especial porque não aparecia em certos tipos de transferências fotomecânicas. Então, eu meio que adquiri o hábito de usá-lo. Então, meu lápis, lápis DC medium. Qual é a espessura da minha linha? Sim, tudo bem. Você não precisa reproduzir todas as cores vermelha, verde e roxa Apenas um processo direto em azul é bom. Minha opacidade é sobre o quê? 50%. Meu tamanho está em cerca de 2%, toque com dois dedos para desfazer, vamos começar Ok, então a primeira coisa a fazer é colocar as linhas vermelhas. E você notará que há três deles, e eles estão formando o que chamarei de triângulo dominante. Basicamente, é o maior triângulo que eu posso ver nesta foto. Você também notará que essas três linhas vão direto para a borda daquela pequena moldura azul. Isso é útil porque a moldura azul vazia à direita tem exatamente as mesmas proporções. E se você estiver desenhando a partir de uma foto com, digamos, 5 “de comprimento por 7" de altura, se você tiver um pedaço de papel que também esteja na mesma proporção de cinco por sete, então você pode usar os lados do papel como pontos de referência muito úteis ao julgar meia hora para colocar suas várias linhas diferentes Ok, então o primeiro ponto que eu quero fazer é este no canto inferior direito porque está tão perto do canto inferior direito, isso vai ser muito fácil de colocar. Então, vou até o canto inferior direito do meu canto e coloco um ponto ali. Essa é uma extremidade de duas linhas vermelhas diferentes. E uma dessas linhas está subindo de lá menos a que horas você acha? Bem, eu tenho dois. Parece que está por volta das 10:30. Esta é a linha da qual estou falando aqui, essa. Isso parece ser por volta das 10:30, e o outro, este, parece estar subindo por volta das 11:00? Então, usando o método do mostrador do relógio para medir os ângulos, eu poderia fazer isso dessa maneira. Ou, dado que as duas linhas se juntam à parte externa da caixa à esquerda, talvez fosse mais fácil julgar dessa forma Então, vamos pegar essa linha primeiro aqui. Esse ponto aqui, que parece ser sobre, não vou dar um número. Eu só vou julgar isso. Vai ser por aí. O que estou fazendo é esquivar meus olhos a partir deste ponto. Estou tentando imaginar onde está esse ponto na caixa à direita, com a ponta dos dois dedos para desfazê-los , e acho que tenho isso aí Enquanto estou lá, há outra linha logo abaixo dela. Distância muito pequena até lá, que é mais ou menos lá. Agora, que tal essa linha subindo? Quanto tempo isso vai demorar? E eu posso ver que está na metade do caminho. É cerca de seis décimos do caminho, então talvez lá, uma vez que eu tenha isso, deixe-o ampliar um pouco porque olha, eu vou trapacear Vou usar o desenho assistido. Vou desenhar uma linha, segurá-la até que se torne o elástico da maca, arrastá-la até aqui e soltá-la Então eu vou chegar até o ponto que fiz na parte superior, pegá-lo e arrastá-lo. Novamente, vou usar o desenho assistido porque posso. E isso me deixa com mais uma linha áreas do triângulo vermelho. E acho que, para isso, medi-lo como um ângulo poderia ser um plano melhor porque, olha, eu posso ver que não é completamente horizontal. Está apenas fora da horizontal. É quase aí. Ok, agora eu tenho todas as linhas que compõem esse grande triângulo. Então, agora é a sua vez, eu vou dizer, pressione a pausa, e quando eu fizer isso, eu quero que você faça um pouco disso sozinho Eu quero que você coloque todas as linhas verdes, e eu quero que você coloque essas linhas verdes usando as lições que fizemos no vídeo anterior. Se você quiser, pode acessar nosso pequeno ícone de chave inglesa. Você pode vir para adicionar. Você pode inserir um arquivo. Vamos encontrar o iCloudDrive, recursos, guias de desenho. Agora, no passado, tínhamos a régua 01 e o Relógio 01. Vamos experimentar a régua 01, traga-a para dentro. E eu posso usar isso, por exemplo, para medir essa longa linha verde que tenho aqui. Agora, no momento, é muito clicável assim. Isso porque eu tenho o encaixe ativado, vou desligar o magnetismo e Agora, isso deve girar livremente, se eu quiser. Mas do jeito que está, eu não preciso. Tudo que eu preciso fazer é chegar a um certo tamanho. Realmente não importa o tamanho e traga-o para o lado do meu quadrado aqui. E do jeito que está, eu o configurei praticamente do mesmo tamanho da borda vertical da minha caixa azul. E agora tudo que eu preciso é movê-lo até que, finalmente, eu possa ver que o início da linha verde logo no lado esquerdo está um pouco abaixo de 3,5, 16, o que é um pouco demais para entender. Vamos aumentar isso para que eu fique uniforme e mova-o até que, eventualmente, eu acabe com a caixa quase dez unidades , não é? Talvez devesse ser um pouco maior. Vá lá. Não seja tímido. Aí estamos. Mova isso ao redor. Então, se eu chegar ao topo e pressionar a seleção para confirmar e depois voltar para minha ferramenta de transformação, agora tenho uma unidade que eu redimensionei para que você possa encaixar dez dessas unidades no lado comprido dos triângulos E essa linha verde descendo está a cerca de dois décimos da parte inferior do lado comprido da borda vertical da minha caixa azul Se eu começar a fotografar e ligar o magnetismo e o encaixe novamente, posso mover a coisa toda para que agora esteja 90 graus, e vamos desligar Isso ficou um pouco estranho. E se eu der uma olhada e alinhar isso, agora posso ver que a mesma linha verde que eu estava medindo tem pouco mais de 5,5 unidades com base na régua que acabei de configurar, ou se eu quiser torná-la um pouco menor para que fique do mesmo tamanho da borda longa Agora eu posso dar uma olhada e posso ver que a linha verde é de 6,5 unidades em dez ao longo da borda superior Caso isso pareça confuso, veja se eu apenas me comprometo com isso Olha, eu tenho um, dois, três, quatro, cinco, seis, e então esse pedaço aqui, 6,5 unidades Eu vou me livrar disso. Eu só queria te mostrar e, claro, o outro é um arquivo inserido. Esse é o relógio porque eu também estava medindo ângulos. Então, agora eu posso medir o ângulo dessa linha verde. Se fosse um pequeno ponteiro de um relógio, o ângulo seria de cerca de 1:15. E se eu quisesse medir uma dessas linhas verdes descendo e eu a deixasse lá, você pode ver aquela linha vermelha que eu desenhei. Pouco depois das 3:00. E diga aqui esta linha verde que eu quero desenhar. Isso é pouco depois das 3:30. Então, medições como proporção ou, se estamos falando sobre ângulos, estamos falando sobre a hora e o mostrador do relógio E eu vou subir e deslizar para a esquerda e deletar isso. Ok, isso foi um lembrete. Você pode usar qualquer um desses dois métodos ou simplesmente observá-lo Pessoalmente, eu preferiria que você olhasse para isso, porque essa seria uma boa direção a seguir se você quiser melhorar. Mas a escolha é sua. Faça as linhas verdes, pressione, faça uma pausa agora. Ok, espero que você continue bem com isso, agora é minha vez. A razão pela qual fiz os triângulos vermelhos primeiro é porque eles são os maiores mais óbvios triângulos para colocar Os verdes, bem, são os próximos mais óbvios, então eu sempre os colocarei primeiro nas coisas maiores e mais óbvias. E no caso disso, bem, é aquela linha verde que eu estava medindo quando estava falando com você sobre isso. Aquele que começa na borda esquerda da caixa ali. Estou falando sério, e acaba na borda superior. E como eu já tenho aquela linha vermelha lá e estou razoavelmente confiante de que a tenho no lugar certo, é muito fácil medir isso em relação à distância que estou razoavelmente confiante de que a tenho no lugar certo, é muito fácil medir isso em relação à distância que o ponto que acabei de desenhar está ao longo da borda superior, mas também o quão perto está dessa linha vermelha Agora eu tenho que desenhar uma linha reta e colocá-la lá. Acho que algo está um pouco errado. A razão pela qual digo isso é porque estou verificando esse triângulo aqui com esse triângulo aqui. E se você olhar para os dois, eles são ligeiramente diferentes, parece que este está ligeiramente inclinado para a direita E isso me diz que ou aquela linha verde ou aquela linha vermelha não estão exatamente onde eu preciso que estejam. Então, vou tocar com dois dedos para desfazer esses círculos. Eu posso desfazer a linha verde. Eu acho que você precisa ir um pouco mais longe sobre quase isso. Mas é essa linha vermelha. É com essa que estou menos feliz, então vou até minha borracha Vamos usar a mesma coisa, calça DC ou média, certifique-se de que estamos com uma massa de 100%, torne-a um pouco maior, porque eu gostaria de apagá-la antes que todos E livre-se dessa linha ali. Acho que deveria ser por aqui, talvez. Arraste isso para baixo. Minha mão bateu contra a lateral do iPad, então eu entendi que a razão pela qual estou tão irritada nesta fase é porque essas são E os vários outros triângulos e linhas que estou fazendo serão construídos em cima deles Então, se eu errar, todo o resto vai dar errado. Com um desenho, depois de um tempo, você entra em uma espécie de ritmo e se perde nos momentos ou se perde no sombreamento Você pode se perder nos detalhes finais, e isso é ótimo. Mas nesses estágios iniciais, você precisa ter uma mente analítica fria e gastar muito mais olhando o desenho e os olhos de sua mente, imaginando onde estão essas várias linhas, triângulos, ângulos e proporções diferentes e usando-os para fazer seus primeiros traços provisórios e estar preparado para olhar de perto e decidir se você mais olhando o desenho e os olhos de sua mente, imaginando onde estão essas várias linhas, triângulos, ângulos e proporções diferentes e usando-os para fazer seus primeiros traços provisórios e estar preparado para olhar de perto e você precisa ter uma mente analítica fria e gastar muito mais olhando o desenho e os olhos de sua mente, imaginando onde estão essas várias linhas, triângulos, ângulos e proporções diferentes e usando-os para fazer seus primeiros traços provisórios e estar preparado para olhar de perto e decidir se você cometeu um erro. Eu cometi um erro. Quero corrigi-lo agora, para que eu possa acabar com apenas quatro linhas dentro da minha caixa à direita, onde posso dizer: Sim, tenho certeza de que estão bem próximas do que parecem estar à esquerda. Me dá confiança para construir coisas. Tudo bem, então, onde estávamos? Linhas verdes? Essa é a primeira linha verde que eu queria fazer. A próxima linha verde será essa, que desce até aqui. Tudo bem Bem, vamos traçar isso. No lado esquerdo, acho que talvez seja mais ou menos ali. Esse é um dos pontos agora, o outro ponto da linha verde volta direto para onde essas duas linhas vermelhas se encontram. Há muitas linhas voltando para lá. Essa é minha próxima linha verde. Agora, essa linha verde aqui? Bem, isso se junta ao fundo aí. Vamos colocar isso. Ter aquela caixa ao redor da minha imagem, isso é muito útil. Isso realmente me ajuda a tentar definir onde eu acho que as medidas estão e levar essa linha de volta exatamente ao ponto em que as duas linhas vermelhas se encontram à esquerda. Se eu comparar essa parte com essa parte, o que estou fazendo é observar a distância de lá até lá e compará-la com a distância daquela linha vermelha até lá. E você pode ver que a linha vermelha está um pouco mais na parte inferior do que na parte superior. Agora, e na minha, está perto, mas não é bem assim. Isso me diz que a linha verde que eu desenhei poderia ser um pouco mais para dentro da esquina. Então, toque com dois dedos para começar a se desfazer e voltar a esse ponto aqui Na verdade, agora, toque mais uma vez, para que aquele pontinho na parte inferior desapareça porque isso não está certo Vamos colocá-lo um pouco mais longe, arrastando para cima como antes. E sim, aquela parte ali, aquela parte ali. E sim, isso funciona melhor. Essa parte e essa proporção concordam um pouco mais uma com a outra em tocar com o dedo para fazer isso. Então essa é a linha verde, onde está a outra linha verde. É esse. E eu acho que, neste momento, eu deveria te pedir um pouco de desculpas, porque aquele verde não é tão fácil de conseguir Teria sido fácil de entender se eu tivesse desenhado aquela linha roxa e talvez aquela linha roxa primeiro, porque seria mais fácil medir a linha verde com essas duas linhas roxas no lugar. Bem, olha, vou te dizer uma coisa, vou deixar esse erro porque ele ilustra o fato de que a maioria das duas linhas roxas, esta e esta, representam formas maiores do que a linha verde no meio, e eu deveria trabalhar de formas maiores em formas menores E agora, se você fez aquela linha verde, mais uma vez, me desculpe. Foi minha culpa. É hora de você fazer as linhas roxas e depois fazer a linha verde. 26. Triângulos, parte 2: Tudo bem, vamos ver como vamos lidar com isso. Ok, linhas roxas. Bem, o primeiro que vou fazer porque parece muito fácil será esse. Então eu chego ao lado da minha tela, encontro um ponto e medi mais ou menos ali, eu acho. Pegue essa linha, segure meu lápis na ponta para que eu receba ajuda para desenhar, e ela vai até aquele ponto. Deixe-me verificar isso. A maneira de verificar isso é: essa forma se parece com essa forma. E, não, essa forma à direita está obviamente levemente comprimida em comparação com a forma à esquerda Então, vou desfazer isso algumas vezes Em vez disso, vou fazer minha linha um pouco mais abaixo, voltando ao meu ponto de vista. E aí. Agora, essa forma e aquela forma parecem mais parecidas uma com a outra. Eles ainda não são muito exatos, mas eu vou chegar perto o suficiente aqui. Ok, a próxima linha que vou fazer será essa linha aqui, duas pontas de dedos para desfazer isso Novamente, vou ver isso subindo pela lateral do meu retângulo à direita Ok, então a próxima coisa que eu quero fazer é essa aqui. Dois toques no dedo fariam isso. Aperte rapidamente para ampliar para ajustar e fazer uma linha reta aqui. Mas acho que é um pouco perigoso fazer isso porque quando você está medindo distâncias, talvez a partir de uma captura de tela ou fotografia e depois em seu iPad e depois em um pedaço de papel, bem, você não pode ampliar seu pedaço de papel onde você pode com um pedaço de papel virtual em seu iPad ou computador ou qualquer outra coisa E eu não percebi isso até começar a fazer arte digital por alguns anos. Quando você estava fazendo isso, da maneira tradicional de fotografar, na vida real, em um pedaço de papel ou tela ou qualquer outra coisa, seu cérebro o bloqueia em uma certa escala. E se você estivesse medindo com um pincel, você saberia que a altura do modelo que você está desenhando é uma certa distância no seu pincel quando você está medindo com o pincel, mas está tudo na mesma escala Mas com isso, você entra e sai constantemente, como eu acabei de fazer, começa a perder o senso de escala e acaba tendo que recalibrar esse senso de escala toda vez que aumenta e depois diminui o zoom E você está tornando a vida muito mais difícil para aquela parte do seu cérebro que mede distâncias. Apenas tente ter isso em mente e tente mantê-la na mesma escala. Agora, muito rapidamente, vou usar minha borracha Eu só quero errar essa parte porque estou achando esse círculo uma distração Agora, e aquela frase que acabei de colocar? Eu acho que está parecendo certo. Sim, eu posso viver com isso. Estou comparando esse tipo de quadrilátero Não, não é quadrilátero. Os quadriláteros têm o mesmo tamanho? Oh, querida. Não consigo me lembrar. Não importa. Uma forma à esquerda com uma forma à direita, e elas parecem muito parecidas comigo. Ok, a próxima coisa que eu quero é colocar, oh, eu sei, aquela linha verde pela qual eu estava ocupada me desculpando há pouco tempo , porque agora eu tenho essa linha e essa linha, deve ser muito mais fácil avaliar a distância aqui Então, isso vai ser cerca de dois terços do caminho, desenhe uma linha lá atrás A ponta da minha mão continua deslizando contra a lateral do meu iPad porque estou me aproximando do lado direito E, aliás, esse é um dos motivos pelos quais estou usando o desenho assistido para criar linhas perfeitamente retas, porque se eu estivesse tentando falar sobre medir várias coisas diferentes, estou usando o desenho assistido para criar linhas perfeitamente retas, porque se eu estivesse tentando falar sobre medir várias coisas diferentes, seria muito mais fácil acompanhar quando obtivesse linhas muito retas do que imperfeições naturais que eu teria em minhas linhas se não estivesse usando Então, olha, estamos chegando lá agora. Finalmente temos aquela linha verde, e vou fazer uma varredura rápida nesta área aqui com essa área aqui. E parece que as proporções gerais são boas o suficiente para mim. E agora que eu coloquei isso, eu tenho essa linha roxa aqui, que é basicamente esse ponto e aquele ponto. E, novamente, se eu estiver comparando esse triângulo com aquele triângulo, eles parecem bem parecidos. Então, estou ficando bastante confiante de que minha estrutura básica é boa o suficiente. Bom o suficiente para o que está por vir. Ok, então eu tenho mais algumas linhas roxas para desenhar. Eu tenho essa linha aqui, que se eu der uma olhada, tem dois pontos ali e ali e essa linha parece praticamente absolutamente horizontal. Então, tudo o que preciso fazer é descobrir onde está o ponto, desenhar uma linha reta, esperar até que ela se transforme na faixa elástica, segurar meu dedo da outra mão na tela ao mesmo tempo e ela se encaixará Então, é totalmente horizontal assim, e estou comparando alguns triângulos aqui Eu vou até o topo onde diz linha, clique nela. Quando faço isso, recebo dois pequenos pontos azuis. E acho que com esses dois pontos, se eu arrastar até o meio da linha, posso aumentá-la ou diminuí-la, e acho que isso precisa ser diminuído apenas um toque ali A razão pela qual digo isso é porque eu estava dando uma olhada nessa pequena área aqui e nessa pequena área aqui. E agora que eu abaixei essa linha um pouco, esses triângulos parecem muito parecidos Quero dizer, triângulos são coisas boas para comparar porque são muito simples Eles são a forma mais simples que você pode criar. E como você está lidando com uma forma tão simples, fica fácil medir coisas como ângulos, proporções em relação a outro triângulo e assim por diante. E então eu tenho outra linha, essa linha aqui. Bem, o final dessa linha está aí, e isso parece não ser exatamente dois terços do caminho entre esses dois pontos aqui Então descubra isso aí. Desenhe uma linha para fora, espere meu elástico e eu posso ver a direção para cima em um pequeno ângulo Agora, o que eu estou olhando? Estou olhando para o triângulo formado por essas duas linhas verdes e agora essa linha roxa porque essa é provavelmente a maior medida que tenho no lado esquerdo. Se eu fizer isso lá, esses triângulos parecerão bem parecidos, talvez um pouco menores lá Bom. Porque agora eu também estou comparando esse triângulo e aquele triângulo, e esses são bem parecidos. Ok, estou fazendo um bom progresso aqui. E essa linha aqui? Bem, essa linha está começando neste ponto e descendo para encontrar a linha vermelha em algum lugar por aqui, então desenhe a linha, espere pela faixa elástica. E eu posso ver que essa linha está formando um pequeno triângulo aqui, que você pode ver à direita, e você tem um triângulo maior aqui, que você também pode ver à direita. Então, está acertando a razão entre esse pequeno triângulo e aquele grande triângulo, que parece estar lá. E daqui, eu posso ver que tenho outra linha roxa lá, que também parece completamente horizontal, então eu posso simplesmente desenhar uma linha, esperar pela faixa elástica, tocar outro dedo na minha outra mão para obter uma linha horizontal. Suba. Oh, vá lá. Para onde você foi? Vamos fazer isso de novo. Faixa elástica, dedo para segurar no lugar, toque na linha na parte superior e eu posso movê-la para qualquer lugar dentro do meio da linha. Assim. Eu apenas coloco isso no lugar. Tem aquela linha roxa, e acho que são todas as minhas linhas roxas. Só resta uma coisa a fazer agora: as linhas amarelas. Então, mova isso. Coloque isso lá. E eu tenho um vindo de baixo, começa naquele ponto ali, vai até aquele ponto ali. Então, isso é cerca de. Aí você diria? E então eu tenho mais uma linha amarela que conecta esse ponto a esse ponto ali. Então, agora eu tenho todas as minhas linhas no lugar, acho que tenho. E demorou muito mais para dizer isso do que normalmente é necessário, porque estou explicando o que estou fazendo à medida que prossigo. E caso você esteja pensando: Bem, esse foi um exercício intenso, por que eu fiz isso? No próximo vídeo, explicarei exatamente o porquê. 27. Triângulos, parte 3: Ok, vamos fazer a grande revelação. Tenho dois arquivos anexados a esta palestra para você baixar Um é esse arquivo. É o arquivo Procreate. É tudo o que fizemos até agora, modo que estamos começando exatamente do mesmo ponto. O outro arquivo é um arquivo chamado Hi. E se eu chegar ao meu ícone de chave inglesa, insira um arquivo E aqui estamos. Olá. Oh, olha isso. Não preciso redimensionar isso É do mesmo tamanho do meu arquivo original. Então, vou ao meu painel de camadas e vou pegar minha imagem inserida, arrastá-la clicando e segurando meu dedo, arrastando-a para clicando e segurando meu dedo, baixo da camada um, soltando e olhando Se eu tivesse dito a você, há um martim-pescador à esquerda Eu quero que você desenhe um esboço daquele martim-pescador à direita, você pode muito bem se virar e dizer: Desculpe, não, não posso fazer isso. Mas aí. Dê uma olhada em todas essas diretrizes. Quase todos os principais marcos do martim-pescador estão todos dispostos A posição do bico, a nuca, o tamanho do corpo, até onde o corpo desce, as asas, desenhar isso deve ser muito fácil, considerando quantos pontos de referência você tem E essa é realmente a expressão máxima, se você preferir, do método de grade. Mas isso vai muito mais longe. A única diferença é que, em vez de você fornecer um conjunto de linhas para desenhar, formando um conjunto de triângulos, imagine que você está olhando para aquela fotografia e seu trabalho é tentar procurar os ângulos na imagem Pode funcionar na vida real, mas neste curso, temos que trabalhar com imagens, então vou me referir a ela como imagem. Vamos criar uma nova camada. Antes de tudo, você decide onde está no pedaço de papel. Agora, eu tenho uma linha descendo aqui e outra ali que me dá a ponta do bico Eu também tenho um pouco aqui embaixo. E se eu medir essas proporções lá para lá ou de lá para lá, tenho uma ideia de onde o corpo se junta ao galho Limpe três coisas para limpar minha camada. Depois de obtê-los, você tem um ângulo descendo aqui em cerca de 45 graus, ou seja, cerca de 4:30. Isso lhe dá o corpo. Se eu pegar outro ângulo aqui embaixo, que é quase horizontal, estendendo-se do mesmo ponto, isso te dá o topo da cabeça Se eu estendesse essa linha até aqui e pegasse uma linha aqui embaixo, isso daria uma boa ideia de onde está grande parte do corpo e, certamente, da nuca. Esse foi o triângulo vermelho. Eu tenho a maior parte do martim-pescador dentro dessa forma grande Então, a partir daí, seria simplesmente o caso de construir seus triângulos menores a partir do topo desse grande triângulo vermelho E se você acertou esse triângulo básico, então você tem uma chance muito maior de que tudo o que vem depois dele também esteja certo, porque você pode construir usando as técnicas que usamos. A única diferença é que, em vez de apenas desenhar um conjunto de triângulos abstratos, você está imaginando esses triângulos colocados sobre o Vou pegar minha camada três, vou arrastá-la até o topo. Vamos ligá-lo. Ok, vou deslizar três dedos para baixo apenas para limpar essa camada Vou pegar meu peixe-rei. Vou abordar esse pouco e vou derrubar a pasta assim Chegarei à minha camada com todas as linhas ativadas e reduzirei a opacidade dessa forma para que eu possa ver essas linhas azuis no fundo para me ajudar como guia E meu relógio de camada três é para isso. Vamos tentar libras DC em média, tudo bem. Mas vou escolher uma cor diferente. Vamos tentar uma cor vermelha profunda para isso. E quanto ao tamanho do meu pincel? Sim, isso pode fazer o trabalho. A capacidade, novamente, é de cerca de 50%. O tamanho do sutiã está definido para 2% e eu já calculei todas as minhas proporções. Então, é apenas um caso de ver qual triângulos fazem referência, qual ponto esse ponto aqui é esse ponto aqui É aí que o e está. Então, o olho é um pouco assim. Um pouco dessa linha franzida, mas você vê que não há muitos pássaros. Agora, venha para o bico E quanto a isso? Vamos lá, coloque um ângulo para que eu possa ter um pouco mais de espaço na tela. Eu tenho o topo da cabeça lá quase na linha horizontal, porque o ângulo que eu estou olhando é para fora. Isso se resume à linha roxa, e eu tenho apenas um arco, quase um arco que não existe, indo até aquele ponto ali. A parte em que o bico superior e o inferior medem, essa é a linha verde, parece chegar mais ou menos até lá porque eu tenho meus vários triângulos diferentes É muito fácil avaliar essa distância. É por aqui, não é? Desenhe outro e chegaremos bem perto. Olha isso. Ele vai um pouco para cima e vai girando e descendo um pouco Não é uma ponta totalmente afiada. O que eu estou fazendo? Estou trabalhando contra a curva natural da minha mão. É assim que eu gosto de fazer minhas curvas. um pouco para cima e volte para um ponto como esse, e há um pouco por baixo, que vem por baixo do que era minha Ele para pouco antes de eu encontrar aquela linha verde aqui. É quase aí. Eu também tenho uma pequena curva aqui embaixo. A razão pela qual estou rastreando esses pontos é para que você possa ver quais partes da imagem original eu estou vendo Eu não precisaria fazer isso na vida real. E isso é por aqui, e isso volta. E isso é praticamente juntar os pontos porque eu já fiz todo o trabalho duro de medição quando estava fazendo os triângulos, vamos pegar a nuca Isso parece chegar a este ponto aqui, um pouco acima desse ponto. E então temos uma espécie de linha reta aqui embaixo com um pequeno babado de penas ali, que é Às vezes, quando você está olhando de cabeça para baixo de pontos e ângulos diferentes ou qualquer outra coisa, isso pode ajudar porque, em vez de eu dizer: É uma parte traseira e o que eu sei sobre costas? As costas podem ser retas. E então, suponha que isso esteja me distraindo um pouco. Quando você olha para algo de um ângulo que não está acostumado a olhar , você obtém menos disso. É mais provável que você desenhe o que está lá do que o que acha que vê. E então isso desce desse jeito, e se junta lá porque se endireita um pouco em direção ao Eu tenho uma pequena asa que se destaca assim. Mas como eu fiz todo o meu gráfico rígido de antemão, é uma coisa muito fácil de colocar lá, porque eu posso ver isso em relação aos triângulos que o cercam Meio que se junta ao corpo por aí. Eu tenho meu galho, meu galho grande. Era disso que se tratava essa linha horizontal. Para o galho, realmente não importa sua aparência , qual é o ângulo, desde que pareça algo em que o Kingfisher possa se sentar Na verdade, estou meio tentado a torná-lo um pouco mais estreito porque é um galho bem grosso Não sei por que, mas sempre gosto de pensar que o Kingfisher está empoleirado em um pequeno De qualquer forma, vamos seguir em frente. Eu tenho. O peito. Agora, qual é um bom ângulo para eu desenhar esse seio? Quase desse jeito. Isso segue a curva natural porque eu sou destro, mas vamos fazer isso com um pouco mais de cuidado do que isso. Eu sei que tudo se resume a cerca de lá. Estou olhando para este ponto. E então desce até onde se cruza Então, um pouco assim. Um pouco de babado nas penas, só para dar um pouco E então eu tenho esse ponto aqui, que meio que forma um triângulo ali. Então eu simplesmente carrego isso desse jeito. Olhando para este pequeno triângulo aqui, você pode ver que o buraco branco desce até aquele ponto ali, então eu posso traçar esse buraco com bastante facilidade. Mas também parece que se eu seguir essa linha para baixo, é aí que a curva da asa acontece. Um pequeno triângulo redondo como este , passa pela minha linha vermelha. É mais ou menos esse ponto , então desenhe isso. E a asa desce até lá, ou pelo menos aquela parte da asa, aquele terço da asa, porque as linhas que eu coloco mostram exatamente onde a asa é dividida em suas diferentes partes. Está chegando um pouco. Aqui, eu posso ver que a asa termina áreas diferentes apenas nesses dois pequenos triângulos por Eu tenho outra seção da asa parando por aí. Eu tenho outra parte na parte superior da asa. Você pode ver essa parte exatamente onde ela está em relação aos triângulos que descem até aqui Oh, se eu olhar para essa parte secundária da asa, eu tenho uma curva subindo desse jeito. Pode ser um pouco difícil ver no vídeo. Olhando para ele, tenho uma curva subindo, e isso marca onde essa parte da asa meio que termina Parece assim. Isso se junta aqui. Eu tenho um pouco mais de asa, que se resume a essa forma aqui. Pouco mais da metade dessa linha de fundo, então mais ou menos aí. E essa ponta da asa tem apenas a forma de um pequeno triângulo. Lá embaixo, quase ali. Mova-o ao redor. Eu sou nerd lá Eu só quero ser completo com isso. Eu tenho essa pequena forma branca aqui. E se eu olhar para isso em relação aos triângulos que o cercam Bem, isso é bem simples. Tenho uma marca aqui. Eu posso ver um pouco disso aqui para um pequeno triângulo se eu usar minhas várias formas diferentes. E o topo dessa pequena área branca apenas roça o topo da parte laranja desse triângulo Tudo se resume a cerca de lá. Eu tenho um pouco que se curva logo abaixo, onde um pouco do laranja na lateral da cabeça encontra o azul embaixo E logo na parte inferior do olho, eu tenho essa pequena área aqui onde o laranja gradualmente se transforma em azul no topo da cabeça, assim Agora, existem vários outros pontos turísticos lá, mas olha, se eu me livrar dessas duas camadas de construção. Acabei de desenhar isso. Qualquer outra coisa que eu queira fazer com isso, posso dizer: Sim, isso é correto. Foi isso que eu observei porque, bem, no caso do exercício que estamos fazendo, me certifiquei de que os triângulos azuis que desenhei no fundo fossem iguais ou muito próximos fossem iguais ou muito próximos à direita e à esquerda A única diferença é que, se eu estivesse desenhando isso sem isso, havia triângulos em série à esquerda Eu estava medindo as distâncias. Nós já abordamos isso. Me desculpe. Há uma coisa que realmente está começando a me irritar Eu não gosto do formato desse projeto de lei. Desculpe, esse bico. Não é uma fatura. É um bico Eu poderia continuar desenhando várias outras partes disso, mas espero ter deixado claro o que queria deixar claro o suficiente nos vídeos anteriores Meça suas distâncias. Meça seus ângulos, faça suas formas grandes primeiro, como seu grande triângulo vermelho para formar o corpo do Martim-pescador tenha pressa e veja o que você está desenhando com uma mente analítica. Você não está dizendo: Oh, há uma cabeça de martim-pescador Oh, tem um bico de martim-pescador. Oh, há o corpo de um martim-pescador. Você está dizendo que há uma linha que desce assim nesse ângulo. E há uma linha do mesmo ponto que desce mais ou menos nesse ângulo. Há também uma linha que sobe nesse ângulo, mas a distância entre esse ângulo não é tão grande quanto a distância entre esse ângulo. Parece algo em torno da metade do tamanho. Sei que vou pegar meu lápis Apple e colocá-lo na superfície do meu iPad para verificar esses ângulos da vertical e também para verificar as distâncias. Ou posso usar meu divisor proporcional para medir ângulos e distâncias da vida real na tela do meu computador e traduzir isso para o meu iPad porque ele tem pontos de plástico e não pontos de metal nas extremidades do divisor proporcional Como Simon me avisou sobre alguns vídeos atrás. Trabalhe de forma grande, pequena ou pequena, obtenha sua forma básica para ter certeza de que ela está certa. Quando você começa a desenhar os pedaços intermediários, é praticamente como juntar os pontos Agora estou fazendo com que pareça um pouco fácil. A coisa contínua que você fará, além de praticar suas linhas retas, seus círculos e suas elipses, é também praticar medição de distâncias Isso não é uma habilidade mágica. Você aprendeu a contar as horas, olhando para os ângulos da mão grande e da mão pequena e descobrindo que horas eram. Bem, você está fazendo a mesma coisa aqui Você está medindo os ângulos dizendo: Oh, isso é cerca de 3:30 porque você sabe o que parece 3:30 Quanto à medição de distâncias, você faz isso o tempo todo. Sempre que você estende a mão e pega alguma coisa, você mede uma distância. Se você estiver dirigindo e tiver que passar entre dois carros, você está medindo a distância. Portanto, não há um grande segredo artístico. É só prática. Se você pratica, não estou prometendo que você será um artista mundialmente famoso, mas estou prometendo que, se você apenas praticar e se preparar para cometer erros e superar eles, você se tornará melhor como artista. Desenhar não é um talento mágico. Desenhar é uma habilidade simples que qualquer pessoa pode aprender. Ok, vamos para o próximo vídeo. 28. Recrie uma forma: Olá e bem-vindo a esta lição. Nesta lição, vou lhe dar um exercício simples que você pode fazer para praticar a medição de distâncias, ângulos, as várias coisas sobre as quais estamos falando, e isso é bem simples. Para o meu artigo, estou usando o documento A Four Course. Sem motivo específico. Eu só quero um pouco de papel áspero Para o meu lápis, estou usando o curso de lápis DC. Está definido como 2% grande, 50% opaco. E para minha cor, estou usando cores de desenho DC, segunda linha abaixo, uma a partir da direita, meio que uma cor vermelha profunda. Sim, isso bastará para mim se eu pressionar um pouco de luz. Sim. OK. Isso funciona. Ok, então, a primeira coisa, vou desenhar uma forma aleatória simples. Vou tentar praticar desenhar meus círculos, minhas caixas, minhas curvas, minhas linhas retas, mas será apenas uma forma aleatória simples. Então, vamos lá. Ok, isso servirá para o meu círculo. Agora, vamos tentar uma curva descendo assim. Devo tentar uma linha reta? Vamos tentar uma linha reta. E o que devemos fazer aqui? Vamos tentar outra linha reta subindo, talvez um ângulo de 45 graus, duas linhas subindo até um ângulo de 45 graus, uma linha descendo novamente em um ângulo de 45 graus. E vamos tentar dar uma pequena mordida no meu círculo. Então, e aí? Sim, só corte um pouco. Então, minha forma, se eu traçá-la um pouco mais forte, é esse tipo de forma? Sim, isso serve. Então, a próxima coisa que vou fazer é acessar meu painel de camadas. Vou adicionar uma nova camada e vamos aproveitar um pouco da funcionalidade digital que possamos tornar a vida divertida para nós mesmos Além disso, eu só quero que pratiquemos uma técnica que tem sido usada por artistas tradicionais desde que, basicamente, espelhos meio decentes foram inventados Se você chegar ao nosso ícone de chave inglesa, desça até onde diz Canvas e você terá duas coisas aqui: virar e você terá duas coisas aqui horizontal e virar Vou virar na horizontal. E minha forma agora foi invertida. E quando você vira o desenho, na horizontal ou na vertical Isso ajuda você a ver sua foto com novos olhos, especialmente se você trabalha há algum tempo, que eu não faço. Se você trabalha há algum tempo, você fica tão acostumado com o que é o seu desenho que basicamente não consegue ver seus erros porque está olhando para basicamente não consegue ver seus erros eles há muito Mas se você reservar um tempo para virar sua imagem horizontal e verticalmente, na verdade, vamos lá, vamos escolher ouro Vamos usar o flip vertical também. Aí está minha forma que eu posso apertar para dentro e para fora para mudar o tamanho dela Por enquanto, vou mantê-lo do mesmo tamanho. Vou me certificar de que minha nova camada seja selecionada e vou mudar a cor que estou usando. Em vez de usar esse vermelho escuro, vamos mudar para Bem, posso ver esse processo em azul claramente se eu desenhar com ele? Sim, isso deve estar bem. Então, toque com dois dedos para desfazer isso. E agora o desafio é recriar a forma que desenhei depois de a virar Ok, então a razão pela qual eu inicialmente desenhei essa forma no lado direito é porque eu sou destro e sabia que ia virar a tela. Então, agora está à esquerda. Se eu tivesse feito isso para que essa forma acabasse no lado direito, bem, porque eu sou destro, minha mão obscureceria a coisa que estou tentando desenhar Do jeito que está agora, sou destro. Eu posso ver isso claramente enquanto desenho. Uma coisa que farei, porém, é dar um pouco de espaço entre minha nova forma e a que estamos vendo agora. Mas, como eu faço isso, vou descobrir que minha mão vai acabar descansando no lado direito do meu iPad Isso afetará meu desenho, então eu quero ampliá-lo um pouco assim, para ter um pouco de espaço no meu iPad para fazer meus caminhões de escovas. Ok, então chega de falar. Eu tenho uma cor diferente. Vamos experimentar isso. Ok, esses círculos não são perfeitos, mas vou continuar porque voltarei a isso mais tarde. Tudo bem, o que mais eu tenho? Eu tenho uma linha reta saindo verticalmente do topo do meu círculo, então está aí, não é? E isso vai direto para cima. Vou apenas desenhar uma linha como essa. Subiu demais, mas estou apenas construindo formas no momento Vou estender um pouco. Ele para mais ou menos nesse ponto. Então temos uma linha descendo a cerca de 45 graus. O que estou fazendo é olhar para esse ângulo aqui. O final dessa forma de retângulo em blocos. Se eu estender essa linha para baixo, ela não vai até o centro do círculo. Está um pouco acima. Essa é uma informação útil, o tipo de coisa que eu quero saber. Então inverta, é mais ou menos o que está lá, e é mais ou menos dessa espessura, não é? Eu só estou supondo que aqui. Bem, eu não estou supondo, mas é mais fácil para mim dizer que é sobre essa espessura do que tentar falar sobre a proporção da espessura e blá, blá, blá, blá, blá Quando você faz o exercício, é muito mais simples reconhecer a forma e depois desenhá-la do que tentar descrevê-la Na verdade, eu costumava ensinar inglês como língua estrangeira. E um jogo que jogávamos era desenhar uma forma como essa e tentar fazer com que um dos alunos desenhasse a forma enquanto os outros tentavam descrevê-la. Foi interessante. Agora, e a fatia no círculo? Estou falando sobre essa parte aqui. Novamente, vou medir se eu for direto para cima. Você pode ver que essa fatia começa mais ou menos na metade. Agora, você pode ver que o círculo que eu desenhei não era tão preciso, mas vou voltar a ele, então vou ter que resolver isso em algum momento, mas essa fatia vai cair volta das 5:00 da tarde E a próxima coisa a desenhar, eu tenho uma curva que começa aqui e termina aqui. Mas essa não é uma boa curva para eu desenhar porque ela funciona contra o ângulo do meu pulso porque sou destra Então, por isso, eu não me importo. Desde que eu possa ver a curva original na minha tela, vou girar a coisa toda desse jeito e fazer minha curva, tentar fazer isso de uma só vez Quando você está fazendo sua curva assim, estou tentando posicionar o calcanhar da minha palma, o ponto de articulação, a meio caminho entre esse ponto e esse E talvez eu pratique um pouco de corrida primeiro. Sim. Com isso, percebi que precisava mover o calcanhar palma da mão um pouco para baixo e puxar, tipo, novamente, um pouco mais para baixo e talvez mais longe. E sim, isso está funcionando melhor. Então, eu tenho duas formas parecem um pouco com um cavaleiro em um jogo de xadrez, mas eu as desenhei em duas camadas diferentes usando duas cores separadas Então, viva a tecnologia digital, se eu acessar minha ferramenta Transform, você pode ver onde eu não apaguei se eu acessar minha ferramenta Transform, completamente algumas das minhas linhas azuis quando estava descobrindo Então, vou até minha ferramenta apagada. O que é minha ferramenta apagada? Abra o ponteiro e apague essas marcas lá. Vamos voltar à minha ferramenta de transformação muito melhor. E agora o que eu posso fazer, se eu chegar para fora ou para dentro, posso simplesmente mover a coisa toda, sobrepondo-a ao que eu fiz E, na verdade, o que vou fazer é começar a tirar fotos, desligar as fotos Então eu não tenho essas pequenas linhas de distração, e eu as movo para o outro lado e tento descobrir o quão perto chego Bem, não é ruim. Mas o que estou tentando fazer agora é dar uma olhada nisso e ver onde eu errei. Então, eu preciso encontrar um lugar onde pareça mais ou menos OK. E eu acho que vai ser aquela pequena linha vertical saindo do meio do círculo se eu alinhar as coisas lá em cima Bem, a parte superior, a cabeça do cavalo, que é como vou chamá-la agora, você pode ver que eu a desenhei um pouco alta demais e não em um ângulo suficientemente íngreme Então, isso poderia ser uma descida um pouco mais íngreme e um pouco mais A parte de trás do cavalo, o homem do cavalo, isso é realmente muito bom. Estou muito satisfeito com isso. E também a metade superior do círculo, se você gosta do peito do cavalo, até onde eu desenhei a linha das 5:00 Isso também não é tão ruim, então estou muito satisfeito com isso. Mas olha, eu disse cerca 5:00 para esse ângulo, não é? Está caindo? É mais íngreme do que isso. Então, o que eu faço é movê-lo de volta. E tente se lembrar todas as coisas que eu disse que fiz de errado. A cabeça do cavalo começa um pouco mais baixa e é um pouco mais íngreme lá E é sobre O que é isso aí? Assim. Essa bota estava boa, mas precisava ser um pouco mais íngreme, não é? Assim. E eu toco e seguro na minha borracha, chamo o mesmo pincel divertido de desenhar , e vou Essa cabeça de pincel é um pouco grande demais, não é? Vou tentar apagar algumas das coisas que eu sei que estavam erradas e repetir, fazer a mesma coisa de novo, mudar de lugar. E isso parece bem próximo. Vou ligar para isso de perto o suficiente para meus propósitos. Não estou buscando a perfeição, estou buscando o melhor, mas mais do que isso, inicialmente, vou medir ângulos, distâncias usando uma forma simples que eu fiz. Então eu o viro só para misturar um pouco as coisas. Depois, tento recriar a forma, movê-la e verificar se há erros E tudo bem, quantas vezes eu quero repetir esse processo? Como é a segunda vez que movo minha peça de xadrez noturno, vamos chamá-la assim para verificar meu progresso. Então, para começar, vamos permitir uma verificação e corrigir como eu fiz, depois uma segunda verificação. E se há mais alguma coisa que você acha realmente precisa dar uma olhada para corrigir, essa é sua verificação dupla e você faz seus ajustes lá. Permita-se um cheque e depois uma verificação dupla. Algo além disso? Bem, basta criar uma nova forma. Agora, o bom é que, porque eu tenho camadas, isso é possível e é muito fácil. Talvez você possa fazer isso com papel vegetal. Isso acabaria sendo um pouco caro. Isso parece mais fácil. Também posso usar duas cores diferentes, para poder comparar facilmente minha nova forma com a antiga. Você não vai se confundir porque são de cores diferentes. E depois mova-o de volta. Depois de ter certeza disso, você sempre pode tentar fazer duas formas. Venha aqui. Escolha minha cor original e simples como quiser, podemos até começar a dar a ideia de uma forma de três D como essa. Se você realmente quer se aventurar, abordaremos coisas assim E depois tente recriar essas duas formas de uma só vez Não faça isso uma forma de cada vez, porque então você terá que começar a pensar em coisas como a distância entre essa forma e essa forma e onde essa forma está em relação à nossa peça de xadrez. Saber onde um objeto está em relação a outro objeto pode ser uma habilidade muito importante de aprender , porque então você começa a ter que pensar em coisas como espaço negativo. Esse é o espaço que não é o objeto. É o espaço entre o objeto, como se esse bit fosse um espaço negativo. Essa parte é espaço negativo. Essa parte é espaço negativo. Mas, por enquanto, tudo bem, esse é o exercício de recriar uma forma Muitas vantagens em fazer isso digitalmente, e é um bom exercício de aquecimento para você Ok, vamos para o próximo vídeo. 29. Esboço de Kim: Nesta lição, vou mostrar uma técnica que você provavelmente nunca viu antes porque eu não a vi em nenhum outro lugar. Acho que essa pode ser uma técnica totalmente nova apenas para este curso, e vou dar um nome a ela. Vou chamá-lo de esboço de Kim. Ok, vamos começar. Vamos escolher um papel da minha pasta de peças de reposição para sorteios de almoço. Um papel de quatro açúcares, isso bastará. É tão bom quanto qualquer outro. Basta tocar e deslizar para a esquerda e duplicar. E carregue-o. Eu não quero essa cor em particular, então vou ao meu painel de camadas, para a cor de fundo escolho uma cor para o meu papel. Vamos tentar uma nota simples que seja adequada para mim. E está pronto. Minha camada da gaveta aqui está vazia de pixels, então tudo o que eu carregar vai direto para essa camada Então, ícone de chave inglesa, insira um arquivo. Para isso, quero o arquivo chamado quatro frutas. Eu o importo, e esse tamanho deve servir para mim. Mas o que vou fazer é ir ao meu painel de camadas, chegar onde está o pouco, e vou reduzir a opacidade para que eu possa ver o contorno das várias Então, vou me certificar de que tenho uma nova camada. Ao clicar neste sinal de adição. Para o meu pincel, qual pincel estou usando? Bem, ok, eu posso usar essa fakecha da DC. Minha cor está definida como cores de desenho DC. Estou chegando a este último minha paleta com um tom meio marrom profundo Para o tamanho do meu desenho, o que eu tenho? Meu tamanho está definido para 2%, bastante fino e tenho opacidade máxima Vamos dar uma olhada rápida no pincel. Sim, essa é a largura que eu quero. Agora o que eu vou fazer? Eu vou voltar e vou começar a fazer alguns pequenos entalhes nas marcas Apenas em certos lugares, como onde essa fruta ao fundo toca aquele limão em primeiro Que tal um aqui, onde os dois pedaços de fruta estão apenas se tocando no desenho Eu quero ter um aqui embaixo, onde a parte de baixo da manga encontra aquele limão Talvez algo acabe de aparecer. O que estou fazendo é desenhar uma série de marcadores. Agora, quantos você tem? Bem, isso depende de você. Esses são apenas marcadores de espaço reservado, então eu sei onde vou colocar minhas pinceladas agora mais sobre isso daqui a pouco E talvez um só esteja lá. Ok, então aqui está a técnica. Você já ouviu falar de um jogo chamado Kim's Game? Talvez você tenha, talvez você não tenha. Mas a forma como é jogada é como eu estou te mostrando agora. Você coloca uma série de quantos objetos quiser em uma bandeja, e você tem, digamos, 30 segundos para olhar para ela, e então você cobre a bandeja com um pedaço de pano, como eu fiz agora. E então você teria que anotar máximo de coisas da bandeja que conseguir lembrar. É uma lembrança. Pensei: Bem, vamos pegar esse princípio e aplicá-lo ao desenho, porque o que você está fazendo é inserir vários detalhes em sua memória de curto prazo modo que, ao olhar para o pedaço de papel, você tenha, por exemplo, o tamanho do limão em comparação com o limão próximo a ele, ou que tipo de curva você tem com aquela manga no fundo porque é impossível olhar para a coisa que você está desenhando e para o desenho em si ao mesmo tempo. E você também passará muito tempo, por exemplo. Olhando para a curva daquele limão, tipo, bem, estou apenas traçando sobre ela no momento E se esse fosse o mundo real, em vez de desenhar aquela curva sobre o limão, eu memorizaria a forma dessa curva antes de desenhá-la Toque com o dedo para desfazer isso. Então essa é a essência do esboço de Kim. Vamos pegar a curva desse limão, por exemplo. Dê uma boa olhada nisso. Eu tento memorizar sua forma porque tenho que examiná-la cuidadosamente, caso contrário, farei o que todos nós fazemos. Vou olhar para ela e dizer que é uma curva. Uma curva é redonda, então vou desenhar uma forma redonda como essa sem olhar com mais cuidado para o tipo de curva que eu tenho lá. É uma curva mais plana, e eu posso ver em uma extremidade, tem uma curva natural como essa Mas, do outro lado, ele gira repentinamente e você tem uma curva mais nítida E esses são os tipos de detalhes que preciso observar quando estou desenhando. Então, toque com o dedo para desfazer isso duas vezes. Desfaça esses dois golpes, e isso é o que eu faço. Eu venho para o meu painel de camadas. Camada três, é nela que vou desenhar, mas eu dou uma boa olhada naquela curva da qual eu estava falando gravada na memória, então chego a essa pequena marca na camada de desenho aqui, que tem a fruta, e eu faço a coisa toda invisível. E agora o que vou fazer é tentar lembrar como era aquela curva . Foi algo assim. E, pelo que me lembro, se curva assim e gira, e então eu volto e verifico o que fiz E, na verdade, isso não é tão ruim. Eu fui um pouco chata. Acho que fiquei um pouco tímida demais. Mas também, eu estava buscando esse pequeno ponto de referência aqui, e também há um ponto de referência ali, que eu realmente não estava olhando Então, toque com dois dedos para desfazer isso. Continue tocando até que você volte a este ponto aqui, e eu possa tentar novamente. Então eu tenho meu cantinho, mas não tão afiado quanto eu fiz, e eu volto assim e chego naquele. Vamos dar uma olhada nisso. Isso é olhar mais de perto, mas percebo que em um lado do olho eu precisava de um pouco mais de curva para me mostrar a ponta do membro. Então, guarde mais alguns detalhes minha memória e desligue a imagem. E eu acredito que havia uma curva girando assim, que gira desse jeito, e eu tenho mais uma queda Vou pressionar e segurar minha borracha para acessar o mesmo pincel Vou passar para você em 100%. Vamos apagar um pouco do que eu tinha por aqui. Verifique novamente. E isso é interessante porque achei que só nessa área aqui, achei que tinha sido muito sutil com isso. Eu sabia que tinha que mergulhar um pouco mais do que já comi, mas pensei: Não, não exagere. Em minha mente, eu digo: Oh, não, toda essa curva se curva um pouco mais do que eu fazia antes E quando eu começar a dizer coisas assim para mim mesma, meio segundo depois de não ver aquele limão no fundo, sei que vou passar de: “Oh, há uma pequena queda na curva” para “há uma queda na curva”, e eu vou fazer o que todo mundo faz, e vou exagerar, porque tudo que eu lembro depois de 1 segundo é limão, curva e eu vou fazer o que todo mundo faz, e vou exagerar, porque tudo que eu lembro , Não podemos evitar. É natural que façamos isso. É natural que olhemos para algo, atribuamos um padrão a ele e depois o coloquemos em nossa memória. E se tivermos uma descrição visual vaga , isso é bom o suficiente Na verdade, olhar para algo requer concentração constante. Na verdade, eu diria que requer um nível de concentração muito semelhante ao que você precisa quando está dirigindo por uma cidade movimentada pela qual nunca dirigiu antes. Em ambos os casos, você precisa estar constantemente alerta. Em ambos os casos, você está constantemente avaliando distâncias e lacunas E em ambos os casos, se você fizer isso por muito tempo, eventualmente, seu cérebro ficará cansado. Você, vamos continuar. Vamos desfazer algumas vezes. Veja o que mais eu tenho. Olha, eu tenho a parte de baixo desse limão. Não me importo de dar a volta por cima. São apenas dois dedos se movendo. E agora eu quero memorizar a curva da parte inferior daquele limão Eu posso ver que começa por aqui em algum lugar, e eu posso ver que termina por aí em algum lugar. E essas duas pequenas diretrizes que eu desenhei, elas me mostram a direção no início e no fim da curva, mas cabe a mim tentar preencher a curva intermediária. Acho que talvez eu tenha ido longe demais com isso. Vamos fazer essa rodada assim. Veja como eu me saí. E, novamente, eu estava um pouco tímida demais. Isso é o que acontece. Quando desenhamos algo, a tentação é ser cauteloso, em vez de exagerar , se eu tocar com dois dedos algumas vezes para chegar a esse ponto Agora que tentei um segundo passe, eu sabia que havia uma curva lá, mas joquei pelo seguro porque estava um pouco incerto sobre isso E no tempo que demorei para falar com você sobre isso, eu praticamente esqueci onde estava aquela curva. Então, vá lá. Kim sketch, ative a camada Dê uma olhada nessa curva, tente memorizá-la. Em seguida, traga-o de volta. Como eu fiz com isso? Eu me saí melhor. Você notou, porém, como eu comecei desse lado, e eu estava bastante confiante, mas quando chego a esse fim, comecei a me acovardar. Não me importo com isso porque , embora seja um bom exercício para você fazer, ele o ajuda a fazer o que você faz quando está olhando para alguma coisa. A única diferença é quando você está olhando para algo e reproduzindo em um pedaço de papel, no seu iPad, no seu computador, qualquer coisa A única diferença é que, em vez de a foto da fruta estar de um lado, na outra tela do computador ou em qualquer outro lugar, ela está bem na sua frente , facilitando a estimativa de como é realmente essa curva. Quanto ela se curva? Quanto ela se projeta para fora Estou desenhando sobre formas que estão frescas na minha memória, como digamos que essa curva bata, se eu puder, e eu desenho assim. Fiz muito bem com isso? A única diferença é que estou desenhando diretamente por cima de algo em vez de ficar de um lado. Mas a habilidade, neste caso, de observar bem a curva, é exatamente a mesma habilidade que você usará quando observar uma foto ou algo na vida real, que está de um lado, que é como normalmente desenhamos Agora, a razão pela qual eu desenhei esses pequenos marcadores como este é porque eu tenho que me dar uma chance Se eu tivesse um pedaço de papel em branco, não teria ideia de onde essas frutas estão em relação ao lado da imagem ou uma ideia aproximada de quão altas elas estão na foto, quão baixas estão na foto, quão grande é a escala, e assim por diante. Porque se eu fizesse um bom trabalho e fizesse com que todos esses esboços que estou fazendo fossem praticamente exatos, mas fossem simplesmente laterais, porque eu não havia colocado alguns pontos de referência iniciais, não saberia dizer se fiz um bom trabalho ou E é por isso que coloquei apenas esses pequenos pontos de referência para estar na área certa para desenhar essas várias coisas diferentes. De qualquer forma, esse é o princípio. E a única outra coisa que eu diria é perdoar a si mesmo. Olha, aceite isso não está certo. Se eu der uma olhada na de cima, ainda não está bem lá, mas está perto o suficiente. Se você estivesse lá quando um dos grandes mestres antigos estivesse pintando e pudesse tirar uma foto exatamente do mesmo lugar para onde eles estavam olhando e pudesse sobrepor a pintura e a foto uma sobre a outra, veria imprecisões pintura e a foto uma sobre a outra, veria É praticamente impossível, não importa o quão bom você seja, fazer uma linha exata girando assim , a menos que esteja traçando diretamente sobre essa linha E se você olhar os esboços de todos esses antigos mestres, às vezes você verá um braço indo em uma direção, e você verá algumas linhas de construção extras ao redor dele, que permite que você saiba que aquele pintor incrível de centenas de anos atrás fez uma ou duas linhas de esboço e percebeu que elas estavam erradas e depois tentou novamente e depois colocou a linha felizes em concluir sua pintura. Tente se perdoar com isso. De qualquer forma, vou continuar e ver como me saio. O the the the Ok, no caso disso, em vez de eu apenas tocar com dois dedos para desfazer isso, vou tentar usar isso para decorar meu traço , porque eu posso ver nesta parte aqui que fui longe demais. Deveria haver mais lá. E na outra parte dessa curva, eu não fui longe o suficiente. Olha, a borda da fruta está lá em vez de lá. Então, vou tentar usar isso para me ajudar a acertar minha curva, o que na verdade é muito fácil, mas o que vou fazer agora é me livrar dessas pinceladas Lembre-se de que é digital com a ferramenta arrase. Uma vez que acabou , acabou para sempre. Você pode achar difícil ver no vídeo, mas se estiver acompanhando, espero que consiga ver Não é apenas uma curva padrão. Parece um pouco mais com a ponta pontiaguda de um ovo. Mamãe. Quase perto o suficiente. A questão é que, tipo, se você visse o contorno como este e desse uma olhada na foto da fruta em, digamos, uma tela de computador à sua frente e passasse os olhos da foto para este desenho, você provavelmente diria: Sim, essas curvas parecem É só porque podemos comparar diretamente uma imagem em cima da outra que começamos a pensar : Ok, talvez não. Tudo se resume ao quão impreciso você está preparado para ter seu desenho Se você está olhando para essas curvas e está pensando que algo não está certo, então você deve alterá-las Mas se você não está fazendo isso, então é bom o suficiente. Oh, não, no topo dessa manga, há uma grande curva Então, dê uma boa olhada nisso, memorize onde está, e não é tão ruim. Vamos apagar essa parte. E também, acho que fiquei um pouco tímido aqui. Vamos mover essa rodada um pouco mais assim. Venha até minha borracha. E mais uma vez, oh, você sabe o que? Isso está perto o suficiente. Não se esqueça daquele pedaço de limão lá embaixo. Agora, o que eu quero fazer é ver que há uma pequena crista lá. Esse limão não é totalmente liso. Você tem essas pequenas ondulações. Assim. Então, eu quero colocá-los lá agora. Acabei de pegar aparência de um limão e adicionei lá. E, sim, porque eu fiz isso, então eu entendi um pouco. Mas, em vez de apagar as linhas que estão claramente erradas, vou usá-las como linhas de referência para tentar fazer com que algo pareça um pouco melhor Mas no caso disso, acho que foi muito mais assim, não é? Dê uma olhada? Sim, parece melhor, mas tem um pouco mais lá. Perca isso. Perca isso. E, sim. E sim, isso está perto o suficiente. Vamos dar uma olhada nisso como um todo. Sim, está perto o suficiente. Enquanto estou aqui, não estou muito feliz com essa forma aqui. Também há uma ou duas linhas onduladas aqui. Deixe-me dar uma olhada. Sim, eu fui um pouco longe demais com isso. Há uma pequena ondulação lá, que eu queria colocar E eu posso ver que tenho mais curvas lá. Ok, esse é o esboço da Kim. Acho que funciona melhor em objetos com bordas definitivamente definidas. Por exemplo, se eu estivesse fazendo uma árvore com muitas folhas, não tenho certeza se isso funcionaria bem, mas tenho contornos bem definidos para cada uma dessas frutas Isso realmente me ajuda a olhar para essas curvas, tentar memorizá-las Tente não fazer suposições como eu fiz com o topo do limão, como, Oh, é uma curva, portanto, fica assim porque é uma Isso me força a observar as mudanças sutis nos contornos da forma que estou vendo, memorizá-las, desenhá-las e depois verificar o que fiz imediatamente À medida que você avança , você pode ficar tentado a ter menos diretrizes, como se eu criasse uma nova camada, a versão avançada seria se eu colocasse, digamos, uma linha ali, uma linha ali, uma linha ali, apenas para mostrar as extensões externas e talvez me ajudar um pouco com apenas uma linha ali e outra ali, e então começar com isso como um ponto de partida. Ok, esse é o esboço da Kim. Seu objetivo é aproximar essas linhas o suficiente, elas não precisam ser perfeitas Michael Angelo não faria isso perfeito todas as vezes. Nem Rembrandt e Salvador Dali pintariam 30. Nova seção! Volumétricas: Até agora, neste curso, temos alguma experiência desenhar coisas principalmente medindo. Medindo distâncias, medindo proporções, medindo ângulos, no caso de coisas como o método de grade. Bem, sim, você está medindo até agora ao longo dos quadrados de uma grade, e nós fizemos os pescadores inteiros às 3:30. Coisas desse tipo. Também fizemos um pouco sobre rastreamento. E eu disse na época sobre o rastreamento que eu realmente não tenho uma opinião a favor ou contra isso Pode ser muito útil e, em lugares que realmente não queremos admitir, há muitas pinturas muito famosas em algumas galerias muito importantes, além de muitas evidências que sugerem sabor Mas a limitação de tudo o que fizemos até agora é o que acontece quando você quer adaptar o que está vendo. Então, por exemplo, um braço está em um ângulo diferente ou a cabeça de alguém se move mais para o lado, ou você simplesmente quer inventar algo com sua cabeça ou com base em uma série de fotos de referência e combiná-las para criar algo novo. Para fazer isso, bem, obviamente, você não pode simplesmente rastrear e não pode medir distâncias. O que você precisa fazer é criar uma forma que pareça existir em três dimensões, mesmo que só exista em um pedaço de papel, real ou digital, porque no mundo real, você tem três dimensões: largura, altura e profundidade, mas em um pedaço de papel, você só tem duas. Portanto, você precisa desenvolver a capacidade de visualizar coisas em três dimensões e colocá-las em um pedaço de papel bidimensional Se você conseguir dominar isso, então você passou para o próximo nível. Ok, então para isso, estou usando A para papel açucarado. Não importa qual deles você usa. Estou usando cores de desenho DC, a cor no canto inferior esquerdo, aquele azul profundo para o lápis, estou usando DC fast sketchu Eu poderia ter usado qualquer um, na verdade. O tamanho está definido para 2%, e estou pronto, vou colocá-lo em uma massa de 50% Vamos dar uma olhada nisso. Sim, tudo bem. Ok, bem, olha, na minha mesa, eu tenho uma caneca. Você não pode ver a caneca, mas vou tentar desenhá-la de forma que você sinta tem uma certa profundidade Idealmente, você pode entrar na foto e pegar a caneca. É uma caneca bastante simples. É bem redondo e vou mover todo o meu pedaço de papel porque acho mais fácil desenhar seus lábios em certos ângulos É uma caneca normal. Não há formas estranhas, então vou desenhar uma linha cruzada para a elipse, assim Esse é o ponto mais largo da parte superior da caneca, e eu vou desenhar uma linha para Isso representa o meio da caneca. Agora, eu sei, fazendo elipses , que haverá um ponto mais largo e terá a mesma distância um lado Então, vou colocar meu lápis no meu iPad e colocar a ponta do meu lápis aqui e vou colocar o lápis ao longo desse eixo longo. Vou marcar essa parte aqui com meu polegar. Então, eu vou fazer isso. Agora, medindo, mova meu lápis um pouco. Agora eu posso ver esse ponto aqui, essa distância é quase a mesma que aquela distância. Eu também sei que aquela elipse no topo da minha caneca, bem, quando você tem uma elipse, você tem um você tem um Para que eu possa desenhar minha elipse. E sim, vou ampliar. Trace assim, dê uma volta, use a curva natural do meu pulso para me ajudar a desenhar Uma elipse razoável. Isso não vai me levar à oficina de Leonardo, mas está perto o suficiente para as coisas que eu quero demonstrar Agora, uma caneca tem lado, e nesse caso, as laterais meio que ficam um pouco mais ou menos assim Então, vou desenhar algumas linhas retas, espero que desçam em ângulos muito semelhantes E na parte inferior, também haverá uma elipse. E vamos verificar se a distância lá é quase a mesma que aquela distância lá. Tudo bem. Porque estou olhando de cima, estou olhando um pouco para a caneca Essa elipse inferior será um pouco maior. Os eixos curtos serão um pouco mais parecidos com um círculo do que a parte superior dos lábios, então vou desenhar isso Na verdade, não, eu não gosto disso. Eu estava trabalhando contra a curva natural do meu pulso. Isso não funcionou. Então venha aqui. Neste ponto, é efetivamente uma linha reta, mas só depois ela começa a se curvar dessa forma. E vamos fazer com que isso se junte. Então, ele se curva bem e suavemente. Tudo bem, até agora, eu tenho uma espécie de caso com copos. Mas essa caneca também tem uma alça e está caindo muito mal É um pouco assim. Então, o que vou fazer é tentar construir a caneca Eu sei que a parte em que a alça se junta à lateral da caneca está por Agora, você pode ver, estou desenhando uma pequena elipse porque onde quer que a alça se junte à caneca, será uma espécie de pequena Então, haverá um aqui embaixo também. Mas também veja as laterais da caneca. Eles estão inclinados para dentro. Então, se eu pegar esse ponto ali e aquele ponto ali, tentarei estender essa linha para baixo para servir de diretriz É aí que estão o início e o fim de uma alça. Se a alça da caneca estivesse saindo diretamente da parte superior, ela sairia assim E essas duas linhas, com as quais estou usando para construir, passariam qualquer lado do ponto central aqui porque estão saindo em um ângulo reto, e eu sei que quando as coisas saem em um ângulo reto, essas duas linhas que acabei de esboçar para representar o lado real da caneca, as que estou fazendo agora, elas apontarão para essa linha central da O mesmo acontece com os inferiores, mas por causa das leis da perspectiva, será um ângulo um pouco mais íngreme Não se preocupe, falaremos sobre perspectiva nas próximas aulas. Mas você pode ver, eu estou construindo esta caneca, usando efetivamente uma série de formas simples Agora, haverá uma espessura real nessa alça como essa, e haverá outra pequena diretriz lá Então, vamos traçar essa rodada. É uma forma meio curvilínea como essa. Vamos dar a volta por cima. Sim, a curva meio que gira, se curva sobre si mesma e se junta A alça é assim, mas eu tenho essa linha aqui, que também vai descer e girar. Mas se você ver essas linhas aqui, que estou desenhando, você obterá um ponto de corte dessa alça, que será praticamente do mesmo ângulo ou um ângulo muito semelhante às linhas que tocam a própria caneca Agora, é claro, eu tenho outro pedaço da alça por aí. As coisas estão começando a ficar um pouco confusas porque há muitas linhas de construção lá Então, o que vou fazer é pegar minha borracha, basta pressionar e segurar, então estou usando o mesmo pincel de uma Certifique-se de que minha pasta não seja 100%, meu tamanho seja de quatro ou 5%, e eu possa simplesmente me livrar de algumas dessas linhas para deixar as coisas um pouco mais claras Isso é algo que você não pode fazer facilmente com a arte tradicional. Você pode, mas com a arte tradicional, a recomendação é que você faça linhas de construção muito finas. Não, isso faz sentido. Isso pode facilitar a vida para você. Mas com o digital, não há nenhuma razão para que você não possa simplesmente apagar parcialmente esfregando levemente ou apagando completamente Depende de você. Então, vou fazer uma revisão bastante abrangente e corrigir uma ou duas dessas linhas porque quero mostrar a vocês o princípio geral Agora, você precisa de uma pequena área de fortalecimento aqui porque se você olhar para uma caneca de barro, você sempre tem um lábio descendo ou muitas vezes um lábio descendo apenas para fortalecer a articulação Então, vou acrescentar isso. Vou apagar alguns detalhes lá Além disso, notei que, com minha caneca, não é uma junção quadrada muito dura logo na parte superior da caneca É ligeiramente arredondado. Assim. Então, uma vez que eu tenha feito isso. Vou levantar e apagar essa linha. Agora eu tenho uma parte superior um pouco arredondada e um pouco mais realista dessa caneca Vou apagar apenas metade da minha curva aqui porque quero que essa linha gire um pouco mais suavemente Isso parece um pouco melhor. E é o mesmo com a área inferior. É ligeiramente arredondado assim. Consegue ver o que estou fazendo? Sou rei de áreas interessantes, criando formas amplas usando diretrizes e, felizmente, tenho uma ideia de como desenhar em nossos lábios E porque eu estudei coisas como perspectiva, você tem uma certa ideia de como as coisas se parecem. E eu estou bem com isso, mas olhando para isso, na verdade também há um pouco de chá na minha caneca Não café, chá. Muito obrigado. E então isso vai estar dentro da minha caneca. Essa caneca não tem espessura, não é? Olha, a borda da caneca pode estar lá, não é? Eu vou virar essa rodada. Só vou desenhar a borda da caneca na metade inferior porque preciso de uma ideia. Da espessura. Mas quando você olha para uma caneca no mundo real, você realmente não vê a outra borda da caneca Estou falando sobre essa parte aqui. Não, a menos que seja pintado. Você não tenderia a fazer isso. Você tende a desenhar a borda mais próxima da caneca lá porque então, bem, eu estou olhando para minha camiseta Bem, essa é outra elipse, mas está mais abaixo na caneca Então, vai começar por aí, e vai se curvar de forma semelhante, mas os limites externos dessa elipse, se eu seguir isso, bem, isso vai estar lá e mais ou menos ali, esse será o ponto mais largo dessa elipse ponto Então você está usando isso como um guia. Também estou de olho na parte superior dos lábios para me guiar. Vou desenhar meu chá. E, novamente, posso fazer uma pequena limpeza apenas em certas áreas aqui, aqui e aqui E, na verdade, as laterais dessa caneca não estão bem retas Eles são um pouco curvos. Então, mais reto na parte superior. E agora, olha, vou aumentar minha pasta para 100% porque acho que posso usar algumas linhas fortes Ela se curva em torno dessa caneca. Então, começa em um ângulo menor, mas desce para um ângulo um pouco maior. Isso ficará mais claro quando eu fizer isso deste lado. Então, ele começa em linha reta, mas à medida que desce, ele se curva mais dessa forma, então você obtém uma curva mais suave E, novamente, posso apagar minhas antigas linhas de construção. Acho que acidentalmente deslizei com três dedos e a virei horizontalmente, que na verdade não é ruim, porque agora que a virei novamente, estou vendo uma ou duas imprecisões, com as quais não estou muito feliz e a virei horizontalmente, o que na verdade não é ruim, porque agora que a virei novamente, estou vendo uma ou duas imprecisões, com as quais não estou muito feliz. Por exemplo, esse lado da parte superior da caneca não é bem como eu quero E olha, em vez de gastar muito tempo refinando isso, eu só queria mostrar a vocês o princípio geral de como eu pegaria um objeto do mundo real e o construiria um objeto do mundo real e o construiria usando uma mistura de formas básicas como elipses, curvas, linhas retas E uma coisa que eu não te disse é: Olha, me desculpe, eu menti para você Eu não tenho uma caneca na minha mesa. Eu inventei essa caneca do nada. E a razão pela qual posso fazer isso é porque conheço alguns princípios de como desenhar volumetricamente, como sugerir volume em um plano de dois D. E tudo tem a ver com conhecer suas formas básicas e construir usando formas básicas, adaptando-as como fiz com essa alça de caneca refinando essas formas como fiz com essa Por exemplo, supondo que eu queira tornar a parte superior da alça mais arredondada, posso simplesmente colocar uma curva extra para esfregar a área antiga dessa forma E então eu tenho uma alça mais arredondada. E quando você estiver familiarizado com essas técnicas, estará se familiarizando com toda a ideia de desenho volumétrico, desenhando uma forma em um pedaço de papel em dois D para que pareça tridimensional Ok, vamos para o próximo vídeo. 31. Volumétricos, parte 2: Ok, então no vídeo anterior, discutimos todo o conceito de desenho volumétrico Ou, em outras palavras, pensando no espaço de três D, o que você está desenhando ocupa e tentando reproduzir esse espaço de três D em seus dois pedaços de papel D. Fazer isso, realmente ajuda. Na verdade, eu diria que é essencial que você adquira conhecimento de como desenhar pelo menos três formas D básicas porque, como você viu, você sempre pode usar formas básicas de três D para criar outras mais complicadas. Ok, então para isso, a cor do meu lápis, eu vou usar a segunda linha para baixo, segunda para baixo, esse tipo de cor marrom avermelhada Para o meu pincel, vou usar lápis DC medium, conjunto dois. O que é isso? Tamanho 2% de opacidade, 50%, isso funciona para mim. O papel em si é o papel DC de grão médio. Para minha cor de fundo, acho que vou ter algo um pouco mais escuro Então, no momento, eu tenho a última fila, quarta, não, eu quero isso um pouco mais escuro Vamos tentar a fila do meio, com a quinta. Esse é o sexto, mas verde. Vamos, eu poderia escolher qualquer um. E há algumas razões pelas quais estou fazendo tudo isso. Para todos os teóricos da cor, esse é um azul muito legal A fileira do meio, a sexta ao todo, tem um verde muito legal. As cores frias continuam, as cores mais quentes avançam. Então, se eu usar esse azul frio, quinto comprimento, e estiver usando uma cor quente de lápis, porque esse é um vermelho mais quente do que o fundo em termos muito simples, as linhas do meu lápis naturalmente parecerão aparecer Se você olhar para longe e não for um pôr do sol ou um nascer do sol, mais você se afasta, mais suaves as cores se tornam e, eventualmente desaparecem para um azul muito nebuloso, não muito diferente da cor de fundo que estamos E a outra razão mais geral pela qual estou mudando a cor do fundo e as cores do lápis é porque, neste curso, quero que a cor do fundo e as cores do lápis é porque, neste curso, você esqueça a ideia de que precisa de um pedaço de papel branco com um lápis escuro fazendo traços nele, porque é uma forma meio limitada de ver o que você está desenhando, também, quando se trata uma forma meio limitada de ver o que você está desenhando, também, de sombreamento, o que iremos abordar mais tarde no curso, se eu tiver aquele traçado de lápis mais escuro contra um fundo que não seja branco, sempre posso aparecer e escolher uma cor mais clara E eu posso usar isso para marcar os destaques com minhas fotos. Você já viu isso quando desenhamos a maçã mais para trás no curso, e a vantagem disso é que ela me dá licença para adicionar sombreamento e destaques a um plano de fundo em vez de apenas sombrear um plano de fundo em vez de apenas sombrear De qualquer forma, passe três dedos para baixo e limpe meu colo. Escolha aquele vermelho que eu estava usando. E vamos embora. Ok, então a primeira forma que eu quero que desenhemos , bem, basicamente, temos um cubo, que é basicamente um quadrado e o transformamos em uma forma de três D. Bem, isso é bem simples. E você pega três linhas, estende as linhas para trás e há um cubo E se eu estiver realmente me sentindo aventureira, sempre posso virar rapidamente meu lápis de lado, então vou pegar a parte sombreada desse pincel em particular, e posso começar a sombrear na lateral, vou fazer a frente, e vou repetir isso e diminuir gradualmente a pressão quanto mais para a direita E assim eu posso criar uma ideia de sombreamento na frente. E no topo, vamos imaginar que a luz está meio que entrando aqui. Para baixo e para a direita. Ah, e enquanto estamos aqui, acabei de fazer um cilindro, não é? Ok, então para um cilindro, desenhe nossos lábios, pegue algumas linhas que vão na mesma direção da linha central dessa elipse, o eixo horizontal e o eixo vertical Bem, isso é o que fizemos lá. E então pegamos esse eixo aqui e pegamos duas retas paralelas voltando assim até um certo ponto. E então eu quero desenhar outra linha paralela a essa linha, apenas para me dar meus pontos de marcação para a parte traseira desse cilindro Vamos mudar isso para que eu possa desenhá-lo um pouco mais facilmente. Vou colocar um pequeno marcador apenas para mostrar onde esse ponto está ali, e desenhar assim E eu tenho um cilindro. Na verdade, com esta, parece um pouco estranho porque eu não acho que essas duas linhas voltando para trás sejam totalmente paralelas Essa linha aqui se ilumina um pouco para fora, então a perspectiva é jogar um pouco com meus olhos Se as coisas ficarem distantes, elas deveriam ficar menores. E abordaremos isso detalhadamente quando fizermos nosso capítulo sobre perspectiva. Mas, por enquanto, não estou muito interessado nisso. Agora, para isso, tenho algumas opções. Eu sempre poderia fazer ajustes, descer para liquefazer Ok, estou brincando com essa ferramenta na minha distorção. Vou reduzir isso para nada, tamanho que seja muito grande. Citrato um pouco maior que isso. Em geral, ao usar uma ferramenta de liquefação, deixe-a tão grande quanto você acha que pode usar e depois trabalhe menor É quase tão grande quanto eu gostaria, e sempre posso puxar o lado para fora um pouco desse jeito O problema com isso é que a extremidade do meu cilindro começa a brilhar para fora Apesar de ter dito isso, imagine você estava optando por algo parecido com um vaso Você poderia fazer um vaso como esse muito bem. Ao usar a ferramenta liquefeita, você sabe, trapacear, exceto que não é trapaça porque é apenas outra forma de recriar o que você vê Na verdade, sim, estou muito satisfeito com isso. Vou deixar isso aí. Um vaso Porque isso também ajuda a ilustrar o ponto. Eu desenhei uma forma básica. Desenhei um cilindro e depois ajustei essa forma básica até acabar com um objeto reconhecível Um vaso caindo de lado. Dito isso, não estou feliz com essa parte logo no final. Tem uma pequena protuberância, que não é a mesma do outro lado, então vou tentar empurrá-la para que pareça mais simétrica Agora, se você se lembra, eu estava reclamando do meu trabalho alguns minutos atrás. Eu estava dizendo que a perspectiva estava errada. Bem, vamos tentar fazer algo semelhante. Vou fazer outro cilindro, mas desta vez, vou fazer um eixo para ele e marcar meus pontos de arame ali. Nem estou me preocupando em medir com minhas panelas todo Eu só quero manter o fluxo. Então, aqui está meu eixo largo e meu eixo estreito. Sim, eu sei que muitas pessoas querem fazer tudo de uma vez, mas eu estou bem com isso fazendo quatro arcos com mais facilidade. E contanto que você obtenha algo que pareça uma elipse e pareça uma elipse aceitável, da maneira que você quiser fazer, você pode tentar fazer isso de uma só vez, ou você pode tentar do jeito pode tentar Se você estiver usando o método de quatro arcos, costumo preferir fazer algumas marcas iniciais como essa Só para me lembrar de que quando estou desenhando, digamos, neste ponto aqui, em algum ponto, a elipse será praticamente uma linha reta como Caso contrário, o perigo é que você acabe obtendo uma elipse, que se parece com esse tipo de canto irregular comprimido, o que você Então comece a dar voltas. Eu venho até aqui. E, na verdade, olhando para isso, acho que é um pouco estreito demais. Então, muito rapidamente, um truque rápido para você, crie uma nova camada. Eu tenho isso e aquilo, não é? Eu deixei isso muito óbvio. Vamos tornar isso um pouco mais refinado, certo? Eu tenho razão aqui e tenho razão nisso. Mas como está em uma camada diferente, acesse minha ferramenta de transformação e mova-a para baixo. E o que você sabe? Aqui está minha medida exata. E então, três dedos deslizam para baixo. Oh, não, olha isso. algo que diz “fundir para baixo Se eu tocar nisso, significa que camada que acabei de criar se funde com a camada abaixo Tudo bem. Mais uma dica de arte digital, inclua-a em um tutorial maior. Agora, vá lá. Agora, você sabe como minha mão gosta de trabalhar e como eu gosto de desenhar curvas Então, inverta a coisa toda assim como fazemos com o desenho tradicional, ou muitas pessoas fazem com o desenho tradicional, desenhe assim. Neste ponto, deixe-me dizer. Deixe-me verificar isso. Acho que vou fazer tudo com um toque de três dedos para baixo. Nova camada. Verifique essa distância. Vá até minha ferramenta de transformação novamente, mova-a para o outro lado. E sim, eu tenho uma distância igual lá. Então, vou deslizar três dedos para baixo e mesclar para baixo. Então, eu tenho uma camada. E então, no interesse de lhe dar outra dica digital, vamos pegar esta linha que eu tenho aqui. Se você gosta do eixo central da undra que estou tentando criar, eu faço minha pincelada, apenas segurei meu pincel sem tirá-lo da superfície do meu iPad até obter o desenho rápido, e aí está o eixo longo do que estou tentando desenhar E agora vou até o meu selectol e vou escolher a opção de mão livre Eu venho e desenho por aí. Vamos apenas selecionar meu cilindro, e então eu volto para onde está aquele pequeno ponto pálido e toco lá E então, se eu descer para ver essa coisa, copiar e colar, eu toquei nela Se eu chegar ao meu painel de camadas, você verá que tenho minha camada original, mas também tenho uma nova camada chamada de seleção. E se eu for até minha ferramenta de transformação, posso levar isso adiante. Oh, olha, tudo o que eu selecionei foi copiado e colado em uma nova camada Agora, no momento, eu ligo as fotos, que está tornando minha vida um pouco mais difícil do que eu quero Então eu subo e desligo o magnetismo e desligo o encaixe E agora, quando eu movo isso, eu posso mover isso para onde eu quiser. Então, se eu movê-lo para lá, obterei uma elipse perfeitamente uniforme, sem que nenhuma elipse fique menor medida que ela se afasta Mas eu tenho minha ferramenta de transformação ativa. Eu o tenho configurado para ficar uniforme no momento, que significa que posso fazer esse movimento maior ou menor, mas não posso distorcê-lo de forma alguma Vou torná-lo menor, assim. E eu vou movê-lo, vou atracar em uma posição aqui, como se, imagine que esse era o copo que eu estava olhando de cima Mas o problema é que, se você se lembra de alguns vídeos atrás, quando me viu segurando um prato na frente da câmera e segurando-o mais para baixo, mais abaixo está um objeto redondo, mais parece ser um círculo e menos que uma elipse, não é um Em vez de usar uniforme, aqui, eu sempre posso chegar à forma livre, que significa que posso tornar essa coisa maior ou menor para que eu possa tornar a elipse um pouco mais larga assim para obter o efeito de quanto mais você olha para baixo em cima de uma elipse, mais ela se parece com E a partir daí. Oh, vá lá, é digital. Eu tenho permissão para isso. É digital. Desenhe uma linha, espere alguns segundos. Eu pego minha faixa elástica e a coloco em forma. mesma coisa do outro lado, desenhe minha linha, espere eu pegar o elástico ou o desenho assistido, e há um cilindro em uma perspectiva mais nítida E já que estamos fazendo isso, olha, vá lá, vamos voltar à minha mão livre para. Vamos pegar essa elipse novamente. Venha copiar e colar, depois suba para transformar. Oh, não, o que está acontecendo lá? Eu deveria ter uma elipse inteira, não deveria. Em vez disso, eu estava trabalhando nessa camada, não é? Então, quando escolhi, selecionei apenas essa parte e essa parte em vez de selecionar os lábios originais, que é o que eu queria. Erro clássico. Todo mundo faz isso porque nunca nos lembramos em qual camada estamos trabalhando. Apenas esteja ciente disso. Então, o que vou fazer é pegar essa camada superior, qual eu realmente não preciso, mas vou mesclá-la Vou chegar a essa outra camada, mesclá-la. Então, agora tudo está em uma camada. Onde estávamos? Desenhe. A forma, cópia e a colagem vêm para se transformar. Vou voltar a usar o uniforme e vou tornar a coisa toda um pouco menor assim. Depois de fazer isso, desta vez, vamos mesclá-lo tocando neste pequeno quadrado apenas no meu painel de camadas e descendo tocando neste pequeno quadrado apenas no para mesclar para baixo ou deslizando com três dedos e escolhendo mesclado escolhendo mesclado Porque agora, se havia um copo, agora eu tenho a borda do copo porque eu trapaceei descaradamente e copiei minha forma existente e a escalei copiei minha forma existente e a escalei 32. Volumétricas, parte 3: Ok, então fizemos nosso cubo. Nós fizemos cilindros. Que tal um círculo? Tudo bem, vamos fazer um círculo. Redondo, ao redor. Ok, isso serve para um círculo. Se você quiser representar um círculo como tendo algum tipo de tridimensionalidade, o que geralmente Bem, a primeira coisa que eu faria enquanto estou desenhando é colocar o que eu acho que é o ponto superior e o ponto inferior e o ponto mais à esquerda e o ponto mais direita, apenas para servir E agora o que eu preciso fazer é colocar os lábios lá dentro. Então, vou fazer uma elipse básica como essa, segurar minha caneta e criar uma elipse Vou abordar esta parte superior, onde diz: Editar elipse. Eu recebo meus quatro pontos angulares. Eu recebo meus quatro pontos de controle. Eu posso mover isso exatamente para onde eu quero que fique assim. Coloque as coisas no lugar certo. E vou repetir a mesma coisa, Heit. Deste lado. Espere, edite minha elipse, coloque os dois pontos de controle no final, e isso deve Agora, no momento, eu tenho um daqueles diagramas de um átomo que você vê nos livros didáticos das décadas de 1950 e 1960 Mas se eu pegar minha borracha, vou tocar e segurar nela, então estou escolhendo o mesmo pincel para apagar com o qual estou desenhando Eu repasso 100%. O tamanho é de 4%. Tudo depende de qual metade dessas elipses eu apago. Por exemplo, se eu pegar essa e apagar apenas metade da elipse, eu também apago a metade superior dos lábios que estão do outro eu também apago metade superior dos lábios que estão do Agora eu tenho uma bola que parece ter sido lançada em sua direção, mas vai passar por você para a esquerda e um pouco abaixo do nível dos meus olhos, porque essa bola parece um pouco como se estivesse indo nessa direção. Tudo bem, então vou tocar com dois dedos algumas vezes para desfazer isso, e vou me levar de volta para onde eu tinha minhas duas elipses completas Agora vou voltar à minha ferramenta de corrida e fazer o oposto. Estou levantando partes diferentes das minhas elipses. Agora parece uma bola que está sendo lançada em sua direção e vai passar e vai passar por cima do ombro direito. Parece que está subindo. Então, a conclusão é que, se você tem um círculo e quer que ele se pareça com uma esfera de três D, então duas coisas vão ajudá-lo. Uma delas serão essas formas girando para ajudar a definir as três formas D dessa esfera. E esses são conhecidos como contornos. Com um mapa, você tem um mapa de contorno várias linhas mostrando a altura de um pouco de terra O mesmo com isso. Os contornos ajudam a definir qual é a forma dos três D. A outra coisa que vai ajudar você sombrear, como fizemos com este cubo Ok. Aperte para ampliar e eu vou pegar minha camada desenhada. Vou deslizar para a esquerda e duplicar essa camada Vou até minha camada de transformação e vou girá-la Eu vou movê-lo. Eu vou girá-lo. Então, tudo está em um ângulo ligeiramente diferente. Vamos movê-lo para cá para que as coisas não entrem em conflito com nada mais Em Eu vou trabalhar nessa camada. Na verdade, vamos mover as coisas um pouco para que as coisas fiquem um pouco mais centrais na minha tela. Agora, você percebe algumas coisas aqui? A primeira coisa é esse quadrado aqui, bem, a luz parecia estar vindo de cima para a direita porque eu a troquei para ficar de cabeça para baixo, agora parece que a luz está vindo de baixo para a esquerda Assim, você pode ver que o sombreamento desempenha um papel importante. Mas a outra coisa que eu queria fazer com eles é que você me viu desenhar algumas formas simples. E você também me viu copiar minhas formas existentes e usá-las para me ajudar a construir coisas como a borda daquele copo, por exemplo. Usando linhas de contorno E é isso que você frequentemente encontrará linhas de contorno. Vamos pegar bem, não, vamos pegar os outros fs. Aquele que está na nossa camada atual. Novamente, com isso, se eu fosse desenhar uma curva como essa, talvez outra aparecesse. Essas curvas estão ajudando a definir a forma desse vaso. Também posso fazer aqueles subindo pela lateral do vaso. Agora, uma coisa que estou descobrindo é a linha central que me ajudou a construir aquele vaso Essa linha que estou esfregando atualmente, sempre que você tiver uma forma cilíndrica, essa linha central realmente ajudará você a descobrir a que distância de cada lado o lado deve Mas agora, está começando a se desviar da forma do vaso Então, eu vou me livrar praticamente disso. Vou fazer uma pequena marca aqui, uma pequena marca aqui. E outra linha aqui porque o que eu estava imaginando era imaginar deste ponto aqui, a linha central do meu vaso, eu estava imaginando uma linha descendo diretamente E em cada um desses pontos que eu marquei, eu estava imaginando uma linha muito parecida À medida que você se aproxima um pouco mais do fundo, aquela pequena linha conectando a borda do meu vaso ao vaso centul, o ângulo ficará um pouco mais íngreme porque estamos olhando de cima para porque estamos olhando Mas quando eu tiver meus vários pontos lá, posso começar a imaginar como será a curva do vaso lá Essa linha está ajudando a definir a aparência do vaso. Agora, eu sei o que eu vou fazer. Para meus ajustes, volte para liquefazer. Vou empurrar esse pedaço do meu vaso para fora um pouquinho . Nos minutos que passaram desde que o desenhei, vou voltar a ele com os olhos um pouco mais frescos e olhar para ele , em vez de falar enquanto desenho, o que nunca é a coisa mais fácil de fazer nunca é a coisa mais fácil E eu percebi que estava um pouco errado , então eu só quero fazer algo com isso. E eu vou fazer isso à moda antiga. Eu quero toda a boca neste vaso, então vou imaginar um ponto aqui e um ponto, aqui e um ponto, aqui e um ponto. Aqui, você notará que os pontos nas laterais estão um pouco mais afastados do que os pontos na superior e inferior. Agora eu tenho isso. Desenhe um lábio. E eu decidi me arriscar isso e não me mover, mas agora eu me acovardei e movi tudo ao redor, então posso usar a curva natural da minha mão Ainda não é o ideal, mas olha, vamos em frente. Eu também vou apagar essa parte. Se você vem de uma origem tradicional, provavelmente não é assim que eu faria. Eu faria linhas de construção muito fracas e depois as revisaria com pinceladas um pouco mais fortes, porque, sim, essa é uma forma válida de trabalhar, mas do meu ponto de vista, eu sempre posso subir pinceladas um pouco mais fortes, porque, sim, essa é uma forma válida de trabalhar, mas do meu ponto de vista, eu sempre posso meu painel de camadas, crie uma camada completamente nova, vá até a camada em que estou trabalhando no momento, chegue até aquele pequeno N e solte a opacidade para onde eu quiser, por exemplo E agora temos nossa camada desbotada. Sempre posso voltar à camada que acabei de criar. E posso desenhar linhas mais sólidas para obter um desenho mais acabado e tão forte quanto eu quiser. Além disso, enquanto estamos aqui, estou me adiantando um pouco, mas vou deixar meu peito um pouco maior. Agora estou com 4%. Estou empurrando meu pincel bem para o lado porque quando você o inclina para o lado, você obtém uma pincelada mais ampla e um pouco menos intensa, e eu posso passar essa parte aqui e criar um pouco de sombreamento E, oh, querida, parece que eu fui longe demais, mesmo que seja um bom acabamento macio. Então, venha para minha borracha porque tudo isso está em uma camada separada, eu posso apagar, na verdade. Não, vamos Vamos fazer com que sejam 2% agora. Apague algumas vezes para obter uma borda um pouco mais dura Eu também poderia usar um pincel de ponta totalmente dura. Não. Assim, posso obter uma borda tão nítida quanto quiser, mas quero manter apenas uma leve rugosidade nessa borda apenas para manter o caráter do desenho semelhante ao que E eu tenho meu sombreamento. A outra coisa, que ajuda a denotar a forma. Mas vamos voltar ao nosso painel Layers. Vamos lá, vamos mesclar isso e vamos mesclar. Então, eu tenho tudo em uma camada. Observe que quando eu faço isso, aqueles desenhos um pouco desbotados à esquerda permanecem um pouco desbotados Eles não ficam mais fortes repentinamente porque acabei mesclar em uma camada com um nível diferente de transparência Então, enquanto estamos aqui, temos nossas formas básicas, vamos até minha ferramenta de pincel, e olha, preciso dar uma olhada no meu traçado de preço e reduzi-lo para 2%. Desenhe minha forma aqui. Agora, isso foi mais ou menos na metade desta linha aqui Então, vou fazer outro aproximadamente na metade da borda longa e criar um pequeno entalhe Vamos voltar à minha ferramenta de apagar, e sempre podemos apagar o quanto quisermos Você pode ver como, quando estou fazendo isso, estou realmente aproveitando o fato de que a arte digital me dá a capacidade apagar completamente áreas do meu esboço de maneiras que você simplesmente não pode fazer com o desenho tradicional Além disso, neste tutorial, você me viu simplesmente diminuir a transparência em várias camadas diferentes para que meus traços de construção, que eram bem fortes, que eram bem fortes, pudessem ficar tão desbotados quanto você gostaria Você pode até mesmo torná-los completamente invisíveis. Sempre ligeiramente visível ou até a opacidade total. Portanto, o fato de você poder apagar completamente as coisas e afetar a opacidade das várias camadas diferentes com as quais está trabalhando significa que é hora de artistas em geral repensarem um pouco sobre como você faz Agora, qualquer artista que tenha aprendido tradicionalmente reconhecerá facilmente isso, aquilo ou aquilo. Ou até mesmo aquele pequeno indicador de fonte de luz. Não há uma única linha aqui que nenhum artista tradicional não reconheça. Mas o fato de dominarmos a opacidade, seja em termos de desvanecer nossas camadas ou apagar completamente nossas pinceladas, significa que construcional ou o desenho volumétrico fazem parte da revolução seja em termos de desvanecer nossas camadas ou apagar completamente nossas pinceladas, significa que o desenho construcional ou o desenho volumétrico fazem parte da revolução da arte digital. Ok, antes de eu assinar isso porque isso piorou um pouco, vamos mostrar algumas coisas extras. Suponha que eu quisesse um cilindro passando pelo meio desta esfera aqui Bem, se esse cilindro estivesse neste ponto aqui, tudo o que eu faria seria marcar os diferentes pontos da minha elipse, que é o que seria se girasse assim E se eu quisesse ter um pouco de sombreamento só para dar às pessoas uma ideia clara do fato de que deveria ser um buraco passando pelo meio Bem, você sabe, esse agora. Um pouco de sombreamento rápido lá dentro. Repita isso para construí-lo para aumentá-lo um pouco mais e um pouco mais. Vamos comer um pouco aqui também, não é? Venha até minha borracha, vamos colocá-la bem pequena e completamente E a menos que eu tenha isso aí, posso decidir, bem, essas duas linhas de construção distraem um pouco a camada inferior, então eu posso ir até a camada inferior e me livrar delas, mantendo o sombreamento na camada superior, porque é uma camada diferente Eu não toco nisso de jeito nenhum. Não há razão para que eu não possa pegar essa esfera básica, começar a desenhar construtivamente e depois adicionar sombreamento extra em diferentes camadas, voltar e apagar completamente minhas linhas de construção Não há razão para que eu não possa fazer um esboço básico, seguir as linhas de construção e depois adicionar e retirar o quanto quiser, então acabo com um desenho completamente acabado Tudo bem, e venha até minha camada, pegue a volta de cima e se funda Ok, então esta é uma introdução a toda a ideia de construir formas e criar mais avançadas a partir de formas simples Mas e quando começamos a comer algo como um feijão vermelho como esse, onde você tem uma forma meio arredondada. E vamos dar uma volta por aqui. Estou fazendo com um lápis um pouco mais grosso. Isso mesmo. Eu não me importo. É assim, mas imagine que eu queira fazer uma linha de contorno que contorne a lateral dessa forma e suba por cima para tentar ajudar a definir a aparência da forma em um espaço de três D. Tudo isso é muito bom, e você achará isso um exercício muito comum. Isso não é novidade. Mas meu único problema com algo assim é que, quando você está aprendendo, você nunca tem certeza serão essas linhas do cantor como serão essas linhas do cantor, porque você simplesmente não tem a experiência de saber que, onde quer que seja o formato do feijão, você terá uma linha curvando à medida que vai para o meio depois voltando para fora, assim Então, no próximo vídeo, vou te dar um exercício para fazer, onde você pode ter que sair e comprar argila de modelar para crianças. Isso está chegando no próximo vídeo, e nos vemos lá. 33. Fique macio!: Ok, então para este exercício, eu quero que você vá a uma loja de brinquedos ou uma loja de artesanato, e eu quero que você pegue um pouco disso Eu não sei como você chama isso no seu país, no meu país, chamamos isso de play Doug É aquela coisa macia e pastosa que você pode moldar como eu estou fazendo agora, mas é o tipo de coisa que você compra para crianças essas coisas para adultos, que cheiram um pouco a bebidas alcoólicas, Eu evitaria essas coisas para adultos, que cheiram um pouco a bebidas alcoólicas, porque deixam um pouco de resíduo em suas mãos, e você não quer que nada disso chegue ao seu iPad De qualquer forma, pego meu material macio e moldável e o moldo em uma forma E estou usando coisas como uma velha montanha-russa como caneca para fazer bordas ligeiramente retas Mas então o que eu fiz foi usar uma chave de fenda. Você pode usar talvez uma ferramenta artesanal ou qualquer outra coisa, mas estou cortando fatias na parte superior, lateral e também na seção transversal da forma que fiz. E eu não vou me aprofundar muito. Eu só quero colocar alguns contornos em um objeto do mundo real, e essa é uma maneira muito fácil de fazer isso E a partir daí, eu posso extraí-lo da vida, que é o que eu gostaria que você fizesse. Ou você pode tirar fotos dela, que é o que eu vou fazer. E no próximo vídeo, vou tirar uma dessas fotos e depois recriaremos a forma que acabamos de criar 34. Desenhe um borrão!: Ok, então no vídeo anterior, estávamos fazendo pequenas formas de bolhas e tirando fotos delas para que pudéssemos desenhá-las no Procreate Agora, fiz alguns e os salvei para você como um download. Mas para o primeiro, esse é o Blob 01. Eu coloquei isso em um arquivo para que você possa ver a imagem de referência e eu possa desenhar em outra camada. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque às vezes quero que você veja para onde estou olhando. Você não pode ver para onde estou olhando porque você não está olhando para mim e não vê para onde estou olhando. Mas o que isso significa é que se eu disser a você, por exemplo, estou olhando para essa curva superior aqui, posso simplesmente desenhar na imagem e você pode ver para onde estou olhando. Então, com o dedo, toque para desfazer isso. Esse arquivo também está disponível para você. Chama-se Blob 01 Masterpiece, mas isso significa que não tenho muito espaço na tela para desenhar, porque bem, quero que você veja para onde estou olhando, mas isso significa que preciso da imagem inteira em um lado da minha Acho que, para isso, posso usar uma cor mais clara do que estou usando. Cores do desenho DC, segunda linha para baixo, terceira para dentro. Você pode ver isso? Sim. E o lápis que estou usando é o DC Pencil Course, só porque eu gosto de um pouco de textura Se você está tendo que fazer isso sozinho, uma coisa que eu sugiro que você faça é ir até o ícone da chave inglesa, ir até onde diz Canvas, descer até a referência e ligá-lo Você tem uma pequena janela. No momento, está mostrando exatamente o que estou desenhando na tela. Mas você pode chegar à imagem. Importar imagem. Isso o levará ao aplicativo Fotos. Por isso, sugiro que você armazene as várias imagens que tenho para baixar no aplicativo Fotos, para que você possa acessá-la e ter essa pequena imagem de referência onde quiser na tela. Vou fechar isso. Ok, então fizemos nossa pequena bolha. Fizemos nossos pequenos sulcos para tentar nos ajudar a ver onde estão os contornos dessa Então, o próximo passo é desenhá-lo. Ok, então a primeira maneira de fazer isso é olhar para a imagem, desenhá-la e tentar descrever o que estou pensando enquanto desenho. Ok, então, para a primeira coisa, vou dar uma olhada na forma geral. Eu tenho uma parte arredondada bastante grande no lado esquerdo e tenho uma seção ligeiramente em forma de chifre à direita, que é um pouco menor. Então, a primeira coisa que vou fazer é tentar desenhar nas formas maiores. Sempre trabalhe com as formas maiores e depois com as menores. A primeira forma que estou vendo é esse tipo de forma como essa. Eu tenho uma pequena elipse nesta extremidade à esquerda, mas não é realmente uma elipse perfeita Na verdade, provavelmente é um pouco mais abóbora do que eu desenhei originalmente Vamos até minha borracha, escolha a mesma borracha que Para desenhar e usar isso para apagar. Então eu tenho essa forma em uma extremidade. Eu tenho outra elipse do outro lado, que, novamente, é bastante estreita, e eu tenho aquela pequena torção logo na parte superior, o que lhe dá aquela forma ligeiramente de chifre Essa é a parte que as pessoas provavelmente notarão primeiro. Então essa é minha forma geral. Vou arrastar três dedos para baixo e limpar minha camada. Com isso em mente, eu tenho essa grande forma arredondada aqui, que se transforma em uma espécie de elipse redonda Traga isso à tona. Não é completamente redondo assim. É meio curvado, mas eu tenho um pouco de inclinação para baixo e depois entro. E já estou começando a ver que talvez tenha cometido um pequeno erro porque, olha, estou prestes a desenhar a ponta da buzina um pouco por aqui, mas percebo que a parte inferior dela é um pouco mais alta do que essa parte aqui. Eu desfaço isso algumas vezes. Por isso, estou preocupado com a possibilidade de desenhar um pouco baixo demais. Então, olhando para ela, talvez essa seja a distância que eu estava olhando. Então, vamos tentar desenhar essa elipse do outro lado assim Eu tenho a ponta da minha mão pendurada na borda do meu iPad, então estou vendo algumas linhas um pouco irregulares É muito difícil controlar o que estou fazendo. Além disso, acho que com essa elipse, ela é um pouco grande e vertical demais. Então, o que eu posso fazer é acessar minha ferramenta de seleção, estou pronto para usar a mão livre. Então, o que eu posso fazer é arrastar essa elipse assim, tocar naquele pequeno ponto pálido, que não é tão fácil de ver contra aquele fundo cinza, completar Depois de fazer isso , eu também posso ir. Minha ferramenta de transformação. No momento em que está configurado para uniforme, vamos começar com o uniforme. Eu posso girar isso um pouco mais e talvez torná-lo um pouco menor assim, soltá-lo um pouco arrastando por Isso parece um pouco mais com o que eu estava vendo. Para sair dessa seleção, basta acessar a ferramenta de pincel ou qualquer outra ferramenta para se comprometer com isso Mas eu tenho uma parte que se curva assim, e eu posso ver que fui longe demais aqui, então desenhe isso assim E sim, aquela protuberância na parte inferior foi um pouco exagerada, não foi Então, torne-o um pouco menor. Isso é muito comum. Eu tinha minha curva lá, mas então eu disse, Oh, espere um minuto, há uma protuberância Então, quando comecei a desenhar isso, minha mente condensou isso em uma curva com um solavanco minha mente condensou isso em uma curva com um solavanco E fazemos isso o tempo todo. Em vez de ver o que estamos vendo, nós olhamos para isso. Tomamos algumas decisões sobre isso, como uma curva com uma protuberância E então desenhamos uma curva com uma protuberância e tendemos a exagerar as coisas Olhando com mais cuidado, vejo o início de uma curva atingida, mas na verdade não é uma protuberância Ele simplesmente sobe um pouco, dobra um pouco para dentro e depois continua girando Então eu exagerei um pouco demais, então, em vez de ser uma protuberância, é menos um ângulo com um pouco de torção na extremidade, e isso é um pouco mais parecido com o que eu estava olhando Também esta elipse deste lado. Eu olhei para ela e pensei, ah, elipse. Então eu desenhei uma elipse, mas ela é um pouco irregular e também não é tão larga quanto eu a desenhei inicialmente . Isso é uma coisa. Quando você desenha, você meio que adquire certos maus hábitos. Você começa a reconhecer certas coisas que faz e nas quais precisa trabalhar. exemplo, nesse caso, um dos meus hábitos é ver uma elipse, então eu desenho uma elipse, como fiz aqui, mas tenho a tendência de deixar minhas elipses um minhas elipses Essa elipse deveria ser um pouco mais estreita, então talvez precise ser um pouco mais parecida Pegue minha ferramenta de matrizes e livre-se dela. Além disso, não há realmente uma borda dura lá, mas como estou fazendo um desenho de linha, preciso ter uma borda dura lá por enquanto. Então, continuo com isso e tenho a sensação de que vou usar a ferramenta liquefeita em breve. De qualquer forma, vamos dar uma olhada nesses pequenos sulcos que fiz na superfície da minha pequena bolha para tentar me ajudar a descrever Então, eu tenho uma começando aqui no topo dessa elipse bastante indistinta, e ela se curva ao redor, ficando perto do topo da minha bolha Eu posso ver a bolha indo para dentro, então eu estava prestes a fazer isso Ok, estou exagerando, mas esse é outro exemplo de eu olhar para algo, mas depois descrevê-lo em minha mente e depois desenhar minha descrição em vez do que estou realmente vendo Na verdade, ele realmente não entra. Ele meio que vai direto até atingir o topo da elipse final E então ele desce em uma forma arredondada como esta. E eu posso ver apenas um pouco do outro sulco no final Então, isso meio que acontece assim. É um pouco instinto, mas desce um pouco antes do fundo depois volta assim E então ele vai falar sobre isso. Bem, vamos falar sobre esse ponto aqui. Em seguida, ele sobe em uma linha bastante reta e gira assim. E eu posso ver que o final é mais ou menos assim, e eu tenho um sulco bastante óbvio aqui, ele meio que se curva um pouco, e então, no final, eu meio que o perco, mas eu percebo que tenho uma forma muito arredondada aqui, se eu olhar para a forma real, eu tenho uma linha reta lá, praticamente. Não é uma elipse Achei que havia uma elipse no final, então desenhei uma elipse, e esse De como desenhamos o que achamos que vemos. Decidimos sobre algo e desenhamos o que temos em mente, e não o que realmente estamos vendo. Agora, e esses pedaços, essas seções transversais, que estão nos ajudando a definir a forma? Bem, eu tenho um aqui, que desce, é o mais elíptico Se isso é uma palavra, Ellipse. O resto deles. Quando eu olho para isso. Bem, isso é porque eu não fiz um trabalho particularmente bom fazendo meus grooves Então, o que eu tenho aqui é que eu tenho um pouco aqui, que desce desse jeito, e depois meio que se move para o lado desse jeito, mas não Eu fiz isso de novo. Eu disse: “Esta parte aqui”. Há um pequeno movimento lá, e quando eu comecei a desenhá-lo, eu desenhei um movimento, mas era um movimento muito grande E você tenta dizer uma sacudida muito grande com a boca cheia de ameixas. Certo, então uma pequena torção aí, então simplesmente desça desse jeito Eu tenho mais um sulco lá, descendo praticamente em linha reta. Redondo, um pouco. E eu posso ver essa parte aqui, que a distância é muito menor do que aquela distância lá, então eu posso ver que cometi um pequeno erro lá. Eu acho que esse ângulo aqui é um pouco íngreme demais, deveria ser um pouco mais raso, então começa a ficar um pouco E também na parte de baixo, eu a fiz um pouco errada. Isso precisa ser mais parecido com esse andro. Isso. Ok, agora estou fazendo uma verificação rápida do que fiz. Estou olhando de um para o outro. Porque fui eu quem o desenhou, às vezes pode ser muito difícil para mim ver os erros que cometi. Você olhando para isso pode estar pensando : Oh, vá lá, é tão óbvio. Então, o que vou fazer é subir amanhã e tricon novamente. A tela está selecionada e eu vou virar tudo horizontalmente para que, quando eu olhar para ela agora, os vários erros que cometi se tornem muito mais óbvios Sim, tenho uma ideia melhor agora. Então eu vou também. Meus ajustes vêm para liquefazer. Estou pronto para empurrar. Não há distorção, não há impulso, meu tamanho precisa ser Quando estiver fazendo liquefazer, trabalhe o máximo que puder. Em seguida, trabalhe de forma menor. Então eu penso nisso. E, definitivamente, essa parte superior, a parte inferior, precisa descer um pouco, mas a parte superior precisa descer um pouco e manter essa torção lá E essa parte definitivamente é mais uma linha reta do que eu desenhei originalmente. Talvez torne essa parte aqui um pouco mais gorda. E agora que eu verifiquei, acho que, no final das contas, tenho sido um pouco tímida com isso Isso precisa ser maior, não é? Então eu vou voltar. Então, vim para liquefazer, voltarei à minha seleção, selecionei à mão livre e vou desenhar essa parte aqui porque isso precisa É muito pequeno. Eu irei até minha ferramenta de transformação. Para isso, bem, eu tenho várias maneiras diferentes de transformar. No momento eu tenho uniforme, isso torna tudo maior ou menor. Se eu usar o FreeForm, posso esticar as coisas de forma independente dessa forma E não se esqueça de tudo isso, eu posso girar a qualquer momento Vamos desfazer isso e desligar o magnetismo e o encaixe para que eu tenha uma Não está mais quebrando. Então eu tenho distorção É aí que eu posso distorcer qualquer canto como este ou eu tenho dobra Isso me dá uma pequena gaiola, e você pode ver que eu tenho nove quadrados Imagine onde essas linhas se cruzam. Esse é um pequeno ponto de ancoragem. E se eu disser, este aqui, eu posso mover isso. E você pode ver como a gaiola se deforma, e tudo o que eu selecionei se deforma com ela? Isso é o que significa warp. E isso pode ser muito útil. Acho que para isso, porém, vou subir e me transformar novamente. Vou tentar distorcer para isso. Eu quero que tudo acabe em um ângulo um pouco maior. Na verdade, quero usar o uniforme primeiro. Deveria ser maior. Você realmente acha que deveria ser maior? Se eu voltar a distorcer, acho que deveria ser um pouco mais complicado assim Depois de fazer isso, volte para minha ferramenta de pincel e depois vou revisar essas linhas novamente assim. E você sabe o que? Essa parte aqui está começando a me irritar. É muito forte. Uma forma muito definida, que eu ainda não estou vendo na imagem real. Mais algumas coisas. Vamos voltar à minha ferramenta Like Fry, torná-la um pouco menor porque é mais arredondada na extremidade inferior, assim. Ok, acho que estou quase pronto com isso. O que vou fazer é ir até meu ícone de chave inglesa, tela e virar na horizontal novamente para ter uma nova visão novamente para ter uma nova visão do que estou Acho que estou quase lá. Só vou fazer mais um ajuste rápido, Liquefy. Acho que essa borda superior precisa cair um pouco. E acho que talvez essa parte inferior precise de um pouco mais de ajustes como esse Tudo bem, eu quero testar o que eu fiz, e isso vai ser muito embaraçoso se eu estiver completamente errado Mas se estou fazendo dessa maneira, uma coisa eu posso fazer. Como meu esboço é desenhado em uma camada diferente na minha imagem de referência, se eu voltar à minha ferramenta de transformação, você pode ver que há pequenos pedaços que eu tracei sobre a fotografia, que estão aparecendo Então, o que vou fazer é voltar para a ferramenta da minha era e me livrar dessas partes, que você pode não ter visto, mas elas estavam aparecendo logo no final da bolha Voltarei à minha ferramenta de transformação novamente. Isso funciona. Agora, para isso, você deve se certificar de que encaixe e o magnetismo estejam ativados , porque agora eu posso usar: Olha, vou usar o uniforme E se eu colocar minha caneta na maldição ou em qualquer coisa por fora ou por dentro, mas não na borda real para não redimensionar as coisas, posso arrastar isso para o outro lado, vamos fazer isso do lado de Essa pequena linha azul significa que estou indo direto para o outro lado Não está subindo nem descendo, e oh, estou com medo disso Eu estraguei tudo completamente. E, oh, na verdade, eu fiz isso bem de perto. Ainda estou vendo que existem certas áreas na parte inferior que poderiam ser trabalhadas Mas isso é, na verdade, bem próximo. Então isso é uma coisa que você pode fazer. Se você estiver desenhando em uma camada e tiver sua imagem de referência realmente na tela, você pode deslizar e verificar o que você fez ao tocar com o dedo para desfazer isso Então esse é o meu esboço básico. E eu posso te dizer a partir de agora, não é fácil fazer isso. Você viu o que eu fiz. Eu coloquei algumas formas. Eu cometi um ou dois erros. Olhei e pensei: Ah, na fotografia, posso ver, digamos, na parte inferior dela, há uma torção na curva E quando eu comecei a desenhá-la, em vez de lembrar exatamente o que eu vejo, minha mente, eu tenho uma curva com uma tinta e é isso que E nosso cérebro é muito bom em ver as coisas muito rapidamente e descrevê-las dentro nossa mente, curvas com dobras Ou uma elipse em vez uma elipse com uma Nós apenas pensamos em elipse. Portanto, esse negócio de procurar constantemente para que possamos ver com precisão o que estamos vendo é uma habilidade primordial que você precisa desenvolver como ilustrador Ok, então você viu o processo lá. Eu olhei, descrevi, desenhei, refinei. Usei a ferramenta liquefeita, selecionei várias áreas e as transformei Essa é uma maneira incrivelmente comum de trabalhar com qualquer software digital. Mas acho que vou tentar mais uma vez, e vou te dar, se você quiser, um pouco de cobertor de segurança, baseado em algumas técnicas que você já descreveu Vou aplicá-las no próximo vídeo. 35. Desenhe um borrão! Outra vez! Caixas de contorno: Ok, no vídeo anterior, eu meio que improvisei, não é Eu olhei para a forma, desenhei algumas curvas. Eu refinei as curvas. E no final, consegui algo que estava perto o suficiente para minhas necessidades. Mas devo admitir que, apesar desenhar há muito tempo, sempre existe essa coisa. Você conhece aquela frase, O tamanho de um pedaço de papel em branco? Você quer fazer um desenho. Você tem um pedaço de papel à sua frente e se um pouco sobre onde deixar sua primeira marca. Ok, então olha, eu vou te dar uma técnica rápida aqui, que pode ajudar. Para isso, novamente, vou desenhar em cima da minha fotografia. Então eu desenho direto para baixo. Eu seguro minha caneta no meu iPad até conseguir um desenho rápido. Se eu colocar outro dedo lá, posso restringir o ângulo para que ele desça diretamente. Vá até onde diz linha na parte superior, toque nela. Eu tenho edição. Se eu chegar à minha linha e simplesmente arrastá-la, você poderá ver para onde estou arrastando porque estou usando o mouse, mas isso não está funcionando muito bem. Vou usar minha caneta em vez disso. Agora eu posso mover isso, então eu tenho uma linha vertical que posso colocar em qualquer lugar que eu quiser na minha tela. Ótimo, é isso que eu quero. Então toque no meu iPad para se comprometer com isso. Eu farei a mesma coisa do outro lado, direto para baixo. Coloque outro dedo para restringi-lo. Venha até onde diz linha, e eu faria isso na extremidade direita da minha bolha. Toque novamente. Eu farei a mesma coisa horizontalmente Um dedo para restringir, toque na parte superior e eu posso movê-la para baixo para que ela toque a parte superior da Um dedo para restringir, chegar à linha, editar a linha e fazer isso E você sabe o que? Estou vendo isso. Estou olhando para esta linha no lado direito. Isso é totalmente vertical? Vamos tentar de novo. Isso é interessante. Eu faço isso. Acho que o que fiz foi desenhar diretamente para baixo, pressionar o dedo para restringir e soltar com o dedo pouco antes de soltar com a caneta Então solte com meu dedo, solte com minha caneta. Opa. Eu não trabalhei. Então, há uma pequena pegadinha, que acabei de fazer, o que você pode fazer, então vou deixar isso no vídeo Desenhe em linha reta, coloque o dedo no meu iPad, tire minha caneta primeiro, depois tire meu dedo. Agora eu tenho uma linha totalmente vertical. Então, vamos tentar isso de novo, desenhe diretamente para baixo. Segure meu dedo para restringir, remova minha caneta e, em seguida, remova meu dedo Então eu tenho uma linha completamente vertical, que não é tão opaca, mas serve Ok, então o que eu fiz agora, coloquei uma caixa ao redor das partes mais externas da minha É a menor caixa feita de linhas verticais e horizontais nas quais minha bolha se encaixará Isso é conhecido como caixa delimitadora. E mesmo tendo uma caixa delimitadora, de repente estou recebendo muitas informações, que seria difícil para mim ver se uma caixa delimitadora não existisse Eu quero um pouco mais disso. Por exemplo, estou vendo que a parte superior dessa bolha está Isso é mais ou menos na metade da caixa delimitadora. E se eu olhar para a borda aqui, onde acabamos de fazer uma marca, posso ver que a parte mais à esquerda está seis décimos da linha vertical Meu filho mais novo acabou de sair para acampar no fim de semana e eles tiveram que aprender a ler um mapa E uma coisa que você vê em um mapa é um monte de linhas de grade, como as que temos aqui, que são divididas em quadrados E cada um desses quadrados pode ser dividido em dez. Essa é a prática padrão de leitura de mapas, então você obtém uma localização mais precisa, e é exatamente isso que queremos fazer aqui. E vou chamar essas bordas verticais de bordas mais curtas. Eu vou dizer que eles são minha unidade de um. Mas eu poderia fazer um quadrado lá. Então, o que vou fazer é desenhar uma linha subindo assim, assistindo ao desenho novamente, mas com um toque de dedo, e isso restringe isso a 45 graus E agora eu posso mover isso, e eventualmente eu obtenho. Você pode ver no canto inferior esquerdo? Agora tenho uma linha subindo a 45 graus a partir do canto inferior esquerdo. Toque para fazer isso. E agora eu quero mais uma linha vertical indo direto para baixo, toque e segure, solte com minha caneta, solte com meu dedo, toque na pequena linha na parte superior e mova-a para onde a linha de 45 graus toca a linha superior, e aí está meu quadrado Agora, em minha mente, ou se eu descrever isso para você, se eu disser, tal e tal ponto está a dois décimos do caminho Você sabe exatamente do que estou falando, porque temos um quadrado, que nos dá nossa unidade de um, que pode ser dividida em dez partes separadas, assim como um mapa. Agora, o que vou fazer é ir ao sorteio de Westairs aqui Vou deslizar para a esquerda e vou duplicar Em seguida, vou usar minha ferramenta de transformação. A captura de fotos foi ativada. Vou adiar tudo. Isso é interessante. Há muitas fotos acontecendo lá. Há uma ou duas linhas confusas. Mas se eu continuar assim, Procreate fica um pouco confuso sobre o que eu quero que ele faça Portanto, verifique se você não tem linhas diagonais como essa e agora observe as linhas da caixa delimitadora Parecem ter a mesma altura da foto de referência? Sim, acho que sim. Aí está minha caixa delimitadora com meu quadrado, o que torna minha unidade de um, que eu posso dividir Agora, a vida vai ser muito mais fácil para mim. Por exemplo, posso ver que o topo dessa curva está a cerca de um décimo da caixa delimitadora Aquela pequena torção que acabei de ter, parece estar a 1-2 décimos do topo E agora eu tenho essa linha paralela no topo. Eu posso ver que a parte superior da minha elipse final desce um pouco minha elipse final desce E, de repente, tenho uma linha muito íngreme, que vai praticamente reta para baixo por um tempo depois se curva gradualmente Três décimos da subida, tenho a parte inferior da minha elipse Olhando para este pedacinho, onde esses dois sulcos se cruzam no final, onde eles estão Eles olham pouco mais de um décimo do caminho em cerca de três a quatro décimos do caminho Então esse seria o meu ponto central para aqueles pequenos sulcos, que não são tão distintos Eu tenho uma linha chegando assim. Se eu estou começando a falar, e estou soando um pouco mais É porque estou usando duas partes diferentes do meu cérebro para fazer esse trabalho. Estou usando a parte falante do meu cérebro porque quero que você saiba o que estou pensando. Mas também estou usando a parte visual do meu cérebro para ver o que estou fazendo. E não é tão fácil fazer as duas coisas ao mesmo tempo. Mas tudo bem, eu tenho minha curva aqui no topo. Soa assim. Agora, eu tenho uma curva longa e bonita na parte superior, que desce até esse ponto aqui, e parece que é pouco mais da metade E isso se curva assim e depois se achata um Agora aquela elipse apertada no final, que na verdade não é elipse porque é muito macia que na verdade não é elipse porque é muito Bem, eu posso ver porque tenho uma linha vertical e uma linha horizontal, que me ajudam a medir o ângulo da parte inferior esquerda dessa elipse com muito mais facilidade Isso já passou dos 45 graus. Isso é em algum lugar das 4-5 horas. Então esse ângulo vai descer até lá, e é bem reto, fica assim. E agora eu tenho essa fronteira aqui. Na verdade, vou ampliar um pouco aqui. Essas duas linhas aqui e aqui estão realmente me ajudando porque, em vez de pensar nessa borda entre a bolha e o papel em que está, em vez de pensar nessa borda como pertencente à bolha, estou pensando nessa borda como pertencente ao pedaço de papel embaixo e porque elas têm as linhas horizontal e têm as linhas horizontal De repente, estou apenas olhando para isso e vendo basicamente um triângulo com outro triângulo em cima dele. Acho que talvez tenha sido desenhado no lado direito do cérebro, que o introduziu pela primeira vez, e é incrivelmente poderoso. Não se concentre em desenhar a forma. Concentre-se em desenhar o espaço negativo, a parte do seu desenho ou sua foto ou o que você está vendo, que não pertence. Nesse caso, a forma de bolha. A parte que estou vendo é essa parte aqui, esse triângulo. E porque eu tenho essa linha horizontal e vertical, esse triângulo de repente se torna muito claro e muito óbvio. Então é essa parte, o espaço negativo. É por isso que estou julgando meus ângulos. Então, por favor, eu tenho um pequeno triângulo que começa assim, mas depois corta assim , estou desenhando, novamente, esse espaço negativo, e estou olhando aqui para esse espaço negativo Acho que fui um pouco longe demais porque estou um pouco satisfeita comigo mesma. Então, vamos tornar isso um pouco mais arredondado. Sempre podemos apagar essa parte aqui. Essa caixa delimitadora está me ajudando muito. E combinado com o fato de eu ter esse quadrado dentro da minha caixa delimitadora, que me dá minha unidade de um que eu posso dividir em dez, de repente minha vida está ficando muito mais fácil Tudo bem? Então, vá até minha caneta novamente, mova isso, desenhe essa parte aqui, e ela parecerá mais precisa. Agora, há um pouco da minha elipse que está se aproximando, mas, novamente, não é uma Quando se trata do mundo real, as formas redondas geralmente não são redondas e as elipses nem sempre são elípticas Aí está. Essa é minha grande palavra para esta noite. Então, para isso, isso é muito mais uma linha reta. E então eu tenho o início desse sulco que gira assim Agora, o que mais eu posso ver? E essa parte aqui? Bem, ele cruza minha linha diagonal na metade da minha unidade um, então arraste-o para baixo É aí que está esse sulco, que sobe em um ângulo bastante íngreme, e não é realmente uma elipse, não é? É apenas uma espécie de linha reta que desce e depois se junta por baixo Eu tenho esse sulco aqui, que de repente é muito fácil de avaliar porque eu tenho minha caixa Bminy com meu quadrado. E veja isso. Essa ranhura superior se junta à ranhura que estou desenhando exatamente onde está a linha de 45 graus, então isso também facilitará minha vida Para a linha que está descendo, novamente, estou olhando Este espaço e quero tentar recriar aquela forma como eu a vejo, que entra um pouco assim e desce assim Eu já tenho essa linha aqui porque ela cruza a 45 graus. Neste momento. Traga essa rodada. E esse ponto vai se curvar para baixo até aqui. Agora são cerca de dois décimos da entrada e cerca da metade da descida Então, dois décimos do caminho até a metade. Essa é a área para a qual estou indo. Encare isso assim. Então, fica mais ou menos assim. Olhando para essa parte aqui, novamente, estou julgando onde está em relação a esse pequeno triângulo aqui que eu posso ver Então eu posso visualizar esse triângulo do outro lado. Então, isso é quase aí. Isso chega a mais ou menos lá. Isso se junta a cerca de lá. Encontrei outro pequeno triângulo no topo aqui. Isso é cerca de quatro décimos do caminho ao longo e um décimo do caminho para baixo, quatro décimos do caminho ao longo e cerca de um décimo do Sim, por aí. Em um ângulo. É um pouco elíptico, mas desce não verticalmente, mas às 6:30, digamos, se estivermos usando ângulos como este e desenharmos isso últimos pedacinhos descem praticamente em linha reta até aquela ranhura, depois em linha reta até lá Agora, aqui está a hora da verdade. Se isso não corresponder, vou me sentir um idiota, certo? Ok, eu tenho um, dois pequenos pedaços que eu não apaguei totalmente nesta camada Isso não importa. Vá lá. captura de fotos foi ativada. Vamos rever isso. Esse é um ajuste bem próximo. Eu cometi um ou dois erros. O maior que eu posso ver aqui. Isso precisa descer ainda mais, e o fundo também precisa descer um pouco. Mas acho que está perto o suficiente. E se eu me livrar da minha caixa limite original na minha referência fotográfica, o objetivo principal de fazer essas formas de bolha é me acostumar a representar uma forma de três D em um pedaço de papel de dois D para que você ainda possa descobrir sua aparência em um espaço de três E é por isso que esses contornos ajudam. Se você puder desenhar uma forma e desenhar alguns contornos precisos nela, ela de repente ganhará vida. De repente, parecerá tridimensional. Isso é o que você quer. Mas o problema com isso é que, quando você começa a fazer isso, não sabe realmente que tipo de contornos desenhar em uma forma de três D. É por isso que fizemos esses pequenos modelos macios e fizemos ranhuras neles, porque esses seriam os contornos que E isso não é um exercício fácil, porque se alguém que você conhece olhou para a fotografia daquela pequena bolha, é uma fotografia, eles sabem como é Mas porque você está fazendo um desenho, se eles não conseguem ver a imagem original, você tem que tentar convencê-los de como era essa forma em três dimensões usando um pedaço de papel bidimensional. E é por isso que os contornos podem ajudar. Olha, você tem dez com quem praticar. Você pode inventá-los sozinho. Mas o objetivo disso é apenas fazer com que você comece a desenhar contornos Quando você se sente confortável em desenhar contornos, as coisas de repente se tornam tridimensionais Ok, é isso mesmo. Te vejo no próximo vídeo. 36. Rabisque em suas fotos!: Neste vídeo e no próximo tutorial, quero falar com você sobre rabiscar todas as fotografias Mas antes de fazer a primeira coisa, vou até meu painel de camadas, até minha cor de fundo e escolho vou até minha cor de fundo e escolho qualquer coisa das cores do meu papel DC, que é um pouco mais escuro para que não haja muito brilho na tela Volte ao fim. E você sabe o que? Papel fino, a textura real do fundo, eu não preciso disso. Então, torne-o invisível. A próxima coisa que vou fazer é acessar meu ícone de chave inglesa, ações, adicionar e inserir um arquivo E para isso, eu vou descer também. Aqui estamos. Ju Bing, esta é uma foto que tirei do Pexels ou possivelmente do Pixabay porque costumo ir lá porque coloquei Mas o que eu fiz foi renomear o arquivo para o nome do fotógrafo original porque, bem, vamos mostrar um pouco de respeito pelo trabalho deles. Então, toque nisso. Importe-o e eu o tornarei maior para que seja totalmente minha tela Também voltarei ao meu painel de camadas. Vou tocar nesse pequeno N e reduzir a opacidade, não em uma quantidade enorme, mas apenas para que eu possa ver minhas pinceladas Então, cerca de 70% deveriam fazer isso. Também preciso de uma nova camada para rabiscar por cima. Ok, quanto ao meu pincel. Estou usando lápis DC extra fine. Meu tamanho é 2%. Estou com opacidade de 75%. Que tipo de frase isso vai me dar ? Sim, isso parece bom. Eu quero que seja bem fino e bastante sólido. Quanto à minha cor, vamos ver. Eu tenho as cores do meu desenho DC. Acho que estou escolhendo a segunda linha abaixo, a nona pela esquerda ou a segunda linha pela direita Sim, essa cor, vamos verificar isso. Ok, estamos prontos para ir. Ok, então já faz algum tempo, provavelmente desde que as revistas se tornaram populares, você encontrará professores de arte incentivando os alunos a tirar fotos de coisas como essas flores e rabiscar por cima delas Quer dizer, eu não quero dizer assim. Toque com o dedo para desfazer isso. Estou falando sobre onde você desenha em cima deles para tentar esclarecer as coisas em sua mente sobre o formulário antes de começar a desenhar. E vamos te dar uma muito simples. Vamos ampliar essa parte aqui, essa haste. Bem, se você der uma olhada nisso, posso ver essencialmente duas elipses e vou provar isso para Olha, se eu desenhar muito grosseiramente e segurar, recebo meu desenho assistido. Eu vou até o topo onde diz, edite a elipse. Assim, vou tentar combinar os eixos e vou torná-lo um pouco mais fino assim. E há uma elipse Mas agora, se eu der uma olhada, olha, eu tenho outro eixo aqui. Se eu desenhar outra elipse, edite a elipse, coloque isso lá, coloque isso lá Basta um pequeno ajuste e, em seguida, chego à minha borracha. Qual borracha estou usando o curso DC Pentel Ok, tudo bem. Apague um pouco assim E se eu fizer minha flor ficar invisível, existe a forma básica dessa flor sem as pétalas embaixo. Ok, então eu usei desenho assistido para isso. Eu realmente não preciso. Eu só queria dizer que muitas coisas podem ser divididas em formas simples. E uma vez que você consegue fixar essas formas simples em sua cabeça , quando você começa a desenhar a imagem, você tem uma compreensão maior da forma que está tentando recriar Então, vou até meu pequeno ícone da camada três, depois vou limpar e me livrar de tudo nessa camada, voltando para o meu lápis. E, basicamente, você é bastante rabiscado. Veja exatamente assim. Ele não precisa ser realmente exato. É só para você tentar resolver as coisas. Então, eu tenho um formulário aqui. Além disso, se eu estiver olhando para isso, posso ver uma pequena queda na parte superior dessa forma Agora, se você chegar ao ponto de se preocupar com o fato de suas falas serem tão rabiscadas, não se esqueça de que sempre teve seu amigo Ajustes, liquidificar. Você sempre pode colocar as coisas um pouco no lugar certo se tiver medo de que seus rabiscos estejam pegando muito do que está por baixo para entender o que está acontecendo, e você também pode usar Acho que, para isso, vou usar o mesmo pincel que estou usando para desenhar, torná-lo maior e simplesmente me livrar de um ou dois pedaços. E isso está apenas me ajudando a ver o que estou fazendo. Da mesma forma, eu também tenho vários tons de bronzeado por baixo Agora, a tentação aqui é começar a pensar em um monte de bits caindo assim, que sim, você pode fazer, mas vou tocar com dois dedos algumas vezes para desfazer Eu quero tentar ver isso como uma forma como um todo, e o que eu tenho aqui é outra. Não é uma elipse É mais como um cone com a parte superior cortada. Caiu assim. Abaixo assim, com a parte superior arredondada, digamos, assim. Na parte inferior, tem uma forma de cone. E depois de fazer isso, você pode começar a cortar vários pedaços onde aqueles pequenos tentáculos que descem não vão tão longe quanto o resto Além disso, posso adicionar um pouco mais aqui. Tenho um pouco vindo até aqui. Além disso, também tenho algumas curvas por baixo, e quero incluí-las porque essa é uma forma característica, só para tentar Eu posso me livrar de algumas coisas que eu não quero, coisas que não funcionaram muito bem. E por baixo, eu tenho o caule descendo assim. E se eu tornar minha foto invisível novamente, terei uma ideia da forma dela apenas desenhando formas simples em cima dela. O rastreamento é bom E a coisa ao lado? Eu tenho um cone aqui, não é? Olha, eu tenho um cone que é ligeiramente arredondado de um lado, mas ele gira assim, e eu tenho uma espécie de esfera na parte inferior e, novamente, alguns pedaços descendo assim. E ao fazer isso, e ao me forçar a usar formas simples, isso deve me ajudar quando eu fizer meu desenho final para A, perceber a forma e também B, talvez eu queira tornar esse desenho um pouco mais simples, só para que eu possa me concentrar nos principais elementos que compõem minha flor ou meu caule ou qualquer outra E, novamente, está ajudando a entender minha mente. Em linha reta. Essa técnica não consiste em desenhar algo que pareça muito realista ou agradável, porque, convenhamos, eles não são realistas e não são tão agradáveis Trata-se de colocar sua mente em uma posição em que ela possa desenhar algo que pareça agradável ou realista ou o que você quiser fazer Este é o exercício de aquecimento antes do evento principal. Tudo bem, só para deixar de lado, aqui está um problema que as pessoas têm o tempo todo Suponha que eu quisesse desenhar o caule dessa flor grande aqui, e suponha que eu estivesse apenas desenhando para o lado, e eu desenhasse algo assim, e então eu tentasse desenhar algo aqui, e é muito, muito difícil colocar as linhas paralelas Tudo bem, com um toque, vou voltar ao meu painel de camadas Vou criar uma nova camada e, em seguida, vou pegá-la e arrastá-la para baixo da camada em que estou desenhando Agora, para isso, preciso do meu lápis mais fino e vou mudar a largura. O que no momento? Estou com 2%. E se eu levar até 22%? Quão grande é isso? Isso é bem próximo à largura do caule dessa flor. Se eu pressionar um pouco mais forte, sim, isso é praticamente exato. Para isso, na verdade, eu deveria usar um pincel com uma borda mais lisa, mas vou continuar com isso por enquanto Toque com o dedo para fazer isso. Venha para nossas cores. Eu quero escolher uma cor diferente. Vamos experimentar essa cor azul clara. E em vez de desenhar diretamente sobre isso, vou me propor um desafio. Vou desenhar algo assim, que fica cada vez mais fino e mais grosso Agora, suponha que eu tivesse uma haste que fosse assim, e eu quisesse tentar combiná-la Bem, volte à nossa cor original, volte para o tamanho 2%, eu acredito que foi. Estamos apenas tentando descobrir onde eu possa desenhar uma forma como essa e descer assim E então eu tento desenhar outra forma que comece mais fina Estou vendo essa parte aqui. Depois fica mais magro, depois fica mais grosso assim, e, oh, isso é um verdadeiro Mas imagine que eu uso meu lápis mais grosso para fazer as pinceladas na camada inferior Agora, se eu chegar até a camada que estou fazendo meu desenho principal, posso ampliar e simplesmente traçar a parte externa dessa forma. E então normalmente é aqui que as coisas dão muito errado. Você vem para o outro lado e apenas traça esse pedaço assim. Então, posso chegar à camada inferior e torná-la invisível, e fazer com que minhas luzes se comportem muito mais da maneira que eu quero, porque fiz todo o trabalho duro na camada abaixo e fazer com que minhas luzes se comportem muito mais da maneira que eu quero porque fiz todo o trabalho duro na Olha, vamos te mostrar exatamente o que quero dizer com isso. Volte para a nossa cor original, passe para o tamanho maior, e eu simplesmente desenho assim. Volte para a minha camada de desenho, volte para a cor do meu desenho, redefina o tamanho do meu peito. E em vez de tentar julgar para um lado, porque usei meu lápis mais grosso e apenas variei um pouco a pressão se quisesse tornar as coisas cada vez mais grossas e finas Tudo o que preciso fazer é desenhar ao longo da borda dessa linha azul. E é muito mais fácil tentar obter essas duas linhas que marcam cada lado de uma haste ou de qualquer tipo de linha oscilante, e a vida fica mais Vou pegar minha borracha, chegar à minha linha de desenho principal, me livrar dessa parte aqui, voltar ao meu pincel porque, voltar ao meu pincel porque olha, no momento, podemos traçar coisas, e onde quer que eu arraste minha caneta, minha pincelada é curta, eu entendo, mas você já deve saber disso Se você for até o pincel em si e tocar no pincel, você vai ao estúdio de pincéis e obtém várias abas diferentes no lado esquerdo Mas a segunda desvantagem é a estabilização. Agora, olha, se eu fizer uma linha ondulada como essa, vamos simplificar, isso equilibra Se eu chegar à estabilização, isso equilibra as coisas. Se eu chegar à filtragem de movimento, ela equilibra as coisas. Não vou dar uma análise completa do que esses diferentes controles deslizantes fazem Eu faço isso no curso de fundamentos sólidos. Tudo o que eu quero que você entenda disso é que, olha, se eu vier dizer filtro de movimento, e eu pegar, digamos 60%. Estou tendo problemas para obtê-lo, então basta tocar lá e digitar 60, toque à distância. São 60. Pronto. Agora, quando eu desenho minha linha. Estou resolvendo tudo. Estou tentando fazer alguns pequenos movimentos nervosos. Você pode ver a ponta do meu peito? Está balançando para cima e para baixo, mas os golpes que o seguem são um pouco como ter um cachorro com uma coleira bastante longa, um pouco como ter um cachorro com uma coleira onde eu mexo meu braço, mas o cachorro está andando em linha reta, porque esse é porque o princípio que está acontecendo Então, olha, se eu vier aqui, eu desenho e voltei, vou suavizar minha linha Agora, o problema com isso é que às vezes você pode cavar muito fundo e obter algumas que eu realmente não esperava ver como fiz naquela área aqui Como sua linha está ficando suavizada, ocasionalmente, ela faz coisas que você não esperava Além disso, digamos que algo tenha acontecido, que sempre que as pessoas falam sobre simplificação, que sempre que as pessoas falam sobre simplificação, quase nunca é dito, mas precisa ser dito Você vai desenhar suas linhas em uma velocidade diferente da minha. Você pode ser o tipo de pessoa que desenha muito lentamente dessa forma desenha muito lentamente dessa forma. Nesse caso, a estabilização não fará muita diferença porque você está desenhando muito lentamente Nesse caso, talvez seja necessário aumentar o controle deslizante de estabilização Talvez você precise de mais estabilização nas pinceladas. Por outro lado, você pode ser uma pessoa muito confiante que simplesmente aparece assim. Nesse caso, como estou indo mais rápido, a estabilização tem mais chances de funcionar Então, em áreas como essa, ele se estabilizou demais. Então, eu não entendi bem a curva que estou procurando. Então, a conclusão disso é que todo mundo desenha em uma velocidade diferente, segue-se que todos precisam tentar descobrir a quantidade certa de, digamos, filtragem ou estabilização de movimento aqui ou simplificar aqui É o caso de experimentar com eles e descobrir o que funciona melhor para você Agora, o que eu tenho 57%, vou continuar com isso, talvez seja isso que funcione para mim Quando eu apareço assim, e isso me dá algo bastante preciso. Agora, pode acontecer que, depois de fazer isso por um tempo, eu comece a ficar bastante confiante, então eu comece a ir mais rápido, momento em que preciso voltar e ajustar minhas próprias configurações Então, se você quiser fazer isso, experimente o controle deslizante dependendo do seu estilo de desenho específico, quão confiante você está se sentindo e também do tamanho das curvas que você está fazendo Por exemplo, no momento, estou usando a tela inteira para fazer isso. Suponha que eu estivesse fazendo algo muito menor assim, isso teria um efeito Sim, você pode ver, agora estou desenhando em tamanho menor. Estou achando muito mais difícil controlar essas pinceladas com minhas específicas Não existe um tamanho único para todos. Vamos experimentar com a mesma cicatriz que eu tinha antes e mesma velocidade com a qual me sinto confortável como ilustradora Ah, e mais uma coisa também, quando estiver fazendo isso, respire. Você sempre terá uma linha mais estável quando estiver relaxado, porque quando estiver relaxado, estará se sentindo confiante. E uma linha confiante sempre parece melhor do que uma nervosa. 37. Mais rabiscos em suas fotos — espaço negativo: A última coisa sobre a qual quero falar nesta camada inferior do tutorial em particular é deslizar para a esquerda e excluí-la. Venha para a minha camada direita e se livre desse pedacinho aqui. Tudo no tutorial que fiz até agora concentrou em recriar os formulários que eu vejo Eu posso tornar as coisas muito mais simples. Olha, vamos dar uma olhada nessa coisa aqui. Eu vou fazer um pouco disso. Eu posso desenhar no eixo principal assim. Eu tenho uma pequena mudança no eixo aqui embaixo. Então, ao fazer isso, posso simplesmente dar uma olhada nesse eixo e ver as pequenas mudanças, que talvez eu não consiga ver quando estou olhando para a foto porque tenho todas essas distrações, essas folhas, essas pétalas Oh, que belo tom de rosa. Tudo isso distrai Mas eu posso tentar dar uma olhada nesses formulários. Eu tenho esse formulário aqui. Ou eu posso olhar para algo chamado espaço negativo. É aí que você não olha para a forma real da coisa que você quer desenhar, você olha para todo o espaço ao redor dela. E essa é uma ferramenta extremamente poderosa, e acho que o primeiro lugar que a vi foi naquele livro que eu recomendei no início do curso, desenhando no lado direito do cérebro Então, darei todo o crédito ao autor original. Eu tenho minha folha principal aqui e tenho uma folha na lateral. Em vez de tentar observar as formas, como elas se relacionam umas com as outras dessa forma, eu olho para o espaço negativo. Eu vejo onde está o fundo contra essa forma e aquela forma. E eu quero dar uma olhada. Vejo que tenho um triângulo. Eu tenho um pequeno triângulo aqui. Eu tenho outro pequeno triângulo aqui. E outro. Nossa, dois aí Eu tenho outro triângulo. Aqui eu tenho outro triângulo aqui e outro triângulo. Aqui. Oh, adicione outro. Aqui. Vamos desligar nossa camada de flores por um segundo. Agora, só de olhar para isso, isso é espetacularmente pouco inspirador se você quiser mobiliar uma obra Mas desenhando esses triângulos e fazendo uma anotação mental da forma desses triângulos Especialmente diga esse triângulo aqui. Isso é bem próximo a um triângulo equilátero. E quando se trata de desenhar, sim, eu posso desenhar, digamos, esta folha vindo assim e algo mais aqui em cima. Mas a tendência natural para mim é: essa parece a forma certa para aquela folha em particular e essa parece a forma certa para aquela folha em particular? Se eu estiver pensando comigo mesmo: Sim, uma folha parece boa, a outra folha parece boa também. Está tudo bem, mas olha, eu virei e selecionarei apenas essa parte superior aqui. Então eu vou transformá-lo. Certo. Essas duas folhas, suponhamos que eu tenha passado algum tempo desenhando-as para que pareçam pareçam as que aparecem na foto, e estou pensando, ótimo. Mas uma coisa que eu não fiz foi verificar onde essas folhas estão em relação umas às outras. Mas se eu tivesse feito minhas coisas preparatórias onde fiz meu espaço negativo, tudo o que eu teria que fazer é verificar esse triângulo, a forma desse triângulo E se eu fizesse isso, perceberia que a folha de cima, que eu desenho tão lindamente, está na verdade errada em relação à folha de baixo E olha, aqui está uma dica muito boa para você quando estiver fazendo seu desenho. Claro, em última análise, você estará desenhando a forma de algo, mas observe o espaço negativo que o cerca. Verifique, você tem suas distâncias e formas, corretas. Muitas vezes, você encontrará Ooh, você está um pouco errado, mas se puder corrigi-lo mais cedo, criará uma base muito mais sólida de espaços que funcionam bem em relação uns aos outros e poderá prosseguir com seu desenho ou pintura com muito mais confiança Vou te dar mais um exemplo. Suponha que eu esteja desenhando aquele botão de flor logo abaixo. Suponha que eu esteja confiante de que tenho todas as minhas formas bem desenhadas para a folha no topo, e estou feliz com essa folha em relação a esta folha porque usei espaço negativo para observar essa distância aqui E percebi que o espaço negativo no meu desenho parece o mesmo ou muito parecido com o espaço negativo na foto. Então, sim, estou confiante de que estou certo. Agora, e aquela flor embaixo? Bem, a primeira coisa que posso começar a fazer é me concentrar na forma da flor dessa forma e desenhá-la ou qualquer outra coisa Mas uma das primeiras coisas que você pode fazer ao marcar aquele botão de flor embaixo é dizer: Bem, olha, eu já tenho parte da minha foto na qual estou confiante Então, a primeira marca que vou deixar está aqui, é em relação a essa parte ali, e aquela parte ali é em que estou confiante. Então eu posso ir mais longe, supondo que eu tenha meu caule, que já foi desenhado assim Bem, eu sei que tenho essa área negativa aqui. Eu não preciso desenhá-lo. Eu só tenho que estar ciente disso e de qual é sua forma aproximada. E posso usar esse espaço negativo na minha foto como base para meu novo esboço, desenho ou construção daquele botão de flor embaixo. Ok, neste vídeo, abordamos rabiscos em cima de suas fotografias para ter uma ideia do formulário Também abordamos o uso de uma linha mais grossa como essa para usar como base para traçar a parte superior , se você quiser obter duas linhas que se encaixem como o caule de uma flor ou um rolo de corda, e também falamos sobre espaço negativo e como Então, no próximo vídeo, eu vou usar a mesma imagem, mas vamos fazer um desenho de arame. Isso vai aparecer no próximo vídeo. 38. Enrole arame para galinha em torno de uma flor..?: Ok, então no vídeo anterior, usamos essa imagem e rabiscamos por toda parte para fazer anotações visuais dentro de nossas cabeças nos preparar para fazer um desenho final Aqui está outra coisa que você pode fazer. E para isso, digamos que eu possa florescer e vou dar uma olhada em uma ou duas dessas folhas. Então, eu estou olhando para esta folha aqui, se você gosta da maior folha que podemos ver, e ela está voltada praticamente para nós. O que eu quero fazer é tentar imaginar os contornos dessa folha em particular Vou desenhar assim, traçar o contorno até onde for possível Mas agora vou imaginar que tenho um fio, um fio muito fino que não vai machucar uma flor, e que eu posso enrolar o arame em volta dessa flor para que ela se encaixe na forma daquela pétala em particular E então, em vez de imaginar que estou desenhando a própria folha, estou imaginando que estou desenhando aquele fio Então, no caso disso, eu tenho o mesmo lápis de antes, lápis extra fino, então é 2% grande, e vou colocá-lo em 75% de opacidade Então imagine algo assim. Imagine algo assim caindo. Este é o fio que tem seções transversais. Tenho um pouco aqui e um pouco aqui. Estou tentando seguir o que imagino ser o plano da flor. Por exemplo, se eu fosse desenhar algo assim, isso realmente não faria sentido para mim. Isso é cortar a forma da farinha em vez de tentar segui-la. Da mesma forma, se eu fosse fazer algo assim, acho que é muito exagerado Estou sugerindo que essa pétala é curva, mas isso é demais. Isso é muito forte, eu acho. Acho que é muito mais parecido com isso. É uma curva bastante suave para essa pétala. Ok, essa é uma. Agora, e a flor ao lado? Tudo bem, isso é só desenhar o contorno assim, e há um pouco vindo por aqui e descendo ao redor da parte externa da flor Agora, o que acha desse? Bem, eu posso ver uma linha chegando assim. Mas também está começando a se afastar um pouco de nós. Então eu tenho uma linha que é mais ou menos assim. O que está um pouco mais perto desse lado do que daquele lado. Então, o que estou tentando fazer é sugerir que a folha está curvando para longe de nós ao longo dessa borda aqui E vou pegar minha navalha porque tenho um pouco aqui, que só está me irritando É um pouco perturbador. Volte para minha mãe, e acho que dessa vez, eu meio que fiquei em forma Acho que é um pouco assim. Mas à medida que desce, ela se equilibra um pouco até que finalmente se endireita e, na parte inferior, começa a se curvar para o outro ela se equilibra um pouco até que finalmente se endireita e, na parte inferior, começa a se curvar para o Oh, eu tenho a broca na parte de trás. Por que você está fazendo isso? Não tente fazer com que as coisas combinem assim. Caso contrário, fica confuso. Faça com que suas linhas descendentes que não coincidam completamente com as linhas abaixo Vamos esquentar isso um pouco. Agora, e essa folha na parte inferior? Essa? Bem, podemos ver na fotografia que ela está muito mais voltada para nós. Então, quando fazemos nosso wireframe, temos que levar isso em consideração, eu posso começar fazendo a parte central dessa raquete Há apenas um pouco do lado de fora, assim. Vamos desenhar o contorno muito rapidamente. Estou usando mais linhas retas para fazer isso em vez de uma curva, porque bem, essa é outra maneira de fazer isso. Mas eu posso ver que tenho linhas que caem assim. Estes são os seguintes, se você gosta das costelas da folha. Você pode ver muitas pequenas ondulações passando por ela. E, na verdade, eles estão provando ser muito úteis porque eu posso obter um guia que, na verdade, desce mais ou menos assim, uma curva na parte superior e depois se endireita Agora, acho que a parte importante serão as linhas que se cruzam dessa forma. Agora, em vez de tentar seguir essa linha servilmente , não vai funcionar Vamos cortar isso aí. Que tal um pouco aqui? Eu posso ver. Isso é transversal. Isso é cortar, e isso é cortar. Haverá outra parte aqui que eu tenho uma linha em um ângulo um pouco mais íngreme, que corta e corta Outro aqui embaixo. O que, novamente, vai subir. Estou tentando fazer com que esses fios fiquem a pétala no que você pode chamar de ângulo reto ou ângulo natural, em vez de ficarem diagonalmente sobre Basta fazer uma pequena limpeza em uma ou duas áreas. Agora, o teste para isso, ou o grande teste, é se eu tornar meu desenho embaixo invisível, você ainda terá uma ideia da forma dessas três pétalas só de olhar para a estrutura de E sim, acho que você sabe. Então, vou ligar isso novamente. Vou até esta folha ao lado porque o que eu fiz foi desenhar ao redor do lado de fora e preencher as coisas. Outra forma de fazer isso, que é igualmente válida, é olhar e tentar encontrar um avião em particular, como, por exemplo, acho que há um avião por aqui. Parece que tudo está no mesmo avião. Não há mudanças, mas chega a um certo ponto em que a pétala se curva Então, acho que o avião ao lado dele se curva um pouco mais assim. E então eu desenho isso. Eu posso ver um pouco no topo, que parece mais um triângulo do que um quadrado, e isso é igualmente válido. Tudo está no mesmo plano. Acho que há um pouco no topo, onde tudo dentro dessa caixa está na mesma direção. Eu posso ver um pouco aqui embaixo. Onde as coisas parecem estar na mesma direção. Nada que caiba dentro dessa caixa está se curvando longe ou para frente ou é um ângulo estranho Eu posso ver outra parte aqui e outra aqui. Então, em vez de fazer isso dessa forma mais metódica , como fiz com as três primeiras pétalas, estou fazendo as coisas pouco a pouco, como se houvesse um pouco lá que parece que tudo está no mesmo como se houvesse um pouco lá que parece que tudo está no Ao lado, tenho outra parte aqui, e acho que tem muita coisa aqui, que é bem plana. Então, tudo o que estou fazendo aqui é desenhar o que eu acho que é um pedaço achatado até que a pétala se curve para longe ou E quando isso acontece, eu desenho outro pouco. E se você está achando muito difícil, bem, você pode se virar e dizer: Bem, olha, eu acho que há um pouco lá, e eu acho que há um pouco lá O único problema com isso é que, mesmo que você esteja confiante, as áreas que acabei de desenhar, mesmo que você tenha certeza de que tudo dentro dessa área em particular é totalmente plano, quando você tenta unir essas áreas diferentes , fica confuso, tipo, eu desenho assim Eu tenho outra parte aqui? E quando você vem para desligar, sua foto para conferir. Bem, a maior parte da folha do lado esquerdo que acabamos de desenhar, mas parece boa. Mas essa parte aqui e essa parte aqui parecem muito confusas Na verdade, eles estão tornando difícil adivinhar qual é o formulário em vez de torná-lo mais claro, então fique atento a isso Então essa é a única técnica que eu queria mostrar separadamente das outras. É simples e todo o propósito é o mesmo de todos os outros exercícios que fizemos no vídeo anterior É para ajudá-lo a fixar a forma da coisa que você está desenhando dentro de sua cabeça, e isso deve contribuir para um desenho melhor quando você finalmente começar a desenhar do que quer que esteja desenhando. Ok, vamos seguir em frente. 39. Construa um desenho de um brinquedo, parte 1: Ok, vamos dar uma olhada em um objeto do mundo real que nós mesmos não criamos. Tenho cinco fotos diferentes do mesmo objeto para você baixar e dar uma olhada. Vamos dar uma olhada em um. Venha para o ícone da chave inglesa. Em seguida, desça para a referência. Esta é a primeira das fotos Toy Dolphin 01, e sua versão dois, três, quatro e cinco É um pequeno golfinho de brinquedo que encontrei em casa e achei que seria uma boa escolha demonstrar esse princípio de construir pequenas formas de três D. Vou apenas movê-lo um pouco para um lado, talvez torná-lo um pouco maior para que eu possa vê-lo claramente. Agora, a razão pela qual escolhi o golfinho. Bem, nós já fizemos um verdadeiro golfinho ao vivo. Vamos fazer uma de brinquedo. Além disso, quando você está praticando, comprar algo pequeno para colocar na mesa é uma ideia muito boa pela simples razão de que você pode girá-lo e vê-lo de diferentes ângulos E bem, alguém que acabou de olhar para esta foto pode ter dificuldade em descobrir sua forma tridimensional. Você pode adivinhar, mas ser capaz de pegá-la girá-la com as mãos e vê-la de vários ângulos diferentes, é assim que você obterá a forma de três D. Agora, não é muito prático para mim distribuir modelo gratuito de um golfinho com cada cópia do curso Então, em vez disso, tirei uma foto de vários ângulos diferentes para que você possa ter uma ideia de como é. Agora, para este exercício, vou fazer, digamos, duas das cinco fotografias. Sinta-se à vontade para acompanhar. Quando fizermos isso, gostaria que você desse uma olhada nas outras três fotos. Pela simples razão de que uma das melhores maneiras de aprender e, especialmente, aprender novos princípios diferentes é a repetição. Pratique, pratique, pratique. E se você conseguir praticar a mesma coisa repetidamente, novamente, não poderá deixar de melhorar. É provavelmente a maneira mais rápida de melhorar. E então, eu vou fazer isso, depois vou repetir o exercício fazendo a próxima versão. E então, como eu disse, se você conseguir fazer as três finalistas, você vai melhorar com essa técnica. Ok, vamos começar. Estou usando a mídia de quatro papéis DCA. Para meu pincel, vou usar o curso de lápis DC, só porque gosto de um pouco de textura para minha cor que chega às nossas paletas, cores de desenho DC, linha inferior e primeira Estou usando esse azul profundo. E minhas configurações, bem, tamanho do meu pincel está definido para 2%. Meu pastoso, vou definir isso para 50%. Deixe-me experimentar isso um pouco. Sim, eu tenho moleza, tenho coração. Sim, isso me dá o que eu quero. Então veja se consigo tocar para fazer isso. Tudo bem, vamos começar. Acho que o lugar óbvio para começar é a cabeça. Você tem esse tipo de forma esférica redonda. Então, vamos nos movimentar algumas vezes e gradualmente desenhar essa forma. A elipse já se afastou um pouco e está um pouco achatada logo na ponta do nariz, mas eu vou usar um círculo para isso, e vamos desenhar um contorno redondo, só para ter uma ideia da redondeza dessa cabeça E então eu estou olhando para o nariz. Isso se parece um pouco uma elipse que foi esticada Basicamente, é uma espécie de elipse alongada. Como essa, estou vendo muitas dessas formas no golfinho Então, vou pegar minha borracha, vou segurá-la por muito tempo para usar o mesmo lápis para apagar que uso para desenhar, e volto para o lápis e começar Então, aquele nariz atarracado. Novamente, esse é esse tipo de forma de elipse alongada. É mais ou menos assim. Estou apenas inserindo alguns contornos de guia por enquanto, e talvez eu me livre deles mais tarde, e estou começando a ter uma ideia da forma do golfinho fazendo isso O que mais? Bem, eu tenho um formato semelhante ao do bico com a barbatana do golfinho Novamente, é como uma forma de logão alongada. E estou meio julgando pelo paradeiro visual, isso Pode ser um pouco difícil desenhar isso antes de eu desenhar o corpo como um todo. Então, o que eu estou olhando? Enquanto observo as curvas do corpo, vamos diminuir o zoom um pouco Você vê como no topo da cabeça há uma pequena costura onde os dois pedaços de tecido começam juntos Vamos colocar isso. Isso pode me ajudar. Provavelmente está lá em algum lugar, e acho que o topo da cabeça está um pouco mais redondo por causa disso. E você percebe que quando estou fazendo isso, em vez de apenas me ater à elipse original, eu percebo que a cabeça é um pouco mais plana do que a parte inferior de uma pouco mais plana do que a parte inferior Então, neste momento, você está fazendo uma pergunta que todos deveriam se perguntar quando estão fazendo uma técnica como essa. Quanto eu fico nos meus círculos, nos meus tubos e nos meus quadrados? Porque eles estão seguros. Eu sei como desenhá-los, e quanto eu passo a partir deles para desenhar mais as formas que eu vejo? Bem, isso depende de você. E para este exercício, olha, vou tentar fazer um pouco dos dois. Começarei com formas simples e depois tentarei aprimorá-las, porque lembre-se de que não é como o desenho tradicional. Eu posso arrumar e alterar coisas com muito mais flexibilidade do que com o desenho tradicional Vamos diminuir um pouco o zoom para que eu possa ter uma ideia da forma. Acho que eu poderia usar algum tipo de ponto definido no espaço para atuar como uma âncora, e o óbvio disso é o olho Então eu estou olhando para o olho em relação a coisas como o canto do bico, o topo da cabeça E acho que parece bem baixo. Uma das coisas que tornam os golfinhos fofos é o fato de terem essas grandes cabeças abobadadas, e acho que o olho provavelmente está por aqui em E depois de inserir a âncora, certifique-se de que minha imagem de referência seja horizontal e vertical e não em um ângulo como esse Caso contrário, isso realmente vai me confundir. Então, combine aquela parte escura logo na parte inferior da janela de referência. Vê aquela pequena faixa preta? Bem, esse é o pano de fundo contra a foto. Então, desde que eu possa ver aquela pequena faixa preta e ela não esteja em um ângulo curioso como esse, sei que é bom medir meus ângulos. Nesse caso, estou colocando meu lápis contra minha tela e inclinando-o para cima até chegar ao centro do olho até a ponta da barbatana em cima do golfinho, e estou recebendo algo por volta das e estou recebendo algo Bem, entre dez e meia hora, então o centro do olho vai para cima até lá, e acho que a barbatana está em algum lugar ao longo dessa linha Agora vou medir, vamos tentar essa distância do quadril. Estou colocando meu lápis contra isso e medindo a distância dessa linha. Em seguida, vou medir a partir do centro do olho ao longo da minha linha das 11:00 e obtenho essa distância mais cerca de outro terço em cima dela Então eu faço o topo dessa barbatana mais ou menos ali nessa linha. Agora eu vou me comprometer, ok? Eu fiz minha medição e vou desenhar aquela pequena pastilha novamente, e vou fazer um pouco três D para ter uma ideia da forma dessa Vou usar uma técnica similar para aquela barbatana na lateral. Olha, vou desenhar uma linha e depois segurar. Se eu colocar meu outro dedo ou meu polegar lá, posso restringir Então, agora eu tenho uma linha horizontal saindo do centro do olho em direção ao que, espero, até o final da barbatana E se eu pegar meu lápis e segurá-lo de forma que fique paralelo à parte inferior da minha moldura, depois o desenho até chegar ao centro do olho, percebo que a ponta da minha barbatana lateral está praticamente nivelada com o centro do meu olho, talvez um pouco acima. Agora, a que distância está dessa linha? Bem, agora que tenho minha barbatana superior e essa distância, vou colocar a lateral do meu lápis lá e medir essa distância do centro do olho até a ponta dessa barbatana superior. Em seguida, vou mover meu lápis para baixo para ver a distância da ponta dessa barbatana. E parece que é cerca de um quarto da unidade que acabei de medir. Então, estou pegando a ponta da barbatana por aí. É uma forma de feijão semelhante à barbatana superior, mas talvez um pouco mais estreita Além disso, se você comparar os ângulos, eles estão em um ângulo muito semelhante. Isso está me dando informações suficientes para simplesmente olhar, vamos parar de brincar Vamos desenhar isso. Então, eu tenho um pouco de formato de feijão, que é um pouco mais cônico em uma extremidade como esta E acho que é aí que está a barbatana. Vamos continuar enquanto estou aqui, estou apenas verificando o ângulo que tenho da ponta da minha barbatana. Até a ponta da minha barbatana superior. E estou comparando esse ângulo com o que posso ver na foto. E sim, acho que esses ângulos parecem muito bons. Então, sim, eu gosto muito disso. Agora, a próxima parte óbvia é a cauda. Onde está a cauda em relação ao resto do meu desenho? Bem, eu estou olhando para este ponto aqui, e novamente, eu estou usando meu lápis para medir o ângulo. A partir desse ponto, acabei de circular até a parte da barbatana, essa parte aqui É meio que uma forma de Y, não é? Então, a queda na forma de Y. E esse ângulo me parece estar quase, digamos, entre meio 12 e um. Eu vou aparecer assim. Espere até eu pegar meu elástico. E olha, eu tenho 12:00, 1:00, 2:00, 3:00. Estou olhando meu elástico, mas também estou vendo a referência fotográfica. E eu acho que está por aí. Parece-me que cerca de meia dúzia. Agora, a que distância está? Vou ver se consigo encontrar uma medida longa. E a ponta dessa barbatana até a ponta da boca? E eu estou medindo, novamente, usando meu lápis essa distância, e estou indo até a linha das 12:30 e, oh, talvez você tenha encontrado a mesma coisa Essa distância da ponta da barbatana lateral até a ponta da boca é a mesma distância até aquela pequena forma de Y. Ok, então a partir daí, vou começar desenhando um círculo. Apenas um lugar onde eu estou. Meu objetivo é obter a espessura, a espessura geral dessa cauda no início A partir daí, respire fundo e vamos fazer uma curva como essa até onde eu acho que ela se junta ao corpo E acho que está aí, de um lado. E o outro lado? Reduza isso em uma curva. Estou vendo o que estou fazendo. Neste ponto, o ângulo está mudando, então eu estou olhando para o novo ângulo. Parece que desce por volta das 5:30 e, neste ponto, a curva da barbatana lateral vai se conectar com ela Mas vou dar uma volta nessa curva porque, se você olhar, posso definitivamente ver uma curva que continua redonda assim e se junta ao bico Não há mudanças repentinas nessa curva. Então, acho que estou comprando algo assim, e estou chegando bem perto do que espero que seja a forma correta. E as duas pontas da barbatana caudal? Bem, novamente, fazendo algumas medições, faço com que o ângulo geral seja um pouco assim. É meio que um ângulo reto em relação à linha que coloquei ali. E agora vou tentar adivinhar isso. Eu posso ver um pequeno círculo aqui e um círculo um pouco menor aqui. Mas notei que um lado se curva bem e suavemente assim O outro lado disso aumenta um pouco. É mais uma linha reta, gira e depois volta para aquela junção em forma de Y. A outra barbatana parece um pouco reta na parte inferior e um pouco curvilínea na parte superior, assim De agora em diante, acho que quase tenho a forma. Desenhe uma linha aqui conectando uma forma a outra assim. A frente da barbatana meio que se curva assim. Tenho pontos de ancoragem suficientes. Estou confiante de que tenho as coisas no lugar certo. Quando chego lá, fica muito mais fácil e rápido tentar juntar os pontos no meio. Tudo bem, agora, ainda preciso fazer um pouco mais com isso, porque eu tenho a parte externa do corpo Que tal alguns contornos para tentar sugerir essa redondeza Eu definitivamente tenho algo aqui. Eu também tenho uma linha por aqui. Desculpe, deixe-me recuar um pouco. O que estou fazendo aqui é olhar, e estou imaginando que, neste momento, estou cortando em um ângulo reto em relação à direção em que está indo, então será mais ou menos aí Nesse ângulo específico, aquela barbatana caudal redonda, é mais ou menos onde eu cortaria. Isso é o que eu uso para os eixos da minha elipse. Só estou imaginando essa linha. Vou me livrar disso. Enquanto estou aqui, vou me livrar de uma ou duas linhas, porque quando você desenha com lápis, acho que você tem um pouco mais de controle com um lápis do que com um lápis digital. Talvez porque provavelmente passamos muito mais horas trabalhando com um lápis do mundo real do que com um digital, ou talvez a tecnologia ainda não esteja lá. De qualquer forma, costumo desenhar mais quando estou desenhando digitalmente do que quando faço tradicionalmente E se isso acontecer com você também, tudo bem. Tudo bem. Você está autorizado. Agora, quero outra elipse por aqui Novamente, imaginando o que aconteceria se f fosse apenas fazer um corte transversal reto na cauda naquele ponto Mas e coisas como onde a barbatana do golfinho se junta ao corpo pelas Novamente, acho que vou ter um contorno como esse Também haverá um pequeno contorno por aqui Você pode ver que estou apenas desenhando círculos aqui, círculos que ajudam a definir a forma. E há um ou dois lugares em que acho que os círculos que desenhei inicialmente estão começando a interferir na forma, como aí, porque percebo com isso o que você pode ver na foto. Essa é uma forma muito mais arredondada agora. Acho que essa parte aqui aparece assim, e aí está. É mais parecido com o contorno que eu vi quando estava movendo o golfinho em minhas mãos, e acho que também posso fazer um contorno por aqui para tentar ajudar Talvez me livre desse ponto aqui porque aquela pequena curva, que continuei, estava me ajudando a verificar se eu tinha a curvatura da barriga do golfinho Agora está meio que ganhando peso. mesmo aconteceu com o oval inicial que desenhei quando estava ajustando o formato da cabeça. E eu quero fazer mais alguns contornos aqui. Acho que há um contorno no topo como esse, descendo um pouco, depois voltando cá e girando logo no final Agora, vamos tentar enquanto descemos. Eu digo no meio do corpo. Não vai ficar no meio neste ponto aqui, por exemplo, porque temos uma forma redonda e, devido ao ângulo do golfinho, ele está ligeiramente voltado para nós Eu acho que essa parte lateral vai ficar um pouco mais voltada para trás do que diretamente no meio da cauda quando estamos olhando para ela. Eu notei um pouco de inchaço do golfinho ao redor desta parte aqui E vamos tentar fazer com que passe pelos olhos assim. Conforme você se aproxima da cabeça, o corpo incha, fica um pouco maior Vamos desfazer algumas dessas linhas confusas aqui. Eu só quero colocar um pouco por aqui porque estou tendo uma sensação daquela cabeça arredondada entrando na boca Também estou recebendo um pouco dos centosm vindo aqui. E se eu simplesmente apagar um pouco mais essas grandes linhas retas, fica muito óbvio que eu construí isso, o que não é ruim. Esse foi o exercício. E as pessoas que olham para isso podem pensar : Ah, agora, elas sabem o que estão fazendo. Eles construíram isso. Então, deve ser preciso, certo? Eles podem parecer dinâmicos. Eles podem parecer divertidos. Mas acho que você tem que escolher se eles estão ajudando a descrever o formulário, vender a imagem e torná-la algo que as pessoas queiram ver, em vez de apenas distrair marcadas no espaço Mas acho que consegui um emprego bastante bom com isso. Desculpe, não consigo me conter. Vou colorir essa parede um pouco assim porque não me importa se é uma jovem sonhadora de Botticelli ou um golfinho de brinquedo Se houver um olho na foto, essa é a parte que as pessoas vão olhar. Vou reduzir meu tamanho e colocar um pouco de destaque nele. E aí está meu golfinho construído. Vou parar por enquanto, mas na próxima lição, vou praticamente repetir o processo de desenhar outra foto para realmente entender a aparência do golfinho Eu o desenhei uma vez e, ao desenhá-lo, estou realmente começando a entender a forma de três D. E espero que, ao inserir essas linhas de contorno extras, eu também tenha ajudado você a ter uma boa ideia de como é a forma de três D. Então, espero que a versão dois seja um pouco rápida e um pouco mais segura de si, porque é assim que a repetição funciona Sim, eu sei que disse isso no início desta aula, me desculpe se estou me repetindo Te vejo no próximo vídeo. 40. Construa um desenho de um brinquedo, parte 2: Ok, vamos fazer exatamente o que fizemos antes, mas desta vez, vou usar a segunda fotografia das cinco porque praticar a mesma técnica sobre o mesmo assunto repetidamente pode ser uma coisa muito boa de se fazer E vamos começar. Certifique-se de que meu lápis tenha as mesmas configurações que usei na última vez. Ok, então primeiro de tudo, eu quero esse tipo de corpo. Bem, há muitas elipses alongadas Vamos desenhar o eixo da elipse em primeiro lugar. Acho que está por aí. Isso é mais ou menos o ângulo geral do corpo. E você sabe o que, enquanto estou aqui, descobrir aquela cauda foi um pouco difícil para mim, então vou colocar o ângulo da cauda Não é 12:00. Parece que é meio 11 ou algo parecido, então acho que vai pegar uma linha média. É por aí, eu acho. Estou colocando essa linha lá, também, começando a me ajudar a ter uma ideia de quão grande eu quero fazer essa imagem na minha página. Então, vamos fazer algumas coisas. Acho que o eixo transversal, o menor dos dois eixos dessa elipse, é mais ou menos Então, vá lá, vamos explicar isso. Aí. Na verdade, acho que é um pouco mais gordo na parte inferior do que na parte superior Então, vamos torná-lo um pouco mais gordo até o fundo Talvez lá em cima. Mas eu acho que você pode fazer a realidade corresponder à forma que você está desenhando ou você pode adaptar a forma que você está desenhando para corresponder à realidade. E no caso disso, sim, há uma elipse lá, mas eu quero refinar Quero que essa parte do corpo tenha a aparência que eu acho que deveria estar antes de passar para coisas como a cauda e as barbatanas. E você sabe o que, para isso? Vá lá. Estamos autorizados a fazer isso. Venha até nossa ferramenta liquefeita. Que tamanho é esse? que também é do tamanho certo. Estou usando push, na verdade, para torná-lo um pouco maior. Sempre com a ferramenta liquefeita, deixe-a o maior que puder. E eu acho que essa parte definitivamente precisa aparecer. Então, estou ficando mais em forma de bebê lá. E tendo feito isso, acho que parece certo para mim. Então, vou voltar para o meu lápis. Vamos desenhar essa elipse alongada para a boca. Então, é mais ou menos assim. Ainda está no mesmo eixo do corpo. E agora eu tenho esses pontos no lugar. Acho que agora é uma boa hora para colocar o I lá. Lembre-se de que, no desenho anterior, usei o I como meu ponto de referência e obtive todos os meus ângulos se espalhando a partir desse ponto Então, vamos dar uma olhada, digamos, talvez lá. A parte que estou medindo agora é do centro do olho indo direto para algum lugar por aqui. Estou mostrando o que estou vendo quando olho para a foto, e estou vendo um ângulo mais ou menos assim do centro do olho até aquela parte, o meio do V da cauda. Certifique-se de que esteja configurado para o ângulo certo. Então, vou dizer aquela parte que acabei de desenhar, aquela parte ali, que acabei de circular Esse é o V da minha cauda. Se eu fizer isso, terei os dois pedaços da cauda indo para trás e para frente em um determinado ângulo E em relação a essa queda, se eu desenhar uma linha um pouco mais baixa, talvez mais ou menos lá Acho que essa é a ponta mais larga da cauda. E a partir daí, vou colocar um círculo na parte frontal da cauda. E se você se lembrar, há um círculo um pouco menor na parte traseira. A partir daí, bem, eu tenho esse ponto aqui, e eu tenho esses dois círculos, então eu deveria ser capaz de desenhar as curvas que compõem a extremidade traseira da cauda Então eu acho que uma curva aqui está girando. É uma pequena queda bastante acentuada descendo em direção ao meio dessa forma de Y. E então eu estava prestes a dizer curva, mas na verdade é uma curva na parte inferior, e então eu tenho uma espécie de linha reta subindo, que então se curva, e a parte superior traseira dessa cauda está na verdade um pouco fora da horizontal Aí. Agora, isso é interessante porque eu estou olhando para aquela cauda, e a ventosa está entrando Se eu tivesse parado para observar isso, provavelmente teria atingido uma parte curvilínea da cauda que então aponta para baixo, então eu provavelmente desenharia uma curva como essa e depois ela desceria assim E eu não acho que isso seja correto. O que fiz em minha mente foi descrever a linha que estou vendo como uma curva que sobe e depois desce porque a ponta da cauda desce, mas não acho que seja o caso. Acho que o que desenhei é mais preciso. Tudo bem, bem, há um vinco real logo ali na cauda É difícil ver quando você está ampliado, que vale a pena mencionar Ao ampliar as coisas, você as vê de forma diferente como as vê se estiver mais afastado Então, se eu diminuir o zoom novamente, conforme eu diminuo o zoom, você pode ver que definitivamente há um vinco na cauda Vou desenhar isso como uma elipse. Um pouco assim, não é? E agora que fiz isso, posso desenhar em um ângulo de cerca de 45 graus unindo a extremidade traseira da cauda. E a parte frontal da cauda? Bem, está subindo em um ângulo que parece cerca de 30 graus. Eles só vão me ancorar de forma bastante afiada assim. O que eu também estou vendo na cauda, a metade do corpo onde estão as duas metades do corpo, o que é costurado, colado, eu não sei o que eles fizeram, mas aí estão as duas metades do corpo, o que é costurado, colado, eu não sei o que eles fizeram, mas Se eu colocar a costura lá, isso me fornecerá alguns pontos de referência bastante precisos Algumas pistas para o espectador sobre o que ele está vendo. Ok, então eu tenho a cauda. Acho que está no ângulo reto porque eu medi usando essa linha aqui e também esse slide aqui. Acho que foi bem preciso. Então, estou bastante confiante que tenho as coisas no lugar certo. Agora estou me sentindo confiante, e agora que fiz isso antes, vou colocar a curva descendo assim. Então, ele se junta ao corpo, e também há outra curva no outro lado, que não é apenas reta para baixo Na verdade, ele se projeta um pouco antes de continuar sua jornada para baixo. Então, vou colocá-lo aqui e gradualmente ele se dilata para fora à medida que se junta à barbatana Agora, eu poderia usar algumas linhas de construção extras só para vender a ideia de que aquela seção traseira é redonda assim. Eu coloquei um pouco de torção nessa porque, se eu olhar para a foto, vejo onde o corpo está começando a ficar inchado E eu não tenho certeza se as pessoas vão acreditar nisso. Você sabe o que? Eu faço algumas vezes, e vou fazer elipses retas como essa ou meia elipse Observe que, com eles, os eixos dessa elipse estão em um ângulo reto com o Os eixos dessa elipse estão em um ângulo reto com o corpo, essa elipse, é como se eu estivesse pegando a cauda, e nesses pontos, se for um cilindro, estou e nesses pontos, se for um cilindro, estou Eu não estou cortando em um ângulo nesse cilindro. Isso ajuda a dar a ideia de que a cauda é redonda. Agora, e as barbatanas no final? Eu realmente deveria fazer a mesma coisa com eles porque são redondos, e acho que preciso mostrá-los assim porque, no momento, eles estão começando a parecer muito planos. Então, outro impulso, novamente , será em ângulos retos E acho que posso me safar de uma que atravessa assim. E cai, não é? Então, vou mergulhar lá embaixo e voltar para cima e para baixo. Eu acho que você poderia usar mais um também. Em um pequeno ângulo onde está o ponto de encontro da forma de Y, vou fazer outra elipse como tempo todo, penso comigo mesma: Como posso dar a impressão de ter volume? É uma forma redonda. Vamos desenhar essa forma redonda. E eu estou chegando lá. E se eu der uma olhada nessa linha novamente, linha meio que passa pela barbatana superior. A barbatana superior está um pouco mais para trás. Mesmo tendo essa linha em conjunto com o local onde essa linha se junta ao corpo Acho que isso me deu o suficiente para desenhar outros lábios alongados como esse para me dar a barbatana E já que estou aqui também, vamos desenhá-la um pouco para o lado para dar a impressão de profundidade Há também a costura. Isso realmente vai ajudar a vender a ideia de ter uma forma de três D. Ok, bem, essa é a barbatana superior, e a barbatana superior tem uma forma bastante distinta que fica na parte superior do corpo. Nós já aprendemos isso. Essa barbatana inferior meio que puxa o corpo para fora antes que ele tome sua forma Então, eu ainda tenho esse tipo de esfera alongada como discutimos no vídeo anterior, onde desenhamos a primeira versão Mas tem uma linha bastante suave conectando-a ao corpo dessa forma. Não, acho que definitivamente precisa de algumas linhas de contorno para tentar descrever a forma, vamos fazer uma aqui Vamos fazer. Talvez um por aqui. E eu acho que, na verdade, esse corpo ainda parece bastante plano. Eu quero uma linha de contorno no corpo. Não vai ser uma elipse reta. Estou tendo que olhar para essa parte que estou ampliando e tentar imaginar como seria uma linha de contorno naquele E eu acho que fica assim. Ela se projeta um pouco e desce assim Então eu vou continuar essa linha girando apenas para dar um pouco de direção para aquela barbatana como essa. Agora, como isso parece? Está quase lá, mas estou tendo algumas linhas de construção por lá, meio que atrapalhando. Mas também acho que preciso suavizar um pouco a boca para realmente ter uma ideia de para onde essas linhas estão indo. Então, vamos suavizar isso. E vamos pegar isso e suavizar isso. E vá lá. Eu tenho aquela costura que está ajudando a vender essa foto Agora, quase toca o outro lado do golfinho, mas eu não vou fazer isso Porque olha, você vê isso em uma foto onde essa costura está, e você vai aceitar porque está em uma foto Se eu desenhar o que vejo lá, bem, porque está em um desenho como esse enquanto tento mostrar a forma, não tenho certeza se as pessoas vão acreditar Eles esperam ver algo um pouco mais arredondado, então vou dar a eles algo que ainda descreve a forma do golfinho como essa Mas vou adaptá-lo um pouco às expectativas do espectador É como se você tivesse uma foto de um jovem casal feliz e eles pedissem que você desenhasse isso, e você dissesse: Sim, claro que vou. O que você não vai desenhar é aquele estranho aleatório sorrindo a câmera ao fundo E você não vai desenhar aquele poste de luz que parece estar saindo do topo da cabeça dela porque está no fundo Não se trata apenas de saber o que deixar de fora, mas também de como apresentar o que já está lá. As pessoas ainda estão tendo uma boa ideia da aparência do golfinho, especialmente se eu desenhar essa parte por aqui, apenas esses pequenos lábios Mas não estou colocando nenhuma surpresa porque aquela curva em particular em que ele ficava muito perto da borda traseira do golfinho me surpreendeu. Mas eu aceito isso. Você aceita porque vemos isso na foto. As pessoas veem a mesma coisa em um diagrama. É muito menos provável que eles aceitem isso. Quero mais uma linha contornando a cabeça do golfinho assim Não é uma elipse completa. Está um pouco achatado quando chegamos ao fundo desta forma Essa é a impressão que eu tenho. Agora, eu vou ser ambicioso? Sim, vou ser ambicioso. Vamos tentar também durante. Mais uma linha que atravessa o corpo, vou colocá-la no centro do olho. Vá trazê-lo para cá. Vamos lá, vamos dar uma olhada no corpo enquanto eu estou realmente fazendo isso. Isso seria uma boa ideia. Eu faço isso. Preciso que fique um pouco mais inchado e, de repente, corte à medida que subimos pela cauda Novamente, estou colocando essa linha central um pouco mais para trás enquanto subo no golfinho porque um golfinho está voltado para nós, que significa que a linha central parece estar um pouco mais distante da mesma forma que essa costura parece estar muito mais próxima de nós, e isso vai se aproximar da velocidade Certo, agora, faça uma pequena limpeza, vamos fazer o tamanho da minha sobrancelha É um pouco maior. Cole por completo e arrume um pouco. Não vou arrumar absolutamente tudo porque, como antes, quero ter a ideia de que isso foi trabalhado, é uma construção ou desenho, para que as pessoas possam entender isso assim Há certas coisas das quais eu quero me livrar, como aquela linha que circula por lá só a distrai E assim que eu o retiro, ele não está se afastando do que realmente é a forma O mesmo acontece com algumas dessas linhas aqui embaixo. Eles são confusos Estou pensando, bem, qual linha está descrevendo a forma e qual não está? mesmo acontece com este aqui, que poderia ser eliminado. Estou encontrando essa linha aqui. Na maioria das vezes, vou apagá-lo. Eu quero que fique um pouco lá porque suponha que eu esteja mostrando isso para outro artista que conhece essa técnica de referência cruzada, efetivamente, o que estou dizendo a eles é: Olha, eu fiz minhas Essa linha está correta e você pode ver a prova. Eu medi isso. Também é reconfortante para alguém que não é artista, pois dá a ideia de que alguém como você está se dando ao trabalho de medir essas mesmo acontece com esses pequenos pedaços aqui, na extremidade traseira dessas elipses Eles são úteis para ajudar a construir coisas. Mas, novamente, eles estão começando a diminuir a forma agora que eu desenhei todos os condóis E eu acho, olha, isso é o mais longe que eu quero ir com este, não, vá lá. Vamos dar uma olhada neles. Isso mais minha borracha, bonita e pequena E vamos destacar. Parece que está logo acima do centro. E assim que eu faço isso, assim que dou uma olhada, parece mais atraente Porque as pessoas gostam de olhos, na verdade, esse olho não é inteiramente um círculo. É um pouco de elipse voltando um pouco. Tudo bem, vamos pegar uma janela de referência e fechá-la. E aí está. Construindo, medindo coisas, colocando um ou dois pontos de referência, no caso disso, colocando o I e medindo ângulos a partir desse colocando o I e medindo ângulos a partir I e depois medindo distâncias umas contra as outras, depois colocando nossas curvas, depois colocando as seções transversais para dar a ideia de que isso é algo que tem profundidade Isso tem forma. Ok. Oh, você sabe o que? O que eu estou pensando? Referência novamente. Mais uma coisa que eu quero fazer. Ainda não estou muito feliz com essa boca, tem a ver com estar um pouco melhor definida. Então, sim, faça isso. E agora, livre-se da minha janela de referência. Ok, sou eu. Eu fiz dois. Espero que você participe para ter uma boa ideia de como fazer isso. Anote seus ângulos amplos primeiro. Essa era essa linha, a linha geral que aquele golfinho está sentado Então você me viu colocar em outro ângulo para tentar obter o ângulo da cauda como eu vi na foto. E a partir daí. Assim que possível, coloquei o olho no olho porque achei que seria uma boa ideia começar a medir ângulos e distâncias: colocar alguns contornos, completar o contorno, inserir minhas formas básicas, refiná-las, colocar mais alguns contornos lá para realmente dar a ideia de que era uma forma em três D. E você acaba com algo que parece ter a forma de três D. Ele vive em três espaços D. Então, essas foram as duas primeiras que espero que você tenha acompanhado porque agora você tem mais três fotos para brincar. Vou deixar você continuar com eles. Quando você estiver pronto, podemos passar para o próximo vídeo. 41. Um estudo rápido da figura humana, parte 1: Ok, a primeira coisa que vou fazer com este vídeo antes de você começar a ficar com os olhos cansados ao olhar esse fundo branco é ir até a camada de fundo e diminuir a cor e o entalhe, para que seja fácil ver o que estamos fazendo Agora, nesta seção , falamos sobre uso de formas simples para criar formas mais complicadas. E agora vou respirar fundo e dizer que vamos usar o mesmo princípio para desenhar o corpo humano. Uma coisa que quero enfatizar neste momento, porém, é que esta é uma introdução geral para ilustrar como você pode usar formas simples para criar formas mais complexas, mas não é assim que se desenha o corpo humano Esse é um curso completo por si só. Esta é mais uma introdução muito básica. Então, o que vou fazer é mostrar os tipos de formas que usarei ao desenhar o corpo humano e faremos aquelas estáticas padrão voltadas para mulher e homem frente para obter as proporções gerais Então eu vou fazer uma figura em ação. E mais tarde, na seção sobre perspectiva, farei outra figura de ação, mas desta vez usando a perspectiva para que você possa ver esse princípio mais a perspectiva em ação. Uma coisa que devo dizer agora é que, se você perguntar a dez artistas diferentes, quais são as proporções do corpo humano, você obterá 11 respostas diferentes. Você vai ouvir coisas como o comprimento da cabeça é um oitavo do comprimento total do corpo, ou a largura do corpo é o dobro da largura da cabeça no caso de uma mulher e 2,5 cabeças de largura no caso de um homem Todas essas medidas podem ser úteis para você começar. Mas todo mundo é diferente. Algumas pessoas têm pernas bem curtas em comparação com o tamanho do corpo. As crianças têm cabeças proporcionalmente muito maiores em comparação com Algumas pessoas têm quadris estreitos, outras têm quadris largos. O mesmo para os ombros. E quando as pessoas estão aprendendo, às vezes elas aprendem as proporções ideais para o corpo ideal. Bem, e o resto de nós que não tem corpos ideais? Então, olha, o que eu vou fazer aqui, eu vou te dar uma mulher e um homem. Tente destacar uma ou duas diferenças, mas vou tentar dar algumas formas simples que você pode desenhar. O que acontece é que quanto mais você desenha, mais naturalmente percebe se a cabeça que você está desenhando parece certa ou é muito grande ou muito pequena para o corpo, o mesmo para o comprimento das pernas ou dos braços. E então vamos continuar. Primeiro de tudo, vou começar com o corpo feminino, meu pincel, lápis DC extra fino, minha cor, cores de desenho DC. E usaremos esse segundo abaixo, o sétimo junto. Vamos dar uma olhada nisso com 2% de tamanho e 75% de opacidade. Vamos dar uma olhada nisso. Sim, isso está me dando um ponto bom o suficiente para fazer as coisas que eu quero fazer. Então, vamos desenhar uma linha que vai direto para baixo. Esse será o centro do corpo, e eu pego minha faixa elástica, segure outro dedo ou polegar ou qualquer outra coisa para endireitá-la Solte. Aí está minha linha vertical. Vou desenhar um marcador no topo, para o topo da cabeça. Vou desenhar um marcador na parte inferior das pernas E mais ou menos na metade, vou colocar uma linha horizontal para representar onde as pernas se juntam aos quadris. Essa é sua primeira medição. As pernas de uma pessoa média têm cerca de metade da altura do corpo. É uma pena, porque, convenhamos, as pessoas estão mais interessadas em desenhar o torso e a cabeça do que em desenhar as pernas, mas bem, são desenhar as pernas, mas bem, As pernas sobem até a metade do corpo humano. Eles podem ser menores, podem ser mais longos. Na década de 1950, quando costumavam fazer ilustrações de mulheres, aumentavam o comprimento das pernas uma quantidade muito extrema, às vezes porque esse era o ideal de beleza da época Mas não estamos fazendo ideais de beleza. Estamos fazendo algo com o qual podemos trabalhar. Ok, a próxima coisa, a cabeça. Bem, a cabeça em si, sem incluir o pescoço, tem aproximadamente um oitavo do tamanho do corpo Isso pode variar dependendo do tamanho da pessoa. Então, se eu fizer uma marca na metade e fizer outra medição na metade novamente, será aproximadamente a altura da cabeça E a partir daqui, vou desenhar um círculo quase aqui. Vou deixar a gaveta automática fazer seu trabalho aqui apenas por esta parte em particular Lembre-se, eu posso movê-lo assim para que eu possa combinar esses pontos com os eixos A partir daqui, por ser uma cabeça feminina, você tende a ter mandíbulas um pouco mais macias, então vou fazer um tipo de formato de lábio assim Vou tornar minha vida um pouco mais fácil. Vou pegar minha borracha, torná-la um pouco menor. Vou me livrar desse pouco de baixo, para que seja menos uma distração Caso você esteja se perguntando onde estão os olhos, é aqui que estão os olhos. Em alguns casos, é aí que estão as sobrancelhas. Já medi isso várias vezes e tende a estar um pouco acima da linha central das pupilas, digamos assim Então você pega o nariz, que, novamente, está na metade do caminho E então você obtém a linha da boca, que se você pegar essa medida que acabei de fazer e dividi-la em três, a linha da boca tende a ficar cerca de um terço acima. Então você teria o nariz, os lábios e os olhos. Não vou fazer o rosto com muitos detalhes, mas vou fazer o es. Os es tendem a começar em torno dessa linha central e descem aproximadamente até o nível da base do nariz. Bem, pense nisso como sendo o início da mandíbula, mas não podemos ver a mandíbula desse ângulo Ok, a próxima coisa, vamos fazer o pescoço. Não é muito pequeno assim, como muitas pessoas gostam de desenhar. Vai variar, mas eu vou fazer isso por aí. Agora, vou desenhar uma espécie de forma de andróide. Não sei se você se lembra do filme um robô, mas algo não muito diferente disso E use formas simples para que, depois aprender a fazê-las de diferentes ângulos, você possa começar a construir seus humanos em qualquer ângulo que quiser. Ok, a próxima coisa, a caixa torácica. Bem, lembre-se que eu estava fazendo minhas metades. Eu quero fazer outra metade novamente. Isso é aproximadamente a base da caixa torácica, o que vou fazer é dar a você uma forma com a qual trabalhar Vou arredondar o pescoço assim. Vou desenhar uma forma a partir desse ponto. É um pouco como uma elipse, que desce aproximadamente até aquela linha. Acabei de desenhar essa linha Mas então ele vai se curvar sobre si mesmo assim. Essa é a forma áspera da caixa torácica. Agora, essa é uma das formas que eu quero que você se acostume a desenhar. Se você fosse fazer isso de lado, veja, vamos criar uma nova camada. Com a forma, supondo que eu fosse desenhá-la em um ângulo maior Então você teria a parte frontal da costela assim. Você tem a parte inferior da costela girando e outra parte da costela subindo assim Você pode ver como eu estou desenhando isso olhando um pouco para cima e em um ângulo, como se a pessoa estivesse olhando por cima do nosso ombro esquerdo. E o topo da caixa torácica está ligeiramente inclinado como este E a partir daí, você colocaria o pescoço em cima de lá. Mas você tem esse leve ângulo descendente aí. Olha, se isso fosse de lado, você tem esse tipo de forma em que se junta à coluna e lá está a minha coluna, e você tem um pequeno ângulo na parte superior Essa é a única forma que eu quero que você consiga desenhar bem. Ok, então, felizmente, o umbigo, sim, umbigo , está praticamente em uma área muito semelhante Agora, o umbigo ou o umbigo, esse é um ponto muito útil porque é um ponto no espaço a partir do qual você pode começar a medir seus ângulos Lembra como gostamos de medir ângulos? Ok, então por baixo disso, a próxima coisa que eu quero que você dê uma olhada são os quadris Eles têm uma forma complicada. Imagine que você tem um tipo de cilindro como esse, e ele se curva para dentro em uma quantidade razoável, assim Mas então imagine que esta é a parte de trás dela, ela desce e desce novamente, e é aí que está sua coluna Quanto à frente, ela definitivamente diminui um pouco e aparece assim E essa parte é um pouco mais arredondada e desce. Mas você vai ficar um pouco na parte inferior, uma parte bastante estreita que se curva e volta sobre si mesma dessa forma Então, vamos pegar nossa navalha porque isso já parece muito complicado E o que você obteria seria que as pernas se encaixariam aqui e praticamente ficariam fora de vista aqui. E só para tornar isso ainda mais interessante, a coisa toda é oca, e você fica arrogante aqui embaixo, mas não precisa se preocupar com todas essas coisas, porque quando estiver desenhando isso, você não verá as partes ocas Então, o que eu vou imaginar é uma linha ao redor do quadril, que desce e outra linha aqui, que desce, e se curva novamente para cima. E eu vou pegar mais um pouco aqui. Então, de frente, é como uma forma de Y muito larga. Mas o que eu quero fazer é colocar onde as pernas se juntam aos quadris e também onde os braços se juntam à caixa torácica Para isso, use alguns círculos. O bom dos círculos é que eles são muito fáceis de desenhar e servem como um ponto de ancoragem onde você diz que as pernas se unem nesse ponto e giram a partir desse ponto Agora, na vida real, você vai fazer algo assim , onde a cabeça do osso se junta aos quadris e fica um pouco para fora, de onde os ossos da perna se estendem para baixo, mas isso é um pouco mais complicado do que Então, vou deixá-los lá. Quanto aos braços, você quer a bola do ombro mais os braços em um só lugar. Vou desenhá-los sobre o sucesso. Agora, as pessoas podem estar dizendo: Uau, isso parece um pouco baixo Mas as pessoas têm a tendência, especialmente quando procuram figuras heróicas ou coisas assim, desenhá-las aqui em algum lugar, quase ao redor dos ouvidos das pessoas O fato é que seus ombros, como você mesmo faz, vão até o topo dos braços e encolhem os ombros E você pode colocá-los bem perto de tocar seus ouvidos. Na verdade, coloque a cabeça para um lado e para o outro. E você pode, provavelmente eu estou fazendo isso agora. Talvez você possa ouvir minha voz no microfone, você pode tocar a parte inferior do ouvido contra a parte superior dos ombros. Portanto, há muita flexibilidade nisso. Eu quero que essa seja uma pose relaxada em vez de ombros curvados, então vou desenhá-las lá Quanto ao comprimento dos braços. Bem, vamos fazer as pernas primeiro. Eu quero uma forma simples e bonita que se curva para fora e depois desce um pouco de protuberância aqui e talvez um pouco de mesmo para o outro lado, uma pequena protuberância entrando em outra pequena protuberância aqui. Não mais do que isso. Não quero começar a falar sobre como os músculos afetam a forma do corpo. Pense nisso como quase um esqueleto chique. Que você pode mover para obter as formas. Da mesma forma, com uma rótula, está por aqui, e adivinha superior da rótula, cerca metade da parte inferior do corpo E em alguns lugares, eles ficam um pouco mais complicados. Dizem que o joelho é na verdade duas elipses uma em cima da outra Mas é aí que você começa a desenhar anatomia em vez de apenas posar uma figura Então, eu não vou fazer isso. Em vez disso, continue um pouco mais. Um pouco de protuberância ali, afunilando, um pouco de outra protuberância aqui, um pouco menos protuberância na parte externa da perna e um pouco mais acima, descendo até onde Vou fazer um ponto de corte aqui para os pés. Bem, eles vão ser mais ou menos assim. Eles vão se espalhar mais para um lado do que para o outro. Se você imaginar que o dedão do pé está lá indo para as áreas menores, isso é muito rápido e difícil Não é anatômico. Não é tentar contar os dedos dos pés e, na verdade, na maioria das vezes, basta tocar duas vezes, apenas para dar uma leve sensação de perspectiva para que não pareça muito plana As pessoas tendem a desenhá-lo um pouco, os pés estão um pouco mais para baixo. Imagine se você estiver olhando para eles, imagine que está no mesmo nível dos olhos da pessoa que estamos desenhando. Quando você chega aos pés, olha para os pés. Então, vamos desenhá-los um pouco mais como se fossem vistos de cima. Ok. Próxima coisa. Bem, a figura feminina tende a se curvar um pouco mais do que a figura masculina neste momento, então faça duas curvas para isso. Depois, os braços. Imagine um ponto na metade coxas. Você pode fazer isso sozinho. Levante-se, coloque as mãos ao lado do corpo e as pontas dos dedos descansarão na metade das coxas Esse é o comprimento total do braço. Agora, e seus cotovelos? Tente empurrar os cotovelos para o lado. Você encontrará os cotovelos aninhados logo abaixo da caixa torácica . Com essas informações. Eu posso simplesmente desenhar algumas linhas simples até agora, e elas vão se resumir a cerca de oh, imagine um arco muito pequeno, que você obteria se estivesse balançando braços, porque os braços vão balançar para cima e Vou mostrar a parte de trás do cotovelo como uma bolinha, assim como aconteceu com os joelhos Então os antebraços caem assim. Bem, para as mãos, a parte inferior da mão estará quase lá, nivelada com a metade para Metade da forma serão os dedos. E então a palma da mão vai ficar por aqui. Para o polegar, vamos fazer um círculo simples como esse descendo. Para os dedos, vou desenhá-los como um todo. Eu não vou fazer todas as cinco coisas. Simplesmente não há espaço suficiente para fazer isso aqui e, claro, eu tenho que fazer o outro lado, então abaixe um pequeno círculo onde está o cotovelo Tenha uma pequena protuberância descendo para um pouco mais fina à medida que chegamos ao pulso E, novamente, desenhe a forma geral da mão, dos dedos. Vou desenhar como uma unidade como esta. Outros lábios aqui pegam a ponta do polegar, e o polegar desce assim. Você sempre pode fazer um pouco aqui apenas para mostrar os ombros, e essa seria a forma feminina básica. 42. Um estudo rápido da figura humana, parte 2: Ok, essa era a forma feminina. Vamos fazer a forma masculina. É basicamente mais do mesmo, mas as proporções são diferentes. Vamos desenhar uma linha reta descendo para atuar como nossa linha central, segure por um segundo até que o desenho automático e mantenha pressionado outro dedo para restringi-la diretamente Ok, agora, os homens tendem a ser um pouco mais altos que as mulheres. Então, vamos fazer isso aqui. Mas não vamos exagerar. Vamos deixar esse cara um pouco mais alto, mas não muito. Desenhe um círculo. Tudo o mais que faremos com desenhos regulares, mas só para a cabeça, vamos fazer isso um pouco assim. A cabeça ainda tem cerca de um oitavo da altura. A única diferença tende a ser que os homens tendem a ter o queixo quadrado Então, ao invés de fazer aquela pequena elipse, eu quero fazer algo mais quadrado como esse É a mesma coisa. Então, do mesmo lugar, quase na metade desse círculo ou ao redor do nível dos olhos, vamos colocar alguns marcadores gerais para os E cerca da metade para baixo para o nariz e entre um terço e metade para baixo para a linha da Vamos fazer o pescoço. O pescoço tende a ser um pouco mais grosso nos homens. Então, vamos fazer isso. E vamos arredondar para o início da parte superior da caixa torácica Assim como nas mulheres, as pernas tendem a começar pela metade. Oh, na verdade, esse é um bom ponto. Vamos colocar o marcador inferior no mercado superior e na casa de recuperação Por aí. E a partir daqui, a caixa torácica, tem a mesma forma que tínhamos antes. Uma espécie de elipse Ele tende a ser um pouco mais amplo. Os homens tendem a ter gaiolas maiores. E enquanto estamos falando de algo um pouco mais amplo, vamos fazer os ombros. Eles também tendem a ter ombros um pouco maiores, então vou fazer um círculo um pouco maior para os ombros. Mas, novamente, eu não estou fazendo isso aqui em algum lugar. Para esse tipo de super-herói que estamos procurando. Vamos fazer uma figura humana, mas em uma pose relaxada vez de posar na frente do espelho. Quanto aos quadris. Bem, eles tendem a ser proporcionalmente um pouco mais estreitos do que os quadris das mulheres Então, vou desenhar isso assim. Vou fazer um pouco que fique assim, e vamos conectar isso lá em cima. Oh, vá lá. Vamos fazer algumas alças de amor. Estamos buscando realismo, em vez de heroico aqui. Oh, tudo bem, tudo bem. Se você não quer que eu faça isso, L, vamos fazer isso. Vamos fazer seu homem genérico, como você vê em todos os livros sobre como desenhar a figura humana. Não esqueça também o umbigo. Ponto de referência muito bom quando você está desenhando coisas. E para as pernas. Novamente, é muito parecido. Desenhe as pernas como fizemos antes. Apenas venha direto para baixo. Eles podem até ser apenas um cilindro simples, se você quiser. Por enquanto, estou dando um pouco mais. Estou fazendo uma pequena curva da mesma forma que os músculos podem se curvar, mas essa é apenas uma forma simples, e quanto mais simples, mais você pode fazer gritos Vamos fazer onde os ossos da perna se juntam aos quadris, porque esse será o ponto central, e desenhe isso Alguns círculos onde estão os joelhos, uma pequena protuberância para dentro e depois descendo, menos protuberância aqui, mas Protuberância maior aqui, voltando para dentro, menor protuberância, mas descendo um pouco mais Descendo até o topo, onde estão os pés. E, novamente, com isso, vou fechá-los como se estivéssemos olhando para eles um pouco de cima, você percebe que o interior tende a ser bem plano, enquanto a parte externa do pé tende a se projetar ligeiramente para fora E vamos colocar uma pequena linha aqui apenas para representar a ponta dos dedos. E isso me deixa com os braços como antes. Mais ou menos na metade das coxas, é aí que vai ficar a ponta dos dedos e os cotovelos vão ficar bem, experimente fazer o frango descolado, pegue os cotovelos e bata E você pode sentir o que estou sentindo agora, é por isso que pareço um pouco engraçado, seus cotovelos descem até um pouquinho abaixo Isso deve ser suficiente para ter uma ideia do que estou fazendo. Então, o cotovelo vai ficar aqui e aqui. Vamos desenhar esses. Oh, aqui está algo que você também pode fazer. Pegue a parte inferior da mão, onde ela se junta ao pulso, coloque-a contra queixo e encoste-a no rosto E você descobrirá que a ponta dos dedos fica um pouco acima de onde estão suas sobrancelhas Isso lhe dá uma indicação de quão grande deve ser o tamanho total da mão. Mas vamos fazer uma pequena placa para a palma da mão. Traga isso aqui. Estou fazendo os dedos em um. O polegar. Se você está apenas colocando as mãos ao lado do corpo, com os polegares voltados para frente Então eu vou fazer isso lá. Vamos fazer o outro lado. Estou fazendo isso bem grosso. Você pode até mesmo fazer isso quase como ombro, cotovelo, pulso, coisas, e pode simplesmente juntá-las com linhas de bastão se estiver apenas tentando fazer uma pose correta Isso significa que você pode se concentrar em fazer a pose correta e depois mostrar as pequenas áreas do bastão quando estiver satisfeito com sua pose. Mas vamos acabar com isso. Uma placa simples para onde estão as mãos, onde está a palma da mão, derrube isso. Seus dedos têm três segmentos, seu polegar, e aí está sua figura Se quiser, você pode desenhar ombros bem magros como ou pode afastá-los um pouco assim Isso vai variar de pessoa para pessoa. Mas essas são as proporções básicas do corpo humano. Devo admitir que fiz as coisas de forma um pouco diferente do que muitas pessoas fazem. Eu fiz a mulher um pouco mais alta. Mas o que você tem aqui é uma série de formas que podem ser úteis para desenhar o corpo humano. E é isso que faremos no próximo vídeo, desenharemos um corpo humano simples em uma pose de ação. Te vejo lá. 43. Um estudo rápido da figura humana, parte 3: Ok, vamos fazer uma pose de ação, usando as mesmas formas que estávamos usando no vídeo anterior. Para isso, estou usando papel DC feito à mão. Acho que para o fundo, vamos torná-lo um pouco mais escuro Vamos tentar. Segunda fila abaixo, nona ao longo Ou que tal o sétimo? Não, vem aí o nono. Para o meu pincel, estou usando o na parte inferior do DC Fast Sketcher, minha cor, as cores de desenho DC, no canto inferior direito para um com aquele azul profundo E o tamanho do pincel é 2%, e minha opacidade, 75%. O que isso parece? Sim, isso serve. Ok, então, quando você usa formas , o ideal é poder desenhar coisas rapidamente. É bom para esboçar ideias. E quanto mais rápido e mais confiante você estiver com suas formas, isso tende a acontecer , mais dinâmica é a forma que você acaba desenhando, porque se você estiver sendo muito cuidadoso, isso faz com que você tenha uma mentalidade cuidadosa ao pensar em tenha uma mentalidade cuidadosa ao como deseja posicionar sua figura Então, vou tentar fazer isso bem rápido. Eu sugiro que você comece com a caixa torácica ou com a cabeça Nesse caso, vou começar com a caixa torácica. Eu tenho praticado, se você se lembra, desenhar minha caixa torácica de vários ângulos diferentes Então, eu posso fazer isso muito rapidamente. Eu tenho que ficar um pouco mais abaixo no topo. Essa é minha costela. Não precisa ser uma obra de arte. Eu só preciso entender a ideia. Desça com bastante rapidez. Agora, o que eu quero é alguém se inclinando para trás, se estendendo até o céu Então, para este, se eles estiverem se estendendo em direção ao céu, eles estarão olhando para cima Então, vou desenhar minha cabeça, ela será vista de lado. Quando você a vê de lado, a cabeça humana tem basicamente a forma de um ovo, e você tem um pouco descendo na frente, um pouco na parte inferior. Essa será a linha da mandíbula, e a orelha estaria mais ou menos aqui E do topo, você tem uma espécie de círculo como esse avançando para esse tipo de forma. É um pouco plano na frente, mas fica um pouco mais ou menos assim. Então você coloca o nariz lá. Se, em vez disso, você meio que desenha a cabeça para baixo, desse jeito , e depois daquele jeito, mas se você olhar de cima, você acabará com os olhos fixos na lateral da cabeça. Simplesmente não pareceria natural. Você não quer isso. Então, de volta à nossa borracha, e eu vou me livrar da parte superior Vou deixar a do lado para servir como uma referência rápida para você enquanto eu desenho a cabeça para dentro . Vou pegar a parte de trás da coluna seria sobre isso, mas vou pegar um pescoço. Então, vamos desenhar isso aí. Vamos desenhar guias rápidos de onde estaria o nível dos olhos, talvez na parte inferior do nariz e também na orelha. Isso é mais do que eu já preciso, só para fazer um esboço rápido A próxima coisa, bem, a coluna vai continuar aqui embaixo e vai se juntar à pelve em algum lugar por aqui E uma vez que eu tenha feito isso, bem, faça partes como o umbigo, se você quiser olhar para ele e Agora, a partir daqui, é realmente muito fácil. Se você colocar um ponto de referência aqui e um ponto de referência aqui, você poderia simplesmente desenhar seus braços assim com talvez uma elipse no topo E imediatamente, estou tendo uma ideia da forma que quero que isso E eu quero que a mão avance um pouco. Então, talvez uma coisa que você possa fazer é fazer lábios assim. E uma vez que você fizer isso, imagine que esta é a parte de trás de uma mão, e essa parte aqui é a frente de uma mão, mesmo que aqui, e talvez eu só queira indicar talvez o polegar assim O mesmo na parte inferior. seus dois pontos onde as pernas se juntam para formar os quadris E a partir daqui, tudo vem direto para baixo. Eu meio que estimo um joelho lá, talvez. E na parte inferior, você pode fazer uma linha reta como essa ou, às vezes, estilisticamente, dobrá-la levemente para trás , porque a canela tende a fazer isso Isso meio que se inclina um pouco para trás. A partir daí, lá está seu pé principal. Eu estou meio que de pé na ponta dos pés lá. Agora, e a outra perna? Vai ser o joelho da mãe. Vai ficar em algum lugar ao longo desse arco porque as pernas balançam para os lados e para frente Então desça até eu me encontrar lá. Esse é o meu joelho. Para baixo, leve ângulo. Tende a ser a curva mais em direção ao topo do que se endireita, descendo até o tornozelo e, a partir daí, puxe meu pé principal meus dedos levemente dobrados quando estão É realmente tão fácil fazer o boneco. Parece um pouco estranho porque eu tenho braços e pernas em cima de um corpo mais desenvolvido, mas eu só queria mostrar a vocês o quão rápido pode ser. Ok, bem, se esse é meu cotovelo, vou fazer um círculo no cotovelo ali e um círculo no cotovelo Eu também vou colocar um pequeno círculo lá, que vai ficar escondido pelo corpo, e vou pegar outro círculo por aqui. partir daí, junte os pontos, talvez você possa descer um pouco assim quando se junta ao corpo, uma mordida aqui, pequena protuberância ao se juntar ao corpo aqui, e vir de cada lado dessa broca, e eu estou com minha mão na falta de uma Você pode notar que estou tornando as coisas bem finas. Acho que quando você está fazendo um esboço como esse, fazer formas muito grossas, menos que tenha um motivo para fazer isso, pode começar a fazer com as linhas se encaixem umas nas outras e fiquem um pouco confusas Então apareça assim e assim. Quero ter a ideia de que o braço está mais voltado para nós. Agora, do ponto de vista estilístico, essa não é uma boa pose Vou acabar com uma forma indistinta. No entanto, vou deixá-lo em vigor porque uma coisa muito importante quando você está desenhando, especialmente desenhando a figura humana é tentar evitar suposições Você vê pessoas fazendo isso o tempo todo. Leve um minuto. Olhe para o seu próprio braço. Estou fazendo a mesma coisa. E eu tenho minha mão, que eu estou batendo na parte superior, e eu tenho meu cotovelo na E eu tenho uma distância fixa entre meu cotovelo e minha mão Com exceção de um acidente realmente terrível, minha mão nunca vai chegar perto do meu cotovelo, e eu sei disso E com sua mão, você sabe disso. Então, a tendência é que, quando estamos desenhando alguma coisa, quando chegamos ao cotovelo, não conseguimos superar o fato de sabermos que o braço é longo Então, mesmo que esteja voltado diretamente para nós, nós meio que faremos isso. Nós meio que fazemos um antebraço longo porque sabemos que um antebraço é E então talvez coloquemos a mão na ponta assim. Estamos desenhando o que sabemos em vez do que vemos, e esse é um dos problemas críticos que você enfrenta o tempo todo. Você desenha o que sabe sobre o objeto, eu, um antebraço é mais longo do que o que você está realmente vendo E nesse caso, quero que esse formulário chegue muito mais até mim. Bem, pense bem, se você olhasse diretamente para baixo, tudo o que veria seria praticamente um círculo com quase nenhum encurtamento Então, vou colocar o começo na minha mão aqui. Com um tornozelo leve, coloco parte principal da minha mão como uma elipse simples como esta, e coloco meu braço, desculpe, meu polegar, coloco meu polegar na lateral como uma espécie de bastão na lateral como uma espécie de bastão E tente ter a impressão de que toda a área está vindo direto para mim. Se isso ainda é muito confuso, o que, convenhamos, é Uma coisa que eu talvez queira fazer é abaixar minha mão assim. Então, está dobrado no pulso. Então eu tenho meu antebraço, que está saindo assim, e eu tenho minha mão, eu posso fazer qualquer forma que eu quiser Eu posso fazer uma elipse. Eu posso fazer esse tipo de caixa que é mais larga em uma extremidade do que na outra. Posso colocar um marcador de onde estão os dedos e simplesmente fazer isso Vamos pegar uma navalha e torná-la bem menor e nos livrar de um ou dois pedaços, só para que eu possa limpar as coisas um pouco E para realmente deixar isso óbvio, coloquei meu polegar na lateral e coloquei uma pequena linha no meio Outro no meio do caminho, outro no meio do caminho. Estou tentando dar a ideia dos dedos. Mas, novamente, é apenas um esboço rápido. Agora, a única coisa que resta a fazer agora é colocar os pontos nas minhas pernas, estendê-los para que sejam círculos e desenhar esses pedaços aqui novamente, ligeiramente para baixo até a área do tornozelo Uma pequena protuberância para sugerir um pouco das nádegas, das quais você quase pode ver panturrilha descendo Um pouco da escultura, um pouco da canela, curvando-se levemente, e apenas dê corpo a essas formas aqui Para a parte interna do pé, você terá um pouco mais de um arco para a parte externa do pé. Você tem uma forma mais reta. Vamos colocar isso. Assim. Agora imagine se eu não estivesse falando e estivesse apenas desenhando. Essa é a rapidez com que você pode colocar essas formas no lugar. Na verdade, uma coisa que vou fazer é acessar minha ferramenta de seleção. Eu selecionei a mão livre porque ainda não estou feliz com isso. Vou usar minha ferramenta de transformação. Vou movê-lo até lá e talvez torná-lo um pouco menor. Acho que o tornei um pouco grande demais e mais ou menos. Faça uma pequena limpeza com minha borracha. Eu prefiro o ângulo disso. Lembre-se de que, à medida que você encurta, as coisas vão ficar Ok, esse é um exemplo de como fazer um esboço rápido do corpo em movimento E se eu quiser amassá-la, sempre posso pegar minha borracha, torná-la um pouco maior e simplesmente me livrar de algumas dessas linhas porque elas distraem um Mas vou deixá-los lá por enquanto. Porque eu vou voltar para esse mesmo desenho. , na seção sobre perspectiva, uma vez que tenhamos uma ideia de alguns dos princípios da perspectiva, Enquanto isso, na seção sobre perspectiva, uma vez que tenhamos uma ideia de alguns dos princípios da perspectiva, vamos passar para o próximo vídeo 44. Uma palavra rápida sobre pinceladas suaves e fluidas: Ok, no meu curso Procreate solid foundations, eu tenho uma seção inteira dedicada a O estúdio de pincéis onde você tem todas essas guias diferentes, e é aqui que você cria seus vários pincéis ou personaliza pincéis existentes, não vou entrar em tudo isso agora porque isso é para o curso de fundamentos sólidos Este curso é mais sobre aprender a desenhar do que sobre todos os aspectos técnicos do Procreate Mas há apenas algumas coisas sobre as quais eu quero falar. Um deles são os novos recursos do Apple Pencil P, porque logo no início deste curso, você me viu abrindo meu iPad Pro M four, que basicamente eu precisava comprar porque preciso dar uma olhada no novo Apple Pencil P, que só funciona com os iPads mais recentes C. Obrigado, Apple. Então, vou falar sobre o rolo de barril, mas há uma coisa sobre a qual quero falar com você E é que, entre todas essas abas diferentes nas quais você controla seus lápis, há algo aqui chamado estabilização ou simplificação chamado estabilização ou simplificação Não vou abordar tudo isso, mas só quero apresentar um conceito porque ele tem um grande efeito em como você aprende a desenhar. Se você está desenhando na era digital, o que estou prestes a mostrar pode ser muito útil ou uma dor completa nas costas, e você precisa saber como lidar com isso Então, esses são os lápis que estou te dando para o curso. Estou usando o lápis DC medium. Está definido para uma pacidade de 100. Está bem configurado. O que é definido com 4% de espessura? Minha cor é apenas um azul profundo. Agora, o que vou fazer é rabiscar na metade superior da minha tela Depois vou à minha biblioteca e clico no mesmo lápis. Estou no meu estúdio de pincéis e quero estabilizar a segunda aba Eu vou simplificar. Eu vou aumentar a quantia. Há alguma falha. Digamos que cerca de 60%. Eu vim até Dame, e agora vou fazer exatamente o mesmo tipo de pincelada, Você viu isso quando eu estava desenhando? Olha, eu te digo o que vou fazer. Toque com o dedo para desfazer, e eu vou exagerar Vou levar meu valor até o máximo. E agora a mesma linha rabiscada novamente. Talvez você tenha visto isso. O que esses vários controles deslizantes fazem é controlar a suavidade da linha que estou fazendo E, no momento, a estabilização de queda B está configurada para dois , vamos aumentar e fazer a mesma coisa Ah. Você viu isso? Deslize o dedo para baixo e limpe meu colo. O que esses vários slides diferentes estão fazendo é tentar ajudar seu desenho suavizando a pincelada Agora, no momento, a estabilização está configurada para o máximo. E se eu desenhar uma curva, quase parece que, bem, é isso que está acontecendo. Ao fazer minhas várias linhas, você pode ver que, no final da minha pincelada, ela está deslizando e flutuando um pouco, e está me ajudando a produzir pinceladas suaves Toque com o dedo para desfazer isso. Por enquanto, eu só quero ficar com o streamline. Aumente o volume até o topo. E, novamente, vou desenhar uma pincelada. Está tirando o aperto natural da minha mão quando eu desenho uma pincelada Então, suponha que você tenha um ponto aqui, um ponto aqui e um ponto aqui. E eu quero desenhar uma curva que começa aqui e ali. Você pode ter me visto fazer isso antes, é claro. Então eu desenho assim, mas estou um pouco incerto, então eu tenho uma pequena oscilação. Não estou interessado nisso Volte, leve o valor até o máximo. Eu farei a mesma coisa. Comece um pouco incerto sobre isso. Essa é uma linha mais suave. Você descobrirá que quanto mais rápido desenhar, mais o efeito de suavização É um guia. Ele está aqui para ajudá-lo. E então, neste momento, você pode estar pensando: Bem, ótimo. Às vezes, minha mão balança um pouco quando eu amaldiçoo. Vamos deixá-lo ligado o tempo todo. Bem, não, olha, eu vou fazer algumas vezes, e vou escrever algo usando apenas a caligrafia Aqui. Agora eu quero fazer a mesma coisa. Vou escrever algo, mas desta vez com a simplificação desligada. Agora, você deve ter notado que eu escrevi bem rápido, mas quando você está desenhando, muitas vezes você quer fazer pinceladas rápidas Portanto, embora esse efeito de suavização possa ser muito bom, se você quiser desenhar curvas suaves, se quiser desenhar algo pequeno e angular como estou desenhando agora, com qualquer uma dessas coisas simplificadas ativadas, fica muito mais difícil e estou começando a ter E dependendo de quão rápido eu vou, agora estou recebendo uma série de rabiscos, que não têm os ângulos agudos dessa E isso foi interessante. Olha, vou tentar fazer isso de novo. Torne-o um pouco mais central. Vou desenhar uma elipse ao redor do lado de fora. Mas vamos deixar meu cursor um pouco maior. Espero que você possa ver isso, e eu até mesmo faça com uma cor diferente Vou tentar desenhar uma elipse muito áspera ao redor da parte externa dessa forma irregular, mas não quero realmente tocar em nada dessa Opa, isso era muito grande. Vamos diminuir isso. Tente novamente. Sério, não estou inventando isso. Estou tentando evitar tocar nas laterais desse formato de jaqueta, mas como minha pincelada está sendo suavizada, ela está apertando a elipse Está suavizando, mas trazendo para dentro. Então, o que estou dizendo é que você tem esses controles deslizantes aqui Não vou falar sobre o que cada um deles faz, mas sei que eles estão lá e, se você subir o controle deslizante, obterá uma pincelada suave Isso às vezes é bom, mas às vezes você só quer controle total sobre sua calcinha, especialmente quando está fazendo movimentos angulares nítidos ou está fazendo um bom trabalho em que está trabalhando 45. DPI e todas essas bobagens, parte 1: OK. Neste vídeo, quero falar sobre DPI ou PPI, que significa pontos por polegada ou pontos por polegada ou pixels por polegada E a razão pela qual eu quero falar sobre isso é porque nas várias formas diferentes que eu uso, onde as pessoas falam sobre questões de design ou ilustração, um tópico que tem as informações mais falsas é sobre pontos por polegada E essas são algumas citações diretas que eu vi no passado, e esse tipo de citação surge o tempo todo. E quem deu esse conselho foi muito bem-intencionado, mas simplesmente errado. Então, neste vídeo, eu quero falar com você sobre pontos por polegada Também quero falar com você sobre números mágicos, números como 300 pontos por polegada ou 72 pixels por polegada E por que eles são bons exemplos de informações desatualizadas ou de um pouco de conhecimento pode ser uma coisa perigosa. Ok, então eu estou no Photoshop, e esse arquivo se chama Jellyfish É uma foto que tirei há alguns anos e a passei por alguns filtros criativos porque sou maluca, artística e às vezes Mas você pode ver, é uma foto de uma medusa. É uma boa imagem para explicar algumas coisas porque você pode ver também há muitos detalhes finos nela, há uma medusa no fundo ao lado, que está um pouco desfocada e tem uma área muito macia Isso se tornará significativo mais tarde. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada no tamanho desse arquivo, então chegaremos ao tamanho da imagem. Aqui vamos nós. Esse é o tamanho da minha imagem e no lado longo, que é a largura, você pode vê-la 4.560 pixels por 3.648 pixels Resolução 240, esqueça isso. Isso não importa. Eu vou explicar isso. Ao longo da borda longa, 4.560 pixels. Agora eu tenho minha classe de aumento selecionada, vou contar até um pouco logo no topo e vou começar a ampliar E você pode ver que quanto mais eu amplio, mais eu capto todos os detalhes adoráveis que tenho na foto, e eu posso ampliar, aumentar e aumentar o zoom diretamente E, eventualmente, chego ao que qualquer imagem digital é composta por milhares e milhares de pequenos quadrados coloridos chamados pixels, todos dispostos em uma grade, e é isso que forma sua imagem Não importa se é uma foto como essa ou uma pintura digital. É tudo a mesma coisa, apenas uma série de quadrados de cores diferentes, todos dispostos juntos E como existem milhares deles ao longo da borda mais milhares descendo, você obtém uma foto com muitos detalhes. Mas eu tirei essa foto e a redimensionei para várias dimensões diferentes Essa é a mesma imagem, mas eu reduzi a imagem geral, então ela tem apenas 1.000 pixels ao longo da borda longa, em vez de 4,5 mil. Então, de 4,5 mil pixels a 1.000 pixels. E se você viu alguma diferença, bem, muito bem Vamos ampliar a mesma área antes de eu ampliar e eu amplio o zoom. Você pode ver que quando eu começo a ampliar, estou começando a ver os pixels individuais mais cedo, isso faz sentido porque há menos pixels nessa imagem e, portanto, você não vai obter a mesma quantidade de detalhes finos nela. Vamos fazer isso caber no meu monitor. No próximo, em vez de 1.000 pixels ao longo da linguagem, temos 640 Talvez você tenha visto isso. Se eu passar do anterior para este, talvez você possa ver agora com essa escala de imagem para caber na minha tela, você pode simplesmente começar a ver os blocos individuais que compõem a imagem. Quanto menor o tamanho do arquivo e os pixels, mais você verá uma imagem ligeiramente em blocos Agora, o que dizer de 320 pixels ao longo da borda longa? Agora você está realmente começando a ver os pixels individuais que compõem essa imagem. Agora, o que dizer de 160 pixels ao longo da borda longa? Olha isso. É realmente bloqueado. Eu nem preciso ampliar para te mostrar isso. Olha, quase não há nenhum detalhe lá. Compare isso com nossa imagem original. Baixo nível de detalhes. Quase nenhum detalhe. E você percebe isso especialmente nas áreas com detalhes finos. Olha, deixe-me te mostrar uma coisa. Se eu chegar ao que tem 320 pixels ao longo da borda longa. Não dê uma olhada na medusa principal. Dê uma olhada nessa medusa fundo, dê uma olhada nessas áreas macias e compare-as com a imagem que tem a resolução Você vê uma pequena diferença quando clico no de alta resolução. Mas se eu voltar para a imagem com 320 pixels ao longo da borda longa, pense nisso. Essa imagem tem menos de um décimo dos pixels ao longo da borda longa que a de alta resolução tem, e isso é realmente óbvio em todas as áreas de detalhes finos Mas quando você chega a áreas com cores graduadas, com cores suaves e borradas que vão de uma para a outra, a diferença não é tão óbvia Se eu for para a próxima com 640 pixels, olhe para esta área novamente, se eu comparar com a de maior resolução, você realmente notou a diferença quando eles mudam para a imagem de maior resolução Não importa tanto nas áreas graduadas suaves quanto quando você tem todas essas áreas de detalhes finos Agora, o que isso significa para você, se você estiver desenhando áreas muito suaves como essa medusa no fundo, a quantidade de pixels em sua imagem não importa tanto quanto se você estiver fazendo áreas com detalhes finos, como um monte de Nesse caso, sim, você precisa de muitos pixels para criar sua imagem. Ok, até agora, tudo bem. Mas quando falamos sobre pixels ou pontos, muitas vezes, podemos falar sobre três coisas diferentes, e acho que é aí que surge a confusão Por exemplo, tenho falado sobre as várias imagens diferentes de medusas que tenho aqui, e é o mesmo arquivo, mas com diferentes quantidades de pixels compondo Quanto mais pixels, mais detalhes. Mas veja, vamos pegar o primeiro, que tem 1.000 pixels ao longo da borda superior. E vamos dar uma olhada também, vamos ver a imagem. Tamanho da imagem e 800 pixels na lateral. Mas estou gravando a tela do meu computador. É uma resolução diferente. É conhecido como monitor de resolução de quatro K, que significa que a quantidade total de pixels na borda superior é 3.840 pixels e 2.160 Mas meu monitor de computador, junto com todos os monitores computador desde logo após o nascimento dos monitores de computador, pode lidar com imagens com diferentes quantidades de pixels, e você acabou de ver isso acontecer. Pode chegar à minha imagem de maior resolução e ela é exibida perfeitamente. Também posso obter minha imagem de resolução mais baixa. Também é exibido bem porque o software está ampliando e diminuindo o zoom dessa imagem dessa forma E o monitor do meu computador está absolutamente bem com isso. Qualquer tela de computador, tablet ou telefone pode facilmente ampliar e diminuir o zoom em qualquer imagem Seu computador não cairá, não fará as malas e sairá. Eu posso exibir as coisas muito bem. Então, quando estamos falando sobre a quantidade de pixels em qualquer imagem, é diferente da quantidade de pixels que há na seu computador, na tela iPad ou em qualquer outra tela. A quantidade de pixels que compõem seu monitor ou iPad não muda, e a quantidade de pixels nessa imagem também não muda. Não importa o quanto eu aumente ou diminua o zoom, a única coisa que está mudando é o nível de zoom, e seu computador pode lidar com isso perfeitamente. No entanto, pouco antes de passarmos para o grande mito dos 300 pontos por polegada Vamos falar sobre outro número mágico. Vamos falar sobre o mito dos 72 DPI ou PPI. Porque às vezes, quando as pessoas dão conselhos que consistem em, oh, bem, se você está desenhando algo que vai aparecer na tela do computador, tem que ter 72 pontos por polegada Me desculpe. Não, isso não acontece. Olha, deixe-me contar uma história, ok? Há muito tempo, 1984, uma empresa com um nome muito frutado trouxe ao mercado algo chamado McIntosh 128k Ele vinha com um mouse padrão, e você podia desenhar com ele, o que era muito importante naquela época. E eu me lembro porque me lembro deles vindo para a minha faculdade e todo mundo ficou surpreso com isso E tinha uma tela, e sua tela estava embutida no computador. Agora, essa tela tinha 9 polegadas na diagonal e era capaz de exibir 512 pixels ao longo por 342 pixels Agora, os computadores foram projetados para funcionar com as impressoras de gravação de imagens da Apple Eles tinham uma resolução de impressão de 144 pontos por polegada. Em cada centímetro de papel, você poderia colocar 144 pontos, ou seja, 72 vezes A teoria era que isso tornava o que você vê na tela igual ao que você veria impresso. Então, um protocolo padrão de 72 pixels por polegada foi estabelecido. Isso foi em 1984, 40 anos atrás. Tudo bem, o que você está vendo agora é uma imagem do velho e velho MAC original à esquerda, junto com alguns dispositivos mais modernos que usam telas, e eu vou sobrepor a isso, a quantidade de pixels por polegada em todos esses monitores de tela, aí está Ok, então, se vamos ser mais precisos sobre isso, uma tela retina moderna do Mac varia um pouco de modelo para modelo, mas está em algum lugar entre 220-227 Agora, a superfície da Microsoft, que varia de cerca de 148 a 267 pixels por polegada fora Se você se lembra, eu apenas me refiro ao meu monitor como sendo uma tela de quatro K. 3.840 pixels ao longo de 2.160 pixels para cima ou para baixo na lateral. Mas esse é um monitor grande de 24 polegadas. Eu também tenho um laptop, que tem a mesma resolução de quatro K, mas o tamanho do monitor é de 17”. Portanto, a quantidade real de pixels por polegada em um monitor de computador dependerá quantas polegadas de comprimento e quantas polegadas abaixo esses pixels serão esticados E esse é o ponto principal. É óbvio que a Apple, a Microsoft, todos os fabricantes de monitores e todos os outros abandonaram um padrão de 40 anos, 72 pixels por polegada A quantidade de pixels em qualquer polegada quadrada de uma tela varia claramente de tela para tela. Toda a ideia de usar algum tipo de protocolo estranho de 72 pixels por polegada, nos dias de hoje, é simplesmente um absurdo Nós seguimos em frente. Então, onde isso deixa você? Bem, na verdade, em um lugar muito bom. Porque, bem, olha, você está vendo um pacote de edição de imagens no momento. Nesse caso, é o Photoshop. Você acabou de ver muitos arquivos diferentes. Você está vendo isso, provavelmente, não tem 24" na diagonal, mas não há problema com nada Os computadores pegarão qualquer imagem ou pintura digital que você tenha e exibirão sem nenhum problema Agora, e quando você pega algo para imprimir? É aí que os pontos por polegada começam a importar, mas não é o que as pessoas costumam dizer Se eu vier, você pode ver que tenho um arquivo aqui, que tem as mesmas proporções um pedaço de papel A de quatro, a coisa padrão que todos nós imprimimos também. Na verdade, há uma predefinição no Photoshop. Eu venho para um novo arquivo e chego ao A four, e ele diz, aqui, 210 milímetros por 297 milímetros a 300 pixels por polegada. Isso importa. Deixe-me simplificar as coisas para você. Vamos mudar de milímetros para polegadas. Agora estamos prestes a criar um arquivo que, em algum momento , gostaríamos de imprimir em um pedaço de papel A quatro. Então, a maneira de fazer isso é inserir a largura e a altura em polegadas, todos os milímetros do seu pedaço de papel, e depois especificar com quantos pixels você deseja que cada polegada lide Nesse caso, são 300 pixels ou pontos por polegada. Pixels por polegada, pontos por polegada, isso significa exatamente a mesma coisa E foi isso que eu fiz. Eu o imprimi. Eu crio meu arquivo e aí está meu pedaço de papel. E fiz isso pouco antes de começar a gravar, e tirei cada uma das imagens de medusas que Eu os copiei e colei nesse arquivo para que, ao imprimir, eu possa ver todos os meus diferentes tamanhos de arquivo O que eu não coloquei lá é o maior, Jellyfish 01, o arquivo realmente grande Então, o que vou fazer é controlar Omã mais A para selecionar tudo no arquivo Em seguida, pressionarei Control Oman mais C para copiá-lo. Voltarei ao meu arquivo e depois pressionarei Control ou Command plus V. Wow. Como tenho tantos pixels nesta imagem, Photoshop gentilmente colou imagem para que cada pixel do meu arquivo de medusa corresponda a até um pixel no meu arquivo no E como você pode ver, eu tenho muito mais pixels lá do que eu realmente preciso, mas eu quero que o arquivo tenha o mesmo tamanho, então eu pressionarei o Comando de Controle mais T para transformar, que significa que eu posso alterar o tamanho. Então eu virei e vou colocá-lo aqui e fazer isso. Se eu pressionar Enter, o que o Photoshop ou muitos outros programas de imagem farão decidir que havia muitos pixels no meu arquivo original, então ele eliminaria muitos pixels. Mas isso me deixou com um arquivo que ainda será impresso agradável e nítida a 300 pontos por polegada Se eu vier e pressionar Control ou Command mais um para que um pixel no meu monitor igual a um pixel no arquivo que estou vendo E você pode ver que minha imagem de alta resolução está boa. A próxima imagem de maior resolução. Esse era aquele com 1.000 pixels. Isso também parece bonito e nítido. O 641 Sim, parece bom, mas quando chego a 320, as coisas começam a parecer não bloqueadas, mas confusas, e quando chego ao menor arquivo, você pode ver que estou obtendo uma imagem muito Eu amplio isso. Sim. Isso é confuso de uma forma que o arquivo original estava bloqueado, o que está acontecendo lá Bem, eu vou te mostrar. Vou selecionar esse arquivo de resolução muito baixa. Vou copiá-lo. Vou até o meu arquivo A de quatro tamanhos e vou colá-lo no lugar, Uau, olha isso A imagem que acabei de colar, que tem apenas 160 pixels de largura, foi mapeada um pixel do tamanho da imagem para um pixel no meu arquivo A de quatro tamanhos Você pode ver que é muito pequeno. Para que eu vê-lo em um tamanho mais confortável, posso pressionar Control ou Command mais dois para transformar e torná-lo maior assim. E uma vez que eu faço isso, você pode ver que é um pouco irregular. Depois de pressionar Enter, o Photoshop ou qualquer outro programa de edição de imagens percebe que não tenho pixels suficientes para preencher o novo tamanho, então ele adicionará novos pixels para tentar me ajudar. Então eu pressiono Enter. E como está adicionando novos pixels para tentar me ajudar com os slides, obtenho aquela imagem um pouco suave e difusa, e é por isso que, se você for a uma impressora, eles dirão: Bem, eu quero um arquivo, que será , neste caso, dois ou 3 “na borda superior, mas 300 pontos por polegada, para que para cada polegada que apareça na sua parte final pedaço de papel impresso, a preferência é por 300 pontos para cada polegada impressa que, ao olhar para ela, consiga identificar os pixels individuais ou não obtenha aquela imagem levemente suave e difusa, e é por isso que você ouve esse número mágico chamado 300 pontos por esse número mágico chamado 300 pontos Mas aqui está o grande segredo. Sua impressora não se importa com o DPI que sua imagem deveria ter Essa ideia de 300 DPI é meio que um mito. Existe um mito de que uma impressora precisa obter a quantidade exata de pixels para imprimir uma imagem a 300 pontos por polegada Se você fosse fazer uma impressão de quatro por seis polegadas, o tamanho do arquivo teria que ser de 1.200 pixels por 1.800 pixels ou a coisa toda não funcionaria Isso não é verdade. Sua impressora não se importa com o DPI ou pontos por polegada que sua imagem deveria ter Basta pegar a imagem e imprimi-la em uma grande variedade de tamanhos diferentes. A impressora simplesmente resolve tudo. Quanto a 300 DPI ou pontos por polegada, é o que algumas pessoas bastante experientes concordaram que seria a resolução que você deseja imprimir para que você não possa ver os pontos que compõem imagem a uma distância normal Esse número também varia. Depende de coisas como se o papel é brilhante ou fosco Como em uma impressão artística, o papel é fosco e, portanto, pequenos pontos de tinta saem da impressora, absorvidos pelo papel levemente macio e se espalham uns pelos outros Mas se você estiver trabalhando com papel fotográfico muito brilhante, bem, a tinta tende a ficar em cima disso Então, nesse caso, 300 pontos por polegada, sim, eu escolheria isso Dito isso, no passado, trabalhei com algumas grandes editoras e elas imprimem suas revistas 240 ou 250 pontos por polegada Com certeza, ninguém nunca reclamou. E isso também depende da distância da imagem do arquivo. E, olha, muito disso depende de quão longe a imagem está de você. Aqui está um cartaz publicitário. Realmente, não precisei de 300 pontos por polegada porque ninguém olha de perto para um cartaz de cartaz Eles foram projetados para serem vistos enquanto você passa em seu carro a uma longa distância. Então, basta sobrepor a parte superior e fornecer agora, talvez você queira fazer uma captura de Esses são os pontos recomendados por polegada. Se você estiver imprimindo algo, dependendo de quão longe você está olhando a partir de 300 pontos por polegada, sim, se você estiver olhando algo à distância de leitura Mas não é incrível a rapidez a quantidade de pontos por polegada cai quanto mais você se afasta Então, o que você pode deduzir disso é que 300 pontos de DPI por polegada, também chamados de 300 PPI ou pontos por polegada, não são um requisito técnico Não quebrará nenhuma impressora se ela receber uma imagem que imprima a menos de 300 dpi O pior que acontecerá se algo for enviado para a tela é que você obterá uma imagem levemente bloqueada como essa Ou, no caso de impressões, ela ficará em blocos ou, se a pessoa redimensionar a imagem, ela ficará embaçada, como as duas imagens inferiores 46. DPI e todas essas bobagens, parte 2: Ok, espero que isso esclareça alguns dos mitos sobre o Mas o que isso significa para você? Bem, vamos dar uma olhada. Se eu carregar o Procreate, que é o software de pintura para o iPad, por exemplo, aqui está uma coisa muito comum que as pessoas fazem Eles querem um novo arquivo, então vão até o canto superior esquerdo, clicam no lado positivo, criam um novo arquivo e pensam, bem, que tamanho eu sei? Eu vou fazer o tamanho da tela. Tudo bem. 2.752 por 2064 pixels, que é definitivamente mais do que 72 pontos Clique sobre isso. Portanto, esse arquivo tem a mesma quantidade de pixels que eu tenho na tela do meu iPad. Vou apenas abordar a cor de fundo porque parece um pouco intensa para o meu gosto Você vê as cores do papel? Agora vamos pegar algo um pouco mais silencioso. Para a cor do meu desenho, vamos voltar às nossas paletas. E para isso, usarei cores de desenho DC, usarei um azul profundo porque ele se destacará. Agora, para o meu pincel, vamos usar alguns dos pincéis padrão em vez dos do curso Digamos que vamos começar a aerografar, e vamos começar a usar pincéis médios Vou deixar meu pincel completamente opaco, do tamanho do meu pincel, vou fazer um pouco menor e vou desenhar uma pincelada como essa Está tudo bem. Então, vamos tentar, vamos ao conjunto de pincéis de tinta Bem, vamos experimentar o mercúrio. Novamente, vamos criar que seja muito grande. Vamos reduzir o tamanho do meu pincel, para que fique bem apertado e pronto. E até agora, está tudo bem. Eu posso fazer meus vários desenhos diferentes ou qualquer outra coisa. Escolha a cor que eu quiser. Vamos escolher um pincel diferente. Vamos experimentar a caneta técnica. Quão grande é isso? Vamos torná-lo bonito e pequeno. E você pode ver que isso é ótimo. E se eu quiser, posso até entrar e até borrar certas áreas Vamos fazer esse pincel um pouco menor. E até agora, estou me divertindo muito. Mas então eu decido que quero um pouco mais de detalhes. Então eu coloco o dedo e o polegar no iPad, aperto para fora para ampliar E como eu faço, oh, querida. Estou ficando com bordas irregulares. Isso ocorre porque eu não tenho pixels suficientes ao longo da largura e da altura para aumentar o zoom de forma eficaz. Quando o tamanho da tela é assim, isso não é um problema. O único problema acontece quando eu entro e quero adicionar mais detalhes e, em breve, começo a ver os pixels individuais que compõem esse arquivo. Agora você notará que, com alguns desses looks, eu amplio o zoom. Você pode ver que tenho minha pincelada vermelha profunda e, do lado de fora, tenho esses tipos de pixels intermediários, que não são exatamente o vermelho da pincelada, mas não são exatamente a cor creme do Eles estão no meio do caminho. porque os criadores do procreate e os criadores de qualquer programa de software de edição de imagem sabem que um conjunto de pixels vermelhos brilhantes ao lado um fundo creme parecerá realmente irregular e irregular E então eles tentam ajudar as coisas. Colocando uma série de pixels de cores intermediárias. O problema em que você obtém essas etapas irregulares é conhecido como Portanto, esses pixels intermediários entre a pincelada e o fundo são conhecidos como anti-aliasing Eles foram projetados para deixar sua pincelada mais suave. Agora, ampliando, é muito óbvio, mas quando você começa a diminuir o zoom, na verdade, se eu diminuir o zoom até esse ponto, funciona Se eu aumentar o zoom um pouco novamente, sim, você pode começar a ver o anti-aliasing quanto mais eu amplio , mas isso ajuda Compare isso com aquela pincelada macia que fiz. Se tentarmos isso de novo, vou usar meus pincéis recentes O que eu estava usando? O pincel médio está aí. E vou colocar a pincelada com um contorno mais suave. Se você tem áreas suaves como as que temos agora, mesmo quando estou ampliando, porque há muitas transições suaves, você pode se safar com muito menos pixels na imagem Agora, o problema surge quando você tem todas essas áreas detalhadas como essas pinceladas, aqui, é aí que você precisa considerar basicamente aumentar seu arquivo A única coisa que você pode fazer é criar um arquivo e realmente quiser que ele seja maior. Bem, você pode se ajudar, no caso de procriar, acessando o ícone de extensão, indo até a tela e cortando e redimensionando E se você acessar as configurações e também reamostrar a tela, poderá ver, digamos, a medida da largura e o que é 2752 Vamos tentar aumentar isso para 4.000. Ative novamente as telas, para que tudo fique maior. Você pode ver a altura ajustada na mesma proporção da largura. Clique em Concluído e a tela poderá ser redimensionada. Se eu ampliar esta área aqui, você pode ver que o Procreate fez um trabalho razoável ao suavizar as Mas se eu comparar isso com o que tínhamos antes, você pode ver que, como essas pinceladas foram suaves quando o arquivo foi redimensionado, elas não são tão nítidas quanto as pinceladas originais Essa é uma medida de emergência. Vamos colocar dessa forma. Nesse caso, é melhor criar um novo arquivo. Tente evitar coisas como o tamanho da tela. Podem parecer muitos pixels, mas, na verdade, não são muitos. Mas olha, estávamos falando sobre A quatro. Há um cenário. Um quatro, SRGB Vamos dar uma olhada nisso. Vou usar minhas duas coisas para girá-lo assim Vamos fazer o plano de fundo. Novamente, um pouco menos intenso. Vamos levá-lo para cerca de, digamos, aqui. E se eu usar a mesma pincelada, vamos escolher algumas das cores que eu estava usando Agora, como esse tamanho de arquivo é maior, se você aumentar o zoom, poderá ampliar bastante antes de começar a ver aqueles pequenos pixels suavizados e anti-aliasing Quanto mais pixels você tiver, mais detalhes você obterá em seus arquivos. Então, torne as coisas maiores. Agora, os pincéis infrogriam ou os pincéis de qualquer outro programa de Os pincéis têm muita flexibilidade, mas se você quiser, há uma zona Goldilock em que tamanho do arquivo não é muito grande nem muito Vimos o que acontece quando o tamanho do arquivo é muito pequeno. Agora, o que acontece se eu chegar e chegar até esse pequeno botão, qual estou mexendo o mouse na frente no momento Clique nele para criar um novo arquivo, e eu vou criar um arquivo enorme. Agora, eu posso ver quantas camadas eu tenho. No momento, tenho 444 camadas. Essa é uma quantia estúpida. Aquele pequeno DPI que você está vendo, 72 DPI, espero que agora você perceba que, a menos que estejamos falando de centímetros em algo que será impresso, esse DPI Na verdade, eu gostaria que, a menos que você esteja especificando polegadas como unidade de medida, milímetros, centímetros ou Sim, tudo bem. Coloque o DPI Mas se você está lidando apenas com pixels, gostaria que esse campo de DPI fosse classificado porque não importa nem um pouco O tamanho do arquivo de 2048 por 2048 será do mesmo tamanho, não importa o que esse campo diga que é Eu gostaria que simplesmente desaparecesse , evitaria muita confusão. Mas no final das contas, quão grande é o tamanho de arquivo que eu posso fazer com isso Vamos tentar 101, dois, três, 10.000 por 10100000, eu vou entender? Oh, me culpe. 10.000 por 10.000 pixels, isso me dará 14 camadas. Esse é um arquivo estupidamente grande, mas vamos torná-lo ainda Vamos tentar 121, dois, três. 12.000 pixels por 10.000 pixels, crie. Esse é um arquivo grande. Vamos tentar Oh. Você pode ver isso? Essa é uma linha muito fina e arranhada. E se eu arrastar o dedo e o polegar para fora da floresta para ampliar. Você pode ver que eu tenho uma quantidade ridícula de detalhes lá. Está tudo bem, mas e se eu aumentar o tamanho máximo do meu pincel? Eu posso ver uma linha lá. É muito bom, mas todos esses pincéis foram projetados para funcionar com padrões diferentes, cabeças de pincel diferentes, texturas diferentes e foram projetados para funcionar dentro de uma determinada faixa Essa é a variedade com a qual eles estão felizes em trabalhar. Tipo, eu estava usando aerografia, pincel médio, quão grande eu posso fazer isso Isso não é tão ruim. Na verdade, isso é muito bom. Mas, dependendo da potência do seu iPad, você está pedindo que ele cubra uma área enorme, como se eu estivesse colorindo agora, muito rapidamente, tão rápido quanto eu puder fazer minhas pinceladas Agora, por causa do meu trabalho, preciso do iPad topo de linha para fins de teste. Portanto, ele pode lidar com isso, mas um iPad antigo pedindo que ele faça tanto trabalho provavelmente o faria cair. Há também outros pincéis que usam texturas para fazer boas pinceladas Chega um certo ponto em que o tamanho do arquivo é tão grande que essas texturas não funcionam da maneira que deveriam Eles podem acabar parecendo um pouco rudes. Então, como eu disse, havia uma zona dourada em que os pincéis si seriam os mais felizes Agora, no caso do curso que estou fazendo no momento, aprendendo a desenhar na era digital, eu dei uma grande quantidade de trabalhos diferentes. Este conjunto específico foi projetado para que possa ser impresso em três tamanhos A a 300 pontos por polegada E se eu for usar minha camisa de saia pastel mi tans , use uma cor diferente para isso, você pode ver, eu obtenho uma textura de papel decente Se eu comparar isso com o que eu estava usando antes, aquele arquivo enorme que eu estava usando antes, você pode ver que agora, de repente , estamos obtendo algumas texturas muito pequenas e não muito distintas que eu preciso ampliar a escrita para ver o que estou fazendo Compare isso com o que eu tinha antes. Sim, o lápis que estou usando foi projetado para funcionar em um tamanho de arquivo um pouco menor. Ainda tem um bom tamanho. Ainda tem 83.300 pontos por polegada, mas você pode ver a textura com muito mais clareza Ok, aqui estão algumas coisas para você também. Se, por exemplo, você quiser imprimir um cartão de visita que diga 3 “por 2". Bem, tudo bem. Vamos também. Tela, e isso é definido para polegadas. A largura, eu quero 3 “, a altura eu quero 2 “, bem o DPI, porque estou especificando polegadas desta vez, sim, isso faz a diferença Bem, eu posso tentar 300 pontos por polegada. Clique em Criar. E agora, em teoria, se eu criar meu cartão de visita com isso, eu deveria ser capaz de obter uma boa resolução nítida 3 “por 2" porque é 300 pontos por polegada Dito isso, fiz ilustrações para vários livros diferentes e, uma vez, fiz uma série de ilustrações que combinavam muitas áreas suaves como você pode ver com meu pincel médio E isso foi bom. Mas depois fiz esboços em torno de algumas das ilustrações Isso foi em 300 pontos por polegada. O cliente voltou para mim e disse: Bem, olha, podemos ver as pequenas bordas recortadas nessas linhas nítidas Então eu disse: Tudo bem, não é um problema. Felizmente, usei camadas diferentes. Então eu redimensionei a imagem inteira para que, em vez de 300 pontos por polegada, agora fosse 600 pontos E eu voltei e apaguei a camada que tinha todos os contornos rígidos, e os refiz a 600 pontos por polegada O cliente voltou para mim novamente e disse que ainda podemos ver as bordas irregulares. Então, no final, fui para um tipo diferente de programa ilustrado e usei algo chamado arte vetorial para criar os contornos dessa forma, o que garante bordas mais nítidas Isso é assunto para outra hora. Mas o que eu quero que você tire disso é que se você está desenhando algo para impressão e tem coisas como detalhes finos, não há nenhuma razão para que você não possa. Acesse sua galeria, crie um novo arquivo. E isso era o tamanho de 3 polegadas de comprimento por dois pixels de altura. E em vez de 300 pontos por polegada, porque lembre-se, não é um número mágico e não é um número técnico É apenas um número de opinião de um especialista. E em vez de 300 pontos por polegada, você pode tentar 450 pontos por polegada para obter linhas nítidas Ou você pode tentar 600 pontos por polegada para obter linhas nítidas. Como dissemos, isso não importará por alguns detalhes mais suaves, mas por alguns detalhes mais nítidos, por que não fazer isso? A impressora imprimirá com prazer um arquivo de 3 “por 2" a 600 pontos por polegada Agora, mais uma coisa. Sei que foi longa, mas só quero mencionar mais uma área que você vê a frase pontos por polegada, e vou mencioná-la agora, caso você se depare com ela Na verdade, você provavelmente fez sem perceber. Então, vamos te mostrar. Vou chamar o Affinity Designer, que é um pacote de desenho de ilustração baseado em vetores, e por mais bom que seja Para. Vou ver um novo documento, e tenho várias opções diferentes aqui, e vou para a paisagem. E, oh, olha isso. Um quatro. Come to Okay, cria o novo documento onde estamos. E a próxima coisa que vou fazer é acessar meu texto artístico, digitar Olá e voltar. Tudo bem, dê uma olhada no topo. Diz que o texto tem 125,4 pontos. Tudo bem. Selecione um lote. E eu vou fazer isso. Quantas vezes você já usou um pacote de processamento de texto em que o tipo em que você está trabalhando é de 12 pontos. Aí está. Esse é o tamanho de uma fonte regular de área em 12 pontos em um pedaço de papel A de quatro. Isso pode parecer familiar para você, porque você já usou o processador e provavelmente disse: Ah, isso diz 12 pontos. E se eu aumentar, 24 pontos. Alguma coisa disso parece familiar para você? Isso porque nos velhos tempos do tipo de chumbo ou tipo móvel, você tinha que ter uma maneira de medir o tamanho das fontes para poder dizer às pessoas com quem trabalha: Bem, eu quero o título em 36 pontos, e eu quero que a escrita principal esteja em, digamos, 12 pontos E então você pode especificar a fonte. Todo mundo sabe do que todo mundo está falando. E quando se trata do tipo móvel à moda antiga, que ainda usamos hoje em dia em processadores de texto, adivinhe quantos pontos tipográficos existem Sim, 72 pontos por polegada. A única razão pela qual menciono isso agora é para não causar um colapso nervoso. É porque quando você vê PT ou pontos em um processador de texto ou um documento de design ou no Photoshop ou qualquer outra coisa, quando você vê os pontos, é a isso que se refere à maneira antiga de medir o tamanho de uma fonte, ou seja, 72 pontos por polegada seja, 72 pontos por polegada Então esse é o ponto em que 72 pontos se tornam relevantes. E eu quase gostaria de não ter mencionado isso porque pode ser muito confuso Ok, espero que eu tenha te dado o suficiente para continuar com isso Vamos ligar para outro aleatoriamente. Isso é do curso de aquarela. Se você quiser verificar o tamanho do arquivo no Procreate, recorte e redimensione, vá para E sim, você pode ver que são 5.000 pixels na borda longa e 3,5 mil pixels abaixo. E se eu clicar em Advogado para isso, você pode ver que isso me dá muitas bordas nítidas e nítidas Mas também me dá muitos tons suaves graduados, como você pode ver aqui com essas bordas duras e nítidas na borda Ok, isso é DPI. Foi uma leitura um pouco longa. Me desculpe por isso, mas eu tive que fazer duas coisas. Tive que dissipar os mitos relacionados ao DPI e fornecer uma base sólida sobre o que o DPI realmente é, quando é importante e de que forma. E vamos seguir em frente. 47. Camadas de utilidade e ajudante: Ok, então um tempo atrás eu fiz esse desenho. É uma estátua de pedra de, eu acho, uma deusa da fertilidade E eu achei realmente muito impressionante. Então eu fiz o desenho. Isso foi há um tempo, e eu quero voltar e continuar com isso. Nesse ponto, há o risco de eu estar completamente perdida porque talvez eu não me lembre qual pincel usei, talvez não me lembre da cor que usei, do tamanho do pincel que usei. E a chance de eu encontrar exatamente a mesma cor novamente é de cerca de 16,8 milhões para um, porque é mais ou menos quantas cores você tem que usar na configuração típica de um computador moderno E acredite em mim, quanto mais tempo você passa com arte digital, mais você encontrará esse problema, porque não é como seu estúdio de arte em casa, onde talvez você tenha 30 cores pastel, e você pode escolher a certa com muita facilidade e saber quais são as cores E digamos que todas essas cores pastel venham em um tamanho, apenas um palito Você vê onde eu estou indo com isso? No mundo real, seus suprimentos são limitados e você os usará repetidamente e os conhecerá. Mas com qualquer pacote de arte digital, você tem literalmente centenas, não, milhares de pincéis diferentes para escolher e até 16,8 milhões de cores Então, o que fazemos sobre isso? Bem, a primeira coisa que eu diria é que sim, você tem acesso a milhares de pincéis, se quiser E você pode perder muitas e muitas horas examinando todos os pincéis, procurando aquele pincel mágico que tornará sua obra de arte brilhante por Ou você pode se concentrar em apenas alguns pincéis e realmente conhecê-los, mas esse é um conselho geral O objetivo deste tutorial é, veja, vá até o ícone da chave inglesa e eu quero que você insira um arquivo Há um arquivo anexado a esta palestra. Eu coloquei a minha na minha pasta de guias de desenho, chamada de camada auxiliar 01. Adicione isso. Eu vou movê-lo, você pode mover para qualquer lugar por fora ou por dentro. Vou colocá-lo aqui, cores bastante brilhantes também. Então, espero que isso apareça na maioria dos planos de fundo. Em seguida, desça até, no meu caso, o canto inferior direito e arraste isso para fora. Assim. E então, se eu for ao meu painel de camadas, você poderá ver a imagem inserida. Bem, esse é o meu arquivo auxiliar. E esta é minha nova camada auxiliar ou camada utilitária. E não é muito empolgante, mas será muito útil para você quanto mais tempo você passar em qualquer programa de arte digital. A primeira coisa que vou fazer é clicar e segurar, para que ele se levante um pouco e eu o arrastarei acima da minha camada de papel Se eu aumentar o zoom e desligar minha camada de papel, você pode ver que é a textura do papel. Ligue-o novamente lá. Você quer sua camada auxiliar ou camada utilitária logo acima de todas as outras camadas e definitivamente acima da camada de papel Vou explicar o porquê daqui a pouco. Ok, então você preenche. A primeira coisa é biblioteca e pincel. Bem, se eu contar, também, minha biblioteca de pincéis. Estou desenhando em DC, e se eu for até o DC MTonPastal sketcher, esse é o pincel que Mas olha, eu vou te mostrar. Eu ainda estou na camada. Eu posso usar, neste caso, vou usar, digamos, uma cor azul para que ela se destaque. Do jeito que está, isso não é muito bom para escrever. Se eu torná-lo muito menor e aumentar a opacidade, ok, isso deve bastar. Então, o que eu estava usando? D C. Isso é um pouco fino demais. Estou tendo um pequeno problema com isso. Vamos tentar torná-lo um pouco maior. D, C, eu sei qual pincel é, então vou encontrar um pincel que funcione mais fácil para mim. Lápis DC extra fino. Vamos tentar um tamanho de 3%, colar em 100. Oh, isso é muito mais fácil. Então D C, desenhando, corte-me tans pastel sketcher Ok, a próxima coisa, tamanhos de pincel. Bem, qual tamanho eu usei? Meios. Bem, eu tenho meus pequenos entalhes aqui. Eu tenho um, dois, três, quatro. Eles estão em 1%, 3%, 6%, 19%, um, três, seis e 19% Agora, eu sei que eles são desse tamanho porque eu defini esses entalhes há um bom tempo e não os mudei desde então Ok, então o folheto passa. Bem, essa é a queda que está baixa. Vamos voltar aos nossos metons pastel Skircher. E eu só tenho uma opacidade lá. Isso está em 50%. Ok, então 50%. Aliás, caso você tenha esquecido, vamos apenas lembrá-lo, desenhista pastel de Mutants, suponha que eu queira definir um Eu toco para abrir a pequena caixa de pasta, que você pode ver agora. E se eu deslizar e tentar chegar até aquele pequeno sinal de mais, tudo desaparece, o que é irritante Então toque lá, mantenha o lápis pairando sobre aquele pequeno entalhe retangular e pressione o sinal e pressione Para criar um entalhe lá. Agora, sempre que eu deslizo, vou me ajustar a esses pontos. De qualquer forma, isso é para o meu pincel. Pastas, pode haver mais de uma pasta lá, dependendo do que você usou quando fez seu desenho para minhas Bem, você pode usar uma borracha diferente para remover suas pinceladas do que a própria escova do que a própria No meu caso, eu sei usar o mesmo pincel. Então, novamente, sou eu bronzeado, então eu mancha. Pastel. Skircha. Ok, para manchas Bem, esse é esse ícone aqui com um dedo mindinho? Bem, eu não usei nenhuma mancha para isso porque achei que obteria efeitos muito suaves. Eu quero manter a textura do papel, então volte para o meu pincel e nada. Texturas de papel. Bem, você já pode ver aqui, Matins está bem Eu. A carne está bem. Eu sei que isso é um pouco difícil de ver, mas confie em mim, está lá. Modo de textura e pasta Bem, a razão pela qual eu faço isso é porque minha formiga de carne está bem Se eu deslizar para a esquerda e desbloquear, tenho o modo de mistura de texturas configurado para sobrepor e a pasta para 60 Então, sobreponha 60%. Agora, qual foi a cor que usei para o trabalho principal? Bem, eu tenho azul no momento, isso é meio marrom avermelhado Você vê o meu problema? A menos que eu anote isso, talvez nunca mais encontre essa cor. Agora, por acaso, se eu me debruçar sobre minhas paletas, tenho certeza de que usei um desses relógios para minha paleta de cores de desenho DC Agora, o que foi? Foi esse? Bem, vamos para a área mais escura e tentar isso. Não, não foi isso. Está muito escuro. Que tal a segunda fila no lado direito? E quanto a isso? Sim, acho que essa foi a cor que eu usei. E agora eu tomo nota disso. Isso foi DC desenhando cores. Para a amostra, bem, eu poderia escrever em segundo lugar. Vamos criar um código dez M. que representa a décima cor na linha do meio Então, se você estivesse escolhendo, digamos, essa cor sobre a qual estou passando o mouse, isso pode ser para T na parte superior ou dois B para duas na parte inferior, ou no caso dessas amostras, eu dei Então, na verdade, o que eu prefiro fazer é, em vez procurar por nomes como Capet Mortem ou sanguine one, prefiro pegar minhas amostras, pegar um pincel que não tenha muita textura, pegar a amostra em si e criar um bloco sólido de cor como Agora, você me viu fazer tudo isso um pincel e tamanhos diferentes, pastores, etc Mas e se você estiver usando mais de um pincel? Bem, nesse caso, sugiro que você aprenda a escrever em letras pequenas se precisar duplicar a camada e ter duas camadas auxiliares Na maioria das vezes, porém, eu acho, olha, essa outra cor que eu usei, agora o que era isso? Você vê o meu problema? Não consigo me lembrar muito bem o que é. E é por isso que é importante fazer isso antes de dizer: Ok, eu fiz minha foto, hora de assinar. No caso disso, o que foi? Essa cor, segunda fila abaixo, quarta junto? Foi isso? Eu realmente não sei até usar meus metons e usar o mesmo pincel E sim, acho que era dessa cor, pelo que me lembro vagamente Mas como eu tenho essa textura lá, vai ser muito difícil pegar essa cor novamente colocando meu dedo e segurando até obter esse pequeno seletor de cores Portanto, faz sentido encontrar um lápis como o DC Pencil extra fino. Certifique-se de que estou na mesma camada. E coloque uma área sólida de cor como essa. Dessa forma, quando escolho minhas cores, não escolho várias cores diferentes ao redor da cor central Eu tenho uma área sólida da qual posso simplesmente captar com muita facilidade. Agora, o que eu espero é que você desenhe um pouco mais nitidamente do que eu e coloque suas amostras em um só lugar, e coloque suas amostras como este ou mais, para criar uma nova camada, renomeada Amostras. E para isso, vamos repetir isso. Está tornando o tamanho do meu pincel um pouco maior, então fica um pouco mais rápido. E outro lá. E agora, quando estou desenhando minha imagem inserida , vamos lá, sejamos sensatos. Vamos renomear esses dois A esperança é zero, uma. E agora eu posso simplesmente torná-lo invisível. E agora, quando estou desenhando, se eu quiser acessar as cores que estou usando no arquivo, basta colocar meu dedo nos relógios no canto superior direito, acessar minhas cores muito, muito rapidamente, que significa que não preciso continuar abrindo minhas paletas e procurando a cor exata , porque no caso das cores de desenho em DC, há muitas cores que são semelhantes às duas cores que estou usando no momento e posso errar. Mas nesse caso, coloque o dedo. Não importa em qual camada você está, você tem suas cores prontas à mão e, quando terminar, desligue-a. Agora, eu disse, coloque suas camadas auxiliares no topo, e é por isso Aqui estão minhas lindas cores limpas e imaculadas. Se eu pegar minha camada de amostra e arrastá-la para que fique embaixo da minha camada de papel, vou aumentar o zoom imediatamente De perto e pessoalmente nessa amostra vermelha escura. E sim, você pode ver isso. Eu sei que você pode porque estou vendo a gravação da tela. Eu tenho todas essas variedades diferentes cores porque a textura do papel, se eu desligá-lo e ligá-lo novamente, está criando variações mais escuras e mais claras da minha cor básica E se eu colocar meu dedo lá para tentar escolher uma cor, você pode ver que a metade superior do meu seletor de cores está mudando ligeiramente de cor Talvez você possa ver que talvez você não possa. Olha, muito óbvio, está mudando de cor. Mas por dentro, tenho muitas variações diferentes da minha cor base por causa da textura do papel. Então, vamos arrastar isso de volta para cima camada de papel I novamente. Agora eu tenho minha amostra plana. E eu estou pronto para ir. E quando eu chegar a esse desenho daqui a dois anos e decidir: Meu Deus, talvez eu realmente o termine ou tente melhorá-lo um pouco, tenho todas as informações de que preciso Adquira o hábito de usar camadas auxiliares. Você agradecerá a si mesmo por ter cumprido dois anos depois. 48. Preparando uma foto para desenho, parte 1: Há muito a ser dito sobre desenhar a partir da vida, mas convenhamos que, na maioria das vezes, vamos desenhar usando fotos como referência. E neste curso, temos que usar fotos como referência. Mas há coisas que você pode fazer com uma foto que podem ajudá-lo. Então, vamos dar uma olhada em algumas dessas coisas agora. Estou na minha pasta A four paper. Vou usar qualquer arquivo antigo. Vamos testar o DCA four paper fine, deslizar para a esquerda, duplicar e abrir meu A próxima coisa, ok, eu preciso de uma foto. Para isso, sei que vou importar um retrato. Então, vou virar minha tela para que fique no modo retrato. Em seguida, vou até o ícone da minha chave inglesa, clico nele, adiciono e insero um arquivo Aqui estamos, retrato, zero, um, escolha isso. Em seguida, clique em qualquer lugar, comprometa-se com isso. Ok, a primeira coisa que quero fazer é não querer que a textura fina do papel atrapalhe, então vou desligá-la acessando um pequeno ícone de carrapato. Desligue isso. A próxima coisa que vou fazer é recortar isso porque não quero aqueles pedaços de papel em branco na parte superior e inferior. Além disso, quando vou desenhar isso, se meu arquivo tiver a mesma proporção da foto, isso pode me ajudar muito na hora de medir coisas. Por outro lado, se eu tivesse, digamos, uma tela quadrada e estivesse tentando reproduzir algo de uma paisagem muito ampla, isso me daria problemas ao tentar medir as coisas Para cortar no tamanho certo, acesse nosso ícone de chave inglesa novamente e, desta vez, vá para a tela. Recorte e redimensione Vou apenas beliscar para fora apenas para tornar as coisas um pouco mais fáceis de ver E é um pouco difícil ver apenas na parte superior e na parte inferior. Mas se você fizer isso, espero que consiga ver que há pedaços mais grossos nos cantos e no meio das laterais Vou usar meu dedo na parte central e arrastar para baixo, e agora você provavelmente pode vê-la e arrastá-la para baixo até mais ou menos aquela, chegar até a parte inferior e arrastar e soltar até lá, e depois voltar. Pronto, cruze a tela. Aí está minha foto. Ok, vou colocar isso de lado por um tempo. E venha até minhas camadas. Ok, agora a próxima coisa que você faz é acessar sua camada com o Photo one. Você desliza para a esquerda e começa a duplicar. Você pode tornar a camada original abaixo invisível, mas você sempre quer que ela esteja lá porque vamos alterar a foto E se estragarmos tudo, sempre teremos uma sobressalente Ok, então eu quero preparar isso para desenhar. Eu sei que quero fazer uma espécie de desenho a lápis, então isso significa vários tons diferentes. Bem, não é bem cinza. Há pequenos pedaços de cor dessaturada lá dentro. Mas, por enquanto, digamos que uma imagem em tons de cinza vai nos ajudar . Bem, certo. Aqui está a maneira mais fácil. Venha até nosso painel de ajustes e você terá um monte de coisas aqui. E se eu quiser apenas dessaturar minha foto, posso obter o brilho da saturação de matiz Três controles deslizantes na parte inferior. Vá até o controle deslizante de saturação e arraste-o para a esquerda. Eu posso tocar em qualquer lugar fora da tela, como onde você pode ver meu mouse agora. E venha se inscrever. Depois, basta acessar qualquer outro ícone para se comprometer com isso. Então, aí temos uma camada dessaturada. Essa é a maneira mais direta, mas podemos nos ajudar muito Deixe-me te mostrar um problema. Eu vou criar uma nova camada e, para o meu pincel, o que devo usar? Lápis DC meio do desenho DC? Sim, isso é tão bom quanto qualquer outro. Quanto à minha cor, bem, se chegarmos à nossa paleta, no início do curso, eu lhe dei algumas paletas, e a que queremos no momento é a DC É minha paleta padrão para que, se eu chegar aos cartões, você possa ver as várias cores diferentes com os nomes E para isso, estou usando um lápis médio. Então, suponha que eu quisesse escolher um lápis macio. Então eu clico nele para selecioná-lo. Essa é a minha cor. E então ampliam o zoom com o dedo e o polegar Vamos ampliar uma área mais escura. Agora tenho a cor do meu lápis macio, e é o tom mais escuro que tenho, e vou rabiscar apenas em uma área específica Vamos tornar isso um pouco maior para que possamos ver isso com mais clareza. Certo. Agora, esse é o problema do qual eu estava falando. Essa é a cor mais escura que meu lápis pode me dar. Mas se você der uma olhada na foto abaixo, há tons muito mais escuros acontecendo E eu me lembro de quando eu era adolescente e agora vejo isso quando vou para a escola do meu filho, o departamento de arte tem alguns desenhos muito bonitos, mas muitas vezes você vê isso quando a pessoa que faz o desenho, por exemplo, queria fazer aquelas sombras ao redor dos olhos ou nas partes mais escuras do cabelo, mas o lápis não escurece o suficiente E então você encontra esse efeito em que eles começam a esfregar o máximo que podem nas áreas sombreadas, e isso mata o grão do papel, e não funciona bem, e isso pode acontecer com você se você estiver desenhando na Então, aqui está algo que você pode fazer. Vou até minha camada, que converti em preto e branco. Vou deslizar para a esquerda. Eu vou deletá-lo. Mesmo que não tenha funcionado, temos nosso backup, como falamos, deslize para a esquerda e duplique essa camada Torne a camada inferior invisível. Agora, em vez de nos ajustarmos e usarmos a saturação e o brilho de matiz, há algo aqui chamado mapa de gradiente Clique sobre isso. Você pode escolher entre diferentes gradientes aqui. E o que ele faz é pegar no caso deste ou do mocha Ele pega os tons mais escuros e os torna pretos. Ele pega os tons mais escuros, um pouco mais claros e os transforma em um roxo profundo Ele pega os tons médios e os transforma em uma espécie de azul, e pega alguns dos tons mais claros e os torna rosados E isso pode nos dar um efeito interessante, mas podemos alavancar essa tecnologia Então venha para o sinal de adição. Isso nos dará um mapa de gradiente completamente novo. Agora, até agora, parece o que aconteceu quando dessaturamos nossa imagem Mas eu vou chegar a este pequeno quadrado no lado direito do gradiente. Vou tocar nele. Oh, olha o que aparece. Cores do desenho. Bem, eu não quero que essas sejam as cores do desenho. Eu quero que essas sejam minhas cores de papel. Agora, suponha, por exemplo, que eu queira que a cor do papel seja esse tipo de cor cremosa no canto superior direito. Então eu toco nisso. Aí está minha cor cremosa. Agora vou até aquele quadrado preto no lado esquerdo, toque nele e é aí que começa a ficar interessante. As cores do meu desenho, qual cor eu escolhi? Acho que escolhi o segundo da esquerda na linha superior. E esse é um bom ponto se você estiver fazendo isso. Faça uma anotação mental de quais desses tons de cinza você usou, eu tocarei nele E agora minha nova cor mais escura é a mesma cor do meu lápis E se você der uma olhada nisso, sim, a coisa toda parece mais clara, mas você ainda está obtendo uma ampla gama de tons. Então isso pode realmente nos ajudar, mas podemos fazer mais do que isso, porque olha, se eu for, você pode ver que estou meu lápis apenas sobre aquele controle deslizante, supondo que eu coloque outro ponto ali, toque nele, e eu possa escolher a mesma toque nele, e eu possa escolher E está começando a escurecer lá. Mas agora vou chegar ao topo, toque aqui. Está um pouco escuro demais. Então, agora eu chego às minhas cores de papel, escolho as mesmas cores de papel antes. E agora o que eu tenho, nesta extremidade, tenho um controle deslizante onde posso controlar o quanto da minha foto está escura e, por outro lado, tenho esse outro quadrado na outra extremidade Posso deslizar isso e controlar quantidade de papel nu que haverá na minha imagem de referência Algo assim poderia ser muito bom. Quão escuro é isso? Além de todas as partes intermediárias. Agora, aqui está minha primeira dica. Estou movendo meu quadrado e você pode vê-lo se movendo. Ao fazer isso, não olhe para o quadrado, olhe para a imagem. Então, algo sobre talvez isso. Na verdade, eu gosto do que a luz está fazendo, mas a escuridão, tenha em mente que, se eu me comprometer com isso , terei que absorver todas as áreas mais escuras , não é E não quero ter que passar muito tempo esfregando com meu lápis o que é, no final das contas, muitos detalhes bastante inoperantes, apenas um cinza escuro e morto Então, se eu tocar e segurar aquele pequeno curativo quadrado e soltar, tenho a opção de simplesmente excluí-lo E acho que prefiro isso porque imediatamente estou obtendo mais detalhes na parte mais escura. Mas essa é a coisa boa. Com esses pontos de controle intermediários, consigo controlar quantas áreas em branco ou pedaços de papel em branco eu tenho e quantos detalhes devo inserir. Agora, quando estou fazendo isso, estou olhando principalmente para os olhos e também para a boca e para a quantidade de detalhes que tenho na área dos olhos. E eu estou pensando: Bem, isso pode parecer muito bom, mas parece mais uma capa estilizada do que um desenho com um pouco de detalhe na área destacada Então, vou arrastar esse controle deslizante para a direita até obter alguns detalhes ao redor da dos olhos e também da área da boca. E eu gosto muito disso. Então, eu vou terminar. E se você ver aqui, esse é um gradiente que eu fiz. Eu posso ir e ligar para o meu teclado. E eu posso chamar isso de lápis macio. Agora, se eu acessar os mapas de gradientes novamente, sei que tenho um mapa de gradientes chamado lápis macio, e sei a qual cor isso se refere porque DC cordão cores, lápis Então, essa é uma forma de quando procuramos tons e tentamos descobrir nossos tons mais escuros Isso pode realmente nos ajudar Mas há mais que podemos fazer. Ok, aqui está um novo arquivo. É o mesmo arquivo de antes do papel fino DC. Bem, vamos voltar ao nosso ícone de chave inglesa, adicionar e inserir um arquivo E desta vez, vou escolher Kangaroo. Clique em qualquer ícone, como o painel Camadas, que se compromete com ele E vamos fazer o que fizemos antes. Vamos ao Canvas. Venha cortar e redimensionar. Vamos ampliar um pouco. Agora eu posso arrastar minha pequena parte superior arrastada até lá, apertar para diminuir o zoom e diminuir o zoom até a parte inferior, fazer a mesma coisa na parte inferior e clicar em concluído Aí está nosso canguru. Acesse o painel Layers. Diz, desenhe aqui e deslize para a esquerda duplique e torne nossa camada original invisível, essa é a nossa camada de backup Agora vamos repetir isso, mas em vez de fazer um pedaço de papel claro com um desenho mais escuro, vamos fazer mais um pedaço de papel de tom médio, onde podemos fazer coisas mais escuras, mas também podemos fazer coisas mas também podemos fazer E vamos mostrar o que quero dizer com isso. Vamos fazer nossos ajustes novamente e chegar ao mapa de gradientes Vou criar um novo mapa de gradiente. E a primeira coisa que vou fazer é clicar no meio do meu gradiente. Então eu vou tocar nele. São cores de papel DC. Vou escolher mais um papel de meio-tom. Agora, se eu descer, não lá, não vamos tentar essa. Ou talvez aquele ou aquele. Não, aquela, definitivamente. Três fileiras abaixo, uma, duas, três, quatro, cinco, amostras ao longo Essa vai ser a cor do meu papel, e eu também vou criar outro com exatamente a mesma cor. E então vou chegar ao meu lado mais sombrio, lembrar que essa será a cor do lápis ou carvão ou de qualquer marca virtual que vamos usar Não queremos as cores de papel DC que queremos. Cores do desenho DC. Eu vou escolher uma dessas cores sangüíneas, uma dessas cores avermelhadas Eu poderia usar isso, parece muito interessante. Que tal algo um pouco mais sombrio? Sim, um, dois, três a menos, e um, dois, três, quatro, cinco juntos. Isso tem um nome, mas vamos lembrar agora três a menos, cinco juntos. E se eu quiser, posso criar outro aqui e escolher a mesma cor. Agora, e o outro lado? Bem, no momento, é branco, mas o que eu estou pensando é que vou usar um vermelho escuro para minhas áreas de sombra. Também vou usar uma cor mais calcária para as áreas mais claras Agora, o que eu tenho aqui? Bem, você pode ver que se eu escolher cores diferentes, você obtém alguns efeitos interessantes, mas tudo que eu preciso é de uma luz, talvez não branca, mas um pouco esbranquiçada. Agora vamos tentar três linhas abaixo da amostra no final. Isso vai me bastar. E agora o que eu faço é decidir quanto da minha foto eu quero que minhas marcas vermelhas sejam. E isso será o caso de mover esse relógio. Qualquer coisa entre essa amostra e a amostra na extrema direita será o tom mais profundo que pudermos gerenciar Qualquer coisa entre essa amostra aqui e essa amostra aqui será onde eu usarei sombreamento gradual E eu posso ajustar isso para onde eu quiser. E está começando a ficar um pouco estranho mover essas coisas Vou tentar usar meu dedo. Isso vai ajudar? Sim, isso ajuda. E eu vou mudar isso. Lembre-se, olhe para a foto, não uma pequena amostra se movendo, e talvez mova-a para talvez mais ou menos lá E agora eu vou para a outra amostra colorida para bebês, e posso movê-la para decidir quanto destaque eu quero lá Agora, como regra geral, ao fazer essa técnica de dois tons, em geral, eu aconselho que você tenha muito mais áreas sombreadas do que esses pequenos destaques Eu quero apenas pequenos toques de destaques. Se você exagerar, oh , parece mais uma foto, e há muitas áreas mais claras lá. Talvez algo na borda em que eu esteja apenas percebendo algumas reflexões apenas na superfície da perna e no peito e talvez um pouco ao redor dos olhos Isso servirá para mim, então vou dizer que está feito. E, de fato, antes de eu fazer isso, ele pode fazer o que eu fiz antes. Agora, se eu tivesse pensado no futuro ou soubesse quais cores eu queria , poderia anotar as cores aqui. Eu poderia escrever o nome da cor sanguínea. Eu poderia anotar a cor do papel e o nome da amostra que uso para os destaques Mas para isso, vou chamar isso de otimista a giz. Venha para baixo. Agora tenho lápis macio e giz sangüíneo. E se eu quisesse ver como seria, se eu fosse desenhado com lápis macio, eu poderia escolher aquela amostra, mas não, eu quero que seja giz sangüíneo mas não, eu quero que seja giz sangüíneo Eu vou subir. Vou escolher qualquer outra coisa como meu ícone de pincel, e estou pronto para começar. 49. Preparando uma foto para desenho, parte 2: Ok, voltei a este retrato porque quero mostrar a outra grande coisa que vejo quando vejo um monte de desenhos dispostos, especialmente se as pessoas estão fazendo coisas como cabelos. As pessoas tentam desenhar os fios individuais. Essa não é uma boa maneira de fazer isso. O que você precisa fazer é imaginar o cabelo como sendo nuvens densas e onduladas Coloque o formulário geral lá e depois trabalhe nos detalhes. Isso pode ser difícil porque, quando você está de perto, é muito difícil ver as nuvens ondulantes em todos esses pedaços de pilha Então é isso que você faz. Volte ao nosso painel de camadas e eu vou deslizar para a esquerda e duplicar Em seguida, voltaremos aos nossos ajustes e voltaremos ao desfoque gaussiano E eu ouvi isso ser chamado de gaussiano, gaussiano gesiano. Eu realmente não me importo. Pronuncie da maneira que quiser, mas o importante é. No momento, está definido como zero. Mas o que você faz é colocar o dedo exatamente onde eu tenho o cursor do mouse. Agora vou usar meu dedo para isso porque o cursor do mouse não faz isso muito bem, e eu vou, Whoa, você vê isso Você vê aquela pequena linha azul fina na parte superior, e eu estou recebendo gauzianblur e você está obtendo a porcentagem lá, eu preciso definir como Mas olha, suponha que eu faça um desfoque gauziano de 5%. Como a imagem está desfocada, todos esses detalhes finos desapareceram. Na verdade, não, vá lá. Vamos colocar nosso dinheiro na nossa boca. Vamos fazer isso, digamos, 8%. Agora, em vez de ver todos aqueles fios finos de cabelo, estou apenas vendo áreas claras e escuras no cabelo, especialmente, mas também no rosto. Eu irei ao meu painel de camadas. Aceitar isso. E se eu comparar isso com a camada que eu tinha por baixo, um monte de detalhes muito, muito finos Ative novamente a camada desfocada. E agora, quando vou desenhar o cabelo, se eu fosse usar essa camada como referência, muito mais provável que eu coloque essas áreas graduadas de luz escura. Depois, posso voltar para essa camada específica, onde posso começar a inserir detalhes finos Se eu estivesse fazendo esse desenho, não tentaria fazer cada mecha de cabelo É muito trabalhoso e, muitas vezes o resultado final pode parecer um pouco sobrecarregado, na verdade, enquanto estamos aqui Eu me pergunto se isso vai funcionar. Eu ainda não experimentei, mas uma coisa que você pode fazer brincar com o modo de mesclagem de camadas. E se eu pegar isso e mudar para dizer sobreposição. Oh, olha isso. Você tem esse retrato adorável, bonito e de foco suave. Talvez você possa usar isso como base para seu trabalho, em vez da camada original muito nítida Mas o que estamos fazendo aqui é algo que você faz com programas de edição de imagens como Photoshop, Affinity Photo, o tempo todo você joga com modos de mesclagem de camadas diferentes para ver que tipo de efeito obterá Nós tínhamos uma sobreposição. Há uma luz suave. Há luz forte e você pode controlar quanto ou pouco do efeito aqui. Então, isso pode ajudá-lo com seu desenho, mas se você quiser tirar uma boa foto com foco suave, há uma técnica que você pode usar. Vou deixar assim por enquanto, porque, sim, isso poderia ser uma boa referência. Mas uma coisa eu vou fazer, vou para a camada quatro agora. Não sei por que a camada quatro existe, mas se eu ligá-la e desligá-la, não há nada nessa camada. Então, o que vou fazer é vir e fazer uma anotação, lápis DC medium, e a cor que vou usar já está ativa. Então, agora o que vou fazer é ir até o canto superior e rabiscar para criar, tanto quanto possível, uma amostra sólida como essa rabiscar para criar, tanto quanto possível, uma amostra sólida como Também vou fazer uma anotação mental de qual pincel estou usando o lápis DC medium, então escrevo lápis DC, médio e qual o tamanho que eu tenho. Eu tenho uma porcentagem de 2% de espessura, 2% de espessura e uma pasta de 100%. Passou de 100%. Agora, por que estou fazendo isso? Bem, olha, eu dou aulas de desenho para a vida, e a menos que você escolha trazer seus próprios materiais, todo mundo usa um lápis de dois B. Todo mundo usa a mesma borracha, e todo mundo usa uma folha de papel A de três Obviamente, se você quiser usar algo diferente, fique à vontade. Mas nós meio que entramos no ritmo de fazer isso. Assim, posso examinar todos os meus desenhos e saber que todos foram feitos com um lápis de dois B em um determinado tipo de papel, que tem um tamanho de três. Bem, procriar não é assim. Se eu for à minha biblioteca de pincéis, isso é apenas um conjunto de pincéis, e são necessários cinco, seis, sete, oito, nove, dez pincéis para escolher Muitas cores diferentes. Na verdade, olha, eu usei lápis macio, não é? Então eu posso vir aqui e eu posso ir também. D C. Desenhei cores e usei lápis macio. Lápis macio. E para o meu artigo, eu usei, o que era? Um, dois, três, quatro, cinco, seis, e aí está o problema. Eles não se ordenam da mesma forma que quando você usa a visualização compacta e também não da mesma forma que quando você está chamando suas cores. Então, nesse caso, o que fazemos é tornar cada camada invisível, segurar meu dedo na superfície do meu iPad até que eu pegue, é chamada de retícula, meu pequeno localizador de cores e solte, e a cor de fundo se torna o relógio mais recente da minha cor, e eu posso vir até aqui e rabiscar Então, agora, se alguma vez eu precisar encontrar essas cores novamente, posso simplesmente aparecer. Aqui está a cor do meu lápis. Aqui está a cor do meu papel. Eu quero a cor do lápis, não é? E o objetivo principal de fazer essas anotações é porque não temos dois lápis B e o mesmo pedaço de papel A. Temos uma grande loja de arte dentro da Procreate. E quando você voltar a esse desenho em dois anos, você nunca vai se lembrar do pincel que usou, das cores que usou, da espessura do pincel, da pasta em que estava Você não vai se lembrar de nada disso. Então você cria uma camada e eu a renomearei também. Referência. E agora, sempre que vejo isso, sei que, ao torná-lo visível, terei todas as informações necessárias para recriar o estilo de desenho que usei É chamada de camada utilitária, e elas são muito úteis, e as pessoas geralmente não as fazem porque querem desenhar. Isso é coisa chata. Faça coisas chatas no começo. Assim, você pode entrar no fluxo e ritmo do desenho depois, mas saberá que, se quiser criar isso, terá todas as informações necessárias. Ok, vamos para o próximo vídeo. 50. Nova seção! O que é perspectiva?: Ok, então bem-vindo a esta nova seção. E nesta seção, falaremos sobre perspectiva, e é muito importante aprender isso porque é o que permite que você pegue um pedaço de papel plano ou uma tela de computador e desenhe coisas de tal forma que elas pareçam ter profundidade. Eles parecem entrar na tela ou na tela do computador. Pode ser um pouco confuso para começar, mas quando você aprende alguns princípios e técnicas importantes, fica muito fácil Ok, então você está vendo um exemplo de perspectiva agora. Este é um corredor de um hospital francês onde eu estava hospedada no início do ano depois um terrível acidente de esqui, que quase me matou, mas eu tinha uma equipe de médicos franceses para me curar e uma equipe de enfermeiras francesas que realmente me animaram e me fizeram sentir muito bem-vinda Para eles, eu gostaria apenas de dizer uma misericórdia muito humilde, Bien Ok, então de volta a este corredor. Vamos usar isso para apontar um dos principais princípios da perspectiva. E sim, parece que estou dizendo o óbvio, mas as coisas parecem ficar menores à medida que se afastam Quero dizer, dê uma olhada nos assentos do lado esquerdo. Os assentos que estão mais próximos de nós parecem ser maiores e, quanto mais longe estão, menores parecem ficar. Agora, porque você e eu somos pessoas sensatas, sabemos que esses assentos são todos do mesmo tamanho Só que eles parecem ficar menores à medida se afastam de você. Esse é o princípio orientador geral da perspectiva. Mas é claro que há mais do que isso. Eu estava nesse corredor e olhei diretamente para baixo. Eu não olhei para cima, não olhei para baixo. Eu não olhei para nenhum dos lados. Eu apenas olhei direto para o corredor, tirei uma foto e tenho algo aqui chamado um ponto ou perspectiva de ponto único Então eu me sentei em uma cadeira e tirei outra foto, apesar do fato de ter sido ferido, mas isso é porque eu sou estúpido. Eu tirei essa foto. Observe a diferença entre isso onde eu estava e aquilo em que eu estava em uma cadeira, nível dos meus olhos estava mais alto e isso afeta meu ponto de vista. Então eu me deitei no chão e tirei essa foto rapidamente antes pobre enfermeira assediada corresse e tentasse me resgatar porque pensaram que eu tinha caído Você pode dizer que estou deitado no chão, e talvez você já possa me explicar exatamente o porquê. Mas eu vou fazer isso em apenas um segundo. Então eu me levantei novamente e fui para o lado do corredor e tirei essa foto Em cada uma delas, meu ponto de vista era diferente, alto e baixo. Para o lado. Agora, porque você e eu somos pessoas sensatas, sabemos que o corredor não mudou Tudo ainda parece ficar menor à medida que se afasta, mas todas as fotos são diferentes, e isso porque eu mudei, meu ponto de vista mudou. Normal estava em uma cadeira. Deitado no chão para o lado. Esse é o outro importante princípio orientador da perspectiva Primeiro, as coisas ficam menores à medida que você se afasta e, segundo, o tipo de perspectiva que você tem depende inteiramente do seu ponto de vista. Eu quero que você imagine que há um único feixe de luz que está saindo de entre seus olhos e indo direto E esse feixe de luz é um pequeno ponto que dispara para o horizonte, e para onde quer que você olhe, esse feixe de luz com um pequeno ponto muda com você, e esse é o seu ponto de vista. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada nisso um pouco mais a fundo. Eu disse que há uma boa chance de você provavelmente me dizer por que percebe que as coisas acontecem à distância. As coisas ficam menores, você está certo. Mas se eu fizer algumas linhas que desenhei mais visíveis, aí está. Pego o canto superior do corredor mais cantos inferiores do corredor e acabei de traçar uma linha voltando direto Com certeza, você está vendo o que um monte de artistas de algumas centenas de anos atrás descobriram: se você pegar uma série de linhas paralelas corredor ou em uma rua, você as traça de trás para frente e, eventualmente, elas chegam a um único Isso é conhecido como seu ponto de fuga. E sim, eu disse seu ponto de fuga porque isso vai depender do seu ponto de vista E aqui está outra coisa que eles descobriram. Se você estiver olhando para frente, não para cima, não para baixo, esse ponto de fuga sempre estará em algo chamado linha do horizonte Esse é o nível dos seus olhos. E essa linha do horizonte é se você estiver no meio de um deserto onde não havia nada por quilômetros ao redor, essa linha do horizonte seria onde você veria o horizonte, se estivesse olhando para frente, não ou para baixo. E o ponto de fuga sempre está na linha do horizonte. Agora, se eu der uma olhada no meu corredor alto, você pode ver, eu ainda tenho as linhas, e elas ainda vão para um ponto de fuga, e eu ainda tenho minha linha do horizonte Mas se você comparar isso com o que tínhamos antes, você percebe que a linha do horizonte está sempre no nível dos olhos. Mas com isso, como estou em pé em uma cadeira, estou mais acima, vejo mais das partes superiores do que das partes inferiores. Então, se você quiser desenhar algo com um buraco no céu, você pode abaixar o horizonte para ter mais espaço para pintar o céu. Compare isso com o corredor quando está baixo. Agora tudo vai até um ponto, mas como estou muito perto do chão, só vejo mais do chão e da minha linha do horizonte lá. É maior porque eu sou inferior, e isso é algo que pode confundir as pessoas Mas, basicamente, se você estiver alto e estiver olhando para frente, verá mais do céu. Se seus olhos estiverem muito baixos para o chão, digamos que você seja um gato e esteja olhando para frente, você verá mais do chão, desse jeito. E se você estiver desse lado, sim, tudo ainda vai até um ponto e a linha do horizonte ainda está nesse ponto de fuga Mas porque estou ao lado do corredor, meu ponto de vista ou minha perspectiva mudou, então eu vejo esse tipo de coisa Tudo vai para um ponto e, quando você está olhando para frente, ele sempre estará na linha do horizonte, mas o horizonte em si pode estar mais alto ou mais baixo na foto, dependendo do ponto de vista. Vamos voltar para o Corredor 1. Vou te dizer uma coisa. Eu selecionei uma camada de pixels, vou escolher meu pincel e vou imaginar que alguém colocou uma caixa de papelão naquele corredor e a colocou no chão, de forma que ela fique paralela a todas as outras linhas daquele corredor porque, convenhamos, quase todas as linhas estão indo na Suponha que eu venha aqui e desenhe a forma de uma caixa. Parece muito difícil, não importa. Vamos apenas colorir onduladamente. Essa não é a parte da caixa que está voltada para mim. Mas agora eu quero fazer parecer que uma caixa está voltando para o horizonte. Então, vou escolher uma versão mais leve da minha caneta e vou torná-la um pouco menor. Eu sei que qualquer linha que eu tenha, que esteja paralela às paredes voltará para aquele ponto de fuga no horizonte Então eu posso pegar a linha, posso rastreá-la assim. Estou fazendo uma perspectiva de ponto único no momento. As linhas que vão de um lado para o outro no meu corredor não vão mudar, mas as linhas voltando, sim Eles vão obedecer às leis da perspectiva de ponto único Agora, vamos deixar meu pincel um pouco mais escuro, porque e a lateral da caixa Bem, eu não vou ver muito disso, mas imagine novamente, eu preciso desenhar uma linha que vai descer. Assim e aquela parte inferior dessa linha, porque está paralela ao corredor, a linha inferior da minha caixa apontará diretamente para o ponto de fuga, o que eu tentei fazer lá que eu tentei fazer E então o que você acaba com é uma caixa que você desenhou em perspectiva. Eu emprestei um pouco demais, então vou até meu errastol Faça com que seja bonito e pequeno. E de fato, vamos lá, vamos ampliar um pouco isso. E apagou a ferramenta novamente. Faça-o bonito e pequeno, e vamos tentar deixar isso mais nítido, e vamos tentar desenhar essa linha um pouco mais verticalmente, assim, deixe-a um pouco mais nítida E aí está minha caixa muito simples e rudimentar que desenhei em perspectiva, e ela está obedecendo às leis da perspectiva de ponto único, porque todas as linhas paralelas aos lados do corredor estão voltando aos mesmos pontos de fuga, e esse é o truque Com perspectiva, mas é claro que há muito mais do que isso. Mas não se preocupe, vamos explicar tudo isso. Ok, então aqui está uma pergunta para você. Como descobrimos as leis da perspectiva? Bem, para entender isso, você precisa voltar algumas centenas de anos para um dos cercos de Constantinopla E o que aconteceu durante esse período terrível foi que muitos refugiados escaparam e eram fabricantes de escaparam e eram E muitos desses fabricantes de vidro acabaram em Veneza, abriram uma loja e reconstruíram suas O único problema é que, se você já esteve em Veneza , há um monte de casas de madeira sobre canais. Agora, a fabricação de vidro envolve o uso de fogos extremamente quentes. Isso não é bom para Veneza. Então, as pessoas que dirigiam Veneza decidiram que todos esses fabricantes de vidro tinham que se mudar para uma colônia separada sozinhos para não incendiarem Veneza até o Isso significava que você tinha um monte de fabricantes de vidro diferentes sendo forçados a se unir, e adivinhe o que aconteceu Bem, é uma história bem antiga. Os filhos e filhas se apaixonaram. Eles se casaram. As famílias se aproximaram. A família começou a compartilhar segredos comerciais e , portanto, houve uma revolução na óptica. Uma das coisas que aconteceram foi que as lentes de aumento ou lentes ficaram muito, muito melhores Assim, você pode usar essas lentes para projetar luz de cenas do mundo real em uma parede, muito parecido com a foto que você pode ver aqui. Então, se você colocar um pedaço de papel e traçar as várias linhas que compunham aquela cena, você vai acabar com algo assim Então, uma faísca brilhante disse: Bem, espere. Agora sabemos que todas essas linhas paralelas vão até um ponto distante . Bem, por que não desenhar um ponto à distância e deixar as linhas irradiarem a partir daí e fazer engenharia reversa em tudo Agora você tem uma perspectiva de ponto único que desenha um ponto distante na linha do horizonte, deixa as linhas irradiarem para fora, desenha formas com base nessas linhas e você tem Foi uma revolução absoluta. Aqui está o primeiro uso conhecido da perspectiva de ponto único. Agora, em sua forma matemática, acredita-se que a perspectiva linear, que é o que estamos vendo que é o que estamos vendo , tenha sido criada por volta das 14:15 pelo arquiteto Filippo Brunelleschi Minhas desculpas a qualquer italiano porque eu pronunciei isso errado Mas essa pintura foi feita por Leon Battista Alberti em 14 35, apenas Mas você pode ver essas linhas aqui e me desculpe se eu não as estou desenhando de forma muito reta, mas se você pegar as várias linhas aqui, elas gradualmente voltam. Para um ponto de fuga E se você notar esse ponto de fuga, se você desenhar a linha do horizonte, que está no nível dos seus olhos, dê uma olhada nos olhos dos personagens ao fundo A maioria dos olhos está na linha do horizonte ou um pouco acima porque são mais altos ou estão abaixo porque, no caso desse personagem, ele está ajoelhado O nível dos olhos dele vai ficar mais baixo. E aqui está outro personagem para você à distância, se eu deixar meu pincel um pouco menor. Você tem um bebê aqui, uma criança pequena. Seus olhos estão abaixo da linha do horizonte porque, bem, eles são menores. Mas se você der uma olhada no que é aquela mãe dele lá? Seus olhos e a pessoa com quem ela está, mesmo estando mais longe, seus olhos estão na linha do horizonte, e isso obedece às leis da perspectiva Agora, eles nem sempre acertaram. Olha, aqui está outra, a Batalha de San Romano, feita por Lucelllo, que é um grande fã de perspectiva E você pode ver que ele quase acertou, mas não exatamente. Porque, embora essas coisas estejam obedecendo às leis da perspectiva, na maioria das vezes, bem, vamos descer um pouco até a parte inferior da imagem Dê uma olhada nessa pessoa aqui, ela está caindo, está morta no campo de batalha e parece ser um pouco menor do que algumas das pessoas que deveriam ter o mesmo tamanho Se você olhar para isso, se você olhar, digamos, essa pessoa aqui, ela está praticamente à mesma distância de você que essa pessoa aqui, mas essa pessoa aqui parece ser muito menor. Então, a UCLA não entendeu bem. Mas também, se você notar essas várias lanças quebradas, que parecem muito sugestivas Bem, você pode ver que provavelmente todos chegarão a um certo ponto, o ponto de fuga, que será mais ou menos ao nível dos olhos dessas pessoas aqui, porque essas são as pessoas em quem a UCLA mais queria que você se concentrasse Mas no caos de um campo de batalha, eu digo que essas lanças quebradas não vão se alinhar paralelamente, todas em uma fila ordenada voltada para a mesma direção, que por acaso é paralela ao seu ponto Também há pequenas coisas como este capacete aqui. Parece enorme ao lado do nosso pobre garotinho lá. Talvez fosse um hobbit. Eu não sei. Mas eu duvido porque, convenhamos, Ten ainda não tinha escrito O Hobbit Mas todo mundo está ficando louco por isso. Todas as pessoas importantes queriam uma perspectiva e, portanto, todo artista estava aprendendo a perspectiva. Isso é supostamente feito por Dura mas olha, se alguém me disser, mano, eu vou aceitar porque esse brinquedo parece bastante moderno para mim, mas todo mundo estava estudando as leis da perspectiva Agora, se você não tivesse sua bela folha de vidro fosco, que está projetando objetos do mundo real em uma parede que você poderia simplesmente traçar, você sempre poderia fazer isso Olha, você tem uma moldura com uma folha de vidro ou alguns pedaços de corda esticados em um padrão de grade E se você der uma olhada no que o artista está fazendo, veja isso. Uma grade. Agora, fizemos o método de grade, então eles estão fazendo a mesma coisa. Ele está usando o método da grade para rastrear o que ele pode ver por trás dessa grade, e lá ele provavelmente está estudando o encurtamento, que é sobre como as coisas ficam menores à medida que se distanciam Agora, a outra coisa a notar aqui é, olhe para essa coisa. A razão disso é para que o artista possa manter os olhos exatamente na mesma posição quando está desenhando porque você se lembra de mim dizendo que tudo depende do seu ponto de vista. Ele está usando esse método, e presumo que seja ele porque não tem cabelo E minhas desculpas se eu entendi errado. Para que essa técnica funcione, você precisaria manter o olho exatamente na mesma posição. Portanto, seu ponto de vista é sempre o mesmo. Se você se movesse para um lado, seu ponto de vista seria um pouco diferente. Se você se movesse para cima ou para baixo, novamente, seu ponto de vista seria diferente e toda essa técnica não funcionaria, então você precisa manter os olhos no mesmo lugar. Agora, felizmente, se você estiver apenas fazendo um traçado direto, estará usando uma lente que permanece no mesmo lugar Você está trabalhando diretamente a partir de uma fotografia. O ponto de vista é fixado pela lente da câmera quando você tirou a foto. Novamente, você não tem esse problema. Mas se você está desenhando na vida real, precisa manter os olhos no mesmo lugar para fazer um trabalho realmente eficaz. Essa era a perspectiva de um ponto e provavelmente é um dos melhores exemplos de perspectiva de ponto único É a Escola de Atenas, de Rafael. Você pode imaginar que, se você nunca viu a perspectiva antes, nunca percebeu que um plano plano como uma tela ou uma parede com uma carga de gesso poderia realmente ter profundidade Imagine olhar para algo assim. Não é de admirar que todos os ricos estivessem ficando loucos por isso. É também a Escola de Atenas porque, bem, foi o renascimento, o renascimento, onde as pessoas estavam tentando voltar e redescobrir todos os velhos segredos e todas as antigas glórias de lugares como Grécia ou Roma de E quanto mais você podia mostrar em suas paredes, mais status você tinha, porque você podia relembrar essa época maravilhosa que desapareceu E, para ser justo, eles estavam olhando para o passado com uma espécie de óculos romanos Mas, ei, se você fosse um artista e conhecesse muitas perspectivas, estava ganhando dinheiro. Ok, então eu vou encerrar esse vídeo por enquanto. Eu queria lhe dar uma rápida introdução à perspectiva do que é. Nos dois princípios principais, as coisas ficam menores quanto mais você se afasta, e a perspectiva sempre dependerá do seu ponto de vista específico, não da pessoa que está ao seu lado, seu ponto de vista específico. Mas, ao mesmo tempo, acho que precisamos destacar algumas coisas. perspectiva de ponto único funcionará até certo ponto, mas há mais do que uma perspectiva de ponto único, e há um exemplo disso, e está aqui. Além disso, só para deixar isso, esse é considerado um dos maiores exemplos de perspectiva de ponto único ao redor, mas você pode notar que a maioria dessas maravilhosas linhas de perspectiva se afastam estão todas nessa parte central e talvez um pouco aqui embaixo com esses ladrilhos, mas você pode notar com isso que Rafael colocou de forma bastante inteligente um monte de pessoas em pé, sentadas ou ajoelhadas em frente a algumas linhas de perspectiva, especialmente nas bordas Foi muito inteligente da parte dele, e vou explicar isso em um vídeo que está chegando Mas, por enquanto, isso é perspectiva, vamos seguir em frente. 51. ... do ponto de vista do Capitão Secundário e da Gata Maravilha Zoe: Ok, então, para entender as coisas de um ponto de vista um pouco diferente, criei um diagrama rápido com o Inpro Create Então, neste diagrama, temos o Capitão Secundário que pode se safar usando todas as cores secundárias e sua cueca na parte externa da meia-calça porque ele é muito viril, e ao lado dele, temos Zoe Ambos querem desenhar essa cena à sua frente, consistindo em um caminho, um galpão muito quadrado com uma porta e uma janela e uma lixeira, porque aparentemente a tristeza urbana é a melhor opção no mundo da arte Ok, então vamos mostrar algumas coisas e apresentar alguns termos novos, que você ouvirá as pessoas usarem quando falarem sobre perspectiva. Primeiramente. Você se lembra de mim falando sobre uma linha que sai entre seus olhos em qualquer direção em que você está olhando? Bem, aí está. Aí está a linha. E é para isso que o Capitão Secundário está procurando agora. Mas tenha em mente que temos olhos voltados para a frente. Não podemos ver tudo ao nosso redor. Nossos olhos são projetados para focar em um ponto. Alguma coisa por volta desse ponto? Bem, podemos meio que ver, mas não focar. Mas chega um certo ponto em que você obtém sua visão periférica, os cantos dos olhos e, além disso, não consegue ver nada Por exemplo, você não consegue ver diretamente para os lados. E essa área onde você pode ver coisas, é conhecida como seu cone de visão, e é isso que estou mostrando agora. Então, ok, o Capitão Secundário está olhando diretamente para o caminho do jardim. Você pode ver várias coisas que estão muito bem, mas ele precisa de algo em que desenhar. Então você tem algo que é conhecido como plano de imagem. Imagine que você está em frente a uma folha de vidro e vai desenhar nesse copo. Tudo o que você vê. Imagine que aquele pequeno círculo que apareceu é o que ele veria com seu cone de visão. Então, você se lembra de um vídeo ou dois atrás em que falei sobre como, quando eles descobriram a perspectiva, descobriram que você podia pegar um ponto distante e desenhar linhas que irradiavam desses pontos, e esses seriam seus caras para desenhar suas para desenhar suas Bem, ok, aqui estamos. Aqui estão os pontos de perspectiva que o Capitão Secundário desenhou, e se ele decidisse mergulhar e usar muito desse plano de perspectiva, o que ele poderia desenhar seria mais ou menos assim Esse ponto de perspectiva que ele desenhou estava ao nível dos olhos. Ele desenhou sua linha do horizonte. Ele tem seu ponto de fuga, e todas as linhas nessa cena, que são paralelas à direção em que ele está olhando, são as linhas que se desprendem à distância E é por isso que o caminho, que você pode ver, vai para longe. Os quadrados que compõem esse caminho parecem ficar menores à medida que se afastam, e as linhas horizontais se aproximam no desenho Ok, então isso é capitão secundário. E a Zoe, a Gata Maravilha? Bem, do ponto de vista de Zoe, seu desenho ficaria um pouco assim Resumindo isso, o nível dos olhos de Zoe está quase tão alto do chão, o que significa que a linha do horizonte de Zoe está muito mais baixa na imagem As linhas de perspectiva de Zoe irradiariam para fora do ponto de fuga Mas o desenho de Zoe, novamente, seguiria o ponto de fuga Algumas coisas a serem observadas. Como os olhos de Zoe estão muito mais afastados do chão, a linha do horizonte parece estar próxima ao chão E então aquela cabana do lado esquerdo, repente pareceria uma estrutura muito alta e impressionante . E quanto às linhas da cabana que se afastam em direção aos pontos de fuga, elas ainda acabam nos pontos de fuga Mas pegue esse teto, por exemplo. A linha que vai em direção ao ponto de fuga terá um ângulo muito mais inclinado para cima do que seria para o Capitão Secundário, porque o ponto de vista de Zoe é mais seria para o Capitão Secundário, porque ponto de vista de Zoe é Além disso, uma coisa a notar Zoe está olhando exatamente na mesma direção do Capitão Secundário Mas, além de estar mais abaixo, Zoe está do lado direito, que significa que ela está bem na frente da lixeira e está Então, ela não consegue ver a parte superior da lixeira, e ela também está bem na frente dela, então ela não consegue ver a lateral Se você comparar isso com o Capitão Secundário, é isso que o Capitão Secundário vê. Ele vê o topo do, ele também vê o lado, então é isso que ele desenha. Mas Zoe não consegue ver isso, então Zoe desenha isso, o que ela vê de sua perspectiva ou ponto de vista, e é diferente do capitão E se você fala inglês, sabe que usamos a frase do de vista deles ou do ponto de vista deles. Usamos isso no inglês do dia a dia. E agora você sabe o porquê. Todos olham do seu próprio ponto de vista ou da sua própria perspectiva. E você pode notar que enquanto o Capitão Secundário traça um caminho de jardim em frente com linhas saindo de cada lado, Zoe está à direita do caminho Então, quando ela o desenha, ela desenha as duas linhas que compõem o caminho vai em direção ao ponto de fuga à esquerda de seu ponto de vista Se eu pegasse Zoe e colocasse uma zoe em cima da cabeça da Capitã Secundária , ela teria um ponto de vista diferente Ela estaria olhando para um objeto muito mais do que a Capitã Secundária. Mas, por enquanto, Zoe está lá, e é isso que Zoe desenharia. As coisas ficam menores e esse ponto de fuga é exclusivo quem está olhando para 52. Como construir nosso desenho de perspectiva: Ok, chega de teoria, chega de história. Na verdade, vamos fazer um desenho em perspectiva. Vamos começar com uma perspectiva de ponto único. E a primeira coisa, vamos criar nosso arquivo. E meu primeiro conselho é que nem pense em tentar fazer um desenho em perspectiva usando um tamanho de arquivo pequeno. Por exemplo, tamanho da tela 2.752 por 2064. Não, esqueça isso. Eu quero algo grande agora. O que eu tenho aqui? Vamos tentar Olha, vamos dar uma olhada no papel. 11" por oito por 5". Vamos dar uma olhada nisso. Vou apertar um pouquinho. Vou mudar a cor do fundo porque está um pouco claro e um pouco brilhante, então vamos encontrar uma das cores do nosso papel Algo um pouco mais silencioso. Isso é bom. Para o meu lápis, vou usar a caneta técnica da biblioteca Inking Esse é o que vem com a procriação. A razão pela qual estou usando isso é porque, olha, é uma caneta sem personalidade Eu só quero isso para construção e não quero que nenhuma linha característica deixe as coisas obscuras, porque faremos muitas construções Ok, então vamos tentar isso. Está em 100% de opacidade. E quanto ao tamanho? Vamos experimentar, o que, 10% ? Vamos dar uma olhada nisso. Sim, vou usar esse tamanho porque estou gravando isso. E então eu tenho que editar o vídeo. Tem que chegar até você. Mas se eu estivesse fazendo isso sozinho, eu poderia usar um tamanho de caneta mais fino E a razão para isso, bem como a razão para usar um tamanho de arquivo grande, é que ao construir um desenho em perspectiva, você pode acabar usando muitas linhas de construção Então, se você tiver uma caneta grossa, todas essas linhas de construção começarão a interferir umas nas outras. E se você estiver usando um tamanho de arquivo muito pequeno, simplesmente não terá pixels suficientes para colocar todos os detalhes. Então, toque com dois dedos para fazer isso. Se eu estivesse configurando um arquivo para trabalhar, na verdade, vamos lá, vamos fazer isso agora. Vamos para a Galeria, vamos deslizar para a esquerda e excluir esse arquivo Vou pegar meu sinal de mais e vou para o novo Canvas. Estou trabalhando com pixels, e a largura e a altura no momento são 1024 por 1024, que me dá um máximo de 1.000 camadas Vá lá, isso é ridículo. Vamos tentar 7.000 por 5.000. O que me dá um máximo de 49 camadas. Isso é com meu elegante iPad Schmansi de última geração com 16 gigabytes de RAM, que eu Seu iPad pode muito bem ter menos RAM. Ao fazer esse desenho em perspectiva o tamanho do arquivo. Apenas tente garantir que você tenha um máximo de camadas de, digamos, quatro ou cinco, porque tudo o que você vai fazer é construir isso usando apenas algumas camadas. E então, o que você pode fazer é criar um novo arquivo e importar seu esboço para o novo arquivo no tamanho desejado e redimensioná-lo Ou duplique o arquivo e, na duplicata, que é sua segunda versão, você pode recortá-la e redimensioná-la até o tamanho desejado Vou usar 7.000 por 5.000 pixels, 49 camadas, e isso é facilmente mais do que suficiente Eu virei para criar. Faça o que fizemos antes. Venha para a nossa cor de fundo. Vamos escolher um cinza bastante claro, e o pincel agora precisa ser um pouco mais escuro Estamos prontos para ir. Ok, agora vamos ao nosso ícone de chave inglesa novamente A tela está selecionada. Quero descer até a referência e ativá-la. Eu vou passar para a imagem. Aquela foto que você viu no vídeo anterior. Eu o coloquei em fotos. Aí está. Vamos desenhar o que o Capitão Secundário está vendo. Ok, então você pode ver daqui, e espero que você tenha visto na imagem anterior, que ele está olhando para longe Ele tem um caminho. Ele tem uma cabana à esquerda e uma lixeira à direita Agora, o que dissemos? Se você está olhando para frente, não está olhando para cima, não está olhando para baixo, o horizonte estará no nível dos seus olhos. Tudo bem, vamos apertar para tornar isso um pouco menor E a primeira coisa que você fará é desenhar o horizonte. Isso define onde estará o nível dos seus olhos. E para isso, vamos subir até a metade da página. Então, desenhe uma linha transversal, segure até que eu receba ajuda para desenhar, pressione outro dedo ou, nesse caso, estou colocando meu polegar na tela, o que se restringe a uma linha horizontal Essa é a minha linha do horizonte. Imagine que as únicas coisas que você pode ver são o caminho que se estende até o horizonte, a cabana e a lixeira E agora o que vamos fazer é imaginar que estamos no secundário e vamos desenhar nossa imagem naquela folha de vidro à nossa frente. Então, o zoom é um pouco. Bem, eu tenho minha linha do horizonte. A próxima coisa a fazer é colocar meu ponto de fuga. Para isso, vou colocar o ponto de fuga praticamente no centro da minha tela, mais ou menos ali E todos os objetos neste pequeno universo que criei obedecerão às leis da física, e parecerão ficar menores quanto mais distantes forem Vamos começar traçando esse caminho. Bem, isso é bastante simples. Chego ao meu ponto de fuga e vou desenhar uma linha como essa, esperar até que o desenho de uma irmã clique. Vou colocá-lo aqui, depois vou voltar ao meu ponto de fuga Vou traçar outra linha aqui. Agora imagine que o Capitão Secundário esteja parado no meio do caminho, modo que a outra linha tenha aproximadamente o mesmo ângulo da primeira. Aí está meu caminho se estendendo até a distância. Mas você pode notar que o caminho é composto por uma série de quadrados, todos dispostos no chão Tudo bem. Agora, para desenhá-los, vou desenhar uma linha como essa, esperar que o desenho de uma cidade comece e vou segurar outro dedo lá para restringi-lo para que fique horizontalmente Agora, como esses ladrilhos quadrados do caminho estão no chão e estão se distanciando, você não obterá a mesma distância entrando na imagem porque agora estamos falando sobre entrar na imagem como eles estão, se eles estiverem indo de um lado para o outro na imagem, você obterá algo chamado encurtamento E então a próxima linha pode estar por aí. E a próxima linha pode ser sobre lá e a próxima sobre lá. E você percebe que, enquanto eu as desenho, essas linhas estão se aproximando porque os próprios alcatrões estão ficando cada vez menores e menores até que eventualmente se tornam infinitamente Agora, eu acho que esse. Não, isso parece estar certo. Essas linhas estão se aproximando quanto mais você avança na imagem. E então a próxima pergunta é, bem, como eu sei? Em que ponto colocar essas linhas? Como a próxima linha que eu desenhar, ela estará lá? Será que vai estar lá? Isso vai para lá. Bem, há uma maneira de resolver isso, e eu vou te mostrar isso quando falarmos sobre a perspectiva de dois pontos. Mas, no momento, estamos falando de um ponto. Então, por enquanto, vamos adivinhar. Ok, olha, eu poderia continuar, mas espero que agora você tenha a ideia de que esse caminho, que é uma série de ladrilhos quadrados, fica menor à medida que se afasta. Ok, ótimo. A próxima coisa, e aquela cabana? Bem, tudo bem. A primeira coisa que vou fazer é desenhar uma linha que representará o fundo da cabana. Eu esperaria até receber ajuda para desenhar e vamos desenhar uma linha, digamos lá. Agora, dê uma olhada naquela cabana. A primeira coisa que vou desenhar será a parede que está mais próxima de nós, e depois vou desenhar aquela parede com a porta e a janela abertas, e vou gradualmente construindo a forma dessa forma. Agora, o que eu sei sobre aquela cabana? Bem, eu sei que a linha que acabei de desenhar representa o chão, e o chão está abaixo do nível dos meus olhos. Então essa linha que acabei de desenhar vem da linha do horizonte. Mas eu preciso desenhar a parede final, e a regra é, com a perspectiva de um ponto, se algo for vertical e no mesmo plano da folha de vidro em que estou desenhando, será vertical e a linha vai da esquerda para a direita Bem, se estiver no mesmo plano que o avião em que estou desenhando, também vai de um lado para o outro, então está lá, e está lá. E a parede traseira? Isso também vai subir verticalmente para nós . Agora, e o telhado? Agora, sabemos que o teto é mais alto do que nós, e se for esse o caso, se você desenhar uma linha, ela vai ficar mais alta do que a linha do horizonte Ele vai subir do ponto de fuga em algum lugar acima do horizonte, e vamos chamá-lo de lá Mas então você pega o canto do telhado onde fica a parede final, então você vai ter outra linha indo de um lado para o outro. Ok, então e o outro lado da cabana? Bem, há a parede final, digamos assim, e essa também será uma linha vertical. E você pode ver que, enquanto estou fazendo isso, estou começando a construir várias linhas de construção diferentes. E eu acho que, na verdade, isso é um pequeno erro. Isso está em um pequeno ângulo. Vamos refazer isso agora. Ok, então a próxima coisa é um lado dessa cabana tem uma porta e uma janela. Qual deles eu desenho primeiro? E a resposta é: o que estiver mais perto de você. Essa é outra regra muito importante quando você está fazendo perspectiva. E então eu vou te mostrar, olha, eu tenho outra linha vertical aqui, que representa o lado da porta, e então ela vai voltar. Agora, essa porta provavelmente está mais alta do que nossa cabeça, então haverá outra linha surgindo do horizonte e se dirigindo para cima, talvez Então eu tenho o outro lado da porta descendo direto assim. Mantenha meu dedo pressionado para me restringir a uma linha vertical e, se você notar, fiz o lado mais próximo da porta antes de fazer o próximo slide A razão pela qual você faz isso é porque isso pode ser complicado, erros podem começar a aparecer Então, se você fizer coisas maiores primeiro e depois diminuí-las, esses erros importarão muito menos do que se você cometer um erro em algo muito pequeno e depois projetar essa coisa para você, para que as coisas fiquem maiores Bem, esse pequeno erro vai se tornar maior à medida que você se aproxima. Então, sempre faça as coisas mais próximas de você primeiro, e depois, se você tiver alguma linha como a que acabamos de fazer, que é projetada para trás, linhas grandes primeiro, projete para trás e depois faça Vamos ampliar um pouco isso porque aquela porta marrom está embutida, o que eu faço com isso? Vamos dar uma olhada nisso. Essa inserção está no mesmo plano folha de vidro em que estou desenhando Então, para a minha base da porta, eu faço isso, faço uma linha, e também outra linha aqui porque essa porta é mais alta do que eu, vou ver a parte inferior da parte superior da moldura da Mas agora, vamos desenhar uma linha descendo, que representará a profundidade da moldura da porta. E se você notar, eu tenho um ponto aqui e um ponto aqui, que representam as duas partes onde a porta encontra a moldura da porta. Então, para aqueles para os dois, eu defendo um ponto externo como este E eu o projeto além desse ponto, e agora tenho uma perspectiva para o telhado, e farei a mesma coisa. Vou projetar uma linha para baixo. E projete essa linha para baixo para que ela cruze esse ponto e continue E enquanto estamos aqui, vamos dar uma olhada nessa janela. Agora eu posso ver pela foto que a parte superior da moldura da janela fica mais abaixo do prédio do que o teto da porta Então, talvez sobre isso, esse seja o teto? E então pegue isso, verifique essa linha de volta para o ponto de fuga E a parte inferior do parapeito da janela, que parece estar abaixo do nível dos olhos, sim, está Então, outra linha pode descer abaixo da linha do horizonte. Isso está um pouco longe demais do meu ponto de fuga. Vamos tentar tornar isso um pouco mais preciso. Lá fora. E a partir daí, linha vertical reta para baixo porque as linhas verticais permanecerão verticais em uma perspectiva de ponto, Andrew outra linha aqui Essa vai ser minha janela. Vamos ampliar um pouco mais, adicionar outra linha vertical para a moldura da janela de um lado e outra linha vertical do outro lado. E vou mover essa linha daqui a pouco. Vai ser um pouco mais fino do que o outro lado do parapeito da janela Mas então pegue uma linha, projete-a para frente do ponto de fuga até onde ficará a parte superior da moldura da janela e outra linha a partir do ponto de fuga Lá. Agora, eu posso fazer isso porque eu tenho ajuda no desenho, então eu tenho esse elástico. Esse é apenas mais um exemplo de por que o desenho digital é ótimo. Mas agora eu tenho uma moldura de janela no meio. A barra horizontal parece estar mais ou menos na metade, então vai ser sobre “E aí Pegue esses dois pontos, projete-os para trás até o ponto de fuga E então temos essa vertical. Agora, onde seria isso? Bem, olha, aqui está um pequeno truque para você. Vou desenhar uma linha diagonal que vai de um canto ao outro do interior dessa janela. E onde essa linha cruza o ponto central da barra de alarme intermediária, é aí que fica a moldura vertical Quando você está fazendo desenhos em perspectiva, você está sempre medindo uma coisa em relação à outra. E, na verdade, é um processo de medição bastante seco. Vamos fazer disso uma linha vertical. Vou até o topo, onde diz editar linha, e vou movê-la para mais ou menos isso, desenhar outra linha indo direto para baixo. E essa é minha janela. E agora, você pode ver o que quero dizer quando digo usar um arquivo grande? Faça linhas finas? Porque você já pode ver, eu fiz essas várias linhas de construção diferentes, e esse prédio parece muito complicado. Vamos simplificar isso em apenas um segundo, mas pouco antes de mim, bem, pegamos aquela lixeira, não é Bem, isso está à direita do Capitão Secundário. Então, vamos desenhar uma linha descendo assim. Por aí. Agora, percebo com isso que a lata de lixo está mais perto de nós do que o chapéu Sua base ainda está no nível do solo, mas como está mais perto de nós e abaixo do nível dos olhos, o fundo da lata de lixo em nossa foto ficará mais abaixo na foto Então, vamos fazer isso por aí, restringi-lo segurando meu dedo E se esse for o canto inferior, haverá uma linha surgindo assim. Restrinja isso. É uma lata de lixo bem estreita, então outra linha vem direto para cima, como E então a lateral da lata de lixo se afundando, vamos chamá-la de lá Faça uma fila como essa, e digamos que essa seja a parte superior da lixeira, restrinja-a E agora eu tenho duas linhas para seguir em direção ao horizonte. Eu tenho essa esquina que vai até o ponto de fuga E eu tenho esse canto. O que vai acontecer desde sempre. E então eu tenho um ponto aqui onde dois pontos se encontram, restringem com um dedo, e lá está minha lata de lixo O primeiro terço é o topo da lata de lixo, então talvez esteja lá Restrinja isso. Uma linha voltará novamente ao ponto de fuga Então eu tenho algumas caixinhas lá. Então, para o primeiro, vamos apenas desenhá-lo. E estou apenas estimando isso, então é muito difícil porque estou percebendo tempo está Agora eu preciso desenhar o do outro lado. Então, novamente, vou estimar isso. Na maioria das vezes, você acaba estimando coisas. Você faz suas medições principais com linhas voltando ao ponto de fuga Mas chega um certo ponto em que você pode ficar tão sobrecarregado que julga isso E parece bom, parece bom. Agora, a única coisa que preciso saber são aquelas linhas voltando para trás. Bem, isso é fácil de fazer. Eu posso pegar essa linha superior aqui e apenas estendê-la e essa linha inferior aqui e estendê-la até que cheguem à esquina. E então, se eu pegar algumas linhas de volta a partir daí, há uma de volta aos meus pontos de fuga E tem o outro. De volta aos meus pontos de fuga. Dessa forma, posso ter a perspectiva correta. Ok, então olha, eu fiz minhas várias linhas de construção diferentes aqui. Oh, meu Deus, isso não foi um trabalho de, eu estava prestes a dizer amor, mas essa não é a palavra que eu quero usar Construir uma perspectiva pode ser bastante árido e requer muita concentração e medição de uma coisa contra a outra Compare suas coisas novas as que você já desenhou e tenha certeza de que estão certas. A próxima coisa que você faria seria acessar nosso painel de camadas e criar uma nova camada. Para a camada em que desenhamos, toque nesse N, você pega o controle deslizante apaste e pega a pasta volta para que você possa ver o que está fazendo Venha para a camada dois. Agora você pode usar uma caneta cheia de mais caracteres se quiser desenhar em cima dela ou usar uma caneta que você já tenha, mas eu recomendaria escolher uma cor diferente. Vamos tentar apenas um marrom escuro e um marrom escuro. Como é isso? Sim, eu posso ver isso claramente. E a partir daí, você começa a desenhar as várias linhas que criou e ignora as linhas de construção de que não precisa. Assim. Ok, eu só vou desacelerar neste momento porque eu quero fazer uma observação. Vamos falar sobre essa parte aqui. Eu poderia simplesmente ter desenhado até lá, soltado, depois desenhado até lá e depois soltado. Se você fizer isso, sempre corre o risco de ter uma pequena incompatibilidade nessas linhas Vou deixar isso um pouco mais óbvio. Suponha que eu fizesse isso. Você pode ver que a parte mais próxima do parapeito da janela é claramente mais grossa do que o outro lado, mesmo levando em consideração a perspectiva Então, para algo assim, vá até lá, combine. Em seguida, vá até sua borracha. Vou usar a mesma panela para apagar e depois entrar e me livrar dos pedaços que você não precisa Ok, estamos lá. Acho que vou desligar minha referência. Em seguida, aumente uma camada de construção, e essa é a visão que o Capitão Secundário vai desenhar. Tudo o que anda de um lado para o outro permanecerá o mesmo. Tudo o que se dispara à distância vai viajar para o mesmo ponto de fuga E essa é a técnica da perspectiva de um ponto. No próximo vídeo, vou desenhar a mesma cena, mas do ponto de vista de Zoe the Wonder cat Só para mostrar como é diferente, mas também vou usar algo chamado desenho assistido, que existe para ajudá-lo. Mas também quero destacar algumas das dificuldades que você encontrará com uma perspectiva pontual. Isso está chegando. Te vejo no próximo vídeo. 53. Usando o Draw Assist: Ok, então, anteriormente, desenhamos nossa bela cena do deserto do ponto de vista do Capitão Secundário. Agora vamos fazer a mesma coisa, mas do ponto de vista de Zoe, a Wondercat Então, vou ao meu arquivo de construção, o arquivo grande. Vou deslizar para a esquerda. Vou duplicar, vou trabalhar na duplicata e vou limpar as duas camadas. Volte para a camada um. O que está acontecendo a uma velocidade de 100%. Minha cor, vamos voltar à cor que eu estava usando anteriormente. Essa cor, eu acho, é isso mesmo? E a mesma caneta. Mas vamos ao nosso ícone de chave inglesa novamente. Chame isso de referência, imagem, imagem de entrada. E desta vez, estamos fazendo isso do ponto de vista. De Zoe, a gata maravilha. E aí está ela. Agora, as duas coisas a observar, que serão diferentes do desenho anterior, são que os olhos de Zoe estão muito mais próximos do chão e ela também está à direita da Capitã Secundária, o que significa que ela tem um ponto de vista ou uma perspectiva diferente Se os olhos de alguém estiverem perto do chão, significa que você verá menos do solo e mais do céu. Então, no caso disso, uma linha do horizonte vai ficar muito mais baixa na imagem, como esta. Esse é o horizonte distante no que diz respeito a Zoe, e você o desenha ao nível dos olhos Você vai acabar com mais céu e menos solo porque imaginamos que estamos desenhando isso do ponto de vista de Zoe onde ela está olhando para frente E esse é o problema da perspectiva de ponto único quando você está olhando para frente, seu ponto de fuga estará praticamente no meio da imagem, porque esse é o meio do seu ponto de vista Você pode mover um pouco esse ponto de vista para qualquer um dos lados, mas se você o afastar demais, as coisas começam a ficar estranhas. Falaremos mais sobre isso mais tarde. Agora, vamos dar uma olhada. A primeira coisa que fizemos da última vez foi o caminho. Bem, no caso de Zoe, ela está à direita do caminho Então, no que diz respeito a ela, o caminho será para a esquerda. Então, se eu ampliar um pouco, a primeira linha de construção ficará à esquerda e, segundo, o outro lado do caminho ficará muito mais distante aqui. Como Zoe está mais abaixo, ela verá ainda menos ladrilhos quadrados que compõem esse caminho Se Zoe fosse um pássaro e estivesse voando diretamente por cima, aqueles ladrilhos quadrados do caminho pareceriam quadrados, mas Zoe não é um Zoe é uma gata. O nível dos olhos de Zoe está muito baixo. Então, essas várias linhas que compõem os quadrados do caminho estarão muito mais próximas umas das outras do que estavam no Capitão Secundário Oh, devo admitir que, neste momento, estou morrendo de vontade de dizer o que você faz para corrigir as distâncias entre os ladrilhos do caminho. Mas vou guardar isso até falarmos sobre a perspectiva de dois pontos. Ok, eu não vou continuar desenhando isso ao contrário porque, a essa altura, estamos pensando na vontade de viver, tenho certeza E, na verdade, acho que talvez não tenha deixado espaço suficiente porque o que está bem na frente de Zoe é a lata de lixo Isso está bem na frente da Zoe, então ocupará uma quantidade igual de espaço em ambos os lados da minha perspectiva Então, vai ser assim, não é? Talvez por lá. Imagine que é a base da lata de lixo. A lata de lixo é mais alta do que Zoe, então as linhas verticais dessa lata de lixo vão ultrapassar a linha do horizonte A parte superior permanecerá na horizontal porque essa parte está paralela à de Zoe. Agora, e o terço superior? Novamente, isso está acima do nível dos olhos de Zoe, assim. Vamos ampliar rapidamente e desenhar o pequeno orifício que está lá. Então é isso que Zoe veria. Agora, e a cabana? A parede próxima da cabana fica mais atrás do que o depósito de lixo. Isso vai aparecer mais alto no horizonte. Talvez em algum lugar por aqui, mas vamos fazer uma linha horizontal. Isso ainda será horizontal porque está no mesmo plano em que Zoe está desenhando Vamos fazer a linha vertical ali, mas ela vai se elevar acima de Então, vamos ter que torná-la muito, muito alta, e então vamos fazer com que a linha volte para trás até o ponto de fuga e outra linha volte para o ponto de fuga Esse é o lado da cabana com a porta e a janela abertas. Vamos desenhar a parte traseira assim e lá estará o teto, que ficará de um lado para o outro. A moldura da porta, vamos fazer isso voltando para trás Descendo, desse jeito. Adicione outra linha para o outro lado da porta, que eu construo depois fazer o lado mais próximo da porta Outra linha horizontal cruzando assim, e depois descendo, se encontrando ali. E outra linha cruzando onde as duas linhas se encontram, que será o canto da porta, pegue uma linha do meu ponto de fuga, pegue-a e projete-a além de um pequeno canto da aí que fica o teto da porta, e o mesmo na parte inferior. Vou arrumar a janela e depois vou bloquear em marrom para dar a você o esboço finalizado Ok, então agora eu fiz meu desenho. Se eu desligar minha camada onde fiz todo o meu trabalho de construção, é isso que Zoe vê quando olha para a mesma paisagem do Capitão Secundário, mas do ponto de vista ou perspectiva dela E se eu ligar minha camada de construção novamente e aumentar o zoom, você pode ver que às vezes eu quero voltar ao mesmo ponto de fuga para todas essas linhas que estão se afastando, mas eu não acertei o tempo todo, mas também há uma maneira mais fácil de fazer isso Vou criar uma nova camada e, desta vez, vou voltar ao meu ícone de chave inglesa, tela, e chegar a essa coisa, guia de desenho Se eu ligá-lo, por padrão, recebo esses dois degrid Agora, vimos no passado que dois Dgrids podem ser úteis para todos os tipos de coisas, mas queremos Então, chegamos ao Edit Drawing Guide para alterar o tipo de guia de desenho que temos. E veja aqui, duas perspectivas isométricas degradadas. Agora, ele pode pedir que você toque em qualquer lugar na tela para definir seus pontos de fuga Do jeito que está, eu já tenho um ponto de fuga aqui. Então, o que vou fazer é colocar a ponta da minha caneta naquele pequeno círculo azul para arrastá-la até o ponto de fuga que eu tinha antes E você pode ver, eu tenho uma linha do horizonte, mas também tenho todas essas linhas irradiando para fora Agora, no momento, estou bem escuro. Se você der uma olhada naquela pequena barra de arco-íris na parte superior, logo abaixo, onde diz guias de desenho Há um pequeno ponto lá, e se eu arrastá-lo, você pode mudar a cor da guia de desenho. Vamos configurá-lo para mais ou menos lá. Se você não consegue ver muito bem, pode alterar a espessura aqui, para que seja muito fino ou bastante óbvio. Vou deixar isso bastante óbvio porque estou gravando minha tela. Eu quero ter certeza de que você vai ver. Também posso alterar a opacidade lá. Vou manter isso no máximo. Eu irei até Dan. A próxima coisa que vou fazer é desligar aquela camada que tinha toda a minha construção lá , porque isso é apenas uma coisa confusa Para minha segunda camada, aquela com o desenho final, usarei a opacidade dessa anotação Vou usar isso apenas como base porque agora, se eu chegar à camada três, essa é minha nova camada, a camada na qual quero desenhar com minha nova aliança de construção. Se eu chegar ao pequeno ícone quadrado, ativarei o assistente de desenho. Assim que eu fizer isso, você pode ver que recebo uma pequena mensagem dizendo: Assistido. Escolha minha caneta, caneta técnica, do mesmo tamanho, mesma cor que eu usava para construir coisas antes, veja isso. Se eu desenhar uma linha vertical, não sou eu com uma mão muito firme O Procreate sabe que se eu estiver desenhando usando a perspectiva de um ponto, minhas linhas verticais e horizontais serão exatamente verticais e Então, isso me dá uma linha reta. Estou mexendo minha caneta, mas estou ouvindo um estrondo em linha reta Agora, e agora, o que acha dessa cabana à distância? Você faz as linhas mais próximas de você primeiro. Mas agora eu quero desenhar essa linha que vai para longe. Se eu fizer isso, viu isso? Olha, eu vou fazer mais algumas linhas. Sempre que o Procreate vê uma linha que parece estar se afastando, ele a tornará completamente reta Então, isso realmente vai tornar minha vida mais rápida. Mas o fato é que eu queria ter certeza de que você entendeu os princípios da perspectiva de um ponto antes de começarmos a usar isso para nos ajudar, porque agora você entende os princípios, espero. Isso é verdade. Linha horizontal com muita facilidade. Oh, isso é bom. Agora você entende os princípios. É fácil aplicar esses princípios com maior compreensão. Estou começando a me repetir. E veja como isso é rápido. Agora, coisas assim, essa é uma linha horizontal lá. Vai ficar um pouco confuso porque a linha que estou tentando desenhar está tão próxima horizontal que ela realmente não sabe se deve desenhar uma linha em perspectiva ou uma linha horizontal. Então, fique atento a isso. Isso pode acontecer. E havia uma coisa que eu queria te mostrar. Vamos desenhar essa pequena caixa de correio, porque, no momento, ela é simplesmente plana Isso vai ter um pouco de profundidade, não é? Você verá um pouco de espessura lá, então pegue um ponto voltando e outro voltando, que é retido pelo assistente de desenho em perspectiva E porque ele sabe que estamos em uma perspectiva de um ponto, a linha horizontal permanece, horizontal, a linha vertical estado vertical. Agora, há mais uma coisa. Eu só queria te mostrar Supondo que aquela cabana não tivesse uma janela quadrada, supondo que tivesse uma janela redonda, que cabe exatamente onde está aquela janela quadrada Bem, você pode usar a construção para ajudar a desenhar isso. Para isso, vou ter que desativar o desenho assistido porque o que eu quero fazer é desenhar uma pequena forma de X no meio desse quadrado, e não posso fazer isso no momento porque o assistente de desenho não percebe que eu quero fazer isso. Então, vou até minhas camadas, vou até onde diz assistido e desligo o assistente de desenho. Agora, eu só uso uma função de desenho rápido para pegar meu pequeno elástico e conectar aquele canto lá. E aquela esquina ali. Então eu tenho as diagonais Agora eu posso voltar e ativar o cisto em desenho porque há linhas que vão diretamente para cima e diretamente para baixo. E esses serão os eixos da minha elipse. Vou criar uma nova camada. Não tem cisto em formação, vou vir aqui e vou diminuir a opacidade assim, voltar para aquela Agora, isso vai ser fácil. Você usa essas diretrizes que acabei de criar para criar o contorno de suas elipses e estou fazendo um péssimo trabalho no momento Mas é assim que o círculo se pareceria de uma perspectiva de um ponto de vista. Vamos tornar isso ainda mais invisível. Mas há uma maneira mais fácil de fazer isso. Se eu voltar para minha camada, criarei uma nova camada. Desenhe apenas uma elipse aproximada como essa. Edite minha elipse. Eu posso colocá-lo no lugar certo. Eu posso arrastar os eixos para baixo assim. Mas você notará que, com isso, ela não está sendo afetada pela perspectiva. Bem, vou te mostrar um pequeno truque. Vamos tornar a camada por trás dela invisível e eu ativarei a transformação. Eu vou distorcer, e agora eu posso aguentar isso e isso E eu posso pegar esses pontos angulares e combiná-los com os pontos angulares da minha elipse de perspectiva construída E é assim que você pode fazer uma elipse que obedece às leis da perspectiva Agora, escute o que eu acabei de dizer. Eu obedeço às leis da perspectiva. Isso não significa necessariamente que vai ficar bem. Deixe-me te mostrar isso. Vou limpar essa camada. Vou limpar a camada de baixo também. Vou usar essa camada para criar um círculo. Imagine que há um círculo redondo exatamente onde Zoe está. Bem, ok, isso não é um problema. Vamos ativar o desenho do cisto para isso. E eu vou fazer uma linha aqui e uma linha aqui e uma linha. Aqui. Na verdade, não, o que vou fazer é pegar essas linhas e estendê-las para o site desta forma. Então, uma linha aqui, uma linha aqui e uma linha aqui, eu estou estimando aqui E o que eu vou fazer é fazer algo por aqui. Isso parece mais ou menos à nossa frente com lados iguais? Ok, tudo bem. Eu também vou fazer um A lá, você descobre que quanto mais extremos os ângulos, mais difícil é julgar coisas assim. Então eu tenho isso. Vou diminuir um pouco a opacidade. Vou desligar o desenho do cisto para lá. Vou desligar o desenho do cisto aqui e vou desligar o guia de desenho aqui Então, a única coisa que você pode ver para nossos propósitos é aquele quadrado ali e aquele quadrado ali. Um está bem na nossa frente. Um está bem longe, e o do lado tem uma perspectiva mais extrema do que o outro. Vamos fazer o que estávamos fazendo antes. Vamos chegar à camada quatro. Vamos mudar a cor para que fique com uma bela cor vermelha brilhante. Escolha uma camada diferente. Sim. Isso é o que eu quero. Bela e grande gaveta com orifícios vermelhos e elipse, como fizemos antes. Vou até Edi'elips e vou pegar as curvas. Sim, estamos quase lá, e faremos o que fizemos antes. Venha para transformar, distorcer, tudo que eu preciso fazer. É pegar os pontos dos cantos da elipse, combiná-los com a caixa de fundo e, dessa forma, posso construir uma elipse que obedeça às leis da perspectiva e tenha uma obedeça às leis da Muito preciso. Vamos fazer a mesma coisa que estamos nos divertindo tanto. Nova camada. Vamos desenhar nossa elipse como. Isso pode ser tão difícil quanto você quiser, porque vamos usar a elipse de edição e vamos combiná-la para que esses pontos de um lado para o outro fiquem que esses pontos de um lado para no plano certo Eles definitivamente estão lado a lado. Eles não estão subindo ou descendo assim. Vamos repetir o que acabamos de fazer. Pegue esses pontos e combine-os assim exatamente como fizemos anteriormente. E vamos dar uma olhada nisso. Agora, aqui está uma pergunta para você. Qual parece bom e qual parece estranho E agora, você não vai receber um preço por adivinhar qual Esse aqui, parece ótimo. Isso obedece às leis da perspectiva de um ponto e parece bom Parece realista. Parece convincente. Parece que está em perspectiva por causa daquele pequeno truque que fizemos, em que fizemos uma gaveta assistida e uma elipse e depois a combinamos com a caixa de construção ao Compare-o com este, que também obedece às leis da perspectiva de um ponto Você me viu desenhar a elipse e me viu guiada até o lugar usando a mesma caixa de construção que tínhamos Por que isso parece estranho quando o outro parece natural? Isso tem a ver com a forma como vemos o mundo, e a forma como vemos o mundo é diferente da forma como uma câmera vê o mundo, por exemplo. T, vamos te mostrar isso. Você se lembra desse diagrama original? Bem, nisso, eu te mostrei o cone de visão do Capitão Secundário. Você se lembra disso? Na verdade, nos concentramos apenas em pequenas áreas da paisagem ao mesmo tempo. Precisamos ser capazes de avaliar distâncias de forma muito aguda, então temos visão binocular, que significa que focamos em um ponto específico no E você só pode se concentrar em uma área muito pequena ao mesmo tempo. Se o Capitão Secundário estiver desenhando em um painel de vidro à sua frente, apenas uma pequena parte estará em foco e, no momento, ele está olhando para longe Mas se o Capitão Secundário quiser, por exemplo, olhar para a lixeira, bem, isso está em sua visão periférica Então, o que ele está realmente vendo vai mudar para, digamos, aqui, para que ele possa se concentrar na lixeira. E então, se ele quiser olhar para o canto superior da cabana, por exemplo, seu tipo de visão, bem, as partes que ele está vendo farão isso. Onde estamos constantemente mudando nossos olhos, examinando para ver onde as coisas estão Nossos olhos nunca descansam em nenhum lugar ao mesmo tempo, mas você pode ver, eu tenho todo esse plano de imagem para desenhar. Agora vamos dar uma olhada no que acabamos de desenhar. Em qual parte da imagem você está focando? Isso mesmo. O ponto de fuga porque o ponto de fuga está sempre na direção para a qual você está olhando E então, se você quisesse dar uma olhada no círculo embaixo ou naquele buraco no chão, seu ponto de vista ou seu ponto de fuga mudaria de onde o desenhamos para lá, seria um novo ponto E se você quiser olhar para a parte de trás do buraco no chão, seu ponto de vista pode mudar para lá. Se você quiser olhar para a parte frontal, seu ponto de vista pode mudar para lá. Mas com um desenho, você só tem um ponto de vista. Você não pode mudar isso. Você obtém seu ponto de fuga e precisa cumpri-lo durante todo o desenho E isso significa desenhar coisas que estão fora do cone de visão de onde quer que você esteja olhando. Agora, no caso desta elipse aqui, se seu ponto de vista for reduzido para mais ou menos isso, ainda assim parecerá natural Mas quanto mais você se afasta desse cone de visão, mais as coisas não parecem naturais. Como, por exemplo, aquele buraco problemático no chão que temos do lado direito, você nunca veria isso na vida real. Estaria fora do que seus olhos podem ver quando você está olhando para este ponto. Em vez disso, se você quisesse olhar para aquele buraco no chão, repente viria aqui, e essa poderia ser sua nova perspectiva. Na verdade, vamos fazer isso. Vamos também. Guia de desenho, edite o guia de desenho, vamos à perspectiva. E vamos atribuir isso ao seu novo ponto de vista. Venha para Dunn. E, de repente, não faz sentido, porque aquela grade que usei para me ajudar a desenhar aquela elipse não é mais a grade certa Está inclinado para o lado. Portanto, essa imagem está obedecendo às leis da perspectiva de um ponto, mas parece estranha porque uma coisa que uma imagem ou foto não pode fazer é mudar seu ponto de vista dependendo de onde você está olhando Muito rapidamente, você se lembra dessa foto? Rafael Atenas. E eu disse: “ bom e velho Rafael era inteligente Ele não tinha aquelas linhas de perspectiva indo direto para os lados dessa pintura muito branca. Ele manteve essas linhas voltando para a parte central da pintura Além disso, há um monte de pessoas lá dentro que estão bem, elas são o objetivo da pintura. Todas essas pessoas famosas da época estão lá. Mas eles estão bem na frente de todas aquelas linhas de perspectiva um tanto estranhas, você está olhando para as pessoas em vez de linhas que o levam dentro e para fora da imagem em às vezes bastante extremos 54. Perspectiva de dois pontos, parte 1: Ok, agora, espero que você se lembre disso de alguns vídeos atrás O corredor do hospital francês. E eu desenhei essa caixa de papelão como uma forma de mostrar como a perspectiva de um ponto funciona. Agora, tudo bem, desde que eu viva em um mundo em que estou olhando diretamente para os corredores, e tudo nesse corredor é quadrado ou cubo, tem bordas retas e fica paralelo Mas o que acontece quando alguém chega e derruba aquela caixa de papelão para um lado para que fique inclinada em relação ao corredor Não está paralelamente. Bem, para isso, você precisa de algo chamado perspectiva de dois pontos. E se você está acostumado com a ideia da perspectiva de um ponto, perspectiva de dois pontos realmente não é tão difícil. É apenas mais do mesmo. Duas vezes mais para ser exato. Em primeiro lugar, vou ampliar para que tenhamos um pouco mais de espaço. Podemos ver o que estamos fazendo. E para isso, vou precisar da minha linha do horizonte. Vou tornar isso visível novamente. Se você se lembra, coloquei as linhas principais do corredor e onde essas quatro linhas vermelhas se encontravam na linha do horizonte, esse era o meu ponto de fuga Com a perspectiva de dois pontos, seu ponto de fuga não está diretamente à sua frente porque as coisas que você desenhará em uma perspectiva de dois pontos estão paralelas à direção em que você está olhando Isso é um pouco complicado, mas se eu te mostrar isso, vou desligar minhas linhas principais Eu vou até a camada com a caixa. Vou diminuir a opacidade disso. Vou torná-lo invisível muito em breve. Mas vou fingir que a caixa foi batida de tal forma que uma das bordas frontais praticamente ficou onde estava e todo o resto girou em torno dela . Escolha meu pincel. escolher uma cor dessas pequenas bolhas na lateral, que eu criei, que são as cores do meu original, e vou apenas desenhar essa borda frontal para fazer esta demonstração, essa foi a única parte da caixa que não se moveu Mas agora que a caixa foi virada, não posso mais usar essas linhas de perspectiva porque minha caixa não está no mesmo ângulo das paredes do corredor Em vez disso, preciso de alguns pontos de fuga extras agora que eles estarão na mesma linha do horizonte, mas ficarão de lado Como, por exemplo, suponha que eu coloque um. Ei, vamos passar isso para o outro lado. Eu tenho o máximo de espaço possível na tela. Suponha que eu coloque um aqui no lado direito, você pode ver isso O que vou fazer é criar uma linha. Vai ser uma linha bastante grossa, mas vai da borda da minha caixa até aquele ponto de fuga E então, se eu chegasse ao fundo da minha caixa de papelão nesse ponto, eu desenharia uma linha subindo assim, que sobe até atingir o ponto de fuga Então, para isso, bem, vou precisar de outra linha vertical, não é? Porque eu preciso da borda traseira dessa caixa. Isso não será o mesmo com a caixa original aqui , porque as coisas ficam menores à medida que sobem e, portanto, essa distância será um pouco menor. Vamos fazer uma linha sobre, digamos, lá. E essa parte aqui, é a parte da minha caixa que estava voltada para mim. Agora está em um ângulo. E então, como essa caixa está agora em um ângulo em relação a mim, vou precisar de outro ponto de fuga do outro lado, perspectiva de dois pontos Então eu vou e vou escolher uma cor mais escura da caixa E vamos criar um ponto de fuga tanto quanto possível no lado esquerdo, e depois repito o processo Eu pego a parte superior da caixa e estendo a linha voltando para aquele ponto de fuga, depois chego ao fundo da caixa e faço a mesma coisa Estenda uma linha que está voltando para o ponto de fuga à esquerda E então eu preciso da borda traseira da caixa, e essa é a perspectiva de dois pontos. Então, as verticais ainda permanecerão verticais, e essa é a parte traseira da minha caixa, e vou tornar minha caixa original invisível e apenas colorir esse novo lado E a partir daí, vou escolher a cor da parte superior da minha caixa. E eu me pergunto se você pode dizer o que fazer a seguir. Preciso desenhar a parte superior da caixa. Eu já tenho duas outras linhas que formam a caixa que é essa borda aqui e essa borda aqui, que não aparece muito claramente contra aquele chão. Mas precisamos de mais duas arestas para completar a face superior da caixa. E como essa caixa tem muitas linhas paralelas, não há ângulos engraçados nela, as duas linhas voltarão aos mesmos pontos de fuga que usei para todo o resto quando fiz essa caixa, e espero que você consiga adivinhar para onde elas vão Uma dessas linhas vai voltar para o meu ponto de fuga à esquerda, e a outra, que eu não consigo ver no momento, vamos simplesmente atravessar Aí está. A outra linha voltará ao ponto de fuga à direita Então, naquele momento eu não precisava fazer nenhuma dessas linhas pontilhadas. Eu só queria te mostrar a direção das linhas de construção que estão chegando. E se eu colorir isso, e vamos simplificar isso um pouco, usarei rapidamente minha ferramenta de matrizes Aí está, aí está minha caixa em um ângulo, mas isso não é um problema, porque agora sabemos sobre a perspectiva de dois pontos. Agora, essa caixa em particular, não é perfeita. Porque se há uma coisa que confunde todo mundo quando estão fazendo uma perspectiva é que esses dois pontos de fuga estão muito próximos E então você acaba com uma forma que parece que você tirou uma foto dela usando uma lente muito grande angular com uma câmera. Os ângulos são um pouco íngremes demais. Pode parecer um pouco distorcido. Acho que uma das razões para isso, especialmente quando as pessoas estão aprendendo, é que elas precisam colocar a linha do horizonte e depois os dois pontos de fuga no mesmo pedaço de papel em que estão desenhando o objeto Assim, você pode ter salas de aula cheias de desenhos feitos por alunos com ângulos muito extremos em relação aos edifícios ou ao que quer que eles estejam desenhando Esse simples motivo é que eles precisam colocar os pontos de fuga no mesmo pedaço de papel em que estão desenhando e, portanto, os pontos de fuga ficam muito próximos. Bem, isso não é um problema. Na próxima lição, abordaremos o Procreate porque você pode configurar desenhos em porque você pode configurar perspectiva de vários pontos, mas seus pontos de fuga não precisam estar no mesmo pedaço de papel ou arquivo em que você está Eles podem estar muito afastados, mas veremos isso na próxima lição. 55. Perspectiva de dois pontos, parte 2: Ok, isso é algo com o qual você deve estar familiarizado. Foi quando estávamos desenhando em uma perspectiva pontual, e você pode ver as várias linhas de construção diferentes ali. Mas agora, suponha que queiramos fazer algo em uma perspectiva de dois pontos Se você se lembra, tínhamos um guia de desenho, editávamos um guia de desenho e chegamos à perspectiva, e eu podia criar, de perto e pessoalmente meu ponto de fuga E vamos fazer com que o guia pareça um pouco mais visível arrastando aquele pequeno controle deslizante de arco-íris na parte superior até algo que possamos ver Vamos tornar a espessura um pouco mais grossa para que, quando eu gravar isso em vídeo e ele chegar na sua tela, você possa ver o que estamos fazendo Ok, fizemos tudo isso, não é? E se quisermos fazer algo nessa nova camada, que acabei de criar antes do início da gravação, selecione a camada, toque no polegar agora, venha desenhar no seu cisto E agora, o que temos da mesma panela? Isso é bom. Podemos desenhar as linhas que quisermos. Eles vão se romper. Para as linhas de perspectiva ou verticais ou horizontais. Até agora, tudo bem. Mas e se quisermos fazer uma perspectiva de dois pontos? Bem, vamos tornar a camada dois invisível por um segundo e voltar ao nosso ícone de alcance. Edite o guia de desenho. Eu posso mover esse ponto de perspectiva para onde eu quiser, talvez fazer isso por aí. E se eu tocar, crio um novo ponto de perspectiva e posso arrastá-lo. E se você notar, posso arrastá-lo cima e para baixo para que eu possa ter. Bem, se você fizer algo assim, seria como se estivesse inclinando cabeça para um lado para que o horizonte se Em um ângulo. Imagine que você está voando em um avião e faz transações bancárias Agora, não está muito visível no momento, então vá até uma barra de arco-íris na parte superior e vamos fazer as diretrizes. Ok, essa cor branca. É uma ideia fazer com que seus guias diferentes tenham cores diferentes , pois isso pode ser bem complicado. Desça, na verdade, sabe o que? Estou tornando isso mais complicado do que precisa ser. Vamos pegar isso e arrastá-lo para baixo. Eu disse que, na medida do possível, está nivelado e vou arrastá-lo para um lado, um pouco assim. Chegou ao fim. Agora, ok, veja a mesma camada. Suponha que eu quisesse desenhar uma caixa simples. Bem, se eu estiver olhando para baixo, posso desenhar uma linha vertical como esta. Eu posso pegar uma linha para trás e outra para trás, e você pode ver que tudo está se encaixando vertical ou em uma dessas duas linhas, não precisa ir diretamente na diretriz branca Pode estar em qualquer lugar intermediário. Sempre se romperá. Acho que às vezes, quando as pessoas fazem isso, elas acham que tem que se alinhar exatamente nas linhas da grade que estou vendo. Não precisa. E então basta arrastar algo assim. Eu também posso desenhar linhas horizontais, mas normalmente você não faria isso. Tende a ser linhas verticais ou essas linhas que se afastam. E a partir daqui, eu subo para o canto superior esquerdo, arrasto uma linha para trás, venho para o canto superior direito e lá está meu cubo Se eu apagar apenas um ou dois bits, fica muito simples Agora, que eu estou olhando para cima da caixa, agora suponho No mundo do ensino da perspectiva das pessoas, sempre há caixas voadoras no ar. Não me pergunte por que, mas eu posso fazer a mesma coisa novamente, basta arrastar algumas linhas para trás, sempre desenhar as formas mais próximas você primeiro e depois voltar para trás Isso torna a vida muito mais precisa e fácil. Arraste suas linhas verticais. Aperfeiçoe isso um pouquinho. Ah, não vamos esquecer de fazer a parte de baixo, porque isso é perspectiva Se algo estiver acima de você, você verá o lado de baixo, não é Então aí está nossa caixa. Não, eu quero criar uma nova camada. E vou tornar isso invisível por um segundo. Imagine que eu estivesse olhando diretamente para cima de uma caixa. Então eu tenho uma linha reta como essa, linha reta como essa, linha reta como essa e uma linha reta como essa. Sou eu olhando diretamente para o topo da caixa. Bem, isso é bastante fácil porque eu já desenhei isso duas vezes. Uma em que estou olhando para uma caixa e outra em que estou olhando para uma caixa, mas há caixas quadradas. Está tudo bem. As linhas voltam em linha reta. supondo que, para esta caixa, eu tenha um canto retirado de um bit E imagine, vamos lá, vamos enlouquecer com isso. Imagine que eu tenha um pedaço retirado, aproximadamente circular, como este Então eu tenho essa forma. repente, a vida se torna mais difícil. O truque aqui é planejar as coisas. Então, o que eu vou fazer? Vou chamar minhas formas originais. Vou tirar isso para um lado, talvez colocar aqui, e teremos que imaginar que temos duas vistas acontecendo ao mesmo tempo aqui, e vou escolher uma cor diferente. Vamos escolher essa cor de construção azul clara. Agora, o que vou fazer é fazer isso por meio de demonstração. Suponha que aquela parte que eu cortei da parte inferior fosse a borda mais próxima Bem, o que eu faria é olhar para minha visão aérea e decidir, bem, ela está recortada maior parte da minha borda dianteira e na borda longa, parece que está quase cortada Então, agora o que eu faço é pegar uma linha reta para baixo e uma linha reta para baixo. E então eu vou ter que desligar o desenho assistido porque, lembre-se, ele restringe minhas linhas E essas linhas que vou desenhar agora, como esta aqui, não estão no mesmo plano das várias linhas de perspectiva diferentes. Então, só por essa parte, eu faço isso, vou até minha borracha. Livre-se desses pedaços. Estou fazendo isso à medida que avança. Normalmente, o que eu faria é desenhar a forma inteira , criar uma nova camada e traçar por cima, como você me viu fazer alguns vídeos atrás. E aí está minha nova forma. continuar pressionando do algumas vezes porque quero voltar para a caixa original desse jeito. Agora, e quanto ao semicírculo? Isso vai ser mais difícil, não é? Então, o que eu vou fazer é desenhá-lo neste lado da minha caixa aqui. E, novamente, é a mesma coisa. Neste ponto e neste ponto aqui, eu descubro em quanto tempo eles estão cortando. Então, ative o desenho de um vestido de irmã. Eu acho que é por aí e por aí. Desenhe duas linhas retas para baixo porque eu tenho um cilindro cortado disso. Não está só no topo. E então, bem, esse cilindro parece estar cortando até a metade da minha caixa . Talvez um pouco mais do que isso. Então, sobre esse ponto aqui que remonta agora, na verdade, você sabe que vai ser um pouco mais do que isso. Vamos fazer isso por aí. Isso é o mais longe que meu cilindro corta, mas qual é o ponto mais distante ? Bem, está tudo bem. Isso vai estar no meio do caminho entre esse ponto e esse ponto , porque com um círculo ou um cilindro, o ponto central sempre estará no meio do caminho, então estará mais ou menos lá Então, a partir daí, eu retiro esse ponto e onde essas duas linhas azuis se cruzam aqui, esse é o ponto mais distante do meu Mas e a parte inferior? Novamente, isso é bem fácil. Eu desço essa linha até que ela encontre a parte inferior do meu cilindro, depois arrasto essa linha de volta assim. E se eu pegar outra linha aqui embaixo, onde esses dois pontos se cruzam. Não vou ver isso, mas funcionará como uma diretriz quando eu desenhar em minha forma Agora, vou voltar para o vermelho aqui. Vou parar de desenhar um cisto porque agora acho que vai atrapalhar Mas o que vou fazer agora é desenhar uma curva como essa indo até aquele ponto ali. Espere, e eu criei o arco. Vou editar esse arco. Agora, isso vai acabar sendo um pouco de adivinhação, acho que é mais ou menos assim Mas as diretrizes que eu coloquei estão realmente ajudando nisso se eu vier até aqui, editar o arco, e vai ser algo parecido. Vamos fazer o mesmo na parte inferior. Agora, eu sei que você pode ser tão confuso quanto quiser porque você pode usar a função Editar arco para criar o arco usando o guia que eu configurei aqui Agora, eu fiz algo aqui, o que eu realmente não deveria ter feito. Eu deveria ter feito toda essa construção, especialmente aquelas linhas azuis em uma camada separada, porque então eu poderia simplesmente retirá-las. Do jeito que está, vou ter que apagar um pouco. Vou fazer isso agora só para que você possa ver a forma clara depois apagar as coisas que precisam ser apagadas Ok, só lá. Oh, isso foi muito confuso. Eu realmente deveria ter colocado minhas linhas de construção em outra camada. Quero dizer, é arte digital. Essa é uma das principais vantagens de poder usar várias camadas. Se eu simplesmente desligar a guia de desenho por um segundo, esse é um exemplo de como você faria bem, no caso de cortar um cilindro de um bloco ou, há pouco tempo, tirar um pedaço de um bloco. Você pega uma série de pontos que sabe que estão corretos, e geralmente são as bordas mais próximas. E então você pega as linhas volta para os pontos de fuga Você começa com o que sabe e, em seguida, traça as linhas ao contrário para criar novas formas 56. Construindo coisas em perspectiva de dois pontos de fuga: Imagine que você está em um prédio bastante alto e aquele quarteirão na parte inferior é um prédio, e está em uma rua e está na esquina de uma rua. Bem, isso é fácil. Aí está a sua rua, e se estiver na esquina de uma rua, aí está, Oh, espere. Eu fiz o caminho errado por lá. Fui de longe para fechar, e não funcionou muito bem. Então pegue uma linha lá atrás e pegue uma linha lá atrás. Desative a retirada do cisto. Aumente o zoom, talvez uma pequena curva como essa. Oh, isso é muito difícil, mas eu posso fazer outra curva aqui. E sim, use hit the arc na parte superior. Eu recebo meus dois pequenos pontos de controle. E é muito mais fácil com o desenho assistido. Ok, então tudo isso é muito bom. Imagine que alguém construiu um novo prédio pouco tempo atrás. Bem, isso não é um problema. Ative o desenho do cisto novamente. E eles o desenharam para ter a mesma altura do prédio que temos. Então, retome uma diretriz. Desenhe isso aí. Desenhe isso aí. Estenda nossas linhas para trás, sempre para trás. É construído com a mesma profundidade. Como fazemos isso? Não é um problema. Venha para a parte de trás do meu primeiro prédio até que ele se encontre. Essa é a profundidade do nosso prédio e virará a linha para trás Aí está nosso novo prédio. O que acontece se alguém decidir construir um prédio entre os dois, e ele não for paralelo aos dois primeiros edifícios? E se estiver em um pequeno ângulo? Então eles fazem a primeira esquina, que fica mais perto da rua, e, claro, ela vai ser mais alta Mas, como você diz, não está no mesmo ângulo. É um pequeno ângulo. Se for esse o caso, não podemos usar esse ponto de fuga à esquerda porque ele só funciona para qualquer objeto que esteja no mesmo plano dos meus dois primeiros edifícios Se for esse o caso, o que teríamos que fazer é editar nosso guia de desenho e movê-lo; nesse caso, estou movendo-o para fora da tela. Essa é uma grande vantagem do digital. Você não precisa realmente ter seus pontos de fuga no arquivo em que está trabalhando Então, para este, eu posso mover este e um pouco para compensar isso Esses são nossos novos pontos de fuga e, com certeza, atraindo irmãs Então, agora minha nova linha vai voltar assim, subir novamente. Vai voltar assim. E vamos imaginar que este é um prédio muito fino. Vai voltar assim. Então, temos um prédio instável. Desative o assistente de desenho. Torne o guia de desenho visível porque já está ficando muito complicado, e vamos nos esforçar um pouco para tentar salvar sua sanidade. Ok, vamos lá. uma esquina com dois prédios no mesmo plano, um prédio muito estranho em um pequeno ângulo, que é mais alto que o resto, então você não vê o topo do E o ponto disso é que perspectiva de dois pontos, sim, funciona. E em um mundo ideal, porque os edifícios tendem a ser construídos lado a lado no mesmo plano, na mesma rua, você pode usar os mesmos dois pontos de fuga para construir todos esses edifícios Mas, ocasionalmente, algo estará lá que não esteja no mesmo ângulo dos prédios ou da rua. Se isso acontecer, você precisará descobrir os dois novos pontos de fuga para aquelas formas que estranhamente se recusam encaixar em um padrão de grade organizado Agora, pouco antes de eu ir, vamos voltar a esse desenho aqui. Eu disse que havia uma maneira de você descobrir a distância entre esses ladrilhos à medida que eles se afastam. Bem, você faz isso usando a perspectiva de dois pontos. E para fazer isso, abordarei isso mais tarde e farei com que fique muito mais desbotado Tenho as formas básicas, mas vamos configurar nossa perspectiva, desenho, editar guia de desenho , perspectiva. Esse foi meu ponto de partida original. Vamos colocar isso aí mesmo. Torne-o mais espesso, torne-o mais escuro para que possamos ver o que estamos fazendo Ative o desenho do cisto para que essas linhas de perspectiva funcionem E eu desenho. Vamos deixar isso um pouco mais grosso, eu realmente não consigo ver Vamos traçar nosso caminho indo para longe assim Eu vou entrar e colocar meu primeiro marcador. E, pessoalmente, acho que deixei muito espaço lá. Digamos que esse seja meu primeiro quadrado. E agora eu quero fazer com que todos os quadrados se distanciem para que estejam corretos Bem, a primeira coisa que vou fazer é fazer uma camada. Vou arrastá-lo para baixo. será minha camada de construção. Não vou cometer o mesmo erro que cometi alguns minutos atrás, ao tentar desenhar tudo na mesma camada. Volte para o meu pincel, vou mudar minha cor para aquele azul bastante suave O assistente de desenho não está ligado para isso, então eu vou vir aqui. Eu vou até o canto inferior. Vou desenhar uma linha em linha reta na diagonal. E você pode ver o que eu estou fazendo? Estou me certificando de que essa linha passe pelo canto inferior direito do meu ladrilho de pavimentação e, pelo canto superior esquerdo, na diagonal Então, o que eu faço é voltar ao meu guia de desenho e quero um novo ponto de perspectiva fora da tela. Vamos sair desse jeito até imaginar aquela linha de construção azul voltando até atingir o horizonte. É aí que eu quero meu ponto de fuga. Estou tendo que estimar isso um pouco, e esse é um bom exemplo de por que às vezes é uma ideia desenhar muito grande para ter espaço suficiente para levar minha linha de construção azul volta ao horizonte em vez de ter que adivinhá-la, que é o que estou fazendo no momento Vou deixar minha linha mais clara para que eu possa ver com mais clareza o que estou fazendo. E se eu terminar, sim, parece estar certo. Então, agora o que eu faço se eu pegar esse ponto aqui e ativar a assistência de desenho e pegar essa linha de volta para que ela volte para o segundo ponto. Onde ele atinge o lado do meu caminho, isso é correto. Ponto em que eu desenho uma linha horizontal como esta. Porque, se você pensar bem, imagine que este é o caminho do meu jardim olhando diretamente de cima. É uma visão panorâmica. Bem, essas linhas, essas são as linhas que estavam indo em direção ao horizonte quando fizemos nossa perspectiva de um ponto. Mas você já me viu fazer isso. Eu desenhei uma linha diagonal aqui, que vai até encontrar o horizonte. Agora, em uma visão panorâmica, de onde estamos olhando para baixo de tão alto, há efetivamente nenhuma perspectiva. Cada uma dessas linhas diagonais vai sair na mesma direção que estamos vendo agora. Então, as bordas da pista, duas linhas paralelas se afastando, as coisas parecem ficar menores à medida que se afastam e, assim, chegam a um ponto. Mas é o mesmo com essas linhas diagonais. À medida que se afastam, parecerão ficar menores. Eles parecerão se aproximar até que eventualmente, pareçam ir para um único ponto. E é exatamente isso que estamos fazendo aqui. Estamos apenas adotando as várias linhas diferentes. E em vez dessas linhas ficarem paralelas, elas obedecem às leis da perspectiva e retornam a um ponto como esse, chegará um certo ponto em que as coisas começarão a ficar um pouco confusas, formas começarão a se fundir umas E se eu rapidamente passar isso em vermelho, tornarei o guia de desenho invisível, desligarei toda aquela construção, além do que tínhamos em segundo plano. E esse caminho se distanciando porque usei essas linhas de construção paralelas, que, como estamos desenhando em perspectiva, vão até um ponto, seria como você faz o espaçamento correto Você constrói. E isso é uma perspectiva de dois pontos em poucas palavras, caso seu cérebro esteja completamente frito, também há algo chamado perspectiva de três pontos Nos vemos no próximo vídeo. 57. Perspectiva de três pontos: Ok, então nas lições anteriores, falamos sobre a perspectiva de um ponto, que é o que temos aqui, onde você está olhando diretamente para uma rua, por exemplo, e tudo o que você pode ver é paralelo à direção para a qual você está olhando ou em um ângulo reto com a direção que você está olhando. E então falamos sobre a perspectiva de dois pontos. Onde, em vez de olhar diretamente para uma rua, você está olhando em um ângulo em relação aos edifícios. E então temos algo parecido com isso. Agora, e a perspectiva de três pontos? Bem, com uma perspectiva de um ponto, você estava olhando para frente em uma rua paralela e uma perspectiva de dois pontos, bem, isso é o que você obtém quando vira a cabeça de um lado para o outro, e você pode acabar olhando para algo assim. A perspectiva pontual, bem, é quando você está olhando para cima ou para baixo também. E é por isso que continuei dizendo, imaginando que você está olhando para frente , porque quando você começa a olhar para cima ou para baixo, é provável que precise de um terceiro ponto O que realmente não é tão difícil. É apenas mais do mesmo. Então, vamos dar uma olhada nisso. Vamos imaginar que estamos em uma esquina, olhando diagonalmente para os edifícios Mas também subi até o sexto andar de um bloco de apartamentos e estou olhando para os telhados dos prédios Vamos voltar ao nosso ícone de chave inglesa novamente. Acesse nosso guia de desenho novamente, acesse Editar Guia de Desenho. Então, para isso, eu já tenho dois pontos aqui, então vou pegar aquele ponto no meio e secá-lo assim, e então vou precisar de um terceiro ponto. Então, vou tocar abaixo para obter esse terceiro ponto. E a razão pela qual eu toco abaixo é porque cada um desses pontos de fuga, temos três deles aqui, eles representam uma das maneiras possíveis de você parecer se eu começasse a olhar mais para esse ponto de vista, por exemplo, isso significaria que estou virando minha cabeça mais para a direita E o mesmo com este. Se eu virasse minha cabeça para a esquerda, estaria olhando mais para aqui. Mas para este, se eu estivesse olhando para baixo, estaria olhando mais para esse ponto de fuga aqui Agora, vou ampliar um pouco para que você possa ver as linhas, porque preciso dizer que essas linhas turquesas eu tenho para esse terceiro ponto de perspectiva Esses estão se espalhando demais. A regra geral é que, se você tem seu terceiro ponto de vista e está lidando com os altos e baixos, ele precisa estar o mais longe possível para impedir que tudo pareça muito exagerado e mais uma Se você está fazendo o tipo de perspectiva de três pontos em que está olhando para algo, em vez de ter nossa linha do horizonte baixa, você tem sua linha do horizonte muito mais acima na imagem, como esta. Agora, posso pegar mais? Sim, posso diminuir o zoom um pouco mais e vou arrastar minha perspectiva vertical o mais baixo possível. Posso ir mais longe? Não, o Procreate não está mais me deixando diminuir o zoom, então vou até Dunn e lá estão minhas linhas de grade Vou beliscar só um pouquinho. E agora, temos a primeira camada para nossa camada de construção, nosso pincel, caneta técnica. Esse é o que estamos usando. E eu tenho essa cor azul. Não tenho certeza de quão bem isso vai aparecer na cor das linhas que eu tenho. Então, vamos mudar isso para aquela cor acastanhada Então, agora vamos fazer o que todo mundo faz e esquece de ativar minha camada, então eu desenho assim e penso por que minhas linhas não estão sendo restringidas Toque com o dedo e toque com dois dedos para desfazer isso. Venha até nossas camadas e, sim, vamos ativar o assistente de desenho. Então, agora vamos fazer isso de novo. Há uma esquina da minha rua. Há outra esquina da minha rua. C desative o desenho do seu cisto, e vamos desenhar uma curva muito áspera como essa Seja tão rude quanto quiser, porque vamos editar o arco e vamos transformá-lo em uma esquina mais suave como essa, arraste os pontos para onde quiser E quando você estiver fazendo isso, tente fazer com que o início da curva vá na mesma direção das duas linhas de cada lado. Se eu fizer assim, você pode ver que o início e o fim da curva estão indo em direções muito diferentes das minhas linhas retas. Então tente fazer com que tudo combine. Na verdade, eu posso ampliar. Vamos fazer isso de forma agradável e precisa. E aí, uma coisa que você descobrirá ao fazer isso você terá que mover a curva de um lado para o outro, bem como para cima e para baixo, para tentar fazer com que as duas pontas se encaixem suavemente, como por aí E você pode ver que o centro da minha curva não é a mesma distância entre o início e o fim. É assim que as coisas vão funcionar. Volte para minha caneta, e aí está minha linha suave. Agora, e os meus prédios? Bem, digamos que o prédio mais próximo comece por aqui. E eu fiz isso de novo, não é? Esqueci de ligar o assistente de desenho novamente. Então, vamos fazer isso por aí, e aí temos o assistente de desenho. Isso é bom. Vou continuar até esse ponto aqui, e então vou pegar uma linha de construção voltando para cada lado. Porque lembre-se, sempre vamos do grande para o pequeno, e o topo desse prédio será um pouco maior do que o fundo do prédio, como vemos neste desenho. Vamos fazer uma linha descendo até o nível da rua, outra linha descendo até o nível da rua, e depois pegar nossas linhas de volta e onde elas se cruzam Esse é o bloco básico do nosso prédio. Se eu ampliar um pouco aqui. Quando você estiver fazendo linhas de construção, não tenha medo de ir um pouco mais longe do que você acha que precisa, porque se eu olhar para este ponto aqui, eu não fui longe o suficiente. Então, se eu tentar fazer isso agora, ok, eu tive sorte aqui, mas uma coisa que você vai descobrir é que quando você está tentando combinar linhas como eu acabei de fazer, você vai ficar um pouco errado. Você não quer fazer isso. Então, no topo do prédio, no topo do prédio. Aqui está nosso primeiro prédio. Na verdade, na parte inferior, vá lá. Vamos fazer uma entrada Vamos fazer uma entrada. Sobre aqui. A linha volta. A linha volta. Vamos fazer uma entrada um pouco embutida. Lá, o único ponto de referência que tenho para isso é a parte inferior, então eu tenho que pegar uma linha. Lá, você deve ter notado, quando estou fazendo isso, que às vezes pego uma linha para trás em direção ao ponto de fuga, e às vezes pego uma linha, como acabei de fazer aqui, de um certo ponto longe do ponto de fuga Isso porque estou construindo esse desenho com base em coisas que eu já sei que existem. E no caso disso, esse era o mercado que eu sei que está no lugar certo. E é por isso que, neste caso, eu me afasto do ponto de fuga Agora, vá lá, enquanto estamos aqui, vamos lá, eu não sou arquiteto. Como você chama essa parte em particular Essa pequena parte que às vezes se destaca para impedir que as pessoas se molhem enquanto esperam na frente de uma porta? Bem, seja o que for, é muito, muito fácil porque cada linha que desenhei naquele momento foi estimada ou foi baseada em um ponto no espaço que eu já construí. Tudo bem, então vamos desenhar algumas outras coisas. Quero imaginar que o próximo prédio atrás seja um pouco mais baixo e também um pouco embutido Então, por aí. Faça uma fila lá em cima. E como é um pouco mais baixo, você vai acabar vendo um pouco mais do telhado. Isso não estava certo. Vá lá. Vamos torná-lo um pouco mais preciso. E vamos construir um prédio do outro lado, destacando-se um pouco mais, mas ainda mais baixo do que isso Então se destaca um pouco. Faça uma fila como essa. Eu disse que vai ser menor, então vamos fazer assim. Pegue uma linha para trás, pegue uma linha para trás e vá do ponto existente, leve isso para Agora imagine que isso é um quiosque de rua, por exemplo. Então, vamos ter uma janela como essa, haverá uma prateleira lá, então coloque na prateleira. Então, quem possui isso pode vender coisas. C já publicou coisas como jornais, estou começando a pensar que com isso minha caneta, que estou usando para construir essas várias linhas diferentes, é um pouco grossa, porque quanto mais coisas eu coloco lá, porque agora estou detalhando mais aqui, se suas linhas forem muito grossas, elas podem começar a interferir umas nas outras Vamos recuar um pouco até que encontre a borda do prédio. Na verdade, como é um quiosque, vou torná-lo bem estreito E então você pode ver o que estou fazendo aqui. É basicamente o que já estamos fazendo, mas a única diferença é que eu tenho três pontos de fuga em vez de um ou dois 58. A figura humana em perspectiva: Ok, você se lembra de alguns vídeos atrás, quando estávamos na seção sobre construção, usamos algumas formas simples para construir uma forma humana. Bem, vamos fazer a mesma coisa agora, mas fizemos um pouco sobre perspectiva. Então, vou desenhar uma figura humana aqui, mas vou colocá-la um pouco em perspectiva porque isso apenas adiciona um sabor extra ao meu desenho. Se você olhar nos quadrinhos, quando as pessoas desenharem a figura em ação, elas usarão a perspectiva o tempo todo Só faz com que as coisas pareçam um pouco mais interessantes. Eu não vou exagerar com isso. Vai ser sutil, mas espero que seja apenas o suficiente para tornar as coisas interessantes sem surpreender você. Ei, bem, todo esse quadrinho foi filmado usando uma Tudo bem, vamos começar. Vou tornar minha figura um pouco maior, então talvez você possa colocar um pouco mais de detalhes e talvez torná-la um pouco mais mangay A única coisa que vou fazer lá é que a cabeça será maior do que seria como se fosse na vida real. Então, eu gostaria de começar. Eu vou fazer o que eu fiz antes. Vou começar usando a caixa torácica ou a área do peito. É um bom lugar para começar. Então, meu pincel, só para verificar, será DC Fast Sketcher Isso está definido para 2% de tamanho, 75% de opacidade, e a cor com a qual estou usando para desenhar são as cores do desenho DC, primeira cor da linha inferior ao longo desse azul profundo Tudo bem, então a primeira coisa que vou fazer é a caixa torácica Eu quero fazer um salto para frente um pouco parecido com o Homem-Aranha. Então, quando eu estiver fazendo isso, minha caixa torácica ficará ligeiramente inclinada para frente . Aí está o esterno Aí está o outro lado da caixa torácica voltando, desse jeito Se você se lembra, você tem o entalhe na parte inferior e terá um pequeno círculo aqui, onde o pescoço se junta a toda a área do peito ou à caixa torácica Agora, quanto à cabeça em si, eu disse que queria torná-la um pouco maior do que seria na vida real. Então eu vou fazer a parte de trás do crânio girando, desse jeito, voltando de novo. Indo para a área do queixo, vamos fazer um pouco de pescoço aqui. Se eu for fazer isso, vamos fixar a orientação da cabeça colocando uma orelha no lugar Também vou colocar uma linha central no rosto. Não é muito, mas ajuda a dar a ideia de que a cabeça não está completamente de lado Está um pouco voltado para nós. E enquanto eu estiver aqui, vamos colocar aproximadamente onde as sobrancelhas estariam, mais ou menos onde o nariz estaria e aproximadamente onde a boca estaria, supondo que a boca esteja fechada partir daqui, a próxima coisa a fazer seria ter minha coluna descendo pelas costas. Estou imaginando onde está essa linha e quero que ela seja curva Eu quero que toda a figura seja curvada para frente. A única parte, o corpo humano que é capaz de se curvar, é a coluna vertebral Ok, você pode dobrar os cotovelos. Você pode dobrar o joelho dos pulsos, mas a única linha no corpo humano, digamos assim, será a coluna vertebral Isso vai cair assim, que vai se juntar à pélvis Vamos fazer a pélvis, colocar a pélvis no lugar. Vou descer assim. Vou fazer uma elipse aqui para um lado da pelve, e vou ter que imaginar os lábios do outro lado serão um pouco assim Não, eu fiz isso. Eu sempre posso conectá-los assim. Talvez a nave esteja lá. Vamos tentar colocar no centro do corpo também, apenas para fornecer um pouco mais de referência. Agora, e os braços? Eu quero que isso seja uma figura curvada Quero que os ombros fiquem levantados em direção às orelhas, não de forma boba, mas se eu colocar um ombro ali, outro ombro ali, isso deve dar a aparência de ombros de caça, mas não exagerado Agora, uma vez que eu tenha feito isso, vamos colocar nos braços. Agora eu quero um braço voltado para cima. O que estou tentando imaginar é onde estaria o cotovelo. Vai ser, é um ponto ao redor se eu fizer um ponto rápido lá, mas isso vai aparecer para cima em uma espécie de elipse, se eu fosse imaginar o braço abaixado ao meu lado. Nesse caso, o cotovelo está girando na parte inferior das minhas Então, se eu levantar meu braço, estou tentando imaginar esse arco, onde o cotovelo acabaria, e acho que será por aqui Vamos tentar contornar isso, ver como eu me saio com isso. Há uma pequena protuberância nos ombros. Para o antebraço, vamos cortar um pouco, não muito, e desenhá-lo por aqui Vou colocar algumas linhas de contorno. Lembre-se de que discutimos linhas de contorno há muito tempo quando falávamos sobre construção apenas para dar a impressão de que aquele braço era redondo Agora que fiz isso, acho que posso unir um pouco os braços do corpo, um pouco de definição para o dorso. Além disso, haverá uma linha descendo aqui dos músculos do peito que se unirá ao redor daquele pequeno entalhe na torácica onde os dois lados se juntam, mas que ficará um pouco esticada porque os músculos se esticarão porque os braços se levantam os músculos se esticarão porque os braços se levantam Agora, você vai desenhar seios? Bem, eles estarão por aqui, e o tecido tende a se unir perto do esterno E, na verdade, prefiro sugerir um seio em vez de fazer o que vejo quando as pessoas fazem esses seios ridiculamente grandes Me desculpe Eu simplesmente não consigo fazer isso. Então, vou apenas sugerir a linha dos seios por lá Eu poderia esfregar um ou dois pedaços para que a parte inferior do peito um pouco mais lá Talvez traga essa rodada assim, aumente um pouco aqui só para deixar claro que temos uma nova linha por aí. A partir daí, eu tenho outro braço descendo aqui. Estou imaginando, novamente, um ponto aqui, exatamente onde o cotovelo do outro lado se tocaria, e ele vai girar para frente até e ele vai girar para frente cerca de onde eu quero chegar lá Agora, eu disse que vou fazer um pouco de perspectiva. Então, para isso, vou deixar o braço um pouco mais fino Eu quero tornar as coisas um pouco menores. Como se tivesse sido filmado usando uma lente grande angular, mas nada muito extremo, espero, e coloque um pulso ali. Agora, antes de começar a fazer as mãos, vamos fazer as pernas também. Olha, eu preciso encontrar meus pontos de ancoragem, não é? Então eu acho que haverá um ponto de ancoragem aqui do outro lado, talvez um ponto de ancoragem ali Estou imaginando que tenho olhos de raio-X para poder ver até o outro lado dos quadris A partir daqui, você não desenha diretamente daqui, porque não se esqueça de que as pernas se juntam ao corpo, mas também há uma grande quantidade de bumbum. Então, tudo isso precisa ficar um pouco abaixo. Portanto, a coisa toda precisa descer um pouco abaixo desse ponto de articulação e começar a se curvar em direção a Neste momento, estou meio adivinhando onde os joelhos estarão. Para os joelhos, costumo pensar que eles um pouco como um anel de sinete Olha, você tem a face do anel lá e ele está ligeiramente inclinado para frente, um pouco mais em direção ao topo Mas então, na parte de trás, você tem a parte do anel que se junta, bem, pela qual você coloca o dedo É mais ou menos assim que eu imagino que eles precisam ser. Então, para isso, eu faço a rótula. Sempre será para frente ou para a parte superior da perna, e esse é o ponto a partir do qual ela se curva Quando você está dobrando a perna, não tente dobrá-la pelas costas Você tenta dobrá-lo para frente, para trás. Caso contrário, você acaba com pernas que se dobram de forma anormal. Vamos fazer a outra perna e isso vai ser um pouco em perspectiva. Descendo assim. Curvatura leve até o topo, um pouco ao redor da coxa. Novamente, essa perna pode acabar sendo um pouco menor do que a perna da frente. Um pouco menor está bem. Eu não quero que seja maior, definitivamente. Mas olha, enquanto estamos aqui, vamos fazer a panturrilha da perna na frente assim E a parte frontal, a canela, novamente, dobre um pouco levemente, logo abaixo do joelho, e depois se endireite A partir daqui, vamos descer até um poço, há um osso do tornozelo em cada lado, mas eu só consigo ver um, e isso nos deixa com um calcanhar Eu vou ter os pés apontando para frente, eu acho, para que isso aconteça. E para isso, não está claro para qual direção os pés estão realmente voltados Então, vou colocar uma pequena linha lá, que é um pouco maior na ponta do dedão do pé, apenas para sugerir que essa parte aqui é onde está o dedão do pé, e vou colocar outra diretriz aqui apenas para indicar onde está o lado do Não precisa de mais do que isso, porque agora você sabe qual é a orientação desse pé. Vamos continuar com essa parte aqui novamente. Talvez eu o tenha um pouco menor. Outro osso lá só para me mostrar onde estão os tornozelos. Eu vou ter esse pé apontando para baixo, eu acho. E também, porque com isso, veremos a palmilha do pé, quero deixá-la um pouco mais curvada desse jeito Fora do pé reto, dentro do pé, mais curvado. E, novamente, coloque algumas pequenas diretrizes apenas para me informar onde está a lateral do pé e onde está a parte superior do pé. Ok, finalmente, as mãos. Bem, para isso, vamos fazer um pouco mais de construção com isso do que fizemos antes. Então, vamos começar com uma mão à distância. Quero que seja um pouco menor do que a mão em primeiro plano, de acordo com toda essa ideia de perspectiva Vou colocar uma pequena curva em cima da caixa. A caixa é um pouco mais estreita no pulso. Ele se ilumina para fora e depois se curva levemente. É para lá que meus dedos vão. E para isso, os dedos estarão praticamente à mesma distância que aquela distância ali. Bem, certamente o dedo médio , que é o dedo mais longo Eu quero fazer um pequeno gesto de mão no estilo cartoon em que você tem os dois dedos médios meio presos lá, e então você coloca o dedo unix de um lado e o dedo mindinho saindo na ponta E eles parecem um pouco sem forma lá. Eu vou colocar que haverá três juntas. Vou fazer as duas do meio da mesma forma que uma, três juntas, então haverá duas divisões lá Quanto ao polegar, vou colocar uma bola para sugerir a base do polegar, e o polegar terá dois segmentos Agora, essa é a mão e , oh, muito rapidamente. Vamos desenhar alguns segmentos lá, para que tudo esteja de acordo. Isso é inclinar um pouco para trás , apenas os dois dedos médios, então vou pegar meus ajustes, minha ferramenta liquefeita, torná-la um pouco menor Vou falar um pouco mais sobre elas porque, francamente, elas estão começando a me irritar Faça com que seja um pouco menor. Isso é um pouco grande demais para o que eu preciso, e talvez reduza este um pouquinho. Ok, estou ficando um pouco exigente lá. Olha, o que eu vou fazer é chegar à parte superior. Essa mão vai ficar maior, e eu quero os dedos em uma pose um pouco mais dinâmica. Então, a primeira coisa é esse tipo de forma quadrada que eu fiz, eu preciso ser capaz de desenhar isso, mas em um ângulo, eu preciso ver o lado dela. Então, eu quero desenhar um tipo de forma como essa. Venha até lá. A partir daí, bem, olha, vamos fazer o polegar primeiro Eu preciso de uma bola grande para a base do polegar. Se você der uma olhada no seu próprio polegar, veja a base do seu polegar Essa bola de polegar vem metade ou na metade da E a partir daqui, vamos desenhar uma pequena forma aqui. Com o polegar, você vai dobrá-lo um pouco para trás . E quanto aos dedos? Bem, basicamente, eu tenho quatro divisões, que você pode ver aqui Isso vai me ajudar a mostrar a base dos dedos. Agora, quando você estiver fazendo os dedos, pegue sua mão agora. Mantenha os dedos retos e, em seguida, dobre os dedos para a frente. Você pode ver como o dorso da mão ou o dorso dos dedos ponto a partir do qual você Você não se curva pela frente dos dedos. Isso pareceria estranho. Então, use isso para tomar sua decisão de forma quando estiver dobrando os dedos Eles vão ficar bem grossos desse jeito, e acho que preciso relaxar um pouco. Isso foi demais. Para meu próximo dedo, meu dedo anelar, quero que esteja um pouco mais à frente. E você sabe que estou desenhando a parte de trás primeiro, se você gosta da parte de trás dos dedos Esses são os pedaços que vão se dobrar, e eu vou desenhar um pequeno círculo aqui e depois preencher os pedaços assim. Agora, para o meu próximo dedo, quero que isso fique mais no ar. Mas, novamente, estou desenhando com a parte de trás do meu dedo a partir daí, faço minhas pequenas curvas e depois junto os pedaços assim Na última parte, vou ter um dedo apontando mais ou menos para cima. O dedo médio está obscurecendo o que esse dedo está fazendo. Então, vou ter que adivinhar um pouco Estou apenas usando meus olhos de raio-X novamente para ver. Ok, agora eu fiz isso parece que estou ampliando um pouco Vou simplificar isso um pouco porque algumas linhas de construção parecem boas, mas se elas começarem a atrapalhar o que você está tentando fazer, elas se tornam um problema Eu só quero me livrar do suficiente para que você tenha uma ideia de onde estou indo com isso. Talvez faça um pouco redondo na base e talvez curve essa linha por aqui, alise-a um pouco. Vamos diminuir um pouco o zoom. Existem mais linhas confusas? Talvez um ou dois, talvez essa coluna. Era necessário na época, mas agora sinto que está começando a atrapalhar o fluxo ou a dinâmica do corpo, porque quero que seja uma forma dinâmica. Certamente esse queixo também. Vamos nos livrar disso. E uma vez você tem uma ideia muito melhor que eu me livre dele, você tem uma ideia muito melhor do que está acontecendo com esse pescoço, acho que quero me livrar de várias partes por aqui, só para fortalecer a ideia de que há uma perna lá. Eu não os estou apagando completamente. Eu quero só uma pitada deles lá, mas com certeza me livrei de alguns desses pontinhos, eu estava mostrando onde os cotovelos ficariam em relação ao E eu poderia continuar com isso. Mas o ponto principal disso é que eu queria voltar e desenhar um corpo humano, mas você percebe, olha, se eu pegar essa mão aqui, selecionando-a, chego à minha transformação. Vou mover essa mão para a outra mão. Você vê a diferença no tamanho. Uma mão é muito maior do que a outra, mas fiz isso de propósito porque queria dar uma sugestão de perspectiva. E quando você vê isso no contexto e um pouco à distância , você começa a perceber que estou colocando esse corpo em perspectiva. Não está gritando na perspectiva do seu rosto, mas ajuda a criar uma figura dinâmica e, esperançosamente, empolgante Isso aumenta o movimento. Ok, vamos seguir em frente. 59. Introdução ao sombreamento, parte 1: Ok, é hora de falarmos sobre luz e sombra porque fizemos coisas como desenhos de contornos Mas o que realmente dará vida aos seus desenhos e fará com que pareçam estar saindo da página é o uso eficaz da luz e da sombra Então eu fiz algumas fotografias. Eu os coloquei no Affinity Photo two. Pode ter sido o Photoshop. Desta vez, foi a segunda foto de afinidade. E essas fotos estão apagadas. Uma borracha quadrada, que cortei em duas, cortou um ângulo de uma delas, mais um ovo branco e uma tigela de abóbora preta E eles estão todos em uma folha de papel branca e pesada. O que eu fiz foi tirar a mesma fotografia , mas com condições de iluminação diferentes, porque isso me permitirá começar a falar sobre vários termos diferentes que usamos quando discutimos luz e escuridão. Então, a primeira coisa é falarmos sobre valores. Os valores de luz, bem, os brancos e os cinzas muito claros, e os valores escuros, esses são o preto e as sombras profundas, e então você tem seus valores médios, você também ouvirá as pessoas se referirem à mesma coisa que tons, tons claros, tons escuros, tons médios Não tem nada a ver com a cor, quão vermelho algo é ou o quão verde algo é. Tudo tem a ver com luz e escuridão. Valores. Se eu pegar minha aba de cores e colocá-la aqui por um segundo. Se você der uma olhada na área acima, temos o histograma Isso mostra todos os valores de escuridão e luz. Em uma extremidade, você tem todos os tons de preto e quantos existem, quando você começa a ir para a direita, você começa a chegar aos tons médios, e você pode ver que eu tenho um monte de tons aqui que são um pouco mais claros do que o cinza médio. À medida que avança, você vai diminuindo a quantidade de tons mais claros até chegar a essa extremidade, que seria branca. Mas você pode ver nesta foto em particular não há tons totalmente brancos. que pode ser uma surpresa para você, porque bem, eu disse borracha branca, ovo branco, pedaço de papel branco em que estão todos sentados. Mas esse é o primeiro ponto. Só porque olhamos para algo e dizemos um ovo branco, isso não significa que você vai usar muita clara ao desenhá-lo. Na verdade, vamos dar uma olhada nisso. Eu tenho meus slides coloridos aqui embaixo, vou mudar isso para tons de cinza Você pode ver a cor mudando enquanto eu deslizo esse controle deslizante cinza em torno de 0-100 . Mas o problema é o seguinte. Eu selecionei meu seletor de cores e configurei para que, sempre que eu clicar em qualquer lugar da tela, ele faça uma leitura média do pixel em cima do qual estou sentado, mais todos os pixels ao redor, e calcule uma leitura média do brilho dele Se eu levar para este ovo, por exemplo, clico nele, dou uma olhada na minha leitura em escala de cinza. Esse é um valor de 74% de brilho. Se eu chegar ao ponto mais claro aqui, os bits mais brilhantes são 90% Mas o que acontece quando eu chego à área sombria? Vamos pegar essas sombras intermediárias. Isso é 28% brilhante em um ovo branco. Se eu chegar às partes mais profundas das sombras, são 24%, então essa é a próxima coisa. É um ovo branco. Confie em mim, mas seus valores, do escuro à luz, dependerão muito do tipo de luz que está caindo sobre ela, qual direção a luz está vindo e da quantidade dessa luz que existe. Agora, no caso disso, havia uma fonte de luz e apenas uma fonte de luz. Era a luz do sol entrando pela minha janela e você pode ver que tenho áreas de sombra muito suaves no ovo e sombras no fundo Isso porque, especialmente se você tem, digamos, um dia nublado, mas ainda está claro e você está perto de suas janelas, essas janelas funcionam como uma enorme caixa de luz suave, onde você recebe muita luz entrando e criando essas sombras suaves no fundo e as sombras suaves na área sombreada do Enquanto estamos aqui, olha, temos aquela parede de squash lá Você chama isso de softball nos estados? Não tenho certeza. E quanto aos valores das cores aqui? Se eu for para o ponto mais escuro? Bem, isso é um valor de 4%. Isso é muito sombrio. E quanto ao ponto mais claro? O valor mais leve é 20%. Pouco antes de passarmos para a próxima foto, a razão pela qual o ovo é branco e a razão pela qual a bola de squash é preta é porque a bola de squash, devido à natureza de seu material, absorve muita luz, razão pela qual tem um valor muito Se você gosta do valor local, esse é o valor que todos pensamos que é quando pensamos em uma bola de squash Esse valor é muito escuro, enquanto o ovo, por outro lado, a maior parte da luz refletida nesse ovo, é refletida diretamente para fora Tem um valor de difusão muito alto. Ele difunde a luz diretamente para nós. Uma coisa mais leve é, mais ela reflete a luz de volta para nós Vamos passar para os próximos valores da imagem para a luz solar e a luz da área próxima. O que eu fiz foi tirar uma luz fotográfica. É uma luz de área de 6 “por 4". Isso é 15 centímetros por 10 centímetros. Eu o segurei razoavelmente perto dos objetos. Você provavelmente pode dizer onde eu o estava segurando. Eu o estava segurando na minha mão direita e um pouco acima dos diferentes objetos. A razão pela qual você pode dizer isso é por causa das sombras. Veja a sombra do ovo, por exemplo. Bem, se houver sombra, você encontrará a luz no lado oposto da sombra. A luz desce, atinge o objeto, viaja em linha reta e, portanto, não consegue passar pelo objeto porque está ocupada refletindo no Portanto, no caso dessa área de luz, ela não consegue ficar atrás do ovo no lado esquerdo, e é aí que você obtém sua sombra. Ok, vamos te dar alguns termos aqui. Já discutimos o valor local. O ovo tem muitos valores de luz. A tigela de abóbora tem muitos valores obscuros. Agora, como chamamos a borda onde a luz pode iluminar o objeto e a parte do objeto que nossa luz não consegue alcançar? Onde a luz começa a se tornar sombra. Bem, essa linha é chamada de linha de terminação ou terminador Vamos voltar à foto anterior. Sim, com uma única fonte de luz solar, dê uma olhada nessas duas borrachas Dê uma olhada no menor dos dois. Nesse caso, a parte angular dessa borracha está recebendo muita luz, mas a parte do outro lado não está recebendo a luz do sol, mas está recebendo luz refletida no não está recebendo a luz do sol, mas está recebendo luz papel, além das paredes do meu quarto Eles estarão refletindo a luz ao redor. Mas como a borracha tem bordas bem afiadas, você obtém um terminador afiado Compare isso novamente com o ovo, você obtém um terminador gradual Aliás, exatamente onde estou pairando agora. Nesta parte, o terminador, pode-se dizer que a luz está sendo refletida em um ângulo A luz está apenas passando por ela. E você percebe que, com isso temos o terminador ou o ângulo de olhar, é aí que posso ver a maioria dos detalhes da textura do ovo, porque um ovo tem uma textura levemente áspera Você não a vê nessas áreas totalmente iluminadas e não a verá nas áreas sombreadas, mas no terminador, a luz está apenas passando mas no terminador, a pelo topo, então a luz vai escolher todas as cristas e ignorar todos os pequenos E é por isso que, no terminador, você tenderá a encontrar a maior textura Você compara isso com a bola de squash. É tão escuro que mesmo com a luz solar regular, você não vê muita textura lá. Além disso, se você der uma olhada no ovo, há um pedaço que está quase queimado, muito, muito claro Isso tem um valor de 89 em comparação com as áreas ao redor, um valor de 77% Essa pequena área de destaque é chamada exatamente assim de destaque. Compare isso com a bola de squash, que não é nem um pouco difusa e também tem uma superfície rugosa, você obtém um destaque muito opaco Como a área circundante é 12, a área destacada é 19. Se fosse uma bola de sinuca preta, por exemplo, você obteria um destaque muito mais forte porque a bola de sinuca é Mas quanto mais áspera a superfície, menos destaque você obterá Ok, em alguns outros termos, você tem mais de um tipo de sombra. Se dermos uma olhada em nosso primeiro ovo, a sombra desse ovo é causada pelo próprio ovo. Só que o ovo está tão virado que a luz do sol não consegue alcançá-lo, e essa sombra, criada pelo objeto, é conhecida como sombra da forma. Mas você pode ver logo abaixo que o objeto em si está criando uma sombra no papel branco Está impedindo que a luz chegue ao papel, e isso é conhecido como sombra projetada. Se voltarmos à nossa segunda foto, você poderá ver a forma de uma sombra logo na parte de trás do ovo. Você pode ver a sombra da forma apenas nas laterais das borrachas. É isso que nos permite saber a aparência da forma. Mas também, minha bola de squash está criando uma sombra projetada no ovo Você obterá dois tipos diferentes de sombra Enquanto estamos falando de sombras, você obtém mais de um valor em uma sombra Vamos dar uma olhada na sombra desse ovo, por exemplo. Chego bem perto e faço uma leitura de valor essa área de sombra, a parte mais escura da sombra, parece ter cerca de 18 e temos algo mais escuro do que 17 15, mesmo na parte de trás do ovo Se eu comparar esse valor de 15 e descer para dizer essa área aqui, ela ainda está na sombra, mas esse é um valor de 30, 30%, o dobro da luz nessa área. Então, o que está acontecendo? Bem, a luz está se apagando. Está saltando do papel, de volta para o ovo, volta para o ovo, e você pode ver alguma luz refletida E a partir daí, está refletindo de volta para o papel. A luz salta ao redor, e quanto mais leve for o objeto atingido pela luz, mais ele será refletido Então, nesta parte da sombra, que está em torno do valor de 33%, tenho alguma luz refletindo da luz que estou segurando à direita para o papel, para o ovo, de volta para o papel ovo, de volta para o Eu também tenho um pouco de luz ambiente. Apenas pulando nas paredes do meu quarto. E quando você está desenhando, você tem que levar em conta as formas pelas quais a luz está refletindo Ok, mais um termo para você antes de prosseguirmos. Nesta parte aqui na parte de trás, você pode ver como, à medida que a sombra se afasta, ela fica mais suave antes de desaparecer completamente Essa parte em particular é chamada de penumbra. Por outro lado, você obterá sombras mais escuras em áreas como esta, que é um valor de 12 Essa área, se você preferir, é o lugar onde a luz morre porque qualquer luz que esteja naquela área desceu, é refletida no ovo, é ricocheteada no chão, é refletida no ovo, está presa ao Um pouco sai do touro de abóbora preta, mas isso é criar sua própria sombra nessa área Toda vez que a luz salta, ela perde um pouco de sua potência e, portanto, não pode iluminar áreas, então você encontrará pequenos vincos e fendas, como essa pequena fenda cremosa logo abaixo do ovo ela perde um pouco de sua potência e, portanto, não pode iluminar áreas, então você encontrará pequenos vincos e fendas, como essa pequena fenda cremosa logo abaixo do ovo . A luz fica presa nessas pequenas áreas, e essas áreas mais escuras são conhecidas como sombras de oclusão Agora, se alguém fez três D, alguns anos atrás, de repente todo mundo estava falando sobre oclusão ambiental A forma como a luz morre em todos os vincos e fendas faz com que as coisas pareçam muito realistas em três D. Bem, é a mesma coisa quando estamos desenhando Quanto mais luz saltar nas fendas profundas, mais você a perderá Ok, vamos seguir em frente. 60. Introdução ao sombreamento, parte 2: Ok, eu tenho sete dessas fotos todas com diferentes condições de iluminação. Eles estão disponíveis para download e todos têm condições de iluminação diferentes. Eles estão todos lá para apresentar vários pontos diferentes. Mas uma coisa que tenho a dizer tentei obtê-los para que tivessem uma faixa de valores semelhante, do escuro ao claro. Então você tinha áreas muito escuras e áreas muito claras. Além da câmera em si, eu não a configurei com a mesma configuração para todas as fotos porque, por um lado, eu queria mostrar a faixa máxima de valores para que você pudesse ver as áreas de destaque e as áreas de sombra. Além disso, eu queria deixar claro que, quando você está desenhando a partir de uma foto, foto não vê valor da mesma forma que você vê. Agora, eu já mencionei que uma câmera pode levar a imprecisões ao tirar fotografias com perspectiva, mas é o mesmo com valor E pelo mesmo motivo. Quando você olhar para esta foto, seus olhos estarão olhando talvez para o ovo em geral, então você focará o destaque talvez então dê uma olhada no terminador aqui e veja a sombra projetada mais a sombra da forma nesta área aqui, porque você aprendeu sobre ela Você verá a luz refletida na sombra do ovo. Você verá o destaque da bola de squash, que é mais clara porque estou segurando a luz mais perto. Mas esse é o ponto. Seu olho está indo de uma área para outra. Uma câmera não faz isso. A câmera capturou tudo isso em 128 segundos, eu acho que foi, então ela tem que fazer concessões Quando você olha em volta, quando olha para a área sombreada da piscina de squash, a íris do seu olho fica maior para deixar entrar mais luz, para que você possa ler todos os detalhes nessas Por outro lado, quando você olha para a parte clara do ovo, a íris em seu olho fica um pouco menor, então ela deixa entrar menos luz para que seu olho não fique sobrecarregado com toda Seu olho está sempre se ajustando à quantidade de luz que está vendo um determinado momento e, por esse motivo, você pode escolher muito mais detalhes nas sombra e nas áreas destaque do que uma câmera Uma câmera precisa fazer tudo de uma só vez. Seus olhos não servem apenas para dar um exemplo disso. Esta é uma sala iluminada. Agora, uma câmera é capaz de nos dar fotografias que podemos compor juntos, o que significa que acabamos com uma foto que age mais como o olho humano Em termos muito simples, essa foto aqui é muito, muito escura. Mas você pode ver muitos detalhes nas áreas de destaque desses edifícios brancos e nos telhados inclinados e circulares Por outro lado, aqui está a mesma foto com toda uma carga de luz entrando na lente da câmera. Você pode ver agora que todos os detalhes desses telhados estão apagados . É só branco. Não há detalhes lá, mas estamos obtendo detalhes nas áreas de sombra, que simplesmente não pudemos ver na foto anterior. Você pode tirar esta foto e esta foto e talvez outra foto com valores entre os valores e você pode juntá-las para criar algo assim. Isso é conhecido como foto de alta faixa dinâmica qual você empilha fotos com diferentes exposições para extrair o máximo de detalhes possível Então, com isso, se eu olhar para essa pequena piscina, bem, se eu estivesse realmente lá, meu olho se ajustaria para absorver essa quantidade de luz e assim eu poderia ver os detalhes. Então, se eu olhasse para o topo desse telhado, por exemplo, meu olho se ajustaria novamente para que eu pudesse captar essa quantidade de detalhes. Se eu chegasse às sombras nos cantos logo acima desse teto, meus olhos se adaptariam para deixar entrar a quantidade certa de luz para que eu pudesse captar esses detalhes Portanto, essa foto está se comportando muito mais como o olho humano do que com uma foto normal Agora, há muitas críticas a essa técnica por, digamos, fotógrafos mais tradicionais, porque ela tira arte da luz e da sombra para criar uma foto evocativa Vamos seguir em frente. A única coisa que eu queria dizer com isso era: Ok, temos toda essa luz refletida indo para as áreas de sombra, e você pode ver que há muita luz lá. Vamos dar uma olhada na cor local em uma área bem iluminada. Isso é 85% brilhante. Mas se você olhar para esta área aqui, bem, que ainda parece muito, muito brilhante, olhando para ela, eu esperaria que estivesse em algum lugar bem perto de 85% brilhante. Vamos descobrir. Não, é 57% brilhante É um pouco mais escuro. E esse é o ponto. A parte superior do ovo? Bem, isso é luz direta. A parte inferior do ovo é luz refletida. A luz refletida nunca será tão forte quanto a luz direta. E um erro muito comum que as pessoas cometem é tornar a luz refletida é tornar a luz refletida nas áreas de sombra muito forte. Nunca será tão forte quanto a luz direta. E a luz no terminador? O que é isso? Isso é 43%. Então, veja, basta passar por isso rapidamente. A área de alta luminosidade marca 100%, isso é um pouco exagerado. Para a área de luz direta, isso é 82%. Para o terminador, você está vendo 58% para o início das áreas de sombra, 43%, voltando para a luz refletida, ou seja, 56%, ou o que dizer das Onde está a parte escura? Só estou me escondendo. Debaixo do ovo, isso é 27% brilhante. a luz que volta do ovo para as áreas sombreadas? Isso é 33% Que tal sair em direção à penumbra, 21%. 20%, 23%. Conforme você avança, 29 centavos, 39%, e então chegamos ao jornal Compare isso com nossa tigela de abóbora, que tem uma textura mais áspera 54%. 61%. Ótimo. À medida que vou em direção à área de solda, 33%. Vá em direção ao terminador, 18%, vá em direção à área de sombra, 9%, vá em direção a essas áreas de sombra profunda Oito. Oh, um pouco de luz refletida aqui. 26 ali. Oh. 8%. Então, se vamos desenhá-los, você deve ter em mente que eu tenho 54% nas áreas de destaque da bola de squash preta e no terminador, onde você está começando a ver a sombra, eu tenho 47 Portanto, o destaque dessa bola de squash preta tem um valor muito semelhante ao início da área sombreada do ovo Agora, eu nunca teria adivinhado isso só de olhar, porque olho para a bola preta e vejo o destaque, e penso: Oh, uau Isso é um destaque. Deve estar claro. Eu comparo isso com o início da área de sombra no ovo, e acho que, bem, é uma área de sombra. Deve estar escuro. Estou fazendo suposições Acho que quase me pegou de novo. Vá lá, vamos seguir em frente. Ainda é a luz do sol, mas com a luz aérea em um ângulo muito baixo Veja os valores do ovo, 100% de destaque, a área iluminada, 84% Dê uma olhada na área do terminador, 41%, dê uma olhada na parte mais escura do ovo 15. A luz vem praticamente da mesma direção, e essa luz está bem próxima. Quando você aproxima a fonte de luz do objeto que está desenhando, tende a descobrir que uma grande diferença entre as áreas iluminadas e as áreas sombreadas. Além disso, você pode ver que as sombras estão ficando mais longas porque a luz está baixa. Quanto menor a fonte de luz, junto com as sombras. Essa, a luz do sol, havia um pouco lá, mas a luz da área estava praticamente na frente da câmera, logo acima. Então, isso seria uma coisa difícil de desenhar porque tudo parece plano. As luzes que vêm diretamente em direção aos objetos, compare com as anteriores, serão muito mais fáceis de desenhar porque a luz está chegando em um ângulo que ajuda a definir a forma dos objetos, porque estamos obtendo sombras de forma muito mais definida Essa é aquela. Vamos dar uma olhada nesse. Essa é apenas a luz aérea da frente. Não há luz solar lá. Um pouco de luz solar ajuda a suavizar as coisas em geral. Mas isso é simplesmente gritante. Imagine desenhar isso e depois tentar desenhar isso. Isso vai ser muito mais difícil de desenhar porque não há sombras de forma ajudando a definir a forma Também há uma quantidade muito pequena de sombra projetada porque a luz vem praticamente de onde estamos olhando. Então, quando você estiver fazendo seus desenhos ou configurando algo para fazer um desenho a partir deles, pense na luz. Se a luz entrar em um ângulo, geralmente no canto superior direito ou no canto superior esquerdo, parecer mais natural, você terá mais com que trabalhar em termos de luz e escuridão. Finalmente, esse aqui. Foi aqui que fechei as cortinas, pegaram luz da minha área e a movi para que ficasse bem longe. Agora, a luz da área, bem, é de seis por 4 “ou 15 centímetros por 10 centímetros. Por ser uma área iluminada, ela oferece sombras mais suaves Mas se você comparar essa foto com, digamos, esta, dê uma olhada nessa sombra. Isso é bastante suave porque a luz da minha área está bem próxima e, portanto, o meio da luz da minha área, sim, está brilhando diretamente para esses objetos, mas também os lados da minha luz podem alcançar um pouco as bordas dos meus objetos, como a borda do meu ovo Nem toda a luz. Se você der uma olhada nesta área aqui na sombra profunda, não há luz vindo da luz da minha área. Se você der uma olhada nesta área, no chão. Bem, toda a luz da área está atingindo isso. Se você der uma olhada na parte externa da sombra, a maior parte da luz da área a capta diretamente, então há bastante luz Conforme você vai para o meio, apenas parte da minha luz aérea está tocando aquela parte específica do papel e parte dela não Você tem um valor de 59, apenas o início da sombra 46. No meio, é 35 onde parte da luz da área está capturando o papel e outra não Conforme você avança em direção à sombra quase completa onde apenas uma pequena parte da luz da área pode capturá-la, são 27. E quando você vai direto para a sombra, temos um valor de 20. É aí que a luz da área se fecha. Assim, você obtém sombras suaves com a luz da área distante. Você está colocando algumas sombras mais duras perto dos objetos e as sombras são mais longas, mas à medida que elas desaparecem, elas gradualmente ficam mais suaves em direção à Tudo bem. Essa foi uma grande quantidade de informações para absorver. Eu queria que você tivesse uma compreensão completa dos conceitos, bem como dos vários termos que usamos quando falamos sobre luz e Doc. Agora que fizemos isso, vamos lá, precisamos desenhar. Então, vamos fazer isso no próximo vídeo. 61. Formas básicas de sombreamento, parte 1: Ok, se você ainda está conosco e não adormeceu depois dessa longa explicação dos diferentes termos que usamos quando falamos sobre luz e sombra, vamos desenhar o ovo, a bola e a borracha Eu vou até o meu ícone de chave inglesa. Em seguida, a tela é selecionada e eu vou escolher a referência, ativá-la e importei um arquivo da minha biblioteca de fotos. Este em particular é o valor 03, luz solar e área semelhante à de trás, porque acho que isso me dá muitas coisas diferentes sobre as quais falar. Agora, eu sei que a tela parece suspeitosamente uma área branca vazia, mas não é Esse arquivo é chamado shadingbsiczer one dot procreate. Ele está disponível para download. E se eu for ao meu painel Layers, você pode ver que na verdade existem algumas camadas diferentes com formas brancas. Essas são as formas do ovo, da bola e das borrachas Olha, se eu chegar à minha cor de fundo e torná-la uma cor diferente, aí você pode ver agora. Eu tenho coisas diferentes em camadas diferentes, e isso facilitará nossa vida porque, neste tutorial, eu só quero me concentrar no sombreamento Então, o tamanho, a forma e a posição dos vários objetos diferentes, eu já fiz isso para você. E eu vou começar com aquela bola de squash escura e vamos começar a partir daí Então, de volta à minha cor de fundo. Vamos deixar isso tão branco quanto tudo o mais neste arquivo. A bola está selecionada. Além disso, se você ampliar bem de perto, verá que tenho a forma da bola, mas também que o fundo é um padrão quadriculado de quadrados médios e um pouco mais escuros Isso significa que essa camada está bloqueada em alfa, e isso significa que eu só posso desenhar nessa camada onde já existem pixels. E os únicos pixels que existem têm a forma de uma bola, que é branca no momento. Mas deixe-me mostrar o que isso significa na prática. Eu selecionei a mídia de lápis DC, tudo bem. Para minha cor, vou ficar bem escura com isso. Vou para a primeira fila e para a oitava. É um carvão bem escuro. Estou fazendo isso porque a bola em si é muito escura. E se eu voltar para minhas configurações, estou com 100% de opacidade no momento, e uma pelo tamanho do pincel, vou querer que seja maior do que isso, porque o que eu quero fazer é rabiscar nessa área para deixar tudo escuro, e depois vou trabalhar Ok, então eu estou prestes a começar. Mas uma coisa que eu diria é que, se você vai me acompanhar, não me acompanhe ainda porque estou prestes a fazer algo errado deliberadamente poder ilustrar um Tudo bem, então, como dissemos, temos nossa bola ali, e se eu apenas rabiscar, aí está minha E o que é ainda melhor é. Você vê minha camada de borrachas? Se eu pegar essa camada e segurar meu dedo até que ela salte um pouco para cima, posso arrastar e reorganizar a ordem das camadas e, quando solto, minhas borrachas estão agora na frente da bola, que é como elas aparecem Todas essas camadas que você pode ver no painel de camadas, bem, são chamadas de pilha de camadas E quanto mais acima uma camada está na pilha de camadas, mais ela parece vir em sua direção ou na frente das coisas abaixo quando você está realmente desenhando Agora, vamos ampliar aqui. E até agora, volte para minha bola, que tem o Alpha Lock selecionado. Deixe-me desligar isso por um segundo, e oh, querida. Veja, com o Alpha lock não selecionado, eu posso desenhar onde quiser. Então, dois dedos para desfazer isso. Porém, se eu ativar o Alpha Lock novamente, tentarei fazer a mesma coisa, e você pode ver no meu pincel tentando fazer marcas, mas não consigo. É isso que o Alpha Lock faz. Até agora, ótimo. Ok, então a próxima coisa que vou fazer é tornar isso um pouco maior. Para que você possa ver claramente o que estou fazendo. E acho que, na verdade, está um pouco inclinado. Sim, é. Vamos colocá-la no mesmo ângulo da minha imagem de referência. A próxima coisa que vou fazer é passar por uma confusão. Já disse isso várias vezes no curso, você pode apagar com a mesma facilidade com que faz marcas Então, vou até minha ferramenta de matrizes. Vou escolher o mesmo lápis DC Pencil Medium. Agora, para isso, quero o tamanho da minha impressora. Não mais do que na metade . Isso é 22% A razão é: você consegue ver que o padrão fica maior ou menor? Conforme eu mudo o tamanho. E se for muito grande, vai me dar uma textura bastante relevante para a que eu quero. Embora eu possa experimentar com isso. A próxima coisa é que minha opacidade definitivamente não está 100%. Isso é muito forte, muito rápido. Então, vou diminuir a opacidade. Eu vou reduzir isso para quê? 22%. E então, bem, a primeira coisa é que eu tenho esse destaque, então. Se eu começar a escovar levemente em uma área bem ampla como essa, isso está começando a funcionar E você pode ouvir meu lápis ao fundo. Essa será a proteção de tela que emitirá esses ruídos. Vou reduzir minha opacidade ainda mais para 7%. Vamos tentar isso, porque estou usando um terminador um pouco nítido aqui, onde a luz fica escura, quero que seja ainda mais sutil Estou apenas trabalhando nas bordas externas desse destaque que estou começando a criar porque percebo que é uma transição muito gradual. Eu vou parar por aí. Vou levar minha parcialidade até onde está lá, 22% . Vamos tentar isso de novo. Estou pressionando levemente apenas a borda externa da minha bola de squash porque há um pouco de luz refletindo no ovo logo na lateral Você pode ver isso? Então, vamos incluir isso. Também há um pouco de luz logo na parte inferior. Parece que está refletindo no papel embaixo E agora eu fiz isso. Vamos trabalhar nesse destaque. Então, por aí, é um destaque menor e mais nítido. Vamos aumentar a opacidade até 50%, ver como funciona. E, sim, isso está começando a funcionar. Agora, eu poderia continuar com isso, mas antes de começar a ficar muito satisfeita comigo mesma. Vamos voltar à minha camada de bolas, e você pode ver agora que toda a camada está escura. Está tudo muito bem, mas o que aconteceria se eu decidisse mudar minha cor de fundo? Porque isso é apenas um branco muito forte. E esta é a primeira vez neste curso que usamos papel branco comum. Eu sempre tentei usar cores. É mais interessante. Mas olha, se eu for ao meu painel de camadas e chegar à minha cor de fundo e tentar alterar a cor para alguma coisa. Bem, vamos às nossas paletas e cores de papel DC. Se eu escolher uma cor esbranquiçada, isso não é tão ruim. Se eu escolher uma cor levemente cremosa, você começará a ter reflexos cremosos nessa bola em vez de branco liso Isso pode ser bom para você. Porque se a cor mais clara em seu pedaço de papel for aquela cor creme, então é basicamente isso que você obterá Mas e se eu quisesse mudar a cor de fundo, mas ainda quisesse aquela cor branca morta local na área da bola. Ou pelo menos você queria a opção desse novo destaque colorido ou do destaque branco morto original Nesse caso, o que eu vou fazer é ir à minha galeria. Vou me livrar desse arquivo. E vou duplicar meu arquivo original, sombreando o básico 01, e começar E se você vai acompanhar, agora é a hora. E se eu abrir meu painel de camadas, aquela bola estava configurada para Alpha lock. É uma forma útil de trabalhar. Você já viu o que ele faz, mas bem, olha, eu também queria te mostrar outra maneira de trabalhar, que é muito comum no Procreate Eu só tenho uma ou duas vantagens. Então, vou até minha camada de bolas, vou desligar o Alpha Lock. Minha camada de bola está selecionada. Então, se eu criar uma nova camada, ela ficará logo acima da minha camada de bola. Se eu tocar nessa camada e chegar à máscara de recorte, você viu isso Agora tenho uma pequena seta apontando para baixo, e o ícone da camada está um pouco inserido à Isso significa que essa camada está presa à minha camada de bola. E se eu voltar para o meu lápis novamente, é o mesmo lápis, eu ainda posso fazer minhas marcas assim. Mas essas marcas só aparecerão onde houver pixels na camada inferior Olha, se eu pegar isso e desligar a máscara de recorte, então é apenas uma camada normal, tudo que eu tenho é uma grande área borbulhada Se eu ativar a máscara de recorte novamente, terei um belo contorno apertado Da mesma forma, se eu descer até minha camada de bola, escolher uma branca simples e desenhar um pouco para o lado. Dê uma olhada na minha camada de bola. Você pode ver que eu desenhei um monte de pixels brancos apenas atirando na lateral da bola. Isso significa que esses pixels na parte superior, que estão aparecendo em preto, podem aparecer porque há pixels abaixo Mas se eu apertar o botão de desfazer novamente, eles desaparecem. Portanto, na camada de recorte, você só tem pixels aparecendo na camada acima, onde há pixels na camada abaixo Vamos ativar uma referência. Venha para a imagem, importe a imagem. Para minhas fotos, Biblioteca, há a mesma coisa de antes. A mesma coisa aqui. Venha ao meu painel de camadas. Pegue minha camada de borracha e cole-a acima. Ah, só com borrachas porque eu a arrastei para cima. Agora está preso a essa camada de bola. Eu não quero que esse tom seja retirado disso. E faça o que fizemos antes. Vamos até nossa borracha, a mesma borracha de antes, enxágue e Pressione levemente como antes. Vamos aumentar a opacidade para que eu obtenha textura mais nítida em vez de aumentá-la gradualmente, que significa que eu obteria um Eu quero algo um pouco texturizado lá. Acho que fui um pouco longe demais com isso. Isso não é um problema. Vamos escolher nosso pincel novamente desta vez. Espere um pouco. Desenho das cores oitava na parte superior. Vamos usar isso. Vamos reduzir nosso peso de opacidade. Tamanho do pincel 12%. Isso fará o trabalho. Vamos torná-lo um pouco maior. O que é isso? 22%. E, gradualmente , retirei alguns desses destaques. Eu estava ficando um pouco feliz com isso Desculpe, eu disse feliz, animada. Vá lá, eu posso ser feliz. Coloque isso lá atrás, um pouco na parte inferior, um pouco na lateral E uma última coisa, voltando à minha ferramenta de elevação, quero que o tamanho do sutiã seja bem pequeno. Na verdade, não, um pouco maior do que isso. Vamos tentar 12% logo na parte inferior, notei que há um pequeno destaque local que eu quero e continuar com isso. Torne tudo mais escuro no geral, como eu disse, eu estava ficando um pouco animado E vou encerrar isso por enquanto, embora eu possa voltar a falar sobre isso. Agora, se eu for para a cor do meu plano de fundo e a mudar para outra coisa, você pode ver que o destaque não muda porque eu apaguei várias partes da minha camada cinco para criar esses realces no topo da bola Então, o que você está vendo é a cor branca da camada inferior da bola. Bem, tudo isso é muito bom. Você tem seus destaques lá, mas e se você quisesse que seus destaques fossem da cor do plano de fundo. Então, parece que o papel está aparecendo nessas áreas. Bem, isso é bastante fácil. Venha para nossa camada de fundo. Papel DC, cores, vamos tentar, digamos, a linha superior, a nona Não, vamos deixar isso um pouco mais óbvio. Fileira do meio, última, décima ao longo. Venha para D. E depois para a camada de bolas, bem, sim, vou ativar o Alpha Lock novamente. Venha para minhas cores, da mesma cor de antes. E agora, cole agora mesmo. Normalmente faço isso com um pincel sólido, mas não quero complicar muito as coisas. Agora eu posso rabiscar sobre essa camada, e agora a bola tem a mesma cor do fundo Então, agora você tem a escolha entre isso ou aquilo e, em última análise, é mais flexível do que o Alpha lock. Vou simplesmente voltar meu plano de fundo para o mesmo branco dessas várias formas que eu tenho. Eu acho que isso é o suficiente. Mas agora, vou parar e voltarei para você no próximo vídeo, onde continuaremos. 62. Formas básicas de sombreamento, parte 2: OK. A seguir, vamos dar uma olhada nessas duas navalhas na frente da bola Angel, vamos diminuir o zoom um pouco, porque agora estamos prestes a começar a fazer os objetos brancos. E eu estou tentando fazer isso contra um fundo branco completamente morto. Então, o que vou fazer é ampliar um pouco para poder ver o fundo diretamente na minha janela de referência. Então você vê o cinza claro do fundo contra o branco morto completo da minha cor de fundo. E agora vou voltar à minha cor de fundo. Vou ver, posso arrastá-lo para qualquer cor que eu quiser, mas vou levá-lo de volta ao branco e gradualmente retirá-lo até obter algum tipo de cinza próximo às cores do fundo da foto. Se eu considerar que o canto superior direito fique quase invisível na minha janela de referência. Bem, essa é a cor do papel no canto superior direito, mas se eu retirá-lo e a parte inferior esquerda da minha foto ficar quase invisível, você pode ver que há duas tonalidades diferentes, então vou escolher algo intermediário. Eu tenho uma cor meio acinzentada em vez de um branco morto Isso provavelmente vai me ajudar com minhas borrachas . Na verdade, você sabe o que? Para minhas borrachas, vou ser atrevida com isso. Vou pegar minha janela de referência. Vou arrastá-lo para cá. E vou ampliar exatamente onde estão as áreas mais claras Minhas borrachas estão selecionadas Vou ativar temporariamente o Alpha Lock. Oh, vá lá. Vamos ser muito atrevidos com isso. Vou até o que eu acho que é o ponto mais claro das minhas borrachas e pegarei a cor lá minhas borrachas e pegarei a E vou pintar as borrachas nesse tom. Isso é realmente tão brilhante? Vamos dar uma olhada em uma ou duas outras áreas. Sim, há um pouco no canto superior direito dessa borracha Eles entenderam isso ou entenderam o plano de fundo? É difícil dizer. Sim, que é um pouco mais leve do que o que eu coloquei. Mas eu continuo chamando essas borrachas brancas. Na verdade, eles não são. Eles têm uma cor meio acinzentada. Mas meu problema é que, quando dou uma olhada na minha imagem de referência, posso ver que a parte superior da borracha é, na verdade, um pouco mais clara do que o fundo do meu papel E então você vê o problema acontecendo aqui? Enquanto estou trabalhando no filme, tenho que fazer concessões. Agora, esses compromissos, você realmente não os notaria se estivesse apenas desenhando isso usando um pedaço de papel, mas como estamos usando o digital, bem, a vantagem é que podemos comparar cores e valores, que é o que fazemos diretamente uns com os outros com incrível precisão Mas a desvantagem é que podemos comparar cores e valores uns com os outros com uma precisão incrível O ponto principal é que, naquele papel em que todos esses objetos estão colocados, o valor da cor varia um pouco à medida que você desce pela tela Olha, eu vou te mostrar. Essas são minhas cores brilhantes. Eu coloquei minha cor lá. Eu tenho a cor agora armazenada. Se eu chegar até este ponto aqui, a metade superior desse semicírculo é a cor sobre a qual estou passando o mouse no momento A parte inferior é da cor que eu tenho. Acabei de pegar a cor do canto superior direito e, quando a comparo com a cor do canto inferior esquerdo, você pode ver que é um pouco mais escura. Oh, querida. Então, ao medir as coisas com a mesma precisão que estou fazendo, por um lado, é ótimo. Isso facilita minha vida, mas a menos que eu opte por uma representação fotográfica real completa disso, o que, francamente, é muito trabalhoso, a outra alternativa é que eu tenho que fazer algumas concessões que a imagem fique correta E nesse caso, eu vou voltar e escolher a mesma cor. Eu me deito antes e vou tornar as coisas mais escuras à medida que prossigo. Ok, isso foi um pouco demorado, mas vamos desligar a fechadura cheia. Vou criar uma nova camada para caber na parte superior e comprar uma camada de barbear, configurá-la como máscara de recorte, como fiz Agora, que cor estávamos usando? Estávamos usando essa cor muito escura porque eu queria tirar o escuro daquela bola de squash Mas agora eu tenho um pequeno problema porque essa cor é muito escura para definir alguns tons de cinza claro a médio. A resposta para isso será uma opacidade muito baixa. Então, reduza a opacidade até o que, 10%. Experimente isso. Por tamanho, eu defini isso para 22. E para essas áreas superiores, vou colocar uma cobertura bem leve, que você mal consegue ver apenas nas áreas superiores Agora, você provavelmente está pensando: Bem, eu não consigo ver nada. Vamos tentar tornar essa camada invisível por um segundo. Vamos garantir que você possa vê-lo e tornar essa camada superior invisível. Espero que você possa ver que as coisas ficaram um pouco mais escuras, só um pouquinho E então eu vou criar uma nova camada em cima disso. Vou definir isso como máscara de recorte. Então, essa nova camada que eu criei também está anexada à camada da minha borracha Agora, vamos fazer um pouco paralelamente. E esse pedaço na lateral é um pouquinho mais escuro do que o papel que está logo à direita Tudo bem, agora, vamos fazer essa borracha, estou fazendo movimentos bem suaves Você pode ver onde o cursor do meu pincel está pulando. E sim, está ultrapassando a borda ou a borda onde a lateral da borracha se transforma na parte superior, por exemplo Isso mesmo. Eu não me importo com isso. Basta colocar essas áreas no chão, sem se preocupar com as bordas Só estou baixando o tom. E você pode ver que é mais escuro na parte inferior, definitivamente, do que na parte superior Enquanto estou aqui, só um pouco de escuridão na parte inferior. A outra borracha está aí. Acho que consigo ver um pouquinho de escuridão exatamente onde a lateral da borracha se transforma na parte superior Mas é claro, você está olhando para isso e pensando: Sim, mas e a vantagem? Ok, venha até nossa borracha. Certamente uma pasta a 100%. Vamos torná-lo bonito e pequeno. E comece a fazer marcas como essa. E lembre-se, tudo o que pudermos escovar, podemos tirar com a mesma facilidade. Vou ter que adivinhar isso um pouco, não é Eu tenho uma linha aqui, que está correndo paralelamente. Então, o que eu vou fazer é você ver meu cursor fazendo pinceladas vazias Estou apenas seguindo a linha dessa parte digital da borracha E quando tenho certeza de que minha mão está no ângulo certo , começo a fazer as pinceladas descendo assim Paralelamente aos primeiros traços que fiz até chegar onde acho que está a borda da borracha Agora, e a parte inferior? Mais uma vez, vou repetir. Estou fazendo pinceladas fictícias E quando tiver certeza de que minha mão está no ângulo certo, pegarei minha mão inteira para trás farei minhas marcas de matriz até que elas cheguem ao canto Agora acho que a parte superior precisa descer um pouco mais. A mesma coisa para o topo. Eu passo 100%, M uma ou duas marcas fictícias, depois coloco isso para baixo assim até tocar Um canto dessa borracha. E, novamente, desça assim. Ok, eu posso fazer isso dessa maneira ou para te mostrar outra maneira de fazer isso. Acesse minhas seleções e veja como estou explorando uma série de pontos Não estou arrastando, não desse jeito. Estou soltando e tocando, soltando e tocando, e depois volto para concluir o que fiz. Vou esclarecer isso. Em vez disso, agora que você sabe o que estou fazendo, essa área aqui não estava lá. E a razão pela qual eu faço essa primeira linha, mesmo que ela não faça nada, é apenas dar a mim mesma um pequeno conjunto de formigas marchas para servir de guia de referência Toque com dois dedos para fazer isso e arraste-o cima para que essa nova linha que estou movendo agora fique praticamente paralela às formigas marchando do outro lado, porque é isso que está acontecendo na lateral da imagem, de qualquer maneira Como somente essa área está selecionada, posso chegar à minha camada sete e limpar, e somente a parte da camada, que estava dentro da seleção será limpa. Todo o resto está bem. Mas você pode ver o problema com isso. Essa borda é muito nítida e estamos muito bem definidos, enquanto a borda superior, por exemplo, que é mais o que eu quero, porque eu ainda quero sentir aquela sensação de lápis no papel, vou ter que voltar com minha borracha e apenas mexer nessa minha borracha e apenas mexer Portanto, não é tão severo quanto era. E você sabe o que? Muitas vezes, vejo tutoriais em que as pessoas dizem: Use a ferramenta de seleção para obter bordas bem nítidas Na verdade, não tenho tanta certeza disso porque a vantagem que você obtém ao fazer uma seleção é muito, muito nítida. Talvez você não queira isso. Ok, a última coisa com esse prive ativado, notei que tenho sido um pouco tímido com essa borda aqui, ela está em um ângulo ligeiramente instável Sim, esses lados estão um pouco mais paralelos agora. O mesmo acontece com a parte superior e lateral. Eu era um pouco tímido demais, mas vá lá. Vamos deixar isso um pouco mais parecido com o que deveria. Ok, estamos felizes com isso. Olha, estou feliz o suficiente. Sempre posso voltar mais tarde em algum momento, mas o que vou fazer é chegar a essa camada e me fundir Em seguida, vou criar uma nova camada. E transforme isso em uma máscara de recorte porque eu quero repetir o processo, mas o que eu não quero é carregar e carregar camadas diferentes Agora, esse arquivo é menor do que os outros arquivos que eu lhe dei, então as pessoas que não têm um iPad tão poderoso quanto o que eu estou usando não vão ficar sem memória porque estamos usando algumas camadas para isso. Portanto, o tamanho do arquivo é pequeno, mas às vezes as pessoas usam dezenas e dezenas de camadas, não as nomeiam e não conseguem descobrir para que servem essas camadas. Então, crie uma nova camada, e quando eu chegar a um certo ponto em que eu acho que é isso que eu quero, vou continuar com ela, depois vou mesclá-la com uma camada abaixo e Então, pasta de lápis baixa, tamanho de prensa bastante grande, o que está me dando essa textura manchada, que é o que eu quero Então, agora, basta vir para esta área aqui, máscara de recorte está ativada, então Não vou ultrapassar a borda do lado esquerdo. Vou ultrapassar a borda do lado direito, mas não me importo com isso. Definitivamente, um pouco mais escuro na parte inferior. Mas olhando para este lado que estou fazendo agora, não está tão escuro quanto a bochecha direita daquela borracha menor Então, antes que eu me empolgue demais, vou colocar um pouco na parte superior para adicionar um pouco mais de definição. Em seguida, no meu erasol, ele está configurado para 100% e depois entra e me livra de todas as coisas que eu não preciso Quando fui atingido, ouça esse som. Eu só estou fazendo isso de uma só vez. Quando chego às partes críticas, você pode dizer que estou fazendo pinceladas individuais Isso porque, se eu errar, só tenho uma pincelada para desfazer Por outro lado, se eu fizer tudo isso, e então eu percebo, Oh, eu entendi errado. Uma anulação faz todo o trabalho que eu fiz. Talvez eu não queira isso. Tão gentis e cuidadosos com isso, podemos mudar nossa imagem. Eu só venho atropelado e me livro das coisas atingidas. De. Eu me pergunto se há alguém lá fora pensando: Bem, não, você não pode fazer isso. É muito fácil. É trapaça. Oh, vá lá, por favor. Isso é digital. Você aproveita todas as oportunidades que tem com isso. Agora, veja isso. Isso definitivamente precisa de mais um ângulo. Tudo bem, isso serve para esse. E o pequeno dos dois? Bem, vamos apenas rabiscar. Aliás, olha, deixe-me te mostrar rapidamente. Se você está olhando para isso e pensando, não gosta do grão do lápis, bem, você tem a escolha. Você sempre pode usar o DC Pencil Extra fine para fazer o tutorial. Isso lhe dará um grão mais fino, ou você pode diminuir o tamanho do lápis E se eu rabiscar assim, porque o tamanho do lápis é menor, você obtém um grão um pouco Mas se você quiser fazer este exercício ou qualquer outra fotografia e quiser obter uma granulação mais fina, DC PentiLetra fine fará De qualquer forma, onde eu estava? Estou tendo que julgar isso porque uma coisa que ainda não entendi são as sombras no pedaço de papel Para realmente misturar e combinar esses valores para que fiquem bem próximos um do outro. Eu realmente preciso disso. E é por isso que, muitas vezes, com o desenho, é o caso de fazer uma seção, depois fazer outra seção, depois voltar à seção original, revisitar e ver o que você pode fazer com ela Ok, praticamente aí. Agora, eu percebo que com isso, eu tenho uma ligeira curva nisso. Aqui estamos. Faça isso. E eu acho que essa borda ao redor da parte inferior deveria ser um pouco mais escura na bochecha direita daquela borracha menor Isso não é um problema. Volte para o nosso lápis. Vou torná-lo um pouco menor e apenas escurecer isso. Vou encontrar essa camada abaixo, mas também posso desenhar nela. Não preciso simplesmente apagar Vamos criar a opacidade. Vá lá. Vamos definir isso para 50%. Vamos tentar mantê-lo acordado para isso. Sim, e só um pouquinho torna o tamanho do pincel um pouco maior. Só um pouco mais de escuridão que está ajudando a vender um pouco melhor a forma disso. Painel de camadas, mesclar para baixo. Nova camada, máscara de recorte e cola. tamanho do pincel aumenta porque a última parte é Esta parte, vamos fazer isso. Por toda parte. Essa parte é mais escura do que a broca. É um pouco mais escuro na parte superior. Mas percebo que há uma área um pouco mais clara logo na borda. Então, vamos tentar isso. Venha uma navalha, bonita, pequena, cheia. Novamente, isso é um pouco curvado , não é assim E há um ****. E vamos aproveitar essa vantagem aqui. E, vamos fazer essa parte aqui também, há um pouco de escuridão lá embaixo. Essa é uma marca de lápis, que saiu da minha faca quando eu estava fazendo o corte. Não vou me preocupar com isso. Eu vou deixar isso. tamanho do meu peito é bem pequeno, e eu quero apenas uma área um pouco mais clara. Só aqui. Desfaça isso algumas vezes porque ainda não consegui o que queria, e depois uma pasta ficou muito baixa porque acho que está muito escura em um ou dois lugares Vou retirar um pouco disso, tentar obter um tom intermediário. Agora, vendo isso agora, fiz quase tudo o que queria com isso, mas quero que a parte superior fique um pouco mais escura, então coloque minha pasta bem baixa e repita novamente Houve um momento em que pensei: Ok, esses tops têm o valor certo. Mas agora eu largo as laterais das minhas borrachas. Como eu disse antes, você tem que voltar, você tem que fazer vários ajustes diferentes. Eu tenho apenas um pouquinho mais escuro logo ao lado daquela bola escura. Muito escuro. E enquanto estou aqui novamente, acho que, novamente, acho que o lado dessa borracha Cdc está um pouco Eu sei que a cor local é branca, mas no sombreamento está lá Você pega a coisa mais clara e branca que possa imaginar e a coloca dentro de uma sala onde não há luz e é preta Então, tudo gira em torno da iluminação. Cor local, sim, mas também iluminação. Ok, olha, eu vou parar aqui porque estou olhando para isso e pensando: Sim, eu quero fazer isso, eu quero fazer aquilo. Mas o tempo está passando. Trata-se de mostrar princípios, não de você me ouvir agonizando sobre o valor de uma forma em relação à próxima Então, vamos para o próximo vídeo. 63. Formas básicas de sombreamento, parte 3: Ok, então o pescoço dá forma ao ovo. Eu guardo este para durar porque provavelmente será um grande desafio. eu estava conversando com alguns dos Outro dia, eu estava conversando com alguns dos meus amigos na aula de desenho ao vivo, e estávamos compartilhando histórias sobre coisas que você precisa desenhar quando está aprendendo a desenhar. E uma das coisas que surgiram foi um sapato. Outra coisa que surgiu foi uma lata de refrigerante amassada. E quando você está pintando e aprendendo a fazer valores, um ovo faz parte da sua jornada, confie em mim. Então, vamos começar com isso. Uma coisa que eu diria, porém, é que nesses vídeos, estou me concentrando nos objetos individuais Se eu estivesse fazendo isso para meu próprio benefício, agora, eu teria colocado outra camada e adicionado as sombras porque elas formam uma parte muito importante da colocação de seus objetos no espaço Além disso, você meio que precisa deles para comparar seus valores de cor, para poder voltar e modificar, como falamos no vídeo anterior. Mas olha, vamos começar. Vamos chegar à camada sete e mesclá-la, como dissemos que faríamos E então você notará que a bola tem uma camada de recorte acima dela As borrachas têm uma camada de recorte acima dela. Eu sempre quero manter essa camada de recorte acima da camada da bola ou da camada das borrachas Não quero mesclá-los para que fiquem todos em uma camada Caso contrário, vou perder alguma flexibilidade. Então venha até o ovo. Crie uma nova camada e vá para a máscara de recorte Agora, o problema dessa camada é que eu tenho um pequeno destaque lá. Acho que vou trapacear com isso. Vou até minha camada de fundo. E, por enquanto, oh, essa é complicada, porque minha cor de fundo é um pouco mais clara do que o fundo neste momento Então, em algum momento, vou ter que falsificar isso. Talvez quando eu vier e arrumar meu sofá Shadows agora, eu vá até minha camada de ovos Vou ativar o Alpha Lock temporariamente. E vou cobrir tudo com quase o mesmo branco do meu plano de fundo, o que torna um pouco difícil de ver. Não é um problema. Vá para as paletas, escolha as cores do desenho DC e a oitava. No momento, para isso, o tamanho do desenho pode ser grande. Na verdade, quero que seja grande porque tenho muitas formas muito suaves no meu ovo. E tentar fazer isso com um lápis muito pequeno vai causar um pouco de dor nas costas Mas eu também quero um pastoso bem baixo. Vou reduzir isso para 9% e ir para o exterior Do meu óvulo e, muito lenta e gradualmente, construa um contorno como este Isso vai acabar ficando mais sombrio. Mas eu só preciso ver onde está o ovo real . Isso vai ser bom. Definitivamente, tenho um pouco mais escuro aqui, mas estou brincando Você vê onde está o terminador, a parte em que a luz direta desvanece na área sombreada. Isso é um pouco que eu quero, e é uma forma meio elíptica Então, para isso, eu tenho que fazer pinceladas levemente elípticas Você pode ver por que estou fazendo isso e, gradualmente, você pode ver que estou construindo a forma do ovo dessa forma. E eu definitivamente posso ver que aquele terminador, aquela área onde a luz se torna sombra tem uma cor mais profunda do que na parte inferior do ovo Isso tem mais a ver com a luz refletida. E rapidamente, acho que mostrei isso no vídeo anterior, mas se eu colocar meu dedo e definir a cor na parte superior do ovo. Bem, quando você olha para o fundo do ovo, você pode ver toda essa luz refletida do papel em que ele está, e você pode estar pensando, bem, que ótimo. Esse é o mesmo valor da parte labial do ovo. Quero dizer, olha, há muita luz refletida lá. Bem, ok, temos a cor local aqui da parte labial do ovo. Vamos descer até a parte refletida. Lembre-se de que a parte inferior desse círculo é da cor que já temos. A parte superior desse círculo é a cor que obteríamos se soltássemos, I E, essa é a parte do ovo que estamos vendo agora. E veja a diferença de valor. Há uma grande diferença aí. Isso pode realmente confundir as pessoas. Mas temos tecnologia digital, então podemos medi-la. Eu quero que a parte inferior definitivamente fique na sombra. E quando desenhamos as sombras por baixo, você pode ver que elas são um pouco mais escuras, então isso parecerá torná-las um pouco mais claras em comparação, mas vamos continuar Vamos continuar aprimorando nosso tom. Precisamos que essa parte seja mais escura. Bem, olha, seu macarrão não serve praticamente nada. Vamos assumir 5%. Depois de um tempo, pode ser tentação pensar: Bem, vá lá. Vamos preparar a pasta e fazer isso mais rápido. Mas, especialmente com um objeto macio como um ovo, quanto mais cor você colocar em qualquer pincelada, mais difícil essa pincelada parecerá Olha, às vezes é bom ver as pinceladas. Mas, para isso, quero tentar obter um g o mais suave possível. Agora, acho que com isso, fui o mais longe que pude com esse nível específico de parcialidade. Então, eu vou pegar isso, vou levar isso até 20% agora, mas estou fazendo pinceladas leves E eu estou tendo que concentrar algumas dessas pinceladas em algumas dessas Você pode ver a parte na frente. Bem, essa é a parte que está na sombra da minha tigela de abóbora E, na verdade, está bem escuro. E tem um pouco na parte de trás. Um que é construído neste terminador, um pouco mais. Construí essa parte aqui. Tudo bem, eu vou voltar. Eu tive que fazer alguma ruína porque olha o que aconteceu. De alguma forma, consegui pegar essa cor cinza médio. Isso não é o que eu quero. Eu preciso do mesmo escuro porque estou tentando fazer isso como um desenho em que você usa um tom e varia a pressão do lápis ou, nesse caso, você varia a pressão e a opacidade Caso contrário, você está meio que pintando. Então, opacidade. Vamos levar isso de volta para 10%. E, novamente, faça traços claros Estou chegando ao estágio em que preciso de um pouco mais de meu terminador, apenas para fazer a transição do claro para o escuro, mas estou começando a precisar de coisas mais escuras nas bordas reais Então, para isso, vou levar minha pasta para 20% agora e fazer alguns traços mais escuros para realmente começar a destacar o formulário Só um pouco mais sobre esse terminador. E acho que estou chegando aqui, mas é muito difícil julgar isso sem a sombra por baixo Mas acho que há um pouco mais sombrio aqui embaixo. E então, se eu pegar minha borracha ajustá-la para cerca de 50%, quero que ela fique bem pequena, então eu tenho 4% porque há um pouco de luz refletida logo na parte de baixo do Apenas uma área um pouco mais clara aqui. Ok, a última coisa que vou fazer é aumentar o tamanho do meu sutiã, quebrar minha pasta em até 100% porque eu quero colocar. Na verdade, não, isso é 100%, sim, mas tamanho de pincel menor de 4% porque eu quero colocar esse destaque, aumentar o tamanho do meu pincel e pressionar com menos força. E basta tocar para ver aquele destaque levemente manchado que eu tenho aqui Muito sutil, mas está lá. Além disso, notei que há um ou dois pequenos pedaços lá. Isso é muito forte. Vou colocar as partes sutis aqui e reduzir a opacidade para E há apenas um pouco de luz refletindo em direção à velocidade do ovo Então cole 50% porque isso não é forte o suficiente. Então, quase lá. Eu tenho que ter cuidado com isso porque eu posso ver isso na foto, então eu acho ótimo, coloque isso lá. Mas alguém que vem ao desenho não vê isso, e pode estar pensando: Bem, isso deveria estar lá? Isso é apenas algo em que eles não entenderam o sombreamento da maneira certa? Mas olha, eu tenho minhas formas básicas lá. Estou quase pronto com isso, então a última coisa a fazer é colocar as sombras 64. Formas básicas de sombreamento, parte 4: Tudo bem, então vamos colocar algumas sombras lá. Definitivamente, ele precisa dessas sombras porque provavelmente preciso voltar e fazer alguns ajustes para equilibrar os valores desses vários objetos diferentes Mas, no momento, eles estão apenas flutuando no espaço. Eles precisam das sombras para aterrá-los e dar uma ideia de onde estão Então, volte para o meu painel de camadas, vou descer até a camada mais baixa, adicionar uma camada e, em seguida , arrastar essa camada para baixo de todas as outras Vamos lá, vamos renomeá-lo. Sombras e retorno, vamos começar. Como meu pincel. É o pincel certo. Vou colocar isso em uma menor paridade de 20%, e vamos começar com eles Bem, olha, eu sei o ângulo do meu pulso e como ele funciona, então eu vou virar a coisa toda desse jeito e começar a fazer movimentos circulares como este e começar a fazer movimentos circulares Mantenha-o bonito e leve. E eu posso ver que uma das áreas mais escuras é. Vá lá, vamos tornar isso grande. Definitivamente, há uma área mais escura aqui embaixo, por toda E você pode ver, quando eu começo a fazer aquele ovo imediatamente. É um ovo mais feliz. Está sentado em alguma coisa. Karen vai E eu estou buscando um vale bastante liso e consistente por baixo, porque depois eu entrarei e começarei a apagar áreas Agora, também o PanumbrarMember, a penumbra, essa Isso, você pode ver, é uma sombra de borda mais suave do que as outras partes Então, eu quero tentar manter essa vantagem suave. Isso é o máximo que eu quero com essa sombra, vá até minha borracha, novamente, deixe-a bem baixa e grande porque na área central próxima ao ovo, coloquei um pouco de luz refletida Eu quero incluir isso. E eu fiz isso, voltei para o meu lápis e quero apenas reforçar as sombras em apenas uma ou duas áreas Especialmente quando você está fazendo grandes áreas como essa, rabiscando levemente e tentando manter movimentos suaves e agradáveis de Agora, e as outras partes? Eu quero manter isso em um ângulo porque esse é o ângulo que eu acho mais confortável para fazer isso. Tudo bem, eu tenho aquela bola. Isso está chegando ao fazer isso. A arte coloca em camadas coisas maravilhosas que você pode desenhar atrás de objetos, o que você nunca pode fazer com o desenho tradicional. Agora, uma sombra é uma sombra. Sei que é óbvio dizer isso , mas preciso tentar obter o mesmo valor outra sombra pela simples razão que é ausência de luz em um pedaço de papel branco, então, onde não há luz, você obterá a sombra padrão, que será semelhante em valor com variações da luz refletida, como na parte inferior do ovo, da outra sombra pela simples razão de que é ausência de luz em um pedaço de papel branco, então, onde não há luz, você obterá a sombra padrão, que será semelhante em valor com variações da luz refletida, como na parte inferior do ovo, e Além disso, a penumbra, terá um nível similar de É o caso de saltar pela sombra com o ovo, e acho que é um conjunto de valores muito semelhante Como a bola de squash é muito escura e está absorvendo luz, ela não está voltando para áreas sombrias da mesma forma que o ovo Então você não vai ter tanta luz refletida lá dentro. Oh, há uma sombra muito profunda aqui. Isso é uma coisa muito comum. Quando as pessoas estão fazendo sombras, elas ficam um pouco tímidas e não fazem sombras fortes o suficiente Muitas vezes, quando você está fazendo sombras, às vezes é difícil ver onde o objeto termina e a sombra começa Tudo bem, eu vou com isso. Agora, vamos fazer essas borrachas. Há mais uma linha reta acontecendo aqui, e há uma parte muito nítida aqui, que provavelmente vou apagar quando eu refinar isso um pouco Em geral, acho que as sombras dessas borrachas são um pouco mais interessantes do que o ovo ou a bola Eles são definitivamente mais escuros do que a própria borracha, mas talvez por causa dos diferentes ângulos, você esteja obtendo alguns efeitos bastante interessantes aqui Vá lá, isso é definitivamente mais sombrio. Isso precisa ser mais sombrio. Agora, esse é um bom exemplo disso. Você vê o quão profunda é a sombra por baixo dessa borracha mais curta Mas no momento, o que eu tenho, parece que está flutuando no ar. Isso tem que ser mais sombrio. Então, para isso, o tamanho do meu pincel não precisa ser menor. E eu realmente preciso aumentar a sombra nessa área. Veja, agora está começando a funcionar um pouco melhor. Um pouco aqui também. O tamanho do meu pincel voltou ao tamanho original. Voltei a ser menor porque preciso de um ângulo bem nítido aqui e um pouco escuro logo abaixo da base da borracha, um pouco mais escuro ali Então, quando eu chegar à minha borracha, quebro a opacidade, torne-a bonita e pequena, e vou tentar colocar apenas nessa área uma sombra bem definida como a que temos Faça meu pincel um pouco maior. Não vou me esforçar com isso. Eu não quero exagerar. Isso é tudo o que eu quero fazer. Volte para minha ferramenta de lápis e apenas estenda essa linha. Vamos torná-lo um pouco maior. Estávamos com opacidade de 30, tamanho de pincel de 12, e apenas estendíamos isso um pouco Agora, eu poderia continuar com isso porque continuo vendo pequenos pedaços de luz refletida lá dentro, mas quero encerrar este tutorial porque agora tenho uma boa oportunidade de falar sobre o que venho dizendo há algum tempo. Agora que coloquei as sombras lá, posso começar a julgar os valores dos meus objetos Vamos continuar com essas borrachas por enquanto, porque agora que as sombras estão lá, vou voltar para minha camada de borracha que está cortada nas borrachas, o pincel está selecionado e vou aumentar a opacidade para pincel está selecionado e vou aumentar a opacidade vou Tamanho do pincel 12%, porque eu sei que há mais pedaços, então com essa parte inferior dessa borracha, você pode ver como eu estou ficando com uma pequena borda brilhante apenas na base dessa Se você observar, essas bordas quase se misturam. Então, diminua o tamanho do meu pincel, mas eu quero revisar essa linha aqui para que ela quase desapareça, depois voltar às minhas sombras e aumentá-la para que fique um pouco mais escura Em seguida, volte para minha camada de borracha e eu estou alternando entre duas camadas, apenas tentando equilibrar esses valores Tamanho B maior porque preciso que essa área mais escura se estenda um pouco para cima Esse é um bom exemplo do que eu estava falando. Ter que voltar e revisitar. Oh, agora dê uma olhada nessa parte aqui. Ainda estou na camada de borracha, mas está muito clara, não é para ficar E, como eu disse, só quando você coloca os valores ao lado de um objeto é que você pode começar a julgar os valores do que você já tem. Volte para minhas sombras que precisam ser mais escuras lá embaixo. Torne isso um pouco maior, e minha sombra voltou para minha borracha e aprofundou a lateral dela Eu poderia continuar com isso. Certamente há muitas áreas agora que tenho todos os vales trabalhando lado a lado Eu não quero voltar e começar a mexer com. Por exemplo, olha, essa parte aqui, eu posso ver apenas um pouquinho na minha camada de sombras Agora, estou me perguntando se isso é apenas um pouco de nitidez que foi feito pela câmera, porque o que eu posso ver é uma borda um pouco mais clara ao redor da lateral da bola, o que eu não tenho certeza se você obteria na vida real Às vezes, quando uma câmera digital afia um objeto para destacá-lo, ela coloca uma luz em uma borda escura no objeto real, e acho que foi isso que aconteceu aqui, Acho que isso funciona melhor visualmente em um desenho quando não tenho aquela área um pouco mais clara. Então, no caso disso, eu estou dizendo, eu não me importo com o que a câmera diz, eu estou fazendo isso dessa maneira. Vamos dar uma olhada no ovo. Uau. Agora, dê uma olhada nessa luz refletida. Isso é muito leve. Então eu colo logo abaixo, tamanho bom e grande, e a garagem aumenta? Luz refletida. Parece que meu terminador precisa ser um pouco mais escuro E eu acho que o fundo desse ovo precisa estar um pouco mais escuro para começar a ficar contra a sombra em vez de flutuar acima da sombra, se isso faz algum sentido Sim, você definitivamente quer que as sombras posicionem seus objetos. Mas você quer que seus objetos e as sombras façam parte um do outro O que você não quer, o que estou sentindo um pouco no fundo desse ovo, é a sensação de que aquele objeto está de alguma forma flutuando acima da sombra. Mas também, tenha em mente que isso é um desenho. As pessoas sabem que é um desenho. E então você tem uma certa licença artística com isso como com essa sombra. Vá lá. Vamos aprofundar um pouco mais nesta área aqui, que eu posso ver na foto. Ok, chega um certo ponto em que você tem que dizer o suficiente. Feche minha referência. Aperte para fora. E sim, eu estou vendo isso pensando: Oh, eu quero fazer essa parte, eu quero fazer aquela parte. Mas o objetivo disso não é que você me ouça obcecada com meus desenhos O objetivo principal era mostrar como você pode fazer sombreamento em uma série diferente de objetos E vou repetir coisas que eu já disse neste curso. Sua ferramenta cortada é tão valiosa quanto sua ferramenta de pincel As camadas são suas amigas e, no caso deste tutorial, você viu como podemos bloquear camadas com o Alpha para que você só possa desenhar onde já existem pixels nessa camada. Ou você pode adicionar essas camadas de máscara de recorte, que são mais flexíveis, mas são mais camadas e, portanto, ocupam mais memória E sempre que uma camada é cortada em uma camada abaixo, você só pode desenhar onde já existem pixels na camada abaixo Mas também do ponto de vista do desenho, você me viu desenhar essas formas básicas. Então, à medida que eles adicionavam mais formas ao redor delas, voltei às minhas formas originais e ajustei os valores, porque é somente quando você vê os valores próximos um do outro que você começa a ter uma ideia de quão preciso o que você desenhou realmente Ok, então você tem esse arquivo, você tem o sombreamento básico 01 Procreate O que ele sugere que você faça é importá-lo , criar uma duplicata e trabalhar na duplicata, porque você também tem sete variações diferentes de um ovo, uma bola de squash e algumas borrachas Assim, você pode praticar suas diferentes configurações de iluminação usando o mesmo arquivo, pois todos os objetos estão na mesma posição E eu sugiro que você pratique com eles. A razão pela qual os escolhi é porque são uma ampla seleção de objetos simples para começar. Você já me viu fazer isso. Você realmente começará a obter os benefícios quando começar a fazer isso sozinho e experimentar com pincéis diferentes Experimente com o lápis DC extra fino, caso você queira menos textura de lápis em seu trabalho. Tudo bem. Chega de falar, falarei com você na próxima lição. 65. Formas básicas de sombreamento, parte 5: Ok, vamos adicionar um pouco mais a este projeto porque percebi que estava ficando um pouco precioso com isso. Eu estava dizendo, Oh, não, temos que usar o mesmo lápis por toda parte. Assim, podemos imitar o que aconteceria no mundo real. Então eu escolhi o lápis que achei que combinaria melhor com aquela bola de squash, aquela textura levemente áspera E sim, eu poderia usar o mesmo lápis para desenhar as borrachas, o ovo e as sombras Então eu conversei comigo mesma e pensei: Oh, vá lá, pare de ser tão preciosa. As pessoas usam lápis diferentes quando estão desenhando o tempo todo Então eu voltei a usar o lápis DC da Annie, extra fino, e li tudo, exceto aquela bola de squash preta E eu inventei isso. E simplesmente trocando meu lápis e fazendo o que eu havia feito antes, consegui dar uma textura às borrachas , ao ovo e às sombras, que estavam mais próximas do que eu estava vendo na foto Agora, também havia algumas outras coisas, e acho que seria uma boa ideia mencioná-las agora. Eu deixei o fundo um pouco mais escuro. Esqueci de voltar e editar isso quando estava terminando meu desenho E aqui estão alguns outros truques também. Olhando para isso, acho que talvez as sombras estejam um pouco escuras Então isso não é um problema. Eu venho para o meu painel de camadas. Minha camada de sombras está selecionada, vou até aquele pequeno N à direita onde estou circulando, vou tocar nele e vou ajustar a opacidade da camada de Olha, se eu for direto para baixo, o que parecia antes de colocarmos sombras lá E, novamente, com isso, ao alterar a opacidade ou ao usar um controle deslizante, não olhe para o controle deslizante, veja o efeito que ele está não olhe para o controle deslizante, veja o efeito criando E nesse caso, acho que não é muito, mas quero que diminua só um pouquinho Talvez por lá. Agora, o que eu tenho? 95%. Então, só um pouquinho, mas está ajudando a colar as sombras na imagem como um todo Então, acabou de ser reduzido em 5%, mas acho que funciona melhor Além disso, notei que, quando fiz isso, se você comparar, digamos, as borrachas com a bola de squash, essas bordas são um pouco ásperas essas bordas são um pouco Esse é um problema que você não encontra no mundo real, mas está dentro de fronteiras muito rígidas da arte digital. E a razão pela qual isso aconteceu é porque eu tenho minha camada de borracha lá, e as bordas desses blocos brancos que compõem minha camada de borracha são um pouco duras demais Então, vou ativar o sombreamento na camada de recorte acima dela Ok, veja isso. Vou pegar meus pincéis. Vou começar a aerografar. Essas são algumas das predefinições de fábrica. Vou usar uma escova macia. Vou me certificar de que esteja 100% ligado. Também vou me certificar de que seja muito pequeno. 2%. Em seguida, vou ampliar diretamente, digamos, a parte superior dessa borracha E você pode ver que está parecendo um pouco duro demais contra a tigela de abóbora Então, vá até onde diz ajustes. Em seguida, desça para o desfoque gaussiano. Então você vê onde eu estou circulando, um pequeno triângulo, toque nele, e eu tenho uma escolha aqui de camada ou lápis No momento, está definido como camada, o que significa que todas as alterações que eu fizer serão aplicadas à camada inteira. Olha, deixe-me te mostrar isso. Coloco meu dedo no canto superior esquerdo e deslizo até que, finalmente, descubro um bug dentro de procreates. Já vi pessoas mencionarem isso em vários fóruns diferentes. Se eu tiver uma camada definida de desfoque gaussiano, às vezes você não pode arrastar um pequeno controle deslizante Nesse caso, olha, precisamos usar um lápis de qualquer maneira, então eu vou voltar e tocar no lápis lá. Você vê no topo, eu recebo um controle deslizante. Atualmente, isso está definido em 60%, o que é demais para nossas necessidades. Mas eu posso colocar meu dedo nesse controle deslizante azul. E deslize-o da esquerda para a direita. Isso aumenta ou diminui o desfoque gaussiano. Eu queria diminuir isso até. Bem, vamos dar uma olhada em 4%. Você pode ver meu pincel lá. Vou tornar isso ainda menor. 1% se eu ampliar de perto e pessoalmente. Você pode ver como essa borda está ficando embaçada? Mas o problema é que, de alguma forma, ele se estabeleceu em 4%, eu preciso que isso diminua ainda mais. Isso é 2%, e mesmo dentro de 2%, se eu deslizar, recebo uma pequena mudança. Eu quero que isso caia para 1%, e eu quero gradualmente diminuir essa borda ao lado da bola de squash Agora, no momento, é muito óbvio, mas se eu diminuir o zoom, quase não é perceptível. É somente quando você começa a ampliar e comparar a borda superior dessa razão à direita com a da esquerda que você começa a ver. Bem, sim. Há uma pequena diferença, e o que eu quero fazer é colocar um pouco de desfoque nessas bordas, porque você descobrirá que se estiver fazendo, digamos, uma fotografia digital, por exemplo, você tira uma foto de algo e diz, , essa é uma borda dura É somente quando você se aproxima, como estamos agora, que você começa a perceber que há muito espaço entre os pixels entre, digamos, uma borda clara e uma borda escura. E é isso que estou fazendo aqui, puxando apenas alguns pixels ao longo da borda, que misturam uma borda na outra Como eu disse, quando você diminui o zoom, não parece fazer muita diferença. Bem, você não vai notar, e esse é o ponto principal. Tem que ser um efeito sutil. Mas isso ajudará a suavizar um pouco a borda entre um objeto e outro, como você veria em uma fotografia digital, e evitará que essas borrachas pareçam um pouco ásperas e se destaquem um pouco anormalmente do fundo e daquela Então, vou tocar, digamos, no meu painel de camadas para me comprometer com isso. Vamos voltar e vou tocar com apenas dois dedos para fazer isso. Isso foi antes, isso é depois. Está me dando um pouco mais de polimento. No desenho. Agora, eu fiz isso com borrachas Agora, e o ovo? Sim, se você der uma olhada na borda do ovo contra um pouco da sombra mais escura, parece um pouco antinatural Então, vou ao meu painel de camadas. Eu vou até minha camada de ovos. Ah. Vou tocar nele e desligar o Alpha Lock porque se o Alpha Lock estiver ativado, isso não funcionará e fará o que eu fiz antes. Vamos aos meus ajustes, vamos até o desfoque gaussiano, o desfoque gaussiano Lá fora agora. Agora, se eu arrastar com o dedo, você pode ver o efeito como um todo. E o que isso está fazendo é tirar as áreas brancas e desfocá-las. E então você está vendo um pouco mais dos rabiscos que eu coloquei na camada acima, que é a camada de sombreamento real E para te mostrar outra maneira de fazer isso, vou ser preguiçoso Vou reduzir tudo isso para 2%? Sim, vamos tentar 2% e ir ao meu painel de camadas, só para nos comprometermos com isso. Vamos tocar com dois dedos para desfazer isso. Em seguida, toque com três dedos para refazer. E a única maneira de realmente saber isso é se eu apertar com dois dedos para dentro para cortar novamente minha tela e tocar com dois dedos para desfazer, tocar com três dedos para refazer três dedos Sim, isso está ajudando meu ovo a se encaixar na minha foto e meio que relaxar um pouco nas sombras ao fundo Ok, uma coisa muito, muito final. Minha camada de grãos na parte superior, olha, vou ampliar novamente. Se eu desligar isso, você pode ver como isso está contribuindo para a imagem como um todo. Eu ainda tenho o grão do papel lá. Mas se eu deslizar para a esquerda e desbloquear, o modo de mesclagem dessa camada ainda está configurado para sobreposição, mas eu o coloquei mais alto Eu comi algo em torno de 31% ou 27%, e você pode ver que o grão é um pouco forte demais, pelo menos para o meu Vamos ampliar isso um pouco mais. Então, novamente, enquanto você está trabalhando, e especialmente quando está dando um acabamento final, como estamos fazendo agora, basta dar outro ajuste rápido com isso Reduza até zero, se quiser, e depois diminua gradualmente até obter a quantidade de grãos desejada para esta foto Então, novamente, estou olhando para a foto, não para o controle deslizante. Vou deixar de lado tudo o que eu tenho. 15%. Gire isso. Desligado e ligado novamente. Sim, é sutil, mas está realmente ajudando a vender a foto. Tudo bem, deslize para a esquerda e bloqueie isso novamente porque não quero correr o risco de desenhar nessa camada E, ok, isso realmente é tudo para este projeto em particular. Eu voltei porque não estava feliz com o desenho que fiz, mas isso também me deu a chance de ganhar um ou dois pontos extras, especialmente quando se trata de adicionar aquela camada final de polimento ao seu trabalho. Agora, vamos seguir em frente. 66. O retorno do Blob! Parte 1: Ok, agora, você se lembra disso? Este projeto foi para quando falávamos sobre desenhos de construção e como você pode usar contornos para mostrar a forma que está fazendo Bem, agora eu quero que a gente esconda isso. Posso dizer que, a partir de agora, esse não será o projeto mais fácil. Na verdade, é muito difícil porque vamos supor que quem vai olhar isso não verá a fotografia original A única coisa que eles vão ver é o seu desenho. Se fosse o desenho de uma banana, um rosto ou uma casa, bem, as pessoas sabem como são as bananas, os rostos e as casas, mas não têm ideia de como essa pequena bolha mas não têm ideia que você acabou de desenhar realmente se parece na vida real Então, se você errar no sombreamento, vai parecer confuso Portanto, não é o exercício mais fácil. E por esse motivo, é uma prática muito boa. Vamos começar. Há um arquivo para baixar. É chamado Blob 01 Masterpiece two. É o que você está vendo agora, então vamos começar do mesmo ponto. Ok, então a primeira coisa que quero fazer é me livrar dessa foto de referência, então farei isso selecionando duas. Um ícone de chave inglesa, uma tela e, em seguida, corte e redimensione Ao fazer isso, você descobrirá que há uma caixa que circunda a parte externa da tela, e eu quero que você vá para o lado esquerdo exatamente onde meu mouse está pairando Há um pequeno marcador. Se eu ampliar um pouco, talvez você consiga ver , talvez não. Não é tão fácil de ver, mas está quase na metade do caminho E se você arrastá-lo, verá que ficou azul. Quero arrastar para me livrar completamente de uma foto. Depois de fazer isso, eu termino. É isso que eu quero que coloremos. Agora, rapidamente, enquanto eu estiver aqui, eu vou voltar. até o ícone da minha chave inglesa para recortar e redimensionar a tela, e eu vou até onde diz configurações tamanho do meu arquivo é de 1.689 pixels por 1416 pixels . Isso não é muito grande. Eventualmente, eu gostaria que isso fosse maior. Mas vou começar com um formato menor por enquanto , porque é uma prática bastante comum com arte digital. Para começar com uma tela relativamente pequena, você pode ver que não há muitos pixels lá. E então, à medida que você começa a adicionar mais e mais detalhes, você pode aumentar o tamanho do arquivo, mas há uma maneira de fazer isso, e eu vou te mostrar o que é essa forma. Então, venha para Dunn, eu sei que dizia tela cortada, mas ainda é do mesmo tamanho Em seguida, quero minha imagem de referência. Então venha ao meu ícone de chave inglesa. Tela, referência, ative isso. No momento, estou vendo apenas minha tela. Se eu chegar à imagem, tirei minha foto original e a coloquei no meu aplicativo de fotos. E então você pode ver agora o que estamos vendo. Vamos tentar adiar isso para um tamanho aqui. Se você tiver uma tela de computador extra, coloque-a na tela do computador e um pouco mais de espaço na tela do iPad. Mas olha, eu vou mover isso para aqui. Vou torná-lo um pouco menor para que eu possa ver as duas coisas ao mesmo tempo. E para isso, vou usar a mesma cor que usei quando desenhei isso originalmente. Essas são as cores do desenho DC, segunda linha abaixo, e é a terceira a partir da esquerda, esse tipo de cor vermelho-tijolo claro. Meu lápis, estou usando o curso de lápis DC. Estou começando com cerca de 50%. Agora, uma coisa que eu poderia fazer é criar uma nova camada e depois fazer meu sombreamento nessa nova camada e, em seguida, tornar essa camada que você está vendo agora, essa camada de linha invisível Mas uma coisa que venho dizendo neste curso é que, com a ferramenta arrase, você pode apagar completamente qualquer Além disso, se a borracha tiver uma opacidade relativamente baixa, você poderá diminuir gradualmente Então, vou fazer meu sombreamento na mesma camada em que fiz meu desenho e, gradualmente, vou eliminar várias linhas de construção diferentes Então, na verdade, se eu deslizar para a esquerda com essa camada embaixo, vou excluí-la porque eles não precisam Minha imagem de referência, o que há na minha imagem de referência? Não há nada lá. Essa era a foto original, não era? Então eu posso me livrar disso. Então, agora eu tenho apenas uma camada. Eu sei que às vezes, nos vários grupos de mídia social, as pessoas dizem: Bem, eu fiz essa pintura e usei apenas uma camada, como se fosse uma coisa boa. Em geral, eu realmente não vejo o sentido de fazer isso. As camadas são uma grande vantagem para você, pois os artistas digitais as usam. Mas só por isso, quero deixar claro que posso apagar qualquer linha que eu quiser e depois construir em cima do meu esboço Só por isso, tudo em uma camada. Aqui vai. Em primeiro lugar, minha ferramenta arrased está configurada o mesmo pincel do meu curso de lápis DC de ferramentas de desenho No momento, vou aumentá-lo até 100%, para que ele apague completamente, o tamanho do meu pincel é o que, Eu posso simplesmente começar a me livrar de algumas dessas linhas externas, das quais eu realmente não preciso. Bem, eu não preciso deles porque eram linhas de construção. Agora estou sombreando Vou me livrar da caixa delimitadora do lado de fora. E aquela pequena linha diagonal lá embaixo. E agora há linhas de construção que estavam me ajudando, mas agora são um pouco distrativas, elas estão funcionando E você daria uma olhada nisso? Parece que eu perdi um pouco. Aqui mesmo. A propósito, você notou que, com a minha imagem de referência, eu posso entrar e sair. Eu posso mudar o ângulo apenas usando dois dedos ou o dedo e o polegar, arrastando as coisas ao redor Então, eu vou fazer isso por cerca de OK, então a primeira coisa que eu quero fazer é colocar o sombreamento amplo Assim como na construção, comece primeiro com as áreas maiores depois refine para baixo em detalhes menores Ok, então, para isso, ainda parece haver uma regra não escrita de que, ao desenhar, você usa uma série de pinceladas ou rabiscos como esses para aumentar gradualmente suas áreas sombreadas, porque é isso aumentar gradualmente suas áreas sombreadas, porque que você faz com um lápis. Esqueça isso. Não precisa fazer isso. Vamos aumentar o tamanho do nosso pincel. Digamos, 23% Vou tirar minha pasta. O que está acontecendo? 22%? Isso é grande o suficiente? Não, vou aumentar o tamanho do pincel. Suba para, digamos, 48, 49%, e eu gradualmente começarei a colocar as áreas sombreadas Estou começando com essa elipse no final porque, para mim, parece ser a parte mais escura E também há uma parte na parte inferior, que se estende até a metade da lateral da minha bolha, que desaparece assim que eu chego para o assim que eu chego para E você percebe que não me preocupo muito em ultrapassar as fronteiras porque tenho a ferramenta Eras mesmo onde há um pouco na parte superior, que é um pouco mais escura lá Este é meu primeiro passe, certo? Um pouco mais escuro lá contra a luz do papel no fundo, e vou torná-lo mais escuro em passagens sucessivas Mas também havia uma coisa aqui. Eu entrei direto e fui, ótimo. Vamos fazer a bolha. Mas não é a parte mais escura da minha foto. A parte mais escura da minha foto são as sombras embaixo da Você pode ver, olha, eu vou fazer o tamanho do meu peito um pouco menor, 11, 10%. Há um pouco mais sombrio aqui. Vai por baixo. E também há um pouco de sombra desse lado. E vou diminuir meu tamanho porque aqui, o lápis que estou usando ou a cor que estou usando não fica tão escuro quanto as sombras na fotografia real E você vê isso o tempo todo quando as pessoas estão aprendendo a desenhar. Eles querem desenhar uma área sombreada escura, mas esse lápis eles têm na mão Bem, sempre tendemos a pensar que vai para preto, não para cinza médio a escuro. E então eles começam a se esfregar, tentando deixar as partes mais escuras do desenho o mais escuras possível, mas o lápis que estão usando simplesmente não consegue fazer isso Então, você precisa ajustar um pouco toda a sua ideia de quais são as partes mais escuras da sua imagem para levar em conta esse fato Um pouco aqui em cima. Eu me estende um pouco para baixo. E agora o que vou fazer é acessar minha ferramenta apagada. Pasty definido para 100%. Eu quero isso muito bem. E eu posso começar a cortar essa parte na parte superior Uma vez que eu o apaguei e você não consegue vê-lo, ele sumiu para sempre. Então eu faço isso. E você pode ver que vou conseguir essa boa combinação de áreas sombreadas suaves, mas com um terminador nítido, um ponto de corte nítido Essa é uma grande vantagem do digital. Agora, percebo que exatamente onde estou agora, no lado direito, não há diferença tonal suficiente entre a sombra e a bolha real Na foto, está mais marcado. Então, o que vou fazer agora é reduzir minha passividade da borracha até , digamos, 20%, o tamanho do meu peito, digamos 6%, e vou até onde a borda está entre a bolha e a sombra, e deixar aquela pequena área um pouco mais clara para que eu tenha um pouco mais de vantagem Mas já estou começando a ter um pequeno problema aqui porque o tamanho do meu arquivo é pequeno e não consigo obter bordas tão nítidas. Então é isso que eu vou fazer. E quando eu chegar ao ícone da minha chave inglesa, vou cortar e redimensionar, Vou trancar esse pequeno campo aqui. Veja aquela pequena corrente para que tudo o que eu fizer no lado esquerdo, o lado direito aumente proporcionalmente Mas eu quero ativar a reamostragem da tela. Isso significa que quando eu aumentar esse arquivo, que é o que vou fazer, para ter mais pixels para brincar, meu desenho ficará maior ao mesmo tempo. Então eu tenho 1689. Vamos transformar isso em, digamos, 2.500, e você pode ver no lado direito que esse número também aumentou proporcionalmente, o que deve funcionar para mim e pronto 67. O retorno do Blob! Parte 2: Agora, quando eu ficar bem, vamos aumentar a opacidade, tornar o tamanho dos seios bonito e Agora, quando digo o topo, consigo obter um ponto de corte muito mais fino E, de fato, quando percebo que faço isso, tenho alguns pequenos sulcos e recortes onde os cantores em minha forma de bolha Ok, vamos sombrear isso um pouco mais, certo? Volte para o meu lápis, me mandou um pastoso de até 50% novamente. Vamos levar o tamanho profissional para quê. Vamos tentar 8%. O que isso vai fazer? Teste rápido com isso? Sim, tudo bem, porque vejo que preciso deixar a parte inferior um pouco mais escura, embora haja um pouquinho de luz refletida em apenas uma ou duas áreas Agora, vamos torná-lo um pouco maior. Vamos fazer com que sejam 22%. Vou rabiscar gradualmente em certas áreas porque posso ver que há uma ou duas pequenas marcas de polegar e marcas de dedos, que eu não vi até agora porque têm mais detalhes Eu estava fazendo meu passado amplo primeiro. Mas vou começar a pensar neles agora. Marca definitiva do polegar por aqui. Não quero exagerar com o sombreamento, porque as cores são meio vermelho-tijolo, digamos assim Eu simplesmente não consigo deixar minhas pinceladas tão escuras quanto a foto, então tenho que ter isso em mente quando estou desenhando Tentando adicionar detalhes sem ficar muito, digamos isolado. Às vezes, quando as pessoas estão desenhando, elas colocam um pouco de sombreamento aqui, um pouco de sombreamento ali, e o desenho pode acabar parecendo uma série de áreas sombreadas diferentes, mas é um monte de áreas separadas em vez do desenho como Então, quando você estiver desenhando uma área, dê uma olhada rápida e veja, diga essa parte na parte superior. Estou tendo que julgar isso. É aquela parte que estou sombreando na parte superior, essa parte por aqui. Até onde isso corta? E essa parte no topo é tão escura quanto, digamos, a parte no final? E nesse caso, acho que sim. Então, posso me dar ao luxo de tornar a parte final um pouco mais escura Eu digo a parte no final. Essa é a parte. O lado direito. Também está descendo um pouco aqui e um pouco mais de sombra. Mas, novamente, na minha ferramenta levantada, eu colo 100. O tamanho do pincel está muito baixo, e vamos cortar essa área aqui porque é apenas uma pequena sombra. Eu posso ver lá. Eu não quero exagerar com isso. Você torna o tamanho do pincel um pouco maior. 3%. Não mais do que isso. Tente obter uma área de sombra bastante estreita, porque você pode ver que está escuro. É a parte de baixo e, de repente, passa a um tom muito mais claro Não é uma sombra gradual. Há uma linha divisória bastante nítida lá. Além disso, há um pouco de luz refletida que ajuda a parte inferior a se destacar um pouco mais Então, vou desenhar isso, o que ajudaria a encontrar um pouco mais o formulário. Sim, isso está começando a funcionar. Enquanto estou aqui, também tenho essas goivas, não é Eles realmente deveriam ser colocados. Eu não vou fazer todas essas pequenas rugas nas linhas Você precisa decidir quais bits colocar e quais deixar de fora. Por exemplo, eu tenho um pouco aqui onde há um pouco desse material de modelagem que foi levantado. Quando eu fiz minha pequena goiva. Eu não quero isso lá. Então, agora que eu tenho um pouco de sombreamento geral, vamos colocar alguns desses sulcos mais escuros Novamente, essa será uma das cores mais escuras que eu posso usar. Preciso colocar meu pincel bem pequeno, não é? Que tamanho é esse? 2%. Ok, cerca de 50% de opacidade, mas vou pressionar Então, eu tenho um pouco aqui que cai de forma bastante acentuada. E como eu redimensionei minha tela, posso fazer linhas mais nítidas Não consigo fazer sombras realmente profundas porque, novamente, minha caneta vermelha não é tão profunda Isso é um pouco demais, eu acho, essa pequena área aqui. Não quero me aproximar muito porque ainda estou trabalhando no tom geral aqui com uma ou duas áreas mais escuras Mas se você passar todo o tempo ampliando de perto e de forma pessoal, obterá um tom irregular em sua imagem real, porque basicamente o que acontecerá é olhar para essa parte e dizer, certo, partes mais escuras, partes mais claras Assim, você pressionará o máximo possível para obter a parte mais escura e deixará as partes mais claras completamente Então você vem para outra área. Diga aqui embaixo. E você vai, partes mais escuras, partes mais claras, você repete o processo Mas se diminuirmos o zoom, você pode notar que a área em que acabei de ampliar estava um pouco mais clara do que a área anterior Então você tem que ver a imagem como um todo. Você não pode gastar todo o seu tempo se concentrando apenas nas pequenas áreas. Caso contrário, você obterá uma imagem que parece feita de várias formas minúsculas, mas carece de coesão Você precisa decidir algo assim, quais detalhes deseja incluir, quais detalhes deseja jogar fora. Recorte meu passado porque consigo ver um ou dois pedaços mais claros na extremidade de cada lado dessas ranhuras, e acho que elas precisam ser inseridas Então, agora é só trocar entre meu pincel e variar Se você conseguir usar um tamanho de pincel maior, use um tamanho de pincel maior. E usando bem quando necessário. Esse pouquinho aqui embaixo. Esse sulco precisa ser fortalecido um pouco. E depois saber quando apagar. O que eu quero aqui é eu não busco a precisão microscópica Eu só quero escolher a forma geral disso, mais um ou dois pedacinhos levemente inclinados como essas marcas de dedo mindinho e polegar logo na lateral, que eu diria que são bastante Mas o que eu estava falando anteriormente sobre eles serem é bom fazê-los, mas você não quer que eles existam isoladamente porque eu percebi a borda da minha bolha, vamos aumentá-los pelo tamanho do pincel Isso significa que há um pouco de sombra porque estava começando a parecer um pouco indistinto E há um pouco de sombreamento lá. Não é a parte mais leve. Você também notará que estou deixando certas áreas sem pinceladas Isso porque estou usando esse cinza claro do papel para fazer meu sombreamento para mim. exemplo, especialmente o lado esquerdo da minha bolha, esse é um bom candidato para deixar em branco, mas vou colocar uma força e depois apenas essa ranhura ou ranhura superior, só para dar uma pequena definição apenas nessa área e um pouco de sombreamento Mas, na verdade, posso usar minha borracha e me livrar de algumas dessas linhas porque elas ajudam a definir a forma, mas são um pouco fortes demais porque, tonalmente o lado esquerdo dessa bolha é muito semelhante à cor do papel Então, eu quero uma linha forte o suficiente para que você saiba onde a bolha termina e o papel começa Qualquer coisa mais pode parecer um pouco dura demais. Volte ao meu lápis , faça-o pequeno. Eu preciso daquela linha de goivagem lá. Um pouco maior e um pouco mais escuro por aqui e um pouco mais escuro por aqui também E então vá até minha borracha, porque definitivamente há áreas mais claras acima e abaixo, e também nesta parte aqui, que está caindo assim Um pouco para tentar acentuar as áreas mais claras e escuras exatamente onde estão as marcas dos dedos Agora, como estou me saindo com isso? Estou quase lá. Eu só quero vir, escolher minha pantal novamente, torná-la bem grande, e eu só quero deixar esse lado direito um pouco mais profundo, apenas rabiscando levemente por cima Você percebe que em várias áreas aqui, eu coloquei meu tom básico. Então eu deixei de lado meus tons mais escuros. Depois apaguei um pouco e voltei, como estou fazendo agora, e adicionei um tom mais escuro novamente, e fui um pouco longe demais Venha até minha borracha, bata forte, chegue até 100%. A porcentagem reduziu um pouco da opacidade para cerca de 40%, e eu estou em 7% aqui porque minha sombra aqui parece um pouco Lembre-se de que você pode ver exatamente o que estou vendo nessa área aqui, mas o usuário final não conseguirá ver algo assim. E então essa sombra aqui, logo no final, vamos dar uma olhada nela. Vamos voltar à minha ferramenta de lápis, 50% de opacidade, pressionar o tamanho, torná-la bem grande novamente e adicionar gradualmente um pouco mais de sombra nessa área Não tenho certeza do quanto eu quero, porque, na verdade, não, vou desfazer isso um pouco, torná-lo muito maior, diminuir a pasidade e adicionar um pouco de sombreamento Mas não muito, porque eu quero ter a ideia de que há uma sombra lá. Talvez eu venha de várias fontes de luz, quais temos dois sabores diferentes de sombra Você tem uma sombra profunda e muito mais uma sombra média. O mesmo acontece aqui embaixo. Mas, para meus propósitos, eu só quero que isso pareça uma sombra para que as pessoas possam olhar e dizer: é uma sombra, e isso ajuda a vender toda a ideia, talvez tornar a seção central aqui um pouco mais escura em certas áreas, pouquinho construindo na extremidade, nem muito, um pouco mais do outro lado, pouco E eu poderia continuar com isso, mas chega um certo ponto em que preciso dizer: Fiz o suficiente para convencer você, a pessoa que está olhando para ela, de como é essa forma geral? E acho que chego perto o suficiente disso. Lembre-se, isso é um exercício. Não quero que seja um desenho completamente acabado qual passei horas e horas e horas. Porém, pouco antes de assinar isso, vou fazer meus ajustes. Venha para liquefazer, sim, o bom e velho liquefazer E eu acho que esse é o tamanho certo para mim, mas vou até essa elipse no lado direito, vou arrastar tudo para Assim. Não, precisa ser um pouco maior. Por aí. Porque, sim, você pode usar a ferramenta liquefeita para alterar linhas e esboços, mas também pode usá-la para áreas sombreadas As mesmas regras se aplicam. Torne-o maior que puder, e chegará um certo ponto você poderá empurrar as coisas até o ponto que você poderá empurrar as coisas até o ponto de começar a borrar os pixels em vez de movê-los E você pode ver que, ao fazer isso apenas pressionando um pouco as marcas do dedo mínimo e do polegar, estou começando a obter uma forma um pouco melhor realizada OK. Vou parar por aí. Apenas algumas coisas a serem observadas. Você se lembra de quando começamos esse vídeo? Eu tinha um esboço com um monte de linhas de esboço Você mal consegue ver nenhum deles agora, na verdade, vamos tirar um pouco desse lado aqui. Por ser digital, você pode apagar e adicionar completamente e , em seguida, retirar gradualmente as coisas que acabou de adicionar, e essa é uma grande vantagem da arte digital Me desculpe. Aquela pequena torção na parte inferior não é bem como eu queria . É um pouco mais nítido. Outra coisa a ser observada também é que, muitas vezes, os artistas digitais começam com uma impressão menor e a usam para colocar traços largos, sombras amplas e depois a tornam A regra de ouro com isso é que você faça suas áreas sombreadas suaves Você faz isso primeiro e pode indicar onde estão algumas das áreas mais nítidas, como as diferentes ranhuras dessa bolha Mas você espera até aumentar a imagem e ela talvez seja maior e talvez seja maior novamente antes de começar a adicionar os detalhes finos, porque você precisa de pixels extras do tamanho maior do arquivo para detalhar mais, porque você não pode definir detalhes quando não tem pixels suficientes para trabalhar Além disso, o Procreate, junto com praticamente qualquer outro programa de edição de imagens, tem muito mais facilidade em tornar áreas suaves maiores do que em muitos detalhes lineares rígidos Quanto mais fina for a linha que você desenhou, pior ficará quando você aumentar o tamanho Portanto, salve os detalhes mais finos e as linhas finais até aumentar o tamanho da imagem Ok, eu vou parar por aí. Te vejo no próximo vídeo. 68. É a sua vez! Desenhe um cachorrinho: Não tenho ideia do que você está vendo agora. O motivo é que eu tenho um projeto completo, que provavelmente incluirá elementos de várias coisas que aprendemos neste curso, mas eu só queria fazer um projeto completo do início ao fim para que você pudesse ver o fluxo de trabalho. E, presumivelmente, ficou tudo bem, porque se tivesse sido lixo, eu começaria de novo, e você não estaria olhando para o que está vendo agora Decidi que quero fazer um cachorrinho porque este não é um curso especializado em desenhar animais ou desenhar pessoas ou paisagens Esta é uma introdução geral, mas muitas pessoas querem desenhar animais. Muitas pessoas querem desenhar coisas como pele. E também em várias formas diferentes, às vezes vejo pessoas desenhando com bordas muito duras. Então, o objetivo que me propus é desenhar esse cachorrinho, mas em um estilo suave E agora eu cortei a imagem finalizada. Pelo menos estamos vendo a mesma coisa. Estou na minha pasta A de três papéis. Não estou planejando usar muitas camadas para criar essa imagem porque é um método de desenho específico que quero mostrar a você que não requer muitas camadas. E para isso, vou usar três papéis feitos à mão DC A, aquele no canto superior esquerdo Vou deslizar para a esquerda e duplicar meu pedaço de papel Eu vou abri-lo. Agora, a primeira coisa que quero que você faça é visitar nosso ícone de chave inglesa Desça até o Canvas, e eu quero que você acesse Cortar e Redimensionar e clique nele porque isso me mostra que, no topo, ele simplesmente desapareceu muito rapidamente Eu vou fazer isso de novo. Venha até nosso ícone de chave inglesa. Venha para cortar e redimensionar. Haverá um número no meio da parte superior da tela, dê uma olhada nele. Diz, 103 camadas disponíveis. E eu quero que você faça isso porque eu não sei que tipo de iPad você vai usar para isso. E se esse número fosse algo como duas ou três camadas diferentes disponíveis para você, sugiro que você use a versão A quatro desse arquivo. Mas se você tiver algo oito ou dez camadas disponíveis, você deve estar absolutamente bem. Então agora eu sei que vou cancelar. A próxima coisa que eu quero fazer é pegar meus lápis. Estou usando vários lápis da minha pasta de desenho DC e, como provavelmente vou passar bastante tempo com isso e quero um acabamento macio, só quero experimentar lápis diferentes nesse pedaço de papel em particular para ver que tipo de efeito estou obtendo bastante tempo com isso e quero um acabamento macio, só quero experimentar lápis diferentes nesse pedaço de papel em particular para ver que tipo de efeito Então, embora eu queira o desenho suave. E quanto ao carvão macio? Vamos dar uma olhada nisso. Estou pronto para uma pasta 43. Vamos torná-lo bem grande. Isso é um tamanho de 27%, e basta rabiscar rapidamente Eu só quero ver o que isso parece. Na página. Também vou pegar minha borracha e escolher o mesmo pincel, DC charcoal soft, porque quero ver como fica quando apaga, e vou experimentar tamanhos e opacidades diferentes só para ter uma ideia de como fica se eu torná-lo muito duro e muito pequeno, eu vou obter uma borda dura. Se eu aumentar e diminuir a opacidade, obterei um efeito muito mais suave, que posso aumentar e acabar com uma borda mais suave como essa, porque bem, olha, eu vou te dar É minha lei universal de como criar algo interessante e é muito simples. Misture os opostos. Para este desenho, eu quero luz e escuridão. Eu quero bordas suaves e eu quero bordas duras. É grosso e fino. É assim que você pode criar algum interesse no que você cria, e não é apenas uma ilustração. Na música, você tem passagens suaves e passagens altas. Você recebe notas baixas, você recebe notas altas. Em um filme, você varia o ritmo. Você tem trechos lentos em que os personagens falam sobre suas motivações. Em seguida, você obtém a sequência de ação em que os personagens expressam suas motivações e lutam entre si Em um texto, você pode obter frases curtas, frases longas, frases de ação, frases ponderadas É misturando os opostos. Esse, na minha opinião, é o segredo da boa criatividade. E a diferença entre uma pintura simples como essa, que vem do curso de fundação sólida, que é apenas uma cópia direta de algo sem pensar em nenhuma decisão e uma ótima obra de arte, como, digamos, a mona Lisa, GNKEorothko ou um A diferença são as decisões que o artista o escritor ou o compositor musical decidiram tomar A boa criatividade tem tudo a ver com as decisões que você toma. De qualquer forma, vamos voltar a isso. Esse é o meu carvão macio. Não é ruim. Vamos dar uma olhada no DC Pencil Medium, só para algo diferente, e colar até a metade Vamos torná-lo bem grande porque quero ver como esses vários lápis preenchem áreas de cor mais amplas , porque o que estou planejando fazer é colocar áreas de cor amplas e suaves e depois recortá-las e refiná-las, usando a borracha, depois reaplicar, usar o pincel e construir Vamos tornar isso um pouco menos opaco, ver como ele se acumula gradualmente. Você deveria estar fazendo isso. Se você tem um lápis e está começando a desenhar algo bem grande, não tenha pressa. Experimente com lápis diferentes e veja se eles dão o tipo de efeito que você está procurando Agora, eu gosto muito disso. Está muito manchado, e você sabe o que? Acho que prefiro isso ao charcoal soft, que é um pouco surpreendente porque achei que queria uma bela foto suave Talvez eu devesse tê-los nomeado de forma diferente. Mas sim, isso está me dando o tipo de efeito que eu quero. Vou pressionar longamente minha borracha para transformá-la em qualquer ferramenta com a qual estou desenhando Se você der uma olhada, sim, lápis DC medium. Vamos ver como são essas borrachas. Sim, eu gosto muito disso. Vamos torná-lo um pouco mais nítido. Sim. Eu gosto disso. Isso está me dando uma vantagem difícil, mas não muito difícil. Vá lá, um cachorrinho é fofo. Eu não quero um monte de bordas duras. Agora, eu poderia continuar, mas espero que você entenda o princípio geral. Passe pelos pincéis, decida o que você quer usar, e eu decidi que vou usar calças DC em tamanho médio O que vou fazer é ir para o painel de camadas e vou para o papel feito à mão Vou deslizar para a esquerda para desbloqueá-lo. E então eu vou chegar até aquele pequeno Oh. Clique nele porque eu tenho esse conjunto para sobrepor e está em 30% O que acontece se eu brincar com a opacidade? Se eu retirá-lo, obtenho um efeito mais limpo se eu aumentar a opacidade, ou seja, ampliando um pouco mais possamos ver isso Volte. Bem, eu gosto bastante da aparência mais texturizada, mas percebo que, como estamos usando o modo de mesclagem de sobreposição, ele está começando a afetar a cor desse azul Então, se eu colocá-lo em algo como uma luz suave, tende a ser um pouco mais suave. Está parecendo bom. Agora, e se eu desligar isso? Isso sem a textura do papel. Isso é com a textura do papel, mas desta vez ajustada para uma luz suave, e eu realmente a amassei bem alto Eu gosto muito da aparência disso. Eu sempre posso reduzi-lo mais tarde , se eu decidir que é muito forte. Mas acho que está funcionando com meu lápis escolhido, o lápis médio DC. Então, a próxima coisa que eu faço, obviamente. Bem, obviamente não porque eu fui pego no passado. Deslize para a esquerda e trave-a novamente para que eu não possa desenhar nela. A quantidade de vezes que fiz alterações na minha sobreposição de papel na parte superior e comecei a desenhar e pensar: Bem, não consigo ver as marcas no meu iPad. O que há de errado? E então eu percebo que estou desenhando na minha camada de papel. Portanto, sempre, sempre, sempre, se você estiver ajustando sua camada de papel, bloqueie-a depois Essa é a primeira coisa que você faz antes de seguir em frente e desenhar qualquer outra coisa. De qualquer forma, eu gosto muito disso. Então, vou até minha camada de desenho aqui, clico nela e posso limpar ou deslizar com três dedos para baixo para chamá-la de meu menu rápido, que discutimos no vídeo anterior e passar para limpar a camada E agora só para verificar. Estou usando minha mídia de lápis DC. Eu o tenho configurado para diferentes pontos. Eu tenho definido para 22%, 12%, 4% e 2% Eu posso alterá-los à medida que continuo com o desenho. Quanto às minhas capacidades, eu as defini para 75%, 50%, 30%, 20% Agora, quando estou desenhando, posso chegar, digamos, ao ponto médio na opacidade, ao ponto superior no tamanho E quanto à cor, estou usando cores de desenho DC. Estou usando a linha inferior, primeira à esquerda, aquela cor azul profunda. Ok, essa foi a aula preparatória. Então, na próxima lição, chamaremos uma foto e começaremos a fazer nosso esboço inicial. Te vejo lá. 69. Posicione o esboço na página: Essa foto eu fiz há um tempo atrás, e é um exemplo do tipo de estilo de desenho que vamos fazer para este projeto. Basicamente, o que aconteceria se eu aumentasse o zoom. Eu estava sentado na frente do meu iPad e estava entediado. E então eu coloquei apenas uma área dessa cor vermelho-tijolo. E então, usando o mesmo tipo de lápis, comecei a apagar pedaços dele, depois adicionando pedaços a ele, adicionando pedaços ao redor do lado de fora, levantando pedaços ao redor do Variando a opacidade e o tamanho do meu lápis e da minha borracha. E comecei apenas fazendo o olho, e depois fui aumentando gradualmente os detalhes ao redor da lateral do olho. Decidi que queria que fosse algum tipo de pássaro mítico, então adicionei o bico, as penas nas laterais, esse tipo de pêlo na parte superior e pensei, bem, vamos fazer com que o pássaro realmente interaja com alguma pássaro Então eu tinha algum tipo de ladrão que tinha roubado algo, adicionado um plano de fundo, e eu gradualmente construía coisas colocando nuvens de cor escura e depois começando a esculpí-las apagando pedaços, adicionando pedaços extras Esse é o tipo de técnica que eu quero fazer com os filhotes Então, vamos acessar um arquivo em que estávamos trabalhando no arquivo A three. Agora, porque eu desenho há, bem, alguns anos, é algo que eu gosto de fazer. Basta desenhar uma nuvem de cores , rabiscar distraidamente e deixar que as ideias venham das formas que estou vendo no caos que estou Funciona melhor quando você está relaxado. Funciona melhor quando você está ouvindo uma música bastante relaxante sem muitas palavras. E às vezes tarde da noite, quando estou me sentindo muito cansada , porque então as ideias aleatórias começam a fluir mais livremente. Mas este é um curso para aprender a desenhar, então não espero que você faça a mesma coisa Então, o que vamos fazer é, em uma camada, colocar o que espero ser um esboço bastante preciso, que seja bastante linear Se quiser, estamos fazendo os contornos do cachorrinho e depois desenharemos em outra camada usando esse esboço bastante preciso como referência Falar em cachorrinho é, vá lá. Vamos dar uma olhada na criaturinha. Venha para as ações, Canvas. Referência. Agora, sim, aí estamos. Isso é o que está disponível para você como download. E imediatamente, estou pensando: Bem, quanto desse cachorrinho eu quero fazer? Porque esse será um projeto bastante longo. E o propósito disso é que, bem, você desenhe algo bonito. Espero que você não tenha nada contra filhotes, mas também mostre uma técnica, e chegará um certo ponto estiver desenhando a terceira ou a quarta perna, não haverá muito mais a dizer sobre a Então, vou selecionar a parte do cachorrinho que eu quero, e estou pensando na cabeça e nos ombros, algo assim E agora chego ao meu primeiro problema. Eu quero que seja um retrato, mas no momento, minha foto é paisagem. Agora, eu poderia simplesmente virar minha tela inteira para que fosse um retrato como este. Mas eu quero que você veja o máximo possível da tela enquanto eu estou trabalhando. E especialmente quando venho fazer meu esboço, quero ser capaz de desenhar bem grandes Então, o que vou fazer, o que também vai me ajudar bastante, é virar minha tela para o lado assim. Vou pegar minha imagem do cachorrinho e virá-la para que fique de lado e fazer com que fique maior na foto Vamos redimensionar o que estou fazendo. E enquanto faço isso, estou olhando para a borda esquerda da minha janela de referência. Você pode ver? Eu posso movê-la e, no momento, olha, a imagem está em um ângulo, e você pode isso olhando para a borda esquerda. Então, o que estou fazendo é tentar deixar a imagem bem grande na tela, mas também a borda da minha imagem de referência paralela à borda da minha janela de referência. Então eu tenho aquela pequena lasca preta logo na lateral. E o que vou fazer é desenhar meu esboço na lateral, porque quero ver toda a foto que estou fazendo Na verdade, vamos torná-lo um pouco maior. Enquanto estou desenhando meu grande esboço, quero entrar nos detalhes poder virar meu papel quando tiver as proporções gerais da cabeça Mas, por enquanto, preciso ver a cabeça da marionete como um todo. E então vou desenhar de lado. Isso não é ruim, porque em vídeos anteriores eu falei sobre se você olha sua foto de um ângulo que não é o que você espera ou não é como você costuma vê-la E então você para de pensar que está realmente desenhando e começa a pensar no que está desenhando como uma série de formas. E isso pode ajudá-lo a obter desenhos mais precisos. Ok, então se você não tem um computador extra ou não tem um smartphone, faça isso. Chame-a de imagem de referência e se contente movendo a janela ao desenhar em diferentes partes da tela. No entanto, eu tenho um computador na minha frente. Eu também tenho um telefone. Então, se eu ligar para essa foto pelo telefone, provavelmente terei o mesmo tamanho físico para desenhar, ou se eu ligar para a foto no meu computador, posso obter o mesmo tamanho, posso ficar maior, posso ficar menor. Então, para você, ligue para o seu computador ou ligue para o seu telefone ou se você tiver que fazer o que eu tenho aqui, que é a imagem de referência, e mova sua janela. Quero que a licença seja capaz de desenhar formas grandes de uma só vez. Então, o que vou fazer é acessar meu ícone de ações, desligar minha janela de referência para que, por enquanto, eu possa usar todas as partes da minha tela para criar meu esboço Ok, então vamos começar a fazer o esboço. E lembre-se de que estou vendo minha referência, no meu caso, na tela do meu computador. Então, meu lápis médio está selecionado. Eu quero isso. Qual é o tamanho do meu lápis? Isso é muito grande. Vamos fazer disso o quê? 4% do tamanho e dê uma olhada. Isso bastará, mas o que vou fazer é escolher minhas cores e escolher qualquer outra cor além do azul com a qual vou desenhar. Então, no caso disso, vou escolher a segunda linha abaixo, uma, duas, três, quatro, quinta, uma ao longo desse tipo de cor vermelha. E para isso, vou apenas fazer traços grosseiros. E a primeira coisa que vou fazer é esboçar o tamanho geral da cabeça, que, olhando para minha imagem de referência, tem uma forma oval larga, então vou fazer isso redondo assim E então, como acontece com qualquer animal, vou marcar onde estão os olhos. E os olhos provavelmente estão em algum lugar por aí. E depois de fazer isso, começarei a marcar a posição central do nariz, que acho que está na metade E, oh meu Deus, eu quase comecei a pensar, bem, com um humano, esse é o tipo de proporção que você vai ter Quase na metade para os olhos, mais ou menos na metade para o nariz, mas não estou desenhando um humano, não é Estou desenhando um animal. Estou desenhando um cachorrinho. Observe cuidadosamente suas proporções. Faça medições, se necessário. Use seu lápis se quiser. No vídeo anterior, eu me referi aos divisores proporcionais Você pode usá-los se quiser. Você pode usar divisórias regulares se quiser Basta começar a medir suas formas. Na verdade, vou precisar de algum tipo de linha central descendo pelo meio, não é? E você pode ver até agora que isso é muito, muito difícil. O que eu quero fazer é um desenho muito mais preciso e detalhado. E quando eu souber que está certo, vou ter confiança para desenhar minhas formas mais suaves Quanto à linha da boca, provavelmente está aqui em algum lugar. E o que mais eu posso ver? Acho que estou chegando lá pelas proporções básicas, mas é diferente. Eu meio que tenho essas orelhas ao lado, não é? Então, vamos tentar marcar essas orelhas mais ou menos assim e obter o tamanho certo na minha página. Acho que tenho, também tenho o topo da cabeça, que talvez seja mais ou menos assim ao virar da esquina. Eu também tenho um toque de coleira aqui em algum lugar. E as laterais do animal descem. Há uma pequena diferença entre pêlo escuro e pêlo claro vindo aqui. Agora, eu tenho o tamanho certo aí? Acho que tenho as proporções gerais. Isso é tanto do cachorrinho quanto eu quero desenhar. Então, a próxima coisa é: vamos desenhar . Bem, vamos desenhar os olhos. Então, um sobre aqui, outro sobre aqui. E também tem o nariz. Vamos fazer o nariz. Enquanto eu estiver aqui, também, vamos começar a desenhar algumas dessas divisões de onde está a pele É mais ou menos por aqui. Também está chegando um pouco aqui. Talvez um pouco vindo até aqui. E eu acho que esses são os principais referência quando se trata posicionar onde eu quero meu assunto na minha tela. Quer dizer, eu sempre posso movê-lo. Eu posso redimensioná-lo, mas quero tentar obtê-lo agora mesmo Então, a próxima coisa que vou fazer é ir embora e fazer uma xícara de chá, e nos vemos em cerca de dez ou 15 minutos. Ok, estou de volta. Agora, a razão pela qual fiz isso é porque, nesses estágios iniciais, quero ter certeza de que meus olhos estão frescos. Porque se eu tirar minhas medidas neste momento, terei que conviver com esses erros por muito tempo. E sim, eu posso mover as coisas. Afinal, isso é arte digital. Mas eu prefiro acertar as medidas gerais em primeiro lugar, para não precisar ir mais longe na linha. Tudo bem, então a primeira coisa que vou fazer é chamar minha referência novamente. Aí está meu cachorrinho fofo. Me desculpe. Estou tentando não começar a falar vozes de bebês com um cachorrinho, você faria Eu vou parar. Ok, então a primeira coisa que vou fazer é diminuir o zoom. Então eu os tenho meio que deitados um ao lado do outro, e então eu vou vir aqui e vou virar na horizontal e para trás, e vou virar na vertical e para Agora, vire na vertical. Embora o cachorrinho seja meio simétrico, isso não fará tanta diferença Mas quando eu volto para a horizontal, eu já estou começando a ver um ou dois erros Na verdade, está começando a parecer uma raça diferente de cachorro ou uma idade diferente de cachorro. Então, vou reverter isso. Também posso virar um cachorrinho assim e virar minha foto assim E sim, o nariz, acho que precisa estar mais alto. Acho que um dos olhos está ligeiramente inclinado. Vou dar uma olhada nisso. Mova-se esta rodada. Mais uma vez, farei o que fiz antes. Vou fechar esta janela para poder trabalhar na imagem como um todo. E sim, olhando para isso, as coisas estão um pouco erradas. Ok, estou na mesma camada com a qual estou desenhando e vou acessar minha ferramenta de seleção no modo à mão livre, você pode ver isso logo abaixo. E a primeira coisa é que o nariz está longe. Isso é muito alto, então vou desenhá-lo assim, completando tocando naquele pequeno círculo cinza Em seguida, vou usar minha ferramenta de transformação. Eu tenho uniforme no momento. Vou usar formulários livres porque, dessa forma posso esticar um pouco coisas assim, bem como torná-las maiores. E se eu for para dentro ou para fora, posso mover isso. Eu tenho o sistema magnético ou o encaixe ativado. Vou desligá-los para poder movê-los livremente, e quero encaixá-los ali. Também precisa ser mais amplo . Então, por aí. Sim, eu prefiro isso. Voltando à minha ferramenta de mão livre, os olhos também parecem um pouco desligados. Vamos falar sobre isso e ver minha ferramenta de transformação. Isso precisa ser acoplado até lá. O outro também. Isso parece um pouco estranho, então vá até minha ferramenta de seleção, pegue essa parte e encaixe-a um pouco mais abaixo. Eu penso nisso. Ah, aquela coleira também. Isso está muito errado. Essa parte definitivamente precisa ser substituída para cerca de lá. E o topo da cabeça, sim, está muito errado. É muito baixo. Então, vou até o meu apagado, vou levantar isso, mas está muito errado A linha superior está um pouco mais próxima e, para mostrar outra maneira de fazer isso, vou fazer meus ajustes, passar para liquefazer, selecionar a opção push. Quão grande é isso? Isso é muito pequeno. Então, desça até o meu controle deslizante de tamanho e torne-o grande Eu sei que continuo dizendo isso, mas quando se trata da ferramenta de liquidificação, que é incrivelmente útil, a propósito, especialmente para algo assim, torne-a o maior que puder, na verdade, até um pouco maior, porque eu quero empurrar para que eu fique mais parecida com uma testa pontiaguda, levemente abobadada , um pouco E isso já está começando a se parecer mais com o cachorrinho da foto Eu também puxo as coisas um pouco para o fundo. Estou bem com a parte inferior do queixo, acho que está mais parecida com a que eu queria. Acho que isso precisa ser resolvido. Estou percebendo que mais orelhas talvez se projetem um pouco mais, e então elas meio que se estreitam para dentro em direção à parte Acho que esse é o formato muito característico da orelha de um cachorro. Então vá até minha borracha e apague apenas uma ou duas linhas. Estou apenas refinando as formas mais básicas. Para a boca, bem, eu tenho uma parte central lá, que meio que desce até aqui. Eu tenho um pequeno pedaço de pelo logo abaixo do nariz. E o próprio nariz que está caindo? Um pouco mais achatado lá. Vamos colocar as narinas lá e, oh, espere narina está bem longe do w. Então vamos colocar algumas narinas ásperas Vamos tentar colocá-lo em um pouco desse tipo de sobrancelha Agora, estou colocando algumas diretrizes porque estou lidando com peles aqui. E sim, eu quero algumas áreas bastante difíceis para que eu saiba o que estou vendo. Mas também quero algumas pequenas diretrizes gerais para mostrar a direção da pele. Vou abordar isso com mais detalhes quando fizer um esboço mais detalhado, mas estou apenas colocando áreas amplas onde posso ver pedaços de pelo ou divisões entre pelos escuros e claros, qualquer coisa que dê um pouco de E agora que fiz isso, acho essa parte externa, essa elipse original começou a atrapalhar um pouco, então isso pode desaparecer E olhando para isso, vamos nos livrar de algumas dessas linhas cruzadas. Não estou inventando isso à medida que prossigo. Estou modificando coisas e coisas que eram úteis quando eu desenhava na forma geral e comecei a atrapalhar um pouco Agora que estou começando a dar mais detalhes. Cisne. Vamos tornar nossa linha mais fina. Acho que tem um pouco. Ok, então olha, talvez tenhamos que colocar um pouco mais de detalhes, então vou voltar para o meu pincel. Primeiro, é bem pequeno, e eu também quero colocar coisas como pálpebras e pedaços de pelos ao redor da parte externa dos olhos Então, olha, o que eu vou fazer é chamar um buraco agora, e no próximo vídeo, eu vou virar a imagem inteira de lado, ampliar e depois me concentrar nos detalhes do rosto, coisas como os olhos e o nariz Então eu vou fazer isso no próximo vídeo, e te vejo lá. 70. Refine o esboço: Tudo bem, vamos entrar com um pouco mais de detalhes. A primeira coisa que vou fazer é chamar minha imagem de referência para que possamos pelo menos ver para onde estou indo com isso. Então, imagem de referência. E, sim, se eu retirar um pouco, vou ampliar diretamente as características faciais do cachorrinho para poder dar mais detalhes E para isso, sim, vamos mudar toda a minha imagem. Vou apenas ampliar o zoom para poder ver muito do que preciso ver para fazer um desenho detalhado, no poder ver muito do que preciso ver para fazer um desenho detalhado, no qual vou espalhar pedaços de tinta azul escura por toda parte Ok, então, para isso, olhando para isso agora, eu poderia usar um pouco de refinamento. Deixe-me verificar se vou fazer essa janela um pouco maior. Aumente o zoom o mais próximo possível. Nesses olhos, porque olhando para ela agora, basta dar uma olhada em uma blusa. Sim, tenho certeza de que o olho esquerdo, que me deu problemas há algum tempo, está muito alto. Os olhos são a parte mais importante de qualquer imagem se houver olhos lá dentro. Então, todo esse olho precisa se mover um pouco para baixo. E provavelmente vou acabar desenhando cima, mas, por enquanto, só quero ver se consigo fazer com que eu pense um pouco mais parecida com o olho do cachorrinho antes de começar a desenhar por cima Eu só quero acertar as posições . Isso parece um pouco melhor. Está um pouco abaixo em comparação com o da direita. E estou apenas colocando meu lápis paralelo à parte superior e inferior da minha foto. Sim, definitivamente é. Agora que ampliei o zoom , percebo isso. Ok, então enquanto estamos aqui, vamos entrar aqui. Vou fazer com que meu lápis seja grosso? Agora estou ampliado. Vou reduzir para 2% de espessura, que tal? Isso é muito melhor e estou vendo algumas linhas finas aqui que eu preciso fazer, você sabe o que eu preciso fazer para apagar, Eu sei onde estão as linhas. Vou apagar principalmente as linhas que já fiz. Quero que eu possa ver o suficiente das minhas marcas antigas antes de fazer uma versão mais detalhada desse olho As marcas antigas existem apenas para me lembrar onde está a posição geral, mas isso definitivamente precisa mais trabalho, porque se você entender mal, a imagem inteira falhará, não importa o quão bom seja todo o resto Então, volte para minhas calças novamente, e eu estou vendo uma espécie de olho girando como “Bem, aí está a pálpebra E você tem o aluno geral, porque definitivamente há um aluno Isso está chegando um pouco assim. Eu tenho a pálpebra inferior aqui e um pouco de uma pálpebra inferior, que parece um pouco peluda, então vou marcá-la com uma linha levemente Eu também tenho um ou dois pedacinhos de pêlo entrando lá, e parece um pequeno formato aqui. No momento, estou pensando em termos de formas, isso é muito baixo. Isso precisa aumentar um pouco. E acho que é muito mais, estou feliz com isso. Agora, eu fiz isso porque os olhos são muito importantes. Vamos fazer algo semelhante com o olho do outro lado, as matrizes são bonitas e grandes E, na maioria das vezes, apago o que fiz, para que eu possa ver vagamente o que tenho Vou me livrar completamente dessa linha do Papai Noel e voltar. Acho que a parte superior do olho, onde está a pálpebra, estava bem E o olho em si, desculpe, acho muito difícil assistir e falar ao mesmo tempo. Então, se eu acabar dizendo coisas que não fazem muito sentido ou há uma grande pausa no meu desenho, é porque estou tentando desenhar várias formas que eu conheço lá, vamos fazer aquela pupila Interessante. Não está perto de um aluno Há muito mais detalhes lá do que em um olho humano normal. Então, eu estou tentando colocar aquela luz ao redor do lado. E tudo isso vai ser muito útil quando eu realmente desenhar ou anotar desenhar ou anotar minhas áreas de cor, porque essas são minhas âncoras. Esses são meus limites que serão muito úteis para mim. E eu admito, isso está consumindo muita concentração. Mas quando eu deixo de lado meus vários pedaços diferentes de azul profundo e depois recrio , quero ficar em um estado mental mais leve Eu quero ser um pouco brincalhão. Quando estou colocando formas, apagando-as e usando formas grossas e finas, macias e duras, quero estar com um humor um pouco mais brincalhão Não quero me preocupar com o posicionamento. Estou fazendo isso agora, bem, esse é o trabalho duro. Faça isso direito, e eu tenho a confiança necessária para realmente divertir quando estou fazendo o desenho. Agora, e o nariz. Vamos fazer isso um pouco menor para que eu possa ver o nariz em relação ao olho. E, novamente, vou até minhas matrizes, vou fazer matrizes, então tenho apenas algumas formas muito claras Vamos nos livrar dessa grande linha cruzada aqui. Eu não preciso mais disso. Agora, em vídeos anteriores, eu disse: Bem, até mesmo as linhas de construção. Eles podem ficar bem no desenho final. Eles podem fazer com que as pessoas saibam o que você estava pensando quando estava desenhando. Mas, nesse caso, essa construção não será vista no desenho final. É apenas uma estrutura na qual basear o desenho final. Então, seja tão selvagem quanto quiser com isso. Certo, vamos dar uma olhada. Acho que as narinas estão um pouco baixas. Eu faço isso um pouco mais alto agora que estou vendo isso, e eles estão mais assim, e você está vendo uma pequena curva vindo aqui, redonda assim. Então, vamos experimentar uma navalha, torná-la bem pequena e livrá-la Narina velha. E este também, está olhando, olha, vamos desenhar isso. Acho que vai ser muito mais parecido com isso. Você só tem essa forma ligeiramente afiada na parte inferior, nariz do nosso cachorro é assim. Isso vai aparecer aqui, as curvas vão ligeiramente para cima e para baixo. No topo, vou colocar uma borda escura que se aproxima assim. Estou apenas começando a mostrar indicações da direção do pelo. Voltarei a isso mais tarde. Vamos vir aqui e escolher nossa navalha e começar a acender essas pinceladas iniciais que fiz aqui porque elas estão começando a atrapalhar Volte para o meu lápis, e eu preciso desenhar isso. Nós vamos olhar. Eu tenho um pouco para vir até aqui. Eu só estrago isso . Venha até aqui. E eu tenho uma linha aqui, que é a linha do nariz que você tem em cães e gatos que se curva por aqui E isso gradualmente desaparece. A boca não é muito distinta, não é? É basicamente uma área escura com pedaços por baixo, e acho que a luz que eu fiz aqui parece um pouco Então, vamos retomar isso. Em vez disso, vá lá. Vamos tentar marcar uma espécie de área geral. Acho que consigo ver parte da boca descendo aqui, então vou marcar um pouco de pelo ali, e há outro pedaço por aqui descendo. E agora eu tenho meus pontos de referência no lugar. Vou me livrar de mais algumas dessas linhas e começar a refinar as coisas um pouco mais, porque posso ver que o queixo está descendo por lá O que estou fazendo é dar uma olhada no esboço de perto, mas agora estou vendo as partes que mais me distraem as partes que mais me distraem E essa linha no topo é a que mais me distrai. Definitivamente, há uma parte aqui em que você obtém essas lindas transições do escuro para o claro ou do tom para a luz e também das lindas direções do pelo Eu só quero indicá-los rapidamente. Então, está meio que varrendo um pouco dessa maneira. E então está se curvando para trás em si mesma por aqui, e depois se espalhando para fora aqui, um pouco curvando-se O que estou fazendo aqui é dar uma indicação da direção do pelo porque quando eu realmente desenhar isso, essas formas serão muito úteis. Ainda há um pouco ao redor do nariz deles, o que eu também poderia fazer . Porque quando estou desenhando o pelo, gosto de me concentrar no caráter do pelo, na espessura e na espessura dele, no quão claro é ou escuro em comparação com tudo ao seu redor. E se eu não precisar me preocupar com a direção ao mesmo tempo , estou fazendo um favor a mim mesma. Vamos diminuir um pouco o zoom, e estou começando a ver se você gosta da parte externa das sobrancelhas caindo assim Vamos nos livrar de algumas dessas coisas. Não preciso mais disso. Estou muito feliz onde estão as orelhas. Eles não são ruins, mas, oh, tem um pouco do lado do rosto descendo aqui e parece se juntar onde a boca está como as bochechas do cachorro Eu também tenho uma borda de quatro vindo por aqui. E eu ainda tenho pedaços desse queixo caindo por aqui. Faça uma ou duas diretrizes por aqui. Uma ideia que talvez eu devesse ter feito, que pode ficar confusa mais tarde , é escolher uma cor diferente ao mostrar a direção das linhas do pelo. Na verdade, você sabe o que? Eu quero tornar a vida um pouco mais fácil para mim mais tarde, então vou fazer exatamente isso. Para os limites entre a escuridão e a luz, sim, eu quero mantê-los no lugar. Quando estou apenas mostrando a direção geral do pelo, digamos, ao redor do nariz, eu vou chegar e vou escolher , vamos escolher aquela cor azul médio. Se não, vá lá. Vamos escolher um verde. Vamos escolher qualquer verde OK. O que vou fazer é mostrar a direção geral em que o pelo está indo. Ok. Estou olhando a foto. Isso está caindo entre 3:00 e 4:00 para um ângulo definitivamente mais íngreme à medida que descemos para um ângulo definitivamente mais íngreme à medida E isso vai me ajudar quando eu fizer coisas como sobrancelhas, vá lá Vamos nos livrar desses pedaços por aqui. Vou colocá-las como minhas quatro linhas de direção. Um pouco por aqui. Também há pequenos pedaços por aqui. Opa. Além disso, se eu mover isso para o outro lado, sim, eu tenho algumas linhas de pele mais direcionais aqui que essas áreas serão especialmente úteis Acho que essas áreas serão especialmente úteis ao redor da boca, por exemplo, porque o que eu vou ter que fazer lá é criar uma área mais escura, depois colocar pedaços mais claros de pelo na parte superior, e tudo dependerá da direção do pelo e do quão bem-sucedido isso será Então, por que eu não coloco algumas diretrizes agora para me ajudar no meu caminho. Agora, vou voltar à minha cor vermelha novamente. Vamos ao Classic, que se você tiver um iPad maior, obterá seu histórico de cores. Então, eu posso ver minhas duas cores exatamente onde diz história e estou trocando entre as Vou voltar à minha cor original. Vou fazer a transição entre a escuridão e a luz aqui. Olha, você tem um pouco de curvatura na lateral da bochecha Deixe você como se essas fossem minhas transições difíceis. Essas são minhas transições tonais. E então, se eu voltar e escolher meu verde novamente, posso começar a colocar mais linhas direcionais Há uma pequena mudança no ângulo da bochecha, mas vamos inseri-las Devemos colocar dois desses pequenos bigodes lá, também? Nós podemos fazer isso. Há um ou dois por aqui também. Ok, começamos a nos livrar desses pedaços. Isso está realmente atrapalhando, não é? Livre-se disso. Venha e escolha uma ou duas linhas de direção apenas para o lado do rosto que posso vê-las na minha referência. Lá vamos nós. E um ou dois pedaços aqui embaixo também. Ok, agora, tenho certeza que você tem uma ideia clara do que estou fazendo. Ah. Eu acho que isso é um marcador vermelho aqui. Essa é a parte superior do olho voltando orgulhosa. Além disso, talvez o lado aqui. Também estou refinando isso um pouco mais abaixo Olha, vamos diminuir o zoom um pouco, começar a nos livrar de algumas dessas linhas aqui que estão começando a ficar um pouco no caminho agora. Vou continuar com isso. Vou continuar refinando isso para que eu acabe com um esboço bem preciso com várias partes diferentes em vermelho para mostrar as bordas duras, no pelo, nos olhos ou no nariz com algumas linhas de direção verdes que mostram a direção do Vou continuar com isso e nos vemos no próximo vídeo. 71. Prepare a foto: Pouco antes de começarmos a desenhar em si, vamos colocar em prática algumas técnicas que descrevi para você em um vídeo anterior sobre como preparar uma foto Para isso, estou usando quatro folhas de papel para que possamos acomodar pessoas que têm iPads mais antigos O papel real feito à mão ou o papel, eu não preciso disso Então, vou deslizar para a esquerda e desbloqueá-lo porque você precisa desbloqueá-lo antes de excluí-lo. Ok, então vamos lá. Experimente o ícone de chave inglesa, venha para o anúncio. Vamos inserir um arquivo. Onde está? Aqui estamos, Pexels, do poodle Agora, eu sei que não usei o cachorrinho inteiro. Estou apenas usando a cabeça, então vou torná-la um pouco maior assim, para obter a maioria dos detalhes que estou usando no desenho. Talvez fale um pouco sobre isso e acesse, por exemplo, meu painel de camadas, só para se comprometer com isso. E talvez eu deslize para a esquerda e duplique essa camada e torne a camada abaixo invisível, só para ter um backup, caso eu não goste do que faço Mas a primeira coisa é que vou fazer meus ajustes. E então, você se lembra que fizemos um mapa de gradiente? Bem, se eu ligar para isso, imediatamente, terei uma ideia bastante interessante do tipo de valores de cor que vou obter ao usar o lápis azul. Ok, então, no momento, tenho várias predefinições diferentes acontecendo aqui E uma coisa que notei foi o giz de inverno cantado. Eu estava testando isso pouco antes de começar a gravar, e notei que quando você entra e edita uma predefinição ou cria uma nova predefinição com base em uma predefinição ou cria uma antiga, ela Então, em vez de ter um vermelho profundo a um branco calcário, agora tenho isso Essas são as cores na parte inferior, que eu estou usando ou vou usar para desenhar com aquele azul profundo que você pode encontrar na paleta de lápis de cor Também tenho outro aqui, que posso deslizar para afetar as cores. Eu não preciso de muito azul profundo assim. Isso está realmente matando todos os detalhes nas áreas sombreadas. Então, vou deixar isso um pouco mais leve, assim. Quanto a isso, essa é a cor do meu papel. Se eu chegar onde estão as cores do meu papel, onde você está? Cores de papel DC. Na verdade, é um, dois, três, quatro, quinto. I Esta, quando estou olhando para ela, a segunda fila abaixo e uma, duas, três, a quarta ao longo, e que está colocada bem no alto. O que estou tentando fazer aqui é, bem, que seja muito claro e detalhes exagerados nos destaques Se eu colocar isso aí, estou tendo uma boa ideia dos detalhes nas áreas mais claras do fb, mas talvez você possa ver isso na tela No outro lado, tenho uma amostra totalmente branca e como você pode fazer isso acessando qualquer um desses pequenos botões embaixo, suponha que eu chegue a este e simplesmente aumente até ficar um branco simples porque mais tarde no desenho, acho que posso usar um lápis branco ou branco apenas para adicionar um ou lápis branco ou branco apenas para adicionar um Mas eu gosto da aparência disso. Estou obtendo uma boa variação tonal. Estou recebendo muitas cores de papel, mas também estou recebendo apenas um ou dois pequenos destaques. O principal é que acho que tenho algo aqui com o qual posso trabalhar quando defino vários tons diferentes quando estou desenhando. Então, vou fazer isso. Vamos diminuir o zoom. Visite qualquer um dos meus outros ícones para se comprometer com isso. E agora vou pegar isso e exportar. Vou até o ícone da minha chave inglesa. Eu chego ao meu ícone de compartilhamento, compartilho imagem. Bem, vou compartilhar isso como JPEG. Vou usar o AirDrop. Vou enviá-lo para o meu Mac. Isso passa. Muito obrigado. Essa é minha primeira referência, mas depois o que vou fazer é ir até minha gaveta aqui Vou duplicar isso, mas como estou apenas exportando-os para nós como arquivos de referência, não preciso Então, duplicado. E agora vamos ampliar um pouco. E mais uma vez, vou fazer meus ajustes, agora vou descer até Gause e desfocar E eu vou colocar meu dedo bem na parte superior da tela e deslizar e deslizar para o lado e, Uau Estou ficando com um borrão gaussiano apagado aqui. Vou reduzir isso para algo como não mais do que 5%. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque, quando estou desenhando, não quero ficar atolada em todos os detalhes do pelo ao definir áreas tonais Então, se eu chegar, digamos, meu painel de camadas, isso confirmará a camada superior. Mas se eu tornar essa camada superior invisível, para que você possa ver o que está por baixo, essa é a imagem que acabei de duplicar e E você pode ver todos esses detalhes nítidos. Mas agora eu tenho isso. Isso significa que há muito menos pelos que distraem, o que pode ser útil para mim quando eu paro minhas várias áreas tonais diferentes Então, mais uma vez, venha ao ícone do nosso rancho. Venha compartilhar e salvar isso como JPEG. Ele terá o mesmo nome, mas isso não será um problema, porque quando eu for exportá-lo, digamos, se eu fizer um airdrop, no caso de um MAC, tudo o que recebo é o mesmo nome de arquivo, mas com dois no final Vou renomeá-las para Puppy Prep 1 e 2, e vou disponibilizá-las para download para que você tenha as mesmas imagens de referência eu para acompanhar Então, na próxima lição, vamos enlouquecer. Vamos realmente fazer alguns desenhos. Te vejo lá. 72. Estabeleça as primeiras áreas de azul: OK. Neste vídeo, quero que comecemos a colocar uma camada inicial de azul escuro apenas para mostrar as áreas mais escuras Agora, se você não tem uma tela de computador ou um telefone para ver as fotos de referência, tudo bem, vá até o nosso ícone de chave inglesa Você desce até o Canvas e depois chega a uma referência. E para isso, vou passar à imagem. Vou importar a imagem e quero que o Puppy Prep 02 Agora eu tenho três arquivos para você esperando. Puppy 01, esse é o arquivo de procriação em que vamos desenhar E o Puppy Prep 01, foi aí que o convertemos usando o mapa de gradiente vários tons de azul profundo até a cor cremosa do papel Mas acabei de ligar para o Puppy Prep 02 blud porque, para isso, não preciso de muitos detalhes nítidos O que eu preciso é colocar as áreas mais escuras no chão e não me distrair com um monte de pelos Então, para isso, vou me concentrar na área dos olhos e do nariz Se é assim que você prefere trabalhar, ótimo. O que vou fazer é consultar a tela do meu computador pela simples razão de poder desativar minha referência e mostrar mais do que estou fazendo. Ok, então eu vou entrar na área dos olhos. Não comece a desenhar ainda se estiver planejando acompanhar. Porque eu quero te mostrar uma coisa. Eu só tenho duas camadas aqui porque este é um arquivo grande. Ele foi projetado para ser impresso em três a 300 pontos por polegada Portanto, há apenas duas camadas. A camada superior, a camada de papel artesanal e a camada de contorno Bem, esse é o esboço que fizemos. Então, o que vamos fazer é criar um sinal de adição no painel Camadas. E crie uma nova camada, coloque o dedo sobre ela até que ela salte um pouco e, em seguida, arraste-a para baixo até abaixo da camada de contorno O motivo é que, quando você começar a desenhar sobre isso, ainda poderá ver os contornos E a camada de contorno funcionará como um guia útil até que você tenha detalhes suficientes na camada abaixo para poder simplesmente ocultar contorno e trabalhar apenas na camada de esboço Para esse fim, também chegarei à minha camada três, clicarei no ícone e renomearei Vou chamar isso de Sorteio 01 e volto. E sim, eu sei que estou ficando irritado, mas por favor, tente renomear suas camadas o máximo que puder Isso tornará sua vida muito mais fácil. Agora, eu o chamei de sorteio 01 por hábito. Eu sempre chamo a maioria das coisas de 01. Isso é do tempo que passei em estúdios profissionais, onde você precisa citar um número de quase tudo. Mas agora vamos dar uma olhada nisso. Eu selecionei o lápis DC medium como meu lápis. Eu passo para cerca de, digamos, 50%. O tamanho do meu pincel é bastante grande, e eu só quero colocar uma área escura de azul atrás do olho direito como a vemos. E se eu fizer isso, veja, estou apenas eliminando essas áreas delicadas. E meu problema é que, depois de passar de um certo ponto, simplesmente não consigo ver as linhas vermelhas e verdes na minha camada de contorno Então, o que eu tenho que fazer é deslizar para a esquerda para desbloquear, deslizar para a esquerda novamente e duplicar Viu como as coisas ficaram muito mais fortes de repente? Agora, suponha que eu possa fazer isso de novo, supondo que eu venha a duplicar Essa camada foi duplicada duas vezes e agora estou tendo uma ideia muito clara de onde estão minhas diretrizes Então, vou tocar na parte superior desse pequeno ícone e começar a mesclar. E eu farei o mesmo novamente, toque e venha para mesclar. Isso significa que todas essas três camadas são mescladas em uma camada E a razão pela qual peço que você espere se estiver acompanhando é porque não sei quantas camadas seu iPad pode suportar com um arquivo grande como esse. Então, agora, se você está acompanhando, ok, vamos deletar isso. Vá até sua camada de contorno, duplique-a duas vezes e mescle essas camadas em uma, para que você tenha o que eu tenho aqui Mas a próxima coisa, e isso é muito importante. Deslize para a esquerda e bloqueie sua camada. Em nenhum momento você quer desenhar em sua camada de contorno, a menos que queira passar momentos realmente difíceis e frustrantes fazendo Ok, então, como antes, venha para nossa camada positiva. Agora você pode acompanhar, arrastar para baixo, tocar nela, renomeá-la e chamá-la Sorteio 01. Devolução em mão. Ok, isso está selecionado. Vamos diminuir um pouco o zoom. A mídia de lápis DC é selecionada. Vou aumentá-lo para cerca de 50-60%. A opacidade está em 50. Vamos reduzir isso para 30% para gradualmente criar algumas áreas mais escuras Minha borracha, é a mesma coisa, lápis DC medium. Não vou usar isso ainda, então volte para o nosso lápis. E vamos começar a colocar diferentes áreas de azul. Vou começar ao redor dos olhos. Eles parecem ter uma cor muito profunda ou um tom profundo , devo dizer? E estou analisando minhas diretrizes e tentando aumentar gradualmente a cor. Eu não quero ficar muito escuro, olha se eu ampliar isso, ok, está muito escuro, muito rápido. Eu posso acabar com um tom tão profundo, mas estou criando diferentes variações tonais aqui, e eu realmente não preciso de nada tão profundo quanto isso por enquanto Vamos ver o que acontece mais tarde. Então, dois dedos tocaram em um, faça isso. Eu posso ver ao redor da área dos olhos, porém, as coisas ficam um pouco mais escuras Eu também quero a bochecha, e tudo isso está surgindo assim Oh, não, vou atravessar a fronteira do ano para um espaço vazio. Isso não importa, certo? Este será o sorteio da técnica de limpeza. Então, eu realmente não me importo com isso. Estou tentando fornecer um pouco de variação térmica aqui ao colocar as coisas no chão, mas a maior parte virá quando eu começar a usar minha borracha E também, vá lá, preciso cortar as áreas onde tenho pelos mais claros, especialmente nos pedaços em que tenho pelos mais claros sobre os mais escuros Há muita pele aqui, e a maneira como você desenha pele é 90% das vezes. Você coloca os pedaços mais escuros, os pedaços que ficam embaixo do pelo, geralmente é o caso E então você desenha o pêlo mais claro por cima. Em breve, trabalharemos alguns detalhes, mas sempre faz sentido tentar anotar seus valores gerais, suas áreas escuras e claras, porque quando trabalhamos com esses detalhes muito maiores, provavelmente acabaremos ampliando o zoom E se você trabalhar em um pequeno detalhe em uma pequena seção da tela e fazer você trabalhar em um pequeno detalhe em uma pequena seção da detalhe em uma pequena seção da com que ela tenha a aparência correta, e depois for para outra seção da tela e descobrir como acha que deveria ser, você acabará com uma grande quantidade de bits que, em termos de tons, ficam ótimos Até colocá-los um ao lado do outro , você percebe que talvez tenha deixado aquele um pouco escuro demais e o outro um pouco claro demais e tenha causado muitas dores de cabeça. Então, no mínimo, sim, trabalharemos com bastante detalhe e passaremos algum tempo ampliando o zoom É por isso que é importante, a partir de agora, tentar as áreas tonais aproximar as áreas tonais de como elas ficarão mais tarde Agora, com isso, você pode ver a parte externa do nariz. Há uma boa quantidade de pelos claros nas áreas mais escuras, especialmente ao redor dessa boca Então, vamos colocar as partes mais escuras lá. O nariz em si, há uma parte mais escura que eu posso ver. Olha, eu estou falando sobre coisas que você não está vendo na tela no momento. Vamos ver nossa camada de referência lá. Está vendo isso? O nariz em si, você pode ver que tem uma faixa escura acima. Talvez seja um pouco mais pastoso, então eu tenho traços mais fortes acima Mas, na verdade, há uma boa quantidade de cinza midi ali Definitivamente, essa parte precisa ser mais escura, talvez ao redor dos contornos de várias partes diferentes e talvez também ao redor da lateral do nariz Mas eu já estou começando a ficar um pouco atolado em alguns detalhes. Eu não quero fazer isso. Isso é simplesmente colocar rapidamente as áreas em que acho que vou precisar de um pouco de escuridão. Eu disse que vou fazer uma boa quantidade de detalhes aqui. Isso ocorrerá principalmente nas partes da imagem em que as pessoas passam a maior parte do tempo olhando. Esses serão os olhos e o nariz. À medida que vou mais para fora da imagem, provavelmente haverá muito menos detalhes. Na verdade, tenho certeza que haverá muito menos detalhes. Então, vou colocar as áreas tonais amplas por enquanto. Mas você descobrirá que as pessoas fazem isso quando desenham muito. Vou me concentrar nas partes que eles acham interessantes ou sabem que outras pessoas acharão interessantes e não colocarei muitos detalhes perturbadores nas áreas menos interessantes, nas áreas menos importantes Deixe essas áreas mais escuras entrarem um pouco mais. Acho que quando somos mais jovens, passamos muito tempo colorindo coisas. E por que você recebe elogios quando faz isso? Oh, olha, você chama isso até as bordas da imagem, e é por isso que você recebe elogios. E é isso que você faz. Mas eu preciso que você corte essas áreas porque vamos cortar essas áreas porque esse não é desenho tradicional que você aprendeu quando estava na escola ou em casa. Isso é digital e requer uma mentalidade diferente, especialmente para essa técnica que você aplica pinceladas e depois as esfrega. Estou muito atento a isso rapidamente, vou pegar minha navalha Vou configurá-lo para muito baixo. Ou seja, o que, 22%. Faça isso. Vamos tentar 12%. Agora vamos torná-lo maior. Vamos fazer com que sejam esses 22% Vou apenas clarear certas áreas ao redor, vamos chamá-las sobrancelhas, porque vou me concentrar Então, vamos ter certeza de que eles são como eu preciso que sejam. Ok, você sabe o que? Isso é o suficiente. Esse é o meu sombreamento geral implementado. Então, no próximo vídeo, eu quero começar a trabalhar em um dos olhos, e vou fazer isso em detalhes porque, convenhamos, isso é o que você quer ver. Depois disso, você pode dar uma olhada no outro olho. Te vejo no próximo vídeo. 73. Adicione alguns detalhes às áreas suaves: Ainda tenho minha imagem de referência desfocada. Vou movê-lo para o lado, abrir um pouco, e vou me concentrar apenas nessa área dos olhos aqui e vou ampliar a mesma área do meu arquivo. Verifique duas vezes. Sorteio 01. Essa é a camada certa. E vamos começar a colocar alguns detalhes. A primeira coisa que quero fazer é começar a tirar um pouco dessa escuridão. Então, selecionei minha borracha. Eu tenho definido para 22%, e vamos ver como eu faço com isso Para o meu tamanho, vou tentar 12%. Vamos tentar alguns traços exploratórios. Isso pode ser Olha, vou começar com isso, mas acho que vou diminuir um pouco. A primeira coisa a fazer é que eu disse no final do vídeo anterior que ia fazer grandes detalhes, depois experimente, mas acho que vamos tornar as coisas um pouco mais fáceis para você. Não vou entrar em muitos detalhes aqui. Vou apenas refinar o que já tenho para esse olho, para que eu ainda tenha o embaçamento que tenho na minha camada de referência de sangue, mas estou começando a apertar um pouco as coisas Estou tendo o mesmo problema que tive da última vez. Eu coloco minha mão na lateral da tela e ela começa a enviar meus valores de colagem por todo o lado, que eu não posso dizer que gosto muito De qualquer forma, vamos continuar. Estou apenas colocando diferenças de tom gradualmente. Como se houvesse uma parte mais clara na parte de baixo do olho do cachorrinho e uma bota mais clara caísse logo na sobrancelha Vamos nos referir a isso dessa forma. Vou reduzir o tamanho dos meus seios para, o que, 4% porque uma das principais áreas é essa pálpebra superior Eu tinha dois pincéis menores. Ainda preciso que seja maior, então estou voltando para 12% e fazendo pinceladas leves repetidas apenas para colocar essa área Parece que fica maior de um lado. E o outro. E também há uma grande parte aqui. Parece a íris do olho subindo e girando um pouco, mais um pouco aqui No momento, estou resistindo à tentação optar pela versão realmente detalhada disso Então, tenho certeza de que estou fazendo as áreas certas, mas vamos manter as coisas embaçadas por enquanto Eu não quero começar a me atolar em detalhes imediatamente Eu definitivamente posso ver do lado de fora da sobrancelha, essa é definitivamente uma área mais clara essa é definitivamente uma área mais clara. Então, vamos colocar isso. É uma área bem grande com muita luz. Logo acima da sobrancelha, vamos reduzir o tamanho da sobrancelha para 12% novamente Basta colocar algumas dessas áreas, que eu acho que ficam um pouco mais abaixo na parte externa da sobrancelha Mas o que vou fazer agora é voltar para o meu lápis. Vou fazer com que seja um tamanho menor. Isso é 12%. Vou torná-lo 50% opaco Vou voltar porque há certas áreas aqui que são mais escuras e não , elas precisam ser menores Vamos fazer com que seja 4%. E eu quero deixar algumas dessas áreas definitivamente mais escuras, porque acho que ao redor da área dos olhos, é aqui que você tem os tons mais escuros acima e abaixo Vamos diminuir o zoom, para que eu não fique muito atolado nos detalhes Essa pupila é definitivamente morena. Sabe, em algum momento, acho que vou ter que começar a tocar alguma música para que você saiba que ainda estou aqui, porque estou descobrindo que, no momento, é mais importante para mim deixar essas áreas e apenas olhar para o que estou fazendo e me concentrar. E é muito difícil fazer isso enquanto você está falando. Às vezes, é quase impossível porque você está acessando sites diferentes pelo cérebro. Vou aumentar o tamanho do meu peito porque acho que preciso algumas áreas mais escuras de pêlo aqui para cortar mais tarde Também alguns pedaços por aqui. Torne esses pedaços mais escuros. Eu vou fazer uma variedade de coisas diferentes, ok? Talvez eu faça fades de uma cena para outra. Eu posso deixar uma música tocar ou acelerar o que estou fazendo, porque você precisa saber que o som ainda está funcionando, mas, ao mesmo tempo, preciso me concentrar no que estou fazendo. Então, se eu for um pouco menos eloquente do que normalmente sou, não estou dizendo que é muito, mas geralmente sou melhor do que sou agora, isso não seria ruim Tudo bem, o que vou fazer é ir até meu esboço e desligar essa camada de contorno, para ter uma ideia de como estou E sim, agora que fiz isso, posso começar a ver com mais clareza os valores que estou tentando fazer. Por exemplo, vou diminuir minha borracha, talvez ultrapassar seus 50% para trabalhar com um pouco mais de Vou colocar meu lápis na lateral, o que tende a dar uma área mais ampla e macia para esse pincel em particular, mas vou colocar apenas algumas áreas, que acho que precisam ser construídas Quer saber, estou ignorando esse destaque no olho. Isso definitivamente precisa ser feito porque esse é o ponto local mais brilhante, aquele pequeno destaque refletido Definitivamente, isso precisa ser incluído porque se eu não tenho isso aí, e estou achando muito difícil comparar os vários valores diferentes que tenho, tenho meus pontos mais sombrios nos meus valores mais baixos Mas sem esse realce claro para me mostrar o caminho, é muito difícil avaliar as várias tonalidades diferentes quando não tenho a tonalidade mais clara possível Agora há um pouco aqui, que também é leve, mas acho que será o primeiro, então vou adiar isso por enquanto. Passe um pouco para baixo e desenhe um pouco do milho por lá e volte para o meu lápis, 50% opaco É razoavelmente grande porque eu percebo que preciso anotar alguns dos valores logo abaixo E isso é o que estou fazendo. Estou apenas brincando com os valores enquanto tenho isso bem e macio. O canto da pálpebra, que poderia ser um pouco mais escuro Estou começando a ver pequenos pedaços de pêlo saindo pelas laterais desse jeito, e esse é o tipo de coisa que será feita com mais detalhes, mas, por enquanto, estou apenas tendo uma ideia dos diferentes valores. Além disso, você percebe que quando eu estou fazendo isso também, vou aumentar o zoom, vou diminuir o zoom Isso me ajuda a ver a imagem como um todo, além dos detalhes quando preciso, porque você está sempre comparando seus valores em um desenho com outra parte do desenho. E acho que, para isso, vim até onde eu queria porque não, eu não vim. Não, eu preciso fazer um pouco mais com isso. Vá lá. Ser muito tímido com esse destaque. Tenho que me lembrar que estou te dizendo o tempo todo. Nada está fixo na pedra. Eu posso levantar tão facilmente quanto posso adicionar marcas, e posso fazer isso quantas vezes eu quiser. Então, vá lá, vamos ser um pouco ousados com isso. Lembre-se de que pinceladas mais ousadas sempre ficam melhores. Bem, nem sempre, mas se a observação for tão boa nos dois casos, ousada for a pincelada, mais confiante será a pincelada, sim, sempre ficará melhor Tudo bem, eu vou dizer, pressione pausa, e então o que eu quero que você faça é chegar até este olho E comece a inserir os valores de cor para isso. Crie seus valores iniciais. Mas assim que puder, comece a comparar os valores que você está fazendo com os valores do olho do outro lado. Então, dê uma olhada nesse olho e, depois da pausa, eu volto e vou tentar sozinho Ok, pressione pausa agora. E estamos de volta. A primeira coisa que vou fazer é pegar meu pincel e estender um pouco essas áreas mais escuras , porque percebo que quando vou pentear meu pelo, elas têm algumas áreas escuras com alguns pelos bem claros Então, vamos colocar isso em prática. Eu também preciso de um pouco de escuridão. Ao redor do próprio olho , entre a pálpebra superior do olho e a sobrancelha Além disso, também por baixo dessa tampa que precisa ser um pouco mais escura Você provavelmente tem algo diferente. Eu só estou falando em voz alta aqui sobre as coisas que eu preciso fazer na minha foto. Mas vamos ao nosso apagador. Vou reduzi-lo e gradualmente aumentar as coisas. O que eu sou com 12% de tamanho e opacidade de 22%. Vamos colocar as áreas óbvias. Vamos colocar essa pálpebra na parte superior. Parece ser maior no centro do que no exterior. Eu tenho essa íris, essa íris muito clara lá. Vamos fazer isso. Talvez torne a parte superior desse olho um pouco maior porque o esboço que fiz parece um pouco mais estreito Talvez eu tenha sido um pouco conservador lá. Vou voltar para o meu lápis porque as pupilas definitivamente estão mais escuras Meu tamanho é menor, 12%, opacidade de 50%. E vou começar a colocar essa pupila. Isso precisa ser mais sombrio. Venha um pouco até aqui. Volte para minha borracha. Está baixo. Quero que fique bem grande porque também tenho a parte inferior do olho que precisa ser construída Estou apenas tentando construir esses valores em relação um ao outro. Isso mudará quando eu ver a imagem final detalhada, mas não quero fazer isso ainda. Eu me conheço. Eu sei como eu sou. Vou colocar um pouco de pele em um só lugar, só para ver como fica, e antes que você perceba, estou fazendo a pele e não estou pensando nos meus valores tonais Então, vou ter que pedir que você faça algo em que eu não sou muito bom, que é ser paciente e confiar no processo. O que significa confiar no processo é que você chega a um certo ponto e acha que não está do jeito que eu quero, quero que pareça diferente E então esse é o ponto em que você começa a colocar detalhes apenas para ver como eles se parecem. E, em última análise, isso não faz nenhum bem a você. Estou tentando pensar em como ficará o desenho finalizado em vez de construí-lo uma pequena seção detalhada por vez, que é muito gratificante, mas quero que a imagem seja coerente E o tamanho do meu pincel é um pouco menor. Isso é 4%. Isso vai ser muito pequeno? Porque, olha, eu quero fazer esse destaque aqui. E a razão pela qual eu fiz isso é, bem, olha, eu quero comparar esse destaque com um destaque do outro. Esses dois destaques, sim, eles podem ser diferentes porque os realces serão diferentes dependendo do olho e da iluminação, mas, em termos de tom, preciso que sejam tão brilhantes quanto os outros Eu coloquei um pouco de luz aqui. Estou comparando. Vamos pegar isso e torná-lo mais estreito e maior para que eu possa ver os dois ao mesmo tempo Agora eu tenho meus pontos de referência gerais definidos. A única maneira de saber isso corretamente é desligar minha camada externa e começar a compará-la. E quando eu faço isso, a primeira coisa que noto, a coisa que se destaca para mim, é que a íris à nossa direita é mais clara do que a íris à nossa esquerda Então, talvez aumente a opacidade para 50% do tamanho, vamos tentar, 12% Vamos tentar isso. É só um pouquinho, logo no canto inferior. Preciso torná-lo um pouco mais brilhante. Pelo que sei, vou ter que voltar e diminuí-las. Na verdade, olhando para isso agora, sim, eu tenho que fazer isso. Vou voltar para o meu lápis, a opacidade é de 30%, é bastante grande, E vou rabiscar sobre as duas íris. De repente, ambas ficaram muito brilhantes. Eu fiquei um pouco feliz demais lá. Agora, enquanto estou aqui, olha isso. É um narizinho fofo. Então, vamos vir aqui. Volte ao contorno, porque preciso ver qual é o contorno do nariz E acho que a primeira coisa com isso é adicionar as áreas mais escuras porque consigo ver um pouco Olha, essa parte logo acima das narinas. Isso é escuro. É isso que lhe dá esse efeito levemente brilhante. Então, passando 50%. O tamanho do meu pincel foi definido para, digamos, 12%. Vamos ver como eu faço com isso. Não é muito grande. Essa área mais escura. Mas os reflexos, é isso que dá a ideia de que é brilhante E trabalharemos nisso quando aceitarmos os detalhes finais. Agora que fiz isso, vá até essas narinas. Eles são definitivamente escuros. E também há um pouco por baixo , que está pendurado Talvez se curve um pouco, na parte externa do nariz, ao redor da parte superior aqui também, um pouco na parte inferior Agora, vamos usar nossa navalha porque há alguns pedaços aqui que são , na verdade, bem leves Então pastoso 50% do tamanho do meu pincel. Vamos começar com 12 e ver se eu preciso ficar bem com isso. Sim, definitivamente é uma área mais leve aqui. É quase branco. Um pouco por aqui descendo. Isso foi um pouco exagerado, mas eu posso voltar e mudar Uma pasta menor, tamanho do peito menor porque eu preciso de algumas áreas mais claras por aqui. Eu tenho meu lápis em ângulo, que espalhará meu peito um pouco mais, um pouco abaixo também Um pouco por aqui, logo na parte superior dessa narina. Descendo novamente. tamanho do pincel é maior novamente porque toda a parte inferior do nariz é, na verdade, bem clara. Então, vamos fazer isso. Espero que eu não o tenha deixado muito claro, sempre posso voltar e envernizá-lo com um rabisco de lápis claro e pastoso. E há uma área central aqui, que no geral é um pouco mais clara. Um pouco mais de branco aí. E eu posso ver um pouquinho mais aqui no topo. Mas certo, vamos dar uma olhada nisso. Vamos fechar nossa janela de referência e desativar meu esboço. Você pode ver as coisas começarem a tomar forma. Acho que tenho detalhes suficientes para que, nas partes que acabei de fazer, os olhos e o nariz, eu realmente não precise mais do meu contorno e, tanto quanto possível, quero me afastar do contorno porque, quando está ligado, mais difícil julgar E no momento, é exatamente isso que estou fazendo. Estou julgando valores Dito isso, acho que tenho uma decisão importante a tomar, porque olha na foto, um olho está um pouco mais alto que o outro. Mas você se lembra de eu te contar? Há coisas em uma fotografia que as pessoas perdoarão. Eles perdoarão praticamente qualquer coisa em uma foto porque podem ver que é uma foto. Mas quando se trata um desenho e eles sabem que é um desenho, eles estão muito menos inclinados a perdoar , eles não se virarão e dirão: Bem, um olho é um pouco mais alto que o outro Não me importo porque é uma foto. Eles são mais propensos a se virar e dizer: Bem, um olho está um pouco mais alto que o outro, e eu acho que está um pouco errado. Então, neste momento, sim, acho que vou fazer isso. Vou fazer meus ajustes e vou descer até minha ferramenta liquefeita Agora, quão grande é esse pincel? Isso é muito grande. Vou torná-lo menor. Eu selecionei o push. Faça-o um pouco maior. Novamente, a regra de ouro, faça o pincel o maior que puder e eu vou deixar esse olho um pouco mais alto. Eu também vou deixar esse outro olho um pouco mais baixo. E você percebe que estou alterando a posição para que eles sejam muito mais iguais um ao outro Mas o que eu vou fazer, e eu sei que você pode ver a parte externa do meu pincel porque ele está se mexendo. Vou até um pouco abaixo do olho esquerdo e puxá-lo um pouco para baixo e depois subir e puxá-lo um pouco para cima. Estou puxando do lado de fora, então é um pouco maior mesmo com o outro, porque a coisa toda sobre criaturas jovens é que elas têm olhos grandes. Olhos grandes são mais atraentes. Nem um pouco. Eu não quero deixar isso muito óbvio. Não quero transformar isso na carcataw de um cachorrinho, mas apenas um pouco maior e com o nível dos olhos muito mais Agora, eu poderia fazer isso quando todos os detalhes estivessem lá. Mas você tende a descobrir que a ferramenta liquefeita funciona. Bem, funcionará em qualquer conjunto de pixels. Mas quanto mais finos forem os detalhes ou quanto mais duras forem as bordas que você estiver movendo, maior a chance de elas começarem a manchar e ficarem um pouco Agora, eu não quero fazer isso. Quando venho arrumar meu pelo, se for duro, quero que fique duro Então, se eu estiver alterando os recursos agora, quando tudo estiver macio, não vou encontrar esse problema mais tarde, em que estou espalhando pixels mais nítidos Ah, e, aliás, você pergunta qualquer pintor de retratos bem-sucedido , se são animais de estimação, se são pessoas, uma certa quantidade de realidade em mudança, apenas um pouco como eu fiz aqui, quando eu faço esses olhos um pouco maiores Isso é perfeitamente aceitável, especialmente quando você está fazendo retratos Se você quiser receber o pagamento, tente apresentar a pessoa de quem está fazendo a foto de uma forma lisonjeira. E se isso significa tornar os olhos um pouco maiores ou a mancha na lateral do rosto um pouco menor, então, com a pintura, é uma maneira muito comum e aceita de fazer as coisas. Menos com uma fotografia, mas com uma pintura, sim. Ok, chega de falar. Eu falarei com você no próximo vídeo. 74. Detalhando o olho: Ok, esse arquivo se chama Puppy 02. Eu o disponibilizei para você como download para que estejamos trabalhando na mesma posição, porque agora, o que você tem parecerá muito diferente do que eu tenho, e não quero que você desanime por causa disso E enquanto estamos aqui, a primeira coisa que vou fazer é desbloquear minha camada de contorno, porque você lembra que tive uma ideia muito boa em que criei os olhos, em níveis diferentes e um pouco maiores, para que fiquem mais atraentes Bem, está tudo bem , mas agora minha camada de esboço não combina muito com os olhos reais. Isso realmente não deve ser um problema, mas vamos alertá-lo sobre isso. Então, vamos voltar à nossa ferramenta liquefeita. Você pode ver que é o tamanho dela, e eu vou arrastar. Isso pode torná-lo um pouco menor. Quero arrastar esse olho para que ele combine com as alterações que fiz. Isso é apenas para que, quando nos referimos à camada ocular um pouco mais abaixo na linha, por exemplo, essa incompatibilidade não cause confusão Agora, eu já fiz isso até certo ponto neste olho aqui, mas pensei comigo mesma: Oh, espere. Talvez eu devesse mostrar às pessoas que estão fazendo o tutorial a mesma coisa. Agora, isso foi distorcido de uma forma não muito boa. Eu tenho que estar ciente disso. Mas acho que é mais ou menos assim que eu quero, então fique atento a isso. Ok, então, por enquanto, deslize para a esquerda e bloqueie porque estamos vendo a camada de contorno Então, não nos baseamos nisso. Vou torná-lo invisível. Vou desenhar uma camada. Os olhos voltarão. Por referência. E por isso, bem, se você se lembra, eu tinha uma imagem borrada Eu não quero mais isso. Vou começar a fazer os detalhes sobre o que vemos é o olho direito, então. Importe, e é esse, não é? Mas um detalhe mais nítido. Vamos tornar isso maior. Vamos movê-lo um pouco para que eu possa ficar um pouco mais central na tela. E acho que tenho áreas suaves suficientes para atuar como pontos de referência para que eu não precise da camada de contorno Agora, neste momento, você pode estar pensando : Oh, estou um pouco nervoso. Para ser sincero, eu também, porque já passamos muito tempo fazendo isso. Eu não quero estragar tudo para você. Então você tem uma escolha aqui. Se você tiver camadas suficientes disponíveis no seu iPad, basta deslizar para a esquerda, duplicar e tornar a camada inferior invisível Vou mudar isso, é claro, para o sorteio 02. Para ser sincero, nem preciso fazer isso, porque sempre saberei que a camada superior é a camada na qual estou trabalhando atualmente E quando eu chegar a um estágio em que tenho certeza de que a camada superior está como eu quero, basta excluir a camada inferior. Se você não tem memória suficiente no iPad para fazer isso, acesse a galeria e ela se chama Puppy 02 Você deslizaria para a esquerda e duplicaria o arquivo, chamaria de Puppy two A ou quiser chamá-lo e trabalharia na Ok, então minha gaveta aqui tem duas camadas selecionadas. Vamos nos aproximar disso. E a partir daqui, é mais do mesmo. Vou usar alguns dos pincéis maiores, mas para obter mais detalhes, vou usar pincéis mais finos Tudo bem, agora vamos ver o que temos. Vou pegar minha borracha primeiro. A borracha foi ajustada para 22%, tamanho Posso me safar com 4%? Vamos ver, porque eu percebo que há uma área bastante grande ao lado. Sim, eu posso me safar. Há uma área bastante grande na lateral como esta, que está sendo examinada. Só vou definir um pouco melhor o formulário. É muito mais angular do que eu tinha, mas depois vou pegar meu pincel, colar, 50%, tamanho do pincel, 4%. Posso me safar disso? Porque eu percebo que preciso refiná-lo um pouco, para uma área um pouco mais difícil de descer. E você pode ver o que estou fazendo agora. Estou começando a adicionar áreas e vou começar a esculpir áreas. Por exemplo, se eu voltar para minha borracha, há uma linha muito fina aqui, na lateral da íris do cachorro, lateral da íris do cachorro, que eu não conseguia ver quando tudo Agora eu posso ver. Vamos fazer isso lá. E enquanto estamos aqui, há uma linha tênue em toda a volta. Talvez faça isso 2% e aumente a opacidade para 50%. Vou inclinar a foto para poder usar uma curva natural na minha mão, porque ela gira poder usar uma curva natural na assim. E eu percebo isso aqui, há uma parte muito mais clara. Vou mudar para 4% do tamanho e reduzir a opacidade. E mesmo colocando esses detalhes finos lá, de repente, isso está começando a ganhar vida. Vamos voltar à opacidade do meu lápis em 50%. Vamos reduzi-lo para 2% largura porque eu posso ver o destaque lá. Está dividido em diferentes áreas. E vou torná-lo maior e com menor opacidade porque a parte superior desse e com menor opacidade porque destaque é um pouco mais escura do que a parte inferior Agora, para isso, tudo depende de quão meticuloso você quer ser Vou me esforçar muito ao redor dos olhos porque eles são a parte que as pessoas mais olham e são a parte que as pessoas vão dizer: Oh, veja todos esses detalhes maravilhosos e crocantes Essa pessoa é um gênio. Bem, ninguém me disse isso ainda, mas tenho esperança. É o caso de simplesmente refinar as formas que eu já tenho para obter algo que pareça um pouco realista Eu preciso que essa borda mais leve precise de um pouco mais de trabalho por trás dela à medida que ela volta. Há também o branco do olho, se de alguma forma eu perdi aquela parte, provavelmente porque estava escondida pelo pelo, então eu não percebi bem, mas essa é definitivamente uma área mais clara lá. O tamanho é ainda menor porque eu quero ter um pouco mais dessa íris bastante interessante do cachorro E eu vou voltar para o meu lápis. Vou aumentar o tamanho do meu pincel, diminuir a opacidade e vou passar por cima da parte inferior da íris porque está um pouco É bom por si só, mas não quero que concorra com os outros elementos do olho, mas com minha borracha O que mais eu posso encontrar? Um pouco mais leve em algumas áreas. Há uma pequena linha descendo e atravessando lá. Vamos experimentá-lo. Eu sempre posso me livrar disso. Não quero que pareça muito complicado. Definitivamente, é uma parte muito mais brilhante aqui. Volte, tamanho pequeno, coloque uma pasta na minha caneta porque está ficando um pouco brilhante demais em uma ou duas áreas Volte para minha borracha, cole um pouco, para que eu possa trabalhar um pouco mais rápido, porque o que estou descobrindo é que estou começando depois de alguns minutos adaptar ao que estou fazendo, o que significa que posso E se eu não estivesse falando, provavelmente trabalharia ainda mais rápido. É só dar uma olhada em um ou dois desses pequenos detalhes aqui e ali, e definitivamente preciso entender um pouco. Tenho a parte superior do olho, mas também tem a borda inferior do olho descendo assim, que é mais grossa do que eu pensava Eu definitivamente preciso colocar lá, e isso meio que surge um pouco aqui. Volte à minha parte, isso precisa ficar bem, porque há uma área mais escura aqui embaixo Eu fico um pouco maior. Acho que quero colocar áreas coloridas em vez de rabiscar em áreas coloridas Eu preciso de algumas áreas mais escuras aqui. Provavelmente, as áreas mais escuras que vou fazer retiram um pouco essa pálpebra, então é tudo de um tom porque acho que agora vou voltar Vou fazer meu pincel 12% grande e 50%. Vou fazer muito levemente essa área aqui, até mesmo aquela. Vamos reduzir isso para 22% porque estava muito claro. E eu tenho uma área aqui da pálpebra. Descendo. Um pouco mais perto. De um lado, um pouco mais longe do outro vindo até aqui. Mas à medida que se aproxima do nariz, fica um pouco mais escuro no geral, então volta à minha opacidade azul, tamanho baixo 22 Quando você está fazendo algo assim, você está exercitando seus lápis muito bem Você está realmente aprendendo quais tamanhos e quais opacidades atenderão melhor às suas necessidades Então, eu continuo dizendo tamanho 4%, acima de 22%. E depois de um tempo, você sabe instintivamente qual é o tamanho e a opacidade corretos do lápis para o efeito que deseja fazer É quando você conhece seus lápis, e isso é muito importante Um pouco de litro em uma ou duas áreas, um pouco mais escuro em uma ou duas áreas Agora estou chegando ao ponto em que poderia me perder alegremente em todos esses detalhes Mas estou ciente de que você está me vendo trabalhar. Você pode estar acompanhando e provavelmente está acabando com algo bem diferente disso. Então, o que vou fazer é diminuir o zoom e comparar o lado mais detalhado com o lado menos detalhado. E, no entanto, sim, você pode ver a diferença. Além disso, estou começando a perceber que uma ou duas linhas precisam ser um pouco mais grossas e posso começar a adicionar pequenos detalhes desse pelo Eu poderia continuar com isso porque continuo percebendo coisas em que penso: Ok, mude isso, mude isso, e você pode realmente se perder e passar muitas horas felizes basicamente se perdendo em seu desenho Coloque apenas pedacinhos de pelo. Então, vou pegar meu lápis. Estou olhando para aquela pálpebra. Tamanho do pincel, é um pêlo muito fino. Vou corrigir isso para 2%. Eu colo em 50% e vou começar a fazer apenas uma ou duas pequenas pinceladas cortando pálpebra Você consegue ouvir o som que meu pincel está fazendo? Algumas pinceladas muito curtas como essa. Um pouco abaixo, também. E agora que estou começando a fazer isso, percebo que preciso deixar a parte inferior do olho um pouco mais uniforme , porque haverá um pelo mais claro por cima Depois vou pegar minha navalha, do mesmo tamanho de pincel. Devo experimentar com 50% e apenas fazer alguns movimentos leves? Devo tentar isso? Ok, sim, isso está começando a funcionar. E você pode começar a ver algumas escovas acontecendo lá. Devo fazer um pouco dessa pele voadora. Isso será importante para realmente vender a ideia e derrubá-la, clique. Sendo esta redonda, alguns pedaços mais leves aqui embaixo. O mesmo acontece com a parte inferior, na verdade , eu posso aumentá-la e ver, vou aumentar um pouco o tamanho da minha sobrancelha, desenhando levemente Há uma borda de pelo um pouco mais clara ao redor da base do olho, e o tamanho do meu peito é um pouco maior e um pouco menos opaco E amplie isso um pouco. Volte para 4% e 50%. Eu me lembro quais são os números agora. Isso significa que estou aprendendo a usar esse pincel e colocar aquela borda um pouco mais clara depois voltar para o meu pincel. Defina uma opacidade muito pequena, de 2%, 50%, os braços começarão a cortar um pouco essa área Lembre-se, pinte e apague a maneira mais fácil de trabalhar. Em seguida, volte para minha borracha e adicione uma ou duas áreas mais claras Pêlo muito fino por aqui. Eu não vou usar 2% para todo o pelo, mas apenas esse pelo fino ao redor dos olhos, eu vou usar. E acho que preciso reforçar uma ou duas dessas pequenas áreas de destaque aqui um pouco naquela parte do olho ali Veja um pouco o mouse, e isso parece muito realista. Solte minha pasta um pouco. Há um ou dois pedacinhos aqui, que se acumulam um pouco, recuam um pouco e ficam um pouco mais abaixo aqui Quando você está bem próximo dessa forma, é ótimo ter todo esse controle cirúrgico e inserir todos esses detalhes mais sutis Costumo fazer áreas um pouco pequenas demais, porque bem, elas ficam ótimas quando são ampliadas, então quando você começa a diminuir o zoom, percebe que a área que eu estava fazendo é realmente muito pequena e precisa ser maior Quando estiver desenhando, faça isso de ângulos diferentes. Bem, você está fazendo seu trabalho tonal. Veja isso de tamanhos diferentes. não é algo que você ouvirá artistas tradicionais dizerem porque você só tem um nível de zoom, mas você obtém muito mais do que um nível de zoom, e você tem que levar isso em consideração. Tudo bem, eu chego a um certo ponto com isso, e eu já estou pensando, eu quero mudar isso e quero mudar isso Mas isso é porque estou me perdendo no desenho, que é um lugar muito bom para se estar e algo que todos nós queremos Mas o tempo está passando e você sabe o que está por vir, não é? Aí está apenas esperando por você. Dê uma olhada no olho inacabado e nos vemos no próximo vídeo 75. Sua vez: detalhe o outro olho: Ok, como você se saiu com o outro olho? Bom, espero, mas por precaução, vamos fazer isso agora. Tudo bem, então é desse olho que estamos falando. Eu me pergunto se consigo mover as coisas um pouco para poder ver um olho enquanto estou trabalhando no outro. Sim, acho que posso, pelo menos no desenho, para que eu possa explicar as coisas um pouco melhor Ok, vamos fazer exatamente o que fizemos com o primeiro olho. Tudo bem, então uma navalha ajustada para 12% do tamanho, e, você sabe, vamos tentar Eu sei que poderia colocar outros entalhes, mas estou apenas tentando ter uma ideia de como essa panela em particular funciona em uma série de tamanhos e opacas diferentes Vamos trocar o lápis e firmar a pupila porque há uma borda um pouco mais dura do que a que eu já tenho Vamos torná-lo um pouco maior, 50% opaco. É interessante. Eu realmente não percebi isso antes, mas com um olho de cachorro, não é apenas uma forma reta e redonda como a que temos como humanos. É muito mais uma série interessante de formas. Vamos fazer isso um pouco maior, definitivamente mais escuro no canto e embaixo Há também o leve lábio embaixo da pálpebra, que precisa se aprofundar Há uma linha um pouco quebrada lá. Eu volto para minha navalha, muito bem. Ponta pequena, cole 22% e vamos construir coisas assim pálpebra inferior está definitivamente mais clara na foto do que eu tenho Está um pouco ao lado aqui, o que é realmente bem claro. Vamos tornar isso um pouco maior. Vamos firmar a borda da íris também. Vou fazer meu pincel ficar mais baixo e bem grande, e vou escovar levemente a parte superior do olho, porque há uma área bem grande lá, que é só que não está escura. Não está completamente escuro, mas não está completamente claro. É meio cinza médio. Em seguida, volte para o meu lápis e adicione uma área um pouco mais escura aqui Também a pálpebra superior , que precisa ser reafirmada Na verdade, venha para nossa navalha, tamanho muito pequeno. Essa pálpebra superior precisa te destacar um pouco mais, não é Cuidado para não torná-lo muito fino. Eu costumava ser um pouco mais grosso do que é agora. E isso também forma essa área inferior. Eu meio que tenho evitado isso, mas vamos fazer isso como aluno Opacidade de até 50%. E vamos dar uma olhada nos destaques, possivelmente na parte mais importante de qualquer retrato. pincel pequeno. Mas para o meu pincel, um pouco maior, menor opacidade Preciso estender um pouco a parte logo abaixo do olho. Além disso, a broca na parte superior é um pouco mais clara em certas áreas. E acho que consigo ver que, escondido por trás de todo aquele pelo, está o branco do olho. Enquanto estou aqui, estou comparando esse olho com o olho do outro lado. Vamos lá, vamos diminuir o zoom um pouco? Porque olhando para ele, aquele olho do lado direito é um pouco maior do que o lado esquerdo Isso é roer, isso é natural. Mas, novamente, pelas razões que eu já mencionei, isso é desenho, e eu não quero que haja uma grande incompatibilidade. Indo até lá. Então, o que vou fazer é, mais uma vez, pegar minha ferramenta de liquefação e desenhar a parte inferior do olho As coisas ainda estão muito fracas no momento, então eu posso ter muito mais facilidade em fazer isso. E eu prefiro isso. Isso foi dito. Acho que Iris poderia ter sido empurrada um pouco para baixo, empurrada um pouco Então, é um pouco mais quadrado. Você sabe o que? Tenho certeza de que há alguém assistindo isso pensando: Oh, vá lá, você não pode fazer isso. Isso é trapaça. Bem, não, não é outra ferramenta. Da mesma forma, uma chave de fenda é uma ferramenta. E agora que fiz isso, sim, há um melhor equilíbrio entre os dois olhos neste momento. Mas há coisas muito definidas aqui que eu preciso dar uma olhada, porque se você olhar apenas no canto do olho, há um pouco aqui, que é muito baixo Isso precisa ser maior por aí. E se eu fizer isso, vou até o meu lápis e o deixo um pouco maior. Eu perco um pouco dessa área lá. Também há alguns pedaços descendo, alguns pedaços mais leves descendo do lado aqui, que precisamos dar uma olhada, uma área um pouco mais clara por aqui. Venha pegar nosso lápis novamente. Essa pálpebra superior precisa apenas de um pouco de trabalho na minha borracha novamente Olha, eu poderia continuar com isso, mas vamos fazer o que fizemos antes, vamos detalhar mais Então venha para o meu pincel, o menor tamanho de pincel. Eu colo cerca de 50%. Quero movê-lo até aqui, porque vou achar isso um pouco mais fácil no meu pulso, e quero começar a colocar apenas uma ou duas pequenas linhas de direção, apenas cortando um pouco essa área mais clara Que pouco abaixo também. Vamos tornar isso um pouco maior. Está recebendo detalhes um pouco finos demais, que eu perderei no minuto em que diminuir o zoom. Vamos usar uma navalha e adicionar um pouco de pêlo direcional como este Oh, eu não volto. Definitivamente, essa parte superior precisa ser desbastada na área abaixo dos olhos, firmar certas áreas e derrubar outras áreas Eu não vou chegar lá com isso. Eu só preciso adicionar um pouco de áreas um pouco mais claras logo abaixo Precisa ser bem sutil, mas vou aumentar minha opacidade para poder ver mais claramente as linhas que estou fazendo dessa maneira. Posso criar linhas apenas desenhando levemente, mas se minha opacidade estiver muito baixa, preciso pressionar com mais força e quero que minhas pinceladas sejam bem mas se minha opacidade estiver muito baixa, claras e minhas pinceladas E, sim, agora que fiz isso, consigo colocar um pouco mais de expressão ou um pouco mais de pelos nessas áreas. Eu fui um pouco forte demais lá. Isso realmente não é um problema. Vamos voltar para o meu pincel e jogá-lo de volta Vamos apenas aumentar uma ou duas áreas por aqui apenas para gerar um pouco de interesse, para que não seja um tom ou outro. Um pouco de variação no tom torna meu pincel muito maior e com menor opacidade, porque eu tenho uma área maior aqui, e eu realmente preciso levantá-la Eu coloquei um pouco. É muito baixo. que você conhece a técnica, estou fazendo isso agora. E depois de fazer isso, volte e acrescente os pedaços de pelo. Agora que você sabe o que estou fazendo, posso fazer isso muito mais rápido com minha navalha Bonito e pequeno, 50%, e basta adicionar um ou dois pedaços de pelo voador aqui. Não é demais. Eu farei isso em uma lição posterior, mas vamos comparar isso novamente. Acho que agora tenho olhos que combinam mais ou menos em termos de detalhes e variedade de tons. Então, vou concluir isso agora, e depois continuarei trabalhando com a área ao redor dos olhos na próxima lição. 76. Desenhe o contorno dos olhos: Ok, entre o vídeo anterior e este vídeo, minha cabeça está realmente começando a ficar resfriada. Então, se minha voz soar um pouco áspera, me desculpe, mas vamos seguir em frente. Fizemos os detalhes ao redor dos olhos. Talvez eu volte a isso depois de adicionar mais detalhes, mas, por enquanto, quero repetir um pouco os dois vídeos anteriores. Eu vou voltar até a área dos olhos do cachorrinho. Vou tornar minha janela de referência um pouco maior. E eu quero me concentrar na pele ao redor dos olhos. E uma das razões pelas quais eu fiz um retrato bastante simétrico para este tutorial é para que eu possa fazer um lado, e então você pode dar uma olhada no outro depois de trabalharmos nisso juntos Ok, então vamos começar. Vou fazer isso um pouco menor. Vamos chamar isso de olhos um pouco aqui, só para que eu possa ver os olhos na tela, que estive trabalhando nos dois vídeos anteriores. Isso é o que tínhamos antes. Isso é o que temos. Agora, estou muito feliz com o que temos no momento. Então, vou chegar à camada inferior, que era uma versão anterior Vou deslizar para a esquerda e vou excluí-lo. E neste momento, acho que é muito comum sentir que, embora esteja feliz com o que tenho até agora, não quero estragar tudo E então as pessoas começam a ficar um pouco tímidas. Mas eu acho que quando você está fazendo algo como pele, aqueles traços confiantes de que eu estava falando, eles realmente começarão a importar Você vai ter que aprender a confiar no movimento do seu pulso para criar um pelo decente Então, faremos o que fizemos antes. Deslizaremos para a esquerda e duplicaremos o que temos para que você tenha a confiança de saber que seu arquivo de backup está logo abaixo Ok, vamos começar. Eu vou ficar na mesma camada. Vamos tornar esse lado maior na foto. E a forma como vamos trabalhar é apagar partes da área azul e desenhar partes da área azul Então, vamos passar entre nossa navalha e eu E a maneira como eu quero fazer isso é fazer traços mais amplos primeiro e depois voltar e fazer alguns traços mais finos. Os traços mais amplos servirão principalmente para criar o efeito geral do pêlo Os traços menores se destacarão um pouco mais por esses pedacinhos de cabelo que você pode ver se destacando Vamos ampliar essa parte, por exemplo. Você pode ver uma mistura de pêlo de fundo, que é uma espécie de textura, mais um ou dois pedaços mais claros que estão apenas se destacando. O pêlo de fundo, eu farei com 4% do tamanho e qualquer opacidade eu ache adequada para onde quer que eu esteja desenhando E então, para os cabelos destacados, que serão principalmente a borracha, reduziremos a largura para 2% e aumentaremos a opacidade Mas, por enquanto, eu só quero o general primeiro. Então, estou usando um tamanho de 4%, opacidade de 22%. Ok, então vamos diminuir o zoom um pouco para que eu possa ver o que estou vendo. E para isso, você se lembra de quando estávamos fazendo nosso esboço ou nosso esboço Bem, isso vai nos ajudar agora porque eu desenhei em algumas direções do pelo. Quando eu fiz meu esboço, isso vai nos ajudar. Apenas certifique-se de que você ainda está na camada correta para desenhar no desenho 02, a camada duplicada que acabamos Minha borracha está selecionada. Estou com 4% do tamanho e com opacidade de Vamos começar a desenhar algumas coisas agora. Então, eu tenho a borda geral do meu pelo acabando de chegar aqui. Já nessa área bastante clara, acho que preciso aumentar um pouco minha opacidade Sim, isso está me dando alguns derrames melhores. Quando eu faço minhas pinceladas, eu me concentro neste pouco aqui Parece um bom lugar só para começar. Mas o que eu não vou fazer é apenas uma série de traços paralelos como esse Isso realmente não vai me dar o efeito que eu quero. Então, vamos desfazer isso algumas vezes. Em vez disso, estou fazendo isso de forma bastante leve e vou cruzar um pouco minhas pinceladas Vamos dar um exemplo aqui embaixo, por exemplo. Vai ser assim em vez de assim , porque esse é um pelo bastante desgrenhado Você vê mais peludos em outros lugares, mas varia um pouco a pincelada E graças a Deus, fiz essas pequenas áreas de orientação. Pelo que me lembro, o vermelho é onde eu obtenho a luz para entrar primeiro no escuro Vamos colocar algumas coisas mais pesadas por aqui. O que vou fazer também é usar meu lápis com praticamente a mesma configuração, tamanho 4% e uma pasta. Vamos tentar uma pasta de 30% porque quero cortar essas áreas. Não é só um caso se eu deixar minha camada atípica invisível por um segundo Não é só pegar minha borracha e continuar rabiscando até obter o Será uma mistura dos traços da borracha, além dos traços além Cruzando um ao outro até que eu gradualmente consiga a transição que desejo. Isso não é opaco o suficiente. Preciso da opacidade de 50% para isso. É o caso de julgar a área específica que você está fazendo a qualquer momento Também vou colocar um ou dois traços mais escuros aqui porque acho que consigo vê-los E estou gradualmente construindo uma colcha de retalhos de pelos como essa parte mais escura logo ao lado, na qual preciso trabalhar E vou ativar meu esboço novamente para ver se tenho alguma orientação útil, e acho que tenho Sim, eu preciso cortar isso um pouco mais. E espero que você possa ouvir o quão rápido estou trabalhando. Esse protetor de tela provou ser uma compra bastante boa porque, bem, você pode ouvir minhas piadas sobre pincel e perceber a velocidade aproximada que estou fazendo Agora, esse som ocasionalmente desaparecerá. Isso porque em um ou dois lugares eu acelero o que estou fazendo porque, bem, eu não quero que você adormeça. E em um ou dois lugares, se você não estiver aprendendo nada novo, efetivamente, você estará apenas me vendo desenhar. Eu não quero isso. Idealmente, eu quero encontrar um equilíbrio entre você ver como o desenho progride, mas também você realmente aprender algo sobre mim, dizendo algo útil enquanto eu desenho Tem que ter um pouco de cuidado aqui. Vou voltar para minha borracha porque posso ver que há um ou dois pedaços aqui em que a pele muda Como se eu tivesse alguns pedaços brancos surgindo que parecem estar indo para a área geral da orelha. Não vamos esquecer de ignorar o que estamos fazendo. E outra parte chegando aqui, além da mudança de direção da pele. Isso é muito difícil de fazer, para ser honesto. Você tem muitas mudanças de direção diferentes, que você precisa tentar implementar. E estou passando meus olhos entre minha referência com todo o pelo e o desenho real que estou Agora, outra pessoa pode ser um pouco mais metódica sobre isso, mas o que estou tentando fazer é olhar entre as diferentes áreas que posso ver, para tentar obter uma sensação geral ou um equilíbrio geral do que estou Por exemplo, ao redor dessa área da sobrancelha ou do lado de fora da sobrancelha, eu posso ver várias partes acontecendo aqui Talvez eu esteja deixando minhas pinceladas um pouco firmes demais aqui no momento Talvez eu deva iluminá-los porque isso vai diminuir o tamanho do meu pincel É aí que vou colocar esses pequenos pedaços mais claros nossa caneta, porque acho que preciso de alguns pedaços escuros aqui e também, definitivamente daquela pequena área mais clara que fiz na parte externa do olho Isso precisa ser um pouco mais agora que vamos entrar em alguns detalhes Deixe-me dar uma olhada no que eu tenho até agora. Estou começando algo que eu quero. O que vou fazer, porém, é aumentar o tamanho do meu pincel, diminuir a opacidade e começar a examinar uma ou duas áreas e fazer áreas de tom em cima do pelo que eu já fiz Pode funcionar muito bem. Vou ajustar meu tamanho para cerca de 22% e vou descer até o canto inferior direito do olho Eu preciso atenuar algumas dessas áreas, eu acho, e talvez criar algumas áreas um pouco mais escuras O que quero dizer aqui também é que, depois de fazer é que, depois suas pinceladas, você pode domá-las Você pode diminuí-los, o que não é ruim, porque eu sempre posso desenhar pelos em cima deles. Vamos fazer o mesmo com a borracha, torná-la um pouco maior, menos opaca, porque ainda há uma ou duas áreas aqui que eu acho que poderiam ser mais claras em geral, quais eu posso trabalhar o pelo Isso deve me impedir de colocar um monte de pequenas linhas curvas por todo o lugar que se aproximam do pelo, porque pelo é mais do que Você obtém as áreas mais claras e as mais escuras. Olha, vou te mostrar em apenas uma área. Pegue essa parte aqui, que eu vou desfazer. Supondo que eu queira que, em geral, seja um pouco mais claro, posso apenas rabiscar levemente na área central E se eu desfizer o que acabei de fazer e depois refazer, quando você o está construindo, você nem sempre o vê, mas está lá E essa ideia de destacar certas áreas e abaixar outras vai ajudar você a obter efeitos muito mais sutis A última coisa que quero mencionar antes de começar, bem, quem sabe? Talvez tocando alguma música até eu possa pensar em outra coisa para dizer. A última coisa que quero dizer é que estou olhando minha foto e reproduzindo aproximadamente o que vejo. No meu desenho. Mas eu não estou olhando obsessivamente para cada cabelo e pensando: Certo, eu tenho que fazer aquela parte lá, e eu tenho que colocar aquele pedacinho de cabelo nesse outro lugar e blá, blá, blá Lembre-se de que a pessoa que olha esse desenho no final quase certamente não verá a foto de onde ele veio. Então eu quero algo que se pareça com o pelo desse cachorro jovem. Mas olha, se aquele cachorro balançasse a cabeça e olhasse para a câmera novamente, muito desse pelo estaria em um lugar um pouco diferente Você obtém o efeito geral do pelo, mesma forma que obtém esses pedaços que estou fazendo agora, essas áreas de um cachorro iluminado O pelo em si, bem, todos os fios individuais teriam se movido porque o cachorro balançou a cabeça Então, o que estou dizendo a você é que não tente obsessivamente arrumar todos os cabelos, acreditando que, se eu acertar cada cabelo, parecerá absolutamente realista Bem, sim, pode funcionar, mas por que fazer isso com você mesmo? Economize um pouco de tempo e esforço e obtenha o efeito geral de seguir na direção certa, mas não em todos os fios de pele diferentes Ok, de agora em diante, estou achando quase impossível desenhar e falar ao mesmo tempo. Então, acho que provavelmente vou calar a boca até pensar em algo relevante para dizer. Em vez disso, eu só vou trabalhar. Estou alternando entre meu lápis e minha borracha. Ainda estou colocando áreas um pouco maiores onde acho que preciso delas usando pinceladas um pouco maiores Mas daqui em diante, será necessário variar a largura do meu pincel e da borracha e a opacidade do meu pincel e da minha É basicamente isso. Espero que isso me dê o efeito que estou procurando Ok, então de agora em diante, eu vou calar a boca. Olá, sim, sou eu de novo. Eu só queria mencionar rapidamente que, agora que diminuí um pouco o zoom, isso está me ajudando porque, quando ampliei o zoom, perto e pessoalmente, estava vendo todos os detalhes Eu não estava vendo como os detalhes se encaixavam, como, por exemplo, esse pedacinho aqui embaixo, esse pedacinho de pelo. Eu só estava olhando para aquela cordilheira. Eu não estava vendo como essa pele se relaciona com os pedaços ao redor dela Agora que tenho, estou tendo uma ideia clara do que posso fazer. E, novamente, aconselho que você não tenha vergonha disso. Você sempre pode diminuir o tom ou desenhar completamente sobre algo que acabou de fazer. Nenhum derrame aqui é permanente. Então, novamente, eu aconselho você a ser ousado. Ok, agora chego a um certo ponto em que estabeleci os padrões gerais e a forma geral da pele. Espero ter uma ideia da direção em que o pêlo está indo Agora, o que vou fazer é reduzir o tamanho das minhas matrizes de 4% para 2% Minha opacidade está em 50%. E o que vou fazer agora é colocar uma ou duas dessas pequenas mechas nítidas de pelo na área, digamos, ao redor da sobrancelha Eu tenho uma parte um pouco afiada lá. Outra parte aqui, outra parte surgindo por aqui. E o que eu espero é ter uma ideia de pequenos pedaços de pelo que existem em abundância, porque este é um cachorro peludo abundância, porque este é um cachorro peludo Então, eu só quero ter um pouco de interesse nessa foto. Eu tenho meu pelo bastante grosso. Vamos colocar dessa forma. Agora estou fazendo meu pelo fino. Estou misturando coisas grossas e finas. Eu já mencionei isso antes, mas essa é uma maneira muito, muito boa de adicionar uma variedade interessante e um pouco de harmonia à harmonia sua imagem, misturando opostos, grossos Estou demorando um pouco para decidir onde coloco essas coisas, porque essas são as partes que vão se destacar, essas pequenas partes que se afastam, e as pessoas vão olhar mais para elas Todas as peles que fizemos até agora eram peles com padrão de fundo onde as pessoas olham para o padrão e dizem : Ah, isso é complicado. São esses pequenos pedaços de pelo que estou fazendo agora Isso vai ser o que vai chamar a atenção das pessoas. Estou suportando um pouco a pressão, nem todos os pedaços brancos afiados. E agora que fiz isso, estou começando a sentir que o padrão das coisas que venho fazendo com as linhas um pouco mais grossas poderia ser domesticado em um ou dois lugares Então eu volto ao meu azul 50% opaco. Eu vou fazer com que seja grande. 22%, tudo bem. Há apenas um ou dois lugares onde eu sinto que há um pouco de pêlo demais lá dentro. E está começando a se tornar um mar de pelos em vez de ter qualquer forma ou formato real. Então, eu só quero anotá-lo em apenas uma ou duas áreas. Vamos reduzir o tamanho do meu pincel para um tamanho menor de 12%, e isso meio que me doma em uma ou duas áreas, além de usar minha borracha, tornando o tamanho do meu pincel novamente um pouco além de usar minha borracha, tornando o tamanho do meu pincel novamente um 22% reduziram a opacidade para 22% e há apenas um ou dois pequenos Abaixo desta área da bochecha onde o pelo precisa de uma iluminação geral E acho que, neste momento, quero dizer que é hora de seguir em frente. Isso significa, bem, você sabe o que isso significa. Isso significa que é hora de você testar o outro olho. Vá lá. Solte, Simon. Solte. Desculpe, eu continuo vendo pedaços. Estou na zona. Você sabe, aquela zona. Aquele em que você continua encontrando coisas. Você está completamente absorvido e esquecendo o mundo exterior. Você está apenas se divertindo um pouco com o que está fazendo. Isso não é ruim, mas vá lá. Eu fiz um lado. É hora de você fazer o outro. Agora, o próximo vídeo será praticamente uma repetição do que eu fiz aqui, provavelmente com menos conversas também. Então, se você está se sentindo corajoso e quer experimentar o olho esquerdo, a nosso ver, ótimo. Dê uma chance. Você não precisa assistir à próxima aula. Na lição seguinte , porém, veremos como lidar com essa massa de pelos na área central e abordaremos isso usando algo chamado máscaras de camada, que usando algo chamado máscaras de camada, você nunca viu neste curso antes, mas elas são muito poderosas Isso acontecerá depois da próxima aula. Então, enquanto isso, eu vou assinar. Experimente você mesmo o olho esquerdo, que é o que farei no próximo vídeo. Te vejo lá. 77. Agora é sua vez de desenhar o contorno dos olhos: Ok, vou falar um pouco logo no início deste vídeo, para que você saiba que seu som está realmente funcionando. Mas este é um vídeo em que, olha, fizemos o olho direito do cachorrinho como o vemos Agora vamos fazer o olho esquerdo usando exatamente as mesmas técnicas. Eu disse quase tudo o que queria dizer no vídeo anterior. Isso vai ser mais do mesmo. Comece com o contorno ativado para obter as marcas de direção geral do pelo Use. No meu caso, estou usando o tamanho 4% mais opacidade Bem, eu posso tentar 50%, mas pinceladas bem leves mesmo acontece com meu pincel quando estou aplicando tinta, tamanho de 4% de opacidade Bem, isso vai variar um pouco. Coloque seu padrão geral de pelo para estabelecer a direção geral e o que você tem. Então, e especialmente com a borracha, você reduzirá essa largura para 2% para colocar os pedacinhos de cabelo que você pode ver saindo. Em vários lugares. Não tente desenhar cada fio de pelo que você vê Basta procurar algo que pareça um efeito de pele bastante convincente Tente não pegar um mar de linhas diferentes e chamá-lo de pêlo. Tente ter uma ideia do escuro e da luz dentro do pelo, o que significa que é perfeitamente permitido a qualquer momento, aumentar o tamanho do pincel, talvez diminuir a opacidade e colocar delicadamente as áreas mais claras e escuras Ah, e uma última coisa: você trabalhará bem de perto dessa forma, mas continue reservando um tempo para diminuir o zoom novamente e comparar o que está fazendo com a área de um olho com a área que você já fez, e pode haver momentos em que seria uma ideia trabalhar um pouco mais assim. Mas, por enquanto, opa, eu redimensionei minha janela, mas acidentalmente errei Acabei desenhando uma navalha com meu dedo, então toque com dois dedos para desfazer isso Vamos tentar não fazer isso de novo. Aí está meu pelo. Vamos começar. D Ok, acho que tenho algo aqui que parece bastante semelhante ao lado anterior. Oh, sim, eu continuo olhando para isso, pensando: Sim, na verdade, você sabe o que? Eu quero mudar essa parte. Eu quero mudar essa parte. Suponho que, neste momento, isso é algo que você costuma ouvir as pessoas dizerem. Parte disso é simplesmente saber quando parar. E eu quero parar agora porque eu realmente quero passar para o próximo vídeo, realmente quero passar para o próximo vídeo porque você deve ter notado que, com isso, fiz questão de evitar aquele cabelo, que corta os olhos, porque se você está se sentindo um pouco nervoso em porque se você está se sentindo um pouco fazer todo esse pelo e qualquer outra coisa, você vai ficar muito nervoso em tentar traçar uma linha em todo o seu cabelo existente obra de arte. Então, não vamos fazer isso. Em vez disso, no próximo vídeo, vou fazer as laterais do nariz ao redor da área dos olhos. Usando algo chamado máscaras de camada. Também explicará por que tenho essas áreas escuras bastante grandes logo na seção central, logo acima dos olhos. Você pode estar se perguntando, bem, por que essa área é tão escura quando há pelos lá? Tudo será revelado no próximo vídeo, que está chegando. 78. Diga olá às máscaras em camada: Ok, então no vídeo anterior, eu estava falando sobre essa coisa chamada máscara de camada. Vamos te mostrar uma ação. Eu tenho que aconselhá-lo, não avisá-lo, mas aconselhar que algumas pessoas acham que as máscaras de camada são um pouco difíceis de entender No entanto, eles valem a pena. Então, o que eu fiz foi criar uma nova imagem. Esta é apenas uma imagem em tamanho de tela padrão. Eu tenho meu pincel, DC Pantel medium. E você sabe o que? Vamos escolher uma cor verde. Deixe meu pincel bonito e grande, 100% opaco, e eu vou rabiscar uma camada de verde Em seguida, vou criar uma nova camada. E eu vou criar uma camada de vermelho em cima disso. Então, o que fizemos com o vídeo anterior, mas com um pouco mais de sutileza, espero que chegue à nossa navalha e tenha em mente que estamos na camada vermelha Vou esfregar pedaços da camada vermelha como esta para revelar a camada verde por baixo E se eu estiver 100%, farei uma limpeza bem definida e, se estiver usando uma pasta inferior, posso gradualmente aumentar o efeito, apagando gradualmente a camada superior para revelar a camada superior para revelar a Até agora, tudo bem. Mas voltando ao nosso cachorrinho. Bem, aí está minha camada. Aqui está meu desenho para colocar camadas. Então, o que estamos fazendo é gradualmente apagar pedaços de azul para obter áreas mais claras Mas agora, se eu acessar a foto de referência, tenho esses pedaços de pelo, que estão começando a se estender todas essas áreas de detalhes finos que eu fiz, e eu realmente preciso fazer isso porque isso faz parte do caráter dessa raça específica de cachorro. Mas eu estou nervoso. E se eu errar? Bem, eu posso tocar com dois dedos para desfazer coisas, e posso continuar fazendo a dança do toque com dois dedos para dar um passo para trás Mas isso vai acabar fazendo um monte de sapateado de trás para frente, depois começando de novo e depois dançando sapateado de trás para frente novamente E então, quando eu levar esse arquivo para a galeria e reabri-lo ou reabrir o procreate, todas essas etapas de desfazer terão desaparecido Então, talvez eu esteja preso a algum trabalho de que não gostei, o que arruinou todos esses pequenos detalhes Não é uma boa solução. Vamos voltar ao arquivo que fiz há alguns minutos. Aí está, rapsódia em verde e vermelho. Vamos ver nossa paleta de camadas. A camada dois é selecionada. Vamos lá, vamos renomear isso. Vermelho e verde. Vamos para a camada vermelha, a camada superior. E agora o que vou fazer é ir até o ícone, tocar nele para revelar nossas várias opções diferentes. Esse é o que não tocamos antes. Fizemos o Alpha Lock e fizemos a máscara de recorte, mas no meio, você tem a máscara Veja o que acontece no painel Camadas quando eu clico em máscara. Eu recebo algo chamado máscara de camada. É branco. Mas você não vê branco porque esse é um tipo especial de camada. Você também pode notar , no canto superior direito, a cor que estou usando mudou repentinamente para preto. Agora, certifique-se de que minha máscara de camada esteja selecionada. É o que está no topo da camada vermelha e é o azul mais claro Eu vou pegar meu pincel. Eu não vim para a minha borracha, vim para o meu E vamos escolher um tamanho. Vamos pegar, digamos, 12%. Opaste está 100% ligado e, oh, olha só. Estou apagando partes da camada vermelha e consigo ver a camada verde por baixo Vamos voltar ao nosso painel de camadas. Bem, olha isso. Aquela pincelada que eu fiz foi feita em preto, e você ainda pode ver preto no canto superior direito. Mas a pincelada que eu fiz aparece na minha máscara de camada. Vamos fazer um pouco mais na parte inferior. Volte para o meu painel de camadas. Você pode ver neste pequeno trecho aqui, assim como todas essas pequenas coisas quadradas do lado direito, elas são pequenas miniaturas do que você pintou naquela camada específica Você pode ver a mancha verde na camada verde, a mancha vermelha na camada vermelha e você pode ver a e você pode ver Corresponde ao que você pode ver na sua área de pintura, mas a máscara de camada tem branco, exceto um ou dois pedaços pretos, e onde estão os pedaços pretos, eu tornei a camada vermelha invisível. Isso ocorre porque a máscara de camada é anexada à camada vermelha e somente à camada vermelha. Isso não afetará o verde ou qualquer outra camada. Essa máscara de camada afetará somente a camada vermelha. Eles são gêmeos um do outro. E onde um vai, o outro segue. Agora, até agora, você pode estar pensando: Ok, essa é apenas outra maneira de apagar parte de uma camada, mas é aí que fica interessante Você sabe, eu tenho pintado de preto. Bem, vou usar minhas cores e, em vez de pintar em preto, agora vou pintar em branco. Agora vou voltar a esta área. Você pode ver meu pincel pairando, e eu farei uma O vermelho voltou. Onde quer que eu pinte de branco nessa máscara de camada, repente posso ver minha tinta vermelha novamente. Volte para o meu painel de camadas. Essa é a regra. Quando se trata de pintar em sua máscara de camada, branco revela disfarces pretos E isso significa que, sempre houver branco na máscara de camada, a camada que ela está mascarando, que é uma camada vermelha, estará totalmente visível Mas se eu pintar um preto denso em qualquer lugar da máscara de camada, onde quer que esse preto esteja, a camada vermelha se torna invisível. Então, quando se trata de pintura, como eu disse, branco revela disfarces pretos. Às vezes, você pode confundir os dois. Você pode pensar: Bem, o branco ou o preto escondem? Não me lembro Então, pelo que me lembro , é um buraco negro. Você sabe o que é um buraco negro no espaço. Então, onde quer que você pinte preto, você cria um buraco na camada à qual a máscara está anexada. Vou renomear essa camada de máscara de camada para Sr. Maski. Então, agora vou dizer isso de novo com alguns nomes fofos em vez de nomes técnicos Olha, você percebe que quando a camada vermelha é selecionada, eu fico com minha cor vermelha. E eu posso mudar isso para o que eu quiser, verde, azul, cinza, o que eu quiser. Mas assim que eu seleciono o Sr. Maski, ele muda para branco Lembra que eu estava pintando de branco. Se eu mudar para preto, agora posso apagar E então, se eu voltar para o vermelho, fico com a cor original que eu tinha. Mas se eu voltar para o Sr. Maski, fica preto e eu posso apagar Se eu ficar branco, posso desfazer minhas matrizes e mostrar o vermelho Agora, no momento, estou trabalhando com 100% de opacidade. Supondo que, bem, eu possa fazer isso de duas maneiras: mudar para cinza, como cinza médio, ou diminuir minha opacidade na pincelada, ou seja, opacidade seja Estou pintando no Sr. Maski e veja isso. Na verdade, vou tornar isso um pouco maior e gradualmente aumentar a pincelada E se eu mudar para branco novamente, posso pintar com menos de 100% da capacidade. Estou usando uma pincelada leve e posso revelar gradualmente minha camada vermelha pouco a pouco, também gradualmente porque estou pintando em branco. O branco está revelando a camada vermelha. Se eu mudar para preto e pintar gradualmente na minha camada vermelha, o preto se esconde Então, o preto está escondendo a camada vermelha, pouco a pouco Você pode usar qualquer pincel que quiser na minha camada de máscara. Se eu tentar escolher, digamos, uma cor vermelha profunda, dê uma olhada na minha pequena retícula colorida Você não pode pintar em cores na sua máscara de camada. Você pode pintar em tons. Você pode pintar um cinza médio. Mas se você tentar escolher um vermelho brilhante, que é meio brilhante, você acabará com um cinza médio Olha, tecnicamente, tudo o que está acontecendo com o Sr. Maski é que, sim, você está pintando em preto e branco e , eventualmente Mas com uma camada normal, veja, você tem valores de cor. Se você tem um valor zero, é completamente preto. Se você tiver um valor de, digamos, 100%, é completamente branco. Com uma máscara de camada, ela não aparece em preto e branco. Tudo o que mostra são diferentes níveis de transparência. Então, se você tem um valor zero, isso significa completamente transparente. Se você tiver um valor de 100%, significa que a camada à qual a máscara de camada está anexada está 100% visível. Se você tivesse um valor de 50%, isso significaria que qualquer camada a máscara de camada estivesse afetando seria 50% opaca Esse é o truque para colocar máscaras em camadas, e olha, agora será uma boa hora para parar este vídeo. No próximo vídeo, aplicaremos esse princípio à obra de arte que estamos fazendo 79. Crie nossa máscara de camadas: Tudo bem. Sem mais delongas, vamos aplicar uma máscara de camada à nossa camada de desenho. Antes de fazer isso, porém, vamos comparar o que tínhamos com o que temos agora. Estou feliz com o que tenho? Eu quero seguir em frente? Sim, eu tenho. Portanto, você pode manter essa camada inferior se quiser , se tiver muita memória, mas se estiver preocupado com a memória. E a quantidade de camadas que você tem disponíveis, basta deslizar para a esquerda e excluir. Porque sempre que você adiciona uma máscara de camada, isso conta como uma camada extra no seu arquivo. E se você tiver muitas camadas com muitas máscaras de camada, você dobrará o tamanho do seu arquivo procreate Mas vamos à nossa camada. Vamos clicar nele e escolheremos a máscara. Você pode ver o que aconteceu como antes. Bem, a última cor que eu tinha era vermelha. Olha, se eu chegar à minha camada de desenho, ela clicará no vermelho que eu estava usando no vídeo anterior Se eu voltar para minha máscara de layout, ela volta a ficar cinza. Então, eu vou vir aqui. Vou escolher o preto porque, no momento, toda a minha camada com todo o azul está visível. Quero tornar as coisas invisíveis de forma seletiva. Então, desta vez, lembre-se, não estamos usando nossa navalha Estamos usando nosso pincel para pintar em preto para esconder os pedaços de azul nessa camada ou em branco para revelá-los novamente. Meu pincel está bem, vamos transformá-lo em 4%. Eu tenho 50% de opacidade. O que isso vai me dar? Vou começar com esse olho. Estou começando, bem, você pode ver, estou apenas sacudindo a cabeça do meu pincel E o que eu vou fazer é pintar, sabe o que já? Acho que preciso de algo menor, vamos aumentar a opacidade E isso está me dando mais do que eu quero. É bem grosso, mas vá lá. Vamos fazer o que dissemos que faríamos antes. Seremos ousados em colorir essas áreas aqui. Bem, eu me pergunto, eu coloquei algum guia? Sim, eu fiz. Portanto, certifique-se de que a máscara de camada esteja selecionada. Tenha cuidado com isso. Um erro muito comum é desenhar acidentalmente em sua camada de desenho e se perguntar por que você está recebendo todos os tipos de efeitos estranhos Sempre verifique se você selecionou sua máscara de camada. Vou distorcer minha imagem inteira porque quero usar uma curva natural na minha mão para desenhar algumas dessas linhas assim. E você sabe o que? Vá lá. Eu quero aumentar meu passado para 100% Eu quero ser um pouco ousado com isso. O que eu quero fazer é pegar alguns desses pelos que estão em ambos os lados dos olhos Vamos fazer essa rodada, ver que tipo de efeito estou obtendo. E ainda assim, estou começando a entender. E você pode ouvir o quão rápido eu estou colocando minhas pinceladas? Pinceladas rápidas Isso é o que eu quero. E gradualmente construa as áreas mais claras. Estou começando. Você pode ver onde está minha pressão? Estou começando bem longe naquela área branca, que fica entre os dois olhos Se você gosta da área da testa, há uma razão para isso Mas vou continuar com isso porque, para ser honesto, estou ansioso para fazer isso. Então, estou me divertindo um pouco. Tenho algumas pinceladas bonitas e cintilantes. Vamos desligar nossa camada on-line e, sim, isso realmente me ajudou. E agora, acho que essa parte que fiz aqui é um pouco intrusiva demais Isso precisa ir a um ponto mais delicado. Bem, tudo bem. Até um ponto fino, torne-o bonito e leve. Então eu vou e vou escolher o branco porque o que eu tenho feito até agora é pintar em preto, que significa que estou escondendo o azul por baixo Agora vou voltar ao branco. E quando eu começo a fazer pinceladas, lembre-se preto esconde as revelações brancas. Agora estou pintando em branco, então estou revelando a camada por baixo Parece que estou apagando as marcas brancas que fiz, mas não estou O que estou fazendo é revelar o azul por baixo. Se eu voltar e escolher preto novamente, começo a esconder os pedaços azuis por baixo, mas parece que estou pintando as pinceladas mais claras Quão bom é isso? Agora, você provavelmente está se perguntando por que eu estava cortando tanto essas áreas brancas entre os dois olhos, a testa branca Deixe-me mostrar o porquê. Vamos voltar ao nosso desenho de duas camadas. Então, agora vamos desenhar em nossa camada original. Eu não preciso desse azul. O que eu preciso? Eu preciso das cores do meu desenho DC? primeira fila de baixo, esse é o azul que estamos usando. Meu pincel está selecionado, vou torná-lo bonito e grande Vou reduzir a opacidade até o fim. Isso está em 30%. Agora, vamos fazer com que seja 20%. Na verdade, não, vou deixá-la bem alta, vou rabiscar e depois desfazer Dê uma olhada, veja se a escova está pairando, vou fazer meus seios lá. Você vê isso? Estou revelando as pinceladas que fiz na minha máscara de camada Eles estão apenas sentados lá, e se quiserem fazer algo com eles, ótimo. Mas você se lembra de eu dizer que, para peles, de um modo geral, a maneira de fazer isso é ter um fundo mais escuro e depois colocar pedaços de pêlo mais claros por cima É assim que a pele funciona. Deixe-me desfazer isso antes que eu esqueça. Dê uma olhada nesta área da fotografia. Bem, isso é o que você tem. Você tem essas áreas um pouco mais escuras com pelos mais claros na parte superior Bem, podemos imitar isso. Vamos reduzir nossa massa para 30%, e vou gradualmente colocar uma área mais escura aqui, e o que estou obtendo é a escuridão da camada de pelo por baixo, mas com meus fios de pelo mais claros, que estou desenhando na máscara de que estou desenhando na Isso significa que, efetivamente, posso desenhar o pelo onde quiser, mas também posso controlar o quão escuro é o fundo. Olha, no caso disso, eu posso pegar minha borracha, torná-la grande e com opacidade muito baixa, e posso controlar o quão escura fica a pele por baixo dos fios mais claros que desenhei na máscara de Olha, se eu der o dízimo, colar e fazer isso, de repente eu fico com uma área mais escura Então, com uma máscara de camada, tudo bem, sim, pode ser um pouco confuso trabalhar com elas e pode ser um pouco intimidante Mas depois de se acostumar com eles, você pode pintar sobre todos esses pequenos detalhes o quanto quiser, porque, bem, neste caso, estamos pintando em preto. Gire seu pincel para pintar de branco e você poderá apagar tudo o que fez Todos os detalhes que você tinha nos olhos estão esperando por você se você decidir esconder ou mostrar coisas com sua máscara de camada, e você pode afetar o quão claro ou escuro o pelo está por baixo de todos os fios mais claros Isso lhe dá uma quantidade incrível de controle, mesmo neste pequeno trecho aqui. Imagine que eu estava fazendo mídia tradicional e decidi que queria uma cor mais escura logo atrás de todo o pelo Imagine entrar em nosso desenho duas camadas e ter que desenhar todos os pedaços mais escuros entre todos os pedaços de pelo. Isso vai ser um pesadelo Mas temos máscaras de camada, então não precisamos fazer isso. Ok, vou me debruçar um pouco mais sobre isso, mas tenho muito trabalho a fazer, então talvez eu acelere. De um modo geral, o que eu faria com isso é agora que você viu a técnica geral. Em primeiro lugar, vou contar até o meu sorteio duas camadas. Vou definir minha opacidade muito baixa, deixar meu pincel muito grande Vou colocá-lo em um cinza claro geral, desculpe, azul claro nessas áreas agora. E agora você percebe por que estou fazendo isso B, eu tenho minha máscara de camada. Eu posso simplesmente desenhar por cima disso sempre que eu quiser. Há certas áreas em que acho que não vou precisar dela. Eu só tenho vários pedaços ao redor do nariz. Eles são praticamente todos brancos, de qualquer forma. Mas mesmo que eu decida que realmente preciso de uma ou duas áreas azuis, sempre posso voltar e pintá-las, independentemente haver pelos sobre elas na máscara de camada ou não. E agora você percebe por que eu coloquei essa grande área mais escura em azul nesta área específica aqui Isso porque na foto, eu posso ver que há áreas mais escuras por baixo Eu sabia que ia ver isso. Então, coloquei o pedaço de pelo mais escuro apenas nessa área específica porque sabia que usaria a máscara de camada, e espero que essa área mais escura ganhe vida quando eu começar a trabalhar nela usando minha Vou te dizer o que vou fazer. Vou parar este vídeo agora e no próximo vídeo, agora que as explicações acabaram, vou entrar e começar a fazer a máscara de camada e ver o que descobrimos 80. Continue com nossas máscaras de camadas: Ok, pouco antes de começarmos, salvei esse arquivo como Puppy 02d É um arquivo muito grande, mas se você quiser baixá-lo para começar do mesmo ponto que eu, fique à vontade para fazê-lo. E, por favor, certifique-se de que, quando você começar a desenhar, provavelmente surgirá assim. Com seu esboço lá. Sim, isso vai ser útil. Vou deixar isso ligado por enquanto. Mas, por favor, verifique se você está usando sua camada de máscara de camada. A cor que você tem lá e no canto superior direito pode parecer totalmente preta. Sim, é. Ok, tivemos sorte. Verifique duas vezes para começar , para selecionar completamente o preto. O pincel, calça DC em tamanho médio. Vou aumentar minha opacidade, vou pegar o tamanho do meu pincel Vou começar fazendo as bordas finais. É um pouco ao contrário do que eu trabalhava antes, mas estou razoavelmente confiante de que você quer tentar cortar as áreas ao redor dos olhos Então eu vou fazer o mesmo. E, novamente, você pode comprar alguma música para isso, que pode desaparecer quando eu acho que tenho algo que você talvez queira ouvir Na verdade, não, você sabe o que? Vou começar com o tamanho 4%. A pasta está em 100. Estou usando meu pincel de lápis padrão. E olha, vamos começar. Ok, agora chego a um certo ponto em que acho que tenho a maioria das minhas diretrizes em vigor. E se você se lembra de quando estávamos fazendo isso, eu estava dizendo: Olha, essas diretrizes serão úteis para você. Bem, esse é o ponto em que eles fizeram isso. Então, vamos dar uma olhada nisso com a camada de contorno ativada e, sim, isso está começando a funcionar Estou percebendo que essas camadas de diretriz talvez não sejam curvas o suficiente Se você der uma olhada aqui, verá que há uma torção definitiva na pele Então, uau, eu estou aqui, isso chegou também. Os ajustes se liquefazem Ah, isso precisa ser muito maior. Vamos fazer isso. Está bem? Com esse tamanho, e vamos ver o que podemos fazer com isso. Oh, olha isso. torcer esse pelo o quanto quisermos E, de fato, quando você está aprendendo a desenhar, isso é realmente muito útil porque especialmente quando as pessoas estão fazendo desenhos de construção, elas tendem a endireitar as coisas, como se alguém estivesse inclinado em um ângulo e as cabeças voltadas para um lado, quando as pessoas desenham, elas tendem a endireitar os ângulos e também com as curvas aqui Para endireitar as coisas . Talvez eu também exagere um pouco porque gosto dessa mecha de pelos. É atraente. Então, se eu exagerar um pouco, espero que eu esteja meio que apontando que é atraente Ok, vou clicar em qualquer lugar no meu ícone de pincel normal Também posso fazer meu ícone de camada apenas para me comprometer com isso. Além disso, vou verificar novamente. Estou usando a máscara de camada porque, sim, estou completamente paranóico com isso Volte para o meu pincel e continue. Acho que preciso fazer um pouco mais de varredura por aqui porque tenho coisas indo em direções ligeiramente diferentes aqui, que elas estão cruzando, o que não é tão ruim, mas eu quero ter a ideia de uma varredura de pelos No momento, tenho algumas curvas muito bonitas em cima de uma área mais escura Preciso que tudo seja um pouco mais integrado. Agora, eu posso fazer um pouco mais de pelo vindo desse jeito. Também vou colocar alguns bits de arquivamento, então vou escolher o tamanho de 2% e colocar alguns pedaços mais finos Isso vai ajudar a vender o efeito de estar bem, um pouco mais caótico Caso contrário, seria um pouco suave demais. O que vou fazer é descer até minha camada de desenho real e, desta vez, vou até minha borracha Vou torná-lo bem grande, 22%. Vamos torná-lo um pouco maior. Estou usando 53%, mas minha opacidade está baixa, porque o que eu quero fazer ver todos os meus pincéis Se eu olhar essa parte e compará-la com a foto real, não tenho aquelas áreas cinza escuras atrás. Eles são muito mais leves. Mas o bom é que, como estou na camada certa, posso gradualmente desbotar esse pelo em praticamente qualquer lugar que eu quiser Quão legal é isso? Não. E não vamos esquecer que em outras áreas, esse pelo é definitivamente mais escuro, então eu posso localizar Essa é a palavra certa? Eu não sei Eu posso tirar os pedaços debaixo do pelo, apenas em áreas locais Vamos deixar a massa um pouco mais brilhante. Isso está em 50%. E apenas faça isso. Se eu for longe demais, pego minha caneta e coloco gradualmente esse azul. Na verdade, olha, eu acho que vou , sim, isso é brilhante. Oh, não, eu fui longe demais. Venha até minha ferramenta de pincel. Vamos deixar nossa massa bem baixa e torná-la bem grande O que? 53%. E eu posso voltar e desenhar nesse azul ou tirá-lo o quanto eu quiser. Eu posso então voltar para minha máscara de camada, desenhar e tirar o quanto eu quiser. Essa é uma quantidade ridícula de flexibilidade. Ok, então aqui está uma pergunta para você. Por que eu não usei máscaras de camada para criar a imagem inteira? Bem, por uma razão, pode ser um pouco confuso trabalhar com eles Então, eu queria nos acalmar com bastante delicadeza. Mas veja, para a pele de uso geral que fizemos nos vídeos anteriores, toda a ideia de pintar e esfregar funciona muito bem, e você pode obter muitos efeitos de pele decentes Mas no caso disso, que tenho algumas formas muito complicadas e alguns pelos muito complicados passando por uma área existente de alto detalhe, como os olhos, esse é um lugar onde as máscaras de camada realmente funcionam melhor do que qualquer outra coisa que eu possa imaginar. Além disso, a pele costuma ter um fundo mais escuro com fios de pêlo mais claros feitos por cima E você já viu com isso que eu posso entrar e editar o quanto quiser as áreas subjacentes são escuras. Então, essas são duas áreas em que eu realmente acho que esse era o momento certo para falar sobre máscaras de camada. Disse, olha, estou começando a ser vítima de algo que eu disse que não queria fazer. E isso é fazer um monte de linhas que gradualmente formam um padrão de pele. Eu não quero fazer isso. Eu ainda quero trabalhar em áreas como, por exemplo, essa área na testa, logo entre as sobrancelhas, logo entre as sobrancelhas, que é uma área bastante vazia, e vai levar uma eternidade para formar gradualmente todas essas linhas em pedaços de uma linha Isso vai levar muito tempo. Então, no caso disso, vou aumentar o tamanho do meu pincel, diminuir a pasidade, e só quero isso como uma área de cor Sempre pode cortar a qualquer momento e mudar isso. Mas olhando para isso agora, como eu disse, será uma mistura de áreas na minha foto com alguns fios de cabelo para representar a pele. Eu não vou fazer cada mecha de pele. Só vai levar muito tempo. Além disso, você pode acabar com uma imagem que parece sobrecarregada Onde você pode ver cada mecha individual que compõe o cabelo Tantos detalhes podem começar a distrair depois de um tempo Você começa a perder a ideia da forma, neste caso, do cachorrinho Certa vez, fiz um retrato suave de um cachorro, mas tenho essas áreas de detalhes muito nítidos, o que não me importa, mas quero que seja mais do que isso Eu quero que haja áreas mais macias e áreas mais difíceis. E você percebe novamente ainda estou trabalhando rápido porque posso voltar e editar isso a qualquer momento. Mas vamos tentar combinar essas formas porque, no momento, ainda é cedo, mas estou começando a sentir que tenho os olhos do cachorrinho do lado de fora das sobrancelhas, e depois tenho a parte entre os olhos, parece um pouco como duas partes separadas de uma imagem É porque ainda é cedo, mas eu quero trabalhar agora unir essas áreas E agora vou fazer isso trabalhando na minha máscara de camada, mas também acessando minha camada de desenho real. Venha até minha borracha, defina a opacidade baixa. O tamanho do pincel é bem alto e basta abordar as várias áreas tonais de ambos os lados, usando os diferentes efeitos que aprendemos nas duas camadas Ah, a última coisa sobre isso, como acontece com o peludo, não se esqueça de, em algum momento, descer e escolher um tamanho de pincel menor, para descer e escolher um tamanho de pincel menor, você possa variar a largura do pelo, só para criar aquele pouco de caos esses adoráveis cachorrinhos, um pouco grossos e magros, um pouco de variedade Oh, isso é uma coisa que eu deveria mencionar também. Estou trabalhando na minha máscara de camada, o branco está selecionado. Então, estou revelando as cores por baixo desses pedaços de pêlo mais brancos. Mas olha, se eu fizer uma pincelada leve, veja onde estou sacudindo meu pincel lá Olha, se eu pressionar levemente, posso gradualmente desbotar apenas a ponta do pincel e talvez apenas um ou dois pedaços por aqui para misturar gradualmente essas áreas com as áreas fundo, bem como apagar completamente as Assim, você pode obter uma quantidade enorme de sutileza dessa forma. E notei que alguns desses fios mais finos se unem gradualmente, então você não tem uma série de caudas de rato Gradualmente, eles se unem para formar massas sólidas. E é nisso que estou trabalhando neste lado no momento. E também, vamos tentar fazer essa mistura um pouco com essa sobrancelha, que foi feito usando o método anterior Como eu disse, quero que essas duas técnicas se encaixem perfeitamente , para que a pessoa que as observa não perceba que foram usadas duas técnicas Tudo o que eles veem é apenas um buraco sem costura. Ok, estamos quase chegando lá. Eu só preciso tentar combinar as coisas dos dois lados, o que eu quase consegui. Além disso, como eu disse, o que eu queria fazer era tentar fazer com que a máscara de camada tivesse alguns detalhes e a camada abaixo de alguns detalhes se juntassem para que você não pudesse dizer onde uma começa e a outra termina E acho que estou chegando lá agora. E devo admitir que estou me divertindo com isso. Estou me divertindo. Não é isso que deveríamos estar fazendo? Quero dizer, sim, às vezes é estressante. Você está desenhando e se sente nervoso. Outras vezes, você encontra seu ritmo, você encontra seu fluxo. E essa coisa parece aparecer diante de seus olhos. E às vezes você tem um pouco de dificuldade em pensar: Bem, eu estou fazendo isso. É quase como se o desenho parecesse cair do seu lápis. De qualquer forma, escute. Acho que o que vou fazer é parar agora. E, olha, eu posso voltar a isso. Na verdade, provavelmente farei isso, porque quanto mais eu faço isso, mais continuo vendo partes em que penso: Ah, não, eu quero mudar essa parte e quero mudar aquela parte como agora. Acabei de notar que há uma parte acima da sobrancelha, que realmente precisa uma transição um pouco mais suave do que já está E agora que eu faço isso, eu percebo que, Oh, não, há um pouco do outro lado. Você vê como estou desenhando em áreas coloridas e mostra uma maneira de trabalhar um pouco mais rápido. E então, quando eu fizer isso, diminua o tamanho do meu pincel e coloque alguns pedaços mais finos em cima das áreas de cor mais amplas e suaves E dessa forma, obtenho uma boa mistura entre os dois. Vou ser honesto com você, isso vai funcionar muito melhor para o desenho como um todo do que se eu fizesse um monte de detalhes muito finos. E, às vezes, as pessoas fazem isso, você pode meio que admirar a grande quantidade de trabalho investido Às vezes, o efeito pode parecer muito severo. Por isso estou dizendo que, se você se lembra, eu estava dizendo, bem, não, eu quero fazer um desenho suave. OK. Oh, vá lá. Me desculpe Eu não quero parar. Estou me divertindo demais. Eu não quero perder esse fluxo. Não quero perder aquele lugar na minha cabeça onde estou no momento, estou apenas relaxado. Não estou pensando em mais nada. Se eu não estivesse falando com você, provavelmente teria o rádio ligado ou uma playlist com uma música agradável e relaxante. Aproveite muito toda a experiência. Mas não, vá lá. Disciplina. Em seguida, vou fazer o nariz. Será mais da mesma técnica, mas o tempo está passando OK. Te vejo no próximo vídeo. 81. Às vezes, você só tem detalhes demais: Ok, isso não é um cachorrinho. Sim, eu sei disso. Mas eu queria fazer uma observação aqui, porque tenho falado sobre como não quero colocar muitos e muitos detalhes na minha foto, mesmo que você tenha visto por si mesmo, você pode colocar quantos detalhes quiser E então eu ligo para essa foto. Este é um dos meus amigos, e talvez você concorde. Ele é meio que uma raposa prateada. E então eu tirei uma foto dele. Tentei inserir uma luz bastante suave, algumas áreas mais escuras e sombrias, mas um retrato razoavelmente Agora, você se lembra de eu ter contado alguns vídeos atrás? Hoje em dia, você pode obter um software que tira uma foto e a torna mais parecida com algo que você pode ver com seus próprios olhos, onde pode uniformizar os detalhes nas sombras e nos destaques, e assim você obtém muito mais detalhes na imagem Então, pensei em fazer o mesmo com essa foto. Eu tirei uma foto bastante suave com um pouco de detalhe, digamos, no cabelo, talvez ao redor das bochechas, do nariz, dos olhos, não nas áreas sombreadas Eu o executei em um software com o objetivo de obter o máximo de detalhes possível daquela foto, detalhar as áreas de destaque, detalhar as áreas de sombra e obter uma versão um pouco exagerada do que poderíamos desenhar se pudéssemos desenhar a foto forma realista. Eu Esses são todos os detalhes que eu poderia extrair dessa foto E isso é horrível. Nenhuma ruga foi poupada, nenhuma pata de pele Nenhuma mecha de cabelo que não estivesse obcecada na busca pelo máximo de detalhes possível Olha, deixe-me salvar seus olhos. Essa era a foto original. Vou compará-lo apenas mais uma vez. Vá embora se você não quiser ver isso. Isso é, com cada detalhe revelado sem remorsos. E vamos esconder isso novamente. Eu só estou tentando fazer uma observação aqui. Acho que com o digital, existem muitas possibilidades em relação à mídia tradicional de detalhar, mas a próxima pergunta é: você deveria? Ah, e caso você conheça esse cara, eu não vou te dar o nome dele, mas caso você o conheça, por favor, não mencione que eu fiz o que acabei de fazer com uma foto dele. Ok, vamos voltar ao nosso desenho. 82. Eles têm nariz molhado, não é?: Ok, acho que é hora de dar uma olhada no nariz e também na boca, porque os dois estarão intimamente ligados. Antes de fazer isso, porém, há algo que eu não gosto nessa foto. Há algo errado. E acho que tenho uma ideia, mas quando você está nessa situação, a melhor coisa que você pode fazer é visitar nosso ícone de chave inglesa A tela está selecionada e eu vou virar na horizontal. Isso significa que eu vejo isso com um novo par de olhos. E sim, imediatamente, eu posso ver uma ou duas coisas que eu não gosto O topo da cabeça parece um pouco torto, assim as órbitas oculares Ou, as sobrancelhas, elas não combinam muito bem. E eu não tenho certeza sobre a posição desse nariz. Vou fazer meus ajustes e começar a liquefazer. Vamos dar uma olhada no tamanho do meu pincel. Eu quero que seja maior para o topo, porque o topo da cabeça parece inclinado para um lado Eu não gosto disso. Oh, espere um segundo. Antes de fazer isso, vamos ter certeza de que tenho a camada certa. Sim, eu preciso desenhar 02 camadas em vez da máscara de camada acima dela. Então, volte para uma luta e depois se mova. Sim, quando eu faço isso, agora eu posso mover os pedaços azuis. Torne o tamanho do meu peito ainda maior pois isso exige uma grande mudança. Então, é mais central e, imediatamente, isso está me deixando Preciso diminuir o tamanho do meu peito, e estou apenas olhando esses pedaços do lado de fora, as sobrancelhas ou qualquer outra frase melhor Acho que vou pegar o que está atualmente à esquerda e puxá-lo um pouco para fora Portanto, é um pouco menos arqueado um pouco mais arredondado na lateral Talvez faça algo parecido com o outro lado também. Eu só quero combiná-los para que pareçam um com o outro. Talvez até lá. E eu meio que prefiro não ter trabalhado no nariz ainda, e tenho a sensação de que a aparência vai mudar Quando eu começar a fazer o que fiz no vídeo anterior e adicionar o cabelo usando a máscara de camada, espere um segundo. Vou diminuir o tamanho do meu pincel. Estou olhando para a parte de baixo, que ainda não trabalhei, mas parece que a mandíbula é muito maior de um lado do que do outro Então, talvez se eu mexer um pouco e tentar combinar as coisas, talvez eu faça isso. Vou empurrar o nariz inteiro levemente para um lado. Também vou diminuir meu pincel. Vou exagerar um pouco. Lembre-se de que estamos falando de um cachorrinho aqui, um animal jovem e filhotes, olhos grandes, nariz e boca pequenos Sempre posso torná-lo um pouco maior ou menor quando estou entrando e realmente pintando nele, em vez de mover elementos. Mas eu só quero uma base sólida para desenhar em cima. Como eu disse, no momento, não estou muito feliz com isso. Eu sei que estou me desviando da fotografia. Mas, como eu disse antes, as pessoas são assim. Eles perdoarão praticamente qualquer coisa em uma fotografia. Eles não perdoarão exatamente a mesma coisa ou o mesmo posicionamento em um desenho. E ainda assim, continuo vendo coisas. Vamos mover esse lado um pouco para cima, talvez mover o outro um pouco para baixo, só para combinar as coisas o máximo que eu puder. Basicamente, prefiro uma forma mais simétrica. Agora, ok, não existe simetria perfeita na natureza Mas, novamente, estou falando de um desenho em que as pessoas podem acreditar ou de um desenho que as pessoas acham que é realista. As coisas ao redor não são demais. Oh, espere, isso foi longe demais. Estou começando a brincar com o formato dos olhos, o que não quero fazer. Então, ok, vou chamar isso de basta de cutucar. Vamos voltar ao nosso ícone de chave inglesa e eu vou virar a horizontal novamente, então estou na mesma orientação da E sim, no geral, acho que estou um pouco feliz com isso. Porém, há uma coisa que está realmente começando a me incomodar. Meu desenho zero, a camada dois está selecionada. Meu pincel está selecionado. Vou configurá-lo para 4% e uma opacidade bem alta. Eu vou entrar com esse pedacinho de cabelo, aquele pequeno rabisco na ponta Eu continuo olhando para isso. E se eu continuar olhando, isso significa que é uma distração Ela precisa fazer parte de um todo maior. Ok, então vamos dar uma olhada na área do nariz e da boca. Eu acho que isso vai ser um pouco mais complicado do que na lição anterior, porque bem, você pode ver, eu tenho algumas áreas escuras sob o pelo, especialmente logo abaixo do nariz Eu tenho o nariz em si, que ainda está bem macio. Eu não confirmei as diferentes texturas do nariz. Fiz com que o pêlo caísse em todas as direções diferentes. Em alguns lugares, como debaixo do nariz, tenho um fundo bastante escuro. Em outros lugares, tenho um fundo bastante claro. Então, acho que será um caso de trabalhar isso gradualmente. E uma das primeiras coisas que vou fazer é ir até minha camada de contorno e dar uma olhada onde eu percebo que a boca E eu estou olhando para as áreas mais escuras sob a pele. Você pode ver logo abaixo do nariz, eu definitivamente tenho uma área mais escura lá, mas na mandíbula inferior, as coisas ficam mais claras de repente Vou começar com isso. Então, vou precisar da minha borracha. Em qual camada eu estou? Estou na minha camada de desenho real em vez da minha máscara de camada. Sim, eu continuo verificando porque, sim, eu preciso. A opacidade do meu pincel está definida em 50%. O tamanho do meu pincel está bem grande, o que, 65%. E vou precisar desse tamanho para gradualmente me livrar dessa área mais escura aqui Nem tudo, porque percebo que há uma área um pouco mais escura logo abaixo Isso vai ser complicado. Olha, vou te dizer o que vou fazer. Vou pegar isso de volta e começar de novo. Tamanho 22%, então é mais estreito, e estou chegando perto agora da parte de Bem, a parte superior da mandíbula inferior. Enquanto estou aqui também, acho que entendi como eu quero. Então, enquanto estou aqui, vou apenas remover algumas dessas áreas azuis ao redor da boca, porque o que estou fazendo é olhar por baixo do pelo e tentar decidir a aparência desses dedos Por exemplo, se você der uma olhada logo acima do nariz, dificilmente conseguirá ver qualquer tipo de pelo. E isso significa que você tem o pelo branco contra um fundo muito claro ou quase branco. Um pouco você pode ver entre os fios de pele. Talvez o tamanho do meu pincel seja um pouco pequeno, porque em alguns lugares o pelo fica ondulado em vez de em linhas retas Na verdade, não, eu tenho uma ideia. Esqueça isso. Vou apenas fazer uma iluminação geral da área. Não vou me preocupar com a direção das pessoas trans de pele porque acho que, mais tarde, a ferramenta Liquify será minha amiga mais uma vez. Ok, vou desligar minha camada de contorno. E acho que agora tenho o suficiente para trabalhar. Eu posso ver que, quando diminuo o zoom, tenho um pouco de mandíbula inferior, o que eu não tinha antes Ok, venha até minha máscara de camada. Minha cor muda imediatamente para preto, o que significa que vou esconder pedaços de azul. Isso esconde que será minha borracha, neste caso, mesmo que eu tenha selecionado meu pincel Que tal isso para mexer com sua cabeça? E o que vou fazer é definir o tamanho do meu pincel para 4%. A opacidade também está definida como bastante alta. Agora, neste momento, você pode esperar que eu chegue muito perto de onde eu acho que está o nariz e faça pinceladas cuidadosas como essa. Não, eu não vou fazer isso. Vou aumentar totalmente a opacidade para que eu possa fazer pinceladas, mesmo que eu não esteja pressionando muito e esteja fazendo algumas pinceladas bem leves E você pode ver, estou cortando alegremente o ar do nariz em si Ligue para meu esboço novamente porque fiz várias diretrizes lá Vamos tirar proveito deles. Mas, como eu disse, estou muito feliz em cortar o nariz, e você verá o porquê em pouco tempo Agora, vamos colocar algumas dessas linhas de direção para ter uma ideia de como o pelo está se curvando E não se esqueça de cruzar um pouco suas linhas. Você não quer uma carga inteira de curvas paralelas ou linhas paralelas aqui Essa pele é bastante caótica. E acho que assim que tiver uma ideia da direção desses pequenos fios de pêlo a partir das linhas verdes, vou desligar minha camada de contorno, que torna a vida muito mais fácil Ok, estou ampliando novamente. Agora vou passar de 4% para 2% de branco porque quero colocar alguns desses cabelos mais finos Mais uma vez, estou cortando alegremente o nariz. E para esses cabelos mais estreitos, vou colocar linhas um pouco mais caóticas se você der uma olhada na área da boca, você tem muitos pedacinhos curvos de pelo, como estou fazendo agora, e acho que eles precisam estar lá para adicionar uma sensação de caos apenas nessas áreas que estou fazendo agora, Na linha da boca, enquanto a mandíbula inferior encontra a mandíbula superior, as pessoas vão olhar muito para lá, então preste atenção nessas áreas Mas, como eu disse, um pouco de caos. Agora que fiz isso, vou vir e vou mudar minha cor de preto para branco. Então, agora vou revelar a camada por baixo. Efetivamente, vou apagar as pinceladas que acabei Quero que meu pincel seja maior. Eu quero que seja, vamos tentar 12%, e eu quero que seja de menor opacidade Vamos tentar 50%. E agora eu chego aos pedaços de pêlo ao redor do nariz, vou apagá-los gradualmente e começar a mordiscar apenas nas bordas do E fazendo isso dessa maneira, não acabo com um monte de pêlos ao redor do nariz, onde todas as pinceladas começam com muito cuidado, porque estou tentando combinar esses pedaços de pêlo com a lateral do nariz Eu poderia simplesmente fazer pinceladas bem rápidas, que é o que elas deveriam ser Além disso, se eu fizer isso corretamente, acabaremos com as pinceladas Só estou fazendo isso agora. Encostar na lateral do nariz, em vez de ser um início e um fim muito abruptos. E isso ajudará a suavizar essas pinceladas na borda do nariz Tenho um pouco aqui em que o pelo é mais suave e parece atingir o nariz de forma mais gradual. Mas vamos fazer isso. Meu problema agora, porém, é que estou gradualmente misturando esses pedaços de pelo contra um nariz que ainda está macio Eu ainda não endureci o nariz. Então, talvez isso seja algo que eu deva fazer no próximo vídeo antes de continuar com o nariz. Então, sim, eu vou fazer isso. Vou parar agora. Te vejo no próximo vídeo. 83. Como desenhar a boca e o nariz: Ok, então vamos ampliar esse ruído porque, neste vídeo, queremos finalizá-lo. Agora, uma das razões pelas quais estou trabalhando nisso tão de perto é para que você possa ver claramente o que estou fazendo. Em circunstâncias diferentes, eu poderia ficar mais tentado a olhar nos olhos ao mesmo tempo O que eu preciso fazer é sair da minha camada de máscara de camada e desenhar duas camadas, porque confie em mim, se você se acostumar a usar máscaras de camada, não importa o quanto você as use, haverá momentos em que você se esquecerá de fazer isso. Verifique se você está na camada certa, seja sua camada de desenho ou sua camada de máscara. Ok, então para isso, bem, eu posso começar com meu pincel ou posso começar com minha borracha vou começar com meu pincel Acho que vou começar com meu pincel e vou configurá-lo como pequeno, vou ter a opacidade definida em pelo menos 50% Porque há uma área logo abaixo do nariz. E na verdade, na verdade, você sabe o que? Acho que entendi isso da maneira errada. Eu não deveria estar tornando as coisas mais sombrias no momento. Eu deveria pegar minha borracha, meio opaca, ajustada para Vamos tentar 12%. Preciso deixar a parte inferior desse nariz um pouco mais clara. Definitivamente, estou chegando um pouco aqui. E, sim, isso definitivamente está melhorando as coisas. Enquanto estou aqui, vamos colocar uma ou duas dessas áreas por aqui. Olha, vou ampliar isso porque há uma área ao redor do nariz, e vou diminuir o tamanho do meu peito com isso. Ao redor das próprias narinas, parece haver uma área muito mais clara bastante bem definida, com bordas bastante duras, que contorna a lateral do nariz e volta para o meu curral porque os cães têm essa característica no nariz que é quase como se neste momento, logo na lateral das narinas, estivesse dividida em duas metades parece haver uma área muito mais clara, bastante bem definida, com bordas bastante duras, que contorna a lateral do nariz e volta para o meu curral porque os cães têm essa característica no nariz, que é quase como se neste momento, logo na lateral das narinas, estivesse dividida em duas metades. Uma lacuna definitiva aí O mesmo para o outro lado. E enquanto estamos aqui, vamos adicionar um pouco mais de definição. Corra na parte inferior. Percebo que, por isso, a lateral do nariz parece ir praticamente verticalmente para cima e, em seguida, apenas curva ligeiramente na extremidade E acho que preciso voltar para minha borracha e estender um pouco a área mais clara, não muito, porque uma coisa que eu percebo é que quando fiz isso em seu estado desfocado, na verdade havia pedaços de pêlo grudados lá E se você der uma olhada no brilho subjacente ou na falta dele, na verdade, preciso ir até minha caneta Pasty set um pouco mais baixo. Os slides do pincel são um pouco maiores e eu preciso escurecer os slides do pincel um pouco maiores novamente. Preciso escurecer algumas dessas áreas porque elas terão pedaços de pêlo em cima delas. Essas são as áreas mais claras, que eu não vi quando estava colocando meu sombreamento geral porque o pelo estava embaçado Mas há um pouco. Olha, chego à minha navalha, tamanho de pincel 50% transparente e em 12%, havia um pouco do nariz aqui, que é definitivamente mais brilhante Basta tocar em alguns lugares. Então vou reduzir o tamanho do meu pincel para 4% de opacidade até 100 e vou parar. Consegue ouvir isso? Pequenos toques. Estou dando pequenos toques apenas para obter aquela textura levemente pontilhada que você tem no nariz de um cachorro E é quase impossível dizer o que isso parece até eu diminuir um pouco o zoom. Agora que eu tenho, sim, parece bom, mas precisei diminuir o zoom para verificar isso. E há um ou dois pedacinhos na parte inferior do nariz, um ou dois pequenos detalhes Reduza minha opacidade para 50% novamente e talvez adicione um pouco mais de manchas na lateral do nariz Você pode ver uma ou duas pequenas linhas de contorno ao redor das narinas Talvez os torne um pouco modificados. Estou passando meus olhos entre a parte da foto que estou desenhando e o desenho em si E meus olhos estão piscando bem rápido aqui. Só quero colocar as coisas mais ou menos na posição certa e com o brilho certo. O nariz é uma dessas áreas, bem, você olha para os olhos, depois olha para o nariz. Então, as pessoas analisarão isso para lhes dar algo para ver. A linha do pincel é um pouco maior, e acho que preciso firmar um pouco a transição entre a parte superior escura e a parte inferior um pouco mais clara. Volte para o meu lápis, tamanho do pincel 12%, passe de 50% Coloque isso um pouco, apenas um ou dois pedaços abaixo, que eu acho que você o torna um pouco mais escuro E ok, vamos dar uma olhada nisso. Sim, esse nariz está melhor. Vai ficar melhor novamente quando eu começar a colocar pedaços logo na parte superior. E agora eu tenho meu nariz melhor definido. Eu não consigo evitar. Vou voltar para minha ferramenta liquefeita, torná-la pequena porque notei que a parte inferior do nariz está caindo um pouco. Isso precisa ser um pouco mais levantado assim. pouco mais em forma de coração, um pouco mais parecido enquanto estou aqui também, quero aumentar o tamanho do meu pincel porque preciso abaixar esse canto da boca, eu acho, porque no momento está um pouco alto. Talvez retire isso um pouco. Ok, volte ao meu painel de camadas, escolha minha máscara de camada. E agora o nariz está um pouco melhor definido. Estou em uma posição melhor para começar a seguir em frente. Vamos ampliar um pouco para que eu possa ver o que estou fazendo. Preciso de preto porque preciso apagar partes da camada inferior e definir o tamanho do pincel em 50% para Aumente a opacidade que não é forte o suficiente para um derrame. Eu preciso de alguns traços bem definidos aqui. Então, vamos tentar a opacidade de 75%. E sim, isso está começando a funcionar melhor, mas essa é uma dessas áreas em que as pessoas passarão bastante tempo examinando . Em breve, vou reduzir o tamanho do pincel para 2% para obter alguns desses cabelos finos E quando eu classifico minha cor para branco, eu aumento o tamanho do meu pincel porque algumas das pontas desses pedaços de pelo que acabei de fazer, eu só quero desbotá-las um pouco, como se esse pedaço aqui fosse muito forte E só fazer isso ajudou, então vou escolher o preto novamente, fixar 4% e começar a tentar casar esse nariz com o ambiente. Ainda está se destacando um pouco orgulhoso demais. E vai ser uma mistura, eu acho, do tamanho do pincel com 4% de largura e 2% de largura. Costumo usar o pincel de 4% de largura para minhas pinceladas mais gerais e a direção geral do pelo, e estou usando meu pincel de 2% de largura ou meu pincel mais fino para as áreas um pouco mais Opa, muito brilhante. Retire isso. Bem, muitas pequenas formas de X na parte inferior da boca. Eu posso ver muitos pelos bastante caóticos por aqui, que vai ser muito característico do cachorro Então é isso que fazemos. Um ou dois, espero que não sejam pedaços de comida que estou desenhando nesses pedacinhos de pelo logo na parte inferior. Nesse caso, vou pegar leve com eles porque os filhotes são muito fofos e adoráveis Eles são ainda mais fofos e adoráveis sem uma grande quantidade de comida na boca De volta a 4% porque acho que preciso ter uma ideia da direção desses pedaços de pelo. Preciso que pareça uma massa de pelos, em vez de um monte de fios individuais que formam algo que se parece vagamente É bom pensar na imagem como um todo. Se você se lembra, muitos detalhes podem ser uma coisa muito ruim. Ok, agora estou muito perto para ver o que realmente estou fazendo, então vou diminuir um pouco o zoom. Sim, está começando a chegar lá. Acho que, neste momento, vou aumentar o tamanho do meu pincel, digamos, 50%. Desculpe, 22% de tamanho, diminua um pouco a opacidade. E eu vou dar uma volta pelo lado de fora. Você pode ver como meu pincel está atualmente , porque, no momento, estou vendo muitas pontas das várias linhas que desenhei para o pelo ao redor do nariz, parando repentinamente. Eles precisam se transformar em uma massa. Então, estou apenas disfarçando as pontas dos pedaços de pelo. E vamos dar uma olhada na parte inferior da boca. Isso também é importante. Eu realmente não trabalhei na parte inferior da boca. Acho que uma coisa que devo fazer neste momento é examinar o layout da minha gaveta O azul está selecionado. Isso é bom. Eu quero meu conjunto de pastéis bem baixo. Isso é opacidade de 30%, o tamanho do meu pincel. Vou torná-lo um pouco maior em torno de 52%. Eu só vou brincar um pouco com essas áreas mais escuras Debaixo da camada de pele. E você pode ver isso? Olha, eu deixo isso muito óbvio. Ok, vou apagar isso, mas antes de fazer isso, veja como consigo escurecer rapidamente o pelo por baixo. Continue, faça. Se você dedicar algum tempo para trabalhar nessas camadas mais escuras subjacentes, obterá uma camada de flexibilidade, que nunca teria tido antes com mídias mais tradicionais E, novamente, estou apenas alternando. A foto do que estou realmente fazendo e vendo como posso construir isso. Agora, com esse lábio inferior, não estou feliz com isso. Vamos diminuir o tamanho do meu peito até ficar opaco, porque por baixo de todo esse pelo, eu posso ver que há uma linha bem definida lá Os lábios dos cães são pretos, não são? Será apenas o lábio do cachorrinho, que precisará de um pouco de pelo por cima, mas faremos isso E faça o pincel um pouco maior, um pouco mais macio, um pouco mais transparente, só para escurecer essa área aqui e desbotar um Ok, vamos voltar à nossa máscara de camada. Como antes, queremos ser um aumento. E agora, sabemos o que fazer. Uma pasta bem alta, começaremos com 4%, depois passaremos para 2%. Não vou receber meu esboço. Há um esboço definitivo. Vamos aumentar o tamanho da minha sobrancelha onde está o queixo. Vamos colocar isso. Felizmente, tenho uma grande linha vermelha embaixo do meu desenho preparatório para me mostrar onde está o queixo, o que me poupa de muitas suposições quando estou tentando me preocupar com Acabei de cometer um erro aqui? Acho que tenho. Olha, para minha máscara de camada, eu quero que sejam os fios individuais de pele colocados em cima de vários tons de azul por baixo, como você acabou de me ver fazer Mas o que acabei de fazer foi colocar uma área branca apagando coisas Então, para isso, quero manter o que eu faço na camada e o que eu faço na máscara de camada separados. Quero começar a tocar em D, mas depois vou segurar meus dedos para dar um passo para trás Você pode ver o que está acontecendo? Certo. Ao pressionar dois dedos, você recua muito rapidamente nas várias ruínas Quando você chega a um certo ponto, porém, eu fui um pouco longe demais, toco com três dedos para refazer isso. E neste ponto, eu posso ver aqui embaixo, que esse foi o primeiro traço errado que eu fiz. Então, agora, se eu tocar com dois dedos em desfazer novamente, pronto. Esse é o ponto em que eu deveria estar. Então, agora, volte para a camada real da minha gaveta em vez minha máscara de camada. Venha até minha borracha A opacidade é definida em torno da metade e o tamanho dos seios Agora eu entro e faço isso. Você se lembra de eu dizer várias vezes com máscaras de camada, continue verificando se você usando a camada certa ou a máscara de camada certa, dependendo da tarefa que você queria fazer? Bem, há um bom exemplo disso. Acabei de ser pego. Eu deveria ouvir meu próprio conselho, mas acho que consegui entender isso. Agora eu posso desligar o contorno novamente. E agora eu quero fazer a primeira, então volto para minha máscara de camada. Preciso que meu seio seja selecionado e preciso apagá-lo Isso significa pintar com preto. Onde estávamos, dimensionamos 4% e começamos a colocar várias pinceladas aqui Belas e curtas pinceladas. Eles são direcionais. Eles parecem estar se espalhando para os dois lados da boca, levemente curvados, mas há muito caos Não tenho muitos detalhes embaixo do queixo. Bem, vou fazer movimentos curtos e grossos apenas na parte inferior do queixo, onde ela encontra o pescoço na foto Só para firmar isso um pouco . Belos e rápidos traços. Mas então eu vou chegar a 2% para as pinceladas finas, e eu preciso Bem, você pode ver, você tem pelos pendurados na parte superior do lábio, um ou dois pedaços de pelo começando por aqui. Então, vamos colocá-los. Um pouco de caos. Caos controlado. Aí está . Essa é uma boa frase. E enquanto estou fazendo isso, enquanto me concentro em minhas pinceladas individuais, estou tentando observar a direção geral do direção geral do Como nesta parte inferior aqui, eu posso ver muitos pelos que se curvam para trás em direção à boca, então vamos colocar alguns deles E, presumivelmente, mas também do outro lado, eles meio que se curvam para E agora que penso nisso, isso é bastante característico de um cachorro como esse. Também estou tentando me concentrar em quanto a boca está coberta por todos esses pelos E em algumas raças, como um velho cão pastor inglês, você não pode ver a boca real, a menos que o cachorro tenha o pelo aparado Em outras raças de cães, você pode ver claramente a boca Portanto, é uma questão de julgar, para esse cachorrinho em particular, quanto você pode ver a boca E acho que essa é uma das características de várias raças diferentes de cães Então, seria uma ideia se eu dedicar meu tempo e tentar fazer com que isso pareça certo, não vou conseguir perceber isso até começar a diminuir o zoom e ver a imagem como um todo. No entanto, acho que estou chegando bem perto disso. Uma coisa que vou fazer, porém, é, mais uma vez, liquefazer Quão grande é meu pincel que é muito grande. Vamos torná-lo menor. Sim, eu quero 34%. E o que vou fazer, porque tenho minha máscara de camada coletada, é entrar e fazer uma ou duas pequenas varreduras com o pelo, porque tentar fazer sua mão faça um monte de linhas indo mais ou menos na mesma direção, mas com pequenas variações, é um trabalho muito, muito difícil Especialmente quando você está trabalhando rápido, que é o que eu estava fazendo, aumente tamanho do meu pincel. Sempre faça o pincel o maior possível ao usar o pincel liquefeito Mas você pode ver o que estou fazendo aqui? Consigo fazer com que pedaços de pêlo se movam em direções semelhantes E fazendo isso, posso começar a colocá-lo em um leve formato de S. Por exemplo, apenas nesta área aqui, e esse é o tipo de forma de S que estou vendo na foto. Eu quero ter cuidado com isso. Eu não quero chegar muito perto do nariz real e puxar a coisa toda desse jeito. Isso é um toque com dois dedos para desfazer isso. E eu não vou fazer disso um efeito muito forte. Eu só quero o efeito dos pedaços de pêlo interagindo uns com os outros Então, onde alguns pedaços de pelo vão, outros seguem, e eu posso pegar ondas de pelo, se você quiser. Toquei na minha camada apenas para me comprometer com isso. E se eu tocar com dois dedos, removerei todo o efeito. Então, vamos fazer isso. Para tocar com o dedo. De repente, o pelo ficou um pouco mais reto do que eu gostaria. Toque com três dedos para refazer. E, no entanto, estou obtendo mais o efeito que quero. Talvez eu volte à boca agora, mas percebo que precisamos seguir em frente para fazer várias outras coisas. Então eu vou chamar a boca. Não, eu não vou sozinho. Me desculpe. Coloque uma máscara. Escove, coloque bem baixo. Há apenas um ou dois pedaços mais claros de pele cítica que eu só quero fazer logo abaixo, porque o que eu fiz está começando a parecer um pouco como se estivesse preso em vez de formar um orifício sem costura Ok, vou exercitar um pouco de disciplina, na qual não sou muito bom. E eu vou parar agora e continuaremos no próximo vídeo. 84. Construa um quadro para verificar nosso desenho: Tudo bem, já se passaram alguns dias desde a última vez que trabalhei nisso Eu tinha várias coisas familiares para fazer no fim de semana. E voltando a isso, há algumas coisas que eu quero mudar. E acho que o mais importante para mim é que a boca está quase expressando demais. Quero que a expressão venha dos olhos, e a boca pareça um pouco virada para baixo demais para o meu gosto Portanto, certifique-se de que estou na camada certa, desenhe duas camadas. Tudo bem. Venha até meu lápis, amplie e amplie minha referência. Bem, na verdade, não tenho certeza se preciso do meu lápis. Não, vou te dizer o que vou fazer. Pincel tamanho dois, 12%, opacidade em 50%. Vou fazer essa boca um pouco mais redonda. Eu posso ver uma torção nos lábios, o que, sim, eu posso ver na foto, mas não tenho certeza se isso está ajudando na foto Então, vou tornar isso mais desigual. Mas agora eu acho que o verdadeiro trabalho vem quando eu toco na minha borracha Vou fazer o tamanho do pincel, o que, 12%. Minha opacidade está em 50%. E eu preciso atenuar um pouco dessa área mais escura. Está dando muita inclinação para baixo na boca, o que eu não gosto Então, na verdade, agora que estou mexendo a ponta do pincel, preciso que seja um pouco maior, Vamos tentar talvez tão grande. Você pode ver a cabeça do pincel se movendo assim porque estou usando um dos lápis Apple mais recentes, o que significa que você pode passar o mouse logo acima e ver o que está E isso é útil para nós porque você pode ver onde estou. Então, eu vou ser muito leve. Retire um pouco dessa leve curva descendente da boca que eu posso ver Eu vou fazer isso pouco a pouco. E como acabei de abrir esse arquivo, basta tocar com o dedo para desfazer e manter meus dedos pressionados, voltarei ao ponto em que abri esse arquivo pela última vez Então, essa é uma maneira fácil de ver o quanto eu já fiz. Então, pressionando um toque, sim, isso é o que eu tinha e tocar e segurar com três dedos para refazer tudo E sim, acho que está funcionando melhor. Eu prefiro isso. As fezes poderiam ser um pouco menos distintas Em seguida, vou até minha máscara de camada, o branco está selecionado? Não, eu quero preto porque quero criar um pouco mais de pelo, o que significa realçar aquele azul no fundo. Então, só um pouco mais para resolver as coisas. Então, pincel, a pacidade está bem alta. Estou com 75%. O tamanho do meu pincel será de 4% ou 2%. Vou começar com 2% e ver como faço com isso, mas não se esqueça de cruzar os cabelos, que você tenha um pouco mais desse leve caos E sim, isso está começando a ajudar a disfarçar um pouco mais a linha da boca Talvez eu precisasse fazer isso em primeiro lugar. Não se esqueça de que acontece assim. E uma coisa que vou fazer é voltar ao branco e aumentar o tamanho do meu pincel, 4%, porque quero revelar apenas aquele pedacinho do nariz descendo. É uma forma distinta e acho que consegui obscurecê-la um pouco Agora vou voltar para minha camada inferior. Vou escolher minha borracha novamente. Eu faço meu tamanho um pouco menor (22%, 50% opaco) porque estou vendo uma ou duas pequenas linhas diagonais no pelo Olha, se eu deixar isso muito óbvio, oh, isso é óbvio demais. Olha, você pode ver onde meu pincel está? Está se arrastando em um pequeno arco. Estou apenas colocando um pouco de uma área mais clara em um ou dois lugares porque o pelo está grudado nessa direção Tudo bem, vamos diminuir o zoom um pouco. Vamos ver o que eu tenho. Oh, eu poderia continuar. Mas o que me preocupa um pouco é a forma geral do cachorrinho ou pelo menos como ele aparece no meu desenho, porque eu fiz muita pelagem, o que é ótimo Isso é o que deveríamos estar fazendo. Mas a forma da cabeça de um filhote ou de qualquer outro animal não é definida pelo pelo É definido pela estrutura óssea subjacente e pela estrutura muscular. No momento, eu tenho uma pele toda precoce. E estou preocupada que isso esteja começando a distorcer um pouco a forma, e estou preocupada que pequenas imprecisões tenham surgido, especialmente na área do nariz. Então, o que eu quero fazer é criar uma gaiola, como vimos em um vídeo anterior, só para verificar onde estou com isso e apenas para entender melhor o formulário Agora, para fazer isso, vou ao meu painel de camadas. Minha camada de contorno, bem, se você tem memória suficiente, tudo bem, guarde-a Mas uma coisa que vou ter que fazer é, por pouco tempo, criar mais duas camadas. Vou me livrar deles depois. Mas eu só estou pensando na quantidade de memória que você tem. Se isso for um problema para você, sugiro que você deslize para a esquerda. Vou desbloquear sua camada de contorno e, em seguida, deslizar para a esquerda novamente e excluir a camada Isso liberará um pouco de memória para você. Bem, vamos bloquear isso novamente. Uma coisa que eu ia fazer, de qualquer forma, era cortar isso porque acho que há um pouco de espaço demais acima da cabeça do cachorrinho Isso poderia ser suficiente para descer um pouco. Então, fazer isso, é bem simples. Basta visitar nosso ícone de chave inglesa. Você quer ir até a tela, verificar se ela está selecionada e depois recortar e redimensionar 103 camadas disponíveis. Agora você pode ver, bem, olha, há uma caixa ao redor do cachorrinho Tudo o que vou fazer é vir com minha caneta. Logo na parte superior, há um pequeno retângulo, que ficou azul, e vou arrastá-lo para baixo E você pode ver que enquanto estou arrastando para baixo, você pode ver que estou disponibilizando mais camadas porque as calmas estão ficando menores Isso libera mais memória. Então, vou reduzir para mais ou menos lá. Não precisa ser exato. Só estou liberando um pouco mais de memória para mim e pronto Ah, sim, está cortado. Mova isso para um lado, mova isso para o outro. Agora, se você ainda tiver problemas com a memória e não conseguir colocar mais duas camadas no painel de camadas, uma, duas, tente redimensionar sua imagem Vamos deslizar para a esquerda, excluir isso, deslizar para a esquerda e excluir isso. Em vez disso, vamos voltar ao nosso painel de ações Canvas, recortar e redimensionar E para isso, para o redimensionamento, vá para as configurações. Você quer ter certeza de que, para começar , a opção Resample Canvas está selecionada Ok, supondo que eu queira alterar esse número à direita, 4.695, se eu mudar isso para 3.000, de repente fico bem, acabei de dizer , 275 camadas disponíveis Isso é uma quantidade enorme. Então, se eu terminar, ele redimensiona a tela e ainda está pronto Isso é só um exemplo. Vou tocar com dois dedos para voltar ao meu tamanho original. É assim que se redimensiona ou recorta uma tela, só para você saber Mas de qualquer forma, olha, não importa onde eu coloque essa camada, vou colocar uma camada acima da camada cinco. Não importa como eu chame isso, vai acabar em breve. Mas vou escolher uma cor diferente. Vou escolher apenas uma cor que se destaque, meu lápis, quero que seja bem estreito e quero a opacidade em 100 Tudo bem. Vou ampliar. E no centro do nariz que fica entre os lábios do cachorro, vou desenhar uma linha ali, desenhá-la, esperar até pegar meu elástico e colocar meu dedo na tela para encaixá-la de forma que fique vertical Com isso pronto antes de fazer qualquer outra coisa, vou até minha transformação e simplesmente a movo para que fique bem no meio do rosto do cachorro, porque está voltada diretamente para nós. Agora, a partir daqui, vou começar a colocar pontos turísticos. Vou colocar apenas os lados dos olhos lá. Mas o que vou fazer é, olha, vou deixar meu pincel um pouco menor. Não preciso de linhas gerais para isso. E vou começar a colocar pequenos poços, retângulos, polígonos E o que estou tentando fazer é tentar descobrir a forma do focinho Então essa será a boca, o nariz, pedaços ao redor do nariz. Só quero imaginar que estou embrulhando tela de arame. Não, isso é uma coisa muito horrível de se dizer. Só estou imaginando que o rosto desse cachorro é feito de uma série de planos, como uma malha de três D. Como dissemos no vídeo quando fiz isso, isso ajuda você a ter uma ideia do formato do rosto do cachorro. Mas não vamos esquecer essas partes por aqui também. Isso pode ser um triângulo. Bem, eu não me importo com isso, mas eu só quero construir um padrão de se essa fosse uma forma de três D, como seria essa forma de três D? Um pouco aqui, só chegando um pouco. Tudo bem, vamos fazer com que eu desenhe uma camada invisível. Só estou vendo o que eu fiz e nada mais. Isso se parece um pouco um modelo em três D do focinho do cachorro, como podemos ver na fotografia, esta parte aqui E eu acho que, sim, funciona muito bem. Então, vamos ativar o que tínhamos antes. Em seguida, vou para a camada cinco, vou deslizar para a esquerda, duplicá-la e depois subir. Para minha transformação. E aqui embaixo, há uma coisinha que diz virar na horizontal, tocar nela E a partir daqui, se eu ativar o encaixe para que eu possa sempre ficar no mesmo avião, vou mover isso para o lado assim. Apenas sente-se em cima do que tínhamos antes. E agora eu posso ir para a camada superior cinco, tocar no ícone e começar a mesclar. Agora eu tenho tudo em uma camada. E agora, a hora da verdade. Oh, por favor, por favor, por favor. Vamos dar uma olhada nisso. Isso me deu uma ideia de onde estou com um cachorro, e posso ver que está perto o suficiente. Quero dizer, na vida real, um cachorro pode ter essa aparência. Estou um pouco preocupada com a forma como fiz o pelo de cada lado do focinho, é um pouco irregular e está me causando uma falha de incerteza Quer dizer, sou eu quem o está desenhando, mas isso está me fazendo fracassar na incerteza. Não tenho certeza se é assim que deveria ser. E esse não é um bom lugar para se estar. Lembre-se, se fosse uma foto, você poderia dizer que está bem. Se for um desenho, as pessoas julgarão muito mais. Então é isso que eu faço. Vou até minha camada cinco e deixo cair a pasta para ter uma ideia clara do que estou fazendo Em seguida, desça até a minha camada de desenho 02. E adivinha para onde estamos indo agora? Sim, vamos fazer nossos ajustes, liquefazer. Vou deixar meu pincel bem grande por lá. Não, talvez um pouco menor. E acho que esse pedacinho de pelo aqui está saindo um pouquinho. Talvez esse pedacinho de pêlo pudesse ser puxado para baixo aqui embaixo. Esse canto da boca poderia ser empurrado um pouco para cima. Agora, quanto ao olho, acho que o olho está muito, muito próximo. Você pode ver meu pequeno pincel? Vou fazer isso só para ver se consigo me safar, porque se eu olhar de um lado, tenho meus dois pequenos marcadores vermelhos E espero que você possa vê-los. Eles estão exatamente no lugar. outro lado, se eu apenas cutucar o olho inteiro só um pouquinho Oh, não estou gostando disso. Estou me sentindo um pouco nervoso. Acho que me safei disso. Agora eu empurro esse lado da bochecha um pouco mais Só para que um lado se aproxime mais do outro. E isso é principalmente o focinho e apenas um pouco do olho E porque eu fiz aquela pequena gaiola de três D, isso está realmente me ajudando a fazer meus ajustes finais E a partir daqui, olha, eu vou para o meu painel de camadas que se comprometerá com isso. Desligue minha camada cinco. Vamos dar uma olhada nisso. E, sim, eu me sinto mais feliz com isso. Vamos para a nossa camada cinco, deslize para a esquerda e exclua-a. E agora que fiz isso, acho que na próxima lição, realmente devemos começar a trabalhar nas áreas circundantes. Trabalhamos nos olhos, trabalhamos no nariz, trabalhamos na boca. Trabalhamos em todas as partes que as pessoas mais analisarão. Mas vá lá, vamos acabar com isso. Então, nos vemos no próximo vídeo. 85. Os extremos: Então, só para lembrá-lo de algo que eu estava dizendo antes, você coloca todos os seus detalhes nas partes da imagem onde as pessoas passarão a maior parte do tempo procurando. Nós já fizemos isso. São os olhos, o nariz e a boca, além dos pedaços ao redor do lado de fora, as sobrancelhas, os adoráveis pedacinhos de pelo Mas agora vamos lá, vamos trabalhar do lado de fora. Acho que, para isso, será uma questão bastante simples alternar entre minha camada de desenho e minha máscara de camada, colocando minha pele geral na camada de desenho e a pele mais fina na máscara de camada Por isso, como não estamos lidando com a área central, quero que ela seja um pouco mais solta, um pouco mais rápida e com traços mais cintilantes Posso colocar um pouco mais de detalhes nas áreas periféricas nas quais usarei a máscara de camada, mas na maioria das vezes, acho que será a panela azul mais a borracha na gaveta, a Para começar, vamos lá, vamos dar uma olhada no babador. Do nosso cachorro. E agora, olhando para isso, acho que a primeira coisa é o conjunto de borrachas de pasta bastante baixa, mas bem acho que a primeira coisa é o conjunto de borrachas de pasta bastante baixa, grande, porque acho que algumas dessas partes debaixo do queixo definitivamente precisam ser removidas, tornando-as mais claras porque não há muitos detalhes escuros Debaixo do queixo. Além disso, essas são apenas áreas mais escuras em geral que eu coloquei, certo, na parte anterior do projeto Então, agora eles definitivamente precisam ser revisados. Vamos ver um pouco mais claramente o que estamos fazendo. E, ao mesmo tempo, vamos usar um lápis, novamente, bem grande. Vamos levar isso para, o que, 12% e colar um pincel em 50% e começar a criar um pouco de diversão Não, eu quero que o pincel seja maior do que isso. 22%. E você pode ouvir e ver o quão rápido eu estou trabalhando. Não estou acelerando nada aqui. Quero que essas pinceladas sejam rápidas e soltas. Eu poderia colocar alguns detalhes aqui apenas para manter os olhos entretidos porque uma coisa que vai acontecer é que, uma vez que você passa muito tempo olhando para os olhos, o nariz e a boca, a próxima coisa que você faz é olhar para o contorno do que quer que esteja Aqui está uma ideia muito boa. Vamos desfazer isso porque parece absolutamente horrível Ei, continue com o que estamos fazendo. Conjunto de pincéis grande e com opacidade muito baixa. Eu só quero adicionar um pouco mais de escuridão nessa área porque quero adicionar um pouco de pêlo lá. Vou detalhar um pouco , e a única maneira de conseguir isso é apagando um fundo mais escuro Não consigo apagar sobre um fundo mais claro porque isso significa que não há nada para apagar Tudo bem, de volta à minha borracha. Cole configurado para a metade. Tamanho do pincel definido para 12%. Vamos ver como isso vai funcionar. Se não funcionar, posso simplesmente torná-lo maior ou menor, alterar a opacidade e coisas assim Estou vendo as direções gerais do pelo, então vou colocar algumas diretrizes bem grandes apenas para basear meus esboços E finalmente estou com isso, estou confiante agora até o ponto em que essa camada de contorno Na verdade, não estou usando, então eu tranco deslizo para a esquerda novamente. Vou deletá-lo. Certifique-se de usar a camada Draw 02, não a máscara de camada, que eu quase errei Não estou me concentrando em nenhuma área em particular. Estou apenas olhando a foto e me contraindo, que por acaso chama minha atenção, e estou tentando escolher formas grandes, como se houvesse um pequeno pedaço de pelo aqui, que é muito sutil, mas está Então, eu quero ter certeza de que tenho os aglomerados gerais no lugar , então talvez pense nisso Trabalhando em algumas das áreas mais delicadas. Quando eu fizer as áreas mais finas, talvez eu comece a usar mais minha máscara de camada No início desta lição, apresentei alguns princípios orientadores do que vou fazer com a máscara de camada, onde vou colocar o pelo Esses foram meio que princípios orientadores porque veja, por exemplo, aqui, aquela parte mais escura logo atrás da pele que estou fazendo agora, está um pouco escura demais. Não estou vendo isso no desenho. Então, o que vou fazer é deixar o tamanho do meu pincel do tamanho que você quiser. Pegue o pastoso até o que, 22%. E apenas ilumine toda a área assim, talvez melhore um pouco mais meu pastoso para que eu possa obter um pouco mais da forma Há muito poucos detalhes nas áreas que estou fazendo agora, então, como é um babador branco, pode ser branco, não é Eu não vou fazer essa coleira. Não está acrescentando nada para mim, então vou tomar uma decisão artística de simplesmente retirá-lo. O tamanho da impressora é um pouco menor, cole e trabalhe um pouco mais nos detalhes por aqui. Vou contornar rapidamente o contorno. Vou fazer minha pasta de pincel ficar mais alta. O que estou tomando? 79%, mas eu só estou com 4% Eu poderia alternar entre 4% e 12%. Na verdade, vou começar com 12% porque uma coisa que eu não gosto é apenas o esboço geral Eu só bebo um pouco de azul só para ter uma ideia da terminalidade Eu quero colocar a parte escura onde a parte escura deve ficar. Agora que vou dar uma olhada no esboço, não estou feliz com o quão exagerado ele é Quero que seja um retrato suave, não um retrato instintivo. Como mencionei anteriormente, quando as pessoas chegam a algo assim, uma vez que olham para suas áreas internas, elas começam a se concentrar mais nas áreas externas. Eles farão um pequeno traçado ao redor do contorno do que quer que estejam vendo Essa é a natureza humana, especialmente com animais, especialmente com pessoas. Então, se eles vão fazer isso, daremos aos olhos deles apenas uma ou duas coisas para chamar sua atenção, para que eles possam dizer: Oh, olha, essa pessoa até fez um trabalho muito bom na parte externa do cachorrinho Caramba, eles são artistas muito dedicados. Devo morder esse trabalho. Ok, agora há um pouquinho de azul na parte superior e não muito. Então, vamos nos livrar de um pouco disso. Bonito e macio, lembre-se. E também, há um ou dois bits aqui. Uma coisa com a qual vou me ocupar preocupar ou saber é que, bem, você pode ver isso agora. Tenho muitos detalhes finos ao redor dos olhos do nariz e da boca e muitos detalhes muito embaçados Imediatamente lá fora. Sim, eu quero esse detalhe brilhante, mas não quero que seja uma divisão nítida entre todos os detalhes nítidos no meio e todos os detalhes suaves na parte Então, o que vou ter que fazer não agora, mas mais tarde, é voltar e adicionar alguns detalhes mais finos de pele apenas nessas áreas macias que estou fazendo agora Caso contrário, vai ser um pouco chocante. Olha, vamos dar um exemplo enquanto estamos aqui. Vamos tirar meu pincel. O que eu estava usando antes, 4% e adicione apenas um ou dois bits mais finos Tenha em mente esta área aqui ou esta área aqui, porque no momento, eu tenho essas áreas bastante bem definidas, mas também do lado de fora. Temos esses pedaços que estão muito mais embaçados. E, novamente, você está tendo essa incompatibilidade, qual eu estava falando Agora, quando estou aplicando meus pedaços mais finos de pelo ou pelos, faço com que sigam os pedaços mais macios Por exemplo, você pode ver que meu pincel estava apenas balançando por aí Há uma parte mais suave aqui, e também há uma parte mais suave Então, vou adicionar às partes mais suaves. Em vez de sair sozinha e ir um pouco para o lado. A razão para isso é que, sim, eu tenho meus pedaços mais macios, mas se eu adicionar apenas alguns pedaços mais crocantes apenas nessas áreas, estou fazendo a pele funcionar como um todo, em vez de Oh, aqui está uma Há uma área mais difícil lá, que não tem nada a ver com isso. Toque com o dedo para desfazer isso. Se, em vez disso, eu chegar a essa área e acrescentar algo assim, a coisa toda começa a funcionar em conjunto, em vez de duas áreas separadas, uma embaçada e outra difícil Só estou vendo o que tenho aqui. Até agora, espero que você possa ouvir que minha mão está bem relaxada. É assim que posso obter esses traços rápidos e razoavelmente confiantes como esse E sim, você pode ver que estou conseguindo fazer esses elementos flexíveis funcionarem. E não estou demorando muito porque não estou penteando cada mecha de pelo Qual seria o objetivo? Levaria muito tempo. A coisa toda pode acabar parecendo um pouco sobrecarregada e um pouco intransigente Agora, você se lembra daquele retrato que fiz do meu amigo? Desculpe, aquele retrato horrível que fiz do meu amigo. É disso que estou falando. Tamanho do pincel maior 12%, apasti em 50%. Há um pouco acima das sobrancelhas aqui. Uma pasta, de alguma forma, entrou sorrateiramente lá em cima. Vamos pegar esses. pincel recua. Eu o repassei em 50% e estava bem leve. E, sim, isso está funcionando para mim, especialmente nessas áreas de fundo. Você pode ver que há alguns detalhes, mas vou colocá-los levemente. Na verdade, isso também funciona porque, se você olhar para a fotografia, o fotógrafo estava usando uma lente de abertura bastante estreita Isso significa que muita luz entra lá, mas você tem algo chamado profundidade de campo estreita. Isso significa que os olhos e o nariz estão focados, que é o que deveriam estar. Mas onde estão os ouvidos, está um pouco fora de foco, que atende às minhas necessidades, porque é isso que eu quero. Mas eu deveria levar isso em conta. Não adiantaria e não pareceria certo se eu tentasse inventar muitos detalhes muito difíceis aqui Ah, agora, basta olhar para o lado do rosto. Preciso colocar uma ou duas escovas aqui, que estejam de acordo com a direção geral da pele. Acabei de colocar alguns um pouco mais soltos aqui embaixo. Quase nada aqui embaixo. Na verdade, não há muitos detalhes nisso. Vou fazer minhas lâminas de pincel ficarem um pouco maiores porque tenho uma ou duas pequenas manchas mais claras aqui. Estou apagando muito no momento. Vamos voltar para minha panela, fazer o tamanho do meu pincel, que 22%, fazer minha pasta em 50% Mas, novamente, pinceladas leves em uma ou duas áreas, talvez ao redor do contorno porque eu cortei muito com minha borracha essas áreas mais escuras Mas talvez eu precise adicionar um pouco em uma ou duas áreas apenas para unir as coisas. E se eu estiver fazendo isso, vamos reduzir o tamanho do nosso pincel para 4%, novamente 50% e adicionar apenas alguns pequenos detalhes na parte novamente 50% e adicionar apenas alguns pequenos detalhes externa, como eu estava falando, para que, quando as pessoas fizerem sua pequena viagem ao redor do contorno, tenham partes para ver Ok, agora, eu me concentrei nesse aqui. Compare com o outro. Não há uma grande quantidade de detalhes, mas acho que é a quantidade certa. Talvez eu volte e trabalhe nisso daqui a pouco. Mas sim, agora que estou olhando, estou vendo uma ou duas partes, então eu penso: Ah, sim, vamos fazer isso. Vamos fazer isso. Oh, agora aqueles pedaços lá embaixo, eu acabei de ver. Não tenho certeza se eles estão trabalhando. Eu poderia continuar trabalhando neles porque eu tenho esses pequenos fios de pelo aleatórios lá dentro, que não estão relacionados a mais nada na foto. Eles são apenas um fio de pele aleatório só por causa disso Vamos tocar com o dedo algumas vezes para nos livrarmos disso. Em vez disso, enquanto estou aqui, de volta à minha borracha, cerca de 4% do tamanho, de volta com 50% de opacidade, e em vez disso, vamos tirar um pouco do pelo da área do cachorrinho, apenas do Pegue alguns desses por aí, e acho que está funcionando um pouco melhor. De qualquer forma, estou começando a ficar um pouco perdida em mim mesma, mas estou me divertindo. Imagine isso. O Illustrator se diverte Isso porque eu sinto fiz a maior parte do trabalho duro e consigo ver como estou fazendo aquelas partes mais soltas É muito mais rápido. Vamos fazer o outro lado. quanto possível, vou tentar ver os dois lados da minha foto enquanto faço isso, então não quero aumentar muito o zoom porque quero ter certeza de que a orelha esquerda combina com a orelha direita 86. Termine as partes externas: Venha até nossa caneta. Sim, vou me contentar com 4% agora, 50% de pastel só para acrescentar o que são seus pequenos passeios detalhados pelo lado de fora Talvez tenha sido um pouco difícil demais. Talvez eu volte a isso. Vamos fazer com que isso seja 12%. Vá lá. Eu quero entrar nos detalhes finais ainda. Isso é uma coisa. Eu fiz algumas áreas mais escuras ao redor dos olhos e, embora eu queira, elas sejam bem macias na parte externa Eu ainda quero ter áreas mais escuras, áreas que sejam igualmente escuras Isso ajudará as partes internas e externas do rosto a se encaixarem um pouco bem Agora, enquanto você está assistindo isso, você pode estar pensando: Vá lá, faça essa parte. Faça a parte que estou vendo, o que eu acho que você precisa fazer. Bem, não, porque eu não consigo adivinhar o que você pode estar vendo agora, pensando: Quando você vai fazer isso? Você faz isso. Eu realmente espero que você esteja gostando disso, assistindo isso e depois experimentando ou acompanhando. Acompanhar pode ser uma ideia melhor, porque esse é um projeto muito importante. Na verdade, esse é o maior projeto desse curso. E em termos da quantidade de aulas que fiz para ele, esse pode ser o maior projeto que já fiz em qualquer um dos meus cursos. Acabei de colocar alguns destaques aqui e ali, um pouco mais de caos, porque parece um pouco mais organizado deste lado. Isso foi muito forte. Vamos fazer isso. De volta ao meu tamanho azul 4%. Eu quero um pouco mais de caos ou apenas do lado de fora da ilha. Na verdade, eu gosto muito dos trechos que acabei de fazer. Oh, mas não muito. Talvez isso esteja exagerando um pouco. Mas o que vou fazer é, antes de voltar e levantar alguns deles, colocar um ou dois pedaços do outro lado, porque agora é o caso de bater um no porque agora é o caso de bater um outro E, novamente, estou tentando colocá-los em lugares onde já existem alguns detalhes para que possam complementar esses detalhes, em vez de simplesmente se destacarem um pouco Ok, de volta à minha borracha. Eu só quero arrumar um pouco mais o lado de fora, porque, novamente, eu não gosto disso, só um pouco mais Um ou dois lugares levam isso de volta para 12%. Você notará, do lado de fora, que estou tendendo a oscilar entre 12% e 4% No detalhe, na parte de entrada, eu estava trocando entre 4% e 2% do tamanho do Vou fazer mais uma ou duas partes, só para unir as partes internas, as partes mais detalhadas com as partes externas, para tentar fugir desse efeito, eu estava falando sobre onde você está obtendo quase duas áreas separadas do cachorro. Estou vendo um pouco aqui e um pouco ali. E agora, olha, eu poderia aguentar o dia todo com isso. Vá lá. Vamos dar uma olhada em algumas partes abaixo do corpo porque realmente precisamos terminar isso Estamos nesse estágio agora. Vá lá. Quanto mais vamos fazer? Vou me livrar de alguns desses pedaços de pêlo logo na parte inferior. Eu quero entender a coisa toda daqui a pouco. O que eu não quero é colocar esses pedacinhos de pêlo na parte inferior. Eu quero que eles desapareçam, mas não quero que eles toquem na parte inferior da tela porque acho que seria, ela fica um pouco cheia demais. Espero que essas partes desapareçam graciosamente, em vez de apenas aquela parte exagerada que tenho aqui, vamos recuar um pouco vamos Se eu recuar com um pouco mais ousadia, também na lateral Então, eu me livrei de todas aquelas partes borradas, quais eu não gosto E então, quando eu tiver feito isso, e comece a mexer nos pedacinhos ao redor da borda Estou notando alguns pedacinhos de pêlo muito crespos. Vou colocar uma ou duas pequenas linhas lá só para tentar copiar isso. Vamos reduzir para 4% para adicionar um pouco de detalhes nítidos em apenas uma ou duas áreas, para que as pessoas possam olhar as bordas e reconhecer o tipo de detalhe semelhante que elas têm na área central E acho que talvez seja isso. Se eles virem o mesmo tipo de detalhe apenas em um ou dois lugares, logo ao redor da borda, parece que o mesmo artista está fazendo a mesma foto mais ou menos ao mesmo tempo usando as mesmas técnicas, porque eu estava um pouco preocupada com a possibilidade de acabar com algo que parecia quase duas fotos separadas. Mas, novamente, estou tentando combinar esses detalhes mais sutis com as formas mais suaves existentes para que as coisas funcionem juntas como um É isso que estou fazendo aqui, tentando garantir que a imagem funcione como um todo, porque estamos muito focados em diferentes detalhes em diferentes áreas. Venha até minha caneta. Tem 50% da capacidade, 4% do tamanho. Vamos adicionar detalhes um pouco mais escuros nessas áreas porque há detalhes na área central Portanto, dê às pessoas apenas o suficiente para que elas reconheçam isso como uma imagem em vez de duas imagens separadas. O detalhe um pouco no meio e o detalhe embaçado na parte externa Então, agora estou experimentando o tamanho do pincel de 22%, o pincel pastoso de 30%. Pinceladas leves por aqui só para tentar obter alguns detalhes aqui Escuro em uma ou duas áreas para que eu tenha áreas escuras e claras, em vez de contrastar as partes mais escuras no meio ou nos olhos e nariz, o que meio que muda para um tipo indefinido de cinza médio nas Ok, o que vou fazer é usar minha máscara de camada porque quero desenhar um pouco mais em preto, apenas em uma ou duas áreas só para misturar um pouco as coisas, porque ainda não estou totalmente feliz com esse peito. Do jeito que está, estou tentando cobrir muitas áreas em um curto espaço de tempo. Então, tamanho do pincel em 22. Vamos reduzir isso para 12%, 50% opaco. Pintando em preto para esconder certas áreas. E sim, isso está me dando mais a impressão de que um dos pedaços de pêlo mais claros abaixo do meu layout principal, há um pouco de pêlo quase saindo para o lado, logo aqui, o que eu acho que devemos colocar Mas há uma área muito forte de cinza médio, apenas na área em que estou. Isso precisa ser dividido um pouco, tamanho do pincel reduzido para 4%, opacidade em 75%, porque eu quero ter uma definição um pouco mais nítida apenas nessas áreas, porque minha principal preocupação no momento é que o peito esteja um pouco amorfo Não há detalhes mais nítidos o suficiente para, sim, vou repetir para combinar com o que já temos E essas pinceladas que estou fazendo são quase aleatórias. Eles não são. Eles têm direção. Eles precisam de orientação. Mas eu quero que a pessoa que está vendo isso pense: Bem, na área do peito, o artista estava fazendo muitos movimentos soltos, rápidos e oscilantes para criar uma textura geral Escove um pouco mais porque preciso de uma ou duas áreas por aqui, em vez de fios individuais, sobre os quais falamos antes. E é o caso de trabalhar muito rápido com isso, e então, em que ponto isso começa a funcionar? Bem, você saberá quando a ver. E acho que essa parte em que estou usando a máscara de camada está me ajudando a vê-la finalmente. Isso pode ser devido ao fato de a parte inferior estar um pouco mais desgrenhada, porque no momento, o que estou vendo é uma parte bastante definida na parte inferior, que está se desfocando, que está se desfocando, e pode ter a ver com ser quebrada um pouco mais, então parece um pêlo que está desaparecendo gradualmente, em vez de uma área embaçada que está desaparecendo uma área embaçada Ok. Estou diminuindo tudo porque, olha, tenho trabalhado muito perto e pessoalmente com isso, e pode ser um pouco difícil, especialmente quando você está trabalhando em fios individuais para ter uma ideia de como é. Então, uma vez que eu o retire assim, isso me dará algumas novas ideias sobre o que fazer com isso, porque acho que preciso apenas ter áreas em vez um pelo enorme que não seja tão coeso no momento Então, defina o tamanho do pincel, vou aumentá-lo. Vou definir isso para 47% em algum lugar 40-50. Meu pincel passou 50% e vou clarear apenas uma ou duas áreas E sim, isso está me ajudando. Há menos detalhes lá dentro. Mas estou percebendo melhor as áreas de pelos, que estão se aglomerando em vez das que eu tinha antes, que eram um pouco como um ninho de rabos de rato Aperte os dedos para fora para ampliar no tamanho desejado. Acho que estou quase pronto com isso. Há apenas mais uma coisa que eu quero fazer com isso só para mostrar algo diferente. Eu farei isso na próxima e última lição. 87. Toques finais e obrigada por assistir!: Ok, estamos quase lá, que tenho certeza que você está com o coração partido ao ouvir Olha, se você der uma olhada na foto, há apenas uma ou duas áreas um pouco mais claras. São apenas áreas brancas puras. Só estou pensando, vamos transformar isso em mais um caso de dois tons, e isso me dá a chance de mostrar mais uma técnica antes do final do curso Escolha outra camada. O mesmo pincel , mas desta vez, vou escolher um branco liso. O tamanho do meu pincel está definido para 22. Vamos reduzir isso para 12% por enquanto. A opacidade está bem alta. Vamos pegar esses 72%. Tudo bem, eu vou fazer isso E vou repetir uma ou duas linhas que seguem a linha geral do pêlo em apenas uma ou duas áreas. Eu sempre posso apagá-los a qualquer momento. Estou colocando apenas alguns toques nos destaques. Nada forte, definitivamente nada forte. Só um pouquinho. Eu posso ver apenas na lateral do focinho, talvez um ou dois pedaços na parte superior, ao redor da lateral Estou fazendo isso, e é muito sutil. Talvez você nem consiga ver isso depois que tudo foi convertido. O que vou fazer é acessar meu painel de camadas. Eu chego à minha cor de fundo, certifique-se de que posso ver o que estou fazendo. E vou até o pequeno círculo logo no topo e diminuirei levemente a cor do meu plano de fundo. Isso é uma pequena quantidade lá. Você ainda está obtendo todos os valores de escuridão e luz, mas isso significa que posso ver aqueles pedacinhos de pelo, o que estou fazendo no momento, e quero que sejam muito sutis. Reduza o tamanho do meu pincel agora para 4% e adicione um pouco mais de detalhes às partes mais amplas para que pareçam muitos detalhes finos, mas, na verdade, é a aparência de detalhes mais finos com muito menos pinceladas Talvez pequenos movimentos em cada lado das sobrancelhas em cada lado das sobrancelhas Bem, eu também estou aqui. Vou voltar para minha lixeira ou duas camadas. Minha borracha está selecionada. Eu pasto fixado em cerca de 50%. Vou tentar 4% porque vou chegar aos olhos e adicionar um pouco mais de cabelo. Logo ao redor das pálpebras superiores. Porque eu tenho um pêlo enorme aqui. Eu só quero ter certeza de que os olhos tenham um pouco de interesse porque as pessoas olharão os olhos mais do que qualquer outra coisa, então dê a elas um pouco de detalhes para ver quando estiverem lá e talvez apenas torne esses reflexos dos olhos um pouco mais claros, um pouco mais fortes. E venha aqui. Desative nossa imagem de referência. Sim, eu admito. Eu estou olhando para isso, pensando, eu quero mudar isso, eu quero mudar aquilo. Na verdade, vou para a camada quatro, onde está o pelo branco. Minhas matrizes estão configuradas com opacidade total e configuradas para uma pequena quantidade e simplesmente removem, não, 4% e apenas removem algumas dessas áreas só para ter a impressão de que tenho alguns fios de luz muito E sim, estou vendo isso pensando que ainda há coisas que eu quero fazer. Eu simplesmente não consigo me conter. Mas acho que agora é a hora de pararmos com isso. Este tem sido facilmente o maior projeto do curso, então acho que faz sentido que eu o torne o último projeto deste curso. Eu realmente espero que você tenha gostado. Tenho que admitir que foi praticamente um dos cursos mais desafiadores que já fiz. Há uma grande quantidade de técnicas aqui, e garanto que, como eu disse, seja no anúncio ou no início deste curso, posso prometer algumas dessas técnicas que você nunca viu antes Eu os desenvolvi ao longo dos anos. Também desenvolvi um ou dois especificamente para este curso porque o resumo que me propus foi desenhar na era digital. Há tantas possibilidades, muitas coisas que você pode fazer, mas também há dificuldades, e você precisa entender o que é mídia digital. Qual a melhor forma de usá-lo, mas também com o digital com um pouco de reflexão, existem muitas maneiras de ajudá-lo a aprender a antiga habilidade de aprender a desenhar. Ah, e nesse ponto, também, há apenas alguns arquivos anexados a esta palestra É o mesmo cachorrinho feito pelo mesmo fotógrafo, mas em poses diferentes Então, se você acha que acabei terminar este curso. O que eu faço a seguir? Bem, há algumas fotos esperando por você e você pode fazer esse tutorial inteiro novamente, mas usando fotos diferentes. Basta acompanhar as diferentes fotos e você poderá criar algo que seja exclusivamente E é isso que eu gostaria para você. Continue usando as técnicas, continue praticando. Você só vai melhorar se praticar. Se você praticar, só vai melhorar. E espero que um dia você esteja vendo um desenho original que você fez e pense que parece ótimo. Eu fiz isso. E se você conseguir isso, fico muito feliz por você. Ok, há alguns vídeos de referência logo depois disso, mas agora é o fim do curso. Muito obrigado por investir seu tempo. E eu tenho muitos outros cursos para você, incluindo cursos de procriação, se você quiser me acompanhar um pouco mais Eu espero que você faça. ansioso para falar com você então e, enquanto isso, feliz desenho e obrigado por assistir 88. Vídeo bônus: uma cartilha do Procreate: Ok, agora, este vídeo é apenas uma introdução muito rápida para Procreate É só para o caso de você nunca ter usado o software antes e não saber onde está alguma coisa. É mais do que uma rápida visita guiada pela interface. Se você precisar de mais uma introdução, eu tenho Procreate the Fast Guide Procreate solid foundations E os dois cursos receberam ótimas críticas. Muito obrigado por isso. De qualquer forma, vamos começar. Aí está o ícone Procreate. Estou circulando agora. E se eu tocar no primeiro lugar que você visita é a galeria, e você pode ver vários trabalhos em que venho trabalhando. Agora, o seu terá uma aparência diferente disso. Porque se for a primeira vez, você ainda não terá criado nada e, portanto, obterá apenas as imagens de amostra que vêm com o Procreate De qualquer forma, venha para o canto superior direito. Há dois ícones lá que eu quero te mostrar. Uma delas é a importação. Se eu tocar nele, é aí que você pode carregar vários arquivos que você pode ter baixado da Internet ou de um dos meus cursos. Mas vou cancelar isso porque, em vez disso, vamos criar um novo arquivo para você trabalhar. Para fazer isso, vá até o sinal de mais e toque nele, e você terá várias predefinições diferentes que podem ser carregadas Vamos fazer isso da forma mais simples possível. O mais alto, onde diz o tamanho da tela. Toque nisso. E você recebe um novo arquivo. Se você pegar o dedo e o polegar e apertá-los para dentro, poderá redimensioná-los Você pode girar movendo o dedo e o polegar. E vamos mover isso para lá. Ótimo, você tem um arquivo. Você quer criar algo. E para fazer isso, você vem para o canto superior direito. Você tem um, dois, três, quatro, cinco ícones diferentes. Vamos mostrar o que eles fazem. O primeiro é o ícone do pincel. Se eu tocar nisso, você pode ver que tem um monte de pincéis diferentes O que você está vendo agora uma série de pincéis pastel, quais estou trabalhando para um novo curso Mas o que você terá são os conjuntos de pincéis que vêm no Procreate Se eu chegar até onde diz esboço e tocar nele , há vários pincéis diferentes, há vários pincéis diferentes, e você tem um monte de conjuntos de pincéis diferentes, que têm pincéis em Ok, então vamos escolher Vamos experimentar o Nico roll, toque nele. Ok, então a próxima coisa é que eu preciso de uma cor. Para fazer isso, vá até o canto superior direito onde você pode ver aquele círculo amarelo. Essa é a minha cor atualmente selecionada. Se eu tocar nele, tenho acesso a várias cores diferentes e tenho várias maneiras diferentes de escolher as cores. Se você chegar ao final, verá que tenho paletas destacadas em azul Agora, esses são vários quadrados diferentes que você pode obter Então, se eu tocar em, digamos, esse vermelho, eu posso desenhar com ele. Se eu quiser escolher uma cor diferente, toque novamente nesse pequeno círculo vermelho. E você notará que qualquer cor que eu escolher, aquele pequeno círculo no canto superior direito muda para essa cor. Isso permite que você saiba qual é a cor atualmente selecionada. Toque e pronto. Agora, no momento, não estou muito satisfeito com isso. Não é uma obra de arte. Eu quero me livrar disso. Então, pegue dois dedos e toque. Isso é tocar com dois dedos uma vez e tocar novamente, e você pode retroceder nas pinceladas que você fez Se eu perceber que realmente foi uma obra-prima, posso tocar com três dedos para refazer Refaça com três dedos, toque com dois dedos para desfazer. E se você pressionar dois dedos no iPad, por pouco tempo, começará a recuar rapidamente ao desfazer Mantenha três dedos pressionados por pouco tempo e você fará qualquer reformulação rapidamente. Tudo bem, de volta a essas cores. Então, eu tenho paletas selecionadas na parte inferior. Se eu passar por eles, onde diz disco, toque nele, e você acaba com um disco, e você pode ver do lado de fora todas as cores do arco-íris E eu posso mover isso para que você possa ver que estou selecionando verdes, amarelos, laranjas, E esses são vermelhos bastante intensos porque esse círculo no meio controla a intensidade da cor, e você pode torná-la muito menos intensa e mais clara ou muito menos intensa e mais escura Então você tem seu vermelho cheio de gordura aí. Você tem versões mais escuras aqui embaixo. Você tem versões leves por aqui. Mas à medida que avança, você obtém cores cada vez menos saturadas. Você pode ver que é um vermelho muito, muito dessaturado. Parece marrom. Eu posso movê-lo de volta para a saturação e posso movê-lo aqui para obter um efeito mais rosa Então esse é o disco. O clássico, esse é o meu favorito quando se trata de selecionar cores. Você tem todas as cores do arco-íris dispostas em um controle deslizante aqui e pode ver que a cor total está no canto superior direito Versões mais escuras aparecem à medida que você desce e, à medida que avança para a esquerda, você obtém cores cada vez menos saturadas até acabar com o cinza Branco, preto. Qualquer cor está disponível para você. E se você quiser um pouco mais de controle em vez de arrastar isso, você tem seu controle deslizante de matiz aqui Mas por baixo, você tem o controle deslizante de saturação e pode ver que, à medida que eu o movo, aquele pequeno círculo no grande bloco de cores também fica de um lado para o Também tenho meu valor ou meu controle deslizante de brilho na parte inferior Se eu mover isso, você pode ver meu pequeno círculo no quadrado subir ou descer para obter versões mais claras ou mais escuras da minha cor base Logo abaixo disso, você tem sua história, que são todas as cores que eu escolhi recentemente Depois, as harmonias. Você tem muitos modos diferentes aqui, divididos complementarmente. Eu não vou entrar em tudo isso. Essa é apenas uma maneira de escolher as coisas de acordo com a teoria das cores. E você pode mover essa retícula central assim, e você pode controlar a escuridão ou o brilho dela com este pequeno controle deslizante na parte Ao lado desse valor. Bem, é um computador e qualquer cor tem um valor numérico. Aqueles três controles deslizantes sobre os quais eu estava falando, o controle deslizante de matiz? Bem, olha, há um valor. 193 graus, 73% saturado Agora está 46% saturado e 75% brilhante. E eu posso digeri-lo dessa forma. Além disso, você tem vermelho. Controles deslizantes verdes e azuis. E você pode obter muitas cores dessa forma. E, finalmente, voltamos às paletas e vamos escolher uma cor Aquele lindo vermelho. Vamos voltar à nossa ferramenta de pincel. Aí está minha biblioteca de pincéis. Nicarole Você notou que parece um pouco pequeno e não é tão intenso quanto a cor que eu escolhi no canto superior direito? Bem, a razão para isso é por causa desses dois controles deslizantes à esquerda O controle deslizante superior controla o tamanho do seu pincel, e você pode ver os slides do pincel ficando maiores ou menores Isso é o que? 39%, 40% E sim, com certeza, você pode ver que o pincel é maior. Mas não é muito intenso. Isso porque o controle deslizante inferior controla a opacidade da pressão no momento Está muito baixo. Se eu levar até 100%, eu saio. Ah, sim, você pode ver que é uma cor muito mais forte. Se eu pegar a opacidade, então é muito baixa Você pode ver que eu posso gradualmente aumentar o efeito do pincel de forma mais sutil. E neste ponto, devo dizer que esses dois controles deslizantes aprendem a usá-los e a variar muito a opacidade. Aprenda a variar muito o tamanho , porque assim você obtém pinceladas pequenas, pinceladas maiores e varia seu trabalho E se você alterar a opacidade, poderá criar efeitos muito mais sutis Vamos escolher outra cor para isso. Vamos escolher um amarelo bonito, não muito sutil , e aumentar a opacidade e o tamanho do pincel Aí está. Duas pinceladas muito sutis Agora, suponha que eu queira pegar aquele vermelho que eu estava usando, bem, tudo bem Se eu apenas pressionar e segurar meu dedo no canto superior esquerdo, onde está o pequeno círculo colorido, segure-o por alguns segundos e você recuperará a última cor que estava usando. Ok, esses são nossos pincéis, mas você pode fazer uma das três coisas com cada pincel na biblioteca Você pode pintar com ele, como estamos fazendo. Mas se você chegar ao ícone próximo a ele, que estou circulando, essa é sua função de borrar E se eu tocar na mancha e começar a pintar novamente, aí, você pode ver, eu tenho o papel de Nico, mas desta vez, em vez de pintar com ela, vamos chegar a essa fronteira Estou diminuindo o zoom arrastando para fora com o polegar e o dedo Vamos chegar à borda vermelha e amarela. Eu fiz o tamanho do meu pincel um pouco menor. E se eu apenas esfregar ao longo dessa borda, você pode ver o que está acontecendo? Estou borrando Assim. E eu posso misturar diferentes áreas de cor. E se eu encontrar um pincel diferente, vamos lá. Bem, vamos passar à aerografia e escolher um aerógrafo macio Aumento o tamanho do meu pincel porque o tamanho do pincel não permanece o mesmo, não importa qual pincel você selecione. Eu escolhi um pincel diferente, então agora eu tenho um tamanho de pincel diferente. E se eu chegar na mesma área e começar a borrar, você pode ver que estou obtendo uma mistura muito mais suave porque o aerógrafo macio é uma ferramenta de mistura muito macia e simples Tudo bem, isso significa que podemos criar pinceladas com a função de pincel Podemos borrar as pinceladas com a função borrar, mas também podemos apagar as pinceladas usando a função apagar pinceladas Novamente, é o mesmo pincel, mas desta vez vamos usá-lo como uma borracha Então, vamos fazer isso. Vamos comer as tapas do jeito que quiser. Vamos fazer o tamanho do nosso pincel. Mas qualquer tamanho antigo, e aí está. Agora apaguei as pinceladas dessa área, e esse é um ponto muito importante Na mídia tradicional, usando borracha em um pedaço de papel, você sempre pode ver um pouco de lápis sobrando e o papel foi achatado onde estava a pincelada Mas isso não é mídia tradicional. Isso é digital. Se você embrulhar alguma coisa, ela sumiu. Não há vestígios da pincelada no toque do dedo para desfazer As matrizes ou qualquer outra coisa que você tenha colocado na tela. Isso era 100% opaco. Se eu reduzir isso para uma paridade muito menor digamos, cerca de 30, 34%, e eu começar a crescer, você pode ver que estou gradualmente apagando essa área Se eu fizer pinceladas repetidas ou pressionar com bastante força, posso variar a pincelada E aqui está outra coisa boa. Se eu falar de texturas, vamos experimentar Dove Lake. Tamanho do meu pincel, 6%. Minha pasta está na metade, e então, agora você vê Estou levantando, mas estou obtendo o padrão que o pincel faz. Como parte do processo de apagamento. Portanto, você tem muitas maneiras diferentes de pintar, muitos efeitos diferentes ao borrar e muitos efeitos diferentes ao Tudo bem, vou me espremer para dentro para ver mais da Agora, o único ícone que não vimos é esse com dois quadrados lá dentro Vou tocar nisso. Este é meu painel de camadas. E você pode ver que eu tenho algo chamado cor de fundo e camada um. Tudo bem. Bem, vamos dar uma olhada na cor de fundo. Se eu tocar nesse pequeno retângulo branco, esse é o ícone da camada para a cor do fundo Bem, você pode ver, eu tenho minhas cores abertas novamente, e eu posso escolher a cor que eu quiser. Para o plano de fundo. Isso é útil. Vamos torná-lo mais leve. Mas na minha primeira camada, se eu tocar no pequeno ícone que estou circulando agora, recebo uma lista completa de opções Posso renomeá-lo, o que é sempre uma boa ideia se você se lembrar de fazer isso E eu posso fazer várias coisas com isso. Por exemplo, se eu fizesse uma bagunça e só quisesse me livrar de tudo, eu posso limpá-la Toque com dois dedos para desfazer isso e trazer de volta o que eu tenho. Mas o que estou prestes a mostrar é algo que já vi muitos iniciantes não fazerem, o que é uma pena, porque é muito, muito útil Venha até o sinal de mais na parte superior direita, toque nele e eu também obtenho uma nova camada. Se eu for usar meu pincel, vamos experimentar o pincel oriental e vamos tentar qualquer cor ao acaso. Vamos experimentar a cor verde para que ela se destaque. O tamanho de um pincel é grande o suficiente para que eu possa desenhar. Isso não está se destacando muito bem. Vamos tentar aumentar a opacidade. Sim, isso é melhor. E sim, eu sei que parece uma fusão, mas o problema é o seguinte Veja aquela pequena marca exatamente onde estou circulando. Essa é uma chave seletora e, se eu tocar nela, a camada fica Toque nele novamente, ele fica visível novamente. Veja a pequena insígnia ao lado dela. Se eu tocar nisso, bem, eu tenho um monte de coisas chamadas modo de mesclagem de camadas. Não vamos falar sobre eles, mas você pode ver que eu tenho opacidade É um controle deslizante e posso tornar essa camada superior completamente invisível, parcialmente visível ou totalmente visível e em qualquer lugar intermediário Se você decidir que o que você fez foi bom, mas está no lugar errado, bem, veja isso. Venha para o canto superior esquerdo e veja este ícone com a seta. Toque nisso, eu obtenho uma caixa ao redor de tudo nessa camada onde há pixels. Porque, no momento, estamos usando nossa ferramenta de transformação. E olha, se eu tocar em qualquer lugar, normalmente, é uma ideia sair e me movimentar. Olha isso. Eu posso mover isso. Além do mais, você vê aquele pequeno círculo verde no topo, que eu estou circulando agora Se eu tocar e arrastar isso, posso girar isso. Assim. Você percebe que tem uma linha elástica. Então, se você quiser movê-la muito sutilmente, arraste a linha verde para fora e você pode mover as coisas muito lentamente desta forma Se você quiser movê-lo rapidamente, pegue a pequena linha elástica verde e olhe para ela. Tudo bem, temos modos diferentes aqui. No momento, estou de uniforme, que significa que posso redimensioná-lo , bem como movê-lo e girá-lo Mas se eu chegar a algo como Freeform, posso esticá-lo assim Se eu distorcer, posso pegar apenas um dos cantos e movê-lo para dentro, assim como os cantos ao redor do lado Você quer fazer uma perspectiva rápida e simples, você pode fazer isso. Se você vier para Warp, eu pego uma grade. E se eu arrastar para onde as linhas se cruzam, posso distorcer isso. E se isso for demais, eu tenho um botão de reset na parte inferior. Vamos rapidamente distorcer isso desse jeito e dizer que eu toco no ícone das minhas camadas Isso agora está comprometido. As alterações que fiz são permanentes, a menos que eu clique em Desfazer Agora vamos voltar para a camada um. E a próxima coisa que vamos dar uma olhada é que isso parece um pequeno formato de S. É o menu de seleção. Agora lembre-se, não estamos na camada com um rabisco verde. Estamos na camada com aquelas grandes marcas vermelhas e amarelas. E você pode ver na parte inferior, eu tenho várias maneiras diferentes de selecionar áreas. No momento, selecionei o retângulo. Então, se eu vier aqui, arrastar uma caixa, você pode ver onde eu arrastei uma caixa Essa área está limpa, mas estou recebendo essas pequenas linhas móveis, que me permitem saber que onde quer que haja linhas móveis, elas não estão selecionadas. Se eu voltar para minha ferramenta de seleção, e voltarmos, vamos experimentar o freeform Eu posso mover toda essa área ou para onde eu quiser. Eu posso esticá-lo assim. E quando eu estiver feliz com isso, posso simplesmente tocar, digamos, no meu ícone de seleção novamente, e isso é confirmado. Se eu voltar à minha ferramenta de seleção, você terá coisas como mão livre. E se eu arrastar uma área como essa, se eu voltar para onde aquele pequeno ponto branco está, toque naquele pequeno ponto branco, agora tenho uma área selecionada. Que é uma forma de mão livre. Então essa é a ferramenta de seleção, várias maneiras diferentes de selecionar coisas. Além disso, tenho meus ajustes. Não quero falar muito sobre isso porque há muito o que cobrir, mas supondo que cheguemos à saturação e ao brilho da tonalidade, posso pegar toda essa camada, mudar a tonalidade e trocá-la Você pode ver que quando eu faço isso, o vermelho está ficando mais rosado e os amarelos ficando mais alaranjados porque todas as cores estão mudando ao redor do arco-íris Também posso alterar o quão saturado está, tipo, completamente cinza. Muito brilhante. Também posso alterar o brilho. Você pode alterar a camada inteira, mas chegar ao topo, no meio, onde diz: matiz, saturação Mas se eu chegar a esse pequeno triângulo que estou circulando agora, em vez de trabalhar na minha camada, vou trabalhar usando meu lápis E você pode ver que meu pequeno ícone de pincel agora ficou azul e tem pequenos brilhos E o que isso significa é que vamos escolher alguma coisa. Vamos experimentar a luz selvagem. Isso parece dramático. Verifique meu tamanho. A opacidade está cheia. Eu vou pintar em uma determinada área como essa. Percebeu como eu entrei por baixo daquela área verde? Isso ocorre porque o traçado de tinta verde está na camada acima. Então, minha pequena pincelada fica escondida. Eu pintei com isso, mas posso mover a tonalidade e mudar essa cor, a saturação e o brilho apenas nessa área E se eu diminuir minha opacidade na pressão, tamanho do meu pincel, por exemplo, pintar em uma área diferente, você pode ver que posso gradualmente aumentar o efeito dessa forma E se isso não for suficiente, olha, se eu tocar na minha ferramenta de apagar, posso apagar essas pinceladas enquanto estou pintando nesse modo E se eu usar minha ferramenta de borrar, posso misturar o efeito que estou fazendo enquanto uso matiz, saturação Então, toque novamente no ícone de ajustes para se comprometer com isso, mas você pode ver que eu tenho um monte de ajustes diferentes, e eu cubro todos eles nas bases sólidas de perto. Ok, agora o único ícone final é esse pequeno ícone de chave inglesa, que é o ícone de suas ações É aqui que você vem se quiser adicionar algo como inserir um arquivo. Ok, vamos fazer isso. Vamos às paletas, e eu vou carregar bolhas de Isso é algo que eu criei para o curso de aquarela, e ele é carregado em sua própria camada chamada imagem inserida Agora, no momento, eu não a quero no meio da camada um ou da camada dois, então, se eu apenas tocar e segurar, posso arrastá-la até o topo da minha pilha de camadas E quando eu faço isso, observo aquela pincelada verde, ela de repente é colocada atrás daquelas pequenas bolhas de alegria porque o que está no topo da pilha de camadas cobre o que está embaixo dela, coisas como a camada dois e a camada Agora, supondo que eu goste dessa camada, eu posso bloquear essa camada para que eu não possa desenhar nela, ou eu possa desbloqueá-la E supondo que eu não queira essa camada, posso excluí-la e me livrar dela Suponha que eu queira manter a camada, mas não goste dessa pincelada verde, posso limpar a camada Várias coisas que você pode fazer. Voltando rapidamente ao nosso ícone de chave inglesa. Você pode adicionar várias coisas diferentes. Você pode cortar, você pode copiar, pintar. Você recebe várias assistências diferentes, o que está além do que eu quero fazer aqui no momento Se eu decidir que minha pequena bolha marrom e laranja com recorte é uma obra-prima, posso E eu posso tocar em Procreate JPEG, se você quiser colocá-lo na Internet, e você pode Vou usar o AirDrop, toque no meu IMAP. Ele é exportado. E estamos prontos para ir. Você também pode exportar vídeos. Provavelmente são os vídeos que você viu nos fóruns. Preferências, isso é mais do que eu quero abordar e ajudar. Bem, o que estamos fazendo agora é o arquivo de ajuda. Portanto, esse é um passo muito básico para o Procreate, e serve apenas para fornecer um aviso rápido para que você possa seguir este curso com um pouco mais Volte para o curso, vá e divirta-se, e eu te vejo em qualquer vídeo em que você apareça. 89. Baixe os recursos do Skillshare: Ok, vamos mostrar como você pode importar vários ativos diferentes para o Procreate a partir do Skillshare A aula que estou usando para mostrar essa é uma das minhas aulas, aprenda a desenhar com Procreate Mas o que vou te mostrar vale para qualquer outra classe. Ok, então, primeira coisa, vamos rolar para cima. Você vê várias guias diferentes. Aqui você deseja publicar projetos e recursos. E aqui, se você descer um pouco, verá que tenho vários recursos diferentes. Então, vamos baixar alguns arquivos. Vamos tentar. Bem, para um esboço do Procreate, no canto superior esquerdo, tudo o que preciso fazer é tocar nele Esboço de Gladys, Procreate. E eu também posso ver algo aqui que diz, salve. Então, vou salvar e vou salvá-lo no meu aplicativo de arquivos. Agora, este é um aplicativo que vem com todos os iPads e praticamente faz o que diz na lata. É apenas uma forma de organizar seus arquivos, então vou tocar em Salvar. Agora, enquanto estou aqui, vamos baixar algumas coisas extras. Então eu tenho o arquivo procreate. Vamos testar o arquivo abaixo, Dolphin Dot JPEG, Dolphin Dot JPEG E esses downloads, que demoraram um pouco de tempo, são salvos, certifique-se de que eu tenha o arquivo selecionado. E enquanto estou aqui, vamos nos acalmar um pouco porque quero descobrir, sim, onde estou circulando, aprender a desenhar paletas Essas são paletas de procriação e eu as comprimi todas em Então, se eu tocar nisso, venho salvar, então vou salvar em arquivos novamente. E também o conjunto de pincéis. Eu queria te mostrar isso também. Então, vamos ao conjunto de pincéis. E sim, eu quero salvar isso e salvar isso em arquivos. Então, vou deslizar de baixo para cima na minha tela e vamos acessar meu aplicativo de arquivos e, com certeza, aqui estão os vários arquivos diferentes que eu baixei Se eu chegar a esse pequeno símbolo na parte superior, exatamente onde estou circulando, e tocar é um pequeno botão útil, pois fornecerá algumas informações sobre onde esses vários arquivos diferentes estão armazenados no meu iPad Ok, então às vezes eu tenho pessoas dizendo: Olha, eu tenho um problema. Eu tenho um arquivo ZIP. Não sei como descompactá-lo. É realmente fácil. Vamos até esta na linha DC superior esquerda para desenhar pincéis, basta tocar nela e ela é extraída automaticamente E quanto às paletas aprendidas a desenhar? Toque nisso. Ele extrai. E você pode ver que eu tenho o golfinho lá, e eu tenho o arquivo Procreate do esboço de Gladys Agora, e quanto ao arquivo DC A de três papéis? Este é um arquivo de procriação que foi compactado. Às vezes eu tenho que fazer isso. Tudo o que você faz com isso, novamente, é apenas tocar nele e o arquivo será descompactado Eu já o descompactei anteriormente, então agora tenho uma cópia. Vou chegar ao que tem dois no final do nome do arquivo. Esse é o segundo que eu baixei. Se eu tocar e segurar nele e descer até o final, pressionarei delete. Então agora, bem, ok, vamos ao arquivo de três papéis da DC A, Procreate Vou tocar nisso. É importado. E aí está. Se eu inserir um pouco, esse é o meu arquivo Ok, bem, isso foi simples. Que tal importar um conjunto de pincéis, por exemplo? Novamente, muito fácil. Basta ir até o ícone do meu pincel e tocar nele. E você pode ver que tenho vários conjuntos de pincéis diferentes à esquerda dos próprios pincéis Exatamente onde estou circulando, há uma guia de sinal de mais no sinal de mais E então, bem, no momento, procrie coisas que você deseja para criar um novo pincel. Você não. Em vez disso, você vem para onde eu estou circulando e vem importar Vamos lá, neste caso, eu vou para o Chrome. Então DC aprende a desenhar pincéis. Eles se descompactam em uma pasta, tocam na pasta e, digamos, conjunto de pincéis de desenho DC, tocam nele. Ele o importa. E logo no topo, você pode ver o desenho DC. Agora, eu já tenho isso de um dos meus cursos anteriores aqui, então vou fazer aquele desenho da DC. Toque em um pequeno ícone e você terá várias opções. Eu virei para deletar. Sim, eu queria deletar isso. Quanto às paletas, novamente, muito simples. Suba até o canto superior direito, onde estou circulando, toque nele. Vá para a paleta na parte inferior e você pode ver que tenho vários arquivos diferentes aqui Tudo o que começa com DC é meu trabalho. Supondo que eu chegue ao sinal de mais no canto superior direito, toque nele Novo do arquivo, vamos até onde estou circulando. Novamente, isso me mostra o caminho. Eu quero a pasta da coroa. Vamos desenhar paletas com zíper de pontos. Então, vamos experimentar amostras de cores de desenho DC, toque nelas. E, novamente, isso é importado para o topo da minha lista de paletas, pronto para eu fazer o que eu quiser com ele. E eu estou pronto para ir. E é assim que você pode baixar arquivos do Skillshare para o seu iPad para fazer o que quiser com eles