Procreate: Fundações sólidas, parte 3 - modos e ajustes de mistura de camadas

1. Olá e bem-vindo!: Olá e seja bem-vindo ao Procreate fundações sólidas Parte Três. Começaremos este projeto criando essa imagem, mas jukebox antiquada. E enquanto estamos criando, apresentarei a você como salvar e carregar a seleção para que você possa trabalhar de forma eficiente. Mas o ponto principal deste tutorial é apresentar os modos de mesclagem de camadas e ajustes. Os modos de mistura de camadas são a arma secreta da artista digital mãe. Eles permitem que você crie imagens e efeitos facilmente, o que seria tão difícil usando a mídia tradicional. Eles parecem complicados no início, mas vou dar-lhe cinco regras simples para usá-los. Além disso, eles estão divididos em grupos. E uma vez que você saiba quais são esses grupos, de repente eles se tornam muito mais fáceis e você aprenderá a dominar o modo de mistura de camadas neste curso, também estaremos dando uma olhada em todos os diferentes ajustes que você pode fazer dentro do Procreate sobre o que é mais. Você aprenderá a aplicá-los a uma imagem inteira ou apenas uma pequena parte dela. Você aprenderá a mudar as cores. Você aprenderá a adicionar náuseas, aprenderá a borrar, aprenderá a falhar. Você aprenderá a usar ajustes de liquefia massivamente poderosos. Todos os ajustes que o Procreate tem. Vou te mostrar como usar. Eu forneci todas as imagens para você baixar para que você possa acompanhar. Então vá para a primeira lição e leve seu conjunto de habilidades Procreate para o próximo nível. Vejo você na próxima lição. 2. Hora de projetar! Jukebox: Olá e seja bem-vindo a esta seção do curso. Na seção anterior, estávamos falando de coisas como seleções, camadas de recorte, máscaras de camada. Bem, agora eu quero que façamos um exercício juntos para praticá-los um pouco mais. Mas também, quero mostrar alguns usos práticos para modos de mistura de camadas, além algumas coisas do menu de ajustes antes que ambos obtenham seu próprio conjunto dedicado de vídeos. Ok, vamos começar a fazer isso. Vamos importar. Tenho o meu armazenado no meu iCloud Drive. Este é jukebox jive 01. Isso está disponível para você como download se você quiser acompanhar. Então, apenas para lhe dar uma prévia rápida, é com isso que vamos acabar no final deste tutorial. Então, vamos começar. Vou apenas apertar um pouco só para poder ver tudo na minha tela. E irei ao meu painel de camadas e darei uma olhada. Temos nossa camada superior, camada um, essa é a nossa importação. E tudo isso é uma obra de arte em preto e branco de uma daquelas jukeboxes antiquadas. Mas imediatamente, tenho um pequeno problema. Quero usar essa arte sentada em cima de toda uma carga de cores diferentes. Mas a questão é que é apenas preto e branco. Quero os pedaços pretos, mas não preciso dos pedaços brancos. Eu preciso que eles sejam invisíveis porque baixa exposição e bem-vindo à minha cor de fundo e eu mudei isso para dizer, vermelho bastante profundo. Você pode ver isso nada acontecendo lá. Agora minha cor de fundo é vermelha profunda, mas a camada 1 está cobrindo tudo isso. Não consigo ver esse vermelho profundo onde quero ver vermelho profundo. Mas, na verdade, isso é uma coisa muito simples de mudar. Porque se eu chegar a esse pouco e assinar exatamente onde estou circulando agora e toco nele. Cada camada tem um número de modos de mesclagem de camadas diferentes. No momento, o meu está definido como normal. Mas se eu arrastar um pouco para baixo, você pode ver como tudo está começando a mudar? Quero que o meu se multiplique. Esse é um dos modos de mesclagem de camadas escuras. E o que isso significa é em termos muito simples, qualquer coisa que seja preta permanecerá visível e qualquer coisa que seja branca se tornará invisível. Agora, posso ver minha cor de fundo e posso mudar isso para o que eu quero. Vamos mudá-lo para um cinza bastante neutro e bastante profundo como esse. Uau, vamos lá. Vamos fazer o que devemos fazer. camada 1 não é um nome muito imaginativo, então vou mudar isso para Leinhardt, que também não é um nome muito imaginativo, mas pelo menos me diz o que essa camada está fazendo. Ok, então a próxima coisa a fazer é bloquear nas várias áreas diferentes. Se você se lembra de uma parte anterior do curso, tínhamos a imagem Wu Siew com artista marcial Henri bloco, as cores lá. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Então eu não vou gastar muito tempo fazendo isso porque você já viu como fazer isso. Muito brevemente, criarei uma nova camada. Vou arrastar isso por baixo da minha camada de arte de linha, contando meu pincel, o que eu preciso? Bem, para bloquear, lembre-se que precisamos de um pincel duro. Então eu virei com um pincel de ar duro do pincel de aerografia que vamos escolher uma cor aleatoriamente, mas alguém com preços razoáveis, para que você possa ver o que estou fazendo. E vamos escolher algo bastante vívido. Isso vai mudar. Mas supondo que eu queira fazer essas pequenas barras ao lado. Se eu vier e eu aumentar o zoom e colocar minhas cores assim. Primeiro, você já sabe como fazer isso ou eu não vou gastar muito tempo fazendo isso. Você tem uma escolha. Você pode colorir nessas áreas ou para um pouco de prática, porque você já sabe como fazer isso. Carreguei outro arquivo antes de chamar jukebox jive 0 para onde eu fiz tudo por você. E se eu abrir meu painel de camadas, você pode ver que tenho trabalho de linha e você tem quatro camadas diferentes, blocos azuis, blocos vermelhos, blocos amarelos, e bem, eram blocos verdes, mas eu decidi para mudar a cor para um vermelho um pouco mais profundo. Então talvez eu deva ser consistente com isso e mudar isso para blocos vermelhos. E vamos fazer isso para que seja consistente com o que eu chamo de antes da linha de arte. E você notará que as várias camadas de bloco diferentes, todas elas são um modo de mesclagem neutro. Tudo bem para mim por enquanto. E também, se eu tocar no ícone de blocos azuis da garganta, por exemplo, você pode ver que eu o configurei para bloqueio alfa. E se você se lembrar com o bloqueio alfa, isso significa que só posso desenhar naquela camada onde já havia alguma cor lá. Se houver pixels transparentes, não consigo desenhar neles. Isso o tornará útil apenas para conter os vários traços de tinta diferentes que vou fazer. Tudo bem, então vamos à nossa galeria. Vamos ao jukebox, jive CO2, deslize para a esquerda, venha compartilhar, compartilhar, procriar formato de imagem, a menos que seja enviado para o meu iMac. Essa ciência e isso está pronto para ser carregado para você para que você possa baixá-la. Podemos continuar com o que estamos fazendo no próximo vídeo. 3. Bloqueio em áreas e pintura: Tudo bem, então eu tenho meu arquivo. Se eu chegar ao meu painel de camadas, você pode ver que tenho quatro camadas de bloco diferentes, azul, marrom, amarelo e vermelho. E vou apenas apontar algumas coisas. Se eu tornar minha camada de arte de linha superior invisível, você percebe que quando eu fiz minha coloração, tudo parece bastante blobby e um pouco desarrumado, mas isso não importa. Isso só garante que eu ultrapasse as bordas do meu trabalho de arte de linha para que eu não receba pixels perdidos. E se eu ligar minha camada de arte de linha novamente, tudo de repente se tornará tudo nítido e limpo. Ok, vamos começar com isso. Estou na minha camada de blocos azuis e quero criar duas cores diferentes em dois lados diferentes da minha jukebox. Eu também quero obter um pouco de efeito de vidro com uma espécie de, parece água com gás no interior dela. Ok, então vamos começar. Agora eu poderia criar uma nova camada como essa e transformar isso em uma máscara de recorte para que qualquer coisa que eu desenhar nesta nova camada seis, você só verá os pixels onde já existem pixels nos blocos azuis camada. E se eu mostrar isso, eu tenho meu pincel por pincel de ar duro é selecionado de quando eu estava bloqueando e li agora, últimos seis são selecionados. E se eu desenhar nessa camada, você pode ver que só estou fazendo pinceladas onde quer que a camada azul esteja selecionada. Se eu vier aqui e desligar minha máscara de recorte lá, todas as minhas pinceladas sentadas em cima da minha camada de blocos azuis. Se eu transformá-lo em uma máscara de recorte novamente depois que eles forem mascarados assim. Mas eu sei que para este tutorial, há uma boa chance de eu criar algumas camadas, então eu quero fazer tudo. Não consigo manter a contagem regressiva da camada. Este arquivo não fica muito grande para carregar. E também alguns de vocês terão iPads mais antigos ou assim. Não quero que ninguém fique sem memória. Então, vamos tentar manter o menor possível. Vou me livrar dessa camada por enquanto. Estou na minha camada de blocos azuis e supondo que eu queria selecionar apenas uma determinada parte da área. Bem, eu sempre posso chegar a esta guia, minha guia de seleções. Você pode ver que eu tenho uma série de opções na parte inferior, tenho retângulo automático à mão livre, uma elipse supondo que eu chegue à parede automática, significa que se eu tocar em uma determinada área vai chegar selecionado. Então, se eu vier dizer esse círculo de azul na parte inferior, acabei de tocar nessas quatro áreas e o antigo se torna selecionado. E o que isso significa é que se eu viesse ao meu pincel, por exemplo, posso pintar apenas nessa área assim. E agora estou tentando pintar naquele pouco de azul para o lado, aqueles dois pilares verticais azuis. E não posso fazer nada. Isso porque a seleção faz o que diz na lata. Ele apenas seleciona uma determinada área para que você possa fazer coisas nessa área, não se preocupe com outras áreas. E vou desfazer isso porque não preciso disso. E se eu quiser limpar minha seleção, tudo o que preciso fazer é apenas tocar no ícone Selecionar novamente e ele sumiu. Vamos recuperar nossa arte de linha. Isso é principalmente o que se trata as seleções. Mas olha, eu quero te mostrar algo. Vou ao meu pincel de ar macio. E supondo que eu queira selecionar esses dois pilares azuis à direita. Isso é muito fácil. Se eu chegar às minhas seleções novamente, tenho selecionado automaticamente. Lá vai você. Eu selecionei essas áreas. Agora, se eu fosse ao meu pincel e com certeza, esse é o meu Deus, o tamanho da minha bolsa, maior e mais opaco. Eu posso desenhar apenas nessas áreas. Bem, isso é tudo muito bom. E então eu limpei minha seleção também. Ok, isso é adorável, ótimo. Mas supondo que eu queira voltar para essa área novamente. Bem, ok, então vamos às seleções e o automático é selecionado. Vou tocar na mesma área. O que aconteceu? Por que a área inteira não está sendo selecionada? Bem, a razão é quando eu uso algo como seleção automática, por exemplo, você toca em uma determinada área e, em seguida, ela sai procurando por pixels que são iguais ou muito próximos em cores, ele inundará para fora, encontra um limite. No caso disso, o limite encontrado era aquela área de cor diferente, aquela cor vermelha. Então, ele pára. Agora, porque eu pintei diretamente na minha camada de blocos, isso está começando a limitar o que posso fazer com ela. Então, se eu apenas tocar duas vezes apenas para me livrar deles no café, vá lá. Por esse motivo, quando as pessoas estão trabalhando, elas querem manter seu bloqueio em camadas apenas como esse bloqueio em camadas. E eles não querem pintá-los diretamente porque você se depara com as dificuldades que acabamos de ver. Mas, como eu disse há alguns minutos, quero tentar limitar a quantidade de camadas que usei para isso. Vou usar meu bloqueio em camadas estão colocando áreas básicas de cor. Mas então eu vou usar camadas de recorte no topo para mostrar coisas diferentes. Então, para nosso layout de blocos azuis ou luz de velas, o azul, mas eu quero uma cor diferente do outro lado. Então, vamos escolher outra cor. Gosto de algum tipo de ler um pouco mais de um vermelho quente talvez por aí. Para isso, bem, eu poderia usar meu pincel de ar macio e gradualmente me acumular porque eu quero uma gradação suave de um lado para o outro. Mas, em vez disso, quero ir ao meu pincel de ar duro com minha borda dura. Você vai deixar meu tamanho muito grande. E vou desenhar. Deste lado assim. E também vou vir, e vou escolher um amarelo. Então, vamos dar a volta por aí talvez em algum lugar por lá. E vou desenhar em amarelo no topo, o que até agora não é brilhante porque eu queria gradação suave entre o vermelho para o amarelo para o azul. E eu não estou recebendo isso no momento. Bem, eu poderia ir ao meu pincel de mistura e começar a tentar misturar, mas há uma maneira muito mais rápida. Se eu chegar aos meus ajustes, vou descer para essa coisa aqui. Desfoque gaussiano. E o truque para isso é colocar o dedo. Ele costumava estar na parte superior da tela agora é mais digno na metade para baixo ou simplesmente arrastar com dedo da esquerda para a direita. Como você faz, você começa a ver essa barra no topo e você pode ver quanto mais eu arrastar para fora, a maioria dos softwares mais misturados, um borrão que eu recebo se eu tirá-lo quase e nada muito difícil, mas à medida que eu o arrasto através software, software e software até que eventualmente, eu recebo algo você raramente vai se reunir suavemente, que é exatamente o que eu queria lá. Isso é para cerca de 32%. E olhe para essa linda cor suave. Solte meu pincel para aceitar isso. Ok, a próxima coisa que eu quero um pouco escuro e claro nisso, então eu vou para minhas camadas. Meus blocos azuis estão selecionados e vou adicionar outra camada, e vou defini-la para um modo de mesclagem diferente. Bem, antes de tudo, quero me concentrar nas áreas mais escuras. Então eu quero um dos modos escuro e mesclagem que vou multiplicar. Eu também vou derrubar a opacidade um pouco sobre a marca de meio caminho. E vou escolher um cinza bastante escuro. Meus pincéis artísticos, vou escolher uma escova de ar macia. Eu quero que isso seja bem grande e quero que seja baixa opacidade para que eu possa gradualmente construir meus pinceladas. Agora, a última coisa, eu só quero que essa cor apareça, seja um pixels na camada de blocos azuis. Então eu toco e vim para a máscara de recorte, e isso deve ajudar com isso. Agora vamos ver o que posso fazer com isso. Começarei no canto inferior direito e gradualmente começam a se acumular assim. Está parecendo bem. E também, eu quero escurecer a área ao redor do topo, exatamente onde há aquele pouco que eu penso para a jukebox real, se eles são de cor dourada ou talvez apenas ao redor dos pedaços laterais apenas do outro lado. Na parte inferior aqui. Agora imediatamente, você percebe algo com isso? Acabei de colocar cinza e ainda assim estou ficando azuis mais profundos, vermelhos mais profundos, amarelos mais profundos, o que é uma cor verde. E isso ocorre porque meu modo de mesclagem de camadas está configurado para multiplicar. Agora, multiplique, este é um dos modos escuros em mesclagem. Vamos dar uma olhada em alguns dos outros e pouco experimentais. Isso é escuro e isso é colorido, OH, isso está parecendo bastante interessante. Acho que antes de multiplicar, estou ficando talvez um tom um pouco mais rico lá. E quanto a Linear Burn? Talvez não seja cor. Agora, em vez de multiplicar, quero escolher Color Burn porque essa é a primeira coisa sobre o modo de mesclagem de camadas seu experimento. E também porque eu defini para a metade do caminho, agora posso torná-lo mais sutil diminuindo a opacidade. Ou posso fazer isso muito mais na sua cara aumentando a opacidade. Isso é demais. Vamos levá-lo para cerca de novo, em torno da marca de meio caminho que funciona para mim. E meu conselho para você quando você está fazendo algo assim é ser ousado. Você também pode desaparecer a camada depois. Isso não é um problema, mas muitas vezes, as pessoas podem ser um pouco tímidas com isso, mas não há necessidade de ser porque, se for necessário, basta desligar a camada inteira e ela se foi, você pode criar um novo camada e comece de novo, novamente com esta camada ainda mais para ser um pouco mais graduada. Então, novamente, vou à sinopse gausiana, fazer o que fiz antes. Basta misturar a coisa toda e, portanto, está parecendo muito mais suave. E, em seguida, toque no ícone de meus ajustes novamente para se comprometer com isso. Agora, enquanto estamos nesta camada, quero adicionar um pouco de sombra para que essa coisa toda pareça um pouco mais cilíndrica. Veja se eu chegar a esta área vermelha aqui, certifique-se de que minha camada esteja selecionada. Mesmo pincel, está tudo bem. E vou deixar meu pincel talvez um pouco mais opaco assim, cerca de 45% e tornar o tamanho do meu pincel um pouco menor. E eu queria fazer apenas no lado direito de ambos os tubos da estrada. Então, se eu vier assim e eu desenhar assim, você pode ver que está parecendo um pouco bem, minha mão embaralhou um pouco. Vamos tentar o outro lado também. E eu gostaria que isso fosse um pouco mais suave. Toque com dois dedos e toque com dois dedos. Agora vou desenhar uma linha de novo, mas desta vez quando eu terminei minha pincelada, vou deixar minha caneta onde ela está e não vou movê-la da superfície do meu iPad como isso e branco. No topo, você vê mentiras criadas se eu puder Editar Forma, eu recebo esses dois pequenos pontos. O que eu tenho é completamente linha reta. E arrastando esses dois pequenos pontos ao redor, posso mover essa linha para onde quer que ela esteja. Isso você pode ver que eu posso obter um pouco de sombreamento como este ou pode torná-lo um pouco mais sobre dizer lá. E se eu decidir sim, estou feliz com isso. Podemos apenas tocar no ícone do meu pincel e posso fazer outra pincelada do outro lado, assim. A mesma coisa novamente, edite minha forma e eu posso arrastar isso aproximadamente o mesmo do outro lado. Arraste uma linha, edite a forma ao redor. Toque no meu pincel e venha. Edite a forma. Mova isso para Y1. Para ser imediatamente, estou recebendo um visual mais 3D. Agora. Aqui é onde fica interessante porque tudo bem. Um tinha uma linha, mas aqui eu tenho uma curva enorme ou vou entrar, vamos tentar. Vou me arrastar assim. E oh, minha caneta funcionou não é tão bom, não é um problema? Toque com dois dedos para desfazer. Vou repetir o que fiz antes. Vou desenhar um arco e segurarei minha caneta no final. E eu recebo são criados. Posso editar a forma e posso mover isso para onde eu quiser. Tenho três pontos. Olha, eu tenho essa parte aqui que controla como nossa chave ou não nossa chave, que nossos filhos, se o inglês não é sua primeira língua, a palavra archaea é algo que acabei de inventar. Certo, então não se preocupe com isso. vez, eu tenho uma transição muito mais suave como essa, exceto que vou fazer meu pincel um pouco menor para aquela parte externa um pouco mais fina. Arrastar assim são criados Editar Forma. E com certeza, lá vai você. Isso está apenas tornando minha vida muito mais fácil e precisa. Forma atualizada. Leve para onde eu quero que ele vá. Lembre-se do tamanho um pouco maior novamente e faça essa parte inferior aqui. Criada em conjunto, edite a forma. Por que eu quero isso? Cubra meu pincel mais uma vez para aceitá-lo imediatamente, estou recebendo mais um efeito circular lá. E novamente, vou puxar, novamente, tenha em mente quando eu fizer isso, tudo está na mesma camada e eu já desfocei esta. Então agora vou estar desfocando um borrão. Só tenho que estar ciente disso. As coisas não ficam muito blobby. É um caso de julgar isso. Mas de qualquer forma, vamos mover isso. Então eu tenho arco lá, tenho 7%. Você pode ter algo diferente se estiver acompanhando. Mas cabe ao meu ajuste icônico GAN. Mas se chegarmos ao nosso painel de camadas, tudo está nos últimos seis. Na verdade, vamos fazer o que eu continuo incomodando você a fazer e não estou fazendo sozinho, mas vou fazer isso. Agora. Vamos renomeá-lo. que devemos nomear isso? Sombras Chub. Acho que esse é um bom ponto para encerrar este vídeo, eu te vejo no próximo. 4. Luz e sombreamento com modos de blend: Ok, então eu tenho meus belos tubos coloridos e tenho o sombreamento para meus tubos, mas tudo parece um pouco morto. Eu gostaria de um pouco mais de profundidade, talvez um pouco mais de vibração nessas áreas de sombra. Então minhas sombras de tubo estão definidas para queima de cor. Mas se você se lembra, eu só uso cinza para criar minhas áreas mais escuras. Acho que posso fazer talvez um pouco mais com isso. Então, o que vou fazer é tocar na minha camada de sombras de tubo e chegarei ao bloqueio alfa. Então agora, se eu pintar sobre essas áreas de sombra, vou pintar nas áreas rasas não estão em nenhum outro lugar. Então vamos contar com meu pincel. Que pincel você está usando. Push de software, que deve fazer o trabalho. Certo, e vou colocar meu dedo apenas naquela área azul aqui. Para provar essa cor azul. Vou abrir meu painel de cores e ainda quero uma cor intensa, mas vou me mover um pouco mais em direção ao purply e em vez de ciano e azul. E vou fazer disso uma cor bastante intensa. Agora vamos pintar nessa área e veremos isso. Estou ficando um azul muito mais atraente nessas áreas. Isso vai, ok, e a cor amarela? Vou provar daquela área amarela. Na verdade, agora você pode ver que acabei de escolher uma cor desta região aqui. Mas em vez disso, vou me mover um pouco mais em direção à área laranja. Porque quando as coisas ficam na sombra, às vezes elas assumem uma tonalidade ligeiramente diferente. Quero colorido para isso. Tenho essa cor laranja. Vamos ver o que isso parece quando eu pintei nas áreas de sombra e isso é bom. Você pode ver que estou recebendo um efeito muito mais atraente lá agora e só me perguntando, talvez faça isso um pouco mais profundo em cores como esta. Não, isso não vai fazer muita diferença lá, mas irei à minha amostra de vermelhos. Meus direitos são para isso. Quero alguém um pouco mais para a extremidade roxa dos vermelhos. Então eu venho a isso e por que paleta? E vou arrastar e um pouco assim. Eu faço isso ainda intenso, mas uma cor um pouco mais profunda como esta e vejo o que parece. Isso parece mais atraente, mas ainda é um pouco brilhante demais, acho que vamos deixá-lo um pouco escuro e afins, mas o curto vamos, vamos torná-lo muito intenso porque estamos não aplicar cores diretamente nos momentos. Esse roxo profundo muito intenso não será o que eu vejo quando eu realmente escovo porque isso está definido para um modo de mesclagem de camadas diferente como esse. E essas cores que tenho nessas áreas de sombra, elas são muito mais fortes e muito mais vívidas e é isso que eu quero. Quero dizer, vamos encarar isso. Este é um jukebox de estilo antigo e sutil desenfreado. Na verdade, não. Mas olha, aqui está a coisa boa. Estou gostando do efeito, mas isso pode ser um pouco mais escuro. Bem, você se lembra na última lição, eu disse minha opacidade para 50%. E este é um bom exemplo de por que definir sua opacidade para diminuir, especialmente no modo de mistura de camadas é uma boa ideia, porque eu posso simplesmente vir agora, eu só faço a coisa toda mais intensa assim. Olha, eu levei para 63% e imediatamente as sombras estão ficando mais escuras. E quando eu poderia levá-lo até um 100, nesse caso isso está parecendo, isso é muito forte. Isso é inexistente, muito sutil. Mas agora eu vou fazer o truque que você deve entrar porque olhe, eu estou mexendo em meus slides ao redor. Aposto que você está olhando para aquele pequeno ponto azul se movendo no controle deslizante. E você pode até estar vendo o que, 57%, e agora é 66%. Estou procurando no lugar errado. Olha, basta levá-lo para baixo para que seja bom e sutil assim. Não olhe para o controle deslizante. Olhe para a imagem. Olhe para a imagem que está afetando. Não olhe para o número. Não olhe para o controle deslizante e ajuste isso para obter o efeito desejado. E vou dizer por aí. Então eu tiro minha panela do controle deslizante e só por curiosidade, vou olhar para o controle deslizante e escolhi 60% de opacidade. E o ponto que estou fazendo aqui é usar seus olhos, não a posição do controle deslizante e definitivamente não os números, não quando você está passando por efeitos visuais. Certo. Então, devo dizer que melhorou nas áreas de sombra estão parecendo muito melhor. Agora, e os destaques? Porque esses tubos são feitos de, eu não acho que seja vidro, talvez algum tipo de perspectiva ou algo assim. Então, preciso adicionar algumas áreas de destaque. Então, criarei uma nova camada. E vamos fazer isso da maneira mais óbvia. Quero alguns destaques em determinadas áreas, mas não em outras. Preciso de alguma forma de isolar as áreas que pinto. Então, supondo que eu venha a esses dois tubos como fizemos antes. Bem, se eu chegar às minhas seleções, eu estava usando automático. Vamos para o retângulo. E estou nesse modo que estou circulando agora, que significa que se eu arrastar uma caixa como esta e talvez outra. Aqui, agora tenho duas caixas selecionadas. E se eu chegar ao que estou usando? Minha escova de ar macia, vamos escolher uma cor branca reta . Vamos tornar a opacidade agradável e baixa para que eu possa gradualmente construir o tamanho do pincel, bem grande. Agora, quando eu escopo, posso construir uma área mais leve apenas naquelas áreas específicas selecionadas. Estou achando essas linhas diagonais em movimento que mostram o exterior da seleção um pouco distrativo. Isso é o que você pode fazer. Venha para o ícone da sua chave inglesa, venha às preferências. Lá você pode ver bem na parte inferior, lei de visibilidade da máscara de seleção pode levar isso para 0. A máscara ainda está lá. Você simplesmente não consegue vê-lo, o que significa que não está distraindo você. E se eu fizer o tamanho do meu pincel um pouco menor, posso criar alguns destaques, talvez diminua um pouco. Alum obtendo esse tipo de efeito. Certo, está tudo bem. Suponho que essa seja a visibilidade para que possamos ver o que estamos fazendo adultos em um pequeno ícone de seleções para perder isso. E eu tenho essa cor mais clara. Está parecendo um pouco plano ao meu gosto. Vamos alterar o modo de mesclagem de camadas. Vamos tentar um dos modos de mesclagem iluminados, como iluminado, a esquiva da cor da tela. Vai ser muito intenso basta ir em tela cheia por enquanto. E posso brincar com a opacidade como antes. Certo, tudo bem para isso. Direto para cima, direto para baixo porque eu tenho uma caixa simples, mas e essa área aqui? Bem, ok, vamos às minhas seleções terão uma seleção de elipse lá. E talvez se eu arrastar um pouco de luz, isso é um pouco difícil de fazer. Então, vou tocar em claro na parte inferior. Zomato um pouco, talvez tente fazer isso. Não, isso não está lá. Vamos limpar isso. Vamos tentar algo bem, eu poderia me preocupar em mover e remover coisas assim, mas isso está parecendo difícil. Certo, então vamos esclarecer isso. Vamos à mão livre e ampliamos essa área. Modo de adição. Vamos dar a volta um pouco assim. Pincel de novo, torná-lo maior. E isso não é ideal. Se eu tocar no meu ícone de seleção novamente, está funcionando, mas eu tinha que confiar em minhas habilidades à mão livre que não eram tão boas nesse caso específico. E acho que o ponto que quero fazer é que as ferramentas de seleção, esta aqui, as ferramentas de seleção, combinadas com as ferramentas de transformação, podem ser muito eficazes quando você está esboçando as coisas e talvez você queira alterar a posição de uma cabeça que ela esteja inclinando mais para trás para isso. Sim, a ferramenta de seleção, combinada com a ferramenta de transformação, pode funcionar bem. E as ferramentas de seleção existem há muito tempo em décadas. Mas quando se trata de isolar certas áreas da sua imagem. Então você pode pintar sem entrar em outras áreas, o que é uma habilidade absolutamente vital com a pintura digital. As seleções são um pouco da Idade da Pedra. Há outras maneiras de fazer isso. Há melhores maneiras de fazer isso. Então, vamos dar uma olhada em alguns deles. Voltarei à minha camada sete e vou limpar isso. E vou definir o modo de mesclagem de camadas, por exemplo, para sobrepor. Então vou entrar e escolher um pincel. Vou escolher meu aerógrafo cardíaco, escova ar duro médio. Vamos tentar isso. Então eu tenho apenas uma borda ligeiramente macia, mas ainda é muito difícil. Vou ao meu painel de cores e vou ganhar valor agora porque tenho branco selecionado, a saturação está definida como 0. Vou pegar meu valor de brilho. Vou tocar lá e vou entrar em 1130. Agora eu tenho um cinza médio morto. O cinza adiciona 50%. E se eu voltar rapidamente, olhe, vou definir meu modo de mesclagem de camadas para normal para você possa ver mais claramente o que estou fazendo. Então vou para esta área. Eu ampliei essa área. Agora vamos dar uma olhada no tamanho da minha imprensa. Quero que a opacidade seja definida como 100% opaca. Quero uma linha definida, nada transparente. Para a linha omega que é muito grossa, é muito larga. Vamos torná-lo um pouco mais fino sobre lá. Eu vou com isso. E o que eu vou fazer é o que eu fiz antes vir e farei um empréstimo de baixo para cima, branco até eu obter minha forma de edição. E vou mover isso sobre o meu pincel e farei a mesma coisa novamente. Faça o peso da linha para as edições, aumente, edite minha forma e mova isso para isso. Toque no meu pincel. Agora já vimos isso em ação. Queremos criar uma curva como essa. Edite minha forma, assim, e posso movê-la no lugar e estou obtendo toda a precisão que tive quando estava criando minhas áreas mais escuras são diferenças. Este é um dígrafo e tem uma borda dura, seiva. Agora acho que para essa coisa saberá, olha, eu vou te dizer o que vou fazer. Vou acelerar apenas enquanto faço o outro lado. tamanho do meu pincel é um pouco mais fino porque esse tubo na parte superior é mais fino. 16%. Vamos tentar isso novamente. Rod EFL fazer. Mova-se para que ele acompanhe de perto o contorno desse tubo que funciona para mim e para a câmera para o outro lado. Agora eu tenho minhas linhas cinzentas médias mortas, que no momento, não estamos parecendo muito atraentes, mas Venha ao meu painel de camadas. O modo está definido para o modo de mesclagem de camada normal e você tem esses cinza médio morto. Agora veja o que acontece quando eu levo isso para um dos modos de mistura da camada de contraste. Vamos pegar o primeiro, vamos tomar sobreposição. Vou ver que tudo desapareceu. Se eu tornar a camada visível, invisível novamente, ela desapareceu completamente. Isso ocorre porque você tem vários modos de mesclagem de camadas, que são chamados de modos de mistura de camada de contraste. E o que acontece com eles é que qualquer coisa que é um cinza meio morto como nós desaparece. Qualquer coisa que seja mais leve do que McCrae fará com que qualquer coisa embaixo pareça ser uma versão mais clara de si mesma e qualquer coisa que seja mais escura do que McCrae fará com que as coisas embaixo pareçam seja uma versão mais escura de sua própria cor local. Isso parece muito complicado. Vamos mostrar isso em ação. Vou pegar minha camada sete e vou ficar no bloqueio alfa. Então eu só posso pintar onde essas áreas cinzentas invisíveis nosso resultado vamos nomear isso, vamos chamar isso. Vamos chamá-lo de sobreposição. alterar o modo de mesclagem de camadas de sobreposição, mas vamos tentar. Eu tenho cinza médio morto, vamos ao meu clássico e escolherei uma cor mais clara como esta. Vou ao meu pincel. Para isso, usarei meu aerógrafo macio que veio até esta área aqui. Eu passo o conjunto muito baixo para que eu possa gradualmente aumentar meu tamanho. Vou definir para cerca de 13%. E agora, quando começo a desenhar nessa área, mas porque estou pintando um cinza mais claro sobre isso, estou recebendo uma versão mais clara desse vermelho no fundo. Agora vamos desfazer isso por um segundo. A menos que você apenas escolha um branco reto. Basta fazer alguns pinceladas aqui. Agora você pode ver isso no outro tubo também? Mas estou começando a obter cores claras agora. Vou fazer o tamanho do meu pincel maior, pastoso mais baixo. Então eu recebo um efeito mais desbotado. Ainda estou obtendo uma borda afiada porque havia uma página nítida para o cinza por baixo. Mas ele pode realmente começar a montar o tamanho e a opacidade e começar a jogar alguns jogos com esse olhar para que, veja, eu recebo alguns bons destaques nas áreas de sombra, que é o que você veria com vidro. Se eu chegar ao topo aqui. Olhe para isso. Estou recebendo alguns pequenos destaques semelhantes a vidro aqui, mas são todas versões mais claras do nível de cor, neste caso, o amarelo. Agora, caso você esteja se perguntando, se eu mudar para, vamos tentar preto. Brown aqui. Agora estou obtendo versões mais escuras do meu preto e alego algumas listras lá assim, mas ainda estou recebendo algumas dessas reflexões obscuras que eu esperaria ver inter- área de classe como esta. Talvez aqui. Vamos fazer isso um pouco maior. E posso em algumas áreas um pouco mais escuras do vidro aqui. Vamos voltar para o branco e talvez um pouco mais rápido agora, porque enquanto eu já expliquei o princípio geral, então vamos mostrá-lo em ação. E estou ficando duro, borda macia. E posso variar a quantidade de água colocada para baixo. Varie o efeito como talvez um pouco de destaque aqui. São todas as variações locais dos vermelhos são os amarelos ou os azuis. Você ficando vermelhos mais escuros, amarelos mais claros, azuis mais escuros e claros. E isso é uma grande vantagem quando você está fazendo um trabalho assim. Eu disse isso para sobrepor, mas você tem vários contrastes diferentes, modo de mistura de camadas. Vamos passar por alguns deles. Luz suave, que é um pouco mais sutil. Difícil eu o, isso é um pouco difícil demais em alguns lugares porque eu pintei isso com a sobreposição em mente. Luz vívida. Isso está dando algumas cores interessantes. Luz linear novamente. Mas a luz vívida era interessante. Olha, vou levar isso de volta para sobrepor. E vou duplicar minha camada, o que imediatamente torna as coisas mais fortes. Veja isso. Mas com isso, vou chegar ao que foi? Luz vívida. E vamos tentar. A opacidade caiu para 0, discando gradualmente em algum tom um pouco mais forte ou assim. E está parecendo um pouco forte demais em um ou dois lugares. Então, isso, o que vou fazer, escolherei cinza médio novamente. O que estou fazendo? Saia para ser boba. Esse é meu microfone. Ótimo. Está nas cores da minha história. Basta esfregar circulando. Agora, com isso, vamos dar uma olhada nesses azuis abaixo. Eu gosto do que eles são luz vívida está fazendo em certas áreas, mas não em outras. Vou fazer isso um pouco menor. E eu posso apenas pintar aquela área de luz vívida em certas áreas apenas pintando naquele cinza médio, eu posso escolher o quão fortemente afeta e onde ele realmente se aplica. Essa luz vívida é uma sobreposição de luz pois é um modo de mistura de camada de contraste. Para qualquer modo de mistura de camada de contraste, cinza médio mistura coisas invisíveis. Então, estou apenas tornando o efeito da camada de Luz vívida invisível apenas em certas áreas. Agora que eu fiz isso em determinadas áreas, posso ter capacidade? Vou fazer. Sim. Só para fazer um ponto, mas talvez eu só entre e desapareça certas áreas porque é muito forte em certas áreas. Mas tudo bem. Alguns destaques para você. 5. Salvar e carregar seleções: Ok, acho que estou começando a construir um pequeno problema para mim, porque depois que eu terminei o vídeo anterior, pensei: Bem, ok, vamos trabalhar com a imagem um pouco mais para que eu possa mostrar às pessoas o que eu fiz. E eu fiz isso em jukebox jive para, Vamos ao nosso painel de camadas. E eu fiz tudo com a camada de blocos azuis. Eu adicionei outra camada chamada glitter lá, só para dar um pouco de um padrão em uma textura dentro dos tubos. E contando as várias coisas diferentes que fiz, tenho para o meu layout de blocos azuis, 1234567, camadas diferentes. E isso é tudo muito bem e bom, mas também tenho minha camada de blocos marrons, minha camada de blocos amarelos na minha camada de blocos vermelhos. Se eu quiser a mesma quantidade de detalhes e flexibilidade para minhas outras camadas, são sete vezes 428 camadas diferentes. E então, dependendo do tamanho da minha imagem, posso ficar sem memória antes de conseguir fazer tudo. Há também o fato de que se eu repetir o processo, por exemplo, com minha camada de sombras de tubo, acabarei com quatro camadas diferentes, todas no modo de mistura de luz Colorbond, e todas elas estão fazendo o mesmo coisa. Também tenho tantas camadas no meu painel de camadas. Vou passar muito tempo jogando caçar a camada certa. Não quero fazer isso. E então o que vou fazer é voltar à minha galeria e criar um novo arquivo que vou configurar e depois enviarei para você. E isso é jukebox jive 03 achatado. Vamos voltar ao básico. Agora, se você se lembra de toda a razão pela qual tínhamos quatro camadas de blocos diferentes foram de modo que, supondo, por exemplo, que eu esteja na camada de blocos azuis, eu escolho um pincel do meu conjunto de pincel aerografia ar suave pincel, e eu posso pintar de azul e isso não afetará em nenhum outro lugar. Vamos fazer isso apenas um pouco de um elenco de cor mais brilhante que o preto está morto. E então seria bom se todos esses blocos estivessem em uma camada. E então o que posso fazer é ir aos meus blocos vermelhos, mesclar isso. Agora, os blocos vermelho e amarelo são combinados. Posso mesclá-los novamente e posso mesclar novamente. Então, todos os meus blocos estão todos em uma camada. Agora você pode ver que ainda tem os Alpha Locks mais tarde, mas agora meu problema é que não há muito sentido. Não bloqueamos, em primeiro lugar porque qualquer pincelada que eu fizer vai atravessar todos eles. Então é isso que vou fazer. Ok, então o que vamos fazer é usar a ferramenta de seleção, usando a seleção automática para selecionar várias partes diferentes, digamos todas as áreas azuis. E então vamos salvar, carregar e salvar a seleção para que eu possa chamar uma seleção sempre que quiser. Mas há um problema sutil com isso. E vou te mostrar isso se eu descer para dizer esta área aqui, apenas na base, exatamente onde os tubos azuis se encontram com aquela área amarela. Se eu pegar minha camada de blocos amarelos, eles diminuem a opacidade. Você pode ver que eu tenho pedaços da camada de bloco azul, que você pode ver quando eu pintei nos blocos azuis, passei por cima do meu contorno ligeiramente ao redor daquela área que eu certamente estou agora. Mas tudo bem porque eu adicionei minha camada de blocos amarelos sobre a parte superior daquela que mascara essa área, que se eu estiver usando Alpha Lock e quatro camadas de bloco separadas, isso realmente não é um problema. Mas agora eu quero criar minhas seleções e supondo que eu possa minha área de blocos amarelos invisível. Eu venho aos meus blocos azuis e faço uma seleção ou venho para minha ferramenta de seleção, o automático é selecionado e eu grampeei apenas nessa área. Você pode ver as áreas em que me sobreponho agora estão selecionadas. Agora, se eu estivesse pintando, permita-nos criar uma seleção. Acho que tudo isso é maravilhoso. Isso está realmente funcionando. Mas se eu fosse pintar apenas na área, você pode ver que eu estaria afetando e escolheria uma cor diferente. Vamos à minha paleta clássica. Gosto de dizer cor verde. Se eu fosse pintar lá, mas comecei a ver aquele verde invadir a área amarela. É uma pegadinha muito sutil, mas está lá. Então, vamos fazer algo sobre isso. Toque para desfazer, livrar-se da nossa seleção, tornar visíveis os blocos amarelos dessa camada. Agora, antes de fazer todas as minhas seleções, preciso vir e preciso mesclar todas essas camadas diferentes para baixo. Então, pego meus blocos vermelhos e os mesclo na camada de blocos amarelos. E eu vou pegar essa camada e mesclar isso na camada de blocos marrons. E vou pegar isso e mesclá-lo na camada de blocos azuis. Agora, quando eu desci para a mesma área novamente, e vou deixar minha camada de arte de linha invisível. Na verdade, olhe, vamos diminuir a opacidade. Você pode ver agora porque eu mesclo as camadas uma sobre a outra, essas bordas ásperas estão escondidas pela minha área superior de Leinhardt. Então isso não é um problema. Mas também porque mesclei as camadas com a camada amarela sendo mesclada em cima da camada azul. Eu não tenho mais essa sobreposição. E eu estou dizendo isso agora porque você pode estar fazendo um projeto e pensando: Ok, isso é ótimo. Posso usar seleções com um neural nesse problema em que uma área está sangrando para outra. E você não tem certeza do porquê. Isso é, por quê. Agora isso chegou à minha ferramenta de seleção. E eu quero selecionar todas as áreas azuis. Por exemplo, toque, toque, toque, toque em qualquer coisa que você ver, que é azul. Mais uma vez, tão complicado aqui. Ops, toque com dois dedos para desfazer isso e digite apenas essas áreas aqui. Eu notei que se você cometer um erro e você tocar em uma determinada área que você não queria e então você desfaz quando você toca ao lado dessa pequena área que estou circulando, que de repente se tornou não selecionado. Isso pode ser um pouco de falha. Por favor, esteja ciente disso. Então, vamos fazer o outro lado. Sim, pode se tornar difícil porque o que estou recebendo é a cor complementar do azul. Então eu definitivamente sei que estou selecionando as áreas azuis, mas é um pouco semelhante à cor amarela. Não importa. Certo. Vou acelerar um pouco. Acho que são todas as minhas áreas azuis selecionadas. Então agora o que eu faço é vir salvar e carregar e tocar no sinal de mais onde ele diz seleções, toque nisso e meio, seleção, um que agora está salvo. Agora posso sair da minha ferramenta Seleção, então nada é selecionado. E posso voltar novamente, voltar para minha ferramenta de seleção. Automático está selecionado. Tudo bem, vamos fazer. Amarelo é o próximo. Apenas certifique-se de que ele esteja selecionado. Não estou pintando por engano e toque. Sim, você pode ver que ele escolhe a cor oposta, que neste caso é azul. E isso não é confuso, mas fique comigo. É bastante rápido selecionar todas essas áreas. Acho que é tudo o meu amarelo selecionado. Então, novamente, venho salvar e carregar. Toque novamente e recebo a seleção para sair para que tudo esteja desmarcado. Volte para dentro. Mais uma vez. Tenho meus azuis amarelos agora e os meus vermelhos? Um pouco aqui, cuidado com os pequenos pedaços. Salve essa seleção três. E eu tenho um pequeno problema aqui. Acontece que as áreas vermelhas e as áreas marrons são tão semelhantes que ambas estão sendo selecionadas ao mesmo tempo. Tudo bem, bem, vamos fazer algo sobre isso. Vamos tocar em dizer que esta área vermelha aqui e odor, inundou tudo. Mas se eu colocar meu dedo no meu lápis em qualquer lugar da tela, talvez para o lado direito e deslizar para a esquerda, você pode ver que meu limite de seleção está diminuindo assim. Vou levar isso para cerca de 19,420%. Eu limparia tocando na parte inferior. Vamos tentar tocar novamente e ver o que acontece. Sim, agora aprendi meu limite de seleção. Está sendo mais confuso sobre o que ele pega. Então agora posso escolher todos os meus vermelhos. Posso salvar essa seleção três. Aliás, se você estiver fazendo esses tipos de seleções e comete esse erro onde você seleciona demais e, em seguida, cria uma seleção. Tudo o que você precisa fazer é simplesmente deslizar para a esquerda e você tem a opção de excluir essa seleção. Não quero fazer isso. Então, deslize de volta para a direita e toque mais uma vez no meu ícone de seleção para desmarcar tudo, depois volte e só temos os marrons para fazer agora, não é? Isso é tudo minhas sobrancelhas, eu acho, Sim, este pequeno salvar e carregar lá em cima. Agora com tudo desmarcado. Suponha que eu quisesse trabalhar nos tubos azuis. Agora, novamente, basta voltar às minhas seleções, venha salvar e carregar o que ele seleciona que você quer. Eu toco nisso, que será selecionado. Vou tocar meu pincel para me preparar para pintar. E você pode ver apenas minhas áreas azuis estão selecionadas. E então suponha que você só queira voltar, trabalhar apenas nos vermelhos, venha salvar uma carga. Acho que foi a seleção três, não foi? Essa seleção três, toque no meu pincel e estou pronto para começar a pintar. Agora, de volta ao meu painel de camadas. Eu tenho meus blocos todos em uma camada. Mas um dos principais pontos de ter blocos, pois você pode controlar seus pinceladas para que eles não flutuem para outras áreas, o que é sempre importante com a pintura digital. Mas neste caso, eu não preciso ter muitas sete camadas, todas fazendo o mesmo trabalho. Posso usar o mesmo comprimento, isolar certas áreas selecionando, o que significa que posso ter arquivos maiores e também fica menos confuso. A única coisa que eu faria com isso é olhar, se eu chegar perto assim, aqueles que se movem alinhados com isso mostram a área externa da minha seleção. Eles são muito distrativos. Então, venha ao ícone da sua chave inglesa. E sob as preferências, você tem este aqui, visibilidade da máscara de seleção, bem na parte inferior. Agora vou deslizar isso para baixo. Vou levar a minha volta, acho que entre 10, 15% para que eu possa apenas ver as linhas se movendo, que será importante porque eu só quero ser claro enquanto estou trabalhando qual são selecionadas nas quais não são, mas não distrai. Posso fazer algumas escolhas melhores sobre qual minha cor ou meus valores ao lado de outra área. Tudo bem, então se eu mover isso para o lado, o que resta para mim fazer agora é criar algumas camadas. E vamos criar algumas camadas e usar alguns modos de mesclagem de camadas. A primeira coisa que fiz foi deixar as coisas mais escuras. Então, tocarei no meu pequeno e chamarei meus modos de mesclagem de camadas. E logo acima do normal, esses são todos os modos de mesclagem de camadas e escuras. Vou colocar a minha para queimar a cor porque me lembro que nos deu algumas cores mais atraentes nas áreas de sombra. Mas eu também vou levar a opacidade até a metade do caminho, talvez apenas um pouco mais. Para que mais tarde na linha eu possa tornar o efeito mais forte ou menos forte. Vou renomear isso para cães. E de passagem, devo mencionar, você não precisa colocar todo o seu efeito de escurecimento em uma camada. Você pode ter mais de uma camada mais escura. É uma prática muito comum. Você pode fazer sombras mais claras em uma camada, suas sombras mais escuras e outra, e você é sombras muito profundas em outra camada. Então você teria três camadas e escuras diferentes. Também quero aliado, que chamarei de luzes. Para isso. Enquanto nos vídeos anteriores, usei sobreposição onde coloquei uma cor cinza média que bloqueava a camada e, em seguida, qualquer coisa mais clara que McCrae uma página era mais clara e tudo mais escuro do que meu cinza parece ser mais escuro. Espero que você se lembre disso. Mas para que isso torne as coisas menos confusas, quero uma camada fazendo um trabalho, a camada escura. Seu trabalho é tornar as coisas mais escuras, as luzes. O trabalho é tornar as coisas mais leves, mas amadas. Deixe-me mostrar-lhe se eu venho e escolho, isso é mais ou menos do que a tinta cinza nessa área. Certo. Bem, isso é um MakeGray. E se eu fosse pegar isso também, as sobreposições, parecerá ser praticamente invisível. Mas se eu escolher um dos modos de mesclagem mais leves, que são aqueles logo abaixo de um modo de mistura, como iluminação ou tela. Você ainda pode ver isso ótimo. Isso porque os modos de mesclagem mais leves funcionam de forma um pouco diferente. Olha, se eu limpar essa camada definida como tela, que é o modo de mesclagem mais leve. Se eu escolher um preto como este e eu rabiscar, você não pode ver nada. Porque com modos de plano mais leves, qualquer coisa preta se torna invisível. Olha, vou te mostrar. Se eu mudar isso de volta para o normal, é preto. Se eu alterá-lo para um dos modos de mesclagem mais leves, qualquer um desses pretos se tornará invisível. Então eu posso usar isso para mascarar como eu fiz usando cinza, mas em vez de usar ótimo, eu só uso preto. Então eu posso bloquear a camada alfa até que a luz acenda em cima disso. Se isso soar confuso, você verá isso na prática. Mas de qualquer forma, o conjunto para exibir por enquanto que pode mudar nossa menor a opacidade novamente para as cores mais claras. Vou levá-lo para cerca de 6570%. Então, ainda posso obter cores mais brilhantes porque quero cores brilhantes no vidro, por exemplo. Então, cerca de 70% vai tornar as coisas mais brilhantes no geral, mas ainda posso empurrá-la um pouco mais. Então, em torno da marca de 70%, vou subir e limpar essa camada. E agora acho que a melhor coisa para eu fazer é colocar essas pequenas áreas, digamos no vidro, por exemplo, onde estão os destaques. Todos sabem, para fazer isso, chegarei ao normal ou aumentarei a opacidade ao máximo. Então eu definitivamente posso ver, sim, estou fazendo preto. Eu só quero pintar nas áreas azuis, então irei às minhas seleções e salvo e carreguei. Bem, essa foi a seleção um, não foi? Aquele lá, tupla meu pincel, essas áreas são selecionadas. Agora posso fazer o que fiz antes. Escova de ar média dura. Minha largura é de cerca de 41%. Veja o que isso se parece. Sim, isso funciona para mim. O Arc é criado porque segurei minha caneta na minha camada, venho para Editar Forma e faço o que fizemos para a configuração, uma área que posso mascarar. Então eu posso bloquear essa camada alfa, várias camadas de modo de mesclagem para tela para que tudo fique invisível, diminuindo a opacidade como esta. Escolha, diga um aerógrafo macio. Faça minha cor clara, faça meu pincel pastoso, de tamanho médio. E agora posso fazer meus destaques como fiz no vídeo anterior. Isso é o que vou fazer. Vou desfazer isso. Leve-me de volta para onde eu pior ou cerca de 70% em normal e gordura agora faz com que seja 100%. Definitivamente consigo ver o que estou fazendo. Vou continuar fazendo isso. Vou continuar mascarando áreas. Depois de fazer isso, vou pegar este arquivo, disponibilizarei para você como um download. Na próxima lição, você pode acompanhar, desculpe se essa lição parecia bastante seca e técnica, mas também tentei ensinar-lhe sobre fluxo de trabalho, bem como as coisas mais criativas, mais divertidas coisas. Mas o que eu acho é que se eu estiver trabalhando em um projeto para todas essas coisas primeiro, montando seus blocos, colocando qualquer lays que você acha que vai precisar, como seus cães e sua luz e você os renomeia e define a opacidade e coloca seu mascaramento porque tudo isso é limpeza. O que eu sugiro que você faça é dividir as coisas chatas de limpeza como estamos fazendo agora em um quarteirão. Então você faz suas coisas criativas e todas as coisas divertidas e todas as suas coisas de decisão artística em outro bloco. Então, se você acha que precisa fazer mais coisas assim, coloque isso em outro bloco, e assim por diante. Porque exige que você pense de forma diferente e é muito fácil ser eliminado do headspace criativo. Não gostamos quando isso acontece, queremos ser criativos. E assim isso pode levar a atalhos e todas essas pequenas coisas como, não posso me incomodar em renomear a camada porque serei criativo. Eles começam a se somar e é aí que você começa a ter problemas como eu tenho a camada 23, o que deveria estar nela. De qualquer forma, continuarei com isso, enviarei para você, e te verei no próximo vídeo. 6. Pinte seus destaques: Ok, então aqui está o que eu tenho trabalhado e isso está disponível para você como download. Eu tenho minha camada de luzes que tem as várias linhas pretas diferentes que vamos usar como mascaramento. Este arquivo está disponível para você como um download, como um espero que se você carregá-lo, você verá o que estou vendo agora. Certo. Então, a última coisa antes de começarmos a tocar no N no nosso laboratório de luzes, sempre que escolhemos a opacidade, o que era em torno de 70% marca. E vou mudar o modo de mesclagem de camadas para tela. Na última coisa também. Preciso bloquear essa camada alfa. Certo, vamos começar. Acho que vou começar fazendo as áreas azuis. Vamos garantir que minha camada de blocos azuis esteja selecionada. Porque agora esta camada de blocos azuis, posso usar a esquerda para colocar as cores de base e depois afetar a escuridão ou leveza delas com uma camada no topo. Então, vamos às eleições dos EUA e podemos apenas salvar carregar e selecionar uma, que é todas minhas áreas azuis. E então irei ao meu pincel. Vou começar a colocar algumas áreas de cor locais agora, o que eu tenho? Bem, eu quero azul bebê, um pouco mais profundo sobre o cabelo. E para o meu pincel, estou usando uma escova de ar suave e aerografia. Eu quero isso muito grande para essa opacidade. Bem, pode ser quase a metade do caminho, tudo bem. E vou começar a colocar em algumas áreas diferentes de cor ou assim. Terei azul de um lado e terei, bem, vamos tentar uma cor vermelha, cor vermelha bastante clara. Do outro lado. Vamos fazer o que fizemos antes. Vamos tentar. Um pouco de terno amarelo talvez em torno de muito brilhante, ao redor da área superior. Agora eu também tenho algumas outras áreas que eu gostaria de me concentrar. Pow1 tem essa forma de rosquinha. Então eu acho que para isso, eu gostaria ter uma versão mais leve disso, azul de um lado, azul de um lado, mas meu pincel é muito grande para isso. Talvez torná-lo um pouco menor, então eu tenho mais controle. E eu quero uma versão mais clara, tipo de cor mindinho. Para o lado direito. Eles fizeram um pouco desse derramamento de um lado, experimentaram minha cor do outro lado, ou talvez apenas colocaram esse pouco desse azul na parte inferior. Também vou ter em mente, tenho algumas áreas azuis extras que poderia fazer com o preenchimento. Vou provar rosa e produzir rosa, apenas não pequena forma de rosquinha no topo e talvez ter um rosa semelhante em um lado de seus pequenos diamantes. E experimente esse azul da parte inferior e coloque isso no lado esquerdo. Isso serve. Agora, vamos adicionar uma camada escura que está definida para queima de cores. Eu deveria ter algumas áreas mais escuras bastante saturadas. Vou resolvê-los, leio, vou subir às minhas cores novamente. Acho que vou apresentar um pouco de cor, cabelos à deriva apenas para proporcionar um pouco de interesse nas áreas de sombra, nas áreas escuras, não necessariamente na sombra. Vou escolher um vermelho mais escuro e vou deriva muito mais para o estado roxo e Lima passa-baixa, sobre o que, em torno de 20%. Vamos ver como isso vai. E coloque algumas áreas de sombra no lado desses canos vermelhos, um pouco mais na parte inferior. Talvez eu aumente a opacidade um pouco porque estou esfregando bem com isso. Definitivamente quero um pouco onde está aquela pequena área dourada, exatamente onde estou desenhando agora, um lado, talvez um pouco do outro. Coisa que faremos por isso, amostra, alguns dos azuis à direita. Deixe isso um pouco mais escuro e veja a luz fazer com isso. Tente movê-lo um pouco mais em direção a ciano, uma espécie de cor. Vamos ver o que acontece com isso. Isso funciona. Vamos colocar um pouco na parte inferior, um pouco nas laterais. Suas anotações não estão fazendo essas linhas muito retas. Quero um pouco de variação acontecendo aqui. Definitivamente, quero um pouco de sombreamento em torno desses pedaços, ao redor das áreas douradas em direção ao topo. Não tão interessado nisso, vou desfazer essa pincelada em vez disso amarelo. Vamos tentar um pouco desse vermelho e ver o que isso se parece. Quando eu tinha um pouco de sombra. Sim, eu gosto desse efeito. Obtendo um tipo de sombra muito laranjada lá. Vamos colocar isso no topo também. Já fiz isso agora, não nos esqueçamos dos bits na parte inferior. Vamos pegar esse rosa. Isso produz uma versão mais profunda disso. E vamos mover isso mais em direção, mais em direção ao roxo. Mais uma vez. O que isso se parece? Bem assim. Sabe, alguns não são tímidos em deixar as coisas mais escuras. Muitas vezes, quando as pessoas estão colocando sombreamento, elas ficam um pouco tímidas com isso. Deixe grandes áreas de cor loci com pouco sombreamento. Ele tende a não funcionar muito bem. E nós fizemos isso e, na verdade. Estou achando que as mesmas cores funcionam muito bem para o azul nesta área. Então eu vou com isso. Agora vamos apenas fornecer um pouco de interesse. Apenas nesta área superior onde estão os diamantes. O que produz uma pequena forma de rosquinha no topo. Eu posso ir com isso. Talvez deixe isso um pouco mais escuro ainda. Escolhemos o tamanho do meu pincel e adicionamos um pouco mais. Só para obter um efeito ligeiramente 3D lá. Sim, estou trabalhando um pouco mais rápido do que normalmente faço, mas preciso tentar mantê-lo acordado daquela lição anterior. Acho que vou dar agora. Existem outras áreas azuis? Sim, existem. Esta área aqui. Escolha uma cor azul em algumas áreas mais azuis por aqui. Basta rabiscar um pouco assim, torná-los top azul. Isso é bastante difícil, mas dê ao diário que adicionei um pouco de azul um pouco mais profundo em áreas de longitude ao redor desses tipos sanguíneos. Estou passando por um pouco de profundidade aqui. Mas escute, acho que provavelmente é suficiente para você ter a ideia geral. Agora, vamos para uma área de luzes. Agora, para isso, vou escolher uma reta em White. O pincel de software ainda está selecionado. Capacidade. Tamanho bom e baixo. O que cerca de 13% de opacidade vai estar por aí, em algum lugar ao redor do curso da marca brilhante. E vamos até esta área aqui. Se eu apenas rabisquei porque essa área está trancada, você pode ver que estou recebendo meus destaques, mas isso é muito forte demais. Então eu tocarei para desfazer isso, talvez tornar preciso um pouco maior. Começou a escovar suavemente de um lado . Só para obter os destaques. Quero que este seja um destaque bastante nítido um lado dessa área de mascaramento. Mas, gradualmente, desaparecendo para tentar obter um pouco de efeito de classe, explosão ou perspectiva ou o que eles usam. Essas adoráveis jukeboxes antigas que funcionam lá. Agora vamos experimentá-lo do outro lado. O bom disso é que posso criar meus destaques, mas que também estão sentados em cima dessas áreas de sombra mais profundas. Então eu posso construir algumas colorações e efeitos muito complicados muito, muito rapidamente. Como se eu vier aqui você pode ver minha pintura, aquela luz que passa por cima da minha área de sombra. Isso veio até aqui e veja o que podemos desenhar um pouco do outro lado. E não vamos esquecer nossas formas de donut na parte inferior, há um pouco de preto. Acho que coloquei um pouco de destaque, apenas cabelo. Sim, eu fiz isso. Veja agora, posso verificar todas as outras áreas aqui onde colocamos destaques? Deixe-me verificar isso em uma camada de luzes e vou mudá-la da tela de volta para o normal. A seção azul. Sim, há apenas um pouquinho apenas na base desses dois pilares. E sim, isso parece estranho, não atinge, mas se eu levar isso de volta para a tela, lá vai você. Agora e enquanto eu estiver aqui, vamos dar uma olhada em alguns dos outros modos de mesclagem iluminados. Linha Nope, tela. Isso é o que tínhamos. Esquiva de cor. Isso me deu alguns destaques muito intensos. Trabalhe também. Cor clara, nunca esquecerei. A propósito, nos vídeos que seguem isso, explicarei quais todos esses diferentes modos de mistura de camadas que estão chegando muito em breve. Acho que para isso, vou ficar com a tela. 7. Altere cores com ajustes: Ok, então eu fiz minhas áreas azuis. Eu tenho esses bons tubos multicoloridos. E as áreas amarelas? Que para as jukeboxes originais, elas eram uma espécie de plástico é prata ou um efeito de ouro de plástico irá para ouro plastificado. Também vamos tornar isso muito simples porque este é um desenho estilizado. De qualquer forma, eu não vou para ultra realista aqui. Só estou indo para um efeito de cor estilizado. Então, minha camada de blocos azuis onde eu coloco minhas cores base é selecionada. Chegarei às minhas seleções e vim salvar e carregar e escolherei a seleção. É aí que estão todos os amarelos. E venha ao meu pincel. Eu queria mudar que o amarelo é um pouco , então é um efeito dourado quente. E eu poderia fazer isso apenas pintando com meu pincel. Ou posso dar aos meus ajustes e escolher Matiz, Saturação e Brilho. E se eu tocar nisso, recebo meus três controles deslizantes na parte inferior e posso mudar minha tonalidade para a cor que eu quiser. Posso mudar a saturação para o que eu quisesse, e posso mudar o brilho para o que eu quisesse. Então, vamos ver se consigo um tipo de efeito de peixinho dourado. Você pode torná-lo um pouco mais brilhante. Mova isso por aí. Acho que isso é bastante amarelo e bastante saturado porque não vamos sutil aqui e tudo bem, isso me dá minha cor básica. Mas só por uma questão de mostrar isso, vamos para este pequeno triângulo que estou circulando agora e vou tocar nele. E agora, em vez de afetar a camada como um todo, quero pintar em apenas certas áreas. E então olhe, se eu entrar, amplie um pouco e vou pintar apenas, digamos, esta área no topo. E você pode ver que o ajuste do brilho da saturação de matiz está afetando apenas as áreas em que estou pintando. Mais uma vez, posso mover isso para onde eu quiser. Posso fazer dela a variedade porque essas são as áreas prioritárias. Mas não preciso dessa cor rosa. Deixe-o um pouco mais saturado e brinque com a tonalidade. Ok, essa é uma versão mais clara do amarelo. Eu tive que brincar com a tonalidade um pouco mais. Saturação. Posso ir com isso. E acabei de colocar as poucas áreas de cor e que pincel estou usando minha caixa de software , tudo bem, mas eu queria reduzir a opacidade em um pouco. Então eu posso gradualmente construir esse efeito. Ao redor do topo da pedra angular, apenas de um lado e talvez do outro lado. Vou descer em geral, áreas relâmpagos. Não deve esquecer isso. Esses bits, eu quero afetá-los, torná-lo mais de um lado do que o outro porque a luz está vindo do canto superior esquerdo. Então, um pouco mais de ênfase das luzes do lado esquerdo porque a luz está vindo da direção superior esquerda. Agora, vou tocar com um dedo em qualquer lugar na minha tela. E eu recebo essas cinco escolhas. Vou chegar ao topo e tocar, aplicar. Isso aplicou minha saturação de matiz, mas ainda está ativa. Então, isso chegou aos principais efeitos de keystone. E posso repetir o mesmo processo novamente desta vez, quero te dar algo um pouco mais escuro. Tente encontrar a dica certa. Eu quero ouvir exatamente lá, talvez, porque estou apenas colocando algumas cores base aqui. Eu também tenho minhas camadas de clareamento e escurecimento no topo apenas para adicionar a esse efeito. Mas eu só queria mostrar esse efeito porque é muito útil. Ser capaz de pintar em sua camada de ajuste exatamente onde você quiser. Um pouco para baixo, um pouco aqui embaixo. Se eu ampliar um pouco, tamanho do meu pincel é um pouco menor. Vamos pegar algumas dessas áreas enterradas onde a luz não chegaria. Não vamos esquecer algumas dessas áreas aqui. Estou trabalhando para cima. Próxima velocidade aqui. Eu normalmente levaria mais tempo, mas muitas vezes antes de você estar no relógio, a coisa mais importante para mim fazer agora é mostrar a técnica geral e você pode tomar tanto tempo quanto você quiser. Fiz minhas áreas locais de amarelo, tocarei mais uma vez no ícone da Camada de Ajustes para confirmar isso. E então irei à minha conta, minhas luzes primeiro, adicionarei alguns destaques e meu pincel ainda está selecionado, meu pincel de ar macio. Agora tenho alguns destaques. Coloque-o lá em algum lugar. Então, vamos tornar o tamanho do meu pincel um pouco menor. Acho que eles são bem apertados. Tenho um pouco de cabelo. E você vê apenas em pequenos bares, eu coloquei em algumas áreas lá, algumas do outro lado, colocando-as em muito rápido. Se eu decidir para aqueles destacados um pouco afiados por todo o caminho, sempre posso chegar à minha borracha. Qual é a minha borracha novamente, aerógrafo macio, vai ter que torná-lo bem pequeno, reduzir a opacidade e , gradualmente, vamos pegar esta área aqui. Gradualmente, apenas desaparece. Apenas as áreas onde eu quero que o destaque desapareça gradualmente. Você pode jogar com isso o quanto quiser. Você realmente tinha essa quantidade de flexibilidade? Tudo tão chato como trabalho que fizemos no vídeo anterior, é onde vale a pena. Em termos de toda a flexibilidade para todas as coisas que você pode fazer. Sei que tenho alguns destaques aqui, então é meu pincel lá embaixo. E também tenho alguns pedaços no topo aqui. E como antes, posso desvanecer as coisas onde quiser. E se eu mudar de ideia, sempre posso voltar ao meu movimento aparente. É pintá-los de novo. Sei que tenho alguns destaques aqui em baixo. Você vai. Há um conjunto de destaques. Outro conjunto. Como antes, onde eu acho que é demais para minha borracha e apague de volta. Posso ter uma borda dura, adicionar uma borda macia. O que eu quiser. Faça. Quero fortalecer algumas das áreas escuras deste ouro que chegaram às trevas. Escolha todos, vamos escolher aquela cor mais escura que eu já usei. E vamos dar uma olhada. Isso está parecendo muito bom. É um vermelho muito, muito quente, mas ei, está funcionando para mim. Vamos nos certificar de que há pedaços em segundo plano estão bem escondidos e talvez ainda um pouco na parte inferior dessas barras como esta. Um pouco por cima, um pouco aqui. Vamos fazer o outro lado. Um pouco no topo também. Poderia fazer com ter um pouco mais de definição, acho que um pouco mais no fundo. Vou chamar isso feito para os outros bits. Bem, na verdade eu prefiro fazer um pouco mais nisso, mas o tempo está marchando. 8. Importe uma imagem e acabamento: Certo, nós fizemos, eles pedaços de ouro. Agora, que tal há apenas um ou dois pequenos pedaços vermelhos mais o marrom. Mas vamos dar uma olhada nessa seleção para cancelar a seleção. Seleções novamente, salve e carregue. Seleção três. Sim, são apenas os vermelhos, os vermelhos bastante profundos. Eu quero fazer coisas bastante simples com elas, porque estou recebendo tantas cores aqui no momento que ele vai ficar onde quer que seja alimentado. Então escolha meu pincel. Vou direto aos meus cães que já estão selecionados, isso é bom. Vou apenas ir e escolher minha cor local lá. Basta usar minha flecha empurrando para isso. Vamos torná-lo um pouco maior. Só quero ter um ou dois. As áreas mais profundas aqui, respiram bem profundas. Só isso, mas pelo menos eu quero que isso seja bastante restrito. Nenhum rosto. Também tenha essas coisas na parte inferior. Vou fazer meu pincel um pouco menor. Apenas uma cor de TV local agora para estes, e faça meu pincel um pouco maior apenas para a área inferior aqui. Seleções, maravilhosas, chegam a todas essas cores, mas estou pintando ou bem na área que quero pintar e em nenhum outro lugar. Outras áreas vermelhas? Não, não consigo ver o suficiente das minhas luzes. Não coloquei nenhuma área de mascaramento lá e a camada é bloqueada alfa. Vou tirá-lo temporariamente do Alpha Lock. Qual amostra? Minha cor vermelha novamente. Posso pegar sim, eu consigo. Posso obter um pouco rico, pouco mais claro vermelho, sombras profundas, destaques ligeiramente ricos, pois tudo isso foi um pouco de luz saindo de baixo. Isso é tudo o que eu realmente queria fazer com os vermelhos aproveitados para desmarcar e vir aqui. E, finalmente, escolha essa área. Esta era a área marrons não era camada de blocos confinados. E essa camada aqui embaixo? Eu acho que para isso, isso era originalmente uma cor dourada, então vou escolher um pouco da minha cor dourada e escolher um pouco dessa cor mais profunda porque eu tenho minhas camadas mais claras são minhas camadas escuras. Mas não há nenhuma razão. Bem, eu não posso adorar com cores só nessa área lá. Esse olhar, eu voltarei à minha camada de luzes novamente, Alpha Lock ainda não está selecionado. Só vou escolher um branco reto, amarelo claro. Vou colocar uma área iluminada. Simples como você gosta. Enquanto eu estiver aqui, talvez eu deva colocar o bloqueio alfa todos vocês novamente para as luzes. Agora, uma coisa que estou pensando é que esses pequenos diamantes, talvez eu gostaria que eles fiquem um pouco fora de foco. Eles são muito afiados no momento. Então é isso que vou fazer. Quero chegar à minha camada de arte de linha, chegar aos meus ajustes. E vou chegar ao borrão gaussiano. E vou fazer o borrão gaussiano usando meu lápis. E vou desenhar nessa área ou veremos como tudo de repente bloqueou. Isso porque meu desfoque gaussiano que você pode ver no topo está definido para 60%. Isso é muito alto. Isso não é um problema. Vou colocar meu dedo perto de onde diz 60%. Estou circulando agora. Eu não quero arrastar dessa maneira para baixo. E você pode ver que posso montar o borrão guassian. Vinte e sete por cento. Isso parece funcionar para mim. Eu só quero que isso seja quebrado um pouco e agora estou pintando sobre eles. Sabemos que este é o pincel macio, mas está fazendo o trabalho muito bem. Muito obrigado. Gosto do que isso fez. Assim, posso fazer parte superior monofásica e aplicar, ou posso simplesmente entrar e tocar no meu menu Ajustes novamente no canto superior esquerdo. E isso se compromete com essa parte. Agora há apenas uma área que eu não colorei e esse é aquele pequeno semicírculo no topo. Tudo o que eu queria fazer algo um pouco diferente com isso. Então, irei tocar na minha camada de seleções para desselecionar tudo. Vou chegar à minha camada de escuros e vou adicionar uma nova camada. Então eu quero ir ao ícone da minha chave inglesa. Ele está selecionado e vou inserir um arquivo. Agora vou carregar isso para você também. É chamado de imagem jukebox. Toque no que ele importa. E você pode ver que eu tenho uma pequena imagem aqui. Eu só rapidamente não reuni apenas um composto de duas imagens separadas. Vou redimensioná-lo arrastando as alças e levarei apenas esta área aqui. Isso serve para mim. Então, vou tocar mais uma vez no meu ícone de transformação para corrigir isso. O único problema com isso é que eu só queria naquele semicírculo superior, vai cair. Então volte para minhas seleções, venha salvar e carregar. Quero seleção novamente, não digite. Lá vamos nós. Essa seleção para selecionada na minha camada ainda está selecionada. Aquela camada cinco, que é a imagem importada, eu poderia ir ao meu apagador e subir a opacidade assim e tentar apagar. Mas o problema é que eu quero me livrar de tudo do lado de fora dessa seleção. Então isso não está funcionando, não é um problema. Vamos lá. Vamos selecionar novamente, mas desta vez exatamente onde estou circulando na parte inferior, diz invertido. E se eu tocar nisso, agora tudo do lado de fora daquele semicircular selecionado. Então, agora, se eu voltar para minha ferramenta Borracha, posso simplesmente apagar apenas essa área. Essas jukeboxes antigas costumavam ter uma pequena imagem apenas naquela área da janela. Agora eu gosto muito do que isso está fazendo, mas quero mostrar mais algumas coisas. Então, resultado e eu vou duplicar isso à esquerda. Acho que não preciso mais das minhas seleções sem a camada cinco selecionada. Vamos aos nossos ajustes. Vamos tentar. Vamos tentar no intervalo. Bem-vindo ao jornal. E eu posso deslizar junto com meu dedo em qualquer lugar na tela. E você pode ver como eu recebo esse tipo de jornal meio tom? Quero deslizar o meu para cerca de 10, 10% por cento. Vou tocar nos meus ajustes mais uma vez. E para isso, em vez de um modo de mesclagem normal, vamos tentar isso com uma das sobreposições. Sim, quando eu faço isso, e especialmente se eu diminuir a opacidade apenas um pouco, estou recebendo um efeito estilizado. Mas a sobreposição significa que estou recebendo tons mais escuros em vez de apenas um preto morto direto para este laboratório. Vamos ver o que mais posso fazer. Vou ao meu laboratório de blocos azuis. Vou deslizar para a esquerda e vou duplicá-lo. Vou mover isso, então ele está sentado sobre a camada de escuros , mas embaixo do laboratório de luzes. E eu vou e vou selecionar o que costumava ser as áreas azuis. Agora, os vários tipos diferentes de selecionados, mas vou voltar aos meus ajustes e vou fazer barulho. E novamente, posso deslizar em qualquer lugar da esquerda para a direita. Para adicionar algum ruído a isso. Quero que o barulho seja maior. Assim. Vamos ter um experimento rápido com essas oitavas. Certo, isso parecia funcionar. turbulência não parece fazer muita diferença agora e quanto a travesseiros ou cumes? Agora, vou com nuvens na escala para ser bem grande assim. E tocarei no meu ícone de ajustes para me comprometer com isso. Muitas vezes, dentro desses tubos de cor, você recebe lixo. Então você obtém todos esses pequenos brilhos de luz. E é isso que vou buscar com esse efeito. Mas, obviamente, isso é demais. Acho que vamos dar uma olhada nisso. Os vários modos de mesclagem. Mais uma vez, acho que sobreposição semelhante, um pouco dura. Luzes suaves funcionam muito bem. Luz dura demais? Não, eu acho que por essa luz suave e também talvez eu vá baixá-la um pouco. Isso não se resume a nada discar no efeito. Eu quero sobre isso. E eu gosto muito disso, mas não quero isso em todos os lugares. Acho que funciona em certas áreas muito bem, não tanto em outras áreas. Então vou tocar na minha camada e fazer qualquer outra coisa. Vamos lá. Vamos chamá-lo de brilhos. E então nosso top novamente e eu vou mascarar porque quero mascarar certas áreas. Enquanto eu fiz isso, o preto foi selecionado. Minha escova de ar macia está selecionada. Eu vou passar por você para que eu possa construir isso e eu vou fazer meu tamanho o que, vinte e cinco por cento. Agora, vamos dar uma olhada nisso. Acho que funciona da melhor forma em algumas das áreas mais claras, não tanto nas áreas mais escuras. Posso pintá-lo onde não quero. Pintando preto na minha máscara de camada. Adoro um pouco a opacidade porque o tempo Rhody está seguindo em frente. Eu posso fazer isso. E se eu decidir bem, você sabe o que, mudei de ideia, posso simplesmente ficar branco. Posso pintar de volta no efeito onde quiser. Essa é a vantagem das máscaras de camada. E um pouco é bom. E é pequena forma de rosquinha nem tanto nas áreas de sombra. Acho que está no seu melhor, enquanto um pouco de luz se mostra através da camada mais clara. Tudo bem, então lá vamos nós, pedaços brilhantes. Enquanto eu estiver aqui também, o laboratório de luzes, vou desligar o bloqueio alfa. Basta escolher uma cor branca reta. Mais uma vez, meu conselho é iniciado e torná-lo bastante grande. E eu só quero fornecer um pouco de destaque apenas na foto da garota no carro. Mas eu não tenho essa região específica selecionada, então vou desligar minhas seleções, fazer o pincel um pouco de destaque. Só aqui. Agora ele poderia continuar com isso. Mas olha, vou mostrar mais um efeito. Vou chegar no topo da minha camada de arte de linha, e vou adicionar outra camada em cima disso. Vou definir o modo de mesclagem para algo como adicionar, que é um modo de mesclagem iluminado muito, muito forte. Porque no processo de luminância que são descobertos, uma coisa boa. Este aqui, o apartamento, que já ilumina muito as coisas. Vou fazer dele o download da opacidade. Que tamanho eu tenho talvez por lá. Na verdade, não, vamos aumentar a opacidade, então não há nada sutil sobre isso . Olhe para isso. Recebo pequenos destaques brilhantes que ficarão exatamente onde a luz está mostrando como eles podem ser brancos. Esta não é uma imagem sutil de qualquer maneira, eu posso colocar pequenos destaques brilhantes onde eu quiser, o que fornece apenas uma boa ela completamente sobre o efeito superior. Acho que devo deixar isso com você para decidir o quão completamente exagerado você quer estar com isso pode pessoalmente, estou me divertindo. Certo. Acho que é hora de chamar o salão com isso. Eu gostaria de continuar com isso, mas acho que fiz cabelo suficiente para mostrar as duas coisas que eu queria mostrar a você. Sim, seleções, isso é bom. É bom aprender um fluxo de trabalho diferente. Mas as duas principais coisas que eu queria mostrar são alguns usos para os vários ajustes. Você viu saturação e brilho de matiz. Você viu gaussiano borrado, você vê barulho. Mas vamos passar por todos esses vários diferentes. E a outra coisa que mostrei foi como usar vários modos de mesclagem de camadas diferentes pode realmente ajudar a produtividade do seu trabalho artístico. Nós nos multiplicamos pela nossa camada de arte de linha, conseguimos tornar as coisas mais escuras mas coloridas usando a queima de cores. Conseguimos mentir em várias áreas diferentes usando nossa camada de luzes. E você pode tornar as coisas mais escuras e claras usando coisas como sobreposição ou luz suave. Porque com os modos de mesclagem de camadas, você pode obter todas as suas várias camadas diferentes interagindo umas com as outras de todos os tipos de formas criativas que você simplesmente não poderia fazer apenas batendo uma tinta no topo de camada de wad para que ele cobre o que está por baixo. Não é assim que os modos de mesclagem de camadas funcionam. Eles interagem com camadas abaixo, e começaremos a falar sobre modos de mesclagem de camadas na próxima lição. 9. Introdução aos modos de mistura de camada: Ok, vamos dar uma olhada nos modos de mistura de camadas. Eu mencionei o Blend Mode várias vezes até agora no curso, vamos realmente descobrir o que eles fazem. Eu tenho essa imagem, ela está disponível como download, mas realmente tudo o que você precisa fazer é apenas acompanhar e entender os conceitos. Porque eu tenho duas camadas. Eu tenho minha camada um, que é apenas uma paleta simples com algumas cores nisso. E além disso, tenho uma série de pontos coloridos indo ao longo do topo. Tenho um círculo cinza médio morto e um círculo branco ao longo do meio. E na parte inferior tenho um gradiente que vai de preto em uma extremidade, cinza médio no meio e branco na outra. E no momento essa camada não é um modo de mesclagem chamado normal. E você pode verificar isso porque se você chegou ao seu painel de camadas tem um pouco n à direita do nome da camada, e o N significa normal. Se eu tocar no final, recebo duas coisas. Eu recebo a opacidade da camada, que você pode alterar usando o controle deslizante. Mas então você tem uma lista de todos os modos de mesclagem que o Procreate tem para oferecer instantaneamente. Estes são os mesmos modos de mistura de camadas que você encontrará em praticamente qualquer programa de edição de imagem ou arte digital. E se eu colocar meu dedo ou minha caneta naquela pequena barra azul com antidrogas normal para cima ou para baixo, eu mudo o modo de mistura de camadas. Você pode ver quando eu faço isso, a aparência desses pixels na camada superior muda dependendo do que está por baixo. Agora esse é um ponto importante porque e este é o mais técnico que eu quero obter para esta palestra. O que o procreate está fazendo é olhar para todos os pixels nesta camada e cada pixel lá tem valor de iluminação ou brilho. E assim procreate converte todos esses valores de brilho em um valor entre 0, que é preto e quente, que é branco. E faz a mesma coisa com tudo o que está por baixo. Pode ser uma camada, pode ser muitas camadas. E leva todos os pixels lá e os converte em um valor entre 01. E assim, para cada pixel que você pode ver na tela, há dois valores entre 01 ou procriar ou qualquer outro programa de edição de imagem. O programa faz operações matemáticas nos dois valores. É por isso que você obtém certos modos de mesclagem de camadas são chamados de multiplicar, por exemplo, ou ADH. E isso lhe dá uma pista sobre o tipo de procriação de matemática que está fazendo com a camada superior e as camadas abaixo, como no caso deste bloco, vamos dar uma olhada no que está acontecendo aqui. Tudo de repente ficou mais brilhante, muito mais brilhante em muitos casos, porque o procreate tomou o brilho ou os valores de luminância das camadas por baixo. E adicionamos os valores de brilho da camada na parte superior. E você acaba com esse efeito. Você adiciona dois valores de luminância juntos. Você vai conseguir algo que é mais brilhante. E é assim que todo modo de mesclagem de camadas funciona. Certo, então isso é tão técnico quanto eu queria. Mas aqui estão cinco coisas que você vai querer saber sobre os modos de mesclagem de camadas. O número um, toda e qualquer camada está sempre em um desses modos de mesclagem. Por padrão, isso é normal, que é o que estamos agora. Número dois, eles geralmente funcionam alterando a aparência dos trabalhos abaixo deles, mas eles não alteram permanentemente a camada abaixo deles. Número três, você já viu. Uma camada pode ser alterada a qualquer momento para um modo de mesclagem de camada diferente. Eles não estão fixos em pedra. número de qualquer nova camada que você importar ou criar começa com uma opacidade de 100% que também não é fixada em pedra. Você conta e mudará a opacidade muitas vezes. Um número cinco, todos esses modos de mistura de camadas que parecem muito assustadores no momento e confusos, são realmente divididos em grupos lógicos. E é isso que facilita a vida. Vamos começar com esse último ponto. Eles são divididos em grupos e isso passa por eles porque no Procreate, você tem uma série de modos de mesclagem chamados de cor mais escura, queima de cor Linear Burn, escurecer ou multiplicar, e eles todos fazem variações da mesma coisa. Eles deixam as coisas mais escuras. Então, o que estamos agora? Bem, nisso, deixa as coisas mais escuras. Se eu levar isso brevemente de volta ao normal, dê uma olhada no preto, no cinza médio e no círculo branco. Se eu mudá-lo para multiplicar. Mas por que o círculo desaparece? Eles podem circular cinza ou sim, você pode ver que está deixando as coisas mais escuras e o círculo preto permanece preto. Se você der uma olhada no gradiente preto para branco na parte inferior, você pode ver como as coisas ficam progressivamente mais escuras para a imagem como um todo quando você vai de branco para preto sobre isso camada superior. Agora, para coisas como fotografias quando você quer deixar as coisas mais escuras, multiplicar é uma escolha muito, muito popular. Quanto mais escuro, o cinza, o escuro de cor por baixo. Mas também dê uma olhada nos meus pontos coloridos no topo. Em vez de serem cores sólidas assim, elas estão fornecendo um elenco de cores mais escuras para o que estiver por baixo. Uma das razões pelas quais isso é popular é porque isso torna as coisas mais escuras, mas não satura as cores por baixo. Então você tende a obter um efeito de escurecimento bastante natural com uma foto. Mas este é o Procreate. Este é um programa de arte onde você pode querer sombras mais vibrantes, por exemplo, nesse caso, veja Color Burn, especialmente aquele ponto cinza no meio. Vamos fazer isso de novo. Multiplique a queima de cores. Você pode ver como as áreas mais escuras obtiveram muito mais saturação nelas. E, na verdade, isso é um efeito bastante atraente. Dê uma olhada nos gradientes na parte inferior do que está fazendo com a tinta por baixo. E se ele finalmente efeito um pouco forte demais, você pode fazer o que deveria fazer com os modos de mesclagem de camadas. Jogue com a opacidade de uma camada para obter apenas a quantidade de escurecimento que você quer com muita cor. Além disso, você tem os outros modos de mesclagem escurecidos. Escureça os brancos e os cinzas mais claros do gradiente simplesmente desaparecem. Na outra extremidade, você só vê o preto, mas no meio procriar é descobrir qual pixel é mais escuro e o que for mais escuro, é o que é mostrado. Então você tem algo como Linear Burn, que é meio que uma casa de meio caminho no meio, multiplica a queima de cores porque as coisas estão ficando mais escuras, mas estão menos saturadas. Queima de cor, saturada, Gravação Linear, não tão saturada quanto a queima de cores, mas mais saturadas do que multiplicar o modo de mesclagem de camada escura estão apenas fazendo variações da mesma coisa. Se você quiser deixar partes da sua imagem mais escuras, você tem uma escolha de todas essas maneiras diferentes de tornar as coisas mais escuras, preservando os detalhes, mas com uma série de opções diferentes sobre como saturado os escuros ficam. Agora, se mais escuro e está escolhendo a cor mais escura, mas você está jogando um pouco entre essa camada na camada inferior, você pode emparelhar isso com uma cor mais escura e é tudo ou nada. Se você der uma olhada, digamos, olhe para esse ponto ciano. Se eu mudar essa cor mais escura enquanto a madeira por baixo é mais escura do que o lado do servidor científico desaparece completamente, mas essa tinta branca é mais clara do que a ciência com cor mais escura, você vê o ciano isso pode ser bom para algumas imagens estilizadas, mas você tende a não usá-lo muito para efeitos naturais. Ok, então esses são todos os modos de mesclagem mais escuros que estão fazendo a mesma coisa, mas de maneiras diferentes. Então você tem o normal, então você tem o modo de mesclagem iluminado e adivinha o que eles fazem. Eles fazem tudo embaixo de um isqueiro , mas de maneiras diferentes também. Por exemplo, clarear uma cor mais clara enquanto eles estão fazendo o oposto do que estávamos falando, dê uma olhada em volta, decida qual pixel for o mais claro, isso é o um que é exibido. Lighten faz algo semelhante, mas menos intenso quando você está fazendo fotografia. A tela é sua amiga porque torna tudo mais leve, mas não brinca muito com a saturação. E então você tende a obter mais tela de iluminação do mundo real, boa para pinturas e fotografias muito realistas. Compare isso com a esquiva de cores, vamos queimar a cor. Uma esquiva de cores. São gêmeos. esquiva de cores está tornando tudo claro, mas também é um efeito muito mais saturado. Compare isso com o AD will. Tudo o que adicionar está fazendo é apenas adicionar os dois valores diferentes das duas camadas diferentes juntas para que você obtenha um efeito muito intenso. Adh é útil quando você faz alguns destaques bastante fortes, quase queimados. Mas uma coisa que você encontra com anúncio é que ele fica mais brilhante, muito, muito rápido, então pode ser muito difícil de controlar. E então este é um bom momento para lhe dar outra dica ao usar notas de laboratório de lay-up. Se você estiver usando o anúncio, você sempre pode levar seu modo de mesclagem de camadas para cerca de 50%. E então você faz seu trabalho nessa camada porque então você tem a opção, estou tornando o efeito mais ou menos intenso. E isso é algo que muitas pessoas não dizem sobre camadas. E acho isso um pouco frustrante. Lembre-se, cada camada que você cria começa em 100%. Mas se você estiver usando modos de planta de camada, isso pode ser uma boa ideia criar uma nova camada, alterar o modo de mesclagem de camadas e, em seguida, reduzi-la para cerca de 50%. Porque então, em vez de apenas reduzir o efeito, você pode reduzi-lo ou pode torná-lo mais intenso. E isso seria útil no caso do anúncio, talvez queira reduzi-lo para cerca de 50% e, em seguida, tornar seu pincel bastante transparente. Dessa forma, você tem mais controle e como constrói esses destaques bastante atraentes e brilhantes. Ok, então, até agora temos o que, dez ou 11 modos de mistura de camadas diferentes, mas há apenas algumas coisas que eles fazem fazer as coisas mais escuras ou mais claras, o que é realmente muito fácil de lembrar. E aqui está outra coisa que é fácil. O próximo conjunto de modo de mesclagem torna as coisas mais escuras e claras. Eles são os modos de mesclagem da camada de contraste. E aqui está o primeiro, sobreposição. Vamos aumentar isso até o máximo. Então você pode ver todo o efeito e ver isso. Está aumentando o contraste ao tornar as coisas mais escuras ou mais claras. Curiosamente, dê uma olhada onde o círculo cinza costumava estar. Ele desapareceu. Cada modo de mesclagem de camada de contraste tem isso em comum. Olha, se eu levar isso de volta ao normal, tem meu quadrado cinza médio. E se eu provar e chegar a um valor, você pode ver que o valor de brilho está em 50%, os valores RGB estão em 12k, 12k e E122 também um valor de dreno 0255. E se eu passar pelos diferentes modos de mistura de contraste, o cinza médio sempre permanece invisível. Se um pixel for mais brilhante que o McCrae, as coisas ficam progressivamente mais leves. E o oposto é verdadeiro. Se um pixel é mais escuro do que minhas coisas ótimas ficam progressivamente mais escuras, dependendo de como o pixel alfa é. Vamos voltar à sobreposição. É um modo de mesclagem muito utilizado. É uma combinação de multiplicação e tela. Agora, se você se lembra de eu te dizer, estes são dois modos de mistura que são muito populares ao fazer projetos do mundo real, coisas como fotografias porque dá luzes naturais escuras e não naturais. Então, com sobreposição, você pode obter um escuro e uma luz natural. A diferença é que você ainda pode ver os brancos mais brilhantes nos cães mais escuros porque a sobreposição é a combinação de uma multiplicação à metade da força e tela com metade da força. É tudo o que é, mas é muito, muito útil. Ok, então neste momento eu poderia me virar e dizer: Bem, olhe, pegue uma camada, coloque-a para sobrepor, faça o que fazemos primeiro. Defina para cerca de 50%. Desfaça todo o seu trabalho escuro e claro nesta camada. E então ótimo, você tem todos os seus destaques de sombreamento e áudio em uma camada. Mas quando as pessoas estão trabalhando, elas tendem a ter, digamos, uma camada de multiplicação e uma camada de tela , por exemplo, para fazer os escuros em uma camada e as luzes em outra camada. Pelo simples motivo de que você pode controlar a opacidade das duas camadas separadamente. Então você não acaba com uma situação em que você quer que as sombras sejam mais intensas pelos destaques menos intensas. Bem, você não pode fazer isso em uma camada. Você precisa de duas camadas separadas com dois modos de plano separados para dar esse nível de flexibilidade. luz suave praticamente faz a mesma coisa, mas é um efeito mais suave. Mais uma vez, útil para coisas do mundo real. luz dura, a luz dura é semelhante à sobreposição, mas é mais intensa e você pode ver os escuros mais escuros e as luzes mais claras obliterar completamente tudo o que está por baixo. Enquanto com algo como sobreposição, você ainda vê os bits que estão por baixo. Agora luzes vivas. Vivid Light é uma mistura de cores. Esquivar na Gravação de Cor. Assim, à medida que as coisas ficam mais escuras, as cores ficam intensas. E à medida que as coisas ficam mais claras, as cores também ficam intensas. E você pode vê-lo novamente nos meus gradientes na parte inferior e obtendo algumas cores muito fortes que tanto nas sombras quanto nas luzes lineares dos destaques, está fazendo algo semelhante ao vívido Luz. As cores não ficam tão saturadas, então isso pode lhe dar alguns bons efeitos pintóricos. A luz do pino é uma mistura dos modos escuridão relâmpago e mesclagem. E é um daqueles modos de mesclagem que eu não uso com muita frequência porque não estou particularmente feliz com o que está fazendo as áreas mais escuras das áreas mais claras. Agora o Hard Mix é um pouco curioso. É uma variação do modo de luz linear, mas você acaba com a imagem contendo até oito cores, vermelho, verde, azul, ciano, magenta, amarelo, preto e branco. Então são todas as primárias, todas as secundárias mais preto e branco. Mas se você diminuir a opacidade, você inicia as outras cores compartilhando. Talvez este seja o tipo de coisa que lhe dá um efeito bastante estilizado que você pode usar, mas não tanto para muitos tipos diferentes de pintura. 10. Aplicando nossos modos de mistura de camadas: Tudo bem, esses são os vários modos de sobreposição diferentes. As coisas ficam mais escuras e mais claras. Isso é tudo o que eles fazem. Por baixo disso você tem o que eu me refiro como os modos um pouco estranhos e eu vou passar por eles. Mas, na verdade, você raramente os usou , a menos que esteja indo para um tipo específico de efeito. Diferença. branco inverte a cor para a camada base, preto fica invisível e coisas estranhas acontecem, e coisas estranhas acontecem no meio. exclusão é semelhante à diferença. A diferença é misturar com 50% de cinza produz 50% de cinza. O modo de mesclagem subtrai, subtrai valores de pixel da camada base. Isso é o oposto do modo de mesclagem de anúncios e, como você pode ver, é muito drástico. Este é um desses modos de mesclagem que provavelmente é mais útil quando você derruba a opacidade para a metade do caminho. Você trabalha e depois tem um experimento sobre o quão intenso ou menos intenso você quer que o efeito fique embaixo do que você tem divisão, que é realmente o efeito oposto de subtrair. O branco não tem efeito. É só quando eles misturam valores ficam mais escuros, o resultado fica mais brilhante. O que sim, isso não é confuso para trabalhar. É isso para esse grupo específico, é conhecido como o grupo de inversão ou o grupo de subtração. E realmente esses muito erradicados usados. Mas por baixo disso, agora essas coisas são interessantes. Você tem o grupo de componentes. Estas são as finais com as quais você precisa se preocupar. Agora, para explicar isso, vamos à nossa paleta de cores novamente. E o valor Audion de boa vontade. Dê uma olhada no topo. Você tem matiz, saturação e B para brilho ou luminosidade. Esses são os componentes que compõem a cor final de cada pixel. Então lembre-se de que você está olhando para três componentes. Matiz. É vermelho, é laranja? É ciano? É azul como magenta e assim por diante e assim por diante. Os outros componentes estão tão saturados quanto ele. Os outros componentes, quão brilhante é isso? Matiz, Saturação, Brilho. Se eu voltar ao meu painel, o que todo grupo de componentes faz é ele pegue dois outros componentes e obtém esses valores em uma camada e o componente restante fica preso na outra camada. Tomemos, por exemplo, matiz. O matiz está me dando as cores da camada superior. Olha, se eu levar isso de volta rapidamente ao normal. Para isso, dê uma olhada nesses pontos coloridos no topo. E o componente de matiz será vermelho, laranja, amarelo, verde, azul ciano e roxo. Se eu descer a tonalidade, quando você olhar para esses pontos coloridos novamente, você está olhando para uma mistura da tonalidade da camada superior mais a luminosidade e a saturação do que quer que esteja abaixo desses círculos. No modo de mesclagem normal, eles começam bem brilhantes que quando você toma a tonalidade, porque está tomando a saturação da camada por baixo que não é tão saturada, elas se tornam menos saturado como um todo. E também porque está levando o escuro para os valores claros. Vamos dar uma olhada na cabeça da espátula. Você está vendo a versão matizada de uma cabeça de espátula com uma baixa saturação roxa porque você está obtendo a tonalidade da camada superior com a saturação e o escuro à luz da camada abaixo da saturação, você tem a luminosidade e a tonalidade da camada por baixo, mas a saturação da camada superior ou da camada de mistura. Se você olhar para ele, ponto preto, McCrae e branco mais o gradiente na parte inferior. Enquanto preto, cinza e branco estão completamente saturados, então dessaturam as cores por baixo. Aliás, uma coisa que devo apontar, parece o gradiente ao redor do ponto médio ou ligeiramente acima dos pontos médios. Não é 100% opaco. Então você está vendo apenas um pouco da cor espreitando meus apologistas por isso, caso estivesse confundindo você. Isso é só porque há uma ligeira transparência nessa área. Tudo bem, vamos entrar em cores que mantêm a tonalidade e a saturação da camada superior e lhe dá o brilho das camadas abaixo dela. E então esses pontos superiores, porque estão mantendo sua saturação, parecem ser muito mais brilhantes. Você pode emparelhar isso com Hugh, onde a saturação fica menor. Isso porque, com a tonalidade, você obtém a saturação da camada inferior com cor, as diferenças que você obtém a saturação do lábio superior instantaneamente saturação. Se você quiser tirar uma foto e quiser torná-la em preto e branco, camada adulta e apenas inundada de cinza ou preto ou branco, qualquer cor, desde que esteja dessaturada e depois mude para modo de mistura de saturação. E aí está você, cor preta e branca instantânea. Por outro lado, você já viu essas fotografias onde elas tiram uma fotografia muito antiga em preto e branco e depois colorem, às vezes de forma muito realista, às vezes não tão realista. Bem, é assim que você faz isso. Você importa sua foto em preto e branco, adiciona uma camada vazia na parte superior. Você pega o modo de mesclagem e o define como cor, adiciona várias cores diferentes a essa camada. E essas cores combinam com o brilho da camada abaixo e você começa a colorir as coisas de uma forma muito finalmente, você tem luminosidade. Isso mantém os valores de luz escura ou o brilho da camada superior, com a qual estamos trabalhando. E isso lhe dá uma tonalidade e saturação das camadas abaixo. O que você está vendo agora é um valor escuro a claro da camada superior, mas a tonalidade e a saturação da camada abaixo. É isso. Eles estão todos divididos em grupos. Você pode grupo de oponentes, o grupo estranho, o grupo de contraste. O grupo de leveza, normal e o grupo de escuridão. Então, na prática, você decide se quer ter um efeito mais escuro, caso em que você vem aqui. Se você deseja ter efeitos mais leves, caso em que você pode para os títulos abaixo se você quer efeito contrastante, caso em que você usa esses, você pula esses, você pula sobre esses dá que você realmente não gosta deles. Ou você quer colorir alguma coisa. Você pode querer dessaturar algo ou deixar as coisas mais saturadas aplicando cores mais saturadas à camada superior. E como eu disse antes, por padrão, as coisas estão normais. Muitas pessoas têm medo dos modos de mistura de camadas porque parecem confusos. Mas agora você sabe que está apenas tornando as coisas mais escuras ou claras ou mais contrastantes colorindo e coisas ou dessaturando coisas, todas as coisas que você quer fazer com um programa de arte digital moderno. Você pode reconhecer essa imagem da segunda parte da série de fundação sólida apropriada. Chama-se mascaramento Wu Zu e vou incluí-lo aqui no caso de você querer acompanhar. Dê uma olhada nessas pequenas letras de todas as camadas que são usadas para criar o efeito composto para criar o efeito composto todos os diferentes modos de mesclagem de camadas. Vamos passar por alguns deles. Pegue o flip 01 que foi definido para esquiva de cor. E posso alterar o quão intenso isso é. No topo. Você pode ver que estou recebendo alguns efeitos bastante interessantes sem destacar no topo apenas alterando a opacidade. Sempre vale a pena jogar lá porque você pode conseguir algo que você gosta ou prefere o que ouviu. Mas se eu mudar isso, as engrenagens de tela, um efeito mais natural que falamos sobre essa tela é útil para projetos do mundo real. Clarear, Color, Esquivar, Adicionar dá um efeito bastante intenso, como mencionamos anteriormente. Ok, e quanto a cortado ao Will? Eu coloquei isso em anúncio para um forte destaque. Posso reduzir isso se eu quiser ou simplesmente mantê-lo onde está. Quais são nossos zeros? Três, eram as áreas mais escuras lá. Eu defini isso para multiplicar em 100%. Mas e os outros modos de mesclagem? Escureça. Oh, interessante. A queima de cor me dá uma cor muito mais intensa nas áreas alvo. Na verdade, acho que prefiro isso, mas Linear Burn ou cor taffy, cor escura, nota, Color Burn. Gosto do que está fazendo em torno do topo do símbolo, mas não gosto do que está fazendo com um lenço na mão dela. Então, talvez o nosso conjunto preferido se multiplique para o lenço ou talvez crie uma nova camada para Color Burn para o sombreamento no símbolo. Agora, e o principal laboratório? Na verdade, se eu definir isso como normal, enquanto normal, Eles são tudo o que é digitalizado pedaço de papel que eu joguei com os valores para torná-lo basicamente um cinza médio com variações mais escuras e mais claras sua textura diferente do papel. Agora por conta própria, parece chato, mas se eu levar isso para um dos modos de mistura de camada de contraste ou Member McRae fica invisível, mas qualquer coisa mais escura ou mais clara na camada superior afeta o brilho das coisas nas camadas por baixo. E você pode ver essa sobreposição de luz suave e um efeito sutil muito mais suave, luz dura ou luz mais intensificada e vívida. Isso realmente dá um efeito forte. Bit de luz linear por cima. Talvez eu derrube isso. Mas você pode ver que todos esses contrastes modo de mistura de camadas estão basicamente fazendo a mesma coisa, mas variações da mesma coisa, luz penal, mista dura, sabia que eu não achava assim. Mas, geralmente, quando estou usando os modos de mistura de camada de contraste, pego as três principais sobreposições , luz suave, luz dura e tomarei minhas decisões com base lá. Agora, para mim, a sobreposição era a escolha certa para essa camada específica. Mas aí você tem isso. 1234 camadas diferentes ou com modo de mesclagem de camada diferente. Todos os quais criarão o efeito geral. E especialmente pareça algo como este top, a sobreposição, isso é normal. Está pronto para sobrepor se eu torná-lo invisível por um segundo, de repente você terá um efeito muito suave. Agora imagine que eu queria pintar em todos esses destaques e em todas essas áreas sombreadas, mas ao mesmo tempo criando esse efeito de textura que estou obtendo da minha camada superior. Isso seria muito difícil de fazer. Mas apenas colocando uma camada e alterando o modo de mesclagem de camadas, obtenho esse efeito muito mais natural. E é um efeito que eu gosto, mas é um toque de uma coisa de botão. Ou vou olhar, tenho a parede do bloco 0 com uma camada sombreada lá. O que vou fazer é criar outra camada e vou prendê-la na camada de blocos embaixo. E vamos alterar o modo de mesclagem de camadas. Vamos mudá-lo para algo como Vamos tentar multiplicar. Talvez eu quisesse reduzir a opacidade um pouco. Para meu pincel. Tenho escovação de cabelo. Vou usar o pincel macio, meu pastoso. Vou diminuir a opacidade até a metade do caminho. Vamos brincar com o tamanho um pouco. O que vou fazer é provar exatamente a mesma cor que esse pedaço voador do manto é. Mas agora vou pintar nesta camada usando a mesma cor. Quando eu olho para isso porque o modo de mistura de camadas está configurado para multiplicar coisas como ficar mais escuro, porque estou pegando a única cor e ela está sendo multiplicada de alguma forma e tenho matemática feita com a mesma cor, que acaba com uma cor mais escura. Assim. Então eu acho que, bem, tudo bem, multiplica o trabalho. E quanto a outro modo? Escuro e sem queima de cor? Embora isso seja exatamente o que estávamos falando, isso me deu uma cor escura mais saturada e eu gosto disso. E quanto a Linear Burn? Em algum lugar no meio? A cor queima e multiplique. Como ir com a queima de cor. Continue pintando com isso. Eles tornaram o tamanho do meu pincel um pouco menor. Talvez coloque em uma ou duas áreas sombreadas por aqui, talvez um pouco aqui embaixo. Estou trabalhando muito rápido com isso porque quero mostrar o princípio ao invés trabalhar duro para uma pintura acabada. Claro, lembre-se que eu tinha definido como 50%. Então agora eu posso brincar para que todos queiram um efeito menor ou mais de um efeito. Se a sua camada mesclar modos em torno da marca de meio caminho e você tiver esse tipo de flexibilidade. Mas agora o que estou pronto para queimar a cor cerca de 50%. Tudo bem, eu vou adicionar outra camada. Vou clicar nessa camada na camada do bloco 01. E desta vez talvez eu faça algo mais leve. Vamos definir para tela, por exemplo, e reduzir a opacidade um pouco. Tenho a mesma cor. Vamos ver o que acontece quando eu adiciono esse pincel um pouco. E, novamente, é da mesma cor, mas neste caso específico, está ficando mais leve. Faça um pouco menor para um pouco de variação. E imediatamente, estou recebendo um efeito interessante. Agora, se você se lembra, estávamos conversando há pouco tempo sobre máscaras de camada. Então eu sempre posso adicionar uma máscara a isso. Vou escolher o preto, tamanho do meu pincel um pouco menor, vou aumentar e posso alterar as áreas mais claras dos autores mascarando certas áreas um pouco longe demais com isso. Então eu vou mudar para ou branco, definitivamente personalizado e posso pressionar o efeito de volta, obtendo apenas o início de um leve efeito sedoso de repente. Mas uma coisa que posso fazer novamente é voltar, bem, vamos pegar esta camada aqui, a camada de escurecimento original, a camada de escurecimento original, e eu vou chegar ao brilho da saturação de matiz em toda a minha camada e brincar com a tonalidade. Isso está parecendo um pouco, isso está parecendo um pouco mais de vibração. posso alterar a saturação, o brilho geral dela. Então eu estou combinando o poder dos modos de mistura de camadas para que eu quero um mais sutil, quero mais no seu rosto. Junto com a opacidade da camada, juntamente com máscaras de recorte, juntamente com máscaras de camada e alteração usando matiz, saturação e brilho. Alguns artistas tradicionais nivelam a reclamação contra a arte digital de que torna as coisas muito fáceis. E quando você está olhando para algo assim, você pode ser perdoado por pensar, bem, talvez eles tenham razão, mas como com qualquer coisa criativa que você faça, que requer um conjunto de ferramentas ou o que está acontecendo entre seus ouvidos. O que está acontecendo entre seus ouvidos é o importante que decide se você cria algo maravilhoso ou cria algo que parece um pouco lixo realmente. Mas o modo de mistura de camadas, você acabou de ver um pouco do poder do que eles podem fazer. E você também viu o quão simples eles são. Você dá um passeio pela cidade, verá muitas fotografias onde há todos os tipos de efeitos gráficos estranhos e maravilhosos que eles fizeram nas fotografias. Se você já se perguntou como eles fazem essas coisas. A maioria é variações de camada, modos de mesclagem, fotografia, arte digital, seja o que for. O que você se acostumaria com eles? Eu quero que você os faça parte do seu fluxo de trabalho junto com as outras ferramentas que acabamos de discutir, o céu realmente é o limite como a quantidade de coisas criativas que você pode criar. Certo, vamos passar para o próximo vídeo. 11. Diga o Hello para ajustes: Olá e seja bem-vindo a este tutorial. Esse arquivo é chamado de pimentas ajustadas. Se você passou pela seção sobre teoria das cores e usando os painéis de cores, tenho certeza que você reconhecerá essa imagem. No entanto, é um pouco diferente. Se eu chegar ao meu painel de ajustes, peguei todas as várias camadas diferentes que compunham a pintura e as combinei todas em uma camada chamada pimentas mescladas. Mas estamos falando de ajustes. Usamos as camadas de ajuste várias vezes até agora, mas pensei que era hora de dar a todo o assunto seu próprio conjunto de vídeos dedicados. Então, no canto superior esquerdo, onde estou circulando agora, esse é o meu ícone do painel de ajustes. Se eu tocar nele, meus ajustes, se você estiver acostumado a usar programas de edição de imagens, muitos desses nomes serão muito familiares. A razão pela qual decidi usar uma pintura bastante realista é porque o tipo de efeito que estou vendo aqui é o tipo de efeito que eu vi usado com mais frequência em fotografias com todos os complexidades em detalhes e luz refletida e o que você tem. Então eu pensei que seria uma boa ideia usar uma pintura bem realista para demonstrar esses efeitos. Se eu usasse uma pintura muito abstrata, algumas das coisas que vou dizer aqui podem se perder. A primeira coisa que quero dizer é que todos os ajustes que você vê são destrutivos, o que soa um pouco dramático, mas há um termo que você pode ou não saber chamado não-destrutivo edição de imagens. Em uma demonstração, vou virar rapidamente para um programa de edição de imagens de desktop e mostrar exatamente o que quero dizer. Ok, então estou em um pacote aqui chamado Affinity Photo. Eu poderia ter usado o Photoshop. Eu poderia ter usado qualquer um dos vários programas de edição de imagens. Mas o que eu quero mostrar é a diferença entre um pacote como este e procriar como está no momento, eu tenho camadas de ajuste. E se eu vier ao HSL, temos algo muito parecido com isso dentro do Procreate. Mas com esse visual, escolho todas as minhas cores e posso mover tudo assim. Isso é exatamente o que você pode fazer dentro do Procreate. Há um pouco mais de poder nisso e você pode segmentar certas faixas de cores e tentar mover apenas elas. Você vê como a pimenta amarela e parte da pimenta verde estão se movendo. E se eu mover esses pequenos controles deslizantes, posso realmente começar a atingir, digamos a pimenta amarela. Mas aqui está a coisa que eu realmente quero mostrar a você. Tenho uma camada de ajuste separada que será salva com um arquivo. E assim, a qualquer momento, digamos seis meses a um ano abaixo da linha, sempre que eu puder entrar e eu posso desligar isso com o toque de um botão. Posso ativá-lo. Posso clicar duas vezes novamente e posso ajustá-lo novamente ao que eu quero. Além disso, posso entrar qualquer momento e alterar a opacidade disso assim apenas para obter um pouco ou um pouco mais do efeito. Também posso alterar o modo de mesclagem de camadas para o que eu quiser. Portanto, este é um exemplo de edição de imagens não destrutiva. Certo, de volta ao Procreate. Procreate não tem as camadas de ajuste que você acabou de ver. Ele tem ajustes, mas não tem camadas de ajuste. Depois de fazer alterações usando os ajustes, elas são definidas em pedra. Se você decidir mais tarde que não gosta do efeito ou deseja ajustá-lo. Você não pode, tudo o que você pode fazer é desfazer de volta a esse ponto. E por isso, aqui está o conselho mais importante que eu lhe daria para todas as palestras a ver com ajustes que chegam às suas camadas e o que quer que você queira usar o ajuste camadas para, você desliza para a esquerda e duplica. Não posso enfatizar o quão importante isso é. E você faz seus ajustes na camada duplicada. E a partir daí, você pode alterar a opacidade da camada ajustada. Você pode alterar o modo de mesclagem de camadas. Você pode fazer muitas das coisas que você poderia fazer com as camadas de ajuste que você acabou de ver. Mas você não pode voltar e ajustar novamente os vários controles deslizantes diferentes. Tudo bem, temos uma camada duplicada selecionada. Vamos às nossas camadas de ajuste. Aqui está um que você já viu antes, saturação de matiz e brilho no que você está vendo lá é muito novo no Procreate. Você tem duas opções. Você tem uma camada ou você tem lápis. Vejamos primeiro a camada porque é a mais direta. Eu toco nisso. E na parte inferior eu recebo meus três controles deslizantes. E se eu descer para o meu controle deslizante de matiz, coloque meu dedo ou meu lápis no pequeno botão. E se eu movê-lo, posso alterar a tonalidade ou assim. Eu também posso chegar à saturação e posso transformá-la em gritos na sua cara. Quem não é vibrante? Ou posso reduzir a saturação até, eventualmente, ficar preto e branco. Vamos torná-lo um pouco mais silenciado. Autoharp de volta para onde estava. Como nos surpreendeu. Vou te dar três suposições sobre o que isso faz e me certificar de que você faça um desses palpites. Isso faz com que as coisas sejam mais claras ou mais escuras. Lá vai você. Agora, aqui está a coisa em que estou circulando agora. Vou fazer uma única coisa Minitab. E eu recebo um pequeno cardápio e você pode ver que tenho opções diferentes lá. O que eu quero fazer é descer para baixo e redefinir meus controles deslizantes. Então, se eu fizer uma bagunça completa e não tiver certeza de onde estou, posso começar de novo ou se tocar novamente, vou cancelar porque desta vez eu quero chegar à mesma coisa novamente, saturação de matiz, brilho. Mas desta vez vou ao lápis. O que eu faço que dê uma olhada no ícone do pincel no topo onde estou circulando agora. Estou tocando calças ou agora tenho pequenas coisas brilhantes acontecendo. O que isso significa é que, em vez de aplicar esse efeito a toda a camada, posso pincelar o efeito somente onde eu quiser. Então, qual pincel eu tenho no momento? Bocal de gordura? Sim. Certo. Certo. Com isso, quais tamanhos? Isso não o torna um pouco maior. E você percebe como a tonalidade, em vez de estar em 50%, que é o ponto intermediário, está agora em 30%. Acho que é assim que quando você começa a pintar, você vê imediatamente a diferença. Olha, se eu vim ao meu livro verde e começar a escovar lá. Você vai. A coisa boa sobre isso é que quando estou pintando, posso alterar minhas configurações em tempo real. E então talvez eu possa alterar o tamanho do meu pincel. Continue pintando aqui em baixo. Falando um pouco maior, diminua a opacidade e chegue a esta área superior. E posso aumentar gradualmente nessa área, em vez de tudo de uma só vez. Isso é muito bom. Mas aqui está outra coisa que é muito boa também. No momento, eu tenho meu pincel desprezado. E se eu escolher minha borracha? Acabei de tocar nele e estou recebendo os mesmos pequenos brilhos por lá. E se eu escolher, digamos, ok, estávamos em nossa escovação, vamos tentar ar macio. Escova. O tamanho é quase certo para mim, a opacidade, vou levá-lo bastante baixo. Mas agora eu posso chegar a uma área da minha pintura e posso gradualmente você aumentar o efeito também. Isso é muito bom. Eu não vim à minha ferramenta de borrão. Vamos escolher um pincel antigo. Vamos ver o que isso faz. Eu virei a esta área que acabei de apagar. E se eu raspar, oh, olhe para isso. Isso é bom. Não só posso escolher qualquer cor que eu quiser, o que é muito, muito bom. Bem, eu tenho tudo. Posso alterar a tonalidade, a saturação e o brilho, e posso editar onde existem várias coisas diferentes. Na verdade, com isso, vou um pouco fora de onde eu estava falando no momento. Carvão de salgueiro, torná-lo um pouco maior. Reduza a opacidade e apenas trabalhe nessas bordas. Porque eu estou me perguntando se eu poderia começar a obter, você sabe, como propósito, às vezes o destino, embora eles mudem de cor em várias áreas diferentes. E só estou me perguntando se podemos alcançar esse efeito de forma muito rápida e flexível. Fazendo isso. Tudo bem, vamos lá, vamos dar uma olhada. Bem, originalmente é verde, começa a deriva um pouco mais para caminhar pelos amarelos e pelas laranjas e vermelhos e o que você tem, posso alterar a saturação tanto quanto eu quiser. Estou começando a desaparecer minha própria cabeça no momento, então não vou continuar com isso, mas sim, essa é uma possibilidade definitiva. Tudo o que eu queria fazer era mostrar como você pode escovar o efeito e alterá-lo na mosca e manchá-lo e apagá-lo. E essa é uma ótima maneira de trabalhar. Quero que você decida que gosta. Bem, você pode tocar novamente e eu posso aplicar isso. Olhe para isso. É aplicado o efeito, mas o ajuste ainda está ativo. Agora está me dizendo, vá em frente e tente a mesma coisa na área amarela. Então eu vim para a área amarela. Eu também posso matizar, mas você percebe que apenas meus novos pincelados estão sendo alterados. Esse tipo de cor avermelhada eu coloquei no outro papel que permanece o mesmo. Portanto, essa é uma maneira muito boa e eficiente de trabalhar. Gosto de pimenta oblíqua. Lá vai você. Há uma pimenta azul. Aliás, se eu chegar ao meu painel de camadas, volta me expulsa da camada Ajustes. Mas a razão pela qual fui aqui é para mostrar que qualquer coisa que não seja uma pimenta ou um caule são pixels transparentes. Então eu estava fazendo o ponto de que, uma vez que você chegar à área de transplante, você não vai fazer mais ajustes. Certo. Então esse vídeo era sobre as principais coisas que eu queria dizer sobre ajustes. Eles alterarão permanentemente a aparência de seus pixels. Então você faz uma duplicata da sua camada. Se sua imagem for composta de muitas camadas diferentes, os ajustes só funcionarão em uma camada de cada vez. Não é como camadas de ajuste, que vimos no início deste vídeo porque as camadas de ajuste ficam sobre tudo o que está abaixo delas. Isso, é apenas uma camada de cada vez. E, portanto, o fluxo de trabalho que você deve seguir é pegar todas as camadas que compõem a imagem que as pessoas veem. E você os duplica e talvez os coloque dentro do grupo e duplica o grupo, então você tem que achatar o grupo para que você tenha uma camada de frio. Bem, por exemplo, pimentas mescladas com tudo nessa camada, mas certifique-se de manter suas camadas separadas em um grupo embaixo, caso queira voltar e editar as camadas separadamente mais tarde ligado. Antes de nos aprofundarmos muito nos ajustes e no que você pode fazer com eles, há um novo recurso dentro do procreate 5.2, o que é muito útil. E isso muda a maneira como você usa o ajuste ligeiramente. Então, vamos mostrar essa miniatura. Eu tenho a camada principal da Fox selecionada e vou ampliar apenas a cabeça da raposa. Então eu sairei, por exemplo, irei ao borrão gaussiano. Agora, em vez de ter a opção quando seleciono Desfoque gaussiano logo abaixo para colocar todo o lápis no meio de um topo. Tenho o nome do filtro para fora mais slide para ajustar, adicionar. Posso colocar uma única coisa e arrastar da esquerda ou da direita em qualquer lugar para ajustar a camada inteira. Então, supondo que eu queira um borrão muito baixo como esse. Mas se eu chegar a este pequeno triângulo descendente e tocar nisso, eu tenho uma escolha, camada ou lápis, e o desfoque gaussiano é 2%. Mas se eu chegar ao lápis, você pode ver todos nós e eu tenho 60% e vamos escolher um pincel. Vamos tentar uma escova de ar suave para isso, vamos fazer a opacidade até o topo e reduzirei o tamanho do meu pincel. E agora, quando venho salvar a área dos olhos, apenas a área dos olhos agora está desfocada em 60% e posso ajustar isso também. Toque em qualquer lugar na camada principal. E estou deslizando da direita para a esquerda. E você pode ver apenas na área dos olhos, os golpes ficando maiores ou menores assim. Agora, quando eu entrar em contato, posso voltar ao laboratório e posso reajustar o IVA também. Parece que você tem que começar de 0 lá. Você está soprando a camada em cima de outra camada de desfoque. E se eu chegar ao lápis, ele reinicia para 60%. Certo, vou tocar duas vezes para desfazer isso algumas vezes. O ponto principal é que você pode ajustar a camada inteira assim, e então você pode entrar com o mesmo desfoque gaussiano. Você pode ajustar partes da sua camada conforme achar melhor. Esta é uma nova adição muito bem-vinda ao procreate. Então, ao ver esses vídeos de ajustes, basta ter em mente essa nova maneira de fazer as coisas dentro Procreate cinco pontos para ser como eu, fique feliz com os novos aprimoramentos de fluxo de trabalho. Certo, vamos seguir em frente. 12. Equilibra suas cores: Olá e seja bem-vindo de volta. A primeira coisa que vou fazer é chegar à minha camada superior, onde eu estava mostrando os princípios gerais. Vou deslizar para a esquerda e excluirei essa camada. Então minhas pimentas mesclaram camada, nossa prática, o que eu tenho falado, nosso deslizamento para a esquerda duplicado e vou trabalhar nisso. Os copos de laboratório voltam aos ajustes. O próximo abaixo da saturação de matiz e brilho é o equilíbrio de cores. E se eu tocar nisso, farei a camada inteira. Esta é uma versão super deluxe e mais complicada do ajuste, versão super deluxe e mais complicada do ajuste acabamos de ver os ajustes de saturação e brilho de matiz que isso inicialmente parecerá confuso. Você tem três controles deslizantes aqui, e você pode ver ciano a vermelho, magenta, verde, amarelo a azul. Mas não só isso, você tem um pequeno símbolo no lado direito, como um pouco de sol. E se eu tocar nisso, você tem três grupos diferentes de três controles deslizantes no momento em que selecionamos os destaques, mas você terá tons médios e também terá sombras. E cada uma das sombras de tons médios e destaques, tem seu próprio conjunto desses três controles deslizantes para os nove controles deslizantes e todos para ficar completamente confuso. Mas deixe-me dividi-lo para você. Supondo que eu venha às sombras primeiro. Vamos ao nosso controle deslizante ciano e vermelho, e vamos movê-lo. Veja como as coisas estão mudando, mas elas estão sendo alteradas nas áreas de sombra. Olha se eu fizer isso bastante extremo, olhe para as sombras daquela pimenta vermelha porque essa é provavelmente a indicação mais clara do que está acontecendo. As áreas de sombra ou as partes mais escuras da sua imagem estão sendo afetadas pelos três controles deslizantes que temos no momento. Ou o que eu fiz foi meu controle deslizante vermelho ciano de cerca de meio caminho em direção ao ciano, fazer meu controle deslizante vermelho ciano de cerca de meio caminho em direção ao ciano, ou seja, longe do vermelho. Então, estou adicionando mais ciano nas sombras. Tudo bem, vamos ver como ficar com isso, porque é muito óbvio o que está acontecendo. Simplesmente não parece muito bom. E chegarei aos destaques. Talvez eu venha ao meu controle deslizante amarelo e azul e veja o que acontece. Eles não são tão óbvios lá porque sim, isso é mais óbvio. Olhe para os destaques do outro artigo quando eu faço isso. Veja como eles estão ficando mais verdes ou ficando mais magenta. Todos os beta mais leves de todos os tipos de sombra distinta ou magenta, o que não é tão bom. Mas e quanto aos tons médios? Agora, quando eu movo isso, você pode vê-los de tons médios fora do jarro ou sendo ajustados de todos os tipos de maneiras não muito atraentes. Então eu vou dar um único dedo, tocar e tocar, redefinir porque quando você estiver usando o equilíbrio de cores, você está tendo que equilibrar todos os três controles deslizantes um contra o outro, o que não é fácil de começar fora com. E então é provável que você queira fazer algumas redefinições. Tudo isso é muito bom, mas eu não fiz a pergunta mais importante e é, por que ela está configurada assim? Por que você tem controles deslizantes separados para sombras, tons médios e destaques? Por que eles são aparentemente tão aleatórios de ciência ou vermelho, magenta grau no que é isso tudo? Bem, o motivo é que o equilíbrio de cores vem diretamente de programas de edição de imagens em que você está lidando com fotografias e quando você está tirando uma fotografia, você tem condições de iluminação diferentes. Tudo bem, olha, vou deixar tudo isso invisível e vou criar uma nova camada. E eu vou ter, oh, vamos ter uma bola azul. E vamos escolher aerografia. Vamos escolher aerógrafo médio duro. E lá vai você. Há minha bola azul e uma bola azul sentada em um tapete avermelhado. Há uma luz de tungstênio muito quente. Faça isso um pouco antes de mostrar a você. Há um cabelo claro de tungstênio muito quente, que brilha na bola azul. Vamos pegar nossa camada de tigela e vamos o Alpha bloqueá-lo. Escolha uma escova de ar macia, torne-a baixa opacidade. Isso vai ser muito, muito grosseiro. Mas onde essa luz quente brilha naquela bola azul, você terá um destaque mais quente naquela área. A cor da luz está afetando os destaques dessa bola. E a sombra dessa bola? Sentado em cima do tapete marrom. Então você vai acabar com um elenco ligeiramente vermelho na sombra, áreas como esta. Você tem sua cor local. Você é azul. Na área destacada, você terá uma versão mais laranja desse azul. E na área da sombra, você terá uma cor marrom nas sombras ou nos destaques. E as sombras talvez sejam diferentes da cor local ou é aí que entra o equilíbrio de cores. Porque você tem destaques, tons médios e sombras. E se você decidir que as sombras estavam muito quentes, por exemplo, há duas vermelhas. Por exemplo, você pega seu controle deslizante vermelho ciano e se afastaria deles em direção a ciano para obter esse tipo de efeito. Ou aqui está uma pergunta. Por que o vermelho oposto ciano? Vamos voltar à nossa roda de cores. Aqui está você. Há vermelho. O que está diretamente oposto ao vermelho na roda de cores. Vou olhar para o ciano. Vamos dar uma olhada no amarelo. O que é diretamente oposto ao amarelo na roda de cores. Vou olhar para esse tipo de cor azul. E quanto a magenta? O que diretamente oposto a isso? Verde. E então o que você está vendo com o equilíbrio de cores ou as cores opostas na roda de cores. Ciano e vermelho e magenta e verde, amarelo e azul, que são todas de cores complementares ou opostas. E então, se você quiser tirar um pouco de vermelho das sombras, você adiciona sua cor oposta, você se move mais em direção a ele assim. E assim, desse ponto de vista, de repente, isso se torna muito lógico. E porque você está trabalhando com luzes diferentes em seus opiáceos pode ter cores diferentes, sombras dependendo do que está ao seu redor. Faz sentido também que você tenha sombras, intercalares e destaques, mas olhe, se eu quiser sombras um pouco mais frias, você me viu fazer isso com ciano, mas também azul também é uma cor mais fria. Então, ei, vamos tentar mover o controle deslizante azul também. E é uma combinação dessas seis cores que estão em seis pontos diferentes ao redor da roda de cores, combinando um pouco de um controle deslizante e um pouco de outro controle deslizante. E talvez em um pouco do terceiro controle deslizante. Você pode obter qualquer cor que quiser nas sombras, nos tons médios e nos destaques. E é por isso que a saturação e brilho de matiz são ótimos para mudanças gerais. O equilíbrio de cores que lhe dará uma enorme quantidade de controle, quase tanto controle quanto curvas que estão sentadas embaixo. E falaremos sobre isso a seguir. 13. Aproveite o poder das curvas: Certo, estamos de volta. Eu apaguei minha camada antiga e depois redupliquei minha camada fundida de propósito para que possamos falar sobre a coisa que provavelmente vai mexer com sua cabeça. Ainda mais. Balanço de cores, isto é, curvas. Farei isso em toda a camada novamente. E eu recebo esse gráfico na parte inferior e ao lado tenho raios gama, verde e azul. Tudo bem, vamos dar uma olhada na gama primeiro. Agora você pode se lembrar dentro daquela enorme seção sobre pincéis e como alterá-los, eu falei sobre a pressão do pincel e como tínhamos um gráfico semelhante lá. Mas vou passar pelo diretor novamente. O que você está olhando, é escuro a claro gráfico e na parte inferior você tem marcações em 2550, 7500%. Essa linha ao longo da parte inferior é suas cores anteriores. Eu vou para o lado, você tem suas cores posteriores, 2550, 7500%. Então o que vou fazer é colocar um pontozinho bem no meio o máximo possível, apenas tocando com meu dedo ou meu lápis. Eu posso mover isso e vamos empurrar esse ponto até lá. E tudo ficou mais brilhante. O que está acontecendo? Bem, todos os pixels que são 50 por cento brilhantes aliando neste ponto aqui no meu gráfico. Se eu redefinir todos os pixels nesta camada que são 50% brilhantes, bem, eles perceberam que acabei chamá-lo de Camada de Ajuste de Curvas. E então eles vão para a direita rapazes, vamos lá, vamos e eles viajam até o gráfico até encontrarem essa linha. E assim que eles atingem essa linha, eles fazem uma esquerda afiada e vão para a borda do gráfico e lêem o valor que você quer que eles sejam. Agora, no momento, isso é 50% da inicialização, 50% sobe a linha, vá para a esquerda, leia 50%. Mas se eu colocar um ponto lá e eu mover até 75%, agora, todos os pixels que são 50% brilhantes viajam até chegarem à curva, vire à esquerda e leiam um novo valor que é 75%. Então, todos os meus pixels que teriam 50% brilhantes. Agora, 75% brilhante. Mas não é só isso porque todos os pixels nesta camada, que já são setenta e cinco por cento brilhantes, a mesma coisa. Eles viajam até eu acertar minha curva e lêem um novo valor. E no caso disso, isso é sobre o que 90% brilhante você diria? E todos os pixels nesta camada que começam em 25% brilhantes enquanto eles viajam para cima, leia sua nova leitura. Eles agora são cerca de 3840% brilhantes. Tudo ficou mais brilhante, mas por quantidades diferentes, dependendo de onde eles atendem essa curva para ler seu novo valor. E assim a curva é uma maneira super deluxe de tornar as coisas mais escuras ou mais claras e raramente controlar as áreas individuais. Embora eu não tenha dito que é, olha, eu tenho este 1 e isso é maravilhoso, isso é adorável. Mas também posso adicionar outro ponto. Posso alterar isso. Isso, o que você está olhando agora é chamado de curva em forma de S. Essa é uma forma clássica para uma curva defende que você tornou as luzes mais claras e as escurecidas mais escuras. Aumenta o contraste da sua imagem porque você pode alterar esses dois, é muito bom grau. Por exemplo, se eu quisesse tornar as sombras mais brilhantes para provocar um pouco mais de detalhes das áreas de sombra. Eu poderia fazer isso, mas não quero deixar os destaques mais brilhantes, então levo meus destaques assim. Aqui está uma coisa. Vou tocar em redefinir e quero deixar minhas palestras um pouco claras para obter mais detalhes nas sombras. Mas você pode ver quando eu faço isso afeta toda a curva. Tudo ficou mais leve, não apenas as áreas mais escuras. Então, vamos redefinir isso. Então agora o que vou fazer é colocar um ponto bem no meio porque não quero nada acima de 50%, certo de ser afetado apenas as áreas mais escuras. Isso é conhecido como um ponto de ancoragem. E todo o seu propósito é parar a curva de fazer coisas bobas onde você não quer que ela faça coisas bobas. Então agora venho para minha área mais escura. Não precisa ser 25 ou 50%. Pode estar em qualquer lugar na curva. Eu faço isso um pouco mais brilhante. Até agora, ainda isso é bom. Mas veja o problema que estou recebendo do outro lado da curva enquanto movo esse ponto de controle para cima na curva do outro lado para linha. Em geral, quanto mais íngreme a linha da curva, mais contraste você obterá nessa área. Mas também quanto raso onde a curva está, menos contraste você obtém. E então o que você está recebendo agora na área média onde essa curva ficou muito rasa, é muito menos contraste do que metade antes, e isso não parece bom. Então, vou redefinir novamente. Vou colocar meu ponto de controle no meio. Também colocarei outro ponto de controle para a extremidade superior. E agora nosso levantamento das sombras um pouco tocando, secando. Mas você pode ver que o controle superior, 0,75% está controlando, ocorre de se mexer na área superior. Quando você está usando pontos de controle, muitas vezes você precisa de mais de um. Porque a coisa sobre as curvas, pois elas são provavelmente o ajuste mais poderoso que você poderia ter para alterar os valores escuros para claros da sua imagem. E isso está em qualquer programa de edição de imagens. Mas com esse poder vem um preço. Eles são difíceis de entender inicialmente. Espero que você tenha uma ideia sobre eles agora depois da minha brilhante explicação, mas também pode ser fácil perder o controle deles. E então meu conselho para você é um pequeno movimento como este. Às vezes você pensa, bem, essa curva é praticamente verde reta. Quero fazer um ajuste nas áreas de sombra, mas não sei se realmente tenho, nesse caso. Venha e toque novamente. E no meio desses cinco ícones, você tem visualização, toque e segure nisso. Contanto que você esteja pressionando o lápis ou o dedo no ícone de visualização, você pode olhar para sua camada, mas sem o ajuste aplicado. E quando você tirar o dedo, é assim que vai parecer se eu aceitar minhas configurações agora sem o ajuste, com o ajuste, faça isso algumas vezes e você começar a ficar mais claro ideia do que você está fazendo. Bem, ok, dois pontos, vamos seguir em frente com isso. Vamos nos mover porque talvez eu gostaria de mais alguns destaques, mas isso é um pouco demais áreas mais leves selecionadas. Então, arrastarei esse ponto para baixo e adicionarei outro ponto aqui. E vou mover isso para cima. Mas também vou empurrar esse ponto para trás um pouco. E você pode ver como eu raramente, raramente direcionando apenas a área destacada. C, eu faço grandes mudanças apenas com pequenos movimentos do nó que estou escolhendo no momento, esses pequenos pontos, eles são chamados de pontos ou nós de controle, use qualquer frase que você quiser. E posso facilmente entrar diretamente nas áreas destacadas e fazer as várias mudanças diferentes que eu quero obter o efeito que estou procurando. E em vez de ter apenas um pequeno controle deslizante que diz torná-lo mais brilhante ou torná-lo mais escuro. Eu tenho seis pontos de controle diferentes todos afetando a aparência disso. É por isso que isso é conhecido como uma ferramenta muito cirúrgica. A propósito, esses pontos começam e depois controlam. Sim, você pode arrastá-los ao redor também. Para um efeito verdadeiramente interessante, isso me lembra o que costumava ser chamado de técnicas de solarização na edição de filmes tradicionais. E você obtém esses efeitos bastante interessantes porque tomamos esse ponto inicial e nós o empurramos mais alto do que o ponto à direita dele. Então, estamos recebendo mudanças de cor invertidas. Então, se alguma vez você quisesse fazer um remake de 2001, uma Odisseia Espacial. Vamos dar uma olhada nisso. Vamos falar sobre apontar para baixo. Até agora, olhamos para as curvas como algo que você pode usar para alterar com precisão os valores da luz escura. Mas aqui está a coisa. Você não só tem seu canal de câmera, também tem curvas separadas para seus canais vermelho, verde e azul. Supondo que eu queira tornar as sombras um pouco mais frias. Vermelho é uma cor quente, então eu posso adicionar meus pontos de controle novamente. Aliás, você percebe que quando estou tocando na minha curva, eu estava tentando tocar no 50% 75. Mas por causa da forma como uma panela funciona ou seu dedo funciona, isso muitas vezes pode ser muito difícil de fazer. Então, quando você usa curvas, você obtém algo que é um pouco como um recurso de entalhe onde você tenta colocar sua curva raramente exatamente onde você quer que ela vá, então não afeta nada. Mas porque é tão difícil fazê-lo com precisão, você acaba batendo as curvas ligeiramente quando você adiciona um ponto, você empurra. Apenas esteja ciente disso. Mas de qualquer forma, sombras mais frias serão lidas como uma cor quente para que eu possa diminuir o valor vermelho apenas nas áreas de sombra que o tornarão mais frio. Mas porque estou baixando uma das cores também está ficando um pouco mais escura. Mas quando você baixa a luz de cor que às vezes você tem que entrar e talvez ser ajustada nas áreas de sombra como esta. Ou você pode adicionar um pouco mais de uma cor mais fria, luz mais verde é uma cor legal. Bem, dependendo de qual rainha você está falando. Mas talvez eu possa levantar o verde nessa área, o que está fazendo uma enorme diferença para essa pimenta verde. Quero dizer, olhe para isso. O que vou fazer é mover esse nó para baixo. Vou pegar este nó, vou mover isso para baixo, talvez tenha outro nó de controle. Agora posso segmentar as áreas verdes um pouco mais precisamente. Vamos pegar esse caminho certo aqui em baixo. Lá. Você pode ver que sou capaz de controlar as áreas de sombra de forma muito mais eficaz, adicionando pontos extras. E, claro, o azul é uma cor legal. Mas vou sair. Acho que agora você está recebendo o princípio geral. O que é mais? Vamos dar uma olhada na pré-visualização. Isso é antes, depois do branco alterar não só a curva Gamma, mas também alterei a curva vermelha, a curva verde, a curva azul. É uma quantidade muito boa de energia. Mas então eu tenho trabalho vermelho, verde e azul e alterno escuro e brilhante em diferentes zonas do canal azul ou do canal verde ou do canal vermelho. Porque se você estiver trabalhando em cores RGB, você tem três canais, vermelho, verde e azul. Mas lá vai você. Isso é curvas. Grande quantidade de poder de edição. 14. Mapas de gradiente: Ok, em seguida, vamos olhar para algo chamado mapas de gradiente. Devo dizer neste momento que não vou entrar em muitos detalhes com todos os ajustes como fiz até agora. A razão pela qual entrei nos detalhes com coisas como cor, equilíbrio e curvas é porque elas são ferramentas muito úteis, mas podem ser bastante complicadas fazer outras coisas como, por exemplo, o efeito de falha. Vamos fazer isso. Bem, no caso disso, você desliza o dedo ou a caneta ao longo da parte superior da tela e obtém uma pequena barra azul, que torna o efeito menor ou maior. Isso é o que diz, bem alto. E então tudo o que você faz isso é apenas alterar a quantidade de tamanho do bloco, o Zoom. Muitas dessas coisas são autoexplicativas e você apenas experimenta com isso para obter todos os tipos de efeitos agradáveis e estranhos e maravilhosos. Então tudo o que você faz é apenas experimentar e você não precisa que eu diga que você deve fazer com isso. O que estou concentrando nos ajustes que precisam de uma explicação ou, no caso do Mapa de Gradiente, tem um pequeno recurso extra que será útil para você em seu trabalho. Acho que para isso, só para misturar as coisas, vou usar o lápis. O que eu tenho? Aerógrafo macio que eles farão. E eu posso apenas pintar nesta área no momento, estou apenas recebendo um verde bastante vazio. Estou usando uma das predefinições chamadas gradientes. E você pode ver que ele está selecionado porque ele se destaca um pouco mais alto que os outros. Mas se eu mantivesse algo como blase, efeito diferente, e quanto a néon? Isso é interessante. Sim. Ou maquete. Oh, isso é muito bom. Isso pegou minha pimenta vermelha e ela se transformou em uma cor OPG, desculpe, uma cor de berinjela. E então, basicamente, o que está acontecendo é que você está recebendo diferentes tipos de gradientes. É por isso que se chama Mapa de Gradiente. Sinto falta do EQ. Muito bom. Mas as coisas começam a ficar interessantes com isso quando você chega a este pequeno sinal de mais no final. E você pode definir seus próprios gradientes. E no momento em que você vê como o gradiente com dois pequenos botões em cada extremidade, enquanto eu posso chegar a este, e eu posso escolher qualquer cor que eu quiser, torná-lo escuro pode ser uma ideia, deixe-me bastante colorido baixo. E posso chegar ao outro lado, tocar nele e posso escolher um gradiente. A partir daqui. Você pode ver que estou fazendo minha cor transitando daquele amarelo em uma extremidade para uma espécie de marrom escuro ou outra. Mas o bom é que também posso tocar em qualquer lugar dos meus gradientes e criar um novo nó. E posso transformar isso em qualquer cor que eu quiser usando qualquer um dos métodos de cores que usamos no passado. Então você tem toda essa flexibilidade. Em mais uma coisa. Posso mover o controle deslizante ao redor. Eu posso controlá-lo. Posso adicionar outro nó, se quiser, altere isso. Ele pode obter todos os tipos de efeitos interessantes como este. Mas eu vou ao Conselho para isso porque há algo que eu queria mostrar a vocês no início desta palestra, bem acima da camada mesclada de pimentas, que eu dupliquei. Eu tenho isso como watts antigos, isso para, bem, se eu ligá-lo, são 20 coisas, preto e branco. O que eu tenho aqui, se eu mudar o modo de mistura de camadas para normal é apenas uma camada cinza simples. Poderia ser como a taxa poderia ser cinza escuro, poderia ser leve, poderia ser preto porque eu mudei os dados do modo de mistura de luz, um dos modos de mistura de componentes que poderiam ser coloridos, poderia ser saturação, pode ser matiz, mas altera a mesma coisa porque está tirando sua cor ou suas informações da camada superior. O que acabo com é uma imagem em preto e branco. Preto e branco. Se você quiser converter suas imagens em preto e branco. Bem, esta é uma maneira de fazer isso. Acho que mencionei isso quando estávamos falando de modos de mistura de cores, mas raramente, é uma maneira muito simples e bastante grosseira de fazer isso. Porque quando você está se convertendo para preto e branco, você tira toda a cor e toda a saturação à sua esquerda com uma coisa, os valores que escuros para valores claros, eu diria finalmente, convertem preto e branco. Eu quero muito mais controle do que isso porque isso parece muito cinza. Quero mais controle sobre quanto de um destaque eu chego lá ou quão profundas as sombras são. Isso é um pouco grosseiro demais para mim. Então eu quero desligar isso. Vou selecionar minha camada marginal de pimentas. Vou ao meu mapa de gradiente novamente em toda a minha camada. Eu não quero isso para y. Vou criar um novo mapa de gradiente. Eu tenho blefe em uma extremidade, tenho branco na outra extremidade. Eu posso pegar meu slide é um, ou um alterar a luz geral dos pensamentos, mas também, eu não sei, adicione uma nota aqui e vou fazer isso bastante cinza escuro. Posso fazer qualquer cor que eu quiser, mas vou deixá-lo um pouco mais escuro para o que já é. Quero adicionar outra nota aqui. Oh querida, isso não é o que eu quero, mas vou fazer isso não branco, mas apenas um pouco esbranquiçado. Ou talvez venha para o aqui. Eu faço isso um cinza médio. Agora tenho cinco nós e posso alterá-los. Tudo o que eu quero. Posso criar destaques maiores e mais difundidos ou um título mais focado. Posso alterar o cinza médio por aqui. Posso provocar os detalhes e as áreas de sombra alterando isso. Ou posso torná-lo um pouco escuro e um pouco mais contrastado. Mas o ponto é, em vez da ciência da computação, escrever esses valores de cor da orelha e esses são seus valores de cor dessaturados usando essa camada cinza, como o modo de mistura da camada de saturação ou modo de mistura de camada de cor. Com isso, tenho muito, muito mais controle sobre o escuro à luz da minha imagem em preto e branco. E dado que escuro à luz é a única coisa que tenho para minha imagem em preto e branco. Este é um nível de controle que eu realmente quero. Se eu decidir que esse controle deslizante aqui, está me dando um pouco escuro demais. Eu sempre posso entrar e alterar o valor real disso para que fique um pouco mais leve e deslize-o. O que estou recebendo aqui é muito mais controle sobre minhas imagens em preto e branco tocadas usando o Mapa de Gradiente. E tem que ser uma maneira melhor de trabalhar. Van apenas colorindo tudo cinza. Em vez disso, você pode notar com isso, eu tenho um propósito, mas eu tenho uma camada. Uma é a camada de fundo. Estou recebendo castelos coloridos que o fizeram. Mas se eu ligar minha camada superior novamente, posso tirar a saturação de lá. Mas, como você pode ver, se eu ligá-lo ou desligar, porque minha camada em preto e branco, que acabei de criar, já está completamente dessaturada. Isso não afeta a aparência dessa camada. Isso é um mapa de gradiente. Eu vou acreditar nisso e vou apagar isso e vou duplicar isso porque, como eu digo, havia algumas coisas aqui que eu vou, você sabe o que, vou passar por algumas dessas. Vamos fazer isso no próximo vídeo. 15. Desfoque e ruído: Desfoque gaussiano. Já usei isso antes em vários lugares. Espero que até agora você tenha a ideia geral. Nós tocamos na camada. Este é provavelmente o mais simples de demonstrar que se você chegar ao ponto desconfortável superior esquerdo e logo abaixo dessa área cinza claro e deslizar aumentam gradualmente o desfoque dessa camada. Isso é bastante autoexplicativo. Se você levar isso longe demais, a coisa toda explode completamente. Você pode alterar o efeito do conteúdo do seu coração. Vamos cancelar isso porque já vimos isso muitas vezes. Desfoque de movimento. Simples o suficiente. Olha, você pode ver que eu posso ajustar o movimento como este está indo de um lado a lado. Mas se eu pegar meu dedo e colocá-lo, digamos no canto superior direito da minha foto, eu movo isso por aí. Você pode ver que posso usar meu dedo diretamente na camada e estou deslizando diagonalmente do canto superior direito para o canto inferior esquerdo. Se eu fosse fazer o canto superior esquerdo para baixo direito, eu recebo o mesmo efeito, mas desta vez você pode ver o movimento que é ótimo para fazer efeitos de velocidade. Então, se eu quiser fazer isso um pouco maior assim, então eu poderia vir e duplicar a camada para que o efeito fique ainda mais forte. Mescle-o para baixo. E meu caso particular eu adicionaria uma máscara. Escolha um pouco de preto. Tenho um software que selecionei. Vamos torná-lo bom e grande. E então eu posso apenas esconder os efeitos onde eu não quero. Aqui embaixo. Talvez faça meu pincel um pouco menor e um pouco menos transparente e gradualmente coloque o efeito onde eu quero. Agora, o que você sabe? Você tem instantâneo e usado em conjunto com uma máscara de camada, você consegue controlar exatamente onde essas linhas de velocidade aparecem. Vamos nos livrar disso e duplicar novamente porque a perspectiva desfoca na camada. Posicional, coloque-o lá. Deslize de cima. As coisas irradiam para fora de onde quer que você coloque seus pequenos pontos. Mas em vez de linhas paralelas como se tivéssemos o desfoque de velocidade, as linhas irradiam para fora a partir do ponto em que você está, oposição a uma forma direcional. Você pode ver que eu não estou recebendo linhas de perspectiva em um determinado ponto, mas linhas irradiando para fora de onde quer que eu coloquei minha coisinha de pontinho. Mas não está irradiando de absolutamente todos os lugares. Como se eu colocasse lá, se você der uma olhada na borda direita, você não está recebendo nenhuma linha de direção, mas eles estão irradiando do ponto em que eu agora, ok, isso é tudo o que eu realmente queria diga sobre as linhas de direção. Então, excluirei isso e duplicarei novamente em vez disso. Vamos descer ao barulho. O ruído é bom. Gosto disso. Vou deslizar ao longo da parte superior para ajustar. E você pode ver que eu recebo um efeito barulhento como este. Essa é uma daquelas coisas que tudo o que você faz é experimentar a aparência, você pode alterar a escala. Você pode torná-lo maior ou menor. Oitavas. Faz com que o padrão de ruído real vá para um detalhe final e, em seguida, você ajusta a escala geral dessa forma. Turbulência. Vamos aumentar isso novamente. Turbulência. Você pode ver como esse ruído de nuvens em particular fica. Tenha um pequeno sinal de relâmpago na parte inferior com alguns controles. aditivo está ligado no momento. E você pode ver que só estou recebendo o ruído nessa camada onde eles já são pixels. Se eu desligar, você terá um em todos os lugares. E, de fato, você pode ver um ou dois pixels perdidos nesta área que não são muito transparentes. Oop, me desobediente. E também o torna um pouco menor porque o ruído geralmente tende a funcionar melhor quando você o torna bem pequeno assim para obter um efeito granulado. Suponha que você possa usá-lo para padrões também. Isso é de canal único. Você só está recebendo efeitos de ruído monocromáticos ou pretos e brancos. Se eu transformar isso para vários outros, os canais vermelho, verde e azul serão ligeiramente deslocados. Então você está recebendo ruído colorido de forma eficaz. Muito tempo as pessoas tendem a ficar com um canal único, a menos que você quisesse simular algum ruído de cor de uma fotografia digital nas áreas de sombra. Não tenho certeza por que ele quer fazer isso. Mas de qualquer forma, estamos olhando para nuvens, mas você também tem companheiros, que é um tipo diferente de ruído e glúteo médio rígido um pouco maior. Ridges, billow, nuvens. Você só tem tipos diferentes. Vou dizer isso para baixo. Então, a escala é muito pequena. Vou ficar com nuvens e acho que isso é um pouco demais para mim. Então eu posso derrubar isso assim. Uma coisa que acho útil para o ruído é quando você tem uma área muito suave. Como por exemplo, muitas pessoas gostam de fazer alguns retratos muito, muito lisos de Abishek , geralmente uma garota muito bonita, mas às vezes você quer separar esse olhar raramente suave e aerografado a pele parecer um pouco mais como a pele que estamos usando o ruído é uma maneira muito simples de fazer isso. Agora, faça isso um pouco, eles vão um pouco mais. Então, estamos recebendo um efeito muito forte. E vou aplicar isso a essa camada porque sempre posso reduzir o efeito assim, se eu quiser. Então agora eu tenho mais controle porque estou combinando essa camada com uma camada abaixo de onde tirei essa camada. Eu dupliquei. Vou levá-lo ao máximo novamente, ampliar um pouco. Mas o que vou fazer é, então, vir ao meu gaussiano gaussiano envolver-se em Borrão. Eu chamo de borrão gaussiano. E eu posso desfocar esses pontos um pouco assim. Então, estou recebendo um efeito muito mais suave e mais manchado. Então, combinando os dois filtros juntos e fazendo coisas como diminuir a opacidade, posso obter algumas variações realmente muito sutis na textura usando ruído de mistura e desfoque gaussiano. E se eu começar a usar vários efeitos diferentes, como sobreposição? Estou recebendo um efeito muito suave, saturado, ligeiramente aborrecido, o que pode ser muito atraente. Muito para você, ok, não é um problema. Diminua a opacidade para 0 e, em seguida faça a coisa sensata, disque gradualmente. A quantidade de efeito que você deseja. Também tenha em mente também. Eu quero os efeitos em áreas sombrias porque com a fotografia digital, você tende a obter barulho e sombras. Bem, eu sempre posso ir à minha máscara de camada. Basta mascarar o efeito nas áreas onde eu não quero. No momento em que está pronto para sobrepor, isso é um pouco forte demais, então vou chegar ao normal. Então, a intensidade geral assim, volte ao meu pincel, torne-o tão grande quanto eu quiser, e posso tirá-lo das áreas sombrias. Desculpe, a área de destaque. Basta deixá-lo nas sombras. Tanto ou tão pouco quanto eu quiser. E se eu fui longe demais com essa pimenta, posso adicioná-la de volta porque estou usando uma máscara de camada. Se eu decidi que gosto disso. E eu tenho toda essa enorme quantidade de controle. 16. Sharpen! Clone! Pontos ! Bloom!: Ok, estamos avançando, espero que lhe dê algumas informações um pouco mais úteis do que o ajuste faz, porque há todos os tipos de aplicações práticas. Vimos preto e branco. Podemos ver como você pode adicionar ruído às suas imagens nas áreas de sombra, se quiser ou onde quiser adicionar ruído. Agora afie. Isso é algo que você faz muito se estiver trabalhando com uma fotografia bruta onde você precisa tentar aprimorar sua imagem. Nossa conta é afiada. Vou entrar na minha camada e irei ampliar essa área aqui porque você pode ver que tenho áreas que são transições bastante suaves, mas também queria transições ligeiramente nítidas. Pegue a parte que estou circulando agora, isso é bastante afiado. Agora supondo que eu queira tentar aguçar minha imagem em geral está no topo, afiar o slide para ajustar. Então, fazemos o que sabemos fazer. Comece no canto superior esquerdo e arraste de lado. E como eu faço, Karen, você vê que as coisas parecem estar ficando mais nítidas enquanto isso está fazendo é o que quase todos os algoritmos de nitidez que eu posso pensar, ele procura fronteiras na sua imagem. Como por exemplo, aquela área que acabei de circular. Bem, isso é uma fronteira. Você tem uma borda entre os tons escuros e os tons mais claros. E quando ele encontra uma borda, aumenta o contraste apenas a borda gorda. Então, se eu derrubar um pouco, e foi isso antes. E também se você der uma olhada onde o caule se junta à pimenta, você pode ver, olhar se eu aumentar bem isso, você tem alguns pixels de transição entre o amarelo da pimenta e o verde do caule. Esses pixels de transição são uma espécie de mistura de amarelo, um pouco de verde. Mas se eu levantar a loja e valorizar novamente algo como quase 100%, isso aumenta esses contrastes ao decidir, bem, aquele pixel amarelado com um pouco de verde, quero que seja amarelo ou Quero que seja verde. Então, está forçando esses pixels a assumirem uma cor ou tom mais definido. Eu quero que ele faça isso. Isso significa que há menos pixels ao longo da borda entre o amarelo do papel e o caule porque você tem esse contraste aumentado lá ao longo da borda. Isso é o que dá a aparência de ser afiado. E se eu derrubá-lo novamente, veja bordas muito mais suaves. Este é um complicado porque o que você provavelmente já viu, supondo que eu queria fazer ser mais nítido. Eu acho ótimo. Aumente isso. Mas, como eu faço, o procreate fica um pouco feliz com todas as fronteiras que você pode ver. Sinto muito, estou recebendo esse efeito muito ocupado. Olhe essa parte aqui. Costumava ser uma boa transição suave quando era mais baixa assim. Mas, à medida que eu aumento a nitidez, sim, está afiando as bordas, mas também está afiando todo o resto. Eu tenho que dizer que a ferramenta afiada dentro do procreate é bastante grosseira em comparação com muitos outros programas de edição de imagens. Porque em outros programas de edição, um bom caso em questão é o Lightroom, por exemplo, você pode controlar a largura do raio dos afiadores, mas também o mais importante, você pode deixar o Lightroom saber como muito de uma prancha de um tem que ser antes que o afiado comece a trabalhar sua magia. Portanto, pode ser muito seletivo sobre o que ele decide afiar com o Procreate. Sabe, pode ser útil para afiar coisas como Thoreau ou coisas assim. Mas eu diria cuidado com este de uma distância como esta. Você está pensando, Oh ótimo, estou afiando as bordas, mas quando você amplia, você começa a perceber que está tendo alguns problemas lá. Então, por favor, tenha cuidado com este. Bloom. Novamente, isso é uma coisa de fotografia. Às vezes, quando você tira uma foto, você pode obter destaques explodidos. E se eles são macios, sente-se em um retrato ou algo assim, isso também pode parecer bonito. Vou deslizar para cima e vou torná-lo raramente bastante intenso. Veja o que está acontecendo quando eu movo meu controle deslizante. Os destaques, especialmente naquela pimenta amarela ficando muito mais quente. Na verdade, não, está fazendo por todo o lado. Olhe para a pimenta vermelha, olhe para a pimenta verde. Então, vou defini-lo para uma altura estúpida. Então eu posso dar uma olhada nesses controles deslizantes ao longo da transição inferior. Isso é decidir enquanto o início do efeito de floração está e onde o fim do efeito de pluma. Se eu movê-lo para baixo do que o Procreate está ficando um pouco feliz sobre o quão longe ele vai. Acho que o controle deslizante geral está um pouco alto demais no momento. Vamos arrastá-lo para baixo um pouco assim. E faça a transição de um tipo de realces definidos para máximo e um destaque muito mais difuso e suave. À medida que você vai baixo, o tamanho, quase o tamanho total dele, não é? Mostre um aprendizado controlado apertado para fora. Um pouco de crossover no que a transição está fazendo e o que o tamanho está fazendo. Agora, a queima que controla o quanto tudo simplesmente desfoca em uma cor de empréstimo. Ele usa um gosto razoavelmente me olha o que está acontecendo quando eu colocá-lo naquele cenário, eu estou começando algo chamado bandagem. Onde, em vez de obter uma transição suave de cores de uma área para a outra, estou recebendo um pouco que parece pequenas bandas. Olha se eu me esquivar, você pode ver isso? Essa não é uma transição suave que é bandagem. É possível fazer se você definir todos os controles deslizantes nas dramatizações basicamente. Mas faço coisas como amor pela transição ou aumento da transição. É um caso de apenas ter um violino por perto com esses efeitos. Fato que esse é um bom ponto. Eu estava lá pensando, certo, resolver meus controles deslizantes com base na pimenta verde. Sim, vou fazer. Quando eu diminuir o zoom, olhe para a pimenta amarela, que fez para esse comando, faça o burndown. Definitivamente controle a transição, o tamanho, aproximadamente onde ela quer. E assim você pode controlar os destaques e esgotar os destaques. Olhe, exclua isso, duplique o original porque estamos quase lá. Glitch Eu já mostrei logo no começo, meio-tom. Vamos adicioná-lo à camada. Slide. Muita conversa para ajustar e você obtém o efeito de cor pontilhada. É como revistas, fotos de jornais onde eles usam uma série de pontos de vermelho, verde e azul para criar uma imagem colorida como essa, que você pode controlar. Ou preto e branco no caso do jornal. Agora, para isso, se você quisesse obter um efeito de jornal, então você também teria que fazer a imagem geral em preto e branco também. Porque no momento você obtém pontos pretos em cima de uma superfície colorida, o que pode parecer bonito. Mas se você estiver indo para o efeito de jornal, lembre-se bem do mapa de gradiente onde você pode controlar o escuro para a luz. Então você usa isso em conjunto com essas impressões de tela. É apenas um tipo diferente de efeito vermelho, verde e azul. Vamos excluir isso. Vamos duplicar isso. Aberração cromática na camada. E este é um slide na parte superior que você usa para ajustar. Se você olhar para isso, isso pode ser bom para alguns efeitos bastante interessantes ao longo das bordas da sua imagem. Você pode controlar onde ele começa e pára com seu pequeno controle deslizante. Que aberração cromática é quando você tira uma fotografia, especialmente com algo como uma lente telefoto ou especialmente suas lentes de zoom onde ampliadas. Se você fosse tirar uma fotografia de, por exemplo, um ramo contra o céu branco ou algumas folhas contra o céu branco. Dependendo de quão boas as lentes, a luz que entra é refratada pela lente da câmera antes que ela atinja o sensor da câmera e você tira uma foto. O problema é, como a maioria das pessoas sabe, diferentes frequências de luz refratam de forma diferente. E se sua lente de zoom não é tão boa, então, por causa da ótica, você acaba com um tipo de efeito halo onde você obtém muita luz contra o objeto escuro gordo, folhas de luz contra o céu, por exemplo. Digamos que você obtenha esse tipo de efeito onde, de um lado , você pode obter uma cor desse efeito halo. outro lado, você terá um efeito diferente porque diferentes faixas de luz refratam de forma diferente dependendo de qual lado do objeto a luz está passando. Ok, talvez eu esteja explicando isso, mas o fato é esse efeito provavelmente é mais útil para criar tipos de efeitos de néon. Você pode alterar a transição na queda, ficar assim, procurando pateta. E você também se deslocou também. Onde você está recebendo um caso um pouco mais moderado, mas, no entanto, ao redor das bordas do objeto, você está recebendo uma espécie de halo, que você pode controlar usando transparência. Liquefazer. Fiz um vídeo completo sobre Dissolver. Não vou repetir aqui. Em vez disso, vamos dar uma olhada no clone porque isso pode ser útil. É um clone. E eu tenho esse pequeno círculo, vou arrastar esse círculo para onde está o topo da pimenta verde. Se você notar, eu tenho meu pequeno pincel azul brilhante, o que significa que posso selecionar qualquer pincel que eu quiser. Vou apenas com aerógrafo médio para isso, está definido para 100% de opacidade, bastante grande. Agora, quando eu desenho em uma área diferente da minha pintura, aqui, está clonando a cueca de pixels que estou desenhando. Você pode ver meu pequeno círculo branco se movendo e ele está clonando para outra área. Se eu tocar e segurar, cria a polilinha, editando, isso vai ser um pesadelo absoluto. Mas, no entanto, se você arrastar um ponto, poderá retirar rapidamente a área assim. Acho que vou tocar para aceitar isso, mas ainda tenho o ajuste selecionado. E então, se eu chegar a outra área da minha foto, coloque a mesma coisa. Agora isso é bom. Mas se eu deixar ir, você notará que meu pequeno círculo, que costumava estar diretamente acima do final das minhas pimentas verdes agora em áreas ligeiramente diferentes. Então, agora, se eu tentar desenhar exatamente na mesma área, eu apenas desenhei usando a nova área de origem e olho se eu fosse movê-la, dizer para esta área aqui e tentar desenhar na mesma área, estou recebendo algo completamente diferente. Descemos até aqui. No entanto, parte do vermelho. Agora, se eu tentar começar na mesma área. Ok, isso é bom em voltar. Eles não estão se encaixando exatamente na mesma área onde eu quero que ela se encaixe também. Porque se você olhar para aquela área em que eu criei, tire esse destaque da minha área de origem onde estou agora, você pode ver que eu acho difícil para separar áreas. A ferramenta de carimbo de clone não está retornando ao ponto original. Se eu vim até aqui, desenhando essa área. E então comece de novo. É onde quer que o ponto de origem esteja, essa será a nova área da qual você escolhe. O que estou dizendo é, se supondo que você tenha pintado algumas folhas em uma área e você quer que as mesmas folhas em outra área economizem um pouco de tempo. Isso faz sentido. Mas você pode achar que, ao fazer isso, enquanto você está pegando e colocando seu pincel, você começou a escolhê-lo em diferentes áreas e talvez não tenha o efeito desejado. Meu conselho é, se eu vier dizer o caule aqui, e eu poderia abordá-lo um pouco menor. Desça para o canto inferior direito. Enquanto pinto. Tente fazer isso em um, vá assim. Então, supondo que eu só quero o caule assim. Ok, eu tenho isso, mas se eu chegar à minha borracha, repente eu fui expulso da escola. Certo. Vamos nos livrar de um pouco desse vermelho. Parece que tudo bem, sim, eu posso apagá-lo, mas olha, se eu tornar tudo por baixo invisível. Acabei de apagar diretamente da camada em que estava trabalhando. Essa é a outra coisa sobre a ferramenta de carimbo de clone se parece com isso. Vamos nos livrar disso. Vamos duplicar a camada que veio para clonar novamente. Em muitos aplicativos. Olha, se eu criar uma nova camada, por exemplo, eu a selecionei. Eu venho para a função clone. O que você pode ver, eu não tenho esse pequeno círculo. Isso porque não apenas pixels isso, vamos voltar à nossa camada. E se eu for clonar, então eu tenho minha pequena área de origem. Mas o outro problema são muitos outros programas de edição de imagens. Você pode escolher pixels da camada em que estou trabalhando, mas também pode colocar os pixels em uma nova camada, como para a camada quatro, por exemplo. Você não pode fazer isso dentro do Procreate. Espero que eles forneçam esse tipo de funcionalidade em atualizações futuras, mas agora não a temos, o que significa que você não pode usar todos os benefícios de diferentes camadas. Isso é um pouco vergonha, talvez seja resolvido. Mas se você der uma olhada nos ajustes, essas são todas as camadas de ajuste que são autoexplicativas. Vou passar rapidamente apenas para mostrar que existem coisas como curvas de equilíbrio de cores, mapa de gradiente está entrando em um pouco mais de detalhes com elas porque é mais do que apenas mostrar a você o controles. Ele está mostrando o tipo de coisas que você pode fazer com eles depois usá-los por algum tempo e você percebe algumas das possibilidades, mas isso é ajuste tudo feito e polvilhado. Vamos seguir em frente. 17. A ferramenta Liquify: Quero mostrar a vocês o que acho que é a arma secreta do artista digital. Acho que para isso, chegarei à minha camada de fido e duplicarei essa camada inferior invisível. Eu vou trabalhar no dinossauro que eles são, porque olhe, se eu vier, eu esboço minha hortelã-pimenta e venho e escolho a mesma cor. Se há algo aqui com o qual eu não estou muito feliz e eu quero ajustar a parte de trás da cabeça dela como uma célula. Eu queria torná-lo mais longo. Bem, nos velhos tempos você teria que desenhar algo novo aqui, talvez ou sobre essa parte. E chega um certo ponto que você obtém uma bagunça de marcas de borracha mais as linhas de esboço nessa área específica. total, não funciona muito bem. Então, vou tocar duas vezes para me livrar disso. Bem, já vimos como podemos usar a ferramenta de transformação para distorcer, distorcer ou aumentar ou diminuir várias áreas diferentes da sua imagem quando você usou em conjunto com a ferramenta Selecionar. Mas acho que isso está meio escondido e acho que deveria estar em um lugar mais proeminente. Se você chegar ao seu ícone de ajustes, é aí que estou circulando agora. No canto superior esquerdo, gosto de tocar. Estou escondendo praticamente a parte inferior da lista, cuidando de seus próprios negócios são os ajustes de liquefy acima disso. E eu recebo muitos botões e controles deslizantes, um fundo, e você tem sete maneiras diferentes de alterar seu salário. Vamos pegar o que você provavelmente vai usar mais, o que estou circulando agora que é empurrão. E posso ajustar o tamanho do meu pincel. Pressão ajustada para max, distorção de certo não momento tem certo NADH. Agora, se eu vier para aquela área da parte de trás da cabeça dela que está esboçando mais cedo. E comecei a empurrar. Você pode ver o tamanho do meu pincel. É grande, mas olha, pegou o banheiro, a cabeça dos dinossauros e esticou as coisas. E então, se eu quiser fazer meu pincel um pouco menor, talvez eu queira empurrar a frente do focinho para frente um pouco assim. Talvez eu queira aumentar essa buzina , mas está levantando algumas das áreas circundantes. Então vou fazer meu pincel um pouco menor e arrastar a ponta do todo. E agora, em vez de eu ter que realmente esboçar em certas áreas e arrays outras áreas, agora posso pegar minhas linhas de esboço existentes ou minhas linhas acabadas e apenas puxá-las assim. Isso é incrível. Isso é uma coisa muito, muito útil de se ter. E junto com algumas outras coisas que eu disse no Procreate, você recebe liquefação em vários programas de edição de imagens diferentes. E nossos programas, acho que a ferramenta Dissolver dentro do procreate é uma das melhores, se não a melhor que já vi outras pessoas. Onedrive uma boa razão para isso. E isso é em muitos outros programas porque esta é uma função poderosa, requer muito poder de processamento. Você obtém uma janela separada com a maneira como você está olhando e ajustá-la. Assim, isso pode tornar as coisas um pouco difíceis de ajustar uma camada em relação a outra camada, ambas procriam e você vê todas as camadas e você apenas obtém a ferramenta Dissolver e fazer o que você queria fazer. Ok, então eu vou redefinir apenas no final onde estou circulando e tudo volta ao normal. Vamos dar uma olhada em algumas dessas ferramentas. Primeiro de tudo, vou começar com algumas regras de fluxo de trabalho de ouro. A primeira coisa é que você começa grande, então você fica menor para os ajustes finais, como supor que eu quero que isso seja um pouco nobre, eu vou torná-lo ainda menor. Meus ajustes finais como este tornam muito pequeno conseguir os romances individuais e o que você tem, que talvez eu queira lá, uma redefinição do piloto automático. A razão é se eu começar pequeno e começar a nutrir, nutrir, nutrir assim. Estou recebendo algumas linhas muito vacilantes lá. E então, se eu pensar, bem, na verdade eu queria que fosse grande, vou torná-lo maior do que aqueles romances serem arrastados para fora. É muito melhor começar tão grande quanto razoavelmente prático como este. E então entre e faça coisas menores, menores e menores. A outra regra de ouro é que se você for usar isso, quanto maiores as dimensões da sua imagem, melhor será o resultado final. Essa imagem é bastante pequena. Deixe-me apenas verificar. Bem-vindo ao redefinir. E irei ao ícone da minha chave inglesa e tocarei no meu ícone Canvas recortar e redimensionar. Vamos dar uma olhada nas minhas configurações. No entanto, isso é 5 mil pixels, y por 2854 pixels acima. Esse é um tamanho de arquivo grande. E então eu tenho muitos pixels diferentes, apenas dizendo essa área aqui para fazer minhas distorções. Ou se você tiver um arquivo muito menor, você tem menos pixels. Então, porque você está empurrando e puxando-os e esticando as coisas para comprimir as coisas. Em breve, você começará com um efeito de aparência bastante bloqueado e desagradável. Então, se você está fazendo algo como construção, sim, é ótimo. Olha, vamos contra a liquefia. Nos meus slides, um certo tamanho ambíguo, é um esboço, realmente não importa. Estou recebendo uma boa linha porque este é um tamanho de arquivo grande, mas realmente não importa sobre a qualidade dessa linha. Vamos tocar em redefinir. Mas se eu criar uma nova camada e vou chegar à tinta e supor que tenho xarope. E vamos escolher algo escuro. Não vai ser sim. Lá você pode ver que eu tenho minha linha tênue. Venha olhar bem. Agora. Comecei a empurrá-lo. Vamos tornar um pouco menor olhar para ele um certo ponto em que ele olha para isso. Depois de empurrá-lo além de um certo ponto, você terá certas distorções. Isso não vai ficar bonito se você tiver aquela camada de linha acabada, que eu fiz no vídeo anterior onde você desenha sobre o topo de suas linhas de construção para criar um bom personagem linhas. Então eu acho que dissolução, sim, você pode usá-lo em trabalhos mais finalizados, mas se você tomar cuidado quaisquer contornos nítidos que você tem áreas de cor mais suaves que gradualmente se transitam para uns aos outros. Isso vai ser um problema menor, quanto maior o tamanho do arquivo para menor problema. Mas se você tiver um arquivo bastante pequeno onde não há muitos pixels ao longo da parte inferior e subindo para o lado. E você tem muitas obras de arte crocantes e a ferramenta Dissolver pode acabar dando alguns problemas. Eu vou, está em outro lugar e vou me livrar dessa camada e voltar para minha camada de fido, diminuir o zoom, voltar. Então eu liquefiz a ferramenta. Agora, no momento, estou usando a ferramenta Push. Isso é provavelmente o que lhe disse que vamos usar mais. Goste um pouco maior. Vamos pegar a ponta dessa cauda e arrastá-la um pouco assim. Agora, no momento, minha pressão está ajustada para o máximo, então eu vou desfazer isso e farei um pincel leve e ele terá um pouco de movimento. Se eu for lá, use meu lápis, mas desta vez eu pressiono muito mais, as coisas serão arrastadas muito mais. Vou desfazer isso. Se eu tomar minha pressão, diga bem trinta e cinco por cento, farei uma pincelada semelhante. Como a pressão foi reduzida, mesmo que eu tenha feito um golpe de aproximação difícil com mais pressão, a coisa toda se move muito menos. Pessoalmente. Acho que com isso, normalmente vou deixá-lo no máximo e apenas pressionar muito levemente. Se eu quiser um pouco de movimento, então, de repente, pressione muito mais. Se eu quiser mais movimentos, distorção, vou embora apenas por enquanto, mas em vez disso, vou chegar ao impulso. Isso é um máximo. O que isso faz é que depois de tirar o lápis, o ímpeto levará a pincelada para a frente. Então, com a mesma área, vamos torná-la um pouco maior. Estou pressionando mais e solto. Você disse que continua indo um pouco além que eu farei isso de novo. Pressão sobre, uh, solte e solte. Começa a dar ao pincel uma vida própria. E assim, uma vez que você disser seu lápis, ele continuará dependendo quanto impulso você definiu isso. Eu acho que, bem, não é muito útil o que estamos fazendo agora, ele começa a se tornar mais útil quando você está usando coisas como as ferramentas de giro, que vamos dar uma olhada porque eu vou levar o impulso para baixo e agora vou escolher, vamos tentar girar, certo? E vou fazer meu pincel maior. E eu vou elogiar meu pincel sobre onde eu estou certamente agora onde aqueles dois pequenos picos que ele tinha na cauda se juntam à cauda e eu vou levar minha distorção a nenhum. Então. Vamos olhar para isso. A cauda inteira começa a girar para a direita. Vou tocar em redefinir. E se eu me restar 12 volts. Agora, veja se você consegue adivinhar o que acontece agora. Ele 12 para a esquerda. Vou tocar duas vezes para desfazer isso e voltar para 12, certo? Mas desta vez eu quero adicionar alguma distorção quando faço isso. Ok, então distorção, basta colocá-lo direto para o topo você possa ver o que está acontecendo. Vou pressionar a luz para que ela gradualmente aplique o efeito. Você pode ver como está girando, também está colocando várias distorções diferentes. E se alguma vez você já viu um exercício de modelagem feito no Procreate qualquer coisa. Bem, como eles fizeram isso? É assim que eles estão fazendo isso, é o controle deslizante de distorção na ferramenta Dissolver. Vamos tocar para desfazer isso. Vamos reduzir a distorção um pouco mais, um pouco. E farei a mesma coisa novamente. Então agora estamos fazendo isso girando, mas estou recebendo uma distorção muito leve adicionada ao giro geral à direita. É um caso de montar esses controles deslizantes diferentes para obter o efeito que você deseja. Agora, se eu quisesse ter uma aparência muito boba, vou dar impulso sobre a escrita de distorção e direi para parar quando eu soltar. Pare. Você pode ver que tem uma vida própria e está fazendo todos os tipos de coisas estranhas e maravilhosas. Vamos derrubar o impulso e a distorção para baixo. Toque para desfazer isso novamente. Muito rapidamente. Se eu vier empurrar, faça o tamanho do meu pincel um pouco menor também. Você pode ver quando eu começo a puxar, eu tenho um pouco de distorção. Basta empurrar e puxar as linhas ao redor da distorção. Embora tende a ter um pouco mais de efeito quando você não está usando a ferramenta Push, quando você estiver usando uma das outras. Então 12 à direita para a esquerda, fizemos beliscar a menos que tomem impulso de distorção, então eles estão desligados. Então, vemos que as pitadas de efeito serão bastante óbvias. Primeiro, fiz meu pincel se viesse aos olhos e apenas descansei meu lápis contra o iPad. E você pode vê-lo puxando tudo para que tudo fique menor. Toque para desfazer. Agora, bem-vindo a expandir. E não, você não vai conseguir um preço ou adivinhar o que acontece depois porque eu irei para a mesma área. E desta vez tudo fica maior. distorção está definida para esse controle deslizante específico, que eu não verifiquei, então vou derrubar isso. Então. Tudo começa a protuberância para fora, o que está dando ao meu dinossauro pouco mais de uma aparência de cachorro, que são bastante leves. Então, vou mantê-lo. Tudo bem, cristais, não há distorção. Os momentos por tamanho o tornam bastante grande. Vamos tentar uma parte aleatória da diastólica é pegar sua coxa e apenas desenhar lá. Consegues ver como estou ficando? Tipo de efeito de tipo cristalino? Vamos aumentar o zoom. Isso é muito bom, mas vou tocar para desfazer isso. Isso aumenta um pouco a distorção e veja o que acontece com ela agora. Oh, agora estou começando a ter alguns bons efeitos. Não tanto para construção aqui, mas se você quisesse criar uma textura interessante do que essa é uma boa maneira de fazê-lo. Na verdade, whoopee, infeliz. Então, vou fazer um pouco mais por aqui. Então eu deslizaria, você sabe o que eu gosto em algumas áreas, mas eu não gosto disso em outras. Então, em vez de desfazer, olhe, tenho um pequeno pincel aqui e reconstruo a distorção do pincel. certo momento conhecido é definido como nenhum. Isso é o que eu quero porque quero controle com este pincel. Meu tamanho, vou torná-lo um pouco menor. E agora, se eu chegar a toda aquela área que eu afetei, e vou começar apenas com os amigos. Vamos torná-lo um pouco menor. A reconstrução leva apenas a área que você está escovando de volta ao estado original antes chamar o pincel Dissolver em primeiro lugar. Preciso dizer o quanto isso é útil? Porque venha com algo assim, além de poder empurrar as linhas ao redor, o que é uma enorme ajuda para o desenho da construção, colocando um pouco de caos com um giro ou os cristais. Por que você não fez? Alguns efeitos interessantes. E então é bom ser ousado, mas tome, por exemplo, essa pista. Suponha que você não queira apenas a liderança. Não seja afetado. Bem, eu posso desenhar onde está a liderança, um takeaway, a distorção apenas daquela área, o que eu acho muito útil. Ok, vou redefini-lo novamente porque o que eu não dei uma olhada é borda. Vamos fazer isso um pouco maior. Agora, supondo que eu quisesse que partes do mundo fossem muito mais finas, vou para essas línguas na parte de trás. Vou circular agora. E vou desenhar para cima e para baixo com isso. Você pode ver como ele está puxando as duas bordas uma para a outra assim. Se eu desfazer isso e ficar leve de lado, não está realmente funcionando. Você tem que desenhar ao longo da área onde deseja puxar as bordas assim. E se eu quisesse vir para a outra perna, que está indo mais horizontalmente, mas ligeiramente para baixo. Você só quer, você pode ver o que meu pincel está fazendo é apenas puxar as coisas enquanto eu desenho ao longo das duas linhas paralelas. Mas agora suponho que seja muito forte. Bem, o pincel que eu não mostrei é ajustar e você obtém um controle deslizante de quantidade no modo está definido para o máximo. Veja o que acontece com essa perna quando eu tiro esse controle deslizante para baixo do máximo. Isso foi antes de aplicar o pincelada. Agora posso aplicar progressivamente para as últimas pinceladas que fiz. Em qualquer lugar entre onde quer que o topo assim, nada nem nada no meio, talvez assim. Então, quando você decidir bem, tudo bem, isso é absolutamente fabuloso. Basta chegar a qualquer outra ferramenta e você está pronto para começar a trabalhar novamente. Quando você está fazendo o que eu estava fazendo aqui, onde você está esboçando ideias, camadas, seu primeiro amigo, porque você pode colocar as coisas em camadas diferentes. Você pode duplicar uma camada e trabalhar um pouco mais e ver se você gosta dela para poder ser ousado e não se preocupar em estragar as coisas. Selecionando partes da sua camada assim, você pode se concentrar nelas. Esse também é seu amigo. A ferramenta de transformação vai ajudá-lo um pouco mais assim. Mas então de igual valor para ele empurrar. A ferramenta Dissolver é seu outro amigo. E só porque está escondido em algum menu, não o desconsidere. Apenas esteja ciente de que ele pode começar a distorcer as linhas. Mas quando se trata de descobrir os detalhes do que quer que você esteja fazendo. Esta é uma revolução de esboços. Se você está esboçando coisas assim para construir ou elaborar uma composição. Por favor, por favor, use essas ferramentas. Você vai achá-los tão úteis e isso transformará a maneira como você trabalha. Tudo bem, vamos passar para o próximo vídeo.