Procreate: fundações sólidas, parte 5 - pintar objetos em 3D

1. Olá e bem-vindo!: Olá e seja bem-vindo ao Procreate bases sólidas Parte cinco, objetos Paint 3D. Neste curso, você estará pintando um objeto 3D de uma lata de refrigerante e aprenderá a importar objetos 3D, como pintar nos objetos. Mas também você estaria aprendendo a importar uma posição arquivos 2D em objetos 3D. Você aprenderá a iluminar seus objetos criativamente. Você aprenderá como criar uma exportação na animação giratória de seus objetos pintados. No final da aula, você terá uma imagem para compartilhar com outras pessoas nesta classe se você sentir que está pronto enquanto não importa sua própria textura 2D de você ou de alguém que você ama e faz com que esse rosto apareça na tampa . Então você tem algo que é único e seu é postado online para que outros possam vê-lo. Isso parece divertido? Ótimo. Começaremos no próximo vídeo, e te verei lá. 2. Importação e o Básico: Ok, então o procreate 5.2 está aqui e o grande recurso de captura de título é a capacidade de pintar objetos 3D. Então, vamos dar uma olhada nisso. E para fazer isso, você precisará de alguns objetos 3D para pintar. Então é isso que você faz. Você chega ao ícone da chave inglesa e se depara para ajudar. Há uma configuração aqui chamada What's New, toque nisso. E você obtém esta tela, todas as coisas boas que você pode fazer no Procreate 5.2. Onde estou circulando, diz Model Park, toque nisso para baixar alguns modelos 3D. Procreate nos deu para trabalhar. Agora eu já fiz isso, então vou subir para o canto superior direito Se um pouco de x's, cancele isso. E se eu vier à minha galeria, lá vai você. Estes são os modelos ao longo do topo que você pode usar. E vou usar a contagem de refrigerantes. Mas vou duplicá-lo. Porque você vai descobrir o 3D dentro do Procreate, e você vai experimentar. E parte da experimentação é cometer erros. Então, eu não quero estragar minha lata de refrigerante original e começar de novo com algo que não era como era originalmente. Então, ao contrário de uma duplicata, vou trabalhar na duplicata sabendo que posso perder isso a qualquer momento e apenas começar de novo sem problemas. Ok, vamos direto para a visão aérea porque eu só quero mencionar algumas coisas sobre gestos. Um único dedo girará seu objeto no espaço. Dois dedos o moverão e uma pitada para dentro ou para fora. Vamos aumentar ou diminuir o zoom. Agora. Isso é apenas toque para selecionar o corpo de um câncer. Ele aparece em azul. Que pincel eu tenho? Escova de ar rígido. É por isso que cor eu tenho? Vamos torná-lo um azul bastante claro. E quando pinto, posso pintar na superfície do acampamento. Se eu tocar na tampa da lata, escolha cores diferentes apenas para deixar as coisas claras. Eu posso então pintar sobre isso. Mas a guia não está selecionada. Vou tocar nisso para selecionar isso e escolher outra cor novamente. E eu posso pintar sobre isso. Isso porque quem criou isso pode fazer isso como três malhas separadas, o corpo, a cabeça e a guia. E eles os combinam em um objeto. E se você chegar ao painel de camadas, poderá ver isso. Tenho três camadas diferentes que podem tocar na tampa. E todos eles têm algo em comum, e isso é algo chamado mapa UV. Então, vamos falar sobre isso agora. Nosso modelo 3D é basicamente uma série de pontos no espaço conectados por linhas. E as linhas vão para fazer polígonos. E você usa várias técnicas de modelagem para criar um modelo como esse, mas então você precisa encontrar uma maneira de colorir e torná-lo brilhante ou áspero ou claro ou escuro. Existem algumas maneiras de fazer isso, mas o método que você precisa usar se for importar nosso modelo 3D para o procreate, é algo chamado mapeamento UV. Agora, para mapeamento UV, imagine que você tem algum fio de galinha. ****, se você não sabe o que é fio de galinha, pense em uma rede de pesca feita de arame muito fino, que você pode usar como uma cerca para manter as galinhas dentro. Mas em vez de fazer isso, você quer criar um modelo 3D da vida real. Você o dobra e dobra em várias formas. E, eventualmente, você acaba com uma cabeça de carnaval, por exemplo. Mas então você precisa colar um enorme pedaço de papel sobre o fio para que você possa pintar o rosto da cabeça do carnaval sobre ele. E se você vai fazer isso, você tem que saber como enrolar o papel ao redor do modelo de fio de galinha para que tudo o que você pinta seja onde deveria estar. Ou o mapeamento UV é um pouco assim. Ele pega uma imagem plana e prende essa camada plana no seu modelo 3D tal forma que, quando você pinta algo naquela camada plana que foi mapeada por UV, também um modelo 3D, o pincelada vai onde você espera que você vá e, idealmente, você não recebe distorções indesejáveis ou qualquer coisa assim. E você precisa dessas informações de mapeamento UV ao importar um modelo 3D para o Procreate. Agora, os formatos de arquivo que você pode usar nosso USD Z ou USDA's plus OBJ. Esses são formatos de arquivo muito comuns. O formato de arquivo OBJ, ele pode ser importado e exportado de qualquer programa 3D que eu possa pensar. Mas este modelo 3D de um cânone tem mapeamento UV rígido e bitmaps aplicados em um programa 3D. Agora temos que pintá-los. Se chegarmos ao nosso painel de camadas, tenho três grupos diferentes aqui. Eu tenho a tampa, tenho a banheira, tenho o canhão, e cada um deles tem algo chamado camada lá mais um pequeno cubo. Se eu chegar à câmera, vou tocar naquele pequeno cubo. O que você obtém são três bitmaps diferentes e todos eles afetam a aparência dessa CAN de maneiras diferentes, a cor. É aí que você vai pintar cores diferentes. Mas também você pode decidir quão áspero ou suave ou do Canadá e também quão brilhante, metálico ou não, as câmeras, chegaremos a isso muito em breve. Mas, por enquanto, tenho a camada base selecionada. Eu tenho um verde e que pincel eu tenho? Sangue quente médio da aerografia. E se eu desenhar neste acampamento, olhe para isso. Eu posso desenhar diretamente sobre ele. E se eu colocar meu dedo para o lado e empurrar, posso mover a câmera e olhar para isso. Eu pintei diretamente na superfície da curva, que é muito bom. Não precisa ser uma cor simples. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis. Você pode. Varie a cor. Live S. Esse é o básico de como você começa a pintar em sua corrente. Kenneth. Vamos continuar e, na verdade, pintar alguém alterar essa contagem. Eu grampeei o corpo para selecioná-lo. Meu pincel. Estou usando o aerógrafo médio. É de tamanho tão grande 100%, e eu tenho um tipo de cor rosa de chiclete. Vamos começar a pintar. Bem, eu posso pintar assim e me movimentar. Mas isso é um pouco longo, então vou tocar dois dedos duas vezes para desfazer. Em vez disso. Você pode ver que estou pintando na minha camada base e se eu apenas tocar nela, posso preencher a camada com o rosa. Mas, novamente, vou desfazer isso porque não quero pintar na minha camada base. Vou deixá-lo intacto e, em vez disso, vou criar uma nova camada em cima dela, camada seis. Você pode ver quando você está pintando um objeto 3D, você ainda vai conseguir aquele pequeno q, que estou circulando agora. E se você tocar nele, você pode ver que você tem três áreas diferentes onde você pode pintar a cor, rugosidade e o metálico no momento em que estão todos vazios. Mas vou tocar e clicar na camada de preenchimento. Tudo está cheio agora e agora vamos criar outra camada em cima disso. E eu quero escolher uma cor mais profunda agora, algo que eles são um pouco mais fortes. Vou mudar para minha escova de ar macia. Eu entendo. O grande servidor pode reduzir a opacidade porque eu quero gradualmente construir sombra no topo do aerógrafo, descendo quase imediatamente. Você pode ver que eu posso ter um problema com isso porque especialmente em algumas das áreas onde não é totalmente opaco, estou começando a ter pequenas listras descendo do lado da lata. Use a área que estou escovando. Tem opacidades ligeiramente diferentes. Você tem esses pequenos problemas de sobreposição. Além disso, é uma coisa muito comum que você fica muito feliz pintando uma determinada área de seus objetos 3D que você esquece de fazer nas costas. Apenas no caso de você estar pensando, bem, obviamente você tem que pagar todos os objetos. Você ficará surpreso com a frequência com que não. O que vou fazer slide e vamos excluir essa camada, criar uma nova camada e começar de novo. Mas desta vez eu quero ver a área que vou pintar desembrulhada. Então eu venho ao ícone da minha chave inglesa e você pode ver que eu tenho um pequeno ícone aqui chamado 3D. Isso é novo no Procreate 5.2. Vou descer para mostrar a textura e ligá-la. De repente, entendo isso. Você se lembra de mim dizendo como o mapeamento UV ajuda a mapear uma imagem plana em um objeto 3D, esta é a imagem plana desembrulhada. E você pode fazer muito trabalho com isso que você pode fazer com todos os seus pincéis comuns. E também vou tocar com dois dedos e girar assim. Então eu posso olhar para isso com ele não do lado. E daqui tenho o mesmo aerógrafo de antes. Sei que a área que estou fazendo agora é o topo da lata. E assim poderia parar durante o que acabei de fazer, apenas indo de um lado para o outro e tentar variar a opacidade. Mas isso vai levar a alguns problemas. A primeira é, você vê aquele círculo rosa no topo que eu acho que é a parte inferior de um gato. E é tudo muito bom pintar os lados de um canhão como estou fazendo agora. Mas acabei de pintar uma área ligeiramente aleatória na parte inferior da lata e não consigo ver a visualização 3D para verificar isso. Bem, na verdade, acontece que a conta, se eu chegar ao ícone da chave inglesa e resultado para Canvas e abrir referência. Olhe para isso. Posso aumentar e diminuir o zoom com isso e posso girá-lo para que eu possa realmente ver o que estou fazendo assim. Isso vai me dar um claro ali. E também a coisa boa sobre isso, se eu escolher outra cor muito brilhante e escolher um pincel diferente. Vamos tentar o aerógrafo médio duro. Se eu desenhar no meu posso ver ele é atualizado assim que eu terminei meu traçado e solto. Você pode ver enquanto você está desenhando em sua câmera, isso é muito útil e toda a navegação usual onde eu faço uma rotação ou zoom de dois dedos. Eu posso fazer todas essas coisas também. Mas também você pode ver outro problema aqui. Eu tenho uma costura na parte de trás de uma corrente, e eu também provavelmente tenho o problema talvez na base do gato onde um pouco é colorido rosa um pouco mais escuro do que o resto da base. Acho que precisamos de alguns aprimoramentos de fluxo de trabalho com isso. Vou me livrar da minha referência. Voltarei para 3D. Desative Mostrar detalhes apenas para que eu volte à minha tela principal. E vou me livrar disso mais uma vez, porque quero tentar mostrar um jeito um pouco melhor. Crie uma nova camada. Em cima, mostre textura 2D. Agora eu sei que você pode ver o rosa, mas o que estou pintando é, na verdade a camada vazia que você pode ver está na camada abaixo dela. Agora vou tocar e segurar direito no canto superior direito para recuperar a cor com a qual estava trabalhando. E desta vez, o que eu tenho? Vou escolher uma escova de ar duro e irei às minhas seleções. E vou criar um retângulo. E então vou ao meu pincel e criarei uma área preta sólida como esta. Então vou tocar na minha seleção para me livrar dela. Então eu vou fazer meus ajustes e qualquer um chegar ao borrão gaussiano, eu vou deslizar, então eu tenho uma gradação muito, muito suave como esta. Então eu vou criar um retângulo no meio de tudo isso era macio, difuso, quadrado. E estou me certificando de que vou da cor mais escura até onde o borrão gaussiano desaparece completamente, então vou inverter. Então agora podemos trabalhar em tudo para estar fora do meu pequeno ângulo reto. Bem-vindo à minha borracha. Tenho uma borracha rígida selecionada. Só vou apagar tudo do lado de fora. Depois de tocar no ícone da sua seleção apenas para soltar novamente, ficarei com uma pequena faixa de gradientes. Então irei aos meus ajustes. Ele definiu uma forma livre, é o que eu quero. E então eu vou esticar a coisa toda ou escrever assim e esticar isso até o topo. Estique isso para baixo em direção ao fundo. Na verdade, o Ártico ou o caminho para baixo assim. Em seguida, tocarei novamente no meu ícone de ajustes para confirmar isso. Dessa forma, eu tenho meu gradiente sentado em cima com todo o alongamento e ficando um pouco de bandas lá. Então, estou me perguntando talvez eu devesse explodir a coisa toda um pouco. Vamos tentar voltar ao borrão gaussiano. E novamente, apenas desfocado, deveria uma pequena quantidade. Só para trabalhar em algumas dessas pequenas faixas de cores. Top novamente em meus ajustes para se comprometer com isso. Agora vamos dar uma olhada nisso dentro da minha referência para você. E agora, quando eu me viro, está quase lá. Eu ainda tenho um pouco mesmo descendo na parte de trás e acho que sei o que está causando isso. Então vou desligar a referência, voltar ao meu Transform porque acho que preciso esticá-lo um pouco mais desse lado. E vamos jogar com segurança e fazê-lo desse lado. Compromisso grampeado. Agora vamos voltar para a visualização 3D. Então ações 3D SHO para detectar Seu desligá-lo e movê-lo. E eu tenho um gradiente muito mais suave para isso. Isso é o que eu quero. 3. Adicionar Mapas de Imagem: Ok, então eu fiz um pouco de pintura com isso. Pode, farei um pouco mais. Mas, por enquanto, deixe-me dizer algumas coisas que no momento você não pode fazer nesta visualização 3D. Você não pode usar suas ferramentas de simetria e também não pode adicionar texto. Mas enquanto o Yukon faz é criar uma imagem regular com texto ou simetria ou o que você quiser. E então você pode colocar essa imagem na superfície do objeto 3D. Então, vamos fazer isso. Vamos para o anúncio. E vou inserir um arquivo. Agora, na parte inferior, tenho um arquivo chamado Zombie Fizz 01. Vou dar isso para você como um download. E se eu tocar nele, lá tenho minha imagem de fase zumbi. Não é bem onde eu queria, mas posso beliscar para fora para torná-lo maior. Posso arrastá-lo com um dedo e também posso girá-lo com dois dedos. Para fazer com que seja mais armazém. Eu gostaria que fosse. Essa é uma maneira agradável, rápida e suja de fazer isso. Mas há algo aqui chamado avançado. E quando você avançou, você obtém um aparelho, move-o. Você pode ver você obter um círculo com alguns quadrados, um pequeno ponto sentado na frente do seu círculo, aquele pequeno ponto azul, eu certamente sou Annapolis ou então você obtém um pequeno círculo semi-brilhante apenas sobre isso nariz do menino. Olha, foi Hillary e há alguns dias, meu medidor de água filho pintá-lo no estilo zumbi. Então eu fiz, e eu pensei que seria uma boa imagem só para o tutorial dele ou apenas para registro, não, seus olhos não são realmente dessa cor. De qualquer forma. Tenho um lugar, não é ruim. Eu gostaria que fosse maior. Então eu posso esticar as coisas de forma independente usando esses dois pequenos quadrados que você pode ver um deles arrastando. Agora, se eu empurrar muito longe, ele começa a envolver o lado de uma câmera um pouco demais. Então você precisa ter cuidado isso quando estiver tentando trabalhar em 3D. Se eu arrastar o círculo que fica ao redor do lado de fora, posso girar o pequeno círculo apenas no meio, apenas Enquanto a gnose, eu posso mover a coisa toda assim. Se eu me mover um pouco, você vê aquela pequena esfera que estou circulando agora se eu mover isso, você pode ver que ela gira o ângulo da imagem. Vamos mover isso um pouco. Bem, para objetos mais complexos, isso pode ser útil. Não está funcionando muito bem com o cabelo voluntário. Certos pedaços de ser cortado, provavelmente aquele pedaço do Z apenas no final de sua fase zumbi no topo, há algo que você pode fazer se você descer para onde diz projeção, você obtenha algo chamado profundidade de projeção que controla quão profundamente a colocação imaterial é colocada no objeto 3D. Se eu fizer profundidade de projeção abaixo dela, você pode ver que você obtém uma espécie de caixa que mostra os pontos inicial e final de sua projeção. Mas se eu movê-lo de volta para ele é mais de 16% que você pode ver. Recebo o ponto de exclamação, que estava escondido antes. É importante brincar com isso. Se eu ligar bidirecional, o caso de um ponto de exclamação, isso o deixou um pouco mais claro, olhar para fora e para cima. Mas o problema que tenho é que eu quero essa imagem seja enrolada no acampamento, mas não está funcionando bem porque, bem, você pode ver que estou recebendo distorções. Então o que vou fazer é tocar no meu ícone de seleção novamente, tornozelos meu painel de camadas. Você pode ver que eu tenho a imagem inserida lá, mas vou me livrar dela. Mais uma vez. O aparelho de posicionamento 3D não funcionou muito bem para esse objeto em particular. Ele pode funcionar melhor para outros objetos. Mas vou mostrar outra maneira de fazer as coisas. Se eu chegar ao meu 3D e o resultado para mostrar à torradeira, então vou voltar ao meu alcance e inserir um arquivo como antes, zumbi para 01. Ele entra e você pode ver que é um tipo de palavra, mas há um problema. Está por baixo daquele cordeiro sombreado. Isso porque se eu chegar ao meu painel de camadas, você pode ver, bem, eu tinha a camada seis eleita em vez da camada sete. Não é um problema com 2D. Posso apenas tocar e segurar a camada, arrastá-la para cima e ela é colocada acima dessa camada sombreada. Isso é o que eu quero. Então eu posso ir à minha ferramenta de transformação e movê-la para onde eu quiser. Lá vai você. Isso é colocado. Está tudo bem. E vamos dar uma olhada. Se eu contasse minha tela, venha para referência. E há meu carro em toda a sua glória. Mas você pode ver que ele foi colocado um pouco grande demais. Olhe para a parte inferior, esse texto de cautela na parte inferior precisa subir um pouco também na parte superior do texto que parece um pouco grande demais também. Então, voltarei ao meu Transform e diminuirei a coisa toda à medida que dois dedos arrastam para cima para que eu possa ver mais claramente o que estou fazendo. Estou percebendo isso. Se eu desligar para me comprometer com essa transformação, ela não se transformará em tempo real. Você tem que se comprometer com isso quase lá conosco. Vamos fazer um pouco mais. Precisa ser um pouco levantado. Talvez a coisa toda caia. Compromete, transforma-se. E vamos dar uma olhada nisso. Isso parece certo, então vou fechar minha imagem de referência e voltarei para 3D, mostrou textura AT. Olhe para isso. Como eu coloquei isso enquanto tudo estava na visualização 2D, estou descobrindo que ela envolve a lata muito mais bem do que eu tentando fazê-lo no espectador, agora na visualização 3D. Mas tudo bem, estou quase lá com isso. Eu gostaria de fazer um pouco mais com isso. Eu gostaria de ir para a Camada sete e criar uma nova camada, adicionar, oh, olha, eu entendi. Máximo de quatro camadas atingido. Talvez isso seja uma limitação de memória para o meu iPad. Talvez isso seja uma limitação técnica do programa real. Eu não sei. Mas o bom é que veremos esse gradiente que coloquei. Eu gosto disso para que eu sempre possa mesclar. Agora, depois de fazer isso, crie uma nova camada. E vamos criar apenas mais algumas coisas aqui. Vamos ver que cor eu tenho uma cor bastante profunda agora vamos fazer disso um bom vermelho profundo, vermelho intenso também. Quais pincéis eu tenho? Bem, porque eu tenho o novo procreate 5.2 recentes não tenho nada aqui que eu possa usar. Não, eles não são justos. Mas eu descobri Vamos descer até a água, logo abaixo no fundo. Veremos esses salpicos. Vamos tentar cachoeira. É tudo opacidade de um 100. Vamos torná-lo bom e grande. Basta tocar e tocar e, oh, olhe para isso. Isso está bonito, talvez um pouco grande demais. Então, vou desfazer isso novamente e torná-lo um pouco menor. E também quero torná-lo um pouco mais intenso vermelho. Porque a camada em que estou pintando está entre a base rosa e a imagem da fase zumbi. Você pode ver que esses pequenos respingos estão indo por baixo da imagem de fase zumbi, o que é bom a propósito, o zumbi primeiro, este é um arquivo PNG com transparência. Então, não tenho nenhum fundo branco desagradável. Só recebo a imagem onde eu queria. Mas, novamente, estou tendo um problema com isso. Porque olhe para esse pouco. Porque este pincel está dividindo as coisas em uma área muito ampla. Estou pegando essas ruas. Isso é uma coisa muito comum. Então toque para desfazer, para desfazer e tocar novamente até voltarmos para onde comecei. Para isso. Sim, vamos mostrar à torradeira. E lá vai você. Posso dividir algumas imagens como essa. Enquanto estamos aqui também. Vamos ao nosso gotejamento de água. Vamos fazer alguns deles. Só aqui. Vamos voltar em nossa visão 3D. E há tudo enrolado muito mais bem. Tudo isso está começando a funcionar para mim. Acho que vou brincar com isso um pouco. Vamos chegar a esta lista seis, porque estamos lidando com pintar cores diferentes. Eu sempre posso ir aos meus ajustes, chegar à saturação de matiz e brilho. E podemos mudar a tonalidade para o que eu quiser. Vamos tornar isso um verde mais intenso assim. Quero dizer, vamos lá, são coisas de Halloween. Então, verdes e vermelhos, eles são muito populares para o dia das bruxas. E eu tocarei para me comprometer com isso. Temos lá, temos Minha lata com várias camadas pintadas sobre ela e depois inserimos a imagem. E também vimos querido ter problemas ao longo do caminho e o que fazer sobre eles. Ok, então, até agora estamos pintando usando cores. Mas se eu chegar à minha camada base e chegar a uma nova busca e materiais resfriados. Permita escolher, diga este aqui. Posso pintar na imagem. Algo aconteceu, o que é novo, mas não estou pintando cores aqui. Se eu estivesse pintando a cor, vou pintá-la de vermelho, mas ao invés disso estou pintando diferentes atributos de superfície. Posso falar sobre o que exatamente está acontecendo lá no próximo vídeo. 4. Materiais, luzes e espaço: Ok, vamos falar sobre como conseguimos esses efeitos bastante interessantes. Onde pintamos ao lado de um gato e temos algo de cor realmente diferente, textura diferente, sombreamento diferente, toque com dois dedos para desfazer isso. Bem, se chegarmos ao nosso painel de camadas e abrirmos, digamos, a camada base, aquela que veio com um objeto 3D. E se eu tocar no meu pequeno cubo 3D, você pode ver, em vez de apenas ter uma camada de cor, eu tenho dois extras, rugosidade e metal. Isso controla a aparência de suas superfícies. Você está pintando de várias maneiras diferentes. A rugosidade, quão áspero ou suave é, um metálico. Quão brilhante ou Matt é. Este objeto já veio, a rugosidade e o metálico já colocados no lugar. E se eu vier salvar uma tampa, por exemplo. A menos que dê uma olhada nisso mais tarde, na verdade. Você pode ver que eu tenho alguns padrões bastante diferentes lá. O metálico é muito leve, o que significa que você obtém um olhar muito metal para afetar a rugosidade. Você pode ver que isso é bastante complicado. Você pode ver todo esse tipo de efeito de metal escovado em cima da câmera. Vamos fazer um ato de vandalismo será com isso. Eu virei para escovar, escova de ar duro. Vou escolher um preto direto para isso. Então eu chegarei à minha camada base e irei, chegarei ao metálico, que é branco. Vou pintar preto sobre ele. O que está acontecendo lá? Você pode ver minhas pequenas pinceladas pretas que eu fiz naquela parte metálica da tampa. Não é mais brilhante. É muito aborrecido, é muito não metálico, não brilhante. Isso porque eu pintei preto em serviço. Você se lembra de máscaras de camada onde você obtém um lay-up e adiciona uma máscara de camada a ela, que começa como branca como o metálico faz, e tudo fica visível. Mas uma vez que você começa a pintar de preto, a camada nessa área específica se torna invisível. O mesmo princípio aqui. Mas em vez de controlar como as coisas são invisíveis ou visíveis, isso está controlando o quão metálico seu objeto aparece neste ponto específico. Se você pintar branco, ele vai parecer muito metálico. Se você pintar preto vai parecer não metálico. Se você pintar cinza não feito, você terá uma aparência ligeiramente metálica. Toque com dois dedos para desfazer isso. E vamos para nossa guia de rugosidade. Se eu pintar de branco, você tem esse tipo de efeito. Se eu pinto de preto, você obtém esse tipo de efeito porque com metal, enquanto toda a área pode ser metálica, mas a rugosidade, os vários cinza claro e escuro diferentes, que lhe dá o aparência de ser áspero, tipicamente com algo chamado mapa de colisão em 3D, o branco da área, quanto maior a superfície parece estar no escuro da área, o último empurrão para baixo a superfície parece estar. Em vez de pintar com um pincel simples como este, vamos tentar pincel texturizado. Vamos tentar reivindicar tinta única na área aqui. Agora você pode ver que eu ainda tenho uma textura lá, mas é diferente do que eu tinha antes disso porque apliquei um pincel diferente. Tudo bem, então o que isso significa para nós? Bem, vamos fechar isso e descer para a nossa Lata. Tenho vários materiais 3D aqui? Ou eles já haviam programado neles quão metálica ou áspera é a superfície que você quer pintar. E vamos tentar, vamos tentar o mesmo pincel que você pode. E com certeza, se eu pintar, você pode ver isso afeta toda a área. Vamos tocar duas vezes para desfazer isso e dar uma olhada no que está acontecendo. Se eu tocar neste pincel e eu vir ao estúdio, você pode ver a aba extra que tenho, que diz em materiais e mostrando você teria metal e rugosidade lá. Se eu abri-los e eu fizer uma pincelada como esta, você pode ver que eu tenho que combinar exatamente como temos para coisas como a forma ou o grão. Mas, em vez disso, você tem mapas de textura para metal. Vamos fazer isso. Vamos para a fonte metálica e posso importar o arquivo da minha biblioteca padrão. Vamos para latir. Por exemplo, toque em concluído. E vou ter um efeito um pouco diferente com isso. Posso controlar a escala dela. Você pode ver a escala sendo alterada lá? A mesma coisa com a rugosidade. Posso vir e posso importar. Vamos tentar bonobo. Vamos ver o que isso parece. Toque em Concluído. Posso ajustar a escala disso. E se eu fizer um golpe profissional como este, você pode ver como, se você muitas pequenas marcas de bolso. À medida que eu movo a escala, agora com o bloco de desenho, você recebe algo chamado pré-visualização 3D. Isso é novo. Eu notei que com esses novos pincéis que você obtém com 5.2, isso não faz muito. Mas se você chegar a um pincel, que tradicionalmente tem sido um pincel 2D, e suponha que você venha ao carvão vegetal de videira. Acho que isso pode ser um pouco de falha porque olha, não funciona nisso. Mas se eu chegar ao W1 e então ele vai descer para carvão de salgueiro e dar uma olhada nisso. Com isso, a visualização 3D foi ativada e desativada. 5.2 é apenas sair. Isso pode ser um pouco um bug em que a visualização 3D nem sempre funciona. Isso é o que costumávamos fazer uma pincelada como esta. Mas se formos pré-visualização 3D interna, podemos testar e ver como a pincelada fica em uma superfície plana. Então, se eu chegar a materiais, rugosidade metálica, e se eu trazer o metal, você pode ver os pontos da escova serem afetados e também a quantidade, a quantidade da rugosidade. Brilhante, ele fica muito brilhante. Quanto mais você o aborda, mais assunto parece um caso incerto de brincar com esses controles deslizantes para obter a busca efetiva. Tudo bem, vou clicar em Cancelar para isso. Vamos voltar aos materiais novamente. Vamos tentar outro. Fell sabia. Isso parece bom. Vamos apenas verificar minhas camadas e vamos tentar adicionar, digamos em meio a maior isso. E com certeza, você pode ver o efeito assim. Agora aqui está a coisa. Mostrar textura 2D. Você não pode pintar a textura 2D que você precisa pintar em 3D. Basta escolher outro efeito de abordagem, apenas para mostrar como você pode variá-lo de maneiras diferentes. Lá vamos nós. Mas a última coisa a dizer é, bem, quanto mais taxa de mortalidade é, mais ela reflete. A próxima pergunta é, bem, o que está refletindo em primeiro lugar? Quando você pinta em 3D, você precisa de algum tipo de ambiente que seja um plano de fundo que possa refletir sobre as superfícies brilhantes. Você precisa de um ambiente. Venha ao nosso ícone de chave inglesa, 3D e edite, iluminação e ambiente. Com certeza, há nossa contagem de dez. Eu apenas um único dedo, arrasto, movê-lo e aperto para dentro e para fora até o dedo para movê-lo. E eu recebo uma série de cubos que são luzes e posso arrastar essas luzes assim. Vamos nos aproximar e arrastar. Você consegue ver como esse destaque está claramente fora da corrente? À medida que movo minha luz, tenho que ter cuidado com isso porque você está olhando para isso em d, mas isso é um ambiente 3D. E quando eu o movo, a relação daquela luz ao lado do objeto 3D pode mudar dependendo do ângulo que você está olhando. Então esteja preparado para fazer um monte de dedo único arrastando-o para ver como essa luz parece em vários lugares diferentes. Se eu tocar nas luzes, recebo configurações de luz, a intensidade é de 32%. Posso aumentá-lo para obter mais luz sobre meu objeto assim. A saturação é definida como completamente dessaturada, por isso é um efeito branco muito simples. Mas se eu aumentar a saturação, estou recebendo mais luz vermelha porque ele estava pronto para ler e eu posso mover isso para onde eu quero. Agora, há toda uma carga de coisas dentro qualquer ambiente de iluminação que você precisa para obter uma aparência muito realista. Mas você não pode começar com isso porque a luz tem temperaturas diferentes. luz de velas é muito quente. A noite pode ser muito legal. Tão bem, eu não diria saturado assim, mas saturação em algum lugar, recebendo um leve tom de luz. Só para obter efeitos ligeiramente diferentes. E eu vou reduzir essa intensidade porque, caso contrário, você terá um efeito muito explodido onde você não pode entender nenhum detalhe. Então eu vou arrastar isso para baixo assim, tocar para longe, beliscar. Você pode ver que eu tenho três luzes no momento. Posso arrastar isso para onde eu quero. Posso adicionar uma luz no canto superior direito e mover essa. Você pode ter até quatro luzes aqui. A outra coisa que você obtém um plano de fundo para refletir sobre seu objeto real, é um pouco maior. Se eu tocar no ambiente, você tem algo aqui chamado show environment. Posso desligar isso. Então, tudo fica preto em segundo plano, mas você ainda obtém os reflexos. Vou ativar o ambiente Show e você terá muitas opções diferentes no momento em que estou pronto para o dia, mas tenho coisas como Sunrise, que dá um acabamento mais quente, vida noturna, luzes de estúdio. E você pode escolher qualquer um deles para refletir na superfície da sua conta. E você pode ajustar a leveza geral ou a escuridão chegou aqui e tocar em Concluído depois de fazer isso, esse é o meu objeto e sinto muito, emocionado com isso. Quero que isso saia para o mundo. Então venha ao ícone da minha chave inglesa. Vamos compartilhar, para compartilhar com o mundo, você pode exportar o blecaute do modelo. E assim ele pode falar com outros programas 3D onde você pode trabalhar mais com ele. Talvez você queira nos escolher arquivos DZ ou objeto. E o programa sabe sobre arquivos de objeto. Mas também se você olhar para baixo, ele tem algo chamado Compartilhar texturas. Se você fizer isso, somente os textos que você já pintou, são as várias texturas que você pode ver, que temos pintado de antemão. Todos eles serão exportados como arquivo PNG, para que você possa envolvê-los em torno do objeto em seu programa 3D preferido. Você pode compartilhar como JPEG ou PNG ou tiff padrão. Mas você também pode configurar uma pequena animação de ciclismo. Suponho que eu escolha O PNG Animado. Eu recebo essa pequena prévia do que posso fazer. A duração da animação definida como. Posso desacelerá-lo assim. Então, desacelera um pouco mais assim. Então, parece ainda mais lindo. Está definido para girar animado. Eu também posso ter um balanço animado onde ele vai do primeiro mundo do que o outro. A distância de zoom está definida para tudo o que eu disse que é bastante alta em 100%. Se eu baixar isso um pouco, ele não vai para trás ou para frente tanto. A ecetera, a 100%. Se eu derrubar isso, fica um pouco mais brusco. Você é uma pequena falha no final. Posso tornar isso morcego muito mais suave. E a duração da animação. Eu posso abrandar isso se eu quiser também. Ambientes de compartilhamento. Posso desligar isso, em que ponto recebo uma aparência transparente, recebo a opção extra de fundo transparente. Se eu ligar isso, posso renderizar isso para que não haja fundo. Então isso seria apenas flutuar no espaço que pode ser útil para a composição. Vou desligar isso. Desça direto animado MP4. Se você fizer algo assim, você terá uma escolha de resoluções diferentes. Resolução bastante baixa, resolução média para K, muito grande. Mas, no topo, você pode ver os diferentes tamanhos de arquivo com os quais você vai acabar, dependendo da resolução que você fizer, você não poderá ter um plano de fundo transparente. Se você fizer isso, não conseguirá isso com arquivos MP4. Você pode ir para um quadrado como este no conselho para isso porque, francamente, isso está me fazendo sentir cessando. Ok, então esse foi o grande recurso de captura de manchete de 5.2. E no meu tempo passei muitas horas na frente de vários programas 3D diferentes. O que eu penso sobre isso? Acho que é um bom começo e estarei interessado em ver para onde ele vai. O fato de você precisar importar um modelo com um mapa UV já. Pode haver um pequeno problema porque você pode ter que importar de uma área de trabalho. Então, esta versão 5.2, considero um bom começo, há certos problemas. Você não pode adicionar texto. Acho que posso ter encontrado uma ou duas pequenas falhas com coisas como os pincéis e poder visualizá-los em 3D. Mas será muito interessante ver o que os fabricantes apropriados fazem com isso no futuro. Isso é 3D em poucas palavras.