Processo de criação de identidade de marca: desenvolva um fluxo de trabalho eficiente para clientes

1. Processo de design de identidade de marca: desenvolva um trabalho eficiente para clientes: A ideia deste curso é simples. Quero ajudá-lo a entregar algo que é melhor para seus clientes, e passar metade do tempo fazendo isso. Agora, por que eu acho que isso é possível? Bem, porque nos últimos 3-4 anos, foi exatamente o que aconteceu comigo. As técnicas que peguei e coletei, e o que vou compartilhar nesta aula, me ajudaram a gastar metade do tempo trabalhando em um projeto de identidade e sinto que os resultados que estou entregando são mais consistentes, e No geral, eles são melhores para o cliente. Agora este curso não está aqui para eu dizer que minha maneira de fazer as coisas é melhor, é deixar você comparar, ver se você pegar algumas percepções ao longo do caminho, e ao longo do caminho, nós vamos olhar para algumas dicas, alguns hacks, para ajudá-lo a maximizar a eficácia do tempo que você está gastando ao passar por esse processo. Outra coisa que cobriremos ao longo desta classe, é como dimensionar o processo de identidade da marca para atender às necessidades e ao orçamento do seu cliente, especialmente se o seu cliente é uma empresa de pequeno a médio porte. Vou fazer isso levando-os através meu processo completo de identidade da marca desde o início, conhecendo o cliente, até o final, e isso incluirá pesquisa e estratégia, geração e entrega de conceitos, e depois do cuidado. Em vez de fazer isso com apenas um projeto do início ao fim, vamos realmente saltar entre alguns projetos diferentes e clientes. A razão para isso, ele deve ajudá-lo a se adaptar para ser versátil, e versatilidade é necessária para que você aborde cada um de seus projetos de uma forma que melhor se adapte às necessidades de seu cliente. O projeto do curso, bem, este é um fácil, basta tentar usar algumas dessas técnicas no próximo projeto em que você trabalha para o seu cliente. Experimente isso você mesmo, compartilhe os resultados com o resto da turma, e por favor me avise porque estou interessado em ouvir sua experiência. Se você ainda não começou seu negócio, se você ainda está estudando, talvez você esteja pensando em se tornar um designer gráfico, bem eu gostaria que alguém tivesse me mostrado esses atalhos antes de eu começar. Se usar mesmo algumas dessas dicas e técnicas que passamos, faz uma grande diferença para você como fez para mim nos últimos anos. Isso vai realmente fazer a diferença para o seu negócio. 2. Contratos e reuniões: Agora este curso segue o curso anterior que eu não compartilhei habilidades. Que foi como freelance design gráfico sucesso.Isso cobriu um monte de outras dicas fundamentais. Como conseguir clientes. Este curso vai assumir que você realmente tem alguns projetos para trabalhar. Se você está interessado em como você pode atrair os clientes certos, pode ser círculo para trás o que é o outro curso primeiro, e então venha se juntar a nós nesta classe. Esta primeira seção da turma é sobre reservas, reuniões iniciais, acordos. Isso é algo que tem que acontecer antes de começar um projeto. Você tem que ter alguma comunicação com um cliente. Você tem que chegar a um certo acordo, e quanto mais detalhado e específico você estiver nessas discussões de chats iniciais, acordos, o bom de um projeto está indo para ir. Seus principais objetivos e objetivos nesta fase. Você quer dar a um cliente expectativas claras. O que você vai entregar, o que eles podem esperar de você, e torná-los conscientes de quaisquer fatores ou custos adicionais que você não incluirá inicialmente. Se você cobrar por conceitos extras. Se você cobrar uma taxa horária por facetas extras para o projeto, eles acontecem a pensar ao longo do caminho. Apenas certifique-se, eles sabem quais serão os custos para isso. Outro objetivo importante quando você está tendo essas discussões iniciais é, este cliente é um bom ajuste para você e agora você é um bom ajuste para eles? Agora você não quer conseguir um emprego a todo custo. Você tem que ter certeza que isso é algo que se adapte à sua experiência, ao seu estilo de design. Não há nada de errado em talvez, honestamente dizer a um cliente, “Eu não tenho muita experiência neste setor. Eu gostaria de fazer algumas pesquisas para me atualizar. Mas aqui está o que eu fiz, e eu acho que eu posso produzir o que você está procurando por causa de x, y, e z”. Isso é muito diferente de se gabar. Resumindo, eu só me certificaria de que você e o cliente estão na mesma página, a química entre vocês é boa. Evite uma abordagem contabilística a todos os custos e valorize-se a si mesmo. Certifique-se de que o cliente é uma boa opção para você. Não faça com que você quase ganhe uma entrevista de emprego com um cliente. Certifica-te que a entrevista vai para os dois lados. Certifique-se de que você está avaliando-os tanto quanto eles estão avaliando você. Digamos que conheça seu cliente ideal. Vocês dois estão muito entusiasmados por trabalharem juntos. Você fala com eles pelo telefone, videoconferência, reunião cara a cara. Na verdade, estou gravando este vídeo durante o COVID 19, então uma reunião cara a cara está fora de questão no momento. Ser forçado a fazer algumas consultas Zoom é realmente conveniente. Você está ajudando o meio ambiente por não aumentar o tráfego , viajar para Londres ou para a cidade onde você trabalha. Há muitas vantagens nisso e acho que não está perdendo nada. Desde que estejas a ter uma comunicação cara a cara. Pode fazer a reunião inicial pelo telefone? Você poderia. Isso é bom. Se você se comunicar bem, assim como o cliente e você se sentir confortável com isso. Falando pelo telefone, absolutamente bem. Você deve prosseguir com um trabalho se você tiver apenas um cliente de e-mail para trás e para frente. Pela minha experiência, estou relutante em fazer isso. Por quê? Bem, a comunicação é uma parte fundamental do processo de branding. Se você não consegue se comunicar com seu cliente livre e claramente, e se você não descobriu isso antes de entrar em contrato com ele, você realmente está se abrindo para um mundo inteiro de dor. Sem querer discriminar, se você fala um idioma diferente do seu cliente apenas certifique-se de que você é capaz de se comunicar claramente. Vocês são capazes de entender um ao outro. Você não quer excluir pessoas só porque somos de uma região diferente de um mundo, e eu gostei de trabalhar em muitos projetos com clientes globalmente. Mas a comunicação é tão importante para este processo. Você realmente tem que ter certeza de que é de um padrão para que ele vai permitir que você faça seu trabalho para se comunicar com o cliente livremente. A comunicação é boa, a química é boa, e o que vem a seguir vai esperar um contrato ou acordo. Isto não é opcional. Você tem que ter algo no lugar para se cobrir profissionalmente para realmente fornecer ao cliente algum tipo de prova de direitos autorais de ter encomendado você para trabalhar neste projeto e transferir a propriedade intelectual para eles no final. Há todos os tipos de outros detalhes que você deseja considerar e certifique-se de colocar para fora em um contrato claro. Obviamente, eu aconselharia obter aconselhamento jurídico para esta fase. Mas há muitos modelos que você pode encontrar on-line e eu vou realmente mostrar-lhe agora o que eu vou enviar para o cliente. Então, quando estamos na fase em que eles estão pedindo uma cotação formal, um contrato, e eles estão prontos para prosseguir para agendar o projeto. Vamos dar uma olhada no que eu mostrei a eles. Aqui temos uma cotação para um projeto de identidade de marca completa. Eu claramente delineei nesta cotação parte de um contrato exatamente o que está incluído. Pesquisa inicial, análise de concorrentes. Estes são, na verdade, etapas que estaremos passando no curso juntos em breve. Eu detalho, você vai notar exatamente quantos conceitos eu vou fornecer-lhes. Dois estágios de desenvolvimento e, em seguida, os resultados exatos que eles podem esperar. Uma palete de cores, um tipo de letra, outros elementos visuais. Itens gratuitos de papelaria de negócios, um menu de marca. Eu delineei essas coisas em preto e branco. Eles sabem exatamente o que estão recebendo no final de um projeto. Para este cliente em particular, também incluí uma sessão inicial de compras de trabalho e sinta-se livre para cobrar por essas coisas. Se você fluir em uma reunião matinal e discutir coisas com o cliente e você fluir gratuitamente, ele pode enviar a mensagem errada sobre o valor do seu tempo. Você não quer estar dando brindes desnecessários, certifique-se de considerar as coisas em. Você cobra um preço justo pelo valor que está dando a um cliente e se seguirmos em frente agora, temos os termos e condições. Então nós temos o dia de início do projeto, os resultados estão fazendo referência às cotações, então você está coberto lá. Dou termos específicos para atualizações e revisões. Eu declaro minha taxa horária de fato que haverá um depósito de 50% para o projeto e este é outro ponto importante. Você realmente tem que incluir algo que define o estado de jogo se um projeto vai mal e se um cliente não está feliz ou se o cliente decide sair a meio caminho para projetos. Você tem que reembolsar? Eles pagaram algum tipo de saldo baseado na quantidade de trabalho que você fez? Bem, novamente, por causa do COVID 19, alguns clientes com as melhores intenções do mundo decidiram que eu tenho que colocar as coisas em espera. Não quero prosseguir com o projeto e ter um contrato que descreva claramente suas posições nessa situação que é inestimável. Certifique-se de delinear coisas como esta claramente. Há também uma seção aqui sobre atrasos no projeto. O que acontecerá se uma parte atrasar o projeto? Não está terminado, não foi cancelado, mas só fica por aí. Eu gosto de pedir um pagamento equilibrado nesse caso, e, em seguida, alguns outros fatores aqui. Que tipo de suporte ao site eu ofereço. Minha hospedagem na web, os termos dessa hospedagem de e-mail, hospedagem de domínio, transferência de site [inaudível] em seis seção aqui sobre prova. Quando os direitos autorais são transferidos na conclusão, cancelamento. O que acontece se você tiver um acidente terrível ou uma lesão? Em que posição seus clientes estão legalmente? Eles são reembolsados? Eles simplesmente perdem o dinheiro? Todas estas são coisas que você precisa delinear cuidadosamente. Responsabilidade, que algo que você quer ter cuidado para limitar, e finalmente aqui eu gostaria de me dar permissão para compartilhar coisas nas mídias sociais e como material de marketing. Certifique-se de que os clientes saibam disso. Eles podem optar por não participar de uma seção de um contrato, mas certifique-se de incluí-la e, em seguida, claro, deve haver alguma forma de declaração de privacidade. Finalmente, algo ao longo das linhas do contrato entrando em vigor na assinatura, e eu tenho a facilidade para um cliente realmente assinar digitalmente o contrato on-line. 3. Pesquisa: O estágio de pesquisa, você reservou para o cliente, você está prestes a começar o projeto, conhecimento é poder. Quanto mais você pode aprender sobre seu cliente, sua indústria, seus consumidores ou clientes, seus objetivos, quais são os objetivos dessa identidade de marca? Quanto melhor for o trabalho que você pode fazer por eles. Realmente você deve isso aos seus clientes para não apenas fornecer-lhes algo que parece bonito ou apaziguar seu cliente com um logotipo atraente, você deve estar projetando para um propósito. Criar algo que vai apelar para seus clientes. Quanto mais você puder aprender sobre seu cliente e seus negócios e começar a criar a identidade da marca para ajudar a impulsionar esse negócio, mais felizes eles estarão no final com o trabalho que você fez. Ele também lhe dá uma maneira muito clara, breve e de prosseguir com o projeto quando você definir essas coisas claramente no início. É aí que entra a estratégia da marca, que também abordaremos nesta aula, mas primeiro para pesquisa. Como reunimos essas informações? Bem, a maneira mais fácil é perguntar ao seu cliente. Perfurar seus cérebros, fazer qualquer pergunta que você possa pensar que é pertinente para o projeto de identidade. Pergunte a eles quais são suas principais mensagens. Pergunte a eles sobre a voz de sua empresa e sua personalidade, a personalidade de sua equipe. Reúna o máximo de informações que puder. Agora, eu gosto de fazer isso primeiro enviando um formulário de projeto através e eu sinto que é um pouco de um primer, isso lhes dá a chance de pensar sobre essas coisas. Ficaria surpreso com quantos de seus clientes não terão considerado essas coisas antes. Talvez eles geram um negócio de sucesso, eles são apenas bons no que fazem. Mas eles podem não ter articulado isso assim com ninguém antes. Eu gosto de enviar um chefe de formulário de projeto, que lhes dá uma chance sem qualquer pressão para pensar sobre essas coisas. Então eu vou ter uma discussão ou uma reunião que é baseada em torno das respostas que eles deram naquele formulário de projeto. Acho que é uma maneira muito mais confortável de fazer o que realmente é quase uma descoberta de fatos, um processo de entrevista. Gosto de pôr os meus clientes à vontade enquanto fazemos isso. Vou mostrar-lhe um exemplo do formulário de projeto que envio aos meus clientes. Vamos ver isso na tela agora. Aqui estamos, aqui está o formulário do projeto. Eu gosto de enviar um link para isso, eu acho que isso torna conveniente, e é essencialmente um formulário web que eu criei que o cliente pode preencher. Alguns desses campos serão mesclados quando forem enviados. Informações de contato do cliente, isso é auto-explicativo. Detalhes do projeto, de modo que os materiais de entrega para os serviços que eles exigem. É incrível como muitas vezes algo pode sair que não está no contrato acordado, então esta é uma boa chance de apenas reiterar isso para garantir que você está dando ao cliente tudo o que o ideal precisava. Gosto de preencher meus próprios propósitos de marketing, saber como eles vieram até mim, se eles têm uma fonte de referência, fonte de consulta. Então aqui temos um pouco de informação sobre seus negócios. Eu mantive esta forma projeto bastante leve, Eu vi algumas versões muito mais pesadas, versões que talvez tenham até um 100 perguntas sobre eles. Mas lembre-se, para mim, isso é apenas uma cartilha, é fazer o cliente pensar sobre essas coisas e nós vamos ter uma conversa sobre isso depois. O que o cliente pode dizer-lhe sobre o seu negócio, de um produto, os serviços que presta? Quais são os objetivos de seus negócios? Se eu tivesse três objetivos, eles gostariam que o negócio alcançasse, idealmente como resultado da identidade da sua marca, quais são esses objetivos e que o ajudarão a pensar como eles podem ser alcançados. Demografia, esta é uma grande parte desse processo. Quem são o mercado-alvo, ou o público-alvo? Eles são consumidores ou têm uma empresa? O que pode me dizer sobre esses indivíduos? Isso é algo que você normalmente explora com mais detalhes na estratégia da marca, você pode até criar um perfil de consumidor. Mas nesta fase, e apenas geralmente você quer perguntar de quem você está tentando atingir. Proposta de valor, então qual é a USP da sua empresa? Espero que eles possam te dizer isso. Principais mensagens da marca, há alguma mensagem chave que eles queiram comunicar através de sua identidade? Eu gosto de incluir esta seção, você tem alguma preferência de design específica? Às vezes é bom estar ciente disso. Competição e inspiração. Quando eles fornecerem essas informações, se eles tiverem ido com um dos meus pacotes habituais que fornece o escopo para isso, eu vou fazer uma auditoria competitiva e eu vou dar uma olhada nas empresas que os inspiram, as marcas que os inspiram, e esse é um processo muito perspicaz. Vamos cobrir isso em um vídeo mais tarde. Valores da marca. Agora aqui eu tento fazer com que eles me dêem alguma indicação entre justa, muito ou extremamente. Temos seções diferentes aqui, femininas ou masculinas, embora, claro, isso esteja se tornando cada vez mais difícil de articular. Na verdade, é algo que posso perder do topo inteiramente no futuro. Jovem ou maduro, luxuoso ou econômico, moderno ou clássico, brincalhão ou sério, etc Mesmo que eles não possam dar respostas a todas essas perguntas, ele apenas ajuda você a realmente avaliar e abranger as idéias que eles têm para os valores que eles acham que a marca deve estar projetando. Normalmente, o que você volta para o cliente com no final de uma estratégia de marca, ele não vai repetir isso completamente. Você pode sugerir alguns pequenos ajustes para isso e você tem que explicar ao cliente por que você está fazendo essas recomendações. Mas acho que isso fornece um excelente ponto de partida. Outra coisa que eu mostro ao cliente como parte de uma fase pesquisada, eu realmente juntei o que eu gosto de chamar de um documento de exemplos da indústria. Nesta fase eu vou pegar logotipos onde eu posso encontrá-los de diferentes marcas, para eles estão na mesma indústria que o meu cliente para abranger as outras abordagens que têm sido usados, e realmente para dar ao cliente uma idéia de um jogo campo. Para um advogado ou uma empresa jurídica, é provável que o campo de jogo seja bastante moderado, um campo de visão corporativa para os logotipos. Mesmo que eles quisessem criar algo que parecia muito vibrante, muito franco, nesse contexto você não teria que empurrar para muito longe para destacar como sendo bastante agradável se você estivesse comparando outras firmas jurídicas. Essa é a vantagem deste documento, ele apenas dá a eles um escopo visual rápido do setor em que eles estão trabalhando. Agora, vamos abrir um exemplo aqui, isto é para Carrara Aesthetics. Uma clínica de estética sediada em Londres. Você pode ver aqui que temos algumas páginas de exemplos da indústria. O que eu gosto de fazer é pedir ao cliente para me dar três exemplos e estes são todos numerados, que eles não gostam ou até odeiam, e então três exemplos que eles gostam ou se possível amor. Isso é tão útil, especialmente se você pedir ao cliente para explicar por que, qual faceta é que você gosta ou não gosta? É por causa do tipo, da cor? É esse o estilo geral? Parece-te demasiado moderno? Seja como for que respondam, esse é um processo tão útil antes de você começar qualquer geração de conceito. Porque embora você esteja projetando para o cliente ou consumidor do cliente, você ainda precisa levar algumas de suas preferências em consideração. Você raramente será capaz de fazer com que seu cliente aceite uma marca que ele não gosta, você tem que levar suas preferências de cliente em consideração. Eu acho que esta é uma ótima maneira de fazer isso e isso os ajuda a avaliar para articular suas próprias preferências. Em seguida, gostaria de mostrar um exemplo de um pequeno PDF de pesquisa que montei. Na verdade, liguei-lhe isto, chamo-lhe a minha proposta de pesquisa e estratégia. Mostraremos neste vídeo o lado da pesquisa das coisas e veremos a estratégia em um vídeo a seguir. Isto é o que eu montei. Um resumo geral da estratégia, que dá uma pequena visão geral ao cliente, um sabor do que estamos tentando alcançar com isso. Em seguida, nas páginas para seguir apenas um breve resumo de alguns concorrentes para diva que eu arranjei ou eles indicaram para mim. Isso é realmente útil, é um muito eu acho que uma auditoria de baixo nível de seus concorrentes, mas você pode obter alguns insights que o cliente realmente aprecia. Nesta seção à direita aqui, eu apenas resumir o que eu sinto que essas marcas estão transmitindo. Algumas de suas vantagens e muitas vezes algumas fraquezas, algumas oportunidades que eu não acho que eles tenham aproveitado. Vamos dar uma olhada em outro exemplo disso, desta vez uma marca chamada Alpas, que oferecem espaços de vida de luxo obviamente para humanos, para estudantes que estão sediados em e em torno de Londres. Aqui está o guia de pesquisa e estratégia, novamente, a mesma página introdutória. Nós olhamos para alguns dos concorrentes. Eu marquei algumas percepções chave a partir disso. Por exemplo, nesta marca, eu apontei que eles têm um visual muito moderno, eles parecem acessíveis por alguns dos estilos. Senti que as fontes eram muito quentes e convidativas, não eram para empresas. Em termos de posicionamento, eu gosto de sinalizar onde este cliente se posicionou e muitas vezes isso será útil quando considerarmos o posicionamento do cliente em uma fase posterior. Em seguida, inspirações, se um cliente apontou marcas que os inspiram, eu gosto de realizar a mesma análise e nós apenas damos a nós mesmos uma visão geral de quais facetas de sua marca, quais mensagens chave é que seu cliente é realmente atraído por? Então, como podemos usar esses insights para criar algo semelhante para usar as mesmas vantagens? Espero que tenha sido útil, que é uma breve visão geral da fase de pesquisa. Dependendo do cliente e da escala de um projeto, eu normalmente esperaria passar talvez cinco a oito horas neste palco. É claro que você pode reduzir isso de acordo com o orçamento de seus clientes. Mas acho que isso lhe dá os melhores resultados, que realmente faz você o mais próximo de um especialista possível antes de começar a colocar uma estratégia em prática. 4. Estabelecer a estratégia: Estabeleça estratégia. Sei o que costuma pensar neste palco porque sinto o mesmo. Você só quer começar a criar conceitos. Você não pode esperar para começar a experimentar as idéias que você teve. Você fez a pesquisa, sabe o que o cliente quer, quer mergulhar nela, pegar o caderno de esboços. Resistir ao desejo de fazer isso, se puder. Claro. Esboçar algumas idéias se você as tiver enquanto você vai junto. Mas você tem que estabelecer a estratégia primeiro. É uma fase tão importante. Realmente esta estratégia que você produz vai atuar como a referência para você e o cliente sobre se as idéias que você tem um adequado ou não. Vamos saltar para isto. Agora, o exemplo que eu trouxe aqui, este é o mesmo, você vai notar como vimos em um vídeo anterior. Este é o nosso passe. Vamos centralizar isso, estou olhando para os limites do meu compartilhamento de tela. Você reconhecerá a auditoria competitiva e inspiradora. Agora esta é a primeira página da seção de estratégia. É aqui que gosto de definir o estilo visual do tom que estamos tentando alcançar. Há alguma flexibilidade aqui. É um visto menos específico, nossos valores vagos. Luxuoso, isso é bastante vago. Acessível, equilibrado, estilizado, mas combinado em conjunto, isso dá a você uma direção bastante clara para seguir com seu conceito. Este é o tom que gostaríamos de transmitir. Mensagens da marca, esta é realmente a chave. Eu gosto de dividir isso agora em camadas. Portanto, temos uma mensagem primária e uma mensagem chave absoluta que deve ser encontrada. Em seguida, as mensagens chave em si. Eu gosto de incluir não mais do que três desses. É importante que eles ressoem bem com uma mensagem primária de que eles a aplicam. Então, por sua vez, mensagens de apoio. Estes agora podem não se deparar se você olhar para um logotipo. A menos que você seja um gênio do design para passar todas as mensagens nesta página de tal forma que qualquer um olharia por cima de um logotipo e imediatamente dizer, “Ah sim, isso me faz pensar em algo que é confortável é high-end, tem bom atendimento ao cliente que é o design conduzido.” Isso não vai acontecer. Se você fez o processo do logotipo corretamente é um símbolo claro, distinto e memorável, ele não pode transmitir todas essas coisas. Como garantimos que, na fase posterior, esses valores se deparem? Bem, observo isso no guia PDF que forneço ao cliente. Você tem que olhar para a identidade da marca como um todo. O logotipo que esperamos transmitir sua mensagem principal e irá ressoar bem com suas mensagens-chave e certamente ele não deve colidir com nenhuma de suas mensagens de apoio. Mas eles precisam estar cientes, eles precisam ter uma expectativa correta de que podem ser eles puxar em estoque de fotografia. Pode ser quando você vem para fazer escolhas de cores, que a escolha de cor, você é capaz de abordar algumas dessas mensagens de suporte. É realmente importante estabelecer que, que seu cliente não acha que ele vai receber um único logotipo que transmita claramente tudo isso. Então defina as expectativas nesta fase, se puder, e você economizará uma dor de cabeça mais tarde. Eu acho que muitas vezes as palavras que você tem nesta página, eles vão alimentar o conceito que você criar mais tarde. Você verá palavras aqui que apenas desencadeiam, desencadeiam idéias e é isso que queremos que isso faça. Você quer uma página, você pode considerar quando você está vindo para a geração de conceitos e você vê palavras que batem em você e talvez que alimentam idéias que você terá, que você apresenta ao cliente. Por exemplo, você pode ver algumas palavras nesta página, salas, espaços, desenhos arquitetônicos. Talvez isso desencadeia a ideia de que você precisa. Você pensa em combinar algo, criando um símbolo de uma forma significativa. Acho que este é um exercício inestimável que incluí em todos os meus projetos. Posicionamento. Agora isso é realmente importante. Você pode ter que ter cuidado para explicar isso para o cliente. Em que contexto estamos posicionando-os? Não adianta decidir que tipo de marca de moda High Street eles podem ser. Eles precisam decidir onde estão posicionados no contexto de seus concorrentes de outras empresas similares. Eu levo algum tempo para montar isso. Eu tento usar a reunião ou o formulário de projeto que eles preencheram para preencher um pouco disso. Esta é provavelmente a seção de uma estratégia que precisa de mais back-and-forth com um cliente. Porque embora eles possam ter alguma idéia de onde eles gostariam de estar posicionados, muitas vezes, um cliente apenas assumiria que quanto mais eu posso cobrar, melhor. Eles muitas vezes dirão para você, “Eu quero estar posicionado no topo absoluto do mercado.” Bem, se você fizer essa parte corretamente e se você explicar a eles as expectativas do cliente que eles terão como resultado desse posicionamento, então às vezes eles percebem, "Ok. Isso não é para mim.” Por exemplo, se eles querem ser posicionados como os melhores, mas eles perceberam, então um cliente espera que eles gastem tanto tempo ou mais tempo do que seus concorrentes em dar-lhes atenção pessoal. Eles podem perceber que não gostamos de ter reuniões com clientes. Você pode ver onde eu estou indo com isso. Você só quer, em vez de apenas pegar a informação que seu cliente lança em você, apenas ter certeza que eles percebem o que está envolvido. Para que eles não estejam prejudicando seus negócios. Posicionamento no topo de gama absoluto ou na extremidade inferior, oferecemos o melhor preço. Isso geralmente não é o caminho a seguir e você precisa usar sua experiência para guiar o cliente exatamente onde ele deve se sentar nessa escala de posicionamento. Finalmente, eu gosto de dar ao cliente uma idéia dos próximos passos que as fases do projeto virão. Esta é realmente uma visão geral solta. Para meus projetos deliberadamente não incluem datas de prazo para essas etapas porque eu descobri que se eu vir acima com algo mais cedo, se eu vir acima com conceitos iniciais antes do tempo, o cliente aprecia que ser compartilhado quando eu tenho eles. Ao mesmo tempo, se um cliente precisa de um pouco mais para digerir as coisas, para voltar para mim em alguns dos pontos de tomada de decisão, tendo prazos, acho que isso realmente só aumenta a tensão. A menos que o cliente realmente precise lançar algo em um determinado ponto, nesse caso, estabelecer metas e prazos é absolutamente uma boa idéia. Pessoalmente, eu gostaria de evitar isso, onde eu possa. Em vez disso, acho que tanto eu quanto o cliente é do nosso interesse para que as coisas sejam processadas em um período razoável de tempo, e ambos fazemos esforços para garantir que isso aconteça. Isto completa a proposta de estratégia. Eu juntei tudo isso, apresento-o neste PDF, que são fogo para o cliente. Depois de alguma discussão, espero que você esteja pronto para a próxima etapa, que são os conceitos iniciais. 5. Conceitos: esboços: Geração de conceito, e eu rotulei este vídeo, esboços. Isso é porque, para mim, isso não é uma questão controversa, mas designers diferentes têm métodos diferentes, processos diferentes. Agora eu acho que todos nós apreciamos a necessidade de tirar nossos conceitos de nossas mentes e em algo tangível. Mas você usa caneta e papel? Você enquadra digitalmente as coisas juntas? Você junta formas geométricas e pedaços de tipo, e você joga seus esboços quase digitais juntos dessa forma? Ou se você tiver a sorte de ter algo assim, você cria esboços digitais usando o Apple Pencil e tablet ou algo parecido? Realmente este vídeo é para mostrar a conclusão a que cheguei, e isso é, na verdade, que depende do projeto. Não vou esboçar elementos que eu sinto que seriam mais rápidos juntos, pulando direto para o Adobe Illustrator. Ou se eu tiver que esboçar algo, e eu sinto que quero uma caneta e papel, se for um tipo particular de forma, de símbolo que estou procurando criar, às vezes uma caneta e papel de verdade só se sentem melhor. Mas, ao mesmo tempo, se você olhar para alguns dos exemplos aqui, se digitalizarmos algo que eu criei em um pedaço de papel A4 com um fineliner, e então eu enviar uma página que eu criei usando o lápis Apple no iPad. Se você comparar os dois, eu ficaria espantado se você pudesse dizer qual é o papel autêntico e qual foi criado no iPad. Quero dizer, é realmente fantástico. É o sonho de um designer. Qual método usar? Bem, realmente, isso depende de você, mas eu gosto de decidir da seguinte maneira. O primeiro exemplo que estamos olhando aqui, esta é a Clínica de Estética Carrara com sede em Londres, e para este cliente, nós definitivamente queríamos um símbolo. Um símbolo forte. Estou mostrando esta página, é um pouco embaraçoso, mas só para ilustrar como é aceitável tirar esses conceitos inicialmente. Você pode ver os detalhes do meu negócio na parte inferior de todas as outras seções. Na verdade, peguei boletins de elogio e esboço essas ideias nas folhas de elogio. É exatamente o que eu queria fazer na época, e quando percebi que alguns desses realmente funcionavam, eu digitalizava todos eles e colava juntos, e mostrei ao cliente no final. Eu acho que você tem que ter cuidado. Você pode ter visto feeds do Instagram ou canais do YouTube onde os designers de lá, eles têm tantos seguidores, eles têm talvez 100, 200.000 mais seguidores, e lembre-se, eles estão ganhando dinheiro mostrando suas processo de design de logotipo, e você e eu provavelmente estamos ganhando nosso dinheiro apresentando os projetos para o cliente. Então, para nós, todo o valor está em ir do ponto A ao ponto B e obter o resultado para o cliente. Esses caras no Instagram e YouTube, mais fantástico que o trabalho pareça, e você não pode negar que eles obtêm um resultado final fantástico, bem, você pode estar fazendo um desserviço por seguir isso. Ao fazer esses esboços muito intrincados e bonitos, isso vai levar muito tempo para ganhar tração, para tirar as ideias, e então começar a desenvolvê-las, para gastar mais tempo com elas. Isso é exatamente o que eu faço, rápido possível e tão grosso quanto eu ouso, eu vou colocar as idéias em algo, e neste exemplo, sim, folhas de elogio. Se avançarmos, vocês podem ver aqui, eu peguei algumas das idéias dos esboços e os mais promissores eu começo a colocar digitalmente formas geométricas muito simples juntos, e começar a ver que forma estes tomam. Para mim, isso conta como quase um esboço digital. É muito cru, muito áspero. Você não costuma apresentar isso ao cliente. Neste caso eu acho que eu fiz porque eu queria que ela visse o processo e alguns dos trabalhos que foram para este assunto. Se eu mostrar outro exemplo agora, então este é um, eu trabalhei nele, eu fiz um pouco mais limpo, você pode ver aqui este é Rivka Singer. Ela é uma fotógrafa renomada nos EUA com sede em Nova York. Para isso, realmente, ela estava tão interessada em ter um elemento floral decorativo de um design. Para este projeto eu tive que passar algum tempo desenhando esses conceitos para que eu pudesse apresentar isso para ela. Embora eu tenha feito o melhor deles digitalmente, realmente, não há outra maneira, eu não acho que eu poderia ter usado elementos geométricos para reunir esses conceitos. Para ver se os conceitos têm potencial e tinham pernas, eles tiveram que ser esboçados dessa maneira. Isso, eu diria que é um exemplo de um projeto que teve que ser esboçado à mão, não havia maneira mais rápida e não melhor maneira de fazer isso. Igualmente, às vezes, haverá projetos onde talvez seu cliente esteja bastante interessado em um logotipo apenas tipo, e para os conceitos iniciais em vez de esboçar esse tipo à mão, que para mim pessoalmente levaria algum tempo para fazer profissionalmente. Eu vou pegar fontes existentes que eu sinto cair em certas categorias, eu apresento isso para o cliente, e então uma vez que eles me deram mais de uma sensação para o que eles estão procurando e uma vez que eu identifique a direção que eu quero seguir, então eu começaria a investir mais algum tempo, talvez desenvolvendo tipo personalizado. É assim que faço os primeiros esboços. Como eu disse, tento fazê-las o mais duro que preciso, e tomo a decisão no final sobre se o cliente pode ver algum deles ou não. Mas eu acho que é importante nesta fase, apenas deixe sua criatividade correr livre. Não te dês limites. Tire as ideias da sua mente para a tela, papel ou tablet o mais rápido possível. 6. Conceitos: logotipo e composição: Então este vídeo, você quase poderia vê-lo como uma parte B do Processo de Desenvolvimento Conceitual inicial. Eu chamei este Tipo e Composição porque para mim, estes são muitas vezes definidos para elementos, e eu combino quaisquer símbolos, quaisquer marcas de marca que eu conceituei. Vou pegá-los e emparelhá-los com o tipo que comprei e ver se os dois se casam juntos. Essa composição geral, para mim, é quase uma terceira fase do processo de concepção. Então vamos mergulhar em alguns dos exemplos que tenho aqui. Se voltarmos para Carrara Estética, então você viu no vídeo anterior isso com um esboços muito ásperos que eu jogaram juntos e, em seguida, alguns dos símbolos ou marcas nas páginas aqui que eu digitalmente carnado para baixo. As fontes para Type, eu olho para isso separadamente. Eu queria explorar todas as variações possíveis de Type. Obviamente, eu quero fazer um caminho para aqueles que eu sinto que vai funcionar. Mas, ao mesmo tempo , ajuda ao apresentar algo ao cliente. Eu acho que é útil dar-lhes opções que são diferentes o suficiente para que possam distinguir as diferenças. Então dê-lhes um tipo de serif, mas, em seguida, também jogar em um sans serif para que eles são capazes de comparar os dois. Se você só mostrou opções serif, você só mostrou a eles os clássicos. Quando eles os colocam lado a lado, eles podem achar muito difícil ver que a nova vez está nisso. Se você mostrar-lhes variação suficiente, bem, então eles podem olhar e eles podem dizer, “Não, isso parece muito antiquado ou isso parece muito moderno.” Você só está ajudando seu cliente no processo. Neste exemplo aqui você pode ver, agora quando se trata de composição, eu estou pegando alguns dos elementos e eu estou emparelhando-os juntos. Então isso é muito grosso modo desenhado digitalmente. Nós apenas desenvolvemos alguns dos conceitos esboçados de mais cedo para ver se há algum mérito para eles. Realmente, o objetivo nesta fase não é criar o vencedor imediatamente. É dentro de um prazo razoável para montar algo que é bom o suficiente para ver se ele tem potencial, bom o suficiente para você e o cliente avaliá-lo como um potencial conceito vencedor, mas você não quer agonizar com os detalhes nesta fase, pelo menos na minha opinião. Eu refinei o processo até ser o mais eficiente possível com esses conceitos iniciais. A razão é, você pode estar longe 90 por cento do trabalho que você cria nesta fase. Então, para mim, eu não quero que a maioria de um projeto tenha sido partes que eu jogue fora. Eu gosto de levar isso a uma bela arte, eficientemente obter esses conceitos aperfeiçoados, e então, na próxima fase, eu realmente posso agonizar sobre o equilíbrio e os detalhes. Essa é a minha dica nesta fase. Se olharmos para outro exemplo aqui, esta é a fotografia de Rivka Singer. Eu acho que nós olhamos para a página de esboços que eu montei e você pode ver neste estágio, eu estou agora olhando para as diferentes opções de tipos, fontes diferentes que eu acho que são apropriadas, mas algumas variações diferentes, alguns estilos diferentes. Então eu, muito grosseiramente, desenvolvi alguns dos conceitos digitalmente para ver se eles têm pernas. Às vezes, combinarei um esboço se for bom o suficiente com uma parte digital. Minha dica é, inicialmente sempre que se trata de fontes, e eu estou no estágio inicial do conceito, eu estou puxando fontes que eu obtive de outro lugar e eu vou jogá-los juntos, às vezes combiná-los digitalmente com esboços, com as outras formas geométricas com as quais estamos brincando. Para mim, e eu acho que para o cliente, essa é a melhor maneira de ver, “Esse conceito tem potencial?” Se precisarmos criar nossa própria versão de algo verdadeiramente sob medida, bem, podemos passar tempo fazendo isso na próxima fase, mas uma vez que o cliente me deu alguma garantia, isso é o que é certo para eles, e uma vez que eu visto que tem potencial. Você pode ver alguns exemplos aqui. Emprestei isto para o Rivka. Então, quando se trata das fontes, estas são todas digitais. Estou combinando alguns de seus esboços com esses bloqueios de fontes que estamos começando a explorar. Quando eu sentir que eu tenho o suficiente para apresentar ao cliente, nós então vamos para a próxima fase, que é preparar minha apresentação. Antes de fazermos isso, vamos mostrar-lhe mais um exemplo. Esta é a Alpas Housing. Você pode ver que eu explorei algumas opções variadas, e eu não estou apenas mostrando fontes, eu estou mostrando como eu iria procurá-los, como eu iria colocá-los juntos. Estou ajustando, espaçamento e composição. Estou me certificando de que o cliente tem algo que realmente mostre essas fontes trabalhando para a marca, fazendo o seu melhor. Então vou passar um pouco de tempo assegurando que essas trancas pareçam atraentes. Mais uma vez, temos alguma composição digital dos esboços. Então eu trabalho, e esta ainda é a fase inicial do conceito, e eu vou desenvolver as idéias que eu sinto que têm mais potencial. Às vezes criarei algo assim. Bem, na verdade parece bem acabado, bem polido. Se eu realmente quiser levar esse conceito para o cliente, talvez eu explore algumas variações. Lembra-te deste documento, isto é só para mim. O cliente não precisa ver isso. Embora, como explicarei em um vídeo posterior, muitas vezes, acho que seu cliente estará aberto a ver partes de seu processo de desenvolvimento, e isso pode agregar valor. Isso pode ajudá-los a apreciar o trabalho que foi feito para apresentar essas diferentes opções. Espero que isso dê a vocês uma idéia do escopo, do comprimento que eu vou, o comprimento que eu não vou apenas para obter esses conceitos iniciais juntos. No próximo vídeo, vamos ver quais partes eu escolho, o que eu apresento ao cliente, e se eu decidir mostrar-lhes um pouco disso, nos bastidores do trabalho de desenvolvimento, como faço isso? Como faço para impedir que o cliente fique sobrecarregado com as opções? Bem, mais sobre isso no próximo vídeo. 7. Apresentação e pitch: Agora vamos lançar os conceitos para o seu cliente. Você vai notar se você assistir os vídeos anteriores, tudo é preto e branco nesta fase, eu acho que é uma dica importante. Mantenha o menor número possível de fatores que confundirão seu cliente. Todo o trabalho sobre conceito até este ponto é apenas sobre forma e forma, e vamos introduzir cor no estágio posterior. Este é realmente um tema de grande debate. Este é definitivamente um estágio onde a apresentação conta. Mas nem todos os designers concordam. Você conhece seu cliente para lançar seus conceitos pela primeira vez? Você os revela ao vivo em uma videoconferência ou você apenas envia um e-mail e, em seguida, espera o cliente até mesmo fale com você ou forneça feedback? Bem, vou lhe dizer a abordagem que funcionou melhor para mim. Você sempre pode compartilhar nos comentários, seus pensamentos e sentimentos sobre isso. Mas isso é o que eu encontrei e pela minha experiência, parece funcionar melhor para mim e para o cliente. Pessoalmente, o que eu estou procurando não é uma reação joelho-idiota do cliente, o que eles pensam quando vêem os conceitos pela primeira vez. Eu acho que você tem uma reação muito diferente se você primeiro fornecer ao cliente os conceitos, dar a eles algum tempo para dormir sobre isso, para pensar sobre isso. Então você tem uma discussão uma vez que eles foram capazes de coletar seus pensamentos. Novamente, o objetivo por trás disso não é um exercício que economiza tempo, é fazer o cliente se sentir mais confortável. Pode ser aterrorizante para um cliente receber algo em que investiu muito dinheiro. Se um designer está olhando para eles, eles estão sentindo essa pressão para reagir de uma certa maneira, e isso cria uma tensão desnecessária, na minha opinião, que você poderia difundir muito apenas preparando-os, dando-lhes alguns tempo para se recolherem. Eu faço e-mails através dos conceitos para o cliente de antemão. Vou deliberadamente dar-lhe algum tempo para ver isso primeiro, e então vou providenciar para discutir, falar através dos conceitos com eles. Isso não significa que você não esteja lá na primeira vez o cliente vê os conceitos para defendê-los. Agora está tudo bem. Eu não acho que isso seja um problema. Se você fez seu trabalho, realmente, você não deveria ter que defender o conceito, se você está tendo que defendê-los, bem, o que acontece quando os consumidores começam a olhar eles e você não está por perto para dar essa explicação? Eu acho que é seguro deixar o cliente ter seu próprio olhar, primeiro lugar, chegar a suas próprias conclusões sobre o conceito. Agora, para guiá-los, vou enviar uma explicação bastante detalhada e anotação. Vou mostrar-lhe isso na tela agora. Este é um cliente que é fotógrafo, Richards Sheaves. Ele tinha seis conceitos incluídos no pacote, nós concordamos. Este é um dos PDFs que eu sempre envio. Nas notas abaixo, sinto que, embora não esteja presente, há pressão para o cliente. Eles podem ler isso em seu próprio tempo e isso apenas lhes dá um olhar geral. Isso explica as nuances do conceito que estou propondo a eles. Se virarmos algumas das páginas aqui, você vê eu tentei ser bastante variado com o estilo, com a aparência dos conceitos que eu forneço. Sinto que vale a pena apresentar conceitos distintos. Faça-os o mais distinto possível nesta fase, se você mostrar conceitos muito semelhantes, então realmente, desde o início você está agonizando com os detalhes. Quando você tem que dar um escopo mais amplo para o cliente no início. Eu quero ir nessa direção ou eu quero ir nessa direção? A nuance vem no palco a seguir. Você pode ver uma grande variedade de conceitos aqui e para cada uma algumas notas, algumas anotações. Destaco os pontos fortes, acho que cada abordagem tem. Vou dar um pouco de história por trás do conceito. É o que sempre apresento ao cliente. Eles sempre pegarão esse PDF e essa explicação de mim e depois combinamos para discuti-lo mais adiante. Agora, outro assunto, penso que o grande debate entre os designers é o quanto você mostra ao cliente? Todo mundo adora, se você já viu feito por James no Instagram ou alguns outros designers que mostram este belo processo por trás da geração de conceito. Adoramos ver isso como designers, mas os clientes também adoram isso. Eu acho que você está potencialmente fazendo um mau serviço a um cliente escondendo todo esse valioso trabalho longe deles para cuidar deles durante o processo. Eu não quero que você veja tudo isso. Não confio em você para não ficar sobrecarregado. Agora, alguns clientes ficariam sobrecarregados. Você pode ter clientes que você precisa para limitar as opções que você mostra a eles. Mas para mim, eu encontrei a maioria dos clientes, se você mostrar a eles um PDF onde você não mostrou absolutamente tudo, mas você deu uma visão geral do processo, talvez os esboços, as diferentes iterações que você passou, como você já jogou com esses conceitos. Ele tem muito mais valor, então apenas disparando sobre eles as opções finais. Eu acho que eles apreciam ver o trabalho que foi feito para ele. Ele também tem a vantagem de que eles podem ver algo que você não decidiu trazer para fora. Eles podem detectar algumas das diferentes opções que você apresentou, que apelou para eles. Também faz com que o cliente sinta que faz parte de um processo. Parece que você está realmente ajudando eles a construir sua própria marca. Eles são parceiros com você nisso. Sou um grande defensor de dar um olhar forte a um cliente. Na medida em que, ele é o conceito de seis, eu sinto que são mais fortes e aqui está o porquê. Ou quatro conceitos ou dois, dependendo do que você concordou com seu cliente. Mas também acho que deveria se orgulhar de um processo que o trabalho que colocou por trás disso. Descobri que não causa nenhuma interrupção enviar isso para o cliente. Muitas vezes eles realmente me agradecem pelo trabalho que fiz, dirão: “Foi muito útil ver isso.” Noventa e nove por cento do tempo, eles vão confiar mais em mim. Eles vão para um dos seis conceitos que eu estou lançando para eles de qualquer maneira. Mas vamos mostrar-lhe um exemplo de um PDF nos bastidores que eu poderia compartilhar com um cliente. Aqui está um para Richards Sheaves. Alguns esboços rápidos olhando para diferentes opções para um monograma RS. Alguns bloqueios iniciais onde temos fontes diferentes. Alguns dos conceitos sobre flashes, assinaturas que eu explorei, mais conceitos, mais maquetes. Eles têm um senso enquanto passam por isso. Eles podem ver o seu processo de pensamento. A forma como estas ideias evoluíram. Eu sinto que quando eles vêem o resultado final que você está lançando, eles estiveram lá com você na jornada. Eles sentem que vocês fizeram isso juntos. Eles podem ver conclusões lógicas a que você chegou. Experimente por si mesmo. Se você acha que seus clientes ficam confusos, eles não sabem o que escolher. Tudo bem, não fez mal, talvez para tentar com um cliente. Mas você pode se surpreender e descobrir que quando estiver mostrando todo esse valioso trabalho de desenvolvimento, você colocou nos bastidores, trazê-lo para a vanguarda. Não deixe que seja nos bastidores, compartilhe com seu cliente e deixe que ele siga o processo. Descobri que algo realmente funciona bem. 8. Desenvolvimento de conceitos: O estágio de desenvolvimento. Espero que, nesta fase, seu cliente esteja muito feliz com pelo menos um dos conceitos que você apresentou, mas não mais do que dois deles, isso pode complicar as coisas. Idealmente, nesta fase, quero ter um conceito, mas possivelmente elementos de dois conceitos. Que a ideia é que agora o levemos adiante, e o refinamos, e iteramos e reiteramos, até que tenhamos ajudado a alcançar seu potencial. Muito está incluído nesta fase e deliberadamente, e desde quando comecei, descobri que a maior parte do meu tempo e esforços estamos indo para os conceitos iniciais e muito menos com o desenvolvimento depois. Bem, eu tentei virar a cabeça dele, realmente, eu tento obter o máximo de valor possível do estágio de desenvolvimento. O que eu gosto sobre isso é, o resultado final deste estágio, você está realmente apresentando para o cliente. Eles estão tirando isso, que forma a marca deles. Eu acho que este é o palco para realmente agora olhar as coisas sob o microscópio e arrumar as coisas. Seja tão detalhado e cuidadoso quanto quiser, porque tudo isso é valioso, potencialmente materiais finais que você vai apresentar ao seu cliente. Nem sempre incluo cor nesta fase, dependendo da certeza que temos da forma e da forma dos conceitos que avançamos. Vou apresentar cor, se tivermos certeza disso. Mas se eu ainda precisar explorar amplamente o conceito, vou mantê-lo em preto e branco, novamente, apenas para evitar confusão. Mas vou mostrar-lhe um exemplo enquanto olhamos através de alguns desses projetos existentes e onde eu explorei cores, ou onde eu simplesmente explorei a forma e a forma um pouco mais. Vejamos o primeiro exemplo aqui. Você se lembra ALPAS do vídeo anterior, habitação de luxo em Londres. Às vezes, na primeira página deste PDF que apresento, eu só gosto de esclarecer o objetivo. Para isso, estávamos olhando para elementos de dois conceitos que gostamos e queríamos ver como poderíamos combiná-los. Você tem o tipo, nós realmente gostamos deste exemplo superior. Então nós gostamos deste conceito dos triângulos de recesso atrás do tipo de logotipo aqui na parte inferior. Eu estou mostrando agora muito menos do nitty-gritty, muito menos do trabalho de perna que vai para dentro. Aqui, eu acho que é onde é valioso apenas para mostrar aos clientes coisas que são polidas e que estão parecendo profissionais. Lá temos uma variação sobre um fundo preto. Nem sempre vou adicionar cor, mas vou inverter. Vou começar a mostrar ao cliente como algo será quando for invertido. Às vezes, como eu fiz neste exemplo, vou explorar legendas de tipo de suporte, potencialmente alguns outros elementos de design nos quais podemos trabalhar para complementar os conceitos. Não é que esta seja a única opção que estou lançando. Como você verá nas páginas a seguir, estamos olhando para diferentes elementos que podemos desenhar e algumas maneiras diferentes que podemos utilizar isso. Uma vez que você está fazendo isso, não é apenas para logotipo, você está começando a mostrar como todos esses elementos podem jogar juntos. A idéia para mim é apresentar páginas que realmente impressionam o cliente, que excitam, que fazem o cliente pensar : “Sim, este é o olhar e sentir que colocamos em produzir na estratégia. Isto é o que eu queria.” Se você voltar para a estratégia da marca, nesta fase, você quer ser capaz de marcar algumas dessas mensagens principais e o tom. Se olharmos para esta página, por exemplo, ainda estamos jogando com alguns potenciais elementos de design de suporte. Damos a um cliente uma idéia de como isso pode se juntar ao longo das páginas a seguir. Você realmente tem a sensação, nem tudo aqui vai funcionar, mas mostrando-o desta forma com este contexto, você está construindo uma identidade bem distinta para a marca, em vez de apenas o logotipo. Quando você o coloca no contexto desses elementos de apoio, você realmente começa a ver a amplitude e a profundidade dele, e o potencial que ele tem. Gosto de fazer isso para o cliente ver. Nem todos os clientes terão tanta certeza sobre o conceito de logotipo para levar adiante. Isso vai acontecer. Esse foi um exemplo de um cliente que estava muito feliz. Sabíamos exatamente o que queríamos usar, e estávamos bastante confiantes com esse logotipo. Não foi preciso muito refinamento ou desenvolvimento. Mas vamos olhar agora para um projeto onde nós realmente tivemos que colocar o logotipo de volta na oficina e mostrar algumas opções diferentes. Esta é a Carrara Estética. Como podem ver, levamos um dos conceitos adiante. Temos um monograma moderno muito abstrato. Da fase anterior, foi isso, era apenas o A, A de estética. Não é ruim, mas não muito distinto. Precisava de algum trabalho de desenvolvimento. Este é o lugar onde eu usei o estágio de desenvolvimento para realmente lidar com fraquezas e problemas. Criamos um C para sentar ao lado do A. Isso está funcionando muito melhor, mas o tipo, o bloqueio geral e o equilíbrio ainda não estão lá. Isso levou um pouco de trabalho de desenvolvimento. Nesta fase, também gosto de dar a um cliente uma ideia de versatilidade de um conceito. Particularmente, se eles ainda não estão vendidos sobre ele, para mostrá-lo em diferentes situações. Eu mantive isso em preto e branco para o momento, mas estamos começando a mostrar como ele pode parecer em relevo em uma folha de papel ou impresso com algum verniz local lá. Ele só ajuda o cliente a ajudar a despertar sua imaginação, ajuda-o a vê-lo em diferentes ambientes. Aqui, nós ainda queríamos voltar para a prancheta de desenho em um segundo conceito. Nós gostamos da idéia desses abstratos, eles parecem quase fios de cabelo. Queríamos ver se podíamos fazer algo em torno disso, como isso funcionaria. Concordei em fazer isso pelo cliente. Eu não tenho isso em contrato. Só vou levar um conceito adiante. Eu só recomendo. Que esse é um melhor uso do tempo. Às vezes vamos continuar a explorar algumas outras opções, e então, no final desta fase, eu enviaria isso e o cliente pode pesar as opções que eles acham que funcionam melhor. Isso é quase como repetir o estágio inicial do conceito, é apenas um passo em frente. Isso vai acontecer. Haverá momentos em que esse conceito inicial, você realmente tem que colocá-lo de volta na bancada e pesar e talvez testá-lo contra um ou dois dos conceitos vice-campeões para ver qual é o mais forte. Não se ofenda, não fique frustrado com seu cliente se eles não estão tão certo de você em algo. Trabalhe com eles e, quando estiver orçamentando, inclua o fato de que você pode ter que fazer isso na primeira fase de desenvolvimento. Por último, isso parece bastante atraente na verdade. Esta maquete de folha, é uma folha em um cartão preto textura agradável. Quando você mostra algo nesse contexto, isso pode realmente ajudar o cliente a ver, “Oh, ok, até eu estou olhando para forma e forma. Isso tem o potencial de parecer muito atraente.” Para mostrar alguns outros exemplos disso. Eu fiz isso aqui para Richard Sheaves Photography. Isso realmente desliga a assinatura, ter esse efeito de ouro. Outra versão aqui. Às vezes mostro-o na alavanca de Boston. Se você está se perguntando, como você faz isso? Estes parecem ótimos. Como posso mostrar aos clientes o meu trabalho apresentado desta forma? Você pode encontrar muitos recursos gratuitos em sites como Envato, GraphicBurger. Se você fizer uma pesquisa no Google, se você procurar por Mockups PSD, você encontrará muitos deles. Eu recomendo que jogue alguns de seus trabalhos e seus conceitos nessas maquetes para que o cliente possa desfrutar de vê-lo nesses diferentes contextos. É muito eficaz. Já cobrimos algumas coisas. Agora eu gostaria de olhar para a exploração de cores. Isto ou vem na primeira, ou lembre-se que incluo uma segunda fase de desenvolvimento, qual for a fase que vier. Vamos dar uma olhada agora. Esta é a maneira que eu iria sobre exploração de cores, e também como eu obter a inspiração para as cores que eu vou mostrar para o cliente. Para este cliente em particular, este é Mijoza Hair, criei um quadro de humor. A inspiração para isso foi na verdade as cores que estão presentes no cabelo, em perucas, em extensões, em pedaços de cabelo. Cores que são comumente vistas no cabelo e também no luxo, que o visual de marca de luxo e sensação. Queríamos um esquema de cores silencioso. Queríamos muito cinza e branco ou preto e branco. Nós gostamos disso, mas então queria introduzir talvez uma pitada de alguns cabelos como cores. O quadro de humor ajuda. Eu acredito que há outra página de um quadro de humor aqui, é uma versão um pouco mais escura. Eu incluo ou não as placas de humor? Novamente, dependendo do projeto, eu pondero se é necessário. Eu não sinto que sempre é. Mas para inspiração de cores, e para ajudar o cliente a entender visualmente, esta é a marca deles, esta é a aparência e a sensação dela, e simplesmente se encaixa. Ele se encaixa para o público-alvo deles. Ele se encaixa com o trabalho que eles querem se associar. Tudo se une tão lindamente. Para eles verem isso em uma página é muito útil. Se abrirmos o PDF de desenvolvimento, isso é para a mesma marca, Mijoza Hair. Você pode ver um pouco de refinamento e desenvolvimento na própria marca da marca. Trancas, e aqui estamos nós. Nós olhamos para tons de cabelo populares. Você pode ver que eu provei algumas cores aqui para inspirar uma paleta de cores. Em seguida, a maneira como eu gosto de apresentar a paleta, apenas algumas páginas básicas usando diferentes elementos da marca, às vezes alguns títulos de texto do corpo, tipo adicional. Neste caso, tivemos uma boa marca d'água para sentar atrás do logotipo na página, e apenas mostrar-lhes as cores neste contexto é muito útil. Isso ajuda o cliente a ponderar se isso funciona ou não. Então, para este cliente, tentamos um segundo conceito. Tínhamos levado dois para a frente. Um é melhor, mas se você precisa desenvolver dois para o cliente tomar uma decisão em um estágio posterior, então faça isso. Aqui você pode ver alguns dos trabalhos de desenvolvimento e, novamente, o esquema de cores mostrado nesse segundo conceito. Não pergunte por que algumas dessas cores foram usadas, foi solicitado pelo cliente, talvez algo bastante ousado, vibrante, feminino. Mas lá estamos nós. Mostramos alguns desses conceitos ao cliente. Uma versão escura, bem como uma versão leve. Esse é o primeiro dia na cor, de modo algum são esses os tons perfeitos que eu esperaria que usássemos, mas deu alguma direção geral. Isso permite que o cliente diga: “Oh, meu Deus, não, o azul não funciona. Vamos definitivamente na direção de explorar os tons castanhos ou dourados.” Esse é realmente o objetivo nesta fase. Vamos mostrar-lhe para outro cliente. Desta vez, Carrara Estética. Mesmo palco. Estamos felizes com a marca e o logotipo. Ficamos felizes com o tipo. Só queremos explorar a cor. Aqui está uma página de exemplo que reunimos para fins de exploração de cores. Uma variante escura, uma variante leve, e então temos as amostras mostradas junto com esses elementos marrons. Isso é bastante envolvido. Mas essas são as diferentes etapas que eu recomendaria, incluindo apenas uma breve visão geral delas durante a fase de desenvolvimento. Você está realmente construindo a largura e a profundidade da identidade para o cliente, se possível, nesta fase. Mas se você precisa trabalhar um pouco mais no logotipo em si, então gaste todo o tempo refinando e desenvolvendo o que você precisa. 9. Desenvolvimento final: A fase final de desenvolvimento. Tenha em mente que isso pode variar dependendo do que você concordou no contrato ou do que é necessário para o projeto. Isso pode abranger várias fases para frente e para trás. Espero que não vários, espero entre um e três, mas faça o que é necessário para fazer o cliente feliz, mas certifique-se de que você está incluindo isso. Você está considerando isso para o saldo que será devido no projeto e certifique-se de que o cliente está ciente se ele usou suas revisões ou se ele pediu alterações extras, não basta fazê-las. Ninguém gosta de discutir custos extras, mas muito melhor discutir isso do que simplesmente faturar os clientes e ter certeza que eles percebem, feliz em fazer isso para você, mas vai custar x ou eu estimo que eu precisaria de mais duas a três horas para fazer isso para você. Então, os estágios finais e para embrulhar as coisas. Vamos dar uma olhada em alguns dos projetos. Você viu as fases iniciais disso e agora nós levamos isso a este ponto. Eu acredito que esta é a fase de desenvolvimento 3, e é aqui que realmente queremos levá-lo através da linha de chegada. Temos os bloqueios que estamos pensando em usar, e algumas variações finais. O cliente estava pensando, é melhor ter Estética e Carrara exatamente a mesma largura? Tem certeza que é melhor? Estou recomendando não, vamos apertar nossa Estética na parte inferior, vamos dar algum contraste. Mas a cliente não estava confiante e queria comparar por si mesma. Isso é bom. Você pode incluir isso. Você pode acomodar seu cliente. Então fizemos isso aqui. Nós ponderamos algumas variações diferentes, e as variações devem ser encaixotadas ou não ser encaixotadas para a marca, e quando nós posicionamos os textos, na verdade a fonte também para Carrara. Deveria ser ousado? Ou se estamos criando contraste usando tamanho, podemos usar esta versão em vez disso? Eu também mostrei isso no fundo inverso e então nós realmente precisávamos abordar a cor, e assim nós estávamos fazendo nesta fase. Este é realmente um bom exemplo de uma situação que eu geralmente quero evitar, onde você tem todas essas variáveis diferentes. Você quer dar o menor número possível de variáveis para tornar as decisões mais fáceis para o seu cliente. Infelizmente, neste projeto, porque chegamos a essa fase, eu não queria que as revisões fossem massivamente. Precisávamos olhar para a cor, mas ainda estávamos explorando a forma e a forma. Então, você verá nas páginas que se seguem, eu precisava mostrar variações de cor, mas também diferentes opções de design. Isso pode tornar muito confuso para o cliente identificar o que ele gosta ou você acaba com centenas de páginas mostrando diferentes opções de cores para cada design individual, e isso pode facilmente tornar-se incontrolável. Idealmente, tente obter forma e forma acordadas antes de introduzir a cor. Mas se seguirmos esse processo, estamos amarrando os elementos de design de suporte, estamos equilibrando tanto oticamente quanto geometricamente. Agora isso é outro assunto de algum debate. Você tranca as coisas geometricamente de modo que se elas são impressas em proximidade com outros elementos, se você estiver alinhado opticamente e depois você acabar imprimindo algo de uma certa maneira, isso acontece e você percebe que não está bem centrado, Tem sido opticamente. Então, minha opinião é que quando se trata de centrar as coisas ou posicionar que pareceria errado se isso acabasse mostrado em um contexto onde você percebe que algo não está centrado, eu não acho que vale a pena o risco. Eu acho que o local equilibra geometricamente o centro, mas para certas coisas como kerning, como liderar, como rastrear opticamente sobre pesagem. Nós vemos as coisas com nossos olhos e, portanto, eu acho que você se levanta para um juiz final de se algo está equilibrado ou não. Talvez seja um bom assunto para outro vídeo. Mas de volta a este projeto. Aqui estão mais algumas maquetes apenas para nos ajudar a avaliar qual conceito está ganhando. Algumas opções diferentes que demos ao cliente lá. Isso parece muito atraente. Eu acho que no final, eles realmente usaram um efeito de folha de cobre e tiveram esse logotipo impresso tanto quanto ele aparece aqui, e essas foram as variações de caixa. Tentei dar à minha cliente o máximo possível para ajudá-la a ver qual conceito funciona melhor. Então ela está vendo isso em ambientes diferentes, usado de maneiras diferentes com algumas cores ligeiramente diferentes que estão ligadas a ele. Então você está tentando tornar a vida o mais fácil possível para o seu cliente tomar a decisão final. Agora vamos olhar para um projeto onde havia algumas etapas necessárias. Seus estágios menores, ele estava definitivamente progredindo para a frente. Mas eu só queria te mostrar como é se você voltar e vir talvez cinco, mesmo seis vezes em refinar o conceito com seu cliente. Se isso acontecer, não entre em pânico, siga com o processo e certifique-se de que está progredindo positivamente. Que cada iteração você melhorou algo e ainda está indo em direção a esse objetivo. Este é CCNETROL, você pode ver que temos esses dois conceitos bastante contrastantes que chegamos, mas eles ainda precisam ser refinados. Queremos acrescentar um slogan de Londres, e começamos a fazê-lo nesta fase. A linha azul está aqui, e eu tenho meus outros caras que fazem isso com uma caneta e papel, desenhando e medindo e observando os ângulos exatos com um transferidor, é tão fácil fazê-lo digitalmente. Não entendo por que faria isso com papel e caneta. Illustrator torna as coisas tão fáceis para você. Desculpe, sem ofensa para aqueles que fazem isso, mas para mim, eu posso fazer isso em uma fração de tempo e eu tenho todas as ferramentas à minha disposição para obter o equilíbrio geométrico absolutamente perfeito. Aqui estávamos olhando para personalizar o tipo em si, fazendo alguns ajustes de clientes. Então nós trouxemos alguns círculos para, você pode ver o que está acontecendo aqui se percorrer. Tomar isso era muito ovular, e torná-lo um mais regular. Se você olhar para o N, nós afiamos isso significativamente, e os C nós os endireitamos, nós os tornamos formas mais regulares. Nós cortamos as bordas do E. Aqui está mostrando uma pequena compensação óptica. Os quadrados cinzentos representam espaçamento geométrico. Olhe para a diferença, particularmente para este O e L e eu não vou ensiná-lo a chupar ovos, vamos supor que neste vídeo, você estudou isso e você tem algum conhecimento de como isso funciona. Mas este é o lugar que ele vem no meu processo. agora quando o cliente está comprometido com um conceito que eu começo a fazer este ajuste fino. Assim, você pode comparar as diferenças lá nas diferentes versões. No centro aqui, temos esta versão única que criamos, acima é uma de suas inspirações, e abaixo é a outra. Então isso é realmente você poderia dizer o filho de duas fases tipo e nós fizemos isso completamente por conta própria. Um pouco mais de refinamento, nós afiamos o fim. Estamos mostrando como ele pode parecer em forma de esboço. Nós introduzimos apenas um pouco de uma cor porque nós concordamos que ouro com preto e prata era uma direção para a cabeça. Como de costume, algumas maquetes. Todo aquele trabalho que aconteceu em uma fase. Eu fui embora, eu fiz isso para o cliente e então eu envio este PDF como uma forma de apresentar isso, que eu vou falar com eles, para que eles possam ver exatamente a direção que o conceito desenvolveu. Havia um estágio a seguir, e se abrirmos esta versão, algum ajuste adicional. Estamos olhando para uma afinação muito fina aqui. Isto era para o tipo londrino. Nós já tínhamos feito a maioria dos ajustes para o tipo de logotipo principal lá para CCNETROL. Mas nós raspamos apenas um pouco do N e do T para fins de equilíbrio, e então aqui nós apresentamos os resultados. Outra fase foi necessária e se abrirmos isso aqui, embora estejamos felizes agora com a forma e a forma, estávamos realmente tentando zero no esquema de cores e tivemos a idéia de usar um gradiente muito sutil. Então nós criamos um gradiente personalizado no ilustrador, e então eu queria ilustrar como isso se aplicaria, como seria se um logotipo fosse mostrado em preto, como ele ficaria em um fundo branco, e você verá como Passe por isso. Temos nossas amostras aqui. Muitos exemplos para um cliente vê-lo em diferentes contextos, tamanhos diferentes, tipo de suporte que derivamos isso, cabeçalhos de suporte e algumas páginas de herói pouco. Tudo isso geralmente é necessário para atender o cliente no conceito que você está desenvolvendo e empurrá-lo através da linha de chegada. Muitas vezes você tem que mostrar a profundidade da identidade que você está criando para que o cliente se sinta confiante. Eles sempre podem imaginá-lo sendo usado em diferentes situações, o ônus é para você mostrá-lo, para apresentar nessas situações e dar-lhe tanto refinamento quanto é necessário. Apenas certifique-se de que você não está fazendo isso sem cobrar nada ao cliente, e ao mesmo tempo, se você precisa levar um para a equipe, se ele precisa de um pouco mais de refinamento. Espero que você se sinta mal em deixar algo que não é de um padrão profissional ir, então você sabe, está tudo bem para absorver isso de vez em quando. Mas se um cliente está pedindo ajustes e alterações extras e mais ajustes, mais alterações, e você não cobriu isso em seu orçamento ou se ele tiver revisado por revisões que você concordou, então não se sinta culpado por torná-lo ciente de que custam e pedem permissão antes de continuar e fazer o que eles pediram. Então é isso a este ponto, espero que você tenha levado o cliente para a linha de chegada, muito animado com as idéias que você apresentou. Mas agora para realmente assinar o projeto, nós temos que dar todos os resultados através e nós temos que passar esse valor para o cliente. Eu não gosto apenas de compactar os arquivos finais, eu gosto de montar um PDF diretriz de marca, e vamos mostrar um exemplo disso no próximo vídeo. 10. Diretrizes de marca: Bem, você quase conseguiu. Seu cliente adora o que você criou e está feliz em começar a usar a nova marca. Você geralmente está muito animado para ser pago, é uma coisa boa para todos. Mas como você apresenta o culminar de algumas vezes semanas e horas de trabalho duro. Bem, espero que isto lhe dê algumas ideias. Se você pesquisar no Google por diretrizes de marca, livros de marca, manuais de marca, você encontrará muitos exemplos. Mas eu vou compartilhar com vocês aqui alguns modelos que eu criei. Dependendo do cliente, apresentarei o projeto de uma dessas maneiras. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada em JB Hipotecas. Agora, este é um dos modelos mais antigos que eu criei. Certamente não se presta a todos os projetos que eu apresento, mas para este cliente em particular, ele faz o trabalho muito bem. Temos uma página de conteúdo. Um pouco nossa seção de marca, o que a marca significa alguns de um backstory por trás do logotipo, variações do logotipo, uso do logotipo, espaçamento é bom para mostrar uma cor completa e, se necessário, uma versão em preto e branco para este cliente específico que não era necessário, paletas de cores, matizes, se você decidir incluir matizes. Você definitivamente quer valores hexadecimais e RGB mínimos. Obviamente aqui você também pode incluir valores CMYK. Você poderia incluir relógios pantones, muitas vezes vou fazer isso para clientes, CMYK certamente, mas com pantones, eu achei que às vezes é melhor ver o que o cliente imprime primeiro. Então eu vou dizer a eles, “Venha a mim para alguns conselhos onde quando você estiver imprimindo seus primeiros documentos e nós vamos ter certeza de usar um tom de pan que a impressora pode replicar no papel, no estoque, no acabamento que você optou por e, em seguida, vamos garantir que todos os seus documentos impressos para seguir correspondem ao padrão de gordura.” Agora na tela, não há como você pode garantir como designer em 2020 que sua obra de arte vai ter exatamente a mesma cor nesta tela, no monitor do computador, em um telefone, simplesmente não é possível. Infelizmente, desculpe, designers da velha escola, você tem que permitir alguma variação na tela. Seu design não pode desmoronar se parecer um pouco mais vívido na tela de uma pessoa e um pouco mais elegante em outra. Ao mesmo tempo, documentos impressos, história diferente. Eles têm que combinar porque você pode estar colocando-os ao lado do outro em uma mesa. Não haveria nada pior do que o seu cliente ir a um show e cartão de visita parece muito diferente de um folheto impresso. É por isso que eu digo, não agonize com a cor na tela que eles estão usando no site. Você quer que isso seja consistente para tudo no mesmo site, nos mesmos perfis de mídia, no mesmo dispositivo. Então você tem que usar a mesma cor. Mas quando se trata de imprimir, e é aí que um pantone é essencial. Certifique-se de que todos os seus materiais impressos se alinham perfeitamente, mesmo que em diferentes dispositivos, haverá alguma variação lá. Espero que isso faça sentido. Olhando um pouco mais para isso, eu também incluí tipos de letra. Meu Deus, esta camada está um pouco ocupada. Você verá uma das melhores versões mais tarde. Mas faz o truque. Temos outros elementos gráficos que o cliente recebeu, slogan. Então eu gosto de incluir alguns dos exemplos. Se nos demos ao trabalho de incluir esses outros materiais de entrega, este é um ótimo lugar para mostrar exemplos disso. Temos cartões de visita, complementos, deslizamentos e assim por diante. Vamos mostrar-lhe outro exemplo. Este é Mijoza Hair e esta é uma camada que eu prefiro. É mais moderno, mais limpo. Na verdade, eu uso isso agora para a maioria das diretrizes de marca que eu crio e sinta-se livre para roubá-lo se você quiser. Eu não me importo. Obviamente, troque sua própria marca e logotipo e site porque isso seria apenas estranho. Mas aqui estamos o logotipo primário, secundário ou invertido e, em seguida, a marca. Nós incluímos detalhes sobre como espaçar isso em vez de dar um, lembre-se, isso tem que ser versátil. Então, em vez de dar um valor numérico, puxe algo do próprio logotipo e use isso como referência para espaçamento. Sempre permitir, neste caso, pelo menos um dos H está aqui para se sentar entre o logotipo e quaisquer outros tipos relevantes. Hierarquia de formulários de fontes ou tipos de letra. Isto é muito importante. Se o seu cliente se apossar das fontes relevantes e quiser criar alguns de seus próprios materiais que eles têm direito a fazer, eles precisam espelhar o espaçamento, o rastreamento. Os formatos que você definiu aqui, se eles usam todas as maiúsculas ou maiúsculas normais. Então certifique-se de que você é específico e você pode ver no topo aqui, eu dei esses valores. Novamente, tem que ser relativo. Eu uso o corpo do texto como base e, em seguida, você vê para subtítulos, torná-lo um 130 por cento do corpo do texto. Para o cabeçalho principal, 220 por cento, e assim por diante. Cores da marca novamente, sem matizes para este. Usar os tons exatos era importante. O ouro pode se transformar em algo como um bege muito claro, o que não queríamos que acontecesse. Então, nada de matizes para este cliente. Algumas simulações e exemplos. Novamente, cartões de visita, papel timbrado, e uma assinatura de e-mail simples. Um último exemplo que vou compartilhar com você e este é um cliente que eu realmente fui mais longe. Nós colocamos um pouco de amor e detalhe extra nas diretrizes da marca e se você tiver tempo ou se você considerar isso no escopo de um projeto, eu recomendo que você faça o mesmo. Este é o Portrait Boutique e começamos com uma página de conteúdo atraente e um resumo. Este layout, na verdade, eu vi algo parecido que Christine Hoff tinha montado. Eu pensei que parece tão elegante, é simples, mas que maneira legal de definir as diretrizes. Então eu criei algo semelhante, minha própria versão aqui. Apenas para rastrear e nós realmente pegamos os valores da marca da estratégia da marca aqui, e nós a apresentamos como parte de um livro de marcas, as diretrizes da marca. Isso leva tempo. Isso levou algum tempo para montar, mas que entregável para dar ao cliente no final de um projeto. Trabalhamos nisso aqui. Temos os valores da marca, um pouco de anatomia do logotipo e tipo de logotipo em si. Temos a versão em preto, novamente, uso e espaçamento, digite faces e esta é uma maneira bastante atraente de mostrar a hierarquia entre cabeçalhos, subtítulos e corpo de texto. Para este cliente, temos os matizes e você pode ver valores CMYK, bem como RGB e hexadecimal aqui. Algumas regras de layout que eu incluí para este cliente em particular. Elementos gráficos de suporte. Tínhamos obtido alguns cenários pintados personalizados, que funcionou muito bem com a marca e alguns exemplos de fervor na página de trás aqui. Assim como espero que não seja necessário dizer que você quer realmente dar ao cliente os arquivos de logotipo si mesmos. Algumas coisas a considerar, você deve estar dando a eles algo transparente. Um PNG, JPEG para uso geral na web e digital, um arquivo EPS, se possível. Esse é um formato vetorial para que eles possam ampliar e para certos aplicativos para impressão profissional, eles precisarão desse arquivo vetorial e poderão ter problemas no futuro se você não fornecer uma cópia disso. Então certifique-se de que eles têm o logotipo em sua forma primária e cores, forma secundária e cores, se eu precisar disso. Certifique-se de que eles têm a marca, separativa, o logotipo. Certifique-se de que eles têm o tipo de logotipo separado para o resto do logotipo e, em seguida, certifique-se de que você empacotou quaisquer elementos de design de suporte. Muito para incluir lá. Você pode organizá-lo ordenadamente dentro de uma pasta, zip para cima, dar isso para o cliente. Mas é um bom começo para criar essas diretrizes de marca e apenas ter certeza você está apresentando tudo de uma forma que faz justiça a este projeto que você trabalhou tanto. É o que apresentamos ao cliente. O que vem a seguir? Bem, vamos ver o próximo vídeo, que aborda após cuidados e o que você faz com o cliente depois de terminar o projeto, como você continua esse relacionamento. 11. Reposição e cliente: Você completou o projeto, sobre-arquivos estão prontos para entrega. Temos nojo disso em um vídeo anterior. Você tem suas diretrizes de marca, mas você enviou para o cliente. Então, o que acontece a seguir? Para onde vai a relação daqui? Que tipo de pós-tratamento você fornece? Bem, falando por mim, eu sempre gosto de tentar obter uma crítica no ponto em que o cliente está mais animado. Geralmente é isso. Quando eles assinarem, e quando você enviar os arquivos finais do projeto dele, e eu enviar apenas um pequeno link de revisão. Se você se importa, quando tiver uma chance, você poderia completar uma breve revisão para mim? Isso é muito, muito importante para os seus propósitos de marketing. As pessoas realmente valorizam críticas honestas e genuínas. Em vez de pedir que um cliente envie um e-mail para você, acesse um site online, qual qualquer pessoa possa enviar uma avaliação, como o Trustpilot ou, claro, como o próprio Google. Se você tem uma página de negócios do Google e faz com que o cliente escreva um comentário, e isso é muito mais confiável e autêntico do que apenas um site ou um portfólio onde você escolheu determinados comentários a dedo. Se for aberto ao público, se um cliente infeliz puder lhe dar uma crítica negativa, isso tem muito mais peso. Essa é a primeira coisa que eu gostaria de fazer. Em seguida, é bom apenas tranquilizar o cliente que você está lá para cuidar de quaisquer necessidades futuras que eles têm. Você precisa estabelecer. É isso, na medida em que o projeto está em causa, nós terminamos, você não vai estar fazendo horas de trabalho adicional, sem custos, então o projeto está concluído, mas para seus requisitos futuros, deixe-os saber o seu disponibilidade, deixe-os saber a maneira como você gosta de trabalhar. Para mim, projetos maiores, é algo que eu gosto de ter algum aviso prévio para reservar. Mas para pequenos pedaços, fico feliz em trabalhar a uma taxa horária e costumo tentar encaixar as coisas dentro de alguns dias para um cliente quando eles voltam para mim. Você poderia dar sugestões. Pode-se dizer a eles a identidade da marca está fantástica. Você está feliz com o seu site? Você precisa de alguma ajuda ou construir um novo site ou enfrentar levantar essas mudanças e ajustes no site existente. Basta ser útil e geralmente de fazer isso, repetir negócios virá e você começará a construir um relacionamento duradouro com seu cliente. Você se torna o ponto de contato ideal para todas as suas necessidades de design. Realmente é isso que você quer. Além disso, para dizer a importância de deixar seus clientes com um agradável sentimento agradável sobre você, para não deixá-los com um gosto amargo na boca de qualquer maneira, porque não importa o que se torne popular, seja o Google pesquisas, sejam canais de mídia social, essas coisas podem desaparecer, podem mudar muito rapidamente da noite para o dia, algo que parece extremamente popular. O Google pode mudar seu algoritmo, e se você contou com isso para todo o seu trabalho, você estaria em apuros. Instagram e Facebook, eles podem mudar drasticamente as coisas. Por exemplo, quando o Instagram disse nos EUA, eles vão parar de gostar de ser visível. Eles vão mudar a forma como as postagens são classificadas. Eles vão mostrar muito menos postagens de empresas. Manter seus clientes satisfeitos, independentemente de sua estratégia de marketing existente, essa é a fonte número um de trabalho para você no futuro, ou pelo menos deveria ser. As recomendações que eles dão porque você os fez felizes para seus amigos, para seus colegas, para oferecer negócios. Essa é uma fonte inestimável de negócios, é uma que você não pode se dar ao luxo de prescindir. Mantenha seus clientes felizes. Quando você está pesando, quais partes desta classe, você pode implementar em seu próprio fluxo de trabalho. Certifique-se de que você não está aparando até o ponto em que você está apenas apressando clientes. Faça seus clientes felizes, cuidando deles, e eles cuidarão de você em troca. Depois que você está no negócio por alguns anos e você tem uma lista de clientes considerável você tem laços estáveis para o seu negócio, que eles vão mantê-lo em movimento, clientes e clientes fiéis vão continuar voltando para você. Esse é o meu conselho no que diz respeito ao pós-tratamento. Isso nos leva ao fim desta série de vídeos. Espero que tenha gostado. Obviamente o projeto da turma. Veja se você pode compartilhar exemplos do que esse processo permitiu que você produzisse. Mas continue projetando, use o que puder deste curso, e estou ansioso para vê-lo em outras aulas.