Design de logotipo para profissionais criativos

1. Introdução: Acredito que a diferença entre um logotipo profissional e amador é uma comunicação clara. A chave para isso não está em técnicas avançadas ou software sofisticado, na verdade está nos fundamentos do design. Olá, sou Jason Miller, sou designer gráfico freelancer de Londres. Sou especializado em design de identidade de marca, trabalhando com marcas globalmente para criar identidades exclusivas e personalizadas. Eu adoro absolutamente o que posso fazer. Minha preferência é trabalhar com empresas menores e usar o branding para ajudá-los a se conectar verdadeiramente com seus clientes ou clientes ideais. Mas o que é identidade de marca? [MUSIC] Bem, a identidade da marca é um sistema de comunicação, composto por muitos elementos diferentes. Mas talvez o mais importante desses elementos seja o logotipo em si. Essa é muitas vezes a parte mais memorável desse sistema e é o foco da aula de hoje. Nesta aula, você aprenderá a criar logotipos profissionais impressionantes, independentemente do estilo, não importa o setor. Agora, infelizmente, um erro muito comum que pega até mesmo designers experientes é lembrar que o objetivo de um logotipo é comunicar uma mensagem com clareza. Pense nisso assim, se você pedir instruções ao grupo de estranhos, você preferiria que eles respondessem um de cada vez, ou todos de uma vez? Bem, é óbvio, não é? É muito mais fácil entender uma instrução ou mensagem clara do que tentar decifrar um mar de gritos. Exatamente o mesmo vale para o design do logotipo, e muito menos é mais quando se trata de comunicação clara. No centro do design do logotipo é uma mensagem clara. Isso é conseguido com a estratégia ou o processo de fazer as perguntas certas e decidir de antemão o que você deseja que seu design alcance. Uma vez que soubermos comunicar, tomará o que sabemos sobre cultura e a maneira como nossos cérebros trabalham para traduzir visualmente essas mensagens através do seu design. Essa classe não é específica de software. Desde que você não esteja planejando usar o Microsoft Paint [NOISE], você deve ficar bem. É absolutamente perfeito para iniciantes, e até criei um trabalho que ajuda a mantê-lo no caminho certo durante todo o processo. Você pode acompanhar, mesmo que não seja um designer, talvez você seja um criativo querendo aumentar o nível de sua marca pessoal, ou talvez você seja um empresário orgulhoso querendo melhorar sua imagem. Um logotipo profissional pode realmente controlar o que as pessoas pensam e sentem quando olham para ele. Quando terminarmos esta aula, você saberá exatamente como garantir que seu logotipo caia confortavelmente nessa categoria profissional. Estou muito animado para compartilhar isso com você. Quando você estiver pronto, vamos entrar na primeira lição. 2. Projeto do curso: Neste projeto de classe, você cria um novo logotipo para você, sua própria empresa ou marca pessoal. Agora, não vou compartilhar apenas um método de criação de um tipo de logotipo muito específico. Em vez disso, vou compartilhar princípios que você pode aplicar a qualquer tipo ou estilo de logotipo que você escolher projetar. Começaremos com o planejamento e para ajudar a orientá-lo por isso, criei uma pasta de trabalho para download que você poderá encontrar sob os recursos da classe. Você não só poderá concluir esta pasta de trabalho enquanto assiste às lições, mas se você salvá-la no final, esse será um recurso valioso que você pode usar para projetos futuros. Quando você vir esse ícone aparecer na classe, acompanhe sua pasta de trabalho na página correspondente. Ou quando você vir esse ícone aparecer, pause a aula e reserve o tempo necessário para trabalhar nessa etapa específica antes de retomar o vídeo. Agora, uma vez concluído o estágio de planejamento e você tiver concluído essa pasta de trabalho, você estará livre para acompanhar usando qualquer software de design com o qual você se sinta confortável para realmente trabalhar em seus conceitos de logotipo. Dito isso, eu recomendaria usar algo que permita criar gráficos vetoriais para obter melhores resultados, Por exemplo, Adobe Illustrator, que é minha preferência, ou Inkscape, ou algo semelhante. À medida que você avança, lembre-se de compartilhar seu trabalho na seção de projeto de classe. Eu adoro ver o que você é capaz de criar. Se, à medida que você trabalha com isso, você está preso onde quer direção em algo, eu olho por isso regularmente e ficaria feliz em tentar ajudá-lo. Estou realmente ansioso para ver o que você é capaz de criar. Quando você estiver pronto para fazer isso, baixe esse recurso da pasta de trabalho e verei você na primeira lição. [MÚSICA] 3. O que faz um bom logotipo?: [MÚSICA] O que faz um bom logotipo? Na verdade, aposto que no segundo eu digo bom logotipo, você começa automaticamente a pensar ou certas marcas. Se você olhar para esses três exemplos, talvez esteja pensando o que a chave para um ótimo logotipo poderia ser um símbolo simples e forte? Claro, mas e esses caras? Não há nenhum símbolo. É uma ótima fonte personalizada que faz um bom logotipo? Mas espere esses logotipos bons e logotipos bem-sucedidos também. Você pode perdoar os iniciantes por estarem mais do que um pouco confusos sobre exatamente o que faz um bom logotipo. Para ajudá-lo, vou responder o inverso primeiro. O que faz um logotipo ruim? Quais são alguns dos erros mais comuns que precisamos evitar? Bem, vamos dar um exemplo básico. Não é pressão aqui. Este é apenas um logotipo para nossas lavanderias locais. É super simples, nada de especial, e eu formei isso juntos em cinco minutos. Só para mostrar o quanto esse conceito poderia ser desenvolvido se cometemos alguns desses erros surpreendentemente comuns. Nosso primeiro erro, o logotipo é difícil de ler. Nesta versão dos designers talvez tentasse ser inteligentes e tenha sobreposto um símbolo do ferro. Não há absolutamente nenhuma necessidade disso. Este símbolo que se sobrepõe ao E dificulta a leitura. Porque, em vez de um personagem limpo e claro, agora você tem que decifrar o que esse símbolo incomum no meio significa. Qual parte é um personagem e qual faz parte do símbolo. Então temos A transformado em um triângulo. Às vezes isso pode funcionar, mas junto com o erro inicial, dificulta a leitura do logotipo inteiro. Nosso próximo erro, impossível de ver em tamanhos pequenos. Este é um exemplo extremo, mas esse logotipo seria muito difícil de ler. É texto demais em uma única linha. Não há espaçamento entre ele. Os pequenos ícones ao longo da parte inferior. [RISOS] Lá pequenos eles vão ser desperdiçados. Embora isso possa funcionar para a placa principal na frente de uma loja. Na maioria dos lugares, esse logotipo falha, simplesmente não será legível. Outro erro comum, não comunicar bem os valores da marca. Isso pode ser um pouco menos óbvio, mas mostrarei um exemplo óbvio disso. Nosso logotipo aqui diz que é a limpeza a seco tradicional desde 1800. Mas isso é absolutamente ridículo porque este aplicativo de logotipo, não poderia ter um tratamento e estilo mais modernos , há uma desconexão e uma desconexão aqui, uma má comunicação dos valores da marca se o patrimônio e a idade de uma empresa é uma de suas mensagens-chave. Nosso próximo erro, tentar comunicar muitas mensagens. Agora, certamente isso vai e nunca tão ruim assim, não é? Bem, todos os detalhes deste logotipo estão tentando comunicar outra coisa. Há um ícone para a família, um ícone para lavanderia e ícone para limpeza a seco. Está tentando nos dizer quando foi estabelecido, mas também está tentando ser moderno. Há uma fonte lúdica para tentar suavizar a aparência de uma marca. O círculo azul ao redor do lado de fora significa alguma coisa. A lavagem amarela, significa alguma coisa. Há muita informação. Não há como um logotipo com esses muitos elementos complexos funcionar, pode se comunicar claramente. Nosso próximo erro, desequilibrado. Por onde começar? O kerning e esse é o espaçamento entre letras está em todo o lugar, tem uma enorme lacuna entre o L e o E. Então o A e o N estão limpos ou muito próximos. O slogan de um fundo está fora do centro e não está alinhado a nada. O símbolo na parte superior também está fora do centro. Parece que foi alinhado à esquerda do L, e eu no símbolo estou sentado desajeitadamente, novamente fora do centro. Sim, este é um exemplo exagerado e extremo. Mas mesmo um pouco desequilibrado pode sentir tão mal a um olho profissional. Nosso próximo erro, fontes de novidade, e devo qualificar isso dizendo fontes de novidade quando não for apropriado. Para anunciar a venda de bolos escolares, certeza, enlouquecer com esses tipos de fontes. Mas não há muitas marcas profissionais que vão se sentir bem com algo assim. Outro erro, um logotipo é geometricamente fraco. Novamente, este é um exemplo exagerado para torná-lo óbvio. Mas esse símbolo parece terrível porque o quadrado está deformado, o de um círculo, não é um círculo perfeito. Está inclinado e novamente deformado e até eu, dentro desse símbolo da máquina de lavar, foi deformado e esticado fora de proporção. Se você for usar elementos como círculos, quadrados ou até mesmo certos tipos de tipo. Eles devem ser regulares e adequadamente proporcionados. Nossos cérebros são muito bons em detectar quando algo é uma forma geométrica irregular. Então, na verdade, foram mais duas coisas que precisamos evitar. Não vou compartilhar exemplos disso porque não quero ser processado, mas geralmente, você quer evitar que os logotipos sejam excessivamente cartoony quando não for apropriado. Não há nada de errado com um mascote forte para uma marca, de fato, que pode ser muito bem sucedido, mas isso raramente é uma abordagem apropriada para tipos de negócios sérios. Não siga a rota de desenho animado, borbulhante quando isso não for adequado. Por último na nossa lista, logotipos, mas parecem ser um estoque sobressalente feito. O que as pessoas querem dizer quando dizem um olhar, parece estoque feito? Eles estão dizendo que parece que um nome simplesmente foi colado em um modelo. Isso significa que não é um ótimo ajuste. Não parece sob medida. Não parece adaptado para uma marca. Parece que alguém olhou através uma biblioteca de ações e acabou de aparecer o nome deles. Eles estão basicamente dizendo que esse logotipo levou cinco segundos para criar a partir de um modelo existente. Agora, isso pode ser uma escolha pessoal. Pode haver algumas marcas por aí que simplesmente não têm orçamento que precisam de algo para começar a usar. Posso ter empatia com isso. Mas se quisermos ser designers de logotipos profissionais, temos que ficar muito longe dessa abordagem. Isso já cuidou. Aqueles que querem modelos podem encontrá-los se quisermos criar logotipos profissionais sob medida, temos que garantir que nosso trabalho pareça mais profissional, personalizado para o cliente feito para medir exclusivo para eles, e dessa forma ele justifica a diferença no ponto de preço. Um bom logotipo evitará todos esses erros. Também identificará claramente uma marca. Ele precisa ser versátil. Ele ainda funciona, seja exibido em preto e branco ou gravado em uma única cor ou acabamento. Ele precisa se sentir relevante e apropriado para a marca. Eu posso apreciar isso provavelmente parece muita informação para absorver. Mas tente lembrar desses pontos. Esses são os fatores que diferenciam um ótimo logotipo de um terrível. Mas não se preocupe, no final desta aula, você saberá exatamente como evitar esses erros e como garantir que seu logotipo se encaixe firmemente na categoria profissional e evite o visual amador. Vamos começar nos preparando para este projeto, e faremos isso na próxima lição, onde mostrarei como podemos pesquisar da maneira certa. [MÚSICA] 4. Pesquisa: conheça seu cliente: [MÚSICA] Quem é seu cliente? Isso soa como uma pergunta estranha de se fazer. Mas se essa não for uma marca pessoal, não cometa o erro de tentar conhecer os gostos de seus clientes em vez de conhecer as necessidades de sua marca e seu público. Ironicamente, a marca deles é seu cliente real, não eles pessoalmente. Por exemplo, a cor favorita do seu cliente não deve ser um motivo bom o suficiente para que essa cor apareça na identidade da marca. E se o público-alvo do seu cliente odiar essa cor? Bem, então não vai atraí-los. Então isso implica questionamentos, como conhecemos as necessidades do seu cliente real, a marca real? Bem, você não precisa perseguir seu cliente ou sombreá-lo enquanto eles fazem o trabalho deles. Há uma maneira mais fácil, e muito raramente temos um escopo de projeto que nos permite investir esse tempo conhecendo um cliente. O que podemos fazer? Bem, há duas coisas fáceis para começar. Podemos fazer perguntas. A chave aqui é fazer as perguntas certas sobre a marca e sobre o público do cliente e, em segundo lugar, podemos obter muitos insights úteis pesquisando os concorrentes dessa marca. Vamos começar analisando algumas boas perguntas que podemos fazer. Esta não é uma lista exaustiva de perguntas, mas acho que esse é o mínimo que eu gostaria de incluir para um pequeno escopo de projeto. Você gostaria de perguntar ao seu cliente, e se estiver fazendo isso para o seu projeto de classe, realmente, você quer dar suas respostas a essas perguntas e preenchê-las nessas caixas você mesmo. Mas você quer saber sobre os negócios em geral, em primeiro lugar, para perguntar a um cliente, o que eles podem dizer sobre seus negócios ou produtos ou os serviços que eles estão procurando fornecer? Em seguida, vêm metas e objetivos. Talvez os três objetivos mais importantes que o cliente gostaria que seus negócios alcançassem. Agora, embora alguns desses objetivos possam não se relacionar com a identidade da marca, a maioria deles irá, e eles podem abrir ótimas oportunidades para branding e uma estratégia de marca em um estágio posterior. Em seguida, público-alvo e demografia. Quem é o público-alvo? Eles são consumidores ou outras empresas? Quais são os gostos deles? Quais são os orçamentos deles? Onde eles moram? Que idade eles têm? Quanto mais perguntas você puder responder aqui, melhor. Depois, há uma seção em que eu gosto de ser um pouco mais específico e perguntar sobre os hábitos do público-alvo. O que pode atraí-los para essa marca? O que eles realmente estão procurando? Como eles podem se deparar com o seu negócio? proposta de valor vem em seguida. Você pode estar familiarizado com este USP, o que é um ponto de venda exclusivo de uma marca ou empresa. Agora, se você luta com ou teve um único porque está consciente de outros fazerem a mesma coisa, troque por chave de palavras. Qual é o principal ponto de venda da sua marca ou empresa? Qual é a principal razão pela qual alguém escolheria você? Em seguida, vêm as principais mensagens da marca. Agora, vamos mergulhar neles mais detalhes um pouco mais tarde, mas, por enquanto, basta listar quantos você puder pensar ou quanto seu cliente puder pensar, de cara. Quais são as principais mensagens para um desejo que a marca comunique? Por fim, venham concorrentes e marcas inspiradoras. Primeiro de tudo, quais marcas ou indivíduos competirão contra a marca que você está criando? Em segundo lugar, que inspiração é justa? Quais marcas seu cliente talvez aspira emular? Ou quais são algumas de suas marcas favoritas do ponto de vista do design? Em seguida, queremos ter uma ideia geral dessa escala em termos de estilo visual e tom. Agora, a razão pela qual eu coloco isso em uma escala é ajudar bem você ou seus clientes a entender que você não pode ter algo em ambas as extremidades da escala, mesmo precisa se sentar no meio, então não é realmente se comunicando em qualquer direção onde ele precisa se sentar de um lado ou de outro. Agora, às vezes, será melhor se você tomar essas decisões para o seu cliente com base no resumo deles, mas às vezes eles terão uma direção inicial ou uma preferência. A maneira como você faz isso geralmente depende do escopo do projeto, mas é sempre bom, pelo menos, iniciar um diálogo, iniciar uma conversa, discutir essas coisas e receber algum feedback de seus clientes, veja quais são os pensamentos deles. Complete esta escala para sua marca da melhor forma possível. Como nosso último passo para a pesquisa, queremos analisar os concorrentes e as marcas inspiradoras que nosso cliente nos indicou. Como exemplo, mostrarei como eu faria isso com meu projeto de amostra para o topo Ridge Bakehouse. Agora eles não são uma corrente. Eles são pequenos cafés locais, com sede no norte de Londres. Mas é o tipo de café onde você pode parar e desfrutar, não apenas o café, mas a atmosfera, boa comida para o almoço, bem como uma variedade de guloseimas de iscas. Este é um resumo que eu coloquei para eles. O objetivo aqui é realmente destacar insights e tendências importantes para o meu cliente. Para um projeto da vida real, você pode optar por apresentá-lo dessa maneira, pode ser apenas uma conversa. Mas muitas vezes, descobri que usando os concorrentes de um cliente ou marcas inspiradoras como contexto, isso os ajuda a descrever melhor onde eles se vêem, então se torna um exercício relativo. Eles querem ser mais modernos do que a marca x, mas não tão modernos quanto a marca y.Às vezes , um cliente vai achar que uma grande ajuda na articulação com você onde eles acham que devem caber. Armados com todas essas informações, agora estamos em uma ótima posição para começar a formar uma estratégia e examinar mais de perto as mensagens e o posicionamento de uma marca, que faremos na próxima lição. [MÚSICA] 5. Estratégia: mensagens e posicionamento: [MÚSICA] Uma boa estratégia é essencialmente um plano de jogo. O que essa marca precisa para se comunicar sobre si mesma? Como essa marca seria posicionada? O que significa essencialmente como isso indicará que ele mede contra outras marcas semelhantes que oferecem produtos ou serviços similares. Usando as perguntas que respondemos na lição anterior como ponto de partida, pergunte a si mesmo, há alguma mensagem ausente? Alguma coisa aqui não foi coberta. As mensagens da marca ajudarão essa marca a atingir seus objetivos. Por exemplo, se você perceber que uma marca, digamos que seja um alfaiate, quer ser o alfaiate mais caro e mais sofisticado da cidade. Mas as mensagens da sua marca não contêm nenhuma indicação de ser um serviço premium, então é hora de adicionar essas mensagens. Da mesma forma, as mensagens da marca refletem o USP, o ponto de venda exclusivo. Por exemplo, digamos que você esteja trabalhando em uma marca para uma padaria e sua USP é que é uma padaria vegana. O único vegano e padaria na área. Agora, que crime seria se não fosse transmitido de alguma forma em suas mensagens de marca. Para ajudá-lo a entender como isso funciona, vamos ver alguns exemplos de transformar as metas de um cliente em mensagens de marca. Nosso primeiro exemplo, digamos que sua marca para um designer gráfico, e eles desejam indicar que nenhum trabalho é pequeno demais para eles. Eles estão mais do que felizes em trabalhar com empresas locais e fazer pedaços e peças. Como esse objetivo pode se traduzir em uma mensagem de marca? Ou você pode usar mensagens como o fato que é acessível ou local. Outro exemplo, digamos que você esteja trabalhando em uma marca para um fotógrafo. Agora, este fotógrafo quer marcar comissões de ponta e ser recomendado pelos principais planejadores de eventos e talvez hotéis de prestígio. Quais mensagens de marca você pode usar para ajudar o fotógrafo a atingir esse objetivo, ou talvez você possa sugerir que eles indiquem confiabilidade e profissionalismo. Espero que esses exemplos sejam úteis para você e ajudem você a ter a ideia. Nossa próxima tarefa é identificar essas mensagens de marca em nenhuma ordem específica por enquanto, e você verá meu exemplo aqui. Esta é a lista que eu coloquei para o meu café, então você quer montar sua própria lista para suas marcas. Não se preocupe porque vamos refiná-lo mais tarde. Mas, por enquanto, basta adicionar quantos você puder imaginar que sejam relevantes para sua marca. Em seguida, damos uma olhada no posicionamento de uma marca. Agora, isso pode repetir as mensagens da marca, ou pode ser executado em linhas muito semelhantes, mas o posicionamento tende a ser um pouco mais relativo e específico. Começarei compartilhando meu exemplo que criei para o café, o Top Rich Bakehouse, e incluí apenas dois itens aqui no posicionamento. Normalmente, isso se vincularia às mensagens da marca. Eles querem ser posicionados e percebidos como o café high-end da área, que é muito rico. Eles também querem se posicionar entre outros cafés como um local apropriado para reuniões de negócios ou pessoas que trabalham em laptops. A seção abaixo da expectativa que queremos que esse posicionamento crie é onde apenas esclarecemos e geralmente explicamos isso a um cliente. Posicionados dessa forma, os clientes estariam preparados para pagar um prêmio. Eles esperariam provavelmente ter qualidade muito alta, talvez uma qualidade artesanal de café e comida. Eles esperariam que houvesse design de interiores impressionante e um ambiente agradável para o café e, como estamos tentando posicioná-lo como apropriado para reuniões de negócios, eles esperariam que houvesse um nível de ruído razoável e uma atmosfera madura no café. Você pode notar para a segunda seção, as expectativas dos clientes estão na verdade à altura do nosso cliente para entregar com uma marca, mas nosso trabalho é simplesmente criar a expectativa correta em primeiro lugar. Embora seja improvável que o logotipo sozinho seja capaz transmitir claramente tudo isso em termos de posicionamento. Podemos pelo menos tentar garantir que ele se alinhe bem com o posicionamento e as mensagens. É por isso que estamos considerando isso nesta fase nesta aula. Quando você estiver pronto em sua cópia de uma pasta de trabalho e na caixa superior para posicionamento, insira algo que você gostaria que sua marca indicasse ao cliente e, em seguida, nos segundos livros, insira o expectativa pretendida que isso criará para o cliente. É claro que esta é a área que a própria marca precisará seguir. Boas notícias, estamos quase prontos para começar a projetar agora. Há apenas mais uma pequena tarefa que precisamos fazer primeiro, que abordaremos na próxima lição, mas precisamos dar um passo atrás, uma olhada na estratégia geral e, em seguida, muito importante, organizar a coleção de mensagens primárias em uma ordem, uma hierarquia para que já tenhamos estabelecido o que é mais importante que o outro, o que realmente nos ajudará em estágios futuros. Quando você estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição, e veremos isso juntos. [MÚSICA] 6. Entendendo o briefing: [MÚSICA] Entendendo o resumo. Agora, embora tenhamos criado o resumo para este projeto, dar um passo atrás e garantir que tudo faça sentido e esteja alinhado é muito importante. A estratégia que temos criado nas lições anteriores formou essencialmente nosso resumo para este projeto. Ao analisarmos o que temos, estamos procurando por quaisquer desarticulações ou contradições. Agora, isso foi muito mais fácil de identificar com nosso estilo visual e tom porque usamos a escala deslizante para nos ajudar a identificar que você não poderia ter coisas em extremidades opostas do espectro. Você não poderia ter premium e econômico. Você não poderia ter simples e sofisticado. Mas isso pode ser menos óbvio com as mensagens de uma marca. Por exemplo, um cliente pode querer apelar para pequenas empresas locais com orçamentos limitados, mas talvez a mensagem que eles indicam para você seja que eles desejam parecer globais, internacionais e premium. Você precisaria sinalizar isso e ter uma conversa com o cliente e apenas para que eles saibam, os dois não se encaixam realmente, precisamos nos inclinar de um jeito ou de outro. Quando estivermos felizes por não haver contradições, estamos prontos para organizar essas mensagens em uma hierarquia, o que realmente significa que vamos listá-las em ordem de importância. Há uma boa razão para fazermos isso no final de uma fase de pesquisa, porque é quando acabamos de olhar e nos absorver com os prós e contras dessa marca. Estamos na melhor posição agora para tomar uma decisão informada sobre quais mensagens devem ser mais importantes. Você pode usar esse layout na pasta de trabalho para ajudá-lo a organizar isso. Há uma hierarquia clara em ordem de importância. Começarei mostrando meu exemplo aqui, que completei para o meu café, a casa de cozinhas Totteridge. Bem no topo, temos nossa mensagem principal. Agora, isso geralmente é o USP de uma grande ideia, a mensagem central de uma marca, a mensagem primária mais importante absoluta que temos que passar. No meu exemplo, este é o café high-end na área, em Totteridge. Agora, idealmente, embora nem sempre seja o caso, usamos as mensagens-chave para adicionar camadas de significado a essa mensagem primária e validá-la. No meu exemplo, por que é o café high-end na área? Bem, porque oferece uma experiência premium, porque está na moda, é o lugar para se estar, e tem um nível artesanal de comida e café. Há uma ótima sinergia entre essas mensagens. Onde esse é o caso, isso é absolutamente ideal. Mas não se preocupe se uma ou duas dessas mensagens-chave não se alinham perfeitamente. Algumas mensagens paralelas são permitidas, desde que não haja confrontos no lugar. Para mensagens de suporte, bem, essas ainda são importantes , mas talvez menos essenciais. No meu exemplo, o fato de ser um café amigável e um serviço amigável, o estilo geral é atemporal. Vai misturar elementos modernos e clássicos. A qualidade é alta. Há um ótimo ambiente e há também um elemento de caridade para os rendimentos do café. Espero que minha explicação lá com meu exemplo ajude você a completar a sua. Por favor, preencha esta página para sua marca pensando cuidadosamente sobre cada uma dessas mensagens de marca. Quais mensagens realmente suportam a mensagem primária e não a chave, e quais são apenas mensagens de suporte secundárias? Após uma revisão final, esse geralmente é o estágio em que, para um projeto da vida real, você agora compartilharia isso com seu cliente. Talvez você o apresente dentro de um documento. Todo o seu tempo e pesquisa realmente valem a pena porque você poderá responder às perguntas do seu cliente. Você poderá explicar claramente os motivos de algumas das decisões que você está propondo. Isso não vai apenas impressionar seu cliente, isso significa que você concordou com sua estratégia em princípio antes mesmo de criar um único esboço. Tudo isso realmente nos ajudará na próxima lição em que decidimos quais dessas mensagens são importantes o suficiente para transmitir em nosso logotipo em si. [MÚSICA] 7. Decid: [MÚSICA] Na lição anterior passamos algum tempo entendendo as mensagens que nossa marca precisa comunicar e, em seguida, organizando essas mensagens em ordem de importância. Agora temos que decidir o que comunicar no logotipo em si. Agora isso é importante porque simplesmente não podemos colocar toda a nossa estratégia de marca no logotipo. Seria muita informação. É muito melhor comunicar apenas algumas mensagens-chave claramente do que tentar comunicar muitas mensagens mal. Vamos começar com um exercício rápido para mostrar como isso funciona na prática. Vou mostrar três logotipos muito famosos diferentes, e para cada um, quando eu exibir na tela, quero que você pause o vídeo e apenas anote as mensagens claras que você sente que ele comunica, o realmente os óbvios. Quando você estiver pronto, vamos começar com a primeira marca. O que esse logotipo se comunica? Bem, espero para a maioria de nós, hambúrgueres. Que tipo de hambúrgueres? Bem grandes hambúrgueres. Tudo sobre esse logotipo, a fonte, as formas são grandes e quase suculentas, então talvez o que ele nos comunique. Vamos dar uma olhada no próximo logotipo. Mais uma vez, muito famoso, muito bem sucedido. O que isso comunica com você? Bem, talvez duas mensagens muito claras. Temos o A apontando para o Z com uma pequena seta, então A-Z, o alfabeto completo, tudo. Você pode obter tudo na amazon.com. Temos uma mensagem, bem que a flecha realmente forma um sorriso. Se você comprar na Amazon, ficará feliz. Clientes felizes e sorridentes. Vamos dar uma olhada na nossa última marca, e as mensagens aqui podem ser um pouco menos óbvias, mas veja o que você inventou. O logotipo da Nike, aquele famoso Nike swoosh, o que isso traz para nossas mentes? Bem, é mais abstrato. Isso é um pouco menos óbvio, mas uma sensação de velocidade e movimento de atividade. Mesmo o carrapato, as formas swoosh, bem isso é um símbolo positivo bem-sucedido, não é? Esse último exemplo pode ter sido menos literal, mas todas essas três marcas usam mensagens claras muito simples. Por que as marcas usam essa abordagem? Bem, vamos usar uma analogia. Eu gostaria que você imaginasse que está perdido e você está procurando por direções. Você decide se aproximar de um grupo de seis estranhos. que você preferiria, apenas um de estranhos responde e lhe dá instruções claras e óbvias que você pode seguir até o seu destino, ou que todos os seis estranhos tentam responder a você ao mesmo tempo gritando um sobre o outro, e talvez lhe dando mensagens um pouco diferentes? Bem, tenho certeza que se todos os seis respondessem de uma só vez, você se sentiria confuso e provavelmente sobrecarregado. Qual é o ponto? Bem, não queremos que nosso logotipo se sinta como um grupo de pessoas gritando mensagens diferentes conosco. É melhor para o logotipo comunicar apenas uma ou duas mensagens claramente do que tentar e não comunicar muitas mensagens. Só para saber nesta fase, mas antes de começarmos a olhar para elementos visuais e design, vamos mantê-lo baseado na teoria. Vamos olhar para palavras e significados. Então, na próxima lição, veremos como podemos comunicar essas coisas diferentes visualmente. Se você concluiu a lição anterior em sua pasta de trabalho, verá que já fizemos uma boa quantidade de trabalho aqui, e você terá uma hierarquia clara das mensagens da sua marca no lugar. Agora o seu será diferente. Mas no meu exemplo, com meu cliente sendo aquele café local high-end, aqui estão as mensagens da marca às quais chegamos. Como decidimos quais das mensagens devemos tentar comunicar em nosso logotipo, especialmente porque estamos procurando apresentar apenas uma ou duas delas? Bem, essencialmente, quanto mais alto essa hierarquia criamos, melhor. As mensagens no topo são mais fundamentais e mais importantes para a marca. Para ajudá-lo com isso, primeiro vou orientá-lo pelo meu processo de pensamento enquanto eu fiz isso para meu exemplo. Para o meu exemplo, o Totteridge Bakehouse, a mensagem principal é que isso seja conhecido como o destino, o café high-end na área. O logotipo pode definitivamente caber nessa conta, pode parecer muito elegante e high-end. Também acho que a mensagem chave, na moda, é algo que o logotipo poderia transmitir particularmente bem. Na melhor comunicação via coluna, vou escrever Logotipo para ambas as mensagens. Agora, isso não significa que algumas das outras mensagens podem não aparecer no logotipo como um bônus, mas não vou me preocupar se não me deparar com clareza e força. Por que não? Bem, embora esteja além do escopo deste curso, existem outros elementos de um sistema de identidade de marca que podemos usar para transmitir essas mensagens restantes. Alguns podem ser mais apropriados ou fazer um trabalho melhor. Se você pausar esses próximos slides, poderá ver um exemplo dos elementos que eu poderia escolher para cobrir essas mensagens restantes, onde quer que estejam, cores, fontes ou imagens. Ao usar o sistema de identidade de marca como um todo, você está permitindo que cada elemento jogue com seus pontos fortes. Por exemplo, se tomarmos a mensagem da marca, de caridade, para o café que estou marcando, não entraríamos em pânico se isso não for algo que possamos comunicar claramente dentro do logotipo em si. Na verdade, pode entrar em conflito com a aparência luxuosa e sofisticada que estamos tentando dar à marca como prioridade. Em vez disso, uma marca pode decidir que é melhor comunicar esse valor por meio de vídeo ou imagens de uma instituição beneficente que contribui para a inação. Pode decidir compartilhá-los nas mídias sociais, ou pode aparecer na página ou blog da empresa. Por favor, trabalhe nesta página em sua cópia de uma pasta de trabalho e não se preocupe em atribuir algo a cada mensagem de marca no momento. Tente identificar apenas uma a um máximo ou três mensagens que você deseja tentar se comunicar no design do logotipo. Digite Logotipo na coluna ao lado dessa mensagem para indicar que é sua escolha e salve o documento. Em nossa próxima lição, vamos nos concentrar em como comunicar esses vários valores visualmente. Agora, isso geralmente é algo específico para o público-alvo, sua cultura, seus antecedentes, o ambiente em que vivem, as coisas que estamos acostumados a ver e as decisões de marca que estamos usados para fazer. Isso pode parecer assustador, mas na verdade é muito fácil começar a colocar um conhecimento disso no seu trabalho e em suas decisões. Vou te mostrar como podemos fazer isso nas próximas lições. [MÚSICA] 8. Percepção: conheça sua cultura: [MÚSICA]. Se você está acompanhando junto com a classe, essa altura, você decidiu exatamente quais mensagens você gostaria de comunicar. Agora vamos falar sobre como os comunicamos visualmente. Quando mostro esta próxima imagem, o que ela traz à sua mente? Que mensagem vem à sua cabeça quando você olha para isso? Talvez seja parada ou perigo. E quanto a este? Provavelmente isso faz você pensar, vá. Por que temos essa reação às cores vermelho e verde dentro de um determinado objeto. Bem, é porque estamos programados para pensar dessa forma. Quando vemos uma luz vermelha, pensamos automaticamente para parar. Quando vemos uma luz verde, achamos que é seguro ir e isso é apenas um exemplo. Em nossas vidas e em nossas culturas, há muitos objetos, cores e visuais diferentes , que somos ensinados a entender e interpretar de uma determinada maneira. Por exemplo, lembre-se da luz vermelha, apenas consideramos o fato de que isso significava parar. Bem, neste contexto, vermelho, emparelhado com ouro realmente significa algo completamente diferente, indica realeza, luxo, celebração. Algumas experiências humanas transcendem a cultura, elas são mais universais e são particularmente poderosas para os designers. Vamos fazer um exercício rápido para ilustrar isso. O que você associaria a isso? Que palavra vem à mente? Talvez oceano. Mas que emoções vêm à mente quando você olha para isso? Talvez paz, tranquilidade. Que tal este? Você provavelmente pensa em uma palavra, fogo. Mas e agora? Bem, talvez neste contexto você pense em calor. É a ligação comum entre fogo e pimentão, é menos específico. Que emoções você associaria a isso? Bem, por exemplo, talvez calor ou talvez dor. É tão importante que, como designers, entendemos tanto o significado quanto a conexão emocional entre elementos visuais que escolhemos empregar. Alguns valores podem ser comunicados com muita clareza. Outros valores são um pouco mais difíceis de articular, como luxo. Qual deles você associaria com luxo versus economia? Por que vemos um exterior de loja como luxuoso, outro como econômico? Por que um arranjo de roupas tão luxuoso e outro como inferior. Para considerar outro elemento, você deve ter notado que, na cultura ocidental, as cores primárias são frequentemente usadas para marcas infantis, mas não é tão simples assim. Se visitarmos culturas africanas, mesmo para marcas maduras e roupas luxuosas, cores e padrões brilhantes são freqüentemente usados. Dito isso, globalização está realmente fechando as lacunas até certo ponto e muitas culturas agora estão influenciando umas às outras. Por exemplo, este é um anúncio moderno criado para público africano promovendo um estilo de vida de luxo. Mas não há uso de cores primárias fortes ou padrões aqui, e o tom é bastante silenciado. Discutimos objetos e cores, mas e as fontes? Que papel as fontes podem desempenhar em nossa comunicação visual? Agora este é um cartaz que criei para mostrar a psicologia por trás das fontes e os diferentes valores que eles são famosos por se comunicar. Por exemplo, as fontes serif são vistas como mais autorizadas, formais, sérias , confiáveis, talvez até respeitosas. Sem serifas, bem, eles são mais modernos e são vistos como mais modernos, mas também minimalistas, elegantes, às vezes sofisticados ou simples. Fontes decorativas, bem, geralmente são vistas como informais, talvez peculiares, versáteis, originais ou únicas. Fontes de script, bem, elas podem transmitir uma sensação de algo artístico, informal, feminino ou pessoal. Para sua marca, qual região ou cultura o público-alvo compartilha? Quais cores podem ser apropriadas? Qual estilo de fontes você exploraria inicialmente? Se uma marca é para ser luxuosa, o que as pessoas daquela região, essa cultura se associam ao luxo? Se é para ser econômico, o que eles associam ao orçamento e à economia? Qual é a melhor maneira de aprender isso? Bem, é estar sempre aprendendo. Se você for à cidade para jantar, dê uma olhada na marca do restaurante , no menu do restaurante. Outdoors que você vê ao longo do caminho, cartazes, anúncios. Esteja sempre aprendendo, esteja sempre procurando e tentando identificar por que as coisas foram projetadas de uma determinada maneira. Para qual público eles foram projetados e o que você pode aprender que pode usar em seu próprio trabalho? Analisamos a forma como percebemos as informações visuais com base em nossa cultura, em nosso ambiente. Na próxima lição, vamos analisar a forma como processamos informações como seres humanos. [MÚSICA]. 9. Percepção: forma, cores e forma: [MÚSICA] Você já olhou para uma parede de diferentes marcas e logotipos, talvez em um supermercado, e se sentiu sobrecarregado, apenas lutou para levar todas as informações. Bem, em um mercado tão lotado, onde muitas vezes as pessoas têm muito pouco tempo é muito importante. Entendemos que a forma como os seres humanos processam informações visuais, armados com esse conhecimento, serão capazes de estruturar nossos logotipos deliberadamente para o sucesso. Vamos discutir algo chamado sequência de cognição. Essa é a ordem em que nossos cérebros percebem e processam informações visuais. A primeira coisa que percebemos é a forma, depois a cor e, finalmente, a forma ou os detalhes finais. Deixe-me dar um exemplo para ilustrar como isso funciona e em que nossos cérebros estão se concentrando em cada estágio. Temos aqui três logotipos diferentes. Atualmente, eles estão todos em cores e todos esses detalhes estão sendo exibidos. Agora estou mostrando isso deliberadamente em um tamanho bastante pequeno porque queremos replicar a experiência de visualização que alguém pode ter desses logotipos a uma distância razoável de distância. O que nosso cérebro vê primeiro quando processamos informações visuais? Bem, o primeiro elemento que vemos é forma. Esta pode ser a forma geral do seu símbolo ou marca de marca, a forma geral de todo o bloqueio do logotipo. Mas nossos cérebros ainda não processaram a cor e não processamos para obter detalhes mais finos, como o idioma ou o tipo. Agora, curiosamente, mesmo neste primeiro nível de cognição, o ícone Nike swoosh e Apple podem ser instantaneamente reconhecidos sem cor ou tipo. Agora concedido, milhões em marketing para construir esse tipo de conscientização, e você e eu provavelmente estaremos trabalhando com um orçamento um pouco menor em nossos projetos. Mas, voltando ao nosso exemplo, o que será processado a seguir? Bem, é cor. A cor pode ser uma forte emoção ou gatilho. É também uma ferramenta poderosa na diferenciação e, de fato, a grandes distâncias, pode realmente ser processada antes da forma. Agora, deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Neste exemplo, duvido que qualquer um de nós possa ver qualquer forma na embalagem desses refrigerantes. No entanto, aposto que você pode dizer exatamente onde quer que a Coca-Cola esteja, por quê? Por causa dessa cor vermelha reconhecível. Vamos voltar ao nosso exemplo, uma última vez. O que nossos cérebros processam a seguir? Bem, são alguns detalhes e linguagem. Agora, a linguagem leva um pouco mais de tempo para nossos cérebros processarem. Assim como os detalhes mais finos, como a nuance de um tipo de letra ou fontes. Mas pode-se dizer que, embora a forma e a cor possam chamar a atenção é para o conteúdo, linguagem que nos leva ao próximo nível. Você pode notar que eu deixei alguns dos detalhes menores desfocados por enquanto, e isso é para ilustrar que esse tamanho, eles serão processados por último, se for o caso. É importante considerar isso, se nossos logotipos funcionarão, se eles ainda são reconhecíveis à medida que nosso cérebro passa por esses estágios. Compreender a sequência da cognição nos permite planejar quais elementos de um logotipo e quais mensagens nosso cérebro vai assimilar primeiro. É um esforço combinado, mas considerar nosso design de logotipo em cada um desses níveis e considerar como nosso público processará as informações que apresentamos a eles pode melhorar sua eficácia. Damos uma olhada na cultura e na forma como processamos informações visuais. Pouco antes de começarmos a criar, vamos nos inspirar na próxima lição. [MÚSICA] 10. Inspiração vs. Reprodução: [MÚSICA] O design é contextual. É sempre útil ver o que os outros fizeram, estão fazendo, quais abordagens funcionaram e também quais abordagens falharam. Mas como você permite que uma ideia o inspire sem simplesmente copiá-la? Bem, uma ideia, não precisa se encaixar exatamente. Na verdade, algumas das melhores ideias daquelas que se encaixam apenas em uma parte de um problema que estamos tentando resolver. Porque ao combinar ideias diferentes, criará algo completamente único. Deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Como podemos extrair ideias em vez de copiar? Bem, em nosso primeiro exemplo aqui, temos algumas iniciais emparelhadas com um símbolo de lacey abstrato. Agora, o que não podemos fazer é simplesmente copiar esse símbolo. O que podemos fazer é tentar explorar diferentes símbolos abstratos, criando nossos próprios, talvez preguiçosos, talvez não, talvez organizá-los de forma semelhante a isso. Agora, se você usar fontes diferentes, iniciais diferentes, você cria um símbolo diferente, então você usou uma técnica, uma ideia, para criar algo que será totalmente personalizado e exclusivo para sua marca. Vamos dar outro exemplo. Aqui, essa marca usou cores para fugir sem uma lacuna no meio de uma marca. Em vez do espaço real Pooch, temos Royal Pooch, que parece muito mais apertado e é esteticamente agradável. Em vez de tentar roubar ou copiar isso na íntegra, pegue essa única ideia, a ideia de colmatar um espaço. Se você tiver um nome de marca com mais de uma palavra e usar essa técnica para permitir que você crie um bloqueio mais apertado, essa é uma ideia que você pode aplicar a qualquer um dos seus designs. Ou melhor ainda, talvez uma má ideia desperte sua própria ideia única. Em vez de usar cores para diferenciar essas palavras sem uma lacuna, talvez você tenha a ideia de usar o peso da fonte. Essa ideia teria a vantagem de trabalhar tão bem sem que nenhuma cor fosse necessária. Esse é o objetivo final de encontrar inspiração. Não é para copiar algo, é encontrar uma ideia e abordagem que o inspire, que desperte sua própria ideia ou abordagem semelhante para que você resolva seu problema de uma maneira única na parte de trás de uma ideia que outra pessoa compartilhou com você. Uma boa ideia geralmente leva a pelo menos uma outra. Vamos considerar outro exemplo disso com iconografia ou simbolismo. Digamos que você esteja projetando uma marca onde você decide que uma árvore seria um símbolo adequado. Bem, antes de mergulhar e ficar ocupado esboçando, dê uma olhada primeiro nas abordagens que outros já tentaram. Tenho certeza que você é capaz de encontrar exemplos como este em qualquer lugar. Você pode até pesquisar bibliotecas de estoque, como a Shutterstock. Você pode encontrar toda uma gama de símbolos para diferentes designers agrupados e explorados. O objetivo aqui não é escolher um símbolo que se encaixe e roubá-lo, ou tentar replicá-lo em seu próprio trabalho, queremos fazer mais do que isso. Queremos tentar identificar por que um estilo específico pode ter funcionado. Qual nível de detalhe ele está usando? Como ele representou formas? Está usando algo geométrico ou irregular? Tem um esboço ou uma sensação desenhada à mão? Quando você encontra um exemplo particularmente bom, eu gosto desse que estou destacando aqui. Se você conseguir identificar por que ele funciona tão bem, você pode ir embora e usá-lo para criar algo único e que funcione pelos mesmos motivos. Posso usar um tipo diferente de árvore e quando representado de forma semelhante? Para sua marca, passe algum tempo procurando fontes de inspiração. Podem ser marcas da mesma indústria, ou marcas de uma indústria completamente diferente. Por exemplo, um designer gráfico talvez possa olhar para os estilos e marcas produzidos por designers de interiores. Pode ser uma ideia, símbolo ou mensagem específica que você deseja transmitir para o seu logotipo e você quer dar uma olhada e ver o que os outros fizeram primeiro. Poderiam ser simplesmente algumas de suas marcas favoritas que o inspiram, seja qual for o caso, salvar tantas ideias quanto puder para a penalidade. Quando você estiver feliz, junte-se a mim na próxima lição, onde finalmente, vamos criar e eu vou ajudá-lo a explorar algumas de suas ideias e conceitos. [MÚSICA] 11. Geração de conces: explore ideias: Tudo na nossa classe até agora nos levou até este ponto. Estamos prestes a criar. Embora uma página em branco em branco possa ser bastante assustadora, não se preocupe, vamos começar a preencher isso juntos muito em breve. Em vez de apenas mostrar a você como criar um tipo específico de logotipo, seja um monograma ou um símbolo, vou ensinar-lhe princípios que você pode aplicar a quase qualquer tipo de logotipo você decidir que é melhor para sua marca. Em última análise, nosso objetivo nesta fase é levar as ideias de nossos cérebros em algo, qualquer coisa tangível que possamos dar um passo atrás e revisar em fase posterior. É opcional, mas você pode optar por começar este estágio com um mapa mental, olhando para algumas das palavras associações como uma ponte para realmente esboçar seus conceitos e ideias. Qual método você deve usar? Qual pacote de software explorar seus conceitos? Bem, use qualquer método com o qual você esteja mais confortável e que você sinta que pode trabalhar mais livremente. Pode ser esboçar em papel, esboçar digitalmente em algo como um iPad Pro ou até mesmo mergulhar diretamente em seu aplicativo favorito em seu laptop. Agora, descobri que certas ideias são melhor esboçadas. Por exemplo, se ele apresenta símbolos ou formas, acho muito mais livre e fácil simplesmente esboçar através de reiterações e tentar criar algo digitalmente. Também descobri que, para ser o caso, se estou explorando algo que é um pouco mais abstrato ou complexo, outras coisas são mais facilmente exploradas digitalmente. Acho que as fontes são um ótimo exemplo de alguma coisa. É muito fácil explorar digitalmente para comparar opções. Então, talvez, uma vez que você tenha se estreitado, você poderia começar a ajustar bem pode estar esboçando suas próprias versões. Temos monogramas também. Se você usa algo digital como ponto de partida, descobri que você pode arrastar os personagens sobre [inaudível] de centenas de maneiras diferentes para explorar diferentes arranjos potenciais. Agora, se você estivesse esboçando isso levaria páginas de iterações e muito tempo. Seja qual for o método escolhido, isso não precisa ser super legal. Aqui está um exemplo em que eu literalmente peguei alguns deslizamentos complementares que estavam na minha mesa. Esbocei sobre eles. Eu os costurei e usei isso como uma exploração dos conceitos. Acho que a tinta aqui até sangrou da minha caneta fina, mas não importa desde que seja uma maneira de baixar essas ideias do seu cérebro para algo tangível, algo que você pode gravar e referem-se, então sua missão cumprida. Relaxe e divirta-se fazendo isso, se puder. Agora, se você se sentir preso, tente voltar e usar algumas das ideias que você salvou em nossa lição anterior. Tentando essas abordagens de maneiras diferentes. Lembre-se, o objetivo não é apenas copiar uma ideia, é usar essa ideia ou abordagem de sua maneira única para criar algo novo. Para o meu projeto de amostra, seja café, casa de cozimento Totteridge. Aqui estão algumas das ideias que decidi explorar. Comecei desenhando no meu iPad Pro e depois digitalizando alguns dos conceitos que achei que seriam mais fáceis e livres de fazer à mão. Então eu explorei fontes diferentes, poucas opções de layout aqui, mas principalmente apenas para fontes em si. Então eu começo a explorar a combinação de faces de tipo talvez diferentes, tamanhos diferentes. Tentei ter uma ideia do que poderia funcionar lá. Aqui eu explorei algo bem abstrato. Uma combinação, quase um símbolo em si criado a partir das primeiras letras do nome da marca. Uma variedade de ideias explorando principalmente fontes diferentes e aqui algumas fontes para contrastar bastante. Também estou explorando quais das palavras que compõem o nome da marca funcionam melhor com a atenção chamada para elas. Deveria ser a localização Totteridge ou deve ser o fato de ser uma casa de assar? Esse conceito eu realmente gostei. Acho que combina algo que parece sofisticado e prestigioso com algo convidativo e amigável e esse toque pessoal. A forma como a casa de assar é escrita, acho que chama a atenção e realmente define esse logotipo bem. Eu explorei o uso de um monograma com um tipo muito mais tradicional. Este é um pouco de um conceito de decoração de arte. Não tenho certeza se essa é a área, os períodos em que o cliente está interessado, mas achei que valia a pena explorar. Então, um conceito ultra moderno aqui, que eu realmente gosto. Muito parecido com as iniciais da marca sendo usadas dessa maneira e bastante leve colocando-as lado nesse último exemplo. Você deve ter notado que eu deixei cor de fora neste estágio. Prefiro deixar a cor até o final e depois uso isso para afinar o tom dos conceitos. Se você estivesse trabalhando com um cliente, você poderia, é claro, tirar o mais forte desses conceitos e apresentá-los bem, talvez um por página usando o método que você preferir, começar a gerar conceitos e explorando as ideias e possibilidades. Continue com isso até que você tenha uma variedade de conceitos 3-4 com os quais você está razoavelmente feliz. Quando você tiver isso nos leve com você e se junte a mim na próxima lição, onde decidimos qual conceito vamos desenvolver ainda mais. [MÚSICA] 12. Seleção de conces: volte o resumo: Normalmente, tendo criado uma série de conceitos com os quais você está feliz, esse seria o momento da apresentação. Mas neste caso, você tem um cliente e, portanto, você é o tomador de decisão. Para ajudá-lo a tomar essa decisão em vez de seguir seu instinto instinto ou um conceito atrai visualmente mais para você, eu gostaria que você abrisse a página da pasta de trabalho onde você identificou suas principais mensagens de marca. Ao analisar essa página, pergunte a si mesmo qual dos meus conceitos faz o melhor trabalho de marcar essas caixas de transmitir essas mensagens de marca? Além disso, você pode optar por abrir esta página de volta e perguntar a si mesmo qual logotipo está realmente pregando o estilo e o tom pretendidos. Agora, este é realmente um exercício realmente valioso para experimentar como designer gráfico, porque muitas vezes nossos clientes estão nessa posição, eles se deparam com uma decisão difícil e experimentando isso fará você muito melhor se relacionar com eles no futuro, quando eles estão tentando tomar uma decisão quando você apresentar conceitos a eles. A partir de agora, temos uma decisão a tomar. Apenas tenha em mente no meu caso aqui para o Totteridge Bakehouse, as duas mensagens que eu absolutamente queria transmitir com um logotipo que faria para padaria parecer o café high-end para a área, o lugar para estar e, em geral, o logotipo transmitiria um tom moderno muito moderno. Aqui está meu primeiro conceito, e certamente parece moderno. Parece moderno e geral, tem uma sensação muito premium sobre isso. Este é definitivamente um candidato forte. Esse próximo conceito é, na verdade, meu favorito, e esse é o conceito que escolhi levar adiante para desenvolver ainda mais. Além de transmitir as duas principais mensagens que eu queria no logotipo, também há uma mensagem bônus transmitida aqui. O uso da fonte para a palavra bakehouse, tem um tom muito amigável e acessível. Acho que também se relaciona muito bem com o termo artesão, comida artesanal e café por causa de um elemento pessoal feito à mão. Às vezes, esse é o caso em que você está disposto a transmitir uma ou duas mensagens com muita clareza. Ao olhar para trás para as mensagens da sua marca, se um conceito específico estiver realmente transmitindo mensagens bônus, às vezes esse pode ser o fator decisivo. Se forem dois ou mais conceitos você não tem certeza de qual deles avançar, onde essas mensagens bônus, ou às vezes estar bem alinhadas com outras mensagens, podem ser um fator decisivo. Meu próximo conceito, eu realmente gostei disso, e ele faz alguns elementos clássicos com o moderno. Mas eu senti que o tom disso é um pouco clássico demais, muito tradicional, para atender a este breve. Parece muito eficaz. Parece premium, mas eu não diria que parece moderno. Finalmente, esse conceito é muito semelhante ao primeiro, com uma exceção, que é as iniciais TBH virar de lado e há um pequeno gráfico, um pequeno bloco em torno disso. Gosto muito disso como um identificador autônomo, talvez uma submarca de uma marca. Este foi outro candidato. Parece muito moderno, contemporâneo e premium. Mas para mim, o segundo conceito tinha realmente acertado e realmente adequado para breve. Bem, escolhi o conceito que vou levar adiante. Quando você escolheu o conceito que deseja desenvolver ainda mais, junte-se a mim na próxima lição. Veremos algumas dicas para realmente refinar e ajudar seu logotipo a alcançar todo o seu potencial. [MÚSICA] 13. Refinação: a Tailoring e testes: [MÚSICA] Agora você poderia dizer que esse estágio é o que separa um amador de um logotipo de aparência profissional. Você se lembra de alguns dos pontos-chave da nossa lição anterior? O que faz um bom logotipo? Bem, em primeiro lugar, é claro, queremos passar por essa lista e apenas garantir que nosso conceito não esteja quebrando nenhuma dessas regras cardinais. Se isso acontecer, o que poderíamos fazer para resolver alguns desses problemas potenciais? Os tamanhos ou pesos da fonte podem ser ajustados? Poderia ser melhor equilibrado? Que mudanças podemos fazer para resgatar o logotipo se ele estiver cometendo alguns desses erros? Para compartilhar meu próprio projeto como exemplo. Nesse caso, meu conceito escolhido quando o testei em tamanhos pequenos e, claro, você pode fazer isso apenas diminuindo o zoom, esta versão completa do logotipo era pequena demais para ser usada em todos os aplicativos. Estou falando de fotos de perfil em mídias sociais, avatares, algo em que você literalmente tem alguns pixels para trabalhar. Nessa situação, você pode considerar criar uma submarca para a marca ou resolver esses problemas. Talvez eu pudesse ter apertado o espaçamento, tornado a fonte um pouco mais ousada. Bem, optei por criar uma submarca e fiz isso simplesmente pegando a primeira letra de uma palavra Totteridge, e depois o B e H da padaria. Eu os usei com exatamente as mesmas fontes e tratamento que o logotipo principal, mas os coloquei juntos e me certifiquei de que estava feliz com o posicionamento e o contraste em tamanho, e acho que o resultado é bastante eficaz. É uma submarca que claramente se liga ao logotipo principal e, portanto, resolve esse problema. Uma submarca realmente fornece uma opção forte para uso em situações em que um logotipo completo teria dificuldade para ser visto com clareza. Vamos dar uma olhada agora em mais uma área que meu logotipo poderia usar alguma melhoria, que é seu balanceamento geral. Quando nos perguntamos se estamos felizes com um equilíbrio de um logotipo, realmente estamos perguntando, estamos felizes com o layout geral, o espaçamento, o kerning entre letras e tudo está visualmente equilibrado? Quando olhamos para ele, se é suposto estar centrado, ele se sente centrado nos nossos olhos? Um pequeno método que eu gosto de usar para testar isso é usar blocos semitransparentes apenas para me ajudar a visualizar e isolar onde pode haver algum problema. Você pode ver que usei isso para ver o espaçamento entre as linhas. Levei em conta a sobreposição deliberada entre Totteridge e bakehouse, que é colocada de tal forma que parece, mas está sentada em cima dela. Mas, curiosamente, o T parece bastante oco. Se você olhar para o primeiro T na palavra Totteridge para o lado inferior esquerdo disso é apenas espaço vazio. Decidi não alinhar o slogan na parte inferior até a borda do T, mas o alinhei ao lado do tronco porque para mim esse equilíbrio é melhor visualmente. Em seguida, olhando para o tipo da palavra Totteridge em si, notei que há uma grande lacuna entre o R e o I, pelo menos para a parte superior dessas letras. Também entre o D e o G, você tem as duas bordas inclinadas que se unem no meio, mas deixa um grande espaço entre a parte superior e inferior. Na parte inferior, as lacunas não são tão óbvias porque temos uma palavra bakehouse sobreposta e, portanto, nosso olho não é atraído para ela, mas a parte superior dessas letras definitivamente precisava de atenção. Você pode ver os resultados quando eu os apertar. Isso está parecendo um equilíbrio muito melhor agora. E se você gosta do seu conceito e princípio, mas ainda estiver explorando maneiras de refiná-lo visualmente. Isso pode ser especialmente verdadeiro para logotipos, para símbolos de recursos. Bem, continue explorando variações e iterações até você acertar. Por exemplo, veja esse logotipo que desenvolvi para parceiros da Highbridge. O conceito aqui era bem simples. Queríamos criar um símbolo que ambos se parecesse obviamente como uma ponte, mas também lido como a letra H. Depois de decidir que essa era a rota correta para a marca, levou literalmente dezenas de iterações para chegar a algo que achamos que era perfeito. Tudo isso faz parte integrante do estágio de desenvolvimento. Em um mundo real, você não gostaria de investir desta vez, a menos que um cliente tivesse talvez, pelo menos, indicado que estava interessado em prosseguir esse conceito ainda mais. Depois de resolver esses problemas, procurando soluções ou alternativas, se necessário, chegamos à parte em que fazemos alguns testes. Os resultados gerais parecem ótimos. Na verdade, é muito fácil jogar seu logotipo em algumas situações diferentes apenas para testá-lo. Você poderia pegar algumas imagens de estoque. Aqui, acabei de colocar o logotipo na parte superior de um menu. Você pode até pegar ativos do site de uma marca semelhante. Você não publicaria ou usaria isso de forma alguma, é claro, mas se for apenas para testar para ver como o logotipo funciona em uma situação específica, então é absolutamente bom e vale a pena fazer. Como seu conceito de logotipo está medindo até agora? Lembre-se de gastar tempo refinando e adaptando seu logotipo para evitar os erros comuns que consideramos. Não tenha medo de explorar várias iterações, se necessário, até obter o equilíbrio, exatamente certo. Antes de terminar, não se esqueça de testar seu logotipo em diferentes situações. Sim, pode parecer muito trabalho, mas acredite em mim, vale a pena no final. 14. Touches de finalização: afinação: [MÚSICA] Então, nesta fase, espero que você tenha desenvolvido algo muito forte e estamos quase prontos para começar a prepará-lo e usá-lo. Mas há apenas alguns últimos pedaços de ajuste fino que você pode querer fazer antes de assinarmos isso. Agora, para o elemento mais evidente que está faltando no momento deve ser cor. Você deve ter notado que no meu projeto de amostra para o Totteridge Bakehouse, mantive todo o design em preto e branco até este ponto. Agora isso é completamente deliberado. Gosto de desenvolver um logotipo em preto e branco, focar em sua forma e sua forma. Então eu uso a cor, que pode ser um elemento emocional bastante poderoso para ajustar o tom e o design do afunilamento em toda a linha de chegada. Meu raciocínio é que, se for forte o suficiente para funcionar bem em preto e branco, pode parecer absolutamente incrível quando você o levar para a cor. Por exemplo, digamos que eu queria empurrar ainda mais os aspectos de ponta desta marca e quase alinhar isso com bons restaurantes. Veremos a diferença uma elegante combinação de ouro verde faz, ou veremos como a energia de um logotipo muda se eu usar uma combinação azul e violeta mais suave. Não se preocupe, nem vou tentar ensinar a teoria das cores em uma única lição. Mas, novamente, descobri que esta é uma ferramenta realmente poderosa para economizar até o final para ajustar seu design. Agora, além da cor, esta também é sua última chance de fazer quaisquer últimos ajustes ou ajustes no próprio logotipo. Portanto, é uma boa prática dar outra olhada no resumo e apenas perguntar a si mesmo, há algo mais que eu possa fazer para melhorar isso, para que ele comunique melhor os valores que nos propusemos transmitir. Também pode ser um bom momento para levar seu logotipo ao microscópio, especialmente se você estiver tentando ajustar ou criar suas próprias fontes personalizadas. Bem, aqui está um exemplo de alguns toques finais que fiz com este tipo de logotipo para meu cliente, CCNETROL London. Como você pode ver aqui, decidimos que os Cs funcionariam melhor com uma extremidade angular vez das verticais planas na versão atual no topo. Para conseguir isso, espelhei as formas C, sobrepudei-as, subtraí uma pequena área angular em azul e depois me fundi para obter resultado para criar um novo C, que tinha as extremidades anguladas que queríamos. Então também sentimos que o E e o L eram apenas um pouco estreitos demais em comparação com os outros caracteres neste tipo de letra, então adicionei seções a eles. Você pode notar que o E também parece um equilíbrio um pouco melhor, apenas deixando esse traçado horizontal médio mais curto do que os superiores e inferiores. Em seguida, sentimos que o N para Londres era um pouco afiado demais em comparação com outros personagens planos. Acredito que a fonte original usada aqui foi Futura. vez, eu ajustei isso para criar uma versão mais plana e contundente que estava mais acordo com os outros personagens. Veja seu logotipo sob esse microscópio figurativo. Existe alguma coisa que o incomoda sobre o tipo de símbolo? Se você é alguém que até agora tende a usar apenas uma fonte quando ela sai da caixa, não tenha medo, em qualquer pacote de software com o qual você esteja confortável, comece a delinear e fazer ajustes e ajustes nela . Às vezes, vale a pena fazer isso para criar algo verdadeiramente único. Seja qual for o tipo de logotipo que você criou, onde quer que ele tenha um monograma, um símbolo ou apenas um tipo de logotipo, essa é a chance de fazer esses últimos ajustes. Quando você estiver feliz, estará pronto para preparar seus arquivos para uso. Depende do software que você está usando, mas explicarei em quais formatos de arquivo precisamos exportar na próxima lição. [MÚSICA] 15. Bônus: entendendo os formatos de arquivos: [MÚSICA] Em quais formatos de arquivo você precisa para fornecer um logotipo? Muitas vezes, você precisa fornecer JPGs com resolução de tela. Estes são bem pequenos, talvez 1.000 pixels para maior comprimento. Por que precisamos fornecer isso? Bem, você já viu essa mensagem de erro aparecer? Muitas vezes, há limites de tamanho para uploads em várias plataformas, por isso é útil fornecer aos seus clientes um JPEG menor que eles poderão usar na Web. JPEGs de alta resolução, são ideais para impressão pessoal. Publicação eletrônica pessoal não profissional ou uso da Web maior. Este é um formato popular, mas na verdade não é suficiente para fornecer ao seu cliente por si só. Você também precisa de arquivos PNG transparentes para situações como essa, onde você realmente deseja posicionar o logotipo sobre uma foto, seja qual for o plano de fundo e você simplesmente não pode fazer isso com um JPEG. Um arquivo vetorial também pode ter transparência, mas os clientes geralmente não têm o software para usá-lo, então um PNG é melhor para eles. Agora, finalmente e talvez o tipo de arquivo mais importante seja um arquivo vetorial. A partir de um arquivo vetorial, você pode criar qualquer um dos outros formatos de arquivo e esse processo não funciona de forma inversa. Agora, por que é tão importante? Bem, se você tentar ampliar qualquer um dos outros tipos de arquivo, eventualmente você verá pixelação. Se você ampliar um arquivo vetorial, ele permanecerá suave porque todos os dados são gravados usando coordenadas ou vetores em vez de pixels, então mesmo daqui a 10 anos, se tivéssemos hologramas ou telas super altro mega HD, um vetor ainda estaria à prova de futuro. Esses são os formatos de arquivo que você precisa e os motivos. Usando o software de sua escolha, salve seu logotipo ou entre esses formatos diferentes, se puder. Também não se esqueça de criar uma versão invertida do seu logotipo para que, se necessário, ele possa ser usado em fundos claros ou escuros. [MÚSICA] 16. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns por completar seu próprio novo design de logotipo. Se você seguiu as etapas desta classe e tomou o tempo para planejar suas mensagens com cuidado, isso terá feito uma grande diferença para o resultado final que você conseguiu alcançar. Uma comunicação clara é absolutamente fundamental. Ao longo desta aula, aprendemos a pesquisar, criar estratégias, como alcançar diferentes públicos com nossas mensagens visuais e, finalmente, como executar nosso design profissionalmente. Se há apenas uma coisa que você tira desta aula, lembre-se, menos é mais quando se trata de se comunicar através de um logotipo. Agora falamos muito sobre o sistema de identidade de marca do qual o logotipo é apenas uma única parte. Se você precisar de mais ajuda nos diferentes estágios de um sistema de identidade de marca, confira alguns dos meus outros vídeos. Eles mergulham em um pouco mais de profundidade e detalhes e podem realmente ajudá-lo a gastar um pouco mais de tempo no sistema de identidade da marca como um todo. Ou talvez você precise de ajuda mais específica com um logotipo que você está criando. Talvez seja um monograma ou você está tentando equilibrar um símbolo. Dê uma olhada em algumas aulas que criei que podem lhe dar mais ajuda nessas áreas também. Por fim, não se esqueça de compartilhar o que você conseguiu criar seguindo esta aula na área de projetos de classe. É tão gratificante olhar e ser capaz de ver o que você, como alunos, criou após as aulas. Muito obrigado por assistir esta aula e, por favor, não se esqueça seguir meu perfil para que eu possa vê-lo novamente na próxima. [MÚSICA]