Design de logotipo: aprenda a criar um monograma impressionante. | Jason Miller | Skillshare
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Design de logotipo: aprenda a criar um monograma impressionante.

teacher avatar Jason Miller, Freelance Graphic Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:20

    • 2.

      O que é um monograma?

      4:37

    • 3.

      Como encontrar inspiração criativa

      5:43

    • 4.

      Geração de conces: esboço

      11:42

    • 5.

      Refinement de conceito 1: digitalizando um monograma tradicional

      11:15

    • 6.

      Parte de refinamento 2: digitalizando um monograma moderno

      14:20

    • 7.

      Desenvolvimento de conces: equilibrando e fina

      6:57

    • 8.

      Ajustes finais

      6:04

    • 9.

      Conclusão

      1:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Projetos

Sobre este curso

Os Monogramas não não são apenas uma tendência de passagem, são a maneira atemporal e eficaz de identificar uma marca. portanto, a criação é uma habilidade muito útil para qualquer designer envolvida no design identidade.

Este curso vai desmistificar exatamente o que é um, e como pode criar a sua melhor forma com peso de alta qualidade que refletem os valores de marca.

Mesmo que você já seja profissional na criação de monograma, vou compartilhar algumas técnicas que me salvou muito tempo — e um fluxo de trabalho que flua muito para a criação que flua de

Vamos analisar todo o processo do início ao fim;

  • Onde e como encontrar boa inspiração
  • Como esboçar e refinar os conceitos
  • Muitas dicas de economia para desenvolver o conceito escolhido
  • Como equilibrar e ajustar com refinamento para criar um acabamento profissional

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Hi I’m Jason Miller – a freelance Graphic Designer based in London. 12 years and counting!

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The courses, tutorials and resources I’m sharing here are designed to help you answer these, and many other questions students and designers face.

Brand Identity Design, including the logo design process, running a business, and surpasing clients expectations – find it ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Monogramas e não apenas um amigo passageiro, uma maneira muito atemporal e eficaz de identificar um marrom. Portanto, ser capaz de criá-los é uma habilidade muito útil para qualquer designer de identidade. Esta classe vai desmistificar exatamente o que é um monograma e como você pode criar consistentemente monogramas fortes e impressionantes que representam os valores de uma marca. E mesmo se você já é um produto cria um monograma. Vou compartilhar algumas das técnicas que me salvaram muito e um fluxo de trabalho que eu realmente agiliza para melhorar as coisas. Olá, sou Jason Miller. Sou um designer gráfico freelance baseado em Londres. Tive o privilégio de criar a identidade de marca de luxo para clientes da Austrália a Hong Kong, a Nova Iorque. Tenho certeza que muitos de vocês estão gostando de trabalhar em casa. Criei um pequeno espaço de estúdio silencioso, que se tornou a minha zona. O design acontece. Estou muito orgulhoso de dizer que tenho sido freelancers com sucesso há mais de 10 anos. E livre desses anos com clientes suficientes para fazer desta minha única fonte de renda. Então o projeto de classe é óbvio. Crie seu próprio monograma. Pode ser algo fictício. Pode ser o próximo projeto em que trabalhas. Poderia ser algo só para enriquecer seu portfólio. Mas se você seguir um nível da classe e escolher seus próprios maxes para o seu monograma e tentar aplicar os princípios que cobrimos em sua própria peça. E nesta aula vamos dar uma olhada em todo o processo do início ao fim. Onde encontrar ideias e inspiração sem copiar o trabalho de outra pessoa. Como esboçar e, em seguida, refinar digitalmente seus conceitos. Muitas dicas de economia de tempo para desenvolver o conceito escolhido. E por último, como equilibrar e ajustar as coisas para criar aquele acabamento realmente profissional que estamos procurando. Então eu realmente espero que você goste da aula e por favor sinta-se livre para postar se você tiver quaisquer comentários ou perguntas. 2. O que é um monograma?: Então, o que é um monograma? Bem, estou convencido de que nem todos sabem disso. Já vi muitas explicações estranhas voando por aí. Alguns afirmam que uma única letra é um monograma Efeito Stylize ou comentários como esse não é um monograma para espaçamento entre a letra ou o peso não é exatamente igual. Então, o que é um monograma? Bem, esta é a definição do dicionário e você pode encontrá-lo apenas pesquisando a pergunta. Motivo de duas ou mais letras entrelaçadas. Normalmente, as iniciais de uma pessoa usam para identificar uma posse pessoal ou como um logotipo. E aqui está outro, se você é um fã da Wikipédia, um monograma, ou quando X2 é um motivo feito por sobreposição ou combinação duas ou mais letras e outros grafemas para formar um símbolo. monogramas são muitas vezes feitos combinando as iniciais de um indivíduo ou uma empresa, usam como símbolos ou logotipos reconhecíveis. Uma série de iniciais não combinadas é devidamente referida como uma cifra e não é um monograma. Então, aí está. E se você não sabia disso e agora você sabe. Agora, se você procurar no Pinterest por monograma, alguns desses exemplos que você encontrará são lindos, mas eles são como acabamos de ler, cifras, eles não são monogramas. Então vamos olhar para fora. Há, Aqui estamos um exemplo clássico. Então, cifras Visa para a letra M, e eles são lindos, eles são bem projetados, mas eles não são monogramas porque eles não estão combinando mais de uma letra. Agora, uma razão pela qual estamos particularmente interessados em criar um monograma é parte desta definição. Nós lemos símbolos ou logotipos muito reconhecíveis rapidamente o que estamos interessados em criar algo que é único e reconhecível. Assim, combinando algumas letras de uma forma única e atraente, criamos um identificador muito poderoso para uma marca. Agora, e o estilo de um monograma? Isso tem alguma influência? Bem, na verdade muitas maneiras diferentes de fazer isso, contanto que haja dois ou mais caracteres e algum tipo de sobreposição ou interação ocorrendo entre eles. E depois é um monograma. Mas para dar alguns exemplos, e eu não tenho certeza se suas categorias oficiais para estes, mas esta é a maneira que eu gosto de pensar neles. Então esse tipo de monograma é bastante popular. Há um peso de linha única e todos os elementos são geometricamente perfeitos. Então são ângulos retos, círculos perfeitos. E esse é um tipo bastante popular de monograma moderno. Geometricamente equilibrado. Você então tem o estilo mais tradicional de monograma. Então vis pode usar tipos de serif ou sans-serif. Mas é mais tradicional, simples sobreposição de letras. Vaso eu penso mais como uma monografia estilo script. Portanto, pelo menos uma das letras possui uma fonte de script. E o script realmente se presta a entrelaçar-se e interagir com o outro personagem muito bem. E por último, você vê que muitos destes são um tipo de monograma desconstruído. Então, parte de ou um monte de um ou ambos os caracteres são desconstruídos. E isso faz você, você tem que usar sua imaginação para adivinhar quais são esses personagens para preencher os espaços em branco. E pode ser bastante eficaz. É bastante envolvente visualmente. Então, amplamente, eu acho que essas são categorias populares de monograma, mas eu vi, então espero que o fundo dê alguma influência sobre o que vamos criar é uma bela e única combinação de duas ou mais letras. E é isso. Para fins de design de logotipo, esta é uma excelente maneira de identificar uma marca. Então, como você determina qual tipo de monograma é necessário e por onde começamos? Bem, isso é o que vamos abordar na próxima lição. 3. Como encontrar inspiração criativa: Então eu acho que encontrar inspiração é sempre um ótimo lugar para começar, para deixar sua parte criativa do seu cérebro animado. E para se colocar em um estado de espírito certo para começar a produzir suas próprias idéias. Agora, o objetivo aqui não é encontrar algo e copiá-lo, é estar ciente das possibilidades. O que os outros fizeram que funcionou, e quais são as razões para isso? É um fato que boas idéias muitas vezes desencadeiam outras boas idéias e é isso que estamos procurando. Encontrar inspiração é o processo do pensamento criativo. Posso aplicar esta técnica ou princípio a isso? Voltando à busca que fiz antes, e você poderia fazer uma busca específica por monogramas das letras. Você está considerando usar. A diferença entre inspiração e apenas copiar algo está tentando descobrir por que, como, por que uma idéia funciona particularmente bem? Se algo chama sua atenção, olhe para ele de perto e tente descobrir quais elementos, quais facetas não contribuíram para este projeto em particular, e como você pode usar os mesmos princípios? Então, por exemplo, se é intervalo V entre letras, se é a forma como elas se sobrepõem ou não se sobrepõem, e seja lá o que for que você gosta sobre o design. Tente descobrir o porquê. E então pegue apenas esse pequeno elemento ou princípio. E então você tem algo para testar em seus próprios projetos. Mas não tente tomar por tudo. Nunca copie o trabalho de outra pessoa. Não é profissional, e na verdade é o oposto do que seu cliente está contratando você para fazer, muito provavelmente contratando você para criar algo único para eles. E a maneira mais segura de ter certeza de que você não criou algo único e seria copiar algo em sua totalidade. Então aqui está um bom exemplo. O que há sobre isso que funciona particularmente bem? E você poderia copiar este princípio, talvez para outra letra para onda, eles cortaram e reduziram certos elementos do personagem. Isso poderia funcionar com um personagem que você está usando? Quão pesado, letra de gordura reduzida, quais porções de um escolhido para subtrair, e por que escolhemos essas porções? Poderia funcionar melhor se o fade subtraísse uma porção diferente? E este é o tipo de perguntas que você quer fazer a si mesmo quando procura inspiração. E o resultado é que quando você vem esboçar algumas de suas idéias, você já criou alguns problemas que você gostaria de resolver e alguns elementos que você gostaria de testar. Então, onde procurar inspiração? Bem, obviamente, sou um grande fã do Pinterest. Você tem que às vezes olhar entre as linhas, mas eu acho que o fato de um resultado é avaliado por popularidade. Eles tendem a ser naturalmente bastante bem curados. Então você encontra algumas idéias fortes lá. Outro lugar que gosto de procurar é Behance. Behance é, está ligado à suíte Adobe. Então, é bastante popular entre os designers e muitos deles vão carregar seus projetos. Então acho que é um bom lugar para procurar. Drible. Você realmente tem que ser convidado para se juntar a isso por outro designer. Alguém tem que apoiá-lo. Então o padrão tende a ser um pouco mais alto aqui. E muitas vezes você vai encontrar alguns exemplos fortes e fortes se você pisar em algo específico no Dribble, é claro, Instagram. Então, se você procurar por uma determinada hashtag, muitas vezes você pode encontrar, novamente, avaliado por um, pelo que as pessoas gostam, que é uma métrica muito boa. Claro, o design é subjetivo e é baseado em seu público. Então é por isso que eu realmente gosto do Pinterest e do Instagram. Porque para resultados populares, são coisas que quase foram testadas e comprovadas. Pessoas como eles. As pessoas mostraram isso muito atraído por eles. Você também pode encontrar mais repositórios específicos do setor de trabalho de design. Alguns deles são curados, outros não. Inspiração de design Isso é 19 como usar. Mas ele tem um recurso de pesquisa e as coisas são muito bem marcadas e indexadas. E também as marcas são para riqueza, que é um enorme banco de dados. Mas novamente, com curadoria e você tem acesso, infelizmente não para o banco de dados completo gratuitamente. Mas você ainda tem um gostinho do que eu gosto sobre isso é que não é de aspirantes a designers, Visa, todas as marcas comprovadas para empresas corporativas que tendem a ter mais um histórico. E alguns livros, diques são absolutamente fantástica maneira de encontrar inspiração. Para o design é um lugar fantástico para encontrar idéias e inspiração. Eles geralmente são o nosso mais alto padrão porque eles são logotipos comprovados bem estabelecidos em vez de apenas ser popular contando com alguns dos melhores designers do mundo. Então, onde quer que você encontre sua inspiração, pegue uma captura de tela ou uma foto e leve as coisas que você coletou com você. E para a próxima etapa deste processo, onde começaremos a desenhar alguns de seus próprios conceitos e ideias. 4. Geração de conces: esboço: Então, qual é o propósito de esboçar? Para mim? É simplesmente a maneira mais rápida de tirar ideias da minha mente para algo tangível. Mas eu posso olhar através e eu posso avaliar em um estágio posterior. Agora, para alguns de nós, isso está usando um pedaço de papel físico e uma caneta. Para outros, pode envolver esboços digitalmente. Um é melhor que o outro? Bem, não, desde que ele faça o que pretende fazer, desde que você consiga tirar as ideias daqui para algo mais útil do que servia ao seu propósito. Acho que a chave é usar algo com o qual se sente confortável. Você não quer que seu processo fique estagnado lutando para trabalhar com algo que você acha estranho. Então, seja lá o que for familiar para você, por favor use essa técnica. Pessoalmente, eu me sinto confortável usando meu iPad com o Apple Pencil. Então é isso que vou usar neste exemplo. Então, para o propósito desta aula, vou desenhar dois monogramas diferentes, um moderno e um clássico. E então eu já criei esses monogramas para dois dos meus clientes. E isso é porque eu queria mostrar a vocês o processo para algo que eu sei que foi bem sucedido e que resistiu ao teste do tempo. Embora isso é trapacear um pouco, porque eu sei onde eu estou indo com essa esperança para o me permite dar-lhe uma visão mais simplificada do processo sem me deter muito tempo sobre as idéias que não funcionaram, nós pode se concentrar nas idéias, mas fez. Então, como você viu, eu montei uma boa grade para mim. Ampliar e eu usei para grade até certo ponto, isso está usando o esboço da Adobe, mas, em última análise, usar o que você está confortável com. Você pode até usar almofada física e papel, se quiser. Mas a idéia aqui é apenas tirar suas idéias de sua mente e em algum tipo de meio tão suavemente quanto possível. Então use o que quer que esteja confortável. Não defina limites e aproveite o processo. Então espero que você esteja armado com algumas idéias tiradas da fase de inspiração. E aqui estamos apenas tentando testar como podemos fazer esses dois personagens interagirem. Onde eles devem se sobrepor, quando se sobrepõem? E estamos apenas testando ideias. Talvez algo que vimos em uma de nossas inspirações possa ser algo que aparece na sua cabeça enquanto estamos fazendo isso. Então, pessoalmente, eu gosto de começar apenas esboçando idéias muito, muito básicas o mais rápido que eu puder. E se eu achar que algo pode funcionar, se algo me chamar a atenção, então eu vou voltar e vou fazer algumas iterações mais detalhadas. E eu acho que uma chave nesta fase é colocar nada fora dos limites. Você quer explorar todos os princípios que você já viu ou talvez você tenha criado em projetos anteriores. E você quer experimentá-los e ver se eles vão trabalhar aqui? Se algo parece não funcionar por várias razões, basta seguir em frente para outra. Então, à medida que você segue, sem dúvida você estará fazendo isso com personagens diferentes. Estou usando um S e um G. Para um dos meus exemplos, a marca é realmente chamada Stanley Gibbons. E eles são um dos, eu acho V o, esta empresa que faz coleta de selos no Reino Unido. Então marca de herança, eles estão por aí há mais de 100 anos. Então, foi uma grande honra ser abordado para fazer a nova marca para eles. E eles sabiam que queriam um monograma. Então eu meio que tenho que fazer um caminho para idéias que se encaixam em um breve resumo. Tinham uma ideia clara do que procuravam. Mas você provavelmente encontrará em seus projetos, você não tem certeza se um monograma é a solução que seu cliente quer seguir. Então, se esse for o caso, e como você está desenhando em um, talvez alguns de seus conceitos sejam idéias de monograma e outros possam ser algo completamente diferente. Então isso é algo a ter em mente. É raro que você saiba com certeza que esta é a abordagem que você vai usar quando você está nesta fase de um projeto regular. Então eu vou mais rápido e pensando agora sobre onde, onde essa sobreposição vai acontecer? Deveria ter se sobreposto aqui e aqui. Eles devem se sobrepor? Enquanto esses caracteres são completamente paralelos. Então planejamos alguma simetria. Devemos ter um G onde os laços com nossa sobreposição para que pareça bem equilibrado e assim por diante. E uma vez que você tipo de estabelecer alguns desses e pode ser que você tenha mais de um conceito que você gostaria de experimentar na próxima fase, você pode gastar um pouco mais de tempo desenvolvendo-o. Então, ocasionalmente, vou diminuir o zoom. Eu vou dar uma olhada nas idéias V que eu tentei e eu vou ver qual deles ciente de que você está gastando um pouco mais de tempo. Então eu entediei você e fazendo você sentar através de mim desenhando todos os meus conceitos. Mas esse é o tipo de nível de detalhe e um tempo que eu gastaria apenas testando algumas idéias diferentes para avançar para a próxima etapa. Então isso é para o monograma de estilo tradicional Stanley Gibbons ou estar criando. Então eu quero tentar e estilo minimalista moderno, que vai ser para uma marca Cu P ou filmes. Então minhas cartas para esse projeto serão P e R. Então eu vou deixar você ver o tipo de conceitos no meu esboço quando eu estiver explorando essa idéia. E novamente, estamos pensando muito rapidamente. Mas onde quer que a sobreposição possa ocorrer, sobre letras vai dizer completamente paralelas uma vez que eles estão acima ou para a esquerda ou direita do outro, e assim por diante. E às vezes, certos personagens são semelhantes o suficiente para que você possa descobrir que eles podem realmente sentar-se em cima um do outro e eles compartilham parte da mesma estrutura. Então P e N são apenas um tipo gordo de personagem. Adicionando apenas uma perna ao p, transformamos em R. Então isso pode lhe dar algumas possibilidades interessantes. E, claro, gorduras ruins apenas parece um R, Mas se você adicionar uma cor diferente para Parte disso, bem, então pode começar a separá-lo. E eles podem ser vistos como um P, n e r. de modo que às vezes pode lhe dar algumas possibilidades. Um fenil quer dizer é este estágio. Não vou ficar estritamente na grelha. Em alguns casos, é útil para este conceito aqui. Quero ver como fica um pouco mais grosso. Então eu vou usar um quadrado para manter as coisas boas e consistentes e manter a grade. Mas, na maioria dos casos, você não precisa fazer nesta fase. Isso é algo que pode vir mais tarde quando você está realmente tentando equilibrar e ajustar o logotipo para esses conceitos iniciais e apenas idéias GAVI para baixo o mais rápido possível. Muito parecido com esse conceito. E G, posso esquecer de fazer isso se você quiser? Na verdade, vou te mostrar agora. Ela também usa o Adobe Draw. Se você criar uma nova camada de esboço para criar um elemento, então você terá a habilidade, bem, que é extremamente áspera para duplicar a camada. E uma vez duplicado, você pode se transformar. Você pode arrastá-lo. E isso às vezes, mesmo que você esteja tecnicamente desenhando, se como um elemento que você quer repetir, você quer experimentar algumas maneiras diferentes, pode realmente acelerar o processo de explorar diferentes iterações. Então, às vezes, enquanto você está fazendo isso, você pode criar coisas e meio que deixar sua mente se abrir e colocá-lo na página. Ou às vezes você pode usar um elemento para referência. Então falamos sobre inspiração na fase anterior. E você sempre pode, nesta fase, ter algumas fontes em mente. Se você ainda não conhece suas fontes bem o suficiente, então, por todos os meios, em uma pílula até algumas fontes que você acha que pode ser adequado na tela e usá-los como base para o que você está esboçando. Se você é alguém que se beneficiaria de esboçar elementos de referência ao ter as fontes para esse propósito. Isso pode ajudá-lo a acelerar esta parte do processo onde estamos. Então eu tenho apenas alguns conceitos diferentes para jogar com na página aqui. Eu geralmente recomendo que você passe pelo menos uma hora de rota para tentar continuar esboçando, continuar tentando, para ser honesto, continuar falhando. É descobrir o que não funciona é tão importante quanto encontrar o que funciona. Então, por todos os meios, continue esboçando até que você tenha algumas boas, talvez quatro a seis idéias fortes que você está pronto para levar para o próximo estágio, que é onde digitalizamos e refinamos elas. 5. Refinement de conceito 1: digitalizando um monograma tradicional: Então nós temos esboços que você acabou de preparar na mão. A idéia aqui é desenvolver e começar a digitalizar o mais promissor dos conceitos que você tinha. E à medida que avançamos, vou compartilhar com vocês algumas dicas que podem ajudá-lo a realmente acelerar o próximo passo neste processo. E agora vamos para o Adobe Illustrator, onde há algumas técnicas de economia de tempo que vou compartilhar com vocês nesta fase, dependendo do tipo de monograma que você está criando. Então vamos olhar para dois tipos amplos. Você, nem tudo se encaixa perfeitamente nessas categorias. Mas temos o que eu gosto de pensar como monogramas mais modernos ou minimalistas e o tipo mais tradicional. E muitas vezes o estilo tradicional se presta a letras que têm serifas ou talvez scripts. E o moderno, tende a ser muito mais geometricamente som. Às vezes você usa uma única linha de peso. E nós olhamos para alguns desses exemplos em lições anteriores. Então vamos começar com v tradicional. E se nos cruzarmos aqui, você pode ver alguma exploração que eu tenho, eu comecei mais cedo. Mas basicamente você está querendo pegar os esboços e os conceitos mais promissores que você inventaria. E sala de carne para fora digitalmente. Então, a técnica número um economiza tempo, não tente criar um funil completamente novo. Esta fase exploratória. Use um tipo existente, algo que se adapte o mais próximo possível aos seus conceitos. E isso vai dizer “B “muito tempo. Basta usar uma fonte, pegá-los, e começar a sobrepor e colocá-los como você conceituou em seus esboços e ver o que pode funcionar e ver o que não pode. Então, uma final às vezes tem uma influência sobre a forma como estes se encaixam. Assim, você pode explorar fontes diferentes para ter certeza de que algo realmente não funciona. Não é apenas uma má escolha de fonte. Então essa é a minha primeira dica. Escolha uma fonte que corresponda o mais próximo possível. Por agora. Você pode ajustá-lo ou ajustá-lo mais tarde, onde você pode até mesmo criar sua própria fonte inteiramente. O vasto vai levar-te a uma boa vantagem. Você pode ver que uma das idéias que eu tive aqui foi reduzir parte de VG neste monograma SG. Então, em vez de repetir este elemento de uma esquerda, eu simplesmente usar a ferramenta de construtor de formas, e esta é outra técnica que eu vou mostrar a vocês como passamos disso para algo assim. Agarrei mais do que eu queria lá. Naturalmente, posso começar com isso só para mostrar o processo exato. Assim que tiver alinhado as cartas. De uma maneira que você quiser, você precisa selecioná-los e usar o atalho Command Shift O para delinear o tipo. Se um tipo não estiver delineado, a ferramenta de construtor de formas não poderá afetá-lo. E uma vez que você tem o seu tipo de contorno, você usa um formas geométricas ou círculo. Um círculo perfeito é perfeito. Ou pode ser um triângulo quadrado. E tente torná-lo adequado a uma composição natural de um personagem. E você quer selecionar sua forma geométrica junto com um personagem. E você vai selecionar a parte que você reduz. Então você usa a ferramenta Construtor de Formas. O atalho é Shift M. E se você segurar a tecla antiga, qualquer parte dos elementos selecionados para você passar o mouse sobre, você terá a capacidade de excluí-los, removê-los. Então eu poderia até pairar aqui dentro e filmar dentro do vegetariano para criar esse tipo de efeito. Bem, não é isso que vamos fazer nesta ocasião. Então eu vou desfazer selecionar a ferramenta Construtor de formas e queremos reduzir qualquer parte do pé GI cai fora. Círculo Remova um círculo. E lá temos. E acho que isto fica muito bom se os aproximarmos um pouco mais. E a vantagem disso, em vez de simplesmente fazer algo como isso com uma borda plana e remover as extremidades do G é com cubas, então um ponto final muito forte. Eu gosto bastante. Na verdade, se deixarmos assim, ele se curva e tipo de segue V é a direção para G estava indo. Então, uma maneira mais elegante de cortá-la lá fora. E essa é uma maneira bastante eficaz de você usar isso com qualquer personagem. Obviamente, você estará trabalhando com letras diferentes no seu exemplo. Então isso pode ser um efeito bastante agradável se você quiser reduzir uma letra da outra e sem realmente sobrepô-las, crie essa ilusão de que há alguma, alguma interação lá. E se tivéssemos que outra prancheta, este é outro efeito que eu gosto de criar. Então você pode ver uma visão geral disso aqui. Começando apenas com esses personagens. Arrastando-os para uma posição. Se eu cair, eles podem se sobrepor bem. E conseguimos esse efeito, o entrelaçamento com bastante facilidade. E eu vou mostrar a vocês como criar esse efeito passo a passo. Então, novamente, envolve delinear o tipo. E neste exemplo V, estamos criando a ilusão de um G está em cima do VS. Então, sincronizamos o apelo, criamos um traço branco sobre Vg. E depois de criar esse traçado branco, você vai para Objeto, Expandir Aparência. E você pode ver que agora mudou de um acidente vascular cerebral para um elemento real com o qual podemos interagir. Mais uma vez, usamos a ferramenta construtor de formas, que é deslocamento M e segurando Alt para reduzir. Queremos reduzir essas porções que foram acariciadas. E a parte importante é que queremos reduzi-los onde eles se cruzam com a letra S, qualquer que seja a sua letra subjacente. E se eu desmarcar e diminuir o zoom, e você pode ver que isso criou um bom efeito e a vantagem de não apenas acariciá-lo. Por que fazer isso com o Construtor de Formas é que se eu colocasse preto por baixo e quisesse reverter as taxas. Você pode ver que a sobreposição agora funciona. Seja qual for a cor que colocarmos isso nele, seja qual for o fundo que colocaríamos. Agora, eu não fiz a sobreposição para a metade inferior deliberadamente. E isso porque para alguns, para alguns fins, você quer tê-los entrelaçados para que pareça que o topo de um G está em cima do VS, mas talvez mais baixo o S sai por cima. E isso cria um efeito muito, muito atraente. Para fazer isso, volte para a ferramenta de construtor de formas. Em vez de seguir isto e reduzir esta porção de um acidente vascular cerebral no G, nós em vez disso removemos o traço no S, que é esta porção, e removê-lo onde ele se sobrepõe para G. Então você tem que tomar algum cuidado enquanto você faz isso. Apenas certifique-se de que você está eliminando as porções corretas. E aí está. Então o VG começa por cima, o Fred está por baixo e volta para fora. Um pouco de ilusão de ótica. Mas isso pode ser realmente eficaz e técnica. Eu não usei isso neste exemplo aqui. Mas ainda assim é um monograma tradicional impressionante. E agora, finalmente, como eu aludi no exemplo que acabamos de olhar, muitas vezes você tem que ver para isenções olha em diferentes planos de fundo. E aqui você pode ver um dos conceitos que eu tinha e enviei para o meu cliente, e eu queria mostrá-lo em um fundo de carvão vegetal. Temos uma tonalidade dourada no texto. Então testá-lo em diferentes planos de fundo para ter certeza de que funciona. Ficaria surpreso com a frequência com que reverte algo e descobriria que não funciona. Ou você vê algo que você vai precisar para ajustar ou mudar. Parece que uma lacuna entre as letras onde elas se sobrepõem é menor. Mesmo que não seja geometricamente, parece menor neste fundo mais escuro. E se eu colocar em preto, elites, ainda menores, é assim que nossos olhos funcionam. Ele sempre tende a reduzir o espaçamento quando algo é mostrado em um fundo escuro. Muitas vezes você é logotipos. Precisaremos trabalhar em planos de fundo claros ou escuros. Então isso é algo para testar. Como você está trabalhando para fora os conceitos. Experimente tanto em um fundo claro quanto em um fundo escuro. E nesta aula estamos apenas focando no monograma si sem talvez tipo de logotipo e outros elementos da identidade. Isto dá-te uma ideia de uma forma de juntar tudo isso. E assim, usando fontes para complementar uns aos outros e espaçamento de uma forma que o, o layout geral parece equilibrado. Então esse é o nosso conceito tradicional de monograma parecendo muito bom. E, claro, não se esqueça em seu projeto, você provavelmente estará usando letras diferentes. Então, por favor, sinta-se livre para me perguntar nos comentários. Se você se deparou com duas letras e você não tem certeza como fazê-las interagir umas com as outras. E talvez possamos ajudá-lo. Então compartilhe isso, por favor, nos comentários da classe. Caso contrário, vamos agora dar uma olhada em como podemos desenvolver nosso conceito para monograma de estilo moderno V. 6. Parte de refinamento 2: digitalizando um monograma moderno: E nesta lição vamos dar uma olhada em desenvolver alguns conceitos desenvolvidos para a versão moderna ou minimalista de um monograma. Então, como mencionado, eu baseei isso em algo que eu realmente projetei para um cliente, que eram filmes de relações públicas. E eu tirei pequenos instantâneos, se você quiser, do processo de desenvolvimento que eu uso. E eu vou parar para compartilhar algumas das técnicas que podem economizar algum tempo ou, ou obter resultados semelhantes e em seu projeto. Então, novamente, por favor, use letras diferentes para mim e tente aplicar os princípios em vez de copiar isso exatamente. Mas você pode ver aqui a primeira coisa que eu faço, novamente, isso será baseado em algumas das idéias nos esboços. É pegar um, uma fonte que combina com minhas idéias o mais próximo possível, assim como uma economia de tempo. E uma vez que você tem esses trancados, você pode começar a manipulá-los, jogá-los. Vendo se você pode encontrar algumas maneiras embora, possivelmente não cobertas nos esboços, que eles podem se sobrepor e eles podem funcionar bem. Agora, como mencionei em uma das lições anteriores, alguns personagens compartilham uma forma e forma muito semelhantes. E P e R, dois desses personagens. Desde que haja algo para ajudar a diferenciar visualmente um do outro. Se você sobrepor um exatamente sobre o topo do outro personagem, você tipo de obter este efeito legal onde você está vendo um pouco de um p, mas então você também está recebendo um r. que é bastante inteligente. Outra coisa que eu às vezes gosto de tentar é adicionar tipo de ligadura que você encontraria em uma fonte de script. Mas aplicá-lo a algo moderno como este. Então isso pode ser uma opção e adicionar um pouco de sombreamento. Então, para este conceito aqui funcionar sem ter que usar duas cores diferentes, este tipo de sombra sugere o fato de que este é um elemento separado. Portanto, não é tão distinto como o P no ER no exemplo acima. Mas é uma maneira de criar esse efeito. Então eu realmente gostei desse conceito. E é por isso que eu decidi aperfeiçoar e explorar um pouco mais. Se passarmos para minhas próximas placas de slides, você verá que eu me concentrei em como exibir esse monograma, o mesmo conceito, mas há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Então eu olhei para cima usando a sombra, como eu acabei de mencionar, que talvez movendo parte do P reduzindo de morcego para criar algo que parece um pouco mais contemporâneo. E então também aqui está algo que está realmente fora de uma caixa. Obviamente, a perna de VR nunca se esticaria a partir do canto superior esquerdo, mas deixando-o esticado para fora como uma espécie de elemento estilístico. E, em seguida, também para reduzir uma peça de fervor que eu acho que estava presente em um dos meus esboços. E realmente separando os diferentes elementos desses personagens e incluindo a sombra. Então, para logotipos modernos em particular, algo que realmente irá ajudá-lo a, você sabe, trabalhar rapidamente e manipular o tipo onde você quer que ele tenha esse tipo de efeito onde a largura da linha de um caractere é completamente consistente em todo e é usar grades. Portanto, se você estiver usando o Illustrator CC e tiver um painel Propriedades aberto aqui, você poderá ativar as grades V embutidas clicando nesse ícone. E isso vai mostrar-vos grelhas. Então eu não me alinhei com isso neste exemplo aqui, mas eu vou movê-lo para a esquerda e orientá-lo sobre como você pode criar isso do zero. Então é bom ter uma referência. Até mesmo um dos seus esboços, se quiser colocar isso no lugar. E realmente você está tentando olhar e descobrir quais pontos de referência você pode usar para manter as coisas consistentes. Então, se olharmos para a parte superior da VR, então com minha referência à esquerda, eu vou começar a desenhar isso. Outra ferramenta que você pode usar diretamente abaixo da opção para mostrar ou ocultar a grade é encaixar na grade. Então você quer ter certeza de que isso está ligado. E eu vou apenas usar a ferramenta de forma retangular. E eu vou começar a copiar alguns elementos disso. E como regra geral, eu vou usar quadrados livres nesta grade que vai ser repeso, se você quiser, dos diferentes elementos deste personagem para mim. E se você quiser, você pode começar com a coisa toda para ter certeza que ele se amarra bem antes de subtrair nos lugares onde eu fiz isso. Então você pode ver que o objetivo aqui é mantê-lo agradável e matematicamente sólido para que ele pareça geometricamente equilibrado. Então o espaço entre as duas seções de VR aqui vai ser igual espaço suficiente para exatamente duas linhas. Eu vou usar a ferramenta Elipse e arrastá-lo para fora, segurando Alt do centro para criar a linha v-out da parte arredondada de um P. Eu vou selecioná-lo e copiar e, em seguida, colá-lo na frente. O atalho para o qual é Comando F. e então manipule-o pressionando Transformação Livre. atalho é E e arrastando pressionando os modificadores Alt e shift. Eu vou arrastar para baixo até que seja difícil porque uma grade está um pouco escondida na seção sombreada desta forma. Mas lembre-se, queremos que a largura abranja exatamente quadrados livres desta grade. Então, se você olhar para a direita do meu cursor, e você seguir isso ao longo, você pode ver que temos quadrados livres da borda no topo e livres da borda do fundo. E o que vamos fazer agora é clicar com a tecla Shift para selecionar ambas as formas. Shift M para a ferramenta construtor de formas. E vamos reduzir o centro dessa forma. Deixando-nos com a seção de curvas do PI na largura exata que estamos procurando. Agora vou começar a atacar a área da qual quero reduzir. Então, novamente, eu só uso a ferramenta retangular. E eu vou arrastar até esse ponto. Eles estão no meio de um círculo. E você provavelmente pode adivinhar o que acontece a seguir. Selecionamos essas formas de grupo. Traga a ferramenta de construtor de formas e mude-as. E segurando tudo. Vamos subtrair tudo no centro. Agora, se quiséssemos, poderíamos clicar sem segurar nenhuma tecla modificadora e apenas deixar a ferramenta construtor de forma e cortar esses elementos restantes de uma forma juntos. E lá temos uma posição geometricamente perfeita. Pelo menos se este olhar e sentir é o seu objetivo pretendido. Então agora para a perna do R no exemplo aqui, você vê se eu selecionar a parte superior da forma, eu achei que melhor equilibrada quando a perna estava realmente cutucando por um quadrado ou assim porque opticamente que alinha para seção curvas, nós nunca vamos parecer VI, para se destacar tão longe nesta seção onde ele se torna bastante fino. Então, para este, vamos usar a ferramenta de caneta. E com uma ferramenta de caneta selecionada, você quer encontrar algo que se alinhe com um fundo perfeitamente dentro vem este quadrado para a direita. E eu vou para os quadrados livres para a esquerda. E clique. E agora, e cabe a nós que ângulo queremos que esta perna se ergue. Eu gostaria que ele se cruzasse aqui. Vou clicar e novamente, quadrados livres para a direita. E então eu vou voltar para baixo e clicar para fechar a forma. E se eu sombrear isso na mesma cor, você pode ver bem versado, geometricamente perfeito. Não parece certo para VI, porque é uma porção diagonal. Isso nos dá a ilusão é mais fina do que o resto desta forma. Então, usando o atalho de ferramenta de seleção de âncora para o qual é um, você vai querer clicar uma vez para selecionar este lado. E clique em Shift. Para selecionar a parte superior direita. E se apertarmos a tecla de seta para a direita, encontramos isso em um para a direita. Então agora mesmo versus abrange quatro quadrados, se desmarcarmos, isso parece muito melhor equilibrado opticamente. E, claro, você poderia desligar encaixar na grade. E você poderia usar esse mesmo processo, selecionar duas das bordas e nós usando a tecla de seta para a esquerda se você quiser ajustar isso para obter o equilíbrio perfeito. Então, resta mais um processo para recriar o efeito que tenho aqui à esquerda. E essa vai ser a parte que escolhemos subtrair desta forma. Então, novamente, ferramenta de retângulo. E vamos arrastar, não importa a cor da forma. Só para se sobrepor. A parte desta forma que vamos reduzir. E desde que sejam apenas duas formas, você pode usar o Pathfinder e clicar em Menos Frente. Mas para consistência eu vou bater Shift M. E novamente usamos um construtor de forma segurar Alt para subtrair e arrastar. E lá nós removemos para a porção desejada dessa forma. Agora, no meu exemplo à esquerda aqui, eu tinha uma porção ligeiramente menor do PS e eu tinha a perna se cruzar onde o r começa a curva. Então, foi muito difícil recriar o ângulo exato para acertar a sombra. Mas neste exemplo aqui, e seria um simples caso de arrastar um retângulo sobre o topo de uma perna. Selecionando os dois. E, em seguida, usar novamente o construtor de formas é excluir as sobreposições desnecessárias. E agora temos esse único elemento ou objeto que podemos colorir como gostaríamos, para sentar à nossa sombra. Então eu vou selecionar as partes restantes de VR. Escolha uma cor mais clara. E podem ver que temos o efeito que procuramos. E com algumas exceções. Foi assim que escolhi seguir este conceito. Eu também criei um onde a parte de sombra, bem, Eu simplesmente excluí que da forma inteiramente e colorido com duas seções um pouco diferente. E então nós temos algo assim. Então, por favor, tente aplicar estes princípios como princípios. Você deve ser capaz de usar este tipo de técnica com qualquer forma para qualquer formulário de letra que você está olhando para construir as chaves para lembrar. Com este tipo de estilo minimalista moderno é manter as coisas tão geometricamente perfeito quanto você pode. Certificando-se de diminuir o zoom no final e ver como isso se parece à distância. Assim, se você incluiu lacunas ou sombras, você pode ter certeza de que eles são suficientes e realmente separar a forma mesmo quando parece em tamanhos pequenos. Então, nesta fase, comissão paga, eu diria que você provavelmente tem o suficiente para compartilhar com seu cliente e apresentar isso. Na verdade, você pode até escolher compartilhar alguns de seus esboços. E a ideia é o que levou a esses conceitos com seu cliente. Você tem que jogar isso por ano e baseado no cliente. E, às vezes, eu realmente aprecio ser incluído e sentir que eles fazem parte da jornada, desde que você não os sobrecarregue com opções. Em seguida, geralmente depois que um cliente decidiu quais conceitos e prosseguir com, vem a parte onde realmente começamos a empurrar isso para seus limites. E isso acontecerá na próxima lição em que ocorreremos ao refinar e colocar esse conceito sob o microscópio. 7. Desenvolvimento de conces: equilibrando e fina: Então, geralmente esse estágio vem depois que seu cliente terá escolhido um conceito para desenvolver. Bem, se você está fazendo isso apenas para criar uma peça de portfólio, então você pode tomar essa decisão você mesmo com o conceito escolhido na mão. Vamos preparar-nos para realmente refiná-lo e melhorá-lo. Então, a chave para este estágio em um projeto da vida real é geralmente receber feedback do cliente. E depois de uma discussão, você pode escolher aspectos específicos de um logotipo que você deseja mudar ou coisas para mudar sobre o monograma até agora. Então, no exemplo que estou compartilhando aqui, foi o que aconteceu com meu cliente. E acabamos com duas raízes que queríamos explorar. E temos um cliente no telhado que me pediu para explorar inicialmente. Eu realmente não pensei que fosse funcionar. Como você pode ver aqui. Pediram-me para continuar com este recorte de um G e fazê-lo subtrair do S. Bem, esteticamente. E como notei aqui em algo que compartilhei com ele, não acho que funcionou bem. Então, como alternativa, o G sentado completamente atrás do S e nós apenas temos essa separação onde quer que se cruzem. E se você está olhando para essas versões diferentes e se perguntando, bem, qual é a diferença? É do tamanho de uma lacuna. Sentimos que isto tinha o equilíbrio perfeito. E isso é algo que você tem que estar preparado para fazer. Você não pode simplesmente pousar na primeira opção. Experimente você. Se olharmos para a lacuna aqui, isso é grande o suficiente? Bem, neste nível de zoom, pode muito bem ser, mas à medida que diminuímos, você descobre que um elemento pode começar a vibrar contra um próximo a ele. Então, é importante ampliar, zoom e realmente colocar essas coisas sob o microscópio. E se chegarmos à próxima prancheta aqui, tivemos uma outra pequena fase de desenvolvimento. E você pode ver que olhamos para o uso de dois tipos de fonte diferentes como base. Então nós temos uma energia S aqui que são bem diferentes do S e do G usado em uma versão à esquerda. E, na verdade, são tão diferentes. Virgínia, muito maior que o S. Mas você pode ver nesta versão aqui, não é realmente possível para eles se sobrepor da mesma maneira. Mas o que para o cliente fez sobre esses personagens foi o tipo de linha de perfil fino do G. O fato de não ter um Serif tão pronunciado e parecia um pouco mais moderno. Então a solução, se chegarmos à próxima prancheta aqui, era pegar as partes que gostamos e criar um personagem personalizado, personalizado, que é algo que eu amo fazer. Então, não vou entrar em detalhes nesta aula. Então, se você circula sobre elipses AVA, elas não precisam ser círculos perfeitos. E eu os coloquei onde eu quero adicionar ou subtrair algo dessas formas subjacentes. E a coisa chave que queríamos manipular era o exterior. Queríamos um círculo de fluxo suave, em vez de mergulhar. E então este se separou para um serif aqui e o mesmo de um fundo. E aqui está um que fiz mais cedo. Então você pode ver que eu tomei parte da fonte base e nós preenchemos isso. Assim como. Então o resultado final é bastante eficaz e é algo que é completamente personalizado para o meu cliente. Este não é mais um tipo de letra que você pode comprar ou licenciar para si mesmo online. Agora criamos algo que é completamente único para eles. Então usamos o mesmo processo demonstrado antes para acariciar o exterior e criar a ilusão desta sobreposição. E como antes, temos o S em cima com a ilusão de que o G está sentado por baixo. Então era sobre o monograma moderno. Bem, este é um Shi que eu criei quando eu estava trabalhando com um cliente neste caso. E você pode ver algumas das minhas anotações, minhas anotações aqui. Mas esses eram pequenos detalhes para mudar porque construímos isso em uma onda. Era geometricamente som. Significava que não precisávamos de afinar muito. Significava que já estava bem equilibrado. E além de algumas pequenas coisas para ajustar, estou realmente pronto para ir. E você pode ver através dos quadros de arte aqui, nós exploramos com um peso da linha real usada para ver se talvez um perfil mais fino para o personagem melhorou. E você pode tentar isso rapidamente simplesmente acariciando o exterior. Você pode ver desde que esteja em um fundo branco. Se eu adicionar um traço branco, garantindo que ele está alinhado ao centro. Você pode criar rapidamente algo para seu cliente ver. Tenha em mente. Vai mudar um pouco do espaçamento. Mas é um truque muito rápido e fácil para ver se você quer reduzir ou aumentar o peso total de um monograma. Aqui está a versão que sentimos que era melhor equilibrada que decidimos ir em frente com. E, como sempre, precisa ser explorado em um fundo escuro e claro. Então, nesta fase, se você vai introduzir cor em seu monograma, você poderia potencialmente explorar isso. E, claro, em um projeto real, você gostaria de combiná-los monograma com qualquer tipo de logotipo, ou slogan que você está usando. Uma espécie de cliente é capaz de olhar para algo que representa o logotipo acabado. Mas no final desta etapa, você deve ter uma idéia muito boa de onde esse conceito está e você estará pronto para a próxima fase, que são os ajustes finais. 8. Ajustes finais: Então agora que você tem certeza absoluta de quais elementos estão dizendo qual iteração do conceito você vai usar. Você pode realmente passar algum tempo aperfeiçoando os detalhes. Então algo que eu quero enfatizar sobre este estágio é que dependendo de seu cliente com um projeto do mundo real, isso pode ser um caso de empacotar coisas para que eles estejam prontos para ir. Ou pode exigir alguns estágios de pequenos ajustes e mudanças. Alguns clientes vão ficar muito felizes e confiantes com o que você lhes apresentou. E alguns ainda podem estar na cerca. E então você tem que empurrá-los sobre a linha de chegada. Então você pode ver na tela de um momento muitas variações diferentes ligeiras deste monograma que o cliente solicitou antes de decidimos sobre este artigo acabado. Então, realmente, nesta fase, é quando queremos olhar para as coisas sob o microscópio. E o que eu quero dizer com isso é ampliar o ilustrador o máximo que você puder e certificar-se de que não há nada que você tenha perdido. Especialmente se você estiver usando uma ferramenta como o construtor de formas. Ou se você personalizou a forma desses personagens de alguma forma, você sabe, você realmente quer olhar para fora para qualquer coisa, mas não é deliberado que você colocou lá. Então ainda queríamos esse tipo de irregular. Não é geometricamente perfeito. A serifa neste G, queríamos que tivesse um toque mais feito à mão, que é em contraste com a nitidez que temos no S. Mas tem que ser deliberado. Tudo o que você decidir manter, tudo isso fica. E você tem que tomar uma decisão que ele está lá e está fazendo o que você queria. Agora, algumas dicas rápidas que podem ajudá-lo a decidir se algo está equilibrado corretamente ou não é invertê-lo. E às vezes nossos cérebros, tudo o que podemos ver quando olhamos para isso é VS e G. Eles são personagens muito familiares para nós. Mas se eu agrupar esse botão direito do mouse para Transformar e Refletir, às vezes olhando assim, você notará coisas sobre a geometria disso que você simplesmente não notou antes. Então, para mim, meu olho vai para o S, percebi que esta parte superior tem um perfil bastante diferente para a metade inferior. Agora está tudo bem. Isso é algo que decidimos manter. Mas é um exemplo de um tipo de elemento que você pode notar quando você vira isso e você não está mais vendo como um personagem, você vê como uma forma geométrica, você pode virar para o outro lado também. Então reflita em seu eixo horizontal. E, às vezes, isso pode ajudá-lo a identificar algo em termos de equilíbrio que você não tinha visto antes. Se eu reverter isso de volta, você também vai querer encolher este direito para baixo e certificar-se de que ele está bem equilibrado mesmo em um tamanho muito pequeno. Então você quer diminuir o zoom, bem como para garantir que os jogadores Fisa nas mídias sociais como um pequeno avatar é para design, ainda entrar no trabalho melhor para fazer esses tipos de ajustes agora. E quando você finalizar com logotipo, e, em seguida, é claro que você quer mostrar o logotipo na cor final completa no contexto do tipo de logotipo e quaisquer outros elementos que o logotipo vai ter. Então este foi o artigo acabado que terminamos o logotipo para que eu criei para Stanley Gibbons. Se formos para o nosso exemplo moderno agora, temos a vantagem de que porque projetamos para monograma de uma forma que era geometricamente perfeito. E isso literalmente poderia ser embalado e pronto para ir. Então, você geralmente vai querer criar bloqueios de login para seus clientes. Uma maneira de mostrá-lo na orientação paisagem como esta, na luz, bem como em um fundo escuro. Mas, para certas situações, seu cliente pode querer isso neste formato onde está vertical e molhado. Aparece um monograma acima do tipo de logótipo que o acompanha. Portanto, certifique-se de criar ambas as versões e fornecer ambas para o seu cliente. Porque para diferentes situações, pode ser necessário chamar um ou outro. Então realmente pense sobre isso, olhe para ele em diferentes orientações. Virá-lo, zoom in, zoom out. Você quer garantir que é absolutamente perfeito. E em caso de dúvida, tente outra coisa. Tente outra iteração onde você eliminou qualquer coisa que está incomodando você. Existe alguma maneira que você pode fazer o logotipo monograma e mais perfeito? Então, idealmente, ser sugestão deve ser vindo de você. Quando se trata desses tweets de ajuste fino e equilíbrio, não é algo que você quer que seu cliente perceba que perdeu caxumba abaixo da linha, onde talvez eles olhem mais de perto para o logotipo. O ónus é realmente sobre você para fornecer-lhes algo que é profissional e tão perfeito quanto possível. Então, tendo feito isso, uma vez que você está feliz, você está pronto para apresentar a versão final ao seu cliente. Faça-os assinar. E ele está pronto para você preparar os arquivos finais a serem usados. 9. Conclusão: Então, parabéns, você conseguiu. Você criou uma forte monografia profissional. E se você usar as dicas e técnicas neste fluxo de trabalho, é algo que você deve ser capaz de fazer consistentemente com confiança no futuro. Como em qualquer coisa, quanto mais você fizer isso, mais rápido você se tornará e melhor você se tornará. Espero que este curso realmente ajude você a encurtar a curva de aprendizagem para que você seja capaz de obter os resultados que você está procurando sem para períodos de aprendizagem dolorosos. Então eu realmente espero que você tenha achado esta aula útil. E, por favor, lembre-se de compartilhar seus próprios exemplos. Eu quero ver o que você criou isso no projeto da classe. E se você está no meio de criá-lo, e talvez você chegar a um ponto em que você não tem certeza do que fazer. Talvez você tenha duas letras e não tenha certeza de como elas devem interagir umas com as outras. Bem, por favor, compartilhe isso e talvez possamos ajudá-lo a obter seus resultados que você está procurando de criativo. Muitas outras classes que são úteis para designers de identidade de marca. Por isso, certifique-se de conferir e seguir o meu perfil quando tiver a oportunidade de o fazer. Obrigado novamente por se juntar a mim e seguir esta aula, e espero vê-lo na próxima.