Transcrições
1. Arte floral de grande procreate para POD: Ei pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores Nas crédito e estou indo até você de Sunny, Manitoba, Canadá. A aula de hoje que estou trazendo é chamada Procreate grande arte de parede fluoro ou artesanato para locais POD. E especificamente adaptando isso para POD porque é onde eu recebo a maior parte da minha renda de pão e manteiga do licenciamento de arte. Eu vou estar te mostrando alguns dos sites de POD com que eu lido. E vamos dar uma olhada na grande arte de parede floral que está em tendência agora. Agora, eu criei este curso com base em pincéis que eu crio. E eu vou estar te dando alguns desses pincéis para brincar. Se você tem seguido minhas outras aulas, você provavelmente já tem uma boa seleção, mas isso só irá adicionar a elas. Vou mostrar a vocês uma maneira de estruturar seus documentos para que seja realmente fácil produzir várias cópias. Porque o objetivo de fazer esse tipo de trabalho é criar coleção real. Uma coleção de arte é sempre mais atraente do que apenas uma única vez. A razão para isso é se o cliente está procurando um número de peças, então eles podem obter um conjunto coordenado que funciona bem juntos. Ao longo do processo, o que você está fazendo é desenvolver uma técnica única para você. Também falaremos sobre isso na aula. Então vamos entrar no fundo das técnicas que eu uso, incluindo coisas como Alpha Lock e máscaras. Estas são ferramentas que definitivamente queremos ser capazes de
usar para criar a arte que você realmente imagina em sua própria mente. Espero que tenha gostado dessas aulas do Procreate. Se você fizer isso, certifique-se de que você aperta o botão de acompanhamento lá em cima para que você esteja no estrangeiro. Se minhas aulas, como eu as liberei. No final desta aula, estamos entrando no Photoshop para fazer a final orgulhosa pelo POD. Vou mostrar-lhe como adaptar seu padrão,
seu arquivo em camadas a diferentes tamanhos para que você tenha arte disponível para todos os diferentes layouts necessários em um site POD como Society 6. Na verdade, a Sociedade 6 é onde vamos pousar
para carregar e testar nossos padrões. Agora, caso você não saiba, você pode realmente ajustar a velocidade neste vídeo. Se pareço falar muito rápido às vezes, sei que fico excitado e sinto muito por isso. Mas pode me atrasar se precisar. Isso tudo soa como algo que você estaria interessado em fazer. Ok, bem, vamos começar. Encontramo-nos na primeira lição.
2. Visão geral e inspiração de sites POD: Pessoal, bem-vindos menos de um e menos de um aqui nós vamos dar uma olhada em alguns desses sites POD para se inspirar. Vamos começar. Então, como eu mencionei na introdução, nós vamos estar olhando para criar alguma arte de parede grande, arte parede
floral, com a idéia de tentar criar algo que é diferente. Então algo que você realmente não vê lá fora especificamente. Então, se você der uma olhada rápida, eu tenho arte floral ousada aqui como minha busca e olhar você através disso, eu posso ver todos os tipos de estilos diferentes que eu vi que são muito sílabas, você sabe, o tipo de coisa que você vê lá fora são provavelmente muito disso poderia ser POD, poderíamos verificar a Sociedade 6 e a mesma coisa, grande, ousada, plural. Agora vamos ter todos os tipos de coisas que surgem. Que é legal ver isso em sacos contaminados, mas só meio que confira esses florais aqui. E eu quero que você pense sobre o que você vê lá fora, o que é realmente comum, e o que você poderia fazer para se destacar? Então eu fui a alguns dos sites que eu vendo através para que pudéssemos conversar um pouco sobre os estilos que estão lá fora. Então nós vemos muito desse tipo de, eu acho que você chamaria de pintura acrílica solta. Aqui está algum tipo de estilo de silhueta. Eu realmente gosto desse estilo. Flores em aquarela. É claro que vemos toneladas daqueles que ainda são muito comuns para ver. Este é um estilo que parece bastante interessante e bastante básico. É apenas se parece com esboços de lápis que foram suavemente aquarela ele e ,
em seguida, alguns fundos ousados colocar dentro e para baixo para o fundo aqui eu vi alguns realmente agradáveis. Espero Bainbridge, este trabalho é um belo trabalho de aquarela. Na minha opinião, isso é algo diferente. Gosto de como está solto. Eu gosto das formas gerais que estão sendo feitas aqui. Eu sinto que isso é algo único em que eu não tenho visto muito por aí. Aqui está algo que é muito legal também, é super, super simples trabalho acrílico, silhuetas com grandes áreas de cor como o fundo. E se estamos olhando para esse tipo de coisa pode ser realmente inspirador. Mas, ao mesmo tempo, você realmente quer manter seu trabalho único. Então, como você se destaca quando você
olha para o que está acontecendo lá fora no mercado agora. Então outra galeria que eu vendo através é este estúdio L. E novamente, você sabe, dar uma olhada nas diferentes ofertas lá e quais essas miniaturas eram um pouco maiores. Mas você pode ter uma idéia aqui. Eu acho que Studio L é muito mais tradicional na medida em que a obra de arte que está disponível. Então, o tradicional ainda funciona, eu acho. E aqui está um pouco do meu trabalho na galeria Fulcrum. Então, não muitos dos meus florais aqui e esta série aqui no topo, eu realmente tenho provavelmente 20 peças com este tipo de patchwork de, eu acho que você diria, colagem de diferentes florais que eu fiz ao longo do tempo. Este aqui, este sálvia obscuridade 3 é 1 para realmente ajudar o travesseiro dele na minha cama agora. Aqui na galeria do Fulcro, fiz outra busca por florais arrojados. E novamente, idéias muito legais. Quero dizer, algumas dessas coisas são apenas uma coisa antiga muito tradicional. Mas então há algumas coisas novas realmente legais lá fora também. Então esses são todos os lugares onde eu olharia inspiração. Agora, para mim, todo o desafio era criar algo que fosse bem diferente. Então foi isso que eu acabei fazendo e eu estava realmente determinado a criar a obra de arte quase completamente no Procreate. Então, se você já esteve em minhas outras classes Procreate e você tem criado pincéis junto comigo. Esta é apenas outra parcela, eu acho, da mesma série. Agora, estou trabalhando com duas idades diferentes agora. E um deles requer coisas mais realistas e um pouco mais tradicionais. E a outra é arte de parede arrojada. E então eu meio que me propuseram a experimentar e criar alguns olhares realmente únicos. Este é um exemplo de um deles. Aqui está outro. Agora este incorpora uma digitalização de aquarela tradicional para o fundo com, em seguida, todas essas impressões de selo de escova. Este que eu pedi para colocar na minha própria parede é meio que combina com o meu esquema de cores. E então este é outro que eu encomendei. Eu não tenho certeza. Eu poderia pendurar esse no meu estúdio
do tipo que combina com as cores aqui um pouco mais. Mas novamente, isso está amarrando um monte de técnicas que eu tenho ensinado você com a adição de, Eu acho que mais de um olhar de mídia mista com esta imposição ou uma arte de colagem sobreposta em segundo plano. E isto também. Este também incorporou fotografias que eu tinha acabado de tirar recentemente do meu jardim e usar naquela aula anterior que eu fiz em florais de arte de linha contínua. Então eu tenho essas lindas fotografias e eu estava fazendo um projeto em particular e então pensei, você sabe o que, eu vou trazer aquele experimento de imagens fotográficas. Então este é outro olhar que eu vou ser tipo de explicado para vocês como podem alcançar. Então, sem mais delongas, acho que devemos passar para a próxima lição onde
vamos começar todo o processo. Tudo bem. Te vejo lá.
3. Um olhar na estrutura: Olá pessoal, bem-vindos à lição 2 e ao Lambda 2. Aqui vamos dar uma olhada na estrutura do documento. Vamos começar. Então, para atender ao meu documento, a primeira coisa que eu queria fazer é ter uma textura. E eu vou usar este aqui. É um papel de aquarela. Eu te dei isso em algumas outras aulas. E se você olhar para esta estrutura aqui, eu tenho o papel. Eu tenho uma variedade aqui. Você pode usar todos eles, você pode usar um deles. Você pode criar uma aparência completamente diferente alterando maneira
B dessas camadas de aquarela se misturam com seu trabalho artístico. Então deixe-me apenas mostrar-lhe um exemplo rápido aqui. Agora você pode ver que se eu ampliar aqui, há um monte de textura diferente acontecendo aqui. Dependendo do que eu tenho FET para o meu modo de mistura, você pode ver como ele interage com o que está na parte principal do documento. Então Heller Burns parece funcionar muito bem para muitos deles. Para este eu poderia usar algo como multiplicar e, em seguida, reduzir a opacidade. Então, cabe a você como você quer que isso pareça. E este é apenas mais um nível de adição de variedade à obra de arte. Oh, eu vou desligar um de cada vez para que você possa ver como eles estão afetando a cor. E se eu desligá-los todos, é
assim que a aquarela original se parece. Então você pode ver o quanto essas texturas realmente adicionam ao visual final geral. Então eu vou estar usando um tipo de olhar aquarela para este projeto em particular. E eu vou usar esse documento porque é uma duplicata de um que eu tinha e eu posso eliminar todas essas camadas. E agora estamos prontos para começar. Então eu acho que para mim a melhor coisa a fazer é usar um monte de meus pincéis e apenas colocar algo no chão. É como se não houvesse uma maneira real de te dizer como fazer isto. Posso dizer que muitas vezes trabalho em grupos de números ímpares. Então eu nunca colocaria quatro imagens no início e
tentaria fazê-lo funcionar a menos que eu estivesse realmente variando o tamanho. Então eu vou estar falando com vocês muito disso enquanto estou fazendo isso porque eu realmente não posso simplesmente dar as instruções sobre isso e você realmente tem que ver como eu faço isso em ação. Então eu tenho um novo conjunto de pincéis que eu tenho criado. E você pode ver que já é um conjunto enorme. Então não sei bem como venderei filmes. Na verdade, eu estou planejando fazer conjuntos de pincéis, lipídios falando sobre isso, eu sei que por um mês ou dois, eu só não tenho conseguido fazer isso porque eu estou tão ocupado fazendo obras de arte neste momento. Então, vou mostrar-vos rapidamente como começaria. Então vamos visitar como você escova que eu criei ontem à noite, e vamos trabalhar com este esquema de cores. Então eu tenho um monte de paletes aqui que eu comprei ou criei. Mas acho que estou bem trabalhando com esse grupo em particular. Então eu vou limpar as cores mais recentes que eu uso. E vou começar por carimbar estas flores. Então eu vou ficar muito grande. E eu vou me certificar de que eu não estou nessa camada de filamentos. Então eu tenho o documento com uma camada de pintura aqui apenas para que seja menos confuso. E também o que eu vou fazer é trancar isso para que eu não coloque acidentalmente algo em uma dessas camadas. Então vamos começar por amortecimento e erros apenas estampando uma das flores. Agora aqui você pode ver que a textura está saindo lindamente. Poderia decidir se você quer ou não mudar a posição pode ser girado um pouco. E vamos pegar mais um pouco. Então eu só estou fazendo os recentes que eu fiz porque eu não usei muitos desses aplicativos. E vamos trocar de cores. Então vamos tentar uma desta cor. E o que eu quero fazer aqui é adicionar uma nova camada. Eu estou fazendo meu pincel é muito grande porque ele é sempre descer de tamanho em vez de subir. E eu só estou meio que posicionando-os. Isso provavelmente vai mudar. Vamos tentar esse cara. Então você pode ver que eu tenho alguns que são positivos e alguns que são negativos. E o que quero dizer com isso é, neste caso, a flor é apenas um contorno regular e neste caso, é um sólido. Está bem. E eu meio que gosto daquele baixo. Este é um caso em que posso ter um número par, mas vamos trabalhar muito nisso antes. Estamos no ponto em que consideraríamos terminado. Então vamos fazer uma versão delineada disso também. E eu acho que eu vou entrar em uma cor diferente aqui. E aquela terceira casca, nova camada. E lembre-se tão grande quanto eu puder neste momento. E você pode ver que quando eu estou carimbando isso, eu sempre toco no meio porque então eu posso movê-lo para onde eu quero e eu não estou preocupado com ele cortando fora porque se eu fosse para carimbar na borda lá, eu não teria o Flor inteira. E por enquanto eu vou colocar isso aqui, sair um pouco. E a outra coisa que você pode fazer é variar seus tamanhos. Então nunca tê-los em tamanho semelhante. Um pouco menor sem um. E eu sei com certeza que este aqui, este pequeno que eu vou acabar fazendo provavelmente misturado com um modo de mistura diferente agora, que é definido como normal. Estou preocupado por agora, mas sei que está lá, então poderei usá-lo para começar a preencher o projeto. Agora eu quero começar a adicionar alguns outros elementos. Então eu vou começar com hastes e minha categoria de hastes aqui. E vou começar com estas silhuetas. E eu vou provar esta cor escura aqui. Na verdade, eu poderia ter escolhido da minha paleta e essa foi essa. Só vou me certificar de que tenho outra camada. Então eu vou apenas redimensioná-lo como se fosse para ser usado para esta flor aqui. E eu realmente gosto de contrastar às vezes. Então, tendo um ramo de campos sólidos com uma flor de contorno. Então eu gosto desses dois juntos. Eu vou realmente deixar cair um em cima
do outro para que eu tê-lo em um grupo porque dessa forma eu posso movê-lo juntos porque eu realmente quero
evitar ter algo bem no centro morto, especialmente se é algo pesado como isto. E acho que vou mover essa flor um pouco para baixo. Agora, quando você está movendo algo, se
você selecionou, você pode realmente apenas tocar um pouco para movê-lo alguns pixels de cada vez. E eu não tenho certeza, eu vou talvez tentar aquele tronco ainda aqui por um segundo e tentar outro tronco para fora. Talvez este aqui. Tipo de como aquele melhor realmente algo a deixar aquele lá. E este eu vou trazer para fora daquele grupo. E agora foi cortada, como podem ver aqui. Então, se isso é um problema e você não pode usá-lo assim, então você teria que se livrar dele. Mas vou deixá-la por enquanto, porque ainda
não sei o que estou fazendo aqui. Vou adicionar uma nova camada. E vamos pensar em outro elemento para aqui, eu acho que nesse caso, eu quero adicionar outro tipo de geléia. E, no entanto, esta firma provavelmente serviria. Então. Eu tenho a área nova e eu vou mudar para uma cor diferente aqui. E é claro que seremos capazes de fazer ajustes em todas as nossas cores. E também usaremos modos de mesclagem para algumas dessas coisas. Por isso, neste momento, pode não parecer tão bom, mas tem paciência comigo. Eventualmente, e vamos trazer este acima do R2P. Segundo é ver, acho que este pode ser um que eu tenho tipo de corte. Sempre com medo de fazer isso no início, porque uma vez que você movê-lo para o exterior, você definitivamente terá Procreate cortando. E eu não iria posicioná-lo aqui porque agora eu tenho
muito de uma linha reta tipo de acontecendo aqui. Então vou posicionar um pouco mais baixo e vou permitir. Então, sim, agora cortei essa flor. E então vamos mostrar aquela outra florzinha de novo, porque talvez eu queira usar essa. Opa, para ajudar a preencher esta área um pouco. E eu quero mudar o outro. Vai mover esse para baixo assim Leo está se unindo, por assim dizer. Vou acrescentar mais coisas. E eu também sei que aqui nesta flor azul e então novamente aqui nesta flor, nós temos parte da imagem mostrando através de uma maneira que eu realmente não gosto. Então eu provavelmente vou estar criando máscaras para mitigar esse problema. Adicione mais algumas flores. Acho que vou voltar para a linha de flores de arte. E deixe-me ver o que posso adicionar naquele canto superior e torná-lo mais interessante. Então talvez aqui eu adicionasse algo com uma cor
completamente, completamente diferente, fazer uma nova camada, e apenas ter um pouco disso chutando e realmente adicionando aos interesses da terceira diagonal deste layout. Então, ok, acho que estou pronto para seguir em frente para a próxima lição. E essa lição, estamos definitivamente lidando com as máscaras. E vamos falar um pouco sobre a trava alfa. Te vejo lá.
4. Máscaras de recorte e Alpha Lock: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Isso é um três aqui vamos nos concentrar em Alpha Lock e criar massa. Vamos começar. Então, criar uma máscara é super fácil. Eu adicionei uma máscara aqui para esta camada porque eu quero, como você mal pode ver isso, mas eu quero me livrar desse pouco sem realmente me livrar dele. Então o que a máscara faz é me permitir esconder isso sem destruir o original. Se eu quisesse me livrar dele,
então tudo que eu tenho que fazer é limpá-lo e está de volta ao normal ou eu poderia eliminá-lo completamente. E isso seria apenas arrastando para a esquerda e desfazendo ou excluindo. Mas vou ficar com ele. Isso é uma coisa. Eu não tenho que me preocupar com isso neste momento. Então vamos dar uma olhada neste aqui porque será mais fácil para você ver. Mas estou mascarando é esse tipo de caule aqui. Então eu tenho que fazer é clicar nele e bater máscara de olho do mouse está lá, e então eu escolher um pincel e eu acho que eu só tenho meu papel e escova de pressão e eu vou pintar na máscara e me livrar do que eu não quero mostrar. Então, novamente, é uma ótima maneira de fazer isso só porque não é destrutivo. E o que quero dizer com isso é que posso sempre voltar como era quando começou. E o que você me viu fazer lá foi apenas tirar a racionalização daquele pincel afunilado para que eu pudesse colorir mais naturalmente seu desenho com ele mais naturalmente. Então eu me livrei de tudo aqui atrás, eu acho que deixe-me apenas verificar novamente desligando isso. E agora está tudo bem escondido que não aparece na flor. Este, eu também poderia fazer aquela parte da folha que se sobrepõe. Onde eu estou aqui? Claro que estou nessa máscara. E veja o quão lindamente isso funciona para mascarar ou esconder aquele pouco lá. Este, eu não me importo de sobrepor porque faz parecer que aquele está atrás. Mas eu preciso fazer este aqui também. Então, esse é esse aqui. Coloque estes juntos. Eles não precisam ser, mas eu vou juntá-los porque eu estou usando isso como um guia para mascarar. Então vamos adicionar a máscara aqui. Um casal. Uma parte que é tipo de mostrar através dos contornos da flor. E honestamente, às vezes deixo a máscara até o fim porque eu podia mover isto e depois ter que ajustar a minha máscara. Eu só queria te mostrar como isso funciona. Agora a outra coisa que é realmente útil é usar o Alfa Lock. E isso me permite fazer coisas como mudar a cor ou adicionar textura a um motivo. Então vamos em frente e trabalhar com este pequeno aqui porque eu realmente não sei o que eu estou fazendo para o resto disso neste momento. Mas este eu acho que podemos, podemos sacrificar. Então eu vou adicionar a lei Alfa e o que isso faz. E você pode ver aqui no painel de camadas que aquele pequeno tabuleiro de xadrez apareceu na parte de trás mostrando que é uma trava alfa, mas tem o Alfa Lock ligado. E eu vou entrar nesta flor e adicionar um pouco de textura. Então deixe-me ir para a minha categoria de texturas aqui. E eu só vou adicionar alguns pontos a ele. Então eu vou provar a cor e ir um pouco mais tarde e ficar bem pequeno com minha textura ou pensamento secundário que não estava funcionando, mas é que eu tinha uma cor muito escura e simplesmente não estava aparecendo. Então vamos ser bastante leves. E mesmo que você provavelmente não pode ver, eu posso ver, mas você provavelmente não pode ver. Então eu estou passando e apenas adicionando um pouco de textura aqui e você pode ver que ele não está transferindo meu fundo é apenas bloqueado dentro da flor porque eu tenho o bloqueio alfa ligado. Então essas eram duas habilidades muito úteis para quando você está tentando adicionar interesse ao seu layout. Quando mais podemos fazer com o Alfa Lock aqui? Uma das coisas que eu fiz antes foi adicionar destaques e sombras para que possamos
entrar, digamos este ramo aqui e no log alfa. E vamos entrar com uma sombra bem profunda. Talvez, talvez isto. Vou mudar para o meu pastel suave. Então aqui está o meu pastel super macio. E eu só vou entrar e adicionar um pouco de sombra no caule. E então vamos mudar para alguns destaques no final das folhas. Então, é difícil ver se isso vai fazer muita diferença
neste momento porque ainda temos um fundo adicional. Então eu acho que na próxima lição o que vamos fazer é adicionar fundo aquarela e começar a pensar sobre como fazer isso que está
acontecendo, na tela agora, trabalhar com a aquarela que criamos. Agora eu deixei a aquarela até depois que eu tenho estes posicionados. Às vezes eu começo com a aquarela e às vezes eu adiciono mais tarde uma vez que eu tenho muito do meu posicionamento feito, eu acho que uma vez que
nós temos esse fundo, nós vamos ser capazes de dizer um pouco melhor como as cores aqui estão funcionando. Tudo bem, então eu vou te encontrar na próxima aula.
5. O fundo em aquarela e outros detalhes: Olá, bem-vindo à lição 4. Sei que fizemos isso um pouco diferente das outras aulas que ensinei. Normalmente, nós criamos o fundo para nós, mas neste caso, estamos chegando com o fundo depois que temos nosso documento parcialmente feito. Eu acho que você vai descobrir que esta é uma maneira igualmente interessante de trabalhar. Vamos começar. Portanto, este passo é criar o nosso fundo, os nossos fundos em aquarela. Vou adicionar uma nova camada aqui e arrastá-la para baixo para estar abaixo de tudo o resto. E se você já esteve em minhas outras aulas, você sabe que você pode realmente usar praticamente qualquer pincel para adicionar cor por causa da ferramenta de mesclagem que vamos usar. Eu vou apenas optar por um grande pincel tipo quash e vamos apenas, vamos apenas para ele. Eu só vou adicionar algumas cores para este fundo e tipo de variá-lo. Abriu uma ordem de classificação maior para fazer muitos. E você pode ver que este é um pincel de mistura muito bom que eu tenho isso fora. Acho que é um pastel suave. E eu criei esse usando o Adobe Capture, acredite ou não, eu peguei uma parte de um travesseiro que eu tenho na minha sala de estar. E foi o suficiente para Creator muito agradável fundo escova macia. Quero dizer, há muito mais envolvidos lá e eu definitivamente vou estar mostrando a você uma
espécie de revisão rápida sobre a criação de um pincel para que você tenha isso, ou talvez você nem tenha feito nenhum dos meus cursos, mas eu quero que você tenha isso informação. Então eu tenho, eu acho que a maioria das cores que eu precisaria para tentar tipo de uma versão mais brilhante deste azul porque minha mistura geralmente tipo de cria uma cor mais escura. Então eu queria, para introduzir outra cor lá. Então o pincel que eu vou usar, se você já esteve em minhas outras aulas, você tem este e você usou parecia usá-lo e você usou mais de uma vez. É o liquidificador, ótimo. E então, claro, eu provavelmente usarei esses outros liquidificadores também. Então eu vou começar com a mistura, ótimo. E se eu começar, vou colocar isso no branco. E se eu começar em uma área branca aqui, você pode ver que eu posso me misturar bem. A propósito, estou meio que circulando com meu pincel. Se eu quiser começar com uma cor diferente, vou direto para essa cor e posso começar a movê-la. E você pode ver que você pode se misturar completamente. Porque como se você tivesse muita água no seu pincel e você estivesse lá com um pouco de pigmento molhado e você estivesse apenas movendo-o por aí. Principalmente a cor vai aparecer por trás dessas imagens. E muitos desses, eu acho que nós vamos colorir em sólido para que eles se destacem contra o fundo. Então eu estou apenas focando nessas áreas abertas mais do que qualquer coisa. E já estou gostando muito do que tenho aqui. Eu acho que é bastante utilizável já do jeito que é, mas foram instalados. Tente adicionar um pouco de textura. Eu vou para aquela mistura texturizada. E o que isso faz é nos dar aquelas flores que você teria se você tivesse uma espécie de área semi-seca e então você adicionasse pigmento a ela. E você sabe que você pode voltar, é claro, e misturar alguns deles se eles são um pouco proeminentes demais para você. E quando você tem seus calços de primeiro plano já colocados, às vezes
é uma boa maneira de lidar com isso porque você pode usar a aquarela na forma que você está fazendo para enfatizar. Se você está querendo esse tipo de olhar. Uma vez que você começa a fazer esta parte dele é realmente gosto pessoal. Então eu posso te dizer como eu fiz isso e você vai querer fazer diferente de qualquer maneira, vamos tentar a mistura suave e vamos apenas misturar um
pouco, um pouco disso. Mas editor, tamanho realmente grande ver quanto mais eu misturar, mais eu sou capaz de me livrar de uma linha dura. Mas então eu também estou criando um pouco de uma linha com um tipo diferente de acabamento. Não tem a mesma textura, mas você sabe, essa seria uma maneira muito legal de fazer isso. E agora podemos voltar àquele pastel super macio e pegar um azul mais claro se quisermos iluminar uma área. E você vê como isso se mistura muito bem com o que está acontecendo por trás disso. E acho que estou muito feliz com isso. Na verdade. Eu sei que nós vamos estar fazendo algumas coisas com esses itens de primeiro plano para realmente fazê-los se destacar. Vou tentar esta grande aquarela de campo naquele azul
macio e ver como isso pode funcionar em áreas. Uma aquarela muito macia, bem, e meio que funciona um pouco como os liquidificadores, mas tem cor. Então, se você deixá-lo cair, você pode ver que você tem algum pigmento e alguma cor lá. E quanto mais você se move, mais você pode fazer isso se misturar. Então, o que você acha até agora? Eu acho que eu estou começando a realmente gostar deste esquema de cores também. Agora, se uma dessas flores você quer que ela tenha como aquarela, você certamente poderia fazer isso também. Você pode adicionar uma nova camada e, em seguida, entrar e apenas fazer pouco de aquarela separada para uma das flores. Então isso é algo que você poderia usar. Então eu estou adicionando uma quantidade leve de pigmento aqui. E então eu iria para a camada original e provavelmente apenas misturava um pouco disso. E nesse caso, posso ter apenas água. E eu estou trazendo branco daquela seção para trás. Eu também posso escolher branco aqui. Então isso é meio
que fazer essa camada de fundo de aquarela mais escura derreter um pouco para
que, essa flor pode se destacar enquanto estamos nisso. Poderíamos adicionar uma flor de aquarela. Onde estão aqueles? Talvez os rotulados como aquarela. Vamos pegar um, eu acho que é interessante. E eu vou usar um azul bastante escuro e adicionar uma nova camada no topo. Não precisa fazer parte desse grupo. Vou colocá-lo no meio aqui, mas depois movê-lo. E esses pincéis de aquarela realmente podem adicionar muitos interesses. Então você pode voltar para aquele conjunto de aquarela que eu tinha originalmente dado a você com outra classe e adicionar um par desses para ser interessante. E com eles, nós também podemos experimentar com um modo de mistura porque isso é meio agradável de ter. É sutil. Gosto daquele que passamos. tela foi legal. Hard Mix não é ruim. Vamos voltar para a tela e uma luz que porque é sutil. Então há algumas coisas que você pode fazer com aquarela para realmente tornar seu layout interessante. Então, na próxima lição, vamos trabalhar em adicionar um pouco de textura e, em seguida, também dar essas flores periféricas em primeiro plano, provavelmente apenas esta,
um preenchimento para que ele possa realmente estourar contra o fundo da aquarela. Então, vemo-nos na próxima lição.
6. Fills e o motivo para contraste: Olá pessoal, bem-vindos à lição 5. Esta lição vai ser toda sobre textura, e eu vou até mostrar a vocês como aplicar textura aos motivos. Vamos começar. Eu sempre sinto que ele chega a um certo ponto em que uma peça não parece tão boa, mas realmente precisa de muito trabalho. E estamos nesse ponto agora. E eu sei que parece muito trabalho para mim conseguir fazer isso parecer bom, mas eu realmente posso fazer isso muito rápido e facilmente. Então a primeira coisa que quero fazer é preencher este motivo aqui. Então certifique-se de que estou na camada certa, e que é este aqui. E eu vou preenchê-lo com apenas uma cor ish realmente neutra. Então talvez isso e eu vou até um pouco mais leve. Então eu só vou arrastar essa cor para dentro e ele
só vai preencher áreas que são contínuas. Então eu vou passar e meio que fazer dessa maneira. Coisa legal sobre isso eu acho, é que eu provavelmente posso preencher esse centro com uma cor ligeiramente diferente. Então acho que vou fazer isso. Nem parece tão ruim. Só passando por esse fundo, não é? Vamos tentar algo um pouco mais escuro. Apenas o mesmo tom, tipo o mesmo tipo de cor. E eu gosto disso. Vou voltar a esta cor. E vejo que tenho algumas áreas que precisam ser retiradas. Então vamos usar a ferramenta de seleção e automática. E isso é o que eu quero fazer, é selecionar isso. E vou acrescentar isto. Então apertei o botão Adicionar ali. E eu acho que esta caixa aqui. E você pode ver enquanto eu estou arrastando
isso, ele deixa um pouco de um tipo de pixels que eu não necessariamente quero nele, mas eu vou tentar e apenas ver como isso funciona. E, na verdade, isso funcionou decentemente bem. Então eu acho que isso será adequado para o que eu preciso aqui. Então eu gosto que ele realmente parece se destacar. E agora eu não coloquei nenhuma aquarela atrás naquele mesmo ponto ali. Então eu vou voltar para a minha aquarela e adicionar um pouco. E eu posso fazer isso. Eu posso até adicionar, você sabe, usar aquele pastel suave. Na verdade, quase tudo vai funcionar. Tem uma grande área que está mostrando, eu vou realmente tentar a mistura, fantástico. E ver se consigo manchar um pouco da minha cor naquela área. Vou tentar a textura. Não me importaria de um pouco mais escuro aqui. E eu acho que eu preciso adicionar um pouco de cor tanto. Basta usar esse pastel super macio e apenas adicionar um pouco para que fique bem. Acho que isso fez o que eu queria. Agora essa flor realmente se destaca. Eu ainda posso adicionar textura ou fazer o que eu quiser no meio aqui. Isso é algo que provavelmente vamos fazer a longo prazo. Mas eu estou pensando aqui agora, o que eu quero fazer é talvez adicionar um pouco de textura a este motivo porque ele só parece um pouco plano. Então eu vou usar o Alfa Lock. Na verdade, não, vou adicionar uma nova camada e vou fazer um pouco de texturização. Qual escova devo usar? Vou tentar uma escotilha cruzada e ver o que parece. Eu estou indo. Na verdade, já é bem grande. Só vou tirar um tom um pouco mais escuro do que o que tenho lá. E eu só vou entrar. E agora você pode ver que porque eu não tenho o bloqueio alfa ligado, eu estou realmente colorindo no fundo aqui também. Então eu acho que vamos usar um modo de mesclagem para isso. Eu só pensei que eu gostaria de experimentar um pouco com os modos de mistura em vez de usar o bloqueio alfa desta vez. E vamos adicionar alguma textura no meio aqui também. E você pode ver que se eu pressionar suavemente com este pincel, eu tenho uma textura muito sutil. Eu vou desistir aqui para que você possa ver. E se eu pressionar mais forte, você pode realmente ver o cruzamento. Mas agora que eu tenho um pouco disso adicionado aqui, vamos com um modo de mistura para ver como poderíamos tornar isso mais interessante. Eu vou colocar aquela queimadura linear que eu realmente gosto. Acho que esse é o meu favorito é o Linear Burn e eu posso aliviar isso um pouco. E então o que eu precisaria fazer é adicionar uma máscara a esta camada e depois entrar com outro pincel. Vou pegar esse pincel cônico e
vou dar a volta nas bordas e pintar na máscara. E é sombreamento cruzado. Então, se você acidentalmente tivesse algo assim, como eu acabei de fazer, não seria o fim do mundo. Desde que eu peguei aqui neste lugar aqui, nem
parece que eu precisaria mascarar. Parece legal, na verdade, que você tem um pouco de eclosão
cruzada indo quase como uma sombra, como uma sombra. Estou feliz com o que fiz lá até agora. E talvez eu queira alegrar um pouco essa flor. Então eu vou apenas selecioná-lo e eu vou entrar em curvas aqui e arrastar isso um pouquinho para a esquerda. E estou na gama, por isso está a ajustar a luz. Agora eu quero adicionar algumas áreas de textura realmente agradáveis no tipo de área de fundo. Então eu vou adicionar uma nova camada aqui, um pouco mais baixo. E vamos entrar e conferir algumas dessas outras texturas. Então é aqui que você realmente tem que usar o seu julgamento sobre o que realmente acrescenta a ele e o que é tipo de tirar dele. Então definitivamente precisa de um pouco de experimentação para ter a sensação do que funciona. Uh, como adicionar se eu tenho algumas áreas escuras aqui, mas em nenhum outro lugar do que um lago, tipo de equilibrar com alguns espaços mais escuros como esse ou texturas como essa. E um dos meus favoritos é este aqui. E eu vou usar um azul e um pouco mais escuro. E não vou enlouquecer com isso. Como se eu estivesse neste momento apenas meio que aderindo ao lado de fora aqui. Eu posso mudar de cores se eu precisar para áreas mais sutis, eu vou ir como super leve e adicionar um pouco lá. E você pode fazer isso para tornar algumas das áreas internas um pouco mais interessantes. Acabei de provar essa cor e vou ficar um pouquinho mais leve. E você pode ver como isso é sutil lá dentro. E vamos procurar algo um pouco mais interessante aqui. Como massa é sempre bom. Eu acho que é apenas uma coisa sutil que você pode adicionar que faz parecer um pouco mais como mídia natural. E eu amo esses círculos sinuosos. Então isso é algo que você poderia colocar. Isso realmente começa a parecer mídia muito mista é neste ponto, eu vou tentar isso em quase um peso e um pouco aqui e ali. Torne isso interessante. Eu tenho que fazer um monte de texturas, honestamente, eu usei muitas dessas em mais de uma das minhas aulas. Então você provavelmente já me viu passar e usar essas amostras ser um pouco mais tarde aqui para adicionar essas linhas em segundo plano. Eu gostei da adição de leões porque eu realmente sinto que acrescenta profundidade. Não sei como isso funciona, mas funciona. E então, é claro, eu poderia entrar e fazer mudanças dentro de qualquer um dos meus motivos e pensar que poderíamos adicionar um pouco de textura em cima disso. Então vamos entrar nessa camada e adicionar. E vamos pensar sobre este talvez com um escuro. Agora, algo assim. Minha textura é muito grande no momento. Então, o que eu faria é entrar e tipo de grão e dimensioná-lo para baixo. Você pode ver que ele está fazendo isso menor aqui. Sabe, eu gosto disso, mas eu meio que gostei daquele outro lá também. Então este também podemos diminuir, bem um pouco mais tarde, não muito escuro e realmente assim,
que funciona perfeitamente assim com pequenas aberturas meio que mostraram através da outra cor inicial que nós tinha, mas realmente acrescentou alguns interesses a essa flor. Então acho que posso continuar. Eu poderia fazer um pouco de trabalho fora da câmera porque este ângulo que eu estou trabalhando fora para filme não me permite fazer realmente bons julgamentos sobre este layout. Então eu poderia levar algum tempo para realmente aperfeiçoá-lo. E não será nada que você não tenha me visto fazer neste momento. Eu definitivamente vou ter o lapso temporal que eu posso mostrar
para você ser capaz de ver como eu procedi com o aperfeiçoamento do meu layout. Tudo bem, e eu tenho que ir pegar um pouco de sofrimento em ficar com fome. Então, te vejo em um minuto.
7. Métodos alternativos para adicionar interesse: Olá pessoal, bem-vindos à lição 6. E muitos seis aqui eu vou estar mostrando alguns métodos alternativos para adicionar interesses ao seu layout. Vamos começar. Então eu queria começar este,
mostrando um lapso temporal de praticamente todo o nosso processo. Então, quando começamos, praticamente toda a nossa parte. Então eu queria começar apenas mostrando um lapso temporal de todo o nosso processo. E você estava comigo a cada passo do caminho aqui onde fizemos todo o posicionamento, nossos,
nossos elementos iniciais e, em seguida, adicionando o fundo aquarela, adicionando alguns motivos adicionais e depois colorindo o motivo central médio. Adicionando um pouco de sombreamento a fazer alguns experimentos com os modos de mesclagem. E, em seguida, adicionando alguns desses interesses texturais no fundo e ao redor das bordas. É muito legal olhar para o lapso temporal. E isso é algo que você pode fazer com o Procreate é
gravar um lapso de tempo de todo o seu processo. Então, aqui estou eu adicionando alguns motivos adicionais, não tenho certeza para onde vou com isso. Eu também adicionei alguma textura adicional para este motivo principal. E então aqui eu estou adicionando um tipo de liberação usando um pincel bloco forro realmente bloco. Não tenho certeza se isso é algo que eu vou manter ou tirar, mas é apenas um método diferente para adicionar um pouco de interesses. Então vamos trabalhar no que tenho aqui e farei isso com você na câmera. Então eu sei que há muita coisa acontecendo aqui. Eu provavelmente gastaria mais tempo desse tipo de trabalho nisso tudo. Mas há uma última idéia que eu tenho e eu quero mostrar a vocês e que é incorporar uma fotografia aqui para adicionar ainda mais interesses. Oh, eu só vou pegar um que eu tenho. Então você vai para o menu Ações aqui sob a chave inglesa. Insira uma foto. E aqui estão um monte de fotos que tirei no outro dia. Então vamos tentar este aqui. Eu sei que você viu isso em um dos meus outros layouts, mas eu só quero mostrar como isso pode funcionar. Então eu vou ampliá-lo. Eu poderia me comprometer lá e, em seguida, continuar ampliá-lo para torná-lo um pouco mais fácil para mim. E vamos mover isso para cima. E vamos apenas fazer um pouco de experimentação com os modos de mesclagem. Então eu sei que meu layout estava começando a parecer meio escuro. Então, um dos meus objetivos pode ser aliviá-lo completamente. Isso está mudando a aparência geral. E isso é realmente meio bonito que está usando matiz aqui. Então, realmente, é apenas um experimento neste momento. E exploração de sua parte. Lembre-se de experimentar um monte de diferentes modos de mesclagem. E então eu fiz a experiência deles com a opacidade. Você também pode experimentar com as cores. Então, entre em saturação de matiz e brilho. Você poderia completamente dessaturado, por exemplo, ou você pode realmente saturá-lo. Você pode ajustar o brilho. E, claro, você poderia passar e experimentar com cores diferentes aqui. Às vezes, o que isso faz é realmente um bom trabalho de tornar a imagem mais homogênea. Tudo funciona melhor quando você tem uma sobreposição que se mistura com todas as diferentes camadas e cores que você tem acontecendo. Então é só um pensamento, quero dizer, apenas outra coisa que você pode tentar. Oi aquele e tente outro. Insira uma foto. Vamos tentar algo realmente textural. Lembre-se que você pode ampliá-lo parcialmente e, em seguida, cometer, e então você tem uma peça menor para posicionar. Vamos tentar alguns modos de mistura com este. Eu não gosto tanto deste. Não acho que seja um pouco demais. E, claro, eu tenho isso agora. Em cima de tudo. Você pode facilmente arrastar isso para baixo para que ele não afete alguns itens de primeiro plano, mas mais ainda a sobreposição de plano de fundo. E sim, no geral, eu não gosto desse, então eu só vou deletar este. O peso pode ser e eles servem mistura e falar sobre um olhar completamente diferente e sentir um realmente amor o que está acontecendo em algumas dessas áreas onde você está recebendo algum outro real como a própria foto misturando com o pintado ou elementos estampados. Às vezes, isso significa ajustar algumas de suas outras camadas para fazê-lo funcionar. E tanto quanto qualquer coisa quando eu estou mostrando todas essas técnicas é apenas para abrir sua mente para as possibilidades de métodos
alternativos para resolver seu problema e seu problema ou seu quebra-cabeça é fazer com que tudo isso funcione em conjunto para fazer um peça de arte realmente criativa e original. E acho que estou bastante feliz com isso. Até onde esse fundo vai. Eu acho que isso acrescenta, eu poderia reduzir a opacidade um pouco mais sutil, eu poderia fazer coisas como mudar a cor das hastes ou o que quer que seja. Eu vou. Mais algumas mudanças, correções. O que eu costumo fazer neste momento seria entrar na minha galeria, selecioná-la e duplicá-la para que eu não esteja afetando muito esse arquivo original. E eu vou fazer algumas mudanças nisso e surpreendê-lo com o quão diferente eu posso tornar esse Leo Outlook. Então, claro, eu quero tirar algum tempo para mostrar um pouco mais sobre pincéis. Então, vou mostrar-vos isso na próxima lição.
8. Prep para Photoshop e revisão: Olá pessoal, bem-vindos à lição 7 e menos de 7 aqui. E vamos finalizar nossos layouts e nos preparar para levar isso ao
Photoshop para nos preparar para os sites do POD. Vamos começar. Então eu vou começar de novo com o rápido lapso de tempo para que você possa apenas ver todo o processo. Este é um bom local ou um bom momento para revisar e dar uma olhada nas diferentes coisas que preparei para os diferentes passos que tomei para chegar ao ponto que começo a tomar decisões sobre a finalização. Eu diria que todas as ferramentas e ilustrações como esta provavelmente me leva um par de horas para completar, talvez três, se eu estou sendo realmente elaborado. Então aqui você me vê meio que começar a fazer algumas experiências. Muito disso tem a ver com os modos de mesclagem e com a adição de motivos adicionais. Você me vê adicionando ano de textura. Um monte de pequenos pedaços de linhas individuais e textura tem sido os experimentos com as fotografias e como esse tipo de acabou. E então você tem apenas um pouco de redimensionamento e reestruturação para tentar torná-lo o que eu consideraria terminar. Então mover coisas por aí, qualquer coisa que realmente funcione para movê-lo. Agora aqui, neste próximo, você vai me ver fazer um pouco mais na saída, tentando decidir quais elementos realmente estavam funcionando e o que funciona. E o que eu realmente fiquei para trás em um olhar para ele. Eu só não tinha certeza sobre este único motivo com todos os diferentes detalhes e texturas e esse tipo de coisa nele. Olhei para trás para alguns dos meus outros exemplos são a minha arte original. Eu tenho cerca de oito ou dez destes feitos agora. E senti que não estava funcionando com o resto da coleção. Então foi quando eu decidi levar você essa flor má fora e fazer alguns experimentos com motivos diferentes aqui. Então estes também são pincéis que eu tenho. Então eu fui capaz de fazer as mudanças muito rapidamente. E, no geral, fiquei muito feliz com a forma como este acabou. E é por isso que eu acho que eu decidi que este é o que nós vamos levar para o Photoshop para finalizar. Quero mostrar-te umas coisas antes de chegarmos a esse ponto. Então aqui eu queria mostrar a vocês dois dos diferentes arquivos que
criei com base naquele em que estávamos trabalhando. Então eu entrei nessa e fiz algumas mudanças. Mas você vai ver que eu adicionei textura em alguns dos motivos. Eu mudei alguns da mistura e coloração deste motivo folha aqui. Eu adicionei um par de outros aqui. No geral, eu acho que este é um arquivo utilizável, mas ele simplesmente não era um dos meus favoritos. E eu acho que o que realmente me incomodou mais no final foi esta flor em particular aqui. Então eu entrei e fiz uma alternativa onde eu eliminei aquela flor completamente e adicionei uma grande silhueta de luz DZ. E este é outro que eu apenas rastreei e criei um pincel para a partir de uma fotografia que eu tinha de uma flor no meu jardim. Então, no geral, eu gosto muito mais deste. Gostei do jeito que as cores acabaram. Era um pouco mais de acordo com a paleta original do esquema de cores que eu tinha, que era este aqui. Então, no geral, você pode ver que isso funciona muito melhor. E sim, agora estou muito feliz com isso. Eu tonifiquei alguns dos contrastes com os diferentes motivos. Por exemplo, lembre-se que este foi linha de cor enferrujada com tipo de cor de ferrugem suave no fundo são mais de cor da carne, eu diria quase no fundo. E eu acho que agora a paleta funciona muito melhor. E eu tenho exatamente o que preciso aqui para entrar no Photoshop. Então eu estou mantendo todas as camadas exatamente como está aqui. Eu acho que eu alcancei minha quantidade máxima de camadas aqui, você pode ver por causa de coisas como esses pedaços texturais que eu adicionei e eu queria tipo manter algumas dessas em camadas
separadas porque eu quero deixar minhas opções abertas. Então eu acho que agora eu tenho o que eu quero como meu último, e é com isso que vamos trabalhar no Photoshop. Então, para exportá-lo para o Photoshop, o que eu faço é ir para o menu Ações novamente, e vamos para Compartilhar. E aqui você pode escolher os diferentes formatos. Se eu fosse apenas usá-lo no Procreate, É claro que eu iria apenas salvá-lo como um documento Procreate. Se eu estava fazendo algo como criar pincéis, às vezes eu uso JPEG. Realmente tudo depende aqui o que é que você vai estar usando como seu tipo final de método para criar o que chamaríamos de arquivo pronto para câmera. Então eu vou entrar no PSD aqui. Vou para a Exportação. E depois vou guardá-lo onde sei que posso abri-lo na minha área de trabalho. Então, para mim, isso é salvá-lo na Creative Cloud. Então eu vou para os arquivos aqui, e este é o meu iCloud Drive aqui, como você pode ver. E eu vou salvá-lo. Onde vou guardá-lo? Vou fazer uma nova pasta, acho que
posso chamar isso de floral em camadas de aquarela. Feito. E agora eu posso salvar minha aquarela em camadas florais bem aqui. Então, clique em Concluído, Salvar. E agora o resto da aula será feito no Photoshop na minha área de trabalho. Antes de começar a fazer o Photoshop, eu queria também rever rapidamente como fazer um pincel. E esta que fiz com base numa fotografia, tirei um dos lírios do meu jardim. Então eu tirei a foto aqui e a trouxe para o Procreate. Eu fiz isso indo para o menu Ações aqui, inserir uma foto, e esta foto aqui que eu trouxe, eu a posicionei do jeito que eu queria. E então o que eu fiz foi um rastreamento rápido. E eu fiz o rastreamento em um azul claro, que é apenas um retrocesso aos velhos tempos. Quando fazíamos isso, precisávamos de um desenho de tinta com um lápis azul, porque então ele não aparecia na câmera fotográfica que era usada para encontrar negativos e assim por diante. Então vou esconder isso agora porque não preciso da fotografia. E o que eu fiz foi passar e fiz um simples traçado preto e branco do que aquele desenho. Oops, essa camada não é camada, então o desenho agora está oculto. E então para fazer esse pincel, você vai, você, bem, há uma série de maneiras diferentes e eu tenho
certeza que você fez isso um monte de classes diferentes. Você pode simplesmente copiar a imagem como um dos métodos. Foi uma imagem positiva. E você precisa trabalhar com uma imagem negativa. Então isso precisa ser invertido, a fim de funcionar, o que eu faria lá é oi, esta camada branca e eu inverteria esta. Eu tenho o meu passado aqui em baixo, disse que bloquear. Então agora eu poderia copiar, ir para este pincel para editar, entrar em forma e colar. Agora isso vai me dar o oposto do que eu preciso. Você vê como é uma caixa preta. Então o que eu faço aqui é apenas um toque de dois dedos e ele inverte. E depois tenho o meu pincel. Então essa é provavelmente a maneira mais rápida e fácil de fazer isso. Eu também costumo aversão que tem um fundo branco. Então eu pegava o mesmo, o mesmo aqui em unidades cúbicas. Eu esconderia este. E neste eu traria o branco para que eu tivesse o oposto. Leões sendo negros. Eu tenho o projeto sendo preto e mesmo processo,
copiar, duplicar, formar, editar, colar. E então vamos dar uma olhada em como isso parece. Vai ser o oposto do que precisamos fazer aqui duas vezes e ver como temos aquela caixa preta. Então não queremos isso. Temos que voltar para a edição aqui e tocar com dois dedos, e você instantaneamente tem o que precisa. Então essa é a maneira mais rápida de criar os pincéis. Eu só queria te dar um pouco de uma crítica sobre isso. Agora podemos passar para o Photoshop para fazer isso, finalizando para os sites POD. Então eu te encontro lá.
9. Finalização e preparação para sites: Ei pessoal, olhem para menos de oito e
menos de oito aqui nós vamos finalizar tudo. Vamos começar. Para que eu pudesse encher uma turma inteira com informações sobre a sociedade. Seis, eu quero manter isso simples, então nós vamos fazer apenas uma orientação. E o que eu quero dizer com isso é que nós vamos ter apenas um layout horizontal e isso só vai caber em um certo número de sociedades. Seis produtos. Há muitas orientações e eu vou
mostrar-lhe que muito rápido aqui, entrando em um dos meus posts. Então, se eu fosse verificar um desses que eu tenho aqui por um tempo, eu diria algo assim. Este é um que vendeu realmente de forma constante e muito bem para mim ao longo dos anos. Eu provavelmente tinha este produto por 10 anos e eu acho que na Sociedade 6, eu talvez tê-lo para um calcanhar de cinco a sete anos. Não me lembro exatamente. Mas você pode ver aqui apenas olhando para isso quando você olha para todos os produtos. Então eu tenho isso em tudo no momento. E quando eu começar a rolar para baixo, você verá que há produtos quadrados, há produtos redondos, há produtos longos. Então produtos de formato paisagem, produtos de formato retrato. Há uma jangada inteira deles. Então, se eles estão ligados, como eles estão aqui, então eu tenho este interruptor, a posição de ligar. Isso significa que tenho esse produto disponível na minha loja. Agora, alguns deles estão desligados, como você pode ver aqui. E a razão para isso ser a arte simplesmente não funcionou para essa orientação em particular. Então, em alguns casos, com alguns dos meus produtos, eu fui e criei obras de arte quadradas ou redondas se eu acho que vale a pena. Então, se é algo que eu nunca vendi na minha loja, então eu realmente nem me incomodo. Então isso é algo a ter em mente. E como eu disse, eu poderia preencher uma turma inteira fazendo os diferentes layouts, mas eu quero me concentrar agora apenas no formato paisagem. Então eu trouxe isso do Procreate e deixe-me apenas verificar o tamanho aqui. Então, no Procreate, eu não tinha 7200 por 4800 pixels. Então, em polegadas aproximadamente era de 24 por 16, que é um padrão que eu uso muito. Então vamos voltar para as dimensões de pixel aqui porque isso é o que é importante para seus produtos. Você pode baixar uma lista inteira do site da Sociedade 6. Eu tenho uma lista de todos os diferentes tamanhos de arte para
que eu saiba qual o tamanho precisa ser para esse produto. Dito isto, gosto criar
geralmente cada uma dessas orientações de que falei. Então vamos ter uma paisagem, eu vou ter um retrato, eu vou ter um quadrado, eu vou ter um círculo. E esses são principalmente os que eu preciso me preocupar. Agora, se eu tivesse um monte de letras aqui ou se houvesse uma tonelada de coisas ao redor das bordas que eu tivesse medo de perder, eu teria
que fazer ajustes com meu arquivo. Eu também sei que geralmente para o cenário, eu quero criar um arquivo que seja grande o suficiente para trabalhar em alguns dos produtos maiores. Então o maior que costumo fazer é 1, 0,
0, 0 pixels de largura e 507 000 pixels de altura. Então estamos ampliando aqui, o que todos sabemos é realmente considerado um não-não em design gráfico. A razão é que nós vamos ter alguma pixelação e um monte de outros problemas que não só eles ficam ruins em seu trabalho de arte, mas pode realmente ser rejeitado na Sociedade 6. Então você pode passar por todo o problema de carregar, criando todas essas orientações diferentes que você ampliou isso. Então é um pouco confuso em torno das bordas, então é considerado não utilizável. E a Sociedade 6, vamos apenas puxar para você para que você realmente não queira gastar o tempo criando tudo e depois tirar tudo. Então, eu queria mostrar-lhe algumas maneiras de contornar isso. Então eu vou definir o tamanho da minha tela
no tamanho dele falando sobre mudar para pixels aqui primeiro. E então podemos digitar duas medidas e acertar. Ok, e então vamos dar uma olhada no que isso faz com nosso arquivo e quão grande podemos ter que ampliá-lo. Então não é muito maior. Eu acho que eu posso me safar de mover algumas de minhas imagens ao redor, algumas de minhas camadas ao redor ou aumentá-las. No caso de, digamos o fundo, o fundo pode ser ampliado e você nunca verá qualquer degradação de qualidade. Vamos falar sobre como você pode contornar esse problema com o alargamento. Então eu estou pensando que eu posso ampliar praticamente tudo. Quando você realmente olha para ele de perto, olhe para a altura, especialmente não é muito de um aumento indo deste tamanho para este tamanho. Então eu acho que eu vou fazer isso e, em seguida, verificar para ver
se nós podemos sair com isso em termos de qualidade, pixelação e outras metas. Na verdade, vou fazer todo o documento, incluindo isto. Então eu vou desbloquear as texturas de papel. Eu estou indo para tudo aqui, e eu estou ampliando. Agora, a fim de preencher estas bordas externas aqui, eu teria que decidir, se eu quero fazer tudo maior do que eu acho que no meu caso eu faço. Posso mover meus objetos aqui. Uma das coisas que eu gosto no Photoshop em vez do Procreate é que quando eu
corto assim ou quando eu amplio elementos e eles vão além do tamanho da tela, eles não são cortados. Então eu posso pegá-los e movê-los de volta para a área da imagem do jeito que eu quiser. Então eu acho que eu só fiz talvez um aumento de 10 a 15 por cento aqui, e eu acho que isso é tão velho quanto eu gostaria de ir. Eu não encorajo você a ampliar, na maior parte, porque você vai ter um pouco de pixelação. Mas eu acho que com o estilo que eu tenho aqui e aquela textura de papel acima de tudo. Eu acho que é muito indulgente, então eu não sinto que isso é excessivamente pixelado. E tenho outro truque na manga para mitigar isso um pouco mais. Então você viu a borda que eu lhe mostrei com esta flor. Uma das coisas que eu tenho é uma ação que cria uma borda áspera em torno dela. E essa borda áspera é o que faz parecer uma aquarela autêntica. Então eu iria para o meu autômato de bordas ásperas e eu faria para alguma textura leve na borda. Então eu vou ampliar isso para que você possa ver a ação irá adicionar uma borda tipo aquarela na minha imagem. Se isso não for suficiente, se a luz não for suficiente, eu poderia voltar e eu posso ir e aplicar um médio está morto, então certifique-se de que você está na camada certa e você vê como isso adiciona efeito de tipo aquarela nas bordas. E eu acho que eu gostei antes, então eu vou deixá-lo. Você pode comprá-lo o automator bordas ásperas. Existem vários deles disponíveis no mercado. Eu comprei este a partir de artefatos forragem, mas você sabe o que, eu realmente não acho que isso vai ser super necessário porque eu estou feliz com a maneira como ele parece, mesmo com aquele pequeno alargamento, eu poderia fazer um poucas alterações como mover algumas dessas flores ao redor para fazê-lo funcionar principalmente no tipo de parte central da imagem. Mas é claro, você sabe, tudo isso vai ser uma parte disso e colocar uma linha aqui que só pode ser o fundo como era. Vou apagar esse fundo, não é necessário. E eu não gosto deste pequeno lugar aqui, então eu poderia escolher mudar isso para qualquer ramo. E eu acho que vou ter problemas com tudo isso a menos que eu bloqueie esta camada superior,
que
são as texturas de papel, é claro, ver se eu posso localizar isso para qualquer coisa que surgiu. Talvez tenha isto do lado de fora. Então não aparecerá necessariamente em todos os meus layouts. E é por isso que às vezes eu acho que é necessário
fazer layouts adicionais porque alguns
deles simplesmente não funcionam ou não se encaixam ou não mostram o suficiente da minha imagem onde eu quero que ela esteja. Então há sempre a possibilidade de que eu vou ter que mover as coisas e economizar mais de uma obra de arte. Mas, por enquanto, o que posso fazer aqui é salvar este. Então eu vou salvá-lo como um JPEG. Isso é um formato bastante universal para a sociedade seis e a maioria dos sites POD. E vai chamá-lo de “Arte Um”. Normalmente eu tenho um protocolo de nomeação completo, mas para os propósitos de hoje, isso vai funcionar muito bem. Então o duplicado, o JPEG vai ser todo mesclado. E eu sempre faço isso com um tamanho de arquivo grande. Outro formato de imagem que é frequentemente usado como um JPEG é muito adequado para a sociedade seis. Então vamos para a sociedade seis. Eu quero adicionar uma nova arte, então eu vou clicar neste botão aqui. Agora, o estúdio aqui permite que você carregue suas diferentes orientações aqui, eu só vou ter aquele que bateu em Select File, ir para onde eu salvei aquele Coleman Art. E eu vou fazer upload. E se eu tivesse os outros tamanhos, eu iria passar e colocá-los aqui, o quadrado e o que não, então você tem que nomeá-lo. Então vamos chamar isso. Eu definitivamente inventaria um nome muito mais atraente, descrevendo um pouco melhor, mas vamos apenas dizer que é isso que eu quero. Então podemos seguir em frente. E vou verificar isso que diz à Sociedade 6 que você
não está violando quaisquer Termos de Serviço ou violações de direitos autorais ou qualquer coisa assim. E não há conteúdo maduro e clique em Continuar. E agora vai demorar um minuto. Mas isso vai emular qualquer um
dos objetos em sua linha de produtos com que esta obra de arte vai trabalhar, aqueles que ele se encaixa perfeitamente. Este interruptor estaria ligado. Agora você pode decidir, você pode olhar para eles e decidir você sabe o
que, que parece bem nesta orientação para uma dessas impressões pessoalmente, eu não gosto de qualquer distorção, então eu provavelmente não gostaria. Mas você pode ver que há um monte de itens que eles se encaixam muito bem. Assim, por exemplo, o travesseiro de lançamento e o relógio de parede normalmente exigiriam uma obra de arte quadrada. Mas esta obra de arte parece ótima. Parece muito bem aqui. Então, neste caso, eu provavelmente apertaria o botão de ligar aqui. Eu posso editá-lo, o que eu recomendo que você dê uma olhada porque você pode encontrar uma peça de sua arte que é realmente melhor para ter na área da imagem. Ok, então você pode decidir que eu vou meio que definir isso sobre aqui. E você pode ver que eu não posso ir para cima e para baixo em tudo por causa da forma e eu não posso ampliá-lo aqui neste momento, mas agora eu posso apertar Salvar e Ativar. E o que este bop, bop divs é, perguntar-lhe se você pode ou não querer aplicar o mesmo corte e posicionamento a todos esses outros itens. Então eu vou ir em frente e dizer sim, porque isso vai fazer tudo isso disponível. se eu tivesse gostado que o
corte original do que eu acho que eu estaria bem com ele nos outros produtos, eu recomendo que você definitivamente verificar tudo. Então agora há um monte de outros que tinham sido virados aqui. Está demorando um minuto para carregar aqui. E esta arte de parede de madeira é uma que eu gostaria de apontar para você só porque é algo para ter em mente que meio que distorce sua cor um pouco. A coisa legal sobre isso seria Waller embora, é que ele mostra o grão da madeira. Então isso é muito legal. Tenho muitos produtos listados aqui. Vou desligar este papel de parede porque não foi uma repetição perfeita. E funciona bem para muitos, muitos, muitos dos diferentes itens aqui. Então eu poderia voltar e criar especificamente uma obra de arte que combina em tamanho para isso, digamos credenza ou para o tapete de banho. Eu poderia entrar e fazer isso para que ele combinasse perfeitamente, mas isso é muito mais trabalho. Agora a única coisa que eu poderia estar interessado no entanto, é algo como a capa de edredom ou o edredom. E você pode ver aqui que o que está me segurando é o tamanho aqui. Então isso precisaria de uma imagem de 6000 pixels por 6000 pixels de altura. Então eu precisaria de um quadrado perfeito para alguns desses. E eu não recomendaria que você necessariamente, você não pode realmente habilitar isso porque isso é maior do que a arte original que nós criamos. Então você teria que voltar e eu guardaria uma duplicata deste arquivo e nós o chamamos de grande quadrado. Vá para o tamanho da imagem neste caso. E a largura não é o que é realmente importante aqui. É a altura que é importante neste caso, vou bloquear a proporção aqui. Vou colocar isso em 6000 pixels de altura. Agora lembre-se de que eu estou indo, eu estou ampliando muito aqui. Então pode não ser uma qualidade boa o suficiente. Encomendei pessoalmente edredões e travesseiros, todos os tipos de itens diferentes. A maior coisa que eu já ouvi foi um edredom e esta é a razão pela qual eu pedi foi porque eu estava ampliando meu trabalho de arte um pouco para caber. E acabou absolutamente lindamente de qualquer maneira. Então, em alguns casos, e eu não vou dizer todos os casos, mas em alguns casos, a qualidade ainda é bom se você ampliá-lo, eu definitivamente não recomendo que você faça isso com trabalho de linha fina ou qualquer coisa com citações. Mas é definitivamente algo que vale a pena olhar e que vale a pena pensar. Outra coisa que eu fiz às vezes para mitigar o problema é eu vou obter uma textura de papel como o papel aquarela, mas eu vou comprar um arquivo
muito, muito grande, alta resolução, e eu vou deixar cair sobre tudo . E isso pode fazer com que pareça ser uma qualidade muito boa, bem como, porque estimula a textura do papel. Ele meio que cancela a pixelação que pode ocorrer nas bordas de alguns dos meus motivos. Olhando para ele para atender a qualidade é perfeitamente bom. Você pode definitivamente verificar isso por si mesmo e isso depende, como eu disse, de seu tipo particular de arte, eu poderia fazer coisas como possivelmente entrar e fazer as bordas ásperas neste também. Então eu provavelmente faria a luz. E você pode ver que está passando por um processo aqui, criando uma máscara e eu a escolho, cristaliza. Apenas algo que eu faço em procriar às vezes para adicionar um tipo de olhar aquarela para as bordas. Se isso não parecer forte o suficiente, então eu vou aplicar esta máscara de camada e eu vou tentar este meio. E novamente, se você assistir aqui, você verá o processo acontecendo. E isso é dar a ele mais daquele tipo de aparência de aquarela áspera. Se isso é algo que você está procurando, acho que vou voltar ao que era antes, percorrer alguns desses passos. E estou de volta ao meu original, o que eu acho que foi mais do que adequado. Então pense nisso também. Você redimensionou isso. Talvez alguns dos itens de primeiro plano, talvez como aquela flor, por exemplo, possam ser bons se ela fosse movida um pouco mais perto da parte central da imagem. Porque lembre-se que com o outro que aparece, eu deveria sair pelos lados. Então você não pensa nisso. Às vezes, é preciso trabalho e tempo para realocar todos os seus elementos, mas vou apenas salvá-lo assim. Por agora. Acho que vai ficar tudo bem. Vou chamar este achatado só para poder reconhecê-lo na lista. E como eu disse, normalmente adiciono um tamanho para aderir também quando estou exportando. Sempre marque um arquivo grande aqui. E agora podemos carregar esta imagem de 6 mil pixels I. Então temos o maior que criamos. E você verá aqui agora que ele nos dará a opção de redimensioná-lo ou movê-lo com base em diferentes tamanhos de edredons. Então acho que vou posicioná-lo assim. Então nós temos um pouco desta flor e esta flor, especialmente em um tamanho real. E eu vou salvar e ativar, e isso vai me permitir novamente passar e escolher qualquer um dos produtos que se encaixam nessa proporção. Então, na maior parte, geralmente eu vou fazer uma volta quadrada e usar para coisas como travesseiros e blocos e outras coisas. Aposto que, se isso vai funcionar para os propósitos da minha demonstração de hoje, eu acho que é adequado. Então, cada vez que eu fizer isso, cada forma diferente de arte que eu carrego, ele permitirá que muito mais produtos sejam disponibilizados. Então, neste ponto estamos meio que faltando, eu vou desligar isso, perdendo coisas como as cortinas, que podem ser 1909, 100 pixels
de altura. Mas você vê agora um monte de cobertores e coisas estão disponíveis. E eu ainda, mesmo sendo cortada, eu absolutamente amo isso como um edredom. Você imagina que isso seria absolutamente lindo. Então eu mostrei algumas coisinhas aqui com a Sociedade 6. E como eu disse, eu poderia continuar por provavelmente uma hora mostrando todos os diferentes layouts e coisas que eu crio quando estou realmente carregando um produto. Mas isso levaria uma aula inteira honestamente. Então eu só queria te dar um gostinho por isso. Porque eu quero que você seja incentivado a fazer
upload e criar alguns itens para venda em sua loja. Porque eu acho que essa é uma ótima maneira de ganhar alguma confiança. E você sabe o que se você tem o dinheiro, encomendar um par de produtos, não
há nada mais gratificante do
que abrir esse pacote de itens com sua própria arte para dar uma olhada. Outra coisa que muitas vezes faço neste ponto também, é que vou ampliar minhas miniaturas aqui e fazer screenshots. Então Command Shift 4 é um atalho em um Mac, eu não tenho certeza em um PC, mas eu vou criar algumas miniaturas que eu posso usar. Então aqui está aquela pequena imagem e que pode ser usada em um site como Instagram para apenas promover o seu produto. Então lá vai você. Outra coisa que você pode fazer com seu trabalho artístico agora que você o criou. E eu adoraria ver algumas dessas pequenas maquetes na página de projetos aqui. Eu adoraria ver seu trabalho e tenho certeza que outros estudantes aqui adorariam compartilhar sua pequena jornada. Tudo bem, então acho que isso faz minha aula chegar ao fim. Como você sabe, eu poderia passar horas falando sobre toda a caixa de coisas. Eu acho que você absorveu informações suficientes hoje, então eu vou vê-lo na última lição.
10. Outro: Ei pessoal, eu estou tão feliz que você chegou até o fim e nós
temos outro grande projeto para colocar em nossos portfólios. Eu amo a idéia de que você está aprendendo algumas novas técnicas e você tem algumas outras idéias agora que você pode aplicar aos seus esforços de licenciamento de arte. Leve algum tempo agora para criar um pincéis realmente originais e, em seguida, você vai descobrir que este processo é realmente simplificado. Gosto de passar um dia a desenhar aleatoriamente a noite, fotografar ou digitalizá-los, ou vou fotografar um monte de flores. Então eu posso usá-los para criar meus pincéis e criar coisas únicas que ninguém mais vai ajudar a me colocar saber se você realmente gostou deste processo e você não fez isso antes, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Assim, poderei avisá-lo quando tiver uma nova aula
chegando ou se houver mais alguma coisa que eu queira compartilhar com você. Também não se esqueça de ir ao meu site na loja dot dólar ou ele tem CA e adicionar-se à minha lista de discussão lá. Assim você receberá todas as minhas outras correspondências que eu recebo. E acredite em mim, não são muitos. Eu realmente não tenho muito tempo para gastar com isso no momento. Então você só vai receber talvez um e-mail por mês para mim. Certifique-se de verificar a minha loja de seis da sociedade também. E na Sociedade 6, também
estou na categoria de projetos negados. Esses são projetos que são completamente únicos e arte na minha sociedade regular seis loja. Você também pode conferir minhas outras lojas. Tenho um no SawZall.com, provavelmente o maior. E então ele Canadá aqui eu tenho um no Ártico onde se você está procurando recursos, não se esqueça de verificar meus sites Pinterest. O um em alertas negociantes de arte agora sprint tem uma categoria realmente grande em flores fotografadas e ilustradas. Então veja isso. Além disso, você pode verificar o meu design padrão de superfície, categoria flores negrito. Espero que você encontre algumas idéias lá. Bem, você sabe, eu acho que é tudo por hoje, então eu vou me despedir por agora e eu vou te ver na minha próxima aula. Não se atrase.
Delores Naskrent, Creative Explorer
