Prímula em aquarela solta

1. Introdução: Bem-vindo de volta ao amigo criativo de Le. Continuando com a série de flores de nascimento, hoje vamos aprender a pintar prímula e aquarela para comemorar o aniversário de fevereiro Ao pesquisar essa flor, logo ficou claro que havia dezenas de variações, algumas com cores sólidas, outras com pétalas de 3,4 cores, algumas com linhas finas varrendo as pétalas e outras com padrões tão selvagens logo ficou claro que havia dezenas de variações, algumas com cores sólidas, outras com pétalas de 3,4 cores, algumas com linhas finas varrendo as pétalas e outras com padrões tão selvagens que parecem estranhas. Embora eu ame algo em cada uma delas, selecionei três para explorarmos e estudarmos, que farão com que você conheça muito bem essa flor até o final do curso e esteja pronto para continuar explorando possibilidades, se desejar Nossa prática inicial começará nosso tempo juntos examinando algumas imagens de referência para inspirar e observar de perto a inspirar e observar de perto forma das flores e a postura das pétalas Você verá nesta aula que eu realmente vou enfatizar a simplicidade das coisas. Nossos traços e detalhes serão cuidadosos e intencionais, e confiaremos na abordagem gestual para A prímula é uma flor delicada que pode se tornar grande e disforme sem Passaremos um pouco de tempo fazendo exercícios para aumentar a memória muscular até que os movimentos pareçam rápidos e naturais Em seguida, exploraremos a forma e visitaremos a flor do cata-vento para nos ajudar a entender a estrutura básica Depois, mostrarei algumas pequenas adições que podem realmente agregar valor e interesse às flores Vamos passar para a criação de cores. E o maior desafio, que é um bom desafio, criar uma variedade de combinações de cores em várias proporções que nos permitirão alcançar uma grande variedade dentro das pétalas Vou explicar esse processo de mistura e mostrar exatamente como deve ser a aparência de sua poça de tinta para obter o sucesso final Tenha certeza de que, como estamos usando uma linda paleta de cores, o trabalho ficará lindo com pouco esforço Ainda assim, vou encorajá-lo a levar suas habilidades um pouco mais longe, dedicando o tempo necessário para criar índices que ofereçam resultados excepcionais Finalmente estamos prontos para nosso projeto de classe. Vamos usar o conhecimento adquirido em nosso tempo, estudo e aplicação. Vamos enfrentar nosso maior desafio até agora criar minha prímula favorita de todas, a zebra azul Mais importante ainda, vamos nos divertir e aproveitar o processo de criar algo bonito. O nível de habilidade é voltado para estudantes intermediários; no entanto, iniciantes que tenham experiência no uso vários pincéis ao mesmo tempo e tenham uma sólida compreensão das proporções adequadas terão sucesso Com isso em mente, vamos começar. 2. Materiais: Vamos dedicar um breve momento para discutir os suprimentos que usaremos para concluir esta aula. Começando com nosso papel prensado a frio Canson de 140 libras. Você também pode substituí-lo qualquer outro papel R fino, como Legion, Windsor e Newton, ou Então, teremos uma variedade de pincéis. Eu adoraria que você tivesse duplicatas só porque vamos cobrir parte do carregamento ou pré-carregamento dos pincéis É bom ter essas escovas extras carregadas nas laterais Dessa forma, quando usamos a técnica úmida em úmida, elas já estão prontas para nós, não precisamos misturar. Eles serão usados para pré-mistura. Eu também tenho esse pequeno pincel aqui que não é obrigatório, é opcional. Vamos usar isso como um pincel de detalhes. É uma língua de gato tamanho quatro da série Princeton Heritage Mas, honestamente, se você tiver um tamanho dois ou quatro em uma rodada, ele fará essencialmente a mesma coisa Por favor, não se sinta pressionado ou obrigado a sair e comprar uma escova nova, ela não é necessária Mas, além disso, usaremos nossas rodadas número seis na série Heritage e, em seguida, também usarei alguns filberts número seis da série Velvet Se você tiver duplicatas, isso é fantástico. Vamos usar uma variedade de tintas hoje porque, na verdade vamos nos concentrar nas cores nesta aula. Vamos começar com nosso Daniel Smith. Temos Bordeaux rico em ouro verde e amarelo Hanse, profundo. Então, da marca azul binária, temos o azul escuro carbono amarelo de Nápoles e o laranja piroal O laranja não é necessário, pois sempre podemos misturar vermelho e amarelo para obter o mesmo efeito. É um detalhe e não algo que, novamente, seja absolutamente obrigatório para a turma. Se você não tiver uma laranja. Não se preocupe com isso, um vermelho e um amarelo bastam em um piscar de olhos. Além disso, se você estiver substituindo cores, eu adoraria que você tivesse um azul e um rosa limpos em muitas palavras, o que significa que eu quero que você seja capaz de fazer um Isso é verdade. Alguns dos azuis simplesmente não produzem o mesmo efeito quando misturados com um rosa e vice-versa. Um azul prussiano funcionaria bem. E o azul ultramarino é ótimo, apenas algo que ainda não é uma mistura Não queremos usar índigo. Queremos um azul verdadeiro para o seu rosa, se você quiser usar, vamos ver, uma versão violeta Já usamos isso antes nas aulas. E então também usamos uma quinacrodona magenta. Isso também funcionaria muito bem. Novamente, definitivamente existem opções aqui para substituir Só quero ter certeza de que estou preparando você para o sucesso, começando com boas cores. Tudo bem, além disso, basta ter uma paleta e um copo de água, algumas toalhas de papel e estamos prontos para começar Tudo bem, vamos para a próxima lição. 3. Como falar sobre a flor do cata-vento: Alguns de vocês reconhecerão este livro que publiquei alguns anos, intitulado Pintura botânica em aquarela para iniciantes E eu queria falar sobre isso por um momento, porque a flor que vamos estudar hoje, a prímula, é essencialmente uma flor de cata-vento glorificada A flor do cata-vento é uma das flores mais simples e fáceis que ensino Ele abrange os conceitos básicos de uma flor de rosto aberto e uma flor lateral, usando flores que consistem em três pétalas, quatro pétalas e cinco pétalas E pode subir e subir, até mesmo criando algo tão complexo quanto uma margarida Mas define a estrutura e a base sobre a qual basicamente construímos uma flor. Eu queria trazer você para este livro por um momento. Começo ensinando como criar um centro, para dar à sua atenção, basicamente algo em que focar e construir. Essa pode ser uma dica e uma estratégia muito boas. Se você tem dificuldade em criar uma flor que pareça equilibrada , mostro todas as diferentes proporções de água, água para tinta e mostro a diferença entre uma abordagem controlada e uma abordagem gestual É muito parecido com o que eu ensino aqui. Você encontrará esse material na aula de elementos florais soltos que eu ensino, mas eu só queria mencioná-lo aqui também. Se continuar sendo algo com o qual você luta, você acha que pode beneficiar apenas de um pouco de instruções extras e detalhadas sobre essa flor, então ela pode ser um grande trunfo para você. Então, vamos basicamente entrar em algo parecido com isso, a Plumeria, onde usaremos vários gradientes de cores, úmidos e úmidos, criando cachos de flores, usando diferentes proporções de água para criar valor dentro do buquê ou da De qualquer forma, pode ser um recurso que você encontre um valor. Mas eu queria apenas trazer você aqui, porque isso é essencialmente o que faremos hoje com o Primrose 4. Como praticar a prímula: Agora, antes de começarmos a pintar, eu adoraria dedicar alguns minutos para ver algumas imagens de referência. Normalmente fazemos isso antes da maioria das aulas, e quero enfatizar brevemente que essa parte do processo é, na verdade, estimular sua inspiração, deixá-lo empolgado com a flor e construir uma conexão Eu nunca quero que você sinta que o que vemos na natureza é o que se espera no papel, porque simplesmente não se traduz da mesma forma. Até pintores botânicos lhe dirão. Eles analisarão seu trabalho e verão todas as falhas, todas as áreas em que simplesmente não atingiram o alvo É uma das razões pelas quais eu me afastei desse estilo de pintura, para que eu pudesse me sentir mais livre e mais liberada e aproveitar o processo E eu realmente quero que você, acima de tudo, deixe a educação de lado, eu quero que você aproveite o processo. Quando olhamos para as flores, eu realmente quero que você note o que é mais especial para você. Quais são os detalhes que se destacam para você? Essas são as coisas que vão ressoar no papel e realmente serão traduzidas para o seu público Eles poderão sentir que isso é especial para você. Essencialmente, o que você está fazendo é criar uma conexão entre você e sua inspiração. Vamos seguir em frente e fazer isso. Estamos vendo a prímula da noite. É uma flor tão doce e muito simples Mas, como você viu com os flocos de neve, mesmo que o aplicativo possa ser simples, ainda há uma área a percorrer, eu acho, errada Quando tentamos encher a flor com muitos detalhes e a sobrecarregamos Realmente começa a sobrecarregar aquela flor que fala de forma tão simples na natureza Vamos dar uma olhada e destacar algumas das coisas que parecem realmente especiais para nós. Eu sei que nesta flor, apenas dando detalhes, é uma flor de quatro pétalas, que essas pétalas parecem pequenos corações para Vamos pegar essas observações e aplicá-las no papel para que possamos nos sentir mais confiantes quando realmente começarmos a nos desapegar e aplicar o estilo gestual Mas é bom simplesmente escrever ou pelo menos pensar consigo mesmo, ok, é assim que aquela flor se parece. Também observo que eles têm uma forma de xícara. Eles são pequenos, quase como tigelas, que serão algo divertido de brincar Apenas observando a estrutura e a forma deles. Então eu realmente amo essas pequenas linhas que atravessam as pétalas Isso é algo que eu vou querer tirar. E certifique-se de que eu reserve um tempo para colocá-la nesta flor. Eu realmente não vou me concentrar tanto nessas hastes. Embora possamos, eu tenho a cor que usaremos. Vou te mostrar, como faço com a maioria das aulas, não é apenas uma simples simples, é assim que você pinta essa flor Eu nunca vou adotar esse estilo de ensino com você porque há muitas maneiras de abordá-lo, mesmo dentro do meu próprio trabalho, que é altamente estilizado Eu exploro o tempo todo e quero criar novas formas de expressar material antigo Eu quero que você sinta que pode fazer o mesmo constantemente. Se você é um artista e está tentando criar um pequeno negócio para si mesmo, você será instruído a escolher um nicho e pronto. E que as pessoas possam reconhecer sua obra de arte é importante Sim, essas coisas são importantes. Mas você nunca quer perder de vista o fato de que você é um artista de coração. E que explorar e encontrar novas maneiras de se expressar por meio do que você pinta é o objetivo final ou o objetivo final do processo de criação. Nunca sinta que precisa continuar pintando exatamente da mesma maneira pelo resto da vida. Seu trabalho deve continuar evoluindo, como você fosse capaz de se elevar a novos patamares em qualquer setor, mas especialmente na indústria artística Ok, tirando esses detalhes, é isso que vamos aplicar ao nosso artigo. Mas se há coisas que você considera especiais, anote-as e coloque-as de lado, e você também pode incluí-las em suas flores. Como eu estava discutindo antes, vamos adotar a abordagem da flor do cata-vento com esta primeira flor Será a base sobre a qual construiremos e adicionaremos detalhes e interesse à nossa flor. Mas eu realmente quero detalhá-lo, torná-lo super simples e então podemos construir a partir disso. Você pode achar que até gosta da abordagem mais simplista da flor. Às vezes, o simples é realmente melhor Vamos começar com nosso amarelo de Nápoles. Vamos usar nosso pincel de filbert tamanho seis. Vá em frente e misture a tinta na proporção adequada de água e tinta. Isso é xarope para tosse. Talvez seja necessário reativar a tinta se ela estiver parada por algum tempo e depois criar também uma poça de caldo Mesmo que eu não acabe usando as duas poças, gosto de tê-las disponíveis apenas para que eu possa entrar facilmente, colocar meu pincel e depois voltar para Ok, adicionando um pouco de água. Vamos começar com uma flor de cata-vento de face aberta muito simples e cata-vento de face aberta muito simples Vamos começar pegando a lateral do pincel para criar um ponto. Em seguida, gradualmente, à medida que avançamos no traço, levaremos o pincel até a barriga cheia E então vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Esse é o nosso primeiro derrame. Faça a mesma coisa. Acho que não mencionei que estamos fazendo uma flor de cata-vento de quatro pétalas. Aí está o nosso segundo. Faça isso de novo mais uma vez. Está bem? Eu intencionalmente mantive as coisas muito simples, quase até o ponto em que elas se tornaram chatas Cada pétala parece quase a mesma. Cada um tem a mesma proporção de água, tem quase exatamente o mesmo tamanho. Esta seria uma flor de cata-vento muito simples e direta Podemos dizer que tem quatro pétalas, mas, além disso, não há nada realmente interessante nisso O que aconteceria para torná-lo mais interessante seria adicionar alguns detalhes ao centro que realmente o dariam vida, especialmente se estivéssemos trabalhando de molhado em molhado, adicionaríamos um pouco de verde e um pouco de amarelo. Permita que essas cores se misturem e as coisas se tornarão muito mais interessantes. Mas também podemos tornar as coisas um pouco mais interessantes no front-end. Vamos fazer a flor do cata-vento novamente. Mas desta vez vamos fazer pequenas mudanças. Para diferenças um pouco importantes, ok? Vamos fazer a mesma coisa, mesmo traço, desta vez vou fazer essa pétala um pouco menor Então vou fazer com que este saia um pouco mais para o lado, não suba e desça novamente. Eu vou usar uma pétala menor desse lado. Só de olhar para essas duas flores uma ao lado da outra. Imediatamente, minha mente e meus olhos gostam muito mais dessa flor porque há diferenças. Há variação com a pétala. Embora usemos a mesma proporção de água, ela ainda é mais interessante para mim do que essa flor. Novamente, eu só queria enfatizar que existem maneiras de simplesmente manipular seus traços e fazer essas pequenas mudanças para obter algo mais interessante no front-end Mas também vamos estudar diferentes posturas da flor, o que também trará muito mais valor à pintura Digamos que quiséssemos fazer uma versão dessa flor, mas tornar as pétalas um pouco mais complicadas Como observamos anteriormente, eles têm a forma de um coração. Vamos fazer isso desta vez. Vamos desenhar um coração. O que você deve ter cuidado, e você verá, é que essas pétalas podem ficar grandes rapidamente Precisamos tentar lembrar que essa é uma flor um tanto delicada. Não queremos pintar muito. Também vou mostrar como fazer isso com o pincel redondo. Ok, agora temos pétalas que têm mais formato de coração. Podemos fazer algumas conexões aqui se quisermos apenas criar uma ponte. E, novamente, haveria muito mais interesse acontecendo. E chegaremos à parte em que estamos adicionando cores no meio para dar vida a isso. Mas podemos ver a evolução aqui. Temos uma flor muito simples. Temos um que é um pouco mais interessante. E agora temos um que tem uma forma variada. E também brincando novamente com a postura, não tão reta para cima e para baixo. Essas são apenas as etapas para chegarmos a algo um pouco mais interessante. Tudo bem, vamos tentar isso de novo. Mas desta vez o que vamos fazer é criar essas pétalas, mas vamos criar uma borda ondulada Você quer se dar um pouco de espaço para poder expandir a pétala Ok, agora o que vamos fazer é pegar a ponta do pincel e roçar nela aqui para criar algumas ondas. Ok, agora que temos, você pode dizer que está ficando maior a cada vez que aumentamos o fator de detalhe, as pétalas ficam inerentemente É algo que temos que assistir. Podemos começar esse processo fazendo pétalas muito menores e isso pode ajudar Mas a inclinação da maioria dos artistas é simplesmente ficar maior. E ao pintar, é algo a ter em conta à medida que avança Ok, você pode ver a progressão aqui. Se fôssemos fazer isso só mais uma vez. Começando com pétalas um pouco menores e depois podemos construir sobre elas Temos algo um pouco menor. Você pode ver o início com algo pequeno, mas é difícil entender uma pétala que é essencialmente apenas uma linha Mas o objetivo é, eventualmente, chegar aqui. É apenas uma simples flor de rosto aberto. Agora, vamos abordar mais possibilidades de postura. Digamos que queremos fazer essa flor de lado. Começaríamos com uma linha como essa e uma linha como essa só para indicar, ok, esta é a pétala que vai se sobrepor aqui, vimos aqueles copos Então, podemos começar a construir a flor adicionando essas pétalas. Temos algo que é bem simples. Mais uma vez, adicionaríamos alguns detalhes aqui, alguns molhados e muito molhados, mas é muito simples. Se fizéssemos isso um pouco mais gestualmente, jogaríamos com algo mais parecido , onde não fosse tão controlado Mostre isso mais uma vez. Isso exige que nos soltemos, que não sejamos tão lentos, controlados com nossos movimentos, e apenas nos abramos e sejamos um pouco mais livres, um pouco mais agitados com nossos movimentos Novamente, as duas abordagens são lindas, mas eu queria dar apenas uma ideia e um exemplo de qual abordagem você pode explorar. Se você gosta de um ou de outro , há alguns que estão completamente fechados. Seriam botões. Simplificando, seria um broto voltado para baixo Então, se quiséssemos ter mais do formato de tigela que discutimos anteriormente, gostaríamos de criar quase como uma xícara. Nós faríamos uma linha aqui. E então pegávamos nosso pincel e simplesmente arrastávamos essa pétala de baixo. Nós faríamos com que fosse superficial Não queremos estender mais essa pétala. Vamos perder essa forma de tigela. Em seguida, entrávamos com nosso pincel e começávamos a criar aquela forma de xícara. Ok, isso dá uma ideia muito clara de todas as diferentes possibilidades, a estrutura, a forma, o posicionamento da flor. Na próxima lição, começaremos a adicionar esses detalhes importantes. Trabalhar do molhado para o e encontrar aqueles pequenos detalhes que tornam a flor tão especial para nós. 5. Como adicionar detalhes de prímula: Acabei de perceber que esqueci de mencionar o verde submarino mencionar o verde submarino Eu o puxei para o lado para reunir os números dos pigmentos para aqueles que substituem as cores da tinta E sobrou do meu computador, então peço desculpas. Vamos usar o verde submarino para os detalhes no meio Portanto, certifique-se de ter essa cor ou algo semelhante para poder colocar no centro. Tudo bem, vou colocar isso na minha paleta aqui. Também vamos mudar para nosso pincel redondo. Vamos usar os dois, mas quero que você tenha certeza de que tem uma escova redonda disponível e vamos carregá-la. Você não precisa ficar muito escuro aqui. Você pode começar com a consistência de xarope para tosse, você não precisa chegar a essa mistura realmente pegajosa até um pouco mais tarde Vá em frente e um bom xarope para tosse é ótimo. Então vá em frente e coloque o pincel para o lado. Vamos jogar com um pouco de água e muito molhada aqui. Ainda usando nosso Naples Yellow, nosso pincel de seis filbert Posso ser realmente honesto com vocês porque eu sinto que estamos apenas sentados no meu estúdio. Estamos pintando juntos, estamos fazendo uma sessão. Essa cor amarela de Nápoles, por qualquer motivo que queira sair, é amarela dos mamilos Toda vez que você me ouvir escorregar e começar a rir, você saberá o que está acontecendo Prometo que minha mente não está em outro lugar além dessa aula, desse projeto e dessa pintura, mas é isso que quer que apareça. Ok, vamos voltar ao processo. Estou misturando minha tinta para o lado usando meu amarelo de Nápoles E vamos começar com nossa flor de cata-vento. Sério? Você pode usar qualquer uma dessas abordagens. Eu não quero que você sinta que um deles é melhor do que o outro porque eles não são. Todos nós nos sentimos atraídos por certas formas de certas maneiras. Eu vou fazer isso do jeito que eu pintaria essa flor, mas você pode fazer essas mudanças e fazer algo diferente. Resolvi ontem porque passei provavelmente 3 horas pintando essa flor, sem realmente ter nenhuma expectativa, só querendo explorá-la, ver o que acontece Dando a mim mesmo esse tempo e permissão para fazer isso de várias maneiras diferentes, criei uma mistura de todas elas para ser honesto Além da versão extremamente simples aqui, você verá isso quando for lançada. Tudo bem. Tudo bem, então temos uma flor que está de lado aqui e está bem molhada. Então, vou esperar um momento. Na verdade, vou fazer um diferente ou pintar outro só para que, enquanto estiver secando, eu tenha um que esteja pronto para usar quando eu terminar de brincar com diferentes formas e possibilidades aqui, dependendo do papel que você está usando. Esqueci de mencionar que estamos usando os dois lados deste artigo A água será absorvida em uma taxa diferente. Você só precisa ter em mente o que está acontecendo. Tudo bem, então agora vou conectar esse verde submarino e observá-lo em minhas pétalas Se o papel estiver pronto, ele deve ficar assim. Isso deve acontecer de forma semelhante a essa maneira. Se você olhou para a imagem de referência, isso não acontece dessa forma. O verde é muito mais sutil, mas gostei muito do efeito do molhado sobre o molhado. Estou te dando essa opção novamente. Você pode usá-lo de uma maneira diferente. Se você quiser usá-lo apenas como um toque de cor, você pode fazer isso mais ou menos como eu fiz aqui. E depois volte com tudo bem escuro. E basta criar um centro detalhado lá. Você tem essas duas abordagens diferentes. Eu tocaria nisso novamente. Você pode até mesmo usar seu pincel para ajudar a estimulá-lo. Novamente, nenhum deles está certo ou errado. Tudo bem. Vamos seguir em frente e fazer isso. Novamente, meio que espelhando esse aqui em cima. Então poderíamos ficar um pouco mais reservados aqui, não tão intensamente molhados quanto estávamos aqui, mas deixar que se espalhasse novamente, enquanto este estiver secando, poderíamos adicionar ainda mais, é aí que você chegaria à mistura pegajosa. Na verdade, estou conectando-o diretamente à minha tinta adesiva aqui, permitindo que tenha sua consistência mais escura Tudo bem, e então vamos fazer uma que seja mais parecida com o formato de um coração. E vou adicioná-lo a este para que possamos começar a ter uma ideia de como será quando construirmos um conjunto deles. Vamos começar com nosso pequeno pedal cardíaco aqui. Pedal cardíaco aqui. Então vamos fazer a mesma coisa aqui, outro coração. O objetivo realmente é usar tudo isso, para que cada flor tenha um momento e não comece a ficar parada e rígida Ok, agora vamos fazer a mesma coisa, mas desta vez vamos usar nosso outro pincel redondo, então ainda são mais seis. E vamos carregá-lo com o amarelo Hanza profundo para um efeito diferente Ok, realmente adquira aquela consistência de xarope para tosse. Gire as cerdas e depois coloque a escova para o lado Vamos fazer os caules que mostrei naquela imagem de referência, onde eles se levantam do centro da flor. Ok, minha flor está ficando um pouco grande aqui. Um pouco maior do que eu gostaria, mas vamos trabalhar com isso. Vamos ficar totalmente abertos aqui. Isso é mais parecido com três pétalas. Novamente, gosto de fazer pequenas diferenças. Algumas delas terão quatro pétalas, algumas serão cinco, outras serão três Ok, agora podemos conectar um pouco do Hansa Yellow, Deep Faça a mesma coisa, só um toque é bom. E então podemos incentivá-lo. Eu vou fazer a mesma coisa, e vou deixar isso secar um pouco porque vamos adicionar alguns detalhes mais escuros em um momento Vou continuar a criá-los, vamos tentar um nessa direção. Eu vou ser muito sutil com isso. Experimente maneiras diferentes de ver, como se eu realmente tivesse gostado da cor aqui Vamos até deixar essa pétala um pouco mais dourada, porque você pode acabar adorando isso Novamente, quando as colocarmos em um cacho, uma flor parecida esta e com esta ao lado uma da outra, ficará muito bonita. Ao contrário, se continuássemos pintando assim, você ficaria entediado Você quer variação, você quer nuances e diferenças sutis em sua pintura. A exploração é fundamental. Ok, vou pintar mais algumas para que eu possa realmente mostrar alguns exemplos de como adicionar detalhes de uma maneira bonita. Vamos em frente e eu vou fazer algumas coisas por aqui, mantendo as coisas muito simples. Talvez outra aqui em cima usando principalmente seja apenas nossa estrutura de queda de neve aqui. Podemos ficar um pouco mais complicados com isso. No entanto, quando você faz isso, novamente, as pétalas ficam grandes e podem ficar atoladas com detalhes Lembre-se de que talvez mais um aqui só para dar um pouco de comprimento. Ok, temos algumas maneiras diferentes de abordar isso. Vamos mergulhar nosso pincel redondo nesse amarelo Hansi e vamos criar alguns caules realmente Do jeito que vimos sair disso, na verdade , você sabe, vou deixar isso secar um pouco. Eu ia me conectar imediatamente. Mas vamos deixar isso secar, e isso garantirá que tenhamos um molhado sobre seco. Não quero me apressar e também não quero pegar meu secador de cabelo. Vamos fazer uma pausa nisso. O que vamos fazer é liberar um pouco do nosso negro de carbono. E então vamos misturar isso. Traga-o até aqui e, em seguida, adicionaremos um toque do amarelo de Nápoles para criar um marrom terroso É uma cor muito interessante, essas duas juntas. É um pouco verde , um pouco amarelo, um pouco cinza. Mas eu realmente gostei da tonalidade que ela deu, complementando a pétala, porque estamos usando uma cor que já está dentro da flor OK. Então, você quer colocá-lo em algum lugar entre o caldo e o xarope para tosse. Não precisa ser um ou outro, em algum lugar no meio. Em seguida, usaremos nosso pincel para inserir algumas dessas lindas linhas arrebatadoras que vimos em nossa imagem de referência Vamos fazer isso aqui bem seco. Para fazer isso, vamos nos certificar de que estamos usando o pincel. Estamos realmente aplicando uma leve pressão aqui. Se ficarmos muito pesados, os traços acabarão começando a parecer grossos Vou me afastar um pouco porque está um pouco escuro, embora eu goste de uma veia dramática E vou começar a girar meu papel apenas para obter o melhor ângulo possível Em pouco tempo, faremos um Primrose que é tão único e marcante, e isso nos preparará para isso Tudo bem? Eu realmente amo as veias que saíram aqui. Tem uma consistência um pouco mais leve e um pouco mais fina Esta é um pouco grossa, mas, novamente, grossa quase fina parece muito boa porque, novamente, está apenas atraindo interesse para está apenas atraindo interesse Vamos fazer a mesma coisa aqui. Eu queria observar aqui porque isso não é tão severo, essa ação úmida em úmida. Os traços serão um pouco mais pronunciados, o que é bom Tente mantê-los leves e soltos. Eles não precisam ser apenas uma linha passando por suas pétalas. Só algo divertido é fantástico. Você não precisa fazê-las em todos os pedais; se não quiser, pode deixar algumas que são simplesmente naturais lá Você tem aquela abordagem em que estamos apenas transformando o molhado em molhado com o verde e, em seguida, colocamos aquelas veias claras . Você pode até ficar mais claro se quiser, para algo que não é tão severo, então o que você pode fazer novamente é conectar o verde submarino, ainda mais escuro no Essa é uma possibilidade. Ok, vamos pegar aquela escova número seis carregada com o amarelo da Honda E vamos adicionar esses caules nessas flores aqui. Eles serão um pouco diferentes porque não são caules, estames saindo do centro A única coisa que você quer ter em mente é qual direção o estame está apontando Você pode ter estames que estão surgindo como uma fonte Você pode ter alguns que estão todos apontando na mesma direção. Mas você quer dar à sua flor alguma identidade posicional Para que pareça que você sabe o que está acontecendo. Basta dar uma olhada e ver aqui. Acho que a mancha seria mais adequada. Vindo dessa direção, aqui está uma variedade de todo o efeito da fonte, em que eles saem em direções diferentes Então, poderíamos simplesmente brincar com os detalhes. E aí, se quiséssemos, se quiséssemos dar um passo adiante, poderíamos inserir um pouco de verde submarino apenas para adicionar mais uma camada de interesse Você não precisa, é apenas uma opção. OK. Então aí está. Muitas maneiras diferentes de abordá-lo usando diferentes posturas e estruturas Vamos prosseguir e passar para a próxima lição. 6. Pintura da prímula violeta: Se você me segue no Instagram ou me conhece há algum tempo, provavelmente sabe que tenho duas filhas, Hazel e Violet Você também deve saber que a outra flor nascida em fevereiro é uma violeta. Eu queria honrar o nome dela e em geral, criar uma violeta. Prímula. Este, na verdade, é chamado de azul prímula, mas tem um tom mais roxo Nós realmente vamos nos debruçar sobre esse roxo realmente lindo e vamos criar várias lavagens. É aqui que vamos realmente intensificar o processo de mistura de cores e brincar com as proporções de tinta e água Você pode ver o quão bonito é o efeito quando há alguns roxos profundos aqui, ao longo das bordas aqui E então é combinado com essas flores que são muito claras, apenas uma lavanda muito clara Isso é algo com que vamos jogar à medida que os agrupamos e juntamos. Também vamos adicionar um pequeno toque de azul nas bordas aqui só para intercalar, para criar um efeito diferente Eu pratiquei isso ontem e ficou muito bonito Então, eu quero compartilhar muitas opções diferentes, como fizemos com o Evening Primrose Se quiser, você pode tirar uma foto dessa foto Normalmente, eu os coloco na minha página do Pinterest Skillshare , ou acho que está rotulada como São workshops ou aulas, algo nesse sentido. Mas é um quadro público e você pode ver as flores que exploramos e estudamos nas aulas anteriores. Dê uma olhada nisso. Vou colocar alguns deles lá também, só para que você os tenha à sua disposição. Tudo bem, você vai querer ter certeza tem uma paleta diferente ou limpou a paleta que estava usando para criar algum espaço, porque precisaremos de um pouco de espaço para explorar essas Vá em frente e coloque seu Bordeaux e seu noivo azul se você estiver de fato usando essas cores na essas cores na E então você vai se certificar de que seus pincéis estão limpos e claros Você não quer que nada desse amarelo ou verde permaneça nas cerdas pois isso afetará a Tudo bem, vamos mudar isso um pouco e começar a construir algumas de nossas misturas Eu amo esse Bordeaux. Imediatamente, é uma cor tão luxuosa. É preciso agitar muito pouco e retirar uma boa quantidade, depois vamos retirá-la um pouco mais Então, vamos adicionar um toque de azul. Crie um belo roxo aqui. Se você não gosta de roxo, você sempre pode atenuar isso com um pouco de umber sépia cru ou umber queimado Van **** marrom E pegue algo que seja um pouco mais terroso. Vou colocar um pouco mais de azul nele, bem no fundo aqui. E depois expanda também por aqui. Eu quero muitas misturas diferentes. Temos mais uma mistura de xarope para tosse, caldo aqui, então vou adicionar um pouco de azul aqui. Eu realmente vou ficar triste aqui. Depois, também vou adicionar um toque de negro de fumo, com cuidado, pois essa cor dominará rapidamente Mas, novamente, apenas diminuindo o tom, afastando-o do suco de uva Novamente, marrom também funciona muito bem, mas eu tenho o preto de carbono em nossa paleta Em vez de adicionar uma nova cor, vou usar apenas o que temos, adicionando um pouco mais de azul. Não tenha pressa aqui. Não sinta que precisa apressar esse processo. Encontre uma cor que você ame. Eu exploro roxos e azuis. Na série Color Guide, acredito que seja intitulada, a série Midnight, há tantos roxos e azuis adoráveis Certifique-se de encontrar um que você ame. Tudo bem Eu tenho uma cor bonita aqui. Eu vou trazer mais uma vez. Depois vou enxaguar meu pincel porque quero algo super pálido Porque eu quero ser capaz de criar aquelas flores realmente claras que eu amo, aquela cor violeta. Então eu também quero uma mistura que tenha mais azul nela. Então, vou pegar um pouco de azul e um pouco de roxo aqui. E então conecte um pouco da lâmpada preta, eu a negra de carbono. Eu tenho um pouco mais de azul nele. Gosto de ter muitas opções na minha paleta. Isso só vai se beneficiar. Vamos aprimorar as coisas aqui agora que entendemos a estrutura e a postura e realmente brincamos com cores, potencial e possibilidades Ok, eu tenho uma mistura de xarope para tosse desse roxo de amora aqui e depois uma versão em caldo E então eu tomo um xarope para tosse e uma mistura de caldo disso, mais roxo de berinjela. E então eu tenho um que está mais inclinado azul para adicionar um pouco mais de negro de carbono Eu realmente amo um azul terroso. Também vamos usar o amarelo de Nápoles. Vá em frente e limpe essa cor. Se sobrasse algum negro de fumo de quando o misturamos. Vá em frente e retire isso porque queremos que seja fiel à cor. Vou carregar meu pincel número seis. Apenas deixe isso de lado por um tempo. O que vou fazer é mostrar algumas maneiras diferentes, como sempre, de abordar essa flor. Deixando espaço no meio, não deixando espaço no meio. E os diferentes efeitos do sangramento para que você possa ver que existem muitas maneiras diferentes de fazer isso e encontrar uma que se adapte ao seu estilo. Eu sempre encorajo você a encontrar sua voz nesse ensinamento. Eu nunca quero que você sinta que tem que se parecer exatamente com o que estou fazendo. Realmente, divirta-se, aproveite esse processo e se apoie. Tudo bem Vou pegar meu pincel Filbert número seis. Vou começar com aquela lavagem bem clara. Quase 90% de água e 10% de tinta, porque o que eu quero aconteça aqui é que o efeito de sangramento realmente tome forma, vamos começar com uma flor que não tem um centro aberto, significa que não vou deixar nenhum espaço em branco no centro. E então vamos conectar o amarelo de Nápoles enquanto ainda está úmido e permitir que ele se espalhe Em seguida, faremos a mesma coisa, mas garantiremos que tenhamos um centro branco e você verá as diferenças. Só uma nota antes de eu começar. Certifique-se de ter um pouco dessa água no pincel, pois o que acontecerá é como você viu quando estudamos a técnica de úmida em úmida. Se as pétalas não estiverem molhadas o suficiente, quando adicionarmos essa segunda cor, a cor não se move, ela se espalha na mídia úmida Que se você é mais iniciante, pode ser necessário um pouco mais de prática, tentativa e erro, antes que você realmente consiga cronometrar e obter o resultado desejado Já percebi que precisa de mais água, então vou adicionar um pouco mais de água porque realmente quero ter certeza de que as cores se espalham. Ok, então eu estou apenas criando a forma geral aqui. E então eu vou fechar no centro. Tudo bem, agora com meu pincel de seis pincéis, vou tocar no centro e deixar as cores se moverem um pouco. Agora, com meus outros seis pincéis, vou conectar aquela mistura de azul e preto de fumo e vou tocar nas bordas. Quão bonito é isso agora? Começando com aquela lavagem super pálida e certificando-se de que é bonita e leve, esse efeito é ainda mais grandioso e especial, podendo incentivá-la a continuar, se necessário E você pode continuar a ter o mesmo efeito saindo das pontas da flor Uma das minhas abordagens favoritas, você pode manter uma pétala bem bonita e clara e depois realmente brincar com o escuro nas outras pétalas Agora, se você quiser algo um pouco mais sutil, pode esperar até que a mídia seque, eu vou te mostrar, vamos criar outra. Ok, então vamos esperar um minuto para que não fique tão molhado e fique mais parecido com três pétalas ou mais de lado E eu vou fazer outro, mas desta vez vou deixar um espaço aberto. Ok. Então, isso está um pouco mais seco agora. Não vai funcionar, pode até estar muito seco. Este está demorando um pouco mais. Vou estimular essa cor apenas ativando-a novamente com um pouco de água Um efeito tão bom, para ser honesto. Parece muito melhor quando você faz isso e cronometra bem. Mas isso resultaria mais do que o resultado sutil e dramático de apenas ter as pontas de uma cor diferente. Lá vamos nós. É preciso um pouco de tentativa e erro. Também é preciso prestar atenção ao fato que eu estava ocupada aqui com essa flor e depois não estou assistindo. É uma questão de segundos, verdade, mas você sempre pode reativar Como eu disse, não parece tão bom na minha opinião. Mas se você fizer isso de forma suave e lenta e demorar e não parecer apressado ou forçado, pode dar certo Vamos dar uma olhada nessas duas flores diferentes. Isso é algo que eu faria no mesmo buquê. Eu pintaria um que se parecesse com isso, apenas com um toque de branco aparecendo E então eu teria um casal parecido com esse lado do outro. Em vez de ter a mesma flor repetida indefinidamente, mesmo em posturas e formas diferentes, eu gostaria de ter certeza de que tenho outras flores que estão fazendo coisas diferentes Estudamos as duas abordagens diferentes com o efeito de sangramento, usando o úmido para o úmido e, em seguida, sem ter um centro aberto e fazer com que o amarelo penetre nas pétalas Vamos fazer isso de novo, mas vamos ter um centro aberto. Provavelmente está para secar agora, mas vou reativá-lo, escurecendo um pouco aqui, mas faremos isso algumas vezes Ok, então, apenas me certificando de que estou tomando meu tempo e reumedecendo toda a mídia e depois conectando toda a mídia e com um pouco de azul e, em seguida, usando meu amarelo de Nápoles, incentivando-o aqui, podemos ter esse amarelo realmente espalhado na Seja super brincalhão, ou podemos simplesmente mantê-lo bem perto do centro aqui Depende de você o que você gosta. Podemos continuar adicionando essa cor e escurecendo as bordas. Pegue algo um pouco mais violeta. É bom ter algumas pétalas que parecem macias assim. Vamos fazer algo ainda diferente à medida que avançamos e temos um pouco mais dessa cor de amora aparecendo dentro da mesma flor Isso é o que é o open center. O que você pode fazer a partir desse ponto é adicionar um pouco do amarelo Hanze profundo ou usar o verde submarino ou fazer Há muitas opções lá. Vou pegar meu tamanho pequeno para gatos, escova de língua, e vou colocar um pouco do amarelo Hanza só para mostrar como seria . Muito bonita. Ficaria ainda mais bonito se o amarelo se espalhasse um pouco mais Mas, novamente, é uma flor pequena, então você não pode fazer muita coisa e ter alguns momentos dentro da flor. Quanto maior a flor, mais expressivo você pode obter com esses detalhes Mas eu realmente adoro o visual simples deste e mesmo daquele, podemos mais tarde, quando as coisas estiverem secas, um pouco molhadas sobre secas, e criar um momento aqui. Então você pode colocar um pouco do verde submarino no meio aqui Lá no meio. Depende inteiramente de você. Eu gosto do pequeno espaço em branco no meio. Acho que ser capaz de iluminar a flor é sempre uma coisa boa. Essa provavelmente seria minha escolha se eu tivesse que escolher uma. Tudo bem, vamos fazer uma pausa aqui porque o vídeo está ficando um pouco longo e depois vamos continuar explorando essa flor usando mais cores 7. Agrupando a prímula: Ok, vamos continuar explorando aqui. Novamente, você pode fazer uma mistura de corações, uma mistura de gestos E você pode adicionar mais pétalas aqui. Então, como se fosse uma pétala de cinco pétalas, vou rapidamente colocar meu amarelo de Nápoles E então eu vou, desta vez, usar minha amora. É um pouco mais rosa. Você pode ver que está realmente dominando aquela pétala. Então, o que posso fazer é colocar um pouco daquela berinjela roxa do outro lado. São muito parecidos com amores-perfeitos. Não tenho certeza se vamos visitar o amor-perfeito ainda. Eu nem sei se isso é uma flor de nascimento. Eu só aguento um mês de cada vez aqui. Mas eles são muito parecidos com os amores-perfeitos. Este é provavelmente o meu look favorito de todos eles, onde temos várias cores acontecendo dentro da mesma flor. Eu realmente amo essa cor de amora com essa cor preta roxa suave, com um toque daquele amarelo de Nápoles Podemos adicionar um pouco de honza. Novamente, todo esse processo, é por isso que eu rotulei essa classe de intermediária Leva tempo para carregar os pincéis para garantir que a mídia aceite a tinta Se você está com dificuldades aqui, eu sempre quero ter certeza de que mencionei para aqueles que isso não está chegando com rapidez ou facilidade Isso é totalmente e completamente normal. Leva tempo para encontrar esses movimentos antes que eles se tornem superconfortáveis e você fique confiante com cada um deles. Vamos fazer exercícios aqui, nos quais simplesmente passaremos por esse processo repetidamente para que você chegue ao ponto em que se sinta assim Lá temos apenas um plugue do Hansa. Tudo bem, vamos continuar e fazer isso de novo. E vamos continuar brincando com diferentes possibilidades de cores. Vamos começar com isso. Mostraremos aqui só para que você possa ver. Vamos brincar com essa cor aqui, mas fazer caldo. Vamos trabalhar ao contrário aqui, um pouco escuro. Vou suavizar um pouco. No próximo traço, eu apenas o moldo Agora vamos adicionar aquela berinjela roxa. Novamente, ter esse pincel pré-carregado realmente ajuda. Você pode deixar assim. Você pode adicionar um toque aqui, adicionar um pouco daquele roxo rosa, a amora Você pode juntar essas pétalas aqui, que haja uma verdadeira fusão Então vamos entrar naquela Nápoles. Enquanto ainda estiver molhado, talvez seja necessário enxaguar o pincel. Se o pincel ficar roxo imediatamente , isso é muito normal, basta enxaguar se começar a ver a cor ficar turva e depois entrar novamente. Essa combinação de onde estão algumas pétalas, a cor realmente clara fraca misturada com a cor concentrada é provavelmente a minha favorita Mas eu também adoro a aparência desta, em que apenas as bordas das pétalas são intensas e o centro é muito mais sutil Esse equilíbrio perfeito entre delicado, mas dramático. Tudo bem, usando a língua do meu gatinho para conectar um pouco desse honza E vamos continuar explorando. Vou adicionar alguns clusters aqui, adicionando hansa, desculpe-me, o Podemos deixar isso como está e continuar construindo. Vou tocar nessa pétala para que elas se misturem e depois vou conectar um pouco dela Bordeaux se misturou com o azul do noivo, aquele roxo rosado, e depois pop naquela E agora vamos voltar para aquela cor realmente suave. Vamos usar um Bordeau macio desta vez, com consistência de caldo. E vamos fazer mais uma aqui. Vou fazer com que este seja super leve. Incentive-o um pouco. E então entre com o roxo rosado aqui, roçando contra a borda, então podemos simplesmente tocar as bordas deles usando meu outro Incentive um pouco e traga aquela Nápoles para o centro Provavelmente está um pouco seco agora, mas talvez não. Estou olhando para ele aqui e ainda está brilhando. Podemos usar nosso pincel para dar um pouco de incentivo e depois deixar aquelas pétalas Assim, você começa a ver como essas flores começarão a ficar lindas quando agrupadas. Vamos fazer mais algumas, mas vamos fazer aquela mistura azul. Vou entrar na minha paleta e vou misturar. Vou te mostrar aqui um pouco do azul e um pouco do rosa, mas realmente tentando deixar o azul com um toque de negro de fumo. Tudo bem. Vou me certificar de que está com consistência de caldo, um pouco mais escuro do que eu gostaria, então vou adicionar um pouco de água Ao entrar naquele Maples, você também pode alternar entre com que as pétalas se toquem completamente onde o amarelo está vazando diretamente Ou se você gosta da aparência de ter um pouco de branco lá dentro, obviamente pode se limitar a isso. Está bem? Agora, conectando minha mistura roxa, escureça as Vá em frente e faça isso mais algumas vezes usando a mesma mistura de azul financeiro e bordeaux Você pode realmente usar a ponta do pincel para criar contornos nítidos. Se gostar dessa aparência, pode mantê-los macios ou arrastar a ponta do pincel pela parte externa da mídia úmida para criar algo muito mais nítido Voltando ao meu azul aqui, perdi aqui com o roxo, então vou trazer de volta um pouco de azul. E então eu estou adicionando um pouco de negro de carbono a ele também. Então, eu tenho algumas versões diferentes. Vou suavizar isso com um pouco de água. Eventualmente, o que você vai querer começar a fazer aqui é adicionar apenas pétalas. Porque da maneira como as prímulas se encaixam, nem todas as flores terão essa face aberta Eu queria fazer isso em forma de broca com você, para que você realmente diminuísse os movimentos, como pétala, pétala, pétala, pétala Adicionando o amarelo de Nápoles no centro, tocando a parte externa das pétalas com aquela E basta perfurar isso em casa para que, quando você for criar um buquê, comece a parecer natural Eu vou te mostrar isso agora. Basta adicionar algumas pétalas na parte externa para mostrar que essas flores estão aninhadas embaixo Isso seria algo assim, onde está escondido embaixo Temos um belo formato de coração aqui, e então poderíamos conectar um aqui. Você sempre pode ter um pouco de amarelo espalhado. Mas apenas a ilusão que algumas flores estão acontecendo na vegetação rasteira é realmente fundamental para dar dimensão e compreensão justa à peça Se você tiver apenas uma linha de flores abertas aqui, vai ser difícil de entender. Ok, o que realmente está acontecendo aqui o crescimento de um arbusto, há caules escondidos? Porque esses não dizem, não me esqueça, que tem uma estrutura muito semelhante. Eles têm esses caules delicados para ajudar a dar a eles essa identidade posicional Você pode ver por ter uma paleta cheia de opções diferentes Aqui, você pode conectar qualquer uma dessas cores, usando-as de forma intercambiável para criar algo Posteriormente, você pode adicionar o Hansa yellow deep, se quiser, ou pode simplesmente fazer isso em alguns deles. Eu sempre encorajo uma mistura dos dois. Você também pode começar a intercalar um pouco da prímula noturna nela, se quiser fazer A última coisa que faremos no próximo segmento é cobrir as folhas de prímula E então vamos entrar em nosso projeto de classe, que é a prímula zebra azul Isso é tão lindo. Estou absolutamente emocionado em levar esta flor com você 8. Pintura das folhas de prímula: Se estou sendo totalmente honesto com você, não estou apaixonado pela folha de prímula Parece um pouco com alface para mim. É tão incrivelmente detalhado que eu nem gosto muito dele na natureza. que significa que quando eu tentar abordá-lo no papel, não vai ficar tão bom quanto eu gostaria, só porque geralmente a natureza é a inspiração e o objetivo. É a flor mais linda que pode ser. Depois, no papel pegue essa beleza e prenda-a com tinta Obviamente, nunca é uma cópia, mas podemos chegar perto, mas quando olho para esta folha, penso apenas em alface Mas vamos tentar abordar isso de uma forma que seja agradável. Um pouco mais delicado, não tão resistente. Eu vou te mostrar algumas possibilidades e opções diferentes. Novamente, injete um pouco do meu próprio estilo, traga um pouco mais da abordagem gestual para a página E seja capaz de dar a essa flor realmente linda e delicada uma folha que combine com ela Se você é purista e quer pintar esta folha exatamente como você a vê Por favor, sinta-se à vontade para fazer isso. Mas vou escolher alguns detalhes e não tentar capturar cada pequena crista e solavanco. Tudo bem? Então, vou deixar isso de lado. Vamos criar uma nova mistura. Novamente, você precisará garantir que seus pincéis sejam enxaguados Talvez seja melhor enxaguar o copo de água para evitar que se misture com nossas verduras, se estiver enlameado ou se estiver inclinado para um lado marrom, roxo ou rosa ou se estiver inclinado para misture com nossas Depois de fazer isso, podemos seguir em frente e começar a criar nossa mistura verde. Nós vamos fazer isso, vamos combinar. Também quero limpar um pouco do espaço na sua paleta Vou colocar um pouco de verde submarino aqui e um pouco de ouro verde rico que nos dará um verde terroso muito bonito Vá em frente e misture isso com xarope para tosse, e então vamos gradualmente transformá-lo em caldo Vou adicionar um pouco mais do verde marinho submarino porque posso dizer que vou ficar sem ele em breve só de olhar para esta paleta É muito gratuito. Você pode ver que apenas essas cores juntas formarão uma flor tão bonita. Adoro quando a paleta se torna arte. Ok, novamente, existem muitas maneiras diferentes de misturar a tinta para que ela dependa de uma cor ou de outra Você pode adicionar mais ouro verde e obter mais dessa cor dourada, ou pode usar a maior parte do verde submarino Com apenas um toque de ouro verde, você pode criar algumas misturas diferentes Veja qual deles você gosta. E então você sempre pode acalmar as coisas, silenciá-las com um pouco de negro de fumo ou trazer um número queimado Ou se você não gosta desse verde, você sempre pode trocá-lo. Tudo bem, então vamos em frente e trazê-lo para o meio aqui. Vou tentar capturar apenas a forma geral da folha em si, mas não exatamente Eu notei que havia pequenos sulcos, havia uma nervura e, em seguida, havia muitos detalhes dentro da folha destacando cada Vamos pegar um pedaço de papel para praticar. Ok, usando meu pincel redondo número seis. E vamos fazer isso com o filbert que você possa ver a diferença Vou seguir em frente e capturar a forma geral usando a consistência do caldo. Imaginamos isso brotando, há um cacho de flores E então eu vou pegar o pincel e vou criar alguns sulcos ao longo da lateral Eu vou fazer a mesma coisa. Às vezes, eles são muito pontiagudos e inclinados para cima e outras vezes estão apenas de lado Eu vou fazer isso um pouco maior, ok? E então eu vou deixar isso secar um pouco. Vamos fazer isso com um pincel Filbert para ver como seria Uma epifania está a apenas um passo de distância. Eu sempre digo que sempre fico surpreso quando isso acontece , porque às vezes basta um pincel diferente. OK. Basta arrastar a lateral do pincel pelas bordas Acho que, essencialmente, provavelmente poderíamos fazer algo mais parecido com isso. Sim, com o pincel redondo. Então, vamos continuar, tente isso mais uma vez. Apenas criando esse composto inicialmente, apenas para criar a forma. Então , temos algumas folhas que são um pouco menores, um pouco mais redondas também. Vamos criar um pouco mais de uma folha redonda e, em seguida, você pode conectar algumas dessas cristas Então, estou dando a essas folhas a chance de secarem para que possamos entrar e adicionar os detalhes. Mas vamos seguir em frente e fazer um molhinho. E molhar usando duas misturas diferentes. Vou permitir que eles sequem para o lado aqui. E vamos usar esse espaço aqui para fazer a mesma coisa. Vou adicionar um pouco mais de ouro verde à minha mistura de caldo porque quero que haja uma diferença entre as duas cores. Isso vai ficar em consistência de caldo com um pouco mais de ouro verde. Esta pilha ficará consistente usando um pouco mais de verde submarino, você pode usar dois pincéis redondos Você pode carregar seus seis pincéis com essa mistura. Estou realmente agitando essas cerdas e depois as coloco de lado E então seus outros seis pincéis carregados com a consistência do caldo. Vou adicionar um pouco mais dos dois porque estou perdendo um pouco aqui. Vamos criar mais algumas folhas. Se você gosta mais do filbert, pode usá-lo. Estou um pouco mais confortável com meu pincel de seis folhas. OK. Agora, enquanto as coisas estão molhadas, vamos colocar a mistura de xarope para tosse do lado de fora, quase da mesma forma que fizemos com a prímula E então eu também vou pegar a ponta do pincel e passar uma veia Eu fui um pouco mais longe aqui do que pretendia. Vou fazer isso mais uma vez, criando uma veia. E então eu também vou começar a criar algumas dessas veias que vemos saindo para o lado. Ok, vamos continuar e fazer isso de novo, todo esse processo. Um golpe, dois golpes, vindo pela lateral aqui, criando algumas dessas cristas afiadas E então pegando nosso pincel carregado com a consistência de Cough sy, rolando meu pincel pela mistura novamente e, em seguida, adicionando essas linhas para as veias. Vou voltar para esta folha e conectar novamente uma bela veia no meio E vou esperar um pouco e deixar secar. Ok, vamos criar uma folha um pouco mais redonda, criando a forma aqui. E estou apenas dando um pouco de vantagem aqui. Em algumas folhas você pode realmente fazer com que sejam pronunciadas e, em outras, você pode mantê-las mais sutis. Depois, vou colocar um pouco mais do verde submarino porque estou correndo por ele e o trazendo para o centro aqui Lembre-se de que quanto mais leve você for, maior será o resultado dramático. Tivemos um aqui que era médio. Esse era um pouco mais escuro. E esse que temos é o mais leve. Adicionando outro traço no centro aqui. Ainda trabalhando, molhado em molhado. Você pode ver que é muito tempo voltando, esperando até que as coisas sequem, e depois voltando repetidamente, deixando a cor se espalhar e depois voltando de novo e de novo. Isso eu não consideraria essa abordagem gestual. Definitivamente, esse é um processo mais controlado. Você pode fazer isso gestualmente. É apenas uma sensação um pouco mais solta. Mas acho que essas folhas se adaptam melhor à Primrose. Quando as adicionarmos ao nosso projeto final de aula, tudo se encaixará perfeitamente OK. Acho que nossas folhas aqui provavelmente estão secas o suficiente para que possamos entrar e adicionar esses detalhes. Ok, eu vou fazer a mesma coisa, pegando meu pincel seis com o Daniel Smith Undersea Green Vou conectar uma veia desse jeito. Em seguida, vou preparar meu pincel de filbert e colocá-lo lado adicionando essas veias E então, meu pincel Filbert, não estou colocando tinta nele, então está apenas umedecido Vou começar a tocar a parte externa daquele traço que fiz. Estou apenas anotando os detalhes que vi onde havia áreas claras e áreas escuras. E eu estou me misturando e vou adicionar um pouco mais desse verde submarino Novamente, usando meu pincel. Isso é apenas umidade misturando as cores, mas certificando-se de deixar um pouco da cor inicial do fundo, que é exatamente um verde claro e claro Essa é a primeira abordagem que permitimos secar. Isso seria o molhado sobre o seco. Estamos permitindo que ele seque completamente. Antes de adicionarmos esses detalhes, vamos fazer isso de novo, passando uma veia pelo meio e depois puxando algumas veias Eles não precisam ser perfeitos porque vamos acabar misturando-os de qualquer maneira. Em seguida, usando o pincel que contém apenas água, comece a tocar suavemente a parte inferior da veia Quero trabalhar rápido aqui para que as coisas não sequem muito Então, novamente, conectando essas veias. Enquanto as coisas estiverem bem molhadas, você pode levar esse processo até onde quiser. Você pode continuar adicionando a consistência do xarope para tosse, escurecendo muito as veias, ou pode deixar assim Se você quiser torná-lo ainda mais escuro, você poderia voltar desse jeito e adicionar alguns pontos mais escuros Essa folha de prímula é tão detalhada que você não estaria se afastando muito da verdade se continuasse adicionando Você só precisará cronometrar tudo para que a mídia fique molhada, mas não tão molhada que as coisas comecem a escorrer. Ou então você acaba com algo um pouco mais parecido com isso, o que é ótimo, mas obviamente você quer alcançar o que espera alcançar. A outra maneira de fazer isso seria pegar seu pincel Filbert e começar a trabalhar essas veias desse jeito Isso seria mais uma abordagem gestual. É solto, é leve e não é muito exagerado com os detalhes A mesma coisa neste lado, pegar seu pincel Filbert e passar essas veias pelo centro Você pode esperar até que as coisas estejam um pouco mais secas ou molhadas. Pegue a ponta da bala e mergulhe-a aqui no centro Está bem? E depois voltando aqui, temos nosso lindo molhado em molhado. E a única coisa que eu acrescentaria aqui seria adicionar as veias e deixar o resto como está. Porque a folha fala por si mesma com todas essas lindas cores. Talvez você precise até mesmo esperar mais. Eu não vou pegar uma veia super crocante aqui porque eu posso dizer que ela ainda está molhada , você sempre pode pegar seu pincel se quiser suavizar um pouco as coisas novamente, na parte de baixo, então não é uma veia tão severa Algumas opções diferentes para você lá. Eu realmente amo as duas folhas , cada uma tem sua própria sensação. Você pode continuar pegando o pincel enquanto as coisas estão molhadas e apenas brincar com ele. Veja o que acontece. Veja qual folha você mais gosta, possivelmente uma combinação de todas elas. Você poderia, mesmo com uma folha dessas, seu pincel. E faça apenas uma veia simples e depois deixe assim. Experimente todas essas maneiras diferentes em que parece mais espesso e você volta repetidamente adicionando essa consistência Ou você pode tentar molhar e molhar completamente e depois deixar secar um pouco e depois voltar com as veias usando aquela camada bem escura do verde submarino E então uma folha , possivelmente um pouco mais clara, adicionando um toque enquanto está molhada. Mas depois entra depois de esperar que seque um pouco e adicione algumas veias mais claras. Você pode ver que essas veias são muito mais escuras. Acho que seria um pouco dramático demais se fizéssemos a mesma coisa aqui. Uma veia mais leve. Você pode até mesmo brincar fazendo mais veias usando a ponta do pincel E coloque muita veia aqui e comece a encher a folha com muitas nervuras Muitas opções adoram essas folhas. Eles são lindos sem se sentirem incrivelmente sobrecarregados Ok, isso conclui o processo de exploração do estudo. E vamos aplicar tudo o que aprendemos para criar uma versão diferente da Primrose, a zebra azul, que é tão bonita Você vai adorar. Tudo bem, te vejo na próxima aula. 9. Projeto do curso — parte 1: Em meio a pesquisas para esta aula que eu explorava, as diferentes opções de flores são tantas não pude resistir a incorporá-la É tão lindo. Embora eu ache que essa pétala detalhada sempre funcionará melhor na natureza porque a natureza é a verdadeira inspiração, acho que podemos fazer justiça a ela no papel Estou empolgado em fazer isso. Espero que você também esteja. Vamos nos divertir muito com essas listras e com essas cores brilhantes Primário com os amarelos e os azuis. Não é minha geléia típica. Se você acompanha meu trabalho há algum tempo, costumo me inclinar muito mais para pellets terrosos e tons vintage Mas achei que essa flor era muito marcante para não ser incluída. Há algumas maneiras diferentes de explorá-lo. Aqui temos essas pétalas muito claras. Vamos usar parte da teoria da nossa prímula violeta, onde criamos aquela cor base que é muito clara E então se debruce sobre esses detalhes e faça alguns veios realmente bonitos aqui com essas listras e listras Também usaremos nosso Hanza yellow deep, que é basicamente aquela cor ali com um toque de laranja pyal passando pelo centro da flor Novamente, você tem a opção deixar um espaço em branco no meio da flor. Ou você pode fechá-lo completamente, fazer com que Nápoles fique amarela E então estenda o amarelo Hanz a partir desse círculo. Novamente, você tem a opção lá. Costumo pensar que deixar um pouco de espaço em branco só traz mais interesse e valor à flor. Mas você, como o artista pode decidir, ok, vamos deixar isso de lado. Por enquanto, estamos apenas procurando inspiração. Não há necessidade de sentir que você precisa capturar cada veia e derrame Definitivamente, esse não é o nosso objetivo aqui, mas vamos misturar nossas cores. Vamos usar esse azul financeiro. Em seguida, vamos adicionar um toque de negro de carbono apenas para silenciá-lo um pouco, para que não fique tão azul superprimário Isso é um pouco demais, vai ficar cinza, é o que eu estava dizendo. Ele rapidamente pode dominar a flor. Como você pode ver, eu o deixei quase completamente preto. Vamos adicionar novamente um pouco mais do azul. Lá vamos nós. E então vamos tirar isso e realmente enchê-lo com pouco de água para obter um belo azul claro adicionando água. Ok, nossa paleta está pronta. Vamos deixar isso de lado. Vamos começar, como fizemos nas aulas anteriores, com a estrutura do cata-vento E vamos trabalhar no meio da página para que possamos construir a partir daqui. Porque vamos construir como um aglomerado da maneira que você pode vê-los na natureza. Algo que você pode querer fazer mais tarde é pintá-las em um vaso ou possivelmente sair do chão, como fizemos com os flocos de neve, onde criamos uma base com as folhas e as flores descansam em cima dela Você sempre pode usar outros projetos de classe e trazer essa teoria e aplicação para diferentes projetos de classe. Ok, vamos começar por aqui. Enxaguando um pouco, eu realmente quero algumas pétalas claras aqui para que essas listras Ok, então um pouco de combinação dos dois. Vamos seguir em frente e continuar. Vamos criar várias flores aqui. Oh, se quiser, você pode adicionar um pouco de honza Não há muita coisa quando vemos na vida real, mas, novamente, podemos tomar liberdades aqui Se você quiser se conectar um pouco a algumas das flores, não precisa fazer isso com todas elas. Pode ser lindo. Eu vou optar por ambos. Brincar com tamanho também será seu benefício aqui. Faça algumas flores um pouco menores e, em seguida, flores que apareçam por trás das flores maiores, deixando algum espaço em branco entre as pétalas, também podem ajudar a criar as coisas parecerão muito, Inicialmente, as coisas parecerão muito, muito simples e enfadonhas, mas isso é porque vamos adicionar muito brilho mas isso é porque vamos adicionar muito brilho a essas pétalas quando estiverem secas Bem, isso não deveria ter acontecido. Vamos transformar isso em uma pétala. Vamos transformá-lo em um lindo amiguinho lá. vamos querer começar a conectar alguns fones de ouvido Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Vai parecer um pouco não há recompensa ou recompensa porque você está fazendo a mesma coisa repetidamente. Mas isso compensará nossa paciência e persistência. Queremos estar atentos ao cacho que estamos criando, tomando o cuidado de moldá-lo de forma que pareça que as flores estão descansando e Adicionando pétalas aqui e ali, ajudaremos com isso. Para preencher as lacunas, vou adicionar apenas mais alguns botões e pétalas até obter algo que pareça um pouco torto algo que pareça um pouco Eu quero que as coisas surjam em ângulos diferentes dessa maneira. Quando vou tapar as folhas, não parece que é apenas uma forma redonda, mas na verdade dá movimento, diversão e equilíbrio. Vou finalizar com alguns botões e depois estaremos prontos para adicionar esses lindos detalhes das veias Ok, vou fazer uma pausa aqui, vou permitir que a mídia faça isso, você pode dar uma olhada no que você tem Se você quiser adicionar um pouco mais amarelo enquanto as coisas estiverem molhadas, você pode fazer isso. E então vamos nos encontrar aqui quando as coisas estiverem, como eu disse, completamente secas. 10. Projeto de curso parte II: Fui em frente e pré-misturei a cor que vamos usar para as veias. É uma mistura desse azul financeiro com o preto de carbono , muito pegajoso. Além da consistência do xarope para tosse, está dando um passo adiante. Eliminando um pouco mais de água em vez de um 80, 20, é mais parecido com um 9010 Você também quer ter certeza de que está usando seu pincel redondo mais pontudo pois vai querer linhas finas e detalhes para esta flor Você não quer que suas linhas fiquem muito grossas e ter máximo de controle possível sobre essas veias realmente será uma Também vamos trabalhar da esquerda para a direita só porque sou destro. Mas se você achar isso da esquerda para a direita, se estiver trabalhando com a mão esquerda, também poderá fazer isso dessa maneira. Isso ajudará a aliviar qualquer mancha que possa ocorrer Tudo bem? Apenas verificando se tudo está realmente seco. Ok, o truque do desmaio aqui, e se você precisar ver sua imagem de referência novamente, vou fixá-la no meu quadro de compartilhamento do Pentraskill para você ver meu quadro de compartilhamento do Pentraskill para Você pode, mas descobri que tentar espelhar exatamente o que eu vi não foi tão gratificante Gosto de dar uma olhada e, intuitivamente, posso ver o que está acontecendo aqui no papel e inserir esses detalhes conforme desejado Trazendo você um pouco mais perto para que você possa realmente ver o que estou fazendo. Eu simplesmente não consegui resistir a essas lindas listras de zebra. Eles são simplesmente deslumbrantes. O que você pode fazer é fazer algumas listras grossas e depois fazer algumas finas em outras pétalas, o que realmente dará aquela aparência Outra coisa que vamos visitar depois disso é delinear a pétala Alguns de vocês vão adorar e alguns acharão que é demais. Eu vou te mostrar como é para que você possa fazer essa escolha com base no que você gosta. A única coisa a ter em mente que eu sugiro é continuar dando a você uma espécie de identidade posicional Se suas pétalas estão indo dessa maneira, você quer que suas veias também sigam dessa maneira Variar entre linhas grossas e finas será seu amigo, pois fará com que cada uma pareça muito diferente Você pode dizer que este parece incrivelmente diferente deste. Não só porque é um rosto mais aberto, mas porque temos uma pétala mais escura aqui e linhas mais escuras em alguns casos, estou meio que fazendo essas formas ovais longas Vou continuar agora e interromper o resto deste vídeo porque ele continuará sendo longo e bastante repetitivo Já mostrei o suficiente em tempo real para que você possa ver o processo de inscrição. Você pode ver que há uma diferença entre alguns traços grossos e finos em que adicionamos essas formas ovais e, em seguida, em que estamos realmente usando ponta do pincel para realçar essas linhas delicadas e arrebatadoras essas Vamos seguir em frente e, em seguida, nos encontraremos novamente em tempo real para adicionar alguns desses detalhes centrais junto com as folhas Ok, trazendo você de volta ao tempo real para finalizar essa última flor, porque eu quero te mostrar uma opção para delinear as pétalas se você gostar desse Acho que prefiro a pétala sem contorno, mas vamos fazer uma para que você possa Se adicionássemos alguns detalhes aqui, poderíamos então pegar a parte externa da ponta do pincel ao longo da parte externa da pétala e finalizar com um esboço gestual É definitivamente um look e pode trazer pouco de drama e interesse às suas flores, mas acho que se se tornasse repetitivo em todas as flores, começaria a parecer demais Essa é minha recomendação pessoal. Você não precisa obedecer a isso. Você pode seguir seu próprio caminho. Mas essa foi a minha experiência ao explorar essa flor. Isso nos leva à conclusão da adição dos detalhes às pétalas. Vamos entrar agora com um pouco do Hansa Deep Vá em frente e misture o Hanza com xarope para tosse. Talvez queira usar seus outros seis pincéis porque o que você estava usando será carregado com o azul e o preto. Ou se você estiver usando apenas um pincel, pode enxaguá-lo. Agora, pegando nosso Hanza, vamos adicionar um traço um pouco mais escuro aqui em direção ao centro Não precisamos fazer isso em todos eles, mas é assim que vimos em nossa imagem de referência. Tentaremos nos inspirar nisso e adicioná-lo aqui e ali. Basta colocar a ponta do pincel ao longo do centro da flor Quando as coisas estiverem secas, adicionaremos um pouco disso. Laranja Payal também, mas ainda está bem molhada. OK. Gosto da mistura de amarelos com o espaço aberto onde não há nada Acho que é muito equilibrado e interessante, sem parecer lotado Vá em frente. Podemos usar o mesmo fresco e vamos misturar nossas verduras novamente. Se você ainda tem aquela paleta, aquelas cores que estava usando, então você pode trazê-la de volta. Se você precisar liberar algum espaço na sua paleta. Se você puder, vá em frente e faça isso agora, assassine. Ok, então você pode ver que agora tenho minhas verduras misturadas. Eu tenho minha pilha que tem mais consistência de caldo com um pouco mais de ouro verde na proporção, então 60, 40 com o ouro verde sendo a maioria E então um Cough sy, consistência de principalmente, apenas o verde submarino, eu diria 90% de verde submarino e depois 10% de ouro verde Estou usando dois pincéis. Eu tenho os dois carregados com diferentes consistências e cores Decidi molhar as folhas molhadas para não ter que deixar nada secar. E acho que gostei um pouco mais da aparência deles do que quando esperei que tudo secasse completamente Ok, a maneira de conectar folhas a um aglomerado como este, onde não há muitos caules. Já que poderíamos adicionar caules se quiséssemos. Se quiséssemos levar essa flor em uma direção totalmente diferente, certeza poderíamos fazer isso. No entanto, se quisermos pintá-lo fiel à natureza, as flores não crescem. Eles gostariam de não me esquecer, onde há caules muito longos e delicados. Vamos adicionar algumas folhas onde podemos criar movimento e brincar. Então, começando com aquele derrame composto. E agora podemos continuar com nosso outro pincel que está cheio da consistência de xarope para tosse. Vou estimular o sangramento um pouco mais aqui Todas essas coisas começarão a se acalmar. Vou apenas varrer um pouco da cor ao longo da borda usando meu pincel de fibra Só estou dando à minha folha um pouco mais de corpo e movimento. Vou esperar até que as coisas estejam um pouco mais secas para tapar a veia média e agora vou adicionar algumas folhas nesta placa Vou fazer uma folha um pouco mais redonda, que não tem exatamente a mesma ponta, e depois colocar meu papel de volta. Isso está secando um pouco mais rápido do que aquelas folhas ali. Use meu pincel filbert para incentivar as coisas por aqui. Vou tirar um pouco da cor aqui também, porque parece um pouco intensa demais para o meu gosto Gosto do visual e acho que ficará muito bonito com uma folha, mas não quero que fique. Então, copie e repita. Então, vou mudar um pouco das cores. OK. Dessa forma, tenho um lado que é um pouco mais leve que o Isso é facilmente conseguido pegando o filbert e simplesmente varrendo a folha, retirando a cor e, em seguida, limpando o excesso de tinta em uma Vou adicionar algumas hastes divertidas. Mesmo que não seja exatamente como a encontraríamos na natureza, estou realmente tentando fazer com que toda essa peça pareça estética e , como ela não está saindo de nenhum recipiente em particular, ou necessariamente do solo, mas mais como um conjunto, acho que precisa de um pouco de comprimento e elegância É aí que vou pegar a ponta do meu pincel e adicionar algumas linhas arrebatadoras muito bonitas, brincando realmente com o movimento Aqui temos esse aglomerado que está meio que subindo e saindo para o lado. E eu quero que essas linhas estejam indo na direção oposta. Vou conectar os brotos e adicionar um caule exatamente onde pequenas pétalas estão flutuando, conectando essas pétalas. conectando essas Nada muito detalhado, adicionando um pouco de textura e profundidade para mostrar de onde o caule pode estar se originando Não vou incluir, como eu disse, nenhum caule longo aqui, porque não é assim que eles são mostrados, mas definitivamente dando meu próprio toque a esta flor. Agora vamos adicionar algumas veias às nossas folhas. Misturando esse verde submarino com o xarope para tosse, vou tapar minhas veias Apenas adicionando alguns traços muito leves, soltos e gestuais. Acho que não preciso de nada que seja incrivelmente pesado ou detalhado. Porque temos a flor que é tão detalhada, ela está crescendo tão lindamente Adoro a forma como tudo se mistura e combina, equilibra e é estético Você pode até optar por não ter nervuras em algumas das folhas. Se você acha que não precisa disso, por favor, tome as liberdades aqui Eu realmente acho que clarear esse lado da folha foi a decisão certa, pois permite uma nervura mais profunda Tudo bem, então a última coisa que temos que fazer aqui é adicionar aquele toque de orne em espiral ao centro Então, vamos fazer isso agora. Vou usar a língua do meu gatinho tamanho quatro e vou colocar apenas alguns detalhes no centro dessas flores. Novamente, essas cores normalmente não são minha preferência, mas é primavera, pelo menos em tempo real. É primavera e eu estou me inclinando para essas cores divertidas. Se você não tiver essa língua de gato, tamanho dois ou quatro redondos , tudo bem, basta dar uma olhada final. Opa, acabei de notar que esqueci de colocar uma bunda aqui, então vou fazer Puxando você um pouco para que você possa ver a peça inteira Um pouco mais. Pronto, lá vamos nós. Agora você pode ver a coisa toda. Tudo se encaixou tão bem. Adoro as escolhas que fiz. Espero que você também ame as escolhas que fez. Porque, novamente, esta é sua peça de pintura. Se você não gosta, pode experimentar. Novamente, fazendo escolhas diferentes ao longo do caminho. Eu realmente amo essas folhas, mas seria divertido, com certeza, ver como seriam as outras folhas, aninhadas contra essas flores De qualquer forma, essa era uma ótima flor para estudar. Espero que você tenha aproveitado seu tempo hoje. Muito obrigado por estar aqui. Por favor, marque-me em suas criações no Instagram e envie seu projeto de aula aqui Se você quiser deixar um comentário, eu ficaria muito grato. Tenha uma semana maravilhosa, meu amigo.