Pintura de ornamento cerâmico com aquarela e guache

1. Apresentação: Olá, meus amigos, e bem-vindos de volta à edição de férias da aula. Agora, embora você possa não estar assistindo isso em dezembro, estou filmando em dezembro e estou no final desta época mágica do ano, prestes a terminar, fechar a loja e passar esse tempo com minha família. Mas antes disso, todo ano eu planejo, preparo e eventualmente, apresento minha coleção de Natal. A quantidade de perguntas que chegam de amadores, artistas profissionais e tudo mais em todo o mundo chegam à minha caixa de entrada. Eles gostariam de saber de onde eu compro meus enfeites? Como faço para pintar? Quais pincéis eu uso? É acrílico, aquarela, guache, tudo. Então, como faço para selá-lo, protegê-lo e mantê-lo seguro durante todo o ano até durar por gerações. Bem, eu vou divulgar todas essas coisas hoje nesta aula com você. E estou muito animada porque a quantidade de entusiasmo e paixão por esses ornamentos continua me surpreendendo. E eu sei que é algo que muitos de vocês desejam fazer, seja para si mesmos profissionalmente ou apenas como um presente para as pessoas que amam. Então, nesta aula para iniciantes, e é uma aula para iniciantes, eu não vou entrar. Não vou necessariamente cobrir exatamente o mesmo estilo que uso para meus enfeites. Vamos cobrir grande parte da fundação. Vou compartilhar de onde obtenho meus enfeites. Eu vou te mostrar os suprimentos que eu uso, incluindo tintas e pincéis. E vou explicar um verniz que eu uso e todo o processo de como fazer isso. Espero que você esteja tão empolgado quanto eu, porque essa será uma boa. Acho que é uma aula à qual você provavelmente voltará várias vezes e poderá levar essa educação consigo empreendimentos e projetos futuros. Então, como você verá em breve, temos um estilo, mas duas abordagens diferentes que vamos aprender hoje. E você verá aqui que eu tenho dois ornamentos de cerâmica. Um é um pouco mais escuro, tem um pouco mais de textura e drama, enquanto este é um pouco mais claro, mais solto e tem um campo gestual. E então eu vou te explicar os dois porque, você sabe, só porque eu paguei algo de uma forma não significa que você vai adorar pintá-lo dessa forma. Então, quero que você se sinta à vontade e saiba que existem muitas maneiras diferentes de abordar a pintura em ornamentos e que não existe um tamanho único para todos. Portanto, também explicarei o que precisaremos antes de começar esta aula, uma das quais é um ornamento de cerâmica. Isso é uma argila cozida. Se você não conseguir adquirir um ornamento de cerâmica, não há problema. Na verdade, vamos começar nossa aula com tinta sobre papel. É aqui que ganharemos confiança e experiência antes de entrarmos na parte final do projeto da turma. Então, se você acabar não conseguindo comprar um enfeite este ano ou ele simplesmente não estiver disponível em seu país. Essa educação ainda é aplicável na forma de possivelmente cartões de Natal ou outras cerâmicas que você possa encontrar. Então, estou empolgado. Espero que você também esteja. Pegue algo quente para beber se na verdade for dezembro e estiver frio lá fora. E vamos começar. 2. Materiais: Olá, queridos amigos, e bem-vindos de volta às aulas, edição de férias. Estou muito animada por estar aqui com você hoje. Temos algo realmente especial em nossa agenda hoje. Como você pode ver, vamos pintar essas árvores de Natal em flocos. Já falamos sobre isso, mas caso você tenha pulado o vídeo de introdução. Temos um lindo projeto na loja. Então, primeiro vamos cobrir nossos suprimentos porque há alguns novos. Então, faça isso comigo brevemente , apenas para que você possa verificar sua caixa de ferramentas e ter certeza de que tem tudo o que precisa antes de começar. O primeiro e mais importante componente seria um ornamento de cerâmica. Se você não tem, por acaso, cerâmica. É claro que esse conhecimento pode ser aplicado em papel aquarela. Na verdade, vamos praticar algumas de nossas práticas em papéis em aquarela para que estejamos mais bem preparados e mais confiantes. À medida que entramos juntos no projeto final da aula. Eu quero fazer essa declaração caso você esteja super empolgado e queira começar. Você também pode experimentar isso no papel. No entanto, a maioria das pessoas vai querer pintar um enfeite, então certifique-se de ter um enfeite de cerâmica. Conforme mencionado na lista de suprimentos, esses ornamentos específicos são comprados da Bisk Imports. Eles fazem com que um ótimo ornamento seja realmente pesado. Tem dois lados. Vou mostrar aqui duas opções diferentes de como criar esse ornamento. E tem o tamanho perfeito que você pode ver na minha mão, não é muito grande, nem muito pequeno e é perfeito para presentear ou simplesmente para colocar na sua árvore. Ok, então nos próximos suprimentos que examinaremos nossas tintas, usaremos essas cores. Incluirei os números dos pigmentos nos suprimentos para que, caso você não tenha essas cores exatas, possa encontrar algo semelhante, semelhante e combinar adequadamente. Então, a primeira cor é : eu vou usar Grumbacher, prostitutas verdes. Então eu vou usar meu alegre passo. Sim. Na verdade, esse meio que entrou sorrateiramente lá. Não estamos usando essa tinta de adeus. Vamos usar o verde submarino Daniel Smith, um dos meus favoritos. E então também vamos usar nosso Winsor e Newton, quash branco permanente. Por fim, usaremos esse marcador dourado. É meu favorito. Eu realmente não posso garantir os outros. Então, eu só quero ter certeza de que, se você tiver outra caneta dourada, eu não tenho certeza de como ela vai reagir na cerâmica, essa eu conheço, confio e abuso. Está na Amazon. É barato. Obviamente, colocarei todas as informações na lista de suprimentos, seu marcador piloto dourado. Além disso, você garantirá que seus pincéis estejam prontos para uso. Vamos usar uma variedade de pincéis. Vamos ter um belo pincel grande. Não precisa ser o apartamento. Esta é uma escova plana. Você pode ver que tem uma linha plana aqui, mas eu quero que você tenha um pincel maior que os outros. Então, esse é um tamanho dez. Algo menos do que isso? Eu não acho que isso vai fazer o trabalho. Certo. Então, dez ou 12 seriam ótimos. Pode ser plana, apenas algo grande, não ao redor de algo que cobrirá um pouco mais de solo. Então vamos usar um filbert six. E isso é, esses são todos pincéis de Princeton. Esta é a série Umbria. Este é um Aqua Elite redondo de Princeton. Este é um tamanho seis. E então vamos usar o velvet touch tamanho seis. Filbert. Você precisará ter um palete. Você também precisará de algumas toalhas de papel, algo para colocar embaixo do enfeite para mantê-lo macio e não rachar em uma superfície dura Você vai tomar um copo de água. E então, obviamente, para finalizar seus enfeites, você precisará de uma fita. Então, escolha do artista, você escolhe a cor. Eu escolhi uma véspera de Natal muito bonita , verde musgo, e também uma cor de linho igualmente simples, bonita e neutra. Então, sua escolha está aí. E também, como eu disse, vamos praticar algumas dessas coisas no papel só para nos aquecer. Então, eu gostaria que você tivesse seu papel de aquarela Canson. Qualquer tamanho é bom. Vou usar 11 por 15, mas qualquer tamanho vai ficar bem. Tudo bem, vamos seguir em frente. 3. Praticando curso no papel: Ok, então a primeira coisa que vamos praticar é familiarizar com os traços que vamos usar, seja em papel ou em cerâmica. Então, para isso, eu gostaria que você pegasse seu pincel de avelã número seis. E eu gostaria que você ativasse suas prostitutas verdes, se ainda não as colocou em sua paleta, vá em frente e faça isso agora. E então você vai ativar suavemente a tinta com água. Traga-o aqui em direção ao meio do paladar. Adicione água. Vamos usar a consistência do caldo para começar. Se você não estiver familiarizado com minhas consistências e com a forma como as rotulei, talvez queira voltar para uma aula anterior que realmente nos ajude ter uma ideia de qual deve ser a proporção entre água e tinta. Ok, então estou adicionando um pouco mais. Você sempre pode ficar mais escuro, não pode ficar mais claro. Ou seja, a menos que você esfregue a tinta com uma toalha de papel ou com um pincel. Mas esperamos não fazer isso. Portanto, certifique-se de que suas proporções estejam onde você deseja. Como eu disse no meu vídeo de suprimentos, vou mostrar duas opções para esse enfeite. Ou uma versão mais escura , mostrada neste lado, onde usamos um pouco mais de pigmento e depois uma versão mais clara, que é um pouco mais solta e tem um efeito diferente. Então eu queria que você tivesse algumas opções diferentes para jogar, e é isso que vamos fazer. Então, vamos continuar misturando isso até que o tenhamos onde queremos. E então você pode mover sua paleta para o lado. E vamos começar praticando alguns golpes. A base desse ornamento vai ser muito fácil. Ou será um fundo médio ou claro. Vamos praticar primeiro a luz de fundo. Então isso significa que estamos usando apenas um pouco de água ou, desculpe-me, apenas um pouco de tinta com nossa água. E seguindo a forma do ornamento, que é circular, vamos começar a preencher a área da superfície. E eu gostaria que você usasse alguns traços redondos e circulares. A ideia aqui é que nem todos os traços estejam indo na mesma direção. Queremos uma espécie de fundo solto para que nada estruture os olhos ainda. Porque quando estabelecemos o início da fundação, dessas árvores, queremos que elas se destaquem. Então, essa camada inicial é, na verdade, apenas colocar o pigmento no papel ou no ornamento, na cerâmica. Você verá que a cerâmica é muito diferente, absorve água e pigmento de forma muito diferente. Mas isso só vai nos dar uma ideia de como implementar essa estratégia em ornamentos de cerâmica. Então, vamos fazer isso agora. Vou usar a lateral do pincel e começar a colocar alguns traços, algumas marcas marinhas, pegar um pouco de água e começar a preencher essa área. Você verá quando trabalhamos com a cerâmica, como ela é absorvida de forma diferente muito rapidamente. Portanto, não teremos esses sangramentos que estamos recebendo no papel, que são muito bonitos. Mas o que faremos é acabar pegando um pouco mais de pigmento. E examinaremos um pouco as áreas mais claras, apenas para adicionar um pouco de variação de cor. Como eu disse, você não quer que pareça que todos os seus traços estão indo exatamente da mesma maneira. Haverá alguns, alguns componentes confusos. Então, basta colocar esses traços iniciais, captando um pouco mais de pigmento. E basta usar as laterais do pincel ou não ficar bem em cima do pincel a 90 graus, se você estiver usando a lateral do peito para colocar suavemente na cor escura. Então, aí temos uma forma arredondada. Então, se você fosse fazer isso no papel, obviamente, você fixaria essas bordas para que elas parecessem um pouco, eu acho que um pouco mais ásperas, mais claras. Então, eu meio que vinha aqui ao lado e estragava um pouco as coisas. Isso não é usar muita água e tinta no pincel. Você quer criar algo que não seja perfeitamente circular. Só porque se não for perfeito, o olho vai sentir isso. 4. Construindo camadas na tela: Fiz uma pausa para permitir que essas camadas iniciais secassem antes de adicionarmos uma camada final Você ainda usará seu pincel de avelã número seis. E vamos usar a consistência de xarope para tosse. O que você vai fazer aqui é ativar a pintura da mesma forma que você faz. Mas eu quero que você também se certifique de que as cerdas do seu pincel não estão muito saturadas. Então, isso envolveria limpar um pouco do excesso de água em suas matrizes de papel toalha. Meu pincel já está bastante seco. E então você vai pegar a tinta e bloquear a toalha de papel para remover um pouco do excesso de tinta. Dessa forma, obteremos mais um efeito de camada seca, que mostrarei em um minuto para conseguir esse look. Então, temos as camadas iniciais, elas são muito claras e, em seguida, temos isso um pouco mais escuro. E então chegamos com essa terceira camada onde apenas escurecemos um pouco as coisas. Novamente, estamos usando a lateral do pincel e você vai simplesmente ativar essa área usando seu pincel. Não precisa ser perfeito. Mas se você está apenas criando um primeiro plano, você está perdendo e afrouxando aquela tela de que há espaço para brincar com ela e adicionar essa estrutura de luz realmente bonita de árvores de Natal. E então vamos criar apenas algumas áreas de escurecimento aqui. Então, desculpe-me, vá para o lado. Talvez apenas alguns aspectos soltos por aqui. Nada muito pesado. Novamente, queremos que as árvores de Natal obviamente sejam as mais proeminentes, então estamos meio que entrando com a terceira camada. Se você achar que pode estar um pouco escuro demais , você sempre pode pegar um pouco de água e misturá-la. Como eu disse, você não quer que nada estruture os olhos aqui porque as árvores são o que você quer que se destaque. Aí vamos nós. Temos algumas áreas mais claras, algumas áreas mais escuras. Vamos fazer uma pausa para deixar isso secar. Vamos voltar com um novo pincel e começar a adicionar as árvores de Natal reais. 5. Criando as árvores de Natal: Então, usando o mesmo verde, agora vamos usar nosso pincel de avelã tamanho seis. E vamos escurecer essa cor um pouco. Então você vai fazer cerca de 60%, 60%, 70% de tinta e 30 a 40% de água. Obviamente, também dependerá da cor que você está usando. Se você não estiver usando exatamente a mesma marca e cor, seus resultados variarão. Então, meio que mexa com isso. Você quer algo que seja mais escuro do que o que você tem aqui, mas não quer algo tão escuro que não possa adicionar mais uma camada em cima disso. Trata-se de construir camadas e realmente criar esse rico primeiro plano. proporcionará Isso proporcionará esse contraste com a árvore de Natal, mas não o afastará do ponto focal. Depois de ter uma boa quantidade de tinta e cor, você só vai se certificar de que seu pincel esteja totalmente saturado com essa tinta. E para esses traços, você vai fazer uma espécie de infinidade de golpes, vai fazer algumas retas acima da cabeça e, em seguida, você também vai usar a lateral também. Eu realmente quero que você familiarize com apenas mover seu pulso e poder acessar totalmente a mobilidade do pulso aqui. Portanto, não tenha medo de relaxar. É por isso que estamos fazendo isso no papel. Este não é o ornamento real. Obviamente, você pode fazer uma pausa, fazer uma pausa, fazer essas etapas repetidamente até se sentir realmente confiante com a frouxidão dos pinheiros. Então, vamos entrar e começar a desenvolver a forma inicial da árvore de Natal. O que eu gosto de fazer inicialmente é me certificar de que estou alinhado com o enfeite. Em vez de desenhar um esboço a lápis, o que vou fazer é esboçar a linha vagamente , porque vamos encobrir isso de qualquer maneira. Então, precisamos construir em uma haste. Então, podemos muito bem fazer isso inicialmente com a tinta, em vez de trabalhar lentamente, Cauchy morreu da tela. Então, para fazer isso, você não quer subir muito alto. E, novamente, abordaremos isso quando estivermos trabalhando nos ornamentos. Então eu digo, você quer se desviar um pouco para a esquerda. Então, digamos que aqui seria seu meio. Vamos desviar um pouco para a esquerda e começar sua árvore de Natal. Dê a si mesmo cerca de uma polegada aqui, só porque você vai ter medo de que em uma sala quente eles sintam que seu espaço está se movendo além da sua árvore de Natal. Você não quer que sua árvore de Natal se sobreponha na borda. E isso apenas nos daria, nos daria, arruinaria essa sensação de centralidade. Então, vamos fazer isso agora, desviando um pouco para a esquerda e apenas conectando uma haste usando a ponta desse pincel de avelã. Não precisa ser contínuo. Você pode dividi-lo um pouco, você só quer e pode olhar para isso ou pode governá-lo. Eu olho. Sinto que agora tenho uma boa noção de como deveria ser. Mas se você se sentir mais confortável, você sempre pode pegar uma régua e desenhar uma linha. Então, vamos criar um pouco de espaço aqui. E vamos fazer mais uma que esteja centrada e não muito distante, direita ou à esquerda, pois você quer espaço suficiente para vir aqui com sua árvore de Natal. Além de estar atenta à integridade das árvores de Natal, a forma como elas enfrentaram uma espécie de sobreposição na natureza. Então, logo aqui, vou subir um pouco mais abaixo e me dar espaço extra para subir um pouco mais, se necessário. Essa é minha grande dica. Tenho várias dicas importantes que vou compartilhar com você nesta aula, mas essa é uma delas. Vá mais em direção ao centro e evite chegar muito perto de qualquer uma das bordas. Acho que a tendência é sempre continuar subindo. E você quer ter espaço porque se você não tiver espaço suficiente para vir aqui e fazer esses aspectos delicados. Suas árvores acabam de crescer, vai começar a parecer que só têm um comprimento de galhos. E você realmente quer ter espaço aqui para esse tipo de área delicada da árvore de Natal. Então, como eu disse, comece um pouco mais abaixo. Então, vou começar por aqui e fazer a mesma coisa. Basta olhar para ele usando a ponta do pincel e ele desce um pouco aqui. Eu quero esse um pouco mais. E esse um pouco mais curto, bem ali. Ok, então temos nossa haste embutida. Agora vamos começar a conectar o que serão nossas filiais. E agora existem muitas maneiras diferentes de fazer galhos. Obviamente, existem maneiras muito realistas e botânicas criá-las. Eu costumo errar do lado da frouxidão com um pouco de detalhes nítidos que são mais ou menos como meu ponto mágico. Trazendo à tona um pouco da imagem real do objeto ao mesmo tempo em que olho para ele ou tento sentir, quanto olho para ele através de um para-brisa nebuloso. Então tente colocar essa foto na sua cabeça. Vocês são os pára-brisas todos embaçados. Você está vendo essa árvore de Natal lá fora, sabe o que é, pode ver a forma dela, mas não está tentando capturar todos os detalhes. Mantenha uma mão leve. Relaxe aqui se estiver se sentindo muito apertado e realmente se permita mergulhar na frouxidão. Não ser muito atencioso com cada derrame. Ok, se você precisar pegar um pouco mais de tinta na sua paleta. E você vai começar a conectar esses galhos. Não há nada sofisticado nisso. São apenas movimentos meio rápidos e bruscos. Você quer deixar um pouco de espaço no meio. Você quer ter certeza de que está chegando a uma posição triangular. Existem árvores de Natal que, na verdade, vão para o outro lado. Eles surgem assim e são super lindos. E você pode fazer isso em vez disso, subindo assim para uma área delicada. Eu prefiro, acho que estou mais confortável fazendo as árvores de Natal que se movem nessa posição descendente. Obviamente, você deseja que cada camada seja um pouco mais larga que a anterior, embora haja áreas em que ela se alterne. Então, novamente, se você sentir que está estragando essa parte, saiba que, na natureza, natureza deles está repleta de imperfeições e a torna tão bonita e única, então confie nisso. Não coloque muita pressão sobre si mesmo. Acabei de começar basicamente criando a sombra da árvore. Deixe algum espaço para si mesmo, pois você sempre pode se conectar mais tarde. E faremos exatamente isso quando entrarmos em uma camada diferente, com uma camada diferente. Novamente, você pode ver aqui, eu subi até aqui, mas vou acabar subindo um pouco mais para criar exatamente essa dica. E então eu não vou sair correndo de cima para cá. Então, basta conectá-lo e continuar descendo pelo caule ou pelo caule, porque não é uma folha ou um galho, um tronco. Pegando um pouco mais de tinta e entrando aqui. Eu vou vir aqui. Finalmente está no final com um galho mais curto em cada lado. Só para dar uma boa sensação de equilíbrio. E aí está. Essa é uma árvore de formato muito bonito. Você pode ter a sensação de que tem o formato de uma árvore, mas não é tão estruturado a ponto de sentir que está perdendo essa sensação de frouxidão. E vamos fazer a mesma coisa do outro lado. E tente não pensar demais em nenhuma das etapas. Deixe sua mente nebulosa meio que guiá-lo. E isso pode ser usado para fazer dois cartões de Natal para Chris. Isso é mais ou menos o que eu queria mostrar em papel e cerâmica, porque sei que, como já disse ou como já disse no meu vídeo de introdução, esse é o meu item mais solicitado. Como faço Posso ter um tutorial? Você tem alguma aula? E estou muito feliz de poder finalmente oferecer isso a você. Eu queria ter certeza de que cobrimos todas as nossas bases em papel e cerâmica. Ok, então preencha isso aqui e suba um pouquinho mais, não muito alto. Você quer ter os diferentes níveis e adicionar mais alguns traços. Lá, temos uma árvore de formato muito bom e vamos adicionar. Queremos ter espaço extra aqui embaixo porque este será nosso banco de neve aqui e queremos ter a mesma distância, não precisa ser perfeitamente igual, mas você quer tê-la principalmente iguais, a menos que seja entendido conscientemente que, ok, eles deveriam estar do lado e deveria haver esse espaço aberto no lado direito ou esquerdo. Isso é algo que eu sou o artista que você pode decidir, mas você quer ter certeza de que é óbvio. Não é só que não foi pego, o guia não é como, oh, parece que ela saiu muito da página. É, é intencional. Então, para focar no centro, mantemos tudo no centro. Ok. Portanto, isso deve estar seco o suficiente. Não estamos usando lavagens pesadas nem nada. Então, vou colocar esse pincel no chão e misturar meu verde submarino e seiva para criar um verde muito profundo que vamos usar na parte inferior de os galhos para criar um pouco, algum contraste e para mostrar, para mostrar como a parte mais estruturada da árvore de Natal. Ok. Então vá em frente e pegue o pincel redondo número seis. Continue adicionando água conforme necessário. Você não quer que fique tão escuro que pareça preto. Portanto, certifique-se de realmente encontrar aquele meio termo entre verde e marrom. Obtenha tinta suficiente para continuar retornando à paleta, pegando a quantidade de tinta necessária. O meu está seco porque eu obviamente estava experimentando essa aula antes de começar a gravá-la. Então, estou tendo que ativá-lo um pouco mais. Obviamente, tinta fresca não exigirá muito trabalho. Eu tenho muita tinta colocada no meu pincel. Vou começar aqui pela esquerda, trabalhar do meu jeito para a direita, obviamente porque não quero borrar palitos. Agora, outra menção é que você poderia fazer um trabalho muito leve aqui atrás se quisesse criar algo parecido com Misty Pines, tenho certeza que muitos de vocês já seguiram verdadeira beleza e ela faz um lindo tutorial de pinheiros nebulosos. Então, se você quisesse fazer isso, você poderia fazer a aula dela, meio que entender os conceitos de colocar aquelas que realmente parecem árvores de Natal na parte de trás e, em seguida, trazer a fileira de árvores mais próxima do vanguarda. Então, essa seria uma maneira muito legal de enfatizar essa aula. Embora eu goste da simplicidade disso para um enfeite, porque os ornamentos serão menores. E se você inserir muitos detalhes, isso vai sobrecarregar isso. Então, depende de como você deseja usá-lo. Eu queria lançar essa opção lá fora. Ok, então usando a ponta do pincel, você vai começar a subir por baixo dos galhos e um pouco por cima. E você também vai se aninhar contra o tronco dessa árvore para criar sombras dentro do tronco. Porque imaginamos que esses galhos estão se aproximando, estão sobrepostos, são muito espessos. Por isso, queremos criar esse aspecto. Então, vamos começar aqui embaixo desses. E só com a ponta do pincel, começaremos a adicionar algumas áreas mais escuras. Seu papel ainda pode estar um pouco molhado. Você pode levar mais tempo para deixá-lo secar. Você descobrirá rapidamente se a tinta se espalha ou se permanece onde está. Se estiver muito seco ou muito úmido. Continuar lendo é muito delicado. Com esses golpes. Vou lavar um pouco de tinta só para ter certeza de que inicialmente não está muito escuro Sempre posso deixá-la mais escura. Vou subir aqui contra o porta-malas e adicionar algumas áreas mais escuras. Saindo um pouco dos galhos aqui. Volte aqui no topo, criando atividades para eu gosto de trabalhar do meu jeito. Eu não gosto de ir apenas em uma direção. Gosto de ver o que está acontecendo e continuar me ajustando e recalibrando. Enquanto eu trabalho. Aqui vamos apenas alguns pontos até a ponta da árvore. É só esfregar o pincel para cima e para baixo aqui, criando aquelas lindas sombras. Para voltar à água, pegando um pouco mais de tinta. Eu vou subir aqui contra o porta-malas. Novamente, aqui embaixo, no porta-malas. E criando essas sombras. Vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Aqui na ponta. Passando um pouco dessa camada inicial. E terminando aqui embaixo. Vindo contra o porta-malas. Aí está. Ok. Se você sentir que não há sombreamento suficiente, você pode examiná-lo mais uma vez. Novamente, estou meio que olhando o que você fez. Onde pode se beneficiar de um pouco mais de crocância. Adicionando apenas mais algumas áreas. Afrouxando isso. Ok. No próximo vídeo, vamos praticar a flocagem da árvore. Quase parece que você está dizendo sobre se eu teria que ter muito cuidado. Tudo bem, nos vemos no próximo slide. 6. Bloqueando as árvores: Etapa importante aqui: usaremos o mesmo pincel que usamos para essas camadas iniciais. Então essa é aquela avelã tamanho seis, você quer ter certeza de que tira todo o excesso de tinta do pincel, porque vamos usar nosso guache branco agora. Portanto, certifique-se de que, ao mergulhar na água, que pode precisar ser trocada, remover de remover todo o verde, a maior parte do verde, não precisa ser perfeito, mas você quer para aproveitar o máximo que puder antes de entrarmos. Caso contrário, será apenas mais uma neve mentolada, o que não é ruim. Eu usei esse método no passado e tudo bem. Mas eu gosto da crocância do branco , onde ele realmente sai da página aqui. Ok, estou me sentindo bem com isso. Vou colocar um pouco do meu Winsor e Newton, guache branco permanente aqui. E outra dica aqui. Quando o guache sai, direto do tubo, obviamente está mais úmido. O que eu gosto de fazer é dar ao guache cerca três ou 4 minutos para endurecer um pouco. Essas são as coisas que você realmente só experimentou por tentativa e erro e apenas por sujar as mãos. Às vezes eu tenho que me afastar e depois volto e o guache não é tão hidratante, como, Oh, esse é um efeito muito, muito legal que aconteceu sem querer. Portanto, considere que você pode até mesmo usar um secador para solidificá-lo por um minuto e deixar secar. E não sinta que precisa se apressar e usá-lo imediatamente. Essa é a parte do projeto em que podemos tomar nosso tempo e ir devagar. O guache estará esperando por você. Ele sempre pode ser molhado novamente. Não é acrílico. acrílicos são muito mais temperamentais e você tem um curto espaço de tempo para usá-los, a menos, é claro, que esteja usando uma paleta úmida, mas não estamos hoje. Ok. Vá em frente. Eu tiro o excesso de água do seu pincel e você vai entrar aqui. Então, seu vestido, seu vestido, eu não sei por que continua dizendo que seu vestido, seu pincel deve estar muito seco neste momento. E você vai pegar um pouco, usando apenas esses traços curtos, um pouco do guache na ponta do pincel. A maneira de fazer isso é não amontoá-lo inicialmente, chegaremos ao ponto em que você verá lindos pinheiros e eles estão completamente cheios de neve. E é um efeito lindo. Mas eu quero ter certeza de que isso é algo que estamos fazendo intencionalmente e não acidentalmente. Começaremos com apenas essa leve camada de neve. forma como ele se destacará com mais destaque é colocá-lo também em algumas das áreas mais escuras. Então, mesmo que essas sejam uma espécie de sombra sob o pincel, vamos movê-las. Vamos mover a neve por toda parte em diferentes áreas. Então, estou usando a lateral do pincel e estou apenas começando a aplicar a neve usando o lado que vem aqui ao longo do tronco. Novamente, usando esse lado do pincel apenas para preencher as áreas em eventualmente, quero aplicar um pouco mais de camadas com esse fundo claro. E só vamos fazer isso uma vez no papel. Eu vou te mostrar o fundo mais escuro quando estivermos trabalhando em nosso ornamento real, a neve não vai se destacar tanto quanto no verde escuro. Então, eu queria mostrar a vocês duas opções porque adoro o fundo claro porque a árvore se destaca muito bem. Mas a desvantagem é que a neve não se destaca. Então, você meio que precisa escolher o que mais gosta nessas duas abordagens. Mergulhando no meu guache novamente, ele ficará mais úmido porque acabei molhar meu pincel, aplicar um pouco mais e descendo a árvore. Ok, então agora vou acabar com isso e vou engrossar um pouco a tinta. Você pode ver que eu tenho mais tinta no meu pincel e quero meio que colocá-la lá dentro em áreas intencionais. Estou usando novamente a ponta e a lateral do pincel para ficar por cima. Vindo até o porta-malas também porque ele gosta de se amontoar lá. Mas tome cuidado para não cobrir tanto a árvore que pareça tinta branca. É exatamente aí que eu me sinto bem, esse é aquele ponto feliz entre transbordar e ficar em uma camada completa de neve. E faça a mesma coisa aqui desta vez , colocando um pouco de branco ali e comece a colocá-lo em camadas por cima. Novamente, chegando em cima do porta-malas aqui. Sempre posso voltar atrás. Vou parar por aí só porque sei que queremos usar o ornamento real para mostrar o processo e a técnica. Então o que vamos fazer é descer até aqui e adicionar um banco de neve. E, novamente, como com nossos traços iniciais, vamos mantê-lo bem solto. E eu peço que você use movimentos circulares com a lateral do pincel para criar um banco de neve. É quase como se você estivesse meio que esfregando lá. Depende de você. Até onde você quer ir. Você pode levá-lo até o fim. Você pode ir até a metade. Depende muito de você. Gosto de ir até a parte inferior da árvore para ter a sensação de que as árvores estão afundando nesse banco de neve. Você sempre pode, depois do fato, se estiver muito claro, voltar com mais aquarela, mais camadas, algo mais próximo disso. E então essa neve vai sair da página um pouco melhor. ficando sem guache aqui. Então, vou colocar um pouco mais na paleta. Aqui vamos nós. Novamente, essa camada de luz inicial é boa porque você pode continuar construindo isso. Ok. Então, eu meio que gosto do local que você verá quando fizermos o enfeite, sugiro ir até a borda para que fique só na neve para fazer com que pareça não existe essa linha definitiva. Você pode optar por fazer isso e torná-lo maior. Uma área onde tudo bem, é aqui que a cena termina como um todo. Sabe, com a árvore de Natal no enfeite, eu fui até a borda, então parece que está meio que fluindo para cima. Tudo bem. Então esse é um bom ponto de parada. Tudo vai estar bem seco a essa altura. X com exceção dessa camada. Mas tudo aqui está funcionando para nossa próxima etapa. Se por algum motivo não estiver seco, certifique-se de que esteja totalmente seco antes de prosseguirmos com a próxima etapa, pois você não quer uma tela molhada. 7. Adicionando embelezamentos finais: Portanto, esse alfinete é um dos meus favoritos. Eu o uso para muitas coisas diferentes. Quando estou personalizando coisas para você, eu a uso como assinatura e é muito boa, é muito versátil, então acho que você vai gostar de usá-la. Você precisará pressioná-lo. E você quer ter certeza de fazer isso em uma folha de papel de teste. Então você quer pegar o pincel, bombeá-lo algumas vezes, fazer a tinta fluir. Obviamente, queria o hábito de tê-lo sacudido anteriormente. Então, certifique-se de que, se não, eu não quero sacudir você com muita força aqui. Agite a panela algumas vezes, deixe a tinta fluir e, em seguida, pressione-a sobre o papel para ter certeza de que ela vai fluir bem. Você quer ter um bom stream. Se estiver puxando, vai ser demais. E se você está pegando material seco, eu nem consigo secar, mas se estiver muito bem seco, você sabe que precisa bombeá-lo mais algumas vezes. Vamos começar a fazer uma queda de neve dourada, o que obviamente não é típico. Você pode usar branco se quiser, especialmente no fundo mais escuro. Mas acho que o objetivo meio que divide o aspecto monocromático que temos aqui com o verde e o branco. Novamente, esse é um design simples. É algo que combina com tudo. E eu também queria oferecer uma paleta amigável para iniciantes. Posso acabar criando mais vídeos sobre como pintar enfeites de Natal, mas eu queria facilitar você porque, como me disseram, quando compartilho meus enfeites na época e meses de Natal antes, parece fácil ver alguém fazer isso. Mas quando se trata de realmente colocá-lo em prática, pode ser frustrante, opressor e desencorajador todas essas coisas. E te ajudar é o que eu gosto para te manter feliz, porque é para isso que serve criar, é manter o ânimo e aproveitar o processo. Portanto, não há rima ou razão para isso. Vou lhe dar minha sugestão, que é ter áreas onde você sobrecarregue a queda de neve e depois abra espaços. Então, em vez de fazer como cada ponto, exatamente um oitavo de centímetro de distância. Gosto da novidade irregular da queda de neve. Eu gosto de começar a conectá-lo. E aí vamos nós. Isso é o que acontece às vezes quando se acumula, então provavelmente esperei demais. Vou limpar isso e vamos trabalhar com isso. Isso é o que acontece quando você está criando em sua vida. Nada nunca está realmente arruinado. Acaba não sendo exatamente como você pretendia que fosse. Então, limpe isso. E então vamos começar de novo. E eu vou misturar esse ouro com uma toalha de papel no fundo. Olhando para ela, quase parece que pode ser uma lua dourada, então eu posso simplesmente utilizá-la. E então isso é como a luz dourada da lua descendo sobre a árvore. Então, enquanto estiver molhado, vou usar minha toalha de papel para esfregá-lo. Eu não tinha planejado colocar uma lua lá, mas como isso ficaria? Uma pequena área de lua muito bonita lá. Então, eu vou trabalhar, vou continuar com isso. Isso é o que acontece quando você está criando e você tem que decidir, ok, vou jogá-lo fora ou vou simplesmente continuar com ele? que minha caneta Espero que minha caneta não faça isso. Oh, é, está agindo mal. Então, vamos ver se consigo obter algumas notas consistentes. Esse é o problema de trabalhar com esses tipos de canetas, pois se elas não fossem sua caneta esferográfica tradicional, você pode sofrer algumas inundações. Por isso, gosto de escrever antes de usá-lo, certifique-se de que esteja se comportando. Funciona perfeitamente quando está funcionando perfeitamente, se isso faz sentido. E eu vou começar a esculpir um pequeno círculo aqui. Dentro desse círculo, não quero ele seja tão grande a ponto de cobrir a bela poeira lunar. E então eu vou apenas moldar aquela lua. E eu adoro isso. Eu realmente acredito. Ele adiciona um aspecto de luminescência muito bonito à pintura. E você pode até mesmo entrar e criar um pouco mais disso por trás. Então, digamos que você queira criar mais disso, conecte-o lá. E então a toalha de papel pode simplesmente esfregá-la, misturada ao fundo para que fique mais pesada ou mais leve. Depende muito de você, mas vamos entrar e enquanto minha caneta está se comportando e começar com a nevasca, que é começar a conectar esses lindos pontinhos. Só eroticamente. Não há rima ou razão para eles. Gosto de fazer várias em uma área e talvez apenas fazer uma ou duas entre essas áreas. Obviamente, você pode adicionar quantos quiser. Depende de você. Você resume perto dos galhos e, mesmo entre os galhos, conforme mostrado, vem até aqui na borda da cena. Eu gosto de me divertir. Eu só faço algumas e depois recuo, faço algumas e depois recuo. E você verá, obviamente, que precisa brincar com o papel para ter aquela sensação de luminescência dourada. Mas acaba ficando muito ruim em uma árvore de Natal porque você tem a luz brilhando nela e então você realmente a vê e é tão linda e acho que você pode se divertir muito. E eu amo essa pequena adição da lua aqui que é muito divertida. Eu costumo aceitar os erros, a menos, é claro, que seja como uma comissão e deva ser de uma certa forma. E então eu penso: “ Oh, cara, tudo bem , anote mais algumas horas na minha agenda. eu costumo não trabalhar com entanto, eu costumo não trabalhar com ferramentas do Mercurial nesse caso. Gosto de ter certeza de que estou muito confiante ao abordar uma comissão como essa. Tudo bem. Ir para o outro lado, novamente, tapar a neve, fazer uma pausa, meio que recuar dizendo “ok, eu gosto disso”. Você pode até obter pontos maiores pressionando um pouco mais forte e, em seguida, pontos menores. Portanto, uma variedade de tamanhos seria realmente uma bênção para a cena. Você pode fazer um pouco na neve. Na verdade, o céu é o limite aqui para que você possa continuar. Vou parar aqui só para que possamos seguir em frente. Mas você tem uma cena muito bonita. Isso é basicamente o que faremos ao avançarmos em nosso projeto de classe. Eu queria te colocar no papel para que você possa usar isso como cartão de Natal. Se você imaginar que isso é como um quadrado, quão bonito isso vai ficar? Você nem poderia escrever se quisesse pegar sua caneta e escrever na parte inferior do cartão talvez queira tirar uma régua para se mover em linha reta. Vou testar minha caneta mais uma vez antes de fazer isso, só para ter certeza de que ela está se comportando. E um lindo Feliz Natal lá embaixo e você pode preenchê-lo como quiser. Eu não sou calígrafo. Não pretendo saber nada sobre letras à mão. Eu não sei nada. Portanto, há muitos professores melhores que você poderia consultar se quisesse fazer algo super sofisticado. Mas são pequenos componentes fofos, então, tudo bem, vamos passar para o projeto da classe. Espero que você se sinta pronto, se não, pratique um pouco mais no papel. Pegue algo quente para beber. Ou se você estiver nas Bahamas, talvez minha vez. Tudo bem, vamos seguir em frente. 8. Projeto de curso Parte 1: pintando o fundo: Ok, então aqui estamos no começo. Então, olhando para o seu enfeite, ele tem uma frente e uma traseira. Você pode ter uma ideia disso invertendo-a para frente e para trás. E um lado é um pouco mais difícil de descrever. Eu diria que parece mais uma frente, é um pouco mais fofa, enquanto parece um pouco mais plana. Também pode até ter uma imperfeição por aqui que poderia ser facilmente lixada. Se você ver alguma dessas coisas. Obviamente, você poderia tomar um pouco de cuidado inicialmente o enfeite para garantir que não haja manchas nele. Vamos usar todos os mesmos pincéis e tintas. Mas você pode querer que as coisas sejam escritas. Na verdade, eu não enxaguei minha xícara aqui. Então, é como um verde muito, muito pálido, que vai ficar bem para esse plano de fundo. Porque o que vamos fazer é colocar uma camada de água por cima, que será absorvida muito rapidamente, basicamente para ser uma camada extra, algo que está abaixo do muitas camadas que vamos adicionar. Então, para isso, vamos usar nosso pincel número dez. Eu quero que você se certifique de que há uma tonelada de água no seu pincel. O pincel deve estar pingando água. Deve estar caindo das cerdas. Você verá daqui a pouco a rapidez a água é absorvida. Imediatamente. Com isso, você não precisa se mover muito rapidamente, mas você quer ter certeza de que, se houver algum tipo de cor que você esteja movendo, você pode ver que aqui está, em sua maioria fornecendo uma aparência muito bonita fundo neutro. Isso é tudo que eu realmente quero fazer, os lados também. Virando tudo ao redor, certificando-se de que está tudo bem. E uma cor. Tudo está sendo absorvido muito rapidamente. Então, estou despejando toneladas de água lá. E ele está absorvendo a água e você verá que, na verdade, está puxando a água para dentro da tela e ajudará nossa tinta a reagir melhor. Então, eu diria que definitivamente faça essa etapa. Aqui vamos nós. Pintamos os dois lados, podemos virar de volta para a frente para todos os efeitos. Aí está. Ok, então vamos basicamente fazer a mesma coisa. No entanto, desta vez, isso para o lado por um segundo, mergulhando no verde de nossas prostitutas. Vamos ir em frente e misturar isso. Vamos usar um pouco mais, desculpe-me. Vamos usar um pouco de tinta com a água, aquela consistência de caldo. Começaremos com nosso lado claro. Assim como fizemos quando estávamos pintando nosso cartão de Natal. Muita água. Vou querer agir rapidamente nesta etapa. E eu digo isso porque você não quer ter, como nós, como já praticamos muita estrutura nesta parte do, o processo e os papéis não serão tão tolerantes quanto uma cerâmica simplesmente não. e porque não temos um fundo sólido para ordenar ou não, como pintá-lo com acrílicos. Estamos fazendo algo mais lavado e solto. Você quer ter certeza de que está movendo esses traços eles não fiquem estagnados e você entenderá o que quero dizer. Espero que, se você comprou um enfeite, eles venham em dezenas e não sejam muito caros. Então você terá extras. Você provavelmente precisará estragar alguns enfeites antes de começar. E isso é totalmente parte do processo. Incline-se nisso e abrace isso. É só que isso é apenas parte disso. Eu faço a mesma coisa quando estou pintando. Isso nunca muda. Meus resultados podem ser ligeiramente, talvez meus resultados iniciais sejam um pouco melhores do que para iniciantes, mas não são, não é o que eu chamaria de meu melhor trabalho ou trabalho profissional. Então, saiba que isso acontece com todos nós. Ok. Vamos começar a colocar camadas nessa tinta. Você vai pegar a água e continuar movendo-a. Pegando um pouco mais. Novamente, esse tem que ser nosso fundo mais claro. Pegando mais água, misturando-a. Você não quer derrames muito estagnados e muito pequenos. Vou fazer um belo traço muito escuro aqui no topo. Então, um pouco mais na consistência de xarope para tosse , mais ou menos como fazíamos quando estávamos pintando este. Só para fornecer um pouco de contraste, movendo a água pelo caminho. Vaca. Em seguida, vou aplicar um derrame aqui no meio, como fiz aqui, usando um pouco mais de consistência de xarope para tosse. Você pode ver que estou pegando meu pincel e vou criar um belo traço escuro. Hábito de Mary. Eu também vou fazer a mesma coisa do outro lado, mas vou usar a lateral do meu pincel para criar algo solto e leve. São apenas dois. Novamente, crie aquele primeiro plano que pareça muito arejado e claro. Vou subir um pouco até aqui nas bordas e preencher isso. Acariciando nas duas direções, para cima e para baixo. Indo em um pouco sombrio aqui. Antes de entrarmos e adicionarmos aquela sombra mais escura. Pegando um pouco mais de tinta e passando o traçado por lá. Apenas uma área bonita onde as fitas se sobreporão. E há um belo contraste escurecendo isso e é aí que eu pararia. Você pode ir o mais longe que quiser. Mas para obter esse tipo de luz solta, você sabe, esse é o próximo passo. A área ou aspecto que eu pararia ali mesmo. O que você pode fazer agora é pegar seu pincel e preencher os lados aqui. Tenha cuidado para não ultrapassar o limite aqui se você não quiser. Vou usar um pouco de luz muito leve, principalmente água de tinta com um pouco de tinta e nada muito pesado. Mas você quer ter certeza de pintar as laterais porque elas aparecerão quando você as pendurar. A menos, é claro, que você tenha gostado dessa divisão entre os lados. Se você está tentando fazer isso , pode deixá-los sem pintura. Movendo-o, não se preocupe em tocar seu enfeite. Essa é a melhor coisa sobre esse tipo de cerâmica absorver as tintas tão rapidamente que você não precisa se preocupar em mexer com os dedos. Movendo isso, vindo até aqui no topo. E aí vamos nós. Ok. Tudo bem, coloque essa escova para o lado. Vamos pegar nosso filbert número seis. E vamos usar mais consistência de xarope para tosse para o sombreamento inicial do desenho do pinheiro. 9. Projeto de curso Parte 2: pintando as árvores: Tudo bem, o mesmo primeiro passo aqui. Vamos nos desviar um pouco para a esquerda, mas não tanto que você esteja perdendo a altura aqui. Então, por aqui, vou começar a conectar esse porta-malas. Não suba muito, porque é aqui que está sua fita. Portanto, sempre comece um pouco abaixo do que você acha que vai usar. E comece a conectar esse porta-malas. Novamente, não precisa ser perfeito porque vamos resolver isso de qualquer maneira. Apenas uma forma geral aqui. Novamente, não chegue muito perto. Você quer espaço para aquele banco de neve? E então vamos fazer a mesma coisa aqui, um pouco de distância, mas você também quer ser capaz se sobrepor e chegar logo ali. Basta usar a lateral do pincel aqui. Assim como eu fiz aqui. Desça um pouco mais, só você pode ver claramente, ok, esse é o comprimento dessas árvores. Agora vamos fazer a mesma coisa usando a lateral e a ponta do pincel e criar aquela parte sombreada da árvore. Novamente, você está usando a lateral e o dedo do pé e está vindo em uma direção descendente, deixando um pouco de espaço entre os galhos. Você pode passar o mouse sobre o baú e até mesmo preencher essa área. Não se preocupe onde está escuro aqui. Vamos entrar com outra camada, como fazíamos quando estávamos no papel, que realmente realçará a forma ou estabelecerá essa base. Mantendo as coisas soltas. E terminando com um galho menor. Saia um pouco mais aqui só para preencher esse espaço. Sobrepondo-se aqui. Chegando um pouco mais alto agora. E vou guardar essa área para quando eu estiver usando meu pincel redondo, que é um pouco mais delicado, isso é ótimo porque te força a ficar solto. Você realmente não pode obter aquele traço fino e nítido com este pincel, a menos que tenha o controle supremo sobre ele. Ok, preenchendo um pouco esta área onde eu quero que a migração ocorra. Isso também é algo em que pensar, à medida que você avança, pense , ok, eu sou e, eventualmente, vou mover nessa direção. Então, eu quero que tenha algumas áreas escuras onde os brancos realmente apareçam. Alguns galhos mais próximos uns dos outros e outros com mais distância são ótimos para árvores de Natal não são perfeitos. Então você quer ter certeza de que está ciente disso. Preciso colocar um pouco mais de verde na minha paleta, então vou fazer isso agora e começar a fazer a mesma coisa. A árvore é menor, então estou ciente disso. Isso também utiliza o espaço está chegando um pouco mais alto agora, área que o fará, vou economizar para aquele pincel redondo criando e deixando alguns espaços em branco que são importantes. Se você fez alguma das minhas aulas de água, aulas de aquarela, você saberá que o espaço em branco é a coisa mais importante ao usar aquarelas porque dá ao espectador a sensação de espaço negativo ou luz brilhando em um objeto sem ele, tudo se torna muito unidimensional. Está bem? Portanto, pode não parecer, mas sua tela está úmida, não a ponto de as coisas soltarem manchas. Mas se você olhar para os dedos, se estiver manuseando, provavelmente acredita em ver um pouco de verde nos dedos porque na verdade está molhado. Está molhado como a cerâmica pode estar. O que você pode querer que seja nesta etapa é pegar um secador de cabelo e garantir que não haja muita umidade nas árvores, porque o que acontecerá quando usarmos nosso pincel acabará espalhar a tinta vai se espalhar um pouco mais. Então você pode não querer esse efeito. Queremos algo um pouco mais nítido. Estou meio que sentindo isso aqui e acho que vou ficar bem. E você pode fazer isso se você se mover lentamente , pode estar tudo bem. Mas é algo a considerar. Você pode querer fazer isso com enfeites redondos. Ok, então vou começar aqui de cima, novamente usando a ponta do pincel para criar algumas dessas áreas realmente delicadas da árvore de Natal. E então eu vou vir aqui para criar sombras contra o tronco. À medida que eu avança. É aqui que você realmente terá a sensação de que a árvore está acontecendo. Não vou adicionar essa lua dourada, pelo menos não intencionalmente. E se você fizesse isso, obviamente gostaria de colocá-lo deste lado, onde há mais espaço para ele, mas você poderia facilmente fazer isso e isso seria muito bonito. Então, se você é, se isso é algo que você quer, deixe esse espaço aberto para isso e, em seguida, você pode conectá-lo. Terá um resultado diferente. Talvez eu goste de planejar minhas aulas com estrutura suficiente para que eu possa conversar confortavelmente com você sobre o que estou fazendo. Mas eu também gosto de deixar muito espaço para, Ei, vamos continuar com isso. Vamos continuar com isso porque essa é a natureza da arte. Não estamos, não estamos trazendo cirurgiões. que não tenhamos praticado isso Espero que não tenhamos praticado isso milhares de vezes antes de trabalharmos com um ser humano real, estamos com os socos aqui e a arte é, é fluida e flexível. Então, talvez eu o conecte mais tarde. Veremos como tudo se encaixa no final. Não sinto que tenho que fazer nada neste momento além de continuar seguindo em frente. Então, use a ponta do pincel para continuar se movendo, criando essas sombras. Certifique-se de que haja uma quantidade suficiente de outras camadas aparecendo para ter uma noção de ambas as camadas. E ficar atento. Ok, esta é uma árvore solta e solta, nada exato. Criando alguma estrutura dentro do porta-malas aqui, eu gosto de espaçá-la porque é aqui que haverá um rebanho para encobrir isso. E vamos passar para o próximo. Novamente, começando aqui no topo. A sobreposição desses galhos não precisa ser perfeita. Você não precisa ir tão longe. A sensação de que eles aninham um contra o outro é suficiente. Você é intimidante com o que você veria através dessa neblina seu para-brisa. Então, apenas o suficiente para ter uma ideia de que, tudo bem, definitivamente há uma árvore acontecendo lá. Essa área pode estar mais escura. E então vamos brincar com a neve por aqui também. Você não quer ter neve meio que caindo direto sobre essas árvores. Você quer poder dividir isso e ver alguns espaços em branco e um fundo aparecendo para dar às suas árvores a sensação de que elas estão entrando. E você pode ver aqui, este é um pouco mais escuro do que este. Novamente, toda vez que você fizer isso, haverá um resultado diferente porque você está usando mais água ou menos água e mais tinta ou menos tinta. Acho que essa é a parte divertida. Quando criei minha coleção de Natal, me diverti muito trabalhando com cerâmica, muitos tipos diferentes de cerâmica. E embora eu tenha feito várias, cada uma era original porque há poucos aspectos e detalhes sobre o ornamento individual que a tornou sua. Então, isso é muito especial. Ok. Eu gosto de onde isso está. Vou deixá-lo lá e vou pegar meu sexto pincel de avelã. Vou me certificar de que estou limpando todo o excesso de tinta. Você pode ver que eu tenho um pequeno pano aqui. Esse é o meu favorito. Adoro usar uma pequena toalha de algodão ou linho. Isso o torna um cenário realmente ótimo para, para fotografias. Tudo bem, vamos mudar essa paleta. E vamos começar. Você pode ver que a tinta está seca agora é meio que eu gosto. Está naquele ponto ideal entre um pouco de rigidez, com um pouco de umidade restante. 10. Projeto de curso Parte 3: reunindo as árvores: Então, vamos começar aqui à esquerda. E delicadamente comece a tapar a neve. Usando a lateral da escova encostada no tronco, você pode ver que ela se destacará muito bem nessa área escura. Não tenha medo de realmente pilotar lá. Você só quer ter certeza de que é intencional. Você pode pular a primeira camada e, na verdade , usar muito guache. Ou você pode simplesmente fazer isso bem devagar, um passo de cada vez. Eu meio que vou fazer isso aqui. Se você se sentir confiante , pode fazer o mesmo. Se você preferir se mover em pequenos estágios, você pode fazer isso lentamente. Você quer que a neve apareça como se estivesse meio que colocada em cima dos galhos não fosse muito estruturada, deixando algum espaço em branco no meio. Portanto, é evidenciado que esses galhos não estão um em cima do outro. A menos, é claro, que esse seja o visual que você está procurando. Tudo o que preciso fazer com qualquer uma das minhas aulas é apenas estimular sua criatividade. Você vai inventar outras coisas que eu deixei de fora intencionalmente ou não pensei que seriam ótimas para adicionar a isso, se você quiser colocar frutas vermelhas na árvore, como eu fiz com meus enfeites, ou se você quiser adicionar um bot, há muitas coisas diferentes que você poderia fazer para simplesmente enfeitar as coisas. Você entende abeto porque Bruce é um tipo de árvore. Não. Sim, eu fui lá. Tudo bem, passando para a próxima árvore. Tenha cuidado ao chegar aqui. Como eu disse, você não quer que neve passe direto para o outro lado. Portanto, esteja atento a isso. Vou colocar um pouco mais de guache no meu prato. Vai ficar úmido, então vou ter que recalibrar, ajustar minha abordagem porque agora ela vai estar muito úmida. Novamente, você pode pegar um secador de cabelo, torná-lo um pouco mais sólido, e é aí que vou parar a neve. Eu quero que fique bem claro que tudo bem. Essa é a neve nesta árvore. E vou empilhá-la um pouco mais enquanto estou aqui com a abóbora fresca. E faça o mesmo aqui, batendo no porta-malas. Aqui vamos nós. Afaste-se por um minuto, olhando as coisas. Ok. Eu gosto de onde isso está. O que vou fazer agora é pegar meu pincel redondo mergulhando naquele verde submarino e na consistência de xarope de sépia para tosse. E vou colocar um pouco mais de um baú aqui, escurecendo as áreas que eu intencionalmente deixei abertas, aquelas para o lado voltando com guache. Existe alguma área em que eu me sinta bem, isso poderia se beneficiar de um pouco mais do que também saber, ok? É quando parar. Está bem? Então, o que vamos fazer agora é criar esse banco de neve. Então você vai usar a lateral do pincel nesses movimentos circulares. Pode começar em qualquer lugar e começar a aplicar suavemente aquele banco de neve. Leve-o até onde quiser. Pode colocá-lo em camadas bem pesadas e você vai querer ultrapassar a borda. Pelo menos. É assim que eu gosto. Isso não é vago de olhar. Você pode virar seu enfeite assim para fazer isso. Ou você pode simplesmente se mover por baixo dela. Subindo um pouco mais alto. Parece que está tudo bem, a neve está se movendo ao redor da árvore. Parece que rajadas de vento estão acontecendo. Essa é a intenção e o propósito por trás desse Canvas solto você está tendo a sensação de que, ok, sim, ainda existem objetos, mas eles estão em movimento. E é isso que eu penso quando as pessoas comentam sobre meu trabalho, elas sempre falam sobre o movimento infundido na pintura. Parece que as flores estão brilhando e as folhas estão tremendo ou tremendo. E isso é algo que é muito intencional. Isso é um aceno à natureza. E eu gosto de poder incluir isso no meu trabalho para que você tenha a sensação de que, oh, eu sinto que estou lá, eu posso sentir a neve se movendo ao meu redor enquanto olho para essas árvores. Você pode entrar mais pesado aqui. Se você quiser realmente criar algumas áreas bonitas de neve. 11. Parte do projeto do curso 4: adicionando queda de neve dourada: Ok, vamos pegar nosso piloto Goldmark ou ir em frente e dar uma boa sacudida para o lado aqui. E então você quer testá-lo em um pedaço de papel, certificando-se de que está se comportando como está. Agora. Você sabe como pressioná-la e garantir que a tinta esteja fluindo e começaremos a adicionar os enfeites. Minha parte favorita. Você verá as coisas reagirem de forma um pouco diferente, mas não demais. Novamente, você pode esperar até que as coisas estejam secas ou pode passar por cima delas com uma escova de cabelo. Mas praticamente os mesmos resultados. Então, estou apenas amontoando-os em certas áreas e depois deixando algum espaço aberto em outro lugar. Essa parte é divertida porque eu realmente sinto que você meio que pode se afastar, ver o que você fez e depois preencher essas vagas. Acho que antes. Eu gosto de me movimentar. E você também notará que, se a cerâmica ainda estiver bem molhada, ela se puxará um pouco. Então, sua neve e sua queda de neve vão sangrar um pouco. Portanto, você pode querer ter certeza de que as coisas estão bem secas antes de entrar. Ou se você gosta dessa aparência, você gosta da variação entre seco e molhado, então você pode manter a tela molhada para obter um resultado diferente. Então, depende realmente de você e de como você quer levar as coisas adiante. Gosto de colocá-lo sobre o verde escuro porque ele realmente aparece muito bem. Se você me seguir no Instagram, saberá que verde e dourado são minha geleia. Eu tenho verde e dourado em toda a minha casa. Isso aparece na minha arte. Acho que é apenas uma das combinações de cores mais elegantes. Então, foi muito empolgante poder fazer isso com você. E dê uma olhada, afaste-se , admire seu trabalho manual, como é lindo. Veja se você precisa adicionar mais. Você sempre pode clicar na neve real se quiser colocar algumas nela, ou pode deixá-la, pois acho que a simplicidade, especialmente na natureza, é sempre melhor do que sobrecarregá-la. Vamos fazer com que seja o projeto de classe, parte dois. Vamos virar esse enfeite. Faremos essas coisas novamente usando lavagens mais escuras e você verá como o design é aprimorado ou apenas modificado usando essa abordagem. 12. Parte do projeto do curso 5: pintando o fundo e as árvores: Portanto, você quer que o MIT esteja completamente seco agora, mas você pode pegar um dedo e tocar suavemente nas áreas e garantir que não haja mais umidade no enfeite antes de virá-lo. Então, usaremos as versões mais escuras de nossas consistências para criar algo com um pouco mais de profundidade e um toque mais temperamental comparação com nossa aparência mais leve e arejada. Então, vamos começar usando seu pincel de avelã tamanho seis e a série Umbria e misturar essa tinta com a consistência de xarope para tosse. Em seguida, vamos colocá-lo de lado, apenas carregando o pincel e preparando-o. E então vamos fazer a mesma coisa que fizemos inicialmente. Vamos usar nossa escova plana tamanho dez ou qualquer coisa com uma ponta grande e grande aqui. Então, pode ser uma avelã, apenas algo para cobrir muita base e começar a aplicar a água no enfeite. Novamente, use grandes quantidades aqui. Realmente não se preocupe em comer demais. Estou apenas submergindo as cerdas na água e deixando-as assentar na cerâmica. É argila, então realmente absorve muito bem. Mais algumas citações aqui apenas para garantir que tudo esteja uniformemente disperso. E agora, como antes, essa parte pode ser um pouco complicada. Você quer se mover rapidamente , dando alguns traços uniformes. Movendo-se nesses traços circulares e circulares. Tudo bem se você estiver construindo as camadas, você só quer ter certeza de que não está criando muita estrutura aqui neste momento. Criando esse fundo mais escuro. Vou acrescentar um pouco aqui na ponta, assim como fiz com a última, só para dar algumas áreas sombreadas aqui e fazer o mesmo ao longo das bordas, sem deixar manchas brancas. Isso não quer aparecer. Então, vamos acabar. Isso acabará cobrindo qualquer um desses tipos de coisas. Essas são apenas marcas no barro. Como eu disse, tem frente e verso. Esta é a citação sem aspas, parte de trás do enfeite. Estou me sentindo muito bem sobre onde tudo está. Não há muita estrutura, mas claramente temos algo mais sombrio do que começamos aqui. Portanto, o próximo passo será escolher seu pincel de avelã tamanho seis da série Velvet Touch, certifique-se de enxaguá-lo completamente. Eu ainda tinha um pouco de guache branco lá, então ficaria um pouco mais mentolado se eles ainda estiverem brancos no pincel. Ou, nas aulas anteriores, gostamos de dobrar os pincéis para que você sempre possa ter uma avelã extra nas mãos, para não precisar limpar o excesso de cor do pincel. Ok. Vá em frente e misture. Um pouco mais pesado que a última consistência da tinta. Então, ainda é o que eu consideraria a consistência do xarope para tosse. Você está apenas adicionando talvez 10% a mais de tinta. Só porque estamos ficando mais escuros neste caso, vou acrescentar um pouco mais. Eu usei um pouco lá. Essa argila realmente gosta de absorver toda a tinta e a água. Ok. Então eu vou puxá-lo para o lado aqui e me certificar de que não vou ficar muito escuro. Inicialmente. Não queremos que pareça preto. Vou começar exatamente como fiz ontem, chegando aqui, desviando para a esquerda. Começando com essa linha aqui. Você pode ver que ainda há umidade nos ornamentos, ela não está totalmente seca. A tinta está se espalhando um pouco mais, mas tudo bem, porque vamos acabar cobrindo tudo isso de qualquer maneira. Parando por aí. E então eu vou fazer o mesmo aqui. Esta acabou sendo minha árvore mais baixa e esta talvez mais alta. Podemos tentar isso desta vez também. Vamos fazer desta a mais alta, logo ali. Só para algo diferente. Deixei de estar por aí. Então, vou seguir em frente e adicionar essa base. Escovar um pouco de tinta. Não quero que fique tão escuro, então vou colocar outra pilha na lateral da paleta aqui. E certifique-se de que estou chegando com luz suficiente. Menina. Pegando um pouco mais de tinta agora, certificando-me de deixar algum espaço aberto entre esses galhos, cobrindo um pouco o tronco e terminando aqui na parte inferior com um ramo mais curto. Preenchendo as áreas. Agora, um pouco mais, pegue um pouco mais de tinta. Entrar aqui por baixo dessa não é bem a nossa camada mais escura, mas eu quero um pouco mais de contraste porque temos uma cor tão escura quanto a nossa roupa. Realmente quero que apareça. Usando o dedo do pé e a ponta do pincel aqui. ficando um pouco arrogante, estou percebendo. Então, vou resolver um pouco as coisas aqui, refazendo o porta-malas, me certificando de que estou descendo em linha reta e adicionando um pouco mais de área de galho. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou deixar essa área aberta para que eu possa adicionar uma dica e começar a colocar na tinta. Estou realmente brincando com os golpes aqui. Movendo meu pincel por toda parte. Tudo bem se seus galhos estiverem se chocando como deveriam. Às vezes, gosto de começar com a estrutura e depois volto e preenchê-la. Ok, temos duas árvores que estão muito centradas em nosso ornamento, que é o que queremos. Agora podemos adicionar, se quisermos, uma segunda camada de cor antes entrarmos com a camada mais escura surgindo aqui sob os galhos. Vou colocar um pouco mais de tinta na minha paleta aqui porque vou usá-la. Aí vamos nós. Ok, vou fazer uma pausa rápida aqui. Vou passar o secador de cabelo sobre o enfeite para garantir que esteja bem seco. Antes de adicionarmos a camada final, talvez você queira fazer o mesmo ou simplesmente, você sabe, uma pausa e deixar o enfeite secar naturalmente. 13. Parte 6 do projeto do curso: balançando a árvore e adicionando queda de neve dourada: Tudo bem, mova minha paleta e gire para que você possa ver como eu misturei o verde submarino Daniel Smith com a sépia para criar uma boa consistência rica e espessa. Misturando isso adequadamente com meu pincel redondo Aqua Elite tamanho seis. E então vou começar a colocar aquelas agulhas de pinheiro e as áreas sombreadas. Comece aqui na ponta e comece a descer. Chegando ao nosso porta-malas aqui, preenchendo essas lacunas. E lembre-se de que vamos plantar a árvore e que queremos áreas escuras muito bonitas e ricas. Assim, podemos derramar essa neve bem em cima. Estou realmente tendo uma mão leve aqui. Tente não pensar demais nessa etapa. Permanecer solto e gestual com seus traços. E descendo meu porta-malas aqui. E vamos passar para a outra árvore agora. Começando aqui na ponta e descendo. O enfeite, mesmo com um pouco de secagem, ainda está um pouco úmido. Portanto, você sempre pode esperar um pouco antes de adicionar essa etapa. Se você quer algo, esse enfeite estava um pouco mais seco quando eu estava trabalhando aqui. E então você está obtendo mais dessas linhas nítidas neste ornamento. Aqui. Eles estão meio que misturando mais largura. A árvore que são as sombras que colocamos inicialmente, qual eu gosto. Eu acho que é simplesmente diferente. Não vou trabalhar muito aqui. Não quero lotar essa área onde temos um espaço aberto muito bom acontecendo aqui. Chegando contra o porta-malas e preenchendo essa área. E descendo. acabamento desse baú sempre pode adicionar um pouco mais, um pouco mais de detalhes, se você gosta pouco mais de estrutura aqui, ou pode simplesmente mantê-lo simples pontilhando para sugerir que há um tronco acontecendo. Está bem? Então, eu gosto de onde estamos com isso e meio que recuando, percebendo, vendo o que está acontecendo, vou preencher isso um pouco mais. Eu quero espaço vazio, mas não quero tanto que pareça que eu estava pensando demais no espaço vazio. Oh, cubra isso. Eles são um pop in. Alguns enfeites para preencher, tornar as coisas não necessariamente simétricas, tornar as coisas não necessariamente simétricas mas equilibradas, estão sempre buscando equilíbrio dentro de uma composição. É importante que tomemos essas medidas, alinhando as coisas e dando a nós mesmos a melhor probabilidade de criar algo que pareça equilibrado no início. Pode ser complicado consertar isso em uma pintura se você acabar triturando até perto das laterais ou até a parte superior da parte inferior, a menos que consiga limpar as coisas e começar de novo. Pode ser um pouco complicado tentar corrigir isso. Vou limpar o excesso de verde do meu tamanho seis. Filbert, pincel, aquele que usaremos para nosso rebanho. E vou usar meu guache branco, que está secando um pouco, então está. Nesse ponto ideal, e vou começar a conectá-lo. Essa parte é tão divertida e às vezes eu fico tão empolgada em chegar a essa parte que não demoro tanto quanto talvez devesse fazer as outras etapas. Tenho certeza de que vocês, como artistas, não sabem nada sobre isso. Apressando o processo. Ok, Sra. Squeeze um pouco mais. Está testando minha paleta. E um pouco rápido. Aqui vamos nós. Chegando um pouco contra o porta-malas. Tronco sutil com neve. Realmente deixar aquele branco ficar em cima do verde, onde será mais dramático. E se mudando, certo? Para fazer o mesmo. Cuidado para não apagar todos esses detalhes na parte superior. Quero ver um pouco dos galhos saindo. Continuando esses pequenos movimentos esfoliantes e continuando descendo a árvore. Também pode usar a lateral do pincel. Para um toque mais leve. Se você não gosta da aparência desajeitada ou só quer ter alguns efeitos diferentes, volte e use a ponta do pincel para finalizar. Ok, agora vamos começar a criar nosso banco de neve, escolhendo um pouco mais de branco. E vamos começar com esses movimentos circulares. Subindo a árvore até a borda aqui, entrando no tronco e realmente engrossando. Em certas áreas, gostaríamos que a neve parecesse concentrada, como na vida real , e depois em outras áreas onde é um pouco mais esparsa, para que você saiba onde a natureza está avançando. através do chão. Ok. Novamente, você pode subir ainda mais, se quiser , com aquela neve, você pode até carregá-la até aqui. Se você gosta de Dustin, o fundo com um pouco. Depende totalmente de você até onde você gostaria de ir. Vou parar por aí antes que fique totalmente sobrecarregado e largar o pincel. Isso é sempre, eu sempre digo que na minha classe largou o pincel. Às vezes, se afastar não é suficiente. Às vezes, você realmente precisa largá-lo fisicamente, esperar um minuto, ir pegar um pouco de água, voltar com novos olhos, nova perspectiva e ver, “Ah, tudo bem, está realmente pronto.” Tudo bem. Vou sacudir nossa caneta. Se estiver parado há algum tempo. Pegue seu pedaço de papel. E vamos ter certeza de que está se comportando. Comece a conectar nossa queda de neve dourada. Só tirando um pequeno momento para fazer uma pausa. Novamente. Assim como acontece com a queda de neve áreas concentradas onde é um pouco mais proeminente. E então, áreas esparsas realmente ajudam a equilibrar a sensação do ornamento. Estou muito empolgada em vê-los aparecerem no Instagram enquanto você os cria e os compartilha. Eu sei que muitos de vocês estão ansiosos para criar seus próprios enfeites feitos à mão, seja para si mesmos ou como presentes. E estou muito feliz em poder oferecer uma opção. Eu gosto de onde estou lá. Novamente, colocando a caneta no chão, você sempre pode adicionar mais. Então, eu gosto de onde estamos. Talvez você faça o mesmo bilhete, dê uma passada e decida se precisa ou não de outra coisa, precisa de mais enfeites ou se está pronto. E então passaremos a moldar nosso enfeite e finalizá-lo com uma fita. 14. Parte 7: selando o ornamento: Quando chegar a hora de roubar seus enfeites, você vai querer ir a algum lugar livre com bastante ventilação. Você não vai querer nada ao seu redor. Então, encontre uma área que não seja danificada ou danificada pelo selante que você vai colocar? Esse é o selante que eu uso. É um mod podge. É um selante acrílico transparente. É fantástico. Tem um acabamento brilhante, que eu uso para alguns dos meus ornamentos. E é fantástico. Você pode fazer várias camadas, eu normalmente também faço. E eu os cronometrei com 15 minutos de intervalo. Se eu tiver vários ornamentos, também gostaria de compartilhar minha configuração com você. Outra grande dica. Isso é algo que eu uso para todos os tipos de coisas. Eu equilibro meus ovos de Páscoa aqui. Eu viro meus enfeites de cabeça para baixo e os coloco nas unhas. Basicamente, são apenas dois por quatro que foram cortados. E as unhas foram marteladas aqui e isso evita que as coisas grudem quando estão secando e as mantém em segurança. Então, obviamente, esta é uma estação de secagem improvisada DYI. Não somos chiques aqui. Estamos apenas procurando algo para fazer o trabalho e ele funciona perfeitamente. Então, do jeito que eu gostaria que você pulverizasse isso é que você vai querer ficar provavelmente a cerca de 12 a 18 polegadas de distância. Você vai sacudir bem a lata antes de pulverizar e vai inclinar-se para baixo e vai e volta dispersando o aerossol uniformemente. Você não quer se concentrar em uma área porque ela vai se sobrecarregar. Você deve ter muito cuidado durante esse processo para se mover para frente e para trás uniformemente. Você não precisa fazer isso por muito tempo. Eu diria que algo entre 2 e 4 s é o ideal. E isso fará com que o trabalho seja muito bem feito. Então, vou seguir em frente e tremer mais uma vez. Vou recuar. E então eu vou entrar e me pulverizar. E para a frente. Aqui vamos nós. Então esse é o primeiro casaco. Vamos voltar em cerca de 15 minutos, faça isso de novo. E então eu não vou te explicar virar isso porque é a mesma coisa, mas você precisará fazer isso mais duas vezes para o outro lado também. Mas voltaremos em 15 minutos, veremos como eles ficam e faremos nosso segundo código. Ok, então já passaram cerca de 15 minutos. Então, vamos dar uma olhada. E definitivamente posso me concentrar aqui. Definitivamente, posso ver que há um pouco de brilho, mas não muito. Ainda é bonito Matt neste momento. Então, vamos adicionar mais um casaco. Novamente, tremendo rigorosamente. Concentre-se aqui nos ornamentos. E mais uma vez. Então, isso será suficiente. Eu não notei que isso muda. A cor da tinta é fantástica com preservação da cor e também a torna extremamente durável, o que significa que ela não se lasca. E como eu disse , tem um acabamento brilhante muito bonito. Então você precisará fazer a mesma coisa do outro lado, esperando 15 minutos no meio. E então, quando seus enfeites estiverem totalmente secos, eu esperaria pelo menos uma ou duas horas. Se estiver frio, você pode querer esperar mais do que trazê-los para dentro e vesti-los com roupas urbanas. Então, vamos até lá e só um pouquinho. Ok, meus amigos, chegamos ao final. Seus enfeites devem estar totalmente secos e devem ter um brilho agradável. Cada lado parece bom. Ok. Então, deve ficar assim. Não deveria ter nenhum imposto. Então, se você sentir que está pegajoso, coloque-o de volta do lado de fora e deixe secar um pouco mais. Então, quando as coisas estiverem completamente secas, agora é a parte divertida. Você pode escolher uma fita. Então, eu normalmente recebo minhas fitas de vendedores da Etsy ou, às vezes, na Amazon. Há muitas opções diferentes. Eu não vou te dizer o que vamos usar. Há chiffon de seda, fita de algodão, barbante, há muitas maneiras diferentes de estilizar seus ornamentos. Então, vou te dar algumas cores diferentes aqui. Obviamente, você poderia escolher uma leitura festiva ou até mesmo uma preta. Tudo realmente vale porque essa é uma paleta neutra. Então eu vou cortar um pouco de uma fita de linho aqui. Vou te mostrar meu truque para colocar a fita no pequeno enfeite inteiro. Eu tenho esse pequeno, acho que é um palito comprido. Não é um palito de shisha kebab. É como um pequeno palito de dente comprido. E então eu o alinho sobre o enfeite. Então eu simplesmente empurro a fita. Eu não o corto primeiro porque quero ver exatamente como ele vai caber no enfeite. Então, eu meio que entendo tudo primeiro e depois vou dar uma olhada. Porque o que vamos fazer é amarrá-lo primeiro e depois amarrar um laço. Então você quer ter certeza de que tem um pouco de fita aqui, bem ali. Eu diria que provavelmente seis a 8" seja bom e depois diminua um pouco. Não preciso de muito. Sim, 8 “provavelmente está insistindo nisso. Acho que provavelmente seis é bom. E então vamos cortá-lo lá e seguir em frente e amarrá-lo. Então, vamos amarrá-lo uma vez, desse jeito. E então vamos amarrá-lo novamente. Dessa forma. Você pode pendurá-lo na árvore e ele está voltado para o lado correto. Por meio de. Um pouco do final aparecendo aqui. Você tem um ornamento muito bonito. O que você acha? Espero que você goste. Espero que você goste tanto quanto gostei de mostrar como fazer isso, porque, honestamente, isso está nos meus planos há muito tempo. Não sei dizer quantas mensagens, e-mails e solicitações recebo todos os anos para uma aula sobre Ordenança. Então, é muito bom poder finalmente oferecer isso e mostrar um pouco do meu processo, deixar Xi entrar nele e explorar sua própria criatividade. Então, vou continuar e vou estourar o grão e agora garantir que tudo esteja alinhado. E assim como antes de amarrá-lo e amarrá-lo novamente mais uma vez. E está oficialmente pronto para estar em sua árvore ou para ser presenteado com alguém. Eu quero te agradecer muito por se juntar a mim hoje. Eu realmente espero que você tenha se divertido. Eu me diverti muito com você. E estou ansioso para nossa próxima aula juntos. Tudo bem, tenha uma semana maravilhosa e nos vemos em breve.