Snapdragon em aquarela

1. Introdução e materiais: Um caloroso e grande olá e bem-vindo de volta para você. E feliz 2022 para aqueles de vocês que estão se juntando mim em tempo real em janeiro pois acabamos de começar o Ano Novo. Estou tão animado com a nossa aula hoje. Vai ser um bom bem tempo de começarmos a nos preparar para a primavera. Vamos criar o que foi chamado de sorbet Snapdragon. Você não ama esse nome? Ele apenas evoca tantas imagens e cores bonitas. E nós realmente vamos nos divertir com essa paleta hoje. Vai ser uma paleta movimentada, qual falaremos. E eu vou cobrir isso porque sinto que sempre há novas pessoas se juntando nós e eu nunca quero que as pessoas sintam que eles simplesmente cutucaram a cabeça para eles simplesmente cutucaram a cabeça uma aula e não perderam os primeiros 15 minutos. Então, direi que esta é uma classe intermediária de barra beaconing por causa da quantidade de cores que usaremos e criaremos misturas. Então, vai ser um pouco complexo só porque teremos vários pincéis e a mistura está acontecendo ao mesmo tempo. Mas o assunto real, vamos nos manter bem simples e gestual. Se você tirou algumas das minhas aulas anteriores, saberá tudo sobre gestual e o que isso significa e como implementá-lo. Se você não fizer isso, e isso não é familiar para você. Eu convido você a voltar para uma das minhas aulas anteriores e apenas trabalhar com um pouco do material antes de você ter n. Tudo bem, então vamos cobrir nossos suprimentos. Se você tem um iPad ou algum outro dispositivo no qual você pode procurar algumas fotos em busca de inspiração que seria ótimo. Estou usando este site chamado flor mock. Veja, onde este sorvete dragões de snap laranja são apresentados. Também vamos usar papel de prensagem a frio Canson 140 libras. Eu falei sobre isso o tempo todo. É barato e é um começo fabuloso, mesmo papel intermediário, um porque é barato e você não terá medo de estragar tudo. E dois, porque tem um muito médio, bom, com licença, um dente médio. Então, o que significa que tem um pouco de textura, mas não muito. Também vai pegar um pouco disso apenas uma bela textura por trás da pintura. Em seguida, vamos usar uma variedade de pincéis Princeton. Eu gostaria que você tivesse entre quatro a cinco pincéis. Eu vou ter licença, quatro a seis, vou usar cinco se precisar de outro, vou pegá-lo, eu tenho para o lado. Vamos usar várias misturas, como já mencionei. Então, vamos ter cores diferentes carregadas em cada pincel. Pode ficar um pouco confuso. Mas aqui está o esfregaço. Vamos usar cores tão complementares que realmente não será um grande negócio se você acabar pegando uma cor rosada em vez de uma cor dourada, todas elas funcionam, então lindamente juntos e não vamos entrar em pânico ou nos estressar com isso, mas vamos tentar manter nossa mistura um pouco separada para que possamos criar essas belas mesclagens e sangramentos. Então isso é com nossos pincéis solicitados por tamanho. Adoro um tamanho seis a oito, até compareço à rodada. Use o que você tem e não se esqueça disso também. A outra coisa que vamos usar nossas tintas, é claro, e temos uma variedade de marcas. Vamos usar alguns de Winsor e Newton Cotman, a seiva verde e a sépia. E então usaremos alguns. Daniel Smith, temos apatita verde, nova gamboge genuína e matéria rosa permanente. E então também usaremos alguns dos meus azuis casados. Isso é verde, dourado e Zeno. Zeno violeta, claramente italiano, claramente não mielina. Que cores bonitas, porém, se você não tiver a mesma marca de cores novamente, por favor, não se preocupe. Encontre algo semelhante ao que usaremos. E o efeito será tão bonito. Apenas certifique-se de que você está usando tintas de grau artístico. Se você estiver usando os realmente baratos, não teremos os mesmos resultados. Portanto, tenha isso em mente. Winsor e Newton Cotman é fantástica, ótima marca iniciante e intermediária. Tudo bem, obviamente vamos precisar de uma paleta. E, na verdade, para esta aula, eu gostaria que você tivesse dois paletes ou um extra grande. Vou ter uma paleta com todas as nossas cores principais nela. Então eu vou ter uma paleta limpa para mistura adicional. Então, faremos uma pequena mistura aqui, mas definitivamente precisaremos utilizar mais espaço e ter espaço extra para apenas mesclar e misturar nossas cores. Tudo bem, é isso para nossos suprimentos. Toalha de papel para blogar e um copo de água. A única vez que vou pedir para enxaguá-lo é quando mudamos de usar esses lindos rosa, corais e ouros para verde. Só porque você não quer, você não quer seu verde e ficar rosa, não é bonito. Tudo bem, então vamos para o próximo passo. 2. Discussão da paleta: Ok, então vamos falar da paleta brevemente. Eu fiz um pouco do trabalho para nós dessa forma poderíamos pular esta etapa e apenas lançá-lo diretamente para criar a hemorragia, as misturas que vamos usar para esta classe. No entanto, eu quero apenas passar por cima disso. Se você quiser pausar o vídeo e fazer isso separadamente, só para que você tenha isso, você absolutamente pode, mas espero manter isso na visualização da tela. Enquanto estou trabalhando, estarei trabalhando em um pedaço de papel de nove por 11 ou desculpe-me, nove por 12. E espero que eu consiga manter algumas das cores no quadro. Mas se você quisesse tirar um momento e mostrar essas cores apenas para entender a base da base de onde estamos trabalhando. Não vai doer. Mas essas não são as cores que vamos usar para criar nossas misturas terão uma página separada para isso, e é isso que vou orientá-lo a seguir, mas eu não queria apenas passar por cima delas brevemente. Portanto, temos matéria rosa permanente, e temos ZnO violeta, temos ouro verde, ouro verde rico. Temos novo gamboge, apatita verde, verde seiva genuíno. E seiva, sim. Essa é a base com a qual estaremos trabalhando. Obviamente, vamos misturar todas essas cores e criar algo muito único, alegre e festivo e todas essas coisas boas, tudo bem. 3. Como criar misturas: Ok, como eu mencionei antes, teremos duas paletes que terão nossa paleta de trabalho aqui com todas as cores de base. E faremos uma pequena mistura aqui onde pudermos. E então também teremos essa paleta adicional onde juntaremos as cores e criaremos novas criações. Então, vamos seguir em frente e começar a essas cores serão parecidas para que você possa entendê-las. Começaremos com a matéria rosa permanente. Vamos fazer uma boa pilha. Estou usando um pincel redondo número oito. Este é um seis. Meu erro. O Aqua Elite, apenas um pouco maior que o patrimônio seis. Só para referência, adorei a herança. É super pontudo, ótimo para essa dica fina. Isso tem um pouco mais de uma construção carnuda, mas ainda bem precisa. E isso realmente depende do estado de seus pincéis. Eu trabalhei o meu muito duro. Tudo bem, então vamos misturar uma pilha de consistência de dois caldo bem ali. Se você não tomou uma aula na qual eu falo sobre consistências e proporções de água isso é absolutamente crucial para esta classe. Então, por favor, revise esse material antes de seguir em frente. Tudo bem, e depois vamos pegar um pouco do rico ouro verde. E vamos fazer uma espécie de coral laranjinho. Um pouco mais de água. Adicione um pouco mais rosa de volta a ele. Gosto de laranja e vamos precisar disso. Normalmente, não sou fã de laranja, a menos que esteja fazendo algumas bagas ou pessoais, mas vamos precisar disso para isso. Então, estou me aquecendo. Tudo bem. Então, depois de misturá-lo completamente, vá em frente. Vá para o papel e faça uma pequena amostra de teste. Desça a metade do caminho, enxágue o pincel e preencha o resto com água para que você possa ver o gradiente. Você pode ver do valor mais alto ao menor valor, ou seja, mais água, desculpe-me, menos água ou mais água. E então você pode até ir de novo só para ver o quão escuro poderia ser. Como mostrei na primeira foto, onde trocamos as cores. É bom movê-lo através suas capacidades de cores para que você entenda como tudo bem, para que eu possa obter um muito pessoal e laranja e então eu também posso tirar um pêssego muito fraco dessa cor. Então, em essência, cada mistura de cores vai dobrar como duas cores. Então você terá, quero dizer, você poderia ter uma cor média, mas realmente não há diferença definitiva suficiente entre aqui e aqui. Um pouco. Podemos usar isso com esse valor mais alto e mais baixo para criar, como eu disse, esse pêssego e então esse tipo muito bonito de laranja queimada. Portanto, tenha isso em mente. Você pode ter uma terceira paleta e começar a trabalhar com muitos valores diferentes. Então, se você quisesse ter essa cor e depois quebrá-la ainda mais, você começaria uma nova pilha adicionando água. Agora você tem essa cor, uma cor para cor. Mas só para manter as coisas um pouco simplificadas, não vou tão longe. Isso seria uma classe avançada e algo que talvez se houver interesse suficiente que eu possa cobrir. Mas, por enquanto, estou tentando conhecer a maior parte da minha comunidade onde eles estão. E isso é com classes intermediárias de barra inicial. Essa é a nossa primeira mistura de cores. Vamos ir em frente e mergulhar no Arsenault de alta iluminação e depois misturar um pouco da nova gama. Nós meio que temos uma versão mais intensa, então vou adicionar um pouco mais rosa de volta a ela. Agora temos mais fúcsia. Vai ser uma questão de sua preferência. E eu quero realmente encorajá-lo a não se sentir casado com minhas misturas. Se você quer mais rosa e o seu, ótimo. Se você quer mais amarelo e o seu, ótimo. Meu único pedido é que eles sejam diferentes o suficiente para que você possa dizer que são cores separadas. Sky é o limite lá. Escovar o excesso de tinta, mergulhar na água para terminar a cor, meio que mergulhe em mais uma vez porque ainda está um pouco escuro. Então vamos terminar essa cor. Vamos seguir em frente e fazer anotações aqui. Eu sei o que essas misturas são geralmente, mas vamos nos certificar de que não escrevemos. Então, temos matéria rosa e ouro verde. Então temos violeta mais nova gamboge. Vou absorver um pouco da cor aqui só para nos dar um pouco mais de espaço em nossa paleta. Então eu estou enxaguando entre apenas para sua informação, mas minha água é que parece com a nossa primeira pequena amostra aqui. Não me importo se você quer realmente água doce, você pode enxaguar o copo a cada duas ou três cores. Não acho que isso afeta o valor da pintura, mas é algo a ter em mente. Apenas fique de olho na água enquanto ela está mudando. Vamos fazer um pouco de ouro verde, um pouco de novo gamboge juntos. Vou trazer minha página de treino. Então eu acho que meio que espelhe o que tenho aqui. Basta verificar para ter certeza que Vamos em frente e pegar essa nova gama e rico enxágue de ouro verde e terminando com água. Temos ouro verde e novo gamboge. Vou passar para a outra paleta agora, em determinadas situações, vou usar a cor como ela é. Então isso é um pouco da matéria rosa. Só para que tenhamos isso contra. Já fiz isso na outra paleta, mas queria que você visse também. Só para que você possa ver como essas cores estão jogando umas com as outras. Então esta é a matéria rosa. Assim como está. Você pode ver, não há uma grande diferença entre essa cor e essa cor. Este tem um pouco mais de laranja nele. Você pode ver que eu ainda tinha um pouco do meu novo gamboge e ouro verde. E então eu estou pegando um pouco da laranja aqui. É disso que estou falando quando estou dizendo, realmente não importa quando se trabalha com essas cores. Se houver sobras em seu pincel, usará pincéis diferentes apenas para que estejamos usando a cor correta. Inicialmente. No entanto, se quando estamos no meio da pintura e estamos apenas com o espírito, eu gosto de chamá-lo. Você não precisa se preocupar, Oh Deus, isso está se deparando com isso ou eu ainda tinha um pouco disso no meu pincel. Tudo vai ficar muito bonito juntos e apenas aproveitar esse processo. Então, o boleto ZnO fará o mesmo. Vou brincar com o valor da cor aqui e adicionar um pouco mais de água e derrubá-lo. Isso é principalmente com o que vamos trabalhar. Posso pegar um pouco de nova gama como é ocasionalmente, se eu estiver querendo adicionar um pouco de cor fresca. Mas, na maior parte, usarei a mistura. Mas eu quero que você também se sinta livre para usar todas essas cores. Pense neles como uma família e todos eles apenas trabalham e parecem tão adoráveis juntos. Então essa será nossa paleta de trabalho. Como eu disse, certifique-se de ter espaço suficiente porque você vai se mover para frente e para trás entre pegar essa cor em seu pincel e depois passar para esta paleta. E você vai querer ter algo próximo e confortável e ficar confortável. Essa é a coisa mais importante. Tudo bem, vamos seguir em frente. 4. Estudando formas e criando as pétalas: Alguns estão totalmente estourados e mostrando todas as suas curvas e arcos. Outros são meio médios, enrugados, mais fofos em forma de tigela. E então alguns estão no Kernel, ainda não estourados ou apenas ligeiramente estourados com um pouco do kernel ainda anexado. Então, usando isso, essa comparação realmente me libera para ser como, Ok, pipoca, eu posso fazer pipoca em vez de, oh, eu vou pintar um Snapdragon. Então, é muito importante que nas minhas aulas falamos sobre isso e não apenas varremos toda essa ansiedade e sobrecarregamos que criar arte pode provocar a criação é linda, bonita processo e uma coisa bonita que temos o privilégio de poder fazer. No entanto, se não conseguirmos entender nossas mentes, perdemos a alegria quando estamos criando e estragamos a experiência e manchamos o que deveria ser e o que ela deve trazer para nossas vidas. Então eu sei que estou divagando um pouco, mas é crucial. É importante que você venha aqui e se sinta confortável. Sim, queremos aprender alguma coisa. Sim, quero melhorar suas habilidades e ajudá-lo a ser um técnico mais forte e ser capaz de fazer. Coisas que você não poderia fazer antes de vir para esta aula. Mas com isso, tão importante é que eu quero que você passe pelas lições sobre qualquer lição com um senso de paz. Então, vamos passar para a criação de pipoca. Vá em frente e pegue um de seus pincéis pode ser o número seis, oito ou dez, seja lá o que você estiver usando. Vou escovar um pouco extra para Xeno violeta que de alguma forma reuni no eixo. E realmente não importa a cor que usamos primeiro. Mas vamos apenas ir em frente e pegar um pouco disso. Matéria rosa. E ouro verde. Já está misturado aqui para nós novamente, não estou me preocupando muito com isso ser a cor precisa. Desde que eu tenha algo que eu tenha algo definitivo aqui, isso é realmente tudo o que importa para mim. Então, vou pegar esse tipo de coral laranjinho. Então vou usar outro pincel, número seis. E vou carregar isso com nossa cor dourada, nova gamboge, ouro verde rico. Vou ter essas duas cores trabalhando juntas imediatamente, trabalhando molhadas e molhadas. E então eu vou pegar uma terceira cor. Coloque-os aqui também. Então você pode ver. Não quero cobrir isso. Aqui vamos nós. Eu apareço na parte superior certificando-se de que meu pincel está fresco. Eu quase disse peito lá vocês nem vão tentar esconder. Pincel e fresco saíram como peito. Definitivamente não vou editar isso. Então, aproveite. Vamos entrar nessa forma de pipoca. Vou pegar meu pincel e estou apenas movendo-o gesturalmente. Criar o que vejo é como este primeiro tipo de elevação do kernel de pipoca. E então eu vou descer aqui e apenas criar algumas linhas de onde eu quero que haja alguma orientação, algumas, algum espaço negativo em espaços em branco é muito importante na aquarela. Nem sempre precisamos usá-lo, especialmente quando estamos trabalhando gestual. No entanto, ele realmente dá uma sensação de facilidade e forma como você pode ver nesta pétala aqui. Isso realmente ajuda apenas dar essa pétala inteira como uma sensação de equilíbrio e variedade. Venha aqui, usando um pouco mais de água. Adicione um pouco mais. Aqui está a coisa que vou tomar algumas liberdades porque, embora este avançado não tenha um monte de pequenas bordas finas, não tem algumas áreas, é mais apenas um tipo de aglomerado. Vou tomar algumas liberdades aqui e implementar o que chamo de flare, que são apenas esses pequenos tipos de marcas gesturais ao longo do lado usando o dedo do pincel. E isso só dá um pouco mais de forma. Pegando o ouro agora e indo para o meio aqui, você verá que a mídia está bastante molhada e essa cor corre perfeitamente aqui. E agora temos algo que é uma mistura muito boa. Definitivamente precisa de algum tempo para descansar. Enquanto isso está acontecendo. Vou pegar um terceiro pincel e entrar na minha violeta ZnO, assim como está na consistência do caldo. Então vá em frente e faça isso na sua paleta. Vou te mostrar como é o meu. Isso é caldo. E vou tocar aqui ao longo das bordas e preencher algumas das áreas já molhadas. Não muito porque eu quero ter a cor inicial. Nós nos deitamos, aquela mistura de ouro verde e depois também aquela violeta Virgina na ponta. Então, há nossa primeira pétala, flor de pétala. É difícil pensar. Penso no Snapdragon como sendo a flor, mas também há pequenas flores ao longo do caminho. Então, se eles são intercambiáveis, se eu chamá-lo de pétala ou flor, você saberá, quero dizer, quero dizer, eu vou criar uma forma diferente. Alguns deles aqui só para mantê-los separados, mas para ter em mente que vamos colocá-los eventualmente em um estoque. Vai ser importante aprender a dobrar flores atrás das flores para que elas não fiquem todas como presas na página sem qualquer tipo de interação umas com as outras. Essa é a coisa mais importante ao criar uma pintura de uma flor que tem muitas partes ocupadas acontecendo. Eles precisam ser capazes de interagir uns com os outros. E precisa haver uma sensação de distância. E mesmo que você não consiga ou não queira criar isso com muitos detalhes. Você pode fazer isso com o posicionamento das flores e a forma das flores. Tudo bem, desta vez vamos começar com o meu pequeno truque para continuar denotando o que eu tenho nos meus pincéis para pegá-lo e passar pelo paladar muito rápido assim eu não sou como, oh, foi este o único que tinha para Xeno violeta? É só um swoop muito rápido e eu sou como, ok, sim, esse é o que eu queria. Tudo bem, vamos em frente e criar um que esteja voltado para baixo. Lembra-se de pipoca? pipoca pode ser de qualquer forma, mas é isso que tentaremos. Apenas arrastando o pincel subindo no dedo do pé e pela barriga enquanto trabalho, indo e voltando, realmente movendo esse pincel para que eu não tenha a mesma forma repetidas vezes. Isso é algo que leva tempo e prática, mas você vai conseguir adicionar um pouco desse sinalizador. E eu não quero que as flores pareçam muito parecidas. Então, vou manter este um pouco menor e realmente fazer uma conexão aqui. Então vamos pegar a matéria rosa e o ouro verde e estourar isso ali no meio. Podemos até criar uma pequena linha no meio aqui e puxá-la para o resto da pétala. E eu volto aqui para que você possa ver que essas cores são separadas. Eu queria ter um close-up da pipoca, por assim dizer. Mas vamos voltar à nossa imagem de inspiração também. Então lá você tem nosso sorvete, dragões de encaixe. Você pode ver que há rosa, amarelo e depois laranja. Se não estamos dando as cores, atribuindo-lhes nomes todos dentro da mesma flor dada. Vá em frente e pegue outro pincel, e vamos colocar um pouco de ouro verde rico, assim como está. Deixe-o tocar a pétala superior e também essas pétalas inferiores. Então isso obviamente precisa descansar. E agora o que você pode decidir, é sua decisão é se ele precisa ou não ser um pouco mais escuro. E o que você pode fazer é esperar a mídia seque e depois adicione mais cores. Eu prefiro ao trabalhar com esse estilo não ficar escuro muito cedo. Sinto que isso é algo que provavelmente poderíamos fazer mais tarde e adicionar um pouco de toque mais escuro à flor. Mas essas cores são tão bonitas e tão complexas porque são todas as três cores em cada flor. Eu realmente não sinto que precisamos dar um passo adiante. Essa é apenas minha preferência pessoal. Mas, obviamente, à medida que você trabalha e se sente como eu disse, o espírito se movendo enquanto você está criando, depende completamente de você. Tudo bem, vamos em frente e pegar um pouco da matéria rosa por conta própria. Vamos em frente e criaremos um kernel de pipoca fechado. Pequena linha aqui chegando no pincel para criar algo que é meio grosso aqui, a pequena linha. E então virá em cima disso e criará as pétalas. Pegue o verde, o dourado e novo gamboge e misture esses dois juntos. Alguns podem ser muito simples como este. Sabe, que isso realmente é algo que você quer tentar porque se você tiver cada flor com todo esse flare, nada vai se destacar. Eu sei que há essa tendência tornar cada flor super forte e contar, mas você tem que pensar nessa pintura como um todo e não uma peça individual quando você está trabalhando com algo como uma orquídea. Ou uma rosa, é uma flor e você está criando cada um pouco dentro desta flor, mas com uma flor como esta onde está mais aglomerado novamente, você tem que pensar sobre a interação entre seus elementos. Essa é uma boa variedade aqui, temos algumas cores diferentes e sinto que elas estão funcionando bem juntas. Se você quisesse, você poderia vir de lado e apenas adicionar um pouco de pedal mostrando apenas para fechá-lo. Então poderia fazer o mesmo deste lado, apenas mostrando diferentes opções aqui. Mas, obviamente, nada precisa ser permanente. Vamos seguir em frente e fazer mais um. Atenda. A matéria rosa e a nova mistura de gamboge verde dourada. Vamos fazer de forma semelhante ao que fizemos neste. Vou criar um tipo de pétala gigante em movimento. Apenas usando o dedo do meu pincel para passar para o lado com um simples golpe. Venha aqui com uma pequena cauda, depois desça por aqui. Criando pequenas linhas, como a facilidade de detalhes que você veria em uma pipoca se realmente pegasse e estudasse aqui. E então isso é bem grande. Quando estamos trabalhando, provavelmente não vamos pintar tão grande. Então você tem que ter isso em mente também. Uma flor grande como essa não seria um problema. Seria super adorável, mas você simplesmente não gostaria que todas as flores fossem tão grandes ou você perderá uma noção de como elas são grossas na parte inferior e , em seguida, gradualmente ficam menores enquanto eles trabalham seu caminho para o topo. Só meio que arrastando o pincel aqui. E agora vou mergulhar no verde, ouro e novo gamboge e fazer algumas misturas aqui. Mas essas cores se deparam umas nas outras. Apenas tipo de fazer conexões aqui. Aqui temos a pétala superior, então aqui temos a que está meio que dobrando no meio e então temos essas pétalas de fundo aqui. Esta seria provavelmente uma das pétalas mais complexas. Pode adicionar um pouco mais de talento a ele. Fazendo algumas conexões aqui usando o dedo do pincel, apenas arrastando as coisas, mantendo-o gestual. Então vamos seguir em frente e fazer um lado simples usando o ouro verde. Pegando um pouco do roteador ZnO violet por conta própria. Bombeando lá dentro. Vou ajudar a resolver isso. Mais uma vez, como eu disse, aconselho deixar algumas flores, muito simples assim. Este parece estar dobrando, dobrando para cima. E na maior parte estaremos enfrentando nossas flores indo para estaremos enfrentando nossas flores indo fora, porque é assim que os dragões instantâneos tendem a ficar na página. Mas isso poderia, pedal poderia facilmente funcionar aqui saindo deste. Vamos em frente agora que fizemos esses tipos separadamente de preenchimento das lacunas aqui com diferentes posicionamentos, tamanhos diferentes usando todas as mesmas cores que já discutimos anteriormente. Vamos fazer isso no próximo vídeo só para fazer uma pequena pausa aqui. Ela pegou suas mãos e se esticou. 5. Conneting as flores: Certo, vou ficar um pouco mais apertado aqui. Você não será capaz de ver exatamente qual cor eu estou pegando, mas vou falar sobre isso enquanto estou usando para que você possa acompanhar exatamente comigo ou você pode simplesmente usar as criações que você tenha em sua paleta. Mas eu queria chegar um pouco perto daqueles que estão trabalhando em um dispositivo menor. Você pode ver como estamos costurando tudo isso juntos. Tudo bem, vamos em frente e pegar um pouco. A matéria rosa. Vou criar uma flor aqui vindo de lado. Estou fazendo essa primeira pequena marca apenas para dar alguma estrutura. Eu vou vir aqui e depois preencher aqui, meio que arrastando meu pincel um pouco. Então você tem esse tipo de surgimento quando colocamos um estoque aqui e um caule e aqui ele vai se mover ainda melhor juntos. Mas se você quiser, você sempre pode enfrentá-lo contra a borda que realmente parece ser tocante. Isso parece ótimo também. É realmente sua preferência. Às vezes, a distância é boa como deste lado para criar uma pequena sensação de paz, um pouco de separação. E outras vezes eu gosto de passar direto para ele. Você pode até pegar seu pincel, passar a tinta e agora você não pode realmente dizer onde uma pétala termina e uma começa. Então essa é uma dica e técnica que você pode usar durante toda a pintura. Quando você está conectando tudo junto com este papel, ele permanece molhado por tanto tempo que é muito indulgente. Se as coisas estivessem secas, você ainda pode usar seu pincel para fazer pequenas coisas assim. Tudo bem, vamos pegar nossas linhas importam e novas gamboge. E eu só vou aparecer aqui com apenas um pouco de cor no meio. Basta arrastar o dedo do pincel pelo meio, não fazendo muitas conexões aqui para que haja um pouco de branco. Apenas mais como um centro. Agora, isso realmente não parece uma pétala Snapdragon. Mas em conjunto com aqueles que fazem onde tomamos um pouco mais de cuidado. Vai se encaixar magnificamente, prometo. Vou manter este simples e deixá-lo bem ali. Quando estou tentando pensar em onde quero colocar flores, tenho que pensar, ok, que é onde estamos terminando e onde estamos? Qual direção estamos mirando com um Snapdragon. Eles pretendem dobrar para a direita ou para a esquerda, e então eles descem e têm um talo muito grande com muita folhagem verde realmente bonita aqui na parte inferior. Então, ter isso em mente enquanto estou trabalhando para que, quando chegarmos lá, pareça um pouco mais como se nos preparássemos para isso. Não queremos nada que esteja saindo super longe. Na verdade, quando estamos trabalhando no projeto final juntos, vamos ter em mente que queremos manter as coisas estreitas aqui. Quero dizer, definitivamente há um grande florescimento aqui, mas temos que ter em mente o tamanho do papel que estamos usando. Vou usar papel 11 por 15 nesse ponto para que possamos obter um pouco mais de toda a forma e centavos e escopo desta magnífica flor em vez de tentar encaixá-la aqui. Mas eu gostei do tamanho porque ele se encaixa no quadro. Posso chegar perto e mostrar a vocês todos os detalhes. Pegando um pouco de laranja. E vou preencher. Aqui. Mais uma vez. Vou criar uma pequena forma aqui. Tocando neste lado e deste lado. Realmente recebendo uma sensação de equilíbrio aqui. E depois pegando o violeta Xeno. Use utilizá-lo em um valor um pouco mais alto. Portanto, isso não é bem caldo, é mais ao longo da consistência SERP. Você pode fazer isso apenas cutucando a cor com o dedo do pincel e não arrastando-o para fora e adicionando água. Fazer isso em algumas flores realmente ajuda a manter os olhos atraídos. Muito molhado lá. Então vou parar de cutucá-lo e deixá-lo bem ali. Desça novamente usando a mesma cor. Mas desta vez vou puxá-lo para fora na paleta para que ela volte ao caldo. Com licença. Vou virar essa pétala aqui, meio que fazendo um pouco em forma de V para que tenhamos algo que está levantando. Então vou descer e preencher a parte inferior. Um pouco de talento aqui. Mantenha as coisas pequenas. Enquanto isso está descansando. Vamos pegar um pouco. Da matéria rosa e verde ou com licença, sim, verde rico, ouro. E vá para o meio aqui. Puxando um pouco para esta pétala. Então também vou adicionar o rico ouro verde, como está. Apenas meio que deixar essas cores fazerem suas coisas. Você pode ver aqui tendo um pouco mais de estrutura. Algo um pouco mais elegante realmente se presta a estar ao lado de uma flor que se parece com isso onde as coisas estão. Não sou necessariamente menos estrutura, mas apenas mais aglomerado e grande. Portanto, ter essa variedade é realmente fundamental para criar e manter a composição. Vamos prosseguir e fazer mais um. Isso será sobre quantas flores faríamos ao criar essa porção do meio do Snapdragon aqui. E então começávamos a ficar um pouco menores trabalhando em broto aberto e, em seguida, mal abrimos o botão e , em seguida, sem botão aberto. Então, vamos fazer uma pausa aqui. Vamos fazer mais dois. Vou usar o novo gamboge. Faça uma bela flor aqui no meio. Novamente com o V saindo para o lado. Apenas criando um pouco de forma e estrutura aqui onde eu imagino como um centro fofo para ser. Em seguida, pegando as linhas como está tocando aqui. Vou misturar esse amarelo e rosa juntos para que ele se torne mais coral, mas depois vou deixá-lo mais rosa deste lado. Adicionando um pouco mais de talento. Então vamos nos mudar para cá. Pegando um pouco do novo gamboge. Criando esse V, crie a parte inferior. Imaginamos esse tipo de sair para o lado aqui, então não vamos fazer muito trabalho aqui. Pegando um pouco da matéria rosa. Dê um pouco de talento para a estrutura. Aí você tem isso. Isso será praticamente o corpo do nosso Snapdragon. E então vamos começar a trabalhar na criação de pétalas que estão fechadas. E então, gradualmente ficando cada vez menor à medida que avançamos. Faça uma pausa, estique esses dedos e vamos voltar para mais um pouco. 6. Estudando formas e como criar os Buds: Eu queria mostrar essa imagem mais uma vez antes de irmos para criar os botões. Como você pode ver, éramos realmente laranja e dourado quando estamos trabalhando nessa área. Mas à medida que nos dirigimos, entramos em algum tipo mais escuro de fúcsia, cores magenta e depois semelhantes rosa empoeirada e depois um rosa muito fraco. Então, estaremos espelhando isso o máximo possível para ter a noção de todo o sorvete na mistura juntos. Então eu queria apenas apontar isso. Você pode optar por usar todas as mesmas cores que estamos usando. Mas acho que o efeito geral ficará muito bonito se seguirmos aqui com a imagem. Tudo bem, vou colocar isso para o lado agora. Vá em frente e comece a criar alguns botões. Vá em frente e pegue seu pincel. Vamos entrar no violeta. Depois de ter isso em sua paleta em ambos. xarope para tosse e consistência trouxe Dessa forma, podemos meio que puxar de ambos. Aproveitando o tempo para misturar isso, adicionando um pouco mais de água até que haja alguma diferença definitiva entre essas duas cores. Vou ter minha foto de referência para o lado aqui, mas vou manter minha pintura aqui para que você possa ver como ela fica na página. Também vamos usar outro pincel para mergulhar em nosso passo ainda. Vamos seguir em frente e fazer isso. Tente evitar esse pequeno anel de luz necessário porque está muito nublado e nublado hoje. Mas tente não lhe dar um anel. Então vamos adicionar um pouco da violeta Virgina a isso. Pegamos um pouco da matéria rosa, o que é totalmente bom. Mais uma vez, acidentes felizes. Eu não quero que você fique estressado. Ainda há cor definitiva suficiente entre todos esses. Esta é claramente uma rosa empoeirada, enquanto isso é mais fúcsia, família magenta, um pouco mais sépia nela, até que eu tenha algo muito rico. Lá temos nossas três cores de trabalho. Vamos fazer a mesma coisa só vamos ter em mente que agora estamos criando pétalas que estão ficando um pouco menores, um pouco mais agrupadas juntas. Vamos em frente e começar com o violeta da Virgínia e a sépia com um pouco de fileiras importam lá começando aqui. E agora vamos pegar o dedo do pincel, basta arrastar uma linha e realmente linha gestual aqui. Só para indicar, ok, que é a frente da flor que está chegando atrás da flor. Pode haver mais ação de pedal aqui, mas vou deixá-lo aberto porque parece certo. Parece que tem uma sensação de equilíbrio, complexidade e é apenas a forma e o tamanho certos. Vou deixar isso como está. Agora. Vou para o casino violeta em seu valor mais alto. Um átomo, outra flor bem aqui ao lado dele. Este, vou adicionar um pouco de trabalho de pedal traseiro. Essas flores, ao contrário das que estávamos fazendo antes, não consistem em muitas misturas. Há um pouco de cor mista lá, mas mais dentro da pétala, as flores individuais e não tanto dentro da mesma pétala singular, se isso faz sentido. Dê um pouco de talento lá. Agora vou usar um terceiro pincel para usar o violeta Virgina no menor valor. E eu também vou pegar um pouco de passo ainda, só para pegar um pouco de orelha de poeira. Então aqui está meu Marzano Violet puxando-o aqui e adicionando um pouco da sépia a ele. Muito, muito bem fraco rosa. Na verdade, vou escurecer isso um pouco porque essa é a cor que eu quero quando avançarmos para cima. Então eu vou deixar isso sentar lá e um pouco da cor aqui. E comece de novo porque tudo está funcionando juntos. Porque estou movendo a paleta para frente e para trás. Normalmente, o paladar ficaria parado e tudo estaria separado, mas eu quero que você veja tudo. Vou deixar isso lá. Vou tirar um pouco mais do violeta da minha outra paleta, colocá-lo de volta aqui. E pegue a sépia, misture novamente e, em seguida, desenhe isso um pouco mais. Consistência do caldo. Você tem que lembrar que o estoque está chegando em um arco aqui, então temos que visualizar e ter em mente, ok, há um caule correndo por aqui. Vamos criar pétalas que vão complementar isso. Temos um que está virado para fora e um pouco para baixo. Temos três cores definitivas aqui que estão funcionando muito bem juntas. Pegue um pincel diferente e volte para a versão mais escura da sépia e da violeta Xeno. Um pouco mais para trás aqui. Então, basicamente, basta arrastar o pincel para um traçado inicial e , em seguida, fazer um pouco de pedal traseiro usando o dedo do pincel. Deixe isso se deparar com esse aqui. Apenas meio que mantenha isso simples. Eu venho aqui e faço o mesmo. Mas vou deixar este um pouco mais aberto, já que seria essencialmente ligado ao topo daqui. Então, estamos imaginando que isso seja o topo da flor e isso vai bem em cima daqui. Boa pétala grande aqui, uma pequena pétala aqui. E então vamos dar a volta por lá. Então vamos criar um pouco de pedal usando o violeta Virgina. Então, à medida que avançamos, vamos gradualmente ficar cada vez menores. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Vou reduzir, desculpe-me, a sépia e o Brasil No Violet até mais pálidos. Dando um passo adiante até eu ter algo mais parecido com este. Isso é o que eu chamo de consistência mais leve. Para aqueles que não sabem, tenho um livro em aquarela saindo em maio e analisamos muitas dessas técnicas, principalmente todas elas. E você aprenderá sobre diferentes técnicas e consistência. E então os três que eu uso são consistência mais leve trouxe consistência e consistência de xarope para tosse. Estamos ficando um pouco menores aqui. Então vamos fazer grandes pétalas aqui e, em seguida, algumas para trabalhar aqui. Faça a mesma coisa do outro lado e deixe que isso corra juntos. Como você vê em sua imagem de referência. Na maioria das vezes, temos flores que estão saindo. Fique ao redor do anel. Lá vamos nós. Cores do copo que são, com licença, pétalas que estão saindo para o lado. Então eles estão meio que saindo da parada. Há alguns no meio e você pode brincar com diferentes formas e posições. Mas, na maior parte, queremos que estes sejam inclinados para o lado. Vou voltar àquela cor que eu tinha misturado antes, que realmente, muito, muito rosa pálido. Só vou criar um gestual, quase como uma pétala de cata-vento, como um pedal de cata-vento. Você está fazendo todo o cata-vento. Nós faríamos mais alguns imaginando esse espaço negativo. Então esta é apenas uma pétala de cata-vento. A mesma coisa em cima. Então teríamos nossos botões aqui em cima. Então, vamos fazer uma pequena pausa aqui. E, na verdade, vou fazer mais uma só para dar a essa porção do meio um pouco mais. Nós vamos ter um estoque vindo por aqui, e eu quero que esse estoque seja exibido, mas também quero um pouco mais de conexão aqui. Então eu vou pegar a sépia para Xeno violeta e apenas criar mais um solto, solto PARA trabalhar aqui para o lado, arrastando o pincel para baixo e depois um pouco de uma pétala maior voltando para cima por aqui. Mais para trabalhar apenas para conectar as coisas. E agora temos algo que tem um fluxo muito bom. Espaço negativo, espaço negativo, espaço negativo, grande espaço negativo. E então aqui teremos uma área para o estoque e o tronco mostrarem através das quais queremos. Então, deixando áreas intencionais para esse caule. Mais uma vez, estique as mãos. Vamos voltar, misturar alguns verdes e vou mostrar como mesclar os verdes nos rosa sem perder as cores individuais e também como cronometrá-lo corretamente. 7. Misturando verdes e formando pequenos Buds/caules: Você se lembrará da folha inicial de amostras que temos a apatita verde genuína e também temos a seiva verde, que vamos misturar com sépia. Limpe um pequeno espaço na sua paleta. Você pode enxaguar o copo se quiser. Em seguida, pegue o pincel fresco e mergulhe em sua seiva verde. Então você vai fazer uma pequena pilha aqui. Puxando da paleta de trabalho onde eu tinha todas as cores. Vou adicionar o verde seiva primeiro porque é mais uma cor suave e o SFIA meio que domina. Então vou me certificar de que recebo essa seiva, a cor que eu quero. Então eu vou ligar à sépia para criar aquele verde bonito, rico e musgo. Se você amou essas misturas de cores. E você ainda não descobriu a linha de guias de cores que eu tenho disponível. Você definitivamente está em um deleite. Então vá para o site e dê uma olhada nos recursos dos artistas. E você verá uma tonelada de guias de cores onde exploro completamente cada gama de cores. Amarelos e dourados, brancos e cinzas e marrons, rosa, laranjas e corais, verdes e azuis, roxos e vermelhos. Eles são divididos em famílias para que possam ser facilmente compreendidos. Certo. Vamos em frente e certifique-se de que está completamente misturado. Eu tenho um pouco de seiva verde que é meio que gruda lá. E isso ainda está bastante molhado. Então, o que vou fazer é acrescentar um pouco a ele agora. Este papel, como eu disse, leva uma eternidade para secar dependendo se você estiver usando muita água. É uma daquelas coisas em que a água está sabendo a quantidade certa a ser estabelecida para alcançar qualquer resultado que você está tentando obter é crucial. Então, vamos passar por isso. Mas enquanto tudo ainda estiver molhado, vou apenas ligar um pequeno caule por aqui. Não se importando se as coisas estão se misturando, vai meio que curvar aqui porque é assim que está na imagem. Coisas que estamos meio curvos para a esquerda. E então eu vou descer aqui e engrossá-lo. Então, temos isso que vai se conectar ao topo disso. Eu queria mantê-los separados porque faremos isso em nosso projeto final. Mas você pode ver como isso vai levar a isso. E então o estoque fica bastante grosso através da orelha e temos muita vegetação bonita que vamos cobrir. Como você pode ver quando eu mergulhei o verde neste rosa, é meio que, é meio que assumiu. Agora, é aqui que eu realmente, realmente, eu encorajo você a descobrir qual aparência e estilo melhor combina com você. Falamos muito no Instagram sobre encontrar sua voz, encontrar seu estilo de assinatura. E isso é algo que realmente pode causar muita ansiedade e sobrecarregado, especialmente para artistas que estão tentando transformar isso em um meio de subsistência, um negócio. E essa é provavelmente uma das perguntas que me fazem com mais frequência é como você encontrou um estilo que imediatamente reconhecível quanto o seu? E então a resposta é prática e exploração. Descobri o que eu gostava seguindo junto com outros professores para usar como guia. Então descobri como fazer isso mais eu. Eu tiraria uma foto ou uma lição. E então eu faria pequenas mudanças ao longo do caminho que apenas me sentiram inerentemente e instintivamente minhas. É algo que não pode ser apressado. E acho que esse é provavelmente um dos aspectos mais difíceis para novos artistas entender, é que não estamos falando nem apenas um ano. Estamos falando vários anos porque você continuará crescendo e evoluindo. Sua habilidade vai melhorar. O que você criou quando está apenas aprendendo a pintar. O que você pinta um ano depois será exponencialmente mais forte e melhor. Então, gradualmente, você atinge um platô como suas habilidades se equilibram. E então você pode dar outro salto depois de passar por um desespero total, não ser capaz de crescer em seu ofício. E você só precisa ter em mente que é uma constante evolução e crescimento. E, eventualmente, as coisas que você pinta começarão a assumir um estilo próprio, as cores que você usa, qualquer personalidade de suas flores. Começa a se mover para a vanguarda, para a superfície. Só quero que isso chegue casa com você em dois, leve o seu tempo. Aqueles de vocês que esperam transformar isso em algo para sustentar a si mesmo ou à sua família. Leva tempo, não pode ser feito durante a noite. A única maneira que isso pode ser feito durante a noite é copiando outros artistas. E eu vejo isso feito muito. E é algo que eu inicialmente comecei a fazer 56 anos atrás e rapidamente aprendi que não era o caminho e muito perigoso, não só porque dificultava meu crescimento, mas porque se você está muito presente nas mídias sociais, as pessoas vão pegar isso e você vai perder sua credibilidade e sua integridade como artista. E não há nada mais importante do que pessoas confiando em você e em sua arte. Fale isso de lado. Tenha isso em mente. Confie no processo. Mantenha-o lento e mantenha-o estudado. Como eu estive falando, você pode acreditar que isso ainda está molhado? Todo esse tempo. Essa pétala, eu tinha usado significativamente menos água até que a cor apenas se encaixasse no fundo aqui. Eu gostaria que você tivesse uma mistura de ambos. Eu gostaria que você mantenha certas pétalas separadas do caule. E então eu gostaria que certas pétalas, flores corram para o verde aqui, quais você escolhe completamente com você. Mas eu gostaria que você executasse uma variedade disso. Vou ligar aqui e isso está muito seco. Vou apenas escovar o dedo do pincel ao longo das bordas aqui, basta arrastá-lo para frente e para trás para criar esse tipo de STEMI, fecho que está ao redor da base desses botões. Faça a mesma coisa aqui, curvando-o usando o dedo do meu pincel. Mais uma vez, apenas criando aquela pequena área do STEMI na parte inferior da pétala. Nem tudo tem que ser definido. Nem tudo tem que parecer idêntico. Você não pode ter nenhum, alguns podem ter um pouco disso, desta pequena área verde. A ideia é simplesmente mantê-lo solto e não ficar muito detalhado. Você pode ter algumas hastes saindo da flor, depois algumas que estão muito próximas e meio que no caule e você realmente não vê muito. Tudo funciona. Vamos fazer algumas partes móveis juntas. Vamos pegar nosso pincel número seis, mergulhar em qualquer rosa. Mas vamos usar uma versão de caldo. Então, vou usar o violeta e sépia da Virgínia à sua luz. Vou vir aqui e criar mais alguns. Eles estão ficando muito menores agora. Vou abrir esse um pouco. Este está totalmente fechado. Vamos em frente e conecte um pouco de verde agora as coisas estão muito molhadas ainda. Vou pegar o total do meu pincel e correr o caule para que eu esteja criando um ângulo aqui. Então eu vou pegar o dedo do meu pincel e vir aqui na borda e apenas empurrar suavemente a tinta para que ela não domine completamente. Isso é o que você tem que esperar. Isso é o que requer prática como um artista está descobrindo, ok, quão molhada está minha mídia? Quão gentil e devagar eu preciso trabalhar meu caminho para isso? Porque se você simplesmente colocar o pincel lá dentro, ele vai espancar e dominar, o que é super bonito. Mas você não quer que seja a aparência de toda a flor dando variedade de flores ou é o que as torna tão especiais. Vou ligar um pouco mais verde aqui. Então eu vou subir e fazer o mesmo ano. E eu não vou estender esse verde para a pétala. Você vê que há uma variedade aqui do que está acontecendo. Agora vamos trabalhar nos botões mais pequenos, apenas verdes com apenas um pouco de rosa aparecendo. O verde primeiro. Só uma pequena bolha. Nada para estruturado. Pegamos o rosa, vamos esfregá-lo ao longo da borda aqui. Vou tornar este um pouco maior. Só para que possamos, estamos mantendo as formas. Vou retirar isso um pouco. Dê um pedal para trás. Eu quero que esses no topo sejam os menores. Tudo bem se houver um pouco de diferença entre mover seu caminho do maior para o menor, mas, no geral, ele deve gradualmente ficar mais fino e mais estreito. Vou ver minha imagem de referência apenas para obter uma atualização de como tudo está sentado. Uma vez que estamos aqui neste ponto, as coisas começam a voltar para o meio versus não completamente de lado fora do caule. Então, temos botões que estão sentados bem no meio. Podemos criar algum tronco aqui. Podemos adicionar um pouco de rosa se quisermos. Nós realmente não fizemos muito disso. Podemos fazer um pouco mais aqui. Então, à medida que trabalhamos até o topo, curvando-o novamente. Suba gentil no dedo do pé, mantendo as coisas realmente soltas. Menor, mas realmente nada mais do que alguns traços. Eles são criados apenas fazendo dois golpes simples. Então, descer usando não exatamente o dedo do seu pincel, meio da barriga e, em seguida, mantendo as coisas um pouco pontudas aqui em cima. Ou você pode no final, arredondado. Vou fazer mais uma aqui. Só para mostrar um pouco de forma. Vou fazer o verde primeiro. Apenas criando essa parte inferior como fizemos aqui. E então eu vou pegar as linhas de consistência mais leve e conectá-lo aqui. Só vou arrastá-lo e conseguir algo que é realmente solto. E vou fazer este um pouco maior. Então você pode ver novamente, isso é maior e isso é menor. Faça a mesma coisa aqui. Se eles estão se sentindo muito leves para você, você sempre pode voltar e escurecer. Em nossa foto, temos um, um gradiente onde as coisas são muito mais escuras aqui no meio e depois ficam mais fracas. Então, sempre podemos fazer isso depois do fato. Ainda vai ficar adorável, especialmente com este papel porque ele permanece molhado por tanto tempo. Podemos até passar por cima desse verde com essa cor novamente, a ideia é apenas garantir que haja alguma separação. Vou ligar um pouco mais de talento aqui. Usando o dedo do meu pincel para criar uma forma. Então, engrossará o caule aqui. Mas eu só queria obter a forma básica e a forma para que vocês possam ver como tudo está deitado no caule. Você pode fazer um pouco mais de trabalho aqui. Você só quer ter cuidado em não ficar muito blobby que você não pode dizer a diferença entre nada. Estou olhando para minha foto mais uma vez e vou adicionar um cara verde final aqui no topo para fechá-la. Isso parece muito sólido para mim. Faça um pouco mais de talento aqui se quiséssemos apenas dar um pouco de forma. Usando o dedo do pincel. Adicionando um pouco mais de verde aqui. Agora apenas meio que de pé para trás, olhando para o meu trabalho e tocando as coisas para ver que elas precisam de mais? Eles precisam de menos? E adicionar um pouco de verde aqui? Mergulhe naquela seiva verde novamente e na sépia. E vou adicionar um pouco de verde a esta flor aqui embaixo. Um pouco mais sépia. Apenas uma versão muito leve. Não há muito talento que saia daqui, mas não acho que isso vai me impedir. Vou criar um pouco apenas usando o dedo do pincel. E então eu vou bater aqui nesta bunda e apenas adicionar um pouco mais definitivo. E vamos fazer isso também é nós, fazemos um pouco mais de contraste, mas eu só queria baixar a estrutura, como eu disse, e essa camada inicial. Então esse é o topo do nosso Snapdragon. Vamos terminar a porção média e inferior e adicionar folhas. E então entraremos contraste de detalhes antes de entrarmos em nosso projeto final. 8. Adicionando os caules: Vou refrescar minha pilha de seiva verde e Sophia só porque estava ficando um pouco baixo e eu não gosto de ficar sem tinta no meio do projeto, então certifique-se de ter o suficiente. Quer tê-lo com a consistência do caldo. Agora vamos conectar o caule aqui e dar um pouco de direção de forma. Agora, temos que lembrar que isso vai ser o topo. Então, estamos meio que trabalhando dessa maneira. Se este artigo fosse muito maior, você obviamente se moveria para esta área e, em seguida, arqueando para a esquerda, que faremos em nosso projeto final. Vou começar aqui no topo e apenas meio que sair onde estaria? As coisas começariam a ficar um pouco mais grossas. Então aqui está se conectando aqui. E então vamos trabalhar para baixo usando o dedo do pincel para preencher aqui. Pegando meu pincel e eu estou pressionando levemente e em um ângulo de 90 graus para uma haste mais afiada e mais fina e depois usando a barriga para algumas áreas que serão mais grossas. E então vamos descer aqui. As coisas são mais grossas e dão uma boa haste gestual solta. Nada a ser definido. Vamos adicionar muitas folhas a essa área e vamos passar por cima das folhas e como agrupá-las. Então vamos começar a fazer algumas conexões aqui, você pode ver que esta está um pouco longe demais. Mas vamos começar por aí de qualquer maneira e apenas fingir que queríamos fazer isso adicionando algumas hastes menores. E não vamos conectá-lo porque ele realmente não em uma área onde ele se conectaria. É apenas uma espécie de flutuação lá porque estávamos descobrindo apenas a forma do kernel de pipoca em si e não necessariamente pensando em anexá-lo a um caule. Em seguida, criaremos algumas hastes menores. Aqui. Este novamente está voltado para dentro e não para fora, mas tudo bem. Vamos apenas criar algumas hastes usando o dedo do pincel, mantendo as coisas realmente soltas e gestuais. Você vê que eu não vou pegar meu pincel e arrastar um super devagar. Só estou jogando por aí, enfiando o caule aqui, e apenas fazendo as conexões. As hastes Snapdragon são realmente grossas e ficam lindas na flor Snapdragon, mas não é tão bom no papel, a menos que você esteja fazendo um botânico e haja muito sombreamento e luz diferentes. Então, eu gosto de compensar esse aspecto ao usar o gestual, realmente brincando com o toque. E então, obviamente, chegaríamos aqui e haveria muito mais acontecendo, mas vamos começar a curvar as coisas dessa maneira. E então teremos flores saindo do caule aqui, o que faremos em nossa aula final ou projeto final. Mas só você tem uma ideia de como tudo isso está funcionando juntos. É praticamente isso para o caule. O que eu gostaria que você fizesse agora é misturar um pouco da sépia com a seiva verde em consistência de xarope para tosse. Temos usado caldo até agora. Se você precisar de mais sépia, reserve um momento para colocá-lo em sua paleta. Quer que seja mais no lado marrom do que o verde, mas não tão marrom que você não pode ver nenhum verde. Tão bom casamentinho entre os dois. Vamos adicionar um pouco de detalhes através do caule aqui. Apenas usando o dedo do pincel e correndo ao longo do lado para criar um pouco de sombreamento. Não escuro o suficiente. Posso adicionar um pouco mais de sépia lá. Como eu disse, gosto de começar a luz e depois trabalhar do meu jeito. Muito escuro. Pode adicionar um pouco para o meio apenas para obter algumas áreas mais escuras. Mas há muita variedade de cores realmente bonita acontecendo aqui porque seiva, verde e passo, sim, há tanta cor entre esses dois. Lá você tem isso é realmente uma daquelas coisas que eu digo. É simples, mas não é fácil, porque o que acontece, especialmente para artistas mais novos enquanto você olha para algo como um tronco e você pensa, Oh meu Deus, eu só quero capturar cada pedacinho disso para fazê-lo realmente ganham vida. E inerentemente o que acaba acontecendo é você exagerar, você sobrecarrega. E então, quando se trata de caules, eu realmente meio que me dou a forma e a direção corretas. Então dê um descanso, coloque meu pincel para baixo, afaste-se deixe secar se eu quisesse, e então ser capaz de voltar e dizer, ok, você sabe o que, eu quero um pouco mais definitivo área escura aqui. Então, vamos escurecer isso. Dê um pouco de forma ao longo do lado. Lá. Agora eu me sinto bem e vou colocar o pincel para baixo novamente. Volte e diga: Ok, Ainda não onde eu quero, mas evite o desejo continuar tocando nele por causa de tocá-lo, pode continuar tocando tudo o que quiser se você estiver alcançando o resultado que você está tentando alcançar. Mas se você acha que simplesmente não parece bom, é quando eu aconselho você a dar um passo atrás, dar a si mesmo um momento, vê-lo através de alguns olhos frescos, talvez até ir pegar um copo de água. Estou dizendo a você mesmo a apenas cinco minutos de uma pintura que você acha que é lixo total. Quando você volta, você é como se não quisesse. Isso realmente não é tão ruim. Como trabalhamos, estava tão perto e estamos ficando tão apanhados em todos os detalhes que sentimos falta. Muita magia que está acontecendo na página. Nem sequer estamos cientes disso porque é algo que está meio que apenas dentro de nós e além de nós. Portanto, tenha isso em mente enquanto você está trabalhando. E não tenha medo de colocar o pincel para baixo e adicionar lentamente. Então é isso para o caule. Vamos voltar em apenas um momento e eu vou te mostrar as folhas. 9. Adicionando folhas: Uma das cores mais mágicas minha caixa de ferramentas é a apatita verde, genuína. Como você pode ver, há o sedimento mais bonito subindo para a superfície. E como qualquer outra coisa que está acontecendo aqui. O que acontece é o pigmento separado e eles meio que fazem uma textura própria que é tão bonita e pode realmente ser usada para apenas uma espécie de jazz até uma pintura. Eu uso isso com cautela e costumo acalmá-lo com um pouco de sépia só para que não seja tão intenso, verde limão, mas honestamente, se você sabe como usá-lo corretamente, funciona muito bem sozinho. Vamos usar essa cor junto com a seiva verde e sépia e apenas meio estar mesclando os dois juntos, deixando-os correr e, em seguida, criando um pouco mais de detalhes nas folhas uma vez as coisas estão secas. diz respeito às folhas, passei por cima das folhas extensivamente em classes anteriores, como simples e simples e folhas traço compostas, folhas gesturais. E é algo que eu tinha coberto. E então vou cobri-lo aqui, mas vou fazer isso uma forma que não seja tão completa só porque é material que já analisamos. Então eu vou dividir um pouco para você, mas eu adoraria que você se apoiasse, confiasse nas lições de folhas que você aprendeu nas aulas anteriores e também se sinta livre para torná-lo seu próprio. Então, olhando para a imagem de referência, você pode ver que ela fica muito ocupada. Tente colocar esse anel. Ele fica muito ocupado ao longo do fundo da flor aqui. Muitas folhas, efeito espesso. E se você não estiver usando todas essas pequenas cores e sombras individuais, isso pode se perder. Então, vamos nos inspirar nisso, mas também não vamos nos sentir super apegados a isso. Vamos descer aqui no fundo e vamos fazer nosso primeiro golpe. Vou misturar a apatita verde genuína com a SFIA, consistência da respiração. E então todo o meu outro pincel tem seiva verde e sépia para escovas de trabalho. Vamos fazer uma folha grande para apenas ancorar o caule. Eu sempre gosto quando estou trabalhando com uma pintura para ter uma flor de âncora, carimbo de âncora, algo que diz, ok, é aqui que estou começando. Tudo o resto pode se estender a partir daí. Então, para fazer isso, olhei para a minha foto de referência e vejo, Ok, há uma folha grande que está meio curvando-se aqui. Isso é, é o que é para onde meu olho vai. É para lá que sou direcionado. Então, vou espelhar isso. Vamos pegar o pincel prateado não cheio para meio da barriga e arrastá-lo para este documento aqui. Muito solto, sem fazer nada super especial, apenas arrastando-o para baixo. Tudo o que eu quero é que você tenha uma pequena curva. Vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Mas vamos dar um pouco de movimento e vamos apontar para baixo. Então, vamos começar no dedo do pé e depois vamos puxá-lo para cima e anexá-lo. Ok, então agora temos uma ideia de onde as coisas estão indo, que direção elas estão pescando. Estamos fazendo é começar a adicionar folhas em diferentes tamanhos e cores. Então agora vou mergulhar no verde seiva e sépia. O que vai acontecer aqui é que isso seca é que você vai ter uma textura muito bonita que vai ser tão adorável por conta própria. Não vai precisar de um monte de retoque. É aqui que ficamos um pouco mais gestual. Faremos algumas folhas maiores, pegando nosso pincel, arrastando-o e trazendo-o para baixo para conectá-lo. Mas também vamos fazer muito pouco ou deixar dois, subindo no dedo para uma linha. Na verdade, vou sair aqui no caule e criar uma folha que está saindo do caule. Mais uma vez, tudo isso é muito solto. Estou meio que me movendo e trabalhando com a tinta enquanto vejo as folhas. Realmente apenas tentando obter uma forma, não tentando aperfeiçoar cada folha que eu vejo. Essas folhas são alcançadas por traços, traços simples, começando pelo topo e derrubando. Gestural, mais um traçado de linha chegando no dedo do pé. Gestual. Se você quisesse ainda mais grosso do que isso, desça barriga cheia. Basicamente, apenas fazendo uma variedade desses, movendo as hastes em direções diferentes. Então você tem esse que está para cima, este que está para baixo, este que está saindo para o lado. Boa variedade. Agora estamos um pouco impedidos aqui porque temos esta flor aqui. Então, estamos apenas imaginando coisas meio que se movendo para este reino aqui. Então. Valor mais escuro, o subúrbio e o verde seiva. Vou ficar em cima do que já fiz. Basta adicionar algumas peças mais escuras, escurecer um pouco as coisas. Movendo as coisas para dar os lados das coisas, dando forma e estrutura às coisas. É um fundo muito ocupado aqui. Estou tentando garantir que haja variedade suficiente, mas também preservando a forma em que essas folhas se aglomeram. Então dê uma olhada nessa imagem de referência. Esteja atento à forma, ao posicionamento e ao tamanho. Esses são seus três componentes mais fortes. Tamanho, posicionamento e forma. Estamos muito bons aqui. Isso é o suficiente de folhas que eu sinto que ele enche na área de muito bem. E obviamente teríamos um pouco mais de espaço aqui entre a parte inferior e depois o Snapdragon, e depois terminando no topo. Então, estaremos trabalhando em nosso projeto de classe com um pedaço de papel maior para que possamos acomodar isso. Mas se você quiser fazer as coisas em uma escala menor, você é mais do que bem-vindo. Ainda funciona é que você precisa pintar menor, o que pode ser complicado de fazer. Certo? Tudo bem, então vamos fazer uma pausa aqui, esticar essas mãos, e depois voltaremos para nossa última lição. 10. Projeto do curso parte 1: Certo, estamos prontos para o nosso projeto de classe. Vamos utilizar todas as dicas e técnicas que aprendemos ao longo da lição e aplicando-as a uma peça gigante. Então, em vez de ter tudo meio quebrado aqui com o meio , o topo e as folhas. Vamos juntar tudo para um lindo Snapdragon. Como mencionei anteriormente, vou usar o artigo 11 por 15 só porque sinto que ele acomoda o Snapdragon terá um arco muito bonito por aqui. Vamos estar inclinados para a esquerda como estávamos em nossas aulas enquanto estávamos trabalhando. E vamos dividi-lo nos mesmos passos que fizemos, começando com o meio e o fundo da flor e depois terminando com o topo. E depois adicionaremos as folhas e os detalhes. Depois que tudo estiver terminado. Vou tocar um pouco de música clássica só para ter algo para preencher o ruído de fundo que vou falar enquanto estou pintando, mas não tanto quanto eu estava durante nossas aulas. Só para que você possa entrar no clima e no espírito de colocar um buraco, colocando pedaços em movimento em um buraco dessa forma, você pode apreciá-lo e simplesmente se perder. E eles experimentam junto comigo. Tudo bem, então eu fui em frente e misturei várias cores como fizemos no Inicialmente, eu as refresquei, tendo a matéria rosa permanente e o ouro verde e depois novo gamboge e ouro verde e aqui no centro. E então para Xeno violeta com a barra de ouro verde nova gamboge, uma espécie de mistura de ambos. E então também para Xena violet aqui apenas por conta própria e matéria rosa permanente por conta própria, estará usando todas essas cinco cores de forma intercambiável e criando uma variedade de flores de pipoca usando todas essas cores. Tudo bem, então vamos em frente e começar. Alexa. Retomar a música. Vou começar aqui com a matéria rosa. Ouro verde. Se você quiser, você pode colocar sua folha de prática para inspirar e orientá-lo também. Começando com a pétala inicial voltada para cima, depois descendo um pouco de talento, deixando um pouco de espaço negativo aqui. Então vou usar meu outro pincel para estourar um pouco da nova gamboge e ouro verde. Pegue um terceiro pincel agora e adicione um pouco de matéria rosa no topo. Garantir que as coisas estejam muito molhadas, mas não tão molhadas que apenas piscinas. Bilhete inteligente para baixo no nível dos olhos para verificar o quão molhado seu papel está. Desta vez vou começar com a confusão, violeta. O novo gamboge. um pouco mais violeta Mas um pouco mais violeta, um pouco mais rosa. Mas, novamente, queremos lembrar que essas flores aqui em baixo são mais inspiradas no sorvete. E então vamos gradualmente trabalhar nosso caminho até algo rosa. Perguntado por onde começar. Eu meio que acabei de colocar uma flor bem ali no meio. Eu diria que é um pouco mais alto que o meio da página. E apenas por escala, este é aproximadamente o tamanho de um pedaço de pipoca, um pouco maior. Então, se você precisar, o que você pode fazer é pegar um lápis e desenhar uma estrutura de onde o caule precisa estar. E então você pode apagar isso com uma borracha sem poeira no final. Se você se sentir confortável e confiante para apenas mover as flores, tendo em mente que haverá um caule passando por ele, então você pode fazer isso com o que quer que você se sinta mais confortável e lhe dá o maior número de peças. Às vezes, ter essa estrutura de lápis realmente alivia a ansiedade de se afastar do curso. E se você estiver no lado mais novo da pintura, pode ser algo que pode ser uma boa ideia. Vou usar o lado do meu pincel criando uma pequena cauda aqui. E então, como um simples golpe lateral. E depois chegando ao lado aqui. Um pouco de talento, então um pouco de pedal traseiro também funciona. Lembre-se que esses querem, você quer que eles sejam maiores para que, à medida que estamos subindo, você possa ficar menor. Então eles precisam ser grandes o suficiente para que você tenha espaço para ficar menor. Vai pegar um novo gamboge agora por conta própria. Vou fazer uma vinda voltada para fora, a pétala superior. Faremos esse pouco de lado Mark. E então vamos imaginar que está vindo aqui. Vou pegar a matéria rosa, enriquecer o ouro verde agora, dando-lhe um pouco de talento aqui no meio. Realmente utilizando essa forma de pipoca. Vou aparecer um pouco de violeta. Fazendo um pouco de trabalho aqui. Vou misturar isso com essa pétala aqui para que elas sejam combinadas. Então parece que isso está ficando por trás dessa pétala. Como eu disse, você quer ter algumas pétalas e flores que são separadas para um espaço negativo e área realmente bonita para esse caule. E então você também quer ter áreas onde as flores estão tocando. Isso é muito natural para o que você encontraria na natureza. Violet novamente, vou fazer um flip up de novo. Chegando do lado aqui. Isso foi conseguido movendo meu pincel para baixo e depois arrastando-o pela página para cima e para baixo até que eu tenha uma forma que se assemelha a uma pétala, meio que levantando. Então eu vou fazer algum trabalho espacial negativo aqui como fizemos nesta pétala, esta flor ali mesmo. E um pouco para o lado. Chegando no dedo do pincel. Vou aparecer em verde, dourado e novo gamboge. Apenas uma espécie de preenchê-lo como aquele pop brega onde você vê as rugas e as áreas onde a pele está meio que dobrando uma na outra. Nada muito detalhado, apenas o suficiente para dar alguma estrutura e forma. Vou deixar esse como está. Parece muito bom contra esses dois que são um pouco mais escuros. Em seguida, vou pegar a matéria rosa. Ouro verde rico, um pouco mais pesado na matéria rosa. Deixando essa mistura na outra flor de pétala que fizemos aqui. Vou criar o meio e criar algum trabalho de pétalas externas. Lave um pouco da tinta aqui. Temos uma consistência mais ampla. Plug-in, um pouco de verde, dourado e novo gamboge. 11. Projeto do curso parte 2: Reserve um momento para dar um passo atrás e ver quão cheia está a área do caule, onde continuar adicionando. Lembre-se, estamos restringindo nosso caule para a esquerda aqui. E queremos que as coisas provavelmente saiam mais do que aqui. Apenas adicionando um pouco de rosa a essa pétala. Ele vem com uma consistência mais leve aqui, algo um pouco suave. E faça uma pétala para fora. Então faça alguns pedais de volta aqui. Então eu vou aparecer um pouco. Laranja. Só um pouco mais de cor aqui para o centro. As coisas estão encravadas um pouco de verde, dourado. Só para obter alguma variedade de cores. Eles estão parecendo um pouco laranja. Então, eu só quero ter certeza de que estamos utilizando todas as cores diferentes aqui. Lembre-se, Obrigado, fique molhado por um bom tempo para que você possa entrar e fazer um pouco mais de trabalho. Certificar-me de que estou saindo e descendo. Crie uma espécie de pétala fechada aqui. Misturando com este. Pegue um pouco de diversas, você sabe, violeta, bela pétala escura lá. E então um pouco da rosa matéria em nova gamboge. Um pouco da rosa matéria até a ponta aqui. Apenas mantendo um pouco de forma. Vou entrar aqui com um pouco de amarelo e apenas criar mais sangramento entre essas duas cores. Esse é o rico ouro verde na matéria rosa. Mais um para o lado aqui. Pegue, nunca vi uma violeta como ela é. Não é um TO trabalhar aqui. Apenas realmente gestual. Apenas mantendo a forma da pipoca em minha mente, não sendo muito exato ou preciso. Chegando com violeta novamente, para escurecer as coisas. Um pouco. Nova gamboge. Honesto fazer uma pausa e olhar para minha foto de referência novamente para que eu possa ter uma ideia. Vou deixar isso como está por enquanto. Estou tentado a adicionar algumas flores muito finas aqui, mas não quero que elas fiquem tão volumosas. Eu queria manter as coisas estreitas e, em seguida, sempre posso preencher mais tarde. Não queremos perder a forma e estender tanto as coisas que não sabemos que é um Snapdragon. Vou fazer uma pausa lá e deixar isso como está e começar a trabalhar com as flores menores, não com botões, mas apenas menores do que o que temos trabalhado apenas menores do que o que temos trabalhado usando a variedade de rosa que cobrimos. Assim, a matéria rosa e a sépia e depois a violeta Xeno e a sépia, e depois também essas cores como estão. Vamos garantir que seu paladar esteja preparado para isso. Na maioria das vezes, já tenho isso na minha paleta, então vou adicionar algumas áreas. Isso é para Xeno violeta, tudo por conta própria. Então vou adicionar um pouco de sépia a ele. Agora lembre-se que o papel com o qual estamos trabalhando, como eu disse, permanece molhado por um bom tempo. Então, se ainda não tivermos que nos preocupar em misturar os verdes, eles dirão algo, eles ficarão bastante molhados e podemos adicionar um pouco dos verdes de fusão. E logo recebi um violento e sépia carregado em um dos meus pincéis. E então terei a matéria rosa e a SAP ainda carregada no outro pincel. Minha música dramática. Não sei se ele se adequa ao humor da pintura, mas eu adoro isso. Tudo bem. Vou olhar para minha foto de referência mais uma vez. Só para estar atento a como tudo está acontecendo. Eu encorajo você a fazer o mesmo. Você quer ter certeza de deixar espaço para o caule. Acomoda esse visual de agrupamento. Trabalho de pedal traseiro. E depois faremos o mesmo aqui. Um pouco mais de diferenciação. Então, quanto mais gestual aqui. 12. Projeto do curso parte 3: E então Martino Violet, tudo por conta própria. Eu ainda tenho meu pincel com matéria rosa no subúrbio carregado para que eu possa colocar isso sempre que também. Plug-in uma flor rosa muito grande aqui. Um pouco de pedal traseiro funciona aqui também. Tornando-o um pouco diferente, dando variedade, apenas estendendo os pinceladas um pouco mais longe em algumas áreas, chegando no dedo do pé e outras áreas escurecem isso só um pouco. Então este também, só porque vamos ficar muito fracos aqui em cima. Então eu quero ter certeza de que temos espaço para fazer isso. Certo? Carregar as linhas de matéria está usando o pincel com a matéria rosa nele. Obtendo a consistência certa. Você quer algo entre a respiração e o xarope para tosse? Vou estourar apenas um pouco de ouro verde. Com licença. Só para dar um pouco de uma cor brincalhona aqui. Estar atento ao caule e onde as coisas vão ficar. Alguns estão apontando como fizemos em nossa prática e alguns estão apontando para baixo. Alguns estão saindo para o lado. Certifique-se de que eles estejam escuros o suficiente para que possamos ficar um pouco mais leves. Se as coisas estão aparecendo à luz, como eu disse, você sempre pode voltar e apenas adicionar um pouco de cor. Uma vez que conectamos o caule, sempre podemos voltar. Então isso é algo a ter em mente é que você não precisa preencher cada pequena área. Você pode fazer essa parte e, em seguida, decidir , oh, isso ainda precisa de um pouco mais. Estamos chegando à área agora onde vamos querer nossos verdes. Então, vamos em frente e nos misturar. Ou se você ainda estiver usando a mesma paleta, vá em frente e refresque suas áreas verdes. Isso foi seiva verde. Em seguida, a apatita verde, genuína e sépia. Vamos começar a mesclar e misturar aqui em breve. Vou ficar um pouco mais fraco e um pouco menor aqui. Misturando a violeta Rozanna e a sépia. Portanto, é muito fraco como a cor que estávamos usando em nossa lição. Ainda quero que estes sejam um pouco maiores para que tenhamos espaço para ficarmos menores. Vou passar o caule pela parte superior agora usando a seiva verde e a seiva, sim. Só então eu entendo agora onde as coisas estão mirando e pescando e vou anexá-lo a isso. Aqui primeiro, em vez de fazer um caule do meio, porque isso lhe dará uma aparência mais natural. Vou fundir o verde aqui, dar um pouco de área verde solta conectada ao nosso caule. E faça a mesma coisa aqui, conectando, faça um caule mais robusto e, em seguida, faça um caule mais leve e, em seguida, faça um caule mais leve e mais fino também. Deixando as cores funcionarem suavemente, empurrando-as. Ainda um pouco molhado, então ainda está um pouco rosa, então vamos dar um minuto para descansar. Fazendo um pouco de trabalho de reboque aqui. Ao longo das bordas. Agora, o Snapdragon é muito mais cheio do que o que está procurando aqui, mas precisamos de alguma separação para mostrar que está ficando mais fino e mais estreito. Então, não vamos preencher tudo do jeito que estaria na foto. Vamos seguir em frente e sair daqui e fazer um verde primeiro. Como eu disse, é como se não tivesse forma distinta. Você só vai passar seu pincel para cima e para baixo fazendo um pouco para trabalhar e algum trabalho de barriga. Então você adicionará o rosa nele. Ao fazê-lo dessa forma, você obtém um pouco mais de um efeito diferente. Aqui. Você pode ver que é um pouco mais leve. Aqui, é um pouco mais escuro. Na verdade, vou colocar um pouco de cor aqui. Só para trazer um pouco mais de talento. Apenas dando mais uma forma. Estou trabalhando um pouco porque quero que eles sejam maiores para que eu tenha espaço para ficar menor. Agora vou conectar o caule bem aqui, em vez de fazê-lo diretamente pelo meio. Novamente, isso ajuda a criar um fluxo dentro da peça. Não anexar uma haste para percorrer todo o metal, mas movendo seu caule de ramo para ramo. Vou fazer um casal aqui só para meio que me preparar e me preparar. Alguns estarão bem no caule e alguns vão sair fazendo um pouco de trabalho de reboque bem na parte inferior. Eu tenho esse tipo de corrida juntos. E agora vamos adicionar o rosa. Então, vou fazer pelo Xeno Violet primeiro por conta própria. Um pouco mais aqui também. Então vou fazer a cor mais clara, a matéria rosa e a sépia. Vou atravessar o caule aqui. Só vou esfregar o pincel até que ele esfregue o caule. E vou ligar um pouco mais do violeta. Temos algo que não está tão se movendo nessa direção, mas algo que está fluindo juntos. Escureça isso com o violeta também. Então vou fazer um pouco mais de trabalho no topo. De pé para trás agora, estou realmente começando a me inclinar para a esquerda e quero ter certeza de que não começo a arquear todo o caminho. Então, vou trazê-lo de volta por aqui. É importante que de vez em quando você se afaste do seu trabalho e perceba o que está acontecendo. bom se perder nele, mas também precisa sair disso de vez em quando. Mais conexões aqui só para um pouco, meio que entrar no tronco um pouco. Não gosto de caules que são muito corteses, que são muito legais. E eu quero algo que seja um pouco mais sem reservas. Um pouco mais aqui. Agora vamos subir aqui e terminar com o nosso menor. 13. Projeto do curso parte 4: Alexa, próxima música. Não precisamos disso duas vezes. C, mais um final ali mesmo. Percorra isso. Vamos precisar engrossar esse caule um pouco. Está parecendo um pouco delicado demais para o que são dragões instantâneos. Vamos seguir em frente e dar um minuto e faremos o resto do caule enquanto estamos esperando. Vamos misturar essa seiva verde e seiva. Não muito pesado na sépia porque queremos ter espaço para brincar com contraste mais tarde. Então, mais no lado da seiva verde. Vamos começar a conectá-lo onde imaginaríamos. Vamos trazer isso de pé agradável e longo. Tenho um pouco de tinta aqui em baixo que terei que retocar mais tarde. Quanto ao momento. Bom Snapdragon grosso que você viu, é realmente apenas praticar mover-se gesturalmente em uma posição vertical daquele algo que você sente que precisa praticar em uma peça diferente de papel primeiro, por favor, faça isso. Tenha, tenha a sensação do que é simplesmente mover para cima e para baixo, não sendo tão rígido e rígido, você tem que manter o pulso solto, manter a ponta dos dedos na escova solta e apenas mova para cima e para baixo de uma maneira muito fluida. Vamos adicionar um pouco de talento, mesmo que não haja tanto no Snapdragon real, vamos fazê-lo de qualquer maneira porque ele precisa de um pouco, ele precisa se animar. Então, vamos ficar bagunçados aqui com nosso pincel. Faça algumas conexões aqui entre as pétalas. Isso também ajudará a definir flores individuais. Nem todos eles, mas alguns. Fui um pouco longe demais na minha pétala aqui. Então eu vou pegar meu pincel e apenas correr isso de lá. Essas são minhas próprias liberdades. Este é o meu estilo, minha voz saindo do trabalho gestual ao longo do caule. Ou eu sinto que melhor se acomoda e se adapta à pintura. Por favor, tome suas próprias liberdades aqui. Isso é apenas uma amostra, um exemplo. Não é para você copiar exatamente, mas apenas para lhe dar uma estrutura e uma ideia de como avançar, precisa de um pouco mais de seiva verde. Então, vou me misturar aqui. Sap green, aquele que estou usando de qualquer forma de Winsor e Newton é muito gentil e por isso requer um pouco. Alguns não. Depende apenas com o que você está trabalhando. Ainda um pouco molhado aqui, mas vou escurecer algumas das áreas. Dê um pouco mais de detalhes a isso. Vamos subir esse caule um pouco. Não me importo se ele fica um pouco de nível dinamarquês enquanto trabalhamos para o topo, mas eu não quero isso para perdermos. A essência do Snapdragon. Sinta-se à vontade para ficar confuso e desleixado aqui. Puxando tudo junto. Esfregue a cor um pouco mais, mas não me importo se emergir demais. Descendo pelo caule, escurecendo um pouco as coisas. Em seguida, indo em frente em largura, as folhas agora vão começar com a seiva verde e sépia. Novamente começando com essa folha de âncora. Bom grande salto para o lado. Vou conectar esse tronco aqui. Então vamos fazer a mesma coisa. Um pouco mais de movimento aqui em baixo. Lavando um pouco da cor que temos algo mais leve. Então eu vou pegar a apatita verde genuína e a sépia. Misture isso também. Isso trará alguns sedimentos realmente bonitos. Novamente, estou apenas movendo o pincel e um para cima e para baixo, cuidando da forma e do posicionamento das folhas não ficando nada muito intenso, apenas descobrindo onde a forma me guia. Há muitas folhas que estão saindo em direção ao fundo. Então eu estou, estou acomodando isso. Eu quero algumas folhas realmente no caule porque há muito disso acontecendo também. Vou e voltando entre apatita verde genuína com sépia e verde macio. Adicionando um pouco de folhas daqui de cima. Embora não haja muito disso na foto, acho que isso apenas se presta à sensação do Snapdragon. Adicionando um pouco mais de contraste ao lado aqui. A seiva verde e poderia fazer algumas pétalas claras no fundo. Que temos algo um pouco mais delicado. Tocando no caule aqui. Vou passar por cima disso uma última vez com a apatita verde, genuína e passo, sim. Só para alguns traços gesturais mais escuros. Realmente apenas meio que acenando meu pincel. Descobrindo onde ele se sente mais natural. É aqui que eu voltaria e via o que tenho como um todo e descobri que ele precisa de mais? Está feito? Às vezes você não sabe até dar alguns minutos para descansar. Vou tirá-lo um pouco para que você possa ver a coisa toda menos o boo-boo. Dessa forma, você pode ter uma noção de toda a peça. Movendo-se de cima todo o caminho para baixo para baixo. Muito bonito. Apenas cubra isso lá. Isso sairá muito facilmente com um pouco de TLC. Tudo bem, lá temos isso, esse é o nosso Snapdragon. Espero que você tenha gostado desta aula. Foi divertido ensinar. Mal posso esperar para ver seus projetos. Por favor, certifique-se de enviá-los para o fórum e, em seguida, também me marque no Instagram com amor para ver, combinar e ver o que você está fazendo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Tenha uma semana maravilhosa.