Flores de aquarela de outono soltas

1. Introdução e suprimentos: Olá amigos criativos e bem-vindos de volta às aulas hoje. Estou tão feliz que você esteja aqui. Era uma meta minha, uma meta pessoal, criar mais uma aula inspirada no outono antes do final de outubro. Pode ser outubro onde você está. Se você vai fazer isso logo depois de eu ter filmado, pode ser outono Mas se você estiver na Austrália ou em qualquer outro lugar do outro lado do mundo, na verdade pode ser primavera ou até inverno. Eu só queria dizer que você pode salvar esta aula quando estiver na temporada de outono, ou se quiser cursá-la agora , adoraria que você estivesse aqui. Porque é outono que eu estou. E está realmente começando a parecer que estamos inseridos nesta temporada, que é a minha favorita. Muitos de vocês sabem que eu queria criar mais uma turma. Você pode ver que eu tenho essa paleta muito completa aqui. Tive o prazer de trabalhar em uma comissão de buquês, uma comissão de buquê de casamento E incluía apenas a mais linda paleta de cores. Como você pode ver aqui, temos uma quinacrodona, escarlate queimada, e temos uma mãe amarela, e temos uma laranja pyal, e temos um e alguns verdes lindos Eu reuni essas cores aqui e pensei comigo mesma, enquanto pintava, que esse seria o buquê de outono mais incrível Não vamos criar o buquê dela só porque é único, mas vamos nos deixar inspirar por essas flores Também tomo nota de que vou anexar fotos inspiradoras à minha caneta Fornecerei um link nos detalhes da aula para que você possa dar uma olhada nas fotos antes de pintar, apenas para ter uma ideia das flores que vamos pintar. E as cores serão um pouco diferentes. Se você não tem essas cores exatas, isso é mais do que, ok, eu só quero que você tenha uma paleta de cores semelhante que inclua castanhos, dourados, amarelos, marrons, mostarda e alguns Então, vou examinar as cores especificamente em apenas um momento aqui. Mas eu não queria garantir que, desde que você tenha uma paleta atômica, a aula é que ela será perfeita para Não vai importar se você tem ou não minhas mesmas cores. Ok. De qualquer forma, tudo isso resolvido, vamos apenas cobrir nossos suprimentos Nada particularmente novo aqui para quem volta com frequência, mas vamos começar com os mas vamos começar com O único pincel que é novo e eu só queria trazê-lo para nossos materiais de aula. Porque para quem frequenta minhas aulas regularmente, gosto de introduzir algum componente novo, seja um pincel , um papel ou uma cor. Só para que eu saiba que você está saindo com um pouco de educação que não tinha antes de frequentar a aula. Este é um pincel prateado tamanho oito e é de cetim rubi Comprei isso na Amazon. Estou criando uma fachada de loja. Mas estou demorando um pouco. Vou apenas vincular esse pincel caso você esteja interessado. Era barato e eu adoro porque é uma língua de gato, que é um pincel mais raro de encontrar Eu tenho muitos filberts, mas a língua de gato tende a ser pouca e distante entre si Essa é boa, tem um bom argumento. Isso cria algumas linhas finas, mas você também pode ver que tem um corpo muito grande aqui. Esse será nosso novo pincel que usaremos para criar algumas de nossas flores maiores. Então eu tenho meus fiéis Filberts. Eu amo meus Filberts. Eu tenho a série Umbria e também tenho o toque de veludo Ambos são favoritos, um tamanho 4,6 que, se for muito engraçado, se você olhar os quatro, que são claramente do que os seis aqui, é engraçado como eles os numeram Só não se esqueça de verificar se você vai comprar pincéis. O tamanho quatro na Úmbria é na verdade maior do que o tamanho seis no toque de veludo Alguns Filberts seriam ótimos. E então eu também adoro minhas rodadas. Eu uso o Princeton Aquoli e também adoro a herança. Eu tenho um tamanho 68,3 aqui, apenas uma boa variedade de cores. Vamos usar uma mistura do meu Mary blue, Daniel Smith. Também vou jogar um Windsor e um Newton Cotman, depois Vamos falar sobre Daniel Smith primeiro. Como existem muitos deles, usaremos o amarelo Hanza profundo, o rico verde dourado quinacridona, o escarlate queimado, queimado Então, a partir do meri, usaremos essa sépia e sienna queimada Então também temos do Cotman um ocre amarelo. Então eu também vou usar um toque de guash porque eu amo esse verde acinzentado aqui É ótimo para eucaliptos. Eu o uso em muitas das minhas pinturas de eucalipto e só para misturar com meu verde submarino Daniel Smith, sempre favorito e comprovado , que esqueci de colocar ali perto porque o uso Tudo isso será listado nos detalhes da aula, mas só para encobrir, esse é o verde acinzentado do gás. Então a outra cor que eu não tenho aqui, que está na minha paleta, é laranja pirol . Está aí mesmo. Que o tubo foi aniquilado quando minha filha pisou nele É por isso que não estou mostrando isso. Mas essa é outra cor que usaremos para misturar e criar nossa linda paleta de outono Você precisará de algum tipo de paleta. Estou usando meu prato de salada de cerâmica, que eu adoro, um copo de água. Em seguida, também usaremos papel Canson. Este é o maior bloco, mas um grande bloco. O bloco 11 por 15 A. Eu sou uma almofada. Um quarteirão. É um papel de tamanho muito bom. Qualquer prensa a frio de 140 libras é fantástica. Novamente, você não precisa sentir que precisa ter exatamente os mesmos suprimentos. Algo semelhante funcionará muito bem. De qualquer forma, esse é um resumo rápido de nossos suprimentos. Vamos pular em nossa primeira flor. 2. Mães: OK. Antes de começarmos oficialmente a plantar nossa primeira flor, que será uma mãe, eu queria falar rapidamente sobre o papel aqui, caso você seja novato em aquarela ou apenas novato em minhas aulas Eu queria mencionar que o papel aquarela normalmente tem dois lados Então você vai ter um lado que tem um pouco mais de grão ou dente, é como se chama quando se fala em papel na indústria. Depois, tem um lado mais parecido com o papel prensado a quente. Vai ser mais suave, sem muito grão. Vou usar o lado mais texturizado apenas para que ele pegue a tinta e você a veja se solidificar nas ranhuras do papel Eu não queria criar um slide separado para isso porque é muito breve. Mas eu não queria falar sobre a configuração de uma paleta Se você nunca assistiu a um vídeo sobre como configurar sua paleta, achou que seria benéfico revisar isso rapidamente Eu coloquei algumas cores aqui. Essas são as cores que usaremos inicialmente. Isso é laranja pálido, esse é ocre amarelo. Este amarelo, profundo e quinacrodona, escarlate e o âmbar queimado Eu os coloco de uma maneira específica, não necessariamente sempre dessa forma, mas dependendo de como pretendo usá-los. No lado esquerdo aqui, tenho minhas laranjas e meus amarelos. A razão pela qual eu faço isso é para que, quando as coisas acontecem na paleta e elas se misturam, já que eu não tenho poços separados aqui, como você pode ver, eu não tenho uma paleta que separe cada cor individual ou uma mistura Eles são complementares um ao outro. Na verdade, todas essas cores são muito complementares. De qualquer forma, não haveria um grande problema. Mas digamos que esse azul aqui se afundou no amarelo Bem, agora eu tenho um verde em vez de um amarelo. Versus se os quinacrodons queimassem escarlate, você sabe, inundavam você sabe, Agora eu tenho algo que parece uma laranja. Eu faço isso para que, quando as coisas se misturam na paleta, seja mais fácil trabalhar com o que tenho. Isso funciona para mim. Muitas pessoas gostam de separar suas cores, mas essa é uma ótima maneira de ter certeza que as cores que estou usando são as que eu, fato, quero colocar no meu papel. Ok, é isso. Vamos em frente e eu quero que você pegue seu pincel Filbert Vou usar o Cicis no toque de veludo. Vamos retirar um pouco do Hansa Yellow Deep, já fizemos isso aqui Vamos misturar isso aqui com a consistência de xarope para tosse. Novamente, apenas para refrescar a consistência do xarope para tosse, é necessário uma proporção de 70% de tinta e 30% de água Então, quando diluímos ainda mais, puxando-o para uma pilha separada e adicionando mais água, criamos uma consistência de caldo que é mais parecida com uma proporção de 50 a 50 Pode ser mais como 40, 60, 60 de água, 40 de dor. Tudo depende. Há um espectro de consistências, mas normalmente é assim que eu descrevo e como entendo essas consistências Temos nosso Hanz amarelo profundo e depois também vamos colocar um pouco da laranja pyal Vou misturar isso aqui. E misture no meu caldo também. Normalmente, crio apenas uma pilha aqui e depois retiro a mistura separadamente apenas para aliviar a quantidade Mas eu queria te mostrar, só para que você tivesse pelo menos um exemplo da diferença de consistência. Tudo bem. Temos uma bela laranja aqui. Agora vou colocar um pouco do ocre amarelo só para deixá-lo um pouco mais terroso Ok, então eu também vou pegar meu outro pincel aqui. Me dê só um momento. Trabalhando aqui, tenho mais um tamanho seis. Eu gosto de ter duplicatas de pincéis. Se você frequentou minhas aulas, sabe que eu gosto de pré-carregar meus pincéis apenas para que tudo esteja pronto para uso Porque não estamos trabalhando de molhado em molhado. Não é essencial que você tenha uma escova pronta para usar, totalmente carregada e pronta para mergulhar na mídia úmida. É mais como uma vantagem extra de se ter ao lado E só me poupa um passo. Depois de iniciar o processo de pintura, pego esse pincel. Se você ainda estiver usando apenas um pincel, não é grande coisa. Você pode simplesmente enxaguar e executar esta etapa. Mas como eu tenho dois, vou pegar meu escarlate queimado com inacrodona E eu vou misturar um pouco aqui embaixo. Uma cor tão bonita, uma das minhas favoritas de usar, especialmente para peças inspiradas no outono. Ok, então temos uma boa consistência de xarope para tosse, certificando-se de limpar todas aquelas pequenas bolhas que às vezes se separam OK. Você verá na pasta de inspiração do pentrast que as mães têm esse gradiente de cor em que começam com um centro que vamos usar, marrom, elas se movem para essa cor laranja e depois se movem para uma cor amarela Então, vamos apenas brincar com essa paleta de cores e nos divertir com ela Novamente, você tem muita liberdade aqui. E espero que você revisite as combinações de cores e experimente várias opções diferentes, porque há muitas maneiras diferentes de abordar essa flor Ok, vamos seguir em frente e pegar nosso tamanho seis da rodada histórica. Vou conectar meu umber queimado aqui e puxá-lo para o lado para servir como meio da flor Vamos apenas fazer um centro muito gestual. Aqueles de vocês que estão familiarizados com essa palavra, porque ou frequentaram minhas aulas ou outra pessoa, ou é parte de seu próprio processo. Gestual significa simplesmente capturar a essência do que estamos examinando, observando e tentando criar Isso significa que não estamos estritamente vinculados a pintá-la exatamente porque há espaço para interpretação e até mesmo transformá-la em algo mais abstrato para o meio dessa flor, vamos apenas pintar como um centro pontilhado Vou colocar alguns pequenos golpes lá dentro. Basta pegar meu pincel e sacudi-lo para criar um meio que tenha algum espaço em branco, porque não queremos ele seja totalmente marrom sólido, ou então vamos realmente perder a sensação de que é um centro e mais, na linha de um golpe, algo desse efeito Então vamos pegar seu pincel de seis pincéis e mergulhar na nacrodona, E vamos começar a aplicar pequenos traços de filbert ao longo do perímetro desse centro Caso você não esteja familiarizado com o traçado de um pincel de filbert Deixe-me mostrar do que ele é capaz. Se fizéssemos um traço descendente, ficaria assim, quase como uma pequena impressão digital. Se fôssemos fazer uma pincelada lateral, podemos usar a ponta do pincel aqui para fazer uma bela pincelada fina E então, do outro lado, podemos descer e subir, então podemos ir direto para o outro lado. Há muitas maneiras diferentes de alterar o posicionamento, a pressão ou bem, sim, é basicamente isso. Basta o posicionamento e a pressão do pincel para criar diferentes formas de pétalas Tudo bem, vamos continuar e vamos criar um pequeno filbert, aquele primeiro traço que eu mostrei a vocês Tudo bem se você tocar nesse centro e depois subir na ponta do pincel para criar algumas formas diferentes de traços Você não quer que todos tenham essa aparência, você quer alguma variação dentro da pétala Você pode até mesmo voltar e adicionar um pouco de variação. Devemos ter algo que pareça nossa flor. Essa é a nossa primeira camada, se você já olhou para uma mãe. É tão complexo, complexo o suficiente para ser capaz de trabalhar demais para ser capaz de trabalhar demais Vamos evitar fazer isso e tentar capturar alguns detalhes dessa flor mais tarde na próxima. Segmento, vamos fazer A daisy. São margaridas B, que são essencialmente apenas uma mãe maior, às vezes depende da espécie de flor, mas vamos fazer isso em uma Mas eu só queria me aquecer aqui com nossa mãe. Eles são menores, são mais pequenos, são uma flor de enchimento incrível Aqueles que estão procurando uma flor simplesmente coloquem em um buquê com flores focais maiores, como margarida, pônei, rosa, magnólia, qualquer uma pônei, rosa, magnólia, qualquer Este é ótimo para acompanhar, tem uma forma tão boa e uma cor muito bonita. Ok, essa é a nossa primeira pequena camada aqui. Agora vamos mergulhar na mistura que criamos primeiro. Essa é a consistência do caldo. O laranja pálido, o amarelo ocre e o amarelo hansi, e o amarelo hansi E vamos inserir traços maiores aqui. O que vamos fazer, essa é minha pequena dica. Porque o que acaba acontecendo é que as pessoas naturalmente fazem o mesmo traço em cima das pétalas que acabaram de criar Essa é minha dica. Procure o espaço em branco entre as pétalas, que é naturalmente onde a próxima pétala deveria estar Isso vai lhe dar uma ótima forma. Também dará uma sensação orgânica para que a flor não fique rígida Então, novamente, lembre-se de que você não quer fazer o mesmo traço repetidamente. Mova os dedos para frente e para trás, mudando o posicionamento. E seu pulso fica em cima da escova e depois vai para a lateral da escova Quando ensino individualmente, essas são as dicas e detalhes que costumo incluir, porque muitas vezes são esquecidos, são o que se resume a trazer esse fator de surpresa para suas flores Você pode usar cores bonitas e lindas fotos inspiradoras. Mas se você não entender as capacidades do seu pincel, você realmente ficará limitado no que é capaz de fazer, e suas flores sairão parecendo, hum, muito estagnadas e simplesmente sem aquele fator surpreendente , como eu estava Vamos em frente e vamos entrar. Eu vejo um grande espaço em branco aqui, então vou me conectar aqui. Agora, se sua mídia ainda estiver úmida, seus traços aqui se misturarão, o que é bom Eu só quero que haja diferenciação suficiente para que você possa ver que é uma nova camada de pétala Estou apenas me conectando, fazendo uma pausa, me certificando de que estou obtendo aquela bela forma circular de mãe Estamos agindo como uma linha reta. Faremos algumas posições diferentes aqui em um momento, mas vamos começar com isso. Você pode ver que estou constantemente fazendo uma dessas coisas. Mover meu pulso é algo para praticar de lado Antes da aula ou apenas em geral. Você quer ter certeza de que tudo não está se alinhando perfeitamente. Você quer ter certeza de que há algum espaço em branco entre algumas áreas e também áreas onde tudo está se tocando, porque isso que acontece na natureza Você vê que ela se sobrepõe em uma grande área e talvez haja apenas um espaço branco gigante aqui onde as pétalas simplesmente não se Essa é outra daquelas dicas que eu dou quando estou educando individualmente Quando você faz algo assim intencionalmente, deixa um bom pedaço de espaço, dá à flor a sensação de, nossa, parece o que você encontraria Porque essas pétalas se sobrepõem e ficam muito cheias em algumas áreas e depois são esparsas Vamos continuar e fazer isso de novo. Vamos fazer um pouco mais borrar um pouco aqui para obter um pouco mais de uma consistência de supercaldo, como 80% de água e 20% de tinta Você pode ver que temos algumas combinações acontecendo, o que é ótimo Espero que tudo esteja funcionando bem enquanto eu estou puxando você comigo Mas se não, você pode tentar isso de novo e de novo. Temos muito espaço aqui. Só por uma questão de tempo, vou me mudar para posições diferentes dessa flor, porque quero cobrir isso. Porque colocar todas essas flores que estamos aprendendo pouco a pouco em um buquê, e cada flor não vai ficar assim Vamos colocar alguns ao lado. Eu vou fazer isso no próximo slide aqui. Mas se você quiser praticar isso antes de seguir em frente, você pode. É essencialmente isso. Uma pequena opção justa que você pode escolher é fazer três camadas. Você poderia fazer esse marrom, que eu suponho que conta como uma camada, mas você tem o centro marrom, o inacrodona queimado E então você poderia ter mais de uma camada laranja aqui e depois passar para aquele amarelo Hansa profundo. Isso é muito leve. Novamente, como eu disse, uma mãe é uma daquelas flores que você pode realmente sobrecarregar se não tomar cuidado, porque não estão sozinhas Novamente, outra dessas dicas. Você vai montá-lo em um buquê que tem muita coisa acontecendo Talvez você queira omitir detalhes extras apenas por uma questão de descanso em sua pintura De qualquer forma, algo para manter em mente? Só queria adicionar essas pequenas dicas para que você possa tomar essas decisões à medida que avança. 3. Mães continuou: Tudo bem, avançando até aqui, vamos fazer o mesmo conceito, mas vamos colocar essa flor de lado. Vamos mergulhar nesse número queimado. Certifique-se de misturar esses pequenos goobers. Eu os chamo de muito profissionais. Muito obrigado Vamos praticar essa flor, como ela pode parecer na lateral. Há muitas maneiras diferentes de abordar isso lateralmente Mamãe e eu vamos passar por alguns deles. Vamos ver o primeiro, que digamos que tenha um pouco do meio à mostra. Vamos continuar com apenas algumas marcas gestuais aqui. Digamos que, ok, há algo acontecendo nesse sentido. Em seguida, passaríamos para a quinadona. O escarlate queimado pode se misturar aqui. Temos aquela primeira aparência lateral. Poderíamos colocar algo aqui, o que vou fazer desta vez para criar uma linha inferior. Então, podemos deixar assim e depois passar para a próxima camada. A mesma teoria se aplica aqui, movendo-se um pouco mais rápido, sangramentos estão acontecendo, o que, novamente, é tudo uma questão de O que você deve ter em mente aqui é que os lados serão os mais largos O que vai acontecer aqui embaixo será o mais superficial Você não terá a profundidade que normalmente teria. É assim que você vai obter esse lado aparência, então você pode dar um passo adiante, se quiser, adicionar essa terceira camada. Mas, novamente, você quer deixar algum espaço aberto aqui e não estender muito a profundidade. Ok, esta é nossa primeira mãe paralela. O que você faria aqui é pegar seu pincel agora e criar uma bela haste fina e conectá-la onde quer que você esteja conectando. OK. Essa é a primeira maneira. É a mãe com um lado à mostra. Se você quisesse que o lado não aparecesse, você simplesmente iria direto para o Quinacrodone Queime escarlate. Novamente, acho que não disse isso inicialmente, espero que tenha sido óbvio Mas quando você está posicionando uma flor de lado, você precisa trabalhar com o ângulo dessa posição. Você pode ver aqui, estou chegando aqui, agora estou trabalhando para a esquerda. A mesma teoria se aplica. Se você estiver estendendo uma flor no lado direito, você está inclinando a flor para a Eu vou para a esquerda novamente. Aqui. Agora temos uma mãe que está do lado dela. Nenhum centro está aparecendo. O complicado que você pode descobrir sobre essas flores é que pode ser difícil mantê-las pequenas. Queremos mantê-las pequenas porque são uma flor de enchimento Eles vão acabar se parecendo muito a margarida se você não tomar cuidado, porque esses traços serão muito mais largos Gostamos de ter flores pequenas. Eu escolhi esses dois especificamente porque combinam muito bem, mas é algo a ter em mente. Ok, então entramos e temos uma pequena laranja acontecendo aqui porque estamos trabalhando muito rápido. Molhado e molhado. Se você preferir ter essa diferenciação, precisará esperar um pouco ou ter certeza de que está deixando algum espaço no Mas as duas formas são bonitas. Hum, meu estilo de ensino difere de alguns outros professores, que é que eu nunca quero você sinta que está criando exatamente a mesma coisa que eu. Quero que você coloque sua própria personalidade e exatamente o que aprendeu ao longo do caminho em seu processo. Sua arte não deveria se parecer com a minha. Estou lhe dando a educação e a base para uma postura rápida e possibilidades de cores Mas, em certo sentido, seja a versão gestual de você Eles devem assumir nuances que são suas. Isso é claramente como meu estilo de pintura, flores. E eu quero que você sinta que pode trazer seu estilo e suas escolhas para a forma como você cria. Tudo bem, lá vamos nós. Também não podemos estender essa mãe para mantê-la pequena, ou podemos torná-la mais cheia adicionando E então o que podemos fazer aqui, novamente, é derrubar as pétalas rasas Agora temos um Mm que está de lado, mas não há centro. Você pode ver a diferença aqui. A última maneira de fazer isso é a mesma coisa. Nós simplesmente não adicionaríamos essa camada. Eu vou fazer isso muito rapidamente. Novamente, quanto mais rápido você trabalhar, mais sangramentos você terá Temos uma mãezinha muito pequena aqui, e você pode ver que elas ficaram um pouco menores à medida que retirávamos Cada vez que você tem uma camada, você precisa respeitar essa camada e dar a ela seu momento. Eles ficam menores aqui. À medida que você retira os componentes. Isso é algo que eu quero você instile em seu buquê Se você não aplicar variações em suas flores e cada flor ficar assim, ela terá uma sensação geral de rigidez Mas se você considerar as possibilidades das flores, você realmente descobrirá que o valor, o buquê, tem muito mais valor e interesse, que é sempre o que buscamos ao montar uma composição Ok, essas são as diferentes maneiras abordar isso, mãe, só para te mostrar a outra direção, você pode fazer a mesma coisa Realmente dobrando meu pulso aqui, normalmente eu movia meu papel, mas puxava dessa Agora eu realmente tenho uma flor que está de lado. Você pode ver todos os mesmos conceitos se aplicarem. Então eu vou usar apenas um marrom aqui porque eu o tenho no meu pincel. Pegue você, puxe uma haste. Também faremos isso com o resto deles, em vez de criar um novo slide. Eu só vou juntar tudo isso. Skillshare gosta que eu divida as coisas em pequenos pedaços, o que eu entendo perfeitamente, mas às vezes isso interrompe o fluxo da pintura Eu só vou usar este porque é um pequeno posicionamento de haste. É importante. Você não quer ter um caule para esta flor que pareça flutuar para o lado e pareça desconectado Você quer, ok, olhando minha flor, onde possivelmente estaria o caule? Você também não quer um caule de pirulito. Os caules do pirulito são, quando você cria um caule perfeitamente reto e tem esse pequeno formato de cata-vento que reto e tem esse pequeno formato de cata-vento parece um pirulito, você quer Tente encontrar uma curva, mesmo que seja apenas uma frente de uma flor como esta, tente encontrar uma maneira de fazê-la parecer um pouco mais viva e ter um pouco mais de movimento. Vou me conectar aqui mesmo, ao lado em que vejo esse espaço em branco. Basta dar um pouco de forma a ela. A mesma coisa aqui, aqui ao lado, só usando um pouco de movimento para trazê-la para dentro. Obviamente, você muda a direção da haste dependendo da direção em que ela está indo. Essa é nossa mãe simplificada. Você pode ver que há muitas maneiras diferentes de fazer isso e muitos recursos de cores diferentes. Só por causa de um outono amoroso. Vamos fazer um que tenha uma sensação de camada. Eu vou fazer isso aqui. Tudo bem. Temos esse centro, que é apenas uma altura real, apenas uma série de linhas e pontos. Em seguida, conectaremos aqui. É por isso que gosto de usar dois pincéis, porque consigo me mover rapidamente e eles estão preparados para eu passar. Depois vou enxaguar o pincel mergulhar na minha laranja em espiral aqui Mas eu não quero que seja tão laranja que seja como laranja gritando Vou diminuir o tom com um pouco de umber queimado É uma laranja queimada. Talvez tenha sido daí que eles tiraram o nome de laranja queimada. Puxe isso para o lado e agora eu tenho algo com consistência de caldo porque não quero que fique muito escuro e vou procurar aquelas áreas brancas e colocar aqui muito escuras, apagando aí E eu vou começar a conectar aqui. OK. Gosto das áreas em que há um pouco de espaço em branco intencional Gosto das áreas em que está surgindo, das áreas em que nem todas essas variações realmente ajudam a agregar valor e interesse. Ok, então vamos fazer essa terceira camada. Você vai ver que a mãe vai gradualmente ficar muito maior, alguns crisântemos Depende, como eu disse, da espécie da flor. São flores pequenas, minúsculas delicadas e eu as estou usando como uma flor de enchimento para o buquê que eventualmente vamos montar OK. Agora vamos realmente entrar na consistência do caldo aqui, secando novamente até que eu consiga algo muito mais leve Sempre tendo em mente, ok, a forma e o posicionamento. Como vou fazer com que pareça natural, não sobrecarregado. Então eu acabo com algo assim. Você pode ver que perdemos um pouco da forma, podemos arredondá-la, mas ela só vai ficar maior se tivermos algo mais redondo. Às vezes, você pode até fazer isso com o lápis apenas para dar um guia e depois apagá-lo mais tarde Podemos preencher essa área e obter algo mais redondo. Então você pega seu pincel, aí está. Há uma haste muito divertida. Sem pirulitos, tem algo que está solto, mas com um pouco mais de detalhes Espero que isso lhe dê uma compreensão justa da mãe e de como abordá-la É uma flor tão bonita e estou ansioso para ver como você a usa em seus projetos. Tudo bem, vamos passar para as margaridas. 4. Margarida: Tudo bem, então veja que eu criei um pouco de espaço na minha paleta ao lado aqui , porque eu vou trazer um pouco do rico ouro verde Então vá em frente e passe um pouco disso na sua paleta Então vamos misturar isso e começar a trabalhar na margarida Vou usar um tamanho seis no toque de veludo e depois um tamanho quatro na Úmbria aqui para criar a margarida A mesma teoria se aplica à mãe. Você pode dar uma olhada na margarida. Eu convido e encorajo você a fazer isso, porque, novamente, isso trará mais do que você vê. O gestual é, novamente, espectral. Um espectro, não é um fantasma, é um espectro de observação Gestual para você vai parecer diferente de gestual para mim Sinta-se à vontade para dar uma olhada no assunto e tomar essas decisões por si mesmo. Vou fazer algo muito leve, solto e gestual para o centro da nossa margarida Também vou usar o pincel número seis para a mesma coisa que fizemos com a mãe, apenas aquele centro solto. Vamos usar nosso ouro verde aqui. Eu esqueci. Isso realmente é mais parecido com o ouro. Eu tenho um, meu ouro Mary Green que não é tão dourado. Tem um pouco mais de verde. Na verdade, vou colocar um pouco do meu Daniel Smith favorito, testado e comprovado , aqui. Se eu conseguir conectá-lo, o que é muito divertido. Você tem tanta alegria quanto eu de tirar os plugues das suas aquarelas Eu sou uma daquelas pessoas táteis que acham muita alegria em escolher De qualquer forma, vou pegar um pouco disso, Daniel Smith, e depois vamos misturar esse verde. Tudo bem? Colocando esse verde no meu ouro verde, uma boa consistência de xarope para tosse , vou tirá-lo mais uma vez para obter a consistência do caldo Eu só gosto de ver as diferenças nas cores. Você pode ver que há uma grande diferença. Às vezes, essa nuance faz toda a diferença no mundo. Vou começar com esse caldo, depois vou colocar a consistência de xarope para tosse em cima dele apenas para dar vida a ele aqui. OK. Novamente, usando esse pincel número seis. Vamos seguir em frente e colocar nessa forma. Agora, com a mãe, esse centro era menor do que uma moeda de dez centavos Você tinha algo que estava no lado pequeno porque é uma flor de preenchimento com a margarida É uma Na verdade, eles podem ser muito grandes. Depende do tamanho da flor que você deseja. Vamos falar mais sobre isso porque é muito importante. E eu quero apenas enfatizar que ter formas de flores, ter diferentes posicionamentos de flores e tamanhos de flores, esses são todos os componentes da composição, incluindo a cor, que devemos ter em mente ao criar um buquê Você não quer que todas as suas flores focais tenham o mesmo tamanho, mesmo que estejam na natureza. Hum, a natureza, eles, Lorem, sempre ficará linda porque Deus a criou Mas quando tentamos abordar esses mesmos conceitos no papel, podemos obter, mas não podemos alcançar a excelência do que realmente está na natureza. Lembre-se de que quanto maior for o centro, maiores serão as pétalas. Então, talvez você queira mexer algumas maneiras diferentes de fazer isso Tudo bem, vou para cá. Eu gostaria de começar com um centro bem amplo deixando algum espaço em branco e depois preenchendo um pouco disso. Então eu vou pegar o pincel e vou virá-lo para criar algumas dessas sensações de margarida , porque ele tem todas essas pétalas minúsculas ao redor do centro E, novamente, fica muito sobrecarregado se não tomarmos cuidado, mas queremos destacar algumas dessas nuances É como um sol, basicamente. Um sol que não está cheio. Isso é aproximadamente do tamanho de, eu diria um níquel, não exatamente um quarto do tamanho Tudo o que temos é essa primeira pequena camada aqui. Em seguida, vamos usar nosso Cronacrodone, escarlate queimado, e vamos usá-lo com um pouco mais do que a consistência de caldo, mas um pouco menos do que xarope para tosse, mas um pouco menos do que xarope para tosse Algo bem no meio, eu diria que mais de 60% de tinta e 40% de água. Vou te mostrar o porquê dessa margarida. Eu não vou fazer duas cores diferentes porque já vamos ter isso dentro de nossa mãe. Se estivéssemos apenas fazendo um buquê de margaridas, então , por favor, eu adoraria ver tantas variações e cores diferentes porque você tem uma flor A ideia então é encontrar uma maneira de fazer com que cada flor tenha seu momento e, ao mesmo tempo, complementar a que está ao lado dela Mas quando juntamos flores diferentes, precisamos ter cuidado e pensar em cada um desses componentes para ter certeza de que estamos servindo a pintura geral e não apenas a flor em si Tudo bem, então esses traços serão um pouco maiores porque a margarida é um pouco maior. Assim, você pode se inclinar um pouco mais para a pressão aqui e começar a se sentir à vontade para sobrepor algumas das áreas que acabamos de pintar Na verdade, eu recomendo que você tenha uma sensação mais natural e deixe um espaço branco intencional entre as pétalas Então vamos fazer a mesma coisa, procurando por esse espaço em branco. E desta vez vamos fazer um traçado combinado. Eu fiz isso muito rapidamente. Temos um lado do traço e dois lados do traço. Você pode fazer apenas um golpe gigante, mas eu não gosto da aparência. Se você vê a diferença aqui quando estou caindo, isso só torna isso estranho Mesmo que eu realmente tente, ok, deixá-lo o mais bonito possível, não é o mesmo que fazer um golpe e depois dois traços Um golpe e depois dois golpes, você obterá um resultado melhor dessa forma. Tinker e prática Ok, então temos uma margarida, essa é a intenção de colocá-la basicamente na frente, mas, novamente, você acaba com aquele look de pirulito Então, eu tomo certas precauções, eu suponho, para garantir que não pareça tão estagnado Então, estou realmente, novamente, manipulando o pincel e certificando de que estou vendo ele de diferentes ângulos e com vontade de copiar e colar Ok, aí está. Mais uma vez, vou fazer a inacronona, escarlate queimado Agora, aqui está o que você pode fazer. Você pode brincar com a proporção de água para tinta. Tivemos mais xarope para tosse nessa camada inicial e depois tomamos mais caldo. E agora vou voltar a usar mais xarope para tosse para que tenhamos uma diferença de derrame aqui. Seu derrame deve ficar um pouco maior. Então você está adicionando, colando pétalas. Ainda usando esse método de dois tempos. Agora, certifique-se de reservar um momento para monitorar a farinha. Você não quer perder a forma. Você não quer algo que pareça tão óbvio, copie e cole. Você pode olhar para a flor e eu digo, oh, isso é um pouco demais de espaço em branco aqui. Vou preencher isso um pouco aqui. Parecem um pouco redondos demais para mim. Vou adicionar um pouco de variação aqui. Apenas fazer esses pequenos movimentos realmente ajuda a beneficiar a flor em geral. Ter algumas pétalas maiores, outras mais finas. Novamente, tudo isso realmente desempenha um papel importante apenas na flor em geral. Apenas pegando meu pincel e puxando aquelas pétalas em posições diferentes Então, como o temos aqui, aqui está meu pincel, pegando aquele ouro verde, puxando uma haste para baixo, imaginando nela, de lado aqui Vamos jogar com todas essas coisas divertidas. Acabei de cometer um erro, eu o transformei em algo lá. Mas vamos brincar com todos os pequenos aspectos delicados dessa flor mais tarde Mas você pode ver aqui que temos algo que está de frente, mas também está um pouco afastado. Isso fará uma grande diferença apenas na flor em geral. Espero que pareça uma compreensão sólida da margarida Vamos fazer isso de algumas maneiras diferentes para que você tenha uma ideia de como funciona. Mas vou parar aqui só para que tenhamos um bom clipe de dez minutos e depois você possa ir para o próximo. 5. Daisy continuou: Tudo bem, então vamos continuar e fazer isso de novo. Mas deste lado, desta vez colocando nossa margarida de lado. Começaremos com um pouco do centro, mostrando como fizemos com a mãe, acabando de criar aquele belo centro aqui Mas a diferença é que, como não damos a volta completa, a ideia é que estamos criando mais uma forma de jujuba Algo que seja mais largo do que redondo. O que acabei de perceber aqui é que nunca coloquei o tamanho quatro da Úmbria, foi por isso que nossas pétalas não ficaram muito maiores Compensamos isso usando a pétala de duas pinceladas, mas vou fazer a mesma coisa, mas usando esse tamanho de pincel, mas usando esse tamanho de pincel, ele realizará o que fizemos aqui em uma só Muitas vezes, quando estou pintando, fico preguiça e decido não usar o pincel maior para as pétalas maiores Só que meu estilo de pintura é constantemente se ajustar. Porque quando eu sinto que um artista se apega demais, tem que ser assim. Eu tenho que ter esse pincel para essa pétala. Então, eles não são tão flexíveis e talvez nem mesmo tão compassivos consigo mesmos quando estão pintando E eles esperam perfeição. Eles esperam o mesmo resultado repetidamente. E isso simplesmente nunca acontece na arte. Você sempre terá uma versão um pouco diferente. Mesmo se você pintasse a mesma flor com as mesmas cores na mesma janela de cinco minutos, ela teria uma aparência diferente, mesmo que você tentasse fazer traço por traço. Esse é o entendimento e talvez minha desculpa para não usar esse pincel Vamos em frente e vamos fazer isso desta vez usando a flor lateral que vai mergulhar naquela Rinacrodona, escarlate queimada Mas, novamente, estamos lembrando que está do seu lado aqui. Vamos ter uma profundidade mais rasa aqui. Mas como é uma margarida, temos um pouco mais de espaço o M, que era muito mais pequeno Tudo bem, agora vamos pegar nosso tamanho quatro da Úmbria e mergulhar Talvez você precise até mesmo recarregar seu Coinacrodone se estiver ficando sem ele. É uma cor que se usa rapidamente. Pelo menos eu noto que, onde algumas das minhas outras cores parecem durar para sempre, como esse amarelo da Honda, eu sinto que só um pouquinho dela e ela vale muito Ok, eu vou te mostrar aqui o que temos como um derrame. Você teve um derrame em um que estava fazendo a mesma coisa que os dois aqui. Você pode fazer um combo 1212 e ter algo um pouco mais grosso Você pode até mesmo aumentar essa pressão aqui e obter algo muito amplo. Tudo depende de como você está usando o pincel e de quanta pressão está usando. Tudo bem Estou apenas revivendo minha quinacrodona Ok. Também vou curvar minha pétala aqui porque na margarida você verá que sempre há essas curvas muito fofas Você está fazendo a mesma coisa que está fazendo com aquele golpe de puxão para baixo Você está apenas vindo de um ângulo. Você pode ver que estou torcendo meu pincel aqui, em vez de ficar em linha reta, você está em um ângulo E então você o puxa dessa maneira como um arco-íris. Novamente, tenha cuidado a profundidade aqui, porque vai acabar parecendo que não está muito de lado. A margarida é simples e doce, por mais que pareça a flor. Às vezes, pode ser difícil de capturar porque são essencialmente os mesmos traços repetidamente. Já com uma rosa, cada pétala é muito diferente da que está em cima ou abaixo dela Você também deve ter em mente que uma cabeça de margarida por si só parece muito estranha até que você a coloque ao lado de uma Digamos que tivéssemos uma flor aqui, encostada ao lado. A flor faz sentido, se isso faz sentido. E eu vou fazer isso em um minuto aqui. Se você tem uma flor parecida com essa e simplesmente puxa um caule para dentro dela, tudo bem. Mas quando você tem outra flor encostada nela e ela está fazendo seu próprio trabalho, de repente, ela faz sentido em conjunto como um todo. Quando eu era estudante iniciante de aquarela, eu pintava algo assim e ficava tipo, oh, parece tão instável. Está deformado Simplesmente não dá uma boa sensação. Mas, à medida que continuava explorando e me permitindo cometer erros, descobri que quanto mais você adiciona, e não necessariamente mais, mas as decisões que você podem beneficiar toda a pintura. Apenas tenha isso em mente e seja gentil consigo mesmo. Ok, então vamos pegar nossa expressão. Basta passar um pouco de cor aqui. ouro verde muito bonito ali, deixando um pouquinho desse espaço em branco. Ok, agora podemos dar um passo adiante, o que vou fazer apenas para mostrar a vocês que poderíamos mergulhar na quinacone novamente e realmente extrair muita cor E revise a primeira camada para que fique muito mais escura. Agora, você tem muita diferenciação entre as camadas Você pode continuar fazendo isso. Como eu disse, eu apenas aviso que você não trabalhe demais e esteja apenas atento ao que está fazendo Mas você pode pegar esse conceito e continuar a aplicá-lo. Mas, novamente, lembre-se de que estamos colocando essa margarida em um pedaço maior em geral Ok, agora volte a fazer sentido com uma flor como essa. Se estivermos colocando em um buquê, digamos aqui é onde eu tenho o centro da minha margarida Digamos que esteja apontando nessa direção, então vou inclinar esse centro, ao longo dessas linhas. Belo pequeno centro gestual aqui, apontando esta parte para baixo. Agora vamos pegar nossos seis no toque de veludo. Isso ajudará você a ter uma ideia de como juntamos as flores em um buquê, porque esse é um jogo totalmente diferente Em seguida, entramos com nossa escova dianteira e a Úmbria, vamos começar a colocar as pétalas lá embaixo. Perdão? Aquela motocicleta muito barulhenta que acabou de passar Você verá como esta flor começa a se aninhar contra esta e se deparar com ela É aqui que eu realmente convidaria você a virar seu artigo para que você possa realmente obter o melhor traço possível e ver o que está acontecendo. Eu viraria aqui para que estivesse de lado, vamos consertar essas pétalas aqui. Também estou ciente de que quero uma margarida de tamanho diferente Eu não quero que seja tão grande quanto este. Eu quero que seja um pouco menor. Só para invocar a variação, você pode ver que ela está um pouco sobreposta Agora estou pronto para devolvê-lo. Ok, eu amo onde isso está. Agora, vamos nos recompor. Eram apenas uma única haste dupla? Eu tenho um caule que está ao redor dessa área. Então eu tenho esse caule que vai aparecer por aqui Você pode ver que isso começa a fazer sentido. Em seguida, começamos a adicionar folhas. Poderíamos fazer algo muito fino. Em seguida, sai daqui. Apenas mantenha isso realmente gestual Como eu disse, vamos começar a criar folhas e como juntar tudo em nosso buquê, mas você pode ver, ok Agora, o que parecia muito instável antes faz sentido, porque temos essa flor que está encostada nela Espero que isso pareça muito informativo para você. Isso foi uma mudança de vida para mim, ao trazer muito drama para essa aula. Porque o que aconteceria é que eu chegaria aqui e ficaria tipo, oh, eu preciso começar de novo. Isso não funcionou. E eu simplesmente jogava o papel para o lado. Decidiu que estava arruinado inicialmente. Mas então, eventualmente, fiquei tipo, eu vou continuar com isso. Estou muito cansado. Meu bebê vai acordar da soneca porque, se você se lembra, eu tenho um filho de quase sete anos, e foi aí que eu realmente comecei a me inclinar para o meu Eu não tive muito tempo. Eu estava cansado. Eu tenho uma doença crônica. Eu tinha todas as desculpas do mundo para não pintar Decidi que não ia deixar que isso me parasse. Foi um grande benefício ter essas limitações. Uma pessoa que confia em mim e tem um limite de tempo para fazer as coisas Aqueles de vocês que têm um tempo infinito, que eu não conheço ninguém que tenha, mas pode parecer que, oh, mas pode parecer que, oh, bem, eu tenho tempo, então vou começar tudo de novo. Mas quando você se dá um tempo, você fica tipo, ok, eu só tenho que trabalhar com o que tenho. Você se torna melhor, seu conjunto de habilidades fica mais forte porque você aprende a se adaptar. E seja mais flexível com o que está acontecendo na página, em vez de tentar torná-la perfeita. Na primeira vez, vou subir do meu pedestal, ou do meu pódio aqui, e trazê-lo de volta à arte Mas eu queria apenas dedicar um pouco de educação a isso e incentivá-lo a trabalhar com o que você tem. Nem sempre comece de novo só porque você não acertou na primeira vez. Ok. Tudo bem Mais um. Apenas uma margarida lateral bem rápida , só para que você possa ver como ficaria sem Tudo bem, então, indo para nossa calcinha, queimou escarlate. Vamos nos curvar para cima aqui. Realmente brincando com o ângulo e depois apagando um pouco Eu realmente não amo a margarida sem um pouco de centro, para ser honesto, só porque ela começa a parecer unidimensional Mas o que podemos fazer é colocar um pouco da laranja pyal, se você quiser aqui Eu não sugeriria fazer isso com a mãe porque tudo começa a ficar um pouco demais Mas o que podemos fazer é colocar um pouco da laranja. Agora você tem algo que não é tão unidimensional no que diz respeito à cor, as capacidades de cores são infinitas. Espero que você se divirta com essa paleta e realmente se permita brincar com ela Então, temos apenas um pouco de pétalas aqui no fundo para fazer parecer que essa margarida está completamente de lado Basta preenchê-lo aqui, você pode deixar sua margarida um passo maior Então você pode pegar aquele pincel número quatro, número quatro, entrar novamente, mas, novamente, você terá aqueles traços maiores e poderá perder a delicadeza daquela margarida Às vezes eu gosto do pincel menor, especialmente da margarida na lateral, porque ele não faz muita diferença . Inicialmente, tenho que brincar com Novamente, isso parece instável por si só, mas quando você começa a juntar tudo, se você fosse colocá-lo com esses dois, você já pode ver, ok, eu tenho esse, esse E então, se fôssemos colocar isso na mistura, eu não tenho espaço aqui, mas, você sabe, tudo começaria a funcionar em conjunto Espero que essa seja uma compreensão muito boa e completa dessa flor, como ela pode funcionar, das escolhas que você pode fazer e de como trabalhar com o que você tem Tudo bem, estamos prontos para entrar em nossa terceira flor. 6. Rosas: Se você frequentou minhas aulas, sabe que adoro pintar rosas. Toda variedade deles. Principalmente rosas de jardim, que têm uma forma mais parecida com uma peônia, mas ainda assim parecem muito rosadas Vamos adotar essa abordagem para esta flor, mas existem muitos tipos diferentes de rosas e, se você sentir que uma rosa é mais adequada, você pode , com certeza Vou incluir algumas fotos de inspiração diferentes. Você tem flores diferentes para escolher, mas eu só queria que você soubesse exatamente onde estava meu processo de pensamento, apenas para o benefício geral da pintura. Essas rosas são muito fofas. Eles são gentis, mas também cheios de muito movimento. Uma coisa que eu esqueci de mencionar é que usaremos um pouco de Gh branco Eu estava tentando usar o guash branco ou criar essa cor pêssego, usando apenas rosa, amarelo e um pouco de cornacrok o guash branco ou criar essa cor pêssego, usando apenas rosa, amarelo e um pouco Como temos essas cores de otomia tão ricas e vibrantes, a rosa se beneficiará apenas por ter uma cor mais suave Tudo bem, então vamos criar isso juntos. Você vai tomar sua quinacrodona. Verifique se você tem algum espaço na sua paleta. Vou adicionar um pouco mais aqui, caso eu precise enquanto estou pintando e não queira fazer uma pausa Em seguida, vou adicionar o guash branco, o que realmente vai torná-lo uma cor doce Então, o que podemos fazer também é dar um toque de esgotamento aqui, que é o número queimado Para silenciá-lo ainda mais. Não queremos muito que seja bronzeado, mas queremos que seja como um pêssego nas linhas de coral Mas, novamente, isso é algo com o qual você pode jogar. Novamente, há aquele espectro de cores em que você pode adicionar muito mais branco e obter algo muito mais claro. Que é o que vamos realmente fazer quando juntarmos tudo e pintarmos. Porque vamos querer isso, aquele look em que temos uma cor de rosa e depois temos a rosa ao lado dela parece um pouco diferente. Não queremos ter exatamente a mesma cor e formato da farinha. Tudo bem, para esta flor, vamos usar nosso pincel de seis. Estou apenas apagando a cor anterior. Talvez seja necessário trocar a água, então dê uma olhada antes de começar a secar o pincel e limpe-o, se necessário Em seguida, vamos entrar em nossa mistura. Aqui, novamente, com aquele centro da rosa, há apenas uma série de marcas. Serão formas e linhas em C. Pode ser algo que você queira praticar paralelamente só para ter uma ideia Você está basicamente tocando e criando esse v no centro. Eu falei muito sobre o Vortex nas aulas anteriores. Se você não está familiarizado com minhas aulas ou minhas rosas, seria uma boa aula de reciclagem para você fazer antes Só porque eu decomponho tudo lentamente. comparação com essa aula em que há conceitos intermediários e estamos avançando mais rapidamente no conteúdo. OK. Você tem algo assim para começar. Depois, você pode usar seis pincéis para fazer a mesma coisa, mas só que maior Você está fazendo essas conexões aqui usando seu pincel Filbert Arrastando o pincel pela lateral. Lembre-se de que você está curvando tudo para dentro, mas também está brincando com variações Você está fazendo pétalas com esse formato. Pétalas que têm formato de pétalas Você quer posições diferentes em formas diferentes Você também está procurando aquele espaço entre as pétalas aqui, onde basicamente ficaria a próxima pétala, e brincando com a postura da flor Ok, eu gosto de onde está. Agora, falamos sobre o uso desse pincel aqui. Isso trará uma sensação totalmente diferente à uma sensação totalmente diferente maneira como você cria suas pétalas. E você pode amá-la ou odiá-la. Mas a ideia, como eu disse, é apenas oferecer a você uma nova ferramenta talvez, e apenas uma maneira diferente de abordar as flores em geral. Você pode adorar as folhas, mas odiar as flores, o que é totalmente bom. Vamos colocar isso. Vamos adicionar as pétalas maiores. Agora eu gosto desse tamanho. E usaremos alguns desse tamanho em nossa pintura. Mas se quiséssemos ter uma rosa focal realmente grande , continuaríamos adicionando as pétalas aqui. E também os tornaríamos um pouco mais claros à medida que a flor se expande Adicione um pouco de água à mistura Eu tinha um pouco de verde nesse pincel, você pode ver porque ele virou aqui, pensei em apagá-lo, mas não o odeio porque adiciona um pouco de cor nude ao meu um pouco de cor nude ao Se você não gosta , talvez queira. Claro. Qualquer pincel que você esteja usando é completamente enxaguado. Tudo bem. Aqui estamos apenas brincando com golpes. Vou te mostrar isso e depois faremos alguns traços aqui para que você veja como funciona Pegamos o pincel e o movemos lado e depois usamos a ponta do pincel para tornar os lados mais ásperos Eu mostrei isso com um filbert, que é muito parecido, mas você vai obter mais dessa borda recortada com língua desse gato porque é Não tem aquele oval novamente. Nós apenas brincamos com as linhas aqui até gostarmos de onde elas estão. Queremos ter certeza de deixar um espaço em branco. Isso é muito importante, então faz sentido quando juntamos os caules, é como uma cabeça em fileiras. Você pode fazer isso neste momento. Para dar um passo adiante, é voltar para aquela cor mais escura e depois molhar um pouco para molhar Então você pegaria seus seis pincéis e percorreria as bordas da cor mais clara e agora ela se transformaria nessa segunda cor que temos aqui Essa é uma maneira muito bonita de dar um pouco mais de vida e movimento às fileiras. Podemos manter as coisas muito simples e não fazer isso. Depende totalmente de você. Só estou te mostrando opções diferentes. Tudo bem, vamos examinar esse pincel um pouco aqui. Seu curso normal será assim, muito parecido com um filbert Mas se eu colocar em cima do pincel, você terá uma bela linha fina, algo que você não conseguiria com um Filbert, nem mesmo com meu filho, porque você tem aquele dedo do pé e pode ficar muito magro com esses traços, o que é uma vantagem quando você cria pétalas que têm como a margarida você terá uma bela linha fina, algo que você não conseguiria com um Filbert, nem mesmo com meu filho, porque você tem aquele dedo do pé e pode ficar muito magro com esses traços, é uma vantagem quando você cria pétalas que têm Você pode usar isso absolutamente para a margarida, criar uma pétala como essa e depois passar o pincel pela lateral para criar mais não uma forma orgânica, mas apenas uma forma diferente, apenas para dar uma aparência diferente a algumas dessas pétalas. A mesma coisa. Se você for para o lado, pode criar uma forma muito bonita. Também vamos usar isso para nossas folhas. Adoro esse pincel para uma folha específica onde realmente pego as cerdas e as esfrega para frente e para trás . Mas só por causa das pétalas aqui, isso seria mais parecido com um dia Pode até fazer como uma pétala de três pontas aqui. Apenas brinque com ele. Você pode adorar. Apenas se permita mexer. Acho que esse pincel custava algo oito ou $9. Pode ser mais caro agora porque, olá, inflação Mas valeu a pena o investimento. Comprei dois deles só porque adoro carregar meus pincéis, prepará-los e colocá-los de lado Mas um serve. Está bem? Como usamos isso para as fileiras, aquela forma de carinho Quando temos o exterior das fileiras, pegamos o pincel de lado e estamos apenas abraçando nossas Aqui, introduzimos a variação por meio da torção do pulso e da torção dos dedos Sim, aí está. Você usa a ponta do pincel Então, novamente, você está usando a ponta do pincel aqui para dar um pouco de forma Você está fazendo uma bela forma aqui. E então você pode levantar o pincel , dar um pouco de forma. Quanto mais familiarizado você estiver com o assunto, mais fácil será. Porque você basicamente traz aquela flor do olho da sua mente para a página. Algumas pessoas gostam de ter uma foto de referência. Eu faço isso quando estou pintando como ornamentos e quero ter certeza de que realmente capturo exatamente o que estou pintando Mas com aquarela, é um meio tão solto que eu pinto rosas há dez anos. Eu sei de quais rosas eu gosto e como quero que elas se pareçam. Mas você pode se beneficiar de ter uma foto à sua frente. Novamente, basta pegar isso, encontrar aqueles espaços naturais onde você pode adicionar uma pétala, trazendo aquela rosa E então você pode até usar esse pincel no centro para poder tirar a ponta do pé E você começa gradualmente a diminuir essas linhas . Eu não gosto muito disso. Eu sinto que não tem exatamente a mesma sensação de algo assim. Onde eu me esforcei mais para pegar aquele pincel extra e ter muita diferenciação entre as camadas Mas é uma rosa muito bonita e simples. Muitas pessoas adoram esse look muito folgado e isso traz benefícios. Parece certo e natural para eles. Novamente, estou apenas tocando agora, mas, novamente, posso ver, ok, aqui está uma pétala Vamos adicionar mais um aqui. Faça uma grande pincelada e depois passe na ponta do pincel Continue com essa pétala aqui embaixo , só para dar um pouco mais de equilíbrio Traga-o de volta dessa maneira. Preciso de um pouco mais de espaço aqui para continuar e trazê-lo novamente. É uma daquelas coisas em que a rosa parece muito torta e não como deveria ser Mas então, quando você começa a adicionar folhas e a juntar tudo, começa a fazer sentido. Versus algo assim. mais estrutura e já faz sentido aos olhos. Você sabe exatamente em que direção está, sabe onde está o centro. Mas esse estilo é muito bonito para eles. Posteriormente, eles adicionam os detalhes, as folhas e os caules, e as pequenas marcas que reúnem tudo Ambas as abordagens são muito bonitas. Cabe a você, como artista, decidir qual delas você prefere mais Essa é a nossa rosa rosa pêssego. Vou parar o segmento aqui apenas para que tenhamos um belo bloco e, em seguida, passaremos para uma rosa mais clara que usaremos em conjunto com essa cor 7. Rosas continuadas: Tudo bem, vamos adicionar essa rosa que temos aqui, só para termos uma ideia de como as flores vão se unir Primeiro, precisamos criar nossa cor, que será uma mistura desse umber queimado e da abóbora branca Eu sempre digo isso em algum momento das minhas aulas porque sempre tem alguém novo aqui. Se você ainda não descobriu meus guias de cores vintage para combinações de cores, eu recomendo que comece apenas com o guia de cores vintage original e depois divida-os em cores diferentes. Há uma série focada apenas no branco, essa é a série encantada São todas as combinações que você pode usar para fazer brancos. E há uma série dourada, que são verdes, dourados e marrons E depois há uma série do pôr do sol, que é vermelha, laranja e amarela Eu apenas separo cada família de cores para você e dou minhas próprias receitas de cores. Eles são tão amados. As pessoas acabaram de me dizer que esse é o recurso mais valioso que eu já forneci. Eu só queria que houvesse mais cores para que eu pudesse continuar jogando e fornecendo receitas de cores para você. Mas, essencialmente, eu lhe dei a educação e agora você pode criar quantas possibilidades de cores quiser. De qualquer forma, só queria mencionar que você pode acessar meu site em Recursos para artistas e encontrar uma variedade de guias para você Ok, temos essa mistura bronzeada aqui que vamos colocar contra essa rosa de pêssego Agora, se você quiser apenas esfriar, pode trazer um pouco de lâmpada preta ou cinza claro Vou tirar isso da minha caixa agora mesmo. Só sei onde está e eu o tenho. Este é um preto jainista. Você pode ver que diz azul, laranja aqui. Esse azul vai trazer um pouco de cor fria à mistura. Gosto do quente porque é outonal, mas também oferece um pouco de contraste Eu só vou fazer um pouquinho porque você pode ver que percorre um longo caminho e você pode ver aquele azul. Isso só faz com que pareça um pouco mais legal. Tudo bem, vamos criar nosso centro. Vamos criar uma rosa Agora que está um pouco mais de lado. Opa, acabei de entrar no quin acer aqui embaixo, deixei tirá-lo do meu pulso e depois me certificar de não Vamos colocá-lo aqui, encostado ao lado. Vamos imaginar que o centro está bem aqui. E vamos começar de novo com essas formas em C. Só estava abraçando. Não pense demais nisso. Você pode diminuir a velocidade. Diminua o processo e sinta que está obtendo um pequeno vórtice perfeito Mas acho que quanto menos eu tento torná-lo perfeito, melhor acaba sendo algo que começa um pouco assim. Então temos nosso pincel número seis que estávamos usando no Filbert Vou me conectar lá da mesma maneira. Se você precisar virar o papel, vá em frente e faça isso. Eu nunca quero que você sinta que precisa pintar exatamente assim , porque pode ser um pouco sufocante Vamos começar a colocar essas formas e variações na lateral dessa rosa. Eu vou apagar um pouco aqui. Assim como estamos ficando um pouco mais longe nas fileiras. E eu vou virar o papel um pouco também, só para que eu possa ver. Quero ter certeza de que estou seguindo a direção certa. Estou inclinando essa linha dessa maneira, então quero que meu papel esteja nessa direção Você pode ver apenas secando e tendo mais consistência de caldo aqui Você pode ver essas camadas se formando. Depois, você pode pegar seu pincel de seis pincéis novamente, inclinar-se para a versão mais escura dessa cor para que a tosse sirva de consistência e começar a colocar essa cor mais escura para obter alguns sangramentos para Vire o papel de volta para que você possa ver como está mexendo nele Agora eu quero ter certeza de que tudo parece fazer algum sentido. Então, quando eu junto tudo e começo a adicionar caules e folhas , parece muito natural. A mesma coisa, se usássemos nosso pincel prateado para isso, vamos tentar isso. Então, começamos com nosso centro aqui usando a ponta do pincel e começamos aquele chocalho de pétalas No mínimo, minha esperança é que você experimente uma escova de língua de gato, se ainda não o fez, e veja se é uma ferramenta que talvez queira adicionar à sua caixa de ferramentas. Basta usar o dedo do pé para adicionar mais alguns detalhes. Eu não embelezei essa fileira tanto quanto eu fiz. Eu queria que houvesse uma variação entre essa abordagem muito simples uma linha mais estruturada. Você examinará os dois e um deles parecerá mais natural e algo que pareça certo e bom para você e seu processo. Esse é sempre o meu objetivo como professor: mostrar todas as opções e depois permitir que você tome essas decisões. Esperançosamente, parece que abordamos muitas informações e você pode decidir reunir tudo da maneira que deseja fazer Porque mesmo que eu esteja pintando mais assim, você ainda pode usar os mesmos conceitos, pintando mais assim. Tudo bem, isso nos torna rosas e começaremos a brincar com caules e folhas e juntar tudo antes passarmos para o segmento final 8. Folhas, caules e folhagem: Ok. Meus amigos iniciantes. Se você não me segue no Instagram, talvez não tenha visto isso. Mas, recentemente, fiz uma série “antes versus agora qual compartilhei meus primeiros trabalhos como artista iniciante. E eu queria compartilhar isso aqui também. Porque muitas vezes, quando as pessoas enviam seus projetos de aula ou compartilham seus trabalhos no Instagram e no Tag, elas dizem que algo como carros é muito melhor ou mais detalhado ou algo parecido E ainda não. Um dos meus amigos mais queridos, que é professor, ensina a seus alunos o poder de ainda não Quando dizem algo para ele como se eu também não soubesse soletrar, ele diz, ainda não, você ainda não pode fazer isso É uma questão de chegar lá dedicar tempo e prática, realmente se esforçando para melhorar suas habilidades. De qualquer forma, eu só queria compartilhar com vocês algumas das minhas peças iniciais. Como você pode ver, eu os amo. Eu realmente acredito. Porque eles me lembram de onde eu venho e me lembram que fui corajosa o suficiente para fazer algumas escolhas realmente ousadas E quando falo sobre rosas, folhas ou elementos que parecem estagnados e rígidos, olho para trás e acho que é disso que estou falando Mas, às vezes, dizendo e mostrando isso, há uma grande diferença. Adoro mostrar ao meu trabalho antigo como você pode ver como as coisas são tão rígidas, tão lineares Mesmo que eu tenha injetado um pouco de movimento aqui, você ainda pode ver a mudança disso para algo parecido Há muito mais movimento no trabalho agora porque eu realmente pratiquei. Era só uma questão de ainda não. Tenho certeza de que, em algum momento, ao pintar peças parecidas com essas, disse a mim ao pintar peças parecidas com essas, mesma que isso nunca aconteceria. Eu nunca iria crescer e melhorar. Mas você com certeza vai. É só uma questão de ainda não quando falo em sobrecarregar uma peça Olá, flores. Eu nem sei o que são essas flores. Que flor é essa? Eu não poderia te dizer, mas cara, eu me diverti com a tinta preta? Quem sabe o que eu estava procurando. Mas, novamente, é muito difícil tentar adicionar detalhes e depois adicionar muitos detalhes Só não entendi realmente o que eu queria criar. Como você vê, esta flor está apenas flutuando. Deveria estar aqui, mas não há nada que realmente o vincule à página que eu gosto ler e que não necessariamente critique, mas ofereça algumas críticas construtivas sobre meu próprio trabalho porque ele pode, na verdade, ser aplicável ao Fico sempre feliz em compartilhar meus artigos anteriores ou em falar com você sobre você como iniciante e o poder de ainda não Porque é muito valioso. É muito importante que você se lembre de que não é um crescimento linear. Haverá temporadas em que você explodirá. Sua habilidade fica exponencialmente maior. E então você atingirá um patamar em que as coisas ficarão assim por muito tempo E então você dará outro salto novamente. Seja gentil. Seja gentil com você mesmo Lembre-se de que seu estilo está sempre mudando. Que são necessários anos para aprimorar uma voz e um estilo. E que não há problema em imitar o que outras pessoas estão fazendo. Desde que seja em nome da prática e do progresso, você pretende encontrar sua própria voz nesse estilo muito amplo de obra de arte Ok, trazendo de volta à nossa peça atual. Espero que você não tenha se importado com essa pequena sequência. Espero que você ache isso encorajador. Mas vamos passar para o que é meu preenchimento favorito de folhagem, folhas, caules, e apenas adicionar todo esse movimento brilhante e vívido A primeira coisa que vamos fazer, eu tenho você em um ângulo aqui para que você possa realmente ver como estou manipulando meu pincel, é mergulhar ouro verde e colocá-lo na sua paleta E eu pego um copo de água fresca e abri espaço no meu palete para que minhas verduras não se transformem em laranjas ou amarelas Não que fosse horrível, mas eu realmente quero ter algo estritamente verde aqui Tudo bem? Eu tenho uma bela mistura de ouro verde aqui com as mães e as margaridas Existem algumas folhas maiores, no entanto, vou guardá-las, principalmente para o. Como você vê, quando juntarmos tudo, vou explicar por que estou colocando essa folha aqui e por que vou colocar esse caule lá e explicarei as escolhas. Mas, inicialmente, eu só queria dizer que estou optando por algo um pouco mais parecido com isso, um pouco mais de maconha. ervas daninhas são uma das minhas coisas favoritas, assim como farinha de camarão é minha flor favorita para pintar Acho que é a flor perfeita. Eu quero algo que seja apenas linear, porque é linear. Mas algo que tem uma aparência um pouco linear versus algo que parece uma folha tradicional que tem todas as maneiras diferentes de abordá-la. Se eu quisesse fazer algo assim, seria mais como uma folha. Mas por aqui, vamos apenas praticar e eu vou explicar isso para você. Seu pincel pontudo aqui é capaz de fazer muita coisa. Você pode criar alguns traços grossos e, em seguida, criar traços muito finos, como fizemos com nossas hastes aqui Gosto de ter certeza de que meus alunos estão soltos na escova e não a seguram vida deles depende disso E você vai querer pegar o pincel e simplesmente raspar o papel e se mover para frente e para trás como se estivesse conduzindo uma peça Eu tenho meu caule aqui. Vamos imitar esse caule e eu vou raspar o papel Você pode ver que eu tenho algo que é mais grosso aqui embaixo e mais fino aqui em cima. Isso pode ser intencional porque temos uma parte mais grossa aqui embaixo ou pode ser apenas uma nuance que você traz dentro da Então, se eu quiser criar algumas folhas, alguns aspectos com ervas daninhas nesse caule, vou pegar o pincel e começar a conectar as coisas Vou apenas rabiscar na página, criando alguns movimentos muito bonitos Temos um caule aqui que tem algumas linhas muito bonitas saindo dele e criando algumas linhas mais finas para atuar como folhas adicionais Podemos engrossá-los um pouco cobrindo-os. Se quiséssemos fazer uma folha com essa sensação, poderíamos fazer um traço. E então entrávamos e adicionávamos alguns traços mais finos A mesma coisa, um belo traço no meio, conecte isso aí. Então, podemos derrubá-lo e criar outra ramificação aqui Faça a mesma coisa, pode até trazer algumas longas filas aqui. Na verdade, é apenas uma questão de raspar o papel, mover o pincel para frente e para trás, para frente e para trás e realmente encontrar o meio termo entre o que você vê e o que está acontecendo no A mesma coisa aqui embaixo. Você pode fazer um traço mais grosso Algo mais parecido com isso. Você pode conectar isso a algo assim, para ficar de lado aqui. A ideia é que você brinque com forma e movimento. Basta se permitir explorar várias maneiras diferentes de abordar esse estilo de folha. Mas tudo se resume ao traço inicial e , em seguida, você está embelezando ainda por cima Ou você está adicionando outro para conectar tudo junto ou está deixando-o como um único. Tudo começa a fazer sentido quando você junta tudo. Tudo bem, vamos fazer a mesma coisa com nossas mães aqui Ok. Então, vou misturar um pouco. Vou usar mais verde desta vez só porque quero ter cores diferentes para todas as nossas folhas. Você pode criar alguns pequenos detalhes muito legais aqui na parte inferior. Eu tenho que te puxar aqui para que você possa ver. E, novamente, você está apenas usando esses traços muito finos para imaginar que eles estão se conectando aqui E então você pode fazer a mesma coisa aqui. Parece um pouco estranho porque usamos o marrom, mas a mesma teoria se aplica Vou te trazer de volta aqui. Adoro as camadas. Então, você pode continuar com esse tipo de caule cheio de ervas daninhas ou pode ter algo um pouco mais estruturado assim Então você teria uma primeira haste e depois pegaria o dedo do pé se fosse aqui E depois aqui embaixo. Eu realmente amo esses caules delicados. Eles são meus favoritos. Costumo colocá-los em todas as minhas peças. Novamente, você está querendo apenas mover o pulso para frente e para trás Manipular o pincel pode até colocar algumas pequenas áreas delicadas aqui embaixo Não precisa fazer todo o sentido. É suposto ter aquela sensação solta e gestual Se você quiser algo claramente mais parecido com uma folha, você pode pegar seu pincel e fazer uma única pincelada e depois fazer outra, de várias maneiras diferentes. A mesma coisa aqui. Você pode vir aqui, criar alguns pequenos enfeites e depois Sim, para este, vamos usar um pincel de seda, só para sacudir um pouco Eu também vou te mostrar a língua daquele gato. As folhas podem se parecer exatamente com as pétalas, então poderíamos ter algo muito parecido com isso Temos um pequeno galho fofo lá, e estamos apenas puxando esse traço para baixo. Mas ou estamos usando um traço completo ou estamos usando a lateral do pincel aqui. Você tem algo parecido com isso. Ou você pode realmente usar seu pincel de filbert para fazer com que pareça diferente E você pode fazer como uma pequena folha de três pontas, enquanto elas se parecem muito com folhas Vamos brincar com isso. Sempre mexendo nossas folhas para que pareçam estar se movendo, deixando algumas marcas, então muitas maneiras diferentes de brincar com elas. Se você quiser algo que se pareça estritamente com uma folha, você pode usar algo assim. Você pode deixar um pequeno espaço em branco no meio se quiser criar aquela aparência de luz atingindo o meio da folha Muitas pessoas gostam de fazer isso. Isso traz muito valor e, em seguida, você pode construir sobre isso. Você pode ver que há muitas maneiras diferentes de usar o pincel Filbert para algo que se parece mais tradicionalmente com folhas, algo que fica entre aquela aparência de galho de erva daninha. E tantas opções diferentes. Convido você a preencher uma página com essas e apenas essas e ver do que gosta misturá-las e fazer uma festa de folhas gigantes, porque estou dizendo que a folhagem é onde está a diversão. Usaremos nosso pincel para língua de gato no próximo slide e também usaremos uma cor diferente que será colada em nossas rosas Vamos entrar nesse segmento. 9. Folhas, hastes e folhagem continuada: Ok, então vamos usar o verde acinzentado. Então vá em frente e coloque um pouco disso na sua paleta. Agora, se você é muito novo, esse meio é um casamento entre tinta acrílica e aquarela. Portanto, ele pode ser transparente e também opaco. Você tem as duas opções que eu adoro. Eu tenho uma aula inteira de gás aqui, apenas falando sobre aqui, apenas falando esse meio e como usá-lo. É maravilhoso porque , em ambas as formas, não há problema em adicioná-lo a uma peça de aquarela Você não diria, oh, parece que há alguma dissonância nessa peça porque foi usado um meio diferente Realmente parece que pertence. Vamos começar a explorar essa cor e a forma das folhas com ela. Ok, temos nosso pincel, vamos desenhar essa cor. E você pode ver que é realmente muito cremoso. E se você simplesmente o colocasse nele, fora da forma de tubo, ele sairá opaco, de cor sólida Mas quando você adiciona um pouco de água, às vezes muita água , enxaguando aqui Então você tem algo que se parece muito mais com aquarela. Vamos começar com a consistência do caldo aqui. Vou fazer algumas das minhas folhas favoritas, que são, apenas as chamo de folhas esfoliantes Estou apenas esfregando o pincel para frente e para trás. Eu pego a escova de língua do meu gato e vou virar um ângulo aqui. Nem exatamente no dedo do pé e nem exatamente no corpo. Estou em um ângulo e vou continuar assim. Estou apenas esfregando e agora vou esfregar o outro lado Eu vou ter um pouco de nuance. Então o que eu vou fazer é pegar a cor mais escura. Na verdade, vamos fazer algumas delas apenas para dar à tinta a chance de se fundir. Vamos fazer a mesma coisa, apenas esfregando Continue esfregando. É um pouco mais longo. Você pode ter um que esteja mais do lado, assim. E para fazer isso, basta ter as folhas em um lado do galho, e é aqui que a folha estaria dobrada. Então você pode mostrar um pouco, talvez da folha como ela estaria enrolada, mas você a deixa basicamente assim enquanto eu estou Vamos misturar o xarope para tosse e voltar para a primeira folha. Vamos rever isso, a mesma coisa, e mais uma vez aqui. Essa é a primeira folha esfoliada. É ótimo para todos os tipos de flores. Você pode usá-lo para rosas, para dálias, para mães, para Uma versão menor para refeição de camuflagem, porque a farinha Mo também tem essas folhas O céu é o limite lá. Se você quisesse fazer apenas mais de uma folha tradicional , poderíamos usar o pincel para um traçado combinado, 1212 Você pode usar a consistência de caldo para obter uma folha bem clara e depois esperar um minuto e voltar lá com xarope para tosse, adicionar algumas veias que lhe dêem e voltar lá com xarope para tosse, adicionar algumas veias que um pouco mais de interesse. Quanto mais você esperar que seque, menos suas linhas se moverão dentro da água ou dentro da mídia soltada Você pode fazer folhas muito longas com ela Se você quisesse fazer algo assim em nossas fileiras, você poderia pegar o pincel e alongar esse traço para obter algumas folhas longas muito bonitas, e então você poderia combatê-las Então, o que você pode fazer é pegar a ponta pontiaguda do pincel e deixá-la áspera. Também falamos sobre essa técnica em aulas anteriores. Você obteria algo mais parecido com uma folha de rosa. Vamos fazer isso de novo aqui embaixo. Digamos que, se o tivéssemos aqui, podemos fazer esse traço combinado Em seguida, pegue a lateral do pincel e arraste-o para obter mais folhas recortadas Depois, espere um minuto para secar depois pode voltar com aquele xarope para tosse para sangrar muito bem Tudo vai começar a fazer sentido. Você também pode adicionar um pouco de cor a essa cor se quisermos adicionar um pouco de ouro verde ao nosso verde acinzentado. Agora temos algo que é muito verde como grama. Podemos arrancar algumas folhas aqui. Eu não amo essa cor. Vou adicionar um toque de umber queimado a ele. É um pouco Crayola demais para mim. Eu preciso de algo que seja mais vintage. Vou escurecer isso um pouco. mostro aqui. Só estou deixando um pouco mais terroso. Movendo isso, queríamos fazer exatamente aquela folha tradicional, forma muito bonita aqui. E então você pode, se quiser apenas fazer um pouco de movimento, você tem que fazer isso enquanto a mídia está molhada para que fique receptiva , mas você obtém aquela folha realmente rosa neste momento Quando eu tiver muitas folhas sólidas , grossas e mais espessas , pegaria meu pincel número seis e começaria a adicionar algumas linhas mais delicadas Algo mais parecido com maconha. Só para oferecer variação, marcar, preencher o espaço. Imaginando que caules descem aqui, talvez esses caules virando pela lateral aqui Tudo bem, então, só para recapitular, temos aquele primeiro estilo de folha surgindo com a ponta do pincel É mais uma folha de caule do que qualquer outra coisa ou algo assim. E então, usando o pincel, podemos ter folhas que se parecem com esta mesma folha, podemos torná-las um pouco ásperas E então temos nossos grandes felinos, escova de língua, folha esfoliante Ou se quisermos um que esteja um pouquinho de lado aqui, este deixará um pouco mais óbvio que não está totalmente do lado. Novamente, estou usando a cor combinada agora. Você pode passar apenas para o verde acinzentado, só para que uma variação possa voltar com a consistência de xarope para tosse e colocar as folhas aqui. Você também pode fazer aquelas combinações suculentas, deixando a folha como está ou desbastando-a nas bordas e depois voltando com a consistência e depois voltando com Esses são os tipos de folhas que vamos usar quando montarmos nosso buquê Você pode fazer quantas variações quiser. Você pode até mesmo voltar com uma cor completamente diferente. Se eu fosse usar o verde submarino Daniel Smith, você pode voltar e adicionar algumas nervuras às folhas Se você optasse por essas mais simples , você poderia pegar uma cor profunda muito bonita e adicionar algumas nervuras às suas folhas aqui. A mesma coisa com tudo isso. Às vezes, opto por manter as coisas bem simples, mas é divertido, especialmente se as coisas ainda estiverem molhadas, continuando a formar camadas. Você pode fazer a mesma coisa se não quiser uma cor tão escura, mas apenas um pouco de cor. Você não usaria essa consistência de tosse no Daniel Smith, você apenas usaria a cor Glider e faria algo parecido com o que você já tem Isso deve lhe dar uma compreensão bastante completa das folhas e das diferentes maneiras de usá-las. Diferentes proporções de roteador e diferentes possibilidades de cores. Você está pronto para ir. cobrimos muito material hoje. Eu não diria que a leio rapidamente, mas é definitivamente uma versão mais rápida do que a que eu normalmente faço quando quebro uma flor por uma hora e meia de aula Estou realmente tentando dar a vocês uma visão completa do meu processo, mas também orientá-los no mas também orientá-los material e levá-los aos resultados finais, praticar, praticar e , quando se sentirem prontos, junte-se a mim em nosso projeto de aula. Estou tão animada que mal posso esperar para começar com você. 10. Projeto do curso — parte 1: Ok, você deve ter notado que agora tenho meu papel na orientação retrato versus paisagem. Só porque eu não estava planejando fazer um buquê largo, mas sim um buquê mais alto Dessa forma, temos o comprimento. Para obter alguns dos aspectos que estamos praticando, depende de você Você pode virar o papel dessa maneira, e seu buquê ficará mais cheio dessa maneira com hastes mais curtas Ou você pode mover seu papel como eu fiz e conseguir algo que seja um pouco mais alongado para você Vamos começar em uma ordem um pouco diferente. Começamos com flores de enchimento e depois mudamos para as flores focais Na verdade, vamos começar com nossas flores focais, porque essas são as flores que ancoram a peça e tudo é construído em torno delas. Como costumo falar sobre composição, quando entro no projeto da aula, farei o mesmo aqui. Apenas falando sobre minhas escolhas e por que eu coloco as coisas onde eu as coloco. Talvez seja benéfico conferir o recurso para artistas, meu recurso de download digital de esboços e paletas pois ele aborda as opções de tamanho, forma, inclinação e posicionamento e É só falar que, basicamente, eu forneço um esboço para você e, em seguida, você começa a explicar como se os diferentes componentes da composição achassem isso valioso Em seguida, começaremos com nossas rosas de coral cremosas e pêssego, e depois construiremos a partir daí, adicionando as margaridas e as múmias e, em seguida, os elementos nossas rosas de coral cremosas e pêssego, e depois construiremos a partir daí, adicionando as margaridas e as múmias e, em seguida, os elementos de preenchimento. E talvez até coloque algumas frutas vermelhas como cereja por cima. Tudo bem, vamos usar nosso pincel número seis para criar o centro da rosa. Quando começo uma nova peça, gosto muito de começar no centro do papel. Não necessariamente como o meio do papel real, mas apenas o centro do papel. Vou subir um pouco mais aqui, talvez três quartos do caminho. Vou me formar um pouco para a esquerda aqui. Dessa forma, não está diretamente no meio, mas bem próximo. Vou começar aquele vórtice sobre o qual falamos apenas usando meu pincel como uma série de traços e curvas Você pode optar por fazer seu C tamanho que quiser ou mantê-lo menor. Depende totalmente de você. Então eu vou entrar aqui usando minha fibra número seis no toque de veludo e começar esses traços Vou deixar tocar alguns traços e, em seguida, deixarei intencionalmente esse espaço em branco em outros deixarei intencionalmente esse espaço em branco Não há nada realmente novo aqui. Continuando a adicionar aquelas formas em C e abraçando o centro dessa rosa Agora vou tirar meu pincel e passar para uma consistência mais consistente de caldo, procurando aquelas manchas naturais dentro da flor, ainda um pouco grossas aqui, apagando mais uma vez, aquelas manchas naturais dentro da E então você pode, mesmo enquanto estiver trabalhando, usar esse pincel pontudo para ajudar a conectar as coisas enquanto a mídia estiver molhada Você pode fazer isso depois ou pode fazer isso enquanto está fazendo isso. Às vezes eu escolho fazer isso enquanto, porque eu posso ver, ok, que tudo faz sentido para mim. Continuando fazendo algumas linhas mais finas aqui conectando-o. Você pode até retirar um pouco da quinacrodona. Não a arrancaria demais só porque você não quer que ela domine a flor. Mas você pode adicionar um pouco disso à rosa, trabalhando molhada em úmida, para que haja um pouco de diferenciação entre as pétalas internas e as externas Apenas esteja atento às suas escolhas. Está bem? Eu gosto dessa rosa, como está. O próximo passo é ancorá-lo com outra flor. Para aquela flor, vou escolher outra rosa para posicionar aqui embaixo. E então eu vou preencher com margaridas e outra margarida E então eu vou preencher o perímetro externo com as mães OK. Desta vez, não quero que a cor seja exatamente a mesma, então vou abrir um pouco de espaço na minha paleta e adicionar esse gás branco para deixá-la bonita e clara Eu realmente quero brincar com essa paleta de outono aqui. Eu vou fazer o que falamos. Essa fileira vai ser um pouco maior do que essa. Isso vai ser como aquela linha focal principal. Eu realmente vou aqui eventualmente. Vou virar meu artigo para ter uma ideia muito boa do que estou fazendo e criando Ok, vamos lá. Vou girá-lo para ter certeza de que estou indo no ângulo certo Estou encontrando aquele ponto entre as pétalas, criando uma linha e depois construindo minha pétala Quero que essas flores se sobreponham. Não precisa ser uma sobreposição óbvia, mas quero ter certeza que parece que eles estão se encontrando Eles estão aninhados um contra o outro. OK. Agora vou pegar meu pincel para conseguir algumas pétalas maiores Estes são meus quatro e minha Úmbria. E vou continuar da mesma forma que fiz aqui, expandindo gradualmente a rosa. Tudo bem se parecer um pouco instável para começar OK. Vou virar o papel de volta. Posso ver que tenho uma rosa grande muito bonita aqui. E vou usar meu pincel de seis pincéis para entrar e criar algumas linhas mais finas para que você possa ver áreas em que as coisas estão meio que se separando, guiando aquela rosa Porque eu quero uma rosa grande e focal muito bonita. Agora eu gosto de onde está, posso ver uma boa diferenciação entre essas duas rosas Eu vou vir até aqui, agora que vejo isso, vou dar mais uma pétala, só para ter certeza de que definitivamente tem a aparência , porque eu a inclinei dessa maneira, mas às vezes eu só depois um pequeno momento longe dela, eu vejo Ok, vamos deixar que isso faça um pouco mais de sentido. Quero que seja posicionado de forma que fique claro em que direção está indo Está bem? Eu amo minhas rosas e onde elas estão. Agora vamos trabalhar para conectar as margaridas. 11. Projeto do curso — parte 2: O lugar mais natural para eu começar a trazer esse buquê para o meio aqui, seja, não queremos caules que estejam voando por toda a página Queremos trazê-lo para o meio, para que haja descanso ao longo do perímetro, é colocá-lo aqui Vou me perguntar: onde eu quero que essas pétalas do fundo caiam? Porque vamos comer uma margarida lateral aqui. Quero que as pétalas preencham esse pequeno espaço em branco aqui E para começar a anexar essas duas flores grandes. Faremos isso criando o meio da margarida aqui Nós temos esse centro. Essa é apenas uma série com praticamente o mesmo início da rosa, mas depois vamos adicionar essas pequenas bordas no meio dela. Novamente, isso é muito simplificado. Você pode adicionar mais detalhes. Você sempre pode adicionar mais detalhes depois de duas, isso é algo molhado em molhado. Mas você pode adicionar camadas, especialmente se estiver usando gás. Tudo bem? E então começaremos a conectar nossa margarida. Agora, o que você deve ter em mente, e talvez até mesmo inclinar o papel para se mover na mesma direção, é posicionar essas pétalas da maneira correta, de modo que pareça que a modo que pareça que margarida está voltada para cima, para Você vai querer manipular seu pulso com o pincel, girando os dedos para pegar todos os lados do filbert Você quer um bom creme de tosse forte, com consistência para combinar com essas cores mais claras. Aqui estamos realmente brincando com essa paleta de outono. Agora vamos usar nossos quatro na Úmbria para continuar construindo sobre aquela margarida, encontrando aquele local natural onde há Lembre-se de que você pode fazer conexões mais tarde. É melhor ancorar essas pétalas primeiro para ter uma ideia de onde você quer que elas virem o papel à medida que você se move, adicionando um pouco de curva para respeitar o posicionamento da união das flores essas pétalas primeiro para ter uma ideia de onde você quer que elas virem o papel à medida que você se move, adicionando um pouco de curva para respeitar o posicionamento da união das flores . Na verdade, vou virar o papel para que os traços sejam um pouco mais naturais Comece a unir essas pétalas curvando-as, preenchendo esse espaço Não quero algo muito circular, mas também preciso estar atento à forma como está se moldando Ok, então eu gosto do que está acontecendo lá. Agora vou adicionar um pouco de água aqui para preencher esse verde. E então use meu pincel para procurar aquelas lacunas dentro da flor onde ela simplesmente não parece tão natural. Temos uma boa diferenciação de médio, grande e pequeno. O que podemos fazer é decidir, um pouco mais tarde, se queremos continuar expandindo aquela flor ou se gostamos do tamanho que tem? Isso é sempre algo que você pode decidir mais tarde. Você não precisa tomar a decisão naquele momento. E aí pode ver quanto espaço você ainda tem. Vou adicionar apenas mais algumas pétalas mais claras. Eu posso ver. Ok, para onde meus caules voltarão? Vou colocar uma haste aqui. As fileiras aqui, tudo vai se curvar para o meio aqui Ok. Agora, para ancorar isso, vou tentar usar simetria e equilíbrio, mas não quero copiar e colar Então, o que vou fazer é colocar dois D aqui neste lado para ajudar a equilibrar as coisas. É aqui que vamos brincar um pouco com as cores. Vou misturar aquele ocre amarelo com a quinacridona, escarlate queimado para E também vou inserir um pouco do umber queimado para que fique mais parecido com uma laranja vintage e não apenas como uma laranja gritante Vamos em frente, começaremos com nosso centro usando nosso pincel redondo. Vou colocá-la bem perto dessa rosa aqui para que realmente pareça que está encostada nela Quero ter certeza de que estou economizando espaço nas bordas para essas folhas e caules e todos aqueles pequenos elementos de preenchimento Novamente, virando o papel, se isso ajudar, vou usar meu pincel Fe. Mesmo que meu seis seja menor, vou usar meu pincel Fe da mesma forma que usaria meu seis. E eu vou criar essa primeira camada. E eu vou colocar essas pétalas contra essa rosa aqui Porque eu realmente queria entrar e invadir o espaço. Eu quero agrupar, não quero muita separação. Novamente, virando o papel, brincando de verdade com aquela paleta de cores do outono Ok, então você tem essa flor realmente invadindo o espaço aqui, que era o que eu estava procurando Novamente. Temos um equilíbrio muito bom de tamanho e forma. Eu vou fazer a mesma coisa aqui, mas vou tornar este um pouco maior, começando com aquele centro novamente, você pode adicionar detalhes mais tarde. Adicionando um pouco de escuridão ao redor do anel aqui. Vou preencher um pouco do espaço aqui, não totalmente, mas deixar essas cores se fundirem mas deixar essas cores se novamente. Vou me debruçar sobre essa mistura de Quinacridone Bert escarlate e Mas vou colocar um pouco do ocre amarelo nele para que fique mais dominante no lado em que a cor possa Vou virar meu papel para ter certeza de que estou no ângulo certo. Meu centro aqui está voltado para esse lado, e eu quero que ele siga esse caminho. O que vou fazer para resolver é garantir que minhas pétalas estejam voltadas para o jeito que eu quero. Vou começar aqui corrigindo esse erro para que eu vá na direção certa Cuidado com seu pulso. Ainda não escrevi nada no blog, mas isso certamente acontece Estou tomando minha fibra, na verdade. Brincando com as bordas das pétalas aqui e depois, vou borrar um pouco para que a cor fique um pouco mais clara e obtenhamos o valor de dois tons, invertendo-o para que eu possa ver o que está acontecendo Tudo parece muito natural para mim. Vou apenas inserir aqui, como fizemos em nossa página de prática, que a quinacrodona queimava Então, estou realmente obtendo um bom valor de dois tons aqui. Você não precisa exagerar, mas isso ajuda a aprofundar a flor 12. Projeto de cursos parte 3: E ajuda o espectador a realmente sentir que, ok, estou olhando para o centro da margarida Você pode fazer a mesma coisa aqui. Está ficando um pouco mais seco. Vamos misturar essa proporção aqui. E então você pode se conectar e fazer a mesma coisa e também obter um belo valor de dois tons aqui. Lembre-se novamente de manipular esse pincel para obter várias formas e movimentos diferentes Você pode ver isso de verdade e insere muita vida na pintura Ok, o próximo passo será adicionar uma mãe. Vou fazer isso aqui no quadrante esquerdo e vou aumentá-los um pouco mais do que isso, para criar algum equilíbrio Depois, também farei algumas deste lado e começaremos a tapar as folhas. Tudo bem, então, no centro da nossa mãe, lembramos que está ficando muito pequena Você pode fazer algumas áreas diferentes para começar ou pode apenas fazer uma de cada vez. Ver onde cada um pousa, essa pode ser a maneira mais inteligente de ir, especialmente se você não souber, se seu raciocínio espacial não for muito forte Tudo bem. Indo para a quinacrodona, estou espaçando-as um pouco mais umas das outras para que haja um pouco de descanso entre essa cor e também a dividiremos com verdes Em seguida, entraremos na mistura de amarelo panza, ocre profundo e amarelo que temos um valor muito forte de dois tons Você quer que esteja no lado amarelo, necessariamente laranja, porque então vai se misturar aqui. Vou abrir um pouco de espaço na minha paleta. Certifique-se de que eu realmente tenha essa mistura do jeito que eu quero. Há o amarelo ocre e há o amarelo Hansa profundo Porque essa é realmente a única área em que veremos o amarelo conectado Então, quero ter certeza de que está valorizando a integridade da cor Ok, estamos basicamente fazendo a mesma coisa. Apenas em uma escala menor pode desaparecer, dessa forma suas pétalas gradualmente ficam um pouco mais claras Incline-os dessa forma para que haja um pouco de curva no movimento Eu gosto que eles estejam aninhados um contra o outro. Vou criar outro e colocar este de lado voltado para trás para trazer o buquê volta na direção que eu quero Muito sangramento está acontecendo aqui, mas tudo bem. Porque isso vai fazer com que este pareça um pouco diferente. E envie o papel para que eu realmente tenha um bom ângulo. Então eu vou retirar esse amarelo e separar aqui para que você possa ver claramente que o amarelo está acontecendo. Estou gostando do equilíbrio de como tudo está se desenrolando. Como a diferença entre as flores aqui, que significa que essas duas parecem um pouco mais estruturadas. Este tem uma sensação mais solta e fluida, inserindo apenas um pouco daquela cor escura, aquela quinacrodona cor escura, aquela quinacrodona Então eu vou fazer a mesma coisa abaixo usando esse número queimado Opa, pincel errado. Às vezes, esqueço qual está em qual mão, mas gosto de ter a cópia para poder fazer o trabalho imediatamente Esse pincel terá a quinacrodona colocada sobre ele e, em seguida, o outro pincel terá a mistura amarela colocada nele E isso realmente torna mais fácil ir e voltar. Esta peça está começando a cair muito, preenchendo um pouco aqui, novamente, inclinada na direção em que eu quero ir Eu não diria necessariamente que neste momento terminei com as flores, mas gosto de onde elas estão e gosto do equilíbrio e da simetria Então eu começava a conectar as folhas e depois decidia Ok, essa área ainda parece um pouco esparsa para mim. Eu definitivamente quero inserir um pouco mais de cor. Mas vamos fazer as folhas primeiro e depois podemos tomar essa decisão juntos e cruzar a ponte quando chegarmos lá. A primeira coisa que quero fazer é ancorar esses caules Para fazer isso, vou usar o ouro verde para minha senhora e minhas margaridas E então eu vou usar aquele verde Daniel Smith para as rosas. Agora, você não precisa ter um caule para cada flor, ou pode ter mais caules se achar que as peças se beneficiaram por terem mais ação do caule A ideia, então, não é necessariamente ter tudo compatível , mas ter apenas o senso de compreensão No geral, vou te mostrar. Estou olhando aqui tipo, ok, estou sentindo que é aí que esse caule pousaria. Então eu tenho essa rosa vindo para cá. Vou colocar isso ali mesmo. Não, eu disse que usaria o ouro verde para as mães e as margaridas que eu tinha antes OK. Vamos fazer isso da maneira oposta. Bem, o ouro verde se aplica às rosas, e então teremos o verde submarino antes das margaridas e Ok, vamos mergulhar no verde submarino. Você pode até querer conectar um pouco de número queimado. Apenas vintage e tenha essa diferenciação entre as duas cores Está bem? Vendo exatamente onde essa margarida está batendo, imagine, ok, algo certo ali Se as hastes também se sobrepuserem, incentive isso. Preencheremos essa área mais tarde. Estamos apenas tentando imaginar onde as coisas se alinham voltando para eles na direção certa. Agora, nesta, nós realmente queremos uma boa curva larga para interferir algum movimento Então, imaginar está voltando direto para aquele lugar. A mesma coisa aqui, batendo nisso, talvez aqui E a mesma coisa desse lado , bem ali. E então, basta preencher o espaço abaixo para que eu tenha algo com que trabalhar. Eu tenho uma boa área completa, conecte isso aqui, mostre um pouco do caule. A ideia é simplesmente não alinhar tudo perfeitamente se não funcionar na pintura, se isso fizer sentido. Ok, vamos começar com algumas de nossas folhas maiores, e então podemos preencher com os aspectos mais delicados de nossas rosas Falamos sobre fazer isso. Verde acinzentado. Vou abrir um pouco de espaço na minha paleta aqui. Para isso, usaremos a língua do nosso gato. Vamos continuar trabalhando da esquerda para a direita, para não manchar o que está acontecendo Vamos inserir uma folha aqui mesmo. Bela folha esfoliante. Vou conectar um pouco do número queimado a essa cinza Só porque estamos substituindo as cores pelas cores. Eu queria a consistência do caldo para poder voltar ao pincel mais tarde e adicionar alguns detalhes. Eu gosto dessa folha e parece que ela se conecta muito bem aqui. A ideia é colocar algumas folhas ao lado das flores que também pareçam um pouco diferentes. Você não quer folhas parecidas com as pétalas que você está criando Ou vai parecer que qual é a diferença aí? Criando algum movimento aqui. Trazendo a direção de volta dessa maneira, para que tenhamos uma peça muito bonita e equilibrada aqui. Se eu fizesse essa peça diretamente, você vê como isso seria? Um pouco linear, um pouco estruturado demais e um pouco rígido demais Mas se dobrarmos as folhas aqui, trazemos um pouco desse movimento de volta para a peça. mesma coisa. Não queremos subir muito aqui porque já temos nosso pico aqui à esquerda. O que faremos é trazer aquela folha cá, abaixo dessa marca. A mesma coisa do outro lado. Sei que não estou realmente trabalhando da esquerda para a direita aqui, mas estou consciente de onde estou colocando a palma da mão, embora tenha acertado um pouco nessa área Isso é algo que seria facilmente corrigido posteriormente ou eu posso simplesmente conectar um pouco de cor para corrigir isso 13. Projeto de curso parte 4: Ok, só hora de dar uma olhada no que eu tenho. Vou colocar outra bela folha grande por aqui, dobrá-la e depois sobrepô-la também Realmente brincando com o movimento aqui. Então o que eu posso fazer enquanto ainda está molhado é colocar um pouco de branco lá dentro. Vamos ver se insere aquele verde acinzentado na tosse, consistência. OK. Eu só estou atento aos riscos aqui. Apenas algo muito solto e gestual. OK. Agora eu gosto de onde isso está. Quero conectar algumas folhas enquanto ainda tenho espaço, mais ao longo da combinação verde dourada e Daniel Smith sob verde Então eu vou misturar essas duas cores. Vou colocar algumas folhas aqui mesmo neste espaço vazio e depois amassá-las um pouco. Vou pegar meu número seis, escovar e mergulhar no verde submarino da mistura de xarope para tosse e depois entrar enquanto a mídia ainda está úmida e criar alguns sangramentos muito bonitos Lembro que a aquarela seca duas a três vezes mais leve do que a que você vê na página, especialmente se tudo ainda estiver molhado Você vai ver como ele seca. Também pode percorrer as bordas dessa folha. Talvez seja necessário fazer isso algumas vezes para obter o efeito que está procurando. Está bem? As coisas estão bem e equilibradas. Gosto das folhas grandes que tenho. Peço desculpas pela minha companheira que está aqui. Comecei a esgotar minha bateria, então estou conectado agora Ok, novamente, apenas verificando o equilíbrio de tudo, querendo ter certeza de que parece que há simetria Acho que estamos nesse ponto em que temos folhas maiores o suficiente, folhas, que possamos começar a inserir esses aspectos mais delicados e, novamente, preencher onde acharmos necessário Vamos começar aqui à esquerda com as mães e vamos usar nosso pincel número seis para aquelas folhas em forma de galhos que criamos logo no Observe onde você está colocando palma da mão e você vai começar, vire um pouco saindo para a esquerda, mas não muito longe, porque você não quer passar desse ponto. Sempre temos esses picos na página em que não queremos que as coisas combinem perfeitamente Temos essa vantagem aqui, temos essa, ela vai um pouco mais longe, essa ainda mais profunda. Queremos ter certeza de que, em certas áreas, os pontos e picos sejam mais longos do que outros, onde acabamos com algo muito quadrado e em forma de caixa Ok, então eu vou criar algumas muito bonitas. Folhas aqui embaixo. Então, aqui também, você pode ver como ele começa a realmente preenchê-lo. É por isso que eu a chamo de folhagem de preenchimento. Então eu estou vendo essa peça dizendo, ok, isso parece estranho e estranho? Sim, um pouco. Vamos colocar um pouco de forma nesse espaço para que ele simplesmente o preencha e não pareça que a lacuna é uma lacuna solitária É bom ter um espaço negativo como no meio aqui. Na verdade, eu encorajo e convido espaço negativo porque é um descanso para os olhos, mas você não quer ter um espaço negativo estranho Ok, a mesma coisa aqui. Vamos realmente chegar aqui até a borda mais distante, que é o ponto em que ela chega mais longe. Abaixo, adicionaremos alguns traços condutores realmente gestuais, juntando tudo. é o ponto em que ela chega mais longe. Abaixo, adicionaremos alguns traços condutores realmente gestuais, juntando tudo. Ok, vou adicionar um pouco de ouro verde rico aqui, só para dividir as cores. Agora estou fazendo aquelas folhas que são um pouco mais grossas do que as daqui, mas ainda têm aquela sensação de erva daninha. Mais uma vez, eu vou vir aqui, preencher esse espaço negativo solitário Este será o ponto mais distante nesse sentido. Vou preencher um espaço aqui também porque sinto que não faz sentido ter tudo isso e não ter nada cheio lá. E depois vou mergulhar de volta no meu verde submarino e fazer alguns traços mais escuros para combinar essas cores. Porque agora parece que tudo bem, de onde vem toda essa escuridão? Basta colocar camadas neste ponto para trazer um pouco de escuridão e escuridão E, novamente, subindo aqui para criar algumas veias e algumas marcas. Eu vou fazer a mesma coisa aqui, criando um bom movimento aqui embaixo. Eu não quero ultrapassar esse ponto aqui. Estou precisando de um espaço negativo muito bom neste lado, neste lado Mas também tomando cuidado para equilibrar e brincar com a direção e o fluxo da forma. Novamente, equilibrando-se aqui, adicionando um pouco de espessura para que faça sentido aqui que esses caules sejam mais grossos Verificando, certificando-se de que as coisas pareçam conectadas e não pareçam muito desconectadas Acho que isso poderia se beneficiar de talvez seguir um pouco nessa direção. Talvez até mesmo vindo direto cá só para preencher essa área. Você pode ver que as coisas estão realmente começando a fazer sentido. Há conexões acontecendo e tudo começa a se misturar. Este é o ponto em que eu diria, ok, eu sinto que preciso de mais flores? Sinto que preciso enfatizar mais uma determinada área da pintura? Preciso usar cores e fazer algo mais parecido com as margaridas ou as mães e fazer com que as coisas pareçam estar Eu gosto de onde isso está. Acho que adicionamos uma quantidade muito forte de detalhes e também temos áreas que são essas folhas e outras que são muito mais suaves, hum, que permitem que essas folhas aqui brilhem. A única coisa que eu poderia fazer aqui é adicionar alguns traços suaves para compensar a força dessas cores Porque quando eu olho para a pintura, o primeiro lugar que meus olhos vão é para essas folhas. Eles são muito fortes, o que é bom, mas queremos garantir que também tenhamos momentos de descanso. É como se meus olhos estivessem aqui e aqui, e então eu começasse a absorver todo o resto para tomar essas decisões. Sempre buscando equilíbrio e descanso dentro da peça. Gosto de ir e voltar, ir e voltar, se eu souber exatamente o que estou fazendo, digamos que eu tivesse um esboço disso, então eu poderia me mover da esquerda para a direita com facilidade Mas acho que, quando trabalho, é bom ir e voltar porque estou me equilibrando à medida que avança Nós temos a simetria aqui, você pode ver, mas temos formas diferentes, então não parece copiar e colar dos dois lados. A mesma coisa por aqui. Temos essas margaridas maiores em comparação com essas mães menores Mas tudo funciona em conjunto porque temos uma grande margarida para juntar tudo Simetria, simetria e equilíbrio, mas encontrando maneiras de fazer com que pareça cheio E que não é um simples copiar e colar. De qualquer forma, neste momento, eu simplesmente diria que rabisque seu nome na parte inferior e chame-o de seu, porque parece fantástico Se alguma outra dúvida surgir ao longo do caminho, se ela não tiver funcionado, não fizer sentido, sempre acompanhe. Você sempre pode fazer uma pergunta diretamente na discussão no Skillshare Ou você pode me enviar uma mensagem via Emil ou no Instagram também Mas, por favor, certifique-se de enviar seu projeto para que eu possa ver e comentar , admirá-lo e me marcar no Instagram. Se você decidir compartilhá-lo, eu adoraria ver. Obrigado novamente, como sempre, por se juntar a mim para a aula. Eu me diverti muito criando este buquê de outono. Talvez eu até pendure isso na minha casa nesta temporada porque são só gritos caem até mim e é uma delícia de se ver Espero que você tenha gostado do que aprendeu hoje e do que criou. Lembre-se do poder de ainda não. E continue a se dar graça e compaixão à medida que avança e abraça esse lado criativo da sua alma Tudo bem, cuide do meu amigo.