Peônias em aquarela com pincéis de lavagem ovais

1. Discutir materiais: Ok, vamos em frente e dar uma olhada nos suprimentos com os quais vamos trabalhar hoje. Nada muito novo além dos pincéis, obviamente, no foco da nossa aula. Vou começar com o jornal. Vou usar a prensa fria Canson de £140. Este é o bloco de aquarela 11 por 15. Vamos usar o lado liso deste papel. Então, se você ainda não sabe, papel aquarela tem dois lados. Eu mencionei isso várias vezes em nossas aulas. Então, se você fez uma aula comigo, provavelmente já sabe que há um tamanho mais texturizado como este, e depois há um lado menos texturizado como este, um pouco mais suave, semelhante ao quente imprensa. Então, vamos usar o lado mais quente da prensa. Podemos virar o papel, mas vamos começar aqui por enquanto e eu avisarei quando trocarmos. Vamos usar uma variedade de tintas. Eu listei todas as tintas adequadas em meus suprimentos. Então, contanto que você tenha uma marca que seja de nível artístico, você vai ficar bem. Vou usar um Daniel Smith, meu alegre golpe. E se você tem, como eu disse, Winsor e Newton ou Van Gogh, Sennelier, todas essas são marcas fantásticas. Se você tiver alguma dúvida se sua tinta é adequada ou não, vá em frente e me uma mensagem e eu avisarei. Vamos usar fileiras de ocre amarelo ultramarino. Passo, sim, verde, dourado. Podemos aparecer em outro verde aqui, veremos. E depois um pouco de violeta. Vamos tomar um copo de água, uma paleta para misturar, talvez dois, talvez de forma clara, alguns pontos diferentes para misturar tinta. Teremos muitas consistências diferentes enquanto construímos essas peônias. Então, eu quero que você tenha certeza de que tem espaço e está acomodado e não precisa parar enquanto estamos fazendo as coisas. Para limpar seu paladar. Nossos pincéis, que se você ainda não conhece, este é o Princeton Neptune. Três quartos de uma lavagem. Este vai ser o garotão dos pincéis é um pincel incrível. Uma tonelada de água ou tinta é tão boa para proporcionar versatilidade de pinceladas, como você verá, tem essa barriga gigante e depois tem uma ponta muito fina. E então seremos capazes de fazer muito com isso. Então seu irmãozinho. Esta é a meia lavagem, esta é a lavagem meio oval e esta é a Princeton Aqua Elite. Mesmo negócio. Uma bela barriga grande e, em seguida, uma ponta muito fina é apenas um pouco menor. Como você pode ver, normalmente, eu uso o menor com um pouco mais de frequência este que eu uso se eu estiver pintando muito grande. Então, não estamos pintando muito hoje, mas ainda vou mostrar como você pode usá-lo. Se pintar grande é algo que você gostaria de aprender a fazer, esse seria um ótimo pincel para fazer isso. Então eu também adoraria que você tivesse um laptop ou um iPad, algo que você possa trazer algumas fotos de inspiração. Vamos tirar algumas imagens de peônia diferentes que encontrei na web apenas para ter uma ideia da forma e estrutura e apenas da formação das pétalas. Portanto, gaste um pouco de tempo, se ainda não e pegue algumas imagens que falam com você em uma variedade de formas. Então, eu adoraria que você tivesse uma peônia fechada, para você ter uma aberta em plena floração. Alguns do lado deles, alguns pintando para baixo, apenas uma variedade, salve-o no seu quadro do Pinterest ou apenas faça uma captura de tela dele. Vou compartilhar aqueles com os quais estou trabalhando à medida que avançamos. Mas é bom que você também tenha algumas imagens que você realmente adora. Para que mais tarde você possa voltar e pintar as peônias pelas quais você realmente se sentiu atraído. Além disso, estamos prontos para ir se for toalha de papel, obviamente por apenas apagar suas aquarelas, mas é isso. Então, vamos começar a próxima parte da nossa aula agora. 2. Consistência da tinta: Então, antes de nos aprofundarmos demais familiarizarmos com os pincéis que vamos usar. Eu quero repassar as consistências. Como mencionei na seção de informações da classe, essa é uma classe intermediária apenas porque estamos usando pincéis que não são sua forma típica. Os princípios, no entanto, serão baseados no começo. No entanto, vamos abordar técnicas intermediárias. Então, se isso faz sentido, vai ser como uma mistura de imersão, híbrido de conceitos iniciantes com técnica intermediária. E dessa forma, podemos simplesmente embarcar onde quer que estejamos em nossa jornada de aquarela e não sentir que está muito longe de nossas profundezas ou não é desafiador o suficiente. Então, antes de termos, como eu disse, na próxima parte do nosso menos do que eu realmente gostaria revisar as consistências com você para que estejamos todos na mesma página. Então, vamos usar três consistências. Se você conhece meu livro que acabou de ser lançado no mês passado, provavelmente já sabe tudo sobre as consistências que eu uso. Três principais. rábano deseja uma tinta a 90%, 10% de água, um xarope para tosse, que é 70% de tinta, 30% de água e, em seguida, caldo, que é 505050, 50% por cento de água. Essas são as três consistências, é a maneira como as rotulei para ajudar a nos familiarizarmos com a aparência delas e como usá-las. Então vá em frente e pegue seu meio caminho, meio pincel de lavagem. Vamos mergulhar no violeta e eu gostaria que realmente escovássemos a tinta. Se estiver seco, pode ser necessário trabalhar um pouco. Se você acabou de espremer para fora do tubo, provavelmente ainda é muito pegajoso e untuoso. Não vai precisar de tanto trabalho. Então, dê uma olhada na sua pintura e veja com o que você está trabalhando. O meu está meio seco, então vou bloquear meu pincel aqui na toalha de papel e depois vou governar a ponta dele para frente e para trás e fica muito pegajoso. Está bom agora. Eu só vou enrolar a fita, apagar um pouco na paleta, e depois vou arrastá-la. Esta é uma consistência de rabanete. Basicamente é colar, colar consistência de que parece um pouco melhor para você. Você vai ver muita pincelada seca, escova seca nessa consistência. E eu, nós usamos isso às vezes apenas para fornecer um pouco de complexidade, um pouco de interesse no meio de nossa peônia. Eu amo essa consistência porque é muito semelhante ao guache, que é um novo amor meu e algo que estou gostando de usar aquarela pode ser bastante versátil e flexível se você saber como usá-lo da maneira certa, ou pelo menos da maneira certa para essa técnica. Então essa vai ser sua consistência de rabanete. Vamos só colar. Então, para alcançar o que eu chamaria de consistência de xarope para tosse, que é algo como eu disse, semelhante ao NyQuil. Você vai pegar seu pincel, que já tem muita tinta nele. E você vai misturá-lo em sua paleta. Puxando um pouco mais de tinta, puxando um pouco mais de água e puxando um pouco mais de tinta até que fique com um valor bastante alto. O valor da cor é algo que estudamos em nossas aulas para iniciantes e iniciantes. Então, se você precisar de uma atualização sobre isso, por favor, volte para as flores de cone ou as tulipas. E você pode aprender tudo sobre isso. Isso está certo sobre o que eu chamaria de xarope para tosse. Isso vai ficar assim. Vamos fazer algumas pinceladas só para podermos ver como será. Café com facilidade. Você pode ver que estamos perdendo um pouco da tinta à medida que avançamos, mas isso é um xarope para tosse. OK. Puxando ainda mais, mergulhando em nossa água, começando uma nova pilha , apagando um pouco. Puxando uma nova água, vamos diluí-la, diminuímos o valor da cor até termos algo que possa derrubar o caldo. Rolando o pincel para obter uma boa pincelada uniforme. Temos nossas três consistências: pasta, rábano, xarope para tosse e hálito. Então, apenas uma pequena atualização sobre isso. Eu queria que você fosse capaz de sentir isso. A outra coisa que eu gostaria que você fizesse é ter em mente. 3. Fundamentos do pincel 1: Ok, neste segmento, vamos basicamente descobrir do que nossos pincéis são capazes. Vamos levá-los para um test drive. Se você nunca usou esses pincéis antes, então você não vai saber basicamente o que eles podem fazer e como eles servirão para você na pintura. Vamos fazer isso com os dois pincéis. Vamos começar com nosso grande pincel desta vez. Então, nossa quarta lavagem, e eu gostaria que você misturasse isso em sua consistência de caldo para que você ainda tenha um pouco no seu paladar. Agora escute, esse pincel, como eu disse, vai conter uma tonelada de tinta e água. Você já pode ver que está absorvendo tudo o que está na minha paleta. E ainda está pedindo mais. Está ressecado quando parece assim. Então, vou mergulhar na água. Vou tirar mais tinta do meu xarope para tosse, misturar tudo o que estava no meu paladar. É um pincel sedento. Tenha isso em mente. Se você não carregar o pincel corretamente o suficiente, você terá traços secos, o que não é ruim se é isso que você está buscando. Mas você quer ser capaz de controlar que tipo de derrame você está trapaceando. Eu governei o pincel. A escova segura bem as cerdas. Eles estão prontos para conhecer o jornal. Vamos em frente e começar com traços muito finos. Queremos ver o quão bem podemos fazer essas linhas. Então, vamos fazer um pouco da implementação do AVC aqui ao lado de nossas consistências. Você vai querer ir direto em cima do pincel para maximizar a ponta. Você vai fazer uma leve pressão e vai pressionar para baixo para um golpe para baixo. Tente fazer com que essas linhas sejam o mais finas possível. Queremos ver do que esse pincel é capaz. Para fazer uma boa linha, tenha uma ideia do equilíbrio entre você, o pincel e o papel. Eu sempre disse aos meus alunos que é uma dança. É um equilíbrio muito delicado entre a cabeça, mão e o pincel no papel. Tudo está trabalhando em conjunto para criar os traços e a arte. Tenha uma ideia de como é isso. À medida que você faz com que esses traços pareçam molhados, volta para você enquanto pressiona as cerdas no papel. E mesmo que você perca um ou dois derrames, Isso é bom porque você está aprendendo qual é a distância entre as cerdas e o papel para alcançar essa linha fina, você vai fazer a mesma coisa. Eu quero que você pressione um pouco mais firme desta vez para aumentar o tamanho do traço. Nós vamos para este lado. Você também pode descer dessa maneira, se quiser. Mas com esse pincel, eu normalmente o uso lado mais do que eu faço ou me desculpe, Flat do que eu faço de lado. Sugira aumentar o tamanho do traçado. Ter uma ideia das cerdas e do papel. E depois faremos isso mais uma vez. Realmente descobrindo, Ok, o que esse pincel pode fazer? Quão grande posso obter meus traços? Vamos em frente e fazer isso mais uma vez. Você quer ter certeza de que está obtendo uma pequena diferença de tamanho entre os traços. Não há necessidade de ter apenas uma pequena diferença. Você quer ver algo significativo acontecendo entre esses traços. Vamos fazer isso mais uma vez. E obteremos o último e mais amplo golpe. Pressionando o mais firme possível, incline todo o caminho até que sua barriga esteja lisa e lisa. Diminua esse golpe até o, pode realmente sentir o peso do pincel contra o papel. Aí está. Isso é o que você pode conseguir com um único pincel. É por isso que eu estava tão animado para ensinar a vocês sobre esses pincéis e como usá-los, porque há muito que você pode fazer com um pincel como este, porque ele tem este, porque ele tem um ponto muito bom e aquele grande barriga. Você pode fazer traços que são muito bons. Passando para médio, para muito grande. E você verá quando começarmos a praticar os golpes das peônias, como isso funciona a seu favor. Vamos em frente e fazer a mesma coisa com nossa meia-lavagem. Pode parecer um pouco redundante para aqueles que têm experiência anterior em aquarela. Ou, se você já usou esse pincel, é mais do que bem-vindo para pular para o próximo segmento. Eu quero cobrir tudo para que nós dois estejamos, não os dois. Todos nós estamos na mesma página. Ok, então vamos virar meu jornal. Não precisamos transformar nosso poema em tinta molhada. E vamos fazer a mesma coisa começando aqui no topo, chegando em cima do pincel. Para alguns traços muito finos, eles serão um pouco mais finos do que os traços que você usou ou os traços que você conseguiu usando a lavagem oval de 3 quartos só porque é um pincel menor. Vire meu pincel ao redor. Vendo se consigo ficar mais magro. Realmente descobrir a distância entre mim e o jornal e esse equilíbrio. Nós vamos fazer a mesma coisa. Coloque um pouco mais de tinta no pincel e pressione um pouco mais firme. Eu vou dizer em vez de 10%, vamos pressionar para baixo 30%. Mais uma vez, estou deitada na escova, não na lateral. Você pode tentar um traço de lado que seria aproximadamente do mesmo tamanho. Vamos em frente e fazer algumas dessas. Você entende o ponto em uma parte diferente. Então, isso é algo que você pode explorar mais tarde enquanto descobre como usar essa forma de pincel e pedal, girando-a plana ou lateralmente. Vai variar um pouco a forma como as pétalas ficam com sua forma. Então, novamente, voltando plano, você tem um acabamento mais arredondado aqui. Ok, vamos em frente, escrever cerca de 50%. Boa diferença de tamanho. Podemos ver um aumento significativo nesse derrame. Vamos em frente e fazer isso mais uma vez. Vamos tentar chegar a 70%, mas podemos não ver uma grande diferença entre este e o final. Sim, estamos certos sobre o mesmo. Aumentando um pouco a pressão. Ainda não está com a barriga cheia. Esses eram um pouco parecidos. Esses nós temos um pouco, fazer um pouco de um derrame maior e agora vamos para o vaso de barriga cheia. Continue querendo dizer escova e cerdas ao mesmo tempo. Cerdas planas no papel. Faça um bom golpe longo. Então você está sentindo aquele equilíbrio entre os seios e o papel. Ok, Então aí está, que apenas os traços básicos à medida que você se familiariza com seu pincel, eu queria ter uma página preenchida com tudo isso. Coloque isso de lado para que você tenha. Vamos continuar com a formação do traçado, mas agora vamos entrar nos traços P e E reais, não apenas nos traços que podemos alcançar com os pincéis. Então, vamos para o próximo segmento em que exploramos isso um pouco mais a fundo. 4. Fundamentos do pincel 2b: Tudo bem, então vamos falar aqui por um momento sobre a técnica gestual. Novamente, é algo que sinto que preciso reiterar para aqueles de vocês que podem estar se juntando a mim para uma aula agora ou não fizeram nenhuma das minhas aulas adicionais, nas quais nos concentramos em técnicas gestuais. Então, no espectro da aquarela frouxa, há frouxidão, tanto quanto abstrato. Apenas traços largos para insinuar que há alguma representação floral. Então você pode encontrar coisas sobre arte solta que são muito mais estruturadas e não se enquadram necessariamente na categoria botânica, mas obras de arte que parecem um pouco mais unem um um pouco mais apertados nesse espectro de arte solta com arte gestual, estamos em algum lugar no meio. Não somos super estruturados, onde estamos criando uma flor que se parece muito com uma flor. Algo assim, onde fica muito claro que há 12345 pétalas e depois há algo no meio acontecendo. Isso ainda é considerado arte solta. No entanto, é mais estruturado com algo como gestual. Nós tomaríamos uma forma como essa. E faríamos algo mais parecido com isso com ele. Basta ser um pouco mais despreocupado com nossos traços. Não destacando nenhuma parte da flor em particular, mas olhando mais para a arte ou o assunto como um todo. Então, com isso em mente, criamos pétalas que parecem confiar umas nas outras e equilibradas. Mas não estamos muito focados em capturar cada detalhe e ser capaz de recriar exatamente o que vemos na natureza. Com algo assim, teríamos um meio que talvez seja um pouco menos refinado, um pouco mais solto. Então você pode ver que há uma grande diferença entre esses dois, essas duas abordagens estilísticas que ele aborda. Então é isso que vamos ter em mente enquanto pintamos essas peônias que estamos no meio da arte solta, vamos formá-las. Mas também vamos fazer gestos com eles, insinuando a estrutura e a composição sem sentir estamos tão ligados aos detalhes que temos que capturar cada pequena coisa. Então, eu quebrei esses traços para torná-lo um pouco mais. Só um pouco mais fácil de seguir algo que parece administrável. À medida que você se aprofunda em sua experiência com esses pincéis, você realmente sentirá que pode tomar liberdades. E eu já sei que isso vai acontecer e vai parecer tão libertador para você poder simplesmente mover o pincel e obter todos esses traços realmente únicos. Mas, para começar, temos algumas fundações para ajudar a construir a estrutura. E então você pode construir novamente sobre isso. 5. Fechado ao ar livre: Você verá que eu tirei uma imagem de um figo e flor. Este é um exemplo de peônia fechada. Vamos pintar os dois e ver como eles se agrupariam. Vamos começar com essa peônia muito leve. E logo atrás dela, vamos fazer essa peônia fechada adicional do seu lado aqui. Então, o que eu queria fazer com essa aula era realmente explorar diferentes ângulos e posições. Isso foi algo muito solicitado quando solicitamos feedback dos alunos. Então, quero ter certeza de que abordamos isso e cobrimos isso. E você sente como se fosse capaz de seguir em frente com uma educação muito diferente no que diz respeito a como usá-la e como ela irá atendê-lo pessoalmente. Para esta peônia muito leve, eu quero que você pegue sua meia lavagem e eu quero que você misture na sua tinta onde ela ainda vai usar o violeta aqui. Mas também vamos pegar um pouco da sépia para silenciá-la um pouco. Então, temos um belo rosa suave aqui. E vamos usar isso na consistência do caldo. Como você pode ver, é uma peônia muito leve, meio que cobre duas bases é que estamos usando a consistência ampla, que é muito leve. Então, também estamos focando em como será a sensação de pintar com este pincel com uma peônia fechada. Estou diluindo isso, adicionando um pouco mais de sépia aqui até ter um bom caldo. E com isso, vamos trabalhar de fora. E há duas maneiras diferentes. Na verdade, há mais de dois. Mas normalmente quando pinto, ou trabalho de dentro para fora ou de fora para dentro. Quero mostrar a vocês dois que você pode se sentir assim, você pode experimentar os dois e depois saber qual funciona melhor para você em sua abordagem. Então, vamos começar com o lado de fora em primeiro lugar. Vá em frente e pegue seu pincel. E vamos começar com aquelas pétalas que ajustamos praticadas há pouco com alguns pedais formacionais externos. Balançando o pincel, criando o que vai ser o lado de fora dessa peônia. Vindo para o lado aqui para fechar um pouco. Estamos usando o lado desse pincel para vir aqui agora. Usando a ponta do pincel para ficar um pouco áspero. Vamos ter alguns traços mais finos aqui. Então, alguns desses movimentos. E, novamente, aqui, alguns traços mais finos. Lá, baseamos a formação básica de nossa peônia. Está perto. Temos todas essas pétalas que se dobram para dentro e para dentro e vamos continuar com isso agora usando uma série de movimentos e movimentos. Então, todas essas poças que você vai ver serão muito menores do que o que estávamos trabalhando no lado externo. Faremos mais algumas aqui. Como os vemos em nossa foto aqui. Criando um pouco mais de profundidade e interesses. Usando a ponta do pincel para criar o funcionamento interno da nossa peônia. E aqui temos muitos babados. Usando a ponta do pincel para movê-lo ao redor. E agora estamos vendo isso novo com uma visão panorâmica. Não estamos pintando exatamente do jeito que vemos. Estamos olhando para o que nós, qual é a nossa inspiração, e então estamos sentindo nosso caminho em direção a algo que parece uma peônia, mas que não é tão óbvio e sua representação. Pegando a ponta do pincel, o que poderíamos fazer agora é mergulhar em nossa sépia para criar um pouco de sombra mais escura em algumas dessas áreas. Pegando a ponta do pincel e onde você vê um pouco de espaço em branco, o que é tão importante na aquarela. Agora estamos adicionando um pouco dessa sépia mais escura. Ainda na consistência do caldo está apenas inclinando-se em nossa sépia agora, criando alguns interesses entre essas poças, deixando o molhado em molhado acontecer, usando a ponta do pincel para se mover. Então, olhando para isso, ainda parece muito formativo para mim. Vamos tentar agora com uma mentalidade mais flexível. Eu quero que você faça a mesma coisa, mas eu quero que você agora tenha em mente, ok, estrutura e forma básicas. Adicionar traços intencionais que parecem representar a história do que estamos pintando. Mas também como se estivéssemos olhando a peônia com um olho de pássaro. Ok, então vamos começar com a consistência do caldo, o rosa e a sépia. Vamos fazer isso aqui mesmo. Vamos nos mover um pouco mais rápido desta vez. E a razão pela qual vamos fazer isso é porque, quando diminuímos a velocidade, tendemos a pensar demais nos traços e não somos capazes de simplesmente abrir nossa mente e permitir apenas a criação do processo. Então, mova-se um pouco mais rápido ao fazer esses traços. Sinta a facilidade deles. E permita-se jogar de verdade. Ainda usando a mesma abordagem de antes, subindo e descendo, mas não estou sendo tão lento e tão deliberado. Você pode ver aqui, nós realmente pensamos sobre cada coisa que estávamos fazendo, tentando se distanciar um pouco aqui. A ideia é apenas captar o sentido disso. Arranhando o pincel contra o papel, movendo-o e sacudindo, batendo e balançando. Tirando um pouco da sépia agora e puxando algumas sombras. Temos algo que você pode ver a diferença aqui. Nós nos movemos um pouco mais rápido. Não pensamos demais em tudo. Temos essa forma fechada aqui, podemos adicionar algumas manobras diferentes aqui usando a ponta do pincel. Se quiséssemos solidificar um pouco mais a forma, poderíamos adicionar outro pedal de fechamento aqui para fechar essa forma, se quisermos. Nós não precisamos. Novamente, a ideia é apenas capturar a essência dessa peônia, não sentir que estamos apegados a ela. Isso para mim parece um pouco mais exagerado, sobrecarregado, enquanto isso parece mais solto para mim. Poderíamos até mesmo se quiséssemos pegar um pouco disso para o violeta Xeno para obter uma terceira consistência. Então, vamos tomar xarope para tosse. Novamente, esta é a nossa peônia muito leve. Mas só para mostrar o que poderíamos fazer se quiséssemos colocar um pouco desse rosa aqui, passando por onde adicionamos essa etapa. Sim, estamos pegando a ponta do pincel correndo e ao longo daquele espaço em branco aberto. Não em todas as áreas, mas sendo intencional sobre onde nos deitamos nessa cor no meio e um pouco nas pétalas externas. Para mim, isso parece o equilíbrio perfeito entre consistência da pintura e a abordagem gestual. Você pode ver que temos algo diferente agora. Também podemos fazer a mesma coisa aqui. Agora estamos secos, mas ainda podemos adicionar um pouco de rosa aqui. Isso é chamado de técnica de estratificação. É aqui que esperamos até que a tinta esteja seca e depois adicionamos camadas mais escuras. Para conseguir algo um pouco mais forte em valor. Algumas pessoas não gostam porque parece que quebra as leis da aquarela, onde tudo deveria estar solto, molhado e correndo junto. Mas é uma técnica maravilhosa. Se é algo pelo qual você se sente atraído, você está apenas pegando a ponta do pincel, adicionando aquela consistência de xarope para tosse às áreas de espaço negativo e criando um pouco de interesse aqui. Agora podemos realmente sentir como se estivéssemos olhando para esta peônia, enquanto antes ela parecia muito unidimensional. Agora, poderíamos facilmente aliviar isso usando duas consistências aqui, que é o que faremos nesta próxima peônia. Vamos usar os dois pincéis. Vamos usar xarope para tosse em nosso pincel menor. Vamos usar caldo em nosso pincel maior e vamos ver como essas duas consistências funcionam juntas. Vamos em frente. E tenha em mente que vamos mirar nessa peônia aqui à esquerda. Desculpe-me. Ok, então vá em frente e tire um momento para carregar seus pincéis. Vamos usar a sépia e a violeta Zeno na consistência do caldo. Então vamos usar nossa meia lavagem em violeta de Brasília na consistência de xarope para tosse. E, novamente, ainda estamos trabalhando do lado de fora. N. Tudo bem, meus pincéis estão bem carregados. Demora um momento. Então, realmente dê a si mesmo o espaço e o tempo para fazer isso. E, muitas vezes, o que peço aos meus alunos que façam é mover seus trabalhos de acordo com o ângulo, que pode ser extremamente útil para as pessoas. Eu não vou fazer isso só para você ver como eu usaria meu pincel , para não mover o papel. Dá uma ideia melhor dos traços e de como o braço, as mãos e os dedos devem trabalhar juntos. Mas se quiser, você sempre pode mover seu papel para que fique mais voltado para essa direção, uma vertical versus horizontal. E isso dá a vocês a facilidade do golpe para baixo. A maioria das pessoas se sente mais confortável trazendo esse derrame para baixo do que puxando esse derrame para cima. Ok, então novamente, vamos tentar evitar aquela sensação realmente estruturada que temos com essa peônia. Não que não seja bonito o suficiente para que eu não o ame e pense que funcionaria lindamente em uma pintura. Mas para esta aula, estamos tentando realmente relaxar, deixar nossas mentes se abrirem e alcançarmos algo um pouco mais flexível. Ok, então vamos em frente e vamos abraçar essa peônia bem aqui deste lado. Vamos começar com esse derrame. Vamos usar a lateral do pincel. E então também estaremos girando nossos riscos para que tenhamos alguns movimentos para alcançar a pedalada que vemos aqui acontecendo ao longo dessas pétalas externas. Então, aqui vamos nós. Temos nossa pétala formacional inicial aqui. Vou abrir um pouco mais para que tenhamos espaço. Então eu vou começar a construir de fora e usando apenas a consistência trazida. Pegando o pincel, movendo-o em golpes agradáveis e generosos. Usando a ponta da escova para algumas dessas áreas mais finas e abaixando-a para conectá-la. 6. Fechado para fora: Ok, então a mesma coisa, os mesmos princípios se aplicam. Vamos usar os dois pincéis, vamos usar a mesma abordagem e técnica. Simplesmente vamos nos mover de dentro para fora. Então vá em frente e carregue seu pincel de meia lavagem com o xarope mais escuro, violeta e para tosse. E então você vai carregar seu pincel de 3 quartos com essa sépia. E violeta pessoal. Ter apenas um toque daquele lindo rosa suave. Temos que estar cientes de que estamos trabalhando molhados em molhados. Então, queremos ser capazes de unir esses traços juntos. Então, vamos colocar esse pigmento mais escuro e depois vamos ser intencionais sobre os traços que colocamos em cima dele para que haja a mesma coisa que acontece aqui. Só estamos fazendo isso ao contrário. Então, começando aqui, novamente, esta é a formação fechada de peônia. Então, queremos que haja uma sensação dessas pétalas se aproximando e se dobrando em direção ao meio da flor. Aqui vamos nós criando nosso centro com uma série de movimentos e golpes. E estamos pegando nosso pincel agora. 3 quarta lavagem e colocá-la em cima. Estando ciente de que queremos que esses traços apontem para o interior da flor aqui. Tente se mover um pouco mais rápido do que o que pode ser confortável. E mova a ponta do pincel para alcançar todos os ângulos diferentes. Aquele derrame Wildbelly. E então chegando na ponta do pincel. Agora podemos pegar nosso pincel carregado com a consistência do xarope para tosse e colocar alguns traços mais escuros aqui. Alguns ruffling acontecendo. E então continue em frente. Usando nossa quarta lavagem 3. Apontando esses pedais de volta para o meio da nossa flor. Apenas mergulhando e acariciando até termos o que parece ser uma formação dobrando para dentro agora com nossa peônia em plena floração, que passará para a próxima, você vai ver como essas pétalas realmente abra, fique grande, gostoso e volumoso. Agora você pode, se quiser, encontrar um pouco desse espaço negativo e inserir um pouco disso. Consistência de xarope para tosse Vamos em frente e fazer a mesma coisa trabalhando de dentro para fora. Mas vamos fazer uma peônia fechada mais apertada para algo que pareça quase completamente fechado. Então, para isso, vamos começar com nosso xarope para tosse em nossa meia-lavagem. Vamos fazer alguns pequenos traços aqui e criar um centro, deixando espaços em branco no meio para agir como esse centro, para atrair o olho para dentro e íntimo que, ok, aqui é onde a luz do sol estaria entrando. E então vamos pegar nosso pincel ou 3 quartos de lavagem oval. E vamos nos mover na mesma direção do nosso centro. Então, estamos encontrando um bot aqui e aqui. E estamos realmente fundamentando a forma dessa peônia, deixando-a muito solta, muito aberta. Mais tarde, adicionamos algumas folhas para dar um pouco de fluxo, algum movimento e forma. Mas essa seria a forma geral dessa peônia fechada gestual e formação de derrame muito simples. São apenas alguns traços tendo mente onde você os está colocando. Se você quisesse aqui, intimar uma peônia que estava se abrindo. Então aqui temos nossa formação fechada aqui. Em seguida, pegávamos um pincel e desenhávamos uma linha íntima. Ok, é aqui que o pedal está se dobrando para trás da flor. E nós pegávamos nosso pincel e seríamos muito generosos com esse pedal para insinuar que, ok, algo está acontecendo aqui. Estamos começando a nos abrir. Temos o centro dessa peônia e agora ela está começando a se abrir. Poderíamos continuar. Que está se abrindo bem aqui para que possamos ver que essas são as pétalas que estão se abraçando. Este é o centro e é aqui que a dor está começando a amadurecer. Eu queria ter certeza de mostrar várias abordagens e maneiras diferentes de fazer isso porque, como você pode ver, não há um caminho certo. E tudo isso alcança um ótimo resultado. Então, eu quero que vocês, os artistas, aquele que está tomando essas decisões, sejam capazes de decidir. Ok, eu gosto disso. Eu me sinto, eu me sinto conectado com o jeito que isso parece. E eu quero que você use esse conhecimento para desenvolver seu estilo, sua voz artística. Meu trabalho é simplesmente dar a você as ferramentas e a técnica, e então você começa a trabalhar com isso e criar algo que se pareça muito com você e que represente o que você quer, o que história que você quer contar com sua arte. Então, vamos em frente e fazer isso mais uma vez. Vamos criar um pouco mais de um centro definitivo com essa peônia fechada. Carregando minha lavagem no meio do caminho. A mesma coisa aqui, mas vamos adicionar mais algumas marcações. Um pouco de água demais. Então eu estou apagando um pouco, pegando um pouco mais. Aqui temos o nosso fechado usando a ponta do pincel, deixando espaço em branco. Mas estou criando um pouco mais de interesses agora. Um pouco mais acontecendo. Ok, então agora ainda queremos alcançar a formação fechada de peônia, mas temos algo um pouco mais ocupado acontecendo. Agora. Pegamos nosso pincel, vamos executá-lo ao longo seu lado para agir como um pedal que está acariciando nossa peônia. Temos uma peônia voltada para cima e para a esquerda. Vamos cobrir os ângulos um pouco mais à medida que avançamos no material, mas queremos mostrar a vocês aqui, assim como estamos aprendendo. Carinho, carinho. Movendo esses pedais de volta para o centro. Você pode adicionar novamente um pouco mais dessa consistência de xarope para tosse. E se quiser, você pode mergulhar em suas fileiras de ultramarinos, que vamos usar no próximo segmento. Mas podemos usar um pouco aqui. Na consistência do xarope para tosse. Isso é mais roxo, rosa. E conecte-o aqui para obter ainda mais interesse e intriga. Você pode ver o que acontece aqui. À medida que avançamos, usamos mais consistências e mais cores. E imediatamente a flor fica cheia de interesse e intriga. Então, vamos explorar isso mais à medida que avançamos para a peônia em plena floração. Mas eu queria mostrar a vocês um monte de abordagens diferentes para o movimento fechado de fora para dentro e também de dentro para fora. Então, espero que uma dessas abordagens ressoado com você, se você gosta das duas fantásticas. Mas agora você tem o conhecimento e as ferramentas para sentir que pode seguir em frente com isso. 7. Bloom completo ao ar livre: Aqui à esquerda você pode ver que eu tenho uma bela imagem de algumas peônias e plena floração. Obviamente, ainda há esse agrupamento no meio, já que P0 e peônias tendem a fazer. Mas a maioria das pétalas está se estendendo para trás. E vamos realmente explorar essa forma e praticar a pintura em grande escala. Para aqueles de vocês que desejam fazer isso, também usaremos duas cores diferentes. Agora, vamos usar a consistência múltipla. Então, estamos entrando em mais aspectos intermediários e mais desafiadores dos pincéis e da abordagem. E realmente aprofundando sua compreensão de como tudo vai funcionar em conjunto. Então você pode usar a mesma imagem, se quiser, da fazenda de flores brancas e pintar comigo enquanto eu as recrio com a mentalidade gestual. Ou você pode escolher uma peônia completa diferente que você gosta e apenas aplicar os mesmos princípios e técnicas. Ok, então vá em frente e pegue sua 3ª quarta lavagem e você vai misturar sépia e violeta com a consistência do caldo bem aqui. E então você vai tomar sua meia lavagem e eu quero que você mergulhe no Roosevelt da marinha, então esse é o seu roxo. E então eu quero que você adicione um pouco de sépia a isso também. Para diminuir o tom, faça com que não seja tão roxo. Um pouco mais de uva agora, certifique-se de que essas duas consistências estejam prontas para você que você possa recarregar facilmente o pincel quando necessário. Novamente, vamos nos mover de fora para dentro, e depois vamos de dentro para fora. Vamos começar com as pétalas mais generosas e luminosas. Esses meios luminosos são brilhantes, mas é aí que a luz os toca. É aí que eles são mais brilhantes. E vamos ser muito brincalhões aqui. Eu quero que você se incline nesse pincel, permitindo realmente a capacidade de entrar na forma e na composição. Vamos tentar fazer essa peônia primeiro aqui à esquerda. Então, vamos em frente e usar isso como um guia. Mas, novamente, estamos moldando essa peônia. Estamos permitindo que ele se torne o que queremos que seja. Se nossas poças acabarem parecendo que estão voltadas para uma direção diferente, vamos rolar com isso. Vamos permitir que tudo o que vai acontecer na página aconteça e não vamos tentar controlar isso e perder a oportunidade de fazer parte do processo de criação. Ok, então vamos em frente e começar com essas pétalas externas aqui. Vamos começar com o lado do pincel. Vamos voltar para permitir que a ponta do pincel faça algumas sacudidas. Mas nós realmente vamos nos inclinar para esses movimentos generosos, subindo e descendo, certificando-nos de que estamos cientes de que temos muito trabalho aqui para fazer no centro. Descendo para a esquerda aqui. Chegando na ponta do pé para alguns daqueles traços mais leves ou mais finos aqui. Abraçando essas pétalas de volta em direção à flor. Inclinando-se neste pincel para realmente permitir que essas lindas pétalas tomem forma. Brincando com a forma agora, chegando atrás dela para criar alguns babados atrás da peônia. E agora vamos começar a nos mover para dentro, inclinando nossas pétalas para que elas fiquem voltadas para o meio aqui. Trabalhar de fora e realmente mover meu pincel e meu pulso para maximizar as capacidades desse pincel. Ficar brincalhão. Espaço em branco principal entre nossas pétalas. Isso é aquarela, um a um, sempre deixando o espaço em branco como nosso espaço negativo que atua como a luz. Ok, vamos mudar aqui para a nossa meia-vida, e vamos começar a conectar uma cor diferente e uma consistência diferentes e ver como essa peônia realmente começa a acordar usando o pincel, sacudindo-o e batendo, mexendo e fluindo. Voltando para o espaço em branco aqui. Adicionando em algumas áreas onde as pétalas, imaginamos que elas são escuras por dentro e depois são claras por fora. Novamente, usando a ponta do pincel aqui para realmente brincar com a forma. Leve o seu tempo. Não sinta que precisa se apressar. A mídia ainda deve ser agradável e molhada. Realmente brinque com essa cor. Enfiando lá dentro, permitindo que ele se espalhe pelas pétalas aqui. Essas duas consistências se amam, o caldo e o xarope para tosse. Eles são uma união feliz. Eles vão fazer mágica. Você só precisa levar o seu tempo. Pode até fazer um pouco aqui, se quiser. Você pode se deparar com algumas áreas secas, mas tudo bem. Você consegue mais desse efeito de camadas. Portanto, não temos algo que se pareça exatamente com isso, mas temos algo próximo. Este é um rosto aberto e cheio de peônia. Estamos olhando diretamente em um pequeno ângulo aqui. Poderíamos, se quisermos continuar essa peônia movendo essas pétalas para baixo, abrindo-as um pouco mais do que pegando nossa consistência de pincel e xarope para tosse. E vamos ver essa mágica acontecer. Lindo. Absolutamente. De pé lá, você tem que está do lado de fora em uma linda peônia em plena floração. Nós vamos fazer a mesma coisa. Eu gosto de dividir isso em segmentos para que você possa realmente se concentrar no que vamos fazer. E então o próximo segmento volta com a mentalidade. Ok, estamos trabalhando agora de dentro para fora, então vamos cobrir isso na próxima parte. 8. Bloom completo para fora: OK. Literalmente, apenas alguns segundos entre esses dois segmentos para mim, talvez um pouco mais para você ver que minha tinta ainda está secando. Como sabemos com aquarela, o que quer que você deite na tinta vai tentar duas a três vezes mais leve, é por isso que eu fiquei pesado, pesado aqui com nossa peônia aberta e cheia. E assim, quando seca, ainda retém muito dessa vibração. corrida de Roosevelt Marina é uma cor bonita. Um Daniel Smith, um pouco alarde, mas definitivamente vale a pena. E então o azul primário, violeta também é muito vibrante e muito exuberante dois, ok, vamos fazer a mesma coisa, trabalhando de dentro para fora. Tão atentos, vamos imaginar que este é o nosso espaço aberto aqui. Queremos manter isso aberto. Sempre podemos adicionar pinceladas, mas não podemos necessariamente tirar pinceladas da marinha de Roosevelt, levemente tingidas com sépia. E estamos começando aqui no centro agora. Criando um centro que parece estar em plena floração. Mas também há algumas pétalas fechadas aqui acontecendo. Tudo bem, agora vamos pegar nossa quarta lavagem com o violeta VR Zeno e configurar ainda e vamos começar a colocar aquelas pétalas mais claras do avesso, construindo nossos pequenos traços de peônia no início. E então vamos realmente abrir a peônia aqui. Traços laterais generosos. Então vamos puxar esse derrame para baixo. Generoso. Chegando na ponta do pincel. Novamente, movendo-se no ângulo, nossas pétalas estão se moldando. Então essa peônia tomou essa direção. Então, vamos trabalhar com isso, continuando a moldar a forma. Trazendo essas pétalas de volta aqui. Rosto aberto restante. Então vamos voltar em largura com a consistência do xarope para tosse e conectar essa consistência ao nosso espaço negativo. Deixe esses sangramentos acontecerem. Aumente os sangramentos que aconteceram inicialmente apenas pegando a ponta do pincel e limpando suavemente, borrando , borrando a área da mídia úmida. Posso sentar lá por um bom minuto e fazer isso. E apenas observe a magia e fique deslumbrado. Agora podemos entrar no meio, se quisermos, e criar mais alguns movimentos e jabs, ou podemos deixá-lo aberto. Depende totalmente de você, o artista, você decide. Mas aí você tem o mesmo conceito dessas lindas pétalas. Você só está trabalhando de dentro para fora. Você pode pegar seu pincel, passá-lo pelo lado de fora para obter um pouco mais de babados, se é isso que você gosta. Realmente se incline para essas capacidades de pincéis, movendo-o na ponta dos pés e encorpado. Vamos fazer uma peônia fechada usando isso, essas cores e consistências. Só fizemos isso uma vez, então quero ter certeza de que cobrimos isso também. E também vamos brincar com o ângulo. Como eu disse, os ângulos eram algo muito importante para os alunos. Então, eu quero ter certeza de que cobrimos isso em grande profundidade. Vamos seguir em frente e pegar a sépia e a versão violeta. E vamos olhar para esta peônia fechada, criando uma bela linha de base, chegando com essas marcas menores. E depois mudar para a nossa meia lavagem. Para aquelas marcas mais finas. Muito solto, muito gestual. Mas você tem a noção do que está acontecendo. Você pode ver como essas formas diferentes funcionariam juntas. Estamos reconstruindo um buquê onde o anexamos completamente, que é o que faremos. Vamos fazer peônias em vários ângulos e consistências diferentes e nosso projeto final. Então você pode ver como tudo isso funciona em conjunto. Isso aninhado contra isso e esse movimento em conjunto com eles vai ficar muito bonito juntos e criar um lindo buquê. Ainda nem adicionamos os centros. E também não usamos a técnica texturizada, o que faremos a seguir. Coisas tão empolgantes à frente e faça uma pequena pausa para a água se precisar, e depois junte-se a mim de volta para o próximo segmento. 9. Bloom completo com textura: Queria mencionar agora que virei o papel, estou usando as páginas de prática anteriores. Só estou tentando economizar papel aqui e fazer algo pelo meio ambiente. Mas também quero apresentar a vocês essas abordagens se parecem em ambos os lados do papel. Então você tem uma ideia do que vai parecer. Usando um lado mais texturizado em comparação com o lado suave do ER. Você ainda vai ter grandes sangramentos. De qualquer forma. Vai ser apenas 11 papel vai parecer, ou um lado vai parecer mais uma prensa quente e o outro lado vai parecer que você é uma prensa fria mais tradicional. Então, eu queria mencionar isso antes de seguirmos em frente. Então, muitas vezes, quando as pessoas olham meu trabalho, meu trabalho em aquarela, perceberam que há um pouco de textura e perguntam é guache, é acrílico? E às vezes é garagem, mas muitas vezes sou só eu, usando aquarela como essa tosse ou desculpe-me, no cavalo, consistência de rabanete que cola. E então eu queria responder a essa pergunta por demonstração e mostrar como eu consigo aquele visual texturizado dentro de um floral solto e apenas dar uma ideia de como tudo se encaixa. Então, vamos pegar nossa escova de meia lavagem e vamos nos inclinar em nossas fileiras de ultramarino usando a ponta da escova para realmente pegar alguns pedaços. Ok, então ainda deve ser pegajoso se você o espremeu recentemente. Se estiver super seco, você precisará molhá-lo um pouco, chegar a um ponto em que pareça pegajoso quase como se o próprio borrão de tinta tivesse alcatrão. Essa é a consistência que você precisa alcançar. A consistência que precisamos para pintar, que é aquele rábano. Estou apenas traçando o pincel para frente e para trás. E vamos criar uma peônia completa com textura. E vamos começar do lado de dentro e trabalhar para sair. Vamos em frente e começar bem aqui no meio, onde você vai fazer uma peônia de rosto aberto usando pinceladas secas. Então, estamos apenas pegando o pincel, adicionando um pouco de água para conseguir essas pinceladas secas. É um conceito totalmente diferente aqui. Agora, se você pegar muita água, você vai pegar xaropes para tosse. Você tem que estar ciente de que é bom e pegajoso ter esse derrame seco. Viu, estou a beira do xarope para a tosse, o que está bem. Eventualmente, vamos nos mudar para lá. Mas eu quero ter certeza de que tenho esse derrame seco. Então lá vamos nós. Temos um pouco de textura aqui, você pode ver o papel passando nesse traço. E então o que podemos fazer é usar xarope para tosse para criar aquelas pétalas tocando o centro. E então estamos dando nosso segundo pincel aqui para aquela sépia. E para Xeno violeta. E vamos começar a construir a Peônia usando duas cores diferentes e três consistências diferentes. Então, um pouco mais desafiador aqui. Construindo essa peônia. Pegando a ponta do pincel para subir, crie alguns aspectos mais delicados. Realmente dando uma boa forma. Bela peônia de rosto aberto. Podemos continuar a construí-lo se quisermos, adicionando outro traço aqui, para cima e para baixo, mexendo usando a ponta do pincel para retroceder. Você pode ver sua peônia começar a ter uma forma alongada. O que fazemos para isso é equilibrá-lo com mais pétalas, criando algumas pétalas traseiras aqui. E então podemos mais uma vez tomar a consistência do xarope para tosse e conectar algumas áreas onde há umidade em umidade acontecendo. E você obtém a dimensão. Continuando a construir essa peônia. Agradável e generoso aqui. Com esses traços. Você tem uma peônia que está em plena floração. Muitas coisas diferentes acontecendo aqui. Tentando não capturar cada pequeno golpe na peônia, apenas o suficiente para sentir como se destacasse as partes mais bonitas e importantes que o gesto é muito intencional. Estamos pegando o que nos sentimos mais atraídos, o que parece mais significativo sobre a flor. E então estamos unindo isso com a nossa criação. Ok, eu só estou limpando meu pincel um pouco para o lado. Vou preparar a cor novamente, adicionando um pouco de sépia para que fique pronta para mim. E então podemos mais uma vez, se quisermos, ir para as áreas onde sangramentos estão acontecendo e escurecer as coisas, se quisermos. Portanto, temos uma textura centrada realmente bonita aqui que atua como a estrutura e a base para a peônia. Se você gosta disso, veja algo que pode ser continuado e expandido. Podemos pegar nosso pincel. E vamos fazer outra peônia. Vamos fazer uma peônia que está virada para baixo agora. Usando o pincel seco, dando a volta, criando aquele centro de movimentos e socos. Realmente deixando em aberto para interpretação. Mantendo a consciência de que queremos esse centro aqui. E então vamos tomar nossa 3ª quarta lavagem oval com sépia e Bernardino, violeta e hálito. E vamos começar a construir essa peônia. Assim, podemos ver que a peônia está se agrupando contra a peônia original e podemos voltar com nosso pincel e escurecer algumas dessas áreas até ficarem molhadas, molhadas para um centro escuro rico e agradável. Você pode ver aqui adicionar um pouco mais de sépia para que Roosevelt ou fuzileiro naval realmente escureça as coisas. Podemos, se quisermos, apagar um pouco disso, pegar mais do ultramarino e criar uma lacuna de cores em ponte aqui para que não fique tão nítida entre essas duas cores. Há um pouco mais de um desbotamento gradual da cor passando do rábano para o xarope para a tosse e o caldo. E você pode fazer isso de qualquer maneira. Você pode usá-lo. Você pode fazer isso usando abordagem externa ou de dentro para fora. Então você pode pegar seu pincel de 3 quartos, áspero um pouco as pétalas externas apenas para criar algum movimento gestual aqui. E realmente maximize o que está acontecendo com essa peônia. Essa é a abordagem texturizada. Basicamente, significa que estamos inclinados para essa proporção de 9010. Aquele xarope para a tosse consistente ou com licença, aquela consistência de rábano para o centro e depois passando para o xarope para tosse e trouxe. Portanto, é mais uma peônia progressiva do que com as duas consistências. OK. É isso que vamos passar para o próximo segmento em que adicionaremos um centro. 10. Como estudar ângulos de peônias: Sei que há muitas repetições nas minhas aulas e quero agradecer muito por sua paciência e compreensão. Faço isso para reiterar o material, mas também porque é uma prioridade minha e da minha equipe ouvi-lo quando você fornece feedback ou críticas construtivas. Queremos que cada aula seja uma melhoria em relação à última. E então, quando nos sentamos e debatemos essas aulas e o que vamos fazer às vezes é muito fácil, é muito óbvio o que vamos fazer. Mas outras vezes realmente precisamos descobrir como isso vai parecer para o iniciante e o intermediário, há muitas partes móveis. Tentamos fazer aulas que vão apelar e apaziguar aquarelas de diferentes conjuntos de habilidades. E assim, com isso, houve muitas perguntas, muitas solicitações de diferentes ângulos de flores. Isso parece ser algo o qual muitos de vocês lutam. Então, se isso não é algo com o qual você luta e sente que está pronto para entrar no próximo segmento, vá em frente e fique à vontade para fazer isso. Se não, se você acha que isso será benéfico para você, fique conosco e trabalhe conosco enquanto mostramos peônias em vários ângulos diferentes visando o posicionamento da farinha. Muitas vezes, quando estou pintando, gosto muito de deixá-la aberta. Começo com um centro, trabalhando de dentro para fora ou de fora para dentro. E o que quer que aconteça acontece. Mas às vezes estou fazendo um buquê e preciso que tudo funcione junto. E então as coisas precisam estar voltadas para a direção certa. Então, vamos fazer isso. Agora. Será basicamente uma prática para nossa composição final, que envolverá tudo o que fizemos. Vamos usar todas as cores, incluindo o verde que ainda nem usamos para folhas, o ocre amarelo, o Sophia, o roxo, sangramento diferente e traços diferentes para crie uma bela composição de peônia rica em versatilidade. Para isso, isso será uma prática disso. Vamos usar os dois pincéis novamente, e vamos nos concentrar em ângulos para cima, para baixo, para dentro e para os lados. Já praticamos bastante o rosto aberto e o fechamos bastante. Então, vamos nos concentrar nessas duas posições. Ok, então vamos em frente e se você ainda não o fez, certifique-se de ter uma boa quantidade de violeta diversa o suficiente e a sépia misturada. Então eu gostaria que você também tivesse aquele Roosevelt da marinha e passo sim, na consistência de xarope para tosse. Mantendo-o com informações externas. Vamos em frente e vamos tentar criar uma peônia que está voltada nessa direção. Então, queremos que todas as nossas pétalas estejam voltadas para o canto superior esquerdo. Para fazer isso, começamos com um centro que está mirando na direção que queremos ir. Não precisamos necessariamente começar com o centro da flor, mas precisamos estar cientes de que estamos deixando espaço para o centro para que, quando chegarmos lá, estejamos voltados para a mesma direção. Se ajudar até mesmo colocar uma marca de lápis, apenas uma marca de lápis muito leve aqui, ou mesmo apenas colocar seu pincel aqui enquanto você está se movendo, você pode contornar seu pincel e você pode ver a forma, e você está ciente de que tudo bem, eu estou sempre trabalhando nessa direção aqui. Essa é uma boa maneira de reforçar ângulos, ângulos intencionais onde estamos realmente tentando utilizar o pincel para obter a direção correta no posicionamento da flor. Ok, vamos começar com algumas pétalas traseiras, criando uma linha e sendo muito generoso aqui com um pedal traseiro. Vamos fazer a mesma coisa, mas agora vamos nos agrupar e à esquerda. Sempre mirando nessa direção. Vamos fazer a mesma coisa, mirando para cima, mas estamos do lado direito agora. Ainda trabalhando com consistência de caldo aqui. Agora vamos fazer um pedal que está fechado, fazendo duas marcações, desbastando um pouco para que possamos mostrar. Este é o pedal traseiro aqui. É aqui que o pedal está subindo e sobre a peônia. E então estamos fechando essa área para mostrar que a pétala que está acontecendo aqui é muito leve. Vamos criar mais uma pétala aqui do lado dele, usando a ponta do pincel, deixando espaço negativo para Rick para que possamos entrar aqui com nossa consistência de xarope para tosse. Enquanto a mídia ainda está molhada. Vamos pegar nosso pincel de novo. Aquela lavagem de 3 quartos e continue fazendo traços que visam nessa direção. Esses estarão voltados para trás em direção ao centro da flor. Trabalhando nosso caminho em direção ao centro, criando algumas marcas gestuais muito leves aqui do lado de fora. Só para mostrar que há algumas coisas delicadas acontecendo. Mas sempre mantendo a atenção. Esta é a direção em que estamos nos movendo. Espero que pareça que está dividido e simplificado para você. Eu sei que os ângulos podem ser muito difíceis quando se considera um floral e parece que você não tem controle sobre o que está acontecendo. E, honestamente, como disse, quando pinto, tento não pintar. Sinto que tenho melhores resultados quando deixo ir. Mas há momentos em que você precisa saber o que fazer. Voltando ao meio, estou usando a consistência do xarope para tosse. E estou apenas encontrando bolsões de espaço negativo para adicionar a consistência do xarope para tosse e criar aquele lindo desbotamento de cores. Então lá vai você. Essa é uma peônia de rosto meio aberta de lado. Vamos fazer uma peônia de Pete voltada para baixo agora. Então, basicamente, vamos abraçá-lo contra este, como eles se deitariam um ao lado do outro se adicionássemos um voltado para este lado e outro voltado para este lado. Então isso é tudo o que estamos fazendo aqui, pegando o pincel e agora estamos nos movendo nessa direção. Eu não vou mover meu jornal para que você possa ver como eu me movo pelo papel. Mas se eu fosse movê-lo para obter o melhor ângulo, eu o inverteria assim. E eu trabalharia dessa maneira. Porque agora estou fazendo golpes para baixo. Isso é muito mais fácil. E eu estou puxando dessa maneira. E isso só cria uma sensação de facilidade entre mim e o jornal. Não vou ter que fazer uma dessas coisas. Se isso for melhor para você. Você é mais do que bem-vindo para mover seu jornal. Pam, carregando a lavagem oval de três quartos. Vamos começar de novo com as peônias traseiras ou com licença, as pétalas traseiras deitadas naqueles traços grandes e pesados que guiam essa peônia nessa direção. Fechando só um pouquinho. Usando a ponta do pincel para criar algumas áreas mais finas, algumas partes delicadas dessa Paeony. E então se movendo, puxando o pincel dessa maneira para criar esse pedal. Isso vai funcionar como o pedal que fecha a peônia. É aqui que está dobrando. Estas são nossas pétalas traseiras. Essas são as peônias que estão voltadas para a outra direção. É assim que conseguimos que o ângulo lateral se mova nessa direção. Pegando o pincel, sendo muito brincalhão com ele, muito gestual, guiando as pétalas na direção certa. Levando minha meia lavagem em meu Roosevelt ou marinho e configurando ainda na consistência de xarope para tosse e conectando essa cor. Mídia muito molhada aqui. Portanto, as cores estão muito ansiosas para explorar a mídia úmida. Você pode esperar até que as coisas estejam um pouco mais secas, para que haja um desbotamento mais lento. Mas isso também é divertido. Você pode começar a conectar um pouco da área mais escura. Você pode, mesmo se quiser, pegar seu pincel redondo em seu ocre amarelo, Cynthia e conectar um centro aqui. Basta mexer o pincel muito brincalhão com ele usando o dedo do pé. E você tem uma peônia agora que está claramente inclinada de lado. Você pode fechá-lo se quiser, mas não precisa. Você pode usar a ponta do pincel para criar algumas áreas realmente bonitas e delicadas. Isso é simplesmente usar o dedo do pé, como eu disse, para subir e criar alguma forma aqui. Então aí está. Você tem uma peônia que está claramente voltada nessa direção. E você tem uma peônia que está claramente voltada para os lados e para baixo. Vamos em frente e encarar um para cima. Vamos fazer a mesma coisa. Conectando um pouco da minha versão de violeta e minha Sophia meio que está funcionando juntas agora. Eu não me importo com isso. Tudo funciona muito bem para esta peônia que estamos voltados para cima. Então, vamos ter uma boa poça que está fechando no centro do nosso PAD. Então começamos com um derrame generoso. E um derrame generoso. Usamos a ponta do pincel para realmente deixar a borda áspera. Aqui. Nós viramos pelo lado. E então criamos algumas pedaladas muito delicadas nas costas. Ficando um pouco sem espaço aqui porque essas peônias são tão gigantescas e incríveis. Só estamos pegando a ponta da escova. Voltando para o centro. Sempre atentos para onde estamos indo, para qual direção. Algumas pétalas estão vindo por aqui, outras estão saindo dessa maneira. Está tudo agitado junto. Mas claramente temos a estrutura aqui. Para tornar isso um pouco mais concreto, podemos pegar nosso ocre amarelo e Sophia e conectar esse centro. Deixe essas duas cores correrem juntas para que seja claramente definível. O que está acontecendo aqui? O centro da maioria dos pedais acontecendo aqui. Também podemos pegar nossa escova de meia lavagem, movendo tudo junto. Encontrando o espaço negativo, aquela área branca e conectando a cor aqui, deixando cair um pouco de cor aqui e ali. Como você verá quando passarmos para nossa peça final, não ficaremos sem espaço aqui. Mas você verá como podemos continuar com isso. E continuaria aqui. Você não acrescentaria muitas pétalas aqui em cima , porque então você vai perder a sensação dela voltada para cima. Então, você tem vários ângulos. Você tem para a esquerda, para o lado e para a direita, e você está voltado para cima. Então, espero que isso lhe dê um bom senso forte de forma e posicionamento. Vamos lançar botões de peônia e adicionar folhas verdes ao nosso projeto. 11. Adicionando o centro: Por mais adorável que eu acredite, nossas peônias são apenas com as três cores, ou com licença, as duas cores com três consistências. Ainda mais, os interesses podem ser adicionados quando decidimos nos agarrar ao centro da peônia. Então, você verá que em muitos casos o ***** está fechado para que você não possa ver o que está acontecendo no meio. Também depende da variedade de peônia. Muitas vezes, do jeito que tudo cresce, você simplesmente não consegue ver o que está acontecendo em todos os lugares. É apenas a natureza disso. Mas em alguns casos, como o mostrado aqui, você pode ver que há uma você pode ver que há bela centralização de estames ricos acontecendo. E isso é algo que eu queria ter certeza de que abordamos para que você possa implementá-lo em seu trabalho de peônia, se quiser. Eu usaria os dois. Há momentos em que eu simplesmente me concentrei apenas nas cores e no sangramento e na umidade e apenas deixo isso falar por si. E há momentos em que eu realmente gostei de brincar com essa terceira cor e adicionar muitos interesses. Então, vamos trapacear aqui. Sei que dissemos que usaríamos apenas nossos pincéis de lavagem ovais, mas para manter a consistência e a cor carregadas em nossos pincéis, usaremos um terceiro pincel. Vou usar uma escova redonda Aqua Elite oito. Se você tiver um seis ou um dez, isso também funcionará. Este é apenas um bom tamanho médio. E vamos usar isso para aquele centro gestual aqui onde estamos mostrando tudo bem, algo está acontecendo aqui no centro da flor que é diferente das pétalas. Vamos pintar uma peônia aqui embaixo. E nós vamos nos mover, vamos estruturá-lo da mesma forma, este. Então, vamos ter algumas lindas pétalas traseiras aqui. E então vamos moldar nossa peônia voltada para essa direção. Vamos modificar isso um pouco. Mas, na maioria das vezes, essa é a forma que visaremos. Ok, então você vai em frente e pegue seu pincel, sua rodada e eu quero que você mergulhe naquele ocre amarelo. Vá em frente e comece a empilhar um pouco de sépia para que fique um pouco mais rico, mais uma mostarda amarela terrosa. Eu quero que você faça isso para tossir a consistência do xarope, um pouco de água. Se você precisar. Então vá em frente e coloque o pincel para o lado. Porque precisamos, se você ainda não o fez, inventar mais tinta para o nosso pincel grande. Então isso é diverso o suficiente, violeta. E isso é enviado via quero muito para que eu possa obter aquelas poças grandes e generosas sem ter que parar e misturar. Adicionando mais água. Tudo bem se estiver funcionando um pouco junto. Vamos trabalhar de fora para dentro, quero ir e voltar para que você não sinta que estamos favorecendo um estilo em detrimento do outro, mas que ambos funcionam e esses são ótimos maneiras de abordar a peônia. Vou começar com essas lindas pétalas traseiras aqui, para que eu possa começar a moldar a peônia um pouco mais escura do que eu necessariamente queria, mas também vai secar um pouco mais claro. E nós vamos nos espalhar aqui criando esse lado da peônia. Passe por cima um pouco. Desafie colocar tudo no quadro e também evitar esse pequeno anel de luz que aparece. Não tenha muita luz a esta hora do dia. Temos um ajudante aqui no departamento de luz, mas ele também cria o anel nos iPads, então vamos trabalhar com isso. Ok, então vamos criar essas lindas pétalas traseiras. Vamos trazer esse derrame e depois puxá-lo de volta. Vamos fazer a mesma coisa, desenhando aqueles pedais generosos e generosos. Bela peônia grande. Então, temos a estrutura para essa peônia. Saia um pouco mais apenas para criar alguma distinção entre este pedal levantando e este levantando dessa maneira. Tudo bem, vamos fazer um pouco mais disso, criando pétalas que estão se movendo nessa direção. Esse é o posicionamento que estamos almejando com esta flor. Wiggles, wiggles médios, e puxando para baixo golpes aqui. Vamos sair do lado de fora agora para realmente construir a estrutura. Ficar solto e aberto. Não feche muito para que você perca. O lindo ruffling acontecendo. Muitas pessoas que cometem o erro é fechar o amendoim porque estão muito focadas nos babados e nas camadas que estão acontecendo aqui. Mas temos que ser intencionais com as camadas dessa técnica para não sobrecarregarmos a flor. Usando a ponta do pincel e o lado, forma intercambiável, fechando-o, mas também deixando-o aberto, indo em direção ao meio daquela flor. Agora, temos a forma básica. Vamos pegar nossa lavagem oval e vamos fazer xarope para tosse que Roosevelt para marinha e sépia. E vamos colocar um pouco de molhado em molhado aqui. Enquanto tudo ainda está bom e molhado. Encontrar essas áreas de espaço negativo para realmente se inspirar. Você pode ver aqui que temos muitas cores bonitas. Poderíamos usar a versão de violeta com sépia para fazer isso, criar mais desse rosa. Estamos inclinados para uma peônia roxa aqui. Você pode modificar se quiser, usando a versão violeta e sépia para criar o mesmo efeito. Simplesmente não terá tanto roxo nele. O que pode ser algo que combina mais com você. Realmente brincando com a forma e a consistência aqui. Deitado nessa pétala. Ainda está bom e molhado. Eu quero utilizar isso para criar alguma profundidade aqui. Pode até trazer isso à tona um pouco. Essa poça ainda está bem molhada por aqui. Então eu vou aproveitar isso e jogar com um pouco mais de cor aqui, apenas pegando a ponta do pincel. É aqui que adicionamos o centro da nossa peônia. Vamos pegar nosso pincel redondo. E vamos criar uma série de filmes e golpes no meio da peônia. Nada muito estruturado aqui. Estamos apenas passando o pincel muito levemente, com leve pressão para criar um centro aqui. Não precisa preencher cada pequeno espaço. Depende completamente de você quanto da peônia você preenche. Mas, como você pode ver, já começa a adicionar muita textura bonita. E aquela fusão do roxo com o amarelo, que é tão bonito. Vou usar minha meia lavagem apenas para criar um pouco mais de união aqui entre essas pétalas no centro para que elas estejam agindo juntas. Podemos nos inclinar um pouco para o separado se quisermos, criar uma área um pouco mais escura aqui, não precisa, É apenas uma opção, mas como você vê, medida que você adiciona mais cores, há apenas mais interesse por essa peônia. Você tem algo que é um pouco simples, um pouco mais solto. E então você tem algo à medida que adiciona mais cores em mais detalhes, fica um pouco mais estruturado. Aí está. Um lindo rosto aberto, peônia em plena floração trabalhando de fora, acrescentando que a terceira cor, aquele ocre amarelo e também a adição da sépia. Você o tem voltado para um ângulo. Então você tem essas lindas pétalas traseiras que são muito pesadas à esquerda. E então você tem essas pétalas mais claras à direita para criar aquele equilíbrio de peônia para mostrar que ela está inclinada de lado. Então, espero que isso lhe dê uma boa sensação de rosto aberto, peônias em plena floração. Vamos tirar um momento para jogar com vários ângulos diferentes ao mesmo tempo. Você pode ver quando, como é quando estamos tentando alcançar um certo ângulo e não necessariamente apenas rolando com ele e vendo o que acontece no papel. Então, faremos isso em um momento. 12. Brotos e folhas: Ok, então eu quero que você tenha um pouco de espaço enquanto trabalha. Então, eu tenho uma sala aqui onde vamos criar botões de peônia. Vai ser uma estrutura muito simples, mas eu só quero que você tenha espaço para criar um caule e adicionar algumas lindas folhas verdes acontecendo ao redor do botão. E então certifique-se, se você ainda não o fez, para liberar um pouco de espaço para isso. Também vou querer ter certeza de que você tem seu ouro verde carregado em sua paleta e pronto para usar. Vá em frente e com sua escova de meia lavagem. Mergulhe nesse ouro verde. Essa é uma cor que não usamos, é por isso que eu a escolhi. Porque eu gosto de tentar escolher uma nova cor ou algo que ainda não exploramos. E vamos adicionar um pouco de sépia só para torná-lo um pouco mais rico. Com nossas camas de peônia. Quanto menos é mais certamente se aplica aqui. Vamos usar duas consistências, mas vamos ser muito intencionais sobre a maneira como as pintamos para não focar demais na estrutura delas, perdendo isso, aquele caprichoso quando a repentina do botão de peônia. Então vá em frente para sua sépia e sua versão de violeta. Crie uma consistência de caldo. E vamos fazer um bom golpe generoso aqui, um mais fino de lado. E então vamos fechar essa peônia com outro golpe lá em cima. Eu gosto de usar essa técnica de três traços quando estou, quando estou fazendo, mas agora nem sempre, às vezes eu faço algo diferente. Mas, em geral, essa é a estrutura que meio que me faz passar. Então eu poderia pegar a ponta do pincel e criar um pouco de interesse desse lado. Então a ideia é deixar isso descansar por um momento, porque o que queremos fazer é pegar um pouco mais para Xeno, violeta e xarope para tosse e encaixá-lo nas bordas. Vamos fazer alguns desses porque o que eu quero que aconteça é que quando adicionarmos nosso verde para não dominar completamente as pétalas, queremos que as pétalas fiquem molhadas, mas não queremos que isso fique tão saturado todo o botão da peônia assume a cor das folhas. Então, vamos em frente e fazer isso mais uma vez. Vamos criar um casal aqui. Golpe generoso, um traço mais fino. E então vamos fechá-lo aqui. Pode pegar o dedo do pincel, áspero um pouco lá em cima. Depois, estamos na consistência do xarope para tosse, deixando-o descansar por um momento e inserindo um pouco de cor. Vamos também criar um usando a consistência do caldo que está completamente fechada. Para isso, é apenas uma bolha. Não há nada de elegante ou especial nisso. É uma forma que não é arredondada para oval, mas algo meio intermediário. E então também vamos brincar com a forma à medida que adicionamos o ouro verde e a sépia. Vou seguir em frente e fazer isso agora. Muitas vezes, os botões de peônia têm um pouco de folhagem. Então vamos brincar com isso aqui. Como eu disse antes, não queremos que ele domine completamente a cor que está acontecendo aqui porque acabamos de pintar isso. Mas para o botão, eu gosto desse efeito. E então vamos pegar a escova da estrada com pedágio e vamos criar algumas folhas mais finas ao longo dos lados para a mesma coisa, inclinando-as um pouco. E então vamos criar um caule que vai do meio da peônia para baixo. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Pontuando o papel um pouco. Adicionando o amarelo no meu verde, dourado, vindo do lado aqui. Saindo, descendo aqui. Só meio que desbaste um pouco a borda. O mesmo conceito que usamos com nossas pétalas, que usamos com nossas folhas. Vamos adicionar folhas e eu vou entrar em mais dessa estrutura em breve. Mas só para dar uma visão geral básica, é o mesmo conceito. E então pegamos nosso pincel e descemos correndo. Também posso adicionar folhas usando a lateral do pincel e depois um dedo do pincel para tornar as bordas ásperas. A mesma coisa se aplica aqui. Conectando um pouco desse verde, dourado e sépia aqui embaixo. Vamos realmente fazer alguns traços delicados aqui. E conectando essa haste bem ali no centro. Sinto falta da página. Às vezes, isso acontece melhor para superar e ultrapassar. E adicionando algumas folhas aqui ao longo dos caules. Isso é básico, mas estrutura, eu gosto de adivinhar, como eu disse, para manter as coisas simples. Três golpes, às vezes um pouco mais, às vezes apenas um, como com o botão de peônia aqui sozinho, pode parecer um pouco descolado. O que exatamente é isso? Mas quando você combina em um arranjo floral, ele realmente fala por si e parece uma contrapartida bonita e delicada do resto do que está acontecendo. Eu, eu escolhi fazer o bip, o zumbido nesta página para que você possa ver como em conjunto eles funcionariam com seu lindo rosto aberto, peônias em plena floração. Sempre há o potencial de intensificar, intensificar ou aumentar o interesse e os botões. Você pode adicionar uma cor diferente. Você poderia usar as fileiras de ultramarino mais uma vez para tocar ao longo das pétalas externas aqui na ponta, onde elas são mais escuras. Isso é algo que eu normalmente não faço. Só porque, novamente, começa a ficar um pouco sobrecarregado para o meu gosto, mas é algo que você pode fazer e explorar. À medida que você cria esses. Vou colocar meus pincéis para baixo e depois vamos voltar e vamos adicionar folhas e praticar como mover o pincel para criar folhas no próximo segmento. 13. Prática e adição de folhas: Decidi dedicar um pedaço de papel inteiro às folhas porque adoro pintar folhas, elas me trazem muita alegria. Eu não sei se você sente o mesmo, mas eu sinto que eles podem fazer o floral. E como, por mais essencial que as flores sejam para a pintura, sinto que as folhas são o que realmente une tudo. Os caules, as folhas e ser muito brincalhão com eles. Então, vamos realmente explorar isso. E então o que faremos é pegar as peônias de prática que pintamos até agora e adicionaremos folhas usando a técnica que vou mostrar aqui. Vamos em frente e usar, usaremos os dois pincéis apenas para que você possa ter uma ideia de como vai funcionar. Mas vamos em frente e começar com nossa meia-lavagem. E eu vou apenas atualizar minha paleta aqui. É um pouco mais de ouro do que eu acho que normalmente gostaria de folha. Mas usamos muita seiva, verde, verde submarino, verde Hooker. E então eu queria usar uma cor que fosse um pouco diferente, uma que não usávamos em nossos florais antes. Então, como eu disse, nossa intenção é sempre aumentar o valor das aulas e apresentar a você novas tintas, novos materiais, obviamente, e melhorar as áreas que pode ter sido negligenciado ou simplesmente não abordado nas aulas anteriores. Tudo bem, então vamos em frente e começar aqui no meio. E para esta folha, eu quero que você simplesmente tenha a sensação do pincel. Então, eu quero que você vá de barriga cheia até a ponta. Você começa aqui no topo com a ponta do pincel, aumentando gradualmente a pressão e depois voltando para o dedo do pé. Esta é uma folha muito simples que você pode criar usando este pincel TO. E então você pode criar um pequeno caule aqui. Basta fazer isso algumas vezes para ter uma noção da pressão. Se você quiser. E no meu livro falamos sobre traços compostos, que é basicamente a combinação de um traço simples. Então, estamos tomando um derrame e depois combinando-o com outro derrame. Faça isso de novo, um golpe e combine-o com outro. Agora, tudo isso é muito, para mim, muito estrutural, mesmo que possa ser usado de forma solta. Abrindo o pulso , recostando no pincel, parece de novo, muito estruturado, então vamos nos soltar. Mas é uma boa ideia fazer com que os fundamentos sintam a conexão entre como deve ser a conexão entre as cerdas e o papel. Eu estou mudando gradualmente a pressão para que você tenha aquela pressão leve e então você inclina barriga cheia na escova para obter aquele traço branco. Então, vamos em frente e criar algo um pouco mais flexível do que isso. Vamos entrar em um ângulo agora. Tudo o que estamos fazendo é aumentar a velocidade desse derrame. Estamos começando pela metade da barriga e depois mudando a forma aqui embaixo para subir na ponta do pincel. E então o que podemos fazer é ir para o lado e criar um pouco de folhagem aqui. E então podemos voltar para este lado, criar um pouco de folhagem ali, puxando os traços em direção ao centro. Vamos fazer isso de novo. Venha para o lado aqui. E depois volte aqui para criar algo que pareça um pouco mais gestual. É o mesmo conceito aqui. Estamos usando o dedo do pé e a barriga e depois de costas para os pés. Estamos chegando em um ângulo agora. Vamos fazer a mesma coisa movendo-se nesse ângulo. Então, estamos movendo nosso pulso, mudando a direção da qual puxamos as folhas, descendo ou puxando-as para o lado. Você também pode aumentar o caule aqui. Estou chegando perto dos selvagens aqui. Você pode sentar, mas para as folhas, eu costumo chegar um pouco mais perto, a menos que eu esteja trabalhando muito e eu queira essa mobilidade do meu pulso. Vamos em frente e fazer isso um pouco maior agora. Estamos aumentando gradualmente o tamanho das coisas. Se quisermos, também podemos pegar nosso pincel e puxá-lo para baixo. Então, temos barriga cheia, barriga mediana e principalmente TO e então estamos vindo aqui para golpes de Tim TO. E depois puxando para baixo. E nós trabalhamos através de uma haste. Vamos tentar isso de novo aqui. Belo golpe grande. Preciso de um pouco mais de tinta no meu pincel. Descendo e depois subindo e saindo para o lado. E então puxando para baixo por uma haste. Eu quero que você sinta que há muito espaço para interpretação, muito espaço para modificação. As folhas são muito subjetivas e estou apenas ensinando a maneira como as abordo. Eu não quero que você sinta que isso é exatamente o que precisa ser. Se você já sente que seu jogo de folhas está no ponto certo e não precisa de instruções a esse respeito. Sinta-se à vontade para adicionar as folhas aos seus joelhos p.sit como quiser. Essa é simplesmente uma maneira de abordar isso. Vamos em frente e fazer como uma folha de balanço. Então pegamos a ponta do pincel, meio que sacudimos. E então fazemos uma haste que de novo, balançando para frente e para trás. Caule. Eu gosto dessa folha. Eu acho que é muito divertido e divertido. Use da maneira certa. Acho que isso poderia adicionar muito caráter a uma pintura. Poderia até adicionar um pouco de cabelo. Então, poderíamos fazer uma folha de balanço, poderíamos fazer um simples traço e usar um pouco mais de TO, para criar algo que é muito em camadas. Ter um pouco mais de tinta, um belo traço grande. E então podemos encerrar um pouco essa borda, se quisermos. Às vezes eu gosto de chamar isso de rabiscar. Isso é tudo o que estamos fazendo é apenas rabiscar o traço e, em seguida estamos desbastando com a ponta do pincel. Bela folha gestual aqui. Você tem muitas opções diferentes. Você pode usar traços simples, traços compostos, lateralmente, usando a barriga e o dedo do pé, aumentando gradualmente o tamanho. Wiggle leaves, você pode adicionar uma combinação dessas, adicionando a isso. E então você pode fazer um golpe gigante como mostramos aqui. E apenas desbastando isso. Muitas vezes eu uso esse traço e, em seguida, o que vou fazer é voltar com uma consistência diferente ou cor diferente. Então isso é xarope para tosse. Poderíamos fazer a mesma coisa aqui. Podemos até adicionar algumas veias, se quisermos. Muito gestual com eles, mantendo-o super solto. Realmente sentado no pincel e apenas permitindo que seus riscos se movam e se movam. Lembre-se de que eles estão acompanhando seus florais. Eles não são a peça central. Eles devem se sentir soltos. Eles não deveriam se sentir muito estruturados. Às vezes, a veia pode realmente ajudar a iluminar e abrir a folha. Você tem muitas opções de que a mídia aqui ainda é boa e molhada. Então, o que você pode fazer é adicionar essa segunda cor e , em seguida, esperar até que a mídia esteja seca e, em seguida, voltar para uma terceira camada, onde você obteria mais efeito de camadas. Portanto, a veia estaria em cima dela, em vez dessa mistura de cores, essa é minha rota preferida. Se eu estiver sendo honesto. Às vezes, o que eu gosto de fazer em torno de uma flor, que faremos a seguir, é apenas alguns movimentos. Então, vamos pegar o pincel e dar um pulo. Estamos usando a ponta do pincel. Jogando ao redor. Apenas mantendo as coisas bem legais, soltas e abertas. Ângulos diferentes, direções diferentes. Pegue seu pincel, coloque-o no canto superior direito. E então pegue sua escova, puxando e empurrando. Puxando e empurrando. Você pode engrossar qualquer uma dessas folhas como quiser, deixando um lado mais fino, um lado mais grosso. Adicionando um pouco dessa sépia aqui. Passando pela folha enquanto está bom e molhado. Então, essas são muitas opções diferentes para você explorar. Como eu disse, as folhas são uma das minhas coisas favoritas. Eles realmente acrescentam um grande interesse à peça floral. Então, vamos em frente e colocar isso de lado. Vá em frente e pegue uma de suas páginas de prática de peônia. Vamos em frente e adicionar folhas às nossas peônias existentes. Misture um pouco mais de cor aqui. Eu vou em frente e ver, ok, onde minha peônia se beneficiaria com uma folha? Se quiséssemos adicionar uma haste, provavelmente acreditaríamos que ela existe em algum lugar por aqui e arrastaríamos a haste para baixo e a arrastaríamos para baixo. Então, podemos fazer isso. Podemos pegá-lo do fundo desta pétala e dar um pouco de personalidade aqui, torná-lo fino e grosso. E então podemos fazer o mesmo aqui. Imaginamos que essas duas peônias estão deitadas assim uma na outra. Agora, vamos imaginar que as folhas estão saindo do fundo da peônia. Então, vamos em frente e puxar esse golpe. Então vamos trabalhar nas laterais usando o tamanho do pincel. E então vamos puxar esse golpe para que tenhamos algo muito solto usando uma combinação dos traços que usamos usando a barriga cheia e depois também a ponta do pincel. Vamos seguir em frente e fazer um pouco de folhagem aqui preso a esse caule. Novamente, suas peônias vão parecer um pouco diferentes das minhas. Então, obviamente, o que estou pedindo para você fazer aqui não é a coisa exata, coisa que eu quero que você olhe para sua peônia, descubra onde ela se beneficiaria e depois aplique a mesma técnica. Então, eu vou escolher aqui é outro lugar para puxar uma folha para baixo. Eu vou sair com um traço fino e depois outro. E então eu vou começar a desbastar aqui deste lado , inclinando um pouco. Então, não está indo direto para baixo. E então eu vou embrulhar aqui também. Saia com alguns traços mais finos, adicionando as folhas aqui e aqui. E eu acho que se eu fosse adicionar mais uma folha, estaria bem aqui. E eu quero ir na mesma direção que minha peônia está indo. Então, vamos trabalhar com isso aqui. Vamos pegar isso e fazer um derrame. E então vamos apenas discutir um pouco para que não fique tão superestruturado. Basta usar a ponta do pincel agora para moldá-lo. E então eu vou usar um pouco de sépia agora para encaixar na parte inferior da folha. Executando o que eu imaginei que algumas veias passassem pela folha. Faça a mesma coisa aqui em baixo. Passando pelo centro do floral. Eu estava um pouco hesitante em usar esse ouro verde como o único verde porque é ouro muito verde. Mas estou adorando a combinação entre o sépia e o ouro verde. Então eu acho, acho que essa foi uma ótima decisão. É muito diferente. Tem mais uma sensação de samambaia do que uma folha de peônia que não é uma folha de peônia verde escura tradicional, mas eu gosto de trocá-lo e levar as coisas a um pouco fora do manguito de vez em quando. OK. Vou mover essa peça para o lado. Vamos em frente e pegar outro pedaço de peônia, se você tiver um. E eu vou fazer a mesma coisa aqui, adicionando as hastes primeiro. Então, vamos imaginar onde vemos caules surgindo? Então essa peônia está voltada nessa direção, então vamos trazer um caule por aqui. Então, este eu imagino meio que descendo para conhecê-lo bem ali. Neste, nós realmente não veríamos um caule. Se o fizéssemos, provavelmente estaria vindo nessa direção para que possamos seguir com isso eventualmente. Como eu disse, vamos colocar isso em um buquê, então queremos ser capazes de identificar, ok, onde estaria esse caule e como funcionaria em conjunto com as outras peônias? Vou começar com a folha bem aqui, no topo, meio que brotando para a esquerda. Eu quero com minhas folhas. A ideia aqui é criar movimento dentro do arranjo floral. Então, em vez de ter uma folha subindo dessa maneira na mesma direção da peônia, vou criar algum movimento de frente para a folha indo na outra direção. Naturalmente, isso só vai criar uma abertura, uma sensação de abertura e uma sensação de composição na página a partir daí. E vou deixar isso em paz por um tempo. Vou criar outra folha aqui embaixo, meio que subindo por cima dessa peônia. Na verdade, apenas permitindo que essas cores toquem. Não pensar demais na consistência aqui. Eu sei que não tenho falado muito sobre xarope para tosse ou caldo. Realmente não importa aqui que estamos adicionando sépia em xarope para tosse mais tarde, o que meio que assume o controle e é realmente lindo. Vamos adicionar alguns detalhes mais finos aqui. Meio onde veríamos o caule um pouco áspero. Essas pequenas marcações gestuais delicadas realmente ajudaram a unir o equilíbrio da peça. Se você vai fazer algumas folhas grandes e bonitas, ter essas áreas mais delicadas apenas fornece aquele descanso para os olhos em repouso para a peça. E então eu vou criar mais uma folha bem aqui no topo. Enfrentar nessa direção para mais uma vez e fornecer um pouco de equilíbrio e direção e sensação de fluxo e movimento. Agora podemos voltar com a sépia, começando com a folha que fizemos primeiro, vai ser a mais seca. Queremos pegá-lo enquanto ainda está molhado. E movendo-se gradualmente, essa folha está ficando seca. Então, vou lá bem rápido e continuo andando pela página, adicionando sépia e xarope para tosse perto da base da folha. Estou indo bem rápido aqui, como você pode ver. uma vez, quanto mais eu paro, penso demais e analiso as coisas, geralmente o pior dos meus quadros vai ser honesto com você. Eu gosto de quebrar as coisas de forma muito simples e muito lenta no início. Mas então, quando começarmos a pintar, quero mostrar a velocidade real com a qual pinto, porque essa é uma grande parte de como minhas pinturas ficam do jeito que elas fazem. Quando eu desacelero as coisas e sou realmente deliberado, meu trabalho tende a assumir uma sensibilidade sobrecarregada. Acho que isso lhe dá uma boa noção das folhas, uma maneira de usar a barriga do pincel para aquele golpe descendente. Puxar esses traços em direção ao centro da folha e, em seguida, também empurrá-los para fora para criar aquelas áreas bonitas e delicadas. E mais uma vez, o dedo do pé da escova é que seu amigo realmente utiliza isso? Eu vou em frente e mudar para a lavagem de três quartos só para que você possa ver como seria. Temos mais uma bela pintura de peônia. Acho que estou de cabeça para baixo aqui. Na verdade, antes de fazer isso, vou adicionar um pouco mais de passo ainda enquanto isso ainda está secando. Só porque eu sei o que vai acontecer. Vai secar duas a três vezes mais leve. Então, vamos colocar essa cor enquanto temos a chance. Aqui vamos nós. Ficar muito brincalhão com essa cor, pode até adicionar um pouco de escurecimento e as hastes, elas são muito divertidas, muito despreocupadas. Aí temos isso. OK. Vamos em frente e fazer a mesma coisa com nossa quarta lavagem. Vamos começar com aquele grande golpe de gordura, boa barriga cheia. E então vamos usar a lateral do pincel para embrulhá-lo. Aí está. Não pense demais nisso. Às vezes, esse pincel é melhor para folhas porque você obtém aquele grande traço inicial. E então é só uma questão de brincar com isso. Você pode ver como a diferença aqui, você obtém esses traços menores com a meia lavagem. E isso também é muito divertido. Mas isso é ótimo porque você recebe aquelas folhas de declaração gigantes. Então, se nós adicionássemos uma haste aqui, meio que provavelmente descemos para o lado, algo assim. Para equilibrar esse floral que fará mais em nosso projeto principal, eu adicionaria algumas folhas aqui, inclinando-se nessa peônia ali mesmo. Voltando nessa direção para criar algum movimento e algum fluxo. Esses pincéis sedentos absorvem todas as tintas. Vou adicionar um pouco mais de chiclete. Temos nossa peônia fechada aqui. Vamos em frente e adicionar um caule. Bem ali. Eu costumo mirar no centro da peônia, a menos que eu esteja realmente tentando obter um ângulo severo. E então eu vou subir aqui, peônias de frente para este lado. Então, vou criar algumas folhas indo na direção oposta. Eu vou fazer a mesma coisa e vou criar folhas aqui embaixo. E a peônia, isso realmente dá uma sensação de, ok, essa peônia está virada aqui embaixo. Esse meio que está chegando. Essas folhas podem estar enfiadas aqui ou no caule. Você realmente não sabe. Realmente não importa, porque tudo está trabalhando em conjunto tão bem. Podemos adicionar mais algumas folhas aqui apenas para preencher esse espaço negativo. E então usando esse pincel novamente, vamos puxar o traço, um traço bom, grande e generoso, e depois desbastá-lo. Usando a ponta do pincel para algumas áreas mais finas. Então vamos entrar com a nossa meia lavagem e adicionar algumas veias. Eu gosto de me mover pela página. Eu escolho qual área está secando primeiro e ataco isso. Eu meio que ataco com meu pincel. Porque uma vez que as coisas estão secas, torna-se uma aparência em camadas, o que é ótimo. E isso funciona. Mas você perde aquele momento em que as coisas estão molhadas para obter aquela progressão natural da cor. Isso deve prepará-lo muito bem para a nossa peça final juntos, esse foi um longo segmento e realmente mostra os meandros do que vamos fazer. A única diferença em nosso projeto final é que vamos combinar e trabalhar com a composição para juntar tudo. Então você verá como esses diferentes florais ficam próximos uns dos outros quando os combinamos em um buquê, que foi outro grande pedido que recebemos quando pedimos feedback estava sendo capaz de colocar tudo em um buquê juntos. Fazemos isso há algum tempo, mas é algo que continuamos a querer oferecer. E, novamente, você pode usar a ponta do pincel, criando algumas áreas delicadas no caule aqui. Você pode brincar com ele o quanto quiser que neste ponto eu realmente, eu estou apenas brincando com ele e é isso que eu quero para você. Esse é o meu estilo. Essa é a minha abordagem. Quando as pessoas veem, elas sabem que sou eu, elas sabem que essa é a minha voz artística. Não pretendo com essas aulas transformar você em mim. Estou claramente dando a você as técnicas e o fim da mentalidade da ferramenta para que você possa pegar tudo isso e aplicá-lo à maneira que deseja pintar, da maneira que deseja que seus florais apareçam. Espero que com tudo isso você sinta aquela sensação de não separação, mas nenhuma obrigação de fazer com que se pareça exatamente com o meu trabalho. Eu já estou no mundo, mas só há um de vocês. E então há algo que você vai trazer para este mundo, para a tela que só você pode fazer porque há apenas um você, e é isso que eu realmente quero que você toque. E eu quero aquela mágica que acontece entre pegar as ferramentas, pegar a mentalidade e depois transformá-la no que você se sente mais atraído ao criar florais. Espero ter feito isso por você. Isso tem sido uma grande expansão de nossa aula inicial e espero que você sinta que foi muito completo. Vamos, em nossa seção de projetos, juntar tudo isso em um lindo buquê e será assim que eu te mando embora. E espero que você sinta como se tivesse sido apresentado a um belo pincel novo e uma maneira de pintar essa flor em particular. Tudo bem, te vejo na aula. 14. Projeto do curso parte 1: Então, alcançamos a parte do projeto do nosso tempo juntos. E neste projeto, vamos utilizar tudo o que aprendemos hoje. Então, aquelas grandes e lindas peônias de rosto aberto, as peônias laterais, os botões, as folhas, os caules, tudo isso amarrando tudo em um lindo buquê de peônia. Falaremos um pouco sobre composição e por que estamos colocando flores aqui e folhas aqui, e como tudo funciona e se equilibra. Também farei comentários vez em quando sobre quais cores estou usando, que consistência. Mas muito disso será apenas pintar junto comigo como de costume, com nossas aulas em que você tem direito e é pintar junto comigo como de costume, com nossas livre para fazer sua própria moderação ao longo do caminho e simplesmente aproveitar esse processo. de criar uma peça. Então, sem mais delongas, eu tenho um pouco de música clássica em segundo plano para ajudar a nos manter em movimento. Espero que isso pareça reconfortante para você. Se não, você sempre pode me silenciar e pintar junto. Tudo bem, vamos começar. Então, vamos começar com uma flor âncora. E isso é o, isso é tipicamente o que eu faço quando estou montando uma peça em que estou ciente de todo o espaço em branco ao redor das bordas, não querendo esbarrar nele. E, em essência, multidão em meus florais, eu gosto de começar com o que provavelmente será minha maior flor, mais centrada no centro. E eu meio que desvio isso geralmente para a direita ou para a esquerda, mas geralmente à direita em torno do centro e então eu construo a partir daí. Então é isso que vamos fazer. Vamos começar com uma grande linda peônia aberta bem aqui no meio. Em seguida, vamos trabalhar gradualmente para a esquerda, criando uma peônia angular lateral. E então viremos aqui para alguns lindos botões de peônia. E então começaremos a adicionar a folhagem e os caules. Nesse ponto. Vamos implementar alguns dos tons rosa e roxo e nossas flores. E então também colocaremos alguns amarelos no centro para criar ainda mais complexidade dentro da peça. Então vá em frente. E se você ainda não misturou em sua paleta a consistência de Xeno, violeta e sépia ao caldo. E com seu outro pincel, você vai querer carregá-lo com o marinho Rooseveltian e a consistência de sépia e xarope para tosse. Quero ter um pouco disso porque vamos espreitar várias peônias juntas. Portanto, certifique-se de reservar um tempo com antecedência para realmente misturar essas consistências e colocá-las exatamente onde você deseja. Então, tudo o que você precisa fazer é carregar o pincel quando chegar a hora. Tudo bem, vamos trabalhar de fora para dentro, também estou usando o lado liso do papel. escolha é sua, do artista, se você quer ou não fazer o mesmo ou virar o papel e pegar um pouco mais de dente na aquarela. Vou começar com nossas grandes pétalas enquanto praticamos em segmentos anteriores. Vou plantar essa peônia. Oh, eu esqueci de mencionar. Também estou mudando o papel de paisagem para retrato só porque isso é um pouco mais propício para um arranjo de buquê do que uma paisagem pode ser feita, mas normalmente não adicionamos hastes a isso porque ele corre contra as bordas. Então eu virei meu papel, como eu disse, retrato do porto para que possamos realmente obter um belo comprimento aqui com nossas flores. Como eu estava dizendo, vamos plantar nossa peônia bem aqui. Eu diria que está cerca de uma polegada acima do meio da página. Bela peônia de rosto aberto criando essas belas pétalas arrebatadoras, desbastando-as ao longo das bordas. Enrolando as pétalas de volta para o centro. Criando alguns aspectos mais delicados aqui no centro. Voltando às bordas para realmente brincar com essas pétalas. Agora é uma boa hora para usar seu pincel de meia-lavagem, encontrar um pouco desse espaço negativo e adicionar alguns sangramentos bonitos. Chegando ao centro agora, vou usar nosso terceiro pincel. Não se preocupe, você tem tempo se ainda não carregou, não precisa necessariamente combinar com essas cores. Para colocar um pouco de amarelo, ocre e Sophia juntos na consistência de xarope para tosse. E vamos adicionar isso ao meio aqui. Pode colocar isso no seu roxo. Deve ficar bem molhado por um tempo. Verificando esses sangramentos, certificando-se de onde queremos. Queremos adicionar um pouco mais às áreas que podemos usar apenas o pincel de forma divertida, deixando um pouco mais de cor aqui e aqui. Então, vamos continuar agora. Colocar uma peônia de lado, bem em cima desta, está ligeiramente à esquerda. Usando nossa mistura VR Xeno, violeta e Sophia. Vamos em frente e formar nossa pétala superior. Só estou brincando com isso agora. Pegando um pouco mais daquela violeta pessoal e Sophia colocando-a bem aqui na ponta, apenas para criar uma borda um pouco mais escura ao longo do topo. Vou pegar o pincel de meia lavagem e adicionar alguns elementos mais escuros. Deixar essas duas cores se misturarem e criar lindas sangramentos também pode captar um pouco do ocre amarelo e da sépia e conectá-lo aqui no meio. E podemos até usar nossa lavagem de 3 quartos, voltar para um pouco de camadas. Faltando um pouco de drama aqui. Nas laterais. Vou colocar um pouco mais de cor, permitindo que essas duas consistências reproduzidas e lidas juntas. Usando a ponta do pincel para mover a tinta. Vou pegar aquele amarelo e realmente deixar isso escorrer para essa pétala de cima também. É tão lindo quando essas cores se misturam. Realmente jogando com forma solta aqui e traços gestuais. Eu gosto de ficar de olho nos espaços em branco chegando ao topo da página, na parte inferior da página e apenas me certificando ao longo do caminho que as coisas certas estão acontecendo. E então eu gosto de onde essa flor do meio é ligeiramente desviada para a esquerda e a que está em cima dela, não estamos muito perto do topo da página. Vamos colocar alguns botões bem aqui em cima dessa grande peônia focal para criar um pouco de equilíbrio para compensar o peso das flores que estão acontecendo aqui. E então, finalmente, no final, vamos preencher com folhagens em todas as direções diferentes para realmente juntar toda a peça, inclinando nossos caules e encontrando uma maneira de reunir tudo enquanto utiliza todo o papel à nossa disposição. Para nossos botões, vamos nos inclinar para a versão violeta para obter uma cor um pouco diferente. Na consistência do caldo. Há um pouco de diferença entre nossas peônias aqui e nossos botões. Vamos em frente e fazer a manobra de três tempos que cobrimos. Vamos em frente e virar nossa página um pouco para que possamos imaginar o ângulo dessa peônia e como ela pode cair. Brincando com a ponta do pincel para criar alguns babados nas costas aqui. Então vamos em frente e fazer um que seja apenas um belo círculo, formato oval. Nada a ser definitivo aqui, apenas uma ideia, apenas insinuando que isso é um botão de peônia. 15. Projeto do curso parte 2: Vá em frente em algum lugar da sua paleta. Limpe um pouco de espaço para misturar nossos verdes. Agora que isso está parado há apenas um minuto, vá em frente e use sua escova redonda para conectar um pouco de amarelo no centro de um ou dois botões. Depende totalmente de você. Eu vou em frente e conectar o amarelo em ambos os centros aqui. Vou enxaguar minha escova completamente. Você sempre pode fazer uma pausa aqui, se quiser. Enxágue o copo de água, que pode estar ficando roxo ou rosa quando ainda estiver olhando. OK. Então, vou enxaguar bem minha escova de meia lavagem e minha escova de três quartos. E vou preparar a paleta com a consistência do xarope para o hálito e para a tosse misturando-se. O ouro verde e a Sophia. Um pouco mais de ouro verde na minha paleta. Esse pincel sedento , está pedindo mais. Traga-o de volta para uma cor dourada. Não é tão básico, porque quando adicionamos o SFIA, realmente queremos ver uma diferença significativa na cor aqui. Eu tenho isso sobre tosse ou consistência. Então, quando eu precisar usá-lo na consistência do caldo, simplesmente adicionarei mais água a essa mistura. Vou carregar os dois pincéis que sei que cada pincel está pronto. E então eu posso recarregar conforme necessário com o excesso de tinta na minha paleta. Vou procurar onde a pintura pode ser servida adicionando folhagem adicional. Vejo que há um belo espaço aberto aqui que claramente há espaço para algumas folhas, possivelmente criando uma parte mais ao norte desta pintura com algumas folhas subindo nessa direção. Eu não quero ir muito longe aqui porque então eu vou correr contra este lado da página e eu vou perder aquele lindo espaço negativo em torno dos elementos que funcionam como espaço para respirar. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Adicionando folhas, não chegando muito perto do lado esquerdo, mas apenas o suficiente para criar uma bela vegetação espessa que serve os florais. Então eu vou fazer algumas hastes trabalhando meu caminho para a direita, adicionando mais folhas aqui à direita, e finalizando com os botões. Quando eu uso minha 3 quarta lavagem. Agora, para criar algumas folhas maiores. Desbastando essas bordas como fizemos antes. Movendo-se para frente e para trás entre os pincéis, não chegando muito perto do lado aqui e criando um bom equilíbrio e fluxo. Vou seguir em frente e conectar as hastes agora para ver onde podemos querer que elas caiam, vou mirar aqui no canto inferior direito. Em vez de fazer as hastes e o meio direto da página, o que é típico da maioria das pinturas. Eu gosto de colocá-los para o lado. Sinto que isso dá à página um pouco mais de movimento e fluxo. Eu vou conectar outra haste bem aqui na parte inferior de onde eu imagino que peônia está sentada em áreas um pouco mais ásperas do caule apenas para criar um pouco mais movimento dentro da peça. Vou dobrar essas folhas para que saiam do caule. Temos uma boa parte pesada da pintura acontecendo aqui com flores e folhagens realmente ricas e bonitas. E vamos buscar algo um pouco mais leve. No lado direito, porém, não menos vibrante. Enquanto a mídia ainda estiver úmida, você pode usar a quarta lavagem e carregá-la com sépia para conectar as folhas que estão secando aqui. Adicionando algumas hastes ou apenas algumas áreas mais escuras. Estou realmente brincando agora com a aquarela, permitindo que ela faça o que ama. Essas folhas ainda estão um pouco úmidas demais para realmente ver alguma diferença significativa. Mas isso está começando a acontecer. Usando a meia lavagem para espalhar ao longo da folha e criar algumas áreas mais escuras. Chegando aqui no topo. Para realmente realçar a parte norte desta pintura. Podemos ver claramente que há um dos principais anticorpos para esta pintura e ela parece muito bem equilibrada enquanto permanece complexa. Eu vou em frente e colocar uma haste em nossos botões de peônia. Sendo realmente brincalhão com o caule aqui. Para criar algum movimento e fluxo. Dentro da peça. Vou criar algumas áreas delicadas aqui na peônia, ainda molhadas. Então eu vou deixar aquele ouro verde sentar no rosa aqui. E deixe essas cores se misturarem mudando a direção e a de uma magreza e a espessura do bastão das hastes, nós realmente vemos uma brincadeira que sai em forma de gesto. Vamos em frente e conectar essas hastes. Puxando-os de volta para nossas hastes principais. Não os queremos tão distantes a ponto de se sentirem separados. Este é um buquê que se move e que respira e queremos que tudo pareça amarrado. Basta seguir algumas linhas e a direção geral ajuda a servir isso. E então vamos pegar nosso pincel de meia-lavagem, colocá-lo na sépia e passar um pouco de escuro contra as hastes para criar algum contraste. Nós realmente não precisamos saber qual haste pertence a qual floral, contanto que estejamos apenas indicando que há alguma conexão acontecendo em algum lugar da peça. Tudo vai parecer amarrado. Adicionando um pouco de sépia aos nossos botões também. Enxágue meu pincel e pegue um pouco mais do ouro verde e áspero os caules um pouco aqui com algumas folhas e algumas ramificações delicadas. Como eu disse, queríamos manter esse lado um pouco mais leve para ajudar a equilibrar o peso do lado esquerdo. Vamos atirar para uma folha muito grande e bonita aqui, para que não fiquemos tão desequilibrados. Usando a lavagem oval de 3 quartos. Começaremos com aquele grande golpe gigante e depois vamos embrulhá-lo aqui com a ponta do pincel. Ter essa folha aqui funciona como um equilíbrio, age como uma manobra de equilíbrio entre tudo o que está acontecendo entre ela. Um minuto. Minha meia lavagem, escove a consistência de sépia e xarope para tosse para pegar um pouco de tinta para que eu possa passar e criar alguns sangramentos bonitos. E então eu vou passar por cima das áreas onde os sangramentos não ocorreram e criar algumas áreas mais delicadas e delicadas. E algumas folhas. É bom ver que os caules são realmente proeminentes enquanto outros o deixam mais aberto e interpretativo sobre se é apenas uma parte escura da folha ou se é de fato uma veia passando. E faça a mesma coisa aqui em cima, criando um pouco de contraste e as hastes. Essa música clássica relaxante ficou bastante intensa. Não tenho certeza se você ouve tanto o que está acontecendo. Não consigo mantê-lo bem baixo para que fique mais longe do microfone. Mas se você está percebendo isso, eu sou muito apaixonado. Vocais operísticos masculinos. Tenha paciência conosco agora, só meio que brincando com isso. Olhando para a peça como um todo, sinto que esta pintura é bem servida por todas as diferentes manobras com esta flor âncora, uma peônia de lado voltada para uma direção diferente, e então bem equilibrado pelos três botões de peônia menores que estão indo na outra direção. Ao ter essas peças situadas juntas para permanecerem conectadas, mas também movendo-se pela tela, nós realmente criamos uma pintura que parece repousante, mas também emocionante. Se você quiser, você pode pegar a Sophia e voltar para sua peônia para criar um pouco mais de detalhes. Não é necessário, é apenas um passo adiante em relação a algo que você poderia fazer para adicionar um pouco mais de complexidade e interesse à pintura. Eu realmente gosto do que está acontecendo aqui com o ouro verde ou com licença, o ocre amarelo e o Roosevelt da chuva. Então, eu não vou mexer com isso porque eu acho que está muito bonito. Eu também adoro a forma como o verde está situado aqui na base do rosa. E adoro isso também. Então, eu não vou jogar ou mexer muito com isso. Espero que você sinta que foi capaz de criar algo que, se não for semelhante, ainda fala com você. Ainda parece uma pintura bem equilibrada e bonita. Essa é apenas uma opção. Existem tantas maneiras diferentes de juntar todas essas peças. A peônia de rosto aberto e a peônia lateral e os botões para criar algo que é totalmente único e parece certo para você. Espero que você continue fazendo isso mesmo depois de terminar esta pintura. Quero agradecer muito mais uma vez por estar aqui e continuar aprendendo, crescendo e explorando comigo. Eu sempre me divirto muito e aprendo muito sozinho, na verdade, quando estamos pintando juntos. Uma ótima maneira de eu deixar ir e apenas aproveitar o processo e poder te levar comigo. Agradeço que você não se esqueça de postar seu trabalho aqui no Skillshare para que possamos ver e se você tem alguma discussão com amor para começar uma para que possamos continuar falando sobre esse projeto. Ou, se quiser, você pode postar no Instagram. Eu sempre adoro pegar suas etiquetas e poder ver o que você está fazendo e como gostou da aula. Muito obrigado pelo seu tempo hoje e desejo-lhe um maravilhoso descanso da semana.