Hidromassagem em aquarela

1. Olhando para nossos materiais: Olá, olá, bem-vindo de volta. Estou tão feliz que você esteja aqui porque temos uma aula super divertida preparada hoje. Vamos pintar hortênsia, como você pode ver aqui. Vamos pintar a hortênsia clássica que você provavelmente já viu muitas vezes em jardins e buquês, trabalhando com esses belos azuis e roxos. E apenas observando a estrutura, a forma, como tudo funciona em conjunto. Então, vamos levar algum tempo e estudaremos algumas imagens de referência. E também enquanto pesquisava, me deparei com outra forma de hortênsia com a qual não estava familiarizado. Eu chamo de hortênsia Gum Drop. E como você pode ver aqui, tem uma forma realmente única, algo semelhante ao que você encontraria em um jacinto. Falaremos mais sobre isso também. Saltando para os suprimentos. Trabalharemos com nosso papel Canson ou uma prensa fria de £140. Como já mencionei antes, o papel tem dois lados diferentes. Então você pode ver aqui muito verde, porém, se você virar, é uma superfície muito mais suave, então falaremos sobre isso também. E apenas escolhendo o lado certo do papel para o que é que estamos querendo criar algo com um pouco mais de textura ou algo um pouco mais suave e mais ao longo das linhas do que você encontraria em um papel de prensagem a quente. Também trabalharemos com nossos pincéis Princeton. Como sempre, adoraria que você tivesse uma variedade de tamanhos, especificamente tamanho seis a dez. Vou usar dois seis. Portanto, é importante que você tenha pelo menos dois pincéis do mesmo tamanho e , em seguida, também 110 ou 12 maiores seriam ótimos. Escovas redondas preferidas. Se você tem uma marca que você ama, obviamente você pode ficar com ela. Também vamos usar uma variedade de aquarelas aqui. Fico feliz se você usar qualquer uma das marcas listadas no esboço. Meu azul casado, Winsor e Newton Daniel Smith. A série Cotman, como eu disse, em Winton, Windsor e Newton está bem. Então, desde que você tenha como uma pintura de grau de artista, você deve ser ótimo. Você pode consultar o esboço para a lista completa de suprimentos das tintas. Mas mesmo que você não tenha a cor exata, não se preocupe, desde que você tenha algo semelhante na mesma família, vai ser ótimo. Além disso, uma paleta talvez também, porque vamos usar muitas cores e misturas diferentes dessas cores. Então eu quero que você tenha espaço no seu paladar para misturar as coisas e não apenas se sentir esmagado em um canto. Idealmente, eu adoraria que você tivesse um iPad também ou apenas algo para você poder olhar só porque vamos levar, vamos tomar algum tempo para olhar para um algumas imagens de referência como eu mencionei, e eu adoraria que você fosse capaz de ampliar e apenas observar a estrutura e apenas a beleza dessas pétalas enquanto aprendemos sobre elas e depois também as traduzimos para papel. Então isso quase cobre isso. Obviamente, você precisará de uma toalha de papel para apagar e depois um copo de água. Espero que o seu não seja verde como o meu. Obviamente, preciso enxaguar antes de começarmos. Então, tudo isso dito, vamos passar para o próximo segmento. 2. Amostras da paleta: Muito melhor, desculpas pelo modo retrato. Agora estamos na paisagem e preenchendo a tela inteira. Tenho minha câmera e meu tripé aqui. E às vezes, se não inclinado para a frente logo antes de começar a filmar, ele simplesmente reverte automaticamente para o retrato. De qualquer forma, daqui em diante, estaremos na paisagem e agora vamos ver as cores que usaremos para esta primeira hortênsia. Então, vamos em frente e faça isso agora. Neurônio e pegue um pedaço de papel. E então você também vai querer ter certeza de que sua paleta preenchida com o ultra ultravioleta. Acredite que seja. Deixe-me entender isso. É um pequeno tubo, violeta ultramarino e azul financeiro e depois um toque de sépia aqui. Também vamos usar o verde seiva e o rico ouro verde. Então, vamos usar essas cores juntas basicamente para criar um pedal inteiro, mas vamos querer ter consistências diferentes, diferentes proporções de água essencialmente. Se você não me ouviu falar sobre proporções de água, você vai querer voltar e fazer uma aula inicial apenas para se refrescar ou aprender todas essas informações antes de irmos para esta , porque não seremos cobrindo isso em grande profundidade. Então, vamos usar xarope para tosse e consistência de caldo. E eu gostaria que você misturasse pilhas para cada uma. Então aqui tenho uma mistura do violeta ultramarino, o azul financeiro e uma consistência de caldo. E então aqui eu tenho isso em uma consistência de xarope para tosse. Eu também gostaria que você fosse capaz de retirar apenas a violeta ultramarina. Já tenho um pouco do azul financeiro no meu pincel. E puxe isso aqui. Porque realmente vamos querer ter opções. Não quero que você se preocupe em ter todas essas cores trabalhando juntas na mesma paleta e correndo juntas porque elas já farão isso na página. Queremos que haja um pouco de separação. E à medida que as pétalas secam e enquanto elas se movem molhadas, veremos e estudaremos como as cores funcionam juntas. E nós simplesmente não precisamos nos preocupar com as cores se misturando. Então eu gostaria que você tivesse pelo menos um xarope para tosse e uma versão de caldo dessas duas cores juntas. E então retire outra versão pode ser caldo ou xarope para tosse da violeta ultramarina. Eu só quero que você tenha cores diferentes e misturas diferentes. Não importa quais eles são. Vou te mostrar como quando montarmos a cabeça de hortênsia cheia, teremos áreas onde ela vai ficar mais escura, áreas onde será mais leve. E é realmente apenas uma questão de ser capaz de distinguir a forma geral. E não necessariamente tão importante é ter a cor correta se isso fizer sentido. Certo. Eu também quero que você vá em frente e misture seu rico ouro verde e sua seiva, verde e seiva ainda para caldo de consistência. Então vá em frente e faça isso com um pincel diferente. Posso ver aqui que tenho um rico ouro verde. E então estamos puxando a seiva verde para ele também. E então também estamos dando um pequeno passo desta paleta para obter um verde-oliva terrestre muito bom. Isso é quase certo. E então o que você vai acabar fazendo é usar nosso pincel com água para criar uma versão dele que tenha menos tinta. Mas você também pode misturar a versão de consistência do caldo dessa cor para o lado também. Então vamos nos certificar de que este é mais escuro. Aproveite o tempo para realmente trabalhar com a consistência certa para que você tenha tinta suficiente e a cor certa porque você quer ter uma diferença nessas duas cores. E então pode colocar isso para o lado. Certo? Então, tudo isso funciona apenas para colocar alguma cor na página. Demora algum tempo. Tudo bem, então vamos em frente e eu vou usar um pincel de seis e vamos mergulhar em nossa violeta ultramarina e nosso azul financeiro em consistência de caldo. Vamos ver o que isso se parece na página. Muito bonito tipo de pervinca. E realmente estou apenas tentando ter certeza de que há diferença suficiente nessas duas cores para fornecer um pouco de separação. Já posso dizer que essa cor. Eu usei um pouco enquanto estávamos, enquanto eu estava preparando a aula, já está ficando um pouco fraco, então vou ir em frente e apenas escurecer isso. Aqui está uma nota lateral. Este azul financeiro é muito dominador e pode assumir rapidamente a cor, o que não é necessariamente um problema. Se você ama a hortênsia azul é mais voltada. Você está se inclinando mais para criar hortênsia azul do que o roxo. Eu realmente adorava pervinca. É uma das minhas cores favoritas para usar. E então eu aproveito o tempo extra e vou além para ter certeza de que o roxo é realmente proeminente na minha cor. Você pode ver aqui que está mudando de azul para roxo, mas leva algum tempo. E especialmente com essa cor agora existem outras versões mais fortes do roxo que você não terá um problema tão grande. Então, dependendo da cor que você está usando, talvez você não esteja tendo esse problema. Mas se você estiver usando as cores exatas, você pode notar, agora tenho uma boa consistência de xarope para tosse da mesma cor. Lá vamos nós. Podemos ver que há diferença suficiente entre essas duas cores, de modo a fornecer alguma separação e distinção dentro das pétalas. Você também notará que essas cores secarão duas a três vezes mais claras do que a forma como são estabelecidas. Portanto, tenha isso em mente para realmente garantir que você tenha uma boa cor escura. Às vezes eu gosto de apenas puxá-lo porque é assim que vamos usá-lo dentro do pedal. E só meio que consigo ver onde as áreas mais escuras vão reagir com as áreas mais claras. Pode até fazer isso aqui também, só para ver como tudo isso vai se desenrolar juntos. E então, se quiséssemos ver até uma versão mais clara disso, às vezes vamos simplesmente usar a tinta e a água de tinta que está em nosso pincel para realmente agir como uma cor. É uma das minhas coisas favoritas a fazer é o que sobra no pincel. E então temos uma versão ainda mais clara dessa cor. O que no meu livro, se você já fez a pré-encomenda que verá , é chamado de consistência mais leve. É basicamente como eu disse, o que sobra no pincel mais água. Ok, então essas são nossas três cores que vamos usar na família azul e roxa. E agora vamos entrar em nossa outra mistura. Mistura que você está usando um pincel diferente é realmente enxaguada. Você pode até querer usar copos de água, já que vamos usar azuis e roxos e também verdes e amarelos. Ok, então vamos para a versão de consistência de xarope para tosse da seiva, verde, verde rico, ouro e Cynthia. Tudo bem. Nós realmente não precisamos que fique muito escuro. Isso só vai ser uma cor auxiliar. Vai ser solidário. Não será a cor principal. Se você olhar dentro da hortênsia pervinca, verá que é apenas no meio da flor que realmente vemos essa cor no centro e, em seguida, também se espalhando dentro das pétalas. E, em seguida, as mesmas cores na consistência do caldo. Eu digo que essas são as cores que estamos usando, mas o que vai acabar acontecendo inerentemente? Vamos criar muito mais cores. Vamos pegar essas duas cores quando misturadas, que você vai ser uma espécie de, um marrom, um cinza mal-humorado. E isso criará uma nova cor por si só. Porque, como você verá em algumas das práticas de aquecimento, nós temos, essas duas cores estão se misturando e criando algo diferente, mesmo aqui que as usamos em diferentes consistências, você pode ver as mesmas cores, mas olhar completamente diferente dentro do pedal. Também vamos estudar a abordagem, a maneira com que abordamos essas pétalas. E será uma maneira tão emocionante de percorrer essa flor. Ok, então essas são nossas cores. Podemos seguir em frente e continuar com este pedaço de papel de prática. E te vejo no próximo segmento. 3. Como estudar a posição de pétal: Como mencionado em nosso vídeo anterior, vamos estudar o posicionamento das pétalas, como você pode ver, quando começarmos a juntar a hortênsia e criarmos toda a cabeça da flor. Começa a preencher. E em vez de ter apenas um monte de formas genéricas que compõem a hortênsia, procuramos vender o posicionamento. Então, vamos passar por cima dessa única, única posição por posição para que possamos realmente entender como eles vão trabalhar juntos. E então começaremos a agrupá-los para criar essa cabeça inteira em vídeos posteriores. Então, vamos dar uma olhada nas posições mais básicas que podemos pintar. E também vamos usar uma única cor. Eu realmente quero que você não se concentre em misturas de cores, misturas e sangramentos agora, e sim apenas se concentre na posição em si. Então, vou desenhar dessa imagem um pouco. Mas eu gosto com a maioria das minhas aulas, há muita interpretação e eu tomo muitas liberdades. E porque meu estilo se inclina mais para o gestual, não é uma representação exata da flor em si, mas apenas capturando seu espírito e sua essência. Então tome isso como quiser. Aqueles de vocês que preferem mais estrutura em estilos botânicos, pode ser um pouco mais desafiador. Você vai querer apenas aprimorar todos os detalhes que eu conheço depois estudar essa forma de arte por um ano, eu tive que desintoxicar. Tudo bem, então vamos ver apenas a posição básica que vamos criar tudo, então estou usando meu pincel tamanho seis aqui, esteja usando a consistência do caldo da violeta ultramarina e do azul financeiro. Vamos criar apenas o seu pedal de rosto aberto normal. Vamos criar duas pétalas que são opostas uma da outra, deixando um toque de branco no meio. Não se preocupe se os pedais não forem perfeitos. Quaisquer imperfeições que você possa ver realmente se prestarão à própria flor. E depois faremos a mesma coisa vindo do meio. Deixando um toque de branco no meio e terminando a flor. Então, um bom pedal em forma. Mas, como você pode imaginar, se você apenas replicasse isso repetidamente, você é hortênsia pareceria muito chato. Pareceria muito unidimensional. Então, a maneira como criamos essa dimensão e a plenitude é por posicionamento de pétalas. Vá em frente e crie um que esteja voltado para a direita. Então, vamos começar com uma linha e depois chegar a um ponto. E então vamos usar um pedaço de pétala aqui para o lado. Outra maneira que realmente contribuímos para a NUS orgânica geral da pétala é brincar com o tamanho das poças. Você pode ver aqui todos eles são do mesmo tamanho que estão aqui na minha referência. Mas todas as pétalas não podem ser criadas assim. Ou vai , como eu disse, acabar parecendo muito chato. Vamos fazer a mesma coisa aqui , criando outra pétala. E, em seguida, crie mais um aqui. Vamos tentar isso de novo. Criando uma linha. E desta vez foi criado um pouco mais fino. E você pode ver como agora parece que está realmente em um ângulo. Esta era um pouco para essa pétala era um pouco longa demais para criar aquela posição que eu estava procurando. Então esta é uma história um pouco mais representativa de como ela ficaria, onde está do seu lado. Vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa, mas vamos virar para baixo. Então, vamos começar com uma linha aqui e, em seguida, basta subir um pouco. E novamente, vamos trabalhar com gestos aqui. Então, tudo isso é realmente muito formatado e nem vamos trabalhar muito com esse tipo de abordagem. Mas é bom saber como as pétalas que vamos dividir e agrupar. Se for mais fácil, você pode virar o papel, em vez de pintar de cabeça para baixo. Agora você pode ver que este pedal, a quarta pétala, que é o que a hortênsia é feita de quatro pétalas, é principalmente apenas uma linha gestual, em vez de agir como uma pétala cheia. Vamos seguir em frente e fazer mais alguns. Vamos fazer um que esteja voltado para cima. Vamos apenas fazer uma linha aqui. E um pedal. E outra linha. Nós sempre poderíamos colocar outra linha aqui se quiséssemos que isso funcionasse como um pedal, ou pudéssemos deixá-la como uma pétala de três pétalas. Vamos em frente e pintar um de lado usando apenas uma linha e uma marcação mais espessa. E então vamos fazer uma pétala longa virada para fora dessa maneira. Você pode ver quando começamos a costurar todas essas diferentes posições juntas e colocá-las em camadas e permitir que elas se enfrentem umas contra as outras. Haverá muito espaço para versatilidade. Ok, então vamos pintar este forma semelhante à forma como pintamos nosso primeiro, mas vamos dar um pouco mais de caráter. Vamos começar aqui com esta pétala lateral. E então vamos vir diretamente para a direita e criar uma versão mais fina. E então vamos subir aqui e pintar um pouco de lado. Então está deitado, mas está curvado aqui. E como não vamos criar essa profundidade e detalhes com cores, vamos usá-lo usando apenas uma marca gestual. Então vamos descer aqui para a quarta pétala. E realmente isso é como uma prática que eu gosto de fazer antes começar qualquer flor é apenas estudar o posicionamento das coisas e, em seguida, também brincar com o tamanho. Então, em alguns dos buquês que vamos criar, vamos usar pétalas de flores focais realmente grandes, do jeito que elas são. Nesta foto, você pode ver os olhos meio gravitam para aqui e aqui, estas, essas grandes pétalas de rosto aberto. E então, à medida que nos movemos para essa área, você pode ver que as pétalas parecem ser muito menores porque estão agrupadas juntas. Vamos em frente e criar um pedal voltado para baixo usando uma marcação. Outro marketing. Então, conectar essa pétala aqui também obviamente estará jogando com cores diferentes, então ela não parecerá tão genérica e tão unidimensional. Mas é bom poder ver como será usando o método de escovação de esboços que usamos quando estávamos pintando nossas papoulas em nossa última aula. Ok, então vamos fazer outro para este lado. Uma pétala aqui, uma pétala aqui. E você pode ver jogando com as diferentes diferenças de tamanho, ele realmente vai começar a ficar incrível quando juntarmos tudo. Vamos fazer mais alguns. Vamos em frente e pintar este que está chegando assim. Boa poça generosa lá. E então, obviamente, teríamos um pouco de verde tocando aqui são azuis, seja lá o que for, seja qual for a cor que vamos misturar. Então vamos em frente e fazer um bom grande do seu lado. E faremos uma pétala menor aqui. Apenas uma pequena marcação aqui para representar que está do seu lado aqui. Você pode ver que temos muitas variedades diferentes para brincar. E tudo isso vai se prestar quando juntarmos tudo, como você verá no próximo vídeo. Mas aquele depois disso, como tudo se junta para começar a juntar tudo. Posso dizer juntos mais uma vez? Vai ficar muito bonito. Eu já estou, estou tão animado para chegar lá porque uma coisa é vê-lo pintá-lo assim. Mas depois que você realmente começa a juntar todas as peças em movimento, é incrível. Então, de qualquer forma, estou animado por aqui. Espero que você também esteja. Vamos passar para o próximo vídeo. 4. Abordagem: Ok, agora as coisas vão ficar um pouco mais desafiadoras à medida que trabalhamos com vários pincéis e várias cores, vamos usar o conhecimento que adquirimos em nosso posicionamento de vídeo anterior para criar as pétalas de flores. E vamos estudar abordagens diferentes. Então, como eu sempre digo nas minhas aulas, não há uma maneira certa de se aproximar de uma flor. Há tantos estilos e formas diferentes. E meu objetivo sempre é que seu professor é dar a você o conhecimento para que você utilize sua voz e sua obra de arte. E então eu não quero que você sinta como se estivesse ligado a qualquer uma dessas abordagens, mas realmente se sinta liberado e sendo capaz de usá-las de forma intercambiável e gravitar em direção a uma ou criar algo que é modificado que é completamente seu. Obviamente, essas aulas são apenas sobre dar a você a educação. E então, a partir daí, você está avançando para criar algo que pareça com você e se sinta como seu trabalho artístico. Isso é tão importante para os novos artistas definirem e coloquem tempo e esforço adiantados para realmente encontrar sua voz e não se sentir pressionado a saber tudo imediatamente sobre o que é é que você quer pintar, mas dê a si mesmo a liberdade de explorar muitos estilos diferentes. Então, vamos em frente. Vou mostrar uma das maneiras mais fáceis de criar uma pétala molhada em molhada usando duas cores. Vamos em frente e mergulhe em nossa consistência de xarope para tosse do azul e do roxo. E vamos seguir em frente e fazer uma flor de rosto aberto. E você usará a parte inferior para fazer a mesma coisa chegando em uma diagonal. E então você vai pegar um pincel novo. E você simplesmente usará a tinta dessas pétalas para criar as próximas duas pétalas. E vamos ir em frente e trazê-lo um pouco mais perto aqui para que você possa ver espero esteja trabalhando em seu laptop, mas aqueles de vocês que podem estar em um iPad querem ter certeza veja um pouco de umidade demais agora você quer ter certeza de que não tem muita umidade no seu pincel. Você só quer que esteja molhado porque o que acontecerá é que se estiver muito molhado, a água vai puxar de volta para essas pétalas, o que não queremos necessariamente aconteça do outro lado. Então, isso é simplesmente usar a tinta dessas duas pétalas. Uma maneira muito fácil. Então você pode afiar suas bordas ou você pode mudar o pedal da forma depois. Se você sentir que está procurando unidimensional, você pode criar algumas arestas. E depois que as coisas estiverem fluindo e secando, use seu outro pincel para mergulhar em seu ouro verde e sua seiva verde para apenas conectar um pouco de cor aqui no meio. Você pode permitir que ele toque em várias pétalas, ou você pode simplesmente ficar de um lado. Você pode puxar a cor para dentro da pétala para que ela se torne mais dominada com esse verde. E você pode ver que há algumas coisas realmente bonitas acontecendo aqui apenas com o uso de uma cor e depois usando água para puxar, e depois sua terceira cor, que é verde, para criar esse quarto pétala. Então essa é uma flor de rosto grande, ousada e aberta. Estou usando essa abordagem. Vamos cobrir, como eu disse, várias versões da criação da pétala. Este é apenas um deles. Vamos em frente e fazer outro. Uma abordagem comum que é o estilo molhado em molhado. E assim, com um pincel limpo. Então, espero que você tenha vários pincéis aqui. Vou usar outros seis. Vamos em frente e fazer outro rosto aberto. Então, só um pouco de água. Você não quer que ele se agrupe, você quer apenas molhar o suficiente. Você pode ver que eu tenho um pouco de azul aqui e roxo no meu pincel. Eu venho aqui. Você quer água suficiente para que fique molhado enquanto você está colocando todas as suas pétalas deitadas. Então o que você pode fazer é simplesmente cair um pouco de cor no meio e vê-lo se espalhar. Você pode cobrir toda a pétala movendo a cor mais escura para a mídia úmida e permitir que ela se espalhe. Ou você pode manter algumas pétalas separadas local para este, eu não toquei nele lá. Acho bom ter esse pedal em branco. É uma versão muito leve do que acabamos de fazer. E ficaremos tão bonitos quando tivermos mais dessas flores aninhadas e agrupadas juntas. Assim, podemos deixá-lo assim, assim como está. Um pouco como eu disse, água e o que estava no pincel. E então, um pouco disso, você pode continuar a mergulhar na versão de xarope para tosse, escurecendo este meio. Porque, como eu disse, a pintura vai tentar duas a três vezes mais leve. Então você pode continuar se conectando um pouco mais e depois deixá-lo assim. Ou vamos fazer outra versão disso. Então eu vou pegar um pouco de tinta, mas principalmente apenas água no meu pincel. Vamos em frente e recriar isso novamente. Garantir que esteja molhado o suficiente para que eu tenha tempo. E isso tem papel realmente perdoador. Não me preocupo muito com as coisas cronometradas. Você quer ter certeza quando mergulhar a cor na mídia e ela simplesmente não está puxando para todos os lugares. Certo? Então agora você pode fazer a mesma coisa. Você pode ver isso meio que misturado aqui. E então o que você pode fazer é dar um minuto e depois usar outro pincel, terceiro pincel para mergulhar consistência do xarope para tosse da nossa cor. Você pode começar a preencher as pétalas. E agora você pode fazer apenas algumas das pétalas. Apenas Crispin está acima dessas bordas, se você quiser. Agora, lembre-se, estes não serão apenas pedais únicos que serão agrupados juntos. E vamos usar isso para criar novas pétalas. Podemos percorrer as bordas e realmente permitir que essa cor afunde de volta. E podemos até puxá-lo através da flor usando o dedo do nosso pincel. E agora você pode ver que temos uma flor realmente única e nós não gostaríamos, ou desculpe-me, pedalar, não gostaríamos de fazer isso com todos eles. Mas você pode ver como isso se aninhou contra isso realmente, você pode dizer que eles estão na mesma família de cores, mas a maneira como a luz mudou nas pétalas será diferente. E enquanto jogamos com posicionamento também, isso realmente vai ter, isso trará algumas facetas interessantes para toda a flor. Novamente, isso continuará a secar. E você pode, como eu disse, pegar a ponta do seu pincel e continuar a passar pelas bordas aqui, você pode decidir entrar em uma terceira pétala, deixando um pouco de espaço aqui. Pegando seu pincel original com o ouro verde e escureça as coisas se quiser. Isso é uma espécie de criar uma terceira cor aqui, este marrom, azul dourado. E então você pode deixar essa poça por conta própria. Há tantas maneiras diferentes. Mais uma vez, você pode continuar a se aproximar das pétalas de hortênsia. Então esses são os dois primeiros, acho que os métodos mais comuns. Vamos em frente e cobrir mais alguns. Vou carregar um dos meus seis pincéis com a consistência do xarope para tosse. Vamos fazer uma posição diferente também, já que cobrimos o rosto aberto. Vamos apenas ir em frente e molhar um pouco em seco. Vamos fazer uma linha chegando aqui. E depois vamos pegar nosso pincel com a versão caldo do roxo. E vamos tocar apenas o lado, deixando um pouco de espaço em branco aqui e subiremos do outro lado. E então podemos pegar nossos outros seis pincéis carregados com a mistura de ouro verde e colocá-lo aqui no meio. E você pode tocar novamente um lado da pétala, tocar em ambos os lados tocar todos os três. Depende completamente de você. Como você quer, brincar com ele. O que você pode fazer em seguida é criar uma pétala que seja consistência de caldo no roxo. Vamos seguir em frente e criar um. Mas do lado dele. E então faremos uma pequena marcação aqui, apenas um pequeno tipo de linha para indicar que há uma quarta pétala, mas não estamos realmente pronunciando isso. E então o que podemos fazer é deixar isso secar por um pouco, ou podemos até pegar um pincel, retirar um pouco da umidade. Eu sempre gosto de ter um pincel de filbert na mão para apenas estou com pressa e quero apenas fazer as coisas se moverem e eu posso retirar um pouco da umidade. E então entramos em xarope para tosse. O azul e o roxo. Acabamos de tocar nas bordas. Agora precisamos que as coisas fiquem um pouco mais secas antes de tentarmos isso, porque o que acontecerá se toda a pétala ainda estiver muito molhada? Ele simplesmente vai empurrar de volta para qualquer área do papel que esteja molhada. Gosto de dar um minuto, descer no nível dos olhos com o papel e ver o quão molhado de fato ele está. Mas o que acontecerá é que você terá algumas bordas muito nítidas. Então, um centro muito pálido, que é um efeito muito bonito. Então você pode usar um pincel adicional para puxar a cor, se quiser, ou você pode simplesmente sentar e deixá-la assentar, ela vai secar. E então o que você poderia fazer de novo é quando estiver seco, usar xarope de tosse sobre essas bordas mais uma vez, vai ficar ainda mais escuro e você terá esse gradiente realmente bonito. Estes ainda estão um pouco molhados demais para fazer isso também, mas este pode estar seco o suficiente. Então, vamos seguir em frente e tentar isso. Então, vamos usar tosse ou consistência novamente aqui para ir ao longo das bordas. É meio que, está um pouco seco demais. Mas vamos consertar isso e vamos escurecê-lo um pouco e depois usar um pincel limpo para misturar. Isso ainda está bastante molhado por lá, então eu não faria isso naquele pedal ainda. Você poderia até deixar como está e manter a pétala apenas com essa marca gestual destacada ao longo da borda, que também seria muito bonito. Ou você pode pegar seu pincel e suavizá-lo para que ele tenha mais efeito misturado. Vamos em frente e fazer uma outra pétala. Vamos começar com nosso verde, dourado e seiva. Verde e seiva, sim. Crie nossa pétala. E então vamos entrar em nossa consistência de xarope de sépia e tosse. Conecte um pouco de ouro verde a isso, para que não seja muito marrom. E depois volte para o meio. E apenas usando o dedo do pincel, vamos agitar o centro para que a cor volte ao pedal. Pode fazê-lo novamente e apenas uma ou duas das pétalas, ou você pode fazê-lo em todas as quatro. Essa é uma maneira muito bonita de fazer isso. Ou o que poderíamos fazer é usar apenas uma versão muito leve dessa cor. E podemos usar um pouco mais da cor verde seiva. Então, retirando a seiva verde na consistência do caldo, entre aqui um pouco mais de cor. Dê um minuto a isso. E então podemos conectar nosso centro aqui, permitindo que ele toque as pétalas. Isso é definitivamente, estamos ficando mais soltos e soltos. Você pode ver isso como um pouco mais estruturado. Mas enquanto jogamos, especialmente com molhado em molhado, há apenas mais imprevisibilidade que vai acontecer. É uma questão de controlar quantidade de água no seu pincel e no papel, mas também deixar o pigmento fazer é escolher um efeito realmente bonito aqui, o que fará muito mais como estamos agrupamento, apenas deixando essas cores funcionarem juntas. Se você quisesse. Você poderia então pegar a mistura azul e roxa e você pode retocar as bordas. Mas, novamente, você vai ter um efeito mais nítido fazendo isso. Pedal muito mais estruturado, o que é bom. Tudo depende do que você está tentando alcançar. E então vamos misturá-los e deixar todas essas cores que ela pode ver muitas coisas diferentes acontecendo na página. Mas tudo vai se unir para criar algo realmente bonito e especial. Então, espero que com isso você tenha, você sente como se estivesse preparado para ir para o próximo segmento? Caso contrário, continue sozinho para jogar com diferentes possibilidades de cores. Há tanta possibilidade aqui. Eu mostrei quatro ou cinco, mas há muito mais para estudar e explorar para que você possa fazer outra página antes de seguir em frente ou entrar em nosso próximo segmento. 5. Como conquistar as pétalas parte 1: Ok, este é seu lembrete rápido também, se você ainda não atualizou sua paleta. Então usei um pouco da tinta que já havia apresentado anteriormente em nossos vídeos de posicionamento e abordagem. Então eu só fui em frente e criei mais algumas consistências. Você pode ver que isso é mais escuro aqui, consistência de xarope para tosse de nosso azul e roxo e sépia. E então eu tenho uma versão espumosa aqui. E então eu também usarei um pouco do roxo para uma terceira versão. Novamente, tudo bem se suas cores estiverem funcionando juntas, você só quer que haja alguma separação entre as diferentes consistências para que você saiba com o que está trabalhando. A mesma coisa com sua seiva verde, seu ouro verde e seu passo. Sim, vá em frente e atualize suas paletas que você não precise criar mais tinta enquanto estiver trabalhando. É só que é apenas um estresse adicional que você não quer dizer que você quer ser capaz de se concentrar apenas na flor si e não precisa se preocupar em precisar de mais tinta. Tudo bem, como eu disse com este vídeo, nós realmente vamos nos aperfeiçoar sobre o efeito de agrupamento da hortênsia. As hortênsias são super cheias e podem parecer um pouco circulantes se isso for uma palavra, apenas meio aglomerado. E então haverá uma maneira de poderemos colocar as pétalas para que tenhamos um pouco de estrutura. Então não se parece com isso porque quando vejo as hortênsias, elas realmente dependem qual ângulo você está olhando para elas. Eles podem ser muito circulares, o que funciona lindamente na natureza, mas não tão bem. Na pintura, a menos que você esteja fazendo botânico, onde você pode ver claramente como todas as pétalas estão se deitando e interagindo umas com as outras. Portanto, usar nosso formulário gestual será capaz de criar isso usando a posição e o tamanho do pedal. Então, vamos ter pequeno, médio e grande, e depois também usando as cores em si como um, eu sou um aspecto da composição para trazer um pouco da profundidade. Ok, então nós cobrimos isso. Vamos prosseguir e começar a usar as diferentes ferramentas que praticamos e começaremos a construir a própria hortênsia. Vá em frente e verifique se você tem três pincéis disponíveis. Você quer ter um para o seu blues e roxos, e então você quer ter um para uma consistência de caldo. Então, um xarope para tosse no exterior consistência. Em seguida, um terceiro pincel apenas para a água ou a seiva verde e enrugada. Eu não acho que você precisa ter quatro pincéis. Um pouco de enxágue no meio é bom, e nós o levaremos lá também. Tudo bem, então por que não vamos em frente e começamos com uma flor de rosto aberto só para nos ancorar na página. Isso seria o que eu normalmente faria quando me aproximo de uma composição floral ou Jeevan, apenas uma única flor. Gosto de ter uma flor âncora que meio me fundamenta na pintura e então eu posso construir a partir daí. Tudo bem, então vou tomar um pouco da consistência do caldo. Vou começar aqui e criar duas pétalas usando o primeiro método que mostrei. Não se preocupe muito com as pétalas serem perfeitas. E então eu vou usar um pincel que principalmente só tem água nele, um pouco do verde para criar o próximo peddle e a última pétala. E então eu vou em frente e conectarei nosso ouro verde ao centro aqui. Vou usar consistência de xarope para tosse para escurecer um pouco dessas bordas, o que também vai me levar para a próxima pétala. Então, usando esse escuro para brincar, vou pegar a consistência do xarope para tosse e secá-la para que ela leve a uma nova pétala. Só vou usar a água que está no meu pincel para fazer isso. Vou puxar o pedal. Então vou usar a forma gestual para criar uma segunda pétala. Apenas um pequeno pedal para o lado. Vamos imaginar que as outras duas pétalas estão escondidas atrás. Agora poderíamos adicionar uma terceira pétala, mas o que vai acabar acontecendo é que perderemos a forma aqui. Então, para evitar isso, vamos deixar essa área aberta. Podemos entrar e criar algumas luzes baixas e criar alguma profundidade. Mas, por enquanto, enquanto as coisas ainda estão molhadas, queremos ter certeza de que estamos tocando áreas que dão a impressão de uma nova pétala, mas não corrompem as pétalas que já foram criadas. Então, se quisermos, podemos estourar um pouco da nossa mistura de ouro e tudo bem se isso empurrar de volta para a nova pétala. Mais uma vez, tudo isso é muito solto. Vamos em frente e fazer um pouco do roxo ultramarino na consistência do caldo. Vamos manter essas pétalas no lado mais escuro. O que notei ao estudar a hortênsia é que há áreas e bolsos onde a flor parece estar um pouco mais saturada de cor. E depois há pequenos bolsos onde fica mais leve. E veremos isso à medida que exploramos uma nova paleta de cores em outros vídeos. Essa será apenas uma das combinações de cores que abordamos. Então, usaremos toda a educação, mas vamos aplicá-la usando paletas de cores diferentes. Vamos seguir em frente e pegar o roxo ultramarino. Vamos em frente e puxar uma pétala aqui. Chegando aqui. Vamos fechá-lo. E agora podemos deixar isso como está. Eu realmente não ligaria nenhum verde lá de volta só porque já o temos aqui. Eu esperaria até fazermos nossa próxima pétala. Então, temos um pedal que está surgindo dessa maneira, e temos um pedal que está surgindo dessa maneira. Temos uma pétala grande, um pedal médio e uma pétala menor. Ao jogar, como eu disse, com esses componentes da composição, você realmente ajuda em geral a dar muita intriga e interesse à flor. Vamos seguir em frente e continuar se movendo. Vou usar um pouco de novo, o caldo roxo para vir aqui para criar uma nova pétala. Vamos começar com uma linha. Puxe o pedal aqui, e use uma marca gestual aqui, apenas para mostrar que essa pétala está saindo dessa grande. Agora, o que podemos fazer é mudar para molhar em molhado para uma sensação totalmente diferente. Então, usando meu pincel que tem principalmente água nele, um pouco do ouro verde. Vou entrar aqui. E depois tomar meu pincel com consistência de xarope para tosse. Volte aqui ao longo das bordas. 6. Como vincular as pétalas parte 2: E então agora eu provavelmente me mudaria para outra pétala de rosto aberto. Então, novamente, vou me molhar em molhado. Dificilmente consigo ver isso bem desta vez. E vamos continuar a construir a hortênsia. E agora vamos entrar no nosso conjunto com um pouco do ouro verde, como fizemos em nosso último vídeo. Misturando-o um pouco seco aqui, então conecte isso. Então, como eu disse no meu vídeo anterior, a forma como observei que as hortênsias é que há áreas mais escuras e depois há uma área mais clara. Então, vou continuar com esta área mais leve. Puxando um pedal aqui. Este é um pouco mais verde. E apenas uma pequena pétala lateral aqui para o lado. E então eu posso, se eu quiser conectar essa sépia, temos algo realmente solto e bonito acontecendo. Se você gosta disso, olhe por conta própria, você poderia fazer uma cabeça de hortênsia completa apenas com essas três cores são essencialmente duas cores. E seria muito bonito. Tudo bem, vamos em frente novamente. Venha aqui desta vez. Vamos sair. Temos uma pequena pétala lateral, um belo rosto aberto e, em seguida, uma pequena pétala lateral aqui. E então podemos adicionar um pequeno toque de roxo e azul a este. E vamos em frente e adicionar algumas pétalas mais escuras aqui embaixo. Para mostrar que é aqui que estamos meio que olhando para a hortênsia. Basta preencher o espaço aqui com algumas pétalas, permitindo que as cores corram juntas organicamente, sem tentar controlar muito disso. Queremos ter certeza de que deixamos espaços em branco porque, eventualmente, o que faríamos é adicionar um caule ou, se estivermos olhando para ele por cima, adicionamos algumas folhas ao lado. Não queremos criar apenas um círculo. Nós realmente queremos criar algo que tenha um pouco de movimento para ele. Então, vamos continuar a construir sobre o que já estabelecemos. Vou vir aqui para o que acho que será o ponto mais alto da hortênsia. Pegue um pouco do ouro verde e conecte-o. Vou fazer isso de novo. O pedal que está saindo para o lado aqui. E então eu vou tomar apenas a maioria água para chegar ao que será esse ponto mais alto. Certo. Então podemos ver que temos um ponto alto aqui. Não vou preencher esta área para dar algum movimento à hortênsia. Se nós realmente o preenchêssemos e dássemos essa grande área de círculo. Mas para evitar, como eu disse, apenas criar esse sentimento agitado, vamos, vamos adicionar alguma estrutura diferente a ele. Então, continuando a crescer. Vamos adicionar mais pétalas. Vou usar principalmente roxo aqui para uma terceira pétala. Só para brincar, temos um pouco de azul e ouro acontecendo aqui. Então eu vou realmente me inclinar para o roxo aqui para uma pétala mais escura. É isso que estou permitindo ser meu lado mais sombrio. Este estará saindo daqui. Imaginando que essas duas pétalas estão de lado e, em seguida, as outras duas pétalas estão ficando escondidas atrás dessa flor. Podemos alugar um pouco de tinta do pincel e agora apenas adicionar algumas versões mais leves disso. Usando mais de uma forma gestual. Também podemos, outra estratégia é colocar algumas linhas volta aqui para indicar que há algo acontecendo, mas realmente não sabemos o que preenche a área sem fazer com que pareça formatá-la. Então, é um tipo de estratégia que eu uso quando estou pintando é apenas dobrar algumas pequenas linhas. Basta preencher a área. Você realmente não sabe ao que isso está ligado. Poderia ser uma pétala, poderia fazer parte do caule. Vamos em frente e construir uma flor daqui. E então vou usar principalmente água aqui. E então eu vou ligar um pouco de verde porque estamos perdendo aqui. Sempre procurando variedade. E então podemos até conectar verde depois do fato aqui. Isso ainda está molhado e adiciona um pouco mais lá. É por isso que eu gosto deste papel. É bastante indulgente. Vamos continuar por aí. Basta preencher essas áreas agora atento ao espaço em branco, mas certificando-se de que é denso. A hortênsia é uma flor muito densa. Vá em frente e faça um pouco do roxo e do caldo. Talvez mais um aqui. Gosto de me movimentar. Não fico em um só lugar porque sinto que é assim que a flor cresce mais organicamente. E então podemos ir em frente e conectar um pouco de verde aqui. E podemos ver que está realmente começando a preencher bem. Vou fazer consistência de xarope para tosse para alguns aspectos mais escuros. A mesma coisa aqui. Vou sair um pouco mais escuro para mostrar que aqui talvez seja onde a luz não está atingindo tão obviamente. E novamente, vou criar, quando imaginei ser o lado dessa flor. Estou realmente tentando evitar ter um círculo completo aqui. Então, vou criar mais algumas pétalas aqui para ajudar a fechar na área. E então vou acrescentar essa Sophia, deixando as coisas tocarem e se misturarem organicamente. Então agora está realmente começando a tomar forma. Podemos ver que há áreas onde é muito densa e outras áreas onde é um pouco mais aberta. Então podemos apenas observar onde estamos e depois decidir, ok, eu gosto que haja um pouco mais acontecendo nessa área. Então eu vou fazer um pedal que está virado para baixo, mais escuro, chegando lá embaixo. E vou fazer a mesma coisa aqui. Só porque é um espaço em branco demais para esta hortênsia. Quando olho para eles na natureza, novamente, é bastante denso. Eles se sobrepõem. Há muita coisa acontecendo. E vou adicionar apenas um pouco de decorrência como eu fiz antes. Apenas para preencher áreas. Você pode até usar um pouco mais da sépia, o azul e o roxo. Então está um pouco mais escuro agora, mais um roxo cinza. E toque naquelas áreas onde está mais escuro. E preencha alguns aspectos mais gestuais usando a estrutura de pontilhamento e marcação. E então você pode escurecer a área de algumas de suas hortênsias usando apenas o dedo do pincel no meio, ele meio que age como um centro. Ele pode aterrar a flor. Eu não faço isso em todas as pétalas, mas é uma ótima maneira e faremos mais disso quando estivermos fazendo nosso projeto final. Principalmente só queria que você se concentrasse no aspecto do agrupamento. Mas definitivamente entraremos e podemos adicionar mais detalhes à medida que trabalhamos nas diferentes lições. Mais uma vez, podemos colocá-lo aqui, adicionando um pouco da área escura. E novamente, isso é olhar para o que você tem e decidir, ok, onde a flor pode se beneficiar de um pouco mais de densidade? Onde gostaríamos de deixá-lo aberto? Isso nos deixaria algumas opções. Poderíamos pegar um caule e passá-lo pelo meio aqui, ou mesmo para o lado, algo assim. Na verdade, por que eu não vou em frente e apenas faço isso apenas para ver o que parece, mesmo estando em clustering. Basta conectar isso lá. Então o que poderíamos fazer é vir aqui com algumas folhas grandes e generosas. As folhas também se espalham pelos lados, o que faremos em nossos projetos quando nos aproximarmos das folhas. Mas você pode ver que podemos usá-lo apenas como uma cabeça, emitindo o caule e usando algumas folhas de hortênsia generosas realmente grandes. Ou podemos usar isso em um buquê com várias flores. Se você quisesse fazer rosas de peônias, isso seria um ótimo complemento para esse buquê. Vamos seguir em frente e passar para o próximo segmento. 7. Como vincular a rosa: Ok, então você pode ver que tenho quatro pilhas trabalhando aqui. Eu tenho consistência de xarope para tosse das duas cores combinadas. E então eu tenho consistência de xarope para tosse apenas da matéria rosa ou desculpe-me, consistência de caldo, consistência Roth do Bordeaux e, em seguida, consistência ainda mais leve aqui dos dois. que, novamente, está sangrando um pouco nele, mas vamos nos certificar de que há água suficiente no pincel para criar a versão mais clara e pálida da pétala. Então, vou colocar isso para o lado. Realmente não há verde nesta hortênsia em particular. No entanto, acho que seria uma ótima adição se você for um purista e precisar pintá-lo exatamente como é retratado, então, por todos os meios, você pode ficar com todos os rosa, mas eu acho que o verde vai acabam se emprestando tão lindamente à flor geral. E eu vou acabar conectando um pouco lá apenas para dar um pouco mais versatilidade e ferimentos. Certo. Então, vamos em frente e comece. Tenho três escovas de trabalho. Todos os sites, na verdade, este é um tamanho cinco. Em qualquer lugar como eu disse, das cinco a oito famílias. Ótimo. E então você quer ter certeza de que sua água está limpa. Então, se você ainda não trocou sua água, se ainda estiver muito azul e roxo, vá em frente e faça isso, e acho que estamos prontos. Então eu vou mergulhar aqui para a matéria rosa na consistência do caldo. E vou começar a construir nosso cluster começando com uma simples fase aberta, mas um pouco do lado aqui. Vou fazer isso algumas vezes. Como você vai notar, enquanto você trabalha um pouco mais rápido, naturalmente, suas flores vão assumir uma forma gestual mais solta quando eu estou falando e explicando cada pequeno passo, as coisas simplesmente tendem a parecer um pouco mais estruturado. E então você verá aqui quando eu comecei a juntá-lo e apenas trabalhar, ele começará a assumir um pouco mais de uma sensação natural. não vou ter nenhum desses toques porque eles ainda estão bastante molhados. Mais uma vez, estou trabalhando com consistência de caldo e matéria rosa agora. Apenas construindo cabeça de flor usando posicionamento. Então este está saindo de baixo. Este vai estar do lado dele. Certo, agora neste momento, mas pego outro pincel e vou entrar na consistência do xarope para tosse. E vou escurecer algumas das pétalas. Vamos começar aqui na borda e apenas mergulhar no exterior. Muito dica. Vou fazer a mesma coisa deste lado. Eu também vou fazer isso nesta flor. E vou puxá-lo para a flor inteira para que seja uma flor escura. Deixe-me fazer a mesma coisa aqui para que haja uma pequena separação entre esses dois. E então vou pegar meu pincel que tem água nele e agora vou tocar contra o lado aqui, permitir que essas duas pétalas interajam. Como eu disse com este papel que é perdoador e isso só lhe dá tempo para meio que alcançá-lo. Você pode fazer isso. Posso abordá-lo dessa forma. Faça algumas flores e adicione seus aspectos mais escuros e o papel ainda estará molhado o suficiente para aceitar a mídia mais uma vez. Ok, então vamos seguir em frente e continuar fazendo isso. Vou fazer alguns escuros aqui. Vamos fazê-los no lado direito desde que escurecemos no lado esquerdo da última vez. Boa poça grande lá. Mais uma vez, vamos pegar tudo o que aprendemos sobre posicionamento e corremos com ele. E agora podemos pegar nossa matéria rosa em caldo e começar a preencher o espaço em branco. Principalmente apenas usando a cor que já está lá. Para separar ou trazer uma nova pétala. Então, como aqui, vou usar o lado dessa pétala para trazer uma boa pétala nova e grande. Vou para o topo agora. E vou criar o que acredito que será o pedal mais alto. E começou a construir sobre isso abaixo, deixando alguma separação. Portanto, não se torna uma grande bolha. E também agora vou usar meu terceiro pincel para conectar um pouco daquele ouro verde a alguns dos meios. Nem todos eles, mas alguns. E eu meio que estou fazendo pétalas escuras antes de começar a adicionar as versões mais claras. Eu costumo fazer um pouco de tudo, mas acho que isso torna um pouco mais fácil de entender quando você se concentra em uma cor e então você pode usar essa cor para adicionar mais escuros são aspectos mais claros. Vá em frente e crie algumas sob pétalas. E agora vou usar a consistência mais leve para começar a conectar essas pétalas realmente, muito pálidas e pálidas. Novamente, usar uma mistura de matéria rosa e luz é consistência por conta própria e, em seguida, também a placa DO por conta própria e principalmente água no pincel. Desta vez, em vez de usar a forma gestual mais escura, vou usar a forma mais clara para mostrar alguns bolsos de luz acontecendo por toda a flor. Continuando a construir, adicionando posicionamentos diferentes, tamanhos diferentes. Quero que este lado seja composto principalmente de pétalas mais leves. Podemos conectar um pouco do verde em alguns deles. Podemos preencher a flor inteira. E também podemos adicionar algumas partes mais escuras da flor. E apenas uma espécie de criar muita variedade dentro do que estamos fazendo. Continuando a fechar as áreas que têm muito branco nelas. Não ficando muito atolado pela estrutura aqui. Realmente apenas tentando preencher o espaço sem sobrecarregar a flor com detalhes. Gostei da forma que este está assumindo. Deixa muito espaço para caule ou quatro folhas saírem. Quando você tem algo que é muito circular, você acaba recebendo folhas que parecem mais sol, como um raio de sol. Se você deixar esses pequenos bolsos de espaço em branco, isso lhe dá espaço para entrar com folhas e apenas fazer parecer que as folhas estão meio que pressionando contra os pedais ou como se o pétalas estão escondendo as folhas. Efeito muito bonito. E então podemos fazer no final, é ligar um passo acima do xarope para tosse, que é basicamente uma pasta grossa dos dois. E basta conectar algumas áreas que são muito mais escuras. No lado vermelho. Mesmo. Isso realmente apenas leva seus olhos a diferentes áreas da flor. Nós gostamos, podemos adicionar um pouco de cor aqui. Mas também adoro o quão pálido parece. E você pode usar o rosa para atuar como um centro, o que você também pode fazer se você gosta de algo que é um pouco mais escorrendo juntos. Você pode usar molhado em molhado. Vou te mostrar uma pequena versão rápida de como você poderia abordar isso novamente, só estou tentando lhe dar toda a educação e o conhecimento. E então você pode correr e levá-lo como quiser ir. Então, poderíamos começar com muitas pétalas que estão meio molhadas e esperando pela mídia. Mais uma vez, este jornal vai te dar tempo. Então, estou apenas colocando muitos posicionamentos diferentes. Esta é uma maneira muito, muito solta de se aproximar dessa flor que muitas pessoas adoram e apenas sentem muita liberdade e criando necessidade de se mover para o lado mais rápido. Mas é divertido. E será um pouco menos estruturado do que isso com minhas aulas iniciais, eu sempre tento preencher a lacuna entre estruturado e solto. Hum, porque isso tende a ser onde a maioria das pessoas se sente confortável. À medida que passo para mais intermediário, fico mais solto e mais solto, o que você acha que seria mais fácil e fácil, mas na verdade é mais desafiador. Tudo bem, então temos algumas pétalas colocadas, mais algumas aqui. Então, nas bordas, basta pegar seu pincel para adicionar alguns elementos florais muito pequenos. Nada para estruturar. Apenas jogando o pincel ao redor. Você vê quanto mais rápido você se move, mais solto você fica, porque você está parando anos. Agora você está tirando o foco de cada passo e está olhando para o todo. E então o que você poderia fazer é tomar agora xarope para tosse e começar a tocar essas áreas molhadas uma maneira muito solta. Pode usar a matéria rosa em xarope para tosse, escurecendo algumas dessas áreas, deixando algumas delas muito pálidas. E novamente, algumas das áreas secaram em mim. Mas ainda há muito espaço para brincar com cores, que você pode até fazer, o que as pessoas também adoram isso. Então, terceira opção, sei que estou jogando muito em você hoje. Espero, espero que não seja esmagador, mas mais divertido. Você pode colocar essa camada de pétalas muito leves e depois passar por cima delas com as pétalas mais escuras. Então, é um pouco disso acontecendo aqui onde há mistura, mas você também está colocando em camadas sobre essas pétalas realmente claras e pálidas. Quanto mais tempo você der, você pode entrar com consistência de xarope para tosse Novamente, escurecer as coisas ou você pode optar por deixá-las leves. Mais uma vez. Você pode usar a sépia para realmente fornecer alguns aspectos sombrios. Então você poderia misturar essa sépia com o Bordeaux ou a matéria rosa e obter algo muito mais escuro. E comece a conectá-lo ao centro ou às bordas. Mais uma vez, estamos apenas fazendo super soltos aqui. Ainda não parece muito, mas quando você começa a adicionar as folhas, duas coisas que realmente começam a se abrir. Você pode fazer a mesma coisa aqui em cima, adicionando um centro marrom, um pouco mais de estrutura aqui. Adicionando algumas áreas onde as coisas são simplesmente preenchidas de forma leve. Pode adicionar algumas pétalas. Mesmo com essa cor. É mais escuro do que o que vimos em nossa foto. Mas, novamente, você é o artista e você começa a tomar a liberdade você possa decidir o que é que você gravita em direção ao estilo que é mais, se sente mais como você, e você pode explorar isso com mais profundidade. Então essa foi uma paleta super divertida para se trabalhar. Espero que gostem de todos esses belos tons de rosa. Você pode até adicionar mais centro rosa lá. Você não precisa usar apenas dois. Você poderia adicionar um pouco de vermelho lá e realmente apenas puxar todos os diferentes tons de trabalho dentro da flor. Tudo bem, vamos avançar e avançar para o nosso último segmento de clustering. 8. Como vincular a ombre: Para nossa flor final, não pude resistir a compartilhar esta última versão da hortênsia que encontrei durante a pesquisa. Parece-me, à primeira vista, à primeira vista, ser um jacinto, mas quando eu olhei mais longe, é de fato em uma hortênsia e eu achei tão bonito a maneira como ele tem esse gradiente ombre. E nós realmente vamos brincar com isso e nos divertir muito. Vamos usar a cor como nosso amigo aqui. Construindo esta flor. Você pode ver que tem a forma de uma gota de chiclete, que não seria minha primeira forma pela qual eu ficaria atraído, especialmente porque ela parece aglomerada, de loop aberto e não tem muito espaço para folhas para ajudar a equilibrá-lo e dar-lhe um pouco de estrutura. A maioria de suas folhas está acontecendo aqui abaixo. Mas é uma versão tão bonita e achei que seria linda, misturada em um floral misto. Talvez não necessariamente por conta própria, mas adicionado a uma composição. Acho que ficaria muito bonito. Então, vamos realmente nos inclinar para o ombre aqui. Estou usando a mesma paleta que já tivemos. matéria rosa é Bordeaux e nossa sépia. Vou apagar a luz aqui, colocar isso para o lado. Vá em frente e pegue um novo pedaço de papel se precisar. Se não, apenas certifique-se de ter misturado muita tinta para realmente concluir o projeto. O que mais? Provavelmente não precisa enxaguar seu copo, mas queria apenas dizer isso apenas no caso de apelo apenas um pouco aqui. Você vai ter três pincéis. Novamente, você vai usar um com a mistura mais escura de Bordéus sépia em xarope para tosse. E então você usará sua rosa louca Bordeaux em caldo para esse tom médio. E então estaremos inclinados para o verde, dourado e seiva, verde e sépia enquanto trabalhamos até o topo da flor. Então, estaremos atentos à medida que estamos construindo para crescer. E para ter certeza de que estamos atentos a esse tipo de fofo. Eu digo com rancor, gota de goma fofa, flor de forma. Certo. Tudo bem, vou começar com o subúrbio e Bordeaux, e vamos começar aqui. E eu vou realmente brincar com a forma e a posição. Traga você um pouco mais perto aqui para que você possa ver que vamos puxando o fundo aqui. Agora vou ligar a minha rosa mais louca e Bordeaux e respirar e retirar algumas flores aqui novamente, esta ainda é a área mais escura da nossa flor. Estou usando meu número cinco e meu número seis. Mas mesmo que você tenha algo até oito e um deve funcionar muito bem. Deixar essas pétalas tocarem um pouco. À medida que construímos. Você pode ver naquela foto que havia muito rosa pálido e, em seguida, apenas rosa escuro ao longo das bordas. Então, podemos fazer um pouco disso também. E apenas apareça em alguns desses enquanto trabalhamos em direção ao meio, teríamos que esperar até que ele seque um pouco. Então, vou deixá-los sozinhos. Crie mais alguns aqui. E então também continuou a preencher a área mais escura abaixo, certificando-se de que eu tenho um lado que é um pouco mais longo. Estou imaginando um caules correndo daqui e algumas folhas. Mais uma vez, queremos ter certeza de que deixamos pequenos bolsos de espaço em branco para dobrar as folhas que realmente ajudaram a equilibrar a flor. Você verá mais tarde quando fizermos nosso segmento em folhas. Ok, então agora podemos ir para as bordas aqui e conectar um pouco do rosa. Farei um pouco mais disso à medida que avançamos. E usando consistência de caldo, usando nosso cluster para método de pedal. Sempre brincando com forma e posição. Estou aberto alguns do lado deles, certificando-se de que ainda está bom e cheio aqui abaixo. Minha tendência é garantir que as coisas estejam realmente bem equilibradas. Então, é preciso um pouco de pensamento extra para ser também. Isso garante que seja bom e cheio aqui em baixo. Continuando apenas a construir, mexendo o pincel e também colocando o pincel de lado. Sempre se movendo para que as pétalas não fiquem viradas da mesma maneira. Correndo contra as bordas de outras pétalas. Eu me movo rápido porque ajuda apenas a abraçar essa forma solta. Não ficar muito amarrado em todos os detalhes. Pode ir em frente e conectar um pouco das costas mais escuras nas bordas. Então essa é a nossa consistência de xarope para tosse. E indo ainda mais fraco à medida que trabalhamos até o topo aqui. Eu pétalas também ficarão um pouco menores. Preenchendo as lacunas aqui com marcas gesturais. forma de gota de goma de cuidado está saindo bem. E agora vamos passar para o ouro verde e a mistura verde seiva. Então vá em frente e enxágue a escova e carregue-a com a consistência do xarope para tosse Vamos trabalhar nosso caminho em direção à respiração. Permitindo que algumas das pétalas corram contra o rosa. Colocando um aqui e adicionando apenas um toque de sépia para dar um pouco mais de sabor marrom. Vamos em frente e adicionar mais alguns. Usando alguns pontos para brincar com essa estrutura aqui. Adicionando um pouco desse resultado que fizemos antes, apenas jogando o pincel ao redor, deixando as coisas ficarem agradáveis e soltas. E trabalhando em direção à ponta. Você pode ver usando cores, conseguimos um efeito ombre muito bonito. Mais uma vez, não é uma forma. Vou sair um pouco aqui que eu faria passeios. Mas eu acho fofo. Acho que poderia ser, poderia funcionar muito bem em uma composição floral. Vamos em frente e conectar um pouco de sépia no centro de alguns desses. Só para adicionar um pouco mais de detalhes. Você pode continuar a subir e ficar ainda mais fino se quiser para o topo e criar mais dessa forma de gota de gengiva. Mas acho que o que fizemos aqui é muito bom. Ainda estou tentando criar um pouco de movimento aqui dentro pétalas colocando mais algumas marcas gesturais aqui. E então, como você verá mais tarde, vamos adicionar algumas folhas. Vamos em frente e usar novamente um pouco de sépia. E o tabuleiro FAZ aqui na parte inferior, apenas para criar algumas áreas realmente escuras. Lá, posso pelo menos fornecer um pouco de área onde o caule vai passar e onde podemos dobrar algumas folhas. Alguns aspectos mais escuros ao longo do lado. Pode conectar alguns aqui no meio também. Realmente apenas incline-se para esse ombre. Certo? Tudo bem, então você tem isso. Há nossa forma de gota de goma usando a mesma paleta, apenas em uma forma diferente. Vamos voltar e vamos adicionar algumas folhas e algumas hastes à nossa hortênsia. E então nós o enviaremos com um projeto final. 9. Adicionando detalhes às folhas: Então peguei um pequeno pedaço de papel e agora vamos estudar a folha de hortênsia com mais detalhes para que possamos começar a aplicá-la à nossa hortênsia prática, e depois colocá-la em nossa final lição. Então, apenas falando na folha em si, é um dos meus favoritos para pintar. E você verá em alguns momentos aqui quando começamos a fazê-lo por conta própria e, em seguida, também conectá-lo às flores existentes que pintamos. Ele tem. Por um lado, é tão expressivo, tem tantos detalhes nele que você pode realmente jogar e desenhar. E para dois, é a contraparte perfeita para aquela grande hortênsia bulbosa. É a coisa que lhe dá o equilíbrio que só faz com que ele se sinta realmente completo e completo. E eu acho que você vai gostar adicionar esse aspecto à flor, a própria hortênsia, como eu disse, pode se sentir um pouco unidimensional. E então, quando você começa a adicionar as folhas, ela realmente puxa tudo junto. Então vamos misturar nossa pilha aqui, que é uma mistura de seiva, verde e Cepheids. E você vai misturar isso com a consistência do xarope de tosse. Vou usar meu pincel de dez. Eu posso ter alguns traços grandes e grandes fazendo isso. E então meu pincel, você pode usar algo ainda maior em 12 ou 16, se quiser. Depende realmente de você e dependendo do tamanho de papel com o qual você está trabalhando, um dez é bastante versátil. Então, a maneira mais fácil que encontrei de ensiná-los e pintá-los, tanto para iniciantes quanto profissionais, é começar com esse método simples de traço composto, que é basicamente dois traços que você começa de base em ponta, base a ponta. E então, a partir daí, você tem sua estrutura principal e você pode começar a adicionar as áreas e aspectos mais finos. Então, vou te mostrar o que quero dizer. Vamos seguir em frente e retirar uma folha generosa muito grande aqui usando um traço simples. Vamos prosseguir e preencher isso. E agora vamos pegar um pouco de uma tonalidade mais escura. Então, vamos pegar os degraus ou me desculpar, verde submarino e sépia em uma versão um pouco mais escura. Vamos começar a adicionar os mais ricos. E eu quero que você perceba onde minha mão está. Está realmente sentado no pincel. Você pode ver que eu não estou de perto tentando controlar cada pequeno movimento aqui. Eu realmente quero que você apenas abraça o jogo de criar folhas e apenas sentar e relaxar. Então, voltando da folha, vamos começar a criar os cumes. Agora, a única coisa importante a ter em mente é que você quer continuar movendo-os para a direção da folha. Se você os tiver cutucando onde ele vai começar a criar uma espécie de folha pokey. Você quer que as cristas fiquem voltadas na mesma direção que sua folha geral. Você pode fazer quantos cumes quiser, torná-lo muito simples, ou você pode torná-lo complexo e adicionar um monte. Você pode pular áreas e depois pegar, abaixo. E lá você tem uma folha muito simples, mas bonita. E agora todas as coisas ainda estão molhadas. Você pode voltar e brincar um pouco com alguns aspectos mais sombrios. Eu bebo, pelo menos tenho essas lindas veias correndo por elas. Assim, você pode fazer isso enquanto as coisas estão molhadas, ou você pode optar por deixar a mídia secar e depois voltar e adicionar um pouco de sombreamento. Você pode ver aqui à esquerda, a tinta estava seca um pouco. E assim você pode realmente ver esses cumes saindo aqui, o que é um efeito bonito. Então você pode mantê-lo uma folha pálida e depois voltar com sua versão mais escura, seu SAP, seu verde submarino, e você é Sophia, e apenas retire, como eu disse, esses aspectos mais finos. Então, vamos fazer uma folha lateral. Muitas vezes na hortênsia você verá as belas laterais. Então, vamos em frente e comece pela base, puxando o pincel todo o caminho, puxe-o um pouco para baixo e conecte-o de volta aqui. E temos nossa folha lateral. E agora pegando um pouco mais de tinta. Vamos em frente e começar a conectá-lo ao lado aqui. Faça a mesma coisa do outro lado. Mais uma vez, apenas ficar atento à direção. Você pode preencher sua folha ou deixá-la aberta. Você pode voltar com um pouco de sépia enquanto as coisas ainda estão molhadas. E adicione um pouco mais de interesse. Apenas criando alguns sangramentos dentro da folha. Realmente só brincando com ele. Agora. Vou deixar isso se contentar um pouco. Esta é uma daquelas folhas que você tem tempo com este papel para deixá-lo sentar e respirar. E então você pode voltar à medida que as coisas estão secando e adicionar mais alguns detalhes. Vamos seguir em frente e fazer uma folha que é exatamente o que imaginaríamos surgindo da hortênsia. Então vamos apenas dizer que havia uma hortênsia aqui e nós apareceríamos nesta folha aqui em cima, mas eu vou ficar sem espaço, então vou derrubá-la. Mas imaginaríamos que talvez haja uma folha ao redor desta área. Digamos que nossas hastes cheguem nessa direção. Vou ter uma licença lateral, temos uma hortênsia e, em seguida, temos uma folha que é meio que, apenas aparecendo na esquina aqui. Então, vamos em frente. Folha menor. Imagine se esconder. Então, começamos por aí. Apenas uma espécie de baixar a estrutura básica e, em seguida, levamos novamente sentado no nosso pincel ou no seu papel um pouco para ver se é um ângulo melhor e começar a consertar esses cumes. Do outro lado. Basta conectar pequenos cumes especiais. Isso por conta própria, honestamente é um efeito tão bonito e nada mais precisa acontecer quando estou pintando folhas. Muitas vezes, há essa pressão para continuar adicionando detalhes após detalhes para realmente fazer essa folha estourar. Mas com esta folha em si adicionando essas duas abordagens, apenas a estrutura simples da folha composta com algumas cristas ao lado. Você tem tantos interesses. Não há realmente nada a ser feito aqui. Depende do quanto você gosta de tocar suas pinturas, então cabe a você quantos detalhes você deseja adicionar. Novamente, você pode esperar até que as coisas estejam um pouco mais secas. Então você pode voltar e continuar a escurecer as áreas. Adicionando esses detalhes em execução. E realmente apenas brincar com a folha aqui depende completamente de você. Adoro a aparência de apenas deixá-lo como está certo, assim. E então, de forma diferente, se eu puder adicionar algo mais ao longo dessas linhas. Então, novamente, você é o artista, você decide como quer que ele trabalhe em conjunto para criar toda a bela conquista da flor. Então, ok, então, em seguida, vamos anexar folhas às nossas flores de prática. 10. Praticando folhas: Então, pegando nossas peças de prática, basicamente vamos fazer a mesma coisa que fizemos em nossa prática das folhas. Então vá em frente e carregue seu pincel com aquela mistura verde submarina e Sophia. E agora vamos começar a olhar para a flor em si e ver onde a flor se beneficiaria de ter algumas folhas. Eu gosto apenas de escopo, ver algumas áreas em potencial. Para começar, eu definitivamente vejo potencial aqui em baixo, trazendo a folha aqui, e então possivelmente trazendo uma folha aqui. E então você sempre pode adicionar algumas ao longo das hastes para apenas dar um pouco mais de interesses. Vamos em frente e começar aqui no topo. Apenas conectando isso lá. E então eu vou usar o dedo do pincel com esse verde submarino para dar alguns cumes. Faça a mesma coisa aqui abaixo. Isso é simples. AVC. Começando na base. Pode estar de volta. Preenchendo-o, então surgirá e tocará os lados dele. E temos uma folha muito bonita aqui. Novamente, podemos adicionar algumas sombras e algumas veias, embora eu tende a fazer muito disso quando a mídia estiver seca. Então, vamos deixar isso se instalar para fazer um pouco de ridging do lado aqui. E aí você tem isso. Temos algumas folhas aqui. Vamos seguir em frente e fazer o mesmo com essas duas flores. Então, vou puxar uma folha aqui novamente usando esse traço simples. Apenas meio que puxe-o para baixo. E então usaremos o lado do pincel novamente para criar alguns cumes. E você pode, como eu disse, voltar com seu pincel, adicionar alguns detalhes ou você pode deixá-lo como está e fazer isso quando as coisas estiverem secas. Vá em frente e adicione outra folha aqui em cima. E usando o dedo do pincel para alguma ponte. Farei isso mais uma vez. Aqui embaixo. Nossa folha lateral. E você pode ver como apenas adicionando folhas, a flor inteira realmente começa a ganhar vida como tal. É tão incrível. As folhas são minha parte favorita, até às vezes mais do que a própria flor, porque elas simplesmente começam a fazer tudo se sentir. Certo. Então vamos em frente e adicione outro aqui. Um pouco mais grosso, meio que saindo por trás dessas flores. Adicionando alguns ridging. Você pode voltar aqui quando as coisas ainda estão molhadas com alguma cor, adicionar algumas veias ou deixá-las como estão. Este está secando muito bem. Pode adicionar uma veia lá, se quiser. Pode ver nas hortênsias Há um pouco mais de detalhes. A hortênsia sai em vez disso. Você pode pegar o dedo do pincel e adicionar alguma estrutura. A mesma coisa aqui. Pode usar o dedo do pincel. Uma vez que as coisas estejam um pouco mais secas para adicionar um pouco mais de estrutura. Ou você pode deixá-los assim. Eles são lindos. De qualquer forma, cabe a você, os artistas, o que você sente que está gravitando. Enquanto temos nossa forma de gota de goma. Então, vamos em frente e adicionar um caule aqui. Isso realmente vai nos ajudar a levar-nos para o nosso projeto final. Então, vamos em frente e vamos puxar um caule direto, eu diria centro-esquerda. Mantenha-o muito solto. Não precisa tê-lo conectado durante todo o caminho. Apenas algo para mostrar que, ok, é aqui que as coisas estão conectadas. Em seguida, iniciaremos o processo foliar novamente. Novamente usando meu pincel de dez. Vou puxar algumas folhas para baixo do fundo. A mesma coisa aqui. Totalmente bem. Se ele se deparar com sua farinha, pegue um pouco do vermelho lá dentro. E agora vou aparecer em alguns desses ridging pode adicionar um pouco mais de estrutura enquanto as coisas estão molhadas. Isso geralmente é sobre isso. Para essa forma de hortênsia, minha tendência seria plug-in mais algumas folhas aqui para o lado e apenas realmente dar a tudo algumas, algumas realmente bem equilibradas. Mas vou deixar isso acontecer porque foi assim que eu vi e vou apenas respeitar a estrutura. Eu só vou fazer uma última folha longa aqui e apenas puxá-la para baixo. E então eu vou colocar meu verde e minha Sophia carregados no meu pincel e tive alguns cumes escuros muito bonitos. Você também pode intensificar as coisas ao longo da borda aqui. E você pode até adicionar alguns enfeites aqui. Não é verdade para a hortênsia, mas novamente, esta é a sua composição. Você começa a brincar com ele e faz com que pareça seu. Então o céu é o limite lá. Você pode continuar brincando com ele usando o dedo do pincel para escurecer as bordas aqui. Ou você pode deixar secar um pouco e ver como as cores se sentem quando estão um pouco mais suaves e mais claras. Eu geralmente gosto de brincar um pouco com ele e depois voltar novamente para alguns toques finais, uma vez que as coisas estão secas. Tudo bem, aí você tem isso. Vou parar de tocar nele por enquanto. Difícil de fazer quando você está brincando com aquarela. 11. Projeto do curso — parte 1: Certo. Meu amigo, chegamos à parte final do nosso tempo juntos e estou tão animado para pular para pintar isso com você. Aprendemos muito. Espero que você sinta que tem. Espero que você tenha se divertido muito. Espero que você sinta como se tivesse recebido tantas opções diferentes e tantas maneiras diferentes de abordar essa linda flor que você não se sente preso a fazer de uma maneira, isso é sempre meu objetivo com essas aulas é apenas enriquecer, enriquecer você e permitir que você apenas abraça seu estilo, sua voz e seja capaz de levar o que eu ensinei para o seu estilo existente. Seguindo em frente, vamos fazer uma composição floral. Ainda não decidi se vou fazer duas ou três hortênsias, provavelmente apenas duas, mas veremos que podemos fazer um pouco ad lib e eu poderia adicionar um pouco mais. Se você se sentir mais confortável me vendo apenas da primeira vez, muitos alunos preferem essa rota. E isso só dá a eles a chance de roteiro para onde estamos indo. E então você pode assistir novamente comigo e pintar junto comigo. Isso parece ser útil e fornecer mais peças para as pessoas quando estão pintando. Mas, novamente, totalmente com você. E você é bem-vindo a simplesmente pular comigo. Vá em frente e atualize seu para que você queira ter todas essas cores que estamos usando. Tenho três paletas de trabalho diferentes aqui. Nem todos eles que você viu ao longo da aula. Meus azuis, amarelos e verdes e marrons. E então eu tenho meus rosa. Só quero ter certeza de que você tem consistências diferentes de cada um. Vamos usar, como eu disse, todas as cores e colocando tudo junto. E então vamos misturar nosso verde submarino. Assim que chegarmos à porção das folhas, vamos apenas se aproximar das cabeças de hortênsia e depois passaremos para as folhas assim que terminarmos. Como você deve saber, se você fez minhas aulas, eu costumo ser muito detalhado enquanto estou ensinando e a parte do projeto ou me desculpe, na parte da última lição. que, quando fizermos nosso projeto final, Para que, quando fizermos nosso projeto final, eu gosto de recuar e apenas permitir que você assista o que estou fazendo e pinte junto comigo. E é apenas um momento mais pacífico em vez de narrar tudo. Então, eu ainda farei um pouco disso só para levar você junto comigo. Mas saiba que com isso, haverá apenas mais pintura. Não é novidade que estamos fazendo aqui é o mesmo posicionamento. E o molhado em molhado, molhado em seco, e apenas juntando tudo, uma combinação de todas essas técnicas para criar algo novo. Outra coisa divertida que você deve ter notado, se você estiver trabalhando com papel de prensagem a frio, que seu papel tem dois lados. Então, até agora, temos usado o dente aqui, lado Grenier do nosso papel, que é tão bonito para aquarela, mas eu gosto de usar a pressão quente do meu trabalho muito também fornece apenas um rico Tela para aquarela. Então, vou virar meu papel e usar esse site nenhum dos dois para o nosso projeto final. Você também pode fazer isso se sentir que quer algum tipo de aspecto novo, pois cobrimos coisas que já fizemos apenas, novamente, outra maneira de abrir sua caixa de ferramentas e dar-lhe algo adicional para levar com esta aula. Ou você pode continuar usando o mesmo lado que estamos usando. Só um pouco mais de textura. Você provavelmente nem perceberá a diferença a menos que eu, como eu disse, a menos que eu disse alguma coisa, mas eu só queria anotar isso antes de começarmos. Então é que vamos começar com nosso pincel seis usando nossos roxos e azuis. Vou criar essa hortênsia e depois vou passar por cima e usar nossos rosas, nossos grãos e nossos objetivos. E então eu poderia adicionar um pouco mais à mistura à medida que avançamos. Vamos pegar pétala por pétala. Acho que essa é uma ótima maneira de abordar a pintura e a vida, certo? Pétala bípedal. Eventualmente chegaremos à flor cheia. Tudo bem, então vá em frente e carregue seu pincel. Eu tenho minhas finanças azul e meu ultravioleta bem aqui para o lado. Só meio que remolhando. Lembre-se que esse roxo é muito fraco se você estiver usando o mesmo e você realmente tem que trabalhar, trabalhar nisso para que ele se desenhe nisso, esse azul é bastante dominador. Então leve tudo isso, à mente ao começar a pintar. Certo, vamos fazer isso. Você pode ouvir que eu tenho alguma música de piano no fundo. Espero que você goste disso. É só para nos ajudar a entrar no espírito e no humor da pintura. Vou pintar algumas flores de âncora só para nos começar. E então vou usar meu pincel, meu outro pincel com apenas o roxo sozinho. Parece mais azul no momento. Então, vou me certificar de que estou ficando roxo. Aqui vamos nós. Vou usar um pouco do roxo no meu pincel e um pouco de água. Alguns molhados em pétalas molhadas. Só vou tocar o lado aqui em alguns realmente brincando com essa cor aqui. Novamente, às vezes uma marca pode ser um pedal. Aprendemos que nas aulas anteriores quando fazemos gestos, nem sempre precisa ser um pedal ou flor de pleno direito para ser representado. Basta preencher parte do espaço aqui à medida que avançamos. Posso cair um pouco do nosso ouro verde? Deixe-o puxar de volta pela flor. E então eu também vou fazer alguns aqui em cima. Deixe-me usar um pouco da sépia para que seja mais marrom ou tom. Mais uma vez, você pode ver que estou sentado de volta no pincel aqui. Quanto mais perto você for do pincel, mais controle você terá. Mas em algo assim que está solto. Eu realmente gosto de puxar para trás no pincel. Conecte um pouco de roxo, azul nestes. Sinto que estou perdendo o roxo um pouco. Então, vou voltar com um pouco de roxo. Realmente quero representar todos os tons diferentes. Meu papel só para caber. 12. Projeto do curso — parte 2: Continuando a se movimentar até encontrar uma forma que seja boa para mim. Deixando alguns bolsos, algumas áreas onde imagino que haverá algumas folhas. Vocês aqui, o pequeno arranhão contra os papéis que estou pintando. É um som tão agradável. Eu adoro isso. São as pequenas coisas, certo? Para levá-los onde podemos obtê-los. Basta preencher um pouco do espaço com algumas cores mais escuras só para dar um pouco mais densidade. Pode ver onde as pétalas estão aninhadas umas contra as outras. Deixando algumas áreas onde elas serão potenciais para folhas. Deixe isso em paz por enquanto, posso entrar e adicionar um pouco mais de detalhes, mas estou me sentindo bem com isso. E vou subir agora e começar a trabalhar no rosa e no ouro verde. Vou dar ao meu pincel um pouco de atualização aqui. Mas rosa e roxo, azul estão todos na mesma família, então tudo bem se eles se misturarem um pouco. Vou carregar meu pincel com Bordeaux e rosa mais louca e consistência de xarope para tosse, adicionar um toque de sépia a ele. E então também vou me certificar de que tenho consistência de caldo disponível em ambas as cores. Então, um pouco de fileiras importam em caldo e um pouco da placa não calda. O que eu pretendo fazer aqui é ter certeza de que eu tenho, eu sou uma composição muito boa aqui, certificando-se de que um é um pouco mais baixo em um pouco mais alto. Nós também não queremos todos no mesmo comprimento ou na mesma plenitude. Entre com a matéria rosa. Vire meu papel um pouco. Você pode usar apenas o rosa no meu pincel agora com um pouco de água. Apenas uma espécie de aninhado , mexendo as bordas dessas pétalas mais escuras. Um pequeno toque do ouro verde. Estou meio que parado olhando para as coisas, meio que julgando tamanho, forma, posicionamento, colocando-o em combinar uma imaginação completamente colocando folhas com ele. E vou brincar um pouco aqui e criar uma espécie de hortênsia. Então, um pouco fora da pintura do manguito. Família da mesma cor. Faz um pouco desse CPI aqui. 13. Projeto do curso — parte 3: Esse tipo de preenchimento nas áreas onde imagine que esse pequeno, pequeno ramo meio que saiu por conta própria. Então vou adicionar um pouco mais áreas mais escuras aqui. Só me perguntando, imagine que há apenas um pouco de profundidade na hortênsia. Certo. Então eu sinto como o que tenho, há muitas coisas acontecendo, um pouco de estrutura, um pouco de brincadeira. Haverá espaço para fazermos algumas coisas divertidas com as hastes e as folhas aqui. Então, vou fazer uma pausa e vou deixá-lo descansar. E vou começar a trabalhar ou criar meus verdes, o que é feito com o verde submarino e o sépia. Experimente um pouco em mim, então estou refrescando o paladar um pouco atrasado. E eu tenho uma área onde é um pouco mais marrom e depois estou para o lado aqui. É um pouco mais verde. Novamente, eu não fico muito preso nas cores tocando ou misturando porque tudo vai acontecer de qualquer maneira. É só uma questão de tempo. Vamos em frente e começar com algumas folhas. Venha aqui para o lado. Vou fazer outro aqui em baixo. E então lembre-se de que vamos pegar a borda do nosso pincel e vamos começar a executar aplicativos novamente, as bordas. E novamente, a mesma coisa aqui, correndo contra essas bordas. Para criar alguns ridging. Agora vamos criar um pouco de folha aqui, com licença, um caule. Só meio que imaginando que algum resultado está acontecendo lá atrás. Vou fazer a mesma coisa. Deixe as bordas correm contra algumas das pétalas. Vou endireitar este um pouco e torná-lo um pouco maior. Vou deixar isso sozinho enquanto as coisas estiverem molhadas. Vamos voltar e um pouco. Vá em frente e traga uma folha. Veja lá, vou ligar um caule primeiro só para ver para onde estamos indo. Às vezes, essa barragem realmente me ajuda a aterrar a peça e ver como tudo está funcionando juntos. Vou fazer a mesma coisa aqui. Meu cachorro está espirrando e pede desculpas. E apenas adicione um pouco de enfeite só para manter as coisas soltas. E agora acho que estou pronto. Sinto que sei para onde a folha precisa ir. Vou puxá-lo aqui. Folha de hortênsia agradável, grande e generosa conectando esse caule todo o caminho através disso, que há alguma sensação de continuação à medida que ela se move. Você imagina que talvez essa folha esteja se conectando por aqui. Pode adicionar algumas, algumas decorrentes apenas para dar um pouco mais de equilíbrio. Então essa pequena ramificação aqui, notei em algumas das hortênsias é que há um pouco de desconexão. Só estou ligando algumas hastes soltas correndo por aqui. Folha menor. Também sinto que a composição pode se beneficiar de ter apenas mais uma folha aqui em cima. Vai fazer uma folha mais fina. E então eu vejo algumas áreas onde está um pouco vazio e estéril. Então, vou voltar com meu pincel e preenchê-lo um pouco. Usando minha Sophia e minha massa de prancha. Apenas adicionando algumas áreas onde eu imagino que ela seja um pouco mais escura. As coisas estão secando muito bem aqui, então vou dar mais alguns minutos e depois voltaremos e faremos um pouco mais de sombras e sombras. Vamos em frente e adicionar uma bela folha bonita aqui. Mais uma vez, apenas usando esse traço simples, pode ir ponta para base, base a ponta. Apenas sentado no pincel. E então vou entrar com minha Sophia e verde submarino. Basta adicionar um pouco mais de detalhes. Tudo bem, aqui ao longo das bordas. Apenas usar a ponta do pincel pode deixar algumas das folhas sozinhas. Se você gosta deles como eles são. Você pode continuar adicionando mais detalhes à medida que avança. Certo, vou recuar um pouco para que você possa ver a coisa toda, como tudo está funcionando juntos. Endireite você um pouco. Ok, então você pode ver essa peça como um todo. Agora. É muito bonito a maneira como está trabalhando juntos. Achei que seria divertido desviar-se para a esquerda aqui em vez de ir direto pelo meio. Mas isso é sempre algo que você pode fazer também. Não precisa ser apenas uma área da página. Pode ser várias áreas. Então, como você está fazendo esse projeto e como você está fazendo isso, porque é definitivamente um que ainda há muito espaço para brincar e explorar aqui. Eu diria que faça coisas diferentes. Cada vez que você fizer esse projeto, você encontrará coisas que você ama sobre ele. E por ser corajoso e fazer algo que o coloca fora da sua zona de conforto, você vai acabar aprendendo tanto sobre como pintar, mas sobre si mesmo e sobre o que você ama, e o que faz você se sentir livre e vivo. Então, de qualquer forma, sei que falei muito com você hoje. Espero que tenha sido tudo bom, material nutritivo e educativo. E estou ficando tão animado. Estamos chegando muito perto aqui para reservar o dia do lançamento. Se você ainda não tropeçou no meu site onde meu livro está em pré-venda agora até 12 de julho, adoraria que você visitasse. Nós vamos basicamente levá-lo através de 25 projetos. Botânico, aquarela. Vai ser muito divertido. E estou ansioso para ver seus projetos enviados e ver o que você compartilha no Instagram. Então, obrigado novamente pelo seu tempo. Espero que você tenha se divertido e nós vamos vê-lo na próxima vez.