Narcisos em aquarela soltos

1. Introdução: Bem-vindo de volta ao Class Creative Friend e continue com a série Birth Flower. Hoje vamos aprender a pintar narcisos soltos para comemorar o aniversário de março Começaremos nosso tempo juntos observando as flores vivas que eu trouxe para o estúdio, bem como algumas imagens on-line Juntos, discutiremos as formas e a estrutura das flores e quaisquer outros detalhes que pareçam especiais para nós. Esse tempo será usado para inspirar e ajudá-lo a coletar informações sobre as flores. Como sempre, enfatizarei captura das flores através de uma lente solta, mantendo nosso objetivo simples em vez de focado estreitamente Os traços principais e os detalhes menores devem ser cuidadosos e intencionais, sem a necessidade de definir cada marca Hoje, usaremos uma paleta um tanto minimalista, com amarelo, dourado, laranja, coral e verde No entanto, cada combinação de cores abrirá novas possibilidades. Por fim, teremos nosso projeto de aula que, usando o conhecimento adquirido em nosso tempo, estudo e aplicação, montaremos um lindo buquê de narcisos com as três em que, usando o conhecimento adquirido em nosso tempo, estudo e aplicação, montaremos um lindo buquê de narcisos com as três variedades exploradas nas aulas anteriores. Vou mostrar a composição flor por flor, explicando o porquê por trás das escolhas que faço e preparando você para o sucesso final. Embora algum material introdutório seja fornecido, conceitos básicos, como misturar água e tinta para obter proporções adequadas de água e proporções adequadas flores, sugeriram iniciantes avançados Aqueles com mais de seis meses de experiência e estudantes intermediários encontrarão o material adequado para seus conjuntos de habilidades. Com isso em mente, vamos começar. 2. Materiais para o curso: Começando imediatamente, vamos discutir os suprimentos necessários para concluir esta aula Se por acaso você estiver em um local próximo a um Trader Joe's ou a uma fazenda de flores e puder pegar alguns narcisos Isso seria uma adição divertida para trazer para o seu espaço criativo. Eles estão na temporada, não deve ser muito difícil de encontrar. No entanto, isso não é obrigatório. Eles apenas trazem uma pequena camada extra de alegria ao processo. Se você não tem flores vivas , pode pegar seu iPad ou qualquer outro dispositivo que você possa ter. Dessa forma, podemos ver algumas imagens de referência juntas ou você pode simplesmente usar as que estou usando. Além disso, usaremos, como sempre, nosso papel prensado a frio de 140 libras. Onde você vai precisar de uma paleta. Eu gostaria que você tivesse dois só porque teremos uma paleta de cores bastante ocupada trabalhando com muitos amarelos e laranja E então eu também gostaria de uma paleta para suas misturas brancas No que diz respeito aos pincéis, também usaremos uma variedade deles Vou usar o Princeton Umbria Filbert no Vou usar seis Princeton Velvet Touch. Esses são os Filberts da série seis de velvet touch. Só uma pequena nota: se você já fez minhas aulas antes , já sabe que adoro que você tenha duplicatas porque costumamos fazer o pré-carregamento de pincéis que significa que misturamos a cor, recarregamos nosso pincel com essa cor e depois o colocamos de lado Dessa forma, podemos entrar imediatamente e continuar com o fluxo. E não é preciso interromper o processo enquanto nossa mídia está úmida e ter que fazer tudo de novo e , em seguida, possivelmente reumedecer a mídia Isso facilita o processo e a transição de uma etapa para outra. Ok, duplicatas desses. Além disso, eu adoraria que você tivesse um lugar onde 2-4 fosse ótimo Este é um três da série Heritage. Isso é em torno de um casal. Duplicatas dessas seriam ótimas, então se você quiser ter uma cópia das seis séries Heritage, isso também é ótimo Se não, acredito que usei apenas um desses. Eu não precisava de dois. Mas com o resto deles, descobri que duplicatas eram muito úteis Você vai precisar de unhas amarelas. Só estou brincando. Mas eu não vou mentir. E não vou dizer que não coordenei minhas unhas para acompanhar essa aula, porque não? Certo. Estamos em pleno modo de primavera aqui. Vamos em frente. OK. Além disso, vamos falar sobre nossas tintas. Você vai usar uma variedade de Mary Blue junto com Daniel Smith. Para a série Mary Blue, teremos laranja em espiral e amarelo de Nápoles E então, desculpe-me, nosso Daniel Smith, vamos usar verde submarino, burt, Umber, Hansa, amarelo, jeans Hansa, amarelo, E então essa cor mágica pela qual acabei de me apaixonar, provavelmente vou pronunciá-la erroneamente aqui, um rolo com amarelo cobalto, será sua paleta Então, se você conseguir inserir um pouco de branco permanente, qualquer corte branco, vamos misturar uma cor coral Como uma laranja rosada muito macia. Eu adoraria que você pudesse inserir isso, mas o branco chinês funcionaria bem. E isso é tudo para nosso projeto de classe. Eu adoraria que você tivesse um papel impresso a quente, só porque quero poder oferecer várias opções de mídia diferentes. Vamos pintar narcisos, mas vamos pintar narcisos em diferentes formas, estruturas e cores. Quero dar a você toda a gama para poder fazer isso e continuar desenvolvendo cada lição, cada etapa, e não apenas fazendo a mesma coisa no mesmo papel Se você puder usar um papel diferente para nosso projeto de classe, acho que seria divertido. É um desafio extra porque você precisa conhecer o papel à medida que avança com ele. Mas use um papel que você já usou antes e que você goste. Se você nunca usou um papel prensado a quente, meu favorito pessoal é a prensa a quente arches de 140 libras É isso que vou usar. Mas também existem muitos artigos de imprensa muito bons. Eu não estou dizendo que você tem que usar esse. Apenas um artigo diferente seria fantástico, dessa forma podemos explorar e fornecer apenas uma série de resultados aqui. Tudo bem? Além disso, basta trazer sua diversão e sua curiosidade e estamos prontos para começar 3. Como observar os narcisos: Agora, antes de pegarmos oficialmente nosso pincel e começarmos a brincar com tinta sobre papel, vamos dedicar alguns minutos aqui para observar essas flores, observar os detalhes. E você pode até pegar um pedaço de papel e um lápis e escrever essas coisas. Quanto mais você conectar o que observa, melhor e mais suave será o processo Quando você vai pintar no papel, todos esses pequenos passos realmente resultam em sucesso. Se você quiser fazer isso, eu já fiz isso. Você pode ir em frente e pegar um pedaço de papel de rascunho. E vamos apenas conversar, vamos discutir o que vemos quando olhamos para essas flores e coisas que parecem especiais, únicas e proeminentes e o que queremos incluir em nossa pintura. Peguei-os no Trader Joe's na semana passada. Eles estavam todos bem fechados, e eu sabia que abririam bem a tempo para nossa aula, e eles não decepcionaram esses adoráveis Eles custam, acho, cerca de $1,99. Se você puder, como eu disse, por favor, vá comprar alguns narcisos Eles simplesmente trazem muita felicidade ao processo criativo. Embora não abordemos essa paleta de cores só porque ela, eu não diria que é chata, é bonita Eu amo essa luz, amarela de Nápoles. E então temos o que vamos usar, o amarelo Hanz, Deep, mais parecido com o aroleano Para este centro aqui, U. Eu quero ser capaz de lidar com algumas das combinações de cores mais interessantes Vamos entrar primeiro, no próximo vídeo com o amarelo e o laranja. E então vamos nos basear nisso. Se tivermos tempo, talvez eu também lhe mostre rapidamente essa combinação de cores. Vamos realmente explorar a estrutura e a forma das pétalas, e vamos fazer isso no próximo vídeo Não quero avançar muito, mas só quero prepará-lo para o que está por vir. Só sei que vamos explorar uma variedade de narcisos Porque se você olhar de perto quando estamos iniciando isso, você pode ver que o narciso é uma Essas pétalas têm uma forma um pouco mais delgada e triangular Enquanto alguns narcisos, semelhantes a esses, alguns realmente têm uma pétala volumosa Eles podem ser mais difíceis de capturar no papel, porque se você não pintar grande o suficiente, não terá espaço suficiente para construir sobre esse centro generoso aqui e verdade, apenas capturar a aparência dele Eu prefiro esses narcisos que são um pouco mais pequenos porque não parecem tão tortos e tão grandes Acho que elas podem ser uma flor focal, mas também servem como uma flor de enchimento nos casos em que são apenas mais pequenas Adoro que sejam um pouco mais finos. Você pode ver algumas linhas muito bonitas, apenas linhas através dessas pétalas, quase como se fossem papel de seda Na verdade, eu tenho um lenço de papel tão bonito e cremoso, e se você apertá-lo suavemente, fica quase exatamente assim Então temos esse lindo centro ousado aqui que é como uma tigela. Eu quero que você imagine isso quando entrarmos no próximo vídeo, onde vamos esboçar com nosso pincel Eu quero que você imagine que temos uma tigela aqui quando estamos olhando de frente para apenas uma tigela de babados E falarei mais sobre isso à medida que avançarmos para o próximo vídeo. Depois, temos alguns detalhes no centro, que retiraremos e adicionaremos à nossa flor apenas para dar uma camada extra de interesse Então temos as pétalas enroladas aqui. Se quiséssemos pintá-lo totalmente aberto, poderíamos imaginar, ok, aqui está, completamente aberto aqui. Ou podemos permitir que ele faça o que está fazendo aqui escondido e dê a ele uma forma mais interessante Vamos apenas brincar com as formas das flores aqui. Dessa forma, podemos subir e descer da mesma forma que um narciso pode descer assim, talvez esteja subindo e esteja apontando para a direita aqui, talvez para a esquerda, talvez um pouco para o lado E, na verdade, basta explorar uma variedade de possibilidades diferentes. Temos um pequeno baú pesado aqui que descobri que não funciona tão bem no papel quanto na vida real. Depois, também tem o papel pardo que não é papel, textura de papel que se fecha e apenas encapsula a flor até que os narcisos até Se você quiser, pode remover este papel, ele sai com muita facilidade. Você pode simplesmente colocá-lo de lado. Eu não vou incluí-lo na pintura. Eu quero que um pouco desse verde seja revelado. Então, também temos nosso longo caule aqui, que desaparece de verde escuro para verde claro O que vamos fazer no próximo vídeo, quando desenharmos, é pensar, como eu disse, nessa forma de tigela e também nessa forma de trompete e em como essas pétalas se levantam do lado e essas pétalas se levantam do lado A parte mais divertida dessa aula que, pessoalmente, eu acho, é que vamos usar uma estrutura super solta, levemente estruturada e depois apenas estruturada , porque é o seguinte aquarela solta é um espectro No espectro, você tem à esquerda, quase abstrato. São apenas pequenos gestos aqui, algo acontecendo aqui e, possivelmente, um caule E então, à medida que você avança em direção ao meio do espectro, você obtém algo mais ligeiramente estruturado. Você está reservando um momento para deixar o centro secar antes adicionar essas outras pétalas aqui Dessa forma, as coisas ficam um pouco mais solidificadas e as coisas são separadas de forma super solta, especialmente quando molhado em molhado, tudo está fluindo, correndo junto especialmente quando molhado em molhado, tudo está fluindo, É super intuitivo, super descontraído. Não vou dizer que é fácil porque pode ser extremamente desafiador para pessoas como eu, que querem pintar todos os detalhes que vejo na natureza. Não vou dizer que é fácil, mas é mais descontraído, recoste-se no pincel, observe vagamente o que está acontecendo na tela ou na vida real e aplique isso suavemente na página Conforme você se move, como eu disse, em direção ao meio do espectro, adicionamos um pouco mais de estrutura. Isso dá lugar a algo um pouco mais definido e algo que possivelmente pode fazer mais sentido. É aí que está meu ponto ideal, no meio daquele super solto e estruturado. Eu gosto do ligeiramente estruturado. E então o que podemos fazer após criação é adicionar os detalhes que realmente trazem muito interesse e consideração à pintura trabalhando com seco sobre seco Ok, paramos um momento para olhar e ver com o que estamos trabalhando aqui no que diz respeito a essas pétalas finas Quando passarmos para os outros narcisos, mostrarei aqueles que são Não há muito espaço entre as pétalas aqui. Isso realmente tem um formato de estrelinha tão doce , um adorável narciso Esse será o que eu pretendo recriar à medida que avançamos com as diferentes combinações de cores e possibilidades de estrutura Vamos para o próximo vídeo, onde começaremos uma aplicação. 4. Como esboçar os narcisos: Um dos truques que aprendi ao longo do caminho para melhor me ajudar a não me concentrar tanto em cada pequeno detalhe encontrado na natureza é pesquisar imagens de referência de flores artificiais. Eu sei que parece uma bobagem. Por exemplo, por que você estudaria uma flor artificial quando pode aprender e estudar com a flor real? eu acho que há tantos benefícios incríveis realmente colocar suas mãos e seus olhos em flores reais enquanto você pretende explorá-las e estudá-las, se apaixonar por elas e permitir que elas inspirem seu processo criativo. No entanto, como mencionei antes, o perfeccionista em mim às vezes se apega fortemente a todos os detalhes Não consigo separar meu cérebro do que vejo se estou usando algo que já é artificial e não é real, por qualquer motivo E isso pode não funcionar para você, mas estou divulgando, caso funcione. Algumas pessoas disseram que isso é um divisor de águas. Eu fiz isso com minha aula de orquídeas soltas e muitas pessoas disseram, oh meu Deus, isso foi tão revelador Estou compartilhando isso novamente Ver algo artificial relaxará imediatamente meu cérebro e permitirá que eu não fique tão focada, determinada a extrair cada pequeno detalhe que estou dizendo Isso faz sentido, você vai ver porque vamos fazer isso juntos aqui. Espero que, se não for revelador ou revolucionário, pelo menos seja algo que você possa usar de vez em quando enquanto avança e colhe flores diferentes. Ok, eu tenho essa imagem de referência, é da flor artificial da Etsy E vamos usar isso para fazer alguns esboços soltos antes de realmente começarmos a lidar com as diferentes combinações de cores e molhar em uma estrutura úmida Isso só vai nos abrir, nos familiarizar mais com a flor e nos permitir simplesmente nos inclinar. Vá em frente e coloque um pouco de laranja pálido na sua paleta. O meu, eu estava explorando o dia todo ontem. O meu está definitivamente seco. Se você estiver apenas colocando-o em sua paleta, não precisará agitá-lo tanto Eu só vou usar uma cor. Eu quero simplificar esse processo. Não quero complicar demais, então vou usar apenas uma cor Mesmo que haja um amarelo e um laranja e até um pouco de verde aqui. Vou usar aquele para me dar uma única cor para focar. Essa forma tem a ver, na verdade, com a forma e a estrutura. Ok, vamos ver o que temos aqui. Temos dois narcisos de rosto praticamente aberto. Temos este que está um pouco voltado para cima, mas na maioria das vezes com o rosto completamente aberto. Então temos essa que está mais apontando para a direita e um pouco para o lado. Aqui vamos abordar essas pétalas que estão saindo, insinuando que algo está acontecendo por trás dessa Você verá que, à medida que avançamos para uma estrutura super frouxa, levemente estruturada e estruturada, acho que você ouvirá muito essa palavra nesta aula. Você verá as diferenças e as nuances, o que funciona no papel e o que necessariamente não funciona tão bem. Ok, vamos seguir em frente e enfrentar esse primeiro narciso, o da esquerda, como mencionei antes, e estou fazendo isso como se estivesse praticando praticando Eu estava pintando narcisos o dia todo ontem. Eu só vou fazer isso na parte de trás. Eu não quero complicar demais. Acho que quanto mais passos você dá, como cortar seu papel, usar seu bom papel, mais e mais nervoso você fica por não estragar tudo em vez de simplesmente ir Use um pedaço de papel para raspar. O que for preciso para abrir sua mente e se libertar de todas essas pressões Ok, vamos fazer a forma de uma tigela. É só uma tigela de babados. Então, vamos seguir em frente e fazer isso juntos. Basta usar o pincel para moldar rapidamente uma tigela. Não é perfeito, não é idêntico. E então temos algo acontecendo aqui. Então vamos pegar o pincel e vamos apenas esboçar Vou começar com essa pétala aqui. Vou apenas rastrear o que vejo. Vou fazer a mesma coisa, avançando até o fim, e isso não é exato. Estou tentando dar a ele um pouco de corpo e estrutura, mas também estou tentando pintar o que vejo. Então este tem uma pétala que está subindo para o lado. Podemos colocar isso lá se quisermos. Vou discutir isso um pouco lá. Não é exato. Na verdade, essa pétala acabou ficando um pouco longa demais, mas tudo bem A ideia não é obtê-lo exatamente como você vê, é apenas começar a perceber a estrutura e a forma, o comprimento e a largura das coisas e obter esse ponto ideal Vamos continuar e fazer isso novo, desta vez vamos pintar este, vamos fazer um pequeno babado aqui chegando, cuidando daquele pequeno mergulho ali, estou pintando estou pintando Acho que não vou ficar tão grande quando estamos pintando, só porque quero mantê-los pequenos, no entanto, é melhor que você realmente veja e ainda não estou me preocupando com o tamanho Tudo bem, então temos essa estrutura de tubo aqui, e então temos essa primeira poça subindo e E nós temos esse direito de bater aqui mesmo Esse está saindo um está saindo pouco quente demais. Estavam quase lá. Então este foi dobrado, mas eu não vou realmente incluir esse detalhe ainda, apenas deixe assim As pétalas não são tão pontudas quanto eu as estou fazendo. Essa é mais uma liberdade que estou tomando. Se você gosta da ponta mais grossa e volumosa , pode usá-la. Acabei de descobrir que realmente não amei o efeito. Eu só achei que parecia um pouco estragado. Eu vou, como eu disse, fazer algumas modificações aqui. Então temos esse que está chegando e espreitando Tudo bem, e então temos a haste, que é basicamente atirar direto nesta. Vemos um pouco dessa forma bulbosa aqui e a puxamos para baixo e para dentro Ok, temos essas duas formas básicas aqui. O que estamos observando aqui, novamente, é uma forma que vamos usar repetidamente. Eu gostaria que você dedicasse alguns minutos para praticá-lo, é o formato de uma tigela. Você pode ver um pouco da tubulação aqui, então podemos conectar um pouco dela Podemos tentar isso novamente e imaginar que estamos apenas ajustando um pouco Essa é a ideia. Se você já fez minhas aulas anteriores, sempre falamos muito sobre a estrutura da roda de caneta. Basicamente, é apenas uma estrutura de roda de caneta usando uma flor de seis pétalas Normalmente ensino rodas de caneta com cinco flores e quatro e três. Mas, nesse caso, o narciso geralmente tem seis. Estamos adicionando aquela pétala extra lá. Às vezes, parece um pouco sobrecarregado só porque o narciso tem uma sensação instável em tudo isso Então vemos que este é como eu disse, subindo, descendo. E então vamos conectar este aqui. Ok, esse é o mesmo conceito, só agora estamos girando, imaginando que acabamos ajustá-lo um pouco para a esquerda Estamos vendo um pouco desse tubo e depois considerando essas pétalas Não costumo colocar muitos detalhes neste momento, mas se você quiser, apenas para começar a ter uma ideia como alguns desses detalhes se desenrolam, você pode Além disso, é bom fazer essas marcas gestuais. Isso ajuda, em seu cérebro, a dar à flor uma identidade direcional Eu falo muito sobre isso nas minhas aulas. Com o gesto, às vezes é muito importante sentir que entendemos os ângulos em que pretendemos que nossas flores estejam Ok, e novamente, você insere alguns detalhes aqui, apenas o suficiente para me dar uma boa compreensão. E então eu vou dizer que, ok, é exatamente aqui a flor vai se conectar. Então é aqui que nosso caule sairia aqui. Tudo bem, vamos fazer isso de novo. Desta vez, vou usar uma flor viva apenas para nos dar um pouco mais de prática e algumas possibilidades diferentes. Vamos sair, ok? E eu vou tirar isso porque eu simplesmente não quero. Tudo bem Como queremos nos posicionar? Poderíamos posicioná-lo dessa forma. Poderíamos posicioná-lo dessa forma. Não vejo muito desse interior trabalhando lá. Poderíamos até imaginar isso assim. Por que não fazemos isso? Isso é novo. Talvez tenhamos que dobrá-lo um pouco, então talvez eu tenha que segurá-lo enquanto estou trabalhando aqui, mas tudo bem. Tudo bem, é só para uma ideia geral. Vamos em frente e eu vou imaginar, ok, esse é o centro aqui. Está bem? Então eu tenho um centro. E então eu vejo uma pétala subindo aqui, outra aqui, e depois uma bem grande aqui Este está acabando. E então eu tenho essa pétala muito generosa aqui. Então nós, vamos ver, meio que subimos e chegamos. E embrulhando. Ok. Tudo bem, então isso nos dá uma ideia de como seria o narciso se estivesse subindo e descendo Eu realmente amo esse processo. Esta parte em que estamos apenas observando as diferentes possibilidades de estrutura e forma. Essa é uma parte muito importante da composição e de poder trazer flores para o buquê da maneira mais estética, natural e orgânica e despertar interesse Se eu pintasse cinco narcisos e pintasse um assim, e depois pintasse um que ficasse assim, mas fosse um pouco nessa direção e depois outro assim, mas nessa direção haveria algum interesse No entanto, seria mínimo em comparação com onde conectar um como este. Então vamos imaginar que movemos este para cima, ele está subindo e depois dando a volta. E então imagine que temos alguns amigos aqui. Isso é o que vamos fazer essencialmente em nosso projeto de classe. Vamos pegar o que aprendemos e aplicá-lo para fazer um buquê, que é apenas um jogo de bola totalmente diferente em vez de apenas uma única flor Espero que isso lhe dê uma boa compreensão desse processo de esboço Não costumo usar os botões com muita frequência só porque uso a mesma estrutura para os botões em quase todos os aspectos Mas isso é em forma de botão, eu geralmente gosto dois pequenos feijões de lima e depois adiciono um pouco, algo acontecendo aqui no topo Não há muitos esboços envolvidos no processo Mas você pode, se quiser , inserir alguns detalhes se quiser usá-los. Eu nem tenho certeza de qual é exatamente o nome oficial, mas se você quiser anotar isso e incluí-lo , obviamente você também poderia fazer isso. Eu senti que, neste caso , apenas pesou. Tudo bem, isso é só tirar um momento para esboçar. Eu sei que foram quase 15 momentos. Mas, novamente, se você dedicar algum tempo para realizar essa etapa, isso o beneficiará à medida que avançarmos. Porque seu cérebro já está bloqueado em algumas possibilidades diferentes de estrutura e forma. Ele saberá melhor o que fazer quando formos fazer isso de verdade, ok? Tudo bem, então se você quiser fazer isso por mais alguns minutos, pegue mais algumas imagens de referência e tire talvez mais cinco ou dez para fazer isso antes de começarmos a criar nossa primeira combinação de cores. E affinel, por favor, dedique algum tempo para fazer isso Se não, siga-me e vamos para o próximo slide. 5. Narciso amarelo e laranja: super solto: Para esta lição, você precisará de laranja pyal e Rolen, ou amarelo cobalto Vamos usar exatamente aquele narciso laranja e amarelo muito comum na estrutura supersolta na Para ter o maior sucesso com o Super Loose, faremos tudo em um momento fluido. Isso significa que precisaremos ter nossos pincéis prontos e preparados Latas e papel prensados a frio de 140 libras absorverão a tinta e a água rapidamente Se você estiver usando um papel um pouco menos verde, terá um pouco mais de tempo. Mas notei em minhas explorações que quanto mais rápidos e fáceis são os movimentos, mais sucesso tenho em conseguir algo que parece muito solto, mas Você já viu a diferença? Possivelmente, talvez no meu estilo ou talvez até mesmo em alguém que tenha um estilo ainda mais gestual, onde você sente uma conexão com o que eles pintaram de uma forma porque é solto, mas não é desleixado Você pode dizer que é intencional. Há pensamento e cuidado na criação. Isso acontece aqui mesmo no processo, preparando-se para o sucesso. Quero dedicar um momento para me certificar de que estou colocando isso em termos claros. Não é tão simples quanto colocar um pouco de tinta no papel, mas realmente pensar em cada etapa. Vou fazer você pegar o número seis, o toque de veludo Filbert Vá em frente e coloque isso em nossa laranja em espiral. Certifique-se realmente de ter uma boa e generosa pilha de consistência de xarope para tosse Certifique-se de que não haja bolhas no pincel. Portanto, certifique-se de que haja uma camada uniforme de tinta aqui. E então vá em frente e coloque isso de lado. E então eu vou pedir que você pegue seu arquivo número seis. Entre, eu ainda não o coloquei na minha paleta ou coloquei, mas é na maioria das Vamos colocar um pouco disso na paleta. E então pegue seu pincel e destaque aquele lindo amarelo. Ok, e um passo adiante, estamos alterando a proporção da consistência do caldo e diminuindo o valor É assim que diminuímos os valores, adicionamos água para meus amigos iniciantes, sei que muitos de vocês estão mais na extremidade intermediária Mas eu gostaria de ter certeza de que estou criando uma classe que acomoda o maior número possível de iniciantes Reserve um minuto para assistir isso antes de se inscrever comigo. Eu sei que muitos de vocês tendem a realmente ouvir ou assistir minhas aulas antes de realmente assisti-las e realmente trabalhar o material. E eu acho que é fantástico dar a você apenas uma vantagem quando você se sentir pronto e preparado. Também quero que você retire um pouco do verde submarino para destacar o número três, dois ou quatro, seja qual for o tamanho do pincel que estiver usando E vamos colocar isso de lado. Então, vamos usar nosso número seis também. Conecte a laranja em espiral aqui. Talvez seja necessário colocar um pouco mais tinta no pincel. Essas cores já se misturaram, o que cria uma paleta realmente bonita de amarelos e laranjas aqui Mas é por isso que eu gostaria que você tivesse duas paletas, porque isso vai acontecer e está tudo bem quando estamos fazendo os amarelos e os laranjas Mas quando vamos fazer os brancos, definitivamente queremos mantê-los separados. Muitos de vocês usam paletas que têm poços separados. Esses são ótimos, pois normalmente isso funciona para mim. Vou apenas criar um pouco de separação a seco aqui e depois remixar Ok, então vamos imaginar, como eu disse antes, que este é um narciso de face aberta, então estamos olhando Então, vamos começar com essa forma de tigela, depois vamos preenchê-la, deixando um pouco de espaço em branco no meio. Pegando nosso pincel número três carregado com o plugue verde submarino em um pouco de cor aqui Em seguida, estamos usando nosso número seis na Úmbria para lançar imediatamente uma estrutura super solta Você pode ver que todos os meus movimentos são muito rápidos. Não estou perdendo tempo para me separar, estou apenas movendo intuitivamente o narciso enquanto o trabalho no meu processo Está molhado em molhado. Movimento constante, fluindo. Essa é provavelmente uma das minhas maneiras favoritas de abordar qualquer flor. Você verá que, à medida que entrarmos em algo um pouco estruturado e ainda mais estruturado, estruturado e ainda mais estruturado, as coisas ficam um pouco mais estruturadas, quero dizer, sobrecarregadas, estruturadas, apenas mais definidas e mais detalhadas Essa é provavelmente a minha favorita porque acabamos ficando com aquela cor metálica que você viu acontecendo entre o amarelo e o laranja na minha paleta Você faz isso acontecer no papel, e é por isso que é importante tentar manter essas cores separadas para que possamos fazer isso no papel vez de na paleta Eu adoro isso. Para mim, isso é um narciso pronto Eu realmente não acrescentaria nada a isso. Isso é simplesmente super solto. Eu não diria que é abstrato, mas não há uma definição aqui para esse centro. O centro pode ser apenas um centro aberto, ou se estiver implícito que se trata de um narciso, então você sabe que há uma trombeta de narciso acontecendo aqui uma trombeta de narciso O que podemos fazer, e vou mostrar isso à medida que avançamos aqui, é adicionar detalhes intencionais que destacam as áreas de ênfase Podemos fazer essa pós-criação, como eu disse, e dar um pouco mais de estrutura. Vamos continuar e fazer isso de novo. Mas vamos fazer isso de lado deixando um pouco de espaço em branco. Pegando meu número seis, deixando um pouco de espaço em branco lá dentro E imediatamente, vamos entrar, imaginando esses narcisos de lado, encaixando aquelas pétalas, deixando tudo fluir imaginando esses narcisos de lado, encaixando aquelas pétalas, deixando tudo fluir junto. Você pode ver que o movimento é muito rápido, e vou detalhá-lo para você aqui. No entanto, deve-se notar que, com esse estilo, é difícil dividi-lo porque é muito intuitivo. Não estou pensando nisso. Estou usando esse tempo durante o desenho para permitir que minhas mãos façam o que meu cérebro já aprendeu Adicionando um pouco mais de estrutura lá. Novamente, você vê que há claramente alguma estrutura acontecendo aqui para mostrar que há comprimento e , em seguida, a saída do espaço em branco, crucial para mostrar que, ok, há alguma separação aqui. Isso não é apenas um golpe contínuo. Este é um movimento aqui e um movimento aqui. Esse espaço em branco é realmente crucial, especialmente com uma estrutura super solta. Agora podemos torná-lo ainda mais solto quando isso não estava tão definido e estamos apenas adicionando. Brincando com as possibilidades das pétalas se expandirem e fluírem Não precisa ser, então 123456 pétalas, isso seria mais uma pétala super solta, apenas fluindo continuamente que não tem Vamos fazer isso de novo, e eu vou fazer essa pétala esvoaçante aqui. Vamos seguir em frente e fazer isso. Tigela, babado, tigela, Addie. Mantendo aquele pequeno espaço em branco, pegando seu número seis, forma de V aqui, deixando um pouco de espaço ali. E então vamos trabalhar uma pétala gigante, em toda a volta Você vê que minha primeira tentativa super solta na verdade, não foi tão frouxa. Eu provavelmente poderia fazer isso de novo e conseguir algo mais parecido. Vamos fazer aquela bela forma de tigela aqui, uma pequena nuvem, e preenchê-la, deixando um pouco de espaço em branco no meio e entrando imediatamente. Agora temos algo um pouco mais solto do que isso. Podemos realmente ver a definição nas pétalas aqui. Isso será mais um pouco estruturado, embora eu o torne ainda mais ligeiramente estruturado do que isso. Mais uma vez, eu amo isso. Eu acho que é tão bonito. Eu diria que coloque um selo nele. É um estilo. Se é ou não o seu estilo? É isso que minhas aulas pretendem descobrir. Eu nunca quero te dizer, é assim que você pinta um narciso Você quer sequer pensar pintá-lo de uma maneira diferente? Porque há muitas maneiras de abordar isso e há muito espaço para sua própria criatividade florescer e florescer Aqui, eu vou te mostrar três maneiras diferentes. Eu quero que você descubra qual deles fala mais com você. Como você se sente mais expresso? Como você sente mais alegria? Qual flor e de que maneira? Isso me dá a maior alegria. E também a próxima etapa, em que passamos para um ambiente um pouco mais estruturado, com alguns detalhes cuidadosos e intencionais Mas eu adoro isso, essas duas cores funcionam muito bem juntas. É lindo. Sabemos que são narcisos porque tomamos algumas medidas Nós adicionamos alguns trompetes aqui. Sério? Isso não acontece em nenhuma outra flor. Sabemos que é um narciso, um narciso. Tudo bem, então vou adicionar rapidamente algumas hastes aqui. Se quiséssemos usar como caules super soltos, eles seriam apenas um gesto muito instável Não estamos tentando capturar o movimento exato de cada haste. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Vou usar meu número. Pedi que você fizesse uma cópia do número três. Então é isso que eu vou fazer aqui. E vou colocar algumas hastes aqui onde eu imagino, ok, acontecendo lá. Isso está acontecendo lá. Este possivelmente por aqui, e este por ali. Então, se quiséssemos, na verdade, eu vou subir e usar meu número seis O número três é ótimo para caules. No entanto, é um pouco mínimo para as folhas, elas são muito soltas. Você pode ver com a folha de narciso, se você fosse e olhasse para ela, é como se tivesse isso É muito espada, como se fosse assim. Eu não amo isso. Acho que está tudo bem, mas simplesmente não é meu favorito. Às vezes eu faço uma dessas porque quero que as pessoas saibam disso. Às vezes, as pessoas comentam sobre meus vídeos ou meu trabalho e dizem: é realmente lindo, mas não parece um preenchimento do espaço em branco. E eu estou tipo, você sabe, você está certo, eu tomei algumas liberdades aqui Eu simplesmente não amei as folhas. Eu mudei um pouco de pressão e não sinto que você precise seguir uma determinada aparência ou estilo Esta é a sua arte, deve refletir como você se sente. Então eu gostaria de conectar algo assim e talvez soltá-lo um pouco fazendo algumas linhas irregulares aqui Na verdade, estou apenas brincando com o que eu vejo versus o que eu gosto. Ok, isso é realmente apenas afrouxar o pulso, permitindo muita diversão Você está apenas pegando o pincel e deixando-o deslizar pelo papel , dando a ele um pouco de folga e movimento Ok, podemos, como eu disse, começar a pós-criação. Então, o que podemos fazer é a consistência do caldo. Podemos usar a consistência da tosse para realmente adicionar um pouco mais de profundidade a ela. Pegando isso, colocando-o em camadas sobre os traços iniciais , temos algo um pouco mais definido Mas, novamente, embora eu ainda o rotule como super solto, ele fica um pouco mais estruturado à medida que adicionamos essas linhas em negrito. Novamente, cabe a você decidir o que você gosta, quais partes disso você deseja implementar em seu processo? Ok, então isso é super solto. Vamos passar a ser um pouco estruturados na próxima lição. 6. Amarelo e laranja: ligeiramente estruturado: A diferença mais significativa aqui será o tempo. A aquarela tem tudo a ver com o tempo. É a base sobre a qual construímos as proporções e o tempo adequados de água Esses são os dois componentes principais que criam todo esse processo de aquarela, dependendo do tempo que esperamos E é aí que fica complicado porque, dependendo da mídia com a qual você está trabalhando, ou seja, do papel, e da quantidade de grade que ele tem, isso muda a cada vez as possibilidades se expandem e aumentam. Se você estiver usando este papel forma consistente, pode começar a aprender, ok, esse é o tempo que normalmente leva para algo secar. Você pode planejar isso, mas cada vez que muda para uma nova mídia, precisa se reajustar e recalibrar Então, para essa estrutura, o mais importante será o tempo. Vamos deixar a tinta inicial, aquela laranja, secar um pouco antes de entrarmos com nosso pincel de seis pincéis e retirarmos as pétalas. Continue com nosso formato de tigela. lindo babado, deixando um pouco de espaço em branco, comece a preenchê-lo Agora vamos esperar algumas batidas. E essa é a parte que fica realmente difícil de filmar porque quando você faz esses lapsos de tempo de processo, as pessoas não veem isso, elas estão tentando aprender com você, mas não conseguem Você esperou 8 segundos? Você esperou 15? Você esperou um minuto? Na verdade, tudo muda e depende do que você está tentando alcançar. Dediquei um momento a isso. Como fiz com nossa flor inicial, vou começar a inserir essas pétalas, fazendo diferenças distintas entre cada pétala fazendo diferenças distintas entre Também vou deixar um pouco de espaço em branco para que a cor não se inunde completamente E então eu vou anexá-lo um pouco mais tarde. Mas esse é o meu truque para não fazer com que essa porção intermediária inunde essas pétalas e assuma Você pode ver que estou realmente dedicando meu tempo aqui enquanto construo 123456 À medida que prossigo, você pode ver que não há inundações agora porque está começando a secar Vou fazer com que uma pequena inundação aconteça aqui Sangrar. Vamos fazer mais um traço gestual aqui. Não é muito parecido com todos os outros. Novamente, não é assim que você veria um narciso. Suas pétalas são todas muito parecidas. Algumas podem ser um pouco mais largas, outras têm uma ponta um pouco mais delgada e, em seguida, as favelas ficam muito Gosto dos que são um pouco mais finos, como mencionei Ok, aqui temos isso, você pode ver que há uma grande diferença aqui. Em vez de ter apenas essa pétala contínua , preenchendo esse espaço em branco intencionalmente, temos um espaço dedicado para cada pétala solta, depois esperamos um pouco mais para inserir aquele verde que não é o que está aqui, inundando a pétala também inundando Essa seria a diferença entre super solto e levemente estruturado. Então, o que podemos fazer, e eu vou fazer isso de novo, fazendo uma forma diferente, você pode realmente começar a entender. Podemos inserir as linhas que fizemos quando estávamos desenhando Podemos conectá-los por alguns momentos intencionais, deixando um pouco de espaço em alguns momentos intencionais, branco usando meu toque de seis veludos, secando um pouco, puxando um pouco mais de água para o pincel, algo um pouco mais pálido, mantendo um pouco de espaço em branco lá puxando um pouco mais de água para o pincel, algo um pouco mais pálido, mantendo um pouco de espaço em algo um pouco mais pálido, mantendo um pouco . Assim como eu fiz no primeiro. E, novamente, vamos dar uma chance. Vou enquanto espero, porque é muito difícil para o aquarelista simplesmente se sentar Parece que você deveria fazer alguma coisa, especialmente se você não é botânico e não está esperando que as camadas sequem Pode ser difícil simplesmente sentar e respirar e esperar um minuto. Vamos respirar conscientemente. Agora as coisas estão um pouco mais secas. Vamos colocar essas pétalas. Ok, então temos 123456. Isso é bem simples e direto. Trazemos um pouco mais de estrutura. Como você pode ver pela diferença aqui, as coisas não são tão contínuas e fluidas, mas ainda assim parecem soltas, parecem muito naturais e nem um pouco forçadas Então, podemos adicionar um pouco do centro verde aqui, se quisermos, apenas para dar um pouco mais de cor. Aqui é onde você pode optar por adicionar um pouco mais de estrutura, se quiser. Você pode pegar seu pincel número três e eu vou mergulhá-lo na laranja pyal. Você pode adicionar mais uma camada de laranja na consistência do xarope para tosse. Poderia contornar as bordas aqui e passar por cima daquele babado Então, o que você pode fazer a partir daqui é misturá-lo em algumas áreas, misturar tudo e adicionar um pouco mais de verde para fluir novamente para a laranja. Mas saiba que a cada etapa do caminho, você está adicionando mais estrutura. Quanto mais traços, mais estrutura. É algo com o qual eu convido você a jogar. Também faremos isso aqui, onde fiz algumas separações, adicionando um pouco mais de laranja aqui enquanto a mídia ainda está úmida. Vou mostrar como isso fica quando a mídia está seca. E você pode ver a diferença, basta misturá-la ali Agora temos algo que parece um pouco diferente. Com cada pequena camada, adicionamos um pouco mais dessa estrutura, um pouco mais dessa compreensão na flor. Em seguida, conecte essas pétalas, pétalas, caules e imagine Talvez bem ali. Vou usar meu número três enquanto estiver aqui. Embora eu provavelmente use meu número seis normalmente apenas para colocar algumas dessas folhas quando vamos criar um buquê, vou sugerir que tragamos esse buquê de volta ao centro A menos que você esteja realmente tentando alinhar suas flores aqui, e isso é algo intencional, eu não sugiro isso Parece que não há nenhuma composição sendo implementada e parece um pouco caótica Quando crio flores juntas, tento trazê-las de volta ao centro, ou pelo menos tenho a maioria no centro. E então eu poderia pegar uma flor como fizemos em nossa aula de flocos de neve e realmente retirá-la e fazer aquela flor focal se eu fosse ver uma folha aqui, e então talvez transformá-la em um caule, e então eu poderia ter outro narciso em nossa aula de flocos de neve e realmente retirá-la e fazer aquela flor focal se eu fosse ver uma folha aqui, e então talvez transformá-la em um caule, e então eu poderia ter outro narciso caindo aqui. Por que não fazemos isso, só para dar uma ideia do que quero dizer. Vou colocar minha tigela aqui de lado, pegando um pouco meus aros número seis que saem da moldura , peço desculpas E depois entrando com o roll in. Mas espere um minuto ou não. Dez a 15 segundos, apenas o suficiente para que ele caia na página. Agora vamos começar a conectar, tomando cuidado para não retocar imediatamente a laranja, mas deixar uma pequena lacuna lá. Você vê como são nossos iniciantes simples de AVC composto. Se você acha que esse material parece avançado, eu o convido a voltar para um daqueles cursos iniciais em que falamos sobre derrames compostos É só um e os dois. Conecte uma pequena linha aqui. Então, não precisa ser exatamente uma pétala cheia. Talvez aí mesmo agora. Você entende o que eu quero dizer? trazer as coisas de volta ao centro, mas sempre posso pegar uma flor. Eu não faria isso dos dois lados porque, novamente, você começa a querer ângulos e dimensões. Mas você não quer que fique tão espalhado que não haja um lugar para seus olhos pousarem. E eu sei que há um pouco do caule lá dentro. Você pode pintar isso, ou pode simplesmente deixar que decida. Você pode fazer isso primeiro e depois conectar a haste. não vou dizer que existe uma maneira certa entanto, não vou dizer que existe uma maneira certa ou uma maneira errada. Às vezes, as pessoas gostam de fazer a flor primeiro para que não digam a palavra certa, como se comprometerem a alinhar a flor exatamente onde está o caule. Se você não tem um domínio excelente, excelente e sólido do pincel e do posicionamento, eu diria que faça a flor primeiro e depois adicione o caule, pois pode ver as minas que levam até onde ela estaria Mas há momentos, mesmo quando eu faço isso, uma dúzia de vezes, que eu não o alinho corretamente, e você pode definitivamente ver que o caule não se alinharia ali. Novamente, estruturas super soltas, levemente estruturadas, e temos um pouco de espaço e liberdade para jogar. Podemos adicionar o verde, se quiser. Você não precisa, mas você pode ver aqui em cima, quando as coisas secam, elas começam a parecer um pouco mais duras. Realmente não há como evitar que, a menos que você esteja diluindo a cor inicialmente, em vez desse caldo que usamos, essa cor aqui, a diluiríamos ainda Diminuiríamos o valor da cor para algo que tivesse uma proporção de 90% de água e 10% de tinta. Depois, podemos aplicar uma camada com consistência de caldo e não ficará tão escuro. Isso é algo que você pode experimentar. A proporção entre água e cor faz toda a diferença e depois o tempo Tudo bem, é isso. Não vou adicionar mais detalhes porque ainda estamos na categoria de ligeiramente estruturados. Neste próximo vídeo, passaremos para o que chamo estruturado sem nem mesmo ser botânico 7. Amarelo e laranja: estruturado: Abordando essa flor com mais estrutura em mente. Queremos utilizar todas as dicas e truques que aprendemos no vídeo anterior, mas vamos nos basear neles. Vamos fazer todas as mesmas etapas e eu as farei com fluidez e rapidez, deixar a tinta secar aqui no papel antes de passar para cada aqui no papel antes de passar Em seguida, adicionaremos mais detalhes. Vamos ficar mais estruturados e você verá como adicionar os detalhes faz duas coisas. Isso dá mais compreensão e identidade à flor, mas também tende a fazer pareça um pouco mais trabalhada forma de tigela , dando a isso só um momento, vou misturar a minha, um rolo. Na verdade, vou fazer outro aqui ao lado para que também tenha a chance de secar. Estamos apenas usando o Filbert para fazer alguns esboços aqui, borrar um pouco da tinta, criar um pouco de criar um pouco Eu posso ver que a tinta está super pesada aqui à direita. Então, vou começar aqui no topo. E tendo em mente o quão perto eu chego daquela laranja, vou enxaguar um pouco, tirar essa laranja do meu pincel e depois mergulhar de volta no meu caldo Dessa forma, eu realmente estou recebendo o amarelo aqui. Ok, então temos 123456, mas podemos definitivamente ver que há uma estrutura Está bem? E agora eu vou fazer a mesma coisa neste caso. Imaginando que há uma pétala surgindo aqui, uma de lado, outra descendo e depois desaparecendo Tudo bem, vou esperar um minuto. Vou fazer mais algumas para deixá-los secar, embora eu tenha que conectar esse verde antes de fazer isso. Tudo bem, desta vez vou usar uma das minhas flores como referência. E vou imaginar que, tudo bem, novamente, é aqui que nosso esboço é útil Pegando o número seis, apagando um pouco, e vou dar uma batida para secar Esse está meio que batendo bem aqui. Nós temos esse aqui. Pegando um pouco mais de água, um pouco mais de tinta Nós temos esse, está chegando aqui. Sobrepondo aqui, estou ficando sem tinta. Então me dê um momento. Essa é a vantagem de trabalhar com um pouco mais de estrutura, pois temos o título da hora aqui, ok? E então imaginamos que os caules estão caindo por aqui. Vamos conectar isso mais tarde. Ok, coloque isso na placa. Aqui é onde faríamos, novamente, assim como fizemos da última vez, pegando um pouco da laranja pyal Usando nosso número seis, nós vamos. Agora, aqui está uma ideia. Você sempre pode deixar esses traços como estão. Você não precisa preenchê-los. Eles podem ser muito gestuais e leves. Vou fazer esses um pouco mais grossos e depois vou fazer os outros um pouco mais leves Você pode notar a diferença. Mas digamos que quiséssemos algo um pouco mais uniforme e separado. Poderíamos pegar o pincel e adicionar um pouco mais de cor, certo? Isso seria um passo fácil. Então, o que podemos fazer aqui que sabemos que há separação acontecendo aqui. Poderíamos realmente enfatizar essa separação pegando o pincel e simplesmente passando-o ao longo de onde essas duas partes do centro se separam. Agora podemos ver claramente, ok, esta é essa parte da flor e há uma separação clara acontecendo lá. Mas se você fizer isso, sugiro adicionar detalhes em outras partes da flor, porque isso pode parecer um pouco estranho, um pouco consistente Se você estiver adicionando detalhes aqui, provável que queira adicionar detalhes em outro lugar. Você pode pegar o número seis, pincele aqui, podemos adicionar algumas linhas. Vou apenas preencher aquela pequena área onde deveria estar apagada. Você não quer que eles sejam super escuros. Você sempre pode ficar mais escuro, mas não pode ficar mais claro. Portanto, certifique-se de não ter uma tonelada de tinta. Aí está. Você adiciona algumas pequenas linhas. Agora, nesta flor, podemos fazer a mesma coisa ou podemos pegar nosso pincel. Desta vez, vou realmente me inclinar para a tinta aqui usando a ponta para realmente conectar esse globo pegajoso para fique mais do que a consistência de xarope para tosse Na verdade, usando quase 100% de água saindo diretamente sobre o pincel, desse jeito. Algumas linhas gestuais amplas para que pareça algo um pouco mais parecido. Aqui. Nós realmente estamos revelando o que está acontecendo aqui. A profundidade aqui que temos é escura aqui porque estamos olhando para este tubo aqui. Não há muito disso. É só dizer, ei, essas duas partes da flor são um pouco diferentes. Também poderíamos fazer a mesma coisa usando nosso plugue número três naquele pedaço pegajoso de verde submarino Eu faço a mesma coisa. Você vê que não está correndo por todo o lugar. São detalhes atenciosos e intencionais. Por fim, acho que essas pétalas estão secas. Ish. Adicione um pouco da laranja em espiral ao seu Olian Para obter uma boa mistura das duas cores, vamos adicionar algumas linhas nas pétalas. Eles podem ser tão grossos ou delicados quanto você quiser. Ainda está um pouco molhado aqui. Mas tudo bem, porque também é um look. Você pode adicionar essas linhas quando estiver um pouco úmido e , em seguida, obterá mais fluxo do fluxo que eu acho que ficará muito úmido. Sim, ainda está muito molhado. Vamos conectar nossas hastes e então teremos esta chegando lá. Então, estamos imaginando que é aqui que ele está se fixando porque o acertamos assim, certo? Eu não vou fazer uma haste tão longa aqui. Acho que não funciona tão bem no papel quanto na vida real. Então, eu vou meio que trazer isso para cá. Em seguida, vou fazer a mesma coisa, adicionando algumas linhas de detalhes a elas para torná-las um pouco mais estruturadas. Se eu tivesse que escolher, e novamente, isso é sobre, isso é sobre o que você ama. Eu diria que esta é mais a flor para a qual eu me inclinaria do que esta. Começa a parecer um pouco escuro demais para o meu gosto. Mas, novamente, depende de você. Eu quero que você descubra do que você gosta. Experimente com tudo isso, especialmente para iniciantes. Esta é a sua hora de realmente descobrir o que você ama. Nada precisa ser marcado. Nada precisa parecer estranho, o que significa que não combinaria com seu feed. Se você tem um feed no Instagram em que tudo parece estar coordenado com a última foto, há muita pressão sobre artistas para manter um feed coeso, o que não traz muita exploração ou curiosidade Pode ser muito desafiador. Como iniciantes, este é realmente o seu momento de descobrir do que eu gosto? Quanto mais eu quero continuar explorando isso? Essas pétalas estão um pouco mais secas, que está produzindo resultados um pouco mais estruturados dos quais eu gosto Mais uma vez, estou super solto com isso. Você pode ver que estou apenas puxando o pincel pelas pétalas Não estou me esforçando para tornar cada linha super parecida com a última É tudo muito solto e natural. Ok, eu gosto um pouco mais deles quando conecto um pouco mais dos detalhes estruturais. Porque, novamente, como eu disse, quando você faz apenas um detalhe, parece estranho. Parece que não está acertando bem, e só falta alguma coisa Mas quanto mais detalhes você adiciona sem exagerar, novamente, essa é a etapa que eu diria que é logo antes de começar a ficar realmente estruturada e nos inclinarmos para a botânica, onde realmente permitimos que cada pétala seque e, em seguida, adicionamos sombras às pétalas seguida, adicionamos sombras Em seguida, estamos adicionando cada pequeno estame que está no centro Em vez de apenas um momento, há algo acontecendo aqui. O gesto tem tudo a ver com momentos. Você está escolhendo e arrancando o que mais ama na flor O que você deseja acentuar e enfatizar. Ok, experimente com isso. Use essas três abordagens diferentes. O super solto, levemente estruturado e estruturado. Coloque tudo em alguns pedaços de papel e descubra o que você ama, porque você vai gravitar um estilo em detrimento do outro , eu acho, ou de um casal Então, nas próximas lições, vamos desenvolver o que aprendemos aqui usando diferentes combinações de cores e abordando alguns narcisos mais complexos e bonitos Estou ansioso por isso. Reserve o tempo necessário para explorar e praticar e, em seguida, vá para a próxima aula comigo. 8. Narciso amarelo e branco: super solto: Este narciso é muito parecido o amarelo e laranja que estamos explorando É diminutivo. Suas pétalas são delgadas, mais do que alguns dos narcisos maiores e mais volumosos que veremos nas próximas aulas Este será, como eu disse, muito parecido com o que já estamos explorando. Mas vamos trazer uma paleta diferente agora. Usando um pouco de todo o amarelo Hansa, profundo, e depois criando uma mistura branca para criar exatamente esse lindo e delicado narciso Esta será minha imagem de referência a partir da qual vou desenhar, então vou colocá-la de lado. Apenas mantenha-o aqui, até ter algo para ver. Mas, na verdade, vou me mover intuitivamente, especialmente à medida que percorremos apenas as diferentes estruturas usando a supersolta e depois a levemente estruturada e depois a estruturada Se você ainda não o fez, é definitivamente uma boa hora para enxaguar seu copo de água porque provavelmente estará bem laranja e amarelo agora, e queremos um bom, copo de água limpa e fresca enquanto misturamos os brancos Além disso, como mencionei antes, adoraria que você tivesse uma paleta separada para sua mistura branca Só para que tomemos precauções extras para não corromper as laranjas e as verduras que também estão na Então vá em frente e faça isso, então vamos colocar nosso pincel e conectar as correntes com boa consistência de caldo preto. Em seguida, enxágue o pincel e mergulhe no rolo. E vamos misturar essas duas cores para obter algo muito bom e complementar. Vamos dar um passo adiante, adicionando água, diminuindo o valor, para que fique um pouco mais leve Lavagens brancas podem ser feitas usando uma série de marrons, pretos, amarelos Eu tenho um guia de cores completo , se for algo que lhe interessa. Já falei sobre isso várias vezes, então não vou entrar em detalhes nesta aula, mas essencialmente é uma folha cheia da minha mistura branca misturada à mão. É algo que pode ser do seu interesse. Agora vou me certificar de que meu número seis esteja bom e enxaguado. E eu vou mergulhar porque esse é o pincel que vamos usar e carregá-lo Então, vou deixar isso de lado por um momento. Em seguida, vou colocar um pouco do amarelo honza profundo e mantê-lo lá por um momento Vou usar minhas seis rodadas e misturar o pãozinho aqui , longe da minha mistura branca. Então, é algo entre caldo e xarope para tosse. Eu diria que é uma proporção de 60% de tinta e 40% de água. Tudo bem. Vamos começar da mesma forma que fizemos com nossos narcisos, criando a tigela Se você perceber, não vou passar por todo esse processo novamente com você, de observar e fazer anotações só porque já fizemos isso Mas você verá que as bordas das trombetas são muito mais lisas, não são tão grosseiras, isso é algo que podemos empregar e utilizar ao pintar essa flor Ou você pode continuar fazendo aproximadamente o centro. Depende totalmente de todos vocês. Eu tenho meus dois pincéis prontos para usar. Vamos começar com super solta, que é aquela pétala contínua se movendo ao redor do centro Então, algo um pouco mais liso nas laterais e, em seguida, entre imediatamente com meu pincel número seis. Apenas movendo o pincel intuitivamente, esse seria o narciso básico Podemos ver que definitivamente há algumas pétalas acontecendo, mas não há nada que seja verdadeiramente identificável Podemos até mesmo tornar isso um pouco maior, se quisermos, um pouco aqui. Dê uma visão lateral como se estivéssemos olhando para o narciso dessa maneira. Podemos imaginar essa parte chegando aqui. Então, vamos continuar e fazer isso de novo. Lembre-se de que é apenas aquele golpe contínuo. Vamos fazer um desse lado agora. Você sabe o que? Vamos adicionar um pouco desse tubo Vou fazer uma pequena linha lá. Esse é o nosso centro. Colocaremos um pouco de verde em apenas um momento e começaremos a enxaguar meu pincel bem rápido para ter certeza de que não estou captando muito desse amarelo Agora, podemos conectar um pouco daquele Honda amarelo. Isso secou um pouco para mim, então vou molhá-lo novamente. E aí temos o que eu chamaria de super solto. Vamos fazer mais uma coisa, vamos imaginar que essa está meio que chegando aqui. Então, temos um pequeno trompete aqui, fazemos nossa linha, e então tocamos nossa pequena tigela doce, um pouco de separação aqui, e começamos a colocar essas pétalas Só insinuando que algo está acontecendo por aqui. Há uma pétala surgindo e estourando um pouco disso Hansa, não gostei resultado porque aconteceu após a criação Adoro quando tudo acontece em um momento fluido, aquele foi um pouco estragado Mas o que você pode fazer é continuar adicionando cor a ela. Às vezes, aproveito isso como uma oportunidade para me molhar novamente e me divertir com isso. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. E, em seguida, adicione um pouco de úmido e outro molhado aqui, e apenas adicionando um pouco mais disso, um rolo esboçando essa forma, preenchendo-a, adicionando um pouco de um narciso de formato menor Nós realmente vamos brincar com isso quando fizermos nosso projeto de classe juntos. No momento, estou fazendo todos do mesmo tamanho apenas para dar uma ideia das combinações de cores e do tempo, porque essa é a coisa mais importante, especialmente como eu disse, com o super solto, você quer que seus pincéis sejam carregados e, em seguida, seja capaz de conectar simultaneamente ou continuamente cada etapa ao longo do caminho Estamos apenas gesticulando como, ok, há algo acontecendo aqui no centro dessa flor, mas não estamos realmente perdendo tempo para realmente extrair esse detalhe Então, novamente, com a parte das trombetas, estamos indicando, ok, definitivamente há algo acontecendo aqui no alongamento daquela flor Mas não estamos tomando medidas para mudar para algo mais estruturado como esse. Se você quiser, apenas por curiosidade, curiosidade e exploração, o que você pode fazer é mergulhar o pincel número três verde submarino e adicionar apenas algumas Como vemos aqui em nossa imagem de referência. Há um pouco de verde muito bonito acontecendo lá junto com o amarelo. Podemos reservar um momento para inserir alguns detalhes. É muito divertido misturar essas abordagens porque elas ainda são muito vagas, mas um pouco de detalhe não será tão estranho a ponto de parecer que há uma desconexão ou discórdia entre essas abordagens de usar supersoltas e um pouco mais Esse verde com o amarelo é super bonito. É principalmente isso. Adoro misturar verdes e amarelos Podemos explorar um pouco mais com isso. Faremos isso um pouco mais com o ligeiramente estruturado, mas isso dá uma visão básica como usar essa paleta de cores de uma forma super solta Tudo bem, vamos seguir em frente e passar para a próxima lição. 9. Narciso amarelo e branco: estrutura: Este narciso é muito parecido o amarelo e laranja que estamos explorando É diminutivo. Suas pétalas são delgadas, mais do que alguns dos narcisos maiores e mais volumosos que veremos nas próximas aulas Este será, como eu disse, muito parecido com o que já estamos explorando. Mas vamos trazer uma paleta diferente agora. Usando um pouco de todo o amarelo Hansa, profundo, e depois criando uma mistura branca para criar exatamente esse lindo e delicado narciso Esta será minha imagem de referência a partir da qual vou desenhar, então vou colocá-la de lado. Apenas mantenha-o aqui, até ter algo para ver. Mas, na verdade, vou me mover intuitivamente, especialmente à medida que percorremos apenas as diferentes estruturas usando a supersolta e depois a levemente estruturada e depois a estruturada Se você ainda não o fez, é definitivamente uma boa hora para enxaguar seu copo de água porque provavelmente estará bem laranja e amarelo agora, e queremos um bom, copo de água limpa e fresca enquanto misturamos os brancos Além disso, como mencionei antes, adoraria que você tivesse uma paleta separada para sua mistura branca Só para que tomemos precauções extras para não corromper as laranjas e os verdes que também estão na Então vá em frente e faça isso, então vamos colocar nosso pincel e conectar às correntes uma boa consistência de caldo preto. Em seguida, enxágue o pincel e mergulhe no rolo. E vamos misturar essas duas cores para obter algo muito bom e complementar. Vamos dar um passo adiante, adicionando água, diminuindo o valor, para que fique um pouco mais leve Lavagens brancas podem ser feitas usando uma série de marrons, pretos, amarelos Eu tenho um guia de cores completo , se for algo que lhe interessa. Já falei sobre isso várias vezes, então não vou entrar em detalhes nesta aula, mas essencialmente é uma folha cheia da minha mistura branca misturada à mão. É algo que pode ser do seu interesse. Agora vou me certificar de que meu número seis esteja bom e enxaguado. E eu vou mergulhar porque esse é o pincel que vamos usar e carregá-lo Então eu vou seguir em frente e deixar isso de lado por um momento. Em seguida, vou colocar um pouco do amarelo honza profundo e mantê-lo lá por um momento Vou usar minhas seis rodadas e misturar o pãozinho aqui , longe da minha mistura branca. Então, é algo entre o caldo e o xarope para tosse. Eu diria que é uma proporção de 60% de tinta e 40% de água. Tudo bem Vamos começar da mesma forma que fizemos com nossos narcisos, criando a tigela Se você perceber, não vou passar por todo esse processo novamente com você, de observar e fazer anotações só porque já fizemos isso Mas você verá que as bordas das trombetas são muito mais lisas, não são tão grosseiras, isso é algo que podemos empregar e utilizar ao pintar essa flor Ou você pode continuar fazendo aproximadamente o centro. Depende totalmente de você. Tudo bem Eu tenho meus dois pincéis prontos para usar Vamos começar com super solta, que é aquela pétala contínua se movendo ao redor do centro aqui Vamos dar à flor um pouco mais de estrutura. Isso significa que estamos fazendo uma pausa e esperando um momento, permitindo que as coisas sequem um pouco Antes de misturarmos as duas cores, podemos colocar o honza Tenha um pouco mais de tempo então. Lembre-se de que vamos deixar espaço para apenas uma pequena lacuna aqui para que a cor não inunde Ok, apenas dando uma breve olhada na minha imagem de referência, vou vinculá-las para que você também as tenha, e você pode exibi-las no seu iPad, se quiser Novamente, como eu disse, isso é mais uma flor diminuta. Portanto, as pétalas são um pouco mais pontiagudas nas pontas e não tão grossas e largas Certificando-se de que meu pincel está usando aquela mistura branca. Não quero que as cores se misturem na paleta. Eu quero ter certeza de que eles estão misturando na página. Ok, então, mais uma vez, temos aquela pétala definitiva de 123456, aquele narciso de face aberta, e adicionamos um pouco mais de estrutura para que nossas pétalas fiquem um pouco mais que nossas pétalas fiquem temos aquela pétala definitiva de 123456, aquele narciso de face aberta, e adicionamos um pouco mais de estrutura para que nossas pétalas fiquem um pouco mais nítidas e identificavelmente separadas. Ok, eu vou fazer a mesma coisa. Espere um pouco para secar antes de adicionar mais detalhes. A linha está quase pronta na minha paleta, então vou adicionar um pouco mais aqui rapidamente Ok, usando meu pincel número quatro, ou desculpe-me, este é o número seis e eu vou esperar um minuto Ainda está bem molhado. Deixe-me adicionar o Hansa Yellow No fundo , vamos jogar aqui com uma possibilidade de cor diferente. Eu vou te mostrar como é o branco com o Hansa no meio versus o rolo Tudo bem, então vamos começar a colocar nossas pétalas Queremos, poderíamos permitir que um pouco mais de sangramento ocorresse aqui entre as pétalas, mas não é necessário Novamente, você está apenas verificando se a mídia ainda está úmida. Se estiver seco, fica muito mais estruturado. E então vamos usar nossos três pincéis para mergulhar em nosso verde submarino e criar alguns caules Agora vamos usar uma combinação de cores diferente. Vou usar o Hanza em vez do rollin para que você possa ver como é. Tudo bem, vamos usar uma de nossas flores vivas. Há uma referência, eu realmente gosto desta que estou retirando. É tão lindo. Vou tentar colocar isso aí mesmo. Ok, desta vez, carregando meu pincel com o Hanza. É uma cor muito divertida, pipoca amanteigada e amanteigada Desta vez, quero te mostrar algo um pouco diferente. Vou começar com as pétalas e depois conectar no meio Tudo bem? Então chegamos aqui, um pouco escuros. Vou apagar um pouquinho. Estou apenas fingindo que essas pétalas são na verdade brancas e Ok, temos exatamente a estrutura básica aqui. E então vou tomar cuidado para não permitir que essas cores se fundam completamente ainda Vou começar por aqui . Guardei isso. E então deixe que ela toque ali e depois deixe um pouco de espaço em branco e então eu posso finalizar a flor e temos algo bem parecido. Estou omitindo esse garotinho, gosto que essa pétala estivesse surgindo e cobrindo-a um pouco mais solta Mas você definitivamente ainda pode ver que há coisas estruturais acontecendo aqui, em vez de apenas uma pétala contínua Pode até adicionar outra pétala aqui tomando algumas liberdades Então, se quisermos, podemos adicionar um pouco do verde submarino Embora não vejamos muito disso, mesmo usando isso como nossa referência. Não veríamos muito se estivesse virado de lado. Então, vamos fazer isso de novo usando um narciso de face aberta Depois de dedicar um pouco de tempo para experimentar, adoro como a borda das cerdas absorve um pouco da tinta Então você pode ver isso acontecendo ao longo da borda das pétalas. Essa é uma das minhas coisas favoritas que acontecem. Você pega gradualmente um pouco da tinta e ela a leva para as bordas das pétalas, o que é tão bonito Tudo bem? Você também pode ver que é uma combinação de cores muito divertida, além de usar o papel e ser um pouco mais forte. Agora, se quisermos torná-lo um pouco mais estruturado, podemos voltar aos nossos primeiros narcisos e inserir mais alguns Então, podemos imaginar que é exatamente aqui que a trombeta se dobraria e faria a mesma coisa Aqui temos a opção preenchê-lo completamente ou simplesmente adicionar algumas marcas e deixá-lo assim. Pegando um pouco do verde submarino para indicar que algo está acontecendo lá no meio Também podemos fazer isso com o Hansa Yellow Deep porque, como vemos aqui, há algumas coisas muito bonitas acontecendo no centro Adicionando um pouco mais do verde submarino. E então podemos fazer isso aqui nesses narcisos Vou colocar alguns caules primeiro e algumas folhas. Eu realmente não estou pensando demais nisso agora. Demos tempo suficiente para secar Podemos fazer a mesma coisa aqui se quisermos. Criando um pouco de sombreamento aqui, depois a mesma coisa aqui, podemos colorir ou podemos simplesmente delinear usando essa Você tem algumas opções diferentes. Não temos nada que seja superestruturado, é apenas uma estrutura muito leve. Usando cores para definir, certificando-se de que haja separações separadas em nossas pétalas e, em seguida, aplicando esses detalhes intencionais no final final Às vezes, use-os enquanto a mídia ainda está úmida, mas tentando dar tempo suficiente para secar para que a tinta realmente tenha a oportunidade de absorver e criar uma nova camada Ok, essa é a nossa nova possibilidade de cor. Vamos explorar diferentes narcisos no próximo vídeo usando estrutura muito divertida e também uma nova cor 10. Extravagância de narciso: Se você ainda não está familiarizado com Floret Farms, A Year in Flowers, eu sugiro fortemente este livro Muitos de vocês já devem estar familiarizados, sendo amantes de flores como eu, com o livro de Aaron, mas ela aborda flores em diferentes Você pode ver que eu tenho muitas abas pequenas aqui porque muitas das imagens falam comigo E ela faz um ótimo trabalho explicando por que combina certas flores e como as organiza. Na verdade, é mais sobre arranjos florais do que sobre pintura, mas é um ótimo livro para inspiração. Acontece que ela tem uma seção totalmente dedicada aos narcisos Eu me apaixonei perdidamente por essa flor, estudei muito há alguns anos e depois estudei novamente este ano usando um lápis de cor média diferente e um guash branco Mas eu absolutamente amo as imagens que ela compartilha. As variedades de narcisos são tão bonitas. Parece que eles são ilimitados. E, de fato, quando eu estava explorando, pesquisando essa aula, senti que não conseguiria restringi-la. Como se eu quisesse pintar cada um com você. Mas dedicar um tempo e realmente atraí-los, leva tempo. E eu poderia ficar aqui com você por 3 horas se você me deixar, mas isso torna a aula muito longa. Talvez no futuro façamos algo como uma série em que aprofundemos ainda mais no estudo das flores. Mas, por enquanto, estou tentando lhe dar uma amostra, um prato, uma espécie de amostra, para que você possa se apaixonar por essa flor, se ainda não estiver E depois continue explorando mais por conta própria. De qualquer forma, esse é um recurso incrível. Adoro esse livro. E ela tem outro também, e eu definitivamente os recomendo. O último narciso que escolhi para explorarmos é a extravagância explorarmos é Se isso não soa como uma festa, então eu não sei o que significa. Esta flor está cheia de detalhes intrincados, desde lindas pétalas até os babados no centro, até as pétalas misturadas no interior, junto com a área do trompete detalhes intrincados, desde as lindas pétalas até os babados no centro, até as pétalas misturadas no interior, junto com a área do trompete com babados. Há tanta coisa acontecendo e eu queria abordar pelo menos uma flor intrincada e ver se poderíamos fazer isso de uma forma que parecesse um pouco menos estruturada e muito divertida Vamos misturar uma nova paleta de cores aqui e usar esses lindos corais, adicionando um pouco de guash branco para suavizá-los um pouco e nos divertir Mas depois da floração, eu recomendo fortemente que você continue. Há tantos narcisos diferentes para explorar e acho que você vai adorar algo em cada Eu realmente amo esse narciso. Precocious aqui na esquina é muito divertido com essa grande trombeta gigante de coral . O mesmo aqui. E então esses têm algo muito bonito , na verdade, basicamente fizemos esses usando o amarelo em vez do coral. Isso tem o coral logo ao longo da borda. Existem muitas maneiras e abordagens diferentes e espero que você reserve um tempo para realmente apreciar essa cor de coral. Vamos usar um pouco do no lago Rose. O laranja pálido e os designers de Windsor e Newton squash Estou percebendo agora que esqueci de mencionar o Lago Rose quando estava falando sobre Está na visão geral da classe e na lista de suprimentos. Mas acho que esqueci mencionar isso, só para você saber Vamos continuar e criar essa cor do zero. Conecte um pouco do lago de rosas aqui e um pouco da laranja em espiral E então eu já coloquei a abóbora branca aqui. E depois, usando sua outra paleta, pegue um pouco do cinza Jans e misture com o até ficar mais ou menos assim Adicione um pouco mais de água. Vou deixar isso de lado. E agora vamos construir nosso coral começando com o almoço na cova de Rose Lake. Você quer ter o suficiente, continue construindo e modificando à medida que avança Então vamos trazer o caramba, isso vai clarear consideravelmente Vou colocar um pouco mais laranja porque está começando a ficar rosa para mim. Agora temos uma cor que está se aproximando do que pretendemos Demora um pouco, mas vale a pena o esforço. Ainda mais rosa do que coral. Então, vou entrar um pouco mais. Lá vamos nós. Agora estamos chegando lá. Se você gosta do rosa, você sempre pode usar o rosa. Você pode mantê-lo mais na ponta rosa, é o que estou dizendo. Você não precisa adicionar tanta laranja. Ok, agora temos nossa cor central e também temos nossa cor de pétala Vou colocá-los de lado. Agora, essa flor é realmente uma mistura de todas as flores que estamos estudando. Suas pétalas são um pouco mais largas. Eles chegam em um ponto, saem e depois voltam. Então, eles têm uma sensação muito ampla. Eles não são tão delgados e pontudos no meio, eles têm uma ponta arredondada Vou dar liberdades a alguns artistas ao longo do caminho apenas por uma questão estética Mas, novamente, você pode olhar as imagens de referência e acompanhar se quiser esboçá-las com antecedência, levando em consideração os babados e as pétalas, e colocar tudo isso em um esboço apenas para ter uma ideia de como vai ficar uma ideia de como vai ficar Então isso pode ser um benefício para você, mas vou começar a incorporar todos esses pequenos detalhes que vejo Vamos usar um monte de pincéis. Vou usar meu pincel número quatro, número seis, redondo número seis na Úmbria e o pincel número três para alguns desses detalhes, não vamos usar amarelo ou verde Isso será estritamente branco e coral. Usando meu número seis, o filbert, vou mergulhá-lo na minha tinta aqui e começar a construir o centro da flor Tem todos esses babados muito divertidos que vou citar como detalhes Fazendo traços gestuais, adicionando um pouco de estrutura aqui no meio e apenas dando à flor um pouco de identidade direcional Agora vou entrar com minha mistura branca. Meu pincel está pré-carregado e tem essas lindas pétalas brancas misturadas com o pêssego aqui E deixe essas cores fluírem e se misturarem. E então comece a molhar o resto das pétalas um pouco de umidade para molhar ali E então eu vou pegar um dos meus três pincéis e mergulhá-lo na minha mistura branca, e criar algumas pequenas linhas gestuais aqui apenas para dar um pouco de delicadeza a ela e criar algumas pequenas linhas gestuais aqui apenas para dar um pouco de delicadeza Vou deixar algum espaço em branco , mesmo que não haja muito espaço. Só para dar um pouco de identidade direcional, como eu disse E isso definitivamente parece uma extravagância para mim. Vou tirar uma pétala um pouco mais larga aqui, parecendo um pônei Quero ter certeza de que estou me mantendo fiel à flor, incluindo todos aqueles lindos babados Ok, vamos fazer isso de novo, e eu vou escolher uma direção diferente para seguir desta vez. Vamos começar com nossa rodada. Desta vez, vou usar meu pincel redondo para começar pelo meio. Basta adicionar gestualmente algumas pétalas e, em algumas pétalas e seguida, inserir imediatamente o branco Lavando meu pincel para que eu não pegue aquele rosa . E depois continue. E então uma bela pétala grande aqui, outra aqui e outra pétala muito generosa E depois há mais algumas pétalas brancas aqui Não vou tentar capturar todos eles, mas vou usar meu pincel, inclinando-o para frente e para trás até ter um conceito geral, se você não estiver vendo essa imagem exata Esses são os dois que estou vendo aqui, distorcendo-os, criando algumas liberdades artísticas ao longo Vamos fazer mais uma vez. Desta vez, vamos subir e descer. Eu realmente vou usar minha imaginação aqui. Reserve um momento para visualizar essa flor como se estivesse caindo, começando pelo centro Algumas pétalas gestuais intencionais. Opa, lembre-se de sua mão se debruçar sobre os detalhes. Em seguida, sua mistura branca. Cuidado, se você estiver puxando aquele coral para enxaguar o pincel no meio, quero essas pétalas brancas misturadas com O que torna essa flor tão divertida é que muita coisa acontece quando parece que elas estão quase costuradas e costuradas Novamente, enxaguando meu pincel para que eu possa colocar algumas pétalas brancas limpas Aos poucos, adicionando um pouco mais de detalhes até que eu tenha algo que pareça ter dado a ele uma identidade direcional, está voltado para esse lado Então, podemos entrar com nosso pincel número três e criar alguns caules imaginando que isso está pousando em algum lugar por aqui Gostaria de saber se você já tem um favorito ? Estou super curioso. Mal posso esperar até que você faça o upload de seus projetos e me dê algum feedback, porque é tão divertido quanto este, como é lindo e etéreo É definitivamente um dos meus favoritos, mas adoro os outros. Nós também exploramos E agora você sabe por que passei seis meses coletivos estudando essa flor, porque há muitas maneiras diferentes abordá-la e se divertir com ela. Só por diversão, vou fazer um tubo inteiro de coral com o branco. Você pode ver o que isso parece. Então vamos encerrar. Ok, vou continuar construindo sobre esse pedaço de papel só para economizar um pouco de papel ao longo do caminho. Acho que já usei umas 17 páginas. Você também pode usar o verso do papel. Ok, então eu vou fazer a mesma coisa que exploramos no começo, mas usando essa estrutura mais tubular Realmente me inclinando para a proporção de água aqui, brincando com aqueles babados e agora passando para aquela Eu amo isso do jeito que está. Como eu disse antes, eu chamaria isso, basta colocar um carimbo e pronto O sucesso dessa linda cor realmente virá com o trabalho que você dedicar à sua construção. Eu incluí essa etapa de mixagem neste vídeo porque eu realmente quero que você veja o tempo necessário para obter a mistura exatamente como deveria ser. Nem muito aguado, nem muito grosso. Adicionando um pouco de rosa, adicionando um pouco mais de laranja, trazendo o branco. Leva tempo, mas você está se preparando para o sucesso e é isso que você quer. Você deseja tornar cada etapa do processo de pintura real o mais fácil e direta possível E você faz isso se preparando de antemão para que, na hora de pintar, tudo o que você precise focar seja na pintura real e não em consertar suas misturas de água Tudo bem, vamos fazer a mesma coisa aqui, borrando meu pincel para obter uma bela cor clara aqui embaixo, deixando que eles se toquem brevemente. E agora entrando, finalizando com nosso pincel número três. Dando um pouco de estrutura. Vamos abordar isso quando fizermos nosso projeto de aula juntos, mas só para dar um pouco de diversão e diversão. Agora, o problema é o seguinte. Você pode esperar, postar a criação e adicionar seus caules ou algo super divertido que você pode fazer é tocar o caule verde na borda daquela pétala branca Esse é um efeito muito bonito. Vou fazer isso e desenhá-lo aqui para que você possa vê-lo. Mas essa combinação de cores é dez. É tão lindo. Adoro usá-lo quando exploro narcisos Este ano eu lancei alguns originais nessa paleta de cores E eles eram tão amados. foi uma alegria recriá-lo usando aquarela e papel branco em vez do papel de linho que usei naquele estudo É que, novamente, é uma vitória completa e acho que você vai adorar usá-la. Tudo bem. Para mostrar essa etapa, vou criar mais uma. Apenas um pouco de tinta no meu pincel, principalmente água, escovando-o contra as bordas e depois entrando Agora, o que você pode fazer carregar o pincel e conectá-lo aqui mesmo na borda da pétala Para um lindo molhado em molhado. Super lindo. Espero que você tenha adorado todas essas possibilidades de cores diferentes que analisamos tanto, que vimos supersoltas e um pouco estruturadas e depois fortemente estruturadas. Não fiz o cortador de grama estruturado, não continuei com ele porque mostrei como fazer com essa flor inicial e queria respeitar Mas é algo que você pode agora que estão secos, você pode entrar e adicionar essas linhas, adicionar aquelas pequenas marcas gestuais ao perímetro e ao centro e ver se você gosta Definitivamente, convido você a explorar mais com esses corais. Vamos usá-los em nosso projeto de classe. Ainda não precisamos nos despedir deles. E vamos colocar todos esses lindos narcisos juntos em um lindo buquê. Estou tão animada. Portanto, pratique conforme necessário e, em seguida, limpe o papel prensado a quente das paletas se precisar enxaguar os E me encontre no próximo vídeo. 11. Projeto do curso parte I: Ok. Meus amigos, estou aqui com meu papel prensado a quente. Algumas coisas a ter em mente como acontece com a maioria dos papéis de aquarela, existem dois sites Há um que tem um pouco mais de textura e outro que é mais liso Também vou usar o lado mais liso, porque pretendemos colocar esses narcisos em uma composição, em um Há coisas, como eu disse, que devemos ter em mente vamos querer empregar uma estrutura básica. Isso significa dar às flores uma identidade direcional. Usando combinações de cores para trazer interesse e intriga à pintura Depois, o tamanho das flores em si. Vamos querer usar algumas flores grandes e depois usar flores um pouco mais diminutas Como este é um buquê de narcisos, podemos realmente brincar com todas as diferentes variedades de narcisos e criar algo que pareça super interessante, único e podemos realmente brincar com todas as diferentes variedades de narcisos e criar algo que pareça super interessante, único e cheio de vida. Nós vamos fazer tudo isso agora. Vá em frente Se você ainda não limpou seus paletes ou preparou suas misturas, vamos fazer isso basicamente narciso por narciso Vamos começar com uma variedade e vamos plantar algumas flores âncora E então vamos polvilhar com aqueles diminutivos menores Vamos nos certificar de que estamos trazendo tudo de volta ao centro. Aqui, queremos ter um buquê central e focado Ou se você não quiser focar no buquê, pelo menos descubra de que lado do papel você deseja que seus caules se originem Costumo ficar apenas no centro porque é onde há mais espaço para jogar. Vou continuar usando as mesmas cores e me concentrando na mesma flor que estávamos estudando em nosso último exercício de desenvolvimento de habilidades. Esse é aquele coral realmente lindo e sonhador. Apenas molhe novamente, certificando-se de que tenho o suficiente Talvez seja necessário adicionar um pouco mais à mistura. Conecte um pouco mais de branco para explorar mais. Você pode adicionar ainda mais branco e obter algo ainda mais macio e cremoso Mas eu prefiro uma cor um pouco mais viva aqui, depois quero ter depois quero ter certeza de que sua mistura branca está fresca Essa é a sua parte dos genes, preta, e uma pequena regra garantir que você também tenha o suficiente deles. A primeira flor que vou plantar é a extravagância de Daffadyl Vou fazer isso exatamente da mesma forma que fiz durante nossas sessões de prática, começando com o centro da flor, começando com o centro da flor, adicionando aqueles babados gestuais e incorporando as pétalas brancas ao lado deles para dar a essa flor um pouco Eu vou incliná-lo para a esquerda. Você verá que a tinta reage um pouco diferente usando este papel Se você está usando o mesmo papel, eu estou e é sua primeira vez, acho que você vai adorar. É um dos meus jornais favoritos. A prensa a quente dá uma sensação muito diferente, que desbota um pouco Aqui porque eu não quero pegar muita tinta. Bela pétala generosa novamente, uma bela pétala generosa aqui. Adding tinha um pouco mais do coral. Agora, no centro, quero fazer dessa flor uma das flores maiores, então preciso cuidar disso. Minhas pétalas são grandes o suficiente para que, quando eu implemento as flores menores, elas pareçam diminutas Ao lado desse narciso entrou para fazer a mesma coisa Adicionando algumas marcas gestuais, esse babado no centro, dando apenas um momento para se acalmar papel prensado a quente é um pouco diferente do papel prensado a frio. Você descobrirá que, embora o Cantão não seja muito cheio de dentes, não haverá uma diferença tão grande que você se sinta incapaz você Só vai ter uma sensação um pouco mais suave. As coisas vão ficar molhadas por mais um pouco. Apanhei um pouco de tinta lá, então vou apagar meu pincel Adicionando alguns desses babados no centro aqui. Quero que essas duas flores sirvam como belas flores de âncora para toda a peça Para eu construir em torno de alguns pequenos detalhes no centro aqui. Mas, na maioria das vezes, esperaremos até que as coisas sequem. Expanda as pétalas um pouco mais para ter certeza que elas serão de fato as maiores das flores Estou começando a pegar um pouco do sol da tarde aqui. Dediquei um momento para colocar uma cortina para que não vejamos nada disso no papel, e isso não atrapalhe não vejamos nada disso no papel, o que estamos fazendo aqui O próximo passo é adicionar aqueles lindos narcisos alaranjados e amarelos Vá em frente e certifique-se de ter sua paleta pronta. Eu tenho minha laranja pyal e depois também tenho a minha Vamos usar nosso pincel número seis, o Umbria Filbert, também nossa Em seguida, nossos seis filetes no toque de veludo para esses Vamos realmente querer brincar com sua estrutura e forma, em vez de apenas fazer uma face aberta básica. Nós vamos fazer um desses aqui. Mas então vamos derrubar esses narcisos para que eles subam e voltem e realmente dar esse buquê Vamos começar com o primeiro, um belo narciso de face aberta Vamos começar com aquela tigela grossa e, em seguida, usando o papel em, vou começar a colocar nossas pétalas. Queremos ter certeza de que são um pouco menores do que os narcisos que acabamos de fazer falando com pétalas por trás da extravagância dos narcisos falando com pétalas por trás da extravagância E então podemos colocar um pouco desse verde submarino no meio Agora vamos nos divertir brincando com esses narcisos, usando a estrutura para Então, vamos imaginar que esses narcisos estão subindo e estão subindo Vou virar meu papel um pouco. Continuando a construir sobre essa flor, deixando as pétalas se chocarem Vou adicionar apenas um pequeno toque de verde aqui. E eu vou continuar conectando essas flores do lado esquerdo Eu quero que eles pareçam estar realmente agrupados e aninhados uns contra Se você deixar muito espaço entre o buquê, começará a parecer que há lacunas É algo que você deve ter em mente. Depois de colocar essas flores âncora, você está basicamente construindo em torno Você quer que essas flores sejam bonitas e aninhadas. Pode haver pequenos momentos de espaço em branco. Na verdade, eu as recomendo. No entanto, você só quer ter certeza de que as flores estão colocadas e cortadas uma ao lado outra, da mesma forma que fariam em um buquê Agora, vou usar minha mistura branca com a laranja para criar algo um pouco diferente. Ainda estou trabalhando no lado esquerdo do papel. E nós vamos vir bem e direto para cá. Agora, misturando a mistura branca, ela ficará um pouco diferente o suficiente para adicionar interesse ao que já temos e não parecer muito parecida. Adicionando um pouco de verde, faremos a mesma coisa no lado direito, aqui mesmo, tomando cuidado para não pegar muito daquela laranja no meu pincel. E mais uma aqui, colocando-a bem atrás daquelas flores E eu vou voltar aqui e tirar um pouco da cor desse narciso Gosto do cinza, mas só um pouquinho, vou continuar aqui no lado direito. Bela tigela pequena de babados. Vamos colocar alguns aqui no lado direito. E eu vou usar o rolo para as pétalas. E vou torná-los um pouco mais diminutos do que esses aqui, só para dar um pouco mais de interesse, realmente brincando com a forma aqui e conectando 12. Projeto de curso parte II: Vou plantar um pequeno broto aqui. Vou virar meu papel para obter o melhor ângulo possível. Estou atento ao meu pulso, vou conectar algumas hastes Embora eu não tenha terminado a pintura e ainda tenha mais flores pela frente, quero começar a dar uma sensação de coesão de que ela pertence , a cada flor individual Vou pegar meu pincel número três, usando a consistência do verde submarino Vou começar a agrupar essas hastes em direção ao centro aqui Vou me divertir muito aqui com essas hastes. Haverá muitos deles porque você pode ver que há muitos narcisos Não sinta que precisa alinhar cada caule individual com a flor. A ideia é criar uma variedade de caules que, de alguma forma, remetam às flores que você criou. Vou colocar um pouco de base por aqui para que possamos ver onde as coisas podem estar se conectando que possamos ver onde as coisas podem estar E, de repente, o buquê começa a fazer um pouco mais de sentido Você quer fazer alguns caules grossos e outros finos. Você não quer que cada haste tenha a mesma aparência. Adicionando alguns detalhes aqui na base do broto. Agora vamos realmente nos divertir brincando com a estrutura. Vou criar alguns caules indo nessa direção, ou vamos colocar alguns narcisos aqui na parte inferior para dar ao buquê parte inferior para dar ao Só uma sensação de que está agrupado aqui, mas que há algo divertido acontecendo aqui embaixo, como alguns narcisos soltos que caíram que Sendo realmente brincalhão aqui com as pétalas novamente, você pode lavar o caule se quiser Apenas alguns traços em cima devem bastar para uma maior variedade Agora, vou trocar a pelota de cor aqui e vou usá-la no centro E então, o Hansa Yellow, no fundo das pétalas, vou colocar um pouco do verde submarino no meio e colocar Agora é hora de começar a adicionar algumas folhas. Vou enxaguar meu pincel número seis e pegar minha paleta com o verde submarino Vou colocar alguns traços em cima das hastes iniciais para criar um pouco de profundidade e, em seguida, adicionar algumas folhas São apenas marcas gestuais nas hastes para criar um corpo um pouco mais completo Agora vamos criar algumas folhas usando apenas esses belos movimentos de movimento Alternando aquelas formas em forma de espada. Eu realmente quero algo que pareça muito selvagem, despreocupado, nada muito estruturado. Vou virar meu papel aqui, obter um pequeno ângulo para que eu possa criar algumas folhas descendo. Até mesmo um pouco de folhagem acontecendo por aqui. Não temos muita parte inferior do narciso aparecendo Podemos colocar um pouco mais de verde em alguns bolsos aqui para enfatizar o ângulo desse narciso e desenhá-lo Novamente, estamos apenas colocando camadas aqui em cima de nossas folhas. Vou cobrir esse caule com um pouco de tinta. Em seguida, também adicionarei alguns detalhes gestuais que eliminarão isso Gosto de como as coisas estão estruturalmente. Gosto da sensação de equilíbrio do buquê e da sensação de que há muito interesse nele Não parece muito pesado de um lado, mas eu gosto onde estamos com o buquê Eu adicionei apenas mais algumas folhas aqui no lado direito. Sinto que o buquê está muito equilibrado, mas também extremamente divertido, pois isso pode estar acontecendo como em um campo real em algum lugar Ou porque esses narcisos podem ficar presos como um vaso ou copo, e alguns e alguns Só por diversão, vou adicionar um pouco de forma aqui para criar mais algumas folhas, nada muito estruturado. Vou fazer a mesma coisa nesta placa, apenas usando a ponta do pincel para criar algumas folhas muito bonitas A última etapa será adicionar alguns detalhes gestuais nas próprias flores Então eu vou começar aqui, aqui no lado esquerdo, adicionando um pouco de laranja ao redor do perímetro e um pouco através do trompete Certo? Se você achar que suas linhas estão um pouco escuras demais, você sempre pode pegar suas seis fibras e misturar. Novamente, estamos tentando criar algo que pareça um pouco estruturado, algum significado para as pétalas e para os centros, mas que não seja sobrecarregado Agora vou pegar um pouco do honza, amarelo, profundo e fazer o mesmo número aqui Estou apenas adicionando alguns detalhes no centro aqui. Também vou passar algumas linhas pelas pétalas. Consciente do seu pulso, você sempre pode esperar até que as coisas estejam completamente secas Se você preferir obter essas linhas sólidas. Minhas pétalas ainda estão um pouco úmidas. Estou recebendo algumas das combinações justas. Coloquei minha laranja aqui, o que é bom. Vou misturar isso um pouco, deixar mais um laranja amarelado Normalmente, espero até que as coisas sequem, mas como estamos fazendo isso como uma aula perfeita, não vou fazer uma pausa e deixar tudo secar completamente antes passar para a próxima Mas estou tentando ter cuidado, nem sempre dá certo. Vamos lá, cobrimos um pouco o caule aqui. E agora vou misturar um pouco do grão submarino com o coral Eu sei que parece uma mistura divertida, mas dá um marrom muito bonito E vou passar isso por essas pétalas aqui e depois misturar um pouco mais desse verde submarino com a laranja pyal E finalize os detalhes aqui. É um marrom muito bonito. Realmente não pensaria em usar laranjas, rosas e um verde para criar um marrom, mas acaba sendo muito parecido com um marrom Van ****, para Agora, por último, mas não menos importante, vou mergulhar na minha mistura de coral e adicionar algumas marcas gestuais a esses narcisos. Stravaganza acabou de arrancar algumas daquelas pétalas fofas no centro Então aí está, meus amigos, nosso buquê de narcisos. Eu adoro isso. Estou muito satisfeito com isso. É brilhante, cheio, divertido e tem uma grande simetria Apesar de não estar trabalhando demais. Espero que você tenha algo de que se orgulhe igualmente em sua mesa. Também espero que você tenha gostado usar o papel prensado a quente, mas se não, pode voltar a usar a prensa fria Canson de 140 libras Dessa forma, você está um pouco mais familiarizado com o papel. Algumas pessoas podem achar isso um pouco difícil de navegar Mas, novamente, era apenas desafio extra, uma camada extra de interesse, camada extra de interesse, para que não estivéssemos simplesmente fazendo a mesma coisa, da mesma maneira. Muito obrigado por se juntar a mim e mal posso esperar para ver seus projetos de aula. Por favor, não se esqueça de enviá-los aqui e de me marcar no Instagram. Se você decidir dar uma chance a este projeto, vá te desejar, se você está, de fato, na mesma estação que eu, uma feliz primavera e se não estiver apenas desejando uma semana maravilhosa pela frente, cuide dos meus amigos