Cravo em aquarela solto

1. Introdução: Olá, amigo criativo, e bem-vindo de volta à aula. Estou muito feliz que você esteja se juntando a mim aqui hoje. Estamos no início de um novo ano que é janeiro. Se você se juntar a mim em tempo real, se não, não é grande coisa. Mas enquanto eu estava sentada e planejando workshops para o ano, pensei que algo que poderia ser divertido para nós seria cobrir flores de nascimento. Isso é exatamente o que vamos fazer a partir de janeiro. Tenho que admitir que, quando vi isso, cravo foi a primeira flor a nascer. Além disso, flocos de neve, que também podemos cobrir. Se o tempo permitisse, eu não estava muito animada. É uma flor que costumo ignorar quando a vejo em supermercados ou apenas em buquês em Nunca foi meu favorito. Mas estou muito feliz por ter persistido, porque quando fui à loja comprá-las na vida real, algo que eu realmente gosto de poder ensinar com uma referência da vida real, olhei mais de perto vi que essa é realmente uma florzinha incrível e, na verdade, elas se comportam muito como peônias, só que em Acho que se você ainda não está familiarizado com eles, como eu não estava, inicialmente, você será conquistado por essa flor humilde Vamos abordar aquarela solta, cravos e formas gestuais, significa simplesmente que não vamos tentar pintar cada detalhe, pincelada por pincelada por pétala Mas sente-se em uma aula futura, chegando aqui em alguns minutos, observe, maravilhe-se e escolha os detalhes que parecem mais especiais para nós, que nos sentimos mais compelidos a pintar, porque é aí que está a maior alegria Deve-se notar que esta aula é definitivamente voltada para estudantes intermediários Alguns conhecimentos e experiências prévios com aquarela são definitivamente recomendados Se você está começando a estudar aquarela, sugiro que dê uma olhada na minha aula de flores, minha aula de tulipas Ambos cobrem a base de coisas em aquarela tão simples quanto a proporção de água e umidade E, para resumir, todos esses princípios que vamos examinar e aprender em um nível superior Nesta aula, vamos realmente examinar essa flor e sua composição. Como agrupar essas flores, como pintá-las em várias cores. Vamos criar uma paleta vintage. Além dessa cor linda, brilhante e alegre. Também vamos trazer um novo pincel para nossa classe. Falarei mais sobre isso quando estivermos comprando suprimentos, mas estou muito animada em trazer um novo pincel apenas para nossa caixa de ferramentas Além disso, estou realmente ansioso para que você explore esta flor em um nível mais profundo, se ainda não o fez. Isso é o que você pode esperar pintar. À medida que avançamos, veremos algumas cores diferentes desses cravos E então, no final, para o nosso projeto de aula, vamos juntar tudo em um lindo buquê Embora eu ainda não diga que essa é necessariamente uma flor focal. Ela se torna mais focal e se presta como um preenchimento de flores quando as cores e as formas são todas misturadas Acho que você vai se divertir muito com essa aula. Estou tão animada que estou pronta para mergulhar. Espero que você também esteja. Vamos começar. 2. Materiais para o curso: Ok, vamos mergulhar nos suprimentos. Se você, por acaso, pudesse ir a uma mercearia ou ao Trader Joe's ou o que quer que esteja perto e pegar algumas referências ao vivo, isso seria incrível Você pode ver que eu tenho cravos aqui. Não havia muitas cores para escolher. Havia alguns cravos bem amarelos claros e alguns cravos listrados com aparência de bastão de chocolate que achei que teriam sido ótimos para dezembro, mas não tanto para E então eu vi esses cravos cor de rosa, que achei muito especiais Vamos examiná-los mais de perto e examinar todos os detalhes e a estrutura quando entrarmos nessa parte desta aula. Mas, por enquanto, se você puder, seria fantástico, porque vamos examinar algumas cores diferentes. Eu os escolhi porque adoro a cor. No entanto, quando traduzido para papel, pode ser um pouco intenso, sobre o qual falaremos. Sim, cravos. Caso contrário , se você quiser abrir seu iPad e talvez abrir apenas algumas fotos de referência para colocá-las na lateral. Eu sempre adoro isso. Se você frequentou minhas aulas , sabe que adoro ter uma fonte para consultar e depois voltar e trabalhar intuitivamente aqui na página De qualquer forma, esse é o nosso estudo ao vivo então. No que diz respeito às tintas, eu tenho essa aquarela líquida de. Vamos fazer arte. Não tenho certeza se você conhece essa empresa, mas eles me contrataram para criar uma caixa há alguns anos e eu ganhei essa cor E não é uma cor que eu normalmente usaria. Como você pode ver, é altamente pigmentado, muito saturado e bastante intenso Se você der uma olhada no canto inferior esquerdo da tela, notará que aqui embaixo está essa amostra de cores, pura que seja, mas quando colocada na frente do cravo, combina perfeitamente com sombras que fazem as flores parecerem um pouco mais escuras Só porque na verdade estou filmando de manhã, quase à tarde, mas com luz de inverno, vocês provavelmente entendem, de qualquer forma, aquela cor era perfeita para essa aula Se você tiver acesso a essa cor ou quiser comprar apenas este pequeno frasco de aquarela líquida, isso seria incrível, se não um grande problema. Eu escolhi uma cor suplementar que podemos adicionar à paleta e depois usar apenas como nossa substituta para Vamos usar uma violeta muito Zeno. Então, se você me conhece, sabe que adoro tons vintage e sempre atenuo as cores. Eu realmente não gosto de rosas ou vermelhos intensos rosas ou vermelhos intensos menos que seja Natal. Para fazer isso, eu sempre coloco um pouco de sépia Isso é exatamente o que vamos fazer. Vamos misturar essas duas cores aqui para fazer essa faixa que você vê, que é um pouco mais de cor preta, um pouco mais de rosa terroso Mas ainda obteremos esses belos resultados. Nós realmente vamos brincar com cores porque estamos focando nessa flor, não necessariamente em um buquê de flores diferentes. Basicamente, vou te mostrar a coisa de seis maneiras do cravo. E estou muito empolgada porque há muitas maneiras diferentes de abordar isso. E eu sinto que cada um é lindo. E tudo se resume ao que você sente representa aquilo pelo qual você se sente atraído e o que mais parece com você. Tenho páginas desses cravos e fico tipo, oh, esse é muito bonito Oh, mas eu realmente gosto desse. Oh, mas eu adoro como é claro aqui e depois um pouco escuro aqui com a escuridão no centro. E então, oh, mas eu adoro o jeito que as listras aparecem nas pétalas externas Vou te mostrar todas essas maneiras diferentes e deixar que você, o artista, decida qual delas você realmente gosta mais E então vamos montar um buquê no final usando cores e estilos diferentes, pulando um pouco à frente de mim De qualquer forma, essas são duas cores. Também vamos, como mencionei, jogar com algumas cores diferentes. Eu adoraria que você tivesse uma lâmpada preta, ou uma Janes preta, ou mesmo uma cinza Pains E então vou usar quinacrodonado, um pouco de verde rico, dourado e verde submarino para as folhas Se você tiver esses, seria ótimo se você também tivesse um pouco de Gh branco. Coloque isso aí porque eu também vou te mostrar algo divertido de fazer com guash branco Ok, além disso, estamos usando Canson, prensa fria de 140 libras Vamos usar o lado mais texturizado. Como mencionei nas aulas anteriores, existem dois lados. Para papel de aquarela, você vai usar o lado que tem mais textura Então, para nosso pincel, vamos usar esse pincel muito delicado, lindo, é um Princeton, é um oito Eu nunca usei um apartamento. Na verdade, foi a primeira vez que realmente mexi com isso. Normalmente, eu uso planos grandes para pintar o fundo, então coloque o chão e depois pinto por cima Mas eu nunca a usei como flor. Eu pensei, você sabe o que, é um novo ano. Vamos experimentar um pincel novo. Eu tenho um tamanho oito aqui. Se você não tiver exatamente esse mesmo pincel, não sinta que precisa sair e comprá-lo. Mas se você tiver algo parecido, seria ótimo. Eu também tenho um apartamento maior aqui, que ironicamente ou estranhamente também é do tamanho oito Você pode ver aqui que claramente não são do mesmo tamanho. Os tamanhos dos pincéis são muito estranhos, mas isso é chamado de brilhante, é semelhante a um plano, mas não é exatamente o mesmo. Este é um oitavo e um quinto oitavo comprimento. Isso é da coleção Umbria e depois é da Kolinsky Você pode pesquisar um pouco, dedicar um pouco de tempo para descobrir se deseja adicionar esses pincéis à sua caixa de ferramentas Se não for um grande problema, mas eu adoraria que você tivesse uma escova brilhante ou plana na mão, essa será a escova focal principal. Mas vou mostrar como fazer basicamente a mesma coisa, em uma escala maior. Para aqueles que gostam de pintar em grande escala. Então, é claro, nosso comprovado e confiável veludo Princeton Toque sem seis rodadas meu pincel favorito, por isso é muito versátil Também poderíamos fazer essa flor inteira com esse pincel, mas já fizemos isso em outras aulas. Estamos sacudindo um pouco. Coloque uma paleta de saladas ao lado, algumas toalhas de papel e um copo de água Apenas uma observação, estou planejando mencioná-lo quando estivermos movendo-o em andamento, mas quando mudarmos para folhagem, certifique-se de enxaguar este copo porque ele ficará muito rosa, especialmente se você estiver usando a orquídea 3. Processo de conversa e familiaridade: Ok, vou te levar um pouco de volta no tempo. Esta foi minha página preliminar de cravos experimentais. Como você pode ver, há muita coisa acontecendo. Eu não tinha certeza de como queria abordar essa flor. Eu tentei várias coisas diferentes, descobri o que eu amava, depois ajustei as coisas à medida que avançava e, em seguida, preenchi algumas páginas ao longo do caminho com flores mais polidas, como as mostradas Mas tudo começa aqui com essa descoberta. Vou continuar com esta página e fazer um pouco mais aqui, e depois vamos preencher outra página. Como você pode ver, este é um cravo que rapidamente deu errado quando eu não adicionei ou deixei espaço em branco suficiente entre as pétalas Vou falar muito com você sobre como essa flor parece enganosamente fácil quando você vê algo assim Talvez não pareça muito fácil para você, mas para mim eu sou como, oh, é Um cravo, é tão simples. É fofo. É como uma margarida. Não é uma margarida, é nada como uma margarida É muito mais complexo com muitos detalhes. Haverá uma tentação, e eu costumo mencionar isso quando estou ensinando a sobrecarregar esta flor até a Porque, como vamos dedicar um momento aqui para realmente observar todos os detalhes impressionantes, há muitas áreas em que as pétalas estão enroladas e dobradas Você pode ver as belas marcas que o escuro está inundando as pétalas externas A luz, existe o potencial de fazer coisas tão bonitas com essa flor. Estou me maravilhando e estudando isso. Mas quando tentamos traduzir a complexidade da natureza para o papel, muitas vezes o que acontece é que a flor fica rapidamente sobrecarregada e sobrecarregada Porque estamos apenas tentando fazer demais. A ideia é olhar, observar, estudar. E então, intuitivamente, quando realmente tivermos uma alça e sentirmos à vontade para abordar a página, volte e pinte de uma Essa é a minha abordagem. Esta não é uma aula de botânica em que vamos apenas olhar cada pequena fita e cacho tentando colocar cada listra dentro da pétala Vamos apenas observar e escolher detalhes que beneficiem a flor em geral. De qualquer forma, só um aviso para mim. Uma flor enganosamente fácil de pintar. Demorei um pouco para descobrir, ok, preciso simplificar isso porque vai se tornar demais. Eu só queria te levar aqui. Obviamente, essa flor estragou imediatamente. Mas essa foi uma das minhas primeiras flores, e eu usei a orquídea diretamente da garrafa Quero levar vocês aos bastidores e dizer: essa é a aparência dessa flor sem outra cor, usando uma consistência. Nossa consistência de caldo aqui. Se você não está familiarizado com as consistências da água, definitivamente dê uma olhada nas aulas anteriores , pois é absolutamente essencial ter domínio e compreensão das consistências desta Essa é uma classe intermediária. Definitivamente, será necessário algum conhecimento prévio para concluir e ter sucesso no que faremos aqui hoje. Essa é aquela cor, apenas reta. Eu amei essa flor. Inicialmente, pensei que esse era o único. E então eu segui em frente porque nunca fico satisfeita em deixar tudo como está. E eu fiz algo um pouco diferente aqui onde eu fiz o escuro e depois fiz algumas pétalas mais claras do lado de fora aqui, eu realmente acendi a luz para ver o que eu poderia fazer Então, pegando meu pincel, o problema desse pincel é muito legal, são as cerdas Eles têm essa borda bifurcada quando você os passa pelas pétalas Dependendo se estiverem molhados ou secos, faremos as duas coisas. Porque eu quero te mostrar, como eu disse, todas as formas, para entender como abordar isso. Deixaremos uma textura bonita para trás e também deixaremos algumas marcas gestuais Isso é o que eu fiz experimentando aqui. Na próxima área que visitei, não me lembro exatamente o que, mas acho que fui aqui. Novamente, isso foi uma visão lateral. Eu acredito que este estava apenas olhando diretamente para ele. Então, aqui, virei um deles para o lado. Porque eu realmente queria descobrir qual é o melhor ângulo, porque aqui está o problema. Eu não me forço a pintar exatamente o que vejo se acabar. Estou pintando algo diretamente, olhando para ele e não há nenhum caule visível. Você pode ver que é só a cabeça da flor, não tem caule. Isso vai parecer uma flor flutuante no papel. O que eu basicamente vou fazer mais tarde, depois de montar tudo, é descobrir, ok, onde poderia estar uma haste. Se eu imaginasse que isso estava mais errado do que simplesmente subir e descer. Eu pegava meu pincel e dava alguma estrutura e dava um pouco de delicadeza ao caule aqui para que não parecesse uma flor flutuante Era uma flor lateral real. Eu realmente colocaria um pouco dessa base aqui que vemos realmente conectada ali , haste e depois a derrubaria. Então aqui eu realmente enlouqueci e deixei tudo secar. Porque esse será um componente muito importante à medida que avançamos: estamos deixando as coisas molhadas e, em seguida, adicionando, estamos deixando as coisas completamente secas? Cada decisão e escolha que você fizer afetará a próxima etapa. Se você olhar de perto aqui, algo realmente lindo aconteceu. Uma das minhas favoritas de todas as flores. Quando pego esse pincel depois de pintar bem claro aqui, a mídia ainda estava úmida e eu tomei uma água um pouco diferente para pintar. Consistência, passei o pincel por essa pétala aqui e criei uma hemorragia muito bonita E se você sabe o que quero dizer, aqueles de vocês que trabalham molhados e muito molhados algo realmente mágico acontece quando você acerta na hora certa. Isso realmente não acontece comigo com muita frequência, mas é que a mídia não está muito molhada e não está muito seca. E essa cor simplesmente a inunda, deixando para trás apenas uma bela faixa Parece exatamente com a flor sem nem mesmo tentar. É simplesmente fácil Mas quero que saibam que esse não é o caso nem mesmo de artistas profissionais. Eu tenho um pouco mais de compreensão sobre o que procurar e pelo que me esforçar. Mas isso não acontece comigo toda vez que, à medida que você avança, extra graça e paciência consigo mesma enquanto exploramos esta flor e permitimos criar diferentes variações e abordagens para explorá-la. Eu não quero que você sinta que, oh bem, não parece exatamente assim. Tudo bem. Incline-se nisso e veja se você pode transformá-lo em algo que você ama. Mas eu vou te mostrar muitas coisas. Acho que disse aqui, deixei tudo secar. Então eu usei aquela orquídea muito intensa aqui, adicionando algumas listras escuras Porque se você olhar atentamente para a flor, verá que essas pétalas externas são claras e, em seguida, a escuridão inunda No entanto, se você não tomar cuidado rapidamente, essa flor ficará muito sobrecarregada Isso está indo nessa direção. Esse é um estilo completo, nem tenho certeza se estou pronunciando corretamente, mas chinês Eu tenho uma amiga, Diane. Ela está no Instagram, se vocês estão familiarizados com o trabalho dela, que é como uma feiticeira chinesa, e ela faz seu próprio papel de seda e é só que seu estilo é tão bonito e gravita em torno disso Mas em termos de cor da água, alguém pode olhar para isso e dizer, uau, não sabia quando parar Mas é muito subjetivo. Eu não quero dizer, oh sim, isso foi tão sobrecarregado Claramente, algo errado aconteceu aqui. Todos nós podemos concordar, olhar e dizer, uau, ok, esse errou o alvo Mas você pega dez pessoas, cinco podem absolutamente adorar isso e pensar que sim, é assim que deve ser E então os outros cinco dirão o oposto. Lembre-se de que é muito subjetivo, tudo se resume ao que você ama e ao que acha bonito Ok, isso foi um pouco complicado, mas acho que seria negligente em não levar você aos bastidores e orientá-lo em cada experimento À medida que prosseguia, sinto que muita coisa é perdida nas aulas. Eu ouço os alunos com tanta frequência que eles frequentam aulas. E é só que o professor simplesmente pula direto, ok, então pegamos nosso pincel e fazemos um pouco aqui E simplesmente não há contexto de como chegamos lá. Espero que você não sinta que estou ocupando muito do seu tempo aqui. Só estou tentando ser extremamente generoso com minha experiência e com meu processo. Eu quero muito que você tenha sucesso. Isso é tudo o que vamos realmente colocar na pintura. Você provavelmente pensou que nunca chegaria. Íamos conversar o dia todo, o que seria divertido. Mas vamos começar a pintar algumas coisas. Tudo bem? Vou colocar esses pequenos cortes ao lado aqui. Se ainda não o fez, vá em frente e pegue sua paleta. Vamos misturar algumas cores aqui. Só quero manter as coisas bem simples, basta usar essa cor, que é a orquídea Você pode ver que é altamente pigmentado, vai sair muito intenso E então eu vou diluí-lo um pouco. Então, vamos experimentar a técnica do pincel e apenas a aparência do pincel, como o que podemos esperar basicamente desse pincel? Em seguida, prosseguiremos com o resto de como realmente montar a flor em si Gostaria que você fizesse apenas alguns exercícios Nem vamos olhar para o cravo. Eu só quero que você se familiarize com esse pincel. Se você ainda não está, vá em frente e mergulhe na tinta. Você quer uma consistência que fique entre o caldo e o xarope para tosse, tudo bem. Mas certifique-se de ter água suficiente no pincel, porque se não, você terá aquela pincelada seca, o que é super lindo. Se isso é realmente o que você está buscando, vamos começar a experimentar com traços Agora você notará que, quando chegar de barriga cheia, terá aqueles traços largos Mas a mágica realmente acontece quando você vem direto para cima do pincel aqui e começa a inclinar para fora e usar as cerdas Tenha cuidado aqui, porque os traços podem ficar grossos rapidamente E a ideia é alternar com traços mais grossos e mais pesados E então aqueles aspectos leves e delicados, que notamos aqui na borda das pétalas, aquelas lindas bordas bifurcadas e franzidas Tudo bem, se fôssemos ficar de barriga cheia aqui, esse é o derrame que vamos ter Você pode ver que há uma pequena borda ondulada aqui. Se eu secasse um pouco, você veria que realmente conseguiremos que a textura do pincel apareça dependendo da quantidade de tinta água colocada em seu pincel Resultados diferentes podem variar. Eu sinto que eles sempre dizem isso em programas de culinária e eu fico tipo, sim, eles variam. É muito específico para exatamente o que você está fazendo. Uma pitada de sal pode mudar toda a receita. E o mesmo vale para a pintura. De qualquer forma, esses são nossos golpes abdominais completos. Se continuássemos percorrendo o caminho até aqui, apenas criando como um pequeno arco. Na verdade, só quero que você se familiarize com o pincel em si. Agora vamos seguir em frente e vir para o lado aqui. Vamos pegar nosso pincel e realmente fazer alguns traços leves e delicados aqui Você pode dividi-lo primeiro, mas depois eu realmente quero que você pegue o canto, a ponta do pincel e o babado Até mesmo fazer isso, verdade apenas raspar o papel, quanto mais leve, melhor Porque isso vai te mostrar o controle. Isso vai te mostrar pressão. Isso vai te ensinar muito só de saber a distância entre o pincel e o papel, o que tornará tudo muito mais fácil Quando chegar a hora de realmente colocar toda essa teoria em prática, tente criar algumas linhas finas. Então, obviamente, você pode ir muito mais longe. Se eu fosse fazer um pouco dos dois, eu poderia começar com um traço como esse e depois tudo bem, tudo bem, porque você está essencialmente tentando criar algo assim. Nem todas essas pétalas terão essa aparência à medida que observamos e avançamos Vamos escolher os detalhes que queremos destacar. Mas, na maioria das vezes, é com isso que estamos trabalhando, vindo de todos os ângulos diferentes. Realmente se sinta confortável em mover seu pulso. Então eu percebo que quando eu faço golpes dessa maneira, eles não são tão fortes, mas é algo que eu pratico Quero ter certeza de que posso fazer isso se você quiser vir por aqui, mesmo que pareça um pouco estranho dessa forma, você não precisa virar completamente o papel toda vez que trabalho com o ângulo mais confortável para você, porque isso é mais confortável para mim que trabalho com o ângulo mais confortável para você, porque isso é mais confortável para Posso virar meu papel, mas também quero poder, no momento, especialmente quando o tempo importa, porque estamos trabalhando com mídia úmida, me familiarizar com todas as maneiras diferentes de mover esse pincel. Estou tão animada que não consigo parar de pintar uma flor. Eu sempre quero transformar isso em algo. Eu me forço. Você está apenas experimentando. Você está apenas começando a conhecê-lo. Não se apresse. Não apresse o processo. Não vou me aprofundar muito nisso porque você pode ver o que estou fazendo. Vamos realmente entrar na estrutura do cravo no próximo vídeo Eu adoraria que você possivelmente pegasse um pedaço de papel e o preenchesse. Fazendo esses exercícios em que você está realmente no limite, se sentindo confortável com a pressão e, em seguida, fazendo alguns movimentos completos na barriga e sacudindo A ideia aqui também é pintar pequenos. Temos uma escova grande na lateral que provavelmente conseguiremos. Sempre depende da quantidade de carne que eu te dou. Costumo encher meus óculos de informações, mas espero chegar lá também. Mas eu só quero que você tente ter em mente, ok, mantenha isso, mantenha-o arrumado Mantenha-o delicado. Essas flores rapidamente saem do controle. Eles simplesmente crescem diante de seus olhos, especialmente quando você se perde neles. Você pode ver se está realmente tentando escalar um cravo Se você colocasse isso em um buquê, digamos com peônias, os pôneis seriam enormes Você não quer que seus cravos sejam tão grandes que rivalizem com o pônei Você quer poder pegar essa delicada flor de enchimento porque não é uma flor focal Se você estiver familiarizado com os termos que compartilho em meu livro, é algo que adicionaríamos a um buquê Certamente, você poderia montar um monte de cravos e fazer um buquê com eles, mas não é tão impressionante assim Seus olhos gravitam em direção a ela. Lembre-se disso ao trabalhar e faça esses exercícios Então, quando você começar a se sentir confortável, talvez comece a olhar para uma flor e pegar algumas dicas de sua sessão de treinamento e dizer, ok, não é uma flor complexa porque vamos fazer isso juntos, vamos olhar, observar e Mas tudo bem, é assim que eu poderia montar uma flor. Mantenha-o super solto. Dê a si mesmo muita graça de experimentá-lo e não se preocupar muito com a aparência real Apenas se sinta confortável em mover o pincel de maneiras diferentes. Ângulos e posições e pressão. É muito em que pensar. Eu não quero que você sinta estresse e pressão para fazer uma linda flor. Eu realmente quero que você, se puder, leve pelo menos dez, 15 minutos e se familiarize com o pincel. Se não for um pincel, você não está familiarizado. 4. Notice e Marvel: Acho que esse vídeo poderia ser facilmente ignorado, mas eu definitivamente encorajo você a passar alguns momentos aqui comigo enquanto damos esse passo importante no processo, que é o que chamo de atenção e Sempre que estou pintando uma flor nova, gosto de me dedicar um pouco de tempo para realmente vê-la, seja pessoalmente ou algo parecido com um alfinete que guardei na caneta Apenas fique quieto. Parece um pouco estranho, talvez um pouco hippie, mas eu tento ver essa flor pelo que ela é, noto sua beleza e faço um pouco de ooh, parece muito estranho, mas ajuda a me sentir mais conectada ao que estou pintando, se faz sentido formar um anexo à flor e não pintá-la desse lugar frio e indiferente, mas realmente se incline para a beleza disso como se isso fosse lindo. Isso é algo que acontece na natureza por si só. Bem, com um pouco de ajuda, mas nada do que fazemos. Enquanto você olha para esta flor, convido você a observar a bela maneira como as pétalas se enrolam e o doce babado na borda das pétalas Reserve um momento para descobrir quais áreas você está, e talvez até mesmo faça uma ou duas anotações. O que você mais ama nessa flor? Pelo que você se sente atraído? O que é mais importante para você tirar e colocar no papel? Basta fazer algumas anotações ao lado desta. Há um pequeno estame delicado e fofo saindo que eu não vejo porque está escondido dentro das outras flores Isso pode ser algo como, oh, eu definitivamente poderia tirar isso e criar um pequeno aspecto delicado Basta olhar de todos os ângulos. Eu realmente amo a maneira como essa pétala é tão generosa e está dobrada De qualquer forma, é uma parte importante do processo e espero que você reserve um momento. Também adoro a forma como a cor que passa pelas pétalas aqui será uma coisa muito divertida de fazer com nossa Tudo bem, vamos colocá-los de lado. Como mencionei antes, a cor da orquídea é bastante intensa Eu vou acabar acalmando isso. Mas só por causa do que estamos fazendo, vou usá-lo da forma que sai diretamente do tubo, apenas para dar uma ideia do que esperar à medida que avançamos. Vá em frente e tire sua paleta e, se estiver usando essa cor, coloque algumas gotas aqui Se você não estiver usando essa cor, basta misturar o versinovioleta e o número queimado E eu gostaria que você criasse uma consistência de xarope para tosse e um caldo. Novamente, se você não estiver familiarizado com esses termos, definitivamente volte para uma aula anterior sobre o início das coisas, para que tudo fique bem claro e compreensível para você Há tanta coisa a ser abordada que não vou abordar o básico para que possamos realmente entrar na essência do que estamos fazendo Ok, coloque sua paleta ao lado aqui. Vá em frente e mergulhe o pincel na água e comece a misturá-lo na tinta Realmente sature as cerdas girando a escova para frente e para Então vamos pegar um dos nossos cravos. E, juntos, novamente, não vou sentir que preciso extrair todos os detalhes e vou girar as coisas à medida que me movo Eu quero vir desse ângulo em que estou pintando nessa direção. Vou tentar destacar essas duas áreas aqui, onde vejo como um sinal do infinito. Se você ver isso comigo, então as coisas estão brotando bem arredondadas aqui no meio, quase como uma rosa Para fazer isso, vou usar a lateral do meu pincel, usando aqueles traços delicados que praticamos no vídeo anterior Você vai ver e observar como estou optando por omitir muitos detalhes para beneficiar a flor em si Tudo bem? Vou começar por aqui para me dar um pouco de espaço. Vou começar conectando um pouco de escuridão aqui, e depois vou fazer a mesma coisa do outro lado Depois, vou começar a trabalhar usando a lateral do pincel, apenas notando pequenas lacunas nas pétalas Me dando permissão para me afastar um pouco. À medida que movo as coisas, vou desligar um pouco Vou dar uma braçada na barriga, subir de lado para tirar algumas fitas, depois vou enxaguar meu pincel Quero tirar um pouco dessa tinta e vou completar a flor apenas girando e girando Quero ter certeza de que estou trabalhando enquanto está molhado, para obter aquela bela mistura de cores se fundindo Estou chegando para pegar a pétala que você vê aqui em cima. E andando por aí, pegando um pouco mais de tinta , vou me certificar de que tenho algumas pétalas bem generosas E depois na lateral, usando esse pincel para amarrar coisas. Vou fazer a mesma coisa aqui em cima. Mais uma vez, vou parar um momento e ver o que tenho. Porque às vezes eu costumo trabalhar um pouco mais rápido porque quero ter certeza de capturar todos esses detalhes enquanto as coisas estão molhadas, ter certeza de que os sangramentos estão acontecendo e depois corro para a próxima parte Estou parando um momento porque agora posso fazer uma pausa por um momento. Vou pegar um pouco dessa consistência de xarope para tosse e vou conectá-la aqui, onde a mídia ainda está úmida apenas para criar mais sangramentos Depois vou apagar novamente, apagando bastante, porque estou usando esse único pincel e não estou carregando consistências diferentes em dois e não estou carregando consistências diferentes em Haverá muita remoção e recarga. Se você quiser usar dois pincéis, você pode. Dessa forma, você tem uma consistência de tira para tosse em um pincel e, em seguida, uma consistência de caldo que o ajudaria. Mas você precisa pegar e largar os pincéis ou, se for como eu, enfiá-los na boca, o que não posso fazer porque estou falando Tudo bem, então eu vou descer e vou completar esta pétala muito generosa aqui Para fazer isso, vou vir aqui, não perder oportunidade de adicionar alguns babados muito bonitos A decisão que estou tomando aqui é não tentar capturar cada um desses babados, mas usar um arredondamento suave na pétala E depois deixar que haja momentos de confusão, se isso fizer sentido Você pode ver que, se olharmos diretamente para ela, ela não se parece exatamente com ela. Mas temos semelhanças suficientes aqui para nos dar uma ideia de, ok, estamos vindo nesse ângulo, estamos olhando para ele, talvez um pouco para o lado Como o espectador pode entender, o que está acontecendo aqui é onde eu posso me afastar um pouco e dizer intuitivamente: sabe Isso não parece completo para mim, embora tudo que você possa ver aqui seja aquela pétala e depois uma lacuna aqui Gosto da ideia de colocar mais pétalas aqui, algumas pétalas mais algumas pétalas mais Vou fazer isso só por fazer isso, porque acho que serviria à flor. Então, vou pegar um pouco dessa consistência de caldo e vou tomar muito cuidado para secar para que meu pincel não fique encharcado Essa é a parte, meus amigos, que é super importante. Se eu colocar minhas pétalas aqui e minhas cerdas pararem ou até ficarem mais úmidas, elas simplesmente não terão o efeito que eu quero Eu realmente adoraria que você tentasse começar a obter o comando e o controle da quantidade de água carregada. Quero dizer, pelo grau, não apenas três consistências diferentes, mas até mesmo as consistências mais finas entre elas Isso só vem de praticar e estar muito familiarizado em observar seu pincel e descobrir, ok, eu posso ver que ele está prestes a pingar, está muito úmido ou tem um pouco de vergonha de secar um pouco Pode ser difícil observar esses detalhes, mas eles se tornam um grande benefício quando se trabalha assim. Ok, eu vou pegar a lateral do meu pincel. Vou apenas adicionar uma pétala lá. Não é uma grande diferença. Você pode ver que não está na minha flor aqui, mas eu adoro. Acho que arredonda a flor e serve apenas a flor inteira em geral Eu poderia fazer a mesma coisa aqui, mas se eu fizer essa escolha, e é aqui que me sinto como professora, posso adicionar contexto se eu fizer a escolha de vir aqui, agora estou expandindo aquela flor. Estou perdendo o tamanho porque vou torná-lo muito grande. É isso que quero dizer quando digo tentar pintar pequeno. Isso pode ser difícil de fazer. Pintar em grande escala é mais fácil porque você simplesmente fornece toda a extensão da página. Mas para realmente capturar essa flor, tente controlar o tamanho aqui. Então, eu não vou tomar essa decisão lá. Mesmo que eu possa inserir alguns traços muito, muito delicados, eu simplesmente não vou fazer isso apenas para manter o Ok, isso foi muito e foi apenas uma cor e uma abordagem. Esta é a estrutura básica de um cravo usando um pigmento. Você pode ver que ele fez algumas coisas muito bonitas. Vamos recapitular aí. Começamos com aquela consistência de tosse no meio, depois secamos e colocamos algumas pétalas mais claras na Depois, paramos um momento e respiramos um pouco para carregar o pincel Novamente, conecte um pouco mais escuridão aqui para criar esse sangramento. Então temos essa pétala generosa aqui que ajuda a suavizar a flor como um Adicionamos um pouco mais de textura e forma aqui no lado direito, é muito, mas no geral você pode ver que, por não termos uma única cor e formas que pareçam muito idênticas, criamos algo que parece muito único e muito próximo do que encontramos na natureza Espero que isso faça sentido. Provavelmente não vou ser tão elaborado à medida que avançamos, só por uma questão de tempo Mas eu queria detalhá-lo para ter certeza de que você realmente entende o pensamento por trás das decisões que são tomadas. Tudo bem, vamos ver o próximo vídeo em que faremos tudo isso com uma flor diferente usando uma abordagem diferente. 5. Cravos com uma paleta vintage: De volta à nossa paleta. Vamos adicionar um pouco do número queimado à Eu tenho alguns aqui, mas vou conectar um pouco ali para que você possa ver. Como mencionei antes, essa cor não é tanto minha geleia. Eu acho que está muito bonito. É tão impressionante. E parece tão parecido com a flor. Eu gostaria que você pudesse ver exatamente o quão perto parece. Isso parece muito mais claro do que isso no vídeo, mas como sou atraída por uma paleta mais vintage e terrosa, simplesmente não consigo me conter E eu preciso diminuir um pouco o tom . Nós vamos pegar essa cor. Talvez seja necessário reaplicar o colírio ou certificar-se de que violeta Zeno e o umber queimado O que você vai fazer aqui, se estiver usando verzenovioleta e umber queimado, você só vai se certificar de que tem uma mistura bem pesada da tinta que eu queria e uma consistência de eu queria e xarope para tosse para que fique bem Tudo bem, vamos colocar isso. Temos uma boa mistura aqui? Não tenha pressa. Vou adicionar um pouco mais porque está começando a ficar um pouco mais marrom do que eu gostaria. Eu não quero perder o rosa. Eu só não quero que ele grite para mim. É assim que me sinto quando olho para essa cor. Está indo, ei, olhe para mim, tudo bem. Ok, vamos fazer a mesma coisa com uma flor diferente usando a cor suave Como eu disse, cravo de seis maneiras, pode ser ainda mais quando eu terminar aqui. Vamos pegar essa florzinha muito doce e delicada ao lado Esse é um broto que está começando a se desenvolver. Vamos tomar um momento. Estou percebendo isso. Vejo que há um centro generoso aqui, onde está muito escuro, com um pouco de fita por toda parte. E então as pétalas ficam gradualmente mais claras à medida que nos estendemos e expandimos Eu só vou notar, vou me maravilhar E vou fazer traços intuitivos com base em como me sinto sobre o crescimento das flores Porque muito disso está bem. Bem, isso não saiu do jeito que eu planejei. Agora, o que eu faço e saio do que está acontecendo na página. Tudo bem Então, vou me conectar, me dar um pouco de espaço aqui para não me deparar com essa flor. E eu também vou subir um pouco para dar um pouco de altura. Isso é algo que é uma parte super importante da composição. Você pode ver que todas as flores aqui são as mesmas que vamos fazer agora e estão em alturas diferentes. Isso realmente ajuda a incorporar a estética do buquê geral Está bem? Tudo bem Só estou respirando porque posso, e talvez mais uma aqui, então vou secá-la , ou simplesmente limpá-la na paleta, guardar a tinta e depois mesclar até obter a consistência do caldo e começar a expandi-la Estou notando a pétala aqui em cima. Vou começar aqui primeiro com alguns babados fofos e depois descer um Eu tenho que pintar pequeno aqui para não ultrapassar esse pico. Vou expandi-lo um pouco para ter um pouco de espaço para me movimentar. Eu vou apagar mais uma vez. Agora eu não cronometrei aquele sangramento de forma totalmente perfeita. Ainda vai funcionar e você verá que vai fluir para cá. Mas como estou indo devagar, não vou conseguir o efeito perfeito que tive quando falei antes sobre como esse sangramento funciona perfeitamente. Novamente, estar super atento à quantidade de água que tenho no meu pincel Ok. Fazendo uma pausa, procurando ver uma discrepância de tamanho aqui Estou quase no tamanho da vida real aqui. E eu não quero ir muito além disso. Porque estou realmente tentando me desafiar a pintar pequenas, embora a tendência seja ser realmente generosa com as pétalas aqui. Você pode ver se eu subisse aqui, o que faremos em um momento, é uma flor totalmente diferente. Mas eu estou realmente tentando observar, estudar e ver o que está acontecendo no centro aqui. E então eu conectarei uma haste mais tarde para obter mais fluxo e estrutura, certo? Não quero superlotá-lo demais, mas também acho que provavelmente poderia se beneficiar de uma pequena festa aqui embaixo. Vou adicionar um pouco mais de borrão e adicionar alguns babados muito finos Eu não quero encher muito essa flor só porque então vou perder a sensação de fluxo. Então eu também vou entrar aqui e adicionar um toque de tinta para criar uma conexão aqui entre aquela pétala Tudo bem, vamos fazer a mesma coisa, mas vamos para o lado agora. Ok, a mesma coisa. Vou começar com o caldo desta vez porque o xarope para tosse realmente serve principalmente para o meio da flor. Vamos ligar este bem no meio. É mais simples, mas você também precisa fazer escolhas claras, se isso fizer sentido São necessários apenas alguns traços para pintar essa flor de lado No entanto, as escolhas que você faz são muito importantes para a estrutura geral da flor, em termos leigos, fazem com que seus traços contem novamente Estou tomando liberdades aqui, então vou deixar isso Em seguida, eu conectava a base aqui e depois passava a haste até o fim. Super simples, mas, novamente, fazer seus traços valerem a pena e garantir que você tenha a quantidade adequada de água será essencial Agora, o que podemos fazer é pegar um pouco da tosse ou da consistência enquanto as coisas ainda estão molhadas, passar suavemente aqui na parte inferior depois fluir direto pela Mais tarde, trabalhando molhado em molhado, você também pode adicionar o verde. Então o verde vai do verde para o escuro, para a luz, que é super bonita. Definitivamente, encorajo novas experiências. Ok, isso é uma olhada em usar a paleta vintage. Você está fazendo a flor delicada e depois a flor lateral aqui que dá uma ideia de como ficaria com uma cor diferente Agora vamos usar a mesma paleta, mas vamos fazer algumas coisas diferentes com a flor em si 6. Wet na técnica de molhado: Se você olhar o título deste vídeo, ele está molhado em listras molhadas, que é exatamente o que diz Vamos criar a flor e, enquanto a mídia ainda estiver úmida, vamos usar a consistência do certificado de tosse e adicionar alguns detalhes trabalhando com a mídia úmida em vez de trabalhando com a mídia úmida deixar as coisas secarem completamente É um efeito completamente diferente e acho que será uma opção e uma abordagem divertidas para você enquanto se sente percorrendo esta flor. Vamos continuar e começar como antes. Não vou colher uma flor desta vez só porque estamos observando e estudando muito Você pode, se quiser, mas vou fazer isso intuitivamente agora Vou começar aqui mesmo. Vou fazer uma flor bem generosa, mas também vou me certificar de não aumentá-la tanto a ponto de perder sua natureza delicada Vire o papel um pouco aqui. Estou imaginando essa flor vindo de lado aqui. Acho que este é provavelmente um bom lugar para enxaguar, secar e pegar um pouco de água, enxaguar e seguir em frente novamente, enxaguando novamente, enxaguando Vou tentar acender essas pétalas externas. Muita água. Então, vou me secar aqui e tocá-la levemente nessa pétala Esse será o momento que terei que acertar. Preciso dessa mídia molhada o suficiente para aceitar o que vou fazer a seguir. Pegando um pouco de tinta, pegando a consistência da tosse e conectando-a Você pode ver que já está um pouco seco por aqui. Mesmo que sejam apenas alguns segundos. Novamente, aqui também está muito seco. Inicialmente, aconteceu conosco aqui, mas já começou a secar quando chego lá. Vou apenas adicionar um pouco mais de babados delicados aqui e depois escurecer um pouco essa mídia para que pareça uma conexão verdadeira entre essa pétala base e a pétala Mas você quer que haja branco suficiente para que você possa realmente ver a diferença de cor aqui. Diferenças muito pequenas. Não é algo que alguém possa dizer, oh, eu vejo exatamente o que você fez aqui e então você mudou quando se mudou para esta flor. As belezas nos detalhes, eu só quero que você decida o que você ama e o que é mais bonito para todos vocês Só de olhar para esta flor, não quero ficar muito grande, mas também sinto que posso expandi-la um pouco usando esse lado do pincel e realmente obter uma textura divertida aqui sem sobrecarregar o centro Porque se eu realmente olhasse para o centro dessa flor, eu viria mais do ângulo lateral. E depois pintando isso aqui embaixo. Você pode ver que há muita coisa acontecendo no centro aqui, mas se eu tentar capturar tudo isso, vai acabar ficando muito complicado. Novamente, é muito importante saber pelo que você se sente atraído, apontar essas coisas à medida que avança, para não se perder em todos os detalhes. Vamos ver, só de brincar com isso agora, eu gosto do jeito que está, então vou deixar isso aí. E então vamos fazer isso de novo. Só estou fazendo uma flor diferente. OK. Estou começando com aquela mistura de umber e orquídea que não é escura o suficiente Vou pegar um pouco mais de tinta. Lá vamos nós. Eu só vou dar uma olhada rápida nisso Ok, esse é um bom lugar para parar. E vou permitir que essas pétalas se toquem agora, porque se você não deixar nenhuma de suas flores se tocar, então vai começar a parecer muito antinatural, só porque um buquê não se encaixa perfeitamente, vindo de lado E, novamente, vou ser generoso aqui com essa pétala surgindo aqui atrás Pegue o usuário Cough, consistência e o conecte e adicione um pouco mais consistência do Cough aqui, apenas para criar uma conexão. Então eu estou olhando para esta flor pensando comigo mesma, ela só precisa de um componente um pouco mais delicado. Então, vou adicionar algumas pétalas bem claras neste lado À medida que as coisas secarem, você notará como elas mudam e mudam olhando para elas. Essa é provavelmente a minha flor menos favorita, mas quando ela se junta, vai ficar muito bonita. Porque temos flores que estão surgindo. Já falamos sobre isso, uma estrutura de buquê antes. Queremos flores de todos os tamanhos, escalas e ângulos. É extremamente importante quando montamos e juntamos tudo. Só de ver o que tenho aqui, vou começar a brincar um pouco com ele só porque não gosto. De qualquer forma, eu poderia muito bem ver o que posso fazer com isso. Pegue um pouco mais de tinta. Eu gosto do que está acontecendo lá e ali. OK. Eu gosto um pouco mais agora. OK. Isso é aquele efeito de faixa molhada em molhada Era isso que eu queria quando criei esta flor aqui, você pode ver que temos algumas listras e depois aqui estava seca Agora vamos analisar a mesma abordagem, mas vamos deixar a flor secar completamente e depois adicionar as listras para que você possa ver como ficam juntas 7. Secar na técnica molhada: Para essa abordagem, é melhor usar a luz primeiro. Você sempre pode adicionar mais cores, porque esse será o estilo que usaremos com a próxima flor. Como eu disse, tem aquela aparência chinesa. E você vai querer aumentar o resultado final e não saturar demais a flor antes desses detalhes Vamos ter certeza de que estamos trabalhando com a consistência do caldo. Vou parar aqui na lateral, certeza de que tenho um bom caldo rosa Na verdade, vou adicionar um pouco do número queimado a ele também. Também não. Eu só quero que ela tenha uma cor diferente, apenas uma cor ligeiramente diferente para dar uma sensação diferente a esta flor. Vamos começar a usar diferentes misturas de cores na próxima série de vídeos, e isso será um precursor Ok, novamente, eu tenho esse rosa muito bonito agora. Parece mais próximo disso do que é, é muito mais claro aqui na minha paleta Mas vou até mesmo aliviar um pouco as coisas aqui. Tudo bem, então, novamente, só de entrar desta vez, acho que vou colocar uma flor aqui mesmo. Só percebi que, vindo direto até aqui no topo, uma bela pétala generosa porque não estou molhando em molhada Vou fechar um pouco a lacuna aqui. As marcas que eu faço, eu normalmente gostaria de deixar esse espaço em branco. Tenho negligenciado falar sobre a importância do espaço em branco porque venho cobrindo muitas outras Mas é absolutamente essencial que haja um espaço em branco entre elas. Obviamente, você pode ver isso enquanto estou me movendo. Estou tomando cuidado para não omitir essa parte do fluxo. Não estou realmente preocupado aqui com o fato de as coisas secarem, porque todos os detalhes que vou adicionar acontecerão assim que tudo estiver seco. Não é grande coisa. Eu posso simplesmente me mover quando quiser, o que é agradável, molhado e úmido às vezes pode causar um pouco de estresse Tudo bem, fazendo algumas pequenas edições aqui. À medida que movo esta flor, só de olhar para ela, percebo que tenho uma forma semelhante? A mesma forma. Algo pode ser adicionado para servir a flor em geral? Estou realmente brincando com pinceladas divertidas aqui. Ok, isso é quase todo seco. No entanto, provavelmente precisaria de um pouco mais de secagem. Vou fazer isso fora da câmera bem rápido e depois vou voltar e conectar essas listras Assim, você pode ver mais uma vez a quantidade de tinta que colocar no pincel será muito importante. Não é uma proporção que eu possa dar, porque é apenas algo que você pode sentir ao carregar o pincel, secá-lo, enxaguar um pouco e recarregá-lo As pessoas perguntam muito sobre meu processo. Há algumas coisas que não podem necessariamente ser explicadas ou descritas. Certamente aprendi, mas é difícil transmitir essa parte do que acontece a seguir Porque realmente se resume a me sentir como superei isso. A melhor, a melhor maneira de dizer isso é olhando para o meu pincel e percebendo a quantidade de umidade nele Eu sei o que fiz na paleta, que é passar o pincel pela tinta e depois secar na minha toalha de papel e depois recarregar com um pincel quase seco para adicionar um pouco de umidade de volta Parece muito mais complicado do que é, mas é só uma questão de eu me sentir bem. OK. Quanta tinta vai ficar aqui cada vez que você fizer isso? E eu encorajo você a pintar cada abordagem que estamos examinando várias vezes Você obterá resultados ligeiramente diferentes, que é a beleza disso. Na verdade, eu estava fora da tela, tirando um momento para olhar apenas nosso pequeno grupo aqui e perceber como tudo está bonito porque não é uniforme. Temos essa flor intensa, que é muito bonita. E então temos essas flores mais complementares que se acalmam um pouco mais , mas ainda assim são igualmente bonitas Todas essas escolhas feitas são úteis para o próprio participante geral das flores. Tudo bem. Novamente, basta conectar aqui na lateral. O que vamos fazer aqui é apenas adicionar esses traços às marcas que vemos ao longo da flor aqui à medida que se estendem para baixo em direção ao centro da Agora, aqui vai uma dica. Se você não acha que é capaz dominar essa técnica com esse pincel, como se ainda estivesse muito desajeitado para você, você pode facilmente obtê-los ou resultados semelhantes usando seu pincel redondo e tapar essas listras dessa forma, basta pegá-lo e esticá-lo . A vantagem desse pincel é que você obtém a bela textura do espaçamento entre as cerdas Esse pincel naturalmente quer que as cerdas se separem, especialmente quanto mais seco o pincel estiver, se e quando você conseguir obter a dose certa, basicamente, de tinta para pressioná-lo, obtenha um Eu encorajo você a experimentá-lo e sempre há outras opções se não estiver funcionando da maneira que você gosta. Tudo bem. Outra dica é que às vezes eu faço um traçado na minha paleta só para ver quanta tinta eu tenho Então, vou examiná-lo e dizer, sim, parece que está pronto para ser aplicado. Você pode pegar sua paleta, passar o pincel na paleta ou até mesmo em um rascunho de papel Agora, esta é uma superfície lisa, então eu tenho que levar isso em consideração versus um papel aquarela que tem textura, então ele vai absorver mais umidade Tudo que você deve ter em mente. Tudo bem? E eu vou começar a conectá-los dessa maneira e depois secá-los e obter aquela textura E, novamente, você quer inclinar tudo de volta ao centro, adicionando aqueles pequenos detalhes gestuais que o tornam especial Você pode continuar brincando com ele e cutucando até sentir que está completamente acabado ou pode simplesmente deixá-lo como está Eu sugeriria, novamente, pintar pelo menos quatro ou cinco dessas flores completamente secas e depois experimentar diferentes proporções de água e tinta Você pode até deixar as listras bem mais claras do que isso porque pintamos de forma muito clara Você pode fazer essa flor e depois pegar o pincel com ainda menos tinta e obter algo um pouco mais sutil. Isso é tão intenso quanto impressionante . Você notaria. Não vai ser aquela flor que seus olhos olham É tão focal, tem o foco. Por exemplo, ontem, quando eu estava comprando os cravos, havia cravos listrados em bastão de doces que pareciam muito parecidos com isso, com vermelho e branco, e eram Mas se você olhar para esse rosa, as listras e marcas nele, você nem as nota até que esteja realmente olhando de perto e as vendo. Tantas maneiras e abordagens diferentes que você pode adotar com E eu encorajo você a experimentar todos eles, porque todos eles têm algo lindo para emprestar Tudo bem, vamos colocar essa de lado e vamos experimentar com algumas cores diferentes. Eu vou te mostrar como fazer cravos e branco e depois também uma cor coral muito bonita 8. Cravos em branco: Se ainda não o fez, você vai querer liberar algum espaço na sua paleta ou usar paleta completamente diferente, pois não queremos colocar nenhum rosa nessa mistura de cores Eu vou fazer um trabalho um pouco melhor aqui apenas tirando o resto desse rosa. Isso me dará espaço suficiente para misturar essa cor. E depois enxágue a tampa de água se ela precisar ser trocada, o que provavelmente acontece depois de todo aquele rosa. Depois vamos pegar o mesmo pincel e fazer um pouco de uma poça de água E depois mergulhe no seu número queimado. E gire um pouco e depois mergulhe Preto. Negro de carbono. Achei que era isso. Ok, isso é negro de carbono que estou usando. Mas, novamente, uma lâmpada preta funcionaria muito bem. Até mesmo uma dor cinza, mesmo que tenha um toque de azul, também funcionaria Eu não quero que você sinta que precisa sair e comprar todos os suprimentos novos. Apenas tenha resultados ligeiramente diferentes. Tudo bem. Colocando um pouco desse negro de carbono. Eu ensinei aquarelas brancas em uma aula anterior. Se você está curioso sobre como eu faço proporções de aquarela branca, você pode definitivamente dar uma olhada nessa aula Se você ainda não estiver familiarizado, eu digo isso em todas as aulas, confira meus guias vintage de aquarela, especialmente se você Há uma série chamada série Enchants, onde eu te dou 25 misturas para fazer branco Tem sido um grande trunfo para a comunidade criativa. É meu recurso mais comprado de todos. Ele fornece apenas a compreensão e a base para criar essa série em particular, que é a série encantada para brancos E então eu também analiso todas as outras cores do espectro. Eu faço um em dourados e amarelos e laranjas e verdes. E então eu faço blues e roxos. Eu uso rosas e vermelhos. E é um grande benefício ter isso enquanto você trabalha. OK. Você pode ver que eu tenho um pouco de cinza terroso muito bonito aqui Agora, o que vou fazer é enxaguar completamente meu pincel e começar uma nova pilha E coloque um pouco dessa tinta na pilha. Agora eu tenho a versão em caldo desse branco e estamos prontos. Tudo bem, então vou pegar minha flor depois entrar. A principal diferença que você notará aqui quando eu começar a pintar é que não teremos mesmos efeitos de sangramento, todo o resto, todas as mesmas regras ainda se aplicam. Estou percebendo onde estão aqueles bolsos escuros. Só estou me lembrando de onde as pétalas estão se esticando, se arqueando e se enrolando, mas não vamos ter esses sangramentos tremendos como as pétalas estão se esticando, se arqueando e se enrolando, mas não vamos ter esses sangramentos tremendos como tivemos agora. Essa será a parte mais escura da flor. Depois vou enxaguar mais uma vez, adicionar um pouco mais de água para que fique uma versão ainda mais clara dessa cor. Mas não será tão leve a criar essa diferença dramática. Eu queria que você visse como seria ser apenas um pouco mais sutil. Eu adoro a cor da água branca. É tão etéreo. Mas pode ser um pouco complicado conseguir a mistura certa e depois saber como usá-la Vamos fazer isso algumas vezes. Este será o exemplo em que as coisas ficam um pouco mais escuras e secas no E então temos algumas pétalas se estendem onde nem todas se misturam e sangram juntas E então eu vou fazer um em que tudo tenha a mesma consistência. O que podemos fazer aqui é brincar com o espaço em branco um pouco mais do que podemos e usá-lo para agir como parte clara da flor. E podemos pegar o pincel e passá-lo para criar algumas listras e usar esse branco para fazer parte da pétala Eu só vou adicionar um pouco mais de confusão aqui. Um pouco mais aqui. Gosto da aparência. Vamos fazer a mesma coisa. Vou começar com a cor mais escura. E eu vou continuar trabalhando até o fim. Pode ver que é um pouco mais escuro, mas eu não me importo. Isso tem um toque mais cinza, enquanto o outro tem um pouco mais de rosa e branco rosado Eu também abordo isso no meu guia. Vou falar sobre como apenas mudar um pouco a consistência realmente altera todo o efeito por si só. Elas não são tão impressionantes se eu estiver apenas olhando para elas e, para ser sincera mais uma flor delicada, mas quando adicionadas a um cacho de rosa, vão acabar ficando muito bonitas. Que é o que vamos fazer no final. Você verá como essas cores se complementam completamente e ficam lindas juntas. Tudo bem, estou finalizando alguns detalhes que eu vejo. Então, o que poderíamos fazer nesse momento também é pegar nosso pincel redondo carregado com um pouco dessa mistura se quisermos tirar aquela linda mancha branca lá dentro Obviamente, não usamos o branco. Teríamos que usar o papel e depois criar sombras ao redor dele Se quisermos usar branco, costumo criar esses detalhes usando cores em vez de usar o branco do papel. E você pode extrair apenas um pequeno detalhe, apenas a indicação de que algo está acontecendo no meio. Você pode fazer a mesma coisa aqui, apenas a indicação de que algo estava acontecendo aqui no meio. É uma abordagem muito gestual, apenas não observando muito de perto o que está acontecendo e, no geral, apenas adicionando um pequeno detalhe para sugerir e indicar. Tudo bem, então vamos fazer um broto, só para completarmos esse pequeno grupo branco aqui, vamos fazer alguns brotos Novamente, suas escolhas, conte aqui, cuidado com seus golpes Não tenha pressa olhar em olhar novamente para minha flor, dando-lhe um pouco de estrutura ao estender aquela pétala para Então vamos fazer um broto bem pequeno aqui em cima. Este vai se imaginar saindo direto desse pequeno recinto aqui E vamos continuar e adicionar caules. E basta preencher as lacunas que deixamos antes de prosseguirmos para a aula final juntos. Vamos ver, talvez eu esteja apenas reservando um momento para ver o que tenho. Talvez mais um pequeno aqui. Use uma mistura um pouco mais leve apenas para interromper o que está acontecendo. Vá. Tudo bem. Adoro esse pequeno cacho branco. Vamos voltar para dentro. Tudo faz sentido quando adicionamos um pouco de verde, mas, por enquanto, vamos simplesmente puxar essa folha para o lado e fazer nossa última cor antes adicionar esses lindos detalhes verdes. 9. Cravos em coral: Ok. Para o lado aqui. Eu combinei três cores. Eu vou te mostrar exatamente quais são. Esse é o vermelho quinacridona, o rico ouro verde e o violeta Verzino e o Se você não tem o violeta, pode adicionar um toque daquela orquídea e isso vai criar um rosa coral muito bonito Vá em frente e misture duas proporções diferentes. o xarope para tosse de um lado e depois o caldo do outro, para que você possa carregá-lo rapidamente conforme necessário. Então, vamos continuar e, novamente, conecte aqui para começar com o xarope para tosse. Vou começar a notar onde essas lacunas estão se movendo um pouco mais rápido agora, como eu faria enquanto pintava, só para mim, tento não pensar demais nisso Às vezes, desacelerar é necessário e às vezes é só medo Ok, eu gosto de adicionar talvez mais um traço e depois apagar e começar a adicionar as pétalas externas e continuar trabalhando Vou parar mais uma vez, realmente aproveitando todas as proporções diferentes para criar uma flor que tenha muito interesse nela Eu não quero perder a forma. Estou me lembrando de pintar pequeno e depois vou colocar um pouco de cor ali mesmo, só para que você possa ver o que está acontecendo ali, criando o mesmo tipo de situação aqui Está bem? E eu tenho direito a isso. Ok. A mesma coisa, cores mais claras. Vou permitir que alguma mistura aconteça aqui. Vou virar meu papel um pouco enquanto essas duas flores se fundem, adicionando rapidamente um toque de cor abaixo da mesma coisa que fizemos com os rosas E adicionando um pouco de cor aqui para indicar que algo escuro está acontecendo no centro. E continuando e enxaguando, adquirindo aquela consistência de caldo, vou permitir que essas flores comecem a se tocar Na verdade, não os estou usando tanto como referência no momento. Esculpindo intuitivamente esta flor, colocando-a embaixo E depois basta inserir um pouco mais de cor aqui enquanto a mídia ainda está úmida E o mesmo aqui, adicionando um pouco mais, pegando um pouquinho daquela Verzinovioleta, podemos ver que ela vai modificá-la um pouco para que tenhamos algumas pétalas rosadas aqui que são muito Vamos fazer mais uma usando essa cor, o coral mais o verzenovioleta, para acabar com ela aqui Ok, está meio que de lado, enxaguando. Eu preciso de um pouco mais de tinta. Você pode ver que, ao adicionar um pouco de cor a esse conjunto de flores, ele começa a ficar muito mais interessante e alegre de se ver Eu tento não fazer isso imediatamente porque isso apenas avança um pouco na técnica. Eu queria mostrar a vocês como seria esse coral usando diferentes consistências E então, à medida que você se sente mais confortável construindo aquela flor, você pode adicionar mais cores a ela e ela se torna tão fascinante. Nós vamos fazer mais disso. Quando montarmos o buquê, com certeza serão momentos de vaias e maravilhas Tudo bem É que abordamos três cores diferentes, mais ou menos quatro. E estudamos várias abordagens. Acho que essa é uma ótima base para agora usarmos o que aprendemos, aplicá-lo e criar um buquê Mas, obviamente, antes disso, vamos descobrir nossos verdes, nossa paleta verde e como juntar tudo isso Junte-se a mim em nosso último segmento. 10. Haste e linhas gestuais: Se já faz algum tempo desde a última vez que você viu essas flores, convido você a fazer a mesma coisa, só para que você possa se familiarizar com a forma como tudo isso se espalha aparece na vida real antes de se aproximar da página. Se você quiser praticar essa técnica lateralmente, em vez de simplesmente conectá-la diretamente às vez de simplesmente conectá-la diretamente flores, você No entanto, não vou fazer isso apenas porque esse é um material mais intermediário. Já falei sobre isso em aulas anteriores sobre como praticá-lo lateralmente e depois conectá-lo Eu sinto que você vai estar preparado para isso. Vamos usar uma mistura do Daniel Smith em Sea Green e do rico ouro verde. Dessa forma, podemos misturar essas duas cores para criar uma paleta bonita Agora, o que eu vejo aqui, e que vou modificar um pouco, é que isso obviamente leva direto para essas pétalas. Isso é algo que eu não vou fazer. Eu nunca faço isso com minhas flores a menos que eu esteja molhando em molhado. Porque se você tentar conectar isso até as pétalas, vai começar a parecer um pouco desarticulado e um pouco desleixado Depende exatamente do que está acontecendo com a flor específica, mas acabei de notar que, como um todo, se você tentar levar essa base até a pétala, ela perde sua delicadeza Em vez disso, o que eu descubro é levá-la para cima e deixar um pouco de espaço em branco entre a base e a pétala Isso fará sentido quando você ver o que estou fazendo, se ainda não estiver. Tudo bem, vou misturar um pouco do meu verde submarino meu rico ouro verde para criar uma cor muito bonita Eu vou te mostrar uma vez que eu tenha tudo misturado com meu potro aqui. Tudo bem, vamos lá. Você pode ver que essa paleta é muito amada. Esta é minha paleta de verdes e marrons. Adoro deixá-los todos misturados para minhas aulas. Gosto de começar com uma paleta nova para que você possa ver como chegamos lá Mas é assim que minhas paletas se parecem. Na vida real, quase nunca os limpo, a menos que esteja trabalhando em uma comissão em que preciso criar uma paleta de cores específica É tão libertador e libertador deixar todas essas cores se fundirem Ok, novamente, pegando a flor, percebendo e maravilhando-se, e descobrindo onde posso inserir esses detalhes para melhor servir o buquê ou a flor em esses detalhes para melhor servir o buquê ou a servir Vou começar aqui no topo e vou usar meu pincel redondo. Se eu ainda não mencionei isso, estamos usando nossa rodada número seis. Vou me conectar aqui mesmo. E eu vou deixar isso por um momento e deixar secar porque eu posso ver há uma pequena piscina de água lá e eu não quero mexer com isso Também vou deixar isso porque vou conectar uma haste aqui embaixo porque você não consegue ver a base . A mesma coisa aqui. Vou fazer um gesto de que algo está acontecendo, deixando um pouco de espaço em branco, que virá por aqui É aqui que eu realmente vou descer e voltar, deixando um pouco de espaço em branco, um pouco de ângulo aqui para que não fique totalmente perfeito. A mesma coisa aqui, suba e desça um pouco de espaço em branco. A mesma coisa aqui , indo um pouco mais longe apenas para dar alguma variação Agora vou conectar as hastes. Vou começar aqui no topo para liderar até o fim. A mesma coisa aqui, trazendo-o de volta ao centro, imaginando que essa é a direção em que está indo Este é o próximo, novamente, apenas tomando nota. Vou adicionar mais detalhes aqui. Você verá aqui em apenas um momento. Agora, o que eu quero fazer é adicionar esses pequenos detalhes especiais aqui na parte inferior. Mas eu não vou sobrecarregá-los. Eu só vou gesticular. Só vou indicar que algo está acontecendo. Espero ter esquecido de parar aqui. Lá vamos nós. Só vou indicar que algo está acontecendo. Vamos subir até aqui. A mesma coisa aqui. Só uma pequena marcação. É aqui que você está dando volume a esse buquê. Você está realmente permitindo que ela brilhe. Agora, o que eu acho que poderia ser colocado aqui para realmente servir a flor em geral é uma folha saindo e voltando. Vou ficar atento às minhas mãos, pego isso e vou subir Para mim, parece que pode acontecer na natureza, onde as coisas estão colidindo e se sobrepondo Mas também preciso ter cuidado para não distorcer a sensação geral Sentindo uma pequena lacuna. Só vou subir e preencher essa área. A mesma coisa, vir aqui, novamente, trabalhar para contornar, tomar liberdades aqui, adicionar folhas, adicionar detalhes Sendo muito gestual com meus traços, usando a ponta do pincel Eu podia ver por aqui. Estou meio que olhando para esse agora. Eu vou escurecer esse lado aqui. A mesma coisa aqui, basta adicionar um pouco de um elemento mais escuro aqui, preenchendo essas lacunas Em seguida, recuando, parando, vendo, tudo bem. Onde parece que falta alguma coisa? Onde as coisas precisam ser equilibradas? Tudo isso parece muito equilibrado para mim. Adoro o formato dela. Adoro a grande lacuna aqui, do jeito que você encontraria na natureza. Adoro como eles estão todos agrupados e como cada um é diferente Para mim, isso é como o epítome de um buquê super interessante e muito equilibrado Vou adicionar algumas folhas maiores aqui com os mesmos traços, mas vou me interessar um pouco e fazer a mesma coisa do outro lado, equilibrando-a lá fora, pronto Obviamente, eu omiti isso, obviamente perdi a cabeça aqui, então não vou adicionar isso Mas estou usando a forma geral e o fluxo das coisas para me inspirar. E depois avançando intuitivamente. Se você não está familiarizado com a pintura intuitiva, eu definitivamente o encorajo a examiná-la. Porque é assim para não sentir que tudo tem que ser exatamente como você vê. E isso lhe dá a permissão de que eu sinto que nós artistas, precisamos tomar liberdades e seguir em frente Eu vou parar por aí nessa. E então vamos fazer a mesma coisa com nossos lindos cravos aqui Talvez seja necessário reativar sua paleta adicionando um pouco mais desse verde submarino e do rico anel dourado Vamos fazer isso um pouco mais detalhadamente Quando montarmos o buquê, vou deixar as coisas secarem um pouco e depois adicionar um pouco mais de cor Mas eu só quero que você se sinta capaz, preparado e pronto para a aula final. Tudo bem, vamos fazer a mesma coisa mais uma vez. Para virar o papel para que você possa vê-lo. Certificando-se de que as coisas estejam secas com o branco. Podemos subir um pouco, que é uma grande vantagem de usar o branco, pois podemos colidir e ficar por cima dele, porque ele não vai colidir ou deixar aquela sensação Dê a si mesmo permissão para entrar na base dessa flor. Esteja atento ao trabalhar. Ok, então, se este é o seu artigo, você está querendo mudar as coisas e, eventualmente, voltar ao centro Você não quer que seu buquê se espalhe dessa maneira. Você não quer que tantos caules sigam em tantas direções diferentes que se tornem estonteantes Você quer ancorar suas flores? OK. Estou sempre pensando, onde isso vem Onde está aquele ponto a partir do qual tudo está se estendendo? Estou pensando por aqui. Não quero coisas tão mesquinhas que pareçam muito lineares e rígidas Quero me desviar um pouco para a direita e montar esse arranjo da maneira mais natural possível Também estou tentando fazer com que pareçam um pouco diferentes. Certifique-se de que estou sendo extremamente delicado aqui. Peça desculpas pela tela tremendo. Eu queria ter certeza de que estávamos focados nisso, adicionando alguns desses detalhes agora , enquanto desço para evitar mergulhar meu dedo ou minha palma na tinta mais tarde Pode ajudá-lo a praticar alguns desses movimentos finos para o lado Eu dei muitas aulas sobre esse pincel e como usá-lo e a delicadeza dele Então, eu não vou entrar nisso agora. Mas pode ser um benefício para você fazer isso. Tudo bem. Novamente, basta fazer uma pausa, descobrir de onde vem tudo, para onde está indo e, em seguida, preenchendo o volume Vou virar meu papel de volta e voltar para o centro ou um pouco fora do centro. Adicionando algumas dessas hastes, elas não precisam necessariamente levar a nada ainda. E, novamente, trabalhando do meu jeito. Gosto dos caules maiores, juntamente com os caules delicados, fazem com que pareçam reais para mim. Novamente, misturando um pouco do verde submarino Daniel Smith Eu vou subir aqui, entrar naquele vermelho um pouco para cima e depois para baixo. As coisas estão começando a parecer um pouco lineares por aqui. Vou terminar lá em um momento, mas vou continuar trabalhando nessa direção primeiro, dando fluxo e movimento às coisas. Agora lembre-se de que nem tudo precisa levar a alguma coisa, mas você deve dar pelo menos impressão de que as coisas estão se alinhando e, em seguida, inserir esses pequenos detalhes Voltando para este lado, vou adicionar algumas folhas aqui. Esses são apenas aqueles traços mais longos que realmente dobram o pincel, levando em conta os ângulos, e vou preencher aqui para que não pareça Mas eu gosto desse espaço vazio aqui. Se você quisesse, poderia puxar essas hastes em cima da flor. Normalmente não o recomendo porque simplesmente não funciona. Mas é algo que você pode fazer e simplesmente colocá-los em camadas por cima. OK. Isso é muito bom. Gosto de onde está porque vamos entrar em um conjunto final de buquês Vou deixar as coisas assim por enquanto. Agora eu poderia usar uma cor mais escura e depois embelezar alguns desses lados aqui, como fiz no vídeo anterior Mas vamos fazer isso quando montarmos o buquê Eu vou te mostrar a mecânica de fazer isso à medida que avançamos Ok, estou animado. Vamos ver nosso vídeo do workshop. 11. Projeto do curso — parte 1: Bem-vindo à parte do workshop sobre projetos de classe. Estou muito feliz que você tenha chegado até aqui e estou realmente ansiosa para colocar em prática tudo o que aprendemos hoje. Liguei um pouco de música clássica para que possamos relaxar e relaxar. Porque eu não te mostrei isso enquanto estávamos aprendendo a estrutura e outros enfeites Vou usar esse pincel, esse é o pincel brilhante tamanho oito da coleção umbra para fazer um pouco do cravo Assim, você pode ver como o uso desse pincel, que é significativamente maior, produz resultados semelhantes, apenas pétalas maiores Portanto, pode ser um pincel que você goste de usar para flores, como rosas ou peônias Se realmente amamos essa aula, talvez eu até mesmo outra aula use esse pincel maior, porque normalmente só uso rodelas e filetes para flores. Mas usar esse pincel quadrado foi muito divertido. Eu vou te mostrar como fazer isso. E então também vamos colocar um pouco de abóbora branca em nossa pintura E só para fazer algo um pouco diferente do que já fizemos e criar um lindo buquê juntos Vamos continuar e começar. Eu vou pintar principalmente de forma intuitiva aqui e não olhar muito para minhas flores de referência aqui Mas vou tê-los por perto para decidir se eu fico preso e sinto que, ok, preciso de um pouco de inspiração nova. Além disso, virei meu arquivo de retratos em papel apenas para acomodar a natureza buquê das coisas Mas você pode manter sua paisagem, se quiser. Seria apenas um buquê um pouco mais curto. Tudo bem, vamos entrar aqui. Vou começar no topo da página e vou começar com algumas flores âncora, só para segurar o papel, ou , desculpe, segurar o buquê e começar a colocar as flores Vou fazer outra flor aqui só porque estou trabalhando um pouco mais rápido agora, então posso fazer alguns centros e não me preocupar muito com o ressecamento das coisas. Ok, estou a um quarteirão tomando cuidado para pintar pequenos, especialmente agora que mudei o estilo retrato de página Não temos tanto espaço para trabalhar apenas recuando por um momento, como eu sempre faço, verificando como a forma e a estrutura estão se saindo. Vou adicionar um pouco mais. Vá um pouco até aqui. Vou começar com um metal um pouco mais macio só para quebrar o que está acontecendo Não quero flores muito parecidas. Ok, parando aqui por um momento só para dar uma ideia dos meus pensamentos por trás da composição Estou inclinando flores aqui em direção ao canto superior esquerdo na tentativa de criar o pico do buquê Então, a porção mais alta. E então vou preencher gradualmente o resto das áreas. Antes de transformar tudo em um caule ou em vários caules, vou fazer mais um pequeno cravo e vou usar esse como inspiração Adicionando um pouco de cor aqui na parte inferior. Ok, agora vou usar esse tamanho oito no brilho e vou usar aquela mistura de coral que misturamos anteriormente. Vou recarregar meu pincel aqui adicionando o vermelho quádruplo no rico ouro verde e, em seguida, adicionando um toque de rosa a ele também Nossa, essa música clássica foi muito intensa. Eu senti que deveria estar pintando até um lapso de tempo, tudo bem, com o pincel maior, você só precisa estar ciente de que todas as pinceladas que você fizer na barriga serão Mas você pode fazer isso usando as laterais do pincel para garantir que seus traços sejam um pouco mais finos e não tão grossos Vou virar minha paciente um pouco para cá e vou usar essa flor como inspiração em um pouco como uma rosa, mas ela vai começar a parecer mais um cravo aqui em apenas um momento, vou fazer outra aqui, só para que eu possa me beneficiar de não ter que tirar o pincel Então você pode ver que estou usando apenas a lateral do pincel em vez da barriga cheia Mas você verá que em um momento, quando eu apagar isso, haverá mais oportunidades de usar essa barriga Criar alguns botões, tentar fazer com que esses traços realmente contem, especialmente quando estão desse lado E agora vou limpar e encher o pincel com um pouco de água Então você pode ver que o derrame foi de barriga cheia e eu o torço para o lado aqui A mesma coisa, distorcida. É um pincel muito divertido de brincar. Eu gostei muito desse processo. Nunca pensei que pincéis quadrados fossem tão adequados aos florais, mas eles criam uma aparência totalmente diferente que tem sido muito divertida mas eles criam uma aparência totalmente diferente que tem sido muito Não estou obtendo o mesmo efeito de babados que obtenho com o pincel plano porque é um estilo diferente, é brilhante e tecnicamente não deveria ser usado para essa deveria ser usado para Não vou deixar que isso me impeça. Essas cerdas são muito mais lisas, elas ficam juntas. Eles serão texturizados, mas acho que, no geral , vão ajudar muito o buquê, porque também usaremos o apartamento para nossos cravos brancos Vamos trazer de volta aquela sensação de rufo. Vou criar esses babados usando apenas a lateral do pincel Faça isso aqui também. Enquanto as coisas ainda estão molhadas, um pouco de tinta mergulha aqui para que eu não perca minha oportunidade Apagando um pouco. Vou descer para pegar uma bela pétala bem redonda com alguns babados Vou permitir que essas pétalas se toquem apenas para trazer um pouco de fluxo natural ao buquê e criar uma conexão Tudo bem, vou fazer mais um e vou permitir que seja um cravo um pouco maior, só para criar um pouco de variação, aqui temos alguns na lateral, então vou realmente dar uma olhada no meio aqui Está meio que diminuído nas últimas duas horas de ensino, mas ainda consigo ver o que está acontecendo Vou criar uma bela pétala generosa aqui e amolecer um pouco para que eu tenha apenas água no meu pincel e criar alguns desses babados E então vou adicionar tintas para úmida e úmida para que possamos formar uma conexão. Temos um cravo um pouco maior aqui, o que eu realmente acho que ajuda a preencher o buquê e beneficia a escala geral das coisas O volume. OK. Estou gostando de onde está até agora Vou fazer uma breve pausa e depois vou entrar com o branco Mas eu quero ter certeza de que tudo está do jeito que eu gosto. Adoro o que está acontecendo aqui com os sangramentos e essas áreas escuras que estão acontecendo aqui As coisas estão começando a ficar um pouco uniformes com o centro escuro. Então, vou inserir alguns detalhes só para detalhar um pouco, vou usar o recurso de voltar para minha escova brilhante e plana Vou inserir alguns traços assim como fizemos nos vídeos As coisas não estão tão secas quanto eu gostaria que estivessem, mas isso vai criar um resultado diferente que eu ainda amo. Novamente, estamos obtendo aquela textura bonita do apartamento. Faça a mesma coisa aqui em cima, certificando-se de que estou forrando essas listras para voltar ao centro Realmente ser delicado com o pincel um pouco molhado e molhar aqui com as listras só para criar algo um pouco diferente usando um pouco de todas as abordagens Agora eu tenho algo que parece um pouco mais interessante para mim. Tudo parece exatamente o mesmo. Vou fazer mais uma área por aqui. 12. Projeto do curso — parte 2: Ok, só para separar um pouco as coisas, eu não vou usar exatamente o mesmo branco que fizemos antes. Vou adicionar um pouco de guash branco na pintura Agora você pode ver que eu o adicionei aqui ao lado e vou começar a molhá-lo e depois conectá-lo a essa mistura de ouro verde e vermelho quinacrdona Para algo que é como um pêssego claro, vou misturá-lo bem e começar a usar a mesma técnica, mas desta vez também vou usar meu pincel brilhante e ter a consistência de tosse Então eu vou me encher com o verzenovioleta e o umber queimado ou é a orquídea e o umber queimado, e vou criar verzenovioleta e o umber queimado ou é a orquídea e o umber queimado, e vou E então eu vou adicionar meu Gh branco a ele, ou desculpe-me, minha mistura com o Gh branco E comece a adicionar as bordas com babados, trazendo mais interesse ao buquê Estamos trazendo esses lindos babados. Vou fazer a mesma coisa aqui em cima, mas vou começar com as pétalas externas e vou começar a fazer com que meus coonans fiquem no lado menor, assim como estamos inclinados aqui no canto superior A mistura que fizemos um pouco mais cedo com o vermelho e o verde dourado, faz mais um coral. Isso seria mais sobre o pêssego. Novamente, do seu lado do coral, todos são muito propícios um ao outro Você pode usá-los de forma intercambiável. Você pode usá-los como fizemos aqui, com o escuro no meio e depois o pêssego do lado de fora É a mesma técnica , apenas usando duas cores diferentes. Agora, o problema com a estrutura do buquê que você sempre precisa observar é não ficar muito perto de nenhum dos lados, do lado direito ou esquerdo da página Estou tomando cuidado para não chegar muito perto dessa margem esquerda aqui, mas dando a mim mesmo um amplo espaço para que, quando eu entrar com as verduras , eu não tenha problemas com as coisas se triturando ou se amontoando E precisamos virar a página um pouco e criar um cravo que está meio que inclinado aqui para o lado para preencher esse espaço vazio mesmo tempo, garantir que haja lindo espaço para respirar Vou continuar girando meu papel apenas para obter o melhor ângulo Vou fazer esse cravo um pouco maior. Novamente, apenas para preencher um pouco dessa sala, usando as lindas cerdas para realmente embelezar e destacar os babados na Eu me virei só porque vi o que tenho e voltei tenho e voltei um pouco como esta. um pouco como esta. Está à beira do território dos pôneis porque está começando a ficar grande Vou terminar aqui, colocando um pouquinho, um pouquinho de rosa, de rosa, para dar uma indicação de que algo está acontecendo aqui no centro e brincando novamente com aqueles babados Ok, estou gostando de onde tudo está. Vou preencher um pouco aqui, um pouco de pêssego, só para ajudar a equilibrar o buquê geral Jogando de novo, apenas com os ângulos, certificando-se de que tudo esteja alinhado, não muito perto do limite em minha mente. Só estou pensando, ok, isso beneficiaria o buquê geral ou devo parar aqui, encher com folhas e seguir em frente Porque você não pode voltar atrás, sempre pode seguir em frente. Pense em mais um amigo, bem aqui, certo? Gosto de onde estamos. Vou fazer uma pausa aqui. Sempre pode, como eu disse, ser adicionado mais tarde. Mas eu gosto muito da forma e do fluxo das flores e agora é só uma questão de juntar tudo com as folhas. Vou usar a mesma mistura de antes. Esse é o verde submarino Daniel Smith junto com o rico ouro verde Se precisar, você pode adicionar um pouco à sua paleta Como mencionei antes, vamos escurecer algumas dessas áreas com alguns traços gestuais Depois de estabelecermos a cor inicial. Novamente, nossos traços não atingem completamente a base da flor Em algumas áreas, você pode subir e descer, mas como você pode ver aqui, quando a temos na vida real, ela está se escondendo e, embaixo dessa flor, não queremos entrar completamente nela Tenha cuidado com suas mãos pois as coisas ainda podem estar molhadas. Você pode adicionar detalhes à medida que avança ou pode optar por preenchê-los um pouco mais tarde. Apenas certifique-se de inclinar as coisas na direção correta A ideia é dar a tudo um fluxo muito bom, sem pintar com muita rigidez e tudo exatamente na mesma direção 13. Projeto de Class Parte 3: Adicionando volume à medida que vou preenchendo o espaço. Quero que esses cravos se sintam muito cheios e fofos, como estão quando são reunidos em um A sobreposição em determinadas áreas é normal. Mas lembre-se de que, ao fazer isso, as coisas não ficam instáveis e descentralizadas Adicionando um pouco de equilíbrio, continuando a derrubar o caule. Descobrir de onde as coisas estariam saindo e, em seguida, trazendo-as de volta ao centro Estou apenas reservando um momento para recarregar meu pincel, certificando-me de que estou trazendo tudo de volta Vou adicionar um pouco de folhagem de enchimento aqui na parte inferior para que todos os caules não fiquem completamente alinhados, mas ainda pareçam que foram feitos para serem reunidos Vou adicionar algumas folhas maiores aqui, dar-lhes alguma direção. Trazê-los para cima através das flores vai realmente ajudar a adicionar um pouco de dimensão ao fato de estarem na frente e atrás das flores. Garantir que tudo esteja voltando para onde deveria estar. Agora, basta preencher as áreas que parecem um pouco esparsas. Novamente, com os cravos, isso pode ser difícil de fazer porque são flores de enchimento Fazer um buquê de cravos é um pouco mais complicado, mas vamos superando isso adicionando um pouco de vegetação extra, adicionando um pouco de vegetação extra O cravo realmente não se beneficiará de algo em que as folhas sejam tão grossas, a menos que haja outra flor para sustentá-lo Ok, é aqui que vou mergulhar no verde submarino E eu realmente vou absorver a cor com meu pincel para que fique escura e mais concentrada do que a cor original Você vê que eu estou me inclinando aqui . É bonito e escuro. E vou começar a dar sombras a algumas áreas, nada muito intenso. Apenas algumas pequenas áreas em que eu sinto que poderia haver alguma dimensão aqui na base seriam boas. As coisas ainda estão molhadas, então talvez você queira, depois do fato, usar o pincel quando estiver um pouco mais seco, fazendo com que pareça selvagem, fazendo com que pareça selvagem, quase como um buquê de Dia dos Namorados Se existisse tal coisa. Obviamente, existe tal coisa. Se você for como eu, você vai ao supermercado e são duas semanas depois do E você está se perguntando como já é Dia dos Namorados por aqui? Tudo bem Apenas dando um último momento para olhar e ver se alguma coisa está errada ou simplesmente desequilibrada, vou adicionar mais alguns pequenos enfeites aqui para elevar essa área da pintura ao pico mais elevar essa área da pintura ao pico No geral, sei o quão selvagem parece, o quão cheio parece. Eu realmente adoro especialmente a dimensão e as áreas em que parece que as coisas são muito complexas sem serem sobrecarregadas e sobrecarregadas No geral, adoro esses cravos. Novamente, não é minha flor favorita e não é algo que eu necessariamente colocaria em um buquê Mas, na verdade, estou ansioso para adicionar essa flor a mais peças minhas no futuro. Espero que você, espero que tenha se acostumado com isso como eu, se ainda não estivesse Muito obrigado por se juntar mim aqui hoje e estou ansioso outra aula em um futuro próximo. Tenha uma ótima semana.