Rosas de escalada em aquarela com uma escova de Filbert

1. Introdução: Olá para você, dando as boas-vindas à aula de hoje e aguardando ansiosamente as próximas duas horas durante as quais aprenderemos a pintar rosas trepadeiras usando um pincel Filbert Eu mostrarei cada etapa, começando pela forma como encontro inspiração estudando uma flor Live Reference. A seguir, aprenderemos como abordar a pintura rosas trepadeiras usando a técnica gestual Capturar a forma e a essência da flor sem sobrecarregá-la com muitos detalhes. Vou te mostrar uma infinidade de combinações de cores e três papéis diferentes para tentar obter resultados diferentes Antes de terminarmos com Expressive Leaves. Nesse ponto, vocês procurarão obter a educação necessária para passar para a parte final de nosso tempo juntos. Nosso projeto de aula, que retiraremos de nossas sessões anteriores para criar um lindo buquê Se você estiver pronto, primeiro, daremos uma olhada nos suprimentos. Vamos mergulhar 2. Estudando flores de referência: Vamos passar apenas um momento ou dois dando uma olhada no estudo que percebi. Acho que é uma grande vantagem ter ao pintar. Também pode ser um obstáculo. E você, se você frequentou minhas aulas, já ouviu meu processo de pensamento sobre isso, que às vezes ficamos muito apegados à aparência das coisas. Na realidade, temos muita dificuldade porque estamos tentando, derrame por derrame, alcançar o que vemos com nossos olhos E muitos artistas apoiam esse mantra da pintura de que você vê, não o que sabe E eu sou tão contrário a isso, eu realmente acredito e apoio totalmente pintura intuitiva e nem sempre ela se parece exatamente com o assunto, mas eu sinto que é aí que existe a maior alegria, aí que existe mais liberdade e é aí que você descobre que eu sinto sua felicidade Então, se você é novo em mim e nas minhas aulas, essa é a minha abordagem. Minha abordagem é gestual, solta e livre. E é isso que ensino em minhas aulas porque, como eu disse antes, sinto que isso promove a maior alegria e é isso que eu quero para você e seu processo criativo. Então, novamente, eu amo essa parte do processo. Adoro onde podemos olhar e estudar a elegância e a majestade da criação. Mas então também podemos nos afastar e dizer: Ok, eu vi, fui inspirado por isso e agora vou seguir em frente para criar algo que pareça meu. Então é isso que vamos fazer. Estamos apenas olhando essas lindas pétalas. Vamos usar nosso pincel de avelã para imitar esse tipo de borda mais ou menos macia ao redor Na verdade, elas são chamadas de nuvem, rosas trepadeiras em nuvens. Então, vamos adotar esse vocabulário ao pintar nossas rosas e realmente realçar a suavidade que você encontra E vamos brincar com ângulos para, eu vou mover as flores de um lado para o outro. Assim, podemos alcançar esse belo ângulo lateral. Esta talvez seja uma rosa trepadeira totalmente voltada para a frente e talvez outra para o lado . Além disso, temos um pequeno botão escondido Realmente não consigo ver, mas está lá atrás. Então, vamos nos concentrar em alguns botões. E então eles também têm os lindos centros amarelos que vamos retirar e jogar apenas com a diversão do Centro Eles imitam peônias e têm essa textura grosseira. Mas você notará que, se tiver um jardim de peônias ou se estiver familiarizado com essa flor, verá que existem diferenças notáveis Então, vamos estudar essas nuances e realmente nos debruçar sobre elas, abraçá-las e extrair algo especial Como eu disse, é apenas uma boa referência para ter enquanto trabalhamos juntos e em nossa classe, mas não é necessária. Portanto, sinta-se à vontade para usar essas flores como referência. Ou se você, como eu disse, tem seu iPad, talvez queira retirá-lo e ter algumas imagens inspiradoras ao seu lado, nas quais você possa se inspirar 3. Discutindo suprimentos: Vamos discutir os suprimentos que usaremos para esta aula. Você vai ver que nós meio temos uma grande programação E aqui está minha ideia por trás dessa aula. Pintamos peônias algumas vezes. Portanto, embora nossas rosas trepadeiras tenham estatura e composição semelhantes, vou sacudir as coisas com cores aqui e também com papel Então você vai ver que temos uma infinidade de suprimentos aqui. Este é o meu processo de pensamento por trás disso. Lembro-me de quando eu era um artista iniciante em aquarela, eu via esses artistas inspiradores trabalhando com esses diferentes suprimentos E eu me pergunto: isso vale o investimento? Devo esperar até que ele seja um pouco mais hábil em minhas habilidades? Ou é algo que eu preciso ter? E porque gostei da forma como funciona e acho que seria um trunfo para minha caixa de ferramentas Então, enquanto eu, geralmente gosto de usar cores, especialmente no papel que um iniciante em aquarela tem em sua caixa de ferramentas doméstica Eu realmente quero te dar uma sensação de variedade aqui. Você verá que temos várias coisas diferentes com as quais estamos trabalhando hoje. E acho que será uma vantagem para você poder ver como tudo funciona e decidir se quer ou não fazer o investimento nesses suprimentos. Se você é um artista de aquarela mais novo, se não, se você é mais experiente, você pode ter tudo isso e isso é fantástico Vamos começar com nosso papel Canson, que é uma prensa a frio de 140 libras Usamos isso na maior parte do nosso começo, aulas de aquarela Também vamos colocar uma prensa quente de arcos, cento e 40 libras Este é um papel muito bom que eu uso no meu trabalho profissional é praticamente o único papel que eu os uso em um trabalho profissional. Então, também temos uma prensa a frio de 140 libras de legião de folhas soltas prensa a frio de 140 libras de legião E este também é um ótimo artigo. Ótimo dente e textura. E eu gosto muito desse jornal. Então eu vou te dar que usamos Eu conheço esses dois, com certeza. Não me lembro se já fizemos prensa quente antes, mas vou mostrar como é o assunto em uma variedade de artigos e você pode decidir, oh, eu realmente gostei da aparência disso. Siga em frente. No que diz respeito às nossas tintas, usaremos uma variedade aqui Temos Maimeri Blu, temos Daniel Smith, somos Winsor E também temos esse ótimo pequeno pó que comprei do The Sketchbox Se você já ouviu falar deles, é uma plataforma baseada em assinatura, onde eles são muito semelhantes à caixa de outros artesãos ou Então, eu só quero jogar tudo em você e dar opções quanto ao que você pode querer usar. Vou até colocar uma aquarela branca chinesa, que nunca uso, mas quero mostrar como funciona e dar uma ideia muito boa do que seus suprimentos são capazes Então você verá a programação completa aqui. Tudo estará listado no plano de estudos, então não vou abordar cada cor aqui apenas para motivá-lo. Mas você encontrará todas as cores usadas no programa. Você também precisará de pincéis. Adoro que você tenha uma variedade de rodadas e Filbert. Esta é uma herança de Princeton. Este é um Princeton Aqua Elite. Isso é um seis, isso é um oito. Este é o Umbria Filbert. Este é um tamanho seis e eles são todos Princeton. E esses são meus pincéis preferidos. Eu os adoro pela versatilidade. E então você também precisará de um copo de água, uma paleta quase limpa, desculpe-me, vá para lá e algo para secar em uma toalha ou papel toalha Então, isso cobre muito bem o que estamos recebendo agora, eu diria que use um iPad apenas para algumas imagens de referência. No entanto, vou examinar você para que você possa dar uma olhada em nossa referência de estudo ao vivo. Vamos usar isso principalmente para composição, para dar uma olhada na aparência das flores. E vou colocá-los ao lado enquanto estamos pintando. Mas não vamos fazer a cor porque, como mencionei um pouco mais tarde, é uma cor que usamos duas vezes em nossa oficina. E, novamente, quero muito oferecer variedade aqui e não apenas usar as mesmas cores que usamos, embora sejam comuns e talvez confortáveis. Então, vou esticar um pouco de cor aqui e espero que você goste. Então, vamos seguir em frente e dar uma olhada em nossas lindas rosas trepadeiras 4. Praticando o centro: Então, vamos dar uma olhada mais de perto no centro da nossa rosa trepadeira aqui E dê uma olhada na diversão que está acontecendo aqui com esses lindos Então, vamos realmente destacar essas pequenas nuances delicadas enquanto pintamos a flor. Então, vamos começar com a sexta rodada. Escova. Se você tem algo um pouco maior, um pouco menor, tudo bem também. Mas esse é o tamanho que você quer. Tem um ótimo objetivo e você poderá. Eu realmente alcancei aqueles traços finos que buscamos ao criarmos o centro da flor Vou usar uma cor abstrusa aqui. Você pode não tê-lo, como eu disse, em sua caixa de ferramentas, mas é algo que estou ansioso para usar e espero que você a pronúncia aqui Um papel, um papel em. Eu nem tenho certeza de como pronunciá-lo, mas é um papel em, eu acredito, e é um amarelo cobalto. E tem uma pátina muito, muito luxuosa que eu acho que vai ficar super bonita se a aplicarmos em rosas aqui Tudo bem, vamos em frente. E se você é novato, talvez não tenha toda a educação por trás das proporções de água, da mistura de tinta e água para obter a consistência exata que estamos procurando Então, se for esse o caso, eu convido você a voltar para algumas aulas anteriores onde discutimos isso detalhadamente. Para esta aula, farei apenas uma breve visão geral e um lembrete. Mas, novamente, nessas aulas iniciais, abordaremos toda essa educação para você e daremos uma ideia completa de como misturar a água e a tinta para obter as diferentes consistências que usaremos Vou adicionar um pouco de água aqui e retirar minha pilha aqui para obter a consistência do caldo, que é cerca de 50% de tinta, 50% de água E eu realmente vou misturar tudo, tenha certeza. E um pouco, um pouco de preto lá dentro, mas tudo bem. Vamos continuar misturando até que toda a tinta esteja pronta. Eu falei sobre a consistência do caldo e sobre realmente girar essas cerdas e para trás para garantir que não haja grandes Bem ali. Sinto que está pronto. Vou puxar minha paleta para o lado aqui. E estou praticando aqui em nossa prensa a frio Canson de 140 libras Esse é o lado que tem um pouco mais de textura. E, na verdade, acho que vou fazer com que sejamos consistentes aqui com a textura. Para o pronto-socorro suave, lado aqui. Se você não estiver familiarizado, o papel aquarela tem dois lados Normalmente, um com um pouco mais de dente e grão e o outro com uma sensação suave de prensagem quente. Este alambique seria considerado de grão médio. Não em uma prensa quente, mas imita uma prensa quente mais do que outros papéis de aquarela que encontrei Vamos começar a esculpir o centro daquela rosa trepadeira Você queria colocar o pincel na posição vertical, não completamente para cima e para baixo, um pouco inclinado Mas você quer poder acessar esse TO do pincel. Você pode ver que temos um ótimo argumento aqui. Isso é o que eu gostaria que você pudesse realmente acessar para poder subir na ponta do pincel para obter essas linhas finas. Então, vamos começar com alguns rabiscos. Estamos apenas folheando o jornal aqui. Basta pegar a ponta do pincel e fazer algumas marcas gestuais muito finas Realmente não há rima ou razão para eles. Estamos apenas, como eu disse, roçando o papel, movendo o pincel, subindo até a ponta dele É muito mais fácil falar do que fazer. Eu quero ter certeza de repetir esse mantra porque pode ser frustrante quando você vê um artista fazendo apenas alguns traços que parecem tão simples E então você tenta fazer isso sozinho e eles parecem desajeitados e desajeitados e Então, saiba que isso faz parte do processo, colocar o campo entre a mão e o papel e realmente entender como tudo se encaixa. Passando do cérebro para o coração, para a mão, para o pincel, para o papel. É uma longa jornada. E então haverá partes que parecerão desajeitadas até que você tenha uma ideia de como tudo se move junto Então, eu geralmente gosto de criar um centro do tamanho de um quarto, talvez um pouco maior. Eu gosto de ter uma sensação de todos os ângulos. Depende de estarmos ou não criando uma flor que queremos em uma direção específica. Gosto de ter opções aqui porque digamos que eu esteja apontando para uma flor voltada para cima nessa direção Mas, enquanto estou criando, algo dá errado, então fico preso ao Centro, que claramente parece estar em uma determinada posição e não consigo modificá-lo para funcionar com o que sabemos o que aconteceu na página. Então, algo assim é realmente ótimo porque você pode simplesmente trabalhar com o que você tem. Tudo bem, puxando, puxando você para trás um pouco para que possamos ver com o que estamos trabalhando aqui E então vamos começar a misturar algumas cores para criar as pétalas. Mas vamos em frente e meio que fazer isso mais uma vez. Novamente, pegando seu pincel e criando um centro. Usando essas linhas muito soltas e finas. Tente não pensar demais nisso. Queremos algo que seja muito divertido por natureza. Nada que pareça muito rígido ou estagnado. Bem ali. Sinto que é nosso lugar feliz. Então, vou fazer uma pausa aí. E então vamos misturar cores para adicionar ao centro dessas flores. Vá em frente e eu preparo sua tinta e passaremos para a próxima etapa. 5. Estrutura de rosa: Ok, então vamos retirar possivelmente um novo suprimento para você. Isso é do The Sketchbox. Este é o pó de aquarela de uva. Vou apenas dar uma olhada na minha paleta aqui. Meio que vai para todos os lugares. Então, eu só uso com cautela. Meio que sopra em todo lugar. Mas, eventualmente, lá vamos nós. Eventualmente, ele sai. Depois vou pegar meu pincel de avelã e vou adicionar um pouco de água E você pode ver que está muito concentrado. É tão lindo. Eu adoro trabalhar com Powder. Eu não o uso com a frequência que gostaria. Só porque sou, costumo ser mais familiar para mim. Então você pode ver que eu continuo misturando com água aqui e ainda não está diluindo Temos essa cor altamente escura. Então eu vou de novo, tire um pouco de água. E você pode começar a ver um pouco da cor passar por aqui, no prato, na paleta Vou enxaguar meu pincel para tirar um pouco dessa cor. E então eu vou usar amarelo para criar algo que é um pouco mais suave de cor de vinho aqui Realmente misturando isso. Novamente, como eu disse, já cobrimos lindos rosas brilhantes muitas vezes nas aulas Então, estou tentando oferecer opções de cores diferentes para que você possa ter estilos diferentes, cores diferentes. Se você seguiu meus guias de cores vintage , saberá que adoro cores suaves É uma das minhas paixões continuar criando novas. E essa é uma que eu adoro misturar essa ótima cor com esse amarelo muito brilhante e vívido aqui Só para trazer um pouco de rosa de volta. Vamos pegar um Rose Lake. Blocos que estão espalhados para o lado aqui. E depois enxágue um pouco o pincel apenas para tirar um pouco do excesso de cor. E então vamos voltar para cá. Só para pegar um pouco mais desse rosa. Queremos algo que não seja marrom, mas no meio desse rosa e da cor Moody Umber Novamente, retirando um pouco mais de água, temos algo que tem a consistência de xarope para tosse Então, continuo adicionando um pouco de água até obtermos algo mais parecido com o caldo. Também vou pegar uma toalha de papel e limpar um pouco da tinta, porque à medida que ela se espalha e se move, ela vai dominar a paleta Eu só vou tomar um pouquinho. Dessa forma, tenho um pouco mais de espaço para misturar aqui. Eu realmente adoro levar os artistas a passarem por essa etapa porque muitas vezes é aqui que os artistas dizem: OK, agora você tem suas cores prontas para colocar no papel. E então, novos artistas dão esse passo e sentem que algo importante foi esquecido E é um processo muito longo, encontrar a cor certa e obter a consistência certa para a consistência certa para depois seguir em frente e colocá-la no papel. Então me perdoe, se você artista de aquarela mais experiente e isso não é novidade Mas para aqueles que ainda se consideram artistas novos ou iniciantes, eu gosto de, pelo menos nos primeiros vídeos, elaborar esse processo para que tudo fique bem claro Tudo bem, então eu gosto desse lugar. Vou mover a paleta para o lado e vamos praticar a estrutura agora, a estrutura pétalas das rosas Então, eu vou trazer um só para dar uma olhada Então eu faço para segurar minha rosa ou qualquer outra coisa que eu esteja estudando, só para dar uma olhada e brincar com o posicionamento E se eu quiser que ela fique mais aberta ou se eu quiser que ela fique mais de lado, mais inclinada para obter um pouco desse tipo de suporte da flor Existem muitas maneiras diferentes de mover flores para obter essas posturas diferentes Então você notará que temos essas bordas muito suaves aqui com alguns pontos menores aqui ao longo da ponta. Então, nós realmente vamos brincar com isso. Mas seja muito livre e solto como nós. Então, basta digitar esse cara direto para o lado. E eu gosto de dar uma olhada na minha cor antes de aplicá-la. E eu gosto do que está fazendo lá. Tem um tom bonito. Isso realmente complementará nossas rosas trepadeiras aqui. Ok, então vamos começar. Já temos o meio da nossa flor aqui. Eu só vou abrir um espaço aqui. Então, vamos seguir em frente como se tivéssemos um meio aqui. E vamos começar a pegar nosso pincel de avelã e aplicar pressão média e começar a construir aquela rosa Vamos começar com algumas pétalas menores aqui. E então vamos gradualmente ficar um pouco mais cheios e cheios Você verá que temos um derrame completo de Filbert aqui. E eu gosto de começar com isso porque isso meio que me fundamenta. Isso me mostra por onde começar com essa flor. Posso começar a usar a lateral do pincel de avelã para adicionar esses elementos mais gestuais à flor inteira Vou pegar o pincel, movendo-o de lado em um traço menor aqui. A mesma coisa. Novamente, passando do uso da face do pincel para a lateral do pincel para chegar até essas bordas. E vamos começar com essas pétalas menores, como eu disse, e gradualmente nos exercitaremos e obteremos algo mais cheio Estou apenas começando aqui. Para preencher a plenitude desta flor. Estou adorando essa cor é uma cor tão elegante aqui. Uma espécie de vinho merlot. Este é o ponto em que eu gosto de dizer: Ok, eu tenho um pouco de espaço para respirar aqui na minha flor. Nem todos os aspectos estão preenchidos, mas há o suficiente para eu seguir em mas há o suficiente para eu frente e começar a expandir essa flor. Então é isso que vamos fazer aqui, ampliando nosso curso. Então, vamos meio que vir aqui. Vamos procurar o ponto médio entre duas pétalas. Então, digamos que temos isso aqui, aqui. Eu vou novamente, vou pegar meu pincel e acessar a mesma forma de traço. Mas vou fazer isso com meio golpe e depois outro meio golpe, para que tenhamos algo um pouco maior do que o que temos aqui. Lá temos algo que está conectado, mas não remove o espaço em branco que está agindo como nossa luz Isso é algo sobre o qual falei repetidamente em nossas aulas anteriores de aquarela espaço em branco é X. É parte integrante do Watercolor Ele precisa ter certeza de que é muito evidente que branco atua como a luz do sol ou apenas como espaço na flor. Novamente. Pegando o lado do pincel, desbastando-o. Novamente, encontrando esse ponto médio, começando a preencher o espaço ao redor usando a lateral do pincel Lembre-se aqui de que os traços não precisam parecer traços Eu até mesmo uma marcação, algo tão simples como isso pode servir como um traço. Porque quando combinado com outros traços, começa a realmente ter uma aparência floral Então, eu realmente quero que você sinta que pode abraçar esse pincel, se familiarizar com ele, movê-lo, acessar todas as diferentes partes dele Realmente usando traços completos e meio traços. E também aquelas marcas gestuais que servem como se algo estivesse acontecendo aqui com a flor Novamente. Venha aqui e eu vou criar esse traço que meio que sai de lado e agora dá a impressão esta flor está subindo e em direção a essa direção, no canto superior esquerdo do papel Em seguida, mova-me para que realmente pareça que essas pétalas estão mais do lado deles e essas estão meio que vindo direto para nós rosa realmente dá espaço para que haja muita liberdade dentro da flor. Vamos fazer isso mais algumas vezes juntos só para ter uma boa noção disso e vamos movê-lo um pouco mais rápido para que você possa ver como eu realmente me movo em tempo real quando não estou necessariamente explicando a pressão de cada golpe Então você pode ver como, movendo-se de forma fluida, obtemos um processo ainda mais Ok, então eu vou pegar outro pedaço de papel. Voltaremos aqui e preencheremos nossos pontos centrais aqui, mas eu quero que peguemos um pouco mais ou me desculpe, preenchamos nossa parte externa com a parte central aqui, mas eu quero que você esteja um pouco mais familiarizado e confortável com a estrutura de pétalas Então eu vou pegar outro pedaço de papel. Agora vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa, apenas nos movendo um pouco mais rápido. Então, novamente, não vou preencher o meio desta vez. Eu só queria que você tivesse uma ideia do que esse tamanho deveria ser aproximadamente do tamanho de um quarto. E agora vamos imaginar que há um meio aqui e começar a nos mover ao longo do perímetro Vamos começar com esse pedal. Imaginando-os, concentre-se aqui. Usando a lateral do pincel de avelã para criar o centro daquela rosa trepadeira, ou o centro externo, eu Brincando com marcações aqui. Agora vamos começar a ampliar um pouco os traços, encontrando o ponto médio entre E, novamente, continuando a construir aqui até que tenhamos algo que pareça muito solto na natureza. Você pode continuar cutucando e cutucando as bordas das pétalas aqui se elas estiverem muito rígidas. Mas, novamente, com esta rosa trepadeira, ela realmente tem uma sensação suave Não há muito sentido nas pétalas, mas você pode ver aqui que algumas irritações acontecem aqui. E então você pode pegar seu pincel e mexer um pouco nas bordas Vamos fazer a mesma coisa, mas agora vamos pintar a partir da postura dos lados Então temos nossa rosa aqui. Vamos pintar algo que imite essa postura aqui. Faça com que fique de lado para obter uma representação precisa. Ok. Então, vamos começar aqui com a parte inferior, e vamos subir e expandir minha paleta um pouco para nos dar um pouco mais de espaço Também traga você de volta um pouco para que você possa ver o que estamos fazendo aqui. Então, vamos começar aqui na base com aquele pedal com apenas uma linha E então vamos embrulhá-lo com nosso pincel. Então vamos começar a subir. E então vamos capturar essa poça aqui. E, novamente, avançando e subindo. Abordagem gestual contínua e frouxa. Realmente sinta a liberdade aqui. E ser capaz de se soltar com seus golpes. Capturando essas pétalas médias aqui. Lembre-se de que não estamos mirando pétala por pétala. Queremos algo que pareça solto e aberto. Nada que pareça muito rígido. Na verdade, vou voltar aqui só para estender um pouco o comprimento. Tudo bem, agora continuando no meio aqui. Tudo bem se algumas de suas pétalas estiverem se tocando, só queremos ter certeza de que em certas partes da rosa há Se as coisas começarem a se tocar com muita frequência, você realmente perderá a noção do formato da flor. Vindo até aqui, trabalhando neste momento com algumas marcas mais soltas Vindo aqui para o lado usando a lateral do pincel. Novamente, não funciona para capturar cada pétala individual, mas apenas a forma geral Nossos derrames vão ficar um pouco menores. Também vamos trabalhar aqui As pétalas estão vindo para mostrar que há algo acontecendo aqui Abaixo. É aqui que estaria o centro da flor. Não veremos isso, pois não o vemos aqui. Mas apenas insinuando que algo está acontecendo. Voltando para essa direção, expandindo aquela rosa. E então também temos uma pétala aqui. Você pode ver que é muito lindo. Está meio que cobrindo o caule. Vou bloquear um pouco de cor porque é mais pálido que as outras. Então comece a esculpir isso. Você pode realmente jogar com consistência aqui. Se quisermos que ele faça algo de natureza um pouco mais pálida, tudo o que teríamos que fazer é adicionar um pouco mais de água para obter algo com mais consistência de caldo Na verdade, estávamos trabalhando com mais consistência de xarope para tosse aqui, mas vamos lá, vou agir rápido aqui para que você possa realmente ver como está em andamento. Mas faremos algo parecido com isso. Você pode ver que estamos trabalhando com pigmentos muito mais claros aqui. E o que você vê aqui vai secar. Vai ficar mais leve e vai tentar ficar muito fraco Novamente usando traços completos. E depois também vindo para o lado aqui. Pegando um pouco mais de água. Curvando essas pétalas para dentro, expandindo essas pétalas externas Às vezes é bom vê-lo se mover rapidamente. Adoro detalhar a primeira rosa, mas como você pode ver, temos algo um pouco mais estruturado. Ainda sinto que fomos capazes de capturar algo que parece solto e leve aqui. Eles são muito livres e libertadores. Mas à medida que desaceleramos esse processo e você percebe os dois, ele começa a ficar um pouco mais estagnado Então, quando você move o pincel em uma posição e velocidade mais fluidas, você será capaz de deixar de lado o que está segurando, o medo de estragar tudo , medo da perfeição, e realmente começar a aproveitar o processo, que obviamente é o que obviamente é Então, se você quisesse, você sempre poderia colocar seu pincel de volta na consistência de xarope para tosse. Em seguida, coloque algumas pétalas aqui na parte superior enquanto a mídia ainda está molhada Para obter alguns lindos sangramentos. Você pode fazer isso em toda a flor. Veja aqui que temos um grande sangramento acontecendo, mesmo sem voltar e adicionar outra camada de cor. Só porque essa aquarela é tão fantástica que realmente oferece uma grande profundidade E quando usamos essas diferentes consistências, você pode obter algo que tenha um gradiente que se mova do claro para o escuro sozinho , sem precisar pegar a consistência do xarope para tosse e voltar Mas, como você pode ver nesta flor, ela já está se movendo em direção a algo que parece um pouco mais único. E cada flor vai essencialmente se sentir assim. Então, vou largar meu pincel. Vamos trocar de papel porque acho que disse que realmente quero dar uma ideia de como tudo funciona em papéis diferentes. Então, vamos passar para o papel de imprensa quente agora. Vá em frente, pegue isso e me encontre aqui. 6. Estrutura de rosa com papel de arcos: Ok, você pode ver que eu tenho meu papel de prensagem quente em arco aqui. É um bloco de nove por 12. Você pode usar papel maior ou um bloco de aquarela, o que for melhor para você Mas isso lhe dará uma ideia de como é essa abordagem em um papel que tem um pouco mais, suponho que tenha um pouco menos de areia e textura e é mais suave por natureza, só que porque continuamos mudando as coisas à medida que avançamos Vou colocar um pouco de branco chinês em nossa cor. Vamos suavizá-lo um pouco. Então vá em frente e aplique esse quarto da sua paleta. Talvez você precise passar um momento limpando algumas cores. Eu vou fazer o mesmo aqui só porque temos esse tipo de índigo acontecendo, certo? Eles são muito escuros. Não me importo que minhas cores se misturem e se movam na paleta , desde que não comprometam a integridade da Esse azul realmente vai deixar as coisas roxas, no mínimo. Claro que aliviamos isso, mas tudo bem, deixando o rosa e o roxo Isso faz parte da beleza de como tudo funciona na paleta Tudo bem, então mudando para cá, pegando um pinup branco e vamos pegar algo que é mais lavanda Vai ter quase uma consistência de guache. Agora vamos pintar essas rosas e brancas também. E vou usar um pouco desse branco, mas também vou mostrar como podemos criar branco, não usando branco. Portanto, vamos explorar muitas coisas diferentes . Mas eu só quero que você saiba que, à medida que avançamos , você verá muitas maneiras diferentes. E espero que isso lhe dê uma ideia realmente abrangente do que você mais gostou Tudo bem, então eu vou apagar um pouco a cor aqui, conseguindo algo um pouco mais E coloque minha paleta para o lado. Voltaremos ao nosso papel Canson em um momento e preencheremos as pétalas que originalmente fizemos no meio Mas eu quero que façamos a mesma coisa aqui. Então, vamos em frente e, novamente, pegue seu pincel redondo. Mergulhe nessa cor originalmente amarela que usamos. Vou chamá-lo de amarelo cobalto, embora sua pronúncia me faça alusão a uma Como você tem que ser, tenha sotaque para fazer isso direito. Ok, então vamos começar aqui. E comece com essas marcas gestuais soltas. Algo em torno de um quarto de tamanho. E quando estivermos quase lá, vamos mergulhar em nossa nova mistura, cor de lavanda, e Jogue um pouco mais de perto aqui. Um pouco mais perto. E começaremos a juntá-lo criando os primeiros traços usando pétalas de rosto inteiro e depois usando também a lateral do pincel Você pode ver que estamos tendo um resultado totalmente diferente aqui apenas mudando para papel prensado a quente E neste momento, vou pegar o papel da Canon Canson. Você pode ver uma comparação lado a lado. Novamente, encontrando o ponto médio entre as pétalas. E não temos uma rosa trepadeira de fase aberta muito bonita aqui. Algo que parece muito solto, pode chegar um pouco mais perto do nosso centro aqui com algumas pétalas menores Só para que não pareça que está se separando. Mas, novamente, sugiro deixar um espaço em branco Você pode até mesmo expandir sua rosa se quiser algo maior Eu meio que posso ver você em referência à minha mão. É quase desse tamanho. Se você estiver trabalhando com papel grande, talvez queira algo maior. Então você pode realmente tirar isso. A capacidade do seu pincel de avelã de fazer esses traços completos tem, como eu disse, aquela estrutura de peônia, mas é um Vamos que as pétalas tenham uma sensação mais de bolha redonda, semelhante a uma nuvem Assim como antes, podemos mergulhar em algo que tenha um pouco mais de consistência de xarope para tosse E podemos até mesmo conectar aquela mistura original que contém um pouco mais da cor do vinho e começar a adicionar um pouco mais de pigmento e misturar aqui Você pode ver um pouco mais dessa cor na minha paleta Usando isso. Consistência de xarope para tosse. Isso não precisa acontecer em todos os lugares. Isso pode acontecer apenas em certas partes da imagem, da pintura e criar momentos. Acho que a essência das pinturas é criar momentos especiais na composição para onde seu olhar é direcionado. E isso realmente marca que é um momento especial e crucial na pintura E há áreas em que há apenas mais amplitude, mais abertura e você se sente tranquilo ao olhar para elas Então, vamos fazer uma postura diferente aqui neste papel. Vamos passar para outra posição lateral aqui para que você possa ter uma ideia de como isso funcionará Mais tarde, vamos montar uma composição em um pedaço de papel de página inteira E pegue basicamente tudo o que aprendemos e junte tudo. Mas, por enquanto, só peça por peça. Novamente, começando deste lado criará o pedal inferior, a linha aqui E então vamos conectá-lo a isso. Então, parece que há uma espécie de acoplamento. Eles estão se abraçando. E então, tomando nosso pincel a todo vapor, me escute até o lado. E então comece a preencher as pétalas superiores. Pegando a lateral do pincel, fazendo algumas marcas mais finas aqui, indicando que algo está acontecendo aqui E podemos até conectar isso porque temos espaço suficiente aqui para pegar nosso pincel, nossa rodada, e depois conectar aquelas marcas gestuais realmente lindas e soltas aqui Deixando essas cores combinarem. E, novamente, mergulhando na cor do vinho em nossa paleta Enquanto o papel ainda estiver molhado, podemos inserir cores. Estou apenas criando alguns momentos especiais aqui. Depois, reserve um momento para obter o tamanho e a forma da coisa toda Vou pegar meu pincel e vou usar a lateral dele para criar um pouco mais de estrutura. Eu realmente quero que essa rosa pareça estar sentada em cima desta, imaginando que há um caule se conectando Então, para fazer isso, eu preciso brincar com essa estrutura aqui. Eu uso a lateral do pincel e crio alguns pontos mais difíceis para funcionarem como babados, mas também mantendo a estrutura macia Aí você tem isso. Vamos voltar para nosso papel Canson e preencher as pétalas para que possamos ver como fica em nosso papel Canson E então faremos uma comparação lado a lado 7. Adicionando pétalas no papel de canson: Ok, então voltamos para nossa prensa a frio Canson de 140 libras e faremos uma comparação lado a lado por Você pode continuar usando aquela mistura na qual ou à qual adicionamos o branco chinês, que é o que vou usar. Ou se você gostou da aparência daquele pó com o amarelo, então você pode usá-lo também. Isso é o que usamos aqui com esta flor. Portanto, a escolha é totalmente do artista. Então, vamos começar a preencher a estrutura dessas duas rosas trepadeiras Vou mostrar novamente minha imagem de referência para que possamos nos inspirar aqui, mas não nos apegarmos tanto ao que parece que não possamos realmente nos soltar aqui. Temos algo que vai ficar assim. Você verá como este, vamos mantê-lo aberto assim e então este ficará um pouco mais lateral. Tudo bem, então vamos começar aqui com essas pequenas pétalas de carinho e natureza Novamente, você pode chegar até o amarelo e até mesmo atravessá-lo. Mais uma vez, realmente ressecando a suavidade dessas pétalas. Usando a ponta do pincel de avelã. Certifique-se de deixar o espaço em branco para não perdermos o senso de estrutura Usando apenas algumas marcas soltas aqui para indicar que algo está acontecendo aqui na página E depois vindo aqui para fechá-lo. E depois usando o pincel para curvar essas últimas pétalas. Você pode ver que temos algo muito parecido com o que está acontecendo aqui. E se quiser, você pode até pegar seu pincel e subir em cima do amarelo. Vai se misturar bem. E feche isso um pouco. Vamos seguir em frente e fazer o mesmo aqui. Desta vez, vou pegar um pouco mais de amarelo na minha paleta só para que tenhamos um resultado diferente Tudo sobre oferecer opções de cores diferentes aqui, então não queremos algo marrom. Então, vamos ter certeza de que estamos recebendo algo no lado amarelo. E não vou usar muito mais dessa coloração de uva porque eu não quero marrom, mas vou colocar um pouco de rosa lá Esse é o nosso Rose Lake. E agora vamos ter algo mais parecido com a linha do damasco Misturando até ficar bem aqui. Consistência do caldo. Tudo bem, vamos em frente e fazer a mesma coisa. Desta vez, vamos começar de cima. Novamente, realmente se solte com as mãos. Tente não segurar o pincel com muita força, mas realmente sente-se nele e deixe o pincel girar em volta do papel. Nunca se esqueça de que até mesmo marcas podem servir como Continuando trabalhando em nosso caminho. Vou fazer uma pétala grande aqui para realmente mostrar o potencial desta flor Embora a estrutura das pétalas normalmente nessas flores seja muito semelhante, o que significa que cada pétala não é tão distinta da outra Às vezes, para ser capaz dar vida à flor, eu faço um pedal anormalmente grande para ceder novamente, tipo um momento , a essa composição eu faço um pedal anormalmente grande para ceder novamente, tipo um momento E então meio que comparando isso com este aqui. Então, se estivéssemos juntando essas flores, queremos algo que não fique separado, porque raramente em um buquê vemos flores completamente espaçadas Eles geralmente estão aninhados um contra o outro. Então, fazer isso em nossas pinturas nos ajudará quando nos reunirmos para nosso projeto de aula e juntarmos tudo. Estou de novo, estou meio que recuando, vendo o que tenho, decidindo se precisa ou não haver algum derrame Acho que combinar essa área aqui para criar algumas sombras funciona bem E então talvez algumas marcas mais soltas nas laterais. E no meio. Então você pode ver que temos uma cor de damasco muito bonita e algo semelhante em forma e estatura Este está um pouco mais voltado para cima. Essa é mais uma cara aberta. Então, realmente estou te dando alguma variedade. Vamos fazer uma comparação lado a lado de nossa Canson e seus arcos. Eu vou voltar aqui. Você pode ver. Portanto, definitivamente existem algumas diferenças notáveis aqui, especialmente com a textura A textura será a maior diferença aqui. Mas como eu usei o lado ER liso deste papel, ele está perto o suficiente dessa prensa quente ele está perto o suficiente dessa prensa quente para não parecer foi pintado em tela, por assim dizer. Então você verá que há algumas áreas que parecem um pouco mais texturizadas E aqui adicionamos algumas dessas linhas mais escuras para se fundirem. E isso realmente ajuda essas flores a se destacarem um pouco mais. Mas, no geral, você pode ver que há algumas semelhanças que são realmente fascinantes de observar Mas também existem algumas diferenças que realmente fazem com que cada um se destaque e se sinta único. Então, espero que isso permita que você veja a diferença entre dois artigos. É um pouco mais caro do que o nosso Canson, mas realmente tem aquela bela textura luxuosa que muitos de nós apreciamos com aquarela 8. Pintando rosas brancas: É oficialmente a hora de limpar o paladar, um copo de água fresca e enxaguar bem o pincel Vamos mergulhar nossos pés na aquarela branca e na próxima série de Então, eu quero ter certeza de que você não tem marrons rosados, ou na verdade vamos usar alguns marrons, mas nenhum dos tons de uva em sua paleta ou na verdade vamos usar alguns marrons, mas nenhum dos tons de uva Porque nós realmente vamos criar alguns belos tons de branco aqui. Eu quero te dar muitas opções. Assim, você pode ver do que é basicamente capaz de usar uma variedade de suprimentos. Então, isso é novamente, nosso papel de aquarela Canson Isso para o lado aqui. Este é o lado suave do ER que estou usando. Você pode invertê-lo se preferir usar o lado mais texturizado E vamos começar. Na verdade, deixe-me trazê-lo de volta aqui só para que você possa ver o que colocará na paleta dela Vamos usar o número do Burnt. Então vá em frente e faça um pequeno DOB na lateral aqui. Em seguida, usaremos Carbon Black. Isso é do nosso Maimeri Blu. Dê a si mesmo um pouco de espaço lá. Depois também um pouco do nosso branco chinês. Tudo bem, então certifique-se de que seu pincel esteja bem e limpo aqui. Nós vamos. Pegando um pouco de água. Vamos começar com uma mistura de Carbon Black e Sophia Traga você um pouco mais perto para que você possa ver um marrom muito rico e bonito aqui. Só um pouquinho. Você não precisa de muita coisa. Novamente, a mesma coisa com nosso Carbon Black. Bela pequena pilha aqui. E então vamos dar um passo adiante, diluído novamente para criar uma lavagem de cor muito suave. Novamente, adicionar água até ficar bem pálido, vai adicionar um pouco mais de preto Diluindo isso mais uma vez. Até que tenhamos algo parecido com isso. O fundo do papel é assim. E vamos começar imaginando que há um pequeno centro aqui e ali funcionará para sair A aquarela branca é uma das minhas favoritas, favoritas de usar É uma cor tão bonita para realçar uma composição, para dar-lhe leveza, para dar aquela sensação suave, elegante e real Quando nos reunirmos para nosso projeto final, usaremos uma variedade de cores e você verá como um branco se aninhou contra o damasco, aquela cor de amora do vento que E o começo realmente só beneficia a composição geral. Você pode ver, se você está olhando minhas unhas aqui, que o branco que vamos usar está muito longe do branco que aparecerá aqui no papel. No entanto, o papel branco é o que vamos ver, meio que puxado, vai ficar proeminente porque a aquarela é translúcida e será capaz de ver o papel branco brilhar, que lhe dará uma aparência mais Novamente, imaginando que temos nosso centro aqui. Comece a fazer nossas pétalas. Procurando esse ponto intermediário. Novamente, estou contornando usando a lateral do pincel e as marcas para servir. Vou criar um pedal maior muito bom aqui. E um aqui mesmo. Para realmente dar uma bela profundidade e estrutura a essa rosa. Ok, então antes de adicionarmos o centro a isso, vou mostrar uma mistura diferente de branco que você pode usar. E vamos usar isso na mesma composição. Novamente, usando nossa paleta aqui e vamos usar esse toque de branco chinês, que mais uma vez vai dar uma textura de guache Vamos adicionar isso à nossa paleta aqui. Mais uma vez, misturando bem. Toy, pegue algo um pouco mais leve. E o que tínhamos originalmente. Agora, normalmente, não vou usar aquarela branca para criar branco Ela seca o suficiente para que eu fique feliz e satisfeita. Mas ultimamente eu tenho usado um pouco disso no meu trabalho profissional e estou gostando dos resultados, então eu queria compartilhar isso com Ok, então vamos fazer uma rosa aqui ao lado. Algo parecido com isso. Gosto de brincar com a postura das rosas. Isso vai ser um pouco maior do que o que estamos fazendo só por causa do tamanho do papel que estou acomodando Mas, novamente, vamos preencher essas folhas em breve. Então, estamos meio que analisando todas as maneiras diferentes de brincar com isso Algo por aí. Basta colocar isso logo após o lado. E vamos fazer a mesma coisa. Começando com nossa poça generosa aqui. Adicionando apenas um pouco mais de água. Em seguida, começando a fechar. Só um pouquinho. Nessa rosa. Usando esse lado do pincel para dar algumas marcas gestuais. E então vou começar a fechar a rosa. Pegando o pincel, esfregando-o contra a lateral aqui, deixando espaço em branco suficiente para que você possa ver que definitivamente há uma separação entre essas duas rosas, mas não tanto que elas pareçam estar desarticuladas ou desconectadas deixando espaço em branco suficiente para que você possa ver que definitivamente há uma separação entre essas duas rosas, mas não tanto que elas pareçam estar desarticuladas ou desconectadas. Você pode ver que temos um tom um pouco mais claro do que o que temos aqui. Vamos dar um passo adiante e diluir novamente até uma consistência muito leve, muito leve adicionando água. E então temos algo extremamente pálido. E nós vamos florescer aqui em cima. Estou realmente aproveitando meu tempo para contornar a aquarela, certificando-me de que ela tenha a consistência correta Você pode até mesmo fazer uma amostra prática apenas para garantir que haja uma cor distinta entre essas cores Acho que muitos de vocês realmente vão se divertir com a diferença valor tonal aqui e fazer um lindo cacho de flores brancas usando todos esses três brancos diferentes Então eu vou fechá-lo um pouco aqui. Então, quando adicionarmos nosso centro, será uma boa diferença definidora entre o que é flor e o que é centro. Ok? Então você pode ver que, à medida que eles tentam, as coisas também vão mudar um pouco. Mas você tem que, você já pode ver que temos a versão mais sombria aqui e depois avançando nessa Então, vamos colocar um pouco do nosso papel na paleta E então, usando nossa rodada número seis, vamos mudar o centro da cor da flor um pouco para algo um pouco mais suave Eu quero que você adicione um toque daquele número queimado a ele. Temos algo que é um pouco mais dourado, amarelo e não tão amarelo Crayola Novamente, oferecer opções é meu objetivo geral desta aula. Realmente quero que você veja que há muito potencial com a aquarela apenas mudando pequenos detalhes ao longo do caminho Ok, então, novamente, vamos começar aqui, onde as coisas estão um pouco mais secas. E vamos usar a escova de dentes. Lembre-se de que você não está completamente para cima e para baixo. Você se afasta um pouco, recoste-se no pincel, afrouxe o punho e raspe o papel. Começando a fazer aquele centro lúdico da rosa. O centro inteiro não precisa ser preenchido. Você pode deixar grandes áreas brancas. Depende totalmente de você. Pequenas linhas e pontos. Faça o mesmo. Pastoreio religioso. O papel varia muito suavemente. Até a flor superior, onde as coisas estão quase sempre secas. Pegando um pouco mais de tinta na minha paleta e depois adicionando coisas enquanto ela ainda está molhada, o que você verá novamente É outra opção linda. Pode esperar até que as coisas estejam secas, se secarem. Ou enquanto a flor ainda está molhada. Você pode adicionar esse amarelo para obter efeito de aquarela realmente adorável Hábito. Aquarela branca muito bonita com um toque de um centro dourado suave 9. Folhas expressivas: Então, escolhi duas novas cores para a próxima seção, enquanto trabalhamos em estruturas de folhas, é meu testado e comprovado. Daniel Smith, Undersea Green e depois eu também tenho Rich Green Gold Essas duas são potências mundo da aquarela e minhas cores favoritas E eu gosto de usá-los sozinhos em uma única composição e depois misturá-los com a adição de um número queimado, que também já está em nossa paleta Você verá que já temos todas essas cores, então, com certeza, você tem um bom toque na lateral aqui Também estamos trocando isso. Sei que continuo trocando coisas contra você. Espero que isso não pareça opressor, mas empolgante, pois continuamos jogando com superfícies diferentes Então este é o nosso papel de impressão a frio de 140 libras da legião. Então, vamos praticar a estrutura da folha aqui juntos antes de colocá-la completamente em nosso buquê branco que acabamos E, novamente, quando voltarmos juntos para nosso projeto final de aula, vamos em frente e vou mostrar algumas opções diferentes. Vamos usar nosso pincel de avelã. Primeiro, vou pegar um pouco de Rich Green Gold e Undersea Green e criar um verde rico muito bonito que estou te dando Estou realmente trazendo você para o meu mundo aqui porque essa é uma cor muito especial para mim. É importante e faz parte do meu trabalho e não vejo muita combinação. Ok? Portanto, há algumas maneiras diferentes de abordar essas folhas de rosa. Eu vou trazer Rose agora mesmo. Só para que você possa ver o que temos aqui. Há essas cristas realmente lindas nas bordas das folhas aqui. Então, vamos brincar com essa estrutura e depois também vamos afrouxá-la até, mas você tem essa folha de três pontas aqui que vai E também temos esse tipo simples de folhas em forma de amêndoa com as cristas Então, vamos em frente e deixar esse garotinho ali mesmo. Vamos começar com o mais simples. Vamos criar uma folha em forma de amêndoa, mas vamos colocar esse pincel, colocá-lo de lado E qualquer um de vocês que assistiu minha aula notou que essa é minha técnica favorita. Isso me poupa do estresse de ter que me preocupar em misturar minha aquarela ou prepará-la enquanto as coisas ainda estão molhadas Sendo, especialmente com um papel que tenha mais textura , como uma legião Você quer ter certeza de que está se movendo com rapidez suficiente. Se você quer transformar o molhado em úmido, não precisa fazer uma pausa, parar, borrar a mistura dos aluguéis porque tudo isso leva tempo e então o que acontece é que as coisas secaram e, hum, esse efeito que você estava tentando alcançar não precisa fazer uma pausa, parar, borrar a mistura dos aluguéis porque tudo isso leva tempo e então o que leva tempo e então o acontece é que as coisas secaram e, hum, esse efeito que você estava tentando Você perdeu a janela para isso. Então eu pego seu pincel número seis, carregue esse pincel também, não se esqueça de misturar porque aquele Undersea Green realmente gosta de se separar Então você vai colocar o pincel logo para o lado. Voltaremos a isso em um momento. Tudo bem, então vamos começar com nossa folha em forma de amêndoa aqui. Então, vamos apenas fazer um simples golpe. Traço simples. Vamos fazer isso. Mas vamos mudar um pouco a direção. No derrame, pegando um pouco mais de água. E então vamos em frente e fazer um. De frente para esse lado. Um pouco maior, derrame e derrame. Agora vamos pegar nossa escova redonda que já está carregada, mas talvez você queira se familiarizar novamente E vamos começar a adicionar esses adoráveis cumes ao lado aqui. Só folheando a página. E vamos fazer o mesmo aqui. Também é uma pequena dica. E, novamente, expandindo essa folha com pouco. Você pode ver que esses verdes são tão luxuosos juntos, absolutamente deslumbrantes. E você pode adicionar mais cor ao centro, se quiser. Este já está bem escuro, mas você pode adicionar um pouco mais de cor. Passe a ponta do pincel pelo centro aqui. Então, novamente, essa é apenas a forma de Ullman com a qual estamos trabalhando E então pegando a ponta dessa escova redonda e desbastando as laterais É um processo muito simples, muito, muito simples e direto, mas leva tempo para descobrir como tudo acontece Então, dedique um momento. Se você pratica com uma página inteira e religiosa, tenha uma ideia disso antes de voltar ao nosso projeto final. Então, vamos fazer isso de novo só para dar uma outra olhada. E então eu também vou mostrar essas cores sozinhas para que possamos ver a diferença entre elas. E então também faremos algumas folhas complicadas apenas para obter um campo gestual comemorativo. Tudo bem para obter um campo gestual comemorativo , então vamos pegar um pouco do Rich Green Gold, um pouco do Umber Realmente reserve um momento para misturar isso. Em seguida, adicionaremos um toque de verde submarino. E vamos fazer a mesma coisa, mas vamos apenas fazer uma forma diferente. Vamos começar com nossa linha. Bonito e comprido, coloque um pouco mais de água e depois adicionaremos o que vemos aqui. E depois move-o um pouco, curvando-o um pouco mais E depois colocar nosso pincel nessa mistura. Enquanto as coisas ainda estão bem molhadas, desbastando as bordas Para criar um realmente lindo. Na verdade, temos algumas brincadeiras muito divertidas aqui Então eu vou pegar o pincel, meio que brincar com ele aqui para que tenhamos algo de natureza semelhante. Então você verá que temos duas cores diferentes. Ambos são muito bonitos. Eles podem ser usados em conjunto porque são gratuitos Você pode até pegar um pouco de verde e colocar isso lá. Tudo bem, então eu movo isso para o lado. A mesma coisa aqui, guarde um bom traço largo. Vou usar um pouco menos de tinta só para obter algo um pouco mais claro. Vamos fazer a mesma coisa. Agora temos algo um pouco mais leve. Novamente, colocando meu pincel nessa mistura. Agora temos um pouco mais de capacidade de sangramento aqui. Adicionando aquelas pequenas bordas ásperas. Então vamos fazer essa folhinha divertida que eu vejo aqui em cima Temos essa forma de três pontas saindo diretamente do Vamos voltar à nossa consistência de caldo Undersea Green, Rich Green Gold E vamos começar com um golpe. Dois golpes, três golpes. Vamos ver nossa cor aqui. E comece. Cuidado para não borrar se você tiver qual mídia. E comece a desbastar as laterais dessa folha. Temos algumas pequenas falas muito divertidas acontecendo lá. Desenhe-os, lindo gestual. E então, se pudéssemos puxar essa folha para dentro, temos algo mais ou menos parecido com isso. Então podemos imaginar que há uma rosa passando por aqui. Então, novamente, imaginar o que você tem em mente é tão importante quando você está planejando uma composição É muito importante ter em mente e pensar nisso Mas quanto mais você puder fazer isso, mais fácil será o processo quando chegar a hora de realmente colocá-lo no papel. Portanto, sempre pense em direções, tamanho e forma. Temos três folhas aqui que são todas muito parecidas, mas são distintas e por si mesmas usando uma variedade de cores. Então você pode ver aqui que o papel legion é justo, é tão bonito e usa um lado de tamanho lex less texturize caso eu não tenha mencionado É mais suave do que o outro lado, mas ainda está bem texturizado de todos os papéis que estamos usando Então, novamente, folhas muito bonitas aqui. Espero ter lhe dado o suficiente para agora seguir em frente, pegar uma página inteira e realmente apreciar a estrutura da folha e brincar com diferentes tamanhos formas, cores e consistências 10. Criando botões com rosas: Você verá que temos um lindo filhote aqui ao lado. Isso é incrível para o meu jardim e uma maneira muito bonita de adicionar pouco de delicadeza e também alguma estrutura a uma composição Então, novamente, enquanto estou trabalhando, se estou usando um estúdio ao vivo, adoro brincar com o arranjo, movendo a manteiga para ver, ok, quais são minhas opções aqui? Enquanto eu viro as coisas aqui para o lado. E você pode ver que temos algumas áreas muito bonitas para adicionar alguns botões. Então, vamos fazer isso. Vamos adicionar as folhas, como eu disse em breve. E juntaremos tudo em um projeto final em que usaremos damascos, projeto final em que usaremos amoreira, branco botões e folhas para criar algo realmente bonito Mas, por enquanto, vamos estudar nossa estrutura de Buds. Só de dar uma olhada nisso, um broto bem fechado, vou mostrar algumas opções diferentes Vamos fazer um pouco de molhado em úmido e também secar em seco, só para que você possa ver qual seria o efeito diferente de cada técnica. Então eu vou colocar isso, eu não tenho que ficar de lado aqui. Vamos continuar com nossos brancos. Então, novamente, você pode usar qualquer mistura que quiser. Se você quiser usar o mais pálido com o branco chinês, você pode fazer isso, se você gostou de uma versão um pouco mais escura, você também pode fazer isso Você também pode querer brincar com a cor, dependendo do que está acontecendo na sua página. Então veja, você sabe, suas flores pálidas aqui em cima. Você pode adicionar botões pálidos aqui, como se esses dois estivessem conectados Então, novamente, depende totalmente de você. Eu só vou refrescar minha tinta aqui. Vou usar o branco chinês com esse número queimado e preto de carbono E eu vou misturar isso. Mostre aqui uma boa consistência de caldo. Agora, para esse broto, vou fazer um broto bem fechado aqui. E é muito simples. Eu tento não ficar muito complicado aqui. Embora eu não possa fazer uma enquete nesta aula, eu me pergunto quantos de vocês já tentaram pintar alguma flor em particular, mas especialmente botões Por serem uma estrutura tão intrincada, pode ser realmente Tentando capturar essa beleza no papel. Nós realmente temos que recuar e ver como se estivéssemos olhando por uma janela embaçada e meio uma janela embaçada e que ter uma noção geral das formas Temos algo que é quase como um Hershey Kiss. Se você frequentou minhas aulas, sabe que adoro comparar o que vejo com objetos ou alimentos do dia a dia. Isso só torna muito mais fácil para nós entender e dizer para entender esse conceito Então, temos algo que tem quase o formato de um Hershey Kiss Então você pode pensar nessa forma enquanto trabalha Então temos esses triângulos, quase como se esses triângulos tivessem sido esticados para subir sobre a ponta das pétalas E então temos essa estrutura inferior aqui, que é uma espécie de sino de cabeça para baixo Então, vamos utilizar todos esses componentes diferentes, mas vamos fazer isso de uma forma que não seja rígida, que não seja sobrecarregada E, na verdade, concentre-se na estrutura geral e menos pétala por pétala, exatamente o que vemos chegando. Aqui. Vou começar um golpe e depois me conectar com um segundo. E é um jogo de dois tempos muito simples. No entanto, novamente, eu sempre quero enfatizar aqui que o que parece fácil para alguém que faz isso profissionalmente, especialmente alguém que já praticou isso por horas e horas, é preparar esta aula Por favor, não fique frustrado se não sair exatamente do jeito que parece do meu lado, o que você traz para seu processo é parte do que o torna único E isso é algo para realmente comemorar e não desanimar Eu vou deixar as coisas assim por aí. Mas, em particular, vamos criar um pouco mais no nosso lado esquerdo aqui, imaginando que os botões estão se abrindo ligeiramente Eu também vou apontar esse botão para baixo. Essa é outra coisa que eu também quero enfatizar, que posicionar seus florais em várias direções diferentes realmente ajudará e beneficiará a composição geral Se cada flor estiver voltada para a mesma direção. Se todas as flores tiverem o mesmo valor tonal e o mesmo tamanho, você realmente terá uma pintura que parece unidimensional Mas ao mudar o tamanho e a direção de cada flor, você realmente adiciona muita profundidade à sua pintura. Mais uma vez, nosso Hershey Kiss. Mas também vou criar outra marca aqui, ao lado, para que fique um pouco mais aberta do que a que temos aqui. Eu vou fazer a mesma coisa. Descendo, abrindo um pouco lá. Então eu vou criar um traço ao longo da lateral. E depois mais um aqui. Agora temos uma variedade de formas e tamanhos. E vamos adicionar os caules e as folhas a esta pintura, juntando-a 11. Adicionando hastes e folhas: Ok, então aqui estamos voltando à nossa pequena composição branca que havíamos pintado anteriormente. Vamos adicionar os caules e as folhas aqui antes de encerrarmos a parte de exploração de nossa aula e depois passarmos para o projeto completo. Então, vamos refrescar nossas verduras. Se você ainda não o fez. Um pouco do Daniel Smith e do Rich Green Gold. Claro que você tem o suficiente para apoiar todas as folhas e misturar isso. Bem. Vamos começar com os Stems. Conheça os caules. Eu tenho que enfatizar mais uma vez aqui eles são muito mais fáceis de pintar do que realmente são obtidos, o que não faz nenhum sentido. Mas o que quero dizer é que parece muito mais fácil ver alguém fazer isso do que realmente fazer isso, porque é um todo passando pelo processo da cabeça ao coração, do pincel ao papel. Então, isso é algo que você também pode querer estudar e brincar em um pedaço de papel separado para se sentir confiante e confortável para obter o fluxo certo. Então, como estávamos falando antes, tínhamos uma rosa muito apertada aqui. E vamos conseguir algo muito parecido com isso. Ao chegar aqui no topo da rosa, ponta bem pontiaguda do pincel Portanto, certifique-se de que você não está pingando aqui, mas tem tinta suficiente no pincel E vamos subir aqui no topo para criar aquela pequena marca fina. Então vamos tirar isso ali mesmo. E então vamos parar aí e criar uma pequena marca curva para servir como nossa forma de sino de cabeça para baixo Então vamos fazer a mesma coisa aqui. Subir pela lateral e derrubar o golpe não precisa ser exato. Há uma pequena marca neste lado, mas vou mudar um pouco a postura Faça isso até o fim e faça a mesma coisa aqui. Só pastando a lateral daquela rosa pela qual vou puxar o caule até o fim Coloque isso para o lado. Trabalhamos com o restante. A mesma coisa aqui. E puxando aquela haste até o fim. E meio que jogando aqui com a base disso fazendo a mesma coisa aqui. Só um pouco de papel, pegue um ângulo melhor e puxe a haste até o fim Mais uma vez aqui. Não. Este é o ponto em que eu realmente gosto de jogar com o fórum. Então eu vou pegar meu pincel e vamos começar a adicionar algumas linhas realmente lindas por aqui, só para complicar um pouco as coisas Então, essa é apenas essa estrutura mais uma vez. Mas use-o aqui para adicionar apenas hastes complementares. Se estiver parecendo espaço, espaçado para mim, vou usá-lo para preencher o espaço e dar um fluxo muito bom A mesma coisa aqui. Apenas preenchendo o espaço. Para mostrar que este é um lindo buquê cheio. Não queremos algo que pareça tão separado a ponto de ser desarticulado Uma vez que eu tenha alguns deles conectados, então eu gosto de, ok, vamos começar a conectar as coisas Você vai levar essa haste até a pressão média. Até o final da página. A mesma coisa, tocar essa haste. Imaginando-o posicionado em algum lugar por aqui. E anote isso. Ter hastes irregulares é realmente lindo. Tente não alinhar todas as suas hastes exatamente. E, novamente, estamos imaginando que algo está acontecendo por lá Vamos colocar algumas folhas. Novamente, usando nossa referência anterior Vamos pegar nosso pincel redondo e começar a desbastar as laterais. Você pode ver que estamos usando papel Canson aqui. Então, os resultados serão um pouco diferentes. Pegando um caule aqui, trazendo tudo de volta à base E depois usar esse lado do pincel para desbastar as bordas. Vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Vamos fazer uma bela folha grande e curvar essa folha. Vamos conectar a haste aqui. Lembre-se daquelas marcações gestuais realmente bonitas que aconteceram ao longo do Vamos conectar alguns desses. Muito solto, apenas permitir que seu pulso se mova pelo papel E podemos começar a enrugar as laterais dessa folha. Estou realmente brincando com a postura aqui. E sentindo que isso poderia se beneficiar de outra folha. Eu vou fazer a mesma coisa. Adicionando um toque mais do verde submarino para obter uma sensação diferente e uma combinação de cores diferente Usando a lateral do pincel. Conectando, não aqui. Nem tudo precisa estar conectado. Além disso. Não quero que você sinta que tudo precisa se alinhar, rasgar. Temos uma haste flutuante que não está totalmente conectada. Portanto, examine sua composição veja se as coisas parecem que poderiam se beneficiar de mais alguns aditivos. Por exemplo, há muitos Buds por aqui, mas há apenas três hastes Então, o que você pode fazer é pegar o pincel e seguir na mesma direção. Indique que há mais coisas acontecendo aqui. O mesmo aqui. Levando isso até o fim, há um belo broto grosso acontecendo lá. Eu sei que, necessariamente, eu não diria que esta peça está pronta, mas está feita o suficiente para que eu sinta que ela engloba tudo o que estou buscando em uma tentativa de obter uma visão completa para Então, neste momento, eu provavelmente daria um passo atrás e descobriria onde eu quero as coisas. Você pode estar um pouco mais cheio quando eu quero que as coisas estejam alinhadas, mas eu adoro onde elas estão na página Eu não estou correndo contra as bordas aqui. Há um perímetro suficiente na parte superior e inferior, o que é algo que eu sempre busco quando estou pintando E parece que é bom e correto. Você sempre pode adicionar mais alguns desses elementos. É o fim da raiz por aqui, só para brincar com isso. Eu te convido totalmente a fazer isso. A propósito, reserve um tempo para aproveitar esse processo e não sinta que ele deve se parecer exatamente com o que eu tenho à sua frente. Outra coisa que você poderia fazer é que isso é apenas um complemento extra Você pode pegar seu pincel redondo mergulhar em seu Burnt Você pode adicionar mais alguns detalhes ao centro de suas rosas aqui. Então você está apenas pegando o pincel e adicionando algumas pequenas sementes, pontilhando e flexionando Apenas traga o olho. Você meio que pode ver antes que as coisas estejam meio que se misturando em sua maciez, pois as folhas são realmente o ponto focal desse ponto, a pintura Para mudar isso, você pode fazer com que alguns elementos mais escuros se separem ou os olhos estejam abertos, e eu não exageraria Eu faria isso um pouco e soltaria. Você nem precisa fazer isso com todas as flores. Você poderia simplesmente fazer isso em determinadas áreas. A verdadeira liberdade artística aqui. Eu tentei fornecer as ferramentas e técnicas e, em seguida, deixei você realmente seguir a abordagem aqui. Então, novamente, sinta-se à vontade para jogar com essa estrutura essa técnica e abordagem e descobrir o que mais se parece com você. Então, este será o encerramento de nossos segmentos de estudo e exploração e, em seguida, passaremos juntos para um lindo projeto de aula Então, por favor, depois de algum tempo praticando caules e folhas e apenas adicionando detalhes, junte-se a mim em um lindo projeto 12. Projeto do curso — parte 1: Estamos prontos para avançar com nosso projeto de aula. Vamos trabalhar com nosso papel prensado a quente de arcos ou, pelo menos, se você preferir, em um dos outros papéis que usamos, o Canson ou o Legion ou mesmo outras marcas, são mais do que bem-vindos a Mas não queria que você soubesse que é isso que vou usar. Também vou configurar dois paletes e também recomendo isso, um para os brancos e os verdes, e faça uma pequena separação Depois, um para sua cor rosa e damasco. Porque vamos usar todas as cores que exploramos enquanto estávamos estudando parte do nosso tempo juntos Então, eu quero ser capaz de reunir tudo isso. E você vai precisar de espaço para misturar. Portanto, certifique-se de ter espaço suficiente para fazer isso. Certifique-se de que seu copo de água esteja reabastecido com água doce e de que você também enxágue os pincéis. E é isso que seu espaço está limpo. Você tem espaço suficiente para os braços. Você não está com fome. Tudo de uma coisa. Vamos garantir que você esteja o mais confortável possível, pois seguimos em frente e criamos algo lindo juntos. Então, estou muito animada, preparei todas as minhas paletas, tomei um pouco desse pó de uva Eu tenho o Rose Lake e também tenho o papel em amarelo, verde rico, dourado, verde submarino, âmbar queimado, preto carbono e Então eu tenho um pouco de tudo na minha paleta. Usaremos a maior parte, se não toda, à medida que criamos e só queremos que você tenha tudo pronto e à sua disposição. Vamos começar misturando. Vou colocar essa porta nessa parte da câmera só porque demora um pouco e quero começar direto para e já abordamos isso várias vezes. Então eu vou te mostrar o resultado final depois de misturar as coisas. Mas vou deixar você fazer isso, já que já falamos em profundidade sobre proporções e consistência de cores Ok, então eu tenho essa linda cor de amora aqui, a combinação do Rose Lake e aquele pó de uva. E então você pode adicionar um toque do número queimado, se quiser Vou optar por não ter apenas um resultado diferente do que tínhamos antes. Então, como eu disse, com cada vídeo estou tentando fazer algo diferente para que você veja passo a passo como as coisas mudaram à medida Então, essa é a cor e , em seguida, podemos desenhá-la um passo adiante para criar uma mistura mais clara dela. Então, se você quiser criar pétalas mais claras no centro e depois mais escuras ou até mesmo de uma só cor, volte para o pedal enquanto as coisas Com a consistência do xarope para tosse, que é o que pretendo fazer, você verá que isso também criará um lindo efeito de sangramento Portanto, certifique-se de ter uma boa consistência de xarope para tosse. Em seguida, vamos gradualmente contornar o paladar para criar cores diferentes O próximo passo será criar aquele lindo damasco que criamos antes E depois passando para os brancos. E então preencheremos os centros. E então faremos Stems and Leaves para embrulhar as coisas. Vou agir rapidamente, mas um pouco mais rápido do que quando estávamos praticando e estudando formação Só para que você tenha uma sensação de fluxo. Muitas pessoas adoram assistir ao projeto da aula antes mesmo de pintarem comigo só para ter uma ideia de toda a peça, vê-la como ela funciona e flui como uma composição. Tudo bem, então, realmente girando meu pincel aqui, vou mergulhar consistência do meu caldo Porque estamos trabalhando aqui com um nove por 12. Eu não tenho muito espaço. Eu costumo trabalhar 10 por 12 ou mais. Então, eu realmente vou ter que estar atento à forma como posiciono as coisas e ao tamanho das coisas Então, vou começar com uma grande rosa trepadeira aqui. E então eu vou fazer com rosas menores. E então faremos nossos botões e o canto superior esquerdo Queremos estar cientes de que não estamos chegando muito perto dessas bordas Aqui estão as partes superior ou inferior, ou as coisas começarão a ficar lotadas. Então, vamos nos desviar para o lado aqui. Vamos nos desviar um pouco para a esquerda e começar imaginando que temos centro de cerca de um quarto aqui no meio, começando com aquelas pétalas menores Procurando aquele espaço intermediário. Apagando um pouco. Continuando a contornar a flor e depois vou curvar o pincel de volta em direção ao centro aqui. E, novamente, uma grande poça nessa direção. Até agora, estou gostando da forma das coisas, certificando-me de ter espaço suficiente para continuar trabalhando Nesse ponto, eu pararia. Vou pegar minha escova redonda. Vou usar minha consistência de xarope para tosse e adicionar um pouco de cor aqui. Quando as coisas começaram a se tocar. Para alguns lindos sangramentos. Fechando as coisas um pouco. Estragando as coisas , só uma mancha, meio Esta é uma rosa trepadeira de próximo nível, juntando tudo para dar uma sensação geral Ok, então eu gosto do tamanho que eu gostei, da forma. Eu acho que ela pode se beneficiar de mais uma pétala apenas para diferenciá-la das próximas duas flores que tenho em mente Então eu vou fazer isso. Vou adicionar uma pétala aqui, uma boa e grande Vou pegar meu pincel. Não ao lado daqui. Vou adicionar mais um aqui. Reunindo tudo isso. E eu me sinto muito satisfeito com a forma e o tamanho com uma pequena modificação. Vou finalizar isso um pouco. Aqui vamos nós. Ok, estou pronto para fazer minha cor de damasco, então vou usar o mesmo rosa Mas desta vez vou adicionar um pouco disso, um papel em amarelo. Até eu ter algo que pareça bom e Peachy. Continuando a misturar e girar bem essas cerdas. Essa rosa vai ser significativamente menor. Para dar um pouco mais de interesse à composição. Vou fazer isso aqui em cima. Começando com aquelas pétalas de base, só para contornar as coisas E depois subindo em direção ao centro. Adicionando um pouco mais de água à minha mistura. Conectando-se para que as coisas não pareçam muito desconectadas E estou me sentindo muito bem com isso. Feche-o um pouco. Lembra que esses mercados servem como pétalas? Tudo bem, então eu também gosto de onde isso está. Eu vou fazer mais uma pequena rosa aqui. Vou virar o papel um pouco. Este vai ficar do lado de fora, como praticamos em nossos primeiros vídeos, onde você não verá nenhum Centro É só mover as coisas para cima. Fazendo conexões entre as pétalas. Aliviando um pouco minha consistência. Para criar algumas pétalas de software aqui. Novamente, jogando com tamanho e posicionamento. Aqui eu tenho uma flor que está chegando. Eu tenho uma flor que está caindo um pouco abaixo desta, desbastando aquela borda E então eu tenho um grande e depois um menor. Então, novamente, ser capaz de jogar com tamanho, forma e posicionamento é realmente uma vantagem E você quer aninhar essa flor contra a outra Tudo bem, então, em seguida, passaremos para o nosso branco. Então vá em frente e enxágue bem o pincel. Você pode até precisar trocar a água. Eu tenho um extra aqui, então eu não vou precisar realmente parar e fazer isso. 13. Projeto do curso — parte 2: Para preparar meus brancos, certifique-se de que estejam prontos E adicione um pouco desse branco chinês. E lá vamos nós, ampliando um pouco mais. E vamos colocar uma rosa menor aqui em um ângulo. Novamente, estamos trabalhando com a forma do papel ou, atentos ao tamanho de cada elemento e à direção de cada elemento , queremos que as coisas se movam em todas as direções para dar aquela sensação de vida e fôlego Vamos em frente e vamos fazer uma bela pétala grande aqui para mostrar que esta é uma rosa fechada E comece a fechar isso por cima. Vou fazer a mesma coisa. Deste lado. Girando nosso papel um pouco para obter um ângulo melhor. Este será aberto, então vamos deixar um bom espaço aberto aqui. Fechando-o na parte inferior. Tenha cuidado para não correr muito perto do limite aqui. Voltando à minha rosa aqui e vou adicionar alguns elementos mais finos, desculpe-me, algumas facetas de componentes mais finos Só para dar um pouco mais de interesse. Às vezes parece complicar demais a flor. Então, eu prefiro fazer muito pouco no começo e depois poder voltar e dizer, ok, isso precisa de um pouco mais de drama, um pouco mais de intriga do que sobrecarregá-lo inicialmente e não ser capaz de desfazer porque a aquarela, como todos sabemos, é um Depois de estabelecer seu derrame, você está pronto. Ok? Então, novamente, estou gostando do tamanho e do posicionamento de cada elemento e me sentindo muito bem Vamos fazer alguns brotos. Então, vamos seguir em frente e seguir em direção ao canto superior esquerdo Vou começar com meu rosa. E queremos que esse broto suba e desça. Então, vamos inclinar um pouco o papel para poder acomodar essa estrutura. Lembre-se, estamos fazendo como nosso Hershey Kiss, um golpe, dois tempos Então eu vou secar um pouco e mergulhar na mistura de damasco Eu vou fazer a mesma coisa, mas um pouco mais. Estou me questionando. Às vezes eu preciso me afastar, ver qual quarto eu tenho disponível e decidir, ok. Onde eu quero? Porque eu já estou pensando no futuro preciso de espaço para folhas aqui, então acho que vou mudar isso. E vou começar a subir em direção ao meio aqui, 112.1, para mantê-lo aberto um pouco Misturando meu rosa e meu damasco para conseguir um casamento entre essas duas cores E decidindo mais um aqui, permitindo que eles se toquem E mais um aqui ao lado. Certifique-se de deixar algumas respirações e fluir dentro da composição, certificando-se de que os níveis de cada porção pareçam simétricos e equilibrados, mas não Vou pegar minha escova redonda. afie isso um pouquinho. Agora vou começar a misturar enxaquecas novamente, talvez seja necessário enxaguar bem o pincel até trocar a Quando você começa a preparar sua mistura verde, que consiste no Daniel Smith Undersea Green e no Rich Green Gold Também estou carregando minha escova redonda. E vou começar a tapar essas folhas usando o que todos os homens estruturam. Começando aqui embaixo. E outra, virando meu papel levemente. E depois usando meu pincel, meu pincel redondo para desbastar essas bordas. Trabalhando de molhado em úmido aqui para obter esses lindos sangramentos. E virando meu papel de cabeça para baixo agora para obter um ângulo muito bom e mergulhar no meu verde submarino Um pouco mais. Pão. Linda folha grande aqui. Virando-o para frente e para trás. E usando aqueles adoráveis babados soltos. Passando meu pincel pelo meio daquela folha. Pode fazer isso enquanto as coisas ainda estão molhadas ou você pode esperar até que estejam secas para adicionar uma veia Agora vamos começar a conectar nossos Stems e fazer nossas conexões aqui, assim como fizemos antes. Trabalhar com as coisas enquanto ainda está um pouco úmido. Você pode esperar até que as coisas estejam completamente secas, se quiser, e voltar ou até mesmo fazer um pouco das duas coisas. Tenha cuidado ao colocar o lado da mão e puxar as hastes até o fim Repetindo essa etapa aqui. E fazendo sua conexão até o fim. Aproveitando para preencher esse espaço com algumas marcas gestuais E estamos realmente começando a ver como tudo está se movendo em conjunto. E agora vamos começar a fazer nossas conexões com as hastes. Então, estamos vendo as coisas, querendo trazê-las e guiá-las até o meio. Fazendo nossas conexões por meio de nossas rosas e nossos botões. Você pode se conectar aqui ou deixar as coisas meio abertas e livres, se quiser. Você também pode conectar suas folhas ou deixá-las meio que flutuando. Poucos, como o próximo passo, criaremos os centros de nossas flores, reunindo aquele número queimado e o amarelo para formar aquele ouro mudo, que realmente vai combinar tão bem com Então, vamos em frente e parar. Comece no canto superior esquerdo, assistindo seu poema. Comece com aqueles lindos redemoinhos e linhas gestuais soltas que se movem à medida Você queria mantê-lo solto. Tente não pensar demais nesse Centro. Se você quiser, você pode voltar e ter uma ideia de como eles explodem de uma maneira muito divertida em todas as direções, você pode ter uma ideia disso Mas lembre-se, às vezes menos é absolutamente mais. Vou deixar este bem aberto. Neste ponto, o que você pode fazer é esperar que as coisas sequem e depois voltar com aquele Burnt Umber, se quiser, ou enquanto estiver molhado, você pode adicionar um pouco desses números de Burnt Nós não fizemos isso, então vamos fazer isso agora para que você possa ver como é. Então, estou meio que chegando ao limite de onde as coisas estão molhadas, mas não estou realmente inundando Novamente, basta usar a ponta do pincel. E você pode ver que está despertando muito interesse para a pintura, dando ainda mais visibilidade aos olhos. Então, neste momento, é isso que eu colocaria meu pincel no chão. Eu poderia deixar as coisas secarem e depois voltar com novos olhos e decidir: Quer saber? Ainda precisa de um pouco mais de trabalho. Não é exatamente onde ele o colocaria, pois um profissional o colocaria na pintura da minha loja. Mas eu me sinto bem com a situação agora e estou pronto para me afastar. Então, espero que você tenha gostado de trabalhar com este artigo. Este é meu, como eu disse, meu artigo profissional. Eu o uso com todas as minhas comissões e apenas com meu próprio trabalho que crio para amigos e familiares Espero que você tenha gostado também. Ainda não havíamos trabalhado com isso em profundidade. Então, espero que você ache que serão exploradas muitas facetas diferentes da aquarela e dos suprimentos E sinta que você está pronto para jogar agora, quero agradecer novamente por se juntar a mim nesta aula e por dedicar um tempo para ser apenas um OT e ser inspirado pela natureza. Estou feliz em criar para você e, por favor, certifique-se de me marcar no Instagram ao postar seu trabalho Eu adoraria ver e me conectar com você. Então você tenha uma ótima semana e eu te vejo de volta na aula na próxima vez.