Papoilas em aquarela soltas

1. Introdução e materiais: Olá para você. Bem-vindo de volta à aula. Temos algo super divertido hoje. Papoilas, papoulas são uma das minhas flores mais favoritas. Há tanta variedade e há muitas maneiras de interpretá-las. E eu estou apenas, estou repleto de emoção para mostrar algumas maneiras diferentes abordá-los e como mantê-los soltos, mas super expressivos e brincalhões. E acho que vamos nos divertir muito hoje. Vamos fazer algumas variedades diferentes de filhotes. Vamos começar com uma papoula da Califórnia, meio que nos aquecemos. É um pouco mais simples em forma, mas não deixe que sua simplicidade o engane. Eles podem estar em uma flor um pouco complicada de navegar porque são tão simples e não podemos confiar necessariamente em tanta cor para ser a coisa que acrescenta interesses e traz profundidade. Então, vamos descobrir como nos movimentar por aquela flor, criar essa pequena facilidade de haste fofa e realmente trazê-la à vida. Depois de nos familiarizarmos com isso, essa forma e forma, então passaremos para uma papoula islandesa, possivelmente uma papoula Shirley. E vamos olhar para diferentes maneiras de moldá-los, abordá-los. Eu acho que isso é realmente o que uma aula deveria ser não é apenas dizer: Ei, essa é a maneira de pintar estes, mas dizer: Ei, há tantas maneiras de pintar esses. Qual deles você mais gosta? Qual deles ressoa com você e eu como seu professor, eu posso mostrar essas variedades diferentes e deixá-lo decidir o que você gosta. Então, apenas repassando rapidamente nossos suprimentos. Nada de novo aqui, nada fora do comum que não usamos com a exceção de que usaremos nosso pincel filbert. Eu gostaria que você tivesse dois deles, três no máximo, mas provavelmente em algum lugar entre um tamanho quatro a um oito. Então, não vou ser específico porque realmente não importa. Este é um quatro e depois é um oito. Eu sei que eles parecem que há uma enorme diferença entre eles, mas na verdade eles fazem praticamente a mesma coisa e podem fazer o mesmo golpe de pedal. Mas se você estiver mais confortável com um sobre o outro, então eu aconselho você a usar esse. Então, 468 e o filbert não precisa ser essa marca. No entanto, estou usando o Princeton, Umbria, amo, amo, amo essa marca. E então também usaremos nossos pincéis Princeton experimentados e verdadeiros. Escovas. Eu tenho o Aqua Elite aqui e a herança. Estes são redondos em uma variedade de tamanhos, de seis a dez. Eu gosto que você tenha múltiplos se souber disso de ter minhas aulas anteriores, alguns seis, duas, algumas dezenas, ou apenas uma mistura de todas essas, porque gostaríamos de usar vários pincéis ao mesmo tempo. Basta separar o que você tem e mantenha-o para o lado. Podemos não usar tudo o que gosto de manter enquanto planeio essas aulas, gosto de manter as coisas abertas apenas para o aspecto da espontaneidade. Isso faz com que seja mais uma alegria para mim ensinar você dessa maneira. E acho que isso traz como uma nova criatividade. Então, também vou ter meu iPad fora. Se você gostaria de acompanhar. Você pode baixar algumas imagens de referência e mantê-las em algum tipo de dispositivo ao seu lado para que você possa referenciar isso no quadro do Pinterest e eu tenho este quadro marcado como particular e você pode ir para minha página no Pinterest, eu sou Rosalie indo papery e me siga. E então você pode seguir este quadro e eu estou apenas anexando flores a ele que eu talvez esteja ensinando. Nem tudo lá será o que aprendemos ou o que estamos aprendendo. Mas você encontrará as imagens que estou usando para essa aula lá. Ou você também pode usar suas próprias imagens, então completamente com você. Mas é bom ter uma referência. Trabalharei a partir de uma referência e várias delas, e guiando você enquanto exploramos com forma e forma. Também usaremos nosso papel Canson. Como sempre, vou usar o bloco de 12 por 18 polegadas nos dá muito espaço. E apenas um verde muito bom para este papel. Mas eu também, você verá no programa de aula que existem substitutos aceitáveis. Então vá em frente e dê uma olhada nisso. Existem muitas marcas diferentes em pincéis, tintas e papel que funcionarão tão fabulosas para você. Você não precisa ter exatamente a mesma coisa que estou usando. Então este é o papel que estará usando. Você também precisará de uma palete ou duas. Eu gosto de ter um pequeno para minhas aulas para que eu possa mantê-lo no quadro e você pode ver o que estou fazendo. Mas também tenho este para o lado que vou puxar de algumas placas sólidas diferentes, paletes ou paletas gigantes que têm muita sala de mistura. Fora isso, você precisará uma toalha de papel para apagar. E você também precisará de um copo de água, talvez um lápis. Se você quiser anotar quais são suas combinações de cores, você pode ver, eu já comecei a fazer isso um pouco. Temos um novo gamboge plus pyrrole laranja. Vamos entrar nisso mais no próximo slide. Mas é bom apenas fazer anotações à medida que avançamos. Então você se lembra e não precisa segurar tudo isso em seu cérebro. Então, de qualquer forma, essa é a nossa lista de suprimentos. Vamos pular em como criar a forma de uma papoula da Califórnia no próximo vídeo. Então reúna seus suprimentos, compre algo bom para beber e vamos começar. 2. A apresentação da paleta: Uma pequena nota antes de começarmos, é um dia incrivelmente ventoso em que estou, onde estou filmando no meu estúdio. Você pode até ouvi-lo e provavelmente o ouvirá uivando em segundo plano. Tenho tons e luz configurados. No entanto, quando uso o iPad, há um enorme anel de reflexão da minha vida que eu gostava de evitar. Então, começando, não vou usar a luz adicional só porque temos muita luz natural. É um lindo dia ensolarado, mas o vento está soprando e então as nuvens estão mudando sobre o sol. Yada, yada, vocês vão ver isso ficando um pouco mais escuro e depois ficando um pouco mais largo. Mas, no geral, a luz é realmente ótima. À medida que passarmos pela classe e o Sol passar, irei acender a luz para garantir que tudo seja visto em visível. Mas eu não queria apenas deixar você saber o que estava acontecendo. Então, no caso de você ouvir lobos estranhos ao fundo, eu não os mantenho como animais de estimação. Então, vamos em frente e comece misturando as cores que vamos usar para nossas papoulas da Califórnia. Você pode ver que eu tenho algumas cores aqui. A primeira mistura que vamos usar é a nova gamboge de Daniel Smith e a laranja pirrole da minha alegre explosão. Agora, como eu já disse, por favor, não sinta como se você tivesse que usar essas cores exatas. Este é um amarelo e uma laranja. Se você tiver um amarelo e uma laranja, será suficiente. Obviamente, o nível de integridade mudará dependendo do tipo de marca que você estiver usando. Se você estiver usando a nota do aluno não será tão boa qualidade. Você não vai ter cores tão ricas e seus resultados serão diferentes. Mas enquanto você estiver usando a nota de artistas, não haverá uma grande diferença. Então eu não, você não precisa obter essas cores exatas para aproveitar os benefícios da classe. Você pode usar uma laranja e um amarelo ou você pode misturar um vermelho e um amarelo e fazer laranja e depois usar um amarelo indiano amarelo diferente, amarelo, verde profundo, dourado, Nápoles ou amarelo ocre. Há tantos amarelos diferentes e, desde que seja diferente o suficiente, isso é fantástico. Com minhas aulas, não estou procurando aperfeiçoar exatamente a mesma cor da flor. E de fato, com aquarela, você tem que tomar certas liberdades porque se você usar as mesmas cores em pigmento, você terá resultados muito unidimensionais. Então eu gosto de tomar liberdades e brincar com minhas cores. E embora seja muito próximo, não buscaremos a exatidão porque simplesmente não há diversão ou espaço para brincar nisso. Então, vamos em frente e colocar um pouco do pirrol laranja em nosso paladar. O novo gamboge. Vou pegar meu pincel redondo número dez só porque gosto dela para misturar cores e vou molhar uma pilha aqui para o lado. Em seguida, adicione um pouco de laranja e vou misturá-lo com a consistência do xarope para tosse. Se você tomou minhas outras aulas, falamos tudo sobre proporções de água e consistência. Então, se isso não for familiar para você, vá em frente e comece com essas aulas anteriores, elas vão ser muito, muito, haverá muita informação orientando você e preparando você para o que é provavelmente considerada mais de uma classe intermediária. Então, se você olhar aqui, temos algo extremamente próximo da nossa papoula da Califórnia. E eu misturei consistência de xarope para tosse para que possamos ver o quão profundo podemos obter essa cor. Embora se nós adicionássemos mais do pirrol laranja, vai ficar laranja ano. E podemos até aumentar isso e torná-lo mais profundo. Estou meio que indo para um amarelo laranjinho de médio alcance. Mas vamos seguir em frente e apenas ver o que isso parece no papel. Mergulhe na água e veja como isso vai parecer à medida que a cor se move do meu pincel. Então, lá nós o temos no seu mais escuro movendo-se através de como ele vai parecer quando estiver leve. Podemos até levar isso só para ver como vai parecer com apenas um pouco de água no pincel. E podemos mergulhar de volta, adicionar um pouco de laranja, vir aqui no topo e ver o que é possível. Devemos decidir apenas aumentar isso? Então você tem um tipo de três níveis de cor aqui. Gosto de chamar a primeira consistência de xarope para tosse. E então o próximo é trazido consistência. E então o último é sua consistência mais leve. É principalmente água com um pouco de pigmento deixado em seu pincel. Você pode ir em frente e anotar essa mistura de cores, se quiser, a laranja pirrole mais nova gamboge. Vou enxaguar meu pincel e vamos misturar nossa próxima cor. Também só vou colocar um pouco aqui para que possamos ver o que parece ao mais leve. Assim, você pode ver que há muito potencial de cores nesta única mistura. Fazemos muito isso nas minhas aulas. Eles nem se parecem com a mesma cor, então usaremos isso a nosso favor enquanto trabalhamos com aquarela e criando a forma. próxima mistura de cores que vamos usar será quinacridona, escarlate queimado e ouro verde. A quinacridona é Daniel Smith e o ouro verde é meu alegre golpe. Enxaguando meu pincel. Minha água já está bastante laranja. Isso vai me ajudar enquanto eu fico na família de cores aqui. Na quinacridona, pássaros escarlates e adicionando o ouro verde para torná-lo um pouco mais laranjado. Temos algo que é um pouco mais escuro. Alivie um pouco. Vamos misturá-lo com a consistência do xarope para tosse para começar. Temos algo que se parece com isso? Swatch isso? Basicamente, apenas mais uma versão de laranja. Mas essas cores interagirão umas com as outras enquanto brincamos com molhado em molhado. E você poderá ver essas pequenas distinções. É isso. E então vamos um pouco, é só a água no pincel só para ter uma ideia de como vai parecer. Então, também vamos descobrir novas gamboge por conta própria porque é um amarelo muito bom que também usará também. Lá você tem nossa paleta de trabalho para o exterior da papoula. Quando entrarmos no interior da papoula, vamos voltar para o escarlate queimado quinacridona. Adicionando o mais do centro dramático e realmente trabalhando com uma bela consistência úmida e molhada. Então, ele vai mostrar isso também. Vá em frente e escreva todas essas cores se precisar . Fora do quadro um pouco. Lá nós o temos. Família de cores trabalhadora. No próximo vídeo, estaremos trabalhando no formulário e como abordar tudo e realmente ter um bom controle sobre o que tudo vai parecer à medida que ele se junta. 3. Como desenhar os pincéis com o nosso pincel: Algo que realmente me ajuda quando estou me familiarizando com uma flor é não necessariamente gostar de esboçar a forma com um lápis, mas fazê-lo com meu pincel para que eu preparei minhas cores, e então eu dou uma boa olhada na forma. Eu meio que reconheço formas comuns como fizemos no passado. Ovais, círculos, quadrados, triângulos, coisas que meu cérebro pode facilmente se agarrar e depois aplicar durante a pintura. Isso me permite relaxar e inclinar-se para a pintura em vez de a pintura em vez tentar obter todos os ruffle corretos, todas as formas, todas as direções e posições. Eu costumo ter pinturas sobrecarregadas quando abordo as coisas dessa maneira. Então, o que eu gosto de fazer é pegar meu pincel e eu recebo um pouco de tinta nele. E eu vou olhar para isso e direi, ok, esse tipo de forma de tigela. Talvez xícara como pires. Eu tenho essa ideia na minha cabeça e depois vou pegar meu pincel e sair para o lado. Vou fazer algo assim. Apenas observando a forma geral das coisas. Então temos um centro bem aqui que acabei de anotar. Então o que eu vou fazer é pegar meu pincel e meio que fazer algumas dessas pétalas traseiras também. Em seguida, preencha onde vejo as pétalas se sobrepondo ou se separando. Essa é apenas uma maneira de abordar a observação, a parte do esboço do processo. Vamos fazer mais disso. Eu só queria orientá-lo enquanto eu estava falando sobre isso. E não é uma semelhança exata, mas só dá ao meu cérebro como tudo bem, então esta é a forma com que estamos brincando. E então, quando estou no momento e estou trabalhando nisso, tenho muito mais conhecimento, confiança, abordando o que parece quando olho para frente e para trás entre o que é real e o que é imaginado quando estou criando. A primeira coisa que eu só quero que você faça se você fizer isso fora da tela é apenas reunir algumas fotos de referência. Eu tenho um monte e essa é minha segunda recomendação é não olhar apenas para uma imagem. Eu tenho esses salvos. Eu tenho essas que eu nem acho que essas são flores reais é provavelmente essas flores falsas. Então eu tenho esses onde está mais de frente. Então, estamos voltando e vendo aquela forma de ventilador em forma de tigela. Vejo muita forma de ventilador com filhotes também. Basta armazenar esse conhecimento para o lado para que eu possa usá-lo mais tarde. Quando estamos fazendo coisas mais complicadas, como camadas ou aumento do valor da cor molhado em molhado, esse tipo de coisa. Volte para esta imagem original e vamos em frente e apenas meio que percorra esse processo de olhar e esboçar juntos. Qualquer cor vai ficar boa. Eu tinha o pouco do pirrole gamboge e laranja, laranja no meu pincel. Este papel é tão bom porque você pode fazer esses pequenos esboços e depois preenchê-lo e ainda está molhado. Você pode ver aqui se eu queria molhar em molhado, você ainda tem tempo de sobra para fazer isso. Mas não precisamos nos preocupar com isso ainda. Estamos apenas olhando para a forma. Tudo bem, então vamos puxar isso para o lado novamente. Vamos dar uma olhada neste que está mais do seu lado, depois o acima. Vou pegar meu pincel e vou olhar e notar alguns babados aqui, alguns babados, a pétala deles que vem aqui , um pouco aqui. Chegando aqui, aqui em cima, e curvando-se aqui. Novamente, isso é meio que me dando uma ideia do que estou trabalhando. Vou preenchê-lo onde vejo separação. Quando estamos no momento, podemos optar por levar todas essas pétalas a correr juntas e depois criar alguns detalhes e outras coisas. Mas esta é apenas uma ótima maneira de capturar pétala de forma que vem aqui. Eu tento não ficar muito detalhado porque depois começo a pintar. E isso não deveria ser pintura. Isso é suposto ser compreensão, esboço, exploração, não editar-me, não dizer como, Oh, isso definitivamente deve parecer diferente. Então. Dê a si mesmo espaço e permissão para fazer isso sem ser como, oh, isso é terrível. Isso parece horrível. Não faço ideia do que estou fazendo. É disso que se trata esse estágio. Deve ser sobre você não saber o que está fazendo e apenas deixar seu pincel lhe dar uma ideia. Temos esse. Vamos seguir em frente e fazer esta flor da frente aqui, muito ousada, meio estranha aqui. E isso vai parecer um pouco descolado. Quando estamos pintando com filhotes, eles podem ser complicados dessa maneira porque não têm muitas pétalas para oferecer distinção e separação. Eles não têm necessariamente um centro realmente escuro do jeito que as rosas devido a fornecer essa profundidade, que parece tudo bem, isto é, estas são pétalas estão próximas e por dentro e então estas poças ou fora. É preciso um pouco de trabalho para levar o filhote lá. E embora usemos o valor da cor para nosso benefício, apenas agarrar a forma é importante especificamente para esta flor. Eu só vou pegar meu pincel assim como eu quero que você o segure assim apenas vagamente e eu não estou dizendo que você tem que mantê-lo com essa posição porque eu aprendi a segurar meu pincel. O que é citação sem aspas incorretamente. Muitas pessoas seguram seu pincel assim. Então, ainda mais pessoas seguram com os dois dedos. Vi pessoas fazerem coisas muito estranhas que nem sequer entraremos. Mas esta é a minha postura preferida e vou deixar descansar entre meus dedos aqui. Aquele vento uivando, só meio que ruffling coisas. Faça um pouco desse pedal traseiro. Vá para o lado um pouco. Vindo aqui. Onde a pétala tipo de esgueira-se um pouco. Então, basta chamá-lo de cor no que eu tenho aqui. Agora, muitas vezes eu realmente gostei dos meus esboços. Eles são meio divertidos e bonitos à sua maneira única. Haverá muitos detalhes que não vamos capturar. Onde vou mostrar aqui onde a pétala meio que faria uma dessas coisas. Você pode ver como ok, essa é a pétala externa, esta é a poça interna. E isso é uma abordagem mais detalhada. E então teríamos essa pétala e então tomaríamos cor. E nós o executamos aqui para criar algo que parece muito mais escuro para esses filhotes soltos. Eu realmente não gosto disso. Gosto de pegar os detalhes onde posso sem deixar as coisas muito estruturadas. Principalmente só usando água aqui, um pouco de pigmento no meu pincel. E puxando para baixo. Apenas obter o esboço desses belos babados às vezes é suficiente. Você pode entrar e colocar os babados volta se você perdeu um pouco. Tão assustador, não sei se vocês podem ouvir tudo isso uivando, mas parece que mas parece estamos no meio de uma amarga tempestade aqui, mas é como 52 graus no inverno da Califórnia. Sei que muitos dos outros países e estados estão sofrendo agora com neve e chuva. Não gosto de me gabar nossos dias frios que nos envolvem colocar um cartão novamente. Nós pagamos por isso. Como eu disse, não tento acrescentar muito mais lá, mas só para ter uma ideia. Então, mais tarde, adicionaríamos algumas cores muito mais profundas aqui para preencher e valor de cor e tudo isso. Mas vamos parar por aí porque estamos apenas explorando. Tudo bem, vamos seguir em frente e fazer uma imagem diferente. E vamos em frente. Somos um pouco menores. Ou pelo menos eles parecem menores para mim, uma variedade diferente de papoula da Califórnia. Eles não são tão triangulares quanto alguns dos outros, como esses são muito, muito triangulares. Vamos cobri-las também. Mas eu queria passar de formas semelhantes. Estes são semelhantes a este. Esses ainda são grosseiros e gostam de fãs. Vamos com este pequeno aqui. Certifique-se de que as câmeras se concentrassem nisso. E vou começar com essa pétala externa. E então vou pegar meu pincel e fazer a pétala que está mais longe. Você pode ver que essa forma é apenas uma espécie de blá. Não há muito movimento leve de pétalas aqui. E é por isso que eu sempre digo, não deixe essa flor enganá-lo a pensar que é uma flor simples. Porque honestamente, na realidade, quanto mais simples a flor, difícil pode ser conectar-se com ela e ajudar seu público a se conectar com onde certas coisas estão acontecendo. Então não, não seja complacente e pense, oh, bem, isso é tão fácil porque é preciso um pouco de atenção plena para continuar assistindo e observando. Então, temos uma separação aqui. Obviamente temos um pedal aqui, pétala aqui, então temos duas pétalas, e depois esta, e há coisas escuras acontecendo aqui que ainda não vamos capturar. Mas essa é a essência dessa forma. Pode adicionar um pouco mais de profundidade aqui. Só para ter uma ideia de como vai funcionar. Um pouco mais detalhado aqui. Você já pode começar a ver como vamos puxar cores diferentes para começar a fazer algo realmente bonito. Vamos em frente e fazer outro. Sinto que sei que é repetir, copiar colar, repetir, mas há flores diferentes e elas são apenas, tudo isso é apenas reforçar seu cérebro para pensar em forma e forma. E tudo é extremamente útil porque seus músculos estão crescendo mesmo que você nem sempre sinta isso. Vou com este aqui. É um pouco minúsculo. E você pode ver que isso te aproxima um pouco. Tem apenas uma pitada de pétala aqui e depois para pétalas maiores e depois um pouco da outra pétala. Vamos seguir em frente e fazer isso aqui. Começa com apenas uma pequena linha. E então temos um pedal bem largo, alguns babados lá dentro. Então, mais um. Então temos um pouco da outra pétala meio que mostra aqui. Então, por aqui, temos a escuridão que estará acontecendo. Certifique-se de que estamos focados nisso. Olhando para mais algumas posições. Vamos fazer um. Vamos ver, fizemos um voltado para esse caminho. Vamos fazer outro voltado para esse caminho, realmente do seu lado aqui. Então, descendo com esse pedal traseiro, esse é o meu problema ao tentar colocar o iPad no quadro, bem como a pintura real. Vou mover isso para o lado só um pouco aqui para que eu possa ter certeza que você está fazendo a pintura real acontecer. Puxe você um pouco. Lá vamos nós. Puxando-o para baixo. Só um pouco de pétala aqui. Apenas meio que moldando isso muito vagamente. Apenas usando a ponta do meu pincel, pegue um pouco desse pedal traseiro. Em seguida, preenchê-lo. Aqui. Você pode ver que realmente não há forma ou estrutura definida aqui é apenas uma espécie de base solta para nos familiarizar. Eu não quero que você se sinta como, oh, isso não parece nada porque vamos chegar lá. Tudo bem, vamos em frente e vamos fazer um voltado para este caminho. Desta vez. Começamos com essa pétala de volta e depois temos uma pétala que tipo de babados para baixo dessa maneira. Um bom longo vem aqui. Então temos outro longo que apenas meio curva um pouco aqui. Lá vai você. Vamos brincar com pinceladas e usar a barriga e a ponta do pincel para criar mais finos e aspectos mais amplos também. Então a última coisa que quero mostrar é apenas uma olhada nestes que são um pouco mais triangulares. Então, vamos nos aproximar de um desses brevemente. Acho que gostei dos fãs. Acho que eles nos dão um pouco mais de espaço para jogar, mas eu quero ser abrangente e tudo o que mostrei a vocês. Então, temos uma pétala que simplesmente varre para cima e depois para baixo. E então temos um tipo muito dramático de forma em V aqui, xícara de pires. Então temos pétalas que disparam para cima. E outro vem aqui. E, obviamente, estes também são preenchidos. Então você tem pequenos detalhes aqui em baixo que tipo de ajuda a dar forma e estrutura à flor. Então, mais um desses. Temos um que começa aqui e depois atira para cima, depois desce. Esses lados menores. Esse lado é muito maior. Pétalas que tipo de ruffle e se sobrepõem. Mais babados aqui embaixo. Então, obviamente, você teria o tronco e tudo o que o conecta pode ter uma ideia da maneira de abordar isso. Então, se você ainda não pegou seu pincel, use suas fotos de referência e comece fazer algumas formas de ponta muito solta a fazer algumas formas de ponta muito solta dos dedos para ter uma ideia de como tudo vai parecer juntos. E eles podem até ser tão simples quanto isso. Eles nem precisam ser preenchidos. Eu faço isso como uma referência leve em profundidade, mas apenas algo para dar ao seu cérebro, algo para se agarrar. Isso eu disse, como eu disse, vai ser muito útil. E agora vamos abordar os filhotes com um pouco mais de confiança e trabalhar em alguns dos aspectos mais finos. 4. Como pintar os papas da Califórnia: Fui em frente e fresco e subi minha paleta, o que significa que tenho minha laranja pirata e nova gamboge aqui em uma consistência de caldo. Se queremos que seja consistência de xarope para tosse, tudo o que temos que fazer é engrossá-lo aqui em direção ao topo. E então eu também tenho em consistência de caldo aqui, um pouco mais pesado no amarelo. Gosto de brincar com isso também. Ou seja, eu gostaria de ter mais laranja neste, mais amarelo neste só para dar-lhes diferença suficiente para que quando eles interagem uns com os outros na água e no papel, é nem todos como eu disse, tão unidimensional. E então também temos apenas uma nova gama direta para o lado. Então, vamos usar todos esses. E então também vamos usar aquela Quinacridona, escarlate queimada para preencher o meio, mesmo que não seja necessariamente proeminente nas papoulas reais que vamos olhar. É uma daquelas liberdades que eu gosto de tomar só para dar um pouco mais de drama. Se você olhar para alguns dos filhotes, definitivamente há um aspecto mais escuro significativo no meio deles. Muitos deles simplesmente têm o centro amarelo. Você verá que eu fui em frente e acendo minha luz porque está ficando um pouco escuro e eu só quero ter certeza de que você pode ver tudo claramente. Mas vá em frente e obtenha sua imagem de referência de guerra. Se você está procurando por cores, obviamente, vou seguir junto com uma imagem diferente, a menos que você queira ter a mesma imagem para cima. Este é o que vou usar. Faremos a mesma coisa que fizemos da última vez em que estamos apenas dando uma olhada na forma, mas também vamos começar a preencher mais detalhes da flor. Também vamos apresentar nosso pincel filbert, filbert aqui. Este é o número quatro. Eu ensinei uma aula com o pincel filbert. Se você não está familiarizado com a forma de empunhar isso, você pode querer se refrescar ou dar uma olhada naquela aula em que eu falei sobre como movê-lo é obviamente parece muito diferente do pontiagudo redondo. Tem uma ponta plana e é mais oval, então teremos um efeito diferente aqui. Mas, na verdade, não é tão diferente desse pincel, exceto pelo fato de que podemos fazer algumas linhas realmente finas com diversão. Mas, para a forma geral, ele funciona de forma muito semelhante a um pincel redondo. Vou seguir em frente e vou colocar um pouco da mistura no pincel aqui, o pirrole laranja e o novo gamboge. Também vou carregar meu pincel redondo com a mesma coisa. Vou começar da mesma forma, apenas começando com alguns babados. Só para obter a forma básica das coisas. Então vou usar meu pincel filbert desta vez para preencher. Vou deixar espaço no centro porque queremos ter certeza de que temos a capacidade de adicionar alguns aspectos mais escuros aqui, estou usando o pincel de filtro para adicionar algumas bordas irregulares para o lado aqui, mantendo a integridade das bordas com babados. E eu estou girando, girando para obter alguns aspectos mais finos como você vê aqui, criando um pouco mais de uma forma de triângulo e, em seguida, girando-o para que seja plano criar mais daqueles ovais e redondos formas. A mesma coisa que você pode fazer com um pincel pontiagudo. Apenas um efeito um pouco diferente. Agora vou levar minha cabeça de escova redonda para consistência do xarope para tosse. Vou começar a adicionar algumas pequenas marcas. Nada para estruturado. Apenas o suficiente. Estou usando o dedo do pincel para mergulhar suavemente na parte inferior da papoula. Você verá que ele vai rapidamente entrar na cor e quase se misturar. E vamos fazer isso várias vezes. Deixei uma pequena lacuna aqui onde há alguma ação de pedal traseiro e vou entrar aqui e adicionar um pouco mais. Esta será uma das áreas mais escuras que eu realmente vou colocar aqui, voltando para o pirrole, laranja e novo gamboge para pegar mais. Quer ter certeza de conseguir isso enquanto tudo ainda está bem molhado e volte para dentro. Para preencher esse centro, ainda vamos deixar algum centro porque é onde vamos colocar. O amarelo. Mas eu quero ter certeza de que temos alguns sangramentos significativos acontecendo aqui. Realmente incline-se naquela laranja agora, consistência de xarope para tosse. Apenas esfregando seu pincel para pegar o máximo de laranja possível. E mais uma vez, corra de volta no fundo dessas pétalas. Tudo bem se eles estão tocando desde que haja alguma separação entre as pétalas. Isso é fantástico. E eu estou apenas cutucando, estou gentilmente procurando criar algo que se assemelha um centro que tem espaço em branco, que tem diferença. Nada que, eu não quero, nada muito estagnado. As pétalas externas que vou deixar fracas para que o interior leve mais drama e guia seus olhos de dentro para fora. Poderíamos muito facilmente, e se você olhar para filhotes, há sombras e sombreamento que acontecem ao longo do lado de fora. Mas, como eu disse, seus corre o risco de perder o olho aqui se houver muita coisa acontecendo. Então, se você tiver seu escarlate queimado, vou convidá-lo a rolar seu pincel por lá também. consistência do xarope para tosse Usando minha rodada. Vamos adicionar mais uma camada aqui. pouco começando com um centro aqui no meio. E então, gradualmente, puxá-lo para fora. O que podemos fazer é pegar outro pincel usando uma rodada de seis. Só meio que coisas bagunçadas estão um pouco. Certifique-se de não perder tudo no processo. Basta levar um pouco mais longe , adicionando alguns detalhes. Aí você tem isso. Nossa primeira papoula. Vamos fazer isso de novo. Basicamente, vamos bater Repeat e vamos fazer diferentes formas e posições e realmente apenas nos familiarizar com a forma de abordá-lo. Então, vamos começar da mesma maneira. Vou enxaguar o pincel que tem o escarlate estimulado nele. Ou se você tiver que número dez pincéis, você pode ter um dedicado estritamente ao escarlate porque estamos trabalhando na mesma família de cores. Normalmente eu diria ter dois pincéis diferentes, mas como é da mesma família de cores, eu posso simplesmente enxaguar no meio e depois recarregar meu pincel com o pirrole laranja e o novo gamboge realmente não precisou pegar nenhuma dessas novas gamboge direto. No entanto, ele está conectado à minha paleta aqui. Então, vou colocar um pouco mais para o lado. E talvez com esta flor, adicionaremos um pouco mais dessa cor por conta própria. Só para dar uma aparência um pouco diferente. Claro, estou driblando aqui como sempre faço. Isso, na verdade, parece um pequeno começo de uma flor. Eu sempre tento ver a possibilidade no meu erro. Eu estava pintando ontem. Foi um dia meio monótono e fez um derrame acidental. E meu marido estava lá e ele riu. Eu disse, e é por isso que ser profissional é útil. E ele riu de mim e eu não costumo brincar meu próprio chifre assim, mas eu me lembro daquele sentimento quando eu estava apenas começando quando algo assim aconteceria, eu faria esse golpe gigantesco do outro lado da página e fique mortificado, como se estivesse arruinado, minhas pinturas arruinadas. E agora eu posso passar por isso e dizer, Oh, bem, vamos transformar isso em algo e é definitivamente um marco levar para casa até esse ponto. Então tive que compartilhar essa pequena história com você. Certo, refrescando meu pincel. E vou me inclinar para o novo gamboge um pouco mais, pouco mais como uma cor antiga milagrosa, mas mais no lado amarelo. Vamos prosseguir e começar da mesma maneira. Comece com o babado inferior desta pétala. Vem apenas coisas aqui fora. E então essa pétala desce, uma espécie de curvas para o meio. Então temos nossas pétalas externas aqui. Pétalas externas, com licença, não para fora. Um pouco de espaço lá. E depois faremos a mesma coisa fizemos com nosso pincel filbert. Colocá-lo na minha nova gama com uma pitada de laranja lá dentro e comece a preencher as coisas. Para o meio aqui é onde teremos nosso centro. Então, vou me afastar de lá e apenas voltar a engatar as pétalas que comecei. Deixando espaços em branco. Puxando o pincel para baixo, subindo de lado, girando o pincel para obter mais da borda que eu quero, mais borda e depois preenchendo-a usando a parte frontal da escova, tornando-a plana. Novamente, este artigo é muito indulgente. Então, desde que você esteja usando água suficiente, não precisamos nos preocupar tanto em elaborar sobre nós. Volte aqui. Temos a forma. Esse tipo de conexão por trás aqui. Apenas certificando-se de que todos esses bolsos pequenos sejam bonitos e preenchidos um pouco de cor por aqui. E então irei em frente e entrarei na laranja pirrole para adicionar alguns dos detalhes. Tudo bem. Eu tinha um pouco mais carregado no meu pincel do que queria, mas tudo bem. Eu meio que amo quando isso acontece, ainda há separação, mas as duas pétalas meio que se misturam e se misturam. Usando minha rodada número dez, apenas entrando para adicionar um pouco de detalhes aqui. Faça a mesma coisa por aqui. Por aqui. Dê essa pétala um pouco mais estruturada fornecendo uma barreira, mas ainda deixando áreas onde a própria pétala está fraca. E se estamos sentindo que está muito escuro, o que podemos fazer é pegar nosso pincel filbert, limpar a maior parte da tinta colocando-a na água e depois escovando-a em uma toalha de papel. E então sempre podemos levantar um pouco da cor para fora. É um truque fácil. Se você está se sentindo como se estivesse muito escuro com as coisas. Acho que não o fizemos, mas eu só queria mostrar que enquanto estamos trabalhando, você tem que se lembrar também, que aquarelas secam duas a três vezes mais leve, então isso vai ser ainda mais fraco. E você já pode ver aqui, usamos um pouco de tinta aqui e ainda está desenhando muito leve. Voltando com aquela laranja pirrol na consistência do xarope para tosse pela segunda vez. Adicionando alguns aspectos mais finos aqui. Juntar a forma fará com que as coisas se fundam aqui. Pegue nosso pincel filbert e apenas guie-o. Enquanto tudo está bom e molhado, toque naquele fardo escarlate. Comece a se aproximar do centro. Você começa a decidir quanto desse fardo escarlate você quer lá dentro. Pode ser um pouco, você pode fazer com que ele domine muito o meio ou simplesmente torná-lo uma espécie de acessório. Quero dizer, o potencial aqui para brincar com o molhado em molhado. É muito tentador. Eu só quero continuar correndo meu pincel vendo o que acontece. Mas em algum momento temos que parar e deixá-lo descansar e ser. Tudo bem. Vou passar por um pouco mais rápido desta vez só para que você possa ver como eu faria isso se estivesse pintando. Quanto mais diminuímos para mim, mais penso demais nisso. Gosto de pintar rápido. Eu queria apenas mostrar o que as coisas se parecem enquanto estou indo em frente. Tudo bem, vou pegar um pouco de amarelo indiano, que tínhamos em nossa paleta original. Essa é a cor que vou usar para este próximo filhote de cachorro. Eu tenho essa forma de tigela aqui. Então esses babados que saem. Temos um que está um pouco mais fechado. Então vou em frente e puxarei o pirrol laranja. Vou usar meu pincel filbert agora. A mesma coisa, usar o amarelo indiano para preencher um pouco mais. A ação do pedal de flores ação do pedal aqui. Endireitando isso um pouco. Um pouco. Se o pirrol laranja aqui nos babados, lá temos algo que é bastante solto. E adicionar um pouco mais desse pirrol laranja aqui será o centro. Então, vou deixar isso aberto. Vamos encerrar este vídeo para que possamos manter as coisas pequenas mordidas concisas. E depois passaremos para os botões e depois adicionamos lindas hastes e folhas pequenas. 5. Como pintar Buds e caules: Ok, então vamos nos concentrar em fazer mais alguns filhotes menores como trabalharíamos em um cluster. Se fôssemos como colocá-los em um buquê, faremos alguns menores. E então também faremos alguns botões que são muito divertidos. Eles são de forma muito alienígena, o que eu acho interessante e único. Então, a mesma mistura aqui, pyrrole, laranja e nova gamboge, meio que todos rolando juntos aqui e usando consistências diferentes. Isso será uma consistência de caldo. Vou usar meu pincel filbert para moldá-lo desta vez, começando com uma pétala aqui em cima, descendo, indo preencher isso. E então pegando apenas um pouco de água aqui e depois faça a mesma coisa aqui. Só para obter a forma geral. E então alguma ação de pedal de volta aqui. Então vou usar meu pincel número dez para preencher com um pouco mais de cor aqui no xarope de laranja pirrol e tosse. Como realmente não temos um meio nesta flor, podemos tomar mais algumas liberdades com onde adicionamos a cor. Vou adicionar um pouco aqui na parte superior e mesclar e depois derrubá-lo. A mesma coisa aqui. Então vou fazer a mesma coisa aqui. Vou começar com as pétalas externas desta vez. Apenas moldando como fizemos antes. Preenchendo-o. Você pode adicionar um pouco mais de babados. Faça assim também. Pegando um pouco de água, venha aqui e moldar a parte frontal da flor. Lá vamos nós. Vou adicionar um pouco lá em cima também, mas principalmente acontecendo aqui para mostrar onde está o meio dessa flor. Deixe-o emergir um pouco. Então vamos mergulhar no escarlate queimado. Se você precisar deixar sua tinta descansar um pouco, isso é sempre uma opção também. Às vezes, se as coisas estiverem muito molhadas, você não terá essa reação e responderá que você espera obter da aquarela. Esses são um pouco de uma flor menor. Em seguida, vamos seguir em frente para criar os botões, que são muito divertidos. Como eu disse, eles são muito estranhos em forma. Eles meio que fazem algo assim. Você pega seu pincel, eu vou usar o número oito aqui. E começa aqui no topo. E você apenas arrastá-lo até aqui. E isso é um pouco, é um pouco mais quadrado na natureza. Estou usando seiva, verde e índigo aqui. Esta é a nossa mistura verde. Você verá isso no programa de aula. Coloquei nas instruções do vídeo e ele só tem uma forma cônica. E então ele tem esse pequeno tipo de disco redondo ao redor da borda que eu vou meio como íntimo para não realmente liberá-lo de qualquer maneira. E então outra pequena contraparte aqui embaixo. Então, um pequeno caule muito fofo. Você provavelmente precisará praticar sua ação do tronco se você tende a ser pesado e fazer golpes muito, muito grossos. É por isso que estou usando meu pincel redondo realmente chegando na ponta aqui e convidando o movimento para a forma dele. Tipo de curva para fora e depois para dentro e depois para trás para fora. Então, vamos em frente e fazer outro. Dobre este um pouco, comece aqui e traga de volta. Nem uma aparência muito interessante. Eu não iria tão longe a ponto de dizer que é meu amigo favorito de sempre, mas definitivamente, você definitivamente sabe o que é quando você vê. Há apenas um pouco de ruffling que acontece ao longo da borda aqui que podemos meio que, como eu disse, íntimo e apenas movendo algumas coisas para fora do caminho. Vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa aqui. Trazendo esse caule todo o caminho para baixo. Vá em frente e conecte este também. O que podemos fazer aqui é mergulhar naquele índigo e seiva verde para criar uma consistência de xarope para tosse. E adicione um pouco de cor. E crie alguns detalhes aqui. Coloque uma sombra, um pouco de detalhe, nada estruturado. Então o último que vamos fazer, vai ter um pouco de laranja cutucando, então vamos dobrá-lo desta forma. Então vou pegar meu pincel com o pirrole laranja e apenas empurrá-lo para lá. Faça a mesma coisa do outro lado. Vindo aqui. Continuaremos o caule todo o caminho. De volta aqui. Gosto de trazer todas as hastes uma posição reunida apenas para fazer com que pareça estar tudo enraizado, mas isso não é absolutamente necessário. Então eu vou fazer um tipo de travessia para apenas dar algum movimento para o broto. Vou mergulhar no verde seiva e fazer um pequeno caule giratório aqui. Comece aqui. Vou começar na base e sair. Vou fazer um pouco mais laranja e este para colocar um para colocar pouco do azul, índigo e seiva verde juntos e consistência de xarope para tosse e voltar aqui. Um pouco mais ou menos. Esta é apenas a nossa peça de prática, então não estou muito preocupado com isso. Quando fizermos nosso projeto de classe, vamos juntar tudo em um buquê muito bonito. Mas isso só lhe dá uma ideia de como os filhotes são formados e moldados e como eles podem fluir juntos. Você é bem-vindo aqui para adicionar quantos detalhes quiser, mantendo as coisas realmente leves e soltas ou você pode deixar as coisas mais escuras. Sky é o limite. Eu sempre digo que não quero que você sinta que tem que parar quando eu parar ou continuar quando eu continuar. Então, se você sentir que chegou a um ponto em que você gosta de como tudo está parecendo. Por todos os meios. Tome essas liberdades. Vamos encerrá-lo aqui e depois voltaremos para fazer caules. Mais como as hastes de tiro, não necessariamente como a haste focal principal, mas as hastes que eu meio que tiro do chão e depois também as lindas folhas que acompanham o filhote. 6. Hastes e folhas: As folhas que acompanham o filhote, ou realmente femininas e delicadas. E há muita diversão para adicionar a esta flor só porque sinto que ela amarra tudo. E apenas uma maneira realmente expressiva com folhas maiores. Embora haja espaço para detalhes com esses pequenos brotos, folhas de tiro, eles são tão brincalhões por conta própria. Eles realmente não precisam de muito para pular da página. Então, vou usar dois pincéis. Vou usar a rodada número oito e uma rodada número dez. E eu tenho índigo e seiva verde carregados nos meus oito, e eu tenho apenas seiva verde carregado nos meus dez. E ambos têm consistência de caldo. E dessa forma, posso adicionar uma determinada cor e, em seguida imediatamente poder misturá-la com outra cor para que haja coisas bonitas acontecendo na página à medida que avançamos. Se você quiser usar apenas uma cor, é claro que você é mais do que bem-vindo. Mas acho que ter várias cores, especialmente quando se trabalha com folhas, realmente ajuda a ajudar a adicionar interesse. Então, vamos em frente e comece. Eu tinha um pedaço de papel novo só para que possamos ver como eles se parecem sozinhos e depois os adicionaremos à nossa página de prática de filhotes. Então vá em frente. Se você ainda não tem que mergulhar naquela seiva verde e, em seguida, a mistura verde seiva e índigo. Vou começar com uma linha muito fina aqui. Não é tão fino quanto vamos conseguir, mas é apenas algo para servir como base do caule. E então vamos começar a fazer essas pequenas ramificações. Eles devem ser um pouco mais finos. Em seguida, o caule original. Gosto que meus ramos tenham muito movimento neles. Então você realmente quer incentivar o movimento moldando o ramo de acordo. Agora você tem um bom lugar para começar e podemos começar a adicionar as folhas. Eles só acontecem assim em pequenos traços gesturais muito pequenos. Não se preocupe com a sobreposição aqui. Vou enfrentar direções diferentes também. Alguns descendo, alguns chegando, alguns que são muito finos. Eu realmente gosto de ficar super solto com minhas folhas. Vou ir em frente e mergulhar nesse índigo e começar a adicionar um pouco de variação de cor. Só usando o dedo do meu pincel. Para criar esse tipo de feminino espetado. Deixa aqui. Trocambiando. Alguns traços mais pesados, onde eu adiciono mais pressão ao dedo do pincel e, em seguida, também volto para usar apenas o dedo do pincel. Basicamente, você está fazendo isso durante toda a coisa, fazendo um pouco mais, algum ponto aqui. Realmente só se divertindo muito. Jogando. Essas folhas devem ser divertidas. Eles não devem sentir que você tem que trabalhar muito para alcançá-los. Poderíamos, mesmo que quiséssemos puxar isso para baixo e conectá-lo para algum movimento muito divertido aqui e apenas continuássemos a ficar cada vez mais amplos. Sabemos o que as papoulas quando você as vê, elas são todas meio que apenas cerradas e agrupadas e não há nenhuma compreensão real de onde exatamente elas estão vindo. Você só os vê em união com as flores. Poderíamos fazer um broto aqui se quiséssemos. Trazendo isso para baixo, depois adicionando algumas folhas a ele. Não precisamos ser tão pesados em todas as partes das folhas, podemos deixar um pouco mais mínimo para criar alguma amplitude e um pouco de descanso. Então eu vou usar o índigo apenas para colocar algumas outras cores aqui. Aí você tem isso, essas são nossas folhas. É difícil até chamá-los de folhas. Eles são realmente mais como caules. E eles são muito divertidos. E eu acho que, ao adicioná-los ou ao adicioná-los à papoula real, você descobrirá que isso apenas adiciona tantos interesses. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Vou fazer um pouco aqui porque vamos fazer muito quando fizermos nosso projeto principal e criamos uma peça usando os tipos de filhotes. Então eu vou apenas um pouco mínimo aqui, só para mostrar como tudo vai começar a se unir. Apenas usando o dedo do meu pincel para criar algum tipo de momentos focais. Tipo de arrastar o pincel ao redor, usando o dedo do pé pode criar algumas hastes provenientes do botão também. Só para dar um pouco mais de movimento. Então começaremos a adicionar crenças. Meu índigo aqui. Como eu disse, gosto de pintar rápido porque se eu desacelerar tanto, então eu começo a pensar demais e me concentrar em cada pequena parte, em vez ver a pintura pelo que ela é. Faça um pequeno galho de folhas aqui, aqui em baixo para o nosso baixo. Mas Poppy. E então vou em frente e prender a base usando a seiva verde e o Índigo. E trazendo-o para baixo para se conectar. Apenas engrossando um pouco as hastes, movendo-se pelo buquê. Eu realmente nunca gosto anexar as coisas formalmente com muita força, mas apenas dou a ilusão de que as coisas estão emanando de uma determinada direção. Lá você tem nossas lindas folhas delicadas. E então o próximo passo será adicionar um pouco do amarelo ao centro para ajudar a trazê-lo completamente. 7. Os Centros Poppy da Califórnia: Como eu disse, no centro desses filhotes, há um tipo amarelo de estame brotando que tipo de amarra tudo isso porque é de cor mais clara. A menos que estivéssemos usando algo mais opaco como guache, ele realmente não vai aparecer para nossos propósitos, mas o que podemos fazer, e o que fizemos é que deixamos espaços em branco e mantivemos as coisas intencionalmente aberto para criar um funcionamento interno um pouco mais fino também, para apenas dar mais um nível e camada. Então eu misturei um pouco amarelo de Nápoles e estou realmente ficando saturado no meu pincel aqui. Eu quero isso em sua consistência mais espessa, que eu sempre chamo de consistência de rábano. E é basicamente o máximo de cores que você pode obter no seu pincel em sua forma mais escura. Valor de cor mais alto. Então vamos e vamos adicionar muito vagamente um pouco de amarelo. Vai ser bem sutil. Vou trazê-lo para ver porque temos tantos outros aspectos mais ousados acontecendo. A flor. Eu só vou pegar meu pincel e apenas brincar vagamente adicionando um pouco mais de detalhes. Você pode ver onde estou indo sobre as áreas mais escuras. O amarelo está realmente se destacando. E também onde as coisas são mais claras, o amarelo está se destacando porque é uma forma muito mais espessa. Você pode ver como tudo se une. Vou fazer um pouco aqui em cima só para indicar que há um centro em algum lugar, em algum lugar profundo, profundo, no fundo lá. Novamente, isso é apenas usar a ponta do pincel para indicar vagamente que há algo acontecendo. Não é pegar o pincel e fazer traços estruturados metódicos muito lentos. Só não a abordagem que estamos usando aqui. Então, vou trazê-lo um pouco mais perto para ver que você pode ver a sutileza dessas marcas. Basta ver como eles são realmente adoráveis. Nem tudo tem que ser super ousado e dramático para ter um efeito. Então eu acho que o que fizemos aqui é realmente bonito. E serve, serve a flor em geral. E vamos jogar muito mais com drama e tons à medida que criamos as papoilas islandesas. Mas este é apenas um ótimo lugar inicial. E sinto que aprendemos muito coberto em apenas esse período de tempo. E estou animado para seguir frente e mostrar a próxima parte. 8. Como criar a paleta papoula Icelandic: Agora estamos prontos para passar para a segunda parte da nossa classe, que é um estudo de papoulas islandesas. Estas são uma das minhas flores favoritas. Eles são tão bonitos na maneira que eles apenas meio que se irritam e se deitam. E embora sua estrutura possa ser um pouco complicada de capturar e fazê-lo de uma forma que pareça natural e orgânica sem sobrecarregar a flor, vamos ver como nos aproximar essas flores para que elas se sintam soltas expressivas e gesturais sem ter a necessidade continuar tocando para que pareça exatamente com o que vemos na natureza. Então, vamos apenas tirar da inspiração. Antes de chegarmos à parte da pintura, vamos prosseguir e construir nossa paleta. Vamos ter algumas cores de trabalho aqui. Então você vai querer limpar algum espaço na sua paleta. Preciso. As duas paletas de trabalho que estou usando, esta e esta sobre esse espaço e isso é sobre o quanto você precisará provavelmente terá quatro cores com as quais estamos trabalhando. E quero mantê-los um pouco separados para que possamos ter a ação de mistura acontecendo no papel. Então, vou colocar isso para o lado por enquanto começarmos a nossa paleta. Se você precisar enxaguar seu copo de água, se for, se for laranja da nossa lição anterior, então você pode querer fazer isso agora. Traz esses pincéis também. Ok, então a primeira cor que vamos colocar em nossa paleta é um pouco da violeta do cassino. E então também vamos colocar um pouco da principal sienna queimada azul. Vá em frente e pegue seu pincel. Vou usar uma rodada número dez. Traga um pouco dessa cor. Vamos misturar isso com a consistência do xarope para tosse. Mergulhe naquela sienna queimada para criar este rosa realmente vibrante. Um pouco mais. Quer ter o suficiente para que possamos fazer alguns sangramentos realmente bonitos. E também essas flores são bastante grandes, então queremos ter certeza de que temos o suficiente para cobrir esse espaço ali. E depois adicionando um pouco mais de água. Estamos prontos para descobrir e ver como isso vai parecer no papel. Lá temos combinação se você precisar anotar isso, o violeta Xeno mais a sienna queimada. E então também vamos sair para o lado apenas o violeta da Virgínia. É uma cor tão bonita por conta própria. Magenta muito vívida. Vai funcionar muito bem com essa outra cor à medida que misturamos. Suas amostras ainda molhadas, você pode misturá-la na próxima para ter uma ideia do que vai acontecer quando essas duas cores começarem a se fundir. Isso é uma espécie de dica e truque que eu gosto de fazer quando estou pintando profissionalmente para garantir que as cores que eu escolhi vão interagir trimestralmente com amor e não criar cores que eu não espero alcançar durante a pintura. Normalmente costumo saber se as cores vão funcionar ou não, mas é bom vê-las no papel. Também vamos mudar para minha outra paleta só para garantir que eu tenha espaço suficiente aqui. Vou tirar o violeta Virgina da palete inicial. Coloque-o aqui. Vamos fazer uma espécie de coral peachy também. Como você pode ver. Temos muitas cores de trabalho aqui. E queremos ter o mesmo alcance de possibilidades. Embora possamos não chegar a todos eles ou usá-los todos com a mesma frequência. Gosto de poder puxar de cores diferentes. Também vai mergulhar aqui para o novo gamboge. Basta começar a adicioná-lo à minha cor. Podemos vê-lo transformando mais um coral com dicas de poucos. novo gamboge estava bastante seco, então é preciso um pouco de remolhar para levá-lo para onde eu quero. Pegue um pouco mais disso. Violeta. Agora estamos por aí. Certifique-se de que esteja totalmente saturado no meu pincel. Vamos prosseguir e conectar uma nova cor. Pode ver que essas cores estão funcionando de forma bastante harmoniosa juntas. Efeito muito bonito. Nossa quarta cor, vamos usar o amarelo de Nápoles. Se você não tem isso na sua paleta, vá em frente e coloque isso em algum lugar para poder acessá-lo. Estou usando a versão Daniel Smith, mas vi ser bastante consistente entre a maioria das marcas. Realmente vou ficar pesado aqui no amarelo de Nápoles porque eu só quero um rosa muito fraco. Este será o rosa inicial que lançamos e depois usaremos essas cores mais ricas para nossos sangramentos. Lembre-se de que podemos usá-los em diferentes consistências para criar um visual totalmente diferente. Vou pegar um pouco de violeta. Agora temos um coral peachy e peachy. Isso vai funcionar muito bem. Esse processo de análise nem sempre é necessário, mas eu gosto de fazer isso para os alunos para que eles possam ver como tudo vai ficar na página. Então podemos adicionar um pouco mais de água aqui só para ver como será. Super pálido. Se você sentir que está um pouco mais no lado do pH e você queria um pouco mais rosa. Tudo o que você precisa fazer é entrar no violeta Virgina misturou essa mistura para que seja um pouco mais pinker. Realmente, cabe a você. Eu não quero que você se sinta completamente casado com essas cores. Se você gosta de algo diferente. Lá você tem um pouco mais rosa. Altera o campo. Muito disso vai acontecer. A pintura em si, porque usaremos essas cores e elas vão aparecer porque se misturarão. Mas você pode ver que usamos, vamos ver, resenhas de cores. E já temos cinco cores diferentes. E depois há o potencial para outras pelo menos cinco cores usando a proporção de água. Vamos colocar isso para o lado. Então a última cor que usaremos. Vejo esta linda papoula vermelha saindo pela parte de trás. Então, vou tirar disso. Vou usar um pouco de vermelhão orgânico Daniel Smith. Isso é bom porque é apenas uma cor por conta própria. Eu adoro isso diretamente dos dois. Tem algumas qualidades larangey que podemos diminuir com um pouco de sépia. Ou você pode até usar o quinacridona, escarlate queimado. Vou usar um pouco da sienna queimada. Eu gosto como está e você pode deixá-lo como está, mas vou torná-lo um pouco mais marrom. Só porque acho que Brown vai melhorar com os rosa. O vermelho quando se mistura com os amarelos vai deixar as coisas bem laranja. E eu gostaria de evitar esse sentido. Esses filhotes estão mais no lado rosa. Vamos ver como será na consistência do caldo. Lá temos nossa paleta de trabalho. Obviamente, há mais capacidade de cor. Então, se você quiser continuar sozinho para explorar cores e criar misturas diferentes, por favor, por todos os meios, todas essas cores funcionaram lindamente juntas e você pode encontrar algo que você ama . O próximo passo é que vamos pintar os filhotes. No entanto, se você quiser pausar o vídeo e fazer a lição que fizemos antes das papoulas da Califórnia onde acabamos de tocar com a tinta, o pincel e meio que esboçamos tudo para ter uma sensação apenas pela forma e estrutura deles. Por favor, sinta-se à vontade para fazer isso agora e apenas aquecer antes de irmos para a página. Não vou fazer isso só porque já mostrei esse processo e como fazê-lo. Mas se você quiser, você pode pegar isso e apenas usar seu pincel para começar a delinear vagamente o que isso pode parecer e basta preencher uma página com a forma geral e estrutura dos filhotes. Caso contrário, você pode me seguir para o próximo vídeo e nós começaremos. 9. Pra a praticar forma e estrutura da pintura parte 1: Vá em frente e limpe um pequeno espaço na sua paleta. Vamos misturar o centro da papoula, com o qual vamos começar. Então, vamos precisar dessas cores imediatamente. Então, o que você está vendo na minha paleta é um pouco do verde seiva. Vou trazer isso aqui. Vamos usar isso em consistência de xarope para tosse para que você possa misturá-lo bem grosso. Minha seiva verde está um pouco no lado mais seco. Provavelmente é hora de eu conseguir um novo. Mas ainda funciona. Apenas certifique-se de tomar o tempo. Eu sempre, salientei isso nas aulas anteriores, então não costumo fazê-lo agora porque a maioria das pessoas está seguindo essas aulas iniciais. Mas, por favor, como lembrete, reserve um tempo para criar suas pilhas de trabalho, a consistência correta. Isso vai poupar tempo no backend, prometo a você, os erros não são necessariamente algo que eu realmente deixei entrar no meu cérebro enquanto estou pintando. Mas eu sinto que isso é uma enorme economia de tempo e conveniente, tanto quanto apenas obter as cores onde eu as quero e não ter que me sentir apressado e ansioso enquanto estou no processo de pintura. Também estou usando um pouco do índigo aqui apenas para escurecer um pouco essa turquesa, embora não necessariamente uma realidade. A papoula real é tão bonita, acho que vai ser fantasticamente com esses rosa, rosa e turquesa. Uma bela combinação de cores que eu convido você a explorar por conta própria. Quando for a hora certa. Agora eu tenho isso sobre onde eu quero. Vou deixar isso por aqui. Novamente, consistência de xarope para tosse Vou carregar isso no meu pincel redondo número seis e colocá-lo para o lado. Eu peguei um pouco de glob ao longo do caminho que se você vê isso, tire o tempo para tirar isso lá, eles tendem a ficar muito, eu não sei qual é a palavra certa apenas grossa, pegajosa. Tudo bem. A próxima coisa que faremos é a mesma coisa com o amarelo de Nápoles. Então pegue seu amarelo de Nápoles e coloque um pouco disso na sua paleta. Mais uma vez, vou usar um pincel número seis. Este é o Aqua Elite, que eu acho que tem um ponto um pouco mais significativo. Só é capaz de fazer muito mais movimentos com ele. A herança é ótima e especialmente quando é meio que uma pequena dica, a marca de herança é uma das minhas favoritas absolutas. E quando eles saem de sua pequena caixa de plástico, eles estão tão bem e você pode obter traços muito finos com ele. Mas com o tempo tende a, as cerdas tendem a ficar um pouco mais frouxas e não estão tão coladas como inicialmente, o aqua Alito encontrou segurar um pouco mais e permanece pontudo. Então essa é apenas minha experiência. Queremos que o amarelo de Nápoles seja bastante grosso porque é uma cor tão justa. Então, reserve um tempo para realmente chegar lá. Vamos começar com um Centro muito solto e expressivo. Nada exatamente para o que estamos fazendo, o que estamos visando aqui é apenas esfolar o centro da flor. Porque as papoulas são realmente sobre abertura e apenas essa estrutura de pétalas de fluxo livre. E assim, a maneira que precisamos respeitar a integridade dessas flores para nos certificar de que deixamos espaço suficiente para esse centro para o momento de hábitos se nós, se nós, se começarmos com as pétalas, a tendência é trazê-los bem perto porque estamos tentando entender a estrutura dessa flor. E então não temos tanto espaço para fazer o que queremos no meio. Então eu vou e voltando entre começar com pétalas ou centro primeiro, depende da flor. Não estou dizendo de uma forma ou de outra é a maneira correta. Só estou dizendo que acho que neste caso, para esta flor, funciona para mim fazer dessa maneira. Você vai pegar seu pincel e nós vamos usar o dedo do pincel para simplesmente brincar e criar algo que é meio circular, oval, nada para exato. Apenas uma compreensão básica de como é o meio dessa flor. Então você vai pegar seu pincel que já está carregado com a seiva, verde e índigo. E nós vamos apenas adicionar em um meio aqui. Você pode deixá-lo correr para o seu amarelo um pouco, se quiser. Você pode mantê-lo separado. Isso vai secar um pouco, o que é bom. E então vamos retirar nossa paleta. Vamos carregar outro pincel. Vá em frente e pegue seu filbert. Vamos carregá-lo com o violeta Xeno. E, na verdade, preciso colocar um pouco mais no meu paladar. Então, se você sentir que sua pilha está baixa, você pode querer fazer o mesmo. E também um pouco mais do amarelo de Nápoles, como eu disse, com essas flores, elas estão no lado maior. Então, queremos ter certeza de que temos o suficiente da tinta para continuar a lição. Além disso, se você tiver alguma tinta restante em seu pincel de filbert e ainda não a enxaguar. Este é o seu lembrete. Eu tinha um pouco de verde sentado no meu, então estou rapidamente apenas removendo-o. Vou pegar meu amarelo de Nápoles e apenas adicionar uma pitada de rosa lá. Então vou pegar meu pincel redondo número dez com apenas água. Vou começar a criar um esboço da pétala. Algo muito solto, mas só para me dar uma ideia de onde as coisas vão acontecer. Então isso é apenas um pouco de água e o que quer que seja pintado sentado no meu copo. E eu vou começar a virar isso. Apenas usando o dedo do meu pincel para criar a forma. Então, com meu pincel filbert, vou ao longo da borda da minha pétala aqui. Vou cair em alguma cor. 10. Prática e pintura de forma e estrutura parte 2: Vou continuar a contornar a papoula, apenas adicionando um pouco de água. Estou apenas usando o dedo do pincel para baixar a forma da flor, como fizemos com nossas papoulas da Califórnia. Você pode trazê-lo ao toque. Então vamos pegar um pincel redondo carregado com o violeta da Virgínia e a Sienna queimada. Vamos começar a deixá-lo cair para criar alguns sangramentos. Guie isso para baixo. É um pouco mais seco. Eu tive que pausar o vídeo por um momento porque meu pequeno precisava de mim. Sempre uma mãe primeiro. Vou molhar novamente essa área e começar a cair nessa cor. E faça o mesmo aqui. Nós realmente vamos nos concentrar em não sobrecarregar essa flor e fazê-lo. Tentando alcançar o que parece na vida real. A menos que você esteja se concentrando no estilo botânico. Sinto que isso tende a ser um assassino de criatividade. Pegue o dedo do pincel e comece a adicionar alguns detalhes. Escurecimento das áreas que estão molhadas. Mergulhando na violeta do cassino por conta própria. Agora. Vou derramar um pouco dessa cor em nosso centro, dando um momento para apenas trabalhar sua magia e não apressar o processo. Então vou esperar para ver o que está acontecendo. Mas, eventualmente, o que eu quero fazer é que essas pétalas estão secando, eu quero começar a trabalhar um pouco dessa cor mais escura na pétala para criar uma espécie de, a aparência das listras que você vê em as papoulas islandesas e as rugas que você vê. Não faremos nada que seja muito selvagem, mas vou pegar o dedo do meu pincel e começar a trabalhar um pouco dessa tinta. Se estiver muito molhado, realmente nada vai acontecer. Então, queremos ter certeza de que está entre aquele lugar de molhado e seco. Vou descer aqui novamente e apenas adicionar um pouco mais de detalhes usando o dedo do pincel e misturar isso um pouco com o centro. Realmente agora apenas brincando com essas duas cores, o violeta Virgina por conta própria e o violeta Rozanna com a sienna queimada. Vou pegar o dedo da largura do pincel para Xeno violeta e começar a fazer algumas marcas de detalhes. Se você notar que algo é muito pesado, muito intenso, você sempre pode tirar seu pincel e apenas suavizar as coisas novamente. Tipo de começar do zero. Vou misturar minha cor no centro aqui. Você pode ver que tudo está funcionando lindamente juntos como descobrimos que aconteceria em nossa paleta. Vou deixar um pouco de espaço em branco. Espaço em branco é poder em aquarela. Você não quer deixar muito espaço em branco porque então você destrói a ilusão e ela se torna um espaço negativo que outra forma, melhor usado com pigmento. Mas espaço em branco suficiente para que as pessoas entendam que há uma ideia de mudança de luz onde as coisas estão separadas pode ver que essa área não está totalmente completa. É só a ideia de que existem algumas pétalas acontecendo aqui sem realmente desenhá-las. Então eu vou pegar meu amarelo de Nápoles e ligar um pouco mais de cor de volta ao centro aqui. Pode ver que alguns sangramentos realmente bonitos já estão acontecendo. Vamos deixar que isso aconteça. Também vou começar a conectar um pouco desse efeito de pontilhamento. Vou pegar meu pincel número seis e começar a conectar alguns pontos soltos. Se você quiser mais dessas linhas detalhadas, você pode continuar fazendo o que estamos fazendo, que é colocar tinta, tinta mais escura aqui e começar a trabalhar até o meio da pétala. Eu meio que gosto de palavras agora , vou te ver como as coisas secam. A única coisa que eu gostaria de fazer é intensificar esse pedal. Gosto de ter um pedal mais escuro que o resto. Esse é este. Então, vou conectar um pouco mais de cor aqui. Então use meu outro pincel para trabalhar nele. Temos que lembrar que a aquarela vai secar duas ou três vezes mais leve. Então eu vou puxar a cor usando o dedo do pincel. Posso suavizar isso usando meu pincel que tem apenas um pouco de água para suavizar as coisas. Você pode ver que há muita coisa acontecendo nesta papoula. Temos a seiva verde e o índigo, o amarelo de Nápoles. E então usamos inicialmente nosso amarelo de Nápoles com um pouco da violeta Rozanna para nossas pétalas. E então começamos a carregar a violeta Virgina e a sépia queimada, e depois a violeta Virgina por conta própria. E realmente apenas trabalhando essa flor em etapas enquanto a mídia está molhada. Então, é muito tipo de mover o papel, desculpe-me, mover a água ao redor, mover o pigmento e estar atento ao que está acontecendo, tomando seu tempo e adicionando esses pequenos detalhes ao longo do caminho. E não uma espécie de pombo se esvaziando nesta flor realmente escura inicialmente, embora seja uma flor impressionante e dramática necessária para aquarela de qualquer maneira, ela precisa acontecer lentamente e ser trabalhada até esse ponto. Vou pegar o dedo do meu pincel de novo e apenas meio que liberar alguns detalhes aqui. Quase como se houvesse alguma ação de pedal nas costas acontecendo, alguns babados. Então eu posso puxar essa cor para baixo na flor. Realmente o potencial aqui para continuar e continuar explorando é ilimitado. Você poderia remolhar essa mídia e depois adicionar uma cor adulta ou mais escura se quisesse puxar algumas dessas listras do topo da flor, eu gosto como está. Acho que está saindo muito bem e, à medida que seca, vai desaparecer um pouco. Então, vou me contentar em parar por aqui, mas obviamente por conta própria, encorajo você a explorar, levá-lo, ir longe demais. Sei que muitos artistas lutam com isso. Eu não quero ir longe demais, mas você realmente não sabe o que é longe até chegar lá. Então, dê a si mesmo permissão para levar um desses filhotes longe demais. Isso é apenas prática. Ainda não estamos trabalhando em nosso projeto de classe. E veja como vai parecer e então ser como, ok, eu preciso controlá-lo, puxá-lo de volta aqui e você será capaz de descobrir quais são suas tendências dessa maneira. Como se eu tende a ser pesado quando faço isso ou não deixo espaço em branco suficiente inicialmente quando estou, quando estou desenvolvendo a flor. Então, essas coisas são realmente importantes para você saber como, como artista, vamos nos mudar para outro filhote de cachorro. Vamos fazer uma mistura muito leve aqui para começar, como o que vemos nesta flor, uma pobreza muito pálida, muito pálida. E como eu já disse, essas flores são salvas na minha página do Pinterest. Você pode ir para a classe Skillshare e ver todas as imagens de referência que estou usando. Eu provavelmente deveria ter feito isso há muito tempo, mas vou começar a fazer isso agora para todas as nossas aulas. Dessa forma, você terá as imagens que estou usando. As pessoas fazem capturas de tela e outras coisas e redes, mas espero que isso seja muito útil também. Vamos em frente e cavar nosso amarelo de Nápoles. Vamos começar mais uma vez a virar isso e vamos apontar para uma papoula que está saindo nessa direção. Então, embora esses sejam nossos filhotes de prática, queremos ficar familiarizados com a forma como eles vão colocar na página juntos. Então, vamos tentar agrupá-los de uma forma que sinta buquê, se isso faz sentido. Vamos deixar alguns desses estourar essa ação acontecer juntos. Esta mistura de cores. Mais uma vez começou a virar o pincel para retirar um centro. Não tenha medo de ir grande com o centro. Sempre vai diminuir quando você puxar a cor. Essa é outra dica muito grande. As pessoas têm medo de criar um tipo de começo dramático. Vá em frente e conecte. Seu centro. Pode pegar seu pincel e fazer uma pequena ação de mistura aqui também, se quiser. Então vamos pegar nosso pincel filbert com o amarelo e violeta de Nápoles e apenas uma versão de caldo muito, muito pálida e pálida dele. Então, se essa cor for altamente pigmentada, queira que você vá em frente e retire-a um pouco mais para criar algo um pouco mais leve. Vamos misturá-lo com esta papoula. Usando o lado do pincel e plano. Vamos começar a apenas uma espécie de curva e esculpir nosso caminho. Podemos usar o outro pincel se você estiver um pouco mais confortável com isso. Portanto, certifique-se de que seus outros pincéis limpos e, em seguida, você pode usar esse pincel, se preferir, porque você obtém uma resposta mais fina. Vamos começar a retirar a forma aqui. E então você pode usar o pincel para preencher as folhas algum espaço negativo aqui para indicar luz. Então, uma vez que eu tenha uma forma com a qual estou feliz, vou mergulhar de volta nessa cor e intensificá-la para a consistência do xarope de tosse. E então eu posso começar a soltá-lo nas bordas. Você pode puxar essa cor para baixo através da pétala e depois suavizá-la. Ou você pode deixá-lo como está. Se você gosta desse olhar apenas da água flui para a pétala, o que eu faço. Você pode simplesmente deixá-lo como está. Talvez seja necessário remolhar certas áreas se não as molhou o suficiente na primeira tentativa. Basta pegar a ponta do meu pincel, movê-lo, adicionando algumas dessas marcas detalhadas. Mas, novamente, como eu disse, não quero sobrecarregar tanto a flor para que eu não possa voltar. Vou tomar a consistência do xarope para tosse começou a funcionar em algumas das cores. No meio. Não vou usar nenhum rosa porque quero que haja alguma diferença entre essas duas flores. Vou escurecer essa borda que eles parecem estar meio que rolando um no outro. E então podemos pegar a ponta do nosso pincel mais uma vez e adicionar alguns desses detalhes ao longo das bordas. Escurecendo áreas onde queremos que seja um pouco mais do lado dramático. Não vou puxar para o centro tanto quanto fiz com este. A chave com aquarela e flores é tornar suas flores um pouco diferentes, não apenas copiar e colar. É preciso um pouco diferente, tomar algumas liberdades para fazer algumas coisas diferentes. Vou entrar na flor, o centro com o amarelo de Nápoles. E comece a adicionar esses pontos soltos como temos em nossa outra flor. Você pode puxar isso para a pétala. Puxe isso. Mais uma vez, como eu disse, você pode continuar com essa flor se você sentir que precisa haver mais acontecendo. Não é necessário, mas você pode. Então vou parar o vídeo aqui porque estamos correndo até cerca de 20 minutos e acho que é uma boa parte do tempo. E então será que voltaremos com nosso terceiro filhote. 11. Papoa vermelha: Como já mostrei antes, eu realmente amo essa papoula vermelha dramática saindo do aglomerado aqui. Então, vamos buscá-lo. Vamos ser, vamos ir grande ou ir para casa. Isso é o que estou chamando esse pop. Você vai grande ou vai para casa. E então vamos usar essa bela mistura de vermelhão orgânico com a sienna queimada. E vamos apenas dar um momento para olhar a estrutura e a forma dela, porque obviamente não é tão aberta quanto as outras flores são mais espiadas. E já que vamos eventualmente nos mudar para um projeto onde estamos agrupando todas as flores que estamos aprendendo juntos. Eu acho que é bom que estejamos usando esse conhecimento agora para meio que juntar tudo. Então vá em frente e pegue seu pincel filbert e seu número redondo ou seu pincel redondo número dez. Se você é orgânico, 4 milhões de pilhas precisam ser atualizadas. Vá em frente e faça isso agora, mergulhando na água, na tinta. Nós realmente vamos ser dramáticos aqui. Vamos começar com a tinta e depois vamos adicionar água. Se o seu copo de água parece ser meio obscuro e não super limpo. Quero que você tire um momento para enxaguar porque vamos querer que a água fique um pouco clara para que possamos fazer o que queremos fazer. Vou inclinar a página aqui um pouco. A maneira como vejo isso acontecendo é que há um pedal aqui que é apenas uma espécie de dobrar. Então, vou imitar isso. Arrastando meu pincel junto, criando essa primeira pétala. Então ele vem aqui, mas eu não vou conectá-lo porque depois vou perder a forma e vou apenas meio que gesto. Então eu vou pegar meu pincel filbert e vou adicionar um pouco de água nessas duas áreas e empurrar cuidadosamente a borda dessa pétala usando o pincel dez. Puxando-o para dentro. Obrigado, não precisa se alinhar completamente em contato aqui também. Eu acho que muitos artistas se sentem como, oh, bem, precisa parecer que está completamente sobreposto ou sob lapidação e então você pode deixar espaço aqui. Sempre podemos preencher essa área com caules e folhas. E é importante darmos espaço às nossas flores. Vamos fazer a mesma coisa usando nosso pincel número dez para criar a próxima pétala, que vejo que está imitando este, mas apenas um pouco maior. Então vamos começar com o lado aqui, puxá-lo para baixo. Vamos trabalhar nosso caminho para cima e depois descer novamente. Não vai ser exato. Vou pegar o filbert correndo ao longo da borda e puxá-lo para aquela flor superior. Vou tomar um pouco de liberdade aqui e apenas adicionar um pouco de enfeite ao lado, só para dar um pouco de natureza lúdica. Então, por último, mergulhe naquela sienna queimada e realmente carregada em seu pincel junto com o vermelhão orgânico que queremos pedalar que é um pouco mais escuro. Aproveite o tempo para garantir que a consistência certa. Agora vamos puxar uma flor acima do nosso filhote inicial. Basta pegar o pincel e agitar essa borda. Sei que tem uma sensação muito desconectada, mas a maneira como aliviamos isso é adicionando hastes e folhas que o puxam completamente. Também vai adicionar um pouco. Estamos aqui apenas para dar a ilusão de que há algo acontecendo aqui também. Não há centro para esta flor. Não vamos dar um, mas vamos apenas puxar um pouco mais de cor aqui para mostrar que esta é a área mais escura onde as coisas estão dobrando. Lá nós o temos. Obviamente, existem tantas possibilidades diferentes com cores e a maneira de moldá-las. Mas eu queria dar a você um olhar sólido em uma flor de rosto aberto, uma que está meio que do seu lado e, em seguida, outra que é apenas espécie de espreitar para te dar uma ideia de esperar, esperar que tudo vem junto em um buquê. Faremos algo semelhante quando estivermos fazendo nosso projeto de classe. Agrupar as papoilas da Califórnia e as papoilas islandesas juntas de uma maneira que faríamos, do jeito que faríamos isso em um buquê. Vamos em frente e enxágue nossas escovas, enxágue nosso copo de água, e vamos voltar e vamos praticar nossas hastes e botões juntos. 12. Iclandic Poppy haste e Buds: Ele já garante que essas escovas estejam limpas. Aquele copo de água é limpo porque vamos saltar para os nossos verdes agora em você também vai querer limpar um pequeno espaço na sua paleta. Então eu vou pegar minha toalha de papel e criar um pouco de espaço aqui. Não quero que seus rosas e verdes corram juntos. Se você preferir misturá-los em uma paleta completamente diferente, você também pode fazer isso. Apenas certifique-se de que haja algum espaço seco entre as cores se você estiver trabalhando em uma paleta gigante. Tudo bem, então outra imagem de referência para você que eu queria mostrar enquanto trabalhamos com os botões. Você verá que as hastes e os botões realmente têm uma personalidade e personalidade tão adorável que eu amei a maneira como eles simplesmente vêm e caem quase como se estivessem se sentindo melancolia. Pouca pena por si mesmos. Mas eles são tão gentis e acho que eles acrescentam tanto interesse àqueles plena flor expressiva. Então, vamos realmente desenhar isso e nos divertir muito com essa forma. Vamos começar a misturar o verde seiva e o Índigo. Vou precisar de um pouco disso. Portanto, sinta-se à vontade para apenas tomar tempo. Eu sempre gosto de mostrar pelo menos um segmento onde eu realmente aproveito meu tempo para conseguir tudo onde eu quero que esteja para que você possa ver como é suposto ser. Um dos comentários que recebi inicialmente dos alunos foi que muitos outros professores simplesmente ignoram o que considerariam básico ou já aprenderam. E embora eu gostaria de dizer, consideraria isso uma classe intermediária onde conhecemos derrames e proporções de água e tudo isso. Eu ainda gosto de orientar as pessoas o mais completamente possível para que você possa sempre avançar rapidamente através dessas partes se elas parecerem um pouco redundantes para você. Tudo bem, então aqui temos uma consistência de xarope para tosse verde muito bonita. Também podemos trazer outra pilha aqui, adicionar um pouco de água para consistência do caldo. Vamos começar com as hastes. Vamos pegar o pincel Tobler. Nós vamos apenas passar por uma área onde sentimos que o caule seria reunido. E eu queria enfatizar aqui que isso não se trata de exatidão, não se trata de torná-lo perfeito. Isso é apenas sobre iludir o que pode estar lá. Então eu vou pegar meu caule e vou puxá-lo para baixo para a direita e depois incliná-lo de volta para a esquerda. Às vezes eu preciso fazer isso algumas vezes e realmente gostei da frouxidão de um caule imperfeito. Vou fazer a mesma coisa aqui. E olhando para esta flor de lado aqui, ela me diz que o caule está vindo assim, está acontecendo. Está conectado aqui atrás da pétala e depois desce. Então, vou respeitar a integridade dessa forma. E eu só vou puxar o caule para baixo aqui. E então eu vou fazer a mesma coisa aqui em cima, olhando para onde esta flor está posicionada e onde ela pode sair. Vou puxá-lo para baixo por aí. Você pode ver que eu tenho três hastes de trabalho. Nenhum deles é exato. É apenas a impressão de onde eles podem estar deitados na vida real. Vamos em frente e vamos usar o pincel filbert para criar a cabeça do broto de papoula. Mas cabeça. Você concordou com isso? Mas cabeça definitivamente não é o termo mais eloquente que criei enquanto dava aulas florais. Nós só vamos ignorar isso. E também em algum momento, meu telefone para começar a desligar. Tivemos isso acontecer na última aula quando houve um alerta de emergência e o telefone simplesmente desligou. Eu não sei. As dificuldades técnicas pareciam apenas me seguir por aí. Então, na verdade, temos um pouco mais de trabalho aqui do que fizemos. Felizmente, foi logo após criarmos essas hastes. Vou fazer isso várias vezes para que você possa vê-lo. Mas temos um pouco de progresso aqui que não foi capturado em filme. Não é grande coisa. Nós vamos fazer isso novo e de novo porque é um processo tão divertido e eu vou orientá-lo basicamente pelo que aconteceu aqui é que estou usando meu pincel filbert na consistência do caldo e criei a forma do botão. Vou deixar essa sozinha porque só quero que pareça que ainda não se abriu. Ainda está bem perto deste, por outro lado, eu fiz a mesma coisa todo esse tempo. Eu coloquei um pouco de violeta nas bordas e deixei ele se misturar e, em seguida também tirei um pouco das pétalas para que parecesse que está apenas começando a amadurecer. Então, vamos em frente e vamos fazer isso várias vezes e pegar seu pincel filbert. Na consistência do caldo. Vamos para este lado e vamos conectar outro. Outro botão e nós vamos angulá-lo meio que vindo por aqui. A coisa sobre essas flores é que elas têm tanto movimento nelas e realmente acham que vale a pena tomar um momento para incorporar isso na pintura. Então vamos começar com uma espécie de linha plana aqui. E então vamos moldar a cabeça da papoula. Basta puxar dois traços no centro usando o lado plano do pincel. Vou deixar isso secar por um momento. Faça outro. Vou puxá-lo para baixo. Na verdade, acho que virá um pouco mais baixo. Vamos fazer a mesma coisa. Só desta vez. Vamos subir um pouco. Faça com que seja um pouco maior. Agora vamos usar nosso pincel para retirar e soltar algumas das cores usando sua violeta Virgina e sépia queimada. Vamos conectar aqui. Vamos retirar um pouco de cor usando o pincel para simplesmente entrar na mídia molhada. A mesma coisa que fizemos aqui que não foi capturada. Basta tocar a borda desse botão e deixá-lo correr para ele. Vamos fazer isso mais uma vez. E desta vez vamos deixar uma pequena fatia no meio para que o broto realmente pareça estar vindo do meio como se o broto estivesse explodindo. Criaremos o primeiro semestre e, em seguida, vamos criar a segunda metade. Vamos seguir em frente e usar uma cor diferente, pois temos várias cópias aqui. Vamos usar esse amarelo de Nápoles. E para mistura violeta Xeno. Vou ligar um pouco disso na minha paleta. Este papel permanece bom e molhado, então eu realmente não tenho que me preocupar tanto. Se você tiver papel que seca mais rápido, você quer fazer isso com antecedência. Vou conectar a cor aqui no meio. Apenas usando a ponta do meu pincel para retirar essa cor, caso você queira vê-la mais uma vez só porque perdemos um casal, vou fazer mais algumas aqui. 1,5. A outra metade. Mais uma vez conectando aquele amarelo e violeta de Nápoles. Você sempre pode, enquanto as coisas estão molhadas, voltar e adicionar outra camada de cor em um valor de cor mais alto. Então você poderia usá-lo na consistência do xarope para tosse e obtendo um efeito mais dramático. Vou buscar algo realmente leve e arejado aqui e deixá-lo sozinho. Agora vamos usar nosso pincel número dez. Vamos retirar algumas hastes. Faremos a mesma coisa que fizemos ao criar as hastes para nossas flores. E apenas esteja atento a onde as hastes podem estar deitadas. Número dez, pincel na consistência do xarope para tosse. Lembre-se que essas flores têm um realmente, essas hastes têm um arco muito bonito para elas. Então, vamos meio que tentar imitar isso. Comece aqui no topo. Vamos apenas puxá-lo para baixo, passá-lo, dar uma pequena curva aqui. No final. Vou passar por aqui e apenas escurecer um pouco dessa área. Ainda está molhado. Apenas meio que o torna um pouco mais imperfeito. Faça a mesma coisa aqui. Só porque não temos nada acontecendo lá, só para dar um pouco mais dramático, drama e variedade. mesma coisa com o caule, apenas meio que inclinando-o para que ele esteja subindo e depois para baixo. Este, parece claramente que está vindo dessa direção ou dessa direção e voltando por aqui. Então, vamos subir aqui e puxá-lo pelo fundo. Talvez seja necessário praticar isso separadamente em uma página diferente para ter uma ideia. O ritmo e a maneira de subir e depois descer enquanto fica no dedo do pincel. Existe a possibilidade de que as coisas fiquem muito grossas e grossas à medida que você está passando. E então eu aconselharia apenas para o lado em outro pedaço de papel apenas passando por esse movimento de cima e para baixo, para cima e depois para baixo. Tudo bem se houver pequenas lacunas, você sempre pode atropelá-las novamente. A ideia é subir e descer. E pode ser grosso e áreas, mas você não quer que ele esteja pensando em todas as áreas. Esse movimento realmente ajudará a ter uma ideia de como o pincel desliza no papel. A mesma coisa vem aqui na parte inferior. E, em seguida, puxá-lo. Aqui temos um bom ângulo virá, puxe isso e conecte-o aqui. Este aqui, vamos dar um bom caule encaracolado. Alguns deles realmente têm uma linha curvilínea tão divertida para eles. Portanto, sinta-se livre para usar essa estrutura, cima e para baixo, e depois também mais curvilínea. Sempre pode voltar e conectar coisas. Você sempre pode começar com o caule também. Se isso for mais fácil para você, então eu definitivamente recomendo. Escureça esta área aqui. Descubra o que vai ser mais confortável para você. Para mim, eu gosto de saber onde estão os botões antes de anexar as hastes, mas você sempre pode começar com as hastes e depois usar seu pincel filbert para entrar, plug-in pequenas cabeças de papoula. Isso soa muito melhor do que as cabeças dos botões, a propósito. Você também pode seguir esse caminho. E depois vá com o pincel e termine. Pegue seu pincel carregado de cor e, em seguida, venha no caminho de trás e faça assim também. Se você quiser experimentar isso, essa é uma boa maneira de fazer isso depende apenas da aparência que você mais gosta. Temos muita coisa acontecendo em nossa página aqui, o que realmente me leva a outro ponto. Você verá muito desse tipo de ação de respingos soltos acontecendo no trabalho de artistas florais. É mais abstrato e é um efeito tão bonito que eu pensei. Por que não? Vamos apenas adicionar um pouco. Já aconteceu aqui na minha página. Vai tão bem com a natureza e o humor desta pintura. Vamos prosseguir e aprender a fazer isso juntos. Vamos fazer isso em um vídeo diferente e adicionar um pouco, desculpe-me, um pouco mais desses respingos soltos e, em seguida, também preencher com algumas folhas. 13. Como criar Splatters e folhas soltas: Esta é uma técnica muito divertida e bonita. É algo que eu realmente uso bastante quando comecei minhas aventuras como aquarela é que eu estava realmente em florais abstratos super, super soltos. E embora não haja muito desse trabalho postado no meu Instagram ou em qualquer outro lugar. Foi aí que minha Fundação começou. É para isso que voltei. Se você seguiu minha carreira, fiquei realmente intrigado com o estudo botânico por algum tempo e aprendi a usar esse tipo de técnica precisa de impressão. Mas meu coração realmente está com esses florais soltos e muito gesturais e eu me encontrei puxado de volta aqui ao longo dos anos. Então esta é uma técnica que eu acho que você vai descobrir se você ainda não está familiarizado com ela ou talvez tenha aprendido uma maneira diferente que eu vou mostrar que você pode querer usar em sua arte. Então, a primeira coisa que você precisa fazer é pegar uma toalha de papel e onde quer que você não queira que seus respingos apareçam, você cobrirá essa área. Então, se você não quer que seus respingos corram em suas flores principais aqui, você simplesmente colocaria a toalha de papel sobre esta área. Eu diria que quando respingando, há uma área de circunferência da zona de respingos de cerca de seis polegadas. Então esse é aproximadamente o comprimento desta toalha de papel. Já passei que, se estou ficando muito selvagem e no momento, mas normalmente posso manter a área é um pouco restrita. Não, não se aventura. O próximo passo será carregar seu pincel com uma quantidade muito grande de água e pigmento na consistência do xarope para tosse. Então, vou usar isso contra Reno Violet. E dependendo de quão grande você quer seus respingos, isso deve ser, o tamanho que você deve correlacionar isso com o tamanho do pincel. Se eu quiser respingos que sejam um pouco médios a pequenos, vou usar meu pincel número seis se eu quisesse alguns observadores gigantescos digam que estou trabalhando com uma tela 18 por 24 ou 24 por 30. Vou usar esse pincel maior para que eles não apareçam como se fossem apenas pontos ou erros aleatórios. Eu quero que eles pareçam como se fossem implementados na peça organicamente, mas também intencionalmente, se isso fizer sentido, vá em frente e realmente passe seu pincel através dessa mistura. Você vai querer mergulhar em sua água. Que está mais saturado do que o habitual. Você quer que esteja quase pingando, mas não pingando. Então, é realmente encontrar essa proporção entre molhado, mas não gotejamento. Então você vai pegar o pincel e você vai segurar o pincel com o lado da mão aqui e você vai tocá-lo suavemente contra suas mãos. Às vezes eu só uso um dedo. Às vezes eu uso todo o punho. Só depende de como ele está saindo. Então, vamos avançar e avançar para cá para que você possa ver. E eu vou apontar para uma área de respingos Louis já. Na área que usei até agora. Você pode ver que eu tenho algum trabalho muito espalhado acontecendo aqui, alguns maiores e depois alguns menores e depois um pouco de ação acontecendo aqui em cima. Nada vai se fechar na minha pintura. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Vamos um pouco mais alto. Não estou realmente preocupado se eles entrarem nos meus botões, mas não queria mantê-los fora dos meus grandes florais. Mais uma vez. Pegando nosso dedo, tocando-o suavemente. E lá você tem um efeito muito bonito que parece ser feito para trabalhar na pintura. Super, super lindo. Adoro a aparência disso. Você pode ver mais disso no futuro para mim, enquanto eu continuo realmente explorando e criando florais expressivos e gestuais. Mas descobri que às vezes fico um pouco empolgado. E então a peça inteira é apenas uma peça de respingo gigante, o que é tão divertido, mas pode dificultar o humor. Tudo bem, então vou enxaguar meu pincel aqui. Se você queria que seus respingos fossem um pouco mais soltos e úmidos. Você poderia usar mais água e também usar água limpa se não quiser que elas sejam tão escuras. Você vê que eu realmente tenho uma linda gama de respingos aqui com o maior e depois médio, e então alguns realmente pequenos aqui em cima que você tem que fazer zoom para ver. Isso acrescenta muito interesse à pintura e ajusta-se meio que faz com que pareça tão selvagem. Tudo bem, vamos entrar em nossas folhas. Vou te mostrar uma pequena imagem de inspiração das folhas para que você possa ver do que estou desenhando. Mas é basicamente uma versão maior do que criamos quando estávamos criando nossas papoulas da Califórnia. Então, é uma espécie de porquinho na natureza, exceto que as folhas são um pouco maiores, então você ainda tem as folhas de separação que são tão pequenas. Vamos ampliá-lo um pouco. Folhas que têm muito movimento e movimento nelas. E eles meio que miram para cima e para fora, mas não são tão STEMI, como era a papoula da Califórnia. Tudo bem, então vamos voltar para a nossa mistura verde seiva e índigo. Você pode usar seu pincel dez ou seu pincel número seis ou oito, seja lá o que for que você esteja trabalhando, eu vou usar meu pincel de dez. A maior parte da ação foliar que acontece com as papoilas islandesas é para baixo em direção ao fundo. Não vi muita ação foliar brotando no topo da flor. Então eu diria dê uma olhada no que você tem e realmente apenas descubra o que a área precisa ser preenchida. E é aqui que você, como o artista pode tomar liberdades e não precisa fazer as coisas exatamente da maneira que é vista e mostrada na vida real ou na vida real. Vou fingir que há um caule e algumas folhas saindo desta forma cruzando as hastes que eu já pintei. Então vou pegar meu pincel e começar a esculpir algumas formas. Enxaguar um pouco. Então faremos a mesma coisa aqui. Apenas usar o dedo do pincel para criar algumas folhas que surgem sob esta flor fará a mesma coisa aqui. Eu meio que vou dobrar esse ramo aqui para dar algum movimento. Então eu posso preencher essas formas. Usando o dedo do pé e a barriga do pincel. Mudando minha pressão. Vamos fazer algumas folhas aqui em baixo. Não precisa estar ligado a nada. Temos uma estrutura muito solta aqui que é muito passível de manter as coisas gesturais. Obviamente, você pode decidir continuar com suas folhas ou parar por aí. É realmente com você. Eu amo essa pintura como ela é, e não sinto que ela precisa ser super sobrecarregada com muitas folhas. Mas vou entrar mais uma vez com consistência de caldo. E basta adicionar mais um. Bem no topo. Você pode adicionar um pouco mais aqui, o que você também pode fazer é seus botões começam a adicionar um pouco de folha. E, obviamente, isso vai ser um pouco menor. Mas você pode adicionar mais desses galhos, sensação pegajosa que tivemos quando estávamos fazendo nossas papoulas da Califórnia. Usando o dedo do pincel para criar uma vegetação muito bonita. Lá você tem isso. Esta é a nossa página de filhotes de prática. Isso parece muito bem se você me perguntar. Então, vamos fazer muito mais disso em nosso projeto de classe. Faremos um agrupamento dos filhotes junto com as papoulas da Califórnia para realmente criar um buquê tão fresco, alegre e animado. Então, isso conclui nossa parte prática da classe. E, por favor, junte-se a mim enquanto fazemos nosso projeto de classe ou você pode uma pausa e voltar e fazê-lo no dia seguinte. De qualquer forma, verei você no próximo vídeo. 14. Projeto do curso parte 1: Eu virei meu retrato de papel para que possamos obviamente obter esse comprimento, que filhotes, estou tendo o caule e apenas sendo capaz de criar expressivamente aquelas longas filas criar expressivamente muito divertidas e curvilíneas. Então, se você quiser fazer o mesmo, isso seria ótimo. Caso contrário, você sempre pode fazer isso paisagem também. Você só terá que minerar que não haverá tanto espaço para as hastes. Começaremos pegando nosso pincel número seis e carregando-o com o amarelo de Nápoles para consistência de xarope de tosse. Em seguida, pegue também seu pincel número oito e misture no violeta Xeno na consistência do caldo. Comece com o centro da flor. Quanto à composição, eu realmente prefiro abordar minhas maiores flores primeiro e trabalhar do centro para fora. Eu compartilhei isso em outras aulas e, quando converso com a comunidade também, sinto que é um pouco mais fácil começar no meio e depois trabalhar para sair. Então você não corre o risco de enfrentar as bordas do papel e perder o fluxo da peça. Uma das coisas que as pessoas comentam é meu fluxo em minhas peças. E isso é algo que realmente precisa ser prestado atenção e permanecer vigilante durante todo o processo de pintura, a fim obter a curva certa e o balanço das peças em movimento. Começaremos aqui. Da mesma forma que fizemos em nossa lição anterior. Apenas jogando o dedo do pincel ao redor. Então vamos pegar nosso outro pincel, mergulhá-lo na água e depois misturá-lo de volta no verso. Você sabe, violeta começará a criar as pétalas. Usando o dedo do pincel para varrer ao longo das bordas, para cair no meio da flor. Apenas trabalhando em torno da flor, obtendo o posicionamento e a forma corretos. Então podemos usar outro pincel e misturar o violeta do cassino para cossir consistência de xarope para cair perto do fundo aqui. Novamente, basta usar o dedo do pincel para correr ao longo das bordas. Você pode continuar moldando sua papoula. Usando o dedo do pincel. Carregado com a atual consistência violeta e caldo. Talvez você precise entrar em sua flor algumas vezes para realmente obter as cores escuras que você espera. Também vou pegar outro pincel, mergulhar na seiva verde, índigo e criar o meio do centro. Agora, tudo ainda está muito bom e molhado. Mas se você quiser fazer isso antes do início da aula, o projeto da classe, isso pode ser útil. Para lembrar, você sempre pode pegar o pincel e guiar a tinta. Você quer ter certeza de que está deixando algum espaço negativo, algum branco para indicar que há luz e separação entre as pétalas. Pode adicionar algumas marcas detalhadas. Agora, se você quiser passar o pincel pelas pétalas e adicionar algumas linhas finas como fizemos antes. Lembre-se de que você sempre pode usar seu pincel para suavizar e misturar. Vou começar de novo com um novo filhote de cachorro. Enxágue meu pincel um pouco. E eu vou misturar o verso, você sabe, violeta e Nápoles, amarelo. Para obter uma cor de pêssego muito boa, da mesma cor que usamos em nossa lição anterior. Começaremos novamente usando nosso pincel seis com a consistência amarela e xarope para tosse de Nápoles . Vamos seguir em frente e enfiar esta flor logo atrás desta. Cuidado de onde você está colocando sua mão. Você não quer mergulhar em sua tinta molhada aqui. Você pode usar seu pincel oito com apenas água nele. Vai ter um pouco de uma tonalidade rosa , mas não muito. Vamos usar a água para retirar o amarelo. Agora eu tenho uma boa base aquosa e vamos entrar com a cor agora. A cor preencherá as áreas que molhamos. Então podemos usar nosso pincel para fazer o resto do trabalho, usando o dedo do pincel para guiar a tinta ao redor. Usando o dedo do pincel para puxar a parte molhada da mídia. Para alguns pequenos detalhes. Agora vou entrar com uma consistência mais escura. Então, misturando mais violeta com o amarelo de Nápoles para obter uma consistência mais escura. Agora é uma boa hora para provavelmente aparecer nesse verde. Então pegue sua seiva, verde e índigo. Vamos deixar isso entrar na mídia molhada aqui. Podemos guiar isso sozinhos aqui. Usando a ponta do nosso pincel para apenas empurrar a área. 15. Projeto do curso parte 2: Bem, como você pode ver, houve um pouco mais de progresso que foi capturado em filme. Estou conectado a uma fonte de energia de trimestres que decidimos tirar. Certo, como eu estava pintando , nunca falha. Sempre há algo a temer. Vou fazer exatamente a mesma papoula frente para uma direção diferente. Mas vou usar todos os mesmos métodos que usei aqui. E vamos criar exatamente a mesma coisa aqui e continuar com nosso aglomerado floral. Sinto muito por isso. Terminamos com este. Essa foi a parte final dessa segunda cópia, mas obviamente tudo isso nunca chegou ao vídeo e estamos conectados. Meu telefone está carregado, então não será confiável em uma fonte de energia. Então, vamos começar de novo. Vamos usar o vermelhão orgânico e a quinacridona, escarlate queimado. Vamos misturar isso com a consistência do xarope para tosse. Então isso é um pouco mais vermelho do que marrom, como mostrado aqui. E vou carregar meu pincel número dez aqui. Consistência de xarope para tosse, puxando da quinacridona, escarlate queimado. Vou misturar uma pilha muito generosa daquela cor da qual tenho muito para trabalhar. Começaremos com o centro, usando um Centro muito completo para ter apenas um tipo diferente de sensação, como este, mas campos diferentes desde o primeiro para seguir em frente e levar seu pincel número seis carregado com a consistência amarela e xarope para tosse de Nápoles. Faremos a mesma coisa que fizemos. Vamos movê-lo para cá desta vez. Vou começar a usar o dedo do pincel para realmente virar e obter um bom e generoso centro aqui. Não vou fechá-lo aqui. Vou mantê-lo bem e aberto, assim como fizemos aqui. Para criar apenas uma sensação diferente para essa papoula. Vou ir em frente e carregar meu pincel número seis com o índigo e a seiva verde. E vou ligar o centro aqui. Vou fazer a mesma coisa que fizemos abaixo, que é criar algumas marcas de pontilhamento. Então é um círculo aberto. Apenas usando a ponta do meu pincel para se mover pela flor. Novamente, apenas mantendo as coisas realmente abertas para criar um campo diferente aqui. Agora vou usar meu pincel número oito. E vou pegar apenas um pouco da tonalidade vermelha que está aqui na minha água. Você pode ver que eu vou começar a esculpir a forma geral da papoula. Só rabiscar com meu pincel aqui. Chegando ao amarelo um pouco. Apenas tomando a água aqui, mergulhando no verde só para misturar as coisas um pouco. Então vou pegar meu pincel carregado com o vermelhão orgânico e quinacridona, escarlate queimado. E vou começar a ligar e vamos ver a magia acontecer juntos. Esta é provavelmente uma das minhas técnicas e estilos favoritos. Apenas deixando a água fazer a maior parte do trabalho. Pegando o dedo do pincel e apenas guiando-o. Então o que sempre podemos fazer é usar esse outro pincel para ajudar a cor fluir. Se as coisas estiverem secando um pouco. Apenas usando o dedo do pincel. Não vou fechá-lo aqui, mas mantenha as coisas boas e abertas. Apenas usando um pouco da água aqui e conectando um pouco mais das cores escuras. Então, essencialmente, essa era a mesma técnica usada aqui. Há um pouco mais de vermelho vindo aqui, o que podemos fazer se quisermos adicionar algum tipo de pétalas subjacentes. Apenas pego usando o dedo do pincel e apenas meio que se movendo ao longo do lado de fora da pétala. Podemos pegar esse pincel, consistência de xarope para tosse e cabeça em mais uma vez se gostarmos de escurecer as coisas. Deixando algumas áreas muito mais suaves. Só para dar à sensação geral da papoula algum equilíbrio. Podemos usar um pouco de água para molhar no meio e depois conectá-lo apenas um pouco mais de cor aqui. E aí você tem isso. Uma linda linda papoula vermelha gigante. Vou fazer uma pausa aqui para que possamos carregar nossa paleta para adicionar algumas papoilas da Califórnia. E então faremos nossos botões também com algumas hastes e folhas. E então isso encerrará nossos projetos. Então limpe sua paleta ou pegue a paleta que você estava usando para suas papoulas da Califórnia, todas aquelas lindas laranjas, e voltaremos em apenas alguns minutos. 16. Projeto do curso parte 3: Ok, então eu tenho minha paleta misturada para o lado. Vamos usar pirrole, laranja, novo gamboge e amarelo de Nápoles. Vou pegar meu pincel filbert carregado com amarelo Nápoles. Pirrole, laranja. Mistura muito macia, e adicione centímetros também, alguns filhotes aqui deste lado. Pegue meu pincel carregado com pirrole, laranja e novo gamboge e adicione apenas um pouco de centro aqui. Faça a mesma coisa. Ao lado disso. Principalmente usando água e um pouco da tinta tem tosse ou consistência. Ele meio que molda as pétalas enquanto eu me movo junto com o pirrol laranja. E o amarelo indiano. Pode até adicionar um pouco mais usando o dedo do seu pincel aqui. Vou deixar espaço aqui em cima para alguns dos nossos botões. Dessa forma, temos muito espaço para realmente fazer um lindo caule e folha. Na verdade, aqui embaixo. Pegando minha toalha de papel e, em seguida, basta fazer algum espaço no paladar, enxaguar meus pincéis. Minha água ainda parece bem limpa. Então eu acho que ele vai fazer o trabalho. Não puxando muito verde. Com licença, leia para o meu verde, então vou em frente e começar a misturar. Faça isso com uma boa consistência de xarope para tosse. E vamos entrar com nosso pincel para fazer alguns botões. Puxando de ambas as cores, você pode ver uma boa consistência de xarope para tosse. Vou usar meu pincel filbert para criar o lado de fora da papoula. Mas tendo em mente que eu quero algum movimento dentro desta peça, deixe isso secar por um pouco. Está muito molhado. Vou fazer a mesma coisa aqui embaixo. Usando meu pincel filbert para apenas mover as coisas. Crie uma boa forma. Faça alguns filhotes menores que são principalmente apenas círculos que são um pouco mais estreitos na base. Faremos um deste lado também, usando o lado do pincel filbert. Agora vou pegar meu pincel e pegar um pouco de violeta e amarelo de Nápoles e começar a conectá-lo. Tocando a mídia molhada com o dedo do pincel. Use o amarelo de Nápoles. Agora. Faça a mesma coisa. Apenas meio que jogando o pincel ao redor. Vou escurecer a base de filhotes aqui. Usando a consistência do xarope de tosse verde índigo e seiva. Além disso, enquanto eu estiver aqui, vou pegar um pouco escarlate queimado e conectá-lo a esses filhotes que ainda estão bastante molhados. Termine o centro aqui. Usando o dedo do pincel. Novamente, continuando a misturar a seiva verde e o índigo, começando a puxar os degraus para baixo. Agora lembre-se, queremos usar o dedo do pincel, até mesmo pressão para algumas hastes mais bonitas. Ok, se eles se depararem com suas papoilas um pouco, vamos começar a puxar caules para baixo onde podemos pensar que eles podem estar se preparando aqui nos filhotes. Esse caule, imaginei que estaria vindo aqui. Este provavelmente estaria saindo dessa maneira. Então vamos juntá-lo de volta aqui. Neste meio, vamos puxar direto pelo meio aqui, deixando um pouco de espaço na parte inferior aqui, só para que as hastes não corram para a parte inferior da página. Novamente, usando o dedo do pincel para puxar esse caule encaracolado até o final. Agora que temos tudo conectado, vamos em frente e começar a adicionar uma bela vegetação. Vamos usar o dedo do pincel para criar algumas folhas realmente soltas na natureza. Meio que colocar as coisas dobrando e fluindo. Apenas usando o pincel. Para se mover pela página. Estou usando pressão leve, alternando usando o dedo do pincel, chegando em um ângulo de 90 graus e depois ângulo, e depois dobrando-o para o lado para criar um golpe mais espesso. Pegando um pouco mais de tinta à medida que me movo, escurecendo algumas áreas, criando algumas folhas bonitas aqui. Podemos continuar a criar mais se quisermos, criando um pouco mais de movimento puxando o pincel para cima e depois trazendo-o de volta para baixo. Continuando a contornar a página, preenchendo esse espaço, atento às bordas não querendo correr contra elas. Voltando para o Índigo e seiva verde, escurecendo as coisas em áreas que queremos ser um pouco mais desse sangramento. Lá nós o temos. Vou tirá-lo para que você possa ver a coisa toda. Espero que você tenha gostado disso. Ele realmente faz. Sei que tínhamos pequenos lanches. Espero que não tenha te alcançado muito. Sinto que cobrimos tanto material. É um prazer continuar compartilhando estilos diferentes, abordagens diferentes, técnicas diferentes. Eu realmente espero ter expandido apenas sua, sua visão até como abordar aquarelas e usar as técnicas que aplicamos hoje. Eu me diverti muito ensinando você e, por favor, não se esqueça de postar seus projetos de turma no fórum. E também me ensinou no Instagram, adoro ver seu trabalho de aula, desejar-lhe um dia maravilhoso, e te vejo na próxima vez.