Íris em aquarela "Lootanical"

1. Introdução: Olá meus amigos e bem-vindos à aula. Se você está se juntando a mim pela primeira vez, deixe-me apenas apresentar-me muito brevemente. Meu nome é Kara e sou o dono da Rosaline quando Paper, uma boutique floral de arte. Eu também sou um instrutor de aquarela, e hoje eu preparei algo realmente especial para você se você tiver tomado minhas outras aulas, maioria deles terá sido na ponta muito solta, mas eu tive alguns pedidos para algo um Um pouco mais de detalhes, algo que eu chamo de Lu tirano, que é uma mistura de botânico e frouxo R. E vamos descobrir como fundir esses estilos incríveis juntos para obter algo que se sinta realmente livre e desamarrado, mas tem um pouco mais de um soco, um pouco mais de estrutura. Então, estou muito animado para compartilhar todas essas dicas e técnicas com você. Oneote, se você está no início e de sua jornada em aquarela, eu recomendo vivamente que comece com as flores de cone ou a aula de tulipas. Isto dar-lhe-á a mecânica necessária para o que vamos estudar hoje com a Iris solta. Tudo bem. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Materiais: Ok, vamos dar uma olhada rápida em nossos suprimentos. Vamos usar duas marcas de aquarelas. Mas como eu sempre digo em minhas aulas anteriores, qualquer profissional ou desculpe-me, tintas de qualidade de artista serão suficientes. Eu uso uma mistura da nota profissional e do aluno. Mas enquanto eles são uma das marcas respeitáveis, você vai ficar bem. Então vamos usar Windsor e novo e também Daniel Smith, aguarelas extra finas. E eu realmente vou tirar um momento, eu acho que esse tipo de coisa é meio divertido para ser capaz de mostrar por que eu faço certas escolhas ao longo do caminho. Originalmente para estas íris, porque elas são esta linda, tipo de lavanda, cor azul esfumaçado. Eu ia usar violeta ultramarino e faz com um pouco de azul prussiano aqui. Mas a maneira que esta cor, mesmo que seja um tubo profissional, ele sai tipo de pó e eu vou mostrar-lhe porque isso é, mesmo que tecnicamente é uma nota profissional, por que às vezes não funciona como bem como alguns dos outros. Então, em vez de usar essa cor, vamos usar o Roosevelt como fuzileiro do Daniel Smith. E também usaremos Daniel Smith, verde rico, dourado, que é o meu favorito que você saberá das minhas aulas anteriores, e um pouco de ocre amarelo. E então para nossas hastes e folhas estará usando umber verde e queimado. E é isso para as tintas. Pegue uma palete ou um prato, o que funcionar para você. E então eu vou pedir que você pelo menos tem número seis pincéis porque nós vamos estar carregando nosso pincel e estar fazendo um monte de trabalho de tempo para este tipo de sensação botânica onde nós estamos fazendo molhado em molhado. Será imperativo que tenhamos nossas escovas prontas para que possamos cronometrar as hemorragias. Então, o número seis é e eu também quero que você tenha um número dois. E estou usando o número de Princeton. Desculpe, este é o número três Printin Princeton Heritage Series, que é o meu favorito. E eles têm várias linhas, Netuno no toque de veludo. Então qualquer um deles vai funcionar muito bem, Princeton como a minha marca preferida. Mas se você tem um pincel favorito com o qual você gosta de trabalhar, por todos os meios, também pegue um lápis de esboço. Eu uso este h b, como você pode ver, tem sido, bem amor. E então essa borracha de agulha e nós vamos fazer um pequeno esboço só para obter a sensação e movimento da flor. E então, obviamente, você vai querer um copo de água e papel toalha para apagar. E então também idealmente você terá algum tipo de tablet que você pode estar referenciando as flores que estavam indo para escolher. Então, se não, vocês estariam obviamente apenas acompanhando o que eu estou fazendo, mas é bom tê-lo por perto, real e adiantado para que você possa realmente ampliar e fazer o que você precisa fazer enquanto você está pintando as flores. Então tudo bem, isso cobre nossos suprimentos. Vamos passar para a próxima parte. 3. Reunindo inspiração: Então percebi que esqueci completamente de mencionar o papel que vamos usar. Isso, como sempre, é o papel de prensa a frio Canson de 140 libras. Este é o papel que costumo usar para quase tudo. Aquarela cinta porque tem aquele tipo maravilhoso de superfície média do dente. Não é muito granulado, o que torna muito complicado colocar em aquarelas e não é suave, suave como o papel quente é. Então, um grande papel e muito barato. Eu sei que você provavelmente já me ouviu gritar sobre isso mais vezes do que gostaria de ouvir, então tudo bem, vamos seguir em frente. Ok. Então eu vou colocar no meu iPad e assim podemos dar uma olhada em algumas íris juntos. Esta é uma parte importante do processo. Eu recomendo que você tome pelo menos cinco minutos e apenas dar uma olhada na boa e velha web e escolher algumas flores que falam principalmente para você. Vou mostrar-lhe especificamente quais fotos eu escolhi e você pode escolher a mesma imagem para que nós estamos exatamente na mesma página aqui. No entanto, as íris são bastante uniformes nisso. Embora se dobrem e se movem em ângulos diferentes, eles tipicamente têm o mesmo tipo de sensação para eles. Vamos praticar pétalas em todos esses aspectos. Mas vamos dar uma olhada. Como você pode ver, eu estou eu procurei isso com íris e broto que eu procurei, mas antes de eu procurar que eu estava começando o principal íris principal e havia tantos que surgiram. E então realmente céu é o limite aqui, tanto quanto cores e variedade. E na verdade foi bastante desafiador descobrir quais eles queriam fazer porque há roxo e há mais de uma fileira de cor ultra marinha como esta magenta. Há dor do que estas íris africanas. Então, para nossos propósitos aqui, vamos nos concentrar na pervinca roxa com a listra amarela correndo pelo meio. Então, de qualquer maneira, como eu disse, eu queria mostrar isso para você no caso de outra íris chegar em um nível mais íntimo e você sentir que é isso que você quer fazer. Por todos os meios você é capaz. Então vou mostrar as fotos que escolhi. E eu te daria uma olhada nisso um pouco mais de perto. Isto é do Eden Brothers e eu gosto disso porque tinha muitas Iris diferentes em uma página. E assim podemos dar uma olhada e ver como eles estão se movendo e dobrando ângulos diferentes. Mas eu, como eu disse, como eu estava explicando, todos eles meio que se movem para o mesmo tipo de arquitetura. Então isso é dos irmãos Eden. Estes são também os irmãos Eden. É apenas uma única íris que eu pensei que seria super legal porque nós não vamos estar fazendo um pouco mais de uma sensação botânica. Isso vai ser um pouco mais avançado quanto à técnica e adicionando alguns desses detalhes realmente especiais que tipo de fazer pop arte solta. Há uma gama de como abordar a arte solta. E eu sempre me descrevi como um artista técnico do banheiro, o que significa que eu pego os dois, o melhor dos dois mundos da arte botânica e solta. Então vamos mantê-los muito soltos, iluminados, livres. Mas nós também vamos adicionar alguns desses poucos detalhes chave no final que tipo de apenas trazer a flor para a vida. Então, esse é aquele. Isto é um broto. Quando vamos pintar uma versão diferente da íris. Então você pode ver que está meio que emergindo aqui. Eu realmente amei a maneira como ele estava apenas explodindo para fora deste stemmed super bonito. E então, e este é de Peter Niacina. Vou colocar todos esses links na descrição da classe para que você possa visitar e salvar essas fotos no seu tablet. E então este aqui, eu amei a cor e nós vamos estar brincando um pouco com as cores aqui. Vamos usar duas cores para os pedais. Mesmo que nas fotos é uma cor, alguns dos pedal trabalho se perde quando você tem uma única cor, a menos que você está fazendo um trabalho estritamente botânico. Então, a fim de evitar, você sabe, pedal apenas tipo de perder sua forma e seu momento no centro das atenções. Vamos brincar com cores diferentes para dar à flor apenas uma variedade de detalhes. vez, outro está explodindo do caule. Então é isso. Aquele foi da sorte, recurso picks.com. Então, novamente, vou colocar todos esses links na descrição da classe para que você possa ter um olhar que estas são as imagens que eu vou estar inspirando. Sinta-se livre para pegar estes ou escolher o seu próprio. 4. Lavagens adequadas: Então eu pensei que poderia ser benéfico para nós, novamente, dar uma olhada nas proporções adequadas de água. Isso é muito importante quando se aprende a controlar o fluxo de água. E apenas certificando-se de que você está usando as cores que são melhor indo para se adequar à natureza do que é que você está pintando. Então, você conhece eu e minhas metáforas alimentares, eles tendem a usá-las com bastante frequência, uma ou pintar apenas porque todos parecem saber é o xarope para tosse e como o mel se parece. Mas também vi essa proporção de leite ou essa metáfora de leite. Isso funciona muito bem também. Então nós vamos tipo de apenas olhar para fora pilha lavada diferente para que você possa ver como cada um seria parecido. Lavagem muito leve e lavagem média. E então , obviamente, como a cor mais rica que seria. Então, para nós, estamos misturando essas fileiras de ultra marinha com o azul prussiano. Então vamos fazer isso. E eu estou realmente indo para começar, eu vou trabalhar o meu caminho de trás para frente. Só porque vou misturar tudo tão rico quanto eu quiser. Mais uma vez, estou indo e voltando aqui, adicionando um pouco do azul, um pouco da dor. E agora eu tenho uma cor que é a mais próxima do que eu estou procurando. Então, quando estamos misturando o azul e a terra, Ele age você, eu o azul e a dor juntos. Estamos essencialmente tentando obter que a versão mais rica desta cor possível e sinal adicionando muito pouca água a ele. Uma lavagem é simplesmente que a definição de que é o pigmento que você usa para misturar com água. Então nós o temos no seu mais potente. E então vamos colocar isso aqui embaixo do leite inteiro. Então é isso que vai parecer no seu mais rico. Só adicionando um pouquinho de água só para misturar. Como você pode ver, como isso se parece. E em seguida, e nós temos nosso 2% de leite. Então vamos tirar aquela pilha só um pouquinho. E só adicionando um pouco de água até conseguirmos algo parecido com isso. E quando eu ensino introdução a papéis de chão de aquarela, nós revemos isso com grande detalhe e nós realmente desenhamos uma cor, às vezes até dez vezes. Então há realmente muita variação entre tudo isso, mas para nossos propósitos, três é totalmente suficiente. E depois vamos fazê-lo uma terceira vez. Desta vez eu realmente não sinto nenhuma dor. Só estou usando uma tinta que sobrou na minha escova para fazer aquela terceira pilha, adicionando água a ela. E agora temos o nosso leite desnatado. Vou enxaguar o meu pincel até um pouco, só para ficar muito pálido. Ok, então nossa cor inicial que vamos colocar provavelmente vai ser mais deste 2%, este meio médio da estrada. E então quando vamos adicionar, e quando formos para criar nosso sangramento, vamos usar mais do leite inteiro para desnatar leite meio que é um pouco leve. Eu não costumo usá-lo muito no meu trabalho a menos que eu realmente estou tentando criar este super sangramento. É, é realmente ótimo para arte super solta. Então, se você fosse como, você sabe, tipo de apenas fazer uma bolha muito solta e então, e então, e então, entrar com este leite inteiro. Você vai conseguir isso incrível. Na verdade, vou te mostrar aqui. Não sei se ainda está molhado o suficiente. Nós estamos indo para nós vamos entrar em molhado, em molhado e apenas um pouco aqui. Mas isso realmente cria esse sangramento muito rico e isso não é o suficiente. E isso foi realmente diluído um pouco longe demais para que eu não estou recebendo o tipo de resultados que eu amo. Mas quanto mais leve você for sobre a camada base, mais o melhor resultado que você vai obter quando você adicionar essa cor mais escura apenas para uma resposta mais nítida. Então, como por exemplo, se eu fosse fazê-lo em, isso é tudo seco agora dois, mas se eu fosse colocá-lo aqui, pode ver que não há muito valor de cor entre esta cor, o meio da estrada no escuro, mas usando uma cor super, super clara e, em seguida, adicionar naquele pigmento mais escuro realmente cria apenas um resultado tão bonito. Ok, então isso é o que uma proporção é, muito simples e direta. Então eu vou explicar isso enquanto eu estou me movendo ao longo de que tipo de pilhas eu estou misturando. Mas como eu disse, para os nossos propósitos, vamos realmente usar os 2% e o leite inteiro. 5. Mistura de cores: Certo, pessoal, então se me seguirem no Instagram, saberão que a mistura de cores é a minha geléia. Se você ainda não está familiarizado com meus guias de mistura de aquarela com cores vintage, por favor, por favor, por favor, por favor, dê uma olhada no site sob recursos do artista. Tanta informação boa lá. Então, possivelmente, para sua desilusão, vou realmente passar por isso de forma abrangente. E espero que seja para seu benefício e que você seja capaz de ver quão especial obter a cor perfeita pode ser. Concedido. Há momentos em que eu literalmente pego essa paleta e eu misturo o que está na RAM, e eu apenas misturo tudo e funciona totalmente. Tudo bem e eu amo isso e pelo que é. Mas quando eu estou tentando obter uma cor certa, há tanta beleza em tomar o tempo e o cuidado para obtê-lo apenas direito. Então, quando eu estava escolhendo essas cores para vocês, olhando para aquelas lindas íris roxas Smokey, eu pensei. Certo, violeta ultramarino com certeza. É um profissional, Winsor Newton, que há tanta discrepância sobre se a série de algodão é ou não tão boa. Eu sou uma daquelas pessoas que realmente acho que a série Kauffman é tão bom se não melhor em algumas cores. Mas há aqueles que eu tenho certeza que você segue em nosso familiar com quem diria de jeito nenhum, linha profissional todo o caminho que vale cada centavo. Escolas de pensamento completamente diferentes, nem estão erradas. Então eu vou mostrar a vocês por que eu finalmente decidi não ir com o violeta ultramarino enquanto colocamos um pouco de tinta no nosso paladar. Quando eu fui para uma amostra fora desta cor, eu percebi que ele apenas meio que tem essa sensação de pó leve, que poderia ser realmente grande para algumas flores e para algum processo de pintura das flores. Mas a maneira como vamos usar esta cor, molhado em molhado e criando um sangramento muito escuro e rico. Não funcionou do jeito que eu precisava. Então eu vou mostrar-lhe aqui mesmo adicionando um pouco de água nele. E como você pode ver, parece bem rico imediatamente. O que acaba acontecendo? Quanto mais água você usa para diluí-lo, ele realmente perde seu soco. Ele só começa a ficar muito, muito macio e não tem o mesmo. Como eu disse, riqueza, vibração, seja lá o que for, coloquei um pouco de tinta no paladar e foi tudo o que consegui. Você sabe, é claro que eu provavelmente adicionaria mais água nisso. E agora temos o que eu chamaria ele de médio, um relógio de média qualidade. Não é luz, não é escuro. É meio que no meio. Agora vou mostrar-vos alguma quantidade de tinta ao lado de Roosevelt ou fuzileiro. Tão pequenininho de tinta. Desde o Daniel Smith lavando meu pincel. Não quero nada daquele roxo aí. Quero que veja exatamente o que parece. Está bem. Comece a brincar com ele. Ok, então eu estou na metade e eu já tenho uma maneira escura em cor mais rica do que a que eu tinha quando eu estava no meio disso, você pode ver que ele ainda parece quase tão escuro quanto quando ele saiu como fora do tubo. E continua a tocar-lhe e vai continuar a ficar mais escuro e, em seguida, adicionar um pouco de água a ele. E ainda vai manter sua vibração que, aquela cultura violeta marinha, ela, perdeu, eu diria 50% de sua vibração ao adicionar a água. Isso apenas mantém sua cor rica e vibrante durante todo o caminho. Adicionando um pouco mais de água. Agora vai gradualmente começar a clarear, mas não tanto. Vou atraí-lo ainda mais. Ainda assim, uma cor muito poderosa. Isto é tudo o que tenho. Acrescentei isto, adicionei menos água a isto e isto é tudo o que tenho. Ainda tenho metade do meu Daniel Smith aqui. Então eu só queria que você visse que isso é algo que, você sabe, um monte de artistas, se eles não têm tempo ou a inclinação para mostrar a você. Um pouco pode ir ao longo do caminho, dependendo do que você está usando. Agora eu não estou dizendo isso só porque o Daniel Smith é realmente uma bela marca de aquarelas. Que eles são superiores a Windsor e Newton. Eu vou mostrar a vocês o azul prussiano a seguir para que vocês possam ver, e o azul prussiano, que é a série Koppen, é tão bonito, mantém sua cor e como você adiciona água a ele realmente não perde seu desempenho. Então, novamente, eu atrairia isso ainda mais vindo aqui, nem mesmo mergulhando nisso mais. E agora temos uma lavagem leve desta cor. Então você pode ver, nem sequer usei isso. Isto não funcionou. Então, quando eu fui para adicionar depressão explodiu, meio que fez com que fosse um pouco melhor. Consegui obter alguns dos resultados que quero, mas porque vamos fazer uma base de lavagem suave e adicionar aquele sangramento muito rico. Vou mostrar-te aqui ao longo das bordas, com licença, do meu papel de raspadinha. Você pode ver que eu realmente queria que ele funcionasse bem e, ele, ele, ele, ele não fez exatamente o que eu queria que ele fizesse. É apenas muito leve comparar. Então deixe-me pegar o outro lençol. Novamente. Perdoe a minha prática. Mas você pode ver que eu tenho um resultado muito melhor aqui usando essas fileiras de azul ultramarino e depressão juntos. Então, embora seja um pouco mais de trabalho, porque agora estamos trabalhando com um magenta e azul versus um roxo e um azul. Nós temos, nós temos que tomar o tempo e eu acho que vale a pena neste caso para obter os melhores resultados. Então nós temos o nosso, eu vou fazer uma amostra para que você possa ver como ele se parece. Então isso é apenas reto, violeta ultramarino e novamente, uma linda cor. E eu acho que funcionaria muito bem como uma cor suplementar, apenas como uma base. E se você dissesse, fazendo como um pouco bonito, como farinha de pinwheel e, em seguida, colocar em alguns realmente belos verdes para ele, como um verde submarino ou um estoque verde e queimado mistura umber em que o verde dominar. Roxo assumiria o verde tão bem e você criaria um sangramento tão bonito. Então totalmente tem seus usos apenas neste caso, esta flor, você pode ver que diferentes tintas funcionam melhor. Então, de qualquer forma, um pouco do processo de pensamento por trás das minhas escolhas. Eu sei que é um pouco longo, mas eu só queria que você entendesse por que eu faço as coisas que eu faço. Ok, então como eu disse, muito, muito leve. Esta é a escuridão que é. E então, obviamente, ficaríamos ainda mais leves enquanto adicionávamos água e amolecíamos. Certo, então não vamos usar essa cor. Vou mostrar-lhe o fuzileiro Rooseveltiano aqui. Então essa é a chuva da Sala Roosevelt sozinha. E nenhum deles está certo para o que procuramos. Então vamos voltar a este Roosevelt para a Marinha e adicionar um pouco de azul prussiano a ele. Então eu vou mostrar a vocês o azul prussiano, o mesmo tipo de coisa que eu usei aqui. mesma quantidade de bolha. Acho que tenho um pouco de marrom aí. Às vezes vocês, não sei se alguma vez fazem esse artista falhar. Eu coloquei as tampas erradas de volta nas minhas tintas em aquarela porque eu estou usando a Sony ao mesmo tempo. Eu só não tenho tempo para fechá-los enquanto eu estou indo junto. E então eu fiquei marrom. Eu pensei que era azul, mas na verdade era para o meu marrom e mudou o meu azul. Então realmente vá, problema resolvido. Vamos voltar aqui. K. Azul prussiano é um dos meus favoritos. Mas parece muito enganador. Parece que vai ser muito azul marinho baseado na cor do tubo, mas na verdade é bastante civil. E combina, na verdade parece azul intenso se você já trabalhou com essa cor, mas se mistura fantasticamente com outras cores. Então, novamente, você pode ver que isso está fazendo exatamente a mesma coisa que Roosevelt para fuzileiros navais fez. E é uma marca continental. Então, mal adicionou água a ele. E não perdeu a cor. Realmente, realmente, muito bonita flor ou flor cor e ótimo para misturar. Certo, então temos isso aí. Agora vamos entrar para a mistura. Então eu tenho o meu azul prussiano e eu vou começar a misturá-lo aqui. E vai precisar de um pouco de conserto. Eu não sou um fã de roxo para todos os amantes roxos lá fora. Peço desculpas antecipadamente. Roxo não é minha cor favorita, mas eu amo uma lavanda esfumaçada e eu amo violeta, daí o nome da minha filha. E assim sempre que eu trabalho com roxos, meu objetivo é sempre obter o equilíbrio perfeito entre eu sou azul e rosa e obter essa pervinca. Ou seja, você nunca vai me ver usar dados roxos no meu trabalho. Mas leva algum tempo. Então eu vou começar a misturar tudo isso. Não quero isso aí de onde você veio. E como você pode ver, isso é muito, muito roxo. Mas eu vou ficar um pouco aqui porque eu vou precisar de um pouco. E quando nós, quando fizermos proporções e só um pouco aqui, vou mostrar-lhe como a sua pilha deve ser enquanto trabalhamos. Muito bem, muito roxo. E eu passo de volta para o meu azul aqui e começo a escurecê-lo. Vou dizer que costumo emprestar mais para o azul do que para o rosa. Prefiro que seja um pouco mais azul do que o roxo mindinho quando estou fazendo uma cor roxa. Então vai demorar um pouco, mas acho que estamos quase lá. Então é preciso, como eu disse, tirar suas bolhas e começar a ir e descobrir onde você quer estar. Isto é o que é sempre diferente vê-lo no paladar do que no papel. Então é por isso que fazemos amostras, vamos trazê-lo aqui para o nosso jornal e ver o que temos. Então eu gosto disso. Acho que é um bom compromisso entre rosa e roxo. Posso adicionar um pouco mais de azul e ver o que acontece que pode não funcionar. Pode acabar sendo muito azul. Mas vamos dar uma chance e ver. E espero que ao mostrar quanto tempo leva, você seja encorajado a fazer isso por si mesmo. Quero dizer, eu sempre, eu tenho o meu apoio. O modelo que vale a pena fazer vale a pena fazer bem, mesmo este tipo de parte. Então, como você pode ver, há um pouco de diferença entre isso. E eu, como eu disse, é um pouco mais azul, mas acho que gosto mais disso. É um pouco azul demais, então provavelmente vou tentar apontar para algo no meio desses dois, o que vai ficar complicado porque se resume a quanta água eu estou adicionando em tudo isso, mas esse será o meu objetivo. Então esta será uma das cores que usamos. E eu amo como ele meio que fuma fora. Você pode ver a diferença entre isso e isso. Apenas um azul muito macio. Então nós também vamos fazer um, uma mistura diferente dessas mesmas cores não estão mais na extremidade rosa para que possamos obter alguma variação entre as pétalas. Como eu estava dizendo, quando você tem uma cor singular e você está fazendo arte solta, pode ser um pouco difícil manter a integridade de cada pétala e é bom perder um pouco disso. Mas uma maneira de evitar facilmente fazer isso é adicionar uma cor suplementar a ele. Então eu vou misturar um pouco disso e eu vou meio que mantê-lo no lado magenta das coisas. Tente realmente ficar com o violeta porque se eu adicionar muito azul a ele, eu vou ficar roxo. Se e se eu não adicionar o suficiente, então ele acaba sendo uma cor que eu não vou adorar trabalhar com. Então esse vai ser o meu objetivo. Linhas retas de ultramarino aqui. E como as cores estão se misturando porque nós vamos estar trabalhando molhado em molhado. Claro, vamos ter uma pequena sobreposição em novas misturas de cores, que é totalmente bom. Mas é bom ter uma paleta de trabalho. Apenas uma ideia para o que estamos procurando. Então esta foi a primeira tentativa. Acho que vai ser mais este e este, mas podemos ter um pouco desse também. Ok, então essa é a nossa paleta para as poças reais. Nós também vamos estar usando ouro verde rico, que é apenas uma das mais encantadoras suas cores que eu estou misturando com tudo. Então eu vou colocar um pouco de que apareça. E este gosta de me experimentar. E novamente, este é o Daniel Smith e eu tenho este tubo e quero dizer, eu não uso todos os dias obviamente, mas eu tenho esses dois por dois anos. Então, ele realmente vai muito longe. Só com o propósito de ficar com o que vou usar. Este é o pincel número três e eu vou usar isso para aquela porção do meio da íris. Então você pode ver que eu mal preciso de MA e isso se mistura tão vibrantemente. E eu vou deixar isso cair como está. Eu poderia adicionar um pouco de ocre amarelo a ele ou um pouco marrom para ele e mudar a cor. Mas acho que vai silenciar um pouco naturalmente porque estamos usando roxos. Então eu vou apenas manter isso direito como está. E vamos colocar isso lá em baixo. Isso vai ficar muito bonito enquanto colocamos nos roxos. E então eu passo sobre os verdes quando começamos a fazer as hastes e folhas, não realmente um grande foco naqueles hoje só porque eles não são realmente uma grande parte da flor da íris. Ok, vamos passar para a próxima porção. 6. Esboço solto: Então, tipicamente, quando estou me aproximando de arte solta, eu tendem a não esboçar qualquer tipo de forma da flor só porque uma, eu realmente gostei de toda a abordagem da arte solta, que significa que ela não tem que se assemelhar exatamente ao que é que você está ver na natureza. Essa parte do processo é realmente nutritiva para mim. E sendo restrito a algo assim , onde estou tentando obter os ângulos, apenas escreva. Isso coloca muita pressão sobre o artista e pode realmente tirar de toda a catarse da pintura. Então, eu costumo evitar isso quando estou, quando estou fazendo arte solta. Se você está me seguindo por um tempo, você deve saber que eu costumava fazer peças botânicas extremamente detalhadas e, nesse caso, eu passaria mais de duas horas desenhando cada pequeno detalhe para que quando chegasse a hora de pintar, Eu sabia exatamente onde as coisas precisavam ir. Mas mudei para a arte solta por causa da natureza indulgente dela. Como Ember. Às vezes pode ser realmente útil e benéfico para os artistas para construir sua memória muscular para que quando ela vai para colocar as pinceladas na página, sua mão já meio que sabe o que fazer, tendo passado um pouco de tempo com Um lápis no papel, hum, na maior parte, eu tenderei a apenas as coisas. Eu tenho meu tablet ao meu lado e eu vou apenas olhar para ele. Às vezes eu acerto a balança, às vezes está totalmente fora. Normalmente consigo fazê-lo funcionar para mim. Mas é algo assim que eu estou tentando dar a você o melhor olhar e abordagem para ser capaz de pintar o que você vê, mas não exatamente o que você vê. Eu pensei que poderia ser benéfico que nós apenas passar alguns momentos apenas obter este tipo de forma desta íris. Então provavelmente iria contar os pedais juntos e apenas meio que obter um quadro geral para ele. Então ele tem 1234567899 pedal. Isso é, parece que é, na verdade, um monte de pétalas. Mas se você olhar para uma flor diferente, eu sei que eu estou ficando sem fôlego aqui. Prometo que é tudo, é tudo justificado. Quando estávamos fazendo nossa peônia é classe. Uma flor como essa tem tantas pétalas que se você olhasse para aquela pétala de flor bípede, você ficaria totalmente consumido e sobrecarregado tentando se aproximar dela. Esta vai ser a técnica totalmente oposta. Quando estávamos fazendo pianistas, era que estávamos olhando para a flor como um todo e apenas ficando como um quadro geral para ela. Para isso, vamos tipo de mapear onde cada pétala está porque podemos isolar essas pétalas uma forma que faça sentido para o nosso cérebro e possivelmente tornará mais fácil para nós quando formos colocá-la na página. Então eu tenho meu lápis HB e realmente não vou tentar acertar exatamente. Mas eu só queria te mostrar o que eu faria quando eu queria ter uma flor, a escala certa. Então eu vou dar uma olhada nisso, e isso é um pouco de composição. Aqueles de vocês que estão pedindo uma aula de composição. Este é um pouco de como eu abordo a composição. Então eu olho para toda a forma da flor e apenas meio que tenho uma sensação para ela. E se você já olhou para ele. Tem o campo triangular, ponta a ponta. Então é isso que vamos fazer aqui mesmo na página. Vamos fazer uma espécie de triângulo. Meio que mergulha aqui. Mas agora nós meio que temos são quadro solto. E eu, como eu disse, é um esboço muito desleixado. Eu não tento torná-lo perfeito porque quanto mais eu tento torná-lo perfeito, mais sobrecarregado eles ficam. E então eu fico preso em uma corrida ou terra onde eu estou desenhando e recebo, esboçar corridas humanas. E não consigo chegar à parte que realmente gosto. Então nós temos nossa estrutura solta aqui. Eu sempre gosto de começar do meio e trabalhar meu caminho para fora. Então temos esse tipo de pelo médio, pelo pétala. E não encontrei outra maneira de descrever esta pequena parte da pétala a não ser um fundo? Isso é o que eu tenho chamado na minha cabeça. Então é assim que vou chamá-lo. Enquanto pintamos, parece um tecido bonito. Então eu vou começar com o tecido e apenas um tipo de mapear para fora esta pequena cerca de duas ovelhas, ok, de lá. E, obviamente, estou desenhando tudo muito grande. Nós não íamos pintá-lo tão grande, mas eu só quero que você tenha uma idéia de como ele vai aparecer na página. Então isso é bem grande. Então eu vou ter que fazer este próximo vendedor ainda maior. Na verdade, só de olhar para este espaço que temos, acho que vou apagar isso e torná-lo um pouco menor. Só porque não quero sair da página, então tente de novo. Tornando um pouco menor. Lá vamos nós. E não estou me preocupando muito com esses babados, bordas com babados, só estou tentando acertar a forma. Ok, então nós descemos aqui. Então lá vamos nós e você pode vê-lo fazendo essas linhas gesturais rápidas. Quando você tenta e gosta, realmente como acertar tudo a menos que você é um ilustrador praticado, vai ser realmente desafiador. E como eu disse, você meio que perde um pouco da alegria. Então, por favor, como eu disse, dê um pouco de espaço para capturar a estrutura dele. Tudo bem, então o próximo que vamos fazer são esses dois externos é meio que vem dobrando para cima, desce, cai, entra lá. Vá por aqui. E temos um próximo. Então, obviamente, quando eu estiver pintando, eu provavelmente vou fazer um pouco mais de um esforço para capturar aquele babado um pouco mais. Mas isso, então eu vou trabalhar o meu caminho até aqui. Meio que se perde neste pedal. E você pode ver que eu já estou expandindo uma bomba além desse triângulo, mas isso me dá uma idéia de onde eu estou indo. Vou olhar para esta pétala. E eu vou fazer com que chegue a cerca de aqui. Eu não quero ir para baixo porque então eu vou perder a forma. Então há definitivamente um ângulo aqui. Ok, então eu tenho algo assim com a pequena parte do meio saindo por aí. E nós vamos subir aqui. E este vai aparecer aqui. Você começa um dito que estamos apenas tendo apenas o tipo solto de sensação para ele. Estou capturando os detalhes ao longo do caminho como fiz com este só para ter essa sensação. Mas, obviamente, não vamos trabalhar muito nessa natureza até colocarmos nossos últimos detalhes nisso. Então eu poderia vir aqui e ter uma idéia de como vai parecer, você sabe, em um pedal ou dois. Mas não vou fazer disto um esboço rigoroso. Ok, então eu não vejo nenhum detalhe aqui que eu estou realmente preocupado com quando eu estou vagueando colorir, ele vai ter uma sensação totalmente diferente, mas eu poderia tentar e apontar para fora apenas para dar um pouco de movimento. Então eu vou vir aqui e este está meio que se arqueando. Vem um pouco mais baixo, como você pode ver, há um pequeno ângulo bem ali. Então, foi muito alto. É aí que entra a borracha e eu adoro esta borracha. Só uma pequena nota nisto, caso não tenhas visto nenhuma das minhas outras aulas. Estas borrachas de agulha são maravilhosas. Você pode realmente fazer um esboço como este muito, muito levemente sob sua pintura. E depois, quando acabares, podes rever isso. Não apagará a cor da água, mas apagará o lápis. Assim como eu disse, faça-o muito levemente porque quanto mais aquarela você colocar em cima dela, mais difícil será chegar abaixo do nível da superfície. Então, quanto mais leve, melhor. Ok, então isso está chegando bem aqui. Um pouco de um lado grosseiro lá. Novamente, eu meio que fui este na verdade é um pouco mais alto, então nós vamos fazer isso. Ok? Desculpe se você está ouvindo o reitor e a espinha dorsal, Amazon acabou de entregar alguns pacotes. Muito obrigado. A Amazon agradece você. Não precisa sair da cadeira ou tirar o pijama. Sempre um bom dia. Ok. Então nós vamos vir aqui ou vir esta oitava pétala. E então eu vejo realmente um pequeno detalhe bem aqui, então eu vou capturar isso. Então temos o ponto superior. E então nós temos este era o tipo de detalhe bem aqui, saindo. Mais uma vez, temos esta pequena. E eu não entendi muito bem. Apenas bem. Mas aqui vamos nós. Aqui vamos nós. Novamente, como eu disse, quando eu estava colorindo água, ele vai ter uma sensação diferente para ele. Tinha de volta lá e apenas tipo de ter uma idéia do posicionamento das coisas. Eu gostaria de fazer essas linhas de movimento apenas é realmente para o meu cérebro e apenas me lembrar que esta é a direção que estamos indo. Quando você vai adicionar esses detalhes. Eles são uma espécie de fazê-lo ou quebrá-lo. Então, se você adicioná-los em um ângulo que não é natural, ele realmente vai se afastar de toda a sensação das coisas. Então eu sou muito limitado quando eu faço arte solta para apenas adicionar alguns detalhes chave. Nada que o faça sentir permanentemente como se estivesse errado ou desligado. A não ser, claro, que seja essa a sensação que você quer. Certo, então temos esse último pedal, que meio que vem saindo daqui. Vai dobrar de novo. Estamos a ter consciência deste ângulo aqui mesmo. Então eu não quero realmente passar deste ponto. Então nós temos isso e vamos e novamente, os ângulos não completamente corretos é apenas para ter uma idéia. É mais uma borda reta lá e, em seguida, ele meio que curva e então ele baba para fora. Mas novamente, e como eu disse, quando estamos pintando, nós sempre podemos modificar e derrubar as coisas um pouco. E, você sabe, apenas olhando as coisas, nós sabemos que este é o menor pedal, esta é a maior pétala. E então esses são meio longos e angulares com esses movimentos de torção e ondulação. E então, se quisermos, podemos dar uma olhada no caule aqui. Meio que vejo que eles têm o seu tiroteio. Então, vamos definitivamente tentar capturar um pouco disso. Isso deixa um belo trabalho. Então, basicamente, isso é tudo que eu faria se eu estivesse apenas tentando construir minha memória muscular para esta flor. E eu não vou entrar e começar a adicionar alguns detalhes realmente loucos para coisas que você sabe, onde eu vou pegar todos os pequenos babados apenas para a direita e tudo o mais solto são, nós estamos apenas tentando obter a forma ea escala. Então conseguimos isso. Nós garantimos que isso caísse no mesmo ângulo aqui. Nós nos certificamos de que não estávamos mergulhando no território errado. Aqui temos o nosso PQ e temos o outro plano suplementar ou pétalas que complementam toda a flor. Então essa é a primeira parte do esboço. Espero que isso tenha sido benéfico para você. Eu sei que foi um pouco mais do que costumamos fazer em algumas das aulas, mas com uma flor como a íris, eu realmente não queria dar a vocês visão completa sobre isso à medida que avançamos. Então, a próxima parte, nós realmente vamos dar uma olhada em obter as cores certas, que novamente é uma espécie de parte demorada do processo. E como eu sempre digo, o processo que leva à pintura deve ser e duas vezes, se não três vezes, mais longo do que a pintura real, que pode ser um pouco chato. Eu entendo. Mas quanto mais preparado você estiver quando chegar a hora de colocar a tinta no papel, o melhor resultado você vai fazer uma promessa que cada vez mais preparado eu estiver, você sabe, a menos que eu esteja apenas colocando um pouco de tinta em um papel para dizer, Ok, eu pintei hoje. Mas se eu realmente quero fazer algo bom, quanto mais preparado eu estou carregando minhas escovas, obter a proporção de água é apenas certo tê-lo já. Torna um processo tão mais agradável. Estou tentando construir isso e incutir isso em você enquanto você expande seu amor por aquarelas. Tudo bem, vamos seguir em frente. 7. molhado em molhado em molhado: Ok, neste ponto, eu gostaria que você tirasse seu tablet se você está referindo as imagens que nós salvamos inicialmente, nós vamos tipo de puxar para longe de olhar para as fotos enquanto nós nos movemos para criar as flores eles mesmos. Mas no começo eu acho que vai fortalecer novamente a memória muscular para meio que apenas olhando pintura, olhando pintura como acabamos de aprender, os traços gerais para esta flor. Então, novamente, nosso objetivo é nove pás e apenas manter a forma e a escala da flor. Se você quiser retirar seu esboço e apenas ser capaz de fazer referência a isso, isso também pode ser útil. Eu vou estar olhando meu tablet para a esquerda que eu tenho apoiado como nós apenas começar a aprender os traços juntos. Então, para isso, que dois do meio ela cortou tudo. Lembramos que tem uma espécie de inserto aqui e aqui. E meio que venha até aqui. E novamente, eu não estou realmente preocupado com os babados ainda. Vou colocar um pouco disso. Mas nós estamos apenas tendo os traços para baixo. Então o que eu gosto de fazer, e esta é a minha abordagem é eu gosto de rastreá-lo. Novamente. O risco de me repetir é super perdoador em que eu posso simplesmente voltar e tipo de como se eu estivesse delineando algo em CRAN e então eu voltar e desenhar no meio. E se você fosse fazer isso em um papel diferente, você ainda teria essa linha do lado de fora, o que não é ideal para a cor da água. Mas você pode tipo de esboço e, em seguida, apenas meio que voltar e lavar e realmente não se preocupar muito com a poça de lavagem eu estou usando um tipo de isqueiro, eu diria que a mistura de 2% que misturamos mais cedo. Por isso, como eu disse, não vamos usar esse leite desnatado. Então este é aquele, aquele do meio. E eu só estou pegando meu pincel e acertando as filmagens. E eventualmente vamos estar misturando essa cor de qualquer maneira. Mas é bom poder ver inicialmente como deve ser. Então é assim que parece. Vamos fazer outro. Eu não vou adicionar o segundo grau de cor ainda. Só porque eu quero que você tenha uma noção de como o casaco de base fica louco. Então agora vai vir aqui e fazer aquele grande pedal do meio. E mais uma vez, eu estou meio que olhando isso. Não me preocupo muito com os babados, mas apenas ficando um pouco de forma, voltando para aquela pilha, pegando um pouco de água e volte e preenchê-lo. Mais tarde, definitivamente teremos algum tempo que precisará prestar atenção. Mas, no final, para isso, é só uma questão de tirar o casaco. E você pode tocar neles e deixá-los misturar-se. Deixei secar um pouco, mas você ainda pode ver onde estaria. Agora, quando formos juntar tudo isto, vamos estar a correr uma faixa dourada no meio disto. Mas, novamente, estamos aprendendo AVC agora. Ok. Pegando um pouco mais de cor no meu número seis. E vamos em frente e fazer o terceiro pedal. Vou mudar isto. Perdendo minha amplitude de movimento aqui. E só meio que varrer as coisas por muito tempo, criando aquele pequeno babado e voltando para preenchê-lo. E novamente, eu vou criar algumas linhas mais detalhadas mais tarde que nós realmente vamos enfatizar o que aconteceu aqui. Mas agora, como eu disse, só estou tentando obter a forma e obter uma camada uniforme de tinta. E nós vamos vir aqui para arrastar o pincel é uma espécie de movimento. Você está alternando pressão. Então, abaixe, abaixe. Então nós fizemos isso em nossa classe inicial e como eu recomendei a descrição da classe se você está me encontrando pela primeira vez, esta definitivamente não é a classe que eu gostaria, eu diria para começar porque nós precisamos prática em todos os tipos de traços e outras coisas. Mas isso é apenas uma espécie de movimento geral das coisas é colocar o ângulo da ponta do pincel e, em seguida, aumentar a pressão. Ok. Tem um pouco seco em mim, mas tudo bem. vez e virou-se para ser um pouco consciente da escala aqui. Talvez eu tenha que vir aqui e adicionar um pouco de comprimento só para eu não usar a balança aqui. E novamente, eu sou apenas uma espécie de colorir coisa então. Não estou muito preocupado porque, como eu disse, quando adicionarmos a segunda camada de cor, vamos ter uma hemorragia e vai cobrir tudo isso. Veio aqui em cima, bem aqui. Apenas uma espécie de frouxamente perder o, capturando o movimento dele. E isso vem um pouco mais alto. E temos esta aqui, esta doce F0 chegando. Sabe, vou adicionar um pouco de cor aqui. Só para mostrar a vocês com isso, em última análise, vai parecer que vamos repassar isso mais detalhes quando misturarmos nossas cores. Mas como você pode ver, super, super bonito acontecendo aqui ainda está molhado e nós estamos adicionando um pouco de cor. Então, agora essas pétalas, você vai ter um pouco mais de um momento. E novamente, isso é provavelmente um pouco seco demais, mas nós vamos adicionar alguns detalhes realmente bonitos aqui. É difícil para mim nem chegar à frente de mim mesmo, mas eu realmente queria mostrar a vocês a estrutura básica disso antes de realmente começarmos. Acho que é prática suficiente. Novamente, perdi escala aqui. Vou pagar um pouco mais de intenção para isso como nós de verdade. Mas eu só queria ver o processo de delinear e depois voltar a colorir. Então eu não quero que você esteja muito preocupado ou preocupado ou tenha ansiedade em pegar uma camada perfeita de tinta. Porque o que acaba acontecendo é que você fica sem tinta, começa a secar, mesmo quando você tem seu pincel realmente carregado. Então sinta-se livre para delinear. E eles voltavam e pintavam. Eu acho que é apenas uma maneira agradável e gentil de pintar. Ok, então esse é o início dos golpes. Suas pétalas são uma espécie de flexão e balançando em ângulos diferentes. Então definitivamente praticar ponta e depois descer, empurrando o pincel. Vendendo coisas em ângulos diferentes. Cortá-lo apenas da maneira que temos em nossas classes anteriores ou folha para que você veja que ele tem um olhar folha, mas então nós adicionamos alguns babados sobre ele. E então você verá mais tarde enquanto entramos e se adicionarmos mais cor, obviamente teremos mais sensação do pedal. Mas só pratica aqui vindo em ângulos diferentes e deixando aqueles, desculpe-me, eu fugi da página aqui. Deixar essas pétalas realmente se moverem, realmente flexionar essa amplitude de movimento entre onde começa e onde termina. Então eu definitivamente eu levaria talvez cinco a dez minutos para apenas tipo de prática aquele movimento de pressão leve, aumentando a pressão e, em seguida, de volta para a ponta e apenas tipo de sentir como ele, como ele se sente. Você pode até fazer mais como um pouco pegajoso, que eu posso acabar fazendo também quando estamos no momento e adicionando diferentes quantidades de água a ele, realmente, céu é o limite aqui e eu não quero que você sinta pressão para acertar tudo. A razão pela qual fizemos aquele esboço inicialmente foi exatamente como eu disse, para obter uma melhor compreensão de como a flor é moldada. Mas, no momento, vamos fazer coisas muito divertidas. Você já pode ver o quão bonito é quando misturamos duas cores é uma espécie de lavagem variegada. Então vamos em frente e misturar as cores que vamos usar. Agora vou mostrar-lhe esse processo também. E então, você sabe, esta é a flor que eu estou referindo. É o que tenho certeza que você descobriu e como estava assistindo. Mas vamos começar com este e vamos adicionar todos os detalhes juntos agora. Tudo bem. 8. Como praticar trancos: Então, o que os artistas querem dizer quando dizem que estão trabalhando molhados em molhados é que eles são surpresa. Surpresa. Não trabalhar com uma tela molhada ou desculpe-me, uma tela seca. Eles estão essencialmente colocando em pigmento para uma base de água já estabelecida, ou eles estão colocando uma base com cor e, em seguida, adicionando outra variação dessa cor em cima dela. Então eu queria mostrar a vocês uma espécie de ambos para que você possa tipo de ver molhado em molhado é uma daquelas coisas que leva muito tempo e artesanato para realmente dominar para obtê-lo para baixo. E há muito controle para ajustar o fluxo de cor e também para saber o que procurar. Levei muito tempo para realmente sentir que eu tinha uma compreensão firme sobre este conceito e definitivamente estava desencorajando ao longo do caminho. Eu tentaria fazer isso e não obter os resultados que eu estava procurando, que eu vou mostrar a você. Por esta flor. É muito importante que estejamos cronometrando as coisas corretamente para obter os resultados que estamos procurando. Se o seu papel está muito seco, então quando você vai deitar naquela lavagem de cor mais escura, ele não vai a lugar nenhum. E isso só vai criar uma linha onde quer que você coloque o pincel na página. Se estiver muito molhado, vai fazer piscina por todo o lado. E novamente, você não vai conseguir aquele movimento natural suave, água inundando. Só vai ser este faz poça gigante. Então eu vou pegar meu ano de água de tinta, que é apenas um tipo de roxo muito claro para que você possa ver e deitar um pouco de água. E então eu vou apenas assistir por um momento. Agora é aqui que eu aconselharia você a descer eu nível e o que você está procurando é um brilho de cor. Você não quer que ele seja agrupado em certas áreas e você não quer que ele seque em você rapidamente. É por isso que carregamos nossos pincéis. Então isso eu tenho sobre a piscina para que quando eu mergulhar no meu painel aqui, ele está pronto para mim. vez, esta é uma daquelas coisas que você só tem que pegar. Tipo, eu sei quanto tempo vou levar para colocar a tinta no meu pincel. Mas por uma questão de 0s, eu tenho meus alunos carregando seus pincéis para que eles não tenham que gostar, navegar como ok, vai levar 35 segundos para entrar aqui, misturá-lo do jeito que eu quero e voltar para a página. Há muita coisa de pensar. É algo que simplesmente acontece naturalmente como você melhorar o seu ofício e você apenas entrar no papel mais e mais. Mas quando você está começando, é apenas mais um passo que pode meio que atrapalhar todo o processo. Então, eu não teria colocado tanta água para baixo se eu estivesse planejando. Lançar com a minha cor. Mas, novamente, vai estar onde eu quero que esteja quando eu voltar. Ok, então eu vou colocar cor em cima disso e isso é apenas uma lavagem molhada e não há tinta real e vamos ver o que ela faz. Então é isso que você está procurando, apenas aquele sangramento gradual de cor. Está se movendo, mas não está dominando toda a amostra. Ok, agora eu vou fazer um relógio de dominância e vou carregar meu pincel desta vez para que ele esteja pronto para ir. Então eu estou pegando meu número seis e eu estou indo para o meu monte de leite inteiro. Provavelmente mais 2%, não tão escuro. Então eu vou colocar aquela lavagem molhada de novo. E desta vez eu vou colocar muita água para baixo. Então agora eu tenho uma poça na minha página. Não é ruim. Não é terrível, mas não está fazendo. Você está quase recebendo esse tipo de anatomia. águas-vivas de gelatina olham para ele. E muitos artistas fluidos, isso é exatamente o que eles fazem. Então ainda pode ser bonito, só não está servindo o propósito que eu tenho em mente para fazer essas Iris. Então eu quero mais desse fluxo suave. Isto é mais do que é apenas uma espécie de estagnada e, em seguida, apenas tipo de piscinas em todos os lugares. Então, de novo, tem mais como uma arte fluida. Não, se fôssemos a Lake, eu disse para fazer isso como um movimento de pétalas de flores. Então aqui está tentando gostar sobre a água e adicionar na água ou MCU desculpe-me para fora no pigmento como apenas não fazer o que eu quero. Não, deixa-me mostrar-te a diferença. Ok, esta será a proporção adequada. E de novo, você só se familiariza com isso. E você tem que ficar no nível dos olhos. Você precisa ser capaz de ver o xin do papel. Há muito mais controle de água contra o tipo de sensação de bolha que eu tenho aqui para que você possa ver a diferença, ok, agora, isso é o que parece quando você está pilhas para secar. Agora me desculpe, quando você está lavando para secar. Então eu estou colocando um pouco de água. E novamente, se seus pincéis estão carregados, você não está tendo que argumentar quanto tempo vai levar para as coisas. Está bem. Está bem. Então há um pouco de movimento lá, mas não muito. Então você está meio que fazendo essa linha. Não está indo muito longe. Novamente, eu vou mostrar aqui é apenas uma espécie de linha e papel Canson é realmente perdoador e vetor provavelmente olhando para ir como, bem, não é tão ruim. Quero dizer, não é como se fosse a lugar algum. O que é muito verdade. Papel cancelado, e é por isso que eu escolhi, é muito indulgente, pois há muito tempo para voltar para o seu molhado em molhado. E também você ainda pode obter resultado bastante decente, mesmo se você não está cronometrando. As coisas eram assim acabaram não parecendo mal. Eu só tenho dificuldade em fazer uma pilha ruim porque é algo que eu trabalhei tanto para evitar. Mas sim, o papel Canson tende a ser muito esquecendo. Mas, no fim das contas, estamos a tentar ir para isto. E como você pode ver, isso ainda está molhado. Se isto estivesse a acontecer no papel Arches , teria secado há dez anos. papel de arcos é muito complicado. Na verdade, quero fazer uma aula inteira baseada naquele papel porque é tão bonito trabalhar com ela. Mas você tem que ter quantidades abundantes de água carregadas em seu pincel e tempo tudo perfeitamente. O papel Canson é, como eu disse, muito mais fácil de navegar. Então, novamente, você pode ver todas essas coisas bonitas acontecendo. Isto ainda é uma espécie de bolha. E se eu deixasse secar um pouco e ir para as áreas mais secas com alguma cor mais escura. Eu ainda poderia ter alguns bons resultados com ele. Mas para o propósito desta flor, eu definitivamente quero um pouco mais de controle e o que é que eu estou fazendo. Então, isto ainda está bem molhado? E é meio que não vai a lugar nenhum. Está bem. Então isso é apenas um olhar mais atento molhado em molhado e o que procurar e como navegar nele. 9. Juntando tudo: 1ª parte: Certo, vamos começar do zero de novo aqui. Vejo que você realmente vê o que parece. Eu já tenho um pouco do ultramarino Rosel bem aqui. E então o azul prussiano, ok, para esta parte é muito importante. Eu quero que você tome três. Número seis é porque vamos ter a base lavada em um. Vamos ter o mais escuro lavar o leite inteiro em outro. E depois no terceiro pincel, vamos ter mais dessa cor magenta. Então eu quero que você tenha três pincéis de trabalho. Eu também quero que você tenha seu número três disponível porque esse é o pincel que vamos usar para aquela faixa do meio e depois ter isso misturado fora para o lado. Então eu tenho o meu bem aqui. E eu vou meio que molhá-lo, prepará-lo para pegar seu número três carregado e apenas colocar um pouco de tinta lá. Se você precisa mergulhar no momento, o que eu provavelmente vou apenas para tipo de refrescar seu pincel, tudo bem, mas colocar um pouco de amarelo sobre ele e, em seguida apenas ir para aqui, colocá-lo para baixo para o lado. Esqueça isso por enquanto. Ok, então vamos usar o nosso primeiro pincel para misturar a versão integral do leite da nossa cor. Então um pouco de Roosevelt Jr. fuzileiro adicionando um pouco de água a ele. Vindo em azul, mais rosa. Novamente, eu não quero ter que estar misturando cores no momento, então eu realmente vou fazer o meu melhor para obter um pouco. E vamos pintar a flor muito grande. Então é importante que você tenha o suficiente. Portanto, certifique-se de que suas cores da maneira que você deseja, você pode querer fazer uma amostra. Eu fiz esta cor tantas vezes que eu praticamente sei o que eu estou procurando. Mas novamente, você pode assistir no seu papel apenas para ter certeza de que ele tem toneladas de roxo tons azuis suficientes, o que quer que seja que você está procurando. Ok, então esse é o nosso leite inteiro e vai misturar e ainda mais seco pilha aqui só para mergulhar em se eu quisesse ainda mais escuro, mais escuro sobre escuro. Ok. Então, de lá, saímos e fazemos a segunda lavagem. E essa é exatamente a cor que estou procurando. E adicionando um pouco de água para obter a cor que eu gosto. Ok, aqui vamos nós. E agora aqui vamos misturar um pouco mais de magenta. Então vamos colocar mais fuzileiro Rooseveltiano e um pouco roxo aqui. Então eu vou torná-lo mais Rooseveltian Marine e, em seguida, atraí-lo aqui para torná-lo apenas um pouco mais leve para que 2% de cor de leite que estamos procurando. Então esta é a nossa paleta de trabalho. Temos o nosso escuro, escuro aqui, leite integral, depois temos os nossos 2%, e depois temos o nosso Roosevelt da chuva que é cerca de 2%. Então temos nossa cor de listras bem aqui. E isso novamente é como no meio da lavagem de estrada. Novamente. Quando estamos trabalhando molhado em molhado, nós realmente vamos ter que ter certeza de que o pedal está molhado, mas não muito molhado. Ou quando vamos adicionar essa faixa lá vai apenas dominar todo o pedal. Então é por isso que eu realmente queria que você visse para secar parece com o que molhar parece. Porque para esta flor cair nesses detalhes, vai ser muito importante que o campus esteja preparado da maneira que ele precisa ser para que ele faça o que queremos que ele faça. Ok, então essas são as nossas misturas. Agora vamos em frente e obter uma nova folha de papel e começar a juntar tudo em um tipo de movimento perfeito. Então, tipicamente quando estou me aproximando de arte solta, eu tendem a não esboçar qualquer tipo de forma da flor só porque uma, eu realmente gosto de toda a abordagem da arte solta, que significa que ela não tem que se assemelhar exatamente ao que é que você Estou vendo na natureza. Essa parte do processo é realmente nutritiva para mim. E sendo restrito a algo assim , onde estou tentando obter os ângulos, apenas escreva. Isso coloca muita pressão sobre o artista e pode realmente tirar de toda a catarse da pintura. Então, eu costumo evitar isso quando estou, quando estou fazendo arte solta. Se você está me seguindo por um tempo, você deve saber que eu costumava fazer peças botânicas extremamente detalhadas e, nesse caso, eu passaria mais de duas horas desenhando cada pequeno detalhe para que quando chegasse a hora de pintar, Eu sabia exatamente onde as coisas precisam ir. Mas mudei para a arte solta por causa da natureza indulgente dela. Como Ember. Às vezes pode ser realmente útil e benéfico para os artistas para construir sua memória muscular para que quando ela vai para colocar as pinceladas na página, sua mão já meio que sabe o que fazer, tendo passado um pouco de tempo com um lápis no papel. E, na maior parte, tenderei a apenas eu, coisas. Eu tenho meu tablet ao meu lado e eu vou apenas olhar para ele. Às vezes eu acerto a balança, às vezes está totalmente fora. Normalmente consigo fazê-lo funcionar para mim. Mas é algo assim que eu estou tentando dar a você o melhor olhar e abordagem para ser capaz de pintar o que você vê, mas não exatamente o que você vê. Eu pensei que poderia ser benéfico que nós apenas passar alguns momentos apenas tipo de obter esta forma desta íris para que nós pudéssemos contar os pedais juntos e apenas meio que obter um quadro geral para isso. Então ele tem 1234567899 pedal. Isso é, parece que é, na verdade, um monte de pétalas. Mas se você olhar para uma flor diferente, eu sei que estou sendo um longo vento aqui. Prometo que é tudo, é tudo justificado. Quando estávamos fazendo nossa aula de PNAS. Uma flor como essa tem tantas pétalas que se você olhasse para aquela pétala de flor bípede, você ficaria totalmente consumido e sobrecarregado tentando se aproximar dela. Esta vai ser a técnica totalmente oposta. Quando estávamos fazendo pianistas, era que estávamos olhando para a flor como um todo e apenas ficando como um quadro geral para ela. Para isso, vamos tipo de mapear onde cada pétala está porque podemos isolar essas pétalas uma forma que faça sentido para o nosso cérebro e possivelmente tornará mais fácil para nós quando formos colocá-la na página. Então eu tenho meu lápis HB e realmente não vou tentar acertar exatamente. Mas eu só queria te mostrar o que eu faria quando eu queria ter uma flor, a escala certa. Então eu vou dar uma olhada nisso, e isso é um pouco de composição. Aqueles de vocês que estão pedindo uma aula de composição. Este é um pouco de como eu abordo a composição. Então eu olho para toda a forma da flor e apenas meio que tenho uma sensação para ela. E se você já olhou para ele, ele tem um campo triangular para ele. Dica, gorjeta, gorjeta. Então é isso que vamos fazer aqui na página. Vamos fazer uma espécie de triângulo. Meio que mergulha aqui. Mas agora nós meio que temos são quadro solto. E eu, como eu disse, é um esboço muito desleixado. Eu não tento torná-lo perfeito porque quanto mais eu tento torná-lo perfeito, mais sobrecarregado eles ficam. E então eu fico preso em uma corrida ou terra onde eu estou desenhando e desenhando em corridas. E não consigo chegar à parte que realmente gosto. Então nós temos nossa estrutura solta aqui. Gosto sempre de começar no meio e trabalhar para sair. Então temos esse tipo de pelo médio, pelo pétala. E não encontrei outra maneira de descrever esta pequena parte do pedal a não ser um fundo. Isso é o que eu tenho chamado na minha cabeça. Então é assim que vou chamá-lo. Enquanto pintamos, parece um tecido bonito. Então vamos começar com o tecido e apenas tipo de mapear este pequeno tecido, ok, a partir daí. E, obviamente, estou desenhando tudo muito grande. Nós não íamos pintá-lo tão grande, mas eu só quero que você tenha uma idéia de como ele vai aparecer na página. Então isso é bem grande. Então eu vou ter que fazer este próximo vendedor ainda maior. Na verdade, apenas olhando para o espaço que temos. Acho que vou apagar isso e torná-lo um pouco menor. Só porque não quero sair da página, então tente de novo. Tornando um pouco menor. Lá vamos nós. E eu não estou me preocupando muito com esses babados, bordas com babados e apenas tentando acertar a forma. Ok, então nós descemos aqui. E então lá vamos nós. E você pode ver, eu só estou fazendo essas linhas gesturais rápidas. Quando você tenta e gosta, realmente como fazer tudo certo. A menos que você seja um ilustrador praticado, vai ser muito desafiador. E como eu disse, você meio que perde um pouco da alegria. Então, por favor, como eu disse, dê um pouco de espaço para capturar a estrutura dele. Tudo bem, então o próximo que vamos fazer são esses dois exteriores é meio que vir a dobrar para cima, desce, mergulha, entra. Ali. Vá. Por aqui. E temos no próximo. Então, obviamente, quando eu estiver pintando, eu provavelmente vou fazer um pouco mais de um esforço para capturar aquele babado um pouco mais. Mas isso, então eu vou trabalhar o meu caminho até aqui. Meio que se perde neste pedal. E você pode ver que eu já estou expandindo uma bomba além desse triângulo. Mas isso meio que me dá uma idéia de onde eu vou, eu vou olhar para esta poça e eu vou ver que ele vem a cerca de aqui. Eu não quero ir para baixo porque então eu vou perder a forma. Então há definitivamente um ângulo aqui. Ok, então eu tenho algo assim com a pequena parte do meio saindo por aí. E nós vamos para cá. E este vai aparecer aqui. Você começa um dito que estamos apenas tendo apenas o tipo solto de sensação para ele. E capturar os detalhes ao longo do caminho como fiz com este só para ter essa sensação. Mas, obviamente, não vamos trabalhar muito nessa natureza até colocarmos nossos últimos detalhes nisso. Então eu poderia vir aqui e ter uma idéia de como vai parecer em um pedal ou dois. Mas não vou fazer disto um esboço rigoroso. Ok, então eu não vejo nenhum detalhe aqui que eu estou realmente preocupado com quando eu estou vagueando colorir, ele vai ter uma sensação totalmente diferente, mas eu poderia tentar e apontar para fora apenas para dar um pouco de movimento. Então eu vou vir aqui e este está meio que se arqueando. Vem um pouco mais baixo, como você pode ver, há um pequeno ângulo bem ali. Então, foi muito alto. É aí que entra a borracha e eu adoro esta borracha. Só uma pequena nota nisto, caso não tenhas visto nenhuma das minhas outras aulas. Estas borrachas de agulha são maravilhosas. Você pode realmente fazer um esboço como este muito, muito levemente sob sua pintura. E depois, quando acabares, podes rever isso. Não apagará a aquarela, mas apagará o lápis. Assim como eu disse, faça-o muito levemente porque quanto mais aquarela você colocar em cima dela, mais difícil será chegar abaixo do nível da superfície. Então, quanto mais leve, melhor. Ok, então isso está chegando bem aqui, mais ou menos do lado ali. Novamente, eu meio que fui, este é na verdade um pouco mais alto, então nós vamos fazer isso. Ok? Desculpe se você está ouvindo o reitor e a espinha dorsal, Amazon acabou de entregar alguns pacotes. Muito obrigado. A Amazon agradece você. Não precisa sair da cadeira ou tirar o pijama. Sempre um bom dia. Ok. Então nós vamos vir aqui. Vieram esta oitava pétala. E então eu vejo realmente um pequeno detalhe bem aqui, então eu vou capturar isso. Então temos o ponto superior e depois temos. Este com o tipo de detalhe aqui. Saindo. Mais uma vez, temos esta pequena. E eu não entendi muito bem. Apenas bem. Mas aqui vamos nós. Aqui vamos nós. Novamente, como eu disse, quando eu estava colorindo água, vai acontecer uma sensação diferente para ele. Tinha de volta lá e apenas tipo de ter uma idéia do posicionamento das coisas. Eu gostaria de fazer essas linhas de movimento só que é realmente apenas para o meu cérebro. Só estou me lembrando que essa é a direção que estamos indo. Quando você vai adicionar esses detalhes. Eles são classificados, fazê-lo ou quebrá-lo. Então, se você adicioná-los em um ângulo que não é natural, ele realmente vai se afastar de toda a sensação das coisas. Então eu sou muito limitado quando eu perder arte para apenas adicionar alguns detalhes chave. Nada que o faça sentir permanentemente como se estivesse errado ou desligado, a não ser, claro, que seja essa a sensação que você quer. Certo, então temos essa última poça, que meio que vem saindo daqui. Vai dobrar de novo. Estamos a ter consciência deste ângulo aqui mesmo. Então eu não quero realmente passar deste ponto. Então nós temos isso e vamos e novamente, os ângulos não completamente corretos é apenas para ter uma idéia. É mais uma borda reta lá e, em seguida, ele meio que curva e então ele baba para fora. Mas novamente, e como eu disse, quando estamos pintando, nós sempre podemos modificar e derrubar as coisas um pouco. E, você sabe, apenas olhando as coisas, nós sabemos que este é o menor pedal, esta é a maior pétala. E então esses são meio longos e angulares com esses movimentos de torção e ondulação. E então, se quisermos dar uma olhada, o caule aqui, meio que veja que eles estão atirando. Então, vamos definitivamente apontar para capturar um pouco disso, aquele belo trabalho solto. Então, basicamente, isso é tudo que eu faria se eu estivesse apenas tentando construir minha memória muscular para esta flor. Eu não vou entrar e começar a adicionar alguns detalhes realmente loucos para coisas que você sabe, onde eu vou pegar todos os pequenos babados apenas direito e qualquer coisa solta são, nós estamos apenas tentando obter a forma ea escala. Então conseguimos isso. Nós garantimos que isso caísse no mesmo ângulo aqui. Nós nos certificamos de que não estávamos mergulhando no território errado. Aqui temos o nosso PQ e temos o outro plano suplementar ou pétalas que complementam toda a flor. Então essa é a primeira parte do esboço. Espero que isso tenha sido benéfico para você. Eu sei que foi um pouco mais do que costumamos fazer em algumas das aulas, mas com uma flor como a íris, eu realmente não queria dar a vocês visão completa sobre isso à medida que avançamos. Então, a próxima parte, nós realmente vamos dar uma olhada em obter as cores certas, que novamente é uma espécie de parte demorada do processo. E como eu sempre digo, o processo que leva à pintura deve ser e duas vezes, se não três vezes, mais longo do que a pintura real, que pode ser um pouco chato. Eu entendo. Mas quanto mais preparado você estiver quando chegar a hora de colocar a tinta no papel, o melhor resultado você vai prometer que cada vez mais preparado eu estiver, você sabe, a menos que eu esteja apenas colocando um pouco de tinta em um papel para dizer, Ok, eu pintei hoje. Mas se eu realmente quero fazer algo legal, quanto mais preparado eu estou carregando minhas escovas, obter a proporção de água é apenas direito tê-lo já. Torna um processo tão mais agradável. Estou tentando construir isso e incutir isso em você enquanto você expande seu amor por aquarelas. Tudo bem, vamos seguir em frente. 10. Juntando tudo: 2ª parte: Ok, mais uma vez bem rápido, eu só queria te mostrar a flor que eu vou fazer referência. Mais uma vez à medida que conseguirmos mais. Apenas para o fluxo, apenas o fluxo de pintura e realmente não estar muito preocupado com tudo porque é por isso, é por isso que nós preparamos nós colocamos tanto trabalho para chegar a este ponto. E eu não sei se isso é esmagador para você pensar em ter que trabalhar tanto antes do que você está pintando ou se é meio excitante para você ou algo no meio. Tenho tendência a sentir que é muito, muito trabalho conseguir o que quero. Mas, novamente, eu sinto que uma vez que eu criei algo que foi feito melhor ainda mais para o suor e o trabalho que entrou nele. Então eu acho que uma das minhas citações favoritas vai ao longo das linhas de, eu não gosto de escrever, mas eu gosto de ter escrito. E isso é tão verdadeiro para a minha arte e para a minha escrita que o processo real dela é tão cansativo, é preciso muito. Mas uma vez que você realmente escreveu, ter pintado, ser capaz de olhar para o que você fez é apenas isso, deles, sentir como ele. Então, de qualquer forma, espero que a liderança tenha sido boa para você. Espero que se sinta equipado para vir agora com paz em seu coração. Isso é o que tudo isso foi um esforço para fazer era apenas para dar-lhe uma sensação de paz, para se sentir muito preparado. Obviamente, vamos estar nos movendo um pouco mais rápido, procurando por proporções adequadas de água, misturando cores. É muito, ainda vai se sentir muito esmagador às vezes, mas espero que eu tenha tirado algumas das adivinhações para que você se sinta um pouco mais confiante vindo para a página. Enfim, esta é a flor. Este é o tipo de escala que vamos filmar quatro. Nós também vamos nos mudar para os botões, que são tão divertidos. Então vai ser adicionando um pouco, algum verde fazendo um pouco molhado aqui? Mas primeiro vamos enfrentar esta grande beleza bem aqui. Então vá em frente e pegue seu tablet ou seja lá o que estiver usando, coloque-o para o lado, exploda-o para um tamanho confortável para você, e agora podemos começar a colocar tudo para baixo. Então, novamente, como já mencionei, por favor, peguem seus três pincéis. Você vai querer carregá-los com as cores que eu já mencionei. Então eu ainda não tenho carregado eles, mas eu tenho minha lavagem escura, eu tenho meu Washington médio, eu tenho a cor magenta. Então eu vou estar usando o meio da cor da estrada e vamos começar com aquele pequeno pedal empurrante. Então vá em frente e mergulhe na pilha do meio. E vamos em frente e começar. E novamente, estamos apenas tentando capturar a forma dele. E não me preocupando com os babados ainda porque essa parte vem a seguir. Ok. Então, basta obter essa forma geral, colorir. Espero que tudo esteja se movendo e fluindo do jeito que você queria. E deixe isso descansar por um momento. E agora vamos sair e fazer isso a seguir. Peddle, o grande. Mais uma vez, apenas tente obter a forma das coisas. Não se preocupe muito com os babados. Volte para a sua água. Preencha. Volte para a sua água. Deixe essas cores tocarem aqui. Ok, então nós meio que perdemos o tecido aqui, mas tudo bem. Vamos trazê-lo de volta. Agora o que vamos fazer é ir para dentro com o mais escuro, mais escuro, o seu leite inteiro. Deixe o pedal de baixo marinar por um momento. Nós vamos entrar aqui e vamos adicionar um pouco mais de babados. Você pode ver que está sangrando muito bem. Queremos que isto ainda fique no lado mais claro porque vamos ter umas pétalas mais escuras. Então, deite um pouco ali e arraste-o ao longo da borda e um pouco mais. E então se você quiser apenas ter uma noção de onde as coisas estão indo, você pode fazer uma faixa bem no meio. Como podem ver, temos o nosso pequeno tremor bem aqui. Se fôssemos fazer uma forma para ele, o que nós podemos apenas fazer que listras para que você saiba em que direção ele está indo. Então lá vamos nós. Lá vamos nós. Temos os nossos babados. E novamente, não se parece exatamente com a nossa foto. Por mim, não está bem. Você sempre pode ir em coisas anguladas fora um pouco, se quiser. Ei, vamos fazer a mesma coisa agora. Mas primeiro vamos adicionar essa faixa de amarelos para mergulhar no seu rico ouro verde. E você vai vir aqui e ficar na cor. E eu vou voltar. E se você está controlando o fluxo de água é não deve estar indo para todos os lugares, deve estar ficando praticamente exatamente onde você coloca e, em seguida, expandindo para fora. E nós também estamos novamente, eu sei que é muito tempo, muito movimento, voltar para a nossa pilha mais escura. E agora vamos escurecer este pedal. Agora estamos fazendo um pouco mais dos movimentos mais ou menos. E vá em frente. E apenas desenhe um pouco. E deixe essas cores tocarem. Deixe tudo se misturar, deve ter um bom revestimento uniforme. Mais uma vez, fez o outro lado meio capturando mais alguns desses babados desta vez. É um pouco mais curvilínea do que eu tinha pretendido, então eu vou meio que rifinar lá em cima um pouco, chegando ao longo da borda e, em seguida, usando meu outro pincel para misturar tudo junto. Então lá vai você. É um casaco muito uniforme. É uma boa base. Não quero que seja perfeito. E mais uma vez, eu poderia entrar. Não quero que seja mais escuro do que isto porque este é o nosso pedal mais leve. Então eu quero ter certeza de que isso fica bem leve. E então venha de novo. Aqui. Temos um pedal muito bom. Certo, então agora vamos para a cor mais clara, mais uma vez, no meio da estrada. E nós vamos vir aqui e aqui é onde nós vamos estar pegando nosso pincel magenta. Então você pode querer ter aquele pronto. Então esse é o nosso terceiro pincel dividido em seu Roosevelt para fuzileiros. Nós vamos estabelecer inicialmente essa cor azul, mas então nós vamos cair em um pouco de rosa porque se você olhar naquela flor, ele realmente tem alguns elementos cor-de-rosa para ele. Ok. Saindo, saindo daquele lindo babado. Apenas rastreando a forma dele. Coloring Union K. E então uma vez que eu tenho, tipo de onde eu quero que ele esteja. Agora, eu vou cair em um pouco de magenta e dar-lhe alguma forma é bem suave ao longo da barriga, mas apenas para começar a dar-lhe um pouco de Bruxelas. E então eu realmente vou vir aqui embaixo e desenhar aquele formato de babados um pouco mais. E você pode ver como essas cores se misturam muito bem. Está bem, isso ainda está molhado. Vamos descer, mergulhar de volta na nossa cor escura. Bem aqui. E tipo severo de criar os babados para isso também. Tudo bem se essas cores tocarem e se misturam, idealmente, é exatamente o que está acontecendo. E então antes que as coisas fiquem muito secas e nós vamos pegar o número três, voltar para o nosso rico ouro verde. E que cintos ao longo do meio. Vá. Novamente. Quanto mais escura essa poça, mais silencioso será o amarelo. Alguns babados muito bonitos. Vá, escureça ao longo das bordas. Tudo bem, então nós nos certificamos de manter a integridade do, nós estamos deixando eles se misturarem tão bem. Aqui vamos nós. Certo, agora vamos subir aqui, fazer a mesma coisa, e começar a fazer a próxima. Nós vamos entrar com uma cor muito escura em cima dessa luz e isso deve estar seco o suficiente agora que vamos ser capazes de ir em cima dela. Eu fiz este pedal do meio um pouco mais escuro do que eu acho que eu gostaria de ter feito inicialmente. Ele, ainda será capaz de trabalhar com ele. Mas para referência futura, a fim de obter uma diferença de cor, realmente quero estar atento a obter a cor certa. Eu vou meio que compensar isso entrando com um pouco de magenta e indo ao longo das bordas para que você tenha que há e um único pedal aqui. E não é muito. Ou desculpe-me por serem dois pedais, certo? Então vamos deixar esse como está. É uma cor bonita. E passaremos para o próximo vendedor. E esta é a parte da lição em que sua professora percebe que ela perdeu completamente e negligenciou ver um pedal escondido na flor. Alguns de vocês já podem tê-lo apanhado. E provavelmente estamos gritando, sem Kara, há 1010 pétalas. Então, se olharmos para trás para a nossa pintura ou para uma pintura. Nossa foto aqui, podemos ver que há uma pétala escondida bem aqui. No meu olho. Eu só vi esses dois como sendo o mesmo e me dividi ao meio. Eu nem sei. Você pode ver o que eu estava desenhando. Ele aprendeu aquele esboço ir. Eu originalmente pensei que era apenas um tipo de flor dividida aqui e isso estava chegando no babado. Mas infelizmente não é, mas não vou me envolver muito com isso. Então, de qualquer maneira, se você está querendo quebrar essas pétalas e transformá-las em dois pedais em vez de um. Por todos os meios, por favor, vá em frente. Há 12345678910 pedais de vocês. Então pensei em anotar isso antes de continuarmos. Certo, movendo-se como se o pedal não existisse, vou continuar trabalhando em nossa íris enquanto voltamos para o pedal central. Então esta próxima pétala que temos surge um pouco de um ângulo. Então eu vou começar aqui só para acertar esse ângulo e depois descer. E então eu vou adicionar um pouco dos detalhes mais ou menos. coloração pode tipo de flip flop na imagem. E são pétalas muito mais escuras do que esta. Mas como isso acabou sendo mais sombrio, eu só vou tipo de chinelo e essa é a beleza da arte solta. E eu vou vir aqui, fazer a mesma coisa. Este é um pouco mais baixo, então vamos começar logo ali. Bonitos babados não podem fazer lá. E de volta, vamos capturar mais da estrutura assim que adicionarmos esses detalhes no final. Então, por enquanto, está parecendo bastante básico, mas vamos preparar a tela para que possamos então entrar e adicionar detalhes. Então eu vou adicionar a pequena faixa que eu vejo aqui no vídeo, e isso é um pequeno ponto escuro bem aqui em cima. E também basta adicionar um pouco de rosa. Bem aqui ao longo da borda. Tinha um pouco de babado. Fruffle seus para fora, um pouco de rosa aqui. bem reta. E depois vamos sair por aqui. Estas pétalas são bastante leves. Então eu vou apenas mergulhar nesse meio. Lavar, realmente ficar bem molhado. Aqui. Crie esse babado primeiro. Traga-o de volta ao centro. Toque. Vá misturar essas duas cores. Sim, isso faz um sangramento muito bonito. Volte e vá. Vou notar que há este pequeno babado aqui e certifique-se dar-lhe alguma estrutura mais detalhada quando estamos adicionando os detalhes, ainda muito molhado para fazer qualquer coisa. Então, vou deixar isso acontecer. E agora vamos voltar para cá. Vou pegar minha escova com a lavagem mais escura. Então você pode ver que eu estou constantemente segurando pincéis e minha mão movendo-os para frente e para trás. Torna-se segunda natureza depois de um tempo. E eu vou fazer é criar uma lâmina aqui e descer. Experimente um pouco, mas tudo bem. E volte novamente. Crie algumas alegações muito bonitas aqui. E então eu vou terminar com o rosa. E vemos um pouco de espreitar aqui em baixo. Então vá em frente e adicione esse pouco aqui. E vá em frente e suavize o local. Volte e adicione mais uns babados ao longo da borda da veia no meio. E então também pegando o número três, rastejando de volta para o rico ouro verde e adicionando aquele cinturão de amarelo. Certo, então temos nossa íris trabalhando de novo, algumas coisas acabaram sendo um pouco mais sombrias do que eu gostaria. Isto é um pouco mais sombrio, mas vamos melhorar isso adicionando alguns detalhes. E então também fizemos um pedal mais leve aqui, o que eu acho que compensa as áreas mais escuras. Vou em frente e escurecer um pouco as coisas aqui. E suavizada. Amaciando como uma técnica que aprendemos em nossa aula anterior, onde pegamos um pincel que tem apenas um pouco de água sobre ele e apenas arrastá-lo através do molhado. Ok. Tudo bem, então não é perfeito de forma alguma, mas é um ótimo começo de trabalho. E vamos repetir este processo novamente. Agora vamos passar a adicionar os detalhes. No entanto, vamos deixar isto secar completamente. Então vá em frente e você pode tomar um secador de cabelo ou você pode apenas deixá-lo secar naturalmente e nós vamos voltar e adicionar alguns detalhes. 11. Toques finais: Ok, então minha flor está semi seca. Eu ainda tenho algumas coisas molhadas acontecendo aqui à esquerda, mas quando eu chegar lá, estará seco o suficiente para eu adicionar os detalhes. Vai ficar tudo bem. Então o que vamos fazer é dar uma olhada na foto com que estamos trabalhando. E se você está usando essa íris, então nós estamos indo e tipo de zoom in. Olhe para os belos detalhes. Tome nota de onde vemos algumas coisas acontecendo. Então, há muito e muito trabalho de linha aqui acontecendo ao longo da borda. Não vamos tentar capturar tudo isso. Nós fizemos. Nós acabaríamos meio que bagunçando nossa flor solta. Mas nós vamos adicionar alguns desses pequenos detalhes chave, apenas meio que fazer pop e dar-lhe um verdadeiro bom Lu tannic vai sentir a mesma coisa com as áreas mais escuras. Vemos alguns pontos mais escuros, como o que está acontecendo aqui e depois por aqui. E então esses pedais também têm alguns pontos mais escuros. Então eu vou apenas tomar nota disso. E eu realmente não vou me casar com o que está acontecendo, mas eu apenas tenho isso em meu cérebro e então eu vou deixar para trás, colocá-lo fora para o lado e apenas começar a colocar esses detalhes onde eu vê-los. Então eu vou começar com esta farinha do meio. E novamente, como eu já disse, estava um pouco escuro demais, mas vamos adicionar algumas pequenas áreas que apenas a destacam e destacam. Então vá em frente e mergulhe de volta na sua lavagem de leite integral. E estamos usando nosso pincel número seis para garantir que ele tenha uma borda pontuda agradável. Meus seis, você sabe, dependendo de quão grosseiramente eu estou usando eles tendem a achatar, mas eu mantenho um ligado e que eu uso apenas para este tipo de trabalhos como se ele retém o seu, é venenoso. Ok? Então ele tem esta pequena listra agradável até o meio. Vamos criar aquele pequeno tecido que duramos bem aqui. E vamos adicionar alguns outros elementos aqui. Mas só para recriar a estrutura aqui, agora vamos aparecer e começar a adicionar algumas linhas. Você realmente quer ter certeza de que você está utilizando a ponta do seu pincel para que você obtenha essas linhas finas e finas. O meio aqui, novamente, não todos os pontos, mas apenas em algumas áreas-chave. Então lá temos alguns pequenos detalhes que parecem muito bem. Certo, vou te aproximar um pouco mais para que possa me ver trabalhando no próximo pedal. Tudo bem, então novamente, estou mergulhando de volta na minha lavagem mais escura. E eu vou abordar isso. Minuto do pedal do meio. Deixe esta área aberta, sem adicionar nada aí. E eu vou vir aqui pelos lados e começar a acrescentar esses detalhes. E eu estou meio que mexendo o pincel ao redor, realmente, realmente chegando na ponta e tentando obter essas curvas. E eu estou vindo de ambos os ângulos para que eu não tenha esse tipo de sensação estagnada. Se você costuma, se você sair um pouco do seu pedal, tudo bem. Se alguns são um pouco mais grossos, isso é ótimo também. A variação é a chave aqui. Se você tem muitas linhas que são da mesma espessura são, então ele vai acabar parecendo muito falso. Tudo bem, eu vejo um ponto um pouco mais escuro, então eu vou tomar nota disso. E onde eu vejo essas pequenas bordas acontecendo, é onde eu estou criando essas linhas. Está bem. Então isso parece muito bom. Não excessivamente detalhado. Ajuste detalhado o suficiente. Ok, e voltando, você realmente precisa ter certeza de que você tem um pouco de tinta carregada em seu pincel para isso. Se não, você vai perder os detalhes dependendo de quão leve o seu trabalho é. Só estou tentando me lembrar da direção em que tudo está se movendo. Não sobre embelezar as coisas. Certo, passando para a próxima. Agora é onde eu realmente posso desenhar esse lindo babado criando uma linha embaixo dele. Você pode ver por ter mais algumas dessas áreas mais leves ao longo das bordas, os detalhes realmente sobressaem. Então, é constantemente uma mistura de, de tentar capturar o que é que você vê, mas também estar atento ao que você é capaz de fazer com tintas. Tintas não é natureza e assim você tem que tomar certas precauções quando você está pintando para que você obtenha os detalhes mais pronunciados. Isto vai ter aquele pequeno mapa, a frente. Um pouco intenso demais. Então, eu só vou suavizar isso um pouco. E lá vamos nós. E então eu realmente não vejo muito trabalho de linha aqui em baixo. Está acontecendo mais aqui e ao longo do babado. Mas novamente, tentando ser atento e não detalhando as coisas. Então, novamente, este é o lugar onde eu pensei que isso era parte deste pedal aqui e não um décimo pedal separado. Então, se você acabou voltando e criando um pedal de dez, obviamente vai parecer um pouco diferente aqui. Ok, vamos seguir em frente aqui. Anunciar realmente esta parte do pedal. Uma vez que é o mais escuro. E criar alguém que sangra bonita são resgatados, me detalha detalha. Estou aqui em cima. Mais detalhes aí. Volte aqui. Vejo alguns pontos mais escuros aqui. Então, novamente, eu estou apenas olhando para a esquerda, mas tentando não fazer coisas excessivamente detalhadas alinhar o centro. E aqui estou eu no limite. E você pode ver que leva um bom tempo para realmente, fazer justiça para não exagerar. Você está parado olhando para o que você fez e depois voltando para um pouco mais de trabalho. E realmente apenas meio que tentando não sobrecarregar a flor. Eu meio que tenho algo dobrando aqui, então tenha cuidado com isso. E sub-circuitos bordas aqui. Por aqui. Novamente, um monte de trabalho de pincel acontecendo fora para o lado. Estou constantemente me certificando de que tenho tinta suficiente no meu pincel. Realmente quero que o leite inteiro escuro escuro é a versão para os detalhes. Um pouco áspero lá. E então também temos um aqui. Bonito e escuro para que tenhamos uma sensação de que o pedal espreitando para fora. A mesma coisa aqui. E aqui vamos nós descendo para este último, muito, muito escuro, escuro, escuro, porque esta pétala tem algumas bordas escuras. Realmente quero que eles se destacem. Muitas vezes ponta. Deixando entrar uns babados por aqui. Realmente, realmente utilizou esse movimento de flicking. Ok, eu vou entrar aqui para este pedal bem aqui e adicionar um pequeno cinto de rosa. E, em seguida, suavizar essa aposta fora. Está bem. Puxá-lo para trás um pouco para que você possa ver que a coisa toda está se juntando. É você pode ver que temos um bastante detalhado dá-me íris bastante detalhada. Neste ponto. Eu não acho que eu faria muito mais a isso. Eu gosto disso. Eu acho que ele tem apenas detalhes suficientes para sentir Lu, técnico e ter essa palavra campo botânico, mas não tão sobrecarregado com os detalhes que perdemos o senso da natureza solta. Agora, obviamente nós poderíamos fazer uma versão muito mais frouxa disso. E se você quiser fazer algo que é muito mais solto, você pode e, em seguida, adicionar os detalhes em cima e você vai obter um pouco dos mesmos resultados. Eu realmente queria. As pessoas têm pedido isto há algum tempo que temos mais uma aula botânica. E embora já não seja bem o meu estilo, não queria apenas honrar o pedido que continua a surgir. Então, como cobrimos tanto do aspecto solto da arte, eu queria treinar, injetar mais da sensação botânica no sentido esta flor é tão incrivelmente detalhada de modo que, vamos passar a criar alguns lindos botões de íris. 12. Iris Buds: Muito bem, a seguir para Iris Brods. Eu não sei por que, mas eu tendem a realmente amar os botões das flores mais do que eu amava as flores de flor completa. Tipo, eu realmente não posso dizer por que isso é, mas eu acho que possivelmente é por causa deste aspecto de união aqui. Se o caule na farinha e o potencial com aquarelas para apenas fazer algo realmente especial. Então nós definitivamente vamos utilizar molhado em molhado e fundir estas belas cores, este tipo de verde limão, juntamente com este realmente bonito ultramarino Roosevelt. Coloque isso para o lado por enquanto e apenas faça referência a ele. E então começaremos a trabalhar aqui. Basicamente virou meu papel para que possamos ver o botão ao lado da íris, embora a íris esteja de cabeça para baixo. Então, a fim de obter a cor do caule, eu fui em frente e misturei um pouco o Daniel Smith entendeu verde, junto com o verde rico Daniel Smith, dourado. É realmente muito exato. Eu tendem a não usar os verdes que eu vejo na natureza porque eles são um pouco áspero e às vezes apenas um pouco brilhante demais. Costumo inclinar-me para mais dos Hughes vintage do que qualquer coisa. Mas eu acho que a combinação dessas cores juntos vai ser muito especial. Então eu tenho isso tudo misturado. Vou em frente e criar uma espécie de versão integral do leite. E então também mais ao longo das linhas de 2%. Então lá vamos nós. Ok, então para o caule, vamos mantê-lo muito, muito solto. Eu não vou mais embelezá-lo. Então, só acertando minha pilha. Eles vêm aqui e pintam o que eu vejo acontecendo. Esqueci-me de mencionar que queres ter outras seis Imprensa carregadas com o teu Roosevelt ou fuzileiro para que sangrem o tempo, certo? Então mentes praticamente prontas para ir, mas eu vou molhar. E, a fim de obter essa cor nele no momento ideal certo, definitivamente ter esse pincel carregado. Então eu tenho isso sentado na minha mão aqui fora para o lado. Está bem. Então eu tenho um bom caule trabalhando aqui e agora eu vou para dentro com uma magenta. Eu venho aqui primeiro. Basta fazer um pouco de toque, toque. Cimento bem molhado para deixar isso descansar por um momento, voltar aqui, as coisas estão começando a secar. E você pode ver muito solto, muito bonito retorno aqui. Adicione um pouco de um ponto mais escuro ao longo das bordas. Pegue meu terceiro pincel aqui. Apenas amolecer um pouco. Peço desculpas. Passei o dia a esquivar-me dos jardineiros. Você não saberia, mas eu tenho desligado o filme e voltado quando eles não estão aqui. Eles tendem a trabalhar em todos os lugares em momentos diferentes e assim eles não fazem uma área o que significa que eu acabo apenas jogando tag com eles. E se você me conhece, você sabe que eu tenho que meninas e segundas e terças são os únicos dias em que eu tenho alguma ajuda, tão inevitável. Obrigado por sua paciência e compreensão. Tudo bem, então isso ainda está bem molhado, mas vamos entrar aqui de qualquer maneira e começar a montar ou a íris. Você já pode dizer que isso vai ser tão divertido. O mesmo tipo de movimento que usávamos antes. Estes movimentos grosseiramente encaracolados. Arrastando-o ao longo da borda. Significando essas lindas contas. Venha aqui e faça a parte do meio agora que as coisas não estão tão molhadas, lá vamos nós. Isso é exatamente o que eu estava procurando. Cronometrado certo. É muito para explicar as coisas enquanto eu estou fazendo isso e estar atento ao que tudo parece, mas eu acertei desta vez. Está bem. Ou venha até aqui, curvando-se, criando um pouco. Tão, tão bonita. Adoro os botões. Eu não sei. Eu só acho que eles tendem a ser um pouco mais abertos, o que é irônico porque eles não são tão abertos quanto os poros soprados. Está bem. Então nós temos esse meio que se escondendo um pouco. E então nós temos isso realmente bonito que está acontecendo, é realmente muito bonito Line acontecendo aqui. Então eu vou ser apenas um pouco atento a isso. E deixe um pouco de espaço em branco, teclas de espaços em branco ao trabalhar com arte solta. Voltando ao meu escuro mais escuro, vou criar um pedal aqui. E há muita coisa acontecendo nesta foto, e eu vou me abster de exagerar. E basta adicionar os componentes-chave. Opa, eu adicionei um pouco de verde. Isso é o que eu ganho por trabalhar com vários pincéis, mas nenhuma mente. Corre tudo tão bem. Amaciar um pouco aqui e inventa tudo isso. E depois voltamos para o fuzileiro Rooseveltian. Escureça essa borda. Oh, tão bonita. Vou adicionar alguns detalhes enquanto tudo ainda está molhado. E esta pequena mancha aqui tem um pouco de verde. Então eu vou adicionar um pouco de verde lá, algum verde lá dentro. Isto não é tão afiado como eu gostaria que fosse. Não recebendo as linhas afiadas que eu, eu tendem a gostar mais, mas eles funcionam. Temos esta pequena linha aqui em cima definindo esses detalhes. Nós descemos aqui. Belos detalhes aqui. Você sabe, algumas linhas funcionam já que este é um pedal bem grande. E um pouco de trabalho de linha aparece. E como pode ver, apesar de estarmos fazendo o quê? Os detalhes em cima do molhado, ainda funciona. E você foi capaz de obter aqueles belos sangramentos. Você tem o roxo correndo para as folhas aqui. E novamente, enquanto você está trabalhando, você pode até maximizar isso mais. Você só vai querer chegar ao nível dos olhos e ter certeza que você está conseguindo não Xin, tudo não é pooling. Então lá vamos nós, lá temos o nosso Bud. Tão bonita, provavelmente, a minha favorita de todas elas. E, em seguida, passaremos a adicionar algumas hastes e folhas na nossa íris. 13. Como adicionar caules e folhas: Olhando para trás para aquela foto inicial que usamos para referência enquanto pintávamos esta íris, vou dar uma olhada nos caules agora e as folhas, como eu disse, inicialmente, elas não são realmente um ponto focal desta flor, mas acho que irá adicionar apenas mais um elemento de dimensões. Então eu vou usar as mesmas cores exatas que o verde rico, ouro junto com o verde submarino. E eu vou apenas fazer alguns movimentos gesturais, nada muito detalhado. Principalmente só quero um campo orgânico para tudo. Então ele desce bem aqui e meio que cai fora desta página. Então você pode dizer que é um tipo de disparo e provavelmente se perde em algum lugar aqui. E deixe um pouco de espaço em branco também. E depois voltarei e adicionarei alguns pontos mais escuros quando nos movermos. E depois temos alguns tipos de disparos de lado. Mais uma vez, apenas mantendo as coisas muito gesturais. E vindo aqui no topo. Temos um pequeno “peekaboo”. Agora eu estou apenas embelezando as coisas só para adicionar minha própria pequena rotação em flaring Ahmed. E eu vou fazer uma pilha mais escura desse rico ouro verde e voltar aqui e adicionar uma veia. Enquanto tudo ainda está bom e molhado. Ou você tem isso muito solto. E novamente, por favor, não sinta que você tem que se casar com a maneira que você vê as coisas que não estavam lá na vida real, mas eu acho que precisava disso. Era uma espécie de espaço de nomes vazio. Eu também acho que há algum tipo de movimento faltando ar. Então eu vou realmente utilizar o meu pincel e fazer alguma flexão traseira. Com lá vamos nós. E agora temos um pouco de loção. Tudo parecia muito vertical para mim. E depois vamos continuar isto aqui em cima. E nós vamos e temos isso. Uma íris muito bonita que tem encapsulado o melhor dos dois mundos, botânico e solto, mas é uma espécie de coisa própria. Então eu realmente espero que você tenha gostado deste processo de trabalho solto, mas também colocando o giro botânico sobre as coisas. Obviamente, é um pouco mais demorado. Há mais preparação envolvida. Mas acho que ficará muito satisfeito com os resultados. Isto é algo de que estou extremamente orgulhoso. eu vendesse isso na minha loja, sabe, se eu ainda estivesse trabalhando nesse estilo, mas sim, é muito divertido poder fazer coisas diferentes com seu estilo. E como já falamos tantas vezes, tudo isso é sobre descobrir quem você é e o que você quer dizer com sua arte. Então, novamente, por favor, pratique, tome a liberdade de fazer suas próprias liberdades e torná-la sua. Isso é o que torna sua arte tão especial. E então, claro, não se esqueça de me marcar quando você postar suas belas criações. Então nós vamos fazer uma última sensação de íris solta para o nosso projeto de classe, combinando os bads e Iris, a Iris florescente completa apenas, você pode meio que vê-lo trabalhando juntos apenas por diversão. Não é nada, nada mais de ensinar. Estou envolvido com isso, mas eu só queria mostrar como tudo parece junto. Estarei trabalhando silenciosamente, movendo-me para que você possa ver como é estar juntos sem explicar cada passo enquanto eu estou montando tudo, que é meio divertido, certo? 14. Projeto do curso: Tudo bem, aqui temos uma página em branco. Vou refazer a primeira flor inicial, junto com o botão, juntando-a. E apenas uma composição solta muito básica. Vou ser mais rápido sem muita instrução, como é basicamente a mesma coisa que aprendemos, mas eu só queria que você visse como tudo se junta perfeitamente em 11 movimentos. Eu provavelmente vou adicionar os detalhes à medida que eu me mover ao longo como eles vêem que as coisas estão desenhando. Mas eu não vou ficar muito preso em ter certeza que tudo está exatamente tão seco quanto eu poderia estar quando estou ensinando. Enquanto isso, por favor, aproveite. O Beethoven. Não queria mencionar que vou usar todos os meus pincéis aqui. Vamos ter quatro pincéis desta vez, vou ter o meu 2% e o meu leite inteiro naquela cor azul, lavanda. Vou colocar minha magenta em outro pincel. E então eu também vou fazer o Daniel Smith misturar ouro verde e o verde submarino em um quarto pincel. Então todos esses pincéis vão trabalhar juntos. Qualquer um que quer fazer apostas sobre a rapidez com que perco a noção de quais pincéis, que por todos os meios começar uma piscina. Isso vai acontecer. Tenho certeza que vamos economizar misturar tudo para o lado. Acho que estamos prontos para começar. Misturando um pouco do ouro da tela rica fora para o lado, mas eu vou esperar até que seja um pouco mais seco. Está bem. Está bem. Está bem. Certo. Em qualquer caso. Está bem. Como você pode ver, as coisas começam a se unir de forma muito diferente quando você está trabalhando em fluxo. E você só meio que com a peça em si e nada mais. Obviamente, eu tento fazer o melhor que posso quando estou explicando as coisas, mas elas podem ficar um pouco complicadas. Esbarrei com meu outro amigo aqui. Normalmente, eu só quero virar o jornal, mas eu estava tentando manter as coisas boas e diretas para você ver. Então eu só vou ter que chegar em um ângulo estranho aqui e terminá-lo, o que é bom. Estou preparado para tais desafios. Não pode derrotar-me tinta molhada. Eu realmente acho que ele parece super bonito e bateu minha mão nele e então eu apenas adicionei um pouco de água e ele criou uma cópia muito legal, muito sangrada X-Men. Nós sempre falamos sobre aqueles acidentes duplamente felizes são meus favoritos. Um pouco de rosa nisso. Então agora estou adicionando detalhes, mesmo que as coisas estejam um pouco molhadas, está seco o suficiente. Mm-hm. Mais, mais, mais. Desculpe pelo passeio acidentado, seu Fermat acabou de se reconcentrar. Então lá temos o nosso currículo principal. Eu virei rapidamente, dab um pouco mais de tinta no meu paladar porque eu estou correndo para fora. Mm-hm. Tomando minhas próprias liberdades aqui com as folhas, com certeza. Definitivamente não se parecem com isso. E a imagem que estou me referindo. Mas obrigado pelo meu favorito. Então eu tenho muitas liberdades com eles. Então, de novo, como eu disse, as coisas acontecem muito diferentes quando você está tipo de fluxo e você está apenas indo com a dor. As coisas provavelmente pareciam melhores como também porque eu tenho pintado íris na última hora e meia com você. Então é tão bom ver o que pode acontecer se você não gosta do seu primeiro resultado, por favor, por favor, por favor, por favor, por favor, volte para ele. Pintei 25 versões das minhas papoulas soltas, que continuaram a ser a coisa mais querida e favorita que já pintei. Mesmo que eu não pinte mais nada assim. Pintei 25 versões daquele quadro, esse mesmo quadro antes de gostar o suficiente para colocá-lo em choque. E até hoje continua a ser o meu mais popular. Então, por favor, tome isso como encorajamento, como inspiração para continuar. Prometo à medida que explorarem este meio, esta técnica, encontrar-vos-ão no meio de todo o processo. Por isso, quero agradecer-te muito por estares aqui comigo hoje. Eu me diverti muito. Espero que tenha gostado de pintar estas íris e estou ansioso para voltar para você com outra aula num futuro muito próximo. Tudo bem, cuide-se meus amigos e feliz criando para você.