Prática diária de arte meditativa: caneta, papel e padrões 2

1. Apresentação: Oi, eu sou Neha. Sou artista, educadora criativa de bem-estar e uma excelente professora aqui no Skillshare alguns anos, durante uma das fases mais baixas da minha vida, pego uma caneta, não para fazer arte, mas para meditar e me sentir um pouco mais como eu mesma, embora nunca tenha imaginado que minha pequena prática pessoal se conectaria com tantos de vocês Milhares de vocês se juntaram à minha primeira aula. Você desenhava entre as reuniões enquanto o jantar era preparado, às vezes com seu café da manhã, às vezes com seus pensamentos noturnos. Seus belos projetos, críticas sinceras, reflexões e histórias me mostraram Mas há uma profunda necessidade de calma atenção plena criativa e de maneiras de nos expressarmos sem pressão Essa constatação me inspirou a estudar e explorar mais profundamente a interseção entre arte, atenção plena E agora, depois de anos ensinando e crescendo nesse espaço, estou de volta com a segunda parte. Desta vez, desenharemos cinco novos padrões, e cada um deles combinará técnica com intenção, movimento com meditação e foco com fluxo. No primeiro padrão, exploraremos a conexão, os laços invisíveis que nos prendem aos outros e a nós mesmos. No padrão de dualidade viva, você se moverá entre a escuridão e a luz e aprenderá a se sentar com emoções opostas O terceiro exercício nos lembrará que a determinação não é apenas o que sobrevivemos, mas também a forma como continuamos a crescer No florescimento dentro dos limites, exploraremos como os limites podem nos ajudar a prosperar sem nos perdermos E a última é a prática de deixar de lado a noção de como as coisas deveriam ser Cada padrão que você criará nesta aula contará uma história de onde você estava, como se sentiu e o que lançou. Então, se você já se juntou a mim antes ou está descobrindo essa prática pela primeira vez, posso garantir que nesta aula você encontrará algo que acalmará sua mente, estimulará sua criatividade ou fará com que você se apaixone pelo desenho novamente Então pegue seu material de arte e vamos começar. 2. Projeto e material do curso: Bem-vindo à aula. Estou tão feliz que você decidiu se juntar a mim aqui. Agora, esse espaço é para você experimentar a magia da repetição e criar não apenas padrões, mas conversas silenciosas entre sua mão, sua respiração e seu coração Então, deixe de lado a ideia de acertar e deixe sua caneta se mover no papel e veja o que acontece. Agora, seu projeto de classe é criar cinco obras de arte exclusivas, cada uma inspirada nos bailes de formatura que criaremos nesta Você pode desenhá-los por dia, um por semana ou sempre que sentir necessidade de fazer uma pausa Também compartilharei maneiras de criar variações para que você possa criar mais padrões, se quiser. Quando terminar, faça o upload do seu trabalho na galeria do projeto. Você pode fazer o upload de cada padrão ao finalizar ou compartilhar todos eles juntos no final. Agora, se você estiver confortável, junto com seu trabalho, compartilhe suas reflexões também. Agora, quando se trata de material, você não precisa de nada sofisticado, caneta e papel Gosto de trabalhar em uma superfície lisa. É por isso que eu uso um papel aquarela prensado a quente de 250 ou 300 g/m2 Agora, quando se trata de caneta, gosto de usar um delineador fino preto Vou usar 0,5 0,8 e tamanho de uma caneta, dependendo do padrão. Mesmo que eu esteja usando preto, você pode escolher qualquer cor de sua escolha. Mas, honestamente, se tudo o que você tem é uma caneta esferográfica e um caderno, isso também é perfeito O que mais importa nesta aula é a mentalidade e não o material Se você fez parte do P one ou já fez minhas aulas anteriores , essa aula será como voltar para casa. E se você é novo nessa prática , eu recomendaria visitar a primeira aula também. Foi aí que começamos a aprender como o desenho pode se tornar uma forma de meditação. E essa parte também é uma continuação dessa história com novos padrões, nova consciência e novas reflexões Então, agora que o básico está esclarecido, encontre um lugar tranquilo, torne-o aconchegante, pegue seu material de arte, silencie as notificações, se puder, e vamos começar 3. Conexões pontilhadas: Às vezes, a vida parece dispersa, não é? Como se estivéssemos todos nos movendo sozinhos e tentando entender o caos. Mas a verdade é que somos parte de algo maior. Somos parte de uma rede silenciosa de conexões que nos mantém unidos. Cada interação, cada pequeno ato de gentileza, adiciona um fio a essa rede Esse padrão é uma forma de explorar esses laços invisíveis e lembrar que nenhum de nós jamais existiu isolado. Começaremos o padrão criando um. no centro da página Pense nesse ponto como você, você está bem no centro, o lugar onde tudo começa. Depois que o ponto central estiver pronto, você poderá começar a colocar mais pontos ao redor dele Imagine esses pontos como pessoas, momentos, experiências que o cercam Alguns pontos serão grandes e estarão mais próximos do centro para indicar pessoas que se sentem em casa, seu círculo interno Outros podem estar um pouco mais distantes ou menores para indicar outros aspectos de sua vida imediata, como seu trabalho, sua rotina, seu ambiente ou os sonhos que orbitam perto de você. Juntos, todos esses pontos formarão a área ao seu redor, seu mundo imediato de conexão Depois de fazer isso, você pode passar para o resto da página. Continue adicionando pontos de tamanhos diferentes na página em qualquer direção que achar melhor Não pense demais no layout. Deixe sua mão vagar livremente pelo papel. Pense nesse processo como o ritmo natural de seus relacionamentos, como eles se expandem, se contraem e mudam com o tempo. Se em algum lugar você parar e se perguntar onde deveria estar o próximo ponto, respire fundo , suavize seu aperto e simplesmente coloque o próximo ponto onde quer que seu instinto o guie e simplesmente coloque o próximo ponto onde quer que seu instinto o onde quer que seu instinto Conforme você se move em direção às bordas do papel, deixe que os novos pontos representem o círculo mais amplo da sua vida. comunidade, mentores, amigos distantes, pessoas com quem você talvez não fale com frequência, mas que ainda ocupam espaço na sua história Eles também podem representar aqueles momentos tranquilos de conexões que vêm sem aviso prévio Pense em cada ponto, seja grande ou pequeno, como uma constelação de conexão, um lembrete de quão profundamente estamos presos ao mundo ao nosso redor, mesmo quando nem sempre o vemos Você pode agrupar alguns pontos para representar comunidades ou grupos fechados e espalhar outros nas bordas para representar solidão, distância Depois de terminar com os pontos, você pode começar a conectá-los. Estou começando do centro, mas você pode começar de qualquer lugar na página. Comece escolhendo quaisquer dois pontos que pareçam atraídos um pelo outro, não pela lógica, mas pelo instinto, e depois desenhe uma linha fina e limpa para conectá-los. Depois que a primeira linha estiver pronta, você poderá continuar estendendo essa conexão ou passar para a próxima Não há padrão ou sequência fixa aqui. Deixe um movimento levar ao próximo, como se você estivesse traçando fios invisíveis de conexão Continue sobrepondo e cruzando as linhas. Alguns pontos podem ter apenas algumas asas, enquanto outros podem se tornar centros que reproduzem linhas em várias Talvez uma linha vá de um ponto pequeno para um maior. Talvez três linhas se encontrem em um ponto. Não há certo ou errado aqui. Basta brincar, deixar uma linha levar à próxima e, eventualmente, você encontrará seu ritmo. Assim como na vida, mesmo no papel, as conexões não precisam ser perfeitas ou perfeitamente alinhadas. De vez em quando, gire sua página ou visualize-a de um ângulo diferente Esse simples ato ajuda você a perceber o equilíbrio visual e emocional É muito semelhante à atenção plena. Quero dizer, quando mudamos a perspectiva, começamos a ver toda a imagem com clareza. Agora, ao desenhar essas linhas, preste atenção ao que você sente em seu corpo. Observe como o movimento repetitivo começa a desacelerar sua respiração Os pequenos movimentos deliberados regulam o sistema nervoso. O simples ato de se conectar visual e simbolicamente começa a aterrar você E esse é o efeito meditativo do desenho consciente. Você não está apenas construindo um padrão no papel, você está fortalecendo sua consciência de conexão, tanto consigo mesmo quanto com o mundo ao seu redor. No pensamento sistêmico, assim como na atenção plena, aprendemos que a energia nunca para em um ponto Cada ação, pensamento ou palavra se espalha pela rede da vida O mesmo é verdade aqui também. Cada linha que você desenha altera um pouco a estrutura da página inteira. Isso nos lembra que não estamos separados, nem da natureza, nem dos outros, nem mesmo do nosso eu passado e futuro. Cada experiência agradável ou difícil contribui para a web que nos torna quem somos. Quando você realmente entende isso, solidão começa a diminuir Você percebe que a conexão não é algo que você precisa perseguir. É algo do qual você já faz parte. Portanto, continue construindo lentamente e intencionalmente, permita que algumas áreas permaneçam abertas e arejadas enquanto outras se tornem densas e mais conectadas Essa variação cria um ritmo visual, como o pulso da própria comunidade se expandindo e se contraindo Agora, quanto mais você se conecta, denso o padrão se torna No entanto, em vez do caos, o que surge é uma estrutura feita de pertença E esse é o paradoxo da conexão. Quanto mais nos abrimos para os outros, mais fortes e estáveis nos tornamos Agora, a parte interessante desse padrão é que não há um ponto fixo de conclusão. Você pode torná-lo tão denso ou leve quanto quiser. Então, de vez em quando, verifique com você mesmo se acha que está concluído ou não, e então você pode encerrar o padrão de acordo. Depois de terminar, não se apresse em nomeá-lo ou julgá-lo. Basta observar as conexões, o equilíbrio, as pequenas imperfeições que o tornam vivo Este é o seu mapa pessoal de relacionamentos, não apenas com as pessoas, mas com o tempo, memória, o pensamento e o espaço. Você pode experimentar esse padrão de várias maneiras. Você pode adicionar cores para representar diferentes tipos de conexões ou brincar com o tamanho e a densidade para mantê-las mínimas e espaçosas, ou às vezes pode simplesmente preencher a página completamente. Cada versão parecerá diferente, mas cada uma lembrará a mesma verdade de que estamos sempre conectados, mesmo quando nos sentimos sozinhos. 4. Vivendo com a dualidade: Na maioria das vezes, continuamos esperando que as coisas se resolvam para que nossas rotinas, relações, emoções e objetivos se encaixem perfeitamente Mas a vida raramente funciona dessa maneira, não é? Estamos constantemente vivendo na dualidade, na escuridão e na luz, no caos e na calma fazendo e sendo E é por isso que provavelmente a paz não consiste em escapar do contraste, mas em aprender a conviver com ele E vamos explorar essa ideia no padrão atual. Começaremos o padrão desenhando formas orgânicas semelhantes a gotículas na página Estou começando de um canto, mas você pode começar em qualquer lugar no papel. Deixe suas mãos se moverem livremente sem se preocupar com o rumo que elas estão tomando Continue mudando a direção e o tamanho à medida que você se move. Faça algumas formas grandes, outras pequenas, algumas próximas umas das outras, enquanto outras podem se separar Não há necessidade de torná-los perfeitos ou simétricos. Apenas deixe-os cair onde quiserem , como gotas de chuva encontrando seu próprio caminho Costumo pensar nessas formas de gotículas como emoções, cada uma única, cada uma temporária, cada parte do mesmo todo Alguns caem pesados, alguns flutuam levemente, alguns se fundem com outros, assim como nosso humor ao longo E juntos, todos eles formam uma paisagem de tudo o que nos torna humanos. Agora, ao desenhar as gotículas, se você perceber que está apertando o punho ou hesitando em desenhar uma forma imperfeita, faça uma pausa se você perceber que está apertando o punho ou hesitando em desenhar uma forma imperfeita, faça uma pausa por um segundo. Respire fundo devagar e solte suavemente. Esse simples ato de perceber sem tentar consertar ou mudar nada é atenção plena Você está observando sua própria reação com curiosidade, não com julgamento Você está dizendo, eu vejo o que está acontecendo aqui. Você está deixando o momento, a forma ser exatamente como é. E de forma semelhante, também podemos enfrentar nossas emoções. Às vezes, eles são calmos, às vezes confusos, às vezes se espalham um no outro Mas não precisamos rotulá-los como bons e ruins. Afinal, todos eles são apenas parte do nosso clima humano. Assim como essas gotículas, as emoções se movem, mudam e, eventualmente, Nosso papel é notá-los, permanecer presentes e deixá-los fluir. Depois de preencher a página com gotículas, é hora de adicionar uma estrutura Então, para fazer isso, criaremos uma grade solta. Apenas algumas linhas verticais e horizontais para criar quadrados Agora, você não precisa de uma régua para isso. Apenas mantenha as mãos firmes e faça linhas ao longo da página Está tudo bem se as linhas tremerem ou dobrarem. Não se trata de precisão. Isso tem a ver com ritmo. Agora, assim como as gotículas representavam as emoções, essas linhas simples representarão a estrutura, a estrutura que mantém nossas vidas unidas, nossas rotinas, relacionamentos, responsabilidades, relacionamentos, responsabilidades, a grade invisível que dá forma aos Agora, muitas vezes confundimos estrutura com controle, mas aqui, a grade não limita suas gotículas Pelo contrário, ele os apóia. Isso dá ao seu fluxo um lugar para pousar. A atenção plena funciona de forma semelhante. Não restringe seus pensamentos nem silencia as emoções. Isso simplesmente cria espaço para que eles existam com consciência. Então, ao desenhar essas linhas, pense nelas como pequenos atos de ancoragem, um lembrete de que mesmo quando vida parece fluida e imprevisível, podemos mantê-la suavemente Começaremos preenchendo quadrados alternativos com preto. Então, em um bloco, preencherei o fundo e manterei as gotículas vazias, e no próximo bloco, farei o oposto Vou preencher as gotículas e deixar o espaço ao redor delas em branco. Dessa forma, construiremos lentamente uma grade semelhante a um tabuleiro de xadrez, um quadrado por vez Agora, ao começar a preencher a cor, não tenha pressa. Não se apresse aqui. Siga a grade com cuidado e observe como cada bloco se conecta ao próximo. Às vezes, uma gota pode cruzar para outro quadrado. Uma parte pode pertencer aqui e a outra pode pertencer a lá. Portanto, preste atenção a esses pequenos detalhes. É muito fácil preencher a forma inteira e depois perceber que uma pequena parte foi feita para ficar vazia. Mesmo que todo esse processo pareça muito simples, cada traço aqui convida toda a sua atenção Você está observando de perto, permanecendo presente em cada linha, cada decisão e aprendendo a ver em vez de se apressar. E, de certa forma, é isso que é atenção plena. Trata-se de estar ciente do que está acontecendo agora , sem se debruçar sobre o que está por vir ou o que deu errado Agora, ao alternar entre escuro e claro, observe como cada cor define a outra. O preto se torna mais profundo por causa do branco ao lado, e o branco fica mais claro por causa do preto próximo a ele Na arte visual, o contraste dá à forma sua clareza. Sem isso, tudo pode se transformar em semelhança. Na atenção plena, o contraste é o que nos ajuda a perceber a riqueza de nossa vida Nossa alegria parece mais completa porque conhecemos a tristeza. Nossa calma parece mais profunda porque enfrentamos o caos. Um não pode existir sem o outro. Então, em vez de resistir ao que parece oposto, veja se você consegue segurar os dois sem precisar consertar ou escolher Ao continuar preenchendo, recue por um momento e veja o que está acontecendo na sua página. Você notará que começou com total liberdade, com gotículas desenfreadas Em seguida, você adicionou limites, a estrutura. E, finalmente, você convidou o contraste, que é harmonia por meio da oposição. Essa é a mesma jornada que vivemos praticamente todos os dias. Nossas emoções fluem em ondas. Nossas responsabilidades moldam essas ondas e, entre elas, a dança oposta continua. Alguns dias são leves, outros são pesados. Às vezes estamos cheios de energia, outras vezes só queremos fazer uma pausa, e tudo bem Esse padrão é um lembrete de que beleza não está em escolher um em vez do outro, mas em aprender a deixá-los existir juntos E com isso, terminamos com nosso segundo padrão. Espero que tenha lhe dado tempo e espaço para refletir. Agora, se você quiser explorar mais, tente alterar o tamanho das gotículas, bem como o estilo da grade Você também pode criar formas abstratas. Eles não precisam se parecer com nada, com formas livres, onduladas, irregulares ou Você pode até usar cores em vez de preto e branco. Experimente as várias versões e veja o que funciona melhor para você. 5. Forma de resiliência: Acho que a força é muitas vezes mal compreendida. Nós tendemos a imaginar isso como algo inabalável. Mas com o passar dos anos, percebi que verdadeira força não é nunca desmoronar. É sobre adaptação e reconstrução. Não se trata de ficar quieto durante as tempestades, mas de aprender a conviver com elas E no exercício de hoje, vamos traduzir essa ideia em um padrão. Começaremos o padrão desenhando uma série de blocos. Estou começando pela parte inferior da página e, assim como empilharíamos blocos de construção, continuarei adicionando um bloco após o outro Agora você pode criar a primeira camada, a base do padrão, e depois seguir em frente. Ou, como eu, você pode fazer uma curva e depois passar para o resto da peça. Não há necessidade de planejar demais. Basta desenhar uma pausa retangular e depois desenhar a próxima onde quiser Depois de um tempo, você notará que uma forma naturalmente levará à próxima, e tudo o que você precisa fazer é responder ao espaço vazio e ser intencional com suas marcas Agora, alguns blocos podem ser altos, alguns estreitos, outros curtos e alguns brancos. Você pode até acabar fazendo alguns inclinados, e está tudo bem O que importa não é o quão uniformes ou perfeitos eles parecem, mas o ritmo silencioso que começa a se formar à medida que você passa de uma forma para a outra. Ao desenhar esses blocos, pense neles como capítulos que moldaram você, as estações que construíram quem você é hoje Os altos podem lembrá-lo daqueles meses intensos de alongamento, dos tempos que o desafiaram ou o levaram a crescer Os blocos mais largos poderiam representar uma passagem mais estável, tempos que pareciam lentos e talvez cheios de crescimento silencioso Alguns blocos podem acabar sendo curtos e pequenos, como momentos fugazes, breves , mas ainda significativos As formas ligeiramente irregulares ou estranhas podem ser capítulos que não saíram conforme o planejado, e alguns blocos podem se sobrepor, assim como certas experiências se espalham Juntos, todos esses blocos criarão um tipo abstrato de linha do tempo Não é perfeito nem linear, mas orgânico e evolutivo. Essa etapa não consiste apenas em desenhar retângulos. Trata-se de mapear momentos, reconhecer as diferentes formas que sua vida assumiu e dar a cada um um espaço ao qual pertencer Depois que os blocos estiverem prontos, iniciaremos o trabalho em linha. Tudo o que você precisa fazer nesta etapa é preencher os blocos com linhas. Agora, vou desenhar linhas horizontais verticais e diagonais. Você pode seguir o mesmo método ou seguir uma direção em todo o padrão. Comecei com horizontal no primeiro bloco e depois diagonal no próximo. Vou continuar mudando a direção das linhas de um bloco para outro e garantir que não desenhe estilos semelhantes de linhas próximas umas das outras. Essa variação adicionará movimento e interesse visual ao padrão. Mamãe. Adoro desenhar linhas, pois elas são muito calmantes E é por isso que, depois de desenhá-las tantas vezes em diferentes situações e em vários tipos de padrões, comecei a sentir que diferentes direções das linhas também carregam diferentes sentidos de energia. Assim como as linhas verticais parecem firmes e fortes, as horizontais parecem calmas e aterradas, enquanto as diagonais adicionam uma sensação de E quando eu os vejo juntos, especialmente em um padrão como esse, a interação de direção reflete a própria vida Os momentos de quietude, movimento e mudança que coexistem para criar equilíbrio É por isso que continuo mudando direção à medida que você se move de um quarteirão para outro. Essa mudança constante não apenas fortalecerá a estrutura visual, mas também se tornará um pequeno lembrete de que flexibilidade é uma forma de ressonância Agora, você pode mover a caneta tão rápido ou tão lentamente quanto quiser, mas tente manter uma distância consistente entre as linhas. Não precisamos criar linhas consistentes para obter um padrão perfeito, mas sim manter esse pequeno lembrete, essa pequena condição para que estejamos presentes atentos durante todo o processo O espaço entre suas linhas é como um ciclo de feedback integrado. Sempre que suas linhas ficarem muito próximas ou muito afastadas, isso se tornará um lembrete gentil que sua atenção se desviou Será sua sugestão para voltar ao momento presente, ao papel e ao padrão que você está fazendo E isso é o que o desenho consciente realmente é. Não se trata de controlar o resultado, mas de perceber quando seu foco se desvia e retornar suavemente ao que está à sua frente Quando sua página começar a ficar cheia, passo atrás e reserve um momento para observar. Observe como cada bloco apoia o próximo, como as sobreposições, as diferenças e até mesmo as pequenas imperfeições criam uma sensação silenciosa de Algumas áreas podem parecer tensas e cheias de chumbo, outras parecerão mais abertas e leves, mas juntas, todas elas formam algo equilibrado e completo E se você olhar de perto, verá como as linhas que antes pareciam incertas agora fazem sentido em um padrão maior E é assim que a ressonância geralmente funciona na vida também. Nem sempre a vemos enquanto estamos nela. Ela só se revela quando fazemos uma pausa, recuamos e percebemos o quão longe chegamos Cada retângulo aqui é um capítulo, e cada linha dentro dele é um momento em que você continua Algumas linhas podem ser estáveis e calmas, outras podem ser irregulares ou irregulares, embora cada uma carregue sua própria energia, sua própria história E juntos, eles mantêm uma estrutura de sua força. Seu padrão, assim como a vida não é perfeita ou planejada, mas está profundamente conectada linha por linha, momento a momento. Torna-se uma prova de que a cura e o crescimento acontecem em movimento através do simples ato de aparecer e começar de novo e de novo. Então é assim que minha forma de ressonância parece. O que começou como linhas simples tornou-se um reflexo de equilíbrio, paciência e presença, um padrão e uma prática, tudo em um. A partir de agora, você pode seguir essa ideia em sua própria direção. Você pode preencher cada bloco com diferentes tipos de linhas, algumas retas, algumas curvas, algumas próximas umas das outras, outras espaçadas Você pode repetir uma versão menor da mesma forma dentro de cada bloco, como um eco visual da reconstrução dentro da reconstrução Você também pode brincar com o estilo dos blocos. Não importa qual caminho você escolha seguir, o processo ainda parecerá meditativo porque desenhar com atenção não tem a ver com a aparência, mas com desacelerar e encontrar um pequeno momento de calma no ato 6. Floração com limites: Em um mundo que está sempre pedindo que doemos mais, façamos mais, estejamos em todos os lugares para todos, é muito fácil esquecer que precisamos de espaço em espaço para respirar, espaço para recarregar, espaço que está mesmo no meio de tudo É por isso que, nesse padrão, exploraremos um dos limites mais essenciais do autocuidado e do bem-estar emocional. Vamos começar desenhando um círculo no centro da página. Agora, esse círculo representa você, a parte de você que permanece estável, não importa o que aconteça ao seu redor Portanto, torne-o ousado e firme. Não precisa ser perfeito ou muito grande, apenas forte o suficiente para parecer uma âncora para tudo o que crescerá ao seu redor Depois que o centro estiver marcado, começaremos a criar nossos limites. Começaremos com uma curva suave ao redor do centro, não um círculo completo, apenas uma semicurva Agora, a próxima curva começará em qualquer ponto da curva anterior. Então, em vez de partir de um espaço vazio, colocaremos o lápis diretamente em uma curva existente e, a partir daí, deixaremos a nova linha crescer para fora. Pense nisso assim. Duas curvas se juntarão para formar um círculo imperfeito Conforme você avança, repita isso todas as vezes. Cada camada se sobreporá suavemente à outra antes de completar gradualmente a forma Isso torna o padrão mais orgânico, quase como anéis de um tronco de árvore ou as dobras de uma pétala Agora, de várias maneiras, esse estilo também reflete a forma como construímos limites na vida real. Quero dizer, raramente eles aparecem todos de uma vez. Em vez disso, nós os criamos peça por peça por meio da experiência, da reflexão, do aprendizado do que parece seguro e do que não é. Ao continuar desenhando para fora, pense no que cada camada representa para você O primeiro pode ser um limite emocional, o espaço onde você aprende a proteger seus sentimentos sem se fechar, o próximo, seu limite mental, onde você decide quais pensamentos deixar entrar e quais liberar suavemente E o próximo pode representar seu limite de tempo e energia Você pode traçar quantos limites quiser. E, assim como na vida, seus limites não precisam ser rígidos ou perfeitos Não busque simetria. Ele pode se curvar, fluir e se adaptar, desde que esteja enraizado na consciência Depois de desenhar todas as camadas, você pode pegar uma caneta e começar a traçá-las. Quando a estrutura estiver pronta, o primeiro passo é preencher o centro. Estou usando preto, mas você pode usar qualquer outra cor de sua escolha. O centro funciona como uma âncora visual, então escolha uma cor que pareça adequada para você Feito isso, começaremos a adicionar pequenas linhas curvas, quase como pétalas, dentro das seções de limite Essa é a etapa em que os limites começarão a parecer que estão florescendo em vez de apenas existirem Estou começando pela seção mais interna, a mais próxima do centro, porque é aqui que tudo Assim como na vida, limites saudáveis não são construídos de dentro para fora. De repente, não criamos limites externos fortes, certo? Primeiro, aprendemos a entender nosso próprio espaço, nosso conforto e nossas necessidades. Se você começar do centro, seu movimento também será controlado e estável Isso dará ritmo à sua mão antes de você passar para uma área mais ampla e mais aberta. Agora, você pode brincar com o espaçamento das linhas curvas, dependendo da aparência desejada Se você desenhá-los bem próximos, a textura ficará mais densa e ousada. Se você os tornar mais largos, o padrão parecerá leve e mais aberto. Seja qual for o estilo que você quiser adaptar, tente manter uma distância semelhante entre cada pincelada para criar um ritmo estável e consciente Depois de terminar a primeira seção, você pode ir para o próximo anel e seguir o mesmo método. Ao se mover de um lado para o outro, permita que suas mãos se movam no ritmo natural. Se você achar que está se sentindo tenso, faça uma pausa por um momento Respire lentamente, sinta caneta descansar levemente entre os dedos e comece de novo, não de onde você saiu, mas de um local mais calmo Quando preenchemos espaços como esse, algo sutil começa a acontecer. No início, queremos controle. Queremos que cada marca tenha uma aparência uniforme. Mas, à medida que continuamos, percebemos que a perfeição não é o objetivo, as presenças Assim, as linhas se dobrarão inesperadamente, algumas podem se sobrepor ou terminar No entanto, no final, quando você recuar, notará que todos eles pertencem. E é assim que os limites também funcionam. Eles não foram feitos para serem paredes perfeitas. Eles evoluem e mudam conforme você. Depois de alguns golpes, você notará que sua respiração começa a diminuir com o movimento das mãos e a conversa mental começa a ficar Movimentos lentos e repetitivos levam você um estado de atenção plena, onde você para de pensar no resultado e começa a aproveitar o Ao preencher cada camada, lembre-se gentilmente do motivo pelo qual está fazendo isso. Não se trata apenas de decorar uma página. Trata-se de entender que os limites da vida real não têm o objetivo de afastar as pessoas. Eles foram feitos para ajudar você a se sentir seguro, estável e equilibrado Limites saudáveis permitem que você fique conectado sem se sentir esgotado Eles permitem que você se importe sem se sentir sobrecarregado. E é por isso que, com cada camada que você preenche, você está praticando a consciência e o respeito próprio E quanto mais você desenha, mais natural esse sentimento se torna. Depois de terminar com a parte da pétala, você pode preencher os espaços entre as pétalas Essa parte é opcional, embora eu goste de fazer isso porque cria contraste e faz formato da pétala se destaque com mais clareza Agora, por que preencher esses espaços, tente trabalhar devagar e pacientemente Use movimentos pequenos e constantes e não tenha pressa. E com isso, nosso quarto padrão está pronto. É um lembrete visual de que os limites não são quedas bruscas nem portas fechadas, uma estrutura macia que mantém você seguro você respire, evolua e A partir daqui, você pode fazer variações no padrão existente alterando o estilo dos limites ou a forma da pétala Deixe-os largos ou preencha-os com cores. Você também pode preencher a parte limite com qualquer outra marca de sua escolha Personalize o padrão e passe algum tempo refletindo e reformulando os limites, tanto na página quanto na vida 7. Entregue para o fluxo: Gastamos muito do nosso tempo e energia tentando manter as coisas unidas. Tentamos controlar cada plano, cada momento, cada linha. Mas a vida não funciona dessa maneira, certo? As coisas mudam, os caminhos se curvam, o tempo muda e, provavelmente, a paz não está em tentar consertá-las, mas em tentar seguir o fluxo E é por isso que, neste último padrão, exploraremos a arte da rendição Vamos começar esse padrão com uma única linha ondulada fluida Basta colocar a caneta no papel e deixá-la se mover. Você pode subir e descer, curvar-se para dentro, curvar-se para fora , tocar nas bordas da página ou simplesmente ficar no centro. Você não precisa planejar essa linha de forma alguma. Basta deixar sua mão se mover livremente e ver aonde ela quer ir. Não se preocupe com a aparência. É a sua maneira de dizer à sua mente que eu não preciso controlar tudo agora. Quando a linha de base estiver pronta, começaremos a criar nossa primeira camada de ritmo. Escolha qualquer um dos lados da linha e comece a adicionar traços curvos nas bordas Faça um arco para cima e o próximo para baixo. É quase como se você estivesse fazendo uma série de pétalas pequenas, uma de cima e outra de baixo Onde um termina, o outro começa. Deixe cada pétala emergir da anterior. Agora, ao fazer as pétalas, não pense demais no espaçamento ou no tamanho delas Não se trata de controle ou precisão. Na verdade, uma pequena diferença faz com que o movimento pareça vivo. Depois que seu primeiro conjunto de linhas curvas estiver concluído, começaremos a adicionar profundidade Então, para fazer isso, voltaremos às formas e começaremos a adicionar linhas curvas ao longo de cada pétala A ideia aqui é construir lentamente a partir do que já existe, em vez de criar algo completamente novo. Essas linhas adicionam peso visual e estrutura, e é aí que o padrão começa a parecer mais completo e dimensional Mas sim, não vamos preencher tudo completamente agora. Isso acontecerá somente na próxima etapa. Agora, a parte interessante aqui é que você não precisa adicionar o número exato de arcos. Você pode brincar com várias pétalas, dependendo de como se sente Uma seção pode parecer completa com duas linhas, outra pode parecer que precisa de cinco ou seis. Confie nesse instinto. Esta etapa consiste em ouvir sua intuição e seguir onde sua mão quer ir em seguida Esse estágio também ensina uma habilidade importante, que é a escuta visual. Você está observando o que o pêssego precisa em vez de decidir com antecedência. Do ponto de vista da prática consciente, essa etapa ajuda você a deixar de controlar o desenho e passar a responder a ele É aqui que a ideia de rendição começa a entrar no processo Você não está forçando a forma, está deixando as formas crescerem naturalmente Quando terminar de adicionar as camadas base, passaremos para a próxima parte do padrão. Começaremos essa etapa completando as pétalas do outro lado Agora, você pode seguir as mesmas direções das linhas para criar uma aparência suave e harmoniosa ou, se parecer certo, pode mudar a direção dos traços Então, em vez de cima para baixo, você pode alternar e ir de baixo para cima. Quando você muda a direção, ela adiciona contraste e cria uma aparência um pouco mais dinâmica e em camadas Você também pode brincar com o tamanho das pétalas. Você pode alterar a altura e a largura, a pequena variação trará mais dimensão e movimento ao padrão geral. Nesta etapa, não há certo ou errado. A única pergunta que você precisa responder é o que parece equilibrado para você. E quando você começa a responder a essa pergunta e a responder adequadamente, o desenho começa a se tornar uma conversa em vez de uma tarefa Agora, uma abordagem para fazer esse padrão é continuar completando as pétalas, cada segmento adicionando mais linhas a elas e, nesse processo, preenchendo o espaço vazio Outra maneira é desenhar um novo conjunto de pétalas na abertura e depois construir lentamente ao redor dela As novas pétalas agem como pontes entre diferentes seções do padrão e, em seguida, alteram a estrutura do design geral de uma forma muito interessante Quando você adiciona uma nova pétala dentro de uma lacuna, ela cria sobreposições suaves Ele constrói uma nova relação visual entre as formas antigas e as novas. Ele adiciona camadas, profundidade e complexidade sem fazer com que o padrão pareça lotado Também torna o desenho mais orgânico, como se tivesse crescido naturalmente em vez de ser planejado. No meu caso, estou apenas seguindo minha intuição. Às vezes começo do topo de uma pétala, às vezes do fundo, às vezes troco na metade Eu olho para seções diferentes e, com base nisso, decido o que fazer. Se, no meio, tenho vontade de preencher um espaço vazio, eu também faço isso. Quando se trata de um padrão como esse, não tento pensar em todo o padrão e em cada linha desde o início. Em um ponto do tempo, presto muita atenção à forma em que estou trabalhando e depois passo para a próxima E eu adoro isso nessa prática. Todo esse processo é um ótimo lembrete que nem tudo precisa ser descoberto com antecedência Às vezes, você só precisa responder ao que está acontecendo aqui e agora. Ao continuar desenhando, depois de um tempo, você notará que o próprio desenho começa a guiá-lo O padrão encontra sua própria direção, às vezes se fundindo, às vezes se separando E essa é a beleza da rendição. No momento em que você para de tentar controlar o resultado, criação começa a colaborar com você Ao repetir o simples movimento das pétalas, você começará a sentir um ritmo natural se formando em sua mão Seus derrames começarão a parecer mais fluidos e previsíveis e sua respiração diminuirá naturalmente E essa é uma parte muito importante dessa prática. A reputação não está apenas construindo o padrão, mas também acalmando seu sistema nervoso Render-se aqui não significa perder o controle. É sobre confiar na reputação. Às vezes, você desenha muitas linhas finas juntas, às vezes apenas algumas em negrito. Deixe essas mudanças acontecerem no papel. Cada variação adicionará vida ao padrão e, de certa forma, essa etapa reflete como a mudança se move através de nós Nós nos ajustamos, fluímos, evoluímos linha por linha Essas variações também nos lembram que a harmonia não é sobre tudo indo em uma direção, mas sobre tudo encontrando seu caminho. Quando seu padrão animal estiver completo, reserve um momento para examiná-lo Você notará que há certas áreas que podem precisar um pouco mais de peso ou talvez alguns pontos que possam conter mais profundidade. Agora, você pode preencher essas áreas suavemente com preto ou qualquer outra cor de sua escolha, ou também pode adicionar mais linhas curvas em determinados espaços Faça o que parece certo para você. Não há um ponto final para um padrão como esse. Você pode torná-lo tão denso ou leve quanto quiser e pode parar sempre que quiser. Agora, se você decidir preencher os espaços menores, poderá seguir um ritmo ou trabalhar de uma forma orgânica completamente aleatória. No meu caso, estou simplesmente adicionando profundidade onde eu quiser. Não estou pensando muito, mas estou apenas respondendo ao padrão Depois que o padrão estiver pronto, você poderá sentir que ele não parece exatamente com o que você imaginou E isso é ótimo, porque essa prática nunca teve a ver com criar um design perfeito. Era sobre praticar a rendição. Se você quiser explorar mais esse padrão, tente mudar sua linha de partida, torná-la mais angular ou mais circular ou em forma de espiral Tente construir todas as pétalas para fora como ondas, ou para dentro, como Cada versão parecerá diferente e cada uma lembrará você de que há nada de errado em não saber exatamente como as coisas vão acabar. 8. Conclusão: Parabéns por terminar esta aula e muito obrigado por estar aqui. Espero que esta aula tenha ajudado você a encontrar algo novo sobre desenho sobre meditação e talvez até um pouco sobre você. Lembre-se de que desenhar com atenção não significa fazer algo perfeito É sobre como você se sente ao criar, e é por isso que você pode voltar a essa prática a qualquer momento quando o dia parecer pesado, quando precisar se concentrar ou quando simplesmente quiser fazer uma pausa Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na galeria do projeto. Seu trabalho pode inspirar outra pessoa a iniciar sua própria jornada artística consciente E se essa aula ressoou com você, então, por favor, compartilhe uma avaliação Isso significaria muito para mim. Obrigado mais uma vez por desenhar comigo , por escolher a calma em vez do caos e por se mostrar e por se mostrar dessa maneira tranquila e bonita. Até a próxima vez, fique curioso, gentil e continue traçando uma linha de atenção por vez