Desenhando como a Meditação: 10 dias de padrões inspirados em objetos

1. Apresentação: A meditação leva você a uma jornada do caos externo ao silêncio interior. Isso leva você a um lugar onde você pode descansar, liberar antigas crenças e apenas estar no momento presente. Enquanto alguns ocupam esse espaço parando, eu o tenho acessado por meio caneta, papel e padrões Oi Sou Neha Modi, artista, educadora e professora de primeira linha aqui Meu trabalho é uma interseção de atenção plena e criatividade, e tive a sorte de compartilhá-lo com milhares de pessoas por meio de minhas aulas on-line, workshops e mídias sociais desde os últimos Quando comecei a entender o mundo dentro de mim, durante minhas sessões de meditação artística, comecei a ver o mundo ao meu redor de forma diferente. Meu ritmo ficou mais lento. Eu posto com mais frequência e parei não só para cheirar as rosas, mas também para observar e apreciar os objetos do cotidiano ao meu redor. Esse hábito de observação consciente abre portas para muitas outras explorações criativas e se tornou a base desta aula Esta aula é um desafio de 10 dias criado para liberar sua criatividade e restaurar seu estado inerente de equilíbrio Juntos, criaremos padrões inspirados objetos do cotidiano sem nos preocuparmos muito com resultados realistas Mostrarei como reduzir objetos a linhas e formas básicas, superar a intimidação de desenhar da vida real e, eventualmente, desenvolver uma fonte inesgotável de inspiração Cada lição se concentrará não apenas em diferentes elementos da atenção plena, mas também abordará técnicas e dicas para criar diferentes estilos de padrões Por exemplo, no Dia 9, além de aprender a evitar julgamentos, também entenderemos como podemos apimentar um padrão regular de repetição de blocos Ao final desta aula, você estará no caminho certo para encontrar suas próprias respostas sobre o que desenhar, como desenhar e, o mais importante, por que desenhar. Se você está procurando uma saída para desacelerar e domar sua crítica interna, ou quer mergulhar no mundo dos padrões, ou quer reavivar seu relacionamento com papel e caneta, junte-se a seu relacionamento com papel e caneta, desacelerar e domar sua crítica interna, ou quer mergulhar no mundo dos padrões, ou quer reavivar seu relacionamento com papel e caneta, junte-se a mim nesta aula 2. Projeto e material do curso: Bem-vindo à aula. Estou tão feliz em ver todos vocês. Esta aula não trata apenas de criar padrões, mas de mergulhar profundamente em si mesmo e dar uma ideia do mundo dentro de você, bem como do mundo ao seu redor. Espero que, à medida que você avança comigo nessa jornada, seja capaz de transformar o desenho em um ato de desacelerar e se conectar profundamente com o ambiente Agora, ao longo dos próximos 10 dias, guiarei você por uma variedade de instruções de padrões que ajudarão você a observar e retratar objetos ao seu redor de várias maneiras Seu projeto de classe é criar obras de arte com base em cada uma dessas instruções. Simples, certo? Você pode fazer o upload de um padrão por dia ou pode fazer o upload de todos eles juntos no final desta aula. Agora, a intenção da aula é capturar a essência dos objetos, entender os fundamentos da criação de padrões e mergulhar no momento presente O objetivo não é fazer uma representação perfeita, então fique à vontade para fazer o que estou fazendo ou olhar para os objetos ao seu redor e fazer sua própria versão ou várias versões. Não há certo ou errado aqui, mas não importa o que você crie, compartilhe-o na galeria do projeto. É sempre um prazer ver suas interpretações. Se você se sentir confortável , compartilhe suas ideias sobre o processo também. Eu adoraria ver todos os trechos de sua jornada. Agora, assim como o projeto, o material que você precisa para esta aula é bem simples. Tudo o que você precisa é de alguns forros finos, lápis, papel e uma régua Usarei revestimentos finos de 0,6 e 0,8 da Uniball e 0,3 da Staedtler e 0,3 da Dependendo do detalhamento do espaço que eu tenho, vou alternar entre os tamanhos das canetas, mas você não precisa ter exatamente o mesmo tamanho de revestimentos finos ou mesmo as mesmas marcas No entanto, use o que você tem, ter dois revestimentos finos de tamanhos diferentes, um para uma linha de trabalho e outro para detalhamento, sempre ajuda Você também pode usar um meio totalmente diferente, como lápis de cor, lápis de cor Não há certo ou errado aqui. Porque, honestamente, quando você desenha para meditar, a mentalidade é muito mais importante do que Se você quiser começar imediatamente, não se contenha porque não tem o material exato. Ouça seu impulso criativo, use o que você tem ou o que quiser Agora, para papel, estou usando um papel de 200 GSM, embora você possa usar qualquer caderno de esboços, qualquer tipo de papel que Apenas certifique-se de que a superfície esteja lisa e o tamanho do papel seja algo fácil de preencher. Pessoalmente, acho que, quando se trata de uma prática consciente de desenho, o tamanho do papel não deve ser intimidante e deve ser algo baseado no tempo que você tem e na sua capacidade mental Há dias em que uso cadernos de desenho grandes e depois volto ao padrão e o termino com o passar do tempo Mas na maioria dos dias eu uso um E5 ou até mesmo um caderno de desenho de tamanho menor Você sabe que as coisas que você finalizará de antemão, como o tamanho do papel, o material, a hora do dia ou até mesmo o lugar onde você vai sentar e desenhar, ou até mesmo o lugar onde você vai podem parecer coisas pequenas, mas na verdade elas preparam o terreno para sua prática ajudam você a facilitar o processo Passe algum tempo para descobrir o básico e, em seguida, prepare-se para embarcar nessa jornada Espero que essa prática diária preencha seu dia com calma, alegria e beleza. Vamos começar. 3. Dia 1 - Raspagem a lápis: Mantenha a simplicidade: É o primeiro dia, o início de nossa prática diária. Vamos começar desenhando um objeto, que é um lembrete de tempos mais simples. Momentos em que olhávamos para as coisas com uma atitude arrogante e o medo de páginas em branco não existia O que estou falando não é do lápis ou do giz de cera, mas do subproduto dos tempos criativos; as lascas de lápis. Vamos começar. Agora. Esse será um padrão aleatório, que, como o nome sugere, é um padrão em que o motivo é organizado aleatoriamente para criar um design não linear muito orgânico Geralmente, muitos padrões florais são feitos dessa maneira. Vou começar do centro. Você pode começar de onde se sentir confortável. Agora, o corte a lápis, quando sai perfeitamente, é quase como uma forma redonda com bordas ásperas e recortadas Mas eu não quero desenhá-lo em sua forma perfeita. Vou quebrar a forma e separá-la. Estou começando fazendo pequenas linhas bem próximas umas das outras, algumas até mesmo sobrepostas para dar aquela aparência áspera e irregular Feito isso, a próxima etapa é fazer linhas de ambas as extremidades e depois conectar essas linhas por meio de vieiras Estou fazendo vieiras um pouco ásperas e irregulares aqui. Bem simples. Sim, adicionaremos detalhes como a parte rosa na parte superior e as linhas posteriormente Por enquanto, o primeiro passo é preencher a página com a forma base. Agora, o interessante de um padrão como esse é que, embora seja inspirado em um objeto, a forma tem uma sensação muito imperfeita Quero dizer, sempre que você afiar um lápis, a menos e até que esteja muito consciente e lento, você não obterá a bobina perfeita Você terá lascas de lápis de diferentes larguras. É por isso que, ao desenhá-los aqui, continue mudando a largura. Mesmo que os dois lados de um corte a lápis individual não sejam iguais, está tudo bem. Quero dizer, se for imperfeito, na verdade é melhor. Isso dará ao padrão uma sensação mais orgânica. Estamos iniciando uma jornada de 10 dias com esse objeto imperfeito Estamos começando nossa jornada abraçando a imperfeição, e acho que é um começo maravilhoso. Por enquanto. Apenas mantenha o foco em desenhar a forma básica; o início irregular e a extremidade recortada. É isso mesmo. Além disso, o outro elemento em que você pode focar é a distância entre cada motivo Como se eu tivesse decidido que quero criar um padrão rígido, o que significa que quero colocar tudo perto um do outro. Essa condição me ajuda a decidir onde colocar a próxima marca. Agora, novamente, essa é uma escolha pessoal. Se você gosta de padrões rígidos, siga essa abordagem. Se você quiser fazer uma solta , mantenha mais espaços entre cada forma Mas o que quer que você decida, tente continuar com isso. Mantenha a distância entre os motivos consistente. Novamente, todas essas condições não existem para criar um padrão perfeito. Em vez disso, essas diretrizes reduzirão o processo de tomada de decisão e facilitarão a entrada no estado de fluxo Agora, quando se trata de padrões aleatórios, uma das maneiras de torná-los interessantes é continuar mudando a direção dos motivos É por isso que, em todo esse padrão, estou me certificando de virar e girar o Não quero que todos estejam voltados para a mesma direção. Outra coisa a ter em mente ao criar um padrão de estilo aleatório, não apenas esse, mas qualquer padrão, é escalonar o posicionamento dos motivos Certifique-se de que, ao organizá-los, eles não formem uma linha ou uma faixa É por isso que, mesmo que a forma seja simples, esteja atento ao posicionamento Cuide de coisas como a direção do motivo, o espaçamento entre eles e sua colocação Não apenas para criar um padrão bem equilibrado, mas para dar a si mesmo um pouco Essas limitações lhe darão uma estrutura, ajudarão você a mudar suavemente de um movimento para outro e, o mais importante, ajudarão você a se acalmar e relaxar com o movimento repetitivo Agora que a página está preenchida, é hora de passar para a próxima etapa. Nesta etapa, adicionarei a faixa de cor em cada corte a lápis. É uma coisa muito fácil e divertida de fazer. A forma já está lá. Tudo o que precisamos fazer é adicionar um pouco de cor a ele. Estou apenas imitando a forma da vieira e depois colorindo o espaço em branco Agora eu sei que no barbear a lápis da vida real, a faixa colorida é Mas como se trata de uma versão estilizada, decidi torná-la um pouco Gosto da aparência. Mas, novamente, você pode decidir como deseja abordar essa etapa. Quando desenho para meditar, aproveito todas as oportunidades para trazer lentidão à minha prática É por isso que, em vez de usar uma caneta maior para engrossar essa parte colorida de uma só vez, estou desenhando primeiro e depois preenchendo Demora mais tempo, mas depois me ajuda a relaxar. Além disso, antes da etapa, mesmo que a forma fosse simples e relaxante, minha mente estava igualmente ativa. Não consegui entrar completamente no estado silencioso, calmo e meditativo porque estava pensando onde fazer a próxima marca, etc. É por isso que esse passo e o passo seguinte nos dão a oportunidade perfeita de entrar por um tempo e saborear o Depois de terminar de fazer a faixa colorida, a próxima coisa que você pode fazer é adicionar algumas linhas. Agora estamos fazendo isso para relaxar ainda mais e adicionar um pouco de personalidade às aparas de lápis Você pode adicionar quantas linhas quiser em cada uma delas. Agora, para desenhar as linhas, você pode usar uma caneta fina ou a mesma que estava usando até agora Você também pode usar um lápis para dar uma aparência diferente. Estou usando a mesma caneta tamanho 6, mas estou segurando a caneta levemente para obter linhas finas. Nesta etapa, meu foco é iniciar e terminar a linha corretamente. O que isso significa é que, a cada vez, tentarei iniciar a linha a partir do ponto irregular e terminá-la mesclando-a com a parte do marcador É uma coisa pequena, mas ajuda muito a manter o foco. Estamos quase no final, e pode acontecer que você comece a se sentir distraído com esse padrão não saiu bem ou eu deveria ter mudado a direção das lascas de lápis aqui e ali; pode aparecer Para evitar esses pensamentos críticos, continue prestando atenção a essas pequenas linhas É um movimento pequeno, mas contínuo. E se você se distrair, o que é absolutamente normal, isso refletirá nas linhas Quando isso acontece, você pode interpretar isso como um sinal e voltar ao padrão; voltar ao ato de iniciar e terminar a linha corretamente. Depois que as linhas estiverem prontas, é assim que meu padrão fica. Isso foi muito divertido. Gostei do fato de as lascas de lápis poderem ser divididas em tantas formas pequenas imperfeitas Você pode alterar as proporções e ainda fazer com que elas funcionem. Isso abre muitas possibilidades de usar essa coisa muito básica, óbvia, como parte de nossa prática de padrões conscientes Quando éramos crianças, não pensávamos na perfeição. Nós desenhamos porque queríamos. Nós colorimos porque era divertido. É essa atitude de desenhar, apenas por desenhar, que é o ponto de partida de uma prática de meditação artística. Espero que você tenha gostado desse começo nostálgico e esteja pronto para explorar mais 4. Dia 2 - Abastecimento: ser gentil: Bem-vindo ao Dia 2. Ontem, fizemos um padrão aleatório, então é por isso que, hoje, vamos mudar as coisas e trazer um pouco de estrutura ao nosso padrão. O objeto que tenho hoje é muito interessante. Não é outro senão o essencial da cozinha, o ralador É algo que eu uso há anos, mas nunca o observei o suficiente para ver os detalhes que ele tem É por isso que estou muito empolgada com o dia de hoje. Os raladores vêm em todas as formas e tamanhos, desde o ralador de caixa até o plano ou o microplano Cada um tem design e tamanho de lâmina diferentes, e cada um pode se tornar parte de nossa prática de modelagem. Mas por hoje, vou mostrar minha maneira de fazer o ralador de caixas O objetivo dessa classe não é fazer uma representação exata do objeto, mas sim uma versão simplificada É por isso que vou fazer uma versão plana do ralador de caixas O formato de um ralador de caixa é como um trapézio. É uma forma plana com quatro lados, com dois lados um padrão. Também estou adicionando uma pequena alça na parte superior para completar o loop. Estou fazendo isso à mão livre, mas você pode usar uma régua se quiser Agora, esse será um padrão de sangramento total, o que significa que não haverá fundo e tudo no padrão estará conectado um ao outro É por isso que comecei do centro e, consequentemente, coloquei todos os outros raladores ao redor dele Eventualmente, cada ralador será conectado ao outro para obter uma aparência coesa e firme Agora, para manter as coisas interessantes, quero ter certeza de que nenhuma das alças do ralador esteja paralela uma à outra É por isso que o ponto de partida de cada ralador é diferente. Além disso, esse será um padrão direcional, o que significa que esse padrão pode fazer sentido quando visto de apenas uma direção Quando a base estiver pronta, vou delinear tudo com um revestimento fino de 0,8 Se você não estiver satisfeito com nenhuma linha, você pode sobrescrevê-la com caneta neste estágio Você não precisa seguir exatamente o que desenhou. Sinta-se à vontade para fazer as alterações. Porém, como essa é apenas uma estrutura básica, não perca muito tempo aperfeiçoando-a Em vez disso, prepare-se para passar para a próxima etapa, que nos ajudará a estar atentos e realmente entrar no estado de fluxo Agora que temos nosso esboço básico pronto, é hora de preenchê-lo Assim como existem vários tamanhos e estilos de lâminas nos raladores, existem várias maneiras de preencher o formato da base Vou desenhar o menor estilo de lâmina, que parece uma lágrima Mudei para um giro de tamanho 0,3 porque quero fazer lâminas de tamanho pequeno Você pode decidir o tamanho e a forma da lâmina que deseja criar e tentar desenhar o mesmo tamanho e estilo em todo o padrão. Estou me certificando de que as lágrimas estejam uniformemente espaçadas em cada linha Além disso, também estou alternando o ponto de partida em cada linha No mundo do design de padrões, isso é chamado de compensação Isso cria um efeito em ziguezague ou escalonado no padrão, o que pode adicionar interesse visual Nesse caso, estou fazendo isso não apenas por interesses visuais, mas é assim que as lâminas são colocadas em quase todo tipo de ralador Agora, como tudo isso é livre, suas regras podem não parecer perfeitas, mas estão absolutamente bem Não é o importante aqui. Estamos fazendo esse padrão para praticar a atenção plena. Para fazer isso, é importante focar em fechar a forma, porque toda vez que você deixar a forma aberta, isso indicará que você passou pelo processo de desenho com pressa ou que não estava completamente lá Esforce-se para completar e fechar a forma e não fazer com que todas pareçam perfeitas e na mesma linha Se você conseguir lâminas perfeitas, é ótimo. Mas se isso não acontecer , também é ótimo. O estado de fluxo que você experimentará não depende do nível de perfeição no padrão, depende da intenção, repetição e da Portanto, faça desses elementos sua prioridade. Quando você aborda o desenho com uma mentalidade meditativa, nem sempre é necessário criar padrões complexos ou demorados Você tem a liberdade de decidir o que deseja criar com base no tempo e nos recursos disponíveis. Mesmo que você trabalhe em grande escala ou desenhe apenas um ralador, será uma experiência meditativa Siga o básico, como desenhar diretamente da caneta, prestar atenção às formas, à repetição, e posso garantir que o resto se encaixará Não apenas para esse padrão, mas também para outros padrões, inspire-se no que estou fazendo, mas também observe o objeto. Reserve um tempo para refletir sobre o objeto que você está desenhando, sua criatividade, seu senso de equilíbrio e forma e sua própria perspectiva única são os elementos que tornarão o padrão seu. Use essa prática como uma oportunidade para primeiro refletir, observar o objeto, examinar as variações on-line ou offline e, em seguida, escolher uma rota que funcione para você. Agora, as lâminas sozinhas parecem muito boas, mas eu quero dar um passo adiante É por isso que vou preencher a parte superior de cada lâmina. Isso não só dá mais profundidade, mas também é uma oportunidade para eu desacelerar ainda mais. Estou fazendo esses pequenos círculos em um espaço muito pequeno. Se eu quiser que eles saiam bem, tenho que chamar toda a minha atenção para o que estou fazendo. O incrível aqui é que o que estou fazendo não é complicado. Não se trata da minha habilidade, mas sim do foco. Qualquer erro que aconteça na página não me incomoda, mas indica que eu não estava totalmente ciente do que estava fazendo. Em vez de criticar uma marca que não correu bem, eu a reconheço com graça e a considero um sinal para chamar minha atenção para o padrão É por isso que, no começo, é importante praticar meditação artística com movimentos simples e repetitivos Dessa forma, você poderá ver as falhas das pessoas como feedback, algo que informa sobre seu nível de atenção e não sobre seu nível de habilidade Por causa disso, você poderá acalmar a voz interna crítica e se concentrar mais no processo Alcançar um estado mental de fluxo é algo amplamente discutido e, às vezes, pode parecer uma coisa muito complexa de se alcançar, mas não precisa ser assim. Qualquer atividade, quando realizada com a máxima atenção, pode levá-lo ao estado de fluxo Quando você deixa a caneta se mover pela página e começa a ver o que está acontecendo sem nenhuma crítica, você se encontra no estado de fluxo. Agora, quando as lâminas estiverem prontas, a última etapa é preencher a parte da alça e finalizar o padrão É assim que fica o resultado final. Embora tenhamos desenhado um objeto do cotidiano, em sua essência, é uma página cheia de lágrimas Isso só mostra que há muitas maneiras de preenchermos nossos cadernos de esboços Às vezes, tudo o que precisamos é um pouco de mistura e combinação, e podemos ter algumas combinações de padrões realmente interessantes. Espero que, ao seguir esse padrão, você se lembre de ser gentil consigo mesmo. Esta é a sua vez de mim, sua hora de cuidar da sua mente. Não se perca na ideia de como um desenho deve ser ou por que eu não consigo desenhar de uma determinada maneira. Em vez disso, perca-se no processo de fazer marcas repetitivas, pois isso o leva um espaço silencioso e reconfortante. 5. Dia 3 - Luzes de cordas: iluminar: corda, luzes de globo, luzes de fada, não importa como você as chame, elas têm o poder de fazer com qualquer espaço pareça mágico e aconchegante Eles podem acentuar a beleza de qualquer coisa ao seu redor. E a atenção plena, como prática, é a mesma coisa. Qualquer momento passado no estado atual tem o poder de iluminar seu mundo interior e eventualmente, seu mundo externo também. Por hoje, vamos desenhar um dos meus objetos favoritos, as luzes de corda. Agora, eu quero desenhar a versão das luzes de corda, que no início é uma causa de frustração, e essa é a forma emaranhada e confusa E mesmo que as luzes de corda penduradas não sejam divertidas, desenhar a versão confusa é Então, para começar, respire fundo e comece a desenhar em qualquer canto do papel. Não há necessidade de pensar muito sobre isso, deixe sua caneta se mover livremente e deixe que ela crie linhas emaranhadas e sobrepostas Basta desenhá-lo da maneira que uma criança faria com total liberdade e sem qualquer inibição Agora que a base está pronta, é hora de adicionar as pequenas lâmpadas e transformar essas linhas emaranhadas em uma forma mais reconhecível Agora, existem inúmeras maneiras criar lâmpadas para uma luz de corda, mas neste tutorial, vou usar o tipo de lâmpada circular ou oval. Estou começando desenhando um pequeno retângulo e depois adicionando um círculo no topo Esse é o estilo básico da lâmpada, mas você pode experimentar diferentes formas e estilos de sua escolha. Existem tantas variedades de luzes de corda por aí, você pode fazer algo que tem em casa ou que já viu nas lojas, ou criar algo a partir de sua própria imaginação, qualquer tipo de objeto ou forma também pode ser usado. Há tantas possibilidades, e acho que essa é a beleza desse objeto. Experimente desde a maneira como você desenha as cordas até o estilo das lâmpadas, você pode experimentar e criar quantas variações quiser Agora, quando se trata da direção das lâmpadas, existem várias maneiras de fazer isso você pode alternar a direção de cada lâmpada ou mudar a direção, como quando quiser. Como você pode ver, não estou seguindo uma sequência fixa quando se trata da direção das lâmpadas. Estou fazendo isso intencionalmente para manter uma sensação de aleatoriedade e adicionar um elemento divertido ao padrão Além disso, pode haver áreas em que eu não tenha espaço suficiente para desenhar as lâmpadas, então ajusto a direção das lâmpadas de acordo. Essencialmente, estou me dando a liberdade de mudar a direção das lâmpadas sempre que eu quiser. Às vezes é divertido brincar com o tamanho, mas em alguns padrões, o ritmo vem da relativa uniformidade do motivo É por isso que, para esse padrão específico, onde a base está confusa e emaranhada Estou mantendo a consistência e certificando-me de que o tamanho das lâmpadas seja o mesmo em todo o padrão Ao iniciar o padrão, decida o tamanho do bulbo no início e mantenha-o durante todo o processo de desenho. Pessoalmente, gosto de criar modelos menores, e é por isso que, para esse padrão específico, decidi usar lâmpadas de tamanho e é por isso que, para esse padrão específico, pequeno No entanto, sinta-se à vontade para experimentar tamanhos diferentes e ver o que funciona melhor para você. Com a prática regular, você começará a desenvolver uma preferência por certas formas, tamanhos e estilos, e então todos esses elementos poderão eventualmente se tornar parte de sua prática diária de meditação artística. Esse será um padrão não direcional, que significa que não há uma maneira certa ou errada de olhar para Como as luzes das cordas estão emaranhadas e torcidas, o padrão pode ser visto de qualquer ângulo ou direção e ainda manter sua Geralmente, os padrões não direcionais podem ser muito úteis no design porque são versáteis e adaptáveis a Eles podem ser usados em tecidos, papéis de parede e outras superfícies em que a capacidade de ter uma boa aparência de qualquer direção é benéfica. Além disso, os padrões não direcionais podem ajudar a criar uma sensação de equilíbrio e harmonia em um design, pois não são inclinados ou inclinados direção específica Assim como a cunha, as luzes de corda podem tornar qualquer espaço aconchegante O movimento repetitivo de desenhar uma forma pode melhorar seu humor Cada vez que sua mente se debruça sobre os erros do passado ou as preocupações futuras, você pode trazer sua atenção de volta ao momento presente concentrando-se no movimento da caneta O movimento repetitivo da caneta ajuda você a entrar no momento presente O lento ato de repetição ajuda a liberar o estresse e a criar uma sensação de paz, mesmo que o mundo lá fora esteja confuso Portanto, continue preenchendo seu padrão até o fim e, eventualmente, você terá algo parecido com isso. Como a luz de corda consiste em dois elementos, os fios, que são fluidos por natureza, e as lâmpadas, que são mais estruturadas, você pode se divertir muito com esse objeto. Despendurar as luzes das cordas é um processo tedioso, mas uma vez feito e as luzes acesas, vale a pena Bem, a mesma sensação de leveza e alegria surge quando você libera o estresse por meio da prática de meditação artística Espero que você faça sua versão de luzes de corda hoje e eu te vejo amanhã. 6. Dia 4 - Gancho: entre lá: Estamos no dia 4 e hoje vamos desenhar alguns cabides. Eu queria pegar um objeto do guarda-roupa e o cabide parecia uma boa opção; eles são muito básicos Eles não parecem algo que pareça inspirador e é por isso que estou muito curioso para ver como isso vai acabar Esse será um padrão diagonal e é por isso que estou começando com uma grade básica. Eu mantive uma distância de dois centímetros entre cada linha. Você pode criar linhas diagonais em um ângulo que desejar. No entanto, eu recomendaria não deixá-los muito próximos um do outro. Agora, o motivo básico do cabide pode ser dividido em duas formas, um ponto de interrogação e um triângulo, e é isso que vou fazer aqui, Agora, para o próximo cabide, vou inverter a forma Desta vez, estou desenhando primeiro o triângulo e depois o ponto de interrogação. Agora, depois de inverter a forma do cabide, vamos adicionar mais um interesse nesse padrão Para o terceiro cabide desta fileira, quero brincar com o interrogação, a forma do cabide É por isso que estou começando este novo cabide a partir do anterior O ponto de partida desse ponto de interrogação está conectado ao final do anterior para dar a ele um efeito de interligação Esse pequeno entrelaçamento que faremos em todo o padrão criará uma sensação de conexão e fluxo entre os ganchos Agora, vou seguir a mesma sequência em toda a página. Vou continuar jogando invertendo e interligando os ganchos e veremos o Agora, assim como os cabides ficam bem próximos um do outro em um armário, quero manter o espaço mínimo também quero manter o espaço mínimo entre os cabides nesse padrão, é por isso que toda vez que eu inverter o cabide, vou me certificar de colocá-los bem próximos um do colocá-los bem Agora, essa é apenas uma das maneiras pelas quais pensei em usar esse motivo Você pode seguir a mesma rota ou mudar a direção ou o tamanho do cabide, ou até mesmo alterar o espaço entre os ganchos Cada variação dará alguns resultados diferentes e será interessante explorar isso. Agora que a primeira linha está pronta, vamos para a próxima. Eu vou seguir o mesmo formato aqui também. Porém, desta vez, o processo de desenho se torna mais fácil. Não preciso pensar onde desenhar o próximo cabide. Eu só preciso conectar a parte triangular de cada cabide com a parte paralela a ele Eventualmente, o padrão se torna interconectado tanto horizontal quanto verticalmente . É como uma cadeia quebrada de cabides, onde cada um está conectado ao outro em um padrão contínuo e fluido. desenho consciente não é apenas repetir uma forma, é sobre a intenção com a qual você repete a forma e é por isso que o processo de desenho consciente realmente começa antes mesmo de você desenhar Tudo começa com nossa intenção ; portanto, antes de começar seu padrão do dia, pense no motivo pelo qual você está fazendo isso. Lembre-se de que você está fazendo isso para praticar meditação e atenção plena e não para criar uma obra-prima ou provar Quando sua intenção varia de desenhar para relaxar, desacelerar, se divertir ou simplesmente fazer algo que não envolva tela, você achará mais fácil se separar do resultado final, mesmo o padrão não saia conforme Devido à sua intenção, você poderá encontrar significado e alegria no processo. Uma das coisas que adoro na criação de padrões como esse é a sensação de exploração e criatividade que isso proporciona. Depois de estabelecer o motivo e o layout básicos, posso experimentar diferentes variações adicionando detalhes Por isso, nesta última etapa, decidi adicionar um pouco de peso, uma leve curva nas laterais de cada cabide Ao fazer isso, estou transformando-o do cabide básico de metal em um cabide de plástico ou madeira Não estou fazendo uma representação exata, estou apenas adicionando mais alguns detalhes com base no que tive vontade de fazer. Você pode decidir a aparência que deseja dar aos seus cabides. Você sabe que uma das melhores partes de desenhar versão estilizada de objetos é que, depois de obter a inspiração básica, depois de saber o que desenhar, você pode levá-la na direção que quiser Você pode adicionar detalhes com base no que está vendo ou ajustar os detalhes de acordo com sua preferência, não há um formato fixo Além de praticar meditação, esse também é o momento de explorar sua criatividade Experimente com os objetos , bem como com os layouts de padrões O uso do espaço negativo também é uma parte importante de qualquer design. Nesse padrão, ao deixar espaço entre os ganchos, criamos uma sensação de equilíbrio e permitimos que os olhos descansassem No entanto, muito espaço negativo pode fazer com que o design pareça vazio e desequilibrado É por isso que, ao adicionar pouco peso de linha a cada cabide, conseguimos reduzir parte do espaço negativo e criar um design mais coeso Eu continuo adicionando os detalhes e, quando terminado, fica assim. O interessante aqui é que, quando começamos o padrão, ele estava fluindo de uma direção, mas agora está fluindo da outra Ainda é uma repetição diagonal, mas a direção mudou e isso é uma revelação muito divertida, não é? Acho que esse padrão é um ótimo lembrete de que quando vemos objetos mundanos com curiosidade e os desenhamos sem qualquer expectativa, um ótimo lembrete de que quando vemos objetos mundanos com curiosidade e os desenhamos sem qualquer expectativa, coisas interessantes podem acontecer. Fique de olho nos objetos entediantes do cotidiano, talvez você não saiba qual caminho criativo eles podem seguir Continue explorando, continue desenhando só por desenhar, só porque você quer fazer. 7. Dia 5 - Teclado: como encontrar o ritmo: Uma das maneiras pelas quais eu gosto de criar um padrão é criar uma forma e depois continuar construindo a mesma forma para que ela crie um padrão próprio. Então, para fazer isso, o objeto que eu pegaram hoje é um teclado. Agora eu sei que não é um objeto doméstico muito comum, mesmo que o compramos recentemente quando meu filho começou suas aulas de teclado. Mas mesmo que você não o tenha em sua casa, em algum momento ou outro, você deve ter sido atraído pelo ritmo criado por este belo instrumento musical. Então, por que não criar um pouco de ritmo em nossa prática diária criando um padrão inspirado nas teclas em preto e branco do teclado? Vamos começar. Agora vamos começar esse padrão criando alguns círculos concêntricos Estou usando uma bússola para desenhar os círculos. Mas se você não tiver um, não se preocupe. Você pode usar xícaras e pratos de tamanhos diferentes ou até mesmo desenhar a chamada mão livre Não importa se eles acabam um pouco instáveis. Ainda funcionará. Quando a grade estiver pronta, preencheremos o espaço entre cada um dos círculos com linhas. Como você pode ver, não estou fazendo as linhas muito próximas umas das outras. Estou mantendo um pouco solto, pois quero ter algum espaço entre as linhas para criar as teclas pretas. Estou tentando manter a mesma distância entre as linhas. Porém, se você julgar mal o espaço em algum momento, como fiz em certos lugares, tudo bem Isso é arte desenhada à mão. Tudo bem se algumas linhas acabarem se aproximando umas das outras. Você pode tentar obter um espaçamento igual a partir da próxima. O objetivo aqui não é a perfeição, a intenção principal é criar linhas que comecem e terminem corretamente Como você pode ver, cada uma das minhas linhas toca as duas extremidades dos círculos e é isso que a torna uma linha adequada ou uma linha completa Além de criar uma linha intencional, outra coisa que o ajudará a se concentrar no processo simples é desenhar um número ímpar de linhas Precisamos fazer isso para que, ao desenharmos as teclas pretas, haja a possibilidade de alternar entre duas e três teclas Portanto, continue preenchendo cada camada com linhas. As linhas são uma das marcas mais básicas. Fazer linhas repetitivas é muito terapêutico. Especialmente neste caso, como as linhas que estamos fazendo são muito pequenas, não há pressão para desenhar as linhas retas longas perfeitas. Sem essa pressão, fica mais fácil seguir o fluxo. Quando as linhas estiverem prontas, você pode seguir em frente e delinear os círculos Agora, neste estágio, isso parece um padrão de círculo concêntrico cheio de linhas Então é hora de transformá-lo em um padrão de teclado reconhecível Agora, fazer isso é muito simples e divertido. Tudo o que precisamos fazer é criar as teclas pretas. Estou fazendo um retângulo ao redor da linha e depois preenchendo-a lentamente Você pode fazer isso dessa maneira ou usar uma caneta de ponta mais grossa e apenas desenhar uma linha mais grossa para criar a aparência de tecla preta O que você deve prestar atenção neste estágio é manter o padrão das teclas em preto e branco. Vou desenhar duas teclas pretas primeiro e depois pular um espaço e depois criar três teclas pretas Então, novamente, pule mais uma linha e adicione mais duas teclas pretas Vou continuar repetindo isso até chegar ao ponto final Bem simples. Agora, ao chegar ao final do círculo, dependendo do número de linhas que você tem, pode acontecer que, no final, um conjunto de duas teclas pretas ou um conjunto de três teclas pretas estejam próximas uma da outra. Do jeito que aconteceu no meu padrão. Eu tenho que configurar teclas pretas uma ao lado da outra. Mas você sabe o que, está tudo bem. O objetivo é manter o ritmo alternativo e não ter o conjunto perfeito de teclas. A parte interessante desse padrão é que, embora seja bastante simples e você tenha contado as linhas, você não saberá como ele se desenrolará até o final Esse é um pequeno elemento de incerteza em relação a como os dois e os três ritmos pretos das teclas funcionarão em cada rodada Também haverá momentos em que você poderá ter problemas de espaço e terá dificuldade em desenhar as teclas pretas. Mas se você continuar avançando em cada círculo, apesar das pequenas imperfeições e fazendo arte, você também está praticando a aceitação da incerteza, a aceitação dos erros que podem acontecer durante o que podem acontecer Quanto mais você aceita, mais deixa as coisas acontecerem sem tentar controlar cada movimento, mais relaxado você começa a se sentir ao criar As marcas que a caneta encontra, boas e ruins, moldam nosso padrão. E quanto mais aceitamos e honramos esse processo, mais fluxo e paz podemos convidar para nossa prática de meditação artística. E, para ser claro, aceitação não significa que você sucumba e seja vítima de suas circunstâncias Isso significa que mudamos a energia que você traz para uma situação. Essa mudança, na verdade, ajuda você a encontrar o próximo passo, ajuda a enfrentar as dificuldades com facilidade No final das contas, aprender, evoluir e criar a vida que desejamos é um processo Mesmo que nem sempre possamos ver o panorama geral, é importante confiar que estamos sendo guiados. Portanto, continue aproveitando o processo e, uma vez feito isso, é assim que o padrão fica. Esse estilo de padrão em que você repete o design básico e crescimento a cada rodada é um estilo muito fácil de criar um padrão meditativo Também acho que está ótimo. Assim como o padrão de repetição das teclas em preto e branco ajuda alguém a encontrar notas em um piano ou teclado, o processo de repetir o padrão nos ajuda a sintonizar nosso mundo interior e criar uma bela melodia calma Então, espero que você tenha gostado do ritmo que criamos hoje, e estou ansioso para ver suas criações. 8. Dia 6 - Chave para chave: alargar seu olhar: Todos os objetos que desenhamos até hoje têm alguns detalhes, mas isso não significa que você tenha que se restringir a esses objetos Você também pode desenhar padrões inspirados em uma forma interessante, e é isso que vamos fazer hoje. O objeto que vamos desenhar é muito pequeno, mas, no entanto, muito importante, o buraco da fechadura A primeira coisa que vamos fazer é dividir o papel em várias linhas. Eu já fiz isso aqui. Essas linhas têm dois centímetros cada. Agora, antes de começar o desenho, vou primeiro marcar aproximadamente o ponto inicial e final de cada fechadura Estou fazendo isso para que haja espaço suficiente para desenhar os buracos da fechadura até o fim Agora, o buraco da fechadura tem uma forma bastante simples. Estou fazendo as linhas primeiro e depois juntando-as à curva. Você pode fazer isso dessa maneira ou vice-versa. Faça o que parecer confortável para você. Agora, à medida que avança, estou me certificando de conectar cada fechadura com a outra e estou tentando garantir que todos tenham o mesmo tamanho Agora, eu poderia ter dividido o papel em colunas verticais, preciso de uma grade muito mais detalhada para obter formas mais uniformes, mas continuei com apenas a linha básica porque quero que ela mantenha o campo à mão livre Mas sim, se você quiser, pode criar uma grade detalhada e, dessa forma, todos os orifícios que você desenhar terão exatamente a mesma altura e largura. Agora, eu entendo que desenhar diretamente da mão aberta é um desafio. Há momentos em que você acaba cometendo alguns erros ou perdendo as marcas Mas quando a intenção é relaxar, toda a atitude em relação aos erros muda. Em vez de pensar que desenhar diretamente da caneta é um desafio, você começa a encarar isso como uma forma entrar no momento presente. Toda vez que eu desenho com caneta, eu automaticamente acabo desenhando lentamente. Eu tento não me apressar no processo, e isso só me ajuda a estar mais atenta a cada marca que estou deixando Agora, esse será um padrão completo com um layout bidirecional, que significa que todos os motivos serão distribuídos em um layout uniforme e um tanto denso, e o padrão poderá ser visualizado melhor em duas direções É por isso que agora, para a próxima linha, vou inverter a forma A forma se encaixa muito bem quando invertida e também dá mais interesse a um padrão regular de repetição de blocos Outra vantagem de inverter a forma é que fica mais fácil colocar o motivo Eu só tenho que seguir as dicas da forma acima e criar o buraco da fechadura É por isso que nesta etapa, em vez de me concentrar em onde desenhar, consigo me concentrar mais em como estou movendo a caneta no papel. Começo a me sentir mais relaxada e lentamente me acomodo no ritmo de repetir o motivo um após o outro Tentei ser muito gentil e compassiva comigo mesma quando desenho para meditar Nem sempre gosto da forma como cada desenho sai, e isso pode acontecer com você também. Mas lembre-se de que os desenhos cuidadosos você faz são para você e seu progresso Não é algo que você deva sempre compartilhar com outras pessoas. Quero dizer, você pode se quiser, mas esse não é o ponto. No final das contas, é um lugar seguro para você se conectar a si mesmo, à sua arte, praticar a atenção plena e até mesmo desenvolver suas habilidades como artista, e até mesmo desenvolver suas habilidades como se for isso que quiser Desafie-se a terminar a página inteira. Mesmo que você não goste de onde está indo, você sempre aprenderá alguma coisa, isso faz parte do processo. Quanto mais você praticar a criação de diferentes tipos de marcas, mais descobrirá o que funciona para você e o que não funciona. Continue alternando a forma, mova-se lentamente e depois de um tempo, você terá uma página cheia de fechaduras interconectadas Agora, na próxima etapa, colheremos os benefícios da primeira etapa O que isso significa é que, após a parte do desenho, é hora de relaxar ainda mais, e faremos isso preenchendo o motivo É como colorir, e colorir é sempre divertido e relaxante, não é? Agora, estou usando a mesma caneta antes porque quero que seja um processo lento, mas você pode usar uma caneta maior, algo como uma caneta afiada, se quiser preencher Minha primeira fila está pronta. Agora, quando se trata de preencher as formas, há duas direções que você pode seguir. A primeira é que você pode continuar preenchendo cada forma como está, ou a outra é alternar a parte de coloração, e é isso que vou fazer aqui. Na segunda linha, em vez de preencher o buraco da fechadura, preencherei o plano de fundo Como eu disse antes, essa é apenas uma das maneiras de brincar com esse padrão. Eu queria criar alguma imprevisibilidade nesse padrão. Ao inverter a forma e alternar o espaço de coloração, sinto que consegui fazer isso Na maioria das obras de arte, o assunto ou foco de uma imagem é chamado de espaço positivo, enquanto as áreas ao redor do assunto principal são conhecidas como espaço negativo Nesse padrão, o buraco da fechadura tem a forma positiva. Mas então, fui em frente e preenchi o espaço negativo em cada linha alternativa para criar alguma ilusão de ótica Essa é apenas uma das maneiras de jogar com espaços positivos e negativos. Agora, espaços positivos e negativos unem seu design. O uso inteligente do espaço pode contar uma história harmoniosa, coerente ou completa Agora, assim como a compreensão dos espaços positivos e negativos essencial para uma composição harmoniosa, e a compreensão da certeza e da incerteza é essencial para uma vida harmoniosa. É importante perceber que não temos as chaves para resolver todos os problemas que enfrentamos. Muitas coisas estão fora de nosso controle, e é por isso que é importante aprender a distinguir entre as preocupações solucionáveis e as insolúveis, e a meditação é uma das maneiras de ficar mais à vontade com a Quando abandonamos o que não podemos controlar, podemos nos concentrar no que realmente está à nossa frente. A vida pode fluir com um pouco mais de facilidade dessa maneira. As portas que podem ser abertas e que não podem ser abertas podem coexistir juntas sem aumentar o estresse Continue preenchendo seu padrão. Continue alternando a cor e, eventualmente, você terá algo parecido com isso Gosto muito do jogo de espaço positivo e negativo nesse padrão. É interessante ver como o espaço negativo adquiriu uma forma própria nesse padrão. A meditação não é a chave para desvendar todas as respostas. Pelo contrário, é um processo lento e de longo prazo que ajuda você a ampliar seu olhar e oferece uma perspectiva mais clara Isso ajuda você a ver as portas que podem ser abertas e facilita a aceitação do desconhecido para que você possa cuidar do seu bem-estar mental e emocional A meditação artística é uma das maneiras de fazer isso. Espero que, à medida que avançamos nessa jornada, você continue descobrindo a facilidade e a paz Isso é tudo para o Dia 6. Te vejo amanhã. 9. Dia 7 - Bola de fio: largue as limitações: Quando você começar a praticar meditação artística diariamente, limitando crenças como: “Eu não sou criativo, não consigo desenhar, não sou bom nisso”, não sou bom nisso”, comece a afrouxar esse Quanto mais você desenha, menos intimidante o crítico interno Gradualmente, com o tempo, a voz do crítico interno começa a desaparecer e você é capaz de substituir esse espaço por partes positivas e edificantes Para capturar o desvanecimento gradual do crítico interno, hoje vamos desenhar um padrão de estilo gradiente O objeto que vamos desenhar hoje é uma bola de lã muito divertida. A ideia básica aqui é que eu quero diminuir gradualmente o tamanho da bola de fio. Vou esboçar tudo primeiro com um lápis. Estou fazendo isso porque, nesse padrão, o tamanho das bolas de fio é muito importante Cada linha deve ter círculos de tamanho semelhante porque só assim podemos obter o efeito de gradiente de tamanho Os círculos não precisam ser perfeitos. Afinal, até mesmo uma bola de lã não é um círculo perfeito. Tudo o que procuramos nesse padrão é consistência. Essa primeira linha tem quatro circuitos, e essa será a linha dos maiores círculos Com base no tamanho do papel, você pode decidir o número de círculos que pode agradar na primeira linha. Depois que o primeiro conjunto de círculos estiver pronto, a coisa mais importante que devemos ter em mente é diminuir o tamanho do motivo a cada linha Agora, com relação ao posicionamento, você pode seguir duas direções. A opção 1 é agradar os círculos em uma linha. Se a primeira linha tiver quatro círculos , o resto também terá quatro. Só que o tamanho diminuirá a cada linha. Agora, a opção 2 é compensar o posicionamento dos círculos. Isso é o que estou fazendo aqui. Estou colocando os círculos nas aberturas, e é por isso que continuo alternando entre quatro e três Vou continuar fazendo isso até chegar ao topo da página. É assim que parece uma vez feito. Conforme eu avançava, o espaço entre os motivos aumentava e, portanto, a partir de um padrão de digitação, ele gradualmente se tornou um padrão solto Agora vou finalizar tudo usando um forro fino Feito isso, começarei a transformar esses círculos em bolas de lã. Vou começar desenhando linhas curvas em pares para indicar o fio enrolado na bola Alguns conjuntos de linhas se sobreporão, outros desaparecerão. É um processo divertido e de baixa pressão. A única coisa em que estou prestando atenção aqui é a direção das linhas. Quero obter esse efeito de bola de fio e, para fazer isso, continuo mudando a direção das linhas, variável possível Mesmo nas espécies em que não fiz o par de linhas primeiro, estou preenchendo as linhas aleatoriamente e estou consciente de sua direção É uma coisa muito pequena, mas é isso que tornará o padrão interessante e também me manterá envolvida no processo. Bom. A primeira bola de fio está pronta. Agora vamos passar para o segundo. Eu vou seguir a mesma abordagem aqui também. Mas para este, estou intencionalmente me certificando de que meu conjunto básico de linhas flua em uma direção diferente comparação com o primeiro É por isso que, para este círculo, estou começando do outro lado. O conceito é o mesmo, mas estou apenas brincando com a direção para trazer algumas variações nas bolas de lã. Agora estou fazendo as linhas bem próximas umas outras porque gosto desse look apertado. Você faz o que gosta de fazer. Você pode manter mais distância entre as linhas ou até mesmo criar linhas mais pesadas De qualquer forma, parecerá um novelo de lã. O interessante sobre esse padrão é que, mesmo que algumas linhas estejam amontoadas ou que a seja instável ou que a distância entre elas valha em determinados lugares, ele Afinal, é assim que a bola de lã é. Havia tantas coisas que costumávamos fazer quando crianças que nos enchiam de alegria e entusiasmo. Mas muito poucos de nós levam essas práticas até a idade adulta Uma dessas práticas é desenhar, por causa do desenho. Basta deixar o lápis deslizar pela página sem a necessidade de página sem a necessidade criar algo Paramos com essas coisas porque, à medida que envelhecemos, deixamos de nos conhecer como um campo de possibilidades infinitas para identidades limitadas Começamos a internalizar nossas experiências ao ar livre e a criar histórias sobre nós mesmos em torno dessas limitações Deixamos de pensar que tudo é possível e passamos a não sou bom o suficiente. Agora, quando meditamos, essas crenças limitantes não desaparecem instantaneamente. Mas com a prática regular, aprendemos a criar uma distância entre nós mesmos e esses pensamentos. Entendemos que as crenças limitantes não são nossas próprias. Assim como qualquer outro pensamento ou sensação, ele surge, persiste por um tempo e depois desaparece Assim como as bolas de fio começaram a se alimentar nesse padrão Ao criar esse padrão, sempre que surgir um pensamento, seja relacionado ao desenho que você está fazendo ou a outra coisa, não resista ao Deixe que venha, só não se envolva com isso. Volte ao seu desenho, veja as marcas que você está fazendo. Lembre-se da tarefa que está à sua frente. Não será fácil e levará tempo para adquirir esse hábito. Mas com a prática regular, você começará a melhorar pois esses pensamentos vão e vêm. É um ciclo contínuo, mas você aprenderá a testemunhá-los em vez de reagir a eles. Isso pode fazer muita diferença na sua criatividade, no seu bem-estar. Estou trabalhando nos fios menores agora, e eles não exigem muitos detalhes Apenas algumas linhas curvas e você pode obter a aparência de uma bola de lã. Veja a aparência da peça finalizada. Acho que esse padrão é um bom exemplo de como um objeto simples pode ser usado para criar padrões apenas alterando a habilidade.. Da próxima vez, quando você se sentar para desenhar padrões, pense em como você pode brincar com a escala e criar algumas variações. A beleza da meditação é que ela nos ajuda a afrouxar nosso controle sobre rótulos e julgamentos que temos sobre nós mesmos e sobre É por isso que vamos continuar nessa jornada. Vamos continuar preenchendo nossa página com padrões para que possamos continuar vendo as coisas do jeito que elas são não do jeito que pensamos que são. 10. Dia 8 - Shuttle: jogo de armadilha: O objeto que temos sob os holofotes hoje é uma peteca Agora, eu não gosto de esportes, mas o único esporte que eu já gostei de jogar, ou que jogo às vezes até agora, é o badminton A raquete de badminton tem muitos detalhes interessantes e acho que será um objeto muito divertido Mas eu queria desenhar uma forma diferente e é por isso que a peteca parecia uma boa ideia Vamos começar o jogo. Esse será um padrão totalmente aleatório. Vou brincar com a direção e o tamanho das petecas Além disso, não estamos fazendo um padrão de sangramento total, o que significa que vamos deixar uma pequena borda ao redor da borda do papel Vou começar desenhando. Neste estágio, estou apenas desenhando a forma básica de uma peteca Estou me concentrando em desenhar a saia, bem como a parte da coca e adicionarei todos os detalhes mais tarde Estou começando de um canto e depois continuaremos construindo o motivo em torno do primeiro Você pode começar de qualquer lugar que quiser e, à medida que avança, pode descobrir onde colocar o próximo objeto. Você só precisa se certificar de colocar o motivo da maneira que for agradável aos seus olhos Agora, há duas coisas que você pode ter em mente ao criar um padrão aleatório bem equilibrado O primeiro é garantir que você tenha espaço em branco igual entre cada motivo Você pode colocá-los próximos um do outro ou longe, isso depende totalmente de você. O importante é que você mantenha essa distância em todo o padrão. A próxima coisa que você pode fazer é garantir que o motivo não forme uma linha Deve haver alguma variação no ponto de partida, no tamanho ou na direção, caso contrário, não parecerá um padrão aleatório. Essa é uma forma um pouco complicada e eu também a estou desenhando bem grande É por isso que encaixar tudo isso é um desafio. Mas então eu trato isso como um quebra-cabeça e isso transforma essa etapa básica de composição em um processo divertido, em vez de desafiador Se a qualquer momento você estiver confuso sobre onde desenhar a seguir, basta fazer uma pausa Veja o papel de todos os ângulos, gire o tom para ter uma ideia melhor de qual espaço você precisa preencher primeiro Veja quais espaços estão mais vazios do que os outros e decida onde desenhar a seguir. Agora que o layout básico está pronto, é hora de adicionar os detalhes. Estou começando com os pequenos triângulos. A linha curva que fizemos no começo é muito útil aqui. A partir dessa etapa, você pode decidir o nível de detalhes que deseja adicionar à peteca Estou me inspirando na peteca de plástico que tenho em casa. É por isso que estou adicionando duas etapas de linhas curvas na parte da saia e uma na parte **** Como sempre, não estou buscando uma representação exata e é por isso que aumentei a largura das linhas curvas Vou preencher todos eles nas fases posteriores, por enquanto, estou apenas desenhando as formas e construindo o motivo parte de planejar e pensar acabou e agora chegou a hora da minha parte favorita, que é adicionar pequenos detalhes. Vou primeiro desenhar linhas verticais e depois linhas horizontais para criar a saia de transporte O primeiro conjunto de linhas verticais está pronto, agora preciso adicionar mais linhas na parte da saia para criar pequenos quadrados Para esta etapa, vou trocar a caneta. Estou usando uma caneta de 0,3 para fazer isso. Vou primeiro adicionar linhas verticais entre as linhas existentes e depois as horizontais. Estou desenhando as linhas muito próximas umas das outras para obter esses pequenos quadrados Eu acho que isso saiu muito bem. O tamanho dos quadrados pode não ser exatamente o mesmo, mas isso não importa Acho que capturei a sensação da peteca e isso é o que é importante Agora essa parte vai ser muito relaxante, então não se apresse, reserve um tempo para desenhar as linhas. Você não precisa desenhá-los tão perto quanto eu estou desenhando, você pode decidir os parâmetros com os quais se sente confortável em trabalhar. Você pode ser tão criativo quanto quiser e trazer quantas variações na peteca Eu entendo que criar algo sem expectativas não é uma tarefa fácil. Durante grande parte de nossas vidas, nos relacionamos com ações com resultados. Mas a pontuação agregada da meditação é uma atividade que não exige esforço O único objetivo é estar no momento presente. Não há outro objetivo. Agora, é claro, com a prática regular de meditação artística, você começa a sentir menor nível de estresse, melhor compreensão das emoções, melhor sono, melhora na prática de desenho e assim por diante. Mas todos esses outros bons efeitos colaterais, a prática em si consiste em abandonar qualquer necessidade de tentar chegar a algum lugar ou conseguir algo Quando você aceita isso, quando percebe que não há pressão para atuar, é uma sensação muito libertadora e aqui está um segredo Quando você cria a partir dessa zona livre de expectativas, sua criatividade flui sem obstáculos, vira jogo O padrão está quase pronto. Só tenho mais uma coisa a fazer. Preciso preencher as linhas curvas para completar o motivo. Porque isso é colorir, essa é uma das coisas mais simples e relaxantes de se fazer. Uma vez feito isso, é assim que o padrão fica. Gosto da maneira como dividimos o motivo da peteca em vários pequenos passos e Além disso, a parte divertida deste é que temos esses motivos grandes com pequenos detalhes e esse contraste o torna um padrão muito interessante Espero que você tenha gostado desse padrão. Para mim, foi absolutamente divertido. Não só gostei de criar a forma, mas também gosto de criar padrões aleatórios, então foi uma grande vantagem para todos Lembre-se de que quando você abraça a experimentação, quando você abraça a brincadeira, você começa a mudar de “Eu não posso fazer isso para me deixar tentar isso O simples ato de fazer marcas, explorar objetos diferentes, fazer suas próprias interpretações sem pensar no bem ou no mal se torna uma experiência alegre. Continue compartilhando suas experiências na galeria do projeto e vamos passar para o Dia 9. 11. Dia 9 - Pente: julgamento de escova: As escovas de cabelo existem há milhares de anos. Mas, independentemente da forma do estilo, uma coisa que permanece consistente é o dente e que, ao desenhar temas, significa linhas. Agora, qualquer forma ou objeto que nos dê a oportunidade de desenhar muitas linhas deve ser desenhado. Agora, assim como nossas várias variedades de pentes e escovas de cabelo, existem várias maneiras de fazer esse padrão Deixe-me mostrar uma das maneiras de fazer isso. Com base nisso, você pode decidir como usar sua escova de cabelo favorita como parte de seu design diário de padrões Este será um padrão de repetição de blocos não direcional Mas, em vez de desenhar o motivo exato em cada bloco, inverterei a direção na próxima linha Deixe-me mostrar o que quero dizer. Eu já fiz a grade básica. Eu dividi o artigo em 20 colunas. Eles têm cerca de 2,5 centímetros de largura. Eu mantive uma pequena borda em cada lado e também mantive uma pequena distância entre cada coluna. Você pode decidir o tamanho da coluna com base no tamanho do seu papel. Agora, o próximo passo aqui é desenhar a estrutura básica do pente em cada uma dessas colunas O pente em que estou me inspirando é chamado de rabo de rato É um pente muito fino com uma alça muito fina. Agora, a primeira coluna terá a parte dentária do pente e a coluna abaixo dela terá a parte da alça Na coluna superior, adicionei linhas em todos os três lados do retângulo para indicar a parte do eixo A linha vertical é um pouco mais grossa, pois é assim que está em um pente Agora, quando se trata da parte da alça do pente, estou desenhando uma pequena curva a partir da extremidade do retângulo e depois mesclando-a com a linha reta da Toda essa parte do desenho depende muito da escova de cabelo ou do pente em que você está se inspirando Você pode simplesmente adicionar uma linha reta ou uma linha um pouco mais grossa para indicar a parte da alça Você pode ter pentes com maior largura e uma alça pesada e, portanto, colunas maiores para desenhá-los. Ou você pode seguir algo dos meus padrões, alguns elementos baseados no que você gosta de desenhar e depois misturar e combinar. Agora eu quero inverter o pente e encaixar dois pentes juntos. É por isso que, na segunda linha, estou fazendo o retângulo do outro lado. Estou mantendo uma pequena distância entre cada um dos retângulos, pois esse espaço diferenciará os dois Pode parecer um pouco confuso agora, mas à medida que avançamos no padrão, você verá como tudo sai. Estou repetindo o mesmo processo na próxima coluna 2, estou seguindo um ritmo alternativo primeira linha tem retângulo no lado esquerdo e a segunda linha tem retângulos no lado direito. A terceira e a quarta linha também seguirão a mesma sequência. O processo de fazer essa grade pode parecer um pouco trabalhoso Mas quando terminar e começar a adicionar as linhas, posso garantir que tudo valerá a pena Minha grade está pronta e, nesta etapa, vou finalizar a estrutura base do pente Estou apenas preenchendo os três lados do pente, que se tornarão a haste, a parte do pente que segura os Por causa de todo o detalhamento que fizemos na etapa anterior, essa etapa se torna bem simples Eu só preciso examinar todas as colunas e prestar atenção em colorí-las. Se eu não estiver satisfeito com a largura da linha em determinadas áreas, certifico-me de alterá-la neste estágio. Embora haja uma boa quantidade de refino nesta etapa, tudo também é muito relaxante, por causa da parte colorida Também estou adicionando um pouco de peso à alça. Agora, esta é uma versão estilizada de um pente de rabo de rato. Eu desenhei algumas coisas como estão, enquanto outras eu mudei. Em vez de uma alça mais pesada, adicionei apenas uma pequena curva Eu fiz isso porque quero que os dois pentes se encaixem Vou continuar fazendo isso em todas as colunas. A estrutura básica está pronta e agora é hora de adicionar muitas linhas e transformá-las em um pente Em termos de desenho, essa parte é super fácil. Tudo o que preciso fazer é fazer pequenas linhas. A grade que eu fiz, no começo, está me ajudando a manter o ponto final das linhas. Em vez de pensar no que desenhar e onde desenhar, eu só tenho que me concentrar nas linhas. Agora, a qualquer momento, ao desenhar uma linha, toca com outra, ou a distância entre as linhas Percebi instantaneamente que não estava totalmente consciente. Eu gentilmente me levo de volta ao papel, à caneta e começo a criar novamente. O que eu adoro em pentes e escovas de cabelo é que eles nos permitem brincar com linhas e densidade Você pode fazer linhas muito finas como eu estou fazendo aqui. Ou você pode desenhar linhas muito grossas. Você pode brincar com a distância entre eles e apresentar diferentes variações. Você pode até desenhar diferentes tipos de linhas, talvez um ziguezague ou uma linha pontilhada ou qualquer É o seu padrão, é a sua interpretação. Escolha uma rota que você ache divertida e interessante. Agora que você pratica meditação artística há algum tempo, pode ficar tentado a julgar cada prática estranha de meditação como boa ou ruim Talvez você tenha gostado mais de alguns resultados finais do que de outros, o que é absolutamente normal Mas tente não julgar os padrões apenas com base na aparência do resultado final. Em vez disso, se você quiser analisar seu progresso, faça um balanço de como o processo faz você se sentir. Você notou alguma mudança no seu humor? Você notou coisas novas sobre seu estilo de desenho? Você se sente mais relaxado ao se aproximar da página em branco? Como você reage quando comete erros? Honestamente, não há resposta certa ou errada para todas essas perguntas Quanto mais você desenha, mais você experimentará e o que você sente é a sua resposta. Essa é a aparência do nosso padrão do nono dia. Eu simplesmente amei o resultado. Acho que, devido às inúmeras variedades de pentes que existem, essa é apenas uma das muitas maneiras pelas quais esse objeto pode ser usado Experimente esse motivo e tenho certeza de que ele levará a alguns resultados realmente interessantes A arte do desenho consciente é uma jornada maravilhosa para embarcar. Valorize cada momento e tenha orgulho de cada desenho que você fez, independentemente de quão tecnicamente bom ele possa ser Quando você olha o resultado final. Em vez de analisar os erros, veja o esforço que você fez e observe como o processo fez você se sentir. Se quiser, você também pode compartilhar suas experiências e seu processo na seção de projetos. 12. Dia 10 - Unhas: beleza em mundano: A meditação ou qualquer outra prática de bem-estar mental podem parecer pequenas, mas quando feitas regularmente, elas nos ajudam a manter nossas vidas unidas. Da mesma forma, o objeto que vamos desenhar hoje é muito pequeno. Está quase sempre escondido, mas é o que realmente mantém nossas peças unidas. E não é outro senão o humilde prego. Estou muito animado para desenhar isso. Vamos começar. Na maioria dos padrões que fizemos até agora, desenhamos o objeto de uma única perspectiva. Para esse padrão, vou incorporar o prego de duas maneiras Quero desenhar a parte da unha e mostrar a parte achatada da cabeça da É por isso que em cada um desses círculos no centro, vou desenhar a cabeça achatada do Então, várias necessidades emergem disso. Estou optando por um look floral. Vamos ver como vai acabar. Por enquanto, estou dividindo cada círculo em várias partes. cada uma dessas linhas ajudará Posteriormente, cada uma dessas linhas ajudará e colocará as necessidades. Antes de iniciar o padrão, recomendo fazer algumas grades em um papel áspero para descobrir o layout e o número de círculos que você deseja desenhar Você também pode fazer um grande círculo e fazer apenas um conjunto de arranjos de unhas. A escolha é sua. Agora que temos as diretrizes prontas, é hora de usar nossos delineadores finos e desenhar algumas unhas A forma básica de uma unha é muito simples. Estou começando com o pequeno triângulo para representar a ponta da unha. Para começar, estou fazendo duas linhas diagonais para mostrar o corpo da unha. Em seguida, finalizo as linhas fazendo duas pequenas linhas inclinadas e juntando-as com uma curva para mostrar a parte da cabeça da unha uma curva para mostrar a parte da cabeça da Eu fiz a luva um pouco mais grossa para destacar a parte achatada Esse prego é chamado de prego de drywall. Não é uma representação exata, mas está próxima de uma. Como muitos outros objetos que desenhamos nesta classe, existem várias variedades de pregos por aí. Nesta primeira etapa, estou fazendo a versão um pouco mais grossa das unhas Mas você pode acompanhar o que estou fazendo ou conferir as unhas que você tem em casa ou online e desenhá-las como quiser Ao fazer pesquisas, descobri que existem pelo menos 30 variedades diferentes de unhas. Isso significa apenas que você pode fazer muito com esse pequeno objeto. Você pode pegar o formato em V de um par de unhas e os detalhes do outro e criar sua própria versão Agora, as diretrizes que criamos na primeira etapa são de grande ajuda aqui. Eles me ajudaram a decidir o ponto inicial e final do prego. Isso apenas reduz a parte da tomada de decisão. Posso me concentrar mais nas linhas e como tudo está se conectando, em vez de pensar em onde fazer o próximo prego. Neste primeiro passo, meu objetivo é apenas desenhar o corpo da unha. Adicionarei os detalhes de cada uma dessas necessidades posteriormente. Agora, eu faço isso dessa maneira porque não gosto de alternar entre as ações. Quanto mais eu repito um determinado movimento, mais o cérebro se familiariza com ele e eu acabo me sentindo à vontade. Essa primeira etapa está concluída. Mas, como você pode ver, há muito espaço vazio aqui. Meu plano é traçar mais alguns pregos entre essas necessidades. Mas desta vez eu não vou desenhar as unhas grossas. Em vez disso, vou conhecer a unha comum, que nada mais é do que uma unha fina e básica. Este terá apenas uma ponta de prego, duas linhas paralelas e uma fina linha horizontal no final. Eu vou enchê-lo. Estou fazendo isso porque acho que parece mais realista dessa forma. Além disso, as unhas pretas finas proporcionarão um bom contraste no padrão. Algumas das minhas refeições não estão saindo do jeito que eu queria. Eu queria fazer unhas puramente finas. Mas você sabe o que? Está tudo bem. Estou fazendo isso à mão livre e estou gostando do processo de desenhar essas unhas e depois colorí-las. A perfeição não é exatamente meu objetivo aqui. Se eu quisesse aquele look perfeito, primeiro teria esboçado cada unha e depois desenhada por cima Com o tempo, aprendi a me separar da aparência de um padrão Em vez disso, eu me concentro em como o padrão me fez sentir. Acho que adicionar essas unhas foi uma boa ideia. Cada um dos círculos parece completo agora. Acabei de perceber que, se você desenhar muitas unhas comuns agrupadas em um círculo, darão a aparência de uma flor de dente-de-leão selvagem Você pode tentar isso também. Acho que seria uma exploração de padrões bastante interessante. Agora, nesta etapa, vou fazer minha coisa favorita, que é adicionar detalhes. Agora, algumas variedades de refeições têm anéis semelhantes aos anéis que os parafusos têm ao redor delas. Isso é o que eu vou fazer agora. Vou fazer linhas e depois juntá-las com uma curva. Agora, em vez de fazer apenas linhas de aterrissagem, estou começando com uma luva de fora do prego e depois fazendo a linha e terminando novamente com uma pequena curva É uma coisa muito pequena. Mas isso ajuda a realçar a textura da unha. Essa é apenas uma das maneiras de desenhar os anéis na unha. Você pode adicionar linhas inclinadas ou talvez linhas curvas ou qualquer outra coisa que chame sua imaginação De qualquer forma, parecerá um prego. É uma forma tão reconhecível que, depois de terminar com a forma base, você pode ficar tão realista ou criativo com os detalhes No final, ainda parecerá um prego. Você pode experimentar algumas opções primeiro em um papel bruto e depois decidir aquelas com as quais você se sente mais confortável ou animado para desenhar. Brinque com o espaço entre os anéis ou com a largura ou o ângulo da curva para criar diferentes voltas À medida que avança em sua prática diária de desenho, você começará a notar as marcas de que gosta, bem como as marcas de que não gosta Se você desacelerar o suficiente e com frequência, começará a perceber e ouvir sua intuição Primeiro, ele estará relacionado ao desenho e, posteriormente, levará a outras áreas. Esse é apenas mais um benefício de usar a arte como meio de meditar. É uma maneira segura e pessoal de deixar de lado os pensamentos superficiais e se apoiar em sua intuição. Quando sua mente pensante ativa tem algo simples e repetitivo em que focar sua atenção, ela começa a ficar quieta Eu nunca desligo os pensamentos porque isso não é possível. Mas então o volume deles começa a diminuir. É aí que o som da voz interior intuitiva começa a ficar mais claro Muitas vezes, quando me sinto perdida e não consigo encontrar uma solução. Eu não faço meditação artística. No final do processo ou encontro uma solução ou percebo que não tenho uma solução. De qualquer forma, eu me sinto relaxado e entendo o que está acontecendo ao meu redor, em vez de me sentir perdido Não se esquive de repetições e movimentos simples. Eles podem parecer simples e até mesmo testar seus pacientes no início, mas, lentamente, eles o levarão a algumas descobertas mais interessantes Os anéis estão prontos e agora vou desenhar a parte da cabeça do prego no centro de cada círculo. Novamente, existem várias maneiras de desenhar isso. Vou fazer um retângulo e depois preencher o resto do espaço ao redor dele Vou brincar com a direção desse retângulo em cada círculo para destacar uma pequena variação Também acho que há algum espaço negativo entre todos os círculos. Estou planejando adicionar mais algumas cabeças de pregos, assim como estou fazendo agora no espaço vazio. É assim que o padrão fica depois de adicionar todos os elementos. Acho que esse padrão era bem diferente dos que fazíamos antes. Mesmo que a inspiração fosse uma. Nós o usamos de três maneiras diferentes. Isso só abre novas possibilidades de criar padrões a partir de objetos do cotidiano. Bem, nunca pensei que algum dia faria um padrão inspirado nas unhas. Mas estou muito feliz que esse pequeno objeto simples se tornado parte dessa série de desenhos. Toda vez que olho para o padrão, isso me lembra que, quando diminuímos a velocidade, inspiração pode ser encontrada mesmo quando está escondida Essa é praticamente uma das maiores conclusões desta aula 13. Considerações finais: Nós conseguimos. Muito obrigado por passar esse tempo comigo e fazer esta aula. Espero que essa experiência tenha ajudado você a romper qualquer bloqueio criativo causado pelo pensamento excessivo e que esteja se sentindo inspirado a continuar observando o mundo ao seu redor por meio de um design de padrões cuidadoso Você sabe o que? Isso é só o começo. Estou muito animado em dizer que esta aula é a primeira parte de uma série de três partes. Considere isso como Temporada 1 e prepare-se para mais inspiração, mais criatividade e mais diversão. Com cada aula desta série, continuaremos a ultrapassar os limites do que é possível no mundo do design cuidadoso de padrões e encontrar novas maneiras de preencher nossos cadernos de desenho Fique ligado na segunda temporada me seguindo aqui no Skillshare Lembre-se de fazer upload de pelo menos alguns dos padrões que você criou durante essa exploração diária, para que todos possamos vê-los e nos inspirar neles. Se você tiver alguma dúvida ou sugestão , deixe-a na seção de discussão. Seu feedback significa muito para mim e também ajuda outras pessoas a descobrirem essa aula. Por favor, considere deixar um comentário. Se você quiser ficar conectado regularmente, pode me seguir no YouTube e no Instagram. Mais uma vez, muito obrigado por participar desta aula. Espero que você continue encontrando alegria e relaxamento nesta prática consciente de desenho Cuide-se e te vejo em breve.