Transcrições
1. Apresentação: [MÚSICA] Por muito
tempo, tentei fazer o
meio tradicional de meditação, mas me lembro de tudo o que conseguia
pensar sobre o que fazer a seguir, o que cozinhar para o jantar
e coisas assim. Eu nunca poderia ter
um momento de calma e minha mente de macaco estava em
todo lugar. Mas é só quando eu crio
esses padrões meditativos, o foco e a
atenção necessários para criar essas linhas
muito simples,
isso simplesmente me
leva a um estado de fluxo e eu posso literalmente me
desligar de todos os sons externos e me sinto muito
relaxado e calmo. Oi, pessoal. Sou Neha Modi. Sou artista, ilustrador
e educador baseado em Amsterdã. Adoro repetir padrões
meditativos. É algo que começou
como um ritual de autocuidado e agora se
transformou lentamente em uma carreira em tempo integral. Não existe uma
maneira certa ou errada de fazer esses padrões, especialmente porque eles são
inspirados na natureza, que por si só não é perfeita, e essa é a
beleza da natureza. Esse é o motivo. De preferência, é melhor
não usar borrachas. Deixe sua caneta ditar, deixe seu humor ditar a forma, a largura e
a qualidade de suas linhas. Vamos seguir o fluxo. Algo para anotar. Essa
aula foi gravada ao vivo e tive a chance interagir com os alunos
durante a sessão. Muito obrigado
por estar aqui. Vamos começar.
2. Primeiros passos: Oi pessoal. Acho que devemos
seguir em frente e começar. Primeiro, eu só quero agradecer a
todos por estarem aqui hoje e quero me
apresentar, meu nome é Dylan Morrison. Sou escritor e editor
baseado em Cleveland, Ohio. Meus pronomes são ele, ele
e eu estamos muito empolgados apresentar hoje a em apresentar hoje a
maravilhosa e
talentosa Neha Modi, que
falará conosco um pouco sobre como desenhar seus próprios padrões
meditativos a partir de
natureza. Estou muito animada em
falar sobre isso com você. Conte-nos um pouco sobre o que vamos
fazer hoje. Sim. Estaremos fazendo três padrões que definitivamente
foram o
tema do [inaudível], que foram
inspirados na natureza. Vou te mostrar a imagem
de referência ou a ideia por trás do padrão. Ao fazer o padrão, também
falarei sobre meu processo, o que está por trás dele e as
diferentes variações às quais você pode se adaptar se estiver fazendo
um desses padrões. Bem, isso é ótimo.
Conte-me um pouco sobre como fazer um
exercício como esse ajuda você? Você falou um
pouco antes sobre como esse trabalho pode
realmente ser autocuidado, eu adoraria saber
um pouco sobre isso. Definitivamente. Ao todo, existem 2 a 3 benefícios
principais diferentes. A primeira é, definitivamente quando você se
inspira na natureza,
você nunca fica sem
inspiração. Acho que às vezes todo artista ou pessoa criativa
sabe que depois um certo tempo navegando
pela Internet e
percorrendo o feed de diferentes
artistas no Instagram, então é melhor de vez em quando
passear na natureza. É aí que está.
Em vez de rolar, vamos passear, e tudo bem se você não puder
sair da literatura, mas existem muitos
desses sites, pense em lugares como
Unsplash e pexels.com, que são recursos gratuitos, então você pode se
inspirar a partir daí, então isso é em termos
de inspiração. Em termos de autocuidado, o que acontece com
esses padrões? Quando sua estrutura base
estiver pronta ou quando sua forma principal estiver pronta, tudo o que você está
fazendo é repetir uma forma. Essa repetição apenas leva
você ao estado de fluxo. Não há pressão sobre o
que devo fazer a seguir? Ou qual cor
eu preciso preencher? Ou a proporção está
certa, está errada? Toda aquela carga extra
que geralmente surge
quando se trata de criar
uma obra de arte finalizada simplesmente desaparece quando você cria esses padrões
repetidos e também porque nos
inspiramos em
natureza, a natureza não é perfeita. Nenhuma das pedras,
seixos ou folhas das flores, elas não estão perfeitamente em forma. Geralmente, essa é a
razão pela qual não gosto usar borrachas quando
faço esses padrões, porque eu só
quero entrar no fluxo. É claro que, se estou trabalhando
para uma peça de cliente
, é diferente, mas quando é um ritual de
autocuidado, é só minha caneta
e papel e pronto. Definitivamente, ajuda relaxar, desligar a conversa mental, porque a pressão, é como se eu quisesse tornar minhas
falas bonitas e adequadas, eu tivesse que me concentrar muito nisso. Isso me leva automaticamente a desligar todos
os ruídos externos. Só estou pensando no
que está acontecendo na
frente do jornal. Fantástico, e acho que já
abordamos isso, mas só papel e lápis
para as pessoas de hoje, certo? Sim. Geralmente, para minha prática diária, uso pelo menos o caderno de desenho tamanho
A5, mas para o propósito de hoje, como qualquer um desses padrões definitivamente leva
algum tempo para terminar, eu me divirto muito, que é assim que deveria
ser, você não deve se apressar. Mas para a aula de hoje, acabei de começar a pegar esses papéis
quadrados de
10 por 10 centímetros, e você pode pegar
qualquer tipo de papel, não precisa pegar uma marca específica
ou página de caderno de desenho. Qualquer papel de impressora é bom ou, se você não quiser
cortar o papel, basta fazer
alguns pequenos quadrados e estaremos prontos. Para caneta, estou usando
esses revestimentos finos, mas você pode, como eu disse antes, o
material não importa, você pode usar qualquer caneta esferográfica
ou você pode usar o lápis. Mas, como eu disse antes, não
vamos usar a borracha e vamos seguir com
o fluxo por enquanto.
3. Desenho de solo seco: O primeiro padrão é
inspirado em solo seco. As rachaduras que
surgem no solo. É assim que geralmente parece. A parte boa
desse padrão é que
ele é muito imperfeito. É um bom exercício de aquecimento. Há muitas
variações que você pode fazer em torno desse
padrão simples. Essa é apenas a imagem de
referência, mas podemos começar
com o padrão agora e, ao
examiná-lo, falo sobre isso. Parece ótimo. O que eu gosto de fazer é quando
começo qualquer padrão, não o começo por completo. Vou te mostrar. Agora, se você estiver fazendo
esse padrão de drywall, como o padrão de rachadura ,
vou mantê-lo aqui,
então estou começando com algumas linhas tortas
no centro da minha página. Eu fiz um aqui. Estou fazendo outro aqui. O que eu faço é não fazer
tudo junto em um ponto, porque automaticamente
desde o início, a partir de lugares aleatórios, o padrão se torna mais interessante e mais
dinâmico. No final, também é
uma surpresa para mim. Estou mais focado no
processo por causa disso. Isso faz todo o sentido. O que estou fazendo agora é apenas para referência,
mas, a partir de agora, estou apenas criando formas tortas
aleatórias. Você pode tentar torná-los
o mais tortos possível. Você não precisa
se preocupar em torná-lo
reto, cheio de curvas ou
algo parecido. Normalmente, quando estou fazendo
essas coisas de hospedagem, estou apenas acompanhando. Mas cara, eu realmente quero
fazer isso para voltar
e assistir isso mais tarde. Talvez no segundo
você possa se juntar a nós. Você só precisará
de caneta e papel. Para o segundo padrão. Geralmente, tento manter
meu foco na hospedagem, mas isso é realmente
fascinante. Você pode brincar com formas,
geralmente, o que eu
notei e também, se você não é uma pessoa muito
paciente por natureza ou se isso é apenas o
começo para você, você pode criar formas maiores. Mas eu gosto muito de jogar
pequeno porque é divertido. Pessoalmente, essa é a minha escolha, mas você também pode criar formas
maiores. Não há regra de começar
aos poucos. Absolutamente. É apenas um desses que
preenche o que você gosta à medida que avança. Exatamente. Quando você começou a fazer isso? Quase dois anos agora. Inicialmente, eu não sabia que era
isso que eu estava fazendo. Nem eu tinha
um nome para isso. Mesmo quando criança, eu sempre
gostei de fazer coisas muito pequenas
e muito detalhadas. Curiosamente,
acho que não sei se esse é o efeito colateral
de ser mãe, acho que não sou uma pessoa muito
paciente em geral. Durante esse padrão, eu apenas esboço um paciente
desse tipo e depois declaro essa
personalidade totalmente diferente. Bem, eu acho
que, em geral, as crianças exigem um pouco
de nossa paciência. Exatamente. Acho que pratico para ajudar a descobrir que algumas delas são
úteis para qualquer pessoa, mas especialmente com crianças porque são maravilhosas. Mas cara, eles precisam de
muita atenção. Eles e seu trabalho árduo. Sim. Agora vou desligar isso. Depois de preencher minha
página com formas aleatórias, agora vem a próxima parte meditativa ou detalhada
do módulo. Vou espelhar
a forma ao lado dela. O que eu estou fazendo é, eu só tenho que fazer a forma
exata, preencher a lacuna. Isso é o que eu fiz aqui. Eu a
quebrei ao meio para preencher a
próxima forma aqui
e, novamente, espelhá-la. Você está usando os
espaços negativos vinculados. Exatamente. Novamente, não é
algo que eu fiz, o padrão leva
a uma peça de acabamento ou todas elas têm formas aleatórias. A própria natureza dessa forma. Exatamente. Sou uma pessoa muito faladora, mas isso é só para
assistir, é muito reconfortante. Essa é uma experiência nova para mim também porque estou falando
e fazendo isso. Geralmente, sou super quieto. É claro que, ao
fazer esses padrões eu ligo uma música
calma
e agradável. Especialmente você, durante
todo o período de bloqueio, foi muito bom porque todo mundo em casa,
mesmo
que as pessoas
estivessem ao meu redor,
eu ainda podia entrar na minha
própria zona fazendo isso. Devo dizer que não
fui jurado,
não no ano passado, mas no ano anterior
e tudo
o que consigo pensar
ao assistir
isso, é como se eu quisesse ter assistido esse vídeo antes dessa
experiência, porque Eu
teria um jeito de
ir a algum lugar calmo e quieto, mesmo cercado por pessoas. Enquanto você faz
isso, o que você pode fazer fazer as peças, é melhor medir
as peças e claro, brincar com
o espaço negativo. Mas você pode deixar
a lacuna que quiser. Porque se você observar
as rachaduras originais, alguns lugares a largura é maior e em alguns lugares
a largura é menor. Apenas brincando com
a largura e a forma, toda vez que você
fizer esse padrão, haverá uma variação
diferente. Honestamente, você teria um nível, mesmo que escolhesse alguns
padrões ou formas com as
quais se sinta confortável, nunca se cansará dele porque o resultado
será diferente a cada vez. Isso faz todo o sentido. Você está apenas criando algo
novo a cada iteração. Sim, e é como se nem
você pudesse copiar seu próprio trabalho. Também estou gostando muito de
sua pequena
vela acesa na borda da
moldura. Está realmente aumentando a isso toda
a vibração relaxante aqui. Esse é o meu essencial diário. Pelo menos pensei que se
eu não conseguisse ficar quieta, eu ficaria com as outras coisas. coisas [inaudíveis]. Eu com certeza. Mas eu adoro a ideia de que tudo
isso contém um ritual de autocuidado. Lamento que minha função hoje seja fazer
um monte de perguntas enquanto você está montando
isso. Não, está absolutamente bem. É uma
experiência nova e interessante para mim também. Mesmo quando estou fazendo
essas formas secundárias para que, ao preenchê-las, você possa brincar com elas. Você pode torná-lo tão complexo
ou tão simples quanto quiser. Eu acho que é um grande nada para
alguém que está começando. Geralmente, o que eu
pessoalmente sinto, começando a criar formas pequenas, eu pessoalmente acho que
é uma maneira mais fácil. Além disso, quando se
trata de formas pequenas,
acho que o controlador
é melhor para qualquer pessoa e é uma boa maneira de começar. É incrível como isso aconteceu, mesmo nesses poucos minutos que você o desenhou. Já que era um lugar tão diferente
do que era quando você começou. Exatamente. Mesmo que antes da
live, é claro, eu tenha feito algumas amostras e até
me surpreenda que, claro pareça diferente do que
eu pensava, então isso é bom. A ideia básica, como eu disse, sempre permanece a mesma. Mas então é como um playground
e também como um quebra-cabeça. Também posso
chamá-la de peça de quebra-cabeça. Temos alguém no
chat nos avisando, alguém chamado Claude, que deixou mais espaço entre
suas formas do que as suas. Agora parece o padrão uma girafa, o que parece incrível. Exatamente. Se você gosta de colorir
, também pode colorir. É como se esses
padrões eventualmente
pudessem ser usados como suas
próprias páginas para colorir. Desse uso duplo aí. Pode ser parte da coisa da
girafa, como você disse, ou até mesmo como um
papel rasgado em geral, é assim
que acontece. Há muitas variações. Eu adoro isso. Acho que a
parte divertida de padrões como esse é que, geralmente, quando fazemos arte,
sempre há uma linha reta, então a linha tem que ser perfeita
e coisas assim. Mas esses padrões são
muito bons para se afrouxar porque não deveriam
ser retos, então eu gosto desse jeito. Eu definitivamente concordo. Eu também só quero
deixar de lado a Nicole, algo com o qual
concordo totalmente, que é isso. cor do seu esmalte também é
suave e linda. Obrigada. Tenho alguém do
chat se perguntando o que você faz com seus desenhos
depois de terminá-los. Acho que você mencionou
anteriormente que eles também podem ser
páginas para colorir. Esse comentário em particular com
certeza acha que eles seriam um livro adorável, com
o qual eu concordo totalmente, mas pensei em
passar a pergunta adiante. Essa é boa
com o lance do livro. Obviamente, até agora eu não fiz nada sobre
eles profissionalmente, do ponto de vista profissional. Por enquanto, como eu disse, eles têm sido
um exercício muito pessoal que eu gosto mais de
uma prática diária de autocuidado. Mas minha primeira
aula de Skillshare foi o primeiro
lugar em que eu realmente fiz isso
e mostrei todo o meu processo. Feito isso, mas
acho que esses padrões geralmente
podem ficar muito bons
em produtos e coisas como corantes
e coisas assim. Eu fiz um projeto, acho que foi um projeto de amostra para um mural de parede, um
pequeno mural de parede. Parecia muito bom lá também. Porque era muito orgânico
e era interessante, então acho que eles
podem ser usados lá. Na verdade
, o padrão está meio pronto. O que você pode fazer,
podemos simplesmente deixá-lo aqui ou podemos até colorir todo
o espaço. Eu queria verificar
com você, Dylan, devemos colorir ou
devemos ir para o próximo padrão? Honestamente, é o que
você quer fazer aqui. Parece que as pessoas estão
gostando de fazer esse exercício. Fazendo esse. Tenho certeza de que eles
também gostariam de fazer outro, com
o que você se
sentir mais confortável. Nós poderíamos seguir em frente. Ou devemos perguntar ao
pessoal, então, dependendo. Acho que alguém
acabou de dizer a próxima. Sim. Parece que as pessoas estão
curiosas sobre o próximo. Bem, vamos fazer isso. Vamos para a próxima
e, talvez, no final,
possamos pedir a qualquer pessoa que se
sinta confortável com ela que nos mostre suas
versões das coisas. Como isso soa? Vou mostrar a versão finalizada, que tenho
no meu caderno de desenho. Esse é o único. Depois de terminar,
é assim que parece. Isso é lindo. Sim, a parte boa disso que esse padrão é, eu diria que é um padrão
de três etapas. Primeiro, quando apenas
desenhamos as formas aleatórias, onde você precisará
se concentrar um pouco. Em seguida, o recheio foi separado. Terceiro, quando você está
realmente colorindo, esse é o lugar onde você literalmente se desliga
de todo o resto. Porque agora o padrão está
pronto, a forma está pronta. Tudo o que você precisa fazer
é preenchê-lo. Então você pode colorir. Ou geralmente gosto de
usá-lo em preto e branco, mas é assim que parece.
4. Desenho de cogumelos: Agora vamos começar a próxima. Vou compartilhar com você
a inspiração. A inspiração para
este são os cogumelos. Acho que os cogumelos, novamente, a beleza dos cogumelos é que eles não têm uma forma perfeita. As linhas em cogumelo podem ser reproduzidas de
maneiras diferentes. É como se você pudesse
brincar com a forma da base. A segunda parte é que você pode brincar com
as linhas internas. Você pode novamente tornar as
linhas o mais próximas possível. Você pode torná-los bem retos. Você pode torná-los instáveis. Novamente, um padrão
e você terá 2 a 3 variações em torno
do mesmo padrão. Absolutamente. Vamos começar. Pegue
uma caneta para isso. Para a borda, acabei de
escolher uma caneta, mas a mesma caneta, a que vocês estão
usando, deve ser boa. Estou apenas começando fazendo esses círculos instáveis na minha página. Estou fazendo um contorno como
este em cada círculo. Até eu estou me certificando de que o
esboço não deve ser perfeito. Quando eu o preencho, a forma parece
muito mais orgânica. A perfeição é um
pouco inimiga aqui, o que é bom, libertador. Sim. Acho que mesmo para pessoas que são arte, como artistas
profissionais,
e
para todo mundo ,
geralmente quando se trata de trabalho profissional, você precisa mostrar perfeição e analisar
todos os pequenos detalhes. Mas se você estiver usando a arte como um ritual de autocuidado, como uma prática para se
desconectar de tudo. Eu acho que você não deveria se
preocupar com a perfeição. Porque então
a alegria desaparece. Sim, eu posso realmente
ver como seria. Novamente, para ver
uma parte do cogumelo, estou novamente fazendo essas bolhas, uma coisa intermediária. Era um pouco representando
o caule do cogumelo ali. Sim. Você pode fazer com que seja como
um triângulo ou da
forma que quiser. Aqui está uma ideia de
quando algo é muito pequeno, geralmente quando você
faz esses padrões e, para o primeiro
, não era necessário. Mas acho que quem quer que faça isso, você deve se sentir confortável
em girar sua página, tornando-a em qualquer ângulo e, geralmente, isso apenas facilita todo
o processo. Quando estiver fazendo arte para
uma prática meditativa, tente torná-la o mais
confortável para você e isso não deve ser complicado.
Isso é o que eu sinto. Com certeza. Se o objetivo é
chegar a esse estado de fluxo,
faz muito sentido
que mover o papel, fazendo qualquer coisa para
deixar sua mão mais confortável,
seja uma parte disso. Sim. Porque geralmente
é como se você não deveria. É como se você estivesse
fazendo isso para se divertir, não devesse ter ângulos nem um
pouco complicados. Você deve simplesmente
girá-lo e
fazê-lo da maneira que quiser. Acho que isso
faz muito sentido. Você tem alguém
no bate-papo se perguntando há
coisas específicas que você procura ao escolher fotos ou padrões de
referência na natureza para recriar assim? Acho que,
geralmente, quando
comecei a fazer
isso, foram mais padrões
que atraíram meu interesse. Foi mais
motivado por interesses. Eu sou alguém, não sou muito
fascinado por animais, ou devo dizer que tenho
muito medo de animais, então nunca vou usar padrões que tenham
referências a partir daí. Mas, geralmente,
flores e folhas, acho que são um ponto de partida muito
simples. Mais tarde, quando
comecei a pesquisar mais
, descobri esses
diferentes outros padrões. Acho que quando você está
procurando por um padrão, o objetivo principal deve ser primeiro, como eu disse, deve ser
algo que lhe interesse. Você não deve aprender
algo muito complicado só
por causa disso. Além disso, a segunda parte
é que, depois dos interesses, deve ser algo
que possa ser facilmente
dividido em etapas simples. Como se houvesse
muitas formas interessantes. Mas às vezes, quando você
as faz, elas são angustiantes. É como se eles não
saíssem do jeito que você quer. Acho que é mais um processo
de tentativa e erro. Depois de fazer isso, você
perceberá que sabe o que? Isso não está trazendo tanta alegria. Ou isso é simplesmente
muito complicado. Acho que isso
faz muito sentido. Acho que você está
definitivamente certo em termos de desenhar animais para relaxar, porque pelo
menos para mim, sempre que tento desenhar
algo parecido com um animal ou algo que meu cérebro tenha uma imagem de como
deveria ser, existe uma verdadeira luta para torná-la o mais realista
possível e depois se sentir decepcionada quando você
não está chegando lá. Tenho a sensação de que esse não é realmente o objetivo
desse exercício. Exatamente. Acho que, na maioria
das vezes, o que tento
fazer é tentar inspirar a forma
básica. Então, honestamente, depois disso, é quase uma brincadeira
entre algumas linhas, sejam
linhas próximas, linhas que estão distantes, linhas
tortas,
linhas instáveis ou linhas pontilhadas. É como se você pudesse ter
seu próprio dicionário ou seu próprio currículo, aí você tem suas formas, quais você se sente confortável e
com a natureza, mas para mantê-la mais interessante e Se tiver
algumas variações, você escolhe as
formas básicas da natureza. Em seguida, o preenchimento é feito com algo que você mais
gosta de fazer. Como se eu adorasse brincar
com círculos. Adoro jogar com
pequenas linhas curvas. Muitas vezes meus padrões
têm muito disso, como um padrão de aranha. A forma da aranha é muito simples, mas quando faço o padrão da
aranha, faço
semicírculos muito próximos porque esse é o meu padrão com o qual me sinto
confortável. Tudo isso faz todo o sentido. Também posso ter
alguém no bate-papo se
perguntando se sua
experiência seria a mesma se usasse uma
caneta mais larga em vez de desenhar duas linhas para fazer o cogumelo e depois preenchê-las, se basta usar uma caneta mais grossa. Estou correto ao supor que é com o que alguém
se sente confortável lá? Sim. Definitivamente.
Na verdade, está certo, você pode usar apenas uma caneta mais larga. Não tenho o hábito de usar canetas
muito grossas quando
faço os padrões. Mas definitivamente,
porque também é a maneira como eu abordo
isso, é outro passo. É como se eu estivesse enchendo. Esse é o meu segundo passo
no padrão. Mas definitivamente você
pode usar uma caneta mais larga e é como se seu trabalho
fosse feito de uma só vez. Isso faz todo o
sentido. Também sou alguém que acho que
provavelmente faria assim. Gosto do ato de desenhar
uma forma e preenchê-la, mesmo que sejam apenas duas linhas
formando a borda de um círculo. Acho que há algo muito reconfortante nesse processo. Sim. Não é uma questão
de pressão. Então, quero dizer, é
por isso que eu também gosto. Agora, isso se tornou
um hábito que eu sei que posso encurtar o
processo preenchendo-o, fazendo a linha com a caneta
mais larga e o processo. É claro que o resultado
definitivamente será o mesmo. Mas agora acabou de sair do hábito. Isso faz todo o
sentido. Porque isso é uma prática tanto
quanto qualquer outra coisa. Exatamente. Acho que agora são 3:40, então talvez eu
pare por enquanto e agora faça a
parte de preenchimento pela parte interna. Eu acho que isso soa ótimo. O que estou fazendo é
criar linhas curvas
muito próximas dentro disso. Geralmente, se você vê
um cogumelo se instalar, como eu disse antes, eu apenas
vejo a forma da base. Então eu não
volto muito ao padrão. Mas geralmente um cogumelo tem essas linhas curvas e um
pouco instáveis. Então, dependendo da sua preferência, com
o que você se sente confortável? Você pode fazer linhas retas, pode criar linhas tortuosas e pode
torná-las bem próximas. Mesmo que eles se sobreponham honestamente
nesse padrão, ficará bem. Você não precisa ser muito
precioso com suas linhas que elas não se sobreponham
ou que não tenham uma boa aparência O produto final
definitivamente ficará bonito, independentemente das linhas
que você escolher. Bem, eu suponho que um cogumelo nunca
está crescendo
do chão pensando que eu tenho que
tornar todas essas linhas perfeitas. Você provavelmente está capturando algo do
espírito lá também. Geralmente, eu não uso aquarela para essas
coisas, mas alguém, se seu
meio favorito é a aquarela, você pode fazer a mesma
coisa com as aquarelas. Basta pegar uma ou duas cores
e depois brincar. O meio não importa, é a abordagem que você adota. Agora, tenho algumas
pessoas no chat que realmente apreciam a capacidade de
fazer isso do seu jeito. Você está expressando que
as pessoas deveriam
ouvir a si mesmas sobre o que bom quando
estão fazendo isso. Estou feliz. [SOBREPOSIÇÃO] Eu acho. Desculpe. Você estava
dizendo alguma coisa. Oh, não. Eu só
ia dizer que também tivemos alguém expressando que isso é muito reconfortante
para a ansiedade, com
o qual eu concordo absolutamente. Ah, sim, definitivamente. Sabendo que era isso que eu estava
dizendo,
acho que, geralmente , é claro, todos nós precisamos de
inspiração e
precisamos de ideias e temos que
procurá-las lá fora. Mas a alegria de
criar algo que ainda
é parte seu. É claro que, se você
pensar bem, nenhuma das ideias é nossa
original, no sentido de
acrescentar alguma fonte ou
alguma base a ela. Mas pelo menos dando
alguma variação, sua própria variação
ou sua opinião,
acho que essa é
a beleza do processo criativo. Isso só te dá
aquela satisfação no final, de ter
criado algo que, isso é só meu, o processo, a ideia por trás disso, pelo
menos alguma parte é minha. Tudo isso faz
todo o sentido para mim. Eu geralmente, quando
faço esses padrões, é literalmente meu humor que impulsiona as linhas. Houve casos em
que notei
que minhas linhas eram padrões muito instáveis ou duplos em
que eu queria
criar linhas retas, linhas
muito sistemáticas. Mas se eu não estou em um bom espaço mental e
estou me sentindo estressada, minhas linhas parecem muito diferentes e já estive em casos
interessantes. Você sabe que, ao fazer isso, a qualidade da linha muda. É como se qualquer pessoa que
começasse a fazer essa prática, notasse
e começasse a apreciar e
sentir a mudança de que, quando você começou, suas
linhas eram diferentes, é como se sua as linhas
lhe darão a resposta de
como está seu humor agora e o que você está
sentindo agora? Acho que isso
faz todo o sentido. Eu me pergunto se deveríamos, já
que são cerca de 3:40 lá, 9:40 aqui. Eu deveria. Achei que talvez pudéssemos perguntar aos alunos se eles
gostariam ver o terceiro ou terminar
a aula com este. Sim. Vamos perguntar a todos. Informe-nos no chat qual caminho você
gostaria de seguir aqui. Temos um voto a favor. Agora temos alguns votos para o terceiro, parece que as pessoas
estão interessadas em ver mais um aqui. Se isso soa bem para você. Sim, definitivamente. Excelente. Novamente, eu também tenho a
peça finalizada para esta. Isso foi o que
fizemos na aula. Esta é uma peça acabada. Então você está fazendo
isso. Você pode novamente torná-lo bem próximo. Você pode fazer isso sobrepondo o estilo. O estilo sobreposto
parece muito bom e é interessante ou quando cogumelos vêm de
trás de algum contrato. Existem algumas
variações desse padrão. Um padrão interessante, uma variação
interessante
é que você pode criar um grande
cogumelo na página, como a mesma página, uma
grande forma torta e preenchê-lo. Até isso é bastante meditativo.
5. Desenho de flores + perguntas e respostas: O terceiro é bem simples. Estou compartilhando esse
padrão novamente como uma forma de
oferecer muitas opções para brincar com
qualquer forma. Geralmente, quando
se trata de flores, adoro flores e acho que a
maioria de nós adora flores. Cada flor, se
você olhar em volta, elas têm formas diferentes. Você conhece a pétala. O que podemos fazer é como se
eu estivesse começando com
qualquer forma melhor,
como uma forma aleatória, como uma margarida, talvez eu
diria que essa é a minha forma de margarida. Ok, então eu fiz isso. Você também pode escolher qualquer
formato de pétala que quiser,
qualquer coisa
que apareça instantaneamente e não precise ter
a forma de uma flor real. Você pode pegar qualquer forma. Essa coisa, você pode
usar uma folha para isso. começamos esses padrões, simplesmente
assumimos qualquer forma grande. Então é assim que
entramos no estado de fluxo. Continuamos repetindo o
mesmo padrão, a mesma forma. O que vou fazer
é uma linha muito estreita. Eu só vou girar. Isso é o que eu fiz. Sim. Novamente,
dependendo dos seus interesses e do seu nível de paciência, você pode torná-los muito próximos. Você pode manter alguma distância. Para tornar isso um pouco interessante, ter algumas restrições, e as restrições
ajudarão você a entrar no estado
do fluxo. Tente manter a mesma
largura entre cada linha. É como se, pelo menos na sua cabeça, você
soubesse que esse é o aspecto ao qual devo prestar atenção. Essa atenção ajudará a
bloquear os outros ruídos. Essa é a única coisa em que você se
concentrará
ao fazer isso. Que pelo menos tente manter espaço semelhante
entre cada círculo, o formato da flor. É muito interessante como você extrai
padrões da natureza e eles acabam ficando
assim, quase parece que eu sei que é uma flor
e você pode ver a flor tão claramente
no centro, mas também me lembra
dos anéis dentro de uma árvore. Sim, exatamente. Esse é um dos padrões
que fiz na minha primeira aula. O encadeamento é, novamente, um padrão
muito, muito interessante que pode ter muitas
variações. Acho que, em geral, essa é uma das mais faladas sobre
apreciar as pequenas coisas
e as pequenas belezas e a maneira como as árvores crescem
assim é definitivamente uma das
essas coisas para mim. Eu pude ver como seria muito meditativo trabalhar
esse padrão também. Sim. É como se agora, ao
fazer isso, é claro, até eu tenha cometido alguns erros
aqui e eles não são iguais, o que é bom. É como se
vocês também deveriam, quando estão fazendo isso,
simplesmente abandonem isso. É como se você pudesse começar de
novo a partir do próximo slide. Sempre que você chega a
um bom ponto de pausa, tenho alguém
no bate-papo que está se
perguntando se podemos ver o
padrão um pouco mais de perto. Sim, é assim que parece. Honestamente, é uma ideia
muito simples. Eu queria compartilhar esse
padrão apenas
por causa das possibilidades
e variações que você pode fazer em torno dele. Antes de acabarmos o tempo, farei uma pausa e mostrarei algumas
das variações disso. Aqui eu fiz. Aqui, o que estou fazendo é fazer o mesmo padrão e preencher a página inteira. Neste, novamente,
tomei uma forma muito simples, mas fiz
em toda a página para que elas se sobreponham. Há muitas
sobreposições acontecendo aqui, mas o conceito é o mesmo,
é apenas uma forma e
eu estou girando, fazendo flores ao redor dela. Esse é um exemplo. Tão lindo. O outro exemplo é se isso é quase
como a mesma flor, mas aqui eu as fiz pequenas e preencho o
espaço com preto. Isso está lá. Então, esta em que eu tenho, em vez de
girar a mesma forma, eu girei cada pétala. Mas, como você pode ver, eles estão todos mais ou menos
no processo de pensamento, o ponto de partida
foi o mesmo. Depois de começar a fazer isso, você perceberá que pode brincar dessa
ou daquela maneira. Aqui eu uso a coisa das cinco pétalas. Você pode até mesmo colori-lo. Acabei de enchê-lo em
preto e branco. O mesmo padrão,
se você
preenchê-lo, pode ficar assim. Uau, é incrível ver quantas peças diferentes
totalmente separadas você criou a partir
desse conceito central. Exatamente. É por isso que acho que este
é muito interessante e qualquer um pode experimentá-lo. Você pode escolher
a forma inicial que quiser e descobrir. Qualquer dúvida, porque acho
que são quase 3:45, 3:50. Isso é o que eu ia dizer. Já tenho uma pergunta esperando por você e, em seguida, pessoal do chat, se você tiver outras coisas
que gostaria de perguntar, envie
essas perguntas agora e responderemos algumas delas antes de terminarmos as coisas. Alguém está se perguntando
quais marcas e tamanhos de caneta você
usa com mais frequência? Ok. Eu uso todos os
tipos diferentes de marcas. Honestamente, eu não
tenho um favorito. Mas geralmente, mícrons são
bons, Staedtler é bom. A que estou usando é
a caneta Staedtler. A maioria das canetas, se você pedir, elas vêm em um conjunto com cinco ou seis conjuntos com tamanhos de pinça
diferentes. Esse conjunto funciona bem. Caso contrário, o que eu geralmente
faço, eu também uso uma caneta pequena,
como tamanho 3 ou 4,
e uma caneta Pico. O tempo, claro,
depende de um ponto fraco, então eu continuo coletando
muitas canetas e isso também
faz parte do processo, eu escolho uma
e começo a desenhar. Mas somente se você planeja colorir mais
tarde com aquarelas, talvez deva
pensar se elas são à prova d'água,
mas, caso contrário, qualquer caneta funciona. Excelente. Também sou alguém que
tem muitas canetas e nem tenho a desculpa de ser artista. Eu adoro canetas. Quero dizer, sim, estacionário
é viciante, então sim. Realmente é. Tenho outra pessoa se perguntando qual tipo de papel é melhor. Veja se você planeja
armazená-lo por mais tempo ou colocá-lo na parede
como eu adoro fazer. Se você planeja
colorir mais tarde
, um papel aquarela é
melhor porque é mais grosso. Eu uso o papel aquarela geral de 300
GSM. Mas para sua prática diária, qualquer artigo comum também é bom. Como se eu tivesse esse caderno e isso fosse apenas papel de 120 GSM, que é uma programação
regular muito básica. Isso também funciona perfeitamente bem. Eu até uso o caderno de desenho
normal do meu filho, livro de
desenho para
rabiscar às vezes. Honestamente, o material não
é uma restrição quando se trata desses padrões. A única parte
boa de tudo que eu sei é que a tinta está sob controle. É por isso que é melhor
ter um ou dois desses. Mas o papel, eu acho que
é bem versátil. Você pode pegar qualquer papel. Também tenho alguém se
perguntando se você pode compartilhar alguns exemplos
de inspiração da natureza além daqueles
sobre os quais falamos hoje. Sim, vou compartilhar um pouco mais. Geralmente, se você ver ondulações, as ondulações da água voltam forma
muito interessante porque a parte boa é que são circulares. Geralmente, os círculos são
muito calmantes de desenhar. O que eu fiz aqui, eu escolhi a forma de
ondulação da linha e fiz círculos
sobrepostos, como
o que eu estava falando
no padrão de cogumelo que você pode fazer isso no estilo
sobreposto. Sim, eu fiz. Eu fiz como uma estrutura. Eu apenas desenhei linhas aleatórias e depois desenhei as
ondulações nelas. Novamente, o mesmo padrão, mas
duas variações diferentes. Então, para a
água, a água novamente é uma inspiração muito
interessante. Eram apenas linhas simples. Você pode interpretá-lo
da maneira que quiser. Para mim, era só
água e ondas. Este aqui é novamente
inspirado na água. Tudo o que eu fiz foi primeiro
fazer as ondas aqui e depois preenchi e chequei tão perto
e enchi isso. Este aqui é, acho que
recentemente todo mundo viu isso. Novamente, uma forma simples. Essa é uma das minhas formas
favoritas. Eu fiz o mesmo padrão de onda
simples, ondas simples, e preencho
a forma com isso. Eu também uso a mesma forma aqui. Mas aqui eu acabei de fazer isso. Comecei pelos cantos
e comecei a enchê-lo. Aqui está uma variação e
aqui tem a mesma forma, mas eu fiz isso
no padrão de onda. Isso está aí. Há muitas flores, é
claro, acho que as flores são uma das inspirações mais divertidas. Novamente, sim, acabei de perceber o mesmo
padrão, este aqui. Mas aqui eu a fiz muito pequena
e a transformei em uma flor. Eu comecei um círculo, preenchi, um
círculo, preenchi. Neste eu não
preenchi a coisa. Mas talvez na próxima
vez eu o preencha. A mesma coisa, as mesmas
linhas curvas, e eu fiz essa variação. Mais uma vez, são flores. Basta começar com a forma externa. Tudo o que eu fiz foram linhas retas. Isso foi inspirado em rosas. Isso está aí. Isso é mais parecido com níveis
abstratos ou você pode dizer folhas ou pétalas. O processo por trás disso foi, novamente, o primeiro que fiz as
formas, formas abstratas. Então eu o enchi
com as pétalas. É isso que me empurra mais para essa zona de atenção
e fluxo. Além disso, não me preocupo com
o resultado, porque é como se eu tivesse que
preencher formas abstratas. Na verdade, não estou
fazendo nada. Esse é o meu processo de pensamento.
6. Considerações finais: Muito obrigado por
participar da live hoje. Espero que você tenha se sentido inspirado e tenha algumas ideias para criar suas próprias versões de padrões
inspirados na natureza. Como você viu ao vivo, basta uma variação entre pequenas formas, padrões
e composições. Para começar,
comece aos poucos, seja paciente, seja compassivo
consigo mesmo durante o processo, deixe de lado o julgamento e divirta-se e sinta-se
relaxado durante o processo. Eu adoraria
ver o que você fez durante a transmissão ao vivo
na seção do projeto,
por favor, compartilhe. Muito obrigado,
até a próxima.
Neha Modi, Mindful Artist & Educator
