Transcrições
1. Introdução: Mindfulness é uma habilidade que muitas pessoas aprenderam a usar em diferentes áreas de suas vidas. Nesta aula, vamos usá-lo para melhorar nosso trabalho criativo. À medida que damos uma olhada atenta na cor. Sou Barry, artista visual que vive e trabalha na Escócia. E eu aprendi através da minha própria experiência, tanto terapêutica como útil e prática artística pode ser. Juntos. Veremos como abrandar e estar atentos ao nosso uso da cor pode melhorar nossas artes e nos ajudar a aprender a habilidade de atenção plena que podemos usar em muitas áreas da vida. Para o projeto de classe 2, você tem a oportunidade de escolher apenas um ou dois itens simples para uma vida morta. E prestando atenção atenta à luz e reflexos, você será capaz de produzir uma obra de arte brilhante e interessante. No final desta aula, você estará vendo cores e uma maneira expandida e preenchendo o benefício de uma prática consciente. Se você é novo em arte e atenção plena ou não, esta aula é para você. Então, vamos começar.
2. Projeto do curso: Então, para o projeto de classe, eu gostaria que você escolhesse um item, talvez um ou dois itens, para criar uma vida morta muito básica. Gostaria que você escolhesse frutas frescas ou vegetais. - Não. Por que estou pedindo para escolher isso? Bem, de acordo com o pensamento de usar a atenção plena e como podemos aplicar isso em alta. Vemos a cor. Deixe-me demonstrar. Ouvi dizer que funciona. Agora, se eu te dissesse, de que cor é uma laranja? Bem, você provavelmente veria que a pista está no nome. Mas se eu te mostrar uma laranja, descobrimos que sim. Predominantemente com apenas um olhar superficial. Sim, é laranja. Mas quando começamos a tomar nota, paramos e olhamos, olhamos corretamente para quais cores estão lá. Portanto, não só há pequenas imperfeições, covinhas, tons diferentes na pele que estão naturalmente lá. Mas com base na iluminação, a laranja está abaixo, tem áreas muito claras de luz branca refletindo no topo. Também está pegando algumas das cores da sala. Então, há um pouco de verde. Na verdade, há alguns azuis que eu posso ver aqui, vermelho vindo por baixo. Então, quando paramos e tomamos um momento para olhar, para realmente olhar. Isso é o que eu quero dizer com olhar atentamente para a cor. A habilidade de se aproximar
de uma coisa em particular de uma maneira consciente sugere que sim. Vamos abrandar. Damos a nossa atenção adequada e completa. E fazendo isso, tiramos o máximo proveito disso. Uma das coisas mais comuns às quais as pessoas aplicarão atenção plena é a respiração. A respiração é algo que fazemos o tempo todo sem sequer pensar nisso. Mas quando o fazemos, voltemos a nossa atenção para a nossa respiração, podemos abrandar, podemos aumentar e melhorar a qualidade da nossa respiração. Isso tem tantos outros benefícios para a saúde. Mas isso é um exemplo de como a atenção plena pode ser usada em um peso realmente benéfico. Então, é claro, eu não sabia com que tipo de iluminação você está trabalhando. De que cor é a sala, que cor é a mesa em que você vai dizer os objetos? Todas essas coisas são escolhidas por você e isso realmente não importa. O que eu realmente estou pedindo é que você aproveite o tempo para permitir que seus olhos percebam as cores que estão presentes por causa das outras coisas circunstanciais que cercam sua vida morta, aquelas outras cores que estão brincando com o que está lá. E o que isso exige da sua parte é que pareça mais do que você pinta. Realmente. Não suponha que sabe quais são as cores, quais são os tons, Luke, e pinte o que vê. E eu prometi que você vai criar uma pintura bonita e colorida. Uma vez que você apenas tomar esses momentos extras para prestar atenção às cores que estão realmente lá.
3. Materiais: Vamos aproveitar um momento para percorrer os materiais que precisaremos para esta aula e para o nosso projeto. Então, primeiro de tudo, este é o meu papel que eu vou pintar. Então este é o tamanho A3 que eu estou usando, mas o que você tem está bom. O peso do papel é de 250 gramas por metro quadrado. Agora que é um papel razoavelmente pesado e você pode ficar mais pesado. Mas para colocá-lo em contexto, o papel de fita de impressora comum que você compraria
para, apenas sua impressora em casa, normalmente será de cerca de 80 ou 90 gramas por metro quadrado. Então isso é bastante pesado, mas como um C, Você pode, pode ficar mais pesado. A razão pela qual eu estou usando papel pesado como este é porque eu vou estar pintando em acrílico. Assim, quanto mais pesado o papel em tudo ser capaz de gerenciar aqueles, aqueles pinos mais pesados. E você notará que esta parte é realmente classificada como um bloco de mídia mista. Então isso significa que você pode usá-lo para um número de diferentes meios para trabalhar. Então esse é o meu bloco. Vou vender um TPP, a página com fita adesiva só para mantê-lo seguro, apenas em uma tábua de madeira. Não é absolutamente necessário se você não tiver uma placa ou em algum lugar que você possa prender o papel. Não é absolutamente necessário, mas ajuda a manter as coisas estáveis e seguras enquanto trabalha. Eu tenho um pote para água para duas coisas, realmente para limpar minhas escovas, é
claro, é tinta acrílica é tão solúvel em água, desde que é molhado uma vez, uma vez que seca. tinta acrílica não pode ser reativada com água, mas se estiver molhada, a água limpará. E a outra coisa que eu vou usar um pouco de água é apenas desbastar aqui em baixo. Não queremos exagerar porque a tinta acrílica é solúvel em água, você pode diluir um nível com água se precisar fazer isso enquanto estiver trabalhando. Em termos de cafetões. Primeiro de tudo, eu tenho um grande tubo de acrílico vermelho, cádmio, vermelho, profundo, bonito. Isso é, e eu vou usar isso apenas para o fundo do meu papel. E falarei sobre isso um pouco mais quando chegarmos aos cafetões que usarei para identificar a vida morta. Eu escolhi apenas uma paleta realmente básica. E eu vou te dizer a razão para isso. Então as cores que eu tenho são apenas nossas três cores primárias. Tenho azul, vermelho, amarelo. E então os outros dois que eu tenho esta prata em Júpiter é apenas branco de titânio. E então este aqui é um alfinete cinza. Agora eu gosto de usar um alfinetes cinza em vez de preto. É muito escuro, mas tem alguns tons adoráveis. Pins GRI, é mais frequentemente do que nada, tem alguma forma de azul como é BC. Então é uma cor muito escura apenas fora preto tem alguns tons adoráveis também, e eu prefiro usar isso no lugar de um preto e meu trabalho. Não há nada de errado em usar preto. As opiniões variam sobre isso. Para ser honesto com você. Eu sempre gosto de usar um pedigree. Como eu digo, isso é acrílico, mas mesmo se eu estou pintando em óleo ou cor de água, eu gosto de usar pinos cinza no lugar de um bloco como uma cor escura só porque ele lhe dá alguns tons e tons mais diferentes. Minha razão para escolher como minhas cores principais, apenas essas três cores primárias, vermelho, amarelo e azul, é porque é um bom exercício em apenas aprender a misturar cores diferentes que você precisa. Tudo o que você precisa ser misturado a partir das três cores primárias. Então é uma boa maneira de aprender a fazer isso, misturar as cores diferentes. A vida morta que vou fazer é, na verdade, apenas uma maçã pura. Então, como você pode imaginar, vai
haver verde lá dentro. Então eu vou misturar tons verdes e diferentes de marrom. Então, apenas usando essas cores básicas são cores primárias, eu deveria ver que seremos capazes de fazer isso. A outra razão que ele scooters, bem como um bom processo de aprendizagem para aprender a misturar a partir das cores primárias. Também é um pouco de salvaguarda. Você pode ter tido a experiência quando você pinta, e há uma grande tentação de ter muitas cores diferentes em sua paleta. Todas as cores que você pode colocar suas mãos em cima. E muito rapidamente o que acontece é que você acaba com uma cor marrom muito lamacenta, não muito atraente indo para a sua pintura. E isso acontece quando você mistura muitas cores diferentes, muitos pigmentos, muitos pigmentos juntos, e você acaba com esse tipo de cor marrom, lamacenta nem sempre é muito bom para qualquer coisa realmente como você está trabalhando. Então isso nos ajuda a evitar isso também. Trabalhar com um piloto tão limitado quanto pudermos é uma coisa boa a fazer. Eu também tenho apenas uma pequena seleção de escovas e eu vou usar cada um deles são escovas planas e isso é apenas uma referência para as cerdas. Você pode ver que eles estão dispostos em uma ovelha plana em vez de um pincel redondo. Talvez esteja mais acostumado a ver. Esta é apenas a minha preferência. Acho que escova plana é muito versátil e fácil de usar. Então essa é a minha preferência. E você vai notar que estes são longos pincéis manuseados, bem como você vai ver
quando eu, quando você me vê pintando, você vai ver que eu muito prefiro segurar o pincel mais acima da alça. E eu acho que é muito mais expressivo e são realmente trigo confortável. Então eles são longos pincel manuseado e fazer isso e muito mais fácil. E só para lhe dar contexto, é
isso ao lado de um pincel comum foi, se você quiser. Então você pode ver que quase não é bem, mas quase o dobro do comprimento. E, finalmente, temos uma paleta minha que vou usar. Então esta é uma paleta de desmontagem. Você deve ter visto isso antes. Então colocamos nossa tinta aqui, é
claro, para trabalhar. Mas quando você compra esses pilotos rasgam, é como um livro. Então há apenas talvez 30 ou 40 dessas páginas de papel encerado, então é impermeável para que a tinta não afunde no papel. E quando você colocá-lo lá para trabalhar. Mas depois de terminares, usaste toda a pintura que está aqui. Isso só torna a limpeza mais fácil porque isso pode ser descartado. E então você passa para o próximo por baixo. Encontre-me na próxima lição para discutir um par de técnicas
extras que podemos usar para uma obra de arte resposta.
4. Técnicas extras: Assim como a nossa atenção atenta à cor. Há duas coisas extras que eu gostaria que você prestasse muita
atenção enquanto você trabalha em seu projeto. Primeiro, vamos segurar seu pincel. Quando você é novo na pintura. A tendência natural é segurá-lo bem para baixo assim como f. É uma dor ou um lápis e você vai escrever algo e você segura bem para baixo assim que você tem o controle. E é tudo muito preciso. Mas uma excelente maneira de liberar seu estilo de pintura e entrar em um estilo mais expressivo é
treinar-se apenas para trabalhar gradualmente sua bolsa para que você está segurando o pincel muito mais longe das cerdas como este. E enquanto trabalhávamos nos vídeos de demonstração, vocês verão como eu faço isso na prática. E você vai ver exatamente o que eu quero dizer quando você tentar por si mesmo que apenas trazendo sua mão mais para trás. Eu só te permite liberar com esses traços e quão expressivo e você pode ser como você pinta. E pode parecer um pouco estranho, um pouco estranho para começar. Mas naturalmente, se você está apenas consciente disso,
naturalmente apenas trabalhar sua mão de volta em você,
você vai se acostumar com o mais que você pinta e você vai descobrir que ele realmente beneficia. E o chão e o dedo do pé expressivo, você pode estar com suas marcas de pincel na página. Uma segunda coisa, mais uma vez, você vai me ver fazendo os vídeos de demonstração que eu realmente gostaria que você tentasse
é ao invés de esboçar sua vida morta com lápis, como você pode estar inclinado a fazer, basta imprimir nosso esboço em bruto para baixo antes de trabalhar para ele. Eu realmente gostaria que você fizesse aquele esboço inicial realmente impresso com um de seus pincéis de pintura. Este é um grande exercício, apenas aumentando a confiança. Quando desenhamos a lápis, há sempre aquela rede de segurança que você pode apenas ter, você sabe, feliz com alguma coisa. Você só esfrega, apaga de novo. Estou desenhando em tinta é um grande construtor de confiança. E para ser honesto, até esboços e dor. Sabe, não é, não está lá para sempre. Você pode fixar sobre, você pode ajustar. E mais uma vez, você vai me ver fazendo isso. E, na verdade, o que isso parece na prática nos vídeos de demonstração. Então, tenha um olhar para fora para isso também. E essas duas coisas que eu realmente gostaria que você incorporasse em seu projeto, se você puder. Em primeiro lugar, experimente com segurando o pincel mais bicicleta. E em segundo lugar, eu gostaria que você fizesse isso seu esboço inicial do seu assunto em tinta. E apenas para aumentar essa confiança com o uso de tinta e realmente usá-lo como um meio de desenho, não apenas bloqueando na cor. Então vamos continuar com a nossa vida morta.
5. Camadas básicas: Então eu tenho minha fita E3 na minha placa com a fita adesiva. Então estamos prontos para ir. E a primeira coisa que vou fazer é colocar uma cor base, como uma cor de fundo para trabalhar em cima. Eu realmente gosto de fazer isso como parte da minha prática e há algumas razões para isso. Por isso, vou trabalhar uma semana. Então, a razão pela qual eu estou colocando a rua da pintura assim em vez de colocá-la na minha paleta. Primeiro é porque eu não sei, eu não vou misturar esta tinta com nenhuma outra cor. Está apenas indo para baixo como está. Então, colocando o risco piloto, talvez perdendo algum desperdício, alguns dizem que não há necessidade de ir direto para o jornal. E então eu estou usando apenas realmente muito barato, apenas escova plana. E esta é a única coisa para a qual vou usar este pincel. E certamente nesta pintura eu coloquei um pouco de água lá, possivelmente um pouco demais, na verdade. Mas quando chegarmos a mais tinta, podemos fazer isso. Então, há algumas razões. Eu gosto de fazer isso com o meu trabalho para tratar uma base sólida de cor para baixo assim. Em primeiro lugar, pode ajudar com confiança. Você pode ter tido a experiência quando está configurando e se
preparando para trabalhar em uma pintura ou imagem. E só de olhar para aquele pedaço de papel branco limpo pode ser bastante assustador só para saber por onde começar. E colocando para baixo uma cor de base como esta, basicamente apenas tira isso embora. Livra-se de todo o peso. Você já trabalhou no pH. Então isso só quebra nossa apreensão inicial de que pode estar lá. Outras razões para isso em termos da própria pintura. É muito bom colocar para baixo uma cor bastante brilhante ou contrastante como investido para o que você vai pintar. Então meu assunto, como você pode ver como este avião em cima ou assim em um avião acima ou nós temos um monte de verde. E há até tons de azul chegando. Então, há algumas cores bastante frias. Então, colocando para baixo este contraste com este vermelho brilhante e este para trás. No meu expressivo que estamos pintando haverá pequenos pedaços desse vermelho que ainda será visível, que aparecerá. Então, ajuda apenas trazer um pouco extra de vida e nosso pouco extra de interesse. E assim como a cor que você vai notar por causa do corpo da tinta acrílica, nós também ficamos com as pinceladas no pH, então eles vão secar como você vê-los, não. Então, parte dessa textura é deixada na peça final do trabalho também. Então ele só diz que tudo ajuda a adicionar um pouco de interesse extra à sua pintura final. Por causa da água que eu coloquei no meu pincel e apenas a água na própria tinta. Você verá que o papel está apenas começando a fivela um pouco, que está tudo bem, isso é normal. E assim que seca, vai se acalmar novamente. E depois entraremos com a pintura da folha de estilo dela.
6. Esboço do assunto: Meu papel com o fundo vermelho está seco o suficiente para trabalhar. Agora, o papel ainda está um pouco dobrado, que me diz que talvez esteja um pouco molhado, não secou completamente, mas certamente seco o suficiente para trabalhar, então tudo bem. Então o que eu vou fazer antes de tudo é
esboçar apenas um guia áspero para a minha pintura do abacaxi. Então, como conversamos antes, o que eu realmente gostaria que você fizesse é seu esboço de sua vida morta onde quer que você tenha escolhido. Gostaria que fizesse esse esboço impresso. Mais uma vez, este é um construtor de confiança. Você vai notar que eu faço referência a um monte de coisas são construtores de confiança quando se trata de nossa pintura. Usando uma paleta limitada, esboços e pintura, a cor volta para baixo. Então você não está trabalhando em uma página branca, apenas uma página branca simples para começar. E isso realmente começa a se mostrar através do trabalho de um artista. Lá você pode ver confiança nas marcas que um artista vai colocar na página. Então é por isso que muitas dessas coisas, há muitas referências para apenas construir confiança. E eu acho que isso é verdade com um monte de coisas e certamente com, com pintura. Muito disso se resume à sua confiança no que está fazendo. Então trabalhar com todas essas pequenas técnicas e colocá-las juntas é uma coisa realmente útil. Então, para começar, eu quero decidir onde vou posicionar minha vida morta. Onde vou colocar o abacaxi na página? Então eu quero deixar espaço suficiente para colocar um pouco de um terreno atrás dele para dar algum contexto. Então, se eu vou ver que isso,
esta borda traseira de onde a mesa encontra o fundo branco que eu coloquei. E eu vou para o lugar que eu vou apenas ver que isso é por lá. Então eu vou ver que meu BSW do meu pintor Paul vai estar aqui. Ajuste apenas uma medida áspera. Só para me dar uma idéia do que, em que proporções o fruto é. Então, se eu usar meu pincel, há um marcador para o tamanho do corpo real da fruta. E se eu medir isso contra as folhas no topo, você pode ver que as folhas são realmente maiores que as frutas. Então eu preciso ter isso em mente. Aqui. Isto não é um ponto a meio caminho e há mais folhas do que frutas. Agora, com um trabalho expressivo, você pode brincar com essas proporções um pouco se quiser, mas eu vou tentar ficar relativamente perto disso. Então o pino que estou desenhando é o azul que vou usar na minha paleta. Então aquele vermelho, amarelo e azul que eu te mostrei antes. Este é o mesmo azul que eu vou usar. Então, se eu levar o topo da fruta a esse ponto, eu sei que as folhas difíceis de ser mais fonte, então ele provavelmente precisa desenhar portal de saída não me deixa espaço suficiente. Então, se eu medir isso como aquela pintura com frutas, isso seria exatamente o dobro. Então precisa ser um pouco mais alto. salário não vai estar no topo das folhas para estar por aqui. Então, estou me dando um contexto onde esboço
deles e a razão pela qual isso acumula confiança é porque você começa a pensar, bem, o que eu vou fazer com essas linhas azuis que estou desenhando? Bem, vamos ser capazes de pintar por cima deles. Eles vão desaparecer. E para ser honesto, quando você está trabalhando em uma semana expressiva, ter alguns desses esboços ainda sobrando é realmente uma coisa muito legal. Na peça final, acho que qualquer um que seja mutante, talvez seja opinião de dados, mas acho que sim. Então vamos pensar em quão branco isso é. O topo de novo e de novo até que eu esteja usando suas próprias medidas para descobrir as proporções. Então, há o topo da fruta aproximadamente. Então é um pouco menos, é mais alto do que é branco. Então, há o que recebi a minha página. Então, isso é esta semana. Então realmente provavelmente o tamanho dessas pistas é provavelmente sobre a largura da fruta. Eu quero. Na verdade, é bastante história. Eu fui colocado em uma bela prancha e o Sade lá, mas na verdade é bastante rua. Este pinta todo o seu inimigo. Então, há o corpo. Vamos ser o mais duro que puder. Mas lembre-se que este é apenas um portão para você antes de começar a trabalhar na PNC. Eu sei que aqui é o topo das folhas, então podemos começar. Alguns deles estão realmente vindo para a fruta e provavelmente novamente, procurando proporção. Eles são apenas um pouco mais largos que o corpo real da fruta. Então, se eu trazer uma pista para cima, eu realmente quero pode ter aqui e aqui nosso parente das extremidades. Então construídos aqui são basicamente construídos uma caixa. Eu não quero contratar do que isso e eu não quero as folhas mais amplas do que isso. Então é uma boa técnica para lembrar o que quer que seja que você está pintando. Use suas próprias proporções para descobrir o tamanho de uma peça em relação a tudo o resto. Então, quase o mais difícil possível. Mas temos esboços. Podemos até começar a pensar sobre nós somos, algumas das sombras vão se definir com nosso esboço. Então vamos apenas colocar em uma idéia realmente áspera do padrão do pintor Paul. Então você pode preenchê-lo quase apenas com um cruzamento, que está simplificando enormemente o design que vemos nesses diferentes segmentos do abacaxi. E dá-nos a ideia do que estamos a ver. Então eu vou usar um pouco de azul bastante diluído apenas para começar a sugerir onde alguma sombra estará. Então, porque nós queremos pensar muito nesta classe sobre cor, eu criei essa vida morta com. E nós apenas este fundo branco, papel
branco debaixo do abacaxi. E esta é na verdade uma tela branca ou a parte de trás de uma tela branca que eu disse, amarrá-la apenas para me dar um completamente branco e configuração. Mas com a sua vida morta, por todos os meios, sinta-se livre para usar as cores que você escolher. Uma cor brilhante atrás. Porque isso vai interagir com isso, ainda WAF, interagir com o objeto ou objetos que você escolheu. E nós vamos fazer um papel no que você vê. Mantive-o branco só para mantê-lo simples. Para a demonstração. E outras cores que estão no meu pequeno estúdio começarão a tocar, desempenharão um papel no que estamos vendo. Mas tudo será bastante simples. Mas para si mesmo, uma vez que você tenha um pouco de confiança, ou se você sentir como apenas fazer um pouco mais interessante por todos os meios, você pode usar um fundo muito mais brilhante e
escuro para sua vida morta.
7. Adicionando cor: Eu coloquei cada uma das outras cores que eu vou usar. E uma das vantagens ocultas e
ocultas de usar uma paleta bastante limitada também é que você pode espalhar essas cores. Eu estou muito longe um do outro em sua paleta e salva você misturando acidentalmente, ou ele só lhe dá muito mais espaço livre para jogar com. Então vamos começar a obter um pouco de centavo de cor no nosso abacaxi. Então eu vou começar com o corpo da fruta, e eu vou começar a partir das áreas mais leves e escurecer. Então você pode ver apenas ficar no fundo aqui. Temos isso de Louis amarelo se transformando em verde enquanto trabalhamos nosso caminho através da sequência nota azul e verde, desculpe, azul e amarelo fazem verde. Então ainda não estou pronto para um verde. Então, obter uma espécie de azul, amarelo pede apenas uma pequena quantidade de azul. E para ser adicionado. E trabalhando quase como trabalhando para e a maneira que os segmentos são. Então, em vez de vidros sobre a coisa toda, eu só estou olhando para onde estão seus pequenos toques de amarelo. E tem havido um centro de cada segmento onde temos isso. Não sei qual é o nome correto, mas quase como uma folha que sai de cada segmento. E há apenas uma pequena pitada de branco amarelado com cérebro por baixo. Então eu vou tentar sugerir que o grupo eu possa adicionar um pouco mais de azul. Podemos começar a construir em direção a uma espécie de verde mais escuro. Comece a ter um pouco mais de interesse. E é realmente apenas sobre construir essas camadas apenas um pedaço de cada vez. E você começa a obter um pouco de textura também. Então, por causa da minha iluminação e, na verdade, que as cores do self pinup, este canto superior esquerdo tipo é provavelmente o mais escuro. Sobre a lei homossexual. Sombra aqui embaixo de onde as folhas não permitem que a luz caia. E há um tom azul definido para alguns desses segmentos verdes. Então esse é o tipo de coisa que eu quero que você procure. E seria fácil olhar para nós e ver a coisa toda como verde, talvez com apenas um pouquinho de amarelo no fundo. Mas, na verdade, há muitos tons azuis vindo aqui. Novamente, do abacaxi em si, mas também da coisa de luz que eu tenho aqui. Então tudo isso branco e é lâmpadas de luz do dia. Tenho o meu pequeno estúdio. Então essas coisas, juntamente com os outros itens na sala, são dadas um pouco de um tom azulado para o verde que vemos. E há sempre, sempre há momentos em que você está pintando. Você realmente sente que não está indo do jeito que você quer. E é importante aprender a trabalhar através desses pontos porque geralmente é muito raro que você vai fazer um pedaço de trabalho e você não vai ter um desses momentos. Haverá pontos. E cada peça que você faz onde você acha que isso não é o que eu estava tentando fazer. E você sente vontade de descrevê-lo e fazer algo novo, fazer algo novo. E, às vezes, para ser justo, isso é. É o que acontece. Às vezes estarei trabalhando em uma peça em particular. E isso, simplesmente não está, não está funcionando do jeito que eu quero. E você tenta e tenta trazê-lo choveu
nele, simplesmente não acontece, não acontece. E você decide seguir em frente para algo novo. E está tudo bem. Não é errado. Não é um fracasso e tal falha de qualquer maneira. Cada pintura que você faz, mesmo aqueles que você não gosta ou que você não está feliz, você terá aprendido alguma coisa. Você sabe, se há um erro particular que você encontrar e você vai se lembrar da próxima vez, não significa que você não vai cometer o mesmo erro novamente. Teremos ensinado a si mesmo algo apenas perseverando e mesmo que não aconteça exatamente como você quer, sempre
há algo a ser aprendido. Então você nunca se preocupa com isso. Então é apenas, na verdade é apenas um pouco mais tarde no canto superior aqui que eu fiz isso. Então vamos entrar com um pouco mais de amarelo. Apenas uma espécie de amarelado e levar a verde vindo aqui. E neste site também, começou a chegar um pouco cedo demais com alguns desses destaques brancos, mas vamos voltar a isso em um momento. Nenhuma cor que eu não tenha usado um pedágio anos, meus pinos, pinos cinza. Então eu vou usar um pouco de cinza do Payne com o vermelho. E isso vai nos dar um pouco de uma espécie de roxo muito escuro, quase iluminar e cor roxa musculosa. Isso vai ser útil apenas para algumas dessas sombras aqui. E novamente, ele apenas dá uma sensação ligeiramente diferente. E há definitivamente um, eu posso ter um tom de cérebro. E para a fruta faria bem para, para apenas tentar e pegar em. E você pode ver o que eu estava vendo sobre o fundo vermelho ou não. Não tentei desesperadamente encobrir tudo. Na verdade, estou tentando deixar um pouco. Porque, novamente, é apenas sobre criar interesse em criar um pouco de, um pouco de humor com o seu trabalho. E aprender a utilizar cores como essa é realmente uma coisa ótima. Especialmente, mas uma vez que você começa a entrar em um tipo de
expressivo, expressivo abstrato trabalhador onde eu posso, você está realmente usando essas cores sutis e tons diferentes sutis que você vê que você está usando era para construir uma peça de arte muito interessante. Eu só vou dar um pouco mais de uma indicação sobre lá. Os diferentes segmentos e apenas, e apenas gentilmente, não, ligantes sólidos, mas apenas uma indicação suave deste padrão cruzado que é criado. Tão misturado apenas um pouco de azul esverdeado bastante escuro. E algumas das folhas são uma espécie de pendurar sobre a fruta. Assim como a tinta que coloquei aqui seca, poderei voltar e dar uma sugestão e uma alça delas. Mas, por enquanto, vamos apenas nos concentrar em obter algumas dessas cores e você vai notar que você tem um efeito realmente agradável quando você não faz, você não está muito desesperado para quando você mistura cores. Então eu tenho meu azul e amarelo aqui para me dar um verde. Mas você verá que eu não os misturei tão bem, deliberadamente para que parte dele está vindo através do verde, mas eu também estou recebendo áreas bastante claras do amarelo que não se misturou. Há um nível definido, pequenas dicas do azul que realmente não se misturou bem. Não fique muito desesperado quando estiver misturando cores. Não fique muito desesperado para se misturar até o último pedaço. Porque quando você está pegando, você realmente tem três cores na porta. Você tem os dois que você misturou, e então você tem o que o misturado em. Trabalhar com é, novamente, apenas lhe dá um efeito interessante e interessante. Assim que começar a colocar no papel. Vou passar para um pincel um pouco maior e começar a bloquear em apenas um pouco de fundo entre a mesa e a parede, ligar meu abacaxi. Então, novamente, em termos de prestar atenção à cor e pintura, queremos evitar pensar, bem, isso é y e é por isso que você apenas, apenas fresco vermelho e branco. Há muito mais acontecendo aqui. Há se você realmente apenas tirar alguns momentos e apenas permitir que seus olhos para resolver onde quer que sua configuração é e olhar além do que as cores óbvias e apenas permitir que seus olhos para pegar em alguns dos reflexos que estarão sendo lançado por sua vida morta. Aqui com o abacaxi, eu tenho sombra, obviamente, mas
há um , há definitivamente azul, um tom verde, branco. Esta é uma superfície encantadora. À primeira vista, há branco. Realmente quando você começa a olhar para as cores que estão
lá, há muito mais interesse para ele. E suponho que seja mesmo. E todo, todo o propósito do que eu quero que vocês pensem nesta aula é apenas este aspecto consciente para realmente prestar atenção. Apenas teca. Tire um tempo para ver o que realmente está vendo. Algo que tendemos a não fazer muito. Só olhamos para o óbvio. E isso é bom e isso é bom o suficiente. E há muito mais lá que podemos prestar atenção. Então eu fui bastante pesado de meta, um quilo de ohms, azul
mindinho sobre este site. E, na verdade, essa mesma cor pode ter cárie na taxa definida ali. Assim como este tipo de cor azul, há, há uma tonalidade rosa para ele também. Então eu vou passar um pouco por cima dessa sombra, mas eu vou entrar e meio que reafirmar isso apenas em um momento. Consegui pegar um pouco do branco lá e puxá-lo para onde eu quero e a sombra. Mas está tudo bem. Podemos trabalhar. Podemos trabalhar com isso. Nada é nada. As estações de pânico só funcionam. Trabalhar com a dor e você apenas gradualmente construir confiança e confiança, eu acho que é provavelmente muito mais importante do que uma habilidade. Às vezes você pode ver a confiança em como a tinta foi colocada para baixo. Confiança no que está fazendo. E é uma coisa muito importante para construir. E isso realmente vem com o tempo. Não há atalho para isso. Só vem com o tempo. Então para a parede na parte de trás, eu sinto que é muito rosa é mais pesado no rosa do que no azul. Então eu vou com este site. O lado direito é definitivamente muito mais tarde do que o esquerdo. Eu vou ver novamente, não tenho sido Eu estive ficando louco misturando a cor está indo para baixo ainda. uma vez, um pouco de sabor de cada um dos azuis, o branco e o vermelho. Eu peguei um pouco e meu Payne é cinza, há uma sensação de um pouco mais escuro vindo da cor superior. O terremoto pode definitivamente aqui em cima. Poderemos voltar e reintegrar algumas das áreas
aqui onde revi as crenças e o trabalho que já fiz. Então podemos voltar e consertar tudo. Então, não é absolutamente bom para trabalhar em algumas das linhas que você já colocou em. E isso é o que eu amo em trabalhar dessa maneira meio expressiva que você pode colocar tanta textura. Estou na página. Nós definitivamente vamos para a lata azul um azul um pouco mais escuro deste lado longe do pico. Então, apenas por ser bastante expressivo com suas pinceladas, se ele apenas dá uma ótima textura e apenas faz para uma peça de arte realmente interessante. Então eu estou andando rapidamente no fundo aqui. Mas fique à vontade para demorar um pouco mais. E com o seu. E sou advogada, trabalho em acrílico. Se você não tem acrílicos, se você tem aquarela ou óleos ou o que quer que seja. Todos os princípios, todas as coisas sobre as quais falámos podem ser transportadas. Então não pense que vou tentar isso até ter tintas acrílicas. Tudo isso pode ser transportado. Para esclarecer a tabela novamente. Veja sim, cada uma das coisas que foi falado, elas podem ser transportadas. E quanto mais você usa, as diferentes técnicas, mais você pratica. E só ganhar confiança, quanto mais interessante, mais expressivo você, você será capaz de estar com sua arte na parte de trás e delicadamente. E isso só ajuda dar um pouco de contexto no dele, nos
ajuda a sentir que estamos olhando para um objeto real. Apenas uma pequena pitada de azul vindo por baixo de algumas dessas folhas é quando nos dar uma indicação de algumas dessas folhas. Novamente, sem exagerar. E pode até usá-lo, não pode passar pela cor. Só para nos mostrar algumas dessas folhas vêm em diálogo com a fruta. Oi. Então, há o meu olhar muito rápido e
expressivo sobre um abacaxi. Então você pode gastar um pouco mais em sua vida morta. Mas, por favor, carregue as diferentes coisas que mencionamos. Pensando nos tons e cores muito sutis que à primeira vista você não vê como a folha de estilo está interagindo com o fundo. Que cores, sombras e reflexões DUC. Pense na iluminação que você tem também. Todas essas coisas vão ficar teca, a gama de cores, e o outro na sua frente. Apenas tire alguns momentos a mais para levar essas coisas. E eu tenho certeza que você vai criar uma bela, expressiva e interessante peça de arte. Então, por favor, não se esqueça de postar seus projetos na seção de projeto da classe. E eu estou realmente ansioso para ver o que você é capaz de alcançar.
8. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim. Eu realmente espero que esta pequena aula tenha sido benéfica para você e para sua prática artística. Então, enquanto você continuar fazendo arte, por favor lembre-se de estar atento e sua abordagem às cores e você verá os benefícios disso. E, por favor, lembrem-se das outras coisas que discutimos também. Como segurar o pincel, esboçando em rosa para aumentar a confiança. Assim como você passa para diferentes e novas peças de trabalho. Apenas gradualmente carregue essas coisas. E tenho certeza que você vai ver os benefícios disso e você está no trabalho. Então, obrigado mais uma vez,
por favor, não se esqueça de compartilhar sua obra de arte na seção do projeto da classe, eu adoraria ver o que você foi capaz de alcançar. Se você for ao Instagram e me seguir, enterrado arte E Jones, você será capaz de manter-se atualizado com minha arte e mais aulas como eu planejar e filmar aqueles para mais tutoriais como este. Então, vemo-nos lá.
Barrie Jones, Scottish Visual Artist
