Curso de cubismo em pintura acrílica

1. Introdução: Ei pessoal, bem-vindos de volta a outro vídeo. Meu nome é Cory J, e serei seus professores hoje. Hoje vamos trabalhar nesta peça de cavalo para cubismo aqui. Vamos aprender algumas dicas e truques diferentes sobre como criar esta peça. Também vamos usar algumas formas planas e criar gradientes com a tinta. E vai ser muito divertido. Então, há apenas algumas coisas que eu quero rever antes de entrarmos no vídeo. Então a primeira é uma foto de referência. Então eu liguei a foto de referência do cavalo que eu uso para esta peça para você. Mas se você quiser usar sua própria foto de referência, por exemplo, uma foto do seu patch ou um animal que você ama. Você pode definitivamente ir em frente e usar essa foto de referência em vez do cavalo que eu usei. Porque as dicas e truques que vou mostrar são transferíveis. Então, mantenha isso em mente. Você pode usar a foto de referência do cavalo que eu usei é sua. Em seguida, queremos que você saiba que você vai precisar uma impressão da foto que você está usando, explodida para uma página inteira de 8,5 por 11. Então, quando você vai imprimir sua foto de referência, você quer ter certeza de que ela é página inteira de 8,5 por 11, que será transferido muito bem para a superfície de tela de nove por 12 polegadas em que estamos trabalhando. Agora você não precisa imprimi-lo em cores. Então aqui eu vou mostrar a vocês aqui que eu imprimi o meu em preto e branco e isso vai ser muito bom para o que estamos usando para nós hoje. Agora, a segunda coisa que eu queria rever antes começarmos é alguns suprimentos adicionais que você vai precisar. Então você vai precisar de seus filhos pintando. Então sua tinta acrílica, suas costas perfuraram sua superfície de desenho. Você está levando tudo que normalmente usa para pintar. Mas também vai precisar de uma régua. Você também vai precisar de um lápis, pesquisa, e também para lápis de cores diferentes. Então, seja qual for a cor que você gosta, eu recomendo um vermelho e um azul. Mas quaisquer cores que funcionem para você, bem como alguns pintores gravam sua imagem impressa, e então você também vai precisar de papel de transferência. Então, se você não tem um papel de transferência, algo assim que girar e você pode ver através. Você também pode usar frouxamente porque é muito fino, então qualquer papel translúcido fino. E então também vamos usar este papel de transferência de carbono hoje. Então você quer pegar um pouco disso? Uma outra coisa que eu queria notar hoje é sobre, eu vou estar usando cores pré-misturadas, então não suas primárias. Vou usar uns roxos e turquesa e esse tipo de coisa. Então, se você não tem essas cores e você só tem primárias hoje, não há problema nenhum. Na verdade, é melhor para o seu processo de aprendizagem. Mas o que eu sugeriria para obter alguns pequenos frascos que você pode usar recipientes de condimento são recipientes de filme antigos e pré-mistura algumas cores antes de começarmos, dessa forma você pode simplesmente entrar nele. Você tem suas cores prévias, você pode pegar mais se você precisar, e isso vai acelerar o processo quando entrarmos na pintura. Eu também uso algumas cores que têm lotes. Cores força e às vezes pode ser difícil de misturar, como a turquesa. Turquesa pode ser um pouco difícil de misturar. Então, se você quiser pegar um par de cores extras para o seu kit de pintura, você pode ir em frente e fazer isso, mas não é necessário, pois eu realmente espero que você faça esta peça sua própria e não tem que ser exatamente como a minha. A última coisa que eu queria falar antes de entrar no vídeo é que a parte do vídeo no início onde vamos começar a construir formas. Essa parte é tão importante para o processo da pintura porque se o seu desenho original tem falhas ou não faz sentido ou não é muito forte. Você chega na parte da pintura. Só torna muito mais difícil ter uma parte bem sucedida do fim. Então eu realmente quero que você tire algum tempo extra e realmente derrube essas formas e realmente derrube aquele desenho pré pintura. Antes de começar a pintar o desenho, certifique-se de torná-lo agradável e forte e você está realmente feliz com ele antes de seguirmos em frente. Ok, então é isso. Vamos direto para isso. 2. Como criar um desenho de linhas: Ok, então a primeira coisa que você quer fazer é pegar um pedaço de papel 9 por 12. E então você quer pegar um pedaço de papel de rastreamento exatamente do mesmo tamanho do seu papel de tela. Então você pode ter que cortá-lo, mas você quer que ele seja exatamente o mesmo tamanho. E então o que você vai fazer é tirar sua foto do seu cavalo, então você imprime e coloca na janela. E então você vai colocar o papel de rastreamento bem em cima do cavalo, mas você quer ter certeza de que onde quer que você coloque o papel vai estar onde a força está em sua peça real. Então você quer tê-lo bastante centrado. E então o que você quer fazer é pegar seu lápis vermelho e traçar o contorno do cavalo. Agora você quer traçar apenas o contorno dos principais detalhes de todo o pulso como a boca e as narinas, esse tipo de coisa. Você não quer fazer nenhum valor neste momento. Você está apenas tentando criar um desenho de linha do qual você pode trabalhar e criar formas. E então, uma vez que você tem tudo junto, você sempre pode levantar seu papel de rastreamento e ver se você perdeu algum detalhe. Eu perdi alguns aqui, então eu vou apenas adicionar isso lá dentro. E então queremos trazê-lo de volta ao nosso espaço de trabalho. 3. Como criar o guia de desenho cubista: Então eu vou colocá-lo no meu papel de lona só para que eu possa ver o papel de rastreamento melhor e eu vou mudar para usar um lápis. Agora, a razão pela qual eu vou usar um lápis é porque se eu cometer um erro ou eu não gosto de uma forma que eu fiz, eu posso facilmente apagá-lo e ainda ser capaz de ver a maior parte do lápis de cor do contorno vermelho por baixo. Então o que vou fazer aqui é criar formas. E as formas que vou criar serão guiadas pela forma de cavalos ou por sombras e destaques. E onde eu vejo isso na boca do cavalo ou no rosto do cavalo em diferentes áreas do cavalo. Agora esta parte vai ser muito, muito importante porque isto vai configurar toda a sua pintura. Então você quer ter certeza de tirar um tempo fazendo isso. E eu sugiro tentar fazer isso longe do vídeo em vez de copiar exatamente o que estou fazendo aqui. Porque vai ajudar sua mente a ser capaz de começar a distinguir formas e formas e como eles estão no cavalo. Então o que eu estou fazendo aqui é eu estou apenas pegando minha régua e eu estou criando linhas e círculos e esse tipo de coisa em qualquer lugar que eu veja uma forma clara. Como podem ver, a boca, a parte inferior da boca com a qual comecei, está bloqueada. É muito escuro lá, então eu criei um pouco de forma para isso. Agora estou fazendo a área acima da narina. E se você olhar na imagem, você pode ver que é um levantado lá. Então há uma área separada que eu vou criar lá. E depois vou passar e continuar a fazer este processo. Você pode ver que eu estou criando uma linha para baixo do olho e na imagem você pode ver uma linha para baixo do olho. E então eu estou apenas usando as forças, formas e formas que eu vejo no cavalo para criar formas e formas e formas orgânicas e realmente colocar a base do meu desenho aqui. Agora você quer ter certeza de que você, você lidar com todas as áreas que têm uma sombra realmente escura e tornar essas formas realmente claras, porque essas estão indo para ajudá-lo quando você vai pintá-lo para adicionar alguma dimensão. E a mesma coisa para os destaques. Então, as áreas mais leves que você pode ver no cavalo, você quer ter certeza de que você captura aqueles em uma forma para que, por sua vez, você pode pintá-los. Então, quando você tem suas escuras e seus destaques, ele realmente dá muita forma para o que você está pintando e nós vamos continuar a fazer isso aqui, mesmo que nós vamos estar usando uma mistura de cores planas, bem como alguns gradientes. Nós ainda queremos criar um pouco de forma, mesmo que seja um cubo é paz. Então é assim que vamos fazer é identificar a forma e as diferentes formas que o cavalo tem, bem como usar as sombras e os destaques. Espero que isso faça sentido aqui. Mas o que você quer fazer é que você pode pausar o vídeo e fazer essa parte agora ou você pode continuar assistindo e ver o que está por vir. Mas eu acho que você deve tirar algum tempo para fazer isso antes de continuar só para ter certeza de que você meio que obter uma boa compreensão do processo. E você realmente quer fazer sua própria peça. Então sua peça deve ser diferente da minha. Ok, então isso é o que eu inventei depois que eu fiz o processo aqui, apenas algumas coisas que eu quero te mostrar. O fundo. Você pode ver as linhas indo todo o caminho ao redor do cavalo a partir do fundo aqui. Então eu criei isso pegando minha régua e colocando-o no centro dos cavalos i, e apenas girando em torno e ao redor apenas para criar um ponto central do qual todas essas linhas estão vindo. E também queria falar com você sobre o cabelo. Então o cabelo é muito diferente da imagem do cavalo. Aqui eu criei todos esses fóruns orgânicos para criar a ilusão do cabelo lá. E estou muito feliz com como isso acabou lá fora. 4. Como preparar a tela: Ok, então o que vamos fazer é seguir em frente para criar o sub-quadro para a nossa peça. Então você quer começar pegando seu pedaço de papel de lona de nove por 12 e gravando-o na sua prancha. Agora, quando você fita para baixo, você quer ter certeza de que você sobrepõe a fita em todos os quatro lados as mesmas quantidades. E isso é para que no final da pintura, quando você remove a fita, você tem uma borda limpa agradável que é a mesma quantidade de largura em todo o caminho. E também uma vez que você colocar sua fita para baixo, você quer ter certeza de que você pressioná-lo para baixo com mão apenas para ter certeza de que nenhuma fita desliza por baixo. Às vezes eu faço um pouco de esmalte acrílico sobre a tinta para obter algumas bordas crocantes, mas eu decidi pular isso hoje. Então só quero ter certeza de que você abaixa sua fita, mova o dedo sobre ela. Certifique-se de que é bom e apertado em direção à tela. Em seguida, você quer pegar seu desenho. E aqui você quer ter certeza de que você colocá-lo exatamente como você queria transferir. Porque agora vamos transferir o desenho para a tela. Então você pode ver que eu estou sendo muito específico sobre onde eu coloco e eu só vou gravar o topo. Então isso é importante. Então eu vou colocar a fita do, eu vou empurrar a fita para baixo no topo lá, mas eu estou realmente indo para pegar outro pedaço de fita aqui e adicioná-lo apenas para ter certeza de que é muito seguro no topo. E isso é porque se eu transferir e eu perdi um lugar, eu quero ser capaz de levantá-lo e ver e depois colocá-lo de volta exatamente no mesmo lugar. Então agora eu peguei meu pedaço de papel de transferência de carvão aqui. Então eu só quero ter certeza de que eu coloquei embaixo do desenho. E como você pode ver, eu posso simplesmente levantá-lo, mas ainda vai ser aderido no topo. E eu estou pegando uma cor diferente agora, então eu tenho um lápis azul para rastreá-lo. E isso é porque eu quero ser capaz de ver onde eu rastreei e onde eu não rastreei. E você também pode usar sua régua para obter essas lindas linhas retas. E quando você está transferindo seu desenho, você quer ser meio leve. Porque caso contrário, se você fizer linhas realmente escuras, será difícil para você cobri-las com as tintas se você não apagá-las primeiro. E então eu estou fazendo bastante, bastante escuro sob desenho aqui só para que você possa ver. Mas sugiro que use uma mão leve. Agora você pode levantar seu papel aqui e ver se você perdeu alguma coisa? Notei que perdi um pouco debaixo da boca do cavalo aqui. Então eu só vou colocar o papel para baixo e o carvão carvão Paypal para baixo novamente e apenas ir em frente e bater no pedacinho que eu perdi. E então será isso. Seu desenho está pronto para ser pintado. Você pode remover seu papel de rastreamento e se preparar para pintar. 5. Pintura o assunto: Ok, então a seguir eu vou pegar algumas cores. Então, quando você está pegando suas cores, se você não tem cores pré-misturadas, que eu sugiro se você está começando a pintar pela primeira vez, você não usa cores pré-mixadas. Mas o que você pode fazer é misturar um monte de cores em pequenos frascos de Dram. E depois terás que usá-los quando passares para a tua pintura. Estou usando cores de pré-mistura porque estou muito confiante em minhas habilidades de mistura neste momento. Mas o que você quer fazer é ter certeza de que você pega algumas cores mais claras, algumas cores mais escuras, e alguns tons médios. E para começar aqui, eu vou realmente começar do escuro. E muitas vezes quando eu pinto, eu pinto da área mais escura para a área mais clara. E com esta peça não vai ser diferente. Então, para começar, vou começar preenchendo as formas que são as mais negras de preto. Então, um negro 100 por cento. Vou começar com estes e preencher todos eles primeiro. E você quer ter certeza de que você está usando o pincel certo para a área que você está preenchendo. Então, o maior pincel para a área que você pode se safar. Isso é o que eu sugiro porque se você usar um pincel minúsculo em uma área grande, você será capaz de ver muitas pinceladas e nós queremos evitá-los. Mas você vai descobrir que nesta peça você vai estar usando um monte de pequenos pincéis porque há um monte de pequenas áreas, muito detalhe orientado peça em que estamos trabalhando. Então, o que vou fazer depois de ter todas as áreas negras é passar para as áreas escuras. Então, as áreas que eu pintei primeiro onde o mais negro de preto como um 100 por cento preto escuro sombras. E agora eu vou passar para as áreas mais escuras das peças não são 100% pretas. Você sempre pode testar sua cor como eu apenas testei minha cor no lado da tinta lá apenas para a fita lá só para ver como ele se parece. E então eu vou em frente e começar a preenchê-los. Então o nosso primeiro passo é o mais negro do preto e, em seguida, nosso segundo passo é as áreas escuras da peça. Agora, se você criar seu desenho sob corretamente, você será capaz de ver que haverá algumas formas que você pode preencher imediatamente do bastão que são muito, muito ou as áreas escuras da peça. Então, se você capturou suas sombras em formas, você será capaz de começar com isso. E é isso que vamos fazer primeiro. E então você só quer preencher uma forma de cada vez. E também, se você está misturando uma cor como eu misturar esta cor que eu estou usando agora de azul e roxo. Então eu vou começar a preencher esta forma, mas então eu vou continuar a usar a mesma cor e outra área que também é escura. Então, sempre que você misturar a cor durante esta peça, você quer ter certeza de que você pode usá-lo em várias áreas. E isso só vai ajudar o processo de pintura a ir um pouco mais rápido e também ajudar a conservar a tinta. Bem debaixo dos cavalos, não sei como se chama, mas acho que vamos chamar de cor. Então, bem sob a cor do cavalo, você pode ver que há uma sombra escura que a cor criou. Então eu vou passar e pintar em outra seção dessa sombra escura com esta cor rosa aqui. E assim eu não só usá-lo em uma área, mas eu vou continuar a usá-lo em tantas áreas quanto eu puder. Isso faz sentido. E também ainda estou usando este pincel fino aqui. E você pode ver que quando eu preencher uma pequena área, eu realmente vou girar o pincel na minha mão e isso vai ser para que eu possa acessar a tinta do outro lado do pincel. Então você vai me ver fazer isso e isso é uma coisa boa para começar a aprender a fazer. Então, depois que eu pintei mais algumas áreas com a mesma cor, eu vou entrar e adicionar um pouco de azul para a cor. E então eu vou fazer a metade inferior da boca aqui. Então, na foto de referência, você pode ver a área superior da boca é um pouco mais escura do que a área inferior. Então eu fui para refletir isso em minhas escolhas de cores e escolhas de pintura que eu uso. Então, quando você está fazendo isso, você quer ser estratégico sobre a cor que você preenche onde. Então eu vou emparelhar as cores mais escuras. As áreas mais escuras são as áreas de sombra da minha peça. E eu vou emparelhar as cores mais claras para as áreas mais claras. E então para as cores de tom médio, eu vou misturar todas as minhas cores juntas. E você vai me ver fazer isso um pouco mais enquanto continuamos. E então eu vou pegar a mesma, a mesma cor que eu misturei e eu vou adicioná-la em, em mais algumas áreas. Em seguida, vou mostrar a vocês como faço um gradiente. Então primeiro vimos alguma cor plana aqui. E agora para este próximo quadrado aqui, vou mostrar-vos como faço um gradiente. Então eu virei minha prancha aqui porque é mais fácil para mim alcançar e para mim conseguir que o pincel bata na tela do jeito certo. Por isso, não tenha medo de transformar o seu Canvas sempre que precisar de uma área um pouco mais próxima. Mas para começar eu deitei uma cor e então eu vou continuar a adicionar um pouco. Azul e um pouco mais azul e um pouco mais azul enquanto desço a peça. Então comecei com a cor mais escura, o azul mais escuro. Então eu adicionei um pouco mais deste azul mais claro e eu criei algumas linhas ao longo. E então eu vou continuar adicionando um pouco mais azul claro como eu me mover através e para baixo a peça. Agora, uma coisa a ter em mente quando você está fazendo um gradiente é certificar-se de que seu pincel está muito carregado. Tenho muita tinta no meu pincel aqui. E isso realmente me ajuda a ser capaz misturar as cores claras e cores escuras facilmente. Se você não tiver tinta suficiente em seu pincel ou em sua tela, será muito difícil misturar os dois juntos. Então, apenas certifique-se de que você adicionar um pouco de tinta e também ser muito leve quando você está misturando-os juntos. Então esse é o nosso primeiro gradiente lá. Então nós vamos estar adicionando em gradientes aqui, ali e a peça apenas para adicionar mais dimensão. Mas por enquanto, eu vou voltar e eu vou adicionar na minha última das cores de sombra mais escuras. Então isso vai ser esta cor roxa escura. E eu vou apenas misturá-lo e colocá-lo na tela agradável e plana. Então eu não estou adicionando nenhuma cor a ele, apenas o roxo liso. E eu vou passar e adicionar em minhas últimas áreas mais escuras da peça antes de passar para tons médios e destaques. E também queria que soubessem que algumas cores de tinta são mais opacas do que outras. Então, por exemplo, esta cor roxa é banal, bastante transparente, e você será capaz de ver um monte de pinceladas nele. Então isso significa que eu poderia ter que adicionar dois casacos para cada área roxa que eu faço para que eu obter mais de uma cor plana. Agora, às vezes, ver as pinceladas é muito bom. Então, cabe a você se você quer esse detalhe ou não na sua peça. Eu realmente, realmente gosto disso e algumas áreas, e então em outras áreas isso me incomoda. Então, se isso incomoda você, você apenas certifique-se de que você adicionar em duas camadas da mesma cor uma vez que a primeira camada secou e você vai ter mais de um olhar opaco. Agora eu vou fazer outro gradiente aqui, e eu vou fazê-lo com esta cor roxa Moroni. Então eu acabei de adicionar um pouco do rosa claro para este tom marrom roxo que eu estou misturando. Porque se eu adicionar um lote, uma cor mais clara que tem mais branco nele, a cor vai acabar com uma opacidade mais escura. E essa cor que eu conheço é muito transparente, então eu queria adicionar um pouco da cor mais clara para torná-la um pouco mais opaca. Agora vamos clarear a cor, obviamente, se você estiver adicionando tinta mais clara, mas também tornará a cor um pouco mais opaca. Então eu vou começar com este pincel maior, mas você vai ver que eu mudei meu pincel aqui porque ele é muito grande para a área e eu não sou capaz de obter os detalhes. Então eu estou voltando para o pincel menor aqui para que eu possa entrar em todas essas pequenas áreas. Mas esta pequena parte lateral da boca do cavalo, vou criar outro gradiente aqui. Então eu vou começar com escuro no topo, mas então eu também vou fazer um pouco escuro na parte inferior e a parte média vai ser a mais leve. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque se eu olhar para a foto de referência, é mais onde a luz está batendo. Então eu quero que seja mais realista da forma de cavalos e todos esses tipos de decisões que você toma, onde fazer um gradiente e como fazer o gradiente. Eles vão ajudar a criar uma peça mais dinâmica quando você visualizar a peça no final. Então eu estou começando com aquela peça escura e então agora eu vou misturar nesta cor rosa mais clara aqui. E você pode ver que eu tenho muita tinta no meu pincel e minha mão é muito leve. Então, se você for muito pesado com a mão aqui, você vai acabar amassando a tinta e meio que escavando. Então você quer ter certeza de que você está apenas misturando levemente na tela. Então eu vou fazer isso aqui e então eu vou voltar para essa cor mais escura e criá-la para ficar mais escura aqui no fundo. Então isso dá a ilusão, este tipo de forma dobrada em torno do cavalo e a parte mais leve estar mais próxima de nós, que é uma espécie de ao lado da área narina do cavalo lá. E, em seguida, não tenha medo de voltar sobre as áreas que você criou um gradiente com outro gradiente. Então, por exemplo, se você fizer uma área com um gradiente e então você achar que ela parece muito risada e você não está feliz com a maneira como ela saiu. Aguarde até que seque 100 por cento e, em seguida, volte sobre ele com uma segunda rodada de gradiente no topo, e você vai descobrir que ele se torna muito, muito mais suave. Então, haverá muitas áreas nesta peça que você terá que assinar dois casacos, e tudo bem. Basta fazer quantos códigos quiser para que pareça do jeito que você está feliz. E então, em seguida, eu vou entrar e começar a fazer meus tons médios e meus destaques. Então eu só uso este bom pop de cor aqui, esta cor turquesa agradável. E eu vou rever essa cor duas vezes porque está um pouco riscado aqui. Mas você também verá que eu já usei em várias áreas. E o que vamos fazer é usar todas as cores que temos, mas então vamos começar a misturá-las. Então agora você pode ver que essas próximas partes que eu bati foram uma mistura das cores que eu tenho na minha paleta. E então você quer ter certeza de que você está misturando todas as cores juntos. E isso também criará uma espécie de peça coesa. Então aqui a cor que eu estou trabalhando agora é uma mistura do azul e da turquesa juntos faz este agradável azul macio aqui. E é muito, muito bom. E então eu vou entrar com essa cor rosa, que será meu destaque. Então eu realmente decidi fazer dois destaques nesta peça, rosa e amarelo. Mas você vai ver que este rosa eu estou deitado apenas em áreas que são ou vai ser o mais leve da forma de cavalos. Então o lado direito do rosto do cavalo é o mais leve. Então foi aí que eu adicionei o rosa e apenas duas formas diferentes lá. E então eu vou entrar com os tons médios e adicioná-los ao final da narina aqui. Então esta cor verde e o centro dessa forma turquesa. E então é cercado por áreas mais escuras e você pode ver isso refletido na imagem. Então eu queria adicionar mais uma cor de destaque. E vai ser esta cor amarela. E você pode ver que eu vou colocá-lo em cima de uma forma que eu já preenchi. Então, se você pintar em uma cor e você decidir que você não gosta dessa cor, basta esperar que ela seque completamente e, em seguida, cobri-lo com uma cor que você faz. Só porque você coloca uma forma com uma cor não significa que ela tem que ficar dessa cor. Você sempre pode pintar, e essa é uma das coisas que eu realmente amo sobre pintura acrílica. E aqui também você pode ver que eu corri para fora deste triângulo no meio da cara do cavalo aqui logo abaixo do eu eu meio que fui para fora das linhas. Bem, eu só esperei que secasse e então eu vou passar e cobri-lo com este rosa. Então não há problema se você correr para fora das linhas, não há problema. Você sempre pode cobri-lo com a cor ao lado e a próxima cor sobre. E aqui, debaixo dos cavalos, vou fazer outro gradiente. Então eu vou começar com esta cor rosa e eu carreguei-a muito bem aqui. E então eu vou adicionar um pouco de azul de cada vez. Então um pouco de azul com um pouco de rosa agora e adicione isso. E, e então eu vou apenas dar a ele o efeito ombre de uma cor para outra, um bom gradiente da luz ao escuro. E de novo, eu meio que tenho essa influência do jeito que a luz está atingindo o rosto do cavalo. E eu também pensei, eu não vou fazer um gradiente em todos os lugares nesta peça, mas eu quero ter certeza de que há um par de gradientes diferentes em cada uma das áreas do cavalo. Então, no fundo da boca do cavalo, eu tenho um gradiente agora perto da testa eu tenho um gradiente. E eu vou fazer um no cabelo também, só para que haja um gradiente em cada área. Também fizemos um no pescoço. Então, sim, você só quer pegar um pouco do azul e um pouco do rosa e então apenas continuar indo pequenos traços todo o caminho para baixo e misturá-lo. Novamente, certifique-se de que você está usando um pouco de mão leve aqui e coloque a tinta sobre grossa, grossa , grossa para que você possa e ter um pouco de tinta para misturar. Então agora eu estou indo apenas para passar com quase o par azul aqui e terminar fora da parte inferior do gradiente aqui. E está se dando bem. Ok, então a seguir eu só queria te mostrar preenchendo este coração. Então eu desenhei este coração na testa do cavalo e eu vou ter um pouco de luz fluindo dele. Esta é apenas uma daquelas coisas que é preferência criativa. Então, obviamente, você não precisa desenhar um cavalo no coração, na testa do cavalo. Você poderia fazer algo como um relâmpago ou simplesmente deixá-lo como ele é e não adicionar qualquer forma extra em tudo. Mas eu também queria mostrar-lhe isso da maneira que você pode usar a cor. Assim, por exemplo, esta peça é feita com cores principalmente análogas, que são cores que estão sentadas adjacentes umas às outras na roda de cores. Mas então eu vou adicionar nesta cor vermelha, que está em frente ao verde, por exemplo, que está ao lado de lá. E isso realmente cria um forte pop de cor aqui. Então, se houver alguma área que você queira chamar a atenção em sua peça, você sempre pode usar a teoria básica de cores para fazer isso. Então eu estou usando aqui um cores complementares com o verde e o vermelho. E então eu só vou misturar um pouco de rosa aqui porque eu quero que a forma ainda seja um coração, mas não exatamente lido por todo o lado. Então o que eu fiz lá foi pegar o vermelho e adicionar um pouco de rosa claro a ele para mudar a cor. Então eu tenho duas formas. E, em seguida, eu vou adicionar no meu último gradiente aqui. Vou fazer um gradiente no cabelo. E eu vou manter meu pincel seguindo o formulário. Então é como uma forma de S. Então eu vou fazer a pintura fazer um gradiente na forma de um S-forma aqui. Então eu estou me certificando de que eu tenho um pouco deste rosa na tela e apenas meio que carregá-lo para cima. Eu não quero que haja muito porque eu tentei evitar textura extra na minha pintura, ou pelo menos para esta pintura que estamos fazendo aqui. Mas então eu vou adicionar as outras cores. Então eu vou pegar um pouco do rosa e misturá-lo com um pouco da cor turquesa que eu vou fazer o gradiente. Eu vou adicionar um pouco mais rosa lá e então eu vou puxá-lo através. Mas novamente, eu estou puxando para o outro lado na forma de seguir o fórum. Esta pequena forma orgânica aqui, esta pequena forma de S. E isso só vai te dar a ilusão de um tipo de cabelo fluindo. É por isso que eu estou indo aqui. E quando puxo o pincel da tela por um segundo, estou tirando qualquer excesso. Então aqui eu não quero estar adicionando mais tinta agora eu estou apenas tentando misturá-los juntos então eu vou tirar o excesso da minha tinta lá. E então eu vou pegar apenas a cor turquesa pura, que você não pode ver porque está fora da câmera lá. E então eu vou puxar para que você possa ver que as cores turquesa puras são as mais escuras agora, são as mais puras. Vou pegar um pouco mais disso e completar o gradiente aqui. Então este vai ser o meu último gradiente para a peça. Mas você verá que mesmo olhando para a peça e agora como ela está se juntando, os gradientes realmente ajudaram a adicionar alguns interesses à peça. Alguma diferença na forma e forma. E é bom porque você tem algumas áreas planas e, em seguida, algumas áreas que têm mais dimensão. Então, sim. 6. Como pintar o fundo: Ok, então a próxima coisa eu vou passar e trabalhar no fundo. Então eu estou agora Eu escolhi essas três cores. E o que eu vou fazer é colocar a primeira letra de cada uma dessas cores ao redor e apenas garantir que nenhuma das áreas do fundo vai, você sabe, lutar com o cavalo. Então eu estou fazendo como um azul, um B para azul e ver para coral e P para tinta. E só ter certeza de que onde vou colocá-los vai ser bom. Só quero planear isso porque nunca se sabe. Você entra nele e então você coloca a tinta para baixo e não é o objetivo, área certa pode ser uma bagunça. E então eu vou passar e eu apago apenas o mar. Então todas as peças de coral de onde apago os mares porque vou pintá-las primeiro. E então vou usar a fita do pintor como guia. Então eu vou passar e colocar a fita do pintor em ambos os lados da área que eu vou preencher. E eu vou fazer isso até o outro lado. Então, até o pescoço do cavalo. Eu sou, você vai ser capaz de ver um pouco do pescoço do cavalo brilhando através de sua pequena cor por baixo. E isso é porque eu realmente não quero deixar nenhuma lacuna entre cada cor e a próxima. Eu prefiro sobrepô-los um pouco porque se você deixar uma lacuna, você vai ter um intervalo de uma linha branca entre as cores e não vai ficar tão grande. Então, sempre que eu estou fazendo uma cor em cima da próxima, eu apenas certifique-se de configurá-lo para cima contra um IV ou sobrepô-lo ligeiramente. E então aqui você pode ver que o gravado e ir todo o caminho na parte inferior. Então eu só estou pegando um pedaço extra e adicionando-o lá e apenas me certificando de empurrar para baixo no interior da fita lá, apenas para que nenhuma tinta saia por baixo. E então eu vou fazer o próximo também. Então eu vou fazer isso para cada pequena área que vai ser coral. Agora que tenho todas as minhas áreas de coral bloqueadas, vou passar e começar a pintar. Então você verá que eu viro a tela de novo. Isso é só para torná-lo um ângulo melhor para a minha mão e o pincel. Portanto, não tenha medo de girar seu Canvas sempre que precisar, apenas para tornar mais fácil para você. E então você também vai notar que eu mudei para um pincel maior aqui. Assim, o pincel maior que você pode escapar com para a área, melhor porque a menor quantidade de pinceladas ou a menor quantidade que você vai ver. Então, se eu preenchesse essa grande área com um pincel minúsculo, você veria um monte de pequenos traços e linhas. Mas porque eu estou preenchendo com um pincel maior, ele vai criar uma forma plana agradável com não muitas linhas aqui. E eu vou fazer de novo, a técnica é ser muito leve. Então pegue um monte de tinta, jogue lá e então seja leve, misturando, misturando e suavizando aqui. E então eu vou tentar e fazer alguns traços direcionais todo o caminho para baixo. Comece no topo e depois puxe a tinta para baixo. E a mesma coisa com este outro lado para começar por cima e puxar a tinta para baixo para que seja agradável e plana. E depois vou continuar e fazer isso para o resto das minhas formas de coral aqui. E outra coisa é quando você vai estar indo contra partes do cavalo que já estão pintadas. Você quer fazer isso primeiro e depois preencher o resto da forma. Então o que eu faço é tirar o excesso do meu pincel e então eu vou e delinear cuidadosamente a área que ele está batendo contra. Então você quer ir bem devagar com seu pincel. Simpático e controlado. E apenas pequenos traços rápidos aqui só para aproximar a tinta. Se você for muito rápido, você pode pintar sobre uma área que você já pintou. Então você só quer ir bem devagar lá. E então você pode preencher o resto da forma. Pegando tinta como você precisa. Ok, então agora eu só vou ter certeza de que tudo está seco e então eu vou tirar a fita. Agora vou repetir este processo para as próximas áreas e tirei a fita. Bem, ainda estava ligeiramente molhado, bem como quando estava seco e ambos funcionaram muito bem para esta peça. Então você pode esperar um pouco para que sua peça seque um pouco antes de tirar a fita ou você pode esperar que ela seque completamente. Ambos funcionam muito bem. Você só quer tirar a fita lentamente quando você descascá-la aqui. E então, quando você passa para a próxima área que você vai preencher, você quer seguir o mesmo processo, mas você quer ter certeza de que você espera a seção de coral seque completamente antes de passar para a outra seção. Porque se não estiver completamente seco, você vai arrancar a tinta e não vai ser bonito. E você também coloca a fita, você pode apagar a linha do lápis, se você quiser também. Isso só vai ajudar a ajudar para que a linha de lápis apareça através do contrato de arrendamento. Então, qualquer área que você quiser apagar antes de pintar, você pode ir em frente e fazer isso. Contanto que você ainda possa distinguir onde você está preenchendo com a tinta e onde você não está. Então aqui novamente, quando eu pousei aquela peça, eu a coloquei ao lado do coral com um pequeno, minúsculo pedaço de coral espreitando. Então, quando eu passar para este rosa aqui, eu coloquei em cima dele e então você não será capaz de ver qualquer linha branca entre as duas formas. Aqui. Eu também vou apenas cobrir aquela parte do cavalo lá da cor dos cavalos. E depois repintarei isso depois de fazer o plano de fundo. Ok, então agora eu tenho todas as minhas cores aqui e está muito, muito bonito. Você pode ver que todos eles alinhados muito bem e eu só tenho que fazer aquela pequena área de cor. Então, a próxima coisa vamos usar uma borracha e apagar todas as linhas de lápis deixadas na área de cores aqui. E então eu vou apenas criar a linha de cores com algumas cores básicas. E então eu vou apenas fazer nossa técnica básica em vez disso. Vou usar um azul claro e um azul escuro e preenchê-lo. Vou preencher a cor muito simples. Então eu não vou torná-lo muito realista. Eu só vou preencher as formas. Vou certificar-me de que distingo áreas da fivela só para lhe dar alguns fóruns extras. Então aqui você pode ver que eu estou pegando um pouco da cor mais escura apenas para criar um pouco de uma fivela lá. E eu vou fazer isso durante toda a pintura da cor aqui. Mas você pode ver que eu não estou adicionando muito, não muito formas diferentes ou muito diferentes formas para ele. E eu estou apenas com uma cor, monocromática com luzes e escuras. Então eu vou passar com uma cor mais clara aqui e apenas adicioná-lo em cima. Mas você pode ver que eu adicionei que aquela marinha mais escura embaixo, que seria como a cor, a luz iria bater. E enquanto eu passo e pinto esta parte de cima no nariz do cavalo aqui. Você verá que eu continuo pegando um pouco de azul mais claro e azul mais claro como eu vou porque mesmo que eu não estou tornando esta área realista, eu ainda quero que ela siga as regras da luz e como a luz atinge um objeto. E então eu vou fazer isso aqui. Você tem adicionado um pouco de branco aqui para torná-lo o mais leve como ele chega ao local do rosto onde a luz está brilhando mais brilhante. E eu só vou passar e fazer a mesma coisa para a área inferior ao lado daqui. Apenas preenchendo a pequena área de cor e adicionando as fivelas. Novamente, eu estou fazendo as fivelas agradáveis e escuras aqui para que eles são distinguidos, mas não estão meio que tirando a peça. E a razão pela qual eu fiz esta peça por último é porque eu queria ter certeza de que a cor que eu escolhi para a área de cores aqui fazia sentido para toda a peça. E à medida que escolho cores à medida que vou, decidi fazê-lo por último. Ok, então isso é opcional, mas eu só queria te mostrar isso também. Então eu vou usar um pouco desse brilho acrílico, que é um pouco brilhante. Estou misturando com um pouco de branco. E então eu vou adicionar um pouco de luz meio que fluindo do coração aqui no cavalo é a testa. Novamente, isso é como criativo, certo? Apenas algo que eu achei que seria interessante. Então, adicionando-o, e isso é obviamente totalmente opcional, mas este meio de vidro, ele adiciona um pouco de cor brilhante a esta área, mas também adiciona alguma transparência. Então aqui eu queria pintar para ser transparente para que você pudesse ver através das cores por baixo. Então eu usei com apenas um pouquinho de branco e, por sua vez fez o branco um pouco mais solto em um pouco transparente. E então eu tiro a fita lá e eu estou pronto para assiná-la. Então eu sempre sugiro que você assine sua paz com seu nome e o ano no fundo, porque é sempre bom olhar para o seu trabalho e ver o quão longe você chegou. E então é isso. Espero que todos tenham gostado desta peça hoje e que tenham aprendido um pouco sobre a criação de uma peça mais cubista, usando formas e formas diferentes para criar emoção em seu trabalho, bem como sombras e destaques. E eu realmente gostei de pintar isso com você. Mal posso esperar para ver o que vocês inventam e nos vemos em breve. 7. Outro: Ok, então é tudo para a nossa peça de hoje. Espero que tenham gostado deste processo e tenham aprendido muito. E mal posso esperar para ver o que você cria. Se quiser, pode me marcar no Instagram do Cory J. e caso contrário, estou ansioso para ver o que ganham e falar com vocês em breve. Obrigado por estar aqui.