Curso de pintura acrílica no impressionismo moderno

1. Introdução e técnicas: Ei pessoal, bem-vindos a outra aula de pintura. Eu serei seu professor hoje, Cory J. E a aula de hoje vai ser tudo sobre impressionismo. E, mais especificamente, será uma espécie de minha visão moderna sobre o impressionismo. Então, o impressionismo é exatamente isso. É quando você usa a tinta para dar uma impressão do assunto. Então eu criei três regras específicas que quero que você tenha em mente quando passarmos pela aula de hoje e vou examiná-las primeiro agora só para começar a pensar sobre isso. E depois falaremos mais quando entrarmos no vídeo. Então, quais são essas três coisas? Bem, o primeiro é a mistura óptica. Então, quando você coloca as cores, quando você está pintando em um estilo impressionista, você quer ter certeza de que está colocando cores ao lado de outros traços de cor sem misturá-los demais. E a mistura óptica é quando o espectador lá, eu mescla as cores e tudo se mistura em um belo uníssono e cria o objeto da imagem. Então, uma é a mistura óptica. E o que pensamos sobre a mistura óptica? Também queremos pensar em criar pinceladas fortes que não são misturadas. Então, quando você coloca suas pinceladas, você quer se certificar de colocar alguns traços um ao lado do outro e não misturá-los demais. Nós realmente queremos ver os detalhes do pincel nos traços e também usar um pouco de tinta para que você possa fazer algumas pinceladas fortes. Então, um está colocando cores para que elas se misturem opticamente. E a segunda é garantir que as pinceladas sejam visíveis para que tudo entre em mãos dadas com a mistura óptica. O segundo é capturar a fonte de luz. Então, na foto de referência que escolhi, há destaques e sombras muito fortes, o que facilitará a criação uma pintura dinâmica que tenha muita profundidade nela. Então, quando você está colocando cores e quando você está escolhendo onde colocar seus traços para baixo, quero que você pense na fonte de luz, bem como nos destaques e sombras. Então, onde estão as áreas mais claras desta peça, onde as áreas mais escuras e onde estão os tons médios. E então, meio que tenha isso em mente quando você está pintando. Agora, o terceiro elemento da pintura impressionista é um desenho relaxado e às vezes até impreciso. Então, com isso, quero dizer mais um desenho de mão livre. Desbaste onde suas peças estão, onde seus assuntos estão, esse tipo de coisa, vez de tentar torná-lo exatamente perfeito e exatamente para a foto de referência. Então, há algumas maneiras de você conseguir isso. Um deles é não ser tão apertado com os detalhes que você está colocando. Mas o segundo é o desenho preliminar. Então, com um desenho preliminar, usei uma transferência. Então eu, rastreei o trabalho de linha apenas para levar os principais elementos da imagem para a tela. E eu fiz isso usando uma técnica em que uso monitores. Então, vou te mostrar isso a seguir. Mas você também pode optar por renunciar a isso e simplesmente iniciar o projeto apenas desenhando os elementos que você vê na foto de referência diretamente em sua tela sem usar um guia. Agora, se você não usar esse cara para acabar com os elementos, sua peça pode ter um pouco mais desse anúncio impressionista da Huo, porque vai ser um pouco mais orgânico e não tão concreto. Os elementos estarão exatamente onde estavam na foto. Mas, ao mesmo tempo, se você optar por usar esse método de transferência que vou mostrar usando meus monitores. Você realmente terá uma boa base para pular e começar a pintar. Então, eu realmente gosto de usar esse método de transferência porque quando pinto, eu realmente quero me concentrar na pintura e não tanto com meu desenho. Estou muito feliz com minhas habilidades de desenho e não sinto que preciso trabalhar nelas, então eu gosto de pular direto para a pintura. Portanto, essa técnica ajudará você a pular direto para a pintura colocando seus principais elementos no papel. Mas, como eu disse, se você optar por renunciar a isso, ele realmente vai ao longo das linhas do impressionismo, apenas desenhando-os na mão livre você mesmo. E então podemos pular para preenchê-los juntos em seguida. Então, uma coisa antes de chegarmos lá, eu só queria que você soubesse que eu amo o fato se você vai misturar todas as suas cores das primárias, isso vai ser tão bom. Ela ajuda a desenvolver a mistura e é muito importante. Mas uma coisa é que às vezes é difícil misturar um bom verde porque um viés de cor. Então, essa pintura é muito forte nos verdes. Só estou dizendo que porque você pode querer adicionar um verde se você estiver usando apenas primário é um verde misto no seu caso. Só para tornar isso um pouco mais fácil. Agora primeiro eu iria em frente e tentaria misturar verde do seu azul e amarelo e ver o que você ganha. Porque você pode realmente brincar misturando a cor certa. Mas às vezes, se o seu azul e seu amarelo não se amam, o que acontece é que as propriedades químicas criam um viés de cor e podem começar a ficar um pouco sujos e ser uma cor difícil de misturar. Então, se você estiver usando apenas primárias hoje, talvez a mistura de teste de verde, verde não seja desse grau. Eu adicionaria um ao seu kit antes de iniciar este vídeo. Isso só pode facilitar para você. Vou usar cores pré-misturadas hoje para que você possa acompanhar e ver o que uso quando entrarmos no vídeo. Mas eu só queria que você soubesse disso porque às vezes as propriedades químicas da tinta não se amam e não há maneira possível de obter um verde não lamacento dependendo do seu kit. Então, estamos todos usando tinta diferente hoje, então caberia a você, mas só queria que você soubesse disso. Certo, então vamos entrar no vídeo. Vou começar com explicações sobre como uso monitores para transferir minha imagem para a tela. E depois disso, entraremos no vídeo. Então fique comigo. Mal posso esperar para ver o que você cria. 2. Como transferir sua imagem usando um monitor: Para começar, você quer pegar um pedaço de papel vegetal ou uma folha solta transparente, seja o que você tiver, é do mesmo tamanho que seu serviço de pintura. Então hoje estou pintando em um pedaço de papel de lona de nove por 12 polegadas. E então você deseja segurá-lo qualquer monitor que estiver usando e ajustar o tamanho da imagem em seu computador para que ela fique mais próxima do tamanho do papel e a imagem se encaixe no papel. Então, para mim, tudo o que me preocupo é com o tamanho da flor para esta peça. Eu realmente não me importo com o fundo porque vou mudar isso. E então você só quer pegar um pedaço da fita do Painter. Gosto de usar a fita deste pintor porque é fácil de decolar e não danifica a tela. E você quer centralizar sua peça ou onde quiser, e depois levar a peça para o monitor. Agora você quer ser leve com a fita e a luz com as mãos, assim como com tudo quando você está tocando monitor, obviamente, você não quer danificar o monitor e então você quer passar e rastrear. Agora, como eu disse, quando você está usando seu lápis e está rastreando, você quer ter certeza de que sua luz leve entregue conosco, então não pegue seu monitor. E então, se você achar que há algumas áreas que são difíceis de ver, você pode apenas aumentar o brilho na tela ou no seu programa. Então aqui estou usando o Photoshop, então é muito fácil para mim torná-lo muito mais brilhante. E isso fará com que seja mais fácil de enxergar. E então você pode obter esses últimos pequenos detalhes que você não conseguiu ver se não é brilhante o suficiente. E é importante aqui transformar todas as formas em um desenho linear. Você não quer adicionar nenhum valor a isso. Você só quer criar um esboço para preencher com as tintas. 3. Como preparar sua tela para pintura: Certo, para começar, você quer pegar a fita do pintor verde e você quer derrubar seu papel de lona nos quatro lados. Quando você coloca a fita para baixo, você quer ter certeza de que se sobrepõe apenas um quarto de polegada a apenas um quarto de polegada ao redor e você quer fazer exatamente a mesma quantidade ao redor da fronteira para que nós remova a fita. Você tem uma bela fronteira uniforme ao redor. E quando você coloca sua fita para baixo, você só quer passar sua mão sobre ela bem e suavemente para suprimi-la para garantir que não haja pequenas áreas onde a tinta possa se infiltrar debaixo da fita. Então, certifique-se de fazer isso todo o caminho em todos os quatro lados onde a fita do pintor encontra o papel. E então a próxima coisa que vamos fazer é pegar esse brilho líquido de vidros acrílicos. Você pode usar qualquer meio acrílico para isso, ou pode até usar tinta branca lisa se você não tiver um meio acrílico. Mas basicamente o que vamos fazer é que vamos pegar um pouco em um pincel e vamos colocá-lo onde a fita do pintor encontra o papel. E isso ajuda a garantir que, quando fazemos nossa pintura por cima e tiramos a fita, no final, temos algumas bordas nítidas onde a fita foi colocada. Então você quer colocar um bom código fino ao redor da borda da peça onde a fita encontra o papel. E certifique-se de que você não está colocando-o muito grosso. Você só quer um belo casaco leve disso. E se houver áreas onde há como bolhas ou muita coleta de tinta. Você só quer pegar seu pincel, limpá-lo e secar. Seco passe o pincel sobre essa área para pegar o excesso. Então, um belo casaco uniforme ou fazendo todo o caminho ao redor da peça. Essa etapa também é opcional. Então, se você não quer fazer isso, está tudo bem também. Ele só cria uma bela borda quando você terminar sua peça. Ok, então depois vou pegar meu desenho no papel de transferência e colocá-lo na superfície. Quero ter certeza de que o alinhe exatamente como quero que a peça seja transferida. E então vou me certificar de que pressiono o TPP, apenas o topo. E então eu vou pegar um pedaço de papel de transferência de carvão vegetal e colocá-lo no meio e garantir que você coloque o lado do carvão para baixo. Então você quer que o lado do carvão toque sua tela para que você possa transferir sua peça. E então eu pego um lápis vermelho lápis. Você pode usar qualquer lápis aqui, mas eu gosto de usar vermelho porque ele me mostra onde eu desenhei e onde não desenhei. E você só quer se certificar de que você percorre todo o seu desenho de linha e pressione o desenho em sua tela a partir do papel de transferência. Agora você só quer fazer as linhas. Você não quer se certificar de que não adiciona nenhum valor ou nada. Isso é só para dar a si mesmo, eu tenho guia de onde você precisa pintar. E então você pode dar uma olhada embaixo e se tudo for bem transferido, você pode tirar seu papel vegetal. 4. Etapa 1: Em seguida, o que você quer fazer é pegar sua tinta. Então, vou usar uma variedade de tintas diferentes para isso. Então, vou usar uma cor verde base, uma cor amarela, uma cor verde escura, um preto, um pouco branco. E também vou usar um pouco de vermelho. Você só precisa de um pequeno minúsculo pedaço de vermelho. E então vamos começar e misturar nossa primeira cor. Então, na maior parte, estou usando essa cor verde e essa cor amarela para criar a cor da linha da maioria das folhas ou da maioria das folhas. E então eu também vou adicionar um pouco de branco a isso. Então essas são minhas principais misturas, o verde, o amarelo e o branco. Agora, depois de misturar sua primeira cor, você pode ir em frente e começar a colocar a tinta. Então eu uso isso e desenho porque eu realmente quero que vocês possam trabalhar essa peça em pequenas seções. Então vamos começar e vamos colocar um Coase base em três das folhas com as quais vamos começar a trabalhar. E você quer ter certeza de que você não mescla as cores completamente quando você as está colocando aqui, você só quer basicamente obter uma cor base na tela que você pode colocar em cima. Então, com pintura acrílica, você coloca a tinta um código em cima de outro. Às vezes você espera que ele seque e às vezes você mistura tudo enquanto ainda está molhado. Mas a ideia é adicionar camadas sobre camadas e é isso que realmente dá demência a uma peça. Então você quer colocar sua primeira cor em cada uma dessas folhas. Agora você verá que a cor não é completamente plana e não está completamente misturada. E isso tudo vai ajudar com a mistura óptica que queremos alcançar com a pintura impressionista. Então, queremos colocar cores e não misturá-las completamente. No entanto, para esses códigos base, você pode simplesmente estabelecer quase uma cor plana porque vamos criar detalhes sobre isso que darão mais sorte ao surrealismo. E você pode ver para este último bloco de lírio aqui dos três, eu misturei um pouco de vermelho. Então, quando eu misturo um pouco de vermelho naquela cor que eu pretexto com o verde, o amarelo e o branco. Você verá que eu comecei a dar esse tipo de tom de ameixa, um pouco mais marrom. E todas as almofadas de lírio desta peça serão uma mistura desses verdes e, em seguida, alguns deles serão, terão um pouco de vermelho e um pouco de roxo adicionado a eles. Então, só queremos ter certeza de que quando estamos colocando esses primeiros casacos que estavam matizando a cor para que ela esteja correta. Em seguida, vou pegar um pouco desse verde e misturá-lo com o verde que eu misturei anteriormente e começar a bater e algumas das áreas de sombra. Agora, com o impressionismo, você quer ter certeza que você não está misturando a cor é completamente, você quer apenas estabelecer linhas da cor e deixar a ótica misturá-las para você. Então, quando estou colocando essa cor, não vou misturá-la com a base de cor verde. Só estou deixando a linha plana, a forte linha de cor lá. E, eventualmente, criarei uma ilusão para isso. E então, quando faço o verde neste tipo de cor de ameixa, adicionando o verde para misturá-lo, o verde escuro nessa cor de ameixa para que fique um pouco matizado. Se eu usasse a mesma cor verde escura que usei nas almofadas de lírio da linha, você seria capaz de dizer que não era, certo porque a sombra na licença de ameixa vai ter um pouco disso cor de ameixa nele. Então, certifique-se de estar pensando nisso ao misturar cores diferentes. Em seguida, vou pegar essa cor rosa e vou começar a fazer algumas das áreas de destaque nas folhas. Então, primeiro vou bater um pouco da sombra, então o verde e depois vou para os destaques, e vou usar essa cor rosa. Agora, as cores não são realmente rosa na referência da foto. No entanto, em termos de opções de cores para esta peça, fiz a escolha de usar essa cor rosa em vez de branca ou em vez de uma cor mais clara. Só para dar um visual agradável e eu só gosto de jogar as cores dessa maneira. Então, se você quiser fazer suas próprias escolhas de cores que você passa por esta peça, sinta-se capacitado e quer torná-la sua própria, então use as cores que você acha que funcionarão melhor. Então, aqui estou apenas adicionando um pouco de detalhes. E então vou continuar com esse salário. Agora, quando eu puxei esse branco, vou adicionar um pouco do verde lá dentro. Misture para obter uma boa cor de destaque leve. E depois vou passar e fazer alguns detalhes sobre esta primeira folha. Então você pode ver que estou apenas usando a tinta em traços leves e não estou misturando-os. Então, é aqui que entra essa mistura óptica. Eu vou contar com olho do espectador para misturar essas linhas uma vez que eles visualizem a peça a um pouco de distância. Isso é o que é a técnica. Basicamente, apenas coloco cores em cima dessa cor base e não para misturá-la, apenas deixe-a poderosa e forte. Agora também, quando você está fazendo essa técnica, você quer usar um pouco de tinta em seu pincel. Então, toda vez que eu coloquei alguns traços, estou carregando meu pincel com tinta aqui apenas para garantir que a tinta flua suavemente e que eu obtenha aquela linha realmente nítida que eu quero. E então, mesmo quando a tinta começa a ficar sem cama, você ainda pode continuar usando o pincel e cria um pouco de uma técnica de pincel seco. E isso ajudará a desbotar as linhas um pouco na cor de fundo. Outra coisa que você quer ter em mente é o tipo de pincel que você está usando para qual área? Então, quando eu deitei a primeira cor, eu estava usando um pincel mais grosso. E agora que estou fazendo algum trabalho detalhado, meu pincel é muito mais fino. Este é um pincel de detalhes arredondados e o outro era um pouco mais de um pincel plano. Portanto, lembre-se de que você está usando o pincel certo para a área certa que você está fazendo. E mesmo aqui com essas sombras, estou adicionando aqui, estou usando um pincel menor e novamente, carregando a tinta no pincel para que ela fique agradável e suave. E que se eu precisasse misturar todas as cores ou cores de gravidade, eu poderia fazer isso com o excesso de tinta em uma tela. E também é uma linha boa e forte, o que é muito bom quando você está fazendo essa técnica porque é realmente sobre criar formas ousadas. E você realmente quer se concentrar em capturar as fontes de luz. Então é isso que estou fazendo aqui com esses detalhes. Estou criando as sombras que estão entre as folhas e também no final das folhas. E outro elemento do impressionismo é o desenho relaxado e às vezes impreciso. Isso realmente torna esse tipo de estilo muito, muito indulgente, porque você não precisa se preocupar com tudo ser perfeito. Como se você adicionasse realismo, onde você está tentando obter algo para parecer super, super preciso. Isso é mais exatamente como o nome dele. Você quer criar uma impressão para que ela não precise ser perfeita. E se for um fluido um pouco mais solto que apenas aumentará a ilusão da peça. Em seguida, vou voltar com essa cor rosa e adicionar um pouco mais detalhes a esse tipo de forma de ameixa verde aqui. E novamente, estou usando meu pincel fino. Então, novamente, certificando-se de que eu tenho o pincel certo. E depois adicionando um pouco de vermelho para criar um pouco mais dos detalhes no Lilypad aqui. E então apenas trazendo as cores e ficando novamente meio solto com isso. Como se eu não estivesse tentando fazer com que todas essas linhas pareçam perfeitas. Eu só quero criar uma impressão que, quando alguém a vê de longe, todas as cores se misturem. Ok, então depois vou pegar um pouco de azul, um pouco mais vermelho. E vou trabalhar no tipo de área de fundo da peça, que são apenas os pequenos pedaços de água que atravessam. Agora, na imagem, eles parecem muito, muito escuros, mas não é frequentemente usado preto em pinturas impressionistas. Então decidi mudá-lo para ser azul. Mas quando comecei a fazer o azul, achei que seria bom ter algumas cores diferentes misturadas lá. Então eu vou pegar um pouco de roxo e misturar o azul e o roxo juntos toda vez que eu fizer um golpe para fazer o fundo aqui. Aqui eu estou apenas pegando o roxo e então você verá que eu pego um pouco de azul e pego um pouco de roxo, e eu os misturo enquanto faço esses pequenos traços para criar o cor de fundo. E novamente, esta é uma técnica diferente do que se eu fosse pintar isso e querer que a cor seja flash. Você quer ter certeza de que você pode ver o maior número possível de linhas de pincel com isso, esses estilos de pintura. Então, estou usando um pincel minúsculo aqui. Usar um pincel minúsculo nesses tipos de áreas me ajudará a entrar em pequenas áreas que eu preciso entrar. Mas também criará pinceladas extras, que serão adicionadas aos visuais da minha peça. E depois vou pegar um pouco de rosa e terminar alguns dos detalhes dessas peças aqui. Então vou voltar e apenas destacar algumas áreas que precisam ser criadas mais. Algumas áreas onde a luz atinge e quanto mais você fizer sombras e destaques, mais impacto sua peça terá e mais você poderá ver a forma do que está desenhando. Então, realmente se concentre em tentar capturar as áreas escuras e as áreas claras da peça. 5. Como pintar o fase 2: Ok, então depois volto para o meu pincel maior aqui. E vou continuar a mesma técnica que acabamos de começar para esses três. Então, a primeira coisa que fizemos foi colocar algumas cores planas. Então vou seguir em frente e continuar a fazer isso de novo enquanto eu me ramifico e começo a bater e mais da peça. Agora, quando você está fazendo isso, você quer ter certeza de que está capturando o valor geral e o tom da área em que você está batendo. Então, por exemplo, algumas dessas folhas podem ser verde-claras e algumas podem ser um tom médio verde, podem ter um pouco de vermelho nelas. Então você quer ter certeza de que honrará isso e alterará os valores um pouco à medida que você trabalha em torno da tela. Isso só vai ajudar a garantir que a peça pareça um pouco mais realista e também dê mais alguns interesses à peça. Se você fosse deixar todas as almofadas de lírio para serem todas do mesmo tipo de verde. Não seria tão interessante e também seria difícil diferenciar onde uma folha e onde outra começa. Então você quer ter certeza de que você está misturando alguns pedaços diferentes de mais branco e pequenos pedaços de vermelho e, e mudando as cores à medida que você vai para combinar com as almofadas de lírio que estão lá. Então, em seguida, vou criar outro desses mais marrom, qualquer tipo de folhas avermelhadas e esverdeadas. Então eu vou passar e misturar um pouco de branco também. E você verá que eu mudei do verde para essa cor. E agora vou preencher estes, em todas as áreas diferentes que eu os vejo. E outra coisa é que depois misturar uma cor com tinta acrílica, você quer ter certeza de usar essa cor em todas as áreas da tela que você precisava ou que você pode. E isso é apenas uma maneira de ajudar a conservar a pintura, mas também trabalhar de forma mais inteligente e ter a peça toda em uníssono. Se você tiver essa cor vermelha em uma área para movê-la em algumas áreas diferentes da peça. Isso só ajudará a composição a parecer atraente e mais interessante. Então, vou em frente e fazer isso aqui. E também para esta folha que estou preenchendo agora, adicionei um pouco mais vermelho do que as do topo. Então você pode ver como apenas adicionar um pouco de vermelho a uma cor ou um pouquinho de verde, ou apenas adicionar um pouco de algo mudou drasticamente a cor. Então, quando você está misturando e praticando, mudando suas cores, basta começar um pouco, pequenos pedaços de em um momento de introduzir tons diferentes, porque um pouco vai muito longe. E então eu vou adicionar um pouco de rosa na verdade. E isso só vai dar um pouco de dimensão. Então, temos um vinho escuro agora temos um pouco leve lá. Ok, então depois vou voltar para o verde e vou adicionar mais algumas folhas com o verde. E como você pode ver aqui, eu misturo um tom verde que é um pouco mais escuro do que alguns dos que eu tenho usado no passado. Então, perto do topo da peça, as cores serão um pouco mais claras do que perto da parte inferior da peça. E isso ocorre porque os lírios se aproximam um pouco à medida que nos movemos para o fundo da peça e um pouco maiores. Então você poderá ver um pouco mais de detalhes à medida que passamos. E outra coisa com isso é que se você puder capturar parte da forma da peça com o tom base, fique à vontade para fazer isso. Então, em algumas áreas, posso misturar um pouco de uma cor mais clara enquanto estou colocando o fundo para apenas metade da peça ou parte da peça. E isso vai dar um pouco de dimensão, mesmo apenas na camada de fundo também. E todas essas coisas, elas ajudam quando você está misturando o fundo e o primeiro plano. E então, para esta peça, decidi misturar um pouco da sombra enquanto fui aqui porque havia uma sombra tão grande aqui nesta licença que, em vez de pintá-la, a cor verde clara embaixo, Eu decidi ir direto para essa cor pouco mais escura e adicionar isso. E então eu fiz isso por algumas das outras peças enquanto eu a tinha no meu pincel. Então, novamente, estou usando a mesma técnica de usar o que você tem no seu pincel e movê-lo ao redor da tela onde faz sentido. Agora, vou te mostrar o mesmo tipo de coisa, mas vou usar meu interruptor de pincel mais pequeno de volta para o meu pincel menor. E ainda estou usando essa cor verde escura e estou fazendo algumas sombras. Então, para as folhas menores, não faz sentido usar esse pincel grande para fazer essas folhas menores e fazer sentido usar as menores. Então eu voltei e troquei. E então eu estou preenchendo esse tipo de folha marrom que tenho aqui e depois adicionando um pouco de rosa no final para fazê-la aparecer um pouco. Depois de ter feito alguns detalhes diferentes aqui, vou voltar para a cor de fundo que nós, nós tom roxo e vamos preencher isso. Então, realmente usando a mesma técnica em toda essa tela, onde eu começo fazendo uma cor de fundo semelhante à cor do que estou tentando alcançar para toda a folha. Deito isso na folha e faço algumas folhas de cada vez. E depois volto e destaques e sombras na folha. E então eu passo e faço parte da cor de fundo e preencho uma parte da cor de fundo. Então você quer usar esse processo ao contornar sua pintura. Você quer usar o mesmo processo aqui. E eu vou te ajudar se você não souber o que fazer a seguir. Então você não sabe onde fazer para onde ir em seguida. Apenas certifique-se de usar esse tipo de regra de polegar e isso ajudará você a superar a peça. E aqui novamente, só quero enfatizar que estou criando a cor de fundo aqui e estou usando um pincel minúsculo. E em algumas áreas, vai criar muitas pequenas marcas de pincel. E isso é muito, muito bom. Isso só vai aumentar os interesses dos RPs. Então eu estou apenas preenchendo o plano de fundo e você também pode usar esse tempo para criar qualquer linha que tenha ficado criar qualquer linha que tenha ficado um pouco solta demais em você. Então, por exemplo, se você pintou fora das linhas em uma área, então você pode voltar com a cor de fundo e um pouco nítida. E pinte e traga de volta alguns dos detalhes como acabei de fazer lá com o centro daquela folha. Reintroduzi isso com a tinta porque ficou coberta com o verde. E então vou adicionar um pouco de rosa aqui ao azul. E vou adicionar alguns traços ao redor do fundo só para dar novamente essas ilusões de mistura óptica. Então, se eu estiver usando algumas cores diferentes, o olho vai misturá-las para mim. E essa é realmente a ideia com o impressionismo. Então, em seguida, vou passar, e vou usar meu pincel menor novamente aqui. E vou misturar um pouco mais dessa cor verde. Desta vez, é mais como um verde de tom médio. E adicione um pouco do verde escuro aqui. Como você pode ver, estou totalizando o pincel na minha mão enquanto me misturo. Isso realmente ajuda a carregar o pincel uniformemente todo o caminho. E então eu vou entrar e preencher algumas dessas pequenas áreas que meio que são negligenciadas que estão embaixo das almofadas de lírio que estamos olhando. E, em seguida, adicione alguns detalhes. Então, de volta a essa cor verde escura para criar algumas sombras. E vou fazer isso em algumas áreas diferentes aqui também. E então eu só estou tirando o excesso de tinta do lado do meu pincel usando o lado do palato. Portanto, sinta-se à vontade para fazer isso se você tiver muito no pincel, mas não quiser limpá-lo completamente. E então apenas continuando adicionando detalhes a essas almofadas de lírio que acabei de pintar. Então alguns têm sombras e aqui estou adicionando o rosa como destaque. Eu realmente gosto de como o rosa parece em vez de usar apenas branco para destacar rosa. Basta adicionar um pouco de cor extra e acho que parece muito bonito. E, em seguida, usando a mesma técnica de linha em que estou colocando essas linhas e não misturando-as em muito. Vou passar e fazer isso em algumas peças diferentes só para ter certeza de peças diferentes só para ter certeza que tenho alguns detalhes legais lá antes de seguir em frente. E, novamente, certifique-se de que você está usando o pincel certo. E também se você girar o pincel na mão quando ficar sem tinta, deve haver mais pincel, desculpe, mais tinta do outro lado. Então essa é outra técnica que eu faço também. Ok, então depois vou criar uma cor de ameixa mais profunda. E isso é para criar as sombras sobre isso, esta folha de ameixa. Portanto, isso é importante que eu não esteja usando a mesma cor verde, pois estou criando sombras em uma folha onde isso não faz sentido. Então, o verde escuro faz sentido em uma folha que é verde. Enquanto que se a folha fosse prumo, não faz sentido usar verde escuro é a sombra para essa folha, porque não é assim que a sombra seria. Então você quer ter certeza de que está fazendo escolhas, isso faz sentido para o que você está vendo. E também, é aqui que usar sua foto de referência pode realmente ajudar a tomar essas decisões, usar sua foto de referência pode realmente porque mostrará como ela deve ser e como as cores profundas e qual é a cor da sua foto. Então você quer ter certeza de tomar a decisão de mesclagem apropriada para a pintura que faz sentido. E então vou passar com pouco de rosa aqui e fazer alguns destaques. Então esta peça, então eu ainda estou usando o mesmo rosa aqui porque faz sentido para a peça. E depois me certificar de que eu não misturei demais. E a mesma coisa para os detalhes que vou pintar aqui. Vou tentar manter meu pincelado meio solto para que não fique super misturado. Porque isso realmente vai ajudar com nosso Elysian. E essa é outra maneira de mostrar o estilo de desenho descontraído, às vezes e preciso. E por impreciso, significa apenas que não é perfeito para como você veria uma vida real. Então, este fórum e a forma ou não exatamente como você os veria. Talvez em vez de um círculo ser perfeito seja um pouco fora, fora do círculo. Isso é meio assim. Você só quer desenhar o que você vê. E esse tipo de cria um pouco de movimento na peça para quando não está perfeitamente desenhada, são perfeitamente pintados. Você obtém um bom tipo de ritmo e movimento para a peça dessa forma também. Então, e então eu vou voltar com o rosa e fazer linhas semelhantes ao tempo fazendo agora e até mesmo alguma técnica de pontilhamento aqui. Ou só estou criando alguns pontos e algumas linhas rápidas. As pessoas também usam eclosão e crosshatching no impressionismo. Então, apenas pequenos pedaços de linha de trabalho ou pontilhamento são como pequenos pontos. Então você pode simplesmente adicionar pequenos pedaços de tinta onde faz sentido. Como se eu estivesse adicionando um pouco de rosa aqui e um pouco de uma linha vermelha aqui. E apenas usando pequenos pedaços de tinta para expressar a paz e a forma do que estou tentando expressar. 6. Como pintar estágio 3: Ok, então aqui vou passar e continuar com a mesma técnica que estamos falando. Então, vou tentar capturar o tom principal de cada uma dessas folhas. À medida que eu preenchê-lo. Mais uma vez, eu mudo para meu pincel maior aqui. Mas agora que as formas estão ficando um pouco maiores, você pode ver que posso fazer um pouco mais de mudança de cor à medida que me movo pelas formas. Então você pode ver que este que acabei de pintar aqui, um lado é um pouco mais escuro que o outro lado, e eu estou fazendo isso com a cor base. Então, à medida que você cria formas maiores, isso lhe dá mais uma oportunidade também. Altere a cor base para ser mais preciso sobre a aparência da peça e deixe menos para os detalhes no topo. Então, ainda vamos fazer muitos detalhes por cima, mas podemos capturar um pouco dessa forma, alterando as cores à medida que vamos quando pintamos. Então, vamos continuar a fazer isso e capturar um monte dessas formas verdes aqui. Apenas prestando atenção em onde esta peça é mais clara e onde é mais escura. Então, neste lado desta folha, é mais leve. Portanto, estou me certificando de que estou adicionando isso. E também quando estou colocando a tinta, quero capturar a forma da almofada de lírio. Então, há pequenas linhas em cada uma das almofadas de lírio. E quando eu deito as tintas, quero ter certeza de que estou me certificando de que estou colocando essas linhas como esta peça aqui da maneira que elas estariam se formando no bloco de lírio real. Então você quer usar sempre a forma de algo quando estiver pintando e influenciar suas linhas de pincel em seus traçados de pincel e como você coloca a tinta. E isso é exatamente o que estou fazendo aqui. E então você pode ver que mesmo usando isso como uma cor verde realmente clara aqui que acabei de usar. E então o contraste dos verdes do tom médio e dos verdes escuros. Há muito entusiasmo nessa composição. E sempre que você cria variedade, isso cria interesses. Então você quer ter isso em mente, você sabe, apenas certifique-se de que suas cores sejam diferentes o suficiente para que seja interessante olhar. E então eu vou continuar com esse pincel grande ainda porque ainda estamos trabalhando nessas grandes áreas e batemos nas áreas de sombra. E novamente, tente não se misturar, apenas tentando colocar a cor na área que faz sentido. E tentando manter meus movimentos um pouco mais fluidos e menos OK e preciso. Então, em seguida, vou trocar meu pincel aqui e minha cor, ou mudar minha cor no meu pincel aqui e começar a criar mais desses tons de ameixa à medida que eu me movo através da peça para terminar colocar todos os cores de fundo. Então, vou misturar-nos tom de ameixa aqui. É feito de vermelho e roxo, um pouco do salário. E você pode adicionar um pouco do rosa também. E cria uma cor bonita, forte, meio vermelha. E mesmo às vezes estou adicionando um pouco do verde, como agora estou adicionando um pouco do verde a ele também. E isso ajuda a meio Trazer áreas da outra pintura. Existem outras áreas que são pintadas no que estou pintando agora? Então você sempre vai querer tentar variar suas cores e usar pequenos pedaços de todas as cores da pintura ao redor dela para torná-la unificada. Então, em seguida, nesta área maior, vou, em vez de colocar uma cor plana e ir em cima dela, porque essa forma tinha muitas cores únicas nela. Vou tentar capturá-los com meu pincel. Então eu não vou deitar o roxo todo o caminho e depois fazer detalhes no topo, como eu fiz nas outras áreas. Vou tentar capturar a forma disso usando alguns pinceladas mais fortes com meu pincel carregado e depois ver como posso capturar. Então, um lado é um pouco mais escuro que o outro. Então eu deitei o lado mais escuro primeiro e depois vou pegar um pouco do rosa aqui e misturá-lo as cores com as quais tenho trabalhado. E vou usar isso para o outro lado. E isso já vai dar a ilusão de esta peça ser um pouco dobrada. Portanto, a luz sempre ajudará a mostrar a forma do trabalho. Então, se você está sempre meio confuso ou se você está se sentindo meio que não tem certeza sobre onde colocar a cor ou o que é claro e o que está escuro. Olhe para a luz, os destaques e as sombras, como a luz interage com a peça. Então aqui você pode ver que 1,5 da peça está iluminada e outra metade está mais na sombra. E isso realmente vai criar forma para essa pequena peça que estamos fazendo, este bloco de lírio. E então vou passar e criar uma forma um pouco mais escura no meio. E isso vai dar a ilusão da água ou a maneira como a água está mostrando a luz também. Isso é um pouco de água nesta peça meio que saindo, então vamos tentar capturar isso também. E também você pode ver que há muitas pinceladas que você ainda pode ver. Então eu quero ter certeza de que estou fazendo isso e trabalhando em todas essas peças, porque isso é realmente o que faz parecer mais impressionista é apenas dar a impressão de onde as cores indo e não misturando completamente cada cor. E vou adicionar um pouco de vermelho no centro para refletir a foto de referência. E então eu vou voltar com essa cor rosa mais clara novamente e misturar um pouco. E vou tentar mover meu pincel para fazer os traços que fazem sentido para como essa peça realmente ficaria. Então, estou seguindo os detalhes da peça com minhas linhas de pincel. E, novamente, tenho algumas sobras no meu pincel. Então, vou trazê-lo para outra área onde faz sentido. 7. Como criar os detalhes finais: Ok, então, em seguida, vou passar e adicionar alguns detalhes na peça agora. Então aqui vou usar essa técnica de pontilhamento ou apenas desenhar em pequenos pontos. E então vou adicionar um pouco de verde pronto e criar esse ponto central e muitas dessas peças. E então traga meu pincel para fora e crie alguns detalhes que vão dar a ilusão de as almofadas de lírio serem acidentadas. E você sempre pode começar com uma cor e, em seguida, mudar para outra cor e continuar a construir o mesmo local. Então aqui comecei com a cor já verde e agora estou mudando para uma cor vermelha mindinho e continuando a centralizar áreas. Então você quer ter certeza de que está mudando as cores quando faz sentido e usando pequenos pedaços de cor para transmitir sua mensagem. E depois vou voltar e fazer a área de fundo. Então, misturando esse azul e roxo juntos aqui com pequenos traços e como pequenas linhas rápidas para ajudar no fundo. E você sabe, você sempre pode fazer um fundo de cor como se não precisasse fazer o rosa e o azul juntos em sua peça. Mas eu acho que isso adiciona um pouco de excitação extra e uma boa aparência ao plano de fundo aqui. E novamente, estar atento a não misturar completamente as cores e simplesmente deixar os leões. E então vou entrar com um pouco de rosa e realmente adicionar alguns destaques nesta peça. Então é aqui que eu sinto que a peça começa a cantar. Esta é a minha parte favorita, é adicionar os detalhes finais e realmente trazer algumas das cores. Então, estou usando o rosa como destaque em algumas dessas peças que ainda são bastante planas. E você pode ver que isso realmente ajuda a criar um tom e uma dimensão fortes nele. E usar o rosa é visualmente, eu acho, muito agradável e bonito e não necessariamente Não é super preciso para a foto de referência. Mas este é um daqueles momentos que você quer tomar decisões que expressam o que você quer expressar. E é assim que você usa a tinta para se expressar e por que as peças de todos são sempre diferentes. Porque todos vão fazer escolhas diferentes nesse tipo de situação. E então eu vou passar por isso um pouco de branco também e destacar apenas algumas áreas com o mais amplo de branco. Então eu sempre deixo o branco para o porque é o maior destaque, por assim dizer, é o destaque mais leve. Então eu só passo e adiciono um pouco de branco a diferentes áreas que sinto que faz sentido. E que eu quero acentuar e meio que avançar, mas quero que a luz atinja mais. E então eu vou mudar para o meu pincel fino aqui e há algumas áreas e as sombras que eu quero aprofundar um pouco mais. Portanto, nem todas as sombras são da mesma cor, algumas são um pouco mais escuras. E então aqui está sua chance no PCB passar e aprofundar algumas áreas de sombra que precisam ser um pouco mais escuras ou clarear áreas que precisam ser um pouco mais claras. É quando você passa e faz esse trabalho na peça. Então eu sou, adoro a escuridão que essa cor está adicionando é apenas criar um soco de cor tão bom. E então você quer passar e adicionar esses detalhes em sua peça. E você também quer procurar áreas onde você esqueceu de adicionar detalhes. Então você pode ver aqui, eu esqueci de adicionar uma sombra debaixo desta peça aqui. Então, vou apenas passar e adicionar isso e apenas certificar-me de que você está verificando sua foto de referência para as áreas em que você pode ter esquecido de adicionar essas sombras antes de concluir sua peça. Por último, mas não menos importante, vou prosseguir com um pouco mais da cor de destaque novamente e tentar esbarrar esta peça aqui. Ainda não era suficientemente leve no lado esquerdo aqui. Então, vou passar por uma camada e outra camada no topo. E essa é a beleza das tintas acrílicas como ser capaz de colocar as cores por cima. Então, se houver uma área que você não gosta ou, você sabe, você não é tão de ponta a ponta apenas para garantir que você espere que ela seque e você sempre possa pintar. Você pode ver que eu estraguei um pequeno ponto lá fora, mas novamente, eu poderia apenas encobri-lo com a cor escura bem em cima ali. Sim. Basta capturar pequenos detalhes que você possa ter perdido. Tudo bem, então é isso para esta pintura. Eu realmente espero que vocês tenham gostado e aprendido algumas técnicas e dicas sobre pintar o impressionismo. Eu quero ter certeza de que vocês assinem o fundo e certifique-se de datá-lo, porque é sempre bom voltar e ver alguns de seus trabalhos anteriores e em que ano você os fez, e então comparar até o quão longe você chegou enquanto continua em sua jornada. E então aqui você pode ver que temos algumas bordas nítidas que são da técnica inicial de colocar aquele meio fosco lá ou o meio brilhante que usamos. Então, isso realmente ajuda a criar uma boa vantagem aqui. E esta é honestamente uma das partes mais satisfatórias das peças. Puxando a fita no final e vendo o trabalho final. E sim, acho que as cores se misturaram muito bem. Quando você se aproxima da peça, você pode ver todas essas pinceladas diferentes e todos os pequenos detalhes. Mas quando você está vendo um pouco mais longe, tudo se mistura. E isso é o que você quer com o impressionismo. Então, sim, muito obrigado. 8. Agradecemos e utro: É isso para o vídeo de hoje. Espero que vocês tenham aprendido muito neste e realmente gostem de experimentar o estilo do impressionismo. E mal posso esperar para ver o que você cria. Então sinta-se livre como sempre, para me marcar no Instagram ou me enviar uma imagem e mal posso esperar para ver suas pinturas. Tenha um bom descanso do seu dia e veremos você na próxima vez. Adeus.