Arte expressionista em acrílico Class expressiva e emocional

1. Introdução ao expressionismo: Ei pessoal, bem-vindos a outra aula de pintura. Meu nome é Cory J, e serei seu professor hoje. Então, a aula de hoje é sobre expressionismo. expressionismo é um estilo de pintura que é muito expressivo e envolve expressar emoção. Aqui estão alguns fatos rápidos sobre o movimento da arte expressionista e do que se trata. expressionismo era um movimento modernista inicialmente em poesia e pintura originária do norte da Europa. Começou por volta do início do século XX. E é tudo sobre produzir um efeito emocional no espectador, concentrando-se na experiência emocional não na realidade física. O termo também é sugestivo de angústia e alguns sugerem que esses tipos de pinturas são reação a movimentos mais positivos , como o impressionismo. É um movimento que se trata de expressar emoção e transmitir isso ao espectador. Então pensei em mostrar algumas obras de arte expressionistas famosas para começar a pensar sobre o movimento. O primeiro é o grito. Em seguida, temos explosão. Em seguida, temos um auto-retrato. Finalmente, temos a rua. Como você pode ver, todos esses são trabalhos muito expressivos e têm um grau variado de assuntos. Então você tem retratos, você tem alguma paisagem, você tem alguma vida na cidade. Portanto, não precisa ser um tipo de trabalho de assunto. É realmente sobre a expressão do que você está tentando transmitir na peça. 2. 6 passos para criar expressionismo: Para essa classe, todos criarão uma peça única separada que seja diferente. Mas todos podemos seguir as mesmas diretrizes para nos ajudar a chegar a um produto acabado. Todos queremos criar um trabalho expressionistas acabado. E aqui desenvolvi alguns passos para nos levar até lá. Então eu só queria mostrar para você começar isso, a peça que vou pintar no vídeo. Primeiro, vou passar pelos diferentes passos sobre como cheguei a esta peça e como vamos chegar lá. Vou mostrar como eu o pintei. Agora, novamente, apenas para reiterar, a ideia dessa classe é tomar os passos e agir com seu próprio resultado. Então você não está tentando obter exatamente o que eu tenho, que é basicamente impossível. Então esta é uma classe expressionista e trata-se de expressar algo de dentro, mas vamos usar os mesmos passos para chegar lá. Então aqui vamos nós. Aqui estão seis etapas para ajudá-lo a criar um trabalho expressionista. Claro. número um é escolher um tema ou uma emoção que você gostaria de expressar. Todas as obras de arte bem-sucedidas começaram com uma ideia. Portanto, esse tema ou essa emoção que escolhemos vai ajudar a nos guiar, nós para quais outras decisões vamos tomar para criar a pintura bem-sucedida no final. número dois é encontrar uma foto de referência que ajude a transmitir a emoção ou tema que você está tentando expressar. Por exemplo, se você estivesse tentando expressar a emoção da tristeza, você poderia escolher alguém chorando ou uma imagem da chuva ou nuvens escuras. Qualquer coisa que ajude a transmitir essa tristeza ao espectador. Agora, eu uso esta foto de referência aqui para minha peça. Então, se você se relaciona com isso e isso se relaciona seu tema e você quer seguir em frente e usá-lo. Você pode ir em frente, está vinculado. Mas também se você quiser criar seu próprio trabalho separado, sinta-se à vontade para encontrar sua própria foto de referência. número três é decidir sobre uma paleta de cores que ajuda você a transmitir seu tema. Então vou seguir em frente e mostrar minha peça aqui novamente. Eu escolhi uma paleta de cores escuras para este trabalho porque a peça é um pouco mais sombria e escura. E essas são as cores que me ajudaram a expressar isso. Mas se você estiver indo para uma peça mais feliz, você quer escolher cores mais brilhantes. Você quer escolher sua paleta de cores com base na tentativa de expressar a emoção ou tema que você está tentando expressar. Mas você também quer ter certeza de que ainda tem uma variação de escuros e luzes em sua peça, seja qual for a paleta de cores. Por exemplo, para minha peça, decidi usar essa cor turquesa como meus destaques. Então o resto das minhas cores eram bem profundas. Eu ainda tinha uma cor que era um pouco mais clara para me dar diferentes variações de valor e, em seguida, o resto era agradável e escuro. Então, tenha isso em mente também quando você estiver escolhendo sua paleta de cores. O número quatro é criar um plano de fundo colorido. Basta começar. Nós realmente queremos cobrir a peça inteira com tinta. E você quer usar suas cores e colocá-las na tela, seja qual for a maneira que seja boa para você. Você quer ser meio intuitivo com isso, mas também quer ter em mente expressando seu tema ao longo de toda a peça. Você quer manter essa emoção em sua mente e experimentá-la na tela através da cor. Queremos cobrir todo o plano de fundo para começar. E isso realmente nos ajudará a criar essa técnica de camadas que muitas vezes o expressionismo tem. E também vai ajudar a nos levar a ir e nos dar uma direção para nossa peça. Você continuará colocando as cores na tela, preenchendo todo o plano de fundo até ficar feliz com ela. Por exemplo, se você colocou todas as suas cores e o plano de fundo estiver cheio de cores, não há mais espaços em branco, mas você ainda não está 100% feliz com isso. Você pode deixar secar completamente ou continuar trabalhando em soldas molhadas, mas você quer continuar até chegar a um lugar onde você sente que a ajuda irá ajudá-lo a transmitir o que você está tentando, se a e B você gosta visualmente como parece. Agora, o número cinco começará a desenhar em seu assunto. Se você estiver fazendo um retrato significa que é aqui que você começaria a trazer seu retrato e começaria a desenhá-lo na tela ou pintá-lo na tela, qual for a maneira que fizer o máximo senso para sua peça. Agora também quando você está pintando e talvez seja visto apenas parcialmente, talvez isso ajude a transmitir melhor sua emoção ou talvez seja completa. Você pode ver cada parte do retrato e pequenos pedaços da cor de fundo brilharão aqui e ali, o que faz sentido novamente, transmitindo seu tema. É assim que você quer colocar a imagem na tela. Agora, para mim, você pode ver que eu deixei um pouco do fundo aparecendo na minha peça. E eu sinto que esse tipo de ajuda as qualidades misteriosas desse trabalho. Então você quer ter essas opções em mente. Você pode ter a imagem completa, você pode tê-la transparente ou apenas partes dela vista, ou apenas dar ao espectador elementos do retrato ou qualquer que seja o seu assunto, e apenas tentando expresse sua peça maneira que fizer mais sentido. Então, o número seis está muito próximo da pincelada. Para esta peça, queremos realmente tentar usar diferentes tipos de trabalho de linha, diferentes tempos de pincelada. E tudo isso nos ajuda. Vou dar uma peça mais criativa e interessante para o espectador olhar. Por exemplo, se todas as minhas pinceladas fossem grossas, não seria tão interessante como se algumas fossem grossas e outras finas. Na minha peça, você vê que eu uso algum trabalho de linha de marcador também. E isso realmente ajuda a adicionar os interesses do espectador. Novamente, você sempre quer manter seu tema em mente e o que faz sentido para o seu tema. Mas, no geral, acho que se você tentar adicionar alguns tipos diferentes de pinceladas, alguns tipos diferentes de tamanhos de pincel, algumas maneiras diferentes de fazer marcas em sua peça ou traços, esse tipo de coisa. Isso realmente adicionará interesse à sua peça. Ok, então agora que temos essas seis dicas em mente, vou em frente e mostrarei como criei meu trabalho e sinta-se à vontade para levar qualquer dica ou truque ou técnica com você quando você for e seguir em frente para comece a criar o seu. Então, vamos entrar nisso. 3. Como criar a primeira camada e desenho de linhas: Ok, para começar, vou mostrar as cores que vou usar primeiro para o plano de fundo aqui, vou usar uma seleção de cores escuras mais profundas. Mas vou escolher um casal que tenha um pouco de branco neles para serem minhas cores de destaque. Você pode ver que eu tenho essa turquesa e o vermelho, que são bastante leves, e essas serão minhas cores de destaque. E então o resto das minhas cores vai ser profundo e escuro e ajudar a transmitir esse tipo de mau humor que esta peça tem. Meu primeiro passo é garantir que toda a tela esteja coberta com tinta. Estou criando meu fundo colorido aqui. E esse passo é muito, muito bom e realmente libertador e só se sente muito bem porque você não está tentando fazer com que pareça qualquer coisa. Você está apenas tentando colocar a cor na tela e também se certificar de que você está usando cores que transmitirão sua mensagem. Agora você quer que ele transmita a emoção que você está tentando transmitir. Então, nesse aspecto, você está tentando fazer isso transmitir algo, mas não é nada que você está tentando imitar ou você está tentando obter exatamente a aparência de uma determinada maneira. Então, vou usar esse pincel maior aqui porque quando você cobre áreas maiores da tela, você quer ter certeza de que está usando um pincel maior, assim como quando você está fazendo trabalhos detalhados, você quer usar um pincel menor. E estou apenas espalhando a tinta e a cor está toda acabada. Agora você pode ver que estou escolhendo cores mais escuras aqui para começar. Então, uma vez que eu tiver a tela cheia de tinta, vou passar com essa cor turquesa e começar em alguns destaques e algumas áreas diferentes aqui. E eu estou apenas movendo minha mão para frente e para trás e apenas deitado sobre a tinta bem e grossa aqui. Agora eu vou pegar um pouco dessa cor turquesa e você pode ver que ela começa a aparecer muito, muito forte porque todo o resto das cores são tão escuras. Esta turquesa tem um pouco de branco, então ela aparece muito, muito brilhante e agradável. Vou tentar ir aonde quer que minha mão sinta vontade de ir com isso e deixá-la fluir bem para a tela aqui. Vou começar a tentar variar minhas pinceladas e a maneira como estou movendo minha mão. Apenas para criar algumas variantes e alguns interesses de TI, e também para tornar a peça um pouco mais emocionante. Então, aqui vem todos esses traços diferentes que estou usando. E vou pegar um pouco mais e continuar trabalhando. Agora você quer trabalhar esta pintura até que esteja realmente feliz com a aparência. Estou quase lá, mas vou pegar um pouco mais dessa cor turquesa aqui, só para poder criar algumas áreas muito fortes dessa turquesa e um pouco mais de vermelho. E então eu vou colocar meu pincel e ficar um pouco mais leve com quando adiciono a tinta para não colher a tinta que já está na tela. Se sua tinta for bastante grossa, você quer ser muito leve com o pincel aqui. Então, como eu mencionei, vou pegar um pouco mais dessa turquesa aqui, agradável e grossa no pincel e apenas criar alguns traços realmente fortes aqui que vão ser muito visível na paz, mesmo no final. Como você pode ver aqui, já há um pouco de profundidade acontecendo nesta peça. Um pouco de camadas, um pouco de interesse. E estou muito feliz com a forma como ele está se juntando aqui. Depois de ter todos os traços para baixo, você quer ter certeza de que isso seca 100%. Quando estiver 100% seco, você pode entrar e começar a adicionar seu assunto. Então aqui estou usando uma imagem de papel vegetal que eu tinha desenhado aqui do rosto que estou usando. Só estou decidindo onde quero. E você pode ver o pouco de turquesa que está me ajudando a formar decidido onde eu quero. Então vou seguir em frente e usar este papel de transferência branco. Isso é obviamente o oposto de um papel de transferência de carvão vegetal. Meu plano de fundo é muito escuro. Quero um papel de transferência branco que eu possa ver o que estou traçando em segundo plano aqui. E então eu vou passar, e vou traçar um desenho de linha da minha imagem aqui. Eu sempre verifico depois das primeiras marcas apenas para me certificar de que está transferindo e que meu papel é a orientação correta, porque se você colocá-lo para trás, ele não vai transferir o fim. Isso pode ser realmente frustrante se você passar por tudo. Portanto, verifique sempre no início e depois passe e transfira seu desenho. Agora, se você não tem papel vegetal e papel de transferência, tudo bem. Você pode desenhar sua imagem diretamente na tela aqui. Acabei de achar assim um pouco mais fácil e rápido. E então eu realmente gosto de usar o papel de rastreamento e transferência. Então, uma vez que tudo é desenhado aqui, você pode começar a tomar decisões sobre onde mais preencher a tinta. Aqui eu tenho minha imagem desenhada. Só quero verificar para ter certeza de que não perdi nenhuma linha. E acredito que há apenas algumas linhas do lado que ainda vou transferir. Então, vou ir em frente e voltar e depois transferir os lados para cá. Mas sempre verifique antes de tirar o papel vegetal. Porque, novamente, pode ser muito difícil se alinhar. Então, quando estiver satisfeito com isso, você pode remover o papel de rastreamento e transferir. 4. Como criar detalhes: Ok, então depois vou voltar para a minha pintura aqui. E vou entrar com um pincel detalhado e uma tinta preta reta. E para começar, vou começar a bater nas sombras mais escuras desta peça com preto. E vou pegar um pouco de água aqui e soltar o preto. Então eu normalmente não adiciono água à minha tinta acrílica, exceto se eu estiver fazendo algum trabalho detalhado com tinta preta e, nesse caso, eu gosto de adicionar um pouco apenas para fazer a tinta acrílica se mover um pouco mais fluido na tela. Vou começar aqui na região da boca e começar a adicionar as sombras mais profundas da peça aqui. E é uma boa maneira de começar qualquer pintura acrílica começando pelas áreas escuras. Não vou cobrir tudo totalmente parte da minha peça. Eu queria ser muito expressivo e meio misterioso e indescritível. Como você pode ver, quando eu começar a pintar esse rosto, não vou pintar a imagem completa. Não vou pintar as áreas de sombra e não vou pintar todo o tom de pele. Vou apenas pintar uma seleção. Agora, qual seleção você deve pintar? Bem, você deve apenas pintar o que parece certo para você. Você só quer começar e ir em frente. E então, se você sentir que precisa adicionar um pouco mais de tinta, você pode adicionar um pouco a pouco ao seu Canvas. Agora vou usar um pouco de vermelho e roxo aqui misturado com o preto para iluminá-lo enquanto passo e pinto a boca aqui. E você vai notar que eu mudei para este pincel de tamanho médio aqui. Você sempre deseja usar um pincel que reflita o tamanho da seção que você está preenchendo. Como estou começando a preencher um pouco de uma seção maior aqui, mudo para o meu pincel que só vai garantir que haja menos pinceladas e a pintura parece mais concisa e menos estriado. Então, ao atravessar esses lábios, agora vou começar a adicionar algumas cores mais claras aqui e apenas desenvolver a área. Agora, com os lábios, eu quero que eles pareçam semi-realistas. Então, estou seguindo minha foto de referência aqui sobre onde há sombras e destaques e valores diferentes. E estou tentando refletir isso aqui. Mas à medida que eu passar pela peça, vou me separar um pouco da referência na foto de referência não é para me ajudar a recriar algo que parece exato. É mais para me dar a essência de um rosto que eu posso transferir para esta tela e torná-la minha. Então você verá que a peça acabada não parece exatamente a mesma que a foto de referência. E isso é, eu acho exatamente o que você quer porque você quer fazer arte que reflita você, seu estilo e sua personalidade e não apenas replicando algo que você vê online. Mas, como com isso dito, é bom ter uma referência a seguir. É muito útil estar olhando para algo quando você está tentando emular outra coisa. Vou passar para os lábios inferiores aqui e de novo, tentando criar uma forma de lábio semelhante mais realista, mas com minhas próprias cores descoladas aqui. Se você ver. Em seguida, vou passar e começar a criar mais detalhes com o preto aqui. Vou entrar e adicionar as narinas e algumas áreas diferentes aqui. É bom trabalhar do escuro ao claro ao pintar, não apenas ao pintar em uma superfície escura, mas em geral. Gosto de pintar o preto para começar e depois trabalhar até os destaques. Então você começa com os tons mais escuros, você os derruba, então você pode ir para tons médios e, no final, adicionar os destaques no topo. E esse tipo de segue o processo de camadas da tinta quando você está usando tintas acrílicas. Portanto, a camada inferior ficaria mais escura e os destaques ficariam no topo. Você não vai colocar luzes baixas em cima de um destaque. É um pouco contra-intuitivo. Quando você estiver pintando com tintas acrílicas especificamente, você vai entrar e adicionar todas as áreas escuras para começar. Só estou adicionando algumas das sombras e das mãos aqui. Eu fiz sob a área do pescoço lá e qualquer área que tivesse os pretos mais negros dos EUA, como você pode ver na foto, a foto de referência. Em seguida, vou passar e pegar essa cor magenta e adicionar algum tipo de tons médios. Eu vou levar isso neste lindo pincel quadrado aqui, tem bons traços fortes quando eu uso este pincel. E vou colocar essa cor apenas nas áreas de tom médio. Então aqui havia como um tom médio na pálpebra. Então, vou acrescentar isso e, novamente, do outro lado, apenas em qualquer área que tenha um pouco de sombra, mas não são tão profundas quanto o preto. Eu também vou passar e adicioná-lo em cima do preto aqui no pescoço e apenas misturar esses dois juntos um pouco. Isso vai me ajudar a criar algum formulário. Use-o em todas as áreas que me ajudarão a adicionar essas áreas escuras. Agora também vou fazer um pouco na testa e definir a área de forma da cabeça. Isso eu adicionei um pouco de um roxo mais escuro aqui, como você pode ver. E novamente, estou apenas seguindo as áreas de sombra da minha peça. Já fiz os mais profundos e estes são como os secundários. Enquanto você está pintando, você vai tomar decisões sobre o que faz sentido adicionar e o que você deve admitir. Você quer apenas usar a tinta suficiente para transmitir seu ponto ou transmitir sua imagem. Mas você também não quer preencher a peça inteira. Por exemplo, se eu fosse pintar todo o tom de pele, isso realmente tiraria do belo fundo que pintamos lá com todas as cores diferentes se unindo. Ao pintar apenas partes desse rosto. Eu amarro em segundo plano. Então, todos os traços e o fundo com o rosto em primeiro plano e juntos parecem uma peça. Você quer ter certeza de que toda a tinta está integrada para que ela não seja separada e desarticulada. E, às vezes, quando você pinta um assunto em cima de um plano de fundo e não os mistura ou os integra. Pode parecer muito desarticulado. Isso é uma espécie de profissional para deixar o plano de fundo é que ele mescla tudo junto. E, novamente, não estou introduzindo novas cores que já não estivessem na peça. A única cor nova que vou apresentar aqui é o que passo para o marcador de tinta branca. Agora vou passar de novo com este pincel menor aqui e vou começar a construir alguma forma no nariz. Então eu só vou acelerar o vídeo aqui, mas você poderá ver, vou me certificar de que há uma variedade de escuros, luzes e tons médios. Novamente, estou usando cores diferentes para fazer isso. Em vez de usar claro a escuro, vou confiar na minha turquesa como minha cor de destaque e depois dessa cor magenta como meu tom médio. E apenas trabalhando a peça desta forma. Eu quero que o ângulo do rosto seja muito claro para o espectador. Vou adicionar o máximo de detalhes necessário para deixar isso claro para o espectador. Então, é um pouco de cabeça inclinada aqui. Então eu preciso ter uma certa quantidade de detalhes para que as pessoas entendam o que estão vendo. Mas também quero deixar de fora o máximo de detalhes possível , o que fará com que seja um pouco mais misterioso. Adicionando recursos como o nariz e os lábios, é muito importante porque realmente ajuda a transmitir o rosto e o ângulo do rosto para o espectador. Agora estou voltando para o meu pincel maior aqui. E vou adicionar o ombro aqui como uma área destacada. E basta adicionar todas as cores extras que eu quero bater, especialmente no bloqueio de cores aqui. Então, isso é apenas uma área plana que vou fazer e depois vou fazer algum trabalho nas mãos. Agora, quando eu fizer as mãos aqui, especialmente deste lado, vou adicionar um monte de cores que vou adicionar um pouco mais frouxamente e menos detalhadas. Vou deixá-lo bater lá e quero dar a ilusão da mão sem que ela seja tão literal. Para fazer isso, vou adicionar algumas cores diferentes juntas, mas vou deixá-lo meio que bloqueado juntos. E não vou derrubar detalhes tanto quanto eu fiz no rosto. Isso vai dar uma impressão interessante e deixar a mente do espectador vagar um pouco. Vou acrescentar um pouco desse mistério também. Só vou entrar um pouco mais com o roxo aqui só para criar um pouco mais de dimensão. Mas, no geral, vou deixar isso muito indescritível. Agora vou entrar com este marcador de tinta aqui e desenhar. A mão do outro lado e faça alguns detalhes no rosto. Eu realmente adoro usar esses marcadores de tinta quando você quer criar linhas finas com tinta acrílica. Porque acho muito difícil criar esses tipos de linhas finas com o pincel. E é possível que seja muito demorado. Então, poderia muito bem usar um marcador de tinta acrílica para fazer isso. Em vez disso, será mais rápido, será mais preciso e sua pintura ainda será acrílica. Meus marcadores de tinta favoritos são a marca Posca. Então, se você pode obter aqueles em sua área altamente recomendável, então também usar esta linha branca fina aqui adicionará bastante variação às minhas linhas na minha peça e adicionará muito interesse. Você quer ter certeza de que você está variando traços, você está variando as aguas de linha, suas próprias técnicas de marcação, porque isso é tudo o que vai fazer sua peça parecer muito interessante. Em seguida, vou voltar ao meu pincel mais grosso aqui. E vou criar um pouco de cabelo. Na foto de referência, você não consegue ver o cabelo, mas eu gosto da ideia de ter um pouco de preto tipo de aquisição aqui e diferenciar entre o cabelo, a parte de trás do e o fundo da peça. Mas vou mantê-lo bastante solto. E como você vê aqui, eu só estou fazendo uma pequena torção no meu pulso e não estou preenchendo toda a área, só vou fazer um pouco de pincel seco lá. Em seguida, vou voltar e agora vou adicionar alguns detalhes à peça. Então, estamos chegando perto do fim aqui e eu vou adicionar algumas unhas e alguns detalhes de última hora, bem como um pouco de destaques para a área do cabelo apenas para adicionar alguns interesses aqui então nem tudo é totalmente plano. Agora é onde você adiciona todos os seus últimos detalhes que deseja trazer a peça realmente à vida. Também vou preencher a área da clavícula aqui com essa cor de tom médio magenta. E acabe todos os detalhes que preciso terminar para levar essa peça para onde eu quero que ela esteja e seja feita. Também estou adicionando alguns destaques ao nariz aqui que são muito pequenos e leves como no interior da narina aqui em ambos os lados com meu marcador de tinta. Então vou passar com um pouco dessa cor roxa e adicionar a clef e o queixo. Apenas todos esses pequenos detalhes de última hora aqui. Também vou adicionar alguns destaques extras. Então, traga todas as áreas que não sejam tão brilhantes que eu gostaria que elas fossem. E depois que eu tiver terminado de adicionar todos os meus detalhes, certifique-se de que você sempre assine e data suas pinturas. Você pode olhar para trás e ver até onde você chegou. É isso. Espero que você goste deste vídeo e que tenha aprendido um pouco sobre o expressionismo. E mal posso esperar para ver o que vocês criam. Esta é uma técnica muito boa para pintar intuitivamente e realmente se expressar usando tinta acrílica. E é realmente ótimo para camadas, então espero que você goste. 5. Outro: Certo, então é isso para o vídeo de hoje. Espero que você tenha gostado da demonstração e tenha aprendido muito sobre o expressionismo. E mal posso esperar para ver o que você cria. Sinta-se à vontade para me marcar no Instagram com seus trabalhos finalizados e, de outra forma, veremos você no próximo vídeo. Tenha um bom descanso do dia. Adeus.