Pintura floral de peônia | Como pintar valores e contraste | aula de pintura acrílica

1. Introdução: Ei pessoal, bem-vindos a outra aula de pintura. Serei seu professor, Cory J. E estou muito empolgado com a peça de hoje. Então, hoje é só pintar peônias. E vamos pintar minha peônia favorita, que é essa aqui. Agora, eu realmente usei essa foto de referência antes para uma das minhas peças e eu simplesmente me apaixonei muito por ela. E quando fui procurar uma foto de referência para este vídeo, me deparei com ela novamente e pensei: Ok, vou usá-la novamente porque eu a amo muito. E a coisa muito boa sobre essa foto de referência é apenas um centavo que estamos pintando, mas tem tantas pétalas nela e cria muitos valores lá. Então, valores superclaros e eles são valores super escuros e tudo mais. Portanto, é uma peça muito boa para aprender a misturar valores. E isso é exatamente o que vamos fazer hoje. Agora, outra parte desse projeto que eu realmente amo é usar fundos coloridos. Então, neste caso, usamos vermelho como plano de fundo hoje. Mas o que acontece é que pintamos o fundo primeiro e depois pequenos pedaços dele brilham na pintura enquanto pintamos sobre ela. Portanto, é uma das minhas técnicas favoritas usar, porque adorei aqueles pequenos pedaços mágicos de cor que brilham e acho que é muito bonito. Agora, na primeira parte da aula de hoje, vou te ensinar como usar um monitor para traçar sua imagem por cima. Então você pode usar um monitor de laptop, você pode usar um monitor de CPU ou, no meu caso, você verá que eu conectei meu laptop à TV. Acabei de fazer isso com um cabo HDMI. Portanto, você precisará se certificar de que possui um cabo HDMI se quiser ampliá-lo. Mas é uma técnica muito boa para colocar seu desenho na tela. E é muito, muito simples e fácil. Então, vamos começar com isso hoje. Se você não tiver um cabo HDMI, não precisará conectar o computador à TV. Você pode simplesmente fazer isso diretamente na tela do seu computador e rolar para cima e para baixo para obter a imagem completa. E então, sem mais delongas, vamos entrar nisso. 2. Como transferir sua imagem: Para começar, você deve pegar um pedaço de papel vegetal ou uma folha solta transparente, o que você tiver, do mesmo tamanho da superfície de pintura. Então, hoje eu estou pintando em um pedaço de tela de nove por 12 polegadas. Em seguida, você deve colocá-la qualquer monitor que estiver usando e ajustar o tamanho da imagem no seu computador para que fique mais perto do tamanho do papel e a imagem caiba no papel. Para mim, tudo o que me preocupa é o tamanho da flor desta peça. Eu realmente não me importo com o plano de fundo porque vou mudar isso. Então você só quer pegar um pedaço da fita do Painter. Gosto de usar essa fita de pintor porque é fácil de tirar e não danifica a tela. E você quer centralizar sua peça ou onde quiser, e depois colá-la no monitor. Agora, você quer ser leve com a fita e leve com as mãos assim como com tudo quando você toca no monitor , obviamente você não quer danificar o monitor. Então você quer examiná-lo e rastreá-lo. Agora, como eu disse, quando você está usando seu lápis, você o traça. Você quer ter certeza de que sua luz acesa com ela para que você não amasse o monitor. Então, se você achar que há algumas áreas que são meio difíceis de ver, você pode simplesmente aumentar o brilho da tela ou do seu programa. Então, aqui estou usando o Photoshop, então é muito fácil para mim torná-lo muito mais brilhante. E isso fará com que seja mais fácil de ver. E então você pode obter os últimos pequenos detalhes que você não conseguiria ver se não estivessem claros o suficiente. E é importante aqui transformar todas as formas em um desenho linear. Você não quer adicionar nenhum valor a isso. Você só quer criar um contorno para preencher com a tinta. 3. Como transferir sua imagem: Em seguida, vamos pegar seu pedaço de papel de lona e colá-lo na sua prancheta de desenho. Gosto de usar fita de pintor para isso porque ela sai muito fácil e permanece bem e não preciso me preocupar com ela ficar ligada por alguns dias seguidos e não sair. Então, basta passar e colocar isso de lado, ou você só quer ter certeza de colocar a fita do pintor na borda do papel com a mesma largura em toda a volta, porque isso está acontecendo para criar sua borda. Em seguida, basta pressioná-lo para que nenhuma tinta penetre. Em seguida, vou continuar com esse meio de envidraçamento acrílico. Isso é um brilho. Não importa se é louco ou brilhante. Você só quer obter um meio acrílico. E se você não tiver um meio acrílico, basta usar tinta branca. E você vai contornar as bordas com isso. E isso só ajuda para que, quando você retire a fita, tenha essas bordas lindas e nítidas. E essa etapa é totalmente opcional. Então, se você quiser pular essa etapa, você pode ignorá-la totalmente. Mas eu sempre acho que é muito bom ser. A última coisa que faço, tirar essa dor e ver essas lindas bordas nítidas é muito, muito gratificante. Então, depois de colocar isso, você só quer deixá-lo secar. E então vou começar aqui com minha formação. Então, aqui eu tenho três cores: rosa claro , roxo e vermelho. Vou misturá-los todos juntos para criar um plano de fundo com um pouco de cores variadas. Mas você nem precisa fazer isso se quiser apenas pintar o fundo todo vermelho ou vermelho com um pouco de branco. Talvez para criar um bom tom de mindinho, você possa fazer isso. Decidi variar a cor porque queria que as pequenas partes que aparecem no final tivessem cores variadas, mas você realmente não percebe muito, para ser honesto. Você pode simplesmente pintar a coisa toda de vermelho. E essa é uma técnica em você define uma cor que é muito, muito forte no fundo. E então, quando você pinta sobre ela, pequenos pedaços dela brilham das formas mais bonitas. E eu gosto muito dessa técnica, especialmente com meu estilo, em especialmente com meu estilo que uso muitas cores muito fortes. É realmente incrível ver esse efeito. É um contraste muito alto. E parece tão bom ver pequenos pedaços de vermelho penetrando. Ok, então você quer deixar isso secar completamente e então você vai trazer seu desenho e descobrir onde você quer colocá-lo e depois colá-lo lá embaixo na parte superior. Novamente, estou usando fita de pintor. São meus favoritos. E encontre sua posição correta. E depois cole com fita adesiva na parte superior. Eu gosto de prendê-lo apenas com a parte superior para que eu possa levantá-lo e ver como está indo. E se o desenho estiver sendo transferido corretamente , vou pegar esse papel de transferência de carvão e colocá-lo aqui embaixo. E eu gosto de usar uma cor diferente daquela em que fiz o desenho original. Então eu fiz o desenho original com lápis. Então eu vou pegar esse lápis de cor laranja e examinar o desenho aqui e fazer uma transferência. A razão pela qual eu uso cores diferentes eu posso ver o que fiz e vou dar uma olhada para ter certeza que está sendo transferido corretamente, que eu sempre sugiro que todo mundo faça. Eles informarão se você precisar empurrar com mais força ou mais suavidade ao retraçá-lo. E eu realmente acho que traçar é escala. Não é tão fácil quanto parece. Então, definitivamente, não se apresse com isso e vá em frente e deixe essas áreas agradáveis e proporcionais. Tudo bem, e quando terminar, você deve ter sua peônia transferida para o fundo. 4. Pintando as sombras: Ok, então eu vou pintar essa peônia para ser uma peônia azul. Você pode mudar a cor se quiser. Mas o que você quer fazer é obter um azul escuro, um azul médio e azul claro, ou qualquer versão de cor que você esteja usando hoje. Além disso, também tenho branco para os destaques que farei no final. E eu também tenho um pouco de rosa. E isso porque eu quero adicionar alguns reflexos do meu passado à peça enquanto trabalho. Então, para começar, vou misturar um pouco desse azul marinho escuro aqui. E vou começar preenchendo todas as pétalas que estão mais escuras ao redor da minha peça. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque será um bom quadro de referência medida que eu adiciono valores diferentes para saber, ok, em comparação com a folha mais escura, quão escura eu quero fazer isso ou quão leve eu quero fazer essa pétala? Então eu vou começar com o mais escuro. Então, eu tenho esse quadro de referência para toda a peça. E eu gosto de usar uma técnica para as pétalas. Essa é uma espécie de mistura de técnicas à medida que você avança. Então, vou colocar algumas tintas e, antes que a tinta tenha a oportunidade de secar, vou entrar e pegar outra cor e misturá-la para que eles possam misturar acrílicos. Muitas pessoas não gostam de acrílicos e óleos porque os acrílicos secam muito rápido. Adoro acrílicos pelas possibilidades de todas as camadas que você pode fazer. Mas por causa disso, eles secam muito rápido. Então, você deve misturar e misturar à medida que avança, para que não sequem enquanto você tenta definir a cor principal. Para uma peça como essa, em que você está trabalhando em pequenas áreas, isso é muito, muito fácil de fazer, porque você só precisa se concentrar em uma pequena área de cada vez. E você pode pensar, Oh, esta pintura tem tantas folhas e tantas pétalas. Isso vai levar muito tempo para fazer isso, mas pegue uma pétala de cada vez. Você deve preencher primeiro as pétalas mais escuras. Se você colocar alguma cor e ela não ficar bem, deixe secar completamente e depois passe por cima. Essas tintas acrílicas têm uma opacidade bastante alta, o que é realmente incrível. E quanto maior ou mais clara a cor fica, melhor também é a opacidade. Portanto, você sempre pode adicionar um pouco de branco à sua cor se ela não estiver coberta o suficiente e cobrir um pouco melhor. Eu vou entrar aqui e fazer os detalhes dessa peça. A pequena parte que está dobrada aqui. E você verá que eu troquei um pincel menor para esta parte. Portanto, você sempre quer ter certeza de que está pintando com um pincel apropriado para a área que você está tentando preencher. Se você estiver preenchendo uma área menor, certifique-se de ter um pincel menor à mão. E se você estiver preenchendo uma área maior, certifique-se de ter um pincel maior para fazer menos pinceladas e também para que menos pinceladas apareçam em sua peça. Eu só vou examinar e terminar essa pétala aqui. Basta adicionar os destaques. Sim, outra coisa que você quer ter certeza de fazer é fazer pinceladas na direção da imagem que você está tentando retratar. Então, por exemplo, essa pétala tem alguns detalhes que seguem certas linhas e você deseja fazer com as pinceladas sigam essas linhas. Então, depois de terminar a parte principal da pétala e deixá-la secar, vou continuar com esse tom rosa e vou misturá-lo um pouco o azul só para tonificar um pouco um pouco para que a cor não seja tão forte. E então eu vou adicionar um pouco de rosa. E para mim, esse é o reflexo do plano de fundo em que estou trabalhando na peça. Quando você está pintando, você sempre quer pensar em como o ambiente das peças interage com a peça e como isso afeta as cores. Então eu vou fazer mais algumas folhas aqui para vocês verem. Eu continuo chamando eles de sair. Então são pétalas, mais algumas pétalas. Novamente, vou começar com as áreas mais escuras e as pétalas mais escuras primeiro. Então aqui você pode ver que eu vou entrar apenas com essa cor azul escuro reta, a cor azul marinho da rua aqui. E essa será basicamente a área mais escura da minha peça. E, na verdade, eu não usei nenhum preto para essa peça. No entanto, se você começar e estiver usando um tom azul e for apenas um azul de tom médio e não estiver escuro o suficiente, então você pode simplesmente adicionar um pouco de preto a ele, um pouco de cada vez, para fazer este azul marinho. pinte aqui. Então você quer colocar a parte mais escura primeiro, e depois eu vou começar a fazer as áreas que ficam um pouco mais claras. E como você pode ver aqui, estou pegando aquela cor que eu tinha no meu pincel, a cor mais escura, e voltando para uma área que eu já tinha feito e apenas aprimorando-a colocando outra camada de aquela cor escura na parte superior. E isso é muito importante, quando você está pintando, trabalhar constantemente a peça inteira para que ela pareça unificada e igual. E não tenha medo de voltar para outras áreas com outra camada. Porque quanto mais camadas você adiciona, às vezes isso cria mais dimensão e torna a peça ainda mais bonita. Então aqui você verá que eu volto para a escova mais grossa. O que eu gosto de fazer é definir as cores principais da folha com apenas alguns traços com um pincel mais grosso. E é isso que estou fazendo aqui. Então eu tenho esse tom médio e depois há um pouco de uma área que é um pouco mais clara. Então, vou usar o mesmo pincel e adicioná-lo. E essa é uma ótima maneira de fazer isso porque as cores ainda estão molhadas. Então, neste momento, eles são muito, muito fáceis de misturar. E uma boa dica para misturar é misturar de forma bem leve. Então, se você pressionar a tela com muita força, notará que os pincéis simplesmente vão recolher toda a tinta. Então você só quer ser gentil e leve com seus traços aqui. Estou colocando muito pouca pressão no pincel enquanto faço isso. Então, quando eu tiver as cores principais abaixadas, vou entrar e adicionar alguns dos destaques na parte superior. E realmente depende se você quer uma gradação mais suave de uma cor para outra, então você pode fazer isso enquanto ainda está molhada. Ou se você quiser esperar até que a peça seque, é quando você pode adicionar algumas linhas mais duras sombras mais fortes são destaques mais fortes dependendo do que você está trabalhando. Então, aqui estou entrando e adicionei um pouco de sombras que estão na peça. Você pode esperar até as peças para tentar fazer isso. Ou se você quiser que eles sejam mais misturados, basta entrar e fazer isso enquanto ainda está molhado. Então, aqui você pode ver que acabei de notar que, ao pintar, cometi um erro ao desenhar na imagem de referência. Então, um dos pedais não foi transferido corretamente e eu não o coloquei corretamente. Então, isso acontece o tempo todo, especialmente quando você está transferindo uma imagem. Às vezes, você percebe que esqueceu de transferir uma linha ou algo não parece igual à foto de referência porque você sente falta de algumas áreas mais escuras. Então, basta ir até lá e consertá-lo. Nunca tenha medo de voltar e alterar as coisas pela segunda vez ou reformulá-las. Isso sempre faz parte do processo. Então, vou continuar trabalhando nessas áreas mais escuras aqui para começar. Então essa foi uma ótima maneira de atacar essa peça, porque toda vez que eu contornava essa peônia, havia áreas diferentes que tinham diferentes faixas e valores. Então, algumas áreas estavam muito escuras e outras muito claras. Então, trabalhar do escuro para a luz foi muito, muito útil porque eu sempre tinha as peças mais escuras feitas. Então, eu sempre poderia referenciá-las, especialmente quando você chega àquelas peças de tom médio, desculpe, em que você está tentando decidir quão escuro torná-lo ou o quão claro fazê-lo. Você pode referenciar as áreas mais escuras e dizer, ok, bem, essa área é tão escura, então eu preciso tornar essa área um pouco mais clara. E se você já colocou tinta em uma área e percebe que não a deixou escura o suficiente ou não a deixou clara o suficiente. Essa é a beleza da tinta acrílica. Você pode simplesmente pintar sobre ele. Portanto, você não precisa se preocupar em fazer as coisas certas ou perfeitas, porque você sempre pode consertá-las. E outra coisa muito boa sobre esse projeto aqui é que ele oferece muitas oportunidades de praticar o mesmo tipo de técnicas repetidamente, porque é bastante detalhado. E então você só quer dedicar seu tempo com isso. E o objetivo deve ser fazer com que pareça perfeito ou ela ficar mais parecida com a minha. Então, você só quer aprender sobre as diferentes técnicas e como elas se sentem quando você as pinta, e quanta tinta colocar no pincel e quão pouca tinta colocar nos pincéis são coisas que aprende quando passa por uma aula como essa. Então é um exercício muito, muito bom e essa é uma das razões pelas quais eu adoro pintar peônias, é meio repetitivo, mas da maneira mais bonita, há tantos valores e tons diferentes. E realmente identificá-los faz parte da diversão. Decidir qual parte está muito, muito escura em quais partes vivem e depois traduzi-la com a tinta. Quando você está pintando cada pétala, há duas coisas em que você quer pensar. A primeira coisa são os valores. Então, quais áreas são mais escuras, quais áreas são mais claras, quais áreas? Os tons médios, esses tipos de coisas. Você quer estabelecer isso imediatamente quando estiver olhando para a peça. Mas a segunda coisa em que você quer pensar é trabalhar de trás para frente da peça. Então, por exemplo, para essa pétala na qual estou trabalhando agora, há claramente uma área que está atrás de outra área. Então, há um pedal atrás de um pedal. E isso é realmente o que você também quer pensar. Portanto, você deve começar com as áreas que estão na parte de trás primeiro e depois seguir em frente. Para esta peça inteira. Você notará que, quando estivermos trabalhando, começaremos com as costas e subimos. Assim como começamos a pintar o fundo primeiro. E agora estou pintando as cores mais escuras. As áreas mais escuras são normalmente as áreas mais recuadas ou ligeiramente inseridas. Então, quando você trabalha dessa maneira, é melhor porque se você está tentando colocar uma imagem na frente de outra imagem, é mais fácil pintá-la por cima que tentar pintar uma imagem atrás de outra imagem. E você tem que pintar ao redor da parte principal. E isso é muito frustrante e muito mais difícil de fazer. Então, sempre que você está trabalhando nesta peça, você quer pensar, ok, cada seção que você move, você quer pensar em qual área está na parte de trás, qual é a mais distante do espectador. E essa é a área com a qual você quer começar. Porque você sempre pode pintar algo por cima. Você sempre pode pintar algo na frente, mas pintar algo ao redor que está por trás é muito, muito difícil. E você sempre quer atacar uma peça usando estratégia, porque essa é a melhor maneira. Então, vou voltar para isso que estou pintando agora e agora vou pintar a pétala na frente. E você pode ver que é muito mais fácil agora que eu tenho o plano de fundo para pintá-lo na frente. E você também pode comer a carne, fazer com que as bordas se encontrem muito mais perfeitamente porque você pode sobrepor a camada frontal, a frente, a pétala frontal. Muito mais fácil e sem problemas, passando pela parte de trás, mesmo que um pouco para que não haja nenhum tipo de vermelho espreitando por onde eles se tocam. Se você quiser deixar um pouco de vermelho espiando por onde eles se tocaram, tudo bem também, porque eu acho que essa é uma das coisas mais bonitas pintar esse fundo vermelho primeiro está dando uma olhada em pequenas áreas, como você pode ver aqui. Agora eu vou acabar com aquele rosa de novo. Só para pegar algumas das áreas mais claras da peça onde a luz seria refletida do fundo. Então, no final de toda a peça, vou usar o branco e fazer uma coisa parecida, uma técnica semelhante, mas por enquanto vou usar esse tipo de tom rosa para pegar alguns dos plano de fundo. E enquanto estou fazendo isso, estou usando uma técnica de escova seca. Então, eu só estou passando por áreas que estão, na maioria das vezes, completamente secas e apenas passando muito, muito levemente sobre elas. 5. Pintura dos tons médios: Em seguida, vou começar a trabalhar em algumas dessas áreas de tom médio. Vou trabalhar na área que fica à esquerda e no topo da flor aqui. E então as pétalas que eu completei todas as pétalas mais escuras que estavam no exterior da peça. Você quer ir em frente e terminar isso primeiro. Mas a seguir, falaremos sobre essa área. Então, quando você começa a se mover para essa área, há tanta coisa acontecendo, há tantos detalhes e tantas pétalas sobrepostas outras pétalas nessa área pode ser difícil saber por onde começar. Então, o que eu gosto de fazer é preencher o que eu gosto chamar de espaço negativo entre as pétalas que estão todas sobrepostas umas às outras. E isso realmente remonta à mesma técnica de trabalhar primeiro as áreas mais escuras e trabalhar as áreas mais recuadas ou mais recuadas. Então é isso que estou fazendo aqui. E é mais fácil quando você está fazendo esse tipo de técnica observar o espaço negativo entre as pétalas em vez de pintar as próprias pétalas. Portanto, observar a forma do espaço negativo ajudará você a pintá-lo e preenchê-lo com mais precisão do que necessariamente olhar para as pétalas ao redor dele e tentar fazê-lo dessa maneira. Então eu gosto de fazer isso. E também aqui você já começará a olhar ao redor e referenciar as cores ao redor para saber o quão escuro ou claro essas áreas devem referenciar as cores ao redor para saber ser feitas aqui. Agora, essas áreas ainda estão bem escuras, mas como você pode ver na referência da foto, ou não tão escuras quanto a própria Marinha pura. Então, vou trabalhar mais nesses blues de tom médio. Então, é claro, quando a área secar, você pode entrar como eu estou fazendo aqui com o azul claro e fazer as pétalas por cima. Para toda essa área. Vou usar esse pincel menor aqui porque há muitos pequenos detalhes. Mas você começa com as áreas mais escuras e depois preenche as áreas mais claras na parte superior. Além disso, não precisa ser perfeito. E essa é outra razão pela qual eu escolhi essa peça. Pode parecer muito complicado, especialmente se você é novato na pintura. Mas está dividido em pequenas seções nas quais você pode focar apenas em uma pequena seção vez e realmente o ajudará a misturar os valores adequados, as proporções adequadas de luz para escuridão em cada pétala e para aprenda sobre isso. Além disso, se você cometer um erro, continue. Você pode consertá-lo pintando por cima ou simplesmente continuar. Não precisa ser perfeito. E isso é algo que você realmente quer ter em mente quando estiver pintando. Pétalas. As pétalas não têm formato definitivo. Por exemplo, um coração tem uma forma muito definitiva. E se seus corações se esmagar ou ficarem de lado, as pessoas saberão que isso não é apropriado, por assim dizer. Mas quando você está pintando uma flor, as flores variam muito. Eles têm tantos fóruns e formas diferentes e nem todos são tão cortados e secos. Portanto, é uma peça muito boa para começar a pintar porque não precisa ser perfeita. Então você pode simplesmente ir e se divertir e não ser tão duro consigo mesmo tentando fazer com que pareça exatamente minha pintura ou exatamente com a foto de referência. Eu simplesmente não consigo enfatizar isso o suficiente porque é muito estressante ou difícil. Pode ser quando você começa a pintar pela primeira vez e realmente quer fazer com que algo pareça exatamente certo. E se trata apenas de aproveitar o processo e melhorar a cada dia. Então, há um pouco de positividade para você hoje. Tudo bem? Eu vou fazer um pouco mais dessa área agora. E eu vou usar a mesma técnica. Então, o que vou fazer é pintar as áreas intermediárias e depois voltar e pintar as que estão por cima. Então eu acabei de acelerar isso um pouco porque eu ainda queria que você tivesse a ideia do que estou fazendo sem ter que ficar sentado ao meu lado, me vendo fazer exatamente a mesma coisa repetidamente. . Às vezes, ao pintar, você notará que perdeu uma linha em uma determinada área. E essa é a beleza de usar uma foto de referência. Você pode continuar referenciando a foto e verificando, ok, isso parece meio estranho ou isso é aumento. Oh, eu perdi uma linha aqui. Continue se movendo para frente e para trás e para frente e para trás entre a foto. Além disso, quando você está passando de uma cor escura para uma cor clara, você deve sempre limpar o pincel, pois as cores escuras se agarram às cores claras com muita facilidade. Então, você deve ter isso em mente, pois também está pintando. OK. Eu terminei de preencher a parte superior aqui. Agora vou passar para esse tipo de área de agrupamento no meio porque vou usar uma técnica de pintura diferente para isso. Então, vou usar um pincel um pouco mais grosso aqui. E ao colocar as cores nessa área, você pode ver que na foto de referência as cores variam um pouco. Eles não são tão cortados e secos, nem tão claros. Então, eles têm muitas misturas de cores diferentes, tudo em um. E então o que eu vou fazer é pegar cores diferentes no meu pincel. Então, vou pegar um pouco de luz aqui e colocar um traço para baixo, e depois pegar um pouco do tom médio. Você pode ver que estou fazendo aqui e depois colocar alguns traços e não estou misturando-os totalmente no meio. Estou meio que deixando as cores irem para a página como quiserem. Então eu pego um pouco dessa cor e um pouco dessa cor no meu pincel. E em vez de misturá-los, eu meio que os deixo sem misturar para que todas as pequenas variantes caiam e criem forma sozinhas. Então, essa é uma técnica que eu gosto muito de usar e basicamente permite que o pincel faça todo o trabalho para você. Então você está apenas pegando um pouco de cor. Então, o fato de você realmente não os ter misturado, eles meio que aparecem na tela à sua maneira. E é muito, muito bom. Eu uso muito essa técnica quando estou pintando para dois, passo meu pincel por algumas cores diferentes e deixo que linhas dessa cor se acumulem no pincel. E então, quando eu coloco o pincel para baixo, ele deixa a cor cair à sua maneira. É um pouco menos previsível, mas também cria um pouco desse tipo de belo posicionamento aleatório de cores. Então, a melhor maneira de descrevê-lo. E então eu vou seguir e fazer uma técnica similar para o resto das pétalas aqui. Então eu vou te mostrar mais algumas dessas pétalas aqui embaixo. Eu só estou acelerando aqui. Mas eu vou te mostrar isso aqui. Estou usando uma técnica diferente em que é mais parecida com a mistura úmida. Estou pegando um pouco de cor no meu pincel toda vez que o coloco. Então, por exemplo começando pela área de luz aqui e depois trabalhando muito escuro aqui, estou fazendo isso um pouco diferente só porque faz mais sentido fazer dessa maneira para pegar aquela pequeno destaque lá. Vou colocar isso primeiro e depois posso trabalhar na área escura ao redor. Então aqui estou trabalhando bem rápido. Obviamente, está acelerado, mas estou trabalhando muito rápido porque quero misturar tudo enquanto ainda está molhado. Então, você só quer ter isso em mente ao passar por certas áreas. Se você quiser ter certeza de misturá-los, certifique-se de misturá-los todos enquanto ainda são esposas. Agora, se você tem uma área que começa a secar muito rápido enquanto você está tentando misturá-la, deixe secar completamente. E depois de secar completamente, você poderá voltar a usá-la com as duas cores novamente. Aqui também. Você também pode ver que estou voltando para certas áreas onde a luz incide para mostrar isso. E agora, aqui vou dar uma olhada e adicionar alguns detalhes com esse pincel de detalhes aqui. Então, todas as áreas que foram meio perdidas, enquanto eu estava colocando essas cores principais, eu posso voltar e adicionar enquanto ainda está molhada. Então, para esta última pequena parte dessa área, vou fazer a mesma técnica que fiz antes de pegar várias cores e simplesmente colocá-las de lado e fazer com que seja mais ou menos aleatoriamente como eles aparecem. Adoro essa técnica porque você nunca sabe realmente o que vai conseguir. Mas isso o torna muito bom. Ok, agora essa área está completamente seca. Eu só vou te mostrar essa. Já que secou, vou voltar e redefinir algumas dessas áreas de sombra que são criadas pelas pétalas sobrepostas umas sobre as outras. Um pouco no meio. Agora estou fazendo essa pétala que está mais perto do fundo aqui. Você pode ver na foto de referência que eles têm algumas dessas linhas de sombra ásperas. E isso é mais fácil de fazer quando está completamente seco em algumas áreas, como as áreas que estou fazendo aqui. Se você pintar uma seção e perceber que ela parece um pouco plana ou precisa de um pouco mais de definição. Você pode deixá-lo secar completamente e depois voltar e adicionar essa definição. Como uma segunda camada. Nunca tenha medo de continuar adicionando camadas para continuar criando um fórum e uma peça porque é isso que realmente faz com que ela se destaque e tenha muito contraste. E então, como fiz antes, vou continuar com esse rosa e adicionar alguns destaques para que a peça pareça estar interagindo um pouco com o fundo e ficando alguns desses reflexos que a luz teria criativa. Agora, novamente, com isso, estou usando essa técnica de pincel seco, que é onde eu só pego um pouco de tinta e , em seguida, eu meio que a coloco na peça. E você quer ter certeza de que a pintura inferior esteja totalmente seca ao fazer isso. Porque, caso contrário, você pegará a tinta por baixo e haverá uma pequena bagunça. Sim. Basta adicionar pequenos pedaços desse rosa por toda parte. 6. Como pintar os destaques: Em seguida, vou examinar e trabalhar na área mais clara da peça. Então, finalmente chegamos a esse lado, o lado esquerdo da peça. Vou examinar e preencher muitas pétalas com o azul mais claro. E algumas dessas pétalas, como próximas pétalas que vou pintar, vou preencher o azul, mas depois adicionarei o azul de tom médio enquanto estou misturando. Novamente, você quer ter certeza de que está pensando na direção dos traços do pincel. Aqui, vou adicionar um pouco de branco, azul claro aqui. E então eu vou entrar e adicionar esse tom médio, pois é um desenho. Estou realmente prestando atenção na criação do fórum de pétalas e na forma como essas linhas através da pétala são formadas e tentando imitar isso com minhas pinceladas. E basta misturar as cores enquanto elas ainda estão molhadas. Essa é a melhor oportunidade que você tem para criar esse fórum principal. E você sempre pode seguir em frente e adicionar destaques luzes e sombras baixas e todo esse tipo de coisa. Mas você quer começar o fórum principal com seus primeiros dois traços e usar um pincel maior para isso. Então você pode ver aqui, estou usando o pincel menor e apenas adicionando pequenos destaques aqui e ali à peça. Agora, aqui vou passar pelo azul mais profundo. Então isso é apenas a Marinha sem nada nela. E eu vou adicionar a área mais escura do meio da peônia. Não vou adicionar nenhum desses pedacinhos que aparecem. Não tenho certeza de como se chamam, mas aos pedacinhos no meio, vou adicionar a área mais escura do centro da flor neste ponto. E então eu adicionarei todos esses pequenos pontos depois de completar a peça, meio que perto do final. E vou tirar algumas cores da peça para fazer isso. No momento, estou apenas adicionando essa área central mais escura. Em seguida, vou examinar, você vê que eu completei a metade inferior aqui, depois a metade inferior esquerda da peça. Vou apenas dar uma olhada e adicionar destaques a essas peças para que você possa sempre trazer algo mais longe. Então, a menos que seja branco puro, você sempre pode adicioná-lo, você sempre pode deixá-lo ainda mais claro. E é assim que vou fazer com todo esse tipo de áreas mais destacadas. Vou trazer o branco neste momento e adicionar uma camada extra. Isso vai criar muita profundidade e a peça que você já pode ver sem um pedal, ela realmente a traz à tona e cria mais contraste. E eu adoro qualquer coisa de contraste super alto. Isso apenas proporciona um impacto visual muito bom. Vou examinar e adicionar isso. E, novamente, assim como fiz com o rosa, vou usar essa técnica de escova seca. Então, no começo, quando eu estava pintando as pétalas, eu estava usando um pouco de tinta. Mas aqui quando estou pintando as pétalas, é bem claro, então eu só estou tomando um pouco e você pode ver aqui que estou limpando um pouco meu pincel. E eu só quero uma pequena quantidade de tinta para poder criar esse tipo de técnica de pincel seco. O que ele faz é basicamente permitir que a tinta seja um pouco mais transparente. E isso faz com que pareça mais realista Ao contrário de se eu fosse apenas desenhar em branco reto, você não seria capaz de ver nenhuma pintura embaixo e ela não pareceria, não pareceria real. Então, eu realmente adoro fazer essa técnica. Quando você usa essa técnica de escova seca. Também ajuda a criar mais faixas de valores porque em algumas áreas você pode ver um pouco. Em outras áreas, cobre um pouco mais. E assim, ele cria uma faixa de valor adicional, o que é muito, muito bom. Então, só para completar essa pequena área, vou passar de novo com meu rosa logo acima do branco bem levemente, novamente, quando o branco estiver completamente seco e usar o mesmo pincel seco técnica para adicionar um pouco de rosa nas pétalas também. Vou colocar um pouco nas pétalas traseiras exatamente o que sobrou no meu pincel. 7. Como pintar os toques de fundo, haste e acabamento: Ok, então agora vou continuar trabalhando o plano de fundo desta peça. Então, para isso, estou usando várias cores diferentes e misturando-as com o rosa para silenciá-las um pouco para que elas também não sejam intensas. Então, aqui estou usando um pouco de roxo misturado com essa cor rosa. E também vou pegar um pouco de azul para começar na minha outra paleta. E um pouco dessa cor verde-azulado. Se você não tiver todas essas cores, poderá misturá-las. Ou se você não quiser misturá-los, tudo bem também. Você também pode usar suas próprias cores nessa área. Não precisa ser exatamente assim. Mas basicamente o que você quer fazer é misturar vários deles. E quando eu misturo, não estou misturando, então está tudo incorporado. Estou deixando pequenos pedaços de cada cor juntos. E então o que eu vou fazer é colocar esses traços no fundo. E vou usar um pouco de tinta aqui porque quero que a tinta fique molhada para que eu possa continuar adicionando cores diferentes e criando um fundo suave. Isso usará a técnica de mistura úmida qual coloque as cores enquanto ainda estão molhadas e misture-as. E isso vai criar um fundo mais suave. E queremos um fundo mais suave porque queremos que a imagem principal da peônia realmente se destaque. E a peônia tem muitos detalhes e tem muitas linhas muito estreitas. Portanto, criar esse fundo suave é um contraste muito bom e um fundo muito bom para ele, porque realmente deixa a peônia se destacar, mas ainda a emoldura de uma maneira bonita. Então, vou acelerar isso, mas a técnica ainda é a mesma. Então, vou pegar um pouco de cor e quero variar a cor. E também, como você pode ver aqui, estou pintando ao redor da peônia, mas não estou muito preocupado com as linhas do fundo ou as cores de fundo que estou colocando, apareça ao lado do flor porque eu quero que um pouco desse lindo vermelho de que falamos no início dê uma olhada. E é por isso que realmente não importa se é uma cor unificada no fundo ou não, porque a maior parte será abordada aqui. Mas você pode ver isso quando você deixa pequenos pedaços perto da borda ou você pode ver que há um pouco dentro do insignificante por onde o vermelho fala. Parece tão bom. E isso também cria muito mais profundidade na peça. Então, os traços e a direção que estou indo , são simplesmente aleatórios. Não há. Eu não vou em uma área específica quando estou fazendo isso, mas estou mantendo a luz, a área superior desta peça, um pouco mais azul púrpura para combinar com o clima da peça. Estou adicionando um pouco desse verde-azulado. Você pode ver alguns aqui apenas como um pouco de cor. Mas, na maioria das vezes , ele vai ficar nessa faixa roxa rosada e azul. E isso porque quando eu chegar ao fundo, você verá em breve que vou adicionar um pouco de uma cor verde para fazer com que pareça o fundo desfocado de uma folha, a área das folhas, então a área, o fundo lembrará um pouco mais as folhas borradas no fundo. Por isso, ajuda adicionar algumas variantes. E então você pode simplesmente ir e voltar como eu estou fazendo aqui. Estou adicionando um pouco mais de cor ao topo em diferentes direções e é um bom momento para jogar. Relaxe. Deixe-se meio que fazer qualquer coisa. Não precisa ser perfeito. E é muito bom, especialmente se você colocar uma música e meio que se perder na sua música e traduzir isso para fazer um bom plano de fundo abstrato. É um momento muito bom para se reviver. E também garante que você esteja usando bastante tinta ao colocar a tinta. Porque quanto mais tinta você adicionar neste momento, maior será a espessura e mais tempo levará para secar, e eu facilitarei a mistura. Ok, então a seguir eu vou entrar com isso. É como uma cor verde azeitona, é bem brilhante. Você pode misturar isso usando um pouco de amarelo e um pouco de azul e um pouco de branco, o que lhe dará uma cor semelhante. Mas eu vou silenciá-lo aqui embaixo, como você pode ver, vou pegar um pouco e depois mudei com aquela cor rosa. Ainda emitirá um pouco do verde. Mas, para começar, não quero que seja muito intenso. Você sempre pode tornar as coisas mais intensas. Você sempre pode tornar sua cor mais intensa do que sua pintura mais intensa, mas usar a intensidade de maneiras um pouco mais difícil. Agora vou entrar com um pouco mais, como você pode ver, um pouco do verde-azulado aqui. E aqui eu vou meio que criar, manter o verde na parte inferior da peça onde todas aquelas lindas folhas das peônias se encontrariam. Estariam todos na parte inferior. Eu só vou, ainda está resumido, mas eu ainda dou uma ideia de onde isso estaria. Como você pode ver também, esqueci de mencionar que estou apenas pintando sobre o desenho de onde está o caule. E eu vou colocar isso volta em um segundo aqui. É mais fácil fazer isso por cima. E às vezes isso acontece. Sim. Você meio que quer seguir o fluxo com sua peça. Se você decidir que desenhou algo, mas decidir que seria melhor se você apenas o cobrisse e fizesse os detalhes por cima, vá em frente e continue com isso. Ok, então, a seguir, vou criar aqueles pedacinhos que estavam dentro da flor aqui e que eu disse que voltaria mais tarde. E vou misturar um pouco da Marinha com o roxo aqui e começar a fazer pequenos pontos por dentro. Pode fazer isso de forma aleatória. Não precisa ser perfeito, mas também vou torcer meu pincel, como você pode ver, para variar um pouco para que não tenham todos o mesmo formato. Em seguida, eu também vou adicionar um pouco de destaque eles assim que eu terminar apenas os principais, e então eu vou entrar e adicionar um pouco de destaque. Vou pegar um pouco dessa cor aqui, essa cor púrpura, e passar por cima delas. Muito levemente. Quase não tenho tinta no meu pincel. E eu estou apenas tocando cada um muito, muito levemente. E isso só vai dar um pouco de dimensão. Ok, então agora vou pegar meu mesmo desenho desde o início e vou colocá-lo aqui e restabelecer as folhas no fundo da peônia. Obviamente, você quer esperar até que sua peça esteja completamente seca aqui antes de fazer isso. Mas você pode simplesmente voltar com um pedaço de papel carbono embaixo do papel de transferência aqui e simplesmente entrar e redesenhar essa área. Agora seria inteligente usar uma cor diferente para que você soubesse para onde está indo. Mas eu decidi usar a mesma laranja, pois são apenas algumas folhas que estou desenhando aqui. E nós colocaremos aquele último lá. E tudo que você precisa é o esboço. Como você pode ver aqui. Isso é tudo que eu tenho. Ok, então agora vamos fazer as folhas e estamos quase terminando aqui. Gosto de manter todas as cores que misturei na pintura da mesma família. Então, estou pegando um pouco desse verde que coloquei no fundo e misturando com o azul marinho. E então isso me dará um tom verde médio para começar. E também vou fazer a mesma técnica em que deixo as cores se misturarem para mim. Então, vou colocar a haste principal aqui em uma cor sólida. Mas então, para as pétalas, vou pegar um pouco mais dessa cor verde e não secar meu pincel ou trocar meu pincel. E você verá que isso meio que oferece diferentes efeitos variados da transferência de cores. Além disso, ao fazer isso, você pode enrolar um pouco o pincel na mão e isso fará diferentes áreas do pincel desçam de cores diferentes. Então, se seu pincel começar a ficar um pouco seco, basta girá-lo um pouco na sua mão, assim como eu fiz lá. E você verá que agora eu tenho uma visão diferente da cor. E para a pequena dica daqui, eu vou voltar do outro lado e isso facilitará a obtenção de uma vantagem mais definida lá. Eu só vou fazer meu último filho aqui pegando um pouco do azul. Adicionando isso, girando meu pincel, especialmente quando entro nas áreas mais finas aqui. Agora vou adicionar alguns destaques. Um pouco mais de verde no caule aqui, uma cor mais clara só para destacar um pouco. E então eu também vou pegar um pouco do rosa, assim como fizemos com as pétalas. Vou adicionar um pouco de rosa em cada uma das folhas e no caule apenas para criar um pequeno destaque agradável. Traga isso ainda mais longe do que o primeiro destaque que alcançamos. Por fim, eu sempre encorajo todos a assinarem sua paz e a namorarem com ela. Mesmo que seja apenas uma peça prática, é sempre bom salvá-la e voltar mais tarde e ver até onde você chegou. E então você pode tirar a fita e ver aquelas bordas bonitas, lindas e crocantes que são tão satisfatórias no final aqui. E é isso. Eu realmente espero que essa peça tenha ajudado vocês e que vocês tenham aprendido muito com ela. Eu sei que existem muitas áreas desafiadoras e, por isso, estou muito orgulhosa de você por continuar com elas. E estou tão feliz por poder estar aqui para te ensinar. Espero que tenham tido um ótimo resto do dia e nos vemos em breve. 8. Conclusão: Tudo bem, bem, isso é tudo para a aula de hoje. Eu realmente espero que vocês tenham aprendido muito. Espero que você tenha gostado. E eu trabalho demais consigo mesmo, porque sei que pode ser um pouco exagerado para alguém que está apenas começando, mas acho que é muito bom esforçar nesses tipos de aulas. porque não importa o quão bom pareça no final, trata-se apenas de aprender novas técnicas e levá-las para a prática à medida que avança. Obrigado novamente. E se você quiser me marcar no Instagram, estou na Cory J. Eu sempre adoro ver seu processo e, caso contrário, nos vemos na próxima vez.