Prática artística para autocuidado: relaxe com desenho de linha única

1. Introdução: Olá, meu nome é Barry. Sou um artista nascido e morando na Escócia, e muitas vezes me encontrará trabalhando em algo novo no meu pequeno estúdio. Eu adoro trabalhar em muitos meios diferentes e com muitos estilos diferentes também. Mas para esta aula, vamos nos concentrar em um desenho de linha única especificamente para os benefícios de desenvolver uma prática artística consciente e regular. Um desenho de linha única é exatamente como parece. Completamos uma imagem sem levantar nossa caneta ou lápis do papel. Ao fazê-lo, criamos uma peça bastante interessante e intrincada de arte. Em nosso projeto de classe, você terá a oportunidade de escolher um item de casa, talvez algo do jardim, algo que tenha significado para você que você possa usar como tema para o seu desenho de linha única. Ficando com um desenho de linha única quando você pode ser tentado a levantar o lápis do papel porque você não está feliz e talvez até mesmo começar de novo, eu acho que simboliza bem como podemos aprender a sentar-se com pensamentos angustiantes e permanecer ligado e consciente de nossas emoções sem ser esmagado por eles. Aprendi a fazer isso e senti os benefícios terapêuticos de uma prática artística regular e estou absolutamente certo de que você pode fazer. Mesmo se você é um iniciante completo, você vai deixar esta aula com um conjunto de técnicas de arte básicas que você pode usar regularmente como parte de sua própria rotina de autocuidado. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Para o nosso projeto de classe, eu gostaria que você escolhesse um único item de sua casa ou jardim. Pode ser algo tão simples como um utensílio de cozinha, talvez a chaleira ou a torradeira, ou talvez algo mais pessoal, como um instrumento musical que você toca. Onde quer que esteja, apenas um único objeto, e usaremos isso como referência para criar nosso desenho de linha única. Eu vou falar sobre como abordar isso nas próximas lições, e também veremos como podemos adicionar algum interesse a ele com cores e padrões, o tempo todo abordando isso de uma forma consciente que pode nos ajudar a manter o foco no tarefa e envolver-nos de uma forma que pode ser calmante e terapêutica. Eu realmente adoraria ver o que você é capaz de alcançar, então, por favor, compartilhe seus desenhos, suas pinturas, na seção Projeto. 3. Materiais e configuração: Você definitivamente não precisa de materiais chiques ou caros para esta aula ou para o nosso projeto. Claro, você vai precisar de papel e um lápis ou uma caneta, e para ser honesto, se isso é tudo que você tem a mão, tudo bem. Se você tem algumas tintas em aquarela ou canetas coloridas ou lápis, podemos usá-los para iluminar a nossa imagem. Mas se não, vamos até dar uma olhada em como podemos usar café preto para adicionar alguma cor e interesse ao nosso trabalho. Se possível, pode ser útil ter um bloco de esboços especificamente para sua prática artística avançando após essa aula. Se você tem uma caneta ou lápis favorito, então use isso. Pode parecer bobagem, mas fazer isso pode tornar o processo mais significativo e ainda mais relaxante para você. Por último, mas não menos, uma parte realmente importante do kit de ferramentas do artista consciente é uma boa bebida quente para desfrutar enquanto você se envolve em sua prática artística. No que diz respeito à configuração, encontrar uma área tranquila e tranquila na casa. Mesmo que isso signifique levantar-se 10 ou 15 minutos antes do resto da família, comprar esse tempo para investir em seu próprio bem-estar vale a pena. Mantenha o seu local de trabalho limpo e o mais livre de desordem possível. Todas essas pequenas coisas se unem para ajudá-lo a tirar o máximo proveito de sua prática artística. Vamos entrar em nossa próxima lição para começar a praticar algumas técnicas. 4. Exercícios de desenho úteis: Nesta lição, eu gostaria que você me acompanhasse nestes exercícios de desenho úteis. A caneta que estou usando é um fineliner com tinta impermeável que será útil mais tarde quando chegarmos a fazer o nosso desenho de linha única. Se quisermos adicionar aquarela a ele, ou mesmo pintar com café tão bem quanto podemos. A impermeabilização, é claro, poupa-o de sangrar ou manchar quando colocamos a água nele. Embora esses exercícios de desenho possam parecer básicos, pense neles como um aquecimento. Está te dando uma chance de relaxar. Portanto, aproveite esta oportunidade para focar sua atenção no desenho de uma maneira consciente. Não há pressão com isso, estamos apenas afrouxando nossos dedos, nossa mão, nosso pulso, nosso braço. Basta estar ciente e consciente de como isso se sente e se há tensão lá, apenas conscientemente deixe ir e relaxar. Você vai notar também que estamos nos acostumando a sobrepor nossas linhas. Quando chegarmos ao nosso desenho de linha única, estaremos fazendo muito disso, então é bom praticá-lo aqui com essas formas simples. Quando você sobrepõe ou sobrepõe uma linha, ela não precisa corresponder exatamente. Mas, em vez disso, podemos usá-lo como uma oportunidade para corrigir uma linha ou uma vantagem que não é exatamente como você gostaria. Praticar essas formas básicas também ajudará quando chegarmos ao nosso desenho de linha única. Qualquer objeto pode ser dividido em uma série de formas básicas. Assim como sua música favorita é uma série de notas individuais. Lembrar que pode torná-lo menos assustador quando você vem para tentar talvez um assunto bastante desafiador para desenhar. Lembre-se de que ele pode ser dividido em uma série de formas básicas, quadrados, retângulos, triângulos, círculos, que em si podem ser divididos em linhas individuais. Enquanto você pratica esses exercícios de desenho, sinta-se livre para ir em frente e preencher a página. Use esta oportunidade de praticar essas formas e formas básicas para se conectar física e mentalmente com sua prática artística. Na próxima lição, começaremos nosso desenho de linha única. 5. Desenho de linha única: [ MÚSICA] Os passos que vamos seguir agora você pode usar para o seu projeto de aula e para a sua prática artística contínua após esta aula. Se ainda não o fez, escolha o item que gostaria de desenhar para o trabalho artístico do projeto. Estou ansioso para ver aqueles na galeria do projeto. Como você verá, eu escolhi uma poltrona bastante comum. Lembre-se que ao desenhar a caneta ou lápis permanece em contato com a página. É absolutamente bom para fazer uma pausa para aproveitar a oportunidade de olhar corretamente para o seu assunto, como você vai ser capaz de dizer que eu faço de vez em quando aqui. Mas não levante a caneta ou o lápis da página. Passar por este processo com atenção. Isto é concentrar-se na tarefa que temos em mãos. Sua mente tenderá a vagar de vez em quando, talvez dizer trabalho, família ou outras responsabilidades que estão em sua mente. Isso é absolutamente bom. Mas quando você perceber que está acontecendo, tente se concentrar em seu desenho. Ou prestar atenção ao nosso assunto e, por enquanto, isso é o que importa. Pense na linha que você está desenhando como imitando seus olhos. À medida que você segue cada linha e contorno com o olho, sua mão o imita na página. Retraçar as linhas como você me vê fazendo aqui é absolutamente bom. Na verdade, torna a imagem ainda mais interessante com um efeito de fita de escultura quase arame que construímos à medida que passamos pela mesma linha várias vezes. Essas linhas que se cruzam não prejudicam a beleza da nossa última obra de arte. [ RUÍDO] Novamente, considere e pense sobre o simbolismo de sentar com pensamentos ou emoções difíceis. Em vez de sermos tentados a reiniciar ou desistir, trabalhamos atentamente para nos mantermos conectados, tomando nosso tempo para resolver os problemas em questão. A razão pela qual uma prática artística como esta é muito terapêutica não é apenas porque ela nos ensina a nos concentrar em um determinado assunto, mas porque nós envolvemos nosso cérebro de duas maneiras diferentes ao mesmo tempo. Em primeiro lugar, estamos sendo criativos com o processo de pensamento abstrato que vai para a arte. Mas também estamos engajando pensamento lógico e resolução de problemas à medida que trabalhamos em torno do assunto e replicamos isso na página. Como segundo assunto, escolhi demonstrar uma flor no desenho de uma única linha. Estou desenhando isso sem uma referência, ao contrário da poltrona que estava na minha frente enquanto eu desenhei. Quanto mais você pratica, você será capaz de desenhar versões estilizadas de assuntos da memória. Assim, você pode se envolver em seu desenho de linha única consciente mesmo sem um assunto para trabalhar. [ MÚSICA] Em nossa próxima lição, vamos considerar como adicionar padrões ao nosso desenho. [MUSIC] 6. Como adicionar padrões: Ao criar seu desenho de uma linha, você terá notado que produziu um conjunto elaborado de formas e espaços individuais na página. Continuando com nossa abordagem consciente, agora podemos entrar e preencher essas formas com padrão, cor ou ambos. Como se você tivesse criado seu próprio livro de colorir. Lembre-se dos exercícios de desenho úteis que fizemos anteriormente. Você pode usá-los como prompts para idéias para trazer mais profundidade e interesse para o seu trabalho artístico. Para esta peça, estou simplesmente usando linhas retas, colocadas firmemente juntas em várias direções. Estes não estão na cadeira de verdade que eu desenhei, então use sua imaginação. Pense na direção das linhas e superfícies. Você pode considerar usar quadrados, círculos, espirais, o que se adequar ao seu assunto. Basta lembrar que não há certo ou errado. Apenas aproveite o processo. Use sua imaginação e seja criativo. Você pode considerar deixar algumas áreas claras, pois isso ajuda a destacar as áreas de Bezier da sua imagem como pontos de interesse. Em nossa próxima lição, vamos adicionar cores às nossas fotos usando tintas, lápis e café instantâneo, então me encontre lá. 7. Como adicionar cores: Para o estágio final, vamos adicionar um pouco de cor ao nosso trabalho artístico. Em primeiro lugar, vou usar tintas em aquarela na foto da minha cadeira de braço. Eu estou usando um pincel de sombreamento angular, que eu uso mais ou menos o tempo todo com cores de água, eu acho que eles realmente versátil. Você pode ter um acidente vascular cerebral largo. Mas, inclinando o pincel em sua borda ou até um ponto, você pode obter uma linha muito limpa e fina, bem como, por isso é um bom pincel versátil para usar. Novamente, sem referência ao item real que usei como assunto, estou apenas escolhendo cores com as quais estou feliz no momento, que eu sinto que vão bem juntos. Você vai notar, bem, eu não estou sendo muito cuidadoso para preencher esses blocos completamente ou até o limite. Muitas vezes, as pequenas áreas perdidas pelo pincel são responsáveis por grande parte da beleza e interesse na pintura em aquarela. Agora vou usar lápis de cor para preencher algumas dessas áreas mais finas criadas por nossas linhas sobrepostas. Sem exagerar, algumas cores ousadas como vermelho e roxo podem adicionar um toque agradável à nossa arte. Lá temos a nossa cadeira de braço de linha única completa com padrão e cor. Agora vou usar café preto para começar a adicionar cor à flor. Vou preencher vagamente as áreas como eu fiz anteriormente com aquarelas. Mas desta vez vou criar o padrão de tinta depois. Agora, para essas áreas bloqueadas e secas, vou delinear esses blocos de cor em tinta. Também vou destacar na tinta alguns dos padrões naturais que aparecem no café. Este exercício não só é relaxante e terapêutico, mas cria desenhos e padrões únicos em sua obra de arte. Eu realmente espero que eu tenha inspirado você com algumas idéias para começar uma prática de arte consciente. Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na seção do projeto e eu o verei na lição final. 8. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Por favor, continue a usar essas técnicas de arte regularmente, mesmo que seja apenas por alguns minutos de cada vez, se é isso que você pode encontrar. Quanto mais você pratica, mais você sentirá e se beneficiará da natureza terapêutica de uma prática artística regular como esta. Lembrando que o propósito é permanecer atento e conectado ao processo de desenho. Você vai, sua mente vai vaguear às vezes enquanto você escolhe objetos diferentes e se acostuma com o próprio processo de desenho. Mas lembre-se e traga-se de volta, seja focado e calmo, atento ao que você está realizando na página. Eu realmente espero que isso tenha sido útil e avançando como parte de uma rotina de autocuidado e obrigado novamente.