Composições fora da caixa para resumos

1. Introdução à caixa: Terei as composições da caixa da Doris em breve. Estes são um pouco diferentes de suas composições tradicionais, mas eu vou fazer neste curso é tocado algumas composições que meus alunos lounge, mas realmente não se encaixam nas categorias. Composição tradicional. Meu nome é Doors, então eu tenho um BFA e um mestrado em educação de artes visuais. Gosto de ensinar, ou na verdade, adoro ensinar arte. E eu tenho conversado online por muitos anos. O que eu quero fazer é compartilhar meu conhecimento com você e compartilhar meu amor pela arte. Quero que te divirtas porque acho a arte muito divertida. E estas são composições que não estão na minha composição para refrão de pintores abstratos, são um pouco diferentes. Então vamos começar com o quadro modificado e quadro. Para isso, você precisará de preto e branco pago uma outra cor. Esta composição é muito divertida de fazer. É principalmente espirrar e trabalhar com tinta realmente molhada. O ponto focal, é o que eu chamo este, onde você cria um fundo e deixa algum espaço para uma cor muito vibrante. É quase como uma carga elétrica. É muito divertido de fazer. Eu chamo isso de um jeito pequeno. E os meus alunos adoram esta onda. O círculo da vida começa com, eu chamo esse aqui, e nos divertimos fazendo gotejamentos. Gota no src e agora a deriva vertical. Aqui é onde você se diverte mais. Basta colocar tinta e deixar pingar e ver o que acontece. É divertido. É uma ótima técnica. Então temos algumas ótimas composições. Espero que você possa se juntar a mim e fazer todas essas maravilhosas composições. Então junte-se a mim em composições divertidas, cinco maneiras diferentes que não ensinamos antes para fazer resumos. 2. Materiais: Materiais que você precisará. Você vai precisar de tinta acrílica. Vermelho, amarelo, azul, preto, branco, dourado. Essencialmente, basta escolher suas cores favoritas. Não precisa usar as cores que eu uso. Você só usa as cores que você gosta. Você vai precisar de um pincel pequeno, um pincel médio. Um pequeno pode ser do tamanho. Um médio pode ser um pincel de 1,5 polegadas. Você vai precisar de tela ou de uma superfície de pintura. Para uma superfície de pintura, você pode usar a placa de ilustração da palavra ou até mesmo papel aquarela pesado. Você pode usar folha de ouro. Se você não tem folha de ouro e você não tem como obtê-la, você pode usar tinta dourada. Você vai precisar de manchas. Backhaul é material que você usa para reparar furos na parede ou você pode usar ritmo de moldagem era apenas mais resistente. Você vai precisar de um raspador, qualquer tipo de raspador como os pintores usam, ou mesmo apenas um pedaço de papelão ou, ou um cartão de crédito antigo. Você vai precisar de álcool, você vai precisar de uma garrafa de água para pulverizar água, e você vai precisar de trapos, um recipiente para água, uma folha de plástico para cobrir sua mesa ou seu chão. Vamos ficar bagunçados. Então, reúna esses materiais e depois nos vemos na próxima seção. 3. Golden: Dicas de bônus para seus resumos. Neste curso, mencionei muito o significado dourado. E se você olhar em qualquer manual de artista, eles muitas vezes mencionaram a Meia Dourada. Também é conhecida como a seção dourada, a proporção dourada, o ouro por porção, a proporção divina, o número correspondente de osso de taxa, e phi. Na fotografia, ele afirma que se você dividir a qualquer composição em terços, vertical e horizontalmente, em seguida, colocar os elementos-chave da sua imagem ao longo dessas linhas ou nas junções delas, você conseguirá um arranjo mais agradável e a foto mais interessante e dinâmica que se aplica a pinturas a este. Imagine isso como seu jornal. Se você colocar seu ponto focal perto de um desses pontos verdes, o que acontece é que você naturalmente cria uma pintura mais agradável e proporcionalmente bem desenvolvida. Aqui estão alguns exemplos. À direita você tem este abstrato onde os círculos estão caindo. Os círculos estão à direita são 1 terço para cima, em 1 terço para baixo, e caindo. círculo da parte é aproximadamente o mesmo, mas no terço inferior com a figura é, o ponto focal está no lado direito e no lado superior direito. Aqui o rosto está no canto superior direito. As malditas no canto superior esquerdo. Observe que nenhum deles está diretamente centrado aqui. À esquerda, a figura está no canto superior direito. O ponto focal da figura é a cabeça. E isso é quase perfeitamente onde o ponto verde está à direita. E aqui à esquerda a figura está no canto inferior esquerdo do Calvin. Então, quando estiver criando suas composições, pense no meio dourado. Coloque seu ponto focal perto de um desses pontos verdes. Tenha isso em mente quando estiver criando suas pinturas. É isso por enquanto. Vemo-nos no próximo vídeo. 4. Composição de pontos focais: O ponto focal, esta não é aquela composição que é tradicional. É apenas uma composição que meus alunos adoravam. Então o que você precisa fazer é criar como marcas aleatórias e deixar um espaço para essas marcas aleatórias. Mas entre essas marcas aleatórias onde você pode adicionar algo. Para mim, parece um pouco a corrente elétrica que está voando pelo ar. E vai ser bonito e colorido, e vamos ver como vai ser. O objetivo é criar áreas brilhantes e brilhantes. Então meu vídeo para a cor branca, eu não sei para onde foi, mas ele desaparece. Então tudo que eu fiz para a cor branca foi pegar tinta com minha espátula e adicionar assim. Agora estou adicionando tinta cinza em cima da tinta branca. Lembra que eu conheci a tinta branca seca antes de adicionar a tinta cinza? Eu tentei antes fazer tudo em um passo e ele só faz uma bagunça, então é melhor deixá-lo secar. Então, uma reserva naquela semana. E então você só faz uma cor por noite em um passo e eu, e você terá uma pintura no final do loop. Você vai ser ótimo. Um pouco de respingos aqui. Eu respingos em branco e substantivo respingos em cinza e continuando a respingos em preto também, e adicionar apenas cinza mais escuro. Agora, eu quero criar uma variação. Eu quero valores diferentes, então eu quero branco, cinza claro, cinza escuro. Eu não quero o espaço onde a corrente elétrica, é assim que eu vou chamar, vai ser preenchida. Eu quero deixar algum espaço lá para que a corrente elétrica vá. Então eu vou espalhar suas batentes. Quero criar valores. Quero áreas claras, áreas médias, médias, médias, escuras e muito escuras. Então isso significa adicionar um pouco de tinta cinza e espalhá-lo por aí. É importante ter esses valores. E agora vou adicionar mais valores sombrios. Eu fui valores obscuros que levam a essa parte central que trazem meu olho para o centro onde o ponto focal vai estar. Então eu só uso um pincel como eu faria com uma paleta. Eu só espalhei muito finamente e tento fazer parecer que estou raspando aquela paleta com o preto. Eu tenho um pouco mais de controle com essa respiração para que eu possa espalhar isso um pouco melhor. Agora vou adicionar o ponto focal. Vou começar por aí. Lembre-se que eu deixei essas cores secar antes. Adicione um ponto focal. Então há uma linha que passa assim e outra. E você só pega um longo pincel magro e apenas adiciona linhas. Então eu quero que estão juntos e um que é um pouco diferente. E eu vou respingar um pouco só para ter a cor laranja vermelha, não apenas em um ponto. Eu queria repetir. Agora lembre-se, você está tentando criar um ponto focal. O ponto focal não é só aquela linha laranja. Vamos criar uma composição t. Então aqui golos. Estou adicionando um pouco de amarelo. Quero que esta seja uma pintura muito alta e uma pitada de amarelo. Adivinha o quê Agora eu vou acabar com isso porque eu não gosto dele tão grande. Isso é um pouco melhor. E eu conserto as linhas. Você não tem que ser preciso aqui. E o pequeno respingos realmente ajuda. Ele espalha a cor em torno de modo que eu estou repetindo cor. Não vou ter só aquela linha laranja num só lugar. Não, aqueles Fette, eu não tenho aquela bolha de ponto focal junto com os leões, tudo direto no meio. Quando eu tenho, está fora para o lado. Então pense no meio dourado. Espero que tenhas visto o meu vídeo sobre o “Golden Mean”. Eu realmente sigo esse princípio. É um princípio clássico que as obras eram realismo e abstrato, mas especialmente funciona muito bem para abstrato. Lembre-se que se você não gostar de algo depois de pintá-lo, você pode limpá-lo. Vou deixar isto secar. Aqui. Deixei secar e tenho uma escova menor. Quero qualquer forma irregular. Eu queria quebrar essa laranja. E eu tenho pequenas, médias e grandes bolhas, eu acho que você poderia chamá-los. E depois vou refinar a minha laranja. Quero que o meu olho fique com o amarelo em toda a página, pelo laranja em toda a página. Eu acho que a segunda forma, forma muito grande e competindo com a de cima. Então eu só vou adicionar um pouco de amarelo. O que eu realmente deveria ter feito aqui é deixar isso secar. Então agora está de cabeça para baixo e eu vou apenas adicionar mais laranja e pouco preto. Quero que este ponto, este ponto focal se destaque. Então eu vou deixar o preto mais escuro. Eu quero valores diferentes, eles ainda são. Mas o que estou fazendo aqui é rasgar um pedaço de papel. Eu vou cobrir isso. E então eu vou respingar em cima. Quero que a laranja indique laranja. Então eu coloquei o pedaço de papel lá e ele o protege de menos bateria. Então eu vou usar um pouco de tinta branca e respingos dentro e em torno de lá. E hoje, a mancha laranja está limpa. E então eu vejo outro ponto e depois outro e eu quero apenas retocá-lo. Eu quero um respingos de forma irregular funciona melhor para mim para qualquer forma irregular. E eu respiro para cima e para baixo para criar um pouco de composição T. Então meu olho segue essas linhas e eu tenho o ponto focal perfeito realmente. Então lembre-se de espalhar a cor ao redor. Você não quer isso só em um lugar. Quer que pareça um pouco mais natural. Assim, você pode adicionar quantas camadas quiser dessas cores até que seja ideal para você. Então eu adicionei branco, esteira, preto. E aqui está, o ponto focal com uma composição t misturada. Então agora é a sua vez de tentar esta composição. E então nos vemos no próximo vídeo. 5. Composição em espiral: A composição espiral de Dora mostrando isso vai ser divertido. Só vamos brincar com este. É só uma espiral e está usando sua tinta de forma muito solta. Mas como tudo, começa com um esboço. Então eu quero aplicar na minha espiral e quero ter um conceito de como eu quero colocá-lo no papel. E eu queria cobrir a maior parte do espaço na tela que eu uso. E eu quero um ponto focal. Quero que seja o meio da espiral. E eu quero ter cores diferentes de tinta. Então, na minha cabeça, essas áreas cinzentas são as cores diferentes da tinta. Aqui vamos nós. Vamos começar com um fundo roxo, e eu vou começar com marcas negras muito ousadas. Eu tenho um pouco de branco branqueado no meu pincel agora, e eu estou criando essa espiral. Esta tem a composição mais rápida de sempre. Então você pode tentar desta maneira. Quando eu estou criando meus cursos como este, eu tentei atender a um estilo diferente. Então este é alguém que adora fazer uma pintura instantaneamente. E, na verdade, tenho que admitir que isso é provavelmente sobre todo mundo. Então agora eu estou tendo fundo roxo. Tenho tinges de preto. Eu tenho um branco branqueado, e agora um pouco verde. Quero a ilusão de movimento nesta pintura. Vou adicionar um pouco de respingos e depois vou espalhar essa chave. Isso faz parte do plano. Então a espiral está se movendo tão rápido que pequenos pedaços estão caindo dela. Então eu estou adicionando um pouco de roxo novamente e recriando esse movimento. Eu realmente quero mostrar esse movimento. E eu quero, mas escova ativa, eu quero os respingos, eu quero que tudo se junte em um só lugar. Então eu estou adicionando um pouco de farra. Eu deveria ter deixado secar, mas porque algumas das cores estão se misturando muito, mas não é tão ruim. E eu realmente quero manter esse conceito de movimento lá dentro. Então agora está seco e as coisas nunca são as mesmas que estão dirigindo. Agora estou adicionando branco. Quero que os brancos adicionem ainda mais movimento do que antes. E agora o preto, quero voltar para as trevas. Eu encobri quase todos os escuros. E eu vou colocá-los de volta no, o preto, bastante escuro. Neste caso, é um preto. Pode ser um roxo escuro. Não tem que ser preto. Só acrescenta mais drama, como eu chamo, um contraste mais alto. Lembre-se que em cada pintura você quer áreas claras, áreas muito escuras, e muitos valores entre si. E é isso que estou tentando fazer aqui. Continue adicionando um pouco mais e é quase, eu quase tenho que parar agora. Eu tenho esse movimento. E agora estou adicionando mais respingos porque perdi a maior parte dos respingos. Estou adicionando um pouco de respingos escuros. Parece mais que há movimento de novo com os respingos adicionados. E então eu suavizo algumas linhas do lado de fora. Quero linhas suaves por dentro, quero linhas mais duras. Quero que o centro das atenções esteja perto do centro. E isso não é apenas através do movimento das linhas, mas as mudanças nas bordas, bordas tão suaves que levam ao coração as bordas. E uma maneira de criar um ponto focal é não ter arestas duras uns contra os outros. E acho que gosto mais assim. E aqui estamos nós. Uma composição espiral tudo feito. Por enquanto, é isso. Vemo-nos no próximo vídeo. 6. O aceno: Bem-vinda de volta. Chamo isso de pintar a onda e pintar que meus alunos adoram. E não se encaixa na maioria dos formatos de composição. É quase como composição m x, exceto que está tudo junto. E apenas marca cores diferentes que se movem ao longo da linha do horizonte. Parece quase a composição T. É quase uma composição x, mas não se encaixa em nenhuma categoria. E eu vou adicionar um pouco de Spanner em cada extremidade. E aqui objetivos, esta é uma composição muito rápida. Então o que vamos fazer é apenas adicionar pequenas poças de tinta e, em seguida, usar um papelão e espalhá-lo assim, e espalhá-lo junto. E então eu uso uma faca de paleta e eles espalham um pouco mais. Novamente, o que você vai precisar, o que esta pintura é algumas noites em que você faz uma camada e então você deixa secar e ver o que acontece. Você tem alguns grandes efeitos quando a tinta seca, é quase uma surpresa. Mas novamente, esta pintura não se encaixa em nenhuma categoria usual, mas parece adorável. É uma ótima pintura para fazer e é muito divertida e animada. Gosto do jeito que você pode brincar com poças de tinta e como elas se misturam. É realmente ótimo assim. Eu continuo adicionando, modelando um pouco mais. E é uma onda muito grande desta vez. Agora, alguns dos meus alunos que adoraram esta pintura ou esta composição, as pequenas ondas adicionadas. Esta é uma onda enorme. Isso não importa. Você pode usar qualquer sinal de Wave que você quiser. E é tudo sobre a pintura é realmente, é tudo sobre ver o que a tinta pode fazer e como ela se mistura, e como você pode fazer com que pareça uma onda grande. Gostei das pequenas manchas que quando a tinta seca, elas simplesmente aparecem. Gosto da forma como as cores se misturam. Este todo o tipo de coisas realmente legais que aconteceram nesta pintura. Mas, novamente, só acho que você pode ter que bloquear alguns dias. Então faça uma camada, pense um pouco mais sobre isso e pense sobre isso novamente. E então continue indo. Eu respiro, porque adoro respingos. E se for uma onda, você terá respingos. Gostei da maneira como o centro está secando. E agora vou adicionar um pouco de ouro. Eu uso uma faca de paleta, mas você poderia usar também um pincel. E quero que as cores se misturem. Agora, o que eu quero é aquela mancha branca lá no centro para sair. Então a onda tem um ponto focal. Área. E começa no meio, riu, e depois desce. Então eu estou adicionando um pouco de drama em torno do ponto focal. Estou me arriscando. Estou experimentando poças de tinta e vendo como elas fluirão. É um teste. Se a tinta cair em algum lugar, você conserta, você limpa-a. Você sempre pode adicionar mais tinta branca se você quiser ter o seu branco de volta. Gosto da parte da massa. Gosto da forma como a tinta se espalha. Provavelmente terei que parar e deixar secar. Mas gostei muito do jeito que a tinta está se espalhando aqui. E lembre-se, sempre seca de forma diferente. Então nunca se sabe o que vai conseguir. Agora está seco e eu não estou do seu lado. E decidi criar um quadro para a minha onda. Estou cobrindo a maior parte da onda com a embalagem. Você poderia usar fita adesiva. Não use fita adesiva. Ele gruda demais. Provavelmente vamos levantar a sua tinta. O que eu quero agora é criar uma borda externa feita no objetivo. Então eu quero um quadro em volta da minha onda. Então, nas bordas da fita adesiva, coloquei um pouco de gel que impede que as opiniões se infiltrem sob a própria fita. E então eu posso adicionar o ouro. Agora posso adicionar o ouro em torno dele. É bom deixar o gel secar um pouco antes de adicionar a tinta. Agora vou pintar o lado de fora da fita adesiva. E eu tenho que fazer gel perto da borda da fita adesiva para impedir que o gol caia. E eu deveria ter uma boa vantagem. E lá vamos nós, estamos adicionando objetivo. E esse objetivo é considerado um AMT. Ouro ganha um dólar de ouro. Não é muito brilhante. Mas eu realmente gosto que ele te dá o efeito de ouro sem ser muito brilhante e dramático. Às vezes, o objetivo leva o centro de interesse para longe. Nós só olhamos para o objetivo. Mas este objetivo, este ouro antigo, acrescenta um pouco de brilho aqui. Vou tirar essa fita adesiva. É muito pegajoso. fita adesiva pode ter sido melhor do que a fita adesiva. Eu só achei que essa borda branca seria muito legal. Ok, então agora eu tenho alguns pontos que estão infiltrando, mas quase nada. Posso adicionar pequenos pedaços de ouro. Eu posso ajustá-lo novamente, mas eu realmente gosto do ouro em torno das bordas. Eu vou apenas adicionar um pouco mais nos pontos que são mais leves. E depois deixarei secar. Você pode ajustar o tempo que quiser, quantas vezes quiser. Tentou segurar, às vezes, por vezes, o excesso de ajustes também não é bom. É bom ter aquela bela tinta fresca. Mas aqui eu não tenho ouro suficiente, então eu vou adicionar pequenos pedaços de ouro, não uma grande pincelada, mas pequenos pedaços para que ele vá com as bordas externas. Esta é uma pintura que leva muito tempo. Você tem que pensar no meio de cada passo. Agora, eu ainda não estou feliz com os quadros. Então o que eu vou fazer é pegar fita adesiva e cobrir as bordas assim e pintar no interior das bordas. Há tempo. Não fiz um bom trabalho com a fita adesiva. E isso ajudará a rua reta nas bordas. O que eu vou fazer é adicionar cor ao redor da onda para que nós estamos olhando para a onda mais. Agora, eu acho que o branco está assumindo o controle e nós não estamos vendo a onda. Que é a parte importante. Então o que eu vou fazer é eu vou diminuir o tom do branco para que nós vejamos a onda e o centro da onda. E lembre-se de adicionar gel perto das bordas da fita para que a tinta não veja sob o TPP e crie uma borda irregular. A menos que seja o que você quer. Você pode querer uma borda irregular que depende de você. Mas eles são o seu objetivo. Você adiciona bordas. E eu vou pintar um pouco de azul. Então eu quero tinta macia. O que eu vou fazer é simplesmente não tirar todo o caminho, mas um pouco da luz para que nos concentremos no centro da onda. Essa é a parte importante, aquele centro da onda. E é isso que você quer. Continuamos adicionando pago. E eu quero que seja agradável e molhado porque eu vou adicionar esta técnica de água de nascente para criar alguns pequenos pontos. Então o branco volta um pouco. Então você pulveriza sua pintura com água, você conta até 20. E então você pega uma toalha de papel e esponjas e deixa pequenas manchas brancas. Então lá vou eu e vejo como ele sai da especificação. E parece ainda melhor. Isso parece muito bom porque realmente funciona com o conceito da onda. E toque, toque, toque, toque, toque. Tentando eliminar parte da textura do título do papel e deixa algumas manchas. Isso não é muito difícil. Eu poderia apenas ajustá-lo para que eu ainda estivesse olhando para a minha onda. Lembre-se, Estranho. Se em algum momento há algo que está tirando do seu centro de interesse. E é isso que estou fazendo neste caso. Estou neutralizando o branco adicionando azul e mudando a cor. Deixe secar uma vez que você terminar e depois ver o que acontece. Então eu sou um pouco mais escuro nestes pontos. Então eu vou apenas adicionar mais centro de tinta da onda para realmente dramaticamente topo direita para fora. E agora estou a esponjar outra vez, só a mexer um bocadinho. Vá para alguns desses lugares. Você poderia fazer isso algumas vezes. É uma ótima maneira de trazer o branco de volta e trazer valores de volta. Então eu vou ter áreas mais claras, áreas médias e áreas mais escuras. Então você está criando uma variedade de valor. Quando você terminar, você tira a fita e com cuidado para que a tinta não saia. Eu tenho uma taxa de vazamento lá e o resto, Ben Lee, eu tive muita sorte lá. Então fui neutralizar mais algumas áreas. Então eu pego meu azul e neutralizo algumas dessas áreas brancas que estão tirando do centro de interesse. Apenas pequenas manchas. Você pode ajustar algumas vezes e ver o que funciona para você. Mas eu acho que esta onda realmente funciona quando eu neutralizar alguns dos brancos que são tirados do centro de interesses. E esse é o centro dos interesses. É um pouco para a esquerda, superior esquerdo. Não é bem na seção Golden Mean, mas muito perto. Agora, eu gostaria que você tentasse sua própria onda. Sabe, a onda sempre será a mesma. Então você pode fazer este quadro dez vezes e você vai acabar com dez ondas diferentes. Tudo depende de como a tinta se junta. Então divirta-se. Aproveite todo o processo de brincar com a tinta. E nos vemos no próximo vídeo. 7. Quadro modificado em quadro: Moldura modificada na composição do quadro por Doris shy. Chamo isso de composição de moldura, mas está modificada. São apenas quatro retângulos de tamanhos diferentes. E como todos os grandes resumos, ele começa com um esboço, então eu quero um lado escuro na parte inferior e um lado escuro no topo. E então eu quero adicionar cor nas outras seções. Então, apenas dê sombra para mostrar que você quer um pouco de escuro lá. Quando eu esfregar minha mesa, minha câmera se move com minha mesa. Desculpe por isso. E quero acrescentar outra coisa. Quero adicionar algumas marcas perto de onde a luxúria por retângulos se junta. Então eu vou desenhar assim e ver o que acontece. Tenha em mente que às vezes uma ótima ideia no papel é diferente no Canvas. E só quero ter certeza de que tenho um plano antes de começar. E eu quero adicionar algumas texturas nas outras partes. Isso é o que os dois rabiscos são. Mas eu tenho um plano. Então eu pego um giz, posso dividir minha tela? Eu não quero para quadrados pares, mas para quadrados irregulares. Eu gosto de um giz porque é fácil de apagar logo, é fácil de pintar. Então eu vou começar com branco. Colocarei White em dois dos retângulos e escuros nos outros retângulos. Então, deixe-nos apenas tinta branca e está bem molhado. E eu só adiciono e converto esse preto para cima. Eu não sou tão cuidadoso, mas porque eu vou adicionar uma textura a ele. Se eu quisesse uma superfície plana agradável, eu provavelmente colocaria duas ou três camadas de branco e ter muito cuidado sobre como eu aplicar minhas pinceladas. Eu teria muito cuidado em colocar a tinta uniformemente e não deixar nenhum dos seios aparecer. Mas neste caso, queremos um pouco de variedade. Não queremos que as áreas brancas sejam as mesmas em todos os lugares. Agora borrifo minha esposa e conto até 20. O que acontece é que a água dissolve a tinta e a torna líquida novamente. Então, quando eu roubei assim, eu acabo com manchas e é quando eu quero. Então, se eu não tiver manchas suficientes, eu borrifo de novo. Então eu pulverizo um pouco mais e então eu roubo novamente e mais manchas. Isso é melhor. É mais o que procuro. Agora. Preciso deixar secar. Agora neste vídeo, não mostra que eu deixei secar. Parece que estou fazendo tudo. Um após o outro, mas não sou de todas as cores. Deixei-o secar. Então agora eu estou adicionando cinza e é tinta muito molhada. Você pode ver que ele já está remando enquanto ele fica na superfície. E o que eu vou fazer com isso é eu vou adicionar álcool. Então o álcool dá-lhe estas formas de bolha circulares e cria uma textura maletes feito. Agora vou adicionar essa linha e um pouco de respingos. E eu tenho escuras e luzes e eu tenho essa linha e eu tenho um Eu não gosto apenas do preto, então eu vou adicionar linhas brancas. Adicionado como sim. Agora, porque o meu preto está molhado, está misturando foi o meu peso. Então virei a tela e assinei para adicionar um pouco de rosa. Então, eu estou colocando rosa lá. Então parece que é um pouco mais dinâmico. Você quer linhas gordas, você quer linhas magras, e você quer linhas finas. Então eu vou adicionar o rosa em cima da textura circular. E eu só vou escová-lo muito rápido, apenas assim. E regue um pouco e espalhe mais um pouco. Então eu quero chegar perto das linhas, mas não tocar nas linhas e adicionar um pouco do álcool. Por isso, cria não só bolhas pretas são bolhas cinzentas, mas também rosa. E eu faço a mesma coisa com o outro quadrado ou um retângulo, devo dizer. Não é um quadrado perfeito. E certifique-se de que sua tinta está realmente molhada. Esta textura com álcool não funciona se a tinta estiver seca, então certifique-se de que sua tinta está realmente molhada. E lá vamos nós. Eu adicionei e respingos um pouco de rosa para torná-lo mais aleatório. Eu gosto de bordas irregulares e respingos realmente cria bordas irregulares. E agora adiciono o álcool e deixo isto secar. E as coisas sempre secam de forma diferente. Então é só esperar e ver o que acontece. Vou adicionar um pouco de Spanner branco antes de continuar. Gosto muito dos respingos brancos irregulares. Isso parece muito bom. E vamos deixar assim. Tentando não fazer muito. Caso contrário. Só parece uma massa. Não gosto dessas falas, então estou usando a prerrogativa dos artistas. Vou cobrir linhas óptimas. Então eu só estou pegando preto e cobrindo tudo de volta. Você pode ter um pouco de textura lá porque as linhas deixaram a colisão. Sem problema. Você quer apenas se livrar das falas. Então era isso que eu queria fazer. Quero ter certeza de que ainda é interessante. Então o branco é pouco com ainda e está manchando meu preto. Mas isso está tudo bem. Vou encobrir de novo. Não gosto dessas falas. Eu não gosto disso. Parecia muito com palha e eu não gosto dessa parte, então vou pintá-la e escolher outra coisa. E ver o que acontece. Eu só me certifico de que as capas pretas realmente bem e as linhas são relativamente retas. Agora eu vou adicionar mais rosa, vou fazê-los ir para a área preta. Opa, deixei cair um pouco de rosa. Lembre-se que você tem cerca de dois minutos no máximo para limpá-lo para que ele não se torne permanente. Minha tinta preta é um pouco fina, então está mostrando um pouco, mas eu posso cobrir que produz massa. Acho que gosto mais dos respingos do que das linhas. Parece funcionar melhor com a textura circular nas áreas cor-de-rosa. Agora eu vou adicionar pesos padrão, e isso parece unificá-lo um pouco melhor. Vou adicionar um pouco mais de branco. Você quer que as marcas pareçam aleatórias como dívidas explodindo daquele centro. Até parece uma flor. Mas eu vou adicionar mais rosa e você ajustá-lo até ficar feliz com ele. E continue adicionando. Desculpe pela minha mão. É difícil pintar com o olho esquerdo. Na verdade, mantive tantas linhas para que meu olho se estendesse até as bordas da tela. Então essa linha está criando a ilusão de que meu olho estava olhando por todo o condado. E é isso que você quer. Você quer que o espectador olhe para sua tela e fique fascinado por ela? Então aqui está, todo seco. Um quadro e quadro modificados. Gosto mais dos respingos do que da linha, então estou feliz por ter mudado. Então agora é a sua vez. Eu quero que você tente, tente o quadro modificado no quadro. 8. drips verticais: gotejamentos de elevação de composição vertical. Então vamos criar um esboço. E tudo o que quero fazer com este é algo muito simples. Eu escrevi os gotejamentos para começar no topo e mover seu caminho para baixo e fluir. Quero criar a ilusão de fluxo. E deve haver como em todas as composições verticais, um ponto que é mais interessante do que o resto. Então dê uma olhada no meu vídeo sobre a Meia Dourada. Você não coloca seu ponto focal bem no meio. Você coloca para o lado, superior direito, inferior direito, inferior esquerdo, superior esquerdo. E depois certifica-te de que há pequenas marcas que repetem esse ponto focal e criam a ilusão de movimento. Então isso é muito fácil. Você só precisa de muita tinta e uma garrafa. O que há para pulverizar água? Então adicionei minha tinta. Estou acelerado o vídeo porque este é realmente um processo muito lento e você não saberia até que você realmente experimentá-lo. Vai precisar de uma semana inteira. Então você vai fazer algumas coisas e no primeiro dia você vai ajustá-lo. O segundo dia. Dois, temos o terceiro dia, e talvez até mais. Então eu estou adicionando muita variedade de cores. Então eu tenho dois tipos de azul ou preto e branco. E eu tenho sido de ouro. E eu vou apenas pulverizá-los para ver o que acontece. Então eu pulverizo e deixo pingar. Você pode ter sorte. Você pode pulverizar e deixar pingar e você pode gostar na primeira noite. E isso significa que você está acabado porque você nunca sabe como ele vai dizer que seca realmente. Então eu não tive tanta sorte com este quadro. Eu tive que usar várias noites, então eu só vou mostrar a vocês o que aconteceu todas as noites depois que eu borrifei. Então agora está seco e eu ainda não tenho um ponto focal e eu tenho uma cor bonita, mas eu não tenho um ponto focal. Então eu vou apenas adicionar mais cores e deixá-los pingar. Então eu tenho regado azul escuro, eu tenho ouro e eu vou pulverizar. Eu gostava daqueles pingos mais escuros. Eles realmente acrescentam algo. E eu preciso adicionar mais água do que minha garrafa de spray e pulverizar um pouco mais. Agora eu adiciono branco, eu regei o peso, coloquei na garrafa, e agora eu estou apenas pegando a garrafa e apenas adicionando no topo. Então, há muitas maneiras de fazer isso. Você pode adicionar poças de tinta no topo e, em seguida, apenas pulverizar. Aqui. Eu usei a maioria dos métodos onde você rega sua tinta na garrafa e então você só adiciona pequenos pedaços. Você também pode regar sua tinta em garrafas pequenas, copos pequenos, eu devo dizer. Eu uso pequenos brilhos de papel. E agora estou adicionando preto. Preto adiciona o contraste. Lembre-se de que em cada pintura você quer áreas brancas, áreas escuras, não necessariamente pretas, mas neste caso será preto. Você vai querer muitos valores diferentes no meio. Então você, neste caso, você vai ter pastagem. Você vai ter uma variedade de azuis, variedade de cinza, uma variedade de ouro, e preto e branco. E onde a tinta carnes e mistura e criar algo interessante. É aí que o seu ponto focal vai estar. Tenha em mente que você terá que ajudá-lo junto Às vezes porque o ponto focal pode acabar sendo no meio e você não quer isso. Ou, neste caso, se você olhar com cuidado, existem dois pontos focais. Há duas áreas que são interessantes. E eu quero ter apenas um ponto focal. Então eu continuo derramando até que eu esteja feliz com o que eu vejo. É por isso que eu disse que você precisa bloquear uma semana inteira. Você pode estar derramando por uma semana inteira, ou você pode estar derramando por um dia. Nunca se sabe. Tudo depende de como a tinta flui em conjunto. E essa é a parte divertida. É o elemento surpresa, e esse é o elemento que mais gosto. Então está começando a se juntar para mim são partes mais interessantes do que havia em outros. E eu continuo adicionando e vendo como o pico flui juntos. Gostei do ouro. Gosto de acender. Quero uma área mais leve do que a outra. Decidi mais ou menos que quero que meu ponto focal seja uma área de luz. E agora eu estou apenas adicionando mais e tentando criar um ponto interessante. E eu deixei a tinta pingar e pousar sozinha. Está seco de novo. E eu gosto desta área. E é alto contraste. Tem formas maiores e, mas ainda precisa de um pequeno ajuste. Então, eu só vou trabalhar nessa área. Quero ter certeza de que o ponto focal está em um ponto, não em muitos pontos, mas, ao mesmo tempo, quero que esses escuros sejam repetidos. O ponto focal vai ter escuros. Vai ter ouro e vai ter branco. E agora é mangle. E eu estou tentando muito enfatizar meu ponto focal. E eu continuo pintando. Como eu disse antes, pode levar dez tentativas, pode ter uma tentativa. Você só não sabe como a tinta vai reagir e o que vai acontecer. Então agora eu deixo secar. Aqui está, esse é o ponto focal. Eu quero essa área. Mas aquela outra taxa branca lá está competindo com as áreas brancas. Então eu vou adicionar um pouco de azul. E assim não está competindo. Se eu adicionar azul em um ponto, devo adicioná-lo em outro lugar. Então eu estou adicionando aqui para que o meu i é repetido com o azul. Meus olhos, vê diferentes manchas na tela com o mesmo valor de azul. Era o que eu queria dizer. E assim cria uma repetição e uma composição vertical. Esse é um dos principais elementos de uma composição vertical, é a repetição de valores e cores diferentes. Então este é C u, o ponto focal bem ali, e todas as diferentes áreas que levam ao meu ponto focal. Então é isso que eu quero. Quero elementos diferentes na pintura que conduzam ao ponto focal. Então tente e nos vemos no próximo vídeo. 9. Círculos: Bem-vinda de volta. Gotejamentos e círculos por dora. Então o que vamos fazer hoje é começar com um esboço, como de costume. Este é um rato de composição, os alunos adoram fazer. E envolve apenas círculos e muitas viagens. Você pode escolher o tamanho dos círculos que deseja, e você pode escolher as cores que deseja. Tudo depende de você. Quero um Brock mais escuro. Quero um fundo mais escuro neste caso. E então os gotejamentos vêm dos círculos. Imagino que gotejamentos localistas se parecessem. Mas, na verdade, uma vez que começamos a adicionar os gotejamentos, muito disso é perigoso. Minhas cores favoritas no momento são azul, então vamos usar blues. Você pode usar as cores que quiser e ver o que acontece. Se suas cores favoritas são laranja e amarelo. Use laranja e amarelo. Doled usar uma cor que eu usei simplesmente porque eu estou usando eles. Experimente, faça algo diferente. Então aqui estão minhas cores para variações de azul, ouro e branco. O primeiro passo é cobrir toda aquela tela com uma variedade de azuis. Então eu quero criar uma superfície de fundo. Posso molhar um pouco a superfície. Não quero que seja uma cor lisa. Quero que seja de cor variada. Então eu tenho escuros e algumas áreas iluminadas em outras áreas e apenas cobrir a superfície muito bem. E novamente, você não precisa usar minhas cores. Você pode usar as cores que quiser. Agora, para fazer os círculos, vou usar a tampa do meu defensor de gel. E eu só vou pintar a borda do meu recipiente de gel. E você pode usar qualquer coisa, você pode usar qualquer terra de qualquer tipo para criar este círculo. Então eu pinto as bordas da tampa e eu carimbo assim. Então eu queria adicionar o segundo. Então eu pinto minha borda LED e eu poderia usar cores diferentes se eu quisesse. E eu deixei secar. Agora aqui, estou adicionando um pouco de cor só para ver o que acontece. Quase se parece com a Aurora Boreal. Então eu quero espalhar o ouro com o azul, só ver o que acontece. Você pode gostar. Talvez queiras experimentar este experimento. Não tenha medo de tentar salgar. Se você tem uma idéia, basta testá-la. Lembre-se, isso é só Canvas. É só uma tela. Não é ouro. Você pode experimentar qualquer coisa, qualquer idéia que você tenha. Apenas experimentos experimentais acabam sendo ótimas ideias às vezes. E nunca se sabe até tentar. E, em seguida, passar para o próximo passo. Eu continuo adicionando e adicionando, e agora eu paro e deixo secar porque você nunca sabe o que vai acontecer. Está bem seco, mas não gosto. Então o que eu vou fazer é pintar sobre ele. E agora quero encobrir tudo e começar de novo. Vou misturar um pouco de ouro com o azul e criar uma nova superfície. Aqui. Está tudo seco. Novamente, eu começo então eu pinto a tampa do meu recipiente de gel e eu começo de novo. Eu só coloquei os círculos de volta onde eles estavam assim. Agora o que vou fazer é pingar tinta. Então adicionei um pouco de água à minha tinta e a deixei mais líquida e agora estou pulverizando a tinta para baixo. E coloquei água adicionada ao ouro. E agora vou deixá-la escorrer e ver o que acontece. Você pode ajustar certas áreas. Gostei da forma como o ouro se espalha. E aqui eu vou espalhar esse ouro por aí. Aqui é onde você precisa de vários dias seguidos para fazer isso. Então você faz um desses passos uma noite, e então você faz o próximo na outra noite. Você vai adicionar muitas camadas de gotejamento. Mas lembre-se, é muito melhor se você fizer uma cor por noite. Aqui. Eu estou fazendo mais de uma cor por noite, mas realmente o melhor é apenas para fazer 11 noite e, em seguida, deixá-lo secar e, em seguida, adiciona mais e ver o que acontece. Você pode tentar dessa maneira também. Só acho que tenho mais controle quando faço uma cor por noite. E aqui estou eu primavera só para que ela se espalhe um pouco melhor. Eu tenho que colocá-lo em um ângulo para que a tinta para um gotejamento. Então você não está vendo a coisa toda, mas você entendeu a idéia. Aqui. Vamos apenas adicionar pedacinhos e deixá-lo pingar. Quando pinga assim e seca durante a noite, o que acontece é que muda. Então o que você vê agora não será o que você verá quando isso estiver seco, você está recebendo a versão acelerada e agora eu estou apenas adicionando um pouco de água novamente para que ele goteje ainda mais. Está seco agora. E eu gosto de algumas áreas, mas não de outras. Então eu vou tentar ajustá-lo para que pareça um pouco melhor. Estou usando um azul escuro. Vou pulverizar esta pequena quantidade de tinta e ver como ela cria outro valor. Então você terá branco, azul claro, azul médio e azul escuro. E o ouro age como um valor médio também. Então você tem muita variedade. Então você só pinta uma pequena mancha e pulveriza para não funcionar, você apenas faz de novo. Isto não é uma composição. Você tem que pensar muito. Seu objetivo é ter essas cores misturadas e apenas desfrutar do processo da cor caindo juntos. Isto é para mim, quase como uma pintura de apanhador de sonhos. Só me faz pensar no apanhador de sonhos. Adoro a forma como as cores se misturam. E você quase poderia escrever uma história sobre como a pintura se junta e o que ela significa. Você pode ajustar com a par. Eu gostaria de adicionar pequenos pedaços de branco para que não percamos o círculo. Porque pode acontecer que você vai perder o círculo e isso vai respingar um pouco. Então não é apenas em um ponto e faz parecer quase estrelas. E eu vou querer apenas respingar um pouco mais e depois tirar qualquer coisa que eu não goste. Aquele ponto era um grande respingos e eu não gostava dos salpicos grandes. Eu não queria salpicos grandes. E agora eu quero que este azul escuro salte todo o caminho para baixo. Eu tinha um pouco de água com meu pincel e seus objetivos, e um pouco mais de espaço, começando a ser um monte de respingos. Não tenho certeza se eu gosto, então eu vou fazê-lo assim gotejamento massa também. Então borrifo os salpicos e vejo o que acontece. Mas parece que planetas saem espaço suficiente ou apanhadores de sonhos com lã bonita saindo dele. Faz-me pensar em sonhos e apenas diversão. Então agora é a sua vez, tente. Lembre-se que você pode mudar as cores, mudar o tamanho dos círculos, mudá-lo da maneira que quiser. 10. Conclusão da caixa: Conclusão. Os resumos são divertidos. Você aprendeu cinco composições diferentes. Você aprendeu a usar ferramentas diferentes. Você aprendeu que a pintura abstrata pode ser fácil. Você aprendeu que os resumos são divertidos e eles são. Nós tocamos todos os tipos de diferentes composições. A composição x, a composição do horizonte alto, a composição diagonal, a composição vertical, a composição da explosão. Espero que tenha se divertido. Eu me diverti te ensinando. Agora procure a minha próxima aula, composições abstratas rápidas e divertidas. Vejo-te em breve.