Composições abstratas fáceis para você tentar

1. Into de fácil fácil acesso: Oi e bem-vindo a composições abstratas fáceis para iniciantes ou avançados. Se você precisar de uma atualização, você pode fazer as duas coisas. Por Doris Shaw. Eu sou um BFA e um mestrado em educação em artes visuais. E eu amo ensinar arte e vida conversada por todo o lado e eu tenho ensinado online por anos e anos. O que eu quero fazer é compartilhar meu conhecimento com você. Eu quero que você se divirta. Esse é o meu objetivo porque a nossa terra é divertida. O que eu vou fazer é mostrar composições da minha composição para o curso de pintores abstratos. Vou mostrar-vos um exemplo diferente. Vamos cobrir a composição da explosão onde tudo irradia de um local. Vamos cobrir a compensação vertical onde os elementos são todos verticais. Mas vamos fazer isso com uma reviravolta. Vamos usar arranhões e vamos fazer gotejamentos. Vamos fazer uma composição diagonal. Isto é rápido e isto é fácil. Vamos fazer a composição de alto horizonte onde você escolhe um elemento que você enfatiza que é maior do que o meio. Este é um, e este é fácil. Aqui você vai começar a usar pasta de moldagem e folha de ouro. Nós vamos ter um monte de, nós vamos cobrir a composição x, minha composição favorita de todos os tempos. E desta vez vamos usar blues, negros, verdes e brancos. Então eu costumo limitar minha paleta de cores e eu gostaria que você tentasse isso também. Geralmente leva a resumos realmente dinâmicos. Então juntem-se a mim, enquanto minhas composições abstratas fáceis vão se divertir muito juntos. Vejo-te em breve. 2. Materiais para fácil e fácil: Materiais que você precisará. Você vai precisar de tinta acrílica. Vermelho, amarelo, azul, preto, branco, dourado. Essencialmente, basta escolher suas cores favoritas. Você não tem que usar as cores que eu uso. Você só usa as cores que você gosta. Você vai precisar de um pincel pequeno, um pincel médio. Um pequeno pode ser do tamanho. Um médio pode ser um pincel de 1,5 polegadas. Você vai precisar de tela ou de uma superfície de pintura. Para uma superfície de pintura, você pode usar a placa de ilustração da palavra ou até mesmo papel aquarela pesado. Você pode usar folha de ouro. Se você não tem folha de ouro e você não tem como obtê-la, você pode usar tinta dourada. Você vai precisar de manchas. Backhaul é material que você usa para reparar furos na parede ou você pode usar ritmo de moldagem era apenas mais resistente. Você vai precisar de um raspador, qualquer tipo de raspador como os pintores usam, ou mesmo apenas um pedaço de papelão ou, ou um cartão de crédito antigo. Você vai precisar de álcool, você vai precisar de uma garrafa de água para pulverizar água, e você vai precisar de trapos, um recipiente para água, uma folha de plástico para cobrir sua mesa ou seu chão. Vamos ficar bagunçados. Então, reúna esses materiais e depois nos vemos na próxima seção. 3. Golden: Dicas de bônus para seus resumos. Neste curso, mencionei muito o significado dourado. E se você olhar em qualquer manual de artista, eles muitas vezes mencionaram a Meia Dourada. Também é conhecida como a seção dourada, a proporção dourada, o ouro por porção, a proporção divina, o número correspondente de osso de taxa, e phi. Na fotografia, ele afirma que se você dividir a qualquer composição em terços, vertical e horizontalmente, em seguida, colocar os elementos-chave da sua imagem ao longo dessas linhas ou nas junções delas, você conseguirá um arranjo mais agradável e a foto mais interessante e dinâmica que se aplica a pinturas a este. Imagine isso como seu jornal. Se você colocar seu ponto focal perto de um desses pontos verdes, o que acontece é que você naturalmente cria uma pintura mais agradável e proporcionalmente bem desenvolvida. Aqui estão alguns exemplos. À direita você tem este abstrato onde os círculos estão caindo. Os círculos estão à direita são 1 terço para cima, em 1 terço para baixo, e caindo. círculo da parte é aproximadamente o mesmo, mas no terço inferior com a figura é, o ponto focal está no lado direito e no lado superior direito. Aqui o rosto está no canto superior direito. As malditas no canto superior esquerdo. Observe que nenhum deles está diretamente centrado aqui. À esquerda, a figura está no canto superior direito. O ponto focal da figura é a cabeça. E isso é quase perfeitamente onde o ponto verde está à direita. E aqui à esquerda a figura está no canto inferior esquerdo do Calvin. Então, quando estiver criando suas composições, pense no meio dourado. Coloque seu ponto focal perto de um desses pontos verdes. Tenha isso em mente quando estiver criando suas pinturas. É isso por enquanto. Vemo-nos no próximo vídeo. 4. Explosão: Neste vídeo vamos fazer explosão. Bateson, formato de composição muito interessante e é fácil. Mas o primeiro passo é sempre o esboço. Então o esboço mostra onde eu quero colocar os elementos que são mais interessantes. E está no canto superior direito, não no meio, não no fundo. Deste lado. Apenas cerca de um terço para antes deste lado do papel e um terço para baixo. Então, se você estudou a média dourada, esse é o lugar perfeito. Então vamos começar com pequenas manchas de tinta. Esta é uma composição muito fácil e o que eu estou mostrando aqui é apenas a maneira mais fácil que você poderia fazer esta composição. Estou começando com um branco que tem um pouco de cinza nele. E está um pouco diluído, por isso não parece muito forte. É apenas um peso leve e parece um cinza quando seu caule. Comecei em um fundo preto simplesmente porque é uma pintura que eu pintei e eu gostei deste serviço e eu realmente gosto de trabalhar com preto. Ao contrário de um fundo preto, por como um fundo vermelho, vou levar vários fundos coloridos diferentes mais do que eu gosto. Espere, eu raramente trabalho em um fundo branco, mas eu, eu faço ocasionalmente. Agora vamos adicionar leitura. Isto é como uma laranja avermelhada. A garrafa disse ler, mas para mim isso é realmente como uma laranja escura. E adiciono mais elementos de laranja do que do branco. Estou usando tamanhos diferentes, então eu tenho pequenos elementos do laranja, elementos maiores aqui. Eu vou fazer um pouco de salpicos também. Então vamos jogar um pouco dessa laranja. E então eu tenho marcas pequenas, médias, grandes, extra grandes. Assim, sempre que você estiver criando esta composição, também outras composições, é importante variar suas marcas. Você quer ter pequeno, médio e grande. Aqui eu tenho muitos pequenos minutos ampliar. Esta vai ser uma pintura de alta chave, uma pintura que é muito brilhante, usando principalmente cores que são cores primárias, mas também algumas secundárias, mas são cores muito brilhantes. Eu pensei que iria bem com o nome real da explosão de composição. Então aqui eu continuo e adiciono marcas pequenas, médias e grandes. E eu tentei torná-los um pouco diferentes da casca de laranja para que eles não pareciam todos iguais. E mais uma vez, respingos um pouco. Então eu tenho pequeno, muito pequeno, médio e grande. E eu quero variar as marcas. Eu quero ter certeza de que há diferentes do que o adulto olhar todos o mesmo membro. Você não é uma máquina. Não é uma máquina fazendo isso. É um ser humano. A próxima cor é branca. Então eu acelerei são um pouco de branco. Só para que eu estou repetindo o branco que eu tinha antes e eu adicionei algumas marcas. Eu tenho muitos assim. Eu não quero tantos como eu fiz para o laranja ou mais amarelo. Só quero um pouco de destaque. Desculpe pelo meu Eu não consegui descobrir como fazer isso. E eu não sou bom como um fato canhoto, eu dificilmente não posso fazer nada com a minha mão esquerda. Olha, há menos marcas, mas elas funcionam. Eles realmente ajudam a iluminar a peça e adicionar outra dimensão. Então eles são agradáveis e brilhantes o destacar as outras cores. Agora está seco e estou adicionando mais uma cor. Normalmente, o que faço entre cada cor é deixá-la secar. Neste caso, eu adicionei a luz para, eu deixei secar. Ele não aparece na câmera porque eu apenas cortei para que pareça que eu estou fazendo tudo de uma vez. Se você fizer muito disso tudo de uma vez, as cores se misturam e nem sempre parece bom. Eu amo isso. Roxo é uma das minhas cores favoritas. E quando eu fui para a Índia alguns, bem, alguns anos atrás, eu vi laranja e roxo juntos, e parece incrível. E antes deles, eu nunca tinha pensado em montá-lo. Então isto é algo que tenho tentado combinar desde a carrinha. Eu adoro o jeito que parece. Faz aquela laranja aparecer. Então a cena parece muito boa. Então, novamente, respingos. Então eu tenho algumas marcas muito pequenas e algumas marcas médias e algumas marcas maiores. Lembre-se, você está recebendo uma explosão. Quer que pareça uma explosão. Então, quando há uma explosão, há pequenos pedaços, pedaços grandes, peças médias, todos os tipos de peças. E todos se espalham. Quer que pareça dispersa, não quer que pareça planejada. Nada mal. Não me importo com isso, mas vou adicionar um pouco mais branco perto do ponto focal. Você quer que seja muito contrastante. Então eu também quero que pareça aleatório. Então eu vou respingar. Se eu usar minha gratia e eu adicionasse esses pontos, eles pareciam colocados. Mas quando você respira assim, parece que realmente aconteceu. Foi mesmo uma explosão. Aqui está, de perto, a composição da explosão. Vejo você no próximo vídeo. 5. Vertical: Agora vamos fazer a composição vertical. E isso é exatamente o que é. Todas as linhas vão para cima e para baixo. E vamos fazer isso de uma forma estranha desta vez. O que vamos fazer, bem, vai ficar surpreso, então eu não vou te dizer. Então a idéia é que você faz todos os tipos de linhas que são todas verticais. Mas outro ponto, há uma parte das linhas que é mais interessante do que o resto. Então isso é bem aqui. Então aqui o que eu quero fazer é criar uma área que seja mais interessante do que o resto da composição. E eu poderia ter algumas pequenas áreas que se pareciam aquela área principal que tipo de repetição esse padrão de retenção. Mas, ao mesmo tempo, é apenas uma área que é mais interessante do que o resto. Então todas as cores levam o olho para o ponto focal, essa área principal. Isso é mais interessante do que os outros. Aqui temos um quadro de ilustração de pintura com o qual gosto de trabalhar. E vamos enrolar a cor lá e deixá-la secar. Eu gosto da textura que ele cria e o também ele pega a tinta muito bem. Aqui vamos nós. Nós adicionamos pás de tinta, assim como eu estou fazendo agora em cima dela. E eu escolhi roxo. E o elogio é como uma cor amarela. E o verde também é considerado como uma cor amarela e rosa e branco. Então o que eu vou fazer é raspar essas cores de uma forma linear. Então vou usar este raspador. Eu tinha pensado em usar o outro, mas eu acho que este vai funcionar melhor. Então você só raspa as cores assim. E você vê pequenos pedaços dessa grade lá atrás e parece bom e você raspa para que tudo caia assim. E você quer que a cor comece no topo e depois termine na parte inferior. Lá vamos nós. Então eu tenho o amarelo e o rosa, o roxo, o verde, o peso tudo misturado. E eu deixei secar. Lembre-se, não vou parar neste vídeo. Vai parecer que não deixei secar, mas deixei. E agora eu adiciono um pouco mais rosa porque eu gostaria que o rosa fosse parte dessa cor média, esse ponto focal. E eu preciso ser repetido em vários pontos e não estava naquele lugar. E eu deixei secar. Se encaixa todo acidentado, mas tudo bem porque ele vai pegar a tinta ainda melhor quando adicionamos novas cores. Então está seco. Nós adicionamos preto e espalhamos. E assim. E eu gosto do jeito que é, as partes pequenas estão espalhadas, mas as partes grandes, não a alma feliz com. Mas vamos deixá-lo secar e depois adicionar outra cor. Então aqui está seco. Vou adicionar verde em cima e vou deixar sem graça. E eu vou admitir um rosa para isso porque eu quero repetir meus 2Ds cor-de-rosa fazendo uma bagunça. Então vamos espalhar isso um pouco. E não quero que o fundo apareça. Então, se em algum momento você está infeliz, você deixa secar e então você trabalha. Quando é membro seco que o acrílico seca muito rápido. Pode ser seco em cerca de dez minutos, por isso não é um problema. Você não tem uma semana longa. Mas com estas pinturas, o que costumo fazer é uma cor, uma noite em outra cor, outro cavaleiro, etc, etc. Então agora eu estou mudando para um pincel porque eu quero adicionar esses pequenos pontos interessantes eo pincel não é melhor para mim. O objetivo é fazer parecer que eu usei esse raspador e não que eu usei um pincel vai, eu quero que a textura para olhar o mesmo todo o caminho através e deixar a tinta secar. E agora estou adicionando branco. Então eu estou adicionando pequenos pedaços de branco. Este branco vai destacar o rosa e vai criar esse ponto focal. Estou tentando dar a ele aquele cara raspado e não o olhar pintado. É mais difícil com este pincel. Então aqui vamos nós. Estamos raspando só para parecer que está raspando. Mas olha como o branco salta através da pintura e pousa dentro e em torno daquela área rosa. Então você quer que este seja o ponto focal. E todas as outras cores apenas levam o olho para o ponto focal. Então isso é o que esta pequena linha de branco deve fazer, é levá-lo ao ponto focal. Lembre-se de limpar tudo o que você não gosta. Você tem talvez dois minutos para limpar o que você não gosta e depois adicioná-lo novamente. E eu quero um Mark magro. Não quero o grande e corajoso Mark. Quero marcar magro. Então é muito difícil de fazer. Então o que eu faço é pegá-lo e então eu tento empurrá-lo com o dedo e fazê-lo parecer mais magro. Ali que se parece mais com uma marca raspada e não com uma marca pintada. Veja como o íon passa por este rosa todo o caminho. E há branco por todo o caminho, e há preto por todo o caminho, e verde e amarelo e todas as cores se repetem. E seu ponto focal é onde estão o branco, o preto e o rosa. Então essa é a composição vertical feito o suficiente maneira funky. Agora é a sua vez de tentar a composição vertical. 6. Diagonal: Bem-vinda de volta. Hoje vamos fazer a composição diagonal. E como todas as composições, começa com um esboço, então vamos fazer um pequeno esboço. Agora. É só o que diz. Todas as marcas vão diagonalmente. E há um lugar onde é um pouco mais interessante. Para que eu pudesse escolher esse lugar. Pessoalmente, eu não colocaria esse lugar ali. Estou consertando porque está muito no meio. Quando você tem um ponto focal, você quer que seu ponto focal esteja mais perto do fundo, mais próximo do topo e mais perto dos lados sendo da média dourada. Essa é a parte importante. Pensa sempre na maldade dourada quando estás a fazer a tua composição. Então este é fácil. Começo com cinza e só faço marcas. Começo com marcas magras e depois chego a marcas mais gordas. E eu adiciono. Agora neste vídeo, eu deixo, cada vez que eu coloco uma cor, eu deixo secar. Não vai aparecer no vídeo porque eu mostro uma cor após outra cor, mas eles realmente deixam tudo secar entre as cores. Então meu ponto focal, se você olhar para ele, é ter marcas maiores. E as marcas que estão mais longe do ponto focal para ter marcas menores. E eu vou adicionar este vermelho roxo. E eu vou fazer marcas da mesma forma que fiz com o cinza. Assim, as marcas próximas ao ponto focal são maiores e as marcas afastadas do ponto focal ou menores. Você poderia fazer o contrário. Você poderia ter o ponto focal com marcas muito pequenas e grandes marcas de gordura perto das bordas estão mais longe do ponto focal. Cabe a você. Cada caminho é bom. É que esta é a maneira que eu escolhi para fazer isso desta vez. Vou deixar secar depois desta cor. Agora vamos para os picos. Bem, é mais como um roxo neste vídeo, parece roxo. Sim, é como uma cor de mindinho. O Always On este vídeo parece roxo. E novamente, as marcas vão mudar. Então, quando você está perto do ponto focal, as marcas terão, você terá certo número de marcas. Neste ponto focal, coloquei marcas mais magras de roxo. Lembre-se, eu não quero o mesmo para todas as cores, então eu não quero que pareça uma máquina. Ponha essa cor. Quero que pareça uma pessoa humana. Coloque a cor, e agora eu adiciono branco. E novamente, eu variei as marcas. Quero que sejam diferentes. História sobre a minha mão estar no caminho. Só conto tinta com a mão esquerda. E é difícil pintar e não ter esse problema quando você está pintando na frente de uma câmera. De qualquer forma, agora branco. White vai me mostrar onde é o ponto focal. Você pode adivinhar? Vai estar neste vídeo está no topo, certo? Então, há mais marcas. Eles estão mais próximos, há uma chance maior de chamar a sua atenção. Então seu objetivo é, para essas marcas no ponto focal, chamar a atenção do espectador. E você quer que suas marcas sejam relativamente iguais. Não mude de direção. Continue indo. Mas, ao mesmo tempo, em algum lugar mais gordo verão magro e agora eu realmente adicionar um rosa quente. E isso vai ajudar realmente a iluminar a pintura e ajudar a definir o ponto focal um pouco melhor. Então você pinta, pinta, pinta, adiciona marcas, mantém-nas diferentes. Enquanto você está pintando, seu objetivo é criar marcas que não são as mesmas o tempo todo. Você quer aquele toque humano. Você quer que pareça que uma pessoa humana fez isso não uma máquina. E você quer criar um ponto focal. Então seu ponto focal precisa ser mais dominante. E assim você coloca menos marcas longe do ponto focal e mais marcas mais perto do ponto focal. Então agora eu quero adicionar um pouco de branco, mas eu não segui minha regra. Não deixei secar entre as cores. Então aqui estou eu repintando depois de secar, então eu quero que o Branco seja mais dominante. É uma marca maior. E eles, todas as marcas depois disso, ou mais magros, mais leves, diferentes de todos os outros brancos que estão lá. Este é um grande e ousado branco e esse é o meu ponto focal. E veja como todas as marcas em torno dele levam a esse ponto focal. Então isso é tudo o que há para uma composição vertical, você olha para ela de ângulos diferentes. E acho que gosto mais do ângulo original. Então divirta-se e experimente isso. E nos vemos no próximo vídeo. 7. horizonte elevado de si: Oi horizonte composição por Doris tiro. Eu sou tão como todas as posições pentes. Começa com um esboço. Então eu quero ter apenas trabalhos muito aleatórios. Eu sou muito simples em cima e em baixo. E então, no meio, eu quero colocar pequenas manchas de ouro e cor mais escura. Não é muito complicado. Quero manter isto muito simples. Então, o ouro e as cores mais escuras se destacarão. E quero que a parte de cima e de baixo sejam muito leves. Então esta é uma composição de teste para mim. Eu queria experimentá-lo em uma tela menor. E então, se funcionar muito bem, eu quero colocá-lo para cima e torná-lo talvez 36 por 48. Eu queria muito grande. Então eu vou usar uma espátula. Primeiro. Vou colocar um pouco de meio. Isto é pasta de moldagem. O que eu vou fazer é colocar, deixar uma textura, e depois deixar secar. Seca muito e dá-lhe uma grande textura. Então eu só uso a espátula e espalhei-a por todo o lado. E eu quero deixar um pouco do preto, mas eu quero que a textura seja principalmente onde a linha do horizonte estará. Então eu quero textura por todo o lado, mas mais ao redor da linha do horizonte. Então eu apenas raspar e empurrar e puxar e borda seca. Então agora eu vou adicionar minha cor favorita, que é uma cor chamada Cuatro quinacridona. Objetivo, e não é mais feito. Este é o meu último pote desta cor e eu adoro. Uma cor substituto é níquel AZO, amarelo, já me disseram, mas ainda não comprei. Eu só estou ocupado usando o que eu tinha antes, então eu aplicá-lo fino Lee e um pouco por todo o lado. Quero ter uma cor média. Então eu vou adicionar diferentes camadas de cor e eles vão ser valores diferentes. Agora estou adicionando uma cor mais clara. Não é peso. É como uma lixívia em branco branqueado. E é lindo. Adoro esta cor. E eu tenho que decidir se eu queria transparente são realmente opaco. Eu poderia tentar e pequenas tigelas e ver o que acontece. Mas quero menos onde está a linha do horizonte. E quero que seja um pouco mais leve. Então o foco está na linha do horizonte. Então nesta linha do horizonte eu tenho luzes, eu tenho escuros, eu tenho médiuns, e eu também vou ter um pouco de alma folha de ouro. O primeiro passo para a folha de ouro é colocar um pouco de gel. E então eu adiciono pedaços de folha de ouro. Eu só rasgo e deixo cair. Muitas vezes. Gosto de deixar cair. É realmente difícil de fazer depois de um tempo porque seus dedos ficam pegajosos e grudam em seus dedos. Mas quando você deixa cair, parece natural que o objetivo deve ser apenas o vento soprou e parece ótimo. Então é isso que eu gostaria de fazer com a folha de ouro. Mas no final você acaba tendo que colocá-lo simplesmente porque ele gruda em seus dedos. Há muita aderência estática. E então uma vez que você tem gel em seu dedo é tudo gruda. Como pode ver, meus dedos estão cheios de ângulo de gel. Deixarei secar e adicionarei uma camada de gel em cima dela. Quando estiver seco, vou selar o ouro e deixar secar. Então tudo isso diz que é um gel acrílico e eu estou apenas selando o ouro para que ele não se mova. Caso contrário, pode cair porque é tão frágil. É bom selar este tipo de materiais a qualquer momento. Agora vou adicionar o ouro de volta. Então este é o objetivo da quinacridona, minha cor favorita. E eu quero que algumas delas se infiltrem nas rachaduras e nos recantos onde a textura está. E eu quero um pouco de CO2 em todos os lugares. Eu não estava muito feliz com a cor que eu tinha antes, então eu quero realmente apenas deixá-lo infiltrar. Então, quando pulverizo água assim, cria pontos onde a cor original pode ser levantada. Então eu pulverizo a água e deixo ficar neste vídeo, ele realmente não mostra sobre o que eu faço. Eu deixo isso definir e então eu realmente levanto onde a água está. A água dissolve a tinta novamente, e então temos alguns novos pontos. Agora, quando eu fiz é que eu adicionei em algumas manchas mais pesadas de ouro quinacridona. E agora estou adicionando mais disso no branco branqueado. E é mais ou menos como abelhas muito leves. Mas é realmente em branco branqueado. E eu estou apenas reapresentando do que deixar alguns dos conoco, quinacridone, ouro por baixo aparecerem. Esse nome é um bocado cheio, mas adoro a cor. Então agora vou deixar isto secar. E aqui estão esses, Dr. E agora eu vou adicionar pequenos pedaços, falta todo o caminho para fazer isso. Isso é mais fácil, é fazer o seu preto realmente molhado e muita água e, em seguida, colocá-lo. Vamos levantar um pouco disso. Eu também estou espalhando um pouco dele para que ele crie uma variação nas cores. Então eu tenho valores diferentes disso. Até cada voo, tenho valores diferentes do ouro da quinacridona. E eu vou ter alguns cinza perguntando o que em branco branqueado do que a mistura preta. Pintura mais interessante agora, porque há tantas mudanças nos valores. Agora, quando você usa tinta muito diluída, o que acontece é que sua tinta é muito fraca e não se liga muito bem à tela. Então eu estou adicionando gel por duas razões. Um é adicionar este ouro e dois é selar o bloco porque o preto é tão fino com tão pouco aglutinante que poderia facilmente esfregar fora. Então, aqui vamos nós. Estou adicionando pequenos pedaços de ouro de volta. Então o que eu tenho é anti metas. Esse é o ouro onde eu pintei quinacridona sobre ele. E depois há pastagem, há quinacridona escura. Há como as macro cúpulas. Há branco escuro e branqueado e há luz no branco branqueado. Eu tenho muitos valores diferentes e isso é importante. Agora deixe secar em geral. Estou muito feliz com isso e posso deixar assim. Ou posso adicionar mais uma camada de branco. Eu vou ter que pensar sobre isso. Eu gostaria que você escolhesse suas próprias cores e criasse sua própria pintura de alto horizonte. Divirta-se. Lembre-se, deixe as coisas GI entre cada estágio. E nos vemos no próximo vídeo. 8. Composição X em azul: Composição X por pesquisa Doris. Eu amei a composição x em Eu gosto muito de fazer isso. Então o que vamos fazer hoje é começar com um esboço. Você vai se cansar de eu dizer que tudo começa com um esboço, mas acontece, ajuda muito organizar sua cabeça e planejar o que você vai fazer. Então lembre-se que o x é um X quebrado e isso não é um x, é o mesmo. Apenas um grande X através da tela. Você quer acabar com isso. Algumas partes são maiores, algumas são menores. E há variações e cores. Então é isso que vou fazer. Vou ter uma variedade de cores em torno de uma área escura. E eu vou ter esta composição x para trabalhar. Então eu quero algumas áreas são realmente escuras, mas eu quero essas áreas quebradas e eu quero outras cores misturadas entre elas. E às vezes a composição x é uma aventura porque nunca se sabe o que vai acontecer. Então eu usei fundo de pintura antiga. Eu não vou te mostrar como fazer a pintura, pintar fundo. Tudo o que fiz foi pegar o meu pincel depois outras pinturas e belamente manchado neste pedaço de prancha. E foi assim que consegui o meu passado. Então não é muito complicado. Eu até salpicava água em uma parte e salpicava escuros em outra parte. E são tudo sobras de outras pinturas. Então é muito difícil para mim mostrar a você. Mas aqui está o meu X. Está quebrado. E quando eu faço uma cor, eu deixo secar depois, então eu vou respingar um pouco. Você vai notar nos meus vídeos que eu adoro respingos. Eu gosto de criar textura agora porque é bloco. Se eu adicionar outra cor em cima dela, vai ser muito confuso. Então agora eu estou indo, eu deixo secar e agora eu estou adicionando esta cor azul esverdeada. E eu não tenho certeza se eu realmente gosto dessa cor, mas ele, ele acrescenta variedade e acrescenta movimento. E eu vou tentar torná-lo um pouco mais escuro, torná-lo um cinza e ver o que acontece. Está tudo bem. Não é a minha cor favorita, mas acrescenta movimento. Então, se você não variar a cor e mudá-la assim, o que acontece é que você acaba com uma pintura estática. Gosto de pinturas estáticas. Eu gosto que eles mostrem movimento. Agora eu cuspi ou o pouco e eu deixei secar, e agora eu estou adicionando branco. Observe o tamanho do meu pincel, é maior que o outro. Então, estou fazendo marcas maiores. Estou espalhando a dor. Desculpe pela minha mão. Não posso trabalhar como canhoto. Não funciona para mim. Observe que as marcas são de tamanhos diferentes. Existem grandes, magros, planos com bordas, bordas um pouco afiadas. Você deseja variar todas as bordas da cor. Eu não me importo nada com isso. Há quase muito o mesmo lá, então eu vou mudar isso. Então eu tenho tamanhos pequenos, médios e escuros. Então agora vou adicionar um pouco de azul. E acho que vou cobrir muito disso com o azul. E eu não estou muito feliz com todos esses respingos tem idéias. Gosto da textura, mas é quase muito forte. Então agora eu vou respingar água em cima desta tinta. Estou adicionando esta tinta um pouco em todos os lugares, mas ao mesmo tempo eu salpicei água. Quando espalhar a água, não a tire imediatamente. Conte os 20. E então o que acontece é que a água meio que puxa a tinta e então faz manchas como esta. E eu amo essa parte. Mas você tem que deixar a água sentar em cima da tinta primeiro. Agora vejo parte de baixo que não iluminei, mas agora mudou. Voltei ao branco e quer mudar minhas observações? Eu quero realmente variar essas marcas para que elas não sejam as mesmas. E quero voltar aos meus salpicos. Eu adorava este respingos de peso. Adiciona um pouco de luz à composição. Então os respingos espalham a luz e arenas por todo o lado. E eu me certifico de que alguns deles estão manchados. Eu tenho peso leve, eu tenho realmente pesado e eu tenho soma ponderada magra. Eu tenho brancos gordos. São todos diferentes. Deixei secar e adicionar mais peso. Quero que esta marca seja o meu ponto focal. Quero que se destaque. E eu queria irregular. Essa é a parte mais difícil. É fácil fazer uma marca que tem bordas lisas, mas esta aqui, eu quero que seja irregular e quero alguma corrente magra, algumas partes gordas, algumas. Tem que parecer quebrado e é isso que eu quero. Então, aqui vamos nós. Nós adicionamos marcas. Muito as marcas. Observe todos os tamanhos diferentes que existem. Isso é exatamente o que você quer aqui ou isso. Eu mudei essa composição, coloquei a marca subindo, então parece mais ativa, mas essa é minha composição x. Então vamos fazer isso agora. Experimente e veja como o seu acaba. E então nos vemos no próximo vídeo. 9. Diversão em conclusion fácil: Os resumos de conclusão são Fontan, não há como contorná-lo. Aprendemos sobre cinco composições diferentes. Você aprendeu a criar a composição x de duas maneiras diferentes. Você aprendeu a usar ferramentas diferentes. Você aprendeu que a pintura abstrata pode ser fácil. Você aprendeu que resumos são divertidos. Cobrimos a composição x com tinta seca, a composição x com tinta molhada. A composição vertical em preto e branco, a composição T, a composição cantilever e a composição do forame. Espero que tenha se divertido porque eu me diverti te ensinando. Então procure a minha próxima aula. Composição abstrata fácil irá vê-lo no próximo curso.